Morgenzauber auf der Alm
Nur mit Anmeldung!
Osttirol
1000 Veranstaltungen in Osttirol im Juli 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Sonstige, Musik.
-
-
Kinderflohmarkt im Autokino
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
-
Kinderflohmarkt im Autokino
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
-
Flohmarkt
Veranstaltet von Evelin
-
Flohmarkt im Neusiedlerviertel
jeden So von 7 bis 12 Uhr. Nähere Informationen unter +43 6767462029 oder i.senger@gmx.at.
-
Wöchentlicher Flohmarkt
Jeden So von 7 bis 12 Uhr; bei jedem Wetter
-
Ich decke mein Monster zu
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
-
See the Big Picture
Internationale Friedensausstellung.
-
Frühstückszeit
An jedem letzten Sonntag im Monat erwartet euch ein besonders Frühstück in der [S]Tubinghütte. Eine Aromenreise quer durch die Welt, immer ein anderes Thema, nie ganz klassisch. Mehr Infos auf www.tubinghuette.com
-
Katholischer Gottesdienst
Katholischer Gottesdienst
-
Natur-Yoga im Hotel Hochkönig
Natur-Yoga im Hotel Hochkönig. Jede Einheit von 08.00-09.00 Uhr widmet sich einem natürlichen Thema - Pflanzen, Bäume oder Berge - und lädt dich ein, wieder bei dir selbst anzukommen. Die Yoga-Einheiten finden ausschließlich bei Schönwetter im Garten statt. Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird ein Alternativtermin gesucht. Alle Yogautensilien sind vorhanden - also auch für Yoga-Neulinge geeignet. Preise: Für Gäste des Hotel Hochkönig kostenlos 10er-Block für Einheimische Euro 150,-- Einzelstunde für Einheimische und Nicht-Hotel-Gäste Euro 18,-- Frühstück optional buchbar Euro 25,-- Anmeldung: Theresa Sommerbichler + 43 677 61197354
-
Hand in Hand
Der Focus der Ausstellung liegt auf den Händen. Die Ausstellung zeigt neben fulminant üppigen Bildkonzeptionen aus Menschenansammlung in Alltagssituationen, kleinformatige Handdarstellungen inspiriert durch die gestenreiche italienische Barockmalerei, kleine Gesten.
-
Flohmarkt
Standgebühr ab € 20,00.
-
Frühstücksbuffet
Jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 8 - 11 Uhr wie im Urlaub frühstücken - im Restaurant Weingartner Groß Gerungs. Bei größeren Gruppen bitten wir um Reservierung unter 02812 8265. Preise, Angebote und die Karte finden Sie immer aktuell auf unserer Website www.weingartner.cc.
-
Yoga mit Doro Aichholzer
-
Drachenhöhlenführung
Dauer * Aufstieg: 1,5 Stunden * Führung: 1 - 1,5 Stunden * Abstieg: 0,5 - 1 Stunde ANMELDUNG erforderlich! Anmeldungen bitte per E-Mail an: drachenhoehle@pernegg.at oder unter 0676/630 84 74 (Höhlenführer) Treffpunkt 8:30 Uhr beim Parkplatz „Drachenhöhle“ in 8131 Mixnitz, Heubergstraße 32 Unkostenbeitrag (gültig 2024) * Erwachsene: € 12,00 * Kinder (bis 15): € 5,00 * Schulgruppen: € 4,00 pro Schüler, Lehrer frei. Ausrüstung * Gute Wanderausrüstung (festes Schuhwerk, Reservewäsche, Arbeitshandschuhe, Jause, Getränke) * Lichtquelle (Stirn- oder Taschenlampe) * Wenn möglich bitte einen Helm mitnehmen (Kletterhelm, Fahrradhelm, ...) * Warme Kleidung (konstante Temperatur von 7-9 Grad Celsius) Anreise Zufahrt von Norden oder Süden über S35 (Brucker Schnellstraße) - Abfahrt „Mixnitz“ - beim Kreisverkehr Richtung Bärenschützklamm nach Mixnitz - beim Kreisverkehr in Mixnitz „Ausfahrt Bärenschützklamm“. Danach geradeaus auf der Heubergstraße bis zum Parkplatz „Drachenhöhle“.
-
Bücher-Flohmarkt - 50 Days of Books
Wir bieten von 12. Juli bis 06. September während unserer Bücherei-Öffnungszeiten zahlreiche aussortierte und gespendete Kinder- und Jugendbücher, Romane, Sachbücher, Spiele und Zeitschriften zum Verkauf an. Unsere Öffnungszeiten: Sonntag8:30–11:30 Uhr Dienstag17:30–19:30 Uhr Freitag16:00–18:00 Uhr
-
Alpengarten
Alpenblumen in schönster Blüte. Bis 31. 8.
-
Mit den Lamas zu den herrlichen Hochalmen
"Flow der Entschleunigung" Tageswanderung. Optional Picknick auf der Almhütte oder Gasthof.
-
Bergbaumuseum
Das Museum kann nur im Rahmen einer Führung besucht werden. Sie finden täglich um 9, 11, 13 und 15 Uhr statt.
-
Maislabyrinth
Ausflugsziel für die ganze Familie. Stempelstationen im Maislabyrinth, Maiscafé, Traktorrallye, Strohburg, Maiskiste
-
Antik- und Raritätenflohmarkt Nußdorf
Der Raritätenflohmarkt findet am Parkplatz Nord beim Nah & Frisch Markt statt, direkt nach dem Ortsschild Nußdorf am Attersee. Hier haben Sie die Möglichkeit, nach besonderen Schätzen wie Büchern, Trachten, Bildern oder Geschirr zu stöbern und echte Raritäten zu entdecken. Termine 2026: 24.05.2026 14.06.2026 21.06.2026 28.06.2026 05.07.2026 19.07.2026 26.07.2026 09.08.2026 16.08.2026 23.08.2026 30.08.2026 06.09.2026
-
„Vivaldi der Waldwal - Ticket zum Mars"
Waldtheater. Ein schattiger Wanderweg führt Kinder und Eltern durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden, erleben Besucher ein Theaterstück an verschiedenen Stationen. Für Kinder von vier bis 12 Jahren. Termine bis 9. 8.
-
"Mit den Rangern bis zum Gipfel"
Den Dobratsch neu kennenlernen - ob naturkundlich oder geschichtlich. Keine Anmeldung erforderlich. Bis 30. 8.
-
Larein Brunch
Unser Larein Brunch ist zurück! Erlebt einen besonderen Sonntag auf 1.860 Metern Seehöhe im wunderschönen Lareintal. Jeden Sonntag von 09:00 bis 11:30 Uhr begrüßen wir euch auf der Larein Alpe zu einem gemütlichen und genussvollen Brunch, umgeben von der beeindruckenden alpinen Landschaft. Ob zu Fuß oder mit dem Bike erreichbar – euch erwartet eine köstliche Auswahl an regionalen Spezialitäten und frisch zubereiteten Leckereien. Genießt frisch zubereitete Eierspeisen, cremiges Joghurt, hausgemachtes Brot, süßes Gebäck, frisches Obst und viele weitere Köstlichkeiten. Der perfekte Start in einen entspannten Sonntag in den Bergen. Der Preis beträgt € 32,00 pro Person. Reservierung erforderlich:E-Mail: info@sporhotel-silvretta.atTelefon: +43 5444 5223 Bitte beachtet: Der Brunch findet nicht an Veranstaltungstagen statt.
-
Flohmarkt Friedrichshagen - Trödelkultur par excellence
Am lauschigen Parkplatz im Grünen innerhalb der Straßenbahnschleife direkt am S-Bhf.Friedrichshagen herrscht sonntags Hochbetrieb.Von 12. April bis 20.Dezember und bei jedem Wetter bieten zwischen 60-100 Händler all das, was man so braucht, schon seit Jahren gesucht hat oder was in der eigenen Sammlung noch fehlt. Da der Markt nicht nur aus Profis besteht, sondern regelmäßig viele Privatleute und Hobby-Trödler mitmachen, gibt es jeden Sonntag neue Ware zu sehen, die für jede Geldbörse Überraschungen bereithält. Zwischen einer Fülle von gepflegtem Kram, abenteuerlichem Ramsch und allem was der Alltag so hergibt, finden sich aber auch immer wieder Spezialstände, die antike Einzel- oder Sammlerstücke anbieten. Der Flohmarkt Friedrichshagen ist weit mehr als ein Treffpunkt für Schatzsucher und Liebhaber alter Dinge – er ist ein Stück Kiezkultur, ein Ort des Wiedersehens und des Stöberns. Kaum ein Trödelsonntag vergeht, an dem nicht Nachbarn, Familien, Freunde und Berlinbesucher zwischen Schallplatten, Porzellan, Vintage-Kleidung, Kleinmöbeln und Büchern ins Gespräch kommen. Last-Minute Anmeldungen sind möglich - mühelos online zu buchen oder unter der Markttelefonnummer 030/29 00 20 10 zu bestellen. Für ganz Spontane: Wer Sonntag früh einen eigenen Tisch mitbringt, kann auch unangemeldet kommen. Viel Spaß beim Trödeln!(Quelle: visitberlin.de)
-
LAREIN BRUNCH
Ob zu Fuß oder mit dem Bike erreichbar – euch erwartet eine köstliche Auswahl an regionalen Spezialitäten und frisch zubereiteten Leckereien. Genießt frisch zubereitete Eierspeisen, cremiges Joghurt, hausgemachtes Brot, süßes Gebäck, frisches Obst und viele weitere Köstlichkeiten. Der perfekte Start in einen entspannten Sonntag in den Bergen. Der Preis beträgt € 32,00 pro Person. Reservierung erforderlich:E-Mail: info@sporthotel-silvretta.at Telefon: +43 5444 5223 Bitte beachtet: Der Brunch findet nicht an Veranstaltungstagen statt.
-
Yoga am See
Yoga am See - Plattform am Stadtsee Allentsteig - ohne Anmeldung, Matte mitbringen, Beitrag frei wählbar - gemütliches Morgenyoga, auch für Anfänger geeignet - immer sonntags: 19.Juli-23.August, 9-10 Uhr - mit Sandra Riebl (06605084999)
-
Bauernmarkt in Geras
Entdecke die frische Auswahl an regionalem Obst, Brot und Gebäck, Honig sowie Honigprodukte, Gemüse, Fleisch, Ziegenmilchprodukte, Kräuter, sowie hausgemachte Mehlspeisen.
-
Schießen Kleinkalber
nur Gewehr - KEINE Kurzwaffen !!! Munition z.B. SK Standard oder gleichwertig oder Luftgewehr / Luftpistole 10 m (nicht immer verfügbar - auf Anfrage) Bei Doppelfeiertagen z.B. Ostern ist am Ostermontag (2.Tag) der Schiessbetrieb.
-
AUSSTELLUNG: Michaela Treutinger
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
-
Stettner Sommerspiele BOCCIA
BOCCIA Mit Geschick, Konzentration und einer Portion Spaß versuchen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ihre Kugeln möglichst nahe an die Zielkugel zu platzieren und dabei andere Kugeln zu verdrängen. Ob Anfänger oder erfahrene Spieler – im Vordergrund stehen die Freude an der Bewegung, das gemeinsame Miteinander und spannende Spielrunden in gemütlicher Atmosphäre. Termine: So, 26.7. + 23.8.2026, je 9:00-10:00 Uhr Treffpunkt: Beachvolleyballplatz Spielleiter: GfGR Wolfgang Pobinger
-
Start Vorverkauf Kabarett TOM WALEK
30 Jahre Bibliothek Kefermarkt wird gefeiert. TOM WALEK - der Ö3 Mikromann kommt nach Schloss Weinberg. Vorverkaufskarten können in der Bibliothek während der Öffnungszeiten gekauft werden. buecherei@kefermarkt.ooe.gv.at
-
More than beauty
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Kinofrühstück
Frühstück ab 9 Uhr, Film um 11 Uhr
-
Marillen Brunch am Marillenhof Hackl
Frühstücksbuffet mit hausgemachte Schmankerl Marillenknödel inkl. Kaffee & Getränken NUR MIT RESERVIERUNG
-
Waldness Sinnereise
-
SUP Yoga am Zeller See
Wo dein Board zur schwimmenden Yogamatte wird!
-
Bergtour durchs Klamml zum Gruttenkreuz
Jeden Sonntag kommen wir im Büro der Top Kaiserguides zusammen und treffen uns für den Start der Wanderung. Im Anschluss geht es mit dem Shuttle gemeinsam zur Wochenbrunner Alm (1.085m). Von dort startet die Tour erst durch die Anna Grotte Richtung Gaudeamushütte. Über den Klammlweg geht’s anschließend weiter zur Gruttenhütte und dann hoch zum Gruttenkreuz (1.700m). Nach dem unbeschreiblichen Ausblick über die Kitzbühler Alpen bis zu den Hohen Tauern folgt der Abstieg über den Ellmauer Steinkreis Richtung Tal. 600 hm | 7 km | keine Hunde erlaubt Wann: sonntags, von 09:00 bis ca. 14:00 Uhr | Gehzeit: ca. 3,5 Stunden Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 15 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 45,00 pro Person inklusive Shuttle zur und von der Wochenbrunner Alm Bezahlung: direkt beim Anbieter Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
-
Führung durch das Pfarrmuseum St. Georgen im Attergau
Jeden Sonntag vom 1. Juni bis 30. September Führung durch das Pfarrmuseum um 9:30 Uhr. Das Pfarrmuseum zeigt die Schätze der Pfarre vom 12. Jahrhundert bis heute. Ein weiterer Schwerpunkt bildet die Volksfrömmigkeit in vielen Religionen.
-
Naturkundliche Wanderung
Wanderung mit einem Nationalpark Ranger auf die Haindlkarhütte.
-
Energy Fitness - Einzeleintritt
Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit. Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag. Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.
-
Krimi Escape Theater Wien NOVEX-3
Ein Mord. Eine gestohlene chemische Substanz. Eine Stadt voller Geheimnisse. Werde zum Agenten und tauche ein in das innovativste Escape Spiel aus Spannung, Intrigen und versteckten Hinweisen — mitten in Wien. Triff auf bis zu drei professionelle Schauspieler an geheimen Orten, entschlüssle Codes und folge einer Spur, die dich durch die Stadt führt wie nie zuvor. Ermittle, kombiniere, handle — bevor es zu spät ist. Teamgeist, Kombinationsgabe und eine Portion Abenteuerlust sind alles, was du brauchst. Wir liefern den Rest.
-
St. Pauler Waldgeschichten 2026: Picknick-Körbe
-
St. Pauler Waldgeschichten 2026: Vivaldi der Waldwal - Ticket zum Mars
Bereits zum fünften Mal öffnet das Team der St. Pauler Waldgeschichten ihren Theatervorhang. Ein schattiger Wanderweg führt euch durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg in St.Paul im Lavanttal. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden erlebt ihr ein Teaterstück, gespielt an 11 verschiedenen Stationen. Beim Gasthof Johannesmesner am Johannesberg angekommen, erwartet alle hungrigen und durstigen Waldgeschichtenwanderer ein Picknick unter bunten Schirmen, rund um die kleine Johanneskapelle. Hier kann man Durst und Hunger mit Selbstgemachten aus der Region stillen. Picknickkorb, Schirm und Decke sind bereitgestellt. Ein kleiner Hofmarkt läd zum stöbern und schmökern ein. WIR FREUEN UNS AUF EUCH ! Inhalt: Aufregung liegt in der Luft. Der ganze magische Wald ist in großem Aufruhr. Die grauen Riesen kommen! Sie stampfen und trampeln über den Planeten Erde und wo sie waren, bleibt grauer Beton, Stahl und schmutzige Luft zurück. Da steuert ein kleines Raumschiff, vom Planeten Mars, direkt auf die Erde zu. Mimi vom Mars landet mitten im magischen Wald. Sie weiß, dass der bunte Planet Erde bald ein grauer Planet ist. Die Lösung: Kommt alle zum Mars! Jeder im magischen Wald bekommt ein Ticket zum Mars. Vivaldi der Waldwal, der einst aus dem blauen Ozean auftauchte und sich seinen Traum, vom Leben im Wald, erfüllte, weiß eines ganz genau: Er will kein Mars-Wal sein! Aber: Kann er den Planeten Erde und den magischen Wald beschützen. Kann er die grauen Riesen aufhalten? So ganz alleine sicher nicht. Komm, hol die Wanderschuhe aus dem Schrank, steck schon mal die Waldtaucherbrille in den Rucksack und mach dich auf den Weg nach St. Paul. Vivaldi der Waldwal kann deine Hilfe gebrauchen Der gewünschte Zeitslot zwischen 9.00 und 15.00 Uhr kann reserviert werden (max. 20 Personen pro Gruppe) Alle 20 Minuten wird eine Gruppe losgeschickt, um das Waldtheater an 11 verschiedenen Stationen zu besuchen. Bei Ticketkauf vor Ort bitte mit Wartezeit rechnen. Parken am Friedhofsparkplatz und unbedingt 15MIN GEHZEIT vom Parkplatz bis zum Start einzurechnen! Genaue Beschilderung vorhanden. Gutes Schuhwerk und Regenschutz wird empfohlen. Leider nicht für Kinderwagen und Rollstuhlfahrer geeignet.
-
Jahreskreis für Frauen - Verbunden durch das Jahr im Rhythmus des Lebens
Fühl dich eingeladen in einen Jahreskreis voll Freude und Stärkung Der einjährige Frauenkreis ist genau richtig für dich, wenn Du in der Gemeinschaft mit anderen Frauen den Rhythmus der Natur spüren, dir deine Auszeit vom Alltag gleich einplanen, du das Leben mit kraftvollen Ritualen feiern und du die Kraft deiner Weiblichkeit neu entdecken und dein persönliches Wachstum unterstützen möchtest. ... und verbindlich an allen acht Terminen teilnehmen möchtest Was dich erwartet? Inhaltliche Einführung zu den Jahreskreisfesten inkl. Skripten Austausch im Redekreis Naturbeobachtungen und aktuelle Pflanzen Kreatives Gestalten Klangreisen, Meditationen Lieder, Tanz Kraftvolle Rituale Traditionelle Jahreskreisspeisen Neugierig geworden? Dann melde Dich bis 28.1.2026 an! Wir freuen uns auf Dich! Silvia Gramang-Haring (Ritualleiterin für Jahreskreisfeste, Lebensfeste, Räucherexpertin) & Hannelore Engel (dipl. Lebensberaterin, Life Trust Coach, Mentaltrainerin,...) www.hannelore-engel.at
-
Geführte Radtour
Teilnahme mit eigenem Rad oder Leihrad – Leihe bei der Radstation möglich
-
Theatertage Weißenbach
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
-
Willkommenswanderung & Wocheninfo
Flachau entdecken und Insider-Tipps sammeln Bei der Willkommenswanderung zeigt euch der Wanderführer Flachau, gibt praktische Insider-Tipps und führt 2,5 Stunden über den Ortsrundweg.
-
Bücherflohmarkt Verlängerung
Der Bücherflohmarkt wird verlängert bis 30.08.2026 während der Öffnungszeiten So. 09:30 - 11:30 Uhr Do. 17:00 - 18:30 Uhr Sa. 09:00 - 11:00 Uhr Angebot: Kinder-, Jugend-, Sachbücher-, antiquarische Bücher, Romane, Spiele, AV Medien, DVD, Schellack, Schallplatten, usw...
-
Gemeinschaftsmesse
gemeinsame Sonntagsmesse der Pfarrgemeinden Niederkreuzstetten, Oberkreuzstetten und Hautzendorf
-
Evangelischer Gottesdienst
Evangelischer Gottesdienst in der Evangelischen Versöhnungskirche.
-
Gesunde Gemeinde: Vinyasa Yoga im Nationalpark
Herzliche Einladung der Gesunden Gemeinde Hardegg zum Yoga im Nationalpark. Bitte beachten Sie die zeitgerechte Anmeldung bzw. die begrenzte Teilnehmerzahl.
-
Geführte Radtour 2026
-
Planfahrt
Mit der Erzbergbahn zum Bahnhof Erzberg und zurück.
-
Cabriofahrten mit dem Wackelstein-Express
Der Wackelstein-Express, ein Nostalgiezug des Waldviertler Schmalspurbahnvereins (WSV), verkehrt zwischen Alt Nagelberg und Heidenreichstein. Alle Züge werden mit der historischen Diesellok der Reihe 2091 aus den 1930er-Jahren bespannt. Als besonderes Erlebnis finden in Alt Nagelberg Doppelausfahrten mit der Waldviertelbahn statt. Steigen Sie ein und genießen Sie auf den offenen Plattformwagen eine Fahrt durch die urwüchsige Landschaft. In jedem Zug läuft unser Jausenwagerl und der Cabrio-Wagen (bei Schönwetter) mit. TIPP! Sonntag = Familientag: Kinder fahren in Begleitung je eines Erwachsenen kostenlos mit!
-
Führung im Regierungsviertel mit Reichstag & Kuppel
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Barocker Weinkeller
Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.
-
Stiftsführung
-
Museum Stift Admont
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
-
Frauen der 1920er und Ihre Mode - Sonderausstellung 2026
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
-
NaturLese-Museum
Die faszinierende Welt der Natur entdecken. Sonderausstellung: Pflanzen mit Biss.
-
Holzmuseum
Ausflugsziel für jedes Wetter.
-
Soul & Blues Groove Summit
Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.
-
Museum Liaunig
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
-
„Girl.Woman.Other"
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
-
Pop Art-Kunst der Massenkultur
Ausstellung von Werken international bedeutender Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Keith Haring. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des steirischen Künstlers Hannes Rossbacher.
-
Ausstellung „mehr als nichts"
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
-
With a little
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
-
Loose Ends Dance
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
-
„Wie Kriege enden / How wars end”
Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.
-
„das TIER und wir"
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
-
„Mikrokosmen"
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
-
Blühende Felder - Eine Fahrt ins Blaue
Die Ausstellung erzählt die Kulturgeschichte von Kartoffel, Käferbohne, Kürbis und Mais, die heute ein prägender Teil der steirischen Identität sind.
-
Blume persönlich
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
-
Paula Grogger Museum
Jubiläumsjahr "100 Jahre Das Grimmingtor". Jeden Sonntag oder nach telefonischer Vereinbarung geöffnet!
-
Vinothek und Weinbaumuseum
-
Vielfalt Sport - 80 Jahre TSV Hartberg
Sonderausstellung. Die sieben Mitgliedsvereine und neun Sektionen des TSV Hartberg erzählen über ihre Sportart, die Geschichte dahinter und die Freude daran. In der Ausstellung finden Erfolge, Misserfolge, Anekdoten und Zukunftsvisionen aus dem Breiten- als auch aus dem Spitzensport einen Platz.
-
„Ich bin fertig"
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
-
„Transfer"
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
-
Ferienspaß im Museum
Workshop "Do it yourself: Smart Home"
-
Vogelbeobachtungs-Führungen
Geführte Tour durch das Bleistätter Moor mit Ulrike Knely. Bis 30. 8.
-
„Die Römer im Lavanttal"
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
-
Hofpause
Raum zum Ausspannen, Spielen und Entdecken für Jung und Alt
-
Musik in der Liturgie
Mit AIMS
-
Lama Schnuppertour
Wandertour mit Tierbegegnung, füttern, beobachten und informieren. Ideal für Familien sowie barrierefreundlich.
-
1945 - Kriegsende am Schauplatz Ausseerland
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
-
„frau:macht:kunst - Mädchenlaune oder Meisterwerk?"
In der Ausstellung wird das Hochzeitskleid der Kaiserin Elisabeth in Form eines Vespermantels gezeigt. Bis 31. 10.
-
Mappenvorbereitungskurs
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
-
Comic-Stipendium Berlin 2026
Die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt vergibt in diesem Jahr sechs achtmonatige Arbeitsstipendien und ein sechsmonatiges Aufenthaltsstipendium an der Cité Internationale des Arts in Paris.Die Preisträger:innen sind in der vom Museum für Kommunikation Berlin und dem Deutschen Comicverein e. V. organisierten Stipendiat:innen-Ausstellung zu sehen: Eine inspirierende Werkschau mit Einblicken in die vielfältige Welt der Berliner Comic-Kunstszene. Die diesjährigen Stipendiat:innen sind: Nino Bulling, Anita Erling, Yitong Feng, Bernard Hage, Lizz Lunney und Claire Paq. Das Aufenthaltsstipendium 2026/27 in Paris erhält Leonie Ott. EröffnungAm Samstag, 9. Mai 2026, 12 Uhr werden die Stipendiat:innen im Rahmen der Comic Invasion Berlin 2026 in einem Podiumsgespräch vorgestellt: BegrüßungMuseum für Kommunikation Berlin EinführungLilian Engelmann, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Gespräch mit den Stipendiat:innen Moderation: Axel Halling, Vorsitzenden des Deutschen Comicvereins e. V. (Quelle: visitberlin.de)
-
Umbenennen?!
Straßennamen scheinen selbstverständlich – dabei sind sie das Ergebnis politischer Entscheidungen, gesellschaftlicher Aushandlungen und mitunter hitziger Debatten. Die neue Sonderausstellung des Mitte Museums nimmt Berlins Straßengeschichte unter die Lupe und fragt: Was verrät ein Straßenname über die Zeit, in der er vergeben wurde? Und was sagt es über uns, wenn wir ihn beibehalten – oder ändern? Die Ausstellung ist Teil von umbenennen?! - einem auf zwei Jahre angelegten Ausstellungsprojekt, das zwölf Berliner Bezirks- und Regionalmuseen gemeinsam realisieren. Das Aktive Museum koordiniert das Projekt und begleitet das Vorhaben als Kooperationspartner. Jedes Bezirksmuseum ergänzt die gemeinsamen Module um einen spezifischen lokalhistorischen Schwerpunkt. Der Bezirk Mitte bietet dafür einen besonders aufschlussreichen Ausgangspunkt: Als innerstädtischer Bezirk, der frühere Ost- und West-Berliner Bezirke vereint, sind hier Kontinuitäten und Brüche besonders greifbar. Manche Straßennamen aus der NS-Zeit oder der DDR existieren bis heute – während andere, scheinbar unverfängliche längst geändert wurden. Warum? Wer entscheidet das, und wie? Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Initiativen, Vereinen und engagierten Bürger*innen, die Umbenennungsprozesse angestoßen, begleitet oder auch verhindert haben. umbenennen?! versteht sich als Debattenbeitrag: Inwieweit spiegeln sich politische Machtverhältnisse in der Benennung von Straßen und Plätzen wider? Welches demokratische Potenzial bergen moderierte Diskurse über Umbenennungen? Und welche Formen von Identifikation ermöglichen Straßennamen überhaupt? Die Ausstellung wird am 21. Mai eröffnet und ist im Anschluss vom 22. Mai bis 27. September 2026 im Mitte Museum zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommerfrische - Frisch im Kopf (Lerntraining von 6-99 Jahren)
Wacher Geist durch Konzentrations- und sanfte Bewegungsübungen mit Jonglierbällen & bunten Tüchern, Übungen, die Augenbewegungen mit Wahrnehmung kombinieren, sowie kleine Denkimpulse & Fingerübungen. Vermittlung präventiver Methoden im Sitzen oder Stehen zur Schulung & Stärkung von * geistiger Agilität & mentaler Fitness * Merkfähigkeit & Koordination * Konzentration & Fokus * Lernmotivation 2-wöchentliche Workshops in exklusiver kleiner Gruppe von 2-3 Personen für Erwachsene oder Kinder & Family. Dauer, Kosten, Uhrzeit und Inhalte bitte beigefügter Datei entnehmen. Nur mit Voranmeldung.
-
Körper im Dialog
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
-
Gratis Bücher lesen für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren
Bücher gratis ausleihen für 2 Wochen (max. 5 Bücher pro Verleih). Von der Aktion ausgenommen sind DVDs, Tonies, Hörbücher und Nachzahlungen. Gültig für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren im Juli und August.
-
Luaga, Losna & Stuna: Ortsführung Schruns
Treffpunkt für die Ortsführung beim Museumseingang. Kostenfrei und ohne Anmeldung, Termine lt. Veranstaltungskalender Auf einem Spaziergang durch den Hauptort des Tales erfahren wir allerhand Erstaunliches über die Menschen und die Ereignisse, die Schruns geprägt haben. Wir begeben uns auf die Spuren der Geschichte des frühen Tourismus, des Handels mit Vieh und Wein sowie des alten Gerichts. Berühmte Persönlichkeiten wie Ernest Hemingway begegnen uns auf dem Weg. Das Montafoner Heimatmuseum ist im Juli und August von Dienstag bis Freitag und Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Dauer: 1,5 Stunden
-
Aktivitäten des Seniorenbundes Werfen Tenneck
Fr. 09.01. 14 Uhr Werfnerhof Fr. 13.02. 14 Uhr Werfn. Fr. 13.03. 14 Uhr ab BHf Werfen Gang nach Pfarrwerfen mit Einkehr. Fr. 10.04. 14 Uhr Burgauffahrt Fr. 15.05. 10 Uhr Omatagfahrt Fr. 12.06. 14 Uhr JHV Werfnerhof Fr. 10.07. 14 Uhr Golling Café. M. So. 26.07. 10 Uhr Annatag Fahrt Fr. 14.08. 14 Uhr Chili Werfenweng Fr. 11.09. 14 Uhr Werfnerhof Fr. 09.10. 10 Uhr Almfahrt Fr. 13.11. 14 Uhr Werfnerhof Sa. 05.12. 14 Uhr Adventfahrt Fr. 11.12. 14 Uhr Weihn. Feier im Werfenerhof Danke und Lb. Grüße! Pelagia
-
Ausstellung: 100 Jahre FF Steinbach
Herzlich willkommen im Museum Mauerbach bei der Ausstellung “100 Jahre Freiwillige Feuerwehr Steinbach”. Ein Jahrhundert ehrenamtliche Tätigkeit: “Retten – Löschen – Bergen – Schützen”. Gezeigt werden Erinnerungsstücke und -fotos, Feuerwehrgerät, Uniformen und vieles mehr. Die Ausstellung kann bis 11. Oktober 2026 besichtigt werden. Das Museum Mauerbach, Hauptstraße 246, zeigt außerdem die ständigen Ausstellungen “Die Römer in Mauerbach” (im Museum), “Historische Grenzsteine“ (vor dem Museum) und das “Lohner Sissy-Moped“ (im Eingangsbereich des Gemeindeamts). Öffnungszeiten: sonntags 10:00 Uhr bis 12:00 Uhr.
-
Luaga, Losna & Stuna: Ortsführung Schruns
Treffpunkt für die Ortsführung beim Museumseingang. Kostenfrei und ohne Anmeldung, Termine lt. Veranstaltungskalender Auf einem Spaziergang durch den Hauptort des Tales erfahren wir allerhand Erstaunliches über die Menschen und die Ereignisse, die Schruns geprägt haben. Wir begeben uns auf die Spuren der Geschichte des frühen Tourismus, des Handels mit Vieh und Wein sowie des alten Gerichts. Berühmte Persönlichkeiten wie Ernest Hemingway begegnen uns auf dem Weg. Das Montafoner Heimatmuseum ist im Juli und August von Dienstag bis Freitag und Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Dauer: 1,5 Stunden
-
KK-Schießstand Pitze der Schützengilde Wenns geöffnet!
NEUE DIGITALE SCHIESSSTÄNDE - ein Besuch wert! Sonntag Schießzeit 10 - 12 Uhr Stopp-Schießbetrieb 11:45 Uhr Änderungen/Schließungen aufgrund der Witterung vorbehalten! Dem Personal der Schießstandaufsicht ist ausnahmslos Folge zu leisten! Auf euer Kommen freut sich, die Schützengilde Wenns
-
Malworkshop mit Andrea Wurzer
Entspannen, genießen und die eigene Kreativität erleben! entfliehe dem Alltag und schaffe dein einzigartiges Kunstwerk selbst fühle dich im Flow und genieße die Zeit mit dir und deiner Kreativität tauche mutig ein in die Welt der Farben und bringe deine Emotionen auf die Leinwand Kreativer Malworkshop / Taschenworkshop / Paint & Soul Workshop / Wochenendtermine: 2 Tage im Rauchhaus Mühlgrub (Samstag & Sonntag) und Einzeltage: Teilnahmegebühr: 2 Tage (Sa u. So) € 270,- (inkl. Farben & Material, Sektempfang und Mittagessen) Jeder Tag ist auch einzeln buchbar! (€ 150,-)! Kreativ Malworkshop: Samstag, 13. Juni 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 14. Juni 10:00 - 16:00 Uhr Samstag, 25. Juli 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 26. Juli 10:00 - 16:00 Uhr Samstag, 29. August 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 30. August 10:00 - 16:00 Uhr Wir tauchen ein in die wunderbare Welt der Farben, schaffen interessante Strukturen mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Im Mittelpunkt steht dein Bild und deine malerische Entdeckungsreise, ich begleite dich dabei. Wir arbeiten mit Pinsel, Spachtel und unseren Händen. Bring gerne auch eine Vorlage mit, wir setzen diese nach deinen Vorstellungen einzigartig in Szene. Du wirst begeistert sein. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Anmeldung unter: +43 (0)664 493 20 77 oder info@andreawurzer.com
-
Museum Alte Textilfabrik, Weitra - ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
-
Alpgeister - Suchen. Sehen. Staunen.
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
-
Brunch in der Jausenstation Oberschwiebl
Gemütlicher Sonntagsbrunch Freuen Sie sich auf regionale Köstlichkeiten, frische Spezialitäten und eine entspannte Atmosphäre – perfekt für einen genussvollen Start in den Sonntag. Reservierungen unter: 0676 6300790 Wir freuen uns auf Ihren Besuch! lt. Speisekarte
-
Sonderausstellung "Die vergessene Dinoinsel"
Die Eröffnung der Sonderausstellung findet am 4. Oktober 2025 um 17.00 Uhr statt! VERLÄNGERT bis 6. September 2026! Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Welt, die heute kaum jemand kennt: Vor 80 Millionen Jahren lag im Gebiet der heutigen Wiener Alpen eine faszinierende Inselwelt - Niederösterreich als Heimat urzeitlicher Dinosaurier, exotischer Pflanzen und erstaunlicher Lebewesen. Die Sonderausstellung erzählt die Geschichte dieser "vergessenen Dinoinsel" und zeigt, wie einzigartige Ökosysteme am Rand der Urzeitmeere entstanden. Fossilien, Rekonstruktionen und spannende Forschungsergebnisse lassen die verlorene Welt wieder lebendig werden. Erleben Sie hautnah: lebensgroße Dinosaurier und andere Urzeitbewohner der RegionPflanzenwelten, die einst den Kontinent prägtenaktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus NiederösterreichOb große Dino-Fans oder neugierige Entdeckerinnen und Entdecker - diese Ausstellung ist ein Abenteuer für die ganze Familie!
-
Weitra kompakt
Mittwoch, Sonntag und Feiertag jeweils 10:00 Uhr (Mai bis Oktober) Freuen Sie sich auf einen begleiteten Stadtrundgang durch Weitra. In 30 Minuten erfahren Sie über die Entstehung der Stadt und warum Weitra die älteste Braustadt Österreichs ist. Auf der Tour sehen Sie die historischen Bürgerhäuser, das Rathaus und weitere Highlights. Preis: € 4,00 Tipp: Mit der NÖ-CARD gratis - Sie können auch Schloss Weitra besuchen. Treffpunkt: vor dem Rathaus
-
APROPOS SEX
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
-
Between the Lines
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Brigitte Meier-Denninghoff
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
-
ANTON CORBIJN – ‘CORBIJN, ANTON’
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ein Haus für Angewandte Künste, Mode und Design
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Pazzi-Verschwörung
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
FEZitty - Hauptstadt der Kinder!
Ein Stadtspiel für alle von 7-14 Jahren.In FEZitty haben Kinder das Sagen! Junge Bürger:innen zwischen 7 und 14 Jahren gestalten ihre eigene Stadt: in über 100 Berufen, einer eigenen Uni, Stadtregierung, Supermarkt, Jobcenter, Kino, Bootshafen und vielem mehr. Fast wie in einer richtigen Stadt. Arbeiten, studieren, regieren - was zählt ist Mitbestimmung! Ferienkinder verdienen ihr eigenes Geld, die Wuhlis. Täglich gibt’s neue Hightlights, spannende Themenwochen und dazu einfach viel Spaß. Programmänderungen vorbehalten! Das Tagesticket berechtigt zum Besuch der MitMachausstellung GREEN PLANET BERLIN im Alice – Museum für Kinder. (Quelle: visitberlin.de)
-
Emilio Vedova ꟾ Absurdes Berliner Tagebuch ’64
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
-
After Memory
Wie Menschen erinnern und vergessen, ist im Wandel begriffen. Das Gedächtnis ist zu einem umkämpften Terrain geworden, das von reaktionären Bewegungen, kapitalistischen Konzernen und geopolitischen Interessen vereinnahmt wird. Digitale Technologien beschleunigen diese Entwicklungen durch die Verbreitung von Desinformation, Datenextraktion und die algorithmische Verengung von Perspektiven – und eröffnen zugleich neue Wege für widerständige Erinnerung. Die internationale Gruppenausstellung "After Memory" widmet sich diesem subversiven Potential und reflektiert, wie Menschen in Zukunft erinnern und vergessen werden. Die Ausstellung versammelt Werke von Noor Abuarafeh, Heba Y. Amin, Maria Thereza Alves, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Giselle Beiguelman, Zach Blas, Karolina Grzywnowicz, Ana Hupe, Eduardo Kac, Aline Motta, Rabih Mroué, Vanessa Amoah Opoku und Federico Protto. Das Projekt wird kuratiert von Lisa Deml, Nathalia Lavigne und Víctor Fancelli Capdevila. (Quelle: visitberlin.de)
-
Dinge verorten. Objekt- und Raumgeschichten aus der Sammlung des DHM (Arbeitstitel)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Geschichte(n) vor Ort.
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommer im Freilichtmuseum
Raus ins Grüne: In den Sommerferien ist das Museumsdorf Düppel täglich (außer mittwochs) von 10 bis 18 Uhr geöffnet.Die nachgebaute Dorfanlage einer mittelalterlichen Siedlung bietet einen lebendigen Eindruck vom Alltag der Landbevölkerung, die hier vor acht Jahrhunderten lebte. Es gibt Wohnhäuser, Kornspeicher und Gärten zu erkunden und die Gelegenheit, sich im Bogenschießen zu versuchen. Auf dem Acker sprießt die wilde Brache neben ausgesäten Nutzpflanzen wie dem Winterroggen und dem Hanf. Auch typische Nutztiere des Mittelalters gibt es, darunter die Skudden, eine vom Aussterben bedrohte Schafrasse. Deren Nachwuchs aus dem Frühjahr macht nicht nur Familien mit Kindern Freude. Eine Führung vermittelt, wie die originale Siedlungsanlage entdeckt wurde, an deren Stelle sich das Museumsdorf befindet. Dabei erfährt man, was Ausgrabungen über den Alltag der damaligen Bevölkerung verraten haben und wie alles zusammenhängt: die Funde im Boden, die Pflanzen auf den Feldern und die Hütten hinter der Palisade. Wer mit anfassen will, kann an der historischen Seilerei helfen, ein Seil aus Pflanzenfasern zu drehen. Programm11 – 17 Uhr | Historische Seilerei | kostenfrei12:30 Uhr | Führung: „Leben im Mittelalter“ | 3 Euro (Zusatz-Ticket erforderlich)14 – 16 Uhr | Bogenschießen (5 Schuss 1 Euro)FÜHRUNGLeben im Mittelalter12:30 UhrBei dieser Führung durch das Museumsdorf lernen Sie die Kultur, die Landwirtschaft und das Handwerk des Mittelalters praktisch kennen.Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
-
Zwischen uns die Geschichte
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
-
„Zuhause, woanders." Collagen und Texte von Ines Doleschal
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Monira Al Qadiri. Hero
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Schauen und genießen. Lebenswelten Bistro im Humboldt Forum
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11 bis 17 Uhr, Freitag bis Sonntag 11 bis 19 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
-
Im Rhythmus der Großstadt
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ungeheuer trifft Papagei
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Marc Brandenburg | 20th Century Debris
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
-
Schleim
Schleim ist enorm vielseitig, etwa als Gleitmittel, Klebstoff oder Schutzbarriere im Körperinneren. Seine scheinbar simple Struktur macht Schleim wandlungsfähig und damit unersetzlich für viele Körperfunktionen.Biologische Schleime sind meist Hydrogele und bestehen aus wenig mehr als Wasser, das in molekularen Ketten liegt. Wenn einer der essenziellen Schleime versagt, können Infektionen und andere Krankheiten auftreten. Auch deshalb werden Hydrogele in der biomedizinischen Forschung immer wichtiger. Die Ausstellung betrachtet Schleim mit ambivalenten Gefühlen. Beim Sex stört er eher nicht, zieht jemand den Schleim wieder in die Nase hoch, finden Menschen das eklig. In dieser Ausstellung folgen die Besuchenden ganz unterschiedlichen Schleimspuren – biologisch, historisch, kulturell – und decken die Geheimnisse dieser unterschätzten Körperflüssigkeit auf. Empfohlen wird der Besuch der Ausstellung ab 16 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
-
CONSTANTIN BRANCUSI
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
-
Oscar Murillo. Kollektive Osmose
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ocean Futures
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
-
„… dieser Feind steht rechts!“ Der Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
-
niemals radlos. Das Fahrrad bei der Post
Die Ausstellung nimmt die Besucher:innen mit auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Fahrrads bei der Post und zeigt, wie es den Postbetrieb effizienter machte, Generationen begeisterte und bis heute ein Schlüssel zu nachhaltiger Mobilität ist.Das Fahrrad steht für Mobilität für alle und für Fortschritt – und seit über 125 Jahren auch für die Post. Bereits 1896 schwingen sich Postboten auf die ersten Postfahrräder und revolutionierten damit die Zustellung. Seither ist das Fahrrad aus dem Postalltag nicht mehr wegzudenken. Die Ausstellung zeigt historische Fahrräder, originale Dienstkleidung, robuste Zustelltaschen sowie spannende Dokumente und Fotografien aus dem Postalltag.Sie veranschaulicht, wie der Postverkehr auf zwei Rädern immer effizienter wurde, welche Rolle das Damenradfahren für die Emanzipation spielte und wie das ikonische Bild der Postbotin auf dem Fahrrad entstand. Ein Blick in die Gegenwart verdeutlicht, wie moderne Transporträder heute aktiv zu einer umweltfreundlichen Mobilitätsstrategie beitragen. Besucher:innen können sich auf ein beladenes Zustellfahrrad setzen und interaktiv den Arbeitsalltag von Fahrradzusteller:innen erleben. Von den Anfängen der Postzustellung bis zu den Mobilitätsfragen von heute lädt die Ausstellung dazu ein, die eigene Fortbewegung neu zu denken – inspirierend, nachhaltig und immer aktuell. (Quelle: visitberlin.de)
-
Carbon Culture - Museum des fossilen Zeitalters
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
-
Fotografie erzählt Skulptur
Skulpturen begegnen uns heute häufiger im Bild als im Original. Fotografien prägen unseren Blick auf plastische Kunst und bestimmen, wie wir sie wahrnehmen, erinnern und verstehen. Die Ausstellung Fotografie erzählt Skulptur macht diese Perspektivverschiebung sichtbar: Sie bringt Skulpturen und ihre fotografischen Abbilder in einen direkten Dialog und lädt dazu ein, das Sehen selbst neu zu entdecken. Über sechzig Fotografien vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart treten dabei in Beziehung zu sieben ausgewählten Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. In neun thematischen Kapiteln entfaltet sich eine Geschichte des Sehens, die zeigt, wie Skulpturen durch fotografische Mittel wie Lichtführung, Bildausschnitt und Perspektive inszeniert und interpretiert werden. Die Ausstellung verbindet die Skulpturensammlung des Bode-Museums mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Ein umfangreich bebilderter Begleitband mit Beiträgen von Dr. Franziska Lampe (Photothek, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Prof. Dr. Kathrin Müller (Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin) und weiteren Beitragenden vertieft die Fragestellungen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven. (Quelle: visitberlin.de)
-
Saâdane Afif
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Forced to Work - Willing to Survive
(Quelle: visitberlin.de)
-
Entlang der Berliner Mauer
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
-
Bedrohung / Zagrożenie / Menace
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
-
PHOTO BOOK SUMMER
Der »Photo Book Summer« ist ein neues Berliner Festival, das sich dem Fotobuch als künstlerischem Medium widmet. Es findet erstmals vom 17. Juli bis 22. September 2026 im Haus Potsdamer Straße der Staatsbibliothek zu Berlin statt und wird organisiert vom musuku – Museum der Subkulturen.Stationäre und mobile Ausstellungsformate werden begleitet von Veranstaltungen, Workshops und den abschließenden »Photo Book Days« – mit Büchertischen, Vorträgen und Präsentationen internationaler Gäste. Die Fotoausstellung »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« verwandelt den Dietrich-Bonhoeffer-Saal im Foyer der Stabi in eine Art Wunderkammer. Die mobile Ausstellung »Berlin Wonderland Road Show« zeigt auf fünf umgebauten Lastenrädern großformatige Fotografien aus dem gleichnamigen Bildband. Die Fotobuch-Ausstellung »Fragmente der Stadt« versammelt die Perspektiven verschiedener Fotograf:innen, die gemeinsam ein vielstimmiges Portrait der Stadt zeichnen. Die erste Ausgabe des »Photo Book Summer« steht unter dem Motto »Offene Türen« und rückt Berlin als Stadt der Begegnungen, (Sub-)Kulturen und Geschichten in den Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten zahlreicher Fotograf:innen und Verleger:innen. Aktionen im Stadtraum erweitern das Festival über die Stabi hinaus in die Stadt hinein. »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« erzählt von den Jahren nach dem Mauerfall, als Berlin-Mitte zu einem Magneten für Künstler:innen, Visionär:innen, Hausbesetzer:innen und Kulturschaffende aus aller Welt wurde. Zwischen bröckelnden Altbaufassaden ent- stand ein riesiger Möglichkeitsraum: Clubs und Bars, Ausstellungsräume und Galerien wurden eröffnet, Techno-Partys und Performances luden dazu ein, die vielen leerstehenden Räume im Zentrum der Stadt zu entdecken. Die Ausstellung lässt das Berlin der 90er Jahre auferstehen und zeigt Motive aus dem wiederaufgelegten Fotobuch »Berlin Wonderland – Wild Years Revisited 1990–1996« – ergänzt durch ungesehenes Material und neu entdeckte Portfolios. Mit Fotos u.a. von Ben de Biel, Joe Dilworth, Philipp von Recklinghausen, Andreas Rost, Stefan Schilling, Rolf Zöllner und einer geheimnisvollen Unbekannten mit Vornamen Anna. Die mobile Ausstellung auf Fahrrädern »Berlin Wonderland Road Show« tourt durch Berlin und entfaltet sich ausgeklappt wie die Solarsegel eines Raumschiffs mitten im städtischen Raum zu einer Fotoausstellung. Sie erzeugt etwas Erstaunliches – eine Art analogen Vorher-Nachher Effekt, eine Verbindung zwischen dem Berlin von Gestern und Heute, verbunden mit der Frage nach zukünftigen Möglichkeiten und Freiheiten. Eröffnung des »Photo Book Summer« 17.7.2026, 19–21.30 Uhr • »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« • »Berlin Wonderland Road Show« • »Fragmente der Stadt« • Filmriss Print Swap Ausstellung »Photo Book Days« 11.9. 2026, 19 Uhr Live: »Slide Music – Berlin Wonderland« Lillevan & Der Elektronaut 12.9. & 13.9.2026, ab 10 Uhr »Thousandfold Photobook Fair« im Foyer Otto Braun Saal Vortragsprogramm und Performances im Otto Braun Saal 13.9. 2026 »Foto Buch Tag der offenen Tür« zum »Tag im Grünen« auf dem Kulturforum, Road Show Ausstellung Kulturforum (Quelle: visitberlin.de)
-
Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommer Sammelsurirum
Die Stiftung Neue Synagoge versteht sich gleichermaßen als Erinnerungs- und Begegnungsort. Das Haus verbindet dabei jüdische Geschichte mit jüdischer Gegenwart und eröffnet Räume für Austausch, Reflexion und unterschiedliche Perspektiven. So nutzen sie in diesem Sommer einen ansonsten mit Ausstellungen gefüllten Raum und erproben Neues. Digitale Elemente machen vergangene Orte und Geschichten neu erfahrbar und zeigen dabei, was neue Formen des Erinnerns sein könnten. Und originale Bruchstücke des ehemaligen Gebetssaals sowie Filmmaterial und Objekte aus unserer Sammlung, die sonst verborgen bleiben, dienen als haptische Spuren der Vergangenheit und lassen uns diese neu befragen. Zugleich richten sie den Blick nach vorn und fragen: Welche Erinnerungen sollen bleiben, welche Lücken gefüllt werden? Wie weiter in einer Welt, die stets Umbrüche erlebt und wenig Raum für das Innehalten bietet? (Quelle: visitberlin.de)
-
Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
-
Multiples Weiß
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
-
Natur und deutsche Geschichte. Glaube – Biologie – Macht
Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt? Wer hat Zugriff darauf? Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird? Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen?Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Symphonie der Farben
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
-
Frauke Wilken - Cocooning
Die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eröffnet am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr die Einzelausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die Künstlerin hat für das Winterrefugium der Zitruspflanzen eine raumgreifende Arbeit aus Stoff entworfen, die mittels ihrer Materialität eine ebenso sinnliche wie eigentümliche Bildlichkeit erzeugt. Schwebend hängen die Textilskulpturen von der Decke, die mit groben Stichen vernäht wurden und etwas Verborgenes, Geheimnisvolles in sich tragen. Die wulstigen Ausformungen und die an Vernarbungen erinnernden Nahtlinien verleihen der Installation einen biomorphen Charakter: Wie eine Haut umschließt der Stoff das Innere, das der Skulptur ihre Form verleiht. Im Zusammenspiel mit dem Ausstellungstitel „cocooning“ erweckt die ortsspezifische Arbeit den Eindruck, als würde man den Lebensraum mystischer Geschöpfe betreten, die sich inmitten eines metamorphischen Prozesses befinden. Während die Raupe sich in ihren Kokon zurückzieht, um als Imago, als vollendetes „Bild“, hervorzutreten, verweist der Titel durch seine subjektivierende Verbform auch auf das soziale Phänomen des „cocooning“, den Rückzug ins Häusliche. Folgt auf diese Ruhephase also die Entfaltung oder aber die vollständige Isolation? Frauke Wilken widmet ihr künstlerisches Schaffen der Exploration organischer Formen, die immer wieder anthropomorphe Züge annehmen und mal verstörend, mal versöhnlich sind. Das Fragmentarische in ihrer Arbeit – die zusammengesetzten Fetzen, zusammengehalten durch die immer wiederkehrenden Nähte, die unter der Schwere der Last hier und da aufzureißen vermögen – verhandelt den Körper als Austragungsort individueller und gesellschaftlicher Konflikte. Trotz ihrer mitunter grotesken Erscheinung steht aber die Resilienz des Körpers im Vordergrund: Geschunden und verwundet trägt, und erträgt, er in einem fortwährenden Wandel alle Beschwerlichkeiten, die ihm auferlegt werden. Zur Künstlerin: Frauke Wilken (*1965 in Göttingen) lebt und arbeitet seit 1992 in Köln. Nach dem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hans-Peter Zimmer arbeitet sie medienübergreifend in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie und Zeichnung. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Kunstmuseum Bochum, Lehmbruck Museum Duisburg, Museum Centre Pasquart Biel (Schweiz) sowie zuletzt in der Kunsthalle Memmingen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie unter anderem an der Fachhochschule Düsseldorf sowie seit 2012 an der Melanchthon-Akademie Köln tätig. Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr in der Kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Dr. Ralf F. Hartmann | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026Öffnungzeiten: Di - So 10:00 - 18:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
-
Hollywood trifft Samurai
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Inventing Queer Cinema
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
-
Glenn Ligon: Double America
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
-
Highlights Fahrradtour: Berlin im Überblick
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
-
Gilbert Baker: Rainbow Flag
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
-
Zeitfelder – Time Fields
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Volker Kreidler | Half Life Chornobyl
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
-
Dorothy Iannone: The Berlin Beauties. Im Dialog mit Alejandra Pombo Su
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
Das Porträt der Bundeskanzlerin
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ferienaktion: Willkommen in der Lehmwerkstatt
Bei dieser spannenden und kreativen Veranstaltung haben Kinder die Möglichkeit, spielerisch und fantasievoll den natürlichen Werkstoff Lehm zu erkunden. Unter der kompetenten Anleitung erfahrener Lehmspezialist*innen, entdecken sie die vielfältigen Möglichkeiten des Materials. Die Kinder haben die Gelegenheit, kleine Figuren oder Skulpturen aus Lehm zu formen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Am Ende der Veranstaltung dürfen die Kinder ihre selbst gestalteten Lehmarbeiten mit nach Hause nehmen.Die einstündige Veranstaltung wird täglich viermal angeboten: 10:00, 11:30, 13:00 und 14:30 Uhr. Bitte mitbringen: Arbeitskleidung Anbietende: Michael Weser, im Auftrag vom Campus Stadt Natur Zielgruppe: Kinder im Alter von 3-13 Jahren Kosten: Da sich die Veranstaltung an Kinder richtet, ist diese kostenlos. Die erwachsene Begleitperson benötigt kein Ticket! Für den Zugang in den „Britzer Garten“ sind zusätzlich Eintrittsgebühren fällig: Britzer Garten: Eintrittspreise Anmeldung und Ticket: Bitte vor der Veranstaltung Ticket online erwerben. Es gibt keinen Ticketverkauf vor Ort. Die erwachsene Begleitperson benötigt kein Ticket! Treffpunkt: Treffpunkt Lehmbau Werkstatt, ca. 300m vom Eingang Tauernallee, https://maps.app.goo.gl/RCcFf3UWqFc3Kds46, Download Anreiseskizze Bitte buchen Sie Ihren Zeitslot über unser Buchungssystem unter “Anmeldung”. Eine Anmeldung ist ab Juli möglich! (Quelle: visitberlin.de)
-
Öffentliche Rundgänge an der KZ-Gedenkstätte Gusen
Öffentliche Rundgänge an der KZ-Gedenkstätte Gusen Auch 2026 gibt es wieder öffentliche Rundgänge am Areal der KZ-Gedenkstätte Gusen: jeden Sonntag von Juni bis Oktober von 10:00 bis 12:00 Uhr in deutscher Sprache. Sie erfahren von der Geschichte des Konzentrationslagers, vom Ringen um Erinnerung am Beispiel des Memorial de Gusen und von der Erweiterung der KZ-Gedenkstätte Gusen, welche 2022 eingeleitet wurde. Die Rundgänge finden dialogisch statt, Besuchende sind eingeladen, ihre Fragen und Diskussionsbeiträge einzubringen. Informationen: Termine: Jeden Sonntag von Juni bis Oktober 2026 Uhrzeit: 10:00 bis 12:00 Uhr Kosten: € 8,-/ 5,- ermäßigt Anmeldung: Telefon +43 7238 2269-35 oder per E-Mail education@mauthausen-memorial.org (Service von Montag bis Freitag, 09:00 bis 12:00 Uhr) Treffpunkt: Infoportal im Besucher*innenzentrum, KZ-Gedenkstätte Gusen, Georgestraße 5+7, 4222 Langenstein Hinweis: Mindestalter für die Teilnahme ist 14 Jahre.
-
Erlebe die Magie der Jahreszeitenfeste
Madeline Lugstein und Sarah Brandstätter laden zum Jahreskreisfest ein. Früher waren die Jahreszeitenfeste ein fixer Bestandteil der Menschen, um mit der Natur wieder in Verbindung zu gehen, den Kreislauf des Jahres zu ehren und zu schätzen. Die Jahreszeitenfeste laden dich ein um dir eine bewusste Auszeit vom Alltag zu nehmen, dich sanft zu bewegen, dich handwerklich kreativ zu betätigen und tiefer in unsere alt germanisch keltische Kultur einzutauchen. Jedes Fest ist geprägt von der Thematik und sehr individuell aufgebaut. Zu jedem Fest bekommst du ein Skript. Alle Termine können einzeln gebucht werden. Samhain - 26.10.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Yule - 21.10.25 von 10:00 bis 17:00 Uhr Lichtmesse - 01.02.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Ostara - 15.03.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Beltane - 17.04.26 von 18:00 bis 21:00 Uhr Litha - 21.06.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Schnitterfest - 26.07.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Mabon - 20.09.26 von 19:00 von 17:00 Uhr Samhain - 23.10.26 von 18:00 bis 21:00 Uhr
-
Weinviertler Fotowochen 2026: WIE EIS
WIE EIS. Workshop mit Judith Neunhäuserer 25.7. – 1.8.2026 Wie Eis. Die Temperaturen steigen, das ewige Eis schmilzt. Inseln werden verschwinden und die darauf ansässigen Menschen zur Migration gezwungen. Nicht nur der Planet kocht über, sondern auch das politische Klima. Es scheint absurd, dass die Hitze, die unser Ökosystem zerstören wird, durch soziale Kälte verursacht wird. Die vehementesten Leugner der Klimakatastrophe sind auch diejenigen, die mit unverhohlener Brutalität Menschen deportieren, ganze Landstriche devastieren, Lebensgrundlagen zerstören. No Future!, der Slogan der Punk-Generation wurde von den Technofeudalisten appropriiert und kommerzialisiert. Milliardäre müssen sich um die Zukunft, die nicht mehr existiert, keine Sorgen machen. Es wird wieder der heißeste Sommer seit Beginn der Aufzeichnungen werden. Deshalb laden wir ins bewährte Format der Weinviertler Fotowochen eine Workshopleiterin, die im wahrsten Sinn des Wortes aus der Kälte kommt: Judith Neunhäuserer hat künstlerische Forschung sowohl in der Antarktis als auch in der Arktis betrieben, etwa auf Einladung des Alfred-Wegener-Instituts in Bremerhaven. Ihre künstlerisch/wissenschaftlichen Projekte wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen, Symposien und Festivals präsentiert. Gemeinsam mit den Teilnehmer:innen der Fotowochen wird sie Projekte erarbeiten und vor Ort realisieren. Ein Vortrag, eine Ausstellung mit Workshopergebnissen und das traditionelle Fotofest im Schlosshof ergänzen das Programm. https://fotofluss.at/weinviertler-fotowochen-2026/ Anmeldung bis 15.7.2026 per Email an info@fotofluss.at Kursort: Schloss Wolkersdorf großer Saal und Galerie 1+2, Schlossplatz 2, A 2120 Wolkersdorf Kursgebühr: Euro 280 Euro
-
Berg:Yoga Stubnerkogel
Bei Regenwetter findet die Veranstaltung nicht statt
-
Circus Camp Viva
Warum das Circus Camp Viva genau das Richtige für Ihr Kind ist 🎪 Stellen Sie sich vor, Ihr Kind entdeckt ganz neue Seiten an sich selbst – voller Mut, Kreativität und Selbstvertrauen. Genau das ermöglicht das Circus Camp Viva. In einer sicheren und wertschätzenden Umgebung lernen Kinder spielerisch verschiedene Zirkuskünste kennen: Jonglieren, Akrobatik, Clownerie und vieles mehr. Dabei geht es nicht nur um Bewegung, sondern vor allem um persönliche Entwicklung. Ihr Kind wird ermutigt, Neues auszuprobieren, eigene Grenzen zu erweitern und stolz auf die eigenen Fortschritte zu sein. Besonders wertvoll ist das Miteinander: Freundschaften entstehen, Teamgeist wird gestärkt und jedes Kind wird so angenommen, wie es ist. Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude und Begeisterung. Das erfahrene Betreuerteam sorgt dafür, dass sich jedes Kind wohlfühlt und individuell gefördert wird. Am Ende wartet oft ein ganz besonderes Highlight: eine kleine Aufführung, bei der die Kinder zeigen können, was sie gelernt haben – ein unvergesslicher Moment für die ganze Familie. Schenken Sie Ihrem Kind eine Erfahrung, die stärkt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.
-
Kalligrafien von Bernhard Aichner
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
-
Mödlinger Stadtverkehrsmuseum - Öffnungszeiten
Öffnungszeiten bis Ende September: Sonn- und Feiertags von 10 bis 12 Uhr. Weitere Informationen unter www.moedlinger-stadtverkehrsmuseum.at.
-
Fahrt mit der Taurachbahn
Fahrt mit der Dampflok für die ganze Familie von Mauterndorf nach St. Andrä und retour. Platzreservierungen bzw. Kartenvorverkauf ab 10 Personen (mindestens 3 Tage vor der Reise) Bestellungen von Sonderzügen* (mindestens 14 Tage vor dem Fahrtermin) unter reservierung@taurachbahn.eu oder +43 (0) 660 959 00 09 Hinfahrt: Ab Mauterndorf um 14:00 Uhr An St. Andrä um 14:40 Uhr Retour: Ab St. Andrä um 15:40 Uhr An Mauterndorf um 16:20 Uhr
-
Sommerfreude: Flipper & LEGO-Spaß
eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.
-
Das Schöpferische als Lebenselixier
Sommerausstellung Leonard Lorenz Skulpturen und Gemälde aus sechs Jahrzehnten
-
DINOLAND 2026 - Tickets
Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies! Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.
-
Krimibrunch
Unser Krimi-Brunch ist eine interaktive Show, bei der du einen Brunch genießt, während sich um dich herum live eine spannende Kriminalgeschichte entfaltet. Du bist nicht nur Zuseher, sondern von Anfang an Teil der Geschichte. Du darfst dich in verschiedenen Räumen umsehen und in Unterlagen stöbern. Ein rätselhafter Todesfall erschüttert das exklusive Cucumis-Retreat in Albeck: Bei einem einwöchigen Event kommt ein Angestellter unter ungeklärten Umständen ums Leben. Unfall, Selbstmord oder doch Mord? Während hinter der ruhigen Fassade des Rückzugsortes erste Zweifel aufkommen, übernimmt Kommissar Sepp Stadler die Ermittlungen. Und ja, ich meine DEN Sepp Stadler, der vor langer Zeit den „Lederhosen-Killer" schnappte. Das Cucumis-Retreat, ein Ort der Entschleunigung und inneren Einkehr, zieht ausgewählte Gäste an, die in Yoga, Meditation und kreativen Prozessen Ruhe und neue Klarheit suchen. Doch zwischen Achtsamkeit und Seelenheilung zeigen sich Risse: unausgesprochene Konflikte, verborgene Motive und ein Geflecht aus Beziehungen, das zunehmend ins Wanken gerät. Während verschiedene Personen des Retreats in den Fokus der Ermittlungen rücken, verdichten sich die Hinweise und mit ihnen die Frage nach Schuld und Wahrheit. In einem Spiel aus Beobachtung, Täuschung und Interpretation wird versucht folgende Frage zu beantworten: Was ist wirklich passiert?
-
Erlebnis Dampfschiff "Gisela" - Ebensee bis Gmunden
Die "Gisela" ist eines der ältesten Dampfschiffe der Welt, Baujahr 1871, und verfügt über eine oszillierende Verbunddampfmaschine. Maschine sowie Maschinisten können Sie vom Deck aus beobachten. Nebenbei ist sie eines der schönsten Schiffe, das auf dem Wasser mit ihren beiden Schaufelrädern historisch dahingleitet. Gäste können vom 1. Juli bis 31. August 2026 jeden Sonntag um 10:15 Uhr (Ankunft der Gisela um 10:10 Uhr) bei der Schiffsanlegestelle Ebensee an Bord gehen und dieses elegante Transportmittel für die Fahrt zum Rathausplatz Gmunden nützen. In der Bezirkshauptstadt geht man von Bord, könnte das nächste Linienschiff nach Ebensee um 11:30 Uhr oder eines der nachfolgenden Schiffe nehmen (je nach gewünschter Aufenthaltsdauer, Fahrzeiten siehe Fahrplan www.traunseeschifffahrt.at ) Hunde sind erlaubt, jedoch mit Leinen- & Maulkorbpflicht. Anreise Information: Falls Fahrzeuge im Trauneck oder rund um das Gemeindeamt abgestellt werden, bitte die Parkgebühren beachten!
-
Videopanorama. Geschichte des Ortes
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
-
Fahrplan Zayataler Schienentaxi
Sonderzüge stehen das gesamte Jahr auf Bestellung zur Verfügung.
-
Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst
Mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern ermöglichen die Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum, direkt gegenüber der Museumsinsel, sowie sechs temporäre Ausstellungen vielfältige Blicke auf vergangene und gegenwärtige Kulturen Afrikas, Amerikas, Asiens und Ozeaniens.
-
Geschichte(n) Tansanias
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
-
Samentauschbörse
Aromatische und samenfeste Gemüsesorten im eigenen Garten anbauen, vermehren und dadurch Vielfalt bewahren: Das ist das Ziel der Samentauschbörse. Pillichsdorfer Hobbygärtner*innen können sich während der Öffnungszeiten der Bibliothek mit Saatgut für die kommende Saison versorgen oder selbst Saatgut abgeben. Zeit: Mittwoch 16.00 – 18.00 Uhr Samstag 10.00 – 12.00 Uhr Sonntag 10.30 – 11.30 Uhr
-
An das wir uns festhalten
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Sprachen: Deutsch, Englisch Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
-
Systemrelevant. Frauen in Herrscherfamilien
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
-
Wöchentliches Schachtraining im Schloss Kittsee
Wir laden alle Schachbegeisterten herzlich zu unserem wöchentlichen Training ein! Jeden Sonntag von 10:30 bis 12:30 Uhr treffen wir uns, um gemeinsam in entspannter Atmosphäre Schach zu spielen, Taktiken zu üben und voneinander zu lernen. Egal, ob du Anfänger bist und die ersten Züge lernen möchtest, oder bereits Erfahrung mitbringst und Herausforderungen suchst – bei uns ist jeder willkommen! Neben freien Partien gibt es auch die Möglichkeit, sich für unsere Meisterschaftsmannschaften fit zu machen. Wo findet ihr uns? Direkt im wunderschönen Schloss Kittsee! Geht einfach die große Hauptstiege hinauf und wendet euch oben angekommen nach rechts. Komm vorbei, wir freuen uns auf spannende Partien und ein gemütliches Miteinander! ♟️✨
-
Vorführung der Hausmühle in Kaisigen
Jeden Sonntag zwischen Juli und August von 10:30 bis 11:30 Uhr ist die Hausmühle in Steinbach geöffnet und es finden Führungen sowie eine Mahlvorführung statt.Erleben Sie die Steinbacher Hausmühle hautnah! Die von einem oberschlächtigen Mühlrad angetriebene Bauernmühle aus dem 18. Jahrhundert ist ausschließlich aus Holz gebaut und voll funktionstüchtig.
-
"Wenn ich König*in wäre..." Junge Visionen aus Neukölln
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
-
Besuch der Dachterrasse: Ausblicke auf die Geschichte des Ortes, Kunst am Bau und die Wahrzeichen Berlins
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Familie und Religion
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes. Veranstaltungsort, Heldengalerie und Kriegsschauplatz
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Verwandt sein: geteilte Sprache, geteiltes Wissen?
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
-
Restaurierung im Dialog
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
-
Wohnzimmer
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Nostalgische Eisenbahnfahrten mit dem Zayataler Schienentaxi
Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen Mistelbach und Asparn an der Zaya bzw. Grafensulz zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen.
-
Kulinarischer Rundgang am Sonntag
Stadtführung, mehrere kulinarische Stationen inklusive Weinbegleitung und Espresso.
-
Kulinarischer Rundgang 2026
Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.
-
Schnitzelsonntag auf der Höfener Alm
Jeden zweiten Sonntag im Monat, von Ende Juni bis Anfang August, gibt es bei uns frische Schnitzel oder Cordon Bleu.
-
Einladung - 325 Jahre Maria Kirchental
Herzliche Einladung zum Jubiläumsjahr - 325 Jahre Maria Kirchental Montag, 25.05.2026 – 09:15 Uhr Eröffnung am Pfingstmontag Samstag, 04.07.2026 – 09:00 Uhr Kinderwallfahrt Dienstag, 07.07.2026 – 19:30 Uhr Kinderchorkonzert Sonntag, 26.07.2026 – 11:00 Uhr Seniorenjubiläum Samstag, 22.08.2020 – 19:00 Uhr Geschichtenabend: Erzählungen über Maria Kirchental mit Pater Toni Ringsseisen, MSC Sonntag, 13.09.2026 – 15:00 Uhr Jubiläumsmesse mit unserem Erzbischof Franz Lackner Samstag, 20.09.2026 – 19:00 Uhr Geschichtenabend: Erzählungen über Maria Kirchental mit Prof. Hermann Mayrhofer, Prof. Dominik Markl SJ und Mag. Dr. Rudolf Leo Sonntag, 11.10.2026 – 11:00 Uhr Friedensmesse – Abschlussfeier des Jubiläumsjahres
-
ZeitGeSchichten
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
-
Suchspiel - Ägypten ganz nah – folge dem Skarabäus
Wer von Februar bis Dezember seinen Besuch im Ägyptischen Museum auf den 1. Sonntag im Monat oder auf einen Sonntag in den Berliner Schulferien legt, kann seinen Rundgang besonders spannend und abwechslungsreich gestalten. An diesen Tagen laden Mitglieder des Vereins zur Förderung des Ägyptischen Museums Berlin e.V. dazu ein, mit einem Suchspiel den Kunstwerken und ihren Geheimnissen auf die Spur zu kommen. Schon seit zwei Jahren gehen kleine und große Entdecker:innen auf Spurensuche im Museum, ab diesem Jahr werden sie vom Skarabäus Scheri begleitet, der seinem Freund, dem Touristen Paul einiges über das alte Ägypten erzählen kann. Das Suchspiel – in Deutsch und Englisch erhältlich – wird an den genannten Sonntagen für zwei Altersgruppen (6-13jährige sowie ab 14 Jahre + Erwachsene) in der Zeit von 11-15.30 Uhr ausgegeben. Am Ende wartet auf jede Teilnehmerin / jeden Teilnehmer ein kleines Präsent, das aus dem Wüstensand ausgegraben werden kann. Wer mit offenen Augen durch die Ausstellung geht, kann die Fragen des Suchspiels sehr leicht beantworten und kommt mit Scheri und Paul Ägypten ganz nah! Keine Anmeldung erforderlich Das Suchspiel ist kostenlos Treffpunkt: Kasse / Info Neues Museum (Quelle: visitberlin.de)
-
Auf Spurensuche: Die Hugenotten
Die französisch-reformierten Einwanderer kamen im 17. Jahrhundert als Religionsflüchtlinge nach Brandenburg. Aber kaum jemand denkt gleich an sie, wenn er für uns heute ganz selbstverständliche Dinge genießt: Die 'Berliner Weiße', verschiedene Gemüse und die Fertigkeit, diese im märkischen Sandboden auch gedeihen zu lassen, die so 'typisch berlinische' Boulette und viel feine Lebensart.Einer, der wissen mußte, was es mit den Hugenotten auf sich hatte, war Theodor Fontane. Er schrieb über sie, dass sie vieles einführten und anderes durch ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten auf eine höhere Stufe hoben. Genau das haben sie getan. Es war auch bitter nötig, denn in Berlin und Brandenburg sah es viele Jahre nach dem 30-jährigen Krieg noch immer ziemlich trostlos aus. Gebraucht wurden viele Menschen mit neuen Ideen und Begabungen, diese zu kurfürstlichem Wohlgefallen in die Praxis umzusetzen. Mit-avec Plaisir-Vergnügen begeben wir uns mit feiner Lebensart auf die Spuren der hugenottischen Einwanderer, die ab Ende des 17. Jahrhunderts als Religionsflüchtlinge zu uns kamen. Wer wissen möchte, warum diese Menschen ihre französische Heimat verließen, was sie in der kurfürstlichen Residenz vorfanden und wie ihr Einfluß das Berliner Leben, zunächst mal das höfische, veränderte, ist bei diesem Rundgang genau richtig. Vor allem Perücken- und Handschuhmacher, Seidenweber und Strumpfwirker betrieben Läden und Stände rund ums Schloß. Auf Feldern, Plantagen und in Gärten gediehen neue Obst- und Gemüsesorten. Neue effektive Produktionsmethoden und –gerätschaften hielten Einzug ins Berliner Wirtschaftsleben. Vertrugen sich alteingesessene Berliner und die Neuankömmlinge auf Anhieb oder gab's auch Zank und Neid? Man muss kein Französisch können, denn viele mitgebrachte französische Wörter haben wir ins Berlinische einfach 'eingemeindet'. Dabei kann einem manchmal schon plümerant werden, ist doch heutzutage im Berlinischen des französischen Wortes wahre Bedeutung nicht immer erkennbar. Viele leckere Speisen, wie z. B. die Bouletten gelten heute sogar als typisch berlinisch - und das ganz ohne Fisimatenten. - Anmeldung erforderlich - Tel.: 030/440 51 750, E-Mail: info@mittenmang-berlin.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Mythos Antike
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
-
Schnitzelsonntag
Jeden zweiten Sonntag im Monat, von Ende Juni bis Anfang August, gibt es bei uns frische Schnitzel oder Cordon Bleu.
-
Mauer Tour – Schicksale & Helden | Adventure World Tours
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Walter Schels . 16° Fische
Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Retrospektive von Walter Schels in Berlin. Mit mehr als 300 Arbeiten aus fast sieben Jahrzehnten eröffnet die Ausstellung neue Einblicke in sein Werk und richtet den Fokus auf eine bislang wenig gezeigte Seite seines Schaffens: die experimentellen und transformatorischen Arbeiten. Bekannt wurde Schels durch seine eindringlichen Schwarzweiß-Porträts. Neugeborene und Hundertjährige, berühmte und unbekannte Gesichter, Tiere und Pflanzen – stets kreist sein Blick um grundlegende Fragen menschlicher Existenz. Schon in Schels‘ ersten Werkserien, entstanden in den 1960er-Jahren in New York, sind zentrale Motive und Arbeitsweisen angelegt. Im Licht seines experimentellen Werks wird nun sichtbar, wie sehr Veränderung, Wiederholung und Materialität seine fotografische Praxis bestimmen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Altstadtführung
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Jugendliche bis 17 Jahre 5,50 Euro
-
Man steht da und staunt - Paul Cassirer und der Impressionismus
Wo kauft man eigentlich Kunst? Zum Beispiel in einer Galerie bei einem Kunsthändler. Paul Cassirer war vor 100 Jahren Kunsthändler in Berlin und hat hauptsächlich impressionistische Kunst präsentiert und verkauft. Er liebte diese Kunst und tat alles, um sie seinen Kunden schmackhaft zu machen. Schau euch gemeinsam die Bilder von Monet, van Gogh oder Liebermann an. Was begeistert die Menschen damals und heute daran? Eine Führung zum gemeinsamen Staunen Fragenstellen, Beobachten und Austauschen im Museum. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
-
C.B. Evans
Der Schinkel Pavillon zeigt mit "Reality or Not" die erste Solo-Ausstellung von C.B. Evans in Berlin und untersucht, wie digitale Medien, Unterhaltung und algorithmische Systeme unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Im Zentrum steht die 35-minütige Filmarbeit "Reality or Not" (2023) über Jugendliche aus einem Pariser Vorort, die im Rahmen einer Reality-TV-Show beginnen, Realität selbst infrage zu stellen und zwischen verschiedenen Wirklichkeitsebenen zu „springen“. Mit Humor, collageartigen Bildern und popkulturellen Referenzen verbindet Evans emotionale, politische und technologische Themen zu einer vielschichtigen Reflexion über Gegenwartskultur Ausstellung: 13.06.2026–31.08.2026Schinkel Pavillon e.V., Oberwallstraße 32, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
ErzählStoff
Der Begriff „Literatur“ lässt zumeist an das gedruckte Buch denken. „Erzählstoff“ lädt ein, den Blick zu erweitern: Anhand von sechs ausgewählten Exponaten – darunter chinesische Orakelknochen, ein japanischer Paravent, und eine syrische Graphic Novel– wird Literatur als gelebte Praxis und ästhetische Erfahrung in den Blick gerückt.Die Besucher*innen können erkunden, auf welch unterschiedliche Weise Objekte Geschichten erzählen oder zum Erzählen inspirieren, wie sich Erzählstoffe im Lauf der Zeit verändern und Literatur als materielle und orale Praxis verbreitet und vermittelt wird. Unterschiedliche wissenschaftliche, kuratorische und restauratorische Zugänge eröffnen dabei immer neue Sichtweisen auf die Objekte und ihre kulturellen Kontexte. Die Ausstellung zeigt Objekte mit Literaturbezug und beleuchtet dadurch die Vielfalt, Materialität und kulturelle Verankerung von Literatur. „Erzählstoff“ macht Literatur nicht nur zwischen Buchdeckeln erfahrbar – sinnlich, sich stetig wandelnd und ebenso aktuell wie relevant. Das begleitende Veranstaltungsprogramm eröffnet dabei völlig neue Perspektiven. Diese werden in Diskussionsveranstaltungen mit Expert*innen, in Workshops, künstlerischen Interventionen und familienfreundlichen Formaten vertieft. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Objekten, Forschung und Publikum, in dem Literatur nicht nur gelesen, sondern gemeinsam erlebt, hinterfragt und neu verstanden wird. Das Projekt wird gemeinsam realisiert vom Institut für Museumsforschung, dem Ethnologischen Museum / Museum für Asiatische Kunst sowie dem Exzellenzcluster Temporal Communities der Freien Universität Berlin. Eine Sonderausstellung des Forschungscampus Dahlem der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Denk mal im Quadrat!
Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren. Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden?Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen. Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Macht und Darstellung
Im Januar 2001 öffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu eingerichtete Dauerausstellung. Seitdem erzählen kostbare Kunstwerke des 17. und 18. Jahrhunderts von der Geschichte und der Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses. Im Zentrum der Dauerausstellung stehen die einstigen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Große Kurfürst und Friedrich I. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Zeit lebendig werden und führen mit ihrer Herkunft oder ihrer Geschichte weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Schlossmuseum Oranienburg 25 ausgewählte Werke in den Fokus. Verschiedene Themenführungen berichten von Macht, Politik, höfischer Repräsentation und persönlichen Schicksalen. Und sie erzählen von den globalen Verbindungen des 17. Jahrhunderts, Kulturtransfer aber auch von schrecklicher Machtausübung. Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Architektur begreifen
Kennen Sie die Neue Nationalgalerie? Was macht das Museum zu einer Architektur-Ikone? Wie sitzt es sich in einem Barcelona-Sessel? Die inklusive Führung konzentriert sich ganz auf die besondere, denkmalgeschützte Museumsarchitektur. Sie ist für Menschen mit und ohne Sehbeeinträchtigung, mit und ohne Einschränkungen konzipiert. Das neue Tastmodell dient als Ausgangspunkt, um Mies van der Rohes Gebäude fühlend und interaktiv buchstäblich zu „begreifen“. Das Modell macht die wesentlichen Merkmale der Museumshalle erfahrbar: den fließenden Übergang von außen nach innen durch die gläserne Fassade und die Mischung aus Einfachheit, Klarheit und hochwertiger Materialität. Gemeinsamen werden auch das Untergeschoss und – je nach Jahreszeit – der Skulpturengarten mit Angeboten zum Tasten und Aufforderungen zu einer geschärften Wahrnehmung erkundet. Sprache: leicht Sprache, mit Tastanleitung Teilnahmegebühr: 6 E:uro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmerinnenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Fabelhafte Welt der Fahrmobile
Der Münchner Nahverkehr in Geschichte und Gegenwart mit rund 25 Trambahnen, Omnibussen und Arbeitsfahrzeugen, interaktiven Exponaten wie U-Bahn-Fahrsimulator, Schautafeln u.a., dazu Führungen auch für Kinder; halbstündlicher Bus-Shuttle 07 ab Giesing Bahnhof. Öffnungszeiten: 11:00-17:00 Mit Modellbahnmarkt am 25.1. / 22.2. / 26.4. / 28.6. / 6.9. / 11.10. / 13.12. 11:00-16:00; Mit Modellbahnausstellung am 14.3. / 15.3. mit Kunst- und Designmarkt am Sa 2.5. / So 3.5. und Sa 26.9. / So 27.9. 10:00-18:00. Kleine Bahn ganz groß am 13.6. / 14.6. Lange Nacht der Münchner Museen am Sa 17.10. 18:00-1:00 Öffnungstage im Zeichen von „150 Jahre Tram“ An den kommenden Öffnungstagen gibt es im MVG Museum neben Einblicken in die Geschichte des Münchner Nahverkehrs, historischen Bussen und Trambahnen, alten Arbeitsfahrzeugen und einem U-Bahnsimulator noch ganz besondere Aktionen. Das erwartet Sie am Sonntag, 26. April 2026:
-
Earth Matters
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
-
Neue Welten
Rotary Club München-Bogenhausen zu Gast im Bergson 1ST FLOOR In dieser Ausstellung sind in 19 Kapiteln eindrucksvolle Arbeiten von Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste zu entdecken, die mit dem Kunstpreis NEUE WELTEN des Rotary Clubs München Bogenhausen ausgezeichnet wurden. Im ersten Obergeschoss des Bergsons erwarten die Besuchenden Installationen, Objekte und Skulpturen ebenso wie Fotografien, Gemälde und Filme. Die künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema können Kommentare zu unserer Welt sein, zukünftige Entwürfe formulieren oder Neues vorwegnehmen. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation zu allen gezeigten Arbeiten der teilnehmenden Künstler*innen. Diese entsteht in Zusammenarbeit mit Studierenden des Departments Typografie, Kommunikationsdesign der Fakultät für Design der Hochschule München. Die Künstler*innen: Zarah Abraham, Shirley Cambonie, Yuhao Chen & Xenia Hartok, Roman Cherezov, Lara Koch, Pierre-Yves Delannoy, Lena Grossmann, Nikolai Gümbel, Leonhard Huber & Dominik Schreiner, Sri Maryanto, Rosa Pfluger, Raumfragen – Raumfragen e.V., Karolina Vocke, Tabata von der Locht, Alexander Scharf, Anna Schübel, Merlin Stadler, Janina Totzauer, Julia Walk. Über den Preis: 2021 auf Initiative von Dr. Elisabeth Hartung (Gesamtleitung) ins Leben gerufen, wird dieser Preis von mehr als 60 Mitgliedern, die der Rotary Club München Bogenhausen umfasst, getragen und finanziert. Diese sind in Wirtschaft und Wissenschaft, Kunst und Design, Gesellschaft und Politik, Handwerk und Gesundheitswesen tätig. Ihr gemeinsames Ziel ist es, ein Zeichen für die kulturelle Vielfalt Münchens zu setzen, indem sie Künstler:innen zu Beginn ihrer Karriere neue Partnerschaften und Foren eröffnen und auf die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst für die Entwicklung der Stadt und ihre Kultur aufmerksam machen. Preis und Ausstellung werden in Kooperation mit dem Akademieverein München e.V. realisiert. Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung bis 2.8. Eintritt frei
-
Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
-
Klimt am Sonntag - Führungen im Gustav Klimt-Zentrum
Ab 24. Mai 2026 findet an jedem Sonntag um 11 Uhr eine gratis Führung durch das Gustav Klimt-Zentrum statt. Dabei kann auch die neue Sommerausstellung „Poesie der Landschaft - Klimt und Teschner“ besichtigt werden.
-
Festival Brunch - Musikfestival Steyr
Die prachtvollen Lambergsäle im Schloss Lamberg bieten den perfekten Rahmen für einen genussvollen Sonntagvormittag. Das Team des Hotel Restaurant Christkindlwirt verwöhnt die Gäste mit „schrecklich guten“ Köstlichkeiten, die Auge und Gaumen gleichermaßen begeistern. Für den passenden Sound sorgt die Festivalband, während die Sänger:innen des Musicals HAIR mit einer Auswahl aus ihrem vielseitigen Repertoire für musikalische Gänsehautmomente sorgen. In der stilvollen, zugleich intimen Atmosphäre wird dieser Brunch zu einem kulinarischen Gesamtkunstwerk – ein Fest für alle Sinne und der perfekte Abschluss eines unvergesslichen Festivalwochenendes in Steyr. Tickets: € 47,- Online: www.musikfestivalsteyr.at oder Tourismusinformation Steyr; Tel. 07252 53229
-
Brücke / Natur Natur / Brücke
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
-
PERSPEKTIVWECHSEL
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
-
„Ich bin keine Keramikerin.“ Linde Burkhardt
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
-
Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
FOREST SEASONS 2026
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. Ferienspecial: Die anstehenden Berliner Sommerferien (9. Juli bis 22. August) schenken wertvolle Zeit abseits des Alltags. DARK MATTER öffnet den Raum für außergewöhnliche Ferienmomente, die ganz im Zeichen der Interaktivität stehen. Unsere Ausstellungen verstehen Kunst nicht als passives Betrachten, sondern als lebendigen Dialog: Erst das Zusammenspiel von Licht, Klang und eigener Bewegung erweckt die Räume zum Leben. Wenn neugierige Augen diese dynamischen Welten erforschen und spielerisch mit den Installationen interagieren, entsteht ein Erlebnis, das Generationen verbindet. Es macht uns besonders stolz, mit welcher Unvoreingenommenheit und Offenheit unsere jüngsten Besucher:innen der modernen Kunst begegnen. Während Erwachsene oft nach Erklärungen suchen, begreifen Kinder die kreativen Impulse völlig intuitiv: Sie bewegen sich unbeschwert durch die Räume, treten direkt mit einigen Werken in Kontakt und zeigen uns täglich, wie stark anspruchsvolle Medienkunst ein junges Publikum faszinieren kann. Für euren gemeinsamen Besuch haben wir passende Ferien-Specials vorbereitet: • Kinder bis einschließlich 6 Jahre: freier Eintritt (kein eigenes Ticket nötig) • Kinder von 7 bis 12 Jahren: spezielles Familienticket (Quelle: visitberlin.de)
-
Nadine Schemmann: Als ich dachte es sei Luft
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
-
Was? Wo? Wer? WOW! Lichtenberg
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Seeing Words, Reading Images
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
-
Restaurant Baret. Contemporary Cuisine mit Blick über Berlin
Speisen über den Dächern von Berlin im Humboldt Forum in Berlin. Tagsüber ist das Dachrestaurant Baret Café mit kleinem Mittagstisch, Kaffee und originellem Kuchen und abends modernes, unprätentiöses, feines Dinieren mit erweiterter Karte. Eine ehrliche, ideenreiche und undogmatische Küche. Das Baret präsentiert Kombinationen, die man so vielleicht nicht erwarten würde, die aber alle Gerichte geschmacklich neu erleben lassen. Kulinarische Überraschungen, ohne Extravaganz, die auch mal bodenständige Klassiker zeitgemäß und kreativ neu interpretieren. Benannt ist das Restaurant nach der Pionierin und Forscherin Jeanne Baret (1740–1807). Zeitfenster-Tickets Dachterrasse Aufgrund des überwältigenden Interesses am Besuch der Dachterrasse bitten wir für die Planung Ihres Aufenthalts ab sofort um die Buchung von Zeitfenster-Tickets. Damit werden Wartezeiten reduziert und Sie kommen in den ungestörten Genuss eines einzigartigen Rundgangs mit einem wunderbaren Blick auf Berlin. Wir bitten um Verständnis, dass Gäste des Dachrestaurants Baret bevorzugt eingelassen werden. Reisegruppen Reisegruppen bitten wir um Anmeldung jeweils 14 Tage im Voraus. Die Kontaktdaten finden Sie auf der Website unter humboldtforum.org/kontakt. Zugänglichkeit Wetterbedingt oder auch aus technischen Gründen kann der Zugang vorübergehend außer Kraft gesetzt werden. In diesem Fall gibt es die Möglichkeit, alternativ an der Kasse Zeitfenster-Tickets für eine der vielen interessanten Ausstellungen im Humboldt Forum zu erhalten. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr,, Sa, So: 11:00 – 00:00 Uhr; Di: geschlossen - Dienstag: Ruhetag ⁄ private Veranstaltungen Auf die Dachterrasse gelangen Sie mit dem Aufzug in der Treppenhalle - Die Dachterrasse ist rollstuhlgerecht. Kontakt Baret: E-Mail: kontakt@baret.berlin; Reservierung Baret: per Telefon unter +49 176 728 945 00 Speisekarte: www.baret.berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Peter Klare | Schwaananien
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
-
Kyiv Biennial – A Bird That Cannot Land
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
-
Wo ich wohne
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
-
Neue Frau, Neues Sehen - Die Bauhaus-Fotografinnen
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Magischer Sommer im MAGICUM
Ab dem 9. Juli bis 22. August wird’s zauberhaft im MAGICUM: Euch erwarten tägliche Zaubershows, voller Magie, Illusionen und überraschender Momente – ein Erlebnis für die ganze Familie, für Berlin-Besucher oder einfach alle, die mal dem Alltag entfliehen wollen.Und weil echte Magier neugierig sind: Für alle, die gerne rätseln, kombinieren und Schatztruhen öffnen, wartet unser interaktives Magie-Quiz – mysteriös, knifflig und mit einem kleinen Zauber am Ende. Unser Museum liegt im angenehm kühlen Gewölbekeller – die perfekte Abkühlung an heißen Sommertagen. Also: Raus aus der Hitze, rein ins MAGICUM – und lasst euch verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
-
Rooms / Stages
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
-
Paperwork - Jumping He. Blackbox #18
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
almost in between
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Draußen… Im Museum
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Jetztzeit - Layers of the present
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Afterimage | Neun
Das gr_und space versammelt für die Ausstellung “Afterimage neun” 7 Fotograf:innen, die Fotografie als dokumentarische Form persönlicher Erzählungen erforschen.Die Arbeiten reichen von Underground-Burlesque, über Opferzonen in Lappland zu architektonischem Erbe und kollektiver Erinnerung. Sie erzählen von menschengemachten Beziehungen mit Tieren und zwischenmenschlichen Bindungen. Nach der Ausstellung “Neun” im Kunstquartier Bethanien im April 2026, kehrt die Gruppe für eine zweite Edition zurück und zeigt ihre Arbeiten in neuem Gewand. Die Ausstellung in der Gr_und Galerie in Berlin, wird von einem öffentlichen Rahmenprogramm mit DJ-Sets, Workshops und gemeinsamen Treffen begleitet, um das Gespräch über den Galeriekontext hinaus zu erweitern. Die Projekte entstanden im Rahmen eines einjährigen Seminars an der Ostkreuzschule für Fotografie mit Mustafah Abdulaziz als Mentor. Fotograf:innen: Aino Väänänen, Anna Ntombi Marx, Karolina Jul, Herkusho Kats, Daniel Montenegro, Helena von der Bank, Martina Alice Tolotti Öffnungszeiten: Vernissage: 23. Juli, 18:00 Uhr – Open EndDonnerstag, 23.07: 18:00 Uhr – 23:00Freitag, 24.07: 15:00 – 21:00 UhrSamstag, 25.07: 11:00 – 21:00 Uhr Sonntag, 26.07: 11:00 – 19:00 UhrMontag 27.07 - Donnerstag 30.07 : 15:00 -19:00Freitag 31.07 - 15:00 - 21:00Samstag 01.08: 11:00 - 21:00Sonntag 02.08 (Finissage) : 11:00 - 18:00(Quelle: visitberlin.de)
-
Kasper und das Krokodil
Gretel und Kasper möchten heiraten. Auch Prinz Flitz Pipe möchte Gretel heiraten. So erlässt der König den Befehl: Wer eine Heldentat vollbringt und das Krokodil fängt, darf Gretel heiraten. Doch der Kasper und das Krokodil werden Freunde und überlisten gemeinsam den gemeinen Prinzen. So kommt es wie es kommen muss, Gretel und Kasper heiraten und leben glücklich bis an das Ende Ihrer Tage. Regie: Harald PreussAusstattung: Barbara & Günter WeinholdMusik: Ulli-Max BaumBühnenbau: Jens Arnold Eine Produktion des Puppen Theater Felicio, Karsten-Toni Ackermann Kartenvorbestellung Telefon: 030/ 446 73 530 (Quelle: visitberlin.de)
-
Wechselwirkung
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Giulia Andreani
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
The Sound of Courage
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
-
The Lure of the Image
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Helmut Newton‘s One-off Album
(Quelle: visitberlin.de)
-
WALTER SCHELS | 16° Fische
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
-
Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Dandys Dekadenz Moderne
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
-
Fujiko Nakaya. Nebelskulptur im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
FACES – LOUIS CHAPHEAU
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Weinfest im Museumspark
Alljährlicher Höhepunkt des Veranstaltungsreigens rund um Mödlings lebendige Weinhauerkultur ist das traditionelle Mödlinger Weinfest, das heuer von 24. Juli bis 2. August wieder im idyllischen Museumspark stattfinden wird. Die Eröffnung findet am 24. Juli um 18.30 Uhr statt. Danach ist das Weinfest täglich ab 11.00 Uhr geöffnet und bietet Köstlichkeiten und jede Menge Unterhaltung. Die Gäste werden mit täglicher Live-Musik (ab 17 Uhr), kulinarischen Köstlichkeiten und den Qualitätsweinen der Mödlinger Winzer verwöhnt. Für die jüngsten Besucher:innen steht ein Kinderprogramm mit Ringelspiel, Hüpfburg und Spielplatz bereit. Alle Infos zum Programm unter www.weinbau-moedling.at Große Vorfreude auf eines der schönsten Weinfeste in ganz Niederösterreich! Weinkönigin Michaela Wilde, Bürgermeisterin Silvia Drechsler, Vizebürgermeister Rainer Praschak, Stadtrat Stephan Schimanowa und Citymanager Stadtrat Michael Danzinger hoffen auf schönes Wetter und viele Gäste im romantischen Museumspark!
-
Segeln am Jochstub'nsee
Exklusiver Segeltörn am Jochstub’nsee für kleine und große Gäste.
-
Bratl-Sonntag
Jeden letzten Sonntag im Monat gibts ein herrliches Bratl im Gasthof Obermayr. Tischreservierung erbeten.
-
Golf-Schnupperkurs
In unserer Golfschule lernen Sie mit einfachen Übungen, wie Sie den perfekten Golfschwung ausführen.
-
Klosterkräuter-Expedition in den Stiftsgärten
Die traditionelle europäische Medizin wurzelt tief in den Apothekergärten der Klöster. Entdecken Sie in einem 90-minütigen Spaziergang durch die faszinierende Gartenwelt des Stiftes Klosterneuburg gemeinsam mit Dr.in scient. med. Patricia Purker oder Mag.a Christina Stella Lipovac von der Naturakademie Villa Natura viele heilsame und heilige Pflanzen. 9. Mai 2026 | 14:00 Uhr 31. Mai 2026 | 11:00 Uhr 27. Juni 2026 | 10:00 Uhr 26. Juli 2026 | 11:00 Uhr 27. August 2026 | 17:00 Uhr 20. September 2026 | 10:00 Uhr Treffpunkt: Sala terrena / Besucherempfang Tickets: Online Preis: € 29,–/Erw.
-
Besichtigung des Naturkundemuseums
Das Naturkundemuseum im Mariazeller Heimathaus gewährt einen Einblick in die Vielfalt der Fauna und Flora und die frühe Geschichte des Wallfahrtsortes und seiner Umgebung. Vor- und frühgeschichtliche Exponate wie römische Münzen, aber auch Gegenstände der Keltenzeit zeugen von der anfänglichen Besiedlung des Gebiets. Das Museum beherbergt geologische Exponate und Höhlenfunde und überzeugt mit zahlreichen interaktiven Anwendungen, vom Vogelquiz bis hin zu den Duftstationen des Waldes. Eintrittspreise Erwachsene € 7,00 Gäste € 6,50 Gruppen (ab 10 Personen) € 6,50 Schüler € 4,00 Familienkarte € 14,00 2er Kombikarte-Kinder € 8,00 / Erwachsene € 12,00 / Familie € 22,00 3er Kombikarte-Kinder € 10,00 / Erwachsene € 17,00 / Familie € 30,00
-
Die Fledermaus
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
-
Aschenputtel - neu getanzt
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
-
24 Stunden aus dem Leben einer Frau
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
-
XFood Tour – Berlin Mitte | Adventure World Tours
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
XFood Tour – Kreuzberg kulinarisch | Adventure World Tours
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Einblicke in die Sonderausstellung „OSTGEBIETE / ZIEMIE ZACHODNIE. Eine deutsch-polnische Spurensuche“ (EN)
Jeden Sonntag 11:30 (Deutsch) und 12:30 (Englisch)Die Führung eröffnet Einblicke in zentrale Themen, künstlerische Positionen und Fragestellungen der Sonderausstellung ein und lädt dazu ein, die fotografischen Arbeiten anschließend selbstständig weiter zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, Erinnerungen und historischen Spuren hinter den Bildern sowie die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung. Neue Zugänge zu Fragen von Erinnerung, Herkunft, Verlust und Zugehörigkeit entstehen und laden dazu ein, Fotografien bewusster wahrzunehmen: Was erzählen die Bilder? Welche Geschichten bleiben sichtbar, welche verborgen? Und wie prägen persönliche Erinnerungen und historische Erfahrungen den Blick auf Orte, Landschaften und Menschen? WEITERE INFORMATIONEN Dauer: 40 Minuten Sprache: Deutsch, Englisch (Quelle: visitberlin.de)
-
Hot Jazz Jam Session
Jazz-Frühschoppen.
-
Sonntagsbrunch
Restaurant "Zur Traube", Feuersbrunn * Empfang mit Aperitif & Happen * Großes Buffet mit Köstlichkeiten je nach Saison und Thema Vorspeisen, Suppen, Fisch und Fleisch und Nachspeisen 59.00 pro Gast bis 12 Jahre pro Lebensjahr 3.00 | exkl. Gedeck JETZT BUCHEN: Eventkalender | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
-
Sonntagsbrunch
Unser beliebter Sonntagsbrunch - von 11:30-15:00 Ein umfangreiches 4-Gänge Menü inkl. Salatbuffet. Jeden Sonntag bieten wir unsere kulinarischen Highlights am großen Mittagsbuffet an. Von kalten Vorspeisen, Suppen über warme Hauptspeisen und Dessert bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle bei schaurig gruseligem Ambiente für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
-
Chodowiecki300. Zwischen Kunst und Konfession
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin ab dem 19. Juni 2026 bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der Hugenotten Die Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum Monumentalwerk Ein besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Tutti Frutti Box oder SOLO Si ES Si I ONLY YES I NUR JA
In der kleinen Orangerie beim Schloss Charlottenburg präsentiert Esther Dischereit zusammen mit Lucas Brown die Performance "Tutti Frutti Box oder SOLO Si ES Si | ONLY YES | NUR JA".Mit dieser Darbietung reagieren Esther Dischereit und Lucas Brown auf die Ausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die performative Aktion in deutscher und englischer Sprache begegnet der textilen Installation mit Text, Stimme und Gesang. Auf diese Weise werden die überlebensgroßen Objekte in der Ausstellung nicht nur visuell, sondern auch sprachlich aktiviert. In der Einzelausstellung „cocooning“ hat Frauke Wilken für die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eine ortsspezifische Installation aus Stoff entwickelt. Schwebend hängen ihre Textilskulpturen von der Decke; grobe Nähte, wulstige Ausformungen und an Vernarbungen erinnernde Nahtlinien verleihen ihnen eine biomorphe, zugleich fragile und widerständige Präsenz. Der Titel verweist auf den Kokon als Schutzraum der Verwandlung ebenso wie auf das soziale Phänomen des Rückzugs ins Häusliche. Performance: Donnerstag, den 16. Juli um 19 Uhr Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Öffentliche Bibliothek der EFG Mödling
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
-
Street Food auf Achse - 2026
Street Food auf Achse soll besonders den in Berlin und Umgebung beheimateten tollen, außergewöhnlichen, farbenfrohen und vor allem mit Liebe und Profession kochenden Food Trucks eine Plattform bieten. Neben den Angeboten der Trucks wird selbstverständlich auch in Ständen geköchelt, gebrutzelt und experimentiert.Immer wieder sorgen Länderschwerpunkte für kulinarische Besonderheiten. Öffnungszeiten 2026jeden Sonntag, von 12:00 - 18:00 Uhrvom 25.01.2026 (Jahresauftakt) bis 08.11.2026 (Jahresabschluss) (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Stadt im Blick – Impressionistisch zeichnen
Der Kunsthändler Paul Cassirer hatte eine Leidenschaft für die Kunst der Impressionisten. Deren Blick auf das städtische Leben findet sich in vielen Gemälden und Zeichnungen, mit denen Cassirer gehandelt hat. Genießt die Werke in der Sonderausstellung und werdet anschließend selbst aktiv: Mit Papier und Bleistift wird der Kolonnadenhof um die Alte Nationalgalerie neu entdeckt. Künstler:innen geben Impulse und Anregungen. Zeichenmaterialien sind vorhanden und können ausgeliehen werden. Drop-In Workshop für alleTeilnahme kostenfreiBegrenzte Teilnehmer:innenzahlkeine Online-Buchung erforderlichTreffpunkt: Vermittlungstisch im Kolonnadenhof (bei schlechtem Wetter im unteren Foyer der Alten Nationalgalerie) (Quelle: visitberlin.de)
-
Wettkampf oder miteinander?
Was macht das Spielen wirklich aus – der Wettkampf oder das Miteinander? Tobt ihr euch lieber im Duell aus oder feiert gemeinsam Erfolge? Und wer sagt eigentlich, dass Regeln immer starr sein müssen? Die Besucher:innen hinterfragen sie, brechen sie, erfinden sie neu – und entwickeln ständig frische Ideen fürs kooperative Spielen. Wie fühlt es sich an, wenn alle gewinnen? Oder wenn die Regeln erst während des Spiels entstehen? Das alles könnt ihr in unserer Ausstellung in der Historischen Halle selbst erleben. Kommt vorbei und spielt mit! Ein Angebot für Familien im Programm des Familiensonntags in Juli und August 2026.(Quelle: visitberlin.de)
-
WASSER SPORT GRÜNAU - Die Ausstellung im Überblick
Welche historischen Ereignisse und politischen Umbrüche prägten die Geschichte des Wassersports und somit auch die Geschichte der historischen Regattastrecke Grünau? Welche emanzipatorischen Bestrebungen lassen sich ausmachen? Und welche Bedeutung besitzt der Wassersport heute? Die Teilnehmenden erhalten in einem dialogischen Rundgang Einblicke in die Themenbereiche der Ausstellung. (Quelle: visitberlin.de)
-
Macht und Handel - Sonderführung zu ausgewählten Kunstwerken
Im Januar 2001 eröffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu gestaltete Dauerausstellung. Seither geben kostbare Kunstwerke aus dem 17. und 18. Jahrhundert Einblicke in die Geschichte und Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses. Im Mittelpunkt stehen die ehemaligen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Friedrich Wilhelm von Brandenburg und Friedrich I. von Preußen. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Epoche lebendig werden und verweisen mit ihrer Herkunft und ihren Geschichten weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Schlossmuseum 25 ausgewählte Objekte besonders in den Blick. Unterschiedliche Themenführungen beleuchten Macht, Politik und höfische Repräsentation ebenso wie persönliche Lebensgeschichten. Zugleich erzählen sie von den globalen Verflechtungen des 17. Jahrhunderts – von kulturellem Austausch, aber auch von den dunklen Seiten der Macht. Treffpunkt: Kasse Schlossmuseum Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Spannungsfelder, Revolten und mehr
Was macht die Sammlung der Nationalgalerie so besonders? Welche Spuren der Geschichte lassen sich finden? In 14 Themenräumen wird das breite Spektrum der Kunst ab 1945 gezeigt. Von Abstraktion und Figuration, Alltag und Pop, Natur und Ökologie bis hin zu Feminismus und Identität. Vertiefen Sie sich gemeinsam in die Werke bei einer dialogischen Führung.Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Musiksonntag im Weiberhimml
Musiksonntag im Weiberhimml Stimmung und Unterhaltung mit verschiedenen Musikgruppen. Beginn: 12:00 UhrWo: Weiberhimml Galtür 19.07. Tschirgant Duo26.07. „HIMMLFEST“ mit Läts Fetz aus dem Ötztal01.08. Sundowner mit DJ Amato09.08. Galtür Syndikat16.08. Edelweiß Trio aus dem Zillertal23.08. Men N‘ Blech30.08. Rieder Gipfelstürmer Tischreservierung erbeten unter +43 5443 8282 Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
-
BFF-Förderpreis 2025/26
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
-
KERB Food Market am Humboldt Forum mitten in Berlin
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
-
Ansichtssache
Ansichtssache denkt künstlerische Praxis, Inklusion und gesellschaftliche Teilhabe zusammen. Die Ausstellung vereint Arbeiten von rund 20 Künstler:innen, die in unterstützenden Werkstattkontexten in Berlin und London arbeiten und aufgrund ableistischer Strukturen selten Zugang zu Ateliers, Ausstellungsräumen oder professionellen Netzwerken erhalten. Der Großteil der beteiligten Künstler:innen ist in der Kunstwerkstatt Kreuzberg tätig, die 1994 aus einer Initiative des betreuten Einzelwohnens der Lebenshilfe Kreuzberg hervorging. Ergänzt werden diese Positionen durch Kooperationen mit der Berliner Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst, in der 42 Künstler:innen hauptberuflich an künstlerischer Professionalisierung arbeiten, sowie mit der Organisation Outward, die in zehn Londoner Stadtbezirken tätig ist, um Menschen dabei zu unterstützen, ein würdevolles und sinnvolles Leben zu führen. Sämtliche Künstler:innen gelten als „lernbehindert“, jedoch erweist sich dieser Oberbegriff schnell als völlig ungeeignet, um ihre Persönlichkeiten zu beschreiben. Zu individuell sind ihre Fähigkeiten, Defizite, Erkrankungen, Werdegänge und Strategien, mit dem Leben umzugehen. Dementsprechend versteht die Ausstellung Inklusion nicht als Zusatz, sondern als grundlegende Haltung. Sie wurde gemeinsam mit den Künstler:innen entwickelt, kuratiert und gestaltet. Die beteiligten Künstler:innen freuen sich auf den Austausch mit dem Publikum. Denn nicht das „besondere“ Inklusionsangebot lässt sie an einem Ort wie der nGbK teilhaben, vielmehr ist es die Idee, aus der Position innerhalb einer etablierten Kunstinstitution heraus zu arbeiten, um sich als behinderte Künstler:innen aus einer selbstbestimmten Perspektive neu zu positionieren. Auf diese Weise entfaltet die Ausstellung nicht nur politisches Gewicht, sondern auch ein transformatorisches Potenzial für die Institution selbst. Künstler:innen: Angelika Bartel, Sarah al Darwich, Rainer von Dziegielewski, Heidi Fassott, Wolfgang Fassott, Hannelore Gerdes-Kopal, Tim Hartung, Harald Krainer, Lutz Marx, Herbert Meyer, Veronika Patzuda, Pooja, Hildegard Wittur Weitere Beitragende: Nak Nak Kunstlabor (Köln), GoGo Trash (Berlin), Kirsten Schmidt and The Outward Group (London), Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst (Berlin), Sandra Merseburger, Gabor Scenzi, Li Li Dinh Thi, Maren Haupt nGbK-Arbeitsgruppe: Sylvie Lazzarini, David Permantier, Susann Pönisch, Gisa Schraml und Eva Zulauf (Quelle: visitberlin.de)
-
FUNBOX
Springen, rutschen, klettern und gemeinsam jede Menge Spaß haben: Mit FUNBOX kommt in diesem Sommer ein völlig neues Freizeitkonzept nach Deutschland. Nach großen Erfolgen in Madrid und Paris feiert der größte Sprungpark der Welt seine Deutschland-Premiere mitten in Berlin.Vom 23. Juli bis zum 20. September 2026 verwandelt FUNBOX eine Fläche direkt am Berliner Hauptbahnhof in eine farbenfrohe Welt aus Luft, Bewegung und Fantasie. Aufgebaut wird die außergewöhnliche Familienattraktion auf dem Wunderland-Festplatz am Hauptbahnhof (Heidestraße/Ecke Minna-Cauer-Straße). FUNBOX richtet sich in erster Linie an Kinder, begeistert jedoch Besucherinnen und Besucher aller Generationen – denn Spaß kennt kein Alter. Während sich die Jüngsten nach Herzenslust austoben können, erhalten Eltern und Großeltern die Gelegenheit, selbst wieder in ihre Kindheit einzutauchen. Auf einer Fläche von über 4.000 Quadratmetern erwartet die Gäste eine gigantische Sprung- und Abenteuerlandschaft mit zehn miteinander verbundenen Spielbereichen. Jeder einzelne Bereich wurde mit viel Liebe zum Detail entwickelt und verbindet Bewegung, Spiel und Abenteuer zu einem vollkommen neuen Freizeiterlebnis. Riesige Hüpfburgen, spektakuläre Rutschen und abwechslungsreiche Hindernisparcours laden zum Springen, Klettern, Entdecken und Lachen ein. Zu den Highlights gehören unter anderem die Mountain Challenge, der Obstacle Course, der Gumball Gallop, die Ninja Wall sowie eine beeindruckende, fünf Meter hohe Rutsche. Liebevoll gestaltete Themenwelten, Grünflächen und gemütliche Ruhezonen runden den Besuch ab. So entsteht mitten in Berlin ein außergewöhnliches Ausflugsziel für Familien, Freundeskreise und alle, die gemeinsam einen unvergesslichen Sommertag erleben möchten. Mit Hauptsitz in Südkalifornien verfolgt FUNBOX die Mission, Freizeit neu zu denken und Familien besondere gemeinsame Erlebnisse zu ermöglichen. Das innovative Konzept verbindet körperliche Aktivität mit Abenteuer, Fantasie und generationsübergreifendem Spaß. „FUNBOX bringt ein vollkommen neues Familienerlebnis nach Deutschland. Das wird der Ferienspaß für alle kleinen und großen Berlinerinnen und Berliner, die den Sommer in der Stadt verbringen“, verspricht der spanische Impresario Manuel Gonzales Villanueva, der die Attraktion gemeinsam mit der Grandezza Entertainment GmbH Berlin und der GO7 AG aus Mannheim an die Spree geholt hat. Ab dem 23. Juli 2026 ist die Erlebniswelt für alle Besucherinnen und Besucher geöffnet. Laufzeit: 23. Juli bis 20. September 2026 Vorverkaufsstart: 9. Juli 2026 Preise: Normalpreis 16 Euro, am FUN WEEKEND 23.7 bis 26.7. 11 Euro, Kinder unter 2 Jahren haben freien Eintritt, Kinder unter 12 Jahren dürfen den Park nur in Begleitung eines Erwachsenen besuchen. Auch die Begleitperson benötigt ein gültiges Ticket. Ort: Wunderland-Festplatz am Hauptbahnhof, Heidestraße/Ecke Minna-Cauer-Straße Öffnungszeiten: tbc (in Klärung) (Quelle: visitberlin.de)
-
THE URBAN SKIN
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Club Kultur Bestand Aufnahme
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
-
31. ROHKUNSTBAU
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
-
Zirkus am Meer
Vorhang auf und Manege frei! Bei ZIRKUS AM MEER gibt’s Zirkusspaß und Urlaubsfeeling in einem! Das Motto an den Sommerferienwochenenden im FEZ lautet Zirkus zum Mitmachen: von Basteln von Jonglierbällen bis zum Jonglieren, Diabolo, Akrobatik, Tanzen, Clowning, Hula-Hoop oder dem Balancieren auf einer Kugel.Für echtes Sommergefühl tauchst du ab in den Badesee voller Spaß und Naturentdeckungen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ein Berliner Koffer
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
-
Berlin plant. Stunde Null
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
-
DYSTOPIA - Wolfgang Petrick & Friends
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
-
Skulptural, ideal?!
Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse. Teilnahme kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle (Quelle: visitberlin.de)
-
Why the Hell Not
Das Willy-Brandt-Haus präsentiert die Fotoausstellung von John Schuetz.Der amerikanische Künstler John Schuetz widmet sich in den Serien dieser Ausstellung dem klassischen Genre des Stilllebens – jedoch mit einer sehr persönlichen Handschrift. Alle Arbeiten entstanden ausschließlich in seiner eigenen Wohnung, die er in ein intimes Atelier verwandelt hat. Anstelle opulenter Symbolik setzt Schuetz auf die Feinheit des Lichts und subtile Farbnuancen. Der begrenzte Rahmen der Wohnung zwingt ihn, immer wieder neue Blickwinkel und Arrangements zu erfinden. Alle Fotografien sind ausschließlich mit dem Smartphone entstanden. Damit betont Schuetz die Unmittelbarkeit und Verfügbarkeit des Mediums, ohne dabei auf künstlerische Präzision zu verzichten. Gleichzeitig stellt er einen bewussten Kontrast her: Während die digitale Technik unendliche Reproduzierbarkeit ermöglicht, druckt er jedes Motiv nur einmal physisch aus, was dem schnellen Konsum digitaler Bilder entgegensteht. John Schuetz wurde 1944 in Hartford, Connecticut, USA, geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Geisteswissenschaften und Bildhauerei in den USA, in Berlin und Straßburg. 1971 zog er nach Berlin und begann, mit dem Medium Fotografie zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der Maerz-Ausstellung "BauHaus" 1988 oder in der Schau "Das XX. Jahrhundert - ein Jahrhundert der Kunst in Deutschland" in der Neuen Nationalgalerie und im Hamburger Bahnhof, Berlin. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen der Berlinischen Galerie und Neuen Berliner Kunstvereins. (Quelle: visitberlin.de)
-
Von Tieren und anderen Menschen
Eine Ausstellung mit zahlreichen historischen und zeitgenössischen Kunstwerken, unter anderem von: Fritz Bornstück, Max Hechinger, Josef Hegenbarth (1884–1962), Rachel Kohn, Wilhelm Kuhnert (1865–1926), Petra Lottje, Marunde, Sebastian Meschenmoser, Susanne Roewer, Michael Sowa, Kitagawa Utamaro (ca. 1753–1806) und Christof ZwienerBerlin ist auch eine Stadt der Tiere! Der Berliner Zoo und der Tierpark ziehen jedes Jahr Millionen Besucher:innen an, im Naturkundemuseum sind Dinosaurier und Eisbär Knut zu bewundern. Äußerst zahl- wie artenreich ist daneben der Kosmos der Haustiere in Berlin, doch auch weniger willkommene „Kulturfolger“ sind stark verbreitet – die Rattenpopulation der Hauptstadt wird auf zwei bis sechs Millionen Exemplare geschätzt! Die menschlichen Sichtweisen auf Tiere sind vielfältig, oft gegensätzlich und stetem Wandel unterworfen. Wir jagen, schlachten und essen Tiere; wir hüten, streicheln und lieben sie; wir verdrängen und wir schützen sie, wir fangen sie ein und wir wildern sie aus. Sie können uns ekeln und schocken oder wir finden sie lustig und süß; sie sind uns unterworfen, dienstbar und nützlich oder sie werden uns möglicherweise gar zu treuen Freunden und lebenslangen Partnern. Selbst wenn uns Tiere nicht physisch nahe sind, ist das Interesse an ihnen stark. Dokumentarische Tierfilme eröffnen uns Einblicke in unzugängliche Lebensräume und Erfahrungswelten, sie unterhalten und entspannen uns. Populärwissenschaftliche Literatur über Tiere ist stetig in den Bestsellerlisten präsent, die Sorge um Tierwohl und die Erhaltung der Artenvielfalt treibt viele Menschen um. Und selbst wenn wir im Alltag Produkte der industriellen Massentierhaltung oder der maßlosen Überfischung unserer Meere konsumieren, vermag doch das Schicksal einzelner Tiere unsere Anteilnahme zu wecken – sei es die verirrte Entenfamilie auf der Bundesstraße oder ein in der Ostsee gestrandeter Buckelwal, der als trauriger Medienstar „Timmy“ das Weltgeschehen in den Nachrichten für Wochen fast in den Hintergrund treten ließ. In der Kunst ist das Tier seit dem allerersten Anbeginn aus der Zeit der Höhlenzeichnungen ein unerschöpflicher Gegenstand der Inspiration. Die Vielzahl und Vielfalt an Tierdarstellungen ist unermesslich. Die Britzer Ausstellung beschreibt das spannungsreiche und wechselhafte Verhältnis zwischen Tieren und dem Menschen und zeigt eine breite und artenreiche Auswahl an fabelhaft-poetischen wie akribisch-analytischen Darstellungen aus vier Jahrhunderten in genussvoller Präsentation. Sie fragt, wie Menschen Tiere dargestellt und gedeutet, verstanden oder missverstanden haben. Die Palette reicht von wissenschaftlichen Abbildungen und Illustrationen zu Brehms Tierleben über japanische Farbholzschnitte bis zu amüsanten Zeichnungen von Marunde und Sowa und zeitgenössischen Künstler:innen, die in Gemälden, Skulpturen und Installationen Konkretes wie Abstraktes zum Thema zeigen. So unterschiedlich dabei die Intentionen und Gestaltungen auch sind – alle Positionen gemeinsam vermitteln ein prachtvoll schillerndes Kaleidoskop Von Tieren und anderen Menschen. Wir danken den teilnehmenden zeitgenössischen Künstler:innen und den Leihgeber:innen, speziell dem Bildlabor Kleistpark, dem Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin und Brehms Welt, ungenannten Privatpersonen sowie dem Förderverein „Freunde und Förderer Schloss Britz e.V.“. Kuratiert von Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann (Quelle: visitberlin.de)
-
Kolonnaden-Bar 2026
Die Kolonnaden-Bar öffnet auch dieses Jahr an einem der schönsten Orte Berlins – am Rande des historischen Kolonnadenhofs auf der nördlichen Spitze der Museumsinsel Berlin mit direktem Blick auf die Spree. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum der „Insel“ wird es vom 10. Juni bis 30. August 2026 mittwochs und donnerstags von 16 bis 22 Uhr sowie freitags bis sonntags von 12 bis 22 Uhr wieder kühle Getränke, DJ-Sets und ein Kulturprogramm mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstler geben. Über rund drei Monate hinweg präsentiert das Kolonnaden-Bar Sommerfestival by Vagabund vom 10. Juni bis 30. August 2026 mehr als 50 kostenfreie Kulturveranstaltungen und bietet Berlinerinnen und Berlinern sowie Gästen aus aller Welt einen einladenden Ort, um Musik, Performances und künstlerische Ausdrucksformen in einer der ikonischsten Kulissen der Stadt zu erleben. Das Festival vereint multidisziplinäre Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und der internationalen Kulturszene. Das Programm entwickelt sich im Laufe der Woche weiter, wobei jeder Tag eine eigene Kombination aus Darbietungen bereithält. Livemusik, zeitgenössische künstlerische Formate, klassische Einflüsse und experimentelle Arbeiten verbinden sich zu einem dynamischen Kulturerlebnis, das die Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Ob bei einer intimen musikalischen Darbietung, einem Abend mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern oder einem Wochenende voller Open-Air-Formate – das Festival lädt das Publikum ein, Kultur auf neue und inspirierende Weise zu entdecken. Im Laufe des Sommers finden zudem Community-Veranstaltungen und kulturelle Angebote statt, darunter Vorträge und Workshops. Die Kolonnaden-Bar ist eine gemeinsame Initiative der Vagabund Brauerei und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, unterstützt von zahlreichen Partnern aus der Kulturlandschaft der Museumsinsel. Als Zeichen dieser Zusammenarbeit präsentiert das Festival das speziell gebraute Bier „Wissensdurst“, das als Hommage an die Museumsinsel und ihr langjähriges Engagement für die Freiheit von Kunst und Wissenschaft entstanden ist. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums wird „Wissensdurst“ den gesamten Sommer über an der Kolonnaden-Bar erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
-
Rising Spaces
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Knuspriges Grillhendl
Knusprige Grillhendl auf der Scheppal Alm. Solange der Vorrat reicht.
-
Öffentliche Floßfahrt mit Grill
Genuss am Fluss! Genießen Sie eine beschauliche Floßfahrt auf unserem wunderschönen neuen "Luxusfloß" mit Grillbuffet! Wir verwöhnen Sie mit Koteletts, Käsekrainer, Bratwürstel, Grillgemüse, Kartofferl, 3 hausgemachte Salate, Brot, Kräuterbutter, Senf/Ketchup/Soßen... Für Vegetarier haben wir nach Anmeldung hausgemachte Getreide-Gemüselaibchen und Haloumi, Dauer ca. 2 Stunden. Wir bereiten alles frisch und selbst zu, Würstel, Brot etc. beziehen wir bei lokalen Produzenten. Preis: € 66.-/Erw., € 30.- Ki. von 6-13y, € 44.- Jugendliche von 14-17y Verschiedenste Getränke können am Floß erworben werden. Anmeldung unter 0664/1205921 oder a.dirninger@floss.at
-
Führung Burgmuseum
Durch die Geschichte der Riegersburg im 17. Jahrhundert. Eine Zeit von Türkenkriegen, Frondienst und Hexenwahn, aber auch barocker Lebenslust und Festkultur.
-
Von Bienchen
und Blümchen. Familienführung für Kinder von 5 bis 12 Jahren
-
Cirque du Soleil ALIZÉ – Eine Reise in das Unsichtbare
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
-
Macht dein Kind stark
Komm und sei dabei, bei unserem aufregenden 2 tägigen Workshop für Vorschul – und Grundschulkinder “Malu macht dein Kind stark”! Am Donnerstag und Freitag um 15:00 Uhr – 16:30 beginnen wir unser spannendes Programm. Bei diesem einzigartigen Event dreht sich alles darum, dein Kind zu stärken und ihm wertvolle Fähigkeiten mit auf den Weg zu geben. Wir bieten eine Vielzahl von Aktivitäten an, die sowohl Spaß machen als auch den Geist und Körper deines Kindes herausfordern. Unser erfahrendes Team wird mit den Kindern interagieren und sie in verschiedenen Bereichen fördern, wie zum Beispiel körperliche soziale Kompetenzen und kreative Ausdrucksfähigkeit. Das ist unser ZIEL – ICH BIN MUTIG UND STARK WIE EIN LÖWE – DEIN SELBSTBEWUSSTSEIN AUFBAUEN UND STÄRKEN – UMGANG MIT PROVOKATIONEN UND BELEIDIGUNGEN! – ICH KENN DICH NICHT, ICH GEH NICHT MIT DIR MIT!!! – ICH WEIß WER ICH BIN UND WAS ICH KANN – PROBLEME SELBSTSTÄNDIG LÖSEN – RESPEKTVOLL MITEINANDER UMGEHEN – GRENZEN GEWALTFREI SETZEN UND SIE RESPEKTIEREN Durch Spiele, Übungen und Teamaktivitäten werden sie in einer sicheren und unterstützenden Umgebung lernen und wachsen. Komm vorbei und lass dein Kind von diesem inspirierenden Event profitieren! Es wird eine großartige Gelegenheit sein, neue Freunde zu finden und gleichzeitig die individuellen Stärken deines Kindes zu entdecken und zu fördern. Wir freuen uns auf dich und dein Kind bei “Malu macht dein Kind stark”! (Quelle: prinz.de)
-
POP-UP! Deine Werkstatt
Ziehen, Drehen, Falten, Klappen...Welche Handwerksberufe, Materialien und Werkzeuge lassen sich im Museum entdecken? Wie wurde hier was hergestellt? Aus Papier, Karton, Zeichnung und Collage entstehen dreidimensionale Pop-up-Hefte. Mit einfachen Techniken erweckt ihr euer eigenes Museum zum Leben (Quelle: visitberlin.de)
-
Wer lebte im Schloss Caputh
Kurfürstin Dorothea war die zweite Frau Friedrich Wilhelms von Brandenburg. Aus erster Ehe brachte er drei Jungs mit in die Ehe. Dorothea und Friedrich Wilhelm bekamen zusammen noch weitere sieben Kinder. Wie lebte so eine fürstliche Patchworkfamilie damals?Im Schloss gibt es viele schöne Dinge, wie Gemälde, Möbel und andere wertvolle Kostbarkeiten zu entdecken. Erwachsene und ältere Geschwister können zeitgleich in einer separaten Führung das Schloss erkunden.(Quelle: visitberlin.de)
-
Geisterbahnhöfe im geteilten Berlin
Durch den Mauerbau wurden viele S- und U-Bahnhöfe in Berlin zu sogenannten Geisterbahnhöfen. Die Teilnehmenden begeben sich im und um den Nordbahnhof auf die Spuren der Geisterbahnhöfe und haben die exklusive Gelegenheit, einen seit 1952 verschlossenen Fußgängertunnel zu besichtigen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Chanoyu. Der Japanische Teeweg. Erhalten Sie Einblicke in traditionelle japanische Teezusammenkünfte
Bōki bedeutet wortwörtlich „die alltäglichen Angelegenheiten vergessen“. Dies ist möglich im Museum für Asiatische Kunst. In dem eigens für das Humboldt Forum gestalteten Teehaus Bōki-an gibt der Chadō Urasenke Teeweg-Verein Berlin Einblicke in traditionelle Teezusammenkünfte. Vor herausragenden Werken der Malerei, Grafik, Keramik und Lackarbeiten ist Kultur des Teewegs erfahrbar. - Sie können sich die Teezusammenkunft während Ihres Ausstellungsrundgangs im Museum für Asiatische Kunst ansehen. Das Teehaus selbst kann nicht betreten werden. - Die Teezusammenkunft ist kostenfrei. Für die Dauerausstellungen der Ethnologischen Sammlung und des Museums für Asiatische Kunst ist ein Ticket notwendig: 14,00 EUR/ermäßigt 7,00 EUR - Dauer: 45 min - 3. OG, Raum 318 - Gehört zu: Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst (Quelle: visitberlin.de)
-
Kengo Kuma – der Fluss der Linien durch das Objektiv von Erieta Attali
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
-
Auf den Spuren der Geschichte. Führung zur Geschichte des Ortes in Englisch
Der Ort, an dem das heutigen Humboldt Forums steht, hat eine lange und wechselvolle Geschichte: Hohenzollernresidenz, Aufmarschplatz, Palast der Republik und große Wiese – immer war er inmitten Berlins ein Schauplatz von besonderer politischer Bedeutung und zugleich auch einer des künstlerischen Ausdrucks. Welche Themen und Objekte erinnern heute noch an die Vergangenheit und die verschiedenen historischen Ereignisse? Und was sagen sie über die Geschichte des Ortes aus? Die Überblicksführung regt dazu an, über Geschichtsbilder und ihre Wirkung in der Gegenwart zu diskutieren. Anhand von ausgewählten Stationen und Objekten bietet sie einen Einblick in die Geschichte des Ortes von der Zeit der Kurfürsten, Könige und Kaiser bis hin zur Debatte um den Abriss des Palasts der Republik und veranschaulicht die vielfältige Nutzung des Ortes in verschiedenen Zeiten. 9,00 EUR pro Person. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Dauer: 60 min ab 14 Jahre - Sprache: Englisch max. 25 Personen (Quelle: visitberlin.de)
-
Macht und Familie
Im Januar 2001 öffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu eingerichtete Dauerausstellung. Seitdem erzählen kostbare Kunstwerke des 17. und 18. Jahrhunderts von der Geschichte und der Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses.Im Zentrum der Dauerausstellung stehen die einstigen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Große Kurfürst und Friedrich I. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Zeit lebendig werden und führen mit ihrer Herkunft oder ihrer Geschichte weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Museum 25 ausgewählte Werke in den Fokus. Verschiedene Themenführungen berichten von Macht, Politik, höfischer Repräsentation und persönlichen Schicksalen. Und sie erzählen von den globalen Verbindungen des 17. Jahrhunderts, Kulturtransfer aber auch von schrecklicher Machtausübung. Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
-
Löcher und andere Fallen. Arbeiten von Judith Egger / Oliver Westerbarkey
Egger & Westerbarkey setzen sich in ihrer Kunst auf spielerische Weise mit den unzähligen Erscheinungsformen der Natur auseinander. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich dem unter der Erde Verborgenen. Judith Egger geht in Skulpturen, Zeichnungen, Fotoinstallationen und Videos der Frage nach, was das ständige Werden und Vergehen in der Natur antreibt. Oliver Westerbarkeys großformatige, aus Naturmaterialien zusammengesetzte Dioramen täuschen Natürlichkeit glaubhaft echt vor und stellen so die Frage nach der Grenze zwischen Natur und Kunst. Die Ausstellung lädt ein, sich mit unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Nicht alles, was wir sehen, ist auch wahr und harmlose Löcher können auch Fallen sein, in die man unvermutet hineintappt. Begleitprogramm mit Führungen, Workshops u.a. Öffnungszeiten: Di-Fr 11:00-17:00, Sa/So/Feiertag 13:00-17:00 Ausstellung: 21.5. bis 16.8. (Text: Veranstaltende)
-
Schnupperfischen für Kinder
Schnupperfischen für Kinder am 26.Juli! Wir sind begeistert von den vielen Anmeldungen und können daher nur noch wenige Restplätze anbieten! Anmeldung ausschließlich unter https://www.fischereivereinstockerau.at/anmeldung-zum.../ Wir freuen uns auf einen spannenden Nachmittag mit euch!
-
Körper im Dialog
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
-
Stadtführung - Vergangenes, Spannendes und Amüsantes
Vergangenes, Spannendes und Amüsantes.Nutzen Sie die Gelegenheit einer Stadtführung und erfahren Sie mehr über die Schrammelstadt Litschau. Unsere charmante Stadtführerin spaziert mit Ihnen gerne zur alten Stadtmauer und dem Fischertor, sie erzählt Ihnen kurzweilige Geschichten über das Schloss, die Kirche und das Städtchen überhaupt und begleitet Sie gerne in das Pfarrmuseum. Treffpunkt: 13.00 Uhr bei der Stadtpfarrkirche St. MichaelPreis: € 4,00 pro Person; Gruppenpreis € 3,00 pro Person weitere Termine: 23. August und 20. September 2026Anmeldung und Informationen zu der Veranstaltung erhalten Sie im Tourismusbüro der Stadtgemeinde Litschau, Tel.: 02865/219-24 Auch eine spontane Teilnahme ist möglich!
-
Führungen im Freilichtmuseum
Führung durch das historische Museum. Das Freilichtmuseum "Schmiedbauern" bietet einen kleinen Einblick in das bäuerliche Kulturerbe des Gosautales, einem Teilbereich in der historischen Kulturlandschaft des UNESCO Welterbe Hallstatt-Dachstein/Salzkammergut. Informationen und Anmeldung für Führungen: Gernot Spielbüchler Tel.: +43 664 2441937 Hans Weberstorfer Tel.: +43 664 5145006 Sepp Daxinger Tel.: +43 650 2260678 Erlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Hier findest du die aktuellen Preisinformationen
-
Nächster Halt: Bahnhof Hallstatt. Begegnungen markanter Frauen.
Der Welterbe-Bahnhof Hallstatt liegt spektakulär am Seeufer gegenüber dem Ort und ist nur per Schiff, zu Fuß oder mit dem Zug erreichbar. Eingebettet zwischen Fels und Wasser bildet er einen besonderen Ort der Ankunft und des Übergangs auf der Strecke Attnang-Puchheim–Stainach-Irdning. Frauen im Fokus: Geschichten am Bahnhof Hallstatt – Lesungen, Gespräche und Begegnungen Die gezeigten Biografien stammen aus früheren Ausstellungen der Kulturhauptstadt und wurden von der Sozialwissenschaftlerin Elizabeth Baum-Breuer und „Aufbruch, Salzkammergut!“ neu zusammengeführt und ergänzt. Sie verdichten das weibliche kulturelle Erbe der Region und sind zugleich ein Beitrag zur Idee eines zukünftigen Frauenmuseums Salzkammergut in Bad Ischl. Begleitend zur Ausstellung findet eine Lesereihe statt: Elizabeth Baum-Breuer eröffnet zur Vernissage, Nina Höllinger vom Zeitgeschichte Museum Ebensee liest am ersten Sonntag, Marie-Theres Arnbom liest am zweiten Wochenende, und Christian Hoffmann gestaltet die Finissage. Im Zentrum stehen ausgewählte Frauenbiografien mit Bezug zum Salzkammergut, die zwischen Geschichte, Alltag und Erinnerung verortet sind und neue Perspektiven auf die Region eröffnen. Der Welterbe-Bahnhof Hallstatt liegt spektakulär am Seeufer gegenüber dem Ort und ist nur per Schiff, zu Fuß oder mit dem Zug (ÖBB) erreichbar. Das Begleitprogramm: 04.Juli 2026 15 Uhr: Vernissage und Lesung mit Elizabeth Baum-Breuer 05.Juli 2026 15 Uhr: Lesung mit Nina Höllinger 12.Juli 2026 15 Uhr: Lesung mit Marie-Theres Arnbom 26.Juli 2026 15 Uhr: Finissage und Lesung mit Christian Hoffmann Um Anmeldung wird gebeten: Aufbruch Salzkammergut! Erlebe eine 360° Panorama Tour über den Hallstättersee... Eintritt frei
-
Musikhoagascht
Der Musikhoagascht im Denggenhof Jeden letzten Sonntag im Monat findet im Denggenhof der "Musikhoagascht" statt. Hierbei ist jeder herzlich eingeladen, egal ob er vorkenntnisse in der Musikwelt hat, oder nicht. Es wird musiziert und gesungen, aber vorallem eine gute Zeit gehabt.
-
Für Freiheit und Republik!
Eine Ausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand in Zusammenarbeit mit dem Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund aktiver Demokraten e.V.Das Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund der republikanischen Kriegsteilnehmer e.V. wird nach den schweren politischen Unruhen des Jahres 1923 als parteiübergreifende Organisation zum Schutz der Weimarer Republik gegründet. Sozialdemokraten, Mitglieder der Deutschen Demokratischen Partei (DDP) und des Zentrums engagieren sich hier für die Festigung der Republik und für die Achtung der Verfassung. Dem Reichsbanner gehören vor allem ehemalige Soldaten des Ersten Weltkrieges an. Anders als der rechtsextreme Wehrverband Stahlhelm oder der Rote Frontkämpferbund der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD) engagieren sich seine Mitglieder für die noch junge deutsche Demokratie. Schnell entwickelt sich das Reichsbanner zu einer Massenorganisation mit bis zu drei Millionen Mitgliedern. Der Verband will eine demokratische und republikanische Staatsgesinnung in der Bevölkerung verankern. Nach dem Wahlerfolg der Nationalsozialisten 1930 verstärkt das Reichsbanner seinen Einsatz gegen die nationalsozialistische Gewalt. Gewerkschaften, die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD), Reichsbanner und Arbeitersportorganisationen schließen sich Ende 1931 zur Eisernen Front zusammen. Doch mit der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 ist die Niederlage der Republikaner besiegelt. Am 19. Februar 1933 kommt es ein letztes Mal zu einer großen Freiheitskundgebung des Reichsbanners vor dem Berliner Schloss. Kurz darauf wird das Reichsbanner verboten, seine Aktivisten verfolgt, inhaftiert und ins Exil getrieben. Die Ausstellung dokumentiert mit ausdrucksstarken Fotos und Dokumenten den umfassenden Einsatz des Reichsbanners Schwarz-Rot-Gold für die demokratische Republik von Weimar. Sie macht deutlich, dass von einer „Republik ohne Republikaner“ nicht gesprochen werden kann.(Quelle: visitberlin.de)
-
Weinmarkt unter Palmen bei Späth
Höhepunkt im Weingarten in den Späth’schen Baumschulen ist der Weinmarkt mit Winzern aus verschiedenen deutschen Anbauregionen. Zum Auftakt gibt Samuel Beck als Ukulelenprediger ein bewegendes Konzert. Stimmungsvolle Live-Musik begleitet den Weinmarkt auch am Samstag und Sonntag.Familien-Weingüter aus deutschen AnbaugebietenDie Winzer sind Familienbetriebe, die mit viel Liebe ihre Weinberge bewirtschaften und Wert auf eine natürliche Bodenbearbeitung und eine schonende, nachhaltige Ernte und Kellerei legen. Folgende Weingüter bitten zur Weinverkostung, Weinausschank und Verkauf zum Winzerpreis: Weingut Nickel (Franken): Hochgenuss mit fränkischen Weinen und Feines aus der Edelbrennerei // Weingut Fröhlich (Franken): Familientradition in sechster Generation, Weine von fränkischer Eleganz und Frische, gepaart mit Frucht und Terroir // Winzer Eugen Prieur (Pfalz): Weine mit vielschichtiger Frucht und zarter Würze genauso wie mit Mineralität // Weingut Schaurer (Pfalz): Moderne trifft Tradition – edle Weine und feine Spirituosen aus der eigenen Destillerie // Weingut Zöller-Lagas (Pfalz): Erlesene Spitzenweine mit Charakter - Wein- und Sektherstellung in dritter Generation // Weingut Fluhr Eller (Rheinhessen): Ökologischer Weinanbau mit Herz und Wissen in besten rheinhessischen Lagen // Weingut Bendehof by Winzerfamilie Winter (Rheinhessen): Qualitätsweine mit Klarheit, Finesse und Charakter von Einzellagen mit besonders gutem Terroir // Weingut Jonas (Rheingau): Köstlichkeiten aus Eltville am Rhein Außerdem dabei: Tom Channir vom VT- Verlag mit Whisky und Spirituosen Mediterrane Pflanzenpracht und KulinarischesSpäth’s Gasthaus und der Biergarten Späthi’s bitten die Gäste unter Palmen und inmitten mediterraner Pflanzen zu Tisch. Der Hofladen bietet leckeren Bio-Käse und Wurst als Delikatesse zum Wein. Das historische Späth-Gelände lädt zum Spaziergang ein – mit zahlreichen Schaugärten und dem Kräutergarten mit ausgefallenen Gartendeko-Ideen. Rund um den Hofladen-Brunnen entfalten die ersten Blüten der Dahlienschau ihre Pracht. Konzert am Freitag und Live-Musik am Samstag und SonntagFür einen bewegenden Start in das Weinmarkt-Wochenende sorgt Samuel Beck alias Luchtenbeck als Ukulelenprediger mit philosophischen Betrachtungen in musikalischem Gewand. Kathi & Maik bieten am Samstag Gänsehaut-Momente als Akustik-Set mit Soul, Pop und Rock. Am Sonntagnachmittag spielt der Sänger und Gitarrist Bernd Bangel Traditionals, Folk-Songs und Ost-Rockballaden. Fotoausstellung im Garten-Biotop am KarpfenteichDie Fotografin und Journalistin Ulrike Kopetzky zeigt am Weinmarkt-Wochenende ihre Ausstellung „Bäume und Grünflächen am Ku’damm und Tauentzien“. Die Künstlerin wirft mit ihren Bildern zugleich einen Blick auf die Naturgeschichte der beiden Straßen – von der Anlage des sogenannten „Knüppeldamms“ für Kurfürst Joachim II. im Jahr 1540 bis in die Gegenwart. Weinmarkt im Späth’en Weingarten Fr., 24. Juli: 15 bis 22 UhrSa., 25. Juli: 13 bis 22 UhrSo., 26. Juli: 13 bis 18 UhrLive-MusikFr., 24. Juli, 19 Uhr: Samuel Beck Ukulelenprediger Konzert im Rahmen der Reihe „Taktloser Freitag“ Sa., 25. Juli, 18-21 Uhr: Kathi & Maik Soul, Pop und Rock Akustik-Set mit Gitarre und Gesang So., 26. Juli, 15-18 Uhr: Bernd Bangel Traditionals, Folk-Songs und Ost-Rockballaden Vernissage Fotoausstellung Freitag, 24. Juli, 17 Uhr mit der Fotografin und Journalistin Ulrike Kopetzky Die Fotoausstellung ist während des Weinmarkt-Wochenendes im Garten-Biotop am Karpfenteich zu sehen. Eintritt: Tageskarte zum Weinmarkt: 10 Euro (Weinproben inklusive) Die Tageskarte berechtigt zur Teilnahme an der Weinverkostung. Zudem gibt es 10 % Rabatt auf alle Pflanzen der Späth’schen Baumschulen. Tipp: Vergünstigte Tickets online! (gültig bis 23. Juli) Das Gelände der Späth’schen Baumschulen ist während des Weinmarkts frei zugänglich. (Quelle: visitberlin.de)
-
not an island
Die Veranstaltung basiert auf der Idee, dass Menschen keine isolierten Inseln sind, und nähert sich diesem Gedanken aus der Perspektive von Intermedialität und Relationalität in der zeitgenössischen Kunst. Das Projekt richtet den Fokus auf die Entstehung von Verbindungen, die nicht als feste Strukturen verstanden werden, sondern als Prozesse, die fortwährend ausgehandelt und transformiert werden. Bewegung wird dabei als grundlegende verbindende Kraft begriffen – sowohl im wörtlichen Sinne, als das Reisen zwischen Inseln, als auch metaphorisch, als ein Fluss zwischen künstlerischen Medien, Körpern und Erzählungen. Erst durch Bewegung entstehen Beziehungen zwischen unterschiedlichen Ausdrucksformen sowie deren Spannungen und wechselseitige Abhängigkeiten. Das Projekt entfaltet sich als vielschichtige räumliche Konstellation, die Installation, Malerei und Live-Performances miteinander verbindet. Im Zentrum stehen Performer:innen und Tänzer:innen, deren improvisierte Bewegung die Werke nicht lediglich interpretiert, sondern sie aktiv mitgestaltet. Durch ihre Präsenz und ihren Tanz wird der Raum aktiviert; es entstehen temporäre Konstellationen zwischen Objekten, Bildern und Publikum. Bewegung wird so zu einer Sprache der Verbindung – zu einem Mittel, zwischen Formen, Bedeutungen und Zeitebenen zu navigieren. Die Gruppe der Performer:innen tritt mit jeder einzelnen Arbeit in einen Dialog und schafft jeweils neue Beziehungen. Eine zentrale Prämisse des Projekts besteht darin, Beziehungen zwischen verschiedenen Medien zu schaffen, ohne diese einander unterzuordnen oder anzueignen. Stattdessen entsteht ein Raum des Nebeneinanders, in dem unterschiedliche Ausdrucksformen koexistieren können. Im Mittelpunkt stehen offene Formen der Verbindung, die vielfältige Lesarten und parallele Perspektiven ermöglichen, ohne sie auf eine dominante Erzählung zu reduzieren. Dieser Ansatz orientiert sich an einer postkolonialen Praxis. Konzeptionell stützt sich das Projekt auf literarische und künstlerische Referenzen. Umberto Ecos Roman Die Insel des vorigen Tages reflektiert geopolitische Spannungen und epistemologische Unsicherheiten und weist damit deutliche Bezüge zu gegenwärtigen gesellschaftlichen Bedingungen auf. Ebenso prägt Coco Fuscos Werk Tomorrow I Will Become an Island die Auseinandersetzung des Projekts mit kolonialen Verflechtungen, Navigation und sich wandelnden Vorstellungen von Raum. Zugleich schlägt das Projekt eine Umkehrung vor: Anstatt neue Territorien auf der Erde zu entdecken, richtet die Menschheit ihren Forschungs- und Expansionsdrang zunehmend nach innen. Dennoch bleibt die zugrunde liegende Logik erstaunlich vertraut. In diesem Sinne wird die „Insel“ zu einer relationalen Figur – nicht als Ort der Isolation, sondern als ein Punkt, der innerhalb eines Netzes von Beziehungen treibt. Die Ausstellung versammelt Teilnehmende unterschiedlicher Generationen, kultureller Hintergründe und ethnischer Zugehörigkeiten und versteht diese Vielfalt als integralen Bestandteil ihres relationalen Ansatzes. (Quelle: visitberlin.de)
-
Stile und Trends im 20. Jahrhundert
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
-
Erwin Olaf – Muses
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
-
Ferien(s)pass 2026 - Wasserrettung 2
Zeit: 13:00 - 17:00 UhrKosten: 20,00 €Alter: ab 8 JahrenTeilnehmeranzahl: max. 10 KinderVeranstalter: Wasserrettung Gmunden - Birgit WimmerMitzunehmen: Badesachen und eine Jause
-
Ausstellung Otto Eder & Heliane Wiesauer-Reiterer
GALERIE LINDENHOF Otto Eder und Heliane Wiesauer-Reiterer Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Heliane Wiesauer-Reiterer: 1967 lernte ich Otto Eder bei seiner Ausstellung im Künstlerhaus, Französischer Saal, Wien kennen. Er stellte archaische Skulpturen aus. Aus dieser ersten Begegnung erwuchs eine langjährige Freundschaft zwischen Otto Eder, meinem Mann Ernst und mir. Eder lud mich jedes Jahr zu den Bildhauersymposien ins Krastal ein. 1974 erwarben Ernst Reiterer und ich die erste Skulptur von ihm. Das war der Beginn unserer Sammeltätigkeit. Gemeinsam mit Eder und anderen Künstlern arbeiteten wir am Aufbau des Vereins „Begegnung in Kärnten - Werkstätte Krastal“ und an der Organisation der Bildhauersymposien im Krastal. 1982 starb Otto Eder.
-
Ausstellung Norbert Pümpel
RAUM FÜR KUNST Norbert Pümpel Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Norbert Pümpel präsentiert in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke der letzten Jahre. Mit den Nympheas – Bilder zum Krieg zeigt Pümpel Betroffenheit über den Ausbruch des Ukrainekrieges. In vornehmlich düsteren Bildräumen erscheinen floral anmutende Formen oder angedeutete Blütenknospen, nicht als naturalistische Darstellungen, sondern als aufgeladene Zeichen zwischen morbidem Verfall, Fragilität und der latenten Möglichkeit des Aufblühens. Auch die Klagelieder entziehen sich einer eindimensionalen Deutung, sie zeigen Blüten ohne Bezug zu einer botanischen Wirklichkeit, eher transportieren sie Befindlichkeiten und Stimmungen, sind Zeugnis einer ganzheitlichen Ästhetik, die Anästhetik mitdenkt. Zwischen poetischer Reduktion und eindringlicher Deutlichkeit sind diese Arbeiten Zeugnis einer „subversiven Kraft des Ästhetischen“, wie Pümpel selbst sagt.
-
Grillkurs: Barbecue-Smokerkurs
Barbecue-Smokerkurs (ca. 5 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig Bei unserem Smoker-Kurs erleben Sie die Kunst des indirekten Grillens mit Raucharomen. Als Premium-Hersteller sind wir mit allen Bauarten bestens vertraut und Sie erlernen die Handhabung der unterschiedlichen Smoker-Modelle, die verschiedenen Befeuerungsarten, die Wahl der passenden Räucherhölzer und erhalten Tipps & Tricks zur Hitzesteuerung. Der Schwerpunkt dieses Grillkurses ist das Niedertemperaturgrillen mit Raucharomen. Dieses Wissen können Sie aber nicht nur auf einem Smoker anwenden, sondern wir zeigen Ihnen auch, wie Sie Ihre perfekten Smoked Ribs auf Ihrem Grillgerät zubereiten können. Beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier mit Ihren neu erlernten Zubereitungsarten, wie z.B. dem Heißräuchern oder Roastbeef Low & Slow. Genießen Sie bei den Zwischenverkostungen die appetitlichen Kostproben, während Ihre offenen Fragen von kompetenten Grillprofis beantwortet werden. Im Anschluss an den Barbecue-Basiskurs können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen. Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!
-
Hexenmuseum
-
Six The Musical
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
-
SpieleNachmittag
Wir laden zu einem SpieleNachmittag ein. Gemütliches zusammen sitzen und gemeinsam Brett und/oder Karten Spiele spielen.
-
Luaga, Losna & Stuna: Führungen Altes Schualhüsli Bitschweil
"Luaga, Losna & Stuna" - jeden Sonntag von 13:30 Uhr bis 16:00 Uhr kann das Alte Schualhüsli auf Bitschweil besichtigt werden, Termine lt. Veranstaltungskalender. Kulturführung 1824 beschloss die Gemeinde Tschagguns, die Kinder des abgelegenen Weilers in Bitschweil in einer eigenen Schule zu unterrichten. Das noch erhaltene alte Schulhaus stellt heute eine Besonderheit dar. Das klei - ne Schulmuseum ist zweifellos ein gelungenes Beispiel der Erhaltung traditioneller Architektur in Verbindung mit der Landschaft und der Kulturgeschichte der Region. Das Schulhaus kann in diesem Zeitraum besichtigt werden.
-
SIX - The Musical
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
-
Luaga, Losna & Stuna: Führungen Altes Schualhüsli Bitschweil
"Luaga, Losna & Stuna" - jeden Sonntag von 13:30 Uhr bis 16:00 Uhr kann das Alte Schualhüsli auf Bitschweil besichtigt werden, Termine lt. Veranstaltungskalender. Kulturführung 1824 beschloss die Gemeinde Tschagguns, die Kinder des abgelegenen Weilers in Bitschweil in einer eigenen Schule zu unterrichten. Das noch erhaltene alte Schulhaus stellt heute eine Besonderheit dar. Das klei - ne Schulmuseum ist zweifellos ein gelungenes Beispiel der Erhaltung traditioneller Architektur in Verbindung mit der Landschaft und der Kulturgeschichte der Region. Das Schulhaus kann in diesem Zeitraum besichtigt werden.
-
Raumschiff Erde
Live moderiert3, 2, 1 – Lift-Off! Steigt ein in das Planetariums-Raumschiff und macht euch bereit für eine spannende Reise durch den Weltraum.Nach dem Countdown hebt Ihr ab und schaut vom Weltall aus zu, wie die Erde um die Sonne fliegt. Zuerst erkundet Ihr die sonnenbeschienene Tagseite der Erde, bevor es weiter zur dunklen Nachtseite geht, die von den vielen Lichtern der großen Städte erhellt wird. Was gibt es auf dem Heimatplaneten zu entdecken, wenn man ihn aus 10.000km Höhe betrachtet? Die Reise führt weiter zum nächsten Nachbarn: dem Mond. Auf den Spuren der Astronauten erforscht Ihr seine tiefen Krater, die dunklen Flecken, die Ihr auch von der Erde aus erkennen könnt. Außerdem lernt Ihr die verschiedenen Mondphasen. Vom Mond aus fliegt Ihr weiter in die Tiefen des Sonnensystems und entdeckt gemeinsam die Umlaufbahnen der Planeten. Auf der letzten Station der Raumfahrt-Mission wird es richtig heiß: Ihr besucht die Sonne, einen echten Stern, und bestaunt ihre glühende Oberfläche aus nächster Nähe. Danach steuert das Raumschiff zurück zur Erde und landet sicher im Zeiss-Großplanetarium. Freut euch auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch das Sonnensystem! Kaffee-Kuchen-Kosmos-KombiDiese Veranstaltung kann im Rahmen der »Kaffee-Kuchen-Kosmos-Kombi« (Do–So, 15–19 Uhr im Zeiss-Großplanetarium) gebucht werden. Diese Veranstaltung läuft auch während der Thementage »Unsichtbare Welten: Vom Mikrokosmos zum Universum«. (Quelle: visitberlin.de)
-
Legende Lipizzaner
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)
-
Weinverkostung bei der Panoramapresse Ruvinum in Niederrußbach
Jeden Sonntag vom 19. April - 25. Oktober 2026 (ausgenommen 9. August), bieten abwechselnd die Rußbacher Winzer bei der neu errichteten Aussichtsplattform mitten in den Weinbergen Weine und kleine Schmankerln an. Die überdimensionale Baumpresse inmitten der Rußbacher Weingärten ist neuer, eindrucksvoller Treffpunkt für Weinliebhaber und Naturgenießer. Den Besuchern bietet sich von der Presse aus ein beeindruckender Blick über das Weinviertel bis hin zu Bisamberg, Stift Göttweig und Jauerling.
-
„Hammond - The Godfather of Electronic Keyboards"
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
-
Museumsrundgang am Sonntag
Dauer: 14:00-15:00 Uhr Kosten (exkl. Eintritt): € 5,50 pro Person Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at Tauchen Sie ein in die einzigartige Welt des art brut centers gugging! Unsere wöchentliche Führung durch die Dauerausstellung bietet Ihnen spannende Einblicke in die Geschichte des museum gugging und den Beginn der Gugginger Künstler*innen. Erfahren Sie mehr über die Gugginger Kunst und erleben Sie den lebendigen Ort museum gugging, galerie gugging, Haus der Künstler und atelier gugging an dem kreiert, geschaffen und gelebt wird. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern!
-
Franziskaner in Berlin - Eine Führung in der St. Marienkirche zum 800. Todestag von Franz von Assisi
Franziskaner in Berlin - Eine Führung in der St. Marienkirche zum 800. Todestag von Franz von Assisi.Eine Führung von CrossRoads, Kirchenführer: Jörg Jungmayr Anmeldung erforderlich Treffpunkt: am Büchertisch in der St. Marienkirche (Quelle: visitberlin.de)
-
Faszination & Mythos Heilkräuter
Bei einer Wanderung die wichtigsten und interessantesten Heilkräuter kennenlernen und verkosten.
-
Maria Freienstein
Die Wallfahrtskirche und die Einsiedelei (ehemaliges Torhaus der Burg) haben für Pilger und Wanderer geöffnet.
-
„Strukturen, Texturen"
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
-
Was hat man
früher zum Frühstück gegessen? Familienführung
-
Sündenbabel Berlin
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
-
Sündenbabel Berlin
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
-
Jack and the Beanstalk – Storyacting
Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles. They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children. Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre’s castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth. With Tom O’Sullivan (Quelle: prinz.de)
-
Hänschen Clown – Galli Theater Berlin
Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein… Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr…Es spielt Rainer Eckhardt (Quelle: prinz.de)
-
Hänschen Clown
Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein…Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr… Es spielt Rainer Eckhardt (Quelle: prinz.de)
-
Dunkles Berlin – Kriminalführung
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
-
Dunkles Berlin – Kriminalführung
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
-
Führung für Kinder und Familien „Alles altes Zeug? Suchen, Sammeln, Forschen”
Wie kommen ein Ritterhelm oder ein IKEA-Doppelstockbett ins Deutsche Historische Museum? Welche Geschichte erzählen diese und andere Objekte über Menschen, die sie benutzten? Die interaktive Führung mit kreativen Mitmachformaten und Forschungsaufgaben lädt Kinder mit und ohne ihre Familien ein, unterschiedliche Sammlungsstücke kennenzulernen, ihre Materialität zu begreifen und ihren Weg ins Zeughaus zu verfolgen. Die Teilnehmenden begeben sich in die Welt der Ritter, sehen Zeugnisse von Reisenden, hören die Erzählung über ein Zimmer und können über weitere Ausstellungsstücke staunen. Am Ende des gemeinsamen Rundganges wird die Frage erörtert, wie die Sammlung von knapp einer Million Objekten entstanden ist, und welche Idee der Arbeit in Museen zugrunde liegt: Sammeln, Bewahren, Erforschen und Vermitteln. Für Kinder ab 8 Jahren IN DEUTSCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
-
„Mittelalterlichen Schmuck basteln"
Kinder ab sechs Jahren können Schmuck, wie im Mittelalter basteln.
-
Neuberger Kulturtage
Vom 12 bis 27 Juli. Infos unter www.neuberger-kulturtage.org
-
Fixe Führungen
14 Uhr: Führung. Mittwoch: 14 Uhr Schatzsuche für Familien, Voranmeldung erbeten.
-
Teddybär- und Spielzeugmuseum
-
Öffentliche Führung | Zitadelle
Eine der besterhaltenen Renaissancefestungen Europas, der Juliusturm – das älteste Gebäude Berlins, Museen und Ausstellungen moderner Kunst – die Zitadelle ist Kulturstandort und Geschichtsinsel. Mit ihrer außergewöhnlichen Geschichte hält sie für alle Besucher:innen Interessantes parat. Die öffentliche Zitadellenführung gibt Einblick in die bewegte Historie des Ortes und führt von den Baumeistern im 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. (Quelle: visitberlin.de)
-
Skizze, Schnitt, Stil: Wie Madame Grès ihre Mode-Träume zeichnete
Wie entsteht eigentlich ein Kleid? Madame Grès begann jeden Entwurf mit einer Zeichnung – und genau das probiert Ihr aus! In diesem Workshop lernt ihr, wie aus einfachen Linien und Formen elegante Mode wird. Mit Bleistift, Papier und etwas Fantasie entwerft ihr eure eigenen Kollektionen – inspiriert von den antiken Skulpturen und zeitlosen Silhouetten der Ausstellung. Am Ende nehmt ihr eure Skizzen mit nach Hause – vielleicht wird daraus ja mal ein echtes Meisterwerk! Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15,- € pro Familie (2 Personen), 20,- € pro Familie (ab 3 Personen) (Quelle: visitberlin.de)
-
Öffentliche Führung Brancusi
Wie gelingt es einer Skulptur, mit wenigen Linien eine ganze Welt zu eröffnen? Und was macht die radikale Reduktion von Form und Material so faszinierend? Gewinnen Sie Einblicke in Constantin Brancusis revolutionäre Formsprache und entdecken Sie, wie sein Werk die Moderne nachhaltig geprägt hat. Lernen Sie seine ikonischen Formen, seine Arbeitsprozesse und die besondere Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung in einer dialogischen Führung kennen. Mehr Informationen zur Sonderausstellung (Quelle: visitberlin.de)
-
Offener Druckworkshop
Wollt Ihr Bilder drucken wie ein echter Künstler? Kurt Mühlenhaupt hat Kunst für die kleinen Leute gemacht. Im Museum könnt Ihr mit viel Farbe, Kreativität und Spaß selbst Kunst erschaffen. Wir drucken mit einfachen Materialien, Ihr braucht nur etwas Zeit und den Mut, einfach loszulegen.Jeden Sonntag zwischen 14 und 17 Uhr können alle Menschen mitmachen und ihr eigenes Kunstwerk drucken! Achtung: Das Museum kann leider nicht die elterliche Aufsichtspflicht übernehmen. Eltern werden daher gebeten, vor allem bei kleineren Kindern in der Nähe der Druckwerkstatt zu bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
-
Der „Neulich Biergarten am THF" eröffnet am 11.06.26
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
-
Cruising the Countryside
(Quelle: visitberlin.de)
-
„Hüpfburgenland Gaudi"
Großer Hüpfburgenpark mit 20 Attraktionen. Bei Regen geschlossen. Bis 23. 8.
-
PILZ-FEST
Unsere Ausstellung „PILZE. Heimliche Herrscher“ endet mit einem großen Abschlussfest im Museum bei Schönwetter auch auf der Museumsterrasse und im Museumspark. 14 Uhr Führung durch die Ausstellung mit der Kuratorin Cornelia Schlosser 15 Uhr Vortrag „Speisepilze und ihre gefährlichen Doppelgänger“ Dr. Otto Stoik, MYAG Pilz-Köstlichkeiten und hausgemachte Mehlspeisen rund um das Thema Pilze (natürlich auch mit Kaffee&Tee&Getränken und auch Chaga-Latte) Pilz-Experimente, -Quizzes und -Spiele für junge GästeVerkauf ausgesuchter Ausstellungsexponate (Pilzhüte für den nächsten Fasching, Papier-Maschè-Modelle, Pilz-Deko, ...)
-
Flucht, Vertreibung, Versöhnung – Einblicke in das Dokumentationszentrum (DE)
Die Führung vermittelt einen Einblick in die Ständige Ausstellung. Sie beleuchtet die Ursachen und Folgen politisch, ethnisch und religiös begründeter Zwangsmigrationen, vor allem im 20. Jahrhundert in Europa und darüber hinaus. Der Schwerpunkt liegt auf Flucht und Vertreibung der Deutschen während und nach dem Zweiten Weltkrieg und der damit verbundenen Erinnerungskultur. WEITERE HINWEISE Sprache: Deutsch Teilnahme Kostenlosohne Anmeldung(Quelle: visitberlin.de)
-
Familien auf der Flucht
Wie war es, alles hinter sich zu lassen und neu anzufangen? In dieser interaktiven Führung entdecken Kinder und Erwachsene gemeinsam Geschichten von Menschen, die aus der DDR nach West-Berlin geflohen sind. Aus der Perspektive von Kindern erfahren Sie, warum Familien geflohen sind, wie das Leben im Notaufnahmelager aussah und welche Hoffnungen sie antrieb. Mit kleinen Mitmach-Elementen, Fragen zum Weiterdenken und Raum für Gespräche eröffnet die Führung einen lebendigen Zugang zu Flucht, Heimat und Neubeginn. Für Kinder von 8 bis 12 Jahren (Quelle: visitberlin.de)
-
Bärentouren - Das Charlottenburger Schloss und sein Schlosspark
"Ein Gebäude zeigt den Geist des Bewohners an, der Garten seine Seele." - Volksweisheit. Diese Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne Kultur und Natur verbinden und es lieben, dabei in verflossene Welten einzutauchen.Der Schlosspark des Charlottenburger Schlosses ist der einzige erhaltene barocke Schlossgarten der Stadt. Erleben Sie auf dem kulturellen Spaziergang das beeindruckendste brandenburgisch-preußische Staatsschloss.Tauchen Sie in die Architektur des Barockbaus ein. Entdecken Sie den geheimnisvollen Schlossgarten. Tauchen Sie tief in die mystische Idylle mit seiner Mythologie ein. Hören Sie vom Leben der einstigen Schlossbewohner. Folgen Sie in die verflossene Schlossgeschichte von den Geistersitzungen von König Friedrich Wilhelms des II. im Belvedere bis zu der Schlossgründerin Königin Sophie Charlotte. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
BERLIN GLOBAL. Geschichten von Berlin und der Welt. Familienführung in deutscher Sprache
Im Sauseschritt durch BERLIN GLOBAL: Jeder Raum verspricht einen neuen Blick auf Berlin und die Welt, gemeinsame Ideen und Spaß! Eine tonnenschwere, alte Stahltür, schimmernde Lampen wie Kristalle oder ein kleines, feines Stofftaschentuch. Was haben diese Dinge mit Berlin zu tun und warum sind sie sogar für die ganze Welt von großer Bedeutung? Mit eurer Familie mal am Rad drehen? Gemeinsam bringt ihr das große „Rad der Geschichte“ in Bewegung, erschnüffelt Berliner Gerüche an der Duft-Station, tanzt in der begehbaren Discokugel oder blickt durch Schaurohre zurück in die Vergangenheit – in 60 Minuten lässt sich vieles entdecken. Ausruhen oder weitermachen: Relaxt im Anschluss in der Lounge auf einer großen, grünen Berliane oder probiert einen der drei raumgreifenden Kartographen im WELTSTUDIO aus. 5,00 EUR zzgl. AusstellungseintrittSprache: in deutscher SpracheDauer: 60 MinutenOrt: BERLIN GLOBAL, 1. OGBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im FoyerTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. Vielen Dank!(Quelle: visitberlin.de)
-
Als Berlin die Mauer teilte
Gemeinsam suchen die Teilnehmenden in der Bernauer Straße nach kleinen und großen Spuren der Berliner Mauer. Sie finden heraus, warum es gerade hier eine Gedenkstätte gibt und was ihre Aufgabe ist.Dabei stellen sie wichtige Fragen: Warum wurde überhaupt eine Mauer gebaut? Wie hat sie das Leben der Menschen verändert? Und wie haben Familien die Teilung erlebt? Außerdem sprechen sie darüber, wer die Mauer eigentlich zu Fall gebracht hat. Bei der Suche nach Antworten helfen Mauerreste, Fotografien und Zeitzeugenberichte. Alle überlegen gemeinsam, welche Erinnerungen es in den eiegenenen Familien gibt und welche Bedeutung die Berliner Mauer heute noch hat. Für Familien mit Kindern zwischen 8 und 12 Jahren Anmeldung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
-
Hans Ecker Trio
Seit 30 Jahren aktiv, interpretiert das nicht selten mit den Spitzbuam verglichene Hans Ecker Trio Wienerlieder mit einer Extraportion Schmäh und zählt damit zu den Größen des Wiener Heurigenkabaretts.
-
30 Jahre Kunstbehandlung – Jubiläumsausstellung
Seit 1996 prägt die Kunstbehandlung mit ihrer markanten roten Fassade und dem unscharfen Schriftzug, der an der eigenen Wahrnehmung zweifeln lässt, das Münchner Glockenbachviertel. Schon von außen wird bei diesem Logo klar: Hier werden Sehgewohnheiten hinterfragt, das Blickfeld unerwartet erweitert. Zur Jubiläumsausstellung wurden Künstler der Galerie eingeladen. Darunter Wegbegleiter der ersten Stunde und junge Talente, die erst seit kurzem im Ausstellungsprogramm sind. Die Jubiläumsschau bietet so einen repräsentativen Querschnitt aus der langjährigen Galeriearbeit.
-
Vergessene Wege auf dem Wasser
Die Flößerei auf Isar & Loisach Die Ausstellung beleuchtet die jahrhundertealte Tradition der Flößerei, die das Leben und den Handel entlang der Isar maßgeblich prägte – auch in Geretsried. Von der Lände wurden früher unter anderem Kalk, landwirtschaftliche Erzeugnisse und Holz aus dem Wolfratshauser Forst flussabwärts geflößt. Besonders das Sammeln von Kalksteinen und der örtliche Kalkofen in Geretsried spielten dabei eine zentrale Rolle. Die Ausstellung macht diese nahezu vergessene Arbeitswelt wieder lebendig und zeigt die historische Bedeutung der Flößerei für die Region. Begleitend kostenfreie Vorträge und Filmabende, Anmeldung über die Volkshochschule, T. 08171 529144, Mail: [email protected] oder www.isar-vhs.de Weitere Informationen unter www.tourismus.geretsried.de/vergessene-wege-auf-dem-wasser-die-floesserei-auf-isar-loisach Reguläre Öffnungszeiten des Museums: Di /Mi / Fr-So 14:00-16:00, Do 17:00-19:00 Eintritt frei Ausstellung: 9. Juni bis 2. August Eintritt frei
-
Jahresausstellung KünstlerSpectrum Pasing: Chaos
Eine Kunstausstellung zwischen Ordnung und Auflösung Chaos ist mehr als nur Unordnung. Es ist ein Zustand, ein Prinzip, eine Kraft, die zugleich zerstört und erschafft. In der Jahresausstellung des KünstlerSpectrums Pasing e.V. nähern sich 38 Mitglieder verschiedener Kunstrichtungen diesem vielschichtigen Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Das Ergebnis ist ein intensiver Dialog zwischen Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation und Dichtung. Schon beim Betreten der Ausstellung wird deutlich: Chaos ist hier nicht bloß ein visuelles Durcheinander, sondern ein bewusst eingesetztes Gestaltungselement. Farben scheinen zu explodieren, Formen lösen sich auf, Strukturen wirken fragmentiert. Und doch liegt in all dem eine subtile Ordnung, die sich erst auf den zweiten Blick erschließt. Die Malerei zeigt Chaos oft als emotionale Eruption. Großformatige Leinwände sind von wilden Pinselstrichen, Farbschichten und scheinbar zufälligen Kompositionen geprägt. Hier wird Chaos zum Ausdruck innerer Zustände – Wut, Angst, Ekstase oder Freiheit. Die Künstler nutzen das Unkontrollierbare, um Grenzen klassischer Ästhetik zu sprengen. Die Ausstellung „Chaos“ zeigt eindrucksvoll, dass Unordnung kein Gegensatz zur Kunst ist, sondern eine ihrer zentralen Triebfedern. Sie fordert dazu auf, gewohnte Denkmuster zu hinterfragen und die Schönheit im Unvorhersehbaren zu entdecken. Denn vielleicht liegt gerade im Chaos der Ursprung aller Kreativität – ein Raum, in dem Neues entstehen kann. Musik- und Literaturabend am Sa 25.7. ab 19:00 (Kleine Bühne) Führung durch die Ausstellung am Mi 29.7. / 5.8. 18:00-20:00 Künstler*innen erklären ihre Werke Vernissage am Do 23.7.2026 ab 19:00 Öffnungszeiten: Di-Sa 15:00-19:00 Uhr, So 14:00-18:00 Finissage am So 9.8.2026 15:00-18:00 ab 16:00 Künstler*innen erklären ihre Werke Ausstellung 24.7. bis 9.8.2026, Galerie 1-3
-
Kinderführung - Anno dazumal
Wie haben die Menschen vor hundert Jahren im Burgenland gelebt? Was wurde gegessen, wie hat man gearbeitet – und wie gefeiert? All das und noch viel mehr erfährst du bei der Führung „Anno dazumal“. Begib dich auf eine spannende Reise in die Vergangenheit des jüngsten Bundeslands Österreichs. Entdecke Geschichten, Handwerk, Bräuche und interessante Alltagsgegenstände, die vom Leben früher erzählen. Führungsdauer: ca. 60 Minuten Altersempfehlung: 6 - 8 Jahre Teilnahme gegen Voranmeldung! Preis: € 6,50. Buchung KBB- Kultur Betriebe Burgenland GmbH Stadtschlaining, c/o Friedensburg Schlaining, Rochusplatz 1 +43 3355 2306 2211 friedensburg@kultur-burgenland.at www.friedensburg.at
-
Ausstellung „BILDSTÖRUNG“ in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR
„Über visuelle Irritationen und die Ästhetik des Fehlerhaften in der Kunst“ Im Bereich der visuellen Medien versteht man unter „Bildstörung“ versehentlich mitkommunizierte Informationen, die unerwünschte Veränderungen im übertragenen Signal verursachen. In der Ausstellung in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR greifen Kunstschaffende optische Effekte und Täuschungen gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter. In einer zufälligen Bildstörung oder Sinnestäuschung ist mitunter das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Ausstellende Künstler:innen Natascha Auenhammer • Christian Bazant-Hegemark • Peter Baldinger • Bettina Beranek • Robert Davis • Walter Ebenhofer • Wolfgang Grinschgl • Caroline Heider • Harding Meyer • Gabi Mitterer • Georg Pummer • Fritz Simak • Jürgen Wagner • Robert Zahornicky Eröffnung: Donnerstag, 25. Juni 2026, 19:00 Uhr Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Mag. Sofie Fischer, NÖDOK ǀ ON TOUR Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Einführende Worte Hartwig Knack, Kurator der Ausstellung Eröffnung Eine Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner Die Ausstellung ist bis 9. August 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen.
-
Dienstboten G’schichten: Die Kammerfrau
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Herzogin Sophies Kammerfrau Elise „Eluska“ Fiala plaudert mit herzlicher Freimütigkeit aus dem Nähkästchen. Mit einem Augenzwinkern berichtet sie von den kleinen Geheimnissen, charmanten Marotten und glanzvollen Momenten des höfischen Alltags. Dabei versteht sie es meisterhaft, Humor und Diskretion in Balance zu halten. Wer ihr zuhört, erhält einen amüsanten, aber stets respektvollen Blick hinter die Kulissen des damaligen Lebens. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl) Info: Der reguläre Museumseintritt beinhaltet den Besuch des Museums sowie des Natur-Schlossparks, die Sie gerne vor oder nach der Vorführung selbstständig besichtigen können. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialvorführung handelt.
-
Circus Emilio
-
Museumsführung Denkmalhof Maurerhaus
Mit fachkundlicher Führung! Der mehr als 500 Jahre alte Einhof gewährt dem Besucher einen umfassenden Einblick in das bäuerliche Leben vergangener Jahrhunderte. Der Denkmalhof "Maurergut" in der Naturparkgemeinde Zederhaus ist ein typischer lungauer Einhof, dessen Entstehungs bis ins späte Mittelalter zurückgeht. Von 1509 an bis heute sind sämtliche Besitzer dokumentiert. Neben der Wohnstube, Rauchkuchl, Seis u. Schlafräumen gibt es u.a. noch die "Pfeifenberger Stube", die den gebürtigen Zederhausern - dem "Bischof vom Lungau" Valentin Pfeifenberger un den Sportlern Heimo u. Rainer Pfeifenberger gewidment sind. Eine Nachbildung einer Zederhauser Prangstange aus Seidenblumen gibt es auch zu bewundern. Zum Hof gehört auch eine Mühle, ein typischer Lungauer Troadkasten und ein Vorratskeller. Auch die alte Zederhauser Schotterquetsche ist ausgestellt u. vieles mehr.
-
Themenwanderung - Wein
„Wein dort trinken, wo er wächst“. Unter diesem Motto gibt es auch 2026 wieder die beliebten Wanderungen zum Weingut Rogl jeden letzten Sonntag im Monat von April bis Oktober. Die geführte Wanderung startet um 14 Uhr im Kurpark Bad Hall (Tourismusbüro) und dauert ca. eineinhalb Stunden. Im Weinberg in Großmengersdorf bzw. Furtberg gibt die Winzerfamilie Rogl im Rahmen einer Führung und Verkostung von Weißweinen und naturtrübem Traubensaft interessante Einblicke das Handwerk des Weinbaus. Der Rückweg erfolgt zu Fuß oder wenn gewünscht mit dem Weinshuttle (Ankunft in Bad Hall ca. 17.30 Uhr). Gemütliche Wanderung zum Weingut Rogl | Treffpunkt: Alpenland Tourismus GmbH, Kurpromenade 1 | Preis: € 15,00 inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Weinshuttle | Anmeldung bis Samstag 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag | Tourismusinformation: +43 7258 72 00 Preis: € 15,00 (inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Shuttle) Anmeldung bis 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag
-
Spaziergang - "Weg der Bäume"
Rita Lackinger entführt Sie auf eine Entdeckungsreise in die exotische Baumwelt des Kurparks in Bad Hall. Erleben Sie die Baumvielfalt mit 70 verschiedenen Bäumen. Auf Wunsch gestaltet Frau Lackinger diese barrierefrei und passt sie individuell an die Bedürfnisse von sehbeeinträchtigten, sowie gehbeeinträchtigten Besucherinnen und Besuchern an. Auch internationale Gäste heißt sie herzlich willkommen – Führungen in englischer Sprache bieten wir nach vorheriger Anmeldung (ca. 1 Woche vorher) gerne an. Beitrag: € 6,00
-
Ausstellung im Bergerhaus
Sylvia Pseiner, Malerei
-
Ausstellung Ekaterina Fischnaller "Transparent"
Ekaterina Fischnallers Bilder zeigen uns eine fantasievolle Interpretation der Gegenwart und einer möglichen Zukunft. Die Künstlerin, deren Arbeiten sich in bedeutenden Sammlungen befinden, beeindruckt durch ihr konsequentes, sensibles Œvre. Ihr Zugang zur Malerei lässt selbst die großen Formate beinahe schwerelos und transparent erscheinen. Vernissage Freitag, 24.7.2026, 19 Uhr Schlossgalerie Schärding Begrüßung: Helga Hofer Einführung: Dr.in Maria Reitter-Kollmann Musikalische Umrahmung: FÖHN Ausstellungsdauer 25. Juli – 23. August 2026 Öffnungszeiten Fr | Sa | So | 14–17 Uhr
-
Führung beim Mühlenweg
Ein kulturhistorisch besonders interessanter Einhof mit Natursteinwänden, gemauertem typischen Getreidespeicher (Troadkasten) und "Stampflmühle" und vieles mehr.
-
Ausstellung "Werkschau" – Bernhard Barek
Der Künstler Bernhard Barek stellt nach 25. Jahren wieder im Stadtmuseum Klosterneuburg aus! Die Ausstellung „Werkschau“ – Bernhard Barek ist von 20. Juni bis 16. August 2026 zu sehen. Am Samstag, dem 20. Juni führt der Künstler persönlich um 15:00 Uhr durch seine Schau! Seine aktuelle Ausstellung „Werkschau“ zeigt eine faszinierende Auswahl aus mehreren seiner Zyklen. Bernhard Barek wurde am 1. Juni 1951 in Hollabrunn (NÖ) geboren. Inspiriert durch seine frühen Begegnungen mit den Gugginger Künstlern – besonders Johann Hauser – entwickelte Barek einen ganz eigenen Stil. So entstanden bereits während seiner Mittelschulzeit bemerkenswerte Arbeiten. In späteren Jahren orientierte sich Barek zusätzlich an der „Wiener Schule“, vor allem an den Übermalungen Arnulf Rainers.
-
Führung Berliner Mauer mit einem Insider (DE / 60 Min.)
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
-
Bjørn Melhus: LOST IN FINITY
„Wir leben aktuell in einem andauernden Krisenmodus. Nach einer Pandemie gibt es derzeit Kriege mit einem erheblichen Eskalationspotential und wir wissen, dass die Kipppunkte der Klimakatastrophe längst überschritten sind. Eigentlich ist es klar: Das Spiel ist gelaufen.“ – Bjørn Melhus Diesen Sommer widmet das silent green dem Künstler Bjørn Melhus eine umfangreiche Einzelausstellung. LOST IN FINITY entfaltet sich als immersive Gesamtinstallation, die eigens für die Betonhalle des silent green konzipiert wurde. Melhus inszeniert den Ausstellungsraum als Parcours durch das mediale, kollektive Unterbewusste des 20. und 21. Jahrhunderts, als filmische Erzählung zwischen menschlichen Sehnsüchten und Ängsten, zwischen Untergangsszenarien und utopischen Entwürfen. Ausgangspunkt ist Material mit neu kombinierten Ausschnitten aus seinem künstlerischen Schaffen der vergangenen 35 Jahre, das auf unheimliche Weise mit der Gegenwart in Resonanz tritt: religiöse Bildwelten treffen auf popkulturelle Endzeitvisionen und technoide Exit-Strategien. LOST IN FINITY schafft einen ebenso melancholischen wie tragischkomischen Denkraum zur Multikrise der Gegenwart, verbunden mit der akuten Frage nach möglichen Gegenentwürfen und neuen Utopien. (Quelle: visitberlin.de)
-
Einladung ins Reich der Pomona – Skulpturen aus Ton und Fotografie
Pomona war die römische Göttin der Baumfrüchte. Ihr Name leitet sich von dem lateinischen Wort pomum - Baumfrucht, Obstfrucht - ab. Sie wurde oft als Schutzgöttin der Obstgärten verehrt. Mit ihren keramischen Arbeiten zeigt Sabine Breithor kleine Skulpturen aus Ton mit den Namen: Kleines Königspaar, Der Nachdenkliche König, Die auf dem Thron sitzt, der Träumer, die Lesende, Pomona mit der Apfelfrucht. Die Fotografien umspielen die Arbeiten an den Wänden mit Aufnahmen aus der Natur und der Landschaft. Der schön anmutende Raum des Pomonatempels ergibt mit den Arbeiten eine harmonische Einheit und bewahrt somit seine Ausstrahlungskraft. Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 04. Juli bis zum 16. August immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
-
ZERBRECHLICHE SCHÖNHEIT - Marita Czepa
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
-
Abseits
Am 11. Juni eröffnet die Fußball-Weltmeisterschaft in Nordamerika. Millionen Menschen werden auf Stadien schauen, auf Tore, auf den großen Auftritt. Einen Tag später öffnet eine Ausstellung über das Gegenteil. Kurt Mühlenhaupt hat gemalt, was keiner Kamera wert schien: Kinder in Hinterhöfen, die alte Frau am Fenster, den Händler auf dem Markt. Menschen, die abseits stehen, still, würdevoll, im eigenen Leben ganz zu Hause. Daneben zeigt die Ausstellung Bilder aus Brandenburg: Weite, Stille, das Abseits als Landschaft und als Sehnsuchtsort. »Abseits« bringt beide Welten zusammen, den sozialen Rand und den geografischen, und fragt, was eigentlich zu sehen ist, wenn man den Blick einmal abwendet. (Quelle: visitberlin.de)
-
Polka
Ausstellung mit den Künstlern und Künstlerinnen:Julija ZaharijevićElena FrancalanciFiene ScharpGritli FaulhaberMariona BerenguerNiclas RiepshoffPauline KraneisAglaia Gronas Ausstellungszeitraum: 08.07. bis 23.08.2026 Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 12:00 - 20:00 Uhr Samstag und Sonntag 14:00 - 20:00 Uhr Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Hereinspaziert zu Kollmann brennt - "Sommer pur"
Petra freut sich über Ihr Kommen!
-
Essingers Art Club präsentiert: "Spielraum"
"Lasst Räume sprechen" ist das Motto dieser Ausstellung mit Anke Armadi, Edelgard Gerngross und Esther Stocker. Räume sind umschlossene Teile von Gebäuden, eine Materie von Feldern in denen sich nicht nur physikalische sondern auch emotionale Vorgänge abspielen. In diesen Kraft-Feldern verbringen wir einen Großteil des Lebens. Für Künstler sind Räume Stätten der Kreation und Inspiration. Deshalb haben wir drei Künstlerinnen eingeladen "Räume " zu gestalten, die als Symbol für Inspiration und ihre Kunst dienen. Last Euch also überraschen! Im "Atelier" werden auch wieder zum Thema passende Werke von Hans Essinger zu sehen sein. Eröffnung: 27. Juni, 17 Uhr. Öffnungszeiten bis 30. August, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Informationen unter www.essingersartclub.at.
-
Esel-Workshop auf Schloss Hof
In diesem Workshop erfahren Sie alles über den berühmten weißen Barockesel mit seinen blauen Augen. Die Biologie des Esels, Grundlagen zur Haltung und Beschäftigungsmöglichkeiten, Unterschiede zum Pferd, Vorstellung einiger Rassen sowie die Klärung der Frage ob Esel wirklich störrisch sind oder ob etwas ganz Anderes dahintersteckt, sind Themen der Einführung des Workshops. Danach werden die Esel geputzt, gemeinsam wird ein kleiner Hindernisparcours überwunden und eine Wanderung unternommen. Als krönenden Abschluss bekommen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die exklusive Gelegenheit, Mütter und Fohlen auf der Koppel zu besuchen. Termine: 26.4. | 24.5. | 21.6. | 26.7. | 23.8. | 13.9.2026 Uhrzeit: 14:00 Uhr Dauer: ca. 2,5 Std. Preis: p.P. € 74,00 (inkl. Tageseintritt, Exklusivprogramm)
-
artbaden Kunstmesse
Die sommerfrische Kunstmesse mit Unterstützung der Stadtgemeinde findet vom 24.-26.Juli im Casino Baden statt!
-
Ausstellung Studien-Projekte zu Raumplanung in Hainburg
Ausstellung Studien-Projekte zu Raumplanung in Hainburg Universität für Bodenkultur Wien, Wasserturm Kulturerbegesellschaft Hainburg Öffnungszeiten unter Vorbehalt, weitere Infos siehe Aushang im Schaukasten vor dem Turm Besichtigung der Ausstellung: freie Spende
-
Ausstellung "Das Damische Aderl"
Mit „Das Damische Aderl“ zeigt Kunstbühel+ im Sommer 2026 in der ehemaligen Squashhalle Kitzbühel ein Ausstellungsprojekt zwischen Bildender Kunst, Bühne und sozialem Raum. Ausgehend vom 10. Todestag von Gunter Damisch versammelt die Ausstellung ein vielstimmiges Geflecht aus Werken des Künstlers und Arbeiten ehemaliger Studierender der Grafikklasse an der Akademie der bildenden Künste Wien. Damischs Haltung des „sowohl als auch“ wird dabei nicht als Rückblick verstanden, sondern als Anlass für eine gegenwärtige Befragung künstlerischer Praxis. Anreise: Hahnenkammparkplatz gebührenfrei - Ausfahrtsticket erhältlich bzw. Anreise ÖBB Kitzbühel Hahnenkamm. Von dort sind es 5 Gehminuten zum Maurachhof.
-
Ausflug in die Wildnis
Im Nationalpark entwickelt sich der Wald immer mehr zur Wildnis – ein einzigartiges Experiment für zukünftige Generationen! Bei dieser Wanderung entlang des Themenweges am Henner begeben Sie sich auf die Spuren dieses Wandels und erfahren, was es bedeutet, wenn die Natur sich frei entwickeln kann. Ein Ranger stellt die Aufgaben des Schutzgebietes und die Besonderheiten des Nationalparks, der auch als „Green Canyon“ Österreichs gilt, vor. Einblicke in die Flora & Fauna sowie ein herrlicher Ausblick auf Hardegg, die kleinste Stadt Österreichs, runden diese Kurztour ab. - Ab 21. März jeden Sa., So. und Feiertag um 14.00 Uhr - Dauer: ca. 1,5 Std. - Treffpunkt: Nationalparkhaus Kosten: Erwachsene € 5,50 Kinder € 3,50 Familien € 14,- Spontane Teilnahme, keine Anmeldung erforderlich! Onlinebuchung unter: https://www.np-thayatal.at/de/pages/events-ausflug-in-die-wildnis1400-uhr-224.aspx
-
Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026: Imst - Landesmusikschule
+++ TERMINVERSCHIEBUNG: Aufgrund der aktuellen Schlechtwetter- und Unwetterprognose wird die Veranstaltung aus Sicherheitsgründen vom ursprünglich geplanten Termin Freitag, 17. Juli 2026, auf den Ersatztermin Sonntag, 26. Juli 2026, verschoben. Die Uhrzeiten für den Einlass, die Kopfhörerausgabe sowie den Filmstart bleiben unverändert. Bereits gekaufte Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Die Stadtgemeinde Imst bedankt sich für das Verständnis und freut sich auf zahlreichen Besuch am Ersatztermin. +++ Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse Österreichs größte Sommerkino Tour kommt nach Imst Seid dabei und erlebt mehrsprachiges Eventkino unter dem Sternenhimmel: WO: Imst - Landesmusikschule ImstWANN: Sonntag, 26. Juli 2026Einlass & Kopfhörerausgabe: ab 19:45 UhrFilmstart: 21:15 UhrTickets und Film-VotingTICKETS: https://www.silentcinema.at/ticket/Imst-Landesmusikschule/202615 FILM: "Greatest Showman" EINTRITT: 9€ Zur Veranstaltung einen Lichtbildausweis als Kopfhörer-Pfand bitte nicht vergessen! Silent CinemaGemeinsam mit euch genießen wir einen lauen Sommerkino Abend an den schönsten Orten Österreichs. Bei Sonnenuntergang verwandelt sich Imst in ein sommerliches Freiluft-Kino.Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsch oder Originalvertonung - ihr entscheidet selbst!Bei vorhersehbarem Schlechtwetter informieren wir euch frühestmöglich und verlegen unser gemeinsames Sommerkino einfach auf den Ersatztermin: Sonntag, 26. JuliAlle Tickets behalten auch für den Ersatz-Termin automatisch ihre Gültigkeit. Wir freuen uns schon auf einen genialen Open Air Kinoabend mit euch und danken hierfür auch ganz besonders unseren Partnern Hitradio Ö3, Erste Bank und Sparkasse, Ford Austria, Eduscho, Pepsi und Joyn. Euer Silent Cinema Team P.S.: Mit der "George" App der Erste Bank und Sparkasse bekommst du rabattierte Tickets, solange der Vorrat reicht.
-
Abschlussfest Lignorama
14 Uhr: Führung durch die Ausstellung 15 Uhr: Vortrag "Speisepilze und gefährliche Doppelgänger" Dr. Otto Stoik (MYAG) zeigt mit einer ppp-Präsentation wichtige Speisepilze und deren giftige Doppelgänger. Gesammelte Pilze werden gerne bestimmt.
-
"REBELLEN! Die schwarzen Bauern der Weiberau- ihre Beweggründe und Schicksale im OÖ. Bauernkrieg"
Sonderausstellung im Zuge der communale 2026: Das Hausruckviertel und die Gegend um Schloss Starhemberg bei Haag am Hausruck, an der früheren Grenze zwischen Bayern und Österreich, waren von den Bauernaufständen ganz besonders betroffen. Hier kam es 1595, 1620, 1626 und 1632 zu heftigen Kämpfen, in deren Verlauf auch Schloss Starhemberg mehrfach überfallen und geplündert wurde. In der Weiberau lagerten die sogenannten „schwarzen Bauern“ und brachen von dort zu verschiedenen Gefechten auf.
-
sonntagsführung – Jubiläum 20 Jahre museum gugging erleben!
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
-
Führung in der Wolfgangskirche
Besuchen sie das Wahrzeichen im Feistritztal. Nur zu diesen Zeiten ist die Kirche für Besucher geöffnet.
-
Sonderausstellung: „Alltag ohne Strom"
Nach zwei Sonderausstellungen, die den stromlosen Haushalt thematisierten, zeigt das Volkskundemuseum Mödling 2026 andere Lebensbereiche, in denen elektrische Geräte noch unbekannt waren. Wie lief der Büroalltag ab? Wer kennt noch den Beruf der Weißnäherin? Sie möchten mit einem Abakus Rechenaufgaben lösen? Das alles und noch mehr erwartet Sie bei dieser Sonderausstellung Öffnungszeiten bis 31. Oktober 2026: Sa 10 bis 14 Uhr, So und Feiertage 14 bis 18 Uhr.
-
Auroras Magischer Würfel Outdoor Escape
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
Crochet Sunday Club | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Poetry Workshop – Make Poetry Sexy Again
(Quelle: prinz.de)
-
Crochet Sunday Club | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Poetry Workshop – Make Poetry Sexy Again
(Quelle: prinz.de)
-
Schauspiel: "Im Dreieck" - Sigmund Freud
Das Raxgebiet, das so viele Persönlichkeiten tief berührt, wird wieder Schauplatz großen Theaters. Eine pikant-verwobene Dreiecksgeschichte steht dieses Mal im Zentrum der Handlung - dieses Mal rund um den Raxalm-Berggasthof! Eine der wahrscheinlich berühmtesten intellektuellen Frauen in Europa um 1900, Lou Andreas-Salome, ist Feuer und Flamme für das neuaufgekeimte Thema "Psychoanalyse". Diese Faszination überträgt sich auch auf die Person des Ideenvaters - Sigmund Freud. Andreas-Salome wohnt einem Vortrag Freuds in Deutschland bei und es kommt zwischen den beiden sogar zu einem kleinen Smalltalk. Es vergehen ein paar Jahre, bis Lou beschließt, sich für längere Zeit in Wien niederzulassen um gemeinsam mit dem berühmten Professor Studien betreiben zu können. Gleich beim ersten Vortrag in der Berggasse 19 verliebt sich der wesentlich jüngere und ebenfalls anwesende Viktor Tausk, ein Schüler und "Konkurrent" Freuds, in Lou. Diese jedoch hat Null Interesse an einer festen Beziehung, geschweige an einer Ehe. Innerhalb dieser Dreiecksgeschichte ergeben sich viele interessante Situationen, trächtig von Neid, Eifersucht, Euphorie und Tratsch, die mit einer Spontanabreise Lous viele Rätsel offen lässt. Details: * mit Sandro Swoboda (Sigmund Freud), Sandra Schuller (Lou Andreas-Salomé) und Andreas Wutte (Viktor Tausk) * Beginn: 14:30 Uhr * Dauer: rund 120 Minuten (1 Pause) * Ort: rund um den Raxalm-Berggasthof / Halle Ticketbuchung & Infos * Ticket only: Euro 24,00 * Package A (Berg- und Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 57,00 * Package B (Berg- oder Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 49,00
-
2. Chöretreffen am Hafnerberg
Beim diesjährigen Chöretreffen im Arkadenhof am Hafnerberg werden wieder 8 Chöre für unterhaltsame Stimmung sorgen. Einer davon ist der MGV-Thenneberg. Es erwartet Sie ein sehr abwechslungsreiches und unterhaltsames Programm. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt.
-
Sachkundekurs für Hunde in OÖ (Schicklberg)
Alltagstauglichkeitsprüfung_Infoblatt.pdf herunterladen (0.09 MB)
-
SACHKUNDE-KURS für Hunde in Oberösterreich
-
Sachkundekurs für Hunde lt. OÖ Hundehaltegesetz
Teilnahme ohne Hund! Anmeldung und Informationen auf beigefügtem Dokument:
-
WIR SIND AM LEBEN - Das Berlin Musical
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
-
teatro-Welturaufführung: Der kleine Prinz (5+)
teatro steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Der kleine Prinz ist ein modernes Kunstmärchen, ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit und gilt als Kritik am Werteverfall der Gesellschaft. Eine berührende und tiefgründige Musiktheater-Produktion, in bewährter teatro Manier, wobei auch Humor und Showeinlagen auf den vielen Planeten nicht zu kurz kommen. Die berühmte Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 11. 7., 18.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 25. und 26., 7. sowie 1. und 2. 8., jeweils 14.30 Uhr Weitere Informationen unter www.teatro.at.
-
Sachkunde-Kurs für Hunde in Oberösterreich - Landhotel Schicklberg
Hundetraining LeitnerSACHKUNDE-KURS für Hunde in OberösterreichWann: 25.04.2026 um 14h30 Wo: Landhotel Schicklberg Schicklberg 1 4550 Kremsmünster Kosten: 90 Euro Ausweisgebühr 35 Euro Begleitpersonen (kein Ausweis) Vortragende: Tierärztin Lisa Affenzeller ÖKV / Dogaudit Trainer Andreas Leitner Anmeldung und Information unter: 0699/11515804 bzw. Instagram: hundetrainingleitner oder hundetraining.leitner@gmx.at Teilnahme ohne Hund !Alltagstauglichkeitsprüfung Infoblatt.pdf herunterladen (0.1 MB)
-
Hundesachkundekurs
Vortragende: Tierärztin Lisa Affenzeller ÖKV / Dogaudit Hundetrainer Andreas Leitner Kosten: € 90,00 € Ausweisgebühr € 35,00 Begleitperson (kein Ausweis) Anmeldung und Informationen: Tel.: 0699 11 51 58 04 E-Mail: hundetraining.leitner@gmx.at
-
MELODIES ACROSS THE WORLD A musical voyage through America, Asia, Africa and Europe
Interpret:innen Herausragende Chöre aus Amerika, Asien, Afrika und Europa kommen zusammen, um ein vielfältiges und inspirierendes Musikprogramm zu präsentieren. Programm Klassische, zeitgenössische und traditionelle Musikstücke und Melodien aus Amerika, Asien und Europa. Über die Veranstaltung Herausragende Jugendchöre aus aller Welt präsentieren ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Chormusikprogramm und spiegeln dabei die Tiefe und Vielfalt internationaler Vokaltraditionen wider. In ausdrucksstarken Darbietungen von klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire lassen sie Musik erklingen, die Kulturen und Generationen miteinander verbindet. Dieses Konzert bildet den glanzvollen Abschluss des 15. World Peace Choral Festival in Wien. Unter dem Motto „Coming together to sing, singing for a better future“ kommen junge Sängerinnen und Sänger aus aller Welt in einem Geist der Offenheit und des Austauschs zusammen – und feiern die Musik als universelle Sprache der Verständigung, der Freundschaft und des Friedens. (Quelle: musikverein.at)
-
Pretty Woman - Das Musical
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
-
Der kleine Prinz
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
-
Science Show
Amt für Erfindungen. Für Kinder ab drei Jahren
-
Bahnhofsmuseum geöffnet
Das Bahnhofsmuseum ist bis auf ein paar Ausnahmen jeden Sonntag von 15.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Ausnahmen: 20. April (Ostersonntag)7. Dezember (Grünauer Advent)
-
Sonntagsführung im Kunsthaus NRW.
Jeden letzten Sonntag im Monat. Für Erwachsene, Familien | 60 Min. | max. 25 Personen | DE | kostenfrei | ohne Anmeldung | Treffpunkt im Foyer.
-
„Christina Kubisch. The Emergence of Sound“.
Themenführung durch die aktuellen Ausstellungen am 2. und 4. Sonntag im Monat, 15 – 16 Uhr.
-
„Bunbury oder Ernst sein ist alles"
Sommertheater des Schloss Albeck. Eine Komödie von Oscar Wilde. Bis 6. 9.
-
"Entlang der Laming"
Die Sonderausstellung widmet sich der Lamingtal-Schleppbahn, der Fauna und Flora und den Wasserkraftwerken.
-
Öffentliche Themenführungen / Wechselausstellung. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
-
vivo: Orgelcafé
Ein Ohren- und Gaumenschmaus am Sonntagnachmittag. 40 Minuten sommerlich-fröhliche Orgelmusik in der gut temperierten Kirche. Im Anschluss sind alle zu Kaffee, Kuchen und einem Gespräch auf dem Kirchplatz eingeladen. Interessierte haben die Möglichkeit, sich die Orgel näher anzuschauen. Eintritt frei, Spenden für Kaffee und Kuchen werden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Zille sein Milljöh
Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet. Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert.Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd KöllingerMusik: Klaus WüsthoffDiseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz„Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter MalkeAm Klavier: Christoph Wagner (Quelle: prinz.de)
-
Zille sein Milljöh – Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin
Zille sein Milljöh Ein musikalisch – szenischer Spaziergang durch Zilles Berlin Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet. Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert. Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd Köllinger Musik: Klaus Wüsthoff Diseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz „Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter Malke Am Klavier: Christoph Wagner (Quelle: prinz.de)
-
Berlin Illusions
Die magische Show ganz ohne Kartentricks. Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen? Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin. Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt! Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten. In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können. (Quelle: prinz.de)
-
Berlin Illusions
Die magische Show ganz ohne Kartentricks. Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen? Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin. Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt! Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten. In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können. (Quelle: prinz.de)
-
Daytime Berlin Underground Party Tour
Erlebe eine geführte Daytime Party Tour mit einem professionellen Partygänger. Genieße einen Drink am Späti, erkunde die Berliner Kreativlandschaft und besuche einen Techno Rave – mitten am Tag! Folge deinem Guide auf dieser Tour durch Berlins einzigartige Techno Szene – aber nicht in der dunklen Nacht, sondern am hellichten Tag. Triff dich mit deiner neuen Party-Crew, genieße Drinks an einem Späti, bestaune Kunst in einer Location mit Techno-Geschichte und besuche einen ausgewählten Daytime Rave. Beginne deinen Nachmittag mit einem kalten Freigetränk im Zentrum von Berlin, wo dich ein Meet & Greet mit deinem Gastgeber, einem professionellen Partygänger und Eventmanager aus Berlin erwartet. Nach dem ihr euch kennengelernt habt, beginnt die Tour mit einem kulturellen Ausflug an die Spree – Street-Art und Berliner Techno Historie stehen auf dem Plan. Chille mit deiner neuen Crew am Ufer der Spree, bevor die Party richtig los geht. Danach geht es zu einem Daytime-Rave dessen Ort vor der Teilnahme bekannt gegeben wird. Betritt den Rave und tanze mit deiner Gruppe so lange die Sonne scheint. Während der Tour wird dein Guide dich mit Informationen zu den besten Orten in Berlin zum Feiern versorgen. Dein Guide unterhält dich und erzählt dir lustige Anektoden aus seiner Zeit in der Szenze, während du Techno am Tag erlebst. Bitte beachtet: Die Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis inklusive. (Quelle: prinz.de)
-
Magic Philosophy Show bei Lion Badree
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
-
Vorlesestunde Sonntag.
Für Kinder ab 3 findet jeden Sonntag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
-
Freilichttheater Pack
"Wenn da Kuckuck zwoamal schreit", heiteres Volksstück mit Gesang von Franz Streicher. Bis 26. 7.
-
Kanutouren Fischach - Aktion
20% mit der SeenlandCard auf alle Sommerspaß-Veranstaltungen
-
Iris Ulbricht: Zeichnungen
Iris Ulbricht stammt aus Spandau und gehörte lange der St.-Nikolai-Gemeinde an. Nach der Promotion an der TU Berlin im Fach Luft- und Raumfahrttechnik hatte sie verschiedene Führungs-, Entwicklungs- und Forschungspositionen in der internationalen Turbomaschinenindustrie inne. Anfang 2015 leitete sie einen radikalen Karrierewechsel ein, indem sie ein Kunststudium absolvierte. Seit 2019 unterrichtet sie und stellt ihre Arbeiten aus. Ausstellungseröffnung:6. Juni um 18 Uhr, Reformationsplatz 12, Spandauer Altstadt.2, Spandauer Altstadt. Ausstellung vom 7. Juni bis zum 25. Oktober im Café des Museums. Die Spandovia Sacra ist regelmäßig geöffnet: Fr, Sa und So 15-18 Uhr. Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
-
Schutzwesen. Superkräfte der Natur. Drop-In
Das immersive Panorama der Künstlerin Yorleny Cardozo Peña veranschaulicht lebendig die Flora und Fauna im kolumbianischen Gebirgsmassiv sowie jahrtausendealte Wächterfiguren. In einem künstlerischen Labor erforschen die Schüler*innen die Superkräfte der Tiere, betrachten Insekten und Pflanzen mit digitalen Mikroskopen, lernen die lebenswichtige Bedeutung der Artenvielfalt kennen und gestalten ein eigenes, dreidimensionales Schutzwesen. Der Workshop ist entstanden als Teil einer Zusammenarbeit zwischen dem Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) sowie CoMuse, dem Kollaborativen Museum am Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst in Berlin. Er möchte die Kinder befähigen, ihre eigenen „Superkräfte“ zu entdecken, um sich nicht ohnmächtig angesichts von Klimawandel und Artensterben zu fühlen. 0 EUR zzgl. Ausstellungsticket Workshop kostenfrei. Es wird ein Ausstellungsticket für die Ethnologischen Sammlungen benötigt. Sprache: Deutsch Rollstuhlgerecht Gehört zu: Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst Ort: Ethnologische Sammlungen, 2. OG, Raum 212 (Quelle: visitberlin.de)
-
Die Bernauer Straße nach dem Mauerbau
Die Bernauer Straße war einer der Kristallisationspunkte der deutschen Teilung. Hier kann die Bandbreite der Folgen des Mauerbaus exemplarisch aufgezeigt werden: Die Zerstörung von Stadtraum und Lebenswegen, die Trennung von Familienangehörigen und Freunden sowie die Versuche, die Mauer zu überwinden.(Quelle: visitberlin.de)
-
Der Nächste bitte
Ein lustiges Theaterstück von Hans Schimmel in 3 Akten.
-
Öffentliche Führung „Klostergeschichte und Kurfürstensaal“
KLOSTER FÜRSTENFELD EIN KOPF BRINGT ALLES INS ROLLEN – DIE GESCHICHTE DES KLOSTERS FÜRSTENFELD Ein Eifersuchtsdrama war angeblich der Anlass für die Gründung des Klosters Fürstenfeld, dem Hauskloster der Wittelsbacher. Bei einem Rundgang durch die Klosterabteilung wird die Legende kritisch beleuchtet und die wechselvolle Geschichte des Klosters in den darauffolgenden Jahrhunderten vermittelt. Dabei erfahren Sie nicht nur Interessantes über die Spiritualität der Zisterzienser und deren Leben im Kloster, sondern auch über den »Konzern« Kloster Fürstenfeld, der vor über 200 Jahren seine Pforten schloss. Kosten: 7,50 € zzgl. Eintritt
-
Rapunzel - neu frisiert
Ein interaktives Theatererlebnis mit Musik für Kinder ab 3 Jahren und alle, die Märchen lieben
-
Wenn da Kuckuck zwoamol schreit
Heiteres Volksstück mit Gesang. Regie: Karl Christandl.
-
Kostenlose öffentliche Führung "Paperwork – Jumping He. Blackbox #18"
Im Rahmen einer kostenfreien öffentlichen Führung erhalten Besucher:innen vertiefende Einblicke in die Ausstellung Paperwork – Jumping He. Blackbox #18. Die öffentliche Führung lädt dazu ein, zentrale Werke und Themen der Ausstellung näher kennenzulernen und die vielschichtigen Perspektiven von Jumping Hes Arbeit im gemeinsamen Rundgang zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
-
Dancen ohne Grenzen
(Charity von Ingenieur:innen ohne Grenzen Austria)
-
Giambattista Ferrandini – Komponist und Gesangslehrer am Churfürstlich-Baierischen Hof
Arien und Kammermusik von G. Ferrandini, Kurfürst Max III. Joseph und seiner Schwester Maria Antonia Walpurgis. Mitwirkende Anna-Lena Elbert, Dorothea Seel, Christoph Hammer, Barocksolisten München Der Eintritt (Sonntag 1,- Euro) in das Museum ist im Preis inbegriffen und eine Besichtigung am Konzerttag möglich. Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte und dem Bayerischen Nationalmuseum * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
-
Fixtermin für eine Führung
Liebe Besucher, liebe Interessierte! Auch heuer bieten wir wieder unsere beliebten Fixtermine für Führungen durch unser Keltendorf Schwarzenbach. Erfahrt dabei vieles über die am besten erhaltene keltische Wallanlage Österreichs, besucht das archäologische Freilichtmuseum mit seinen vielen Rekonstruktionen und Fundstücken und genießt den Ausblick vom 26 m hohen, barrierefreien Johann-Giefing-Aussichtsturm. Kosten: € 8,- ab 14 Jahren, € 3,- für Kinder ab 3 Jahren Dauer: ca. 1,5 - 2 Stunden Nächser Termin: Sonntag, 26. Juli Nutzt folgende Vorteile von unseren Partnern: 25% Rabatt für alle Personen mit der Burgendland-Card Gratis Teilnahme für Kinder (bis 14 Jahre) mit der Burgenland Family Card Gratis Teilnahme für Kinder (bis 14 Jahre) und Goodie Bag mit dem NÖ Familienpass Wir freuen uns auf eure Teilnahme und bitten um Anmeldung per Telefon oder WhatsApp unter 0664 467 2667!
-
Kurkonzert mit der Dorfkapelle Heissenberger
Genießen Sie einen musikalischen Nachmittag mit der Dorfkapelle Heissenberger im wunderschönen Kurpark von Bad Schönau. Das Kurkonzert findet nur bei Schönwetter statt!
-
Filmvorführung "Beton, Schweiß und Strom. 50 Jahre Kampkraftwerke aus Sicht der Arbeiter"
Sonntag 26. Juli, 15 Uhr: Filmvorführung „Beton, Schweiß und Strom. 50 Jahre Kampkraftwerke aus der Sicht der Arbeiter“. Das Museum in Neupölla zeigte im Jahre 2007 anlässlich der 50-Jahrfeier der Fertigstellung der Kampkraftwerke eine Sonderausstellung zu diesem Thema. Dazu wurde vom Museumsleiter Friedrich Polleroß mithilfe der Amateurfilmer Leopold Hollensteiner und Karl Ziegelwanger ein Dokumentarfilm angefertigt. Dieser basiert hauptsächlich auf den Interviews dreier bei den Kraftwerken beschäftigter Männer aus der Marktgemeinde Pölla, nämlich des Zimmermanns Johann Gerhardter (Jg. 1927), des Maurers Friedrich Pfeiffer (Jg. 1909) und des NEWAG-Mitarbeiters Walter Tentulin (Jg. 1933). Neben der Dokumentation der technischen Schwierigkeiten und des Alltagslebens der Kampbaustellen sollte auch an die Arbeitsunfälle erinnert werden. Der Film ist mit zahlreichen alten Fotos illustriert, die einen guten Eindruck von den Beschwernissen einer Großbaustelle in der Nachkriegszeit und den Leistungen der Wiederaufbaugeneration vermitteln. Da sich der Gerüsteinsturz der Purzelkampbrücke, der zehn Todesopfer forderte, heuer zum 70. Mal jährt, wird es auch ein Zeitzeugengespräch geben, u.a. mit Johann Schöller, dem Schwiegersohn eines Todesopfers sowie mit Ing. Erich Binder, dem langjährigen Werksleiter des Kraftwerkes.
-
Abschiedsband
Die Ausstellung “Abschiedsband” ist im Rahmen des Kunstfestivals 48h Neukölln entstanden und zeigt Arbeiten der fünf KünstlerInnen Yasmin Alt (Berlin), Sebastian Biskup (Berlin), Ronny Lischinski (Berlin), Alex Wolkowicz (NYC) und Elmar Zimmermann (Berlin). Diese nehmen in ganz unterschiedlichen Ansätzen Bezug auf das Festivalthema OUT/SIDE/IN. Analytisch, poetisch, spielerisch und konzeptuell stellen sie mittels Skulptur, Foto, Zeichnung und Malerei ihren eigenen Zugang zum Thema her. Durch die Konzeption des künstlerischen Prozesses, Bezüge zur Literatur, oder den Verweis auf Analogien. Der Ausstellungsort spielt hierbei eine wesentliche Rolle. Für den ersten Teil der Ausstellung dient ein historisches Feuerwehrauto als Vitrine, welches genau auf dem Grenzverlauf zwischen Ost- und Westberlin in der Bouchéstraße auf Höhe der Hausnummer 70 steht. Hier um die Bouchéstraße gab es zahlreiche Fluchtversuche und Tunnel, um die Grenzmauer zu überwinden. Die Hauptausstellung wird in der Galerie Kungerkiez (Karl-Kunger-Str. 15) im Stadtteil Alt-Treptow nur wenige hundert Meter entfernt gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
-
Führung durch die Staatsoper Unter den Linden in deutscher Sprache
Kommen Sie mit auf eine Entdeckungstour durch die historische Staatsoper Unter den Linden und das neue Probenzentrum. Erfahren Sie mehr über die 280-jährige reiche Geschichte des Hauses und seine Sanierung, schauen Sie hinter die Kulissen und auf die »Bretter, die die Welt bedeuten«. Kosten: 15 Euro pro Person | Kinder 10 Euro Dauer: 1:30 h Treffpunkt vor der Staatsoper Die Führungen sind nicht barrierefrei. (Quelle: visitberlin.de)
-
TO SURVIVE
Wenn ein Kind Unerträgliches durchleben muss, tut es alles, nur um es irgendwie zu überstehen. Es verschließt sich der Welt. Es überlebt gerade so. Der Weg zum Überleben ist geprägt von tiefem Schmerz und völliger Verwirrung. Überlebende finden oft keine Worte. Wie soll man etwas in Worte fassen, das man selbst noch nicht versteht? Wie soll man sich an etwas erinnern, das kein kleiner Mensch jemals ertragen sollte? Selbst als es noch keine bewusste Erinnerung an die Schrecken der Vergangenheit gab, wurden Geschichten über den Schmerz und über die Verwirrung durch diese Kunst erzählt. Diese Ausstellung ist ein Schritt dahin, die Puzzleteile zusammenzusetzen, ein Verständnis für traumatische Episoden zu entwickeln und sich für das, was geschehen ist, weder zu schämen noch schuldig zu fühlen. Es ist ein Schritt der Selbstermächtigung. Dies ist für alle Überlebenden. Die stärksten Menschen, die ich je getroffen habe. Programm Freitag, 18:30 Uhr: Künstlerinnengespräch: Luisa Hammer mit Madvhi Ramani (Autorin und Podcast Host) Samstag, 16 Uhr: Ausstellungsführung mit der Künstlerin Sonntag, 16 - 19 Uhr: Eine nichtbinäre (afab) Person ist anwesend, die im Bereich sexualisierte Gewalt arbeitet und bei Bedarf für Gespräche zur Verfügung steht. Über die Künstlerin Dr. Luisa Hammer ist von Beruf Wirtschaftswissenschaftlerin. Sie genießt es, intellektuell in die Tiefen der Gesellschaft einzutauchen. Ihre Leidenschaft gilt jedoch der Kunst. Ihre Kreativität drückt sich vor allem durch Malerei, gelegentlich durch Tonskulpturen und auch durch Gesang aus. Vor einiger Zeit kamen verstörende Erinnerungen an die Oberfläche. Sich damit auseinandersetzen, verarbeiten, dran bleiben. Offen darüber sprechen, auch in diesem Podcast-Beitrag mit Ms Informed. Ein wunderbarer Sohn. (Quelle: visitberlin.de)
-
Max Liebermann und sein Sommerhaus am Wannsee
Erfahren Sie mehr über Max Liebermann, die Liebermann-Villa am Wannsee und die aktuellen Sonderausstellungen mit den ehrenamtlichen Gästeführer:innen.Tickets gibt es online und vor Ort. (Quelle: visitberlin.de)
-
Grafiken von Iris Ulbricht
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
-
Daytime Berlin Underground Party Tour
Erlebe Berlins Techno-Szene einmal anders – bei einer geführten Daytime Party Tour mit einem echten Szene-Insider. Statt dunkler Clubnächte erwarten dich kalte Drinks am Späti, Street Art an der Spree und ein ausgewählter Techno-Rave – mitten am Tag. Triff deine neue Party-Crew im Herzen Berlins und starte mit einem kostenlosen Drink beim Meet & Greet mit deinem Guide: professioneller Partygänger, Eventmanager und Berliner Original. Nach dem Kennenlernen geht’s los zu einem kulturellen Warm-up entlang der Spree – inklusive Street Art, Techno-Historie und entspanntem Chillen am Wasser. Danach wird aufgedreht: Der Treffpunkt für den Daytime Rave wird kurz vorab bekannt gegeben. Rein in die Location, raus auf die Tanzfläche – und tanzen, solange die Sonne scheint. Unterwegs versorgt dich dein Guide mit Insider-Tipps zu Berlins besten Party-Spots und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus der Szene. Techno, Geschichten und gute Vibes – ganz ohne Nacht. Bitte beachten: Der Eintritt zum Rave sowie Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis enthalten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Führung durch die Archenhold-Sternwarte
In der Führung durch die Archenhold-Sternwarte eröffnen sich spannende Einblicke in die Welt der Astronomie.Wie funktioniert das längste bewegliche Linsenfernrohr der Welt? Wie fühlt sichein echter Meteorit an? Was macht ein Schwarzes Loch so besonders? Wie wurde der Himmel früher vermessen und wie hat uns das zu den heutigen Erkenntnissen geführt? In der Führung durch die Archenhold-Sternwarte entdecken Sie astronomische Themen von damals bis heute, können Fragen stellen und im Einstein-Saal den Spuren des bekannten Wissenschaftlers Albert Einstein folgen! (Quelle: visitberlin.de)
-
Ein Kulturdenkmal aus Papier. Die Spandauer Kirchenbibliothek
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Nicht nur auf Sand gebaut. Geschichte(n) von Kirche und Stadt
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
THE QUIET SPACE
THE QUIET SPACE kehrt ins KRAFTWERK BERLIN zurück und sorgt vier Wochen lang für einen Ort der Stille in Berlin-Mitte. Die Tresor Foundation Berlin öffnet die monumentalen Betonhallen des Kraftwerks Berlin für die zweite Sommerausgabe von The Quiet Space und macht sie zu einem Zufluchtsort, der ganz der mentalen Dekompression, der Erholung und dem kollektiven Wohlbefinden gewidmet ist. The Quiet Space bietet einen radikalen Rückzugsort vom ständigen Lärm und der digitalen Beschleunigung des modernen Großstadtlebens. Das ehemalige Heizkraftwerk verwandelt sich in ein raues, friedliches Refugium, das durch Raumdesign und akustische Stille das Nervensystem beruhigen soll. Handys aus. Ankommen. Durchatmen.Um die besondere Atmosphäre des Raumes zu bewahren, sind Besucher*innen eingeladen, ihre Bildschirme hinter sich zu lassen und das Handy in der Tasche zu lassen. Kameras sowie kommerzielle Fotografie sind nicht gestattet. Statt Erinnerungen festzuhalten, lädt The Quiet Space dazu ein, ganz im Moment zu sein – zu sitzen, zu atmen, nachzudenken oder zu zeichnen. Bereits die Premiere im vergangenen Jahr zog mehr als 11.000 Besucher*innen an. Ein lebendiges Labor für kollektives WohlbefindenIn diesem Jahr widmet sich The Quiet Space der Frage, wie unsere städtische Umgebung Gesundheit und Wohlbefinden beeinflusst. Im Einklang mit dem langfristigen Wandel des Kraftwerks Berlin hin zu einer klimafreundlichen Energieversorgung und nachhaltigen Fernwärmenetzen untersucht die Installation das Potenzial monumentaler Betonbauten, sich auf dem Höhepunkt des Sommers in energieeffiziente Kühl-Oasen für die Gemeinschaft zu verwandeln. (Quelle: visitberlin.de)
-
Stadtführung Berlin Altstadt Express (DE)
Berlin, wo es begann - eine Stadtführung für Entdecker! Du willst mehr über die Entwicklung Berlins erfahren? Begebe Dich auf Spurensuche und erfahre mehr über verschwundene Stadtviertel und den spannenden Wandel der Metropole durch die Jahrhunderte und Jahrzehnte.Vom alten Berlin ist heute kaum noch etwas übrig. Wo einst enge mittelalterliche Gassen waren, prägen nun breite Straßen das Stadtbild. Durch Kriegszerstörung, Abriss und Stadtplanung verschwand der mittelalterliche Stadtkern weitgehend. Das alte Berlin wurde mehrfach überbaut. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden die Spuren vergangener Zeiten. Bei diesem Stadtspaziergang tauchst du ein in die faszinierende Geschichte einer Welt, die auf dieser Tour wieder sichtbar wird. Diese Orte werden dich garantiert begeistern! Mit deinem Berliner Guide erkundest du das Rote Rathaus und das charmante Nikolaiviertel – und erfährst nebenbei, wo Berlins kürzeste Straße liegt und welche Ecke die schönste ist. Mit jedem Schritt entfaltet sich ein weiteres lebendiges Bild der Metropole, das sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart vereint. Wer hat Berlin so umgekrempelt? Was hat die Zeit überdauert? Lass es uns entdecken. Höre Stories zum Nachdenken und Schmunzeln. (Quelle: visitberlin.de)
-
Ritter Rost
RITTER ROST UND DER SCHROTTKÖNIG Intendant Werner Auer und das Team des Kindermusical-Sommer Niederösterreich bringen auch 2026 wieder ein spannendes und unterhaltsames Abenteuer der beliebten Kinderbuchreihe RITTER ROST auf die traumhafte Bühne der Ritter Rost Arena in den Kittenberger Erlebnisgärten in Schiltern. Auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und in ganz Schrottland fehlen plötzlich auf unerklärliche Weise überall jene Schrauben und Nieten, die das Blech der Burgen zusammenhalten sollen. Der Schuldige ist sogleich ausgemacht: der etwas sonderbare Schrotthändler Schredder mit der goldenen Nase. Während der Ritter Rost dem vermeintlichen Übeltäter schon hinterherjagt, beginnen das Burgfräulein Bö und Koks, der kleine Feuerdrache, den Fall genauer zu untersuchen... Und damit beginnt ein spannendes Abenteuer im Fabelwesenwald... TERMINE: 08. Juli - 09. August 2026 Beginn jeweils 15:00 ORT: Kittenberger Erlebnisgärten Laabergstraße 15, 3553 Schiltern TICKETS: Kinder (bis 14 Jahre): € 18,- // Erwachsenen: € 28,- Erhältlich bei Kittenberger Erlebnisgärten und im Kulturbüro Langenlois Der Kartenpreis beinhaltet den Tageseintritt in die Erlebnisgärten. WEITERE INFOS: www.kittenberger.at/erlebnisgaerten/kindermusical-ritter-rost www.kulturlangenlois.at
-
Über Gewölbe, Blockbau und erste Anzeichen eines Gasteiner Ausdrucks
Eine Führung über die Architektur von Bad Gastein.
-
Expertenführung: Heulen wie ein Schlosshund
Expertenführung auf Schloss Greinburg. „Auf dem Holzweg sein“, „Luftschlösser bauen“ oder „Steinreich sein“ – woher kommen diese Redewendungen und was bedeuten sie? Diese Themenführung bringt auf originelle Weise altbekannte Sprüche in historischen Kontext. In diesem Sinne: „Lassen Sie uns der Sachen auf den Grund gehen.“ € 15,00 / Erwachsene € 9,00 / Schüler
-
OFF GRID DAYS 26 Ausstellung im Stadtraum Mitte 15
OFF GRID DAYS mit Ausstellung, Workshop, Konzert und vielen Fotografien. Kommen Sie zum Stadtraum Mitte 15! Der Verein OFF GRID präsentiert von 22. bis 26. Juli Werke von Beatrice Signorello, Erli Grünzweil, Leonie Bramberger und Titus Probst. Zur Eröffnung erwartet Sie ein Konzert von Kobermann, und am 25. Juli findet ein Cyanotypie-Workshop statt. Die OFF GRID DAYS laden mit einem abwechslungsreichen Programm zum Entdecken, Austauschen und Staunen ein. Kommen Sie vorbei! OFF GRID DAYS 26 Eröffnung: MI, 22.7.2026, ab 18 Uhr, Konzert um 20 Uhr Ausstellung: DO, 23.7.2026 - SO, 26.7.2026, 15-19 Uhr Workshop: SA, 25.7.2026 Eine Einführung in den Cyanotype Kunstdruck. Limitierte Plätze, nur mit Anmeldung unter: the summer blues workshop Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie unter: www.offgridfoto.at Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
-
Heinz Marecek & Erwin Steinhauer - Was lachen Sie?
Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte
-
Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
-
Magic Variety Show
Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet
-
Rapunzel - neu frisiert
Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis. Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf… Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!
-
Bunbury - Ernst sein ist alles
Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß. Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte. Inhalt: Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.
-
"Lumpazivagabundus" im Schloss Weitra - eine Zauberposse von Johann Nestroy
Weitra Restaurantbesuch18:45 Uhr: Einlass Schloss Weitra19:30 Uhr: Beginn der Aufführung22.30 Uhr: ca. Ankunft in GföhlKosten: € 80 für Bus und Ticket Kat. II Anmeldung und Einzahlung bis 3. Juli 2026. Anmeldelisten mit entsprechenden Unterlagen liegen in der Seniorenmappe im GH Braun auf.
-
Vom Zeughaus
und seinem Zeug. Familienführung für Kinder ab 6 Jahren
-
Der Froschkönig – Mitspieltheater
Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln. Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. Es spielt: Tommy Matuszewski (Quelle: prinz.de)
-
Froschkönig – Mitspieltheater | Galli Theater Berlin
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. (Quelle: prinz.de)
-
Der Froschkönig – Mitspieltheater
Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln. Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. Es spielt: Tommy Matuszewski (Quelle: prinz.de)
-
Froschkönig – Mitspieltheater | Galli Theater Berlin
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. (Quelle: prinz.de)
-
Orgelmeditation mit Michael Herzog
Orgelmeditation mit Michael Herzog, Altenmarkt im Pongau
-
Sonntagskonzert Kurorchester - Ernst ist das Leben - heiter die Musik
Die Konzerte des Kurorchesters bieten eine wunderbare Gelegenheit, dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. In einem stimmungsvollen Ambiente kann man die Musik genießen, zur Ruhe kommen und sich von den Klängen verzaubern lassen. Eine kleine Auszeit, die Entspannung und besondere Momente schenkt. Im Jahr 1855 wurde in Bad Hall eine „Cur-Musikkapelle“ gegründet. Seit diesem Zeitpunkt gibt es, abgesehen von einer Unterbrechung während des Ersten Weltkrieges, regelmäßig Kurkonzerte. Die Orchesterbesetzung war unterschiedlich. Die berühmtesten Dirigenten waren der spätere Hofoperndirektor Gustav Mahler, der in Bad Hall seine Laufbahn begann (1880) und Alois Dostal. Der wohl prominenteste Orchestermusiker war Prof. Willi Boskovsky, der spätere Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Dirigent vieler „Neujahrskonzerte. Derzeit wird das Bad Haller Kurorchester von Kpm. Dr. Helmut Windischbauer geleitet. Das Kurorchester tritt von Mai - September Sonntags bei Schönwetter im Pavillon und bei Schlechtwetter im Gästezentrum im Kurpark von Bad Hall auf (Änderungen vorbehalten). Nähere Auskünfte gibt es bei der Alpenland Tourismus GmbH
-
Reigen
Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder? Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende. Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral. Besetzung Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov Dramaturgie: Lisa Kerlin Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt Die Dirne: Theresa Affolter Der Soldat: Lukas Watzl Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz Der junge Herr: Markus Freistätter Die junge Frau: Alexandra Henkel Der Ehegatte: Dietmar König Das süße Mädel: Clara Wolfram Der Dichter: Daniel Jesch Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak Der Graf: Stefan Jürgens
-
Super Trot Cup
Traben hautnah... Die Trabrennbahn in Baden bei Wien gilt als die schönste historische Sommerrennbahn Europas, die Gründung des Trabrennvereins erfolgte bereits 1892. Da es das finanziell gut gestellte Publikum aus Wien während der Sommermonate in den Süden zog, entstand damals die Idee, Trabrennen in Baden zu veranstalten. 1893 wurde der erste Renntag abgehalten, 1895 führte der Verein dann erstmals die "Championship von Europa" durch, die sich sofort zum bedeutendsten Rennen des Kontinents entwickelte und jährlich die Elite der europäischen Traber am Start sah. Unverändert ist auch heutzutage das Publikum so hautnah wie sonst nirgendwo an den rasanten Rennpferden dran. Am Sonntag, dem 26.Juli, ab 15:30 Uhr stehen der Super Trot Cup und noch weitere spannende Trabrennen auf dem Programm! Vier Gastronomiebetriebe und ein Weinstand sorgen für kulinarische Vielfalt, für Unterhaltung ist an jedem Renntag gesorgt.
-
Die Legende vom heiligen Trinker
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
-
Gräfin Mariza
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
-
Tobi Krell – Rätsel, Wissen, Abenteuer – Die gro
(Quelle: prinz.de)
-
Zille & Freunde II – Der Bummelpetrus
(Quelle: prinz.de)
-
Gala der Tenöre
(Quelle: prinz.de)
-
Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Die Csárdásfürstin – Theater und Orchester Neubrandenburg / Neustrelitz
(Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
Wine & Paint | DNA. Art Club Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Wine & Paint | DNA. Art Club Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Nötscher Kirchtag
Kufenstechen und Lindentanz, am Abend Tanzunterhaltung. bis 27. 7.
-
Die SchMERZtherapie – Kabarett-Theater Distel
Die kleinste GroKo aller Zeiten. Gegenwind im Parlament vorprogrammiert. Die Debattenkultur auf dem Tiefpunkt. Wie lange kann das gutgehen? Ein Seminar muss her. Teambuilding, wie es neudeutsch heißt: Vertrauensübungen, Konfrontationen, Brücken bauen. Drei Parlamentarier werden als Erste zur SchMERZtherapie verdonnert. Verwirrte Abgeordnete suchen nach Mehrheiten, überforderte Bürokräfte stellen ihre Chefs zur Rede, selbst der neue Kanzler schaut vorbei und übt sich im Wut-Management – bis der Therapie-Roboter aufgibt und durchbrennt. Habeck, Wagenknecht und Strack-Zimmermann liefern sich einen Wettstreit im Abgesang auf ihre Parteien. Sogar Karl Lauterbach setzt die Gesundheit aufs Spiel und sucht eine Abschlussverwendung. Eine Erkenntnis bleibt: Traum und Trauma liegen dicht beieinander, denn in jedem Schmerz… steckt ein bisschen Merz. (Quelle: prinz.de)
-
Pop-up-Konzert
Das Javus Quartett (Marie-Therese Schwöllinger, Alexandra Moser, Marvin Stark, Oscar Hagen) lässt mit Kammermusik einen Dialog zwischen Musik und Architektur entstehen.
-
Bryant Park Shop
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
-
QED Story Time! (FREE)
Reading, singing, dancing, and more! We always have so much fun at QED's toddler story hour. Note: this is not a drop-off event; grown-ups required! This event is free to attend (but support of QED's cafe is appreciated!) Recommended for ages 1-4. See ya there!
-
Schichtturm-Führung
-
Die goldene Gans
Sommer- und Märchentheater der Thalburger. Bei ausgesprochenem Schlechtwetter wird die jeweilige Veranstaltung abgesagt.
-
Eine Stunde Museum für Asiatische Kunst. Ein Rundgang in englischer Sprache
Die Besucher:innen erhalten einen Einblick in die Neupräsentation der herausragenden Kunstsammlungen aus Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien im Humboldt Forum in Berlin. Dabei werden auch Fragen der Provenienz und Restitution sowie koloniale Kontinuitäten diskutiert. 9,00 EUR pro Person zzgl. Eintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online. Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. Dauer: 60 min Sprache: Englisch max. 10 Personen Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. Vielen Dank! (Programm in englischer Sprache) (Quelle: visitberlin.de)
-
Cassirer - Ein Rundgang durch die Sonderausstellung
Mit seiner Galerie in Berlin beförderte Paul Cassirer die Verbreitung des französischen Impressionismus in Deutschland. Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir und van Gogh erlangten durch ihn erstmals größere Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Zahlreiche Schlüsselwerke fanden durch seine Vermittlung Eingang in bedeutende deutsche Sammlungen und Museen, darunter auch in die Bestände der Nationalgalerie. Ein Rundgang durch die Sonderausstellung beleuchtet den Galeristen und sein Leidenschaft für Kunst. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Steinway Prizewinner @Bergson
Solo-Recital: Die Preisträgerin des ARD Musikwettbewerbs 2025, Misora Ozaki, spielt Schumann, Kishino, Ravel u.a.
-
Jukka Geisler & Nicolas Kronthaler
Orgelkonzert mit Filmmusik mit Jukka Geisler (Orgel) und Nicolas Kronthaler (Violine) Virtuose Filmmusik in eigenen Arrangements für Violine und Orgel Erleben Sie Kinoklänge unter dem Kirchengewölbe! Die beiden Musiker präsentieren ein Programm mit virtuosen Filmmusikbearbeitungen von John Williams bis Hans Zimmer, von Star Wars bis Fluch der Karibik. Der symphonische Klang der Orgel kombiniert mit den intimen Qualitäten der Violine ermöglicht es, ein breites Spektrum an mitreißenden Klangfarben und Stimmungslagen abzubilden. Das Konzert ist nicht nur, aber auch besonders für Kinder und Jugendliche gedacht und geeignet! Das ganze Programm gibt es unter: 13. Münchner Orgelsommer 2026 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Broadway meets Opera
Open-Air-Event auf der Weiherbühne Broadway meets Opera – Die schönsten Musical- und Opernhighlights Erleben Sie einen unvergessliches Event voller Musik, Emotionen und Gänsehautmomente bei den Weiherspielen Markt Schwaben. „Broadway meets Opera“ verbindet die schönsten Highlights aus weltbekannten Musicals und Opern zu einer mitreißenden Open-Air-Gala auf der idyllischen Weiherbühne am Kirchweiher. Freuen Sie sich auf eindrucksvolle Stimmen, und ein abwechslungsreiches Programm mit bekannten Melodien aus der Welt des Musicals und der Oper, wie PETER PAN, DIE ZAUBERFLÖTE, HÄNSEL&GRETEL u.v.m. – präsentiert von den Akademisten der Sarré Musikakademie auf höchstem Niveau. Ob große Gefühle, humorvolle Szenen oder bewegende Arien – dieses Konzert bietet musikalische Unterhaltung für Musicalfans, Opernliebhaber und alle, die einen besonderen Sommernachmittag genießen möchten. DAS ERWARTET SIE • Die schönsten Musical- und Opernhighlights • Herausragende Solistinnen und Solisten • Einzigartige Open-Air-Atmosphäre am Kirchweiher • Ein besonderes Kulturerlebnis für die ganze Familie
-
Hip-Hop Island Starnberg Open Air
HIP-HOP ISLAND STARNBERG OPEN AIR One last dance by the lake. 🌴🌊 HIP HOP ISLAND OPEN AIR STARNBERG 🌊🌴 After our sold-out Season Opening at Lake Starnberg, we’re coming back one last time this summer. The final Hip Hop Island Open Air at H’ugo’s Beach Club Undosa for 2026. One more day directly by the lake. One more sunset. One more island moment. And for this one, we’re bringing a special guest from the UK: CONNOR G 🇬🇧 Known for his viral social media videos, his R&B energy, Sing-Alongs and timeless Classics — Connor G has even been on tour with Chris Brown and is ready to deliver exactly the kind of set our ladies will love. Smooth R&B, big vocals, throwback moments and pure summer feeling by the water. Alongside him, we’re bringing our residents: DINHO from Lucky Who MCCARTNEY Hip-Hop, R&B, Afrobeats, Classics & Island Vibes — from afternoon till sunset. And of course, as always at H’ugo’s: Food & drinks by H’ugo’s Beach Club — perfect for a full summer day by the lake. 🎟️ STRICTLY LIMITED TICKETS Capacity is limited and this is the last one at this location this year. Once we’re full, we’re full. Lounges & table reservations are now open. For reservations, please contact H’ugo’s directly: [email protected] Please note: A valid event ticket is required for every guest — also with a lounge or table reservation. 📅 SO 26.07. 📍 H’ugo’s Beach Club Undosa, Starnberg ⏰ 15:00 – 22:00 Powered by: Hip Hop Island x H’ugo’s x Lucky Who x Frauen26 Mehr Infos (Text: Veranstaltende)
-
Summer at the Terminal: Wellness on the Waterfront
A wellness‑focused experience inviting attendees to slow down, recharge, and enjoy the waterfront. Free admission.
-
Pop-Up Heuriger Willhelm Thell
Öffnungszeiten Heuriger: FR-SA 16:00-23:00 Uhr SO & Feiertag 16:00-22:00 Uhr an den im Bild genannten Terminen. SAVE YOUR SEAT - Sichere dir deinen Platz im Heurigen: Reservierungen vorzugsweise schriftlich unter weingut@wilhelm-thell.at oder 0676 722 7015 (Whats-App). Die aktuelle Speisekarte findet ihr ab Mai wieder auf unserer Website https://wilhelm-thell.at/thelltime.
-
Offener Keller im Weingut Rieder Veltlinerhof
Wir bieten köstliche regionale Schmankerln zu unseren Qualitätsweinen, die nicht nur verkostet werden können, sondern auch zu Ab-Hof-Preisen mit nach Hause genommen werden können. Herzlich willkommen zum offenen Keller in der Gstetten.
-
Schloss Weitra Festival 2026 - Lumpazivagabundus
Intendanz: Peter Hofbauer Regie: Peter Kratochvil Musikalische Leitung: Florian Schäfer Von 3. Juli bis 2. August 2026 wird Johann Nestroys Zauberposse Lumpazivagabundus mit vergessenen musikalischen Schätzen des Wiener Komponisten Carl Michael Ziehrer wiederentdeckt. Intendant Peter Hofbauer hat mit der Revueoperette ein neues Konzept für das Schloss Weitra Festival geschaffen. Es ist die gelungene Verschmelzung der österreichischen Theaterklassik mit einer erstklassigen Auswahl der österreichischen Unterhaltungsmusik. Diese moderne Form verbindet den Zauber der Musik mit der befreienden Lust am Lachen und steht somit ganz auf der Höhe der Zeit. Das Stück ist eine Posse über den Traum vom plötzlichen Reichtum und die Frage nach dem wahren Glück. Zu sehen sind Publikumslieblinge wie Andy Lee Lang, Martin Muliar, Florian Stanek, Aris Sas, Tania Golden, Birgit Scheibenreif, Nazide Aylin, Michael Konicek, Nik Raspotnik und Laura Hat. Informationen: www.schloss-weitra.at TICKETS: Online: Online-Shop Ticket-Shop · Tickethotline: 0664/515 09 86, festival@schloss-weitra.at · Persönlich: Tourismus-Service od. Schloss Weitra Tickets erhältlich seit August 2025 (...auch als Kategorie Gutschein!) - 15% Frühbucher BONUS bis 31.01.2026! Spieltermine 2026: FR, 03. Juli 2026, 19:30 Uhr - Premiere 03. Juli bis 02. August Freitag 19:30 Uhr Samstag 15:00 & 19:30 Uhr Sonntag 16:00 Uhr (Das Wochenende 17. - 19. Juli ist spielfrei.) Preise: Kategorie 1...€ 65,- Kategorie 2...€ 55,- Kategorie 3...€ 45,- Balkonloge...€ 45,-
-
Kunstmue Festival 2026
23-jähriges Jubiläum beim Kunstmue Festival 2026Anlässlich des 23.-jährigen Jubiläums des Kunstmue Festivals in Bad Goisern am Hallstättersee erwarten euch wieder tolle Acts & Specials bei freiem Eintritt und gratis Camping: Man darf sich wieder auf Live Musik verschiedenster Genres, kulinarische Verpflegung aus der Region und vieles mehr freuen. Programm24. Juli 2026, ab 16:00 Uhr 25. Juli 2026, ab 10:00 Uhr Ort: Kunstmühle Bad Goisern, Innenhof Bauhof Die BesucherInnen erwarten 11 Bands an 2 Tagen und ein umfangreiches Rahmenprogramm. Dazu zählt das beliebte Kinderprogramm und das Kaffee & Kuchenbuffet. Beim etablierten Frühschoppen am Samstag genießt man Kesselheisse und wird dabei von Live Volksmusik begleitet. Regionale Gastronomen sorgen für das kulinarische Angebot an beiden Festival Tagen. Dabei werden auch vegetarische und vegane Alternativen angeboten. Was ist das Kunstmue Festival? Das generationenübergreifende Festival begeistert mittlerweile seit 2003 Jung und Alt bei freiem Eintritt und ist somit zu einem festen Bestandteil in der Kulturlandschaft von Bad Goisern und Umgebung geworden. Zu den Gästen zählen nicht nur Festival-Freunde, sondern auch Familien und Musikfans aus allen Altersgruppen. Das zweitägige Musikfestival wird rein von ehrenamtlichen Organisatoren und Helfern auf die Beine gestellt, wobei großer Wert daraufgelegt wird, vor allem lokale Talente auf die Bühne zu bringen und ihnen eine Plattform zu bieten. Die Getränke und Snacks gibt es zu fairen Preisen und die Nutzung des Campingplatzes ist gratis. Denn beim Kunstmue Festival steht das Festivalerlebnis und die Musik im Vordergrund! Wo findet das Festival statt?Wie uns der Name schon verrät, findet das "Kunstmue" am Gelände der ehemaligen Kunstmühle, neben der erfrischenden Traun in Bad Goisern statt. Vor Ort sind Parkplätze, Campingmöglichkeiten sowie eine begrenzte Anzahl von Caravanplätzen verfügbar. Wer mit den öffentlichen Verkehrsmitteln anreist, kann das Festivalgelände in wenigen Minuten zu Fuß erreichen. Weitere Infos zum Festival findet ihr auf der Kunstmue Website! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
-
Saalachtaler Theatergeschichten - "Pippi Langstrumpf"
Theater Tabor bringt mit „Pippi Langstrumpf“ ein neues Programm mit Szenen aus dem Astrid Lindgren-Klassiker, der seit mehr als 80 Jahren Kinder auf der ganzen Welt begeistert. Eintritt frei. Der KniePASS für den Erlebnisweg oder die Nutzung der Rutsche sind vor Ort zu bezahlen. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung indoor statt.
-
Leerstandsmanagement: Erstorientierungsnachmittag
Erstorientierungsnachmittag: Was tun mit leerstehenden Gebäuden?Die Gemeinde lädt Eigentümer herzlich zum kostenlosen Erstorientierungsnachmittag ein. Erfahren Sie, welche Möglichkeiten es für die Zukunft leerstehender Wohngebäude gibt – von aktuellen Förderungen über Praxisbeispiele bis hin zu den ersten Schritten einer Aktivierung. Nutzen Sie die Gelegenheit zum persönlichen Austausch mit Expert aus den Bereichen Bau, Architektur, Immobilien und Finanzierung und erhalten Sie wertvolle Informationen für Ihre individuelle Entscheidung. Termin: Sonntag, 26. Juli 2026, 16:00 Uhr Ort: Weingut Joe Beyer, Birnzeile 24, 3714 Roseldorf Für das leibliche Wohl ist gesorgt. Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung bis 19.07.2026: 📧 leerstand@schmidatal.at 📞 02959 2203 30 🌐 https://schmidatal.at/anmeldung-erstorientierung
-
Kellergassenführung Poysdorf - mit dem Traktor
Hoch oben auf einem historischen Feuerwehranhänger geht es im Traktortempo gemütlich mit dem Stadtführer zu den sehenswerten Plätzen und Gebäuden der historischen Weinstadt. Die bei Brautpaaren sehr beliebte Wallfahrtskirche Maria Bründl, die Poysdorfer Kundschafter und die malerischen Kellergassen sind nur einige der vielen Stationen voll Geschichte und Geschichten. Geschmackvoller Abschluss: ein genussvolles Glas Weinviertel DAC im Weinmarkt. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen oder tschechischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
-
Buffet zur Sommernachtskommödie
Buffet zur Sommernachtskomödie im Schlossgasthof Rosenburg An jeden Spieltag der Sommernachtskomödie bieten wir ein praktisches, schnelles aber auch äußert umfangreiches Buffet für die Besucher der Rosenburg und der Komödie an , damit jeder gestärkt rechtzeitig zur Vorstellung kommt ! Von Suppen über warme Hauptspeisen bis hin zu Salaten bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind und die Zeiten an die Spielzeiten angepasst werden, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
-
Die SchMERZtherapie
Die kleinste GroKo aller Zeiten will das Land regieren. Da ist Gegenwind vorprogrammiert, denn die Debattenkultur im Parlament ist auf dem Tiefpunkt angelangt. Die sprachlichen Fähigkeiten vieler Hinterbänkler sind mittlerweile schlechter als die von Bushido und Dieter Bohlen. Also deutlich unter Normalnull.Ein Seminar muss her! Vertrauensübungen, Konfrontationen, Brücken bauen. Und so werden drei Abgeordnete des Bundestags zur SchMERZtherapie verdonnert. Aber nicht nur die, denn auch der Kanzler übt sich in Wut-Management – bis der Therapie-Roboter durchbrennt. Markus Söder, Heidi Reichinnek und Frau Strack-Zimmermann liefern sich einen Wettstreit im Abgesang auf ihre Parteien, während sich Lars Klingbeil Schuldscheine für den Bundeshaushalt druckt. Sein Glück, dass Peter Zwegat nicht mehr einschreiten kann. In der SchMERZtherapie werden Sie Zeuge, wie dicht Traum und Trauma beieinander liegen, denn in jedem Schmerz... steckt ein bisschen Merz. Doch seien Sie unbesorgt: Der Unterschied zwischen Schmerz und Scherz ist auch nur ein Buchstabe. (Quelle: visitberlin.de)
-
On Water – WasserWissen in Berlin. Überblicksführung in Deutsch
Wasser ist Leben, kann aber auch zerstörend sein. Die Ausstellung „On Water. WasserWissen in Berlin“ zeigt aktuelle Forschungsprojekte des Berliner Exzellenzverbunds Berlin University Alliance (BUA) zum Thema Wasser. In der Führung erhalten Besucher:innen einen Überblick über die vielfältige Forschung zum Wasser in Berlin. - 9 EUR. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. - Dauer: 60 min - ab 14 Jahre - Sprache: Deutsch - Ort: Humboldt Labor, 1. OG - max. 15 Personen - Gehört zu: On Water (Quelle: visitberlin.de)
-
Eine Stunde Ethnologisches Museum. Ein Rundgang in deutscher Sprache
Vorgestellt werden die Sammlungsbereiche West-Afrika, Ozeanien und Musikethnologie sowie zeitgenössische Kunst aus den Herkunftsgesellschaften. Zur Sprache kommen dabei Fragen nach Provenienz, Restitution und kolonialen Kontinuitäten. 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritteintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Dauer: 60 min Sprache: Deutsch Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. (Quelle: visitberlin.de)
-
Winzerdorf im Schlosspark
Erleben Sie bei der Operette & Musical Langenlois Genuss für alle Sinne – nicht nur auf der Bühne, sondern auch im neu gestalteten Park von Schloss Haindorf. Das Winzerdorf lädt Sie dazu ein, Ihren Abend entspannt einzuleiten und ausklingen zu lassen. An den fünf Weinständen präsentieren Kamptaler Spitzenwinzer jedes Wochenende ihre besten Weine. Nutzen Sie die Gelegenheit, regionale Köstlichkeiten zu entdecken und die sommerliche Atmosphäre an einem der zahlreichen schattigen Plätze im Park zu genießen.
-
Ausg'steckt im Juli 2026
Das Warten hat ein Ende - wir sind wieder für Euch da❣️☀️😎🍇🍷🥰
-
Aschenputtel - neu getanzt
Der glanzvollste Ball auf Schloss Poysbrunn steht vor der Tür, die Aufregung ist groß. Doch nicht für Aschenputtel, die von einem anderen Leben träumt. Bei ihrer gemeinen Stiefmutter und der glamourverliebten Stiefschwester zählt nur eines: Geld und Schein. Und während die Stiefschwester endlich ihren Traumprinzen finden möchte, hat Aschenputtel etwas, das Mutter und Schwester nicht haben – Herz, Hoffnung und ganz besondere Freunde: zwei charmante, magiebegabte Tauben, die ihr stets zur Seite stehen. Als die beiden eine geheimnisvolle Schatzkarte in Aschenputtels Schuh entdecken, liegt Zauber in der Luft. Mit einem funkelnden Schuh und einem Prinzen, der sich als Tanzprofi entpuppt, nimmt Aschenputtels Leben eine andere Wendung als gedacht und das große Abenteuer nimmt seinen Lauf ... Wer glaubt, Aschenputtel zu kennen, wird überrascht sein, denn beim Märchensommer wird das Märchen neu getanzt!
-
Golf Schnupperkurs
Probieren Sie Golf aus – Schnupperkurs für Anfänger mit Spaß und Erfolgserlebnis!
-
Internationaler Auftakt zu "Beethoven 200"
Im Rahmen der Konzertreihe Podium der jungen Künstler*innen / Young Artists Podium findet dieses Konzert zum Auftakt des Beethovenjahres 2027 statt. Die Musikwelt feiert im Jahr 2027 den 200. Todestag des „Titans“ der Wiener Klassik, Ludwig van Beethoven. Das Museum Mödling präsentiert zu diesem Anlass drei international renommierte Musiker:innen: die Geigerin Alexandra Hauser (Österreich), den Tenor Carlos Cardoso (Portugal) und den Pianisten Tudor Mihai Bota (USA). Gespielt werden Werke von Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Karten an der Konzertkassa, Reservierungen unter office@museum-moedling.at.
-
Vinyasa Flow on Beat - yoga.tage im Kufsteinerland
Vinyasa Flow on Beat - yoga.tage im Kufsteinerland (C8) Hie Kim Entdecke mit mir Vinyasa Flow – es geht nicht darum, ein Ziel zu erreichen, sondern einfach jeden Schritt der Reise zu genießen. Wie das chinesische Sprichwort 'Der Weg ist das Ziel', konzentriert sich unser Kurs darauf, die unkomplizierte Schönheit von Übergängen und Ausrichtung zu erkunden. Im Yoga ist Vinyasa Flow die Kunst des fließenden Übergangs. Dieser Workshop ist Deine Gelegenheit, die Leichtigkeit und Eleganz in jeder Bewegung zu spüren. Hast Du Dich schon mal gefragt, warum wir unsere Arme so oder so bewegen? Lass uns diese Geheimnisse zusammen entschlüsseln. Tauche ein in die Welt des Vinyasa Flow und verbinde Dich mit deiner eigenen, einzigartigen Schönheit. Die Session findet im Rahmen des Yoga Festivals yoga.tage im Kufsteinerland statt. Mehr Infos und das gesamte Programm findest Du unter www.yoga-tage.at Buche hier direkt Dein Ticket www.yoga-tage.at/de/tickets-packages.html Die Einzelsessions kosten zwischen 24 und 30 Euro, es gibt auch Tages- & Festivaltickets...
-
JUNGES OBST & TURM20: Rotkäppchen am Turm
JUNGES OBST & TURM 20: Rotkäppchen am Turm Märchen neu erzählen - Märchen neu entdecken – in Bewegung, im Miteinander und mit allen Sinnen! Rotkäppchen am Turm ist ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene, bei dem das Publikum selbst Teil der Geschichte wird. Mit Kopfhörern ausgestattet begeben sich die Besucher:innen in die Natur rund um den Turm 20 am Pöstlingberg in Linz – einen historischen Ort hoch über der Stadt, an dem Wald, Landschaft und Geschichte zu einem außergewöhnlichen Theaterraum unter freiem Himmel werden. Das Besondere dieses Theater-Erlebnisses: Das Publikum wird in drei Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe wird von einer der Figuren – Rotkäppchen, dem Wolf oder der Großmutter – auf einem eigenen Weg durch den Wald begleitet. Jede Figur erzählt die Geschichte aus ihrer ganz persönlichen Perspektive. So entsteht das Märchen gleichzeitig in drei Versionen, die sich erst am Ende begegnen. Dann müssen sich alle gemeinsam darüber verständigen, was wirklich passiert ist – oder ob es mehr als eine Wahrheit gibt. Unterwegs gestalten die Besucher:innen das Geschehen aktiv, lustvoll und spielerisch mit. Sie übernehmen kreative und bewegungsreiche Aufgaben, tanzen, malen, erzählen, suchen und finden – und werden so zu Mitspieler:innen der Aufführung. Zwischendurch gibt es frisches Obst zum Naschen! Ausklang rund um den Turm 20 mit Obst, Spiel & Spaß Ein interaktives Theatererlebnis für Kinder und Erwachsene am Turm 20 mitten in der Natur. Geeignet für alle ab 4 Jahren bis 99. Die Teilnehmer:innen werden altersgerecht auf drei parallele Touren aufgeteilt. TICKETPREISE: pro Person € 25,- Kinder unter 2 Jahren können kostenfrei mit dabei sein (ohne Audio Set) Restkarten vor Ort erhältlich! ORT: Turm 20, Kreuzweg 42, 4040 Linz Anreise und Treffpunkt: Start ab ca. 16 Uhr am Parkplatz Petrinum. Hier noch ohne uns, da ihr in eurem eigenen Tempo noch einen kleinen Weg vor euch habt: Vom Parkplatz Petrinum (dort lässt man das Auto am besten stehen) zum Turm 20 über den Kreuzweg dauert es ca. 15-20 Minuten zu Fuß, dort treffen wir uns dann alle zusammen. Ihr werdet dort je nach Alter oder Interesse in zwei bis drei Gruppen aufgeteilt. Bis wir vollständig sind, kann man sich ein bisschen ausruhen oder sich mit etwas Obst verköstigen. Um ca. 16:30 Uhr beginnt die Märchenreise von Rotkäppchen, der Großmutter und dem Wolf. Die Reise führt uns über das Gelände um den Turm herum und landet ihr wieder im Turm. Wer noch Zeit hat, kann etwas verweilen und den Ausklang am Turm genießen. Da die Veranstaltung im freien Gelände (zum Teil im Wald) stattfindet, empfehlen wir: Festes bzw. geschlossenes, bequemes Schuhwerk Wetterfeste Kleidung bzw. Sonnen- oder Regenschutz (je nach Wetter) Trinkflasche (für unterwegs, falls es benötigt wird) Link zur Wegbeschreibung: https://maps.app.goo.gl/DaNEskP1UVHRJkx5A Vor Ort könnt ihr gerne Getränke an der Bar erwerben! CREDITS: Die Veranstaltung basiert auf einer Theaterproduktion des berühmten Teatar Poco Loco (Kroatien) und findet in Kooperation mit der RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative und Turm 20 statt. Regie: Renata Carola Gatica Darsteller:innen: Damián Cortes Alberti, Lee Jung In, Ilona Roth, Michaela Obermayr, Seung Ju Lee Produktion: Turm 20, RedSapata Kunst-, Kultur- und Tanzinitiative Fotos: Nina Đurđević JUNGES OBST ist eine Veranstaltungsreihe speziell für Kinder, Jugendliche und Familien und lädt zu Entdeckungsreisen durch Kunst und Kultur ein. Präsentiert werden Künstler:innen und Inszenierungen aus aller Welt. Organized by RedSapata Kunst-, Kultur und Tanzinitiative
-
„Visions of Light (Visionen des Lichts)“ Fünf Jahrhunderte strahlender Chormusik.
Der renommierte britische Kammerchor Londinium freut sich, nach Belgien und Deutschland zurückzukehren, um eine wunderschöne Auswahl an A-cappella-Chormusik zu präsentieren, die von Licht, Frieden und Hoffnung inspiriert ist. Das Programm beinhaltet Werke einiger der bedeutendsten britischen Komponisten von der Renaissance bis zur Gegenwart. Der Chor bringt mit Rheinbergers Abendlied aber auch seine Liebe zur deutschen Musik zum Ausdruck und ehrt den Komponisten Johannes Mangon aus dem 16. Jahrhundert, der in Lüttich aufwuchs und am Aachener Dom arbeitete. Charles Wood: Hail, Gladdening Light Robert Parsons: Ave Maria Joanna Marsh: The Hidden Light John Joubert: Introit: Lord, in the Strength of Grace Richard Dering: Factum est silentium Lucy Walker: I saw Eternity Johannes Mangon: Laudemus Dominum Josef Rheinberger: Abendlied John Dowland: Weep you no more, sad fountains Hubert Parry: Fair Daffodils Thomas Tallis: O nata lux William Harris: Bring us, O Lord God William Byrd: Vigilate John Rutter: Hymn to the Creator of Light Freier Eintritt
-
Sip & Paint in den Weinbergen
Eventbeschreibung Ein kreativer Sommerabend in den Weinbergen von Sooß. Freue dich auf Malen unter freiem Himmel, regionale Weine und eine einzigartige Kulisse zwischen den Reben. Das Wichtigste auf einen Blick 26. Juli 2026 | 16:00 bis 19:00 Uhr Plos Sundowner, Weinbergstraße, 2504 Sooß Was erwartet dich? - 3 Stunden kreatives Paint & Wine Erlebnis - kreative Begleitung durch unsere Künstlerin Ale - Alle Materialien inklusive (Leinwand, Acryl Farben, Pinsel und mehr) - 2 Gäser Wein oder alkoholfreie Getränke inklusive - Dein eigenes Kunstwerk zum Mitnehmen - Ein kreativer Abend in einzigartiger Outdoor-Kulisse - Keine Vorkenntnisse erforderlich Für wen ist das Event geeignet? Für alle, die kreativ werden, etwas Neues ausprobieren oder einfach bewusst Zeit genießen möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Ob mit Freund:innen, als Date oder alleine – bei Kunst & Korken steht das gemeinsame Erlebnis im Mittelpunkt. Wichtige Hinweise Sollte das Wetter ein Outdoor-Event nicht zulassen, informieren wir alle Teilnehmer:innen rechtzeitig über das weitere Vorgehen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir freuen uns auf einen kreativen Sommerabend mit dir!
-
Actors Gym – Acting & Improv Fusion
(Quelle: prinz.de)
-
Actors Gym – Acting & Improv Fusion
(Quelle: prinz.de)
-
Berliner KinderTheater | 22. Sommer-Familientheater-Reihe - Das Beste von Pettersson und Findus
Die besten Geschichten und Abenteuer aus den beliebtesten Büchern von Sven Nordqvist zum Achtzigsten mit witziger Musik als Schauspielspaß!Eigentlich will Findus seinen Geburtstag feiern. Aber Nachbar Gustavsson stürzt herbei und beunruhigt alle: man müsse schleunigst etwas gegen den Fuchs unternehmen. Deshalb lasse er seinen Hahn Caruso auf Petterssons Hof. Er sei schließlich ein guter Beschützer, weil er so schön laut krähen könne. Die Hühnermädchen sind begeistert! Leider kräht der Aufschneider unentwegt. Findus rastet aus: der ‚Gummiadler‘ muss in den Suppentopf, und die Geburtstagstorte endlich auf den Tisch! - Petterssons ruhiges Landleben ist dahin: der Kater quengelt, die Hühnermädchen himmeln Caruso an, und Gustavsson bläst zur Fuchsjagd... (Quelle: visitberlin.de)
-
22. Sommer-Familientheater-Reihe: Das Beste von Pettersson und Findus
22. Sommer-Familientheater-Reihe: Das Beste von Pettersson und Findus, eine Schauspielkomödie ab ca. 4 Jahren.(Quelle: visitberlin.de)
-
Fahrzeugsegnung
Musikalische Umrahmung von Mechtildis Kaufmann und Waltraud Pöchhacker.
-
Greifvogelflugvorführungen 3xtäglich
Von 13. Juli bis 14. August 2026 finden die Flugvorführungen der Greifvögel 3x täglich statt! Die Burg ist zu dieser Zeit von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet!
-
Emma Ehrlich
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
-
Emma Ehrlich - Kinder Musikrevue
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
-
BERLIN LACHT 2026
Der Kultursommer in Berlin bietet ein einzigartiges internationales Straßentheater-Festival mit einem Programm aus Theater, Zirkus, Comedy, Clowns, Artisten, Zauberern, Tanz und Musik. Es gibt außerdem einen Biergarten, Foodtrucks, Urban Gardening, Upcycling City und Clean up Events.Verpasst nicht die wildeste Show Berlins, wo Clowns im Biergarten jonglieren, Zauberer eure Snacks entführen und Artisten die Foodtrucks rocken. Der Berliner Kultursommer: Mehr als ein Festival – ein urbanes Spektakel, das ihr sehen müsst, um es zu glauben! SPANNENDES, SKURRILES UND KOMÖDIANTISCHES THEATER ZUM ANFASSENALLES UNTER FREIEM HIMMEL FÜR JEDES ALTERDer gemeinnützige Verein Berlin lacht! zur Förderung von Straßenkunst und -Kultur, hat 2004 begonnen, ein Internationales Festival- und Künstler-Netzwerk aufzubauen, um Straßenkultur nach Berliner zu bringen. Mit unserer Arbeit machen wir diese Kunstform in soziokulturellen Projekten, Theaterproduktionen, europäische Jugendbegegnungen und Workshops sichtbar, die in Deutschland bislang wenig Aufmerksamkeit bekommt. Mit unserem jährlich stattfindenden Festival Berlin lacht! sind wir ein fester Teil der Berliner Kulturwirtschaft und Netzwerk für internationalen Künstleraustausch. Warum ist Straßentheater so wichtig und besonders? Straßentheater in all seinen Formen ist spontan, avantgardistisch und spielt auf Augenhöhe mit dem Zuschauer. Schauspieler, Artisten, Clowns, Magier, Feuerkünstler, Musiker, Puppenspieler und viele andere Formate begeistern Ihre Zuschauer mit illustren Geschichten mal mit oder ohne Sprache. Wir schaffen dafür einen einladenden und harmonischen *Gemeinschaftsraum* mitten in der Stadt. Hektische, betongraue Flächen verwandeln sich in eine fröhliche Theaterlandschaft, in der das Lachen, Staunen, Teilhaben und Seele baumeln lassen möglich ist. Es schafft Freude und Sensibilisiert die Menschen für Kunst und Kultur, ohne einen elitären oder intellektuellen Anspruch zu stellen. Kunst und Theater im öffentlichen Raum haben einen enormen Mehrwert für das Lebens- und Zugehörigkeitsgefühl in einer Stadt. Berlin lacht! bringt Kultur völlig unelitär unters Volk und sorgt dafür, dass auch Theaterferne hin und wieder einen Blick auf andere Möglichkeiten werfen. Und so das Staunen nicht verlernen.” (Friedhelm Teicke, Theater-Redakteur ZITTY) Ohne Fördergelder der Stadt, sondern allein mit Herzblut, Risikobereitschaft und Kooperationen, ist es möglich unsere Veranstaltungen bis heute durchzuführen. Die Finanzierung unserer gesamten Arbeit trägt sich allein über Standvermietungen. Washingtonplatz (Berlin Hbf)"Berlin lacht! Kulturbahnhof"24.07.–23.08.2026 → 31 TageEintritt frei!(Quelle: visitberlin.de)
-
ORGEL ON 3 - ORGELKONZERT - Sommer
Jakob Schaefer, Kirchenmusiker der Evangeliums-Gemeinde in Reinickendorf-Ost, gestaltet ein Programm mit Werken von Johann Sebastian Bach sowie eigenen Improvisationen und stellt dabei die klanglichen Möglichkeiten der neuen Physical-Modelling-Orgel vor.Eintritt frei - Spenden erbeten (Quelle: visitberlin.de)
-
Klassik am See Bad Saarow
KLASSIK AM SEE Quantum Clarinet Trio – Zwischen den Welten Elena Veronesi (Klarinette) Johannes Przygodda (Violoncello) Bokyung Kim (Klavier) Zwischen den Welten spannt einen Bogen von der Wiener Klassik Beethovens über die opernhafte und hochromantische Musik Michail Glinkas, Johannes Brahms’ und Paul Juons bis hin zu dem Filmkomponisten des 20. Jahrhunderts: Nino Rota. Kammermusik par excellence, mit einer selten gehörten Bandbreite durch drei Jahrhunderte der Musikgeschichte. In der Physik ist ein Quant die kleinste unteilbare Einheit einer Wechselwirkung. Musik als Quantum ist die Essenz, die das Quantum Clarinet Trio verbindet. Das Quantum Clarinet Trio etablierte sich schnell als führendes Klarinettentrio seiner Generation. Seit 2019 spielen die drei Musiker zusammen, die sich am Mozarteum Salzburg kennengelernt haben. Bereits ein halbes Jahr später gewannen sie den dritten Preis beim Fischoff Chamber Music Competition (USA). Ihre Debüt-CD mit Werken von Brahms, Kahn und Frühling erschien 2023 bei Hänssler Classic in Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur und wurde von der Fachpresse hochgelobt, u. a. mit 5 Sternen in Pizzicato, Fono Forum und Musica Magazin. Radiosendungen bei Ö1, Bremen 2, RBB, Deutschlandfunk Kultur sowie ein Auftritt bei „Generations France Musique, Le Live“ folgten. Die CD wurde „Classical Choice“ in der dCS-Kolumne und für den Opus Klassik als „Beste Kammermusikeinspielung des Jahres 2024“ nominiert. Das Trio konzertiert international, u. a. im Museum der Mailänder Scala, Teatro La Fenice Venedig, Grafenegg in Österreich und im Schönbergsaal Den Haag. In der Saison 2024/25 ist es „Artist in Residence“ beim Britten Pears Arts Program in England. Programm Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trio für Klavier, Klarinette und Violoncello B-Dur, op. 11 („Gassenhauer-Trio“) 1. Allegretto con brio 2. Adagio 3. Tema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto Michail Glinka (1804-1857) Trio Pathétique für Klarinette, Violoncello und Klavier in d-Moll 1. Allegro moderato 2. Scherzo: Vivacissimo 3. Largo 4. Allegro con spirito PAUSE Johannes Brahms (1833-1897) Zwei Gesänge op. 91 „Gestillte Sehnsucht“ – Adagio espressivo „Geistliches Wiegenlied“ – Andante con moto (Bearbeitung für Klarinette, Violoncello und Klavier) Paul Juon (1872-1940) Trio-Miniaturen für Klarinette, Violoncello und Klavier, op. 18 Rêverie op. 18 Nr. 3 Humoreske op. 18 Nr. 7 Elégie op. 18 Nr. 6 Danse phantastique op. 24 Nr. 6 Nino Rota (1911-1979) Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier 1. Allegro 2. Andante 3. Allegrissimo (Quelle: prinz.de)
-
Duo con emozione – Rosen blühen über Nacht
Konzert 500 Jahre Rosen in Musik und Literatur »Rosen blühen über Nacht…!« Lieder, Melodien, Texte und Anekdoten rund um die Rose – historisch fundiert, unterhaltsam und lebendig! (z. B. von Händel, Konopacki, Mozart, Schubert, Cornelius, von Dalberg, Fietzke, zu Eulenburg, Hiller, Zelter u. a.) Zu hören sind Lieder rund um die Rose aus fünf Jahrhunderten – historisch fundiert, unterhaltsam und lebendig! In Texten von z. B. Herder, Goethe, Schlegel, Heine, Fontane u. a. Eine kleine Auswahl, was an diesem Frühabend zu hören sein wird: »Ros und Lilie«, »Letzte Rose…«, »Guten Abend, gut Nacht…!« und die Konzertbesucher erfahren auch des Rätsels Lösung: »Weshalb die Rosen Dornen haben?«. Ausführende Künstler: Duo ›con emozione‹ Liane Fietzke, Sopran/Moderation/Lesung Norbert Fietzke, Piano Ein Konzert mit dem Duo ›con emozione‹ bedeutet »Ein Hörgenuss der feinen Art!«.Das Duo ›con emozione‹ arbeitet seit vielen Jahren musikalisch zusammen. Sie erhielten beide ihre Ausbildung an der Musikhochschule »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. Weitere Studien folgten nach Köln und Weimar.Das Duo ›con emozione‹ lebt und arbeitet im Havelland. (Quelle: prinz.de)
-
Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
-
Kabarett Cuvée
Zu Gast im Alpengarten: Lorenz Hinterberger, Baustellen-Babsi und Simon Pichler
-
Cloud Atlas
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Lana Wachowski, Lilly Wachowski, Tom Tykwer Run Time: 172 min. Format: DCP Rating: R Release Year: 2012 Starring: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Hugo Weaving, Jim Broadbent, Jim Sturgess Actors (Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent) take on multiple roles in an epic that spans five centuries. An attorney harbors a fleeing slave on a voyage from the Pacific Islands in 1849; a poor composer in pre-World War II Britain struggles to finish his magnum opus before a past act catches up with him; a genetically engineered worker in 2144 feels the forbidden stirring of human consciousness — and so on. As souls are born and reborn, they renew their bonds to one another throughout time.
-
Beyond Liminal – Leonid Keller
Ausstellungsdauer: 20. Juli bis 26. Juli 2026 Öffnungszeiten: täglich, 17:00 bis 19:00 Uhr und auf Vereinbarung unter +491794620105 Die Emmanuel Walderdorff Galerie präsentiert in ihrer zehnten Ausstellung im Sägewerk Rumplmayr eine Einzelpräsentation des Künstlerduos Leonid Keller. Julia Ossko und Eugen Schulz hatten 2016 die zündende Idee, dieses inspirierende Bauwerk als Gemeinschaftsatelier zu nutzen, und mit einer ersten gemeinsamen Ausstellung haben sie das Sägewerk aus seinem Dornröschenschlaf geweckt und seither als sommerlichen Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst etabliert. Das Künstlerduo Leonid Keller durchforstet Archive, eigene Dokumentationen, Bildbände und Magazine nach Bildmaterialien, die unser Verständnis von kultureller Identität, Ideologie und Machtstrukturen prägen. Im Zentrum steht der Mensch: Körper, Gesten, Bewegungen und die Darstellung seiner Abwesenheit. Aus diesem Material lösen sie Bilddetails, die sie durch Überhöhung oder Reduktion als großformatige Papierarbeiten, Collagen, Videos und Skulpturen zu neuen, fiktionalen Erzählungen kombinieren. Das Resultat sind Zwischenräume – ambivalente, mehrdeutige Bildwelten, die Bedeutungen in der Schwebe halten. Leonid Keller verdichtet das Sägewerk in diesem Sommer zu assoziativen Bildräumen, die vertraute Bildmuster aufrufen und verschieben. Die Ausstellung reflektiert die Fragilität visueller Gewissheiten und beharrt auf der Legitimität unterschiedlicher Deutungen. Julia Ossko und Eugen Schulz arbeiten seit 2013 ausschließlich als Künstlerduo und verfolgen eine langfristig angelegte künstlerische Praxis, die durch verschiedene Stipendien und institutionelle Förderungen begleitet wurde. 2024 erhielten sie das Arbeitsstipendium Culture Moves Europe des Goethe-Instituts für Portugal. 2020 und 2022 wurden sie im Rahmen von Neustart Kultur durch die Stiftung Kunstfonds gefördert. 2021 erhielten sie das Initial-Arbeitsstipendium der Akademie der Künste Berlin sowie von 2018 bis 2019 das Arbeitsstipendium der Hans-Charlotte-Krull-Stiftung. 2017 wurden sie mit dem 1. Preis beim Kunstwettbewerb des Willi-Münzenberg-Forums ausgezeichnet.
-
Viel.Weib.Vibe
Ausstellung von den "Grazer Malweibern".
-
Die Benin Bronzen. Restitution und was nun? Öffentliche Führung
Die 1897 von den Briten geraubten Benin Bronzen sind zum globalen Symbol für die hunderttausenden Kulturgüter aus Afrika geworden, die sich europäische Kolonialmächte unrechtmäßig aneigneten und in Museen ausstellen. Im Juni 2021 beschloss die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Berlin die Bronzen nach Nigeria zu restituieren. In der Führung werden die Geschichte(n) der Kunst aus Benin multiperspektivisch thematisiert. Außerdem wird der Frage nachgegangen, wie es nach der Rückgabe weitergeht. Das Angebot wurde gemeinsam mit Vermittler*innen aus dem National Museum Benin City erarbeitet. 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Ticketbuchungen für den kommenden Monat werden am Ende des Vormonats freigeschaltet. Dauer: 60 min ab 14 Jahre Programm in deutscher Sprache Gruppengröße: maximal 15 Personen Gehört zu: Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
-
Thunderbirds im Biergarten
Von den mitreißenden Rock`n`Roll-Songs der 50`er (Chuck Berry, Jerry Lee Lewis,...) über die Oldies der 60`er und 70`er bis zum Lebensgefühl der Songs aus der Fernsehserie Irgendwie und Sowieso fehlt nichts im Programm der Thunderbirds. Entfall bei Regen! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Domchor und Domorchester Freising I Leitung Luka Juric – Paukenmesse – Missa in tempore belli I Salve Regina
Haydns Meisterwerke im Freisinger Dom: „Paukenmesse“ und „Salve Regina“ Ein festlicher Konzertabend erwartet Sie am 26. Juli 2026 um 17:00 Uhr im Freisinger Mariendom. Der Domchor und das Domorchester präsentieren diesmal ausschließlich Werke von Joseph Haydn. Im Mittelpunkt des Konzertes steht die „Missa in tempore belli“ aus dem Jahr 1796. Ihren Beinamen „Paukenmesse“ erhielt sie durch die unruhigen Paukenschläge im Agnus Dei, die an das damalige Zeitgeschehen Napoleons in Österreich erinnern. Unter der Leitung von Luka Juric konzertieren neben den Ensembles der Dommusik die Solisten: Lucia Gasser (Sopran), Julia Dendl (Alt), Stephan Schlögl (Tenor) und Vinzenz Jocher (Bass). Zu Beginn des Konzertes erklingt zudem das „Salve Regina“ in g-Moll. Das viersätzige Werk für Soli und Streichorchester ist vor allem durch Dialog zwischen der konzertierenden Orgel, gespielt von Simon Rager, und dem Orchester geprägt. Sie können sich auf einen facettenreichen musikalischen Abend freuen! Copyright Foto: Domkirchenstiftung Freising * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Vokal Ensemble München: Sommerkonzert „Lobet und singet“
Im Zeichen des Lobens und Singens entfaltet sich im Sommerkonzert des Vokal Ensemble München ein facettenreiches Programm geistlicher Chormusik. Es verbindet die Ausgewogenheit der Renaissance von Giovanni Pierluigi da Palestrina mit der expressiven Klangsprache des Frühbarocks, die in Werken von Claudio Monteverdi und Johann Hermann Schein zu hören sein werden. Moderne Werke von Hugo Distler und Vytautas Miškinis nehmen Bezug auf alte Formen und übertragen sie in eine neue Tonsprache. Die unterschiedlichen Stile werden in diesem A-capella-Konzert durch ihre ausdrucksstarken Texte über Freude, Vertrauen und Lobpreis zu einem lebendigen Gesamtwerk verbunden. Das Vokal Ensemble München hat rund 20 Mitglieder und wurde 1992 gegründet. Es hat sich seitdem einen Namen mit der Pflege der Alten Musik und der historischen Aufführungspraxis gemacht, erarbeitet aber auch immer wieder Werke der Romantik und der zeitgenössischen Musik. Seit 2024 leitet Helene Sattler das VEM und entwickelt den Klang des Ensembles in seiner feinen Gestaltung und Strahlkraft weiter. Den musikalischen Austausch fördern regelmäßige Konzertreisen, die in den vergangenen Jahren etwa nach Cambridge, Torgau oder Sarajevo führten. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Workout und Selbstverteidigung im Freien
☀️💪 Fit werden. Stark fühlen. Sicher auftreten. Du willst raus aus dem Alltag, rein in die Bewegung und dabei noch etwas für deine Selbstsicherheit tun? Dann ist dieses Outdoor‑Training genau dein Ding! An 5 Sonntagen – vom 12. Juli bis 9. August 2026, jeweils 17:00–18:45 Uhr – verwandelt sich der Kalvarienberg in deinen persönlichen Power‑Spot. Wir trainieren in der Natur, bei jedem Wetter 🌧️☀️🌬️ Was dich erwartet: 🔥 Kondition, Kraft & Ausdauer 🧘♂️ Dehnung & Körpergefühl 🥋 Karate‑Basics 🛡️ Einfache, alltagstaugliche Selbstverteidigung ⏩ Alles kombiniert zu einem motivierenden Workout, das dich stärker, fitter und selbstbewusster macht. Bring gerne Freundinnen oder Freunde mit – jede Einheit steht für sich, du kannst also einzeln oder alle Termine besuchen. Keine Anmeldung nötig. 📍 Treffpunkt: Kalvarienberg, Gutauer Straße 31 👟 Bitte mitbringen: bequeme Sportkleidung, passende Schuhe, Getränk Geleitet wird das Training von Roman Rabina – Europameister im Karate‑Kumite‑Team und mehrfacher slowakischer Meister. Ein echter Profi, der weiß, wie man Technik, Spaß und Motivation verbindet 💥. Bei Fragen vorab, kannst du dich direkt an den Trainer Roman wenden: 📱 +43 664 5707 807 Zielgruppe: Jugendliche & junge Erwachsene ab 14 Jahren
-
Eine romantisch-sommerliche Serenade auf Burgstall
Chor- und Instrumentalmusik aus vier Jahrhunderten, dargeboten vom Anton Halm ChOrchester unter der Leitung von Karl Michael Waltl.
-
Theater Nasswald
Der Theaterverein Nasswald bringt den Schwank von Werner Linz Der wurmstichige Hochzeiterauf der Freilichtbühne im Hubmerpark in Nasswald. Eintritt: € 13,- Erwachsene € 5,- Kinder Der Flohmarkt und der Regionalmarkt sind geöffnet. Weitere Informationen entnehmen Sie dem offiziellen Veranstaltungsplakat im Anhang.
-
Sommertheater am Pienkenhof
„Sommertheater“ Pienkenhof„Reineke Fuchs“ Nach einem Jahr Pause spielt unsere „Theatergruppe Pienkenhof“ diesmal den Fabelstoff „Reineke Fuchs“ in einer Bearbeitung von Theaterleiterin und Regisseurin Ilse Wagner. „Wenn heut‘ man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild.“ Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Erwachsene: EUR VVK 22,– // AK 25,– Ermäßigt*: EUR VVK 15,00 // AK 15,00 *Ermäßigte Tickets sind SchülerInnen und Studierenden, Zivil- und PräsenzdienerInnen, sowie Menschen mit Behinderungen vorbehalten.
-
¡A las barricadas!
Der Juli steht im BrotfabrikKINO ganz im Zeichen einer Filmreihe zum 90. Jahrestags des Bürgerkriegs und der Revolution in Spanien. 3 Wochen, 23 Filme, 10 Sonderveranstaltungen, plus einer Ausstellung. Am 18. Juli, vor 90 Jahren, wandte sich Franco per Funkspruch an die Armee und gab damit das Startsignal für den Putsch von Generälen gegen die Republik. Einen Tag später antworteten große Teile der Arbeiterklasse mit einer Sozialen Revolution. Welche historische Bedeutung der Spanische Bürgerkrieg und die einhergehende Revolution haben, lässt sich auch an der Vielzahl der Filme ablesen, die sich mit ihm auseinandersetzen. Und: die Fronten, Konflikte und die verschiedenen Perspektiven auf ihn spiegeln sich auch in ihnen wider. Das BrotfabrikKINO zeigt eine Auswahl davon. Zu sehen sind »Klassiker« wie Ken Loachs »Land and Freedom«, Hans-Magnus Enzensbergers Film über den legendären Buenaventura Durruti oder das Frühwerk des Oscarpreisträgers Pepe Danquart - »Die lange Hoffnung«. Aber auch selten zu sehende Filme wie »Solange du lebst« von Harald Reinl und »Madrid« von Basilio Martín Patino, sowie historische Produktionen aus der Zeit des Bürgerkriegs werden gezeigt. Zudem wird es mit »Außen abgekühlt doch voller Glut im Innern« von Dieter Nelles und Volker Hoffmann eine Premiere geben und Vicente Arandas »Libertarias« wird erstmals mit deutschen Untertiteln zu sehen sein. Bei einer Reihe von Vorführungen werden Filmemacher, Zeitzeugen und Experten anwesen sein. Begleitend sind Teile der Ausstellung »Tragödie der Freiheit - Revolution und Krieg in Spanien 1936-39. Fragmente.« zu sehen. Programm-PlanBrotfabrikKINO – 9.-31. Juli 2026 (Quelle: visitberlin.de)
-
Der Sommer am THF
Seit Juni 2026 läuft der Sommer am THF rund um den THF TOWER auf vollen Touren, der sich mit Yoga auf dem Dach, Sky Sounds auf der Dachterrasse, Ferienstartpartys und vielem mehr für 10 Wochen in eine stimmungsvolle Bühne verwandelt. Der Sommer hat begonnen – und der Flughafen Tempelhof ist mit einem umfangreichen Programm dabei. Bis August lädt der THF TOWER mit seiner Dachterrasse und einer Sommerbühne vor seinen Toren zu lauen Sommerabenden mit vielfältiger Kunst, Kultur und Unterhaltung ein. Wer es lieber sportlich mag, ist bei „Yoga auf dem Dach“ genau richtig. Jeden Dienstag ab 18:30 Uhr erwartet die Teilnehmenden eine entspannende Afterwork-Yoga-Session mit einem energetisierenden Vinyasa Flow sowie vitalisierende Atemtechniken, die Körper und Geist erfrischen – bei stimmungsvollem Ausblick über die Stadt. Erneut können sich alle Besucher:innen zudem auf den Neulich Biergarten am THF TOWER freuen. Ab Juni lädt er bei frisch gezapftem Bier, Streetfood, Musik und Kultur zum Verweilen, Genießen und Entspannen ein. Der perfekte Ort für gesellige Sommerabende unter dem freien Himmel des Flughafens. Open-Air-Konzerte, Yoga auf dem Dach, Streetfood und Sonnenuntergänge Ausführliche Informationen zum „Sommer am THF“ und allen Veranstaltungsdetails finden Sie HIER. Das Programm wird fortlaufend erweitert und aktualisiert. Der Flughafen Tempelhof Seit 1995 steht der ehemalige Zentralflughafen Tempelhof als Dokument der Luftfahrt, Architektur und Bautechnik des 20. Jahrhunderts als das größte Baudenkmal Europas unter Denkmalschutz. Während die aktuellen Sanierungsarbeiten die bauliche Zukunft sichern, ist Tempelhof bereits heute ein lebendiger Ort: Von Kulturveranstaltungen im sanierten THF TOWER über Start-ups in den Bürotrakten bis hin zu internationalen Events auf dem Vorfeld entwickelt sich das Areal kontinuierlich weiter. Die Programm-Angebote tragen dazu bei, dieses Baudenkmal der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen und als Kulturort in Berlin zu etablieren. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommerabend im Gasthaus Naderer
Sommerabend im Gasthaus Naderer10-15 Uhr: normaler Gasthausbetrieb 17-21 Uhr: Steckerlfisch vom Chef persönlichDiv. Sommerliche GetränkeSalate, Schnitzel, Aufstrichbrote, etc. Wir freuen uns auf euren Besuch! Fam. Naderer und Team Reservierungen unter: 02234/73721 E-Mail senden oder direkt bei unserem Personal
-
ÖFB-Cup: SC Sparkasse Imst 1933 - TSV Hartberg
In der ersten Runde des ÖFB-Cups trifft der SC Sparkasse Imst 1933 am Sonntag, 26. Juli 2026, auf den Bundesligisten TSV Hartberg. Anstoß ist um 17 Uhr. Jetzt Tickets fürs nächste Fußball-Highlight in der Velly Arena Imst Tirol sichern! Unter: https://www.scimst.at/ticket/ Wir wollen mit Euch die Profis vom TSV Hartberg fordern! Gemma Imschter!
-
Operettenfestspiele Giuditta
Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: 07258/7755-0
-
Giuditta - Operettenfestspiele Bad Hall
von Franz Lehár Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Musikalische Leitung: Walter Rescheneder Inszenierung: Thomas Kerbl Kostüme: Susanne Kerbl Bühnenbild: Gottfried Angerer Preise: 42 / 56 / 67 / 72 / 77 Euro Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: +43 7258/ 7755-0
-
SC Sparkasse Imst 1933 vs TSV Hartberg
-
Single Sunset Walk
-
Single Sunset Walk
-
Glatt&Verkehrt 2026
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
-
Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
-
Giuditta - Stadttheater Bad Hall
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
-
Kammerfunk
KAMMERFUNK VIENNESSENCE Mit ihrem Programm #ViennEssence macht sich kammerfunk auf die Suche nach Antworten, im Konzertsaal, im Jazz-Klub, beim Heurigen und auf den Strassen der Stadt. Dabei kommt keiner der alten Meister ungeschoren davon! In kammerfunk-Manier entsteht eine Fusion zwischen Johann und Richard Strauss zum Rosenkavalier aus dem Süden, Puccini und Lehar treffen weinselig zusammen und spielen sich gegenseitig ein best-of vor, und Haydn eskaliert in der Grabumdrehungs-Kadenz. Hintersinnig und mit einem Augenzwinkern moderieren die Musiker zwischen den Stücken und bescheren dem Publikum einige Überraschungen und Aha-Effekte.
-
Single Sunset Walk
-
Single Sunset Walk
-
Planetarium - BLACK HOLES
What are black holes? And how do they form? In this show at Planetarium Judenburg you will get to the bottom of these questions.
-
Holes
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Andrew Davis Run Time: 117 min. Format: 35mm Rating: PG Release Year: 2003 Starring: Shia LaBeouf, Sigourney Weaver, Jon Voight, Tim Blake Nelson, Khleo Thomas, Jake M. Smith, Byron Cotton, Brenden Jefferson, Miguel Castro, Max Kasch An award-winning bestseller comes to life when young Stanley Yelnats, dogged by bad luck stemming from an ancient family curse, is sent to Camp Green Lake, a very weird place that’s not green and doesn’t have a lake. Once there, he’s thrown headlong into the adventure of his life when he and his colorful campmates—Squid, Armpit, Zigzag, Magnet, X-Ray and Zero—must dig a hole a day to keep the warden at bay. But why? Through it all, Stanley and company must forge fast friendships as they try to unearth the mystery of what’s really going on in the middle of nowhere.
-
Die Ringbrüder von Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Die Ringbrüder von Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Josh. Und Rian
IN EINER TOUR - GEMEINSAME OPEN AIR SAISON VON RIAN UND JOSH. Sa, 23.05 Gmunden / Gmunden Rocks / Rathausplatz Sa, 20.06. Altenmarkt/Zauchensee / Open Air So, 21.06. Kufstein / Festung Kufstein Sa, 27.06. Fürstenfeld / Hauptplatz Fr, 24.07 Zwettl / Eislaufplatz Zwettl Sa, 25.07 Wiesen / Festivalgelände So, 27.07 Wien / MetaStadt Sa, 29.08 St. Pölten / VAZ Open Air Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
-
Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar – eine Revue
Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar. Eine Revue. Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall! MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn REGIE: Frank Lüdecke TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg (Quelle: prinz.de)
-
Annatag
Annatag mit Messe in der Hüttkapelle
-
Imperial Gala Concert
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
-
Das emanzipierte Dorf
Ein unterhaltsamer Theaterabend voller Witz, Charme und Situationskomik unter freiem Himmel.
-
Nur Keck
Geld oder Liebe. Posse mit Musik und Gesang von Johannes N. Nestroy
-
Jubiläumsprogramm 75 Jahre: “Ich hab´noch einen Tesla in Berlin”
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
-
Vanya – Komödie am Kurfürstendamm im Neuen Haus, Berliner Ensemble
Vanya deutschsprachige Erstaufführung in der Komödie am Kurfürstendamm im Berliner Ensemble, Neues Haus In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler. Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt von Beziehungen zwischen Menschen, geprägt von Abhängigkeiten, enttäuschten Erwartungen und der Unfähigkeit, miteinander, statt nur übereinander zu reden. Aber auch von Hoffnung und der Suche nach zwischenmenschlicher Nähe oder gar Liebe. Haben wir wirklich eine Wahl zwischen „weiter so“ und dem Aufbruch in ein erfüllteres Leben? Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend, den man so schnell nicht vergessen wird. Pressestimmen „Ein Kraftakt, der funktioniert.“ „Fein und detailgenau gelöst.“ „Hochmelancholisch und anrührend verdichtet.“ Michael Laages, Deutschlandfunk Kultur „Mit spielerischer Leichtigkeit schaltet Mommsen zwischen den Figuren hin und her, schafft immer wieder – fast pantomimisch – intensive Szenen, etwa wenn Michael und Helena sich kurz näherkommen. Es gibt komische, tragische und dramatische Momente. Manchmal scheinen sich die Stimmen der Figuren fast vom Körper dieses Schauspielers zu lösen.“„Ein klug komponiertes Drama, ein unprätentiöser Abend, der von Menschenliebe und zärtlicher Beobachtungsgabe lebt. Eigentlich genau das, was wir gerade brauchen.“ Esther Slevogt, Nachtkritik „Stark gespielt: Mommsen meistert Tschechow allein.“„Oliver Mommsen überzeugt in der Solo-Version ‚Vanya‘ mit feinem Spiel.“„… sehr fein erzählt.“ Regine Bruckmann, Radio3 vom RBB „In der zurückhaltenden, klug temperierten Regie von Felix Bachmann wird ‚Vanya‘ bei Oliver Mommsen eine zirzensisch virtuose, aufregende, absurd amüsante Aufführung. Als Sonia tanzt er mit dem Kühlschrank, als Liam sucht er nach den richtigen Ausdrücken, als Alexander ignoriert er die praktischen Aspekte des Alltags, aber so, dass es, in den Worten der Haushälterin ‚wie bei normalen Menschen‘ zuzugehen scheint – deprimierend im Leben und großartig auf der Bühne.“ Irene Bazinger, Frankfurter Allgemeine Zeitung „Stephens ‚Vanya‘ ist wahrlich eine Sisyphos-Arbeit. Aber Mommsen besteht sie mit Bravour. Und darf sich nach auspowernden 100 Minuten zurecht feiern lassen.“ Peter Zander, Berliner Morgenpost „Oliver Mommsen begeistert als Alleinunterhalter in Vanya.“ „Absolut sehenswert!“ Christine Wahl, Der Tagesspiegel „Oliver Mommsen badet nach ‚Vanya‘-Premiere im Applaus.“„Oliver Mommsen braucht nicht viel, um im Neuen Haus des Berliner Ensembles in der deutschen Erstaufführung von Simon Stephens Einmann-Version von ‚Onkel Wanja‘ eine ganze Tschechow-Welt lebendig werden zu lassen.“ Martina Kaden, B.Z. (Quelle: prinz.de)
-
Klangzauber! – Stanislaw Šurin
(Quelle: prinz.de)
-
Running City Tours Berlin
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
-
Queens Night – die Eule Berlin
Manche Workshops sind eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Natur der Farben, andere sind echte Verkostungen, bei denen komplexe Aromen erkundet und mit den passenden Spirituosen kombiniert werden. Und dann gibt es Workshops, die einfach das sind, was sie sind: Just for Fun. Hier sagen wir: Zum Teufel mit versnobten Experimentierfreudigen und übermäßig bitteren Drinks auf riesigen Eiswürfeln. Hier konzentrieren wir uns auf ein paar Drinks, die schlichtweg Freude bereiten: rosa, spritzig, süß und sauer, alle kitzeln auf der Zunge und werden in schicken Cocktailgläsern serviert. Drinks, die uns an die guten Zeiten erinnern, an Freunde, lange Nächte mit lauter Musik und doch hinter all dem: einen Hauch von Stil. (Quelle: prinz.de)
-
Jubiläumsprogramm 75 Jahre: “Ich hab´noch einen Tesla in Berlin”
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
-
Jubiläumsprogramm 75 Jahre – Kabarett-Theater “Die Stachelschweine”
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet . Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…. Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert. (Quelle: prinz.de)
-
Mystic Magic Show – Zaubershow mit Lion Badree
Egal, ob Du glaubst oder nicht,die Magie baut dein Leben auf. Wir bieten interaktive mental Magie in einer intimen Atmosphäre kleiner Gruppen mit direktem Zugang zum Magier an. (Quelle: prinz.de)
-
Auf die Plätze fertig lo...ve
Eine rasante Komödie von Derek Benfield
-
Brunch: Spaghetti Eastern Music
Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.
-
The New York City Tattoo Arts Convention
A 3 Day Event Featuring Over 150 Tattoo Artists, Live Music, Competitions, Food Trucks and more! Terminal 5, New York, NY Sun, July 26, 2026 | Doors 12:00 PM, Show: 12:00 PM Guests Under 18 Require Accompanying Adult On sale: Fri, May 08, 2026
-
Sunday Afterglow (skate)
** About Sunday Afterglow: (skate)** **Ease into the end of the weekend with a mellow, magical skating session designed for everyone — kids, teens, adults, families, and first-time skaters. Sunday Afterglow blends chill music, soft lights, and easygoing energy to help you unwind, connect, and roll into a brand-new week feeling refreshed.** **Vibe and skate to the music of disco, house, pop** **Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking** **General Admission tickets are included in all booth reservations.** **Important Info** · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. **Skating is FUN. Skating is RISKY!** Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
-
Vesper
-
Kultursommer Althofen
Elfriede Wassertheurer vermittelt unter dem Titel „Althofen und das norische Eisen" Wissenswertes aus der Altstadt. Eintritt frei.
-
Josh. / Rian / Caro Fux
Für eine Sommer-Tour durch Österreich hauen sich die beiden erfolgreichen Sänger und Songschreiber Josh. und Rian - der eine der Typ "authentisch", der andere "witzig" - auf ein Packl.
-
Charlotte Ludwig & Sirtaki Schrammeln
Mischkulanz aus Wienerlied und griechischen Liedern mit Charlotte Ludwig, den 16er Buam (Knöpferlharmonika und Kontragitarre) und Kosta Liaskos (Bouzouki).
-
KISOBOKA – Everything Is Possible
Ein interkulturelles Musikprojekt KISOBOKA – Everything Is Possible vereint junge Musiker:innen aus Uganda und Deutschland. Im Zentrum steht ein gemeinsames Konzert der Blechbläser:innen von Brass for Africa – Lehrkräfte des Projekts LAB UGANDA (MUSIC CONNECTS) – und ATTACCA, dem Jugendorchester der Bayerischen Staatsoper unter der Leitung von Allan Bergius. Der Titel des Konzerts Kisoboka (Luganda: „Alles ist möglich“) ist dabei künstlerisches Programm und Haltung zugleich. In der Form des Concerto Grosso wird Musik zum Dialog: zwischen Solist:innen und Orchester, zwischen Kontinenten und Klangsprachen, zwischen unterschiedlichen Bildungsrealitäten. Das sinfonische Klangideal eines europäischen Jugendorchesters begegnet der rhythmischen, emotionalen Ausdruckskraft afrikanischer Bläserensembles – auf Augenhöhe und im lebendigen Austausch. Auf dem Programm stehen das Concerto grosso für Brass for Africa und Orchester von Guy Barker and Alan Fernie sowie große Filmmusik aus Klassik und Moderne mit Werken von John Williams, Richard Strauss, Edward Elgar, Samuel Barber u.a. Vor dem Konzert findet ein vielseitiger Aktionstag mit Workshops, einer Foto-Ausstellung, einer Filmvorführung und Auftritten von Schüler:innen statt. Lernen Sie Rhythmen aus Uganda kennen, erleben Sie musikalische Bildung in bewegenden Bildern und kommen Sie mit Künstler:innen ins Gespräch. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Die Tür nebenan
Komödie von Fabrice Roger-Lacan. R: Heinz Konrad. Mit Conny Krause, Heiko Dietz. Freches Beziehungsspiel zwischen Nachbar*innen: Die ruhige Psychologin und der laute Marketingchef hassen sich inbrünstig. Anrührend und voller Wortwitz. Sie ist Psychologin – kontrolliert, analytisch, vielleicht etwas therapiebedürftig. Er ist Produktchef einer Joghurtfirma – charmant, laut, ein Genussmensch mit Vorliebe für klassische Musik. Ihre einzige Gemeinsamkeit: die Wohnungstür auf demselben Flur. Ansonsten hassen sich die beiden inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen... Eine rasante, sprachwitzige Gesellschaftskomödie, die mit kluger Leichtigkeit das Chaos der Gefühle in Szene setzt – und dabei nicht nur Türen, sondern auch Zuschauerherzen öffnet. Fabrice Roger-Lacan wurde 1966 geboren und studierte an der École Normale Supérieure rue d’Ulm und der Film School in New York. Sein erstes Stück „Der Krawattenclub“ (‚theater ... und so fort‘ spielte die deutsche Erstaufführung) wurde ein großer Erfolg in Paris und für den Prix Molière nominiert. Seitdem wurde es auch international gespielt, unter anderem im Londoner West End, und mit Charles Berling in der Hauptrolle verfilmt. Seine Stücke wurden von Regisseuren wie Édouard Baer, Benoît Jacquot, Bruno Chiche inszeniert. Sein Stück „Die Tür nebenan“ mit Emmanuelle Devos und Edouard Baerwurde in den Hauptrollen, wurde von Bernard Murat inszeniert und von Presse und Publikum gleichermaßen gefeiert. Fabrice Roger-Lacan schreibt außerdem Drehbücher für Film und Fernsehen. Der Bruckner ist zu laut. Also beschwert sich die Nachbarin beim Nachbarn. Und nicht nur das, es wird eine Belehrung, die Frau ist Psychologin, aber sie kennt sich überall aus in der Geistes- und Kulturwelt. Von „Scherzo“ ist die Rede, und dass Hitler Bruckner mochte. Dem Nachbarn ist das wurscht, er zieht sich den Komponisten nur rein, weil er die Musik super findet: für die Werbung. Schließlich ist er Produktchef in der Milchbranche. „Die Tür nebenan“ vom französischen Schriftsteller und Drehbuchautor Fabrice Roger-Lacan, 2014 uraufgeführt, bedient ein uraltes Komödienthema: zwei können sich nicht riechen und ziehen sich trotzdem an, bis es Liebe wird. Im theater ... und so fort ist das ein sommerlich unterhaltsames Ping-Pong zwischenmenschlicher Attitüden (Regie: Heinz Konrad), mit schmunzelndem Wiedererkennungswert und nicht allzu viel Tiefe. Aber das ist OK bei Roger-Lacans boulevardeskem Zugriff – obwohl man sich ein paar Überraschungstwists mehr schon gewünscht hätte vom Autor. Den ungleichen Nachbarn Conny Krause und Theaterchef Heiko Dietz schaut man gerne zu. Sie, langes Sommerkleid mit kräftigen Farben, das blonde Haar hochgesteckt, er, graues Businesshemd zur Jeans: so treffen sie aufeinander, und fast immer vor ihren beiden Wohnungstüren. Die Ausstattung braucht, wie immer hier, nur das Nötigste: eine Leseecke, einen Tisch mit Laptop, dazwischen der Hausflur mit Aufzugtüre. Ihre Aufeinandertreffen sind Konfrontationen, gerne face to face, und Heinz Konrad (Regie) vertraut ganz der Qualität des Textes und der Nuancierung der Vorwürfe, mit denen sich beide aneinander abarbeiten.
-
Putsch – Anleitung zur Zerstörung einer Demokratie
von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs mit Musik von Andreas Schneermann Die Regierung ist am Ende, die Straße brennt, und im Hinterzimmer wird der Sekt warm – „Putsch“ serviert genussvoll eine politisch-satirische Schlachtplatte par excellence: Klara, erfolgreiche Stand-Up-Comedian mit eigener TV-Show, ist bestens eingebunden in den medial-politischen Betrieb des Landes. Doch als ihre Sendung nach einer unbequemen Äußerung abgesetzt wird, kippt die Situation: Die Entscheidung des Senders wird öffentlich als Akt der Zensur gelesen und Klara avanciert über Nacht und eher unfreiwillig zur Ikone der Meinungsfreiheit, getragen von einer Welle aus Solidarität, medialer Zuspitzung und politischem Kalkül. Das Potenzial dieser Dynamik bleibt auch der rechtspopulistischen UHD-Partei nicht verborgen, die sich die durch das Land schwappende Empörungswelle – und Klara selbst – eiskalt zu Nutze macht für den eigenen Aufstieg an die Macht. Was folgt, ist ein rasantes Spiel um Einfluss, Deutungshoheit und das eigene Überleben im politischen Betrieb, bei dem nichts Geringeres als die demokratische Ordnung auf dem Spiel steht. Beaton und Jacobs haben mit „Putsch“ einen irren Polit-Thriller geschrieben, der die Mechanismen der Macht seziert und schmerzhaft vor Augen führt, wie fragil unser gesellschaftliches Fundament inzwischen ist und wie schnell politische und soziale Strukturen ins Wanken geraten, wenn die Stimmung brodelt, Integrität fehlt und Opportunismus gnadenlos zuschlägt. PUTSCH „reformiert“ die Demokratie, indem es sie kurzerhand satirisch ausschaltet.... und ist damit nur einen Flügelschlag von der brandgefährlichen Realität entfernt. Eine Komödie über den Ernstfall, die einen so laut lachen wie schwer schlucken lässt... und eine Warnung an uns alle, wach, aufmerksam und empathisch zu bleiben. Regie: Jochen Schölch Bühne: Thomas Flach Kostüme: Cornelia Petz Licht: Martin Hermann Ton: Kevin McCarthy Musikalische Einstudierung: Alan Sokol Mit Thomas Birnstiel, Michele Cuciuffo, Anna Graenzer, Wowo Habdank, Ina Meling, Hubert Schedlbauer, Lea Luisa Schönhuber Veranstalter: GbR Flach u.a. „Putsch“ Das Metropoltheater wird gefördert vom Kulturreferat der LH München * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Lesen für Spritzwein - mit JONAS BONAS
Es ist wieder soweit: Lesen für Spritzwein lädt auf die Dächer Wiens! Auch heuer sind wir wieder am Rooftop JO&JOE Wien am Westbahnhof, also herzlich willkommen zu Sommer und Spritzwein. Eine Veranstaltung für die Michi Häupls unter den Literaturliebhaber*innen. Bei Lesen für Spritzwein bringt ihr die Texte mit, die die Menschen auf der Bühne vorlesen müssen. Romanauszüge, Chatverläufe oder das Tagebuch aus der Volksschule – lasst eurer Fantasie freien Lauf! Per Applaus stimmt das Publikum ab, was mehr getaugt hat: Text oder Vortrag. So bekommt entweder die vorlesende Person einen Spritzwein oder diejenige, die den Texte mitgebracht hat. Du hast einen Text zu Hause liegen, von dem du überzeugt bist, dass er auf einer Bühne vorgelesen werden sollte? Dann bring ihn vorbei – der Abend lebt davon! (👀 außerdem bekommst du damit günstigeren Eintritt 👀). Disclaimer: Auch die schönste Veranstaltung muss irgendwann enden, wir können deshalb nicht immer alle Texte vorlesen, die mitgebracht werden, bemühen uns aber um eine gute Balance aus selbstverfassten, ernsten und quatschigen Beiträgen. Zu Gast: JONAS BONAS (ihr wisst schon, der mit den Bahnhof-Witzen) Moderation: FRANCESCA HERR Einlass: 17:30 Uhr Beginn: 18:00 Uhr Tickets: € 10,00 mit mitgebrachtem Text €12,00 ohne Text Holt euch die Tickets im Onlineverkauf, es gibt keine Abendkassa. Bei Problemen beim Ticketkauf oder zum Rückerstatten von Tickets, schreibe bitte ein Mail an tickets@fomp.eu.
-
Bierbaumer Hoftheater
"Spanien ole", "E-Mail für Lola" und "Oma ist online". Drei Einakterkomödien. Gespielt wird im Innenhof eines alten Bauernhofs.
-
ZUMBA
Seit Dezember 2012 bin ich ZIN Mitglied und ich liebe es, Zumba® Kurse zu halten, die Teilnehmer zu begeistern und sie in die zauberhafte Welt des Tanzens zu "entführen". Jeder Kurs fühlt sich wie pure Lebensfreude an! Derzeit habe ich Kurslizenzen für Zumba®, Zumba® Kids & Kids Jr. und biete mehrere Kurse an. Eine Zumba® Fitness-Party ist einfach einzigartig. Ganz einfach nachzumachende Bewegungen, ein effektives Workout, auf das man sich freut und bei dem man viele neue Freunde finden wird!Mach mit, lass Dich faszinieren und Dich durch das Tanzfieber anstecken! Ich freue mich auf Deinen Anruf, Deine Mail und Deine Teilnahme! Tänzerische ZUUUUUUMBA-Grüße Tanz-Niveau: Alle Tanzniveaus Workout-Niveau: Mittlere Intensität Musikrichtungen: Latino Rhythmen
-
Vanya
In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler.Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgültigkeit, aber manchmal eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück. Denn wir haben doch immer eine Wahl und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird. (Quelle: visitberlin.de)
-
Tag der Heiligen Anna 2026
Auch dieses Jahr wird der Tag der Heiligen Anna im Bergbau- und Gotikmuseum Leogang gebührend mit einer Messe in der St. Anna Kapelle zelebriert. Im Anschluss laden wir herzlich zur Führung durch die Ausstellung zur Hl. Anna und zur Agape ein. Eine herzliche Einladung für einen Besuch im Museum gilt an diesem Tag besonders allen Annas, die sich die Ausstellung bei freiem Eintritt anschauen können.
-
Knuspriges Bauernbratl in der Rein
Jeden Sonntag auf Vorbestellung: Knuspriges Bauernbratl in der Rein, ofenfrisch serviert mit hausgemachtem Semmelknödel, Petersilienkartoffeln und würzigem Krautsalat
-
"Harold & Maude" Sommertheater
Die Komödie Harold und Maude, nach dem Kultfilm von Colin Higgins, erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer ungewöhnlichen Verbindung zwischen zwei Menschen, die auf den ersten Blick nicht gegensätzlicher sein könnten. Harold, ein junger Mann aus gutem Haus, hat eine makabre Faszination für den Tod entwickelt. Von seiner Mutter unverstanden, inszeniert er seine eigenen (gescheiterten) Suizide und besucht regelmäßig Beerdigungen – dort triff er auf Maude. Maude ist 79 alt, voller Energie, unkonventionell, lebenshungrig, energiegeladen und absolut furchtlos. Zwischen ihr und Harold entspinnt sich eine berührende, zarte und herrlich schräge Liebesgeschichte, die Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen sprengt und mit viel Humor und Tiefgang das Leben feiert. Harold und Maude ist ein Plädoyer für die Kraft der Begegnung, den Wert des Augenblicks und die Freiheit, das eigene Leben selbstbestimmt zu gestalten.
-
Abend mit jüdischen Liedern
Josef Guslbauer ist Musiker, Komponist und Texter, dessen Hauptgenre ist der Blues. Er kreiert Musik an der Schnittstelle der Genres und konzentriert sich in der Gruppe Menorah auf jüdische Volks- und geistliche Musik. Er ist Autor von Bühnenmusik. Zusammen mit Kollegen präsentiert er historische Epen wie die Landsteiner Legenden.
-
Blende auf! Der Arlberg in der Fotografie
Buchpräsentation Das Buch zur aktuellen Ausstellung „Blende auf! Der Arlberg in der Fotografie“ des Lechmuseums erscheint! Freier Eintritt! http://www.lechmuseum.at/
-
Gartenkonzerte am Klazz
Aufgrund des beschränkten Platzangebotes wird eine Reservierung dringend empfohlen. Telefonisch oder WhatsApp: +43 699 88465792 oder Mail: info@klavierundjazzinstitut.at
-
Sommerkonzerte der Musikkapelle Ried am Lindenplatz 2026
Die Musikkapelle Ried lädt wieder herzlich zum Sommerprogramm 2026 am Lindenplatz ein: mit Platzkonzerten / Tirolerabende / Bigbands / Lindenfest / Kirchtag jeweils am Sonntag beim Musikpavillon - Beginn 20:00 Uhr Für Speis & Trank ist bestens gesorgt! (Bei Schlechtwetter findet kein Konzert statt)
-
yoga.tage Sound Flow Abschlusskonzert
yoga.tage Sound Flow Abschlusskonzert (C9) Ügxy mit Band Yoga & Musik – eine Verbindung, die berührt und bewegt. Nach drei intensiven Tagen voller Yoga, Begegnungen, Inspiration und gemeinsamer Momente feiern wir den Abschluss unserer Yoga-Tage auf ganz besondere Weise. Dich erwartet ein einzigartiger Yoga Sound Flow mit Ügxy (Jürgen) und dem Band Duo Twenty/Twenty. Live gespielte Musik trägt dich durch die Praxis, verbindet sich mit deinem Atem und lässt Bewegung und Klang zu einem gemeinsamen Hatha Vinyasa Flow verschmelzen. Mit feinen Asanas, Leichtigkeit und stimmungsvollen Klängen tauchen wir noch einmal gemeinsam tief ein – in Bewegung, in Musik und in das besondere Gefühl dieser Tage. Du wirst deine eigene Kraft spüren, deine Pole wahrnehmen und vielleicht auch neue Grenzen entdecken. Dieser Abschluss ist mehr als eine Yogastunde. Er ist ein gemeinsamer Moment des Ankommens, des Loslassens und des Feierns – der perfekte Abschluss unserer yoga.tage. In einer besonderen Location, umgeben von wundervollen Menschen, lassen wir diese Tage zusammen ausklingen – getragen von Musik, Bewegung und einer Atmosphäre, die noch lange nachklingen darf. Die Session findet im Rahmen des Yoga Festivals yoga.tage im Kufsteinerland statt. Mehr Infos und das gesamte Programm findest Du unter www.yoga-tage.at Buche hier direkt Dein Ticket www.yoga-tage.at/de/tickets-packages.html Die Einzelsessions kosten zwischen 24 und 30 Euro, es gibt auch Tages- & Festivaltickets...
-
Josh & Rian
„In einer Tour“ sind JOSH. und Rian mit ihren Singles in den heimischen Charts vertreten – und jetzt machen sie unter diesem Motto auch live unter freiem Himmel gemeinsame Sache! Allen, die 2026 auf den Konzertbühnen des Landes vermehrt Flamingos und Alpakas sehen, sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann haben sie eben nicht nur jede Menge Megahits im Gepäck, sondern auch die eine oder andere Überraschung. Acht Mal kann man die beiden Superstars „Made in Austria“ auf den Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob „Verwandtschaftstreffen“, „Hausparty“, „Schwarzes Schaf“, „Expresso & Tschianti“, „Cordula Grün“ oder „Ich tanze meinen Namen“ – Rian und JOSH. werden die Hits nur so regnen lassen. Denn „In einer Tour“ ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals. Und den feiern wir mit den beiden auch Open Air in der Wiener METAStadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)
-
Sam Garrett beim Yoga Junkies Festival
Sam Garrett ist ein englischer Singer Songwriter, dessen Musik seine Reise durch östliche Philosophie, Meditation, Yoga und die Weisheit des Rastafari widerspiegelt. Textlich tiefgründig und voller Hingabe berührt seine Musik die Herzen und Seelen von Menschen auf der ganzen Welt. Dieses Ticket berechtigt zum Eintritt für das Abschlusskonzert des Yoga Junkies Festivals mit Sam Garrett.
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Damengesellschaft - Magda Amara & Harriet Krijgh
Ludwig van Beethoven: 7 Variationen über "Bei Männern, welche Liebe fühlen" ausW .A. Mozarts Oper "Die Zauberflöte" für Klavier und Cello in Es-Dur Johannes Brahms: Sonate e-moll N.1 op.38 Sergej Rachmaninov: Sonate g-moll für Cello und Klavier op.19 Harriet Krijgh, Violoncello Magda Amara, Klavier
-
Wiener Festspiele 2026 - Carmen
Immerse yourself in the fiery world of Bizet’s Carmen at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and a stellar international cast in one of Vienna’s most iconic and luxurious settings: the Grand Hotel Wien. This historic hotel, with its timeless elegance and cultural prestige, transforms into an intimate opera stage where audiences can experience the drama, passion, and music of Carmen up close. With its lush interiors and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien is truly an exceptional place to live opera—offering a uniquely immersive and exclusive performance environment. Carmen is one of the most beloved operas in the world, known for its unforgettable melodies and intense emotional story. Follow the bold and irresistible Carmen, the conflicted Don José, and the charismatic Escamillo through a tale of love, jealousy, freedom, and fate. From the famous “Habanera” to the electrifying “Toreador Song,” every moment of Bizet’s score pulses with energy. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted in the stunning Grand Hotel Wien - Immersive, elegant opera experience in the heart of Vienna - International cast bringing Bizet’s masterpiece to life Don’t miss this unforgettable evening of music and drama. Secure your tickets and experience Carmen in a venue that embodies the true spirit of Vienna’s operatic tradition.
-
Sugar - Manche mögen´s heiß
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
-
Carmen darf nicht platzen - Wachaufestspiele Weißenkirchen
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
-
Josh. & Rian
Wer 2026 auf Konzertbühnen vermehrt Flamingos und Alpakas sieht, dem/der sei gesagt: Keine Sorge, alles ist gut. Denn wenn Rian und JOSH. gemeinsam auf Tour gehen, dann sind eben nicht nur jede Menge Megahits mit dabei. Acht Mal kann man die beiden österreichischen Superstars den auf Open-Air Bühnen des Landes erleben und egal ob "Verwandtschaftstreffen", "Hausparty", "Schwarzes Schaf", "Expresso & Tschianti", "Cordula Grün" oder "Ich tanze meinen Namen" – Rian und JOSH. werden die Hits regnen lassen. "In einer Tour" ist ein musikalisches Gipfeltreffen der besonderen Art, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Um es mit den Worten der beiden zu sagen: In einer Tour. Das wird ein Sommer wie niemals.
-
Gala-Diner anno 1926 - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
-
Harold und Maude - Sommertheater 2026
"Harold und Maude" Premiere Eine schillernd-schwarze Komödie von Collin Higgins Die Komödie Harold und Maude, nach dem Kultfilm von Colin Higgins, erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer ungewöhnlichen Verbindung zwischen zwei Menschen, die auf den ersten Blick nicht gegensätzlicher sein könnten. Harold, ein junger Mann aus gutem Haus, hat eine makabre Faszination für den Tod entwickelt. Von seiner Mutter unverstanden, inszeniert er seine eigenen (gescheiterten) Suizide und besucht regelmäßig Beerdigungen – dort triff er auf Maude. Maude ist 79 alt, voller Energie, unkonventionell, lebenshungrig, energiegeladen und absolut furchtlos. Zwischen ihr und Harold entspinnt sich eine berührende, zarte und herrlich schräge Liebesgeschichte, die Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen sprengt und mit viel Humor und Tiefgang das Leben feiert. Harold und Maude ist ein Plädoyer für die Kraft der Begegnung, den Wert des Augenblicks und die Freiheit, das eigene Leben selbstbestimmt zu gestalten.
-
Mondrituale in der Stubalmsauna
Spezielle Aufgüsse mit Kräuter und Düfte, die den Mondzyklus zelebrieren.
-
Pearls of Viennese Classical Music
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
-
Das große 80er Open Air
Die Kleine Zeitung und Frontline Events bringen drei der größten Weltstars der 80er nach Leoben: Village People, Boney M. und Weather Girls. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
-
The Rock and Roll Playhouse Presents DJ Golden Hour
Valid photo ID required for entry Doors: 12pm Show: 12:30pm All Ages
-
Rashomon
Presented in Japanese with English subtitles Akira Kurosawa’s film was such a radical blend of the classical and the modern that today, it seems to exist out of time. The storytelling structure, in which the same story is told by different participants or observers, was radical in itself, but the physical look of the film and the dynamism of the performances, particularly Toshiro Mifune as the bandit, have made it one of the milestones of the cinema itself. Kazuo Miyagawa’s gorgeous black-and-white cinematography is, of course, best appreciated on the big screen, and this digital restoration will show you facets of this extraordinary film you have never seen before.
-
New Model Army
Die Kultband um den charismatischen Frontmann Justin Sullivan mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Rock, Folk und Punk spielt am 26. Juli 2026 beim Backstage Open Air. New Model Army haben 2024 ihr 16. Studioalbum „Unbroken“ veröffentlicht. Die Band begann mit dem Schreiben des Albums im Jahr 2021 vor dem Hintergrund all dessen, was in einer sich schnell verändernden Welt und in ihrem eigenen Leben passiert. Schon früh entschieden sie, dass ihre erste Wahl für den Mix des neuen Albums der legendäre „Tchad Blake“ sein würde. Nun nach Fertigstellung: „Nicht viel trifft mich heutzutage so echt. New Model Army trifft es für mich“. Wunderbar aufgenommen und produziert von der Band selbst, fühlte sich das Abmischen dieses Albums wie ein Geschenk an. Voller Gitarren, schneidendem Gesang und mit der Betonung auf Bass und Schlagzeug, die ihre gesamte Arbeit kennzeichnet, klingt Unbroken sehr nach New Model Army, aber doch wieder anders. Die 1980 in Bradford gegründete Band New Model Army stürmt durch ihr fünftes Jahrzehnt und zeigt keine Anzeichen von Nachlässigkeit. Im September 2023 veröffentlichten sie ein Live-Doppelkonzert-Album „Sinfonia“ – eine einzigartige Performance, die mit dem Sinfonia Leipzig Orchestra im Tempodrom in Berlin aufgenommen wurde. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Gschichtn vom Brandner Kaspar
Uraufführung / Auftragswerk Mit Felix von Manteuffel oder Sigi Zimmerschied, Elisabeth Nikka, Maria Helgath u.a.
-
Katholischer Gottesdienst
Katholischer Gottesdienst
-
Thomas Stipsits & Band
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein „Team“ ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar „Aufwärmkonzerte“ für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden – dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren „Hauptact“ aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und „Chefin“ der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von „Ollas Leiwaund“ angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und das Publikum schließlich einhellige bekennen lässt: DER AUSTROPOP LEBT!!!!! Einlass ab 18:30 Uhr Vorstellungsbeginn: 20 Uhr Bei der Veranstaltung von Thomas Stipstis & Band ist die OPEN AIR Variante mit Sitzplätzen und die alternative Variante in der Bettfedernfabrik als Stehkonzert konzipiert und es gibt, neben den VIP Tickets – nur eine Ticket-Kategorie. Sitzplätze werden wieder vor Ort zugewiesen. Der Zeitpunkt der Buchung ist dafür ausschlaggebend. VIP TIckets – Es gibt pro Veranstaltung 80 VIP Karten
-
Konzert - So far away
Wir sind KWYNT — fünf Musiker*innen, die sich im Zuge ihres Musikstudiums in Wien kennengelernt und 2020 aus Liebe zum gemeinsamen Musizieren ein Vokalprojekt gegründet haben. Wir singen uns mit Freude durch die verschiedensten Stile der Popularmusik und erarbeiten sowohl Klassiker der a cappella Literatur als auch eigene Arrangements. Mit dem Programm „So far away“ möchten wir unsere Musik raus aus der Hauptstadt, in unsere Heimatorte bringen. Inspiriert vom gleichnamigen Song von Carole King erzählen wir dabei musikalisch von Nähe und Distanz in zwischenmenschlichen Begegnungen. Die 5 Musiker:innen freuen sich über euren Besuch.
-
Ausstellung: Heinrich Schiff (1951-2016) Musiker von Weltrang und Wahl-Unteracher
Ausstellung: Heinrich Schiff (1951–1916) Musiker von Weltrang und Wahl-Unteracher im Lederermayerhaus Tauchen Sie ein in das Leben und Wirken von Heinrich Schiff – einem Ausnahmekünstler von internationalem Rang, der in Unterach am Attersee seine zweite Heimat fand. Die Ausstellung im Lederermayerhaus zeigt persönliche Einblicke, musikalische Stationen und besondere Erinnerungen an den gefeierten Cellisten und Dirigenten. Ein bewegendes Porträt eines großen Musikers – mitten im Salzkammergut. Am 25.7.2026 ist die Ausstellung vor der Serenade von 15.00-19.15h geöffnet. Öffnungszeiten nach Absprache:F. Reisenhofer:0043.664.5205650S.Bonhoeffer:0041.79.2237957
-
V A S T A
In „V A S T A“ kehrt Lina Gómez nach siebzehn Jahren in ihrem eigenen Stück als Tänzerin auf die Bühne zurück. In einem Solo mit multiplen Präsenzen über Herkunft und Transformation, das Ende Juli im Radialsystem Premiere feiert, bewegt sie sich rückwärts und folgt lateinamerikanischen Kosmovisionen, in denen die Vergangenheit vor uns liegt.Im Dialog mit ihren verstorbenen Großmüttern wird der Körper zum lebendigen Archiv. Aus Erinnerungen an kolumbianische und brasilianische Tanztraditionen entstehen kreisförmige Bewegungen, Rhythmus und Live-Perkussion. „V A S T A“ versteht den Kreis als Raum von Begegnung, Widerstand und geteilter Zeit – und fragt: Was tragen wir weiter, was verändern wir, was lassen wir zurück? (Quelle: visitberlin.de)
-
Seeblasen in Steinbach am Attersee
Das Echoblasen am Attersee findet jeweils ab 18:30 Uhr nur bei Schönwetter in Steinbach am Attersee statt. Hierbei spielt eine kleine Blasmusikgruppe der Trachtenmusikkappelle D'Schobastoana auf einem Boot und sorgt so für ein besonderes Ambiente am Ufer. Hotel Föttinger/Camping Seefeld ca. 18:30 Uhr Strandbad Seefeld ca. 18:55 Uhr Bucht Camping Grabner ca. 19:25 Uhr Landungssteg Steinbach ca. 19:55 Uhr Ortsteil Dorf ca. 20:10 Uhr Forstamt ca. 20:35 Uhr Landungssteg Weißenbach/Hotel Post ca. 21:00 Uhr
-
Hello, Dolly!
HELLO, DOLLY! Erstmals klassisches Musical in Langenlois! Der Horizont der musikalischen Komödien vor Schloss Haindorf wird um eine der populärsten „musical comedies“ überhaupt erweitert. HELLO, DOLLY! stellte nach seiner Broadway-Uraufführung 1964 mit über 2.800 Vorstellungen den Rekord als bis dahin längstlaufendes Musical auf. Vier Broadway-Revivals folgten, die Verfilmung mit Barbra Streisand und Louis Armstrong ging um die Welt. Also nicht Wien, sondern New York um 1900 ist der Schauplatz des Stückes, das aber auch wienerische Wurzeln aufweist: Die Story um zwei kleine Angestellte aus der Provinz, die einmal „verfluchte Kerle“ sein wollen und bei ihrem Vergnügungsausflug in die große Stadt ausgerechnet ihrem gestrengen Chef begegnen, geht auf Johann Nestroys EINEN JUX WILL ER SICH MACHEN zurück. Im Zentrum steht eine „verdammt anstrengende Frau“, die Heiratsvermittlerin Dolly Levi (Cornelia Horak). Sie hält die Fäden in der Hand, bringt drei Liebespaare zusammen, erteilt dem tyrannischen „Halbmillionär“ Horace Vandergelder (Christoph Wagner-Trenkwitz) eine Lehre ... und führt ihn schließlich mit sanfter Gewalt in den Hafen der Ehe. HELLO, DOLLY! beschenkt uns nicht nur mit unwiderstehlicher Musik, sondern auch mit einigen augenzwinkernden Lebensweisheiten: „Die Ehe ist ein Bestechungsversuch, um eine Haushälterin glauben zu machen, sie wäre die Hausbesitzerin.“ Ein schwungvoller Komödienspaß für alle Generationen! TERMINE: Premiere: 23.07. 24.07., 25.07., 29.07., 31.07., 01.08., 02.08.,07.08.(ausverkauft), 08.08. Beginn jeweils um 20.00 26.07., 31.07., 02.08. und 08.08. Frühabendvorstellungen bereits um 18.30 Uhr ORT: Open-Air Bühne Schloss Haindorf Krumpöck-Allee 21, 3550 Langenlois TICKETS: € 35,- bis € 74,50 Erhältlich im Büro KulturLangenlois unter 02734/3450 oder tickets@kulturlangenlois.at & im Eventjet Shop MEHR INFOS: www.operettelangenlois.at Der Ticketverkauf startet am 01.10.2025 Änderungen vorbehalten.
-
Wiener Residenzorchester
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
-
Wiener Ensemble
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
-
Amadeus Concerts Wien
Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.
-
Konzerte im Mozarthaus Vienna
-
Renzo & Lucia - Eine Liebesgeschichte
I PROMESSI SPOSI Die Liebesgeschichte von RENZO & LUCIA Welturaufführung Manzonis Roman spielt in den Jahren 1628–1630 im Herzogtum Mailand, sowie im benachbarten Bergamo, das zur Republik Venedig gehörte, und handelt von zwei jungen Leuten, Renzo und Lucia, die in einem Dorf bei Lecco am Comer See leben und heiraten wollen, aber von dem örtlichen Feudalherrn Don Rodrigo, der sein Auge auf Lucia geworfen hat, daran gehindert und verfolgt werden, weshalb sie aus ihrem Dorf fliehen müssen. Ab da entspinnen sich viele spannende Abenteuer, die an dem Roman Les Miserables erinnern. Alter: Ab 12 Jahren Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause
-
Das große 80er Open Air - Village People, Boney M., Weather Girls
-
Theater Sommer Parndorf 2026 - Der Geizige
Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“: Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte. Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser
-
Amadeus Concerts Vienna
Tritt ein in das goldene Zeitalter der Wiener Musik! Genieße die weltberühmten Melodien von Johann Strauss, den romantischen Kaiserwalzer und die pulsierenden Rhythmen der 1920er Jahre. Unser Ensemble erweckt den Geist des alten Wien zum Leben – von eleganten Walzern und lebhaften Polkas bis hin zu schwungvollen Melodien, die einst die großen Ballsäle der Stadt füllten. Lass dich von dem Glanz, Glamour und der Emotion mitreißen, die Wien zur Hauptstadt der Musik gemacht haben. Ein perfekter Abend für Besucher, Musikliebhaber und alle, die den Herzschlag dieser magischen Stadt spüren wollen.
-
Marameo Sommer Programm 2026
Sechs Wochen lang wird Marameo in Berlin-Mitte zum Treffpunkt für zeitgenössischen Tanz. Vom 13. Juli bis 23. August 2026 erwartet Tanzbegeisterte ein vielseitiges Sommerprogramm mit Workshops, Intensives und Special Events unter der Leitung renommierter internationaler Dozent:innen.Auf dem Programm stehen unter anderem Gaga, Contact Improvisation, Contemporary Dance, Contemporary Ballet, Countertechnique®, Bewegungsforschung und Performance-Projekte. Die Kurse richten sich an unterschiedliche Erfahrungsstufen – vom Open Level bis hin zu professionellen Tänzer:innen. Auch der Nachwuchs kommt nicht zu kurz: Ein Summer Camp für Kinder von 10 bis 13 Jahren lädt junge Tanzbegeisterte dazu ein, Bewegung, Kreativität und Ausdruck spielerisch zu entdecken. Ob erste Erfahrungen oder professionelle Weiterbildung – das Marameo Summer Intensive bietet den ganzen Sommer über Raum für Training, Inspiration und künstlerischen Austausch. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sundowner Yoga
Yoga zum Sonnenuntergang und Wochenausklang. Treffpunkt um 18:45 beim Yogawind Studio, Vornbichl 1a, Fieberbrunn. Mitbringen: Matte und Decke/Handtuch, was warmes zum Überziehen. Leihmatten vor Ort. Melde dich gerne bis zum Vortag an: 0660 4466545 Ich freu mich auf dich! Stephanie 🙏
-
Werkseinführung - JUDITH & HOLOFERNES
Werkseinführung durch den Intendanten Christian Baier
-
Diabelli Sommer Konzert
Konzert
-
De Profundis
Styriarte 2026. Jordi Savall mit seinen Ensembles
-
„Doppelt gemoppelt"
Das Ensemble Porcia präsentiert das Stück „Doppelt gemoppelt". Bis 17. 8.
-
Krishna Das – Chat And Chant 2026
Krishna Das – Workshop„Chat & Chant 2026“ Meet Krishna Das: Erlebe den “Chant-Master of American Yoga” hautnah und erfahre mehr darüber, was es bedeutet, aus ganzem Herzen zu singen.Tauche noch tiefer ein in die Magie der Mantras.Komm mit Krishna Das ins Gespräch. Erfahre, was den in New York lebenden Chant-Star in seinem Leben wahrhaftig bewegt und wie seine Antworten auf die wesentlichen Fragen des Lebens lauten. Mach deinen Konzertbesuch zu einem noch intensiveren Erlebnis.Ergänze deinen Konzert-Besuch um eine tiefgehende, herzöffnende Erfahrung, die du so schnell nicht vergessen wirst.Der Workshop findet in englischer Sprache statt. (Quelle: prinz.de)
-
turbodisco
Klubs sind stickig. Dortige Partys beginnen, wenn die meisten schon müde sind, und hören auf, wenn der nächste Tag längst begonnen hat. Keinen Bock mehr darauf, aufs Tanzen aber eigentlich schon? Kein Problem! Denn: turbodisco macht das anders. Ihr Motto: 120 Minuten ohne Vorlauf – Berlin schnellste Party ohne Kater! Start ist um 19 Uhr – und es geht sofort los! Das Prinzip: Silent Disco. Jeder Gast tanzt mit Kopfhörer, wählt selbst, was er hört. Drei DJs legen gleichzeitig auf drei Kanälen wahlweise 80er und 90er, Indie und elektronische Musik auf. Der Wechsel zwischen den Floors funktioniert per Knopfdruck – kein Gedränge, kein Suchen, einfach umschalten. Die leuchtenden LEDs machen die Tanzfläche dabei selbst zur Lichtinstallation. Für Familien: Kinder haben freien Eintritt. Eine kleine betreute Spielecke gibt Eltern die Möglichkeit, auch ohne Babysitteraufwand und ständigen Blick aufs Telefon einfach mal zu tanzen. Getanzt wird draußen vor der überdachten Freiluftbühne der ufaFabrik in Tempelhof. Pünktlich um 21 Uhr ist Schluss. Keine Zugabe, kein langsamer Ausklang. 120 Minuten Dancefloor – konzentriert, direkt, dann vorbei. Das Format richtet sich an alle, die wissen, was sie wollen – und am nächsten Tag trotzdem funktionsfähig sein möchten. silent.move steht für außergewöhnliche Kopfhörer-Erlebnisse. Das Berliner Unternehmen entwickelt und produziert Formate, die Orte und Menschen auf ungewöhnliche Art zusammenbringen – mit Liebe zum Detail und dem Kopfhörer als gemeinsamem Nenner. (Quelle: prinz.de)
-
CARA. „Celtic Folk mit Herz, Seele und Charakter“.
CARA ist eine international besetzte, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic-Folkband, die seit Jahren mit ihrem unverwechselbaren Sound begeistert. Die Musikerinnen und Musiker verbinden keltische Traditionen mit zeitgemäßen Arrangements, virtuosem Können und einem feinen Gespür für Emotion und Dynamik. So entsteht Musik, die tief berührt und gleichzeitig mitreißt. Im Zentrum stehen die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar, die mit ihrer Ausstrahlung und Ausdruckskraft das Publikum in ihren Bann ziehen. Ihr Repertoire reicht von zarten Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit gesellschaftlichem und emotionalem Tiefgang. Ihre Stimmen verweben sich dabei zu einem harmonischen Ganzen, das den einzigartigen Sound von CARA prägt. Ergänzt wird der Gesang durch packende Instrumentalstücke, in denen die Band ihre ganze Virtuosität zeigt: das brillante Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes, getragen von Gitarre und Piano, verleiht der Musik Tiefe, Farbe und Spannung. Besonders die facettenreichen Arrangements und das kreative Zusammenspiel sind Markenzeichen der Band – geprägt von der musikalischen Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und Mastermind hinter vielen Kompositionen. Mit charmanter Bühnenpräsenz, feinem Humor und spürbarer Freude am Musizieren schafft CARA auf der Bühne eine Atmosphäre, die das Publikum von der ersten Note an mitreißt. Ob in kleinen Clubs oder auf großen Festivals – jedes Konzert ist ein intensives Erlebnis, das lange nachklingt. Tourneen durch die USA, Australien, Irland, Schottland, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und die Schweiz belegen die internationale Anerkennung der Band. CARA steht für erstklassige Live-Musik, kreative Energie und authentischen Celtic Folk mit einer ganz eigenen Handschrift.
-
JazzProjekt in Concert – New Talents on Stage
Sehr unterhaltsam – nicht verpassen! Verschiedene Jazzprojekt-Workshop Ensembles und die Bigband bringen ihr neues Repertoire auf die Bühne. Jeden Abend ein anderes Programm! Jazzy, groovy, cool... (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Lachkater – Die Stand Up Comedy Show
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
-
Soda Social Club
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
-
Kreuzberg Tour – kriminell & kuschelig | Adventure World Tours
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
-
Cabaret – Das Berlin-Musical
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
-
Oh What A Night! – Bar jeder Vernunft
(Quelle: prinz.de)
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit der „Not Perfect Coverband". Einlass: 18 Uhr.
-
Curkonzert
-
LUNAPLEXX 2026
Lunaplexx - Kino in der Sommernacht 2026
-
NDI 50: He Makes Me Feel Like Dancin’
Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and Celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear first hand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, in conversation led by beloved New York storyteller, Budd Mishkin. Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and Celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear first hand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, in conversation led by beloved New York storyteller, Budd Mishkin.
-
New York Sign Museum
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
-
Richard Wagner: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Der in seinen Verstrickungen umherirrende, sich nach Erlösung sehnende Mann ist ein wiederkehrendes Motiv in Wagners Opern. Beim Holländer scheint das Selbstbild des Komponisten besonders eindeutig in eine Operngestalt gespiegelt. Ein zu ewigem Leben verdammter Kapitän strandet an Norwegens Küste, trifft auf Senta, die ihn durch ihren Freitod erlöst. Dem jungen Kapellmeister Wagner ging damals die Gattin fremd, also komponierte er sich als Reaktion auf die Stürme im eigenen Leben die Ikone der unbedingten Liebe. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
-
0,1 % Genauigkeit – Magdalena, die Wahrsagerin
Ab 26. Januar 2026 findet in der Z-Bar in Berlin-Mitte und in der SaliGari Bar in der Simplonstr. 23 die Show „0,1 % genau – Magdalena, die Wahrsagerin“ statt.Die Künstlerin Magdalena lädt das Publikum ein zu einem unkonventionellen Wahrsagungserlebnis, das offen nur eine Genauigkeit von 0,1 % garantiert. Die Show verbindet Comedy, Satire und Publikumsinteraktion und spielt mit den Erwartungen an Prophezeiungen, Mystik und Glauben.Jede Vorstellung ist geprägt von Improvisation und direkter Interaktion mit dem Publikum, wodurch jeder Abend einzigartig wird. Die Show war beim Edinburgh Fringe Festival 2025 ausverkauft. Die Show findet in der intimen Atmosphäre der Z-Bar statt und richtet sich an ein erwachsenes Publikum (ab 18 Jahren). Termine: 03. Mai 20:00 Uhr - SaliGari Bar31. Mai 19:00 - Z-Bar07. Juni 20:00 Uhr - SaliGari Bar28. Juni 19:00 Uhr - Z-BarSprache: Englisch (Quelle: visitberlin.de)
-
Exit Void / Martin Klein / Teresa Rotschopf
Exit Void ist eine Supergroup heimischer Musiker. Mit dabei sind u.a. Anja Plaschg, Manfred Engelmayr von Bulbul und Popfest-Ko-Kurator Wolfgang Lehmann. Sie spielen das Abschlusskonzert des heurigen Popfests. Der in Wien lebende Tiroler Songwriter und Pianist Martin Klein singt mal auf Englisch, mal auf Deutsch, seine Musik legt er gerne romantisch oder auch elektronisch an. Er hat auch Jazz und Klassik in der Hinterhand – und pendelt zwischen traumwandlerischer Leichtigkeit und existenzieller Schwere. Mit "A Musician's Life" – komplett in Eigenregie geschrieben, eingespielt und aufgenommen – legte er zuletzt ein facettenreiches Selbstporträt vor. Überraschend groovige, elektronische Songs treffen auf Balladen, die in Hall und Soundspielereien zerfließen. Eingängiger Popsong und forsche Dance-Beats waren bei Teresa Rotschopf gestern, mit den Liedern auf ihrem Album "Messiah" zeigt sich die Wienerin in vorwiegend getragener Gangart vor allem dem Düsteren zugeneigt. Nicht zuletzt zeichnen das Album sakrale Elemente aus, ein Nachhall von Rotschopfs kindlicher Sozialisation als Kirchengängerin in der Salzburger Provinz.
-
Vocal Vibes featuring Aurora
Chorkonzert Ein Abend voller Feel-Good- Musik: Der Frauenchor Vocal Vibes bringt gutgelaunt mit hochkarätigen Pop-Klassikern die Bühne zum Klingen. Gast an diesem Abend ist das Barbershop-Quartett AURORA Beginn 19:00 – EINTRITT FREI – Spenden erbeten (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Out of Melancholy – Dowland Lautenlieder mit versum vocale
Out of Melancholy – Lautenlieder von John Dowland und englische Madrigale – Konzert des a-cappella-Ensembles versum vocale mit Instrumentalbegleitung unter der Leitung des Sängers und Lautenisten Joel Frederiksen. Der Eintritt ist frei; um Spenden wird gebeten. Kaum ein anderer Komponist brachte Melancholie so kunstvoll zum Ausdruck wie John Dowland (1563-1626), der mit seinem First Booke of Songs (1597) eine Epoche prägte. Zu seinem 400. Todesjahr widmet sich dieses Programm seinen Lautenliedern: Musik voller Intensität, stiller Sehnsucht, Schönheit und feiner Sprachgestaltung. Es erklingen seine Werke solistisch und mehrstimmig, farbenreich begleitet von Laute, Viola da Gamba und Blockflöte, und ergänzt durch ausgewählte Lieder von Thomas Campion sowie Madrigale aus The Triumphs of Oriana (1601) – einer klingenden Huldigung an Elisabeth I. Einige intimere Stücke werden im Sinne historischer Praxis um einen Tisch musiziert, teils in original englischer Aussprache. Out of Melancholy zeigt so verschiedene Facetten der polyphonen Klangwelt der englischen Renaissance. versum vocale ist ein a-cappella-Ensemble für Alte Musik aus München unter der Leitung des Sängers und Lautenisten Joel Frederiksen. Mit einer variablen Besetzung von sechs bis zwölf passionierten Sängerinnen und Sängern sucht das Ensemble ein hohes klangliches Niveau und widmet sich vor allem polyphoner Renaissancemusik. Tatiana Flickinger, Blockflöte Georg Rast, Laute Sebastian von Bomhard, Viola da Gamba (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
JazzProjekt in Concert – New Talents on Stage
Sehr unterhaltsam – nicht verpassen! Verschiedene Jazzprojekt-Workshop Ensembles und die Bigband bringen ihr neues Repertoire auf die Bühne. Jeden Abend ein anderes Programm! Jazzy, groovy, cool... (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Rezitativ
Nach der gleichnamigen Erzählung von Toni Morrison aus dem Englischen von Tanja Handels für die Bühne bearbeitet von Miriam Ibrahim Deutschsprachige Erstaufführung Premiere 13. Dezember 2025 Der erst kürzlich wiederentdeckte Text «Rezitativ» ist eine literarische Sensation: Es ist die einzige Erzählung der Literaturnobelpreisträgerin Toni Morrison. Darin treffen zwei junge Frauen aufeinander: Roberta und Twyla, beide aus prekären Verhältnissen, lernen sich in einem Kinderheim kennen und freunden sich an. Immer wieder führt sie der Zufall zusammen, in Schlaglichtern erfahren wir von ihren Männern, ihrer Arbeit, ihren Kindern. Schließlich stehen sie sich bei einer Demonstration gegen Rassentrennung gegenüber. Doch wer von beiden weiß und wer Schwarz ist, lässt die Autorin offen. «Ich habe immer gehofft, dass du glücklich wirst.» «Rezitativ» ist ein poetisches Experiment, «in einer Erzählung mit einer Schwarzen und einer weißen Figur, für die ihre mit ihrer Race verbundene Identität von grundlegender Bedeutung ist, alle rassifizierenden Codes zu entfernen», schreibt Morrison. Sie gibt beiden eine schnörkellose Sprache und erzählt uns stattdessen jede Menge Details: über die Mütter ihrer beiden Figuren – eine tanzt, eine ist meist krank; über ihre Vorlieben, was Essen betrifft – eine mag Salisbury-Steak und Wackelpudding, eine nicht; welche Musik sie hören – eine mag Jimi Hendrix; und in welchem Viertel sie wohnen. Welche Rückschlüsse lassen sich anhand dieser Anhaltspunkte ziehen? «Das Leben ist komplex, es wird begrifflich von binären Strukturen definiert, kann aber nie zur Gänze von ihnen erfasst werden», schreibt die Schriftstellerin Zadie Smith zu «Rezitativ». Die Regisseurin Miriam Ibrahim macht dieses Experiment zum Ausgangspunkt ihrer Bühnenadaption, indem sie sich verschiedene theatrale Mittel benutzt, um unsere Wahrnehmung herauszufordern: Wie verändert sich unsere Einschätzung einer Person, einer Situation durch die Hautfarbe? «Rezitativ» lädt dazu ein, immer wieder neue Perspektiven einzunehmen und die eigene Sichtweise in jeder Szene auf den Prüfstand zu stellen.
-
Klangreise mit Margarete Paul
KLANGREISE – ENTSPANNUNG IM KLANGRAUM Gönne dir eine wohltuende Auszeit vom Alltag und tauche ein in die faszinierende Welt der Klänge. In dieser Klangreise wirst du von den sanften Schwingungen der Peter Hess®-Klangschalen, den tiefen Klängen des Gongs sowie weiteren ausgewählten Klanginstrumenten begleitet. Die harmonischen Klänge laden dich ein, loszulassen, zur Ruhe zu kommen und einen Raum der Entspannung und des Wohlbefindens zu erleben. Während der Klangreise kannst du es dir ganz bequem auf einer Matte im Liegen oder – wenn dir das lieber ist – entspannt im Sitzen gemütlich machen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Alles, was du mitbringen musst, ist die Bereitschaft, dir Zeit für dich selbst zu schenken. Bitte bringe eine Matte, eine Decke und ein Kissen mit, damit du es während der Klangreise besonders gemütlich hast. Bequeme Kleidung wird empfohlen. Ich freue mich darauf, dich in diesem besonderen Klangraum willkommen zu heißen und gemeinsam mit dir in die Welt der Klänge einzutauchen. Dauer: ca. 60–90 Minuten Leitung: Margarete Paul, Human- und Tierenergetikerin & Klangpraktikerin nach Peter Hess Anmeldung: margarete.paul@gmx.at oder 0664/23 84 950
-
Theater Frohnleiten 2026 – Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty
Von 15. Juli bis 02. August 2026 präsentiert das Theater Frohnleiten ein neues Stück. Sherlock Holmes – Der Fall Moriarty ist eine Krimikomödie von Ken Ludwig. Regie: Alfred Haidacher Weitere Informationen: www.theater-frohnleiten.at oder unter 0699 12336319.
-
NoBraids live im CONTI
Zum Ausklang des Juli bringen NoBraids ihren energiegeladenen Sound ins CONTI. Zwischen Indie, treibenden Rhythmen und einer guten Portion Spielfreude entsteht ein Konzertabend, der perfekt in den Sommer passt – lebendig, direkt und mitreißend. 🗓 26.07.2026 🕖 Beginn: 19:00 Uhr 📍 CONTI / Bar & Gastcontainer, Scharnstein 💛 Eintritt: freie Spende
-
CABARET – Das Berlin-Musical
CABARET - Das Musical, erzählt ein Stück Berliner Geschichte: Die Phase vom rauschenden Tanz auf dem Vulkan. Die Partystimmung, die das grassierende Elend der 20er Jahre zu verdecken sucht, wandelt sich – erst unmerklich, dann immer geschwinder - bis die faschistischen Vorzeichen nicht mehr zu übersehen sind.Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! Sehen Sie das Musical „where it really happened.“ Erleben Sie die viel gefeierte CABARET-Inszenierung am Originalschauplatz in Berlin! Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“; „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ – erleben Sie das Musical mit den großen Songs am Originalschauplatz Berlin. Come to the Cabaret Show Berlin! (Quelle: visitberlin.de)
-
Oh What A Night!
Im Mittelpunkt der neuen, von der BAR JEDER VERNUNFT produzierten Show steht die Musik eines Mannes, der mit seiner hohen Stimme dem ewigen Pop-Repertoire zahllose Welthits beschert hat, und seiner Band: Frankie Valli & The Four Seasons. „The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“, „Bye Bye Baby (Baby Goodbye)“, „Can’t Take My Eyes Off You“ und „Grease“ sind nur einige der Songs auf Vallis musikalischer Skala von Doo-Wop über Motown bis zur Ballade. „Midcentury“ ist das Schlagwort, das den Bau- und Einrichtungsstil der Eltern und Großeltern in eine historische Perspektive rückt und somit einen aufsehenerregend neuen Blick auf Altbekanntes ermöglicht. Und: Was für Häuser und Möbel billig ist, gilt für die Popmusik erst recht! So stellten in jener Zeit The Everly Brothers, The Beatles, The Beach Boys, aber auch The Rattles und The Lords historisch die Geburtsstunde der internationalen Popmusik dar. Einer Musik, die erstmals in der Lage war, weltweit die Gefühle einer ganzen jungen Generation zum Ausdruck zu bringen. Und so ist „Oh What A Night!“ eine Show zum Mitfühlen, Mitsummen, Mitschnippen und ja, auch zum Mittanzen! Eine Party-Show der Pophits im Rund des Spiegelzelts – fetzig, sentimental und immer: Midcentury! Regie: Michael Heller Idee: Lutz Deisinger und Michael Heller Choreographie: Michael Heller und Christopher Bolam Requisite: Moritz Piefke (Quelle: visitberlin.de)
-
ABITARE
In der heutigen Zeit hat das ‚Wohnen‘ einen radikalen Wendepunkt erfahren. Einst waren Wohnungen Orte der Zusammenkunft, Räume, in denen Familien zusammen-kamen, und Nachbarn waren fester Bestandteil unseres Alltags. Häuser waren nicht nur Rückzugsorte, sondern auch soziale Dreh- und Angelpunkte.Mit dem Fortschritt der digitalen Technologien und der zunehmenden Globalisierung hat das Konzept des ‚Wohnens‘ jedoch einen beispiellosen Wandel durchlaufen. Das Konzept des sozialen Austauschs innerhalb der eigenen vier Wände ist zu einer Utopie geworden, da wir zwar ständig verbunden, aber gleichzeitig von anderen distanziert sind. Der Wendepunkt des Wohnens manifestiert sich in emotionaler Isolation und dem Verlust von Gemeinschaft. Die Ausstellung zielt darauf ab, diesen Wendepunkt zu erforschen. Mit Hilfe von Tanz und bildender Kunst werden die Isolation und Entfremdung, die das moderne Leben oft prägen, visuell dargestellt. Samanta Malavasi ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und Installations-Künstlerin, die in Modena und Berlin lebt und arbeitet. Durch vielschichtige, monochrome Kompositionen laden ihre Werke dazu ein, über den Menschen nachzudenken und überwinden dabei Unterschiede in Sprache, Herkunft oder Weltanschauung. Das Monochrom in ihren Werken ist nicht bloß eine ästhetische Entscheidung, sondern ein symbolischer Akt: eine einzige Farbe, die vereint und die Menschheit als gemeinsames Ganzes repräsentiert. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter dazu ein, über die eigene Reise nachzudenken, die hinterlassenen und empfangenen Spuren zu erkennen und einen Dialog zwischen dem Persönlichen und dem Universellen zu fördern. Ihre Kunst erinnert daran, dass sich alles – jede Schicht, jede Spur – in etwas anderes verwandelt und so einen unendlichen Kreislauf der Verwandlung und Gemeinschaft schafft. (Quelle: visitberlin.de)
-
VIKI BERG AUSSTELLUNG
In ihrer künstlerischen Praxis verbindet Viki Berg ukrainische Volkskunst, insbesondere die ornamentale Malerei „Petrykivka“, mit zeitgenössischen Fragestellungen zu Natur, Wahrnehmung und dem Verständnis von Schönheit.Ausgangspunkt ihrer Arbeit war eine Serie von Blumen im primitiven Stil, die sich im Laufe der Zeit zu einer kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlich geprägten Schönheitsvorstellungen und deren Gegensätzen entwickelte. Viki Bergs Werke kombinieren organische Formen mit irritierenden Elementen und eröffnen einen Raum, in dem psychologische und emotionale Aspekte menschlicher Erfahrung reflektiert werden. In der Ausstellung „Fäden des Seins“ –„Threads of being“ zeigt sie textile Arbeiten, die Natur, Gesellschaft und Kunst als miteinander verbundene Themen verhandeln. Ihre Inspiration findet sie vor allem in der Natur als komplexem, harmonischem System. (Quelle: visitberlin.de)
-
HOMMAGE für Franz Bartolomey - Attergauer Kultursommer 2026
Sonntag, 26. Juli 2026, 19:00 Uhr Pfarrkirche St. Georgen Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier in e-moll, op. 38 Ludwig van Beethoven: Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ für Violoncello und Klavier aus der Oper Die Zauberflöte, WoO 46 Richard Strauss: Sonate für Violoncello und Klavier in F-Dur, op.6 Dieser Abend ist eine Hommage des Sohnes Matthias an den Vater Franz Bartolomey, dem langjähriger Solocellisten der Wiener Philharmoniker, der über Jahrzehnte zu den prägenden Künstlern unseres Festivals zählte. Zu hören sind drei Werke, die zum Kernrepertoire von Franz Bartolomey gehörten. Sie bildeten für den Sohn seit frühster Jugend einen Teil der Klangkulisse des Elternhauses und waren prägend für den eigenen Werdegang. Vielleicht haben einige der Besucher noch den unvergleichlichen Cello-Ton von Franz Bartolomey im Ohr...sein berühmtes Löwenkopf-Cello ist jetzt in den Händen des Sohnes. Nun musiziert die nächste Generation. Berührend und spannend zugleich! KÜNSTLER Matthias Bartolomey, Violoncello Ariane Haering, Klavier KARTEN KATEGORIE 1 .................... 62 EUR KATEGORIE 2 .................... 48 EUR KATEGORIE 3 .................... 35 EUR KATEGORIE 4 .................... 20 EUR ERMÄSSIGT * .................... 15 EUR Ermäßigungen für Schüler, Studenten (bis 27 Jahre) und Präsenzdiener 10 % Preisnachlass auf je 2 Karten für Förderer und 1 Karte für Mitglieder 10 % Ö1 Club Mitglieder Ermäßigung
-
MSC Hennersdorf - Welcome to our Show 2026
MSC Hennersdorf - Welcome to our Show 2026
-
Franz Kirchner Big-Band Livekonzert
Erlebe die Franz Kirchner Big-Band live auf der Seebühne des Strandbades Obertraun. Swing auf der Seebühne umrahmt von wunderschöner BergkulisseAll das wird auch heuer wieder im Strandbad von Obertraun geboten. Die Franz Kirchner Big-Band präsentiert ihr Programm am 26. Juli 2026 um 19:00 Uhr auf der Seebühne am Hallstättersee. Die Franz Kirchner Big-Band zählt zur Elite der Big Band-Szene in Österreich. Zahlreiche Konzerttourneen machten die Band in ihren mittlerweilen mehr als 40 Bestandsjahren über die Grenzen Österreichs hinaus bekannt. Die Band in der Besetzung von vier Trompeten, drei Posaunen, fünf Saxophonen, Gitarre, Kontrabaß, Klavier und Schlagzeug sorgen bei ihren Konzerten für ausgezeichnete Stimmung - stillsitzen kann hier keiner mehr! Bei Schlechtwetter findet das Konzert nicht statt. Informationen zum Konzert bekommst du in der Tourismus Information Obertraun! Sei dabei - die Franz Kirchner Big-Band freut sich auf deinen Besuch! Erlebe eine 360° Panorama Tour von Obertraun...
-
Mattseer Diabelli Sommer "Streicherzauber"
CANTABILE ! Diabelli Sommer 2026 "Streicherzauber" 26. Juli 2026 in der Stiftskirche Mattsee, 19:00 Uhr Kartenbestellung: https://www.oeticket.com/artist/mattseer-diabelli-sommer/ Preis: EUR 37,-- (Kat. I) , EUR 32,-- (Kat.II). 15,-- (Kat.III - Hörkarten) Frühbucherbonus bis 10. April 2026: EUR 35,-- (Kat. I) , EUR 30,-- (Kat.II). 10,-- (Kat.III - Hörkarten) Mattsees „Hauskomponist” Shane Woodborne ist längst einer der führenden Tondichter nicht nur Österreichs; nun hat er seine Sammlung von Konzerten für Mattsee mit einem für Bratsche komplettiert. Sein Camerata-Kollege Firmian Lermer musiziert es mit Freunden. Kennen Sie Braga Santos? Das Concerto des größten Komponisten Portugals im 20. Jahrhundert voll südlicher Tanzlaune wird Sie bezaubern. Der Abend rundet sich mit Franz Schuberts chorisch gespieltem, berührendem Rosamunden-Quartett Programm: Joly Braga Santos, Concerto für Streicher in D Shane Woodborne, Konzert für Bratsche und Streicher UA Franz Schubert, Rosamunde-Quartett (chorisch) Mitwirkende: Diabelli Festival Strings Firmian Lermer, Viola Mehr Informationen: www.diabellisommer.at
-
Röm.-kath. Heilige Messe
Ab 18.30 Uhr Beichtgelegenheit.
-
HOMMAGE FÜR FRANZ BARTOLOMEY
HOMMAGE FÜR FRANZ BARTOLOMEY PFARRKIRCHE ST. GEORGEN SO. 26. JULI, 19.00 UHR Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier in e-moll, op. 38 Ludwig van Beethoven: Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ für Violoncello und Klavier aus der Oper Die Zauberflöte, WoO 46 Richard Strauss: Sonate für Violoncello und Klavier in F-Dur, op.6 Dieser Abend ist eine Hommage des Sohnes Matthias an den Vater Franz Bartolomey, dem langjähriger Solocellisten der Wiener Philharmoniker, der über Jahrzehnte zu den prägenden Künstlern unseres Festivals zählte. Zu hören sind drei Werke, die zum Kernrepertoire von Franz Bartolomey gehörten. Sie bildeten für den Sohn seit frühster Jugend einen Teil der Klangkulisse des Elternhauses und waren prägend für den eigenen Werdegang. Vielleicht haben einige der Besucher noch den unvergleichlichen Cello-Ton von Franz Bartolomey im Ohr...sein berühmtes Löwenkopf-Cello ist jetzt in den Händen des Sohnes. Nun musiziert die nächste Generation. Berührend und spannend zugleich! KÜNSTLER Matthias Bartolomey, Violoncello Ariane Haering, Klavier
-
Doppelt gemoppelt
Von Manfred Schild Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 (UA) Willkommen in der neuen Wirklichkeit!“ Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll… Der mit dem Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 ausgezeichnete Text des Tiroler Autors und Theaterschaffenden Manfred Schild nimmt den Selbstoptimierungswahn unserer modernen Gesellschaft aufs Korn, indem er unsere gewohnte Wirklichkeit bissig umkehrt, verbiegt und in Frage stellt. Nach den Komödienspielen 2026 wird die preisgekrönte Produktion in dieser Inszenierung im Herbst auch bei unserem Kooperationspartner Schauspielhaus Salzburg zu sehen sein. Besetzung Regie: Leila Müller Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Jan: Ingo Paulick Josef: Felix Krasser Margit: Sonja Kreibich Frau Löffler: Julia Urban
-
Theater Frohnleiten 2026: Der Fall Moriarty - Sherlock Holmes
Theater Frohnleiten Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty Krimikomödie von Ken Ludwig Regie: Alfred Haidacher Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.
-
Pestilence - Entering The Portals Tour
Among Rats (AUT) Pestilence The legendary Dutch pioneers of technical death metal, Pestilence, are set to conquer stages once again. Under the command of founder and mastermind Patrick Mameli, the band officially announces their highly anticipated "Entering the Portals Tour 2026." For over three decades, Pestilence has been a defining force in the metal underground, seamlessly blending raw brutality with progressive jazz-fusion elements. This 2026 trek promises to be a journey through the band’s groundbreaking history. Among Rats Seit ihrem Gründungsjahr 2009 haben sich AMONG RATS einen festen Platz in der Oldschool Death Metal Szene erkämpft. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Oldschool Death Metal, Grindcore und Brutal Death Metal haben sie die Grenzen des Genres stets herausgefordert und neu definiert. Von extrem schnellen Rasereien bis zu groovigen Riffs bietet ihre Musik eine vielseitige Palette an Klängen und Emotionen. Mit über 300 Konzerten in Österreich, Deutschland, Italien und sogar Malta haben sich AMONG RATS einen Ruf als unaufhaltsame Live-Performer erarbeitet. Die Band ist bekannt für ihre kompromisslosen Auftritte, bei denen sie, egal vor wie vielen Fans, stets Vollgas geben. Ob vor einer Handvoll Enthusiasten oder vor einer ausverkauften Arena - AMONG RATS liefern immer eine energiegeladene Show, die das Publikum mitreißt und begeistert. 2024 markiert ein weiteres Kapitel in der Erfolgsgeschichte von AMONG RATS, denn sie haben ihre heiß ersehnte neue EP "There is no end" veröffentlicht. Diese Veröffentlichung zeigt die Band auf ihrem Höhepunkt und setzt neue Maßstäbe im Oldschool Death Metal. Mit einem reißenden Strom von brachialen Riffs, fesselnden Texten und einer unerbittlichen Energie beweist die EP einmal mehr die beeindruckende Vielseitigkeit und das Können der Band. Die EP "There is no end" ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.
-
Diabelli Sommer 2026 - Streicherzauber
Mattsees „Hauskomponist” Shane Woodborne ist längst einer der führenden Tondichter nicht nur Österreichs; nun hat er seine Sammlung von Konzerten für Mattsee mit einem für Bratsche komplettiert. Sein Camerata-Kollege Firmian Lermer musiziert es mit Freunden. Kennen Sie Braga Santos? Das Concerto des größten Komponisten Portugals im 20. Jahrhundert voll südlicher Tanzlaune wird Sie bezaubern. Der Abend rundet sich mit Franz Schuberts chorisch gespieltem, berührendem Rosamunden-Quartett. Programm Joly Braga Santos, Concerto für Streicher in D Shane Woodborne, Konzert für Bratsche und Streicher UA Franz Schubert, Rosamunde-Quartett (chorisch) Mitwirkende Diabelli Festival Strings Firmian Lermer Viola
-
Natalia Ushakova - SommernachtsGala
Ein Konzertabend, der Herz und Sinne berührt: Natalia Ushakova, gefeierte Sopranistin und Publikumsliebling, präsentiert gemeinsam mit ihren drei Tenörenein Programm voller Höhepunkte aus Oper, Operette und neapolitanischer Musik. Begleitet von der großartigen Pianistin Victoria Vasilchenko entfaltet sich ein musikalischer Abend zwischen großer Stimme, italienischem Temperament und feinem Humor. Von Verdis „La donna è mobile“, Donizettis „Chacunle sait“ und der berühmten Puppenarie von Offenbach bis hin zusprühender Operettenlaune mit „Mein Herr Marquis“ und „Lippenschweigen“ – dieser Abend spannt einen Bogen durch die schönsten Melodien der klassischen Welt. Neapolitanische Lieder wie „Funiculì, Funiculà“, „Tornaa Surriento“ oder „Non ti scordar di me“ sorgen für südliche Leichtigkeit. Charmant moderiert, mitreißend gesungen – ein Abend voller Leidenschaft, Musik und Lebensfreude. Besetzung: Am Klavier Victoria Vasilchenko Drei fesche Tenöre: Tenor Luka Gudelj Tenor Marco Ascani Tenor Faik Hondozi
-
Jazz on the lake
Mitlerweile ein Klassiker! Musikfahrt mit einem Schiff der Traunseeflotte. Lassen Sie die Woche beschwingt ausklingen! Abfahrt: 19.15 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: ca. 1,45 Std. Preis: VVK: Erw. € 36,–; Kinder ab 6 Jahren: € 27,–; Abendkassa: € 38,–/ 29,– Bei Zusendung von Gutscheinen berechnen wir eine Bearbeitungsgebühr von € 2,–
-
Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
-
Laughs and Drinks in an Art Gallery – Tor218 Art Lab Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Lachkater Stand Up Comedy Mixed Show
Hier wird die Katze aus dem Sack gelacht! Ausgewählte Comedians – von uns handverlesen! Darunter die gefragtesten Profis und die Stars von Morgen: die vielversprechendsten Aufstiegstalente, welche NOCH unser absoluter Geheimtipp für euch sind?? Genug geschwärmt. Überzeug dich doch einfach selbst! Schnapp dir deine Freunde/Familie und komm vorbei. Wir freuen uns auf euch! Euer Team von Lachkater —————————————» Welche namhaften Comedians ?? sind denn schon bei Lachkater aufgetreten? «Berechtigte Frage, aber versteift euch nicht nur auf Stars – ihr dürft vertrauen. Denn wir werden euch neben Top Comedians auch ein paar (noch) Geheimtipps präsentieren, deren Namen ihr zwar jetzt noch nicht kennt, aber anschließend garantiert nicht mehr vergessen werdet! Versprochen! Dennoch, unter anderem diese Comedy-Stars haben Lachkater bei diversen unserer Shows bisher (die meisten davon bereits mehrmals) beehrt: Anissa Loucif Assane Badiane Aurel Mertz Björn von Morgenstern Christin Jugsch Christian Schulte-Loh Daniel Luis Daniel Wolfson David Kebekus Dominic Jozwiak Fabi Rommel Fabio Landert Fabian Lampert Felix Lobrecht Filiz Tasdan Florentine Osche Fred Costea Freddi Gralle Freddy Ekué Helene Bockhorst Josepha Walter Julia Brandner Kalle Zilske Kawus Kalantar Khalid Bounouar Kinan Al Laura Brümmer Luisa Charlotte Schulz Marco Gianni Maria Clara Groppler Masud Akbarzadeh Moritz Hohl Osan Yaran Rasmus Syman Samuel Sibilski Shahak Shapira Till Reiners Tony Bauer (Quelle: prinz.de)
-
„Sommerklänge"
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
-
Carinthischer Sommer 2026
Die fünf Musiker der Gruppe „Kurdophone" führen die persische Erzähltradition in die Gegenwart. Bis 2. 8.
-
Dialoge - Duette - Zwiegespräche
Eine literarische Zeitreise und Musik mit Adelheid Picha und Herbert Zeman.
-
Kurkonzert der Stadtmusikkapelle Bad Aussee
-
The World Famous Harlem Gospel Choir
$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
-
HeiligGeistConcerts – Orgel & Trompete
J. S. Bach – A. Vivaldi – W. A. Mozart – A. Lortzing – H. Purcell Mit Stefan Moser – Orgel Florian Brandl – Trompete HeiligGeistConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Wiener Streichersolisten
Mitglieder der Wiener Philharmoniker und der Wiener Symphoniker spielen Werke von Vivaldi, Rossini, Verdi u. a. Ein Hauch von Wiener Leichtigkeit durchweht den Großen Barocksaal im Schloss Schleißheim, wenn Mitglieder der Wiener Philharmoniker und der Wiener Symphoniker an einem schönen Sommerabend im August in schlanker Streicherformation den Raum zum Klingen bringen. Die Musiker haben auch in diesem Jahr ein schwungvolles und kurzweiliges Programm im Gepäck, mit Werken von Vivaldi, Albinoni, Verdi, Grieg, Sibelius, Rossini u.a. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Vladyslav Indyk & Filip Smerda
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Mirandolina
Eine Produktion von der Grünen Bühne München In Goldonis Meisterkomödie “La Locandiera” aus dem Jahre 1753 konkurrieren gleich mehrere Männer um die Gunst der schönen Wirtin Mirandolina. Doch die ist nicht nur schön, sondern auch klug – und sie weiß, was sie will. Sie spielt mit ihnen, zieht ihren wirtschaftlichen Nutzen daraus und hat sich außerdem zum Ziel gesetzt, ausgerechnet den knorrigen Cavaliere von seinem notorischen Frauenhass zu kurieren. Das alles unter einem Gasthaus-Dach, das kann nicht lange gutgehen. Die Gemüter erhitzen sich und am Ende bleibt Mirandolina nur eine ganz ungewöhnliche Fluchtmöglichkeit: Heiraten – was sie nie vorhatte. Mit Carlo Goldonis Komödie setzt die Grüne Bühne München ihre erfolgreiche Sommerbespielung des Theatrons im Westpark fort – nach der gelungenen Produktion von „Der Revisor“ in 2025 steht auch in 2026 wieder eine klassische Komödie auf dem Spielplan – mit viel Musik, viel Schwung und viel Herz. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Judith und Holofernes - La Giuditta - von Alessandro Scarlatti
Eine Frau wird zur politischen Attentäterin. Die Bibel berichtet von einer Helddentat. Die Wirklichkeit sieht anders aus. – Opernthriller in internationaler Spitzenbesetzung im einzigartigen Barockambiente der Stadtpfarrkirche zu Retz.
-
LASERS & FEELINGS
LASERS & FEELINGS - Der Weltraum ist auch nicht mehr das, was er mal war: Intergalaktische Großkonzerne, Cyber-Kopfgeldjäger und Space-Katzen treiben ihr Unwesen. In dieser chaotischen Galaxis will eine kleine Kurier-Crew einfach nur ihre Fracht sicher von Planet A nach Planet B bringen. Doch werden die Würfel (und das Publikum) auf ihrer Seite sein?Ein Impro-Abenteuer für Fans von Cyberpunk, Futurama, Per Anhalter durch die Galaxis und Dimension 20: A Starstruck Odyssey. THEATER OF THE MINDTheater of the Mind ist eine interaktive Rollenspiel-Improshow. Drei Spieler:innen und eine Spielleitung spielen ein Rollenspiel auf der Bühne und improvisieren so eine wilde, spannende, komische Geschichte. Die Figuren und die Ausgangsgeschichte sind vorbereitet, aber wie sich alles entwickelt, hängt ganz von den Würfeln und dem Impro-Geschick der Spieler:innen ab. Und nicht nur die Spieler:innen spielen: Auch das Publikum ist hautnah dabei. Ihr könnt würfeln, Vorschläge für Orte und Personen beisteuern - oder einfach auf den hinteren Rängen die Action genießen. Theater of the Mind ist eine Anthologie, in der jede Ausgabe eine andere Geschichte in einem anderen Genre zeigt - von Fantasy über Noir-Krimi bis Sci-Fi ist alles möglich. Unsere ersten Shows am 23. und 26. Juli 2026 nutzen das Sci-Fi-RPG Lasers & Feelings von John Harper. IST DIE SHOW AN BEIDEN DATEN GLEICH?Nein! An jedem Abend wird ein anderer Plot improvisiert, die Termine bauen nicht aufeinander auf. Nur das Setting und die Spieler:innen-Figuren bleiben gleich. Wiederkommen lohnt sich also! CONTENT NOTESDa es sich um eine improvisierte Show handelt, sind einzelne Themen nicht immer vorhersehbar. Generell können vorkommen: Gewalt, Tod, Body Horror, der Weltraum und die damit verbundenen engen Innenräume und weiten, gefährlichen Außenräume. Die Show orientiert sich an der FSK 16. (Quelle: visitberlin.de)
-
teatro-Welturaufführung: Renzo & Lucia (12+)
Die freie Theatergruppe „teatro“ unter der bewährten künstlerischen Leitung von Norberto Bertassi bringt die bewegende Geschichte einer verbotenen Liebe nach dem Roman von Alessandro Manzoni auf die Bühne des Stadttheaters. „teatro“ steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Die diesjährige Produktion handelt von der Liebesgeschichte zweier junger Leute, Renzo und Lucia, die in einem Dorf am Comer See leben und heiraten wollen, aber vom Feudalherren Don Rodrigo daran gehindert werden, weil er selbst ein Auge auf Lucia geworfen hat. Auf der Flucht erlebt das Liebespaar viele spannende Abenteuer. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 18. 7., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 19., 26. 7. und 2. 8., jeweils 19.30 Uhr sowie 25. 7. und 1. 8., 18.30 Uhr. Weitere Informationen unter www.teatro.at.
-
JUDITH & HOLOFERNES - Festival Retz 2026
Die Babylonier unter ihrem grausamen Feldherrn Holofernes stehen vor den Toren von Jerusalem. Angesichts der feindlichen Übermacht erwägt die politische Führung Israels bedingungslose Kapitulation. Über dem Leichnam ihres im Kampf gefallenen Mannes beschließt Judith, eine Frau aus dem Volk, Holofernes zu töten. Gemeinsam mit ihrer alten Zofe schleicht sie sich ins gegnerische Heerlager. Mit den „Waffen einer Frau“ gelingt ihr, Holofernes für sich einzunehmen. – Die Bibel überliefert eine Heldentat. Die Wirklichkeit einer Bluttat sieht ganz anders aus... Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) zählt zu den innovativsten Komponisten des Barock. Mit seinen 114 erhaltenen Bühnenwerken wies er dem Musikdrama neue Wege: Statt Opernfigurinen bringt er Menschen aus Fleisch und Blut auf die Bühne. Und lässt sie mit atemberaubender musikalischer Raffinesse zum zeitlosen Spiegel unserer selbst werden. Hartmut Schörghofer, international tätiger Regisseur und Bühnenbildner, verwandelt die Architektur der Stadtpfarrkirche zur Hüllkurve eines politischen Attentats und verschränkt mittels analoger und multimedialer Darstellungsformen den alttestamentarischen Blick auf die historischen Geschehnisse mit der aktuellen Brisanz des Stoffes. Luca De Marchi, Chefdirigent des Festival Retz und ausgewiesener Barockexperte, taucht gemeinsam mit einer erlesenen Sängerriege ein in den Facettenreichtum des musikalischen Juwels.
-
Szenen einer Ehe – ausverkauft!
von Loriot Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun „Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen...“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“
-
THE MAGIC OF ABBA
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
-
Omar Sarsam - STIMMT
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
-
Mord in der Wurlitzergasse - Der kultige Stegreif Krimi
Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun
-
Szenen einer Ehe von Loriot mit Senta Berger & Friedrich von Thun
"Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." (Loriot) Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."
-
The Band
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
-
Innsbrucker Promenadenkonzerte 2026
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
-
Echo aus dem alten Persien - Kurdophone, Nava Ebrahimi
Kurdophone, Nava Ebrahimi Die Geschichte eines persischen Prinzen, der unschuldig in den Strudel der Intrigen seiner Widersacher gerät und aus dessen Opfer eine neue Pflanze, ein Symbol des Lebens, erwächst: Das ist die uralte Erzählung von Siavash aus dem Buch der Könige, der ältesten persischen Epensammlung. Die fünf Musiker:innen der Gruppe Kurdophone mit kurdischen, iranischen und österreichischen Wurzeln führen diese persische Erzähltradition in die Gegenwart. Die vielfach ausgezeichnete Autorin und Bachmann-Preisträgerin Nava Ebrahimi, selbst aus Iran stammend und eine der strahlenden Stimmen der deutschsprachigen Literatur, lässt im Auftrag des Carinthischen Sommers die Legende von Siavash neu aufleben. Kurdophone Omid Darvish, Komposition, Stimme &Tanbur Sarvin Hazin, Kamanche & Violine Amir Ahmadi, Klavier Helene Glüxam, Kontrabass Amir Wahba, Perkussion Nava Ebrahimi, Text & Rezitation Die Geschichte von Prinz Siavash, neu erzählt und vertont Uraufführung. Auftragswerk des Carinthischen Sommers
-
Palais of Lights – A Candlelit Journey
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
-
New York Mets vs. Los Angeles Dodgers
New York Mets vs. Los Angeles Dodgers
-
Blues & Soul Night
Konzert mit Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson. (Bei Schlechtwetter im Zehnerhaus).
-
𝐁𝐥𝐮𝐞𝐬 & 𝐒𝐨𝐮𝐥 𝐍𝐢𝐠𝐡𝐭
𝐁𝐥𝐮𝐞𝐬 & 𝐒𝐨𝐮𝐥 𝐍𝐢𝐠𝐡𝐭 𝐕𝐢𝐧𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐒𝐨𝐮𝐥, 𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧 𝐅𝐢𝐫𝐞: 𝐁𝐥𝐮𝐞𝐬 & 𝐒𝐨𝐮𝐥 𝐏𝐨𝐰𝐞𝐫𝐡𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐝 𝐁-𝟑 𝐃𝐫𝐢𝐯𝐞 So, 26. Juli 2026, 19:45 Uhr Frauenplatz Bad Radkersburg (bei Schlechtwetter im Zehnerhaus) Was so unheimlich groovig, funkig, soulig und bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt Wressnig mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Eric Cisbani. Gemeinsam verknüpfen sie zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen, wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. 𝐖𝐫𝐞𝐬𝐬𝐧𝐢𝐠𝐬 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐝 - Spiel lebt von einer fast unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis zu leuchtenden, gospelgetränkten Höhen. Er lässt die B-3 singen, brummen und schreien, während er die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet. Committed zeigt, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist – und warum Wressnig jemand ist, der ihr Klangpotenzial so intensiv ausschöpft und die Leidenschaft für dieses Instrument so wunderbar verkörpert. 𝐑𝐚𝐩𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐖𝐫𝐞𝐬𝐬𝐧𝐢𝐠 Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trios der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins Down Beat als einer der besten Organisten nominiert. 𝐆𝐢𝐬𝐞𝐥𝐞 𝐉𝐚𝐜𝐤𝐬𝐨𝐧 Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summer und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet. 𝐍𝐄𝐔𝐄𝐒 𝐀𝐋𝐁𝐔𝐌: 𝐂𝐎𝐌𝐌𝐈𝐓𝐓𝐄𝐃 (𝐏𝐞𝐩𝐩𝐞𝐫 𝐂𝐚𝐤𝐞 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝𝐬 / 𝐙𝐘𝐗 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜, 𝐉𝐮𝐧𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔) 𝐃𝐢𝐞 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐝 𝐁-𝟑 𝐢𝐧 𝐇𝐨𝐜𝐡𝐟𝐨𝐫𝐦. Line-Up: Raphael Wressnig – Hammond B-3 Orgel, Vocals Alex Schultz – Gitarre Eric Cisbani – Schlagzeug Gisele Jackson – Leadvocals 𝐕𝐕𝐊 € 𝟐𝟑,𝟎𝟎 / 𝐀𝐊 € 𝟐𝟕,𝟎𝟎 / 𝐕𝐕𝐊* € 𝟐𝟎,𝟎𝟎 *VVK-Ermäßigung für Mitglieder von KUFO und Inhaber der entdecker.card. Kinder bis 13,9 Jahre und Inhaber des Kulturpasses HaKuK sowie Begleitpersonen von Menschen mit Beeinträchtigung mit Behindertenpass (mind. 50 % Behinderung) haben freien Eintritt. Bitte kaufen Sie nach Möglichkeit Karten im Vorverkauf: Online unter www.kufo.eu oder in der Gäste-Info Bad Radkersburg (Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg). Online-Kartenverkauf unter: Blues & Soul Night Restkarten sind an der Abendkassa erhältlich. Info-Hotline: 03382/5510090. Freie Platzwahl. Foto © lueflight #BluesAndSoulNight #BadRadkersburg #Soul #Blues #Funk #HammondB3 #LiveMusic #Konzert #Frauenplatz #Zehnerhaus #RaphaelWressnig #GiseleJackson #SteiermarkEvents #badradkersburgevents
-
Kirchenkonzert in der Pfarrkirche Dienten am Hochkönig
Kirchenkonzert in der Pfarrkirche Dienten am Hochkönig Bei diesem Konzert wird die Orgel vom Orgelbaumeister Mauracher (Salzburg) aus dem Jahr 1909 zu hören sein. Organist: MMag. Peter Peinstingl BA
-
Buntspecht – K5 Tour 2025/26
Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen. Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen. (Quelle: prinz.de)
-
Sommerkonzert Bürgermusik Zell am See
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
-
Alin Coen – „Du bedeutest mir die Welt“-Tour
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik. So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun! Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen. Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet. (Quelle: prinz.de)
-
Fifties Record Hop
Rock’n’Roll, Boogie, Swing, R&B, DooWop, Rock-A-Billy, Soul ChaCha. DJ Chuck Herrmann lädt ein zu Münchens ältester Club-Night (seit 1972!) mit Gast-DJs Rainer Zellner, Siegi Spiel, Willy Meiler, Gaggi Ostertag und Ralph Heuer.
-
Rose Tattoo – Rock’n’Roll Outlaws – One Last Ride
Die australischen Rock’n’Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock’n’Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an. Mit der „Rock’n’Roll Outlaws – One Last Ride”-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben. Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, “Bad Boy for Love” und “Nice Boys” sind heute Klassiker des Genres. Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte. Finale Reise durch Europa Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte – von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern. Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock’n’Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt. Die „Rock’n’Roll Outlaws – One Last Ride”-Tour ist mehr als ein Konzert – sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock’n’Roll. (Quelle: prinz.de)
-
Thievery Corporation – 30th Anniversary Tour
Zeitgeistige Clubkultur, gemischt mit globalen Klangtraditionen und einem kreativen Ansatz, der Ideen aus verschiedenen Epochen vereint: Thievery Corporation gelten nicht ohne Grund als Könige im Bereich der elektronischen Fusion-Musik. Nun zelebrieren sie ihr dreißigjähriges Bestehen mit einer ausgiebigen Tour, die sie auch nach Köln, Hamburg und Berlin führt. Die gemeinsame Leidenschaft für seltene Vinyl-Funde und Klänge abseits des gegenwärtigen Mainstreams brachte die beiden DJs Rob Garza und Eric Hilton im Jahre 1995 in Washington D.C. initial zusammen. Schnell entstand die gemeinsame Vision, Club-Musik von sämtlichen Limitationen zu befreien und von brasilianischem Bossa Nova bis hin zu klassisch indischer Musik mit den spannendsten Sounds dieser Welt zu fusionieren. Das kreative, musikalische Kollektiv Thievery Corporation war geboren. Bereits ein Jahr nach Gründung erschien mit „Sounds From The Thievery Hi-Fi“ das Debütalbum, das mit seinen warmen Grooves einen Gegenentwurf im Bereich elektronischer Musik lieferte, der seinerzeit stark von Techno und House dominiert wurde. Schnell wurden die beiden US-Amerikaner zu einem international gefeierten Electronic Music-Duo und veröffentlichten in den darauffolgenden Jahren am laufenden Band Platten, die nicht nur die Grenzen elektronischer Musik immer wieder neu definierten, sondern auch selbstbewusst Genres wie Downtempo, Trip-Hop, Dub, Bossa Nova, Reggae, Soul oder Jazz miteinander kombinierten. Besonders das 2000 erschienene „The Mirror Conspiracy“ erhielt große Bekanntheit und führte zum großen Durchbruch des Duos, indem es einen zugänglichen Sound aus Latin-Vibes, Dub-Elementen und Beats erschuf. Neuerfindung ist auch das richtige Stichwort für die Live-Shows von Thievery Corporation: Kaum ein Konzert gleicht dem anderen, dank des besonderen Ansatzes des Duos. Mit einem wechselnden Kollektiv aus Musiker*innen und Sänger*innen touren die DJs durch die Welt und erarbeiten sich ständig wandelnde, immersive Live-Performances. Hypnotische Grooves und atmosphärische Vocals sorgen für eine alles einnehmende Grundatmosphäre, in welcher der eigene Soundkatalog immer wieder neuartig bearbeitet und von einer anderen Facette gezeigt wird. 2024 tourten sie nach längerer Zeit erstmalig wieder und spielten im Rahmen dessen auch ausverkaufte Shows in Köln und Berlin. Zur Feier ihres dreißigjährigen Jubiläums gibt es diesen Sommer erneut die Chance, diese opulente Produktion live zu erleben, wenn Thievery Corporation für drei Konzerte in Berlin, Köln und Hamburg nach Deutschland kommen. (Quelle: prinz.de)
-
Straßentheater
Das St. Johanner Straßentheater macht auch in St. Johann wieder Halt. Genießen Sie Theaterspaß unter freiem Sommerhimmel. Eintritt frei.
-
Sommerkonzert
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "St. Martin Abzw Ort" möglich.
-
Sherlock Holmes
Der Fall Moriarty. Krimmispannung unter freiem Himmel mit der Sommerproduktion des Theater Frohnleiten
-
Pension Schöller
Aufführung 2026 von Reinfried Schieszler nach Wilhelm Jacoby und Carl Lauf. Freilufttheater.
-
Amen!
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
-
„Schwanengesang"
Theateradaption nach Anton Tschechow über Vergänglichkeit, Erinnerung und die Kraft der Zukunft. Regie: Mohsen Rabie. Bis 26. 7.
-
Eine steirische Odyssee
Gerhard Raths Komödie verlegt Homers Epos humorvoll in die steirische 1970er-Jahre-Szene – inszeniert von Jürgen Gerger.
-
Das Franzkranewitter-Theater spielt "Altweiberfrühling"
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt von Eva Plankton und dem Cradle Collectiv. Freiwillige Spende.
-
Gudfella
This is a 21+ event | Valid ID must be shown at door For details on our policies see our FAQ
-
Theatertage Weißenbach
Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
-
Les Misérables: The Arena Concert Spectacular
Cast is subject to change. By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.radiocity.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
-
Peter Cornelius & Band
Zeitlos!
-
The Broadway Magic Hour With Jim Vines & Carl Mercurio
The Broadway Magic Hour with Jim Vines & Carl Mercurio is a family friendly hour of fun-filled entertainment in the heart of Manhattan. Parents, grandparents, children, and teenagers will agree. It’s a family experience you’ll treasure. Magic, mind-reading, comedy, grand illusions! Jim and Carl perform regularly at Mohegan Sun Casino, Smoke & Mirrors Theater in Philadelphia, Chicago Magic Lounge, Monday Night Magic in New York, and the Las Vegas Wonderground. Jim also appeared on the hit TV Show “Penn & Teller: FOOL US.” Magic legends Penn & Teller said, “Just brilliant! We loved every single second!” You will love Jim and Carl too! SPECIAL EVENT> NO GROUPONS OR PASSES ACCEPTED.
-
Smalls Afternoon Jam Session Hosted by Ryo Sasaki
Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club. A native of Pittsburgh, PA, Steve Ash received his formal musical training at Indiana University, where he received his bachelor’s degree in Jazz Piano.He has been performing in the New York City area as well as internationally for over 30 years. Some steady engagements have included the Rainbow Room, Windows on the World, and Smoke Jazz and Supper Club.Steve has appeared with many jazz recording artists, including Frank Wess, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Eddie Harris, Warren Vache, Harry Allen, Chris Connor, Annie Ross, Mel Lewis, Vernell Fournier and Doc Cheatham. Steve was honored to be selected by The Kennedy Center and The U.S. State Department to tour West Africa and France as part of The Jazz Ambassadors in 2004. His touring experience also includes performing at The Bern Jazz Festival with Warren Vache’s All Stars in 2001, and The Caesarea Jazz Festival in Israel with The Harry Allen Quartet in 2006, The New Mexico Jazz Festival with Jon Hendricks in 2012.His recordings include The Steve Ash Trio, "Once I Loved", The Steve Ash Trio, “Everything I Love,” Warren Vache’s “ Swingtime,” the Metropolitan Bopera-House, “Still Comin’ On Up,” Barbara Lea with The Loren Schoenberg Big Band, “Black Butterfly,” and the Neal Miner Sextet, “The Evening Sound”, Fabien Mary, “Conception”.Steve’s piano can be heard in the movie “Evening” (2007), accompanying Claire Danes on “Time After Time” as well as on the movie’s soundtrack recording, playing a solo version of “Pretend”.weblinks: steveashpiano.comsmash8888@msn.com This artist does not have a bio yet. Steve Little has recorded with the big bands of Lionel Hampton(Newport Uproar), Charlie Barnett (Live at Basin Street), and Duke Ellington (two Grammy Award-winning albums, His Mother Called Him Bill and The Second Sacred Concert). He also recorded with Dave Brubeck, Ray Nance, Terry Gibbs, Sal Salvador, and played with Zoot Sims, Al Cohn, Clark Terry, Weather report(on perc) The Smithsonian jazz orchestra and many others. Steve has worked and recorded with many singers including Teri Thornton, Joan Baez, Dick Haymes, Peggy Lee, Billy Ekstine, Pearl Bailey, Josephine Baker, Sara Vaughan, Anita O’day and Andy Williams. He has played a number of Broadway shows, in the pit orchestra at Radio City Music Hall, classical music concerts including The Stravinsky Festival at Lincoln Center, recorded George Antheil's Ballet Mecanique with Maurice Peress, Dialogues for Bassoon and Percussion by Alvin Brehm, and recorded many movie and TV films and television shows. His playing probably reached its largest audience during his 22 years in the studio band that recorded the music for Sesame Street and The Electric Company.
-
Bärentouren: Theater-Kostümführung mit historischem Alchemisten aus dem Alt-Berliner Klosterviertel
Diese außergewöhniche Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die sich darauf einlassen können, sich von einem "echten", alten Alchemisten Berlin zeigen zu lassen, wie er es 1570er Jahre erlebt hat.Leonhard Thurneysser war der berühmteste Arzt, Alchemist und Astrologe Deutschlands zur Zeit der Renaissance und Leibarzt am Churfürstlichen Hof in Brandenburg. Folgen Sie einem historisch gut belegten Alchemisten in die Zeit der Renaissance in Berlin. Hören Sie von ihm selbst wie er 1571 als Leibmedicus an den Hof des Churfürsten Johann Georg nach Cölln bei Berlin kam. Lassen Sie sich als Gast des Magiers in die Zeit des Zauberglaubens von Hexen und Goldmachern im alten Berlin entführen. Sehen Sie, wo er in der Stadt gelebt und gewirkt hat. Besichtigen Sie mit ihm sein Laboratorium im Klosterviertel. Erfahren Sie die Geheimnisse über die Schwarze Kunst von ihm aus erster Hand. Lassen sie sich von ihm interne Begebenheiten vom Churfüstlichen Hof erzählen. Tauchen Sie mit ihm tief in die verflossene Geschichte des alten Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Bärentouren: Keltische Mythologie im Humboldthain bei Nacht
Die Nacht steht für den Traum und die Anderswelt. Diese Mystik-Tour entführt Sie im Dunkel in den Humboldthain. Lassen Sie die Lichter Berlins hinter sich und betreten Sie eine andere Welt.Diese alternative Abendführung ist eine Empfehlung an Gäste, die Themen wie Traum, Mystik und Jahreskreisfeste lieben. Die Nacht ist die Zeit der Geister. Elfen treffen sich am Steinkreis. Erleben Sie auf der spannenden Nachttour bei Mondschein die keltische Mythologie. Hören Sie dunkelromantische Nachtdichtungen von Goethe und Shakespeare. Entdecken Sie in dieser Welt nachtaktive Tiere. Lassen Sie sich in andere Sphären von vergangenen Jahrhunderten entführen, ohne Berlin dabei zu verlassen. Tauchen Sie tief in die Mystik des Waldes bei Nacht ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
-
Eva Neubauer
Wienerlied, Swing und kabarettistische Texte im oberösterreichischen Dialekt.
-
Lena Kuchling & Bernhard Höchtel
Bernhard Höchtel kennt man als Mastermind der Gesangskapelle Hermann. Hier bewegt er sich zusammen mit der Sängerin Lena Kuchling zwischen Pop, Schlager, Wienerlied und Chanson, wobei sich Humor bzw. ein gewisses Augenzwinkern durch die Lieder zieht.
-
Daisy Hearts & Zina Bloch
Die in Wien lebende britisch-französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Edith Piafs Musik zum Leben. Ein Schlüssel dazu ist, dass ihre Stimme jener der Piaf stark ähnelt. Begleitet wird sie von Zina Bloch (Akkordeon). Zwischen den Chansons gibt es Erzählungen und Anekdoten.
-
Louisa Specht & Band
Deutschsprachige Songs mit Akustikpop-Arrangements, aber auch Chanson- und Jazz-Einflüssen.
-
Tsombanis4
Ungewöhnlich besetztes Quartett mit zwei Kontrabässen, Saxofon und Schlagzeug: Anna Tsombanis (ts), Beate Wiesinger (b), Andreas Waelti (b), Herbert Pirker (dr).
-
Schubidu!
Gemeinsam singen ohne regelmäßige Chorproben? Dann bist du beim SCHUBIDU im Kulturhaus Milbertshofen genau richtig! Ab sofort einmal pro Monat wird der Saal des Kulturhauses zum Zentrum der guten Laune, wenn ihr querbeet eure Lieblingslieder singt: Pop-Songs, Schlager & Evergreens Die nächsten Termine: 19.06. 26.07. Beginn 20 Uhr, Einlass 19:00 Uhr Der Eintritt ist frei – für einen Sitzplatz bitte rechtzeitig kommen! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Fiori Musicali – Barocke Sommerkonzerte
Die Sommerkonzerte in St. Sylvester sind in diesem Jahr geprägt von Solo- und Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Allen Programmen gemeinsam ist die intensive Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten und Spieltechniken. Detaillierte Infos zu den Musikern und den Programmen finden Sie auf unserer Website Eintritt auf Spendenbasis. 5. Juli | 20 Uhr | Flora incognita Die verborgene Sprache der Blumen Werke von Georg Philipp Telemann, James Oswald u. a. Lucas Biegel, Blockflöte Yara-Ensemble: Florian Moser, Barockvioline Martin Schneider, Barockvioline und -viola Benedikt Wagner, Barockcello Tim Krüger, Cembalo 12. Juli | 20 Uhr | Fantaisies pour la basse de violle Soloprogramm für Viola da Gamba Werke von Carl Friedrich Abel, Georg Philipp Telemann, Sieur de Sainte Colombe, Johann Sebastian Bach Friederike Heumann, Viola da Gamba 19. Juli | 20 Uhr | Musica colorata Kammermusik für Blasinstrumente und Cembalo Werke von Johann Joachim Quantz, Friedrich Wilhelm Zachow, Johann Christoph Friedrich Bach Lin Ling, Traversflöte Saki Sugawara, Barockfagott Tung-Han Hu, Cembalo 26. Juli | 20 Uhr | Aria variata Variationswerke süddeutscher und italien. Komponisten Werke von Francesco Antonio Bonporti, Heinrich Ignaz Franz Biber u. a. Anna Brandis, Barockvioline Julian Weiß, Barockvioloncello Andreas Behrendt, Cembalo (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Sommertheater: „DIE HOCHZEITSREISE – was sich liebt das fetz
Eine turbulente Komödie von Noel Coward Bühnenrechte bei Gallissas Verlag, Berlin Freitag bis Sonntag jeweils 20 Uhr Theater I Eintritt 22€ I ermäßigt 17€ I Anmeldung: [email protected] oder Tel. 14 33 818 21 Amanda und Elyot, früher verheiratet, jetzt glücklich geschieden, reisen mit den neuen Ehepartnern Victor und Sibyl in die Flitterwochen. Just zur selben Zeit, just ins selbe Hotel, die Suiten Tür an Tür. Als die beiden sich nach drei Jahren plötzlich wieder begegnen, kommt es bei Mondlicht, Drinks und sentimentaler Musik zu einer ungeahnten Wendung. Die alte Liebe flammt wieder auf und so brennen Amanda und Elyot kurzerhand nach Rom durch. Doch nach nur wenigen Tagen verglühen die Liebesfunken und es fliegen wieder die Fetzen.
-
Theaterspiele Glyptothek – Dionysos
Euripides in der Fassung von Roland Schimmelpfennig Open Air Dionysos oder Bacchos, der Gott des Weines, des Rausches, der Ekstase, feiert in den Bacchen von Euripides nochmals ein Fest. Und was für eines! Dionysos, erzürnt darüber, in seiner Heimat Theben von den Bewohner*innen nicht als Gott erkannt und anerkannt zu werden, lässt seine Macht und Muskeln spielen: Er vereint eine Schar Gläubiger*innen hinter sich und lässt diese im wilden Rausch und Ekstase seine Zweifler*innen und Widersacher*innen vernichten, hier Pentheus, der amtierende König von Theben ... Dionysos ist ein Stück über den Kampf des Irrationalen mit dem Rationalen. Eine archaische Metapher über Leben und Tod, über Werden und Vergehen, über Dialektik im weitesten Sinn. Euripides’ letztes und brutalstes Stück, das unsere irrationalen Seiten und Sinne ansprechen will, entzieht sich einer klaren und eindeutigen, sowie rationalen Interpretation genauso, wie sich der Gott Dionysos selbst der reinen Vernunft und Ratio entzieht. „Nah ist und schwer zu fassen der Gott“ Hölderlin. Nur soviel wird klar: ein Erkennen, Annehmen und Ausloten dieser rationalen und irrationalen Anteile in uns selbst, unser Mut zum Rausch, zur Ekstase und gleichzeitig auch zu mehr Vernunft, täte uns allen in unserer heutigen Welt mehr als gut ... Regie: Sven Schöcker mit: Christine Garbe, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Martin Schülke Musik: Katerina Giannitsioti, Ramon Boss Ausstattung: Sylvia Houston * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Royaldance Tanzschiff Sommernachtsball
Tanzschiff SOMMERNACHTSBALL mit den CAGEY STRINGS live Tanzparty auf dem Starnberger See auf der MS Starnberg am 26.7.26 Tanzen & Feiern auf 3 Decks Liveband ‚CAGEY STRINGS‘ und DJs Tanzschiffahrt mit 2 Tanzflächen Tanzshows Cocktailbar am Tanzdeck Open Air Tanzdeck, überdacht viel Tanzmusik von ChaCha, Boogie, Discofox bis hin zu Tango, Salsa und Walzer Gastronomie an Bord mit Bistro und Bar Tanzen auf 2 Tanzflächen Oberdeck: Tanzmix von Jive, Samba, Salsa und ChaCha zu Tango und Discofox auf der überdachten Open-Air Tanzfläche Ballsaal: Der Sound der CAGEY STRINGS live mit vielen Lateinamerikanischen- und Standardtänzen Karten nur im Vorverkauf Weitere Details und Kartenbestellung unter folgendem Ticketlink und unter https://www.hierwirdgetanzt.de/cagey/ (Text: Veranstaltende)
-
Urban Art Festival
-
Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty
Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird. Tickets: Infobüro Frohnleiten, Hauptplatz 31 und Oeticket Ticketpreise: Kategorie 1: € 21,-- Kategorie 2: € 18,-- bis 16 Jahre: € 12,-- Veranstaltungsort: Sommerbühne am Frohnleitner Hauptplatz www.theater-frohnleiten.at, theater-frohnleiten@gmx.at Info: 0699 123 36 319
-
Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Maria Alm
Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Maria Alm.
-
Classic Pure: Oper "Le nozze di Figaro" (W.A. Mozart)
Oper: Le nozze di Figaro von Wolfgang Amadeus Mozart (Aufführung in Deutsch mit italienischen Liedern) Termine: 25. & 26. Juli 2026 Ausweichtermin oder Zusatzvorstellung: 24.07.2026 Beginn: jeweils 20:00 Uhr Ort: Aiserbühne Schwertberg Infos: www.classic-pure.at Tickets: www.oeticket.com
-
Altweiberfrühling - Franz Kranewitter Bühne
-
Kirchenkonzert - Furioses und Beschwingtes aus Opera und Operetta
Die Konzerte finden in den Sommermonaten an den Sonntagen in der Pfarrkirche in Söll statt und sind Teil der Dorfkultur. Sie wollen das Musizieren in der Kirche und im Dorf beleben, geistige und musikalische Impulse setzen und ermöglichen eine Zeit des Nachdenkens und des Gebets. Heute beim Kirchenkonzert: Furioses und Beschwingtes aus Opera und Operetta Philippo Manci, Orgel Ticketpreise: € 13,- Vorverkauf Infobüro Söll € 15,- Abendkassa
-
Bazm (Repertoire)
Wie können wir ein Tanz-Repertoire jenseits dessen denken, was wir bereits kennen und schätzen? Diese Frage bildet den Ausgangspunkt für das Projekt „Bazm (Repertoire)“ des iranischen Choreografen Armin Hokmi, das im Juli 2026 im Radialsystem seine Deutschlandpremiere feiert. Die Arbeit entwirft ein vollständig konstruiertes Repertoire, das diesen Begriff selbst zu einer Linse macht, durch die Wiedererkennung, Authentifizierung und Konzeption von Tanz und Choreografie aktiv hinterfragt werden. Feinsinnig und präzise bringen Armin Hokmi und eine Gruppe internationaler Künstler:innen eine Choreografie auf die Bühne, deren Bewegungsmaterial – wenngleich impulsiv – von den Körpern der Tänzer:innen wie zart gearbeitete Skulpturen aufgenommen wird. Beharrlich, Phrase für Phrase, nimmt der Tanz neue Formen an, den Blick abwechselnd nach innen und nach außen gerichtet. Bewegungen aus dem Herzen und den Knochen, feine Verschiebungen und zuckenden Gesten – mal völlig entfesselt, mal sanft und geduldig – machen sichtbar, was es bedeutet, gemeinsam eine Welt zu entwerfen: eine Wunderkammer des Tanzes. (Quelle: visitberlin.de)
-
La Bohème
In einer internationalen Metropole während der Covid-19-Lockdowns trifft eine Gruppe internationaler Künstler:innen über einen Open Call in einer Residency aufeinander. Mit zunehmender Verschärfung der Maßnahmen (Regeln, Passierscheine, Durchsagen, Grenzen) verändern sich die Bedingungen des Zusammenlebens und legen unterschiedliche Möglichkeiten von Sicherheit und Rückzug offen. Die Erzählung ist von Beginn an als Memoirenschrift angelegt: Rodolfo1 (Autor) führt als erinnernde Instanz durch das Geschehen, während Rodolfo2 (Figur) die Ereignisse innerhalb dieser Erinnerungsebene erlebt. Mimì ist eine lokale junge Frau aus der Arbeiterklasse. Während die internationalen Künstler:innen abreisen, bleibt Mimì am Ort zurück; ihr weiterer Weg mündet in eine persönliche Tragödie. Nach dem Ende der Lockdowns verschiebt sich die Wahrnehmung in einen Halluzinationsraum Mimìs. In dieser Ebene erscheint auch der Autor Rodolfo erneut, im Versuch, in die eigene Erzählung einzugreifen und den Verlauf zu verändern. (Quelle: visitberlin.de)
-
Antony & Cleopatra: Love Is War
Was passiert, wenn private Gefühle zur öffentlichen Inszenierung werden? Eine moderne, temporeiche Bühnenfassung von Shakespeares Tragödie. Klassische Sprache verbindet sich mit heutigen Erzählformen wie Interviews, Voiceovers und direkter Publikumsansprache zu einer emotionalen und politischen Geschichte über Macht, Liebe und Kontrollverlust. Im Mittelpunkt stehen Mark Antony und Cleopatra — zwei Herrscherfiguren zwischen Leidenschaft, öffentlichem Druck und persönlichem Untergang — während Octavius Caesar im Hintergrund eine neue Ordnung erschafft. Um sie herum kämpfen Vertraute, Strategen und Weggefährten darum, ihren Platz in einer zerfallenden Welt zu behaupten. Die Inszenierung konzentriert sich auf die menschliche Seite des Stoffes: den Wunsch, erinnert zu werden, die Angst vor Bedeutungsverlust und die Rollen, die Menschen spielen, um Macht und Nähe zu erhalten. So entsteht ein direkter, zugänglicher und emotionaler Zugang zu Shakespeare. Eine Geschichte über Liebe, Ehrgeiz und den Preis öffentlicher Aufmerksamkeit. IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
-
„Was wäre Wien ohne den Wiener“ (Konzert)
Katharina Straßer ist die Rolle Cissy Kraners auf den Leib geschrieben. Auch die Wiener Brut, mit der Sängerin Katharina Hohenberger widmet sich eingehend der Musik Hugo Wieners. Katie und Kathi, die zwei singenden Schauspielerinnen, respektive schauspielenden Sängerinnen, wünschen einander Aug in Aug neue Vorder- und K & K Zähne. Im unschuldig abgründigen Schmäh Hugo Wieners und den Liedern der Wiener Brut besingt diese köstliche Doppelconference dú Outrage deren Männer beziehungsweise andere ideale Schönheiten. So heißt‘s dann: Novotny oder Andi und es geht um die Frage aller Fragen: Favoriten oder doch bella Italia? Boris Fiala, langjähriger Begleiter Katharina Straßer‘s und die Band rund um Katharina Hohenberger, die Wiener Brut, begleiten die beiden Künstlerinnen musikalisch raffiniert und haben ziemlich viel Spaß dabei. Besetzung:Katharina Straßer: Gesang, Moderation Katharina Hohenberger: Gesang, Moderation Boris Fiala: Klavier Johannes Münzner: Akkordeon, Gesang Bernhard Osanna: Kontrabass Jürgen Groiss: Snare Drum
-
ABGESAGT! Sommerkonzert
Orthulf Prunner und Ellen Freydis Martin spielen antike Arien, isländische Lieder sowie Bach, Sweelinck u. a. Freiwillige Spende.
-
Artus Excalibur
Musical. Intendant Alois Lugitsch.
-
Imperial Gala Concert
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
-
Die SchlossCapelle I Mozart - Haydn - Vivaldi
Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)
-
Mozart Ensemble
Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.
-
Mozart-Abend
Interpreten: Varga Quartett Wien Adela Liculescu, Klavier Programm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (Quelle: klangkultur.wien)
-
Open Air Musiktheater "HELMBRECHT"
Information zu den Sitzplätzen: Es gibt noch Zusatzplätze in der Kategorie 3. Anfragen zu den Zusatzplätzen nehmen wir gerne per e-mail an info@helmbrecht.at oder über unser Servicetelefon 0720 / 510096 (täglich von 14.00 Uhr bis 20.00 Uhr) entgegen. ______________________________________________________________________ Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
-
Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
-
PETER CORNELIUS & BAND - !ZEiTLOS!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
-
Gigi D'Agostino
Ein echtes Highlight für Kärntens Eventsommer kündigt sich an: Mit Gigi D’Agostino kommt am 26. Juli 2026 eine Legende der internationalen Dance-Szene auf die Schlosswiese Moosburg und sorgt für ein spektakuläres Finale der diesjährigen Schlosswiesen-Saison. Was an diesem Abend entsteht, ist mehr als ein Konzert. Die Schlosswiese wird zur energiegeladenen Open-Air-Bühne und zum Treffpunkt für tausende Musikfans, die gemeinsam in eine Sommernacht voller Beats, Emotionen und Nostalgie eintauchen. Mit Welthits wie "L’Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle" und "In My Mind" liefert der italienische Star-DJ den Soundtrack für eine ganze Generation und weit darüber hinaus. Bereits in der Nacht zuvor zeigt sich die Wandlungsfähigkeit der Location. Nach dem zweiten Konzert von Seiler & Speer wird die Bühne über Nacht neu inszeniert und verwandelt sich rechtzeitig zum Sonntag in einen großflächigen Dancefloor unter freiem Himmel. Wenn Gigi D’Agostino schließlich die Decks übernimmt, wird die Schlosswiese zum pulsierenden Zentrum der elektronischen Musik in Kärnten. Ein Abend, der das Potenzial hat, zu einem der unvergesslichsten Momente des Konzertsommers zu werden.
-
Le Nozze di Figaro - Classic Pure im Steinbruch
Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte nach der Komödie "La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro" (1778) von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais / In italienischem Gesang und deutscher Sprache Ein übergriffiger Adeliger und sein bauernschlauer Diener, eine standhafte Gräfin und ihre pfiffige Zofe, dazwischen ein pubertierender Jüngling und mehr oder minder geschickte Intrigant*innen: Das Panoptikum der Charaktere in Le nozze di Figaro zeigt zuvörderst ein Gesellschaftsbild des 18. Jahrhunderts – und doch vermag sich jede/r Zuschauer*in in mindestens einer der mit treffsicherer Menschenkenntnis gezeichneten Figuren wiederzuerkennen. Die Komödie ist denkbar einfach kompliziert – wie im "richtigen Leben": Der Graf Almaviva liebt Susanna, das Kammermädchen der Gräfin Rosina Almaviva, die den Grafen noch immer liebt und seine Affären nicht länger erträgt. Susanna aber liebt des Grafen Kammerdiener Figaro, der wiederum von der älteren Marcellina geliebt wird. Als Susanna und Figaro heiraten wollen.
-
Schlosskonzerte Mirabell
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
-
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin - Mario Eritreo - Klavierkonzert
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
-
Konzerte in der Minoritenkirche
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
-
Best of S.T.S. & Austropop - Auf A Wort
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
-
Zaubertricks mit der kleinen Hexe
"Zaubertricks mit der kleinen Hexe" QUASI – QUASAR Theater Es ist Freitag der 333 im Hexenkalender. Die kleine Hexe hext und hext, aber heute will nichts so gelingen wie es im Hexenbuch steht. Anstelle von Regen tröpfeln Frösche vom Himmel und beim nochmaligen Versuch rieselt es weiße Mäuse! Sogar der Rabe wird auf einmal grün und verwandelt sich! Oje, in was wohl? Vielleicht gibt es Hexenlehrlinge, die der kleinen Hexe beim Zurückverwandeln helfen?
-
Mitte Comedy Open Air XXL
(Quelle: prinz.de)
-
Mitte Comedy Open Air XXL
(Quelle: prinz.de)
-
Tartuffe
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
-
Split Dogs
Die englische Punk&Roll-Sensation Split Dogs ist für ihren unverkennbaren, druckvollen und rasanten Sound bekannt und seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2023 voll durchgestartet. Mit wilden Bühnenauftritten, raw und „in your face“- Punk Rock, knallharten Hooks und mitreißenden Texten haben sie sich in Großbritannien und Europa eine treue und wachsende Fangemeinde erspielt. Im Juli 2026 kommen sie wieder nach Europa, mit einem neuen Album im Gepäck. Split Dogs sind hier und sie sind hier, um zu zerstören! Und jetzt kommen sie auch zu Euch! Support tba. (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Im Zeichen der Jungfrau
von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler.
-
da oben - die Geschichte des Stuaklauber Joseler
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
-
Blues Rock
Eric Sardinas präsentiert „Blues Rock".
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
NEW IN TOWN – English Comedy Show
(Quelle: prinz.de)
-
NEW IN TOWN – English Comedy Show
(Quelle: prinz.de)
-
„Damenwahl: Hodenlose Frechheiten"
Ein Mulirett (Musik, Literatur, Kabarett) von und mit Sonja Steger und Eva Brislinger. Bis 26. 7.
-
Emo, Ska, Indie, Etc. - A Matinee Show with fruit dawg, Voluntary Hazing, Janna Jamison (acoustic set)
Let's dance while we cry, yeah? Voluntary Hazing is coming through Brooklyn on their Addictive Little Sounds tour, all the way from San José, CA, and they're stoked to be joined by local superstars fruit dawg and Janna Jamison. Beat the summer heat with some live alt music, refreshing beverages and cool games at Wonderville on a Sunday afternoon. fruit dawg “heavy” “emo” “band” | brooklyn, ny Instagram - https://www.instagram.com/fruitdoggydawg/ Spotify - https://open.spotify.com/artist/0fQJyx4hUWAujBCpVfIXWo?si=fXU3llI9RGWW0ALwJCc9wQ Bandcamp - https://fruitdawg.bandcamp.com/music Voluntary Hazing Formed in San José, CA, Voluntary Hazing is a moderately large and dorky ska/pop-punk band (although they occasionally stumble into disco, acoustic and other alternative sounds). The group began as friends in the San José State University marching band. Each member has been classically trained, but they decided to change things up and play rock music with their horns. Expect both angst and antics. Facebook - https://www.facebook.com/voluntaryhazing Instagram - https://www.instagram.com/voluntaryhazing/ YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCYmxIDxhFYP-0LrwN8JcMZQ Spotify - https://open.spotify.com/artist/1xBquOjmrZiXovUtBdLOec?si=boQjK_LAS-ykK6RbVKsIug Bandcamp - https://voluntaryhazing.bandcamp.com Website - https://voluntaryhazing.wixsite.com/official Janna Jamison (acoustic set) Brooklyn Indie/Alt Instagram - https://www.instagram.com/janna.jamison/ TikTok - https://www.tiktok.com/@jantheman1738?is_from_webapp=1&sender_device=pc Spotify - https://open.spotify.com/artist/3MMoxh6MHAH5EZ5KhF4yVA?si=DkkD8JVKQKSj1uytr-CGdw Apple Music - https://music.apple.com/us/artist/janna-jamison/1446839315 Website - https://www.jannajamison.com
-
Oldies but Goldies
Walter, Theodore and Harry are three elderly man living together in a house. Since they are a bit messy and not getting any younger either they have to admit that they might need a housekeeper. So they organize a casting for housekeepers. Unfortunately things don’t go as smooth as planned
-
Victor Wooten & The Wooten Brothers
Der Komponist, Arrangeur, Produzent, Sänger und Multiinstrumentalist Victor Wooten ist vor allem für sein Bassspiel bekannt, u.a. gehörte er der Grammy-preisgekrönten Gruppe Béla Fleck & The Fecktones an. Hier ist er mit seiner Familienband The Wooten Brothers vorwiegend funky unterwegs.
-
Theater Seebühne Seeham "Ein Jedermann"
Theaterstück von Felix Mitterer. Eine kraftvolle, zeitgemäße Neuinterpretation eines Theaterklassikers mit dem Ensemble der Seebühne Seeham unter der Regie von Gerard Es. 20 Euro/Erwachsenem. Online Reservierung ab Mai 2026 unter www.seebuehneseeham.at oder Tel. +43 664 27 65 605. Bei Wetterunsicherheit wird um 19:00 Uhr über die Absage entschieden. In Mitterers Fassung wird die Geschichte des reichen und mächtigen Jedermann in die Gegenwart verlegt. Statt eines rein religiösen Moralspiels entsteht ein eindringliches Gesellschaftsdrama, das Themen wie Macht, Gier, soziale Verantwortung und menschliche Vergänglichkeit in den Mittelpunkt stellt. Das Stück zeigt, wie brüchig Status und Reichtum sind, wenn der Tod unerwartet anklopft – und stellt die Frage, was im Leben wirklich zählt. Mit klarer Sprache, scharfer Gesellschaftskritik und großer emotionaler Intensität spricht Mitterers „Jedermann“ ein heutiges Publikum unmittelbar an. Der Theaterverein setzt dabei auf eine moderne Inszenierung, die Aktualität und Tradition verbindet und dem bekannten Stoff neue Perspektiven verleiht. Green Event Die Veranstaltungen der Seebühne Seeham werden als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. – wenn möglich – um öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
-
Pool Movie Night
Taucht ein in ein ganz besonderes Erlebnis: Bei unserer Pool Movie Night genießt ihr euren Lieblingsfilm entspannt im warmen Indoor-Pool. Zweimal pro Woche verwandelt sich unser Wellnessbereich in ein gemütliches Pool-Kino – perfekt für Paare, Freunde und Familien. Vorstellungen jeden MITTWOCH und SONNTAG um: 18:30 Uhr für Kinder 20:30 Uhr für Erwachsene PREISE: Privates Pool Kino: Ab 6 Personen: € 23,00 pro Person - inklusive Film, Indoorpool & Textilsauna sowie einer Badetasche mit Bademantel und Handtuch Exklusiv für 2–5 Personen: € 150,00 gesamt - inklusive Film, Indoorpool, Textilsauna und 1 Flasche La Jara (0,7 l) Eure Filmwahl: Für das private Pool-Kino könnt ihr euren Wunschfilm auf Netflix wählen. Gebt euren Filmwunsch gerne bereits bei der Reservierung bekannt oder lasst euch überraschen. Reservierung: Eine Reservierung ist notwendig und kann telefonisch oder per Mail erfolgen. Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Entspannung, Wellness und Kinofeeling direkt im Pool. Jetzt reservieren und Kino einmal anders erleben!
-
St. Pauler Kultursommer
Unter dem Titel „Bachmann Reloaded" machen die Schauspielerin und Musikerin Susanne Kubelka und der Musiker Dirk Schilling die Sprache Ingeborg Bachmanns musikalisch hörbar.
-
Schloss Schönbrunn Konzerte
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
-
Classic Ensemble Vienna
Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto
-
Im Zeichen der Jungfrau - Theaterrunde-Volksbühne St. Josef
"Im Zeichen der Jungfrau" Ein ländliches Lustspiel von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler. Die Ehe der Bauersleut’ Steffi und Friedl ist noch kinderlos - sehr zum Leidwesen der Altbäuerin Thres. Sie ist Friedels Stiefmutter und würde sich nur allzu gerne um den ersehnten Nachwuchs kümmern. Als auf Friedels Acker eine alte Goldmünze gefunden wird, glaubt er sofort an einen vergrabenen Schatz. Er holt Rat bei seinem windigen Freund Fabian Strolcher. Der erzählt ihm, es handle sich um eine wertvolle Münze aus dem 30‑jährigen Krieg. Um jedoch den Schatz finden und schließlich auch heben zu können, müsse Friedl genaue Vorschriften befolgen, da das Unternehmen im Sternzeichen der Jungfrau stattfinde. Friedl müsse 28 Tage und Nächte keusch leben und in der ersten Vollmondnacht ein weißes Hemd tragen, das von einer Jungfrau genäht wurde. Steffi erhält unterdessen eine Einladung von ihrer Schwester, die sie bittet, Patentante für den soeben geborenen Nachwuchs zu werden. Ihre Abwesenheit kommt Friedl natürlich sehr entgegen, da die geforderte Keuschheit schon für sich ein gewisses Problem darstellt. Unter dem Gejammer und Gezeter der Altbäuerin zieht Fabian weiterhin seine Fäden. Er ist nicht zu bremsen, neue Ideen zu ersinnen, um den Bauern um den Finger zu wickeln. Als die junge Bäuerin Steffi von ihrem Verwandtschaftsbesuch heimkehrt, ist Friedl - wegen des Keuschheitsgelübdes, das Fabian ihm eingeredet hat - in Erklärungsnot. Es kommt zum Streit zwischen den Liebenden, und Fabian glaubt bereits, eventuell sogar bei Steffi landen zu können. Doch der Stiefmutter Thres entgeht nichts. Gibt es am Goldenhof doch noch Nachwuchs? Und was fällt Fabian als Nächstes ein? Bearbeitung: Ronald Statthaler Regie: Christian Ruck Besetzung Friedl Traumer, der Goldenhofbauer - Hannes Tomberger Steffi, seine Frau - Helena Sommer Thres, seine Stiefmutter - Rosmarie Pilz Fabian Strolcher, sein Freund - Johann Treichler Annamirl Reinlinger, Fabians Geliebte - Marlies Lienhart Hans, Knecht auf dem Goldenhof - Ronald Statthaler Barbara Scharfer, Freundin von Thres - Cindy Wunderlich
-
Tosca - Oper im Steinbruch
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
-
Der nackte Wahnsinn - Schloss-Spiele Kobersdorf
Der nackte Wahnsinn von Michael Frayn Die Schloss-Spiele Kobersdorf blicken im Sommer 2026 lustvoll hinter die Kulissen, wo Der nackte Wahnsinn stattfindet: Eine Komödientruppe probt ihr Stück - und schon die letzte Probe vor der Premiere lässt Schlimmes ahnen! Die einen kämpfen mit den Requisiten, die anderen mit dem Text. Türen klemmen und Auftritte werden verpasst. Verzweifelt versucht der Regisseur, seine Inszenierung zu Ende zu bringen. Die wahren Dramen aber spielen sich auf der Hinterbühne ab. Denn bei laufender Vorstellung gesellen sich zu den gewohnten Timing- noch allerhand Beziehungsprobleme innerhalb des Ensembles, eine fatale Whiskeyflasche und unerwarteter Besuch. Schließlich fällt der Blick wieder auf das Bühnengeschehen. Am Ende der Tournee in der Provinz ist von den ursprünglichen Verabredungen nicht mehr viel übrig. Und mit bewundernswertem Improvisationstalent retten sich alle Beteiligten ins erlösende Chaos. Als der britische Autor Michael Frayn das Geschehen eines seiner frühen Schwänke von der Seitenbühne aus verfolgte, meinte er: "Es war von hinten lustiger als von vorne, und ich dachte, dass ich eines Tages eine Farce von hinten schreiben muss." Die Idee zu Der nackte Wahnsinn (der englische Originaltitel lautet Noises Off) war geboren! Seit seiner Londoner Uraufführung im Jahr 1982 zählt das aberwitzige Stück zu den erfolgreichsten Komödien weltweit. Nun ist es in der Regie von Claus Tröger endlich bei den Schloss-Spielen Kobersdorf zu erleben - und selbstverständlich stürzt sich dabei auch Intendant Wolfgang Böck in das unfassbare Tohuwabohu.
-
Laughing Spree -English Comedy On A Boat
(Quelle: prinz.de)
-
Ciné privé
-
Zur blauen Stunde auf der Kreuzing Alm
Sternenparkerlebnis Über den Mond greift der Mensch zu den Sternen – Hören wir mehr über das Rhythmusspektrum des Mondes und die dazugehörige Chronobiologie des Menschen. Beleuchten wir die Gesundheit und die Wirkungen unseres Erdbegleiters auf die Schlafrhythmik des Menschen und die Bedeutung für die gesamte Lebewelt. Die Tour findet immer rund um den Vollmond statt, je nach Wetter und Bewölkung an einem der drei angeführten Tage. Anmeldung: ursula.asamer@primula.at Wir starten im Sinne der Nachhaltigkeit und Verringerung des Individualverkehrs und vielfachem Scheinwerferlicht mit dem Sammeltaxi des Sternenparkes im Naturpark Attersee Traunsee von Weyregg aus zur Fahrt in die stille Dunkelheit auf der Kreuzingalm. Der Sonnenuntergang begleitet uns in die Dämmerung. Wir beobachten den Ablauf der Dämmerungsphasen und unser Auge gewöhnt sich an die hereinbrechende Dunkelheit. Wir befassen uns mit Themen zur Lichtverschwendung, zum Unterschied von Dunkelheit und Finsternis, zur Mondrhythmik von Regenwurm und Honigbiene und vieles mehr. Auch der Frage ob Ebbe und Flut am Attersee zu spüren ist, wird nachgegangen. An den besonderen Tagen rund um den Vollmond besucht uns eine Eule, die ihre Runden über unsere Köpfe hinweg zieht. Auf unserer Tour erwarten uns auch galaktische Kostproben mit geschichtlichem Hintergrund, Mondwasser und andere give aways. Umfangreiche Skripten und Infos zu besserem Licht komplettieren unsere Tour. Du möchtest dich über Lichtverschmutzung informieren? Schau rein auf www.sternenpark-attersee-traunsee.at Die Tour findet immer rund um den Vollmond statt, je nach Wetter und Bewölkung an einem der drei angeführten Tage. Naturvermittlerin: Ursula Asamer Treffpunkt: Parkplatz neben der Feuerwehr in 4852 Weyregg Weyregger Straße 40 Von dort geht es nachhaltig und im Sinne der Eindämmung von hohem Verkehrsaufkommen und des Naturschutzes mit dem Attersee-Sternentaxi (Kleinbus Taxi Gebetsroither) auf die Kreuzingalm und wieder zurück ins Licht. Ausrüstung: Wanderschuhe oder anderes geeignetes festes Schuhwerk, wetterangepasste Kleidung, Sitzpolster/Matte, Fernglas wenn vorhanden, Dauer der Tour ca. 3 Stunden Anmeldung und Infos: Ursula Asamer +43/676/377 88 61 ursula.asamer@primula.at Kosten: Erwachsene € 30,- / Person Kinder € 20,- / Person (8 - 14 Jahre) Der Preis beinhaltet Sternentaxi zur Kreuzingalm, Giveaways, Skripten und galaktische Kostproben. Teilnehmer mind. 7 Teilnehmer Individualtermine rund um die Vollmondnächte gerne nach Vereinbarung. Rufen Sie mich gerne an: Ursula Tel: 0676 / 377 88 61
-
Hands-On: Drawing
In this bi-monthly series, draw inspiration from Isamu Noguchi’s sculptures and sketch from observation in the museum galleries. Beginners welcome. All materials and drawing tools will be provided. Program fee includes admission to the Museum and materials.
-
Ragtime
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
-
NYC Tranquility
Join our artist instructors as they lead you step-by-step through this locally inspired painting. No prior art experience is required! Follow along or customize the painting however you like!
-
The Whoopi Monologues
Newhouse Theater / Directions Previews begin July 7, 2026 In 1984, up-and-coming monologist Whoopi Goldberg premiered her one-woman show on Broadway, torching the rulebook of traditional solo performance in one of the most electrifying debuts of the era. Now, the trailblazing work returns—but for a new generation. Emmy® Award-winning producer, actor and filmmaker Kerry Washington (American Son, “Scandal”), and Tony® Award winner Kara Young (Purpose, Purlie Victorious) lead a remarkable ensemble of 5 women in bringing Goldberg’s unforgettable characters back to the stage, in this new production directed by Tony® Award nominee Whitney White. Funny, vivid, and deeply human, these nuanced portraits feel as fresh and irresistible today as they were over 40 years ago.
-
Azure Day Party
AZURE DAY PARTY. HEAVEN ON EARTH, EACH & EVERY SUNDAY. Azure Day Party is New York City’s premier rooftop house music experience. A weekly daytime escape bringing together global tastemakers, the local nightlife elite, and a curated lineup of world-class house music DJs. Expect high-energy crowds, panoramic skyline views, and an elevated open-air party atmosphere built for NYC summers. Location: ART Williamsburg 21+ ONLY RAIN OR SHINE This is a LIVE MUSIC EVENT. This event features live musical arts performance by a House Music/EDM DJ. Are you ready? Join Us!
-
Freak Out
(60s, 70s)
-
"Vier minus Drei" - Mondscheinkino
BÄCKEREI HARTNER& CATERING TUTSCHEK präsentieren: VIER minus DREI Drama/Komödie; A 2026, 120 min., FSK ab 12 Jahren Regie: Adrian Goiginger Darsteller: Valerie Pachner, Robert Stadlober, Stefanie Reinsperger, Hanno Koffler, u.a. Barbara Pachl-Eberhart und ihr Partner Heli arbeiten als professionelle Clowns. Mit ihren beiden Kindern Thimo und Fini haben sie ein glückliches und erfülltes Leben. Dann jedoch sterben Heli und die beiden Kinder bei einem Verkehrsunfall und Barbara bleibt plötzlich allein zurück. In einer existenziellen Krise und ohne jeden Lebenssinn wird ihr Glaube an Humor und Menschlichkeit auf eine harte Probe gestellt. Sie muss lernen, ihre Trauer mutig und unkonventionell zu verarbeiten. Weitere Infos, Trailer, Buchung, Reservierung.: http://www.mondscheinkino.eggenburg.at/
-
Sommerkino Kottingbrunn
Sommerkino im Schlosspark Kottingbrunn Kino unter Sternen – im schönsten Open-Air-Kino der Region Erleben Sie bereits zum 12. Mal unvergessliche Filmabende im einzigartigen Ambiente des Schlossparks Kottingbrunn. Nur wenige Minuten von Wien entfernt erwartet Sie eine der schönsten Open-Air-Kulissen Niederösterreichs: das historische Wasserschloss, umgeben von idyllischen Grünflächen und einem romantischen Teich. Freuen Sie sich auf die beliebtesten Filme der vergangenen Kinosaison – präsentiert auf großer Leinwand unter freiem Himmel. Entspannen. Genießen. Kino erleben. Machen Sie es sich bequem: Sitzplätze mit bester Sicht auf die Leinwand Liegestühle für entspanntes Kino-Feeling Liegewiese für alle, die den Abend mit eigener Decke genießen möchten Kinobar & Buffet mit Snacks, Getränken, Cocktails, frischen Waffeln, Softeis und kleinen Speisen Genießen Sie die besondere Atmosphäre des Schlossparks und verbringen Sie einen Sommerabend voller Filmgenuss, Kulinarik und guter Unterhaltung.
-
Die progressiven Nostalgiker Soroptimisten
Frankreich in den 1950er-Jahren: Bankangestellter Michel und Hausfrau Helene führen ein scheinbar perfektes Familienleben. Doch ein Kurzschluss ihrer neuen Waschmaschine katapultiert sie ins Jahr 2025. Plötzlich sind die Rollen vertauscht: Helene macht Karriere, während Michel sich als Hausmann im Smart Home behaupten muss. Zwischen Emanzipation,moderner Technik und gesellschaftlichem Wandel gerät sein Weltbild ins Wanken. Eine turbulente Komödie über Zeitreise,Geschlechterrollen und den Zusammenprall zweier Epochen.
-
VIER minus DREI
Trailer Bilder Filmbeschreibung BÄCKEREI HARTNER& CATERING TUTSCHEK präsentieren: VIER minus DREI Drama/Komödie; A 2026, 120 min., FSK ab 12 Jahren Regie: Adrian Goiginger Darsteller: Valerie Pachner, Robert Stadlober, Stefanie Reinsperger, Hanno Koffler, u.a. Barbara Pachl-Eberhart und ihr Partner Heli arbeiten als professionelle Clowns. Mit ihren beiden Kindern Thimo und Fini haben sie ein glückliches und erfülltes Leben. Dann jedoch sterben Heli und die beiden Kinder bei einem Verkehrsunfall und Barbara bleibt plötzlich allein zurück. In einer existenziellen Krise und ohne jeden Lebenssinn wird ihr Glaube an Humor und Menschlichkeit auf eine harte Probe gestellt. Sie muss lernen, ihre Trauer mutig und unkonventionell zu verarbeiten. Kartenverkauf und Reservierung: Online-Reservierung hier klicken oder Online-Ticket kaufen Die Onlinereservierungen für diesen Film sind nur bis 14.45 Uhr am Spieltag möglich. Sie können aber weiterhin telefonisch reservieren unter +43 2984 3400. Tourismus-Information, Krahuletzplatz 1, 3730 Eggenburg, Tel. 02984 3400, tourismusinfo@eggenburg.at Kartenverkauf auch bei teilnehmenden Raiffeisenbanken und an der Abendkasse. Preise Erwachsene € 12,00 Kinder ab 6 bis 14 Jahren € 10,00 Clubmitglieder € 11,00 raika-club, spark7.com, Volksbank Activcard, club Ö1, 1424 Jugend:Karte NÖ, NÖ Familienpass
-
Mondscheinkino Eggenburg 2026
-
Vier Mütter für Edward
Plain
-
La traviata
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
-
Zeller Seezauber
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei. Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - ITALO CLASSICS" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - THE 80s, 90s AND 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
-
Zeller See Zauber
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
-
Zeller Seezauber "Flashback - The 80s, 90s and 00s"
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei! Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - Italo Classics" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - The 80s, 90s and 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
-
Light of Creation
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
-
Private Berlin Underground Party Tour
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
-
Horse Meat Disco NY in The Ruins
JWP Presents Horse Meat Disco New York in The Ruins Music by Horse Meat Disco Coach Chris Hosts Ejim Justin Justfan Linux NYSOCIALBEE Dahlia Sin Malcolm XL Presented by JWP. This is a 21+ event.
-
R&B and Ribs
Rooftop party w/ R&B and Ribs @ Elsewhere in Bushwick on 7.26! Tickets start at $25 4pm 21+ | Genre: R&B
-
Family Meal * One Year Anniversary*
A Disco Supper Club
-
Casa Mantequilla
+Casa Mantequilla- mighty global grooves
-
Next Gen Comics
NYC’s top showcase for up-and-coming talent.
-
GRAD SHOW: Level 1 Stand Up | Griggs
Come see our talented PITizens perform!
-
Impulstanz Festival Lounge
Während des Festivals lädt die ImPulsTanz Festival Lounge täglich ab 22 Uhr zu Live-Konzerten und DJ-Sets ins Burgtheater Vestibül.
-
30s & 40s Speed Dating Event
Meet singles ages 30 - 49 in a fun, fast-paced speed dating event. Make connections and discover your next match in one exciting night.
-
BYOB Intro to Pottery Wheel
Wheel Classes taught by experienced potters. Teaches the basic techniques of creating pottery on the wheel. More details -To keep pieces made a ($15.00 Per piece) glazing and firing fee is required. (pieces available after 4 weeks) -Registration required, register online. -72 hours cancellation notice is required Please make cancellations 72 hours or more before your scheduled class. A $15.00 fee is added to individual tickets and $25.00 to tickets for 2 if the class is cancelled under 72 hours. No Refunds under 24 hours. Non-attendance to a scheduled class redeems the tickets.
-
KLASS Yacht Party 2026 Aboard the Infinity Hornblower
5:00PM Boarding | 6:30PM DepartureThe Haitian party of the year returns on July 26! A Black or White Affair with world-renowned konpa band, KLASS. Get ready for a glamorous BLACK or WHITE affair that promises an evening of elegance and excitement. Boarding starts promptly at 5:00 PM, so arrive early to avoid LONG LINES and ensure a seamless experience. Dress to impress in your finest attire, as we create lasting memories together. ** MUST HAVE PHYSICAL ID Hornblower Infinity – Pier 15 78 South Street, New York, NY 10038 NO REFUNDS ONCE TICKETS ARE PURCHASED Since the release of their first album “Fè’l Vini Avan ” in 2013, KLASS has been the new school of Haitian konpa, performing in New York, Haiti, Chile, France, Canada, Caicos Island, St Martin, Martinique, Guadeloupe, Dominica, the Dominican Republic, Africa, Japan, and Switzerland. At the 34th Annual International Reggae & World Music Awards, KLASS took home “Best Haitian Entertainer of the Year.”
-
On The Watchlist with Jay Servedio: A Live Late Night Comedy Show
On The Watchlist with Jay Servedio is a brand-new live late-night comedy series that blends biting satire with investigative curiosity. Inspired by The Daily Show but rooted in its own chaotic, absurdist voice, On The Watchlist dives headfirst into the week’s headlines, media manipulation, and political theater. Each episode features Jay’s incisive monologue, live sketches, field segments, and character interviews with comedians portraying public figures: plus conversations with real journalists, writers, and cultural critics. Smart, silly, and unapologetically weird, On The Watchlist is equal parts comedy show, social autopsy, and media exorcism. Join us for our exploration into the Age of Misinformation. FEATURING: WGA East Council member, Larry Cohen and JusticeAid Managing Director, Natalie Jowett Produced by: Jay Servedio and Amy Currul Head Writer & Host: Jay Servedio Monologue Team: Ben Brown, Ty Marsh, Parker Tighe, Sam Badali, Luke Strom, Rachel Keller Correspondents: Geordan Mallas, Justin Hartmann, Corey Cooley, Conor Mittelstadt, Sarah Carson Ford, Devon Verma, Nate Flynn
-
NDI 50: He Makes Me Feel Like Dancin’
Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and Celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear first hand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, in conversation led by beloved New York storyteller, Budd Mishkin. Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and Celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear first hand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, in conversation led by beloved New York storyteller, Budd Mishkin.
-
Shane Torres is Emotionally Vulnerable and His Friends Will Eat Him Alive
Shane Torres is Emotionally Vulnerable and His Friends Will Eat Him Alive - Sunday, July 26 - 4:30pm Doors / 5:00pm Show
-
Sapphic Speed Dating 35+
A Sapphic Speed Dating event for grown and sexy queers with a few fun twists. Introducing a new Sapphic Speed Dating event for sapphics, trans & queer cuties over the age of 35 at Club Cumming. This is set up as a true speed dating experience with several rounds to get to know many new friends and potential dates throughout the evening. Enjoy the comfortable, sexy, inclusive envirornment of Club Cumming in the East Village. Dating rounds will be broken up with boughts of entertainment, including mini tarot readings! Your host for the evening is Gretchen Wylder - theatre/filmmaker and creator of These Thems, resident good witch of Club Cumming, and all around good time gal. Drinks are available for purchase at the bar. After you register, you'll be emailed a form to fill out regarding your personal preferences and what you're looking for, in an effort to match you best at the event. This is an inclusive, intersectional space. BIPOC discount is offered. TIX HERE
-
Wulfer
Join us at WFMU’s Monty Hall for a special live performance and radio broadcast on Sunday, August 26, 5–6pm
-
William Matheny, Emily Frembgen, Latvian Radio
William Matheny, Emily Frembgen, Latvian Radio [Ages 21+, Doors Open 5pm, $15 Advance, $20 Day of Show]
-
Relationsh*t!
Hosted by Lynn Bixenspan and Morgan Pielli, Relationshit features a mix of stories about all kinds of relationships and good old-fashioned new-fangled advice from REAL-LIFE THERAPISTS ONSTAGE. Be a voyeur into one person's therapy session!
-
Matinee with Ry Daddy
It’s never too early to get your comedy fix! Skip out of work early and join us for this "matinee" mix of fresh faces, club faves, and citywide stars.
-
Film Screening of He Makes Me Feel Like Dancin’
Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear firsthand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, with panel discussion moderated by beloved New York storyteller Budd Mishkin, featuring Christopher d’Amboise, George James, and Judy Kinberg. Pricing: $20; $15 kids younger than 12
-
Comedy Mob Open Mic
Comedy Mob FREE show (w/ one item minimum). NYC’s most unpredictable comedy Open Mic - 10+ comics, rapid-fire sets, and zero filler. Some are rising stars, some are seasoned killers, and some might surprise you. Come see your new favorite comic before everyone else does. Every Sunday - 5:30 PM New York Comedy Club (East 4th St) Want to perform on the show? Read all the info here: https://www.comedymob.com/perform-with-us
-
HOMMAGE an Franz Bartolomey - Attergauer Kultursommer 2026
Sonntag, 26. Juli, Pfarrkirche St. Georgen HOMMAGE an Franz Bartolomey Matthias Bartolomey, Ariane Haering Schubert, Brahms, Richard Strauss
-
Ausstellung von der Künstlerin La BreM
Die Künstlerin La BreM (Brebera Mechthild) präsentiert ihre Werke im mittelalterlichen Ambiente der Badener Hauervinothek, täglich geöffnet von 10.00 bis 12.00 und 15.30 bis 18.30 Uhr. Ihre Werke entstehen aus einer Stimmung, aus dem Gefühl des Augenblickes und sind sowohl abstrakt als auch gegenständlich und spiegeln auch aktuelle Themen wider. Sie hat sich auf keine bestimmte Maltechnik festgelegt und experimentiert sehr gerne mit unterschiedlichen Materialien. Die Vernissage findet am 03. Juli 2026 um 19.00 Uhr statt! Eintritt frei.
-
Kids Camp - UTC Tulbing-Wilfersdorf
Für Kinder ab 6 bis 14 Jahren! Alle weiteren Informationen zum Camp können Sie dem folgenden Flyer entnehmen:
-
spusu Starcamps - Bad Wimsbach
Trainiere mit den Profis 2026 7-14 Jahre € 199,- Nähere Infos und Anmeldung unter sportcamp.spusu.at Schnell Anmelden - Begrenzte Teilnehmeranzahl Ein einzigartiges Konzept und die Unterstützung von Vereinen und Gemeinden macht es möglich, die spusu Fußballcamps anzubieten. Dies soll allen Jugendlichen von 7 bis 14 Jahren die Gelegenheitgeben an einem Fußballcamp teilnehmen zu können und damit eine besondere Woche zu erleben! Unser Hauptanliegen ist, so viele Kinder und Jugendliche wie möglich für den Fußballsport zu begeistern. Einerseits um den Sport in ihr Leben zu bringen, andererseits um die Kinder und Jugendlichen zum Fußball zu bringen. So soll über den Nachwuchsfußball eine gute Basis für den österreichischen Profilfußball geschaffen werden. Im Preis sind die tägliche Betreuung, die Mittags-Verpflegung, ein Camp-Shirt, eine Trinkflasche sowie ein Fußball enthalten. Die Camps finden ohne Übernächtigungen statt.
-
Erlebniscamp USV Scheiblingkirchen-Warth 2026
Das Erlebniscamp des USV Scheiblingkirchen-Warth startet am 27. Juli bis zum 31. Juli 2026. Betreuung von täglich von 08:00 Uhr bis 16:00 Uhr Verpflegung inkludiert Für Kinder und Jugendliche von 6-14 Jahren Neben Fußball wird folgendes Programm angeboten: Wexl-Trails - Parkbad Seebenstein - Motorikpark - Tennis - kletterpark - Moutaincart und vieles mehr Goodies: Shirt und Fußball Kosten;: € 250,00 (Geschwisterrabatt € 225,00)
-
FAMILIEN ABENTEUER ZLOAM - TAGESPROGRAMM UND AKTIVITÄTEN
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
-
FAMILIEN ABENTEUER ZLOAM - TAGESPROGRAMM UND AKTIVITÄTEN
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
-
FAMILIEN ABENTEUER ZLOAM - TAGESPROGRAMM UND AKTIVITÄTEN
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
-
SCHRIFTbilder von Heidrun Edelsbacher - Ausstellung in der Stiegenhausgalerie
Schriftbilder-Ausstellung von Heidrun Edelsbacher in der Stiegenhausgalerie der Buchbinderei Fuchs. Wie ein Mantra wiederholen sich die Worte, bauen ein Energiefeld auf, verschmelzen mit dem handgeschöpften Nepal-Büttenpapier zu einem Gesamt-Kunstwerk. Die sorgfältig ausgesuchten Botschaften/ Gedichte/ Wünsche werden handschriftlich in einen optisch perfekten Kreis geformt - Kreisformen die die Künstlerin schon lange faszinieren. "a line is a dot that went for a walk" - paul klee ..... zu sehen, wie sich ein Punkt auf den Weg macht, ist etwas tief Meditatives und immer wieder spannend, was dann daraus entsteht Jedes Werk ist ein ganz besonderes Unikat - für besondere Menschen, besondere Anlässe und wird vom "DalaiRahmer-Team" der Buchbinderei Fuchs fach- und stilgerecht gerahmt. weitere Infos: www.heidrunedelsbacher.at Wir freuen uns auf euren Besuch!
-
Magicum – Berlin Magic Museum
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
-
Qi Yu - Guzheng Meets Jazz
Presented in collaboration with Jazz at Lincoln Center As part of Chinese Arts Week, we welcome Washington, D.C.–based artist Qi Yu, a guzheng (Chinese zither) performer originally from Inner Mongolia, China. Deeply rooted in traditional Chinese melodies and rhythmic frameworks, Qi Yu’s music reimagines the ancient guzheng through the improvisational energy and rhythmic drive of jazz. Curated by Jazz at Lincoln Center’s Ambassador to JALC Shanghai, Walter Blanding, Qi Yu and her ensemble, featuring piano, bass, and drums, create a vibrant sonic landscape that highlights the rich intersections where Eastern tradition meets Western innovation, weaving together storytelling, improvisation, and cross-cultural dialogue. In her Lincoln Center debut, Qi Yu will present a dynamic program featuring ancient Chinese folk songs, original works, and reimagined classics, offering an innovative performance steeped in multicultural tradition.
-
Zuffa Boxing 09: Berlanga v. Butler
Zuffa Boxing 09: Berlanga v. Butler
-
Wheel of Misfortune: The Unpredictable Game Show
Watch comedians perform normally until they spin the Wheel of Misfortune and have to incorporate absurd variables into their act.
-
Jeremiah Harmon & Friends
American singer-songwriter Jeremiah Harmon makes his debut at Joe’s Pub!
-
Skaterobics - All Experience Levels Instructional Class
About Skaterobics Skaterobics is an all-levels roller skating class for adults ages 21 and up who want to learn how to dance on wheels. The class begins with a fun and dynamic warm-up session to get everyone’s muscles ready and to introduce basic movements and techniques. The main portion of the class focuses on developing key skating skills. This includes balance exercises, stopping techniques, turning, and backward skating. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
-
Another Side of the Village: Deep Cuts That Shaped the Folk Scene
Unsung Heroes and Untold Stories of the Village Folk Scene Live at Cafe Wha? | Sunday, July 26th | 5PM Doors, 6PM Show
-
Tad Shull Quartet
Tad Shull is a tenor saxophonist, composer and bandleader with a number of records on Criss-Cross Jazz. His style combines the lush tone quality of the classic tenor saxophonists with the risk-taking harmonic approach of hard bop and beyond. After studying with David Liebman and Joseph Allard, Shull worked with the Widespread Depression Jazz Orchestra and the Smithsonian Jazz Repertory Ensemble. More recently he has fronted his own quartets. He has performed with Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Woody Herman, Eddie Higgins, Milt Hinton, Dave McKenna, Melvin Rhyne, and many others. Recordings under Tad Shull's name on the Criss Cross label include "Deep Passion" and "In the Land of the Tenor." He has two discs with the Tenor Triangle, featuring Ralph Lalama, Eric Alexander, and Tad Shull with the Melvin Rhyne Trio: "Tell It Like It Is " and "Aztec Blues," for which Shull composed the title cut. He also teamed with tenor saxophonist Mark Turner for "Two Tenor Ballads" and appeared as a special guest on Mel Rhyne's "Tomorrow Yesterday Today."
-
Alyssa Allgood Trio
Named a "Rising Star Female Vocalist" in the 2024 Downbeat Magazine Critics Poll, vocalist and composer Alyssa Allgood stands out as a bold and compelling voice in the modern jazz landscape. Described as "assured and daring" by Downbeat and acknowledged for her "force, clarity and jazz integrity" by the New York City Jazz Record, Allgood weaves soulful storytelling and rich improvisational language through original compositions, captivating arrangements and a lyrical focus of self-love and human connection. Her 2024 release, From Here, is a powerful collection of original music recorded with internationally acclaimed musicians Geoffrey Keezer, John Patitucci, Kendrick Scott and Greg Ward. Allgood self-produced a national release tour for this album, performing at such esteemed venues as Dizzy's, Birdland, Blues Alley, the Jazz Showcase, Green Mill, The Century Room, Blue Llama and more. Two compositions from the album were selected as finalists in the 2023 John Lennon Songwriting Contest and the 2023 International Songwriting Competition. Allgood's previous albums garnered praise for her lyrical expression, instrumental approach and accomplished scat and vocalese singing.
-
GEMMA - OÖ Bewegungs-Challenge
Was ist die OÖ Bewegungs-Challenge GEMMA? GEMMA ist eine Bewegungs-Challenge in OÖ, bei der die Menschen zu regelmäßiger Bewegung im Freien motiviert werden sollen. Sie findet 2026 zum zweiten Mal statt. Bürgerinnen und Bürger sammeln durch sportliche Aktivitäten mit Hilfe einer App aktive Minuten für ihre Gemeinde. Es zählt dabei nicht die Einzelleistung, sondern immer die gemeinsame Bewegungszeit pro Gemeinde. Ziel ist es, gemeinsam mehr Bewegung in den Alltag zu bringen und den Teamgeist innerhalb der Gemeinde zu stärken. Wer kann teilnehmen? Teilnehmen können alle Personen, die in einer oberösterreichischen Gemeinde wohnhaft sind oder dieser Gemeinde zugeordnet werden möchten. Wie kann ich teilnehmen? 1. GEMMA-App im App Store oder Google Play Store herunterladen Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mopius.gemma Apple: https://apps.apple.com/us/app/gemma-oö-bewegungs-challenge/id6759604455 2. In der App registrieren: Vorname, Nachname, Geburtsdatum, Gemeinde auswählen; E-Mail-Adresse eingeben und Passwort erstellen; Nutzungsbedingungen und Datenschutz akzeptieren. 3. Über die erhaltene E-Mail die Anmeldung abschließen. 4. Aktivität starten oder die App vorab mit der Sportuhr verknüpfen und Minuten sammeln. Was kostet die Teilnahme? Die Teilnahme ist kostenlos. In welchem Zeitraum findet die OÖ Bewegungs-Challenge GEMMA statt? Die Challenge läuft von 26. April 2026, 00:00 Uhr, bis 03. August 2026, 23:59 Uhr. Wo sehe ich den aktuellen Zwischenstand bei der OÖ Bewegungs-Challenge? Der aktuelle Stand ist direkt in der GEMMA-App in der Rangliste der Gemeinde ersichtlich sowie auf dem Dashboard unter www.gesundes-oberoesterreich.at/GEMMA. Kann ich mehrere Accounts erstellen? Pro Person ist nur ein Account zulässig. Mehrfachanmeldungen können zur Disqualifikation führen. Ich habe keine Bestätigungs-E-Mail erhalten Bitte prüfe deinen Spam- oder Junk-Ordner. Falls du weiterhin keine E-Mail erhältst, versuche es bitte mit einer anderen E-Mail-Adresse. Kann ich meine E-Mail-Adresse nachträglich ändern? Eine nachträgliche Änderung der E-Mail-Adresse ist derzeit nicht möglich. Bitte erstelle einen neuen Account.
-
donauFESTWOCHEN im Strudengau
Die donauFESTWOCHEN im Strudengau eröffnen von 24. Juli bis 15. August 2026 neue Spielräume für Alte Musik und neue Begegnungen. Unter Intendant Johannes Hiemetsberger stehen Musik, Räume und Menschen im Mittelpunkt – mit Künstler:innen-Residenzen, die die Region zum kreativen Spielraum neuer Programmkonzepte und unverwechselbarer Erzählungen machen. Höhepunkt ist eine außergewöhnliche „Bach-Oper“ auf Schloss Greinburg, die barocke Musik mit aktuellen Fragen unserer Zeit verbindet. Zahlreiche partizipative Formate laden das Publikum ein, Musik neu zu entdecken und gemeinsam zu erleben. www.donau-festwochen.at Konzertkarten ab 32 € Musiktheaterkarten ab 51 € Festwochenbüro Grein Tel: 07268/26857, office@donau-festwochen.atOnline-Ticket: www.donaufestwochen.at (print@home)
-
Ferienwoche mit den Kinderfreunden in Drosendorf
Genaueres wird noch bekanntgegeben.
-
Master Class Gesang mit Thomas Hampson
Der weltberühmte Bariton Thomas Hampson leitet diese exklusive Gesangs-Master Class. Der Kurs richtet sich an Musikstudenten und bietet die Möglichkeit, unter Anleitung eines der größten Sänger unserer Zeit zu lernen. Bewerbung ab sofort möglich. Zielgruppe: Musikstudierende ab dem 1. Studienabschnitt. https://www.die-cma.at/produkt/kurs/meisterkurse/master-class-gesang-thomas-hampson-2026/
-
Kids-Padeln in den Ferien
Kids-Padeln in den FerienBad Ischl: 21. - 23. Juli 2026Ebensee: 27. - 29. Juli 2026Altmünster: 3. - 5. August 2026Je nach Anmeldung 1-2 Stunden pro Vormittag. Kosten: 30 Euro pro Kind ab 8 Jahren Anmeldung per Mail bis 1 Woche vor Kursbeginn: hannes@padeltennis-traunsee.at
-
Filzen mit Schafwolle - auf Anfrage
Anmeldung im Tourismusverband Piesendorf Tel. +43 6549 7239
-
Naturcamp 2026 Hochimst
Hallo liebe Naturfreunde. Wir von Verein "Institut lebendig" laden euch zum diesjährigen Naturcamp 2026 in Hochimst ein. Lasst uns gemeinsam eine wundervolle Woche im Camp verbringen. Ob für 1 Woche voller Abenteuer, Freude, Spaß, Kreativität oder für 3 Tage Übernachtung im Camp, es ist für jeden etwas dabei. Im Flyer findet ihr alle wichtigen Info. Anmeldeschluss ist der 31.05.2026! Wir freuen uns auf euch! Institut lebendig "Gemeinschaft für naturnahes Leben, Lernen und Schaffen" www.institut-lebendig@gmx.at
-
Erlebnis Sport Woche
Vom 27. bis 31. Juli 2026 findet die Sportwoche mit dem Team Xund ins Leben in Rastenfeld statt. Für Mädchen und Burschen von 6 bis 12 Jahren stehen Sommer- und Teamsport, Natur und Abenteuer, Tanz& Bewegungskünste, Fitness und Gesundheit uvm. auf dem Programm. Weitere Informationen: Flyer Erlebnis Sportwoche Rastenfeld
-
Vorbereitung Pflichtschulabschluss Pinzgau
Pflichtschulabschluss mit Berufsorientierung – Miteinander lernen und berufliche Chancen nützen! Das Ganze kostenlos. Wir begleiten Sie zum Österreichischen Pflichtschulabschluss. Anmeldung jederzeit möglich. Einstieg auch unter dem Jahr möglich (je nach Prüfungssituation). Erstanfragen: psa-pinzgau@einstieg.or.at
-
Journaldienst im Kindergarten
Betreuung bis 13:00 oder 15:00 Uhr möglich, bei weiteren Fragen mit Hirnsperger Stefanie, Kindergartenleitung in Ebenau, Kontakt aufnehmen - persönlich im Kindergarten, Florianstraße 7 oder telefonisch unter 0676 581 06 03 bzw. 06221 8056
-
Keramik-Kreativwoche
keine Vorkenntnisse erforderlich! Einführung und Erweiterung des Wissens um Aufbautechniken und deren Anwendung direkt.
-
USV Erlebniscamp - Anmeldung erforderlich
-
Tenniskurs: Täglich 1 Stunde Tennis in den Ferien (von 5 bis 15 Jahren)
TÄGLICH 1 STUNDE TENNIS IN DEN FERIEN Während der Ferien bieten wir wieder Tennis für Kinder und Jugendliche im Alter von 5 bis 15 Jahren an. Das Programm unter der Federführung unseres Jugendbetreuers Julian Stöger steht unter dem Motto „Täglich 1 Stunde Tennis“. Die täglichen Einheiten mit spielerischen und unterhaltsamen Elementen finden an folgenden zwei Wochen im Sommer statt: 27.–31. Juli 2026 und 17.–21. August 2026. Alle weiteren Details und Infos auf Anfrage. INFOS € 40,–/Kind od. Jugendliche/m ANMELDUNG bei Julian Stöger 0660 / 440 19 43 www.tennis-henndorf.com
-
Schafwolle spinnen - auf Anfrage
pro Person € 30,00 (inkl. Materialien) Ermäßigung mit der Gästekarte Piesendorf Niedernsill - pro Person € 15,00
-
"Fahrten mit dem goldenen Triebwagen jeden Montag und Dienstag"
jeden Montag und Dienstag von 06. Juli - 01. September 2026 Fahrplan Gmünd ab:Litschau an:13.15 Uhr14.00 UhrLitschau ab:Gmünd an:16.00 Uhr16.50 Uhr Detailinfos erhalten Sie im NÖVOG Infocenter unter der Telefonnummer 02742/360990-1000! Fahrplan Waldviertelbahn 2026 www.waldviertelbahn.at
-
Sommersport & Abenteuer Wochen
Seit mittlerweile 15 Jahren werden an sechs Standorten NÖs Sommersportwochen für Kinder im Alter von 5-14 Jahren Sport- und Abendteuerwochen von "Bewegte Kids" veranstatet. Das Programm bietet abwechslungsreiche Sport- und Bewegungsangebote, kindgerechte gesunde Verpflegung sowie jede Menge Spaß an der Bewegung. Heuer findet die "Bewegte Kids" Woche bereits zum dritten Mal in der Nachbargemeinde Lanzendorf im Zeitraum von 27.07. - 31.07.2026(Sommerferien) in der VS Lanzendorf statt. Weitere Termine sowie Informationen siehe Plakat im Anhang! Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über https://bewegte-kids.at/
-
Mit Kuh & Co auf Du - Tierische Erlebnisse am Biohof
Anmeldung erforderlich bei Martina Mühlbauer, Tel. +43 680 5045 056 oder per E-Mail biohof.leitner@sbg.at
-
Minigolf
Kurze Shoppingpause gefällig? Von 14. Juli bis 18. August könnt ihr auf unseren Minigolfbahnen eure Geschicklichkeit testen. Die Schläger sind beim Besucher-Service im 1. OG kostenlos auszuleihen.
-
KNOXI Ferienspaß 2026
Spiel, Spaß und Abenteuer für die SommerferienAuch in diesem Sommer sorgt der KNOXI Ferienspaß Vöcklabruck wieder für abwechslungsreiche Ferientage! Gemeinsam mit den Kinderfreunden Salzkammergut erwartet Kinder und Jugendliche ein buntes Programm mit kreativen Workshops, Sport, Bewegung, Technik, Naturerlebnissen und vielen spannenden Ausflügen. Ob Tennis, Skateboarden, Klettern, Graffiti, Handlettering, Lego programmieren, Kochen, Basteln, Selbstverteidigung oder eine spannende Nachtwanderung – für jedes Interesse ist etwas dabei. Auch Besuche bei Feuerwehr und Polizei sowie viele weitere Aktivitäten sorgen für unvergessliche Ferienmomente. Die Veranstaltungen finden von 13. Juli bis 28. August 2026 an verschiedenen Standorten in Vöcklabruck statt und richten sich – je nach Angebot – an Kinder ab 5 bzw. 6 Jahren. AnmeldungDie Anmeldung ist ab sofort per E-Mail möglich bzw. Anmeldeformular möglich. Download >>> Knoxi_Programm+Anmeldebogen_2026 Nach der Anmeldung erhalten Sie eine Rückbestätigung sowie die Zahlungsinformationen. Weitere Informationen: knoxi@kinderfreunde-ooe.at T +43 699 16886 430 www.kinderfreunde.at/salzkammergut
-
4. Vöcklabrucker Circus-Feriencamp - Ihr Kind wird der Star in der Manege!
Was können Ihre Kinder erreichen? Die Kinder werden in fünf aufregenden Tagen über sich hinauswachsen. Sie lernen neben richtiger Zirkus-Artistik auch die Bedeutung von Ehrgeiz und Teamgeist kennen. Am Ende der Woche werden Sie überrascht sein, was Ihre Kinder bei uns gelernt haben: Sie werden selbstbewusste Zirkusartisten sehen und aus dem Staunen so schnell nicht herauskommen. Anmelden solange Plätze vorhanden sind! Die Vorstellung für die Eltern beginnt am Freitag um 16.00 Uhr der jeweiligen Woche.
-
Kurswoche Textile Kultur Haslach
Mo, 27. - Fr, 31. Juli 2026 S.15 - Urban Fibres: Tau Pibernat & Vera Castelijns: Upcycling Seilerei S.16 - Ase Erikson: Low tech - high end S.17 - Elisabeth Stötzler: Jacquardgewebe aus textilen Resten - Weben am TC1/2 S.18 - Bettina Zwirner: Schablonendruck auf Stoff und Papier - und was daraus entstehen kann S.19 - Delphine Leger: Textilexperimente mit Karton S.20 - Anne Neuhauser: Komebukuro, Kinchaku, & Co. S.21 - Dörte Bundt: Bojagi & Jogakbo - Koreanische Patchwork-Traditionen zwischen Handwerk und Gestaltung S.22 - Theresa Prammer: Offene Nähwerkstatt S.23 - Stefanie Kölbel: Klöppeln - eine (Ein-)Fürhung durch Fläche und Raum S.24 - Monika Künthi: Primäre Textil Techniken S.25 - Ingrid Hackl: Handtufting S.26 - Maria Nefische:r Lopapeysa – der Islandpullover S.27 - Veronika Persché: Die Strickmaschine begreifen - Maschen-Bildung S.28 - Andrea Pernegr: Der fliegende Teppich - Kinderkurs https://textilkurse.at
-
Kunst zu Gast beim Pankrazhofer - Ausstellung
Dialog zweier Handwerke. Synergie zweier Schaffensgeschichten – hier erlebt ihr Meisterstücke, die Zeit, Ausdruck und Haltung vereinen. Deshalb werden die Kunstwerke den Pankrazhofer-Produkten zugeordnet, die Parallelen im Entstehungsprozess oder im Ausdruck aufweisen. Ausstellungszeitraum: 17. April - 31. Juli 2026 Ausstellungsname: Claudia Salveé & Martin Molda Claudia Salveé – feminine BetrachtungsweisenMartin Molda – abstrakte großformatige KompositionenDie Ausstellung ist bis zum 31. Juli während der Öffnungszeiten mit Bedienung (Mo-Sa 8-12 Uhr, Fr auch 14-18 Uhr) zu besichtigen. Pankrazhofer begrüßt Künstlerin Claudia Salveé und Künstler Martin Molda & lädt ein zur Vernissage am 17. April um 18:30 Uhr. Erleben Sie eine besondere Begegnung von Kunst und Genuss, bei der zwei Formen des kreativen Handwerks aufeinandertreffen. Die Werke der Künstler treten in einen lebendigen Dialog mit ausgewählten Produkten vom Pankrazhofer.
-
Parkheuriger
-
Vorarlberg radelt
20. März bis 30. September 2026Radfahren macht Spaß und hält fit. Ab 20. März geht es wieder los mit der Aktion „Vorarlberg radelt“! Jeder kann mitmachen und Kilometer sammeln – egal ob zur Arbeit, zur Schule oder in der Freizeit. Es gibt tolle Preise zu gewinnen und neue Aktionen zu entdecken! Gemeinsam wieder über 9 Mio. Kilometer zu radeln, ist das Ziel von Vorarlberg radelt 2026. Das können wir schaffen. Mit deiner Unterstützung wir das gelingen! So funktioniert’s: Einfach registrieren: In der „Österreich radelt“-App oder online unter www.vorarlberg.radelt.atKilometer sammeln: Alle geradelten Kilometer eintragenGewinnen: Je öfter du an Aktionen teilnimmst, desto höher sind deine Gewinnchancen!Was gibt es zu gewinnen? Es winken wieder zahlreiche Preise: u.a. original Österreich radelt Fahrradhelme, Fahrradzubehör, E-Bikes, Falt-, Trekking- und Kinderräder und vieles mehr. Alle, die im Mai und Juni zehn Mal zur Arbeit radeln, haben zudem die Chance auf Raiffeisensparbücher im Wert von je € 333,00. Die aktivsten Gemeinden, Schulen, Vereine und Unternehmen können Bundespreise gewinnen. Nicht zuletzt gewinnen Schülerinnen und Schüler beim Schoolbiker: Das reicht von der Eiswagen-Challenge und Eis für die ganze Schule, über einen Pimp your Bike-Workshop bis hin zum Fahrtechniktraining an der Schule. Steig aufs Rad und entdecke Vorarlberg! Ob eine erfrischende Abkühlung im Schwimmbad, ein spannender Besuch im Museum oder ein Ausflug mit der Bergbahn – die Österreich radelt-App zeigt dir rund 90 V-CARD Ausflugsziele, die du im Sommer 2026 mit dem Fahrrad erreichen kannst. Sammle mindestens drei Ziele und sichere dir die Chance auf die V-CARD für die ganze Familie! Die wichtigsten Termine: Anradeln: 20. März – 30. April (50 km radeln und gewinnen!)Schoolbiker: 20. März – 06. Juni (Aktion für Schülerinnen und Schüler)Passathon: 20. März – 30. September (Passivhäuser entdecken und gewinnen)Radelt zur Arbeit: 01. Mai – 30. Juni (10 Tage mit dem Rad zur Arbeit)V-CARD Ausflugsziele entdecken: 01. Mai – 30. September (3 Ziele besuchen und V-CARDs für die Familie gewinnen)Zielsprint: Bis 30. September (100 km radeln und gewinnen!)Mach mit und sei dabei! Alle Infos gibt es unter www.vorarlberg.radelt.at
-
Sommersport im Park
Auch heuer wird in Stadt Haag im Juli und August wieder ein tolles Sommersportprogramm angeboten. Der Haager Sommersport bietet: SportprogrammeQiGong am Montag von 8 bis 9 Uhr mit Christine Hammelmüller (nur im Juli)Hatha Yin Yoga am Montag von 8 bis 9 Uhr mit Monika Schimbäck (nur im August)Vinyasa Yoga am Montag von 18 bis 19 Uhr mit Marina PachlerFunktionelle Fitness am Montag von 19 bis 20 Uhr mit Stefanie Piswanger Morgensport am Dienstag von 8 bis 9 Uhr mit Petra BeckersmoveyWALK am Dienstag von 18 bis 19 Uhr mit Susanne Dernjac (Start in Holzleiten 178 - Leihsmooveys vorhanden)HIIT full body am Dienstag von 18 bis 19 Uhr mit Teresa Göllesfeel the beat-Yoga am Dienstag von 19 bis 20 Uhr mit Irene OberaignerKrafttraining am Dienstag von 19 bis 20 Uhr mit Martin Stöckler (beim Calistenics-Park beim Ketterturm)Pilates am Mittwoch von 18 bis 19 Uhr mit Csilla CzampaInside Yoga am Mittwoch von 19 bis 20 Uhr mit Irene Oberaigner QiGong am Donnerstag von 8 bis 9 Uhr mit Christine Hammelmüller (nur im Juli)Hatha Yin Yoga am Donnerstag von 8 bis 9 Uhr mit Monika Schimbäck (nur im August)smoveyWALK am Donnerstag von 18 bis 19 Uhr mit Susanne Dernjac (Start in Holzleiten 178 - Leihsmooveys vorhanden)Kettlebell-Training am Donnerstag von 18 bis 19 Uhr mit Lukas AlbererPilates am Donnerstag von 19:00 bis 20:00 Uhr mit Petra Becker Morgensport am Freitag von 8:00 bis 9:00 Uhr mit Petra BeckerAqua-Fitness am Freitag von 10:15 bis 11:15 Uhr mit Petra Becker (im Freibad - Eintritt nicht inkludiert)Ihre Vorteile: spontane Teilnahme ganz ohne VoranmeldungBitte Sportbekleidung tragen & eigene Matte mitbringen!Treffpunkt im Freilichtmuseum Haag (außer anders angegeben)mit Überdachung bei SchlechtwetterBleiben Sie FIT und GESUND mit dem kostenlosen Sommersportangebot der gesunden Gemeinde Haag!
-
Schreibwettbewerb für Jugendliche
Schreibwettbewerb "Risse im Bild, Texte über Druck, Wut und Erwartungen" Gedichte, Kurzgeschichten, Briefe, innere Monologe oder andere Formen max. 3000 Zeichen Alter 13 - 16 Jahre Frist: 30.08.2026 Eine Jury entscheidet: Preis: € 100,00 Denkerei-Gutschein& 3. Preis: Kleine Denkerei ÜberracshungShortlist + Community-Voting auf der Denkerei-Seite: Buchhandlung Denkerei Kontakt: office@denkerei.at, Tel. +43 670 558 47 55 Schreibwettbewerb für Jugendliche.pdf herunterladen (8.56 MB)
-
Frühstücken im SPA Hotel Erzherzog Johann
All'Hotel Erzherzog Johann di Bad Aussee viene offerta una colazione a buffet con un particolare focus su prodotti regionali e di alta qualità. La selezione comprende prodotti da forno freschi, marmellate fatte in casa, frutta fresca, succhi e ulteriori specialità. Il buffet è presentato in un ambiente elegante, che crea un'atmosfera speciale grazie alla storica serra invernale e al cortile interno illuminato dalla luce. Una prenotazione consente anche agli ospiti che non pernottano in hotel di accedere a questa offerta colazione.
-
FAMILIEN ABENTEUER ZLOAM - TAGESPROGRAMM UND AKTIVITÄTEN
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
-
Frühstücken im Kleinen Café am Meranplatz
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
-
Frühstücken im Kurcafé Lewandofsky
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
-
Frühstücken im JUFA Hotel Bad Aussee
Snídaně formou bufetu v hotelu JUFA Bad Aussee nabízí široký výběr regionálních pokrmů.
-
Dein Frühstückstreff im Das Schutzhaus am hohen Camper
La casa di protezione al alto Camper a Bad Aussee invita calorosamente a vivere una mattinata con un piacevole incontro per colazione. Con l'aria fresca di montagna e una vista mozzafiato, la colazione diventa il momento clou della giornata.
-
Berufsberatung
Information und Beratung für Frauen zu beruflichen Themen nach telefonischer Vereinbarung.
-
„Bewegt im Park"
Pilatesmix (18.30 Uhr) und Bodyfit (19.30 Uhr) mit Bettina Kaltenegger. Kostenlos und ohne Anmeldung.
-
Feendorf und Motorikpark
Mit dem Zwerg namens Keim durchs Feendorf reisen und das Wissen der Heilkräfte der Natur von den 7 Kräuterfeen entdecken. Es gibt eine Öko-Ecke, Insektenhotels, Wunschpunkt, Hobbit-Tunnel, tolle Spiele und vieles mehr. Weiters gibt es im Motorikpark 41 Stationen mit zahlreichen Übungsvarianten, an denen Motorik und Koordination trainiert werden können. In den Sommermonaten bieten die Landschaftsteiche eine willkommene Abkühlung.
-
Kritik & Ästhetik
Ausstellung von Franz Schicho. Die Ausstellung kann bis 4. Juli besucht werden. Eintritt frei!
-
Führungen in Graz
Geführte Rundgänge zu unterschiedlichen Themen
-
Kunstfenster #29 Olia Federova
Karten des Verschwindens. Frei zugänglich.
-
Regionale Kunstausstellung
Während der Öffnungszeiten.
-
Bauernleben im Steirischen Vulkanland
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
-
Kinderführung
Eine Reise durch die Jahrhunderte (6 bis 9 Jahre).
-
Pastoralen von Gerald Brettschuh
Die Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags des Künstlers verbindet bestehende Gemälde – Landschaftsdarstellungen der Gegend um Arnfels in der südlichen Weststeiermark – mit Aktdarstellungen jüngster Zeit und den neuesten Arbeiten von Gerald Brettschuh, den Stillleben.
-
Musicalwoche
Theaterbegeisterte Kinde ab fünf Jahren haben die Möglichkeit, in die kunterbunte Theaterwelt einzutauchen und gemeinsam mit anderen Kindern ein Musical auf die Beine zu stellen. 27. 7. - 31. 7., 8 - 13 Uhr.
-
Twilight in Paradise
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
-
Krisaygon Presents: Eat Improv Love
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Mainstage Eat Improv Love is the kind of show that only comes from someone who has performed comedy across the world but keeps coming home to do her best work in Brooklyn. Award-winning Nuyorican comedian and director, Krisaygon, brings sketch, improv, and original music together into one fully produced, ensemble-driven experience: layered, alive, and built for BCC. Starring: @krisaygon Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
-
Pierre Bensusan The Infinite Guitar Tour 2026
PIERRE BENSUSAN THE INFINITE GUITAR TOUR 2026 “It’s like the guitar has been given free rein to play itself!” French acoustic guitar virtuoso, vocalist, and composer Pierre Bensusan, surnamed “Mister DADGAD”, has taken his unique sound to all corners of the globe. Winner of the Independent Music Award for his triple live album "Encore", voted Best World Music Guitarist by Guitar Player Magazine readers’ Poll, winner of the Rose d’Or at the Montreux Festival for his debut album, Pierre is recognized as one of the greatest guitar players of the 21st century. When Michael Hedges titles one of his compositions “Bensusan”, you know that the inspiration behind it must be special, and Pierre Bensusan certainly is. Guitarists from Leo Kottke to Larry Corryel, to Tuck Andress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Pat Metheny, and Steve Lukather have sung his praises, and Steve Vai released three Bensusan albums on his label Favored Nations. And it's not just guitarists who are so inspired by Pierre's music, as a recent studio collaboration with him on Donny Osmond’s latest album “Start Again” goes to show. If World Music means the fusion of traditional, contemporary, jazz, classical, and pop music, then Bensusan is one of the most eloquent World Music musicians of our time. A pianist in his beginnings, then self-taught on the guitar, the originality of his style makes him one of today’s greatest guitarists and composers for the instrument. Also called “The Prince of DADGAD”, his story is far from trivial, and it is on stage that this artist has earned his stripes: among others, the Rose d'Or of the Montreux Festival, and being elected Best Guitarist of World Music by the readers of Guitar Player Magazine! His triple album "Encore" won the Grand Prix at the Independent Music Awards in the Best Live Album category... Since his first performances in 1974 in France, the guitarist has sold half a million albums and given thousands of concerts around the globe, both solo and through numerous collaborations. Pierre Bensusan is an adventurer of unusual lands. His music is an intimate and orchestral hymn, a solo crossing on a multi-shell Lowden guitar subjected to the natural elements with sound molecules and finger pulp on an ebony fingerboard for open tuning - a unique and transparent technique, under the fingers of an adventurous pilgrim. « I have been aware of Mr. Bensusan’s musical abilities for many years, and I have been a true admirer of his unparalleled style of musicianship. While I was writing my 65th album, I wanted his unique sound and style on one of my songs. I was determined to find him wherever he was. He agreed to help me. Pierre not only created what I was hoping for, but also exceeded my expectations. It was a masterpiece, to say the least. We have become very good friends since then. (Donny Osmond – The Osmond Brothers) “For me, so total is his mastery of the solo instrument, his dazzling harmony, his many innovations, and his deft command of counterpoint, the jazz idiom, folk expression, and all genres between and beyond, an entire history unfolds as Pierre Bensusan plays. But really, the emotional depth – and this is where true artistry often likes to live – of many of his songs and compositions is all, well, breathtaking. With only his steel-string-acoustic guitar – and sometimes his rich, affecting voice – Mr Bensusan can disassemble your heart and hand it back to you restored and renewed as he did to mine tonight. A true giant.” James Volpe Rotondi (editor at Guitar Player Magazine) "I've seen Alfred Brendel, Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Lynn Harrell, Nureyev, Placido Domingo, etc., etc., perform magnificently. Tonight, in Atlanta, in the last half of the second set, Pierre Bensusan went a quantum beyond the warm, compelling, appealing, extremely accomplished guitarist whose recordings and performances I've eagerly sought for over 30 years. He's achieved the sublime -- decades of technique, creativity, intuition, passion, and intensity crashed together -- a man transformed, singular, stunning. I have so seldom had the privilege and pure animal joy of experiencing this caliber of artistry." Rain Crow (a fan) BIOGRAPHIC ELEMENTS Born in October 1957 in Oran (Algeria)
-
Laughing Buddha Comedy
Laughing Buddha Comedy showcases a diverse lineup of NYC’s best up-and-coming comedians performing alongside established pros in a hilarious show that is fun for all. Always full of laughter and surprises this show will leave you with a sneak preview of tomorrow’s stars.
-
Lynyrd Skynyrd x Foreigner: Double Trouble Double Vision Tour
Lynyrd Skynyrd x Foreigner: Double Trouble Double Vision Tour
-
Read to Filth presents: The Hobbit
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Deep Space (downstairs) New York's favorite book club returns to BCC with an extra dose of cottage core in this month's Read to Filth. Four incredible comedians have been asked to read J. R. R. Tolkien's fantasy classic The Hobbit and are ready to share their unexpected journey with you. We will answer all of the questions you really want to know like: Why stop at two breakfasts? Thirteen dwarves is a lot of dwarves, no? and can Gollum get it? So kick back, relax and read a book with us! Lineup: Tom Pastor @tomspastor Rebecca Wolf @rebacawolf Dante Dalla Gasperina @yes_this_is_dante Sophia Stio @sophiastio Grant Frazier @gant.fr Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
-
Scrunchies' Double Dutch
DOORS: 6:45 PM SHOW: 7:00 PM BCC PIG PEN A night of holding two things in your head at once, two things in your hand at once, and two improvisers in your heart at once. A show about twos <3 Line-Up: Improv by Scrunchies (@scrunchies.improv): Lucy Coplin (@peachpinkopal) Megan Anderson (@pert.young.rat) Musical Improv by Miles and Benji (@milesandbenji): Miles Coplin (@milescoplin) Ben G (@benglassy) Characters by Oona O’Brien (@oona_offthecuff) Music by Alyssa Sanchez Fine Print: Must be 18+ to attend. No alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
-
El Khat
**EL KHAT** Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
-
Amy Steinberg
AN EVENING WITH AMY STEINBERG IN NEW YORK CITY! THE RETURN! ENTERTAINER $20.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
-
Jungle, Dub, House With Paul C
DJ Paul C alongside international + NYC guest DJs, plus live MCs, singers, and visuals to keep it moving all night. Whether you’re a longtime head or just curious, this is one of those sessions you don’t want to miss.
-
Open Mic (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
-
Kiki Yeung & Friends Comedy Show
Kiki Yeung brings her sharp, high-energy comedy to St. Marks Comedy Club for a night of stand-up, stories, and surprise guests. Featuring a lineup of funny friends from the NYC comedy scene, this show is packed with big laughs, quick wit, and the kind of chaos that only happens live.
-
Assssketch Ny
ASSSSKETCH is UCB’s Weekend Sketch Extravaganza! Our premiere monthly sketch show featuring UCB’s top writers and performers from film and TV. LINEUP: TBA Directed by Caitlin Bitzegaio Special Guest: TBA — In-person tickets are $20 in advance and $25 on the day of the show Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
-
The Camille Harris Show: 40th Birthday Edition "I'm a Woman Now!"
Camille Harris, charming local comedian, hosts her 40th birthday variety show at littlefield: standup, music, storytelling, videos, & more!
-
Madison Square Garden Tour Experience
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.
-
Classic Tour at Yankee Stadium
CLASSIC TOUR ENTRANCE: Classic Tour guests will enter through the Hard Rock Cafe adjacent to Gate 6 (corner of 161st St. and River Ave.) Please arrive 15 minutes prior to designated tour start time. Knowledgeable and passionate guides lead each sixty (60)-minute Classic Tour. Classic Tours and Lunch Combo: Enjoy lunch at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium as part of your visit. Vouchers include tax & gratuity. Please note: Vouchers may be redeemed at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium prior to or following your selected tour time. The Hard Rock Café opens at 11 a.m. daily. View menus at yankees.com/tours. The Yankees reserve the right to cancel all or part of any tour. ALL tour dates, times, locations and routes are subject to change without notice.
-
John Waite
John Waite
-
Lisha G: Live in NYC
ONE NIGHT ONLY IN NYC LISHA G LIVE AT SOB’S Lisha G’s fast-paced raps, enthusiastic approach to the grind, and eccentric style set her apart in the hip-hop scene. She brings a solid energy to her music, delivering her lyrics with speed and precision while infusing each track with her unique flair. It’s this combination of skill, hustle, and individuality that makes her such a compelling artist, drawing fans in with her dynamic presence and memorable performances.
-
Test 4 Echo - Rush Tribute Usa
Test 4 Echo is a new band formed by Vapor Trail alumni, blending their talents and friendships into a fresh sound. Test 4 Echo isn’t just a tribute, it’s a celebration of the art, innovation, and legacy of Rush, performed by musicians who grew up inspired by the band and now bring that inspiration to the stage. Fans can expect an immersive, passionate, and meticulously crafted Rush experience that resonates with listeners old and new.
-
Dorio, Caroline Says, Darsie
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
-
New York Comedy Club Presents
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
-
Such is Life
‘Such is Life’ is a two-person celebration of life’s hardships, told through a collection of sketches, songs, and monologues. Hosts Jake and Jason may look, act, and be professionally diagnosed as depressed, but they still know how to show you a good time.
-
Samoa Wilson Acoustic
Since she was 12 years old, Samoa Wilson has been captivating audiences with a voice the New York Times calls “sweet, effortless, old-timey.” Her current duo, the Four O’Clock Flowers, a stark and electrifying exploration of gospel, blues and jazz, with slide guitar maestro Ernie Vega, has become a staple of the thriving New York City blues community.
-
The Soulful Sounds of 80s Pop Rock ft Emilie Surtees
The Soulful Sounds of 80s Pop Rock ft Emilie Surtees | Sunday, July 26th | 6PM Doors, 7PM Show
-
Max Hollenbeck / Barbad Bakan / Daniella Faith / Farrah Hannah
Max Hollenbeck Barbad Bakan Daniella Faith $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 7:30pm Additional tickets available for purchase at the door
-
Matt Jinn, Eila ft. Lukey & DJ VIIQ Tickets
7pm- Matt Jinn, Eila ft. Lukey & DJ VIIQ Tickets
-
Warmachine, Sodaseas, Wince + Docents
Warmachine, Sodaseas, Wince and Docents live at The Broadway
-
Les Misérables: The Arena Concert Spectacular
Cast is subject to change. By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.radiocity.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
-
Bon Jovi: Forever Tour
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
-
Sunday Night Comedy
Eastville Comedy Club is Brooklyn's oldest comedy club
-
John Mellencamp Dancing Words Tour The Greatest Hits
John Mellencamp Dancing Words Tour The Greatest Hits
-
Sunday Skate Club ft. Lauren Murada b2b Party Dad | Club Flush: RATONC1T0, Juno (skate)
About Sunday Skate Club ft. Lauren Murada b2b Party Dad | Club Flush: RATONC1T0, Juno (skate) A love letter to Sunday Skate Club Every Sunday from 8–12am, the rink becomes more than a skate session. It’s a weekly ritual where local club kids, industry folks, and NYC’s DJs get their flowers — and skate heads and music heads move in the same orbit. Here you see the true versatility of a DJ. That epic artist you loved at 5am now accepts the challenge of an all-skate set around a groovy 100bpm — R&B, disco, and other unexpected jams. It’s a rare chance to hear their non-unz unz selections like R&B, disco, you name it. From thudding foggy sweaty beats the morning before (well, it may have still been your ‘night’) to idyllic skating in a psychedelic rink with jams that make you smile big. You start with a few laps, feeling out the floor, the room fills, the rhythm builds, and before long, you’re moving without thinking — just you, the music, and the night. Then you notice friends slipping into the bathrooms only it’s Club Flush, pulling the off-wheels crowd into something sweatier, louder, a little unhinged. Red-lit and hazy, fog stretching the room so it feels bigger than it is. An 18” sub shakes the floor, a hidden 21” built straight into the booth hits your chest. There are no grimy stalls, no smells (thanks all!) just a fully enclosed, immersive room. A few minutes in, and you forget you’re even standing in a bathroom. You might walk in for a second and stay for half a set. You might discover your new favorite DJ. You might skate, then dance, then skate again. That’s the point. Every week is a different crew, a different sound, a different pocket of the city’s underground stepping forward. Sunday Skate Club is about unified movement — wheels, feet, bass, community. When these scenes overlap, the energy multiplies, and the night becomes something bigger than the sum of its parts. See you every Sunday at 8. Vibe and skate to the music of 70s/80s Disco, Funk, R&B, and 90s/2000s Hip Hop Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
-
New Potato Caboose
New Potato Caboose
-
Christian Mcbride & Ursa Major
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
-
New York Comedy Club Presents
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
-
The SUNDAY JAM
Sunday is our “chicken noodle soup for the soul” JAM time . It’s time to start the week with a soulful round of Improv. Whether you’re a newbie or a seasoned player, this JAM promises SOUL-boosting fun in a super supportive environment. Hosted by Robert Davenport & Casey LaMountain $5 CASH SIGNUPS @ 7:30PM DOOR @ 7:45 NO ENTRIES AFTER 8:30PM MAX CAPACITY: 40 First Come, First Serve
-
Tom Van Horn, Elyse De Lucci, Mick Thomas, Thash Mose & More!
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
-
Slippery
Sun, Jul 26 The Slipper Room The variety show that tops them all. The original, since 1999. Doors 8:00pm. Showtime 8:30 with a single intermission. Hosted by Wilfredo. Featuring Topher, Dubini, Ellie Steingraeber, Emily Shephard, & Andrea Flow. Full bore fun, non-stop excitement. Jul 26, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
-
The Last Waltz presented by Stagefright
Stagefright brings a very special performance that features an incredible collective of musicians reimagining the music, energy, and collaborative magic of The Last Waltz and The Band. These tribute performances have become beloved events at Union Pool in Brooklyn, NY and venues across the country. Expect timeless songs, rotating performers, a full horn section and an ode to the greatest concert film ever made.
-
The D Word (Drag!)
Calling all sapphics, trans people, and anyone who loves drag, burlesque, or a fun night out! THE D WORD is Henrietta Hudson’s monthly drag and burlesque revue featuring an all-trans, dyke, and/or sapphic cast. We’re celebrating all things queer here, and all are welcome! Attendees can expect to see high-energy dance numbers, show-stopping ballads, comedy, and everything in between — complete with games (with prizes sponsored by HornyStoner.com) and (of course!) delicious drinks (with non-alcoholic options available)! THE D WORD is hosted by Pacha and features Baby Blue, Blue, Charlie Wo, and Queerly Femmetastic. Shows start at 8:00pm, but feel free to come earlier — the bar opens at 6pm and our official “door time” is 7:30pm. So come early, settle in, and stay late! And best of all — there’s no cover! We ask for a pay-what-you-can donation at the door (with a suggested range of $0-$25+) to help pay our FABULOUS performers but no one will be turned away for lack of funds and it is not a requirement for entry nor to watch the show. If you’re celebrating something — a birthday, divorce, promotion, wedding, bachelor/bachelorette party, ANYTHING — let us know and we'll make it an extra-special night for you. Accessibility note: Henrietta Hudson is an ADA-compliant, physically accessible venue. There is bar stool seating available and limited non-bar stool seating as well. Masks are always recommended and we will have KN-95s available upon request at the DJ booth. Please reach out by messaging @pachacvnti or emailing pachacvnti@gmail.com if you have any questions or accessibility needs. Henrietta Hudson is a queer owned and operated establishment and we appreciate your love, support, and patronage!
-
Clocked Off
A chill stand up show to end the week on a high. This show highlights female comics.
-
Relax & Release Yoga Flow; Early-Bird Yoga Flow
Yoga in Kufstein wöchentliche Kurse mit Nicola Kogler Ab Ende September bzw. Anfang Oktober 2025; Von kräftigenden, fließenden Abfolgen bis hin zu entspannten Momenten zum Loslassen. Zur Auswahl stehen drei verschiedene Kurse: Relax & Release Yoga (Montags 18:00 Uhr) - gezielte Regeneration für dein Nervensystem. Ideal nach einem langen Arbeitstag oder intensivem Training, um Stresshormone abzubauen und beweglicher zu werden. Power & Peace Flow (Montags 19:15 Uhr) - Dynamischer Flow zu moderner Musik mit Pilates-Elementen. Wir stärken die funktionelle Kraft und fördern die mentale Klarheit – perfekt für alle, die Ausgleich und Power suchen. Ort: Kinkstraße 4, 6330 Kufstein ℹ️ Infos & Anmeldung: www.nicolakogleryoga.com
-
Faculty Lounge
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Deep Space (downstairs) Sundays just got hilarious! Join us for a brand new weekly stand up show brought to you by our beloved BCC stand up faculty! Each week we present a fresh line up of our standup favourites from near and far, along with a wild card spot for a past BCC stand up alum. This is BCC’s new resident Sunday stand up show! Get in the mix! Featuring: TBD Hosted by: Shalewa Sharpe (@silkyjumbo) Maggie Crane (@maggiecrane) JoAnn Schinderle (@joann.schinderle) Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
-
Catbus Collective: Anime, Ghibli, and City Pop Jazz Night
Catbus Collective arrives at Joe's Pub ready to deliver a night that's equal parts concert, cultural celebration, and joyful deep-dive into the sounds that shaped a generation.
-
*Free* Asssscat Ny
Tickets for this show are free, but you must make a reservation online and arrive prior to 8:25pm for a seat. Seating is first come first served so any arrival after 8:25pm is not guaranteed. Tickets will become available on Friday, July 24th, at 12pm ET. Come back to this page then! If you do not reserve a seat in advance, please still show up anyways and we’ll try to get you in if there are some no-shows! ASSSSCAT is UCB’s signature improv show that has played to critical acclaim and sold out audiences across the country. What is ASSSSCAT? It starts with a group of improv comedians from film & TV taking the stage with a special guest monologist. After getting a suggestion from the audience, our monologist shares off-the-cuff thoughts, feelings, and true stories inspired by your suggestion. The improvisers then spin this monologue into a series of scenes that will show you why ASSSSCAT is one of the longest running improv shows in the world! Previous NY monologists include: Mark Hamill, Alan Alda, Tina Fey, Keegan-Michael Key, Ellie Kemper, Kevin Bacon, Jessica Williams, Phoebe Robinson, Kathleen Turner, Paul Shaffer, Daniel Dae Kim, Conan O’Brien, and more! “The hardest we’ve laughed in a long, long time.” -Out Magazine “Among improv people today, the gold standard is a group called ASSSSCAT.” -Vice Magazine — In-person tickets are FREE to reserve! Please note: this show will not be live streamed All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
-
Unpacking the Punchline
Unpacking the Punchline is a unique blend of comedy and catharsis where Adri Fernandez, an NYC-based comedian, performs 30 minutes of stand-up and then invites a licensed therapist to dissect her set. *Lineups subject to change NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
-
Open Mic (FREE)
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
-
The Cafe Wha? House Band
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
-
The Black Soul Experience
The Black Soul Experience
-
Lucy Wijnands Quartet
By the time she blew out the candles for her recent 25th birthday, Lucy Wijnands had toured all over the world, completed a 16-week residency singing with the world-famous Birdland Big Band, became a regular at Manhattan’s Mezzrow and other jazz clubs, won the prestigious Ella Fitzgerald competition, and picked up a degree in jazz studies from SUNY Purchase’s Conservatory of Music, graduating as an Ella Fitzgerald Scholar and President’s Award recipient. Lucy has been described as a "formidable vocal talent' in Hot House Jazz Magazine. Born and raised in Kansas City, Missouri, Lucy was surrounded by all kinds of music. Her mother, Lisa Smith, is an art historian and self-proclaimed “defender of the groove,” who brought the funk, soul, and rock. Stereo blasting, hard dancing and loud singing was big in their house. Lucy grew up in an environment where love, liberation, and celebration of the individual was the norm. Her father, Bram Wijnands, is one the few living masters of stride piano. He took Lucy to gigs even as a toddler where she learned to swing seated on his knee while his hands moved up and down the keyboard. Soon enough she was not just the cute kid, but the precocious young singer, soaking up wisdom from Kansas City’s countless resident and visiting jazz masters. While she was bonding with her dad, she was also nurturing a maturity of voice and poise that defied her age. As a “COVID Grad,” Lucy stepped out of the constant motion of college life and into the absolute stillness of the pandemic. What could have been a debilitating hurdle for anyone trying to build a career as an artist became a crucible of creativity, ultimately resulting in Lucy’s first release under her own name: Something Awaits. The title is not only apropos of the intense incubation of ideas wrought by the lockdown, but it also speaks to the convergence of lifelong influences that paved the way before the destination itself was known. Lucy has it — something not easy to define in words, but the innate ability to marry notes and words to convey emotion with a down-to-earth authenticity," Jazz Lives 2023.
-
Sofia Rei & Jorge Roeder
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Sofia Rei & Jorge Roeder completely blew us away in August. In case you missed it — or even if you didn’t — tonite’s another chance! Sofia Rei ~ Vocals Jorge Roeder ~ Bass Deep from the corners of the Pan-American repertoire, Argentine vocalist SOFIA REI and Peruvian bassist JORGE ROEDER delve into the hidden gems of the lore. With uncanny skills and gripping emotive range, they bring songs to life in this all-acoustic duo setting. These Grammy nominated musicians, whose collaboration spans almost 20 years, revisit compositions by iconic writers such as Noel Rosa, Pixinguinha, Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, and Thelonious Monk. They thrive in the immense variety of musical styles that emerged in the americas since the late 19th century, in Spanish, Portuguese and English.
-
Freshly Delivered w/ Aaron Putnam, Kerryn Feehan
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
-
Todd Herbert Quartet
Todd Herbert began his life as a musician at the age of 10 and has not looked back. Beginning on clarinet, he progressed to alto saxophone, eventually settling on the tenor sax. Herbert continued his music studies in high school and with private teachers in his hometown of Evanston, IL.. Advanced studies came at the University of Miami, considered one of the country's foremost training grounds for jazz musicians.Herbert has now been playing professionally for 15 years, first with the Charles Earland Quartet. His stint with Earland took him around the US and his first taste of the international scene with stops in Germany, Japan and London. He then joined trumpet virtuoso Freddy Hubbard and as a member of his quintet toured for over two years. In 1997 Herbert moved permanently to New York City where he maintains a busy schedule of composing and performing. In addition to leading his own group, Herbert has also has enjoyed playing with jazz greats, Jimmy Cobb and Tom Harrell.Pianist Willie Pickens calls Herbert a a young giant and predicts that the jazz world will hear a lot of more of his stylistic notes in years to come. Pickens looks forward to Herbert's occasional trips to Chicago and the opportunity to include him in any set that he has booked.Herbert has released two CD's; The Todd Herbert Quartet, recorded in 1999 and produced by Freddie Hubbard + Mantis Evar, contains all original compositions. His follow up, a self-titled release, was issued in 2003 and features a number of long time jazz favorites ranging from Dig to Summertime to The Lamp is Low.Todd's a beautiful young cat, says legendary tenor sax man, Von Freeman. It's hard to find your own way, to come up with your sounds, say the 83 year old jazzman---Todd's on his way, he's paid his dues, Freeman adds.Weblinks:www.toddherbert.com
-
Pierre Bensusan The Infinite Guitar Tour 2026
PIERRE BENSUSAN THE INFINITE GUITAR TOUR 2026 “It’s like the guitar has been given free rein to play itself!” French acoustic guitar virtuoso, vocalist, and composer Pierre Bensusan, surnamed “Mister DADGAD”, has taken his unique sound to all corners of the globe. Winner of the Independent Music Award for his triple live album "Encore", voted Best World Music Guitarist by Guitar Player Magazine readers’ Poll, winner of the Rose d’Or at the Montreux Festival for his debut album, Pierre is recognized as one of the greatest guitar players of the 21st century. When Michael Hedges titles one of his compositions “Bensusan”, you know that the inspiration behind it must be special, and Pierre Bensusan certainly is. Guitarists from Leo Kottke to Larry Corryel, to Tuck Andress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Pat Metheny, and Steve Lukather have sung his praises, and Steve Vai released three Bensusan albums on his label Favored Nations. And it's not just guitarists who are so inspired by Pierre's music, as a recent studio collaboration with him on Donny Osmond’s latest album “Start Again” goes to show. If World Music means the fusion of traditional, contemporary, jazz, classical, and pop music, then Bensusan is one of the most eloquent World Music musicians of our time. A pianist in his beginnings, then self-taught on the guitar, the originality of his style makes him one of today’s greatest guitarists and composers for the instrument. Also called “The Prince of DADGAD”, his story is far from trivial, and it is on stage that this artist has earned his stripes: among others, the Rose d'Or of the Montreux Festival, and being elected Best Guitarist of World Music by the readers of Guitar Player Magazine! His triple album "Encore" won the Grand Prix at the Independent Music Awards in the Best Live Album category... Since his first performances in 1974 in France, the guitarist has sold half a million albums and given thousands of concerts around the globe, both solo and through numerous collaborations. Pierre Bensusan is an adventurer of unusual lands. His music is an intimate and orchestral hymn, a solo crossing on a multi-shell Lowden guitar subjected to the natural elements with sound molecules and finger pulp on an ebony fingerboard for open tuning - a unique and transparent technique, under the fingers of an adventurous pilgrim. « I have been aware of Mr. Bensusan’s musical abilities for many years, and I have been a true admirer of his unparalleled style of musicianship. While I was writing my 65th album, I wanted his unique sound and style on one of my songs. I was determined to find him wherever he was. He agreed to help me. Pierre not only created what I was hoping for, but also exceeded my expectations. It was a masterpiece, to say the least. We have become very good friends since then. (Donny Osmond – The Osmond Brothers) “For me, so total is his mastery of the solo instrument, his dazzling harmony, his many innovations, and his deft command of counterpoint, the jazz idiom, folk expression, and all genres between and beyond, an entire history unfolds as Pierre Bensusan plays. But really, the emotional depth – and this is where true artistry often likes to live – of many of his songs and compositions is all, well, breathtaking. With only his steel-string-acoustic guitar – and sometimes his rich, affecting voice – Mr Bensusan can disassemble your heart and hand it back to you restored and renewed as he did to mine tonight. A true giant.” James Volpe Rotondi (editor at Guitar Player Magazine) "I've seen Alfred Brendel, Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Lynn Harrell, Nureyev, Placido Domingo, etc., etc., perform magnificently. Tonight, in Atlanta, in the last half of the second set, Pierre Bensusan went a quantum beyond the warm, compelling, appealing, extremely accomplished guitarist whose recordings and performances I've eagerly sought for over 30 years. He's achieved the sublime -- decades of technique, creativity, intuition, passion, and intensity crashed together -- a man transformed, singular, stunning. I have so seldom had the privilege and pure animal joy of experiencing this caliber of artistry." Rain Crow (a fan) BIOGRAPHIC ELEMENTS Born in October 1957 in Oran (Algeria)
-
New York Comedy Club Presents
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
-
New Jokes & Newbies
If a band practices in a garage, where does a comedian practice?... Right here!Take a peek into the "garage" as veterans work on new material and fresh faced comics polish up their acts. The lineup is a surprise and changes nightly - you never know who you're gonna see!
-
The Pioneers w/ Jr Mack
THE BAND PLAYS UNTIL 2 AM The Pioneers got their start at Terra Blues as the legendary backup group that supported Moe Holmes former alto and tenor voice of the Holmes Brothers. Formed in the early 1990’s the band was comprised of rotating talented musicians. After Moe’s death in 2008, the current group of Jr Mack, Barry Harrison, Derek Dupuis (keys), & Cameron Carrus (bass) carry on in his footsteps. When other duties call anyone away, we’re more than lucky to find Hayden Fogle (guitar & vocals), or Eric Cohen (guitar) stepping in and stepping up! Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band. Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band.
-
Deeper
Deeper is a band based in Chicago, Illinois and consists of Shiraz Bhatti, Mike Clawson, Nic Gohl, and Drew McBride. Formed in 2014, they initially performed dream-pop songs, but adopted a more aggressive sound in late 2015 with a stronger focus on interplay between guitars. Unsatisfied with the passivity of the previous sound, the band focuses on channeling the anxiety and uneasiness of modern life. Deeper is well established in the Chicago DIY community and 2016 will see them move into higher p...
-
The Cafe Wha? House Band
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
-
The Black Soul Experience
The Black Soul Experience
-
Sonnengruß
Für Frühaufsteher bei schönem Wetter. Bitte eine Decke mitbringen. Informationen bei Monika Kern unter der Tel. 0699-12 19 90 51.
-
Astoria Toddler Tunes
Join us for a morning of music, movement, and community for little ones and their grown-ups! Sing songs, dance, play instruments, and make new friends at our Astoria neighborhood staple: QED! Led by Michael Shofi About the Instructor Michael Shofi is an Astoria based singer-songwriter, music producer, and music educator. He performs live music at all kinds of events from kids’ birthday parties to community gatherings, and teaches guitar to students of all ages. Michael has shared the stage with nationally touring artists including Plain White T's and brings the same joy and energy of live music to his classes. He also works with Project: Music Heals Us, bringing music to hospitals, palliative care patients, and correctional facilities. Michael loves creating welcoming musical spaces where everyone can sing, move, and connect through music. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
-
Yoga before Office
Montag 6.30 bis 7.30 Ein guter Start in die Woche! Dauer 1 h. In dieser Einheit beginnen wir mit einer kurzen Meditation, danach folgen ein paar Sonnengrüße. Mit unterschiedlichen Steh und Sitzpositionen, strecken und dehnen wir unseren Körper durch. Die Endentspannung bereitet uns auf einen ausgeglichenen Tag vor. Kurse ab Jänner 2026: Kurs: 19. Jän. bis 2. März 140 € (7 Einheiten) *ermäßigt 130 € Kurs: 9. März bis 20. April 120 € (6 Einheiten) *ermäßigt 110 € (6. 4. entfällt) Kurs: 27. April bis 15. Juni 120 € (6 Einheiten) *ermäßigt 110 € (11. 5., 25. 5., entfallen) Semesterkarte: Zeitraum 14. Jänner bis 19. Juni 800 € *ermäßigt 740 €, gültig für alle Kurse, egal wo, ausgenommen davon sind Grundkurse, Acroyoga und Workshops. (kursfreie Tage: 6. 4.,14. 4., 15. 4., 16. 4., 1. 5., 11. 5., 12. 5., 13. 3., 14. 5., 15. 5., 25. 5., 4. 6., 5. 6.) buche 2 Kurse erhalte 20 € Rabatt, buche 3 Kurse erhalte 30 € Rabatt Weihnachtsaktion: buche und bezahle einen Kurs bis 19. Dez. und erhalte zusätzlich 10 € Rabatt (einmalig anwendbar) Schnuppereinheit: einmalig 18 € Drop In: 29 € alle Einheiten außer Grundkurs und Acroyoga (falls Platz vorhanden!) Anmeldung: info@dasyogahaus.eu *Ermäßigungen gelten für: Schüler*innen, Student*innen, Arbeitslose, Alleinerzieher*innen AGB ́s: Anmeldungen und Bezahlung bis 2 Wochen vor Kursbeginn. Bei Anmeldung bitte Bekanntgabe ob Zoom oder Präsenz Unterricht. Bzw. spätestens am Vorabend bis 18 Uhr des jeweiligen Kurses. Auf Anfrage kann die Onlineeinheit aufgezeichnet werden, 24 h zum Nachmachen. Versäumte Kurseinheiten können in jedem anderen Kurs (unter Voranmeldung, falls Platz vorhanden), während des Kurszeitraums nachgeholt werden. Ausgenommen davon Acroyoga. Yoga before Office: bei Nutzung einer anderen Einheit ist ein Aufpreis von 5 € zu entrichten. Falls ein Kurs nicht zustande kommt, wird der Kursbeitrag refundiert. Kurse sind nicht übertragbar auf andere Personen. Im Falle eines Lockdowns werden alle Einheiten Online weitergeführt, und sind so zu verbrauchen. Storno: bis 1 Woche vor Kursbeginn werden 100 % erstattet, danach ist leider keine Rückerstattung mehr möglich. derzeit laufende Kurse: Kurs: 15. Sept. bis 20. Okt. 120 € (6 Einheiten) *ermäßigt 110 € Kurs: 27. Okt. bis 22. Dez. 160 € (8 Einheiten) *ermäßigt 150 € (8. 12. entfällt) Herbstsemesterkarte 8. September bis 22. Dez. 600 € (alle Einheiten außer Grundkurse und Acroyoga, egal wo) *ermäßigt 560 € (31. 10. und 8. 12. entfallen)
-
Jakobi Kirtag
Traditioneller Kirtag am Stadtplatz.
-
Fit for Fun Sportunion Südkärnten
Aktives Erwachen mit Pilates Flow. Einstieg jederzeit möglich.
-
Anna-Kirtag
-
WEIZER MARKT: Anna-Kirtag
Info: Stadtpolizei Weiz, Tel. 03172 2319 300
-
Sozialsprechtag
Jeden Montag findet der Sprechtag am Gemeindeamt Puchenau statt.
-
Morgen-Yoga für Erwachsene mit Nicola Kogler
Starte mit Yoga in den Tag! Schenk dir selbst diese Zeit für dich - zum Ankommen, Durchatmen und Loslassen.Mal sanft und fließend, mal etwas kraftvoller – jede Einheit ist abwechslungsreich gestaltet, mit verschiedenen Varianten, sodass alle mitkommen können. Yoga bringt nicht nur deinen Körper in Balance, sondern auch Ruhe in den Kopf. Es ist der ideale Ausgleich zu anderen Sportarten, löst Verspannungen und hilft, neuen vorzubeugen – für mehr Leichtigkeit und Wohlbefinden im Alltag. Wann & Wo: Dienstags, 07:30–08:45 UhrHotel Walchseer Hof(Kleine Gruppen – bitte um Voranmeldung, da die Plätze begrenzt sind.) Ich freue mich von Herzen, den Tag gemeinsam mit dir zu beginnen.
-
Osho Dynamische Meditation Berlin
Osho Dynamische Meditation™ – Dein Energie-Booster für Blockadenlösung und Essenz-Rückverbindung! Ein 5-Phasen-Prozess: Aufladung, Katharsis, Erdung, Meditation, Freude und Feiern. Montag, Mittwoch, Freitag, 7.30 Uhr – Armin und Team bieten Energie und Lebensfreude. Entfache dein inneres Feuer, starte den Tag mit Schwung! Wir erwarten dich! Bitte mitbringen: Augenbinde, bequeme Kleidung. 1. Phase (10 Min): Wildes Atmen, konzentriere dich auf Ausatmen, werde pure Energie.2. Phase (10 Min): Ausdrücken, brülle, tanze, weine – befreie Emotionen, sei authentisch.3. Phase (10 Min): Mit erhobenen Armen springen, rufe “Huh! Huh! Huh!” – Ekstase und Befreiung.4. Phase (15 Min): Still sein, nichts tun, beobachte ohne Widerstand, tauche ins Bewusstsein ein.5. Phase (15 Min): (Sich) Feiern, tanze frei, drücke Dankbarkeit aus – verbinde dich mit Lebensfreude. (Quelle: prinz.de)
-
Pilates 2026
Schneeflockerlteich
-
Qigong am Morgen
-
Bau mir ein Nest! 1. Termin
Für Paschinger Kids. Treffpunkt: Eingang digiTNMS Pasching. Kreativ sein und der Natur helfen – alles in einem! Baue Schritt für Schritt Deinen eigenen Nistkasten aus vorbereiteten Holzteilen, gestalte und bemale ihn ganz nach Deinen Vorstellungen. Mit fachkundiger Unterstützung und viel Spaß entsteht so ein einzigartiges Vogelhaus. Zum Abschluss hängen wir die fertigen Nistkästen gemeinsam im Erholungswald auf und schaffen ein neues Zuhause für unsere gefiederten Freunde!
-
Familien- und Lebensberatung
Hilfe für Menschen in krisenhaften Lebenssituationen.
-
Fischersaison
-
Erlebnissportwoche Pölla 2026
Die Erlebnissportwoche in Pölla findet heuer von 27.07. - 31.07.2026 statt. Anmeldeschluss ist der 15. Mai 2026 Kosten: ca. € 120,- / Kind (inkl. Mittagsessen für die ganze Woche)
-
Starke Frauen
Ausstellung von Gemälden von Gerlinde Gschwendtner. Dauerausstellung: Anna Neumann und ihre Zeit.
-
Metamorphosis
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
-
Peter Troißinger
Ausstellung.
-
„Innenansicht"
Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.
-
Kinder-Yoga & Musikalische Schatzsuche
Das herabschauende Kamel Kunst am Hof Festival – Mutter der Welt, Bio-Elberhof Sipbach Bei Kunst am Hof Kids starten wir mit spielerischen Yoga-Übungen inspiriert vom alten Ägypten in den Tag: Herabschauendes Kamel, Pyramiden-Kobra oder Nilbaum bringen Körper und Fantasie in Bewegung. Anschließend begeben sich die Kinder auf eine musikalische Schatzsuche – die geheimnisvolle Melodie des Pharaos ist verschwunden! Wer genau hinhört und den Klängen folgt, kann sie wiederfinden. Eine liebevolle Mischung aus Yoga, Musik und Abenteuer für kleine Entdecker:innen ab 6 Jahren. Im Ticket enthalten: 1 Einheit Kinder-Yoga mit Julia Datscher, Ergotherapeutin & Yoga-Instructor Biologische Snacks & Getränke Musikalische Schatzsuche rund um den Bauernhof Zeit zum Beobachten und Kennenlernen der Bauernhoftiere Zugang zur Kunst-Fotographieausstellung der ägyptischen Künstler Ahmad Aiuby und Mohamed Osama (auch für interessierte Eltern) Zusätzliche Infos: Bei Schönwetter Outdoor; Yoga-Matte bitte mitbringen; Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
-
Frauen-, Mädchen- und Familienberatung
-
Das ultimative Actioncamp Altlengbach - Danc´in Schools
Sommer, Spaß und Bewegung in Altlengbach! Freut euch auf Fitness & Hip-Hop, Yoga & Action, spannende Teamspiele und jede Menge Spaß mit neuen Freunden! Für Kinder mit Hauptwohnsitz in Altlengbach übernimmt die Gemeinde das Mittagessen. Für Kinder vom 27.-31. Juli 2026, täglich von 8-16 Uhr. Anmeldungen direkt unter dancinschools.com/ferienbetreuung oder unter 0660/6781995
-
Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert VII" mit Sofia Labropouulou, Nadja Kayali und einem Text von Omar Khir Alanam. Bis 2. 8.
-
Sommerfit
Einfach vorbeikommen und mitmachen. Bei Schlechtwetter findet kein Kurs statt.
-
Tattoo
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
-
Ein Stück Glück, das bleibt. Symbiose aus Metall, Kunstwerk und Hufeisen
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger, Almart Hufeisenkunst, in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
-
Xund ins Leben Sportwoche für Kids
Im Zuge unseres Ferienprogrammes „Aktiv-Tage“, wird heuer von 27. Juli - 31. Juli 2026 eine Erlebnis Sport Woche für 6–12-jährige Kinder aus dem Schulsprengel Pfarrwerfen und Pöham angeboten. ORT: Pfarrwerfen TERMIN: 27. Juli - 31. Juli 2026 DAUER: Ganztägig pädagogische Betreuung von 8.00-16.00 Uhr (freitags bis 14.00 Uhr) ZIELGRUPPE: Mädchen und Burschen von 6-12 Jahren INHALT: Abgestimmt auf das Alter der teilnehmenden Kinder stehen neben dem Spaß am Sport nachfolgende Programmschwerpunkte im Mittelpunkt: coole Trend- & Summersports, Natur & Abenteuer, Fun- & Teamsports, International Sports, Bewegungskünste, Tanz & Rhythmus, kreatives Gestalten, Fitness & Gesundheit u.v.m.
-
11TEAMSPORTS Fußballcamp
In unserem fünftägigen Fußball-Camp vom 27. Juli bis 31.07 2026 beim FC Gleisdorf 09 erleben Ihre Kids eine Woche voller Spaß und cooler Überraschungen. Bewegung, Betreuung und vor allem Begeisterung stehen bei uns im Fokus. Unser Training folgt den neu entwickelten Spielformen mit Kleintoren und vielen Ballkontakten, was garantiert für Erfolgsmomente und Spielfreude sorgt. Das Fussballerlebnis in den Ferien: - Verschiedene Turniere u.a. WM-Turnier - Mega Dribbler Challenge - Original Nike Camp Ausstattung & Teilnehmermedaille - Golden Ticket Gewinnchance für unseren Scouting Day Neben der körperlichen Bewegung legen wir unser Augenmerk zudem auf die Themen "Ernährung" und "Mentales Training". Unsere Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten gesundes Mittagessen, frisches Obst, Snacks und für ausreichend Getränke ist an jedem Tag gesorgt. Bereits ab 7:30 geöffnet und bis 17 Uhr Betreuung vor Ort- praktisch für die Eltern vor und nach der Arbeit die Kids vorbeizubringen. Sie wollen, dass Ihr Kind gut betreut ist und dabei eine richtig gute Zeit verbringt? Dann freuen wir uns auf Ihre Anmeldung! https://www.11ts.shop/gleisdorf2026
-
Mödlinger Ferienspiel
Öffnungszeiten Ferienspielbüro: Montag, 6. Juli bis Donnerstag, 21. August; Montag bis Donnerstag von 8 bis 15 Uhr, Freitag bis 13 Uhr. Tel.: +43 664 93396908; www.moedling.at/ferienspiel. Anmeldung für die erste Ferienwoche: Freitag, 3. Juli 16 bis 18 Uhr.
-
Jugend-Vereins-Aktiv-Tage
Yes, und die Ferien sind auch schon in Sicht! Unser tolles Ferienprogramm wird dankenswerterweise von den örtlichen Vereinen angeboten und richtet sich an Euch alle im Alter von 6 –14 Jahren. Von spannenden Projekten und Aktivitäten bis hin zu nachhaltigen Gemeinschaftsinitiativen - schaut Euch alle Angebote an und meldet euch an! Und so geht ́s: Anmeldung bei der Gemeinde, entweder bei Frau Michaela Wimmer (Mo.– Fr. von 07:30-12:00 Uhr) Telefon 06468/5223-22, persönlich oder per E-Mail (standesamt@gemeindewerfen.at). Wichtig: Bei Anmeldung ist die Teilnahme verpflichtend. / Telefonische Anmeldung nicht möglich. Je nach Witterung und Veranstaltung auf die richtige Kleidung und ev. Jause und ein Getränk nicht vergessen. Sollte jemand krank werden, bitte um telefonische Info unter: 0664/10 65 102
-
Dancecamp Gramatneusiedl I
Dancecamp Gramatneusiedl I Bewegung, Musik und Kreativität: Beim Dancecamp entdecken Kinder, was in ihnen steckt. Gemeinsam werden Choreografien erarbeitet, neue Bewegungen ausprobiert und am Ende präsentiert. Inhalte: Tanzen • Spielen • Aufführung Eigene Choreografien entwickeln Tanz-Krafttraining und Bewegungsschulung Alter: 7–10 Jahre Ort: Gemeindezentrum Gramatneusiedl Kosten: €235 (inkl. Jause & Mittagessen) Betreuung: 08:00–15:00 Uhr (bei Bedarf bis 16:00 Uhr) Leitung: Susi Reiter Anmeldung online: 27.–31. Juli: https://lets-meet.org/reg/add85a4e5364cb4a37 Kontakt: Andrea Ladinig Sportverein Bodyfit Vösendorf Te.: +436767540269 Mail: office@bodyfit-voesendorf.at
-
Aktivcamp - Handballclub Wilhelmsburg
Kinderbetreuung von 8:00-16:00 Uhr Spiel, Sport, Spaß mit dem Handballclub Wilhelmsburg Für alle Kinder von 7 bis 12 Jahren Infos auf Facebook und Instagram: Handballclub Wilhelmsburg
-
Flohmarkt Missionskreis
Flohmarkt und Abgabemöglichkeit: Montag: 08:00 – 12:00 Uhr Mittwoch: 13:00 – 18:00 Uhr jeden ersten Samstag im Monat von 09:00 bis 12:00 Uhr Ansprechpersonen: Elisabeth Reitmeier, Tel. 0699/12139141
-
K.O.vid21 #15: Junge Kunst SR/SE
Es ist die größte und berührendste Gruppenausstellung seit Beginn der Rathausgalerie vor fünf Jahren. Die Steyrer Künstler Johannes Angerbauer und Erich Muckenschnabl luden junge Menschen im Alter von zehn bis 25 Jahren aus den Bezirken Steyr-Stadt und -Land ein, mit nur einem Werk teilzunehmen. Jedes Werk wird gezeigt! 114 Kinder und Jugendliche aus zwölf Schulen präsentieren nun ihre Werke. Auf den Drucksorten zur Ausstellung sind alle Namen zu lesen. Das Konzept der Gleichberechtigung und Wertschätzung aller eingereichten Werke, eine Ausstellung ohne Jury, Auswahl oder Wettbewerb zu realisieren, ist bisher einzigartig. Die Ausstellung ist bis 21. August in den Gängen des 1. und 2. Stockes des Steyrer Rathauses montags, dienstags und donnerstags von 8 bis 16 Uhr sowie mittwochs und freitags von 8 bis 12 Uhr sowie in zwei Schaufenstern des Dominikanerhauses zu sehen. Weitere Infos: www.human.gold/jungekunst
-
Ausstellung "IM RAHMEN - Fotografien zwischen Schönheit und Irritation"
Der Grafikdesigner und Fotograf Gerhard Breitenecker zeigt Arbeiten zwischen Schönheit und Irritation – stille Momente, leise Töne und die Spuren menschlicher Präsenz – offen für eigene Sichtweisen. Dauer der Ausstellung bis 31. Juli Öffnungszeiten: Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr Dienstag: 16:00 bis 18:30 Uhr Mittwoch bis Freitag: 8:00 bis 12:00 Uhr Ort: Rathaus, Kirchenplatz 2, 3040 Neulengbach
-
Yoga am See
Körperübungen, Atemübungen, Entspannung Der Kurs ist fortlaufend und der Einstieg gerne jederzeit möglich. Ab Oktober findet der Kurs im Gemeindesaal Karlstift von 9:30 bis 11 Uhr statt.
-
KUHOBA: KIDS ART WEEK "Theaterwerkstatt Welt-All" von 27. bis 31.07. und vom 03. bis 07.08.2026
Ferienprogramm für alle Hollersbacher Kinder ab 8 bis 12 Jahren. Für genauere Informationen wendet auch bitte direkt an KUHOBA.
-
Yoga am See
Morgenyoga am See Jeden Montag von 8-9 Uhr direkt am See auf der Liegewiese Stranbad Thiersee. Ohne Anmeldung - nur bei guter Witterung. Dieser Kurs ist für jeden da - ohne Kenntnisse und Kostenlos. Bring deine eigene Matte mit und bequeme Kleidung. TERMINE: 13.7./20.7./27.7./17.8./24.8./31.8. und 7.9.2026
-
Kreativtage am Campus in Ronthal
Kreativtage am Campus in Ronthal Altersgruppe von 8 bis 12 Jahren, Kosten: € 290,00 /Kind inklusive Mittagessen, Anmeldung bei Veronika Schneider-Weiß unter 0650/3049589
-
Zwergaltreff
Durch regelmäßige Treffen in einer geschlossenen Gruppe entsteht Vertrautheit, die Babys nehmen Kontakt zueinander auf, werden offener und mutiger. Sie dürfen im eigenen Tempo auf Entdeckungsreise gehen, die Begleitperson hält sich im Hintergrund und steht als sicherer Hafen zur Verfügung. Der Raum wird individuell für die aktuellen Spiel- und Bewegungsbedürfnisse der Babys mit altersgerechten Materialien vorbereitet. Im Vordergrund stehen Wahrnehmungsförderung, soziale Förderung und Der Schwerpunkt liegt hier, angelehnt an M. Montessori und E. Pikler, auf dem freien Spiel. Für dein Kind...babygerechte & die Sinne ansprechende Spielmaterialienerste Kontakte mit anderen Kindern & externer Betreuungspersonvor allem für besonders schüchterne und ängstliche Kinder sehr empfehlenswertideale Vorbereitung für die Kindergrippe/KindergartenFür dich...Abwechslung & Auszeit vom AlltagStärkt die Eltern-Kind Beziehungneue Spielideen für dich & dein Kindfundiertes Wissen zu allen Themen rund um das Babyalter & ErziehungRaum für Vernetzung & Austausch
-
Kinder-Yoga & musikalische Schatzsuche „Kunst am Hof“
Mit Yogaübungen wie dem herabschauenden Kamel, der Pyramiden-Kobra oder dem Nilbaum starten wir gemeinsam in den Tag – ganz im Zeichen des alten Ägypten. Danach geht's auf eine spannende Schatzsuche: Die Melodie des Pharaos ist verschwunden! Nur wer gut lauscht und den Klängen folgt, kann sie finden. Eine fantasievolle Kombination aus Yoga, Musik und Schatzsuche für Entdecker:innen ab 6 Jahren. Anmeldung erforderlich
-
Naturpark-Feriencamp
Mo, 27. Juli – Fr, 31. Juli 2026 (Kinder) Mo, 03. August – Fr, 07. August 2026 (Jugendliche) Kinder und Jugendliche von 6 bis 10 Jahren bzw. 10 bis 13 Jahren erleben spannende Abenteuer rund um die Naturwerkstatt Jauerling. Ohne Übernachtung. Limitierte Plätze! DAUER: 08:00–16:00 Uhr ORT: Naturwerkstatt Jauerling, 3643 Wiesmannsreith 9 ANMELDUNG & INFOS: www.naturpark-jauerling.at, info@naturpark-jauerling.at
-
Ferienspiel: Experimentiertage mit Science Pool
Check In und Betreuung: 8 bis 9 Uhr. Vormittags-Workshop: 9 bis 12 Uhr. Mittagsjause mit selbstmitgebrachter Jause plus anschließendem Bewegungsprogramm im Park oder am Spielplatz: 12 bis 13.30 Uhr. Nachmittags-Workshop: 13.30 bis 15 Uhr. Check Out/Abholung: Ab 15 Uhr. Wir freuen uns sehr mit dir spannende Experimente aus der Welt der Wissenschaft zu entdecken. Es erwarten dich aufregende Workshops in den Bereichen Mathematik, Informatik, Naturwissenschaften, Technik und Umweltschutz. Erkunde mit Science Pool die Elemente Erde-Feuer-Luft-Wasser; es erwarten dich täglich neue aufregende Experimente, die du mit nach Hause nehmen kannst. Wenn du noch Fragen hast, melde dich gerne bei uns! Wir freuen uns auf euch!
-
„Wildes Schloss“ - Jubiläumssteig Halbtages- Klettersteig Tour
Erlebe den Jubiläums-Klettersteig „Wildes Schloss“: Fels, Aussicht und gesicherte Passagen.
-
Sommersportwoche
Der TSV Fulpmes bietet zwei abwechslungsreiche Camps mit vielen spannenden Sportarten zum Ausprobieren an. Unsere Highlights: ⚽ Fußball Tennis Volleyball ⚾ Baseball Basketball Tanzen ♂️♂️♂️♂️ Yoga Selbstverteidigung Egal ob Anfänger oder sportlich erfahren – bei uns ist für jedes Kind etwas dabei. Die Kinder können verschiedene Sportarten kennenlernen, neue Freunde finden und ihre Fähigkeiten spielerisch verbessern. beim Fußballplatz Fulpmes Einfach anmelden und mitmachen! Whatsapp: +4367764002420
-
„Bewegt im Park"
„Body Fit" für alle Altersgruppen und jedes Fitnesslevel. Kneipp Aktiv Club Griffen. Einstieg jederzeit möglich.
-
Lebenslinien Demenzberatung
Angeboten vom Pflegeverband Liezen für Menschen mit Demenz und betreuende An- und Zugehörige.
-
Interaktive Rätseltour durch Berlin Mitte mit planlos.in
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
-
Yoga am Hintersee
Bewegungsangebot im Sommer mit Veronika Oberascher-Pfau, Dipl. Yogalehrerin Treffpunkt: Lago Bar um 8:30 Uhr Die Übungen werden langsam aufgebaut und lehren uns Entspannung, Körperbewusstsein und Atemkontrolle. Zielgruppe: Anfänger, Erwachsene aller Altersstufen Mitzubringen: Matte oder Handtuch und bequeme Kleidung Kosten 10 Euro, Anmeldung unter: 0650/6560008
-
Kinder Beachvolleyball Sommerkurs
1. Gruppe: 08:30 bis 10:00 Uhr (Volksschule) 2. Gruppe: 10:15 bis 11:45 Uhr (Gym, Mittelschule) Trainer: Lukas Kühl aus Ungenach (ehem. österreichischer Nationalteam- u. Bundesligaspieler, Trainerausbildung) Kosten: € 20,00 pro Kind/Woche Anmeldung bei Alfred Pernsteiner (0664/8542956 oder pernsteineralfred@gmail.com)
-
Ferienspaß 2026: Wandern mit Betty
Wir wandern in den Wald und sammeln Kräuter aus denen wir allerlei zubereiten. Ferienspaß-Hefte zur Anmeldung liegen am Gemeindeamt Obertraun auf. Kostenbeitrag: 5 € Mitzubringen: Jause, Getränk, Stofftasche, Schere, (Garten)Handschuhe, event. Badesachen Alter: ab 6 Jahren Änderungen/Absagen wieder über WhatsApp!
-
Familienberatung bei Gericht (Caritas)
Das Caritas Beratungszentrum Zwettl bietet jeden Montag von 08:30 - 11:30 Uhr am Bezirksgericht Zwettl KOSTENLOS und ANONYM Beratung an. Rechtliche und persönliche Fragen werden gemeinsam und im Zusammenhang behandelt. Es beraten Sie gemeinsam eine Juristin und ein/e psychosozialer/e Beraterin von Caritas Familienberatung! Gegen Voranmeldung bei Gericht unter 0676/83844 8384
-
Bewegt im Park - Body Fit
Mit BodyFit bieten wir für alle Altersgruppen und jedes Fitnesslevel ein gesundheitsförderndes Bewegungsangebot in der Natur an. Kräftigung, Gleichgewicht und die Koordination stehen im Vordergrund.
-
Kreativworkshop für Kinder
Kreativworkshop für Kinder von 5 - 8 Jahren in den Sommerferien
-
SOMMERYOGA mit den Naturfreunden
Kosten: € 15,- pro Einheit, € 2,50 Eintritt
-
Sommeryoga beim Hanslmann, Seefeld
Lebendig in den Tag starten - Sommeryoga beim Hanslmann, Seefeld Der Morgen beginnt mit Yoga inmitten der Natur und einem wunderschönen Blick auf den See. Eine wohltuende und aktivierende Einheit aus Bewegung, Atem und Entspannung sorgt für einen gelungenen Start in den Tag. Die Yogaeinheit ist für alle Levels geeignet. Treffpunkt ist der Parkplatz Hanslmann. Bei Schönwetter findet die Einheit am Badeplatz statt, bei Regen im Seminarraum. Eigene Yogamatten können gerne mitgebracht werden, Leihmatten stehen bei Bedarf zur Verfügung. Beginn: 08:30 Uhr Dauer: ca. 60 Minuten Kosten: 15 € pro Einheit Yoga mit Lisi Danner. www.lisidanner.at Anmeldung bis spätestens am Vorabend erforderlich: WhatsApp: 0664 6111468 Teilnahme: € 15,00€ pro Einheit
-
Yoga am Berg - BY Fitness-Salzkammergut (bei Schönwetter)
Yoga auf 1.000 m zwischen 15. Juni und 06. September 2026 Hoch oben über dem Goiserer Tal mit Blick auf das imposante Dachsteinmassiv und den glitzernden Hallstättersee findet jeden Montag um 08:30 Uhr am Berghotel Predigstuhl bei Schönwetter ein geführtes Yoga am Berg statt. Parken ist am Hotelparkplatz Berghotel Predigstuhl kostenlos möglich Bei unsicherer Wetterlage Info zur Durchführung: Tel.: +43 720 882200 (VIVO Bad Goisern) Berg-Yoga BY Fitness-Salzkammergut" Lass dich mit diesem Reel inspirieren Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Die Teilnahme ist für Hotel- und Urlaubsgäste kostenlos. Für Mitglieder der Fitness Studios VIVO Bad Goisern und ExcitingFit Bad Ischl ist das Angebot in der Mitgliedschaft inkludiert. Ebenso ist eine Schnuppereinheit für Einheimische kostenlos möglich. Für mehrfache Teilnahme sind Dauerkarten im VIVO Studio Bad Goisern oder ExcitingFit Bad Ischl erhältlich.
-
Frauen- und Mädchenberatung Hartberg-Fürstenfeld
Es kann auch außerhalb der Journaldienstzeiten angerufen werden.
-
Notarsprechtage
Notarsprechtage mit Dr. Weinberger, Dr. Loidl *) oder Mag. Enzmann *)Montags von 09:00 bis 10:00 Uhr *) Bitte um Terminvereinbarung unter +43 7612/74 830 Welcher Notar an welchem Termin vor Ort ist entnehmen Sie bitte dem PDF.
-
Tiefen-Entspannung bei Stress
und in belastenden Lebensphasen. Jeden Mo und Do. ab 9 Uhr – Termine individuell vereinbar. Anmeldung unter 0699/10053501. www.ent-spannung.info.
-
Sommercamp Lackenhof am Ötscher
Raus aus der Hitze. Rein in die Berge. Wenn die Stadt im Sommer heiß wird, wartet in Lackenhof am Ötscher ein besonderes Ferienerlebnis: frische Bergluft, kühle Nächte, Wälder, Wiesen und jeden Tag Bewegung. Unser Sommercamp richtet sich an Kinder ab 8 Jahren und findet bewusst in kleinen Gruppen mit maximal 16 Kindern statt. Betreuung durch zwei Sportwissenschafter Die Kinder werden von zwei Sportwissenschaftern betreut. Dadurch entsteht ein altersgerechtes, aktives Programm mit viel Bewegung, Spiel und Natur. Täglich frisch gekocht Für die Kinder wird jeden Tag frisch gekocht. Das Frühstück findet gemeinsam in den Ferienwohnungen statt, auch die weiteren Mahlzeiten sind im Camp enthalten. Mehrsprachige Betreuung Die Betreuung ist auf Deutsch, Englisch, Ukrainisch und Russisch möglich. Das gibt vielen Kindern zusätzliche Sicherheit. Alles inkludiert – keine Zusatzkosten vor Ort Im Preis enthalten sind Übernachtung, Essen, Betreuung, Eintritte, Aktivitäten und Organisation. Nur die Anreise kann optional zugebucht werden. Was die Kinder erleben Je nach Wetter, Alter und Gruppenzusammensetzung gestalten wir ein abwechslungsreiches Aktivprogramm mit viel Bewegung und Natur. Mögliche Programmpunkte: • Wandern und Natur entdecken • Sport, Spiele und Team-Challenges • Bogenschießen / Bogenparcours • Besuch der Tropfsteinhöhle • Bade- oder Solebad-Ausflug • Grillabend • Fackelwanderung oder Abendprogramm • Abschlussbewerb mit Urkunde Termine und Preise 2026 Sommercamp Juli Montag, 13. Juli – Mittwoch, 15. Juli 2026 3 Tage / 2 Nächte Einführungspreis: ab € 189 pro Kind Sommercamp Juli Montag, 27. Juli – Donnerstag, 30. Juli 2026 4 Tage / 3 Nächte Einführungspreis: ab € 249 pro Kind Sommercamp August Montag, 17. August – Donnerstag, 20. August 2026 4 Tage / 3 Nächte Einführungspreis: ab € 249 pro Kind Familien-Aktiv-Wochenende Freitag, 7. August – Sonntag, 9. August 2026 3 Tage / 2 Nächte
-
Glas
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.