1000 Veranstaltungen in St. Michael im Lungau im Oktober 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Musik, Wissen.
Während der Herbst- und Wintermonate präsentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele seit 2023 ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Aufführungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert. Kurator der Performing Arts Season ist Yusuke Hashimoto. (Quelle: visitberlin.de)
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
Jeden So von 7 bis 12 Uhr; bei jedem Wetter
jeden So von 7 bis 12 Uhr. Nähere Informationen unter +43 6767462029 oder i.senger@gmx.at.
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
Standgebühr ab € 20,00.
Gemeinsam mit Pater Christian feiern wir unsere Sonntagsmesse
Jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 8 - 11 Uhr wie im Urlaub frühstücken - im Restaurant Weingartner Groß Gerungs. Bei größeren Gruppen bitten wir um Reservierung unter 02812 8265. Preise, Angebote und die Karte finden Sie immer aktuell auf unserer Website www.weingartner.cc.
Unter fachkundiger Anleitung baust du dir deine eigene kleine Krippe - egal ob heimatlich-alpin oder orientalisch - max 30x40 cm. Ein Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene! Kurstermine: 23.10.2026 - 13:00 Uhr bis 18:00 Uhr 24.10.2026 - 08:00 Uhr bis 18:00 Uhr 25.10.2026 - nach Absprache 26.10.2026 08:00 Uhr bis 18:00 Uhr Kursgebühr: 150,00€ Teilnehmer: max. 10 Personen Infoabend: 01.09.2026 um 18 Uhr im Schmiedbauernstadl Seeham Anmeldung per E-Mail: krippenbauverein.seeham@gmail.com
Eine Strecke mit dem Bus und die andere mit Radgenuss! Starten Sie Ihren Radausflug am Steyrtal Radweg & Nationalpark Kalkalpen Radweg bequem mit dem Rad Shuttle Bus ab Steyr oder Spital am Pyhrn/Hinterstoder! So lassen sich beim anschließenden Radeln die Sehenswürdigkeiten entlang der Strecke ganz gemütlich genießen - und auch für den einen oder anderen kulturellen bzw. kulinarischen Abstecher bleibt genügend Zeit. Dieser bedarfsorientierter Rad Shuttle fährt nur nach Voranmeldung: online oder telefonisch bis am Vortag! Die Haltestellen, Abfahrtszeiten und Preise entnehmen Sie bitte dem Fahrplan auf www.radshuttle.at. Tarife 2026: Die Strecke wird in zwei Zonen aufgeteilt: Zone Hinterstoder/Spital bis Klaus sowie Klaus bis SteyrKosten: eine Zone € 24,-; zwei Zonen € 45,- (mit Ermäßigung* eine Zone € 19,- und zwei Zonen € 36,-)Kinder (6-15 Jahre) bezahlen € 7,- für beide Zonen (mit Ermäßigung fahren Kinder kostenlos)Mindestteilnehmerzahl: 2 vollzahlende Personen pro Fahrtrichtung * Ermäßigung gilt für: Alle Besitzer einer gültigen Pyhrn-Priel Aktiv- und SaisonCard, OÖ Familienkarte sowie die SteyrCard
Bei einer geführten Kräuterführung durch unseren Heil- und Kräutergarten tauchen Sie ein in die Welt der heimischen Heil- und Küchenkräuter. Sie erfahren Wissenswertes über deren Wirkung, Verwendung und Anbau und lernen den naturnahen Umgang mit Pflanzen kennen. Ergänzend erhalten Sie – je nach Möglichkeit – Einblicke in weitere Bereiche unseres Hofes, wie den Gemüseanbau, die Pilzzucht oder das traditionelle Brotbacken. Dabei gewinnen Sie ein besseres Verständnis für natürliche Kreisläufe und das Leben im Einklang mit der Natur. Termine: auf Anfrage Treffpunkt: Embach 124, 6320 Angerberg Anmeldung: in den Infobüros der Region Hohe Salve oder direkt unter +43 660 1475799 Ausrüstung: bequeme Alltagskleidung Kosten mit/ohne Kitzbüheler Alpen Gästekarte: € 20,00 (inkl. Verpflegung) Dauer: ca. 3-5 Stunden Teilnehmer: mind. 4 bis max. 15 Anbieter und Durchführung: Sonnseite Hof, Angerberg, www.sonnseite.com
An jedem letzten Sonntag im Monat erwartet euch ein besonders Frühstück in der [S]Tubinghütte. Eine Aromenreise quer durch die Welt, immer ein anderes Thema, nie ganz klassisch. Mehr Infos auf www.tubinghuette.com
Katholischer Gottesdienst
Zusätzlich zu unserem reichhaltigen Frühstücksangebot mit regionalen Spezialitäten und großer Auswahl verwöhnen wir Sie an einem eigenen Buffet mit luxuriösen Schmankerl und außergewöhnlichen Spezialitäten. Entspannen und schlemmen Sie von 8.30 bis 12.00 Uhr mit besonderen Köstlichkeiten und liebevollem Service. Zusätzlich zu unserem reichhaltigen Frühstücksangebot verwöhnen wir Sie mit: -hausgemachten Sushi und Maki -Würziger Premium Rohschinken frisch von der „Berkel“ Schinkenaufschnittmaschine -Geräucherten Spezialitäten von Edelfischen -Hochwertiger Käseauswahl vom Brett -Verschiedenen Cremen und Mousse-Spezialitäten im Gläschen -Hausgemachtem Kaiserschmarrn oder Mohnnudeln -Servierten Eigerichten aus Freilandeiern -Prickelnder Schaumwein -Frisch gepressten Säften -Regionale Gebäck- und Brotspezialitäten aus der Backstube Birnbauer, Bad Erlach -Servierte Kaffee- und Tee-Spezialitäten Termine, jeweils von 08.30 bis 12.00 Uhr Preis für externe Gäste: € 52,50 pro Person (Preisumstellung 01.Oktober 2026) Aufpreis für Hotelgäste: auf Anfrage Tischreservierungen erbeten unter 02627/48000 oder per Mail an mail@linsbergasia.at Bitte beachten Sie: Unser Frühstücksangebot im Restaurant richtet sich an Gäste ab 16 Jahre. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Bitte beachten Sie folgende Hinweise: 19. Juli, 11:00 Uhr: Jakobimesse auf der Hinteralm (keine Hl. Messe in der Pfarrkirche)
Evangelischer Gottesdienst in der Emmauskapelle in Salzerbad. Aktuelle Infos gibt es hier.
Die klimafreundliche Gondelbahn bringt Sie in nur wenigen Minuten auf 1.800m. Oben erwartet Sie: zahlreiche Wanderwege, Greifvogelwarte (ab 30.05.), Wasserspielplatz, Speicherteich, Kneipp-Anlage, Barfußweg, Tillys Waldpfad und Goldwaschplatz (ab 03.06.). % Raurisertal Gästekarte | ✓ NP Sommercard & SL Card Fahrzeiten 9 - 12 Uhr, 13 - 16.30 Uhr.
immer Sonntag und Montag. Die aktuelle Frühstückskarte finden Sie auf unserer Homepage Veranstalter: Das Bernhards, Marienplatz 2, 83080 Oberaudorf, www.dasbernhards.de, Tel.: 08033/30570
Größter regelmäßiger Flohmarkt jeden Sonntag 8:00 - 14:00 Weinviertler Flohmarkt im Garagenpark Mistelbach Edisongasse 3 - Eingang hinter dem Lidl Parkplatz ( Parkmöglichkeit ) Größter regelmäßiger Flohmarkt im Weinviertel Jeden Sonntag 8:00 -14:00 Ganzjährig bei jeder Witterung Für Aussteller keine Standgebühr Foodtruck mit Speisen & Getränke direkt am Gelände Bestens beworben online & Print Zentrale Lage - Konkurrenzlos in der Region Weitere Informationen auf www.weinviertler-flohmarkt.at WIR HABEN ALLES WAS DU BRAUCHST, WAS DU NICHT BRAUCHST HABEN WIR AUCH !! Gerne nehmen wir auch Sachspenden entgegen, mit dem Erlös unterstützen wir Bedürftige oder in Not geratene Personen in der Region !! Wegwerfen ist bei noch brauchbaren Dingen keine Option für uns… Wiederverwertung und Müll vermeiden ♻️ sind unser Hauptanliegen Termine: 21. Jän. 2024 - 30. Jän. 2028, SO: 08:00 - 14:00 Uhr Informationen & Karten: Verein Hau Nix Weg +4367761372485 info@weinviertel-flohmarkt.at http://www.weinviertler-flohmarkt.at Bild: © Verein Hau Nix Weg
Frühstück ab 9 Uhr, Film um 11 Uhr
nur Gewehr - KEINE Kurzwaffen !!! Munition z.B. SK Standard oder gleichwertig oder Luftgewehr / Luftpistole 10 m (nicht immer verfügbar - auf Anfrage) Bei Doppelfeiertagen z.B. Ostern ist am Ostermontag (2.Tag) der Schießbetrieb.
25.10.2026 - Pfarrkaffee durch den Pfarrgemeinderat
Ready für dein Tanz‐Upgrade? Unser Gold & Goldstar Kurs bringt dich von „gut“ zu richtig stark – mit Style, Technik und Moves, die man sieht. 💃 Walzer • Tango • Quickstep 🔥 Cha‐Cha‐Cha • Rumba • Jive • Samba Haltung & Ausdruck – modern und jugendlich Mehr Präzision. Mehr Selbstbewusstsein. Mehr Präsenz. Wenn du zeigen willst, was in dir steckt: Let’s level up. www.tanzschule-frank.at
Krishna – übersetzt »der Dunkle« oder »der Schwarze« – ist eine der beliebtesten und vielgestaltigsten Gottheiten des Hinduismus. Erkennbar an seiner dunkelblauen Hautfarbe und häufig eine Flöte spielend, inspiriert er seit Jahrhunderten Menschen weltweit: als göttlicher Held, als spiritueller Liebhaber und als weiser Lehrer. Anhand von über 100 Objekten aus dem Sammlungsbestand des Museums – darunter historische Skulpturen, Malereien und Ritualgegenstände – beschäftigt sich die Sonderausstellung mit der ikonografischen, regionalen und medialen Vielfalt der Darstellungen Krishnas. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Lebensgeschichte Krishnas, deren wichtigste Episoden anschaulich erzählt werden. Daran anschließend richtet sich der Blick auf die religiöse Praxis – von der alltäglichen Verehrung im häuslichen Umfeld bis hin zu großen Festen wie Janmashtami (Geburt Krishnas) oder dem Farbenfest Holi. Den Abschluss bildet die Auseinandersetzung mit Krishna in der globalen Popkultur. Die Exponate stammen aus verschiedenen Epochen, Regionen und Kontexten und reichen von historischen Gegenständen bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Zu sehen sind unter anderem eine prächtige Schaukel und ein tragbarer Klappaltar ebenso wie populäre Posterdrucke und zeitgenössische Figuren. Ein besonderes Highlight sind fünf kostbare, großformatige religiöse Wandbehänge (Pichwais). Durch die gezielte Gegenüberstellung von Objekten werden sowohl Kontinuitäten als auch Veränderungen und Bedeutungsverschiebungen im religiösen und kulturellen Verständnis sichtbar. Einige Werke werden erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Centrum für Religionswissenschaftliche Studien (CERES) der Ruhr-Universität Bochum. Führungen um 14:00 mit Kuratorin Anne Hartig, Ph.D./J.N. Univ. Neu-Delhi, am So 3.5. / 14.6. / 2.8. / 11.10. / 8.11. mit Kurator Dr. Patrick Felix Krüger am So 10.5. Begrenzte Plätze. Anmeldung unter [email protected]. Shyāma Krishna – indischer Tanz mit Sarah Sangreetha am Sa 2.5. um 18:00 (Vortragssaal) Vortrag „Religion(en) ausstellen im Spannungsfeld von Kult, Kunst und Museum“ von Dr. Patrick Felix Krüger im Rahmen der Lucian Scherman Lecture am Di 12.5. um 18:00 Krishna at home: Dialogführung – Ein Rundgang mit Shweta Dixit und Kuratorin Anne Hartig Ph.D./J.N. Univ. Neu-Delhi am So 17.5. 11:00 Begrenzte Plätze. Anmeldung unter [email protected]. Weitere Veranstaltungen: https://www.museum-fuenf-kontinente.de/veranstaltungen/programm%C3%BCberblick/ Öffnungszeiten: Di-So/Fei (auch Pfingstmontag 25.5.) 9:30-17:30, am 1. Wiesn-Sonntag (20.9.) 11:00-19:00, geschlossen: 1.5. / Fronleichnam (4.6.) / 1.11. Ausstellung 24.4. bis 8.11.
Evangelischer Gottesdienst in der Evangelischen Versöhnungskirche.
Sie sind herzlich zu unseren kostenfreien und öffentlichen Zusammenkünften eingeladen! Jehovas Zeugen* haben pro Woche zwei reguläre Gottesdienste, bei denen die Bibel im Mittelpunkt steht und man ihre praktische Anwendung im Alltag erfährt. Speziell am Sonntag (ab 9:30 Uhr) werden biblische Vorträge zu aktuellen Themen gehalten, von denen Sie sicher profitieren. Die Themen reichen von Familie und Soziales über Umwelt und biblische Prophetie bis hin zu „Was können wir von der Zukunft erwarten?“ Wir freuen uns auf Ihren Besuch! *Jehovas Zeugen: Wer wir sind Wir sind Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen und sprechen unterschiedliche Sprachen. Als weltweit ehrenamtlich tätige Gemeinschaft verbinden uns durch die Bibel in ca. 240 Ländern und Inselgebieten gemeinsame Ziele für eine friedliche Zukunft der Menschheit. Wir möchten Gott, den Schöpfer, ehren, der gemäß Genesis, Kapitel 1 Vers 1, alles erschaffen hat und seinen Namen, Jehova (althebräisch יהוה, dt. JHWH), ca. 7000mal in der Bibel aufzeichnen ließ. Wir nehmen uns Jesus Christus zum Vorbild, der im Vater Unser gleich zu Beginn Wert auf Gottes Namen legt, wenn er sagt: „Dein Name werde geheiligt“. Weil wir, wie Jesus, für Gott und seinen Namen Zeugnis ablegen, nennen wir uns Jehovas Zeugen.
gemeinsame Sonntagsmesse der Pfarrgemeinden Niederkreuzstetten, Oberkreuzstetten und Hautzendorf
Katholischer Gottesdienst
Sonntagsfrühstück in der elephant Kufstein Lounge – ein genussvoller Start in den Sonntag mit einem vielfältigen Frühstücksangebot, regionalen Bio-Produkten, frischem Brot und Gebäck sowie ausgewählten Kaffee- und Teespezialitäten. Sonntags von 07.30 bis 13.00 Uhr. Unser Frühstück genießen Sie übrigens auch von Montag bis Samstag, täglich von 07.30 bis 13.00 Uhr. Tischreservierung online über unsere Website oder telefonisch unter +43 5372 69440.
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Gärten stecken voller Leben - wilder und vielfältiger als man vermutet! Die Ausstellung "Wilde Vielfalt im Garten" wird zeigen, wie lebendig Gärten sind - und zwar über die ausgepflanzte Vielfalt hinaus. Pilze, Moose, Kleinstlebewesen, Insekten und Wirbeltiere können in Botanischen Gärten und Privatgärten leben. Anhand spannender Beispiele werden verschiedene Organismengruppen vorgestellt und ökologische Beziehungen in unseren Gärten sichtbar gemacht, die oft übersehen werden. Ergänzend stellen Steckbriefe einzelne Lebensräume genauer vor und bieten Tipps für zuhause. Erfahren Sie, wie Sie Artenvielfalt im eigenen Garten oder auf dem Balkon fördern können. Eintritt: Der Besuch der Ausstellung ist im Eintrittspreis inbegriffen. Laufzeit: Die Ausstellung läuft vom 13. Juni bis zum 1. November 2026. (Quelle: visitberlin.de)
Ö.L.R.G. Landesververband Steiermark - Gamlitz Prüfungsabnahme ÖSTA SPORTABZEICHEN im Motorikpark Gamlitz. Ab sofort bis einschließlich Ende Oktober 2026. Weitere Terminanfragen sowie Anmeldungen unter praesident@oelrg.com Sportabzeichen (ÖSTA) Österreichisches & Deutsches Sport und Turnabzeichen, sowie das Deutsche Feuerwehr Sportabzeichen (Neu) Das Österreichische Sport- und Turnabzeichen wird vom Sportministerium als Anerkennung für vielfältige sportliche Leistungen verliehen. Die Leistungen für das ÖSTA erfordern gute und vielseitige körperliche Leistungsfähigkeit, dennoch sind diese in den Breiten- und Gesundheitssport einzugliedern. Somit ist für alle Sportinteressenten und Sportbegeisterte auch außerhalb des Spitzensportes die Möglichkeit gegeben, für sportliche Leistungen eine staatliche Anerkennung zu erlangen. Testen auch Sie Ihre sportliche Leistungsfähigkeit und erwerben Sie das Österreichische Sport- und Turnabzeichen, das Deutsche Sportabzeichen und das Deutsche Feuerwehr Sportabzeichen (Neu) Anmeldungen ab sofort! Termine: täglich von 28.09.2026 bis 31.10.2026, jeweils 09:00 – 19:00 Uhr Kontakt: Telefon: +43 664 6418170 E-Mail: praesident@oelrg.com
Der Wandel von Temperatur und Niederschlag hat immense Auswirkungen auf Biodiversität, Flora, Fauna und auf die Gestalt der Landschaft, auch die Anpassungsstrategien hinterlassen ihre Spuren. Der Druck, zusätzliche Energieanlagen zu errichten, oder der Wandel touristischer Infrastruktur sind bereits jetzt deutlich zu erkennen. Und auch für den Bergsport ändert sich vieles: klassische Aktivitäten sind zumeist nur unter erschwerten Bedingungen möglich, Wege werden gesperrt oder verlegt und die Angebote auf den Hütten zunehmend eingeschränkt. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen, Expert*innen aus Naturschutzorganisationen, Mitgliedern und Beauftragten der Alpenvereine sowie Studierenden blickt die Sonderausstellung auf die Auswirkungen und sucht nach Wegen, auf die Herausforderungen der Klimaerwärmung zu reagieren. Begleitprogramm mit verschiedenen Führungen Finale Führung am So 8.11. um 15:00-16:30 wird mit Laut- und Gebärdensprache angeboten. Anmeldung unter: www.alpenverein.de/museum/programm/veranstaltungen Öffnungszeiten: Di-So 10:00-18:00 Ausstellung verlängert bis 8.11.2026
Sonderausstellung zur Wiedereröffnung des Musäums im Isartor Die in München arbeitende Miriam Frank lädt ein auf eine Reise in geheimnisvolle Tiefen. Vor allem das Meer und seine Bewohner stehen dabei im Mittelpunkt – ihre Arbeiten erzählen von bärtigen Seemännern über Tierwelten des Ozeans bis zu mystischen Gestalten der Meerjungfrauen. Schon während ihres Studiums der Illustration hat Miriam Frank begonnen, mit den verschiedensten Materialien zu arbeiten und ist so auch zum Tätowieren gekommen. Mittlerweile wird sie weltweit in Ausstellungen gezeigt. In die unerforschten Weiten des Weltalls dringt der in Halle (Saale) lebende und arbeitende Künstler Philipp Liehr mit seinen Astronauten vor. Humorvoll und manchmal kritisch zeigt er, was – im Gegensatz zu den Tiefen des Meeres – weit über den Wolken im Weltall passiert. Philipp Liehr, der seine Fingerfertigkeit zunächst als Zahntechniker trainierte, sie dann als Comic-Zeichner perfektionierte und jetzt als Holzbildhauer mit zeitgenössischen, mehrfach ausgezeichneten Skulpturen brilliert, nimmt mit auf den Weg ins Unbekannte. Die Präsentation lädt ein auf eine Reise in unerforschte Gefilde. Erwachsene zahlen 3,99 Euro Eintritt, Kinder & Jugendliche unter 18 Jahren und Auszubildende haben freien Eintritt. Die Ausstellungsräume des Musäums und das Café sind nur über eine Wendeltreppe erreichbar – keine Barrierefreiheit Öffnungszeiten: Mo / Di / Do-Sa 11:00-18:00, So 10:00-18:00 Ausstellung bis 10.11.2026
Die Fotografin Co Merz begleitet die Münchner Philharmoniker seit 2020 fotografisch und auch filmisch. In der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit dem Orchester zeigt sich ihre einzigartige Bildsprache, die den Menschen hinter der Musik in den Mittelpunkt rückt: unmittelbar, einfühlsam und geprägt von großer Nähe. In ihrer jüngsten Arbeit mit den Münchner Philharmonikern widmete sie sich den einzelnen Musikerinnen und Musikern des Kollektivs. Kooperation mit der Münchner Volkshochschule Öffnungszeiten: täglich 10:00-20:00 Ausstellung bis 1.11. Eintritt frei
Die Burg Grünwald mit ihrer wechselvollen Geschichte diente dem Komiker Karl Valentin als Rückzugsort und Inspiration für sein bekanntes Spottlied „Ja, so warn’s, die altn Rittersleut“. Bis heute wird der allseits bekannte Klassiker gesungen und fortgedichtet. Die Ausstellung „Karl Valentin und die alten Rittersleut“ in der Burg Grünwald – ein Zweigmuseum der Archäologischen Staatssammlung – greift die Faszination auf, die Uniformen, Ritter und Mittelalter auf Karl Valentin (und auch auf seine Partnerin Liesl Karlstadt) und sein gesamtes künstlerisches Leben ausgeübt haben. Ab 1914 tauchen die Ritter immer wieder in Valentins Programmen auf; 1924 schrieb er seinen Zweiakter „Raubritter vor München“, der am 1. April desselben Jahres in den Münchner Kammerspielen uraufgeführt wurde. 1934 eröffnete er in den Kellerräumen des Hotels Wagner in der Sonnenstraße einen mittelalterlichen Gruselkeller. 1934 bis 1937 erarbeitete er ein Drehbuch für die Verfilmung des Stoffs der „Raubritter“, 1939 folgte die Einrichtung der „Ritterspelunke“ im Färbergraben 33. Von 1941 bis 1943 logierte Karl Valentin im Schlosshotel Grünwald neben der Burg, weil er im stark bombardierten München zunehmend um sein Leben fürchten musste. Als „Burghausmeister“ suchte er in der Burg Grünwald nach Überbleibseln der Ritterzeit. Die Ausstellung geht den Spuren nach, die das Interesse Karl Valentins am Mittelalter und am Rittertum in seiner Biografie und in seinem gesamten Werk hinterlassen hat. In seinem Nachlass im Theaterwissenschaftlichen Archiv der Universität zu Köln finden sich dafür mannigfaltige Belege, die im Ausstellungsraum der Burg Grünwald gezeigt werden. Eine gemeinsame Ausstellung des Forum Humor und komische Kunst e.V. und der Archäologischen Staatssammlung Begleitprogramm mit Filmen, Workshops, Lesungen, Führungen Öffnungszeiten: Mi-So 10:00-17:00 geschlossen: Karfreitag (3.4.) / 1.5. Ausstellung: 27.3. bis 15.11. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Seit über 40 Jahren bereist Ragnar Axelsson die gefrorene Wildnis Grönlands und dokumentiert das Leben der Inuit – von Jäger*innen und Familien, die am Rande der bewohnten Welt leben. Freundschaft und Vertrauen sind der Schlüssel, um ihr Leben zu dokumentieren. Was dabei entsteht, ist ein intimes Porträt einer Welt, die nur wenige Außenstehende jemals von innen gesehen haben. In der abgelegenen Bucht von Scoresbysund in Grönland liegt das Dorf Ittoqqortoormiit. Dort hing das Überleben schon immer von der Jagd ab, bei der an jeder Ecke Gefahr lauert. Jäger*innen sind oft tagelang in der Dunkelheit und bei Sturm über das Meereis unterwegs, und Fehler können tödlich sein. Dies ist eine der gefährlichsten Lebensweisen auf der Erde. Eisbären rücken immer näher an die Dörfer heran. Das Eis bildet sich jedes Jahr später und schmilzt früher. Kleine Jagdgemeinschaften kämpfen ums Überleben. Mit Schwarz-Weiß-Bildern destilliert Ragnar die Arktis auf ihre rohe Essenz: Eis, Wind, Dunkelheit, Tiere, Berge und Porträts. Seine Fotografien vermitteln sowohl Schönheit als auch Bedrohung. Sie erzählen von Widerstandsfähigkeit, Verlust, Würde und einer Lebensweise unter dem Druck einer Außenwelt, die ihnen immer wieder zu diktieren versucht, wie sie zu leben haben. Das ist Grönland als Realität einer sich rasch wandelnden Welt kleinerer Siedlungen. Ein Ort von einzigartiger Schönheit und ständiger Gefahr. Eine Welt, die vor unseren Augen schmilzt. Eine Welt, in der die Stille spricht. Führungen mit Hans-Michael Koetzle am Fr 28.8. / 4.9. / 11.9. / 25.9. / 2.10. / 9.10. / 16.10. / 23.10. / 30.10. 18:00-19:30 Book Signing mit Ragnar Axelsson am Fr 24.7. ab 17:00 Nutzen Sie die Gelegenheit, den Fotografen persönlich zu treffen und einen Ausstellungskatalog signieren zu lassen. Anmeldung nicht erforderlich. Öffnungszeiten: Sa-Do 10:00-18:00, Fr 10:00-20:00 19. + 20.9. geschlossen Ausstellung 24.7. bis 1.11.2026 Eintritt frei
NEUE DIGITALE SCHIESSSTÄNDE - ein Besuch wert! Sonntag Schießzeit 10 - 12 Uhr Stopp-Schießbetrieb 11:45 Uhr Änderungen/Schließungen aufgrund der Witterung vorbehalten! Dem Personal der Schießstandaufsicht ist ausnahmslos Folge zu leisten! Auf euer Kommen freut sich, die Schützengilde Wenns
Veronika Henkelova lädt im Rahmen des Spitzer Weinherbstes herzlich zur spontanen Verkostung in die Marktstraße 5 ein. Ohne vorherige Anmeldung können Besucher:innen in stilvoller Atmosphäre eine erlesene Auswahl regionaler Weine genießen. W.E.R.O. steht für hochwertige Wachauer Weinkultur und begeistert mit einer eleganten Vinothek sowie einer vielfältigen Palette an charaktervollen Weinen aus der Region.
Gemütlicher Sonntagsbrunch Freuen Sie sich auf regionale Köstlichkeiten, frische Spezialitäten und eine entspannte Atmosphäre – perfekt für einen genussvollen Start in den Sonntag. Reservierungen unter: 0676 6300790 Wir freuen uns auf Ihren Besuch! lt. Speisekarte
Ein Fest voller Farben und Lebensfreude Bunt statt gruselig: In den Herbstferien feiern wir in der Amethyst Welt Maissau erstmals DÍA DE LOS MUERTOS! Als farbenfrohe Alternative zu Halloween laden wir euch zu einem besonderen Familienfest ein – inspiriert vom traditionellen mexikanischen Fest der Toten und dem beliebten Animationsfilm Coco – Lebendiger als das Leben. Dafür verwandelt sich unser Gelände in eine farbenprächtige Erlebniswelt voller Musik, Kreativität und mexikanischem Flair. Im Mittelpunkt stehen die Freude am Leben und die Erinnerung an Menschen, die uns am Herzen liegen. Am Ort der weltgrößten Kristallschädel-Schau treffen mexikanische Traditionen auf die faszinierende Welt des Amethysts. Freut euch auf eine Mariachi-Band „LOS MARIACHIS NEGROS“, die mit fröhlichen Klängen für Stimmung sorgt, und fantasievolles Kinderschminken für kleine Festgäste. Unser herbstlich-bunter Gang der Erinnerung lädt zum Staunen und Entdecken ein, während kreative Fotopoints auf dem gesamten Gelände die passende Kulisse für eure Erinnerungsfotos bieten. Feiert mit uns ein Fest, das Erinnerungen lebendig werden lässt und Groß und Klein zusammenbringt! Tägliches Programm: 10:30 – 12:00 Kinderschminken 11:00 – 11:30 Familienführung im Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung 13:00 – 14:30 Kinderschminken 14:00 – 15:45 Filmvorführung „Coco –Lebendiger als das Leben“ 15:00 – 15:30 Familienführung im Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung Während der gesamten Öffnungszeiten kannst du Steine bemalen und damit Teil des Festes werden. EXKLUSIVES Programm am Freitag, 30.10. & Samstag, 31.10. : 18:00 – 20:00 Live Musik mit „LOS MARIACHIS NEGROS“ An diesen beiden Tagen haben wir bis 21 Uhr geöffnet. Eintrittspreise: ♥ Día de los Muertos: € 7.- / pro Person ( Kinder bis 3 Jahre sind gratis) ♥ Beim Kauf eines Tickets für den Amethyst-Schaustollen ODER das Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung ist der Eintritt für das Fest „Día de los Muertos“ inkludiert.
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Nach der Auflösung unserer Sonderausstellung “100 Jahre Freiwillige Feuerwehr Steinbach” (letzte Möglichkeit: 11.10.26) sind bis 1. November 2026 nur unsere Dauerausstellungen “Die Römer in Mauerbach”, “Historische Grenzsteine” und “Lohner Sissy-Moped” zu besichtigen. Am 8. November 2026 eröffnen wir um 10:30 Uhr die neue Sonderausstellung “Darf’s ein bisserl mehr sein?” Nahversorger in Mauerbach – einst und jetzt” und stellen unsere neue Publikation zu diesem Thema vor. Die musikalische Umrahmung der kleinen Feier besorgt das Mandolinen-Ensemble Mauerbach.
Wer Heinz Hofer kennt, denkt an Aquarelle von besonderer Feinheit: an eine sensible Pinselführung, an Blumen, Landschaften und jene stillen, besonderen Momente, die seinen Bildern ihre unverwechselbare Atmosphäre verleihen. Der 1946 in Höchst geborene Künstler zählt zu den renommiertesten Aquarellisten der internationalen Bodenseeregion. Seit vielen Jahrzehnten widmet er sich mit großer Leidenschaft der Malerei und hat seine Werke in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Nun haben wir seit langem wieder einmal die Möglichkeit seine Werke zu bestaunen. Im Alten Pfarrheim in Höchst sind ausgewählte Arbeiten aus den vergangenen 40 Jahren zu sehen – eine Einladung, das vielseitige Schaffen des Künstlers zu entdecken und seine Werke im Original auf sich wirken zu lassen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf einen besonderen Einblick in 40 Jahre künstlerisches Schaffen von Heinz Hofer!
Die Hundsmarktmühle öffnet für diese besondere Ausstellung an ausgewählten Tagen im Oktober ihre Tore! Erleben Sie tiefe Einblicke in alte Traditionen und neue Entwicklungen. Im Fokus steht heuer das geschichtsträchtige Thema der Barmstoana Perchten. Die Sonderausstellung beleuchtet den bekannten Mythos und zeigt eine beeindruckende Auswahl an handgefertigten Holzmasken. Erleben Sie das traditionelle Perchtenbrauchtum hautnah in Thalgau-Egg. Ausstellungsdaten: Am Sa, 17. und So, 18. Oktober 2026, sowie vom Sa, 24. bis Mo, 26. Oktober 2026. Eintritt frei, aber über eine freiwillige Spende würden sich die Barmstoana Perchten sehr freuen! Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Besuchen Sie die Burg Neulengbach im Zuge einer zweistündigen Führung mit Dr. Hedy Fohringer! Nach einem Rundgang durch die Wehranlage folgt eine Besichtigung des Innenhofs, der Hauptburg und der Ausstellung. Erfahren Sie mehr über die bauliche Entwicklung der Burg seit 1192, die Rolle der Burg für die Region und ihre Besitzer im Laufe der Jahrhunderte. Termine 2026Sonntag, 26. April 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 3. Mai 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 16. Mai 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 31. Mai 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 7. Juni 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 21. Juni 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 27. Juni 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 12. Juli 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 19. Juli 202610:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 2. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 9. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 23. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 30. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 6. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 12. September 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 27. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 10. Oktober 202615:00 bis 17:00 UhrSonntag, 18. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 25. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 8. November 202610:00 bis 12:00 Uhr Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 10,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 7,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 5,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Sonderführungen in historischer GewandungSamstag, 23. Mai 2026 11:00 bis 13:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 20. September 202615:00 bis 17:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 4. Oktober 202611:00 bis 13:00 Uhr "Maria Theresia auf Besuch"Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 22,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 14,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 10,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Zur Ticketbuchung Parken in der ÖBB-Garage Park & Ride und auf dem Parkplatz "Klosterberg" im Ort.
Im VISTA Science Experience Center entdeckst du die Welt der Spitzenforschung und bist zu Besuch am lebendigen Campus des Institute of Science and Technology Austria (ISTA). Tauche ein in die Ideen, die Menschen und überraschenden Prozesse hinter aktuellen Forschungsprojekten. Entdecke die interaktiven Exponate auf eigene Faust oder nimm an einer geführten Ausstellungstour mit unseren Science Mediators teil, ganz wie du magst. Neugierige Köpfe jeden Alters sind herzlich willkommen! Kostenlose Ausstellung und Führungen, für die Touren bitte anmelden.
Taucht ein in die geheimnisvolle Welt vergangener Bräuche und vergessener Traditionen, die an diesen Tagen wieder lebendig werden. Ein abwechslungsreiches und kreatives Programm sorgt für gruselig-gute Unterhaltung. Detailliertes Programm unter www.kittenberger.at/veranstaltungen.
Im Oktober wird es prickelnd! Denn in der Steininger Loisium Weinwelt feiern wir nicht nur den Tag des österreichischen Sektes, bei uns prickelt es den ganzen Monat. Los geht’s am Donnerstag, 1. Oktober 2026, mit „Neu entkorkt“: Jeden Donnerstag im Oktober warten neue Sekte darauf, entdeckt zu werden. Zur Auswahl stehen abwechslungsreiche 3er- oder 5er-Sektflights. Vor der Weinwelt sorgt unsere Riesensektflasche für den perfekten Fotomoment – inklusive Mitmach-Gewinnspiel. Außerdem können Sie herausfinden, welcher Sekttyp Sie sind. Wählen Sie Ihre persönliche Typ-Etikette, kleben Sie diese auf unser Rüttelpult und werden Sie Teil unserer Sektfamilie. Am 22. Oktober 2026, dem Tag des österreichischen Sektes, legen wir noch einmal nach: Freuen Sie sich auf die längste Sektbar von Langenlois. Auch zu Hause darf es prickeln – mit unserer Prickelbox Langenlois sowie die Prickelbox Steininger – jeweils gefüllt mit 3 ausgewählten Sekten zum Mitnehmen. Zum Abschluss des prickelnden Monats lädt das Weingut Steininger am 23. und 24. Oktober 2026 zum „Prickelnden Weinschaun“ in die Walterstraße 2 in Langenlois ein. Ein ganzer Monat voller Sekt, Genuss und prickelnder Momente – wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Beliebte Sonderschau noch bis 29. November 2026 - Archäologie trifft auf Kunst Das MAMUZ Schloss Asparn/Zaya widmet sich von 14. März bis 29. November 2026 urgeschichtlichen Darstellungen des Weiblichen und ihren nachhaltigen Einfluss auf gegenwärtige künstlerische Werke. Als Figurinen, als Skizzen oder als Fotografien – in der von Elisabeth von Samsonow und Katharina Rebay-Salisbury kuratieren Ausstellung treffen archäologische Funde und die Kunst der Gegenwart aufeinander. Eine Begleitbroschüre ermöglicht den Besucher:innen vertiefende Einblicke in die kuratorischen Überlegungen der Künstlerin und Philosophin Elisabeth von Samsonow und der Archäologin Katharina Rebay-Salisbury.
In den Sprachkursen lernen Kinder und Jugendliche gemeinsam ihre Muttersprache Persisch. In den Sprachkursen unserer Stadtteilpartner*innen, dem Projekt „Farhangsara“, lernen Kinder und Jugendliche wichtige Kompetenzen in ihrer Muttersprache Persisch. Durch die Kurse entstehen Kontakte zu den Kindern und ihren Familien, um sie bei der Integration in Österreich zu unterstützen. Das gemeinsame Lernen schafft einen Raum der Begegnung und fördert die Mehrsprachigkeit. Wann? Jeden Sonntag, 10-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38, 1220 Wien Anmeldung per E-Mail an: office@neuerstart.at Die Räumlichkeiten für das Angebot werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.
In der Ausstellung wird Sprache durch die Verknüpfung mit künstlerischer Praxis zum materiellen Objekt des Denkens. Sie wird selbst zum ästhetischen Gegenstand vielfältiger Darstellungen und reagiert auch auf den Hannah Höch Raum im Museum Reinickendorf. Es lassen sich Bezüge zur Alltagssprache, zu Comics und Graffiti, zur Werbung sowie zur visuellen und konkreten Poesie herstellen. Farben werden durch Wörter ersetzt. So entsteht eine Raumrhetorik, die das Publikum einbezieht. „B E I N G L I N G U I S T I Q U E, von der Kunst zu schreiben“ versucht, Themenfelder zu finden, in denen die Künstlerinnen und Künstler das Erbe der Avantgarde nicht nur zitieren, sondern auch neu interpretieren. Die Ausstellung reagiert auf den Hannah Höch Raum im Museum Reinickendorf und verbindet innere mit äußeren Orten. Eine Initiative von Manfred Peckl und René Wirths, kuratiert von Harald F. Theiss. Beteiligte Künstler und Künstlerinnen: Viktoria BinschtokMarcel BuehlerDaniel Gustav CramerNadine FechtLukas GlinkowskiMartin GroßAlex LebusStefan MarxJenny MichelManfred PecklMonty RichthofenStefanie SeufertBrigitte WaldachRené Wirths(Quelle: visitberlin.de)
Mit dem Ende der DDR verloren auch deren Symbole ihre Gültigkeit. Bereits in den Wochen und Monaten vor dem 3. Oktober 1990 hatte sich der öffentliche Raum sichtbar verändert. Zeichen der SED-Herrschaft wurden entfernt, vieles landete im Sperrmüllcontainer oder auf Flohmärkten – und gelangte später über Umwege in Museumssammlungen.Doch nicht alles verschwand spurlos. Nach 1990 entbrannten intensive Debatten um Straßennamen, Denkmäler und Bauwerke. Heute sind Relikte der DDR als Identitätsanker wieder präsent – vor Ort ebenso wie im Museum. Was verrät der Umgang mit den Symbolen des vergangenen Staates über unsere Erinnerungskultur? (Quelle: visitberlin.de)
Am lauschigen Parkplatz im Grünen innerhalb der Straßenbahnschleife direkt am S-Bhf.Friedrichshagen herrscht sonntags Hochbetrieb.Von 12. April bis 20.Dezember und bei jedem Wetter bieten zwischen 60-100 Händler all das, was man so braucht, schon seit Jahren gesucht hat oder was in der eigenen Sammlung noch fehlt. Da der Markt nicht nur aus Profis besteht, sondern regelmäßig viele Privatleute und Hobby-Trödler mitmachen, gibt es jeden Sonntag neue Ware zu sehen, die für jede Geldbörse Überraschungen bereithält. Zwischen einer Fülle von gepflegtem Kram, abenteuerlichem Ramsch und allem was der Alltag so hergibt, finden sich aber auch immer wieder Spezialstände, die antike Einzel- oder Sammlerstücke anbieten. Der Flohmarkt Friedrichshagen ist weit mehr als ein Treffpunkt für Schatzsucher und Liebhaber alter Dinge – er ist ein Stück Kiezkultur, ein Ort des Wiedersehens und des Stöberns. Kaum ein Trödelsonntag vergeht, an dem nicht Nachbarn, Familien, Freunde und Berlinbesucher zwischen Schallplatten, Porzellan, Vintage-Kleidung, Kleinmöbeln und Büchern ins Gespräch kommen. Last-Minute Anmeldungen sind möglich - mühelos online zu buchen oder unter der Markttelefonnummer 030/29 00 20 10 zu bestellen. Für ganz Spontane: Wer Sonntag früh einen eigenen Tisch mitbringt, kann auch unangemeldet kommen. Viel Spaß beim Trödeln!(Quelle: visitberlin.de)
An der Nordseite des Berliner Ostbahnhofs bieten 30 bis 60 Händler:innen ihr Angebot feil. Besucher:innen finden auf dem Antik- und Sammlermarkt ein hochwertiges Sortiment an Antiquitäten wie Möbeln, Kunst, Porzellan, Design und Werbung, Schmuck, Briefmarken, Münzen und Postkarten sowie antiquarische Bücher, Papier und Schallplatten.Der Großteil der Verkäufer:innen sind Profis, die zum Teil hochwertige Antiquitäten und Sammlerwaren anbieten. Zu den Ausstellenden gehören aber auch Privatpersonen mit Auflösungen und Spezialsammlungen sowie auswärtige Gasthändler mit origineller Ware. Neuware ist auf dem Markt nicht zugelassen. Im Moment findet der Antikmarkt wegen der Restaurationsarbeiten am Ostbahnhof in kleinerem Rahmen rund um den Herrmann-Stöhr-Park/Koppenstrasse statt. JEDEN SONNTAG von 9-16 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Wir feiern jeden Sonntag sowie an den evangelischen Feiertagen Gottesdienste nach der evangelischen Liturgie. Herzlich willkommen sind alle Menschen, die unserer Glaubensgemeinschaft angehören, ebenso wie alle Interessierten und Gäste. Wir freuen uns über jede und jeden, die oder der mit uns feiern, Gemeinschaft erleben und den Glauben entdecken oder vertiefen möchte. Unsere Türen stehen allen offen.
Sonderzüge stehen das gesamte Jahr auf Bestellung zur Verfügung.
Tanzkurs Jugend Anfänger www.tanzschule-frank.at Tanzen zu zweit, Spaß in der Gruppe, Stimmung für alle. Unser Jugend‐Tanzkurs bringt dir die Klassiker wie Cha‐Cha‐Cha, Rumba, Jive, Walzer und Quickstep bei – aber ohne steifen Ballsaal‐Vibe. Locker, modern, mit mitreißender Musik. 👟 Einfache Schritte, cooler Flow 🤝 Partnerwechsel & Teamspirit 🔥 Moves, die auf jedem Event sitzen Hol dir Rhythmus, Selbstbewusstsein und richtig gute Laune. Komm vorbei und tanz dich frei.
Unter dem Titel „Starke Frauen“ präsentiert Christa Hempen eindrucksvolle Werke, die Frauen aus Vergangenheit und Gegenwart in kraftvollen Bildkompositionen portraitieren, wie z.B. Hildegard Knef. Die Ausstellung im AROMIS ist nicht nur eine Bereicherung für Kunstinteressierte, sondern auch ein Erlebnis für alle, die Atmosphäre, Kultur und Genuss miteinander verbinden möchten. Christa Hempen verbindet in ihren Bildern gekonnt Acryltechnik mit weiteren Verfahren, wodurch lebendige ausdrucksstarke Kunstwerke entstehen. Als Mitglied des Altöttinger Kunstvereins e.V. ist sie Teil einer engagierten Künstlergemeinschaft, die mit ihrem Wirken einen besonderen Raum für Kunst schafft. Das Café AROMIS stellt alle zwei/drei Monate wechselnde Künstler*innen vor und lädt damit regelmäßig zu inspirierenden Kunsterlebnissen ein. Alle Interessenten sind herzlich eingeladen am 22.08. um 14:00 Uhr zur Vernissage; 19.09. um 14:00 Uhr zum Künstlergespräch mit der Künstlerin und 31.10. um 14:00 Uhr zur Finissage. Das Café AROMIS mit Inhaberin Gerburg Barbarino freut sich auf zahlreiche Besucher. Eintritt frei Die Ausstellung ist bis 31. Oktober 2026 im Café AROMIS (Kapuzinerberg 6) zu sehen, Dienstag bis Sonntag von 09:30 bis 18:00 Uhr. Veranstalter: Kunstverein Altötting e.V.
Ready für dein Tanz‑Upgrade? Unser Gold & Goldstar Kurs bringt dich von „gut“ zu richtig stark – mit Style, Technik und Moves, die man sieht. 💃 Walzer • Tango • Quickstep 🔥 Cha‑Cha‑Cha • Rumba • Jive • Samba Haltung & Ausdruck – modern und jugendlich Mehr Präzision. Mehr Selbstbewusstsein. Mehr Präsenz. Wenn du zeigen willst, was in dir steckt: Let’s level up. www.tanzschule-frank.at Veranstaltungsstätte: Festspielplatz / Dr. Karl Renner Platz E-Mail-Adresse: office@tanzschule-frank.at Telefon: +43 664 2118861 Quelle: https://www.stockerau.at/Tanzkurs_Jugend_Gold_Goldstar_3
Lockere Laufrunden auf den schönsten Strecken in der Umgebung. Geschwindigkeit und Distanz wird an Teilnehmer angepasst. Entspannte Gespräche, Hilfestellung bei Fragen oder einfach nur den Lauf genießen. Weitere Infos und Anmeldung vorab unter Tel. +491624532131, training@stefanwaltinger.de Veranstalter: Stefan Waltinger, Frühlingstraße 13, 83080 Oberaudorf, www.stefanwaltinger.de/nordic-walking, Tel.: +491624532131
Herzliche Einladung! Nach dem Gottesdienst (Beginn 08:30) laden wir Sie recht herzlich zum Pfarrkaffee ins Pfarrheim ein. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Dienstag bis Freitag 10:30 und Dienstag und Donnerstag zusätzlich 14:00 Uhr (Mai-Okt) Begeben Sie sich auf die Spuren der Menschheitsgeschichte der letzten 10.000 Jahre. Mit zahlreichen Mitmach-Stationen. Preis: € 14,- Ermäßigungen verfügbar. Freier Eintritt mit der Niederösterreich-CARD
Ausstecktermine 2026 21.01. - 01.02. 20.02. - 27.02. 13.03. - 26.03. 24.04. - 07.05. 12.06. - 25.06. 23.10. - 05.11. 20.11. - 29.11.
Katholischer Gottesdienst
Ein geheimnisvoller Vogel, eine sternenflammende Königin, Zauberinstrumente, Papageno, Rätsel, Gesang und so vieles mehr. Das ist die neue Wanderoper für Kinder im Haus am Ring. Gemeinsam macht man sich auf, ein Abenteuer zu bestehen, und wandert über verschlungene Pfade durch die Wiener Staatsoper. Überall Musik, überall Theaterzauber und ein gemeinsames Eintauchen in die magische Welt der Oper. Theatermacherin Nina Blum hat nach ihren beiden Staatsopern-Erfolgen nun ein drittes Kinderopernprojekt entworfen, das sich an Mozarts Die Zauberflöte orientiert. Auf die Plätze, fertig – und staunen! (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Die Gemäldegalerie besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, die seit dem Gründungsjahr 1830 systematisch aufgebaut und vervollständigt wurde. Meisterwerke aus allen kunsthistorischen Epochen, darunter Gemälde von van Eyck, Bruegel, Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Rembrandt und Vermeer sind hier ausgestellt. Der Neubau am Kulturforum bietet eine Ausstellungsfläche von rund 7.000 Quadratmetern. Ein fast 2 km langer Rundgang mit 72 Sälen und Kabinetten führt durch einzelne Kunstlandschaften und Epochen. Sammlungsschwerpunkte bilden die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts und die niederländische Malerei des 15. bis 16. Jahrhunderts. Die altdeutsche Malerei der Spätgotik und Renaissance ist durch namhafte Künstler wie Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach und Holbein vertreten. Der Saal mit Rembrandt-Gemälden ist durch seine zentrale Lage im Museum hervorgehoben. Die Sammlung gehört mit 16 Werken des Künstlers zu den größten und qualitätsvollsten der Welt. Sie wird flankiert von weiteren Gemälden der holländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Bildnisse, Genrebilder, Interieurs, Landschaften und Stillleben zeugen von der Spezialisierung der Künstler auf bestimmte Themen. In sechs Räumen wird die italienische, französische, deutsche und englische Malerei des 18. Jahrhunderts präsentiert. Die reiche Bildersammlung enthält Werke von Canaletto, Watteau, Pesne und Gainsborough. In der Hauptgalerie sind rund 1.000 Meisterwerke ausgestellt. Als Informationsangebot stehen den Besucher:innen akustische Führungen in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Verfügung. Eine Dauerausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Aus Anlass des 85. Jahrestages des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 präsentiert das Museum erneut die Ausstellung 1941. Juni-Briefe. Ungelesene Feldpost aus Kamjanez-Podilskyj, die 2016 gemeinsam mit dem Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw erarbeitet wurde. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die letzte Leerung des Briefkastens des Postamts von Kamjanez-Podilskyj. Die Briefe wurden infolge des Kriegsausbruchs nie zugestellt. Von der deutschen Besatzungsverwaltung beschlagnahmt, gelangten sie als Beutegut in das Postmuseum nach Wien. Nach ihrer Rückgabe an die Ukraine wird die einzigartige Sammlung heute im Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw verwahrt. Ausgewählte Briefe vermitteln eindrückliche Einblicke in die Gefühlswelten von Soldaten der Roten Armee sowie von Einwohnerinnen und Einwohnern der Stadt Kamjanez-Podilskyj während der ersten Tage des deutschen Überfalls im Südwesten der Ukraine. Für die Neupräsentation wurde die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Historischen Museum Kamjanez-Podilskyj um neue Erkenntnisse zur Geschichte der Stadt im Kontext des deutschen Vernichtungskrieges erweitert. (Quelle: visitberlin.de)
Forms of Alignment, kuratiert von Daniel Laufer und Constanze Murfitt, ist als künstlerisch-zeitgenössische Diskursausstellung konzipiert. Im Zentrum steht nicht die Darstellung festgeschriebener Identitäten, sondern die Frage, wie Beziehungen entstehen: zwischen Menschen und Räumen, Institutionen und Öffentlichkeit sowie zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Fünf künstlerische Positionen arbeiten mit Raum, Sprache, Bildlichkeit, Material und sozialen Strukturen. Ihre Arbeiten untersuchen Relationen nicht nur als harmonische Verbindungen, sondern ebenso als fragile, mitunter widersprüchliche Aushandlungen. Beziehung erscheint als etwas, das nicht einfach gegeben ist, sondern hergestellt, getragen, geschützt, begrenzt und immer wieder neu verhandelt werden muss. Gerade in diesen Prozessen treten Ambivalenzen hervor: Nähe kann Schutz bedeuten, aber auch Ausschluss erzeugen; Ausrichtung kann Orientierung geben und zugleich Hierarchien und Abhängigkeiten sichtbar machen. Der denkmalgeschützte Ausstellungsort ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern aktiver Teil der Ausstellung. Seine räumlichen, historischen und institutionellen Bedingungen – Denkmal, Öffentlichkeit, Schutz, Schwelle, Fragment und Rekonstruktion – werden als Material ernst genommen. Die Arbeiten treten mit diesen Voraussetzungen in Beziehung, reagieren auf sie, widersprechen ihnen oder verschieben ihre Bedeutung. Auf diese Weise entsteht ein Gefüge, in dem Gegenwart und Geschichte nicht voneinander getrennt erscheinen, sondern sich gegenseitig überlagern. Zugehörigkeiten werden an diesem Ort zwangsläufig mitgelesen. Sie bilden jedoch nicht das kuratorische Ordnungsprinzip. Entscheidend ist vielmehr, welche Fragen die einzelnen Arbeiten öffnen, welche Beziehungen sie herstellen und welche Spannungen sie sichtbar machen und aushalten. Forms of Alignment versteht Ausstellung daher nicht als abgeschlossenen Raum eindeutiger Aussagen, sondern als Ort der Begegnung, der Reibung und der Neuordnung. Der Titel verweist auf unterschiedliche Formen des Sich-Ausrichtens: auf körperliche, soziale, politische, räumliche und institutionelle Konstellationen. „Alignment“ meint dabei weder vollständige Übereinstimmung noch harmonische Einheit. Gemeint ist vielmehr ein vorläufiges Verhältnis, das sich aus Annäherung, Verschiebung, Widerstand und wechselseitiger Abhängigkeit bildet. (Quelle: visitberlin.de)
Woher weiß eine KI, wie Juden aussehen? Woher wissen Sie es? Und kann es das überhaupt geben: ein Bild von Jüdinnen und Juden, das der Vielzahl jüdischer Lebenswirklichkeiten, ihrer widersprüchlichen Geschichte und Gegenwart gerecht wird? Versuche, dieses Bild zu kreieren hat es immer gegeben – in der Kunstgeschichte, in Hollywood und neuerdings auf Social-Media-Plattformen wie TikTok. Auch der Filmemacher Nico Beyer hat diesen Versuch unternommen. Seine hier gezeigten Kurzfilme sind Porträts, Miniaturen jüdischer Gegenwart in Europa, die als skizzenhafte Einblicke keinen Anspruch auf Gesamtdarstellung erheben. Trotzdem wollen sie zeigen, mit welchem Stolz, welchem Zweifel, welcher Normalität, sich ihre jüdischen Protagonisten vor der Kamera inszenieren. Das Credo der Filme: viele Bilder, statt des einen Bildes von Jüdinnen und Juden. Nur sind auch diese vielen Bilder umkämpft. Sie müssen sich vor dem Blick von außen, den Zuschreibungen einer nichtjüdischen Mehrheit, ebenso behaupten wie im innerjüdischen Ringen um Repräsentationsansprüche. Wer zeigt hier also wen und wie? Hörbar werden diese Behauptungskämpfe in der Audioinstallation, die die Filme von Nico Beyer umgibt. Dort finden sich alle Schwierigkeiten, die der heutige Blick auf Jüdinnen und Juden sowie ihre (Selbst-)Darstellung in Bildern mit sich bringt: verzerrende Stereotype, Hasskommentare in den sozialen Medien, KI-Fakes, antiisraelische Bildpropaganda infolge der Hamas-Massaker vom 7. Oktober 2023 und die grundsätzliche Frage, ob es unabhängig von dieser antisemitischen Bilderflut ein selbstbestimmtes, wahrhaftiges Bild von Juden geben kann. (Quelle: visitberlin.de)
Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
Von 2025 bis 2030 feiert die Museumsinsel ihr 200-jähriges Bestehen – ein ganz besonderes Jubiläum! Bei diesem einstündigen Rundgang an der frischen Luft vermitteln Kulturvermittler*innen einen kurzen Überblick zum Jubiläum sowie zur Bau- und Stadtgeschichte und über die architektonischen Highlights der Museumsinsel. Im Fokus der Führung steht immer das Museum, das den Mittelpunkt des jeweiligen Jubiläumsjahres bildet: Das ist 2025 zunächst das Alte Museum und 2026 die Alte Nationalgalerie.Die Führung findet ausschließlich im Freien statt – perfekt, um die Museumsinsel aus neuen Perspektiven kennenzulernen. Ein Besuch der einzelnen Museen ist nicht Teil des Programms. Teilnahmegebühr: 10 Euro Begrenzte Teilnehmer*innenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
Mit dem erstmals 2026 ausgelobten Photo Award möchte die Blank Art Foundation der Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung auf Strömungen der zeitgenössischen Fotografie aufmerksam machen. Der Photo Award dient der Förderung junger Talente der Fotografie und würdigt herausragende Positionen, die sich mit dem vorgegebenen Thema „HUMANITY – ABOUT YOU. Mensch und Menschlichkeit“ auseinandersetzen. Internationale Fachleute aus der Welt der Fotografie nominierten 28 Künstler*innen mit aktuellen fotografischen Serien. Eine international besetzte Jury unter dem Vorsitz des Fotografiehistorikers und Publizisten Hans-Michael Koetzle, Träger des Kulturpreises der Deutschen Gesellschaft für Photographie, wählte daraus elf Positionen für die Ausstellung aus und entschied über die Vergabe der Preise. Den ersten Preis erhalten Nora Handsley und Mats Hoff für „I Love You“. Der zweite Preis geht an C. Rose Smith für „Scenes of Self: Redressing Patriarchy“. Mit dem dritten Preis wird Ludwig Dressler für seine Serie „pinch“ ausgezeichnet. Acht weitere künstlerische Positionen erhalten Honourable Mentions. Die Ausstellung präsentiert die elf prämierten Arbeiten des Awards. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit gesellschaftlichen, sozialen und persönlichen Fragen unserer Gegenwart auseinandersetzen. Die Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung, München, ist eine gemeinnützige Stiftung. Schwerpunkte ihrer Stiftungsarbeit sind die Förderung der Kunst (Blank Art Foundation) und die Erforschung der deutsch-jüdischen Geschichte, insbesondere in München und Bayern. Preisverleihung am Do 22.10. 19:00-22:00 18.30 Einlass Begrüßung: Alexander Steig, Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern Eröffnung: Dr. Markus Kaum, Präsident des Stiftungsrats Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Vorstellung der Stiftung: Anne Kaum, Vorstandsvorsitzende Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Präsentation des Awards und Preisverleihung: Hans-Michael Koetzle, Präsident der Jury BLANK ART FOUNDATION Photo Award Moderation: Dr. Alexandra v. Arnim, Vorstand Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V. zeigt zeitgleich die Ausstellung „Förderpreis des BBK München und Oberbayern 2026„. Die gemeinsame Eröffnung findet am 20. Oktober 2026 ab 18 Uhr statt. Eröffnung am Di 20.10.2026, 18:00-22:00 Uhr, Eintritt frei mit 19:00 Begrüßung durch Alexander Steig (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern) und Einführung von Michael Schmidt (Ausstellungskommission BBK München und Oberbayern) Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellungsdauer: bis 20.11.2026 Eintritt frei
Künstler*innen: Angelika Martinez Alexander Scharf Haha Wang Ausstellungsorganisation: Heike Dempster. Der BBK München und Oberbayern schrieb bayernweit zum dritten Mal seinen Förderpreis zur Unterstützung des regionalen künstlerischen Nachwuchses aus – mit überarbeitetem Verfahren und neuer Bewerbungsfrist Ende Januar. Der zweistufige Wettbewerb führte zunächst zur Teilnahme an der Ausstellung TACKER – PRESELECTION im Mai/Juni 2026, für die 14 Positionen ausgewählt wurden und die mit Produktionsbudget, Honorar und der Möglichkeit einer beitragsfreien Mitgliedschaft verbunden ist. In einer zweiten Jurysitzung wurde daraus die Förderpreisträgerin oder der Förderpreisträger bestimmt, die im Februar 2027 im Rahmen der Ausstellung der Bayerischen Kunstförderpreisträger*innen eine Einzelausstellung in der Galerie der Künstler*innen ausrichtet. Das Preisgeld beträgt 2.500 €, ergänzt durch Honorar und Produktionsbudget. Bewerben können sich Kunstschaffende mit mindestens zweijährigem Wohnsitz in Bayern, deren Abschluss (oder künstlerischer Berufsstart) ein bis zehn Jahre zurückliegt. In der diesjährigen Ausstellung des „Förderpreis des BBK München und Oberbayern“ präsentieren ab 20. Oktober 2026 in der Galerie der Künstler*innen die drei Finalist*innen Analía Martínez, Alexander Scharf und Haha Wang ihre aktuellen Werke. Analía Martínez verbindet historische Artefakte, Mythen und Materialien zu offenen Bildwelten über das kulturelle Gedächtnis, Alexander Scharf untersucht medienübergreifend die Schnittstellen von Körper, Technologie und digitaler Identität, und Haha Wang nutzt performative und medientechnische Mittel für alternative Perspektiven über das Verhältnis von Mensch, Natur und Tier. Die drei Kunstschaffenden wurden aus über 100 Bewerbungen ausgewählt und erhalten jeweils ein Produktionsbudget sowie Honorar. Der mit 3.000 Euro dotierte Hauptpreis — unterstützt von Gerstaecker — wird am 12. November 2026 verliehen. Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V. zeigt zeitgleich die Ausstellung „Blank Art Foundation Photo Award 2026: Humanity – About You. Mensch und Menschlickeit„. Die gemeinsame Eröffnung findet am 20. Oktober 2026 ab 18 Uhr statt. Eröffnung am Di 20.10.2026, 18:00-22:00 Uhr, Eintritt frei mit 19:00 Begrüßung durch Alexander Steig (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern) und Einführung von Michael Schmidt (Ausstellungskommission BBK München und Oberbayern) um 20:00 Performance „Mirror Dweller vol.2“ von Alexander Scharf mit Alina Belyagina Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellungsdauer: bis 20.11.2026
Munich’s Musical Magic ist eine neue Konzertreihe im Herzen Münchens. An sieben Sonntagvormittagen in der Saison 2026/27 präsentiert das Astoro Art Ensemble jeweils ein neues Programm. Salonmusik trifft auf Klassik, Filmmusik, Musical, Jazz und besondere Arrangements. Jedes Konzert hat seinen eigenen Charakter – mal schwungvoll und elegant, mal verträumt, überraschend oder voller musikalischer Geschichten. Die Reihe knüpft an die Tradition der Salon- und Unterhaltungskonzerte an und bringt diese Atmosphäre ins heutige München. Kurze Moderationen und Geschichten rund um die Musik begleiten das Programm. Astoro Art Ensemble: Zoia Sorel – Violine Terézia Vargová – Violoncello Yuliia Samkova – Klavier Tickets: Im Vorverkauf sowie an der Tageskasse ab 1 Stunde vor Konzertbeginn. Munich’s Musical Magic – Salonmusik & mehr zwischen Tradition und Gegenwart. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Passend zum Herbst erwartet euch Spannendes rund um die Themen Schwammerl und Kürbis – kulinarische Entdeckungen, die die Jahreszeit perfekt widerspiegeln. Veranstalter: Tinnauer, Labitschberg 42, 8462 Gamlitz Telefon: +43 3453 2391 E-Mail: info@tinnauer.com Web: http://www.tinnauer.com
DIE MÜHLE MA(H)LT WIEDA Die Mühle feiert ihren 600. Geburtstag mit einer Kunstausstellung vom 06.09. bis 15.11. 2026 jeweils von 10.00 bis 18.00 Uhr EINTRITT FREI www.teresa-kathaina.com
Werke des Fotografen und Medienkünstlers Hubertus Hamm. Im Zentrum steht die eigens für das Bergson entwickelte und minimalistisch anmutende Installation VI|EW, deren vertikale Skulpturenelemente vor dem Bergson mit Wahrnehmung, Perspektive und gesellschaftlichem Dialog spielen. Je nach Blickwinkel bzw. Standpunkt der Betrachtenden werden die zunächst blickdichten, schwarz wirkenden Flächen überraschend transparent und machen deutlich, wie sehr unsere Wahrnehmung von der eigenen Perspektive abhängt. Ergänzend sind auf Ebene 3 unter dem Titel „Part 1: Roots | photography“ weitere Arbeiten von Hubertus Hamm zu sehen. Der Künstler begann schon früh mit den Möglichkeiten der Fotografie zu experimentieren und ihre Konventionen auf den Prüfstand zu stellen. Durch das Übereinanderlegen verschiedener Schichten sowie das Reißen, Falten und Biegen des Bildmaterials verwandelt er seine Fotografien in dreidimensionale Objekte. Dabei arbeitet er mit unterschiedlichen Materialien wie Metall, Glas oder Keramik. Eröffnung am 12.9. um 18:00 mit Artist Talk und Live-Musik. Alle ausgestellten Werke können erworben werden. Künstlerführung am Sa 24.10. um 17:00 Öffnungszeiten: Do / Fr 14:00-19:00, Sa / So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen abweichen Ausstellung: 13.9.26 bis 1.11.2027, Ebene 3 & Außenbereich Eintritt frei
zünftig – g’schmackig – guat. Bei musikalischer Umrahmung und hausgebrautem Oberaudorfer Bier schmecken die Weißwürste doch am Besten. Egal ob drinnen inmitten der Kessel, oder im sonnigen Biergarten Eintritt/Preis: Eintritt frei Veranstalter: Oberaudorfer Privatbrauerei, Tiroler Str. 5, 83080 Oberaudorf, www.oberaudorfer.de, Tel.: 08033/9250
Kuratiert von Anne Marr Flucht, Trauma, Identität und Sehnsucht sind die zentralen Themen der Ausstellung „Zehn Leben“. Delschad Numan Khorschid, Ensemblemitglied des Münchner Residenztheaters, verarbeitet die traumatischen Erinnerungen an seine Flucht aus dem Irak in Gemälden, Fotografien und Texten. Jan-Hendrik Pelz macht mit Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale aufmerksam. Vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftspolitischer Debatten, in denen Migration häufig auf Zahlen sowie Zurückweisungs- und Beschränkungsforderungen reduziert ist, eröffnet diese Ausstellung einen Raum für Empathie und Menschlichkeit und zeigt die Kraft der Sprache und des künstlerischen Ausdrucks. Einblicke – Rundgang mit der Kuratorin Anne Marr am Mi 10.6. um 17:30 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Various Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 8.11.
Ganslzeit – Volles Rohr – von 15. Oktober bis 15. November im Goldenen Löwen in Maria Taferl! Wir leben auch heuer wieder diese schöne Tradition, denn wir wissen wo ́s herkommt - unser Gansl - vom Bauernhof Miniberg, Familie Hainitz in Ruprechtshofen. Genießen Sie unser Mostviertler Weidegansl mit Apfel-Rotkraut, Waldviertler Knödel und Natursaftl, oder eine wärmende Gansleinmachsuppe und vieles mehr... Wirt & Biersommelier Andreas Frey empfiehlt als Bierbegleitung das Hausbier "Zum Goldenen Löwen", oder einen frischen Jungen Österreicher. Reservieren Sie noch Heute Ihren Tisch Tel: 07413 / 340 - es ist alles für Ihren Ausflug angerichtet. Bis bald!
In dem Rundgang erzählen die Kulturvermittler*innen des Museums die berührende Geschichte von Erzherzog Franz Ferdinand und seiner geliebten Familie. So manche „Schlüsselloch-Geschichte“ ermöglicht sehr persönliche Einblicke, auch ins Leben der heute hier lebenden Nachfahren des Thronfolgers. Eine telefonische Anmeldung wird, aufgrund der beschränkten Personenanzahl empfohlen: 07413-8006. Zeitbedarf: ca.1-1,5 Stunden. Der Führungsaufpreis beträgt € 8,00 pro Person (ab 6 Jahre).
Jeden letzten Sonntag im Monat gibts ein herrliches Bratl im Gasthof Obermayr. Tischreservierung erbeten.
Das Erlebnisprogramm "Herbstferien 2026" Technikmuseum Historama finden Sie unter www.nostalgiebahn.at
Erlebe den ultimativen Abenteuerpark für die ganze Familie in Gosau Abenteuer und NaturDer Walderlebnispark soll für alle Gäste und Einheimische jeden Alters ein Outdoor-Erlebnisangebot bieten. Im Besonderen auch für Event- und Incentive-Veranstaltungen der Tourismusbetriebe im inneren Salzkammergut. Auch für Arbeiten mit Personen mit speziellen Bedürfnissen z.B. Blinde, Bewegungseingeschränkte Personen, Schüler- und Lehrlingsausbildung. In einer sicheren und kontrollierten Umgebung werden die Teilnehmer in eine nicht alltägliche, intensive Natur-Erlebnissituation versetzt. Alle Angebote sind so gestaltet, dass sie für möglichst alle Altersgruppen zugänglich sind. Der Mini – KletterparkEin Mini-Kletterpark – ein Abenteuerspielplatz für Kleinkinder, angelehnt an die geltenden Normen der Bewegungsbedürfnisse von Kindern in der Natur. Der Abenteuerspielplatz besteht aus künstlichen Hindernissen (Kunsthanf- und/oder Stahlseile in Kombination mit Holz), die sich in einer Höhe von 0,50 – 1 m Höhe zwischen lebenden Bäumen befinden. Der Mini-Kletterpark wird nach Spielplatznorm errichtet und kann ohne zusätzliche Ausrüstung beklettert werden. Das ermöglicht eine niedrige Einstiegshürde und ist auch für Jugendliche und Erwachsene eine schöne körperliche Herausforderung. Elemente wie Klettern und Balancieren können hier spielerisch erlernt werden. Niederseil- / Hochseil-Park / Jump Station / Flying FoxDer Walderlebnispark ist ein Parcours aus künstlichen Übungen (Seil- und/oder Stahlseilen), die sich in einer Höhe von 3 – 18 m zwischen lebenden Bäumen befinden. Mit Hilfe von Klettergurt und Karabinern als Absturzsicherung können diese Übungen beklettert werden. Alle Übungen eines Waldhochseilgartens sind durch eine spezielle Befestigungstechnik an den Stämmen angebracht. Es können verschiedene Parcours mit jeweils unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden errichtet werden. Spezielle Routen für Kinder bestehen beispielsweise aus einfacheren Übungen in geringer Höhe. Errichtet werden 7 Parcours mit bis zu 14 Übungen. Insgesamt können 73 Stationen durchklettert werden. Die Gesamte Anlage wird nach den geltenden Normen und Standards errichtet und betrieben. Die Routen sollen in verschiedene Kategorien eingeteilt werden: ProfiparcoursÜbungsparcoursAnfängerparcoursFortgeschrittenenparcoursErlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Die aktuellen Preise findest du HIER
Ein geheimnisvoller Vogel, eine sternenflammende Königin, Zauberinstrumente, Papageno, Rätsel, Gesang und so vieles mehr. Das ist die neue Wanderoper für Kinder im Haus am Ring. Gemeinsam macht man sich auf, ein Abenteuer zu bestehen, und wandert über verschlungene Pfade durch die Wiener Staatsoper. Überall Musik, überall Theaterzauber und ein gemeinsames Eintauchen in die magische Welt der Oper. Theatermacherin Nina Blum hat nach ihren beiden Staatsopern-Erfolgen nun ein drittes Kinderopernprojekt entworfen, das sich an Mozarts Die Zauberflöte orientiert. Auf die Plätze, fertig – und staunen! (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Anlässlich des Jubiläums zeigt die Ausstellung „50 Jahre Freunde der Domäne Dahlem. Perspektiven auf das ehrenamtliche Engagement für die Domäne Dahlem“ im Barocken Saal des Herrenhauses, welche Rolle zivilgesellschaftliches Engagement seit 1976 für die Entstehung, Entwicklung und heutige Bedeutung der Domäne Dahlem gespielt hat – und bis heute spielt. Im Mittelpunkt stehen Interviewaufnahmen mit Zeitzeug:innen, die auf Video-Screens präsentiert werden. Gründungsmitglieder, ehemalige und aktuelle Vorstandsmitglieder sowie Ehrenamtler:innen berichten von ihren persönlichen Beweggründen, ihrem Einsatz und ihren Erinnerungen. Ergänzt werden diese Stimmen durch historische Objekte, Fotografien und Dokumente, die 50 Jahre Vereins- und Domänengeschichte erfahrbar machen. Ausstellungstafeln im Freilichtgelände komplettieren die Ausstellung. Ausgangspunkt der Erzählung ist der 7. Oktober 1976, als sich 33 engagierte Menschen genau hier, im Barocken Saal des Herrenhauses, zur Gründung des Vereins „Freunde der Domäne Dahlem“ versammelten. Sie stellten sich gegen eine drohende Bebauung des Domänenfelds und setzten sich erfolgreich für die Bewahrung des historischen Landguts und die Errichtung eines Freilichtmuseums ein. In den ersten zwanzig Jahren nach seiner Gründung war der Verein Träger der Domäne Dahlem, organisierte Veranstaltungen, baute die Landwirtschaft auf und etablierte den Ort als Museum. Die fortschreitende Professionalisierung mündete 1995 in der Eingliederung der Domäne Dahlem in die Stiftung Stadtmuseum Berlin. Die Ausstellung führt diese Geschichte bis in die Gegenwart fort: Noch heute lebt die Domäne Dahlem vom ehrenamtlichen Engagement von über 100 Menschen – im Museum, in der Landwirtschaft, in Arbeits- und Interessengruppen sowie im pädagogischen Bereich. Ihr Einsatz prägt die Domäne Dahlem als offenen Bildungs- und Begegnungsort, der allen frei zur Verfügung steht und tief in der Stadtgesellschaft verankert ist. Die Ausstellung versteht sich als Würdigung dieses Engagements und als Einladung, die vielfältigen Perspektiven kennenzulernen, aus denen heraus die Domäne Dahlem seit fünf Jahrzehnten gestaltet wird. (Quelle: visitberlin.de)
Am 9. Oktober 2026 um 15 Uhr eröffnet das Mitte Museum die Ausstellung „freihand. Schrift, Schule, Gemeinschaft“. Sie zeigt Arbeiten von Schüler:innen aus dem Bezirk Mitte, zwischen denen rund hundert Jahre liegen: Kalligrafien eines Kunstkurses der Herbert-Hoover-Schule und zwanzig handgeschriebene Hefte, die Kinder der 308. Gemeindeschule am Leopoldplatz von 1926 bis 1928 selbst geschrieben, gezeichnet und geheftet haben. In beiden Fällen bestimmten die Schüler:innen, was auf dem Papier steht. Die Kalligrafien entstanden 2025 im Projekt Calliversity. Bei dem Künstler Daniel Arab lernten sechzehn Schüler:innen eines Wahlpflichtkurses Kunst, unterrichtet von Hella Mittrücker und Ingolf Watzlaw, den Umgang mit Feder und Tusche, mit Fraktalen und Schmuckbuchstaben. Am Ende stand die abstrakte Kalligrafie, in der sich die Schrift von der Bedeutung der Wörter löst. Die 308. Gemeindeschule war eine weltliche Versuchsschule der Weimarer Republik. Als „Lebensgemeinschaftsschule“ folgte sie einem eigenen Fächerkanon; jede Klasse stellte ihre Arbeitspläne für vier Jahre selbst auf. „Es war im Frühjahr 1926, als wir die Klassenzeitung gründeten“, beginnt H. Fink. Danach schreiben viele mit: Erlebnisaufsätze, Rätsel, Comics, eine Anleitung zum Linolschnitt mit genauen Pfennigbeträgen. Die Redaktion wechselt, pünktlich ist das Heft nicht immer. 1933 endete diese reformpädagogische Praxis. Rektor Heinrich Mäcke und Konrektorin Else Hiebsch wurden entlassen, der frühere Rektor Max Kreuziger später in einem Konzentrationslager interniert, die Schulbücherei verbrannt. Dass die Hefte erhalten sind, ist Bruno Stephan zu verdanken, seit 1922 Lehrer an der Schule und nach 1946 Leiter des Heimatarchivs Wedding. Im April 2026 nahmen dieselben Schüler:innen diese Hefte im Mitte Museum in die Hand, mit Baumwollhandschuhen, und entzifferten die fremden Handschriften. Fragen aus den alten Artikeln wurden zum Anlass für eigene Texte. Im Kunstunterricht zeichneten die Schüler:innen sie mit Tusche nach, kolorierten sie wie im zweiten Jahrgang der historischen Zeitung und banden sie zu einem Heft. Diese neue Gemeinschaftszeitung liegt in der Ausstellung neben den Originalen. Kuration und Projektleitung: Luise Haubenreiser (CAMPI-Fellow)Gestaltung: form und konzept Die kalligrafischen Arbeiten entstanden im Projekt „Calliversity“ der Herbert-Hoover-Schule, einer zertifizierten Kulturschule im Fachnetzwerk Sprachbildung. Die Projekttage mit Daniel Arab wurden durch den Kulturellen Bildungsverbund Pankstraße des Bezirksamts Mitte finanziert und von Kulturagentin Anne Krause im Programm „Kulturagenten für kreative Schulen Berlin“ begleitet. Das Programm wird von der Deutschen Kinder- und Jugendstiftung umgesetzt und von der Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und Familie gefördert. (Quelle: visitberlin.de)
Jede achte Frau erhält im Laufe ihres Lebens die Diagnose Brustkrebs. Hinter dieser Statistik verbergen sich reale Leben und zutiefst persönliche Erfahrungen von Unsicherheit und Angst, aber auch von Stärke, Genesung, Gemeinschaft und Hoffnung.Die zehn in „One in Eight“ präsentierten Fotografien machen einige dieser Erfahrungen sichtbar. Sie spiegeln die unterschiedlichen Realitäten wider, die das Leben mit der Krankheit, die Unterstützung eines Betroffenen sowie den Umgang mit den Auswirkungen auf Familien und Beziehungen mit sich bringen. Mithilfe von Dokumentarfotografie, Porträtfotografie und konzeptuellen Bildern setzen sich die Künstler:innen mit Momenten der Diagnose, der Behandlung und körperlicher Veränderungen auseinander, ebenso wie mit Erfahrungen von Fürsorge, Intimität, Trauer, Resilienz und Alltag. Gemeinsam offenbaren die Werke Erfahrungen, die individuell und doch miteinander verbunden sind, und schaffen Raum für Geschichten, die allzu oft unsichtbar bleiben. Die Werke wurden aus mehr als 1.000 Einsendungen im Rahmen eines weltweiten offenen Aufrufs ausgewählt, der von Fotografiska und der Brustkrebskampagne der Estée Lauder Companies initiiert wurde. Sie stammen von Fotografen und Künstlern aus aller Welt. Der offene Aufruf richtete sich an Menschen, die direkt oder indirekt von Brustkrebs betroffen sind. Fotografiska kuratierte das Projekt in Zusammenarbeit mit The Estée Lauder Companies, der „Vogue Deutschland“, dem „Buusenkollektiv“, dem Schwedischen Brustkrebsverband, der Österreichischen Krebshilfe, „Look Good Feel Better Switzerland“ und den Künstler:innen. Alle ausgestellten Kunstwerke können als Charity-Poster über den Fotografiska Online-Shop erworben werden. Mit jedem Druck wird Kunst zu Wirkung: Der Reinerlös aus dem Verkauf wird an lokale Brustkrebs-Hilfsorganisationen gespendet. Die Installation zum Brustkrebs-Aufklärungsmonat ist bis zum 31. Oktober 2026 im 3. Stock von Fotografiska Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Zeitreise durch die Welt der Dinosaurier – und von T. rex Tristan Otto.Die Sonderausstellung zeigt Originalfossilien, aktuelle Forschung und neue Perspektiven auf Dinosaurier. Die “Riesenechsen” im Saal machen deutlich, wie sich unser Verständnis durch wissenschaftliche Erkenntnisse stetig verändert. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung des Fotografen André Wagenzik, der einhundert ehemals politisch Inhaftierte der DDR porträtiert hat. Die Fotografien geben Menschen ein Gesicht, die aufgrund ihres Freiheitswillens und ihrer politischen Überzeugungen verfolgt wurden und erinnert eindrucksvoll an die Bedeutung von Freiheit, Demokratie und Rechtsstaatlichkeit. „Die Würdigung dieser Menschen, die aufgrund ihrer Überzeugungen inhaftiert wurden, ist für mich ein wichtiges Signal. Es erinnert uns daran, dass Freiheit und Demokratie niemals selbstverständlich sind“, erklärt die SED-Opferbeauftragte des Bundestages, Evelyn Zupke. (Quelle: visitberlin.de)
Ferienprogramm im Freilichtmuseum: Auf ins herbstliche Museumsdorf! In der schulfreien Zeit erwarten euch tolle Angebote für die ganze Familie.Das Mittelalter war bunt! Alles über Farben und Färben erfahrt ihr am Live-Speaker-Stand. Mit verschiedenen Schreib- und Malwerkzeugen könnt ihr außerdem Postkarten bunt bemalen. Magisch wird es, wenn ihr Zauberstäbe bastelt und am Märchenzelt dem Gaukler Astor Ytellar oder der Märchenhexe Silberzweig zuhört. Drumherum gibt es Führungen zu Themen rund ums Mittelalter, historische Kinderspiele auf dem Dorfplatz und knuspriges Flammenbrot vom offenen Feuer! Programm Führung Der Herbst im Mittelalter 12:30 Uhr + 14:30 Uhr Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei Das Zusatz-Ticket erhältst du vor Ort oder donline Ganztägig Live-Speaker:innen zum Thema Tinte und Farben Magisch-Märchenhaftes am Märchenzelt historische KinderspieleMitmachstation „Skriptorium“ (1 Euro)Zauberstäbe basteln (1 Euro)Flammenbrot rösten (1 Euro) Gruppen Ihr möchtet mit einer Hort- oder Kita-Gruppe kommen? Dann meldet euch bitte vorab bei der Infoline an. Telefon: 030 240 02 – 162 | E-Mail: info@berlin.museum (Quelle: visitberlin.de)
Mit seinen Arbeiten richtete Christoph Schlingensief den Blick schonungslos auf die Zumutungen der Gegenwart.Im Herbst 2026 widmet der Gropius Bau Christoph Schlingensief mit "Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine" eine Ausstellung, die sein visionäres Werk zwischen aufsehenerregenden politischen Aktionen, radikalen theatralen Inszenierungen und der Verschmelzung von Performance und bildender Kunst beleuchtet. Die Ausstellung versteht sich dabei nicht als klassische Retrospektive, sondern bringt zentrale Werkkomplexe Schlingensiefs in Dialog. In der ersten umfassenden Ausstellung in Berlin seit über 10 Jahren steht somit auch nicht das abgeschlossene Werk im Mittelpunkt, sondern die Bewegung des Fragens, Zweifelns und Scheiterns, die Schlingensiefs Praxis prägt: „Man kann meines Erachtens voller Lust, Freude und Vorsatz scheitern. [...] Wenn man es innerlich schafft zu akzeptieren, dass es eines Scheiterns bedarf, um Kräfte nutzbar zu machen, wird viel passieren.“ Kuratiert von Raphael Gygax, Kurator, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius Bau, und Dalwin Kryeziu, Volontariat Direktion, Gropius Bau, in Zusammenarbeit mit Aino Laberenz, Nachlass Christoph SchlingensiefAusstellungsmanagement: Filippa Carlini, ProjektleitungEin gemeinsames Projekt von Gropius Bau / Berliner Festspiele, Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und MAK - Museum für Angewandte Kunst (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafiker Daniel Chodowiecki (1726–1801) gehört zu den bekanntesten Künstlern seiner Zeit. Zu seinem 300. Geburtstag richtet die Ausstellung den Blick nicht nur auf seine Meisterwerke, sondern auch auf Frauen aus seinem Umfeld, die lange kaum beachtet wurden.Gezeigt werden Arbeiten seiner Töchter und Schülerinnen, die sich um 1800 ihren Platz in der Kunst erkämpften – in einer Zeit, in der Frauen nur wenig Möglichkeiten hatten, künstlerisch tätig zu sein. Daniel Chodowiecki gab ihnen als Zeichenlehrer Freiraum für ihre Kreativität. Eine regelmäßig stattfindende akademische Kunstausstellung bot ihnen außerdem die Chance, ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Anhand von Zeichnungen und Druck-Grafiken erzählt die Ausstellung von Talent, Ausbildung und Durchhaltevermögen. Sie macht sichtbar, wie diese Berliner Künstlerinnen arbeiteten, welche Hindernisse sie überwinden mussten und warum sie heute neu entdeckt werden. Mit Werken von: Suzette Henry, Louis Claude, Henriette Le Coq, Manon Hainchelin, Antoinette und Henriette Félicité Tassaert, Daniel Chodowiecki und Anton Graff. Die Kabinettausstellung ist Teil des sammlungs- und länderübergreifenden Verbundprojekts „Chodowiecki 300“ anlässlich des 300. Geburtstags von Daniel Chodowiecki. Eine Kooperation mit der Kunstsammlung der Akademie der Künste(Quelle: visitberlin.de)
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Im mythologischen Saal des Neuen Museum zeigen das Ägyptische Wörterbuch und das Ägyptische Museum ab Juni eine Ausstellung zum 100. Geburtstag eines für die Ägyptologie bis heute unverzichtbaren Werkzeugs – dem ägyptischen Wörterbuch. 2026 jährt sich zum einhundertsten Mal das Erscheinen des ersten Bandes des ägyptischen Wörterbuchs. Adolf Erman und sein Team begannen im Jahre 1897, im Neuen Museum, mit der Arbeit. Dabei wurden die bekannten ägyptischen Texte abschnittsweise auf Zettel geschrieben und diese vervielfältigt. So entstand in kürzester Zeit eine „Datenbank“ mit mehr als einer Million Zettel. Dieses „Zettelarchiv“ bildet die Grundlage für das Wörterbuch. Es ist alphabetisch geordnet und zeigt uns die einzelnen Worte jeweils im Zusammenhang des jeweiligen Textes. Aufgrund des ersten Weltkriegs und der galoppierenden Inflation war an eine Drucklegung eines mehrbändigen Wörterbuchs nicht zu denken. Doch die Verbindung von amerikanischen Schülern zu A. Erman vermittelte im Jahr 1924 eine finanzielle Zuwendung von J. D. Rockefeller jun., die schließlich die Weichen für den Druck stellte. A. Erman, zusammen mit seinen Schülern Kurt Sethe und Hermann Grapow, erarbeitete dann die Druckvorlage des Wörterbuchs, welche von Wolja Erichsen geschrieben wurde. Der Weg von den ägyptischen Texten zum fertigen Wörterbuch wird in der kleinen Ausstellung anhand von Objekten aus dem Archiv des Wörterbuchs veranschaulicht. Monatlich werden an einem Mittwoch jeweils 17 Uhr Führungen zum Thema „100 Jahre Wörterbuch“ angeboten.(Quelle: visitberlin.de)
Im Herbst 2026 präsentiert das MINSK Kunsthaus Potsdam eine umfassende Retrospektive zu Annemirl Bauer (1939–1989), die Gemälde, Arbeiten auf Papier, Collagen und Objekte umfasst. Die Ausstellung würdigt die in Berlin und Brandenburg lebende Künstlerin und unabhängige Stimme der DDR, deren Werk lange aus dem künstlerischen Kanon ausgeschlossen war. Ihre Arbeiten spiegeln ihr Selbstverständnis als Malerin wider und zeigen eine kompromisslose Beobachterin, die sich beständig für soziale Gerechtigkeit einsetzte und sich gegen die Repressionen der SED-Politik engagierte. Aus über drei Jahrzehnten ihres künstlerischen Schaffens – von Ende der 1950er Jahre bis zu ihrem frühen Tod 1989 – werden rund 150 Gemälde, Zeichnungen, Collagen und Objekte dieses außergewöhnlichen Werks gezeigt. In vier Kapiteln beleuchtet die thematisch angelegte Retrospektive Annemirl Bauers Arbeiten, die sich mit Rollenbildern und Geschlechterverhältnissen innerhalb patriarchaler Machtstrukturen, Selbstermächtigung, Menschenrechten, Umweltzerstörung und staatlicher Unterdrückung auseinandersetzen. Kuratiert wird die Schau von Marie Gerbaulet, unterstützt von Luisa Bachmann, in enger Zusammenarbeit mit Amrei Bauer, Nachlassverwalterin und Gründerin sowie Leiterin des Annemirl Bauer Hauses in Niederwerbig, Brandenburg.(Quelle: visitberlin.de)
Aus Anlass seines 25-jährigen Bestehens lädt das Jüdische Museum Berlin sein Publikum ein, sich anhand von zwölf künstlerischen Projekten von der Gegenwart zu lösen und nach gesellschaftsverändernden Ansätzen zu suchen. Die Werke werden eigens für die Ausstellung entwickelt und sollen das Publikum dazu anregen, die Auseinandersetzung mit einem oft bedrückenden Jetzt aufzunehmen, um ihm eigene Vorstellungen entgegenzusetzen.Die Perspektive der jüdischen Minderheit, die im Lauf ihrer Geschichte vielen unerträglichen Gegenwarten standhalten musste, ist einer der Ausgangspunkte von Das Gegenteil von Jetzt. Die Ausstellung fragt nach einer Umkehr, einem Gegenteil, einem besseren Leben für alle. Mit Yael Bartana, Andrea Büttner, Chto Delat, Arnold Dreyblatt, William Forsythe, Dana Kavelina, Alexander Kluge, Daniel Laufer, Dor Zlehka Levy, Ari Benjamin Meyers, Alona Rodeh, Eran Schaerf (Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte."Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war. Die 1854 in Darmstadt geborene Künstlerin hatte ab 1872 für drei Jahre Malunterricht bei Ferdinand Keller in Karlsruhe genommen, unter dessen Einfluss sie ihren dekorativen, pathetischen Stil entwickelte und das "historische Stillleben" für sich entdeckte. 1887 schuf sie ihr bemerkenswertes Gemälde "Mors Imperator", mit dem sie eine Reihe großformatiger symbolistischer Kompositionen eröffnete. Im Zentrum des Gemäldes steht ein Skelett als Herrscherfigur im Purpurmantel mit Hermelinpelz. Mit der rechten Hand auf ein Schwert gestützt, stößt es mit der linken in einer autoritären Geste den prächtigen Thron um. Die Gestalt trägt auf dem Schädel eine eiserne Zackenkrone, während eine mit Edelsteinen besetzte Krone zu Boden fällt. Der rechte Fuß steht auf einer Erdkugel – der Tod erscheint hier als triumphierender Herrscher über die Welt. Von Preuschen sandte das Werk 1887 nach Berlin zur Akademieausstellung. Deren Jury lehnte das Bild jedoch ab, weil sie in der Darstellung eine Anspielung auf den 90-jährigen Kaiser Wilhelm I. sah. Auch nachdem es der Malerin gelungen war, die Erklärung des Kaisers zu erwirken, keinen Einwand zu erheben, verweigerte die Akademiejury weiterhin die Annahme des Gemäldes. Inzwischen war auch die künstlerische Ausführung kritisiert worden, die man zuvor noch gelobt hatte: »Der unkünstlerische Ausdruck eines schiefen Gedankens.« Der weitere Verlauf offenbart von Preuschens hervorragendes Verständnis für die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Macht öffentlicher Aufmerksamkeit sowie ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein in einer Zeit, in der Künstlerinnen erheblichen Widerständen begegneten. Als taktischen Gegenzug mietete sie in Berlin Räume in der Leipziger Straße 43, um das umstrittene Gemälde, dessen Zurückweisung bereits in der Presse diskutiert wurde, gegen Eintritt öffentlich zu zeigen. Der Erfolg war überwältigend. Zahlreiche Besucher strömten herbei, Zeitungen berichteten ausführlich, und nicht wenige Kritiker stellten die Entscheidung der Jury offen in Frage. Die damals 33-jährige Malerin konnte ihren Triumph feiern: Der Skandal um »Mors Imperator« wurde zum Stadtgespräch und machte sie schlagartig berühmt. Neben dem Gemälde werden Publikationen, Briefe und Fotos präsentiert, die sowohl den Skandal um von Preuschens wohl bekanntestes Bild als auch ihr Wirken als Schriftstellerin, Weltreisende und Bauherrin des „Tempio Hermione“ in Lichtenrade, einem Vorort Berlins, dokumentieren. Kuratorin: Birgit Verwiebe. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung widmet sich der Bedeutung von Tierkreiszeichen im ägyptischen Altertum. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. “Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsfläche für unser Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Ein sichtbarer Ausdruck der himmlischen Harmonie? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Was ist die zeitgenössische Bedeutung des Tierkreises? In der öffentlichen Wahrnehmung wird der Tierkreis heute vor allem mit Horoskopen in Verbindung gebracht. Die Einführung des Tierkreises war ein Wendepunkt in der Astrologie. Zusammen mit dem Tierkreis entstand in Babylonien die Horoskopie als neue astrologische Praktik, die erstmals nicht nur Königen und Herrschern, sondern auch Privatpersonen aus diversen Schichten der Gesellschaft zugänglich war. Heute ist sie weltweit populär wie nie zuvor, obwohl sie als esoterische Praktik und Pseudowissenschaft eingestuft wird. Sie basiert auf dem Glauben, dass der Stand der Planeten zur Zeit der Geburt Hinweise über das Wesen und das Schicksal eines Menschen enthält. Dieser Glaube entstammt dem zeitlosen menschlichen Bedürfnis nach Sinngebung, Kenntnis über sich selbst und die Zukunft, Sicherheit und Methoden zur Bewältigung von Unsicherheit. Was könnte sinnvoller und attraktiver sein als die Erkenntnis, dass Wesen und Schicksal des Menschen mit dem Kosmos verknüpft sind? Die Aktualität des Tierkreises erstreckt sich auch auf wissenschaftliche und kulturelle Praktiken, die von zentraler Bedeutung für die moderne Gesellschaft sind. Menschen sind daran gewöhnt, über Computer und Apps permanenten Zugang zu Daten, Analysen, Berechnungen und Prognosen zu haben. Die Wurzeln von systematischer Beobachtung, Datensammlung, Datenanalyse, Algorithmen, Berechnung und Vorhersagung liegen im antiken Tierkreis und in den astronomischen Rechenverfahren, die im Zusammenhang mit dem Tierkreis in der Antike entwickelt wurden. Außerdem ist die Reise des Tierkreises und der damit verknüpften neuen astronomischen und astrologischen Kenntnisse und Praktiken durch die antike Welt ein Paradebeispiel für Innovation, Globalisierung, interkulturellen Austausch und Multikulturalität - zentrale und aktuell vieldiskutierte Gesellschaftsthemen. Die Ausstellung im Neuen Museum stellt in mehreren Themenbereichen den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. Anhand von antiken Artefakten aus Berliner Museen, darunter solchen, die noch nie ausgestellt wurden, führt sie die Besuchenden auf eine multikulturelle Reise durch Raum und Zeit, von Babylonien nach Ägypten, Griechenland und Rom (ca. 400 v. Chr. - 400 n. Chr.) und erklärt den Tierkreis vor dem Hintergrund seiner heutigen Bedeutung. Kuratorisches Team Die Ausstellung entstand in einer Kooperation zwischen dem Ägyptische Museum und Papyrussammlung, dem Vorderasiatischen Museum und dem Forschungsprojekt “ZODIAC - Ancient Astral Science in Transformation” (European Research Council / Freie Universität Berlin). (Quelle: visitberlin.de)
Mit dem Auftakt einer neuen Kabinett-Reihe in der Alten Nationalgalerie ist das Nationalmuseum Warschau zu Gast auf der Museumsinsel. Bereits 1876 eröffnete der preußische König feierlich die „National-Galerie“ an diesem Ort. Entgegen der Inschrift „Der deutschen Kunst“ auf dem Giebel war die Sammlung von Beginn an international ausgerichtet und entwickelte sich zu einer der bedeutendsten deutschen Sammlungen französischer Avantgarde. In der neuen Reihe „InterNationalgalerie“ lädt die Alte Nationalgalerie in den kommenden Jahren fortlaufend Nationalgalerien und -museen aus aller Welt ein. In wechselnden Präsentationen erhalten diese ein Schaufenster im Haus, um sich anhand aktueller Themen und Fragestellungen sowohl einem internationalen als auch dem Berliner Publikum vorzustellen. Den Auftakt bildet das Nationalmuseum in Warschau mit der Präsentation „Die Erfindung der Mythen“, die im 1. Ausstellungsgeschoss zu sehen ist. (Quelle: visitberlin.de)
Eine neue Erweiterung der Dauerausstellung zeigt ab dem 12. Juni 2026 die Geschichte des Schlosses Schönhausen im Nationalsozialismus: Zwischen 1938 und 1940 lagerten in Schloss Schönhausen rund 3.750 Kunstwerke, die zuvor im Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ aus deutschen Museen beschlagnahmt worden waren. Von hier aus sollten sie „verwertet“ – das heißt, gegen Devisen ins Ausland – verkauft werden.Mit der Ausstellungserweiterung gibt Schloss Schönhausen Einblick in die Kunstpolitik des Nationalsozialismus und thematisiert seine Rolle als wichtiger Schauplatz der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst“. Damit wird die bestehende Dauerausstellung – von der Nutzung des Schlosses als Sommerresidenz der Königin Elisabeth Christine bis zum Gästehaus der DDR-Regierung – ergänzt und eine Lücke in der Darstellung der Geschichte des Ortes geschlossen werden. Die Ausstellung wird im Frühjahr 2026 im Rahmen des SPSG-Themenjahres „Kunst | Politik“ eröffnet. Die Aktion „Entartete Kunst“ in Schloss Schönhausen: In fünf Räumen können Besucher:innen das Geschehen im Schloss erkunden. Sie lernen ausgewählte Akteur:innen der „Verwertung“ kennen und erfahren, wie der Verkauf organisiert und umgesetzt wurde. Sie bekommen Einblick in die Biographien, die Motivation und die Handlungsspielräume der beteiligten Personen, der Mitarbeiter:innen der Verwaltung, der Händler, die die Kunstverkäufe vermittelten, der Sammler:innen, die die im Schloss gelagerten Kunstwerke kauften. Ein Raum ist den betroffenen Künstler:innen gewidmet. Dort werden exemplarisch die Schicksale einiger Künstler:innen vorgestellt und ihre unterschiedlichen Erfahrungen mit Tagebüchern und Briefen zugänglich gemacht. Ausgewählte Original-Kunstwerke und die Schilderung ihrer Wege nach der Beschlagnahmung veranschaulichen die Facetten der Kunstpolitik des Nationalsozialismus und ihrer Folgen. Kuratiert von Dr. Ulrike Schmiegelt-RietigEine Dauerausstellung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG)Die Ausstellungserweiterung wurde gefördert mit Mitteln der LOTTO-Stiftung Berlin.(Quelle: visitberlin.de)
Lovis Corinths Bedeutung für die Moderne ist kaum zu überschätzen. Bereits zu Lebzeiten zählte der virtuose Maler (1858–1925) zu den bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Berliner Kunstszene. Die Ausstellung zeigt das Leben und Werk des einflussreichen Malers, untersucht seinen prägenden Einfluss auf die Berliner Kunstszene und widmet sich auch weniger bekannten Aspekten seines Schaffens, wie seiner Malschule und der Arbeit für das Berliner Theater. In Tapiau in Ostpreußen geboren und aufgewachsen zog Lovis Corinth im Jahr 1900 von München nach Berlin. Die Reichshauptstadt war zu diesem Zeitpunkt bereits deutlich progressiver und lebendiger als die bayrische Residenzstadt. „Angefangen hat es erst in Berlin“, soll Corinth seine Erfolgsgeschichte an der Spree kommentiert haben. Im Fokus der großen Schau in der Berlinischen Galerie stehen Corinths steile Karriere und sein großer Einfluss auf die Kunstszene der Stadt, aber auch sein prägendes privates Umfeld. Wie modern der Künstler malte, lebte und dachte, zeigen darüber hinaus weniger bekannte Themen, denen eigene Kapitel gewidmet sind: Corinths Malschule, in der er vor allem Frauen unterrichtete, und seine Arbeit für das Berliner Theater. Bis heute steht Corinths Position für einen spontanen, expressiven Umgang mit Pinsel und Farben, der die Entwicklung der Malerei entscheidend prägte. Man denke an die Berliner Jungen Wilden, aber auch an Georg Baselitz oder den englischen Künstler Lucien Freud. Die Berlinische Galerie besitzt einen Bestand qualitätvoller Gemälde des Künstlers. Mit der Ausstellung erforscht sie die eigene Sammlung und erweitert ihre erfolgreiche Reihe monografischer Ausstellungen zur Berliner Moderne, darunter 2023 Edvard Munch, 2021 Ferdinand Hodler, 2019 Lotte Laserstein, 2017 Jeanne Mammen oder 2015 Max Beckmann. (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Zwischen der Ostsee und den Philippinen„Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die InstallationDas raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy NewLeeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Der Workshop „The New Oil Painting: Weekend Edition“ findet im Burnt Sienna Berlin stattDie Künstlerin und Autorin Kimberly Brooks reist eigens aus Los Angeles nach Berlin, um Künstlerinnen und Künstlern das Malen mit Ölfarben ohne Terpentin und andere Lösungsmittel zu vermitteln. Das kleine Workshop-Format verbindet praktische Malerei mit Gesprächen über künstlerische Praxis und berufliche Entwicklung sowie Gelegenheiten zum Netzwerken. Programm und TermineFreitag, 23. Oktober 2026, 19:30 Uhr: gemeinsames Begrüßungsdinner mit Kimberly Brooks an einem privaten Ort in unmittelbarer Nähe des Studios.Samstag, 24. Oktober, und Sonntag, 25. Oktober 2026, jeweils 10:00–16:00 Uhr: Workshop im Studio.Zusätzlich sind zwei Online-Folgetermine am 3. November und 1. Dezember, jeweils 18:00–19:00 Uhr, enthalten. Teilnahmegebühr 750 € für das GesamtprogrammErmäßigte Plätze für Kunstschaffende sind auf Anfrage verfügbar Die Gruppe ist auf acht Personen begrenzt. Informationen und Buchung hier (Quelle: visitberlin.de)
An kaum einem Ort traten die gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüche im Westdeutschland der 1960er und 1970er Jahre so deutlich zutage wie in Berlin-Kreuzberg: Durch Anwerbeabkommen mit Ländern wie Italien, Griechenland und der Türkei und die zunehmende Arbeitsmigration wurden hier im Kleinen Veränderungen sichtbar, die die bundesdeutsche Realität prägten.Die Gruppenausstellung Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960 widmet sich im Herbst 2026 der vielfältigen und bisher kaum gewürdigten Kulturproduktion rund um das Thema der Arbeitsmigration und zeigt, wie sich Künstler:innen in Kreuzberg mit den Spannungen und Fragen ihrer Zeit auseinandersetzen. Der in diesem Bezirk gelegene Gropius Bau präsentiert dazu über 100 Arbeiten aus Film, Malerei, Fotografie, Installation und Performance, die den Blick auf die Lebenswirklichkeiten von Arbeitsmigrant*innen und den nachfolgenden Generationen richten und die bis heute relevanten Kämpfe um Mitbestimmung und Gleichbehandlung thematisieren. Mit historischen und aktuellen Werken arbeitet die Ausstellung die internationale Bedeutung der Kreuzberger Kulturproduktion heraus. Mit Beiträgen u. a. von: Mehmet Aksoy, Eduardo Arroyo, Akbar Behkalam, Cecilia Boisier, Vlassis Caniaris, Nuray Demir, Grazia Eminente, Abuzer Güler, Azade Köker, Colette Lumiere, Mehrangis Montazami-Dabui, Pınar Öğrenci, Minh Duc Pham, Jannis Psychopedis, Metin Talayman, Evanthia Tsantila, Aykan Safoğlu, Monika Sieveking, Setareh Shahbazi & Kaya Behkalam, Hanefi Yeter, Serpil Yeter (Quelle: visitberlin.de)
Funda Özgünaydin (* 1978 in Frankfurt/ Main) arbeitet ausgehend von einem umfangreichen künstlerischen Materialarchiv an hybriden Bildrealitäten, die durch das Collagieren, Dekonstruieren und (Neu-)Konstruieren von heterogenen Bestandteilen entstehen.In einem permanenten Wechselspiel zwischen fotografischer Vorlage, Materialapplikationen und subjektiver Übermalung generiert die Künstlerin neue Perspektiven auf Bildkonventionen und etablierte Narrative. Dabei verschwimmen Gattungsgrenzen ebenso wie die Texturen künstlerischer Techniken. Zweidimensionale Arbeiten gewinnen haptische Qualitäten hinzu und analoge Medien transformieren sich weiter in den digitalen Raum. Fragen nach Authentizität, Aura und Bedeutung des Bildes lösen sich in visuelle Impulse auf, die jenseits rationaler Zugänge vor allem auf die emotionale Erfahrung Wert legen. Die surrealistischen Strategien der Camouflage, der Überzeichnung und Ironie spielen immer wieder die Hauptrolle in einem kaum zu überblickenden Bilderkosmos. Mit ihrer Ausstellung in der Lounge des ZAK bietet Funda Özgünaydin Einblicke in ihre weit verzweigten künstlerischen Arbeitsprozesse und zeigt sowohl Fotografie basierte Bildserien, in denen es um das Verhältnis von Tier zu Mensch geht, als auch Videominiaturen und großformatige Malerei, die die Chimäre – das hybride Zwischenwesen – zu einem neuen Medium der kritischen Welterkundung avancieren lässt. Viele ihrer Arbeiten untersuchen überkommene Strukturen und feste Identitäten, um in der Gegenwart komplexer Bildgebungsverfahren der Frage nach der Wahrheit hinter der Oberfläche ein Stück näher zu kommen. (Quelle: visitberlin.de)
Am Ort des heutigen Freilichtmuseums gab es vor über 800 Jahren eine mittelalterliche Siedlung. Die Dauerausstellung erzählt davon.Vor mehr als 800 Jahren entstand im heutigen Berlin-Nikolassee eine dörfliche Siedlung. Wie haben die Menschen im Mittelalter gelebt? Wie sah das Dorfleben aus? Wovon haben sie sich ernährt? Die Dauerausstellung im Museumsdorf Düppel lädt am historischen Ort dazu ein, dies und mehr zu entdecken. Gleich am Eingang des Freilichtmuseums bietet die Ausstellung Einblicke in den Alltag der mittelalterlichen Landbevölkerung in dieser Region und in ihre Epoche. Die Zeit um 1200 war in der slawisch besiedelten Gegend um Berlin von der Einwanderung aus dem Westen und der Gründung der Mark Brandenburg geprägt. Ein Zeitstrahl zeigt darüber hinaus, wie sich die Landschaft im Laufe der Jahrtausende verändert hat und wie sie im Mittelalter war. Leicht verständlich werden spannende Fakten und geschichtliche Zusammenhänge rund um das mittelalterliche Dorf vermittelt, das ab den 1970er Jahren am Standort des heutigen Freilichtmuseums ausgegraben und teilweise nachgebaut wurde. Mitmach-Stationen laden zum Riechen, Tasten und Ausprobieren ein. Erzählte GeschichteSechs fiktive Dorf-Bewohner:innen erzählen an Hör-Stationen außerdem beispielhaft vom ländlichen Alltag des Mittelalters. So bringen sie eine längst vergangene Zeit zurück und vermitteln den Besucher:innen des Museumsdorfs einen lebendigen Eindruck davon, wer die Menschen gewesen sein könnten, die hier einst lebten. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen der Berlin Art Week präsentiert die Galerie DITTRICH & SCHLECHTRIEM mit „Dispair“ die erste Einzelausstellung des interdisziplinären Künstlers Ersan Mondtag in ihren Räumen.Die Ausstellung eröffnet neue Einblicke in das bildkünstlerische Schaffen eines Künstlers, der international vor allem für seine eindrucksvollen Arbeiten an der Schnittstelle von Theater, Oper und bildender Kunst bekannt ist. Mondtags Werke verbinden szenische Inszenierung, skulpturale Elemente und gesellschaftliche Fragestellungen zu eindringlichen Bildwelten. In „Dispair“ setzt er sich mit Themen wie Identität, Erinnerung und dem menschlichen Dasein auseinander und entwickelt eine atmosphärisch dichte Ausstellung, die Raum für unterschiedliche Lesarten lässt. Die Präsentation ist Teil der Berlin Art Week und lädt Kunstinteressierte dazu ein, eine der markantesten zeitgenössischen Positionen der deutschen Kunstszene in einer neuen Facette kennenzulernen. (Quelle: visitberlin.de)
Wie schaffte es Karl Marx gleich zweimal auf ein Neuköllner Straßenschild? Warum befindet sich das erste Frauenviertel Deutschlands ausgerechnet in Neukölln? Und wer sind eigentlich Mining und Lining? Neue Ausstellung: Um|Benennen – Neukölln und seine Straßennamen Die neue Ausstellung beschäftigt sich mit den Straßen Neuköllns. Sie gibt Einblick in die gesellschaftspolitischen und historischen Hintergründe, die zur Benennung bzw. Umbenennung von Straßen in Neukölln führten. Neben historischen Kapiteln befasst sie sich auch mit aktuellen Fragestellungen zu den Namen von Straßen und Plätzen und auf Forderungen aus der Zivilgesellschaft nach Straßenumbenennungen. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
Noch lange nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs behaupteten viele Deutsche, nichts von den Massenmorden während der NS-Zeit gewusst zu haben. So wollten sie sich dem Vorwurf entziehen, für die Verbrechen mitverantwortlich zu sein. Bis heute beschäftigt viele Menschen die Frage, was die Deutschen tatsächlich wussten. Welche Informationen über den Holocaust waren im Deutschen Reich zugänglich? Was nahmen die Deutschen wahr, die nicht direkt an den Taten beteiligt waren und nicht selbst verfolgt wurden? Wie verbreiteten sich damals entsprechende Informationen und Gerüchte? Und was machten einzelne Menschen mit ihrem Wissen? Diesen Fragen geht die Ausstellung nach. Die Ausstellung besteht aus drei Teilen: „Propaganda“ beleuchtet, was das NS-Regime über die Verfolgung und Ermordung der Jüdinnen und Juden öffentlich bekannt gab. „Hinweise im Alltag“ rückt Gerüchte und inoffizielle Nachrichten über die Massenmorde in den Blick. „Vom Puzzleteil zum Bild“ zeigt, wie einzelne Personen Informationen zusammenfügten, um sich ein Gesamtbild zu verschaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)
Zum 35. Jahrestag des deutsch-polnischen Nachbarschaftsvertrags bringt die Sonderausstellung „Ostgebiete / Ziemie Zachodnie“ renommierte Fotografinnen und Fotografen aus beiden Ländern in einen visuellen Dialog über Erinnerung, Identität und Transformation.Im Zentrum stehen deutsch-polnische Perspektiven auf einen gemeinsamen Erinnerungsraum in Polen. Für viele Deutsche sind die ehemaligen Ostgebiete des Deutschen Reiches mit Flucht und Vertreibung verbunden, mit der Erinnerung an den Verlust von Heimat und dem Fortleben dieser tiefgreifenden Erfahrungen in unzähligen Familiengeschichten. Sie sind Teil eines kollektiven Gedächtnisses, das Identitäten hierzulande bis heute prägt. Aus polnischer Sicht bedeuten die Ziemie Zachodnie – die Westgebiete nach 1945 – etwas Anderes: Zuziehende waren selbst oft aus dem Osten vertrieben worden und trugen die Erfahrung der deutschen Besatzung in sich. Es ging um Ankommen in der Fremde, einen schwierigen Neuanfang und eine von Deutschen geprägte Region, die erst langsam zur Heimat wurde. Die Perspektiven sind grundverschieden und doch untrennbar miteinander verflochten. Die künstlerischen Arbeiten von zehn Fotografinnen und Fotografen aus beiden Ländern zeigen, wie sich Spuren eines bis heute sichtbaren und spürbaren Prozesses, der durch Aneignung und Abschiednehmen gekennzeichnet ist, in Landschaften, Architekturen und familiären Erzählungen beiderseits der Oder eingeschrieben haben. Zu sehen sind Positionen von: Karolina Gembara, Annette Hauschild, Thomas Meyer, Katarzyna Mirczak, Filip Piotrowicz, Natalia Poniatowska, Linn Schröder, Ina Schoenenburg, Wojtek Sienkiewicz, Heinrich Völkel Laufzeit: 29.05.2026 bis 17.01.2027Künstlerische Kuratorin: Karolina GembaraProjektleitung: Barbara Kurowska, Arvid PeschelGestaltung: Naroska DesignIn Kooperation mit OSTKREUZ – Agentur der Fotografen(Quelle: visitberlin.de)
Vielleicht ist der graublaue Pontiac in der Garage neu. Vielleicht wurde lange auf ihn gespart oder eigens ein Kredit aufgenommen. Vielleicht war der Vater ein paar Tage auf Dienstreise, ist erst am Abend zuvor wiedergekommen. Oder vielleicht sollte einfach nur das Familienbild für die jährliche Weihnachtskarte aufgenommen werden. Wir kennen den Hintergrund des Bildes nicht, was wir aber wissen, ist: Es zeigt eine vierköpfige Familie, die – zumindest deutet das Nummernschild des Autos darauf hin – in Texas zusammengekommen ist, um sich fotografieren zu lassen. Nur schaut außer einem rothaarigen Jungen niemand in die Kamera, alle machen ihr eigenes Ding. Es ist ein Foto, an dem man hängen bleibt. Wer es geschossen hat, ist unbekannt. Und genau darum geht es in No Place Like Home präsentiert von The Anonymous Project, initiiert von Lee Shulman, zu sehen im Fotografiska Berlin vom 20. Juni bis zum 1. November 2026. Shulman, der in Paris lebt und arbeitet, hat mit The Anonymous Project rund eine Million herrenloser Dias zusammengetragen und daraus eines der weltweit größten Privatarchive analoger Amateurfotografie erschaffen. Was ihn umtreibt, ist keine Sammelleidenschaft im klassischen Sinne, sondern eher etwas, das einer Rettungsmission gleicht: die Überzeugung, dass in diesen unscheinbaren Bildern etwas steckt, das zu wertvoll ist, um langsam zu verschwinden. Mit The Anonymous Project zeigt er Motive, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren und gerade deshalb eine Ehrlichkeit besitzen, die inszenierte Fotografie selten erreicht. Indem Shulman Namen, Daten und Orte tilgt, entzieht er ihnen ihre Privatheit – und formt aus ihnen gleichzeitig ganz neue, allgemeingültige Erzählungen. Denn auch, wenn sie nicht den Alltag derer abbilden, die sie heute betrachten: Irgendwie tun sie es doch. „Das Schöne an diesem Projekt ist, dass die Menschen das Gefühl haben, die Bilder gehören ihnen. Das könnte ihr Mann gewesen sein, ihre Frau, ihre Großeltern, ihre Kindheit. Sie eignen sich die Fotografien an. Ich habe dieses Projekt in Ländern gezeigt, wo die Kultur eine völlig andere ist – in Korea zum Beispiel. Und auch dort kamen Ausstellungsbesucher*innen auf mich zu und sagten: Das erinnert mich an etwas aus meinem eigenen Leben! Ich habe noch nie erlebt, dass die Fotos jemandem fremd waren. Wir alle kennen die Momente auf diesen Bildern.“ – Lee Shulman Für No Place Like Home hat er rund 12.000 dieser Aufnahmen ausgewählt und sie zu einer raumgreifenden Installation verdichtet, die tatsächlich ein Zuhause, also ein Wohnhaus, in Erinnerung ruft. Zu den Highlights die sogenannten Totems: turmhohe, hinterglasbeleuchtete Strukturen aus vielen, vielen Bildern, die den vollständig verdunkelten Raum in ein warmes Licht tauchen. Genaues Hinsehen lohnt, denn immer wieder bleibt man an etwas hängen. Einer Lichtsituation. Einem Blick. Oder vielleicht an folgendem Gedanken: Die ursprünglichen Besitzer*innen dieses Fotos wollten Augenblicke festhalten. Shulman rettet diese Augenblicke, aber nicht für diejenigen, denen sie einmal gehörten. Sondern für alle anderen. Für uns. ÜBER DEN KÜNSTLER Der mehrfach ausgezeichnete Filmregisseur und Künstler Lee Shulman (geboren 1973 in London, Großbritannien – lebt in Paris, Frankreich) gründete 2017 The Anonymous Project, kurz nachdem er online seine erste Kiste mit anonymen Kodachrome-Dias erworben hatte. Durch kuratorische Auswahl und fotografische Transformation erweckt Shulman diese persönlichen Aufnahmen zu neuem Leben und verwebt sie zu eindrucksvollen Erzählungen über Erinnerung, Familie, Liebe und kulturelle Veränderungen über Generationen hinweg. Zudem initiierte er zahlreiche hybride Werke, um den Dialog des Projekts zu erweitern. In seiner Zusammenarbeit mit Omar Victor Diop etwa integrierte er den senegalesischen Fotografen in Familienfotografien und schaffte so neue Erzählungen für eine Zeit, die in den USA von rassistischer Segregation geprägt war. Shulman veröffentlichte mehrere Bücher: 2024 drehte er den vielbeachteten Dokumentarfilm I Am Martin Parr über den gleichnamigen britischen Fotografen. Diese Ausstellung wurde von Claire Ducresson-Boët (Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin), in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Galerie Clémentine de la Féronnière. (Quelle: visitberlin.de)
Okegawa Nimai Dō - Diese vollständige Samurai-Rüstung stammt aus der Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603), einer Epoche tiefgreifender politischer Umbrüche und militärischer Innovationen in Japan. Sie umfasst Helm, Gesichtsmaske, Schulter-, Arm-, Oberschenkel- und Beinschutz und zeigt die funktionale Eleganz, die die Rüstungen dieser Zeit auszeichnet. Besonders markant ist die rote Lackierung einzelner Rüstungsteile – ein charakteristisches Merkmal des Ii-Clans, dessen Krieger für ihre auffälligen roten Rüstungen bekannt waren. Das Wappen auf dem Helm verweist ebenfalls auf diesen einflussreichen Samurai-Clan, der über das Lehen Hikone herrschte. Das abnehmbare kusazuri sowie der goldene Kreis auf dem haidate, der als Symbol der Sonne interpretiert wird, verbinden praktische Konstruktion mit symbolischer Bedeutung. Die Rüstung wirkt bis in die Gegenwart nach: Sie ist als historisches Artefakt im Codex des Videospiels Assassin's Creed Shadows (2025) dokumentiert. Das Spiel führt in die konfliktreiche Sengoku-Zeit der 1580er-Jahre und verbindet historische Persönlichkeiten und Ereignisse mit einer modernen Erzählung. So wird diese Rüstung nicht nur als Zeugnis japanischer Handwerkskunst, sondern auch als Teil der globalen Popkultur erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
In einer Neuauflage präsentiert das Museum Pankow die Ausstellung „Pankow als Motiv. Max Skladanowsky – Filmpionier und Fotograf“, die das weniger bekannte fotografische Werk des berühmten Kinopioniers in den Mittelpunkt stellt. Die Schau knüpft an die Ausstellung von 2014 zum 40-jährigen Bestehen des Museumsstandorts Heynstraße 8 an und zeigt eine kuratierte Auswahl historischer Fotografien. Zu sehen sind Motive aus Skladanowskys unmittelbarem Lebensumfeld in Pankow und Niederschönhausen: winterliche Straßen und Parks, Szenen des Alltags und der Freizeit von Jung und Alt sowie Eindrücke der Stadtwerdung des heutigen Bezirks Pankow. Entstanden in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, eröffnen die Aufnahmen seltene Perspektiven und Einblicke in eine vergangene Zeit. (Quelle: visitberlin.de)
Mit der Ausstellung „Ruin und Rausch“ richtet die Neue Nationalgalerie den Blick auf ausgewählte Werke ihrer herausragenden Sammlung der Klassischen Moderne, die das Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre thematisieren. Geprägt von Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik, waren diese Jahrzehnte von starken Gegensätzen bestimmt: Exzess und Armut, Emanzipation und Extremismus gingen in der rasant wachsenden, kosmopolitischen Metropole Hand in Hand. Anhand von rund 45 Werken unterschiedlicher Stilrichtungen macht die Ausstellung die Ambivalenz von Glanz und Elend, Aufstieg und Abgrund im damaligen Berlin erfahrbar. Berlin im frühen 20. JahrhundertZu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Berlin im Zuge der Industrialisierung nicht nur zu einem ökonomischen, sondern vor allem zu einem politischen und kulturellen Zentrum. Mit der Gründung von Groß-Berlin im Jahr 1920 wuchs die Stadt sprunghaft auf rund 4 Millionen Einwohner*innen an und wurde nach London zur flächenmäßig zweitgrößten Stadt der Welt. Neben tiefgreifenden Neuerungen in Architektur und Verkehr vollzogen sich gesellschaftliche Umwälzungen wie die Demokratisierung und die Frauenemanzipation. Zugleich überschatteten die Traumata des Ersten Weltkriegs und der erstarkende Nationalsozialismus die sogenannten „Goldenen Zwanziger“. Die bereits von zeitgenössischen Stimmen als „Babylon“ mystifizierte Metropole befand sich auf vielen Ebenen in Aufruhr: Kommerzielle Fülle und Exzess standen im Kontrast zu wachsender Armut und Arbeitslosigkeit. Ausstellung in drei SektionenIm Sammlungsgeschoss der Neuen Nationalgalerie entfaltet die Ausstellung in drei Sektionen das von Gegensätzen geprägte Berliner Großstadtleben zwischen 1910 und 1930. Zu Beginn steht die Dynamik der wachsenden Metropole im Fokus, mit Blick auf Architektur, Verkehr und das ausschweifende Nachtleben. Die zweite Sektion widmet sich den sozialen Abgründen, die den Alltag der Arbeiter:innenklasse bestimmten. Im letzten Kapitel rückt die urbane Frau ins Zentrum; thematisiert werden Freiheitsdrang, Selbstbestimmung und queeres Leben ebenso wie Prostitution. Die Vielstimmigkeit der Berliner Zwischenkriegszeit wird dabei anhand von Werken unterschiedlicher Stilrichtungen wie Expressionismus, Dadaismus und Neue Sachlichkeit sichtbar gemacht. Werke und Künstler:innenAlle ausgestellten Werke weisen einen expliziten Bezug zur Stadt Berlin auf – sowohl motivisch als auch durch die biografische Verbindung der jeweiligen Künstler:innen zur Stadt. Zu sehen sind rund 45 Exponate, darunter zentrale Hauptwerke der Sammlung der Nationalgalerie wie Ernst Ludwig Kirchners Potsdamer Platz (1914), George Grosz’ Grauer Tag (1921) und Lotte Lasersteins Abend über Potsdam (1930). Als herausragendes Schlüsselwerk der 1920er-Jahre ergänzt eine bedeutende Leihgabe die Ausstellung: Otto Dix’ Bildnis der Tänzerin Anita Berber (1925) aus der Sammlung der Landesbank Baden-Württemberg im Kunstmuseum Stuttgart. Künstler:innen der Ausstellung:Otto Dix, Heinrich Ehmsen, Paul Fuhrmann, George Grosz, Hans Grundig, Karl Hofer, Hannah Höch, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Georg Kolbe, Will Lammert, Lotte Laserstein, Tamara de Lempicka, Jeanne Mammen, Carlo Mense, Otto Nagel, Oskar Nerlinger, Ernest Neuschul, Renée Sintenis, Jakob Steinhardt, Georg Tappert, Lesser Ury, Gustav Wunderwald. Erweiterungen und VermittlungErgänzt wird der sammlungseigene Schwerpunkt auf Gemälde und Skulptur durch Grafiken und Objekte aus den Nachbarhäusern am Berliner Kulturforum, darunter das Kupferstichkabinett, die Kunstbibliothek und das Kunstgewerbemuseum. Zudem werden Ausschnitte aus Fritz Langs Stummfilmklassiker Metropolis (1927) sowie aus Walther Ruttmanns experimentellem Dokumentarfilm Berlin – Die Sinfonie der Großstadt (1927) präsentiert. In allen Sektionen stehen neben Vertiefungstexten auch inhaltlich kongeniale Gedichte von Protagonist:innen der Zeit – Anita Berber, Mascha Kaléko und Erich Kästner – an Hörstationen zur Verfügung. Ein vielfältiges Vermittlungsprogramm mit Führungen und Workshops für Familien, Schüler*innen und Erwachsene sowie ein begleitendes Veranstaltungsprogramm mit Konzerten und Vorträgen ergänzt die Ausstellung. Kuratorisches TeamRuin und Rausch. Berlin 1910–1930 wird kuratiert von Uta Caspary und Irina Hiebert Grun, wissenschaftliche Mitarbeiterinnen an der Neuen Nationalgalerie. Kuratorische Assistenz: Noor van Rooijen. Eine Sonderausstellung der Neuen Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz(Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
Josef Kaiser (1910–1991) zählt zu den prägenden Vertretern „sozialistischer“ Architekturen der DDR. Er realisierte gemeinsam mit seinem Kollektiv zwischen 1950 und 1980 zahlreiche staatliche und kommunale Bauprojekte, darunter das Berliner Kino International und das Café Moskau an der Karl-Marx-Allee.Seine beruflichen Anfänge in NS-nahen Architekturbüros standen seiner Karriere im sozialistischen Staat nicht im Weg. Vielmehr galten seine Entwürfe, die auch international Beachtung fanden, als Ausdruck eines neuen gesellschaftlichen Aufbruchs. Viele der erhaltenen Bauten Kaisers sind heute als bedeutende Zeugnisse einer eigenständigen kulturellen Identität der DDR denkmalgeschützt. Die Ausstellung rekonstruiert erstmals umfassend Leben und Wirken des Architekten, der in zwei unterschiedlichen diktatorischen Systemen tätig war. Rund 60 Pläne, Fotografien, Filme und Modelle aus dem Bestand der Berlinischen Galerie sowie aus nationalen Sammlungen zeichnen Kaisers Schaffen nach und beleuchten politische wie ästhetische Spannungsfelder. Zeitgenössische künstlerische Positionen erweitern den Blick und eröffnen neue Perspektiven auf das architektonische Erbe der DDR. Öffnungszeiten Mi – Mo 10 – 18 UhrDienstags geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Die Energietechnik der Vergangenheit und der Zukunft können Sie bei einem Spaziergang durch den Museumspark des Deutschen Technikmuseums kennenlernen. Seit rund 800 Jahren nutzen die Menschen die Energie des Windes: Die Windmühlen und Windräder im Museumspark sind dafür eindrucksvolle Beispiele.Die Energieversorgung ist eines der brennenden Themen dieser Zeit, vor allem vor dem Hintergrund des Klimawandels. Doch welche Energie Menschen nutzen, prägt schon lange, wie sie arbeiten und wie sie sich fortbewegen. Auf dem Gelände des jetzigen Museumsparks verlief beispielsweise einst ein Mühlenweg, auf dem in den 1830er Jahren zehn Windmühlen standen. Die Müller nutzten die Kraft des Windes, um mit ihren Mühlen Getreide zu Schrot und zu Mehl zu mahlen. Damit wurde dann das Brot für das wachsende Berlin gebacken. Heute stehen im Museumspark zwei Mühlen: eine Bockwindmühle und eine Holländermühle. Bei Vorführungen lernen die Besucherinnen und Besucher die Mühlentechnik kennen und erfahren, wie ein Müller gelebt und gearbeitet hat. (Quelle: visitberlin.de)
Die Videoinstallation porträtiert neun Menschen, die 1975 geboren wurden. Sie wuchsen in der DDR und der Bundesrepublik Deutschland und damit unter grundverschiedenen politischen und gesellschaftlichen Bedingungen auf. Als am 9. November 1989 die Berliner Mauer fiel, waren sie 14 Jahre alt. Der historische Umbruch traf sie in der Lebensphase des Übergangs zwischen Kindheit und Erwachsenenleben. Was bedeuteten Mauerfall, deutsche Einheit und die Veränderungen der folgenden Jahre für ihren weiteren Lebensweg? Über Künstlerin und Künstler, Idee und Umsetzung Ina Rommee arbeitet als Videokünstlerin, Stefan Krauss als Filmemacher. Gemeinsam realisieren sie als KRRO Film lebensgeschichtliche Interviews, dokumentarische Filme und Videoinstallationen. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Menschen, deren Erfahrungen in öffentlichen und medialen Debatten häufig wenig gehört werden. Die Idee für das Projekt Generation 1975 entwickelte Bildungsforscherin Dr. Christiane Bertram (Universität Tübingen) gemeinsam mit Stefan Krauss und Ina Rommee. Eine Videoinstallation von KRRO Film und dem Hector-Institut für Empirische Bildungsforschung In Kooperation mit der Stiftung Berliner Mauer, dem Koordinierenden Zeitzeugenbüro und dem Zentrum für Schulqualität und Lehrerbildung (ZSL) Gefördert durch die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Vietnam. Kunst. DDR. Reclaiming Solidarity betrachtet den kulturellen und wirtschaftlichen Austausch zwischen der DDR und Vietnam aus unterschiedlichen künstlerischen Perspektiven. Im Zentrum steht die internationale Solidarität der DDR mit Vietnam. Sie hatte insbesondere während des Vietnamkrieges große politische und gesellschaftliche Bedeutung und wurde auch in der Kunst sichtbar. Plakate, Grafiken, Mappen und Gemälde, u. a. aus der Kunstsammlung der Berliner Volksbank, verweisen auf die Ambivalenz der Bildproduktion – zwischen persönlicher Anteilnahme, antiimperialistischer Staatspropaganda und kulturellen Stereotypen. Zugleich richtet die Ausstellung den Blick auf vietnamesische Künstler:innen, die in der DDR studierten, sowie auf zeitgenössische Künstler:innen, die sich kritisch mit den Lebensrealitäten vietnamesischer „Vertragsarbeiter:innen“ auseinandersetzen. Sie verweisen auf die Spannungen zwischen der offiziellen Solidaritätsrhetorik der DDR und dem Alltag der Vietnames:innen, der häufig von Ausgrenzung und Fremdbestimmung geprägt war. Nguyễn Phương Thanh, Fungi, Minh Duc Pham und Tra My Nguyen greifen ihn ihren Arbeiten Familiengeschichten, Erinnerungen und materielle Spuren auf und zeigen, wie die Erfahrungen der „Vertragsarbeiter:innen“ generationsübergreifend nachwirken. So eröffnet die Ausstellung eine vielschichtige künstlerische Reflexion der Beziehung zwischen der DDR und Vietnam und der Frage, wie Solidarität definiert, erlebt und immer wieder neu ausgehandelt wird. (Quelle: visitberlin.de)
In Zusammenarbeit mit den angolanischen Künstler Mussunda N’Zombo und Bruno Fonseca ist das Goethe-Institut Angola seit zwei Jahren auf der Suche nach Spuren unbeschriebener Kapitel deutscher Kolonialpräsenz in Angola. Ausgehend von Berichten und Zeugnissen deutscher Pflanzer:innen, die bis 1975 in Angola ansässig waren, zeigen wir ein Universum aus diplomatischen Dokumenten, Interviews mit ehemaligen Arbeiter:innen, Fundstücken aus Archiven, Filmen und Familienzeugnissen der noch in Angola geborenen Nachfahren und zeitgenössischen Performance-Fotografien. Die gezielte Auswanderung nach Angola hatte nie einen offen territorialen Anspruch, wurde aber direkt und indirekt gefördert durch die Deutsche Kolonialschule Witzenhausen, Geheimabkommen zwischen England und Deutschland, Firmenzentralen, Kolonialvereine, bis hin zur westdeutschen Nachkriegspolitik. Die Ausstellung stellt diesen Teil der deutsch-angolanischen Geschichte multiperspektivsch dar und lässt unterschiedlichste Stimmen zu Wort kommen. Der Künstler Mussunda N’Zombo zeigt zur Eröffnung eine Performance – in Anwesenheit des Fotografen Bruno Fonseca und von Zeitzeug:innen. Konzeption: Mussunda N’Zombo, Bruno Fonseca, Julia Schreiner, Ngoi Salucombo und Sarah Mfuende (Quelle: visitberlin.de)
Im ausgehenden 18. Jahrhundert war Daniel Nikolaus Chodowiecki der Superstar unter den Berliner Künstlern. Zu seinem 300. Geburtstag widmet ihm das Kupferstichkabinett in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin eine Kabinettausstellung, die über zwanzig seiner bedeutendsten Werke aus allen Schaffensperioden präsentiert. Chodowieckis Bilder begeistern bis heute durch ihren feinsinnigen Humor, regen aber auch zum Nachdenken an. Die in ihnen anklingenden und verhandelten gesellschaftspolitischen Themen der Aufklärung haben bis heute nicht an Relevanz verloren. Der Abschied des Jean Calas Zum ersten Mal sind die wichtigsten Werke zu Chodowieckis um 1767 entstandener Bildschöpfung zum „Abschied des Jean Calas von seiner Familie“ aus drei Sammlungen an einem Ort zu sehen. Die Grundlage für Chodowieckis Komposition war das tragische Schicksal des Toulouser Kaufmanns Jean Calas und damit einer der bekanntesten Justizskandale der Aufklärung. Calas gehörte als lutherisch-reformierter Christ einer im damaligen Frankreich starken Repressionen ausgesetzten religiösen Minderheit an. Als sich einer seiner Söhne 1761 das Leben nahm, versuchte die Familie zunächst den Selbstmord als Mord darzustellen, um dem Sohn ein christliches Begräbnis zu ermöglichen. So geriet schließlich Jean Calas selbst in Verdacht, seinen Sohn aufgrund dessen angeblicher Absicht, zum Katholizismus überzutreten, erwürgt zu haben. Obwohl es keine Beweise für diesen Vorwurf gab, führte der religiöse Fanatismus gegen den Protestantismus dazu, dass Jean Calas zum Tode verurteilt und am 10. März 1762 öffentlich hingerichtet wurde. Entsetzt über diesen Justizmord verfasste der Philosoph Voltaire (1694–1778) die Schrift „Über die Toleranz“ (1763) und erreichte 1765 die posthume Rehabilitierung von Jean Calas und seiner Familie. Chodowieckis dramatische und hochemotionale Darstellung des Moments, in dem der zum Tode verurteilte Calas von seiner Familie Abschied nimmt, zählt zu den zentralen Bildern der Aufklärung. Die Komposition sollte Rührung und Empathie auslösen und somit zur moralischen Entwicklung des Publikums beitragen. Themen der Aufklärung Neben Chodowieckis malerischem Hauptwerk aus der Gemäldegalerie und sämtlichen zeichnerischen und druckgraphischen Werken, die in diesem Zusammenhang entstanden sind, zeigt die Ausstellung Rötelzeichnungen Chodowieckis, die ein Berliner Netzwerk der Aufklärung vorstellen, darunter den Schriftsteller und Verleger Friedrich Nicolai und den Religionsphilosophen Moses Mendelssohn. Sie stehen stellvertretend für die vielen Intellektuellen ihrer Zeit, die für eine neue Debatten- und Diskurskultur eintraten und gegen Verschwörungstheorien und Esoterik ankämpften. Chodowiecki befasste sich in seinem umfangreichen druckgraphischen und zeichnerischen Werk, aus dem die Ausstellung eine Auswahl zeigt, mit den Themen der Aufklärung wie Bildung, Familie, Gesellschaftsordnung und trug zur Verbreitung der neuen Diskurse bei. Chodowiecki 300 Die Kabinettausstellung wurde kuratiert von Mailena Mallach (Kupferstichkabinett), Anna Schultz (Akademie der Künste) und Sarah Salomon (Gemäldegalerie) und ist Teil des Netzwerks „Chodowiecki 300“, das den vielseitigen Berliner Künstler zum 300. Geburtstag im Jahr 2026 an verschiedenen Orten feiert. Eine Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts im Rahmen von „Chodowiecki 300“ in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Windstille Nacht“ bringt mit Ewa Finn (* 1979 in Warschau) und Katharina Poos (* 1961 in Berlin) zwei außergewöhnliche Berliner Malerinnen zusammen, deren Arbeiten sich dem Subtilen, dem Unheimlichen und der Psychologie des Unbekannten widmen. Die Künstlerinnen lassen die Betrachtenden visuell über Motive, Bildzitate und allegorisch aufgeladene Zeichen hinweggleiten, ohne sich dabei thematisch oder inhaltlich festlegen zu wollen. Vielmehr sind ihre Leinwandmalereien und Zeichnungen im besten Sinn des Wortes mehrdeutig, formulieren sie doch einen (wieder-)erkennbaren Bildkanon, der sich der präzisen Deutung und Interpretation jedoch konsequent entzieht. Charakteristisch für die Malweise von Ewa Finn sind ihre monumentalen und oft dunkeltonigen Bildräume, in denen jedwede Lebewesen – seien es menschliche Figuren oder Tiere – weitgehend haltlos und verloren auf uns wirken müssen. Sie finden ihr kommunikatives Gegenüber weniger außerhalb des Bildes in den Betrachtenden, als vielmehr in einem inneren Dialog mit sich selbst, der Zwiesprache mit einem unklaren Gegenüber. Ähnlich ungebunden und frei sich miteinander verschränkend platziert Katharina Poos ihr chimärenhaftes Personal auf meist unbehandelter monochromer Leinwand. Ihre sich teils überlagernden, teils durchdringenden Körper sind häufig allein durch subtile Konturen in lichten Farben skizziert. Und doch umweht sie ein Hauch von physischer Bedrohung und existentieller Not, wenn die Situationen handgreiflich werden, wenn Fratzen oder Waffen in den Bildern aufscheinen. Beinahe schlafwandlerisch bewegen sich sowohl bei Ewa Finn als auch Katharina Poos die Figuren durch symbolische Bildräume, die keinen eigentlichen Raum bieten. Vielmehr resultiert deren Intensität aus ebenso bewussten wie unbewussten Reminiszenzen an religiöse Motive, an die Bildwelten der Romantik oder an aktuelle Pressefotografien. (Quelle: visitberlin.de)
Der Gropius Bau zeigt mit "Dabei sein und nicht schweigen" die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin.Gabriele Stötzers künstlerische Praxis ist eng mit ihrem gesellschaftlichen und politischen Engagement verwoben. 1976 wurde sie in der DDR wegen einer Unterschriftenaktion unter dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“ inhaftiert. In der Folge schloss sie sich dem literarisch-künstlerischen Untergrund an und gründete später die Künstlerinnengruppe Erfurt mit. Viele ihrer Arbeiten entwerfen radikale Gegenbilder zu staatlicher Repression und Normierung: Sie unterwandern Grenzen und öffnen Räume für Verletzlichkeit und Sehnsucht. Mit rund 150 Werken verdeutlicht die Ausstellung die Vielfalt ihres experimentellen Schaffens – von Malerei, Literatur und Fotografie über Textilkunst und Super-8-Film bis hin zu Performance und Aktionen im öffentlichen Raum. Zugleich versteht sie sich als Impuls für eine längst überfällige breitere Rezeption dieser wegweisenden Künstlerin. Kuratiert von Julia Grosse, strategische und konzeptionelle Beratung und Entwicklung, Gropius Bau, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius BauGabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.(Quelle: visitberlin.de)
Was bedeutet es, im digitalen Zeitalter aufzuwachsen? In Social Studies beantwortet Lauren Greenfield diese Frage mit einem bahnbrechenden sozialen Experiment: Über ein Jahr lang begleitete sie eine Gruppe von Jugendlichen aus Los Angeles, die ihr Leben und ihre digitalen Welten teilten. Greenfield zeichnete die Smartphonedaten ihrer Protagonist:innen in Echtzeit auf und filmte sie in der Schule, zu Hause, mit Freund:innen und Eltern. Das Ergebnis: Eine schonungslose Auseinandersetzung, wie sich heute Jugend anfühlt und welche Rolle Soziale Medien dabei spielen. Festgehalten hat sie das in einer für den Emmy nominierten, fünfteiligen Serie, die jetzt auf FX, Hulu und Disney+ verfügbar ist. Ab September kann diese Arbeit als Ausstellung besucht werden. Auf etwa 450 m2 vergrößert Greenfield das, was normalerweise auf einem 15-Zentimeter-Bildschirm stattfindet, auf Lebensgröße. Sie verlangsamt das flüchtige Scrollen, damit wir dekonstruieren und erkennen können, womit junge Menschen täglich konfrontiert sind. Durch Fotografien, Typologien, eine immersive Jugendzimmerinstallation, einen Algorithmen- und einen Screeningraum für die Serie enthüllt Greenfield schockierende Wahrheiten darüber, wie Medien Identität, zwischenmenschliche Beziehungen und Selbstwertgefühl verändern. Empathisch, aber unerbittlich, legt sie die wahren Kosten des digitalen Lebens offen und lädt uns ein, uns unsere Handlungsfähigkeit zurückzuerobern – von passiven Konsument:innen zu aktiven Gestalter:innen unseres digitalen Daseins. Social Studies ist mehr als eine Ausstellung. Gemeinsam mit dem Education Innovation Lab und dem Adenauer Campus bringt Fotografiska Berlin die Themen der Ausstellung direkt zu Berlins Jugendlichen: Partizipative Workshops, deren Erkenntnisse in eine digitale Lernreise einfließen, die im September launcht; und kostenloser Eintritt für Schulklassen. Damit führt das Projekt den Dialog über die Macht und Verantwortung von Bildern in der heutigen Welt fort. Weitere Details zum Projekt (Quelle: visitberlin.de)
Herbst ist die Zeit, in der sichtbar wird, was gewachsen ist. In einem open Cal wurden Berliner Künstler:Innen aufgerufen, sich mit ihren Arbeiten für eine Ausstellung im Kulturhaus zu bewerben. Und das haben sie getan! Freut euch auf Arbeiten die funkeln, locken, verführen, schenken, glänzen oder sich jedem Glanz verweigern; die sich verwandeln oder vergehen. Sinnlich, widersprüchlich, opulent oder leise. Falsche Schätze, Glücksbringer, Götzen und Geister. Lasst uns feiern! Nicht das Metall der Könige und Sieger. Nicht das Gold in Tresoren, Kronen oder Vitrinen. Sondern einen Reichtum, der zirkuliert, geteilt wird und sich der vollständigen Verwertung entzieht. Goldenes Herbstlicht, goldene Gemüter. (Quelle: visitberlin.de)
Der Fotograf Thomas Meyer, Mitglied der Agentur OSTKREUZ, begab sich von 2017 bis 2024 auf Spurensuche in Berlin.Wo ist die Teilung in der Stadt heute noch spürbar? Wo ist sie noch mit dem Auge auszumachen? Thomas Meyers Farbfotografien im digitalen Mittelformat sind in verschiedenen Jahreszeiten über die Dauer von acht Jahren entlang des innerstädtischen Mauerstreifens entstanden. Die Motive zeigen Plätze, die einmal Geschichte schrieben sowie das Verschwinden der Mauer. Mit den sich überlagernden Schichten von Geschichte und Gegenwart und den Spuren der deutschen Teilung in der Stadt, dokumentiert er so auch die urbane Entwicklung Berlins. In Kooperation mit der Agentur OSTKREUZ (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotogruppen „Fokus“ und „GroßeKlasse“ der Jugendkunstschule Neuruppin präsentieren ihre Ausstellung „Zeitsprünge“ zum Thema „Prinz Heinrich und Rheinsberg“. 17 Teilnehmer:innen zwischen 13 und 69 Jahren zeigen vielseitige fotografische Interpretationen und verbinden historische mit modernen Motiven.(Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Verlängert bis zuim 3. Januar 2027 ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. Save the date:Am 4.10. um 14:00 Uhr ist Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel im Museum zu einer Signierstunde von Postkarten ihres Portraits. Angela Merkel signiert von 14 bis 15 Uhr direkt vor ihrem Porträt und in Anwesenheit des Künstlers Jérémie Queyras Kunstpostkarten mit dem Porträtmotiv. Es gilt der reguläre Museumseintritt. Für den Besuch der Signierstunde ist zusätzlich eine Anmeldung erforderlich. Die Anmeldung ist vorab online und an der Tageskasse möglich. Das Kontingent ist begrenzt und letzter Einlass zur Signierstunde ist um 14:40 Uhr. Die Räume 257 und 258 sind für Besucher*innen ohne Anmeldung für die Signierstunde zwischen 12:30 und 15:30 Uhr nicht zugänglich.(Quelle: visitberlin.de)
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Vom 3. bis 31. Oktober 2026 wird Berlin-Mitte zum Spielfeld. Bei der kostenlosen Rätseltour „Berlin – Stadt der Rätsel“ zieht ihr als Team durch die historische Mitte, löst 12 Rätsel und sammelt gemeinsam Punkte.Die Tour ist vom 3. bis einschließlich 31. Oktober 2026 täglich flexibel spielbar. Die rund 3 km lange Runde startet am Marienkirchhof nahe Alexanderplatz und führt über das Rote Rathaus, Nikolaiviertel, Spreeufer, Humboldt Forum, Friedrichswerdersche Kirche und Bebelplatz zurück zur Museumsinsel. Berliner Dom und Sanchi-Tor bilden den Abschluss. Gespielt wird mit der kostenlosen myOutdoorEscape-App. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Zeitraum: 3.–31. Oktober 2026Startzeit: keine feste Startzeit; im Aktionszeitraum flexibel spielbarPreis: kostenlos / 0 €Ort/Start: Marienkirchhof bei St. Marienkirche, nahe Alexanderplatz Adresse, falls benötigt: Karl-Liebknecht-Str. 8, 10178 BerlinZiel: Sanchi-Tor im Humboldt ForumBezirk: Berlin-MitteDauer: ca. 90–120 Minuten(Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums bringt der Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart fünf Künstler:innen wieder zusammen, deren Wege eng mit der Geschichte des Ortes verbunden sind. Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno arbeiteten Anfang der 2000er-Jahre in Ateliers in den angrenzenden Lagerhallen. Teile dieser Relikte der Berliner Industriegeschichte wurden 2003/04 in das Museumsgebäude integriert.Mehr als 20 Jahre später kehren die fünf Künstler:innen mit der Gruppenausstellung „Next Door“ an ihren ehemaligen Arbeitsort zurück. In den Rieckhallen präsentieren sie neue und großformatige Werke und führen damit unterschiedliche künstlerische Entwicklungen zusammen, die einst an diesem gemeinsamen Ort ihren Ausgangspunkt nahmen. Neue Arbeiten in den Rieckhallen Für „Next Door“ arbeitet Tacita Dean gemeinsam mit Bruce Nauman an einem neuen Film, der sich auf Naumans ortsspezifische Installation „Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care“ (1984/2010) am Ende der Rieckhallen bezieht. Thomas Demand lässt Pavillons mit großformatigen Fotografien durch den Raum schweben, während Olafur Eliasson Audiowellen in visuelle Phänomene übersetzt: Sich überblendende Lichtkreise reagieren dabei auf eine Klangkomposition. Henrik Håkansson widmet sich in einer Videoinstallation ökologischen Systemen und untersucht diese anhand einer Choreografie des Flügelschlags eines Schmetterlings. Tomás Saraceno präsentiert erstmals seit mehr als 15 Jahren wieder seine Installation „14 Billions (Working Title)“. Ergänzt wird sie durch seine fortlaufende Recherche zu Spinnennetzen und zur Frage, wie sich Spinnenangst (Arachnophobie) in Spinnenliebe (Arachnophilie) verwandeln kann. 30 Jahre Hamburger Bahnhof „Next Door“ ist Teil des Jubiläumsprogramms zum 30-jährigen Bestehen des Hamburger Bahnhof. 2026 spannt das Museum mit acht Sonderausstellungen, einer neuen Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerten einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft und erweitert sein Programm zugleich in den Berliner Stadtraum. Einen Höhepunkt bildet das Jubiläumswochenende vom 13. bis 15. November 2026. Eine internationale Konferenz widmet sich der Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen, während der Hamburger Bahnhof für 30 Stunden durchgehend geöffnet bleibt. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Ausgabe der Katalogreihe des Hamburger Bahnhof, herausgegeben von Silvana Editoriale Milano. Kuratiert wird „Next Door“ von Sam Bardaouil, Direktor des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, und Ulya Soley, SAHA Kuratorin am Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Die Ausstellung wird von den Hamburger Bahnhof International Companions e. V. unterstützt. Eröffnung: Donnerstag, 8. Oktober 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. regulär 9 EUR Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
SEGWAY TOUREN - Sightseeing auf 2 Rädern - der mobile Landschaftsgenuss Sind langweilige Spaziergänge nichts für dich? Dann entdecke die atemberaubenden Landschaften rund um Ellmau, Going auf eine völlig neue Art und Weise! Cruise mit einem unserer 6 Segway's und entdecke neue Routen, ein Abenteuer für Jung und Alt. Jeden Sonntag von April bis Oktober Anmeldung: bis 17 Uhr am Vortag online oder bei der Tourismus Info Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 1 bis max 6 Personen, Kinder ab 12 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen; mind. 35 kg - max. 120kg Preis: € 65,- pro Person Bezahlung: nur in bar direkt beim Guide. Kurze Einschulung, Gewöhnung an das Gerät und Übung im Gelände und danach die „Kaiser Abenteuer Rundfahrt“, lasst Euch überraschen. Dauer: bis ca. 11:30 Uhr Treffpunkt: am öffentlichen Schotterparkplatz West neben dem Spar Supermarkt (Dorf 3a, 6352 Ellmau) Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Die Tour ist bei jedem Wetter möglich! Die Teilnahme an unseren Touren erfolgt auf eigene Gefahr. Wir empfehlen das Tragen von langen warmen Hosen, und geschlossenen Schuhen. Helmpflicht! Entweder Sie leihen einen unserer Helme oder Sie nehmen Ihren eigenen Helm mit. Im Preis und der Zeit inbegriffen: kurze Einweisung durch geschultes Personal, Helm, geführte Tour und Versicherung mit Vollkasko. Vor dem Start muss die Teilnehmer-Bedingung unterschrieben werden. Ermäßigungen nur bei online Buchung, oder Buchung direkt bei Mountain High, und nur am Mi & So gültig.
Tanzkurs Jugend Anfänger www.tanzschule-frank.at Tanzen zu zweit, Spaß in der Gruppe, Stimmung für alle. Unser Jugend‑Tanzkurs bringt dir die Klassiker wie Cha‑Cha‑Cha, Rumba, Jive, Walzer und Quickstep bei – aber ohne steifen Ballsaal‑Vibe. Locker, modern, mit mitreißender Musik. 👟 Einfache Schritte, cooler Flow 🤝 Partnerwechsel & Teamspirit 🔥 Moves, die auf jedem Event sitzen Hol dir Rhythmus, Selbstbewusstsein und richtig gute Laune. Komm vorbei und tanz dich frei. Veranstaltungsstätte: Festspielplatz / Dr. Karl Renner Platz E-Mail-Adresse: office@tanzschule-frank.at Telefon: +43 664 2118861 Quelle: https://www.stockerau.at/Anfaenger_Jugendkurs_2
Wir laden alle Schachbegeisterten herzlich zu unserem wöchentlichen Training ein! Jeden Sonntag von 10:30 bis 12:30 Uhr treffen wir uns, um gemeinsam in entspannter Atmosphäre Schach zu spielen, Taktiken zu üben und voneinander zu lernen. Egal, ob du Anfänger bist und die ersten Züge lernen möchtest, oder bereits Erfahrung mitbringst und Herausforderungen suchst – bei uns ist jeder willkommen! Neben freien Partien gibt es auch die Möglichkeit, sich für unsere Meisterschaftsmannschaften fit zu machen. Wo findet ihr uns? Direkt im wunderschönen Schloss Kittsee! Geht einfach die große Hauptstiege hinauf und wendet euch oben angekommen nach rechts. Komm vorbei, wir freuen uns auf spannende Partien und ein gemütliches Miteinander! ♟️✨
Reiten, turnen, voltigieren, Spiele und Spass Einmal pro Woche Abenteuer mit Hufgeklapper/ Pferdegewieher Erlebt Spass, Glück, Freundschaft und Abenteuer! Am Pferdehof werden wir Ria & Ruby putzen, streicheln und füttern. Mit den Pferden werden wir kuscheln, reiten, am Pferd turnen, voltigieren, zusammen spielen, basteln, malen entspannen und mehr. Wir haben gemeinsam eine schöne Zeit, die wir so schnell nicht vergessen werden. Wir freuen uns auf Dich! Kurs: 10 x statt € 490,- nur 395,- € 100,- BONUS 0676/3198277 www.paracelsus-drogerie.com Termine: 18. Oktober 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 25. Oktober 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 01. November 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 08. November 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 15. November 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 22. November 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 29. November 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 06. Dezember 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 13. Dezember 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 20. Dezember 2026, 10:30 - 12:00 Uhr 10. Jänner 2027, 10:30 - 12:00 Uhr 17. Jänner 2027, 10:30 - 12:00 Uhr 24. Jänner 2027, 10:30 - 12:00 Uhr 31. Jänner 2027, 10:30 - 12:00 Uhr Informationen & Karten: Pferdesportzentrum Weinviertel +436763198277 monika.morales@gmx.at http://Www.Paracelsus-Drogerie.com Bild: © Monika Morales, Nina Lukas
21. Oktober bis 25. Oktober 2026 Mittwoch bis Freitag 17.00 bis 21.00 Uhr Samstag und Sonntag 11.30 bis 14.00 Uhr & 17.00 bis 21.00 Uhr
Unser beliebter Sonntagsbrunch - von 11:30-15:00 Ein umfangreiches 4-Gänge Menü inkl. Salatbuffet. Jeden Sonntag bieten wir unsere kulinarischen Highlights am großen Mittagsbuffet an. Von kalten Vorspeisen, Suppen über warme Hauptspeisen und Dessert bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle bei schaurig gruseligem Ambiente für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
Das knusprige Martinigansl gehört zum Herbst wie der Sturm und der junge Wein. Die Wein.Küche lädt wieder zum Ganslessen. Wir servieren Ihnen knusprig gebratene Gänse, dazu noch Kraut und Knödel. Damit geben wir uns aber noch nicht zufrieden. Suppe und natürlich ein süßer Abschluss passend zur Gans lassen keine Wünsche offen. Bei diesen deftigen Speisen ist ein Glas Jungwein natürlich gerade richtig. Seien Sie unser Gast, und verbringen Sie einen entspannten Sonntag bei uns am Wein.Gut! Reservierung empfohlen.
Reh , Hirsch und Wildschwein in der Kiste gebraten , Reservierung unter 02822/52470
€25/Person 11:30-13:00 Uhr Buffet zur selbstbedienung Vorspeise/Suppe/Hauptspeise/Dessert
Eine exklusive Tour vom Brandenburger Tor bis zum Reichstag inklusive Besuch der Kuppel im Reichstag und den schönsten Aussichten.Ein unvergessliches Erlebnis: Ein fachkundiger Guide erzählt viele Geschichten über Berlin von heute und gestern. Und dazu Berlins Highlights von oben, ein einzigartiger Blick von der Dachterrasse des Reichstagsgebäudes auf die Hauptstadt. (Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Die Freiflächen-Ausstellung von Flamingo e.V. in BERLIN GLOBAL thematisiert das solidarische Handeln von Frauen, über Grenzen hinweg. Ihre Zusammenarbeit schafft Raum, um aus Gewalt- und Verlusterfahrungen neue Hoffnung entstehen zu lassen. Ausgangspunkt ist der Heilkräutergarten Hevrîn Xelef in Berlin-Neukölln, der mit dem Frauendorf Jinwar in Nordostsyrien sowie mit dem Verein Women for Justice eng verbunden ist. Hier wird deutlich, was Gärten alles sein können: Orte des Gedenkens, der Heilung und Gemeinschaft, der gegenseitigen Stärkung und Selbstwirksamkeit. Darüber hinaus sind Gärten Orte des Widerstands gegen Unterdrückung und Gewalt. Mitten auf der Freifläche in BERLIN GLOBAL steht der Schwarze Maulbeerbaum, nach dem künstlerischen Entwurf von Ela Pour. Er vereint Zerbrechlichkeit und Stärke, Trauer und Hoffnung. Die Stimmen und Erfahrungen der Projektbeteiligten werden von Yalda Yazdani musikalisch gerahmt. Sie teilen Erinnerungen, Gefühle und Wissen über Pflanzen. Die raumgreifende Baumskulptur wird durch Fotografien von Philip Leutert aus dem Garten Hevrîn Xelef sowie von Anuscheh Amir-Khalili aus Jinwar ergänzt. Der Titel bedeutet „Der Maulbeerbaum“ auf Kurmanci und Farsi. Freiflächen Partner Ein Projekt von Flamingo e.V. Zusammen mit: Anuscheh Amir-Khalili | KuratorinEla Pour, Jasmin, Leyla Ferman, Lisa Dobkowitz, Nassim Tajbakhsh, Najlaa Matto, Nesrin, Shirin, Steph K’mour Wintz, Xatun, Xezal Ismail | Interviewpartner*innenEla Pour, mit Unterstützung von Chris Jaritz und Anja Koch Kenk | künstlerische Gestaltung Schwarzer MaulbeerbaumYalda Yazdani | SounddesignPhilip Leutert | FotografienMay Franzen | Grafikin Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung der anstiftung Beteiligte Anuscheh Amir-Khalili ist Aktivistin, Anthropologin und Kuratorin der Freifläche. Sie ist als Tochter einer deutschen Mutter und eines iranischen Vaters im Iran geboren. 2015 gründete sie den Verein Flamingo, ein Netzwerk für geflüchtete Frauen* und Kinder. Seit 2019 betreut Flamingo den transkulturellen Gemeinschaftsgarten Hevrîn Xelef in Berlin-Neukölln. Für ihre Arbeit erhielt sie 2022 den Citizen Award von der Organisation Global Citizen. Sie ist seit 2022 wissenschaftliche Mitarbeiterin der anstiftung und Ansprechperson für postmigrantische Communities, insbesondere im Bereich Gemeinschaftsgärten. Ela Pour wurde 1975 in Teheran geboren. Sie verbrachte ihre frühen Lebensjahre in England, bevor sie in den Iran zurückkehrte. 1989 führte sie der Krieg nach Deutschland, wo sie früh ihre Leidenschaft für Kunst und Musik fortsetzte und diese zu zentralen Ausdrucksformen ihres Lebens machte. An der Kunsthochschule Berlin-Weißensee studierte sie Kostüm- und Bühnenbild und schloss dort mit dem Diplom ab. Ihre Arbeiten als Künstlerin und Tätowiererin bewegen sich zwischen Erinnerung und Gegenwart. In ihnen verdichten sich persönliche Erfahrungen zu poetischen Bildern, die sowohl Verletzlichkeit als auch Widerstandskraft sichtbar machen. Philip Leutert (geb. 1982) studierte Fotografie an der Ostkreuzschule in Berlin und an der ZHdK in Zürich. Seit 2013 arbeitet er als freier Fotograf. Sein Schwerpunkt liegt auf Portraits und abstrakt-künstlerischer Fotografie. Dr. Yalda Yazdani ist eine iranische Ethnomusikologin, Filmemacherin und Kuratorin und lebt in Berlin. 2025 schloss sie ihre Promotion in Musikwissenschaft an der Universität Siegen ab. Von 2017 bis 2025 kuratierte sie Musikfestivals und Kulturprojekte wie Female Voice of Iran, Female Voice of Afghanistan, Female Voice of Kurdistan, Qashqai Female Voices, Ukrainian Female Voices und Female Voices United. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die internationale Sichtbarmachung weiblicher Stimmen, insbesondere aus dem Mittleren Osten. Partner Flamingo e.V. - Eine Freifläche von Flamingo e.V. Flamingo ist eine Graswurzelbewegung aus Berlin – eine von der Gemeinschaft getragene Initiative, die von unten entsteht und nicht von Institutionen gesteuert wird. Neben asyl- und aufenthaltsrechtlicher Beratung für geflüchtete Frauen* bietet der Verein seine Infrastruktur für andere Aktivist*innen und Netzwerke an. 2019 entstand der Gemeinschaftsgarten Hevrîn Xelef: ein Ort zum gemeinsamen Gärtnern, Gedenken und zur Selbstorganisation auf dem umgenutzten Neuen Friedhof St. Jacobi. regulär 9 EUR. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Berlin-Bilder" ab 12 Jahre Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Mi: 10:30 – Uhr, Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Entdecke das Regierungsviertel. Besuche das Reichstagsgebäude mit seinem Plenarsaal und der beeindruckenden Kuppel. Erlebe eine spannende Führung mit einem Berliner Guide, der dir Geschichten über das politische Berlin erzählt.Du wirst interessante Informationen und amüsante Anekdoten hören. Bewundere imposante Bauwerke, außergewöhnliche Kunstwerke und echte Wahrzeichen. Nach der Tour besichtigst du den Reichstag und die eindrucksvolle Kuppel. Von der Dachterrasse hast du einen fantastischen Blick auf zahlreiche Sehenswürdigkeiten. Hier erwarten dich wunderschöne Perspektiven und beeindruckende Architektur. Freue dich auf eine tolle Tour mit einem kompetenten Guide aus Berlin. Entdecke die Orte der Demokratie und erfahre spannende Geschichten über das Kanzleramt, das Parlamentsgebäude und das moderne Berlin an der Spree. (Quelle: visitberlin.de)
Die französisch-reformierten Einwanderer kamen im 17. Jahrhundert als Religionsflüchtlinge nach Brandenburg. Aber kaum jemand denkt gleich an sie, wenn er für uns heute ganz selbstverständliche Dinge genießt: Die 'Berliner Weiße', verschiedene Gemüse und die Fertigkeit, diese im märkischen Sandboden auch gedeihen zu lassen, die so 'typisch berlinische' Boulette und viel feine Lebensart.Einer, der wissen mußte, was es mit den Hugenotten auf sich hatte, war Theodor Fontane. Er schrieb über sie, dass sie vieles einführten und anderes durch ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten auf eine höhere Stufe hoben. Genau das haben sie getan. Es war auch bitter nötig, denn in Berlin und Brandenburg sah es viele Jahre nach dem 30-jährigen Krieg noch immer ziemlich trostlos aus. Gebraucht wurden viele Menschen mit neuen Ideen und Begabungen, diese zu kurfürstlichem Wohlgefallen in die Praxis umzusetzen. Mit-avec Plaisir-Vergnügen begeben wir uns mit feiner Lebensart auf die Spuren der hugenottischen Einwanderer, die ab Ende des 17. Jahrhunderts als Religionsflüchtlinge zu uns kamen. Wer wissen möchte, warum diese Menschen ihre französische Heimat verließen, was sie in der kurfürstlichen Residenz vorfanden und wie ihr Einfluß das Berliner Leben, zunächst mal das höfische, veränderte, ist bei diesem Rundgang genau richtig. Vor allem Perücken- und Handschuhmacher, Seidenweber und Strumpfwirker betrieben Läden und Stände rund ums Schloß. Auf Feldern, Plantagen und in Gärten gediehen neue Obst- und Gemüsesorten. Neue effektive Produktionsmethoden und –gerätschaften hielten Einzug ins Berliner Wirtschaftsleben. Vertrugen sich alteingesessene Berliner und die Neuankömmlinge auf Anhieb oder gab's auch Zank und Neid? Man muss kein Französisch können, denn viele mitgebrachte französische Wörter haben wir ins Berlinische einfach 'eingemeindet'. Dabei kann einem manchmal schon plümerant werden, ist doch heutzutage im Berlinischen des französischen Wortes wahre Bedeutung nicht immer erkennbar. Viele leckere Speisen, wie z. B. die Bouletten gelten heute sogar als typisch berlinisch - und das ganz ohne Fisimatenten. - Anmeldung erforderlich - Tel.: 030/440 51 750, E-Mail: info@mittenmang-berlin.de (Quelle: visitberlin.de)
Ein Herbstfest mit Sturm, Kastanien, edlen Weinen, Edelbränden und Buschenschankjause.
„Wie wollte man den deutschen Humor definieren, wenn es Wilhelm Busch nicht gegeben hätte?“, fragte einmal der weltbekannte Illustrator, Schriftsteller und Grafiker Tomi Ungerer. Für Katharina Thalbach ist Wilhelm Busch der Erfinder des deutschen Comics. Sie mag Buschs dunkle, makabre Komik, die sie oft an britischen Humor erinnert und hängt sehr an seinen Figuren Max und Moritz, Witwe Bolte, Lehrer Lämpel, dem kleinen Frosch, dem bösen Raben und Herrn Knopp. „Busch trifft meinen Humor. Meine beiden Mitstreiter und ich finden: Das muss wieder unter die Leute!“, schwärmt sie. In „Sauerkohl und Missetaten“ rezitieren die Schauspielerin und ihr Halbbruder Pierre Besson Texte und Gedichte von Wilhelm Busch. Der Komponist Torsten Rasch hat für das Geschwisterpaar Gedichte des Zeichners, Satirikers und Reimers vertont, die von den beiden interpretiert werden. Auch viele der unvergänglichen Zeichnungen Wilhelm Buschs werden gezeigt. Freuen Sie sich auf ungezogene Kinder, streitende Paare, versoffene Kleriker, Männer auf Brautschau und einen Raben, der eine Spur der Zerstörung hinterlässt. (Quelle: prinz.de)
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut Dein Leben auf. Wir laden Dich ein, dieses Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen. Setz Dich einfach in Deinen Sessel, öffne Deine Augen und sei aufmerksam. (Quelle: prinz.de)
Bei dieser Bustour, organisiert vom Industriesalon Schönweide e.V., wird von den ökonomischen, technischen und gesellschaftlichen Verhältnissen berichtet, die den Aufstieg jüdischer Unternehmen ermöglichten und beschränkten. Dabei waren die Beziehungen der Fabrikanten und ihrer Familien zum Judentum sehr unterschiedlich. Manche waren schon vor Generationen zum Christentum konvertiert. Von den Nationalsozialisten wurden sie unterschiedslos als „jüdisch“ diskriminiert, verfolgt und ermordet. Die Tour macht den großen Verlust deutlich, den das Ende der jüdischen Wirtschafts- und Industriebetriebe für Berlin bedeutet hat und der bis heute nachwirkt.Die Tour führt von der James-Simon-Galerie in der Berliner Mitte – Richtung Osten nach Berlin Köpenick mit 16 Stationen und vier Ausstiegen. Ziel ist das historische AEG-Industriegelände in Schöneweide, mit Abschluss im Industriesalon Schöneweide bei Kaffee und Gebäck. (Quelle: visitberlin.de)
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
Entdecke viele Highlights im Berliner Regierungsviertel vom Futurium bis zum Reichstag. Ein Berliner Guide erzählt Dir spannende Geschichten über das politische Berlin.Moderne Gebäude, wichtige Denkmäler und Wahrzeichen Berlins werden gezeigt. Erfahre interessante Fakten über die Hauptstadt. Freue Dich auf unterhaltsame Anekdoten über das Kanzleramt und den Reichstag. Besuche den Plenarsaal unterhalb der Kuppel. Der Besucherdienst des Parlaments heißt alle Gäste dort willkommen. Erlebe im Saal eine Präsentation vom Bundestag. Wir kümmern uns um die Organisation. Genieße die atemberaubende Aussicht von der Dachterrasse und der Kuppel. Viele Sehenswürdigkeiten im Panorama. Ein absolutes Highlight in Berlin. Tolle Perspektiven. Staune über die einzigartige Architektur im Herzen Berlins. (Quelle: visitberlin.de)
„Wenn’se nach Berlin reinkommen, gleich links“, so beschrieb Max Liebermann Gästen den Weg zu seinem Wohnhaus am Pariser Platz. Im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstört, wurde das Max Liebermann Haus in den 1990ern wieder aufgebaut und ist heute Sitz der Stiftung Brandenburger Tor. Mit ihrer Dokumentation "Liebermanns Welt" erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das bewegte Leben Max Liebermanns (1847–1935) und seiner Familie. Zu Beginn seiner Künstlerlaufbahn verfemt als „Maler des Hässlichen“ und „Armeleutemaler“, entwickelte sich Max Liebermann um 1900 zum erfolgreichsten Vertreter und Unterstützer moderner Kunst in Deutschland. Gründungsmitglied der Berliner Secession, Präsident der Berliner Akademie der Künste, Porträtist der bürgerlichen Elite des Deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik – die Dokumentation Liebermanns Welt blickt auf die Höhepunkte im Leben Max Liebermanns zurück. Ebenso erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das tragische Schicksal der Familie Liebermann, besonders Martha Liebermanns, nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Eigene Kapitel zu Martha Liebermann rücken eine wichtige Protagonistin der Familien- und Zeitgeschichte in den Fokus, die um eine Intervention der Berliner Künstlerin Josefine Reisch ergänzt werden. Weitere spannende Ergänzungen während der Laufzeit verbinden historische Dokumentation und Gegenwart, darunter ab Mai 2026 eine Hörstation, die Max Liebermann auch audiovisuell erfahrbar macht. Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns Das Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns rekonstruiert das im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstörte Wohn- und Atelierhaus Max Liebermanns. In einer faszinierenden Zeitreise per VR-Brille haben Besucher:innen die einzigartige Möglichkeit, Musikzimmer, Speisezimmer, Arbeitszimmer und Liebermanns berühmtes Atelier mit dem seinerzeit weit sichtbaren Glasdach sowie seine damalige Kunstsammlung zu erkunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakottaarmee ist zurück in Berlin. Nach der Sommerpause ist die große Ausstellung über das Vermächtnis des ersten Kaisers von China wieder geöffnet - täglich bis zum 22. November 2026.Seit dem 22. August 2026 können Besucherinnen und Besucher in Berlin-Johannisthal wieder in die Welt des ersten chinesischen Kaisers eintauchen. Die Ausstellung "Terrakottaarmee - Das Vermächtnis des ersten Kaisers von China" verbindet eine multimediale Einführung mit einer eindrucksvollen Schau aus 170 Exponaten. Eine Armee für die Ewigkeit. Vor mehr als 2.200 Jahren ließ Qin Shi Huang Di, der erste Kaiser Chinas, eine gewaltige Grabanlage errichten. Zu ihr gehört die weltberühmte Terrakottaarmee: ein Heer aus Kriegern, Pferden und Streitwagen, geschaffen, um den Kaiser symbolisch ins Jenseits zu begleiten. Die gesamte Mausoleumsanlage erstreckt sich über rund 56 Quadratkilometer. Die Berliner Ausstellung macht dieses außergewöhnliche Kapitel der Kulturgeschichte anschaulich und verständlich. 150 kunstvoll detaillierte, originalgetreue Terrakottafiguren zeigen Infanteristen, Bogenschützen, Kavalleristen, Offiziere und Generäle. Hinzu kommen Pferde, Wagen, Modelle, informative Grafiken, Texte und Filmausschnitte zur Grabstätte, zur Formation des Heeres und zur Entdeckungsgeschichte. Die Ausstellung auf einen Blick:LAUFZEIT: 22. August bis 22. November 2026ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich von 11:00 bis 18:00 UhrORT: Bahnstation Johannisthal, Wagner-Régeny-Allee 12, 12487 Berlin-JohannisthalUMFANG: 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren Eintrittspreise: Erwachsene ab 16 Jahren 17,00 € Kinder ab 6 Jahren 14,00 € Schüler / Studierende Nachweis mitbringen, falls vorhanden 14,00 € Familienticket 2 Erwachsene + maximal 2 Kinder 50,00 € Kinder bis einschließlich 5 Jahre haben freien Eintritt. Tickets sind online und an der Tageskasse erhältlich. Anreise: S-Bahn S Johannisthal (S45, S46, S8, S85, S9); etwa 200-300 m beziehungsweise 3-5 Minuten zu Fuß. Tram Haltestelle Benno-König-Straße; etwa 500 m beziehungsweise 6-7 Minuten zu Fuß. Erleben Sie die geheimnisvolle Welt der Terrakottakrieger – eine Ausstellung, die seit Jahren Millionen begeistert. Tauchen Sie ein in das Reich des ersten chinesischen Kaisers und lassen Sie sich von der gewaltigen Terrakottaarmee in ihren Bann ziehen. Die Faszination der TerrakottakriegerTauchen Sie ein in die Welt des ersten Kaisers und erleben Sie die Magie einer Ausstellung, die bereits Millionen Menschen begeistert hat. Die mehr als 2.200 Jahre alte Terrakotta-Armee beeindruckt bis heute mit ihrer Größe, Detailtreue und Geschichte. Ein Kaiser, ein VermächtnisVor über 2.000 Jahren ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shi Huang Di, ein Mausoleum von nahezu göttlichen Dimensionen errichten. Die monumentale Anlage umfasst rund 56 Quadratkilometer – inklusive der legendären Terrakotta-Armee. Eine Armee aus TonRund 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren, zeigen eine vollständige antike Streitmacht: Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte. Der perfekte EinstiegSchon zu Beginn werden Sie mit einer multimedialen Einführung auf die Reise geschickt. Die eindrucksvolle Vorführung stimmt auf die Geschichte ein und eröffnet einen neuen Blick auf die Ausstellung, die Sie anschließend entdecken. Wissen, das lebendig wirdGrafiken, Filme, Modelle und erläuternde Texte geben spannende Einblicke in die Zeit Qin Shi Huang Dis, seine gewaltige Grabstätte sowie die Entdeckung und einzigartige Formation der Terrakotta-Armee. Ein Erlebnis mit TiefgangDiese außergewöhnliche Ausstellung zeigt nicht nur die überwältigende Pracht der Terrakottakrieger, sondern macht auch das historische Erbe eines der mächtigsten Herrscher der Weltgeschichte eindrucksvoll erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Wer von Februar bis Dezember seinen Besuch im Ägyptischen Museum auf den 1. Sonntag im Monat oder auf einen Sonntag in den Berliner Schulferien legt, kann seinen Rundgang besonders spannend und abwechslungsreich gestalten. An diesen Tagen laden Mitglieder des Vereins zur Förderung des Ägyptischen Museums Berlin e.V. dazu ein, mit einem Suchspiel den Kunstwerken und ihren Geheimnissen auf die Spur zu kommen. Schon seit zwei Jahren gehen kleine und große Entdecker:innen auf Spurensuche im Museum, ab diesem Jahr werden sie vom Skarabäus Scheri begleitet, der seinem Freund, dem Touristen Paul einiges über das alte Ägypten erzählen kann. Das Suchspiel – in Deutsch und Englisch erhältlich – wird an den genannten Sonntagen für zwei Altersgruppen (6-13jährige sowie ab 14 Jahre + Erwachsene) in der Zeit von 11-15.30 Uhr ausgegeben. Am Ende wartet auf jede Teilnehmerin / jeden Teilnehmer ein kleines Präsent, das aus dem Wüstensand ausgegraben werden kann. Wer mit offenen Augen durch die Ausstellung geht, kann die Fragen des Suchspiels sehr leicht beantworten und kommt mit Scheri und Paul Ägypten ganz nah! Keine Anmeldung erforderlich Das Suchspiel ist kostenlos Treffpunkt: Kasse / Info Neues Museum (Quelle: visitberlin.de)
Der Herbst schmeckt nach Wild! Freuen Sie sich auf ein reichhaltiges Buffet mit köstlichen Wildspezialitäten! 📅 Sonntag, 25. Oktober 2026 🕛 Beginn: 12:00 Uhr 🎶 Live-Musik sorgt für beste Unterhaltung und gemütliche Stimmung. Reservieren Sie rechtzeitig Ihren Tisch unter T 0680 214 7435 oder T 0664 1530 255 – das Gasthaus Schernhammer freut sich auf Ihren Besuch!
Sofie Dawo (1926-2010) war eine Ausnahmekünstlerin: Ihre unkonventionelle künstlerische Strategie bestand in der Veredelung des Gewebes durch Zerstörung. Mit dieser radikalen Bearbeitung wurde der Herstellungsprozess geradezu in das Objekt eingeschrieben und das Unvorhersehbare, die „auftauchenden Überraschungen“ (Dawo) bewusst einkalkuliert. Dawos textile Experimente sind frei von jeder Funktion oder Anwendung und entziehen sich einer eindeutigen Zuordnung in die Kategorien Kunst oder Handwerk – sie stehen für sich. Die im Saarland geborene Sofie Dawo studierte von 1948 bis 1952 an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken, zunächst freie Kunst, anschließend Weberei. Sie war Schülerin von Boris Kleint, der in Berlin Malerei bei Johannes Itten studiert hatte und dessen Assistent war. In dieser Funktion war Kleint nach Saarbrücken berufen worden, um dort die am Bauhaus orientierte Grundlehre einzuführen, die Dawo sehr geprägt haben dürfte. Nach ihrer Tätigkeit als Entwerferin überwiegend für Ausstattungen von öffentlichen Räumen kehrte Dawo 1958 als Leiterin der Klasse für Weben und Stoffdruck an die Staatliche Schule für Kunst und Handwerk Saarbrücken, der heutigen Fachhochschule des Saarlandes, zurück, der sie bis an ihr Lebensende eng verbunden blieb. Sofie Dawo gehört zu den lange kaum wahrgenommenen Textilkünstlerinnen, obwohl sie seit den 1960er-Jahren einen bedeutenden Beitrag zur Befreiung der Webkunst aus dem Dienst der Transformation einer Bildvorlage in das textile Medium geleistet hat. Sie verzichtete auf die Wiedergabe eines Motivs – sei es figürlich oder abstrakt – oder auf die Darstellung einer Erzählung zugunsten einer völlig freien, rein aus dem Material und seinen technischen Möglichkeiten heraus argumentierenden Arbeit. Damit verhalf sie der Webkunst zu ihrem Recht als autonome Kunstgattung. Konsequenterweise legte Dawo Wert darauf, als Textilkünstlerin, nicht als Kunsthandwerkerin wahrgenommen zu werden. Ihre experimentell-künstlerische Arbeitsweise zeichnete sich dadurch aus, dass sie sich ganz auf das Material, seine spezifischen Eigenschaften und Wirkungen einstellte und es unter ihren Händen arbeiten ließ – Überraschungen und Zufälle inbegriffen. Das dem Material inhärente Potenzial schöpfte Dawo auf vielfältige Weise aus und trieb es mit ihrer Bearbeitung zuweilen bis an seine materiellen Grenzen, indem sie etwa Fäden beschnitt, miteinander verknotete oder mit weiterem Material – Metall, Nylon, Polyester etc. – anreicherte. Auch bearbeitete sie die textilen Oberflächen massiv, indem sie diese aufritzte oder intaktes Gewebe bewusst beschädigte. Die avantgardistische Künstlerin verstieß mit Absicht „gegen alle Regeln“ und durchbrach damit die traditionellen Webtechniken. Ihre Arbeiten sind nicht an die Fläche gebunden, sondern greifen häufig in den Raum hinein: Sie sind textile Skulpturen. Die 22 Werke von Sofie Dawo sowie ausgewählte Arbeiten auf Papier, die im Kunstgewerbemuseum präsentiert werden, sind aufgrund ihres künstlerischen Wertes von besonderem Interesse und stellen einen repräsentativen Querschnitt von Dawos Schaffen dar. Sie sprechen aber auch Kernfragen des Kunstgewerbemuseums an: Wo liegen die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk? Und wer legt diese wann und aus welchen Gründen fest? Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin17. Juli 2026 – 17. Januar 2027Eröffnung: Donnerstag, 16. Juli 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
1946, noch gezeichnet von den Bombenschäden des Zweiten Weltkriegs, entsteht in der ehemaligen Industriellenvilla Haus Knobloch das Kunstamt Zehlendorf. Aus ihm geht bald das Haus am Waldsee hervor, das in den folgenden Jahrzehnten eine bedeutende Ausstellungsgeschichte schreiben wird.Zum 80-jährigen Jubiläum 2026 richtet das Haus den Blick zurück auf seine Anfangsjahre – auf den Wandel vom privaten Wohnhaus zum Ausstellungshaus, auf Brüche und Kontinuitäten der Nachkriegszeit und auf die Spuren, die diese Entwicklungen im Selbstverständnis der Institution hinterlassen haben. Eine von der georgischen Kuratorin und Archivarin Nina Akhvlediani (*1989 in Tiflis, lebt und arbeitet in Tiflis) für die ehemalige Garage (heute das Café) entwickelte Displayarchitektur ermöglicht flexible Formen der Präsentation von Archivalien. Im Dialog mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen eröffnen sich neue Perspektiven auf das Haus, die zeigen, dass Archive immer auch ein Spiegel der Gegenwart sind. Seit... gliedert sich in drei Kapitel. Das erste Kapitel wird von dem Künstler Luciano Pecoits entwickelt und ist vom 20.2. bis 25.5. zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Ein von Kerstin Brätsch zunächst als Pilotprojekt konzipierter, kostenfrei zugänglicher Spielort im Westflügel des Erdgeschosses öffnete im September 2024 und wird über die nächsten Jahre wachsen und sich auch in den Außenraum ausbreiten. Nach dem Vorbild von The Model (1968) – einem Abenteuerspielplatz des Künstlers Palle Nielsen am Moderna Museet in Stockholm – entsteht eine permanente Rauminstallation für Kinder, in der mehr erlaubt ist als verboten. Begleitet von Playworker:innen (Pädagog:innen mit einem Schwerpunkt auf freiem Spiel) können hier Kinder auf ihre eigene Weise Zeit verbringen – und dabei lachen, träumen, weinen, bauen, auseinandernehmen, toben, sich ausruhen, fantasieren und entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakottaarmee ist zurück in Berlin. Nach der Sommerpause ist die große Ausstellung über das Vermächtnis des ersten Kaisers von China wieder geöffnet - täglich bis zum 22. November 2026.Seit dem 22. August 2026 können Besucherinnen und Besucher in Berlin-Johannisthal wieder in die Welt des ersten chinesischen Kaisers eintauchen. Die Ausstellung "Terrakottaarmee - Das Vermächtnis des ersten Kaisers von China" verbindet eine multimediale Einführung mit einer eindrucksvollen Schau aus 170 Exponaten. Eine Armee für die Ewigkeit. Vor mehr als 2.200 Jahren ließ Qin Shi Huang Di, der erste Kaiser Chinas, eine gewaltige Grabanlage errichten. Zu ihr gehört die weltberühmte Terrakottaarmee: ein Heer aus Kriegern, Pferden und Streitwagen, geschaffen, um den Kaiser symbolisch ins Jenseits zu begleiten. Die gesamte Mausoleumsanlage erstreckt sich über rund 56 Quadratkilometer. Die Berliner Ausstellung macht dieses außergewöhnliche Kapitel der Kulturgeschichte anschaulich und verständlich. 150 kunstvoll detaillierte, originalgetreue Terrakottafiguren zeigen Infanteristen, Bogenschützen, Kavalleristen, Offiziere und Generäle. Hinzu kommen Pferde, Wagen, Modelle, informative Grafiken, Texte und Filmausschnitte zur Grabstätte, zur Formation des Heeres und zur Entdeckungsgeschichte. Die Ausstellung auf einen Blick:LAUFZEIT: 22. August bis 22. November 2026ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich von 11:00 bis 18:00 UhrORT: Bahnstation Johannisthal, Wagner-Régeny-Allee 12, 12487 Berlin-JohannisthalUMFANG: 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren Eintrittspreise: Erwachsene ab 16 Jahren 17,00 € Kinder ab 6 Jahren 14,00 € Schüler / Studierende Nachweis mitbringen, falls vorhanden 14,00 € Familienticket 2 Erwachsene + maximal 2 Kinder 50,00 € Kinder bis einschließlich 5 Jahre haben freien Eintritt. Tickets sind online und an der Tageskasse erhältlich. Anreise: S-Bahn S Johannisthal (S45, S46, S8, S85, S9); etwa 200-300 m beziehungsweise 3-5 Minuten zu Fuß. Tram Haltestelle Benno-König-Straße; etwa 500 m beziehungsweise 6-7 Minuten zu Fuß. Erleben Sie die geheimnisvolle Welt der Terrakottakrieger – eine Ausstellung, die seit Jahren Millionen begeistert. Tauchen Sie ein in das Reich des ersten chinesischen Kaisers und lassen Sie sich von der gewaltigen Terrakottaarmee in ihren Bann ziehen. Die Faszination der TerrakottakriegerTauchen Sie ein in die Welt des ersten Kaisers und erleben Sie die Magie einer Ausstellung, die bereits Millionen Menschen begeistert hat. Die mehr als 2.200 Jahre alte Terrakotta-Armee beeindruckt bis heute mit ihrer Größe, Detailtreue und Geschichte. Ein Kaiser, ein VermächtnisVor über 2.000 Jahren ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shi Huang Di, ein Mausoleum von nahezu göttlichen Dimensionen errichten. Die monumentale Anlage umfasst rund 56 Quadratkilometer – inklusive der legendären Terrakotta-Armee. Eine Armee aus TonRund 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren, zeigen eine vollständige antike Streitmacht: Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte. Der perfekte EinstiegSchon zu Beginn werden Sie mit einer multimedialen Einführung auf die Reise geschickt. Die eindrucksvolle Vorführung stimmt auf die Geschichte ein und eröffnet einen neuen Blick auf die Ausstellung, die Sie anschließend entdecken. Wissen, das lebendig wirdGrafiken, Filme, Modelle und erläuternde Texte geben spannende Einblicke in die Zeit Qin Shi Huang Dis, seine gewaltige Grabstätte sowie die Entdeckung und einzigartige Formation der Terrakotta-Armee. Ein Erlebnis mit TiefgangDiese außergewöhnliche Ausstellung zeigt nicht nur die überwältigende Pracht der Terrakottakrieger, sondern macht auch das historische Erbe eines der mächtigsten Herrscher der Weltgeschichte eindrucksvoll erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Kuhglocken, die Berliner Hütte im Zillertal, Gletschermüll und eine Statue des Heiligen Nikolaus‘ – sie alle verbindet die Tiroler Berglandschaft. Die Berge prägen das Leben der Menschen in Tirol – und umgekehrt: die Menschen formen die Berge selbst. Sei es die alltägliche Bedrohung durch Lawinen, der jährliche Almauftrieb, Gletscherskigebiete oder Seilbahnfahrten, die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen sind vielfältig.Die Ausstellung erzählt mit historischen Objekten und zeitgenössischen Perspektiven, Stimmen und Medien diese vielfältigen Beziehungen. Lieder, Filmausschnitte und Interviews laden zum Vertiefen ein. Die Ausstellung bricht mit dem Klischee der abgeschotteten, „heilen“ Bergwelt: Tirol und seine Berge sind ein kultureller Knotenpunkt zwischen Nord- und Südeuropa, zwischen lokalem Wissen und globalen Herausforderungen wie Klimawandel, Overtourism oder Ressourcenknappheit. Gemeinsam mit Partnerinstitutionen aus Tirol und Berlin wird so ein differenziertes, auch widersprüchliches Bild der Region entwickelt. Mehr als nur AnschauenDie Ausstellung lädt dazu ein, Berge neu zu erleben – mit Kopf, Herz und Händen. Vermittlungsstationen regen zum Mitmachen an: Besuchende können Ressourcen wie Salz, Zirbelholz oder Flachs ertasten, Spiele spielen, ein Selfie als „Salontiroler*in“ machen oder eigene Bergcollagen basteln. Durch die Ausstellung führt ein Audioguide und bietet Hintergrundinformationen zu vielen Geschichten und Objekten. Neben den klassischen Exponaten und Texten erzählen außerdem Interviews, wie Menschen in Tirol auf diese Themen blicken. Europäische Kulturtage 2026Mit der Ausstellungseröffnung beginnen außerdem die Europäischen Kulturtage des MEK, die in jenem Jahr Tirol gewidmet sind; sie finden vom 26. Juli bis zum 23. August 2026 statt. Das vierwöchige, dichte Programm mit Konzerten, Lesungen, kulinarischen Events und Gesprächen bietet die Möglichkeit, sich mit den Themen der Ausstellung auf eine andere Art auseinanderzusetzen und mit Tiroler Expert*innen ins Gespräch zu kommen. Eine Kooperation des Museums Europäischer Kulturen mit dem Tiroler Volkskunstmuseum, den Ötztaler Museen, dem Institut für Geschichtswissenschaften und Empirische Kulturwissenschaft der Universität Innsbruck, dem Österreichischen Alpenverein und der Sektion Berlin des Deutschen Alpenvereins sowie dem Österreichischen Kulturforum Berlin.Eine Sonderausstellung des Museums Europäischer Kulturen der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Die Deutsche Bank zeichnet Lucia Tallová als „Artist of the Year“ 2026 aus. 1985 in Bratislava geboren, absolvierte Tallová ihr Studium an der dortigen Kunstakademie und erlangte 2022 internationale Bekanntheit durch ihre Teilnahme an der Biennale in Lyon.Für ihre Collagen nutzt sie Fotografien aus alten Büchern und Zeitschriften, teils kombiniert mit Fundstücken wie Möbelfragmenten und Naturmaterialien. An der Schnittstelle von Malerei, Collage und Installation entfaltet sie eine eindrucksvolle Bildsprache. Dabei befasst sie sich mit Themen wie Ökologie, verdrängten weiblichen Geschichten, Moderne, Verlust und Utopie. Ihre Auszeichnung zur „Künstlerin des Jahres“ würdigt die Relevanz von Tallovás poetischer Auseinandersetzung mit der Fragilität von Erinnerung in einer beschleunigten, digitalen Gegenwart. Eine umfangreiche Einzelpräsentation der Werke von Lucia Tallová wird ab September 2026 im PalaisPopulaire in Berlin zu sehen sein. (Quelle: visitberlin.de)
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
Öffentliche Führungen / Dauerausstellung im Centre Charlemagne. Samstags 14.00 Uhr und sonntags 12.00 Uhr Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Treffpunkt Museumskasse Auskunft: Museumsdienst der Stadt Aachen Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
Mit dem Projekt „Queering History“ präsentiert die Künstler*inneninitiative queer:raum vom 16.–31.10.2026 im FLORIDA Lothringer 13 dreizehn zeitgenössische künstlerische Positionen aus den Bereichen Performance, Fotografie, Installation, Skulptur, Film und Text. Mit dabei sind die Künstler*innen: Saige Danyluk, Mar Luís Freisen, Boris Gavrilović, Francesco Giordano, Viola „V“ Glink, Isaac Nolan Herron, Andreas Hirsch, Nadja Ißler, Julia Koschler, Mex Freya Ludwig, Lisa Neugebauer, Merritt Ocracy, José Miguel Davila Salas und Mai Strathmann. Ausgehend vom Begriff Queering versteht die Ausstellung Geschichte als etwas, das immer wieder neu gelesen, hinterfragt und erweitert werden kann. Im Mittelpunkt stehen queere Perspektiven auf historische Ereignisse, Biografien und Erinnerungen sowie die Frage, welche Geschichten erzählt werden – und welche bis heute unsichtbar bleiben. Angesichts zunehmender queerfeindlicher Entwicklungen setzt die Ausstellung ein Zeichen für Erinnerung, Sichtbarkeit und gesellschaftlichen Dialog. Durch die Verbindung von bildender und performativer Kunst entsteht ein Raum, der queere Geschichte nicht nur dokumentiert, sondern neu erzählt und in die Gegenwart übersetzt. Das Projekt ist eine Kollaboration mit dem Forum Queeres Archiv München und wird vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert. (Text: Veranstaltende) Vernissage am Fr 16.10. von 18:00–22:00 mit 19:00 Eröffnungsrede, Live Listening von Mar Luís Freisens Lyrik und Drag-Lesung von Münchens ukrainische*r Drag Quing Merritt Ocracy weitere Öffnungszeiten 17.-30.10.: Sa / So 12:00-20:00, Fr 16:00-20:00 Finissage am Sa 31.10. von 14:00–22:00 Halloween Closing mit 18:00 Performances von Saige Danyluk & Mai Strathmann und Francesco Giordano aka Aron Divine Eintritt frei
Weingüter aus der Pfalz präsentieren ihre Erzeugnisse im Obergeschoss der Pfälzer Residenz Weinstube. Winzer*innen und Genossenschaften freuen sich auf ein Gespräch. Eintritt frei. Termine: Geöffnet: jeweils Samstag 14:00-20:00 und Sonntag 12:00-18:00 Eintritt frei
Vom 23. Oktober bis 1. November findet im Familypark das wohl größte Halloween-Spektakel seiner Art in Österreich statt. Der Park ist an diesen Tagen bis weit nach Einbruch der Dunkelheit geöffnet und bietet seinen Gästen eine Vielfalt an schaurig-schönen Erlebnissen. Highlights: spektakuläre Shows mit internationalen Artisten im Zirkuszelt, große Halloween Parade, Mitmachshows auf der Open-Air-Bühne, jede Menge Walking Acts, Kinderschminken, zwei Haunted Häuser uvm. Weitere Informationen unter www.familypark.at
Pakt mit dem Teufel – Mythos Faust BESETZUNG Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck, Leitung PROGRAMM Franz Liszt: Zwei Episoden aus Lenaus Faust, S. 110 Der nächtliche Zug Der Tanz in der Dorfschenke (Erster Mephisto-Walzer) Eine Faust-Sinfonie, S. 108 I. Faust II. Gretchen III: Mephistopheles ÜBER DAS KONZERT Martin Haselböck über das Programm der Orchestermatinee: „Franz Liszt hat den Mythos von Dr. Faustus in zwei großartigen Orchesterwerken bearbeitet: die große Dichtung Goethes hatte er bereits 1830 kennengelernt, die langjährige Beschäftigung mit dem Text mündete in Liszts größter und bedeutendster Orchesterkomposition, seiner „Faust-Sinfonie“, die am 5. September aus Anlass der Enthüllung des noch heute dort stehenden Goethe-Schiller-Denkmals in Weimar uraufgeführt wurde. In dieser Version hören wir das Meisterwerk auch in Raiding. 1836 hatte Nikolaus Lenau den Faust-Stoff in einem melancholisch-nihilistischen Gedicht bearbeitet. Liszt stand dieser Deutung, die in Faust einen schwachen Charakter sieht, der von Mephisto manipuliert und schließlich in den Selbstmord getrieben wird, durchaus näher. So komponierte er zwei prachtvolle Orchesterbilder: „Der nächtliche Zug“ – eine Prozession zieht vorüber und lässt Faust in Verzweiflung zurück und „Der Tanz in der Dorfschenke“-Mephisto führt im Wirtshaus einen orgiastischen Tanz auf, den bekannten 1. Mephistowalzer.“ Zu diesem Konzert findet ein Einführungsvortrag mit Christian Reichart um 10:15 statt.
Gold glänzt seit Jahrhunderten als Inbegriff von Wert und Beständigkeit. Doch woher kommt es, und wer bezahlt den Preis dafür? Guya Merkle geht diesen Fragen in ihrem Buch nach und stellt es im O-Lab am Maximiliansplatz vor. Die Unternehmerin und Autorin kennt die Welt des Goldes nicht nur vom Schreibtisch aus: Ihre Erfahrungen im Kleinbergbau und aus der eigenen unternehmerischen Arbeit bilden die Grundlage ihrer Lesung. Sie zeigt, wie eng Rohstoffe, Macht, Kapital und globale Ungleichheit miteinander verflochten sind, und hinterfragt Strukturen, die vielen von uns selbstverständlich erscheinen. Einfache Schuldzuweisungen oder schnelle Antworten gibt es dabei nicht. Merkle will ein tieferes Verständnis der Zusammenhänge wecken und regt an, über neue Wege zu mehr Verantwortung nachzudenken – auch darüber, warum Lösungen oft an ganz anderer Stelle entstehen, als man sie sucht. Ein Mittag für alle, die beim nächsten Ring oder der nächsten Kette genauer hinsehen wollen. Moderation: Martin Salfer Veranstalter: CRITICAL FRIENDS und YOUNG Forum, im Rahmen der Munich Climate Week Sprache: Deutsch Eintritt: frei, Anmeldung über Luma erforderlich Barrierefreiheit: laut Veranstalter nicht rollstuhlgerecht Eintritt frei
Auf historischen Gleisen von Mistelbach nach Asparn/Zaya und weiter in den Naturpark Leiser Berge Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen der Haltestelle "Mistelbach Interspar" und dem Bahnhof "Asparn an der Zaya" bzw. der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen. Termine: 02. Mai. - 25. Okt. 2026, SA,SO: 11:00 - 18:20 Uhr 26. Okt. 2026, MO: 11:00 - 18:20 Uhr Eintritt: Kinder bis 6 Jahre sowie Fahrräder und Hunde gratis, Kinder bis 16. Jahre ab € 3.--, Erwachsene ab € 6,-, Familien ab € 14,50 (jeweils eine Teilstrecke einfache Fahrt) Informationen & Karten: Verein Zayataler Schienentaxi, Bahnzeile 10/1, 2151 Asparn an der Zaya +436811045583 kontakt@schienentaxi.at http://www.schienentaxi.at Bild: © Verein Zayataler Schienentaxi
🍂 Slow Food Oktoberfest in Wolfsberg 🍂 Am Sonntag, 25. Oktober, lädt das Slow Food Oktoberfest ab 11 Uhr ins ROOTS Restaurant in Wolfsberg ein. Freut euch auf ein buntes Familienfest mit regionalen kulinarischen Erlebnissen aus dem Lavanttal und abwechslungsreichem Programm für Groß und Klein: 🎨 Kinderschminken 🫏 Esel-Parcours 📸 Fotobox 🎩 Zauberer 🎶 Musikschule Wolfsberg 🎁 Große Verlosung Die offizielle Eröffnung findet um 12.30 Uhr statt. Für die musikalische Umrahmung sorgt die Musikschule Wolfsberg unter der Leitung von Daniel Weinberger. 📍 ROOTS Restaurant, Bambergerstraße 1, Wolfsberg 🗓️ Sonntag, 25. Oktober 2026 ⏰ ab 11 Uhr Vorbeikommen, genießen und einen abwechslungsreichen Herbsttag mit der ganzen Familie erleben! 🍁
Knusprig, duftend, ofenfrisch: Im Wirtshaus Bergpfeffer in Vorderstoder kommt das ofenfrische Schweinsbrat’l mit goldener Kruste, lauwarmem Speckkrautsalat und flaumigem Knödel auf den Tisch. Ein ehrlicher Mittagsgenuss – nur solange der Vorrat reicht. Jeden Sonntag ab 11 Uhr. Jetzt reservieren unter +43 7564 20059 oder www.bergpfeffer.at/reservierung Wirtshaus Bergpfeffer, wirt@bergpfeffer.at
Kehren Sie auf einen traditionellen Schweinsbraten mit Knödel und Kraut ein und genießen Sie die idyllische Lage im Grünen.
Knusprige Grillhendl auf der Scheppal Alm. Solange der Vorrat reicht.
Servus, Grüß Gott und Mahlzeit! An diesem Wochenende wird ́s bei uns richtig österreichisch. Freut euch auf herzhafte Schmankerl, traditionelle Köstlichkeiten und bodenständige Wirtshausküche. Dazu ein frisch gezapftes Bier, ein gutes Glas Wein und eine ordentliche Portion Gemütlichkeit. Also, Hunger mitbringen, Freunde einpacken und ab in die Waldschenke. Wir freuen uns auf euch!
Das Puppenspiel zum Kult-Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn. Kindertag: Gratis Popcorn & Capri Sonne für Kinder bei allen 16:00-Uhr-Vorstellungen. Familientag: Erwachsene zahlen Kinderpreise bei allen 11:00-Uhr-Vorstellungen.
Wilde Tage in Stazi's Café Bereit für ein außergewöhnliches Erlebnis? Die Wilden Tage im Stazi's Café in Spital am Pyhrn sind genau das Richtige für Genießer! Um Reservierungen wird gebeten unter +43 664 395 93 68
Feierlicher kulinarischer Gansl-Sonntag im Herzstück: Gemeinsam mit Thomas Scherhaufer („Der Gselchte“) und Winzer Thomas Windholz (Weinbau Thomas Windholz) lädt Das Herzstück zum exklusiven Sonntags-Ganslessen am Brucker Hauptplatz ein. Genießen Sie im gemütlichen Ambiente unseres Hauses ein raffiniertes 4-Gänge-Menü aus besten regionalen Spitzenzutaten. Das 4-Gänge-Menü im Überblick: • Zum Einstellen: Geräucherte Gänsebrust, traditionelle jiddische Ganslleber, hausgemachtes Gänsegrammelschmalz sowie Ganslleber-Praline mit Pistazien und Apfelchutney, serviert mit ofenfrischem Natursauerteigbrot von Krupbauers Backhaus. • Suppe: Kräftige Ganslsuppe mit marktfrischem Wurzelgemüse, Ganslklein und zarten Markknödeln. • Hauptgang: Zart rosa gebratene Gänsebrust auf feinem Rotkraut mit Preiselbeer-Bratapfel, flaumigen Erdäpfelknödeln und sämiger Bratensauce. • Dessert: Feine herbstliche Eis-Variationen mit hausgemachtem Staubiger-Eis, Bratapfel-Eis und cremigem Maroni-Eis. Weinbegleitung & Fruchtgenuss: Winzer Thomas Windholz schenkt persönlich vier heurige Staubige des brandneuen Jahrgangs 2026 ein. Alternativ steht eine erlesene Auswahl harmonischer regionaler Fruchtsäfte zur Verfügung. Rahmendaten & Reservierung: • Termin: Sonntag, 25. Oktober 2026 ab 12:00 Uhr (Mittagstermin) • Menüpreis: 69 Euro pro Gast für das vollständige 4-Gänge-Menü inklusive Brot und Gedeck • Teilnehmerzahl: Exklusiv und streng limitiert auf 30 Gäste • Veranstaltungsort: Das Herzstück vom Petznek, Hauptplatz 3, 2460 Bruck an der Leitha • Verbindliche Voranmeldung online unter: https://dasherzstueck.at/ganslessen-im-herzstueck/
Im Rahmen der Linzer Kinderkulturwoche 2026 Mitmachen, anfassen, träumen! Stell dir vor, du wachst in einem magischen Traumland auf, voller weicher Dinge, raschelnden Blättern und geheimnisvollen Lichtern und Blicken! Die Träumerin hat etwas Wichtiges verloren und braucht deine Hilfe, um es wiederzufinden. Gemeinsam mit der Traumbewohnerin begebt ihr euch auf eine Abenteuerreise durch ein lebendiges Traumland. Du schlüpfst mit den anderen Kindern im Publikum in die Rollen der belebten Landschaften: Du wirst zum Knitterwald, zur Wiese der 1.000 Augen oder zum unterirdischen Wurzellabyrinth und das Beste: Du darfst alles anfassen, anziehen, ausprobieren und mitmachen! Unsere textile Spielwelt ist wie ein riesiger, weicher Spielplatz, in dem du klettern, krabbeln, fühlen und entdecken kannst. Die Stimme der Erzählerin führt dich durch die Geschichte und zeigt dir, wie du mit den beiden Tänzerinnen die verlorene Erinnerung wieder findest. Alter: 4 – 10 Jahre Spielzeit: 45 Min. EINTRITT: Regulär: € 10,- Familienpreis: € 25,- (für Eltern oder Erziehungsberechtige mit Kindern (ab 3 Personen) Tickets vor Ort erhältlich! ORT: Sonnenstein Loft, Sonnensteinstr. 11-13, 4040 Linz Urfahr Zentrum (Haltestelle Wildbergstraße oder Biegung) CREDITS: Tänzerinnen: Carolina Avellaneda, Julia Farkas Konzept, Objekte, Installation, Kostüme: Gisela Klammsteiner Geschichte: Judith & Gisela Klammsteiner Ton & dramaturgische Supervision: Ilona Roth Erzählerin: Lina Roth
Anlässlich seines zehnjährigen Bestehens blickt der medienkunstverein (mkv) hinter die Oberflächen glatter Displays unseres Alltags und fragt: Was passiert eigentlich, während wir wischen, tippen und scrollen? Digitale Infrastrukturen durchdringen längst unser gesellschaftliches wie privates Leben, doch ihre zugrunde liegenden Abläufe bleiben für die meisten Nutzer:innen verborgen. Dabei prägen sie unsere Gegenwart, von automatisierter Kommunikation über algorithmische Filter bis zu Überwachung und Datenökonomie. Die Ausstellung HIDDEN PROCESSES macht diese Strukturen zugänglich, das Unsichtbare sichtbar und damit erfahrbar. Vom 15. bis 31. Oktober 2026 präsentiert der Verein im feldfünf unterschiedliche künstlerische Positionen von mkv-Mitgliedern. Die Arbeiten legen digitale Prozesse offen, überführen sie in neue Formen oder stellen sie mit künstlerischen Mitteln infrage – in Visualisierungen, interaktiven Installationen und spekulativen Szenarien. Im Fokus steht dabei nicht allein die Technologie, sondern ihre Wirkung auf das gesellschaftliche Miteinander, auf die individuelle Wahrnehmung und auf das Verhältnis von Mensch und Maschine. Die Ausstellung und ein zweitägiges Festival mit Workshops, Panels, Talks und Performances laden das Publikum ein, selbst Teil dieses Diskurses zu werden. Den Abschluss des Programms bildet ein Screening mit anschließender Jubiläumsparty im STUDIO IIII. In Kooperation mit CIFRA – Digital Extension Partner, feldfünf & STUDIO IIII Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds Mit Arbeiten von Banz & Bowinkel, Yvon Chabrowski, Manja Ebert, Mohsen Hazrati, Kathrin Hunze, Nadine Kolodziey, Clemens Schöll, Theresa Schubert Screening mit Jonas Blume, Patricia Detmering, Dani Ploeger, Anke Schiemann, Dagmar Schürrer Screening im STUDIO IIII mit Ornella Fieres, Kennedy+Swan, Robert Seidel Kuratiert von Marcus Boxler und Peggy Schoenegge Ort: feldfünf, Projektraum im Metropolenhaus, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin Laufzeit: 15.–31. Oktober 2026 Eröffnung Donnerstag, 15. Oktober 2026, ab 18:00 Uhr 19:30 Uhr: Performance von Liudmila Siewerski (mkv) 20:00 Uhr: mkv x CIFRA Gathering Zusatzprogramm:Festival (Workshops, Panels, Talks): Freitag und Samstag, den 16. und 17. Oktober 2026, im feldfünf Party & Screening: Samstag, 17. Oktober 2026, ab 20:00 Uhr, im STUDIO IIII (Quelle: visitberlin.de)
Das Fontane-Haus im Märkischen Viertel wird 50 Jahre! Das wird mit einer Festwoche gefeiert! Vom 12. bis 17. Oktober zeigt das Fontane-Haus, was in ihm steckt!Es erwartet Sie u.a. die Eröffnung der Ausstellung „50 Jahre Fontane-Haus“, eine Modenschau, Karaoke, Lesungen und Konzerte, Kleidertausch, Quizrunden, offenes Studio und Songwriting, eine städtebauliche Führung durch das MV und vieles mehr! (Quelle: visitberlin.de)
Zu den Glanzstücken der Sammlung des Deutschen Bundestages gehören zwei Bildnisse deutscher Bundeskanzler: Oskar Kokoschkas Porträt von Konrad Adenauer aus dem Jahr 1966 und Andy Warhols Porträt Willy Brandts von 1976. Schon in ihrer Entstehungszeit sorgten beide Gemälde für enormes öffentliches Aufsehen - und das, obwohl sie nicht als die offiziellen Porträts in der Galerie des Bundeskanzleramts verwendet werden sollten, sondern auf private Initiative von Galeristen entstanden, um damit caritative Zwecke zu unterstützen. Sowohl für Adenauer als auch für Brandt schien dieser caritative Zweck wichtiger als die Begegnung mit den Künstlern, die schon damals als Superstars der Kunstwelt galten. Und das, obwohl beide Politiker ein ausgeprägtes eigenes - wenn auch sehr voneinander verschiedenes - Verhältnis zur Kunst hatten. Konrad Adenauer liebte die Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts und sammelte Gemälde der holländischen, flämischen und italienischen Schule. Er galt als ausgezeichneter Kenner klassischer Musik. Den wenigen Äußerungen Adenauers über Kunst im Allgemeinen kann man entnehmen, dass er Kunst im Zusammenhang mit Religion verstand, als Mittel der Innerlichkeit und der Besinnung, der Transzendenz, des Glaubens, auch als Gegenpol zur Schnelllebigkeit der Politik. Der zeitgenössischen Kunst stand er eher skeptisch gegenüber, anfänglich deshalb auch Kokoschka. Willy Brandt war das genaue Gegenteil. Er sammelte keine Kunst, machte es aber zu einem persönlichen Anliegen seiner Politik, Kunst zu ermöglichen. Er sprach sich für die Gründung einer Bundeskunstsammlung aus und umgab sich mit Künstlern, die ihm wegen dieses Engagements sehr zugetan waren. Zum Kreis um Willy Brandt gehörten Günter Grass, Heinrich Böll, Georg Meistermann, Marc Chagall, Karl-Schmidt-Rottluff, Max Ernst und auch Christo, dessen Projekt der Reichstagsverhüllung er schon in den siebziger Jahren entschieden unterstützte, als Christos Idee noch aussichtslos utopisch schien. Die Begegnungen mit Kokoschka und Warhol hatten auf diese grundsätzlichen Zugänge zur Kunst weder für Adenauer noch für Brandt entscheidenden Einfluss. Gleichwohl sind sie mehr als nur unterhaltsame Episoden, denn sie ermöglichen einen Einblick in eine Zeitgeschichte, in der Kunst und Politik noch weit gegensätzlichere Sphären darstellten, als heute und ihre Protagonisten eher selten intensive Beziehungen zueinander pflegten. Diese Ausstellung widmet sich den beiden Geschichten hinter den Porträts und damit nicht nur dem besonderen Spannungsverhältnis, sondern auch dem Dialog zwischen Kunst und Politik, Künstlern und Politikern, der im besten Fall zur Öffnung, zum gegenseitigen Verständnis, zur Annäherung zwischen beiden Sphären beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Rafik Greiss (* 1997, IE) arbeitet an der Schnittstelle von Film, Fotografie und Bildhauerei. Für den ägyptischen Künstler ist Zeit kein lineares System, das sich von der Vergangenheit zur Gegenwart erstreckt. Vielmehr setzt sie sich aus Fragmenten zusammen – aus Momenten, die sich ansammeln, auflösen und unerwartet als Empfindung oder Nachbild erneut auftauchen können. In seiner künstlerischen Praxis, die sowohl digitale als auch analoge Verfahren umfasst, setzt sich Greiss mit Transformation, Erinnerung und den sich wandelnden Zuständen von Bildern und Objekten auseinander. The City and the City ist Greiss’ erste institutionelle Einzelausstellung. Im Mittelpunkt steht sein neu in Auftrag gegebener, gleichnamiger Film, der rätselhaften Personen durch weite Wüstenlandschaften folgt. Sie halten Ausschau und warten auf etwas, das offenbar erst noch geschehen wird. Angesichts des möglicherweise niemals eintretenden Ereignisses dehnt sich die Zeit, und die scheinbar leere Szenerie ist erwartungsvoll aufgeladen. Das Warten der Protagonist:innen wird zu einer Art von Arbeit – sich wiederholend, langwierig und endlos. Der Soundtrack des Films, komponiert von Musiker*in 7038634357, überträgt die Atmosphäre des Films akustisch in den Ausstellungsraum. Greiss präsentiert zudem eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, die Artefakte, Objekte und verlassene Räume zeigen. Herausgelöst aus ihrem ursprünglichen Kontext werden diese zu Fragmenten von Orten und Ereignissen, die sich nicht mehr vollständig rekonstruieren lassen. Indem Greiss jede geografische und historische Zuordnung verweigert, verlagert er den Fokus von der Interpretation hin zum Erleben. Er lässt uns selbst entscheiden, wie wir die Bilder verstehen wollen. Im Werk des Künstlers schwebt Erinnerung stets am Rand des Bewusstseins. Sie wird davon geprägt, was gesehen und nur noch bruchstückhaft erinnert wird, und befindet sich in der Schwebe zwischen persönlichem Empfinden und kollektiver Geschichte. „Man erinnert sich nicht, sondern man schreibt das Gedächtnis um, wie man die Geschichte umschreibt. Wie sollte man sich an den Durst erinnern?“ – Chris Marker (Quelle: visitberlin.de)
„Ich habe mich der Arbeit mit ‚Geistern‘ verschrieben, also mit kulturellen Überresten, Fragmenten und Dingen, die für die meisten Menschen unsichtbar, für einige wenige jedoch von großer Bedeutung sind: Situationen, Ideen und Erfahrungen, die uns kollektiv verfolgen.“ Susan Hiller Träume, Trancezustände, Halluzinationen, Spiritualität, Glaube, veränderte Zustände des Bewusstseins, Begegnungen mit dem Jenseits und mystische Phänomene aller Art haben kulturen- und epochenübergreifend Sehnsüchten, Fantasien, Ängsten und Überzeugungen Gestalt verliehen. In den fünf Jahrzehnten ihres Schaffens erforschte die britische Künstlerin Susan Hiller (* 1940, USA – † 2019, UK) diese geheimnisvollen Themenfelder und wie entsprechende Erfahrungen dargestellt, in Erinnerung behalten und erzählt werden. Bad Dreams ist die erste Überblicksausstellung zu Hillers Werk in Berlin – einer Stadt, die ihr künstlerisches Schaffen in den frühen 2000er-Jahren geprägt hat. Die Ausstellung widmet sich der anhaltenden Auseinandersetzung der Künstlerin mit einer Frage, die auch für unsere Gegenwart höchst relevant ist: Wie werden unsere persönlichen und kollektiven Vorstellungswelten durch Bilder und Objekte, Massenmedien und Populärkultur geprägt und offenbart? Ausgehend von ihrer anhaltenden Faszination für die (Un-)Möglichkeit, Phänomene sichtbar zu machen, die sich einer einfachen Erklärung entziehen, entfaltet sich Bad Dreams als eine Reihe von Erfahrungen. Geisterhafte Bilder tauchen auf, Körper trotzen der Schwerkraft, und Kinder demonstrieren übernatürliche Fähigkeiten, während Stimmen von UFO-Sichtungen und Nahtoderfahrungen berichten. Für Hiller ist das Unheimliche nie weit vom Alltag entfernt. Kindertapeten und Spielzeugküchen verweisen auf den häuslichen Bereich als einen Raum, in dem gesellschaftliche Erwartungen und Vorstellungen Gestalt annehmen, während Weihwasser, rätselhafte Bilder und andere Kuriositäten offenbaren, wie gewöhnliche Dinge durch Assoziationen, Kontext und Erzählungen mit Bedeutung aufgeladen werden. Die Ausstellung erstreckt sich auch auf das Internet, welches Hiller früh als künstlerisches Medium, als Hort psychischer Sehnsüchte, Überzeugungen und Geheimnisse begriff. Als wegweisende Persönlichkeit der Konzept- und Multimedia-Kunst untersuchte Hiller, wie Fantasie, Angst und Bedeutung konstruiert werden und wie sie unsere Wahrnehmung der Welt prägen. Bad Dreams greift eine erkenntnistheoretische Frage auf, die im Zentrum ihres Werks steht: Wie geben wir Dingen, die wir nicht vollständig erklären können, eine Gestalt? (Quelle: visitberlin.de)
Seit den frühen 1990er-Jahren arbeitet KOO JEONG A (* 1967, KR) mit unterschiedlichen Materialien und Formaten – von Fundstücken bis hin zu großformatigen öffentlichen Installationen – und schafft Werke, die mit unserer Wahrnehmung spielen und uns mit Kräften in Verbindung bringen, die jenseits des Sichtbaren liegen. Wir werden zum Nachdenken aufgefordert, inwieweit wir die Interpretation oder Wahrnehmung einer Sache, eines Ortes oder eines Augenblicks den Sinnen überlassen. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das von KOO erfundene Gebiet Ousss: eine Art Königreich, das nur mit Konzentration, Geduld und Aufmerksamkeit wahrgenommen werden kann. Ein Großteil von KOOs Arbeiten bewegt sich im Bereich unsichtbarer Phänomene, die mit Hilfe von Licht, Farbe, Schwingung und Geruch erlebt werden können – allerdings nur, wenn die Betrachter:innen die zur Wahrnehmung notwendige Präsenz mitbringen. Die Ausstellung wurde in Bezugnahme auf die Architektur der KW konzipiert und versammelt Schlüsselwerke der vergangenen Jahrzehnte: von vibrierenden Wänden über Magnettürme bis hin zu Zeichnungen und phosphoreszierenden Gemälden. OUSSSEAN ist KOOs erste große Einzelausstellung in Deutschland und in Berlin, wo der*die Künstler*in in den 1990er- und 2000er-Jahren gelebt hat. KOOs Schaffen umspannt ein breites Themenspektrum, das von menschlicher Wahrnehmung bis zu taoistischer Philosophie, von der Kunstgeschichte bis zur Lehre des Qi reicht. Jedes Material und jedes Phänomen – seien es Kinderspielzeug, ein Stapel Magnete oder ein Sonnenstrahl – wird mit Sorgfalt und einem Sinn für Magie behandelt. Beständigkeit spielt hierbei für KOO keine Rolle; die Werke sollen weniger verstanden oder interpretiert als vielmehr erlebt werden – durch ihre Präsenz und das Wechselspiel ihrer verborgenen, jedoch wahrnehmbaren Energie. Mit schlichten und zugleich rätselhaften Formen fügt der*die Künstler*in immaterielle Elemente wie physikalische Kräfte, Magnetfelder, Phosphoreszenz, Licht, Duft, Klang und Temperatur zu multisensorischen Umgebungen zusammen, die die Wahrnehmung und deren Grenzen ausloten. „Wer sich nicht auf der Schwelle des Augenblicks, alle Vergangenheiten vergessend, niederlassen kann [...], der wird nie wissen, was Glück ist.“ – Friedrich Nietzsche (1874) (Quelle: visitberlin.de)
Die Kleine Galerie Neukladow lädt herzlich zur neuen Ausstellung "Farbe und Glas" ein. Erleben Sie das faszinierende Zusammenspiel zweier ganz unterschiedlicher Kunstformen. Die ausdrucksstarke Malerei von Gabriele Meines trifft auf die einzigartige Glasskulpturen von both. In dieser gemeinsamen Werkschau treten leuchtende Farbwelten und formvollendetes Glas in einen spannenden und harmonischen Dialog, der Sinne anregt. (Quelle: visitberlin.de)
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung präsentiert erstmals nach fünfzig Jahren eine Auswahl von rund 100 Zeichnungen des flämischen Barock aus dem Bestand des Kupferstichkabinetts. Im Zentrum stehen herausragende Blätter von Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens und Anton van Dyck. Sie werden ergänzt durch Zeichnungen weniger bekannter Meister wie Lucas van Uden, Pieter de Jode oder Abraham van Diepenbeeck.Die Zeit zwischen 1580 und 1660 war geprägt durch fortwährende Auseinandersetzungen der europäischen Mächte einerseits und der religiösen Lager andererseits sowie durch die Entstehung eines weltumspannenden Handelsnetzes. In dieser krisenhaften Epoche entwickelte sich Antwerpen im späten 16. Jahrhundert zum wichtigsten europäischen Handelszentrum und zum Hotspot der Kunstproduktion. Die ausgestellten Blätter entstanden in Vorbereitung für ein auszuführendes Werk: Neben ersten Ideenskizzen werden kraftvolle Figurenstudien, farbige Entwürfe für Wandteppiche und Vorzeichnungen für Gemälde zu sehen sein. Die Zeichnungen erlauben damit unmittelbare Einblicke in das kreative Schaffen und veranschaulichen die ungeahnte Vielfalt flämischer Kunst. Die Ausstellung wird kuratiert von Christien Melzer, Kuratorin für Niederländische und Englische Kunst vor 1800 am Kupferstichkabinett.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts – Staatliche Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Mit „Parasite Island“ präsentiert die Kommunale Galerie Berlin erstmals in einer Einzelausstellung das eigenwillige Werk des Künstlers Herbert Nauderer. Seine Zeichnungen, Collagen, Fotografien und filmischen Arbeiten führen in eine Welt voller Geheimnisse und Zwielicht. Zwischen menschenleeren Landschaften, düsteren Architekturen und rätselhaften Figuren entsteht eine unheimliche Atmosphäre. Nauderers bewusst reduzierte, farblose Bildsprache mutet dabei dokumentarisch an: Seine Arbeiten geben Hinweise, legen Spuren und lassen Geschichten entstehen, ohne sie je vollständig zu erzählen. Das Unheimliche liegt nicht im Spektakulären, sondern in der Stimmung; in der Ahnung, dass hinter dem Sichtbaren etwas verborgen ist. So entwickelt Nauderer einen suggestiven Kosmos zwischen Traum und Wirklichkeit, in welchem die einzelnen Arbeiten wie Fragmente einer größeren, niemals vollständig entschlüsselbaren Erzählung erscheinen. Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, den 24. September 2026 um 18 Uhr in der Kommunalen Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin Begrüßung Norbert Wiesneth | Kommunale Galerie Berlin Einführung Prof. Dr. Andreas Bee | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 25. September bis 22. November 2026Kommunale Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 BerlinEintritt frei(Quelle: visitberlin.de)
Das Mies van der Rohe Haus zeigt Arbeiten von Matt Browning (*1984, lebt und arbeitet in New York), die seit 2013 entstanden sind. Für seine Skulpturen bearbeitet Browning ein zusammenhängendes Stück Douglasienholz so, dass bewegliche, aber strikt miteinander verbundene Ketten entstehen. Ihre Architektur macht verschiedene Beziehungen zum Raum möglich, indem sie zu einer geraden Linie verdichtet oder zu einem Gitter ausgefahren werden können. Brownings Skulpturen erscheinen nur auf den ersten Blick identisch. Die individuellen Oberflächen und unterschiedlichen Proportionen der Schnitzereien entspringen den jeweiligen Größen und besonderen Eigenschaften des Holzes. Gemeinsam wirken die Arbeiten wie ein System aus Einheiten, die wie Worte arrangiert und somit durch ihre Platzierung im Raum statt durch ihre Machart kontextspezifisch werden können. Die Ausstellung im Mies van der Rohe Haus ist die Fortführung einer Präsentation im Kunstverein München im Frühling 2026. Sie sind wie zwei Knoten in einer größeren Kette: Each in its Isolation, Locked Together in Unity. (Quelle: visitberlin.de)
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Erstmals zeigt die Alfred Ehrhardt Stiftung die historischen Industriefotografien von Alfred Ehrhardt (1901–1984) in einem völlig neuen, zeitgenössischen Licht. Sie bilden das Fundament für die neueste Arbeit Photography’s Claim to Property. Bilder im Auftrag Reemtsmas der Leipziger Künstlerin Ramona Schacht (*1989). Zwischen 1954 und 1963 fertigte Ehrhardt im Auftrag des Tabakkonzerns Reemtsma & Co. zahlreiche filmische und fotografische Arbeiten an. Diese Werke blieben bislang weitgehend unbeachtet und stehen in Kontrast zu seinen bekannten, freikünstlerischen Natur- und Landschaftsaufnahmen. Die bisher kaum ausgestellten Dokumente bilden das Fundament für die neueste Arbeit Photography’s Claim to Property. Bilder im Auftrag Reemtsmas der Leipziger Künstlerin Ramona Schacht (*1989). Schacht setzt sich intensiv mit den dargestellten Arbeitswelten auseinander und hinterfragt, welche politischen, ökonomischen sowie körperlichen Ordnungen in diesen Bildern sichtbar werden und welche verdeckt bleiben. Der Rohstoff Tabak ist dabei in Form von selbst gezogenen Pflanzen in der gesamten Ausstellung präsent. Ehrhardts Film Die Welt des Tabaks (1956) sowie die parallel dazu entstandenen Fotografien, die ebenfalls Teil der Ausstellung sind, dokumentieren verschiedene Produktionsräume des Tabaks. Die Reise führt vom ursprünglichen Tabakanbau in Mazedonien über die technologische Modernität US-amerikanischer Fabriken bis nach Hamburg, um die Produktionskraft des Reemtsma-Konzerns zu inszenieren. Ausgehend davon führte Schacht umfangreiche Recherchen im Reemtsma-Fotoarchiv sowie in weiteren Archiven zur Tabakproduktion der 1920er bis 1950er Jahre durch und verschiebt somit den Blick vom einzelnen Dokument hin zu übergreifenden Bildordnungen. Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit diesem Archivmaterial ist dabei bewusst fragmentarisch angelegt, da kein einzelnes Bild heute die gesamte historische Realität tragen kann. Statt einer geschlossenen Erzählung sucht sie nach wiederkehrenden Strukturen wie spezifischen Haltungen, Blickachsen, Abständen, Reihungen und Körperordnungen. Aus einer gesellschaftskritischen Perspektive untersucht sie, wie weibliche Arbeit in Ehrhardts Bildern zugleich sichtbar gemacht und bewertet wird. Über alle Ebenen hinweg lädt die Ausstellung dazu ein, historische Bilder nicht als neutrale Dokumente zu behandeln. Sie ermöglicht eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit den Schichten von Geschichte, Arbeit und kultureller Wahrnehmung. Besonders bei der Darstellung weiblicher Arbeit eröffnet Schacht neue Sichtachsen auf oft übersehene Realitäten in den Produktionsprozessen, darunter prekäre Arbeitsverhältnisse, globale Lieferketten und Körper, die durch ökonomische Systeme kontrolliert und austauschbar gemacht werden. Ihre Recherche ist kein reiner Blick zurück, sondern der präzise Versuch, in den historischen Bildern Strukturen zu erkennen, die bis in die Gegenwart spürbar nachwirken. kuratiert von Stefanie Regina Dietzel Begleitende Veranstaltungen: Freitag, 11. September 2026, 19.00 bis 21.00 Uhr Eröffnung in Anwesenheit der Künstlerin Donnerstag, 24. September 2026, 18 Uhr Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Ramona Schacht und der Kuratorin Stefanie Regina Dietzel Donnerstag, 8. Oktober 2026, 19 Uhr In der Reihe Literaturhaus der Fotografie: »Feuer gefällig?«, Lesung und Gespräch mit Melanie Aufenvenne zur Kulturgeschichte des Rauchens, Moderation: Thomas Böhm (radioeins: Die Literaturagenten) Sonntag, 11. Oktober 2026, 14 Uhr »Das neue Rauchen: Ein künstlerischer Blick auf die Gegenwart der Tabakindustrie«, Gespräch mit dem Fotografen Oliver Heise und Prof. Dr. Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste Donnerstag, 26. November 2026, 19 Uhr »Labour as Image, Gender as Medium: Women's Work in the Industrial Archive, from the Filmfabrik Wolfen to Ramona Schacht«, slide presentation by Dr. Katerina Korola, Assistant Professor of Film & Media, University of California, Berkeley (in English) Sonntag, 29. November 2026, 16 Uhr Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Ramona Schacht und der Kuratorin Stefanie Regina Dietzel, mit einer Sound-Performance von Kyoco Taniyama Voranmeldung ist erforderlich unter info@aestiftung.de (Quelle: visitberlin.de)
C/O Berlin präsentiert mit The Heart of the Matter eine umfassende Retrospektive der international renommierten Künstlerin Carrie Mae Weems (*1953, USA).Seit mehr als vier Jahrzehnten setzt sie sich in Fotografien, Videos und Installationen mit Fragen von Macht und Erinnerung auseinander. In ihrem Werk hinterfragt und thematisiert sie besonders Konstruktionen von race und Weiblichkeit, um neue Lebensweisen zu entwickeln. Die Ausstellung spannt den Bogen von frühen Schlüsselwerken bis zu aktuellen Arbeiten und zeigt mit mehr als 100 Fotografien und Videos die Tiefe und Vielfalt einer künstlerischen Praxis, die persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und historischen Fragestellungen verbindet. Carrie Mae Weems gehört zu den einflussreichsten Künstler:innen der Gegenwart. In ihrem Werk untersucht sie, wie Bilder Geschichte schreiben, Erinnerung formen und darüber entscheiden, wer gesehen wird und wer unsichtbar bleibt. Ausgehend von ihrer Biografie entwickelt sie ein Œuvre, das weit über das Persönliche hinaus weist und Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Repräsentation verhandelt. Dabei nutzt sie dokumentarische, inszenierte und konzeptuelle Strategien und entwickelt daraus eine ebenso poetische wie politische Bildsprache. Zu den frühen Arbeiten zählt die Werkgruppe Family Pictures and Stories (1978-1984), in der Weems Fotografien von Familienmitgliedern mit autobiografischen Texten kombiniert. Familie erscheint nicht nur als privater Ort, der persönliche Beziehungen definiert, sondern wird auch zum Träger kollektiver Erinnerung und kultureller Identität. Mit der ikonischen Kitchen Table Series (1990) richtet Weems den Blick auf den häuslichen Raum als Bühne zwischenmenschlicher Beziehungen. Am Küchentisch inszeniert sie sich selbst in unterschiedlichen Rollen und verhandelt Fragen von Liebe, Partnerschaft, Mutterschaft, Geschlechterrollen und Selbstbestimmung. Die Bilder greifen zahlreiche Referenzen auf Literatur, Musik und Kunstgeschichte auf, darunter auf Langston Hughes und Roy DeCaravas The Sweet Flypaper of Life sowie auf Liedtexte, die die vielschichtige Bildsprache ergänzen. Die Serie zählt heute zu den bedeutendsten Werken der zeitgenössischen Fotografie und markiert einen Wendepunkt in Weems' künstlerischer Auseinandersetzung mit Identität und Repräsentation. Die Ausstellung reicht von der Privatsphäre des authentischen und inszenierten Familienlebens bis hin zu einem öffentlichen Verständnis von Orten und Umgebungen. Von Filmstudios und Plantagen im amerikanischen Süden bis hin zu Museen und Denkmälern auf der ganzen Welt wird dabei besonders darauf eingegangen, wie diese Orte wahrgenommen werden und wessen Perspektive sie widerspiegeln. Carrie Mae Weems (*1953 in Portland, Oregon, USA) zählt zu den einflussreichsten Künstler:innen der Gegenwart, deren Werk gängige Sichtweisen auf die Geschichte hinterfragt. Seit mehr als vier Jahrzehnten entwickelt sie ein vielschichtiges Œuvre aus Fotografie, Text, Stoff, Audio, digitalen Bildern, Installation und Video, das Menschen und Geschichten eine Stimme gibt, die lange übersehen oder zum Schweigen gebracht wurden. Für ihr künstlerisches Schaffen wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem MacArthur Fellowship, der National Medal of Arts, dem Joseph H. Hazen Rome Prize Fellowship der American Academy in Rome sowie dem Lifetime Achievement Award der Congressional Black Caucus Foundation. Ihre Arbeiten sind weltweit in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Houston, das Museum of Contemporary Art in Los Angeles sowie die Tate Modern in London. Ausstellung: 12. Sep 2026 – 3. Feb 2027 Eröffnung: 11. Sep 2026 20:00 (Quelle: visitberlin.de)
Das Projekt Draußen...Unter Kiefern denkt den klassischen Skulpturengarten neu. Auf dem großen Waldgrundstück, rund um das Brücke-Museum entstehen ortspezifische Arbeiten von sieben Künstler:innen bzw. Kollektiven.Alle Kunstwerke werden klimaneutral produziert und der Prozess des ressourcenschonenden künstlerischen Arbeitens für das Publikum transparent gemacht. Zeitgleich zeigt das Museum eine Ausstellung, die das historische Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur untersucht und damit die Beschäftigung von Draußen...Unter Kiefern mit der historischen Sammlung verbindet und vertieft. Beteiligte Künstler:innen:Mirja Busch, Conde de Torrefiel, Club Real, Guerilla Architects, Andreas Greiner, Jenny Kendler, Michael Meier & Christoph Franz. Die Ausstellung wird ermöglicht durch den Fonds Zero der Kulturstiftung des Bundes.(Quelle: visitberlin.de)
What if, one day, birds and animals that had long been thought to be extinct suddenly returned to their native habitats — say, just in time for the New Year celebrations? Impossible? Think again. That is exactly where Exploring New Meanings: Biodiversity, a Dramaturgy Lab led by Oksana Maslova, begins. During the Lab, participants will: explore which animal and bird species have disappeared and which are currently threatened with extinction; learn how to create stories and develop characters; create their own theatrical show and present it at the Lab’s final presentation. No previous experience in biology or theatre is required. All that is needed is genuine curiosity and an openness to experimentation. The Lab is led by playwright Oksana Maslova, who has an academic background in Life Sciences. Her plays have been staged at 14 theatres across 5 countries, including the United States and Finland. She has also created the dramaturgy for a large-scale costume parade in the centre of Prague. Working languages: Ukrainian and English Age group: 11–16 When: Sundays at 11:00 Session length: 90 minutes Lab dates: 25 October – 17 January Fee: €240 Що буде, якщо одного дня птахи та тварини, які вважалися давним-давно вимерлими, повернуться у рідні краї, скажімо, на новорічні святкування? Неможливо? Ще й як! У Драматургічній Лабораторії «Exploring New Meanings: Biodiversity», на чолі з шеф-драматургинею Оксаною Масловою. Під час Лабораторії учасники та учасниці: дослідять, які тварини та птахи зникли та які знаходяться під загрозою зникнення; навчаться створювати історії та формувати характери персонажів; створять власне театральне шоу, яке презентують у фіналі Лабораторії. Попередній досвід у біології чи Театральному Мистецтві не потрібен. Потрібні щира цікавість та відкритість до експериментів. Кураторка — драматургиня з академічним бекграундом у Life Science Оксана Маслова. Її тексти ставили на сценах 14 театрів у 5 країнах світу, включаючи США та Фінляндію, а одного разу вона створила драматургію для костюмованого параду центром Праги. Робочі мови Лабораторії: українська та англійська. Вікова група: 11–16 років. Логістика: щонеділі об 11:00. Тривалість заняття — 90 хвилин. Тривалість Лабораторії: 25 жовтня — 17 січня. Вартість: 240 євро.
„[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter“ präsentiert Skulpturen und raumspezifische Installationen von [ materialistin ], einer Gruppe von acht Bildhauerinnen aus Leipzig. Die Ausstellung mit Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe und Sophie Uchman betont die Bedeutung künstlerischer Gemeinschaft und Formen der Zusammenarbeit. Die Künstlerinnen arbeiten mit Stahl, Stein, Gips und Beton, pflanzlichen Fasern, Textilien, Fundstücken, Licht und Schrift und zeigen die Vielfältigkeit zeitgenössischer Bildhauerei in Leipzig.[ materialistin ] ist eine Gruppe von acht Künstlerinnen aus Leipzig, die seit 2019 im erweiterten Feld der Skulptur arbeiten. Anlässlich des 30jährigen Jubiläums des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart widmet sich die Gruppenausstellung Formen künstlerischer Gemeinschaft und Zusammenarbeit. Die Gruppe agiert solidarisch und ist nicht hierarchisch organisiert. Ihre Heterogenität speist sich aus den Erfahrungshorizonten, die die Künstlerinnen aus ihren Herkunftsregionen in Nord-, Süd-, West- und Ostdeutschland sowie durch ihre akademischen Prägungen mitbringen. Darüber hinaus spielt auch die altersübergreifende Struktur eine Rolle, der Gruppe gehören sowohl digital wie auch material natives an. Die Künstlerinnen führen an verschiedenen Terminen durch die Ausstellung: Theresa Rothe am Sonntag, 11. Oktober 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Agnes Lammert und Laura Eckert am Sonntag, 8. November 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Laura Eckert und Enne Haehnle am Sonntag, 24. Januar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Enne Haehnle und Agnes Lammert am Sonntag, 14. Februar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch). Alle Führungen kostenfrei mit Ausstellungsticket. Treffpunkt im Foyer des Museums, keine Anmeldung erforderlich. Die Ausstellung wird kuratiert von Sam Bardaouil, Direktor Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Die Ausstellung wird unterstützt von den Hamburger Bahnhof International Companions e.V.(Quelle: visitberlin.de)
Nach über 20 Jahren erfolgreicher Vermittlung in der Dauerausstellung „Helmut Newton’s Private Property‘ im Erdgeschoss des Museums für Fotografie hat sich die Helmut Newton Foundation entschieden, das Ausstellungskonzept zu erweitern und die bisherige Präsentation radikal zu verändern. Die Grundidee, in diesem Raum über das Leben von Helmut Newton und seiner Frau June zu informieren, bleibt bestehen. Auch die Wechselausstellungen im ersten Stock kontextualisieren weiterhin zweimal im Jahr mal als Einzel-, mal als Gruppenausstellung das Werk von Helmut Newton und Alice Springs immer wieder aufs Neue. Der Zwischenschritt der Transformation der bisherigen Dauerausstellung bietet ein filmisches „Intermezzo“ mit Helmut Newton in einem überwältigenden Filmraum. Im Erdgeschoss projizieren acht Videobeamer einen Film auf vier Leinwände. Der Film basiert in Teilen auf dem Filmporträt, das vor drei Jahren für eine große Newton-Ausstellung in A Corufa entstand, produziert von Profirst International in Zusammenarbeit mit dem Martin Salvador Studio für die dortige MOP Foundation. Ergänzt wird es durch bislang ungezeigtes Filmmaterial. Hierfür wurden unterschiedliche Quellen herangezogen, unter anderem Material von June Newton, welches vor Kurzem im hauseigenen Archiv aufgearbeitet und digitalisiert wurde. Erstmals sehen die BesucherInnen damit nun auch in Berlin Interviews mit einem Dutzend Zeitzeugen, unter anderem mit Philippe Garner, Carla Sozzani, Jenny Capitain, Violetta Sanchez oder Matthias Harder und können das Werk Newtons gänzlich neu erfahren. Der Film ist zu einem Endlos-Loop zusammengeschnitten und bietet den interessierten BesucherInnen ein überraschendes und inhaltlich verdichtetes Erlebnis. Im hinteren Teil des Ausstellungsraumes im Erdgeschoss des Museums hängen weiterhin knapp 100 Ausstellungsplakate von Newton, allerdings in einem veränderten Setting und ergänzt durch mehrere Plakate unterschiedlicher Alice Springs Einzelausstellungen. In der 16 Meter langen Vitrine unter den Postern wurden die Vintage-Magazine mit Newtons publiziertem Werk für die neue temporäre Präsentation „Intermezzo“ durch andere Mode- und Lifestylemagazine ersetzt und mit Zeitschriften-Editorials von Alice Springs kombiniert, darunter Magazine wie Jardin des Modes, Elle, Vogue, Vanity Faır, Egoiste, Stern, The New Yorker, Photo oder Parıs Match. An dieser Stelle bleibt also das Ausstellungsdisplay gleich, nur der Inhalt ändert sich. Das langsame Abschreiten der Wandvitrine offenbart weiterhin einen intensiven Einblick in die Entwicklung der Modefotografie und des sich wandelnden Frauenbildes in der westlichen Welt von den späten 1950er Jahren bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts, inklusive der revolutionären gesellschaftlichen Umbrüche in den 60ern und 70ern und ihren visuellen Auswirkungen - bis in die Mode hinein, die ja bekanntlich den Zeitgeist widerspiegelt. Daneben, in den Korridoren von „Intermezzo“, werden große Texttafeln mit illustrierten Biografien zum Leben und Werk von Helmut und June Newton sowie gerahmte Porträtfotografien der beiden Stiftungsgründer präsentiert. Und gegenüber der riesigen Posterwand beginnt eine neue kuratorische Idee, die später unter dem Motto „Spotlight: Behind the Frame“ in unregelmäßigen Intervallen wiederholt wird: Eine jeweils ikonische Fotografie aus dem Werk von Helmut Newton oder Alice Springs wird in den Fokus gerückt, indem ihre Entstehungs- und Distributionsgeschichte anhand von Kontaktabzügen des Shootings, den Veröffentlichungen des konkreten Bildes, ggf. Notizen, vorbereitenden Polaroids und vergleichbaren Aufnahmen beleuchtet wird. Es beginnt mit „Rue Aubriot“, der legendären Modeaufnahme Newtons aus Paris, aufgenommen in der titelgebenden Straße für die französische Vogue im Jahr 1975, sowie der ersten Fotografie im Werk von Alice Springs: das rauchende männliche Modell, ein Werbebild für Gitanes-Zigaretten, aufgenommen 1970 ebenfalls in Paris. Diese Ausstellungsidee im Miniaturformat soll später auch von GastkuratorInnen weitergeführt werden, wodurch ein externer, frischer Blick auf das Werk von Helmut Newton und Alice Springs ermöglicht wird. Die Foundation und ihre Archive werden auf diese Weise im wahrsten Wortsinn für eine Neubegegnung geöffnet. Die zukünftige Dauerausstellung der Helmut Newton Foundation, die nach dem Ende des filmischen Intermezzos ab Ende 2027 zu sehen sein wird, wird dann noch dynamischer auf die unterschiedlichen Aspekte beider fotografischer Werke reagieren. Im Rahmen der späteren Präsentation werden uns auch manche der beliebten persönlichen Gegenstände von Helmut und June Newton wieder begegnen, allerdings in einem vollkommen neuen Display und durch Audio- oder Videokommentare ergänzt. (Quelle: visitberlin.de)
Der dritte Teil der Sommerausstellung widmet sich einem besonderen Album von Helmut Newton, das der Fotograf 1999 für den Sammler Gert Elfering zusammenstellte und das inzwischen Teil der Nicola Erni Collection ist.Zu sehen sind ikonische Modefotografien ebenso wie bislang unveröffentlichte Arbeitsaufnahmen, die am Rande von Modeshootings entstanden, außerdem Polaroids und Werbefotografien. Die Sammlerin präsentiert dieses Unikat erstmals außerhalb ihrer Ausstellungsräume in der Schweiz – und damit zum ersten Mal in Berlin. Das Album umfasst 112 kleinformatige Originalabzüge in Schwarz-Weiß und Farbe sowie in unterschiedlichen Bildformaten. Newton und Elfering wählten die Fotografien gemeinsam aus, montierten sie auf Trägerkarton und versahen sie handschriftlich mit Titeln oder ergänzenden Anekdoten zu den jeweiligen Motiven. Die Fotografien wurden damals nicht gebunden. Heute sind sie einzeln gerahmt und können nun nebeneinander betrachtet werden. (Quelle: visitberlin.de)
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wie machen Fotografien die Verschränkung von Sport und Politik sichtbar? Dieser Frage spürt die Ausstellung am Beispiel der Geschichte des Wassersports auf der traditionsreichen Regattastrecke in Berlin-Grünau nach. Die Fotos zeigen nicht nur Sportler:innen und ihre Triumphe. Vielmehr dokumentieren die Fotos die enge Verknüpfung von Sport und Politik, sei es der imperiale Prunk der Regatten in Deutschland oder kontrollierte publizierte Pressefotografien und Sammelbilder im NS. Private Fotografien in der Weimarer Republik wiederum spiegeln Demokratisierungs- und Emanzipationsprozesse. Anhand exemplarisch ausgewählter sportlicher Ereignisse, Fotografien und Fotografen werden diese unterschiedlichen Aspekte aufgezeigt und geben gleichzeitig einen Einblick in die umfassende Foto-Sammlung des Sportmuseum Berlin. VERNISSAGE am 10.06., ab 18 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Kennen Sie die Neue Nationalgalerie? Was macht das Museum zu einer Architektur-Ikone? Wie sitzt es sich in einem Barcelona-Sessel? Die inklusive Führung konzentriert sich ganz auf die besondere, denkmalgeschützte Museumsarchitektur. Sie ist für Menschen mit und ohne Sehbeeinträchtigung, mit und ohne Einschränkungen konzipiert. Das neue Tastmodell dient als Ausgangspunkt, um Mies van der Rohes Gebäude fühlend und interaktiv buchstäblich zu „begreifen“. Das Modell macht die wesentlichen Merkmale der Museumshalle erfahrbar: den fließenden Übergang von außen nach innen durch die gläserne Fassade und die Mischung aus Einfachheit, Klarheit und hochwertiger Materialität. Gemeinsamen werden auch das Untergeschoss und – je nach Jahreszeit – der Skulpturengarten mit Angeboten zum Tasten und Aufforderungen zu einer geschärften Wahrnehmung erkundet. Sprache: leicht Sprache, mit Tastanleitung Teilnahmegebühr: 6 E:uro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmerinnenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren. Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden?Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen. Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Teamer:innen sind vor Ort und beantworten Ihnen gerne alle Fragen rund um den Friedhof der Märzgefallenen! (Quelle: visitberlin.de)
Die Malerin Ida Gerhardi (1862-1927) gehört zu den Künstlerinnen, deren Erfolge und Bedeutung in ihrer Zeit heute fast vergessen sind. Nach ihrem Studium an der Künstlerinnenschule in München lebte Gerhardi seit 1891 in Paris und konnte sich dort als deutsche Künstlerin durchsetzen.Sie erarbeitete sich einen Ruf als Porträtistin und Netzwerkerin, die auch Kontakte und Ausstellungsmöglichkeiten an Künstlerkollegen in Paris und andernorts vermittelte. Sie war mit bedeutenden Kunstsammlern wie Karl Ernst Osthaus bekannt, war Mitglied der Berliner Secession und des Deutschen Künstlerbundes und Mitbegründerin des Deutschen Lyceum-Clubs. 1913 musste Ida Gerhardi auf Grund einer Krankheit Paris verlassen und in das heimatliche Lüdenscheid zurückkehren. Ihre künstlerische Tätigkeit konnte sie nur noch eingeschränkt fortsetzen. Die Ausstellung im Kollwitz-Museum widmet sich der Pariser Zeit von Ida Gerhardi und hier besonders ihren expressiven Tanzbildern und Darstellungen aus dem Nachtleben von Paris, aber auch ihren eindrücklichen Selbstbildnissen. Gerhardi flanierte allein durch Paris, sie besuchte allein Tanzlokale, beides zur damaligen Zeit mehr als ungewöhnlich für eine Frau. Und sie beschäftigte sich ab 1903 künstlerisch mit diesen Szenerien. In der Kunstgeschichte ist sie damit eine Pionierin, denn keine Frau vor ihr malte diese Sujets. Bei ihren Streifzügen durch die Kneipen und Spelunken hatte Käthe Kollwitz sie 1904, während ihres zweimonatigen Paris-Aufenthalts, zusammen mit dem Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) begleitet. In dieser Zeit entstand zwischen den beiden Künstlerinnen eine große Zuneigung, die sich zu einer über die räumliche Distanz gepflegten Freundschaft entwickelte. Im Motiv der Selbstbildnisse begegneten sich die beiden Frauen auch künstlerisch. Daher ist es für das Berliner Kollwitz-Museum ein Bedürfnis, diese Künstlerin-Kollegin von Käthe Kollwitz in einer Ausstellung zu würdigen. Bereits vor sechs Jahren, noch am alten Standort des Museums, gab es Versuche zu einer Ausstellung mit dem Titel „Ida Gerhardi – Und alles tanzte“. Leider unterband die Corona-Pandemie zwei Anläufe, diese Präsentation im Berliner Käthe-Kollwitz-Museum zu zeigen. Erst nach dem Umzug in den Theaterbau und dem Abschluss aller Baumaßnahmen konnte diese lang geplante Ausstellung endlich realisiert werden. Es ist nach 25 Jahren die erste Ausstellung der Künstlerin in Berlin. Damals hatte sich das inzwischen aufgelöste Verborgene Museum diesem vergessenen Werk gewidmet. Gezeigt werden ca. 40 Gemälde und Zeichnungen von Ida Gerhardi vorwiegend aus ihrer Pariser Zeit um 1905. Slow Art Führung: 3. September, 17:00 Uhr mit Museumsdirektorin Dr. Josephine Gabler Lesung: 8. Oktober, 18:00 Uhr mit Heike Steinweg, Fotografin und Schauspielerin, und Dr. Annegret Rittmann, Herausgeberin der Briefedition(Quelle: visitberlin.de)
Entdecken Sie den mittelalterlichen Kern Spandaus. Die verschiedenen Epochen werden beleuchtet bei unterhaltsamen Entdeckungsführungen. Spandau als ehemalige Festungsstadt ist mit der Nikolaikirche auch der Geburtsort der Reformation in Brandenburg und verfügt über viele Sehenswürdigkeiten.(Quelle: visitberlin.de)
Die Aussichtsplattform des Funkturm Berlin eröffnet einen beeindruckenden Panoramablick über die ganze Stadt.Ein verglaster Aufzug bringt die Besucher in nur 33 Sekunden nach oben. Mit 147 Metern Höhe und rund 600 Tonnen Gewicht – davon etwa 400 Tonnen Stahl – ist der Funkturm Berlin ein echtes Schwergewicht mit erstaunlich schlanker Basis: Gerade einmal 20 x 20 Meter misst seine Grundfläche. Die Aussichtsplattform befindet sich in 126 Metern Höhe, das Restaurant auf 55 Metern. Wer ganz nach oben will, nimmt den verglasten Aufzug – der schießt mit 4 m/s in nur 33 Sekunden zur Plattform und sorgt dabei ganz nebenbei für ein kleines Kribbeln im Bauch. Entworfen wurde der Funkturm Berlin von Heinrich Straumer. Dass seine Konstruktion an den Eiffelturm erinnert, ist kein Zufall – das Pariser Wahrzeichen diente als Inspiration für das Berliner Pendant. Die Öffnungszeiten des Funkturms sind Dienstag bis Sonntag von 11 – 21 Uhr.Das Funkturm-Restaurant ist Freitag und Samstag von 18 – 22 Uhr für Sie geöffnet. (Quelle: visitberlin.de)
Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche alltäglichen Rituale der Tischkultur könnten sich im Jahr 2101 entwickeln? Mit diesen Fragen haben sich Studierende der Universität der Künste (UdK) im Rahmen des Seminars „2101 – FUTURE CERAMICS | WISE 2025/26“ intensiv beschäftigt. Zwölf Arbeiten sind nun im Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) zu sehen. Anhand spekulativer Szenarien entwarfen die Studierenden experimentelles Geschirr, das mögliche zukünftige Formen des Zusammenlebens widerspiegelt. Neben klassischen Designprozessen nutzten die Studierenden auch KI-gestützte Werkzeuge, um ihre Zukunftsvisionen zu visualisieren und zu erzählen. Keramik, insbesondere Porzellan, diente dabei als zentrales Material, das wegen seiner Langlebigkeit, Nachhaltigkeit und kulturellen Bedeutung ausgewählt wurde. Häufig spielen in den Visionen der Studierenden Rituale eine Rolle: Das Zusammenkommen in der Familie gewinnt an Bedeutung, ebenso das zeremonielle gemeinsame Speisen und Trinken. Im Kontext und als Reaktion auf mögliche künftige Klimakatastrophen, die soziale Entfremdung in verdichteten Megacities oder die Vereinsamung im digitalen Zeitalter entwarfen die Studierenden Trinkgeschirr mit Klangcodes, Gefäße zur rituellen Zubereitung von Tee, ein Service, das zum Teilen einlädt, oder ein Stapelgeschirr für neuartige Nahrungsmittel wie Gelees, Algen oder Insekten. Auch Trinkpokale, Duftgefäße und Jardinieren als Tischschmuck entstanden, jeweils im Kontext künftiger Gesellschaftsszenarien. Die Arbeiten werden inmitten der historischen Porzellane und Fayencen aus dem Bestand des KGM gezeigt. So entsteht ein Dialog zwischen den Zukunftsvisionen der jungen Designer:innen und der Tafelkultur vergangener Epochen. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit der Universität der Künste, Fachbereich Produktdesign (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
In seiner Arbeit setzt sich der zypriotische Künstler Stelios Kallinikou (*1985) mit der Halbinsel Akrotiri im Süden Zyperns auseinander. Seit mehr als einem Jahrzehnt fotografiert und filmt er ein Gebiet, in dem ökologische Vielfalt und militärische Nutzung eng miteinander verbunden sind.Akrotiri ist eine britische Sovereign Base Area mit einem Luftwaffenstützpunkt der Royal Air Force. Zugleich befindet sich hier mit dem Akrotiri-Salzsee das größte natürliche Binnengewässer der Insel und ein bedeutendes Feuchtgebiet für Zugvögel. Kallinikous Fotografien zeigen die Gleichzeitigkeit von Natur und militärischer Infrastruktur und machen sichtbar, wie die Militärbasis Wahrnehmung und Zugang zum Ort prägt. Die Ausstellung verbindet Fotografien, Film und skulpturale Assemblagen und nähert sich Akrotiri als Landschaft und Territorium zugleich. Sie verknüpft geopolitische Fragen mit Motiven von Migration, Zugehörigkeit und Aussterben, ohne diese in einer linearen Erzählung aufzulösen. Die Arbeit wird gemeinsam mit Susanne Kriemann . Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch als Doppelausstellung im Rahmen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 erstmals bei C/O Berlin präsentiert.(Quelle: visitberlin.de)
In ihrer Ausstellung verfolgt die Berliner Künstlerin Susanne Kriemann (*1972) die Spuren des Atom- und Industriezeitalters bis in unsere unmittelbare Umgebung. Im Zentrum stehen die Landschaften ehemaliger Uranabbaugebiete in Sachsen, Thüringen und im französischen Limousin, in denen Strahlung bis heute in Böden und Pflanzen fortwirkt.In der Werkreihe Pechblende entstehen Bilder ohne Kamera oder äußere Lichtquelle: Radioaktive Stoffe wirken direkt auf fotografischen Film ein. Ebenso richtet Kriemann den Blick auf Rückstände der Schwerindustrie, die unbemerkt in unseren Alltag eingegangen sind—Schlacke etwa, die als Füllmaterial in Berliner Gründerzeithäusern verbaut wurde, darunter auch in ihrem eigenen Atelier. Landschaft und Architektur treten so in einen Dialog über die materiellen Nachwirkungen industrieller Ausbeutung. Die Ausstellung zeigt Kriemanns erweitertes Verständnis von Fotografie, das Material und Prozesse gleichermaßen einbezieht. Sie fragt, wie sich solche verborgenen Wirkungen wahrnehmen lassen und welches Wissen aus der Aufmerksamkeit für dieses Erbe entstehen kann. Die Arbeit wird gemeinsam mit Stelios Kallinikou . Cliffs Among Dreams als Doppelausstellung im Rahmen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 erstmals bei C/O Berlin präsentiert. (Quelle: visitberlin.de)
Richard Oelze starb 1980 im Alter von 80 Jahren zurückgezogen in Posteholz im Weserbergland, doch seine Bilder ziehen uns bis heute in ihren Bann. Seit den 1970er Jahren arbeitete die Galerie Brockstedt intensiv mit ihm zusammen und zeigt nun eine museale Werkschau seiner Ölbilder und Zeichnungen.Der 1900 geborene Maler zählt zu den eigenständigsten deutschen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine rätselhaften Bildwelten bewegen sich zwischen Surrealismus, Neuer Sachlichkeit und einer zutiefst persönlichen Form der Wirklichkeitsbeobachtung. In atmosphärisch verdichteten Landschaften und geheimnisvollen Figurenkonstellationen entstehen Szenen, die vertraut erscheinen und sich zugleich jeder eindeutigen Deutung entziehen. Nach seiner Ausbildung am Bauhaus in Weimar und Dessau kam Oelze in den 1930er Jahren in Paris mit dem internationalen Surrealismus – der Künstlergruppe um André Breton – in Berührung. Er lernte dort auch etablierte Künstler wie Salvador Dalí und Max Ernst kennen, der einer der größten Bewunderer von Oelzes Werk wurde. Ernst schätzte Oelzes detailversunkene, albtraumhafte Gemälde sehr und adelte sie Berichten zufolge als „vorzüglichste Traummalerei“. Auch in Bezug auf die künstlerischen Techniken gab es starke Parallelen: Max Ernsts Entwicklung der Dekalkomanie (ein Abklatschverfahren, bei dem durch gepresste Farbe zufällige, organische Strukturen entstehen) beeinflusste Oelze stark. Dieser nutzte ähnliche Prinzipien, um psychologische Phänomene wie die Pareidolie (das Erkennen von Gesichtern und Gestalten in abstrakten Strukturen) in Perfektion auf die Leinwand zu bringen. Diese Begegnung wurde für seine künstlerische Entwicklung prägend. Dennoch entwickelte Oelze eine unverwechselbare Bildsprache, die sich nicht auf eine kunsthistorische Strömung reduzieren lässt. Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Erwartung“ (1935/36): Eine Gruppe von Menschen blickt, dem Betrachter den Rücken zugewandt, gebannt auf ein unbestimmtes Geschehen in einer düsteren Landschaft in der Ferne. Das Gemälde verdichtet jene Spannung zwischen Erwartung, Ungewissheit und latenter Bedrohung, die Oelzes Werk charakterisiert. Seine Malerei erzählt keine abgeschlossenen Geschichten. Vielmehr eröffnet sie psychologische Räume, in denen Erinnerung, Traum und Realität ineinandergreifen. Landschaften werden zu Seelenlandschaften, Figuren zu Trägern einer schwer greifbaren Erwartung. Gerade diese Offenheit verleiht Oelzes Arbeiten bis heute eine außergewöhnliche Präsenz. Richard Oelzes Werk nimmt innerhalb der deutschen Moderne eine besondere Stellung ein. Seine Bilder stellen nicht das Sichtbare allein in den Mittelpunkt, sondern das, was sich dahinter verbergen könnte. Diese stillen Rätselbilder laden dazu ein, genauer hinzusehen – und dem Ungewissen Raum zu geben. Vielleicht wandeln wir dabei auf Rilkes Spuren in unser Inneres: „Traum ist ein Stück vom Leben – ...Und sagen Sie, das Leben sei ein Traum: das nicht; nicht Traum allein.“ (Quelle: visitberlin.de)
Wahrnehmung von Körpern ist von gesellschaftlichen Strukturen und historischen Erzählungen geprägt. Persönliche, politische und soziale Prozesse werden in und an Körpern ausgehandelt. Zahlreiche Bewegungen des 20. und 21. Jahrhunderts haben dafür gekämpft, diese Strukturen sichtbar zu machen, sie zu hinterfragen und zu durchbrechen und den Körper als einen Ort der Freiheit zu feiern. Die Autorin Olivia Laing geht in ihrem Buch „Everybody – A Book about Freedom” einigen dieser Prozesse nach. Mit Blick auf das 21. Jahrhundert stellt Laing die sorgenvolle Beobachtung in den Raum: „Die errungenen Siege waren hart erkämpft, aber nicht für die Ewigkeit gesichert, und nun droht der Rückfall in überwunden geglaubte Verhältnisse“. Inspiriert von Laings Buch setzt die Gruppenausstellung everybody an dieser Stelle an. Im Fokus der gezeigten Kunstwerke steht der Körper nicht als statische Kategorie, sondern als dynamisches Gefüge, geprägt von sozialen, historischen und emotionalen Einschreibungen. Die teilnehmenden Künstler:innen reflektieren und imaginieren in ihren Arbeiten individuelle wie kollektive Körperpolitiken. Sie schaffen mit ihren Objekten und Installationen Erfahrungsräume für radikale Verletzlichkeit, Verbundenheit, Autonomie und Widerstand. So entsteht ein offener Raum der Verhandlung, in dem Körper nicht nur dargestellt, sondern spürbar, herausgefordert und gefeiert werden. everybody ist ein Versuch Körper neuzudenken und in Utopien zu imaginieren. Mit Pauline Boudry und Renate Lorenz, EVA & ADELE, Carolyn Lazard, Monilola Olayemi Ilupeju, Janne Kummer, Luís Lázaro Matos und Lauryn Youden. Im gleichnamigen Performance Festival am 13.09.2026 werden die Themen der Ausstellung um Live-Performances erweitert. Das Festival findet im Rahmen der Berlin Art Week 2026 statt. Kuratiert von Eva da Silva Antunes Alves. (Quelle: visitberlin.de)
STIMMEN ist eine multimediale Ausstellung zu Demokratiegeschichte, Gegenwart und Mitbestimmung. Sie versammelt persönliche Perspektiven auf die Geschichte des Friedhofs und der Revolutionen von 1848 und 1918. Diese Sichtweisen stammen von verschiedenen Menschen, die sich ehrenamtlich mit dem Thema beschäftigt haben.Entsprechend unterschiedlich sind die Beiträge: von Zitaten aus historischen Romanen und revolutionären Forderungen über die Verbindung des Friedhofs zur Geschichte der Frauenbewegung bis hin zur Geschichte von Schwarz-Rot-Gold. Andere Beiträge beschäftigen sich mit dem Zugang zu Demokratie, persönlichen Erfahrungen oder geben als Ökofiktion einer Eiche eine Stimme. Die Beiträge verbinden historische Quellen mit persönlichen Sichtweisen. Entstanden ist die Ausstellung im Rahmen des Beteiligungsprojekts „Demokratiegeschichte(n)“, gefördert von der Siftung Orte der deutschen Demokratiegeschichte. Über mehrere Monate haben Ehrenamtliche mit Unterstützung von Historiker:innen des forum 1848 diskutiert, recherchiert und eigene Beiträge entwickelt. So ist eine Ausstellung entstanden, die bewusst keine einheitliche Geschichte erzählt, sondern unterschiedliche Stimmen zusammenbringt. Der Friedhof der Märzgefallenen ist dabei nicht nur Schauplatz, sondern Teil der Ausstellung. Seit 1848 erinnert er an Menschen, die für politische Rechte und Freiheit kämpften. STIMMEN lädt ein zum Zuhören, Entdecken und Mitmachen. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der GEDOK eröffnet die Kommunale Galerie Berlin am Donnerstag, den 17. September 2026 um 18 Uhr die kooperative Ausstellung „Women support Women“. 15 von einer Jury ausgewählte Künstlerinnen haben eigens für die Ausstellung neue Werke geschaffen: In Malerei, Fotografie, Video, Installation, Performance und Skulptur blicken sie auf die Vereinsgeschichte zurück, reflektieren ihre Position als weibliche Kunstschaffende in einer noch immer patriarchal strukturierten Gesellschaft und finden neue Wege, die Sichtbarkeit von Künstlerinnen zu stärken. Das große Jubiläum wird gleich an zwei Standorten gefeiert: In einer dialogischen Schau präsentiert die Kommunale Galerie die Ergebnisse, die aus einer mehrmonatigen künstlerischen Auseinandersetzung entstanden sind, während die Galerie GEDOK Vereinshistorie mit den Entstehungs- und Entwicklungsprozessen der zeitgenössischen Arbeiten in Beziehung setzt. KünstlerinnenAnja Asche, Heike Franziska Bartsch, Christine Sophie Bloess, Daniela Butsch, Aenne Burghardt, Katrin Grote-Baker, Gerlind Hentze, Carola Hölting, Brigitte Jennen, Gritt Klaasen, Gabriele Nocker, Sibille Riechardt, Ortrun Stanzel, Julia Theek, Ute Vauk-Ogawa Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, den 17. September 2026 um 18 Uhr in der Kommunalen Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Katja Andrea Hock | Kuratorin Ausstellungsdauer: 18. September 2026 bis 10. Januar 2027 Kommunale Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin Eintritt frei (Quelle: visitberlin.de)
Bist Du Synth Nerd oder willst einfach mal was Neues entdecken? Jeden Sonntag gibt es im Synthesizer Museum Berlin 40-minütige Überblicksführungen auf Englisch und Deutsch. Egal ob Du neu in das Thema einsteigen möchtest, oder einfach mehr über die ausgestellten Synthesizer erfahren willst. Tickets gibt es online oder direkt im Museum. 10 Euro für die Führung. Nur gültig mit regulärem Eintrittsticket. Sonntags um 11:00 Überblicksführung auf DeutschSonntag um 12:00 Überblicksführung auf Englisch(Quelle: visitberlin.de)
Tauchen Sie in ein in eine Welt voller Entdeckungen und spannender Einblicke! Lassen Sie sich von den fachkundigen Guides auf eine faszinierende Reise durch die Ikonen der Automobilgeschichte seit den 1950er-Jahren mitnehmen.Erleben Sie die Faszination von über 70 Jahren Mobilität – mit einzigartigen Exponaten, wegweisendem Design, technischer Innovation und kulturellen Meilensteinen. Freuen Sie sich auf ikonische Momente und spannende Geschichten, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbinden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Sonderausstellung beleuchtet die fast 30-jährige Zusammenarbeit zwischen dem Maler und Illustrator Max Slevogt und dem Verleger Bruno CassirerAuf zu neuen Werken! Max Slevogt, Bruno Cassirer und Max Liebermann Eine kreative Verbindung, die entscheidend zur Etablierung Slevogts als bedeutendem Vertreter des deutschen Impressionismus beitrug. Cassirers Engagement als Akteur in der Kulturwelt ermöglichte Slevogt künstlerische Freiräume und förderte seine innovativen Ansätze im Bereich des illustrierten Buchs. Besonders ihre gemeinsame Leidenschaft für die Zeichnung eröffnete neue gestalterische Möglichkeiten. Mit der Gründung der einflussreichen Zeitschrift „Kunst und Künstler“ prägte Cassirer maßgeblich den kunsttheoretischen Diskurs seiner Zeit. Gemeinsam schufen sie Werke, die heute als Meilensteine der künstlerischen Buchillustration gelten. (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Orchesterkonzert unter der Leitung von Maestro Pablo Boggiano. Programm: Joseph HAYDN: Symphonie Nr. 102 ("Londoner" B-Dur) Joseph HAYDN: Symphonie Nr. 104 ("Londoner" D-Dur) Wolfgang Amadeus MOZART: Sinfonia concertante (KV 364)
Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher!
Die dreistündige Stadtführung beginnt an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants.Die ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? Dreistündige geführte Tour zu Fuß Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Führung eröffnet Einblicke in zentrale Themen, künstlerische Positionen und Fragestellungen der Sonderausstellung ein und lädt dazu ein, die fotografischen Arbeiten anschließend selbstständig weiter zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, Erinnerungen und historischen Spuren hinter den Bildern sowie die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung.Neue Zugänge zu Fragen von Erinnerung, Herkunft, Verlust und Zugehörigkeit entstehen und laden dazu ein, Fotografien bewusster wahrzunehmen: Was erzählen die Bilder? Welche Geschichten bleiben sichtbar, welche verborgen? Und wie prägen persönliche Erinnerungen und historische Erfahrungen den Blick auf Orte, Landschaften und Menschen? Jeden Sonntag 11:30 (Deutsch) und 12:30 (Englisch)Dauer: 40 MinutenSprache: Deutsch, Englisch(Quelle: visitberlin.de)
Restaurant "Zur Traube", Feuersbrunn 11.30 - 14.00 Uhr * Empfang mit Aperitif & Happen * Großes Buffet mit Köstlichkeiten je nach Saison und Thema Vorspeisen, Suppen, Fisch und Fleisch und Nachspeisen 59.00 pro Gast bis 12 Jahre pro Lebensjahr 3.00 exkl. Gedeck JETZT BUCHEN: Eventkalender | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
Meisterschaft
Stubaier G’spiel und G’sang ...mit Volksmusik von Alm zu Alm! Erkunden Sie das schöne Almengebiet rund um die Serles bei einer gemütlichen Wanderung und kehren Sie auf einer der Almhütten ein. Ab 12:30 Uhr unterhalten VolksmusikantInnen und liefern die passende Musik zu den Stubaier Köstlichkeiten. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt! Infos unter: www.tiroler-volksmusikverein.at
12:30 Uhr Reserve 14:30 Uhr Kampfmannschaft
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“.Die Ausstellung beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der HugenottenDie Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum MonumentalwerkEin besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen. Es spielt Sina Haarmann Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. (Quelle: prinz.de)
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
Die P61 Gallery Berlin lädt seit Dezember 2025 mit DIGITAL DIMENSIONS zu einem Erlebnis ein, das gängige Vorstellungen von digitaler Kunst sprengt.Technologie, Video-Art und reale Wahrnehmung verschmelzen hier zu einer Welt, die pulsieren, atmen und überraschen darf. Wer eintritt, findet sich mitten in einem visuellen Sog aus Animationen, Formen und alternativen Realitäten. Besucher:innen können sieben intensiv inszenierte Räume und rund 300 Arbeiten entdecken, von raumgreifenden Installationen über verspielte digitale Experimente bis zu vier beeindruckenden Video-Shows. Entstanden ist ein Panorama digitaler Kreativität, das Vielfalt nicht nur behauptet, sondern spürbar macht.P61 bietet eine Bühne für Künstler:innen wie BALLZS7, MARTERIUM, Philipp Tur, Vincent Schwenk, Kristian Ozer Kettner, Junanjo McLittle, Escape Routine, Finn Moeller und viele weitere. DIGITAL DIMENSIONS richtet sich bewusst breit an neugierige Einsteiger:innen, erfahrene Kunstliebhaber:innen, Schulklassen und Familien, und lädt alle ein, sich auf neue Perspektiven, starke Bilder und ungewohnte Denkanstöße einzulassen. (Quelle: visitberlin.de)
🍷 Reichersdorfer Weinriedenwandertag 🍇 Am Sonntag, 25. Oktober heißt es: Wein. Wandern. Genießen. Start ist von 13–15 Uhr beim ZEITLOS Dorftreff. Die ca. 5 km lange, kinderwagentaugliche Strecke führt durch die Reichersdorfer und Nußdorfer Weingärten. 🥾 Entlang des Weges erwarten euch Wein, kulinarische Schmankerl und gemütliche Stationen. 🍽️ Im ZEITLOS Dorftreff gibt’s bereits ab 10:30 Uhr Frühschoppen! Freier Eintritt – wir freuen uns auf euch!
Der Musikhoagascht im Denggenhof Jeden letzten Sonntag im Monat findet im Denggenhof der "Musikhoagascht" statt. Hierbei ist jeder herzlich eingeladen, egal ob er vorkenntnisse in der Musikwelt hat, oder nicht. Es wird musiziert und gesungen, aber vorallem eine gute Zeit gehabt.
Vom 9.10.2026 – 07.02.2027 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus zusammen mit Sony Deutschland & Österreich die Fotografien der Sony World Photography Awards im Willy-Brandt-Haus.Bereits seit zwölf Jahren werden die herausragenden fotografischen Werke aus Genres und Kategorien wie Architektur & Design, Kreativ, Dokumentationsprojekte, Umwelt, Landschaft, Portfolio, Porträt, Sport, Stillleben sowie Wildtiere & Natur in der gleichnamigen Ausstellung präsentiert. Neben den Gewinnerbildern des Professionellen und Offenen Wettbewerbes werden dieses Mal auch die Fotografien des neuen European Student Awards gezeigt. Sony World Photography Awards Die Sony World Photography Awards wurden 2007 mit Unterstützung von Sony von der World Photography Organisation (WPO) ins Leben gerufen. Die WPO fördert die professionelle, Amateur- und studentische Fotografie und bietet der Fotoindustrie eine globale Plattform zur Kommunikation, Kollaboration und Präsentation aktueller Trends in den Bereichen Fotojournalismus, Fine Art und kommerzielle Fotografie. Weitere Informationen gibt es HIER Freundeskreis Willy-Brandt-Haus (FkWBH) Der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus wurde 1996 als gemeinnütziger Verein gegründet. Seit der Eröffnung des Willy-Brandt-Hauses sorgt FkWBH für ein abwechslungsreiches kostenloses Veranstaltungsprogramm an der Schnittstelle von Kultur und Politik. Neben den regelmäßigen Ausstellungen werden auch Lesungen, Diskussionen und Filmabende für ein breites Publikum angeboten. Fotografie Ausstellung: 9. Oktober 2026 – 7. Februar 2027Die Ausstellung ist Dienstag-Sonntag von 12 - 18 Uhr geöffnetEröffnung: Donnerstag, 8. Oktober 2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Die Künstlergruppe Kunstverhau mit Tanja Antonini und Roland Moroff zeigt gemeinsam mit den befreundeten Malerinnen Andrea Fabian und Sonja Weingärtner Skulpturen und Malerei. Im Mittelpunkt steht der Mensch und seine inneren Welten. Orangerie im Englischen Garten Englischer Garten 1A 80538 München Vernissage: Do. 22.10.2026, 18 Uhr Ausstellung: Fr. 23.10.–So. 25.10.2026, 13–18 Uhr (Text: Veranstaltende)
Sonntagsbrunch im Seehotel Rust – € 48,– pro Person inkl. Aperitif. Reservierung erforderlich: Tel. 02685 381-0 oder www.seehotelrust.at Quelle: https://www.freistadt-rust.at/veranstaltungen/
Der Verein Poledance Fitness & Aerial Arts lädt von 23. bis 26. Oktober 2026 zum Zirkuscamp im Pole Place Imst in der Floriangasse ein. Programm: 23. Oktober: Upside down24. Oktober: Hindernisparkour25. Oktober: Double poses26. Oktober: ZirkeltrainingDie Pole wird an allen Tagen integriert! Kosten: € 50 Paketpreis für vier Einheiten € 15 Einzelpreis für eine Stunde Das Camp gibt es für zwei verschiedene Altersklassen: Minis von ca. 5 bis 8 Jahren - Infos & Anmeldung: https://www.eversports.at/org/activity/e6ae2b02-bcd3-4ced-bad5-7f339ae28769Maxi von ca. 9 bis 12 Jahren - Infos & Anmeldung: https://www.eversports.at/org/activity/a85544a3-f437-4285-aaaf-4f1ba559bd67
Wo: Treffpunkt Bühel-Fischbach 168 (Gerhard Schedler) Wann: Sonntag, 25.10.2026 Zeit:13:00 Uhr Anreise: zu Fuß, mit Fahrrad, Bus, Auto Kinderprogramm mit Waldpädagoge Florian Kohler gemütlicher Ausklang bei „Gebis Ranch“ Themen: WaldbauGrenzenSVSKlimawandel BorkenkäferFörderung u. v. m.Auf euer Kommen freuen sich: JG-Alberschwende I, II, III JG-Buch Vorarlberger Waldverein Waldaufseher Rafael Fetz, Telefon +43 664 625 56 22
Stammtischturnier-Stock
Kofferraumflohmarkt am Brunnbauerhof Sonntag, 25. Oktober 2026 - 13 bis 17 Uhr Am Sonntag, den 25. Oktober 2026 findet von 13 bis 17 Uhr ein Kofferraumflohmarkt statt. Angeboten werden Damenkleidung, Dirndl, Kinderkleidung, Bücher, Deko, Bilder, Haushaltswaren u.v.m. Flohmarktfahrer sind noch herzlich willkommen (Anmeldung unter +43 650 4217812). Besucher dürfen sich außerdem auf Kaffee, Kuchen und Brote sowie auf Rudi mit seiner Drehleier freuen. Und natürlich steht auch das Museum zur Besichtigung offen. Eintritt: Freiwillige Spende. Adresse: Innviertler Freilichtmuseum Brunnbauerhof 4770 Andorf, Großpichl 4 www.brunnbauerhof.at Zum Brunnbauerhof: Traktor, Mähdrescher, Melkmaschine - heute nicht mehr wegzudenkende Geräte in der modernen Landwirtschaft. Sie erledigen in wenigen Stunden das, wo früher Menschen Tage beschäftigt waren. Aber erst relativ kurz sind Traktoren Teil unseres Alltagsbildes. Früher war man auf Arbeitstiere sowie Dienstboten angewiesen, welche - heute kaum mehr vorstellbar - zusammen mit der Bauernfamilie auf dem Hof lebten und arbeiteten. Einen wunderbaren Einblick in diese vergangene Zeit gewährt der Brunnbauerhof in Andorf, ein typischer Innviertler Vierseithof. Die großteils originale Einrichtung aus dem Beginn des 20 Jhdt. vermittelt dem Besucher anschaulich, wie die Hofbewohner damals gelebt und gearbeitet haben.
Anmeldung bei florian.stitz18@gmail.com Startgeld pro Team: € 15,00
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Die Galerie P6 freut sich, SURGE zu präsentieren, eine neue Ausstellung des Künstlers Ian Jones, die eine eindrucksvolle Serie von fotografischen Originalarbeiten zeigt, die mithilfe digitaler Technologie transformiert und auf Leinwand gedruckt wurden.Die gesamte Ausstellung kann in 3D erlebt werden, indem Sie auf den obenstehenden Button-Link zu „SURGE“ klicken oder auf dem Link Mit „SURGE“ richtet Ian Jones seine Kamera auf die Welt unmittelbar um ihn herum: die Stadt, ihre Denkmäler und Architektur, ihre Menschen und Begegnungen, ihre Gärten und den weiten Himmel. Theater, Bühnen und Oper treten neben Alltagsszenen in Erscheinung und schaffen eine visuelle Welt, in der sich das Gewöhnliche und das Außergewöhnliche ständig überschneiden. Jones beginnt jedes Werk mit seiner eigenen Originalfotografie. Sein instinktives Gespür für Licht, Komposition und die Flüchtigkeit eines Augenblicks ermöglicht es ihm, Szenen mit einer unmittelbaren Atmosphäre einzufangen. Diese Fotografien bilden dann die Grundlage für einen Prozess der digitalen Transformation. Durch Bildbearbeitung und KI-Technologien verändert, intensiviert und interpretiert Jones die Originalbilder neu und schafft so Werke, die zwar in der Fotografie verwurzelt bleiben, sich aber über die fotografische Realität hinausentwickeln. Das Ergebnis ist ein Werk, das üppig und lebendig ist und vor Farbe und Licht nur so strotzt. Architektonische Formen können an Dramatik gewinnen; Gärten und der Himmel erhalten eine fast übernatürliche Leuchtkraft; Figuren und Begegnungen bekommen einen theatralischen Charakter. Die Stadt selbst wird zur Bühne – ein Ort, an dem Menschen, Bauwerke, Natur und Licht ständig in flüchtigen Kompositionen zusammenkommen. Der Titel „SURGE“ spiegelt dieses gesteigerte visuelle Erlebnis wider. Er deutet auf eine plötzliche Bewegung von Energie oder Emotion hin und spiegelt Jones’ Ansatz wider, einen eingefangenen Moment in etwas Weitreichenderes zu verwandeln. Anstatt lediglich festzuhalten, was er sieht, folgt er dem Bild über seine ursprünglichen Grenzen hinaus und lässt Intuition und Technologie neue Möglichkeiten gestalten. Im Zentrum von Jones’ Schaffen steht der Akt des Sehens. Seine Fotografien gehen von realen Begegnungen und spontanen Momenten aus, doch seine anschließenden Transformationen entführen den Betrachter in einen subjektiveren und fantasievolleren Bereich – zwischen dem Vertrauten und dem Surrealen. Jones’ Werk spiegelt sein anhaltendes Interesse an Kunstgeschichte, Reisen, Gemeinschaft, Natur und zwischenmenschlichen Beziehungen wider. Seine Sensibilität für das Vergängliche ermöglicht es ihm, visuelle Möglichkeiten im Alltäglichen zu entdecken – erweitert um Beobachtungen in neuen Formen. SURGE ist letztlich eine Ausstellung über Wahrnehmung: über den Moment, in dem aus Sehen Vorstellen wird, in dem ein Foto mehr als nur eine Aufzeichnung ist und in dem die vertraute Welt plötzlich verwandelt erscheint. (Quelle: visitberlin.de)
Das FEZ wird zu einer riesigen Geisterwelt: mal schaurig-schön, mal ziemlich gruselig und immer voller Dinge, die entdeckt werden wollen. Wer sich hineintraut, kann Rätsel lösen, Geschichten mit gestalten und dem Spuk auch mal ins Gesicht lachen. Und zwischen Gänsehaut und Gruselspaß geht es um Dinge, die zum Leben dazugehören: um Angst und Mut, Abschied und Erinnerung, Leben und Tod. Denn wer sagt eigentlich, dass man darüber nicht spielerisch sprechen darf? Also: Wie weit traut ihr euch hinein? Gut zu wissen: Das Tagesticket berechtigt außerdem zum Besuch der Mitmachausstellung GREEN PLANET BERLIN im Alice – Museum für Kinder.(Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung „Technopanik“ versammelt künstlerische Positionen, die sich mit dem instabilen Verhältnis zwischen Technologie, Gesellschaft und menschlicher Wahrnehmung auseinandersetzen. Im Mittelpunkt stehen Momente der Unsicherheit, in denen die Gesellschaft auf ein neues Medium trifft und darum ringt zu verstehen, welche Auswirkungen es haben könnte und wie es uns verändern könnte. Der Begriff „Technopanik“ (häufig synonym mit „Moral Panic“ im Zusammenhang mit Technologie verwendet) bezeichnet die wiederkehrende kulturelle, politische und gesellschaftliche Angst, die entsteht, sobald eine neue Technologie in die Gesellschaft eintritt. Eines der frühesten Beispiele findet sich in Platons „Phaidros“: Der ägyptische König Thamus warnt, dass die Schrift das Gedächtnis nicht stärken, sondern Vergessen hervorbringen werde. Später löste die Verbreitung gedruckter Romane ähnliche Ängste aus. Die Fotografie stellte die Rolle der Malerei infrage, im 20. Jahrhundert richteten sich vergleichbare Sorgen gegen Radio, Fernsehen, Popmusik, Kino und Comics, seit den 1980er-Jahren gegen Videospiele. Heute drehen sich die Debatten um soziale Medien, Algorithmen und generative KI, mit Fragen zu Desinformation, Urheberrecht, Überwachung, Arbeit, Autorschaft, Aufmerksamkeit und der Konzentration von Macht. Statt zu fragen, ob neue Technologien gut oder schlecht sind, untersucht die Ausstellung, wie jedes neue Medium Möglichkeiten und Ängste hervorbringt. Die Werke setzen sich kritisch, humorvoll, nostalgisch oder experimentell mit Technologie auseinander. Sie hinterfragen, umarmen, zweckentfremden oder imitieren sie oder machen die Absurdität unserer Versuche sichtbar, sie zu kontrollieren. Eröffnung: Samstag, 26. September 2026, ab 18 Uhr. Zur Eröffnung präsentiert Albena Baeva die „Gallery Gallery“ gemeinsam mit den Teilnehmer*innen des Workshops „Hands-on AR for Artists“. Ausstellungsdauer: 27. September bis 7. November 2026 Ort: Projektraum Galerie M, Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin (Zugang über die Fußgängerzone) (Quelle: visitberlin.de)
Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste Ausstellung des Berliner Regisseurs und Autors Christoph Hochhäusler (*1972 in München).Seine preisgekrönten Arbeiten sind Ausdruck ästhetischer, gesellschaftlicher und politischer Interessen, die sich in einem genuin filmischen Fluchtpunkt vereinigen. Sein neuer Kurzfilm Das Paradies vertreibt uns (2026) ordnet Fotografien aus den 1950er und 1960er Jahren, die Hochhäusler auf einem Berliner Flohmarkt gefunden hat, in eine narrative Struktur ein. Die Ausstellung zeigt darüber hinaus Dokumente und Materialien zu Hochhäuslers frühen und aktuellen Werken – u. a. Storyboards, Setfotos, Filmplakate und Ausgaben der von ihm mitgegründeten Zeitschrift Revolver (seit 1998) – und gibt Einblick in das Oeuvre eines kompromisslosen Cineasten. Begleitend zur Präsentation im n.b.k. Showroom findet vom 3. bis 24. September 2026 eine Werkschau mit Diskursprogramm im Kino Arsenal statt. Christoph Hochhäusler (*1972 in München) lebt als Regisseur, Autor und Publizist in Berlin. Nach einem Studium der Architektur an der Technischen Universität Berlin studierte er Filmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Seine bisher sieben abendfüllenden Spielfilme waren u. a. im offiziellen Programm der Filmfestspiele in Cannes, Berlin und Locarno vertreten und wurden vielfach ausgezeichnet (u. a. Silberner Bär für die beste Nebenrolle 2023, Grimme-Preis Spezial 2012, Günter-Rohrbach-Filmpreis 2011). 2017–2021 war Hochhäusler Dozent für Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) und lehrte zuletzt als Gastprofessor für Spielfilmregie an der Filmuniversität Babelsberg (WS 2025/2026). Er ist Verfasser zahlreicher filmpublizistischer Arbeiten u. a. als Mitgründer und Mitherausgeber der Zeitschrift Revolver (seit 1998). Kurator: Marius Babias(Quelle: visitberlin.de)
Die neue Sonderausstellung des Werkbundarchiv – Museum der Dinge „Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter:innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Auf- und Umbrüchen. Als Hochschule für angewandte Kunst versteht sich Weißensee seinerzeit als Pendant zu einer Kunstakademie. Die „Angewandten“ setzen im alltäglichen Leben an: Hier ist die Not in der kriegszerstörten Stadt am größten. Alle Künste – Malerei, Plastik, Grafik, Bühnenbild, Mode und Textil, Keramik und industrielle Gestaltung – beziehen sich auf die Architektur und die Lebenswelt. In ihrer Ausrichtung wird die Hochschule geprägt von Gestalter:innen der Moderne wie Herbert Hirche, Mart Stam oder Selman Selmanagić. Ihre Ansätze für die Lehre – gemeinsames Grundlagenstudium, enger Praxisbezug und fächerübergreifendes Arbeiten – gelten bis heute. „Gestalten für Berlin“ beleuchtet künstlerische Grundlagen, Entwurf und Praxis und versammelt historische und gegenwärtige Arbeiten aus den Bereichen Formgestaltung und Grafikdesign. Zudem fragt die Ausstellung nach aktuellen Perspektiven: Was heißt es, heute Design zu studieren? Ob Berlinale-Plakat oder der Schriftzug für das Kino International, U-Bahn oder Fahrrad, Weltzeituhr oder klimaschützende Fassaden, Brandwände oder Bühnenplakate: Generationen von Studierenden, Lehrenden und Absolvent:innen aus Weißensee gestalten Berliner Stadträume, Kultur und Mobilität, kurz: den Berliner Alltag. Die Ausstellung ist eine Skizze und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Sie kann weder das Schaffen aller Menschen und Fachbereiche aus acht Jahr- zehnten noch das Wirken über Berlin hinaus abbilden. Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und ökologischer Herausforderungen sowie der umfangreichen Kürzungen im Wissenschafts- und Kulturbereich verweist „Gestalten für Berlin“ auf die Innovations- und Gestaltungskraft von Design, Kultur und Lehre und deren Bedeutung für eine zukunftsfähige und lebenswerte Stadt. Eröffnung am 15. April 2026, 19 Uhr (Eintritt frei) Grußwort: Cerstin Richter-Kotowski, Staatssekretärin für Kultur, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellscaftlichen Zusammenhalt Berlin Grußwort: Dr. Angelika Richter, Präsidentin der weißensee Kunsthochschule berlin Inhaltliche Einführung: Silke Ihden-Rothkirch, Florentine Nadolni (Kuratorinnen) Zur Szenografie: Elizaveta Parfenova, Jonas Leue, Studierende weißensee kunsthochschule berlin Musik: DJ Royal Radiator Die Ausstellung wird begleitet von einem umfangreichen Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm: Gespräche, Vorträge & Lesungen Do 21.5.2026 18:00 Arbeiten für Berlin Gespräch mit aufsiemitgebrüll, Claudia Schramke, Various&Gould Do 18.6.2026 18:00 Umbrüche: von der DDR in die BRD Gespräch mit Matthias Gubig, Joachim Hamster Damm, Nanne Meyer, Henning Wagenbreth Do 2.7.2026 18:00 Hirdina Lecture I „Nicht, dass das am Ende zu kopflastig wird!“ Lesung und Gespräch mit Dominik Harborth und Thomas Schmiedgen Do 17.9.2026 18:00 „Von Vagabunden, Rechthabern und Marxisten“ Vortrag von Jörg Petruschat Release Tagungsband „Zukünfte bilden“ der Gesellschaft für Designgeschichte Do 15.10.2026 18:00 greenlab: Neue Materialgerechtigkeit Gespräch mit Mareen Baumeister, Sofia Fernández, Joana Schmitz Mo 2.11.2026 18:00 Berliner Bildgeschichten Gespräch mit Mawil, Ulli Lust, Bea Davies, Lias Sinram Do 21.1.2027 18:00 Hirdina Lecture II Utopische Konstruktionen. Avantgardeprojekt Lesung und Gespräch mit Silke Ihden-Rothkirch Do 18.2.2027 18:00 Die Zukunft der visuellen Arbeit Gespräch mit Wim Westerveld, Quang Nguyen, Jan-Henning Raff (Quelle: visitberlin.de)
Mitten im Herzen Berlins verbindet das Electric Social am Alexanderplatz interaktives Entertainment mit moderner Gastronomie.In der großzügigen Location erwartet die Gäste eine abwechslungsreiche Auswahl aus über 50 Games – von beliebten Arcade‐Klassikern über Virtual‐Reality‐Erlebnisse bis hin zu Darts, Tischkicker und Billard. Damit spricht das Konzept sowohl Gelegenheitsspieler als auch Gaming‐Fans jeden Alters an. Ergänzt wird das Spielerlebnis durch ein vielseitiges kulinarisches Angebot. Saftige Burger, kreative Snacks und ausgefallene Drinks schaffen eine entspannte, lebendige Atmosphäre – ideal für gesellige Nachmittage oder lange Abende mit Freunden. Auch für Geburtstage, Gruppenbesuche oder After‐Work‐Treffen bietet das Electric Social den passenden Rahmen. Alle Games lassen sich unkompliziert über eine Playcard nutzen: Karte auflegen, Spiel auswählen und direkt loslegen – ganz ohne lange Wartezeiten. Regelmäßig wechselnde Events wie Karaoke‐Abende, Bingo oder Live‐Shows bringen zusätzliche Abwechslung und machen jeden Besuch zu einem neuen Erlebnis. Zentral gelegen und gut erreichbarDank der direkten Lage am Alexanderplatz lässt sich der Besuch perfekt mit anderen Aktivitäten verbinden. Ob Shopping, Sightseeing oder ein Abstecher zur Museumsinsel oder zum Hackeschen Markt – zahlreiche Berliner Highlights befinden sich in unmittelbarer Nähe. Das Electric Social eignet sich damit hervorragend als Start- oder Endpunkt für einen erlebnisreichen Tag oder eine Nacht in der Hauptstadt. ÖffnungszeitenMo.–Mi. 12:00–00:00 Do.–Fr. 12:00–01:00 Sa. 12:00–02:00 So. 12:00–22:00 50% auf Spiele DienstagJeden Dienstag 50 % Rabatt auf alle Video-Games (ohne Gewinnspiele). Über 50 Games, dazu Burger, Snacks & Drinks in lebendiger Atmosphäre – perfekt für einen Abend mit Freunden oder Familie. Karaoke-Night DonnerstagSinge jeden Donnerstag ab 21:00 deine Lieblingssongs! Große Songauswahl, top Sound und beste Stimmung. Genieße Drinks, Food und einen unterhaltsamen Karaoke-Abend mit Freunden im Electric Social. Bingo & Show FreitagFreitag mal anders: Bingo trifft auf Live-Entertainment. Freu dich auf Drag-, Circus- oder Musical-Shows mit Drinks, Food und Gewinnen. Jeden Freitag eine neue Stimmung, bei der Show auf Spaß trifft. Arcade Late Night SamstagLevel up für deinen Samstagabend. Tauch ein in Neon-Vibes, High-Energy Beats und 50+ Videospiele. Bis 02:00 Uhr geöffnet, genießt ihr Signature Cocktails, Late-Night-Food und pure Energie. Die ultimative Fusion aus Gaming und Berliner Nachtleben. UNLIMITED SUNDAYHol dir das beste Angebot der Stadt: 2h Unlimited Play, ein Classic Boss Burger, Fries und 1 Drink inklusive. Der ultimative Sonntag in Berlin mit 50+ Games und High-Energy Vibes. Unschlagbarer Preis, maximaler Spielspaß! (Quelle: visitberlin.de)
Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ist am neuen Standort in der Leipziger Straße 54 in Berlin-Mitte mit einer aktualisierten Dauerausstellung geöffnet. Im Offenen Depot werden rund 15.000 Objekte aus dem 20. und 21. Jahrhundert präsentiert, die einen spannenden Einblick in Produktkultur, Design und den Alltag der Moderne geben.Im Mittelpunkt steht der Deutsche Werkbund, der 1907 von Vertreter aus Kunst, Industrie und Politik gegründet wurde und sich für funktionales, nachhaltiges und zeitgemäßes Design einsetzte. Die Ausstellung beleuchtet die Ideen und Strategien des Werkbunds kritisch und setzt sie in Beziehung zu aktuellen gesellschaftlichen und ökologischen Entwicklungen. (Quelle: visitberlin.de)
Welche historischen Ereignisse und politischen Umbrüche prägten die Geschichte des Wassersports und somit auch die Geschichte der historischen Regattastrecke Grünau? Welche emanzipatorischen Bestrebungen lassen sich ausmachen? Und welche Bedeutung besitzt der Wassersport heute? Die Teilnehmenden erhalten in einem dialogischen Rundgang Einblicke in die Themenbereiche der Ausstellung. Öffentlicher Rundgang: Jeden Sonntag um 12:00 Uhr und 14:00 Uhr sowie an ausgewählten Samstagen und FeiertagenEmpfohlen ab 15 JahrenDeutsche LautspracheKeine Anmeldung erforderlichBuchbarer Rundgang: Für Gruppen und Schulklassen, empfohlen ab Sekundarstufe II(Deutsche, englische und ukrainische Lautsprache) (Quelle: visitberlin.de)
In der Galerie im Historischen Keller eröffnet am 20. August 2026 um 19 Uhr die Ausstellung „You are Here Since You Left" von Margarita Wenzel.Mit „You Are Here Since You Left“ entwickelt Margarita Wenzel für den Historischen Keller eine ortsspezifische Installation. Ausgangspunkt ist nicht die Geschichte des Gewölbes, sondern ein alltäglicher und zugleich grundlegender Vorgang: der menschliche Impuls, Spuren zu lesen, Zusammenhänge herzustellen und Räumen Bedeutung zuzuschreiben. Die Ausstellung versteht den Historischen Keller nicht als Speicher von Erinnerung, sondern als Resonanzraum unserer Wahrnehmung. Eröffnung 20.8.2026, 19 Uhr Galerie Historischer Keller, Carl-Schurz-Str. 49/51, 13597 Berlin Begrüßung: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin für Kultur Einführung: Dr. Jens-Ole Rey, Künstlerischer Leiter Galerie Historischer Keller Laufzeit: 21.8.2026–29.11.2026(Quelle: visitberlin.de)
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Welche bissigen Kommentare können wir auf unsere Zeit geben? Wann bleibt uns vielleicht das Lachen im Halse stecken? Wie können wir, neuen, eigenen Regeln folgend, miteinander in Kontakt treten?Lasst euch von Cattelans bissig-humoristischen Arbeiten inspirieren. Gestaltet Pop-up-Karten, mit denen ihr eigensinnige Miniaturen zum Leben erweckt. Versendet eure Karikatur mit bissigem Kommentar an jemanden, der*die ihn mal hören sollte – oder inszeniert sie an verschiedenen Orten in der Stadt. Wer weiß, wer sie dort findet? Kostenfrei mit gültigen Eintrittsticket.Einstieg jederzeit möglich.Keine Anmeldung erforderlich.(Quelle: visitberlin.de)
Ausgehend von der Beobachtung, dass der „Osten“ verstärkt als kulturelle, ästhetische und politische Projektionsfläche dient, thematisiert das mehrteilige Ausstellungs-, Diskurs- und Publikationsprojekt Projektionen auf den Osten die ideologischen Zuschreibungen, die sich an die Begriffe „Ost“ und „West“ knüpfen. Internationale Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Autor:innen setzen sich mit historischen und gegenwärtigen Konfliktlinien auseinander – von der DDR-Erinnerungspolitik über Antisemitismus und postsozialistische Transformationen bis hin zu aktuellen geopolitischen Spannungen. Im Zentrum steht die Frage, wie die Dichotomie von „Ost“ und „West“ die Gegenwart strukturiert. Begleitend zu zwei Ausstellungen im n.b.k. und im Schinkel Pavillon führen eine Publikation sowie eine Projektwebseite die künstlerischen Positionen, Forschungsperspektiven und Diskursbeiträge zusammen. Ein umfangreiches Diskursprogramm vertieft die inhaltlichen Fragestellungen zusätzlich. Mit Anca Benera & Arnold Estefán, Pavel Brăila, Maksym Khodak, KwieKulik, Helmar Lerski, Maria Lisogorskaya, Shlomo Pozner, Xavier Robles de Medina, Maya Schweizer, Andrzej Steinbach, Hito Steyerl, Gabriele Stötzer, Mikhail Tolmachev, Jasmin Werner, Anastasiya Yarovenko, u. a.Kuratoren: Fabian Bechtle, Leon KahaneProjektleitung: Arkadij KoscheewProjektionen auf den Osten ist ein Projekt des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.) in Kooperation mit dem Schinkel Pavillon, konzipiert von Fabian Bechtle und Leon Kahane. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. (Quelle: visitberlin.de)
Thu-Van Tran (* 1979 in Ho-Chi-Minh-Stadt, lebt in Paris) stellt in ihrem Werk Verbindungen zu politischen Verflechtungen von Ländern und zum kolonialen Erbe her, dessen Spuren noch immer an vielen Orten, in Sprache, Körpern und Landschaften sichtbar sind. Im KINDL präsentiert die Künstlerin neueste und teilweise eigens für die Ausstellung entwickelte Arbeiten – darunter Keramik, Malerei und Zeichnung –, die Bezug nehmen zu den ökologischen und traumatischen Folgen von Kolonialismus in Vietnam und Australien sowie deren Resonanzen in Europa. Write As Beasts Scream at Night ruft dabei die Widerstandskräfte der Natur auf, die leise, aber beharrlich gegen die Verletzungen durch den Menschen aufbegehren. Mit ihren neu produzierten Graphitzeichnungen der Serie Trail Dust sowie in den in Australien entstandenen Keramiken lenkt Thu-Van Tran den Blick auf Landschaften, die durch Buschfeuer, Rohstoffabbau und eine Geschichte voller Gewalt nachhaltig verändert wurden. Unter anderem dient die westaustralische Region um die „Golden Mile“ als Referenz, die das von verschiedenen Aboriginal-Gruppen geltend gemachte Land durchzieht und von enormen Tagebau-Minen geprägt ist. Dabei vertieft Tran ihre Reflexion über Feuer als destruktive, aber auch spirituelle und transformative Kraft sowie über durch Konflikte gezeichnete Böden und die darin eingeschriebene Erinnerung. Write As Beasts Scream at Night ist eine Koproduktion des KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst und der Französischen Akademie in Rom – Villa Medici. Gefördert durch das Büro für bildende Kunst des Institut français Deutschland und des französischen Ministeriums für Kultur Kuratorinnen: Kathrin Becker & Magdalena Mai Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Das „Eco Feminist Art Collective“ NEOZOON arbeitet in den Medien Film, Videoinstallation und künstlerischer Intervention im öffentlichen Raum. Ihre Werke kreisen um soziologische Fragen zum Speziesismus und demaskieren das oftmals absurde Verhältnis zwischen Mensch und Tier sowie zwischen den Menschen – getrieben von Konkurrenz, Wettbewerb und Überlegenheitsfantasien. Für ihre Präsentation im KINDL entwickeln NEOZOON eine ganz neue Arbeit: together verhandelt die männlich dominierte Menschheitserzählung und hinterfragt den zivilisatorischen Fortschritt – von der Sesshaftwerdung über den Erwerb von Grundbesitz bis hin zu dessen Verteidigung. War die Entstehung von Eigentum, Hierarchien und patriarchalen Strukturen eine historische Notwendigkeit oder beruht sie auf einem eurozentrischen Narrativ? NEOZOON verweben historische Filmaufnahmen und anderes Found-Footage-Material von YouTube-Kanälen zu einer rhythmisch-dynamischen Montage, die Bild- und Tonebene bewusst trennt. Das collagierte Material wirkt dabei vertraut und verstörend zugleich. Mein Land, mein Besitz, meine Grenze – während der Film in ironisch-humorvoller Weise bittere Abgründe des Zusammenlebens offenbart, fragt er zugleich nach alternativen Zukunftsvisionen. „Together we could help each other.“ Wären wir dann nicht glücklicher? Im Rahmen der Berlin Art Week 2026(Quelle: visitberlin.de)
In Between Sunlight zeigt die britische Künstlerin Kira Freije (* 1985 in London, lebt in London, nominiert für den diesjährigen Turner Prize) eine Gruppe skulpturaler Arbeiten. Freijes Figuren strahlen ein tiefes Gefühl der Verbundenheit aus, während jede einzelne zugleich in eigene Gedanken oder Fantasien versunken scheint. Die Installation deutet Spuren einer Geschichte an und lässt Beziehungen zwischen den Charakteren erahnen, die von Feierlichkeit, Liebe, Trauer, Fürsorge und Ruhe geprägt sind. Stoffe und gefundene Materialien verleihen den Werken eine materielle Vielschichtigkeit. Indem Freije die Zusammenhänge bewusst offenhält, eröffnet sie für das Publikum Raum für eigene Erfahrungen und individuelle Vorstellungen. Bei der Produktion ihrer lebensgroßen Figuren fertigt Freije zunächst einen Abguss ihrer eigenen Hände und Füße aus Aluminium an. Ausgehend von den Füßen baut sie anschließend die Figuren nach oben hin auf, indem sie einzelne Metallstreifen zusammenschweißt – ähnlich wie beim Zeichnen einer Bleistiftskizze. Die Gesichter oder Gesichtsfragmente der Figuren sind Abgüsse von Menschen aus Freijes Umfeld, die eine besondere Bedeutung für sie haben. Meist dient eine Figur, die im Entstehungsprozess schon früh Gestalt annimmt, als Ankerpunkt der Gruppe. Um sie herum versammeln sich die übrigen Figuren, wodurch der Eindruck von gegenseitigem Vertrauen und Nähe entsteht. So verweist Freije auch auf das zutiefst menschliche Bedürfnis nach Gemeinschaft. Kuratorin: Laura SmithIm Rahmen der Berlin Art Week 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Der Konzeptkünstler Mischa Kuball (* 1959 in Düsseldorf, lebt in Düsseldorf) nutzt das Medium Licht, um architektonische Räume sowie soziale und politische Diskurse zu erforschen. In seinen Projekten reflektiert er soziokulturelle Strukturen und schafft Interventionen, in denen er architekturgeschichtliche Kontexte betont oder neu interpretiert. Für das eindrucksvolle Kesselhaus des KINDL entwickelt Mischa Kuball mit boiler house eine ortsspezifische Arbeit, die Gegenwart und Geschichte des Ausstellungsortes miteinander verknüpft. Im Zentrum steht ein System rotierender Spiegel, die die Leere des Raumes in unterschiedlichen Geschwindigkeiten erfahrbar machen: Langsame Rotation dehnt den Raum, schnelle zerlegt ihn in flüchtige Splitter. Ausschließlich über die Bewegung der Reflexionen entsteht so ein Raum, in dem Leere kein Zustand, sondern ein dynamischer Vorgang ist. Durch die Fensterbänder des Kesselhauses erweitert sich dieser Raum in den Außenraum des KINDL: Was im Inneren als fragile Reflexionsarchitektur erscheint, wird draußen zu einer öffentlichen Lichtfigur als Membran zwischen Institution und Nachbarschaft. Zur Eröffnung wird die Installation durch Sound und Performance mit Interventionen von Severin Black und Abi Asisa aktiviert. Kuratorin: Kathrin Becker Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Militärische Konflikte und die Folgen der Klimakrise zerstören weltweit Häuser, Städte und Landschaften. Millionen von Menschen verlieren ihr Zuhause. Die Zerstörung reicht allerdings weit über das Gebaute hinaus.Sie erfasst soziale Beziehungen, Lebenswelten und historische Zusammenhänge. Ohne ihre Aufarbeitung setzt der Wiederaufbau die Gewalt mit anderen Mitteln fort. Seine entscheidenden Fragen stellen sich deshalb, bevor überhaupt gebaut wird. Das ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“. Sie widmet sich dem ‚Dazwischen‘. Metaxy, altgriechisch für zwischen, bezeichnet den Raum, in dem Gesellschaften Vergangenheit und Zukunft, Schuld und Verantwortung aushandeln. Rekonstruktion ist hier nicht die Rückkehr zu einem früheren Zustand, sondern die politische Entscheidung, Zusammenhänge freizulegen, die Gewalt zerstört oder verdeckt haben. Ausgehend vom Akademiegebäude am Hanseatenweg – als exemplarischem Ort des Wiederaufbaus nach 1945 – präsentiert die Ausstellung eine Spurensuche zur Geschichte des Standorts der Akademie der Künste im Hansaviertel und Positionen aus Afghanistan, Bangladesch, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, Israel, dem Jemen, Palästina, Polen, dem Sudan, Syrien, der Ukraine und den USA. Internationale Künstler:innen und Raumpraktiker:innen zeigen in ihren Arbeiten, dass Wiederaufbau nur dort gerecht sein kann, wo die Spuren von Gewalt und Verlust freigelegt werden, ohne unterschiedliche Erfahrungen gegeneinander auszuspielen oder zu relativieren. Ein Veranstaltungsraum als Teil der Ausstellung lädt zu Gesprächen, Vorträgen, Performances ein. Das Veranstaltungsprogramm vertieft die thematischen Schwerpunkte der Ausstellung „Böden“, „Zeiten“ und „Häuser“. ZWISCHENSTÜCKE erweitern die Veranstaltungsbeiträge um eine musikalisch-performative Ebene. Ein Vermittlungsprogramm mit Führungen und Lecture Performance Walks sowie eine ARCH+ Ausgabe vertiefen die Themen der Ausstellung. Beteiligte Künstler:innen und Raumpraktiker:innen:Hala Alnaji, Archigrest, Marina Tabassum Architects, Maja Bajević, Karim Bingöl, Centre for Documentary Architecture, Kees Christiaanse, Tiffany Chung, Co-Haty, Salma Samar Damluji, Nir Evron, Ola Hassanain, Paul Hübner, Anton Kolomyeytsev, Omer Krieger, V. Mitch McEwen, megouem, Kioomars Musayyebi, Marina Naprushkina/Neue Nachbarschaft Moabit, Open Group, Ute Richter, Sasha Marianna Salzmann, Immanuel Schumacher, Arinjoy Sen, Nurit Stark, Syrbanism, topoScape, Feda Wardak, Eyal Weizman, Ines Weizman, Julita Wójcik, Lebbeus Woods, Ina Wudtke „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ ist ein Projekt der Akademie der Künste in Zusammenarbeit mit ARCH+. Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das Veranstaltungsprogramm und die musikalischen Interventionen ZWISCHENSTÜCKE werden mit Unterstützung und in Kooperation mit der KfW Stiftung umgesetzt. Weitere Förder:innen: Gesellschaft der Freunde der Akademie der Künste, Hans Sauer Stiftung Kooperationspartner:innen: Deutsche UNESCO-Kommission e. V.; IBA Ukraine; OFFEN FÜR KULTUR / Hansabibliothek (Stadtbibliothek Berlin-Mitte); Royal College of Art; SCHAUSTELLE Nachkriegsmoderne; Spreepark Art Space; Ukrainisches Institut in Deutschland (Quelle: visitberlin.de)
17 Künstlerinnen. Vier Generationen. Ein Thema: der menschliche Körper.Nach der überaus erfolgreichen Ausstellung „Faces ofMind“ widmet sich HAUS. KUNST. MITTE. mit Bodies that Speak erneut dem Menschen als zentralem Bildthema. Im Mittelpunkt steht diesmal der Körper – als Ausdrucksform, Träger von Identität und Erinnerung, Ort von Verletzlichkeit und Selbstbestimmung und als Ausgangspunkt für universelle Fragen des Menschseins. HAUS. KUNST. MITTE. hat sich in den vergangenen Jahren mit thematischen Gruppenaus-stellungen zu einem Ort für feministische, queere und interkulturelle Positionen entwickelt. Diese Ausstellungspraxis führt Bodies that Speak fort: 17 Künstlerinnen aus vier Genera-tionen, die in Berlin leben und arbeiten, zeigen unterschiedliche Perspektiven auf den Körper. Darunter sind wichtige Vertreterinnen der jeweiligen Generation ebenso wie aktuelle Stimmen. Mit dabei sind Nevin Aladağ, Laura Bruce, Carina Chang, Lunita-July Dorn, Carola Ernst, Leiko Ikemura, Aneta Kajzer, Franziska Klotz, Sarah Loibl, Nanne Meyer, Jana Sophia Nolle, May Parlar, Bettina Pousttchi, Barbara Quandt, Jenny Rempel, Alma Sinai und Andrea Zaumseil. Was die Künstlerinnen verbindet, ist ihre intensive Auseinandersetzung mit dem Körper und ihr Lebens- und Arbeitsmittelpunkt Berlin. Darin liegt eine besondere Qualität von Bodies that Speak: Als Berliner Institution bringt das HAUS. KUNST. MITTE. Künstler-innen unterschiedlichen Alters, kultureller Hintergründe und künstlerischer Haltungen zusammen, deren Perspektiven miteinander in Dialog treten. Der weibliche Körper steht im Zentrum, ohne zum alleinigen Thema zu werden. Geburt, Sexualität, Krankheit, Alter, Verletzlichkeit und Tod sind universelle Erfahrungen, die zu-gleich gesellschaftlich und kulturell unterschiedlich geprägt werden. Die Ausstellung fragt daher nicht nur: Wem gehört der Körper? Wie viel Selbstbestimmung gibt es? Sondern auch: Was erzählt unser Körper über uns – und was wird ihm von außen zugeschrieben? Über 20 Ausstellungsräume entfaltet sich ein Dialog von Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Arbeiten auf Papier, Mixed Media und Installation. Das Performative zieht sich dabei durch die Ausstellung: Nicht nur die Performance selbst, sondern auch Malen, Fotografieren, Formen und Bearbeiten sind körperliche Handlungen, in denen sich Erfahrung, Erinnerung und Wahrnehmung einschreiben. Die fünf Kapitel führen von imaginären Körperwelten über Leben und Natur zu gesellschaftlichem Druck und schließlich zur Überschreitung vertrauter Grenzen. Bodies that Speak macht die Vielfalt der Berliner Kunstszene sichtbar und gibt wichtigen Stimmen von Künstlerinnen Raum. BEGLEITPROGRAMM Workshop im KinderKulturMonat: Eine Welt aus Papier 04.10. & 11.10. & 18.10.2026 | jeweils 14 – 16 Uhr | Free entry | Kinder 4 – 8 Jahre nur in Begleitung | Anmeldung erforderlich Ausstellungsrundgang | mit Kuratorin Anna Havemann | 12.11.2026 | 18 Uhr Artists Talk 03.12.2026 | 18 Uhr| Gespräch zum Körperbild in der Kunst Finissage: Meet the artists 12.12.2026 | 17 – 20 Uhr | Freier Eintritt Art opens doors: Jeden Sonntag freier Eintritt HAUS. KUNST. MITTE. Donnerstag bis Montag, 12 – 18:00 Uhr. Letzter Einlass um 17:30 Uhr An Feiertagen geschlossen. Eintritt 8 Euro. Ermäßigt 5 Euro Freier Eintritt bis 18 Jahre. Freier Eintritt für Geflüchtete. Barzahlung und Paypal. (Quelle: visitberlin.de)
Street Food auf Achse soll besonders den in Berlin und Umgebung beheimateten tollen, außergewöhnlichen, farbenfrohen und vor allem mit Liebe und Profession kochenden Food Trucks eine Plattform bieten. Neben den Angeboten der Trucks wird selbstverständlich auch in Ständen geköchelt, gebrutzelt und experimentiert.Immer wieder sorgen Länderschwerpunkte für kulinarische Besonderheiten. Öffnungszeiten 2026jeden Sonntag, von 12:00 - 18:00 Uhrvom 25.01.2026 (Jahresauftakt) bis 08.11.2026 (Jahresabschluss) (Quelle: visitberlin.de)
Wie wirkt sich Musik unmittelbar auf den Körper aus? Wo spürt ihr die Klänge und wie könnt ihr sie in Bewegung umsetzen? Im Workshop erkundet ihr die Klangräume des Komponisten und Künstlers Ryuichi Sakamoto, in denen die Grenzen zwischen Hören, Sehen und Fühlen verschwimmen. Zurück im Atelier wird das Erlebte in kleinen choreografischen Übungen vertieft.Was lernt ihr übereinander, wenn ihr nebeneinander malt? Welche Farbe nehmt ihr zuerst, wenn keine euch sagt, was ihr malen solltet? Wer traut sich, ohne vorgegebene Linien zu malen und wer hat mehr Fantasie – die Kleinen oder die Großen? Ach, egal, kommt ins Atelier und experimentiert mit den Farben zusammen. MuseumsXpeditionen im Oktober Museumparkour Wie bewegt man sich durch ein Museum? Erkundet die Ausstellungen aus neuen Perspektiven, 12:30, 14 und 15:30 Uhr Unsichtbare Führung Hört die Stimme und folgt ihr. Wohin führt sie euch? Genießt die Reise zwischen Realität und Fantasie, 13, 14:30 und 16 Uhr Die Zahl der Teilnehmer:innen für den MuseumsXpeditionen ist begrenzt. Anmeldung findet vor Ort am Infopunkt statt. Am 11. Oktober 2026 Ist Theresa Rothe zu Gast im offenen Atelier für Familien. Das wird anstatt des Malworkshops stattfinden.(Quelle: visitberlin.de)
1976 fand in der Berliner Stadtbibliothek eine Ausstellung des Kulturbundes der DDR mit Fotografien von nicht professionellen FotografInnen statt über das Alltagsleben in der DDR.Mentor und Kurator der Ausstellung war der Fotograf und Hochschullehrer Arno Fischer. Die Stiftung Reinbeckhallen Sammlung für Gegenwartskunst stellt die von Klaus Greiner vor fünfzig Jahren gezeigten Serien in ihrer ursprünglichen Konzeption aus, ergänzt um weitere bis dato unveröffentlichte Fotografien. In Form von Momentaufnahmen, Reportagen und Bildgeschichten zeigen sie Menschen und ihr Lebensumfeld in Ostberlin in den frühen 1970er Jahren. Die Stiftung Reinbeckhallen Sammlung für Gegenwartskunst ist eine gemeinnützige Institution, die sich dafür einsetzt, den gesellschaftlichen und künstlerischen Diskurs lebendig zu gestalten. Öffnungszeiten Do - So, 12 – 19 Uhr Eintritt 8,- Euro, ermäßigt 5,- Euro Eröffnung 17. September 2026, 17 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Was haben Kuhglocken, Gletschermüll und Teufelskostüm gemeinsam? Sie erzählen Geschichten aus den Bergen Tirols! Die Führung lädt dazu ein, bekannte Objekte neu zu entdecken und eröffnet überraschende Perspektiven auf Themen wie Klimawandel und Massentourismus.Teilnahme kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket(Quelle: visitberlin.de)
Bei dieser Führung durch die Sonderausstellung "DINOSAURIER!" lernen Museumsbesuchende ab fünf Jahren Dinosaurier aus drei Erdzeitaltern kennen, wie zum Beispiel den beeindruckenden T. rex Tristan Otto, den 13 Meter hohen Giraffatitan sowie das berühmteste Fossil der Welt, den Archaeopteryx.Vor und nach der Führung besteht die Möglichkeit für die Teilnehmenden, sich auch die weitere Ausstellung anzuschauen. In der Ausstellung Dinosaurier! Zeitalter der Riesenechsen im Museum für Naturkunde Berlin sind neben dem berühmten Tyrannosaurus rex Tristan Otto spektakuläre neue Dinosaurierfossilien im Original zu bewundern. Dazu gehören Allosaurus, Plateosaurus, ein Nest mit Eiern sowie der Schädel von Caspar. (Quelle: visitberlin.de)
Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee, wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst.Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten, die deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von Adventure World Tours ausgebildeter Guide mit Insider-Wissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: visitberlin.de)
Im Museumsdorf erlebst du ganz praktisch, wie die Menschen damals lebten, arbeiteten und ihre Felder bewirtschafteten.Reetgedeckte Häuser erkunden, den Dreschflegel ausprobieren oder das Korn von Handmahlen: So kannst du hautnah erleben, wie der Alltag der Landbevölkerung in dieser Region um das Jahr 1200 war! Wer waren die Bäuer:innen und Bauer:n von damals? Woher stammten sie? Die Ergebnisse von archäologischen Ausgrabungen verraten dir, wer im Mittelalter an Havel und Spree lebte, wie sich das Zusammenleben in dieser Zeit veränderte und warum das so war. Die Führung gehört zum Ferienprogramm Magisch, herbstlich, kunterbunt. Sie zeigt, warum der Herbst für das bäuerliche Leben vor 800 Jahren so wichtig war. Tipp: Die Führung eignet sich für Erwachsene und Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Treffpunkt: Kasse (Quelle: visitberlin.de)
Lass dich von den besten Beats und einem unschlagbaren All-You-Can-Eat-Buffet und Sekt unlimited im Clash KITCHENS & BAR begeistern! Genieße coole Sounds mit Live DJ, entspannte Atmosphäre und eine riesige Auswahl an leckeren Speisen und Getränken. Perfekt für einen entspannten Sonntag mit Familie und Freund*innen. Beats & Brunch: das ultimative Erlebnis für alle, die gute Musik und gutes Essen lieben! Die nächsten Termine sind der 28. Juni, 30. August, 27. September, 25. Oktober und 29. November 2026, jeweils von 12:30 bis 15:30 Uhr. Der Preis versteht sich inklusive Kaffee, Tee, Softdrinks und Sekt-Flatrate. (Quelle: visitberlin.de)
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)
Jeden Sonntag vom 19. April - 25. Oktober 2026 (ausgenommen 9. August), bieten abwechselnd die Rußbacher Winzer bei der neu errichteten Aussichtsplattform mitten in den Weinbergen Weine und kleine Schmankerln an. Die überdimensionale Baumpresse inmitten der Rußbacher Weingärten ist neuer, eindrucksvoller Treffpunkt für Weinliebhaber und Naturgenießer. Den Besuchern bietet sich von der Presse aus ein beeindruckender Blick über das Weinviertel bis hin zu Bisamberg, Stift Göttweig und Jauerling.
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Dunkle Berlin: Eine Reise in die Kriminalgeschichte der 1920er Jahre. Tauche ein in das mysteriöse und düstere Berlin der 1920er Jahre – eine Stadt, in der Verbrechen und Gesetzlosigkeit allgegenwärtig waren. Auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung entführen wir dich in das Berlin, das die meisten nur aus Krimis kennen. Begleite uns auf einer spannenden Reise durch die Schattenseiten der Hauptstadt, als der “Goldene Käfig” die Straßen prägte und die Berliner Unterwelt von Kriminalität und Intrigen durchzogen war. Ein besonderes Highlight der Führung ist die Geschichte von Ernst Gennat, einem der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem unerschütterlichen Instinkt und seinem legendären Scharfsinn wurde er zu einer Schlüsselfigur im Kampf gegen die Kriminalität dieser turbulenten Zeit. Wie war es für Gennat, mit den dunklen Machenschaften der Stadt konfrontiert zu werden? Und was bedeuteten seine Ermittlungen für den modernen Kriminalismus? Lass dich von der Vergangenheit packen: Mit authentischen Erzählungen, historischen Details und beeindruckenden Schauplätzen wird diese Stadtführung zu einem einzigartigen Erlebnis. Erlebe Berlin nicht nur als Hauptstadt der Kultur und des Lebens, sondern auch als eine Stadt, in der Kriminalität und Gesetzesbrecher das Geschehen dominierten. (Quelle: prinz.de)
>>> Kleidung für Damen* / Herren* / Kinder <<< Bring ausgemusterte aber noch intakte Kleidung mit und such dir ein paar schöne Schmankerl aus, die jemand anderes mitgebracht hat. Auch wer nichts mitbringt, ist herzlich eingeladen sich etwas auszusuchen und mitzunehmen! Bei Kuchen und Kaffee oder Tee lässt sich's gut plaudern und neue Outfits entdecken. Passend zur Saison bitte keine Sommerkleidung, aber es können gerne Halloween-/Faschingsverkleidungen gebracht werden. Annahmeschluss ist um 13 Uhr, damit noch genug Zeit zum Gustieren und Tauschen bleibt. Kleidung, die kein neues zu Hause findet, wird karitativ gespendet.
Wie findet eine Inszenierung ihren Weg auf die Bühne? Wie viele Menschen und welche Gewerke sind daran beteiligt, eine Aufführung zu kreieren und Ihnen einen besonderen Opernabend zu bereiten? Kommen Sie mit auf eine Entdeckungstour durch die Staatsoper Unter den Linden und das neue Probenzentrum. Erfahren Sie mehr über die 275-jährige reichhaltige Geschichte des Hauses und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und auf die »Bretter, die die Welt bedeuten«. (Quelle: visitberlin.de)
Bōki bedeutet wortwörtlich „die alltäglichen Angelegenheiten vergessen“. Dies ist möglich im Museum für Asiatische Kunst. In dem eigens für das Humboldt Forum gestalteten Teehaus Bōki-an gibt der Chadō Urasenke Teeweg-Verein Berlin Einblicke in traditionelle Teezusammenkünfte. Vor herausragenden Werken der Malerei, Grafik, Keramik und Lackarbeiten ist Kultur des Teewegs erfahrbar. - Sie können sich die Teezusammenkunft während Ihres Ausstellungsrundgangs im Museum für Asiatische Kunst ansehen. Das Teehaus selbst kann nicht betreten werden. - Die Teezusammenkunft ist kostenfrei. Für die Dauerausstellungen der Ethnologischen Sammlung und des Museums für Asiatische Kunst ist ein Ticket notwendig: 14,00 EUR/ermäßigt 7,00 EUR - Dauer: 45 min - 3. OG, Raum 318 - Gehört zu: Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Sonntag kommen wir im Büro der Top Kaiserguides zusammen und treffen uns für den Start der Wanderung. Im Anschluss geht es mit dem Shuttle gemeinsam zur Wochenbrunner Alm (1.085m). Von dort startet die Tour erst durch die Anna Grotte Richtung Gaudeamushütte. Über den Klammlweg geht’s anschließend weiter zur Gruttenhütte und dann hoch zum Gruttenkreuz (1.700m). Nach dem unbeschreiblichen Ausblick über die Kitzbühler Alpen bis zu den Hohen Tauern folgt der Abstieg über den Ellmauer Steinkreis Richtung Tal. 600 hm | 7 km | keine Hunde erlaubt Wann: sonntags, von 09:00 bis ca. 14:00 Uhr | Gehzeit: ca. 3,5 Stunden Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 15 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 45,00 pro Person inklusive Shuttle zur und von der Wochenbrunner Alm Bezahlung: direkt beim Anbieter Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Der Rundgang befasst sich mit der Geschichte des Eggenburger Friedhofs seit dem Mittelalter und ruft einige in Vergessenheit geratene Persönlichkeiten wieder ins Gedächtnis, ebenso wirft man einen Blick auf bemerkenswerte Grabsteine und Symbole. Treffpunkt: Haupteingang Friedhof, Pulkauerstraße Dauer: ca. 1 1⁄2 Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenen, zzgl. € 2,00 Headset Keine Anmeldung erforderlich!
Druckgrafik in Serie: „Druckwerk Perchtoldsdorf“ zu Gast im Bergerhaus Experimentell, vielfältig und immer wieder überraschend: Die Künstlervereinigung „Druckwerk Perchtoldsdorf“ lädt von 21. Oktober bis 1. November jeweils von Freitag bis Sonntag und feiertags von 14 bis 18 Uhr zur Druckgrafikausstellung „Seriell“ ins Gumpoldskirchner Bergerhaus. Im Mittelpunkt stehen spannende Arbeiten, die die vielfältigen Möglichkeiten der experimentellen Druckgrafik ausloten und zeigen, wie unterschiedlich das Thema „Seriell“ interpretiert werden kann. Was die Mitglieder der Druck- und Kulturwerkstatt verbindet, ist die Leidenschaft für die Druckgrafik, die Freude am Experimentieren und der Wunsch nach kreativem Austausch. Aus dem gemeinsamen Arbeiten im Atelier und zahlreichen gemeinschaftlichen Ausstellungen entstand 2005 der Verein „Druckwerk Perchtoldsdorf“. Seit 2010 ist das Druckwerk Mitglied im NÖ Landesverband. Eröffnet wird die Ausstellung am 21. Oktober um 19 Uhr von Kulturreferentin Bgm. Dagmar Händler. Für die einführenden Worte sorgt Obfrau Ursula Olbert. Zu sehen sind Arbeiten von Ursula Olbert, Eva Pisa, Katharina Kovacevic, Bettina Berger-Zimmermann, Traude Haslauer, Sabine Krist, Susanne Lebzelter, Megan Light, Brigitte Petry, Eva Posch, Brigitte Weiler und Renate Holpfer. Als Gastausstellerinnen sind außerdem Kathi Erben und Renee Kellner von der kunst&DRUCKwerkstatt AM Bahnhof vertreten. „Seriell“ verspricht einen abwechslungsreichen Einblick in die zeitgenössische, experimentelle Druckgrafik – und lädt dazu ein, die faszinierende Welt von Linie, Struktur, Farbe und Wiederholung neu zu entdecken.
Théâtre du Mouvement präsentiert drei Variationen rund um das Schweigen, das gegenüber alten Menschen oft herrscht. Mit widerständigem Humor konfrontiert sich Claire Heggen, die Ende 2026 ihren 80. Geburtstag feiert, mit ihrer Doppelgänger-Puppenfigur. Älterwerden ist eine fortwährende Transformation – physisch, aber auch gesellschaftlich –, an der die große Puppenspielerin das Publikum teilhaben lässt. Wer ist das Spiegelbild des anderen? Ab 9 Jahren Nachgespräch im Anschluss
October 25, 2026 8AM Kids Fun Run Start 8:30AM 5K Start North Middle School 529 Merrick Rd, Lynbrook, NY 11563 AMENITIES LIVE / Text / Email Results FREE Finish Line Photos Personalized Bibs if registered 3 weeks in advance AWARDS Top 3 M/F Overall Top 3 M/F Age Groups: 11 & under, 12-14, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49,50-59, 60-69, 70+ Top 1 Wheelchair All fun run participants receive a medal! Proceeds go to the Lynbrook Council of PTAs Scholarship Fund Pricing: $33.80
Malerei des 15. bis 18. Jahrhunderts Eintritt/Preis: Eintritt frei Veranstalter: Barock-Museum, Kufsteiner Str. 14, 83080 Oberaudorf, www.barockmuseumoberaudorf.de/, Tel.: 08033/9709032
Bei Schlechtwetter findet der Wandertag am 26.10.2026 statt!
Ein Performance-Spaziergang in eine spekulative Zukunft des Fungizäns von und mit Ella von der Haide und Nicola von Thurn Wir schreiben das Jahr 2226. Nach den ökologischen Katastrophen des 21. Jahrhunderts haben Pilze die Weltherrschaft übernommen. Ihre Myzele überwuchern die Ruinen des Anthropozäns und die wenigen überlebenden Menschen haben sich zu Myzel-Kollaborateur*innen gewandelt. Bei diesem außergewöhnlichen Performance-Spaziergang im Forstenrieder Park nimmt das Kollektiv „Post-anthropozentrischer Zirkus“ das Publikum mit auf eine Reise in dieses spekulative „Fungizän“. Auf dem rund zwei Kilometer langen Weg tauchen die Teilnehmenden in die faszinierende Kommunikation der Pilzwelt ein und begegnen skurrilen Pilz-Mensch-Mischwesen. An verschiedenen Stationen im Wald wird die Zukunft mit allen Sinnen erlebbar – es darf gespürt, geschmeckt, gerochen und sich auch ein bisschen gegruselt werden. Termine: Samstag, 24. Oktober und Sonntag, 25. Oktober 2026 Beginn: jeweils um 14:00 Uhr Ort: Forstenrieder Park, Buchenhain/Baierbrunn Dauer: ca. 70 Minuten Tickets: Preis nach Selbsteinschätzung 2 – 25 € Treffpunkt: Forstenrieder Park, Eingang „Ludwigs-Geräumt” – nahe der Haltestelle Buchenhain (S7 Richtung Wolfratshausen) Mehr Infos Die Performance ist gefördert durch den Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Wiederaufnahmeförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2026′′ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. (Text: Veranstaltende)
Kastanien und Sturm am Hauptplatz von Bad Schwanberg vor dem Hotel Restaurant zum Schwan, ab 14 Uhr.
Sonntag, 25. Oktober 2026, 14.00 Uhr Schachturnier Montag, 26. Oktober 2026, 10.00 Uhr Simultan-Schach mit GM Andreas Diermair Details zur Veranstaltung finden Sie im Download.
Täglich außer Montag um 10:00 Uhr und 14:00 Uhr Treffpunkt Divecenter Under Pessure, Landeroith 1 Überwinde Deine Scheu vor dem Ungewissen, wie wohl die Welt unter Wasser sein könnte – wir von Under Pressure bieten Dir die Möglichkeit dazu, einmal das faszinierende Gefühl der Schwerelosigkeit und Stille unter der Wasseroberfläche zu erleben. Anmeldung einen Tag vorher bis 17:00 Uhr unter 0650 8000 477 Bocki und sein Team freuen sich auf Ihren Besuch! Normalpreis Euro 39,00 pro Person Vorteilspreis mit der Salzkammergut Erlebniscard Euro 29,00
Karl Weichselbaumer weckt Erinnerungen mit historischen Aufnahmen aus längst vergangene Zeiten und lässt sie wieder lebendig werden. Beginn 14:00 Uhr.
Programm Kann Heimat wachsen? Die Geschichte der Gemeindezusammenlegungen in Niederösterreich - zwischen Sachzwang und Identität von DI Thomas Samhaber, er ist Historiker, Autor und Projektmanager. Gemeinsam betreiben Brigitte Temper-Samhaber und er seit 25 Jahren die Regionalentwicklungsagentur ILD. Neben den spannenden historischen Forschungen in der Grenzregion Waldviertel-Mühlviertel-Südböhmen liebt er vor allen die Vermittlung von Geschichte vor Ort. Zeit im Bild - Spezial eine Zeitreise durch die Geschichte unserer Gemeinde Zeitzeugengespräche mit Edmund Ruß, Willibald Raabl, Mathilde Müller und Franz Weissensteiner Unterhaltsame Umrahmung mit dem Musikverein Schweiggers, den Thayatalbuam und mit Gedichten von Frau Elfriede Klopf. Gemeinsamer Austausch und gemütliches Beisammensein
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Leibarzt Dr. Victor Eisenmenger lädt mit ruhiger Autorität zu seiner Sprechstunde. Mit präziser Beobachtung schildert er seinen unermüdlichen Kampf gegen die heimtückische Erkrankung des Erzherzogs. Zwischen medizinischer Pflicht und persönlicher Sorge gewährt er einen eindringlichen Blick in den Alltag am Krankenbett. Wer ihm zuhört, spürt die Schwere der Verantwortung – und den festen Willen, nicht aufzugeben. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl) Info: Der reguläre Museumseintritt beinhaltet den Besuch des Museums sowie des Natur-Schlossparks, die Sie gerne vor oder nach der Vorführung selbstständig besichtigen können. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialvorführung handelt.
EBBS. Am 23. sowie am 25. Oktober findet im Gebäude der Kaiser Nordwand, Fürhölzl 2 nachmittags von 14:00-17:30/18:00 je ein Fotoworkshop für Spiegelreflex-AnfängerInnen statt. Vermittelt werden unter anderem: erster Einstieg und Umgang mit einer Spiegelreflexkamera, Objektivkunde (Brennweite), Tiefenschärfe (Blende), Licht (Iso-Wert), wie gestalte ich schöne, stimmige Bilder. Kursdauer 3,5-4 Stunden. Kein Vorwissen notwendig. Der Kursbeitrag beträgt 80 Euro. Kurssprache: Deutsch. Nähere Infos und Anmeldung mit Angabe des Wunschtermines (23. oder 25.10.) unter yasmin.jimenez.aguilera@gmail.com
Schnapp dir deinen Partner und spiel mit – beim zweiten Watterturnier der Kultur Weberei Telfs! Freunde des Tiroler Kartenspiels aufgepasst: Am Sonntag, den 25. Oktober 2026 laden wir euch zum Watterturnier in die Kultur Weberei Telfs ein. Einlass: 13:30 Uhr, Beginn: 14:00 Uhr Nenngeld: 20 € pro Person Preisgeld für die besten 3 Teams Anmeldung als Team (2 Personen): Vor- & Nachnamen anAnmeldung an die Tel.: +43 650 808 10 95 (SMS/WhatsApp) schicken oder direkt auf der Website der Kultur Weberei Telfs anmelden.Anmeldefrist: 22.10.2026Die Teilnehmeranzahl ist begrenzt – also rechtzeitig anmelden!Für Getränke und kleine Stärkungen ist natürlich gesorgt. Beachte bitte, dass wir keine Möglichkeit zur Kartenzahlung anbieten und die nächsten Bankomaten etwa 15 Gehminuten entfernt sind. Spielmodus: Gespielt wird dieses Mal ladinisch, wobei jeder Tisch vor Spielbeginn selbst entscheiden darf, wie gespielt wird. Es wird je nach Teilnehmerzahl in 2 Gruppen gespielt, dabei spielen alle Teams innerhalb ihrer Gruppe einmal gegeneinander (Punktewertung), die Finalrunden werden im K.O.-System gespielt.
Spiele - KM - Saison 2026/27 - Mannschaften
Kasperltheater beim Kirtag
Ausstellung in der Schlossgalerie Schärding anlässlich der 50-jährigen Städtepartnerschaft der Stadt Grafenau und der Stadt Schärding Von 2. Oktober bis 1. November sind ganz besondere Werke in der Schlossgalerie Schärding zu bestaunen. Anlässlich des Städtepartnerschafts-Jubiläums präsentieren Grafenauer Künstlerinnen und Künstler ihre Werke: Blach Hans-Joachim – Malerei, Skulpturen Guarino Raphael – Fotografie Muckenschnabl Herbert- Malerei Scheueregger Elisabeth – Faltarbeiten aus Papier Die Vernissage findet am 2. Oktober um 19 Uhr statt. Eröffnung: Bürgermeister der Stadt Schärding Günter Streicher und 2. Bürgermeister der Stadt Grafenau Franz Josef Bloier Zu den Werken spricht: Kuratorin Rosemarie Kaufmann, BA MA Öffnungszeiten der Ausstellung: 3. Oktober bis 1. November 2026 Freitag, Samstag, Sonntag jeweils von 14 bis 17 Uhr
Beginn: 14:00 Uhr
OFFENES ATELIERSchulstraße 11, 2143 GroßkrutSonntag, 25. Oktober 2026 14:00-17:00 Montag, 26. Oktober 2026 14:00-17:00
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Auch heuer heißt es wieder: Bühne frei für Kulturzeitlos! Am 25. und 26. Oktober verwandelt sich der Turnsaal in Kirchberg ob der Donau wieder in unsere Bühne. Kulturzeitlos bringt zusammen, was Kultur bei uns ausmacht: Vertrautes und Überraschendes, Gewachsenes und Neues. Und genau das macht Kultur für uns zeitlos. Freut euch auf eine abwechslungsreiche Mischung aus Musik, Theater und Magie – mit bekannten Gesichtern, neuen Ideen und einigen Überraschungen. Unsere Termine Sonntag, 25. Oktober 2026, 14:00 Uhr Sonntag, 25. Oktober 2026, 19:30 Uhr Montag, 26. Oktober 2026, 18:00 Uhr Turnsaal Kirchberg ob der Donau Der Kartenvorverkauf startet am 1. Oktober 2026 hier auf der website. Alle weiteren Informationen zum Programm, zu den Akteuren und zum Ticketverkauf folgen rechtzeitig. Bis dahin: Termine vormerken und gerne weitersagen. Wir freuen uns auf drei schöne Vorstellungen und viele bekannte und neue Gesichter im Publikum! Wir freuen uns auf euer kommen!
Die Marktgemeinde Windhaag bei Freistadt lädt alle GemeindebürgerInnen ab dem vollendeten 65. Lebensjahr zu Kaffee und Kuchen ein. Durch diese Feier will die Gemeinde die Verbundenheit zu Ihnen zum Ausdruck bringen. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!
Wellness für die Seele Das Sonntagsatelier von Waldviertel Exklusiv findet im 14-tägigen Rhythmus statt und passt damit genau zum Wochenend-Lebensgefühl – gebucht wird pro Termin, ohne Abo-Druck. Lydia Reichberg, akademisch ausgebildete Künstlerin und Kunstpädagogin, vermittelt Erwachsenen ab 18 Jahren das Zeichnen vom Fundament auf; Vorkenntnisse sind nicht nötig. Der Kunstkurs findet an jedem zweiten Sonntag von 14:00 bis 18:00 Uhr im Atelier Lydia Reichberg statt. Maximal acht Personen, das Material wird anfangs gestellt.
„Wein dort trinken, wo er wächst“. Unter diesem Motto gibt es auch 2026 wieder die beliebten Wanderungen zum Weingut Rogl jeden letzten Sonntag im Monat von April bis Oktober. Die geführte Wanderung startet um 14 Uhr im Kurpark Bad Hall (Tourismusbüro) und dauert ca. eineinhalb Stunden. Im Weinberg in Großmengersdorf bzw. Furtberg gibt die Winzerfamilie Rogl im Rahmen einer Führung und Verkostung von Weißweinen und naturtrübem Traubensaft interessante Einblicke das Handwerk des Weinbaus. Der Rückweg erfolgt zu Fuß oder wenn gewünscht mit dem Weinshuttle (Ankunft in Bad Hall ca. 17.30 Uhr). Gemütliche Wanderung zum Weingut Rogl | Treffpunkt: Alpenland Tourismus GmbH, Kurpromenade 1 | Preis: € 15,00 inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Weinshuttle | Anmeldung bis Samstag 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag | Tourismusinformation: +43 7258 72 00 Preis: € 15,00 (inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Shuttle) Anmeldung bis 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag
Präsentiert von den Theater Kids Pontigo
Kröpfe, Lues und Augendoktor Wie der Bade- und Kurort Bad Hall entstand und welche wundersame Wirkung das Jod-Brom-Heilwasser hat, erfährt man auf dieser Tour. Los geht ́s beim Tourismusbüro vor dem Kurhaus. Der Weg führt mit dem Salzsieder oder der Kropfbrot-Bäckerin hinunter zur „Wiege des Heilbades“, der Jahrtausende zählenden Tassilo-Quelle. Adelige, Unternehmer, Fürsten und Industrielle begegneten sich im Kurpark, geflissentlich mieden sie die armen Leut ́ und krätzigen Kinder, die nur während der Nachtstunden heilende Bäder bekamen. Die reiche Villenkultur mit ihren berühmten Gästen steht im Mittelpunkt des Spaziergangs durch den altehrwürdigen englischen Kurpark, wo sich aber auch despektierliche Tunichtgute herumtrieben. Der Badearzt behandelte allerlei Krankheiten, auch die unter vorgehaltener Hand flüsternd angesprochene Syphilis oder Lues. Außergewöhnliche Erfolge gibt es seit den fundamentalen Forschungen bei der Augenbehandlung. Die 90minütige Tour endet im Stadtmuseum Forum Hall mit dem Eintauchen in das alte Badewesen und den großen Erfolgen des Paracelsus-Institutes. € 6,- pro Person Kinder bis 14 Jahre frei Barzahlung vor Ort Anmeldung von Oktober bis Mai telefonisch unter 050 3603 6036070 oder per Mail an E-Mail info@360alpenland.com notwendig. Anmeldung bis spätestens einen Tag vor der Veranstaltung bis 11:00 Uhr erforderlich.
Mit viel Spaß an der Freude ein klares Zeichen gegen Konsumzwang und gegen Ressourcenverschwendung! :-) Wer kennt es nicht? - Kleidungsstücke im Kasten, die noch schön und in Ordnung sind, aber für eine:n selbst waren sie ein Fehlkauf oder man hat sich schlicht daran satt gesehen. Unser Kleidungstausch bietet die Möglichkeit hier in den Austausch zu gehen und sich so über eine kostenlose Auffrischung der eigenen Garderobe zu freuen. Einfach zum Gustieren vorbeikommen - mit oder ohne eigener Tauschware! In gemütlicher, lockerer Atmosphäre kann in Ruhe nach Schätzen gestöbert und anprobiert werden. Bei Bedarf steht Beratung zur Verfügung. Der Kleidungstausch ist eine für Euch kostenfreie Veranstaltung. Wir freuen uns aber über eine freie Spende für die Raummiete, Plakatdruck und die kleine Verpflegung vor Ort. Was übrig bleibt, spenden wir an gemeinnützige Organisationen. >>> Für diesen Kleidungstausch am 25.10.2026 bitte keine Sommerkleidung, aber dieses Mal gerne auch Halloween- und/oder Faschingskostüme zum Tausch! Annahmeschluss 15 Uhr
Sonderausstellung im Zuge der communale 2026: Das Hausruckviertel und die Gegend um Schloss Starhemberg bei Haag am Hausruck, an der früheren Grenze zwischen Bayern und Österreich, waren von den Bauernaufständen ganz besonders betroffen. Hier kam es 1595, 1620, 1626 und 1632 zu heftigen Kämpfen, in deren Verlauf auch Schloss Starhemberg mehrfach überfallen und geplündert wurde. In der Weiberau lagerten die sogenannten „schwarzen Bauern“ und brachen von dort zu verschiedenen Gefechten auf.
ANSPRUCH - Ausstellung Anna Schrems Ausstellung geöffnet bis Sa, 31.10.2026 Sa+So 14 - 18:00 - Eintritt frei!
Der Erlös dieser Veranstaltung geht an die Hilfsorganisation pro spe.
Veranstaltungstermine, jeweils am Sonntag im Oktober: 04.10.2026 - Grenzlandmusik Halbenrain 11.10.2026 - Dartclub Halbenrain 18.10.2026 - Haunafleaza Quellnteifln 25.10.2026 - ÖVP Halbenrain
Du bist zwischen 10 - 20 Jahre alt? Komm zur Ideenwerkstatt - Deine Ideen interessieren uns! Sonntag, 25.10.2026 ab 14:00 Uhr in der "Verweilzeit" Café im Strandbad LitschauDu entscheidest mit, welche Angebote es in und um den Funcourt im Strandbad Litschau geben wird! Snacks & Getränke gehen auf uns! Die Ideenwerkstatt ist Teil des Jugend(T)räume Projekts "Strandbad Litschau - Move.Meet.Chill." Fragen? Regina Thür, Regionale Gesundheitskoordinatorin, r.thuer@litschau.at
Dokumentarfilm An der Seite Bruno Grönings, Eine faszinierende Begegnung, die alles veränderte. Eintritt frei
Hoch oben auf einer Felsspitze gelegen, mit einem atemberaubenden Blick über die Wachau, beeindruckt die Burgruine Aggstein. Als „Weise Frau“ verkleidet nimmt Dena Seidl die gesamte Familie mit in eine Welt voll Phantasie und Fabelwesen. Meisterhaft versteht sie es, Zuhörer in ihren Bann zu ziehen und mit ihr in die Geschichten eintauchen zu lassen. MÄRCHENSONNTAG - Gruselführung Von der "alten" Märchenerzählerin Dena wirst du zu finsteren geheimen Plätzen geführt und lernst so die Burgruine Aggstein mit ihren gruseligen Märchen kennen. Termin: 25. Oktober 2026 Treffpunkt an der Burgassa Beginn: 14 Uhr für 5-8 Jährige 16 Uhr für 8-99 Jährige Preis: Kinder € 8,50 und Erwachsene: € 9,50 für die Führung Dauer: ca. 1,5 Stunden Bitte um Anmeldung: info@ruineaggstein.at oder +43 (0)2753/82281 Alle Preise sind exklusive Eintritt. Für den Burgeintritt gilt einmalig/Jahr die NÖ-Card. Die Führung muss extra dazugebucht werden.
Durch sanfte Bewegungen, Meditation und Ruhe kannst du in der stiller werdenden Zeit ankommen. Leitung: Sybille Stein Übernachtung und Verpflegung: Unter einem Dach Kursgebühr: 150€ Fr-So vegetarische Verpflegung: 50€ DZ ab 80€/Nacht EZ 70€/Nacht Mehrbettzimmer 50€/Person Anfragen und Buchungen: unter-einem-dach@gmx.at +43 681 104 26 771
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen – und wer darin Platz findet? Die g.o.l.f. Klub-Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Schauen Sie im GB*Stadtteilbüro vorbei! Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen und wer darin Platz findet? Die Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Zehn künstlerische Positionen beschäftigen sich damit, wie Räume entstehen, sich verändern und unser Zusammenleben prägen. Räume sind mehr als Gebäude, Plätze oder Grenzen. Sie entstehen auch durch unsere Beziehungen, Erinnerungen und alltäglichen Handlungen. Wer darf sie nutzen und mitgestalten? Was macht einen Ort zugänglich und wodurch werden Menschen ausgeschlossen? Die ausgestellten Arbeiten setzen sich mit solchen Fragen auseinander und zeigen, wie sich Räume verändern und welche Spuren Menschen und gesellschaftliche Ereignisse hinterlassen. Dabei geht es auch darum, wie wir Orte wahrnehmen und erinnern und wie sich ihre Bedeutung verändert. Die Ausstellung macht sichtbar, dass Raum nicht für alle Menschen dieselben Möglichkeiten bietet und dass es einen Unterschied macht, wer über seine Gestaltung entscheidet. Die Ausstellung wird vom g.o.l.f. Klub – Verein für interdisziplinäre Kunst und Kulturvermittlung kuratiert. Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Eröffnung: Freitag, 23. Oktober 2026, ab 19 Uhr Öffnungszeiten: Samstag, 24. Oktober, und Sonntag, 25. Oktober, jeweils 14–20 Uhr Begleitprogramm Samstag, 24. Oktober 2026: Aktionstag mit „Althangrund für Alle!“Sonntag, 25. Oktober 2026, 15 Uhr: Führung durch die AusstellungSonntag, 25. Oktober 2026, 17 Uhr: Soundperformance „Krach am Kanal“Die Teilnahme an der Führung ist nach Anmeldung möglich: Zur Anmeldung. Die Veranstaltung ist kostenlos. Kommen Sie vorbei! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.
Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)
Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen - ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber. (Quelle: musicalvienna.at)
Unter dem Motto "Gemeinsam fit, beweg' dich mit" spazieren wir durch die Sollenauer Ortschaft und Natur. Neben Urkunden und Medaillen erwarten dich wieder kulinarische Schmankerl. Auch Hunde sind herzlich willkommen.
Egal wie die Nacht war – der Sonntag beginnt im Wintergarten! Spätaufsteher und Brunchfans haben einen neuen Anlaufpunkt in Berlin: das Wintergarten Varieté.Jeden Sonntag verbindet der traditionsreiche Varietépalast kulinarischen Genuss mit hochklassigem Live‐Entertainment und lädt zum Show & Brunch in seinen glamourösen Theatersaal ein. Ab 11:30 Uhr können liebevoll arrangierte Wunsch‐Etageren mit hochwertigen Frühstückskreationen à la carte bestellt werden. Beim Show & Brunch stehen zehn verschiedene Variationen zur Auswahl, die flexibel nachgeordert werden können – von knusprigen Buttercroissants über frisch zubereitete Eggs Benedict bis hin zu norwegischem Räucherlachs. Begleitet wird der Brunch von internationaler Artistik, Musik zum Mitschwingen und beeindruckender Akrobatik. Die Gäste erleben Varieté‐Unterhaltung in einzigartiger Atmosphäre und starten mit Stil in den Sonntag. Um 13 Uhr beginnt die Show.In DISCO – Acrobatics * Dinner * Dance verwandelt sich das Wintergarten Varieté Berlin in einen spektakulären Dancefloor. Das Herz der Tänzer schlägt im Rhythmus der größten Disco-Hits: funky Sounds der 70er, treibende Synthesizer der 80er und Partybeats der 90er. Dabei ist DISCO – Acrobatics * Dinner * Dance weit mehr als eine musikalische Zeitreise – es ist eine glitzernde Hommage an den unverkennbaren Sound, der bis heute Generationen prägt. (Quelle: visitberlin.de)
Der Titel der neuen Ausstellungsreihe WISSEN UM WEISS geht auf ein Gedicht von Alexander Camaro zurück, in dem er Weiss, Wissen und Weisheit verbindet.Eine ihrer Prioritäten ist es, wichtige Aspekte seines Werkes im Dialog mit zeitgenössischen Positionen sichtbar zu machen. Dabei interessieren sie nicht nur direkte biografische Verbindungslinien, sondern auch innere, generationsübergreifende Verwandtschaften – gerade dort, wo Künstler:innen einander nie begegnet sind oder keine unmittelbare Prägung stattgefunden hat. WISSEN UM WEISS steht damit in der Kontinuität von Ausstellungen wie „Schatten aus Licht“ mit Lothar Wolleh (2023) und „Swing“ mit Dieter Mammel (2025). Bei Sabine Herrmann erscheint Weiss als eigene Farbe und zugleich als transparente Linienführung, die sich über farbige Kompositionen legt und diese verdichtet. Bei Bernd Kerkin ist es das Ergebnis einer zunehmenden Reduktion und Konzentration. Licht als eine erarbeitete Abwesenheit von Finsternis wird in der Malerei durch schichtenweise Überlagerungen ebenso erreicht wie durch die vorausschauende Aussparung auf weißem Grund. Aus diesen individuell sehr unterschiedlichen Verfahren entstehen Bildwelten von melancholischer Tiefe und zugleich erhebender Leichtigkeit. Ihre innewohnende Poesie sprengt den engen Horizont unseres komplexen Alltags. Weiss ist die Summe aller Lichtfarben. Auch die hier zusammengestellten Werke bilden eine Summe individueller Farbwelten – mit Nuancen und Feinheiten, die sich in der Betrachtung und im Gespräch erschließen. Im Rahmen der Ausstellung gibt es Gelegenheit, Sabine Herrmann und Bernd Kerkin kennenzulernen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen: 14.10.2026, 18.30 Uhr Ausstellungseröffnung, mit Musik von Conny Bauer (Jazz)29.10.2026, 18.00 Uhr Führung mit Bernd Kerkin05.11.2026, 18.00 Uhr moderiertes Gespräch mit Sabine Herrmann und Bernd Kerkin14.01.2027, 18.00 Uhr Führung mit Sabine Herrmann21.01.2027 Finissage(Quelle: visitberlin.de)
In den Arkaden der Propststraße, mitten im historischen Nikolaiviertel, liegt das ZiLLEMUSEUM. Es erinnert an das Leben und Werk des Malers, Zeichners und Fotografen Heinrich Zille (1859–1929) und 80. Ehrenbürger Berlin. Zille, oft als „Pinselheinrich“ bezeichnet – ein Spitzname, der teils liebevoll, teils kritisch gemeint war – stellte mit seinen Werken den Alltag und die Nöte der einfachen Berliner Bevölkerung dar. Mit kraftvollen Bildern, Fotos und Zeichnungen hielt er der Gesellschaft einen Spiegel vor und kritisierte den Wilhelminischen Zeitgeist, dessen rasante Industrialisierung und Urbanisierung zur sozialen Verelendung führte und schließlich in zwei Weltkriege mündete. Die Dauerausstellung „Leben und Werk“ präsentiert originale Zeichnungen, Skizzen und Lithografien sowie Zilles seltene Fotografien. Im Kinoraum zeigt der Film „Det war Zille sein Milljöh“ von Irmgard von zur Mühlen Ausschnitte aus Zilles bewegtem Umfeld und Leben. (Quelle: visitberlin.de)
Durch den Mauerbau wurden viele S- und U-Bahnhöfe in Berlin zu sogenannten Geisterbahnhöfen. Die Teilnehmenden begeben sich im und um den Nordbahnhof auf die Spuren der Geisterbahnhöfe und haben die exklusive Gelegenheit, einen seit 1952 verschlossenen Fußgängertunnel zu besichtigen. (Quelle: visitberlin.de)
Auf dem Gelände des heutigen Franckeparks betrieb der Kaufmann Theodor Francke im 19. Jahrhundert eine Elfenbeinbleiche. Importiertes Elfenbein aus kolonialen Handelsnetzen wurde hier gebleicht und etwa zu Klaviertastaturen weiterverarbeitet. Die Francke GmbH war zudem am Handel mit Raubkunst wie den Beninbronzen beteiligt.Die Ausstellung macht diese bislang wenig beachteten Spuren kolonialer Ausbeutung in Tempelhof sichtbar und lädt dazu ein, die Berliner Kolonialgeschichte kritisch zu betrachten. (Quelle: visitberlin.de)
Noch bis zum 26. Oktober 2026 präsentiert eine Kabinettausstellung mit Arbeiten von drei namhaften Keramikkünstlern aus Bayern, die als Mitglieder des Fördervereins KMB das Museum unterstützen.Walter Heufelder, langjähriger Direktor der keramischen Fachschule in Landshut konnte im Januar seinen 100. Geburtstag feiern.Heidi Kippenberg und Claus Tittmann wurden im Mai 85 Jahre alt.(Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
Die Schau Die Magie der Straße im f3 – freiraum für fotografie präsentiert einige der bedeutendsten Namen der Fotografiegeschichte. Sie zeigt ikonische Positionen der Street Photography, u. a. von Jane Evelyn Atwood, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Thomas Hoepker, William Klein, Steve McCurry, Joel Meyerowitz und Alexander Rodtschenko sowie Arbeiten junger Fotografinnen und Fotografen, darunter Julia Baier, Jacob Aue Sobol, Fred Mortagne und Matt Stuart.Die Street Photography ist eines der aufregendsten und vitalsten Genres der Fotografie. Sie dokumentiert das Leben der Menschen im urbanen, öffentlichen Raum auf unmittelbare und authentische Weise, macht gesellschaftliche Veränderungen und kulturelle Entwicklungen sichtbar und bewahrt historische Ereignisse für nachfolgende Generationen. Durch die Linse exzellenter Fotografinnen und Fotografen betrachtet, wird ein scheinbar gewöhnlicher Augenblick dank professioneller Präzision, einzigartiger Motive und einer subjektiven Bildsprache zu einem bedeutenden historischen Dokument, das weit über den eigentlichen Moment hinausweist. Ihren Ursprung hat die Street Photography im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Erfindung handlicher und leichter Kameras, unter anderem die von Oskar Barnack entwickelte Kleinbildkamera LEICA, ermöglichte es, mit der Fotografie das Studio zu verlassen. Als erste Kamera nutzte sie 35-mm- Kinofilm im Querformat, der dem Kleinbildformat von 24 × 36 mm entsprach. Diese technische Innovation bedeutete eine Revolution: Fotografinnen und Fotografen konnten das Alltagsgeschehen erstmals spontan, unmittelbar und ohne aufwendige Inszenierung von Licht und Pose festhalten. Die humorvollen Aufnahmen Elliott Erwitts, in denen Hunde ihrer menschlichen Begleitung die Hauptrolle streitig machen, Henry Cartier-Bressons frühe Reise-Impressionen, William Kleins Aufnahmen aus dem Paris der Studentenunruhen von 1968, Graciela Magnonis globale Arbeit über Frauen und Mädchen sowie Steve McCurrys eindringliche Aufnahmen aus den Großstädten Indiens: In rund einhundert Fotografien aus dem LEICA Archiv geben 45 Fotografinnen und Fotografen Einblick in die Geschichte des Mediums von 1934 bis 2023. Die Magie der Straße zeigt dabei sowohl weltberühmte Motive als auch überraschende Neuentdeckungen. Die Ausstellung wurde kuratiert von Karin Rehn-Kaufmann und Inas Fayed.(Quelle: visitberlin.de)
Kurfürstin Dorothea war die zweite Frau Friedrich Wilhelms von Brandenburg. Aus erster Ehe brachte er drei Jungs mit in die Ehe. Dorothea und Friedrich Wilhelm bekamen zusammen noch weitere sieben Kinder. Wie lebte so eine fürstliche Patchworkfamilie damals?Im Schloss gibt es viele schöne Dinge, wie Gemälde, Möbel und andere wertvolle Kostbarkeiten zu entdecken. Erwachsene und ältere Geschwister können zeitgleich in einer separaten Führung das Schloss erkunden.(Quelle: visitberlin.de)
Ziehen, Drehen, Falten, Klappen...Welche Handwerksberufe, Materialien und Werkzeuge lassen sich im Museum entdecken? Wie wurde hier was hergestellt? Aus Papier, Karton, Zeichnung und Collage entstehen dreidimensionale Pop-up-Hefte. Mit einfachen Techniken erweckt ihr euer eigenes Museum zum Leben (Quelle: visitberlin.de)
Eine Kunstform, die Millionen Menschen gesehen haben, aber kaum bewusst wahrnehmen: die gemalten Hintergründe japanischer Animationsfilme. Von den 1950er- bis in die 2000er-Jahre entstanden auf diese Weise atmosphärische Landschaften, Städte und Innenräume, die im fertigen Film meist nur wenige Sekunden hinter den animierten Figuren zu sehen sind. Mit Plakatfarbe auf Papier gemalt, waren sie ursprünglich reine Gebrauchskunst für die Kamera und lange Zeit nicht dafür gedacht, als eigenständige Kunstwerke betrachtet zu werden.Dabei bestimmen diese Bilder die Atmosphäre eines Films oft ebenso stark wie Figuren, Handlung oder Musik. In Japan erfahren die Künstler*innen hinter diesen Bildwelten inzwischen große Anerkennung und werden mit Retrospektiven in Museen gewürdigt. In Europa wird die faszinierende Kunst der Anime-Hintergründe dagegen erst allmählich entdeckt. Einer der wichtigsten Vermittler dieser Entwicklung ist der Medienkunstexperte, Galerist und Kurator Stefan Riekeles, der die Hintergrundmalerei in Europa früh als eigenständiges Genre präsentierte. Seine neue Ausstellung in Berlin widmet sich dem Werk des japanischen Art-Directors Nizō Yamamoto (1953–2023). Yamamoto prägte mit seinen detailreichen und atmosphärischen Bildwelten zahlreiche Anime-Klassiker und arbeitete unter anderem an den Studio-Ghibli-Filmen „Prinzessin Mononoke“ und „Die letzten Glühwürmchen“. Die Ausstellung eröffnet am 3. Oktober 2026 in der Berliner Tchoban Foundation und bietet die Gelegenheit, eine bislang oft übersehene Seite der japanischen Animationskunst aus nächster Nähe zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Das Museum für Architekturzeichnung widmet Nizo Yamamoto (1953–2023) die erste umfassende Ausstellung seines künstlerischen Schaffens außerhalb Japans. Yamamoto zählt zu den prägenden Art Directors des japanischen Animationsfilms. Über mehr als vier Jahrzehnte gestaltete er Bildwelten, die das visuelle Gedächtnis des Genres nachhaltig geprägt haben. In Japan genießt Yamamotos Werk seit Langem große Anerkennung. International ist sein Name hingegen noch immer weit weniger bekannt als die Filme, an deren Entstehung er maßgeblich beteiligt war. Durch Arbeiten für Das Schloss im Himmel (1986), Die letzten Glühwürmchen (1988), Prinzessin Mononoke (1997) und Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (2006) sind seine Bilder einem weltweiten Publikum vertraut. Mit Nizo Yamamoto – Meister der Anime-Szenografie knüpft das Museum für Architekturzeichnung an seine früheren Ausstellungen zur Hintergrundkunst japanischer Animationsfilme an: 2016 zeigte Anime-Architektur die Stadträume bedeutender Science-Fiction-Animes wie Patlabor (1989), Ghost in the Shell (1995) und Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004); 2022 präsentierte AKIRA – Die Architektur von Neo Tokyo erstmals weltweit die originalen Hintergrundbilder des wegweisenden Films AKIRA (1988). Kuratiert wird die Ausstellung von Stefan Riekeles. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.(Quelle: visitberlin.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Täglich von 24. bis 31. Oktober 2026, jeweils um 13:30 und 15:30 Uhr (Dauer ca. 75 Minuten). Wenn die Halloween-Nacht naht, geht es im Schloss Esterházy gruselig zu! Zwischen den alten Mauern gilt es, dem Rätsel von Haydns Kopf auf die Spur zu kommen. Ein Kriminalfall, der auf einer wahren Begebenheit beruht, wird hier von den Besucher*innen gelöst. Auf der Suche nach dem Kopf des berühmten Komponisten Joseph Haydn, der tatsächlich bis in die 1950er Jahre verschollen war, braucht es eine gehörige Portion Mut. Die dunklen Kellergewölbe, die Kapelle und manch andere Räume im Schloss sind der perfekte Ort dafür! Ob hier der richtige Totenschädel versteckt ist?! Kommt gern in Halloween-Verkleidung! Wer es schafft, die Rätsel zu lösen und den Kopf zu finden, darf sich über eine kleine Belohnung freuen! Dauer: ca. 75 Min. Altersempfehlung: ab 6 Jahren Jeweils um 10:30 Uhr findet die Gruselführung auch in ungarischer Sprache statt! Preise: Erwachsene: € 25,00 Kinder: € 21,00 Familien: € 60,00 (2 Erwachsene, max. 3 Kinder) Klein-Groß-Ticket: € 40,00 (1 Erwachsener, 1 Kind) Zu Halloween öffnen sich die Tore von Schloss Esterházy für mutige Detektive! Veranstalter: Schloss Esterházy E-Mail: schloss-esterhazy@esterhazy.at Telefon: +43 2682 63004 7600 Website: http://esterhazy.at Foto: © Esterhazy_Pia Fridrich
Swing-, Latin-, Jazz- und Pop-Evergreens der 30er- bis 70er-Jahre für Paartanz: Cha-Cha, Rumba, Foxtrott, Tango, Walzer, Samba, Boogie, Discofox etc. Oder einfach nach Gefühl („Freistil“). (Text: Veranstaltende)
🏃 ¡Correr Nunca Muere! Running Never Dies! 💀 Day of the Dead 5K & Half Marathon is here! Choose either a 5K or Half Marathon; make your way through beautiful Flushing Meadows Corona Park. Grab a Day of the Dead shirt and medal for your participation along with some delicioso treats courtesy of Waterloo Sparkling Water! Runners will vote on the BEST COSTUME Day of the Dead 5K & Half Marathon & FREE Kiddie Dash (30 minutes before the event near the common finish line) October 25, 2026 9AM Start Rain or Shine Flushing Meadows Corona Park GET A DAY OF THE DEAD TEE & FINISHER MEDAL! AMENITIES ‘Informal’ bag check as elitefeats cannot take responsibility for any personal belongings. There will be an informal area to leave race belongings in the staging area. Bathrooms are located within a few minutes walk from start & finish. Hydration will be provided at finish line. High Quality Refreshments provided by Waterloo Sparkling Water! Virtual Option: Compete virtually. You have from the first day of the event and a full week to log your time and up to 5 photos! Your items will begin shipping the first day of the event. More info at the bottom of the page. AGE GROUPS ONLINE RECOGNITION As there are FINISHER MEDALS there are no additional award medals. Top 1 M/F/X: Overall Top 1 F/M/X: 14 & Under, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70-79, 80-89, 90+ BENEFICIARY 100% of donations benefit the Never Stop Running Foundation; a 501(c)(3) non-profit that supports athletic and charitable events as they raise awareness and foster community involvement. Never Stop Running Foundation also supports and develops elite athletes at the local, national and international level. Pricing: $44.15
Lichtbildervortrag mit Judith und Alois Gamsjäger Neuseeland – ein Land am anderen Ende der Welt, das mit atemberaubenden Landschaften, faszinierenden Traditionen und einer einzigartigen Tier- und Pflanzenwelt begeistert. In ihrem Lichtbildervortrag nehmen Judith und Alois Gamsjäger das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche Reise durch Aotearoa, wie Neuseeland von den Māori genannt wird. Mit persönlichen Eindrücken und eindrucksvollen Bildern erzählen sie von gewaltigen Bergen, türkisblauen Stränden, grünen Landschaften, Schafen und Farmen, den geheimnisvollen Waitomo Caves sowie der Kultur und Geschichte der Māori. Dabei geht es um Menschen, Natur, Kultur und Geschichte(n) – und um viele besondere Erlebnisse abseits der bekannten Postkartenmotive. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen und persönlichen Nachmittag mit Judith und Alois Gamsjäger und entdecken Sie Neuseeland aus ihrer ganz eigenen Perspektive.
Gottesdienst für Jubelpaare mit Bischof Manfred Scheuer am Sonntag, den 25. Oktober 2026, um 14:30 Uhr im Mariendom Linz. Alle Ehepaare, im Besonderen die Jubelpaare, sind zu diesem festlichen Gottesdienst eingeladen. Wir danken Gott für die gemeinsam verbrachte Zeit und bitten um den Segen für die weiteren Jahre. Im Anschluss wird eine Domführung angeboten. Anmeldung zum Gottesdienst und der Domführung bis 16. Oktober 2026 ist erbeten an: beziehungspastoral@dioezese-linz.at Tel: 0732/7610 3511
Meisterschaft
Physical Poetric Comedy "Galerie der Träume" Poetische Bilder – schräge Charaktere – überraschende Dynamiken: Marijan und LEMOUR verwandeln die verstaubten Geschichten der alten Galerie in eine lebendige Welt, die den Museumsbesuch zu einem visuellen Vergnügen werden lässt. Traum oder Wirklichkeit? Und: ... hing dieses Bild vorhin nicht woanders? Ein wortlos-poetisches Comedy-Varieté für die ganze Familie 14.30 Uhr Einlass 15.00 Uhr Beginn Eintritt: € 6,--/Person Ausreichend Karten vor Ort erhältlich
Der Katholischen Kirche organisiert zum achten Mal den Gottesdienst für Jubelpaare. Am Sonntag, den 25. Oktober 2026, um 14:30 Uhr im Mariendom Linz. Alle Ehepaare, im Besonderen die Jubelpaare, sind zu diesem festlichen Gottesdienst eingeladen. Es wird Gott für die gemeinsam verbrachte Zeit gedankt und um den Segen für die weiteren Jahre gebeten. Im Anschluss wird eine Domführung angeboten. ANMELDUNG zum Gottesdienst und der Domführung bis 16. Oktober 2026 ist erbeten an: beziehungspastoral@dioezese-linz.atTel: 0732 7610 3511
Sektion Fußball: Meisterschaft 2026/27; Hinrunde Herbst 2026
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Union Elements Dorf an der Pram - SPV Kematen - Piberbach/Rohr - Neuhofen LT 1 OÖ-Liga Frauen Spiel um 14:30 Uhr
Kommt mit auf eine spannende, interaktive Abenteuerreise durch unser Sonnensystem! Gemeinsam entdeckt ihr die acht faszinierenden Planeten – vom kleinen, flinken Merkur bis zur glühend heißen Venus. Ihr lernt den geheimnisvollen Mars kennen und erfahrt, warum er als »roter Planet« berühmt ist. Weiter geht es zu den beeindruckenden Riesen: zum mächtigen Jupiter mit seinen zahlreichen Monden und zum Saturn mit seinen spektakulären Ringen. Doch damit nicht genug – wir wagen uns noch weiter hinaus, bis in die eisigen, fernen Regionen unseres Sonnensystems, wo die Sonne nur noch wie ein kleiner, heller Punkt am Himmel erscheint. Während dieser Reise mit »Mit Raketen zu Planeten« seid ihr ganz nah dran! Durch spannende Fragen, anschauliche Vergleiche aus dem Alltag und viele Mitmachmomente werden Kinder aktiv einbezogen. So wird Wissen spielerisch vermittelt – unterhaltsam, einprägsam und voller Staunen. Macht euch bereit für ein unvergessliches Weltraumabenteuer! (Quelle: visitberlin.de)
Am Sonnabend und Sonntag wird von 13:40 Uhr bis 17:00 Uhr wieder eine historische Dampflokomotive vor den Zug gespannt und lädt zu Rundfahrten durch die Wuhlheide ein. Die Fahrkarten kosten 8 Euro für Erwachsene; Kinder von 2 bis 14 Jahren zahlen 6 Euro. Die Fahrkarten sind am Fahrkartenschalter sowie im Zug erhältlich. (Quelle: visitberlin.de)
Zum krönenden Abschluss der Saison treten vier herausragende Musiker*innen gemeinsam auf: Thomas Reif (Konzertmeister des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks), Luke Turrell (1. Solo-Bratsche des Gewandhausorchesters Leipzig), Raphael Paratore (Cellist des renommierten Goldmund Quartetts) und Mona Asuka (Pianistin und künstlerische Leiterin der InselKonzerte). Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Programm mit Werken von Emilie Mayer, Zoltán Kodály und Robert Schumann – eine außergewöhnliche Verbindung, die man nur selten live erleben kann! Besetzung: Thomas Reif (Violine) Luke Turrell (Viola) Raphael Paratore (Cello) Mona Asuka (Klavier) Programm: Emilie Mayer: Klavierquartett Es-Dur Zoltán Kodály: Adagio Zoltán Kodály: Intermezzo für Streichtrio Robert Schumann: Klavierquartett Es-Dur, Op.47 14:00–14:30: Konzerteinführung von Dr. Wolf-Dieter Seiffert Erleben Sie außergewöhnliche Kammermusik im Bibliothekssaal des Chorherrenstifts auf der malerischen Insel Herrenchiemsee. Spannende Programme der klassischen Musik erwarten Sie, präsentiert von renommierten, internationalen Künstler*innen. MY Kultur – Verein zur Konzertpflege e.V. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
(Quelle: prinz.de)
Von Donnerstag, 8. Oktober 2026 bis 5. November 2026, zeigt die Galerie 12 am Hauptplatz 12 die sehenswerte Ausstellung der Bilder von Prof. Arnulf Neuwirth. Die Eröffnung findet am 8. Oktober um 18:00 Uhr statt. Alle Interessierten sind herzlich willkommen! Die Ausstellung kann bis 5. November 2026 besichtigt werden! Öffnungszeiten der Galerie: DO von 18 bis 20 Uhr SA von 10 bis 12 Uhr SO von 15 bis 17 Uhr
Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)
Grand Classic Ballet Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt – hautnah im Delphi Theater, begleitet von Live-Streichquartett Berlin, Oktober 2025 – „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. Das Delphi Theater mit seiner einzigartigen Atmosphäre macht dieses Erlebnis besonders intensiv. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen. (Quelle: prinz.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
Ausstellungseröffnung in der Galerie 12 am Donnerstag, 8. Oktober 2026, 18 Uhr Die Ausstellung findet ab 10. Oktober an 2 Orten statt: Galerie 12 und in der ehemaligen Wohnung des Künstlers, Kirchenplatz 5 Prof. Arnulf Neuwirth (1912-2012) Vor vierzehn Jahren verstarb der Maler und Grafiker Arnulf Neuwirth im Alter von 100 Jahren in Eggenburg. Neuwirth, der auch als Autor und Kunstkritiker sowie als Lehrer an der Modeschule in Wien-Hetzendorf tätig war, beschäftigte sich bis zuletzt mit der Aquarell- und Ölmalerei und mit der Collage, in der ihm schon in den 1950er Jahren internationale Anerkennung zuteilgeworden war. Stilistisch bewegte sich der Künstler zwischen Surrealismus, Abstraktion und naiven Tendenzen, wobei poetische, erzählerische Landschaftsbilder aus dem Wald- und Weinviertel sein spätes Werk dominierten. Noch zu Lebzeiten bestimmte Neuwirth sein Domizil im alten Eggenburger Pfarrhof, unmittelbar neben dem von ihm freskierten Trauungssaal gelegen, zur Gedenkstätte. Eintritt frei! Text
Eine der besterhaltenen Renaissancefestungen Europas, der Juliusturm – das älteste Gebäude Berlins, Museen und Ausstellungen moderner Kunst – die Zitadelle ist Kulturstandort und Geschichtsinsel. Mit ihrer außergewöhnlichen Geschichte hält sie für alle Besucher:innen Interessantes parat. Die öffentliche Zitadellenführung gibt Einblick in die bewegte Historie des Ortes und führt von den Baumeistern im 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. (Quelle: visitberlin.de)
Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)
Deutsche Fassung von Sabine Pribil Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen. Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als „Randfigur“ und völlig „unpolitisch“. Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben. Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen. Die Uraufführung erfolgte 2019 mit Maggie Smith in London. In Wien wird Lore Stefanek als Goebbels’ Sekretärin in der Regie der mehrfach preisgekrönten Andrea Breth zu sehen sein. (Quelle: josefstadt.org)
Spannende Geschichten zu den Exponaten und zum Leben und Wirken Willy Brandts erfahren Sie bei einer öffentlichen Führung durch die ständige Ausstellung.Das Angebot ist kostenfrei, eine Anmeldung nicht nötig. (Quelle: visitberlin.de)
"Ein Gebäude zeigt den Geist des Bewohners an, der Garten seine Seele." - Volksweisheit. Diese Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne Kultur und Natur verbinden und es lieben, dabei in verflossene Welten einzutauchen.Der Schlosspark des Charlottenburger Schlosses ist der einzige erhaltene barocke Schlossgarten der Stadt. Erleben Sie auf dem kulturellen Spaziergang das beeindruckendste brandenburgisch-preußische Staatsschloss.Tauchen Sie in die Architektur des Barockbaus ein. Entdecken Sie den geheimnisvollen Schlossgarten. Tauchen Sie tief in die mystische Idylle mit seiner Mythologie ein. Hören Sie vom Leben der einstigen Schlossbewohner. Folgen Sie in die verflossene Schlossgeschichte von den Geistersitzungen von König Friedrich Wilhelms des II. im Belvedere bis zu der Schlossgründerin Königin Sophie Charlotte. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Ausstellungseröffnung in der Galerie 12 am Donnerstag, 8. Oktober 2026, 18 Uhr Die Ausstellung findet ab 10. Oktober an 2 Orten statt: Galerie 12 und in der ehemaligen Wohnung des Künstlers, Kirchenplatz 5 Prof. Arnulf Neuwirth (1912-2012) Vor vierzehn Jahren verstarb der Maler und Grafiker Arnulf Neuwirth im Alter von 100 Jahren in Eggenburg. Neuwirth, der auch als Autor und Kunstkritiker sowie als Lehrer an der Modeschule in Wien-Hetzendorf tätig war, beschäftigte sich bis zuletzt mit der Aquarell- und Ölmalerei und mit der Collage, in der ihm schon in den 1950er Jahren internationale Anerkennung zuteilgeworden war. Stilistisch bewegte sich der Künstler zwischen Surrealismus, Abstraktion und naiven Tendenzen, wobei poetische, erzählerische Landschaftsbilder aus dem Wald- und Weinviertel sein spätes Werk dominierten. Noch zu Lebzeiten bestimmte Neuwirth sein Domizil im alten Eggenburger Pfarrhof, unmittelbar neben dem von ihm freskierten Trauungssaal gelegen, zur Gedenkstätte. Eintritt frei! Text
Wollt Ihr Bilder drucken wie ein echter Künstler? Kurt Mühlenhaupt hat Kunst für die kleinen Leute gemacht. Im Museum könnt Ihr mit viel Farbe, Kreativität und Spaß selbst Kunst erschaffen. Wir drucken mit einfachen Materialien, Ihr braucht nur etwas Zeit und den Mut, einfach loszulegen.Jeden Sonntag zwischen 14 und 17 Uhr können alle Menschen mitmachen und ihr eigenes Kunstwerk drucken! Achtung: Das Museum kann leider nicht die elterliche Aufsichtspflicht übernehmen. Eltern werden daher gebeten, vor allem bei kleineren Kindern in der Nähe der Druckwerkstatt zu bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Herbstrummel auf dem zentralen Berliner Festplatz lädt traditionell mit Rummelklassikern als auch brandneuen Fahrgeschäften spaßhungrige Besucher jeden Alters ein.Egal, wie man die Veranstaltung bezeichnet – sei es Rummel, Kirmes, Jahrmarkt oder anders –, es wartet auf jeden Fall fröhliche, bunte und lebhafte Unterhaltung unter freiem Himmel. Berliner Herbstrummel Auf die Besucher:innen warten vielfältige Fahrgeschäfte, die sich drehen, hoch und runter bewegen und in alle Richtungen schaukeln. Die Großen können sich an Riesenrad, Autoscooter, Karussells, Achter- und Geisterbahn, Break Dance, Playballs, Big Spin, Magic und vielen anderen Vergnügungen erfreuen. Die Kleinen haben auf eigenen Kinderattraktionen wie Orient-Reise, Flying Jumbo und Baby Flug ihren Spaß. Über die Lautsprecherboxen locken wagemutige Ansagen zu den Fahrgeschäften, Geld wird gegen bunte Chips eingetauscht – der Spaß beginnt. An den vielen Imbissständen gibt es Süßes, Saures, Deftiges und Leckeres aus aller Welt. Der Eintritt ist frei. Öffnungszeiten des Berliner Herbstrummels vom 25. September bis zum 25. Oktober Montag und Dienstag: geschlossenMittwoch & Donnerstag: 14 – 22 UhrFreitag & Samstag: 14 – 23 UhrSonntag: 14 – 22 Uhr3. Oktober: 14 – 23 Uhr Highlights:FeuerwerkWalking Acts: 30. September: Elsa & Anna, Spiderman, Super Mario21. Oktober: Maleficent, Wednesday, Hermine, Joker(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Christine Keruth Geisterschiffe auf der Havel – Linien des Sehens präsentiert die Werkserie ghostly ships on the wind: 15 Gemälde in einer einzigartigen Kombination aus Öl, Acryl und Tinte auf Leinwand. Ausgangspunkt sind historische Segelyachten, entworfen zwischen 1900 und 1911 von den renommierten Yachtkonstrukteuren Max Oertz und Otto Protzen, deren Entwürfe den Havelsport maßgeblich prägten.Die Arbeiten verbinden technische Zeichnungen des frühen 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Bildmotiven wie Wasseroberflächen, Seerosen, Landschaften und Figuren. So entsteht eine spannungsvolle Synthese aus Präzision und malerischer Freiheit, aus Vergangenheit und Gegenwart. Der Pomonatempel mit seinem Panoramablick über die Havel bildet den idealen Ausstellungsort. Hier werden die einst auf der Havel beheimateten Yachten als „ghostly ships“ wieder sichtbar – als poetische Erinnerungsbilder zwischen Konstruktion, Landschaft und Imagination. Die Ausstellung versteht die Havel als symbolischen Raum, in dem sich Kunst, Technik und Geschichte überlagern und neu erfahrbar werden. Pomonatempel Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 05. September bis zum 25. Oktober immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Wie war es, alles hinter sich zu lassen und neu anzufangen? In dieser interaktiven Führung entdecken Kinder und Erwachsene gemeinsam Geschichten von Menschen, die aus der DDR nach West-Berlin geflohen sind. Aus der Perspektive von Kindern erfahren Sie, warum Familien geflohen sind, wie das Leben im Notaufnahmelager aussah und welche Hoffnungen sie antrieb. Mit kleinen Mitmach-Elementen, Fragen zum Weiterdenken und Raum für Gespräche eröffnet die Führung einen lebendigen Zugang zu Flucht, Heimat und Neubeginn. Für Kinder von 8 bis 12 Jahren (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung »Alles über Anne« erinnert an Anne Frank. Als Lernort zur Geschichte des Nationalsozialismus greift die Ausstellung neben der Lebensgeschichte Anne Franks Themen auf, mit denen sich Anne Frank im Tagebuch auseinandersetzt und die bis heute aktuell sind. In der Führung stellen wir vor allem eine Verbindung zwischen Anne Franks Tagebuchaufzeichnungen und Diskriminierung, Rassismus und Antisemitismus in der Gegenwart her. Die 60-minütige öffentliche Führung richtet sich an Familien. (Quelle: visitberlin.de)
Bühnenfassung von Charles Lewinsky nach dem Roman von Erich Kästner Erich Kästner, den viele vor allem durch seine berühmten Kinderbücher kennen, liefert mit seinem Roman „Drei Männer im Schnee“ die Vorlage für die diesjährige Inszenierung der Laienbühne Freising e.V. Die hinreißende und zugleich hintersinnige Verwechslungskomödie entführt das Publikum in die winterliche Welt eines mondänen Grandhotels und erzählt mit viel Humor von Menschlichkeit, Freundschaft und gesellschaftlichen Gegensätzen. Für die Bühne bearbeitete Charles Lewinsky den beliebten Roman zu einer ebenso charmanten wie pointierten Komödie: Ein exzentrischer Millionär, von seiner Tochter als „lebenslängliches Kind“ bezeichnet, reist inkognito als einfacher Mann in ein Wintersporthotel, um das Leben und die Menschen fernab seines Wohlstands kennenzulernen. Was als harmloses Experiment beginnt, entwickelt sich schnell zu einer Kette turbulenter Missverständnisse. Im Grand Hotel Bruckbeuren begegnet er einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen – und entdeckt, dass wahre Freundschaft keine gesellschaftlichen Grenzen kennt. Mit seiner zweiten Inszenierung für die Freisinger Laienbühne führt Regisseur Arnold Aschbauer das Publikum in die elegante Welt des Skitourismus der 1930er-Jahre. Zwischen eifrigem und weniger eifrigem Hotelpersonal, honorigen und weniger honorigen Gästen aus aller Welt sowie den drei liebenswerten Titelhelden entfaltet sich eine warmherzige Geschichte voller Witz, Charme und überraschender Wendungen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Klang entsteht aus Stille. Klang belebt die Sinne und führt zu innerer Ruhe. Klangschwingungen, Rhythmus und Worte berühren das Herz. Ob Ruhe, Bewegung, Freude, Energie oder Entspannung: Klang bewirkt etwas. Im Rahmen des „Erlebnis-Wochenendes“ am Nationalen Tag der Stille nimmt Pia Brand Sie mit auf eine innere Klangreise. Sie verbindet akustische Klänge von tibetischen Klangschalen, einer Kristallschale, einem chinesischen Gong und einer Trommel mit ihrem herzerwärmenden, beseelten und intuitiven Gesang. Ein besonderes und einzigartiges Erlebnis für alle, die ganz in das von ihr geschaffene Klangbad eintauchen möchten – individuell abgestimmt auf die jeweilige Gruppe. Ein sanfter, liebevoller und natürlicher Klangfluss, um zu sich selbst zu kommen, im Auge des gewaltigen Sturms, der derzeit über unseren Planeten fegt. Um wieder Ruhe und Frieden zu spüren und zu erleben. „Wenn Sie neugierig sind, sind Sie herzlich willkommen. Sie müssen sich nur entspannen, loslassen und sich auf den Wellen von Klang und Rhythmus treiben lassen.“ – Pia Brand, Heart Tuned Sounds Das Klang-Erlebnis-Konzert beginnt um 15:00 Uhr und dauert bis ca. 16:30 Uhr. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, bei einer Tasse Kaffee oder Tee ins Gespräch zu kommen. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Eintritt: freiwilliger Beitrag. Tel.: +31 43 306 46 68 https://dekopermolenvaals.nl/event/klankbelevingsconcert-pia-brand-heart-tuned-sounds
Jeden letzten Sonntag im Monat. Für Erwachsene, Familien | 60 Min. | max. 25 Personen | DE | kostenfrei | ohne Anmeldung | Treffpunkt im Foyer.
Willkommen zum Kino-Sonntag! Sie können einen langen Kino-Tag bei uns verbringen oder einfach nur Ihren Lieblingsfilm genießen. Paris in den 1930er Jahren: Als der junge Charles Aznavour (Tahar Rahim) für ein paar Münzen in einem kleinen Theaterstück auftritt, entdeckt er seine Leidenschaft für die Bühne und fasst einen entschlossenen Plan: Er will Sänger werden. Doch der Weg scheint nahezu unmöglich – ohne Geld, als Sohn armenischer Einwanderer und mit einer Stimme, die nicht dem klassischen Chanson-Ideal entspricht, wird er von vielen unterschätzt. Unbeirrt kämpft sich Charles durch Bars, Hinterzimmer und kleine Bühnen der Pariser Musikszene. Jeder Auftritt ist ein Risiko, jede Ablehnung ein weiterer Antrieb. Seine Beharrlichkeit bringt ihn schließlich in den Blick der legendären Édith Piaf, deren Unterstützung ihm Türen öffnen könnte, die bislang verschlossen waren. Doch mit dem wachsenden Erfolg wächst auch der Druck: zwischen künstlerischer Freiheit, persönlichen Opfern und dem Wunsch, sich selbst treu zu bleiben, muss Charles entscheiden, wie viel er bereit ist für seinen Traum zu geben – und was er dafür verlieren könnte.
🏈 10 Jahre Styrian Reavers – das muss gefeiert werden! 🏈 Zum großen 10-jährigen Jubiläum laden die Styrian Reavers zum nächsten Heimspiel ein! 🎉 Unsere Reavers treffen auf die Upper Styrian Rhinos – und dieses Spiel wird ein ganz besonderes: 10 Jahre Leidenschaft, Teamgeist, Football und unzählige gemeinsame Erinnerungen. Kommt vorbei, feuert unsere Reavers an und feiert mit uns 10 Jahre Styrian Reavers! 🖤🏈 Football. Familie. Reavers. Seit 10 Jahren. Wir sehen uns am Spielfeld! 🔥
Weingut Suppan, Reiting, ab 14 Uhr
Die Schlossführungen im Kostüm erwecken den Alltag am fürstlichen Hof eindrucksvoll zum Leben. Ob Fürstin, Köchin, Diener oder Joseph Haydn persönlich – wer am jeweiligen Tag durch die Räumlichkeiten und Ausstellungen führt, bleibt bis zuletzt eine Überraschung. Unter dem Blickwinkel der jeweiligen Figur kann die Pracht vergangener Jahrhunderte hautnah erlebt und die Geschichte besonders packend vermittelt werden. Veranstalter: Schloss Esterházy E-Mail: schloss-esterhazy@esterhazy.at Telefon: +43 2682 63004 7600 Website: http://esterhazy.at Foto: © Esterhazy_Katharina Terdy-Kreuzberger
Der Rundgang befasst sich mit der Geschichte des Eggenburger Friedhofs seit dem Mittelalter und ruft einige in Vergessenheit geratene Persönlichkeiten wieder ins Gedächtnis, ebenso wirft man einen Blick auf bemerkenswerte Grabsteine und Symbole. Treffpunkt: Haupteingang Friedhof, Pulkauerstraße Dauer: ca. 1 ½ Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenen, zzgl. € 2,00 Headset Keine Anmeldung erforderlich!
7 – 8:15 AM Check-In | 8:40 AM Last-Shuttle | 9 AM Race Time Rain or Shine JFK International Airport * In the event of adverse weather conditions there is a slight chance the race could be moved from the Runway to adjacent airside taxiways. ABOUT The “Run on the Runway” race has become one of the major fundraisers for the JFK Rotary Club. The first race was run in April 1972. Until 2000 it was a 10K race which started at the Ramada Plaza JFK Hotel parking lot and to the runway and back to the hotel. Due to problems with traffic control on the public roads, the Port Authority requested we take part of the race off public roads and contain it to the runways. In 2002, it was decided to change it to a 5K race. It is a unique race as one of the active runways is actually closed to aircraft landing and taking off for a couple of hours or so. Airplanes are routed to land and take off from a secondary runway during the race. As a result of 9/11 and the Boston Marathon incident, security has become a major issue in planning the race. The Rotary Club works very closely with the airport authorities to ensure that the security programs in place are strictly adhered to. Find out more on their website by clicking here. AMENITIES Pre-packaged refreshments post-race. ONE OF A KIND EXPERIENCE! AWARDS Trophies Top 1 M/F Overall Medals Top 3 M/F Age Groups: 14 & Under, 15-19, 20-24, 25-29, 30-34, 35-39, 40-44, 45-49, 50-54, 55-59, 60-64, 65-69, 70-74, 75-79, 80+ Pricing: $38.98
October 25, 2026 9AM Start Rain or Shine Bayside, NY Bayside Historical Society will celebrate the milestone Silver Anniversary of its annual Totten Trot 5K Foot Race and Kids’ Fun Run on Sunday, October 25, 2026. What began as a humble gathering of just 12 runners at Fort Totten Park has grown into a vibrant community event, bringing together more than 300 runners — along with their families and teams — for an unforgettable day. Registration includes a Silver Anniversary commemorative T-Shirt; register 3 weeks in advance! (Original design created by the winning student from Bayside High School’s Art Program Contest) CASH PRIZES TO THE TOP 3 M/F WINNERS BEST COSTUME PRIZE BHS is excited to welcome back the 501st Legion’s Empire City Garrison, a worldwide Star Wars costuming organization, for a special guest appearance at the Totten Trot’s silver anniversary event. Don’t miss the chance to pose for photos with some of your favorite Star Wars characters! Join us as we celebrate 25 years of the Totten Trot! Take a look back at participants through the years — you might even see a familiar face! AMENITIES UNIQUE TO THE TOTTEN TROT: Reception and awards presented at the historic landmarked “Castle.” Beware — the occasional “spirit” of the fort may be lurking nearby! T-SHIRTS: Silver Anniversary commemorative T-shirts to those registered 3 weeks before race day. Features the original design created by the winning student from Bayside High School’s Art Program Contest. RAFFLE PRIZES: Valuable gift certificates from restaurants & merchants. All runners are eligible. KIDS FUN RUN: 10AM – $5 Donation suggested. Sign up on Race Day. Cookie Medals given to all. Wear your favorite costume!! AWARDS Top 3 Overall M/F: First Place – $100, Second Place – $75, Third Place $50 Best Costume Award: 5K ONLY Top 3 Age Groups M/F: 14 & under, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70-79, 80+ This fundraising event benefits the Bayside Historical Society and supports its programs, archival collections, and educational mission, and helps maintain its home in the historic landmarked Fort Totten Officers’ Club, also known as “The Castle.” Pricing: $28.63
Drachen sind wilde Gesellen, die den ganzen Tag nur Unsinn im Kopf haben. Alle Drachen? Nein, einer war ein klein wenig anders. Sein Vater hatte ihm den Namen Wütebrecht gegeben, damit er einmal groß und fürchterlich werden sollte, aber groß und fürchterlich war Wütebrecht nicht. Er lebte glücklich und zufrieden in seiner Baumhöhle. Doch eines Tages, es war sein 150. Geburtstag, bekam er Besuch … Was das für ein Besuch war und wie dieser Wütebrechts Leben kräftig durcheinandergewirbelt hat erfahrt Ihr in diesem turbulenten Märchen mit Drachen, Ritter, Prinzessin, einem lustigen Spaßvogel und viel Musik für alle. von 3 bis 99 Jahren. Dauer: 45 Min. Kartenverkauf: Tel.: 02407/17911, Email: theater.jurakowa@gmx.de
Sid Jacobson JCC will host its Stronger Than Cancer 5K Run, Walk, and Family Block Party on Sunday, October 25, 9am, rallying participants to raise essential funds for its Nancy Marx Cancer Wellness Center (NMCWC), which offers free life-changing programs for individuals affected by cancer and their loved ones. Pricing: $40
Start time: 9AM (Rain or Shine) Project Civica is a citizen-powered, non-partisan organization of everyday New Yorkers, grassroots groups, experienced mentors and national partners. We work together to educate, organize, and activate communities to defend liberty and hold government accountable. LIVE / text / email results FREE finish line photos Personalized bib if registered 3 weeks in advance Bib pickup: See event staff starting 1 hour before the event. Pricing: $38.98
Besuchen Sie unser Heimatmuseum – Museum am Burgtor Eintritt/Preis: 4,00 € Ermäßigt mit Kurkarte Veranstalter: Gemeinde Oberaudorf, Kufsteiner Str. 6, 83080 Oberaudorf
Veranstalter: The Beach House E-Mail: sg@neusiedlerseestore.at Telefon: +43 660 601 7715 Website: http://www.neusiedlerseestore.at/ Foto: © Gabriele Singh, Gabriele Singh
"REBELLEN! Die schwarzen Bauern der Weiberau- ihre Beweggründe und Schicksale im OÖ. Bauernkrieg" Termine: 10./11.10., 17./18.10. und 24./25./26.10.2026, jeweils 14:00–17:00 Uhr Sonderausstellung im Zuge der communale 2026: Das Hausruckviertel und die Gegend um Schloss Starhemberg bei Haag am Hausruck, an der früheren Grenze zwischen Bayern und Österreich, waren von den Bauernaufständen ganz besonders betroffen. Hier kam es 1595, 1620, 1626 und 1632 zu heftigen Kämpfen, in deren Verlauf auch Schloss Starhemberg mehrfach überfallen und geplündert wurde. In der Weiberau lagerten die sogenannten „schwarzen Bauern“ und brachen von dort zu verschiedenen Gefechten auf. Veranstalter: Haager Heimatmuseum E-Mail: WiesingerJohann2@gmail.com Telefon: +43 664 9565624
48. Internationale Puppentheatertage Ein schaumiges Puppentheater-Vergnügen für die ganze Familie! Kasperl und sein bester Freund Mucki sind zur Geburtstagsfeier der Prinzessin eingeladen. Doch der hinterlistige Zauberer Hieronymus Wackelzahn hat seine eigenen Pläne und wirbelt das Fest mit seinen Tricks ordentlich durcheinander. Ob es den beiden Freunden gelingt, dem Magier ein Schnippchen zu schlagen? Die Auflösung ist genauso unerwartet wie urkomisch. Ein spritziges Spektakel aus Magie, Seifenschaum und Gummibärchen erwartet große und kleine Theaterfreunde! Das Chiemsee-Kasperltheater wurde als erstes Kasperltheater in Bayern mit dem Titel „Immaterielles Kulturerbe – Regionale Vielfalt der Mundarttheater in Deutschland“ ausgezeichnet – ein echter Ritterschlag für diese traditionsreiche und gleichzeitig moderne Bühnenkunst. Eintritt: € 7- € 14 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
Die mehr als 100-jährige Geschichte des Bergbaus in unserem Ort - die vor 95 Jahren ihr Ende verzeichnete - ist das heurige Thema unserer Ausstellung. 🪨🧱 Die Eröffnung findet am 25. Oktober um 14:00 Uhr im Haus der Generationen in Zillingdorf-Bergwerk statt. Gemeinsam mit dem Stadtarchiv Ebenfurth geben wir einen wunderbaren Überblick über die Entstehung und den Abbau der Kohle, ebenso über die Nachnutzung des Areals. 🚂🧨 #historischerkreiszillingdorf #bergbau #bergwerk #zillingdorf #zillingdorfbergwerk
Begeben Sie sich auf die Spuren von Egon Schiele in seiner Geburtsstadt Tulln. Bei dieser besonderen Führung entdecken wir gemeinsam ausgewählte Stationen des Egon-Schiele-Weg und besuchen prägende Lebensorte des weltberühmten Künstlers. Dabei erfahren Sie Spannendes über Schieles Kindheit und Jugend, seine Familie sowie über das gesellschaftliche Leben in Tulln um 1900. Die Tour verbindet Kunst, Geschichte und Stadtspaziergang und eröffnet neue Blickwinkel auf Tulln als Geburtsort eines der bedeutendsten Vertreter des österreichischen Expressionismus. Ein inspirierender Rundgang für alle, die Kunst- und Kulturgeschichte hautnah erleben möchten. Info-Mail: tourismus@tulln.gv.at Link zur Veranstaltung
HUMAN.KIND Jahresausstellung kunstaspekt und Gäste Vernissage: Donnerstag, 15. Oktober 2026, 19.00 Uhr Begrüßung: Christine Todt Einführung: Bettina Windbüchler, PhD, MBA (Viertelmanagerin Kulturvernetzung) Eröffnung: Erika Adensamer, Bgm. a. D. Musikalische Begleitung: Lois Stipsich, Kristian Stipsich (www.foak.at) Kuratorin: Maria Hoffmann Ort: Galerie im Turm der BH Baden, 2500 Baden, Schwartzstraße 50 Dauer der Ausstellung: 16. Oktober bis 1. November 2026 Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag von 15 bis 18 Uhr (Tag der offenen Ateliers, 17. und 18. Oktober 2026 von 14 bis 18 Uhr) Finissage: Sonntag, 1. November 2026, 16.30 Uhr Lesung mit Musik: Es spricht Dr. Christian Posch zum Thema „Survival of the kindest” dazu serviert werden – Chansons, Wienerlieder und sonstige Schmankerl der Liedkunst vorgetragen von Dr. Klemens Rappersberger, am Klavier begleitet von Dr. Christian Posch Teilnehmerinnen: Melanie Bankl, Ingrid Biberschick, Sylvia Galos, Traude Haslauer, Monika Herschberger, Maria Hoffmann, Liane Jelinek, Uta Maria Langer, Inge Leonhartsberger, Eva Posch, Karin Schön, Dagmar Stelzer, Christine Todt, Brigitte Weiler, Andrea Zwazl-Edler, Gäste: Eva Pisa, Lisa Bäck Human.Kind – zwei Worte, die unsere gemeinsame Verantwortung ausdrücken: Mensch zu sein und menschlich zu handeln. Die Ausstellung Human.Kind widmet sich dem Gedanken des Respekts – einer Haltung, die in einer zunehmend polarisierten Welt an Bedeutung gewinnt. Sie stellt den Menschen in den Mittelpunkt: Nicht nach Herkunft, Religion, Geschlecht, Alter oder sozialem Status unterschieden, sondern in seiner Würde geeint. Künstlerinnen von sowie Gäste zeigen in ihren Werken, wie Verständnis und Mitgefühl Brücken schlagen können. Ihre Arbeiten erzählen von Begegnung, Vielfalt und der leisen, aber kraftvollen Sehnsucht nach Frieden. Denn wo Menschen einander mit Offenheit und Respekt begegnen, entsteht Raum für Dialog – und dort, wo Verständnis wächst, verlieren Konflikte ihre Macht. Kriege beginnen mit der Entfremdung; Frieden beginnt mit dem Zuhören. Human.Kind ist ein Appell – leise, aber klar – für ein Miteinander, das von Achtung, Offenheit und Würde geprägt ist. Sie ist eine Einladung, die Welt mit den Augen des anderen zu sehen und die eigene Menschlichkeit als Quelle des Friedens zu begreifen. Die Künstlerinnen zeigen Malerei, Grafik, Objektkunst, Installation und Zeichnungen.
Das Bahnhofsmuseum ist jeden Sonntag von 15.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Thema: Handwerk und Gewerbe in Hofstetten-Grünau Viele Ausstellungsstücke aus alten Handwerks- und Gewerbebetriebe. Mehr Info: http://www.heimatforschung.at/
Täglich ab 15:00 Uhr außer DI + MI ab 16:30 Uhr Wir bitten um eine Tischreservierung unter 0676 4215688
Die Landjugend Türnitz veranstaltet wieder ein Theater. Im Velo gibt es am 23., 24., 25., 30. und 31. Oktober 2026 wieder einiges zum Lachen, beim Stück "Millionen im Heu" von Hans Gnant. Um garantiert einen Sitzplatz zu bekommen, wird eine Reservierung bei Sophie Glöckler (0677/61772477) empfohlen. Für das leibliche Wohl ist natürlich gesorgt!
Am Sonntag, 25. Oktober 2026 um 15.00 Uhr ist die nächste Wirtshausmusi im RAFFELSTETNERHOF Raffelstetten, König-Ludwig-Straße 11 / 4481 Asten. Gemeinsames Singen sowie Wienerlieder und beste Schrammelmusik, dargeboten von den „Wegerer Schrammeln“ aber auch Mundart und gute Witze stehen am Programm. „Ein Fixtermin für jeden, der Unterhaltung liebt“!
Simonifest der Jugend Falkenstein im frisch renovierten Jugendheim. ProgrammpunkteSchätzspielTombolaFür Speis und Trank ist gesorgt!
Mit Opa & Oma gemeinsam ins Kino! Jede Karte nur € 8,- Film: Tad Stones und die Wunderlampe Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=86E5Pd9PSl4
Auch heuer wieder lädt der Herbstzauber am Heumesserhof zum gemütlichen Beisammensein ein. Wenn der Herbst Einzug hält und es draußen kühler wird, ist die perfekte Zeit für regionale Schmankerl und entspannte Stunden in geselliger Runde. Freut euch auf frischen Apfelsturm 🍎, heiße Maroni 🌰 und herrlich knusprige Feuerflecken 🔥🧇 – klassisch pur oder köstlich gefüllt. In gemütlicher, herbstlicher Stimmung lässt sich hier der Arbeitstag wunderbar ausklingen. Der Herbstzauber am Heumesserhof steht für Genuss, Geselligkeit und Gemütlichkeit. Ob mit Familie, Freunden oder Kolleg:innen – kommt vorbei, lasst euch verwöhnen und genießt gemeinsam den Feierabend. 👉 Vorbeikommen, abschalten und den Herbst genießen! Ein Herbst-Event für alle, die Apfelsturm, Maroni und Feuerflecken lieben. 🍁
Begleiten Sie einen fachkundigen Weinexperten...und entdecken sie heimische Rebsorten & die Geschichte des traditionellen Weinbaues begleitet von einem beeindruckenden Panoramablicks über Baden. Diese Weingarten Wanderung ist ideal für alle, die Baden bei Wien aktiv entdecken und gleichzeitig in die Weintradition der Region eintauchen möchten. Die Route startet bei der Tourist Information und führt durch den unteren Kurpark auf den Badener Berg hinauf bis zu den Weingärten oberhalb der Stadt. Der Aufstieg wird mit einem beeindruckenden Panoramablick über Baden bei Wien und die umliegende Landschaft belohnt. Zurück geht es durch das charmante Villenviertel und den Kurpark – ein abwechslungsreicher Rundweg, der Natur und Stadt harmonisch verbindet. inklusive Weinverkostung Den genussvollen Abschluss bildet eine Verkostung von zwei Gläsern „Badener Wein“ in der Badener Hauervinothek. So lernen Sie die regionale Weinvielfalt direkt vor Ort kennen. Voranmeldung: verpflichtend Tickets: Erwachsene ab 18 Jahre: € 12 pro Person (inkl. Weinkostprobe) Kinder 10–17 Jahre: € 8 pro Person Kinder 0–9 Jahre: kostenfrei Mit der Badener VIP-Card ist die Teilnahme einmal kostenlos möglich. Führungszeitraum: Mai bis Oktober Achtung: Limitierte Teilnehmerzahl! NUR mit Voranmeldung (bis Samstag 16 Uhr) unter Angabe der Telefonnummer. Ticketausgabe ist NUR am Führungstag beim Guide, Johann Ecker, möglich.
Es ist Zeit, wieder einmal das Tanzbein zu schwingen! Freu dich auf beschwingte Nachmittage voller Musik, Tanz und guter Stimmung im stilvollen Festsaal. Die Liveband FOR YOU mit Peter Fraberger & Petra Brandl sorgt mit den schönsten Tanzmelodien für beste Unterhaltung. Für feine Schmankerl & erfrischende Getränke ist gesorgt! Eintritt: € 15,00 pro Person (exkl. Speisen & Getränke) Anmeldung erforderlich! jeweils Sonntag, 13. September, 27. September & 25. Oktober 2026 15 – 19 Uhr
Ausstellung August WALLA.! – „Klosterneuburg da ist mein schönstes Paradies.“ Ausstellungsdauer: 17.10.2026 bis 31.01.2027 2026 wäre August Walla 90 Jahre alt geworden, sein Todestag jährt sich heuer bereits zum 25. Mal. Zu Lebzeiten wegen seiner krankheitsbedingten Auffälligkeiten ein Außenseiter, zählt er heute aufgrund seines faszinierenden Gesamtkunstwerks zu den bedeutendsten Vertretern der Art Brut. Doch nicht Wallas Schaffen, das bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gewürdigt wurde, wird im Mittelpunkt der Gedächtnisausstellung des Stadtmuseums stehen. Das Hauptaugenmerk liegt auf seiner großen Liebe zu seiner Geburtsstadt Klosterneuburg, die in zahlreichen Briefen und Bildern ihren Ausdruck fand. Kulturvermittlerin Elisabeth Kemetzhofer wird die interessierten Besucher durch die Ausstellung führen. Öffentliche Führungen: jeweils um 15:00 Uhr Sonntag., 25. Oktober 2026, Sonntag., 29. November 2026, Sonntag., 31. Jänner 2027 In unserem Museumsshop gibt es auch passende T-Shirts für je € 20,00 in der Farbe Weiß mit dem bekannten Walla Schriftzug "Klosterneuburg da ist mein schönstes Paradies" stammend aus einer seiner vielen Postkarten die August Walla öfters an die Stadtgemeinde Klosterneuburg adressiert hat. Größen T-Shirts: Damen: S, M, L, XL Herren: S, M, L, XL
Deutsche Fassung von Sabine Pribil Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen. Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als „Randfigur“ und völlig „unpolitisch“. Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben. Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen. Die Uraufführung erfolgte 2019 mit Maggie Smith in London. In Wien wird Lore Stefanek als Goebbels’ Sekretärin in der Regie der mehrfach preisgekrönten Andrea Breth zu sehen sein. (Quelle: josefstadt.org)
Deutsch von Michael Raab Er ist der Napoleon des Verbrechens! Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen. Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“ Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen. (Quelle: josefstadt.org)
Burg Obernberg - Kunsthaus
Die US-amerikanische Autorin und Kritikerin Susan Sontag (1933-2004) war eine „public intellectual“: eine Persönlichkeit, die mit ihren Texten und mit ihrem unangepassten Auftreten kontroverse Diskussionen auslöste und sich ihnen stellte. Ihr dissidentes Leben verlief wie in einem Zeitraffer. In den frühen 1950er Jahren wurde sie zu einer der jüngsten Unidozentinnen der USA, zog sich nach früher Heirat und Mutterschaft nicht – wie damals üblich – aus dem gesellschaftlichen Leben zurück, sondern engagierte sich politisch, führte bisexuelle Beziehungen, ließ sich scheiden, arbeitete als alleinerziehende Mutter freischaffend. Ihre intellektuelle Arbeit, ihre unbändige Lust am Denken, waren immer originell. Früh beschäftigte sie sich mit Fotografie und Film, analysierte damals noch nicht etablierte künstlerische Genres wie Happenings, Science-Fiction, Undergroundfilm und Pornografie. In ihren „Notes on Camp“ (1964) beschrieb sie queere Techniken der Aneignung des kulturellen Mainstreams. Hellsichtig erkannte sie den bestimmenden Einfluss der Fotografie in der medial geprägten Gesellschaft. Als leidenschaftliche Cineastin, die auch selbst Filme drehte, sah Sontag im Film die „lebendigste, erregendste und bedeutendste aller Kunstgattungen“. Auf Fotografien und in Beschreibungen wirkt Susan Sontag selbst wie ein Filmstar. In vielen lesbisch-feministischen WGs hingen ikonische Aufnahmen von ihr an Wänden. Susan Sontag war ein flamboyantes, freigeistiges, manchmal schwieriges und widersprüchliches Vorbild. Sie lebte ein für vorherige Generationen unvorstellbar autonomes Leben. Mit Identitätszuschreibungen haderte Susan Sontag zeitlebens. Sie kam früh in Kontakt mit der queeren Szene, outete sich jedoch nie. Als sie Ende der 1980er Jahre Zeugin der gesellschaftlichen Ausgrenzung von Aids-kranken Menschen – auch in ihrem Freundeskreis – wurde, schrieb sie mit „AIDS and its Metaphors“ (1989) einen wichtigen Text zu Fragen von Stigmatisierung, Eigenverantwortung, Aktivismus und Solidarität. Ihr Bezug war aber weniger ihre eigene Queerness, als vielmehr ihre Erfahrungen mit einer Krebserkrankung. Was bedeutet Susan Sontag heute? Welche Relevanz hat sie in der queeren Kulturgeschichte? Wie erinnert man sich heute an ihre vielen Auftritte in Berlin, das sie oft und über längere Zeiträume besuchte? Das Schwule Museum übernimmt die erfolgreiche Ausstellung „Susan Sontag: Sehen und gesehen werden“ aus der Bundeskunsthalle Bonn (2025) und erweitert sie. Ein neuer Teil wird sich auf Spurensuche von Susan Sontag in Berlin begeben – mit Erinnerungen von Zeitgenoss:innen wie Ulrike Ottinger, Gesine Strempel, Erika & Ulrich Gregor und Carolin Emcke. weiterer Teil widmet sich dem Einfluss des Sontagschen Denkens in der queeren Kultur. Zentral in „Susan Sontag – Sehen und gesehen werden“ sind Überlegungen zu Sichtbarkeit, Selbstinszenierung und Repräsentation. Sie belegen die große Sensibilität für alle Formen von Diskriminierung und Ausgrenzung, über die Susan Sontag als queere jüdische Frau verfügte. „Das Werk von Susan Sontag lässt sich lesen, ohne Queerness als Hintergrund zu denken. Aber es macht viel mehr Sinn, es mit Queerness im Hintergrund zu denken. Und wenn man schaut, wie stark Susan Sontags Werk und auch die Tagebücher immer wieder ansetzen, das Vokabular zu erweitern, genauere Begriffe zu finden, mit Worten sich die Welt zu erschließen – dann sieht man natürlich jemanden, die nach einer Artikulation sucht für das, das tabuisiert oder beschwiegen wurde.“ (Carolin Emcke) Kuration: Dr. Kristina Jaspers und Dr. Birgit Bosold Mit künstlerischen Arbeiten von: Susan Sontag, Jack Smith, Annie Leibovitz, Peter Hujar, August Sander, Ingmar Bergman, The Supremes u.a. Neue Videointerviews mit Ulrike Ottinger, Erika und Ulrich Gregor, Gesine Strempel, Carolin Emcke, Joachim Sartorius, Kenny Fries und Joan Nestle Die Ausstellung ist eine Übernahme und Erweiterung der gleichnamigen Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn (14.3.-28.9.2025). Gefördert von Hauptstadtkulturfonds, Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (Quelle: visitberlin.de)
Die raumgreifende Video- und Klanginstallation entwirft eine poetisch-dystopische Szenerie nach einer nicht näher bestimmten „großen Auflösung“: verlassene Strandkörbe beginnen einen langsamen Tanz, Fragmente einer vergangenen menschlichen Kultur tauchen wieder auf, und zwischen Untergang, Natur, Technik und Erinnerung ereignen sich merkwürdige kleine Wunder.SUPERNATURE_E-Flyer I Konzept, Video und Installation: Edgar Schlüter I Sounddesign: Ohrchitekt 23.–25. Oktober 2026Aula D1.02, Kunsthochschule Weißensee, Bühringstraße 20, 13086 Berlin Öffnungszeiten: Fr 23.10., 18:00–22:00 Uhr Sa 24.10., 14:00–20:00 Uhr So 25.10., 14:00–20:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Bei der Entwicklung dieses Workshops begegnete Kéwè K Bonono dem Prozess mit der Haltung eines Anfängers – neugierig, empfänglich und offen für neue Impulse und ungewohnte Austauschmöglichkeiten. Er ließ den Anspruch auf ein vollendetes Werk sowie die Starrheit hierarchischer Wissensproduktion hinter sich. Die Rolle der Moderation wandelt sich hin zur Gastgeberschaft und lädt zu einem gemeinschaftlichen, gegenseitigen Prozess ein – einem Ritual der Fürsorge und des Zuhörens. Ausgehend von einem bewussten Umgang mit Zeit – der erkennt, dass in der Gegenwart sowohl Vergangenheiten als auch mögliche Zukünfte koexistieren – überträgt Kéwè K Bonono dieses Bewusstsein auf den Körper mit seinen inneren und äußeren Reisen sowie auf das Land mit allem, was es in sich trägt und bewahrt. „Hide and seek“ (Verstecken spielen) würdigt die vielfältigen und unterschiedlichen historischen und materiellen Beziehungen, in denen Menschen leben, sowie die neuen Rahmenbedingungen und sozialen Beziehungen, die sie gemeinsam erschaffen. Es erkennt an, dass diese nur einen Teil eines größeren Bewusstseins ausmachen, das sowohl lebendige als auch nicht-lebendige Wesenheiten umfasst. Genau hieraus erwächst die heiligste Praxis: die Weitergabe von Wissen. Als Folge von Entfremdung unter kapitalistischer Hegemonie tragen Menschen eine tiefe Trauer über all das Wissen in sich, das verloren gegangen oder verborgen ist. Durch verkörperte Bewegung und das Wirken von Zaubersprüchen können sie ihre Sinne neu entfalten und gegen jenen Überlebensinstinkt anspüren, der sie zur Gefühllosigkeit konditioniert. Statement: Das Projekt entspringt den Erinnerungen, die Kéwè K Bonono in sich trägt, sowie dem Wissen, das ihm seine Großmutter Owo weitergegeben hat. Die Teilnahme steht allen offen, die bereit sind zu spielen und mit Körper und Stimme Raum einzunehmen - alle Niveaus sind willkommen. Eingeladen sind Menschen, die bereit sind, mitzuspielen und mit ihrem Körper und ihrer Stimme Raum einzunehmen - alle Niveaus sind willkommen. Der Workshop erstreckt sich über drei Tage. Jede Einheit dauert etwa zwei Stunden.Bitte eine eigene Yogamatte mitbringen.Der Workshop findet auf Englisch statt. (Quelle: visitberlin.de)
Memorial Deutschland e.V. führt kostenlos über das sowjetische Ehrenmal in Berlin-Treptow und bricht dabei bewusst mit der pompösen Inszenierung eines Triumphes, der das Erinnern an die hier bestatteten Menschen fast vergessen lässt.Gemeinsam wird sich auf die Suche nach den Gräbern der 7.200 Menschen, die hier bestattet sind, begeben. Treffpunkt: Sowjetisches Ehrenmal Berlin-Treptow, Eingang Puschkinallee QR-Code-Scanner auf dem Smartphone wird empfohlen, da auf vertiefende Webcontents hingewiesen wird. Inhalt der Führung: Eine gemeinsame Suche nach den 7.200 Grabstellen. Dabei erfahren Sie, warum die Kriegsdatierung auf der Anlage vom Schulwissen abweicht; warum die Stalin-Zitate an diesem Ort - anders als in der Sowjetunion - überdauert haben und bis heute unkommentiert und regelmäßig frisch vergoldet der Öffentlichkeit präsentiert werden. Sie erkunden, was die Anlage über den Hitler-Stalin-Pakt/ Ribbentrop-Molotov-Pakt verrät (1939; Podcast) und welche unsichtbare Verbindung es zur oppositionellen DDR-Friedensbewegung gibt. Es wird nach den Frauen unter den Bestatteten und nach der „verschwundenen" Konstrukteurin gefragt. Es wird untersucht, wie Propaganda-Architektur auf uns wirken soll, indem wir genau hinschauen, individuelle Interpretation zulassen und uns darüber austauschen. Politisch-historische Kontexte und Rahmenbedingungen der Entstehungszeit werden betrachtet. Es wird multiperspektivisch auf das Narrativ der „Völker der Sowjetunion" geblickt und was das dahinter stehende Denken bis hinein in den Ukraine-Krieg so gefährlich macht. Über vergangene und aktuelle Instrumentalisierung dieses Friedhofes für Propagandazwecke wird aufgeklärt. Bei lokalen Besuchergruppen werden Verbindungen zu anderen Ortsteilen Treptow-Köpenicks aufgezeigt. Die Führung ist interaktiv angelegt: Jede Frage ist willkommen und fördert die demokratische Auseinandersetzung mit diesem zum Ruhme einer Diktatur errichteten Ort. Termine 2026Bitte prüfen Sie 3 Tage vor der avisierten Führung die Startzeiten Oktober: 17.10.2026, 14:00, Dauer 2h, auf RUSSISCH 25.10.2026, 14:00, Dauer 2h, auf ENGLISCH November: 08.11.2026, 11:00, Dauer 2,5h, auf Deutsch, innerhalb der Berlin Freedom Week 15.11.2026, 13:00, Dauer ca 2,5h (anlässlich "Volkstrauertag" - Stiller Gedenktag für die Opfer von Gewalt und Krieg) Anreise/ Parken: S-Bhf Treptow + 10 min Fußweg; Bushalt „Sowjetisches Ehrenmal"; PKW-P „Treptower Hafen/ Am Rosengarten" und am Restaurant-Biergarten Zenner Toilette: nur außerhalb des Ehrenmals - Kartenzahlung Rahmenbedingungen: Alle gelisteten Termine sind offene Gruppenführungen. Eine Anmeldung ist nicht nötig. Alle Führungen vermitteln grundsätzliche Informationen und Kritiken an der Anlage aus Sicht von MEMORIAL Deutschland. Das Gelände des Ehrenmals ist zu 90% barrierefrei. Es fallen Führung nur dann aus, wenn der ÖPNV bestreikt werden sollte. Die Führungen findet bei jedem Wetter statt. Bitte beachten Sie, dass auf der Anlage stets mit Wind und bei gutem Wetter mit extremer Sonneneinstrahlung zu rechnen ist. Alle Guides arbeiten ehrenamtlich - also ohne Honorar, jedoch freuen sie sich stets über Spenden an Memorial Deutschland e.V. Sollte Ihnen keine Spende möglich sein, so berichten Sie gern anderen Menschen von unserem Angebot - auch das unterstützt ihre Arbeit. Individuelle Buchung für geschlossenen Gruppenführung ab 5 Pers: Bitte geben Sie 3 Wunschtermine an -werktags oder Wochenende = alles möglich. Deutsch-sprachige Gruppen senden ihre Anfrage an jana.heinze@memorial.de Weitere verfügbare Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Ukrainisch, Mandarin, Russisch For English Tours please contact: / Pour des visites en français, veuillez contacter: / Para visitas en español, comuníquese a: / 如需參加國語導覽團,請與我們聯絡。/ 如需参加中文导览团,请联系我们 (Quelle: visitberlin.de)
Begeben Sie sich auf eine Reise ins Berlin der 1920er Jahre, als Kriminalität, Unterwelt und spektakuläre Fälle die Stadt prägten. Die Stadtführung führt Sie an historische Schauplätze und erzählt von einer Zeit, die heute vor allem aus Kriminalgeschichten bekannt ist.Im Mittelpunkt steht Ernst Gennat, einer der bekanntesten Kriminalbeamten der Berliner Polizei. Mit seinem ausgeprägten Spürsinn und seinen außergewöhnlichen Ermittlungsmethoden prägte er die Polizeiarbeit seiner Zeit. Erfahren Sie, mit welchen Fällen Gennat konfrontiert war und welche Bedeutung seine Arbeit für die Entwicklung der modernen Kriminalistik hatte. Historische Erzählungen, authentische Schauplätze und spannende Details geben Einblicke in die Kriminalgeschichte Berlins. Entdecken Sie eine Stadt zwischen Aufbruch, Nachtleben und organisierter Kriminalität. (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie Creative Game präsentiert die Ausstellung der Neoexpressionistin Senta Minzlaff. Ihre Kunst erwachte im wilden Berlin der 1960er Jahre und verschwand nach ihrem Tod aus der Öffentlichkeit.Jetzt wird ihr Werk wiederentdeckt: ein außergewöhnlicher Nachlass-Fund. Eine Künstlerin wie eine ErscheinungDass Senta Minzlaff heute neu entdeckt werden kann, verdankt sie einem außergewöhnlichen Fund. Der Berliner Kunstsammler Dr. Wolfgang Etterich stieß bei einem Nachlassverwerter zufällig auf einen wesentlichen Teil ihres Werks. Aus einem beinahe verlorenen Konvolut trat ein geschlossenes, überraschend gegenwärtiges Oeuvre hervor. Diese Wiederentdeckung ist mehr als die Geschichte eines glücklichen Zufalls. Sie macht sichtbar, wie leicht das Werk von Künstlerinnen aus Sammlungen, Archiven und dem öffentlichen Gedächtnis verschwinden kann – selbst wenn sie zu Lebzeiten ausstellten, in Künstlerinnenverbänden aktiv waren und eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelten. Wiederentdeckung wird zur kunsthistorischen Verantwortung: Werke aufspüren, sichern, erforschen und zeigen – und Künstlerinnen wie Senta Minzlaff ihren Platz in der Kunstgeschichte zurückgeben. Die Farbenlust, der expressive Duktus und die Themen der Künstlerin Senta Minzlaff (1909-1999) stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Ihr expressionistischer Malstil machen Senta Minzlaff zu einer Leitfigur der 1960er Jahre in Berlin. Minzlaffs Bilder sprengen die Grenze zwischen beobachteter Wirklichkeit und entfesselter Fantasie. Leuchtende Komplementärfarben, expressive Figuren, Tiere, Gärten, Reisebilder und traumartige Wesen verdichten sich zu einer Bildwelt von großer sinnlicher Präsenz. Seit den frühen 1960er Jahren entwickelte sie eine freie, vom Gegenstand gelöste Farbigkeit, die Tendenzen des späteren Neoexpressionismus und der Neuen Wilden vorwegnimmt. Öffnungszeiten 24. Oktober - 8. November 2026, 14 - 18 UhrMontags geschlossen Vernissage Freitag, 23. Oktober 2026, 19 Uhr Finissage Freitag, 6. November, 19 UhrLive Music mit Myles.Kooper(Quelle: visitberlin.de)
Die 60-minütige Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude im Hamburger Bahnhof. Die deutschsprachige Führung findet von Dienstag bis Sonntag jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr kostenfrei statt.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Anmeldung erforderlich Wann: Dienstag bis Sonntag jeweils um 14 Uhr Dauer: 60 Minuten Deutschsprachige Führung Treffpunkt: Foyer im Hamburger Bahnhof Unser Tipp: Buchen Sie jetzt bequem Ihre Tageskarte für den Hamburger Bahnhof und erhalten Sie Zutritt zu den Ausstellungen für den gewünschten Tag und nehmen Sie bequem an dieser kostenfreien Führung teil. Jetzt Tageskarte für den Hamburger Bahnhof buchen: (Quelle: visitberlin.de)
Ob alteingesessen, zugezogen oder hier zu Gast: Die Führung durch die Dauerausstellung vermittelt Wissenswertes aus der Stadtgeschichte.Wer wissen will, warum ein Viertel der Berliner Bevölkerung eigentlich aus Cölln kam oder woher die Redensart von der Retourkutsche stammt, ist hier genau richtig. Auch auf viele weitere Fragen rund um die Berliner Stadtgeschichte gibt es eine Antwort. Die Führung wirft außerdem Schlaglichter auf Berliner Eigenarten und Besonderheiten von der Gründung bis heute. Dabei begegnen Sie Berlins ältestem Hausschwein-Skelett, dem „Alten Fritz“ und dem Künstlerpaar Christo und Jeanne-Claude. Sie alle erzählen ihre Geschichte(n). Treffpunkt: Foyer (Quelle: visitberlin.de)
Ein Jahr lang ist John Kolya Reichart unterwegs, trifft Menschen, hört ihnen zu und porträtiert sie. Jede fotografierte Person schlägt die nächste vor, so reihen sich die Begegnungen aneinander. Der erste Teil der Ausstellung zeigt vierzig Menschen, verbunden durch Nähe, Sympathie oder Neugier. Im zweiten Teil erzählen sie von ihrem Alltag, von Brüchen, Hoffnungen und neuen Perspektiven. Es entsteht ein vielstimmiges Bild von Schöneberg – das sichtbar macht, wie vielfältig der Kiez ist und wie seine Geschichten miteinander verknüpft sind. Eine Kette zum Entdecken und Weiterführen. (Quelle: visitberlin.de)
Gemeinsam suchen die Teilnehmenden in der Bernauer Straße nach kleinen und großen Spuren der Berliner Mauer. Sie finden heraus, warum es gerade hier eine Gedenkstätte gibt und was ihre Aufgabe ist.Dabei stellen sie wichtige Fragen: Warum wurde überhaupt eine Mauer gebaut? Wie hat sie das Leben der Menschen verändert? Und wie haben Familien die Teilung erlebt? Außerdem sprechen sie darüber, wer die Mauer eigentlich zu Fall gebracht hat. Bei der Suche nach Antworten helfen Mauerreste, Fotografien und Zeitzeugenberichte. Alle überlegen gemeinsam, welche Erinnerungen es in den eiegenenen Familien gibt und welche Bedeutung die Berliner Mauer heute noch hat. Für Familien mit Kindern zwischen 8 und 12 Jahren Anmeldung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Ute Mahler gehört zu den bedeutenden Fotografinnen der Gegenwart. Ihr frühes künstlerisches Werk ist eng mit der Zeitschrift für Mode und Kultur Sibylle der DDR verbunden, wobei die Modefotografien nicht zu trennen sind von den Portraits, die neben der Kleidung ein bestimmendes Element ihrer Bilder schon damals ausmachen. Frauen und ihre Darstellung in der Gesellschaft sind bis heute Gegenstand ihres fotografischen Interesses.Die Ausstellung zeigt alle Werkserien, die zu diesem Thema in den 1980er-Jahren für die Zeitschrift Sibylle entstanden sind, sowie den Fotoessay, der 2020 im Magazin der FAZ erschienen ist. Ute Mahler, 1949 in Berka geboren, schloss 1974 ihr Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig ab und arbeitet seitdem als freischaffende Fotografin. 1990 gründet sie mit sechs ostdeutschen Fotografen die renommierte OSTKREUZ – Agentur der Fotografen. Seit 2005 ist sie Dozentin an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin und hatte von 2000 bis 2015 eine Professur für Fotografie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg inne. Seit 2008 fotografiert sie mit ihrem Mann Werner Mahler unter einer Autorenschaft. In ihren gemeinsamen Langzeitprojekten thematisieren sie aktuelle politische, gesellschaftliche und persönliche Zustände. Ausstellungszeitraum: 02.09. bis 01.11.2026 ÖffnungszeitenDienstag bis Freitag12:00 - 20:00 UhrSamstag und Sonntag14:00 - 20:00 Uhr Veranstaltungen Donnerstag, 10.09.2026, 19:00 Uhr Buchpräsentation und Künstleringespräch Moderation: Anne Waak, Autorin und Journalistin, Berlin Donnerstag, 15.10.2026, 19:30 Uhr Lesung mit Annett Gröschner Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Amnon David Ar und Kurt Mühlenhaupt - zwei Künstler, die einander nie begegnet sind und doch dieselbe Frage stellen: Wie malt man das Leben so, wie es ist? Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 eröffnet das Kurt Mühlenhaupt Museum die neue Ausstellung Vom Alltagszauber. Sie zeigt neue Arbeiten des in Berlin lebenden Malers Amnon David Ar im Dialog mit Werken von Kurt Mühlenhaupt. Ar lenkt den Blick auf das Übersehene. Er findet Schönheit dort, wo andere vorbeigehen: Kindheitsobjekte, Spielzeug, Portraits, Menschen im Rollstuhl, direkt, ohne Distanz, mit Blick auf das Alltägliche. Was macht ein Bild zu einem ehrlichen Bild? Was ist Schönheit, wenn sie nicht vom Sujet kommt, sondern aus der Sprache der Malerei selbst? Mühlenhaupt malte das Berlin des 20. Jahrhunderts mit derselben ehrlichen Haltung. Im Kurt Mühlenhaupt Museum in Berlin-Kreuzberg bildet sein Werk den historischen Resonanzraum: zwei Künstler, verschiedene Epochen, eine gemeinsame Frage — was bedeutet es, einfach hier zu sein? (Quelle: visitberlin.de)
Schätzen Sie scharfen Humor ebenso wie bitteren Ernst? Was halten Sie von Cattalans „komischem Existenzialismus“? Welche Erzählungen und Fragen zu unserer Zeit werfen seine Werke auf?Erleben Sie ikonische Arbeiten des italienischen Künstlers, die sich an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Konzeptkunst bewegen. Erfahren Sie mehr über die Bezüge zu Literatur, Geschichte und Politik und erkunden Sie gemeinsam verschiedene Interpretationsansätze für diese vielschichtigen Werke. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmerzahl. Online-Buchung empfohlen. AUF ENGLISCH (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des 100. Geburtstages von Gerenot Richter (1926–1991) zeigt die Krankenhauskirche im Wuhlgarten vom 20. September bis 14. November 2026 die Ausstellung »GLEICHNISSE«. Im Mittelpunkt stehen Radierungen eines Künstlers, dessen unverwechselbare Bildwelt von genauer Naturbeobachtung, kunsthistorischen Bezügen und einer intensiven Auseinandersetzung mit den Veränderungen der Landschaft geprägt ist. Die Ausstellung wird am Samstag, 19. September 2026, um 17 Uhr mit einer Vernissage und einem Konzert eröffnet. Gerenot Richter wurde am 5. Dezember 1926 in Dresden geboren. Nach einem Studium für Kunsterziehung und Geographie lehrte er ab 1955 am Institut für Kunsterziehung der Humboldt-Universität zu Berlin und wurde 1971 zum Professor berufen. Sein künstlerisches Schaffen begann mit der Malerei, doch schon bald wandte er sich nahezu ausschließlich der Druckgrafik zu. Die Radierung in ihren vielfältigen Möglichkeiten wurde zu seinem bevorzugten Medium. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine klare, detailreiche und realistische Bildsprache aus. Viele seiner Bildideen entstanden beim Zeichnen vor der Natur und entwickelten sich dann auf der Druckplatte weiter. Oft verbindet er eigene Naturerfahrungen mit überlieferten Bildwelten, Künstler wie Albrecht Dürer und Pieter Bruegel waren für ihn wichtige Bezugspunkte. So gehen in seinen Bildfindungen Vergangenheit und Gegenwart, Natur und Kunst, Realität und Erinnerung ineinander über. Besonders prägend waren seine Aufenthalte in der Lausitz. Die tiefgreifenden Veränderungen der Landschaft durch den Braunkohleabbau wurden zu einem wichtigen Impuls für seine gleichnishaften Darstellungen. In Arbeiten wie »Fragmente« von 1979 verbindet Richter eine zerstörte Lausitzer Landschaft mit einem antiken Säulenkapitell. So entstehen Bilder, die von Schönheit und Vergänglichkeit, Erinnerung und Verlust, aber auch vom Verhältnis des Menschen zur Natur erzählen. Gerade diese Vielschichtigkeit verleiht Richters Radierungen bis heute eine bemerkenswerte Aktualität. Seine Werke laden dazu ein, genauer hinzusehen: auf die Natur, auf die Spuren menschlicher Eingriffe und auf jene kulturellen Erinnerungen, die sich in Landschaften und Dingen eingeschrieben haben. Vernissage 19.09.2026, 17 Uhr Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
Tauchen Sie ein in die Geschichte des Berliner Ursprungsortes der Elektroindustrie und entdecken Sie eines der spannendsten Transformationsgebiete der Hauptstadt. Industriekultur und Zukunftsvisionen in OberschöneweideBei diesem geführten Rundgang erfahren Sie, wie sich das traditionsreiche Industrieareal von der einstigen „Elektropolis“ zu einem lebendigen Standort für Wissenschaft, Produktion, Kultur und Kunst entwickelt. Die Tour beginnt im Industriesalon mit historischen Fotografien und spannenden Hintergrundinformationen zur Entwicklung des Standorts. Anschließend führt der Rundgang entlang beeindruckender Fabrikfassaden, die von der Blütezeit der Berliner Elektroindustrie erzählen. Abseits der bekannten Wege eröffnen sich besondere Einblicke in verborgene Orte wie die ehemalige AEG-Kantine. Teile des historischen Kabelwerks beherbergen heute den modernen Campus der HTW Berlin und stehen beispielhaft für den Wandel des Quartiers. Den Abschluss bildet eines der bedeutendsten Bauwerke der Berliner Industriekultur: die monumentale Stockwerksfabrik von Peter Behrens, die ursprünglich für die Automobilproduktion entworfen wurde. Hinweis: Aufgrund laufender Baumaßnahmen ist eine Besichtigung des Behrensbaus derzeit leider nicht möglich. Termine April bis Ende September: Jeden Freitag, Beginn um 17 UhrOktober bis Ende März: Jeden Sonntag: Beginn um 14 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Nach dem großen Erfolg des Kinohits kommt das preisgekrönte Musical Fack ju Göhte nach Berlin. Die Chaosklasse 10B, Zeki Müller, Lisi und alle beliebten Figuren bringen den Schulwahnsinn jetzt live auf die Bühne – noch frecher, musikalischer und turbulenter als zuvor. Ausgezeichnet als „Bestes Musical“ beim Deutschen Musical Theater Preis, verbindet die Produktion Humor, eingängige Songs und mitreißende Choreografien zu einem unterhaltsamen Bühnenerlebnis. Schulchaos mit OhrwurmgarantieVon einem gewöhnlichen Schultag kann hier keine Rede sein: Statt trockener Unterrichtsstunden erwartet das Publikum eine rasante Show voller schlagfertiger Dialoge, skurriler Situationen und überraschender Gesangseinlagen. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster, Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. Adel Tawil, Rea Garvey) und sorgt ebenso für Ohrwürmer wie die energiegeladenen Choreografien für Begeisterung. Die GeschichteNach seiner Haftentlassung verfolgt Zeki Müller nur ein Ziel: die Beute seines letzten Überfalls zurückzubekommen. Doch ausgerechnet an der Stelle, an der das Geld vergraben wurde, steht inzwischen die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule. Um an sein Versteck zu gelangen, bewirbt er sich als Hausmeister. Durch ein Missverständnis wird er jedoch von Direktorin Frau Gerster kurzerhand zum Vertretungslehrer der berüchtigten Chaosklasse 10B ernannt. Mit unkonventionellen Methoden und jeder Menge Improvisation versucht Zeki, seine Schülerinnen und Schüler in den Griff zu bekommen. Dabei stellt sich die Frage, ob er die Klasse für sich gewinnen kann – und was aus seiner Suche nach der Beute und seinem Wunsch nach einem Neuanfang wird. Musical für Fans der KultkomödieMit viel Witz, bekannten Figuren und einer großen Portion Selbstironie lässt das Musical den beliebten Kinostoff auf der Bühne lebendig werden. Wer sich gern an die eigene Schulzeit erinnert oder einfach einen unterhaltsamen Musicalabend erleben möchte, darf sich auf eine temporeiche Inszenierung voller Humor, Musik und Chaos freuen. (Quelle: visitberlin.de)
Die meisten Menschen in Deutschland leben ländlich. Auch queere Menschen wohnen, arbeiten und lieben in ländlichen Räumen, sind dort politisch aktiv oder machen Urlaub. Aber selten wird vom queeren Selbstbewusstsein, das abseits der großen Städte entwickelt wird, erzählt. Die gelebten Erfahrungen von queeren Menschen sind viel komplexer als diese Zuschreibungen. In Brandenburger Dörfern finden Pride-Paraden statt, zwischen Kraut und Rüben wird sich auf dem Acker geküsst und tuntig über den Feldweg gestöckelt, es kommt zu landwirtschaftlichem gender bending und hinterm Autobahnkreuz lässt es sich gut cruisen. Queeres Leben auf dem Land gab es immer: In den 1920er-Jahren suchten lesbische Frauen nach Gleichgesinnten in ländlichen Räumen, in den 1950ern wird es homophil zum Herrentag, im Hunsrück protestierten Frauen und Lesben in den 1980ern gegen Krieg und Patriarchat, die Zeitschrift PROvinz berichtete in den 1990ern aus dem lesbisch-schwulen Leben in Neubrandenburg. Heute gibt es tin* Bildung im ostsächsischen Klassenzimmer und mehr sichtbare LSBTIQ* Menschen in der Landwirtschaft. Die Lebensrealitäten auf dem Land sind so komplex wie die Menschen, die sie leben. Auf einer Wanderung durch Kleinstädte, zu Bauernhöfen und in entfernte Dörfer gewährt CRUISING THE COUNTRYSIDE – QUEERES LEBEN AUF DEM LAND Einblicke in LSBTIQ* Aktivismus, Communities und Utopien. Der Großteil der Wanderung führt von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Es gibt aber auch Ausflüge, die bis zurück in die 1920er-Jahre führen. Im Gebirge zeigen sich queere Gemeinschaften, Zusammenschlüsse und Solidarität. Auf den Inseln, umgeben von rauer See, werden Geschichten von Isolation und dem Alleine-Sein erzählt. Im Mischwald ist das Land mit der Stadt verbunden, die Höfe mit Dörfern und Kleinstädten. Im widerspenstigen Gestrüpp der Heide wachsen Natursehnsüchte und Dorf-Fantasien. Und in der Weite der brandenburgischen Seenplatte zeigt sich vielfältiger queerer Aktivismus. Die Ausstellung CRUISING THE COUNTRYSIDE – QUEERES LEBEN AUF DEM LAND zeigt historisches Material aus dem Archiv des Schwulen Museums, das vom Leben auf dem Land und dem LSBTIQ* Aktivismus dort erzählt. Weitere Leihgaben stellen eine Vielzahl von queeren Initiativen vor und aktuelle Videointerviews mit Menschen aus Brandenburg geben einen Einblick, was ländliches queeres Leben für sie ausmacht. Begleitet wird die Ausstellung von historischen Materialien und zeitgenössischen künstlerischen Positionen, die Stallvibes, Gebirgsblues, Feldkreativität und Provinz-Könige zeigen. Kuratiert von Collin Klugbauer Mit Kunstwerken und Beiträgen von Akademie Waldschlösschen, Alizé Rose-May, Cécil Ludwig Röski, Dykes on Bikes® Rhein-Weser WMC, Emanzipatorische Landwirtschaftsnetzwerk ELAN, FFBIZ – das feministische Archiv, Forum Queeres Archiv München e.V., Gerda Rotermund, Gerede e.V. (Verein für sexuelle und geschlechtliche Vielfalt in Dresden) / Anina Falasca, Liam S. Rogall, Robin Raphael Penzkofer, George Platt Lynes, Gunny Catell, Harry Hachmeister, Hexenring, Jonas Löschau / CSD Bautzen, Jürgen Wittdorf, Kai* Brust in Kooperation mit Educat Kollektiv e.V., Klaus-Dieter Begemann, Oechsler, Lena-Rosa Händle, lila_bunt-Kollektiv, Lili-Elbe-Bibliothek, Ludwig von Hoffmann, Maria Finnemann, Muerbe und Droege / Haus des Wandels, Pancho Assoluto, Papas vom Dorf, Renée Sintenis, Robert-Havemann-Gesellschaft, Schwuhplattler, Therese Koppe, Tomka Weiß & Ärzte ohne Ängste, Queer Bikes Berlin (Quelle: visitberlin.de)
CLOSING – WHERE WE GATHER 25 October 2026 | 14:00–21:00 | OWA, Pavilion 19 As our 2026 journey under the theme WHERE WATER GATHERS comes to an end, we invite you to Where We Gather. On the final day of Sonic Territories Festival 2026, we return to our home base at the historic Otto Wagner Areal, transforming our space into a listening hub and an open incubator for sharing sound-based practices. In collaboration with local initiatives based at the Otto Wagner Areal, and presenting works created and shaped within the Sonic Territories community, we invite you to slow down, listen collectively and immerse yourselves in shared soundscapes. This is not simply an ending, but a threshold: a moment to gather once more, reflect on what has emerged throughout the festival and open a space for what comes next. We close this chapter at the place where the next edition of Sonic Territories Festival will begin in 2027. PROGRAMME 14:00 Listening Hub 15:00 Yvo Kaufmann 16:00 Duo Zorale 17:00 Janine Jop & Lisa Pulsatilla 18:00 Zlata Zhdkv 19:00 DJ Rosi 20:00 hiff 21:00 End TICKET INFORMATION Regular – 15€ / Social – €5 Included in the Festival Pass. Small bites are included in all tickets.
Wie kommen ein Ritterhelm oder ein IKEA-Doppelstockbett ins Deutsche Historische Museum? Welche Geschichte erzählen diese und andere Objekte über Menschen, die sie benutzten? Die interaktive Führung mit kreativen Mitmachformaten und Forschungsaufgaben lädt Kinder mit und ohne ihre Familien ein, unterschiedliche Sammlungsstücke kennenzulernen, ihre Materialität zu begreifen und ihren Weg ins Zeughaus zu verfolgen. Die Teilnehmenden begeben sich in die Welt der Ritter, sehen Zeugnisse von Reisenden, hören die Erzählung über ein Zimmer und können über weitere Ausstellungsstücke staunen. Am Ende des gemeinsamen Rundganges wird die Frage erörtert, wie die Sammlung von knapp einer Million Objekten entstanden ist, und welche Idee der Arbeit in Museen zugrunde liegt: Sammeln, Bewahren, Erforschen und Vermitteln. Für Kinder ab 8 Jahren IN DEUTSCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Sofie Amelie — Live soul music. Termin: Oct 25 um 1:30 PM. Veranstaltungsort: Kaffeehaus, St. Gallen, Switzerland.
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Kinder Halloween Party mit ChaCha Bas veranstaltet von der SPÖ Fürstenfeld und den Kinderfreunden Fürstenfeld Einlass 14 Uhr | Beginn 14.30 Uhr Eintritt 3 Euro pro Person (ab 3 Jahren)
Pettersson hatte heute eigentlich so viel vor: Beete umgraben, den Hühnerstall reparieren, Holz hacken und endlich Ordnung auf dem Hof schaffen. Doch draußen regnet es in Strömen und Pettersson hat zu nichts mehr Lust. Er will nur drinnen in seiner Küche sitzen und grummelig sein. Da hat der quirlige Kater Findus eine Idee, die selbst seinen mürrischen Freund aufhorchen lässt: Er will ein Traumauto bauen! Also werden Haus und Schuppen auf den Kopf gestellt, um alles zu sammeln, was die beiden für ihr neues fahrbares Gefährt so brauchen. Und dann wird gehämmert, gewerkelt und ausprobiert. Während das Auto immer kuriosere Formen annimmt, merkt Pettersson, wie seine schlechte Laune mit Findus‘ zunehmender Begeisterung verfliegt und sich seine Grummeligkeit in Kreativität verwandelt. „Pettersson und Findus: ein neues Abenteuer“ verbindet zwei Bände der beliebten Kinderbuch-Reihe von Sven Nordqvist zu einer ganz neuen Geschichte. Basierend auf „Armer Pettersson“ und „Pettersson und Findus bauen ein Auto“ erzählt das musikalische Stück, wie Fantasie, Freundschaft und kreatives Tüfteln miese Laune vertreiben kann. Das humorvolle Abenteuer ist für alle ab drei Jahren geeignet. Karten: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/pettersson-und-findus-ein-neues-abenteuer
Ein Konzert, das mitten ins Herz der Wiener Klassik führt. Wenn im Prinzregententheater die ersten Töne von Beethovens Violinkonzert erklingen, entfaltet sich ein Werk von zeitloser Eleganz und leuchtender Virtuosität. Alexandra Conunova gestaltet den Solopart mit feinem Gespür für Beethovens weiten Atem. Anschließend öffnet Mozarts g-Moll-Symphonie ihren leidenschaftlichen Kosmos – ein Meisterwerk zwischen Dramatik und melodischer Schönheit.
October 25, 2026 9:30AM Start Rain or Shine Heckscher Park, East Islip AMENITIES Cash only basket raffles – Remember to bring your cash for our AMAZING basket raffles!! Bring a photo of your loved one for our memory wall LIVE / Text / Email Results FREE Finish Line Photos Personalized Bibs if registered 3 weeks in advance AWARDS Top 3 M/F Overall Top 1 M/F Age Groups: 19 & under, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70+ BENEFICIARY The Elizabeth Ferris Memorial 5K is hosted by her family to raise awareness for Pancreatic Cancer Research. 100% of the net proceeds will go to The Lustgarten Foundation. The Lustgarten Foundation is the largest private funder of pancreatic cancer research in the world, investing over $287.2M to date in high-risk, high-reward research to accelerate and expand life-saving treatment options. They lead a unique, collaborative, science-focused strategy and have been a driving force in every major advancement in pancreatic cancer research since 1998. Progress is paramount. The Lustgarten Foundation drives bold, innovative research with the singular mission of transforming pancreatic cancer into a curable disease. Pricing: $33.80
Pettersson hatte heute eigentlich so viel vor: Beete umgraben, den Hühnerstall reparieren, Holz hacken und endlich Ordnung auf dem Hof schaffen. Doch draußen regnet es in Strömen und Pettersson hat zu nichts mehr Lust. Er will nur drinnen in seiner Küche sitzen und grummelig sein. Da hat der quirlige Kater Findus eine Idee, die selbst seinen mürrischen Freund aufhorchen lässt: Er will ein Traumauto bauen! Also werden Haus und Schuppen auf den Kopf gestellt, um alles zu sammeln, was die beiden für ihr neues fahrbares Gefährt so brauchen. Und dann wird gehämmert, gewerkelt und ausprobiert. Während das Auto immer kuriosere Formen annimmt, merkt Pettersson, wie seine schlechte Laune mit Findus‘ zunehmender Begeisterung verfliegt und sich seine Grummeligkeit in Kreativität verwandelt. „Pettersson und Findus: ein neues Abenteuer“ verbindet zwei Bände der beliebten Kinderbuch-Reihe von Sven Nordqvist zu einer ganz neuen Geschichte. Basierend auf „Armer Pettersson“ und „Pettersson und Findus bauen ein Auto“ erzählt das musikalische Stück, wie Fantasie, Freundschaft und kreatives Tüfteln miese Laune vertreiben kann. Das humorvolle Abenteuer ist für alle ab drei Jahren geeignet. Karten: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/pettersson-und-findus-ein-neues-abenteuer
Pettersson hatte heute eigentlich so viel vor: Beete umgraben, den Hühnerstall reparieren, Holz hacken und endlich Ordnung auf dem Hof schaffen. Doch draußen regnet es in Strömen und Pettersson hat zu nichts mehr Lust. Er will nur drinnen in seiner Küche sitzen und grummelig sein. Da hat der quirlige Kater Findus eine Idee, die selbst seinen mürrischen Freund aufhorchen lässt: Er will ein Traumauto bauen! Also werden Haus und Schuppen auf den Kopf gestellt, um alles zu sammeln, was die beiden für ihr neues fahrbares Gefährt so brauchen. Und dann wird gehämmert, gewerkelt und ausprobiert. Während das Auto immer kuriosere Formen annimmt, merkt Pettersson, wie seine schlechte Laune mit Findus‘ zunehmender Begeisterung verfliegt und sich seine Grummeligkeit in Kreativität verwandelt. „Pettersson und Findus: ein neues Abenteuer“ verbindet zwei Bände der beliebten Kinderbuch-Reihe von Sven Nordqvist zu einer ganz neuen Geschichte. Basierend auf „Armer Pettersson“ und „Pettersson und Findus bauen ein Auto“ erzählt das musikalische Stück, wie Fantasie, Freundschaft und kreatives Tüfteln miese Laune vertreiben kann. Das humorvolle Abenteuer ist für alle ab drei Jahren geeignet. Karten: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/pettersson-und-findus-ein-neues-abenteuer
Ausstellungsvernissage - Bilder Paare Bilder aus der Sammlung Fritz Simak 25. & 26. 10. sowie 31.10. bis 2.11.- Ausstellung mit Kulturcafe
Mystische Königreiche im Himalaya Nepal - Bhutan - Mustang Bild & FilmAbenteuer Helmut Pichler Karten an der Abendkasse Beginn 15:30 und 19:30 Uhr
Feine Wiener Klänge bringt das Holzbläserquintett des Kurorchesters am Sonntag, 25.10.2026 um 15:30 Uhr ins Gästezentrum Bad Hall. Auf dem Programm stehen heitere wie elegante Melodien von Johann Strauß sowie Johann Schrammel, die für ihren beschwingten Charme bekannt sind. Ergänzt wird das Repertoire durch klassische Kompositionen großer Meister wie Josef Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart. Das Publikum erwartet eine abwechslungsreiche Stunde in stilvollem Ambiente. Das Konzert bietet eine wunderbare Gelegenheit, die besondere Klangfarbe eines Holzbläserquintetts zu erleben, das mit Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott einen eigenen, warmen Charakter entfaltet.
Das Jüdische Museum Berlin hat in der ehemaligen Blumengroßmarkthalle mit ANOHA einen Ort für seine jüngsten Gäste geschaffen: Kinder zwischen drei und zehn Jahren. Die Kinderwelt widmet sich der Geschichte der Arche Noah aus der Tora. Die kleinen Besucher:innen gehen auf Entdeckungstour, probieren sich aus und spielen.Immersiv, innovativ und nachhaltig: Tauchen Sie ein in die Geschichte von der Arche Noah und gehen an Bord einer riesigen Arche aus Holz, die das renommierte US-amerikanische Büro Olson Kundig, Architecture and Design, entworfen hat. Das Anoha lädt Sie ein, alt bekannte Gegenstände an über 150 künstlerisch gestalteten Tierskulpturen zu entdecken und über das Leben zu philosophieren, im Zeichen des Regenbogens. (Quelle: visitberlin.de)
Manche Dinge sollte man nicht erklären. Man sollte sie probieren. Der Nachmittag beginnt am gedeckten Tisch: ein frisches Törtchen der Aachener Konditorei Middelberg, dazu ein guter Kaffee. Kein Auftakt, der hetzt – einer, der einlädt, sich zurückzulehnen, bevor die Hände schneller werden als das Auge. Und dann, wenn die Gabel zur Seite gelegt ist, kommt Christian Jedinat näher, als man es von einer Bühne gewohnt ist. Close-up-Zauberei an höchstens 62 Plätzen: keine Distanz, keine doppelten Böden, die man von Weitem entschuldigen könnte. Eine Karte, die nicht da sein dürfte. Ein Gedanke, den niemand laut gesagt hat. Ein Moment, in dem sich die Wirklichkeit für einen Augenblick in Sahne aufzulösen scheint. Hier werden beide Sinne verwöhnt: der Gaumen und der Verstand. Süßes auf dem Teller, Verblüffung im Kopf – und am Ende die leise Ahnung, dass man beides nicht so recht erklären kann. Denn Magie, so viel sei verraten, kann man schmecken. Altersempfehlung: ab 10 Jahren · 1 × 60 Min · inkl. Getränke und Törtchen der Konditorei Middelberg ab 40,00 € Altersempfehlung: ab 10 Jahren 1 × 60 Min Show inkl. Drinks und Törtchen ab 40,00 €
Schwanensee – Jenseits der Bühne bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung auf die Bühne. Begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer puren, emotionalen Form zum Leben erweckt, erlebt das Publikum das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor.Die moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. In einer reduzierten Ästhetik und einem cineastischen Licht-Raum entfaltet sich das Schicksal von Odette und Odile neu. Die unmittelbare Nähe zum Geschehen, die visuelle Intensität und der Live-Klang machen diese Fassung zu einem unvergesslichen Erlebnis – intensiv, sinnlich und jenseits aller Konventionen. (Quelle: visitberlin.de)
Semino Rossi, einer der bekanntesten Stars der Schlager-Szene, geht im Herbst 2026 auf große Tournee. Mit vielen exklusiven Konzerten wird der gebürtige Argentinier die Bühnen Süddeutschlands erobern und seine Fans mit seiner unverwechselbaren Stimme und sympathischen Auftritten begeistern. Der international gefeierte Sänger ist bekannt für Hits wie „Rot sind die Rosen“, „Aber Dich gibt’s nur einmal für mich“ und „Muy Bien“, die nicht nur musikalische Meisterwerke, sondern auch Zeugnisse seiner außergewöhnlichen Karriere sind. In Österreich beheimatet, hat Semino Rossi in seiner Karriere mehr als 3,6 Millionen Tonträger verkauft und zahlreiche Alben an die Chartspitze geführt. Bereits als Straßenmusiker eroberte er mit seiner warmen Stimme und Ausstrahlung die Herzen der Menschen. Seinen Durchbruch in Deutschland feierte er mit Auftritten beim „Winterfest der Volksmusik“ und im „Musikantenstadl“. Zu den Produzenten seiner erfolgreichen Alben gehört unter anderem Dieter Bohlen. Semino Rossi gewann renommierte Auszeichnungen wie den „Echo Pop“ in der Kategorie Schlager- und Volksmusik, die „Krone der Volksmusik“ und den Smago-Award als „Europas vielseitigster Live-Entertainer“. Sein aktuelles Album „Heute hab ich Zeit für dich“ ist bereits sein zwölftes. Der Künstler selbst sagt dazu: „Ich glaube, das Schönste, was es in unserem Leben gibt, ist es, wenn wir Zeit schenken. Zeit ist etwas Unbezahlbares. Zeit ist ein Zeichen von Liebe. Und ich freue mich, wenn ich den Menschen Zeit mit meiner Musik schenken kann und damit ihre Herzen erreiche.“ Semino Rossis Fähigkeit, mit jedem Ton eine tiefe emotionale Verbindung zu seinem Publikum aufzubauen, hat ihm weltweite Anerkennung und Bewunderung eingebracht. Seit Jahren engagiert er sich zudem für verschiedene soziale Projekte, insbesondere für die Ärmsten der Armen in seiner Heimat Argentinien. Sein beeindruckendes Charisma und seine Authentizität auf der Bühne haben Semino Rossi zu einem der gefragtesten Künstler seiner Generation gemacht. In zahlreichen TV-Shows war er unter anderem bereits mit Florian Silbereisen und Giovanni Zarrella zu sehen, wodurch er ein Millionenpublikum erreichen und treue Fans gewinnen konnte. Bei den Konzerten wird es zudem exklusive Support-Acts mit dem Trompetenvirtuosen Kevin Pabst sowie der mehrfachen Hitparadensiegerin Nadin Meypo geben. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das HKW lädt Kinder jeden Alters und ihre Familien zur Kinderdisko ein: Durch die Magie der Musik entsteht an verschiedenen Orten im HKW eine glitzernde Umgebung, um sich auszutoben, den Rhythmus zu fühlen und dabei neue Freund:innen zu finden. Wechselnde DJs sorgen für immer neue Sounds–feinste Clubkultur für die Kleinsten!Die Kinderdisko ist ein offenes, nicht betreutes Angebot, bei dem die Aufsichtspflicht der Eltern und Erziehungsberechtigten gilt. Eintritt frei (Quelle: visitberlin.de)
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
FC Sudburgenland vs. First Vienna FC 1894 Women's Football — Women's association football. Termin: Oct 25 um 2:00 PM. Veranstaltungsort: Sporthalle - Freisportanlage - Stadion, Oberwart, Austria.
The Community Walks, held in hundreds of communities across the country, are the core of the Out of the Darkness movement, which began in 2004. These events give people the courage to open up about their own connections to the cause, and a platform to create a culture that’s smarter about mental health. Friends, family members, neighbors and coworkers walk side-by-side, supporting each other and in memory of those we’ve lost. Every dollar you raise through the Out of the Darkness Walks allows AFSP to invest in life-saving research, education, advocacy, and support for those impacted by suicide. To save lives and bring hope to those affected by suicide, it's more important than ever to stay connected. Can’t make it to the walk? You can still support the cause. DONATE HERE
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
Take a whirl at Le Carrousel in Bryant Park. There are 14 delightful creatures to ride, or become the charioteer! Our carousel was specially created to complement the park and its French classical style, and is an homage to both European and American carousel traditions. The animals, replicas of classic carousel creatures, revolve to the sounds of French cabaret music. The rounding boards, inspired by Bryant Park’s elegant barouque-style torchères along 40th Street, blend into the leafy canopy of the park’s London plane trees. Enjoy the ride!
Choreograf Marcos Morau versteht es, kollektive Erinnerungen in Bewegung und Bildsprache zu übersetzen. Bekannt für seine tiefgründigen, surrealen Bildwelten schöpft Morau seine Inspiration aus einer breiten Palette an Einflüssen – von Literatur und Fotografie bis hin zur Ästhetik des Films.Wunderkammer verweist auf die historischen »Wunderkammern« – auch »Kuriositätenkabinette« genannt –, die im Europa der Renaissance und des Barock als Sammlungen außergewöhnlicher und »kurioser« Objekte dienten. »Fremdartiges« und Faszinierendes aus Wissenschaft, Kunst und Natur wurde zusammengetragen und vereint. Morau imaginiert die Bühne als »Kammer«, als einen Ort voller Überraschungen und unerwarteter Perspektiven, um die Frage nach dem »Fremden« im eigenen Ich aufzuwerfen. Wunderkammer wird zu einem emotionalen Spiegel unserer Zeit: ein Ort, an dem die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen und der die Sehnsucht nach Zugehörigkeit sowie das Bedürfnis aufgreift, die eigene Identität in einer immer komplexer werdenden Welt zu definieren. (Quelle: visitberlin.de)
Erkundet den Pergamon-Fries, der vom Kampf der olympischen Gött:innen gegen die Giganten erzählt. Entschlüsselt die dramatischen Szenen. Stellt euch selbst in Pose. Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Als man Mitte des 19. Jahrhunderts nach Flächen für die sich ausbreitende Aachener Industrie suchte, fiel die Wahl schnell auf die Jülicher Straße. Hier standen große Flächen zur Verfügung, die Wurm lieferte Wasser und der vorherrschende Westwind hielt Rauch und Gestank von der Stadt fern. Die Ausstellung zeigt, welches Spektrum an Produkten hier entstand – von Regenschirmen bis zu Panzerschränken –, wie das Industriegebiet sich entwickelte, Erfolgs- und Krisenjahre sich abwechselten und welche Rolle der Strukturwandel spielt. Aber auch sozialgeschichtlichen Fragen geht die Ausstellung nach: Wie sah das Leben der Arbeiterinnen und Arbeiter während und außerhalb der Arbeit aus? Wie gefährlich war die Arbeit in der Industrie? Wie wohnten die Menschen? Wie war die Rolle der Frauen? Ausstellung vom 12.09.2026 bis zum 04.04.2027.
Hier erlebst du Horror nicht nur als Zuschauer – du bist mitten drin. Im Halloween Horror House erlebst du Horror hautnah. Wage dich durch finstere Mazes, gruselige Szenen und schaurige Überraschungen an jeder Ecke. Wenn du zwischendurch Atem holen willst, wird dir ein kleiner Rückzugsbereich mit Getränken, Snacks und einem kleinen Händlerbereich angeboten. Grusel-Erlebnis für Kinder: In den ersten zwei Stunden geht es bei etwas ruhiger zu, perfekt für alle mutigen Kids, die vorsichtig in die Halloween-Welt eintauchen möchten. Die Mazes sind in dieser Zeit kinderfreundlich gestaltet, damit auch kleine Entdecker Spaß am Gruseln haben! Kindertickets bis einschließlich 12 Jahre. Kinder von 1–13 Jahren dürfen das Haus nur in Begleitung einer volljährigen Aufsichtsperson (mind. 18 Jahre) besuchen. Tickets über Website: https://www.halloween-horror-house.com/tickets/
Das Heurigenlokal der Familie Ladner bietet regionale Köstlichkeiten und Spezialitäten aus dem Naturpark Leiser Berge, mit einer angenehmen und rustikalen Atmosphäre. Geöffnet ab 15:00 Uhr. Bei Gesellschaften und Gruppen wird um telefonische Voranmeldung gebeten. Kontakt: Tel. +43 2576 2948 oder +43 664 1292144, j.ladner@aon.at
Zum 6. Mal Halloween-Event im ENERGETICON: Horror auf dem ehemaligen Bergbaugelände der Grube Anna in Alsdorf auf 30.000 m². Über- und untertage versetzen gruselige Mazes, furchteinflößende Scare Actor und der Horror Circus die Gäste in Angst und Schrecken. Außerdem: Große Family Area und Erschrecken Light bis 19:00 Uhr. Das Halloweenevent im ENERGETICON ist unter den TOP 10 der NRW-Halloweenevents und klar das Gruselevent Nr. 1 in der Städteregion Aachen und der Euregio Maas-Rhein. Details zum Kartenverkauf: – Vorverkauf im Webshop: https://energeticon-webshop.de/cards/4000026 – Abendkasse
JPlay is Popping Up in Williamsburg! Join Tkiya, The Senesh School, JCC Brooklyn North Williamsburg, and PJ Library for a JPlay neighborhood pop-up! Best for families with kids ages 0-5. Doors open at 10:00am with coffee and Israeli-inspired breakfast treats, open-ended play, building materials, a craft created for little hands, and our Hebrew Corner / פינת עברית. Families can also settle into a cozy PJ Library Book Nook for stories in English and Hebrew—and bring gently used children’s books to swap for something new! At 10:45am, everyone will come together for an energetic Tkiya sing-along led by Yael, filled with music, movement, puppets, bubbles, and more. Kids and grownups will sing, dance, and join in the fun as we celebrate Jewish joy in English and Hebrew! The program will wrap up around 11:30am, but families are invited to stick around for a brief tour of JCC Brooklyn North Williamsburg and an opportunity to chat with staff and parents from both JCC Brooklyn and Senesh. Free admission.
Ein feierliches Konzert mit Werken von Poulenc, Bruckner und Mozart. Im Mittelpunkt stehen das Orgelkonzert, Bruckners Aequale für Posaunen und Mozarts Requiem.
Für Kinder ab 4 findet jeden Donnerstag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Mit Lara Witt. Als man Mitte des 19. Jahrhunderts nach Flächen für die sich ausbreitende Aachener Industrie suchte, fiel die Wahl schnell auf die Jülicher Straße. Hier standen große Flächen zur Verfügung, die Wurm lieferte Wasser und der vorherrschende Westwind hielt Rauch und Gestank von der Stadt fern. Die Ausstellung zeigt, welches Spektrum an Produkten hier entstand – von Regenschirmen bis zu Panzerschränken –, wie das Industriegebiet sich entwickelte, Erfolgs- und Krisenjahre sich abwechselten und welche Rolle der Strukturwandel spielt. Aber auch sozialgeschichtlichen Fragen geht die Ausstellung nach: Wie sah das Leben der Arbeiterinnen und Arbeiter während und außerhalb der Arbeit aus? Wie gefährlich war die Arbeit in der Industrie? Wie wohnten die Menschen? Wie war die Rolle der Frauen? Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Treffpunkt Museumskasse Anmeldung erforderlich bis 02.11.2026 Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de
48. Internationale Puppentheatertage Kamishibai/ Papiertheater Die Geschichte erzählt von der Dinosaurierforscherin Mary Anning, die schon als junges Mädchen Fossilien von Dinosauriern an der englischen Küste entdeckt hat. Mary sucht ihr Leben lang nach Fossilien, um sie zu erforschen und zu studieren. Doch im frühen 19. Jahrhundert war es für ein Mädchen aus ärmlichen Verhältnissen beinahe unmöglich, sich in einer von Männern dominierten Welt der Wissenschaften zu behaupten. Man gab ihr den Spitznamen „Prinzessin der Paläontologie“. Ein spannendes und inspirierendes Theaterstück über die Welt der Dinosaurier mit wunderschönen Bildern, täuschend echten Requisiten, Klängen und Musik. Eintritt: € 7- € 14 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
Virtuose Werke – Am Klavier und Moderation: Claus Blank Der ehemalige Leiter der Taufkirchner Musikschule und musikalische Tausendsassa, Claus Blank, begeistert uns jedes Jahr aufs Neue mit seinen klassischen Programmen, ob nun zu Ludwig van Beethoven, Sergei Rachmaninoff, Clara Schumann oder Frédéric Chopin. Kenntnisreich und humorvoll spricht er über die Musik und die Komponisten Für sein neues Programm „Perlen klassischer Klaviermusik 2“ hat er für 2026 u.a. folgende Werke ausgesucht: Programm W.A. Mozart Klaviersonate a- moll KV 310 L.v. Beethoven „Mondscheinsonate“ op.27,Nr.2 F. Chopin auf Mallorca – Aus den Preludes op.28, Scherzo Nr.3 F. Liszt S. Prokofieff Toccata op.11 * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Workshoptermine Sonntags 16:30 27. September - Herbstfarben malen mit Melanie Deutsch 04. Oktober - Keramische Formen mit Daniela Eberharter 11. Oktober - Experimentelles Zeichnen mit Viktoria Gruber 25. Oktober - Postkarten Siebdruck mit Claudia Moritz
Kino 2026Termine Hohenwarth: Sonntag, 25.10.2026 um 16:00 Uhr, Film: GandhiSonntag, 22.11.2026 um 16:00 Uhr, Film: Die Reise der PinguineDonnertag, 10.12.2026 um 19:00 Uhr, Film: Sentimental Value
IN SCHWEBE Malerei Eröffnung am Freitag, 09. Oktober 2026 um 19:00 Uhr Kurt Tschiderer unterhält sich mit Roland Böck zur Ausstellung, Hannes „Hage“ Lechleitner umrahmt die Ausstellungseröffnung musikalisch.
Wir beenden die Saison am Sonntag 25. Oktober 2026. Dazwischen trefft ihr uns auf einigen Ab-Hofmärkten und mit Bauernkrapfen und Glühmost auf Adventmärkte. Keine Sorge 2027 geht es weiter.
🍷 A guate Zeit, a guats Achterl – und des beim Heurigen! 🍇 Leidln, es is wieda so weit! ❤️ Von 19. bis 25. Oktober 2026 laden wir euch herzlich zu uns in den Heurigenkeller in der Feuersbrunner Kellergasse ein. Täglich ab 16:00 Uhr sperr ma für eich auf! Eich erwarten g’schmackige Heurigenschmankerl, feine Spezialitäten aus unserer Kuchl und natürlich a guats Achterl Wein. 🍽️🍷 Packt’s eure Freunde und Familie ein und verbringt mit uns a paar gmiatliche Stunden in gemütlicher Heurigenatmosphäre! Wir g’frein uns auf eich! 🥂 📞 Familie Andreas Polsterer ☎️ Andreas: 0664 / 2411 755 ☎️ Jakob: 0664 / 8818 9719
Theater ASOU aus Graz spielt den Kinderbuchklassiker DIE GEGGIS von Mira Lobe als bewegtes Sprechtheater mit Live Musik. Ein Stück über das Ablegen von Vorurteilen, das Einreißen von Grenzen und von einer großen Freundschaft.
Joe Pichler - Live Reportage Südamerika – von Chile nach Venezuela Sonntag, 25.10.2026 Beginn 16:00 Uhr Vorverkaufskarten bei der Raiffeisenbank Elixhausen Onlinekartenverkauf unter https://www.josef-pichler.at/content/termine-online/ Restkarten an der Abendkassa Im November 2025 starten Joe und Renate Pichler mit ihrer KTM 890 Adventure R zu einem neuen großen Abenteuer durch Südamerika. Von Santiago de Chile geht es über eisige Andenpässe und durch die endlose Weite der Atacamawüste. Sie durchqueren den Salar de Uyuni, die größte Salzfläche der Erde, und folgen abenteuerlichen Pisten bis in die entlegenen Regionen Perus. Auf über 5.000 Metern Höhe erreichen sie schließlich die Quelle des Amazonas. Doch jetzt beginnt das Abenteuer erst richtig: Joe macht sich allein auf den Weg durch den härtesten Abschnitt der Reise. Schlammige Dschungelpisten, tropische Hitze und unberechenbare Bedingungen führen ihn tief hinein ins Amazonasgebiet, nach Brasilien. In Manaus treffen Joe und Renate wieder aufeinander – und setzen ihre Reise gemeinsam Richtung Venezuela fort. Dort wartet ein weiteres Highlight: der Mt. Roraima. Auf 2.810 Metern erhebt sich der geheimnisvolle Tafelberg majestätisch über der Landschaft. Und mit dem Salto Ángel erleben sie einen der spektakulärsten Orte Südamerikas – den höchsten Wasserfall der Erde. Vier Monate, 14.262 Kilometer und unzählige Abenteuer später erreichen sie Bogotá in Kolumbien, das Ziel ihrer Reise. Eine Reise durch atemberaubende Landschaften, über extreme Pisten und zu Menschen und Orten, die für immer in Erinnerung bleiben.
Für alle Jubelpaare, die auf 25, 50, 60, 65 oder 70 gemeinsame Lebensjahre zurückblicken
Der Herbst hält Einzug in Weiz und das wird gemeinsam mit einem gemütlichen Maroni & Sturm-Nachmittag beim Kulturheurigen im Weberhaus gefeiert. Freut euch auf frisch gebratene Maroni, Sturm und eine gemütliche Herbstatmosphäre mitten in der Weizer Innenstadt. Für die passende musikalische Umrahmung sorgen „Die jungen Aufbradler“ mit stimmungsvoller Live-Musik.
Wir freuen uns über unseren neuen Stadtteilpartner, den Sunday Bookclub! Einmal im Monat trifft sich der offene Buchklub, um gemeinsam über ein ausgewähltes Buch zu sprechen. Der Sunday Bookclub veranstaltet monatliche, offene Buchklubtreffen im GB*Stadtteilbüro. Meist werden Romane besprochen, aber auch Kurzgeschichten, Biografien oder Sachbücher finden ihren Platz. Das Buch muss nicht vollständig gelesen sein, um teilzunehmen – allerdings sollte man damit rechnen, bei den Treffen gespoilert zu werden. ;-) Für Snacks und Getränke ist gesorgt! Beim Termin im Oktober steht „Die zweitgrößte Liebe“ von Ruth Maria Thomas auf dem Programm. Lesen Sie mit und kommen Sie vorbei! Bitte hier kostenlos ein Ticket reservieren. Mehr Infos gibt es auf Instagram: @sundaybookclubwien Wann: SO, 25.10.2026, 16–18 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Nächster Termin: 6.12.2026 Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.
Was ist Menschen die Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen sie wirklich etwas ändern? Sind sie bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Sie machen weiter. Befragen ihre Machtlosigkeit. Wie sie das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne. Sie proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Sie wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Sie wollen unterhalten. Sie wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started! Inszenierung: Mathias NoackChoreographie: Melissa King Musikalische Leitung: Johannes David WolffBühne: Eunkyung Jang, Josepha Lhuillier-SionKostüme: Lynn Berner, Antonia StaeckerLicht: Miriam DammSound Design: Jakob WundrackKampfchoreographie: Alfred HartungRegie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger(Quelle: visitberlin.de)
Die Führung thematisiert die Ausstellung „Lovis Corinth. Dann kam Berlin!”. In der Führung erfahren Sie nicht nur interessante Details und Hintergründe zu den Werken und Künstler:innen. Die Kunstvermittler:innen ermöglichen auch ein intensives und inspirierendes Erlebnis. Gemeinsam mit Ihnen schauen sie ganz genau hin und regen ein Gespräch untereinander an. Denn Kunst ist mehr als ästhetischer Genuss. Sie kann ein Ausgangspunkt für spannende Diskussionen und Reflexionen sein, über unsere Gesellschaft, die Welt oder persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. (Termine für Führungen in deutscher Sprache) Bitte melden Sie sich vor Beginn der Führung im Foyer an. Reservierungen vorab sind nicht möglich. In Kooperation mit dem Museumsdienst Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Führung durch die Ausstellung, die den Blick auf den Zeitraum zwischen Zerstörung und Wiederaufbau richtet, auf jenen unsicheren Moment, in dem noch offen ist, wie Gesellschaften mit Verlust, Schuld und Erinnerung umgehen. Kriege, Konflikte und die Folgen der Klimakrise zerstören weltweit Häuser, Städte und Landschaften. Millionen Menschen verlieren ihr Zuhause. Der Wiederaufbau dieser Lebensräume ist deshalb eine dringende Aufgabe. Wird er jedoch auf ein technisches Projekt reduziert – als Rückkehr zur Ordnung, als vermeintliche „Stunde Null“ oder als Gelegenheit für kapitalgetriebene Investitionen –, gerät aus dem Blick, dass nicht nur Gebäude und Städte zerstört werden, sondern auch soziale Beziehungen, ökologische Strukturen, gemeinschaftliche Lebenswelten und historische Zusammenhänge. Die entscheidenden Fragen des Wiederaufbaus stellen sich deshalb, bevor überhaupt gebaut wird. Hier setzt das Projekt „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ mit einer Ausstellung und einem vierteiligen Veranstaltungsprogramm an. Metaxy, altgriechisch für „zwischen“, bezeichnet einen Raum, in dem Vergangenheit und Zukunft, Erinnerung und Neubeginn sowie Verlust und Hoffnung zugleich wirksam sind. Rekonstruktion bedeutet nicht die Rückkehr zu einem früheren Zustand, sondern die Freilegung der zerstörten Zusammenhänge. Ausgehend vom Akademiegebäude am Hanseatenweg – als exemplarischem Ort des Wiederaufbaus nach 1945 – präsentiert die Ausstellung eine Spurensuche zur kolonialen und nationalsozialistischen Geschichte des Berliner Hansaviertels und Positionen aus Afghanistan, Bangladesch, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, Israel, dem Jemen, Palästina, Polen, dem Sudan, Syrien, der Ukraine und den USA. Das größte Exponat ist die Ausstellungsarchitektur selbst: Sie zeichnet den Grundriss der ehemaligen Bebauung des Grundstücks nach. Dieses Palimpsest im Maßstab 1:1 macht die Geschichte des Ortes durch das „Dazwischen“ räumlich erfahrbar. Ein Veranstaltungsraum als Teil der Ausstellung lädt zu Gesprächen, Vorträgen, künstlerischen und musikalischen Performances ein. Ein Vermittlungsprogramm mit Führungen und Lecture Performance Walks sowie eine Ausgabe der Zeitschrift ARCH+ vertiefen die Themen der Ausstellung. Beteiligte Künstler:innen und Raumpraktiker:innen: Hala Alnaji, Archigrest, Marina Tabassum Architects, Maja Bajević, Karim Bingöl, Centre for Documentary Architecture, Kees Christiaanse, Tiffany Chung, Co-Haty, Salma Samar Damluji, Nir Evron, Ola Hassanain, Paul Hübner, Anton Kolomyeytsev, Omer Krieger, V. Mitch McEwen, megouem, Kioomars Musayyebi, Marina Naprushkina/Neue Nachbarschaft Moabit, Open Group, Ute Richter, Sasha Marianna Salzmann, Immanuel Schumacher, Arinjoy Sen, Nurit Stark, Syrbanism, topoScape, Feda Wardak, Eyal Weizman, Ines Weizman, Julita Wójcik, Lebbeus Woods, Ina Wudtke Ausstellungsarchitektur: Zita Leutgeb, Olivier Therrien Kurator:innen: Anh-Linh Ngo, Johanna M. Keller, Christian Hiller, Felix Hofmann, Markus Krieger, Daniel Kuhnert, Melissa Makele Projektleitung Akademie der Künste, Sektion Baukunst: Annette Maechtel Metaxy : Zwischenstücke Die musikalisch-performativen ZWISCHENSTÜCKE sind ein eigenständiges Format innerhalb von „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“. Sie verbinden Ausstellung und Programm und eröffnen neue Formen der Wahrnehmung. Ein Ensemble um Immanuel Schumacher (Konzept und Perkussion), Karim Bingöl (Klangzeug und Stimme), Paul Hübner (Trompete), Kioomars Musayyebi (Santur) und Nurit Stark (Violine und Bratsche) bewegt sich durch die Ausstellungs- und Veranstaltungsräume. Musikalische Unterbrechungen und performative Einschübe greifen Gespräche und Situationen auf, verändern den Blick auf die Ausstellung und gestalten Übergänge zwischen einzelnen Programmpunkten. Die vier Musiker:innen arbeiten dabei an der Schnittstelle von Interpretation, Komposition, Performance und Improvisation. Die ZWISCHENSTÜCKE finden während der Veranstaltungen an folgenden Tagen ohne Ankündigung einer genaueren Uhrzeit statt: Eröffnung 9.9. ab 18.30 UhrMetaxy 10.9. 18–21 UhrHäuser 11.9. 18–21 UhrBöden 13.10. 18–21 UhrZeiten 6.12. 12–15 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Es ist Zeit für eine Tour durch das Universum! Sie fliegen hinaus in den Weltraum und kommen den Himmelskörpern und Sternbildern näher, die Sie aktuell am Berliner Himmel sehen können. Sie passieren die Planeten unseres Sonnensystems, begegnen den nächstgelegenen Sternen und wagen schließlich den Blick über die Grenzen unserer Milchstraße hinaus. Dort eröffnet sich ein beeindruckendes Schauspiel: Wir durchqueren ferne Galaxien, blicken auf faszinierende kosmische Phänomene und nähern uns den fernsten Regionen des beobachtbaren Universums. Nach diesem Streifzug kehren wir zurück dorthin, wo alles begann: unter dem funkelnden Sternenhimmel Berlins. Erleben Sie die beliebteste Veranstaltung der Stiftung Planetarium Berlin – ein eindrucksvolles Universumserlebnis, das Sie fast täglich in die Tiefen des Kosmos entführt. Die Moderator:innen begleiten Sie live durch das Programm, greifen Ihre Fragen auf und machen jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis. (Quelle: visitberlin.de)
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
Der Rundgang führt in die Themen und Hintergründe der aktuellen Ausstellung Nicht alle Reisenden folgen Wegen – Humanität als Praxis ein und stellt die Künstler:innen und ihre Werke vor. Angeleitet von jeweils wechselnden Akteur:innen aus dem HKW-Team und geschulten Kunstvermittler:innen gibt die Führung lebendige Einblicke in Details und Zusammenhänge der gezeigten Kunstwerke. Sie ist auch eine Einladung zum Gespräch – das gemeinsame Betrachten von Kunst regt an zum Austausch über persönliche Erfahrungen, künstlerische Strategien und gesellschaftliche Fragestellungen. Im Ausstellungsticket inbegriffenEine Anmeldung ist nicht erforderlichTreffpunkt: Counter im Sylvia Wynter FoyerDauer: ca. 1 Stunde u.a. mit Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Intendant und Chefkurator), Alya Sebti (Ausstellungspraktiken), Emilienne Fernande Bodo (Architektur- und Raumpraktiken), Ayşe Karahan (Assistentin des Intendanten und Chefkurators), Çiğdem Çağlayan Kolain (Programmorganisation), Mit Qu Chang (Diskursive Praktiken) und Yuanwen Zhong (Assistenz Produzentin und Researcherin „heimaten“) und Epona Hamdan (Wissenschafts-, Digital- und Medienpraktiken) Auf Englisch, Deutsch, Türkisch, Mandarin Bitte vorher auf der Webseite informieren.(Quelle: visitberlin.de)
Berlin, wo es begann - eine Stadtführung für Entdecker! Du willst mehr über die Entwicklung Berlins erfahren? Begebe Dich auf Spurensuche und erfahre mehr über verschwundene Stadtviertel und den spannenden Wandel der Metropole durch die Jahrhunderte und Jahrzehnte.Vom alten Berlin ist heute kaum noch etwas übrig. Wo einst enge mittelalterliche Gassen waren, prägen nun breite Straßen das Stadtbild. Durch Kriegszerstörung, Abriss und Stadtplanung verschwand der mittelalterliche Stadtkern weitgehend. Das alte Berlin wurde mehrfach überbaut. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden die Spuren vergangener Zeiten. Bei diesem Stadtspaziergang tauchst du ein in die faszinierende Geschichte einer Welt, die auf dieser Tour wieder sichtbar wird. Diese Orte werden dich garantiert begeistern! Mit deinem Berliner Guide erkundest du das Rote Rathaus und das charmante Nikolaiviertel – und erfährst nebenbei, wo Berlins kürzeste Straße liegt und welche Ecke die schönste ist. Mit jedem Schritt entfaltet sich ein weiteres lebendiges Bild der Metropole, das sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart vereint. Wer hat Berlin so umgekrempelt? Was hat die Zeit überdauert? Lass es uns entdecken. Höre Stories zum Nachdenken und Schmunzeln. (Quelle: visitberlin.de)
Die Bernauer Straße war einer der Kristallisationspunkte der deutschen Teilung. Hier kann die Bandbreite der Folgen des Mauerbaus exemplarisch aufgezeigt werden: Die Zerstörung von Stadtraum und Lebenswegen, die Trennung von Familienangehörigen und Freunden sowie die Versuche, die Mauer zu überwinden.(Quelle: visitberlin.de)
Der Oktober ist bekanntlich der Grusel-Monat des Jahres. Auch die tierischen Tierpark-Bewohner haben einige fast schon unheimliche Geheimnisse. Wer traut sich zusammen mit einem Guide auf einer Tour den gruseligen Mythen und Geschichten des Tierreichs auf den Grund zu gehen?Achtung: Es handelt sich um eine spezielle Themenführung, nicht um die einstige Halloween-Veranstaltung im Tierpark. Tickets sind ausschließlich online im Vorverkauf erhältlich - streng limitiert. Kinder im Halloween-Kostüm zahlen nur die Hälfte des Führungspreises. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
This stroller-friendly tour is designed for adults who are parents of newborns 0–12 months. Each tour begins with time in the galleries to learn about Isamu Noguchi’s life and artwork and ends in the Education Studio (Level C) with unstructured time to connect with other families and engage babies through music and sensory activities. Stroller tours are not recommended for babies who are mobile, i.e. crawling, standing, or walking.
Join fiddler Melody Allegra and friends for a spooky hoot! Dance and sing and have a spooktacular time! Come dressed in your favorite costumes and get ready to swing and shiver from head to toe to the thrilling tunes of bluegrass music, including spooky favorites and interactive moments that will delight and entertain. Interactive moments will include: Sing-Alongs: Join in on the fun with spooky sing-alongs that everyone can enjoy. Dance-Alongs: Follow along with our musicians and dance to the rhythm of the music. Instrument Petting Zoo: Let your little ones explore different instruments and even try playing some themselves. This program is sure to create unforgettable Halloween memories for the whole family, blending the joy of live music with the excitement of interactive play. Pricing: $40; free for children younger than 13
Eine berührend schöne Geschichte über Liebe, Sehnsucht, Freundschaft und Hoffnung, in der Mystisches und Alltägliches keine Gegensätze bilden: Alles und alle hängen hier auf wundersame Weise zusammen. Luises Großmutter kann den Tod voraussehen, beziehungsweise vorausträumen. Sobald in ihrem Traum ein Okapi erscheint, wird im Laufe des nächsten Tages jemand aus dem kleinen Dorf im Westerwald sterben. Unklar ist, wen es treffen wird. Nach Selmas jüngstem Okapi-Traum herrscht Aufregung im Dorf. Ein Theaterstück über Liebe, die immer die ungünstigsten Bedingungen zu wählen scheint. Für Luise zum Beispiel gilt es viele tausend Kilometer zu überbrücken. Denn der, den sie liebt, ist zum Buddhismus konvertiert und lebt in einem Kloster in Japan. Eine märchenhafte Erzählung in einer Zwei-Personen-Inszenierung von Florentina Tautu. mit Miriam Haltmeier, Paul Langemann Regie, Theaterfassung, Kostüm: Florentina Tautu Produktionsleitung, Outside Eye: Stephanie Tschunko Bühne, Video Art: Janik Valler Soundexperimente: Greulix Schrank Technik: Moritz Haase Maske: Katinka Wischnewski Regieassisten: Pauline Mainzer Produktionsassistenz: Lilly Helmel Presse: Barbara Fleischmann (Text: Veranstaltende)
KEIN PLATZ FÜR LIEBE Eine Farce von Anthony Marriott und Bob Grant Ins Deutsche übertragen von Paul Overhoff Das Lawns Hotel hat zwar bessere Zeiten gesehen, aber nicht viel bessere. Dr. Garfield hat sich dieses Hotel ausgesucht, um das Betriebsklima mit seiner Sprechstundenhilfe Michele zu verbessern. Aber was macht seine Frau hier? – Das ist eins der Probleme, mit dem sich der Hotelmanager zu befassen hat. Musiker und junge Flitterwöchner machen ihm zusätzlich das Leben schwer. Das Chaos beherrscht die Hotelflure. Zimmer und Koffer werden in halsbrecherischem Tempo verwechselt – bis nur ein steckengebliebener Lift noch für Atempausen sorgen kann. www.eventim-light.com/at/a/611a2e6f9b80760ede228430/s/6a54940c17e456f631a0a1eb
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof.Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: visitberlin.de)
Heute habe ich keinen Plan. Heute habe ich keine Vorliebe. Nicht für Farben, nicht für Formen, nicht für das, was da rauskommen soll. Ich zeichne einfach drauf los. Aber irgendwie formt es sich dann doch und ich stelle mir vor, es atmet. Es hat Schlangenaugen. Es ist plötzlich dreidimensional und bläst sich auf. Und wenn du es dir anschaust, bekommt es einen coolen Namen, den du erfindest. Wir können im Handumdrehen Wesen erfinden, wir beginnen mit einem und schon kommt ein zweites dazu, ein drittes, ein viertes ... Es sind Monster. Wenn wir wollen, packen wir sie in ein Lexikon. Oder wir lassen sie frei und sie schweben überall herum. Und wenn wir nicht weiterwissen? Dann gibt’s Jause, ein Runde Tischtennis oder Nixmachzeit. Die schallundrauch agency nimmt sich viel vor und verwandelt die Bühne in ein lebendiges Atelier. Die Performer*innen zeichnen, malen, formen, bauen, musizieren und tanzen. Sie diskutieren über Schaffensprozesse, tanzen das „Wer darf Kunst machen“-Trio und den Monster-Salsa. Sie schütteln Kritik ab, bauen Kritik ein und machen schöpferische Pausen. Wenn Sie mit Ihrem Kind am 25.10. die Vorstellung besuchen und Ihr Kind danach am Workshop teilnimmt, können Sie hier für sich eine Karte für die Vorstellung und hier für Ihr Kind ein Kombiticket für Vorstellung + Workshop kaufen. Künstler*innen SCHALLUNDRAUCH AGENCY Künstler*innenkollektiv
Manche Dinge sollte man nicht erklären. Man sollte sie probieren. Der Nachmittag beginnt am gedeckten Tisch: ein frisches Törtchen der Aachener Konditorei Middelberg, dazu ein guter Kaffee. Kein Auftakt, der hetzt – einer, der einlädt, sich zurückzulehnen, bevor die Hände schneller werden als das Auge. Und dann, wenn die Gabel zur Seite gelegt ist, kommt Christian Jedinat näher, als man es von einer Bühne gewohnt ist. Close-up-Zauberei an höchstens 62 Plätzen: keine Distanz, keine doppelten Böden, die man von Weitem entschuldigen könnte. Eine Karte, die nicht da sein dürfte. Ein Gedanke, den niemand laut gesagt hat. Ein Moment, in dem sich die Wirklichkeit für einen Augenblick in Sahne aufzulösen scheint. Hier werden beide Sinne verwöhnt: der Gaumen und der Verstand. Süßes auf dem Teller, Verblüffung im Kopf – und am Ende die leise Ahnung, dass man beides nicht so recht erklären kann. Denn Magie, so viel sei verraten, kann man schmecken. Altersempfehlung: ab 10 Jahren · 1 × 60 Min · inkl. Getränke und Törtchen der Konditorei Middelberg ab 40,00 € Altersempfehlung: ab 10 Jahren 1 × 60 Min Show inkl. Drinks und Törtchen ab 40,00 €
Das PGI-Army Tischtennisturnier geht in die nächste Runde!
Mit Heinrich Ignaz Franz Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“ gelangt im Herbst 2026 eines der monumentalsten Werke der Barockzeit in einer außergewöhnlichen Besetzung erstmals in den Münchner Herkulessaal. Aufgrund der für Alte Musik opulenten Besetzung – zwei Doppelchöre sowie über 30 solistische Instrumentalisten und zwei Orgeln – ist dieses Werk nur sehr selten zu hören, obgleich es eine außergewöhnlich immersive Klangsprache hat. Nun finden sich drei Klangkörper – die Augsburger Domsingknaben, das Barockensemble des Bayerischen Staatsorchester sowie Les Cornets Noir – mit jeweils besonderer Expertise auf ihrem Fachgebiet zusammen, um mit diesem musikalischen Großprojekt auf Tour zu gehen. Konzertstationen sind in Hamburg, Dresden, Augsburg und München. (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Berlin ist ein Dschungel … und eine Bühne. Die RomCom „Swipe me if you can“ vereint Herz und Humor mit Berliner Großstadt-Puls und -Chaos. Das Publikum begleitet Theater-Nachwuchsregisseurin Lilly bei ihren Versuchen, im neuen Job zu landen und gleichzeitig die große Liebe zu finden. Matches, Maybes und Missgeschicke – für alle, die „Bridget Jones“, „New Girl“ oder „Fleabag“ feiern. (Quelle: prinz.de)
Circus Roncalli — Circus performance. Termin: Oct 25 um 3:00 PM. Veranstaltungsort: Circus-Theater Roncalli, Innsbruck, Austria.
Eins, Zwei, Drei und Vier sind zurück! Eins und Zwei sind füreinander da und machen alles zusammen. Aber Drei macht nicht mit. Er sagt: »Nein, das kann ich allein.« Und taucht ab unter den Tisch! Doch wenn man sich versteckt hat, will man auch gefunden werden, oder? Und was ist los mit Vier? Der spricht zwar immer noch nicht viel, aber seine Musik erzählt viele Geschichten und seine Klänge berichten sowohl von Einsamkeit als auch von Geborgenheit. Drei Spieler:innen und ein Musiker sind zurück und laden ein in eine Welt unter einem riesigen Tisch. Nach »Vier sind hier« und »Vier bei dir« geht es mit »Vier zurück« wieder dorthin, wo vieles größer erscheint als man selbst ist. Eine musikalisch-amüsante Erkundung für die Allerkleinsten über die besonderen Momente, wenn man etwas zum ersten Mal allein geschafft hat oder wofür man eben doch die anderen braucht. Ein vergnüglicher Balanceakt zwischen großem Freiheitswillen, Selbstermächtigung und Gemeinschaft. (Quelle: visitberlin.de)
Kraft - Ruhe - Balance Verbindet kraftvolle Bewegung mit bewusster Atumung und tiefer Entspannung Kräftigen. Entspannen. Dehnen. Wohlfühlen. Alle Level. 10 Einheiten á 75 Minuten Kosten: 139 Euro Anmeldung unter 0664 5479525 (Alice) Matte und bequeme Kleidung mitnehmen
"Der König dem Volke ..." - Inschrift auf dem neogotischen Kreuzberg-Denkmal von 1827 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung für Gäste, die sich für den geschichtlichen Urspung des Bezikes Kreuzberg um den gleichnamigen Berg Kreuzberg herum interessieren, historische Architektur und romantische Naturlandschaft im Stadtpark lieben.Die Stadtführung geht von der Friedenssäule am Halleschen Tor über Riemers Hofgarten auf den historischen Kreuzberg im Viktoriapark, der dem Bezirk seinen Namen gab. Der Kreuzberg ist mit seinen 66 Metern der höchste natürliche Berg Berlins. - Folgen Sie uns auf die spannende Reise in die Geschichte des Kreuzbergs. Erleben Sie die einzigartige Ausicht auf Berlin. Lassen Sie sich vom neogotischen Denkmal Schinkels und dem malerischen Wasserfall in die Zeit der Romantik entführen. Erfahren Sie wie Churfüst Joachim sich 1525 auf den Berg flüchtete und dass der Kreuzberg das nördlichste deutsche Weinanbaugebiet ist. Tauchen Sie tief in die verflossene Geschichte eines der heute wohl bekanntesten Berliner Bezirkes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
«Frei ist sie geboren, frei wird sie sterben» – um ihre Freiheit zu bewahren, nimmt Carmen sogar den eigenen Tod in Kauf. Mit ihrem kompromisslosen Willen zur Autonomie sprengte sie die Moralvorstellungen ihrer Zeit. Dadurch hebt sie sich von den vielen passiven, sich opfernden Frauenfiguren der Oper des 19. Jahrhunderts ab – einst als Skandalsubjekt, später als Identifikationsfigur, immer als große Projektionsfläche. Regisseur Ole Anders Tandberg greift diese Ambivalenzen auf und arbeitet mit ikonischen Bildern: dem knallroten Flamenco-Kleid, dem Torero-Kostüm und der Stierkampfarena. Doch bleiben diese Symbole nicht unkommentiert, sondern werden überspitzt bis ins Groteske und Makabre. Eine emotionale Achterbahnfahrt mit Ohrwürmern wie der Habanera und dem Toréador-Lied, die noch lange im Gedächtnis bleiben. Der argentinische Dirigent Alejo Pérez, GMD des Teatro Colón in Buenos Aires, debütiert an der Deutschen Oper Berlin. Gaëlle Arquez sorgt als französische Carmen für Charme und Raffinesse, später stellt sich unser neues Ensemblemitglied Kristina Stanek als neue Berliner Carmen vor. (Quelle: visitberlin.de)
Europäisches Gipfeltreffen der Alten Musik im Herkulessaal München Mit Heinrich Ignaz Franz Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“ gelangt im Herbst 2026 eines der monumentalsten Werke der Barockzeit in einer außergewöhnlichen Besetzung erstmals in den Münchner Herkulessaal. Aufgrund der für Alte Musik opulenten Besetzung – zwei Doppelchöre sowie über 30 solistische Instrumentalisten und zwei Orgeln – ist dieses Werk nur sehr selten zu hören, obgleich es eine außergewöhnlich immersive Klangsprache hat. Nun finden sich drei Klangkörper – die Augsburger Domsingknaben, das Barockensemble des Bayerischen Staatsorchester sowie Les Cornets Noir – mit jeweils besonderer Expertise auf ihrem Fachgebiet zusammen, um mit diesem musikalischen Großprojekt auf Tour zu gehen. Konzertstationen sind in Hamburg, Dresden, Augsburg und München. Besetzung: Augsburger Domsingknaben (16-stimmig in zwei Doppelchören) Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters Les Cornets Noirs * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Veranstaltungsort Friedensburg Schlaining Rochusplatz 1 7461 Stadtschlaining Veranstalter KBB- Kultur Betriebe Burgenland GmbH c/o Friedensburg Schlaining, Rochusplatz 1 +43 3355 2306 2211 | friedensburg@kultur-burgenland.at Schaurig, magisch, überraschend.Kilometerlange Lichterketten und Lichtskulpturen bringen einzigartige Halloween-Atmosphäre in die Burg. Im UV-Labor und am Hexenkessel gibt es Spannendes zu entdecken. Ein besonderes Highlight ist die Führung durch den geheimen Turm: Wer die zahlreichen Stufen erklimmt, darf sich auf ein geheimnisvolles Abenteuer hoch über den Dächern der Burg freuen. Kreative Bastelangebote, mystische Walking Acts sowie beeindruckende Feuer- und Akrobatikshows machen das Erlebnis komplett. Tagestickets Erwachsene und Jugendliche ab 15 Jahren: €21 Kinder ab 4 Jahren: €15 Kinder unter 4 Jahren: freier Eintritt Ermäßigt (Senior:innen, Student:innen und Präsenzdiener:innen): €17 Bitte beachtet, dass an der Abendkassa ein Aufschlag von €1,50 pro Ticket verrechnet wird.
Herbsttheater der Laienspielgruppe Unterföhring Eine Komödie in drei Akten von Toni Lauerer Heinz und Inge sind seit 25 Jahren glücklich verheiratet und Stützen ihrer Gemeinde und Pfarrgemeinde. Aber die Inge würde sich insgeheim wünschen, dass bei ihnen „etwas mehr los“ ist, ihr harmonisches und geordnetes Leben hält sie für ziemlich fad. Dann kommt der Tag, an dem Silberhochzeit gefeiert wird – und da ist dann „was los“! Aber viel mehr, als sich Inge gewünscht hat. Der schlitzohrige Onkel Kare trägt auch seinen Teil dazu bei, dass das Chaos perfekt wird! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Die bereits zum 24. Mal veranstaltete und beliebte Residenzwoche findet vom 16. bis 25. Oktober 2026 statt. In der Residenz München erwartet die Besucher*innen ganz unter dem Motto „Pomp und Pose“ ein abwechslungsreiches Programm, während die Besucher*innen im Neuen Schloss Schleißheim wieder auf den Genuss des beliebten Konzertformats „Lust.Wandel“ kommen. Mit der diesjährigen Residenzwoche lädt die Bayerische Schlösserverwaltung zu einer Reise in die nicht nur glanzvolle, aber zugleich facettenreiche Zeit des „Blauen Kurfürsten“ Max Emanuel ein. Pracht, Repräsentation und höfisches Leben prägten diese Epoche und spiegeln sich bis heute in den historischen Räumen und Sammlungen wider. Unter dem Motto „Pomp und Pose“ erwartet die Besucherinnen und Besucher vom 16. bis 25. Oktober 2026 ein abwechslungsreiches Programm in der Residenz München und der Schlossanlage Schleißheim. Themenführungen (17.-25., täglich ab 11:00 Uhr, Ticketvorverkauf hier), besondere Einblicke, Mitmachangebote und Konzerte eröffnen spannende Perspektiven auf die höfische Welt des Barock. Zu den Höhepunkten zählen in der Residenz Einblicke in die höfische Kleidung des 18. Jahrhunderts, die Türkenbeute in der Schatzkammer bei „Zwischen Prunk und Asche“ sowie die Möglichkeit, bei „Ein Monogramm in Gold“ ein eigenes Abzeichen aus Goldfolie zu prägen. In Schleißheim laden barocke Spiele im Hofgarten, ein seltener Blick in den Dachstuhl des Neuen Schlosses, Führungen durch die Schlossbrennerei mit anschließender Schnapsverkostung und ein XXL-Schachspiel zum Entdecken und Mitmachen ein. Abgerundet wird die Residenzwoche durch exklusive Konzerte mit Alter Musik in den prachtvollen Sälen der Residenz München. Karten für die Konzerte sind über www.musik-residenzwoche.de, an allen Reservix-Vorverkaufsstellen sowie im Museumsladen der Residenz München erhältlich. Die Tages- und Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn vor Ort. Das Programmheft liegt ab September in den Münchner Schlössern der Bayerischen Schlösserverwaltung, in der Touristeninformation im Rathaus sowie am Infopoint im Alten Hof aus und steht auch unter www.residenzwoche.de zum Download bereit. Bereits seit 2003 gehört die Münchner Residenzwoche zu einem beliebten Bestandteil des Münchner Kulturlebens. Gespielt wird unter anderem im Kaisersaal und im Antiquarium der Residenz München, beides Säle, die nur in der Residenzwoche für Konzerte genutzt werden.
Pianist Sebastian OSthold und Gitarrist José SApietro loten als OSSA-Duo die vielfältigen Facetten des Jazz mit überschäumender Lebendigkeit und tiefem Feingefühl aus. Sie schöpfen aus einer enorm reichhaltigen Ausdruckspalette, die sich auch in ihrem Programm widerspiegelt. Mit den ausgewählten Standards und Eigenkompositionen durchstreifen sie unterhaltsam Raum und Zeit. Gerade die Kontraste in ihrem Spiel ermöglichen die individuellen Erzählweisen von Gitarre und Klavier zu einer bestechend stimmigen Stimme zu verbinden. Neues Programm! Beginn 17:00 – Einlass 16:30 (Achtung Winterzeit!) Eintritt frei – Spenden für die Musiker erbeten Ort: Saal im RIO-Riem e.V., Willy-Brandt-Allee 30, 81829 München Direkt an Endhaltestelle U2 Messestadt Ost (Ausgang in Fahrtrichtung hinten) (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Für alle Jubelpaare, die auf 25, 50, 60, 65 oder 70 gemeinsame Lebensjahre zurückblicken
Hoch oben auf einem historischen Feuerwehranhänger geht es im Traktortempo gemütlich mit dem Stadtführer zu den sehenswerten Plätzen und Gebäuden der historischen Weinstadt. Die bei Brautpaaren sehr beliebte Wallfahrtskirche Maria Bründl, die Poysdorfer Kundschafter und die malerischen Kellergassen sind nur einige der vielen Stationen voll Geschichte und Geschichten. Geschmackvoller Abschluss: ein genussvolles Glas Weinviertel DAC im Weinmarkt. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen oder tschechischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet. Informationen: +43 2552 20371 info@vinoversum.at www.vinoversum.at Bild: © Michael Reidinger
Grafenegger Sonntagsjause – lauwarmes Bratl & feine kalte Jause, tischweise serviert. Ein genussvolles Erlebnis zum Verweilen und Wohlfühlen. 25.00 pro Gast exkl. Dessert und Getränke JETZT BUCHEN: Eventkalender | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
Seit 1997 bieten wir unsere Weine auch im hauseigenen Heurigenlokal an. Beim Speiseangebot setzen wir auf frische Produkte aus der Region, die wir zu typischen Heurigenspeisen verarbeiten. Darüber hinaus servieren wir neben Wildspezialitäten aus der „Genuss Region Weinviertler Wild“ auch hausgemachte Mehlspeisen. 2008 durften wir uns über die Aufnahme in die Liste der TOP Heurigen Niederösterreichs freuen. Für Radfahrer, die auf dem Eurovelo 9 unterwegs sind, dient unser Lokal als Labestation auf halbem Weg zwischen Wien und der tschechischen Grenze. Unser Lokal bietet Platz für ca. 100 Personen. Weitere 100 Personen können wir bei Schönwetter in unserem Hof bewirten. Reisebusse ersuchen wir um rechtzeitige Voranmeldung. Genießen Sie unsere Weinsorten neben hausgemachten Speisen in gemütlicher Atmosphäre! Termine: 15. Okt. - 29. Nov. 2026, DO-SO: 16:00 - 23:00 Uhr Informationen & Karten: +436765701340 office@seltenhammer-weine.at https://www.seltenhammer-weine.at Bild: © Weingut Seltenhammer
Gruselgasse Lanzendorf Gruselt euch durch unsere Kellergasse Informationen & Karten: https://schocktober.mcit-service.at/ Bild: © Kulturverein Lanzendorf
Wasser marsch! - Kasperl & Mucki bei der Feuerwehr - oder "Das große Schaumchaos" 48. Internationale Puppentheatertage Kasperl und Mucki stolpern mitten in einen turbulenten Feuerwehreinsatz. Doch ob Mucki mit einem Feuerwehrschlauch umgehen kann? Wohl kaum! Spätestens wenn die Schneeschaum-Spuckkiste im Zauberwald verrücktspielt, ist das Chaos perfekt. Heraus kommt eine spritzige, kindgerechte Komödie voller Slapstick, Schaum und Kasperl-Humor, die die kleinen und großen Zuschauer begeistert. Stephan Mikat, ehemaliger Radio-Moderator, Autor und Puppenspieler mit Herz, bringt echtes Handpuppenspiel nach Hohnsteiner Art auf die Bühne – mit moderner Technik, bayerischem Witz und ganz viel Gefühl. Eintritt: € 7- € 14 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
Der Herbst hält Einzug in Weiz und das wird gemeinsam mit einem gemütlichen Maroni & Sturm-Nachmittag beim Kulturheurigen im Weberhaus gefeiert. Freut euch auf frisch gebratene Maroni, Sturm und eine gemütliche Herbstatmosphäre mitten in der Weizer Innenstadt. Für die passende musikalische Umrahmung sorgen „Die jungen Aufbradler“ mit stimmungsvoller Live-Musik.
Ausstellung DAZWISCHEN von Frau Doris Pastl - MalereiVernissage Mittwoch 14.10.2026 Ausstellung 16.10. - 26.10.2026 Plakat_Pastl_Malerei Infos zur Künsterin: Doris Pastl
Mit 13.09. ist er nach der Sommerpause wieder, für alle Jugendliche ab dem 12.Lebensjahr geöffnet. Tischfußball, Billard, Dart und unterschiedliche Gesellschaftsspiele sowie kleine Knabbereien und Getränke warten auf Euch. Komm einfach vorbei!
Es wird wieder ein Watterturnier ausgetragen! Am Sonntag, den 25. Oktober 2026 im Mehrzwecksaal der VS Inzing, ab 17.00 Uhr. Anmeldung bei Simon +43 664 123 82 24 oder Matthias +43 650 672 93 76 oder vor Ort bis 17.00 Uhr Einlass ab 16.00 Uhr | Nenngeld € 50,-/Team
von Andrew Lloyd Webber Zum 50-jährigen Jubiläum der ersten Songveröffentlichungen präsentiert das Stadttheater von Bad Hall mit „Evita“ einen weiteren Welterfolg des Musical Giganten Sir Andrew Lloyd Webber. „Don’t cry for me Argentina“ wurde zum Nummer 1 Hit in vielen Ländern der Welt. Nach 16 Jahren findet wieder eine Eigenproduktion im Stadttheater von Bad Hall statt. Im Jahr 2010 interpretierte Susanne Kerbl mit großem Erfolg die legendäre Rolle der charismatischen argentinischen Präsidentengattin. 2026 zeichnet Susanne Kerbl für die künstlerische Gesamtleitung und Regie verantwortlich. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Gottfried Angerer und einem internationalen Cast wird das Stadttheater von Bad Hall einmal mehr Heimstätte eines weltberühmten Musical Klassikers. Preview: Freitag, 09. Oktober 2026 Premiere: Samstag, 10. Oktober 2026 Preise: 42 / 56 / 67 / 72 / 77 Euro Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: +43 7258/ 7755-0
Wildwochen in der Bachtaverne im Oktober Saisonales Highlight von 01. bis 31. Oktober 2026! Hausgemachte Spezialitäten von Hirsch, Reh, Gams, Wildschwein und Ente – kombiniert mit Maroni, Preiselbeeren, Serviettenknödeln und Apfel-Rotkraut. Hier wird jedes Gericht mit regionalen Zutaten und viel Liebe zubereitet. Ein kulinarisches Highlight in der Bachtaverne in Weyregg am Attersee. Tischreservierungen in der Bachtaverne wird empfohlen: www.attersee.bachtaverne.at +43 7664 20 753 oder office@bachtaverne.at Kulinarisches Event am Schiff: Wild am See - 22.10.2026 Plätze für die Genussfahrten am Attersee: www.atterseegenussfahrten.at Genussfahrten-Buchung bis um 14:00 Uhr am Vortag möglich Bei allen Events am Schiff ist eine Vorausbuchung notwendig. Preise laut Speisekarte.
15 Jahre VocaliX – 15 Jahre A cappella: Ein Anlass, mit befreundeten Chören zu feiern. Ensemble Zirbenklang SG Landscha/Thannhausen Moderation: Karl Lenz Leitung: Andreas Schinnerl Kartenanfragen unter 0664/2484479
Das Ehepaar Anna und Friedbert Klingenschmitt lebt in geordneten, gutbürgerlichen Verhältnissen. Anna arbeitet als Richterin und Friedbert ist Staatsanwalt. Zu ihrer älteren, gelegentlich etwas verwirrten Nachbarin Jacqueline Bouchet haben sie ein entspanntes Verhältnis. Madame Bouchet hat allerdings die Angewohnheit, im unpassenden Moment zu klingeln und Dinge falsch aufzufassen. So auch am Wochenende, an dem Anna ihre Eltern besuchen und Friedbert mit seinem Kumpel, dem Zahnarzt Horst Schrottenbaum, essen gehen will. Leider findet der Abend ein unrühmliches Ende. Von einem gemütlichen Wochenende in angenehmer Atmosphäre kann keine Rede sein. In dieser sehr unterhaltsamen Komödie ergeben sich ungeahnte Konflikte und skurrile Situationen, die auf sehr humorvolle und heitere Art und Weise gelöst werden. Wir wünschen gute Unterhaltung!
Beginn Sonder-Ortstreff im Kräuterstadl um 17:00 Uhr Beginn Flaggenparade am Ortsplatz (beim Kriegerdenkmal) um 19:30 Uhr anschl. Sonder-Ortstreff im Kräuterstadl
Treffpunkt: Ecke Freiberg / Gartengasse über die Felder führt es uns Richtung Obere Kellergasse zu einem gemütlichen Ausklang Eltern haften für ihre Kinder!
Im Rundgang durch alle Ausstellungsbereiche werden die Debatten um Parallelen und Unterschiede zwischen kolonialer und nationalsozialistischer Gewalt thematisiert. In jedem Bereich werden Objekte zu beiden Themen vorgestellt – von propagandistischen Plakaten und Kunstwerken bis hin zu Alltagsobjekten wie Puppen oder Kleidungsstücken, um beide Phänomene besser zu verstehen. Den Abschluss bildet der gemeinsame Blick auf zentrale Themen wie Rassismus und Antisemitismus, Widerstand und Kollaboration, Zwangsarbeit und Repression. (Quelle: visitberlin.de)
Fritz Muffel will keinesfalls in den Urlaub fahren. Er ist überzeugter Zuhause-Schläfer. Deshalb lässt er nichts unversucht, die geplante Griechenland-Reise mit seiner Frau zu sabotieren. Als Freundin Luise das Paar zum Flughafen fahren will, überschlagen sich die Ereignisse: eine Gerichtsvollzieherin beschlagnahmt die Koffer, ein liebestoller Gärtner wird zum Komplizen für Fritz‘ absurde Pläne, die auch vor "Mord" nicht zurückschrecken - alles nur um Zuhause bleiben zu können. (Quelle: visitberlin.de)
Das junge Eichhörnchen Nico huscht durch den Park, findet aber keine Nüsse am Walnussbaum, dafür jede Menge Müll. Wieso trägt der Baum keine Nüsse? Das kann sich Waltraud Walnussbaum selber nicht erklären. Weiß die Eule Rat?Nicos neuer Freund Ratte aus der Mülltonne besorgt sich von der Sportlerin Katharina Kaffee, damit das Eichhörnchen in der Nacht die Eule fragen kann. Diese gibt einen rätselhaften Rat, und Nico und Ratte müssen einen ungewöhnlichen Weg finden, Katharina zur Umweltschützerin zu machen, um dem Walnussbaum zu helfen. Das Besondere an dieser Inszenierung ist, dass das komplette Bühnenbild und die Figuren aus re-use (wiederverwertbaren) oder upgecycltem Material gebaut wurde. Werkstoff-Reste und alte Dekorationen aus der Theater-Werkstatt wurden zu einer phantasievollen Szenerie umgestaltet, die Figuren aus Plastik und Stoff-Abfällen gebaut. So wurde beispielsweise aus alten Zwiebelsäckchen und einem Handschuh eine bezaubernde Eichhörnchen-Puppe gestaltet, aus Säge-Abfällen die Äste des Baumes und aus bemalter Verpackungs-Folie die Blätter kreiert. Es ist beeindruckend, dass aus Resten und Abfallstoffen etwas so Schönes wie diese Inszenierung entstehen konnte. (Quelle: visitberlin.de)
Wenn der Herbst Einzug hält und die bunten Blätter leise von den Bäumen fallen, zeigt sich Berlin von seiner stimmungsvollsten Seite – und lädt dazu ein, es sich gemütlich zu machen, in inspirierende Bücher einzutauchen und neue Welten zu entdecken.Willkommen bei „Zwischen Blättern & Buchseiten“ – dem Lese-Festival in Marzahn-Hellersdorf. Literatur, die neue Welten öffnet Im Herbst wird der Bezirk zur Bühne für Geschichten. An außergewöhnlichen Orten begegnen dir druckfrische Bücher, überraschende Perspektiven und Autor:innen mit ganz eigenen Stimmen. Dazu haben wir Moderator:innen eingeladen, die für kurzweilige Gespräche sorgen. Ob berührend oder spannend, humorvoll oder nachdenklich, mitten aus dem Leben oder weit entfernt davon: Unser vielfältiges Programm lädt dich ein, Neues zu entdecken, dich inspirieren zu lassen und für einen Moment alles um dich herum zu vergessen. Geschichten an Orten, die bleiben Manche Geschichten entfalten ihre Magie erst am richtigen Ort. Deshalb bringen wir Literatur dorthin, wo du sie richtig genießen kannst! In heiteren oder ernsten, aber kurzweiligen Gesprächen wird aus einer Lesung ein besonderes Erlebnis. Komm mit auf eine literarische Entdeckungsreise durch Marzahn-Hellersdorf. Lass dich überraschen, lerne neue Lieblingsbücher kennen und erlebe Geschichten dort, wo du sie nie vermutet hättest. „Zwischen Blättern & Buchseiten“ – für alle, die Bücher lieben! An einigen Orten sind die Plätze begrenzt. First come, first served. Mit im Programm Wolfgang Lippert „Lippi“Katja Oskamp und Marion BraschLaura Wagner und @zwischenkottiundkapiteln (Insta Buchblogger aus Kreuzberg!) undSarah Stankewitz und Christelle Zaurrini (Quelle: visitberlin.de)
Begeben Sie sich auf einen spannenden Rundgang durch die Sonderausstellung und entdecken Sie Meisterwerke aus fünf Jahrhunderten, die auf überraschende Weise miteinander in Dialog treten. Erfahren Sie, wie Künstler:innen unterschiedlicher Epochen Fragen nach Identität, Schönheit und Selbstinszenierung aufgreifen – und warum diese Themen bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt (Quelle: visitberlin.de)
Wir freuen uns über unseren neuen Stadtteilpartner, den Sunday Bookclub! Einmal im Monat trifft sich der offene Buchklub, um gemeinsam über ein ausgewähltes Buch zu sprechen.
Theater ASOU aus Graz spielt den Kinderbuchklassiker DIE GEGGIS von Mira Lobe. bewegtes Sprechtheater mit Live Musik Ein Stück über das Ablegen von Vorurteilen, das Einreißen von Grenzen und von einer großen Freundschaft. Wer die Geggis sind? In kurzen Worten: Es gibt zwei Sorten: die FELSGEGGIS und die SUMPFGEGGIS. Sumpfgeggis sind grün und können schwimmen, Felsgeggis sind rot und können klettern. Noch nie hat ein Sumpfgeggi einen Felsgeggi gesehen – und umgekehrt. Trotzdem leben die Geggis in Feindschaft. Da begegnen einander eines Tages die Geggikinder Gil und Rokko. Wie die beiden verloren gehen und so zueinander finden, erzählt diese Geschichte. von Mira Lobe, Verlag Jungbrunnen, für junges Publikum ab 4 Jahren Tickets werden benötigt für Kinder ab 3 Jahren Preis für Erwachsene und Kinder jeweils 10 €. Vorverkauf bis 25 Oktober 2026, 15:00 Uhr, danach gibt´s Tickets an der Tageskassa
(Quelle: prinz.de)
Lernen Sie neue Figuren im Walzer, Boogie, Tango, Foxtrott, Samba, Langsamer Walzer, Cha Cha Cha und... Weitere Informationen: http://www.danek.at Quelle: https://www.stockerau.at/Buergerservice/Aktuelles/Veranstaltungen/aktuelle_Veranstaltungen
Sie gehören zu den faszinierendsten Phänomenen, die es im Universum gibt: Schwarze Löcher. Die herkömmliche Physik und unsere Vorstellungskraft kommen bei diesen geheimnisvollen, praktisch unsichtbaren Erscheinungen an ihre Grenzen. Weltweit werden Schwarze Löcher mit unterschiedlichsten Methoden intensiv erforscht. Im April 2019 gelang es Wissenschaftler:innen erstmals, ein Foto eines Schwarzen Lochs aufzunehmen – eine Sensation! Mithilfe einzigartiger Visualisierungen werden Ihnen diese rätselhafte Erscheinung näher gebracht. Erfahren Sie, wie und wo Schwarze Löcher entstehen, was das Besondere an ihnen ist und wie man sie erforschen kann. (Quelle: visitberlin.de)
Selbst ausprobieren, wie es ist, gemeinsam ein Monster zu erfinden, zu zeichnen und zu bauen, monströse Musik zu machen oder monströs zu tanzen. Nach einem kurzen Warm-up entwerfen wir zusammen eine 5-Minuten-Performance, bei der die Ideen von uns allen Platz haben. Am Ende entscheiden wir, ob wir die Performance unseren Eltern/Begleitpersonen zeigen oder nur uns selbst gegenseitig. Wenn Sie mit Ihrem Kind am 25.10. die Vorstellung besuchen und Ihr Kind danach am Workshop teilnimmt, können Sie hier für sich eine Karte für die Vorstellung und hier für Ihr Kind ein Kombiticket für Vorstellung + Workshop kaufen.
Wiederholen Sie die gelernten Grundschritte und ersten Figuren aus dem Grundkurs und erweitern Ihr Repertoire auch in jedem Tanz in lockerer Atmosphäre. Parallel geführte Kurse können ohne Aufpreis auch doppelt besucht werden! Kursbeitrag: € 160,- / Person Schnuppern gratis! Infos und Anmeldung: Tanzschule Danek www.danek.at +43 650 8813535
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi. Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: keine Dauer: 110 Minuten inklusive einer Pause (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Egal, ob Du glaubst oder nicht,die Magie baut dein Leben auf. Wir bieten interaktive mental Magie in einer intimen Atmosphäre kleiner Gruppen mit direktem Zugang zum Magier an. (Quelle: prinz.de)
Beginn: 18:00 Uhr Ort: Beim Schwimmbadparkplatz
Komm jede Woche oder nur, wann es für Dich passt.Das Training für alle, die bereits eine erste Einführung im Anfänger:innen-Training gemacht haben und in der magischen Stimmung am Tagesende auf dem Hochseil trainieren wollen. Das Training findet auf Seilen von 0,5 Meter bis auf 6 Meter Höhe statt und wird durch qualifizierte Trainer:innen angeleitet. Was dich erwartet: Hier lernst du in einer kleinen Gruppe unter Gleichgesinnten und entwickelst dich im individuellen Tempo weiter. In eigener Geschwindigkeit erkundest du höhere Seile und neue Tricks. Die Trainer:innen begleiten dich bei deinen Schritten auf den höher werdenden Drahtseilen. Warum Seillaufen? Das Balancieren hilft, Ängste zu kontrollieren, Grenzen auszuloten und stärkt das Selbstvertrauen. Und vor allem: Es macht glücklich. Das solltest du wissen Das Hochseil-Training bei Sonnenuntergang ist für alle geeignet, die bereits eine erste Einführung im Anfänger:innen-Training gemacht haben. Da die Balancierstange ein Gewicht von 5-7 kg hat, sind die Angebote für alle Menschen ab 13 Jahren geeignet. Nach oben hin gibt es keine Altersbegrenzung. Die Anlage ist zu den Öffnungszeiten des Tempelhofer Feldes für alle zugänglich. Zuschauer:innen sind jederzeit herzlich willkommen. Die Kurse und Workshops auf der Anlage finden nur zu den Zeiten gemäß der Informationen auf den Internetseiten der Veranstalterin statt. Ihr balanciert outdoor. Es kann zu wetterbedingten Einschränkungen kommen. Bitte prüft deshalb die Termine, genauen Zeiten und freien Plätze immer auf den Internetseiten der Veranstalterin. Nur dort könnt Ihr die Tickets buchen. Du hast noch Fragen? In den FAQ wurden alle wichtigen Informationen zusammengestellt. Don't speak German? No problem! Trainers speak fluent English and can lead the workshop in both languages. Wo? Du findest das Team auf dem Tempelhofer Feld, am südöstlichen Ende neben der Skateranlage (der Standort wird in der Karte nicht ganz korrekt angezeigt). Die nächsten Eingänge zum Feld sind in der Oderstraße/Leinestraße. Am besten erreichbar ist der Veranstaltungsort mit den öffentlichen Verkehrsmitteln. (Quelle: visitberlin.de)
Come join fiddler Melody Allegra and friends for a spooky hoot! We’ll dance and sing and have a spooktacular time! Come dressed in your favorite costumes and get ready to swing and shiver from head to toe to the thrilling tunes of bluegrass music, including spooky favorites and interactive moments that will delight and entertain. Interactive moments will include: Sing-Alongs: Join in on the fun with spooky sing-alongs that everyone can enjoy. Dance-Alongs: Follow along with our musicians and dance to the rhythm of the music. Instrument Petting Zoo: Let your little ones explore different instruments and even try playing some themselves. This program is sure to create unforgettable Halloween memories for the whole family, blending the joy of live music with the excitement of interactive play. Don’t miss out on this festive and fun-filled event complete with treats! Kids under 13 are free! Pricing: Free - $40
Sa, 10.10.2026 20 Uhr Premiere Weitere Termine: 11.10. 18 Uhr/16.10. 20 Uhr/18.10. 18 Uhr/23.10. 20 Uhr/ 24.10. 20 Uhr/25.10. 18 Uhr Änderungen vorbehalten – es wird wahrscheinlich ein Kriminalstück!
MÜHLEN und MÜHLBÄCHE GESELLENVEREIN ARCHÄOLOGISCHE FUNDE GASTHÄUSER - WIRTSLEUTE MUSIKKAPELLE - Chronik
Unser Pilates-Kurs hilft dir, gezielt deine Tiefenmuskulatur zu stärken, deine Haltung zu verbessern und deine Flexibilität zu steigern. Mit kontrollierten Übungen trainierst du effektiv deinen gesamten Körper. Der Kurs eignet sich für jedes Level und fördert Stabilität und Balance. Komm vorbei und erlebe ein abwechslungsreiches Workout. Kursort: Felmayer Saal 1, Neukettenhofer Straße 2-8, 2320 Schwechat Kurszeit: So, 18.00 bis 18.55 Uhr Kursleitung: Victoria Gerne gratis schnuppern kommen. Info, Anmeldung und weitere Kurse: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Ab 18 Uhr ziehen wir In der Dunkelheit gemeinsam durch die Stadt, dabei erwarten Sie überraschende gruselige Erzählungen für Groß und Klein. Treffpunkt ist beim Brunnen am Hauptplatz. Die Tour führt zum eindrucksvollen, historischen Halterturm , wo um 19 Uhr die schaurige Gruselparty beginnt. Der Dresscode lautet: je gruseliger, desto besser! Ein besonderer Drink und ein abwechslungsreiches Überraschungsprogramm sorgen für einen unvergesslichen Start in die Herbstferien. Die Teilnahme an der Stadttour ist gratis, Eintritt für die Gruseltour im Halterturm: € 9,- pro Person, Kinder unter 6 Jahren ist kostenlos
"AUF GEHT ́S!" – Das neue Programm des Musik-Kabarettisten VOGELMAYER Wenn der Musik-Kabarettist mit seiner Gitarre dynamisch, gut gelaunt und wortstark die Bühne betritt, ist schnell klar: jetzt heißt es „Auf geht ́s!“ – anschnallen und mitlachen! Der niederbayerische Kabarettist hat die gute Laune im Gepäck. Seit über zwanzig Jahren begeistert der sympathische Mundartbarde mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Musik, Humor und feinem Hintersinn. Mehr als 2000 Auftritte, unzählige Wortwitze und viele glückliche Gesichter später steht fest: „Auf geht’s!“ ist mehr als ein Programmtitel – es ist eine Einladung: zum Lachen, Nachdenken und Glücklichsein. Eine Show, die beweist, dass Humor, Musik und ein bisserl bayerische Gaudi manchmal die beste Medizin sind. Deshalb liebt ihn sein Publikum: „Du machst a hauf'n Leit ganz vui Freid!“ liest oder hört er immer wieder. Wenn der Vogelmayer nach zwei Stunden die letzten Akkorde anschlägt, ist klar: Er ist einer, der die Welt mit Humor betrachtet, sich selbst nicht zu ernst nimmt und das Leben umso herzlicher feiert. Hier ist nicht nur ein Kabarettist am Werk, sondern ein Lebensfreude-Botschafter. Also: „Auf geht ́s!“ – zum Vogelmayer! Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr Eintritt: 19 € im Vorverkauf | 23 € an der Abendkasse Reservierung: 06215 / 8243 Vorverkauf: Karten direkt im Gasthaus erhältlich.
Austro Pop & 80-90er Party mit DJ Hans.
Rick Pitino and the St. John's Red Storm return to The Garden this October for two exhibitions against Rutgers and Texas.
Vendors TBA Presented by Saint Vitus. All ages
** About Sunday Afterglow: (skate)** **Ease into the end of the weekend with a mellow, magical skating session designed for everyone — kids, teens, adults, families, and first-time skaters. Sunday Afterglow blends chill music, soft lights, and easygoing energy to help you unwind, connect, and roll into a brand-new week feeling refreshed.** **Vibe and skate to the music of disco, house, pop** **Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking** **General Admission tickets are included in all booth reservations.** **Important Info** · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. **Skating is FUN. Skating is RISKY!** Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Every Sunday join us at Lucinda's for our Nashville Style (which means we play in the round) Songwriter's Open Mic!!! 1pm Sign up in person to get on the list! Two ORIGINAL songs per a person (1 per person if we're really crowded) Please refrain from talking while artists are playing. We cant wait to see you!
Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.
Berlin ist ein Dschungel und eine Bühne. Erst recht für einen Neuankömmling wie Lilly, die als Nachwuchsregisseurin in der Großstadt Fuß fassen will.Just a small-town girl‘, deren erste eigene Inszenierung bestenfalls schon der große Durchbruch sein soll. Zum Glück steht Lilly der loyale Max zur Seite. Der schüchterne Regieassistent hat ein großes Herz, allerdings eine ebenso große Anziehungskraft auf Fettnäpfchen. Ganz anders der lässige Alex, der plötzlich in Lillys Leben schneit. Sein Selbstbewusstsein und seine Spontanität wirken geradezu magnetisch auf die junge Frau. Es beginnt gewaltig zu knistern, doch bald schon zeigen sich erste Risse in der Romanze. Denn während die Regisseurin mit Dramaqueens, Spielplan- und Proben-Turbulenzen kämpft, stürzt Alex sich unbeirrt ins urbane Nachtleben und tanzt durch die Clubs – und leichtfertig über Lillys Gefühle hinweg. Die sucht ihr Heil schließlich in der Flucht vor sämtlichen Überforderungen, und das zur großen Premiere, bei der sie eigentlich glänzen sollte. Doch dann erinnert sie ausgerechnet ein Fahrrad, was und wer wirklich wichtig ist. „Swipe me if you can“ bewegt sich mit Tempo, Humor und Augenzwinkern zwischen „Wir müssen reden“, „Bist du noch wach?“ und „Sorry, hab’s irgendwie verplant“. Für alle, die „Bridget Jones“, „New Girl“ oder „Fleabag“ feiern, ist diese RomCom die perfekte Mischung aus Berliner Dating-Wahnsinn mit Matches, Maybes und Ghostings, WG-Dramen, Flohmarktromantik und Theaterstress – voller Gefühl und Gefühlschaos. Don't stop believin′. (Quelle: visitberlin.de)
„Das Ding auf der Schwelle“ nach H. P. Lovecraft. “Es ist wahr, dass ich meinem besten Freund sechs Kugeln durch den Kopf gejagt habe, und dennoch hoffe ich, mit dieser Aussage zu beweisen, dass nicht ich sein Mörder bin. Zunächst wird man mich einen Wahnsinnigen nennen – wahnsinniger noch als der Mann, den ich in seiner Zelle in der Heilanstalt von Arkham niedergeschossen habe. Später werden manche meiner Leser jede meiner Behauptungen gegen die bekannten Tatsachen abwägen und sich selbst die Frage stellen, was ich denn anderes hätte tun sollen, nachdem ich den Beweis des Grauens erblickt hatte – jenes Ding auf der Türschwelle.” Vorgetragen von Markus Hesterkamp Einlass: 17.00 Uhr Ihre Plätze werden Ihnen vor Ort am Veranstaltungstag zugewiesen. Tickets bestellen
Carl Achleitner (Schauspieler, Trauerredner, Autor) - Thomas Beiganz (Trompete, Flügelhorn) Eintritt freiwillige Spenden - Der Reinerlös der Veranstaltungen wird zur Erhaltung der Schönauer Kirche verwendet!
Willkommen zum Kino-Sonntag! Sie können einen langen Kino-Tag bei uns verbringen oder einfach nur Ihren Lieblingsfilm genießen. Als hätten sie nicht schon genug Probleme, geraten Resi und ihre drei Freunde auf der Fahrt in die Alpen in einen tödlichen Unfall. Prompt findet sich die Clique in einer bayerischen Jenseits-Behörde wieder, die über ihr weiteres Schicksal entscheiden soll. Elysium, Fegefeuer, Wiedergeburt – alles scheint möglich. Doch als klar wird, dass der Gruppe jegliche Überzeugung fehlt, stellt sich die entscheidende Frage: Was zum Teufel passiert mit jemandem, der zu Lebzeiten an NICHTS geglaubt hat? Mit viel Humor und einem feinen Gespür für das Absurde lässt der Regisseur die Nachwuchsstars Sarah Mahita, David Ali Rashed, Nhung Hong, Beritan Balci und Julian Gutmann gegen den bürokratischen Wahnsinn im Jenseits ankämpfen. Prominente Unterstützung gibt es dabei unter anderem von Rick Kavanian, Rainer Bock, Luise Kinseher und Maxi Schafroth. Den Soundtrack zum Film steuern Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys bei.
Was geschieht, wenn sich zwei Dichter begegnen, die Jahrhunderte und Kontinente voneinander trennen? Teatro Subversum entwirft eine imaginäre Begegnung zwischen Rumi und Nezahualcóyotl. Poesie, Gesang, Tanz und Ritual verbinden sich mit Gong, Didgeridoo, Handpan und archaischen Trommeln zu einer immersiven Theater- und Klangerfahrung für nur 15 bis 20 Menschen. 11.10.2026 · 18:00 Uhr 18.10.2026 · 18:30 Uhr 25.10.2026 · 18:00 Uhr (Text: Veranstaltende)
Karten gibt es ab sofort bei der Firma Auerböck, in der Trafik Gressenbauer und bei den Pfarrgemeinderäten.
Nach dem gleichnamigen Film von Thomas Vinterberg und Tobias Lindholm, für die Bühne bearbeitet von Thomas Vinterberg und Claus Flygare. Deutsch von Gabriele Haefs. Vier Lehrer. Vier Freunde. Eine Versuchsanordnung. Der immer gleiche Schulalltag hat sie alle stumpf werden lassen: Martin unterrichtet lustlos Geschichte, seine Kollegen kämpfen mit ähnlichen Zweifeln: an ihrem Beruf, ihren Beziehungen, ihrem Leben. Als sie auf die Theorie eines norwegischen Psychiaters stoßen, der behauptet, der Mensch komme mit einem halben Promille Alkohol zu wenig zur Welt, beschließen sie, den Selbstversuch zu wagen. Zunächst scheint das Unterfangen aufzugehen: Die Unsicherheit weicht neu gefundenem Selbstbewusstsein, der Unterricht gewinnt an Leidenschaft, Begegnungen werden intensiver, Routinen geraten ins Wanken und das Leben fühlt sich wieder lebendig an. Doch als das Experiment nach und nach außer Kontrolle gerät, entwickelt sich aus der euphorisierten Lebensfeier eine ungeahnt gefährliche Dynamik. Die Grenzen verschieben sich, und nicht jeder wird den Rausch unbeschadet überstehen. Mit Leichtigkeit, Lebenserfahrung und feinem Humor erzählt RAUSCH von der Sehnsucht nach einem erfüllteren Leben, von Freundschaft, vom Älterwerden und von der Versuchung, das Glück im nächsten Glas zu suchen. Die konzentrierte Bühnenfassung von Filmregisseur Thomas Vinterberg macht aus seinem vielfach ausgezeichneten Filmstoff einen ebenso charmanten wie bewegenden Abend – voller Lebenslust, Melancholie und der Erkenntnis, dass zwischen Ekstase und Absturz nur ein sehr schmaler Grat liegt. Mit Michele Cuciuffo, Hubert Schedlbauer, Jakob Tögel, Bijan Zamani Regie und Bühne: Jochen Schölch Kostüme: Sanna Dembowski Licht: Martin Hermann Regieassistenz: Mehrnoosh Matin * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Orgelkonzert Maria Gajraj, Montrael, Kanada spielt an der großen Woehl-Orgel von Herz Jesu Programm: Prelude, Fugue, Toccata in E Major (BWV 566) – J.S. Bach La cathédrale engloutie – Claude Debussy/ Léon Roques An Wasserflüssen Babylon (BWV 653) – J.S. Bach Babylon’s Waters – Adrian Foster (this piece is for organ and fixed electronics so I would need some speakers if you have them. If not I will switch it to Ad Wammes‘ Miroir) Livre du Saint-Sacrement – Olivier Messiaen xvi.Prière après la communion xviii.Offrande et alleluia final 30 min vor Beginn werden die größten Kirchenportale der Welt geöffnet (bei geeigneter Witterung) (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Dommusik am Münchner Dom: Die Junge Domkantorei und die Mädchenkantorei am Münchner Dom führen unter der Leitung von Domkantor Benedikt Celler Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung“ auf. Haydn erzählt die biblische Geschichte der Erschaffung der Welt in Chören, Arien und Rezitativen. Karten gibt es über München Ticket. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Dokumentarische Performance von Christiane Mudra/ investigative theater empfohlen ab 16 Jahren Mit Battle Tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld. München ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. Vier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen, verhandeln, provozieren, wägen ab, sie manipulieren, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden. Es geht um die Faszination von Technologien, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen, Rüstungsexporte, Profit, Propaganda, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. Battle Tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen. Im Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen. Wer verwaltet und verantwortet die Risiken? Was lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? Regie, Text, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath, Jin Lee, Ivy Lißack, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower Christiane Mudra ist Regisseurin, Autorin, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus, Misogynie und Netzpolitik. Seit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate, oft außerhalb klassischer Theaterräume. Mit freiheit.exe – Utopien als Malware über die ideologischen Rootkits im Silicon Valley knüpfte sie 2025 an ihre Inszenierung BETA an der Deutschen Oper Berlin an. In München und Berlin zeigte sie u.a. Xploit:s über Ausbeutung im Niedriglohnsektor, The Holy Bitch Project über häusliche, sexualisierte und digitale Gewalt gegen Frauen, Selfie und Ich, einen Abend über psychische Erkrankungen in der Leistungsgesellschaft und Hotel Utopia, ein interaktives Gesellschaftsspiel über den Wert von Pässen. Mit einer Trilogie über rechtsextremistische Kontinuitäten bespielte sie Tatorte im Münchner Stadtraum. Für Kein Kläger führte sie Interviews mit ZeitzeugInnen in Deutschland und Israel, darunter die Staatsanwälte im Auschwitz- und Eichmannprozess. Von 2013 bis 2018 war sie Beobachterin im NSU-Prozess, in den USA recherchierte sie zur Manosphere und zur Alt Right. Sie war Artist in Residence bei der Biennale in Venedig und inszenierte auf Einladung des Goethe Instituts in Brasilien. Ihr Film The Holy Bitch Project lief auf dem NYC Indie Film Festival. Christiane Mudra ist Speakerin auf Konferenzen wie dem Chaos Communication Congress und der re:publica Berlin. Ihre Recherchen werden auch in Sachbüchern und Podcasts (Bundeszentrale für politische Bildung u.a.) veröffentlicht. www.investigativetheater.com Termine: Sa, 24.10. | 20:00 + So, 25.10. | 18:00 sowie Di, 27.10. – Sa, 31.10. | 19:00 und So, 01.11. | 18:00 Dauer: ca. 2 Std. Tickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt, reduziert sich der Preis Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. Für Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet, Barrierefreiheit auf allen Ebenen (Text: Veranstaltende)
Get ready for a day of mischief, magic, and mayhem as The Paley Museum celebrates the upcoming release of Warner Bros. Pictures’ The Cat in the Hat! Before the Cat arrives in theaters, families will have the opportunity to be among the first to experience this all-new animated adventure inspired by the beloved world of Dr. Seuss. Voiced by Bill Hader, the Cat spreads joy and mayhem in his hilarious, signature, and singularly irreverent way, taking audiences on a fantastical journey through a world they’ve never seen before. The fun continues with screenings of original Dr. Seuss TV specials from the Paley Archive, along with a variety of activities for guests of all ages. What’s Happening Advance Screenings of The Cat in the Hat — 12:15 PM, 2:15 PM, and 4:15 PM Screenings of Original Dr. Seuss TV Specials from the Paley Archive Photo Opportunities with Thing 1 and Thing 3 — 12:30 PM, 1:30 PM, 2:30 PM, and 3:30 PM (advance sign-up required) Seuss-tacular Arts & Crafts Storytime to Screentime featuring The Cat in the Hat — 1:00 PM and 3:00 PM Special Giveaways — while supplies last Guests are also encouraged to come dressed in their favorite Cat in the Hat-inspired attire—from red-and-white stripes and whimsical hats to other creative Seussian looks—and join in the fun as we celebrate this beloved character. Don’t miss this exciting opportunity to celebrate the magic of imagination at The Paley Museum before The Cat in the Hat opens in theaters nationwide. It promises to be a fun-filled day of creativity, laughter, and family-friendly entertainment for fans of all ages. Pricing: $21.50
Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666
Vorhang auf für beste Unterhaltung! Die Heimatbühne Kappl lädt euch 2026 zu einem unterhaltsamen Theaterabend voller Humor, überraschender Wendungen und jeder Menge Lachmomente ein. Mit „Heiliger Antonius!“ – einem Lustspiel in 2 (!) Akten ist beste Stimmung garantiert. Freut euch auf einen vergnüglichen Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt und der Alltag für ein paar Stunden Pause macht. Jetzt Plätze sichern!Die Buchung ist ganz einfach über die Homepage der Heimatbühne Kappl möglich.
Hardcore und Metal.
An diesem Abend wird der Dancefloor schon früh eröffnet. Zum Auftakt gibt es ein Live-Dub-Set von Syrix, der mit seinem "Irievibrations DubStation"-Projekt im traditionell analogen Stil Klassiker der Rub-a-Dub-Ära in bassige Dub-Versionen verwandelt.
Die Texte des schottischen Dichters Robert Burns (1759-1796) stehen im Mittelpunkt dieses Treffens der drei Gitarrenmeister und Sänger Ernst Molden, Gottfried David Gfrerer und Peter Havlicek.
Austropop von Ambros, Fendrich, Danzer, Cornelius, STS und anderen. Mit Werner Auer (Gesang, Gitarre), Ulli Winter (Gesang, Gitarre) und Andi Vanura (Gesang, Keyboards).
48. Internationale Puppentheatertage Karagöz ist eine traditionelle Figur aus der Türkei, die viele Ähnlichkeiten mit unserer Figur des Kasperls hat. Karagöz ist ein lebensfroher, einfacher, aber witzig-gerissener Mann aus dem Volk. Er ist frech, stets guter Laune und er kommt regelmäßig in Schwierigkeiten, wenn er sich von seinem Nachbarn Hacivat für dessen windige Geschäfte einspannen lässt. Cengiz Özek ist der berühmteste Karagöz-Spieler der Türkei. Er lebt in Istanbul und erzählt uns in dieser Geschichte, der Geschichte vom magischen Baum, folgendes: Hacivat und Karagöz, zwei Nachbarn streiten sich wieder einmal. Schließlich erzählt Hacivat Karagöz von seinen Problemen mit seinem faulen Diener Mercan und bittet ihn, Mercan zu erziehen. Karagöz findet das lustig, und nachdem Mercan erscheint, erklärt er ihm, dass er viel zu alt sei, um sich von einem anderen erziehen zu lassen. Mercan erwidert, er sei weit gereist und wolle nicht gehen, bevor sie ein Spiel gespielt hätten. Karagöz willigt ein und der Diener befiehlt nun ihm, sich hinzulegen und sich tot zu stellen. Mercan stellt Karagöz eine alberne Frage: „Wie viel wiegst du?“ Jedes Mal, wenn Karagöz falsch rät, wird er von Mercan bestraft. Schließlich rafft sich Karagöz zusammen und wehrt sich. Wütend belegt Mercan Karagöz mit einem Fluch, und vor Karagöz’ Haus erscheint ein magischer Baum. Und was passiert dann? Kann Karagöz Mercans Tricks durchschauen? Lasst euch überraschen! Dieses türkische Schattentheater, bekannt als „Karagöz“, ist eine Tradition, die bis ins 17. Jahrhundert, die Zeit des Osmanischen Reiches, zurückreicht. Eintritt: € 6- € 12 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
15 Jahre VocaliX – 15 Jahre A cappella: Ein Anlass, mit befreundeten Chören zu feiern. Ensemble Zirbenklang SG Landscha/Thannhausen Moderation: Karl Lenz Leitung: Andreas Schinnerl Kartenanfragen unter 0664/2484479
Ein Millionär lädt zur Testamentseröffnung ein, doch bald ist er ermordet. Bei „Mord im Römerhof“ von Paul Martin Cambeis hat jeder ein Motiv. In der absurden Ermittlungsreise verstricken sich Verdächtige in Widersprüche, während ein Kommissar das Chaos ordnet. Der Clou: Das Publikum bestimmt jeden Abend neu, wer der Mörder ist, wie die Tat geschah und welches Motiv dahintersteckt. Da alles improvisiert ist, gleicht keine Vorstellung der anderen. Ein interaktives Krimi-Vergnügen! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Wir freuen uns über Spenden für den Schulbau der Grundschule in Mlenga/Tanzania. Euer Team vom Eine Welt Kreis e. V. Veranstalter: Evang.- Luth. Kirchengemeinde Berchtesgaden Weitere Informationen
Download Plakat: Plakat2-spiss.pdf
Platzreservierung möglich unter: https://www.kutv.at/
Seit Dezember 2012 bin ich ZIN Mitglied und ich liebe es, Zumba® Kurse zu halten, die Teilnehmer zu begeistern und sie in die zauberhafte Welt des Tanzens zu "entführen". Jeder Kurs fühlt sich wie pure Lebensfreude an! Derzeit habe ich Kurslizenzen für Zumba®, Zumba® Kids & Kids Jr. und biete mehrere Kurse an. Eine Zumba® Fitness-Party ist einfach einzigartig. Ganz einfach nachzumachende Bewegungen, ein effektives Workout, auf das man sich freut und bei dem man viele neue Freunde finden wird!Mach mit, lass Dich faszinieren und Dich durch das Tanzfieber anstecken! Ich freue mich auf Deinen Anruf, Deine Mail und Deine Teilnahme! Tänzerische ZUUUUUUMBA-Grüße Tanz-Niveau: Alle Tanzniveaus Workout-Niveau: Mittlere Intensität Musikrichtungen: Latino Rhythmen
Das neue Programm des Musik-Kabarettisten VOGELMAYER Wenn der Musik-Kabarettist mit seiner Gitarre dynamisch, gut gelaunt und wortstark die Bühne betritt, ist schnell klar: jetzt heißt es „Auf geht ́s!“ – anschnallen und mitlachen! Der niederbayerische Kabarettist hat die gute Laune im Gepäck. Seit über zwanzig Jahren begeistert der sympathische Mundartbarde mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Musik, Humor und feinem Hintersinn. Mehr als 2000 Auftritte, unzählige Wortwitze und viele glückliche Gesichter später steht fest: „Auf geht’s!“ ist mehr als ein Programmtitel – es ist eine Einladung: zum Lachen, Nachdenken und Glücklichsein. Eine Show, die beweist, dass Humor, Musik und ein bisserl bayerische Gaudi manchmal die beste Medizin sind. Deshalb liebt ihn sein Publikum: „Du machst a hauf'n Leit ganz vui Freid!“ liest oder hört er immer wieder. Wenn der Vogelmayer nach zwei Stunden die letzten Akkorde anschlägt, ist klar: Er ist einer, der die Welt mit Humor betrachtet, sich selbst nicht zu ernst nimmt und das Leben umso herzlicher feiert. Hier ist nicht nur ein Kabarettist am Werk, sondern ein Lebensfreude-Botschafter. Also: „Auf geht ́s!“ – zum Vogelmayer! Termin: SO, 25.10.2026 Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr Eintritt: 19 € im Vorverkauf | 23 € an der Abendkasse Reservierung: 06215 / 8243 Vorverkauf: Karten direkt im Gasthaus erhältlich. Wo: Gasthaus Franz-Josef, Brunn2, 5204 Straßwalchen
Eine Komödie in drei Akten Von Andreas Heck, bearbeitet von Nevenka Komes. Reservierungen unter Tel. +43 664 650 22 62 Di, Mi, Fr & Sa von 17:00 bis 20:00 Uhr oder per SMS / Whatsapp Einlass 1 Stunde vor Beginn
Live-Musik: TIMELESS ROCK Eintritt frei!
Museumsführung bei Kerzenschein Erleben Sie unser Museum in besonderer Atmosphäre und lassen Sie sich bei einer Führung durch die Geschichte von Roiten in vergangene Zeiten entführen! Die Geschichte von Roiten Spannende Einblicke in die über 800 jährige Geschichte von Roiten! Heimatmuseum Entdecken Sie Schätze, Geschichten und Traditionen unserer Heimat Erinnerungen an Hundertwasser Eine Reise zu den Spuren des Künstlers in Roiten Gemütlicher Ausklang beim Lagerfeuer Begrenzte Teilnehmerzahl - Anmeldung erforderlich! Roswitha Haghofer 0664/73704344 oder info@dorfmuseum-roiten.at Eintritt: 7 Euro pro Person Genießt einen besonderen Abend im Dorfmuseum - wir freuen uns auf Eure Anmeldungen
In der eindrucksvollen Industriehalle der Papierfabrik Klein-Neusiedl laden Die TRÄUMER bereits zum dritten Mal zu einem besonderen Danzer-Abend ein. 2026 hätte Georg Danzer seinen 80. Geburtstag gefeiert – ein schöner Anlass, seine Lieder neu zu erleben. Das charmante Ambiente der alten Fabriksgemäuer bietet den perfekten Rahmen: nah, intim und voller Atmosphäre. Statt großer Show setzen Die TRÄUMER auf das Wesentliche – Text, Melodie und die besondere Nähe zum Publikum. Freu dich auf bekannte Klassiker, stille Perlen, persönliche Geschichten und feine musikalische Details. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Eindrücke schenkt und Danzers Werk liebevoll in die Gegenwart holt.
Ein eindringliches Ein-Personen-Stück über Wandel, Widerstand und die Suche nach Hoffnung im Alltag. Hartwig Ladner folgt den kleinen Momenten, in denen sich Schönheit zeigt – gerade dort, wo nichts perfekt ist. Wie viel muss passieren, bis sich die Welt wirklich verändert? In All das Schöne von Duncan Macmillan folgt Hartwig Ladner einer Person auf ihrer Reise durch den Alltag der Gegenwart – aufmerksam, unmittelbar und ganz nah am Publikum. Nur mit Sprache und Präsenz entsteht ein Theaterabend, der den leisen Momenten nachspürt, in denen Hoffnung aufscheint, Zweifel wachsen und die Frage bleibt, wie man in einer unvollkommenen Welt weitergehen kann. Das aktuelle Stück des Theaterforum HUIMSTE erzählt von Wandel, Widerstand und der Fähigkeit, Schönheit dort zu entdecken, wo man sie vielleicht nicht mehr erwartet. Reduziert in der Form, aber groß in seiner Wirkung, öffnet All das Schöne einen Raum für Nachdenken, Mitfühlen und stilles Staunen. Erzähler: Hartwig LadnerRegie: Andreas FlürRegieassistenz: Roswitha MattHUMISTE: All das Schöne Premiere: Samstag, 3. Oktober 2026, 20 Uhr Weitere Vorstellungen: 9., 11., 16., 23., 25., 29. und 31. Oktober 2026 An Sonn- und Feiertagen beginnen die Vorstellungen um 18 Uhr, an allen anderen Tagen um 20 Uhr. Eintritt: € 18,– Normalpreis / € 14 Ermäßigt Ermäßigung gilt für: Menschen in Ausbildung bis zum 25. Lebensjahr (Lehre, Schule, Studium) Präsenz- und Zivildiener Beim Einlass ist der entsprechende Nachweis für die Ermäßigung vorzuzeigen. Kartenreservierung erforderlich: www.humiste.at, www.stadtbuehne.at Tel. 0664-6360646 Abendkasse Stadtbühne Imst: Sonn- und Feiertag ab 17 Uhr, Andere Tage ab 19 Uhr
Wir freuen uns über euren Besuch bei unserer Weinkost. Mit einer Auswahl erlesener Weinen aus dem Burgenland, Niederösterreich und Steiermark. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt.
Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen. Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt. Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn. (Quelle: volkstheater.at)
Bayerische Festzelttradition trifft auf queere Partystimmung: Die GAYWIESN bringt das Oktoberfest-Feeling mitten nach Berlin.Im Hofbräuhaus Berlin erwartet die Gäste ein stimmungsvoller Abend mit traditionellem Fassanstich, Live-Musik der Wiesn-Band, mitreißenden Live-Acts und DJanes, die mit Partyklassikern und aktuellen Hits für ausgelassene Stimmung sorgen. Zum Programm gehören außerdem eine Drag-Show sowie bayerische Spezialitäten und passende Getränke. Ein Willkommens-Obstler stimmt auf den Abend ein. Im Eingangsbereich laden eine große Fotowand und ein zusätzlicher Getränkeservice zum Ankommen und Verweilen ein. Ob mit reserviertem Sitzplatz oder Partycard für den späteren Abend, die GAYWIESN verbindet Oktoberfesttradition mit queerer Feierkultur und sorgt für ein unvergessliches Fest in der Hauptstadt. (Quelle: visitberlin.de)
Ticketinfo Sitzplätze von € 10,- bis € 60,- Zum Werk Als die ersten drei Sätze des „Deutschen Requiems“ im Jahre 1867 uraufgeführt wurden, war Johannes Brahms erst 33 Jahre alt. Das Werk machte ihn als Komponisten im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt und ist bis heute eine seiner populärsten und am häufigsten aufgeführten Kompositionen. Bis zu diesem Zeitpunkt war Brahms‘ Karriere als Komponist eher schleppend verlaufen. Trotz des Namens handelt es sich bei Johannes Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“ nicht um ein Requiem im traditionellen Sinn. Das Werk basiert weder auf den Texten des lateinischen Requiems, noch ist es für den liturgischen Gebrauch komponiert. 1861 begann Brahms mit der Zusammenstellung der Texte zu dem Werk. Zunächst entstanden die Texte der Sätze I–IV, dann pausierte er. Nach dem Tod der Mutter 1865 scheint er die Arbeit wieder aufgenommen zu haben, denn im Frühjahr 1865 entstand der IV. Satz; diesen sandte Brahms als Klavierauszug an Clara Schumann. Die weiteren Sätze entstanden in den folgenden Jahren. Die ersten drei Sätze – mehr wollte man dem Publikum „nicht zumuten“ – wurden Anfang Dezember 1867 durch den Wiener Singverein in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien uraufgeführt. Die erstmalige Aufführung des zu dieser Zeit noch sechs-sätzigen Werkes in seiner Gesamtheit fand am Karfreitag, dem 10. April 1868 im Bremer Dom unter der musikalischen Leitung von Brahms statt. Der bei diesem Konzert noch fehlende fünfte Satz wurde erst danach eingefügt. Das vollständige Werk erlebte am 18. Februar 1869 seine Uraufführung im Leipziger Gewandhaus; allerdings hatte es am 3. Januar 1869 bereits eine private Aufführung einer Klavierauszugsversion mit kleinem Chor und Solisten in Dessau gegeben. „Seit Bachs h-moll-Messe und Beethovens Missa Solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch urteilte der schwer zu begeisternde Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick. Das „Deutsche Requiem“ ist von Beginn an für Konzertsaal oder Kirchenkonzert konzipiert und steht damit in einer Tradition, die um 1800 ihren Anfang nahm. Wie in den Motetten J. S. Bachs oder in Heinrich Schütz‘ „Musikalischen Exequien“ werden Zitate aus der Heiligen Schrift abschnittsweise vertont, jeder Absatz erhält eine eigene musikalische Gestalt. „Zielperson“ von Text und Musik ist nicht länger der Verstorbene, für dessen Seelenheil gebetet wird, sondern der (Über-)Lebende, der getröstet werden soll. Damit entsprach Brahms einer geistigen Strömung seiner Zeit. Die Einstellung der Menschen zum Tod wandelte sich gerade im 19. Jahrhundert, einer Zeit, in der Gedanken an das Überirdische zentral waren, entscheidend: Aus dem anonymen Tod wurde ein persönlicher, der „Tod des Anderen“, eines Menschen, mit dem man eng verbunden war. Der Schmerz, den die physische Trennung vom geschätzten Lebensgefährten bei den Hinterbliebenen hervorrief und der oft pathetisch nach außen getragen wurde, ging tief, doch wusste man gleichzeitig: Der Andere war erlöst, und im Jenseits würden sich sogar die Liebenden wieder vereinen können. So wurde der Tod geradezu als ersehnter Moment verherrlicht. Dies spiegelt sich deutlich in der Musik und im Aufbau des Deutschen Requiems von Johannes Brahms wider.
Sternenparkerlebnis Über den Mond greift der Mensch zu den Sternen – Hören wir mehr über das Rhythmusspektrum des Mondes und die dazugehörige Chronobiologie des Menschen. Beleuchten wir die Gesundheit und die Wirkungen unseres Erdbegleiters auf die Schlafrhythmik des Menschen und die Bedeutung für die gesamte Lebewelt. Die Tour findet immer rund um den Vollmond statt, je nach Wetter und Bewölkung an einem der drei angeführten Tage. Anmeldung: ursula.asamer@primula.at Wir starten im Sinne der Nachhaltigkeit und Verringerung des Individualverkehrs und vielfachem Scheinwerferlicht mit dem Sammeltaxi des Sternenparkes im Naturpark Attersee Traunsee von Weyregg aus zur Fahrt in die stille Dunkelheit auf der Kreuzingalm. Der Sonnenuntergang begleitet uns in die Dämmerung. Wir beobachten den Ablauf der Dämmerungsphasen und unser Auge gewöhnt sich an die hereinbrechende Dunkelheit. Wir befassen uns mit Themen zur Lichtverschwendung, zum Unterschied von Dunkelheit und Finsternis, zur Mondrhythmik von Regenwurm und Honigbiene und vieles mehr. Auch der Frage ob Ebbe und Flut am Attersee zu spüren ist, wird nachgegangen. An den besonderen Tagen rund um den Vollmond besucht uns eine Eule, die ihre Runden über unsere Köpfe hinweg zieht. Auf unserer Tour erwarten uns auch galaktische Kostproben mit geschichtlichem Hintergrund, Mondwasser und andere give aways. Umfangreiche Skripten und Infos zu besserem Licht komplettieren unsere Tour. Du möchtest dich über Lichtverschmutzung informieren? Schau rein auf www.sternenpark-attersee-traunsee.at Die Tour findet immer rund um den Vollmond statt, je nach Wetter und Bewölkung an einem der drei angeführten Tage. Naturvermittlerin: Ursula Asamer Treffpunkt: Parkplatz neben der Feuerwehr in 4852 Weyregg Weyregger Straße 40 Von dort geht es nachhaltig und im Sinne der Eindämmung von hohem Verkehrsaufkommen und des Naturschutzes mit dem Attersee-Sternentaxi (Kleinbus Taxi Gebetsroither) auf die Kreuzingalm und wieder zurück ins Licht. Ausrüstung: Wanderschuhe oder anderes geeignetes festes Schuhwerk, wetterangepasste Kleidung, Sitzpolster/Matte, Fernglas wenn vorhanden, Dauer der Tour ca. 3 Stunden Anmeldung und Infos: Ursula Asamer +43/676/377 88 61 ursula.asamer@primula.at Kosten: Erwachsene € 30,- / Person Kinder € 20,- / Person (8 - 14 Jahre) Der Preis beinhaltet Sternentaxi zur Kreuzingalm, Giveaways, Skripten und galaktische Kostproben. Teilnehmer mind. 7 Teilnehmer Individualtermine rund um die Vollmondnächte gerne nach Vereinbarung. Rufen Sie mich gerne an: Ursula Tel: 0676 / 377 88 61
Einladung zur Flaggenparade mit Totengedenken am Sonntag, 25.Oktober 2026 Beginn: 17.30 Uhr (Vorabend zum Nationalfeiertag, bei Schlechtwetter in der Friedhofskapelle) beim Edelweißgedenkstein am Friedhof in Kirchberg/Raab (Eintreffen der Verbände und Vereine 17.00 Uhr) Die Kameradschaft vom Edelweiß freut sich auf Ihr Kommen! Im Anschluss gemütliches Zusammenstehen!
ProVokal – Liederabende und Recitals im Kulturhaus Milbertshofen Mit ProVokal bietet das Kulturhaus Milbertshofen in diesem Jahr eine ganz besondere Konzertreihe an, die sich ausschließlich dem Gesang widmet. Von Mai bis Dezember finden 11 Liederabende mit hochkarätigen Programmen und Konzepten statt, dargeboten von professionellen Musikern aus dem Großraum München. Das Repertoire der Konzerte ist breit gefächert. Es reicht musikalisch vom romantischen Kunstlied bis hin zu Broadway-Songs und Musical und geografisch von Nord- und Mitteleuropa bis Lateinamerika. Der klassische Liederabend kam im 19. Jahrhundert auf und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. Er ist eine auf das Wesentliche konzentrierte Konzertform, bei der jeweils nur ein Sänger oder eine Sängerin mit einem Begleitinstrument, meist Klavier, auftreten. Der Reiz dieses Formates ist die große Nähe zwischen Künstlern und Publikum, die im Laufe des Abends quasi auf Tuchfühlung gehen. Ohne Show und technische Hilfsmittel treten die Ausführenden mit den Zuhörenden in einen Dialog und nehmen sie mit in ihre musikalische Welt. Hohe Kunst statt Bombast und Getöse. Das Programm am So 25.10. um 18:30 Uhr: Lieder der Romantik für Horn, Gesang und Klavier Gesang: Christian Auer (Bariton) Horn: Xurigaowa Boerzhijin Klavier: Wolfgang Kraemer Mit dem Programm „Lieder der Romantik für Horn, Gesang und Klavier“ präsentieren wir originale Kompositionen für diese außergewöhnliche Besetzung. Ergänzt werden sie durch Werke, in denen das Horn zum romantischen Klangsymbol wird oder sein Charakter musikalisch aufgegriffen wird – etwa in Schumanns Waldszenen für Klavier solo. Für die Komponisten der Romantik war das Horn Sinnbild von Natur und Sehnsucht. Johannes Brahms spielte das Instrument selbst, Richard Strauss wurde durch seinen Vater Franz Joseph Strauss, einen der bedeutendsten Hornisten des 19. Jahrhunderts, früh von seinem Klang geprägt. Horn und menschliche Stimme treten an diesem Abend in einen klangvollen Dialog. Die Musik erzählt von Naturverbundenheit, Sehnsucht, Leidenschaft und Abschied – Themen, die den Zauber der Romantik bis heute ausmachen. (Text: Veranstaltende)
Sonntag, 25. Oktober 2026, Beginn 17:30 Uhr (bis 20:00 Uhr) 2 Stunden Führung durch Garten, Klamm und Schloss, abschließend 30 Minuten Getränke-Empfang im Rittersaal Kosten: 30€ pro Person / 20€ pro Kind (Bezahlung vor Ort, Bar oder mit Karte) Anmeldung erforderlich: unter office@herberstein.co.at oder 03176/8825 (Absage bei Schlechtwetter oder zu geringer Teilnehmerzahl - unter 8 Personen) Mehr Information: https://herberstein.co.at/vollmondfuehrung-25-oktober/
Lassen Sie sich von der beeindruckenden Atmosphäre bei Vollmond verzaubern, während wir gemeinsam prachtvolle Säle und geheimnisvolle Gänge erkunden. Erfahren Sie alles über die Geschichte von Schloss, Garten und Klamm in Herberstein direkt vor Ort. Nach dieser faszinierenden Führung laden wir Sie ein, den Abend am warmen Kaminfeuer ausklingen zu lassen. Zum Abschluss dieses Abends verwöhnen wir Sie mit Frizzante und Saft, sowie Knabbereien. Genießen Sie dabei die magische Stimmung dieses besonderen Ortes. Termin: Sonntag, 25. Oktober 2026 Beginn: 17:30 Uhr Dauer: ca. 2,5 Stunden (Führung durch Garten, Schloss und Klamm bis ca. 19:30 Uhr, Getränke-Empfang bis ca. 20:00 Uhr) Kosten: EUR 30,00 pro Person / EUR 20,00 für Kinder von 6-15 J. (Bezahlung vor Ort, Bar oder mit Karte) Treffpunkt vor der Schlossverwaltung (über unsere Schlosseinfahrt in St. Johann bei Herberstein) Reservierung erforderlich! +43 3176/8825-0 oder office@herberstein.co.at (bis zum Vortag der Veranstaltung) Bitte 15 Minuten vor Beginn eintreffen. Absage bei Unwetter oder zu geringer Teilnehmerzahl (unter 8 Personen)! Willkommen zur Vollmondführung durch das beleuchtete Schloss! Tauchen Sie ein in eine unvergessliche Zeitreise bei Mond- und Kerzenschein. Weitere Infos: Website Gartenschloss Herberstein Veranstalter: Gartenschloss Herberstein Foto: Gartenschloss Herberstein / Edvin Gruber
Ballspiele | Jung und Alt | Auspowern | Polysport | Teamgeist
BruckZuckMusiSonntag, 25.10.2026 Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Gemeinsam mit den Schallmooser Buam feiert die BruckZuckMusi ihr fünfjähriges Jubiläum und die Veröffentlichung ihrer ersten CD. Karten sind in der Raiffeisenbank Dietach oder unter www.bruckzuckmusi.at und über KUPFTicket erhältlich: VVK: 20 € AK: 24 € Kinder bis 14 Jahre sind frei, Zählkarte erwünscht.
Von und mit Michaela Ehrenstein & Béla Fischer Nach umjubelten Vorstellungen, in denen sie mit Chansons die Lebensgeschichte von Juliette Gréco interpretierte, begibt sich Michaela Ehrenstein mir ihrem neuen Programm, das im November 2025 in der Freien Bühne Wieden uraufgeführt wurde, auf die Spuren einer weiteren Chansonlegende: Charles Aznavour. Anhand einer Auswahl seiner Lieder erzählt Michaela Ehrenstein die außergewöhnliche Biografie dieses Ausnahmekünstlers, der als Sohn armenischer Emigranten in Paris aufwuchs, wo er schon als Kind mit Gesangsauftritten zum Lebensunterhalt der Familie beitrug. Früh begann er selbst Chansons zu schreiben, lernte Edith Piaf kennen und tourte mit ihr durch Frankreich und die USA, was für ihn den internationalen Durchbruch bedeutete. Er konnte auf ein aufregendes Leben blicken – erfüllt und reich an Erlebnissen und Begegnungen, ein Leben, das den Künstler um die ganze Welt führte. Begleitet wird Michaela Ehrenstein am Klavier von Béla Fischer, der auch für die Arrangements verantwortlich zeichnet. Beginn 18:30 Uhr / Einlass 17:30 Uhr Karten: € 23,- Vorreservierung / € 19,- für Mitglieder des Museumsvereins Langenzersdorf/Schüler:innen/Jugendliche/Student:innen / € 25,- Abendkassa Reservierungen unter gemeinde@langenzersdorf.gv.at, Tel. 02244 2308 bzw. 3718, Bezahlung an der Abendkassa
Tanzkurs für Beginner an 6 Sonntagen ab 20.09.2026, jeweils um 18:30-20:00 Uhr, bis zum 25.10. Kosten: 180 € / Paar Anmeldung an workshop@dance-lifestyle.at bis zum 15.09.2026
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. Kinder unter 8 Jahren haben keinen Zugang zum Konzert. (Quelle: wienerensemble.at)
Wiederholen Sie die gelernten Grundschritte und ersten Figuren aus dem Grundkurs und erweitern Ihr Repertoire auch in jedem Tanz in lockerer Atmosphäre. Parallel geführte Kurse können ohne Aufpreis auch doppelt besucht werden! Kursbeitrag: € 160,- / Person Schnuppern gratis! Infos und Anmeldung: Tanzschule Danek www.danek.at +43 650 8813535 Veranstalter: Tanzschule Danek Web: http://www.danek.at E-Mail-Adresse: tanzen@danek.at Telefon: +43 0650 881 35 35 Quelle: https://www.stockerau.at/Tanzkurs_Bronzekurs_7
„Vorhang auf für großes Theater im Kleinstformat“ Bürgerpark Oberföhring, Kleines Theater im Pförtnerhaus, 22. bis 25. Oktober 2026 Die Wunderwelt des Papiertheaters für Erwachsene und Kinder Beim 10. Festival sind unter dem Motto >Ende gut – Alles gut< sechs Bühnen aus ganz Deutschland mit den unterschiedlichsten Inszenierungen eingeladen. In diesen unruhigen Zeiten ist die Sehnsucht groß, ein wenig „Balsam für die Seele“ zu finden, Geschichten die ein bisschen Hoffnung in sich tragen. Die unterschiedlichsten Formen des Papiertheaters werden auf den kleinen Bühnen präsentiert, ob Märchen, Operette, Literatur, Musical, die vielfältigen Inszenierungen geben einen Einblick in die Möglichkeiten des Papiertheaters. Mit dabei sind Papirniks Papiertheater (Essen), Sennewalds Koffertheater (Halle a.d. Saale), Papiertheater Heringsdorf (Mecklenburg-Vorpommern), Theater andersARTig (Warendorf), Papiertheater Hellriegels Junior Koffer (Kiel) und Papiertheater am Ring (Wilhermsdorf). Eröffnungsveranstaltung mit Liselotte Bothe „Das Papiertheater“ – ein Blick in die seine Geschichte – am Do 22.10. ab 19:30 auf einem Rundgang zeigen die Bühnen kurze Ausschnitte aus ihren Inszenierungen, dann die komplette Vorstellung vom Theater andersARTig „KeIne Nachtigall“ nach Andersen in der Galerie Weiteres Programm online: https://papiertheaterfestivalmuenchen.jimdosite.com/ Eintrittspreise: von 7 € (Schulklassen pro Kind) bis 36 € (3 Vorstellungen nach Wahl) Nur Barzahlung Dazu Papiertheater-Workshop am Sa 24.10. 14:00-16:00, nach Anmeldung: [email protected]
(Quelle: prinz.de)
Treffpunkt um 19:00 Uhr beim Feuerwehrhaus (nur bei Schönwetter)
In jedem Jahrhundert, in dem der Stoff literarisch, theatral, musikalisch oder filmisch neu gedeutet wurde, hat er nichts von seiner brennenden Aktualität verloren. Die rastlose Dynamik der Gegenwart – permanente Beschleunigung, der Druck zur Selbstoptimierung, Forderungen nach mehr Achtsamkeit, mehr Klimaschutz, eine Kirche in der Krise – prägen auch heute das Lebensgefühl. Wäre die Figur des Faust im 21. Jahrhundert also ebenso zerrissen und unzufrieden wie einst? Und steckt darin vielleicht eine schonungslose Kritik an der scheinbaren „Nichtentwicklung“ unserer Gesellschaft? (Quelle: visitberlin.de)
Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen! Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in weit über 2.000 Shows und etwa 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört CAVEWOMAN zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und feiert zunehmend auch internationale Erfolge. (Quelle: prinz.de)
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Cirque du Soleil OVO — Contemporary circus performance. Termin: Oct 25 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: Messezentrum Salzburg GmbH, Salzburg, Austria.
Gott braucht dringend eine Therapie. Er steckt in einer Midlife-Crisis und will seinem Leben, und der gesamten Schöpfung, ein Ende setzen. Psychologin Ela bleiben nur 60 Minuten, um ihn umzustimmen und Gott und die Welt zu retten. Die wohl wichtigste Therapiestunde aller Zeiten. Anat Gov hat mit Oh mein Gott! ein gewitztes, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Der bekannte und beliebte Schauspieler Heio von Stetten war vor elf Jahren bei der Schöpfungsgeschichte des Hofspielhauses live dabei. Nun ist er zurück und spielt Gott! Mit: Heio von Stetten & Mira Huber Regie: Matthias Steurer (Text: Veranstaltende)
(Quelle: prinz.de)
Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)
1. Pub - Quiz für Gruppen von 2-4 SpielernWann? 25. Oktober 2026 Eintreffen der Teams: 19:00 Uhr Spielbeginn: 20:00 Uhr Startgebühr: 8,00 €/Gruppe Anmeldung: Bis 18. Oktober 2026 bei Manuela Ringl bitte per WhatsApp oder SMS +43 664 1650354. eine Veranstaltung des Dorferneuerungsvereins Messern
Romantische Oper in drei Aufzügen Libretto von Richard Wagner Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als „fliegender Holländer“ berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der „Bayreuth-würdigen“ Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta – die von ihrem Vater „verkauft“ wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll. In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin Originalproduktion des Theaters Basel (Quelle: www.theater-wien.at)
Kino Monoplexx Reihe September und Oktober
Der Mensch muss eine Zukunft haben, sonst lebt er nur so vor sich hin. Das geht zwar auch, kann aber irgendwann langweilig werden. Vor allem, wenn man merkt, dass es doch viel zu verändern gäbe. Viele verzagen an diesem Hin und Her, in jedem von uns steckt ein Couchpotato und ein DIY-Optimierer. Wie arbeiten die beiden zusammen? Allein zeitlich? Oder gewinnt da einer die Oberhand? Die Zukunft wird es so oder so zeigen, aber wie sie dann aussieht, müssen wir uns beizeiten überlegen. Ecco Meineke geht mit seinem 5.Soloprogramm einen neuen Weg. Kein klassisches Kabarett, aber auch keine Comedy. Er nennt es Getup-Standup. Der Münchner Kreativ-Berserker hat 2024 seinen satirischen Lebenslauf in Buchform veröffentlicht („Ich sehe bereits einen Tunnel am Ende des Lichtes“, Alibi Verlag): Sein Weg führte ihn gleichermassen als Musiker von Folk, Soul („Ecco DiLorenzo“) Chanson, Klezmer und Jazz, bis zum Kabarett. Radio- und TV-Formate, gemeinsame Programme mit Christian Springer und Susanne Rohrer. 7 Jahre lang war er Mitglied und Hausautor im Ensemble der „Lach- und Schieß“. Er schrieb und sang die Songs für den Kino-Film „Der Schuh des Manitu“, schrieb die Neuinszenierung des Musicals „Der Watzmann“ für das Deutsche Theater, das Theaterstück „Das Spil“ über Janusz Korczak, betreibt eine Galerie und gibt Salsa-Unterricht. Haben wir etwas vergessen? Bestimmt! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
25.10.2026, Beginn: 18.00 Uhr, Doors open: 17.00 Uhr ABBA ist eine Legende! Hier haben sich erstklassige Musiker und Sängerinnen zusammengefunden, um ABBA und ihre Hits zu Ehren! Das Resultat ist eine beeindruckende Show, die das Publikum von den Sitzen reißt! Mittanzen, mitsinden und zumindest mitklatschen ist erlaubt! Hotline: +43 676 5072505 Onlinetickets
Ina Diane Archer is a visual artist, filmmaker, and curator whose work examines the intersections of race and ethnicity, representation, and moving-image technology. Her multimedia works and films have been shown nationally, and she is represented by Microscope Gallery (NYC). Archer is a media conservator and digitization specialist at the Smithsonian National Museum of African American History and Culture. She contributes to film and culture periodicals such as Screen Slate, Film Comment, The Current, and Reverse Shot.
Flex Schedule: Please be aware that there are certain games that are subject to flexible scheduling and the date and time of those games may be changed from what is currently reflected on the schedule and what may appear on the ticket. For more detailed information about NFL flexible scheduling procedures for the 2026 NFL Season, please visit: https://www.nfl.com/ways-to-watch/flexible-scheduling-procedures For wheelchair accessible and limited mobility patrons, please look for the ticket description similar to "Early Onsale:Wheelchair Accessible" or for the public onsale "Wheelchair Patrons & Companions". Please request the total number of wheelchair plus companion seats or limited mobility plus companion seats within the same wheelchair dropdown box so you may sit together.
$40 tickets are available for groups of 10 or more. Call the box office at 212 501 3330. THE YIDDISH PHILHARMONIC CHORUS Binyumen Schaechter, Music Director Seth Weinstein, Pianist Were celebrating three anniversaries! Its 250 years since the signing of the Declaration of Independence. Youll hear tributes to America you likely havent heard before at least not in Yiddish! including Woody Guthries This Land Is Your Land, and America by Neil Diamond with both songs in Yiddish and in four-part harmony! Its also 150 years since the birth of the beloved Yiddish poet Avrom Reisen, known for many songs including the tender Afn nil (On the Nile) and Borekh ate (Blessed Are You), the moving May ko mashme lon (What Does It Teach Us), the powerful Di Kirkhnglokn (Church Bells), and the adorable Yorn dray, shprakhn fir (Three Years, Four Languages). And its 125 years since the birth of the equally beloved (but radically different) Yiddish poet Itzik Manger, best known for the heartrending Afn veg shteyt a boym (On the Road Stands a Tree) and Di Goldene pave (The Golden Peacock) and the delightful Yidl mitn fidl (Yiddle with His Fiddle) made famous by Molly Picon and Di Megile lider, a modern retelling of the story of the Purim Megillah. And befitting the occasion: A first-ever Happy Birthday in Yiddish! Schaechters novel musical arrangements include eight world premieres this season. No need to know any Yiddish our spoken song intros, English supertitles, and comprehensive printed program will keep you in the loop. THE YIDDISH PHILHARMONIC CHORUS Binyumen Schaechter, Music Director Seth Weinstein, Pianist A freylekhn geboyrn-tog (Happy Birthday) P. HILL / M.J. HILL A vinterlid A. REISEN / Folk melody Afn nil A. REISEN / M. GELBART Afn veg shteyt a boym I. MANGER / Folk melody Amerikaner natsyonaler himen ("The Star-Spangled Banner") F.S. KEY / J.S SMITH / B. LAPIN Amerike Z. WEINPER / A. MANN Amerike di prekhtike (America the Beautiful) K.L. BATES / S. WARD / B. LAPIN Borekh ate A. REISEN / S. GOLUB Di kirkhnglokn A. REISEN / Folk melody Dos land iz dayn land (This Land Is Your Land) W. GUTHRIE / L. GRITZ / D. KAHN / M. ALPERT / J. WALETZKY Dos lid fun der goldener pave I. MANGER / D. SELTZER May ko mashme lon A. REISEN / Folk melody Ovntlid I. MANGER / E. HACKEN Tsu dayn geboyrn-tog A. GOLDFADEN Unter di khurves I. MANGER / S. BEREZOVSKY Yidl mitn fidl (Yiddle with His Fiddle) I. MANGER / A. ELLSTEIN Yorn dray, shprakhn fir A. REISEN / Folk melody Ze dos kleydl, tateshi I. MANGER / H. KON Zey kumen kin Amerike ("America" from The Jazz Singer) N. DIAMOND / B. SCHAECHTER Zimer ba nakht of di dekher - J.C. FARRELL / P. ROONEY / L. GILROD / S. SHAPIRO
Ein eindringliches Ein-Personen-Stück über Wandel, Widerstand und die Suche nach Hoffnung im Alltag. Hartwig Ladner folgt den kleinen Momenten, in denen sich Schönheit zeigt – gerade dort, wo nichts perfekt ist. Wie viel muss passieren, bis sich die Welt wirklich verändert? In All das Schöne von Duncan Macmillanfolgt Hartwig Ladner einer Person auf ihrer Reise durch den Alltag der Gegenwart – aufmerksam, unmittelbar und ganz nah am Publikum. Nur mit Sprache und Präsenz entsteht ein Theaterabend, der den leisen Momenten nachspürt, in denen Hoffnung aufscheint, Zweifel wachsen und die Frage bleibt, wie man in einer unvollkommenen Welt weitergehen kann. Das aktuelle Stück des Theaterforum HUIMSTE erzählt von Wandel, Widerstand und der Fähigkeit, Schönheit dort zu entdecken, wo man sie vielleicht nicht mehr erwartet. Reduziert in der Form, aber groß in seiner Wirkung, öffnet All das Schöne einen Raum für Nachdenken, Mitfühlen und stilles Staunen. Erzähler: Hartwig Ladner Regie: Andreas Flür Regieassistenz: Roswitha Matt Ermäßigung gilt für: Menschen in Ausbildung bis zum 25. Lebensjahr (Lehre, Schule, Studium) Präsenz- und Zivildiener Beim Einlass ist der entsprechende Nachweis für die Ermäßigung vorzuzeigen. Inhaber:innen der Stadtbühne-Stamgastkarte können pro Veranstaltung eine Eintrittskarte zum reduzierten Tarif erwerben. Bei Mehrfachverwendung muss der Differenzbetrag an der Abendkasse nachbezahlt werden.
Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben? Die niederländische Dramatikerin Lot Vekemans hat mit „Gift. Eine Ehegeschichte“ ein emotionsgeladenes Zwei-Personen-Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe und die Suche nach dem persönlichen Glück geschrieben. Karten: https://grenzlandtheater.de/gift-eine-ehegeschichte/
Die Adaption von Kate Hamill von Jane Austens Roman ‚Sense and Sensibility‘ behandelt das Leben der zwei Dashwood-Schwestern, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Während Elinor ihre Gefühle sowohl vor sich selbst als auch vor ihrer Familie verbirgt, kann Marianne nicht anders, als ihre Gefühle der ganzen Welt zu offenbaren. Der Tod ihres Vaters treibt die Schwestern aus ihrem Zuhause Norland in ein bescheidenes Cottage in Devonshire. In ihrem neuen Heim werden die beiden vor neuen Herausforderungen gestellt. Zwischen neuen attraktiven Bekanntschaften, Liebeskonkurrenten und gesellschaftlichem Druck müssen die Schwestern entscheiden, was ihnen am wichtigsten ist. Die Theateraufführung findet in englischer Sprache statt. Details zum Kartenverkauf: Karten können auf unserer Website reserviert werden. Es gibt eine Abendkasse.
Haben Sie schon einmal mit einem Känguru zusammengelebt? Dann wissen Sie, wie sehr sich das Leben dadurch verändern kann. Alle anderen erfahren es bei unserer szenischen Lesung von „Die Känguru-Chroniken“. Denn wenn ein Beuteltier zum Mitbewohner wird, sind schräge Abenteuer und absurde Wortgefechte vorprogrammiert. Ein kommunistisches Känguru, das die Musik von Nirvana und politische Diskussionen liebt, zieht bei einem Kleinkünstler ein, der so aber bloß nicht genannt werden möchte. Die beiden machen Berlin unsicher und philosophieren über die großen Fragen des Lebens: Könnte man die Essenz des Hegelschen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill? All das erfahren Sie in der szenischen Lesung von „Die Känguru-Chroniken“, dem Bestseller von Marc-Uwe Kling. Um den bissigen, verschrobenen und witzigen Dialogen mehr Raum zu bieten, verlegen wir die Veranstaltung in das forum M, direkt über der Mayerschen Buchhandlung in der Aachener Innenstadt. Es wird klug, es wird komisch und es könnte schneller vorbei sein, als dem Känguru lieb ist: Die Termine der Lesung mit DAS DA-Schauspieler Tobias Steffen im forum M sind limitiert! Tickets: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/die-kaenguru-chroniken
Gott braucht dringend eine Therapie. Er steckt in einer Midlife-Crisis und will seinem Leben, und der gesamten Schöpfung, ein Ende setzen. Psychologin Ela bleiben nur 60 Minuten, um ihn umzustimmen und Gott und die Welt zu retten. Die wohl wichtigste Therapiestunde aller Zeiten. Anat Gov hat mit Oh mein Gott! ein gewitztes, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Der bekannte und beliebte Schauspieler Heio von Stetten war vor elf Jahren bei der Schöpfungsgeschichte des Hofspielhauses live dabei. Nun ist er zurück und spielt Gott! Mit: Heio von Stetten & Mira Huber Regie: Matthias Steurer (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Der Bock ist los!🐐🍻 Am Sonntag, 25. Oktober 2026, ist es wieder so weit – wir laden zum traditionellen Bockanstich am Brauhof ein!🥳 Wer ist dabei und startet mit uns ins neue Bockbierjahr? Los geht´s um 18 Uhr am Brauhof. Der Eintritt ist wie immer frei. Timeless Rock sorgt für den passenden Sound!🎶 Wir freuen uns darauf, gemeinsam anzustoßen und einen richtig schönen Abend zu verbringen.💚
Ehrungen für besondere Leistungen Verleihung der Jungbürgerbriefe »Gelebtes Ehrenamt verbindet Generationen« Tradition bewahren – Zukunft gestalten Wir feiern 150 Jahre ÖKB und unsere Jungbürger:innen
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
Skofi ist Rapperin, Multiinstrumentalistin, DJ und Produzentin aus Wien. Ihr neues Album „Halt Mich Fest“ ist heuer erschienen.
Missstand spielen Punkrock der eher sozialkritischen Art. Endlich schlechte Musik bringen politischen Deutschpunk aus Nürnberg mit. Szene Putzn ist ein Trash-Punk-Trio aus Wien.
And So I Watch You From Afar aus Irland sind Experten für instrumentale Rockmusik, progressiv und experimentell ausgerichtet. Caspian aus Boston spielen Postrock.
22 Stimmen sprechen über ihre Mütter, das Mutter-Werden, das Mutter-Sein, das Niemals- oder Unbedingt-Mutter-Werden-Wollen und das Nicht-Mutter-Werden-Können. Sie verflechten sich zu einem Stück über Entscheidungen, Zweifel, (Fehl-)Geburten, Abbrüche, Transformationen und mutige Handlungen.
In Anlehnung an die „Deutsche Freiheitsbibliothek“, in der führende europäische Intellektuelle 1934 im französischen Exil ihre Bücher versammelt hatten, werden in der „Münchner Freiheitsbibliothek“, einem privaten Archiv, noch erhaltene Exemplare der im Mai 1933 verbrannten Bücher gesammelt. Nicht nur große Romane und die Werke von etwa 200 politischen und wissenschaftlichen Autoren und Autorinnen fielen dieser Aktion zum Opfer, auch Kinder- und Jugendliteratur wurde verbrannt. Aus dieser Kinder- und Jugendliteratur lesen Christine Mittlmeier, Michael Schätzl und Wolfgang Winter. Im Anschluss gibt es Gelegenheit zum Austausch bei einem Getränk . Auch der Büchermarkt ist dann geöffnet. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
48. Internationale Puppentheatertage Politisches Miniaturtheater über einen LKW-Fahrer unter Druck Mit analytischer Schärfe entfaltet Transport: Cargo einen systemischen Konflikt. Im Zentrum steht ein LKW-Fahrer, der unter massivem Zeitdruck seines Arbeitgebers steht, während sich die Hindernisse auf der Straße verschärfen. Eine nächtliche Begegnung und ein erschütterndes Ereignis am Morgen führen zu einer existenziellen Zuspitzung. Doch hinter der persönlichen Geschichte wird ein größeres Gefüge sichtbar: Der weltweite Güterverkehr wächst rasant, Millionen Lastwagen sind unterwegs und der Transportsektor trägt erheblich zu den globalen CO₂-Emissionen bei. Die Inszenierung nutzt das individuelle Schicksal als Metapher für ein System, das unseren Alltag prägt – und stellt dringliche Fragen nach Verantwortung, Gerechtigkeit und den ökologischen wie sozialen Kosten unseres Konsums. Eintritt: € 9- € 18 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
Neben den Wolfsfamilien sind die Hauptakteure bei dieser geführten Tour durch die Tierwelt insbesondere unsere dämmerungs- und nachtaktiven Tiere, die tagsüber oft im Verborgenen bleiben. Unsere Kugelgürteltiere bevorzugen nächtliche Unternehmungen im Haus der Lisztaffen, wo sie gemeinsam mit den nach dem berühmten Komponisten Franz Liszt benannten Affen in einer Wohngemeinschaft leben. Tagsüber verstecken sie sich sprichwörtlich „eingekugelt“ in einer Ecke. Ein weiteres Musterbeispiel für nachtaktive Bewohner sind unsere Stachelschweine. Während des Tages tauchen Sie unter und zeigen sich nur sehr selten, aber kaum wird es dunkel, kommen sie aus ihrem Bau hervor und laufen emsig durch das Gehege. Zahlreiche andere Tiere von den Kontinenten, Afrika, Amerika, Australien, Eurasien präsentieren sich mit speziellen Vorlieben und Angewohnheiten. Nachts im Zoo – ein Nervenkitzel, den Sie keinesfalls missen sollten. Unsere geführten Spaziergänge unter dem Mondscheinlicht sind ein besonderes Erlebnis für Gäste jeden Alters und für Erstbesucher ebenso geeignet wie auch ein außergewöhnliches Abenteuer für Stammgäste. Nach dieser Führung sehen Sie unseren Tierpark und unsere tierischen Dauermieter mit einem anderen Blickwinkel, versprochen! Bei Vollmond durch die geheimnisvolle Tierwelt! Einmal im Monat kommt im Tierpark ein gruseliger Schauer auf, wenn unsere Wolfsrudel, die Hudson Bay Wölfe, die Polarwölfe und die Timberwölfe, den Mond anheulen! Wandern Sie, begleitet von unseren Zoopädagogen, im Vollmondlicht durch den Tierpark. Dabei schärfen Sie Ihre Sinne, lauschen den Stimmen der Nacht und tauchen in eine mystische Tierwelt ein. Weitere Infos: Website Tierwelt Herberstein Veranstalter: Tierwelt Herberstein Foto: Tierwelt Herberstein / Harry Schiffer
CelloNation Cello-Quartett präsentiert einen außergewöhnlichen Konzertabend, der das Publikum auf eine musikalische Reise von geheimnisvoller Gänsehautstimmung bis hin zu mitreißender Feierlaune mitnimmt. Im ersten Teil beginnt das Konzert als musikalisches Halloween-Abenteuer: In geheimnisvoller Atmosphäre und beinahe im Dunkeln entfaltet sich eine klangvolle Geisterjagd zwischen schaurig und humorvoll, unheimlich und verspielt. Mit flüsternden Flageoletts, bedrohlich grollenden Bässen, rasenden Tremoli und klagenden Melodien zeigen die Musiker die ganze klangliche Bandbreite des Cellos und erzählen musikalische Geschichten aus der Schattenwelt. Die Musik lässt Realität und Fantasie ineinander verschwimmen und erweckt die Geisterwelt auf eindrucksvolle Weise zum Leben. Nach der Pause wechselt die Stimmung – und es wird gefeiert! Im zweiten Teil trifft klassische Klangkunst auf bekannte Pop- und Chart-Hits. Songs wie „A Sky Full of Stars“, „Komet“, „Tage wie diese“, „Next To Me“ und „Mamma Mia“ erklingen in der einzigartigen Interpretation des Quartetts und entfalten dabei neue emotionale Tiefe. Diese besondere Mischung aus klassischen und modernen Klängen sorgt für Energie, Eleganz und musikalische Magie und lädt das Publikum zu einem schwungvollen Konzertfinale ein. Ein Abend voller Überraschungen, Emotionen und musikalischer Vielfalt – von geheimnisvoll bis ausgelassen. Veranstalter: CelloNation * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Veranstalter: Musikverein Koglhof
Ab 18.30 Uhr Beichtgelegenheit.
Austropop mit DJ Feichti Wir feiern in den Nationalfeiertag!
JOYCES
Am Samstag, 25. Oktober lädt unsere Trachtenmusik Kapelle Hof zu einem festlichen Konzert in die St. Sebastian Pfarrkirche ein. Der Eintritt ist frei - Freiwillige Spenden für einen guten Zweck werden erbeten. Zahlungskonditionen: freiwillige Spenden erwünscht
Flyer Vocality[1].pdf herunterladen (2.13 MB)
TANZPRISMA entführt das Publikum im Stadtsaal Groß-Enzersdorf in die faszinierende Welt des Orientalischen Tanzes. Freuen Sie sich auf klassischen Bauchtanz, ägyptische Folklore, persischen Tanz sowie fantasievolle Choreografien, begleitet von mitreißender Musik und farbenprächtigen Kostümen. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte des Stargasts Shahrazad (aus Köln - www.shahrazad.de) mit ihrer Gruppe "Salomons Töchter" sowie renommierter Tänzerinnen der Wiener Tanzszene. Ein stimmungsvoller Abend für alle Sinne! Leitung: Maria Hiraoka Fr. Hiraoka unterrichtet seit 22 Jahren im Pfarrheim Groß-Enzersdorf Bauchtanz! VVK € 27,00 / AK € 30,00 € 2,- Ermäßigung für Senioren, Kinder < 14 J. & Menschen mit HandicapTickets erhältlich bei Stadtgemeinde, Alexowsky oder online über Ticket Shop der Stadtgemeinde Groß-Enzersdorf kulturnews
Komödie mit Musik nach dem Danny Kaye Film „Der Hofnarr“ (The Court Jester) von Melvin Frank und Norman Panama Buch: Viktoria Schubert, Musik: Christian Deix Originalsongs: Sammy Cahn und Sylvia Fine Deutsche Fassung d. Originalsongs: Viktoria Schubert u. Christian Deix Premiere: 25. Oktober 2026, 20 Uhr Im mittelalterlichen englischen Hof herrscht Roderick, der sich nach der Ermordung der Königsfamilie den Thron erschlichen hat. Ein Baby mit dem vererbten königlichen Muttermal hat er beim Gemetzel allerdings übersehen. Um für den rechtmäßigen kleinen Nachwuchs den Thron zurückzuerobern, schlüpft der Gaukler Hawkins in die Rolle des Giacomo und schmuggelt sich als „König der Narren und Narr der Könige“ an den Hof Rodericks. Dessen intriganter Berater Lord Ravenhurst erwartet im angekündigten Hofnarren Giacomo gleichzeitig einen Auftragskiller. Als der ahnungslose Hawkins von einer Hexe hypnotisiert wird, bricht endgültig königliches Chaos aus. Turbulenter mittelalterlicher Spaß, bei dem die Degen nur so klirren!
Unser beliebtes Pub Quiz geht in die nächste Runde! Bei dem Termin am 25.10. wird es einen Österreich-Schwerpunkt geben. Fragen quer durch den Gemüsegarten über verschiedene Wissensgebiete hindurch. > Teams von 2-4 Personen (max. 4 Personen) > Keine Startgebühren > Hauptpreis für’s Gewinnerteam > Teilnahme nur mit Anmeldung __ Start 19:30 Uhr
ZAK Jahreshauptversammlung / DANKEfest
Nach dem Riesenerfolg seiner „So noh wia nie“-Tour setzt Chris Steger seinen Erfolgslauf fort! Mit dem neuen Album „Dahoam“ (ab Jänner 2026) geht’s im Herbst 2026 auf große Tour durch Österreich, Deutschland & Südtirol. Mit dabei: seine größten Hits „Zefix“, „Leicht kennt ma’s hom“, „Wias sei soi“ – und viele neue Songs voller Gefühl und Energie. Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:45 Uhr Erlauftal Halle | Halle 9 Veranstalter: mado GmbH
Der zumeist „verniedlichte“ Stoff soll diesmal in seiner ursprünglichen Form als Märchen für Wachsende und Erwachsene erzählt werden. Die bekannte Geschichte erzählt die Verwandlung einer „Meerjungfrau“ in eine Erdenbewohnerin und schließlich die Transformation in ein „Luftwesen“. Erst der Verzicht auf Gewalt eröffnet der Meerjungfrau eine Welt, die sie zuvor nicht gekannt hat. So trägt sie zwar am Ende die Wunden ihrer „Selbstaufopferung“ davon, erlangt aber die Fähigkeit, sich in unterschiedlichsten Welten zu bewegen. Andersens Kunstmärchen in heutiger Lesart bietet die Möglichkeit vielfältigste „Welten und Menschen“ in das Projekt einzubeziehen. Eine „Unterwasserwelt“ bevölkert von Meeresbewohner*innen, Nixen, Korallen, Quallen, Meeresungeheuern, Hexen und Phantasiewesen macht Geschlechterzuordnungen und Kategorien wie „behindert“ und „nicht behindert“ schwierig bis unmöglich. Auf der von Prinzen, Königen, Tempeldiener*innen und einem skurrilen Hofstaat bewohnten „Oberwasserwelt“ setzt sich diese „Unschärfe“ fort. Schließlich tauchen auch noch „sphärische Luftwesen“ auf. Wir sehen Hans Christian Andersens romantisches Märchen als Aufforderung, Lebewesen – egal ob Mensch oder Tier – als das zu sehen und zu achten, was sie sind: Lebendige Wesen!
In Aschach gibt’s wieda a WIRTSHAUSROAS, für d’Künstler sans drei, für de Gäst netta oas. Wias wisst’s roasn d’Künstler vo oan Wirt zan andern, da Gast, der bleibt sitzn und spart se des Wandern. De Wirt schengan eanare Spezialitäten aus. Drum kum am 25.10. und fühl di WIA Z’HAUS! Musikalisches, Literarisches und Kulinarisches wird alljährlich am Abend vor dem Nationalfeiertag in Aschacher Wirtshäusern geboten. Die diesjährigen Künstler:innen sowie die teilnehmenden Wirtshäuser werden rechtzeitig auf der Spektrum-Website bekannt gegeben.
Tolle Sachpreise zu gewinnen! Spielbeginn: 19:00 Uhr Startgeld: 10€ Voranmeldung bis spätestens Mi, 22.10. bis 20:00 Uhr Groschl Thomas: 0676/3171886 Leithinger Daniel: 0660/1216311 Tolle Sachpreise zu gewinnen! Startgeld: 10,-€
Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben. (Quelle: burgtheater.at)
Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)
Das Glück des Sängers Orfeo und seiner Euridice ist von kurzer Dauer: Am Tag ihrer Hochzeit wird Euridice durch einen Schlangenbiss getötet. Orfeo weigert sich, das Schicksal anzunehmen, und beschließt, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Euridice zurückzuholen. Kraft seines Gesanges dringt er in das Totenreich vor und überredet dessen Herrscher, Proserpina und Pluto, Euridice freizugeben. Doch wird Orfeo die Bedingung gestellt, sich während des gemeinsamen Aufstiegs nicht nach ihr umzublicken. Auf dem Weg kommen Orfeo aber Zweifel, ob Euridice ihm wirklich folgt, sodass er sich zurückwendet. Da entschwindet ihm die Geliebte – diesmal für immer. Regisseur Tom Morris nahm den alten Gedanken eines gemeinsamen höfischen Festes ernst und schuf für die Produktion eine Atmosphäre, die dem Publikum vermittelt, selbst Gast auf einer Hochzeit zu sein und in das bunte theatrale Ereignis miteinbezogen zu sein. In Orfeo sind vielerlei Zutaten enthalten: die Madrigalkunst der Spätrenaissance, Einflüsse aus der Musik des französischen Hofes, die ersten Opernversuche der Florentiner Camerata sowie allerlei Militär- und Volksmusik. Den Rahmen für Orfeo steckte dabei die Form der Tragödie ab, die als Vorwand galt, um ein aufwendig gestaltetes höfisches Fest zu veranstalten und gleichermaßen ein dramatisch-musikalisches Bekenntnis abzugeben. Auch hier wieder unterschiedlichste Zutaten: Szenerie, Bühnenmaschinerie, polyphone Elemente, Tänze, rein instrumentale Teile, Rezitative sowie detailliert ausgestaltete Bühnenfiguren. 2022 kam Monteverdis L’Orfeo erstmals an der Wiener Staatsoper zur Aufführung. Die Produktion war Teil eines erstmals an diesem Haus realisierten Zyklus aller drei noch existierenden Opern des Komponisten und zugleich eine Reverenz vor dem eminenten Einfluss, den gerade dieses 1607 uraufgeführte Werk auf die gesamte Musikgeschichte hatte. Im Oktober und November wird mit Rolando Villazón eine Künstlerpersönlichkeit die Titelpartie verkörpern, die in ihrer Vielseitigkeit, ihrer ansteckenden Leidenschaftlichkeit für Musik und Musiktheater und ihrer sprühenden Kreativität seit bald einem Vierteljahrhundert die internationale Opernwelt bereichert. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Romantische Oper in drei Aufzügen Libretto von Richard Wagner Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als „fliegender Holländer“ berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der „Bayreuth-würdigen“ Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta – die von ihrem Vater „verkauft“ wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll. In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin Originalproduktion des Theaters Basel (Quelle: www.theater-wien.at)
„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: ein Höhepunkt der klassischen Wiener Operette bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge. Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt. Zu Beginn der Intendanz von Lotte de Beer wurde die Aufführung behutsam aufgefrischt, ein weiblicher Gerichtsdiener Frosch sorgt seitdem für einen frischen Blick auf ein gutbekanntes Stück. Weitere Termine für die Fledermaus können in der Staatsoper gefunden werden. Sichern Sie sich Ihre Tickets für eine unterhaltsame Operette in der Volksoper (Quelle: volksoper.at)
Bob Brookmeyer und Clark Terry – zwei Ausnahmemusiker, deren kreative Partnerschaft einen unverwechselbaren Sound schuf, der Humor, Virtuosität und kompositorische Raffinesse vereint. Die Musik einer der spannendsten Zusammenarbeiten der Jazzgeschichte.Seit über zehn Jahren steht die Jazzreihe der BigBand der Deutschen Oper Berlin in der Tischlerei für besondere musikalische Begegnungen im intimen Setting. Jedes Konzert verbindet Jazz mit Lyrik, Poesie oder biografischen Einblicken bedeutender Komponist*innen und Jazzlegenden. Kuratiert und präsentiert wird die Reihe von den BigBand-Mitgliedern Rüdiger Ruppert, Sebastian Krol und Guntram Halder. Im Anschluss des jeweiligen Konzerts können Sie die Künstler*innen auch persönlich treffen: Artists‘ Lounge. (Quelle: visitberlin.de)
Können Menschen den Moment erkennen, in dem sie eine Grenze nicht überschreiten, nicht zustimmen oder nicht wegsehen sollten? Können sie dem Spiel der Zensur widerstehen, es überleben, stören oder unterlaufen? Und wann beginnen diese Strategien, genau jenes System aufrechtzuerhalten, das sie ursprünglich auszuhalten oder zu überwinden suchten?»The Game We Knew but Didn’t Play« untersucht Zensur als Machtkampf, der in künstlerische Prozesse, Beziehungen und alltägliche Begegnungen eingreift. Die Performance fragt danach, wie Zensur bestimmt, was gesagt und gezeigt werden kann, aber auch, wie sie Institutionen, Gemeinschaften und die Art und Weise prägt, wie Künstler:innen verhandeln, sich anpassen, schweigen, Risiken eingehen oder ihre Arbeit innerhalb restriktiver Strukturen fortsetzen. Die Arbeit basiert auf Azadeh Ganjehs Forschung zu deutschen Theaterproduktionen, die nach der Revolution von 1979 in staatlich kontrollierten Spielstätten der Islamischen Republik Iran gezeigt wurden. Geprägt von den Perspektiven exilierter Künstler:innen, die Zensur erfahren haben, dienen diese Fallbeispiele als Ausgangspunkt für eine Untersuchung von Zensur in unterschiedlichen politischen, kulturellen und institutionellen Kontexten. Entwickelt von den Rebel-IST-hah!-Mitgliedern Foad Esfahani und Azadeh Ganjeh in Zusammenarbeit mit Lisa Lucassen, Jule Flierl und Philine Rinnert, greift die Performance auf dokumentarische Materialien, historische Fallstudien, persönliche Archive, Biografien und performative Handlungen zurück. Gemeinsam erweitern diese Materialien die Auseinandersetzung mit der Frage, wie das Leben, Entscheidungen und Handeln in Systeme der Zensur verstrickt werden. Jede Aufführung eröffnet einen Raum für Fragen. Wie dringt Zensur in diesen Raum ein? Wie wird sie zu einem unsichtbaren Bestandteil ästhetischer Entscheidungen, institutioneller Vereinbarungen oder künstlerischer Kooperationen? Und wer profitiert von den Kompromissen und Verflechtungen, die daraus entstehen? Rebel-IST-hah! ist ein Performance- und Forschungskollektiv, das 2006 von Azadeh Ganjeh und Foad Esfahani in Teheran (Iran) gegründet wurde und seit 2022 seinen Sitz in Berlin hat. Durch Performancekunst, künstlerische Forschung und kollaborative Arbeitsprozesse setzt sich das Kollektiv mit gesellschaftlichen und politischen Fragestellungen auseinander und untersucht, wie Menschen Macht durch Körper, Räume, Institutionen und Narrative erfahren. Im Laufe der Jahre hat Rebel-IST-hah! sowohl in konventionellen als auch in ungewöhnlichen Räumen gearbeitet und mit interdisziplinären Künstler:innen, Performer:innen, Forscher:innen sowie unterschiedlichen Communities zusammengearbeitet. Das Spektrum ihrer Arbeiten reicht von Performance-Aktivismus über immersives Theater, Hörspiele und Lecture Performances bis hin zu Bühnenproduktionen. Dabei verbinden sie dokumentarische und Archivmaterialien mit verkörperten Praktiken, Erinnerung und performativen Experimenten. So entstehen Arbeiten, die Aktivismus bezeugen, Räume des Erscheinens eröffnen, zur Teilhabe an der Performance und/oder an der gesellschaftlichen Realität einladen und alternative Formen politischen Miteinanders entwerfen. (Quelle: visitberlin.de)
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi.Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+Sprachhinweis: keineDauer: 110 Minuten inklusive einer Pause(Quelle: visitberlin.de)
Die Welt ist im A***. Dracula auch. Der Fürst der Finsternis hat Burnout. Und es kommt noch schlimmer: Sein Diener ist jetzt Veganer und das Blut der Lebenden schmeckt zunehmend nach Glyphosat. Die ewige Jugend? Fake-News! „Dracula – Blutige Anfänger“, die neue Produktion der Komödie am Kurfürstendamm, ist ein höllisch lustiger Trip zwischen Tanz der Vampire und Rocky Horror, zwischen Blutsauger-Farce und politischem Albtraum. Was passiert, wenn Digital Natives auf 750 Jahre Langeweile treffen? Wenn der Horror plötzlich keinen Biss mehr hat? Nelly und Mark wollen eigentlich nur kurz Rumänien erkunden – doch trotz Google Maps landen sie am falschen Ort: Draculas Schloss. Aber 750 Jahre Ewigkeit machen auch hartgesottene Blutsauger blass. Dabei haben sie eine große Verantwortung, denn sie bewachen im Kellerverlies die widerlichsten Diktatoren der Geschichte, für immer verwahrt, wie radioaktiver Abfall. Dumm nur, dass die beiden Reisenden ganz eigene Pläne haben. Was folgt, ist ein irrwitziger Ritt zwischen Horror, Pop und Wahnsinn. Denn die eigentliche Frage lautet nicht: Gibt es Dracula noch? Sondern: Ist das Böse zurück? Wer sitzt heute im Oval Office? Ist die Hölle umgezogen? Ein Abend voller schwarzem Humor, Körpertausch-Chaos, überraschender Wendungen, bei dem plötzlich vorne und hinten nichts mehr stimmt. „Dracula“ – bissig, wild, aktuell. Und garantiert nicht so, wie Sie es erwarten. (Quelle: visitberlin.de)
Österreich 1937: Der 17-jährige Franz Huchel verlässt sein Heimatdorf, um in Wien als Lehrling in einer Trafik – einem kleinen Tabak- und Zeitungsgeschäft – sein Glück zu suchen. Dort begegnet er eines Tages dem Stammkunden Sigmund Freud und ist sofort fasziniert von ihm. Im Laufe der Zeit entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen den beiden unterschiedlichen Männern. Als sich Franz kurz darauf Hals über Kopf in die Varietétänzerin Anezka verliebt, sucht er bei dem alten Professor Rat. Dabei stellt sich jedoch schnell heraus, dass dem weltbekannten Psychoanalytiker das weibliche Geschlecht ein mindestens ebenso großes Rätsel ist wie Franz. Ohnmächtig fühlen sich beide auch angesichts der sich dramatisch zuspitzenden politisch-gesellschaftlichen Verhältnisse. Die Erschütterungen des Erwachsenwerdens kollidieren mit den politischen Erschütterungen der Welt. Franz wundert sich: »Bin ich verrückt geworden? Oder ist die Welt verrückt geworden?« Mindestens genauso prägend wird für Franz die Begegnung mit dem aufrechten Trafikanten Trsnjek, der ihm zeigt, wie wichtig es ist, für Menschlichkeit einzustehen – und das auch angesichts der sich immer offener zeigenden Fratze des Faschismus. „Einer hat Blut an den Händen, und die anderen stehen da und sagen nix. So ist es immer.“ Als dieser eindrückliche Roman des österreichischen Schriftstellers Robert Seethaler 2012 erschien wurde er zum Bestseller und die Kritiken überboten sich mit Superlativen. Das Buch hat inzwischen an die 40 Auflagen erreicht, wurde übersetzt, und fürs Kino verfilmt. (Quelle: visitberlin.de)
Zum Jubiläum gibt’s im Rathaus Köpenick ein Kammermusical von Heiko Stang frei nach der Autobiografie von Friedrich Wilhelm Voigt.Der Hauptmann von Köpenick – der als preußischer Hauptmann verkleidete Schuster Wilhelm Voigt besetzte am 16. Oktober 1906 das Rathaus in Köpenick, verhaftete den Bürgermeister und beschlagnahmte die Stadtkasse. Daraufhin wurde er zu vier Jahren Gefängnis verurteilt. Voigt, der eigentlich nur einen Pass für ein ehrbares Leben erzwingen wollte, stieß mit seinem Streich auf große öffentliche Sympathie. Da selbst der Kaiser Wilhelm II. über den genialen Coup, der die preußische Obrigkeit blamierte, höchst amüsiert war, begnadigte er Voigt nach fast zwei Jahren Haft vorzeitig. Am 15. August 1908 wird er ganz früh aus der Strafanstalt Tegel entlassen, damit keine Massenansammlung entsteht. Allein mit seinem Koffer vor dem Toren von Tegel reflektiert er seinen Erfolg und lässt die Geschichte in seiner Erinnerung noch einmal Revue passieren. Mit Maximilian Nowka als Friedrich Wilhelm Voigt und Andreas Peschel als Pianist am Flügel. ca. 2 h inklusive Pause +++ ACHTUNG: AUFGRUND VON WASSERSCHÄDEN IM RATHAUS FINDET DIE VERANSTALTUNG IM ALTSTADTTHEATER KÖPENICK STATT +++ (Quelle: visitberlin.de)
Die internationale Plakatsammlung, initiiert von Estudio Pedro Reyes (Mexiko-Stadt) und der 2017 mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichneten Internationalen Kampagne zur Abschaffung von Atomwaffen (ICAN), vereint Arbeiten von Künstler:innen aus aller Welt, die sich für eine Zukunft ohne Atomwaffen einsetzen. Historische und eigens für das Projekt entstandene Werke verbinden unterschiedliche künstlerische Ansätze und zeigen: Kunst kann politische Debatten anstoßen, Erinnerung bewahren und Widerstand sichtbar machen. Die Ausstellung findet vom 21. September 2026 bis zum 22. Januar 2027 in der Rosa-Luxemburg-Stiftung, Straße der Pariser Kommune 8A, 10243 Berlin statt und wird am 21. September um 18 Uhr im Rahmen eines Empfangs mit Filmvorführung und Paneldiskussion zum Weltfriedenstag eröffnet. Gezeigt werden rund 40 internationale Plakate von Künstler:innen, die sich mit der Ächtung und Abschaffung von Atomwaffen auseinandersetzen. Information zur Eröffnungsveranstaltung: HIER Laufzeit: 21.09.2026 - 22.01.2027 Ort: Rosa-Luxemburg-Stiftung, Foyer, Straße der Pariser Kommune 8A, 10243 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Begeben Sie sich auf eine atemberaubende Reise durch die Milchstraße und entdecken Sie die kosmischen Bewegungen, die unseren Platz im Universum formen. Das menschliche Leben wird in Bewegung gemessen: Die Erde dreht sich, wir kreisen um die Sonne. Während die Sterne an unserem Nachthimmel fest und die Sternbilder unveränderlich erscheinen, so sind sie doch in ständiger Bewegung. Auch die Sonne – und damit auch wir – wandern unaufhörlich um das Zentrum der Milchstraße. Seien Sie dabei, wenn diese Bewegungen sichtbar werden. Modernste Visualisierungen, basierend auf den Beobachtungen des Gaia-Weltraumobservatoriums, zeigen spektakuläre Momente aus Vergangenheit und Zukunft unseres Sonnensystems: Wandernde Sterne, Kometen, farbenprächtige Gas- und Staubwolken und erstmals die dramatische Verschmelzung unserer Galaxie mit einer kleineren Satellitengalaxie. Die Veranstaltung wurde vom American Museum of Natural History mit Unterstützung und in Kooperation mit der National Aeronautics and Space Administration (NASA) entwickelt. Mit Live-Moderation (Quelle: visitberlin.de)
A telihold túra egyedülálló lehetőség, hogy a természet szépségét egészen új fényben tapasztaljuk meg!
Die Theatergruppe Staatz spielt stets im Oktober gegen den Herbst-Blues an. Darum bevorzugt sie Komödien, die ihrem Publikum zwei unbeschwerte Stunden voller Humor schenken sollen. Denn: Jeder Tag, an dem du nicht lächelst, ist ein verlorener Tag, das wusste schon Charly Chaplin. Wurden die gekauften Stücke bisher an Staatzer Gepflogenheiten angepasst, so verlegt sich die Theatergruppe nun auf selbst geschriebene Werke. Darinnen wird nicht nur das aktuelle Leben persifliert sondern auch die eine oder andere „wichtige“ Person auf die Schaufel genommen und natürlich bis zur satirischen Unkenntlichkeit zugespitzt. Das Ensemble, das sich aus Bürgern der Marktgemeinde Staatz und ihren Freunden zusammensetzt, eint die Lust am Spiel. Und da sich alle gut kennen, sind die Rollen nicht nur an die Figuren des Stücks sondern auch auf die Spieler angepasst, die sich ihre Bühnenhelden passgenau und mundgerecht zurechtspielen. Kartenreservierungen & Info: Tel.: 0699/102 349 97 (tägl. 18 – 20 Uhr) oder unter theatergruppe-staatz@gmx.at oder auf unserer Facebook-Seite. Preise: Erwachsene 12 EUR, Kinder (7 – 14 Jahre): 6 EUR www.facebook.com/theatergruppe.staatz Mail: theatergruppe-staatz@gmx.at
Satire darf alles. Außer sterben! »Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.« »Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern. Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt. So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen! Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik. So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun! Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen. Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet. (Quelle: prinz.de)
Lassen Sie sich verzaubern, wenn die renommierten Residenz-Solisten diesen historischen Raum mit Leben erfüllen. Erleben Sie Festkonzerte mit einer orchestralen Klangfülle von vollendeter Brillanz, die den großen Meistern der Klassik in dieser fürstlichen Kulisse alle Ehre macht. Ein unvergesslicher Abend voll königlicher Eleganz und ein exklusiver Genuss für alle Sinne erwartet Sie. In einem der schönsten und bedeutendsten Rokokotheater Europas, in dem Mozart die Uraufführung seiner Oper „Idomeneo“ dirigierte, und zur Erhebung Bayerns zum Königreich 1806 Napoleon als Gast eine Aufführung von Don Giovanni beiwohnte, können Sie Konzerte mit den namhaften Residenz-Solisten erleben. Das Ensemble, bestehend aus den Residenz-Solisten und Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, spielt ausgewählte Meisterwerke der Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Ein Hauch von Paris – mitten in Berlin. Erleben Sie einen Abend voller Glanz, Sinnlichkeit und Nostalgie mit The Showgirls of Burlesque in der stilvollen Atmosphäre der SHOWBÜHNE Berlin. Die renommierte Burlesque-Show entführt Sie mit jeder Bewegung, jeder Geste und jedem Augenaufschlag in eine Welt, in der Eleganz, Verführung und Lebensfreude zuhause sind. Angeführt von der britischen Ausnahmekünstlerin Lola La Tease, bringen die Tänzerinnen eine moderne, spielerische Interpretation klassischer Burlesque auf die Bühne – mit einer Prise Humor, einer großen Portion Stil und einer noch größeren Portion Leidenschaft. Freuen Sie sich auf kunstvolle Choreografien, atemberaubende Kostüme, faszinierende Requisiten und legendäre Momente – vom überdimensionalen Champagnerglas bis zu ikonischen Shower-Acts à la Flashdance. Diese Show ist ein Fest für die Sinne – ideal für alle, die das Besondere suchen. Ob mit Freund:innen, als stilvoller Ausgehabend oder einfach, um sich selbst zu verwöhnen – The Showgirls of Burlesqueist eine Einladung, das Hier und Jetzt zu feiern. Nur für kurze Zeit in Berlin. Nur in der SHOWBÜHNE. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – bevor die Show weiterzieht und nur noch die Erinnerung bleibt. (Quelle: prinz.de)
Sun, Oct 25 The Slipper Room 2:00pm showtime. Nussy Andrews is joined by artists American Seraphim and Jolee for a matinee show. Come by for a nice orchestral Sunday afternoon show. Oct 25, 2026, 1:30 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA This is an all ages event. There is a $20 minimum on all credit card purchases.
der Heimat und Trachtenverein Kleinreifling, veranstalten am Sonntag, 25.10.2026 um 19:30 ein Offenes Volkstanzen zu Gunsten des Ö3 Weihnachtswunders
Erkundung, Erinnerung und Erzählung in zeitgenössischen Positionen. Eine Ausstellung vom 2. bis zum 25. Oktober. Eine Ausstellung, mehrere künstlerische Welten: Sabine Rixen arbeitet offen, tastend und fragmentarisch, ihre Spuren und Überlagerungen bleiben sichtbar. Dieter Nusbaum schafft dichte, vielschichtige Kompositionen, in denen Figuren, Zeichen und Räume auftauchen und wieder verschwinden. Beide Positionen verbindet nicht Stil, sondern Haltung: das Bild als offener Denkraum, in dem Spannung und Mehrdeutigkeit Platz haben. Diese Offenheit setzt sich im musikalischen Dialog fort: Lehrkräfte und Schüler der Musikakademie lassen sich von den Werken inspirieren und bringen sie während Vernissage und Finissage zum Klingen. Die Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst eröffnet neue Perspektiven und fördert die kreative Entwicklung der Schüler. Der Prozess wird für das Publikum in der Verbindung von Bild und Klang unmittelbar erfahrbar. Die Vernissage findet statt am 2. Oktober. Die Finissage findet statt am 25. Oktober. Unter folgendem Link finden Sie das Programmheft zum Konzert. → Programmheft Weitere Details zum Zeitpunkt, zum Ablauf und zum Programm werden zu gegebener Zeit bekannt gegeben!
In einem der schönsten und bedeutendsten Rokokotheater Europas, in dem Mozart die Uraufführung seiner Oper „Idomeneo“ dirigierte, und zur Erhebung Bayerns zum Königreich 1806 Napoleon als Gast eine Aufführung von Don Giovanni beiwohnte, können Sie Konzerte mit den namhaften Residenz-Solisten erleben. Das Ensemble, bestehend aus den Residenz-Solisten und Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, spielt ausgewählte Meisterwerke der Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
2. Fohnsdorfer Fackelwanderung vom Arbeiterheim auf die Ruine Fohnsdorf Sturm & Maroni auf der Ruine Ab 18:30 Uhr – Wir freuen uns auf euch! Veranstalter: Kult³ – www.kult3.at
Walburga Stromminger ist schon früh für das bekannt, was sich nicht einmal die gleichaltrigen Jungs trauen. Vor aller Augen nimmt sie an einer Felswand ein Geiernest aus und wird so, ganz zum Stolz ihres Vaters, zum stärksten Mädchen weit und breit. Und mit dem Geier, der ihr fortan nicht mehr von der Seite weicht, bekommt sie auch ihren Spitznamen: Geierwally. Jahre später – aus dem furchtlosen Mädchen ist längst eine junge Frau geworden – entscheidet ihr Vater nun, wen sie heiraten soll: den Gellner-Vinzenz vom reichen Nachbarshof. Doch Wally, die sich ohnehin bereits in den Bärenjoseph verguckt hat, denkt gar nicht daran, sich dem Willen ihres Vaters zu beugen. Sie will selbst entscheiden, wie und vor allem mit wem sie ihr Leben verbringt. Diese Weigerung hat schwere Folgen: Ihr Vater verbannt sie und schickt sie weit weg auf eine Hochalm. Doch auch dort lässt Wally sich nicht brechen. In den Bergen, auf sich allein gestellt, nur mit dem Geier an ihrer Seite, wächst sie über sich hinaus, wird autonomer denn je. Als sie in ihre Heimat zurückkehrt, muss sie erkennen, dass es keinen Platz mehr für sie gibt. Denn dort werden weder Abweichung noch Ungehorsam geduldet. Wilhelmine von Hillerns vielfach adaptierter Erfolgsroman erzählt von radikaler Selbstbestimmung, von sozialer Gewalt und von einer Frau, die sich um keinen Preis besitzen lassen will. Die Regisseurin Julia Prechsl, bekannt für ihre modernen Lesarten volkstümlicher Erzählungen, bearbeitet den Stoff für die Bühne und legt frei, was an dieser widerspenstigen Heldin bis heute unbequem und exemplarisch bleibt. Produktion Regie: Julia Prechsl Bühne: Jelena Nagorni Kostüme: Luisa Wandschneider Komposition und Live-Musik: Fiete Wachholtz Lichtdesign: Anja Sekulic Choreografie: Chris-Pascal Englund Braun Dramaturgie: Anouk Kesou Regieassistenz: Rebecca Fischer, Josephine Hacke Bühnenbildassistenz: Felix Lindner Kostümassistenz: Maja Beyer Besetzung Wally: Marlene Markt Der Geier: Chris-Pascal Englund Braun Dorfgesellschaft / Berggeist / Der Bärenjoseph: Max Poerting Dorfgesellschaft / Berggeist / Der Stromminger: Jonathan Müller Dorfgesellschaft / Berggeist / Die Luckard / Der Kurat: Maximiliane Haß Dorfgesellschaft / Berggeist / Der Vinzenz: Ruth Bohsung Dorfgesellschaft / Berggeist / Bruder Klotz: Jawad Rajpoot Dorfgesellschaft / Berggeist / Bruder Klotz: Lorenz Hochhuth Dorfgesellschaft / Berggeist / Afra: Nora C. Schulte * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Von und mit Michaela Ehrenstein & Béla Fischer Nach umjubelten Vorstellungen, in denen sie mit Chansons die Lebensgeschichte von Juliette Gréco interpretierte, begibt sich Michaela Ehrenstein mir ihrem neuen Programm, das im November 2025 in der Freien Bühne Wieden uraufgeführt wurde, auf die Spuren einer weiteren Chansonlegende: Charles Aznavour. Anhand einer Auswahl seiner Lieder erzählt Michaela Ehrenstein die außergewöhnliche Biografie dieses Ausnahmekünstlers, der als Sohn armenischer Emigranten in Paris aufwuchs, wo er schon als Kind mit Gesangsauftritten zum Lebensunterhalt der Familie beitrug. Früh begann er selbst Chansons zu schreiben, lernte Edith Piaf kennen und tourte mit ihr durch Frankreich und die USA, was für ihn den internationalen Durchbruch bedeutete. Er konnte auf ein aufregendes Leben blicken – erfüllt und reich an Erlebnissen und Begegnungen, ein Leben, das den Künstler um die ganze Welt führte. Begleitet wird Michaela Ehrenstein am Klavier von Béla Fischer, der auch für die Arrangements verantwortlich zeichnet. Beginn 18:30 Uhr / Einlass 17:30 Uhr Karten: € 23,- Vorreservierung / € 19,- für Mitglieder des Museumsvereins Langenzersdorf/Schüler:innen/Jugendliche/Student:innen / € 25,- Abendkassa Reservierungen unter gemeinde@langenzersdorf.gv.at, Tel. 02244 2308 bzw. 3718, Bezahlung an der Abendkassa Informationen: Veranstalter: LANGENZERSDORF MUSEUM +43 2244 3718 office@lemu.at www.lemu.at Bild: Michaela Ehrenstein / © Robert Peres; Charles Aznavour / Wikimedia Commons / Gemeinfrei
Alle Jahre wieder: Freundinnen, Weggefährten und Kollegen singen Hits und weniger bekannte Lieder von Georg Danzer (1946-2007). Um die Musik kümmert sich dessen einstige Band.
Kornelia Binicewicz, Tropical Thunder
Geheime Männerabende und schlagfertige Ehefrauen: In Hans Schimmels spritziger Komödie probeart der „Club der Pantoffelhelden“ den Aufstand – mit chaotischen Folgen!
Ensemble des "Chors Leobersdorf"Austronatives"Hoamatklang Furth"MGV ThennebergEintritt: freie Spende
Das nächste Highlight im Landjugendkalender Gemeinsam feiern, tanzen und eine unvergessliche Ballnacht erleben! Nach einem ereignisreichen Landjugendjahr mit zahlreichen Veranstaltungen, Bewerben und gemeinsamen Aktivitäten steht im Herbst bereits das nächste Highlight bevor! Der Bezirksball des Landjugendbezirkes Klagenfurt. Am 25. Oktober lädt der Landjugend Bezirksvorstand zum diesjährigen Bezirksball ins Rathaus Ferlach ein. Dabei steht vor allem eines im Mittelpunkt - gemeinsam feiern und einen schönen Abend verbringen. Du bist Landjugendmitglied, kommst mit deinen Freunden oder bist einfach begeisterter Tänzer? Dann bist du beim Bezirksball genau richtig! Neben Musik und einer hoffentlich gut gefüllten Tanzfläche erwartet die Besucher einen Auftanz, eine Mitternachtseinlage und eine Verlosung, das für beste Stimmung und für einen gelungenen Abend sorgt. Nach einem Jahr voller gemeinsamer Erlebnisse bietet der Bezirksball die perfekte Gelegenheit, um zusammenzukommen, neue Leute zu treffen, Freundschaften zu pflegen und das Tanzbein zu schwingen. Denn am Ende sind es nicht nur Musik und das Tanzen, die den Ball besonders machen, sondern vor allem die Stimmung und das Miteinander. Der Landjugend Bezirksvorstand Klagenfurt freut sich auf zahlreiche Besucher, gute Stimmung und eine volle Tanzfläche im Rathaus Ferlach! Bezugsquellen: Direkt über die Social-Media-Kanäle der Landjugend Bezirk Klagenfurt oder bei allen LJ-Mitgliedern des Bezirkes
Mystische Königreiche im Himalaya Nepal - Bhutan - Mustang Bild & FilmAbenteuer Helmut Pichler Karten an der Abendkasse Beginn 15:30 und 19:30 Uhr
Herbstkonzert MV Edt bei Lambach
Die Trachtenkapelle Haßbach-Penk-Altendorf lädt herzlich zum traditionellen Festkonzert am 25. Oktober 2026 ein.
Jeden Sonntag um 19.30 bis 21 Uhr. Offenes Meeting jeden 2. Sonntag im Monat.
Am 25.10.2026 feiert die Tanzgruppe Indeed Unique sein 10-jähriges Jubiläum – ein besonderer Anlass, der gebührend im beeindruckenden Ambiente des Globe Wien in der Marx Halle gefeiert wird. Die „Große Chance“-Gewinner 2024 präsentieren Tanz-Highlights aus den vergangenen Jahren und aktuelle Choreografien in den verschiedensten Tanzstilen. Gemeinsam mit ausgewählten Gast-Acts aus der österreichischen Tanzszene entsteht ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm. Nach erfolgreichen nationalen und internationalen Wettbewerben mit mehreren „Special Awards“ und diversen Tv-und Bühnenauftritte, hat sich Indeed Unique mittlerweile als feste Größe in der österreichischen Tanzszene etabliert. Freut euch also auf eine mitreißende Show, emotionale Rückblicke und jede Menge Gänsehautmomente. (Quelle: globe.wien)
Du möchtest das Seillaufen ausprobieren und dich mit den Grundlagen des Seillaufens vertraut machen?Bei diesem regelmäßigem Training für Anfänger:innen lernst du die Grundlagen des Seillaufens und balancierst auf bis zu 2 Metern Höhe. Das Training ist offen und fortlaufend – du kannst in jeder Woche einsteigen und so oft teilnehmen, wie du möchtest. Was dich erwartet:Hier lernst du in einer kleinen Gruppe unter Gleichgesinnten im individuellen Tempo. Wir beginnen mit Gleichgewichts- und Laufübungen auf dem Boden und mit dem richtigen Bewegen der 6 Meter langen Balancierstange. In eigener Geschwindigkeit erkundest du höhere Seile. Die Trainer:innen begleiten dich zu jeder Zeit bei deinen ersten Schritten auf den Drahtseilen und Slacklines. Du wirst sehen, dass sich das Hochseillaufen mit ein wenig Konzentration und Übung überraschend einfach erlernen lässt. Wenn du aufrecht laufen und die Balancierstange halten kannst, bringst du die wichtigsten Voraussetzungen mit. Warum das Seillaufen ausprobieren?Das Balancieren hilft, Ängste zu kontrollieren, Grenzen auszuloten und stärkt das Selbstvertrauen. Und vor allem: Es macht glücklich. Das solltest du wissenFür das Anfänger:innen-Training brauchst du KEINE Vorerfahrung. Da die Balancierstange ein Gewicht von 5-7 kg hat, sind die Workshops für alle Menschen ab 13 Jahren geeignet. Nach oben hin gibt es keine Altersbegrenzung Die Anlage ist zu den Öffnungszeiten des Tempelhofer Feldes für alle zugänglich. Die Kurse und Workshops finden nur zu den Zeiten gemäß der Informationen auf den Veranstalter-Internetseiten statt. Ihr balanciert outdoor. Es kann zu wetterbedingten Einschränkungen kommen. Bitte prüft deshalb die Termine, genauen Zeiten und freien Plätze immer auf unseren Internetseiten. Nur dort könnt Ihr die Tickets buchen. Du hast noch Fragen? In den FAQ wurden alle wichtigen Informationen zusammengestellt. Don't speak German? No problem! Trainers speak fluent English and can lead the workshop in both languages. Wo? Du findest das Team auf dem Tempelhofer Feld, am südöstlichen Ende neben der Skateranlage (der Standort wird in der Karte nicht ganz korrekt angezeigt). Die nächsten Eingänge zum Feld sind in der Oderstraße/Leinestraße. Am besten erreichbar ist der Veranstaltungsort mit den öffentlichen Verkehrsmitteln. (Quelle: visitberlin.de)
Kollektiv Spätschicht
Fil wuchs im Märkischen Viertel auf, wie Sido, entschied sich aber für eine Karriere abseits des Hip-Hops. Er begann mit 15 Jahren für die Berliner Stadtzeitung ” Zitty” Comics zu zeichnen und errang sich damit über die Jahre einen ehrlichen erdigen Ruhm bei seinen Mitbürgern. Mit 25 begann er, zusätzlich noch aufzutreten mit Gitarre und – eine Zeitlang, jetzt schon lange nicht mehr – mit einem fantastischen Stoffhai. Jetzt ist Fil über 50, sieht jünger aus (aber halt trotzdem nicht richtig gut. Er sieht aus, wie ein sehr unattraktiver 45jähriger) und – ach so, genau, hat auch bereits 2 Romane geschrieben. Nicht nur geschrieben, auch noch von einem bürgerlichen Verlag drucken lassen. Fil ist eine Art alte Stefanie Sargnagel mit Penis, die Gitarre spielen und zeichnen kann. Fil ist wie ein tropfender Hahn, der sich selber nervt. Sehr unterhaltsam für andere. «Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es.» (Titanic)«Er ist echt gut, obwohl er lustig ist.» (Hamburger Morgenpost) (Quelle: prinz.de)
Pat McManus, Cormac Nesson und eine großartige Begleitband präsentieren die besten irischen Rocksongs. The „Irish Rock Legends symbolisiert eine Zeit, in der Irland die Welt rockte, und feiert die Songs legendären irischer Rockbands und Künstler, die weltweit Spuren hinterlassen hat. Präsentiert werden Songs von Rory Gallagher, Gary Moore, Thin Lizzy, U2, Horslips, Mama’s Boys, Van Morrison, Stiff Little Fingers, The Undertones, The Boomtown Rats und viele mehr! Mit dabei ist der virtuose Gitarrist und Fiddler Pat McManus, ehemals Mitglied von Mama ́s Boys, einer der letzten lebenden, wahren Rockgitarristen und legendären traditionellen Musiker Irlands. Er tourte unter anderem mit Thin Lizzy, Black Sabbath und Rory Gallagher und begeistert das Publikum mit seiner mitreißenden Gitarrenperformance und energetischen Bühnenpräsenz. Cormac Nesson, der Leadsänger der nordirischen Rockband The Answer, ist ebenfalls Part der Show. Mit einer beeindruckenden Karriere, zu der unter anderem gemeinsame Tourneen mit AC/DC und den Rolling Stones gehören, erwarb er sich einen Ruf als großartiger Sänger und faszinierender Performer. Begleitet werden sie von einer Band, welche sich aus einigen der besten Musiker Irlands zusammensetzt: Brendan Reaburn, Chris Carrney und Jimmy Brennan. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
jeweils um 20:00 Uhr, außer 15.11.2025 15:00 Uhr
Die lokalen Ortsorganisationen der SPÖ laden wieder zum Oktoberfest in die Rössl Alm. Sei dabei am 25. Oktober 2026 ab 20:00 Uhr.
Women give life. And life asks so much in return. Nigerian playwright Mfoniso Udofia (“13 Reasons Why,” “A League of Their Own,” “Lessons in Chemistry”) makes her LCT3 debut with the world premiere of creation stories and all the important importants, an intimate, mythic new play from one of the boldest new voices in contemporary theater. Centering on a midlife Black woman pulled between her many selves—child, future daughter, artist, possible mother—the play pulses with longing as its heroine races against the clock and the limits of her own body. Moving across time and space, from ancestor to AI, from dream cycle to IVF cycle, through music and ritual, Udofia weaves her own surprising folktale on the cost of creation and the impossible work of becoming. Claire Tow Theater / Directions
Nominated for a Drama Desk Award for Best Musical Revival, Di Yam Gazlonim! (Pirates of Penzance in Yiddish) transforms Gilbert & Sullivan's classic operetta into a joyous celebration of Yiddish humor, language, and music. Accessible to all audiences with English supertitles, this swashbuckling comedy is equal parts tradition, innovation, and pure theatrical delight. Nominated for a Drama Desk Award for Best Musical Revival, Di Yam Gazlonim! (Pirates of Penzance in Yiddish) transforms Gilbert & Sullivan's classic operetta into a joyous celebration of Yiddish humor, language, and music. Accessible to all audiences with English supertitles, this swashbuckling comedy is equal parts tradition, innovation, and pure theatrical delight.
Did Someone Say Burlesque Brunch? Join us for an unforgettable and truly memorable Sunday at our Burlesque Brunch, where delightful food harmoniously meets dazzling entertainment! For just $89 per person, you can indulge in a delicious and sumptuous brunch while enjoying a spectacular live burlesque show that will undoubtedly leave you cheering for more. This lively and vibrant experience is perfect for gathering friends and loved ones for a carefree afternoon filled with joy, laughter, and an abundance of unforgettable moments featuring both burlesque silliness and the breathtaking beauty of burlesque! Celebrate life, embrace the fun, and allow the rhythm of the show to elevate your brunch experience to exhilarating new heights. Don’t miss out on this extraordinary way to spend a Sunday afternoon! The $99 per person includes a brunch main course and show. The price does not include tax, tip or beverages.
Weekend Jazz !
The Broadway Magic Hour with Jim Vines & Carl Mercurio is a family friendly hour of fun-filled entertainment in the heart of Manhattan. Parents, grandparents, children, and teenagers will agree. It’s a family experience you’ll treasure. Magic, mind-reading, comedy, grand illusions! Jim and Carl perform regularly at Mohegan Sun Casino, Smoke & Mirrors Theater in Philadelphia, Chicago Magic Lounge, Monday Night Magic in New York, and the Las Vegas Wonderground. Jim also appeared on the hit TV Show “Penn & Teller: FOOL US.” Magic legends Penn & Teller said, “Just brilliant! We loved every single second!” You will love Jim and Carl too! SPECIAL EVENT: NO GROUPONS OR PASSES ACCEPTED.
With roots in Cape Town and Tel Aviv,vocalist and bandleader Noa Lee Chait has been one to watch on the New York Jazz scene since arriving in 2021. Having grown up musically in the traditions of Jazz and Pop musics, Noa has studied with luminaries such as Jazzmeia Horn, Sachal Vansandani, and Mike LeDonne and has worked with some of the top musicians in jazz today like Eric Alexander, Mike LeDonne, Jon Davis, Michael Kanan, Willie Jones III, and more! With a tender and personal approach to the Great American Songbook, you can find Noa performing both in intimate and larger settings in New York City’s decorated Jazz scene such as Mezzrow, the Django, the Jazz Room at Casa Cipriani, Club Room, Melody's Piano Bar and more.
Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club. A native of Pittsburgh, PA, Steve Ash received his formal musical training at Indiana University, where he received his bachelor’s degree in Jazz Piano.He has been performing in the New York City area as well as internationally for over 30 years. Some steady engagements have included the Rainbow Room, Windows on the World, and Smoke Jazz and Supper Club.Steve has appeared with many jazz recording artists, including Frank Wess, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Eddie Harris, Warren Vache, Harry Allen, Chris Connor, Annie Ross, Mel Lewis, Vernell Fournier and Doc Cheatham. Steve was honored to be selected by The Kennedy Center and The U.S. State Department to tour West Africa and France as part of The Jazz Ambassadors in 2004. His touring experience also includes performing at The Bern Jazz Festival with Warren Vache’s All Stars in 2001, and The Caesarea Jazz Festival in Israel with The Harry Allen Quartet in 2006, The New Mexico Jazz Festival with Jon Hendricks in 2012.His recordings include The Steve Ash Trio, "Once I Loved", The Steve Ash Trio, “Everything I Love,” Warren Vache’s “ Swingtime,” the Metropolitan Bopera-House, “Still Comin’ On Up,” Barbara Lea with The Loren Schoenberg Big Band, “Black Butterfly,” and the Neal Miner Sextet, “The Evening Sound”, Fabien Mary, “Conception”.Steve’s piano can be heard in the movie “Evening” (2007), accompanying Claire Danes on “Time After Time” as well as on the movie’s soundtrack recording, playing a solo version of “Pretend”.weblinks: steveashpiano.comsmash8888@msn.com This artist does not have a bio yet. Steve Little has recorded with the big bands of Lionel Hampton(Newport Uproar), Charlie Barnett (Live at Basin Street), and Duke Ellington (two Grammy Award-winning albums, His Mother Called Him Bill and The Second Sacred Concert). He also recorded with Dave Brubeck, Ray Nance, Terry Gibbs, Sal Salvador, and played with Zoot Sims, Al Cohn, Clark Terry, Weather report(on perc) The Smithsonian jazz orchestra and many others. Steve has worked and recorded with many singers including Teri Thornton, Joan Baez, Dick Haymes, Peggy Lee, Billy Ekstine, Pearl Bailey, Josephine Baker, Sara Vaughan, Anita O’day and Andy Williams. He has played a number of Broadway shows, in the pit orchestra at Radio City Music Hall, classical music concerts including The Stravinsky Festival at Lincoln Center, recorded George Antheil's Ballet Mecanique with Maurice Peress, Dialogues for Bassoon and Percussion by Alvin Brehm, and recorded many movie and TV films and television shows. His playing probably reached its largest audience during his 22 years in the studio band that recorded the music for Sesame Street and The Electric Company.
In der Z-Bar in Berlin-Mitte und in der SaliGari Bar in der Simplonstr. 23 findet die Show „0,1 % genau – Magdalena, die Wahrsagerin“ statt.Die Künstlerin Magdalena lädt das Publikum ein zu einem unkonventionellen Wahrsagungserlebnis, das offen nur eine Genauigkeit von 0,1 % garantiert. Die Show verbindet Comedy, Satire und Publikumsinteraktion und spielt mit den Erwartungen an Prophezeiungen, Mystik und Glauben. Jede Vorstellung ist geprägt von Improvisation und direkter Interaktion mit dem Publikum, wodurch jeder Abend einzigartig wird. Die Show war beim Edinburgh Fringe Festival 2025 ausverkauft. Die Show findet in der intimen Atmosphäre der Z-Bar statt und richtet sich an ein erwachsenes Publikum (ab 18 Jahren). Termine: 11 Oktober 19:00 Uhr - Z-Bar25. Oktober 19:00 Uhr – Z-Bar08. November 19:00 Uhr – Z-Bar22. November 19:00 Uhr – Z-Bar Sprache: Englisch (Quelle: visitberlin.de)
Willkommen zum Kino-Sonntag! Sie können einen langen Kino-Tag bei uns verbringen oder einfach nur Ihren Lieblingsfilm genießen. Mit kühler Eleganz entfaltet Der Fall Collini ein intensives Justizdrama über Schuld, Erinnerung und die Schatten deutscher Vergangenheit. Erzählt wird vom rätselhaften Mord an einem angesehenen Industriellen - nicht als gewöhnlicher Kriminalfall, sondern als emotionale und moralische Zerreißprobe. Elyas M’Barek überrascht als junger Anwalt mit ernster Zurückhaltung, während Franco Nero der schweigsamen Hauptfigur Fabrizio Collini eine eindringliche, fast tragische Präsenz verleiht. Die kühlen Bilder der Berliner Hotels und Gerichtssäle schaffen eine bedrückende Atmosphäre, in der jedes Detail Bedeutung trägt. Besonders die stillen Momente zwischen Anklage, Verteidigung und Vergangenheit entwickeln enorme Spannung. Je tiefer der Anwalt in den Fall eintaucht, desto deutlicher zeigt sich, dass hinter dem Mord ein verdrängtes Kapitel deutscher Nachkriegsgeschichte verborgen liegt. Der Film verbindet persönliche Tragik mit historischer Verantwortung und entwickelt sich zu einen beklemmenden Thriller mit moralischer Wucht.
The Phantastic Theater – new music and art for people of all ages all at once. Join us for a thrilling event. World-class saxophonist Chad Smith will lead a workshop for young musicians. The Cunningham middle-school jazz ensemble will perform. Then Chad Smith will perform Doctor Kaufman’s brilliant work – MUSIC FROM EARTH – an environmental piece featuring a soundtrack crafted from hundreds of natural sounds, video and Chad Smith’s virtuosic performances! Then the wizard Chadukahh will conjure a mighty spell and the entire theater comes to life! Halloween costumes are welcome! Take home prizes abound. The Phantastic Theater is Doctor Kaufman’s creative arts education outreach series which he has presented since 2016. Join us! Pricing: $25 for family / $15 individual
Wiederholen Sie die gelernten Figuren aus dem Bronzekurs und erweitern Ihr Repertoire auch in jedem Tanz... Weitere Informationen: http://www.danek.at Quelle: https://www.stockerau.at/Buergerservice/Aktuelles/Veranstaltungen/aktuelle_Veranstaltungen
Lesung und Rezitation mit Natalie Schorr 2026 Die Schauspielerin präsentiert u.a. „Zueignung“, „Prometheus“ aus Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe. Dieser Abend ist dem „Stirb und werde!“ in Goethes Dichtung gewidmet, dem Erleben des Augenblicks, seiner sinnbildenden aus der Natur geschöpften dichterischen Kraft, ihren Verknüpfungen von Vergangenem mit Gegenwärtigem, Schwerem mit Leichtem, Goethes Verbundenheit mit den Elementen, seinem Beziehungsreichtum. aus „Selige Sehnsucht“ von J. W. Goethe: Keine Ferne macht dich schwierig, Kommst geflogen und gebannt, Und zuletzt, des Lichts begierig, Bist du, Schmetterling, verbrannt. Und solang du das nicht hast, Dieses: Stirb und werde! Bist du nur ein trüber Gast Auf der dunklen Erde. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Der schwärmerische Nemorino liebt Adina. Hoffnungslos. Denn sie scheint nur Augen für den aufschneiderischen Belcore zu haben. Und sowieso will Adina lieber frei und ungebunden leben. Ein Zaubermittel muss her, das das Gegenüber verliebt macht. Wie praktisch, dass der Wunderdoktor Dulcamara für alles ein Mittelchen parat hat und Nemorino für sein ohnehin knappes Geld einen Liebestrank aufschwatzt. Wie sich herausstellt, verbirgt sich dahinter nur ein gewöhnlicher Rotwein. Und Adina zeigt sich eher irritiert von dem beschwipsten, vor Selbstbewusstsein strotzenden Nemorino. Noch mehr Liebestrank soll sie endlich an ihn binden. Doch Adina hat Nemorino längst durchschaut und kennt ein besseres Mittel… Donizettis heitere Liebesgeschichte auf Umwegen berauscht nicht nur mit einem fingierten Liebestrank, sondern auch mit ihren innigen Melodien, den lustspielhaften Rhythmen und flinken Koloraturen, die Joan Anton Rechi, Regisseur der Aachener Erfolgs-Inszenierung »Sweeney Todd«, gewohnt verspielt und beschwingt mit dem Ensemble in Szene setzt.
AzudemSK kommt aus Münster und veröffentlicht seit 2006 Platten. Bekannt wurde er unter anderem mit seiner „Classic EP“ von 2014. 2016 erschien „Bis das Leben applaudiert“, laut HHV Mag sein fünfter Langspieler: 14 Tracks, mit Gästen wie Slowy, Dude26 und Pierre Sonality. Zum zehnjährigen Jubiläum bringt er das Album auf die Bühne und hat außerdem neues Material dabei, das noch nicht veröffentlicht ist. Mit ihm auf dem Plakat steht der Kölner DJ und Produzent Twit One, Mitgründer des Hi Hat Club. Den Abend eröffnet das Münchner Rap-Duo Zora & FreakinFreddy. Einlass ist um 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr. Karten gibt es im Vorverkauf ab 25 Euro, an der Abendkasse kosten sie 30 Euro, ermäßigt 25 Euro. Die Milla ist nicht barrierefrei.
Nach einem Schlaganfall ist es mit dem Fischen endgültig vorbei für den alten Fischer Fritz. Aber aus dem Haus am Fluss auszuziehen, in dem bereits sein Vater und sein Großvater dem Familiengewerbe nachgingen, kommt für den Witwer nicht in Frage. Franz, sein einziger Sohn, ist ihm leider keine große Hilfe, hat er doch der Provinz den Rücken gekehrt, um einen Friseursalon in München zu eröffnen. Er will weder die Fischerei weiterführen noch den Vater pflegen. Da sich Fritz gegen einen Umzug ins Pflegeheim sträubt, wird mit Piotra eine polnische Pflegekraft engagiert, die ins bayerische Hinterland zieht, um die Versorgung des ehemaligen Fischers zu übernehmen. Sechs Tage die Woche rund um die Uhr kümmert sie sich um den alten mürrischen Mann. Neben dem Musikhören besteht Piotras einzige Möglichkeit der engen Welt zu entkommen, im Chatten mit Borys, dem Busfahrer, der sie hergebracht hat und eventuell auch wieder abholen wird. Die anfängliche Distanz zwischen Piotra und Fritz, die vor allem auf Verständigungsschwierigkeiten beruht, löst sich mit der Zeit allerdings auf, weil Piotra genau weiß, wie man frischen Fisch für Fischer Fritz zubereitet. Die Münchner Autorin Raphaela Bardutzky lässt ihre Figuren auf unbeschwerte Weise äußere Zuschreibungen ablegen und die Perspektive des Gegenübers oder gar einer Erzählinstanz einnehmen. Mit großer Empathie hinterfragt dieses zungenbrecherische Sprachspiel dabei unsere Vorstellungen von Heimat, Alter und Fremdheit. Regie: Asena Yeşim Lappas Bühne & Kostüme: Sarah Kratzl Lichtdesign: Fiona Schneck Dramaturgie: Nicholas Zöckler Regieassistenz: Rebecca Fischer, Camilo Störmann Ausstattungsassistenz: Jessica Puentes FRI: Baran Sönmez FRA: Lasse Stadelmann P: Lola Dockhorn * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
About the show “The Planter and the Plant” is a theatre piece about care, curiosity, and letting go, with clowning, live music & interactive elements. The Planter tends to everything, food, drinks, anything that can be nurtured. One day, a single seed begins to grow. What follows is a journey exploring their evolving relationship: from getting to know the plant, to witnessing its unique growth, and finally, its departure. This is a theatre piece for 2 – 8 year olds and their grown-ups. The performance runs approximately 30 minutes and it’s free to attend. There will be creative activities before and after the show. Date, time and location Oct 25, 2026 (Sunday) 2pm & 3:30pm The Broom Tree Theatre at Art House Astoria 23-35 Broadway, Astoria, NY 11106 Tickets Free admission RSVP at https://eatthepeadies.com/ About Eat the Peadies We are an Astoria-based theatre collective creating joyful, adventurous theater for young audiences. Our work asks big questions through music and physical vocabulary, layered to resonate with audiences of all ages while remaining fun and delightful for the youngest among us. We create shows that are accessible and affordable, with the hope of reaching communities who might not otherwise have access to live theatre. If you have any questions, contact: info@eatthepeadies.com Graphic designed by megan rojek Free admission.
Noize Director
Die britische Band Temples, bestehend aus James Bagshaw, Thomas Walmsley, Adam Smith und Rens Ottink, pflegt einen Sound zwischen Psychedelia und Pop. Mit ihrem fünften Album "Bliss", das von den Dance-Sounds der späten 1990er inspiriert ist, erweitert sie ihre musikalische Ausrichtung um elektronische Einflüsse.
Sechsköpfige Schweizer Band, die einen Mix aus irischen Folkklängen und Punkrock auf die Bühne bringt.
Deutschrap-Altspatz, der früher einmal unter dem Namen "Prinz Porno" aktiv war, grundsätzlich eher studentisch unterwegs ist, aber auch immer wieder durch stilistische Kehrtwendungen für Aufsehen in der Szene - und darüber - sorgen konnte. Nun geht er mit seinem neuen Album "West Berlin" auf Abschiedstour.
Kein Sonntag ohne Techno
Ármin Jámbor (Tenorsaxofon) und Valentin Schuppich (Klavier) tun sich mit Miloš Čolović am Bass und Dušan Novakov am Schlagzeug zusammen, um bekannte und weniger bekannte Jazzstandards neu zu interpretieren.
Dem Auftritt der Wiener Indie-Rock-Band Cassies folgt die sechsköpfige Formation Bakkers Trakkers, die Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds mischt.
Das Pale Male Quintet, bestehend aus Julian Berann (Schlagzeug), Helene Glüxam (Kontrabass), Mishal Al-Faiz (Gitarre), Jasmine Zhang (Saxofon) und Paul Male (Gitarre), macht rein instrumentale Musik zwischen schwebenden Klangflächen, Jazz, improvisierter Gitarre und filmischen Soundscapes.
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Buchvorstellung & Livemusik mit Monobo Son Ein Bayer, der vegan kocht – passt das zusammen? Unbedingt. Manu, Urbayer, LaBrassBanda-Posaunist und leidenschaftlicher Koch, zeigt in Superkraut, wie selbstverständlich beides ineinandergreift. Ausgehend von der bayerischen Heimatküche und inspiriert von Eindrücken aus Touren um die ganze Welt, entwickelt er eine pflanzliche Küche, die Tradition ernst nimmt und gleichzeitig neu denkt. Krautfleckerl und Pflanzerl treffen auf Sommerrollen, Dal Tadka und Sambal Goreng – ungezwungen, aber mit sicherem Gespür für Geschmack und Balance. Das Ergebnis: eine bayerisch-vegane Küche, die vertraut wirkt und dennoch überrascht. Über 70 Rezepte zeigen, dass pflanzliche Gerichte weder Verzicht noch Trend sein müssen, sondern vor allem eines: richtig gut schmecken. – Ein Bayer entfesselt die Pflanzenküche – Von Würschtelstand-Tofu bis Spaghetti all’Assassina – ehrlich. pflanzlich. verdammt lecker. Vegane Küche muss nicht ultrakompliziert und super-hip sein – sie darf einfach entspannt Spaß machen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Die Bigband des Forum 2 spielt im Olympiadorf: Saxofon, Posaune, Trompete, Gitarre, Piano, Bass, Schlagzeug und Gesang, dazu bringt die Band an diesem Abend einen Überraschungsgast mit. Die Bigband ist das hauseigene Ensemble des Kulturvereins im Olympiadorf. Karten kosten 8 Euro. Infos vom Veranstaltenden
🎭 „Über die Liebe(n) meines Lebens“ 🎭 Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach einem Stück von Maximilian Theiß mit FRANÇOIS und den NEFFEN VON TANTE ELEONOR Was bleibt von einer Liebe, wenn sie geht? Ein Kuss im Regen? Eine alte Postkarte? Der Geruch von Pfirsich und Kamillentee? François – ein Charmeur zwischen Melancholie und Leichtigkeit – öffnet seinen alten Koffer und mit ihm: das Archiv seiner Herzensangelegenheiten. In acht liebevoll erzählten Episoden begegnen wir Amelie, Isabelle, Valerie und anderen, die ihn geprägt, verwirrt, verzaubert und verlassen haben. Ein Abend voller Musik, Lächeln, Wehmut – und dem Zauber der Erinnerung. Poetisch, humorvoll, berührend – begleitet von den A-Cappella-Klängen der Gruppe „Die Neffen von Tante Eleonor“ entsteht ein szenischer Erzählraum zwischen Theater und Konzert, zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Ein Theaterabend zum Schmunzeln, Seufzen – und zum Erinnern. Mitwirkende: Die Neffen von Tante Eleonor Tommy Schmid, Andreas Hobel, Christoph Murke und Marko Zeiler und Maximilian Theiß 📅 Termine 🔹 SA, 24.10., 19 Uhr – Rathaussaal Wolfsberg 🔹 SO, 25.10., 11 Uhr – Schloss Albeck 🔹 SO, 25.10., 19 Uhr – Rathausfestsaal Wolfsberg 🎟️ Tickets Trafik Bardel Hoher Platz 24, 9400 Wolfsberg ☎️ 04352 2067 oder Reservierungen unter: 📧 office@dieneffen.at oder telefonisch bei Tommy: 📞 0664 4664488
Zwischen Künstlerin, Frau und Kunstfigur Es ist nicht leicht, als erfolgreiche Schriftstellerin ernst genommen zu werden. Vor allem, wenn man gerne trägt, was einem gefällt, lange Nägel hat und Glamour lebt. Man soll am besten bitte über das Frausein schreiben und sich dann brav anhören, dass man thematisch so begrenzt ist. Je weiblicher man aussieht, umso unwahrscheinlicher wirkt der schriftstellerische Erfolg. Ähnlich wie sexuelle Selbstbestimmung scheint man durch eine bestimmte Form von Weiblichkeit auch die künstlerische Legitimität aufzugeben. Erfolgreich im Beruf zu sein hilft beim Dating-Leben auch nicht: Zu viel Erfolg macht die Schriftstellerin als Frau verdächtig. Dabei sichert der Beruf nicht einmal so ab, dass man sich der Attraktion der wirtschaftlichen Abhängigkeit von einem Ehemann komplett entziehen könnte. „Enjoy Schatz“ verfolgt die Erschaffung der Schriftstellerin durch sich selbst über vier Jahreszeiten hinweg – von den Hormon-Höhen des Frühlings über die Sommerschwere, die Melancholie des Herbstes und die emotionale Kälte des Winters. Dabei ist von Anfang an nicht klar, wer Schöpferin und wer Geschöpf ist, welche Schriftstellerin hier zwischen Schmetterlingen im Bauch und Liebeskummer, Buchpremiere mit Austern und nächtlichem Busfahren hin- und herpendelt. Ist es möglich, sich künstlerisch und sexuell selbst zu erschaffen, zu anderen und sich selbst aufrichtig zu sagen: „Enjoy, Schatz!“? „Zukünftige*r Liebhaber*in, bitte diesen Text aufmerksam lesen! Das ist die Anleitung zum Glück mit der Schriftstellerin. Denn alles was hier steht, ist autobiografisch. Ist wahr, ist echt, ist real. Oder?“ – Jovana Reisinger, Schriftstellerin Eine Produktion der Schaubühne Berlin. Mit Nadège Meta Kanku, Jovana Reisinger Regie: Sarah Kohm Bühne & Kostüme: Lena Marie Emrich Sounddesign: Lenny Mockridge Dramaturgie: Schaubühne Elisa Leroy Dramaturgie: MK Hannah Saar Theaterfassung Schaubühne: Veronika Bachfischer, Sarah Kohm, Elisa Leroy, Jovana Reisinger Theaterfassung MK: Nadège Meta Kanku, Sarah Kohm, Jovana Reisinger, Hannah Saar
Beginn: 20.00 Uhr Einlass ab 16 Jahren VVK: € 6,00 / AK: € 8,00 Download Flyer: Flyer_JBB_2026[1].jpeg herunterladen (0.12 MB)
Jubiläumsabend - 40 Jahre Heimatländer Musikanten Leitung: Franz Huber Gesang mit Sarah Gschwandtner Moderation: Ingo Rotter Ausklang mit den Musikanten von "Angst & Bang" Kartenverkauf: € 20 / Tel. 0664/2317271
OKTOBERFEST in Reichenau am Freiwald - ein Grund zum Feiern! Am 25. Oktober 2026 (am nächsten Tag ist Nationalfeiertag) findet zum fünften Mal unser OKTOBERFEST statt. Für Speis und Trank ist dabei bestens gesorgt! HIGHLIGHTS>>> Live-Musik>>> Grillhendl>>> Moorbar>>> Spritzerbar>>> Seidlbar>>> Maß Bier>>> beheizte Festhalle Wir freuen uns auf euer Kommen!
2026 "Die verhängnisvolle Hypnose" von Christian Keim Zum Inhalt: Die alleinstehende Enghuber-Bäuerin führt auf ihrem Hof ein strenges Regiment, unter dem die Magd Sophie und der Knecht Laurenz schwer zu leiden haben. Um sich an ihrer tyrannischen Herrin zu rächen, spielen die beiden ihr einen Streich: Sophie versetzt Laurenz zum Schein in Hypnose, um ihn angeblich von seiner Wirtshaus- und Kartenspielsucht zu heilen. Doch die Sache nimmt eine unerwartete Wendung. Nach der vermeintlichen Hypnose glaubt Laurenz plötzlich, selbst der Bauer und rechtmäßige Besitzer des Hofes zu sein. Seine neue Rolle gefällt ihm so gut, dass er nicht daran denkt, wieder in sein altes Leben als Knecht zurückzukehren. Als Laurenz schließlich sogar einen Teil des Hofes verkaufen will, hat die Enghuber-Bäuerin endgültig genug. Doch wie lässt sich der größenwahnsinnige „Bauer“ noch stoppen? Die einzige Hoffnung scheint eine echte Hypnose zu sein, bei der die Nachbarin Franziska Graswald tatkräftig mithilft. Doch auch dieser Versuch hat ungeahnte Folgen, mit denen niemand gerechnet hat. Schon bald sorgt die neue Verwirrung für noch mehr Turbulenzen auf dem Hof und stellt das Leben aller Beteiligten gehörig auf den Kopf.
Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.
Interpreten Camerata Classica Dirigent: Alexander Znamenskiy Violine: Lucia Hall Programm Joseph Haydn Symphonie C-Dur, Hob. I:63, „La Roxolana” Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie B-Dur, KV 319 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)
Dalida war mehr als eine Stimme. Sie war Licht und Dunkel, Anmut und Abgrund – Chanson und Pop, Disco und Gebet. Mit zwanzig Jahren begegnete Vladimir Kornéev ihrer Kunst zum ersten Mal. Ein einziges Lied wurde für ihn damals zum Auslöser, selbst den Weg des Chansonsängers zu gehen. Heute erzählt Kornéev zum ersten Mal seine eigene Geschichte: von der Geburt in Georgien über die Flucht nach Deutschland, vom Verstummen nach Kriegsgewalt bis zur Rettung in der Musik und auf der Theaterbühne. Dalidas Lieder werden zu Stationen dieser Reise – und zu Spiegeln eines Lebens zwischen Verlust, Neubeginn und dem Wiederfinden der Stimme. Geboren 1987, im Jahr von Dalidas Tod, begegnet Kornéev in ihr einem unsichtbaren Gegenüber. Ihre Lieder legen sich über sein Leben – über Exil, Liebe, Heimat und Bühne. Der Abend verbindet poetische Monologe und filmische Szenen einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte mit Dalidas großen Chansons – von Pour ne pas vivre seul und Je suis malade bis Salma ya salama, Mourir sur scène und Laissez-moi danser. Persönliche Erinnerung wird universell: Wer bin ich? Wo gehöre ich hin? Und was verleiht meiner Stimme Bedeutung? Die Arrangements, gemeinsam mit Markus Syperek entwickelt, vereinen den Kern des französischen Chansons mit kinoreifer Klangweite: Markus Syperek am Flügel, Jo Gehlmann an der Gitarre, James Scannell am Saxophon, Andreas Henze am Bass, Leonardo von Papp am Schlagzeug und Philipp Kullen an arabischer Percussion zeichnen ein musikalisches Paris, das nach Mittelmeer und Orient duftet. Mit großer stimmlicher und szenischer Intensität führt Vladimir Kornéev Dalidas Erbe ins Heute – als berührendes Plädoyer für Mut, Zugehörigkeit, Freiheit und die heilende Kraft der Musik. Eine Liebeserklärung an die, die uns das Leben lehren – und an die Liebe, die aus Wunden Flügel machen kann. Weitere Informationen über Vladimir Korneev: vladimirkorneev.com (Quelle: visitberlin.de)
„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.
Alin Coen begibt sich erneut auf Klangreise – mit frischen Liedern und einem neuen Album, das schon im Titel eine Liebeserklärung trägt: „Du bedeutest mir die Welt“. Darin entfaltet sie Themen wie Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung – Musik, die vom Ohr unmittelbar ins Herz führt. Die Sängerin und Songpoetin Alin Coen erzählt von den feinen Verbindungen zwischen Menschen: zwischen Eltern und Kindern, Liebenden und Freund:innen. Auch die dunkleren Töne spart sie nicht aus – Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ebenso ihren Platz. Alin Coens Musik wirkt dabei wie eine klingende Kraftquelle: ein Raum voller Wärme, in dem jedes Wort Gewicht hat und jede Stille Bedeutung. Mit ihrer warmen Stimme und der akustischen Gitarre schafft sie sofort eine Atmosphäre von Geborgenheit, nahbar und dialogisch. Mit „Du bedeutest mir die Welt“ geht Alin Coen nun auf Tour. In ausgewählten Konzert- und Theatersälen bringt sie den Zauber des neuen Albums deutschlandweit auf die Bühne. Gemeinsam mit ihrer einfühlsamen Band knüpft sie an die Magie früherer Konzerte an und eröffnet zugleich ein neues, bedeutungsvolles Kapitel. Sie lädt ein, diese musikalische Reise in Berlin live mitzuerleben – eine Reise, die mit dem Erscheinen ihres neuen Albums ihren leuchtenden Höhepunkt erreicht. (Quelle: visitberlin.de)
Wer Blasmusik mag, sollte das Jahreskonzert der Bundesbahnmusik Linz am 25.10.2026 ab 19:30 im Neuen Rathaus Linz nicht verpassen! Das traditionelle Jahreskonzert der Bundesbahnmusik Linz wird erstmals dirigiert vom blutjungen, dynamischen Kapellmeister Ruben Höglinger. Die Musikerinnen und Musiker freuen sich auf das bevorstehende Klangerlebnis und den unterhaltsamen Abend mit euch.
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg bietet eine einzigartige Kombination aus kulinarischen und musikalischen Erlebnissen. In historisch authentischen Kostümen präsentieren Musiker die berühmtesten Werke Mozarts, während Gäste ein sorgfältig zusammengestelltes Menü genießen, inspiriert von der Zeit des Komponisten. Diese Veranstaltung verspricht eine Reise in die Vergangenheit, die den Geist des 18. Jahrhunderts einfängt und ist ideal für Liebhaber klassischer Musik und Feinschmecker, die einen unvergesslichen Abend in Salzburger Ambiente erleben möchten.
Musikkabarett „Tom & Basti“ — Vital- u Wellnesszentrum Samsunn. Termin: Oct 25 um 6:30 PM. Veranstaltungsort: Vital- u Wellnesszentrum Samsunn, Mariapfarr, Austria.
Endlich ist es soweit! Wir feiern die Veröffentlichung unserer ersten CD "UNTERWEGS" und laden euch herzlich ein, diesen besonderen Abend gemeinsam mit uns zu verbringen. In Dietach erwartet euch ab 19:30 ein konzertanter Programmteil, bei dem wir euch einen musikalischen Einblick in unsere CD geben dürfen. Im Anschluss daran freuen wir uns auf die Schallmooser Buam, welche bis in die späten Abendstunden mit bester Musik für gute Stimmung sorgen werden. Einlass ist ab 18:30 - freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre! Sichert euch jetzt die vergünstigten Tickets im Vorverkauf. Für Kurzentschlossene gibt es an der Abendkassa noch Karten um 24€. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend mit euch!
DAS GROSSE SCHÖPFENKosmisch geschniegelt, irdisch verwurschtelt, Frau Franzi ist bereit zum größten Wisch aller Zeiten.Ein heiterer Ermittlungsbericht über die Entstehung und das Chaos dieser Welt: Zentimeterdick Urstaub, ein Mopp, der arrogant von oben herab schaut und Scheppern im Rosenwagerl, als würde sich der Urknall wiederholen. Mit Fetzen, Mopp und kriminalistischem Spürsinn nimmt frau franzi die Schöpfungsgeschichte auf- und auseinander. Sie rührt in der Ursuppe, mischt Geschichten mit Wissenschaften und würzt mit Gerüchten. Hier wirbelt einmal mehr die eigenwilligste Historienerzählerin und Kulturputzfrau durch Raum und Zeit – diesmal gleich durch das ganze Universum. Irgendwo zwischen Volksdichtung, Komödie und philosophischem Staunen verbindet sie Urknall, Genesis und Alltagswahnsinn. Spiel & Text: Marika Reichhold Regie: Christian Suchy TICKETS: € 29.- Vollpreis € 26.- Pensionist*innen (mit Ausweis) € 24.- Anrainer*innen 1050 mit Grätzl-Card € 18.- Unter 27 / Studierende € 18.- Kolleg*innen € 18.- Menschen mit Behinderung
Experience a rare one-hour immersive live session with Tracy Yang and her 17-piece Jazz Orchestra on Sunday, Oct. 25 at Pinch Recording in Long Island City, Queens. In a borough with a deep and vibrant jazz history, this session is part of keeping that spirit alive and exploring where it can go next. This project is partially supported by the Queens Arts Fund of the New York Foundation for the Arts (NYFA). For the first time, Tracy will lead the ensemble from the piano, joined by some of New York’s finest musicians, performing new works alongside selections from her previous album OR. The session will also be livestreamed, connecting with audiences around the globe across different time zones and offering a way to support the project from wherever you are. Limited seating available. Tracy Yang Jazz Orchestra personnel Woodwinds: Ben Kono, Stephanie Tateiwa, John Lowery, Andrew Gutauskas, Carl Maraghi Trumpets: John Lake, Jonathan Saraga, David Smith, Naoya Ogura Trombones: Nick Grinder, John Yao, Andrew Danforth, Jennifer Wharton Rhythm Section: Jeff Miles, Tracy Yang, Dan Montgomery, Engin Kaan Gunaydin
Die Bühne Loipersdorf spielt die Komödie "Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig. Die Wiener Staatsoper steht vor dem Höhepunkt der Saison: Die weltberühmte Sopranistin Elena Firenzi soll in Carmen auftreten. Doch als die Diva verspätet eintrifft, ihr Ehemann verschwindet und sie nach einer Überdosis Schlafmittel "ausfällt", droht die Katastrophe. Für die Opernintendantin steht fest: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Ein turbulenter Wettlauf beginnt, um die Vorstellung zu retten. Eine rasante Verwechslungskomödie frei nach dem Welt-Hit "Otello darf nicht platzen". Eintritt: EUR 15,00 Karten im Gemeindeamt Bad Loipersdorf (Telefon: +43 3382 8225) erhältlich oder bequem online (print@home). Spieltermine: 15., 16., 17., 21., 23., 24. und 25. Oktober jeweils um 19:30 Uhr, 26. Oktober um 16:00 Uhr. Weitere Informationen: loipersdorf.at
Der Landjugend Bezirksvorstand Klagenfurt lädt zum Bezirksball! Disco • Auftanz • Mitternachtseinlage • Verlosung Musik: Lei Live und DJ Koma Einlass ab 19:30 Uhr Vorverkauf: € 7,– Abendkassa: € 10,– Der Erlös der Veranstaltung wird für die Brauchtumspflege verwendet. Veranstalter: Landjugend Bezirksvorstand Klagenfurt Quelle: https://www.moosburg.gv.at/veranstaltungen/
Folklorna gala prilikom 55-ljetnoga postojanja ansambla Kolo Slavuj i 40. obljetnice dičje folklorne grupe Piplići. Folklore-Gala anlässlich des 55-jährigen Bestehens des Ensembles Kolo Slavuj und des 40-jährigen Jubiläums der Kinder-Folkloregruppe Piplići. Tickets: ntry.at/folkloregalakoloslavuj/performances/27544?l=de
Der 1966 in Iowa geborene Schlagzeuger Bill Stewart leitet derzeit zwei Trios, mit denen er weltweit auftritt. Eines der beiden bildet er mit Larry Grenadier (Bass) und Walter Smith III (Tenorsaxofon).
Bereit, die Bühne zu rocken? Egal welcher Sänger – beim Karaoke-Abend steht der Spaß im Vordergrund! Schnapp dir deine Freunde, such dir deinen Lieblingssong aus und zeig, was in dir steckt. Gemeinsam lachen, mitsingen und feiern – das ist Karaoke pur! Weitere Infos: Website Kaffee Stub´n Veranstalter: Kaffee Stub´n Foto: Pixabay
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto
20 Jahre nach dem wegweisenden Solo „Choreographing Books“ nimmt Peter Pleyer erneut den Faden einer Entwicklung auf: das Schreiben über Tanz und den Tanz, der aus diesem Schreiben entsteht. „Choreographing Books“ entstand 2005, auf dem Höhepunkt der Konzepttanz-Welle in Berlin. Zur gleichen Zeit war Peter regelmäßiger Gast der legendären wöchentlichen Mittwoch-Jams im K77 Studio, direkt neben dem DOCK 11 in der Kastanienallee. Dort erlebte er all jene wilden, schweißtreibenden und riskanten Tänze, die ihm im Konzepttanz jener Jahre fehlten. Was hat sich seitdem verändert? Wie haben sich das Schreiben und das Tanzen seither weiterentwickelt? Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt für einen besonderen Abend zwischen Tanz und Büchern. Gemeinsam mit wechselnden Gästen stellt Peter Ideen vor, die sich im Dialog mit Tanz, Büchern und Magazinen entwickelt haben. Er beantwortet Fragen, tanzt mit dem jeweiligen Gast und lädt am Ende alle, die möchten, ein, gemeinsam einen Score der Contemplative Dance Practice zu tanzen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Alin Coen Band ist eine deutsche Singer-Songwriter-Formation, die im Mai 2007 gegründet wurde und nach Alin Coen, der Leadsängerin der Gruppe, benannt ist. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Pop und Folk.Die vier Musiker der Alin Coen Band kamen aus Weimar und Hamburg, zwei sind mittlerweile in Leipzig zuhause. Alin Coen Die 1982 in Hamburg geborene Leadsängerin Alin Coen wuchs zweisprachig auf (Deutsch und Spanisch) und ging im Jahr 2003 zum Umweltingenieurwissenschaften-Studium nach Weimar an die Bauhaus-Universität Weimar, das sie mit Abschluss beendete. Dort traf sie die Musiker, mit denen sie schließlich im Mai 2007 die Band gründete. (Quelle: visitberlin.de)
Er spricht über Geld – und über alles, was damit untrennbar verbunden ist: Wirtschaft, Steuern, Nachhaltigkeit, Klima, Migration, Chancengleichheit und Beziehungen. Also über eine Menge Stoff. Doch immer unterhaltsam. Denn beim Thema Geld fängt der Spaß erst an. NEUES PROGRAMM - WEITERE INFOS FOLGEN (Quelle: visitberlin.de)
Die Nacht steht für den Traum und die Anderswelt. Diese Mystik-Tour entführt Sie im Dunkel in den Humboldthain. Lassen Sie die Lichter Berlins hinter sich und betreten Sie eine andere Welt.Diese alternative Abendführung ist eine Empfehlung an Gäste, die Themen wie Traum, Mystik und Jahreskreisfeste lieben. Die Nacht ist die Zeit der Geister. Elfen treffen sich am Steinkreis. Erleben Sie auf der spannenden Nachttour bei Mondschein die keltische Mythologie. Hören Sie dunkelromantische Nachtdichtungen von Goethe und Shakespeare. Entdecken Sie in dieser Welt nachtaktive Tiere. Lassen Sie sich in andere Sphären von vergangenen Jahrhunderten entführen, ohne Berlin dabei zu verlassen. Tauchen Sie tief in die Mystik des Waldes bei Nacht ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Diese außergewöhniche Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die sich darauf einlassen können, sich von einem "echten", alten Alchemisten Berlin zeigen zu lassen, wie er es 1570er Jahre erlebt hat.Leonhard Thurneysser war der berühmteste Arzt, Alchemist und Astrologe Deutschlands zur Zeit der Renaissance und Leibarzt am Churfürstlichen Hof in Brandenburg. Folgen Sie einem historisch gut belegten Alchemisten in die Zeit der Renaissance in Berlin. Hören Sie von ihm selbst wie er 1571 als Leibmedicus an den Hof des Churfürsten Johann Georg nach Cölln bei Berlin kam. Lassen Sie sich als Gast des Magiers in die Zeit des Zauberglaubens von Hexen und Goldmachern im alten Berlin entführen. Sehen Sie, wo er in der Stadt gelebt und gewirkt hat. Besichtigen Sie mit ihm sein Laboratorium im Klosterviertel. Erfahren Sie die Geheimnisse über die Schwarze Kunst von ihm aus erster Hand. Lassen sie sich von ihm interne Begebenheiten vom Churfüstlichen Hof erzählen. Tauchen Sie mit ihm tief in die verflossene Geschichte des alten Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
For the first time, PETALS is bringing our sexy chic vibes to BROOKLYN for our annual BOOugie Pre-Halloween party. ITS GONNA BE DYNAMITE LOL
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Beaumont Theater / Directions Before "The West Wing" and "The Social Network," Aaron Sorkin left an indelible mark on American storytelling with the breakout 1989 hit play A FEW GOOD MEN. This fall, the explosive courtroom drama returns to Broadway in a bold new production—sharp, thrilling, and relevant as ever. Performances of the limited engagement begin on October 8, 2026 for 13 weeks only. Military lawyer Daniel Kaffee is known for his wit, charm, and uncanny talent for closing cases before they ever get to trial. When assigned to defend two young Marines accused of murder, his typical strategy is upended by Lt. Commander JoAnne Galloway, a sharp attorney determined to prove the men’s innocence. But the evidence soon leads them to a cover-up, putting them on a collision course with the entire chain of command. Starring Emmy Award® winner Bradley Whitford ("The West Wing,” “The Handmaids Tale") and Tom Blyth (“The People We Meet on Vacation,” "The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes"), and directed by six-time Tony Award® winner Michael Arden (Maybe Happy Ending), A Few Good Men shows the cost of following your conscience in a system built on secrecy and obedience—and asks us to choose the truth anyway. Gripping, high-stakes, and ultimately hopeful, it reminds us that a country’s ideals are only as strong as our willingness to stand behind them.
A cozy and inclusive cuddle party celebrating all members of the LGBTQIA+ community!
A cozy and inclusive cuddle party celebrating all members of the LGBTQIA+ community! --- Step inside for the fall and get cozy in a cool, chill place. This event is a fusion of intimate conversations and the gentle art of cuddling, designed to create a safe and playful space for exploration, communication, and connection. The floor and couches will be covered in blankets and pillows. There will be a coloring corner, a puzzle station, tea on offer, chill music and lighting, books for perusing, and plenty of space to lounge around and cuddle up! You must arrive for the consent circle that will start at 3:35pm. You will not be allowed in once the circle has begun. Consent circle led by Donna-Moon. Based on how things usually go, we will really end a little after 6:30pm. --- We will NOT be in the main bar area. We'll be in the private space downstairs (called No Exit) that will allow us control of the lights, scents, volume in the space. We'll be able to create our own cozy cave! --- Arrive as early as 2:45pm to settle in and be ready for our consent circle. A message letting us know you are running late due to travel is the only exception to being let in after the consent circle has begun. --- What Can I Expect: - Meaningful Conversations: Engage in deep, meaningful conversations with fellow attendees. Share stories, experiences, and thoughts in a supportive environment. - Cuddle Exploration: Embrace the warmth of human connection through cuddling. Experience the joy of touch, practice asking for what you want, and learn to express your boundaries comfortably. - Respectful Affection: Discover the power of affectionate touch in a setting where respect and consent are paramount. Explore various cuddling positions and find what brings you comfort and connection. - Safe Exploration: This night is structured to be a safe haven for exploration and enjoyment. Learn the art of saying “yes” to what you desire and “no” to what you don't, fostering an atmosphere of trust and respect. - Playful Socializing: Meet new people, form connections, and enjoy the company of like-minded individuals. Whether you're here for cuddles, conversations, or both, you're welcome to participate at your own pace. --- Feel free to bring your favorite throw or body pillow or blanket for added comfort during the cuddle sessions. You are encouraged to dress in cozy PJs, sweats, or athleisure wear. Come and experience the perfect blend of intimate dialogue and the soothing power of touch at our Queer Cuddles Party. Together, we'll create a night of warmth, connection, and unforgettable moments. Please know that this event strictly follows guidelines of consent, respect, and mutual understanding. Participants are encouraged to communicate openly and honestly throughout the event. You will be given 1 warning if needed before being asked to leave! So grab your favorite blanket and come cuddle up with us!
Gain early access! Tickets to the 26/27 season go on sale to Members only July 27 and Subscribers only July 28. Become a Member TODAY and gain exclusive early access to this show before tickets go on sale to the public on July 31! Membership starts at just $100. Not a subscriber yet? Learn more about becoming a subscriber here. BROADWAY FRIGHT NIGHT is a celebration of songs from musicals with Supernatural, Horror and Sci-Fi themes. Created and hosted by New York Casting Director Stephen DeAngelis, five of Broadway's finest vocalists will pay homage to Broadway and Off-Broadway's most original, intriguing and terrifying characters in this all-new concert event. The evening will include musical selections from Wicked; The Phantom of the Opera; Jekyll and Hyde; Little Shop of Horrors ; The Rocky Horror Show; Sweeney Todd; Young Frankenstein; Back to the Future; Frozen; Dance of the Vampires; Bat Out of Hell; Dracula The Musical and much more! There will also be a Costume Contest where audience members are encouraged to dress as their favorite Broadway characters. Join us for a "spook-tacular" evening certain to give audience members of all ages thrills and chills.
Following the success of his visit in 2023, Itzhak Perlman returns to NJPAC! This continuation of the acclaimed multimedia program interweaves storytelling with personal photos, clips from the GRAMMY®- nominated Itzhak documentary, and performances with his pianist and friend, Rohan DeSilva. You’ll learn more about the legendary “man behind the music,” and how he overcame the struggles of his Jewish childhood in Israel to become the world’s greatest violinist. From his longtime relationship with the Israel Philharmonic, to his performances with every major symphony in the world, to his mentorship of young musicians — Itzhak continues to build bridges with his remarkable artistry and irrepressible joy for making music.
Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510
Back by popular demand! Cirque Kalabanté returns to KCA after its sold-out 2024 run with WOW (World of Words), a breathtaking celebration of African culture, movement, and human connection. Get ready for jaw-dropping acrobatics, powerful rhythms, storytelling, song, ritual, and physical play as performers turn movement into a universal language. Inspired by ancestral African wisdom and guided by Trust, Respect, and Wisdom, WOW breaks through barriers and brings audiences together in an exhilarating finale celebrating unity. Experience the energy, artistry, and wow factor live! Pricing: $37.25
Ort: Oststeirerhalle Pischelsdorf Termin: Freitag, 25. Oktober 2026 Zeit: 20 Uhr (Einlass 19 Uhr) Info: Katrin Kanya, 0664 5148150 Karten bei allen BBK-Mitgliedern erhältlich. Kartenpreis im VVK 20 Euro, Abendkassa 25 Euro. Kinder und SchülerInnen bis 14 Jahre kostenfrei. Studenten 10 Euro. Kartenreservierungen unter 0664/51 48 150 möglich. Was Sie erwartet Es wird wiederholt zum traditionellen Konzert geladen: Natürlich in Pischelsdorf, dem Gründungsort des 20-köpfigen Klangkörpers, dessen Mitglieder allesamt rund um den Kulm angesiedelt sind. Unter der Leitung von Alfred Lang konnte die Band einen unverwechselbaren musikalischen Charakter entwickeln. Klassischer Big-Band-Sound aus der Swing-Zeit trifft auf innovative Arrangements, veredelt durch die charismatische Stimme von Katrin Kanya.
Glamrock- und Hardrock-Band aus Wien.
Für Freundinnen und Freunde von erstklassiger Musik zum Zuhören und Mitfühlen. Die oberbayerische Band Reiwas erschafft mit Akkordeon, Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug einen Sound, der irgendwo zwischen Folk und Pop pendelt und für sich selbst steht. Die Lieder gehen mal ins Herz, mal in die Hüfte. Mal mit Witz, mal mit Wehmut – aber immer mit Wirkung. Josef, Katrin, Leonhard und Simon schaffen eine warme, erzählerische Klangwelt, in der kleine Alltagsgeschichten, Humor und Nachdenklichkeit zusammenfinden. Nach zahlreichen gefeierten Konzerten und wachsender Fangemeinde stehen REIWAS für Musik mit Haltung: unaufdringlich, menschlich und nachhaltig wirkend. Preis: 27,00 € Veranstalter: KULTURHOF Stanggass Telefon: +49 8652 95850 Website: www.kulturhof.bayern
Jubiläumsabend – 40 Jahre Heimatländer Musikanten Leitung: Franz Huber Gesang mit Sarah Gschwandtner Moderation: Ingo Rotter Ausklang mit den Musikanten von „Angst & Bang“ Kartenverkauf: € 20 / Tel. 0664/2317271 Veranstalter: Franz Huber und seine Heimatländer Musikanten
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Mit der ZigZag Hall auf dem EUREF-Campus in Berlin-Schöneberg bekommt der Zig Zag Jazz Club eine größere Bühne.Gemeinsam mit Ella Radio präsentiert der vielfach ausgezeichnete Club vom 9.Oktober bis 2. Dezember 2026 rund zwei Dutzend Konzerte mit internationalen Gästen. Zu den Höhepunkten zählen die US-Band Chicago, Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame, die sechsfache Grammy-Gewinnerin Samara Joy und die japanische Pianistin Hiromi. Den Auftakt macht Jason Moran am 9. Oktober mit „Plays Duke Ellington“. Eine besondere Zusammenarbeit bringen Kurt Elling und die Yellowjackets auf die Bühne: Gemeinsam widmen sie sich der Musik von Weather Report. Das Herbstprogramm reicht von Vocal Jazz und modernen Piano-Trios bis zu Soul, Funk, Latin und Fusion. Es verbindet prägende Stimmen des Jazz mit Projekten, die musikalische Grenzen überschreiten. Die ZigZag Hall schafft Raum für internationale Tourneen und Produktionen, die den Rahmen der bisherigen Spielstätte sprengen. Dabei soll die Nähe zwischen Publikum und Künstlerinnen und Künstlern erhalten bleiben, für die der Club bekannt ist. Der Zig Zag Jazz Club in Friedenau setzt sein Programm parallel fort und bleibt das „Wohnzimmer des Jazz“. Die neue Halle ergänzt dieses Angebot um Konzertabende in größerem Rahmen. Nach dem gemeinsam präsentierten Zig Zag Jazz Festival im Sommer führen Ella Radio und der Zig Zag Jazz Club ihre Zusammenarbeit auf dem EUREF-Campus fort. Mit dem Herbstprogramm erhält Jazz dort über die Festivalsaison hinaus eine Bühne. Der Standort rund um den historischen Gasometer liegt mitten in Berlin-Schöneberg und ist von den S-Bahnhöfen Schöneberg und Südkreuz in wenigen Gehminuten erreichbar. Ort der Veranstaltung ZigZag Hall · EUREF-Campus 26, 10829 Berlin-Schöneberg Über Zig Zag Jazz Club Der Zig Zag Jazz Club gehört seit über zehn Jahren zu den wichtigen Adressen der Berliner Jazzszene. Internationale Künstlerinnen und Künstler, eine intime Atmosphäre und ein vielfältiges Live-Programm zeichnen die mehrfach ausgezeichnete Spielstätte in Friedenau aus. Über Ella Radio Ella Radio ist Berlins Sender für Jazz, Soul und Blues. Das Programm ist in Berlin auf UKW 91,0 MHz sowie digital über DAB+, Web und App zu empfangen. (Quelle: visitberlin.de)
Eine leere Bühne. Ein Körper. Zwei parallele Universen. In I MUST DIE trifft der Performer Nico Sauer auf – sich selbst. Und einer von beiden wird das nicht überleben! Ein Musiktheatersolo zwischen musikalischem Alltagssound, Jacques-Tati-Komik und nervenaufreibendem Suspense-Krimi. Licht und Musik erschaffen zwei Welten, die nah beieinander liegen und doch nichts voneinander wissen. Noch nicht. Denn im Multiverse führt die kleinste Verschiebung zur Katastrophe: Ein Alter Ego dringt in die Welt des anderen ein – und begeht einen Mord. Ein Krimi zwischen den Welten entsteht. Das Publikum wird zum Beschatter, im Zwiespalt der Sinne: Welcher Wirklichkeitsebene kann es trauen? Denn während im Soundkosmos gemordet wird, gießt der Protagonist die unsichtbaren Blumen. Ein musikalischer Solo-Multiverse-Thriller zwischen absurd und makaber – und zugleich eine Anleitung für das ultimative Aufeinandertreffen mit sich selbst: Wie erkennt man sein Alter Ego? Und wie kommt man ihm zuvor? Denn im Multiverse gilt die goldene Regel: IF YOU MEET YOUR DOUBLE, KILL IT! (Quelle: visitberlin.de)
"Dann muß er in der Geisterstund aus seinem Grabe gehn ..." Aus dem Lied "Üb immer Treu und Redlichkeit" von Ludwig Hölty von 1775.Allerheiligen auf Alt-Englisch "All Hallows' Eve" heute "Halloween" führt in den Winter. In Berlin und der Mark Brandenburg verstricken sich im mittelalterlichen Volksglauben an den Festtagen Allerheiligen und Allerseelen christliche und heidnische Elemente. Bedingt durch Reformation und materialistisches Zeitalter ist das Fest in Berlin zunächst in den Hinergrund getreten. Seit der Einführung von "Halloween" in Deutschland 1991 hat das alte Fest aber nun auch in Berlin wieder eine neue Popularität erlangt. Diese Abendführung beginnt an der gotischen Nikolaikirche, die uns im Zentrum des historischen Nikolaiviertels sogleich in die Zeit des mittelalterlichen Berlins versetzt. Hier beginnt am ältesten Friedhof von Berlin unsere Reise in die Sphären des alten Totenfestes, wie es in Berlin gefeiert wurde. Die Teilnehmenden entdecken dabei die hiesigen, heimische Elemente des Festes. So handelt auch das oben genannten Lied von Hölty, das früher sehr stark in Berlin verbreitet war, sehr ausführlich über den deutschen Volksglauben von Geistern. Zu Allerheiligen werden die Gräber geschmückt. Lichter werden auf ihnen aufgestellt. Sie leuchten in der Dunkelheit auf dem Friedhof. In dieser mystischen Nacht sind nach dem traditionellen Volksgauben die Grenzen zur Anderswelt offen und die Seelen der Verstorbenen besuchen ihre Angehörigen. Maskierte Umzüge bei Fackelschein stellen Geister dar. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. : 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Lernen Sie neue, leicht tanzbare Figuren in jedem Tanz! Hier können Sie tanzen - forever! Kursbeitrag:... Weitere Informationen: http://www.danek.at Quelle: https://www.stockerau.at/Buergerservice/Aktuelles/Veranstaltungen/aktuelle_Veranstaltungen
Mit 17 Jahren verbringt die junge Annie als Betreuerin einen Sommer in einem Ferienheim für Kinder an der französischen Nordküste. Fern von ihrem Heimatdorf und der provinziellen, katholisch geprägten Umgebung des elterlichen Krämerladens, erhofft sie sich die Erfüllung ihrer Träume von einer großen Liebe. Ihre erste sexuelle Begegnung mit dem fünf Jahre älteren Chefbetreuer H. verläuft unerwartet gewaltvoll – doch Annie unternimmt jede denkbare Anstrengung, das Erlebnis in eine leidenschaftliche Liebesbeziehung umzudeuten. H.s offenes Desinteresse an ihr kontert sie mit dem rauschhaften Versuch, ihre Lust auf ihn durch andere Körper zu stillen. Spott und Demütigung durch die Altersgenoss_innen und H. selbst sind die Folge, halten sie aber nicht davon ab, ihr ganzes Sein nach ihm auszurichten. Auch wenn Annie, euphorisch und feierwütig, den Sommer 1958 als beste Zeit ihres Lebens empfindet, veräußern sich die Übergriffe unmittelbar körperlich: Menstruationsausfall und Essstörungen begleiten sie jahrelang. Erst sehr viel später, durch das Schreiben von »Erinnerung«, erkennt Ernaux die Geschehnisse als sexuelle und verbale Gewalterfahrung an. »Erinnerung eines Mädchens« ist die Spurensuche der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 76-jährigen Annie Ernaux nach der eigenen Vergangenheit. Schreibend erinnert sie das Mädchen von damals und erkennt sich durch den Akt des Schreibens neu. Ein tiefer Zusammenhang zwischen weiblichem Begehren und der patriarchalen Unterordnung weiblicher Körper wird so sichtbar. Zusammen mit der Schauspielerin Veronika Bachfischer erkundet Sarah Kohm diesen nur scheinbar überwundenen Zusammenhang in einem konzentrierten Monolog: Wiederholt sich Annies Geschichte über Generationen hinweg? Lässt sich eine Sprache und Erzählung für weibliches Begehren entwickeln, die sich jenseits des männlichen Blicks entfaltet? »Erinnerung eines Mädchens« macht sich auf die Suche – ausgehend von den Blicken des Publikums, die auf einem Schauspielerinnen-Körper ruhen. Die Autorin Annie Ernaux wurde im Oktober 2022 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. 90 Minuten (Quelle: visitberlin.de)
Berlinger, der Mesner, ist tot. Und wartet. Auf den Engel des Herrn, auf die Abholung, auf den verdienten Einzug in den Himmel. Schließlich hat er sein Leben lang versucht, ein anständiger, gläubiger Mensch zu sein. Doch niemand kommt. Im Wartesaal beginnt Berlinger Bilanz zu ziehen: über Glauben und Kirche, Sünde und Moral, verpasste Gelegenheiten, Frauen, Beichte, Buße und die kleinen Abgründe eines vermeintlich untadeligen Lebens. Mit bissigem Humor, Sarkasmus und zunehmend grotesken Erinnerungen gerät seine Gewissheit ins Wanken. Marcus Harm spielt Berlinger als eigensinnigen, selbstgerechten und zugleich berührend menschlichen Einzelgänger – zwischen schwarzem Humor, Satire und der Frage, ob ein Leben nach Vorschrift wirklich ein erfülltes Leben war. Berlinger: Marcus Harm Regie: Armin Weber Premiere: 15.10., 20:30 Uhr die weiteren Termine: 17./18./22./24./25./28./29./31.10./1.11. Beginn 20:30, sonn- und feiertags 18:00 Reservierungen: theatermobil@live.at oder Signal/WhatsApp 0664 3424709 Eintritt 25,-- Euro „Berlinger“ – Mundartfassung nach dem Stück „Firlinger“ von Norbert Silberbauer. Aufführungsrechte Theaterverlag Sessler, Wien.
Festkonzert der Landesjugendchöre Tirol und Thüringen Zwei Chöre, zwei musikalische Handschriften, eine gemeinsame Leidenschaft: Der Tiroler Landesjugendchor und der Landesjugendchor Thüringen verbinden ihre Stimmen zu einem Festkonzert, das Chormusik über Epochen und Grenzen hinweg erlebbar macht – zugleich Teil der Feierlichkeiten zum 20-jährigen Bestehen des Tiroler Landesjugendchors. Tickets erhältlich im Rathaus Kufstein, TVB Kufsteinerland und bei allen Ö-Ticket Verkaufsstellen, sowie im online Ticket-Shop. Zwei Chöre, ein gemeinsamer Klang Im Mittelpunkt des Abends steht die Begegnung junger Sänger:innen aus Tirol und Thüringen. Unter der Leitung von Agnes Schnabl und Nikolaas Schmeer präsentieren die beiden Landesjugendchöre ein vielseitiges Programm, das durch unterschiedliche Epochen und Klangwelten führt: Werke von Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley und Heinrich Schütz treffen auf die romantische Tonsprache Edvard Griegs sowie auf zeitgenössische Kompositionen von Jonathan Dove, Kristopher Fulton und Pärt Uusberg. 20 Jahre Tiroler Landesjugendchor Seit 2006 bringt der Tiroler Landesjugendchor junge Sänger:innen zusammen, fördert ihre stimmliche und musikalische Entwicklung und schafft Raum für intensive Gemeinschaftserlebnisse. Gemeinsam mit dem Landesjugendchor Thüringen wird das 20-jährige Bestehen nun mit diesem Festkonzert gefeiert. Mitwirkende Tiroler Landesjugendchor – Leitung: Agnes Schnabl Landesjugendchor Thüringen – Leitung: Nikolaas Schmeer
DAME at Music Hall Innsbruck — Live music. Termin: Oct 25 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Music Hall Innsbruck, Innsbruck, Austria.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Marc Miner — Country rock concert. Termin: Oct 25 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Restaurant Bauernbräu, Oberndorf bei Salzburg, Austria.
Everyone needs a ticket regardless of age. Interested in VIP Membership and Premium Seating for our events? For information please visit our website by clicking the link below. Members get the best seats with the best amenities!
+Savak-
Public Records aims to provide a safer space. We reject all forms of discrimination, including racism, misogyny, transphobia, homophobia, sexism, and other aggressive behavior. Consent is paramount. Please exist with respect for yourself and those around you. Anyone found in violation of our rules or safer space policy will be removed from the venue. To share feedback about an incident, please email hello@publicrecords.nyc or alert a member of our team. Tickets may be available at the door based on capacity. A ticket does not guarantee entry; Public Records reserves the right to deny entry to guests that appear intoxicated or do not meet the dress code. All large bags and coats must be checked. Doors close one hour before end time. Presented by Public Records. This is a 21+ event.
Synth-Sounds, gepaart mit Gitarrenriffs, verzerrten Stimmen und Disco-Beat - so gehen es Color the Night an. In den Texten geht es um Identität, Akzeptanz und Liebe. Über Lukas Oscar, einen Steirer mit philippinischen Wurzeln, heißt es: "Er arbeitet in seiner Musik gern mit starken Kontrasten. Mit seinen Texten bringt er seine Emotionen ehrlich und unzensiert aufs Papier und gibt dadurch Einblick in seine intensive Gefühlswelt." Einige Songs sind durchaus eingängig.
This Halloween concert features singers of all ages, where the audience is invited to sing along! Bring a chair or blanket and meet at Sakura Park. Free admission.
Hot Dancehall Party
Hotfix b2b b[l]endover
Søren Appel & Sheriff, Cybertribe, Luv Affair
The New York Songwriters Collective is all about raising the level of each member’s songwriting craft and helping them navigate the business and music industry as it exists today. The Collective thanks the Bitter End for its continued support with our monthly event residency that includes member showcases. Visit the Collective website for more info about membership and our workshop program offerings: https://newyorksongwriterscollective.com Peter Bliss - Founder 917 319-5680 mobile 347 450-8110 voice message/text peterbliss@newyorksongwriterscollective.com www.newyorksongwriterscollective.com Join The Collective Newsletter Here
Wils & Friends - Sunday, October 25 - 4:30pm Doors / 5:00pm Show
SUNDAY EARLY SHOW
Join us at WFMU’s Monty Hall for a special live performance and radio broadcast on Sunday, October 25, 5–6pm
David Schwarz, Mijk van Dijk, Jpexbert
(Ikkimel Club Nacht)
BOUNCE - HipHop Night — Hip-hop and RnB club night. Termin: Oct 25 um 9:30 PM. Veranstaltungsort: Casinosäle Steyr, Steyr, Austria.
BOUNCE - HipHop Night #EventRoulette — Hip-hop club night. Termin: Oct 25 um 9:30 PM. Veranstaltungsort: Casinosäle Steyr, Steyr, Austria.
This special VAYA celebration is part of our annual Open House event. !VAYA! combines live music, dance, and storytelling to trace 100 years of Latin music and culture in New York City: from the emergence of El Barrio and the musical communities of San Juan Hill, through the legendary Palladium Ballroom years, to the rise of Salsa and beyond. Featuring the Steve Oquendo Latin Jazz Big Band and the Mambo Royalty dance company throughout the night, this VAYA celebration captures stories of immigration, memory, and cultural preservation.
Your one-stop shop to see UCB’s house improv ensembles perform every other Sunday! Lloyd Night is UCB’s bi-weekly improv show featuring homegrown teams at the top of their game performing The Harold. Featuring: Cruise Control & WET —- Complete List of Lloyd Teams Cruise Control Chris Bazemore, Sean Chang, Erin Davis, Robert Johnston, Nika Knight, Dylan Smith, Isaac Washington, and Zoe Tanton WET Melissa Aquiles, Justin Borak, Liz Butler, Claire Greising, Connor Johnston, JJ Maley, Jibri Nuriddin, and Kihresha Redmond —- In-person tickets are $15 plus fees. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Comedy Mob FREE show (w/ one item minimum). NYC’s most unpredictable comedy Open Mic - 10+ comics, rapid-fire sets, and zero filler. Some are rising stars, some are seasoned killers, and some might surprise you. Come see your new favorite comic before everyone else does. Every Sunday - 5:30 PM New York Comedy Club (East 4th St) Want to perform on the show? Read all the info here: https://www.comedymob.com/perform-with-us
Kollektiv Galapa Grooves
Bep aka Kraut&Rüben
C. Anthony Bryant takes an unexpected and thrilling turn in Audacity - A Villain’s Songbook at Joe's Pub.
Helado Negro and Reyna Tropical headline Knockdown Center on 10.25 Knockdown Center 18+
About Skaterobics Skaterobics is an all-levels roller skating class for adults ages 21 and up who want to learn how to dance on wheels. The class begins with a fun and dynamic warm-up session to get everyone’s muscles ready and to introduce basic movements and techniques. The main portion of the class focuses on developing key skating skills. This includes balance exercises, stopping techniques, turning, and backward skating. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
This artist does not have a bio yet.
The Brooklyn Nets take on the Indiana Pacers on Sunday, October 25.
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Laughing Buddha Comedy showcases a diverse lineup of NYC’s best up-and-coming comedians performing alongside established pros in a hilarious show that is fun for all. Always full of laughter and surprises this show will leave you with a sneak preview of tomorrow’s stars.
Doors: 6:30PM Show: 7:30PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check Cavetown has partnered with PLUS1 so that $1 from every ticket sold will go to local organizations working to support and empower the health and wellbeing of LGBTQ+ communities. www.plus1.org
Terminal 5, New York, NY Sun, October 25, 2026 | Doors 06:00 PM, Show: 07:00 PM 16 & Over On sale: Fri, April 24, 2026
Expert-led lectures in bars and creative spaces across NYC.
Visual art meets longform improv!
Armadi Tsayn means “Sound of the Roots” in Armenian. We are a contemporary folk ensemble from Boston, MA featuring oud player and composer Samuel Sjostedt, bassist Filippo Novi-Goller, and percussionist Alek Surenian. The group pays homage to the rich musical heritage of Western Armenia and the captivating sounds of the Middle East and North Africa (MENA) – fusing traditional melodies and complex rhythms with influences from jazz, rock, and western classical music. Inspired by their mentors, such as Simon Shaheen, Ara Dinkjian, and John Berberian, they have packed theaters and clubs in Boston, New York City, Los Angeles, Chicago, Washington DC, Worcester, Toronto, and Yerevan, Armenia.
DOORS: 6:45 PM SHOW: 7:00 PM The BCC Pig Pen Students from the Improv Level 2 Class, instructed by Micah Sterenberg, show off their hard work from the last 7 weeks. Must be 18+ to attend. Fine Print: Must be 18+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door.
Sonntag 26. Oktober 2025 Sau-Schießen : Glücksbewerb KK 50m mit unbekanntem Ziel. König-Schießen - nur für Mitglieder !!! Leihgewehre und Munition sind auf der Schießstätte erhältlich!
Unsere Gemeinde veranstaltet unter Mitwirkung der vier Freiwilligen Feuerwehren, der Trachtenkapelle, der politischen Parteien und der Schuljugend am 26. Oktober 2026 eine Feier zum Nationalfeiertag mit Totengedenken. Programm: 8:45 Uhr Zusammenkunft vor der Kirche 9:00 Uhr Hl. Messe - für verst. Ehrenbürger ABgm. KommR Franz Hubinger, verst. Ehrenbürger Dir. Karl Scherz und P. Hierzer und die Gefallenen beider Weltkriege anschließend Gemeinsamer Marsch zum Betkreuz, Andacht mit Kranzniederlegung und Ansprache zum Nationalfeiertag abschließend Vorbeimarsch der ausgerückten Formationen
Außer Oster- und Semesterferien!
Seit vielen Jahren betätigt sich Frau Klara Kaltenböck - auf vielfältige Weise - hobbymäßig kreativ künstlerisch. Es entstanden Batik-Arbeiten, Gebrauchskeramik - vorwiegend auf der Töpferscheibe - und zuletzt widmete sie sich vermehrt der Malerei, vor allem dem Aquarell.
Ausflug der Fischlhamer Stockportler, 2 Tagesausflug 25. - 26. Oktober 2026
Ab ca. 11.00 Uhr werden Sie bei der Steinkarl-Alm mit einer deftigen Bauernjause erwartet.
Wir freuen uns auf eine aussagekräftige Bewerbung mit allen erforderlichen Unterlagen bis spätestens 30.10.2026 an office@aufo.at; Postplattenstraße 1, 5322 Hof bei Salzburg; z.H. Michaela Lackner; (+43 676 4068985)
Lifespeed
Kommen Sie auf ein letztes Mal in der Saison ins Eisenbahnmuseum, lassen Sie sich von den großen Dampflokomotiven etwas vorführen und genießen Sie die Zeit mit Ihren Liebsten. Strasshofer haben an dem Tag freien Eintritt!!!
Watch NYC comedy vet Matt Ruby film his new hour! Here's Standupworld.com describing BOLO, his most recent special: “Matt’s a New York comedy beast. He’s sharp, dark, and funny. BOLO is his awesome special on YouTube and it’s something truly worth checking out. It’s Matt at his best: raw, real, and ripping into life’s absurdities with a signature edge the New York Times called ‘button-pushing’ and ‘funny.’ His style’s a mix of cerebral gut-punches and pitch-black humor. He’s one of the smartest voices in standup right now".
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
It's Dead Pilots Society's 1st time in NY! In Dead Pilots Society, great comedy scripts that were developed by studios & networks but were never produced are given the table reads they deserve. Starring actors you know & love from TV, film, comedy & Broadway. In Dead Pilots Society, there are no notes, everyone has fun & no one gets fired. Presented by Andrew Reich (Friends; Born Innocent: The Redd Kross Story) & Ben Blacker (Thrilling Adventure Hour; The Writers Panel). Scripts by Chris Kelly (co-creator, The Other Two; SNL) & Allison Silverman (Schmiggadoon; Russian Doll). *Cast TBA soon! Door Time: 6pm (front bar opens: 5pm). Show Time: 7pm. 21 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. *Seating 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best selection. If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. **No outside food/drink permitted.
Presented by The Music Hall The current cast members of the Emmy-nominated TV show Whose Line Is It Anyway? are proud to present their new improv tour: WHOSE LIVE ANYWAY? WHOSE LIVE ANYWAY? is 90 minutes of hilarious improvised comedy and song all based on audience suggestions. Cast members Ryan Stiles, Greg Proops, Jeff B. Davis, and Joel Murray will leave you gasping with the very witty scenes they invent before your eyes. Audience participation is key to the show so bring your suggestions and you might be asked to join the cast onstage! WHOSE LIVE ANYWAY? showcases some of the improv games made famous on the long-running TV show as well as some exciting new ones, featuring musical direction by Laura Hall.
A concert w/ Fury in The Hall @ Elsewhere in Bushwick on 10.25! Tickets start at $25 7pm 16+ | Genre: Hardcore, Metal
Preferred Terrace includes access to a prime viewing area on second floor balcony and the adjacent Ludlow Lounge, including private restroom. Brooklyn Steel, Brooklyn, NY Sun, October 25, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Fri, March 06, 2026
LØLØ: God Forbid a Girl Goes on Tour [Ages 18+, Doors Open 7pm, $25 Advance, $27.50 Day of Show]
Hawthorne Heights return with their eighth studio album ‘The Rain Just Follows Me’ (Released September 2021 via Pure Noise Records). The 11 tracks on this record stand as some of JT Woodruff’s most resonant writings to date, as he unravels themes of both physical andemotional distance from his wife and daughter in Ohio, as well as personal identity as thefrontman of one of the most iconic emo acts of the new millennium. Throughout their long and storied career, Hawthorne Heights have overcome obstacles at everyturn–but these roadblocks always seemed to come from external forces, from unscrupulous record labels and the shifting whims of fickle audiences to unimaginable personal tragedy threatening to derail them .Despite the odds, the quartet composed of JT Woodruff (Vocals,Guitar), Mark McMillon(Guitar, Backing Vocals), Matt Ridenour (Bass, Backing Vocals), and Chris Popadak (Drums), have overcome it all: earning two Gold albums (2004’s The Silence In Black And White and 2006’s If Only You Were Lonely), penning some of the genre’s most well-known songs (“Ohio Is For Lovers,” “Saying Sorry”), and remaining a hard-touring act nearly two decades after forming in Dayton, Ohio. TikTok
Marcus Miller
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
Woody Regan 2024 MAC Award Winner Ritt Henn on Bass Phil Mougis on Guitar Liora Michelle & Evelyn Sullivan on Back Up Vocals Directed by Tanya Moberly $20.00 cover charge and a $20 Miniumum (Must Include 2 drinks) per person $10.00 cover charge and a $20 Miniumum (Must Include 2 drinks) per person for MAC Members Cash Only Food Menu Available Approximate running time: 65 minutes Seating from 6:15pm
Get ready for a night of nonstop salsa, live music, and vinyl! SALSA NA’MA x SALSACTIVISM brings together DJ WOOF spinning classic salsa and the live timba/salsa sounds of Fabio y Su Tremendo Lío. From the turntables to the stage, it’s a night made for dancing. Bring your people, hit the dance floor, and come ready to move all night!
The Music of Prince ft. The Black Soul Experience Live at Groove | Sunday, October 25th | 6PM Doors, 7PM Show
16+ under 16 with legal guardian Finix Presents Galactic Thrash Metal Invasion with Fullminator Coffin Hex Finix Exogeny For 18+/21+ events, Physical unexpired Passports, drivers licenses, or military ID are the only form of acceptable identification at our establishment. For All Ages shows we will accept a school ID. By purchasing a ticket, you agree to Brooklyn Monarch, The Meadows, and The Woodshop's Terms and Conditions https://tinyurl.com/brooklynmonarchterms
Wiring, Fib, Paper Lady and nat shaheen live at The Broadway
An Evening with Melvin Seals & JGB Melvin Seals is a powerhouse Hammond B-3 organist, producer and arranger whose sound has become inseparable from the spirit of the jam band world. He spent 15 years as a core member of the Jerry Garcia Band, joining in 1980 and helping define its soulful, genre-blending style. With his deep roots in gospel, blues, and R&B, Seals brought a warmth and groove that gave the band its unmistakable feel, locking in with Garcia night after night and elevating the music with rich textures and expressive improvisation. After Garcia’s passing in 1995, Seals stepped naturally into the role of bandleader, forming Melvin Seals & JGB and continuing to carry that music forward. Rather than treating it as a tribute, he’s kept it alive—stretching it, reshaping it, and bringing his own voice into the mix while staying true to the spirit of the original band. Decades into his career, Seals is still out on the road, delivering high-energy shows that pull from the same well of soul, spontaneity, and connection that made the Jerry Garcia Band so special. His playing isn’t just part of that legacy—it’s one of the reasons it still resonates today.
Pre-sale codes may not be purchased or transferred. Purchases must be made using the pre-sale code during the applicable pre-sale period; service charges apply. Limit four (4) tickets per customer per game. All tickets are subject to availability. All sales final; no refunds or exchanges. Offer may be revoked or modified at any time without notice and is subject to availability. Other restrictions may apply. Contact the Disabled Services Department at 888-609-7599 regarding accessible and companion seats. See nba.com/knicks/tickets/fan-first for more details. For Chase Offers: Must use an eligible Chase Credit or Debit card to purchase tickets. Deposit & credit card products provided by JPMorgan Chase Bank, N.A. Member FDIC.
The RumRunners have become one of Connecticut’s hottest cover bands performing the best of dance, rock, pop, and original music. This high energy 8-piece band has been playing up and down the East coast building a loyal following for the last 25 plus years, captivating the audience with a wide range of songs and a super fun stage presence. From the blazing Saxophone solos to soulful sounds of the Hammond B3 keyboards- they will not disappoint!
Ort: Knappenberg Veranstalter: Naturfreunde Knappenberg
Wanderung der Gemeinde St. Oswald bei Plankenwarth am Nationalfeiertag. Veranstalter: Gemeinde
Piano-Lounge mit Live-Musik Ein Treffpunkt für kulturelle und soziale Begegnungen zum entspannten Ausklang des Tages – um einfach nur der Musik zu lauschen, sich zu entspannen, neue Leute kennenzulernen, zu ratschen und zu diskutieren. Getränke und leckere Snacks gibt es zu fairen Preisen an der Bar. Am Piano: Fritz Böhle, Herbert Mergarten, Martin Westermeier, Zoran Krga (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Anmeldungen: An Anni Spitzbart, per E-Mail spitzbart.anni@hotmail.com, per WhatsApp oder SMS unter 0664/5447699.
Das Rote Kreuz bittet um Ihre Blutspende. Zeiten: 9:00 - 12:00 13:00 - 15:00 Informationen unter 0800-190 190, www.blut.at blut@roteskreuz.at Blutspenden können alle gesunden Frauen und Männer ab 18 Jahren. Bitte bringen Sie unbedingt einen gültigen amtlichen Lichtbildausweis zur Blutspende mit.
Am Montag, den 26. Oktober 2026 laden wir herzlich zur Wanderung ein! In Kooperation mit der Gesunden Gemeinde Neustift-Innermanzing wollen wir gemeinsam die herbstliche Natur vor unserer Haustür erleben und einen aktiven Vormittag verbringen. Start: 9 Uhr Gemeindeamt Neustift Innermanzing Ziel & Ausklang: ca. 12:00 beim Dörrhaus Kulinarik: Frisch zubereitete, herzhafte Feuerflecken beim Dörrhaus. Ob sportlich oder gemütlich – alle sind herzlich willkommen! Wir freuen uns auf einen schönen Wandertag in guter Gesellschaft. Anmeldung und Info bei: Monika Dick 0664 34 10 598 und Liesi Luidold 0676 40 68 442
Ihre Überlebensgeschichte erinnert an den Spielberg-Klassiker „Schindlers Liste“: Die junge Leokadia Justman entflieht den unmenschlichen Bedingungen im Warschauer Ghetto und setzt ihr Leben aufs Spiel, um nach Tirol zu fliehen. Unter falscher Identität kann sie der grausamen Verfolgung der NS-Schergen in Innsbruck vorerst entgehen – nicht zuletzt, weil ihr acht Tiroler Frauen und Polizisten zur Seite stehen. Bis 26. Oktober 2026 ist die Sonderausstellung „Leokadia Justman. Brechen wir aus! Als polnische Jüdin auf der Flucht in Tirol“ im Innsbrucker Landhaus zu sehen. Sie beleuchtet den Verfolgungsapparat während des Nationalsozialismus, schärft zugleich aber den Blick auf das mutige Handeln einzelner HelferInnen. Parallel zur Ausstellung bietet das Land Tirol mit seinen Kooperationspartnern ein facettenreiches Rahmenprogramm. Weitere UnterlagenFolder - Ausstellung Leokadia Justman 2026 Folder - Ausstellung Leokadia Justman 2025 LANDES-INFO - Feierliche Eröffnung der Ausstellung „Leokadia Justman. Brechen wir aus!“ LANDES-INFO - Konferenz und KuratorInnenführung eröffnen Begleitprogramm zur Landhaus-Ausstellung
LU.St Design: Mit großer Sorgfalt wählen wir einzigartige, nachhaltig hergestellte Prints und Stoffe aus. Jedes Produkt verlässt unsere Werkstätte als liebevoll gestaltetes Einzelstück, um die Welt bunter zu machen. Unsere Arbeit basiert auf Individualität, Energie, Respekt und Wertschätzung – Werte, die auch unsere partnerschaftlichen Kooperationen prägen. JM Couture von Julian Mikunda steht für über 20 Jahre Erfahrung in exklusiver Damenmode. Das in Hainburg an der Donau verwurzelte Label bietet hochwertige B2B-Kollektionen „Made in Europe“, die von kleineren bis zu großen Größen jeder Figur schmeicheln. Mit österreichischer Handschrift vereint JM Couture Komfort und Eleganz für selbstbewusste, stilprägende Frauen im Alltag sowie zu besonderen Anlässen. Öffnungszeiten: MO-FR 10-18 Uhr SA 10-14 Uhr Links: LU.St Design: https://www.lu.st/ JM Couture: https://www.jm-couture.com/
Anmeldung erforderlich bei Martina Mühlbauer, Tel. +43 680 5045 056 oder per E-Mail biohof.leitner@sbg.at
Hüttenabschluss Stallburgalm Auskunft: Elke Naschberger 0664 2023396 oder E-Mail: elke-e@gmx.at
Anmeldung im Tourismusverband Piesendorf Tel. +43 6549 7239
Reservierungen für Allerheiligen sind bis 23. Oktober 2026 möglich!
pro Person € 30,00 (inkl. Materialien) Ermäßigung mit der Gästekarte Piesendorf Niedernsill - pro Person € 15,00
Gitarre für Kinder, Jugendliche und Erwachsene - Verschiedene Niveaus Leitung: Michaela Ebetshuber / Ort: Arbeiterkammer Ried Gitarre für Kinder, Jugendliche und Erwachsene - Verschiedene Niveaus Leitung: Michaela Ebetshuber / Ort: Arbeiterkammer Ried Bitte informieren Sie sich über die Kosten für die jeweiligen Gitarrekurs bei der VHS Ried im Innkreis. Telefon: 050-6906-4887 - Mail: ried-schaerding@vhsooe.at
Zu einer Kunstausstellung mit besonderem Hintergrund lädt die Gemeinde ab 23. September 2026 ins Gemeindehaus. Anfang der 1930er Jahre baute Anton Hörtnagl (1905-1957) das Haus RICHTERGASSE 8 in Axams, richtete sich dort ein Atelier ein und versuchte als Bildhauer Fuß zu fassen. Nach seinem frühen Tod nützte Anfang der 1960er Jahre der akademische Künstler Edmund Puchner (1932-2014) das Atelier für ungewisse Zeit. Zwischen 1970 und 1977 pachtete Bildhauer Josef Zeisler (geb. 1948) die Werkstätte. Die Ausstellung RICHTERGASSE 8 erzählt über diesen Ort, der immer noch existiert, dessen Geschichte jedoch nahezu in Vergessenheit geriet und zeigt drei sehr unterschiedliche Künstlerpersönlichkeiten sowie deren Arbeiten. Kuratiert wird die Ausstellung von Josef Zeislers Tochter sowie Edmund Puchners Nichte, der Musikerin Maria Ma und von Edmund Puchners Witwe, der Erdsystemwissenschaftlerin Gabriele Harrer-Puchner. Herzliche Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 23. September 2026 um 19:00 Uhr im Foyer des Gemeindehauses Axams. Die Ausstellung kann bis einschließlich 28. Oktober 2026 täglich zwischen 8:00 Uhr und 22:00 Uhr im Gemeindehaus Axams besichtigt werden. Flyer - Kunstausstellung RICHTERGASSE 8.pdf herunterladen (1.11 MB) Foto: Relief „Familie“ aus dem Jahr 1977 von Josef Zeisler / © Maria Ma
Info: Noah Bauernhofer
Info: Noah Bauernhofer
Genießen Sie ausgewählte Wildspezialitäten im Gasthof See! Oktober 2026 Wir bitten um Reservierung! Öffnungszeiten: täglich von 11:00 - 21:30 Uhr Küche bis 20:15 Uhr Ab November Mittwoch und Donnerstag Ruhetag An den Feiertagen geöffnet! Reservieren Sie gerne Ihre Weihnachtsfeier bei uns im Gasthof See! Tel.: +43 7665 20569 info@gasthof-see.at www.gasthof-see.at Preise laut Speisekarte
Balkan SpezialitätenDen ganzen Oktober über verwöhnen wir Sie im Restaurant Leibspeis in Unterach am Attersee mit Balkanspezialitäten wie Gegrilltem, Cevapcici, Pleskavica und vielem mehr. Reservierung unter: +43 650 9625181 Preis laut Menü.
EINLADUNG zum HERBSTFEST der GSR-Inzersdorf:Samstag, 25.10. Festbetrieb von 10-15 UhrFrühschoppen ab 11 Uhr mit der Trachtenkapelle dazu gibt's die legendären FF-GrillhendlSonntag, 26.10. 10. WWW-Lauf mit 2 Strecken: Start um 10 Uhr5,2 km und 10,7 kmes gibt auch wieder einen 5,2 km Nordic-Walking Bewerb!Wanderung entlang des Bildstockweges ab 11 Uhr (Start und Ziel: Sportanlage Inzersdorf) - Wanderung entlang markierter Route - mit 2 Labestellen!Rätselwanderung für Kinder Die Rätselwanderung führt entlang der kurzen Laufstrecke (5,2 km) - im Ziel gibt es für die Teilnehmer ein kleines Geschenk! Große Verlosung! Für Speisen und Getränke ist bestens gesorgt! Auf Euer Kommen freut sich die GSR-Inzersdorf! Details siehe Flyer:
Mittwochsfahrten mit der Waldviertelbahn ! Unternehmen Sie eine Fahrt mit der romantischen Schmalspurbahn! FahrplanLitschau ab:Gmünd an:Gmünd ab:Litschau an:11.30 Uhr**12.20 Uhr16.00 Uhr*16.50 Uhr 10.00 Uhr**10.55 Uhr 14.30 Uhr*15.25 UhrGoldener Triebwagen ** Historische Diesellok Fahrplan Waldviertelbahn 2026 Detailinfos erhalten Sie im NÖVOG Infocenter unter der Telefonnummer 02742/360990-1000! www.waldviertelbahn.at
Mai - Okt. Besuch und Blick hinter die Kulissen der Graffitiwerkstatt. Optional mit Schnupperstunde (Kostenbeitrag). Termine in Absprache - nur mit Anmeldung!
Am Nationalfeiertag, 26. Oktober 2026, ist es ab 9:00 Uhr so weit: Der Angelteich in Rading wird abgefischt! Der Teich besteht bereits seit 1996. Nach rund 15 Jahren wird er erstmals wieder abgefischt – und damit erst zum zweiten Mal überhaupt in seiner Geschichte. Wer neugierig ist, welche Fische ans Tageslicht kommen, ist herzlich eingeladen dieses spannende Ereignis mitzuerleben. Für Groß und Klein gibt es sicherlich viel zu entdecken und zu staunen. Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt. So steht einem gemütlichen und abwechslungsreichen Tag am Angelteich nichts im Weg. Wir freuen uns auf viele Besucher*innen, auf interessante Begegnungen und darauf, gemeinsam zu sehen, was der Angelteich Rading nach all den Jahren bereit hält. Kommt vorbei – Zuschauen ist ausdrücklich erwünscht! Fischerei Eckerstorfer Rading 10 4190 Bad Leonfelden www.fischteich.biz www.facebook.com/fischereieckerstorfer Bitte beachtet: Der letzte Angeltag ist am 21. Oktober 2026. Danach wird der Teich für das Abfischen am 26. Oktober langsam abgelassen.
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
Feiertagsfahrten mit der Waldviertelbahn ! Unternehmen Sie eine Fahrt mit der romantischen Schmalspurbahn! FahrplanLitschau ab:Gmünd an:Gmünd ab:Litschau an:11.30 Uhr**12.20 Uhr16.00 Uhr*16.50 Uhr 10.00 Uhr**10.55 Uhr 14.30 Uhr*15.25 UhrGoldener Triebwagen ** Historische Diesellok / am 14. Mai 2026 mit Dampflok Fahrplan Waldviertelbahn 2026 Detailinfos erhalten Sie im NÖVOG Infocenter unter der Telefonnummer 02742/360990-1000! www.waldviertelbahn.at
Bei dieser Wanderung im Böhmerwald erreichen wir 4 Gipfel mit wunderschönen Weitblicken ins obere Mühlviertel oder zu unserem Nachbarn Tschechien. Es sind dies der Stinglfelsen mit 1260m, der Hochficht mit 1338m, der Schönbergfelsen mit 1305m und der Reischlberg mit 1281m. Alle diese Gipfel sind über 1000m und sehr bekannt, denn sie liegen im Bereich der Hochficht Skiarena. Als Ausgangspunkt der Wanderung ist derzeit der Parkplatz bei der Hochfichtbergbahn Talstation geplant. Der Großteil des Wanderweges sind Waldwege und Forststraßen. Im Bereich des Reischlberges ist wegen einem Streckenabschnitt auf tschechisches Staatsgebiet ein entsprechender Ausweis erforderlich. Auf unseren Besuch bei der Wanderung freut sich das urige „Gasthaus zum Überleben“. Die Wanderstrecke beträgt je nach noch offener Variante zwischen 12 und ca. 15 Kilometer und ca. 400 Höhenmeter. Abfahrt: 8.30 Uhr Walter-Hanl-Platz nach Bildung von Fahrgemeinschaften Organisation: Wilhelm Roland Tel. 0664 / 73 67 42 84
Erlernen Sie 2026 eine neue Sprache! Unsere erfahrenen Trainer:innen lehren Sie unterschiedlichste Sprachen für Reise oder Beruf. Bitte informieren Sie sich über die Kosten und Ermäßigungen für die jeweiligen Sprachkurse bei der VHS Ried im Innkreis - Telefon: 050-6906-4887
9.00 Uhr - Heilige Messe zum Nationalfeiertag 18.30 Uhr - Kranzniederlegung beim Kriegerdenkmal
Wenn die Tage kürzer werden und der Herbst Einzug hält, beginnt in der Zenz’n Stub’n die Zeit für herzhaften Wildgenuss. Bei den Wildwochen in der Zenz’n Stub’n dreht sich alles um feine Wildgerichte, regionale Zutaten und traditionelle österreichische Küche mit modernen Ideen. Das Wild stammt aus heimischer Jagd und wird mit viel Liebe und Sorgfalt zu saisonalen Köstlichkeiten verarbeitet. Öffnungszeiten Laut Speisekarte
Unser traditioneller Bücherflohmarkt lädt auch heuer wieder zum Stöbern und Entdecken ein! Von 19. Oktober bis 8. November verwandelt sich die Aula des BGZ in ein Paradies für alle Bücherliebhaberinnen und Buchliebhaber. Ob spannende Romane, Sachbücher oder echte Fundstücke – hier ist für jede und jeden etwas dabei. Bücherspenden für den Flohmarkt nehmen wir während unserer Büchereiöffnungszeiten zu folgenden Terminen entgegen: Dienstag, 6. OktoberDonnerstag, 8. OktoberSonntag, 11. OktoberDienstag, 13. OktoberDonnerstag, 15. OktoberSonntag, 18. OktoberHinweis: Wir bitten darum, keine Bücherkisten oder mitgebrachte Bücher unter oder auf den Flohmarkttischen abzulegen. Vielen Dank für euer Verständnis und eure Mithilfe!
Aus der Reihe "Stadtplanung im Dialog".Die vom Architekturzentrum Wien kuratierte Ausstellung geht auf Tour und macht Halt in Mödling. Warum bleibt das Einfamilienhaus trotz Klimakrise, Flächenverbrauch und steigender Baukosten so beliebt? Und was passiert in Zukunft mit den 1,5 Millionen gebauten Häusern in Österreich? Die Ausstellung zeichnet anhand von historischen Materialien die Geschichte dieses Lebensideals nach, das – ausgehend von den US-amerikanischen Vorstädten – die Welt eroberte und sich nach dem Zweiten Weltkrieg auch hierzulande erfolgreich durchsetzte. Ausstellungsdauer:Dienstag, 13. Oktober bis Donnerstag, 5. November; Montag bis Mittwoch 9 bis 16 Uhr, Donnerstag & Freitag 9 bis 19 Uhr, Samstag 9 bis 13 Uhr. Programm:(Alle Vorträge und der Filmabend finden im Flammen.Forum im Bern.Dorf, Fabriksgasse 1-3 statt.) 13. Oktober, 19 bis 21 Uhr: Vernissage, kuratierte Führung mit dem Architekturzentrum Wien (Az W), Impulsvorträge und Diskussion mit Lene Benz MSc. (Architekturzentrum Wien), DIin Isabel Stumfol (Raumplanerin, Schreibtrainerin, Autorin, Vortragende); gemütlicher Ausklang (Getränke & Imbiss). 20. Oktober, 19 Uhr: Filmabend (ca. 2 Stunden): Barbara Buser - Pionierin der Nachhaltigkeit; (Regie: Gabriele Schärer); Filmporträt der visionären Basler Architektin, die seit Jahrzehnten Maßstäbe im zirkulären Bauen setzt. 5. November, 19 bis 21 Uhr: Finissage: "Wie wollen wir morgen wohnen?" Neue Wohnformen. Impulsvorträge: DIin Barbara Mangold-Ziegerhofer (Mangold Architektur), Drin Judith Binder + Maga Marlen Dittami (Verein B.R.O.T. - Kalksburg). Gratis Plan-Check & Speeddating mit Architekt:innen: DI Christian Formann (formann 2 puschmann architekten), DIin Barbara Mangold-Ziegerhofer (Mangold Architektur), DI Manfred Schneider (Chromy + Schneider): 3 Architekt:innen, 3 kurze Gespräche, viele neue Ideen! Sie planen einen Umbau oder eine Sanierung? Bringen Sie den Plan Ihres Hauses oder Ihrer Wohnung mit und besprechen Sie Ihre ersten Ideen direkt mit drei Architekt:innen. Kompakt. Unkompliziert. Inspirierend. Anmeldung für den Plan-Check: stadtentwicklung@moedling.at Gemütlicher Ausklang (Getränke & Imbiss).
Kraftvolles Yoga im Weinviertel. Montag bis Freitag unterschiedliche Yogakurse und Privatyoga. Morning Flow, Ashtanga Basis Yoga, Ashtanga Vinyasa Yoga 1. Serie, Kraftvoller Yoga Flow, Easy Flow, Einstiegskurs Ashtanga Yoga - Technik und Kraft Bei mir bist Du bestimmt richtig, ich bin seit mehr als 20 Jahre Vollzeit Yogalehrerin, und ich hole Dich da ab wo Du es brauchst!
Um 12:00 Uhr wird bei der Roten Wand eine Bergmesse abgehalten.
Kraftquelle See verbindet ganzheitliches Fasten mit achtsamen Bewegungsimpulsen, individueller Begleitung und einem wirkungsvollen Holistic- Konzept, das neue Energie weckt und die eigene innere Kraft stärkt. Ob traditionelles Heilfasten nach Dr. Buchinger mit Gemüse-Obst Säften und Gemüsesuppen oder basisches Intervallfasten mit zwei leichten Mahlzeiten - Teilnehmer*innen wählen die Methode, die am besten zu ihnen passt. Geboten werden 7 Tage Fastenbegleitung, vegetarische Verpflegung, Seminarunterlagen und 6 Übernachtungen im EZ Reservierungen unter office@grafengut.at Termin: 24. bis 30.10.2026 € 1390 pro Person Reservierung unter office@grafengut.at
Am Montag, 26. Oktober 2026 findet der "Tag der Älteren" im Pfarrsaal (nähere Infos folgen) statt.
Wandertag der SPÖ Klein-Neusiedl
Bei den Hike & Fly Tagen steigen wir mit dem Gleitschirm im Rucksack auf ausgesuchte Gipfel und genießen anschließend die Flüge ins Tal – die perfekte Ergänzung nach dem Gipfelerfolg. Anmeldung: Bösch Alois bis 01.10.2026 per Telefon +43 699 1801 2360 Treffpunkt: Wolfurt CUBUS
Hinschauen statt Vorbeigehen. Die beiden Mödlingerinnen Sabine Schwarz (Fotografie) und Daniela Jasch (Text) rücken die Generation 80 plus ins Zentrum der Aufmerksamkeit. 17 großformatige Porträts und persönliche Zitate erzählen von Lebensgeschichten – nicht von Helden und Heldinnen, sondern von Menschen. Wer achtzig Jahre gelebt hat, weiß nicht nur, wie sich Altsein anfühlt. Jede Falte zeugt von Liebe und Freundschaft, vom Scheitern und Wiederaufstehen, von Freiheit, Verlust, Humor, Zuversicht und der leisen Erkenntnis, dass ein erfülltes Leben viele Gesichter hat. Eine Ausstellung über das Leben – von Menschen, die geliebt, gelacht, gezweifelt, gearbeitet, verloren, gehofft und ihren ganz eigenen Weg gefunden haben. Eröffnung: 19. September, 11 Uhr im Rahmen des Mödlinger Stadtfestes und OpenDoor-Tages. Die Ausstellung ist bis 15. November rund um die Uhr zu besichtigen.
Seit vielen Jahren betätigt sich Frau Klara Kaltenböck - auf vielfältige Weise - hobbymäßig kreativ künstlerisch. Es entstanden Batik-Arbeiten, Gebrauchskeramik - vorwiegend auf der Töpferscheibe - und zuletzt widmete sie sich vermehrt der Malerei, vor allem dem Aquarell.
Fitmarsch am Tauern Am Montag, 26. Oktober 2026, heißt es wieder: Wanderschuhe an und gemeinsam die herbstliche Landschaft rund um Hohentauern genießen. Start um 9:00 Uhr bei der Gemeinde Hohentauern Rundedurch den Zwergenwald, über den Reitsteig und vorbei am Bergbau sowie am Wasserweg. Nach der gemeinsamen Wanderung wartet im Restaurant Lanz ein gemütlicher Ausklang. Dort gibt es Schnitzel und ein Getränk um ca. € 20,–. Termin: 26. Oktober 2026 Start: 9:00 Uhr bei der Gemeinde Hohentauern Ziel & Ausklang: Restaurant Lanz Veranstalter: Angelika Bauer & Erdbewegung Bauer Infos & Fragen: +43 664 88249755
Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen als geschützter Raum für Fragen und Unsicherheiten rund um Sexualität und Beziehungen. Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, steht für vertrauliche Gespräche zur Verfügung. Keine Tabus! In vertraulicher Atmosphäre steht Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, für Fragen und Anliegen rund um Sexualität, Beziehungen und Identität zur Verfügung – wertschätzend, offen und auf Augenhöhe. Die kostenlose Sexualberatung findet im Rahmen ihrer Ausbildung unter Supervision statt. Das Angebot richtet sich an alle Menschen – unabhängig von geschlechtlicher Identität, sexueller Orientierung, Alter, Herkunft, Religion, Beziehungsform sowie körperlichen oder psychischen Voraussetzungen. Die Beratung findet auf Deutsch statt. Mögliche Themen: Sexualität, Lust und Begehren · Beziehungen · sexuelle Orientierung · Geschlechtsidentität · Körperwissen · Grenzen und Konsens · sexuelle Gesundheit · belastende oder grenzüberschreitende Erfahrungen · Verlust und Sexualität. Kostenlose Sexualberatung im Stadtraum Mitte 15 Wann? MO, 26.10.2026 (Uhrzeit frei vereinbar) Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Anmeldung? Bitte vereinbaren Sie einen Termin unter kraler.lisa@yahoo.it oder telefonisch unter 0677 629 939 48. Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
Mehrzweckhalle Maria Schmolln
Der Stadtraum Mitte 15 öffnet seine Türen als geschützter Raum für Fragen und Unsicherheiten rund um Sexualität und Beziehungen. Lisa (sie/ihr), Sozialarbeiterin und angehende Sexualberaterin, steht für vertrauliche Gespräche zur Verfügung.
Eine fotografisch-textliche Reflexion über die Weitergabe und den Wandel bäuerlicher Identität von Daniela Köppl zur communale oö 2026. Ausstellungsdauer: 26. Oktober bis 30. November | Ort: K-Hof Kammerhof Museum Gmunden Die Ausstellung „fading fields“ bewegt sich zwischen dokumentarischer Beobachtung und künstlerischer Reflexion. Die generationenübergreifende Arbeit erzählt von Kontinuität und Verlust, von Erinnerung und Veränderung, von Landschaften, Höfen, Körpern und Weichenstellungen im Leben. Dabei geht es nicht nur um Landwirtschaft als Beruf, sondern um ein kulturelles Erbe, das weitergegeben, verändert oder manchmal auch abgebrochen wird. Der konzeptionelle Ausgangspunkt für „fading fields“ ist eine Schreibwerkstatt im Jahr 1996. Damals wurden Schüler:innen einer Landwirtschaftsschule gebeten, sich vorzustellen, wie die Landwirtschaft im Jahr 2025 aussehen könnte. Exakt drei Jahrzehnte nach dem Verfassen dieser Texte nimmt Daniela Köppl – selbst Absolventin dieser Klasse – die Aufzeichnungen erneut zur Hand. Sie hat ihre ehemaligen Schulkolleg:innen wiedergetroffen, sie in ihrem heutigen Lebensumfeld besucht und porträtiert. Dabei konfrontiert sie die Porträtierten mit ihren eigenen Visionen aus der Jugendzeit. Was wurde aus den damaligen Vorstellungen? Welche Träume haben sich erfüllt, welche wurden verworfen? Was ist von der bäuerlichen Herkunft geblieben – in den Betrieben, in den Biografien und in den Familiengeschichten? Und welche Rolle spielt Landwirtschaft heute für jene Generation, die 1996 an der Schwelle zum Erwachsenwerden stand? Für die Ausstellung 2026 wird das Projekt um eine neue, zukunftsgerichtete Ebene erweitert: Die Kinder der damaligen Schüler:innen haben eigene Texte unter dem Titel Ländliche Visionen 2055 verfasst. So entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – zwischen den Visionen einer Jugendgeneration von 1996 und den Vorstellungen der übernächsten Generation. Die Schau im K-Hof Museum versammelt Fotografien, Interviewfragmente, historische Texte und neues Schreibmaterial zu einem dichten Geflecht ländlicher Lebenswelten. Daniela Köppl (*1978 in Linz, aufgewachsen im Mühlviertel) lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Gestalterin in Gmunden. Sie verbindet in ihrer künstlerischen Arbeit agrarwirtschaftliches Hintergrundwissen mit zeitgenössischer Fotografie. Nach ihrem Abschluss an der HLBLA St. Florian und dem Studium Agrarmarketing und Management in Bayern absolvierte sie die Prager Fotoschule Österreich sowie den Masterstudiengang „Digital Photography and New Visual Media“ an der FH St. Pölten. In ihren konzeptionellen Projekten setzt sie sich intensiv mit dem ländlichen Raum, bäuerlichen Lebenswelten und dem tiefgreifenden Wandel zwischen Tradition, Gegenwart und Zukunft auseinander. WEITERE INFOS www.gmunden.at/communale | www.k-hof.at | www.danielakoeppl.at | www.communale.at
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
Snídaně formou bufetu v G’sund & Natur Hotel Die Wasnerin v Bad Aussee dbá na čerstvé, biologické a regionální suroviny. Nabídka zahrnuje různé kaše, ovoce, zeleninu, domácí marmelády a kompoty, stejně jako čerstvě svařenou kávu a bio čaje. Bufet je doplněn výběrem pečiva a koutkem se šťávami. Externí hosté mají možnost vychutnat si snídani mimo prázdniny při volné kapacitě. Pro zajištění plynulého chodu je nutná rezervace.
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
All'Hotel Erzherzog Johann di Bad Aussee viene offerta una colazione a buffet con un particolare focus su prodotti regionali e di alta qualità. La selezione comprende prodotti da forno freschi, marmellate fatte in casa, frutta fresca, succhi e ulteriori specialità. Il buffet è presentato in un ambiente elegante, che crea un'atmosfera speciale grazie alla storica serra invernale e al cortile interno illuminato dalla luce. Una prenotazione consente anche agli ospiti che non pernottano in hotel di accedere a questa offerta colazione.
Chata na vysokém Camperu v Bad Aussee srdečně zve k prožití ranního začátku s vychutnáváním snídaně. Se svěžím horským vzduchem a úchvatným výhledem se snídaně stává vrcholem dne.
The breakfast buffet at the JUFA Hotel Bad Aussee offers an extensive selection of regional dishes.
A Schlögel pékség Bad Aussee-ben egy hagyományos kávézó, amely házi készítésű pékárukat és reggeli ajánlatot kínál kellemes légkörben.
A Narzissen Vital Resort reggeli Bad Aussee-ban széles választékot kínál helyi és kiváló minőségű termékekből. A reggeli a stílusos Narzissen étteremben vagy a panoráma teraszon kerül felszolgálásra, ahonnan gyönyörű kilátás nyílik az Ausseerland Salzkammergut környező hegyire. A büfé számos ételt tartalmaz, amelyeket gondosan válogattak és készítettek el. Külsős vendégek is élvezhetik a reggelit előzetes foglalás után, és kellemes légkörben kezdhetik a napot.
V hotelu Grundlsee se podává snídaně, která klade důraz na kvalitní a regionální suroviny. Výběr zahrnuje širokou škálu pokrmů, které kombinují tradiční kuchyni s moderními vlivy. Hosté si mohou vychutnat snídani v elegantní restauraci nebo na terase s přímým výhledem na Grundlsee, což vytváří uvolněnou a vychutnávací atmosféru. Také externí hosté mohou využít snídaňovou nabídku, pokud si předem rezervují.
The breakfast buffet at JUFA Hotel Grundlsee offers a wide selection of local dishes and fresh products. In a relaxing atmosphere and with a magnificent view of Grundlsee, the day begins enjoyably and varied.
A Zloami réteskávézó a Grundlsee idillikus táján található, és híres házi készítésű süteményeiről. A cukrász, Barbara Pointl különösen nagy hangsúlyt fektet a minőségre és a kézművességre a torták, torták és desszertek elkészítésekor. Ezek különleges alkalmakra, például esküvőkre vagy születésnapokra egyedileg is rendelhetők. Előzetes rendelés alapján változatos reggeli kínálatot tudunk biztosítani, kiegészítve kis meleg és hideg ételekkel. Kényelmes belső ülőhelyekkel és meghívogató külső területtel a kávézó teret biztosít a vidéki környezetben eltöltött pihentető órákhoz.
An evening of inspiring music featuring internationally renowned artist Maher Zain, as part of his tour across the United States.Maher Zain is a Swedish Lebanese singer, songwriter, and music producer known for his spiritually uplifting music that blends contemporary R&B with traditional Middle Eastern influences. His songs convey powerful messages of faith, hope, and unity resonating with audiences across cultures and generations. Through heartfelt lyrics and soulful melodies, Maher Zain creates a meaningful connection with listeners, making each performance both engaging and memorable.This special concert offers a unique opportunity to experience music that uplifts the spirit and brings people together. Audiences can look forward to an enriching evening centered on reflection, connections and positive energy through music.
Doors open at 6:30pm
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.beacontheatre.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
To purchase advance parking for this event, please click here: https://prucenter.clickandpark.com/
This show is exactly what it says. Every week one of your favorite comedians interviews an expert on a topic they've always wanted to know more about. Every Sunday come hear the funniest interviews about neuroscience, astrophysics, mental health, and more! This week **Michael Cruz Kayne** interviews **Rachel Yehuda** about the neuroscience of grief and trauma. **Rachel Yehuda, PhD** is a professor of trauma and resilience in the Department of Psychiatry at the Icahn School of Medicine at Mount Sinai. She is internationally recognized for her research on post-traumatic stress disorder, resilience, and the biological effects of trauma. **Michael Cruz Kayne** is a writer on The Late Show with Stephen Colbert. He’s won a Peabody Award and a Writers Guild Award, and you may have seen him on Late Night With Seth Meyers, High Maintenance, or The Chris Gethard Show. Hosted by **Brielle DeMirjian**.
Eastville Comedy Club is Brooklyn's oldest comedy club
Labiahead (all women Radiohead) Labiahead is an all-women collective of powerhouse musicians and Radiohead obsessives. The band includes musician and viral comedian Charlene Kaye (SNL, Succession), Tony award winner Lena Hall (Hedwig on Broadway, Apple TV+’s Your Friends and Neighbors), Meg Toohey (Waitress) on guitars and synths, Lexi Bodick (Shucked) on bass, and Paige Durr (Six) on drums. Follow @labiahead_band on IG for more!
Labiahead (all women Radiohead) Labiahead is a collective of powerhouse female musicians and Radiohead obsessives. Started by musician and comedian Charlene Kaye (Netflix) and Tony Award-winner Lena Hall (Hedwig on Broadway, Apple TV+’s Your Friends and Neighbors), the band also includes Meg Toohey (Waitress) on guitars and synths, Lexi Bodick (Shucked) on bass, and Paige Durr (Six) on drums. The band was recently profiled by the New York Times! Read their feature here. https://www.nytimes.com/2026/02/27/style/labiahead-radiohead-lena-hall-charlene-kaye.html Follow @labiahead_band on IG for more!
Scott Bradlee's Postmodern Jukebox - The Future Is Vintage World Tour
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
ASAVA [Ages 16+ (Under 16 with a Parent or Guardian), Doors Open 8pm, $20 Advance, $25 Day of Show]
KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Stage Fright is a new drag competition showcasing the best and brightest of alternative drag in NYC. Hosted by drag king Chevy Lace, with special guest judge performances, this is a night of tricks and treats you don't want to miss. insta handle: @chevylace
An intimate night of stand-up featuring some of NYC's best comedians, curated by Nishil Shah.
Sun, Oct 25 The Slipper Room The variety show that tops them all. The original, since 1999. Doors 8:00pm. Showtime 8:30 with a single intermission. Hosted by Muffy Styler. Featuring Pearls Daily, Chipps Cooney, Topher, Tansy, & Broody Valentino! Full bore fun, non-stop excitement. Oct 25, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
Sunday is our “chicken noodle soup for the soul” JAM time . It’s time to start the week with a soulful round of Improv. Whether you’re a newbie or a seasoned player, this JAM promises SOUL-boosting fun in a super supportive environment. Hosted by Robert Davenport & Casey LaMountain $5 CASH SIGNUPS @ 7:30PM DOOR @ 7:45 NO ENTRIES AFTER 8:30PM MAX CAPACITY: 40 First Come, First Serve
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
Sam and Billy are back at The PIT for Character Friendly, and this time it’s a costume party! Featuring some of the best character comedians Sam and Billy were confident enough to ask, this show will bring laughter, maybe some scares, and definitely some costumes.
NYC locals get on stage and share their worst dating & hookup stories while a live musician turns the stories into songs!
The Musical Box
Nola Jazz
Nicola Kogler – Yoga & Pilates in Kufstein Deine Auszeit für Kraft, Fokus & Regeneration Ich begleite dich auf der Matte mit einem Mix aus gezielter Kräftigung, spürbarer Entspannung und wirksamen Methoden, um Kopf und Körper zur Ruhe zu bringen. Wähle einfach die Stunde, die du heute brauchst: ♀️ Relax & Release Yoga | Mo 18:00 Uhr Der mentale & körperliche Reset Ideal, um Stress abzubauen, Verspannungen zu lösen und tief durchzuatmen. Perfekt nach einem langen Arbeitstag oder als Recovery nach dem Sport. ♀️ Mattenpilates (Kraft & Cooldown) | Mo 19:15 Uhr Starke Mitte & tiefes Durchatmen Intensive Kräftigung für deine Rumpfmuskulatur und Haltung. Anschließend gleiten wir in ein 15–20-minütiges Cooldown mit wohlverdienter Schlussentspannung. Kinkstraße 4, 6330 Kufstein ℹ️ Infos & Anmeldung: www.nicolakogleryoga.com
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Deep Space (downstairs) Sundays just got hilarious! Join us for a brand new weekly stand up show brought to you by our beloved BCC stand up faculty! Each week we present a fresh line up of our standup favourites from near and far, along with a wild card spot for a past BCC stand up alum. This is BCC’s new resident Sunday stand up show! Get in the mix! Featuring: TBD Hosted by: Shalewa Sharpe (@silkyjumbo) Maggie Crane (@maggiecrane) JoAnn Schinderle (@joann.schinderle) Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Mainstage Who’s ready to get Spooky Ooky Kooky with this Halloween special Pop(ken) Culture?! A all new Pop Culture Variety Show hosted by Philip W. Popken! This show invites audiences to learn and laugh about how we see pop culture in our everyday life. With Sketches, Musical Numbers and so much more! Starring Philip W. Popken (@popken429) With Special Guests Blake Ung (@blake_ung) Devon Arnold (@devonarnold) Nikky Martin (@nikkymartin) Queerbait Sketch (@queerbaitsketch) Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
Jazz / Metal / Nu-Jazz...
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Lance Oppenheim, Nathan Fielder Run Time: 174 min. Format: DCP Rating: R Release Year: 2026 Thirty-four days before she’s sent to prison, notorious Silicon Valley founder Elizabeth Holmes invites a skeptical film crew to document her every move. What begins as an intimate portrait of an enigmatic felon becomes a mind-bending three-year journey into the abyss.
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** LunÁtico is continually proud to present these two singular masters who never fail to take it OUT. Come see for yourselves. Roy Nathanson ~ Saxes Arturo O’Farrill ~ Piano Zack O’Farrill ~ Drums Walter Stinson ~ Bass Based in New York, ROY NATHANSON is a co-founder of the Jazz Passengers and was once a member of John Lurie's Lounge Lizards. As primary composer for the Jazz Passengers, Nathanson has written songs for a variety of singers including Elvis Costello, Deborah Harry, Jeff Buckley, Jimmy Scott and Mavis Staples. HIs 2021 collaboration with Nick Hakim was warmly received by press and fans alike. Nathanson studied saxophone with Jimmy Heath, Joe Allard and Les Scott, and acting with Mira Rostova. Nathanson has acted in films by directors Jim Jarmusch, Chantal Akerman and Elaine May. He also had a feature role in Peter Lilenthal's children's film, Wasserman. ARTURO O’FARRILL, pianist, composer, and educator, was born in Mexico and grew up in New York City. Arturo’s professional career began with the Carla Bley Band and continued as a solo performer with a wide spectrum of artists including Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Wynton Marsalis, and Harry Belafonte. In 2007, he founded the Afro Latin Jazz Alliance as a not-for-profit organization dedicated to the performance, education, and preservation of Afro Latin music. In December 2010 Arturo traveled with the original Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra to Cuba, returning his father’s musicians to his homeland. He continues to travel to Cuba regularly as an informal Cultural Ambassador, working with Cuban musicians, dancers, and students, bringing local musicians from Cuba to the US and American musicians to Cuba. Arturo has performed with orchestras and bands including his own Afro Latin Jazz Orchestra and Arturo O’Farrill Sextet, as well as other Orchestras and intimate ensembles in the US, Europe, Russia, Australia, and South America. Arturo has received commissions from Meet the Composer, Jazz at Lincoln Center, The Philadelphia Music Project, The Apollo Theater, Symphony Space, the Bronx Museum of the Arts, the Young Peoples Chorus of New York, Columbia University and the New York State Council on the Arts.
An inclusive mic for all comedic formats and all comedic performers! Hosted by Blumpkin (Zachary Clark, Jacqueline Blizzard, Evie Barenberg, Luke Maynus, Charlie Berger, Journee Nia Brown, Vincent Biello, Macy Mcgrail, Dean Blizzard, Bini Yamin, Melia Hagino) BYOT (“Bring Your Own Thing”) is UCB’s open mic that welcomes everyone in the comedy community (that means you!) to “bring your own thing,” whatever that may be! Sketch, improv, stand-up, musical comedy, characters, meta-textual deconstructions or just screaming wildly at the audience – whatever you want! Continuing the legacy of the original BYOT (“Bring Your Own Team”) from the old UCBEast, every 2nd and 4th Sunday night at 9pm, Blumpkin will welcome all to strut their wild stuff for a welcoming and laughing audience. Go nuts – it’s a comedy laboratory! There WILL be open beakers of toxic & poisonous chemicals all over everything. RULES – Signups will be available on this Google Form and on Instagram (@byotmic) on Sundays at 2pm. If you miss the signup, feel free to come through anyway and we will try to get you on! – Everyone will get 4 minutes, but improv teams get 5 minutes (wow). Feel free to do less time if you want too! – No targeted hatred/bigotry will be tolerated. !! FREE TO ATTEND, NO RESERVATION NEEDED FOR ENTRY !! —- Lineup is subject to change. Ages 17+ Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
The Black Soul Experience
Ben Solomon is a saxophonist originally from Chicago. He was a member of Wallace Roney’s Quintet from 2012-2017, which shaped his musical identity and experience. As Roney’s sideman he shared the stage with such legends as Buster Williams, Lenny White, Patrice Rushen, Ron Carter, and Gary Bartz. In 2016 he played two nights with Chick Corea at the Blue Note in New York. He has published two books of saxophone etudes called “Chromatophores”. In 2023 he appeared with the Aaron Parks quartet at the Village Vanguard.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
Enter if you dare, for a night of the only form of comedy terrifying to us allsolo characters. From members of the indie character team “Makeout Party” comes a night of horrifying and hilarious acts under five minutes each.
If a band practices in a garage, where does a comedian practice?... Right here!Take a peek into the "garage" as veterans work on new material and fresh faced comics polish up their acts. The lineup is a surprise and changes nightly - you never know who you're gonna see!
THE BAND PLAYS UNTIL 2 AM The Pioneers got their start at Terra Blues as the legendary backup group that supported Moe Holmes former alto and tenor voice of the Holmes Brothers. Formed in the early 1990’s the band was comprised of rotating talented musicians. After Moe’s death in 2008, the current group of Jr Mack, Barry Harrison, Derek Dupuis (keys), & Cameron Carrus (bass) carry on in his footsteps. When other duties call anyone away, we’re more than lucky to find Hayden Fogle (guitar & vocals), or Eric Cohen (guitar) stepping in and stepping up! Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band. Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band.
Of the several amazing things that have ever come out of Europe, right at the top of the list is the Lesbian Vampire movie. And there is no more superlative example of that ecstatic, erotic, licentiously macabre territory than Belgian weirdo Harry Kumel's hyper-stylized psychological high Gothic heart-piercer DAUGHTERS OF DARKNESS. The world's worst newlywed couple arrive at an enormous, abandoned hotel in the middle of winter but are soon joined by a mysterious Countess (played the impossibly elegant Delphine Seyrig) and her beautiful young secretary, who seem to have designs on the tortured young bride. Strange gets stranger as desire and terror intertwine and the couple descend into a world of sadism, obsession, sex, death, and of course — lesbian vampires! Saturated with powerful primary colors and surreal and sultry dialogue, DAUGHTERS OF DARKNESS also features possibly THE greatest horror film score of all time. Eroticized power, decaying grandeur, abstract and ceremonious evil...(Tommy Swenson).
Marc Devine is a Jazz pianist/bandleader in NYC. Rooted in the Bebop tradition, Marc Devine is presenting REAL Jazz music and carrying on the message. Developing a taste for Jazz while still in highschool, he attended the University of New Hampshire and played with several Jazz ensembles including two big bands and a Jazz choir. While at UNH, Marc was exposed to great Jazz musicians such as Phil Woods, Milt Hinton, Frank Wess, took some lessons with pianist James Williams and was introduced to the music and teaching of legendary trumpeter Clark Terry (famous for his work with Lionel Hampton, Charlie Barnet, Count Basie, Duke Ellington, The Tonight Show Band) and trumpeter Stephen Fulton. Marc went on to study with Stephen Fulton and Morris Nelms at the Clark Terry International Institute of Jazz Studies, where he began to develop a style based on his piano influences Wynton Kelly, Red Garland (both of whom played with Miles Davis), Hampton Hawes, Bud Powell, Count Basie and Errol Garner. Marc also had the opportunity to study and perform with Jazz greats Red Holloway, Butch Miles, Jessie Davis, and, of course, Clark Terry. After leaving the Clark Terry school, Devine moved to the Austin area where he played as a sideman and most often lead his own groups. His bands performed regularly at all of Austin's Jazz venues and several festivals including The Zilker Park Jazz Festival, The Kemah Jazz Festival, and became a mainstay at the Texas Jazz Festival in Corpus Christi, TX. Coming to NYC in January of 2009 after establishing himself on the forefront of the Jazz scene in Austin, TX. Marc is making a name for himself as hard swingin' pianist rooted in the traditions of bebop and swing and has already performed at venues such as Small's Jazz Club, Smoke, The Iridium, Cleopatra's Needle (running a weekly trio gig/jam session), The Garage, , Flute Bar, Tomi Jaz, The Velvet Lounge and several other venues both as a sideman and as a leader working with some of the best musicians in the city. His working bands include the great jazz drummers Fukushi Tainaka (drummer for Lou Donaldson), Jackie Williams (has played with all of the jazz greats including Teddy Wilson, Earl Hines, Barry Harris, Junior Mance, Doc Cheatham, Buck Clayton), bassists Paul Sikivie and Hide Tanaka (bassist for Junior Mance) and has performed with trombonist Benny Powell, saxophonist Jerry Weldon, drummer Jimmy Wormworth and others. Swingin'!Weblinks:www.marcdevine.com
KARAOKE NIGHT EVERY SUNDAY 10PM-2AM // FREE Presented by Cassette. This is a 21+ event
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
The Black Soul Experience
Neben den üblichen Ständen mit Süßigkeiten, Bekleidung und nützlichen Utensilien präsentierten sich die Raggendorfer Vereine und Institutionen auf dem Simandlmarkt mit verschiedenen Angeboten.
Wallfahrt/Wanderung zum Pöstlingberg Burg Piberstein - Pöstlingberg 15:00 Uhr Andacht am Pöstlingberg
Den Wein zu genießen, ist eine Sache, aber die Trauben selber zu ernten, eine andere. Erleben Sie selbst während Ihrer Mithilfe die Stimmung der Weinlese, erfahren Sie hautnah direkt vom Winzer Wissenswertes über den Wein und genießen Sie die wundervollen Herbsttage in der Natur. Zum Abschluss erhalten Sie ein persönliches Diplom! Termin: 1. bis 30. Oktober, nur wochentags von MO bis FR bei Schönwetter Dauer: 1⁄2 Tag oder 1 Tag Kosten: € 35,- inkl. Verpflegung + Abschlussdiplom Anmeldung: mindestens 2 Tage vor Ihrem gewünschten Termin unbedingt Anmeldung erforderlich.
Starte mit Yoga in den Tag! Schenk dir selbst diese Zeit für dich - zum Ankommen, Durchatmen und Loslassen.Mal sanft und fließend, mal etwas kraftvoller – jede Einheit ist abwechslungsreich gestaltet, mit verschiedenen Varianten, sodass alle mitkommen können. Yoga bringt nicht nur deinen Körper in Balance, sondern auch Ruhe in den Kopf. Es ist der ideale Ausgleich zu anderen Sportarten, löst Verspannungen und hilft, neuen vorzubeugen – für mehr Leichtigkeit und Wohlbefinden im Alltag. Wann & Wo: Dienstags, 07:30–08:45 UhrHotel Walchseer Hof(Kleine Gruppen – bitte um Voranmeldung, da die Plätze begrenzt sind.) Ich freue mich von Herzen, den Tag gemeinsam mit dir zu beginnen.
Jeden Montag findet der Sprechtag am Gemeindeamt Puchenau statt.
Yoga - Fit durchs ganze Jahr - Gesundheitsyoga Leitung: Elisabeth Riepl, Yoga Trainerin / Ort: Arbeiterkammer Ried Diese sanfte Form des Yoga eignet sich besonders auch für Menschen mit körperlichen Einschränkungen, beispielsweise bei Knie- oder Hüftbeschwerden. In den Yogaeinheiten werden alle Gelenke sanft mobilisiert und die Beweglichkeit gefördert. Die Prinzipien des Gesundheitsyoga sind: Anpassung der Praxis an die individuellen Bedürfnisse, achtsames Üben im Einklang mit dem Atem, das Lösen von Spannungen sowie ein ausgewogenes Verhältnis von Stabilität, Kraft und Dehnung. Weitere Schwerpunkte sind eine aufrechte Körperhaltung, gesunde Bewegungsmuster und das bewusste Lenken der Aufmerksamkeit. Denn dorthin, wo die Aufmerksamkeit fließt, richtet sich auch die Lebensenergie (Prana). Ziel des Gesundheitsyoga ist es, Gesundheit und Wohlbefinden zu stärken und dadurch die Lebensqualität nachhaltig zu verbessern. € 133,00 / AK-Preis € 119,70
Yoga - Fit durchs ganze Jahr - Gesundheitsyoga Leitung: Elisabeth Riepl, Yoga Trainerin / Ort: Arbeiterkammer Ried Diese sanfte Form des Yoga eignet sich besonders auch für Menschen mit körperlichen Einschränkungen, beispielsweise bei Knie- oder Hüftbeschwerden. In den Yogaeinheiten werden alle Gelenke sanft mobilisiert und die Beweglichkeit gefördert. Die Prinzipien des Gesundheitsyoga sind: Anpassung der Praxis an die individuellen Bedürfnisse, achtsames Üben im Einklang mit dem Atem, das Lösen von Spannungen sowie ein ausgewogenes Verhältnis von Stabilität, Kraft und Dehnung. Weitere Schwerpunkte sind eine aufrechte Körperhaltung, gesunde Bewegungsmuster und das bewusste Lenken der Aufmerksamkeit. Denn dorthin, wo die Aufmerksamkeit fließt, richtet sich auch die Lebensenergie (Prana). Ziel des Gesundheitsyoga ist es, Gesundheit und Wohlbefinden zu stärken und dadurch die Lebensqualität nachhaltig zu verbessern. € 133,00 / AK-Preis € 119,70
„Sieben Künstlerinnen. Sieben Stimmen. Ein gemeinsamer Weg. Seit 2023 gehen wir als Künstlerinnengruppe FrauenZIMMER zusammen durchs Leben und durch Ausstellungen. Unser Ziel: Weiblichkeit feiern, Lebensfreude verschenken und Räume schaffen.“ Die Ausstellungsreihe Kultur im Rathaus bietet Besucherinnen und Besuchern mit „FrauenZIMMER auf dem Weg – eine Pilgerreise“ kunstvolle Gedankenanstöße – einladend und herausfordernd zugleich. Wie auf einer Pilgerreise begegnet man an den Kunst-Stationen nicht nur Bildern und Installationen, sondern auch sich selbst. Mit Impulsfragen fordern die Künstlerinnen dazu auf, innezuhalten, zu spüren, nachzudenken. Über Vertrauen, Wandel, Dankbarkeit und Sinn. Über Vergebung. Nachhaltigkeit beginngt nämlich auch im Inneren: Wie kümmern wir uns um unsere geistige Verfassung, unsere Werte und unsere Verbindung zueinander? Ausstellung im Rathaus Altötting vom 29. September bis 30. Oktober 2026, Montag bis Freitag jeweils 08:00 bis 16:00 Uhr.
Die FF St. Anna-Aigen lädt herzlich zum "Genuss mit Weitblick" anlässlich des Wandertags unter der Schemming-Kapelle ein. Beginn: 08:00 Uhr. Für Speis und Trank ist reichlich gesorgt. Auf Ihr Kommen freut sich die FF St. Anna/Aigen.
Die Ausstellung „Raumpilot*in – ein Perspektivenwechsel: Gendergerechte Stadt- und Mobilitätsplanung“ des Referats für Stadtplanung und Bauordnung widmet sich der Frage, wie eine Stadt gestaltet werden kann, die allen Menschen gleichberechtigte Teilhabe ermöglicht – insbesondere unabhängig von Geschlecht, Alter, Einschränkung oder Lebensrealität. Eine gendergerechte Stadt- und Mobilitätsplanung bedeutet, bedarfsgerechte, inklusive und diskriminierungsfreie öffentliche Räume mit hoher Aufenthaltsqualität zu schaffen. Unsere gebaute Umgebung hat einen maßgeblichen Einfluss auf das Alltagsleben, die Handlungsmöglichkeiten und Teilhabe im öffentlichen Leben jeder einzelnen Person. Die Themen der Ausstellung sind auch im „Handbuch für gendergerechten Städtebau“, einem hilfreichen Leitfaden für Planer*innen mit dem Ziel einer inklusiven sorgenden Stadt, festgehalten. Zu finden ist das Handbuch auf der Webseite des Mobilitätsreferats unter: muenchenunterwegs.de/angebote/mobilitaet-fuer-alle. Die Ausstellung ist öffentlich und kostenfrei für alle Bürger*innen zugänglich. Sie befindet sich im Erdgeschossräumen der Blumenstraße 28b (Raum 017, 018). Zu erreichen ist die Ausstellung über U-Bahn-Haltestellen „Sendlinger Tor“ oder „Frauenhoferstraße“ oder Trambahn-Haltestelle „Müllerstraße“. Ein barrierefreier Zugang zur Ausstellung ist über die Blumenstraße 28a möglich, Stellplätze für Menschen mit Behinderung finden sich vor der Blumenstraße 28b. Öffnungszeiten: Mo-Fr 8:00-18:00 Ausstellung 6.10. bis 4.11.26 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Schon der Titel kündigt an, dass hier Außergewöhnliches zu erwarten ist: Mit »Das Erbe der Menschheit« präsentiert das Goethe-Institut München eine ebenso kraftvolle wie vielschichtige Ausstellung, die visuelle Welten zwischen Erinnerung und Zukunftsvision entfaltet. Zu sehen sind eindringliche Illustrationen und Grafiken, die furchtlos politische, gesellschaftliche und tabuisierte Themen ins Zentrum rücken. Die Ausstellung eröffnet Räume für Fragen, die drängen, verstören und faszinieren – und macht sie visuell und sinnlich erfahrbar. Die stilistische und thematische Vielfalt dieser Bildwelten beeindruckt nicht nur durch das außergewöhnliche Können der beteiligten Zeichner*innen, sondern auch durch ein ungewöhnliches Druckverfahren: Offset-Lithographien in bis zu 5 Sonderfarben verleihen jedem Exponat eine besondere Tiefe, Leuchtkraft und physische Präsenz. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist das spannungsreiche Verhältnis zwischen Menschen und Technik. Die chinesische Science-Fiction-Autorinnen Gu Shi und Chi Hui entwerfen in ihren Erzählungen faszinierende Zukunftsszenarien: Städte, die auf dem Ozean wurzeln. Künstliche Intelligenzen, die Blockbuster schreiben. Leben, die gespeichert, zurückgespult und neu gestartet werden können. Die bildmächtigen Visionen zu diesen Fragen wurden von Studierenden der Hochschule Düsseldorf und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig entwickelt. Die Ausstellung reicht weit über Science-Fiction hinaus. Sie entfaltet ein Panorama von unterschiedlichen Themen und künstlerischen Handschriften: von den eindringlichen Papierschnitten von Ulrike Steinke zu »Wo sind die Vögel nachts?« bis zu verschiedenen Arbeiten von Aisha Franz, Katharina Kulenkampff, Felix Bork und Josephin Ritschel. Ihre Bilder laden ein zu Entdeckungsreisen in verstörende Gedankengebäude, zu Begegnungen mit fragwürdigen Verschwörungstheorien, gesellschaftlichen Absurditäten und eigenwilligen Erfindungen. »Das Erbe der Menschheit« ist eine Ausstellung für alle, die Lust haben, vertraute Gewissheiten zu hinterfragen, sich auf neue Perspektiven einzulassen und dabei Illustrationen und Grafiken als sinnliches und ästhetisches Abenteuer zu erleben. Vernissage am Fr 24.7.2026 um 18:30 mit Begrüßung durch Dr. Imke Mohr (Institutsleiterin), Einführung von Gudrun Bouchard (Kuratorin), musikalische Begleitung: Matthias Heiligensetzer (Jazz-Pianist) reguläre Öffnungszeiten: Mo / Di / Do 8:00–18:30, Mi / Fr 8:00–17:30 Ausstellung verlängert bis 28.10.2026 Eintritt frei
Veranstalter: Kleinregion Nibelungengau
Start und Ziel: Sport- und Kulturhalle Sinabelkirchen Sinabelkirchen 200 8261 Sinabelkirchen Veranstalter: ÖAAB Sinabelkirchen
DISZIPLIN UND ABLAUF Geschossen wird Compak-Sporting. Eine Runde besteht aus 25 Wurfscheiben. An jedem Stand werden fünf Scheiben aus einer Position beschossen; anschließend wird nach rechts zum nächsten Stand weitergewechselt. Die Reihenfolge der Wurfscheiben ist an jedem Stand ausgehängt. Es gilt Deckserienwertung – die beste Serie gewinnt. SCHIESSEINLAGE UND VERLOSUNG Die Schießeinlage beträgt € 15,00 pro Serie. Nennschluss ist nach Maßgabe der Zeit. Jede gekaufte Serie ist zugleich ein Gewinnlos. Die Verlosung findet um 18:30 Uhr statt; teilnahmeberechtigt sind nur anwesende Personen. * 1. Preis: Fernglas Steiner Observer 8×56 im Wert von € 599,95 * 2. Preis: Hikmicro Action-Kamera inklusive Halterung im Wert von € 439,95 * 3. Preis: PARD Action 4K Gewehrkamera im Wert von € 349,95 * 4. Preis: ISOtunes Gehörschutz DEFY Slim Basic Camo im Wert von € 79,95 FLINTEN KOSTENLOS TESTEN Vor Ort werden Flinten von AKKAR, BENELLI, BERETTA, BROWNING, BLASER, FAIR, FRANCHI, FAUSTI und KETTNER präsentiert und können kostenlos getestet werden. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!
Ökb Zelking gibt bekannt das der Knödel Wandertag am Montag den 26.10.2026 stattfindet
Real Madrid Fußballcamp hosted by SV Wimpassing Nachwuchs in der KFZ Schmalzl Arena Wimpassing. Herbstferien 2026! Kick-Off für Dein königliches Fußballcamp 2026! Es ist soweit – die Anmeldung für das Fundación Real Madrid Clinic Camp in Wimpassing 2026 ist öffentlich!Worauf wartest Du noch? Sichere Dir jetzt Deinen Platz beim SV Wimpassing: https://frmclinics.at/sv-wimpassing-2026
WANDERUNG DURCH DEN NATURPARK SIERNINGTAL-FLATZER WAND Startpunkt und Ziel ist im Naturparkzentrum Sieding-Stixenstein bei der Hütte der Bergsteigergilde d´Steinfelder. Start/Registrierung: 8:00 Uhr bis 10:00 Uhr Startgeld: Freie Spende zum Erhalt der Infrastruktur des Naturparks Zielschluss: 17:00 Uhr Die “große Naturparkrunde” führt vom Startpunkt Richtung Süden, vorbei an der Mariahilfkirche Sieding entlang der Naturpark-Grenze nach Hintenburg. Bei den Sesserlbäumen erwartet Sie der erste Kontrollpunkt mit der Labestation. Weiter führt der weg über den Musikantensteig nach Flatz zum "Waldbauern". Bei der Wandersrast erreichen Sie nach 9,5 km und ca. 3 Std. Gehzeit die nächste Kontrollstation. Bergauf führt der Weg zum höchsten Punkt der Wanderung, dem Neunkirchner Naturfreundehaus, “Flatzer Hütte”, mit 758 m Seehöhe das zu einer längeren Rast und Stärkung einlädt. Der Abstieg erfolgt über die gelbe Markierung, immer den Schneeberg vor Augen, hinab ins Sierningtal und zurück zum Ausgangspunkt. Die gesamte Runde ist ca. 12,7 km lange, dauert, reine Gehzeit, ~ 4,5 Stunden und überwindet 437 Höhenmetern im Auf- und Abstieg. Alle Teilnehmende, die bis 17:00 Uhr, einen vollständig abgestempelten Wanderpass vorweisen können, erhalten eine Naturpark Medaille. Das Naturparkzentrum Sieding-Stixenstein lädt zu einem abwechslungsreichen Aufenthalt ein. Die Hütte der Bergsteigergilde D’Steinfelder bietet Besucherinnen und Besuchern Gelegenheit zum Verweilen. Vor Ort befinden sich außer der Wander-Anmeldung auch der Naturpark-Infostand. Für junge Gäste gibt es eine Schnitzeljagd, bei der sie die Tierwelt des Naturparks spielerisch kennenlernen und kleine Preise gewinnen können.
Beginn: 8.00 Uhr Start und Ziel: Am Marktplatzl Ebreichsdorf Startgeld: Erwachsene 5€, Kinder 3€ Strecke: zwischen 10 und 14 km mit 3 Labestationen und am Ziel Cafe & Kuchen-Stand Absackerfest mit musikalischer Begleitung ab 13:00 Uhr am Marktplatzl Auf Ihre Teilnahme freuen sich die Wanderfreunde der Stadtgemeinde Ebreichsdorf!
Zwei Themen, zehn Fotoclubs, unzählige Blickwinkel: Unter den Titeln „Verbindungen“ und „Wind und Wetter“ zeigen Fotografinnen und Fotografen aus Tirol und Bayern, wie unterschiedlich sich Alltag, Natur und Technik einfangen lassen – mal kraftvoll und direkt, mal leise und poetisch. Besichtigung während der Öffnungszeiten der Sparkasse Kufstein: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Eintritt frei
Flohmarkt und Abgabemöglichkeit: Montag: 08:00 – 12:00 Uhr Mittwoch: 13:00 – 18:00 Uhr jeden ersten Samstag im Monat von 09:00 bis 12:00 Uhr Ansprechpersonen: Elisabeth Reitmeier, Tel. 0699/12139141
Eine gemütliche Wanderung rund um die Rosalia mit abschließender Einkehr beim Heurigenlokal Richy in Pöttsching um ca. 13.00 Uhr erwartet Dich/Euch. Rückmeldung bzw. Anmeldung für die erforderliche Reservierung bei Markus Bröderer +436604543150
Der SC Höflein freut sich über viele Wanderer!
Hier finden Sie die Bereitschaftsdienste von Dr. Ermanno Platania auf einem Überblick. Bereitschaftsdienst ist jeweils von 8 bis 14 Uhr und Ordinationszeiten sind von 9-11 Uhr. Um telefonische Terminvereinbarung wird gebeten!
Fahren Sie mit Fit & Fun zum Fit-Marsch am Wiener Stadtwanderweg. Als Highlights auf dieser rund 15 km langen Route mit 4-5 Stunden reiner Gehzeit erwartet Sie der Laaer Wald, der Böhmischer Prater, das "alte Wien" und einiges mehr. Treffpunkt ist am 26. Oktober 2026 um 08:10 Uhr beim Ticketautomaten am Bahnhof Gramatneusiedl.
Ab 8.00 Uhr beginnt der Gottesdienst mit Pfarrer Mag. Peter Schwaiger bei der Maria-Hilf-Kapelle in der Hub / anschl. um ca. 8.45 Uhr Friedenswanderung zur Hubertuskapelle im Riedingtal.
Traditioneller Wandertag des Steyr Fiat Klubs Waldviertel! Unterwegs Labstelle, Tombola für alle Teilnehmer im Ziel!
Alle Informationen zum Programm, Tickets und unseren Highlights finden Sie unter: www.yoga-gastein.com
In der Ausstellung präsentiert sie eine Auswahl ihrer Bilder und andere Produkte aus ihrer Tätigkeit.
Katholischer Gottsdienst zum Nationalfeiertag
6:56 Uhr: Ein Hamas-Terrorist schlägt mit seinem Gewehr ein Fenster am Empfangshäuschen des Kibbuz Be’eri ein. Eine Überwachungskamera hält diesen Moment fest, der in Be’eri den Anfang vom Ende markiert. Die Bewohner:innen des Kibbuz sind bereits eine halbe Stunde zuvor durch Raketenalarm und dumpfe Raketeneinschläge wach geworden – Geräusche, an die sich die meisten, die in den Kibbuzim nahe der Grenze zu Gaza leben, seit längerem gewöhnt haben.Der Kibbuz Be’eri wurde am 6. Oktober 1946 gegründet. Viele Bewohner:innen des Kibbuz waren in Friedensinitiativen aktiv, auch humanitäre Hilfe für Palästinenser:innen im nahen Gazastreifen wurde privat und in Gruppen organisiert. Zum Zeitpunkt des Angriffs der Hamas am 7. Oktober 2023 leben in Be’eri etwa 1200 Menschen. Der Angriff trifft die Menschen ohne Vorwarnung. Am Abend zuvor wurde der 77. Jahrestag der Gründung des Kibbuz gefeiert: man tanzte, sang und saß beisammen, mit der Familie und mit den Nachbar:innen. Am frühen Morgen des 7. Oktobers ertönen Sirenen, kurz darauf, um 6:56 Uhr, dringt der erste Hamas-Terrorist in den Kibbuz ein; einer von mehr als 100 Männern, die an diesem Tag mehrere Stunden bestialisch morden, vergewaltigen, verstümmeln und Menschen verbrennen, darunter Kinder, Jugendliche, sogar Babys. Erst mehrere Stunden später trifft Hilfe ein. Für viele Menschen kommt jede Rettung zu spät. Mehr als 125 Menschen werden auf brutale Weise ermordet, 32 als Geiseln nach Gaza verschleppt. Die Ausstellung „Be’eri 6:56“ wurde von der Deutsch-Israelische Gesellschaft e.V. AG Würzburg erstellt und kuratiert. Die gezeigten Fotos entstanden im November 2023. Sie dokumentieren das Ausmaß der Gewalt in den Kibbuzim Be’eri, Re’im und Nir Oz. Bei der Bildauswahl wurde aber bewusst darauf verzichtet, besonders verstörende Aufnahmen zu zeigen. Dennoch erzählen die Aufnahmen – wenn auch in zurückhaltender Weise – von den Massakern, die an diesem Tag von den Hamas-Terroristen verübt wurden. Sie sind Zeugen eines unfassbar brutalen Samstagmorgens am 7. Oktober 2023 um 6:56 Uhr. Parallel zur Ausstellung im Neuköllner Rathaus zeigt die Deutsch-Israelische Gesellschaft, AG Würzburg die umfangreichere Ausstellung „Israel 733:02:35“ über das Massaker am 7. Oktober 2023 im Paul-Löbe-Haus des Deutschen Bundestages. Bezirksbürgermeister Martin Hikel: „Der Terrorangriff der Hamas von 7. Oktober 2023 stellt eine Zäsur dar. In Israel, weil an keinem anderen Tag seit dem Ende der Shoa so viele Jüdinnen und Juden ermordet wurden. Und zugleich in Neukölln, Deutschland und weltweit, weil die Gräueltaten der Hamas und der unaussprechliche Terror dieses Tages relativiert und ideologisiert werden. Mit der Ausstellung wollen wir zweierlei: Wir wollen erinnern an die Opfer der Barbarei vom 7. Oktober 2023. Und wir wollen im Rathaus ein Zeichen setzen gegen Hass, gegen Antisemitismus und gegen Gewalt. Dazu lade ich alle ein.“ Der Eintritt ist frei.(Quelle: visitberlin.de)
Die Fotoausstellung „Kanzler im Fokus - Von Adenauer bis Merz“ widmet sich dem besonderen Verhältnis zwischen Bundeskanzler und Medienvertretern – von den Anfängen der Bundesrepublik bis in die Gegenwart. Die Aufnahmen entstammen den Kameras der Offiziellen Fotografen der Bundesregierung, die seit den Anfängen der Bundesrepublik die Bundeskanzler auf ihren Terminen im In- und Ausland begleiten.Diese Nähe erlaubt immer wieder auch exklusive Momente des politischen Alltags. So entsteht ein Panorama deutscher Nachkriegsgeschichte aus einer besonderen Perspektive: Politik wird nicht nur als Abfolge historischer Ereignisse sichtbar, sondern als öffentliches Geschehen, das immer auch durch die Medien vermittelt und geprägt wird. Die Besucher sind eingeladen, die Fotos mit doppeltem Blick zu betrachten: Was erzählen sie über den jeweiligen Bundeskanzler – und was erzählen sie über die Zeit, in der sie entstanden sind? Die Ausstellung geht über Terminfotografie hinaus: Sie zeigt auch den Blick eines Kanzlers zu den Fotografen vor einem Gespräch mit dem Staatsgast, das Gedränge der Fotografen, Gesprächen mit Medienvertretern im Regierungsflieger, Pressekonferenzen in Corona-Zeiten oder einer gemeinsamen improvisierten Busfahrt mit Angela Merkel. Die Aufnahmen der offiziellen Fotografen der Bundesregierung dokumentieren nicht nur politische Ereignisse und historische Momente, sondern erzählen auch von den Menschen hinter den Ämtern: von Begegnungen, Gesprächen, Anspannung und Konzentration – und von den besonderen Situationen, die sich abseits der großen politischen Bühne ergeben. „Kanzler im Fokus - Von Adenauer bis Merz" spannt einen Bogen durch mehr als sieben Jahrzehnte deutscher Politik- und Mediengeschichte. Dabei wird sichtbar, wie sich politische Kommunikation, mediale Öffentlichkeit und die Bildsprache im Laufe der Zeit verändern. Die Ausstellung lädt ein, bekannte Persönlichkeiten und historische Ereignisse aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten: nah dran an den Kanzlern, nah dran an der Regierungsarbeit und zugleich mit dem besonderen Blick derjenigen, die sie über Jahrzehnte fotografisch begleitet haben. „Kanzler im Fokus - Von Adenauer bis Merz“ 2. bis 30. Oktober 2026Mo-Fr 8-18 Uhr Berlin / Eintritt freiBesucherzentrum des Presse - und Informationsamtes der Bundesregierung (S+U-Bhf. Friedrichstrasse), Reichstagufer 14, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Senioren-Nordicwalking-Runde Jeden Montag um 8:30 Uhr Start beim Parkplatz Musikheim Information bei Frau Marianne Huemer Tel: 0680 55 43 460
Auch dieses Jahr lädt der Bürgermeister am Nationalfeiertag am 26.10.2026 ab 08:30 Uhr wieder herzlich zum Wandern ein! 🌸 📍Treffpunkt: 08:30 Uhr beim Café „Eck.“ mit einem Startgetränk 🥾Abmarsch: 09:00 Uhr entlang des Hubertuskapellen-Rundweges (auf ca. 10 km erweitert!) mit Endstation bei den Yahokas am Goaßriegl Der Brauchtumsverein Grafendorf und die Yahokas sorgen für die Verpflegung! 🍻 Auf alle Teilnehmenden wartet die „Grafendorfer Wandernadel“! Gerne vorbeikommen und mitgehen – Bürgermeister Ing. Peter Domweber freut sich wieder auf viele Wanderbegeisterte! 🤗
Herzliche Einladung zum Gemeindewandertag 2026 am Montag, den 26. Oktober 2026 Treffpunkt um 08:30 Uhr beim Marktgemeindeamt in Rennweg Rennweg – Preling – St. Georgen – Mühlbach – Leitensteig - Kalvarienberg – Oberdorf Angeführt von unserem erfahrenen Wanderführer Herrn Franz Payer wandern wir heuer von Rennweg über St. Georgen weiter entlang des Leitensteiges bis zum Kalvarienberg und danach hinunter nach Oberdorf. In Oberdorf dürfen wir über Einladung von Frau Pirich Marlene das einzigartige „Pocherhaus“ in welchem früher u.a. die Lodron`sche Schmiede („Schmittn“) und die Knappenunterkünfte eingerichtet waren, besichtigen. Für alle TeilnehmerInnen ist beim Pocherhaus eine kleine Stärkung vorbereitet. Musikalisch umrahmt findet der Gemeindewandertag hier seinen Ausklang. Der Wandertag findet – außer bei nasskalter Witterung - bei jedem Wetter statt! (Teilnahme für alle auf eigene Gefahr) Auf eure Teilnahme, herrliches herbstliches Wetter und eine schöne, interessante Wanderung mit volkskulturellen Informationen freuen sich VzBgm Hans Ramsbacher Ausschuss für Kultur, Tourismus Sicherheit, Sport, Jugend und Franz Aschbacher Bürgermeister
Montag, 26. Oktober 2026 Wann: Montag, 26. Oktober Start und Ziel: Sportplatz Hüttendorf Startzeiten: von 08.30 bis 10.30 Uhr (mit Labstationen) Streckenlänge: ca. 12 km Auf zahlreiche Teilnahme freut sich die USG Schnitzelhaus Hüttendorf. Informationen & Karten: Sportplatz Hüttendorf +436645019115 peter.schmatzberger@gmx.at Bild: © Plakat zur Verfügung gestellt
für groß & klein, jung & alt3 Routen (leicht, mittel, schwer)nur bei Schönwetter
Die Abnahmen sind von 08.30 - 12.00 Uhr und von 13.00 - 15.30 Uhr.
Bereits zum 24. Mal laden wir herzlich zum Gemeindewandertag am 26. Oktober ein. In diesem Jahr wird die Marterlwanderung fortgesetzt. Der Tag beginnt mit der Wanderermesse um 09:00 Uhr in der Pfarrkirche Grünau. Um 09:45 Uhr startet die Wanderung am Kirchenplatz und führt zunächst in Richtung Grünsbach. Die heurige Wanderstrecke führt uns von der Pfarrkirche Richtung Steindl - Grünsbach – Kirchner – Bayer – Enne und Haus Ziegelwanger (Grünsbach 10) nach rund 3 Kilometern erwartet die Wanderer dort eine kleine Labestelle. Organisiert wird diese Labestelle von den Jagdgesellschaften I & II, bei der es eine Kleinigkeit zum Essen und zu Trinken gibt. Anschließend geht es weiter über Steinkogler – Römerweg – Lechner (Grünsbach 2), wo eine kleine Getränkelabestelle von „den Freunden des Antlashofes“ eingerichtet ist. Die Wanderung führt danach über den Antlashof – Kendler, mit Blick auf das Rückhaltebecken Aggschussbach, weiter über Leitner – Stuphann zum Haus Burmetler (Toberer, Grünau 24). Dort wartet eine große Labestelle, organisiert von dem Blasmusikverein Hofstetten-Grünau, auf die Wanderer, bevor es zurück zur Kirche geht. Der Gemeindewandertag führt über eine 11 Kilometer lange Route, die an 14 Flurdenkmäler vorbeiführt. Ein festes Schuhwerk ist für die Wanderung erforderlich. Weiters gilt für Hunde eine Leinen- und Beißkorbpflicht. Eine Pferdebegleitung ist bei diesem Wandertag nicht erlaubt. Wir freuen uns wieder auf zahlreiche Wanderer und hoffen auf einen gemütlichen Wandertag bei schönem Wetter.
Am 26. Oktober 2026 lädt der Musikverein Kleinreifling wieder zum traditionellen „Almrauschen“ ein – heuer auf ganz neuen Wegen! Die Fakten! Start: Goldgut der Familie Kupfer 4464 Kleinreifling 2 Die Wanderung führt über den Torgraben und die neu errichtete Forststraße „Weittal“ zu den schönsten Plätzen des Kühberges. Entlang der Strecke laden mehrere Labstellen zum Verweilen ein. Bei Weisenliedern, einem guten Apfelmost oder anderen Erfrischungen können Sie die herrlichen Ausblicke ins Ennstal, ins Gesäuse und auf Kleinreifling genießen. Auch für Familien ist die Wanderung bestens geeignet. Auf der Anhöhe „Hüttner“ erwartet die Besucher eine gemütliche Einkehr mit entsprechender Verköstigung und musikalischer Umrahmung durch die „Aufmucka“. Der anschließende Abstieg zurück zum Hof der Familie Kupfer dauert nur rund 30 Minuten. Wer den Abstieg nicht zu Fuß bewältigen möchte – oder wem der Aufenthalt auf der Hüttner etwas länger geraten ist – kann den Shuttledienst des Musikvereins zurück zum Goldgut nutzen. Und dann als Finale gibt's am Goldgut erstmals eine Stadlparty. Wer nicht mitkommt war nicht dabei! Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt!
Tu etwas für dich! Gedächtnistraining Sie haben das Gefühl, dass Sie Ihr Gedächtnis manchmal im Stich lässt, oder Angst davor, dass es einmal so sein könnte? Tun Sie etwas dagegen! Gruppentraining jeden Montag Beginn 14.9.26 von 8:30 – 10:30 Uhr im Seniorentreffpunkt. Trainingskosten pro Einheit: 11,00 € Kommen Sie zu einer kostenlosen Schnupperstunde! Inhalte: Gedächtnisübungen Übungen für Alltagsfähigkeiten Wahrnehmungsübungen Psychomotorisches Training Kreativität fördern Bewegungsübungen Ziele des Trainings: vorhandene Fähigkeiten möglichst lange erhalten und fördern das soziale Miteinander stärken die Lebensqualität verbessern Fortschreiten einer eventuellen Erkrankung verzögern Angehörige während dieser Zeit entlasten Vereinsamung entgegenwirken „Wir können das Leben nicht verlängern, aber Qualität und Selbstständigkeit im dritten Lebensabschnitt fördern.“ Mit Unterstützung der Gemeinde Lengau und der Zeitbank für Alt und Jung. „Werde ein Teil dieser netten Gruppe!“ Bitte um Anmeldung bei: Marianne Asen (Diplomierte Gedächtnis-Trainerin) Igelsberg 20, 5211 Lengau Handy: 0664/5216142 Nutzen Sie den Fahrdienst vom Lengauer Mobil! Bitte rechtzeitig unter 0664 211 24 22 den Fahrdienst reservieren.