LAST
LAST — last by Schachermayer. Termin: Oct 24 um 12:00 AM. Veranstaltungsort: last by Schachermayer, Linz, Austria.
1000 Veranstaltungen in St. Gilgen im Oktober 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Wissen, Gemeinschaft.
LAST — last by Schachermayer. Termin: Oct 24 um 12:00 AM. Veranstaltungsort: last by Schachermayer, Linz, Austria.
Hosted at NYC’s friendliest comedy club, Flop House Comedy, featuring comics seen on Netflix, HBO, and Comedy Central.
SIN PEDIR PERMISO el fenómeno teatral más comentado de los últimos tiempos en República Dominicana. Con siete funciones pre-vendidas y completamente sold out antes de levantar el telón en su primera temporada de marzo 2026, escrita y producida por Tania Báez y dirigida por Waddys Jáquez llega a New York. En escena: Milagros Germán, Pamela Sued, Rosmery Herrand, Carla Hernández y Tania Báez, en cinco monólogos intensos, divertidos y profundamente humanos que recorren distintas etapas de la vida de la mujer moderna. Con humor inteligente, ironía y sensibilidad, Sin Pedir Permiso aborda temas como el amor, el divorcio, la maternidad, la sexualidad, la reinvención, la presión social y el miedo a empezar de nuevo. Una experiencia para vivir entre amigas, madres, hijas y parejas. La conversación más inteligente, divertida y sensible llega a Estados Unidos directamente al corazon de la comunidad dominicana, la gran manzana.
Friday flagship. Top club-circuit headliners at Upper East Side Comedy Club at Bedford Falls NYC. Tickets: $12 Super Early Bird / $15 Early Bird / $20 Regular online — $25 at the door. Doors 7:30 PM. Show 8:00 PM. 21+. https://www.uppereastsidecomedyclub.com/
Beaumont Theater / Directions Before "The West Wing" and "The Social Network," Aaron Sorkin left an indelible mark on American storytelling with the breakout 1989 hit play A FEW GOOD MEN. This fall, the explosive courtroom drama returns to Broadway in a bold new production—sharp, thrilling, and relevant as ever. Performances of the limited engagement begin on October 8, 2026 for 13 weeks only. Military lawyer Daniel Kaffee is known for his wit, charm, and uncanny talent for closing cases before they ever get to trial. When assigned to defend two young Marines accused of murder, his typical strategy is upended by Lt. Commander JoAnne Galloway, a sharp attorney determined to prove the men’s innocence. But the evidence soon leads them to a cover-up, putting them on a collision course with the entire chain of command. Starring Emmy Award® winner Bradley Whitford ("The West Wing,” “The Handmaids Tale") and Tom Blyth (“The People We Meet on Vacation,” "The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes"), and directed by six-time Tony Award® winner Michael Arden (Maybe Happy Ending), A Few Good Men shows the cost of following your conscience in a system built on secrecy and obedience—and asks us to choose the truth anyway. Gripping, high-stakes, and ultimately hopeful, it reminds us that a country’s ideals are only as strong as our willingness to stand behind them.
A comedy showcase where comedians try their new material on their friends.
Gypsy Jazz
Nick Aiello
This event has been rescheduled.Previous Date: Friday, February 6th, 2026 8:00PM New Date: Friday, October 23rd, 2026 8:00PM For additional information click 17 here
SIGNED TO GOD WORLD TOUR 2026 - A Sidhu Moose Wala Hologram Experience Experience a once-in-a-lifetime celebration of the music and legacy of Sidhu Moose Wala. This groundbreaking concert experience brings his music to the arena through an immersive hologram production, alongside special live guest performances. A unique experience created for fans to come together, celebrate the music, and experience Sidhu Moose Wala's legacy on an arena stage like never before. Please note: This is a hologram concert experience. Sidhu Moose Wala appears through holographic technology as part of the production. Additional live artists and special guests may be featured.
The Living Tombstone, Mystery Skulls, Dom Palombi
Classic Rock / Rock / Southern Rock...
Emanate / Crenellate by Trouble (Sam Hillmer and Laura Paris) is a one-night, sculptural and interactive multi-channel video installation for site-specific performance. The environment will be inhabited by a host of esteemed experimentalists, with the audience roaming free rather than seated. Restructuring habits of assembly has been the thematic driver of Trouble’s two-decade career; Emanate / Crenellate continues that work into digital space. Sam Hillmer and Laura Paris (Trouble) Patrick Higgins Dome Theater Lost Soul Enterprises DJs (R Gamble b2b Heidi Sabertooth) +++ More special guests TBA “It was not Trouble’s goal to complicate the performance experience so much as it was to encounter it from it’s own inbuilt interactivity” -Warren Fry, The Brooklyn Rail A livestream will be available free of charge at 8pm on the day of the performance and archived for future viewing. USE CODE EARLYBIRDER AT CHECKOUT FOR $5 OFF TICKETS — ENDS AUGUST 31ST. Trouble (2006-present) is the collaborative identity of Sam Hillmer and Laura Paris who live and work in New York City. Their conceptual and polysensory practice spans installation, sculpture, performance, video, new media and social practice. Trouble’s work focuses on boundaries between social ritual and art. Intricate life size maze sculptures are central to Trouble’s practice. Sprawling and complex in nature, these multimedia maze installations experiment with space and audience experience, testing the capacity of maze structure to interrupt habits of assembly. Site specific performance programs curated by Trouble are presented inside each of Trouble’s maze installations. Trouble has garnered attention for the visceral audience response to their maze designs: fostering temporary loss of agency by inhibiting audience mobility, Trouble’s maze work provokes psychic states that hover between ecstatic and exasperated. Emanate / Crenellate by Trouble (Sam Hillmer and Laura Paris) is a one-night, sculptural and interactive multi-channel video installation for site-specific performance. The environment will be inhabited by a host of esteemed experimentalists, with the audience roaming free rather than seated. Restructuring habits of assembly has been the thematic driver of Trouble’s two-decade career; Emanate / Crenellate continues that work into digital space. Sam Hillmer and Laura Paris (Trouble) Patrick Higgins Dome Theater Lost Soul Enterprises DJs (R Gamble b2b Heidi Sabertooth) +++ More special guests TBA “It was not Trouble’s goal to complicate the performance experience so much as it was to encounter it from it’s own inbuilt interactivity” -Warren Fry, The Brooklyn Rail A livestream will be available free of charge at 8pm on the day of the performance and archived for future viewing. USE CODE EARLYBIRDER AT CHECKOUT FOR $5 OFF TICKETS — ENDS AUGUST 31ST. Trouble (2006-present) is the collaborative identity of Sam Hillmer and Laura Paris who live and work in New York City. Their conceptual and polysensory practice spans installation, sculpture, performance, video, new media and social practice. Trouble’s work focuses on boundaries between social ritual and art. Intricate life size maze sculptures are central to Trouble’s practice. Sprawling and complex in nature, these multimedia maze installations experiment with space and audience experience, testing the capacity of maze structure to interrupt habits of assembly. Site specific performance programs curated by Trouble are presented inside each of Trouble’s maze installations. Trouble has garnered attention for the visceral audience response to their maze designs: fostering temporary loss of agency by inhibiting audience mobility, Trouble’s maze work provokes psychic states that hover between ecstatic and exasperated.
Space Bacon Brooklyn-based future jam quartet that weaves composition and improvisation through an ever-changing landscape. Drawing from an array of inspirations, including jam music, electronic production, film scores, and a bit of metal, Space Bacon seeks to challenge conventions and pave the way in the modern era of improvisational music. “They’re constantly searching to bring their jams into uncharted territory, taking the necessary risks to have those mind-altering breakthroughs which propel bands to the next level.” – Live For Live Music Dizgo “DIZGO has one of the most operative names in the jamband scene, evoking atranscendence of genre: a dizzier disco, filled with a hodge-podge of genres, styles, andtechnical influences while still, at it’s core, a dance party.”-> Space Tapes Dizgo redefines the live experience by blending jamtronica with funk, deep-groove soul, andpsychedelic rock, taking the audience on a musical journey that includes intricatecompositions and extended improvisation. The result is something both danceable andintrospective: soulful vocals, interweaving analog synths, and shredding guitar all which joinforces under the banner of Dizgo. The band has played stand out performances at festivals such as Peach Music Festival,Summer Camp Music Festival, ResonanceMusic Festival, Werk Out Music Festival, SonicBloom Music Festival, and much more and has supported acts such as Goose, PigeonsPlaying Ping Pong, Papadosio, The Main Squeeze, Aqueous, Lespecial, and more. DJ Greenie Best known as the powerhouse drummer for Lotus, Mike Greenfield brings his electrifying alter ego DJ Greenie to the stage for a high-energy set that fuses hip-hop, electro, and jam-inspired grooves into a dancefloor experience like no other. From epic festival sets to late-night silent discos, Greenie's genre-blending sound and masterful mixing keep the vibes flowing and the beats rolling. Whether you're a diehard Lotus fan or just here for the beats, this is one DJ set you don't want to miss.
Sanctuary Park Tour: Celebrating 40 Years of The Jayhawks
Thundercat is the virtuoso bassist & singer Stephen Bruner, a mercurial talent and multi-GRAMMY award winner. In 2023, Thundercat linked with Tame Impala releasing No More Lies,. A musical match made in heaven, the duo of Bruner & Parker is an electrifying union. The song hits the sweet spot between their two individual, complementary styles with laser accuracy.
Reineke … Steven Reineke leads this swanky celebration of James Bond. Tony Award winner Lena Hall (Hedwig and the Angry Inch, Kinky Boots) joins in a program of Bond favorites that span 60 years of the iconic film series—including pieces by prolific Bond composers John Barry and David Arnold, and music made famous by Paul McCartney, Gladys Knight, Tina Turner, Duran Duran, Billie Eilish, Adele, and more.
Everyone needs a ticket regardless of age. Interested in VIP Membership and Premium Seating for our events? For information please visit our website by clicking the link below. Members get the best seats with the best amenities!
Presented by The Music Hall Pete Correale is the funniest guy at the party who somehow snuck onto the country’s biggest comedy stages. He is the co-creator and co-host of the wildly popular The Pete and Sebastian Show alongside comedy superstar Sebastian Maniscalco. For three decades, Pete has built a powerhouse stand-up career by doing something deceptively simple: treating the microphone like a backyard fence and speaking truth about the beautifully chaotic mess of everyday life. With his trademark conversational delivery, Pete doesn't just perform for his fans—he talks with them about the shared, hilarious absurdities of marriage, parenthood, owning a dog, and trying to survive it all with your sanity intact.
How it works: Check out Stefan’s song list and make a request! And don’t forget to tip! Stefan is a versatile performer and vocalist as a solo artist or with a band and has a diverse repertoire including Jazz, Pop, R&B, and Classical. His vocal styles range from Jazz and Blues, R&B to Motown and other popular songs. As a bandleader, Stefan instinctively knows how to work the crowd and keep the party going! More info: detroitpiano.com
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
The Big (Non- Profit) Insulin Party is a one-night-only variety show benefitting Project Insulin, created and produced by people living with diabetes. It is hosted by T1D performer Leah Orleans (@tinygirlbigshow), with support from T1D Broadway star Jenny Mollet (Broadway star and BT1 ambassadors), featuring comedy, performance, and entertainment. Throughout the evening, guests can participate in interactive activations centered around the diabetes community, connect with diabetes organizations and advocates, and learn more about the importance of insulin access, coming together for a fun, one-of-a-kind night with meaningful impact.
Trombone Shorty embodies the heart-pumping, foot-stomping soul of New Orleans. Breathing new life into the brass band tradition, his sound swirls together funk, rock, blues, jazzy improvisational genius and all the joyful swagger of hip hop. This year, the GRAMMY® winner received a fifth nomination for his exhilarating album Second Line Sunday. Wherever he performs — the White House, the Super Bowl, MSG, even Sesame Street — New Orleans is in the house! Mavis Staples is a national treasure. And she’s unstoppable! In 2026, the R&B and gospel powerhouse added two more GRAMMY® Awards to her shelf, thanks to her fifteenth solo album, Sad and Beautiful World. Experience first-hand the magic and the music of “the most underrated diva of the century” (Rolling Stone).
Prime-Time Comedy in Brooklyn! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... Lineup Below
QueerProv is a comedy variety show celebrating queer artists. Come watch our performers spread the LGBTIA+ agenda through stand-up, improv, clowning, and more. It’ll be a gay ole time! Tuesday 9/22 Lineup Liva Pierce (@choppedliva) is a nonbinary writer and non-working actor looking for work. They co-created Dukes with Jane Wickline and their work has been featured in Vulture and the New Yorker. Camden Garcia (@camdenlovesbroadway) is a comedian, actor, and writer based in Brooklyn. He can be seen on tv in HACKS, Frasier, Sprung, Station 19, and Raising Hope. Comedy credits include UCB, The Second City, Stamptown, and regular appearances at The Bell House, The Slipper Room, and Union Hall. They say laughter is the best medicine, but Ellelaminopee (@ellelaminopee) takes it a step further—she can prescribe a punchline and a shot of tequila all in one set! Vaughn Broderick (@famousvaughnbroderick) is an actor and comedian and when she was a child would hide the fact she was queer by telling people she was in love with Chris Colfer when behind closed doors she’s kiss her Ashley Tisdale posters goodnight. She can find her on stage with her indie improv team Last Resort and her sketch team FINE!! Cast of @queerprovny: improvising riffs on the jokes. Hosted by Hans Fricke (@hansfcomedy) Have an act? Fill out our submission form and join the party
Fri, Oct 23 The Slipper Room The variety show that tops them all. Since 1999. Doors 8:00pm. Shows 8:30, 9:45, & 11:00. Featuring Wilfredo, Lydia Vengeance, Carl Mercurio, Twisted Sisters, Zennifer Sage, Corvette LeFace, Zero Boy, & more. Full bore fun, non-stop excitement. Oct 23, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
2026-27 TAEMIN WORLD TOUR In NEWARK
STRANGE MAGIC NY is a 9-piece ELO tribute band based out of NY. The band is compromised of some of the best musicians who have come together to reproduce the iconic ELO sound.
Arcángel brings La 8va Maravilla World Tour to Brooklyn on Friday, October 23.
Während der Herbst- und Wintermonate präsentiert die Performing Arts Season der Berliner Festspiele seit 2023 ein Panorama herausragender internationaler Produktionen aus Tanz, Theater und Performance im Haus der Berliner Festspiele und im Gropius Bau. Einige der gezeigten Aufführungen werden von den Berliner Festspielen koproduziert oder eigens in Berlin produziert. Kurator der Performing Arts Season ist Yusuke Hashimoto. (Quelle: visitberlin.de)
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Mainstage You love manga? You love Jenga? You love Kung-Fu Panda? You love slant rhymes? Whatever your obsession, “Obsessed with Us” will interview you (or another audience member) about it — then do a fully improvised long-form show based on that interview! Featuring: Joey Lieberman - @joey__rigatoni Ryder Chasin - @mybestfriendryderchasin Liv Drury - @livdrurynice Naomi Rubin - @naomithefool Jules Greene - @therealjgreene Al Cohen - @aco711 Clay Davis - @rang_drangus Shayan Hooshmand - @sha.yan.hoo Maya Armstrong @maya_varmstrong Ross Turkington Fine Print: Must be 21+ to attend. Absolutely no outside alcohol allowed. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
A comic. A mic. A brick wall. A room full of fans. It doesn’t get more New York than this. Tucked into the Upper West Side just minutes from Times Square, our club channels the raw energy of classic stand-up—every show is a showcase of multiple comics—from surprise drop-ins to laugh-out-loud regulars. It’s where comedy lovers come for the real thing.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Would you rather lose the ability sweat or spit? BBQ with holy guacamole or picnic with blessed dressing? Lurk hard or work hard? Comedians Maggie Maxwell and Andre Medrano invite some of the funniest people they know to answer these and other, even more pressing questions. Long a staple of the New York comedy scene the show is happening at Soho Live on October 23rd. Past guests have appeared on Comedy Central, HBO, Netflix, the Tonight Show, Saturday Night LIve, MTV and comedy festivals around the world. Featuring: LizaBanks Campagna (Today Show, ESPN) Mike Recine (Conan, HBO) Daniela Mora (Comedy Cellar, Tubi) Jarret Campbell (New York Magazine, Happy Hour Overheard) Ashleigh Carter (InStyle,MSN) Friday October 23 at SohoLive, show at 8:30
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
Paweł Pawlikowski is a Polish filmmaker who began his career directing award-winning documentaries in Britain before moving into narrative features with LAST RESORT (2000) and MY SUMMER OF LOVE (2004), both BAFTA-winning films. His film IDA (2013), a Film Forum premiere, won the Academy Award® for Best International Feature Film, the first Polish film to do so. It also won five European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter. COLD WAR (2018) premiered in Competition at the Cannes Film Festival, where Pawlikowski was awarded the Best Director Prize before premiering theatrically at Film Forum, later receiving three Academy Award® nominations, including Best Director. It also won five awards at the 2018 European Film Awards, including Best Film, Best Director, and Best Screenwriter.
This is a standing-room-only performance. If you require accessibility accommodations, please email boxoffice@nationalsawdust.org.
King Princess is the project of Brooklyn-based Mikaela Straus, a vocalist, a multi-instrumentalist, a songwriter, a producer, and an actor. Her music has accrued over one billion streams. She has collaborated with Fiona Apple, Florence Welch, and Aaron Dessner; toured with The Strokes and Florence The Machine; and participated in campaigns for Gucci and Calvin Klein. Her third album, “Girl Violence,” was released in 2025 via section1. King Princess made her acting début in the same year, starring in “Nine Perfect Strangers,” on Hulu, and in the feature film “Song Sung Blue.”
ASSSSCAT is UCB’s signature improv show that has played to critical acclaim and sold out audiences across the country. What is ASSSSCAT? It starts with a group of improv comedians from film & TV taking the stage with a special guest monologist. After getting a suggestion from the audience, our monologist shares off-the-cuff thoughts, feelings, and true stories inspired by your suggestion. The improvisers then spin this monologue into a series of scenes that will show you why ASSSSCAT is one of the longest running improv shows in the world! Previous NY monologists include: Mark Hamill, Alan Alda, Tina Fey, Keegan-Michael Key, Ellie Kemper, Kevin Bacon, Jessica Williams, Phoebe Robinson, Kathleen Turner, Paul Shaffer, Daniel Dae Kim, Conan O’Brien, and more! “The hardest we’ve laughed in a long, long time.” -Out Magazine “Among improv people today, the gold standard is a group called ASSSSCAT.” -Vice Magazine — In-person tickets are $25 plus fees. Livestream tickets are $10 plus fees. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Lance Oppenheim, Nathan Fielder Run Time: 174 min. Format: DCP Rating: R Release Year: 2026 Thirty-four days before she’s sent to prison, notorious Silicon Valley founder Elizabeth Holmes invites a skeptical film crew to document her every move. What begins as an intimate portrait of an enigmatic felon becomes a mind-bending three-year journey into the abyss.
LASK vs FC Red Bull Salzburg — Austrian football match. Termin: Oct 24 um 1:00 AM. Veranstaltungsort: Raiffeisen Arena, Linz, Austria.
DJ L Trendz is beloved at Madame X and legendary in the NYC DJ scene. He’s been with us forever and when he’s spinning you won’t want to leave. Known for his fusion of hip-hop, soul, r&b, latin, and original beats, DJ L Trendz is not to miss.
Ritmos 60, a historic Colombian hotspot in Astoria, delivers authentic handcrafted Colombian cocktails & the best nightlife experience.
High School Students get 3-hours of all you can play games for only $24.99 every Friday starting at 9pm! Grab your crew and head to D&B for endless fun! Guests under the age of 18 must be accompanied by an adult 25 or older; one (1) adult guest can accompany a maximum of six (6) guests under the age of 18. *Promotional. Friday Night Lights 3-hour All-You-Can-Play Power Card is valid on game play only, no tickets will be awarded. Offer excludes crane, photo booth, coin pushers, and virtual reality games. Game play is valid for three hours on the date of purchase starting after 9pm at participating locations only. Not valid with any other offer. Single player card only. Violations of this restriction will result in the forfeiture of this card. Power card activation fee may apply. Other restrictions may apply. Void where prohibited. See store for details.
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A city of endless potential. A city of love and dust. A city of revelry and renaissance. For the 8th year, City of Gods takes over Industry City for 2 breathtaking nights. Come play in a massive labyrinth of stages, shrines, and sanctuaries Designed for dance, play, pleasure, and expansive celebration. Express your extravagance at a gathering of immense opulence. Indulge in the rapture of dance. We welcome all deities, demigods and demons, goddexxes, creatures of creation and those devoted to hedonism beyond the human realm. City of Gods features curated selection of Burning Man camps and creative visionaries to create our larger-than-life City. Single day tickets + 2-day passes are available Please read our FAQ carefully: cityofgods.nyc [https://www.cityofgods.nyc/] CAMPS & CREATIVES Full lineup of creative visionaries & Burning Man camps will be released soon. EXPERIENCES Alex & Allyson Grey's Chapel of Sacred Mirrors (CoSM) · The Sanctuary · The Tower · Moonshine Speakeasy · Lost Paradise · Shrines of Seduction · Visionary Psychedelic Art · Dungeons of Deviance · Elixirs of Bliss · Art Bazaar · Performance Rites & Rituals · Carnival of Curiosities · Delicious Decadent Bites · Photo Booths · Healing Gardens · Chillout Lounges · Speakeasy Cabaret · and more to be discovered THE MUSIC It is our City’s longest tradition to never announce the music lineup for this event. Embrace the spirit of discovery and follow your flow from stage to stage. Our selection of selectors is a well-guarded secret. COSTUMES REQUIRED Radical Expressions and Radiant Adornments are required for access to this City. Express your excellence. Become your fantasy. Create, don’t appropriate. Get inspired here: http://pin.it/g8J-qPp [http://pin.it/g8J-qPp] GENERAL ADMISSIONS TICKETS Tickets are available as Single Night (Friday or Saturday) or 2-Day Passes. The camps, music lineups, and immersive performances change from night to night. The experiences you will have are directly linked to how deeply you explore. 2-Day Festival Passes are available to satiate your curiosities. PREMIUM BACKSTAGE TICKET Premium tickets come with Backstage access, a dedicated VIP entry, dedicated VIP bathrooms, a private Divinity Lounge to unwind, complimentary bites, and an open champagne bar all night. GROUPS & RESERVED TABLES Please reach out to reservations@cityofgods.nyc to book table reservations & group packages. INFO & FAQ 21+ with valid ID. All Sales Are Final Alcohol sales close at 4AM. No Re-Entry. www.cityofgods.nyc/faq [http://www.cityofgods.nyc/faq] #DANCE #HALLOWEEN #Halloweekend #CITYOFGODS @INDUSTRYCITY
Small Pond didn't set out to make a concept record - they set out to survive the space between two recording sessions, four hundred miles from home, in a car named Vicki Jean Volvo. What came out the other side is Soft Burn, the New England indie rock band's sophomore album and the sound of four people who've stopped trying to agree on what kind of band they are. Formed on the New Hampshire seacoast and now rooted in Portland, Maine, Small Pond built their name the way most great regional bands do: three EPs, a live record, relentless local shows, and a songwriting voice courtesy of singer Molly McDevitt - sharp enough to turn discomfort into something you want to sing along to. Their 2022 debut, Let It Fall Like It Should, established the blueprint: folk-honest lyrics braced against modern indie rock's heavier edges. Soft Burn, out October 21, is where that blueprint gets torn up. Presented by Cassette. This is a 21+ event
How it works! Check out Wendy’s song list and make a request! (And don’t forget to tip) Singer/songwriter/pianist Wendy Ip is a resident pianist at Sid Gold’s Request Room in New York City. She has released 3 albums, “Fan Favorites So Far”, “A Different Kind of Life” and “The Ip EP” all available on iTunes and Spotify. She was featured on VH1’s “Bad Girls” and has toured as pianist and backup singer with the original “bad girl” herself, Ronnie Spector. Wendy has also worked with Gene Simmons, and her song “Take Me Away” was featured on A&E’s “Simmons Family Jewels”. She recently accompanied Kelly Clarkson at her album release party for “Chemistry”. Wendy is a cast singer of the bimonthly “Losers Lounge” show at Joe’s Pub and she is currently working on new original material for a long-awaited 4th album. Follow her on Instagram @therealwendyip
Hard Rock ADA Sales Info +1 (609) 449-6037 BoxOffice@hrhcac.com
Rachel Bochner | The "Sorry If It's Selfish" Tour [Ages 18+, Doors Open 9pm, $17 Advance, $20 Day of Show]
The Cafe Wha? House Band | 2 item minimum/person. Doors @ 8:00 pm, Show @ 9:00 pm | 21+
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Yasser Tejeda + Palotré + LunÀtico = one crazy good time. See you later! Yasser Tejeda ~ guitar, vocals Edwin Camilo ~ bass Jonathan Troncoso ~ percussion YASSER TEJEDA is an award-winning Dominican composer, guitarist, vocalist, and producer. According to the Chicago Reader, Yasser’s “elegantly polished compositions contain a fascinating, delicate interplay of past and presentunderlined by raw, ancestral music meant to move bodies and bring about communion,” while Juan Luis Guerra, the most influential Dominican artist in the world, praised his mission calling it a "marvelous example of what's happening with Dominican music." Tejeda just released his third studio album, La Madrugá. His latest single, Todo Va a Marchar, premiered at New Sounds with Jon Schaefer calling it, an upbeat song driven by the rolling and incisive guitar sounds that seem to come from classic 70s Afropop.” Musically, Yasser’s inspiration for the concept of La Madrugá was awakened while listening to traditional chants, genres, and styles that were either developed or adopted as traditions from the Dominican Republic’s African ancestry. His goal was to implement centennial Dominican traditions like Los Congos del Espíritu Santo de Villa Mella, La Sarandunga de Baní, La Salve de San Cristóbal, etc., unto the experimental fusion of merengue, jazz, and rock. His catalog is cemented by two previous albums, Kijombo (2019) and Mezclansa (2009), and an acoustic EP titled Interior. Mezclansa was dubbed one of the “100 essential recordings of Dominican music” by the Dominican National Association of Art Writers (Acroarte). His second album Kijombo received six awards from Dominican Republic's Premios Indie, including Best Album. Yasser’s versatility as a guitarist has also landed him features on praised albums and recordings with artists like Vicente Garcia, Flor de Toloache feat. Miguel, Sotomayor, and Alex Ferreira, just to mention a few. He’s also a veteran touring musician, having traveled the world with Latin Grammy-winner Prince Royce. Yasser's hope is to incite an awakening so new generations will be inspired to explore, promote and uplift their roots.
Shibari & Strings presents a unique fusion of art forms, combining the intimacy and tension of rope bondage with the emotion of live strings for a seductive experience like none other. Witness the deliberate movements of rope artist Mar Like The Sea and Loulou D'vil, accompanied by the live music of Baby & Baguette. Each tie echoes the crescendos and swells of music, creating a dialogue between body and sound. About the artists: Mar like the Sea, originally from Colombia and now based in Brooklyn, is a multifaceted dance, circus, and shibari artist. She sits at the helm of Shibari & Strings, and strives to offer unforgettably physical, intentional, and captivating performances. Baby & Baguette: Ariane uses an electric violin and looping to create lush soundscapes that evoke color and feeling. She plays with the String Orchestra of Brooklyn. Sammie is a Brooklyn-based pole artist and aerialist + studio owner (The Atrium) who is also a musician. She is a singer, pianist, and songwriter, and her understanding of music is embodied and intuitive. Shibari & Strings is both visually and aurally immersive, offering the audience a space to reflect on the beauty of vulnerability, connection, and control. It’s an evening where music and movement intertwine, drawing the audience into a shared space of tension and release. 9pm Doors. 9:20pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
New Williamsburg Comedy Show featuring the best comics in NYC. If you're looking for something fun to do near you, come laugh with us.
The Kyle Lacy Band Live at Groove
Vidura Bandara Rajapaksa performs at Joe's Pub!
If you are ready to laugh then THAT SHOW is the one for you. THAT SHOW brings together some of New York’s funniest improvisers (who double as PIT Faculty) for a night of fast-moving scenes, quirky personalities, and a guaranteed good time. THAT SHOW will be the one you are still talking about after the fact.Featuring: Pat Swearingen, Lane Napper, Dana Shulman, Chris Griggs, Langston Belton, Jennifer Bareilles, Ali Farahnakian, and very special guest performers. Featuring: Pat Swearingen, Lane Napper, Dana Shulman, Chris Griggs, Langston Belton, Jennifer Bareilles, Ali Farahnakian, and very special guest performers.
Art Innsbruck — Contemporary art exhibition. Termin: Oct 24 um 2:00 AM. Veranstaltungsort: Olympiaworld, Innsbruck, Austria.
The Official NYC Hip Hop vs. Reggae® Friday Midnight Yacht Party Cruise – Pier 36 NYC (347) 592-0300 About this event **** YACHT WILL BE SAILING OUT AT 10:30PM! **** The Official Friday Hip Hop vs. Reggae® Midnight Yacht Party Cruise at Pier 36 located at 299 South St, New York, NY 10002 in Manhattan, NYC. Join us at the hottest NYC yacht party and Friday night boat party cruise featuring NYC’s hottest DJs while enjoying breathtaking views of the Manhattan skyline, Brooklyn Bridge, East River, and Downtown New York City. This NYC nightlife yacht experience is one of the most popular Manhattan boat parties, bringing together Hip Hop, Reggae, and party lovers from New York City, Brooklyn, Queens, Bronx, and New Jersey. Highlights See incredible NYC skyline views from the rooftop deck DJs spinning the best Hip-Hop, Reggae, Dancehall, Afrobeats & party hits Fully stocked bar available on-site Birthday person receives a bottle of FREE champagne with a reservation General Info Dates and times: select your dates and times directly in the ticket selector Duration: 3 hours Location: Pier 36 – 299 South St, New York, NY 10002 (Lower Manhattan, NYC) Age requirement: 21+ with valid ID Bottle service priority: Full name & email required for priority reservation seating Ticket Options Hip Hop vs. Reggae® Yacht Party Cruise Early Bird ($15) Hip Hop vs. Reggae® Yacht Party Group of 5 People Early Bird ($50) We suggest buying tickets early because NYC yacht party tickets increase as tiers sell out. IMPORTANT BOARDING INFORMATION The yacht will be sailing. Boarding approximately 10:00 PM, sailing approximately 10:30 PM. The yacht returns to the marina at 2:00 AM. Please arrive early so you don't miss the yacht. No refunds if you miss it. Notables Limited Tickets • Limited Capacity Multiple floors of music with a climate-controlled main floor & open-air upper deck Food, drinks, bottle service & hookah available for purchase MENU Tacos - Jerk Chicken, Orange Chicken, Roasted Chicken and more! Hip Hop vs. Reggae® is a registered trademark of Gametight New York. All rights reserved. For more ticket information, birthday packages, or to reserve a table for the NYC Friday Midnight Hip Hop vs. Reggae® Yacht Party Cruise at Pier 36 Manhattan, call or text 347-592-0300 or visit Gametightny.com **** YACHT WILL BE SAILING OUT AT 10:30PM! **** Buy Tickets Now: Gametightny.com nycyachtpartycruise.com Zeventa.com
For this pre- Halloween bash, OVO (October's Very Own) takes over the night. Come through for a full night of OVO music, dark Halloween energy, and nonstop vibes. ALL OVO MUSIC ALL NIGHT Halloween Vibes Costumes Encouraged Food Available Drinks All Night EARLY BIRD TICKETS AVAILABLE $20 At the door ! Grab your crew, throw on your best costume, and get ready for a Halloween night dedicated to the OVO sound.
Nacido en Santiago, Chile en 1973, Matías Aguayo puede ser considerado uno de los artistas con más originalidad en su género Al momento de lanzar su disquera, COMEME, junto con varios colegas y artistas suyos, se posicionan como la nueva oleada del “house latinoamericano”, poniendo asi en perspectiva la calidad musical que puede ser desarrollada en países del Continente Americano. Su fusión entre Latinoamérica y Alemania ha dado mucho de qué hablar y ha creado una demanda gratificante de música o...
BAND PLAYS UNTIL 3 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: David “Doc” French, Bobby Bryan, Noe Socha (Bass), & tba (Percussion)
Crankdat Hedex Nitepunk SHOSH Austeria 10PM - 5AM Brooklyn Navy Yard, Building 293, Assembly Rd, Brooklyn, NY 11205, US Exclusive for 21+ Table Reservations: WhatsApp: +1 (718) 614-2563 Email: info@brooklynstorehouse.com
TGIF Comedy in Brooklyn! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... (Lineup coming soon) Liam Dalton is a New York City based comedian, actor and writer, born and raised in Queens. His conversational style mixes observational humor with personal stories of growing up the only boy in a big Irish Catholic household. Fresh off of performing on Bert Kreischer’s “Fully Loaded“ cruise, Liam performed on the Impractical Jokers cruise and the Netflix is a Joke comedy festival in Los Angeles. He has opened for big acts like Mark Normand, Rachel Feinstein and Cipha Sounds. He just finished his stint as a radio personality on New York radio station 94.7 the block. When he’s not touring the country or seas, Liam performs all over New York City and uploads sketches to his social media daily. Hoodo Hersi is a Toronto-based comedian currently writing on A24/Amazon’s Untitled Ramy Youssef Animated show. Since being selected as a New Face: Canada at the Just For Laughs Festival in Montreal, and being selected as one of CBC’s 15 Comics to Watch, Hoodo has performed in clubs and festivals all over Canada and the United States, including the Winnipeg Comedy Festival and the BBC World Service Montreal Comedy Show where both of her performances aired on the CBC, She was also selected as an Audible New Voice at SF Sketchfest, and performed with Hasan Minhaj, Lil Rel Howery, Chris Redd, Gina Yashere, Roy Wood Jr., Nicole Byer, and Maria Bamford, among others. She also had the distinct honors of hosting the TEDxToronto Conference and featuring in Sephora’s national “Get Lippie” lipstick campaign in partnership with Fashion Magazine, where she was profiled as one of the three Female Comedians Taking Canada by Storm Right Now. Dave Temple is the Spotlight stealing comic that has clubs managers and college bookers across the country asking, "Where did you find this guy?!" Originally from Philadelphia, Dave began stand-up comedy as a challenge amongst friends. Dave brings an unadulterated view on life and his immediate surroundings with a poignancy that is unparalleled and leaves every single audience in stitches. Dave has appeared on TruTV's LaffMobb LaffTracks, Showtime at the Apollo, VH1 Live as well as his own YouTube Show #LOOKATITTHISWAY Funny, smart, fresh, and magnetic, Neko White is a star. A comedian born and raised in Harlem, Neko has brought his unique perspective and sharp comedy from New York to international audiences. Beginning his career at just fourteen years old, the then high school freshman was sitting in class when a teacher asked, “Does anyone have a talent?” Something in Neko’s mind said, “Go tell jokes!“ He went up in front of his classmates and it worked. And, as they say, the rest is history. As a stand-up, Neko has been featured on Netflix’s "Pete Davidson Presents: The Best Friends," Cracked Comedy Club, TruTV’s "Laff Tracks," AXS TV’s "Gotham Comedy Live," STARZ’s "New York’s Funniest," and Kevin Hart’s LOL Network. He was named one of the "New Faces" in the Just For Laughs Festival, performed in Netflix is a Joke Festival, and won Carolines’ prestigious March Madness competition. Neko released a comedy album titled "Marscellus," then produced one of the most original filmed specials in recent memory with his self-released "Dark Out." Shot with no audience, a pitch-black background, and recorded with an old-fashioned microphone, Neko’s special received critical acclaim. One publication said "Dark Out" made Neko one of the “innovators changing comedy.” Neko also self-produced his first hour special, "Neko White: Introducing Me.” He was the subject of the award-winning documentary, “One Mic.” Neko is an accomplished television personality. He hosted Vice News’ popular series, "How To Be A Person" and has been a regular guest on MTV2’s "Hip Hop Hollywood Squares" and Comedy Central’s "Dark Humor." Neko made his film acting debut in the movie, "Midlife."
TGIF Comedy in Brooklyn! FEATURING SPECIAL GUEST COMEDIANS... (Lineup coming soon)
Massano brings Simulate to the Main Hall together with Konstantin Sibold and SOEL on Friday, October 23. Knockdown Center 21+
Club night w/ Franc Moody DJ Set @ Elsewhere in Bushwick on 10.23! Tickets start at $21 10:30pm 21+ | Genre: Electronic
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
Looking for late night laughs?
Every Friday at 11pm, End of The Line Standup at QED is the place to be in Astoria! We curate a unique, laid-back night of some of the best comedians in NYC and beyond. You can check out our lineups (subject to change) on the show's Instagram stories. If you bought a ticket for the earlier 9:30pm QED Presents show your admission to End of the Line is FREE! Just keep your seat and let the manager or host know you're sticking around. No minimums, though we encourage you to buy something (and tip your friendly bartender)! *Lineups subject to change. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Jonas BlueOctober 23, 2026 at 11:00 PM to October 24, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
DJ Tokyo Rose Born and raised in New York City, Erika Hamilton, better known as Tokyo Rose, started DJing at 21. She quickly had an impact on the downtown NYC nightlife circuit in the 2000s. Featured in a 2 page spread for Fader magazine, Jeff Staple of Staple Design described her as “a fixture in the New York club scene.” She was also featured in Time Out NY by Bruce Tantum as one of “New York’s top underground Djs.” Over the past decade, Tokyo Rose has continued to headline at nightclubs, but she has also emerged as a top-tier global event DJ. A true virtuoso of open-format Djing, her astute expertise, professionalism, and unparalleled experience are highly regarded and trusted by several culture-defining brands & celebrities. Her clientele includes A-listers such as Madonna, Jay-Z, Janelle Monae, Vera Wang, Bobby Flay, and Nicky Hilton, to name a few, as well as fashion and entertainment brands like Burberry, Tiffany & Co., L’Oreal, The New York Times, Saks, HBO, NBC, Paramount, and many more. Her resume includes performances at arenas and festivals worldwide, including the New York Knicks Halftime Show at Madison Square Garden, a performance at the Citadel in St Tropez, the WNBA Allstar Game at MGM Grand Arena in Las Vega, and Governor’s Ball Festival at MetLife Stadium, to name a few. She has shared the stage with musical giants, including Earth, Wind & Fire, Madonna, Mark Ronson, The Black Eyed Peas, Saweetie, Lenny Kravitz, Ne-Yo, and many more. As a cultural architect who has made a substantial and ongoing contribution to NYC’s soundtrack, Tokyo Rose’s essence and style reflect her city’s diversity. She is known for her ability to seamlessly mix multiple genres and eras into a single DJ set. She is well-versed in several musical styles, including House, Disco, Hip-Hop, Latin, Reggae, and AfroBeat. She has an extensive collection of club music from the 1970s to today and maintains an ongoing passion and curiosity for new artists and groundbreaking musical movements worldwide.
Public Records aims to provide a safer space. We reject all forms of discrimination, including racism, misogyny, transphobia, homophobia, sexism, and other aggressive behavior. Consent is paramount. Please exist with respect for yourself and those around you. Anyone found in violation of our rules or safer space policy will be removed from the venue. To share feedback about an incident, please email hello@publicrecords.nyc or alert a member of our team. Tickets may be available at the door based on capacity. A ticket does not guarantee entry; Public Records reserves the right to deny entry to guests that appear intoxicated or do not meet the dress code. All large bags and coats must be checked. Doors close one hour before end time. Presented by Public Records. This is a 21+ event.
21+ Minty Boi Presents swedm® (Varg² + jamesjamesjames) For 18+/21+ events, Physical unexpired Passports, drivers licenses, or military ID are the only form of acceptable identification at our establishment. For All Ages shows we will accept a school ID. By purchasing a ticket, you agree to Brooklyn Monarch, The Meadows, and The Woodshop's Terms and Conditions https://tinyurl.com/brooklynmonarchterms
Yoi Toki has been making its way around the US – take a look at the Yoi Toki Instagram to see what we’ve been up to. And check out Future Funk mixes on spotify & youtube to get yourself in the mood.
Yo, what's good?
Friday October 23 at TV Eye BKLYN It's gonna feel so good... Join us at TV Eye as we celebrate the music of Tame Impala (and more). DJ Nick Marc (Tiswas/Take Me Out) plays all the best psychedelic rock, psychedelic pop, hypnogroove, synth-pop, indie disco, and indie electronic jams by: Tame Impala \* Unknown Mortal Orchestra \* MGMT \* Toro Y Moi \* STRFKR \* Thundercat \* Beach House \* Mac Demarco \* Khruangbin \* Empire Of The Sun \* The Avalanches \* Babe Rainbow \* Neil Frances \* Phoenix\* Portugal \* The Man \* Rufus Du Sol \* Odesza \* Glass Animals \* Jungle and more. \------------------------- TV Eye: 1647 Weirfield Street, Ridgewood, NY (on the Bushwick Border). Close to the Halsey St. on the L Train & Myrtle - Wyckoff Avs. on the M Train. Doors 11pm. 21+ Presented by GBH Events. This is a 21+ event.
The Kyle Lacy Band Live at Groove
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
Cafe Wha? Band | 11:45 pm - 1:45 am | $20 Music Charge & 2 item minimum, per person | 21+
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Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
A little spooky, a little scary, and a whole lot of fun! Join our artist instructors as they guide you step-by-step through the painting process, no art experience required. This event is perfect for girls and ghouls of all ages. Follow along or customize your painting however you like!
An jedem Wochenende (außer an Feiertagen) wird’s bunt auf dem Trabrenngelände in Daglfing. Denn es ist wieder Flohmarkt/Antikmarkt-Zeit. Es erwartet Sie ein großzügiges Freigelände mit überdachtem Antikmarkt, schattige Plätze unter alten Bäumen sowie Gastronomie im Antikhaus auf dem Gelände der Trabrennbahn mit abwechslungsreichen Speisen und Getränken. Erfreuen Sie sich u.a. an Antiquitäten erster Güte: Edles aus Glas und Silber, Porzellan aus Meissen, Herend oder KPM, Schönes aus Messing und Zinn, alter Schmuck, Bilder in allen Facetten, Aquarelle, Armbanduhren, Art-Deco, Sammlerobjekte, Reklame, bäuerliche Möbel, Mobiliar aus der Gründer- und Biedermeierzeit, Münzen, Omas Wäsche, Körbe, Kissen, Lüster, Puppen, Kinderwägen, Antikschmuck und -spielzeug, Postkarten u.v.m. (Weitere Infos finden Sie unter: flohmarkt-daglfing.de) Eintritt frei
With the release of his debut album, The Journey, Chris Beck is making a name for himself on the New York scene as a hard-swinging, powerhouse drummer and composer. Beck’s refreshing and soulful vision as an artist is on full display, as is his unique ability to pay homage to the classic straight-ahead style of jazz while infusing elements of his African roots and Gospel upbringing. Born into a musical family, Chris Beck, a native of Philadelphia, PA has been exposed to music from a young age. Deciding to make music a career, he earned a Bachelor’s Degree in Music from Temple University in 2004. In 2006, Beck moved to New York City to establish himself on the jazz scene. After settling in New York, he began studying with highly esteemed master drum teacher, Michael Carvin. In 2010, Beck graduated with a Master’s Degree in Music from Rutgers University’s Mason Gross School of the Arts, where he studied with Victor Lewis. Chris Beck currently performs with talented musicians such as Cyrus Chestnut, Oliver Lake, and Grammy nominated Rufus Reid. He has also been blessed to share the stage with renowned musicians such as McCoy Tyner, legendary Motown recording artist Martha Reeves and the Vandellas, James “Blood” Ulmer, The Mingus Big Band, David Murray, Billy Harper, Curtis Fuller, James Spaulding, Harold Mabern, Charles Fambrough, Mulgrew Miller, Wynton Marsalis, Terell Stafford, Tim Warfield Jr., Nicholas Payton, Roy Hargrove, Wycliffe Gordon, Orrin Evans, Bruce Barth, Nicole Henry, Jennifer Holliday, Macy Gray, Mark Whitfield, Derrick Hodge, Ralph Bowen, Joanna Pascale, Joe Locke, Duane Eubanks, Eric Lewis, and many others around the world.
Im Schatten des Olympiastadions gibt es für Flohmarktliebhaber*innen ein ganzjähriges Highlight: der Flohmarkt Olympiapark. Hier treffen Secondhand-Schätze auf Münchner Flair – perfekt für alle, die gerne stöbern und feilschen. Der Flohmarkt Olympiapark ist seit vielen Jahren eine feste Institution in München. Sein Standort auf dem ehemaligen Olympiagelände von 1972 macht ihn nicht nur zentral gelegen, sondern verleiht ihm auch einen besonderen Charme. Der Markt kombiniert die klassische Flohmarkt-Atmosphäre mit einem Hauch von Nostalgie, da viele Stände von Anwohnern betrieben werden, die wahre Schätze aus alten Zeiten anbieten. Ob Raritäten, Alltagsgegenstände oder Sammlerstücke – die Vielfalt der angebotenen Waren ist beeindruckend. Hier findet man nicht nur Kleidung oder Bücher, sondern auch originelle Vintage-Stücke und ausgefallene Accessoires. Der Flohmarkt findet jeden Freitag und Samstag (außer an Feiertagen oder bei Großveranstaltungen im Olympiapark) statt, was ihn zu einem idealen Ziel für ein spontanes Wochenendeinkaufsvergnügen macht. Die Atmosphäre ist entspannt, und auch für Verpflegung ist gesorgt: Foodtrucks und kleine Stände bieten Snacks und Getränke für hungrige Schatzsuchende. Tipp für Besuchende Der Flohmarkt ist besonders bei gutem Wetter gut besucht, daher lohnt es sich, früh zu kommen, um die besten Schätze zu ergattern. Wer mit dem Auto anreist, sollte den kostenlosen Parkplatz nutzen, aber auch mit der U-Bahn (U3, Station Olympiazentrum) ist der Markt gut erreichbar. Vergesst nicht, ausreichend Bargeld mitzunehmen – viele Verkäufer*innen haben kein Kartenlesegerät! (Parkharfe ab Parkblock 5). Weitere Informationen finden Sie hier Infos für Ausstellende · Eine Anmeldung als Aussteller*in ist nicht erforderlich. · Preise Freitag : Tapeziertisch bis zu 3 Metern 12,00 € , weiterer Meter / Ständer 4,00 €, Doppeltisch extra 4,00 € · Preise Samstag : Tapeziertisch bis zu 3 Metern 15,00 €, weiterer Meter / Ständer 5,00 €, Doppeltisch extra 5,00 € (Tische bitte selbst mitbringen) · Tagespauschale für PKW 5,00 €; Wohnmobile 20,00 € · Standaufbau direkt am Auto möglich Verkauf aus dem Auto heraus ist untersagt! Veranstaltende: BRK-Kreisverband München Eintritt frei
Abfahrt: Bahnhof, Feldbach, 7 Uhr
Sie dürfen sich auf frisches Gemüse und Obst von Walser Bauern, sowie Fleisch-und Wurstprodukten von der Fleischhauerei Hauer aus Lochen freuen. Im Zentrum von Faistenau, gegenüber der Bäckerei Eder.
Ausstellung „Ideen haben keine Grenzen“ Freitag, 23. Oktober von 07:00 bis 19:00 Uhr Samstag, 24. Oktober von 07:00 bis ca. 12:00 Uhr im Vorraum Spar Huber in Göstling an der Ybbs Roswitha Fössl
Großer Flohmarkt, perfekt zum Stöbern! Erhältlich sind Produkte aus dem Baumarkt, Baustoffe & Haushaltswaren.
Kulinarische Weinbergwanderung in der Südsteiermark 🍁🍂🥾🎒🌻🍷🍷 Treffpunkt: Bahnhof Bruck um 7h30 Kosten: für Zug Freizeitticket um € 15, für Weinmobil ca. € 12 pro Person. Anmeldeschluß: 15. Oktober Höhendiff.: ~300 Hm Distanz: 7 km Gehzeit: ~3 Stunden Anforderungen: Technisch leichte Wanderung Ausrüstung: Bequeme Wanderschuhe, Sonnenschutz, Wetterschutzkleidung, etwas Taschengeld für die Einkehr. Diese genussvolle und entspannte Runde im südsteirischen Weinland verspricht sanfte Hügellandschaften und kulinarische Highlights. Die Route startet beim traditionsreichen Gasthof Mahorko an der Südsteirischen Weinstraße und führt sanft ansteigend durch idyllische Weingärten und schattige Waldabschnitte zur beschaulichen Hubertuskapelle, die zu einem kurzen Innehalten einlädt. Über aussichtsreiche Höhenwege geht es weiter zum Buschenschank Fellner, wo regionale Spezialitäten und hervorragende Weine auf die Wanderer warten. Anmeldung erforderlich! https://oberaich.naturfreunde.at/events/angebot/weinwanderung-4/
07:30 - 12:00 Uhr/ Sie dürfen sich auf Gemüse, Obst, Eier & Bauernbrot vom Hasenöhrl ,,Fraidlgut", Bio-Schafmilchprodukten von Fam. Ließ ,,Kehlbauer", Natur-und Fruchtsirups und Liköre von Fam. Schöndorfer und Fleisch-und Wurstprodukte der BioFarm Teufl & Team in Faistenau freuen.
Jeden Sa von 7.30 bis 14 Uhr; Informationen und Anmeldung unter +43 664 146 9064 (Karin Kupec).
Regionale Köstlichkeiten - Qualität von den heimischen Landwirten. Folgende Produkte erwarten Sie: Kräutertee, Mehlspeisen, Schnäpse, Fruchtsäfte, Schafkäseprodukte, Dinkelmehl aus biologischer Landwirtschaft, Spezialitäten von Schwein und Rind, Brot Die Bad Schönauer Landwirte freuen sich auf Ihr Kommen!
Köstlich frisch aus der Region - unter diesem Motto findet jeden Samstag von 8 bis 12 Uhr der Haager Wochenmarkt im Haager Weißpark statt. Besuchen Sie die Stände und lassen Sie sich von den Produkten aus der Region begeistern. Nähere Informationen finden Sie auf der Website des Haager Wochenmarktes.
Weitere Informationen finden Sie hier: Ausschreibung Präsenzkurs Laussa 2026.pdf herunterladen (0.47 MB) Merkblatt zum Ausfüllen der Anmeldung: Infoblatt Präsenzkurs Laussa 2026.pdf herunterladen (0.36 MB)
Private Feier.
Sie ist wieder da, die Gartenzeit! - für die einfache kostenlose Entsorgung eurer Gartenabfälle stellt die Gemeinde Höchst hinter der Rheinauhalle Container zur Verfügung. Natürliche, reine Gartenabfälle (Grün- und Strauchschnitt, alte Äste sowie Blumenerde - KEIN OBST, KEIN BIOABFALL), die anfallen, können durch unseren praktischen Containerdienst entsorgt werden. ACHTUNG - Es werden NUR Kleinmengen angenommen! (Großmengen bitte wie gehabt beim ASZ Lustenau entsorgen). Die Zufahrt mit dem PKW ist nicht möglich! Grünschnittannahme nur während der Öffnungszeiten (Gelände wird videoüberwacht) und solange Kapazität besteht. Also, auf in den Garten! Bitte beachten Sie, dass während der Sommermonate in der Gemeinde keine Grünschnitt-Entsorgung erfolgt. Wir danken für Ihr Verständnis!
jeden Samstag (ausgenommen feiertags) von 08 bis 12 Uhr Vom Bauern und Händler - direkt auf Ihren Teller Schinken, Wurst, Speck, Käse Obst & Gemüse Reindling, Kuchen und Brot Hausgemachtes, Honig, BIO Eingelegtes Nudel & Hausmannskost Italienisches u.v.m.
jeden Samstag (ausgenommen feiertags) von 08 bis 12 Uhr Vom Bauern und Händler - direkt auf Ihren Teller Schinken, Wurst, Speck, Käse Obst & Gemüse Reindling, Kuchen und Brot Hausgemachtes, Honig, BIO Eingelegtes Nudel & Hausmannskost Italienisches u.v.m.
Veranstalter: WMW RC-Buggy Racing Team Fehring
KLEINTIERAUSSTELLUNG 2026 SAMSTAG, 24. OKTOBER 2026, 08:00 UHR - SONNTAG, 25. OKTOBER 2026, 17:00 UHR Eingang Mittelhalle - links von der Starjump-Halle Parkmöglichkeit - kostenpflichtig Veranstalter: Kleintierzuchtverein Oberwart
🧯Feuerlöscher Überprüf Aktion🧯 Die 2-jährliche Überprüfung von Feuerlöschern hat jenen Sinn, dass das Löschgerät einer laufenden Kontrolle unterzogen wird, die sicherstellt, dass das Löschgerät funktioniert, wenn es gebraucht wird, da es durchaus sein kann, dass das Löschmittel bei falscher Lagerung festsitzen oder sonstige Verschleißteile defekt werden. Die Feuerwehr Meiningen bietet Ihnen in Zusammenarbeit mit der Firma Lex Brandschutz Meiningen diesen Service wiederum an. Es besteht die Möglichkeit für den Neukauf eines Handfeuerlöschers, Rauchmelders oder einer Löschdecke.
Samstag, 24.10.2026: 08:00 bis 16:00 Uhr Sonntag, 25.10.2026: 08:00 bis 12:00 Uhr Wir laden wieder alle Bewohner, Vereine, Organisationen herzlich ein, bei unserem Flohmarkt mitzumachen. Viele Stände, die von den „Winklarnern und deren Freunden oder Verwandten“, von Kindern und von den Vereinen betrieben werden, bieten wieder eine Vielfalt von Waren und Gegenständen in gemütlicher Atmosphäre zum Verkauf an. Ein Treffpunkt für ein ganzes Dorf – für Verpflegung ist bestens gesorgt. Für Familien mit Kindern besonders geeignet: Spielplatz und autofreie Zone direkt nebenan. Standgebühr: 2 Euro/Meter (Kinder frei). Tische und Bänke können nach Verfügbarkeit ausgeliehen werden (Tisch € 2,00 / Bank € 1,00). Anmeldung für Verkauf: Josef Sversepa 0660 4520855, Manfred Bilderl 0664 3387866 Veranstalter: ESV Winklarn
Wochenmarkt-Treff der EEG Bad Vöslau! ☀️ Du hast Fragen zur Energiegemeinschaft oder willst wissen, wie Solar & Region zusammenpassen? Besuche uns jeden Samstag von 08:00 bis 13:00 Uhr am Bad Vöslauer Wochenmarkt! Du findest uns direkt am Stand von David Wilson (Wilsons Garden – Kräuter & Solar). Komm vorbei auf einen persönlichen Austausch – wir freuen uns auf dich! 🌿🔋 https://www.badvoeslau.online
Auf Grund einer zu geringen Teilnehmerzahl muss der Erste Hilfe Kurs leider abgesagt werden!
Neues Büro in Kuchl – Tag der offenen Tür bei der Hospiz Initiative Tennengau Lernen Sie die Hospiz Initiative kennen Die Hospiz Initiative Tennengau hat ihr neues Büro im Markt 11 in Kuchl, neben dem Gasthof Mühlthaler, bezogen und lädt herzlich zum Tag der offenen Tür ein. 📅 Samstag, 24. Oktober 2026 🕗 8:00 bis 12:00 Uhr 📍 Markt 11, 5431 Kuchl Interessierte haben die Möglichkeit, die neuen Räumlichkeiten zu besichtigen, mit den ehrenamtlichen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern ins Gespräch zu kommen und mehr über die Arbeit der Hospiz Initiative zu erfahren. Das Team steht gerne für Fragen rund um Hospizbegleitung und Trauerbegleitung zur Verfügung. Was macht die Hospiz Initiative Tennengau? Sie begleitet Menschen mit einer lebenslimitierenden Erkrankung und deren Angehörige einfühlsam, kostenlos und unabhängig von Religion oder Herkunft. Die Begleitung kann bereits ab der Diagnose beginnen und unterstützt Menschen und ihre Familien in einer herausfordernden Lebensphase. Auch trauernde Menschen finden nach dem Verlust eines nahestehenden Menschen Zeit, Gespräche und persönliche Begleitung. Weitere Veranstaltungen 📅 Freitag, 20. November 2026, 14:00 bis 18:00 Uhr Letzte Hilfe Kurs im Pfarrzentrum Kuchl In Kooperation mit dem Katholischen Bildungswerk Kuchl. Der Kurs vermittelt grundlegendes Wissen und praktische Hilfestellungen für die Begleitung schwer kranker, sterbender und trauernder Menschen. Teilnehmerzahl max. 20 Personen 📅 Freitag, 27. November 2026, 15:00 bis 17:00 Uhr Erzählcafé „...endlich leben...“ im Büro der Hospiz Initiative Tennengau, Markt 11 Das Erzählcafé bietet in gemütlicher Atmosphäre Raum für den Austausch über Endlichkeit, Tod und die wichtigen Wünsche im Leben. Denn über Tod und Sterben zu sprechen, kann auch den Blick auf das Leben verändern. Die Teilnehmerzahl max. 12 Personen Anmeldungen für beide Veranstaltungen sind erforderlich! Die Hospiz Initiative Tennengau freut sich auf viele Besucherinnen und Besucher und auf persönliche Begegnungen im neuen Büro in Kuchl.
Herzliche Einladung zum Pfarrausflug nach Passau! Abfahrt ist um 8.00 Uhr. Wir freuen uns auf einen schönen gemeinsamen Tag. Anmeldung bitte unter 07582 83013 112.
Der Deutsch-Wagramer FRISCHEMARKT findet ganzjährig, jeden Samstag von 8.00 bis 12.00 Uhr in der Friedhofallee statt. (kleineres Sortiment außerhalb der Saison) Frischemarkt Saison: 07.03. - 19.12.2026 Mit qualitativen Produkten aus unserer Region! Mit hochwertigen, regionalen Produkten und viel Liebe zur Qualität ist der Frischemarkt ein fixer Treffpunkt für Genießerinnen und Genießer sowie ein lebendiger Bestandteil des Stadtlebens, der auch Bürgermeister Markus Mentl-Weigl besonders am Herzen liegt. Das ANGEBOT des FRISCHEMARKTES ist reichhaltig: Ab dem 7. März 2026 bereichert der Frischemarkt erneut die lokale Einkaufslandschaft. Jeden Samstag erwartet die Besucherinnen und Besucher eine feine Auswahl an regionalen Schmankerln: frische Milchprodukte, knuspriges Brot, saisonales Gemüse, hausgemachte Mehlspeisen, erlesene Weine sowie hochwertige Fleischwaren und weitere Spezialitäten aus der Region. Regional | Frisch | Persönlich – ein Wochenmarkt mit viel Herz und Geschmack! Vorstellung unserer Marktfahrer und MarktfahrerinnenAlexander Böck Angebot: Hausgemachte Mehlspeisen, Marmeladen, diverse Aufstriche, Obst und Gemüse Wann: ganzjährig, wöchentlich Käsespezialitäten Rubini Angebot: Käse und Hartwürste Wann: ganzjährig, wöchentlich Lang Martin Angebot: Wein, Fruchtsäfte, Marmeladen, Gemüse, Knoblauchprodukte, Perlweine, Edelbrände, Obst, Eier, Piwi-Weine Wann: ganzjährig, wöchentlich Milchhof Lang Angebot: Milch, Joghurt, Topfen, Aufstriche, Eier, Obst nach Saison, Mehlspeisen, Essig, Säfte und Nektar, Schnäpse und Liköre, Kompott, gefriergetrocknete Früchte Wann: ganzjährig, wöchentlich Obstbau Osrael Angebot: Obst und Gemüse, Fruchtsäfte Wann: ganzjährig, wöchentlich Strotzenberger Angebot: Fleisch- und Wurstwaren Wann: ganzjährig, wöchentlich Bäckerei Walter Söser Angebot: Brot, Gebäck und Mehlspeisen Wann: alle zwei Wochen Bioimkerei Koch Angebot: Bio-Honig, Bio-Oxymel-Produkte aus dem Bienenstock, Bio Obst und Gemüse nach Saison, Bio Säfte und Bio Nektar, sowie Bio Naturweine Wann: alle zwei Wochen Sohsah Hassan Angebot: Trockenfrüchte, Nüsse, Gewürze und Baklava Wann: alle zwei Wochen Weingut Wagner Angebot: Wein, Traubensaft Wann: alle zwei Wochen Marlene Iser Angebot: Gemüse, Kräuter Wann: saisonal Besenmann Angebot: Besen und Bürsten Wann: saisonal M3 Geschenke Angebot: Holzdekoration – personalisiert, Kerzenhalter, Schneidebretter, Tischlaternen,... Wann: Saisonal Bei Rückfragen können Sie sich gerne an unsere Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit unter der Tel.: 02247 22 09 – 32 sowie per Mail an : flek-hurter.christa@deutsch-wagram.gv.at wenden.
Hier finden Sie Dinge wie Kleidung, Kinderspielzeug, Geschirr, Bücher und diverse Dekoartikel Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Das Flomarkt-Ladl-Team
Das Angebot umfasst frisches Gemüse, Käse, Speck und Selchwaren, italienische Spezialitäten, frisches Brot und Gebäck, Marmeladen und mehr...
Unter fachkundiger Anleitung baust du dir deine eigene kleine Krippe - egal ob heimatlich-alpin oder orientalisch - max 30x40 cm. Ein Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene! Kurstermine: 23.10.2026 - 13:00 Uhr bis 18:00 Uhr 24.10.2026 - 08:00 Uhr bis 18:00 Uhr 25.10.2026 - nach Absprache 26.10.2026 08:00 Uhr bis 18:00 Uhr Kursgebühr: 150,00€ Teilnehmer: max. 10 Personen Infoabend: 01.09.2026 um 18 Uhr im Schmiedbauernstadl Seeham Anmeldung per E-Mail: krippenbauverein.seeham@gmail.com
Jeden Samstag ab 8:00 Uhr lädt der Flohmarkt auf dem Vertex Parkplatz in Kirchbichl zum Stöbern und Entdecken ein. Besucher*innen finden hier eine große Auswahl an Raritäten, Second-Hand-Artikeln und Kuriositäten. Ein Treffpunkt für Schnäppchenjäger und Liebhaber*innen besonderer Fundstücke! Für Speis und Trank ist natürlich ebenfalls gesorgt, so dass einem gemütlichen Bummel nichts im Wege steht.
Zusätzlich zu Shopping & Genuss bei 40 Shop-Partnern und Gastronomiebetrieben lädt der Inntalcenter Telfs jeden Donnerstag und Samstag zum kleinen Bauernmarkt am Inntalcenter Vorplatz. Dort gibt's ganz spezielle Produkte von einheimischen, aber auch von überregionalen ErzeugerInnen. Auch Handwerker wie der Messerschleifer sind an diesem Tag vor Ort. Jeden Donnerstag und Samstag / ganzjährig / 08:00 – 12:00 Uhr
Über 500 Tiere der Sparten Geflügel, Kaninchen, Tauben und Vögel. Mit Verkaufsmarkt am Samstag. Der Kleintierzuchtverein E26 Neukirchen - Vöcklabruck lädt herzlich ein! Das Küchenteam wird Sie auch kulinarisch verwöhnen.
Der Ausschuss für Soziales führt eine Altkleidersammlung in unserer Gemeinde durch. Gesammelt wird ausschließlich gut erhaltene Kleidung. Keine Schuhe und Gegenstände! Wann:24.10.2026 von 8.00 – 11.00 UhrWo:Feuerwehrhaus – Mehrzwecksaal St. Florian am Inn Mit Ihrer Kleiderspende unterstützen Sie soziale Projekte von Ora Andorf. Danke im Voraus für Ihre Mithilfe!
Auf geht ́s zur Altlengbacher Grenzwanderung! Am Samstag, den 24. Oktober 2026, geht es bei der 1. Etappe gemeinsam auf Wanderschaft. Die rund 15 Kilometer lange Strecke führt vom Al Pacino über Dreiföhren und Kohlreith bis zur Kaiserhöhe. Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiche Wanderung und schöne gemeinsame Stunden in der Natur! Anmeldung und Auskunft unter: Elisabeth Kalousek 0676/878713130 Fabian Gutscher 0664/1793688
Der Oberndorfer Wochenmarkt bietet Ihnen eine Vielfalt an biologisch hergestellten Lebensmitteln und Produkten. Ob Obst, Gemüse, Fisch & Fleisch, Süßes oder Alkoholisches, auf dem Wochenmarkt werden Sie garantiert fündig und können sich stets über frische und regionale Produkte freuen! So unterstützen Sie nicht nur lokale und regionale Betriebe sondern tragen durch Ihren Einkauf auf dem Markt auch zum Schutz der Umwelt bei!
Eine Strecke mit dem Bus und die andere mit Radgenuss! Starten Sie Ihren Radausflug am Steyrtal Radweg & Nationalpark Kalkalpen Radweg bequem mit dem Rad Shuttle Bus ab Steyr oder Spital am Pyhrn/Hinterstoder! So lassen sich beim anschließenden Radeln die Sehenswürdigkeiten entlang der Strecke ganz gemütlich genießen - und auch für den einen oder anderen kulturellen bzw. kulinarischen Abstecher bleibt genügend Zeit. Dieser bedarfsorientierter Rad Shuttle fährt nur nach Voranmeldung: online oder telefonisch bis am Vortag! Die Haltestellen, Abfahrtszeiten und Preise entnehmen Sie bitte dem Fahrplan auf www.radshuttle.at. Tarife 2026: Die Strecke wird in zwei Zonen aufgeteilt: Zone Hinterstoder/Spital bis Klaus sowie Klaus bis SteyrKosten: eine Zone € 24,-; zwei Zonen € 45,- (mit Ermäßigung* eine Zone € 19,- und zwei Zonen € 36,-)Kinder (6-15 Jahre) bezahlen € 7,- für beide Zonen (mit Ermäßigung fahren Kinder kostenlos)Mindestteilnehmerzahl: 2 vollzahlende Personen pro Fahrtrichtung * Ermäßigung gilt für: Alle Besitzer einer gültigen Pyhrn-Priel Aktiv- und SaisonCard, OÖ Familienkarte sowie die SteyrCard
Bei einer geführten Kräuterführung durch unseren Heil- und Kräutergarten tauchen Sie ein in die Welt der heimischen Heil- und Küchenkräuter. Sie erfahren Wissenswertes über deren Wirkung, Verwendung und Anbau und lernen den naturnahen Umgang mit Pflanzen kennen. Ergänzend erhalten Sie – je nach Möglichkeit – Einblicke in weitere Bereiche unseres Hofes, wie den Gemüseanbau, die Pilzzucht oder das traditionelle Brotbacken. Dabei gewinnen Sie ein besseres Verständnis für natürliche Kreisläufe und das Leben im Einklang mit der Natur. Termine: auf Anfrage Treffpunkt: Embach 124, 6320 Angerberg Anmeldung: in den Infobüros der Region Hohe Salve oder direkt unter +43 660 1475799 Ausrüstung: bequeme Alltagskleidung Kosten mit/ohne Kitzbüheler Alpen Gästekarte: € 20,00 (inkl. Verpflegung) Dauer: ca. 3-5 Stunden Teilnehmer: mind. 4 bis max. 15 Anbieter und Durchführung: Sonnseite Hof, Angerberg, www.sonnseite.com
Notfälle im Kindesalter – 6 Stunden In diesem Kurs erlenen Sie lebensrettende Sofortmaßnahmen bei Unfällen und Erkrankungen im Kindesalter. Falls Sie den Kurs „Erste Hilfe speziell für Notfälle im Kindesalter“ vor längerer Zeit besucht haben, eignet sich dieser Kurs auch ideal zur Auffrischung Ihrer bereits erworbenen Kenntnisse. Dauer: 6 Stunden Kosten: 70 € (Für Samariterbund Mitglieder 65 €) Anmeldung: https://asb-alkoven.org/kurse/ Infos: Der Kurs kann seitens des Samariterbund bei nicht erreichen der Mindesteilnehmeranzahl spätestens einen Tag vor Kursbeginn abgesagt werden. Eine Stornierung durch den Teilnehmer ist bis 6 Tage vor Kursbeginn kostenlos. Ab dem fünften Tag beläuft sich die Stornogebühr auf 50% und ab dem zweiten Tag vor Kursbeginn auf 100% des Preises.
schriftl. Anmeldung bis 03. Oktober 2026 ausschließlich mit Anmeldeformular des Landesfischereiverbandes www.lfvooe.at Exmanco Steyr 4407 SteyrHannes Schörkhuber 4461 LaussaForellenhof Laussa 4461 Laussa
Köstlich frisch aus der Region - unter diesem Motto findet jeden Samstag von 8 bis 12 Uhr der Haager Wochenmarkt im Haager Weißpark statt. Besuchen Sie die Stände und lassen Sie sich von den Produkten aus der Region begeistern. Nähere Informationen finden Sie auf der Website des Haager Wochenmarktes.
Im Zuge der gesunden Gemeinde erkunden wir wieder gemeinsam unsere Heimat. Dauer: ca. 3 Stunden Treffpunkt ist jeweils um 8:00 Uhr beim Parkplatz (unterhalb der HLW - Linzerstraße/Bahnhofstraße) Bei Schlechtwetter entfällt die Wanderung. Achtung: es ist Selbstversorgung - es gibt keine Labstellen!
Im Rahmen unserer Initiative Stadtteilpartnerschaft begrüßen wir regelmäßig eine Yoga-Gruppe bei uns im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt: Kommen Sie vorbei und starten Sie mit Yoga in den Tag! Jeden Samstag ab 8 Uhr. „Yoga am Markt“ – bei uns im GB*Stadtteilbüro! Wir freuen uns, das beliebte Yoga-Angebot von Tom Rottenberg, „NAMASTE(G)“, bei uns im GB*Stadtteilbüro begrüßen zu dürfen. Mit dem Wechsel ins Winterquartier wird aus „NAMASTE(G)“ das NAMArktSTE – „Yoga am Markt“. Jeden Samstag von 8 bis 9 Uhr können Sie bei einer All Level Hatha/Flow-Einheit entspannen und neue Energie tanken. Egal, ob Sie erfahren sind oder ganz neu mit Yoga beginnen – alle sind herzlich willkommen! Kommen Sie vorbei, genießen Sie die wohltuende Bewegung und starten Sie entspannt ins Wochenende! Bitte Yogamatte mitbringen! Weitere Infos auch gerne in der WhatsApp-Gruppe. Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.
Nähere Informationen erhalten Sie im Zentum. Anmeldung erforderlich! Foto: AdobeStock/ronstik
Anmeldung nur in der Community Gruppe über den QR Code möglich Teilnehmeranzahl auf 16 Personen limitiert! https://chat.whatsapp.com/GhYZt3Wegp4Cxx36qhgI1M
Diesmal geht es vom Nordlift in Semriach zum Ost- und Westgipfel des Schöckl und weiter zum Niederschöckl. Nähere Infos und Anmeldung in der Beilage. Wir freuen uns auf Euch!
TEWOO – ORIENTALISCHER BRUNCH An einzelnen Wochenenden laden wir Dich zu unserem Brunch im Marokkanischen Teehaus ein, der Deine Sinne auf eine kulinarische Reise mitnimmt. Genieße eine Auswahl an köstlichen Speisen in einer einladenden Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt: Lasse Dich von den Aromen des Orients verzaubern! Genieße eine Auswahl an köstlichen Spezialitäten, die Deine Sinne entführen. Für 34 € bieten wir Dir das Brunch Buffet mit selbstgerösteten Kaffee, Tee und Säften an. Komm vorbei und erlebe einen Samstag voller Genuss und Geselligkeit im Marokkanischen Teehaus! Wir freuen uns auf Deinen Besuch! Uhrzeit: von 8:30 bis 12:00 Uhr Infos unter: +43 2167 4312240 Termine: 24.10.2026 08:30, 28.11.2026 00:00 Veranstalter: Tewoo Kaffee-Erlebniswelt E-Mail: office@tewoo.at Telefon: +43 2167 4312240 Website: https://tewoo.at/pages/kaffeehaus Foto: © TEWOO Rösterei GmbH, TEWOO Rösterei GmbH
Letzter Markttag des Kirchberger Naschmarkts in dieser Saison am Marktplatz.
Das Laub beginnt langsam von den Bäumen zu fallen - und unsere Medien fallen beim letzten regulären Bücherflohmarkt des Jahres hoffentlich in die Hände vieler froher neuer Besitzer:innen.
Unsere Marktzeiten: Jeden 1. Mittwoch im Monat von April bis Oktober: 15:00 – 18:00 Uhr Samstag: 8:30 – 12:00 Uhr Unsere regionalen Produzent:innen und Händler:innen bieten ein vielfältiges Sortiment an: frisches Gemüse, selbstgemachte Spezialitäten, Fleisch- und Wurstwaren, Wildspezialitäten, Berg und Ziegenkäse, Eier, Gewürze und mediterrane Köstlichkeiten, Alpakaprodukte und Immlische Nudeln. Das Angebot wechselt wöchentlich. Für Autofahrer:innen stehen Parkplätze beim Kindergarten, der Mittelschule, dem Park & Ride in der Siedlung und bei der Brauerei zur Verfügung. Wir freuen uns auf viele Marktbesucher:innen!
Frühstücken in gemütlicher Atmosphäre und entspannt ins Wochenende starten: Genieße frisch gebrühten Kaffee und einen liebevoll angerichteten Frühstücksteller voller Köstlichkeiten. Knuspriges Gebäck, italienischer Schinken, verschiedene Aufstriche und viele weitere Leckereien lassen keine Wünsche offen. Dazu ein perlendes Glas Sekt – für einen genussvollen und wunderbaren Start ins Wochenende! Jeden Samstag - mit Reservierung!
Pilatesflows-Methode ist ein Gesamtpaket für körperliche Fitness. Die spezielle Trainingsmethode bildet die Grundlage eines gesunden, starken, schmerzfreien Körper und nachhaltige Transformation. Für alle Zielgruppen und bewegungsbegeisterte Menschen! Details: Jeden Samstag ab 26.9.2026 im Multifunktionsaal der Feuerwehr Faistenau Drop in oder Anmeldung telefonisch bis zum Vortag (Freitag) Kosten: € 15,-/Stunde, 10er Block € 120,- (Barzahlung) Start: 8:30 Uhr - 60 Minuten Mitzubringen: Matte oder Handtuch Trinkflasche Infos und Anmeldung: Anna Maria Ebner +43 664 1189144 oder am.ebner94@gmail.com Zahlungskonditionen: € 15,-/Stunde; 10er Block € 120,-
Räucherschale töpfern und Räuchermischung kreieren Kosten: € 99,00
Fünf gute Gründe, lieber lokal zu kaufen: Saisonale & faire Produkte Qualitätsgarantie Wertschöpfung in der Region halten Transparenz (Herkunft & Herstellung klar nachvollziehbar) Bewusster & gesunder Lebensstil Biomarkt Der Biomarkt am Rupertusplatz findet jeden Samstag von 8:30 bis 11:30 Uhr statt. Diesen gibt es schon seit 1997. Hier können Sie die gesamte biologische Lebensmittelpalette im Zentrum von Seekirchen einkaufen. Am letzten und ersten Samstag im Jahr findet kein Markt statt. Der Biomarkt wird vom Seekirchner Bauernmarktverein organisiert: Obmann Josef Mangelberger T. +43 6212 6125
WENN SEKUNDEN ZÄHLEN – SIND WIR DA! Unter diesem Motto veranstalten die Feuerwehr Grein und das Rote Kreuz Grein einen „Tag der Einsatzkräfte in Grein“. Am Samstag, dem 24. Oktober 2026, öffnen die Feuerwehr Grein und das Rote Kreuz Grein ihre Türen und geben interessante Einblicke in die Arbeit der Blaulichtorganisationen. Ab 08:30 Uhr kannst du hinter die Kulissen der Einsatzorganisationen blicken und die Gebäude, Fahrzeuge, Ausrüstung sowie die Arbeit der freiwilligen Helferinnen und Helfer hautnah erleben. An Informationsständen hast du die Möglichkeit, dich über die Mitarbeit als freiwilliger Helfer zu informieren und persönliche Gespräche mit den Mitgliedern der Organisationen zu führen. Damit möchten wir Besucherinnen und Besucher motivieren, bei einer Einsatzorganisation mitzuarbeiten und Teil der Blaulichtfamilie zu werden. Ab 13:00 Uhr findet bei der Straßenmeisterei Grein eine gemeinsame Einsatzvorführung von Feuerwehr und Rotem Kreuz statt. Dabei wird ein realistisches Einsatzszenario dargestellt, um zu zeigen, wie Feuerwehr und Rotes Kreuz Hand in Hand zusammenarbeiten und ihre Aufgaben gemeinsam bewältigen. Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher und heißen euch am Tag der Einsatzkräfte in Grein herzlich willkommen.
Alles rund um unsere Kräuter- Genuss und Leben mit und in der Natur! Alles rund um unsere Kräuter Unsere Philosophie lautet: “Genuss und Leben – mit und in der Natur.” Auf unserer Sonnenterasse verbringen Sie einen lauschigen Sommernachmittag inmitten eines bezaubernden Schaugartens. Hier können Sie außergewöhnliche Tortenkreationen aus unserem Café genießen. Erkunden Sie die vielfältigen Blumen, Heil- und Wildkräuter des Gartens auf eigene Faust oder lassen Sie sich auf Wunsch die Pflanzen und deren Verarbeitung erklären. Wir sind davon überzeugt, dass Blüten und Kräuter in der Kulinarik für den Aspekt des seelischen Wohlbefindens entscheidend sind. Naschen Sie deshalb mit gutem Gewissen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
PILATES - Eleganz in Bewegung mit Silvia Titkova In meinen PILATES-Stunden erwartet dich: Kräftigung der TiefenmuskulaturÜbungen für Rücken, Bauch, BeckenbodenBeweglichkeit & MobilisationAtemtechnik zur EntspannungAchtsame Körperwahrnehmung
Die klimafreundliche Gondelbahn bringt Sie in nur wenigen Minuten auf 1.800m. Oben erwartet Sie: zahlreiche Wanderwege, Greifvogelwarte (ab 30.05.), Wasserspielplatz, Speicherteich, Kneipp-Anlage, Barfußweg, Tillys Waldpfad und Goldwaschplatz (ab 03.06.). % Raurisertal Gästekarte | ✓ NP Sommercard & SL Card Fahrzeiten 9 - 12 Uhr, 13 - 16.30 Uhr.
Nach einem Sommer voller Musikfestivals folgt das große Finale des Eventjahres: das Sauna Fest in der Therme Erding, das größte Sauna-Show-Festival der Welt. Freue dich vom 10. – 25. Oktober auf ein einzigartiges Line-up mit über 100 internationalen Aufgussmeistern aus mehr als 25 Ländern. Atemberaubende Shows und spektakuläre Künstler verwandeln Dampf, Düfte, Musik und Bewegung in ein faszinierendes Theater der Sinne. Erlebe neue Emotionen und einzigartige Wohlfühlmomente bei einem Festival, das weit mehr ist als ein Saunaerlebnis. In der Therme Erding wartet Europas große Badewelt auf euch: 40 Pools und Wasserbecken, 28 Rutschen und 35 Saunen & Dampfbäder. Hier plant ihr Familien-Action genauso wie Wellness pur – und findet alles Wichtige für euren Besuch kompakt an einem Ort. Die Anlage gliedert sich in drei Bereiche: Therme, Wellenbad & Galaxy Rutschenwelt, die Vitaloase und die Vitaltherme & Saunalandschaft mit Außenbereich. Die Therme Erding ist also genauso für Familien mit Kindern als auch für Paare und Wellness-Freaks geeignet. Für Jeden und Jede gibt’s den richtigen Bereich. Mehr über die Therme Erding
Gärten stecken voller Leben - wilder und vielfältiger als man vermutet! Die Ausstellung "Wilde Vielfalt im Garten" wird zeigen, wie lebendig Gärten sind - und zwar über die ausgepflanzte Vielfalt hinaus. Pilze, Moose, Kleinstlebewesen, Insekten und Wirbeltiere können in Botanischen Gärten und Privatgärten leben. Anhand spannender Beispiele werden verschiedene Organismengruppen vorgestellt und ökologische Beziehungen in unseren Gärten sichtbar gemacht, die oft übersehen werden. Ergänzend stellen Steckbriefe einzelne Lebensräume genauer vor und bieten Tipps für zuhause. Erfahren Sie, wie Sie Artenvielfalt im eigenen Garten oder auf dem Balkon fördern können. Eintritt: Der Besuch der Ausstellung ist im Eintrittspreis inbegriffen. Laufzeit: Die Ausstellung läuft vom 13. Juni bis zum 1. November 2026. (Quelle: visitberlin.de)
In Kooperation mit PASHMIN ART Edita Abrink – Schweden Arman Atabi – Iran Helios Boechat – Brasilien Māris Čačka - Lettland Christine Hallof – Schweden Martin Haupt – Dänemark Haicang Jiang – China Ali Kasap – Deutschland Sandra Kemmann – Deutschland Kiko Morales – Spanien Yaya Bela Roth – Deutschland Martin Ryng – Deutschland Horst Wagner – Deutschland Die Ausstellung Cogitatio Artium widmet sich dem Moment, in dem innere Bilder Form annehmen. Dreizehn Künstlerinnen und Künstler erkunden die Übergänge zwischen Erinnerung, Wahrnehmung, Emotion und Vorstellungskraft und machen sichtbar, was zuvor nur als Gedanke existierte. Von Porträt und Figuration bis zu abstrakten und imaginären Bildwelten entfaltet sich ein vielschichtiges Panorama künstlerischer Ausdrucksformen. Ausstellungsdauer: 25.9. - 7.11.2026 Besichtigt kann die Ausstellung MO - FR von 8 - 12 Uhr nach vorheriger Anmeldung im Kulturbüro, FR von 15 - 18 Uhr und SA von 9 - 12 Uhr sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus werden!
„Deep Work“ ist ein athletisches Programm, das den Körper ganzheitlich trainiert. Dabei unterliegt Deep Work dem Gesetz von Yin und Yang, die Bewegungsabläufe sind so konzipiert, dass auf Phasen der Anspannung wieder Entspannung folgt. Schwungphasen garantieren den entsprechenden Funfaktor, bei den kombinierten Kraft- und Schwungelementen kommen mit Sicherheit auch männliche Group-Fitness-Fans auf ihre Kosten. Sicher ist auch: Nach dem Training ist man restlos ausgepowert. Die Inspiration für einige Übungen waren Techniken aus der dynamischen Meditation, die auch in der Meditation eingesetzt werden. Das Programm ist ideal für alle, die in kurzer Zeit ein knackiges, athletisch funktionelles Training absolvieren wollen. DEEPWORK meets BODYART / Dienstag 19:00 - 20:00 Uhr - Pillichsdorf, Volksschule Turnsaal BODYART meets DEEPWORK / Samstag 09:00 - 10 Uhr - Pillichsdorf Hauptplatz 1, Dachgeschoß Kostenbeitrag 10er Block € 90,00
Nur mit Anmeldung!
Im Säuglings- und Kinder Erste- Hilfe- Kurs des Österreichischen Roten Kreuzes, werden folgende Inhalte behandelt:Grundlagen der Ersten Hilfe (Notruf, Basismaßnahmen)Leben retten (stabile Seitenlage, Wiederbelebung, Verschlucken, starke Blutung)Erkrankungen (Krupphusten, Fiberkrampf, Allergische Reaktion)Verletzungen (Wunden, Knochen- und Gelenksverletzungen)Dauer: 4 Stunden Termin: Samstag, den 24.10.2026 9:00- 13:00 Uhr Kosten: 65,- € pro Person Kursleitung: Österreichisches Rotes Kreuz Anmeldung unter: c.sandner@schwechat.gv.at Wo: SoFa Hauptraum
Möchtest Du gerne Kraft tanken, entschleunigen und achtsamer werden? Und zwar im Umgang mit Dir selbst, und auch mit anderen? Ist Entgiften, Entschlacken, Entsäuern und Immunsystem für den Winter stärken ein Thema für Dich? Dann gönne Dir diese Basenfastenwoch in einer Kleingruppe mit Gleichgesinnten und genieße diese Zeit für Dich. Gruppentreffen mit Erfahrungsaustausch, Bewegung, Entspannung, Kochworkshop und gemeinsames Essen der Basensuppe stehen an diesen Tagen neben Ernährungsthemen am Programm. Auch ein individuelles Gespräch vor und nach dem Kurs ist im Paket inkludiert. Mach mit und erlebe die Vorteile des Basenfastens! Ich freue mich, Dich in meiner Gruppe begrüßen zu dürfen! Auf Wunsch biete ich auch ein Coaching nach dem Kurs an.
Jeder kann Teilnehmen!
Typische Innviertler Schmankerl werden am Bauernmarkt in Obernberg am Inn auf einem der schönsten Marktplätzen Österreichs präsentiert.
Ö.L.R.G. Landesververband Steiermark - Gamlitz Prüfungsabnahme ÖSTA SPORTABZEICHEN im Motorikpark Gamlitz. Ab sofort bis einschließlich Ende Oktober 2026. Weitere Terminanfragen sowie Anmeldungen unter praesident@oelrg.com Sportabzeichen (ÖSTA) Österreichisches & Deutsches Sport und Turnabzeichen, sowie das Deutsche Feuerwehr Sportabzeichen (Neu) Das Österreichische Sport- und Turnabzeichen wird vom Sportministerium als Anerkennung für vielfältige sportliche Leistungen verliehen. Die Leistungen für das ÖSTA erfordern gute und vielseitige körperliche Leistungsfähigkeit, dennoch sind diese in den Breiten- und Gesundheitssport einzugliedern. Somit ist für alle Sportinteressenten und Sportbegeisterte auch außerhalb des Spitzensportes die Möglichkeit gegeben, für sportliche Leistungen eine staatliche Anerkennung zu erlangen. Testen auch Sie Ihre sportliche Leistungsfähigkeit und erwerben Sie das Österreichische Sport- und Turnabzeichen, das Deutsche Sportabzeichen und das Deutsche Feuerwehr Sportabzeichen (Neu) Anmeldungen ab sofort! Termine: täglich von 28.09.2026 bis 31.10.2026, jeweils 09:00 – 19:00 Uhr Kontakt: Telefon: +43 664 6418170 E-Mail: praesident@oelrg.com
GESUNDHEIT ZUM FRÜHSTÜCK mit Dr. med. univ. Johann Kainz, Msc MBA Facharzt für Allgemein- und Familienmedizin Moderation: Dr. Heimo Korber Gratis Frühstück! Samstag, 24. Oktober 2026 Arbeiterheim Fohnsdorf – Beginn: 9 Uhr Heimgasse 4, 8753 Fohnsdorf Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos!
Früh stärken, nachhaltig schützen - Bindung und Resilienz im frühen Kindes-und Jugendalter Wie können Eltern auch in herausfordernden Situationen mit ihrem Kind in Verbindung bleiben? Dieser Workshop vermittelt fundiertes Wissen zu Bindung, Resilienz sowie Schutz- und Risikofaktoren im frühen Kindes- und Jugendalter. Eltern und Bezugspersonen erhalten praxisnahe Impulse für den Familienalltag und ein tieferes Verständnis für kindliche Bedürfnisse. Gemeinsam wird erarbeitet, wie sichere Bindung gestärkt und emotionale Stabilität gefördert werden kann. Ziel ist es, mehr Sicherheit und Handlungskompetenz im Umgang mit Kindern von 0 bis 10 Jahren zu gewinnen. Informationen zu Kosten und Anmeldung: https://www.vhsstmk.at/kurssuche/kurse/38057467
In diesem Workshop lernen Sie ein Paar einzigartige Perlenohrringe selbst zu nähen. Mit Hilfe einer Nadel und eines speziellen Garns stellen Sie ein individuelles Schmuckstück aus verschiedenen Glasperlen, wie Rocailles, Miyuki-Perlen und Glasschliffperlen, her. Reihe für Reihe gestalten Sie unter Anleitung Ihre handgefertigten Ohrringe, die Sie am Ende des Workshops mit nach Hause nehmen können. Der Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger*innen und auch für diejenigen, die bereits Freude am Handarbeiten und Lust auf etwas Neues haben. Materialkosten sind im Kurspreis enthalten! Bitte bei Bedarf mitbringen: Lesebrille oder Vergrößerungsbrille. Informationen zu Kosten und Anmeldung: https://www.vhsstmk.at/kurssuche/kurse/38473574
Endlich sicher mit der eigenen Kamera fotografieren Du besitzt eine Kamera, nutzt aber meistens die Automatik? Oder du hast schon versucht, dich mit Blende, Belichtungszeit und ISO auseinanderzusetzen, bist aber irgendwann ausgestiegen? Dann bist du in diesem Seminar genau richtig. Gemeinsam schauen wir uns die wichtigsten Funktionen deiner Kamera an – einfach, verständlich und ohne technische Fachsprache. Du lernst, welche Einstellungen wirklich wichtig sind, was sie bewirken und wie sie zusammenspielen. Statt unzähliger Menüpunkte und komplizierter Erklärungen erwartet dich ein einfacher Zugang, mit dem du deine Kamera besser verstehst und sicherer einsetzen kannst. Das erwartet dich: * Was Blende, Belichtungszeit und ISO wirklich bedeuten * Wie Schärfe und Unschärfe entstehen * Bewegung einfrieren oder bewusst verschwimmen lassen * Welche Brennweite sich für welche Motive eignet * Welche Einstellungen in typischen Alltagssituation INFOS & ANMELDUNG
von 9-11 Uhr
Bücherflohmarkt zugunsten der Pink Ribbon Aktion der Krebshilfe Burgenland im EZE Eisenstadt - EISENSTADT GOES PINK Freitag, 23. Oktober 2026 von 9:00 bis 18 Uhr Samstag, 24. Oktober 2026 von 9:00 bis 13 Uhr Stöbern, schmökern und Gutes tun Die Krebshilfe Burgenland lädt zu einem großen Pink Ribbon Bücherflohmarkt im Rahmender Benefizaktion EISENSTADT GOES PINK im Einkaufszentrum EZE Eisenstadt ein. An diesen beiden Tagen können Besucher:innen in einer bunten Vielfalt an Büchern stöbern – von Romanen und Krimis über Sachbücher bis hin zu Kinderliteratur – und dabei gleichzeitig die Arbeit der Krebshilfe Burgenland unterstützen. Gut erhaltene Bücherspenden willkommen Um ein möglichst abwechslungsreiches Angebot zu schaffen, freut sich die Krebshilfe Burgenland über gut erhaltene Bücherspenden. Gespendet werden können Romane, Kinderbücher, Sachbücher, Ratgeber und Bildbände – bitte in sauberem und vollständigem Zustand. Die Bücher können direkt im EZE Eisenstadt bei der Zentrumsleitung abgegeben werden. Jede Spende hilft mit, den Bücherflohmarkt zu einem besonderen Erlebnis für alle Bücherfreund:innen zu machen. Unterstützen Sie die Pink Ribbon Aktion der Krebshilfe Burgenland Mit dem Kauf oder der Spende eines Buches setzen Sie ein Zeichen der Solidarität mit Brustkrebspatient:innen und unterstützen die wichtige Arbeit der Krebshilfe Burgenland. Der Reinerlös kommt betroffenen Frauen im Burgenland zugute und wird für Beratung, psychoonkologische Begleitung und finanzielle Soforthilfe verwendet. Information: T: +43 2682 73386 E-Mail: office@eze-eisenstadt.at Veranstalter: EZE - Einkaufszentrum Eisenstadt GmbH E-Mail: office@eze-eisenstadt.at Telefon: +43 2682 65512 Website: http://www.eze-eisenstadt.at Foto: © Pixabay
Wir laden euch herzlich zu unserem diesjährigen Herbstflohmarkt ein. macht Platz in euren Keller oder kommt einfach vorbei zum stöbern oder auf ein Stück Kuchen 🤗 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Internationales „Sachs Pokal“-Skispringen (59. Halton-Mini-Tournee) Am Samstag, den 24. Oktober 2026 veranstaltet der WSV Oberaudorf 1905 e.V. ein Nachwuchs-Skispringen auf der Kleinen Kahlanger Skisprungschanze am Hocheck in Oberaudorf. Als Titelverteidiger des Sachs-Pokals im Rahmen der Mini-Tournee schickt der WSV seine jungen Nachwuchsadler an den Start. Ablauf und Rahmenbedingungen: Austragungsort: Kleine Kahlanger Skisprungschanze (Oberaudorf, Hocheck) Zeitplan: Freies Training von 9:00 bis 10:30 Uhr, Beginn des 1. Durchgangs um 11:00 Uhr Modus: Springen auf drei Schanzenanlagen; in die Wertung eingehen die zwei besten von drei Sprüngen Eintritt: Der Eintritt für Zuschauer ist frei Verpflegung & Service: Für das leibliche Wohl gibt es vor Ort Essen, Getränke sowie Kaffee und Kuchen. Parkmöglichkeiten stehen am Kinderland Hocheck zur Verfügung.
Die Kernölpresse Resch in Leutschach lädt von März bis Oktober jeden Dienstag zwischen 9:00 und 17:00 Uhr zum Schaupressen ein. Zusätzlich wird im September und Oktober auch samstags gepresst. Während der rund 30-minütigen Vorführung erhalten Besucher:innen einen spannenden Einblick in den traditionellen Herstellungsprozess von steirischem Kürbiskernöl. Im Anschluss gibt es eine Verkostung der frisch gepressten Produkte. Das Schaupressen ist bei anschließendem Einkauf kostenlos – ein echtes Erlebnis für alle, die Wert auf regionale Qualität und Handwerk legen. Veranstalter: Kernölpresse Resch Bernd Weitere Informationen
Hausgemachte argentinische Spezialitäten zum Sofortessen oder Mitnehmen, Speisen aus frischen Zutaten des Marktes – auch zum Mitnehmen, Wildleberkäs-Semmel, Winzerstand – Weine zum Verkosten und Kaufen, Paradeiser Sugo, eingelegte Paprika, Vielfältiges saisonales Gemüse, Karotten, Sellerie, Salate, Erdäpfel, Pflücksalat, … Brot und Gebäck, Gugelhupf, Mohn- und Nußkipferl, Salzstangerl, … Honig, Walnüsse, Säfte, frische und geräucherte heimische Fische, Fischpasteten, Forellensalat, Flaschen-Bier, Eingelegtes, Chutneys, Hühnereier, Nudeln, Schaumrollen Geselchtes, Frisches, sowie veredeltes Wildfleisch (im Sommer nicht), Süßes und Pikantes, Marmeladen, Aufstriche, hausgemachte köstliche Backwaren nach traditionellen Rezepten, Bio-Edelpilze, wie Kräuterseitling, Zitronenseitling, Igelstachelbart, Frischkäse, Joghurt verschiedener Art vom Schaf, … Der Großteil in biologischer oder biodynamischer Qualität Veranstalter: Slow Food Waldviertel Slow Food Waldviertel +436766228111 helmut@hundlinger.at slowfoodwaldviertel.at
Sei dabei und hol dir den Titel! Ortsmeisterschaft im Stocksport – Ziel ist es, gemeinsam Spaß zu haben. Treffpunkt: 8:30 Uhr, Anschuss: 9:00 Uhr Sachpreise für alle. Für Essen und Trinken wird gesorgt. Um pünktliches Erscheinen wird gebeten. Veranstalter: ESV Greinbach
Kleidung, Spielsachen & großes Kuchenbuffet WANN? Samstag, den 24.Oktober 2026, 9:00 – 13:00 Uhr Happy Hour ab 8:30 Uhr für Schwangere WO? Pfarrsaal in St. Joseph, Josephsplatz in Maxvorstadt WAS? Hochwertige Kleidung für Kinder (bis Kleidergröße 152 / Schuhgröße 38) und komplette Erstausstattung für Babies, alles nur in bester Qualität, gewaschen und sortiert. Spielzeug & Bücher – für jede Altersgruppe etwas dabei NUR JETZT und perfekt für den Winter: Schneeanzüge, Ski-Ausstattung, Handschuhe und mehr 24 % des Erlöses gehen an das Kinderhaus St. Josef. Achtung: Nur BARZAHLUNG Infos für Verkäufer*innen auf https://basarlino.de/ Eintritt frei
Der Flohmarkt findet regelmäßig jeden Samstag statt. 🛍️ Verkäuferinnen und Verkäufer zahlen keine Standgebühr. Der Verkauf läuft von 09:00 bis 16:00 Uhr 🕘, der Aufbau ist ab 06:00 Uhr möglich. Teilnehmende können mit dem Auto direkt am Standplatz stehen 🚗. Tische, Stühle oder Kleiderstangen sind selbst mitzubringen, die Standplätze werden vor Ort von Mitarbeitenden zugewiesen 📍. Der Eintritt ist frei, Parkplätze stehen kostenlos zur Verfügung 🚗. Vor Ort sind außerdem Toiletten 🚻 sowie eine Snackbar mit Burgern 🍔, Pommes 🍟, Kaffee ☕ und Getränken 🥤 vorhanden. Adresse: DRIVE IN Autokino Aschheim Münchner Straße 60 85609 Aschheim Infos & Kontakt: www.gerosflohmarkt.de Telefon: 0172-7976002 Weitere Informationen: Instagram: flohmarkt.autokino.aschheim (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
VERKOSTUNG UND LIVEMUSIK Heimische Bierbrauereien präsentieren ihre Spezialitäten und laden zum Verkosten ein: * Hochtal-Bier aus Bad Bleiberg * Malle Biermanufaktur aus Wollanig * Turmbräu Melcher aus Maria Gail * Villacher Bier Marktvereinsobmann Gerfried Hopf kredenzt Schmankerln, die zum Hopfengetränk passen. Alle Getränke und Speisen auch zum Mitnehmen. Veranstalter: Stadt Villach - Märkte Villacher Märkte
Die Buch Tulln bringt am 24. und 25. Oktober 2026 Bücher, Kreativität und Unterhaltung nach Tulln. Besucher erwartet die größte und familienfreundlichste Buchmesse Niederösterreichs mit über 150 Ausstellern und einem abwechslungsreichen Programm für Kinder, Familien und Buchbegeisterte. Freut euch auf zwei große Bereiche mit eigenen Bühnenprogrammen für Kinder und Erwachsene, spannende Lesungen, interaktive Kinderlesungen, Theater, Vorträge, Workshops, Signierstunden, kreative Mitmachstationen, Fotostationen, Gewinnspiele, Goodie Bags, Leseecken und viele weitere Highlights rund ums Buch. Ob kleine Leseratten oder große Bücherfans, auf der Buch Tulln gibt es an jeder Ecke etwas zu entdecken. Info-Mail: buch.tulln@gmail.com Link zur Veranstaltung
Der kleine Markt, der große Freude macht: Echte Landwirtschaft | kreatives Handwerk | Streetfood-Liebe Auf dem Franz Weiss-Platz vor dem BRUNO 09:00 - 13:00 Uhr
Kürbisfest im Hexenwasser: Herbstmagie, Genuss & Familienerlebnis.
80 Jahre Stadtbücherei Weitra PROGRAMM: 10.30 Uhr Kinder- Mitmach-Konzert mit Bernhard Fibich Kinderliedermacher FESTAKT mit LR Anton Kasser und „Treffpunkt Bibliothek“ 15.00 Uhr Lesung für Erwachsene mit Beate Maly Kaffee & Getränke Selbstgemachte Mehlspeisen Kleiner Bücherflohmarkt „stöbern, entdecken mitnehmen.“ Schätzspiel – mitmachen und gewinnen
~ Back dir ein Stück vom Glück ~Brotbacken ist etwas Wunderbares! Lieben Sie auch das warme Gefühl, wenn der himmlische Duft von frischgebackenem Brot durchs Haus zieht ...? An diesem Backtag wollen wir uns mit den Geheimnissen von wertvollem Dinkel-Brot beschäftigen. Wir backen 6 unterschiedliche Sorten und stellen dabei fest, wie herrlich vielseitig dieses bekömmliche Getreide ist. Dabei nutzen wir die faszinierende Urkraft des Feuers im Holzbackofen, beschäftigen uns aber genauso damit wie das Brot auch im heimischen Backrohr perfekt gelingt. – Vom Brotbackanfänger bis zum Brotbackprofi ist dabei jeder herzlich willkommen. Referentin: Viktoria Hönegger Zertifizierte Brot-Sommelière Zertifizierte Kräuterpädagogin Mit Leidenschaft für gutes Brot und der Ausbildung zur Brot-Sommelière hat Viktoria die Brotkultur bei uns im Hildegard Naturhaus auf ein neues Niveau gehoben. Mit viel Liebe zum traditionellen Handwerk wird von ihr jede Woche der Holzbackofen angeheizt. Alle unsere Brotsorten werden von Viktoria höchstpersönlich in Anlehnung an die Lehren der Hildegard von Bingen kreiiert und folgen somit der gesundheitsbewussten Leitlinie unseres Hauses. (inkl. Rezeptmappe und sensorischer Verkostung) Bitte mitbringen: Kochschürze, Hausschuhe, Brotkorb für den Heimtransport EUR 175,--
Urige Wälder mit mächtigen Tannen und alten Eiben begleiten uns am Nationalpark Erlebnisweg "Natur-Spuren" bei Windischgarsten. Unser Tipp: Nach Regenwetter tummeln sich am Waldboden zahlreiche Feuersalamander. Beim "Rad der Zeit" werfen wir einen Blick zurück in die Vergangenheit und erfahren, wie die imposante Bergwelt entstanden ist. Am Nationalpark Panoramaturm Wurbauerkogel angelangt, genießen wir bei guter Fernsicht einen herrlichen Rundblick auf über 21 Zweitausender Gipfel. Ausrüstung: Wetterfeste KleidungWanderschuheJause und GetränkVoraussetzungen: Gute Kondition erforderlich!Die Führungen zu den Fixterminen sind Privatpersonen vorbehalten. Gruppen ab 10 Personen, Firmen, Schulen oder sonstige Organisationen bitten wir, sich mit dem jeweiligen Besucherzentrum in Verbindung zu setzen. Treffpunkt: wird bei Anmeldung bekannt gegeben Öffnungszeiten: 9 bis ca. 15 Uhr | reine Gehzeit ca. 3,5 Stunden Ranger:in: Ernst Lichtenwöhrer ANMELDUNG UND BUCHUNG Erwachsene € 28,- Kinder € 17,- Familie € 56,- Mit Pyhrn-Priel Card kostenlose Teilnahme an den Fixterminen
DIE GESCHICHTE ...Tirol. Eine Geschichte voller Helden, Irrtümer, Intrigen – und viel Sturheit. Von 40 nach Christus bis ins Jahr 4309 führt uns die Zeitreise – allerdings nicht ganz so, wie man sie aus dem Geschichtsbuch kennt. In rasanten, satirischen Episoden begegnen wir Römern, Bauern, Adeligen, Berg- und Schihelden, Tourist:innen und tapferen Auswanderern, all jene die Tirol im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben. Große historische Ereignisse treffen auf kleine menschliche Schwächen, patriotische Legenden auf bissigen Humor und Vergangenheit auf eine ziemlich verrückte Zukunft. Und natürlich darf dabei auch „’s Kasermandl“ nicht fehlen – jene sagenhafte Gestalt, die irgendwo zwischen Berg und Tal, Vergangenheit und Zukunft unterwegs ist und einen ganz eigenen Blick auf Tirol und seine Geschichte wirft. Eine liebevolle, schräge und bissige Zeitreise durch unser Land – mit reichlich Augenzwinkern.
Der Klimaladen ist als Mitmach-Ausstellung für Menschen aller Altersgruppen konzipiert - für Schüler*innen ab 10 Jahren geeignet. In fünf Themenbereichen werden die Teilnehmer*innen zu Klimaprofis und wissen, worauf es ankommt, um klimabewusst(er) zu leben. Sie wissen außerdem auch, wie die eigenen Konsumgewohnheiten das tägliche Leben der Menschen in anderen Ländern beeinflussen. Es lassen sich Hintergründe zu Konsum und Klima erkunden: Elektronik & Digitalisierung, Mobilität, Ernährung, Mode, Energie & Kreislaufwirtschaft. Analoge und digitale Mittel werden in der Vermittlung geschickt kombiniert. Schnell erfassbare Grafiken auf den Ausstellungsmöbeln werden digital, mit tiefergehenden Informationen am Smartphone oder Tablet, ergänzt. Spiele und Aufgaben wiederum werden analog, mit den Händen, gelöst und unterstützen so das Verarbeiten der Informationen. Der Einkauf wird per Smartphone oder Tablet erledigt. Die Zusammenfassung kann anschließend für später gespeichert werden. Der “Gewohnheits-Tracker” ist im praktischen Format zum Einstecken, Mitnehmen und Ausmalen nützlicher Begleiter im Alltag. Für alle Altersgruppen sowie Schülerinnen und Schüler ab 10 Jahren geeignet. Besuch auch für Schulklassen möglich. Öffnungszeiten: Di und Mi 9-12 und 14-18 Uhr, Do 14-18 Uhr, Fr und Sa 9-12 Uhr Anmeldung für Schulklassen: hans.holzinger@sbw.salzburg.at oder 0699.11370178 In Kooperation mit dem Klimabündnis Salzburg und der EUREGIO Salzburg – Berchtesgadener Land – Traunstein
GARAGEN-FLOHMARKT 🛍️ Am Samstag, 24.10.2026 findet unser Garagen-Flohmarkt statt! Entdeckt tolle Schätze aus Kleidung, Deko & Haushalt. 🕘 9:00–11:00 Uhr & 14:30–16:30 Uhr 📍 Rochuspoint 2, 4866 Unterach Wir freuen uns auf euren Besuch! Familie Aichhorn
Die Marktgemeinde Grimmenstein lädt herzlich zum Gemeindewandertag ein! Gemeinsam begeben wir uns auf die Spuren unseres Trinkwassers und entdecken bei kurzen Führungen Interessantes über die Trinkwasserversorgung der Buckligen Welt und die Ursulaquelle. 📅 Samstag, 24. Oktober 2026 🕘 Treffpunkt & Start: 09:00 Uhr 📍 Rathausplatz Grimmenstein 🥾 Strecke: ca. 7 km Ob groß oder klein – alle sind herzlich willkommen! Freuen Sie sich auf eine informative und gemütliche Wanderung in geselliger Runde und einen gemeinsamen Ausklang im Schulgarten der VS Grimmenstein. Wir freuen uns auf einen schönen gemeinsamen Wandertag!
Liebe Naturpark Gemeinden! Am Samstag, 24. Oktober 2026, von 9:00 bis 15:00 Uhr dreht sich alles um alte, klimafitte Obstsorten, den richtigen Obstbaumschnitt und naturnahe Hecken. Unter der fachkundigen Anleitung von Pomologin Katharina Varadi-Dianat lernen die Teilnehmer:innen, wie Obstbäume je nach Baumart, Alter und Größe richtig geschnitten werden.. Wo: Miniponyhof Wild in der Tober Wann: Samstag, 24. Oktober 2026 9:00–15:00 Uhr Weitere Infos & Bestellung: www.almenland.at/naturpark/projekte Tel. 03179/23000-28 Naturpark Almenland Fladnitz 100, 8163 Fladnitz an der Teichalm M: 0664/6294808 elisabeth.weinberger@almenland.at www.almenland.at
Im Brandfall sind immer die ersten Minuten kritisch! Oft wäre es möglich, durch den versierten Einsatz von Handfeuerlöschern einen im Anfangsstadium noch kleinen Brand bereits vor dem Eintreffen der Feuerwehr zu löschen. Voraussetzung dazu ist jedoch, dass sich der Feuerlöscher in einem einwandfrei gewarteten Zustand befindet. Die Freiwillige Feuerwehr Schlierbach führt aus diesem Grund eine Feuerlöscherüberprüfung am Samstag, 24. Oktober 2026 von 9.00 bis 12.00 Uhr im Feuerwehrhaus Schlierbach durch. Die Überprüfung der Feuerlöscher erfolgt durch die Firma Brandschutztechnik Rumpfhuber.
Du willst die Geburt deines Babys nicht nur irgendwie überstehen, sondern sie in Vertrauen und mit deiner ganzen inneren Kraft erleben können? Dieser Kurs ist mehr als nur Vorbereitung – er ist ein Geschenk für Dich und dein Baby! Hier bereitest du dich körperlich, mental und organisatorisch auf eine selbstbestimmte, kraftvolle und vertrauensvolle Geburt vor. Ein wahrer Wohlfühlkurs, wo du lernst, wie du mutig und gestärkt diesem besonderen Moment entgegengehst. Warum mentale Geburtsvorbereitung? • Du nimmst dir ganz bewusst Zeit für dich und dein Baby. (Im Alltag mit Familie & Beruf kommt die achtsame Zeit oft zu kurz) • Du möchtest das Vertrauen in deinen Körper und dein Baby stärken. • Du möchtest auch mit ungeplanten Situationen gut zu Recht kommen? • Du intensivierst die Verbindung zu deinem Baby im Bauch. • Du lernst den natürlichen Geburtsverlauf und den Geburtsschmerz zu verstehen. • Du packst dir deinen eigenen Rucksack mit einfachen Tools. • Deine Geburtsbegleitung will nicht nur zusehen sondern aktiv unterstützen? • Wir schaffen eine positive Haltung und eine realistische Vorstellung zum Geburtsverlauf. Was erwartet dich? • Gutes Wissen • Konstruktive innere Haltung • Bereitschaft, sich voll auf den Geburtsverlauf einzulassen • Einfache Werkzeuge • Entspannung und Körperwahrnehmung • Beckenboden & Mobilisation • Eine kleine u. wertschätzende Runde (Raum für alle Emotionen, Sorgen, Hoffnungen, Wünsche,...) • 4 Einheiten im reinen Frauenkreis + 1 Einheit mit deiner Vertrauensperson • Gestaltung einer Geburts(tags)kerze • Inklusive Snacks, Getränke, Bastelmaterial und Kursunterlagen • Film- & Podcast-Empfehlungen (inkl. Kostenloser Zugang) Geburt ist eine körperliche Herausforderung. Sie fordert dich mental und emotional auf eine Weise, die du wahrscheinlich noch nie erlebt hast. Studien zeigen, dass du 80% deines Geburtsverlaufes beeinflussen kannst. Jede Frau ist einzigartig, und so ist es auch jede Geburt. Ich möchte dir das nötige Wissen und einige Techniken vermitteln, die dir das Vertrauen in dich und deinen Körper stärken. Und dich davon überzeugen, dass du mit allem umgehen kannst – auch und ganz besonders – wenn nicht alles nach Wunsch laufen sollte. Mit Hebammenexpertise, positiven Geburtsgeschichten und einfachen Mentaltechniken packst du dir deinen Rucksack für deine Geburtsreise und die erste Zeit mit deinem Baby. EINE GUTE GEBURTSERFAHRUNG IST IMMER MÖGLICH! KursleiterIn: Elisabeth Schweitzer, zertifizierte Positive Birth® Trainerin Termine: Oktober Kurs: Fr, 16.11.2026, 15:00 - 17:30 Uhr Sa, 17.11.2026, 9:00 - 11:30 Uhr Fr, 23.11.2026, 15:00 - 17:30 Uhr Sa 24.11.2026, 09:00 - 11:30 Uhr Sa, 31.11.2026, 9:00 - 11:30 Uhr Dezember Kurs: Fr, 04.12.2026, 15:00 - 17:30 Uhr Sa, 05.12.2026, 9:00 - 11:30 Uhr Fr, 11.12.2026, 15:00 - 17:30 Uhr Sa 12.12.2026, 09:00 - 11:30 Uhr Sa, 19.12.2026, 9:00 - 11:30 Uhr Kosten: 249€ Anmeldung: telefonisch unter 0650 52 46 801 oder per E-Mail an schweitzer.elisabeth@gmx.at oder auf www.elisabeth-schweitzer.at bis 1 Woche vor Kursbeginn
Samstag 24.10. In der Aula der VS Oberndorf Ski Sachen, Kleidung, Spielsachen, Bücher, Schuhe etc.- nachhaltig, günstig und umweltfreundlich Für das leibliche Wohl sorgen Kaffe, Kakao und Kuchen
Die Details zur Tauschparty finden Sie im beigefügten Dokument.
Knuspriges Brot, frisch aus dem Backofen, verschiedenen Käsesorten, Topfen, Aufstriche, Marmeladen, Honige und vieles mehr lassen das Herz der "Frühstück-Fans" höher schlagen. Eine Besonderheit sind die vielen Feinschmecker-Angebote rund um das Thema "Kräuter". Nur wenige Meter vom Frühstückstisch, finden die Gäste den mit viel Liebe angepflanzten Kräutergarten. Familie Klaushofer kredenzt verschiedene Köstlichkeiten daraus, wie beispielsweise Rosenbutter, verschiedene Sirupe, Kräuteraufstriche, Nusspesto, Marmeladen, Kräuterhonige, Kräuterkäse und vieles mehr. Da läuft einem doch direkt das Wasser im Mund zusammen und man möchte alles einmal probieren. Kein Problem - einfach gleich für den nächsten Termin zum Bauernfrühstück anmelden & einfach nur genießen! Die Produkte sind aus eigener Erzeugung und kommen direkt vom Hof. Wer sich selbst davon überzeugen möchte, kann danach den Hofladen (Einkauf möglich), die Backstube, die Käserei, den Kräutergarten, den Bienenstock usw. auf eigene Faust besichtigen. Voranmeldung unbedingt erforderlich BIS SPÄTESTENS AM VORTAG unter der Tel.: 0043 (0) 664/5564026 www.faistenauer-hofkaeserei.at Ebenfalls am Hof Kathis Blumencafe welches zur Einkehr einlädt: Donnerstag bis Samstag von 8:45 - 18:17 Uhr. www.kathis-blumencafe.com
Aus diesem Grund veranstalten wir am Samstag, den 24. Oktober und am Sonntag, den 25. Oktober ein Jubiläumsschießen. Nähere Informationen finden Sie hier.2026 Flyer Jubiläumsschießen_VersendungPerEmail.pdf herunterladen (4.27 MB)
Waldviertler Abfischfest 2026 Landwirtschaftliches Weltkulturerbe hautnah erleben! Am Samstag, den 24. Oktober 2026 (9-15 Uhr) können Sie beim Waldviertler Abfischfest am malerischen Bruneiteich bei Heidenreichstein den Fischer:innen bei der Arbeit über die Schulter schauen. Erleben Sie die jahrhundertealte Tradition des Abfischens und tauchen Sie ein in das erste landwirtschaftliche Weltkulturerbe Niederösterreichs – und das einzige so ausgezeichnete Aquakultursystem Europas. Denn die Waldviertler Karpfenteichwirtschaft wurde 2025 von der Welternährungsorganisation FAO als landwirtschaftliches Weltkulturerbe international ausgezeichnet. Ein lebendiges Weltkulturerbe, das zeigt, wie nachhaltige Fischzucht, Biodiversität und jahrhundertealtes Wissen international Vorbild sind. Spannend für die ganze Familie! Schau vorbei – entdecke, staune und genieße. Rahmenprogramm von 9 bis 15 Uhr - Abfischen live erleben - Kulinarische „Stadt im Teich“ mit Schmankerln für jeden Geschmack - Fischprodukte direkt am Teich erhältlich - Karpfen-, Filetier- und Kochpräsentationen - NÖ Karpfenkönigin & NÖ Karpfenprinzessin, Karpfenkutsche und Karpfenkino - Kinder erkunden den Teichgrund und beobachten die Fische - Infostand des NÖ Teichwirteverbandes - Moderation und Fachinformation Schon gewusst? Die Waldviertler Teiche werden mit größter Sorgfalt und langjähriger Erfahrung durch Teichwirtinnen und Teichwirte bewirtschaftet. So entsteht ein kulinarischer Schatz in Top-Qualität: der Waldviertler Karpfen! TIPP: Festes Schuhwerk und für Kinder Gummistiefel, eventuell Ersatzkleidung und Gatschhose mitnehmen. Kurzinfo: Waldviertler Abfischfest 2026 Samstag, 24. Oktober 2026 von 9 bis 15 Uhr am Bruneiteich bei Heidenreichstein Freier Eintritt – um freiwillige Spenden für die Feuerwehr Altmanns wird gebeten. www.abfischfest.at und www.teichwirteverband-noe.at
24.09.- 24.10.2026
herbstlich - gesund - leckerWir zaubern herbstlich - pikante und süße Speisen aus dem Kürbis. Mit Überraschungen aus dem Airfryer. Preis: € 79,90 inkl. Rezepte, Lebensmittel und genießen vor Ort Nähere Infos und Anmeldung bei Lisa Laber Tel.: 0664 33 51 425 KOch_WS_Kürbis_Flyer.pdf
ZEITLOS SCHÖN.SCHMUCK DER RÖMERZEIT AUS TIROLRömischer Schmuck fasziniert durch seine Vielfalt und zeitlose Schönheit. Ob Gold, Silber, Bronze, Kupfer, Eisen, Bein, Glas oder Bernstein – die Archäologische Sammlung der Tiroler Landesmuseen bewahrt einen reichen Bestand an Schmuckstücken aus dem historischen Tirol, der heutigen Euregio Tirol-Südtirol-Trentino. Die Ausstellung „Zeitlos schön“ lädt dazu ein, diese kostbaren Zeugnisse aus 500 Jahren römischer Geschichte neu zu entdecken. Fibeln, Ringe, Armreife, Ohrgehänge, Halsketten und Haarnadeln erzählen von Mode und Tracht, von sozialem Rang und kultureller Zugehörigkeit. In zwölf „Schatzkästchen“ werden die einzelnen Schmuckkategorien und deren Fundorte aus Siedlungen, Kultstätten, Gräbern und Depots aufbereitet. Die Ausstellung findet in Kooperation mit den Tiroler Landesmuseen im im Rahmen der Reihe „Ferdinandeum unterwegs“ statt und ist vom 22. Oktober 2026 bis 30. Juni 2027 (Donnerstag 14:00 – 17:00 Uhr, Freitag 17:00 – 20:00 Uhr und Samstag 9:00 – 12:00 Uhr) Uhr für alle BesucherInnen bei freiem Eintritt im Museum im Noaflhaus zugänglich. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, dem 21.10.2026 um 19:00 Uhr statt. Begrüßung: Christine Gamper - Leiterin der Kulturabteilung der Marktgemeinde Telfs Hannes Augustin - Vizebürgermeister der Marktgemeinde Telfs Einführung in die Ausstellung: Andreas Picker - Leiter der Archäologischen Sammlung der Tiroler Landesmuseen Anton Höck - Kurator der Ausstellung und wissenschaftlicher Mitarbeiter der Archäologischen Sammlung der Tiroler Landesmuseen Musikalische Umrahmung: Ensemble Tempus Anschließend laden wir Sie herzlich zu einem Umtrunk ein. Kuratorenführung mit Anton Höck Donnerstag 26.11.2026 / 25.02.2027 / 27.05.2027 jeweils um 17:00 Uhr "Was macht eine archäologische Restauratorin - über Restaurieren und Herstellen von Schmuck" mit Rebecca Sandbichler Donnerstag 21.01.2027, 18:00 Uhr. Beauty Workshops für Erwachsene - Schminke und Salben nach Römerinnenart Donnerstag 14.01.2027 / 11.03.2027 jeweils um 18:00 Uhr Kinder Workshops - Schmuck selber herstellen Montag 15.02.2027 Donnerstag 15.04.2027 jeweils um 15:00 Uhr Abschlussveranstaltung am Mittwoch, dem 30.06.2027 um 19:00 Uhr Wir beenden die Ausstellung "Zeitlos schön" im Noaflhaus mit einer noch geheimen Veranstaltung - lasst euch überraschen ganz im Sinne von "More Romanorum". ©Illustration Harald Kreinz
Gemeinsam bereiten wir einen Brunch zu und lösen einen spannenden Kriminalfall, schlüpfen in unsere Rollen (werden vor Kursbeginn bekannt gegeben) und lösen einen spannenden Fall! Du selbst bist mittendrin um das Rätsel zu lösen und viele verdächtige Gestalten zu entlarven. Nur mit Mut, Köpfchen und Teamgeist lässt sich herausfinden, wer dahintersteckt. Wer mag, kann sich der Rolle entsprechend verkleiden. Zwischendurch stärken wir uns bei einem gemütlichen Brunch, denn auch Detektiv:innen brauchen Energie! Für alle ab 10 Jahren, die gerne Rätsel lösen. Anmeldung bis eine Woche vor Kursbeginn notwendig, da die Rollen verschickt werden. Lebensmittelbeitrag ist vor Ort in bar an die Kursleitung zu entrichten (ca. € 10,00). Bitte bei der Kursanmeldung beachten: Bei diesem Kurs wird das KIND als TEILNEHMER:IN geführt. Mitzubringen: Lebensmittelbeitrag in bar, eventuell Verkleidung für die Rolle, Hausschuhe. Kursort: MS Tragwein, Schulstraße 8, 4284 Tragwein Beginn: 24.10.2025, 09:00 Uhr bis 12 Uhr Referent/-in: Klaudia Ablinger, Dipl. Ernährungstrainerin Preis: € 33,00
Plakat_PAULA_Okt.26.pdf herunterladen (0.25 MB) 2026_PAULA Folder_RO_24.10 und 14.11.pdf herunterladen (0.17 MB)
Das verlorene Kürbis-Königreich Zwischen geheimnisvollen Kürbisfeldern, frechen Kobolden, schwarzen Katzen und zaubernden Hexen liegt ein Königreich, das längst in Vergessenheit geraten schien. Rechtzeitig zu Halloween erwacht diese fantasievolle Welt in der VARENA zu neuem Leben – erschaffen aus tausenden Luftballons und der Kreativität unserer Luftballonkünstler. Im Mittelpunkt stehen beeindruckende Figuren und Szenerien, darunter ein majestätischer Drache und eine märchenhafte Kutsche. Wer aufmerksam durch das verlorene Kürbis-Königreich streift, kann seine einzigartigen Bewohner, zahlreiche liebevolle Details und kleine Geschichten entdecken. Schau den Künstlern über die Schulter Von Montag, 19. bis Donnerstag, 22. Oktober, entsteht die Ausstellung Schritt für Schritt vor den Augen der Besucher:innen. Ballon für Ballon wächst das verlorene Kürbis-Königreich heran und die Zuschauer:innen erhalten dabei spannende Einblicke in die Kunst des Ballonmodellierens. Werde selbst kreativ Wer die faszinierende Ballonkunst selbst ausprobieren möchte, hat bei den Mitmachaktionen Gelegenheit dazu. Unsere Künstler verraten die Geheimnisse ihres Handwerks und zeigen, wie aus einfachen Luftballons außergewöhnliche Skulpturen entstehen. Freitag, 23. Oktober, von 14:00 bis 18:00 UhrSamstag, 24. Oktober, von 12:00 bis 16:00 UhrHol dir dein Grusel-Highlight für daheim Bevor das verlorene Kürbis-Königreich wieder in Vergessenheit gerät, suchen viele seiner Bewohner ein neues Zuhause. Du hast einen ganz bestimmten Charakter ins Herz geschlossen? Dann darf dein Luftballonliebling vielleicht schon bald bei dir einziehen und der Star auf deiner Halloween-Party sein. Fülle einfach bis Mittwoch, 28. Oktober, die Teilnahmekarte aus und gewinne mit etwas Glück deine Lieblingsfigur. Die Übergabe der Figuren findet am Samstag, 31. Oktober, statt. Der Zeitplan LIVE-AUFBAU – Mo., 19. bis Do., 22. OktoberWORKSHOP – Fr., 23. Oktober 14:00–18:00 Uhr, Sa., 24. Oktober, 12:00–16:00 UhrAUSSTELLUNG – Fr., 23. bis Sa., 31. Oktober, 10:00 UhrGEWINNSPIEL-ZEITRAUM – Do., 22. Oktober bis Mi., 28. OktoberGEWINNSPIEL-AUSLOSUNG und Verständigung der Gewinner – Do., 29. OktoberGEWINN-ABHOLUNG – Sa., 31. Oktober, 10:00 bis 14:00 Uhr
Jeden Samstag, ab 09:00 Uhr Der perfekte Start ins Wochenende. Fein frühstücken - entspannt genießen Tischreservierung unter 0664 / 470 00 07
Kreativ werden in netter Atmosphäre – ganz ohne Vorkenntnisse Julia Vogl-Zwölfer BEd, Lehrerin für kreative Fächer an der Musik- und Kreativmittelschule Stift Zwettl Sie möchten zeichnen, aber es fehlt oft die Zeit oder das passende Motiv? In diesem Kurs kommen Sie entspannt ins Tun: Wir arbeiten in kleiner Runde, probieren aus und finden gemeinsam Motive, die Freude machen – Schritt für Schritt und ohne Leistungsdruck. Die größte Hürde für Einsteiger ist selten die Technik, sondern der Moment vor dem leeren Blatt: „Was soll ich überhaupt zeichnen?“ Die endlose Suche nach dem perfekten Motiv blockiert die eigene Kreativität, bevor der Stift das Papier berührt. Wir nehmen diese Hürde gemeinsam und verwandeln einfache, alltägliche Dinge in Kunstwerke, sodass Sie nie wieder ratlos vor dem Papier sitzen werden. Termine: 3 Einheiten – jeweils Samstag: 24. Oktober, 9.00 bis 11.30 Uhr, 31. Oktober, 14.00 bis 16.30 Uhr sowie 7. November, 14.00 bis 16.30 Uhr Teilnehmer: bis 8 Personen ab ca. 18 Jahren Kursort: Verschiedene Orte in der Zwettler Innenstadt - werden rechtzeitig bekanntgegeben. Kursbeitrag: € 75,- Mitbringen: hochwertige Buntstifte, Bleistifte, Radiergummi; Papier wird zur Verfügung gestellt. Infos & Anmeldung: www.vhszwettl.at info@vhszwettl.at 02822/503-187
Der allseits beliebte Zwettler Rathausmarkt findet von Palmsamstag, den 28. März 2026, bis 31. Oktober 2026 in der Zwettler Innenstadt vor dem Alten Rathaus statt. Unsere bekannten - aber auch neue Aussteller - laden alle Interessierten zum Kaufen und Verkosten hochwertiger Produkte von regionalen Direktvermarktern ein. Der traditionelle Markt findet jeden Samstag in der Zeit von 9.00 bis 12.00 Uhr statt und versorgt die Besucher mit einem breiten Angebot: Blumenzwiebeln und -knollen, Stauden, Obstbäume und Sträucher, duftendes Bio-Brot, knackiges Obst & Gemüse der Saison, köstliche Vollkornmehlspeisen, Dinkelmehl, Dinkelteigwaren, Waldviertler Erdäpfel, frische Eier, regionaler Honig, feine Frischkäsevariationen, geräucherter Fisch, gebeizte Lachsforelle, Fischaufstriche, Kümmelbraten, Geselchtes, Dauerwürste, kaltgepresste Pflanzenöle, Edelbrände aus Wildfrüchten, Kräuter sowie handgefertigte Unikate und vieles mehr. Ihr regionaler Frischemarkt - mitten im Herzen von Zwettl! Wo: Sparkassenplatz 4, 3910 Zwettl Infos unter 02822/503-128, -129 und-139 oder www.rathausmarkt.zwettl.at Genießen Sie unsere regionalen Köstlichkeiten!
Barbara Müller, Pädagogin an der Sonderschule Zwettl; dipl. Montessori-Pädagogin, Legasthenietrainerin, zertifizierte Motopädagogin In diesem kreativen Erwachsenenkurs tauchen wir in die märchenhafte Welt der Elfen und Feen ein. Aus weicher, farbenfroher Märchenwolle entstehen individuelle Fantasiewesen – zart, verspielt oder geheimnisvoll, ganz nach eigener Vorstellung. Schritt für Schritt werden die Grundlagen des Nadelfilzens vermittelt. Die Teilnehmer lernen, wie aus loser Wolle stabile Figuren geformt werden und erhalten Anleitungen zur Gestaltung von Körper, Gesicht, Kleidung und feinen Details. Dabei bleibt ausreichend Raum für Kreativität und persönliche Ausgestaltung. Der Kurs eignet sich für Anfänger ebenso wie für Personen mit Vorkenntnissen. Neben dem handwerklichen Arbeiten steht das entspannte, kreative Gestalten in angenehmer Atmosphäre im Mittelpunkt. Termin: Samstag, 24. Oktober, 9.00 bis 12.00 Uhr Teilnehmer: ab 5 Erwachsenen Kurskosten: € 55,-; zzgl. Materialbeitrag € 15,- (vor Ort zu bezahlen) Infos & Anmeldung: www.vhszwettl.at info@vhszwettl.at 02822/503-187
Für das U-14 Jugendturnier brauchen wir nicht nur Spieler, sondern auch lautstarke Unterstützung von der Tribüne! Kommt vorbei, feuert unsere Jugend an und sorgt gemeinsam mit uns für eine Turnieratmosphäre. Alle sind herzlich eingeladen! Für das leibliche Wohl ist selbstverständlich bestens gesorgt – Speis und Trank stehen bereit.
Magen-Milz bilden die Mitte unseres Körpers. Die beiden Organe werden dem Erdelement zugeordnet und sind speziell für unseren Energiehaushalt von großer Bedeutung. Magen-Milz QI GONG fördert die Verdauung und die Nährstoffaufnahme. Gemeinsam werden wir fließende Bewegungen und Dehnungen praktizieren, den Atem lenken und die Vorstellungskraft einsetzen, um die Durchblutung und den Energiefluss in den zugehörigen Meridianen anzuregen. Durch diese Qi-Übungen hast du die Möglichkeit dein Erdelement zu stärken und deine innere Stabilität zu verbessern. Für AnfängerInnen und Fortgeschrittene. Anmeldung / Info: 0664 7372 1580 - beatrix_schreiber@hotmail.com - www.shiatsu-wilhering.at
Bei Yoga in der Halle vereinen wir mit dem Yogaformat Yin & Yang Yoga das Beste aus beiden Yogawelten! Yin Yoga ist ein sehr entspannender und passiver Yogastil, bei dem mehrere Minuten in den einzelnen Yogapositionen verweilt wird. Die Yogapositionen selbst werden im Liegen oder Sitzen durchgeführt, Stehpositionen gibt es im klassischen Yin Yoga so gut wie keine. Durch die lange Haltedauer der Positionen werden tiefliegende Körperschichten wie Faszien und Bindegewebe gedehnt und entspannt. Im Gegensatz dazu geht es im Yang Yoga um Aktivität und Bewegung. Hier trainieren und kräftigen wir unsere Muskeln mit Yogapositionen aus dem Hatha Yoga und auch mit kleinen Bewegungsabläufen. In jeder Yogaeinheit üben wir zunächst verschiedene Positionen aus dem Yin Yoga bevor wir in den aktiv bewegten Teil mit Asanas und Bewegungsflows übergehen.
Bitte um Anmeldung im Gasthaus Jäger bis 18.10.2026
samstags, einmal im Monat Heute erobern die Papas mit ihren Kindern das Eltern-Kind-Zentrum und freuen sich auf ein tolles Frühstück. Die Kinder können spielen während sich die Papas austauschen. Keine Anmeldung erforderlich! Leitung: Patrick Bognar mit Jana Zeit: samstags, 09:00 bis 11:00 Uhr Ort: EKIZ TiPi, 4111 Walding, Hauptstraße 19a Preis: € 2,50 inkl. Kaffee, Milch, Tee, Saft, Marmelade & Butter
Alle Termine für das zweite Halbjahr 2026, sowie Informationen über die Vortragenden, Kosten und Anmeldung, finden Sie im Download.
Defekte Haushaltsgeräte, Kleidung mit Rissen, wackelige Möbel oder kaputte Spielsachen landen oft schnell im Müll. Doch das muss nicht sein! Am Samstag, den 24. Oktober 2026, von 09:00 bis 12:00 Uhr öffnet das Repair Café im Gemeinschaftshaus K9 in Grinzens seine Türen. Ehrenamtliche Expertinnen und Experten helfen dabei, defekte Gegenstände wieder funktionsfähig zu machen. Bringen Sie alle leicht transportierbaren Dinge mit, die repariert werden sollen. Zusätzlich können Besucherinnen und Besucher eine Energieberatung in Anspruch nehmen. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um Ressourcen zu schonen, Geld zu sparen und gemeinsam nachhaltiger zu leben. Weitere Informationen finden Sie in der PDF-Datei zum Download.
Der “Insrix Bauernmarkt“ erweitert um einen Frischemarkt und Wochenmarkt. Initiatorin Christine Schnegg vom Verein Insrix freut sich, künftig neben den Bauernmarkt-Angeboten weitere Produkte aus Imst und Umgebung anbieten zu können. Jeden Samstag von 09:00 bis 12:30 Uhr vor dem Pflegezentrum Gurgltal in Imst! Produkte: Insrix Bauernprodukte: Brot, Eier Speck, Würste, Nudeln, Honig, Marmelade, Kräuterprodukte, Schnaps, Likör, Apfelsaft, Obst Pitztaler Bauer Neuner mit Speck und Hauswürst Ziegenpeter Florian mit Ziegenkäse Gemüse Martin aus Thaur Gurgltalbrot Bernd Fetzer mit Wurst und Nudelspezialitäten Elisabeth Huter mit ihren kulinarischen Köstlichkeiten Messerschleifer Cafe Rosengartl
Repair Café in der LLA Imst (Lehrwerkstätten, Schlosserei) am Samstag, 24. Oktober 2026, von 09:00 bis 12:00 Uhr. Reparaturannahme bis spätestens 11:00 Uhr. Reparieren & FlickenUnsere freiwilligen Reparaturexpert:innen stellen ihr Fachwissen und handwerkliches Geschick zur Verfügung. Sie helfen Dir bei der Reparatur von Gebrauchsgegenständen, Messerschleifen und beide Fragen rund und um Handy oder PC. Kaffee & KuchenHausgemachte Kuchen, Kaffee und Saft verkürzen die Wartezeit und laden zum gemütlichen Miteinander. Für an guat'n Zweck!Die Freiwilligen Spenden kommen diesmal dem Sozial- und Gesundheitssprengel Imst und Umgebung zugute. Das Repair Café in Imst ist eine Kooperation zwischen der Stadtgemeinde Imst durch MITEINAND in IMST, dem Bildungszentrum LLA Imst und dem Tiroler Bildungsforum (TBF). Plakat_Repair-Cafe_Imst_Okt_26.pdf herunterladen
Aus der Reihe "Stadtplanung im Dialog".Die vom Architekturzentrum Wien kuratierte Ausstellung geht auf Tour und macht Halt in Mödling. Warum bleibt das Einfamilienhaus trotz Klimakrise, Flächenverbrauch und steigender Baukosten so beliebt? Und was passiert in Zukunft mit den 1,5 Millionen gebauten Häusern in Österreich? Die Ausstellung zeichnet anhand von historischen Materialien die Geschichte dieses Lebensideals nach, das – ausgehend von den US-amerikanischen Vorstädten – die Welt eroberte und sich nach dem Zweiten Weltkrieg auch hierzulande erfolgreich durchsetzte. Ausstellungsdauer:Dienstag, 13. Oktober bis Donnerstag, 5. November; Montag bis Mittwoch 9 bis 16 Uhr, Donnerstag & Freitag 9 bis 19 Uhr, Samstag 9 bis 13 Uhr. Programm:(Alle Vorträge und der Filmabend finden im Flammen.Forum im Bern.Dorf, Fabriksgasse 1-3 statt.) 13. Oktober, 19 bis 21 Uhr: Vernissage, kuratierte Führung mit dem Architekturzentrum Wien (Az W), Impulsvorträge und Diskussion mit Lene Benz MSc. (Architekturzentrum Wien), DIin Isabel Stumfol (Raumplanerin, Schreibtrainerin, Autorin, Vortragende); gemütlicher Ausklang (Getränke & Imbiss). 20. Oktober, 19 Uhr: Filmabend (ca. 2 Stunden): Barbara Buser - Pionierin der Nachhaltigkeit; (Regie: Gabriele Schärer); Filmporträt der visionären Basler Architektin, die seit Jahrzehnten Maßstäbe im zirkulären Bauen setzt. 5. November, 19 bis 21 Uhr: Finissage: "Wie wollen wir morgen wohnen?" Neue Wohnformen. Impulsvorträge: DIin Barbara Mangold-Ziegerhofer (Mangold Architektur), Drin Judith Binder + Maga Marlen Dittami (Verein B.R.O.T. - Kalksburg). Gratis Plan-Check & Speeddating mit Architekt:innen: DI Christian Formann (formann 2 puschmann architekten), DIin Barbara Mangold-Ziegerhofer (Mangold Architektur), DI Manfred Schneider (Chromy + Schneider): 3 Architekt:innen, 3 kurze Gespräche, viele neue Ideen! Sie planen einen Umbau oder eine Sanierung? Bringen Sie den Plan Ihres Hauses oder Ihrer Wohnung mit und besprechen Sie Ihre ersten Ideen direkt mit drei Architekt:innen. Kompakt. Unkompliziert. Inspirierend. Anmeldung für den Plan-Check: stadtentwicklung@moedling.at Gemütlicher Ausklang (Getränke & Imbiss).
bei der Kreativwerkstatt, Weihnachtskarten & kleine Geschenke für Erwachsene und Teenies ab 12 Jahre, Aquarellmalerei ist ein lockerer Malstil. Dieser bietet eine Fülle an kreativer Freiheit und Möglichkeiten. Anmledung erforderlich, Weitere Details unter: https://www.kreative-zeit-mit-waltraud.com
Preisverteilung am 24. Oktober 2026 um 19:30 Uhr in der Vereinshalle
Webinar (kostenfrei über das Science Center NÖ). Dieser Kurs ist für mathematisch hoch- und höchstbegabte Kinder konzipiert. Unser Kurs „Mathe extrem“ ist ideal für Kinder, die über den normalen Mathe-Unterricht hinaus Herausforderungen suchen. Wenn Ihr Kind sich im regulären Mathematik-Unterricht unterfordert fühlt, dann ist dieser Kurs genau das Richtige! (Nachmeldungen sind immer möglich!) Immer samstags ab 9 Uhr (ab 19. September), in Schuslstufen eingeteilt. Informationen unter +43 699 181 699 83 oder www.talentegarten.at.
Das „Kunstcafé“ ist ein offenes Atelier, bei dem wir gemeinsam, generationenübergreifend kreativ sind, uns austauschen, Künstler kennenlernen und vieles mehr. Kinder arbeiten gemeinsam mit ihren Eltern, Großeltern bzw. Betreuungspersonen, Geschwistern, .... an bestimmten Themen. Damit wir es besonders gemütlich haben, gibt es Kaffee bzw. Saft und Kuchen. Termine: 3. und 24. Oktober, jeweils 9 bis 12 Uhr. Weitere Informationen unter https://talentegarten.at.
Mittelschwere Wanderung; Einkehr nach der Tour. Wanderführerin: Mag. Johanna Steuer. Anmeldung unter +43 676 4209110 oder nfmoe@gmx.at. (bis 22.10.).
Taucht ein in die geheimnisvolle Welt vergangener Bräuche und vergessener Traditionen, die an diesen Tagen wieder lebendig werden. Ein abwechslungsreiches und kreatives Programm sorgt für gruselig-gute Unterhaltung. Detailliertes Programm unter www.kittenberger.at/veranstaltungen.
Das „Tut gut!“-Kindermaskottchen „Fito Fit“ ist wieder unterwegs in Niederösterreich und besucht uns von 11 bis 17 Uhr in den Kittenberger Erlebnisgärten. Es erwarten Sie viele spannende Mitmachaktivitäten, Musik, Kinderschminken, Theater und vieles mehr! 15 Uhr: Kindertheater Das Programm der "Fito Fit" Tour ist im regulären Eintrittspreis enthalten.
Wir sammeln Bücher, Schallplatten, CDs und DVDs für unseren Bücherflohmarkt. Sammelstelle: Pfadfinderheim Wolfurt, Dammstr.12 Heute von 09:00 - 15:00 Uhr
Informationen unter info@wolfspirit.at oder Tel. 0660 8177660
Im Rahmen der Gesunden Gemeinde bietet der Kneipp Verein Bruck an der Leitha immer samstags um 9 Uhr einen Nordic Walking Treff im Harrach Park an. Treffpunkt: Eingang Parkbad Bruck/Leitha Die Teilnahme ist kostenlos Leihstöcke gerne auf Anfrage Trainerin: Michaela Huber
Kennen Sie das? Sie bemerken, dass ihr Familienmitglied mit dem Alltag nicht mehr zurechtkommt. Es werden Namen, Vereinbarungen, alltägliche Dinge vergessen. Vielleicht gibt es zudem Schuldzuweisungen. Als Angehörige*r stehen Sie vor dem Konflikt, ob Sie auf diese Schwächen hinweisen oder ob Sie es besser bleiben lassen sollen. Sie merken: Mein Vater, meine Mutter, mein Mann, meine Frau etc. kapselt sich ab, ist unzugänglich. Was kann der*dem Betroffenen zugetraut werden und ab wann sollte Hilfe beginnen? Oder: Es ist eine Demenz diagnostiziert: Die Kommunikation mit Vater, Mutter, Partner*in gestaltet sich zusehends schwieriger, immer öfter kommt es zu Konflikten. Es fällt schwer, im Verhalten des*r Erkrankten die Person zu erkennen, die man von früher kennt. Wir bieten Unterstützung Wissen hilft! Die P.A.U.L.A. Kursreihe bietet zwei Kurstreffen mit jeweils 5 Einheiten, im Abstand von mehreren Wochen. Erfahrene und ausgebildete Demenz-Fachkräfte vermitteln Hintergrundinformation zu Demenz zeigen Kommunikationsmöglichkeiten mit an Demenz erkrankten Personen auf geben Anregungen für die jeweilige konkrete SituationDie Zeit zwischen den Kurstreffen bietet die Möglichkeit, Gelerntes und Erfahrenes zu erproben. Die Erfahrungen werden beim folgenden Treffen besprochen, Inhalte können vertieft und Fragen neu gestellt werden. Termine: Sa 24. Okt. und Sa 14. Nov. 2026 jeweils von 09:00 bis 13:00 Uhr Referentin: Alina Nachum (Validationslehrerin i.A. nach Naomi Feil) Ort: Caritas Zentrum, Begegnungsraum 1. OG, Gerberweg 6, 4150 Rohrbach-Berg Kursgebühr: € 95,- (die Kursgebühr kann unter bestimmte Voraussetzungen rückerstattet werden)
Gemeinsam mit euren Vierbeinern spazieren wir achtsam und mit Rücksicht entlang des Radwegs R8. Genießt Bewegung in der Natur, nette Gespräche und eine entspannte Zeit mit Mensch und Hund. Alle sind herzlich willkommen!
Marktplatz Obernberg am Inn
Du bist zwischen 5 und 8 Jahren alt? Du singst gerne? Du möchtest neue Freundinnen und Freunde kennenlernen? Du hast gerne gute Laune? Dann bist du bei uns genau richtig! Neugierig? Dann komm vorbei und mach mit beim Kinderchor TONFLÖHE WOLFURT. Wir treffen uns jeden Samstag von 09:00 bis 10:00 Uhr im Pfarrheim Wolfurt, ausgenommen in den Schulferien. Teilnahme kostenlos. Infos und Anmeldung: tonfloehe@gmail.com Besondere Termine: 19.09. Start 10.10. Auf in den Chor (offene Probe) 05.12. Generalprobe 08.12. Aufführung Weihnachtsmusical St. Arbogast, 14:00 und 16:00 Uhr 12.12. Probe Pfarrkirche Wolfurt 19.12. Probe Pfarrkirche Wolfurt 20.12. Familiengottesdienst Pfarrkirche Wolfurt, 10:15 Uhr 24.12. Krippenfeier Pfarrkirche Wolfurt, 15:30 Uhr 06.02. Faschingsprobe (kostümiert - freiwillig) 05.06. Generalprobe und Gemeinschaftskonzert Tonflöhe und Singuine, Vereinshaus Lauterach 06.06. Gemeinschaftskonzert Tonflöhe und Singuine, Vereinshaus Wolfurt 12.06. Generalprobe 13.06. Familiengottesdienst Pfarrkirche Mäder, 10:15 Uhr 26.06. Abschlussüberraschung Veranstalter: Carolin Maffei-Büchel (Pädagogin für Gesang, Cello, EMP) und Susanne Moosbrugger (Musikpädagogin AHS), Tonflöhe Wolfurt
Mit dem Ende der DDR verloren auch deren Symbole ihre Gültigkeit. Bereits in den Wochen und Monaten vor dem 3. Oktober 1990 hatte sich der öffentliche Raum sichtbar verändert. Zeichen der SED-Herrschaft wurden entfernt, vieles landete im Sperrmüllcontainer oder auf Flohmärkten – und gelangte später über Umwege in Museumssammlungen.Doch nicht alles verschwand spurlos. Nach 1990 entbrannten intensive Debatten um Straßennamen, Denkmäler und Bauwerke. Heute sind Relikte der DDR als Identitätsanker wieder präsent – vor Ort ebenso wie im Museum. Was verrät der Umgang mit den Symbolen des vergangenen Staates über unsere Erinnerungskultur? (Quelle: visitberlin.de)
Bitte um Anmeldung bis 02. Oktober 2026 unter Angabe der Personen- und Kinderanzahl (Altersangabe der Kinder) an anita.schwaerzler@wolfurt.at oder Tel. 05574 6840 46. Wir freuen uns auf einen feinen Vormittag mit euch!
Mit dem Erlebniszug Leiser Berge von Wien bzw. Korneuburg nach Ernstbrunn, weiter mit der Weinvierteldraisine oder dem Naturparkbus über die Draisinenalm nach Asparn an der Zaya und danach mit dem Schienentaxi nach Mistelbach Erleben Sie eine entspannte Rundfahrt auf historischen Bahnstrecken des südlichen Weinviertels! Ab "Wien Praterstern" geht es mit dem ERLEBNISZUG LEISER BERGE zuerst auf der S-Bahnstrecke nach Korneuburg, von wo der Zug auf die Strecke nach Ernstbrunn abzweigt. Ab dort besteht die Möglichkeit, auf einer romantischen Strecke mit den Fahrraddraisinen der WEINVIERTELDRAISINE zur Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" zu radeln. Nach einer kräftigen Stärkung bei der dort befindlichen Jausenstation geht es in rauschender Fahrt bis zum altehrwürdigen Bahnhof "Asparn auf der Zaya" , wo Getränke und Eis für die Fahrgäste bereitstehen. Fahrgäste, welche die Leiser Berge nicht mit einer Fahrraddraisine bezwingen wollen, können die Teilstrecke von Ernstbrunn bis zur Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" oder dem Bahnhof "Asparn an der Zaya" zu Fuß, mit dem Fahrrad bzw. dem Naturparkbus zu bewältigen. Für Kinder bestehen sowohl bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" als auch beim Bahnhof "Asparn an der Zaya" Spielmöglichkeiten im Freien. Von beiden Haltepunkten (Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" bzw. Bahnhof "Asparn an der Zaya" ) befördern mehrmals am Nachmittag die Motorbahnwagen des ZAYATALER SCHIENENTAXIS ihre Fahrgäste weiter nach Mistelbach mit Anschluss an die S-Bahn. Ein Einstieg zu dieser Runde ist bei allen Bahnhöfen und Haltestellen der S-Bahn (Wien - Mistelbach bzw. Wien - Korneuburg) möglich! Weitere detaillierte Informationen sowie Buchungs- und Reservierungsmöglichkeiten gibt es bei der Regiobahn für den ERLEBNISZUG LEISER BERGE, bei der WEINVIERTELDRAISINE für die Fahrraddraisinen bzw. beim ZAYATALER SCHIENENTAXI für die Fahrten mit den Motorbahnwagen. Eintritt: Erlebniszug Leiser Berge € 30,-- bzw. Kinder € 15,-- (gratis mit der NÖ Card), Fahrraddraisine für 4 Personen € 78,--, Zayataler Schienentaxi ab Asparn/Zaya € 6,-- bzw. Kinder € 3,-- (NÖ Card gilt auch hier) Informationen & Karten: Verein Zayataler Schienentaxi, Regiobahn und Weinvierteldraisine +436811045583 kontakt@schienentaxi.at http://www.schienentaxi.at Bild: © Verein Zayataler Schienentaxi
Dance. Move. Have Fun! Bei Teen Zumba erwarten dich coole Songs, lässige Dance-Moves und energiegeladenen Choreos. Gemeinsam tanzen, lachen, und auspowern - hier steht der Spaß an der Bewegung an erster Stelle!
Unter dem Titel „Starke Frauen“ präsentiert Christa Hempen eindrucksvolle Werke, die Frauen aus Vergangenheit und Gegenwart in kraftvollen Bildkompositionen portraitieren, wie z.B. Hildegard Knef. Die Ausstellung im AROMIS ist nicht nur eine Bereicherung für Kunstinteressierte, sondern auch ein Erlebnis für alle, die Atmosphäre, Kultur und Genuss miteinander verbinden möchten. Christa Hempen verbindet in ihren Bildern gekonnt Acryltechnik mit weiteren Verfahren, wodurch lebendige ausdrucksstarke Kunstwerke entstehen. Als Mitglied des Altöttinger Kunstvereins e.V. ist sie Teil einer engagierten Künstlergemeinschaft, die mit ihrem Wirken einen besonderen Raum für Kunst schafft. Das Café AROMIS stellt alle zwei/drei Monate wechselnde Künstler*innen vor und lädt damit regelmäßig zu inspirierenden Kunsterlebnissen ein. Alle Interessenten sind herzlich eingeladen am 22.08. um 14:00 Uhr zur Vernissage; 19.09. um 14:00 Uhr zum Künstlergespräch mit der Künstlerin und 31.10. um 14:00 Uhr zur Finissage. Das Café AROMIS mit Inhaberin Gerburg Barbarino freut sich auf zahlreiche Besucher. Eintritt frei Die Ausstellung ist bis 31. Oktober 2026 im Café AROMIS (Kapuzinerberg 6) zu sehen, Dienstag bis Sonntag von 09:30 bis 18:00 Uhr. Veranstalter: Kunstverein Altötting e.V.
Erleben Sie Frohnleiten von seiner genussvollen Seite! Gemeinsam mit den GrazGuides erkunden Sie die Stadt der Goldenen Mitte und erfahren spannende Geschichten sowie unterhaltsame Anekdoten aus der Stadtgeschichte. Während des Rundgangs laden Gastrobetriebe am Hauptplatz dazu ein, regionale Köstlichkeiten zu probieren – ganz nach dem Motto „Frohnleiten in kleinen Häppchen“. Jetzt Tickets sichern! Erhältlich im Tourismusbüro Frohnleiten (Hauptplatz 31) Zusätzliche Möglichkeit der Anmeldung Gerne können Sie sich direkt bei der Stadtgemeinde Frohnleiten anmelden und im Voraus bezahlen. Infos unter: presse@frohnleiten.com oder telefonisch unter: 03126/50 43 - 271. Freuen Sie sich auf einen kulinarisch-historischen Spaziergang in gemütlicher Atmosphäre! Unverträglichkeiten sind bitte bereits bei der Anmeldung anzugeben. Programmänderungen vorbehalten. €59,- pro Person Dauer: ca. 3,5 Stunden
Wir starten wieder mit unseren Heimstunden für die Altergruppe 7 - 10 Jahre (WiWö) und 11-13 Jahre (GuSp) im September immer Samstag 09:30-11:30, ab Oktober immer zweimal monatlich. Ein Einstieg ist jederzeit möglich- wir freuen uns auf gemeinsame Abenteuer!
Die erste Niederaudorfer Leonhardifahrt wurde im Jahre 1845 vom damaligen Oberaudorfer Vikar Johann Baptist Spagl gegen den Widerstand der Mutterpfarrei Flintsbach abgehalten. Aufstellung zum Kirchenzug ist um 9.30 Uhr auf der Dorfstraße. Der Festgottesdienst am „Keindl-Anger“ beginnt um 10 Uhr. Im Anschluss ist dreimaliger Umritt um die Dorfkirche Sankt Michael mit Segnung von Ross und Reitern. Veranstalter: Kath. Pfarrgemeinde St. Michael Niederaudorf-Reisach
Die erste Niederaudorfer Leonhardifahrt wurde im Jahre 1845 vom damaligen Oberaudorfer Vikar Joha...
Von sanften Einstiegsrunden bis zu technischen Herausforderungen: Hier findet jeder seinen Flow. Werde Teil der Trailrunning Family Oberaudorf! Kann gerne zur Vorbereitung auf das Oberaudorf Trail Festival genutzt werden. Weitere Infos und Anmeldung vorab unter Tel. +491624532131, training@stefanwaltinger.de Veranstalter: Stefan Waltinger, Frühlingstraße 13, 83080 Oberaudorf, www.stefanwaltinger.de/nordic-walking, Tel.: +491624532131
Krishna – übersetzt »der Dunkle« oder »der Schwarze« – ist eine der beliebtesten und vielgestaltigsten Gottheiten des Hinduismus. Erkennbar an seiner dunkelblauen Hautfarbe und häufig eine Flöte spielend, inspiriert er seit Jahrhunderten Menschen weltweit: als göttlicher Held, als spiritueller Liebhaber und als weiser Lehrer. Anhand von über 100 Objekten aus dem Sammlungsbestand des Museums – darunter historische Skulpturen, Malereien und Ritualgegenstände – beschäftigt sich die Sonderausstellung mit der ikonografischen, regionalen und medialen Vielfalt der Darstellungen Krishnas. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Lebensgeschichte Krishnas, deren wichtigste Episoden anschaulich erzählt werden. Daran anschließend richtet sich der Blick auf die religiöse Praxis – von der alltäglichen Verehrung im häuslichen Umfeld bis hin zu großen Festen wie Janmashtami (Geburt Krishnas) oder dem Farbenfest Holi. Den Abschluss bildet die Auseinandersetzung mit Krishna in der globalen Popkultur. Die Exponate stammen aus verschiedenen Epochen, Regionen und Kontexten und reichen von historischen Gegenständen bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen. Zu sehen sind unter anderem eine prächtige Schaukel und ein tragbarer Klappaltar ebenso wie populäre Posterdrucke und zeitgenössische Figuren. Ein besonderes Highlight sind fünf kostbare, großformatige religiöse Wandbehänge (Pichwais). Durch die gezielte Gegenüberstellung von Objekten werden sowohl Kontinuitäten als auch Veränderungen und Bedeutungsverschiebungen im religiösen und kulturellen Verständnis sichtbar. Einige Werke werden erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Centrum für Religionswissenschaftliche Studien (CERES) der Ruhr-Universität Bochum. Führungen um 14:00 mit Kuratorin Anne Hartig, Ph.D./J.N. Univ. Neu-Delhi, am So 3.5. / 14.6. / 2.8. / 11.10. / 8.11. mit Kurator Dr. Patrick Felix Krüger am So 10.5. Begrenzte Plätze. Anmeldung unter [email protected]. Shyāma Krishna – indischer Tanz mit Sarah Sangreetha am Sa 2.5. um 18:00 (Vortragssaal) Vortrag „Religion(en) ausstellen im Spannungsfeld von Kult, Kunst und Museum“ von Dr. Patrick Felix Krüger im Rahmen der Lucian Scherman Lecture am Di 12.5. um 18:00 Krishna at home: Dialogführung – Ein Rundgang mit Shweta Dixit und Kuratorin Anne Hartig Ph.D./J.N. Univ. Neu-Delhi am So 17.5. 11:00 Begrenzte Plätze. Anmeldung unter [email protected]. Weitere Veranstaltungen: https://www.museum-fuenf-kontinente.de/veranstaltungen/programm%C3%BCberblick/ Öffnungszeiten: Di-So/Fei (auch Pfingstmontag 25.5.) 9:30-17:30, am 1. Wiesn-Sonntag (20.9.) 11:00-19:00, geschlossen: 1.5. / Fronleichnam (4.6.) / 1.11. Ausstellung 24.4. bis 8.11.
🧼✨ SEIFENSIEDEN INTENSIV ✨🧼 Du wolltest schon immer deine eigene Seife herstellen? Dann ist dieser kreative Workshop genau das Richtige für dich! 🌿 Mit 20 Jahren Erfahrung in ihrer eigenen Seifenmanufaktur und zwei geschriebenen Büchern zeigt Barbara Freyberger Schritt für Schritt, wie Seifensieden funktioniert. Du lernst die wichtigsten Prozesse kennen, den sicheren Umgang mit Lauge und stellst deine eigene Seife her – mit professioneller Unterstützung und viel praktischem Know-how. 🧼🌱 📅 Samstag, 24.10.2026 ⏰ 09:30–ca. 14:30 Uhr 📍 lelaMi Generationenhaus, Wöllersdorf 👩🏫 Kursleitung: Barbara Freyberger 💶 € 150,- inkl. Material, Kaffee & Kuchen 📧 freyberger@seifensieder.at 📞 0699 / 138 14 876 Ein Workshop für alle, die gerne kreativ arbeiten und etwas mit den eigenen Händen herstellen möchten. 🤍
Samstag, 24. Oktober 2026 | ab 9:30 Uhr | Congress Center Villach Produkte kennenlernen, Menschen treffen, neue Perspektiven entdecken: Beim Forever Success Day in Villach dreht sich alles um Lifestyle, Unternehmertum und die Welt von Forever Living Products. Forever Living Products ist der weltweit größte Anbauer, Hersteller und Vertreiber von Aloe-Vera-Gel-basierten Produkten. Das internationale Unternehmen bietet ein breites Sortiment rund um Wellness, Ernährung und Körperpflege und verbindet seine Produkte mit einem Direktvertriebs-Geschäftsmodell. Beim Success Day erwarten die Besucherinnen und Besucher Produktneuheiten, informative Vorträge und persönliche Erfolgsgeschichten von selbstständigen Vertriebspartnern. Wer sich für die Produkte interessiert oder erfahren möchte, welche Möglichkeiten ein eigenes Business mit Forever bietet, bekommt an diesem Tag einen Einblick aus erster Hand. Forever noch nie gehört? Kein Problem! Auch Interessierte und Neugierige sind herzlich willkommen, Forever kennenzulernen und sich ganz unverbindlich ein eigenes Bild zu machen. Das gesamte Vormittagsprogramm bis 13:00 Uhr kann kostenfrei besucht werden. Weitere Informationen zur Veranstaltung und Tickets Veranstalter: Forever Living Products Germany GmbH Success Day Villach
Nenngeld: 10€ pro Person Preisverteilung um 16:00 Uhr
Der Elternverein der Volksschule lädt zum Tausch - Verkauf - Kauf ! Anmeldung bis: 22.10.2026 unter 0660/7342620 oder 0650/4458811
Der Booster für deine Faszien-Gesundheit! Dieser Workshop verbindet myofasziale Entspannung und Yin Yoga. Faszien sind Bindegewebe, die sich durch unseren gesamten Körper ziehen, sie befinden sich auch um und in der Muskulatur. Diese Faszien besitzen Schmerzrezeptoren die sich, bei "Verklebungen" der Faszien, als Verspannungen, Steifheit und Schmerzen bemerkbar machen. 😖 Die gute Nachricht - Du kannst diese "Verklebungen" selbst behandeln und so die Faszien wieder geschmeidiger machen, damit sie besser übereinander gleiten und weniger/keine Schmerzen mehr verursachen. In diesem Workshop "berollen" wir definierte Körperbereiche mit unterschiedlichen Balltechniken. Der Druck der Bälle wirkt auf die tiefere Faszienschicht. Anschließend wird der gerollte Bereich mit einer Yin Yoga Asana (Körperübung) zusätzlich gedehnt. Einige Vorteile von myofaszialer Entspannung: Unterstützung der Regeneration bei Kraft- und Ausdauersport erhöhte Hydration des Gewebes löst Verklebungen und verringert so Schmerzen und Steifheit erhöhte Blut- und Lymphzirkulation verbesserte neuromuskuläre Koordination (bessere Kraftübertragung) Yin Yoga ist eine "kalte" Yogapraxis und wirkt körperlich auf die Faszien Gesundheit und dient der Öffnung der Gelenke für mehr Mobilität. Unterschiedliche Asanas (Körperübungen) werden mehrere Minuten lang gehalten, dabei unterstützen dich Hilfsmittel wie Yogakissen, Gurte oder Decken. Auf emotionaler, energetischer, mentaler Ebene beruhigt Yin Yoga den Geist, bringt Stille und lenkt die Aufmerksamkeit nach innen. Das parasympathische Nervensystem wird aktiviert, Entspannung stellt sich ein. Selbstmitgefühl, Akzeptanz, Geduld, Toleranz und Zufriedenheit werden geübt. Bei regelmäßiger Praxis kann Yin Yoga Spannungen lösen die Mobilität fördern anti-entzündlich wirken Herzkreislauferkrankungen vorbeugen mentale Stabilität fördern die Aufmerksamkeit nach innen lenken tiefe Entspannung fördern Yin Yoga ist ideal um sich in Achtsamkeit zu üben. Asanas dürfen nicht nur gehalten, sondern auch "ausgehalten" werden. Eine gute Übung für den Geist, die im Alltag hilfreich sein kann. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Melde dich gerne, wenn noch Fragen offen sind. Ich freu mich auf deine Anmeldung. Jeder Workshop-Termin ist individuell - es werden immer unterschiedliche Körperbereiche bearbeitet. Preis: 30€ / Person
Petra Prechtl verwöhnt im Bauernhaus mit Innenhof und im gemütlichen Stadl mit Gartenblick ihre Gäste mit Schmankerln der Region, verführerischen Mehlspeisen und herrlichen Weinen. Außerdem kann man einzigartige Deko im Shabby-Chic-Style und Vintage-Accessoires aus Holland für Haus und Garten erwerben.
ERWACHSENEN – MALWORKSHOPS mit Künstlerin Theresa Andre Acryl und experimentelle Techniken: jew. 09:30-17:30 Uhr 24.+25.08.2026 | 26.+27.09.2026 | 17.+18.10.2026 ANMELDUNGEN AN: theresa.andre.art@icloud.com Nähere Infos auf der KUBIQ Homepage: KUBIQ.at
Petra Prechtl verwöhnt im Bauernhaus mit Innenhof und im gemütlichen Stadl mit Gartenblick ihre Gäste mit Schmankerln der Region, verführerischen Mehlspeisen und herrlichen Weinen. Außerdem kann man einzigartige Deko im Shabby-Chic-Style und Vintage-Accessoires aus Holland für Haus und Garten erwerben.
In absoluter Dunkelheit servieren wir Ihnen ein mehrgängiges Frühstücksmenü mit Bio-Frühstückssaft, wahlweise Müsli/Joghurt mit Früchten oder Eiergericht, Brot, Gebäck, Butter, Schinken/Wurst, Käse, Marmelade und dazu fair trade-Kaffee oder Bio-Tee, gerne ist auch ein vegetarisches Frühstück möglich. Mindestalter: ab 8 Jahren Preis: € 41,00 pro Person Erwecken Sie Ihre Sinne mit diesem außergewöhnlichen Start in den Tag! Nicht der kleinste Lichtstrahl dringt in den Dunkelgenussraum. Der Sehsinn hat "Pause". Durch diese besonderen Bedingungen verlagert sich die Aufmerksamkeit sehr stark und Sie werden staunen, wie sich Ihre sinne schärfen. An ausgewählten Wochenenden haben Sie die Möglichkeit, diese Sinnesreise bei uns zu erleben.
Die Biohof Geinberg GmbH & Co. KG produziert im Herzen des Innviertels hochwertiges Bio- Fruchtgemüse regional und nachhaltig für den österreichischen Markt. Bei den Besucherführungen zeigt der Biohof, dass sich Qualität, Produktivität und Nachhaltigkeit mit höchster Umweltfreundlichkeit bestens vereinbaren lassen! Sie erhalten tiefe Einblicke in die Produktion, die Anbaufläche, das einzigartige Energiekonzept, die autarke Wasserversorgung, Verpackung und Versand. Im Jahr 2026 finden die Besucherführungen von Donnerstag, 07. Mai bis Samstag, 31.Oktober jeweils am Donnerstag und Freitag (10.00 Uhr, 13.00 Uhr und 15.00 Uhr) sowie am Samstag (09.30 Uhr) statt. Eine Führung dauert ca. 2 Stunden (inklusive Besuch Hofladen). Die gesamte Führung ist barrierefrei. Die Kosten pro Person betragen € 10,00 (inklusive reichhaltigem Kostproben-Paket) – die Teilnehmerzahl pro Führung ist auf 50 Personen begrenzt, die Mindestteilnehmerzahl beträgt 10 Personen. Information und Anmeldung zu den Besucherführungen: +43 77 23 21521810📌 EUR 10,00 | pro Person (inkl. Kostproben-Paket)
Vor 800 Jahren starb der Poverello aus Umbrien, in einer Zeit der Kriege und Umbrüche. In seinem schriftlichen Vermächtnis erinnert er sich daran, was ihm „der Herr gegeben hat“: Erbarmen mit den Armen und Ausgestoßenen, eine lebendige Christusbegegnung, das Evangelium des Friedens – mit allen Geschöpfen. Ausgehend von Textabschnitten aus seinem Testament wollen wir die Aktualität dieser Botschaft entdecken. Beitrag: € 80,- (zzgl. Mittagessen) Anmeldung bis: 10. Oktober 2026 Referent: Br. Bernhard Holter, Dr. theol., Franziskaner, Priester, tätig in franziskanischer Ausbildung und Forschung, geistliche Begleitung, Exerzitien Anmelde-E-Mail: info@stm.tirol oder unter https://st.michael.dibk.at/veranstaltungen/einfach-und-friedliebend-eine-lebensorientierung.-franziskus-von-assisi-fuer-heute
Der Lehrgang gibt umfassende Einblicke in die biologische Saatgutvermehrung und hilft beim Erlernen der eigenständigen Samengewinnung. Dieser ARCHE NOAH Lehrgang Samengärtnerei umfasst vier je zweitägige Module (8 Tage) und zwei ONLINE Einheiten und wendet sich an interessierte Hausgärtner:innen, Bio-Landwirt:innen, Berater:innen, Landwirtschaftslehrer:innen, sowohl ins Thema Einsteigende als auch Fortgeschrittene in Fragen der Samengewinnung. Der Lehrgang gibt vielfältigen Einblick in die Saatgutvermehrungspraxis auf unterschiedlichen Vielfaltsbetrieben.
Samstag 09:30 Uhr (Mai - Okt) Erleben sie ein Blütenmeer, imposante Steinmauern und Bio-Landwirtschaft eingebettet in die malerische Landschaft des Waldviertels! Nur gegen Anmeldung ab 5 Personen - sonst Besichtigung ohne Führung möglich. Preis: €4,50
Wir gehen ganz nah an den Wortursprung – radix, die Wurzel – heran und verstehen Radikalität damit als Verwurzelung, Standhaftigkeit und als Boden der Geschichte, auf dem unser Tun fußt – ob als Individuen, Gruppe oder Gesellschaft. Uns allen wohnt eine Art Radikalität inne, die nicht nur als konfrontativ oder gar militant begriffen werden will. Sie beruht vielmehr auf dem Wissen, wie essentiell es gerade in Zeiten der Verhärtung und Zuspitzung ist, sich auf einen gemeinsamen Ursprung zu besinnen, radikales Denken bei den Wurzeln zu packen und ihm eine positive, mitmenschliche Komponente zu geben. Ein Festival – zwei besondere Orte STIFT MELK, eines der bedeutendsten Barockklöster Europas, thront hoch über der Donau und bietet mit dem prächtigen Kolomanisaal und dem barocken Gartenpavillon einen einzigartigen Rahmen für Begegnung und Reflexion. Die TISCHLEREI MELK KULTURWERKSTATT, tatsächlich eine ehemalige Tischlerei, hat sich zu einem lebendigen Kulturzentrum in Niederösterreich entwickelt. Als moderner Veranstaltungsort schafft sie Raum für Diskussionen, Kunst und gesellschaftlichen Austausch – urban, offen und einladend. https://www.globart.at/projekte/tage-der-transformation-2026
Von Gumpoldskirchen wandern wir über den Vierjochkogelweg steil zum Anningerhaus, von wo aus der Weg zur Wilhelmswarte führt. Auf schönen, einfachen Wegen erwandern wir schließlich die Rudolf-Proksch-Hütte und schließlich am Beethovenweg zurück zum Ausgangspunkt. Insgesamt rund 12 km und rund 490 Höhenmeter im Aufsteig.
Zu diesem Kongress von Jehovas Zeugen ist jede:r herzlich willkommen. Wer diesen Kongress am Samstag oder Sonntag in der Rieder Messe (Messehalle 19) unter dem Leitmotiv „Glücklich ist, wer auf Jehova vertraut“ besuchen möchte, kann ab 9.40 Uhr das Programm mitverfolgen. Die Programminhalte werden in Form von Vorträgen und Interviews vermittelt. Wie bei allen Zusammenkünften von Jehovas Zeugen dient die Bibel als Grundlage aller Beiträge. Daher ist jeder dazu eingeladen, die eigene Bibel mitzubringen und den Ausführungen zu folgen. Der Eintritt ist frei. Es finden keine Geldsammlungen statt. Mehr Informationen sowie das komplette Programmheft gibt es auf jw.org. Wo: Messehalle 19 Eintritt frei!
Als explizit einer lokalen künstlerischen Perspektive gewidmete Ausstellung wählte die Jury die Künstlerin Gudrun Sailer aus, die zuletzt 2021 unter Pandemiebedingungen in der Galerie ausstellte. Sie schichtet Keramik und Zeichnungen im Galerieraum und nutzt Brüche in ihrer Formensprache. So sind persönliche Umbrüche als Spuren und Schichten im Ton erkennbar. Die Jury lobte diese haptische Herangehensweise auf das Jahresthema, welches hiermit zu einem runden Abschluss kommt. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
Von Donnerstag, 8. Oktober 2026 bis 5. November 2026, zeigt die Galerie 12 am Hauptplatz 12 die sehenswerte Ausstellung der Bilder von Prof. Arnulf Neuwirth. Die Eröffnung findet am 8. Oktober um 18:00 Uhr statt. Alle Interessierten sind herzlich willkommen! Die Ausstellung kann bis 5. November 2026 besichtigt werden! Öffnungszeiten der Galerie: DO von 18 bis 20 Uhr SA von 10 bis 12 Uhr SO von 15 bis 17 Uhr
Am 24. und 25. Oktober 2026 lädt der Simonimarkt wieder zu einem gemütlichen Herbstbummel durch das geschichtsträchtige Städtchen an der Salzach ein. Genießen Sie die besondere Jahreszeit bei einem Spaziergang durch die bunten Marktgassen – vielleicht entdecken Sie dabei bereits das eine oder andere passende Weihnachtsgeschenk. Für Abwechslung ist auf jeden Fall gesorgt: Freuen Sie sich auf traditionelle Fahrgeschäfte, klassische Kirtagsware, herbstliche kulinarische Schmankerl sowie einzigartiges Kunsthandwerk und vieles mehr. Der Simonimarkt begeistert mit seinem vielfältigen Angebot und lädt Jung und Alt zum Verweilen ein. ÖffnungszeitenSamstag und Sonntag: 10.00 – 18.00 Uhr MarktgebietFärberstraße • Watzmannstraße • Untersbergstraße Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen. Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind. Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Ausstellungseröffnung in der Galerie 12 am Donnerstag, 8. Oktober 2026, 18 Uhr Die Ausstellung findet ab 10. Oktober an 2 Orten statt: Galerie 12 und in der ehemaligen Wohnung des Künstlers, Kirchenplatz 5 Prof. Arnulf Neuwirth (1912-2012) Vor vierzehn Jahren verstarb der Maler und Grafiker Arnulf Neuwirth im Alter von 100 Jahren in Eggenburg. Neuwirth, der auch als Autor und Kunstkritiker sowie als Lehrer an der Modeschule in Wien-Hetzendorf tätig war, beschäftigte sich bis zuletzt mit der Aquarell- und Ölmalerei und mit der Collage, in der ihm schon in den 1950er Jahren internationale Anerkennung zuteilgeworden war. Stilistisch bewegte sich der Künstler zwischen Surrealismus, Abstraktion und naiven Tendenzen, wobei poetische, erzählerische Landschaftsbilder aus dem Wald- und Weinviertel sein spätes Werk dominierten. Noch zu Lebzeiten bestimmte Neuwirth sein Domizil im alten Eggenburger Pfarrhof, unmittelbar neben dem von ihm freskierten Trauungssaal gelegen, zur Gedenkstätte. Eintritt frei! Text
Mit der Ausstellung „gezählte Tage – Rückblick · Einblick · Klang“ präsentiert das 20gerhaus ausgewählte Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten des künstlerischen Schaffens des Bildhauers Josef Baier. Skulpturen, Klanginstallationen, Modelle und Entwurfszeichnungen zeichnen die Entwicklung seines Werks nach und eröffnen zugleich Einblicke in seine Arbeitsweise, sein künstlerisches Denken und den Entstehungsprozess seiner Arbeiten. Eine besondere Charakteristik seines Schaffens ist die Verbindung von künstlerischer Gestaltung mit naturwissenschaftlichem Denken. Die Auseinandersetzung mit kinetischen Phänomenen, die Suche nach technischen Lösungen sowie das Interesse an Erkenntnisprozessen im Grenzbereich von bildender Kunst, Musik, Philosophie, Mathematik und Physik prägen seine Skulpturen und Objekte. Die Ausstellung wird mit einführenden Worten von Maria Reitter-Kollmann, Leiterin der KUNSTSAMMLUNG des Landes Oberösterreich, eröffnet. Im Anschluss gestaltet die international renommierte Obertonsängerin Anna Maria Hefele eine Klangperformance mit dem Lambdoma.
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise und entdecken Sie die mittelalterliche Altstadt von Eggenburg bei einem ganz besonderen Stadtrundgang. Begleitet von einer:m mittelalterlich gekleideten Stadtführer:in spazieren Sie durch historische Gassen und erfahren Wissenswertes aus der bewegten Geschichte der Stadt. Charmante Geschichten, überraschende Anekdoten und historische Fakten lassen vergangene Zeiten lebendig werden und machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis für Jung und Alt. Dieser Spaziergang ist ideal für alle, die Eggenburg auf unterhaltsame und authentische Weise kennenlernen möchten. Treffpunkt: Pröckl Haus, Kremserstraße 1 Termin: Samstag um 10:00 Uhr Dauer: ca. 1 1/4 Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenem | € 5,– pro Kind Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Rundgang durch die Geschichte Eggenburgs!
Die Gemäldegalerie besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, die seit dem Gründungsjahr 1830 systematisch aufgebaut und vervollständigt wurde. Meisterwerke aus allen kunsthistorischen Epochen, darunter Gemälde von van Eyck, Bruegel, Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Rembrandt und Vermeer sind hier ausgestellt. Der Neubau am Kulturforum bietet eine Ausstellungsfläche von rund 7.000 Quadratmetern. Ein fast 2 km langer Rundgang mit 72 Sälen und Kabinetten führt durch einzelne Kunstlandschaften und Epochen. Sammlungsschwerpunkte bilden die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts und die niederländische Malerei des 15. bis 16. Jahrhunderts. Die altdeutsche Malerei der Spätgotik und Renaissance ist durch namhafte Künstler wie Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach und Holbein vertreten. Der Saal mit Rembrandt-Gemälden ist durch seine zentrale Lage im Museum hervorgehoben. Die Sammlung gehört mit 16 Werken des Künstlers zu den größten und qualitätsvollsten der Welt. Sie wird flankiert von weiteren Gemälden der holländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Bildnisse, Genrebilder, Interieurs, Landschaften und Stillleben zeugen von der Spezialisierung der Künstler auf bestimmte Themen. In sechs Räumen wird die italienische, französische, deutsche und englische Malerei des 18. Jahrhunderts präsentiert. Die reiche Bildersammlung enthält Werke von Canaletto, Watteau, Pesne und Gainsborough. In der Hauptgalerie sind rund 1.000 Meisterwerke ausgestellt. Als Informationsangebot stehen den Besucher:innen akustische Führungen in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Verfügung. Eine Dauerausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Ein Flohmarkt direkt vor der Haustür? Genau das bieten die Hofflohmärkte in Münchens Stadtteilen und Umgebung. Hier verwandeln sich private Hinterhöfe, Gärten und Garagen in charmante Verkaufsstände – perfekt für alle, die in entspannter Atmosphäre nach Schätzen suchen und dabei die Nachbarschaft entdecken wollen. Jeder Teilnehmende verkauft von seinem eigenen Hof oder Garten aus, was für eine besonders entspannte und familiäre Atmosphäre sorgt. Dabei gibt es alles zu entdecken: Kleidung, Spielzeug, Bücher, Haushaltswaren, Vintage-Schätze und manchmal sogar selbstgemachte Produkte oder Kunstwerke. Findet bei jedem Wetter statt. Weitere Termine, Tourpläne, Hof-Anmeldung & mehr unter: www.hofflohmaerkte-muenchen.de
Der 13.August 1961 – Eine ganze Nation wurde gespalten. Erleben Sie wahre Begebenheiten von tragischen Fluchten und Schicksalen, Liebesgeschichten, Entführungen und der Wiedervereinigung. Bitte beachten Sie folgenden Hinweis des Veranstalters: Es gilt die 3G-Regelung. Zutritt nur für Geimpfte, Genesene oder Getestete. Einlass nur mit entsprechendem Nachweis. (Quelle: prinz.de)
Zahlreiche internationale Stars – darunter Franz Beckenbauer – haben das Event geprägt und die Nachwuchsförderung im deutschen Eishockey nachhaltig unterstützt. Zum Jubiläum ist Thomas Anders (ehem. Modern Talking) als Stargast dabei. Kontakt: RA Klaus Huber, T +49 9851 552360, huber@huber-collegen.de Freitag, 23. Oktober 17:00 Get-Together im Kitzhof 18:00 Begrüßungsabend in Rosis Sonnbergstuben (Musik: Hocus Pocus, Zillertal) Shuttle-Service zum Hotel Samstag, 24. Oktober 10:00 Kanonenstart „35. Eishockey Classics“ (GC Schwarzsee) 14:00 Umtrunk auf der Clubterrasse 19:00 Festabend im Kitzhof (Live: Thomas Anders)
Aus Anlass des 85. Jahrestages des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 präsentiert das Museum erneut die Ausstellung 1941. Juni-Briefe. Ungelesene Feldpost aus Kamjanez-Podilskyj, die 2016 gemeinsam mit dem Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw erarbeitet wurde. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die letzte Leerung des Briefkastens des Postamts von Kamjanez-Podilskyj. Die Briefe wurden infolge des Kriegsausbruchs nie zugestellt. Von der deutschen Besatzungsverwaltung beschlagnahmt, gelangten sie als Beutegut in das Postmuseum nach Wien. Nach ihrer Rückgabe an die Ukraine wird die einzigartige Sammlung heute im Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw verwahrt. Ausgewählte Briefe vermitteln eindrückliche Einblicke in die Gefühlswelten von Soldaten der Roten Armee sowie von Einwohnerinnen und Einwohnern der Stadt Kamjanez-Podilskyj während der ersten Tage des deutschen Überfalls im Südwesten der Ukraine. Für die Neupräsentation wurde die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Historischen Museum Kamjanez-Podilskyj um neue Erkenntnisse zur Geschichte der Stadt im Kontext des deutschen Vernichtungskrieges erweitert. (Quelle: visitberlin.de)
An diesem Wochenende werden wir im Seminarraum, den dazugehörigen Gärten und der friedlichen Umgebung des Stiftes, den Kontakt zu der Stille und Weite in uns aufnehmen. Mithilfe verschiedener Meditationen und Achtsamkeitsübungen werden wir die herbstliche Natur bewusst wahrnehmen und den ständigen Strom der Gedanken zur Ruhe kommen lassen. Durch ein Spüren, Lauschen, Schauen und stilles Wahrnehmen erfahren wir die Verbindung zu allem, was uns umgibt. Wir verweilen im Hier und Jetzt – achtsam und bewusst. Das Seminar richtet sich sowohl an Meditationseinsteiger als auch an erfahrene Meditierende, um Ruhe, Klarheit und Inspiration mit in den Alltag zu nehmen. Die Stille und Kraft des Waldviertels und des in den waldigen Hügeln des Kamptales gelegenen Klosters werden uns dabei unterstützen. Termin: Freitag, 23. Oktober 2026, 17:00 Uhr – Sonntag, 25. Oktober 2026, 15:00 Uhr Unterbringung: Stift Altenburg, Abt Placidus Much-Straße 1, 3591 Altenburg www.stift-altenburg.at Kosten: Seminarbeitrag 160,– Euro (zuzüglich Übernachtung und Vollpension) Die Kosten für Übernachtung und Verpflegung sind Vorort zu bezahlen: www.stift-altenburg/gaestehaus Teilnehmerzahl: Max. 7 Personen Details u. Anmeldung: www.shakomar.at, harry.baumgartner@gmx.at
Co mají husité a Přemysl Otakar II. společného s Eggenburgem? Prohlídka středověkého města s průvodcem v češtině Objevte s naší českou průvodkyní ve středověkém kostýmu taje hradbami obklopeného Eggenburgu, vyslechněte si zajímavá fakta a příběhy, setkejte se s historií a kulturou a získejte spoustu nezapomenutelných dojmů! Sobota 24. října 2026, 14.30 hod. Start prohlídky: Turistické informační centrum (Tourismus-Information Eggenburg), Krahuletzplatz 1 Rezervace není nutná! Délka prohlídky: cca 1,5 hod. Cena: € 8,00/dospělí; € 5,00/děti do 14 let včetně Was haben die Hussiten und Ottokar II. Přemysl mit Eggenburg zu tun? Begleiteter Rundgang durch die Stadt Eggenburg in tschechischer Sprache Unsere mittelalterlich gekleidete Stadtführerin begleitet Sie durch die Stadt Eggenburg. Gewinnen Sie viele Eindrücke, hören Wissenswertes und Erzählungen und begegnen Geschichte und Kultur! Samstag, 24. Oktober 2026, 14.30 Uhr Treffpunkt: Tourismus-Information; Krahuletzplatz 1 Keine Anmeldung erforderlich! Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis: € 8,--/Erwachsenen; € 5,--/Kind bis inkl. 14 Jahren
Sie zeigen in ihren Arbeiten sowohl gegenständliches als auch abstraktes. Es gibt stimmungsvolle Landschaften, Akte, Tiere und Übermalungen. Beide Maler sind Autodidakten und haben ihren ganz eigenen Stil entwickelt. Für beide ist Malen inzwischen zur Leidenschaft geworden.
Die Kinder lernen spielerisch, Meinung und Tatsachen zu unterscheiden, ihr Selbstvertrauen zu stärken, Grenzen zu setzen und mit Gefühlen umzugehen. In praktischen Übungen entdecken sie, was sie tun können, wenn sie selbst gemobbt werden oder Mobbing beobachten – und wie sie sich Hilfe holen können.
Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise und entdecken Sie die mittelalterliche Altstadt von Eggenburg bei einem ganz besonderen Stadtrundgang. Begleitet von einer:m mittelalterlich gekleideten Stadtführer:in spazieren Sie durch historische Gassen und erfahren Wissenswertes aus der bewegten Geschichte der Stadt. Charmante Geschichten, überraschende Anekdoten und historische Fakten lassen vergangene Zeiten lebendig werden und machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis für Jung und Alt. Dieser Spaziergang ist ideal für alle, die Eggenburg auf unterhaltsame und authentische Weise kennenlernen möchten. Treffpunkt: Pröckl Haus, Kremserstraße 1 Termin: Samstag um 10:00 Uhr Dauer: ca. 1 1/4 Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenem | € 5,– pro Kind Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Rundgang durch die Geschichte Eggenburgs!
Ausstellungseröffnung in der Galerie 12 am Donnerstag, 8. Oktober 2026, 18 Uhr Die Ausstellung findet ab 10. Oktober an 2 Orten statt: Galerie 12 und in der ehemaligen Wohnung des Künstlers, Kirchenplatz 5 Prof. Arnulf Neuwirth (1912-2012) Vor vierzehn Jahren verstarb der Maler und Grafiker Arnulf Neuwirth im Alter von 100 Jahren in Eggenburg. Neuwirth, der auch als Autor und Kunstkritiker sowie als Lehrer an der Modeschule in Wien-Hetzendorf tätig war, beschäftigte sich bis zuletzt mit der Aquarell- und Ölmalerei und mit der Collage, in der ihm schon in den 1950er Jahren internationale Anerkennung zuteilgeworden war. Stilistisch bewegte sich der Künstler zwischen Surrealismus, Abstraktion und naiven Tendenzen, wobei poetische, erzählerische Landschaftsbilder aus dem Wald- und Weinviertel sein spätes Werk dominierten. Noch zu Lebzeiten bestimmte Neuwirth sein Domizil im alten Eggenburger Pfarrhof, unmittelbar neben dem von ihm freskierten Trauungssaal gelegen, zur Gedenkstätte. Eintritt frei! Text
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
Freitag 16.10.2026 von 10.00 – 12.00 Uhr
Die Schmankerltage der Arnfelser Vereine finden an jedem Samstag im September und Oktober statt. Ab 10 Uhr sind Besucher am Hauptplatz in Arnfels herzlich willkommen! Kontakt: Tourismusverein Arnfels Teichstraße 124, 8454 Arnfels +43 664 4692969 info@regionarnfels.at www.regionarnfels.at Bild: © Tourismusverband Südsteiermark (CC0)
Anmeldungen noch möglich :)
Eine Fusion aus verschiedenen Rhythmen wie Latin, Reggaeton, Afro, Urban Styles,... erweitert um mehrere tänzerische Aspekte wie Geschmeidigkeit, Kraft, Technik,... Mit Alberto Rosas vom Tanzstudio Mamborama! Anmeldung erforderlich Veranstalter: Verein Arte - Verein für Tanz, Kunst und Kreativität Web: www.mamborama.at E-Mail-Adresse: tanz.arte@gmail.com Telefon: +43 664 73669034 Quelle: https://www.stockerau.at/Latin_Fit_Groove_3
DER KURS IST ABGESAGT!Zeiten: Samstag, 24. Oktober von 10 bis 17 Uhr und Sonntag 25. Oktober 2026, 10 bis 16 Uhr Jodelkurskosten 140€ / TLN (80€/Tag falls Einzelbuchung – dann besser Samstag, da wir am Sonntag auch wiederholen)Der Kurs ist zum Vertiefen der Kenntnisse und zum Entdecken einer vielleicht ganz neuen Erfahrung für deine Stimme gedacht. Bitte bei Waltraud Pontasch unter +43 650 8596 000 oder per E-Mail anmelden.Jodeln macht Spaß und befreit! Von belebenden flotten Jodlern über archaisches bis hin zu besinnlichen Stücken hat Jodeln eine wunderbare Vielfalt!Foto (c) Waltraud PontaschDer Veranstaltungsort hat auch eine Homepage. Man kann auch hier Urlaub machen! Bei Wochenendteilnahme bitte ggfs auch das Quartier bei Waltraud buchen!
viele Aussteller viel Wissenwertes tolle Produkte - rund um den Hund mehr Infos & Ausstellerliste online dein Hund ist herzlich willkommen!
Passend zum Herbst erwartet euch Spannendes rund um die Themen Schwammerl und Kürbis – kulinarische Entdeckungen, die die Jahreszeit perfekt widerspiegeln. Veranstalter: Tinnauer, Labitschberg 42, 8462 Gamlitz Telefon: +43 3453 2391 E-Mail: info@tinnauer.com Web: http://www.tinnauer.com
Öffentliche Musikprobe von DaLuis am Hauptplatz in Gamlitz von 10:00 - 12:00 Uhr.
Die SPÖ Fürstenfeld lädt am Samstag, 24. Oktober von 10 bis 18 Uhr zum Stelzen-Schnapsen in das Grabher-Haus in der Übersbachgasse 13.
Co mají husité a Přemysl Otakar II. společného s Eggenburgem? Prohlídka středověkého města s průvodcem v češtině Objevte s naší českou průvodkyní ve středověkém kostýmu taje hradbami obklopeného Eggenburgu, vyslechněte si zajímavá fakta a příběhy, setkejte se s historií a kulturou a získejte spoustu nezapomenutelných dojmů! Sobota 24. října 2025, 10:00 hod. Start prohlídky: Turistické informační centrum (Tourismus-Information Eggenburg), Krahuletzplatz 1 Rezervace není nutná! Délka prohlídky: cca 1,5 hod. Cena: € 8,00/dospělí; € 5,00/děti Was haben die Hussiten und Ottokar II. Přemysl mit Eggenburg zu tun? Begleiteter Rundgang durch die Stadt Eggenburg in tschechischer Sprache Unsere mittelalterlich gekleidete Stadtführerin begleitet Sie durch die Stadt Eggenburg. Gewinnen Sie viele Eindrücke, hören Wissenswertes und Erzählungen und begegnen Geschichte und Kultur! Samstag, 24. Oktober 2025, 10 Uhr Treffpunkt: Tourismus-Information; Krahuletzplatz 1 Keine Anmeldung erforderlich! Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis: € 8,--/Erwachsenen; € 5,--/Kind bis inkl. 14 Jahren
Begleiteter Rundgang durch Eggenburg vom 4.4. bis 31.10.2026 - jeden Samstag um 10 Uhr Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise und entdecken Sie die mittelalterliche Altstadt von Eggenburg bei einem ganz besonderen Stadtrundgang. Begleitet von einer:m mittelalterlich gekleideten Stadtführer:in spazieren Sie durch historische Gassen und erfahren Wissenswertes aus der bewegten Geschichte der Stadt. Charmante Geschichten, überraschende Anekdoten und historische Fakten lassen vergangene Zeiten lebendig werden und machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis für Jung und Alt. Dieser Spaziergang ist ideal für alle, die Eggenburg auf unterhaltsame und authentische Weise kennenlernen möchten. Treffpunkt: Pröckl Haus, Kremserstraße 1 Termin: Samstag um 10:00 Uhr Dauer: ca. 1 1/4 Stunden Preis: € 8,– pro Erwachsenem | € 5,– pro Kind Neu ab 2026: Teilnahme gratis mit der NÖ Card Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Rundgang durch die Geschichte Eggenburgs!
Der Wandel von Temperatur und Niederschlag hat immense Auswirkungen auf Biodiversität, Flora, Fauna und auf die Gestalt der Landschaft, auch die Anpassungsstrategien hinterlassen ihre Spuren. Der Druck, zusätzliche Energieanlagen zu errichten, oder der Wandel touristischer Infrastruktur sind bereits jetzt deutlich zu erkennen. Und auch für den Bergsport ändert sich vieles: klassische Aktivitäten sind zumeist nur unter erschwerten Bedingungen möglich, Wege werden gesperrt oder verlegt und die Angebote auf den Hütten zunehmend eingeschränkt. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen, Expert*innen aus Naturschutzorganisationen, Mitgliedern und Beauftragten der Alpenvereine sowie Studierenden blickt die Sonderausstellung auf die Auswirkungen und sucht nach Wegen, auf die Herausforderungen der Klimaerwärmung zu reagieren. Begleitprogramm mit verschiedenen Führungen Finale Führung am So 8.11. um 15:00-16:30 wird mit Laut- und Gebärdensprache angeboten. Anmeldung unter: www.alpenverein.de/museum/programm/veranstaltungen Öffnungszeiten: Di-So 10:00-18:00 Ausstellung verlängert bis 8.11.2026
Das Beauty-Event im Herbst für die professionelle Beauty-Branche Beauty erleben. Business voranbringen. Zukunft entdecken. Das BEAUTY FORUM Festival 2026 in München verbindet Weiterbildung, Innovation und Networking wie kein anderes Event der Branche. Freuen Sie sich auf inspirierende Marken, zukunftsweisende Trends, Expertenwissen und echte Begegnungen – genau dort, wo Beauty neu gedacht wird. Das BEAUTY FORUM Festival richtet sich exklusiv an Beauty-Professionals und bietet Ihnen Zugang zu Fachwissen, Innovationen und inspirierenden Business-Impulsen. Praxisnahe Experten-Workshops mit sofort umsetzbarem Know-howNeue Behandlungskonzepte und relevante Zukunftsthemen für Ihr BusinessDirekter Austausch mit Experten, Marken und BranchenkollegenInnovationen, Trends und Networking in den Hallen C3 und C4 Ort: Messe München (Eingang Nord) Hallen C3 + C4 Paul-Henri-Spaak-Str. 6 81829 München (Text: Veranstaltende)
Die Fotografin Co Merz begleitet die Münchner Philharmoniker seit 2020 fotografisch und auch filmisch. In der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit dem Orchester zeigt sich ihre einzigartige Bildsprache, die den Menschen hinter der Musik in den Mittelpunkt rückt: unmittelbar, einfühlsam und geprägt von großer Nähe. In ihrer jüngsten Arbeit mit den Münchner Philharmonikern widmete sie sich den einzelnen Musikerinnen und Musikern des Kollektivs. Kooperation mit der Münchner Volkshochschule Öffnungszeiten: täglich 10:00-20:00 Ausstellung bis 1.11. Eintritt frei
Der jährliche Herbstflohmarkt lädt ein zum Stöbern! Es gibt Kinderkleidung (Gr. 50-176), Spielzeug und vieles mehr. Fürs leibliche Wohl ist gesorgt mit Kaffee, Kuchen und Waffeln. Bei schlechtem Wetter findet der Flohmarkt drinnen statt. (Text: Veranstaltende)
Krampus- & Perchten-Maskenausstellung in Mariazell Am 24. & 25. Oktober 2026 laden die Lazarus Teifl’n zur Maskenausstellung in den Raiffeisensaal Mariazell ein. Gemeinsam mit 8 umliegenden Krampus- und Perchtenvereinen präsentieren wir euch unsere Masken, Felle und jede Menge Equipment rund um das gelebte Brauchtum. Für das leibliche Wohl ist natürlich auch gesorgt: Es gibt warme Snacks, Getränke sowie unsere Bierbar im Freien. 🍻 Außerdem wartet eine Verlosung mit tollen Preisen auf euch. 📍 Raiffeisensaal Mariazell 📅 Sa., 24.10. | 10:00–22:00 Uhr 📅 So., 25.10. | 10:00–16:00 Uhr 🎟️ Eintritt: freiwillige Spende
Unter dem Motto "reparieren statt wegwerfen" findet das Reparaturcafé Korneuburg jeden 2. und 4. Samstag im Monat (ausgenommen Feiertage) von 10:00 bis 13:00 Uhr statt, Anmeldeschluss ist 12:15 Uhr. Weitere Infos zum Team finden Sie auf der Facebook-Seite unter www.facebook.com/reparaturcafekorneuburg. Es funktioniert auch ohne Facebook-Account. Die "Meister am Werkzeugkasten" geben ihr Bestes, um die Geräte wieder gemeinsam ins Laufen zu bringen. Repariert wird alles, was man tragen kann (u.a. Spielzeug, Kleinmöbel und Kleidung), ausgenommen Mikrowellen- und Fernsehgeräte. Leider können auch keine Kaffeemaschinen (Vollautomaten oder Kapselmaschinen) mehr angenommen werden, es ist einfach zu zeitaufwendig, wir bitten um Verständnis! Details zum Ablauf finden Sie in der "Hausordnung" anbei. Informationen: Veranstalter: Elisabeth Kerschbaum +43 664 9130615 elisabeth.kerschbaum@korneuburg.gv.at www.facebook.com/reparaturcafekorneuburg www.reparaturcafe-korneuburg.at
40-jähriges Priesterjubiläum Pfarrer Mag. Karl-Heinz Mück Ort: Römisch-Katholische Kirche Kobersdorf, Kirchengasse 20, 7332 Kobersdorf
CREATIV ART QUARTETT Besuchen Sie die Ausstellung in der Galerie City Kreativstudio mit vielfältigen Werken. Gezeigt werden bei der Ausstellung Malerei in verschiedenen Techniken, Linolschnitte sowie Keramiken von vier Künstlern aus dem Kunst- und Kulturverein Markt Allhau - kukma. Die Werke folgender Künstler sind vertreten: * Stefan Blagusz * Vani Eden * Annemarie Monitzer * Rene Radostics Ausstellungsdauer: 14.10 bis 14.11.2026 Geöffnet jeweils Do + Fr 16-19 Uhr & Sa 10-13 Uhr Wir freuen uns auf Ihr Kommen! Veranstaltungsort: Galerie City Kreativstudio, Wiener Straße 16 Veranstalter: kukma
Feiern, entdecken und staunen: Lernen Sie ChaChas Partyversum kennen, die neue Partylocation in Reiteregg. Freuen Sie sich auf eine besondere Location für unvergessliche Kindergeburtstage sowie moderne Seminar- und Veranstaltungsräumlichkeiten für verschiedenste Anlässe. Entdecken Sie die Räumlichkeiten persönlich und lernen Sie unser vielseitiges Angebot kennen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Samstag, 24. Oktober, 10:00 – 17:00 Ort: 8151 Reiteregg 50 Anfragen & Infos: 0699 12015834 www.chacha-bas.at
Karten: HOAMAT TRACHT Birkfeld, Tel. 03174/4570 Veranstalter: Edl-Event GmbH
WEBERZEILE Ried GmbH & Co KG
Die Burg Grünwald mit ihrer wechselvollen Geschichte diente dem Komiker Karl Valentin als Rückzugsort und Inspiration für sein bekanntes Spottlied „Ja, so warn’s, die altn Rittersleut“. Bis heute wird der allseits bekannte Klassiker gesungen und fortgedichtet. Die Ausstellung „Karl Valentin und die alten Rittersleut“ in der Burg Grünwald – ein Zweigmuseum der Archäologischen Staatssammlung – greift die Faszination auf, die Uniformen, Ritter und Mittelalter auf Karl Valentin (und auch auf seine Partnerin Liesl Karlstadt) und sein gesamtes künstlerisches Leben ausgeübt haben. Ab 1914 tauchen die Ritter immer wieder in Valentins Programmen auf; 1924 schrieb er seinen Zweiakter „Raubritter vor München“, der am 1. April desselben Jahres in den Münchner Kammerspielen uraufgeführt wurde. 1934 eröffnete er in den Kellerräumen des Hotels Wagner in der Sonnenstraße einen mittelalterlichen Gruselkeller. 1934 bis 1937 erarbeitete er ein Drehbuch für die Verfilmung des Stoffs der „Raubritter“, 1939 folgte die Einrichtung der „Ritterspelunke“ im Färbergraben 33. Von 1941 bis 1943 logierte Karl Valentin im Schlosshotel Grünwald neben der Burg, weil er im stark bombardierten München zunehmend um sein Leben fürchten musste. Als „Burghausmeister“ suchte er in der Burg Grünwald nach Überbleibseln der Ritterzeit. Die Ausstellung geht den Spuren nach, die das Interesse Karl Valentins am Mittelalter und am Rittertum in seiner Biografie und in seinem gesamten Werk hinterlassen hat. In seinem Nachlass im Theaterwissenschaftlichen Archiv der Universität zu Köln finden sich dafür mannigfaltige Belege, die im Ausstellungsraum der Burg Grünwald gezeigt werden. Eine gemeinsame Ausstellung des Forum Humor und komische Kunst e.V. und der Archäologischen Staatssammlung Begleitprogramm mit Filmen, Workshops, Lesungen, Führungen Öffnungszeiten: Mi-So 10:00-17:00 geschlossen: Karfreitag (3.4.) / 1.5. Ausstellung: 27.3. bis 15.11. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Bereits im Titel verweist „Carrying“ darauf, wie Orte bestimmte Geschichten mittragen. Das Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt aktiviert verschiedene Räume inner- und außerhalb des Museums Brandhorst. Internationale Künstler:innen, darunter Hêlîn Alas, Cana Bilir-Meier, Louise Lawler, Kate Newby, Tiffany Sia, Jaune Quick-to-See Smith und Leyla Yenirce, besetzen historisch aufgeladene Orte – wie Cy Twomblys „Lepanto“-Saal oder das sogenannte Türkentor. Architektonische Interventionen, Performances, Malereien sowie Sound- und Filmarbeiten treten in Dialog mit dem Museum und befragen die Verschränkung von militärischer und kultureller Macht. Ausgangspunkt ist das Gelände, auf dem heute das Museum Brandhorst, die Pinakothek der Moderne und weitere Institutionen des Kunstareals angesiedelt sind. Hier stand einst die Prinz-Arnulf-Kaserne, auch „Türkenkaserne“ genannt. Der Name des 1826 errichteten Militärkomplexes geht auf Kriegsgefangene zurück, die Ende des 17. Jahrhunderts aus dem Osmanischen Reich zur Zwangsarbeit nach Bayern gebracht wurden. Diese Geschichten haben sich in Orts- und Straßennamen wie dem der „Türkenstraße“ eingeschrieben. Welche Geschichten werden erzählt, wer erzählt sie und wie? Das gilt insbesondere für Orte, die sich der Wissensproduktion und kulturellen Vermittlung verschrieben haben. Die eingeladenen Künstler*innen gehen aus unterschiedlichen Blickwinkeln der Frage nach, wie sich Geschichte und Erinnerung mit teils erfundenen Erzählungen verschränken – und über Bilder, Medien und Monumente weitergetragen werden. Schichten des Austauschs überlagern historische Realitäten von Gewalt, Ausbeutung und kultureller Aneignung und schreiben sich bis heute als Muster fort – von der sogenannten „Gastarbeiter“-Ära bis zu andauernden Debatten um territoriale Grenzen, Migration und Zugehörigkeit. Insbesondere dort, wo eine vorgebliche Trennung von Krieg und Kultur ihre tatsächliche Verwobenheit verschleiert, gewinnen diese Fragen neue Dringlichkeit. „Carrying“ versteht das Museum als einen Resonanzraum, in dem die Institution ihre eigene Geschichte und Identität befragt und lokale Ansatzpunkte mit globalen Fragestellungen verknüpft. Führung „Carrying: Gegengeschichten“ am Do 14.5. / 4.6. / 3.9. um 16:30 Künstler*innengespräch Kate Newby mit Juliane Bischoff (engl.) am Sa 16.5. um 15:00 Führung „Geschichten und Geschichte“ am Sa 16.5. / 13.6. / 11.7. / 8.8. / 5.9. / 3.10. / 15.10. / 24.10. um 15:30 und „Stories and History“ (engl.) am Sa 6.6. / 27.6. / 15.8. / 19.9. / 17.10. um 14:00 Künstler*innengespräch Screening & Talk mit Tiffany Sia „You had become aware of the world of adult secrets“ (engl.) am Mi 20.5. um 19:00 Führung „Carrying: Walkthrough“ am Do 9.7. / 20.8. / 22.10. um 18:30 Führung „Carrying: Mapping Points“ am Do 30.7. / 29.10. um 18:30 Eröffnung mit Party am Mi 13.5. um 19:00 Öffnungszeiten Do 10:00-20:00 (Fei -18:00), Fr-So/Di/Mi 10:00-18:00 zusätzlich: Pfingstmontag 25.5. Ausstellung 14.5. bis 8.11.
Seit über 40 Jahren bereist Ragnar Axelsson die gefrorene Wildnis Grönlands und dokumentiert das Leben der Inuit – von Jäger*innen und Familien, die am Rande der bewohnten Welt leben. Freundschaft und Vertrauen sind der Schlüssel, um ihr Leben zu dokumentieren. Was dabei entsteht, ist ein intimes Porträt einer Welt, die nur wenige Außenstehende jemals von innen gesehen haben. In der abgelegenen Bucht von Scoresbysund in Grönland liegt das Dorf Ittoqqortoormiit. Dort hing das Überleben schon immer von der Jagd ab, bei der an jeder Ecke Gefahr lauert. Jäger*innen sind oft tagelang in der Dunkelheit und bei Sturm über das Meereis unterwegs, und Fehler können tödlich sein. Dies ist eine der gefährlichsten Lebensweisen auf der Erde. Eisbären rücken immer näher an die Dörfer heran. Das Eis bildet sich jedes Jahr später und schmilzt früher. Kleine Jagdgemeinschaften kämpfen ums Überleben. Mit Schwarz-Weiß-Bildern destilliert Ragnar die Arktis auf ihre rohe Essenz: Eis, Wind, Dunkelheit, Tiere, Berge und Porträts. Seine Fotografien vermitteln sowohl Schönheit als auch Bedrohung. Sie erzählen von Widerstandsfähigkeit, Verlust, Würde und einer Lebensweise unter dem Druck einer Außenwelt, die ihnen immer wieder zu diktieren versucht, wie sie zu leben haben. Das ist Grönland als Realität einer sich rasch wandelnden Welt kleinerer Siedlungen. Ein Ort von einzigartiger Schönheit und ständiger Gefahr. Eine Welt, die vor unseren Augen schmilzt. Eine Welt, in der die Stille spricht. Führungen mit Hans-Michael Koetzle am Fr 28.8. / 4.9. / 11.9. / 25.9. / 2.10. / 9.10. / 16.10. / 23.10. / 30.10. 18:00-19:30 Book Signing mit Ragnar Axelsson am Fr 24.7. ab 17:00 Nutzen Sie die Gelegenheit, den Fotografen persönlich zu treffen und einen Ausstellungskatalog signieren zu lassen. Anmeldung nicht erforderlich. Öffnungszeiten: Sa-Do 10:00-18:00, Fr 10:00-20:00 19. + 20.9. geschlossen Ausstellung 24.7. bis 1.11.2026 Eintritt frei
Flohmarkt für Kindersachen in Solln: Spielzeug, Anziehsachen, Winter- und Schneebekleidung und vieles mehr. Findet in den Räumen des Pfarrsaals statt. Für leibliches Wohl ist bestens gesorgt. Verkaufstische sind alle bereits vergeben. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
🐴💃 BOOGIE WOOGIE FÜRS PFERD Vitales Pferd – Starke Hanken Biomechanisch orientierte Gymnastizierung für Pferd & Mensch. Du möchtest nicht einfach Übungen abarbeiten, sondern besser verstehen, wie dein Pferd seinen Körper benutzt? Dann schauen wir gemeinsam hin: 🐴 Wie verteilt dein Pferd sein Gewicht? 🌿 Wo zeigt sich seine natürliche Schiefe? 💪 Wie können wir Hinterhand und Hanken gezielt kräftigen? 🐴 Wie wird die Vorhand zunehmend freier? 🌸 Welche Übung hilft genau DIESEM Pferd? 💛 Wie verändern sich Balance, Koordination und Körpergefühl? Im Mittelpunkt steht nicht die perfekte Übung. Im Mittelpunkt steht das Verständnis für dein Pferd. Beobachten. Verstehen. Gymnastizieren. Entwickeln. 🌿 FORMATE & PREISE Tageskurs ca. 4–6 Stunden im Zeitfenster 10:00–16:00 Uhr € 159,- je gebuchtem Mensch-Pferd-Paar Kursreihe 4 × ca. 90 Minuten € 249,- je Mensch-Pferd-Paar Die Kursreihe kann auf mehrere Termine verteilt werden. Zusätzlich sind individuelle Termine unter der Woche nach Vereinbarung möglich. 🐴 FIXTERMINE HERBST / WINTER 2026 Sa, 17.10. So, 25.10. So, 08.11. Sa, 14.11. So, 15.11. Sa, 21.11. So, 22.11. Sa, 28.11. So, 29.11. Sa, 12.12. So, 13.12. Sa, 19.12. So, 20.12. 📍 Hollerblütenhof 2620 Gramatl | Nähe Neunkirchen 📞 Anmeldung & Fragen: +43 664 3911631 Ing. Monika Brezovszky Reitpädagogik & Bewegungslernen am Hollerblütenhof 🌸🐴 www.reitenamhollerbluetenhof.at
Veranstalter: Weingut, Dr. Christian Friedrich E-Mail: office@weingut-friedrich.at Telefon: +43 (0) 2167 7241 Foto: © Weingut Friedrich_Christof Schlegel
Mit der Ausstellung „gezählte Tage – Rückblick · Einblick · Klang“ präsentiert das 20gerhaus ausgewählte Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten des künstlerischen Schaffens des Bildhauers Josef Baier. Skulpturen, Klanginstallationen, Modelle und Entwurfszeichnungen zeichnen die Entwicklung seines Werks nach und eröffnen zugleich Einblicke in seine Arbeitsweise, sein künstlerisches Denken und den Entstehungsprozess seiner Arbeiten.
In den Koch-Workshops von Koriandergrün tauchst Du in die Welt der ayurvedischen Küche ein und lernst ihre Grundprinzipien kennen. Dauer 4 bis 5 Stunden. Info und Anm: www.koriandergruen.at Wir bereiten köstliche, einfache Gerichte zu, mit allen Komponenten einer bekömmlichen, ayurvedischen Mahlzeit. Von Dal, Curry, Gemüse- und Reisgerichten bis hin zu Chutneys, Desserts und Frühstücksideen ist alles mit dabei, stets im Einklang mit der jeweiligen Jahreszeit.
Lust auf ein besonderes Erlebnis? Daniel und sein Team von Salzburgerland Alpakas begleiten euch auf einer idyllischen Alpaka-Wanderung in Faistenau. Die sanftmütigen Alpakas begeistern Jung und Alt gleichermaßen und lassen sich leicht von Kindern aller Altersgruppen führen. Details: jeweils Samstags von 10:00 Uhr bis ca. 11:00 Uhr Treffpunkt Schulsportplatz Anmeldung bis zum Vortag 17:00 Uhr im Tourismusbüro max. Teilnehmerzahl 12 Personen Preis: € 9,- Ticket: Online oder Bar vorab im Tourismusbüro lösen Zahlungskonditionen: € 9,- pro Person
Am Samstag, 24. Oktober 2026, lädt die Stadtgemeinde Neunkirchen zur Neunkirchner Wohlfühlmesse ins VAZ Neunkirchen ein. Von 10.00 bis 16.00 Uhr erwartet die Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm rund um Gesundheit, Fitness und Sport. Der Eintritt ist frei. Rund 30 Ausstellerinnen und Aussteller präsentieren ihre Angebote, Produkte und Dienstleistungen und geben wertvolle Informationen und Anregungen für ein gesundes und aktives Leben. Von Gesundheit und Bewegung bis hin zu Fitness und Sport bietet die Wohlfühlmesse eine breite Palette an Themen für alle Altersgruppen. Für zusätzliche Information und Inspiration sorgen stündlich stattfindende Vorträge. Dabei können die Besucherinnen und Besucher interessante Impulse rund um Gesundheit und Wohlbefinden mitnehmen und sich über aktuelle Themen informieren. Auch für das leibliche Wohl ist gesorgt: Der Simon Genussheurige bietet herzhafte Spezialitäten, während Susanne Fuchs gemütliche Pausen zwischendurch mit Kaffee und Mehlspeisen versüßt. Als Gesunde Gemeinde ist es Neunkirchen ein wichtiges Anliegen, regelmäßig Schwerpunkte im Bereich Gesundheit und Wohlbefinden zu setzen. Mit der Wohlfühlmesse wird den Neunkirchnerinnen und Neunkirchnern die Möglichkeit gegeben, sich umfassend zu informieren, neue Angebote kennenzulernen und gleichzeitig einen abwechslungsreichen Tag rund um Gesundheit und Bewegung zu verbringen. Das Programm der Wohlfühlmesse Aussteller:innen (großer Saal):Apotheke zum hl. Leopold (Vitamin D Messaktion, Nahrungsergänzungsmittel) Astrid Passenegg (Seifen, Cremen, Räucherwasser, Heilsteine, ...) BIOhof Schlager und EinsSein Claudia Hofmann (Hofladen, Green Care, Lebens- und Sozialberatung, Auszeithof, ...) Birgit Helnwein (Jin Shin Jyutsu „strömen“) Chogan & Herzensangelegenheit.handmade (Beautyprodukte, Kerzen, Wachsmelts, ...) Feelgood Neunkirchen (Kombination aus Bewegungs-, Gesundheits- und Begegnungsraum) Feldenkraispraxis Christa Müller-Klopf (Bewegungsmethode nach Felderkrais) First Class HUMAN CARE GmbH & Co KG (Personenbetreuung, Hempmate) Frauen Selbsthilfegruppe nach Brustkrebs Neunkirchen (Informationen) Hilfswerk Neunkirchen (Pflegeberatung, Vorstellung) Humanenergetik Regina J. Kropf (Energetik mit Techniken der Aurachirurgie, Kinesioligie, Bewusstseinsbildung ...) JUST Österreich GmbH (Kräuter- und Naturkosmetikprodukte, Herren Serie, Geschenks Sets, ...) Karin‘s Naturgenuss (Chogan und Nahrin) Kräuterlabor Naturkosmetik (regionale Naturkosmetik) K.u.K. Naturkraft (Seifen, Balsame, Pflegeöle) Kneipp Aktiv Club Neunkirchen (Anwendung von Kneipp Produkten, Bücher, ...) Nicole Mader (Zinzino, Zellvital Trockenbluttest, ...) NÖs Senioren, Ortsgruppe Neunkirchen (Informationen für Senior:innen) Pecherei Familie Rendl (alte Hausmittel aus Baumharz / Pech) Praxis Mag.a Ursula Fröschner (ganzheitliche Naturheiltherapie, pädagogische Beratung, ...) Rotes Kreuz Bezirksstelle Neunkirchen (breites Angebot zum Thema Gesundheit) Ruhe-Quelle (ätherische Öle, Cranio Sacral Balance, Raindrop-Massage, ...) Sandra Janko Mentaltraining (Kurse & Retreats, Einblicke in das Angebot und kurze Übungen) Tanzen ab der Lebensmitte (Sportangebot für 50+, Vital Tanz 50+) Trainingslab GmbH (Leistungsdiagnostik, Sporttestung, Krafttestung und Laktattest) Unkrautladen (Kräuterprodukte, Kernöl, Olivenöl) VereinsSein (Wissen um Zahlen und Zyklen) Vielseitigkeit's Trainerin Beate (Burnout Prophylaxe, Umgang mit Stress, Ohr-Akkupunktur und -Akupressur, ...) Volkshilfe NÖ / Service Mensch GmbH (Informationen zum Angebot) Vorträge (kleiner Saal):11.00 Uhr: „ätherische Öle richtig anwenden“ von BIOhof Schlager und EinsSein Claudia Hofmann 12.00 Uhr: „Effektives Training - fitter werden in kürzerer Zeit“ von der Trainingslab GmbH 13.15 Uhr: „Pecherei, altes Handwerk und traditionelle Hausmittel aus Pech“ von der Pecherei Familie Rendl 14.00 Uhr: „Alles rund ums Pflegegeld“ von der Volkshilfe NÖ / Service Mensch GmbH 15.00 Uhr: „Longevity beginnt mit Bewegung - Warum Bewegung der wichtigste Faktor für gesundes Altern ist“ von Oliver Spritzendorfer (sportsunlimited) „Nahrungsergänzung: Sinnvoll oder überbewertet?“ von Hannah Schabus (sportsunlimited) Vorführungen (Bühne, großer Saal):11.00 Uhr und 14.00 Uhr: Line Dance Vorführung des Kneipp Aktiv Clubs gemeinsam mit den NÖs Senioren, Ortsgruppe Neunkirchen Kulinarischer Genuss:Susanne Fuchs (Kaffee und Süßes) Simon Genuss Heuriger (Bio-Fruchtsäfte, Qualitätsmost und Brötchen)
In Stift Altenburg erhalten unsere Besucher an diesem Wochenende exklusiven Einblick in die bemerkenswerte Sammlung barocker Gemälde. Die Sammlung ARNOLD geht auf die Schenkung des Sammlerehepaares Herta und Konrad Arnold zurück und umfasst hauptsächlich Gemälde des 18. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf der österreichischen und süddeutschen Malerei. Highlights der Sammlung sind Werke von Paul Troger, Johann Michael Rottmayr, Franz Spiegler und von Martin Johann Schmidt.
Coole Kelten! Workshop Wie arbeiten Archäolog*innen heute und wie forschten sie früher? Bei einer Familienführung finden wir es heraus! Im Anschluss kolorieren wir keltische Amulette frisch aus dem 3D-Drucker wie echte Restaurator*innen. Kosten: 10 Euro zzgl. Museumseintritt
Erleben Sie bei einer öffentlichen Führung durch die Juppenwerkstatt Riefensberg die faszinierende Welt der Bregenzerwälder Juppe. Sie werden durch das gesamte Haus begleitet und erhalten fundierte Einblicke in Geschichte, Bedeutung und Herstellung dieses faszinierenden Gewands, das zu den ältesten Trachten im Alpenraum zählt. Von kunstvollen Gold- und Seidenstickereien bis zur Fertigung des tiefschwarzen Glanzleinenplissees – auf den historischen Maschinen unserer Werkstatt – erfahren Sie, wie traditionelles Wissen, präzises Handwerk und gelebte Kultur im Bregenzerwald bis heute weitergegeben werden. Freuen Sie sich auf eine informative Führung, die Handwerk, Architektur und Regionalgeschichte eindrucksvoll verbindet. Keine Anmeldung erforderlich.
Anlässlich des landesweiten Literaturfestivals "Österreich liest. Treffpunkt Bibliothek" ist in der Stadtbücherei Baden von Dienstag 20. bis Samstag 24. Oktober die Entlehnung aller Printmedien sowie die Einschreibung gratis. Zur Anmeldung bzw. Einschreibung auf Lichtbildausweis und Meldezettel oder gültigen Schülerausweis nicht vergessen! Mehr zu Öffnungszeiten und Medienangebot der Stadtbücherei Baden unter www.buecherei-baden.at
Die leckeren Suppen können zwischen 10:00 und 12:00 Vorort genossen werden. Wenn Du die Suppe daheim genießen möchtest, bringe bitte einen geeigneten Behälter für den Transport nach Hause mit. Wir freuen uns, Dich beim Suppenfest begrüßen zu dürfen!
LU.St Design: Mit großer Sorgfalt wählen wir einzigartige, nachhaltig hergestellte Prints und Stoffe aus. Jedes Produkt verlässt unsere Werkstätte als liebevoll gestaltetes Einzelstück, um die Welt bunter zu machen. Unsere Arbeit basiert auf Individualität, Energie, Respekt und Wertschätzung – Werte, die auch unsere partnerschaftlichen Kooperationen prägen. JM Couture von Julian Mikunda steht für über 20 Jahre Erfahrung in exklusiver Damenmode. Das in Hainburg an der Donau verwurzelte Label bietet hochwertige B2B-Kollektionen „Made in Europe“, die von kleineren bis zu großen Größen jeder Figur schmeicheln. Mit österreichischer Handschrift vereint JM Couture Komfort und Eleganz für selbstbewusste, stilprägende Frauen im Alltag sowie zu besonderen Anlässen. Öffnungszeiten: MO-FR 10-18 Uhr SA 10-14 Uhr Links: LU.St Design: https://www.lu.st/ JM Couture: https://www.jm-couture.com/
Veronika Henkelova lädt im Rahmen des Spitzer Weinherbstes herzlich zur spontanen Verkostung in die Marktstraße 5 ein. Ohne vorherige Anmeldung können Besucher:innen in stilvoller Atmosphäre eine erlesene Auswahl regionaler Weine genießen. W.E.R.O. steht für hochwertige Wachauer Weinkultur und begeistert mit einer eleganten Vinothek sowie einer vielfältigen Palette an charaktervollen Weinen aus der Region.
Ein Fest voller Farben und Lebensfreude Bunt statt gruselig: In den Herbstferien feiern wir in der Amethyst Welt Maissau erstmals DÍA DE LOS MUERTOS! Als farbenfrohe Alternative zu Halloween laden wir euch zu einem besonderen Familienfest ein – inspiriert vom traditionellen mexikanischen Fest der Toten und dem beliebten Animationsfilm Coco – Lebendiger als das Leben. Dafür verwandelt sich unser Gelände in eine farbenprächtige Erlebniswelt voller Musik, Kreativität und mexikanischem Flair. Im Mittelpunkt stehen die Freude am Leben und die Erinnerung an Menschen, die uns am Herzen liegen. Am Ort der weltgrößten Kristallschädel-Schau treffen mexikanische Traditionen auf die faszinierende Welt des Amethysts. Freut euch auf eine Mariachi-Band „LOS MARIACHIS NEGROS“, die mit fröhlichen Klängen für Stimmung sorgt, und fantasievolles Kinderschminken für kleine Festgäste. Unser herbstlich-bunter Gang der Erinnerung lädt zum Staunen und Entdecken ein, während kreative Fotopoints auf dem gesamten Gelände die passende Kulisse für eure Erinnerungsfotos bieten. Feiert mit uns ein Fest, das Erinnerungen lebendig werden lässt und Groß und Klein zusammenbringt! Tägliches Programm: 10:30 – 12:00 Kinderschminken 11:00 – 11:30 Familienführung im Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung 13:00 – 14:30 Kinderschminken 14:00 – 15:45 Filmvorführung „Coco –Lebendiger als das Leben“ 15:00 – 15:30 Familienführung im Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung Während der gesamten Öffnungszeiten kannst du Steine bemalen und damit Teil des Festes werden. EXKLUSIVES Programm am Freitag, 30.10. & Samstag, 31.10. : 18:00 – 20:00 Live Musik mit „LOS MARIACHIS NEGROS“ An diesen beiden Tagen haben wir bis 21 Uhr geöffnet. Eintrittspreise: ♥ Día de los Muertos: € 7.- / pro Person ( Kinder bis 3 Jahre sind gratis) ♥ Beim Kauf eines Tickets für den Amethyst-Schaustollen ODER das Edelsteinhaus inkl. Sonderausstellung ist der Eintritt für das Fest „Día de los Muertos“ inkludiert.
Ausstellung DAZWISCHEN von Frau Doris Pastl - MalereiVernissage Mittwoch 14.10.2026 Ausstellung 16.10. - 26.10.2026 Plakat_Pastl_Malerei Infos zur Künsterin: Doris Pastl
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Entdecken Sie in der Vinothek Fohringer eine Welt voller Geschmackserlebnisse. Während der Öffnungszeiten wird eine beeindruckende Auswahl von bis zu 60 offenen Weinen präsentiert. Von leichten bis hin zu kräftigen Weißweinen - bei uns finden Sie sicherlich den perfekten Wein für Ihren Gaumen. Die Verkostungen folgen einem lockeren und vertrauensvollen Ansatz. Tauchen Sie ein in die Welt des Weins und genießen Sie eine Auswahl an offenen Weinproben: 5 Weine für nur € 10,- 10 Weine für nur € 20,- das "all in Package" mit einer breiten Auswahl für nur € 30,- Und das Beste: Wenn Ihr Einkauf einen Wert von € 100,- pro Person erreicht, entfällt die Verkostungspauschale. Montag - Freitag von 10:00 - 17:00 Uhr Samstags von 10:00 - 15:00 Uhr Gruppen (ab 8 Personen) bitte um Voranmeldung Preis gültig pro Person inkl. MwSt. inklusive der angeführten Leistungen Informationen bei: Vinothek Fohringer +43 2713 2029 oder vino@fohringer.at www.fohringer.at Änderungen vorbehalten! Angaben ohne Gewähr!
Wer beim Spargelfest war, hat dort vielleicht die tollen Seifen von CH Seifenatelier (www.creativ-handgemacht.at) entdeckt. Jetzt könnt ihr bei uns in Deutsch-Wagram eure eigenen Seifen herstellen, denn es gibt am 24.10. einen Workshop im Presshaus am Kallendaberg. Keine Vorkenntnisse notwendig. In diesem Workshop stellen wir gemeinsam hochwertige Naturseifen im Kaltsiedeprozess her (inkl. Handout als Nachschlagewerk). Zur Verfügung gestellt werden Schürze, Handschuhe, Sicherheitsbrille, Rohstoffe, Formen und Werkzeuge. Inkludiert sind außerdem Tee, Kaffee, Wasser, vegetarisches Mittagessen, Kekse. Preis EUR 130,- Weitere Infos und Anmeldung unter sonjamentl@gmx.at oder claudia@creativ-hangemacht.at.
In Stift Altenburg erhalten unsere Besucher an diesem Wochenende exklusiven Einblick in die bemerkenswerte Sammlung barocker Gemälde. Die Sammlung ARNOLD geht auf die Schenkung des Sammlerehepaares Herta und Konrad Arnold zurück und umfasst hauptsächlich Gemälde des 18. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf der österreichischen und süddeutschen Malerei. Highlights der Sammlung sind Werke von Paul Troger, Johann Michael Rottmayr, Franz Spiegler und von Martin Johann Schmidt. Ort: Kaisertrakt, Stift Altenburg Öffnungszeiten: 10:00-17:00 Uhr Eintritt: € 12,– (für das Museumsticket)
STADTSPAZIERGANGDie große Welt in Baden!Mit Christine Triebnig-Löffler Zahlreiche Habsburger, bedeutende Künstler und interessante Persönlichkeiten aus der Welt der Aristokratie und des wohlhabenden Bürgertums hatten Baden zu ihrem Lieblingsort nahe Wien erkoren: Das Kaiserhaus am Hauptplatz und weitere elegante Gebäude und auch der Kurpark erzählen von diesen hohen Gästen und des damit verbundenen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwungs als Grundlage zur heutigen Kultur- und Gesundheitsstadt. Wir „treffen“ Bertha von Suttner wie ebenso kaiserliche Familienmitglieder, Hofkammermaler, Diplomaten, Kurtisanen und besuchen die ehemalige Hofkirche. Es erwartet Sie Interessantes, Pikantes, Amüsantes und Amouröses. Termin: 24.10. um 10 Uhr Dauer: ca. 1 1⁄2 Stunden Tickets & Voranmeldung: € 12.-, Beethovenhaus Baden, Rathausgasse 10, +43 (0) 2252 86800-630 sowie tickets@beethovenhaus-baden.at ODER ONLINE https://shop.eventjet.at/cff1b5af-095f-41ee-a6dd... Treffpunkt: Beethovenhaus; Rathausgasse 10
Wer Heinz Hofer kennt, denkt an Aquarelle von besonderer Feinheit: an eine sensible Pinselführung, an Blumen, Landschaften und jene stillen, besonderen Momente, die seinen Bildern ihre unverwechselbare Atmosphäre verleihen. Der 1946 in Höchst geborene Künstler zählt zu den renommiertesten Aquarellisten der internationalen Bodenseeregion. Seit vielen Jahrzehnten widmet er sich mit großer Leidenschaft der Malerei und hat seine Werke in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Nun haben wir seit langem wieder einmal die Möglichkeit seine Werke zu bestaunen. Im Alten Pfarrheim in Höchst sind ausgewählte Arbeiten aus den vergangenen 40 Jahren zu sehen – eine Einladung, das vielseitige Schaffen des Künstlers zu entdecken und seine Werke im Original auf sich wirken zu lassen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf einen besonderen Einblick in 40 Jahre künstlerisches Schaffen von Heinz Hofer!
Benedikt Kahmen - Holzkunst Vernissage 10. Oktober 2026, 15 Uhr Ausstellungsdauer 10. Oktober - 21. November 2026
Eine Fusion aus verschiedenen Rhythmen wie Latin, Reggaeton, Afro, Urban Styles,... erweitert um mehrere tänzerische Aspekte wie Geschmeidigkeit, Kraft, Technik,... Mit Alberto Rosas vom Tanzstudio Mamborama! Anmeldung erforderlich
7. Maskenausstellung Beeindruckende Masken, mystische Stimmung und jede Menge Brauchtum. Sa, 10:00 bis 20:00 Uhr - mit anschließender Aftershowparty So, 10:00 bis 15:00 Uhr
Tauchen Sie ein in die Welt der historischen Donauschifffahrt und erleben Sie eine Zeitreise im spätbarocken Schloss Erlahof. Führung durch das Museum mit abschließender kommentierter Weinverkostung im einzigartigen Ambiente des Prälatensaals. Ein unvergessliches Erlebnis für Geschichts- und Weinliebhaber gleichermaßen! Inkludierte Leistungen: Führung durch das Schifffahrtsmuseum Spitz kommentierte Weinverkostung im Prälatensaal jeden Samstag von 10:00 - 12:00 Uhr Preis: € 25,00 pro Person inkl. MwSt. inklusive der angeführten Leistungen! Informationen & Anmeldung bis am Vortag um 16:00 Uhr im Schifffahrtsmuseum Spitz +43 2713 2246 oder info@schifffahrtsmuseum-spitz.at Änderungen vorbehalten! Angaben ohne Gewähr!
Ausflug ins Burgenland, Besichtigung der Ritterburg Lockenhaus. Ein geselliger Tag, gerne mit Familie und Kinder. Eine Reise "in die Vergangenheit" mit historischen Informationen der ehrwürdigen Burg. Uhrzeit und Reisedetails folgen nach der Anmeldung. Anmeldung unbedingt erforderlich unter forum@herulia.at,daes nu begrenze Plätze gibt.
Thementag für Gesundheit, Prävention und Betreuung Fachvorträge und Dienstleister vor Ort - organisiert und durchgeführt vom Werbering Vorchdorf in Kooperation mit der Marktgemeinde Vorchdorf Freuen Sie sich auf: verschiedene Gesundheitsdienstleister für Körper und Geistpersönliche Beratung und Austauschspannende Fachvorträge während des Tagesneue Impulse für ein gesundes und bewusstes LebenDie Veranstaltung findet im hellen Glasfoyer sowie im modernen Festsaal der Kitzmantelfabrik statt – zentral gelegen, angenehm gestaltet und selbstverständlich vollständig barrierefrei. Eintritt: Tagesticket € 5,- Kinder bis 15 Jahre frei Programm und Teilnehmer: Vorderes Glasfoyer Florian Huemer – Villa Rosental, Institut Huemer, Vorchdorf Psychosoziale Ausbildung und Beratung sowie Workshops, Vorträge und SeminareNicole Wegerer-Jeschke – Heilmoor Neydharting GmbH, Bad Wimsbach-Neydharting Gesundheitsfördernde und hochwertige GesundheitsprodukteHelga Lohninger – Haargenau Lohninger – Naturfriseurin, Vorchdorf Naturprodukte und Pflanzenhaarfarbe sowie Schnell-Kopfhautanalyse mit KameraMarina Nußbaumer – Mobile Pflege Nußbaumer, Vorchdorf Mobile Hauskrankenpflege und PflegeberatungTina Weismann - ERGOhof Ergotherapie, Roitham Feinmotoriktest, Hilfsmittel, uä ausstellen. Handkraftmessung Festsaal Dr. med. Jakob Ebner – Facharzt für Kardiologie, Micheldorf Blutzuckermessungen, Mini-EKG, Kardiologische Beratungen vor Ort Karolin Kastowsky-Priglinger – Salvida Holding GmbH, Vorchdorf Persönliche Beratung und Tipps für die Selbsthilfe im AlltagSusanne Falkensammer – Almtal Apotheke, Vorchdorf Beratung und Vitamin-D-TestsChristoph Ott – Anytime Fitness, Vorchdorf Fitnessstudio und GesundheitstrainingKonrad Forstinger – Moorbad Gmös, Laakirchen Behandlungen im Moorbad GmösNatalie Steinwendner – Schwabegger KG, Vorchdorf Hörgeräte, Brillen, Gehörschutz und KontaktlinsenDr. Renate Birgmayer – Lernenplus, Bad Wimsbach Pädagogisch-psychologische Testung und Therapie bei Lernschwächen sowie Alzheimer-PräventionDr. Marina Gundendorfer-Scheiber – pranaom, Vorchdorf Yoga und Krebs sowie Yoga und EnergetikGabi Prentner – naturheiltherapie & edelsteinbalance, Kirchham „Kraft von Cellin“ – AroniasaftMarkus Hochmuth – Heilmassage Markus Hochmuth, Vorchdorf Heilmassage, Scenar-Therapie-Tests, BeratungsgesprächeLucas Hummer – Heissl-Hummer Optik, Vorchdorf Schnellsehtest sowie kleine Reparaturen und Servicierung - Schwerpunkt KinderbrillenStefanie Stöttinger – Die Stöttingers GmbH, Vorchdorf Hebamme, alles rund um Familie und MobilitätAndreas Baumgartner – Tischlerei Baumgartner, Vorchdorf Alles rund um Gesunder Schlaf Massivholz-Zirbenbett und gesundes Arbeiten mit höhenverstellbarem Schreibtisch Fachvorträge hinteres Glasfoyer 10:30 Biophila-Effekt: Wie Wald und Garten unser Stresssystem beruhigt - Karim Hübler-Hegazy, MA - Bildungshaus Villa Rosental 11:15 Diabetes: Was man über den Zucker im Blut wissen sollte, Dr. Paul Waldenberger 13:00 Mehr Medikamente - mehr Risiko? Was Sie über Polypharmazie wissen sollten. Mag. Susanne Falkensammer Almtal Apotheke 13:45 Unfallchirurgie und Sporttraumatologie Dr.med. Simone Danese - Facharzt 14:30 Wundermittel Heilmoor, von Trinkkur bis zum Vitalbad, ein Naturprodukt für Wohlbefinden und Erhaltung der Gesundheit, Dr. Christian Semper 15:15 Wie funktioniert das Gehör, was passiert bei einer Hörminderung, Natalie Steinwendner 16:00 Vom Stent zum Kunstherz - moderne Spitzenmedizin einfach erklärt, Dr. Jakob Ebner 16:45 Wenn die Prostata zum Thema wird - gut zu wissen vor und nach einer OP, Konrad Forstinger, Moorbad Gmös. 17:30 Lernen ist lustig - Nachhilfe muss nicht sein - Dr. Renate BirgmayerÄnderungen vorbehalten - Rückfragen: Werbering Vorchdorf
Ab Freitag, 22. Mai 2026 ist im Gustav Klimt Zentrum die neue Ausstellung „Poesie der Landschaft – Klimt und Teschner“ zu sehen. Die Ausstellung widmet sich dem inspirierenden Dialog zwischen Gustav Klimt und Richard Teschner sowie zeitgenössischen künstlerischen Positionen und eröffnet neue Perspektiven auf die Landschaft rund um den Attersee. Auch Pablo Meier-Schomburg wird an diesem Abend anwesend sein. Sneak Peek: In der diesjährigen Ausstellung erwartet Sie ein besonderes Highlight: eine der schönsten Originalzeichnungen von Gustav Klimt „Gertrude Flöge" (1912) ist nach vielen Jahren erstmals wieder am Attersee zu sehen.
Halloween-Geschichten für Kinder von 4 bis 10 Jahren
Unter dem Motto "reparieren statt wegwerfen" findet das Reparaturcafé Korneuburg jeden 2. und 4. Samstag im Monat (ausgenommen Feiertage) von 10:00 bis 13:00 Uhr statt, Anmeldeschluss ist 12:15 Uhr. Weitere Infos zum Team finden Sie auf der Facebook-Seite unter www.facebook.com/reparaturcafekorneuburg. Es funktioniert auch ohne Facebook-Account. Die "Meister am Werkzeugkasten" geben ihr Bestes, um die Geräte wieder gemeinsam ins Laufen zu bringen. Repariert wird alles, was man tragen kann (u.a. Spielzeug, Kleinmöbel und Kleidung), ausgenommen Mikrowellen- und Fernsehgeräte. Leider können auch keine Kaffeemaschinen (Vollautomaten oder Kapselmaschinen) mehr angenommen werden, es ist einfach zu zeitaufwendig, wir bitten um Verständnis! Details zum Ablauf finden Sie in der "Hausordnung" anbei.
Mehr Leben am Lebensende - Wir geben Menschen ein letztes Zuhause in Steyr
Mit der Ausstellung „gezählte Tage – Rückblick · Einblick · Klang“ präsentiert das 20gerhaus ausgewählte Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten des künstlerischen Schaffens des Bildhauers Josef Baier. Skulpturen, Klanginstallationen, Modelle und Entwurfszeichnungen zeichnen die Entwicklung seines Werks nach und eröffnen zugleich Einblicke in seine Arbeitsweise, sein künstlerisches Denken und den Entstehungsprozess seiner Arbeiten. Eine besondere Charakteristik seines Schaffens ist die Verbindung von künstlerischer Gestaltung mit naturwissenschaftlichem Denken. Die Auseinandersetzung mit kinetischen Phänomenen, die Suche nach technischen Lösungen sowie das Interesse an Erkenntnisprozessen im Grenzbereich von bildender Kunst, Musik, Philosophie, Mathematik und Physik prägen seine Skulpturen und Objekte. Die Ausstellung wird mit einführenden Worten von Maria Reitter-Kollmann, Leiterin der KUNSTSAMMLUNG des Landes Oberösterreich, eröffnet. Im Anschluss gestaltet die international renommierte Obertonsängerin Anna Maria Hefele eine Klangperformance mit dem Lambdoma.
Nach zwei Sonderausstellungen, die den stromlosen Haushalt thematisierten, zeigt das Volkskundemuseum Mödling 2026 andere Lebensbereiche, in denen elektrische Geräte noch unbekannt waren. Wie lief der Büroalltag ab? Wer kennt noch den Beruf der Weißnäherin? Sie möchten mit einem Abakus Rechenaufgaben lösen? Das alles und noch mehr erwartet Sie bei dieser Sonderausstellung Öffnungszeiten bis 31. Oktober 2026: Sa 10 bis 14 Uhr, So und Feiertage 14 bis 18 Uhr.
Helga Neuhauser, Ingeborg Rauss und Susanne Schober untersuchen in dieser Ausstellung mit Malerei, Druckgrafik, digitalen Medien und installativen Verfahren die Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt und machen sichtbar, wie Landschaften, Bilder und Ordnungssysteme gleichermaßen natürliche wie gesellschaftliche Prozesse spiegeln. Anstatt Antworten zu formulieren, eröffnet FACTA NATURA einen Denkraum über die Verletzlichkeit unserer Umwelt und die Verantwortung des Menschen gegenüber einer Natur, die immer mehr zum Artefakt seiner eigenen Vorstellungen wird. Informationen unter +43 664 7675143 und www.kunstraumarcade.at Öffnungszeiten bis 24. Oktober: Fr: 15 bis 18 Uhr und Sa: 10 bis 15 Uhr. Kulturstadtrat Stephan Schimanowa (links) und Bürgermeisterin Silvia Drechsler (rechts) bei der Eröffnung.
Im Oktober wird es prickelnd! Denn in der Steininger Loisium Weinwelt feiern wir nicht nur den Tag des österreichischen Sektes, bei uns prickelt es den ganzen Monat. Los geht’s am Donnerstag, 1. Oktober 2026, mit „Neu entkorkt“: Jeden Donnerstag im Oktober warten neue Sekte darauf, entdeckt zu werden. Zur Auswahl stehen abwechslungsreiche 3er- oder 5er-Sektflights. Vor der Weinwelt sorgt unsere Riesensektflasche für den perfekten Fotomoment – inklusive Mitmach-Gewinnspiel. Außerdem können Sie herausfinden, welcher Sekttyp Sie sind. Wählen Sie Ihre persönliche Typ-Etikette, kleben Sie diese auf unser Rüttelpult und werden Sie Teil unserer Sektfamilie. Am 22. Oktober 2026, dem Tag des österreichischen Sektes, legen wir noch einmal nach: Freuen Sie sich auf die längste Sektbar von Langenlois. Auch zu Hause darf es prickeln – mit unserer Prickelbox Langenlois sowie die Prickelbox Steininger – jeweils gefüllt mit 3 ausgewählten Sekten zum Mitnehmen. Zum Abschluss des prickelnden Monats lädt das Weingut Steininger am 23. und 24. Oktober 2026 zum „Prickelnden Weinschaun“ in die Walterstraße 2 in Langenlois ein. Ein ganzer Monat voller Sekt, Genuss und prickelnder Momente – wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Knackiges Gemüse, Salz, Zeit und ein bisschen Mut zum Ausprobieren – mehr braucht es nicht, um aus regionalen Köstlichkeiten ganz besondere Geschmackserlebnisse zu zaubern. Gemeinsam mit der Gesunden Gemeinde Aspach lädt die FoodCoop „Brot & Ruam“ am Samstag, 24. Oktober, zum Workshop „Gemüse fermentieren“ in die Mittelschule Aspach. Ernährungstrainerin Anneliese Obermair aus Altheim gibt einen Einblick in die faszinierende Welt der Fermentation und zeigt, wie mithilfe wertvoller Mikroorganismen Gemüse auf natürliche Weise haltbar gemacht werden kann. „Sauerkraut ist vielen ein Begriff. Wir versuchen uns aber auch an Kimchi oder Oxymel – ein natürliches Heil- und Stärkungsmittel aus der Antike. Selbst hergestellte, fermentierte Lebensmittel haben einen positiven Einfluss auf unseren Körper und unsere Gesundheit“, erklärt Obermair. Das verwendete Bio-Gemüse kommt vom Genussladen Berner aus Pupping und wird über die FoodCoop „Brot & Ruam“ bezogen. So stehen neben dem gemeinsamen Tun auch die Wertschätzung heimischer Lebensmittel und nachhaltiger Konsum im Mittelpunkt. Workshop „Gemüse fermentieren“ Samstag, 24. Oktober, 10:00 - 13:00 Uhr Schulküche der MS Aspach (Schulstraße 1, 5252 Aspach) Kosten: 55 Euro bzw. 45 Euro für Brot & Ruam-Mitglieder, inkl. aller Materialien (Skript, Lebensmittel, kleiner Imbiss, Getränke) Sonstiges: bitte 6 Vorratsgläser mit Deckel und evt. Kochschürze mitbringen Anmeldung direkt bei Anneliese Obermair unter 0664/73328583 oder per Mail an anneliese.obermair@gmail.com
Am Samstag, dem 24. Oktober 2026, findet von 10:00 bis 15:00 Uhr der Herbstmarkt in Mautern statt. Erstmals wird der Markt auf der Festwiese des neuen Gemeindezentrums Forum Silberbichl veranstaltet. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein vielfältiges Angebot regionaler Produkte und handgefertigter Waren. Dazu zählen unter anderem Mohnprodukte, Kürbiskernöl, Wagyu-Rind, Käse, Essig, Schnäpse, Pilze, Kriecherl sowie Handarbeiten und Dekorationsartikel. Auch für das leibliche Wohl ist gesorgt: Neben Getränken werden Feuerflecken und Kotelettsemmeln angeboten. Ein besonderes Programm erwartet die jüngsten Gäste beim Kürbisschnitzen, einer Aktion des Jugendgemeinderates. Kürbisse werden zur Verfügung gestellt, eigenes Werkzeug ist mitzubringen. Die Kinder sind herzlich eingeladen, in ihren Halloween-Kostümen am Markt teilzunehmen
Unsere Route wird uns heuer von von Katzelsdorf durch das Jammertal über den Tulbinger Kogel nach Königstetten führen. Dort ist die Schlusseinkehr beim Heurigen Nagl. Shuttledienst wird von Muckendorf Gemeindeamt organisiert. Strecke: ca. 12 km / ca. 400 hm Treffpunkt: Gemeindeamt Muckendorf Mitnehmen: Outdoorbekleidung, Trinkflasche & Jause Kein Kostenbeitrag! Anmeldung bei Mann Martin: Tel. 0660 219 56 65 oder gemeinde@muckendorf-wipfing.gv.at
Die großen Weiß- und Rotweine Österreichs des aktuellen Jahrgangs. Eine Verkostungsform der besonderen Art mit ca. 150 Weinen des neuen Jahrgangs
Wohlbefinden entwickelt sich durch mehr Selbstbewusstsein und Selbstsicherheit! Ein Auf- und Ausbau von Koordination, Gleichgewicht, Dehnung, Schnellkraft und Schnellkraftausdauer fördert das ganzheitliche Wohlbefinden. Zudem werden die Aufmerksamkeit und die Konzentrationsfähigkeit geschult.
In unserem Workshop bieten wir Kleinkindern erste kreative Erfahrungen – spielerisch, altersgerecht und sicher. Gemeinsam mit ihren Eltern entdecken die Kinder verschiedene Materialien, erproben einfache Techniken und gestalten kleine Kunstwerke, die nicht nur Freude machen, sondern auch die Sinne anregen und die motorische Entwicklung fördern. Gleichzeitig entsteht ein kreativer Raum, in dem Eltern zur Ruhe kommen, eigene Ideen entfalten und etwas Bleibendes für ihren Familienalltag schaffen können. Wir geben Impulse, Inspiration und Raum für gemeinsames Gestalten. Die entstandenen Werke sind mehr als nur schöne Erinnerungsstücke – sie begleiten die Kinder beim Entdecken, Lernen und Spielen. Wir achten auf ungiftige, umweltfreundliche Materialien und passen alle Aktivitäten sorgsam an die jeweilige Entwicklungsstufe an. So entsteht ein geschützter, kreativer Raum für Eltern und Kinder. Ein Workshop für Herz, Hand und Sinn – kreativ, alltagsnah und gemeinsam. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programms. Information Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 1-3 Jahre Workshopbeitrag: Kinder und Erwachsene je € 8,- / mit Aktivcard: € 6,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ / Freundesverein: € 6,- Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! Wir treffen uns ab 10 Uhr im Foyer neben der Hauptstiege. Die Workshops fangen pünktlich um 10 Uhr an, im Fall einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen kann, bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at STORNOBEDINGUNGEN • Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. • Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.
Wie schaffte es Karl Marx gleich zweimal auf ein Neuköllner Straßenschild? Warum befindet sich das erste Frauenviertel Deutschlands ausgerechnet in Neukölln? Und wer sind eigentlich Mining und Lining? Neue Ausstellung: Um|Benennen – Neukölln und seine Straßennamen Die neue Ausstellung beschäftigt sich mit den Straßen Neuköllns. Sie gibt Einblick in die gesellschaftspolitischen und historischen Hintergründe, die zur Benennung bzw. Umbenennung von Straßen in Neukölln führten. Neben historischen Kapiteln befasst sie sich auch mit aktuellen Fragestellungen zu den Namen von Straßen und Plätzen und auf Forderungen aus der Zivilgesellschaft nach Straßenumbenennungen. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
Noch lange nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs behaupteten viele Deutsche, nichts von den Massenmorden während der NS-Zeit gewusst zu haben. So wollten sie sich dem Vorwurf entziehen, für die Verbrechen mitverantwortlich zu sein. Bis heute beschäftigt viele Menschen die Frage, was die Deutschen tatsächlich wussten. Welche Informationen über den Holocaust waren im Deutschen Reich zugänglich? Was nahmen die Deutschen wahr, die nicht direkt an den Taten beteiligt waren und nicht selbst verfolgt wurden? Wie verbreiteten sich damals entsprechende Informationen und Gerüchte? Und was machten einzelne Menschen mit ihrem Wissen? Diesen Fragen geht die Ausstellung nach. Die Ausstellung besteht aus drei Teilen: „Propaganda“ beleuchtet, was das NS-Regime über die Verfolgung und Ermordung der Jüdinnen und Juden öffentlich bekannt gab. „Hinweise im Alltag“ rückt Gerüchte und inoffizielle Nachrichten über die Massenmorde in den Blick. „Vom Puzzleteil zum Bild“ zeigt, wie einzelne Personen Informationen zusammenfügten, um sich ein Gesamtbild zu verschaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)
Zum 35. Jahrestag des deutsch-polnischen Nachbarschaftsvertrags bringt die Sonderausstellung „Ostgebiete / Ziemie Zachodnie“ renommierte Fotografinnen und Fotografen aus beiden Ländern in einen visuellen Dialog über Erinnerung, Identität und Transformation.Im Zentrum stehen deutsch-polnische Perspektiven auf einen gemeinsamen Erinnerungsraum in Polen. Für viele Deutsche sind die ehemaligen Ostgebiete des Deutschen Reiches mit Flucht und Vertreibung verbunden, mit der Erinnerung an den Verlust von Heimat und dem Fortleben dieser tiefgreifenden Erfahrungen in unzähligen Familiengeschichten. Sie sind Teil eines kollektiven Gedächtnisses, das Identitäten hierzulande bis heute prägt. Aus polnischer Sicht bedeuten die Ziemie Zachodnie – die Westgebiete nach 1945 – etwas Anderes: Zuziehende waren selbst oft aus dem Osten vertrieben worden und trugen die Erfahrung der deutschen Besatzung in sich. Es ging um Ankommen in der Fremde, einen schwierigen Neuanfang und eine von Deutschen geprägte Region, die erst langsam zur Heimat wurde. Die Perspektiven sind grundverschieden und doch untrennbar miteinander verflochten. Die künstlerischen Arbeiten von zehn Fotografinnen und Fotografen aus beiden Ländern zeigen, wie sich Spuren eines bis heute sichtbaren und spürbaren Prozesses, der durch Aneignung und Abschiednehmen gekennzeichnet ist, in Landschaften, Architekturen und familiären Erzählungen beiderseits der Oder eingeschrieben haben. Zu sehen sind Positionen von: Karolina Gembara, Annette Hauschild, Thomas Meyer, Katarzyna Mirczak, Filip Piotrowicz, Natalia Poniatowska, Linn Schröder, Ina Schoenenburg, Wojtek Sienkiewicz, Heinrich Völkel Laufzeit: 29.05.2026 bis 17.01.2027Künstlerische Kuratorin: Karolina GembaraProjektleitung: Barbara Kurowska, Arvid PeschelGestaltung: Naroska DesignIn Kooperation mit OSTKREUZ – Agentur der Fotografen(Quelle: visitberlin.de)
Vielleicht ist der graublaue Pontiac in der Garage neu. Vielleicht wurde lange auf ihn gespart oder eigens ein Kredit aufgenommen. Vielleicht war der Vater ein paar Tage auf Dienstreise, ist erst am Abend zuvor wiedergekommen. Oder vielleicht sollte einfach nur das Familienbild für die jährliche Weihnachtskarte aufgenommen werden. Wir kennen den Hintergrund des Bildes nicht, was wir aber wissen, ist: Es zeigt eine vierköpfige Familie, die – zumindest deutet das Nummernschild des Autos darauf hin – in Texas zusammengekommen ist, um sich fotografieren zu lassen. Nur schaut außer einem rothaarigen Jungen niemand in die Kamera, alle machen ihr eigenes Ding. Es ist ein Foto, an dem man hängen bleibt. Wer es geschossen hat, ist unbekannt. Und genau darum geht es in No Place Like Home präsentiert von The Anonymous Project, initiiert von Lee Shulman, zu sehen im Fotografiska Berlin vom 20. Juni bis zum 1. November 2026. Shulman, der in Paris lebt und arbeitet, hat mit The Anonymous Project rund eine Million herrenloser Dias zusammengetragen und daraus eines der weltweit größten Privatarchive analoger Amateurfotografie erschaffen. Was ihn umtreibt, ist keine Sammelleidenschaft im klassischen Sinne, sondern eher etwas, das einer Rettungsmission gleicht: die Überzeugung, dass in diesen unscheinbaren Bildern etwas steckt, das zu wertvoll ist, um langsam zu verschwinden. Mit The Anonymous Project zeigt er Motive, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren und gerade deshalb eine Ehrlichkeit besitzen, die inszenierte Fotografie selten erreicht. Indem Shulman Namen, Daten und Orte tilgt, entzieht er ihnen ihre Privatheit – und formt aus ihnen gleichzeitig ganz neue, allgemeingültige Erzählungen. Denn auch, wenn sie nicht den Alltag derer abbilden, die sie heute betrachten: Irgendwie tun sie es doch. „Das Schöne an diesem Projekt ist, dass die Menschen das Gefühl haben, die Bilder gehören ihnen. Das könnte ihr Mann gewesen sein, ihre Frau, ihre Großeltern, ihre Kindheit. Sie eignen sich die Fotografien an. Ich habe dieses Projekt in Ländern gezeigt, wo die Kultur eine völlig andere ist – in Korea zum Beispiel. Und auch dort kamen Ausstellungsbesucher*innen auf mich zu und sagten: Das erinnert mich an etwas aus meinem eigenen Leben! Ich habe noch nie erlebt, dass die Fotos jemandem fremd waren. Wir alle kennen die Momente auf diesen Bildern.“ – Lee Shulman Für No Place Like Home hat er rund 12.000 dieser Aufnahmen ausgewählt und sie zu einer raumgreifenden Installation verdichtet, die tatsächlich ein Zuhause, also ein Wohnhaus, in Erinnerung ruft. Zu den Highlights die sogenannten Totems: turmhohe, hinterglasbeleuchtete Strukturen aus vielen, vielen Bildern, die den vollständig verdunkelten Raum in ein warmes Licht tauchen. Genaues Hinsehen lohnt, denn immer wieder bleibt man an etwas hängen. Einer Lichtsituation. Einem Blick. Oder vielleicht an folgendem Gedanken: Die ursprünglichen Besitzer*innen dieses Fotos wollten Augenblicke festhalten. Shulman rettet diese Augenblicke, aber nicht für diejenigen, denen sie einmal gehörten. Sondern für alle anderen. Für uns. ÜBER DEN KÜNSTLER Der mehrfach ausgezeichnete Filmregisseur und Künstler Lee Shulman (geboren 1973 in London, Großbritannien – lebt in Paris, Frankreich) gründete 2017 The Anonymous Project, kurz nachdem er online seine erste Kiste mit anonymen Kodachrome-Dias erworben hatte. Durch kuratorische Auswahl und fotografische Transformation erweckt Shulman diese persönlichen Aufnahmen zu neuem Leben und verwebt sie zu eindrucksvollen Erzählungen über Erinnerung, Familie, Liebe und kulturelle Veränderungen über Generationen hinweg. Zudem initiierte er zahlreiche hybride Werke, um den Dialog des Projekts zu erweitern. In seiner Zusammenarbeit mit Omar Victor Diop etwa integrierte er den senegalesischen Fotografen in Familienfotografien und schaffte so neue Erzählungen für eine Zeit, die in den USA von rassistischer Segregation geprägt war. Shulman veröffentlichte mehrere Bücher: 2024 drehte er den vielbeachteten Dokumentarfilm I Am Martin Parr über den gleichnamigen britischen Fotografen. Diese Ausstellung wurde von Claire Ducresson-Boët (Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin), in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Galerie Clémentine de la Féronnière. (Quelle: visitberlin.de)
Okegawa Nimai Dō - Diese vollständige Samurai-Rüstung stammt aus der Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603), einer Epoche tiefgreifender politischer Umbrüche und militärischer Innovationen in Japan. Sie umfasst Helm, Gesichtsmaske, Schulter-, Arm-, Oberschenkel- und Beinschutz und zeigt die funktionale Eleganz, die die Rüstungen dieser Zeit auszeichnet. Besonders markant ist die rote Lackierung einzelner Rüstungsteile – ein charakteristisches Merkmal des Ii-Clans, dessen Krieger für ihre auffälligen roten Rüstungen bekannt waren. Das Wappen auf dem Helm verweist ebenfalls auf diesen einflussreichen Samurai-Clan, der über das Lehen Hikone herrschte. Das abnehmbare kusazuri sowie der goldene Kreis auf dem haidate, der als Symbol der Sonne interpretiert wird, verbinden praktische Konstruktion mit symbolischer Bedeutung. Die Rüstung wirkt bis in die Gegenwart nach: Sie ist als historisches Artefakt im Codex des Videospiels Assassin's Creed Shadows (2025) dokumentiert. Das Spiel führt in die konfliktreiche Sengoku-Zeit der 1580er-Jahre und verbindet historische Persönlichkeiten und Ereignisse mit einer modernen Erzählung. So wird diese Rüstung nicht nur als Zeugnis japanischer Handwerkskunst, sondern auch als Teil der globalen Popkultur erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
In einer Neuauflage präsentiert das Museum Pankow die Ausstellung „Pankow als Motiv. Max Skladanowsky – Filmpionier und Fotograf“, die das weniger bekannte fotografische Werk des berühmten Kinopioniers in den Mittelpunkt stellt. Die Schau knüpft an die Ausstellung von 2014 zum 40-jährigen Bestehen des Museumsstandorts Heynstraße 8 an und zeigt eine kuratierte Auswahl historischer Fotografien. Zu sehen sind Motive aus Skladanowskys unmittelbarem Lebensumfeld in Pankow und Niederschönhausen: winterliche Straßen und Parks, Szenen des Alltags und der Freizeit von Jung und Alt sowie Eindrücke der Stadtwerdung des heutigen Bezirks Pankow. Entstanden in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, eröffnen die Aufnahmen seltene Perspektiven und Einblicke in eine vergangene Zeit. (Quelle: visitberlin.de)
Mit der Ausstellung „Ruin und Rausch“ richtet die Neue Nationalgalerie den Blick auf ausgewählte Werke ihrer herausragenden Sammlung der Klassischen Moderne, die das Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre thematisieren. Geprägt von Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik, waren diese Jahrzehnte von starken Gegensätzen bestimmt: Exzess und Armut, Emanzipation und Extremismus gingen in der rasant wachsenden, kosmopolitischen Metropole Hand in Hand. Anhand von rund 45 Werken unterschiedlicher Stilrichtungen macht die Ausstellung die Ambivalenz von Glanz und Elend, Aufstieg und Abgrund im damaligen Berlin erfahrbar. Berlin im frühen 20. JahrhundertZu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Berlin im Zuge der Industrialisierung nicht nur zu einem ökonomischen, sondern vor allem zu einem politischen und kulturellen Zentrum. Mit der Gründung von Groß-Berlin im Jahr 1920 wuchs die Stadt sprunghaft auf rund 4 Millionen Einwohner*innen an und wurde nach London zur flächenmäßig zweitgrößten Stadt der Welt. Neben tiefgreifenden Neuerungen in Architektur und Verkehr vollzogen sich gesellschaftliche Umwälzungen wie die Demokratisierung und die Frauenemanzipation. Zugleich überschatteten die Traumata des Ersten Weltkriegs und der erstarkende Nationalsozialismus die sogenannten „Goldenen Zwanziger“. Die bereits von zeitgenössischen Stimmen als „Babylon“ mystifizierte Metropole befand sich auf vielen Ebenen in Aufruhr: Kommerzielle Fülle und Exzess standen im Kontrast zu wachsender Armut und Arbeitslosigkeit. Ausstellung in drei SektionenIm Sammlungsgeschoss der Neuen Nationalgalerie entfaltet die Ausstellung in drei Sektionen das von Gegensätzen geprägte Berliner Großstadtleben zwischen 1910 und 1930. Zu Beginn steht die Dynamik der wachsenden Metropole im Fokus, mit Blick auf Architektur, Verkehr und das ausschweifende Nachtleben. Die zweite Sektion widmet sich den sozialen Abgründen, die den Alltag der Arbeiter:innenklasse bestimmten. Im letzten Kapitel rückt die urbane Frau ins Zentrum; thematisiert werden Freiheitsdrang, Selbstbestimmung und queeres Leben ebenso wie Prostitution. Die Vielstimmigkeit der Berliner Zwischenkriegszeit wird dabei anhand von Werken unterschiedlicher Stilrichtungen wie Expressionismus, Dadaismus und Neue Sachlichkeit sichtbar gemacht. Werke und Künstler:innenAlle ausgestellten Werke weisen einen expliziten Bezug zur Stadt Berlin auf – sowohl motivisch als auch durch die biografische Verbindung der jeweiligen Künstler:innen zur Stadt. Zu sehen sind rund 45 Exponate, darunter zentrale Hauptwerke der Sammlung der Nationalgalerie wie Ernst Ludwig Kirchners Potsdamer Platz (1914), George Grosz’ Grauer Tag (1921) und Lotte Lasersteins Abend über Potsdam (1930). Als herausragendes Schlüsselwerk der 1920er-Jahre ergänzt eine bedeutende Leihgabe die Ausstellung: Otto Dix’ Bildnis der Tänzerin Anita Berber (1925) aus der Sammlung der Landesbank Baden-Württemberg im Kunstmuseum Stuttgart. Künstler:innen der Ausstellung:Otto Dix, Heinrich Ehmsen, Paul Fuhrmann, George Grosz, Hans Grundig, Karl Hofer, Hannah Höch, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Georg Kolbe, Will Lammert, Lotte Laserstein, Tamara de Lempicka, Jeanne Mammen, Carlo Mense, Otto Nagel, Oskar Nerlinger, Ernest Neuschul, Renée Sintenis, Jakob Steinhardt, Georg Tappert, Lesser Ury, Gustav Wunderwald. Erweiterungen und VermittlungErgänzt wird der sammlungseigene Schwerpunkt auf Gemälde und Skulptur durch Grafiken und Objekte aus den Nachbarhäusern am Berliner Kulturforum, darunter das Kupferstichkabinett, die Kunstbibliothek und das Kunstgewerbemuseum. Zudem werden Ausschnitte aus Fritz Langs Stummfilmklassiker Metropolis (1927) sowie aus Walther Ruttmanns experimentellem Dokumentarfilm Berlin – Die Sinfonie der Großstadt (1927) präsentiert. In allen Sektionen stehen neben Vertiefungstexten auch inhaltlich kongeniale Gedichte von Protagonist:innen der Zeit – Anita Berber, Mascha Kaléko und Erich Kästner – an Hörstationen zur Verfügung. Ein vielfältiges Vermittlungsprogramm mit Führungen und Workshops für Familien, Schüler*innen und Erwachsene sowie ein begleitendes Veranstaltungsprogramm mit Konzerten und Vorträgen ergänzt die Ausstellung. Kuratorisches TeamRuin und Rausch. Berlin 1910–1930 wird kuratiert von Uta Caspary und Irina Hiebert Grun, wissenschaftliche Mitarbeiterinnen an der Neuen Nationalgalerie. Kuratorische Assistenz: Noor van Rooijen. Eine Sonderausstellung der Neuen Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz(Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
Josef Kaiser (1910–1991) zählt zu den prägenden Vertretern „sozialistischer“ Architekturen der DDR. Er realisierte gemeinsam mit seinem Kollektiv zwischen 1950 und 1980 zahlreiche staatliche und kommunale Bauprojekte, darunter das Berliner Kino International und das Café Moskau an der Karl-Marx-Allee.Seine beruflichen Anfänge in NS-nahen Architekturbüros standen seiner Karriere im sozialistischen Staat nicht im Weg. Vielmehr galten seine Entwürfe, die auch international Beachtung fanden, als Ausdruck eines neuen gesellschaftlichen Aufbruchs. Viele der erhaltenen Bauten Kaisers sind heute als bedeutende Zeugnisse einer eigenständigen kulturellen Identität der DDR denkmalgeschützt. Die Ausstellung rekonstruiert erstmals umfassend Leben und Wirken des Architekten, der in zwei unterschiedlichen diktatorischen Systemen tätig war. Rund 60 Pläne, Fotografien, Filme und Modelle aus dem Bestand der Berlinischen Galerie sowie aus nationalen Sammlungen zeichnen Kaisers Schaffen nach und beleuchten politische wie ästhetische Spannungsfelder. Zeitgenössische künstlerische Positionen erweitern den Blick und eröffnen neue Perspektiven auf das architektonische Erbe der DDR. Öffnungszeiten Mi – Mo 10 – 18 UhrDienstags geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Die Energietechnik der Vergangenheit und der Zukunft können Sie bei einem Spaziergang durch den Museumspark des Deutschen Technikmuseums kennenlernen. Seit rund 800 Jahren nutzen die Menschen die Energie des Windes: Die Windmühlen und Windräder im Museumspark sind dafür eindrucksvolle Beispiele.Die Energieversorgung ist eines der brennenden Themen dieser Zeit, vor allem vor dem Hintergrund des Klimawandels. Doch welche Energie Menschen nutzen, prägt schon lange, wie sie arbeiten und wie sie sich fortbewegen. Auf dem Gelände des jetzigen Museumsparks verlief beispielsweise einst ein Mühlenweg, auf dem in den 1830er Jahren zehn Windmühlen standen. Die Müller nutzten die Kraft des Windes, um mit ihren Mühlen Getreide zu Schrot und zu Mehl zu mahlen. Damit wurde dann das Brot für das wachsende Berlin gebacken. Heute stehen im Museumspark zwei Mühlen: eine Bockwindmühle und eine Holländermühle. Bei Vorführungen lernen die Besucherinnen und Besucher die Mühlentechnik kennen und erfahren, wie ein Müller gelebt und gearbeitet hat. (Quelle: visitberlin.de)
Die Videoinstallation porträtiert neun Menschen, die 1975 geboren wurden. Sie wuchsen in der DDR und der Bundesrepublik Deutschland und damit unter grundverschiedenen politischen und gesellschaftlichen Bedingungen auf. Als am 9. November 1989 die Berliner Mauer fiel, waren sie 14 Jahre alt. Der historische Umbruch traf sie in der Lebensphase des Übergangs zwischen Kindheit und Erwachsenenleben. Was bedeuteten Mauerfall, deutsche Einheit und die Veränderungen der folgenden Jahre für ihren weiteren Lebensweg? Über Künstlerin und Künstler, Idee und Umsetzung Ina Rommee arbeitet als Videokünstlerin, Stefan Krauss als Filmemacher. Gemeinsam realisieren sie als KRRO Film lebensgeschichtliche Interviews, dokumentarische Filme und Videoinstallationen. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Menschen, deren Erfahrungen in öffentlichen und medialen Debatten häufig wenig gehört werden. Die Idee für das Projekt Generation 1975 entwickelte Bildungsforscherin Dr. Christiane Bertram (Universität Tübingen) gemeinsam mit Stefan Krauss und Ina Rommee. Eine Videoinstallation von KRRO Film und dem Hector-Institut für Empirische Bildungsforschung In Kooperation mit der Stiftung Berliner Mauer, dem Koordinierenden Zeitzeugenbüro und dem Zentrum für Schulqualität und Lehrerbildung (ZSL) Gefördert durch die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Vietnam. Kunst. DDR. Reclaiming Solidarity betrachtet den kulturellen und wirtschaftlichen Austausch zwischen der DDR und Vietnam aus unterschiedlichen künstlerischen Perspektiven. Im Zentrum steht die internationale Solidarität der DDR mit Vietnam. Sie hatte insbesondere während des Vietnamkrieges große politische und gesellschaftliche Bedeutung und wurde auch in der Kunst sichtbar. Plakate, Grafiken, Mappen und Gemälde, u. a. aus der Kunstsammlung der Berliner Volksbank, verweisen auf die Ambivalenz der Bildproduktion – zwischen persönlicher Anteilnahme, antiimperialistischer Staatspropaganda und kulturellen Stereotypen. Zugleich richtet die Ausstellung den Blick auf vietnamesische Künstler:innen, die in der DDR studierten, sowie auf zeitgenössische Künstler:innen, die sich kritisch mit den Lebensrealitäten vietnamesischer „Vertragsarbeiter:innen“ auseinandersetzen. Sie verweisen auf die Spannungen zwischen der offiziellen Solidaritätsrhetorik der DDR und dem Alltag der Vietnames:innen, der häufig von Ausgrenzung und Fremdbestimmung geprägt war. Nguyễn Phương Thanh, Fungi, Minh Duc Pham und Tra My Nguyen greifen ihn ihren Arbeiten Familiengeschichten, Erinnerungen und materielle Spuren auf und zeigen, wie die Erfahrungen der „Vertragsarbeiter:innen“ generationsübergreifend nachwirken. So eröffnet die Ausstellung eine vielschichtige künstlerische Reflexion der Beziehung zwischen der DDR und Vietnam und der Frage, wie Solidarität definiert, erlebt und immer wieder neu ausgehandelt wird. (Quelle: visitberlin.de)
In Zusammenarbeit mit den angolanischen Künstler Mussunda N’Zombo und Bruno Fonseca ist das Goethe-Institut Angola seit zwei Jahren auf der Suche nach Spuren unbeschriebener Kapitel deutscher Kolonialpräsenz in Angola. Ausgehend von Berichten und Zeugnissen deutscher Pflanzer:innen, die bis 1975 in Angola ansässig waren, zeigen wir ein Universum aus diplomatischen Dokumenten, Interviews mit ehemaligen Arbeiter:innen, Fundstücken aus Archiven, Filmen und Familienzeugnissen der noch in Angola geborenen Nachfahren und zeitgenössischen Performance-Fotografien. Die gezielte Auswanderung nach Angola hatte nie einen offen territorialen Anspruch, wurde aber direkt und indirekt gefördert durch die Deutsche Kolonialschule Witzenhausen, Geheimabkommen zwischen England und Deutschland, Firmenzentralen, Kolonialvereine, bis hin zur westdeutschen Nachkriegspolitik. Die Ausstellung stellt diesen Teil der deutsch-angolanischen Geschichte multiperspektivsch dar und lässt unterschiedlichste Stimmen zu Wort kommen. Der Künstler Mussunda N’Zombo zeigt zur Eröffnung eine Performance – in Anwesenheit des Fotografen Bruno Fonseca und von Zeitzeug:innen. Konzeption: Mussunda N’Zombo, Bruno Fonseca, Julia Schreiner, Ngoi Salucombo und Sarah Mfuende (Quelle: visitberlin.de)
Im ausgehenden 18. Jahrhundert war Daniel Nikolaus Chodowiecki der Superstar unter den Berliner Künstlern. Zu seinem 300. Geburtstag widmet ihm das Kupferstichkabinett in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin eine Kabinettausstellung, die über zwanzig seiner bedeutendsten Werke aus allen Schaffensperioden präsentiert. Chodowieckis Bilder begeistern bis heute durch ihren feinsinnigen Humor, regen aber auch zum Nachdenken an. Die in ihnen anklingenden und verhandelten gesellschaftspolitischen Themen der Aufklärung haben bis heute nicht an Relevanz verloren. Der Abschied des Jean Calas Zum ersten Mal sind die wichtigsten Werke zu Chodowieckis um 1767 entstandener Bildschöpfung zum „Abschied des Jean Calas von seiner Familie“ aus drei Sammlungen an einem Ort zu sehen. Die Grundlage für Chodowieckis Komposition war das tragische Schicksal des Toulouser Kaufmanns Jean Calas und damit einer der bekanntesten Justizskandale der Aufklärung. Calas gehörte als lutherisch-reformierter Christ einer im damaligen Frankreich starken Repressionen ausgesetzten religiösen Minderheit an. Als sich einer seiner Söhne 1761 das Leben nahm, versuchte die Familie zunächst den Selbstmord als Mord darzustellen, um dem Sohn ein christliches Begräbnis zu ermöglichen. So geriet schließlich Jean Calas selbst in Verdacht, seinen Sohn aufgrund dessen angeblicher Absicht, zum Katholizismus überzutreten, erwürgt zu haben. Obwohl es keine Beweise für diesen Vorwurf gab, führte der religiöse Fanatismus gegen den Protestantismus dazu, dass Jean Calas zum Tode verurteilt und am 10. März 1762 öffentlich hingerichtet wurde. Entsetzt über diesen Justizmord verfasste der Philosoph Voltaire (1694–1778) die Schrift „Über die Toleranz“ (1763) und erreichte 1765 die posthume Rehabilitierung von Jean Calas und seiner Familie. Chodowieckis dramatische und hochemotionale Darstellung des Moments, in dem der zum Tode verurteilte Calas von seiner Familie Abschied nimmt, zählt zu den zentralen Bildern der Aufklärung. Die Komposition sollte Rührung und Empathie auslösen und somit zur moralischen Entwicklung des Publikums beitragen. Themen der Aufklärung Neben Chodowieckis malerischem Hauptwerk aus der Gemäldegalerie und sämtlichen zeichnerischen und druckgraphischen Werken, die in diesem Zusammenhang entstanden sind, zeigt die Ausstellung Rötelzeichnungen Chodowieckis, die ein Berliner Netzwerk der Aufklärung vorstellen, darunter den Schriftsteller und Verleger Friedrich Nicolai und den Religionsphilosophen Moses Mendelssohn. Sie stehen stellvertretend für die vielen Intellektuellen ihrer Zeit, die für eine neue Debatten- und Diskurskultur eintraten und gegen Verschwörungstheorien und Esoterik ankämpften. Chodowiecki befasste sich in seinem umfangreichen druckgraphischen und zeichnerischen Werk, aus dem die Ausstellung eine Auswahl zeigt, mit den Themen der Aufklärung wie Bildung, Familie, Gesellschaftsordnung und trug zur Verbreitung der neuen Diskurse bei. Chodowiecki 300 Die Kabinettausstellung wurde kuratiert von Mailena Mallach (Kupferstichkabinett), Anna Schultz (Akademie der Künste) und Sarah Salomon (Gemäldegalerie) und ist Teil des Netzwerks „Chodowiecki 300“, das den vielseitigen Berliner Künstler zum 300. Geburtstag im Jahr 2026 an verschiedenen Orten feiert. Eine Kabinettausstellung des Kupferstichkabinetts im Rahmen von „Chodowiecki 300“ in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Windstille Nacht“ bringt mit Ewa Finn (* 1979 in Warschau) und Katharina Poos (* 1961 in Berlin) zwei außergewöhnliche Berliner Malerinnen zusammen, deren Arbeiten sich dem Subtilen, dem Unheimlichen und der Psychologie des Unbekannten widmen. Die Künstlerinnen lassen die Betrachtenden visuell über Motive, Bildzitate und allegorisch aufgeladene Zeichen hinweggleiten, ohne sich dabei thematisch oder inhaltlich festlegen zu wollen. Vielmehr sind ihre Leinwandmalereien und Zeichnungen im besten Sinn des Wortes mehrdeutig, formulieren sie doch einen (wieder-)erkennbaren Bildkanon, der sich der präzisen Deutung und Interpretation jedoch konsequent entzieht. Charakteristisch für die Malweise von Ewa Finn sind ihre monumentalen und oft dunkeltonigen Bildräume, in denen jedwede Lebewesen – seien es menschliche Figuren oder Tiere – weitgehend haltlos und verloren auf uns wirken müssen. Sie finden ihr kommunikatives Gegenüber weniger außerhalb des Bildes in den Betrachtenden, als vielmehr in einem inneren Dialog mit sich selbst, der Zwiesprache mit einem unklaren Gegenüber. Ähnlich ungebunden und frei sich miteinander verschränkend platziert Katharina Poos ihr chimärenhaftes Personal auf meist unbehandelter monochromer Leinwand. Ihre sich teils überlagernden, teils durchdringenden Körper sind häufig allein durch subtile Konturen in lichten Farben skizziert. Und doch umweht sie ein Hauch von physischer Bedrohung und existentieller Not, wenn die Situationen handgreiflich werden, wenn Fratzen oder Waffen in den Bildern aufscheinen. Beinahe schlafwandlerisch bewegen sich sowohl bei Ewa Finn als auch Katharina Poos die Figuren durch symbolische Bildräume, die keinen eigentlichen Raum bieten. Vielmehr resultiert deren Intensität aus ebenso bewussten wie unbewussten Reminiszenzen an religiöse Motive, an die Bildwelten der Romantik oder an aktuelle Pressefotografien. (Quelle: visitberlin.de)
Der Gropius Bau zeigt mit "Dabei sein und nicht schweigen" die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin.Gabriele Stötzers künstlerische Praxis ist eng mit ihrem gesellschaftlichen und politischen Engagement verwoben. 1976 wurde sie in der DDR wegen einer Unterschriftenaktion unter dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“ inhaftiert. In der Folge schloss sie sich dem literarisch-künstlerischen Untergrund an und gründete später die Künstlerinnengruppe Erfurt mit. Viele ihrer Arbeiten entwerfen radikale Gegenbilder zu staatlicher Repression und Normierung: Sie unterwandern Grenzen und öffnen Räume für Verletzlichkeit und Sehnsucht. Mit rund 150 Werken verdeutlicht die Ausstellung die Vielfalt ihres experimentellen Schaffens – von Malerei, Literatur und Fotografie über Textilkunst und Super-8-Film bis hin zu Performance und Aktionen im öffentlichen Raum. Zugleich versteht sie sich als Impuls für eine längst überfällige breitere Rezeption dieser wegweisenden Künstlerin. Kuratiert von Julia Grosse, strategische und konzeptionelle Beratung und Entwicklung, Gropius Bau, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius BauGabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.(Quelle: visitberlin.de)
Was bedeutet es, im digitalen Zeitalter aufzuwachsen? In Social Studies beantwortet Lauren Greenfield diese Frage mit einem bahnbrechenden sozialen Experiment: Über ein Jahr lang begleitete sie eine Gruppe von Jugendlichen aus Los Angeles, die ihr Leben und ihre digitalen Welten teilten. Greenfield zeichnete die Smartphonedaten ihrer Protagonist:innen in Echtzeit auf und filmte sie in der Schule, zu Hause, mit Freund:innen und Eltern. Das Ergebnis: Eine schonungslose Auseinandersetzung, wie sich heute Jugend anfühlt und welche Rolle Soziale Medien dabei spielen. Festgehalten hat sie das in einer für den Emmy nominierten, fünfteiligen Serie, die jetzt auf FX, Hulu und Disney+ verfügbar ist. Ab September kann diese Arbeit als Ausstellung besucht werden. Auf etwa 450 m2 vergrößert Greenfield das, was normalerweise auf einem 15-Zentimeter-Bildschirm stattfindet, auf Lebensgröße. Sie verlangsamt das flüchtige Scrollen, damit wir dekonstruieren und erkennen können, womit junge Menschen täglich konfrontiert sind. Durch Fotografien, Typologien, eine immersive Jugendzimmerinstallation, einen Algorithmen- und einen Screeningraum für die Serie enthüllt Greenfield schockierende Wahrheiten darüber, wie Medien Identität, zwischenmenschliche Beziehungen und Selbstwertgefühl verändern. Empathisch, aber unerbittlich, legt sie die wahren Kosten des digitalen Lebens offen und lädt uns ein, uns unsere Handlungsfähigkeit zurückzuerobern – von passiven Konsument:innen zu aktiven Gestalter:innen unseres digitalen Daseins. Social Studies ist mehr als eine Ausstellung. Gemeinsam mit dem Education Innovation Lab und dem Adenauer Campus bringt Fotografiska Berlin die Themen der Ausstellung direkt zu Berlins Jugendlichen: Partizipative Workshops, deren Erkenntnisse in eine digitale Lernreise einfließen, die im September launcht; und kostenloser Eintritt für Schulklassen. Damit führt das Projekt den Dialog über die Macht und Verantwortung von Bildern in der heutigen Welt fort. Weitere Details zum Projekt (Quelle: visitberlin.de)
Herbst ist die Zeit, in der sichtbar wird, was gewachsen ist. In einem open Cal wurden Berliner Künstler:Innen aufgerufen, sich mit ihren Arbeiten für eine Ausstellung im Kulturhaus zu bewerben. Und das haben sie getan! Freut euch auf Arbeiten die funkeln, locken, verführen, schenken, glänzen oder sich jedem Glanz verweigern; die sich verwandeln oder vergehen. Sinnlich, widersprüchlich, opulent oder leise. Falsche Schätze, Glücksbringer, Götzen und Geister. Lasst uns feiern! Nicht das Metall der Könige und Sieger. Nicht das Gold in Tresoren, Kronen oder Vitrinen. Sondern einen Reichtum, der zirkuliert, geteilt wird und sich der vollständigen Verwertung entzieht. Goldenes Herbstlicht, goldene Gemüter. (Quelle: visitberlin.de)
Der Fotograf Thomas Meyer, Mitglied der Agentur OSTKREUZ, begab sich von 2017 bis 2024 auf Spurensuche in Berlin.Wo ist die Teilung in der Stadt heute noch spürbar? Wo ist sie noch mit dem Auge auszumachen? Thomas Meyers Farbfotografien im digitalen Mittelformat sind in verschiedenen Jahreszeiten über die Dauer von acht Jahren entlang des innerstädtischen Mauerstreifens entstanden. Die Motive zeigen Plätze, die einmal Geschichte schrieben sowie das Verschwinden der Mauer. Mit den sich überlagernden Schichten von Geschichte und Gegenwart und den Spuren der deutschen Teilung in der Stadt, dokumentiert er so auch die urbane Entwicklung Berlins. In Kooperation mit der Agentur OSTKREUZ (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotogruppen „Fokus“ und „GroßeKlasse“ der Jugendkunstschule Neuruppin präsentieren ihre Ausstellung „Zeitsprünge“ zum Thema „Prinz Heinrich und Rheinsberg“. 17 Teilnehmer:innen zwischen 13 und 69 Jahren zeigen vielseitige fotografische Interpretationen und verbinden historische mit modernen Motiven.(Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Verlängert bis zuim 3. Januar 2027 ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. Save the date:Am 4.10. um 14:00 Uhr ist Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel im Museum zu einer Signierstunde von Postkarten ihres Portraits. Angela Merkel signiert von 14 bis 15 Uhr direkt vor ihrem Porträt und in Anwesenheit des Künstlers Jérémie Queyras Kunstpostkarten mit dem Porträtmotiv. Es gilt der reguläre Museumseintritt. Für den Besuch der Signierstunde ist zusätzlich eine Anmeldung erforderlich. Die Anmeldung ist vorab online und an der Tageskasse möglich. Das Kontingent ist begrenzt und letzter Einlass zur Signierstunde ist um 14:40 Uhr. Die Räume 257 und 258 sind für Besucher*innen ohne Anmeldung für die Signierstunde zwischen 12:30 und 15:30 Uhr nicht zugänglich.(Quelle: visitberlin.de)
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Vom 3. bis 31. Oktober 2026 wird Berlin-Mitte zum Spielfeld. Bei der kostenlosen Rätseltour „Berlin – Stadt der Rätsel“ zieht ihr als Team durch die historische Mitte, löst 12 Rätsel und sammelt gemeinsam Punkte.Die Tour ist vom 3. bis einschließlich 31. Oktober 2026 täglich flexibel spielbar. Die rund 3 km lange Runde startet am Marienkirchhof nahe Alexanderplatz und führt über das Rote Rathaus, Nikolaiviertel, Spreeufer, Humboldt Forum, Friedrichswerdersche Kirche und Bebelplatz zurück zur Museumsinsel. Berliner Dom und Sanchi-Tor bilden den Abschluss. Gespielt wird mit der kostenlosen myOutdoorEscape-App. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Zeitraum: 3.–31. Oktober 2026Startzeit: keine feste Startzeit; im Aktionszeitraum flexibel spielbarPreis: kostenlos / 0 €Ort/Start: Marienkirchhof bei St. Marienkirche, nahe Alexanderplatz Adresse, falls benötigt: Karl-Liebknecht-Str. 8, 10178 BerlinZiel: Sanchi-Tor im Humboldt ForumBezirk: Berlin-MitteDauer: ca. 90–120 Minuten(Quelle: visitberlin.de)
In diesem Malkurs nähern wir uns dem Malen von Grund auf. In einer kleinen Gruppe lernst Du Schritt für Schritt die Grundlagen der Malerei mit Ölfarben, Acrylfarben und mit Pastellkreiden. In jeder Einheit wird die Übung für alle demonstriert und anschließend individuell angeleitet. Beim Malen geht es vor allem darum, ein gutes Gespür für Farben und Farbwirkung zu entwickeln. Wir arbeiten mit Fotovorlagen und Stillleben. Am Ende des Kurses verfügst Du über ein Grundverständnis für Farben und Formen und verstehst, welche Maltechnik sich für welche Effekte eignet. In jeder Unterrichtseinheit lernst Du schrittweise mehr über: 1) Materialien Du lernst, wie Du mit den Farben als Material umgehst, Deine Pinsel auswäschst und Deine Palette übersichtlich hältst.Du bekommst eine Einführung in Acrylfarben, Ölfarben und Pastellkreiden.Du verstehst, welche Art von Pinseln sich für was eignen. 2) Farben Farben sehen, mischen und abbildenWirkung unterschiedlicher Farben aufeinander 3) Farbwerte und Kontraste für Flächen-, Volumen- und KantengestaltungNähe und Distanz mit Farben ausdrücken 4) Komposition Bildaufbau: Das Auge leiten, Spannung im Bild aufbauen5) Einführung in Schlüssel-Techniken ImpressionismusAlla PrimaDeckende Schichten und FlächenLasur "alte Meister"Anmeldung Kursgebühr: 109,00€/Monat zzgl. 7% USt (218€ gesamt zzgl. 7% USt)Wöchentlich Samstags von 5.9. bis zum 31.10.2026, immer 10:00 bis 12:30 Uhr. Kein Unterricht am 17.10.2026.Alle Materialien und Schürzen sind inklusive. Du brauchst nichts mitzubringen! Voranmeldung per E-Mail an Alice: mail@kunstraum-heartspace.de(Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums bringt der Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart fünf Künstler:innen wieder zusammen, deren Wege eng mit der Geschichte des Ortes verbunden sind. Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno arbeiteten Anfang der 2000er-Jahre in Ateliers in den angrenzenden Lagerhallen. Teile dieser Relikte der Berliner Industriegeschichte wurden 2003/04 in das Museumsgebäude integriert.Mehr als 20 Jahre später kehren die fünf Künstler:innen mit der Gruppenausstellung „Next Door“ an ihren ehemaligen Arbeitsort zurück. In den Rieckhallen präsentieren sie neue und großformatige Werke und führen damit unterschiedliche künstlerische Entwicklungen zusammen, die einst an diesem gemeinsamen Ort ihren Ausgangspunkt nahmen. Neue Arbeiten in den Rieckhallen Für „Next Door“ arbeitet Tacita Dean gemeinsam mit Bruce Nauman an einem neuen Film, der sich auf Naumans ortsspezifische Installation „Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care“ (1984/2010) am Ende der Rieckhallen bezieht. Thomas Demand lässt Pavillons mit großformatigen Fotografien durch den Raum schweben, während Olafur Eliasson Audiowellen in visuelle Phänomene übersetzt: Sich überblendende Lichtkreise reagieren dabei auf eine Klangkomposition. Henrik Håkansson widmet sich in einer Videoinstallation ökologischen Systemen und untersucht diese anhand einer Choreografie des Flügelschlags eines Schmetterlings. Tomás Saraceno präsentiert erstmals seit mehr als 15 Jahren wieder seine Installation „14 Billions (Working Title)“. Ergänzt wird sie durch seine fortlaufende Recherche zu Spinnennetzen und zur Frage, wie sich Spinnenangst (Arachnophobie) in Spinnenliebe (Arachnophilie) verwandeln kann. 30 Jahre Hamburger Bahnhof „Next Door“ ist Teil des Jubiläumsprogramms zum 30-jährigen Bestehen des Hamburger Bahnhof. 2026 spannt das Museum mit acht Sonderausstellungen, einer neuen Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerten einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft und erweitert sein Programm zugleich in den Berliner Stadtraum. Einen Höhepunkt bildet das Jubiläumswochenende vom 13. bis 15. November 2026. Eine internationale Konferenz widmet sich der Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen, während der Hamburger Bahnhof für 30 Stunden durchgehend geöffnet bleibt. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Ausgabe der Katalogreihe des Hamburger Bahnhof, herausgegeben von Silvana Editoriale Milano. Kuratiert wird „Next Door“ von Sam Bardaouil, Direktor des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, und Ulya Soley, SAHA Kuratorin am Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Die Ausstellung wird von den Hamburger Bahnhof International Companions e. V. unterstützt. Eröffnung: Donnerstag, 8. Oktober 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des Jubiläums zeigt die Ausstellung „50 Jahre Freunde der Domäne Dahlem. Perspektiven auf das ehrenamtliche Engagement für die Domäne Dahlem“ im Barocken Saal des Herrenhauses, welche Rolle zivilgesellschaftliches Engagement seit 1976 für die Entstehung, Entwicklung und heutige Bedeutung der Domäne Dahlem gespielt hat – und bis heute spielt. Im Mittelpunkt stehen Interviewaufnahmen mit Zeitzeug:innen, die auf Video-Screens präsentiert werden. Gründungsmitglieder, ehemalige und aktuelle Vorstandsmitglieder sowie Ehrenamtler:innen berichten von ihren persönlichen Beweggründen, ihrem Einsatz und ihren Erinnerungen. Ergänzt werden diese Stimmen durch historische Objekte, Fotografien und Dokumente, die 50 Jahre Vereins- und Domänengeschichte erfahrbar machen. Ausstellungstafeln im Freilichtgelände komplettieren die Ausstellung. Ausgangspunkt der Erzählung ist der 7. Oktober 1976, als sich 33 engagierte Menschen genau hier, im Barocken Saal des Herrenhauses, zur Gründung des Vereins „Freunde der Domäne Dahlem“ versammelten. Sie stellten sich gegen eine drohende Bebauung des Domänenfelds und setzten sich erfolgreich für die Bewahrung des historischen Landguts und die Errichtung eines Freilichtmuseums ein. In den ersten zwanzig Jahren nach seiner Gründung war der Verein Träger der Domäne Dahlem, organisierte Veranstaltungen, baute die Landwirtschaft auf und etablierte den Ort als Museum. Die fortschreitende Professionalisierung mündete 1995 in der Eingliederung der Domäne Dahlem in die Stiftung Stadtmuseum Berlin. Die Ausstellung führt diese Geschichte bis in die Gegenwart fort: Noch heute lebt die Domäne Dahlem vom ehrenamtlichen Engagement von über 100 Menschen – im Museum, in der Landwirtschaft, in Arbeits- und Interessengruppen sowie im pädagogischen Bereich. Ihr Einsatz prägt die Domäne Dahlem als offenen Bildungs- und Begegnungsort, der allen frei zur Verfügung steht und tief in der Stadtgesellschaft verankert ist. Die Ausstellung versteht sich als Würdigung dieses Engagements und als Einladung, die vielfältigen Perspektiven kennenzulernen, aus denen heraus die Domäne Dahlem seit fünf Jahrzehnten gestaltet wird. (Quelle: visitberlin.de)
Jede achte Frau erhält im Laufe ihres Lebens die Diagnose Brustkrebs. Hinter dieser Statistik verbergen sich reale Leben und zutiefst persönliche Erfahrungen von Unsicherheit und Angst, aber auch von Stärke, Genesung, Gemeinschaft und Hoffnung.Die zehn in „One in Eight“ präsentierten Fotografien machen einige dieser Erfahrungen sichtbar. Sie spiegeln die unterschiedlichen Realitäten wider, die das Leben mit der Krankheit, die Unterstützung eines Betroffenen sowie den Umgang mit den Auswirkungen auf Familien und Beziehungen mit sich bringen. Mithilfe von Dokumentarfotografie, Porträtfotografie und konzeptuellen Bildern setzen sich die Künstler:innen mit Momenten der Diagnose, der Behandlung und körperlicher Veränderungen auseinander, ebenso wie mit Erfahrungen von Fürsorge, Intimität, Trauer, Resilienz und Alltag. Gemeinsam offenbaren die Werke Erfahrungen, die individuell und doch miteinander verbunden sind, und schaffen Raum für Geschichten, die allzu oft unsichtbar bleiben. Die Werke wurden aus mehr als 1.000 Einsendungen im Rahmen eines weltweiten offenen Aufrufs ausgewählt, der von Fotografiska und der Brustkrebskampagne der Estée Lauder Companies initiiert wurde. Sie stammen von Fotografen und Künstlern aus aller Welt. Der offene Aufruf richtete sich an Menschen, die direkt oder indirekt von Brustkrebs betroffen sind. Fotografiska kuratierte das Projekt in Zusammenarbeit mit The Estée Lauder Companies, der „Vogue Deutschland“, dem „Buusenkollektiv“, dem Schwedischen Brustkrebsverband, der Österreichischen Krebshilfe, „Look Good Feel Better Switzerland“ und den Künstler:innen. Alle ausgestellten Kunstwerke können als Charity-Poster über den Fotografiska Online-Shop erworben werden. Mit jedem Druck wird Kunst zu Wirkung: Der Reinerlös aus dem Verkauf wird an lokale Brustkrebs-Hilfsorganisationen gespendet. Die Installation zum Brustkrebs-Aufklärungsmonat ist bis zum 31. Oktober 2026 im 3. Stock von Fotografiska Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Zeitreise durch die Welt der Dinosaurier – und von T. rex Tristan Otto.Die Sonderausstellung zeigt Originalfossilien, aktuelle Forschung und neue Perspektiven auf Dinosaurier. Die “Riesenechsen” im Saal machen deutlich, wie sich unser Verständnis durch wissenschaftliche Erkenntnisse stetig verändert. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung des Fotografen André Wagenzik, der einhundert ehemals politisch Inhaftierte der DDR porträtiert hat. Die Fotografien geben Menschen ein Gesicht, die aufgrund ihres Freiheitswillens und ihrer politischen Überzeugungen verfolgt wurden und erinnert eindrucksvoll an die Bedeutung von Freiheit, Demokratie und Rechtsstaatlichkeit. „Die Würdigung dieser Menschen, die aufgrund ihrer Überzeugungen inhaftiert wurden, ist für mich ein wichtiges Signal. Es erinnert uns daran, dass Freiheit und Demokratie niemals selbstverständlich sind“, erklärt die SED-Opferbeauftragte des Bundestages, Evelyn Zupke. (Quelle: visitberlin.de)
Ferienprogramm im Freilichtmuseum: Auf ins herbstliche Museumsdorf! In der schulfreien Zeit erwarten euch tolle Angebote für die ganze Familie.Das Mittelalter war bunt! Alles über Farben und Färben erfahrt ihr am Live-Speaker-Stand. Mit verschiedenen Schreib- und Malwerkzeugen könnt ihr außerdem Postkarten bunt bemalen. Magisch wird es, wenn ihr Zauberstäbe bastelt und am Märchenzelt dem Gaukler Astor Ytellar oder der Märchenhexe Silberzweig zuhört. Drumherum gibt es Führungen zu Themen rund ums Mittelalter, historische Kinderspiele auf dem Dorfplatz und knuspriges Flammenbrot vom offenen Feuer! Programm Führung Der Herbst im Mittelalter 12:30 Uhr + 14:30 Uhr Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei Das Zusatz-Ticket erhältst du vor Ort oder donline Ganztägig Live-Speaker:innen zum Thema Tinte und Farben Magisch-Märchenhaftes am Märchenzelt historische KinderspieleMitmachstation „Skriptorium“ (1 Euro)Zauberstäbe basteln (1 Euro)Flammenbrot rösten (1 Euro) Gruppen Ihr möchtet mit einer Hort- oder Kita-Gruppe kommen? Dann meldet euch bitte vorab bei der Infoline an. Telefon: 030 240 02 – 162 | E-Mail: info@berlin.museum (Quelle: visitberlin.de)
Mit seinen Arbeiten richtete Christoph Schlingensief den Blick schonungslos auf die Zumutungen der Gegenwart.Im Herbst 2026 widmet der Gropius Bau Christoph Schlingensief mit "Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine" eine Ausstellung, die sein visionäres Werk zwischen aufsehenerregenden politischen Aktionen, radikalen theatralen Inszenierungen und der Verschmelzung von Performance und bildender Kunst beleuchtet. Die Ausstellung versteht sich dabei nicht als klassische Retrospektive, sondern bringt zentrale Werkkomplexe Schlingensiefs in Dialog. In der ersten umfassenden Ausstellung in Berlin seit über 10 Jahren steht somit auch nicht das abgeschlossene Werk im Mittelpunkt, sondern die Bewegung des Fragens, Zweifelns und Scheiterns, die Schlingensiefs Praxis prägt: „Man kann meines Erachtens voller Lust, Freude und Vorsatz scheitern. [...] Wenn man es innerlich schafft zu akzeptieren, dass es eines Scheiterns bedarf, um Kräfte nutzbar zu machen, wird viel passieren.“ Kuratiert von Raphael Gygax, Kurator, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius Bau, und Dalwin Kryeziu, Volontariat Direktion, Gropius Bau, in Zusammenarbeit mit Aino Laberenz, Nachlass Christoph SchlingensiefAusstellungsmanagement: Filippa Carlini, ProjektleitungEin gemeinsames Projekt von Gropius Bau / Berliner Festspiele, Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und MAK - Museum für Angewandte Kunst (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafiker Daniel Chodowiecki (1726–1801) gehört zu den bekanntesten Künstlern seiner Zeit. Zu seinem 300. Geburtstag richtet die Ausstellung den Blick nicht nur auf seine Meisterwerke, sondern auch auf Frauen aus seinem Umfeld, die lange kaum beachtet wurden.Gezeigt werden Arbeiten seiner Töchter und Schülerinnen, die sich um 1800 ihren Platz in der Kunst erkämpften – in einer Zeit, in der Frauen nur wenig Möglichkeiten hatten, künstlerisch tätig zu sein. Daniel Chodowiecki gab ihnen als Zeichenlehrer Freiraum für ihre Kreativität. Eine regelmäßig stattfindende akademische Kunstausstellung bot ihnen außerdem die Chance, ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Anhand von Zeichnungen und Druck-Grafiken erzählt die Ausstellung von Talent, Ausbildung und Durchhaltevermögen. Sie macht sichtbar, wie diese Berliner Künstlerinnen arbeiteten, welche Hindernisse sie überwinden mussten und warum sie heute neu entdeckt werden. Mit Werken von: Suzette Henry, Louis Claude, Henriette Le Coq, Manon Hainchelin, Antoinette und Henriette Félicité Tassaert, Daniel Chodowiecki und Anton Graff. Die Kabinettausstellung ist Teil des sammlungs- und länderübergreifenden Verbundprojekts „Chodowiecki 300“ anlässlich des 300. Geburtstags von Daniel Chodowiecki. Eine Kooperation mit der Kunstsammlung der Akademie der Künste(Quelle: visitberlin.de)
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Im mythologischen Saal des Neuen Museum zeigen das Ägyptische Wörterbuch und das Ägyptische Museum ab Juni eine Ausstellung zum 100. Geburtstag eines für die Ägyptologie bis heute unverzichtbaren Werkzeugs – dem ägyptischen Wörterbuch. 2026 jährt sich zum einhundertsten Mal das Erscheinen des ersten Bandes des ägyptischen Wörterbuchs. Adolf Erman und sein Team begannen im Jahre 1897, im Neuen Museum, mit der Arbeit. Dabei wurden die bekannten ägyptischen Texte abschnittsweise auf Zettel geschrieben und diese vervielfältigt. So entstand in kürzester Zeit eine „Datenbank“ mit mehr als einer Million Zettel. Dieses „Zettelarchiv“ bildet die Grundlage für das Wörterbuch. Es ist alphabetisch geordnet und zeigt uns die einzelnen Worte jeweils im Zusammenhang des jeweiligen Textes. Aufgrund des ersten Weltkriegs und der galoppierenden Inflation war an eine Drucklegung eines mehrbändigen Wörterbuchs nicht zu denken. Doch die Verbindung von amerikanischen Schülern zu A. Erman vermittelte im Jahr 1924 eine finanzielle Zuwendung von J. D. Rockefeller jun., die schließlich die Weichen für den Druck stellte. A. Erman, zusammen mit seinen Schülern Kurt Sethe und Hermann Grapow, erarbeitete dann die Druckvorlage des Wörterbuchs, welche von Wolja Erichsen geschrieben wurde. Der Weg von den ägyptischen Texten zum fertigen Wörterbuch wird in der kleinen Ausstellung anhand von Objekten aus dem Archiv des Wörterbuchs veranschaulicht. Monatlich werden an einem Mittwoch jeweils 17 Uhr Führungen zum Thema „100 Jahre Wörterbuch“ angeboten.(Quelle: visitberlin.de)
Im Herbst 2026 präsentiert das MINSK Kunsthaus Potsdam eine umfassende Retrospektive zu Annemirl Bauer (1939–1989), die Gemälde, Arbeiten auf Papier, Collagen und Objekte umfasst. Die Ausstellung würdigt die in Berlin und Brandenburg lebende Künstlerin und unabhängige Stimme der DDR, deren Werk lange aus dem künstlerischen Kanon ausgeschlossen war. Ihre Arbeiten spiegeln ihr Selbstverständnis als Malerin wider und zeigen eine kompromisslose Beobachterin, die sich beständig für soziale Gerechtigkeit einsetzte und sich gegen die Repressionen der SED-Politik engagierte. Aus über drei Jahrzehnten ihres künstlerischen Schaffens – von Ende der 1950er Jahre bis zu ihrem frühen Tod 1989 – werden rund 150 Gemälde, Zeichnungen, Collagen und Objekte dieses außergewöhnlichen Werks gezeigt. In vier Kapiteln beleuchtet die thematisch angelegte Retrospektive Annemirl Bauers Arbeiten, die sich mit Rollenbildern und Geschlechterverhältnissen innerhalb patriarchaler Machtstrukturen, Selbstermächtigung, Menschenrechten, Umweltzerstörung und staatlicher Unterdrückung auseinandersetzen. Kuratiert wird die Schau von Marie Gerbaulet, unterstützt von Luisa Bachmann, in enger Zusammenarbeit mit Amrei Bauer, Nachlassverwalterin und Gründerin sowie Leiterin des Annemirl Bauer Hauses in Niederwerbig, Brandenburg.(Quelle: visitberlin.de)
Aus Anlass seines 25-jährigen Bestehens lädt das Jüdische Museum Berlin sein Publikum ein, sich anhand von zwölf künstlerischen Projekten von der Gegenwart zu lösen und nach gesellschaftsverändernden Ansätzen zu suchen. Die Werke werden eigens für die Ausstellung entwickelt und sollen das Publikum dazu anregen, die Auseinandersetzung mit einem oft bedrückenden Jetzt aufzunehmen, um ihm eigene Vorstellungen entgegenzusetzen.Die Perspektive der jüdischen Minderheit, die im Lauf ihrer Geschichte vielen unerträglichen Gegenwarten standhalten musste, ist einer der Ausgangspunkte von Das Gegenteil von Jetzt. Die Ausstellung fragt nach einer Umkehr, einem Gegenteil, einem besseren Leben für alle. Mit Yael Bartana, Andrea Büttner, Chto Delat, Arnold Dreyblatt, William Forsythe, Dana Kavelina, Alexander Kluge, Daniel Laufer, Dor Zlehka Levy, Ari Benjamin Meyers, Alona Rodeh, Eran Schaerf (Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte."Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war. Die 1854 in Darmstadt geborene Künstlerin hatte ab 1872 für drei Jahre Malunterricht bei Ferdinand Keller in Karlsruhe genommen, unter dessen Einfluss sie ihren dekorativen, pathetischen Stil entwickelte und das "historische Stillleben" für sich entdeckte. 1887 schuf sie ihr bemerkenswertes Gemälde "Mors Imperator", mit dem sie eine Reihe großformatiger symbolistischer Kompositionen eröffnete. Im Zentrum des Gemäldes steht ein Skelett als Herrscherfigur im Purpurmantel mit Hermelinpelz. Mit der rechten Hand auf ein Schwert gestützt, stößt es mit der linken in einer autoritären Geste den prächtigen Thron um. Die Gestalt trägt auf dem Schädel eine eiserne Zackenkrone, während eine mit Edelsteinen besetzte Krone zu Boden fällt. Der rechte Fuß steht auf einer Erdkugel – der Tod erscheint hier als triumphierender Herrscher über die Welt. Von Preuschen sandte das Werk 1887 nach Berlin zur Akademieausstellung. Deren Jury lehnte das Bild jedoch ab, weil sie in der Darstellung eine Anspielung auf den 90-jährigen Kaiser Wilhelm I. sah. Auch nachdem es der Malerin gelungen war, die Erklärung des Kaisers zu erwirken, keinen Einwand zu erheben, verweigerte die Akademiejury weiterhin die Annahme des Gemäldes. Inzwischen war auch die künstlerische Ausführung kritisiert worden, die man zuvor noch gelobt hatte: »Der unkünstlerische Ausdruck eines schiefen Gedankens.« Der weitere Verlauf offenbart von Preuschens hervorragendes Verständnis für die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Macht öffentlicher Aufmerksamkeit sowie ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein in einer Zeit, in der Künstlerinnen erheblichen Widerständen begegneten. Als taktischen Gegenzug mietete sie in Berlin Räume in der Leipziger Straße 43, um das umstrittene Gemälde, dessen Zurückweisung bereits in der Presse diskutiert wurde, gegen Eintritt öffentlich zu zeigen. Der Erfolg war überwältigend. Zahlreiche Besucher strömten herbei, Zeitungen berichteten ausführlich, und nicht wenige Kritiker stellten die Entscheidung der Jury offen in Frage. Die damals 33-jährige Malerin konnte ihren Triumph feiern: Der Skandal um »Mors Imperator« wurde zum Stadtgespräch und machte sie schlagartig berühmt. Neben dem Gemälde werden Publikationen, Briefe und Fotos präsentiert, die sowohl den Skandal um von Preuschens wohl bekanntestes Bild als auch ihr Wirken als Schriftstellerin, Weltreisende und Bauherrin des „Tempio Hermione“ in Lichtenrade, einem Vorort Berlins, dokumentieren. Kuratorin: Birgit Verwiebe. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung widmet sich der Bedeutung von Tierkreiszeichen im ägyptischen Altertum. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. “Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsfläche für unser Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Ein sichtbarer Ausdruck der himmlischen Harmonie? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Was ist die zeitgenössische Bedeutung des Tierkreises? In der öffentlichen Wahrnehmung wird der Tierkreis heute vor allem mit Horoskopen in Verbindung gebracht. Die Einführung des Tierkreises war ein Wendepunkt in der Astrologie. Zusammen mit dem Tierkreis entstand in Babylonien die Horoskopie als neue astrologische Praktik, die erstmals nicht nur Königen und Herrschern, sondern auch Privatpersonen aus diversen Schichten der Gesellschaft zugänglich war. Heute ist sie weltweit populär wie nie zuvor, obwohl sie als esoterische Praktik und Pseudowissenschaft eingestuft wird. Sie basiert auf dem Glauben, dass der Stand der Planeten zur Zeit der Geburt Hinweise über das Wesen und das Schicksal eines Menschen enthält. Dieser Glaube entstammt dem zeitlosen menschlichen Bedürfnis nach Sinngebung, Kenntnis über sich selbst und die Zukunft, Sicherheit und Methoden zur Bewältigung von Unsicherheit. Was könnte sinnvoller und attraktiver sein als die Erkenntnis, dass Wesen und Schicksal des Menschen mit dem Kosmos verknüpft sind? Die Aktualität des Tierkreises erstreckt sich auch auf wissenschaftliche und kulturelle Praktiken, die von zentraler Bedeutung für die moderne Gesellschaft sind. Menschen sind daran gewöhnt, über Computer und Apps permanenten Zugang zu Daten, Analysen, Berechnungen und Prognosen zu haben. Die Wurzeln von systematischer Beobachtung, Datensammlung, Datenanalyse, Algorithmen, Berechnung und Vorhersagung liegen im antiken Tierkreis und in den astronomischen Rechenverfahren, die im Zusammenhang mit dem Tierkreis in der Antike entwickelt wurden. Außerdem ist die Reise des Tierkreises und der damit verknüpften neuen astronomischen und astrologischen Kenntnisse und Praktiken durch die antike Welt ein Paradebeispiel für Innovation, Globalisierung, interkulturellen Austausch und Multikulturalität - zentrale und aktuell vieldiskutierte Gesellschaftsthemen. Die Ausstellung im Neuen Museum stellt in mehreren Themenbereichen den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. Anhand von antiken Artefakten aus Berliner Museen, darunter solchen, die noch nie ausgestellt wurden, führt sie die Besuchenden auf eine multikulturelle Reise durch Raum und Zeit, von Babylonien nach Ägypten, Griechenland und Rom (ca. 400 v. Chr. - 400 n. Chr.) und erklärt den Tierkreis vor dem Hintergrund seiner heutigen Bedeutung. Kuratorisches Team Die Ausstellung entstand in einer Kooperation zwischen dem Ägyptische Museum und Papyrussammlung, dem Vorderasiatischen Museum und dem Forschungsprojekt “ZODIAC - Ancient Astral Science in Transformation” (European Research Council / Freie Universität Berlin). (Quelle: visitberlin.de)
Mit dem Auftakt einer neuen Kabinett-Reihe in der Alten Nationalgalerie ist das Nationalmuseum Warschau zu Gast auf der Museumsinsel. Bereits 1876 eröffnete der preußische König feierlich die „National-Galerie“ an diesem Ort. Entgegen der Inschrift „Der deutschen Kunst“ auf dem Giebel war die Sammlung von Beginn an international ausgerichtet und entwickelte sich zu einer der bedeutendsten deutschen Sammlungen französischer Avantgarde. In der neuen Reihe „InterNationalgalerie“ lädt die Alte Nationalgalerie in den kommenden Jahren fortlaufend Nationalgalerien und -museen aus aller Welt ein. In wechselnden Präsentationen erhalten diese ein Schaufenster im Haus, um sich anhand aktueller Themen und Fragestellungen sowohl einem internationalen als auch dem Berliner Publikum vorzustellen. Den Auftakt bildet das Nationalmuseum in Warschau mit der Präsentation „Die Erfindung der Mythen“, die im 1. Ausstellungsgeschoss zu sehen ist. (Quelle: visitberlin.de)
Eine neue Erweiterung der Dauerausstellung zeigt ab dem 12. Juni 2026 die Geschichte des Schlosses Schönhausen im Nationalsozialismus: Zwischen 1938 und 1940 lagerten in Schloss Schönhausen rund 3.750 Kunstwerke, die zuvor im Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ aus deutschen Museen beschlagnahmt worden waren. Von hier aus sollten sie „verwertet“ – das heißt, gegen Devisen ins Ausland – verkauft werden.Mit der Ausstellungserweiterung gibt Schloss Schönhausen Einblick in die Kunstpolitik des Nationalsozialismus und thematisiert seine Rolle als wichtiger Schauplatz der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst“. Damit wird die bestehende Dauerausstellung – von der Nutzung des Schlosses als Sommerresidenz der Königin Elisabeth Christine bis zum Gästehaus der DDR-Regierung – ergänzt und eine Lücke in der Darstellung der Geschichte des Ortes geschlossen werden. Die Ausstellung wird im Frühjahr 2026 im Rahmen des SPSG-Themenjahres „Kunst | Politik“ eröffnet. Die Aktion „Entartete Kunst“ in Schloss Schönhausen: In fünf Räumen können Besucher:innen das Geschehen im Schloss erkunden. Sie lernen ausgewählte Akteur:innen der „Verwertung“ kennen und erfahren, wie der Verkauf organisiert und umgesetzt wurde. Sie bekommen Einblick in die Biographien, die Motivation und die Handlungsspielräume der beteiligten Personen, der Mitarbeiter:innen der Verwaltung, der Händler, die die Kunstverkäufe vermittelten, der Sammler:innen, die die im Schloss gelagerten Kunstwerke kauften. Ein Raum ist den betroffenen Künstler:innen gewidmet. Dort werden exemplarisch die Schicksale einiger Künstler:innen vorgestellt und ihre unterschiedlichen Erfahrungen mit Tagebüchern und Briefen zugänglich gemacht. Ausgewählte Original-Kunstwerke und die Schilderung ihrer Wege nach der Beschlagnahmung veranschaulichen die Facetten der Kunstpolitik des Nationalsozialismus und ihrer Folgen. Kuratiert von Dr. Ulrike Schmiegelt-RietigEine Dauerausstellung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG)Die Ausstellungserweiterung wurde gefördert mit Mitteln der LOTTO-Stiftung Berlin.(Quelle: visitberlin.de)
Lovis Corinths Bedeutung für die Moderne ist kaum zu überschätzen. Bereits zu Lebzeiten zählte der virtuose Maler (1858–1925) zu den bekanntesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Berliner Kunstszene. Die Ausstellung zeigt das Leben und Werk des einflussreichen Malers, untersucht seinen prägenden Einfluss auf die Berliner Kunstszene und widmet sich auch weniger bekannten Aspekten seines Schaffens, wie seiner Malschule und der Arbeit für das Berliner Theater. In Tapiau in Ostpreußen geboren und aufgewachsen zog Lovis Corinth im Jahr 1900 von München nach Berlin. Die Reichshauptstadt war zu diesem Zeitpunkt bereits deutlich progressiver und lebendiger als die bayrische Residenzstadt. „Angefangen hat es erst in Berlin“, soll Corinth seine Erfolgsgeschichte an der Spree kommentiert haben. Im Fokus der großen Schau in der Berlinischen Galerie stehen Corinths steile Karriere und sein großer Einfluss auf die Kunstszene der Stadt, aber auch sein prägendes privates Umfeld. Wie modern der Künstler malte, lebte und dachte, zeigen darüber hinaus weniger bekannte Themen, denen eigene Kapitel gewidmet sind: Corinths Malschule, in der er vor allem Frauen unterrichtete, und seine Arbeit für das Berliner Theater. Bis heute steht Corinths Position für einen spontanen, expressiven Umgang mit Pinsel und Farben, der die Entwicklung der Malerei entscheidend prägte. Man denke an die Berliner Jungen Wilden, aber auch an Georg Baselitz oder den englischen Künstler Lucien Freud. Die Berlinische Galerie besitzt einen Bestand qualitätvoller Gemälde des Künstlers. Mit der Ausstellung erforscht sie die eigene Sammlung und erweitert ihre erfolgreiche Reihe monografischer Ausstellungen zur Berliner Moderne, darunter 2023 Edvard Munch, 2021 Ferdinand Hodler, 2019 Lotte Laserstein, 2017 Jeanne Mammen oder 2015 Max Beckmann. (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Zwischen der Ostsee und den Philippinen„Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die InstallationDas raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy NewLeeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung präsentiert erstmals nach fünfzig Jahren eine Auswahl von rund 100 Zeichnungen des flämischen Barock aus dem Bestand des Kupferstichkabinetts. Im Zentrum stehen herausragende Blätter von Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens und Anton van Dyck. Sie werden ergänzt durch Zeichnungen weniger bekannter Meister wie Lucas van Uden, Pieter de Jode oder Abraham van Diepenbeeck.Die Zeit zwischen 1580 und 1660 war geprägt durch fortwährende Auseinandersetzungen der europäischen Mächte einerseits und der religiösen Lager andererseits sowie durch die Entstehung eines weltumspannenden Handelsnetzes. In dieser krisenhaften Epoche entwickelte sich Antwerpen im späten 16. Jahrhundert zum wichtigsten europäischen Handelszentrum und zum Hotspot der Kunstproduktion. Die ausgestellten Blätter entstanden in Vorbereitung für ein auszuführendes Werk: Neben ersten Ideenskizzen werden kraftvolle Figurenstudien, farbige Entwürfe für Wandteppiche und Vorzeichnungen für Gemälde zu sehen sein. Die Zeichnungen erlauben damit unmittelbare Einblicke in das kreative Schaffen und veranschaulichen die ungeahnte Vielfalt flämischer Kunst. Die Ausstellung wird kuratiert von Christien Melzer, Kuratorin für Niederländische und Englische Kunst vor 1800 am Kupferstichkabinett.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts – Staatliche Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Bastelwerkstatt im Rahmen der Ausstellung „KUNSTKNALL – Frauenpower in der Kunst“. (Quelle: visitberlin.de)
Der Workshop „The New Oil Painting: Weekend Edition“ findet im Burnt Sienna Berlin stattDie Künstlerin und Autorin Kimberly Brooks reist eigens aus Los Angeles nach Berlin, um Künstlerinnen und Künstlern das Malen mit Ölfarben ohne Terpentin und andere Lösungsmittel zu vermitteln. Das kleine Workshop-Format verbindet praktische Malerei mit Gesprächen über künstlerische Praxis und berufliche Entwicklung sowie Gelegenheiten zum Netzwerken. Programm und TermineFreitag, 23. Oktober 2026, 19:30 Uhr: gemeinsames Begrüßungsdinner mit Kimberly Brooks an einem privaten Ort in unmittelbarer Nähe des Studios.Samstag, 24. Oktober, und Sonntag, 25. Oktober 2026, jeweils 10:00–16:00 Uhr: Workshop im Studio.Zusätzlich sind zwei Online-Folgetermine am 3. November und 1. Dezember, jeweils 18:00–19:00 Uhr, enthalten. Teilnahmegebühr 750 € für das GesamtprogrammErmäßigte Plätze für Kunstschaffende sind auf Anfrage verfügbar Die Gruppe ist auf acht Personen begrenzt. Informationen und Buchung hier (Quelle: visitberlin.de)
An kaum einem Ort traten die gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüche im Westdeutschland der 1960er und 1970er Jahre so deutlich zutage wie in Berlin-Kreuzberg: Durch Anwerbeabkommen mit Ländern wie Italien, Griechenland und der Türkei und die zunehmende Arbeitsmigration wurden hier im Kleinen Veränderungen sichtbar, die die bundesdeutsche Realität prägten.Die Gruppenausstellung Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960 widmet sich im Herbst 2026 der vielfältigen und bisher kaum gewürdigten Kulturproduktion rund um das Thema der Arbeitsmigration und zeigt, wie sich Künstler:innen in Kreuzberg mit den Spannungen und Fragen ihrer Zeit auseinandersetzen. Der in diesem Bezirk gelegene Gropius Bau präsentiert dazu über 100 Arbeiten aus Film, Malerei, Fotografie, Installation und Performance, die den Blick auf die Lebenswirklichkeiten von Arbeitsmigrant*innen und den nachfolgenden Generationen richten und die bis heute relevanten Kämpfe um Mitbestimmung und Gleichbehandlung thematisieren. Mit historischen und aktuellen Werken arbeitet die Ausstellung die internationale Bedeutung der Kreuzberger Kulturproduktion heraus. Mit Beiträgen u. a. von: Mehmet Aksoy, Eduardo Arroyo, Akbar Behkalam, Cecilia Boisier, Vlassis Caniaris, Nuray Demir, Grazia Eminente, Abuzer Güler, Azade Köker, Colette Lumiere, Mehrangis Montazami-Dabui, Pınar Öğrenci, Minh Duc Pham, Jannis Psychopedis, Metin Talayman, Evanthia Tsantila, Aykan Safoğlu, Monika Sieveking, Setareh Shahbazi & Kaya Behkalam, Hanefi Yeter, Serpil Yeter (Quelle: visitberlin.de)
Gudrun Sailer präsentiert in der Galerie Bernau seine Ausstellung GRENZVERSCHIEBUNGENMit der Ausstellung GRENZVERSCHIEBUNGEN der Künstlerin Gudrun Sailer findet das Jahr zum Thema (UM)BRÜCHE seinen Abschluss. Die Bildhauerin und Malerin erlebte den großen gesellschaftlichen Umbruch, den Zusammenbruch der DDR, am Ende ihres Studiums. 1991 begann sie als freischaffende Künstlerin in ihrem Atelier in Eberswalde. Ihre Arbeiten entwickelt sie durch Schichtung. Sie weisen nahezu unendliche Kanten und Brüche auf. Die Künstlerin lässt sich u.a. durch ihr Material leiten, sie formt, provoziert und nutzt Grenzerfahrungen. 1/4 eigenwillige Lebendigkeit. Vom Ausgang der rohen Tonmasse oder der leeren Leinwand begibt sie sich bis zur Vollendung des Werkes in einen Prozess, der einer Biographie ähnelt, von Biegungen und Wendungen, Beziehungen, Interdependenzen, Brüchen und Schattierungen geprägt. All das bleibt in ihren Werken sichtbar, sie scheinen sich geradezu immer weiterentwickeln zu wollen. Ihre Figuren zeigen oft Bewegungen, gleichzeitig wirken sie teilweise wie aufgebrochen, im Übergang zwischen menschlichen, pflanzlichen oder steinigen Wesen. Abwechslungsreich sind neben Formen und Farben auch die Brennprozesse, mit denen Sailer experimentiert. In GRENZVERSCHIEBUNGEN präsentiert Gudrun Sailer aktuelle Werke aus den vergangenen Jahren, die auf ihr langjähriges Schaffen aufbauen. Sie setzt sie in eigenen Mikrowelten miteinander in Beziehung und fordert so die Besuchenden auf, einzutauchen und sich auf die (Um)brüche einzulassen, aus denen immer wieder Neues entstehen kann. Weitere InformationenDie Eröffnung findet am Freitag, 16. Oktober ab 18 Uhr mit der Künstlerin und einem musikalischen Beitrag von Katharina von Klitzing statt. Am 12. Dezember um 16 Uhr wird die Ausstellung mit der Künstlerin begangen und Sie können Fragen stellen und in den Austausch kommen. (Quelle: visitberlin.de)
Funda Özgünaydin (* 1978 in Frankfurt/ Main) arbeitet ausgehend von einem umfangreichen künstlerischen Materialarchiv an hybriden Bildrealitäten, die durch das Collagieren, Dekonstruieren und (Neu-)Konstruieren von heterogenen Bestandteilen entstehen.In einem permanenten Wechselspiel zwischen fotografischer Vorlage, Materialapplikationen und subjektiver Übermalung generiert die Künstlerin neue Perspektiven auf Bildkonventionen und etablierte Narrative. Dabei verschwimmen Gattungsgrenzen ebenso wie die Texturen künstlerischer Techniken. Zweidimensionale Arbeiten gewinnen haptische Qualitäten hinzu und analoge Medien transformieren sich weiter in den digitalen Raum. Fragen nach Authentizität, Aura und Bedeutung des Bildes lösen sich in visuelle Impulse auf, die jenseits rationaler Zugänge vor allem auf die emotionale Erfahrung Wert legen. Die surrealistischen Strategien der Camouflage, der Überzeichnung und Ironie spielen immer wieder die Hauptrolle in einem kaum zu überblickenden Bilderkosmos. Mit ihrer Ausstellung in der Lounge des ZAK bietet Funda Özgünaydin Einblicke in ihre weit verzweigten künstlerischen Arbeitsprozesse und zeigt sowohl Fotografie basierte Bildserien, in denen es um das Verhältnis von Tier zu Mensch geht, als auch Videominiaturen und großformatige Malerei, die die Chimäre – das hybride Zwischenwesen – zu einem neuen Medium der kritischen Welterkundung avancieren lässt. Viele ihrer Arbeiten untersuchen überkommene Strukturen und feste Identitäten, um in der Gegenwart komplexer Bildgebungsverfahren der Frage nach der Wahrheit hinter der Oberfläche ein Stück näher zu kommen. (Quelle: visitberlin.de)
Am Ort des heutigen Freilichtmuseums gab es vor über 800 Jahren eine mittelalterliche Siedlung. Die Dauerausstellung erzählt davon.Vor mehr als 800 Jahren entstand im heutigen Berlin-Nikolassee eine dörfliche Siedlung. Wie haben die Menschen im Mittelalter gelebt? Wie sah das Dorfleben aus? Wovon haben sie sich ernährt? Die Dauerausstellung im Museumsdorf Düppel lädt am historischen Ort dazu ein, dies und mehr zu entdecken. Gleich am Eingang des Freilichtmuseums bietet die Ausstellung Einblicke in den Alltag der mittelalterlichen Landbevölkerung in dieser Region und in ihre Epoche. Die Zeit um 1200 war in der slawisch besiedelten Gegend um Berlin von der Einwanderung aus dem Westen und der Gründung der Mark Brandenburg geprägt. Ein Zeitstrahl zeigt darüber hinaus, wie sich die Landschaft im Laufe der Jahrtausende verändert hat und wie sie im Mittelalter war. Leicht verständlich werden spannende Fakten und geschichtliche Zusammenhänge rund um das mittelalterliche Dorf vermittelt, das ab den 1970er Jahren am Standort des heutigen Freilichtmuseums ausgegraben und teilweise nachgebaut wurde. Mitmach-Stationen laden zum Riechen, Tasten und Ausprobieren ein. Erzählte GeschichteSechs fiktive Dorf-Bewohner:innen erzählen an Hör-Stationen außerdem beispielhaft vom ländlichen Alltag des Mittelalters. So bringen sie eine längst vergangene Zeit zurück und vermitteln den Besucher:innen des Museumsdorfs einen lebendigen Eindruck davon, wer die Menschen gewesen sein könnten, die hier einst lebten. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen der Berlin Art Week präsentiert die Galerie DITTRICH & SCHLECHTRIEM mit „Dispair“ die erste Einzelausstellung des interdisziplinären Künstlers Ersan Mondtag in ihren Räumen.Die Ausstellung eröffnet neue Einblicke in das bildkünstlerische Schaffen eines Künstlers, der international vor allem für seine eindrucksvollen Arbeiten an der Schnittstelle von Theater, Oper und bildender Kunst bekannt ist. Mondtags Werke verbinden szenische Inszenierung, skulpturale Elemente und gesellschaftliche Fragestellungen zu eindringlichen Bildwelten. In „Dispair“ setzt er sich mit Themen wie Identität, Erinnerung und dem menschlichen Dasein auseinander und entwickelt eine atmosphärisch dichte Ausstellung, die Raum für unterschiedliche Lesarten lässt. Die Präsentation ist Teil der Berlin Art Week und lädt Kunstinteressierte dazu ein, eine der markantesten zeitgenössischen Positionen der deutschen Kunstszene in einer neuen Facette kennenzulernen. (Quelle: visitberlin.de)
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. regulär 9 EUR Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Sonderzüge stehen das gesamte Jahr auf Bestellung zur Verfügung.
Gestern, heute, morgen: Vieles, was in Berlin passiert, hat Einfluss auf die Welt. Und vieles, was in der Welt passiert, wirkt auf Berlin. BERLIN GLOBAL zeigt, wie die Stadt und ihre Menschen mit der Welt verbunden sind. Im ersten Obergeschoss des Humboldt Forums direkt gegenüber von der Museumsinsel in Berlin wird die Ausstellung Berlin als Teil einer vielfältig vernetzten Welt zeigen. Sie erzählt, wie die Stadt, ihre Menschen und von ihr ausgehende Geschehnisse die Welt verändert haben, und wie zugleich globale Ereignisse auf Berlin wirken – damals wie heute. Es ist ein zeitgemäßer Blick auf die Stadt und ihre weltweiten Verbindungen auf 4.000 Quadratmetern. Die einzelnen Themenräume der Ausstellung erzählen von Revolution, Freiraum, Grenzen, Vergnügen, Krieg, Mode und Verflechtung. Aspekte, die sich auch in anderen Metropolen finden lassen, doch in dieser Kombination exemplarisch für die Stadt Berlin sind. Abwechslungsreich und immer wieder überraschend führen raumgreifende Installationen und atmosphärische Inszenierungen in unterschiedliche Themenwelten, in denen sich die Vielfalt Berlins widerspiegelt. Sprachen: Deutsch und Englisch 9,00 EUR / ermäßigt 0,00 EUR ab Oktober 2025 Besuch von BERLIN GLOBAL auch mit Humboldt Forum Ticket möglich - Fünf Ausstellungen, ein Ticket, weitere Informationen: Besuch > Eintritt & Tickets Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Am 📍 24. Oktober 2026 um 10:30 Uhr ist es wieder soweit – unsere beliebte Gold-Tour im STYX Welcome Center steht an! Erlebe hautnah, wie echte Naturkosmetik entsteht, und genieße zum Abschluss eine feine Schokoladenverkostung aus unserer Schokoladenmanufaktur. Anmeldung noch möglich unter: firmenbesichtigung@styx.at Infos & Details: www.styx.at/de/Betriebsfuehrungen
Die erlebnisreiche Stadtführung durch die historische Altstadt der Freistadt Rust: vom Fischerdorf zur Freistadt, die 3 Kirchen, das Bürgerspital, die Stadtbefestigung, der See, die Störche und der Wein – all das, was Rust ausmacht! Treffpunkt: Tourismusbüro, Rathaus – Conradplatz 1 Dauer: ca. 1,5 Std. Preis: € 9,– pro Person; mit der Burgenland Card dienstags gratis, samstags € 4,50 Stadtführer Gerald Szivacz, +43 676 440 82 11 Quelle: https://www.freistadt-rust.at/veranstaltungen/
Kinderlachen erfüllt die Kirche, wenn die Kleinen und ihre Eltern mit Pfarrer Ewald Mussi und den Handpuppen Jesus begegnen und Geschichten aus der Bibel hören. Gemeinsam wird gesungen und gespielt. Zum Ausklingen gehen wir in den Pfarrhof und genießen Saft, Kaffee und Kuchen. https://leibnitzer-feld.graz-seckau.at/pfarre/6430/jungekirche/krabbelgottesdienst Fotos sind meist auf der Homepage der Pfarre Wildon zu finden https://leibnitzer-feld.graz-seckau.at/pfarre/6570/fotos
Die Künstler*innen: Christian (Yeti) Beirer Julia Costa Irmgard Hofer-Wolf Monika Köck Nicolas Mahler Pauline Lotti Müller PENG Hannes Priesch Rudi Klein Luzius Stemeseder Vernissage: Mittwoch, 9. September, 19 Uhr Eröffnung: Maria Reitberger MA-Kulturamt Kufstein & Linda Richter Lichtblau-Stadtgalerie dia:log Intro-Lyrik & Musik: Julia Costa / Autorin, Musikerin & Bildende Künstlerin Sprachsalz Matinee: Sonntag, 13. September, 11 Uhr « HAIKU oder die Schnittstelle zwischen Literatur und Kunst», Maria Elisabeth Reitberger unterhält sich mit Yeti Christian Beirer / Karikaturist& Illustrator/ Bildender Künstler mit interaktivem Teil & Überraschungsgästen Oktober: Kunstwerkstatt mit Christian Yeti Beirer für Kinder- schräg, kreativ lustig Die Freude am kreativen Arbeiten ist dabei das wichtigste Ziel Eine Kooperation von Literatur & Bildender Kunst mit dem SPRACHSALZ-LITERATURFESTIVAL Die Stadtgalerie Dialog versteht sich, ebenso wie das Literaturfestival Sprachsalz als Brückenbauer und Schnittstelle verschiedener Kunstrichtungen. So ist es naheliegend, sich in der kommenden Ausstellung „SCHNITTSTELLE“ in Kooperation mit dem Sprachsalz-Festival zu begeben und diese Schnittstellen näher zu thematisieren, zu betrachten und zu spiegeln. Es sind dabei sehr renommierte Karikaturisten aus Wien wie PENG und Rudi Klein, Cartoonist Nicolas Mahler, Maler und Objektkünstler Hannes Priesch aus Graz, die beiden Tiroler Textilkünstlerinnen Irmgard Hofer-Wolf und Monika Köck , im Duo nennen sie sich COOP- Stoff, die Konzeptkünstlerin Pauline Lotti Müller aus Deutschland, Lyrikerin und Zeichnerin Julia Costa, ein junger Cartoonist aus Innsbruck- Luzius Stemeseder und als Spezialgast und Partner des Sprachsalzfestivals Christian Beirer mit seinen Objekten und dem HAIKU-Weg, der speziell als vernetzendes Element von Sprache und Bildkunst entwickelt wurde und der beiden Veranstaltungen und auch Orte durch die Innenstadt verbinden wird. Und ganz konkret dazu wird der Autor und bildende Künstler Christian Yeti Beirer in beiden Formaten vertreten sein und sowohl in der Ausstellung als auch im Gespräch mehr erzählen – über das Dazwischen von Literatur und Kunst in seiner Arbeit – und die Besucher*innen der Veranstaltung gleich in ein interaktives Haiku-Experiment verwickeln. Und wer weiß, vielleicht tauchen auch ganz spontan noch ein paar literarische Freunde auf.
Sturm und MaroniThemenfahrt mit der Dampfstraßenbahn "Adele"Die historische Dampfstraßenbahnlokomotive "Adele", Baujahr 1888, erwartet die Besucher an der Haltestelle Historama im Museumsgelände. Der Dampfzug fährt anschließend über den Bahnhof Ferlach, in dem die Dampflokomotive umsetzt, durch das Rosental bis zum Bahnhof Weizelsdorf. Im Bahnhof wird der Wassertank der Adele wieder aufgefüllt und die Lokmannschaft erklärt den Gästen die Besonderheiten der Dampflok und deren Geschichte. Anschließend bringt Sie der Dampfzug wieder zurück nach Ferlach. Unterwegs gibt es einen Fotohalt inklusive Scheinanfahrt des Dampfzugs. Eine schöne Gelegenheit, unvergessliche Aufnahmen zu machen! Nachdem unser Zug wieder beim Historama angekommen ist, beginnt der rund einstündige kulinarische Höhepunkt im Freigelände des Museums Historama oder in der Museumshalle (wetterabhängig). Im Freigelände des Historama werden die Maroni im offenen Feuer gebraten. Dazu gibt es unterschiedlichen frischen Sturm, lassen Sie sich überraschen! Im Anschluss gibt es für Groß und Klein mit unseren historischen Draisinen oder mit der Feldbahn Mitfahrten im Museumsgelände. Sie möchten gerne nochmal eine Runde durch das Museum Historama gehen? Kein Problem! Das Historama hat für Sie bis 17:00 Uhr geöffnet! Das Programm ist auf eine schnelle Anbindung aus Graz mit der Koralmbahn abgestimmt. Ein Oldtimer-Shuttlebus holt die Gäste vom Bahnhof Klagenfurt ab und fährt bis zum Technikmuseum Historama. Nach dem Erlebnisprogramm fährt er wieder zum Bahnhof Klagenfurt zurück. Achtung: der Shuttlebus ist nur mit der Gruppe 1 (10:30 Uhr) kombinierbar! Für die Gruppe 2 (13:00 Uhr) gibt es keinen Shuttlebus. Tickets unter www.nostalgiebahn.at Rückfragen: johannes.prix@nostalgiebahn.at
Dienstag bis Freitag 10:30 und Dienstag und Donnerstag zusätzlich 14:00 Uhr (Mai-Okt) Begeben Sie sich auf die Spuren der Menschheitsgeschichte der letzten 10.000 Jahre. Mit zahlreichen Mitmach-Stationen. Preis: € 14,- Ermäßigungen verfügbar. Freier Eintritt mit der Niederösterreich-CARD
Ausstecktermine 2026 21.01. - 01.02. 20.02. - 27.02. 13.03. - 26.03. 24.04. - 07.05. 12.06. - 25.06. 23.10. - 05.11. 20.11. - 29.11.
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Die Freiflächen-Ausstellung von Flamingo e.V. in BERLIN GLOBAL thematisiert das solidarische Handeln von Frauen, über Grenzen hinweg. Ihre Zusammenarbeit schafft Raum, um aus Gewalt- und Verlusterfahrungen neue Hoffnung entstehen zu lassen. Ausgangspunkt ist der Heilkräutergarten Hevrîn Xelef in Berlin-Neukölln, der mit dem Frauendorf Jinwar in Nordostsyrien sowie mit dem Verein Women for Justice eng verbunden ist. Hier wird deutlich, was Gärten alles sein können: Orte des Gedenkens, der Heilung und Gemeinschaft, der gegenseitigen Stärkung und Selbstwirksamkeit. Darüber hinaus sind Gärten Orte des Widerstands gegen Unterdrückung und Gewalt. Mitten auf der Freifläche in BERLIN GLOBAL steht der Schwarze Maulbeerbaum, nach dem künstlerischen Entwurf von Ela Pour. Er vereint Zerbrechlichkeit und Stärke, Trauer und Hoffnung. Die Stimmen und Erfahrungen der Projektbeteiligten werden von Yalda Yazdani musikalisch gerahmt. Sie teilen Erinnerungen, Gefühle und Wissen über Pflanzen. Die raumgreifende Baumskulptur wird durch Fotografien von Philip Leutert aus dem Garten Hevrîn Xelef sowie von Anuscheh Amir-Khalili aus Jinwar ergänzt. Der Titel bedeutet „Der Maulbeerbaum“ auf Kurmanci und Farsi. Freiflächen Partner Ein Projekt von Flamingo e.V. Zusammen mit: Anuscheh Amir-Khalili | KuratorinEla Pour, Jasmin, Leyla Ferman, Lisa Dobkowitz, Nassim Tajbakhsh, Najlaa Matto, Nesrin, Shirin, Steph K’mour Wintz, Xatun, Xezal Ismail | Interviewpartner*innenEla Pour, mit Unterstützung von Chris Jaritz und Anja Koch Kenk | künstlerische Gestaltung Schwarzer MaulbeerbaumYalda Yazdani | SounddesignPhilip Leutert | FotografienMay Franzen | Grafikin Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung der anstiftung Beteiligte Anuscheh Amir-Khalili ist Aktivistin, Anthropologin und Kuratorin der Freifläche. Sie ist als Tochter einer deutschen Mutter und eines iranischen Vaters im Iran geboren. 2015 gründete sie den Verein Flamingo, ein Netzwerk für geflüchtete Frauen* und Kinder. Seit 2019 betreut Flamingo den transkulturellen Gemeinschaftsgarten Hevrîn Xelef in Berlin-Neukölln. Für ihre Arbeit erhielt sie 2022 den Citizen Award von der Organisation Global Citizen. Sie ist seit 2022 wissenschaftliche Mitarbeiterin der anstiftung und Ansprechperson für postmigrantische Communities, insbesondere im Bereich Gemeinschaftsgärten. Ela Pour wurde 1975 in Teheran geboren. Sie verbrachte ihre frühen Lebensjahre in England, bevor sie in den Iran zurückkehrte. 1989 führte sie der Krieg nach Deutschland, wo sie früh ihre Leidenschaft für Kunst und Musik fortsetzte und diese zu zentralen Ausdrucksformen ihres Lebens machte. An der Kunsthochschule Berlin-Weißensee studierte sie Kostüm- und Bühnenbild und schloss dort mit dem Diplom ab. Ihre Arbeiten als Künstlerin und Tätowiererin bewegen sich zwischen Erinnerung und Gegenwart. In ihnen verdichten sich persönliche Erfahrungen zu poetischen Bildern, die sowohl Verletzlichkeit als auch Widerstandskraft sichtbar machen. Philip Leutert (geb. 1982) studierte Fotografie an der Ostkreuzschule in Berlin und an der ZHdK in Zürich. Seit 2013 arbeitet er als freier Fotograf. Sein Schwerpunkt liegt auf Portraits und abstrakt-künstlerischer Fotografie. Dr. Yalda Yazdani ist eine iranische Ethnomusikologin, Filmemacherin und Kuratorin und lebt in Berlin. 2025 schloss sie ihre Promotion in Musikwissenschaft an der Universität Siegen ab. Von 2017 bis 2025 kuratierte sie Musikfestivals und Kulturprojekte wie Female Voice of Iran, Female Voice of Afghanistan, Female Voice of Kurdistan, Qashqai Female Voices, Ukrainian Female Voices und Female Voices United. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die internationale Sichtbarmachung weiblicher Stimmen, insbesondere aus dem Mittleren Osten. Partner Flamingo e.V. - Eine Freifläche von Flamingo e.V. Flamingo ist eine Graswurzelbewegung aus Berlin – eine von der Gemeinschaft getragene Initiative, die von unten entsteht und nicht von Institutionen gesteuert wird. Neben asyl- und aufenthaltsrechtlicher Beratung für geflüchtete Frauen* bietet der Verein seine Infrastruktur für andere Aktivist*innen und Netzwerke an. 2019 entstand der Gemeinschaftsgarten Hevrîn Xelef: ein Ort zum gemeinsamen Gärtnern, Gedenken und zur Selbstorganisation auf dem umgenutzten Neuen Friedhof St. Jacobi. regulär 9 EUR. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Berlin-Bilder" ab 12 Jahre Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Mi: 10:30 – Uhr, Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Entdecke das Regierungsviertel. Besuche das Reichstagsgebäude mit seinem Plenarsaal und der beeindruckenden Kuppel. Erlebe eine spannende Führung mit einem Berliner Guide, der dir Geschichten über das politische Berlin erzählt.Du wirst interessante Informationen und amüsante Anekdoten hören. Bewundere imposante Bauwerke, außergewöhnliche Kunstwerke und echte Wahrzeichen. Nach der Tour besichtigst du den Reichstag und die eindrucksvolle Kuppel. Von der Dachterrasse hast du einen fantastischen Blick auf zahlreiche Sehenswürdigkeiten. Hier erwarten dich wunderschöne Perspektiven und beeindruckende Architektur. Freue dich auf eine tolle Tour mit einem kompetenten Guide aus Berlin. Entdecke die Orte der Demokratie und erfahre spannende Geschichten über das Kanzleramt, das Parlamentsgebäude und das moderne Berlin an der Spree. (Quelle: visitberlin.de)
Eine exklusive Tour vom Brandenburger Tor bis zum Reichstag inklusive Besuch der Kuppel im Reichstag und den schönsten Aussichten.Ein unvergessliches Erlebnis: Ein fachkundiger Guide erzählt viele Geschichten über Berlin von heute und gestern. Und dazu Berlins Highlights von oben, ein einzigartiger Blick von der Dachterrasse des Reichstagsgebäudes auf die Hauptstadt. (Quelle: visitberlin.de)
Ein Projekt mit Tünde Toth Künstlerin und SOHO Studios Wien all we can hold – all it can contain ist ein neues partizipatives Kunstprojekt, das Menschen mit und ohne Behinderungen einlädt, den gemeinsamen Raum als Ort der Begegnung, des Erinnerns und der Mitgestaltung zu erforschen. Ausgangspunkt des Projekts ist eine einfache, zugleich weitreichende Frage: Was ist der „Inhalt“ eines Raumes? Wie verändert sich ein Ort dadurch, dass wir ihn betreten – durch unsere Anwesenheit, unsere Bewegungen, unser Handeln? Durch unsere Stimmen, unser Schweigen? Welche Spuren hinterlassen wir? Und wie entstehen durch gemeinsames künstlerisches Handeln neue Bedeutungen von Raum, Zugehörigkeit und Teilhabe? Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt einer Reihe von Workshops in den SOHO Studios Wien. Dabei verbinden sich verkörperte Improvisation auf Grundlage der DanceAbility™-Methode mit künstlerischen Verfahren wie Druckgrafik, räumlichem Origami und zeichnerischen Experimenten. Im Mittelpunkt steht nicht die Produktion fertiger Kunstwerke, sondern ein gemeinsamer Forschungsprozess. Das Projekt versteht Kunst als sozialen Raum – als einen Ort, an dem Begegnung, Zuhören und gemeinsame Entscheidungen möglich werden. Partizipation bedeutet dabei mehr als Mitmachen. Alle Teilnehmenden gestalten den Prozess mit: sie entscheiden gemeinsam über Entwicklungen, Ausdrucksformen und die öffentliche Präsentation des Projekts. Menschen mit und ohne Behinderungen arbeiten gleichberechtigt miteinander. Unterschiedliche Körper, Erfahrungen und Perspektiven werden nicht als Voraussetzung oder Herausforderung verstanden, sondern als Ausgangspunkt gemeinsamer künstlerischer Praxis. Zugang ist dabei kein individuelles Merkmal, sondern entsteht in Beziehungen – zwischen Menschen, Räumen und Institutionen. Die Workshops sind offen für Menschen jeden Alters und mit unterschiedlichen Erfahrungen. Künstlerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im November 2026 mündet der gemeinsame Prozess in eine öffentliche Präsentation im Rahmen der Ausstellung Fragile Systeme. Welche Form diese annimmt, entscheiden die Teilnehmenden gemeinsam. Denkbar sind eine Ausstellung von Arbeitsprozessen, Bewegungssequenzen, eine Performance oder Informance, schriftliche und visuelle Reflexionen oder andere Formen, die sich aus dem Prozess heraus entwickeln. Das Projekt knüpft an meine langjährige künstlerische Praxis im Bereich partizipativer und inklusiver Kunst an, darunter Projekte wie SAFE – Suitable Access For Everyone sowie das ACCESS COLLABORATORY. Im Zentrum steht die Frage, wie künstlerische Prozesse neue Formen von Teilhabe ermöglichen können – und wie gemeinsames Gestalten unsere Vorstellungen von Raum, Zugehörigkeit und kulturellen Rechten verändert. Die Plätze sind begrenzt, und eine Anmeldung ist erforderlich. Projekt Termine in SOHO: 10.10., 17.10., 24.10., 7.11, 14.07. Samstags 10.30 – 13.00 Uhr Veranstaltung in SOHO: am 21.11. Reservierung notwendig!
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
Entdecke viele Highlights im Berliner Regierungsviertel vom Futurium bis zum Reichstag. Ein Berliner Guide erzählt Dir spannende Geschichten über das politische Berlin.Moderne Gebäude, wichtige Denkmäler und Wahrzeichen Berlins werden gezeigt. Erfahre interessante Fakten über die Hauptstadt. Freue Dich auf unterhaltsame Anekdoten über das Kanzleramt und den Reichstag. Besuche den Plenarsaal unterhalb der Kuppel. Der Besucherdienst des Parlaments heißt alle Gäste dort willkommen. Erlebe im Saal eine Präsentation vom Bundestag. Wir kümmern uns um die Organisation. Genieße die atemberaubende Aussicht von der Dachterrasse und der Kuppel. Viele Sehenswürdigkeiten im Panorama. Ein absolutes Highlight in Berlin. Tolle Perspektiven. Staune über die einzigartige Architektur im Herzen Berlins. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Samstag gibt es am Flanitzteich einen Fischverkauf. VA: Wentzelsche Gutsverwaltung
„Wenn’se nach Berlin reinkommen, gleich links“, so beschrieb Max Liebermann Gästen den Weg zu seinem Wohnhaus am Pariser Platz. Im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstört, wurde das Max Liebermann Haus in den 1990ern wieder aufgebaut und ist heute Sitz der Stiftung Brandenburger Tor. Mit ihrer Dokumentation "Liebermanns Welt" erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das bewegte Leben Max Liebermanns (1847–1935) und seiner Familie. Zu Beginn seiner Künstlerlaufbahn verfemt als „Maler des Hässlichen“ und „Armeleutemaler“, entwickelte sich Max Liebermann um 1900 zum erfolgreichsten Vertreter und Unterstützer moderner Kunst in Deutschland. Gründungsmitglied der Berliner Secession, Präsident der Berliner Akademie der Künste, Porträtist der bürgerlichen Elite des Deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik – die Dokumentation Liebermanns Welt blickt auf die Höhepunkte im Leben Max Liebermanns zurück. Ebenso erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das tragische Schicksal der Familie Liebermann, besonders Martha Liebermanns, nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Eigene Kapitel zu Martha Liebermann rücken eine wichtige Protagonistin der Familien- und Zeitgeschichte in den Fokus, die um eine Intervention der Berliner Künstlerin Josefine Reisch ergänzt werden. Weitere spannende Ergänzungen während der Laufzeit verbinden historische Dokumentation und Gegenwart, darunter ab Mai 2026 eine Hörstation, die Max Liebermann auch audiovisuell erfahrbar macht. Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns Das Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns rekonstruiert das im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstörte Wohn- und Atelierhaus Max Liebermanns. In einer faszinierenden Zeitreise per VR-Brille haben Besucher:innen die einzigartige Möglichkeit, Musikzimmer, Speisezimmer, Arbeitszimmer und Liebermanns berühmtes Atelier mit dem seinerzeit weit sichtbaren Glasdach sowie seine damalige Kunstsammlung zu erkunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakottaarmee ist zurück in Berlin. Nach der Sommerpause ist die große Ausstellung über das Vermächtnis des ersten Kaisers von China wieder geöffnet - täglich bis zum 22. November 2026.Seit dem 22. August 2026 können Besucherinnen und Besucher in Berlin-Johannisthal wieder in die Welt des ersten chinesischen Kaisers eintauchen. Die Ausstellung "Terrakottaarmee - Das Vermächtnis des ersten Kaisers von China" verbindet eine multimediale Einführung mit einer eindrucksvollen Schau aus 170 Exponaten. Eine Armee für die Ewigkeit. Vor mehr als 2.200 Jahren ließ Qin Shi Huang Di, der erste Kaiser Chinas, eine gewaltige Grabanlage errichten. Zu ihr gehört die weltberühmte Terrakottaarmee: ein Heer aus Kriegern, Pferden und Streitwagen, geschaffen, um den Kaiser symbolisch ins Jenseits zu begleiten. Die gesamte Mausoleumsanlage erstreckt sich über rund 56 Quadratkilometer. Die Berliner Ausstellung macht dieses außergewöhnliche Kapitel der Kulturgeschichte anschaulich und verständlich. 150 kunstvoll detaillierte, originalgetreue Terrakottafiguren zeigen Infanteristen, Bogenschützen, Kavalleristen, Offiziere und Generäle. Hinzu kommen Pferde, Wagen, Modelle, informative Grafiken, Texte und Filmausschnitte zur Grabstätte, zur Formation des Heeres und zur Entdeckungsgeschichte. Die Ausstellung auf einen Blick:LAUFZEIT: 22. August bis 22. November 2026ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich von 11:00 bis 18:00 UhrORT: Bahnstation Johannisthal, Wagner-Régeny-Allee 12, 12487 Berlin-JohannisthalUMFANG: 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren Eintrittspreise: Erwachsene ab 16 Jahren 17,00 € Kinder ab 6 Jahren 14,00 € Schüler / Studierende Nachweis mitbringen, falls vorhanden 14,00 € Familienticket 2 Erwachsene + maximal 2 Kinder 50,00 € Kinder bis einschließlich 5 Jahre haben freien Eintritt. Tickets sind online und an der Tageskasse erhältlich. Anreise: S-Bahn S Johannisthal (S45, S46, S8, S85, S9); etwa 200-300 m beziehungsweise 3-5 Minuten zu Fuß. Tram Haltestelle Benno-König-Straße; etwa 500 m beziehungsweise 6-7 Minuten zu Fuß. Erleben Sie die geheimnisvolle Welt der Terrakottakrieger – eine Ausstellung, die seit Jahren Millionen begeistert. Tauchen Sie ein in das Reich des ersten chinesischen Kaisers und lassen Sie sich von der gewaltigen Terrakottaarmee in ihren Bann ziehen. Die Faszination der TerrakottakriegerTauchen Sie ein in die Welt des ersten Kaisers und erleben Sie die Magie einer Ausstellung, die bereits Millionen Menschen begeistert hat. Die mehr als 2.200 Jahre alte Terrakotta-Armee beeindruckt bis heute mit ihrer Größe, Detailtreue und Geschichte. Ein Kaiser, ein VermächtnisVor über 2.000 Jahren ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shi Huang Di, ein Mausoleum von nahezu göttlichen Dimensionen errichten. Die monumentale Anlage umfasst rund 56 Quadratkilometer – inklusive der legendären Terrakotta-Armee. Eine Armee aus TonRund 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren, zeigen eine vollständige antike Streitmacht: Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte. Der perfekte EinstiegSchon zu Beginn werden Sie mit einer multimedialen Einführung auf die Reise geschickt. Die eindrucksvolle Vorführung stimmt auf die Geschichte ein und eröffnet einen neuen Blick auf die Ausstellung, die Sie anschließend entdecken. Wissen, das lebendig wirdGrafiken, Filme, Modelle und erläuternde Texte geben spannende Einblicke in die Zeit Qin Shi Huang Dis, seine gewaltige Grabstätte sowie die Entdeckung und einzigartige Formation der Terrakotta-Armee. Ein Erlebnis mit TiefgangDiese außergewöhnliche Ausstellung zeigt nicht nur die überwältigende Pracht der Terrakottakrieger, sondern macht auch das historische Erbe eines der mächtigsten Herrscher der Weltgeschichte eindrucksvoll erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Landpartie nach Marchtrenk in das Atelier von Karl Rössing mit Elisabeth Nowak-Thaller und Roswitha Mair (Expertin Karl Rössing). Kosten: € 7 für die Exkursion zzgl. regulärer/ermäßigter Museumseintritt. Das online erworbene Ticket berechtigt sowohl zur Teilnahme an der Exkursion als auch zum einmaligen Besuch der Ausstellung erika roessing (1903 – 1977) im Lentos. Der Ausstellungsbesuch kann unabhängig vom Termin der Exkursion erfolgen. Treffpunkt vor Ort, individuelle Anreise (Details zur Adresse erfolgt nach Anmeldung).
Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums. Dauer: 120 Minuten Sprache: Deutsch Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Museumsinsel-Ticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich Unser Tipp: Buchen Sie direkt das Kombi-Ticket für die UNESCO-Welterbe Museumsinsel Führung inklusive Tageskarte mit Eintritt für alle Museen und Ausstellungen auf der Museumsinsel. (Quelle: visitberlin.de)
Kreativer Lesespaß für Kinder ab 6 Jahren. Jeden Samstag in der KinderWelt um 11 und um 12 Uhr. Eintritt frei!
Als Hauptstadt besteht Berlin aus staatlichen wie städtischen Bauten. Diese Berliner Altstadtführung zeigt Ihnen die geschichtliche Mitte Berlins mit spannendsten historischen Gebäuden. Erleben Sie den Reichstag mit dem Brandenburger Tor, die alte Universität, das Rote Rathaus sowie die mittelalterlichen Viertel. Diese Stadtführung ist eine gute Empfehlung an Gäste, die auf einer Stadttour die traditionelle Altstadt von Berlin erleben und eine Orientierung über die berühmtesten Sehenswürdigkeiten und deren Geschichte gewinnen wollen. Entdecken Sie die schönsten Plätze in Berlin vom Gendarmenmarkt bis zum Schloßplatz. Hören Sie über Berliner Baumeister wie Schinkel und Schlüter. Sehen Sie die weltberühmte Museumsinsel mit der Figur der Nofretete, sowie den Dom und den Lustgarten. Lernen Sie das älteste Berliner Viertel, das Nikolaiviertel kennen und erblicken Sie die alte Berliner Stadtmauer. Tauchen Sie tief in die Geschichte der Berliner Sehenswürdigkeiten und deren früheren Bewohner vom Schriftsteller Lessing bis Kaiser Wilhelm ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Für Anfänger und Fortgeschrittene; Einlassen auf die Musik, die Verbesserung der tänzerischen Ausdrucksfähigkeit und Dynamik, Leidenschaft und Freude!! kein Paartanz
Durch die Stadt mit dem TraktorZwischen 26. September und 24. Oktober erlebst du die Mittelalterstadt Eggenburg aus einer besonderen Perspektive: An Samstagen startet ab 11:00 Uhr bis 13:30 Uhr halbstündlich ein Steyr-Oldtimertraktor mit einem gemütlichen Planwagen vom Hauptplatz und kutschiert dich durch Eggenburg – besondere Blickwinkel auf die Stadtmauer inklusive! Treffpunkt: vor der Erste-Bank Eggenburg, Hauptplatz 27, 3730 Eggenburg Die Fahrt dauert ca. 25 Minuten und kostet € 5 pro Person - 8 Sitzplätze pro Fahrt - Reservierung empfohlen. Ab 2027 wird es diese Fahrten regelmäßig geben, sie sind eine Co-Produktion von Werner Prokop und der Stadtgemeinde Eggenburg. Nähere Informationen bei Werner Prokop, Bücherbuben KG, T 0686 0111 030
Sofie Dawo (1926-2010) war eine Ausnahmekünstlerin: Ihre unkonventionelle künstlerische Strategie bestand in der Veredelung des Gewebes durch Zerstörung. Mit dieser radikalen Bearbeitung wurde der Herstellungsprozess geradezu in das Objekt eingeschrieben und das Unvorhersehbare, die „auftauchenden Überraschungen“ (Dawo) bewusst einkalkuliert. Dawos textile Experimente sind frei von jeder Funktion oder Anwendung und entziehen sich einer eindeutigen Zuordnung in die Kategorien Kunst oder Handwerk – sie stehen für sich. Die im Saarland geborene Sofie Dawo studierte von 1948 bis 1952 an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken, zunächst freie Kunst, anschließend Weberei. Sie war Schülerin von Boris Kleint, der in Berlin Malerei bei Johannes Itten studiert hatte und dessen Assistent war. In dieser Funktion war Kleint nach Saarbrücken berufen worden, um dort die am Bauhaus orientierte Grundlehre einzuführen, die Dawo sehr geprägt haben dürfte. Nach ihrer Tätigkeit als Entwerferin überwiegend für Ausstattungen von öffentlichen Räumen kehrte Dawo 1958 als Leiterin der Klasse für Weben und Stoffdruck an die Staatliche Schule für Kunst und Handwerk Saarbrücken, der heutigen Fachhochschule des Saarlandes, zurück, der sie bis an ihr Lebensende eng verbunden blieb. Sofie Dawo gehört zu den lange kaum wahrgenommenen Textilkünstlerinnen, obwohl sie seit den 1960er-Jahren einen bedeutenden Beitrag zur Befreiung der Webkunst aus dem Dienst der Transformation einer Bildvorlage in das textile Medium geleistet hat. Sie verzichtete auf die Wiedergabe eines Motivs – sei es figürlich oder abstrakt – oder auf die Darstellung einer Erzählung zugunsten einer völlig freien, rein aus dem Material und seinen technischen Möglichkeiten heraus argumentierenden Arbeit. Damit verhalf sie der Webkunst zu ihrem Recht als autonome Kunstgattung. Konsequenterweise legte Dawo Wert darauf, als Textilkünstlerin, nicht als Kunsthandwerkerin wahrgenommen zu werden. Ihre experimentell-künstlerische Arbeitsweise zeichnete sich dadurch aus, dass sie sich ganz auf das Material, seine spezifischen Eigenschaften und Wirkungen einstellte und es unter ihren Händen arbeiten ließ – Überraschungen und Zufälle inbegriffen. Das dem Material inhärente Potenzial schöpfte Dawo auf vielfältige Weise aus und trieb es mit ihrer Bearbeitung zuweilen bis an seine materiellen Grenzen, indem sie etwa Fäden beschnitt, miteinander verknotete oder mit weiterem Material – Metall, Nylon, Polyester etc. – anreicherte. Auch bearbeitete sie die textilen Oberflächen massiv, indem sie diese aufritzte oder intaktes Gewebe bewusst beschädigte. Die avantgardistische Künstlerin verstieß mit Absicht „gegen alle Regeln“ und durchbrach damit die traditionellen Webtechniken. Ihre Arbeiten sind nicht an die Fläche gebunden, sondern greifen häufig in den Raum hinein: Sie sind textile Skulpturen. Die 22 Werke von Sofie Dawo sowie ausgewählte Arbeiten auf Papier, die im Kunstgewerbemuseum präsentiert werden, sind aufgrund ihres künstlerischen Wertes von besonderem Interesse und stellen einen repräsentativen Querschnitt von Dawos Schaffen dar. Sie sprechen aber auch Kernfragen des Kunstgewerbemuseums an: Wo liegen die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk? Und wer legt diese wann und aus welchen Gründen fest? Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin17. Juli 2026 – 17. Januar 2027Eröffnung: Donnerstag, 16. Juli 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
1946, noch gezeichnet von den Bombenschäden des Zweiten Weltkriegs, entsteht in der ehemaligen Industriellenvilla Haus Knobloch das Kunstamt Zehlendorf. Aus ihm geht bald das Haus am Waldsee hervor, das in den folgenden Jahrzehnten eine bedeutende Ausstellungsgeschichte schreiben wird.Zum 80-jährigen Jubiläum 2026 richtet das Haus den Blick zurück auf seine Anfangsjahre – auf den Wandel vom privaten Wohnhaus zum Ausstellungshaus, auf Brüche und Kontinuitäten der Nachkriegszeit und auf die Spuren, die diese Entwicklungen im Selbstverständnis der Institution hinterlassen haben. Eine von der georgischen Kuratorin und Archivarin Nina Akhvlediani (*1989 in Tiflis, lebt und arbeitet in Tiflis) für die ehemalige Garage (heute das Café) entwickelte Displayarchitektur ermöglicht flexible Formen der Präsentation von Archivalien. Im Dialog mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen eröffnen sich neue Perspektiven auf das Haus, die zeigen, dass Archive immer auch ein Spiegel der Gegenwart sind. Seit... gliedert sich in drei Kapitel. Das erste Kapitel wird von dem Künstler Luciano Pecoits entwickelt und ist vom 20.2. bis 25.5. zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Ein von Kerstin Brätsch zunächst als Pilotprojekt konzipierter, kostenfrei zugänglicher Spielort im Westflügel des Erdgeschosses öffnete im September 2024 und wird über die nächsten Jahre wachsen und sich auch in den Außenraum ausbreiten. Nach dem Vorbild von The Model (1968) – einem Abenteuerspielplatz des Künstlers Palle Nielsen am Moderna Museet in Stockholm – entsteht eine permanente Rauminstallation für Kinder, in der mehr erlaubt ist als verboten. Begleitet von Playworker:innen (Pädagog:innen mit einem Schwerpunkt auf freiem Spiel) können hier Kinder auf ihre eigene Weise Zeit verbringen – und dabei lachen, träumen, weinen, bauen, auseinandernehmen, toben, sich ausruhen, fantasieren und entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakottaarmee ist zurück in Berlin. Nach der Sommerpause ist die große Ausstellung über das Vermächtnis des ersten Kaisers von China wieder geöffnet - täglich bis zum 22. November 2026.Seit dem 22. August 2026 können Besucherinnen und Besucher in Berlin-Johannisthal wieder in die Welt des ersten chinesischen Kaisers eintauchen. Die Ausstellung "Terrakottaarmee - Das Vermächtnis des ersten Kaisers von China" verbindet eine multimediale Einführung mit einer eindrucksvollen Schau aus 170 Exponaten. Eine Armee für die Ewigkeit. Vor mehr als 2.200 Jahren ließ Qin Shi Huang Di, der erste Kaiser Chinas, eine gewaltige Grabanlage errichten. Zu ihr gehört die weltberühmte Terrakottaarmee: ein Heer aus Kriegern, Pferden und Streitwagen, geschaffen, um den Kaiser symbolisch ins Jenseits zu begleiten. Die gesamte Mausoleumsanlage erstreckt sich über rund 56 Quadratkilometer. Die Berliner Ausstellung macht dieses außergewöhnliche Kapitel der Kulturgeschichte anschaulich und verständlich. 150 kunstvoll detaillierte, originalgetreue Terrakottafiguren zeigen Infanteristen, Bogenschützen, Kavalleristen, Offiziere und Generäle. Hinzu kommen Pferde, Wagen, Modelle, informative Grafiken, Texte und Filmausschnitte zur Grabstätte, zur Formation des Heeres und zur Entdeckungsgeschichte. Die Ausstellung auf einen Blick:LAUFZEIT: 22. August bis 22. November 2026ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich von 11:00 bis 18:00 UhrORT: Bahnstation Johannisthal, Wagner-Régeny-Allee 12, 12487 Berlin-JohannisthalUMFANG: 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren Eintrittspreise: Erwachsene ab 16 Jahren 17,00 € Kinder ab 6 Jahren 14,00 € Schüler / Studierende Nachweis mitbringen, falls vorhanden 14,00 € Familienticket 2 Erwachsene + maximal 2 Kinder 50,00 € Kinder bis einschließlich 5 Jahre haben freien Eintritt. Tickets sind online und an der Tageskasse erhältlich. Anreise: S-Bahn S Johannisthal (S45, S46, S8, S85, S9); etwa 200-300 m beziehungsweise 3-5 Minuten zu Fuß. Tram Haltestelle Benno-König-Straße; etwa 500 m beziehungsweise 6-7 Minuten zu Fuß. Erleben Sie die geheimnisvolle Welt der Terrakottakrieger – eine Ausstellung, die seit Jahren Millionen begeistert. Tauchen Sie ein in das Reich des ersten chinesischen Kaisers und lassen Sie sich von der gewaltigen Terrakottaarmee in ihren Bann ziehen. Die Faszination der TerrakottakriegerTauchen Sie ein in die Welt des ersten Kaisers und erleben Sie die Magie einer Ausstellung, die bereits Millionen Menschen begeistert hat. Die mehr als 2.200 Jahre alte Terrakotta-Armee beeindruckt bis heute mit ihrer Größe, Detailtreue und Geschichte. Ein Kaiser, ein VermächtnisVor über 2.000 Jahren ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shi Huang Di, ein Mausoleum von nahezu göttlichen Dimensionen errichten. Die monumentale Anlage umfasst rund 56 Quadratkilometer – inklusive der legendären Terrakotta-Armee. Eine Armee aus TonRund 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren, zeigen eine vollständige antike Streitmacht: Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte. Der perfekte EinstiegSchon zu Beginn werden Sie mit einer multimedialen Einführung auf die Reise geschickt. Die eindrucksvolle Vorführung stimmt auf die Geschichte ein und eröffnet einen neuen Blick auf die Ausstellung, die Sie anschließend entdecken. Wissen, das lebendig wirdGrafiken, Filme, Modelle und erläuternde Texte geben spannende Einblicke in die Zeit Qin Shi Huang Dis, seine gewaltige Grabstätte sowie die Entdeckung und einzigartige Formation der Terrakotta-Armee. Ein Erlebnis mit TiefgangDiese außergewöhnliche Ausstellung zeigt nicht nur die überwältigende Pracht der Terrakottakrieger, sondern macht auch das historische Erbe eines der mächtigsten Herrscher der Weltgeschichte eindrucksvoll erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Kuhglocken, die Berliner Hütte im Zillertal, Gletschermüll und eine Statue des Heiligen Nikolaus‘ – sie alle verbindet die Tiroler Berglandschaft. Die Berge prägen das Leben der Menschen in Tirol – und umgekehrt: die Menschen formen die Berge selbst. Sei es die alltägliche Bedrohung durch Lawinen, der jährliche Almauftrieb, Gletscherskigebiete oder Seilbahnfahrten, die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen sind vielfältig.Die Ausstellung erzählt mit historischen Objekten und zeitgenössischen Perspektiven, Stimmen und Medien diese vielfältigen Beziehungen. Lieder, Filmausschnitte und Interviews laden zum Vertiefen ein. Die Ausstellung bricht mit dem Klischee der abgeschotteten, „heilen“ Bergwelt: Tirol und seine Berge sind ein kultureller Knotenpunkt zwischen Nord- und Südeuropa, zwischen lokalem Wissen und globalen Herausforderungen wie Klimawandel, Overtourism oder Ressourcenknappheit. Gemeinsam mit Partnerinstitutionen aus Tirol und Berlin wird so ein differenziertes, auch widersprüchliches Bild der Region entwickelt. Mehr als nur AnschauenDie Ausstellung lädt dazu ein, Berge neu zu erleben – mit Kopf, Herz und Händen. Vermittlungsstationen regen zum Mitmachen an: Besuchende können Ressourcen wie Salz, Zirbelholz oder Flachs ertasten, Spiele spielen, ein Selfie als „Salontiroler*in“ machen oder eigene Bergcollagen basteln. Durch die Ausstellung führt ein Audioguide und bietet Hintergrundinformationen zu vielen Geschichten und Objekten. Neben den klassischen Exponaten und Texten erzählen außerdem Interviews, wie Menschen in Tirol auf diese Themen blicken. Europäische Kulturtage 2026Mit der Ausstellungseröffnung beginnen außerdem die Europäischen Kulturtage des MEK, die in jenem Jahr Tirol gewidmet sind; sie finden vom 26. Juli bis zum 23. August 2026 statt. Das vierwöchige, dichte Programm mit Konzerten, Lesungen, kulinarischen Events und Gesprächen bietet die Möglichkeit, sich mit den Themen der Ausstellung auf eine andere Art auseinanderzusetzen und mit Tiroler Expert*innen ins Gespräch zu kommen. Eine Kooperation des Museums Europäischer Kulturen mit dem Tiroler Volkskunstmuseum, den Ötztaler Museen, dem Institut für Geschichtswissenschaften und Empirische Kulturwissenschaft der Universität Innsbruck, dem Österreichischen Alpenverein und der Sektion Berlin des Deutschen Alpenvereins sowie dem Österreichischen Kulturforum Berlin.Eine Sonderausstellung des Museums Europäischer Kulturen der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Die Deutsche Bank zeichnet Lucia Tallová als „Artist of the Year“ 2026 aus. 1985 in Bratislava geboren, absolvierte Tallová ihr Studium an der dortigen Kunstakademie und erlangte 2022 internationale Bekanntheit durch ihre Teilnahme an der Biennale in Lyon.Für ihre Collagen nutzt sie Fotografien aus alten Büchern und Zeitschriften, teils kombiniert mit Fundstücken wie Möbelfragmenten und Naturmaterialien. An der Schnittstelle von Malerei, Collage und Installation entfaltet sie eine eindrucksvolle Bildsprache. Dabei befasst sie sich mit Themen wie Ökologie, verdrängten weiblichen Geschichten, Moderne, Verlust und Utopie. Ihre Auszeichnung zur „Künstlerin des Jahres“ würdigt die Relevanz von Tallovás poetischer Auseinandersetzung mit der Fragilität von Erinnerung in einer beschleunigten, digitalen Gegenwart. Eine umfangreiche Einzelpräsentation der Werke von Lucia Tallová wird ab September 2026 im PalaisPopulaire in Berlin zu sehen sein. (Quelle: visitberlin.de)
Was befindet sich im Humboldt Forum? Was haben die Brüder Alexander und Wilhelm von Humboldt mit dem Gebäude zu tun? Welche Vorbilder inspirierten den Architekten Franco Stelle neben dem Berliner Schloss? Welche Spuren der wechselvollen Geschichte des Ortes in Berlin findet man hier heute noch? Dieser Rundgang durch das Humboldt Forum bietet Ihnen Orientierung zum Haus und seinen Kernthemen. In englischer Sprache Dauer: 60 MinutenPreis: 9,00 Euro pro Person Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
C&B Reichert Galerie lädt ein zur Soloausstellung Hella De Santarossa – Je ne regrette rien. Freitag, 4. September bis Samstag, 24. Oktober 2026Eröffnung am Donnerstag, 3. September um 19 UhrEinführung: Heinz-Norbert Jocks, DüsseldorfHella De Santarossa ist eine deutsche Malerin, Glaskünstlerin, Bildhauerin, Performancekünstlerin und Filmemacherin. Ihre Werke werden dem Neoexpressionismus der Jungen Wilden zugeordnet und sind unter anderem im Berliner Reichstag, im öffentlichen Raum, in Kirchen, Museen und Kunstsammlungen zu finden. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Freie Malerei an der HdK Berlin und war Meisterschülerin von Prof. Karl-Horst Hödicke. Sie war 1978 Gründungsmitglied der Galerie am Moritzplatz und von 1982 bis 1992 Künstlervorsitzende des Künstlerhauses Bethanien. Hella De Santarossa erzählt Geschichte und Geschichten. Sie schafft einfallsreich zukunftsweisende Traumsymbole und Denkzeichen. Sicherlich ihr markantestes ist der geheimnisvolle Blaue Obelisk auf dem Theodor-Heuss-PIatz in Berlin, mitten auf der kilometerlangen Sichtachse zum Brandenburger Tor. Seit ihrem Studium an der Hochschule der Künste Berlin-West schuf sie immer wieder Bildserien, Fotoserien, Skulpturen und Filme - Crossart von Anfang an. „Das sind alles Bilder der Erinnerung”, sagt sie über ihre Arbeit. Oft haben sie mit Tanz und Bewegung zu tun, mit der Leidenschaft und Ekstase des Lebens. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus den 1980iger Jahren, und neuere Arbeiten, die 2025/26 entstanden sind. Heinz-Norbert Jocks studierte Germanistik, Philosophie und Geschichte an der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf. Er arbeitet als freiberuflicher Kurator, Autor und Korrespondent für Kunstforum International. (Quelle: visitberlin.de)
Mit dem erstmals 2026 ausgelobten Photo Award möchte die Blank Art Foundation der Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung auf Strömungen der zeitgenössischen Fotografie aufmerksam machen. Der Photo Award dient der Förderung junger Talente der Fotografie und würdigt herausragende Positionen, die sich mit dem vorgegebenen Thema „HUMANITY – ABOUT YOU. Mensch und Menschlichkeit“ auseinandersetzen. Internationale Fachleute aus der Welt der Fotografie nominierten 28 Künstler*innen mit aktuellen fotografischen Serien. Eine international besetzte Jury unter dem Vorsitz des Fotografiehistorikers und Publizisten Hans-Michael Koetzle, Träger des Kulturpreises der Deutschen Gesellschaft für Photographie, wählte daraus elf Positionen für die Ausstellung aus und entschied über die Vergabe der Preise. Den ersten Preis erhalten Nora Handsley und Mats Hoff für „I Love You“. Der zweite Preis geht an C. Rose Smith für „Scenes of Self: Redressing Patriarchy“. Mit dem dritten Preis wird Ludwig Dressler für seine Serie „pinch“ ausgezeichnet. Acht weitere künstlerische Positionen erhalten Honourable Mentions. Die Ausstellung präsentiert die elf prämierten Arbeiten des Awards. Im Mittelpunkt stehen Arbeiten, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit gesellschaftlichen, sozialen und persönlichen Fragen unserer Gegenwart auseinandersetzen. Die Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung, München, ist eine gemeinnützige Stiftung. Schwerpunkte ihrer Stiftungsarbeit sind die Förderung der Kunst (Blank Art Foundation) und die Erforschung der deutsch-jüdischen Geschichte, insbesondere in München und Bayern. Preisverleihung am Do 22.10. 19:00-22:00 18.30 Einlass Begrüßung: Alexander Steig, Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern Eröffnung: Dr. Markus Kaum, Präsident des Stiftungsrats Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Vorstellung der Stiftung: Anne Kaum, Vorstandsvorsitzende Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Präsentation des Awards und Preisverleihung: Hans-Michael Koetzle, Präsident der Jury BLANK ART FOUNDATION Photo Award Moderation: Dr. Alexandra v. Arnim, Vorstand Ilse Blank-Mezger-Hesselberger Stiftung Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V. zeigt zeitgleich die Ausstellung „Förderpreis des BBK München und Oberbayern 2026„. Die gemeinsame Eröffnung findet am 20. Oktober 2026 ab 18 Uhr statt. Eröffnung am Di 20.10.2026, 18:00-22:00 Uhr, Eintritt frei mit 19:00 Begrüßung durch Alexander Steig (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern) und Einführung von Michael Schmidt (Ausstellungskommission BBK München und Oberbayern) Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellungsdauer: bis 20.11.2026 Eintritt frei
Künstler*innen: Angelika Martinez Alexander Scharf Haha Wang Ausstellungsorganisation: Heike Dempster. Der BBK München und Oberbayern schrieb bayernweit zum dritten Mal seinen Förderpreis zur Unterstützung des regionalen künstlerischen Nachwuchses aus – mit überarbeitetem Verfahren und neuer Bewerbungsfrist Ende Januar. Der zweistufige Wettbewerb führte zunächst zur Teilnahme an der Ausstellung TACKER – PRESELECTION im Mai/Juni 2026, für die 14 Positionen ausgewählt wurden und die mit Produktionsbudget, Honorar und der Möglichkeit einer beitragsfreien Mitgliedschaft verbunden ist. In einer zweiten Jurysitzung wurde daraus die Förderpreisträgerin oder der Förderpreisträger bestimmt, die im Februar 2027 im Rahmen der Ausstellung der Bayerischen Kunstförderpreisträger*innen eine Einzelausstellung in der Galerie der Künstler*innen ausrichtet. Das Preisgeld beträgt 2.500 €, ergänzt durch Honorar und Produktionsbudget. Bewerben können sich Kunstschaffende mit mindestens zweijährigem Wohnsitz in Bayern, deren Abschluss (oder künstlerischer Berufsstart) ein bis zehn Jahre zurückliegt. In der diesjährigen Ausstellung des „Förderpreis des BBK München und Oberbayern“ präsentieren ab 20. Oktober 2026 in der Galerie der Künstler*innen die drei Finalist*innen Analía Martínez, Alexander Scharf und Haha Wang ihre aktuellen Werke. Analía Martínez verbindet historische Artefakte, Mythen und Materialien zu offenen Bildwelten über das kulturelle Gedächtnis, Alexander Scharf untersucht medienübergreifend die Schnittstellen von Körper, Technologie und digitaler Identität, und Haha Wang nutzt performative und medientechnische Mittel für alternative Perspektiven über das Verhältnis von Mensch, Natur und Tier. Die drei Kunstschaffenden wurden aus über 100 Bewerbungen ausgewählt und erhalten jeweils ein Produktionsbudget sowie Honorar. Der mit 3.000 Euro dotierte Hauptpreis — unterstützt von Gerstaecker — wird am 12. November 2026 verliehen. Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e.V. zeigt zeitgleich die Ausstellung „Blank Art Foundation Photo Award 2026: Humanity – About You. Mensch und Menschlickeit„. Die gemeinsame Eröffnung findet am 20. Oktober 2026 ab 18 Uhr statt. Eröffnung am Di 20.10.2026, 18:00-22:00 Uhr, Eintritt frei mit 19:00 Begrüßung durch Alexander Steig (Vorstandsvorsitz BBK München und Oberbayern) und Einführung von Michael Schmidt (Ausstellungskommission BBK München und Oberbayern) um 20:00 Performance „Mirror Dweller vol.2“ von Alexander Scharf mit Alina Belyagina Neue Öffnungszeiten: Mi / Fr 13:00-18:00, Do 13:00-20:00, Sa / So 11:00-18:00 Feiertage geschlossen Ausstellungsdauer: bis 20.11.2026
Mach dein Buch zu einem echten Unikat! In unserem Workshop „Farbschnitt selbst gestalten“ zeigt dir Kreativexpertin Caro, wie du die Schnittkanten eines Buches ganz individuell verzieren kannst – mit Farbe, Mustern, Schablonen und ganz viel Kreativität. Der Workshop findet in gemütlicher Atmosphäre in unserer Buchhandlung statt – zwischen inspirierenden Geschichten und kreativen Köpfen. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Lust aufs Gestalten! Du darfst gerne ein eigenes Lieblingsbuch mitbringen oder dir eins bei uns im Laden kaufen, das du gestalten möchtest – sei es ein Roman, ein Tagebuch oder ein Notizbuch. Alle weiteren Materialien bekommst du vor Ort. Der Kurs dauert 3 Stunden. Gemalt wird mit Acrylfarben. Caro Kunterbunt freut sich auf dich und einen kreativen Vormittag mit vielen schönen Ideen!
Für Anfänger und Fortgeschrittene; Einlassen auf die Musik, die Verbesserung der tänzerischen Ausdrucksfähigkeit und Dynamik, Leidenschaft und Freude!! kein Paartanz Veranstalter: Verein Arte/Tanzstudio Mamborama, Andrea Müller, Senningerstr. 22, 2000 Stockerau Web: https://mamborama.at E-Mail-Adresse: tanz.arte@gmail.com Telefon: +43 664 73669034 Quelle: https://www.stockerau.at/Latin_Jazz_Latin_Modern_Jazz_2
Der in Los Angeles lebende US-amerikanische Künstler Sterling Ruby ist für sein gattungsübergreifendes Werk bekannt, das von Skulpturen, Keramiken und Bronzen über Collagen und Textilarbeiten bis hin zu riesigen Gemälden mit Sprühfarbe reicht. In seinen Werken verwebt er eine Vielzahl unterschiedlicher autobiografischer, kunsthistorischer und soziologischer Quellen. Durch Dekonstruktion und Neukonstruktion arbeitet er an der Idee eines nicht-hierarchischen und grenzlosen Universums. Die Ausstellung im Sammlung Goetz /Schaufenster gibt mit einer Auswahl seiner Werke aus der Zeit von 2008-2016 einen Einblick in sein vielschichtiges künstlerisches Schaffen. Sterling Ruby wurde 1972 auf dem amerikanischen Luftwaffenstützpunkt Bitburg in Deutschland als Kind eines Amerikaners und einer Holländerin geboren. Schon als Kind entwickelte er eine Begeisterung für das Zeichnen und lernte von seiner Mutter nähen. 1995 besuchte er eine Bruce-Nauman-Retrospektive im Museum of Modern Art in New York, die ihn so begeisterte, dass er beschloss Künstler zu werden. 2002 schloss er sein Studium am Art Institute of Chicago mit einem Bachelor ab und ging 2003 nach Los Angeles, um sich für ein MFA-Programm am Art Center College of Design in Pasadena einzuschreiben. Von 2003-2005 arbeitete er dort auch als künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter von Mike Kelley. Seinen künstlerischen Durchbruch erlebte Sterling Ruby Mitte der 2000er Jahre. Bis dahin hatte er bereits ein sehr breites vielschichtiges Werk entwickelt, in das sowohl seine Erfahrungen als Jugendlicher bei den Amish People im ländlich geprägten Pennsylvania als auch das Leben in der Metropole Los Angeles hineinspielten. Ruby steht in der Tradition der amerikanischen Kunst der Moderne und Gegenwart. Vorbilder sind unter anderem Robert Motherwell, Mark Rothko, Willem de Kooning und Barnett Newman. In seine Arbeiten lässt er aber auch Street Art, Mode, Medien, Lifestyle und aktuelle Diskurse einfließen, was sie ungeheuer zeitgenössisch und überraschend macht. Im Zentrum der Ausstellung im Sammlung Goetz /Schaufenster stehen die großformatigen Spray-Paintings, die zu seinen bekanntesten Werkgruppen gehören. Sie verbinden gestische Abstraktion, Graffiti und atmosphärische Farbfelder mit industrieller Ästhetik und sind zugleich eine bewusste Auseinandersetzung mit der Geschichte der amerikanischen Nachkriegsmalerei. Neben den Spray-Paintings sind auch Arbeiten aus anderen wichtigen Werkgruppen des Künstlers zu sehen, wie zum Beispiel DESIPRAMINE (THE CARDIAC) von 2011, eine Keramik in Gefäßform aus der Basin Theology-Serie, frühe Bronzeskulpturen, wie die monumentale 3 Meter hohe Arbeit RWB DROPS von 2011 oder Vampire 81 von 2012, eine weiche, textile Skulptur, die an das weit aufgerissene, aber erschlaffte Maul eines Vampirs erinnert. Diese Arbeiten dokumentieren nicht nur die enorme künstlerische Bandbreite Rubys, sondern sind weitere wichtige Meilensteine in seinem Œuvre. Kuratiert von Karsten Löckemann mit Anna Reimnitz. Öffnungszeiten Di / Mi / Fr 12:00–18:00, Do 14:00–20:00 Sa 11:00–17:00 Feiertage geschlossen Ausstellung 16.7. bis 24.10.
Dieses Jahr startet zum zweiten Mal die KNIFESHOW AUSTRIA Österreichs größte Messe zum Thema Handgemachte Messer! Tausende Besucher aus allen Ländern dieser Welt kommen zu uns um Schneidwaren von 180 Ausstellern aus über 30 Länder aller Kontinente dieser Welt zu begutachten und natürlich auch das eine oder andere Stück mit nachhause zu nehmen! Wir freuen uns auf EUCH!
Von der SPÖ-Frohnleiten wird auch in diesem Jahr die traditionelle Sozialhilfeaktion am Hauptplatz Frohnleiten am Samstag, den 24. Oktober 2026 ab 11:00 Uhr veranstaltet. Der Erlös kommt in Not geratene Frohnleitner/innen zugute.
Vom 23. Oktober bis 1. November findet im Familypark das wohl größte Halloween-Spektakel seiner Art in Österreich statt. Der Park ist an diesen Tagen bis weit nach Einbruch der Dunkelheit geöffnet und bietet seinen Gästen eine Vielfalt an schaurig-schönen Erlebnissen. Highlights: spektakuläre Shows mit internationalen Artisten im Zirkuszelt, große Halloween Parade, Mitmachshows auf der Open-Air-Bühne, jede Menge Walking Acts, Kinderschminken, zwei Haunted Häuser uvm. Weitere Informationen unter www.familypark.at
Sei dabei beim ersten Steinfeld Derby seit 2009 im offiziellen Meisterschaftsbetrieb gegen den SV Winzendorf-M am Sportplatu des FC St.Egyden. 11:00 U15 NSG Steinfeld vs. Breitenau 13:00 U23 15:00 KM
Vom 23. bis 25. Oktober steht die Landeshauptstadt wieder ganz im Zeichen der Kunst: die ARTMUC, Bayerns größtes Kunstevent, eröffnet den Münchner Kunstfrühling und präsentiert drei Tage lang die Vielfalt aktueller, internationaler Strömungen des Kunstmarkts. ARTMUC – Kunst zum Entdecken und mit nach Hause nehmen Das erklärte Ziel der ARTMUC ist es, jungen, aufstrebenden KünstlerInnen eine Plattform zu geben, damit diese sich einer breiten Öffentlichkeit gegenüber präsentieren und ihre Kunst auch direkt vor Ort an die Besucher verkaufen können. Bei der letztes Ausgabe im Frühjahr wurden mehr als 160 jurierte und internationale Künstler*innen, Galerien und Kollektive präsentiert. Mit Teilnehmer*innen aus mehr als 15 Ländern präsentierte sich die internationale Kunstszene von Malerei über Skulpturen, Collagen, Fotografien bis hin zu digitaler Kunst. Auch diesen Herbst bietet die ARTMUC mit mehr als 190 Künstler*innen, Galerien und Projekten ein internationales Spektrum an künstlerischen Positionen. Ein Besuch der ARTMUC lohnt sich, denn so viel Kunst, Inspiration und Spaß findet man selten an einem Wochenende. Und wer ein Kunstwerk findet, das gefällt, kann es auch kaufen, mitnehmen und sofort zu Hause in der eigenen Wohnung aufhängen. Hier geht’s zur Übersicht aller Austeller*innen der ARTMUC Herbst 2026: https://artmuc.info/teilnehmer-aussteller/ Öffnungszeiten: Freitag 23.10.2026 / 18:30 – 21:30 Uhr Samstag 24.10.2026 / 11:00 – 19:00 Uhr Sonntag 25.10.2026 / 11:00 – 18:00 Uhr Eintritt: Erwachsene zahlen einmalig 18 EUR (Zutritt an allen Tagen), Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben freien Eintritt. Tickets sind nur an der Tageskasse erhältlich und mit Bargeld, EC- oder Kreditkarte bezahlbar. Die Kasse schließt jeweils 45 Minuten vor Ende der Öffnungszeiten. Hunde an der Leine sind erlaubt. Location und Anfahrt: Die ARTMUC findet in den MTC Locations in der Ingolstädter Straße 45-47 in München statt. Parken vor Ort: Die Location bietet mehr als 1.000 Parkplätze vor Ort, somit ist die Anreise mit dem PKW am einfachsten. Öffentliche Verkehrsmittel: U-Bahn Linie U2 – Haltestelle Frankfurter Ring (+ ca. 7 Min. Spaziergang zur Location) Bus Linien 140 / 141 / 177 – Haltestelle Ingolstädter Straße (direkt vor der Location) Alle Informationen finden Sie unter: https://artmuc.info/ @artmuc.kunstmesse (Text: Veranstaltende) Fotos: ARTMUC © Isabella Killian
Werke des Fotografen und Medienkünstlers Hubertus Hamm. Im Zentrum steht die eigens für das Bergson entwickelte und minimalistisch anmutende Installation VI|EW, deren vertikale Skulpturenelemente vor dem Bergson mit Wahrnehmung, Perspektive und gesellschaftlichem Dialog spielen. Je nach Blickwinkel bzw. Standpunkt der Betrachtenden werden die zunächst blickdichten, schwarz wirkenden Flächen überraschend transparent und machen deutlich, wie sehr unsere Wahrnehmung von der eigenen Perspektive abhängt. Ergänzend sind auf Ebene 3 unter dem Titel „Part 1: Roots | photography“ weitere Arbeiten von Hubertus Hamm zu sehen. Der Künstler begann schon früh mit den Möglichkeiten der Fotografie zu experimentieren und ihre Konventionen auf den Prüfstand zu stellen. Durch das Übereinanderlegen verschiedener Schichten sowie das Reißen, Falten und Biegen des Bildmaterials verwandelt er seine Fotografien in dreidimensionale Objekte. Dabei arbeitet er mit unterschiedlichen Materialien wie Metall, Glas oder Keramik. Eröffnung am 12.9. um 18:00 mit Artist Talk und Live-Musik. Alle ausgestellten Werke können erworben werden. Künstlerführung am Sa 24.10. um 17:00 Öffnungszeiten: Do / Fr 14:00-19:00, Sa / So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen abweichen Ausstellung: 13.9.26 bis 1.11.2027, Ebene 3 & Außenbereich Eintritt frei
Sonderausstellung zur Wiedereröffnung des Musäums im Isartor Die in München arbeitende Miriam Frank lädt ein auf eine Reise in geheimnisvolle Tiefen. Vor allem das Meer und seine Bewohner stehen dabei im Mittelpunkt – ihre Arbeiten erzählen von bärtigen Seemännern über Tierwelten des Ozeans bis zu mystischen Gestalten der Meerjungfrauen. Schon während ihres Studiums der Illustration hat Miriam Frank begonnen, mit den verschiedensten Materialien zu arbeiten und ist so auch zum Tätowieren gekommen. Mittlerweile wird sie weltweit in Ausstellungen gezeigt. In die unerforschten Weiten des Weltalls dringt der in Halle (Saale) lebende und arbeitende Künstler Philipp Liehr mit seinen Astronauten vor. Humorvoll und manchmal kritisch zeigt er, was – im Gegensatz zu den Tiefen des Meeres – weit über den Wolken im Weltall passiert. Philipp Liehr, der seine Fingerfertigkeit zunächst als Zahntechniker trainierte, sie dann als Comic-Zeichner perfektionierte und jetzt als Holzbildhauer mit zeitgenössischen, mehrfach ausgezeichneten Skulpturen brilliert, nimmt mit auf den Weg ins Unbekannte. Die Präsentation lädt ein auf eine Reise in unerforschte Gefilde. Erwachsene zahlen 3,99 Euro Eintritt, Kinder & Jugendliche unter 18 Jahren und Auszubildende haben freien Eintritt. Die Ausstellungsräume des Musäums und das Café sind nur über eine Wendeltreppe erreichbar – keine Barrierefreiheit Öffnungszeiten: Mo / Di / Do-Sa 11:00-18:00, So 10:00-18:00 Ausstellung bis 10.11.2026
Eine Führung die erschaudern lässt.
Standkonzert der Musikkapelle Niederaudorf nach dem Leonhardiritt – Musikpavillon Niederaudorf Eintritt/Preis: Eintritt frei Veranstalter: Gemeinde Oberaudorf, Kufsteiner Str. 6, 83080 Oberaudorf
🎶 DAS MANTA – 80er, 90er & 2000er Hits 🎶 Drei Samstage, jede Menge bekannte Hits und Musik aus drei Jahrzehnten! DJ Pán Mesta sorgt mit einem abwechslungsreichen Mix aus den 80ern, 90ern und 2000ern für die passende Stimmung. 📅 Samstag, 17. | 24. | 31. Oktober 2026 🕚 Ab 11:00 Uhr 📍 Das Manta, 7072 Mörisch Kommt vorbei, genießt die Musik und verbringt eine gute Zeit mit uns! (c) Das Manta
Paganinis Kammermusikwelten BESETZUNG Paganini Ensemble Wien Gérard Caussé, Viola Liliana Kehayova, Violoncello Alexander Swete, Gitarre Mario Hossen, Violine und Leitung PROGRAMM Niccolò Paganini: Quartetto No. 2 (op. 4), M.S. 29 Centone di Sonate No. 1 Ghiribizzi Nos. 22, und Variazioni di bravura sopra un tema originale „Capriccio 24“, M.S. N. 7 (arr. Paganini Ensemble) Sonata Preghiera M.S.23 (arr. Paganini Ensemble) Franz Liszt: „Liebesträume“ S.541, No. 3 (arr. für Violine, Viola, Gitarre und Violoncello) Niccolò Paganini: Quartetto n. 9, M.S. 36 ÜBER DAS KONZERT Das Paganini Ensemble Wien widmet sich unter der Leitung des international renommierten Geigers Mario Hossen – einem der führenden Paganini-Interpreten unserer Zeit – den originalen Kammermusikwerken des legendären „Teufelsgeigers“. Paganinis einzigartige Virtuosität, die später auch Liszt zu seinem brillanten Stil inspirierte, kommt in seiner Kammermusik sowohl in der Violine als auch in der Gitarre – die Paganini ebenfalls perfekt beherrschte – zum Ausdruck. Die Mitglieder des Ensembles sind allesamt international anerkannte Solisten und Kammermusiker, mit Alexander Swete steht einer der international gefragtesten Konzertgitarristen Österreichs im Zentrum des Ensembles. Ein besonderes Highlight: Franz Liszts berühmter Liebestraum erklingt in einer eigens für diese Besetzung geschaffenen Fassung als Uraufführung
Kuratiert von Anne Marr Flucht, Trauma, Identität und Sehnsucht sind die zentralen Themen der Ausstellung „Zehn Leben“. Delschad Numan Khorschid, Ensemblemitglied des Münchner Residenztheaters, verarbeitet die traumatischen Erinnerungen an seine Flucht aus dem Irak in Gemälden, Fotografien und Texten. Jan-Hendrik Pelz macht mit Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale aufmerksam. Vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftspolitischer Debatten, in denen Migration häufig auf Zahlen sowie Zurückweisungs- und Beschränkungsforderungen reduziert ist, eröffnet diese Ausstellung einen Raum für Empathie und Menschlichkeit und zeigt die Kraft der Sprache und des künstlerischen Ausdrucks. Einblicke – Rundgang mit der Kuratorin Anne Marr am Mi 10.6. um 17:30 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Various Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 8.11.
Mit Karl-Heinz Jeiter „Wundern und Staunen in der Bürgerlichen Kunstkammer“. Kosten: 3€ zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di-Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
Auf historischen Gleisen von Mistelbach nach Asparn/Zaya und weiter in den Naturpark Leiser Berge Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen der Haltestelle "Mistelbach Interspar" und dem Bahnhof "Asparn an der Zaya" bzw. der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen. Termine: 02. Mai. - 25. Okt. 2026, SA,SO: 11:00 - 18:20 Uhr 26. Okt. 2026, MO: 11:00 - 18:20 Uhr Eintritt: Kinder bis 6 Jahre sowie Fahrräder und Hunde gratis, Kinder bis 16. Jahre ab € 3.--, Erwachsene ab € 6,-, Familien ab € 14,50 (jeweils eine Teilstrecke einfache Fahrt) Informationen & Karten: Verein Zayataler Schienentaxi, Bahnzeile 10/1, 2151 Asparn an der Zaya +436811045583 kontakt@schienentaxi.at http://www.schienentaxi.at Bild: © Verein Zayataler Schienentaxi
In der neuen Ausstellung widmet sich das Arnulf Rainer Museum in Baden bei Wien ab 24. Oktober 2026 zwei prägenden Künstlerpersönlichkeiten der österreichischen Kunstgeschichte: Arnulf Rainer und Hermann Nitsch.
Am Samstag, den 24.10.2026 findet von 11:00 - 16:00 das Trumauer Kürbisfest im Radlpark Trumau statt. Im Downloadbereich finden Sie den Flyer mit allen Informationen!
Der Herbst zieht ein – und mit ihm unser buntes Kürbisfest im Naturpark Stüberl! Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Tag für die ganze Familie: Programm-Highlights Kreatives Kürbisbemalen für kleine Künstlerinnen und Künstler Kinderschminken & funkelnde Glitzer Tattoos Spannende Rätselrallye im Alpin- und Heimatmuseum – mit tollen Gewinnen! Köstliche Kürbis-Spezialitäten aus der Naturpark-Küche Genießen Sie mit uns einen herbstlichen Tag voller Spaß, Genuss und kreativer Momente.
Besuchen Sie die Maulavern Kellergasse, genießen Sie Wein und Kürbisspezialitäten unserer Winzer. Kunsthandwerksmarkt. Musikgruppen der NÖ Volkskultur ziehen durch die Kellergasse. Im Kinderkeller können Kürbisse geschnitzt und gebastelt werden, Glücksrad u. Kasperltheater.
24. Oktober bis 1. November 2026 | Täglich von 11:00 bis 21:00 Uhr Bei den Eis-Greissler Gruseltagen erwartet euch Niederösterreichs größtes Halloween-Event! Freut euch auf neun Tage voller Grusel, Action und Spaß für die ganze Familie. Erlebt spektakuläre Stunts von Masters of Dirt, spannende Rätsel bei Rubis Eiskalter Mission und jede Menge Unterhaltung bei der Vampir Hasenzahn Show. Für besonders Mutige warten die neuen Gruselhäuser „Endstation“ und „Eisperiment“. Auch das 5D-Gruselkino sorgt für schaurig-schöne Momente! Tagsüber steht familienfreundlicher Gruselspaß im Mittelpunkt, während es am Abend richtig unheimlich wird.
Die Hundsmarktmühle öffnet für diese besondere Ausstellung an ausgewählten Tagen im Oktober ihre Tore! Erleben Sie tiefe Einblicke in alte Traditionen und neue Entwicklungen. Im Fokus steht heuer das geschichtsträchtige Thema der Barmstoana Perchten. Die Sonderausstellung beleuchtet den bekannten Mythos und zeigt eine beeindruckende Auswahl an handgefertigten Holzmasken. Erleben Sie das traditionelle Perchtenbrauchtum hautnah in Thalgau-Egg. Ausstellungsdaten: Am Sa, 17. und So, 18. Oktober 2026, sowie vom Sa, 24. bis Mo, 26. Oktober 2026. Eintritt frei, aber über eine freiwillige Spende würden sich die Barmstoana Perchten sehr freuen! Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Meisterschaft
Einladung zum Herbstfest 65+ Liebe Seniorinnen und Senioren, wir freuen uns, Euch herzlich zu unserem Herbstfest 65+einzuladen! Wann: Samstag, 24. 10. 2026 Uhrzeit: 11:00 bis 16:00 Uhr Wo: Pfarrzentrum Dörnbach Genießt einen geselligen Nachmittag mit interessanten Gesprächen. Um Euch die Anreise zu erleichtern, bieten wir eine kostenlose Hin- und Rückfahrt mit der Wilia an. Wir freuen uns auf Euer Kommen!
Entdecken Sie kulinarische Genüsse und erlesene Weine am Panoramawanderweg Spitzer Graben! An der Zornberghütte erwarten Sie Samstag und Sonntag köstliche Schmankerl sowie feine Weine aus der Region. Genießen Sie eine Auszeit inmitten der malerischen Landschaft und lassen Sie sich verwöhnen. Zornberghütte 48.359924,15.379899 3620 Spitz an der Donau Findet nur bei Schönwetter statt. Änderungen vorbehalten! Angaben ohne Gewähr!
Das Erlebnisprogramm "Herbstferien 2026" Technikmuseum Historama finden Sie unter www.nostalgiebahn.at
Das Puppenspiel zum Kult-Kinderbuch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn. Kindertag: Gratis Popcorn & Capri Sonne für Kinder bei allen 16:00-Uhr-Vorstellungen. Familientag: Erwachsene zahlen Kinderpreise bei allen 11:00-Uhr-Vorstellungen.
Die Falknerinnen und Falkner in historischen Kostümen bieten einen authentischen Einblick in die Falknerei zur Zeit der Renaissance, eine Zeit der absoluten Hochblüte der europäischen Falknerei. Im Rahmen der Sondervorführungen „Falknerei zu Pferd“ haben Sie die Möglichkeit, das einzigartige Zusammenspiel von Greifvögeln, Pferden und Jagdhunden im einmaligen Ambiente von Schloss Rosenburg hautnah zu erleben Jeweils um 11:00 & 15:00 Uhr
Erlebe den ultimativen Abenteuerpark für die ganze Familie in Gosau Abenteuer und NaturDer Walderlebnispark soll für alle Gäste und Einheimische jeden Alters ein Outdoor-Erlebnisangebot bieten. Im Besonderen auch für Event- und Incentive-Veranstaltungen der Tourismusbetriebe im inneren Salzkammergut. Auch für Arbeiten mit Personen mit speziellen Bedürfnissen z.B. Blinde, Bewegungseingeschränkte Personen, Schüler- und Lehrlingsausbildung. In einer sicheren und kontrollierten Umgebung werden die Teilnehmer in eine nicht alltägliche, intensive Natur-Erlebnissituation versetzt. Alle Angebote sind so gestaltet, dass sie für möglichst alle Altersgruppen zugänglich sind. Der Mini – KletterparkEin Mini-Kletterpark – ein Abenteuerspielplatz für Kleinkinder, angelehnt an die geltenden Normen der Bewegungsbedürfnisse von Kindern in der Natur. Der Abenteuerspielplatz besteht aus künstlichen Hindernissen (Kunsthanf- und/oder Stahlseile in Kombination mit Holz), die sich in einer Höhe von 0,50 – 1 m Höhe zwischen lebenden Bäumen befinden. Der Mini-Kletterpark wird nach Spielplatznorm errichtet und kann ohne zusätzliche Ausrüstung beklettert werden. Das ermöglicht eine niedrige Einstiegshürde und ist auch für Jugendliche und Erwachsene eine schöne körperliche Herausforderung. Elemente wie Klettern und Balancieren können hier spielerisch erlernt werden. Niederseil- / Hochseil-Park / Jump Station / Flying FoxDer Walderlebnispark ist ein Parcours aus künstlichen Übungen (Seil- und/oder Stahlseilen), die sich in einer Höhe von 3 – 18 m zwischen lebenden Bäumen befinden. Mit Hilfe von Klettergurt und Karabinern als Absturzsicherung können diese Übungen beklettert werden. Alle Übungen eines Waldhochseilgartens sind durch eine spezielle Befestigungstechnik an den Stämmen angebracht. Es können verschiedene Parcours mit jeweils unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden errichtet werden. Spezielle Routen für Kinder bestehen beispielsweise aus einfacheren Übungen in geringer Höhe. Errichtet werden 7 Parcours mit bis zu 14 Übungen. Insgesamt können 73 Stationen durchklettert werden. Die Gesamte Anlage wird nach den geltenden Normen und Standards errichtet und betrieben. Die Routen sollen in verschiedene Kategorien eingeteilt werden: ProfiparcoursÜbungsparcoursAnfängerparcoursFortgeschrittenenparcoursErlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Die aktuellen Preise findest du HIER
Oktoberfest am Dorfplatz Wartberg 24.10.2026 um 11:00 Uhr Viele tolle Sachen erwarten euch 🥨🍺
Am 24.10., 25.10., 31.10. und 01.11. verköstigen wir Sie wieder jedes Wochenende mit unserem leckeren Gansl, dazu als Beilage eine hausgemachte Wald4tler Knödel und Rotkraut. Ursprünglich galten Enten, Gänse und Hühner als Herrenspeise. Gegenüber dem klassischem Brathuhn wird der leicht herbe Geschmack des Gänsefleisches geschätzt weil es Erinnerungen an einem Stück Wild wach werden lässt. Warum unsere Gänse so gut schmecken, liegt an der Größe und Machart. Bei uns kommen Sie oben knusprig und unten weich auf den Teller. Das dürfen Sie nicht versäumen. Sie können es bei uns im gemütlichen Ambiente genießen oder auch nach Hause mitnehmen. Nur gegen Voranmeldung unter 02852/ 52955. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Moderation mit MusikSpannende Mitmachaktivitäten: Kindermalecke, Buttonmaschine, Kinderparcours und Bewegungsstationen beim AktivstandKindertheater "Fito Fit" und Gretl für Kinder ab 3 Jahren um 15:00 UhrMit dem Kennwort "Fito Fit" erhalten Sie -10% auf Ihre Eintrittskarte!
Opening 14.10.2026 um 19 Uhrim HAUS DER KUNST Ausstellungsdauer bis zum 25.10.2026 HOSTED BY – Galerie Ruberl zu Gast im Haus der Kunst Baden präsentiert The Distance between ArrivalsOlga Shcheblykina x Arnulf Rainer Für zehn Tage wird das Haus der Kunst Baden zum temporären Ausstellungsort der Galerie Ruberl. Neben der Einzelausstellung von Olga Shcheblykina werden ausgewählte Positionenaus dem Galerieprogramm zu sehen sein.Die künstlerische Praxis von Olga Shcheblykina bewegt sich zwischen Malerei, Skulptur und Installation. Mit einer leuchtenden Farbpalette und vielschichtigen, unruhigen Oberflächenerforscht sie Themen wie Sensibilität, Verletzlichkeit und Körperlichkeit. Die hybriden Formen ihrer Arbeiten, die Elemente der Malerei und Skulptur miteinander verbinden, überschreitendie traditionellen Kategorien der Kunst. Sie existieren in einem Zwischenraum, in dem Form und Bedeutung einem ständigen Wandel unterliegen. Olga Shcheblykina lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Grafikdesign und Illustration an der University of Hertfordshire, Großbritannien und absolviert derzeit das Diplomstudium Malerei und Grafik an der Kunstuniversität Linz.Shcheblykina hat sowohl national als auch international ausgestellt, darunter kürzliche Solo- und Gruppenausstellungen in China, Albanien, Neapel und Österreich. Ihre Kunstwerke befinden sich in den Sammlungen des Lentos Kunstmuseums, Linz, der SparkasseOberösterreich sowie weiterer institutioneller und privater Sammlungen. Über die Galerie RuberlDas Programm der Galerie Ruberl umfasst Positionen der klassischen Moderne sowie österreichische Künstlerinnen und Künstler der Avantgarde nach 1945.Ein Schwerpunkt liegt auf dem Werk von Arnulf Rainer, ergänzt durch Positionen von Joseph Beuys, Günter Brus, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Elisabeth Plank, Dieter Roth und FritzWotruba.
Der Winzerdorfweg verbindet Langenlois und Gobelsburg. Hier kann man alle Facetten eines charmanten Winzerdorfs erleben – Weingärten, Kellergassen und Hohlwege, eine Hiatahütte, Rast- und Aussichtsplätze, Schlösser ... und natürlich Heurige und Weingüter! Letztere schenken abwechselnd bei der Aussichtsplattform in der Ried Spiegel aus. Bei einem Glas Wein an der Weingartenschank lernen Wanderer die Gobelsburger Winzer und ihre Weine persönlich kennen und genießen dabei den Ausblick auf viele Top-Lagen wie den Heiligenstein. • Glasweiser Verkauf von verschiedenen Weinen aus dem Sortiment des jeweiligen Weinguts, Traubensaft, Wasser. • Dazu kleine, feine Schmankerln.
An der „Weingartenschank“ am WEINWEG Langenlois schenken abwechselnd unterschiedliche Weingüter aus. Weinwanderer genießen ein Glas Wein oder Sekt direkt im Weingarten mit Blick über Langenlois. Dabei gibt’s Gelegenheit zum Plaudern und Fachsimpeln mit der Winzerfamilie oder deren Mitarbeitern. • Glasweiser Verkauf von Sekt bzw. Frizzante und verschiedener Weine aus dem Sortiment des jeweiligen Weinguts, Traubensaft, Wasser. • Dazu kleine, feine Schmankerln.
Gemäldeausstellung von Yan Suryana, Necky Sodikin und Filip Suryana. Zudem wird "Burning Ocean", ein Modelabel aus Bali präsentiert und hausgemachte indonesische Küche geboten. Öffnungszeiten: 23. bis 25. Oktober, Freitag und Samstag 11 bis 21 Uhr; Sonntag 11 bis 20 Uhr; Eintritt frei! 23. Oktober, 18 Uhr: Textilkunst-Vorführung von Burning Ocean 24. Oktober, 17 Uhr: Indonesischer Tanz mit der Gruppe Gema Puspa Nusantara 25. Oktober, 17 Uhr: Meditative Kunstperformance von Necky Sodikin
An der „Weingartenschank“ am WEINWEG Langenlois schenken abwechselnd unterschiedliche Weingüter aus. Weinwanderer genießen ein Glas Wein oder Sekt direkt im Weingarten mit Blick über Langenlois. Dabei gibt’s Gelegenheit zum Plaudern und Fachsimpeln mit der Winzerfamilie oder deren Mitarbeitern. • Glasweiser Verkauf von Sekt bzw. Frizzante und verschiedener Weine aus dem Sortiment des jeweiligen Weinguts, Traubensaft, Wasser. • Dazu kleine, feine Schmankerln.
Montag 11:00 Uhr (von Mai – Oktober): Von den Kuenringern bis hin zu den heutigen Hausherren, der Familie Fürstenberg, mit Einblicken in das Handwerk und die regionale Wirtschaftsgeschichte des Waldviertels. Anschließend Schlossbesichtigung auf eigene Faust möglich. Shop und Kaffee-Ecke. Gruppen ab 10 Personen bitte um Anmeldung Dauer: ca. 1 Stunde NÖ Card € 5,- / € 16,50 /Person Treffpunkt Kassenbereich
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
„[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter“ präsentiert Skulpturen und raumspezifische Installationen von [ materialistin ], einer Gruppe von acht Bildhauerinnen aus Leipzig. Die Ausstellung mit Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe und Sophie Uchman betont die Bedeutung künstlerischer Gemeinschaft und Formen der Zusammenarbeit. Die Künstlerinnen arbeiten mit Stahl, Stein, Gips und Beton, pflanzlichen Fasern, Textilien, Fundstücken, Licht und Schrift und zeigen die Vielfältigkeit zeitgenössischer Bildhauerei in Leipzig.[ materialistin ] ist eine Gruppe von acht Künstlerinnen aus Leipzig, die seit 2019 im erweiterten Feld der Skulptur arbeiten. Anlässlich des 30jährigen Jubiläums des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart widmet sich die Gruppenausstellung Formen künstlerischer Gemeinschaft und Zusammenarbeit. Die Gruppe agiert solidarisch und ist nicht hierarchisch organisiert. Ihre Heterogenität speist sich aus den Erfahrungshorizonten, die die Künstlerinnen aus ihren Herkunftsregionen in Nord-, Süd-, West- und Ostdeutschland sowie durch ihre akademischen Prägungen mitbringen. Darüber hinaus spielt auch die altersübergreifende Struktur eine Rolle, der Gruppe gehören sowohl digital wie auch material natives an. Die Künstlerinnen führen an verschiedenen Terminen durch die Ausstellung: Theresa Rothe am Sonntag, 11. Oktober 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Agnes Lammert und Laura Eckert am Sonntag, 8. November 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Laura Eckert und Enne Haehnle am Sonntag, 24. Januar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Enne Haehnle und Agnes Lammert am Sonntag, 14. Februar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch). Alle Führungen kostenfrei mit Ausstellungsticket. Treffpunkt im Foyer des Museums, keine Anmeldung erforderlich. Die Ausstellung wird kuratiert von Sam Bardaouil, Direktor Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Die Ausstellung wird unterstützt von den Hamburger Bahnhof International Companions e.V.(Quelle: visitberlin.de)
Nach über 20 Jahren erfolgreicher Vermittlung in der Dauerausstellung „Helmut Newton’s Private Property‘ im Erdgeschoss des Museums für Fotografie hat sich die Helmut Newton Foundation entschieden, das Ausstellungskonzept zu erweitern und die bisherige Präsentation radikal zu verändern. Die Grundidee, in diesem Raum über das Leben von Helmut Newton und seiner Frau June zu informieren, bleibt bestehen. Auch die Wechselausstellungen im ersten Stock kontextualisieren weiterhin zweimal im Jahr mal als Einzel-, mal als Gruppenausstellung das Werk von Helmut Newton und Alice Springs immer wieder aufs Neue. Der Zwischenschritt der Transformation der bisherigen Dauerausstellung bietet ein filmisches „Intermezzo“ mit Helmut Newton in einem überwältigenden Filmraum. Im Erdgeschoss projizieren acht Videobeamer einen Film auf vier Leinwände. Der Film basiert in Teilen auf dem Filmporträt, das vor drei Jahren für eine große Newton-Ausstellung in A Corufa entstand, produziert von Profirst International in Zusammenarbeit mit dem Martin Salvador Studio für die dortige MOP Foundation. Ergänzt wird es durch bislang ungezeigtes Filmmaterial. Hierfür wurden unterschiedliche Quellen herangezogen, unter anderem Material von June Newton, welches vor Kurzem im hauseigenen Archiv aufgearbeitet und digitalisiert wurde. Erstmals sehen die BesucherInnen damit nun auch in Berlin Interviews mit einem Dutzend Zeitzeugen, unter anderem mit Philippe Garner, Carla Sozzani, Jenny Capitain, Violetta Sanchez oder Matthias Harder und können das Werk Newtons gänzlich neu erfahren. Der Film ist zu einem Endlos-Loop zusammengeschnitten und bietet den interessierten BesucherInnen ein überraschendes und inhaltlich verdichtetes Erlebnis. Im hinteren Teil des Ausstellungsraumes im Erdgeschoss des Museums hängen weiterhin knapp 100 Ausstellungsplakate von Newton, allerdings in einem veränderten Setting und ergänzt durch mehrere Plakate unterschiedlicher Alice Springs Einzelausstellungen. In der 16 Meter langen Vitrine unter den Postern wurden die Vintage-Magazine mit Newtons publiziertem Werk für die neue temporäre Präsentation „Intermezzo“ durch andere Mode- und Lifestylemagazine ersetzt und mit Zeitschriften-Editorials von Alice Springs kombiniert, darunter Magazine wie Jardin des Modes, Elle, Vogue, Vanity Faır, Egoiste, Stern, The New Yorker, Photo oder Parıs Match. An dieser Stelle bleibt also das Ausstellungsdisplay gleich, nur der Inhalt ändert sich. Das langsame Abschreiten der Wandvitrine offenbart weiterhin einen intensiven Einblick in die Entwicklung der Modefotografie und des sich wandelnden Frauenbildes in der westlichen Welt von den späten 1950er Jahren bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts, inklusive der revolutionären gesellschaftlichen Umbrüche in den 60ern und 70ern und ihren visuellen Auswirkungen - bis in die Mode hinein, die ja bekanntlich den Zeitgeist widerspiegelt. Daneben, in den Korridoren von „Intermezzo“, werden große Texttafeln mit illustrierten Biografien zum Leben und Werk von Helmut und June Newton sowie gerahmte Porträtfotografien der beiden Stiftungsgründer präsentiert. Und gegenüber der riesigen Posterwand beginnt eine neue kuratorische Idee, die später unter dem Motto „Spotlight: Behind the Frame“ in unregelmäßigen Intervallen wiederholt wird: Eine jeweils ikonische Fotografie aus dem Werk von Helmut Newton oder Alice Springs wird in den Fokus gerückt, indem ihre Entstehungs- und Distributionsgeschichte anhand von Kontaktabzügen des Shootings, den Veröffentlichungen des konkreten Bildes, ggf. Notizen, vorbereitenden Polaroids und vergleichbaren Aufnahmen beleuchtet wird. Es beginnt mit „Rue Aubriot“, der legendären Modeaufnahme Newtons aus Paris, aufgenommen in der titelgebenden Straße für die französische Vogue im Jahr 1975, sowie der ersten Fotografie im Werk von Alice Springs: das rauchende männliche Modell, ein Werbebild für Gitanes-Zigaretten, aufgenommen 1970 ebenfalls in Paris. Diese Ausstellungsidee im Miniaturformat soll später auch von GastkuratorInnen weitergeführt werden, wodurch ein externer, frischer Blick auf das Werk von Helmut Newton und Alice Springs ermöglicht wird. Die Foundation und ihre Archive werden auf diese Weise im wahrsten Wortsinn für eine Neubegegnung geöffnet. Die zukünftige Dauerausstellung der Helmut Newton Foundation, die nach dem Ende des filmischen Intermezzos ab Ende 2027 zu sehen sein wird, wird dann noch dynamischer auf die unterschiedlichen Aspekte beider fotografischer Werke reagieren. Im Rahmen der späteren Präsentation werden uns auch manche der beliebten persönlichen Gegenstände von Helmut und June Newton wieder begegnen, allerdings in einem vollkommen neuen Display und durch Audio- oder Videokommentare ergänzt. (Quelle: visitberlin.de)
In den Arkaden der Propststraße, mitten im historischen Nikolaiviertel, liegt das ZiLLEMUSEUM. Es erinnert an das Leben und Werk des Malers, Zeichners und Fotografen Heinrich Zille (1859–1929) und 80. Ehrenbürger Berlin. Zille, oft als „Pinselheinrich“ bezeichnet – ein Spitzname, der teils liebevoll, teils kritisch gemeint war – stellte mit seinen Werken den Alltag und die Nöte der einfachen Berliner Bevölkerung dar. Mit kraftvollen Bildern, Fotos und Zeichnungen hielt er der Gesellschaft einen Spiegel vor und kritisierte den Wilhelminischen Zeitgeist, dessen rasante Industrialisierung und Urbanisierung zur sozialen Verelendung führte und schließlich in zwei Weltkriege mündete. Die Dauerausstellung „Leben und Werk“ präsentiert originale Zeichnungen, Skizzen und Lithografien sowie Zilles seltene Fotografien. Im Kinoraum zeigt der Film „Det war Zille sein Milljöh“ von Irmgard von zur Mühlen Ausschnitte aus Zilles bewegtem Umfeld und Leben. (Quelle: visitberlin.de)
Der dritte Teil der Sommerausstellung widmet sich einem besonderen Album von Helmut Newton, das der Fotograf 1999 für den Sammler Gert Elfering zusammenstellte und das inzwischen Teil der Nicola Erni Collection ist.Zu sehen sind ikonische Modefotografien ebenso wie bislang unveröffentlichte Arbeitsaufnahmen, die am Rande von Modeshootings entstanden, außerdem Polaroids und Werbefotografien. Die Sammlerin präsentiert dieses Unikat erstmals außerhalb ihrer Ausstellungsräume in der Schweiz – und damit zum ersten Mal in Berlin. Das Album umfasst 112 kleinformatige Originalabzüge in Schwarz-Weiß und Farbe sowie in unterschiedlichen Bildformaten. Newton und Elfering wählten die Fotografien gemeinsam aus, montierten sie auf Trägerkarton und versahen sie handschriftlich mit Titeln oder ergänzenden Anekdoten zu den jeweiligen Motiven. Die Fotografien wurden damals nicht gebunden. Heute sind sie einzeln gerahmt und können nun nebeneinander betrachtet werden. (Quelle: visitberlin.de)
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung sammelt Musikinstrumente der europäischen Kunstmusik vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Zur Zeit zählt das Museum rund 3.600 Instrumente zu seinem Bestand, die sich vielfach in spielbarem Zustand befinden. Gut 800 Instrumente sind in der Schausammlung zu sehen. Bei der Führung werden die Highlights der Sammlung vorgestellt und viele Instrumente live angespielt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Malerin Ida Gerhardi (1862-1927) gehört zu den Künstlerinnen, deren Erfolge und Bedeutung in ihrer Zeit heute fast vergessen sind. Nach ihrem Studium an der Künstlerinnenschule in München lebte Gerhardi seit 1891 in Paris und konnte sich dort als deutsche Künstlerin durchsetzen.Sie erarbeitete sich einen Ruf als Porträtistin und Netzwerkerin, die auch Kontakte und Ausstellungsmöglichkeiten an Künstlerkollegen in Paris und andernorts vermittelte. Sie war mit bedeutenden Kunstsammlern wie Karl Ernst Osthaus bekannt, war Mitglied der Berliner Secession und des Deutschen Künstlerbundes und Mitbegründerin des Deutschen Lyceum-Clubs. 1913 musste Ida Gerhardi auf Grund einer Krankheit Paris verlassen und in das heimatliche Lüdenscheid zurückkehren. Ihre künstlerische Tätigkeit konnte sie nur noch eingeschränkt fortsetzen. Die Ausstellung im Kollwitz-Museum widmet sich der Pariser Zeit von Ida Gerhardi und hier besonders ihren expressiven Tanzbildern und Darstellungen aus dem Nachtleben von Paris, aber auch ihren eindrücklichen Selbstbildnissen. Gerhardi flanierte allein durch Paris, sie besuchte allein Tanzlokale, beides zur damaligen Zeit mehr als ungewöhnlich für eine Frau. Und sie beschäftigte sich ab 1903 künstlerisch mit diesen Szenerien. In der Kunstgeschichte ist sie damit eine Pionierin, denn keine Frau vor ihr malte diese Sujets. Bei ihren Streifzügen durch die Kneipen und Spelunken hatte Käthe Kollwitz sie 1904, während ihres zweimonatigen Paris-Aufenthalts, zusammen mit dem Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) begleitet. In dieser Zeit entstand zwischen den beiden Künstlerinnen eine große Zuneigung, die sich zu einer über die räumliche Distanz gepflegten Freundschaft entwickelte. Im Motiv der Selbstbildnisse begegneten sich die beiden Frauen auch künstlerisch. Daher ist es für das Berliner Kollwitz-Museum ein Bedürfnis, diese Künstlerin-Kollegin von Käthe Kollwitz in einer Ausstellung zu würdigen. Bereits vor sechs Jahren, noch am alten Standort des Museums, gab es Versuche zu einer Ausstellung mit dem Titel „Ida Gerhardi – Und alles tanzte“. Leider unterband die Corona-Pandemie zwei Anläufe, diese Präsentation im Berliner Käthe-Kollwitz-Museum zu zeigen. Erst nach dem Umzug in den Theaterbau und dem Abschluss aller Baumaßnahmen konnte diese lang geplante Ausstellung endlich realisiert werden. Es ist nach 25 Jahren die erste Ausstellung der Künstlerin in Berlin. Damals hatte sich das inzwischen aufgelöste Verborgene Museum diesem vergessenen Werk gewidmet. Gezeigt werden ca. 40 Gemälde und Zeichnungen von Ida Gerhardi vorwiegend aus ihrer Pariser Zeit um 1905. Slow Art Führung: 3. September, 17:00 Uhr mit Museumsdirektorin Dr. Josephine Gabler Lesung: 8. Oktober, 18:00 Uhr mit Heike Steinweg, Fotografin und Schauspielerin, und Dr. Annegret Rittmann, Herausgeberin der Briefedition(Quelle: visitberlin.de)
Die Aussichtsplattform des Funkturm Berlin eröffnet einen beeindruckenden Panoramablick über die ganze Stadt.Ein verglaster Aufzug bringt die Besucher in nur 33 Sekunden nach oben. Mit 147 Metern Höhe und rund 600 Tonnen Gewicht – davon etwa 400 Tonnen Stahl – ist der Funkturm Berlin ein echtes Schwergewicht mit erstaunlich schlanker Basis: Gerade einmal 20 x 20 Meter misst seine Grundfläche. Die Aussichtsplattform befindet sich in 126 Metern Höhe, das Restaurant auf 55 Metern. Wer ganz nach oben will, nimmt den verglasten Aufzug – der schießt mit 4 m/s in nur 33 Sekunden zur Plattform und sorgt dabei ganz nebenbei für ein kleines Kribbeln im Bauch. Entworfen wurde der Funkturm Berlin von Heinrich Straumer. Dass seine Konstruktion an den Eiffelturm erinnert, ist kein Zufall – das Pariser Wahrzeichen diente als Inspiration für das Berliner Pendant. Die Öffnungszeiten des Funkturms sind Dienstag bis Sonntag von 11 – 21 Uhr.Das Funkturm-Restaurant ist Freitag und Samstag von 18 – 22 Uhr für Sie geöffnet. (Quelle: visitberlin.de)
Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche alltäglichen Rituale der Tischkultur könnten sich im Jahr 2101 entwickeln? Mit diesen Fragen haben sich Studierende der Universität der Künste (UdK) im Rahmen des Seminars „2101 – FUTURE CERAMICS | WISE 2025/26“ intensiv beschäftigt. Zwölf Arbeiten sind nun im Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) zu sehen. Anhand spekulativer Szenarien entwarfen die Studierenden experimentelles Geschirr, das mögliche zukünftige Formen des Zusammenlebens widerspiegelt. Neben klassischen Designprozessen nutzten die Studierenden auch KI-gestützte Werkzeuge, um ihre Zukunftsvisionen zu visualisieren und zu erzählen. Keramik, insbesondere Porzellan, diente dabei als zentrales Material, das wegen seiner Langlebigkeit, Nachhaltigkeit und kulturellen Bedeutung ausgewählt wurde. Häufig spielen in den Visionen der Studierenden Rituale eine Rolle: Das Zusammenkommen in der Familie gewinnt an Bedeutung, ebenso das zeremonielle gemeinsame Speisen und Trinken. Im Kontext und als Reaktion auf mögliche künftige Klimakatastrophen, die soziale Entfremdung in verdichteten Megacities oder die Vereinsamung im digitalen Zeitalter entwarfen die Studierenden Trinkgeschirr mit Klangcodes, Gefäße zur rituellen Zubereitung von Tee, ein Service, das zum Teilen einlädt, oder ein Stapelgeschirr für neuartige Nahrungsmittel wie Gelees, Algen oder Insekten. Auch Trinkpokale, Duftgefäße und Jardinieren als Tischschmuck entstanden, jeweils im Kontext künftiger Gesellschaftsszenarien. Die Arbeiten werden inmitten der historischen Porzellane und Fayencen aus dem Bestand des KGM gezeigt. So entsteht ein Dialog zwischen den Zukunftsvisionen der jungen Designer:innen und der Tafelkultur vergangener Epochen. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit der Universität der Künste, Fachbereich Produktdesign (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
In seiner Arbeit setzt sich der zypriotische Künstler Stelios Kallinikou (*1985) mit der Halbinsel Akrotiri im Süden Zyperns auseinander. Seit mehr als einem Jahrzehnt fotografiert und filmt er ein Gebiet, in dem ökologische Vielfalt und militärische Nutzung eng miteinander verbunden sind.Akrotiri ist eine britische Sovereign Base Area mit einem Luftwaffenstützpunkt der Royal Air Force. Zugleich befindet sich hier mit dem Akrotiri-Salzsee das größte natürliche Binnengewässer der Insel und ein bedeutendes Feuchtgebiet für Zugvögel. Kallinikous Fotografien zeigen die Gleichzeitigkeit von Natur und militärischer Infrastruktur und machen sichtbar, wie die Militärbasis Wahrnehmung und Zugang zum Ort prägt. Die Ausstellung verbindet Fotografien, Film und skulpturale Assemblagen und nähert sich Akrotiri als Landschaft und Territorium zugleich. Sie verknüpft geopolitische Fragen mit Motiven von Migration, Zugehörigkeit und Aussterben, ohne diese in einer linearen Erzählung aufzulösen. Die Arbeit wird gemeinsam mit Susanne Kriemann . Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch als Doppelausstellung im Rahmen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 erstmals bei C/O Berlin präsentiert.(Quelle: visitberlin.de)
In ihrer Ausstellung verfolgt die Berliner Künstlerin Susanne Kriemann (*1972) die Spuren des Atom- und Industriezeitalters bis in unsere unmittelbare Umgebung. Im Zentrum stehen die Landschaften ehemaliger Uranabbaugebiete in Sachsen, Thüringen und im französischen Limousin, in denen Strahlung bis heute in Böden und Pflanzen fortwirkt.In der Werkreihe Pechblende entstehen Bilder ohne Kamera oder äußere Lichtquelle: Radioaktive Stoffe wirken direkt auf fotografischen Film ein. Ebenso richtet Kriemann den Blick auf Rückstände der Schwerindustrie, die unbemerkt in unseren Alltag eingegangen sind—Schlacke etwa, die als Füllmaterial in Berliner Gründerzeithäusern verbaut wurde, darunter auch in ihrem eigenen Atelier. Landschaft und Architektur treten so in einen Dialog über die materiellen Nachwirkungen industrieller Ausbeutung. Die Ausstellung zeigt Kriemanns erweitertes Verständnis von Fotografie, das Material und Prozesse gleichermaßen einbezieht. Sie fragt, wie sich solche verborgenen Wirkungen wahrnehmen lassen und welches Wissen aus der Aufmerksamkeit für dieses Erbe entstehen kann. Die Arbeit wird gemeinsam mit Stelios Kallinikou . Cliffs Among Dreams als Doppelausstellung im Rahmen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 erstmals bei C/O Berlin präsentiert. (Quelle: visitberlin.de)
Richard Oelze starb 1980 im Alter von 80 Jahren zurückgezogen in Posteholz im Weserbergland, doch seine Bilder ziehen uns bis heute in ihren Bann. Seit den 1970er Jahren arbeitete die Galerie Brockstedt intensiv mit ihm zusammen und zeigt nun eine museale Werkschau seiner Ölbilder und Zeichnungen.Der 1900 geborene Maler zählt zu den eigenständigsten deutschen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine rätselhaften Bildwelten bewegen sich zwischen Surrealismus, Neuer Sachlichkeit und einer zutiefst persönlichen Form der Wirklichkeitsbeobachtung. In atmosphärisch verdichteten Landschaften und geheimnisvollen Figurenkonstellationen entstehen Szenen, die vertraut erscheinen und sich zugleich jeder eindeutigen Deutung entziehen. Nach seiner Ausbildung am Bauhaus in Weimar und Dessau kam Oelze in den 1930er Jahren in Paris mit dem internationalen Surrealismus – der Künstlergruppe um André Breton – in Berührung. Er lernte dort auch etablierte Künstler wie Salvador Dalí und Max Ernst kennen, der einer der größten Bewunderer von Oelzes Werk wurde. Ernst schätzte Oelzes detailversunkene, albtraumhafte Gemälde sehr und adelte sie Berichten zufolge als „vorzüglichste Traummalerei“. Auch in Bezug auf die künstlerischen Techniken gab es starke Parallelen: Max Ernsts Entwicklung der Dekalkomanie (ein Abklatschverfahren, bei dem durch gepresste Farbe zufällige, organische Strukturen entstehen) beeinflusste Oelze stark. Dieser nutzte ähnliche Prinzipien, um psychologische Phänomene wie die Pareidolie (das Erkennen von Gesichtern und Gestalten in abstrakten Strukturen) in Perfektion auf die Leinwand zu bringen. Diese Begegnung wurde für seine künstlerische Entwicklung prägend. Dennoch entwickelte Oelze eine unverwechselbare Bildsprache, die sich nicht auf eine kunsthistorische Strömung reduzieren lässt. Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Erwartung“ (1935/36): Eine Gruppe von Menschen blickt, dem Betrachter den Rücken zugewandt, gebannt auf ein unbestimmtes Geschehen in einer düsteren Landschaft in der Ferne. Das Gemälde verdichtet jene Spannung zwischen Erwartung, Ungewissheit und latenter Bedrohung, die Oelzes Werk charakterisiert. Seine Malerei erzählt keine abgeschlossenen Geschichten. Vielmehr eröffnet sie psychologische Räume, in denen Erinnerung, Traum und Realität ineinandergreifen. Landschaften werden zu Seelenlandschaften, Figuren zu Trägern einer schwer greifbaren Erwartung. Gerade diese Offenheit verleiht Oelzes Arbeiten bis heute eine außergewöhnliche Präsenz. Richard Oelzes Werk nimmt innerhalb der deutschen Moderne eine besondere Stellung ein. Seine Bilder stellen nicht das Sichtbare allein in den Mittelpunkt, sondern das, was sich dahinter verbergen könnte. Diese stillen Rätselbilder laden dazu ein, genauer hinzusehen – und dem Ungewissen Raum zu geben. Vielleicht wandeln wir dabei auf Rilkes Spuren in unser Inneres: „Traum ist ein Stück vom Leben – ...Und sagen Sie, das Leben sei ein Traum: das nicht; nicht Traum allein.“ (Quelle: visitberlin.de)
Wahrnehmung von Körpern ist von gesellschaftlichen Strukturen und historischen Erzählungen geprägt. Persönliche, politische und soziale Prozesse werden in und an Körpern ausgehandelt. Zahlreiche Bewegungen des 20. und 21. Jahrhunderts haben dafür gekämpft, diese Strukturen sichtbar zu machen, sie zu hinterfragen und zu durchbrechen und den Körper als einen Ort der Freiheit zu feiern. Die Autorin Olivia Laing geht in ihrem Buch „Everybody – A Book about Freedom” einigen dieser Prozesse nach. Mit Blick auf das 21. Jahrhundert stellt Laing die sorgenvolle Beobachtung in den Raum: „Die errungenen Siege waren hart erkämpft, aber nicht für die Ewigkeit gesichert, und nun droht der Rückfall in überwunden geglaubte Verhältnisse“. Inspiriert von Laings Buch setzt die Gruppenausstellung everybody an dieser Stelle an. Im Fokus der gezeigten Kunstwerke steht der Körper nicht als statische Kategorie, sondern als dynamisches Gefüge, geprägt von sozialen, historischen und emotionalen Einschreibungen. Die teilnehmenden Künstler:innen reflektieren und imaginieren in ihren Arbeiten individuelle wie kollektive Körperpolitiken. Sie schaffen mit ihren Objekten und Installationen Erfahrungsräume für radikale Verletzlichkeit, Verbundenheit, Autonomie und Widerstand. So entsteht ein offener Raum der Verhandlung, in dem Körper nicht nur dargestellt, sondern spürbar, herausgefordert und gefeiert werden. everybody ist ein Versuch Körper neuzudenken und in Utopien zu imaginieren. Mit Pauline Boudry und Renate Lorenz, EVA & ADELE, Carolyn Lazard, Monilola Olayemi Ilupeju, Janne Kummer, Luís Lázaro Matos und Lauryn Youden. Im gleichnamigen Performance Festival am 13.09.2026 werden die Themen der Ausstellung um Live-Performances erweitert. Das Festival findet im Rahmen der Berlin Art Week 2026 statt. Kuratiert von Eva da Silva Antunes Alves. (Quelle: visitberlin.de)
STIMMEN ist eine multimediale Ausstellung zu Demokratiegeschichte, Gegenwart und Mitbestimmung. Sie versammelt persönliche Perspektiven auf die Geschichte des Friedhofs und der Revolutionen von 1848 und 1918. Diese Sichtweisen stammen von verschiedenen Menschen, die sich ehrenamtlich mit dem Thema beschäftigt haben.Entsprechend unterschiedlich sind die Beiträge: von Zitaten aus historischen Romanen und revolutionären Forderungen über die Verbindung des Friedhofs zur Geschichte der Frauenbewegung bis hin zur Geschichte von Schwarz-Rot-Gold. Andere Beiträge beschäftigen sich mit dem Zugang zu Demokratie, persönlichen Erfahrungen oder geben als Ökofiktion einer Eiche eine Stimme. Die Beiträge verbinden historische Quellen mit persönlichen Sichtweisen. Entstanden ist die Ausstellung im Rahmen des Beteiligungsprojekts „Demokratiegeschichte(n)“, gefördert von der Siftung Orte der deutschen Demokratiegeschichte. Über mehrere Monate haben Ehrenamtliche mit Unterstützung von Historiker:innen des forum 1848 diskutiert, recherchiert und eigene Beiträge entwickelt. So ist eine Ausstellung entstanden, die bewusst keine einheitliche Geschichte erzählt, sondern unterschiedliche Stimmen zusammenbringt. Der Friedhof der Märzgefallenen ist dabei nicht nur Schauplatz, sondern Teil der Ausstellung. Seit 1848 erinnert er an Menschen, die für politische Rechte und Freiheit kämpften. STIMMEN lädt ein zum Zuhören, Entdecken und Mitmachen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit viel Zeit begeben sich die Teilnehmenden ruhig und spielerisch in einen Dialog mit einem Objekt. Während der entschleunigten Betrachtung treten sie in Beziehung zu dem Werk, sammeln Assoziationen und erfahren etwas über ihre eigenen inneren Bilder. Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Workshop sind Neugier und Wohlwollen gegenüber sich selbst. Er beinhaltet eine kurze angeleitete Entspannungsübung, eine dialogische Werkbetrachtung, eine künstlerische Gestaltung und ein vertiefendes Gespräch in der Gruppe. Der Workshop wird von den Kunsttherapeutinnen Naira Bloss und Ulla Utasch geleitet. Ein Event im Rahmen der Woche der seelischen Gesundheit. Teilnahmegebühr zzgl. Eintritt: 10 Euro (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der GEDOK eröffnet die Kommunale Galerie Berlin am Donnerstag, den 17. September 2026 um 18 Uhr die kooperative Ausstellung „Women support Women“. 15 von einer Jury ausgewählte Künstlerinnen haben eigens für die Ausstellung neue Werke geschaffen: In Malerei, Fotografie, Video, Installation, Performance und Skulptur blicken sie auf die Vereinsgeschichte zurück, reflektieren ihre Position als weibliche Kunstschaffende in einer noch immer patriarchal strukturierten Gesellschaft und finden neue Wege, die Sichtbarkeit von Künstlerinnen zu stärken. Das große Jubiläum wird gleich an zwei Standorten gefeiert: In einer dialogischen Schau präsentiert die Kommunale Galerie die Ergebnisse, die aus einer mehrmonatigen künstlerischen Auseinandersetzung entstanden sind, während die Galerie GEDOK Vereinshistorie mit den Entstehungs- und Entwicklungsprozessen der zeitgenössischen Arbeiten in Beziehung setzt. KünstlerinnenAnja Asche, Heike Franziska Bartsch, Christine Sophie Bloess, Daniela Butsch, Aenne Burghardt, Katrin Grote-Baker, Gerlind Hentze, Carola Hölting, Brigitte Jennen, Gritt Klaasen, Gabriele Nocker, Sibille Riechardt, Ortrun Stanzel, Julia Theek, Ute Vauk-Ogawa Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, den 17. September 2026 um 18 Uhr in der Kommunalen Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Katja Andrea Hock | Kuratorin Ausstellungsdauer: 18. September 2026 bis 10. Januar 2027 Kommunale Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin Eintritt frei (Quelle: visitberlin.de)
Tauchen Sie in ein in eine Welt voller Entdeckungen und spannender Einblicke! Lassen Sie sich von den fachkundigen Guides auf eine faszinierende Reise durch die Ikonen der Automobilgeschichte seit den 1950er-Jahren mitnehmen.Erleben Sie die Faszination von über 70 Jahren Mobilität – mit einzigartigen Exponaten, wegweisendem Design, technischer Innovation und kulturellen Meilensteinen. Freuen Sie sich auf ikonische Momente und spannende Geschichten, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verbinden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Sonderausstellung beleuchtet die fast 30-jährige Zusammenarbeit zwischen dem Maler und Illustrator Max Slevogt und dem Verleger Bruno CassirerAuf zu neuen Werken! Max Slevogt, Bruno Cassirer und Max Liebermann Eine kreative Verbindung, die entscheidend zur Etablierung Slevogts als bedeutendem Vertreter des deutschen Impressionismus beitrug. Cassirers Engagement als Akteur in der Kulturwelt ermöglichte Slevogt künstlerische Freiräume und förderte seine innovativen Ansätze im Bereich des illustrierten Buchs. Besonders ihre gemeinsame Leidenschaft für die Zeichnung eröffnete neue gestalterische Möglichkeiten. Mit der Gründung der einflussreichen Zeitschrift „Kunst und Künstler“ prägte Cassirer maßgeblich den kunsttheoretischen Diskurs seiner Zeit. Gemeinsam schufen sie Werke, die heute als Meilensteine der künstlerischen Buchillustration gelten. (Quelle: visitberlin.de)
Liebe auf den ersten Blick ist es weiß Gott nicht. Adam fühlt sich durch die redselige Gefährtin in seiner Ruhe gestört, verständnislos steht er vor ihrer innigen Zuneigung zu jeglichem Geschöpf, wie nutzlos es auch sein mag. Eva dagegen fühlt sich von seiner nüchternen Sachlichkeit und seinem mangelnden Einfühlungsvermögen vor den Kopf gestoßen und merkt erst mit der Zeit, dass sie ihn trotz all seiner Mängel liebt. Und so enden die "Tagebücher von Adam und Eva" mit einer großartigen Liebeserklärung. Mit bekannt pointenreichem Humor schildert Mark Twain (1835-1910) die Anfänge eines abenteuerlichen Lebens zu zweit, wobei er allerhand Klischees und Vorurteile auffährt, die es zu überwinden gilt, bevor das Postulat "seid fruchtbar und mehret euch" erfüllt werden kann. Dass die beiden schließlich doch noch zueinanderfinden, ist ein seltenes Glück für die Menschheit – und für die Zuhörenden. Dauer: ca. 60 Minuten Die Veranstaltung findet statt im 3. OG im Veranstaltungsraum (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 10. Oktober bis zum 14. November 2026 die Ausstellung It’s About Time mit 30 ausgewählten Werken Russell James’ aus drei Jahrzehnte seines fotografischen Schaffens – von 1996 bis 2026. Darunter sind zahlreiche bislang unveröffentlichte Fotografien sowie zentrale Werke, die erstmals in dieser Zusammenstellung gezeigt werden. Zur Ausstellung wird vor dem offiziellen Release im November das Fotobuch It’s About Time in der Galerie CAMERA WORK vorgestellt und erhältlich sein. Editing this work — from fi lm shot in the '90s through to today — gave me a profound sense of refl ection and a deeper understanding of why photography matters: not a single moment in our lives ever presents itself again. My love of photography not only continues; it has become all the stronger. - Russell James Die Ausstellung reicht von frühen Jahren der analogen Fotografie bis hin zu aktuellen Arbeiten, die unter Einsatz digitaler Technologien entstanden sind. Trotz unterschiedlicher Bedingungen verbindet die gezeigten Werke eine kontinuierliche fotografische Überzeugung: eine möglichst unmittelbare und unverfälschte Wiedergabe des Gesehenen. So führt die Ausstellung durch unterschiedliche Genres der Fotografie. Es sind Akte sowie Porträtarbeiten und Landschaften. Mit dieser Zusammenführung von Arbeiten aus drei Jahrzehnten macht die Ausstellung sowohl die Entwicklung als auch die Kontinuität der künstlerischen Position Russell James’ sichtbar. 2027 zeigt das Western Australian Museum in Perth eine Retrospektive seines fotografi schen Werdegangs. Russell James (*1962 in Perth) zählt zu den weltweit führenden zeitgenössischen Mode- und Aktfotografen. Der gebürtige Australier führte ein bewegtes Leben als Polizist einer Spezialeinheit und als Fotomodel, bevor ihm Ende der 1990er Jahre in New York der internationale Durchbruch als Fotograf gelang. In den Folgejahren hat er sich auf dem internationalen Kunstmarkt als Künstler etabliert, der die klassische Ästhetik der Modefotografi e des späten 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Elementen und einer formenden Stilistik verbindet. So gilt er auf dem Kunstmarkt als Fotograf, der die Arbeit von Künstlern wie Herb Ritts und Patrick Demarchelier weiterentwickelt und die Supermodel-Fotografie im 21. Jahrhundert maßgeblich beeinflusst. Seine fotografischen Arbeiten reflektieren aber auch die Kultur seines Heimatlandes Australien. Landschaften, Szenerien und ausgewählte Lichtverhältnisse tragen zum individuellen Stil des Künstlers bei. James‘ Werke sind in international renommierten Kunstsammlungen vertreten. Russell James ist ebenfalls bekannt für sein Kunstprojekt mit dem Titel Nomad Two Worlds – eine Kunstserie, die von den globalen Auswirkungen des Aufeinandertreffens verschiedener Kulturen inspiriert ist. Mit dem Start in New York im Jahr 2009 und mit der Unterstützung von Donna Karan, Hugh Jackman und der australischen Regierung wurde die Serie seitdem in Zusammenarbeit mit CAMERA WORK unter anderem in Berlin und in der National Gallery of Victoria in Australien gezeigt. Russell James hat zahlreiche Fotobücher veröffentlicht und wird in Europa exklusiv von der Galerie CAMERA WORK vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
40 Jahre lang sicherte die Stasi die Herrschaft der Staatspartei SED. In ihrem "Kampf gegen den Feind" dehnte sich das Ministerium für Staatssicherheit immer weiter aus – in Lichtenberg und der gesamten DDR. Mutige Bürgerinnen und Bürger sicherten 1990 hier die Unterlagen der Geheimpolizei nicht nur vor der Vernichtung, sie machten Mielkes Hauptquartier wieder zum öffentlichen Raum. Heute befindet sich hier das Stasi-Unterlagen-Archiv und klärt über das Wirken der Stasi und deren Unterlagen auf. "Ein Monument der Überwachung": Im Stasi-Unterlagen-Archiv lagern 111 Kilometer Akten, in denen vielfach persönliche Daten über Menschen gespeichert sind - gesammelt vom Staat. Die Ausstellung "Einblick ins Geheime" macht die Bedeutung dieses Archivs begreifbar. Nach der Führung haben Sie die Möglichkeit, die Beispielakten-Sammlung zu besuchen. Sie besteht aus Reproduktionen originaler Stasi-Unterlagen. Neben Sachakten und Personalunterlagen von Stasi-Offizieren finden sich hier auch Akten von Betroffenen. Diese haben der Veröffentlichung ihrer Unterlagen zugestimmt und machen einen "Einblick ins Geheime" möglich. Anmeldung über einblick-ins-geheime@bundesarchiv.de oder Tel. 030 18665-6770 Adresse: Normannenstr. 21a, 10365 Berlin, „Haus 7“ (Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie Berlin mit spannenden Perspektiven auf Architektur und Stadtentwicklung. Die Tour durch die Karl-Marx-Allee wird von Architekten geführt und beleuchtet die Hintergründe des prächtigen Boulevards gen Osten.Die Prachtstraße nach Moskauer Vorbild mit seinen fast 3000 Wohnungen erzählt die Geschichte des Wiederaufbaus im geteilten Berlin auf sozialistische Art. Die Arbeiterpaläste im „Zuckerbäckerstil“ sind mittlerweile UNESCO-Welterbekandidaten. Repräsentative Läden und luxuriös ausgestatteten Wohnungen prägen die „Allee“ wie sie von ihren Bewohnern genannt wird. Mit ihren klassizistischen Ornamenten und manieristischen Dekorationen bildet die ehemalige Stalinalleebebauung das östliche Gegenstück zum gleichzeitig errichteten Hansaviertel im Westen Berlins. ✓ Architekturführung geführt von Berliner Architekt:innen✓ Programm in deutscher Sprache Projektauswahl Frankfurter Tor Hermann Henselmann Kino Kosmos Josef Kaiser und Heinz Aust Laubenganghaus Ludmilla Herzenstein Hochhaus an der Weberwiese Hermann Henselmann Kino International Josef Kaiser und Heinz Aust (Quelle: visitberlin.de)
Ab Donnerstag, 15. Oktober 2026, zieht der Kunstsupermarkt ins Bikini Berlin und verwandelt dort eine Ladenfläche in eine Verkaufsausstellung für Originalkunst. Bis zum 16.01.2027 finden Besucher:innen in Charlottenburg Malerei, Zeichnungen und Kleinplastiken von 90 Künstler:innen aus 16 Ländern. Jedes Werk ist ein Unikat. Über 2.500 Originalwerke von 90 Kunstschaffenden aus 16 Ländern, zu festen Preisen ab 69 Euro Kunst macht glücklich – und das ist mehr als ein Motto Dass Kunst gut tut, ist inzwischen gut erforscht: Ein Bericht des WHO-Regionalbüros für Europa hat 2019 über 3000 Studien ausgewertet und positive Effekte auf Wohlbefinden und psychische Gesundheit festgestellt. In Montreal und Brüssel konnten Ärzt:innen ihren Patient:innen sogar Museumsbesuche verschreiben. Trotzdem hängt in den meisten Wohnungen kein einziges Original, oft aus der Sorge, Kunst sei zu teuer oder man verstehe nichts davon. Genau hier setzt der Kunstsupermarkt an: Feste Preise ab 69 Euro nehmen die Schwellenangst, und wer stöbert, braucht kein Vorwissen, sondern nur einen Blick dafür, was Ihm/Ihr gefällt. „Kunst macht glücklich, davon sind wir seit fast 30 Jahren überzeugt. Wir erleben es jeden Tag im Laden: Menschen kommen zufällig herein, bleiben vor einem Bild stehen und gehen mit ihrem ersten Original nach Hause. Genau dafür machen wir das“, sagt Julia Loytved, Geschäftsführerin des Kunstsupermarkts. Das Prinzip ist seit 1998 dasselbe: vier feste Preisstufen, die jeder auf den ersten Blick versteht. Ergänzt wird das Angebot durch großformatige Arbeiten, die zu fairen Einzelpreisen verkauft werden. Die Vielfalt ist bewusst groß: Das Sortiment reicht von figurativen Werken bis abstrakten Gemälden, von kleinformatigen Arbeiten fürs Regal bis zu großen Leinwänden fürs Wohnzimmer, das Büro oder die Praxis. Laufend kommen neue Werke hinzu, sodass sich auch ein zweiter Besuch lohnt, etwa auf der Suche nach einem Weihnachtsgeschenk, das es garantiert nur einmal gibt. Das bedeutet der Kunstsupermarkt für den Künstler Andreas Richert, der seit vielen Jahre an diesem teilnimmt: „Kunstsupermarkt ist für mich ein Garten aus Farben und Formen, der den Besucher einlädt, zu flanieren, Aussichten zu geniessen, Einsichten zu streifen und zu tiefen, wenn es ihm behagt. Kunst ist Tür und Zugang zu jenen Bereichen unseres Erlebens und unserer selbst, welche im Alltag oft zu kurz kommen. sie verbindet uns mit den kostbaren, leisen, geheimen teilen unserer selbst“. AUF EINEN BLICK: Eröffnung: Donnerstag, 15. Oktober 2026, 17 Uhr, öffentlich, Eintritt freiOrt: Kunstsupermarkt im Bikini Berlin, Budapester Str. 38–50, 10787 Berlin-Charlottenburg - 1.OGLaufzeit: 15. Oktober 2026 bis 16.01.2027Öffnungszeiten: Mo–Sa 11–19 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines zehnjährigen Bestehens blickt der medienkunstverein (mkv) hinter die Oberflächen glatter Displays unseres Alltags und fragt: Was passiert eigentlich, während wir wischen, tippen und scrollen? Digitale Infrastrukturen durchdringen längst unser gesellschaftliches wie privates Leben, doch ihre zugrunde liegenden Abläufe bleiben für die meisten Nutzer:innen verborgen. Dabei prägen sie unsere Gegenwart, von automatisierter Kommunikation über algorithmische Filter bis zu Überwachung und Datenökonomie. Die Ausstellung HIDDEN PROCESSES macht diese Strukturen zugänglich, das Unsichtbare sichtbar und damit erfahrbar. Vom 15. bis 31. Oktober 2026 präsentiert der Verein im feldfünf unterschiedliche künstlerische Positionen von mkv-Mitgliedern. Die Arbeiten legen digitale Prozesse offen, überführen sie in neue Formen oder stellen sie mit künstlerischen Mitteln infrage – in Visualisierungen, interaktiven Installationen und spekulativen Szenarien. Im Fokus steht dabei nicht allein die Technologie, sondern ihre Wirkung auf das gesellschaftliche Miteinander, auf die individuelle Wahrnehmung und auf das Verhältnis von Mensch und Maschine. Die Ausstellung und ein zweitägiges Festival mit Workshops, Panels, Talks und Performances laden das Publikum ein, selbst Teil dieses Diskurses zu werden. Den Abschluss des Programms bildet ein Screening mit anschließender Jubiläumsparty im STUDIO IIII. In Kooperation mit CIFRA – Digital Extension Partner, feldfünf & STUDIO IIII Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds Mit Arbeiten von Banz & Bowinkel, Yvon Chabrowski, Manja Ebert, Mohsen Hazrati, Kathrin Hunze, Nadine Kolodziey, Clemens Schöll, Theresa Schubert Screening mit Jonas Blume, Patricia Detmering, Dani Ploeger, Anke Schiemann, Dagmar Schürrer Screening im STUDIO IIII mit Ornella Fieres, Kennedy+Swan, Robert Seidel Kuratiert von Marcus Boxler und Peggy Schoenegge Ort: feldfünf, Projektraum im Metropolenhaus, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin Laufzeit: 15.–31. Oktober 2026 Eröffnung Donnerstag, 15. Oktober 2026, ab 18:00 Uhr 19:30 Uhr: Performance von Liudmila Siewerski (mkv) 20:00 Uhr: mkv x CIFRA Gathering Zusatzprogramm:Festival (Workshops, Panels, Talks): Freitag und Samstag, den 16. und 17. Oktober 2026, im feldfünf Party & Screening: Samstag, 17. Oktober 2026, ab 20:00 Uhr, im STUDIO IIII (Quelle: visitberlin.de)
Das Fontane-Haus im Märkischen Viertel wird 50 Jahre! Das wird mit einer Festwoche gefeiert! Vom 12. bis 17. Oktober zeigt das Fontane-Haus, was in ihm steckt!Es erwartet Sie u.a. die Eröffnung der Ausstellung „50 Jahre Fontane-Haus“, eine Modenschau, Karaoke, Lesungen und Konzerte, Kleidertausch, Quizrunden, offenes Studio und Songwriting, eine städtebauliche Führung durch das MV und vieles mehr! (Quelle: visitberlin.de)
Zu den Glanzstücken der Sammlung des Deutschen Bundestages gehören zwei Bildnisse deutscher Bundeskanzler: Oskar Kokoschkas Porträt von Konrad Adenauer aus dem Jahr 1966 und Andy Warhols Porträt Willy Brandts von 1976. Schon in ihrer Entstehungszeit sorgten beide Gemälde für enormes öffentliches Aufsehen - und das, obwohl sie nicht als die offiziellen Porträts in der Galerie des Bundeskanzleramts verwendet werden sollten, sondern auf private Initiative von Galeristen entstanden, um damit caritative Zwecke zu unterstützen. Sowohl für Adenauer als auch für Brandt schien dieser caritative Zweck wichtiger als die Begegnung mit den Künstlern, die schon damals als Superstars der Kunstwelt galten. Und das, obwohl beide Politiker ein ausgeprägtes eigenes - wenn auch sehr voneinander verschiedenes - Verhältnis zur Kunst hatten. Konrad Adenauer liebte die Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts und sammelte Gemälde der holländischen, flämischen und italienischen Schule. Er galt als ausgezeichneter Kenner klassischer Musik. Den wenigen Äußerungen Adenauers über Kunst im Allgemeinen kann man entnehmen, dass er Kunst im Zusammenhang mit Religion verstand, als Mittel der Innerlichkeit und der Besinnung, der Transzendenz, des Glaubens, auch als Gegenpol zur Schnelllebigkeit der Politik. Der zeitgenössischen Kunst stand er eher skeptisch gegenüber, anfänglich deshalb auch Kokoschka. Willy Brandt war das genaue Gegenteil. Er sammelte keine Kunst, machte es aber zu einem persönlichen Anliegen seiner Politik, Kunst zu ermöglichen. Er sprach sich für die Gründung einer Bundeskunstsammlung aus und umgab sich mit Künstlern, die ihm wegen dieses Engagements sehr zugetan waren. Zum Kreis um Willy Brandt gehörten Günter Grass, Heinrich Böll, Georg Meistermann, Marc Chagall, Karl-Schmidt-Rottluff, Max Ernst und auch Christo, dessen Projekt der Reichstagsverhüllung er schon in den siebziger Jahren entschieden unterstützte, als Christos Idee noch aussichtslos utopisch schien. Die Begegnungen mit Kokoschka und Warhol hatten auf diese grundsätzlichen Zugänge zur Kunst weder für Adenauer noch für Brandt entscheidenden Einfluss. Gleichwohl sind sie mehr als nur unterhaltsame Episoden, denn sie ermöglichen einen Einblick in eine Zeitgeschichte, in der Kunst und Politik noch weit gegensätzlichere Sphären darstellten, als heute und ihre Protagonisten eher selten intensive Beziehungen zueinander pflegten. Diese Ausstellung widmet sich den beiden Geschichten hinter den Porträts und damit nicht nur dem besonderen Spannungsverhältnis, sondern auch dem Dialog zwischen Kunst und Politik, Künstlern und Politikern, der im besten Fall zur Öffnung, zum gegenseitigen Verständnis, zur Annäherung zwischen beiden Sphären beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Rafik Greiss (* 1997, IE) arbeitet an der Schnittstelle von Film, Fotografie und Bildhauerei. Für den ägyptischen Künstler ist Zeit kein lineares System, das sich von der Vergangenheit zur Gegenwart erstreckt. Vielmehr setzt sie sich aus Fragmenten zusammen – aus Momenten, die sich ansammeln, auflösen und unerwartet als Empfindung oder Nachbild erneut auftauchen können. In seiner künstlerischen Praxis, die sowohl digitale als auch analoge Verfahren umfasst, setzt sich Greiss mit Transformation, Erinnerung und den sich wandelnden Zuständen von Bildern und Objekten auseinander. The City and the City ist Greiss’ erste institutionelle Einzelausstellung. Im Mittelpunkt steht sein neu in Auftrag gegebener, gleichnamiger Film, der rätselhaften Personen durch weite Wüstenlandschaften folgt. Sie halten Ausschau und warten auf etwas, das offenbar erst noch geschehen wird. Angesichts des möglicherweise niemals eintretenden Ereignisses dehnt sich die Zeit, und die scheinbar leere Szenerie ist erwartungsvoll aufgeladen. Das Warten der Protagonist:innen wird zu einer Art von Arbeit – sich wiederholend, langwierig und endlos. Der Soundtrack des Films, komponiert von Musiker*in 7038634357, überträgt die Atmosphäre des Films akustisch in den Ausstellungsraum. Greiss präsentiert zudem eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien, die Artefakte, Objekte und verlassene Räume zeigen. Herausgelöst aus ihrem ursprünglichen Kontext werden diese zu Fragmenten von Orten und Ereignissen, die sich nicht mehr vollständig rekonstruieren lassen. Indem Greiss jede geografische und historische Zuordnung verweigert, verlagert er den Fokus von der Interpretation hin zum Erleben. Er lässt uns selbst entscheiden, wie wir die Bilder verstehen wollen. Im Werk des Künstlers schwebt Erinnerung stets am Rand des Bewusstseins. Sie wird davon geprägt, was gesehen und nur noch bruchstückhaft erinnert wird, und befindet sich in der Schwebe zwischen persönlichem Empfinden und kollektiver Geschichte. „Man erinnert sich nicht, sondern man schreibt das Gedächtnis um, wie man die Geschichte umschreibt. Wie sollte man sich an den Durst erinnern?“ – Chris Marker (Quelle: visitberlin.de)
„Ich habe mich der Arbeit mit ‚Geistern‘ verschrieben, also mit kulturellen Überresten, Fragmenten und Dingen, die für die meisten Menschen unsichtbar, für einige wenige jedoch von großer Bedeutung sind: Situationen, Ideen und Erfahrungen, die uns kollektiv verfolgen.“ Susan Hiller Träume, Trancezustände, Halluzinationen, Spiritualität, Glaube, veränderte Zustände des Bewusstseins, Begegnungen mit dem Jenseits und mystische Phänomene aller Art haben kulturen- und epochenübergreifend Sehnsüchten, Fantasien, Ängsten und Überzeugungen Gestalt verliehen. In den fünf Jahrzehnten ihres Schaffens erforschte die britische Künstlerin Susan Hiller (* 1940, USA – † 2019, UK) diese geheimnisvollen Themenfelder und wie entsprechende Erfahrungen dargestellt, in Erinnerung behalten und erzählt werden. Bad Dreams ist die erste Überblicksausstellung zu Hillers Werk in Berlin – einer Stadt, die ihr künstlerisches Schaffen in den frühen 2000er-Jahren geprägt hat. Die Ausstellung widmet sich der anhaltenden Auseinandersetzung der Künstlerin mit einer Frage, die auch für unsere Gegenwart höchst relevant ist: Wie werden unsere persönlichen und kollektiven Vorstellungswelten durch Bilder und Objekte, Massenmedien und Populärkultur geprägt und offenbart? Ausgehend von ihrer anhaltenden Faszination für die (Un-)Möglichkeit, Phänomene sichtbar zu machen, die sich einer einfachen Erklärung entziehen, entfaltet sich Bad Dreams als eine Reihe von Erfahrungen. Geisterhafte Bilder tauchen auf, Körper trotzen der Schwerkraft, und Kinder demonstrieren übernatürliche Fähigkeiten, während Stimmen von UFO-Sichtungen und Nahtoderfahrungen berichten. Für Hiller ist das Unheimliche nie weit vom Alltag entfernt. Kindertapeten und Spielzeugküchen verweisen auf den häuslichen Bereich als einen Raum, in dem gesellschaftliche Erwartungen und Vorstellungen Gestalt annehmen, während Weihwasser, rätselhafte Bilder und andere Kuriositäten offenbaren, wie gewöhnliche Dinge durch Assoziationen, Kontext und Erzählungen mit Bedeutung aufgeladen werden. Die Ausstellung erstreckt sich auch auf das Internet, welches Hiller früh als künstlerisches Medium, als Hort psychischer Sehnsüchte, Überzeugungen und Geheimnisse begriff. Als wegweisende Persönlichkeit der Konzept- und Multimedia-Kunst untersuchte Hiller, wie Fantasie, Angst und Bedeutung konstruiert werden und wie sie unsere Wahrnehmung der Welt prägen. Bad Dreams greift eine erkenntnistheoretische Frage auf, die im Zentrum ihres Werks steht: Wie geben wir Dingen, die wir nicht vollständig erklären können, eine Gestalt? (Quelle: visitberlin.de)
Seit den frühen 1990er-Jahren arbeitet KOO JEONG A (* 1967, KR) mit unterschiedlichen Materialien und Formaten – von Fundstücken bis hin zu großformatigen öffentlichen Installationen – und schafft Werke, die mit unserer Wahrnehmung spielen und uns mit Kräften in Verbindung bringen, die jenseits des Sichtbaren liegen. Wir werden zum Nachdenken aufgefordert, inwieweit wir die Interpretation oder Wahrnehmung einer Sache, eines Ortes oder eines Augenblicks den Sinnen überlassen. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das von KOO erfundene Gebiet Ousss: eine Art Königreich, das nur mit Konzentration, Geduld und Aufmerksamkeit wahrgenommen werden kann. Ein Großteil von KOOs Arbeiten bewegt sich im Bereich unsichtbarer Phänomene, die mit Hilfe von Licht, Farbe, Schwingung und Geruch erlebt werden können – allerdings nur, wenn die Betrachter:innen die zur Wahrnehmung notwendige Präsenz mitbringen. Die Ausstellung wurde in Bezugnahme auf die Architektur der KW konzipiert und versammelt Schlüsselwerke der vergangenen Jahrzehnte: von vibrierenden Wänden über Magnettürme bis hin zu Zeichnungen und phosphoreszierenden Gemälden. OUSSSEAN ist KOOs erste große Einzelausstellung in Deutschland und in Berlin, wo der*die Künstler*in in den 1990er- und 2000er-Jahren gelebt hat. KOOs Schaffen umspannt ein breites Themenspektrum, das von menschlicher Wahrnehmung bis zu taoistischer Philosophie, von der Kunstgeschichte bis zur Lehre des Qi reicht. Jedes Material und jedes Phänomen – seien es Kinderspielzeug, ein Stapel Magnete oder ein Sonnenstrahl – wird mit Sorgfalt und einem Sinn für Magie behandelt. Beständigkeit spielt hierbei für KOO keine Rolle; die Werke sollen weniger verstanden oder interpretiert als vielmehr erlebt werden – durch ihre Präsenz und das Wechselspiel ihrer verborgenen, jedoch wahrnehmbaren Energie. Mit schlichten und zugleich rätselhaften Formen fügt der*die Künstler*in immaterielle Elemente wie physikalische Kräfte, Magnetfelder, Phosphoreszenz, Licht, Duft, Klang und Temperatur zu multisensorischen Umgebungen zusammen, die die Wahrnehmung und deren Grenzen ausloten. „Wer sich nicht auf der Schwelle des Augenblicks, alle Vergangenheiten vergessend, niederlassen kann [...], der wird nie wissen, was Glück ist.“ – Friedrich Nietzsche (1874) (Quelle: visitberlin.de)
Die Kleine Galerie Neukladow lädt herzlich zur neuen Ausstellung "Farbe und Glas" ein. Erleben Sie das faszinierende Zusammenspiel zweier ganz unterschiedlicher Kunstformen. Die ausdrucksstarke Malerei von Gabriele Meines trifft auf die einzigartige Glasskulpturen von both. In dieser gemeinsamen Werkschau treten leuchtende Farbwelten und formvollendetes Glas in einen spannenden und harmonischen Dialog, der Sinne anregt. (Quelle: visitberlin.de)
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
Mit „Parasite Island“ präsentiert die Kommunale Galerie Berlin erstmals in einer Einzelausstellung das eigenwillige Werk des Künstlers Herbert Nauderer. Seine Zeichnungen, Collagen, Fotografien und filmischen Arbeiten führen in eine Welt voller Geheimnisse und Zwielicht. Zwischen menschenleeren Landschaften, düsteren Architekturen und rätselhaften Figuren entsteht eine unheimliche Atmosphäre. Nauderers bewusst reduzierte, farblose Bildsprache mutet dabei dokumentarisch an: Seine Arbeiten geben Hinweise, legen Spuren und lassen Geschichten entstehen, ohne sie je vollständig zu erzählen. Das Unheimliche liegt nicht im Spektakulären, sondern in der Stimmung; in der Ahnung, dass hinter dem Sichtbaren etwas verborgen ist. So entwickelt Nauderer einen suggestiven Kosmos zwischen Traum und Wirklichkeit, in welchem die einzelnen Arbeiten wie Fragmente einer größeren, niemals vollständig entschlüsselbaren Erzählung erscheinen. Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, den 24. September 2026 um 18 Uhr in der Kommunalen Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin Begrüßung Norbert Wiesneth | Kommunale Galerie Berlin Einführung Prof. Dr. Andreas Bee | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 25. September bis 22. November 2026Kommunale Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 BerlinEintritt frei(Quelle: visitberlin.de)
Das Mies van der Rohe Haus zeigt Arbeiten von Matt Browning (*1984, lebt und arbeitet in New York), die seit 2013 entstanden sind. Für seine Skulpturen bearbeitet Browning ein zusammenhängendes Stück Douglasienholz so, dass bewegliche, aber strikt miteinander verbundene Ketten entstehen. Ihre Architektur macht verschiedene Beziehungen zum Raum möglich, indem sie zu einer geraden Linie verdichtet oder zu einem Gitter ausgefahren werden können. Brownings Skulpturen erscheinen nur auf den ersten Blick identisch. Die individuellen Oberflächen und unterschiedlichen Proportionen der Schnitzereien entspringen den jeweiligen Größen und besonderen Eigenschaften des Holzes. Gemeinsam wirken die Arbeiten wie ein System aus Einheiten, die wie Worte arrangiert und somit durch ihre Platzierung im Raum statt durch ihre Machart kontextspezifisch werden können. Die Ausstellung im Mies van der Rohe Haus ist die Fortführung einer Präsentation im Kunstverein München im Frühling 2026. Sie sind wie zwei Knoten in einer größeren Kette: Each in its Isolation, Locked Together in Unity. (Quelle: visitberlin.de)
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Erstmals zeigt die Alfred Ehrhardt Stiftung die historischen Industriefotografien von Alfred Ehrhardt (1901–1984) in einem völlig neuen, zeitgenössischen Licht. Sie bilden das Fundament für die neueste Arbeit Photography’s Claim to Property. Bilder im Auftrag Reemtsmas der Leipziger Künstlerin Ramona Schacht (*1989). Zwischen 1954 und 1963 fertigte Ehrhardt im Auftrag des Tabakkonzerns Reemtsma & Co. zahlreiche filmische und fotografische Arbeiten an. Diese Werke blieben bislang weitgehend unbeachtet und stehen in Kontrast zu seinen bekannten, freikünstlerischen Natur- und Landschaftsaufnahmen. Die bisher kaum ausgestellten Dokumente bilden das Fundament für die neueste Arbeit Photography’s Claim to Property. Bilder im Auftrag Reemtsmas der Leipziger Künstlerin Ramona Schacht (*1989). Schacht setzt sich intensiv mit den dargestellten Arbeitswelten auseinander und hinterfragt, welche politischen, ökonomischen sowie körperlichen Ordnungen in diesen Bildern sichtbar werden und welche verdeckt bleiben. Der Rohstoff Tabak ist dabei in Form von selbst gezogenen Pflanzen in der gesamten Ausstellung präsent. Ehrhardts Film Die Welt des Tabaks (1956) sowie die parallel dazu entstandenen Fotografien, die ebenfalls Teil der Ausstellung sind, dokumentieren verschiedene Produktionsräume des Tabaks. Die Reise führt vom ursprünglichen Tabakanbau in Mazedonien über die technologische Modernität US-amerikanischer Fabriken bis nach Hamburg, um die Produktionskraft des Reemtsma-Konzerns zu inszenieren. Ausgehend davon führte Schacht umfangreiche Recherchen im Reemtsma-Fotoarchiv sowie in weiteren Archiven zur Tabakproduktion der 1920er bis 1950er Jahre durch und verschiebt somit den Blick vom einzelnen Dokument hin zu übergreifenden Bildordnungen. Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit diesem Archivmaterial ist dabei bewusst fragmentarisch angelegt, da kein einzelnes Bild heute die gesamte historische Realität tragen kann. Statt einer geschlossenen Erzählung sucht sie nach wiederkehrenden Strukturen wie spezifischen Haltungen, Blickachsen, Abständen, Reihungen und Körperordnungen. Aus einer gesellschaftskritischen Perspektive untersucht sie, wie weibliche Arbeit in Ehrhardts Bildern zugleich sichtbar gemacht und bewertet wird. Über alle Ebenen hinweg lädt die Ausstellung dazu ein, historische Bilder nicht als neutrale Dokumente zu behandeln. Sie ermöglicht eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit den Schichten von Geschichte, Arbeit und kultureller Wahrnehmung. Besonders bei der Darstellung weiblicher Arbeit eröffnet Schacht neue Sichtachsen auf oft übersehene Realitäten in den Produktionsprozessen, darunter prekäre Arbeitsverhältnisse, globale Lieferketten und Körper, die durch ökonomische Systeme kontrolliert und austauschbar gemacht werden. Ihre Recherche ist kein reiner Blick zurück, sondern der präzise Versuch, in den historischen Bildern Strukturen zu erkennen, die bis in die Gegenwart spürbar nachwirken. kuratiert von Stefanie Regina Dietzel Begleitende Veranstaltungen: Freitag, 11. September 2026, 19.00 bis 21.00 Uhr Eröffnung in Anwesenheit der Künstlerin Donnerstag, 24. September 2026, 18 Uhr Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Ramona Schacht und der Kuratorin Stefanie Regina Dietzel Donnerstag, 8. Oktober 2026, 19 Uhr In der Reihe Literaturhaus der Fotografie: »Feuer gefällig?«, Lesung und Gespräch mit Melanie Aufenvenne zur Kulturgeschichte des Rauchens, Moderation: Thomas Böhm (radioeins: Die Literaturagenten) Sonntag, 11. Oktober 2026, 14 Uhr »Das neue Rauchen: Ein künstlerischer Blick auf die Gegenwart der Tabakindustrie«, Gespräch mit dem Fotografen Oliver Heise und Prof. Dr. Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste Donnerstag, 26. November 2026, 19 Uhr »Labour as Image, Gender as Medium: Women's Work in the Industrial Archive, from the Filmfabrik Wolfen to Ramona Schacht«, slide presentation by Dr. Katerina Korola, Assistant Professor of Film & Media, University of California, Berkeley (in English) Sonntag, 29. November 2026, 16 Uhr Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Ramona Schacht und der Kuratorin Stefanie Regina Dietzel, mit einer Sound-Performance von Kyoco Taniyama Voranmeldung ist erforderlich unter info@aestiftung.de (Quelle: visitberlin.de)
C/O Berlin präsentiert mit The Heart of the Matter eine umfassende Retrospektive der international renommierten Künstlerin Carrie Mae Weems (*1953, USA).Seit mehr als vier Jahrzehnten setzt sie sich in Fotografien, Videos und Installationen mit Fragen von Macht und Erinnerung auseinander. In ihrem Werk hinterfragt und thematisiert sie besonders Konstruktionen von race und Weiblichkeit, um neue Lebensweisen zu entwickeln. Die Ausstellung spannt den Bogen von frühen Schlüsselwerken bis zu aktuellen Arbeiten und zeigt mit mehr als 100 Fotografien und Videos die Tiefe und Vielfalt einer künstlerischen Praxis, die persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und historischen Fragestellungen verbindet. Carrie Mae Weems gehört zu den einflussreichsten Künstler:innen der Gegenwart. In ihrem Werk untersucht sie, wie Bilder Geschichte schreiben, Erinnerung formen und darüber entscheiden, wer gesehen wird und wer unsichtbar bleibt. Ausgehend von ihrer Biografie entwickelt sie ein Œuvre, das weit über das Persönliche hinaus weist und Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Repräsentation verhandelt. Dabei nutzt sie dokumentarische, inszenierte und konzeptuelle Strategien und entwickelt daraus eine ebenso poetische wie politische Bildsprache. Zu den frühen Arbeiten zählt die Werkgruppe Family Pictures and Stories (1978-1984), in der Weems Fotografien von Familienmitgliedern mit autobiografischen Texten kombiniert. Familie erscheint nicht nur als privater Ort, der persönliche Beziehungen definiert, sondern wird auch zum Träger kollektiver Erinnerung und kultureller Identität. Mit der ikonischen Kitchen Table Series (1990) richtet Weems den Blick auf den häuslichen Raum als Bühne zwischenmenschlicher Beziehungen. Am Küchentisch inszeniert sie sich selbst in unterschiedlichen Rollen und verhandelt Fragen von Liebe, Partnerschaft, Mutterschaft, Geschlechterrollen und Selbstbestimmung. Die Bilder greifen zahlreiche Referenzen auf Literatur, Musik und Kunstgeschichte auf, darunter auf Langston Hughes und Roy DeCaravas The Sweet Flypaper of Life sowie auf Liedtexte, die die vielschichtige Bildsprache ergänzen. Die Serie zählt heute zu den bedeutendsten Werken der zeitgenössischen Fotografie und markiert einen Wendepunkt in Weems' künstlerischer Auseinandersetzung mit Identität und Repräsentation. Die Ausstellung reicht von der Privatsphäre des authentischen und inszenierten Familienlebens bis hin zu einem öffentlichen Verständnis von Orten und Umgebungen. Von Filmstudios und Plantagen im amerikanischen Süden bis hin zu Museen und Denkmälern auf der ganzen Welt wird dabei besonders darauf eingegangen, wie diese Orte wahrgenommen werden und wessen Perspektive sie widerspiegeln. Carrie Mae Weems (*1953 in Portland, Oregon, USA) zählt zu den einflussreichsten Künstler:innen der Gegenwart, deren Werk gängige Sichtweisen auf die Geschichte hinterfragt. Seit mehr als vier Jahrzehnten entwickelt sie ein vielschichtiges Œuvre aus Fotografie, Text, Stoff, Audio, digitalen Bildern, Installation und Video, das Menschen und Geschichten eine Stimme gibt, die lange übersehen oder zum Schweigen gebracht wurden. Für ihr künstlerisches Schaffen wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem MacArthur Fellowship, der National Medal of Arts, dem Joseph H. Hazen Rome Prize Fellowship der American Academy in Rome sowie dem Lifetime Achievement Award der Congressional Black Caucus Foundation. Ihre Arbeiten sind weltweit in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Houston, das Museum of Contemporary Art in Los Angeles sowie die Tate Modern in London. Ausstellung: 12. Sep 2026 – 3. Feb 2027 Eröffnung: 11. Sep 2026 20:00 (Quelle: visitberlin.de)
Das Projekt Draußen...Unter Kiefern denkt den klassischen Skulpturengarten neu. Auf dem großen Waldgrundstück, rund um das Brücke-Museum entstehen ortspezifische Arbeiten von sieben Künstler:innen bzw. Kollektiven.Alle Kunstwerke werden klimaneutral produziert und der Prozess des ressourcenschonenden künstlerischen Arbeitens für das Publikum transparent gemacht. Zeitgleich zeigt das Museum eine Ausstellung, die das historische Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur untersucht und damit die Beschäftigung von Draußen...Unter Kiefern mit der historischen Sammlung verbindet und vertieft. Beteiligte Künstler:innen:Mirja Busch, Conde de Torrefiel, Club Real, Guerilla Architects, Andreas Greiner, Jenny Kendler, Michael Meier & Christoph Franz. Die Ausstellung wird ermöglicht durch den Fonds Zero der Kulturstiftung des Bundes.(Quelle: visitberlin.de)
WeißwurstfahrtenGenießen Sie den Nachmittag an Bord unserer schwimmenden Kaffeehäuser mit herrlichem Ausblick auf das faszinierende Farbenspiel, das imposante Höllengebirge und die prächtigen Sommervillen. Dazu servieren wir Ihnen Weißwürste und Brezn. Ein Genuss für alle Sinne! Anmeldung nur online bis 24 Stunden vor der Fahrt möglich! Sollten Sie die Reservierung doch nicht in Anspruch nehmen können, geben Sie uns bitte bis 14.00 Uhr am Vortag Bescheid – ansonsten kann keine Rückerstattung erfolgen! Bitte beachten Sie, dass aus betrieblichen oder wetterbedingten Gründen, die Fahrt kurzfristig entfallen kann. In diesem Fall werden Sie per Mail benachrichtigt und es erfolgt eine automatische Rückerstattung des im Vorfeld bezahlten Betrages. Rundkurs Süd, Kurs 14 ·Jeden Mittwoch & Samstag Herbstliche Rundfahrt mit Weißwurst & Brezn Genusspackage herbstliche Schifffahrt Weißwurst mit Brezn Abfahrt Weyregg 11.23 Uhr Attersee 11.45 Uhr Preise pro Person € 43,00Tickets ab Weyregg Tickets ab Attersee pro Person € 43,00
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Die Marktgemeinde Regau lädt alle Seniorinnen und Senioren recht herzlich zu einem gemütlichen und unterhaltsamen Nachmittag ein! Freuen Sie sich auf ein paar gesellige Stunden in bester Gesellschaft. Neben einem gemeinsamen Mittagessen erwartet Sie ein buntes und abwechslungsreiches Programm mit musikalischen Darbietungen. Für Ihr leibliches Wohl sorgt in bewährter Weise die Bürgergarde Regau. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen wunderschönen gemeinsamen Nachmittag! Ihr Ausschuss für Soziales, Integration und Generationen der Marktgemeinde Regau Bequeme An- und Abreise mit dem BusUm Ihnen die Anreise so einfach wie möglich zu machen, werden im gesamten Gemeindegebiet Busse für Sie unterwegs sein. Sollten Sie eine der offiziellen Bushaltestellen nicht selbstständig erreichen können, melden Sie sich bitte rechtzeitig beim Marktgemeindeamt Regau unter der Telefonnummer 07672 23102-18. Wir finden eine Lösung! Für die Heimreise stehen die Busse ab ca. 16:00 Uhr wieder für den Rücktransport bereit. 1. Route11:12 Uhr Dietlsiedlung – Keplerstraße 11:15 Uhr Preising – Baumgartner 11:20 Uhr Wankham-Siedlung – Trafo 11:21 Uhr Wankham – Köppl 11:23 Uhr Wankham – Fischerbauer 11:25 Uhr Dornet – Mattischek-Weg – Geidenberg 11:28 Uhr Preising – Tennisplatz 11:30 Uhr Preising – Hessenberger 11:32 Uhr Preising – Hauser-Siedlung 11:35 Uhr Puchheimer Straße – Isemann 11:37 Uhr Regau – Kreuzung zur TKV 11:40 Uhr Turnhalle Regau 2. Route11:15 Uhr Hattenberg – Wimmer 11:18 Uhr Hattenberg – Schamberger 11.23 Uhr Tiefenweg – Mairhof 1/Schrögendorfer 11:27 Uhr Hinterbuch – Schlager 11:28 Uhr Reith 11:29 Uhr Kirchberg – Hufnagl 11:31 Uhr Pilling Kreuzung Kirchberg 11:33 Uhr Rutzenmoos – Schiller 11:35 Uhr Rutzenmoos – Wittmann 11:37 Uhr Rutzenmoos – Schernberger 11:45 Uhr Turnhalle Regau 3. Route11:05 Uhr Tiefenweg – Klingler 11:09 Uhr Kreuzung Lichtlinger 11:12 Uhr Neudorf Gasthaus Schobesberger 11:15 Uhr Hub – Kreuzung 11:17 Uhr Stölln – Neuhuber 11:19 Uhr Unterkriech – Reither 11:23 Uhr Festhalle Regau 11:30 Uhr Eck 11:33 Uhr Riedl – Siedlung 11:35 Uhr Riedl – Silmbroth 11:40 Uhr Himmelreich – Lahner 11:42 Uhr Himmelreich – Reiter/Zopf 11:47 Uhr Turnhalle Regau 4. Route11:20 Uhr Schönberg 11:22 Uhr Kreuzung Lahn 11:23 Uhr Oberregau – Bushaltestelle (Schaukasten) 11:28 Uhr Lixlau – Birkenweg 11:30 Uhr Lixlau – ehem. Fliesen Huemer 11:32 Uhr Schalchham – Hochmayr 11:33 Uhr Schalchham – Fischergasse 11:35 Uhr Schalchham – Bushaltestelle 11:37 Uhr Schalchhamer Berg 11:39 Uhr Am Agersteg (Bushaltestelle) 11:43 Uhr Buchbergsiedlung 11:45 Uhr Himmelreichkreuzung 11:50 Uhr Turnhalle Regau
Die dreistündige Stadtführung beginnt an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants.Die ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? Dreistündige geführte Tour zu Fuß Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: visitberlin.de)
Route 1: Runde um den Fuschlsee Start: 11:30 UhrTreffpunkt: vor dem GemeindeamtAnmeldung bei Simone Meißnitzer unter 0664 3855432Route 2: Familien-Erlebnisrunde mit Spiel und Spaß über das Hochfeld Start: 14:00 UhrTreffpunkt: vor dem GemeindeamtAnmeldung bei Christa Schorn unter 0664 4606032Zum Abschluss lädt die Gemeinde zum gemeinsamen Ausklang ins Cafe Flora ein. Wir freuen uns auf euer Kommen!
Das Humboldt Forum in Berlin ist ein Neubau, der mit seinen barocken Fassaden an das ehemalige Berliner Schloss erinnert: Forum oder Schloss? Neu oder alt?Gemeinsam begeben sich Kinder und Erwachsene als Forscherteams auf Entdeckungstour durch das Humboldt Forum. Sie gehen Formen, Maßen, Schmuckelementen und Materialien auf den Grund und eignen sich auf vielfältige Weise den Raum an. Spielerisch erfahren sie, welche Hinweise auf die Baugeschichte heute noch zu finden sind. In einem Forscherbogen können sie die Ergebnisse ihrer Spurensuche und Bestandsaufnahme individuell festhalten. Je nach Altersgruppe kommen dabei unterschiedliche interaktive Methoden zum Einsatz. in deutscher Sprache Dauer: 60 Minuten Preis: 5,00 Euro pro Person Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. (Quelle: visitberlin.de)
Engelsgleich, aber mit Zauberpfeilen bewaffnet, schwirrt Amor mit vielen seiner Artgenossen durchs Schloss. Ohne Respekt lässt sich die ausgelassene Horde auf königlichen Stühlen nieder oder schaut den Schlossbewohner:innen beim Essen oder Ankleiden zu. Trotz ungebührlichen Verhaltens kann man ihnen nicht böse sein. Auf der Suche nach den kleinen lustigen Wesen erfahren die Kinder mit ihren Familien bei einer Schlossführung interessante und lustige Details über Amor und seine Begleiter:innen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit großem Erfolg und viel positiver Resonanz finden die einstündigen Klaviersoiréen mit Meisterpianisten ganzjährig jeden Donnerstag um 16:30 Uhr im Johannissaal von Schloss Nymphenburg statt. Preisträger internationaler und nationaler Wettbewerbe konzertieren in einer Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, der hier als 7-jähriger 1763 vor dem Kurfürsten, zusammen mit seiner Schwester Nannerl, mit großem Erfolg spielen durfte und damit als Wunderkind in die Geschichte einging. Die eindrucksvollen Konzerte haben bereits viele Bewunderer gefunden und begeistern jeden Donnerstag aufs Neue das Publikum. Gespielt werden, wöchentlich wechselnd, Werke der Klavierliteratur von Mozart, Beethoven und Chopin bis hin zu Debussy und Ravel. Programme beim Veranstalter Bavaria Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
21. Oktober bis 25. Oktober 2026 Mittwoch bis Freitag 17.00 bis 21.00 Uhr Samstag und Sonntag 11.30 bis 14.00 Uhr & 17.00 bis 21.00 Uhr
Gans'l Essen! 3 gängiges Menü2 Termine, anderer Termin 07.11.202611:30/12:00/12:30Preis für 1 Person 38,00€ Nur auf Reservierung! TEL: 0660/ 698 698 0
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“.Die Ausstellung beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der HugenottenDie Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum MonumentalwerkEin besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Diese Tour ist ein multimedialer Rundgang, der Berlins Geschichte der Sexualität, sexuellen Freiheit, Unterdrückung und vergessenen Geschichten der Befreiung erkundet.Jeden Samstag von 11:30 bis 15:00 Uhr Start: am Nollendorfplatz vor Alnatura (Quelle: visitberlin.de)
Diese Tour ist ein multimedialer Rundgang, der Berlins Queer- und Transgeschichte nachzeichnet, von den frühen Emanzipationsbewegungen und Verfolgungen bis hin zum Widerstand und zur Gegenwart.Immer samstags von 11:30 Uhr bis 15:00 Uhr Start: am Nollendorfplatz vorm Alnatura (Quelle: visitberlin.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut Dein Leben auf. Wir laden Dich ein, dieses Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen. Setz Dich einfach in Deinen Sessel, öffne Deine Augen und sei aufmerksam. (Quelle: prinz.de)
Die Galeria Plan B freut sich, anlässlich der Berlin Art Week 2026 „Pleiades“ zu präsentieren, die fünfte Einzelausstellung von Achraf Touloub (geb. 1986 in Casablanca, Marokko) in der Galerie.In diesem neuen Werkkomplex aus Gemälden und Zeichnungen stellt Touloub eine Welt dar, in der alles durchlässig ist und von Strömungen lebendiger Kraft durchzogen wird. Seine transparenten Räume werden vom Blick durchquert: Figuren verschmelzen mit ihrer Umgebung, Form mit Hintergrund, das Nahe mit dem Fernen. Unter der Anonymität von Orten und Körpern treffen die großen Strömungen unserer Gegenwart (von Kapital, Informationen, Bevölkerungsgruppen) auf intimere Themen, die sich still hinter ihnen regen. Wie der Sternhaufen, der einst Seefahrer leitete, sind diese Werke als Konstellationen komponiert und zeichnen die unsichtbaren Linien nach, die die Dinge miteinander verbinden. Sie laden eher dazu ein, durch sie hindurchzunavigieren, als sie zu lesen: Oberflächen, auf denen das Sichtbare und das Unsichtbare in ständigem Wechselspiel stehen und wo Empfindung neben Idee, Fülle neben Leere, Mythos neben der Gegenwart existiert. Mit „Pleiades“ erweckt Touloub die Malerei als Orientierungsinstrument wieder zum Leben: eine Schwelle, eine Tür, ein Gefäß, das uns anschaut, während es uns zugleich trägt. Öffnungszeiten während der Berlin Art Week: 11.–13. September 2026 Freitag bis Sonntag, 12–18 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Die Damenmannschaft von TuRa Monschau schlägt in der Saison 2026/2027 in der Landesliga 1 des Westdeutschen Volleyball-Verbandes (WVV) auf. Im Oktober läuft die Hinrunde bereits auf Hochtouren. Hingehen und anfeuern!
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
Die P61 Gallery Berlin lädt seit Dezember 2025 mit DIGITAL DIMENSIONS zu einem Erlebnis ein, das gängige Vorstellungen von digitaler Kunst sprengt.Technologie, Video-Art und reale Wahrnehmung verschmelzen hier zu einer Welt, die pulsieren, atmen und überraschen darf. Wer eintritt, findet sich mitten in einem visuellen Sog aus Animationen, Formen und alternativen Realitäten. Besucher:innen können sieben intensiv inszenierte Räume und rund 300 Arbeiten entdecken, von raumgreifenden Installationen über verspielte digitale Experimente bis zu vier beeindruckenden Video-Shows. Entstanden ist ein Panorama digitaler Kreativität, das Vielfalt nicht nur behauptet, sondern spürbar macht.P61 bietet eine Bühne für Künstler:innen wie BALLZS7, MARTERIUM, Philipp Tur, Vincent Schwenk, Kristian Ozer Kettner, Junanjo McLittle, Escape Routine, Finn Moeller und viele weitere. DIGITAL DIMENSIONS richtet sich bewusst breit an neugierige Einsteiger:innen, erfahrene Kunstliebhaber:innen, Schulklassen und Familien, und lädt alle ein, sich auf neue Perspektiven, starke Bilder und ungewohnte Denkanstöße einzulassen. (Quelle: visitberlin.de)
Traditioneller Ostermarkt in Kufstein läutet den Frühling einMit gelebtem Brauchtum, regionaler Vielfalt und einem stimmungsvollen Familienprogramm eröffnet der Kufsteiner Ostermarkt auch heuer wieder die Frühlingssaison. Am Freitag, dem 26. März und Samstag, dem 27. März, jeweils von 10 bis 17 Uhr, verwandelt sich der Stadtpark in einen liebevoll gestalteten Marktplatz, der Tradition und Frühlingsfreude auf besondere Weise verbindet. Handwerk, Kulinarik und gelebtes Brauchtum Regionale Aussteller:innen präsentieren auch in diesem Jahr wieder Selbstgemachtes und kleine Besonderheiten für das Osternest. Von kunstvoll bemalten Eiern über liebevoll gestaltete Frühlingsaccessoires bis hin zu dekorativen Unikaten reicht die vielfältige Auswahl. Auch kulinarisch dürfen sich die Besucher:innen auf echte Gaumenfreuden aus der Region freuen – ob herzhaft oder süß, hier kommen Genießer:innen voll auf ihre Kosten. Der Marktbesuch wird so zu einem Erlebnis für alle Sinne. Was den Kufsteiner Ostermarkt besonders auszeichnet, ist die spürbare Verbundenheit mit heimischem Brauchtum. An beiden Tagen sorgt von 11:30 bis 16:30 Uhr ein abwechslungsreiches Live-Programm für festliche Stimmung im Stadtpark. Ein Osterfest für die ganze Familie Besonders für Familien hält der Ostermarkt ein abwechslungsreiches Programm bereit. Neben zwei Hüpfburgen und einer Kinderbackstube sorgt am Freitag ein Kasperletheater mit drei Vorstellungen (11:00 Uhr, 13:00 Uhr und 15:00 Uhr am Freitag) für fröhliches Lachen im Stadtpark. Am Samstag heißt es dann: selbst kreativ werden. Bei den Osterbasteleien dürfen, den ganzen Tag, die kleine Besucher:innen malen, gestalten und werkeln. Mit viel Raum zum Entdecken und einem stimmungsvollen Ambiente lädt der Kufsteiner Ostermarkt Groß und Klein zu einem fröhlichen Frühlingsausflug ein.
Vom 9.10.2026 – 07.02.2027 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus zusammen mit Sony Deutschland & Österreich die Fotografien der Sony World Photography Awards im Willy-Brandt-Haus.Bereits seit zwölf Jahren werden die herausragenden fotografischen Werke aus Genres und Kategorien wie Architektur & Design, Kreativ, Dokumentationsprojekte, Umwelt, Landschaft, Portfolio, Porträt, Sport, Stillleben sowie Wildtiere & Natur in der gleichnamigen Ausstellung präsentiert. Neben den Gewinnerbildern des Professionellen und Offenen Wettbewerbes werden dieses Mal auch die Fotografien des neuen European Student Awards gezeigt. Sony World Photography Awards Die Sony World Photography Awards wurden 2007 mit Unterstützung von Sony von der World Photography Organisation (WPO) ins Leben gerufen. Die WPO fördert die professionelle, Amateur- und studentische Fotografie und bietet der Fotoindustrie eine globale Plattform zur Kommunikation, Kollaboration und Präsentation aktueller Trends in den Bereichen Fotojournalismus, Fine Art und kommerzielle Fotografie. Weitere Informationen gibt es HIER Freundeskreis Willy-Brandt-Haus (FkWBH) Der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus wurde 1996 als gemeinnütziger Verein gegründet. Seit der Eröffnung des Willy-Brandt-Hauses sorgt FkWBH für ein abwechslungsreiches kostenloses Veranstaltungsprogramm an der Schnittstelle von Kultur und Politik. Neben den regelmäßigen Ausstellungen werden auch Lesungen, Diskussionen und Filmabende für ein breites Publikum angeboten. Fotografie Ausstellung: 9. Oktober 2026 – 7. Februar 2027Die Ausstellung ist Dienstag-Sonntag von 12 - 18 Uhr geöffnetEröffnung: Donnerstag, 8. Oktober 2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
LIAISONS bringt erstmals die Skulpturen von Wolfgang Flad und die Malerei von Tanja Selzer in einer gemeinsamen Ausstellung zusammen. Beide Künstler beschäftigen sich auf unterschiedliche Weise mit organischen Strukturen, Wachstum und Veränderung. Flads Skulpturen erinnern an natürliche Wachstumsprozesse und entfalten sich als offene, biomorphe Formen im Raum. Selzers Malerei entwickelt aus Pflanzen, Landschaften, Farbe und Licht vielschichtige Bildräume zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung. Im Dialog ihrer Werke entstehen Verbindungen zwischen Form und Raum, Farbe und Material, Mensch und Natur, Wahrnehmung und Erinnerung. LIAISONS lädt dazu ein, diese Beziehungen im eigenen Sehen zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich der Berlin Art Week zeigt Fluentum mit A Bug’s Life die erste institutionelle Einzelausstellung des in Berlin lebenden Künstlers Arash Nassiri in Deutschland. Die Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit der Chisenhale Gallery, London, und der Fondation Pernod Ricard, Paris, und führt auf eine surreale Reise durch eine prachtvolle Villa in Beverly Hills – ein seltenes Beispiel für die Architektur der iranischen Diaspora, die nach der Revolution von 1979 in den USA entstand. Im gleichnamigen Film bewegt sich ein hölzernes Insekt durch das palastartige Interieur und fängt Gesprächsfragmente auf, die das Haus als Ort von Aufstiegsfantasien, sozialen Grenzen und sich überlagernden persönlichen wie architektonischen Geschichten erfahrbar machen. Nach der Premiere in London wird A Bug’s Life zunächst in Paris und anschließend bei Fluentum in Berlin präsentiert. #BerlinArtWeek (Quelle: visitberlin.de)
Parallel zur Berlin Art Week 2026 widmet sich Poor Traits: Beyond the Image der Frage, wie menschliche Identität in der heutigen Gesellschaft konstruiert, inszeniert, verborgen und sichtbar gemacht wird. Jenseits des klassischen Porträts und der bloßen äußeren Ähnlichkeit untersucht die Ausstellung die psychologischen Facetten, persönlichen Erinnerungen und kulturellen Masken, die unser Selbstbild in einer zunehmend digitalen und fluiden Welt prägen.Das Wortspiel im Ausstellungstitel Poor Traits – angelehnt an den englischen Begriff „portraits“ – rückt dabei menschliche Unvollkommenheit, Verletzlichkeit und innere Geschichten in den Mittelpunkt. Die Ausstellung vereint unterschiedliche künstlerische Perspektiven aus Fotografie, Malerei, Skulptur und Video und präsentiert unter anderem Arbeiten von Jens Juul, Vishal Shah und Jaroslav Drazil. Poor Traits: Beyond the Image lädt dazu ein, hinter die Oberfläche von Bildern und Darstellungen zu blicken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen, wo die Grenze zwischen persönlicher Wahrheit und öffentlicher Inszenierung verläuft. (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie Schmucke feiert ihr 10 jähriges Jubiläum. Zu diesem ganz besonderen Anlass haben die Künstler:innen der Galerie eingeladen:KünstlerInnen und DesgnerInnen, mit denen sie befreundet sind, in deren Werk Parallelen zu ihren eigenen erkennbar sind oder solche, deren Arbeit sie besonders schätzen. Im Duo zeigen sie jeweils 1 - 2 ausgewählte Arbeiten. Freuen Sie sich mit mir auf eine außergewöhnliche Ausstellung mit Werken von insgesamt 59 KünstlerInnen. Eröffnung: 11. September 2026 ab 18:00 Uhr - musikalische Begleitung ist in Planung. Ort: Galerie - Werkstatt für Schmuck & Glas, Goethest. 48, 10625 Berlin Die Ausstellung läuft vom 11.09. - 24.10.2026 Öffnungszeiten: Mi - Fr 12:00 - 18:30 Uhr und Sa 11:00 - 17:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Gemeinsam Leben retten! Am 24. Oktober 2026 macht die Blutspendeaktion Halt im Gemeindezentrum Matzendorf-Hölles. Jeder Tropfen zählt – wir freuen uns auf viele Spenderinnen und Spender.
Mit dem Projekt „Queering History“ präsentiert die Künstler*inneninitiative queer:raum vom 16.–31.10.2026 im FLORIDA Lothringer 13 dreizehn zeitgenössische künstlerische Positionen aus den Bereichen Performance, Fotografie, Installation, Skulptur, Film und Text. Mit dabei sind die Künstler*innen: Saige Danyluk, Mar Luís Freisen, Boris Gavrilović, Francesco Giordano, Viola „V“ Glink, Isaac Nolan Herron, Andreas Hirsch, Nadja Ißler, Julia Koschler, Mex Freya Ludwig, Lisa Neugebauer, Merritt Ocracy, José Miguel Davila Salas und Mai Strathmann. Ausgehend vom Begriff Queering versteht die Ausstellung Geschichte als etwas, das immer wieder neu gelesen, hinterfragt und erweitert werden kann. Im Mittelpunkt stehen queere Perspektiven auf historische Ereignisse, Biografien und Erinnerungen sowie die Frage, welche Geschichten erzählt werden – und welche bis heute unsichtbar bleiben. Angesichts zunehmender queerfeindlicher Entwicklungen setzt die Ausstellung ein Zeichen für Erinnerung, Sichtbarkeit und gesellschaftlichen Dialog. Durch die Verbindung von bildender und performativer Kunst entsteht ein Raum, der queere Geschichte nicht nur dokumentiert, sondern neu erzählt und in die Gegenwart übersetzt. Das Projekt ist eine Kollaboration mit dem Forum Queeres Archiv München und wird vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert. (Text: Veranstaltende) Vernissage am Fr 16.10. von 18:00–22:00 mit 19:00 Eröffnungsrede, Live Listening von Mar Luís Freisens Lyrik und Drag-Lesung von Münchens ukrainische*r Drag Quing Merritt Ocracy weitere Öffnungszeiten 17.-30.10.: Sa / So 12:00-20:00, Fr 16:00-20:00 Finissage am Sa 31.10. von 14:00–22:00 Halloween Closing mit 18:00 Performances von Saige Danyluk & Mai Strathmann und Francesco Giordano aka Aron Divine Eintritt frei
Kürbisschnitzen am Geisbühel. Informationen: Veranstalter: Naturfreunde - Ortsgruppe Rabenstein an der Pielach
Wilde Tage in Stazi's Café Bereit für ein außergewöhnliches Erlebnis? Die Wilden Tage im Stazi's Café in Spital am Pyhrn sind genau das Richtige für Genießer! Um Reservierungen wird gebeten unter +43 664 395 93 68
USV EPS Groß Gerungs : USV Raabs Spielbeginn: 15.00 Uhr Beginn Reservespiel: 13.00 Uhr
In diesem Workshop setzt sich unsere Stadtteilpartnerschaft MS KreaHUB & Quelle kreativ mit Österreich auseinander.
Die Naturfreundejugend Rabenstein laden am Samstag, den 24. Oktober 2026 ab 12.00 Uhr, alle Kinder und Eltern zum Kürbisschnitzen am Geisbühel ein. Teilnahme ist kostenlosOHNE Anmeldungdie Kürbisse warten schon auf Euchbei jedem Wettereinfach vorbeikommen und gemeinsam Kürbisgesichter schnitzenTreffpunkt: Josef-Franz-Hütte Kontakt: Sylvia Wieland, +43 650 2826067 www.rabenstein.naturfreunde.at Facebook: Josef-Franz-Hütte Geisbühel Naturfreunde Rabenstein Instagram: geisbuehel.naturfreunde.rabens Auf Euer Kommen freuen sich die Naturfreunde Rabenstein! Bitte beachten: Eltern haften für Ihre Kinder!
In diesem Workshop setzt sich unsere Stadtteilpartnerschaft MS KreaHUB & Quelle kreativ mit Österreich auseinander. Anlässlich des österreichischen Nationalfeiertags dreht sich dieser Kreativworkshop um Österreich und die vielen Facetten in diesem Land. MS KreaHub & Quelle bietet kreative Räume für Kinder, Familien und Gemeinschaft. Ein interkulturelles, künstlerisches und soziales Projekt aus Wien. Wann? 24.10.2026, 12-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Die Räumlichkeiten für das Angebot werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.
Die neue Sonderausstellung des Werkbundarchiv – Museum der Dinge „Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter:innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Auf- und Umbrüchen. Als Hochschule für angewandte Kunst versteht sich Weißensee seinerzeit als Pendant zu einer Kunstakademie. Die „Angewandten“ setzen im alltäglichen Leben an: Hier ist die Not in der kriegszerstörten Stadt am größten. Alle Künste – Malerei, Plastik, Grafik, Bühnenbild, Mode und Textil, Keramik und industrielle Gestaltung – beziehen sich auf die Architektur und die Lebenswelt. In ihrer Ausrichtung wird die Hochschule geprägt von Gestalter:innen der Moderne wie Herbert Hirche, Mart Stam oder Selman Selmanagić. Ihre Ansätze für die Lehre – gemeinsames Grundlagenstudium, enger Praxisbezug und fächerübergreifendes Arbeiten – gelten bis heute. „Gestalten für Berlin“ beleuchtet künstlerische Grundlagen, Entwurf und Praxis und versammelt historische und gegenwärtige Arbeiten aus den Bereichen Formgestaltung und Grafikdesign. Zudem fragt die Ausstellung nach aktuellen Perspektiven: Was heißt es, heute Design zu studieren? Ob Berlinale-Plakat oder der Schriftzug für das Kino International, U-Bahn oder Fahrrad, Weltzeituhr oder klimaschützende Fassaden, Brandwände oder Bühnenplakate: Generationen von Studierenden, Lehrenden und Absolvent:innen aus Weißensee gestalten Berliner Stadträume, Kultur und Mobilität, kurz: den Berliner Alltag. Die Ausstellung ist eine Skizze und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Sie kann weder das Schaffen aller Menschen und Fachbereiche aus acht Jahr- zehnten noch das Wirken über Berlin hinaus abbilden. Vor dem Hintergrund gesellschaftlicher und ökologischer Herausforderungen sowie der umfangreichen Kürzungen im Wissenschafts- und Kulturbereich verweist „Gestalten für Berlin“ auf die Innovations- und Gestaltungskraft von Design, Kultur und Lehre und deren Bedeutung für eine zukunftsfähige und lebenswerte Stadt. Eröffnung am 15. April 2026, 19 Uhr (Eintritt frei) Grußwort: Cerstin Richter-Kotowski, Staatssekretärin für Kultur, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellscaftlichen Zusammenhalt Berlin Grußwort: Dr. Angelika Richter, Präsidentin der weißensee Kunsthochschule berlin Inhaltliche Einführung: Silke Ihden-Rothkirch, Florentine Nadolni (Kuratorinnen) Zur Szenografie: Elizaveta Parfenova, Jonas Leue, Studierende weißensee kunsthochschule berlin Musik: DJ Royal Radiator Die Ausstellung wird begleitet von einem umfangreichen Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm: Gespräche, Vorträge & Lesungen Do 21.5.2026 18:00 Arbeiten für Berlin Gespräch mit aufsiemitgebrüll, Claudia Schramke, Various&Gould Do 18.6.2026 18:00 Umbrüche: von der DDR in die BRD Gespräch mit Matthias Gubig, Joachim Hamster Damm, Nanne Meyer, Henning Wagenbreth Do 2.7.2026 18:00 Hirdina Lecture I „Nicht, dass das am Ende zu kopflastig wird!“ Lesung und Gespräch mit Dominik Harborth und Thomas Schmiedgen Do 17.9.2026 18:00 „Von Vagabunden, Rechthabern und Marxisten“ Vortrag von Jörg Petruschat Release Tagungsband „Zukünfte bilden“ der Gesellschaft für Designgeschichte Do 15.10.2026 18:00 greenlab: Neue Materialgerechtigkeit Gespräch mit Mareen Baumeister, Sofia Fernández, Joana Schmitz Mo 2.11.2026 18:00 Berliner Bildgeschichten Gespräch mit Mawil, Ulli Lust, Bea Davies, Lias Sinram Do 21.1.2027 18:00 Hirdina Lecture II Utopische Konstruktionen. Avantgardeprojekt Lesung und Gespräch mit Silke Ihden-Rothkirch Do 18.2.2027 18:00 Die Zukunft der visuellen Arbeit Gespräch mit Wim Westerveld, Quang Nguyen, Jan-Henning Raff (Quelle: visitberlin.de)
Mitten im Herzen Berlins verbindet das Electric Social am Alexanderplatz interaktives Entertainment mit moderner Gastronomie.In der großzügigen Location erwartet die Gäste eine abwechslungsreiche Auswahl aus über 50 Games – von beliebten Arcade‐Klassikern über Virtual‐Reality‐Erlebnisse bis hin zu Darts, Tischkicker und Billard. Damit spricht das Konzept sowohl Gelegenheitsspieler als auch Gaming‐Fans jeden Alters an. Ergänzt wird das Spielerlebnis durch ein vielseitiges kulinarisches Angebot. Saftige Burger, kreative Snacks und ausgefallene Drinks schaffen eine entspannte, lebendige Atmosphäre – ideal für gesellige Nachmittage oder lange Abende mit Freunden. Auch für Geburtstage, Gruppenbesuche oder After‐Work‐Treffen bietet das Electric Social den passenden Rahmen. Alle Games lassen sich unkompliziert über eine Playcard nutzen: Karte auflegen, Spiel auswählen und direkt loslegen – ganz ohne lange Wartezeiten. Regelmäßig wechselnde Events wie Karaoke‐Abende, Bingo oder Live‐Shows bringen zusätzliche Abwechslung und machen jeden Besuch zu einem neuen Erlebnis. Zentral gelegen und gut erreichbarDank der direkten Lage am Alexanderplatz lässt sich der Besuch perfekt mit anderen Aktivitäten verbinden. Ob Shopping, Sightseeing oder ein Abstecher zur Museumsinsel oder zum Hackeschen Markt – zahlreiche Berliner Highlights befinden sich in unmittelbarer Nähe. Das Electric Social eignet sich damit hervorragend als Start- oder Endpunkt für einen erlebnisreichen Tag oder eine Nacht in der Hauptstadt. ÖffnungszeitenMo.–Mi. 12:00–00:00 Do.–Fr. 12:00–01:00 Sa. 12:00–02:00 So. 12:00–22:00 50% auf Spiele DienstagJeden Dienstag 50 % Rabatt auf alle Video-Games (ohne Gewinnspiele). Über 50 Games, dazu Burger, Snacks & Drinks in lebendiger Atmosphäre – perfekt für einen Abend mit Freunden oder Familie. Karaoke-Night DonnerstagSinge jeden Donnerstag ab 21:00 deine Lieblingssongs! Große Songauswahl, top Sound und beste Stimmung. Genieße Drinks, Food und einen unterhaltsamen Karaoke-Abend mit Freunden im Electric Social. Bingo & Show FreitagFreitag mal anders: Bingo trifft auf Live-Entertainment. Freu dich auf Drag-, Circus- oder Musical-Shows mit Drinks, Food und Gewinnen. Jeden Freitag eine neue Stimmung, bei der Show auf Spaß trifft. Arcade Late Night SamstagLevel up für deinen Samstagabend. Tauch ein in Neon-Vibes, High-Energy Beats und 50+ Videospiele. Bis 02:00 Uhr geöffnet, genießt ihr Signature Cocktails, Late-Night-Food und pure Energie. Die ultimative Fusion aus Gaming und Berliner Nachtleben. UNLIMITED SUNDAYHol dir das beste Angebot der Stadt: 2h Unlimited Play, ein Classic Boss Burger, Fries und 1 Drink inklusive. Der ultimative Sonntag in Berlin mit 50+ Games und High-Energy Vibes. Unschlagbarer Preis, maximaler Spielspaß! (Quelle: visitberlin.de)
Das Werkbundarchiv – Museum der Dinge ist am neuen Standort in der Leipziger Straße 54 in Berlin-Mitte mit einer aktualisierten Dauerausstellung geöffnet. Im Offenen Depot werden rund 15.000 Objekte aus dem 20. und 21. Jahrhundert präsentiert, die einen spannenden Einblick in Produktkultur, Design und den Alltag der Moderne geben.Im Mittelpunkt steht der Deutsche Werkbund, der 1907 von Vertreter aus Kunst, Industrie und Politik gegründet wurde und sich für funktionales, nachhaltiges und zeitgemäßes Design einsetzte. Die Ausstellung beleuchtet die Ideen und Strategien des Werkbunds kritisch und setzt sie in Beziehung zu aktuellen gesellschaftlichen und ökologischen Entwicklungen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Mighty-Wurlitzer-Theaterorgel gehört zu den größten Instrumenten noch erhaltenen Instrumenten ihrer Art in Europa. 1929 erwarb sie Werner Ferdinand von Siemens, der Enkel des Firmengründers, von der Rudolph Wurlitzer Company in North Tonawanda, NY. Die Orgel besitzt vier Manuale, 1228 Pfeifen und mehr als 200 Register. Hinzu kommt eine große Anzahl an Schlag- und Effektinstrumenten. Donnergrollen und Vogelzwitschern, Sirenengeheul und Glockengeläut – die Klangpalette der Mighty Wurlitzer kann sich hören lassen. In dem Kurzkonzert mit Erklärungen lernen Sie das Instrument kennen und tauchen in seine Klangwelt ein. Sie erleben berühmte Fimmelodien, Schlagern und Highlights der Klassik. (Quelle: visitberlin.de)
In der Galerie im Historischen Keller eröffnet am 20. August 2026 um 19 Uhr die Ausstellung „You are Here Since You Left" von Margarita Wenzel.Mit „You Are Here Since You Left“ entwickelt Margarita Wenzel für den Historischen Keller eine ortsspezifische Installation. Ausgangspunkt ist nicht die Geschichte des Gewölbes, sondern ein alltäglicher und zugleich grundlegender Vorgang: der menschliche Impuls, Spuren zu lesen, Zusammenhänge herzustellen und Räumen Bedeutung zuzuschreiben. Die Ausstellung versteht den Historischen Keller nicht als Speicher von Erinnerung, sondern als Resonanzraum unserer Wahrnehmung. Eröffnung 20.8.2026, 19 Uhr Galerie Historischer Keller, Carl-Schurz-Str. 49/51, 13597 Berlin Begrüßung: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin für Kultur Einführung: Dr. Jens-Ole Rey, Künstlerischer Leiter Galerie Historischer Keller Laufzeit: 21.8.2026–29.11.2026(Quelle: visitberlin.de)
Mit einer Vernissage am 4. September 2026 um 19 Uhr eröffnet die galerie für junge künstler- + designerInnen berlin eine Ausstellung mit Werken des Leipziger Künstlers Hartmut Hahn. Die Ausstellung ist vom 5. September bis 31. Oktober 2026 zu sehen.Hartmut Hahn, Meisterschüler der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, widmet sich in seinen Gemälden einer Bildwelt zwischen Wirklichkeit und poetischer Verfremdung. Seine Motive reichen von eindrucksvollen Wolkenbildern und Landschaften über Figurendarstellungen bis hin zu Schiffsbildern. Charakteristisch für Hahns Malerei sind Weichzeichnung und Unschärfe. Konturen lösen sich auf, Motive erscheinen wie in einen atmosphärischen Schleier gehüllt. Gerade diese bewusste Distanz zur fotografischen Schärfe verleiht den Bildern ihre besondere Spannung und lässt Bekanntes zugleich fremd und entrückt wirken. So entsteht ein romantischer Realismus, der nicht allein die sichtbare Wirklichkeit abbildet, sondern Raum für Stimmung, Erinnerung und Imagination schafft. Die Ausstellung ist in der galerie für junge künstler- + designerInnen berlin, Grunewaldstraße 15, 10823 Berlin, zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Welche bissigen Kommentare können wir auf unsere Zeit geben? Wann bleibt uns vielleicht das Lachen im Halse stecken? Wie können wir, neuen, eigenen Regeln folgend, miteinander in Kontakt treten?Lasst euch von Cattelans bissig-humoristischen Arbeiten inspirieren. Gestaltet Pop-up-Karten, mit denen ihr eigensinnige Miniaturen zum Leben erweckt. Versendet eure Karikatur mit bissigem Kommentar an jemanden, der*die ihn mal hören sollte – oder inszeniert sie an verschiedenen Orten in der Stadt. Wer weiß, wer sie dort findet? Kostenfrei mit gültigen Eintrittsticket.Einstieg jederzeit möglich.Keine Anmeldung erforderlich.(Quelle: visitberlin.de)
Ausgehend von der Beobachtung, dass der „Osten“ verstärkt als kulturelle, ästhetische und politische Projektionsfläche dient, thematisiert das mehrteilige Ausstellungs-, Diskurs- und Publikationsprojekt Projektionen auf den Osten die ideologischen Zuschreibungen, die sich an die Begriffe „Ost“ und „West“ knüpfen. Internationale Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Autor:innen setzen sich mit historischen und gegenwärtigen Konfliktlinien auseinander – von der DDR-Erinnerungspolitik über Antisemitismus und postsozialistische Transformationen bis hin zu aktuellen geopolitischen Spannungen. Im Zentrum steht die Frage, wie die Dichotomie von „Ost“ und „West“ die Gegenwart strukturiert. Begleitend zu zwei Ausstellungen im n.b.k. und im Schinkel Pavillon führen eine Publikation sowie eine Projektwebseite die künstlerischen Positionen, Forschungsperspektiven und Diskursbeiträge zusammen. Ein umfangreiches Diskursprogramm vertieft die inhaltlichen Fragestellungen zusätzlich. Mit Anca Benera & Arnold Estefán, Pavel Brăila, Maksym Khodak, KwieKulik, Helmar Lerski, Maria Lisogorskaya, Shlomo Pozner, Xavier Robles de Medina, Maya Schweizer, Andrzej Steinbach, Hito Steyerl, Gabriele Stötzer, Mikhail Tolmachev, Jasmin Werner, Anastasiya Yarovenko, u. a.Kuratoren: Fabian Bechtle, Leon KahaneProjektleitung: Arkadij KoscheewProjektionen auf den Osten ist ein Projekt des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.) in Kooperation mit dem Schinkel Pavillon, konzipiert von Fabian Bechtle und Leon Kahane. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. (Quelle: visitberlin.de)
Thu-Van Tran (* 1979 in Ho-Chi-Minh-Stadt, lebt in Paris) stellt in ihrem Werk Verbindungen zu politischen Verflechtungen von Ländern und zum kolonialen Erbe her, dessen Spuren noch immer an vielen Orten, in Sprache, Körpern und Landschaften sichtbar sind. Im KINDL präsentiert die Künstlerin neueste und teilweise eigens für die Ausstellung entwickelte Arbeiten – darunter Keramik, Malerei und Zeichnung –, die Bezug nehmen zu den ökologischen und traumatischen Folgen von Kolonialismus in Vietnam und Australien sowie deren Resonanzen in Europa. Write As Beasts Scream at Night ruft dabei die Widerstandskräfte der Natur auf, die leise, aber beharrlich gegen die Verletzungen durch den Menschen aufbegehren. Mit ihren neu produzierten Graphitzeichnungen der Serie Trail Dust sowie in den in Australien entstandenen Keramiken lenkt Thu-Van Tran den Blick auf Landschaften, die durch Buschfeuer, Rohstoffabbau und eine Geschichte voller Gewalt nachhaltig verändert wurden. Unter anderem dient die westaustralische Region um die „Golden Mile“ als Referenz, die das von verschiedenen Aboriginal-Gruppen geltend gemachte Land durchzieht und von enormen Tagebau-Minen geprägt ist. Dabei vertieft Tran ihre Reflexion über Feuer als destruktive, aber auch spirituelle und transformative Kraft sowie über durch Konflikte gezeichnete Böden und die darin eingeschriebene Erinnerung. Write As Beasts Scream at Night ist eine Koproduktion des KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst und der Französischen Akademie in Rom – Villa Medici. Gefördert durch das Büro für bildende Kunst des Institut français Deutschland und des französischen Ministeriums für Kultur Kuratorinnen: Kathrin Becker & Magdalena Mai Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Das „Eco Feminist Art Collective“ NEOZOON arbeitet in den Medien Film, Videoinstallation und künstlerischer Intervention im öffentlichen Raum. Ihre Werke kreisen um soziologische Fragen zum Speziesismus und demaskieren das oftmals absurde Verhältnis zwischen Mensch und Tier sowie zwischen den Menschen – getrieben von Konkurrenz, Wettbewerb und Überlegenheitsfantasien. Für ihre Präsentation im KINDL entwickeln NEOZOON eine ganz neue Arbeit: together verhandelt die männlich dominierte Menschheitserzählung und hinterfragt den zivilisatorischen Fortschritt – von der Sesshaftwerdung über den Erwerb von Grundbesitz bis hin zu dessen Verteidigung. War die Entstehung von Eigentum, Hierarchien und patriarchalen Strukturen eine historische Notwendigkeit oder beruht sie auf einem eurozentrischen Narrativ? NEOZOON verweben historische Filmaufnahmen und anderes Found-Footage-Material von YouTube-Kanälen zu einer rhythmisch-dynamischen Montage, die Bild- und Tonebene bewusst trennt. Das collagierte Material wirkt dabei vertraut und verstörend zugleich. Mein Land, mein Besitz, meine Grenze – während der Film in ironisch-humorvoller Weise bittere Abgründe des Zusammenlebens offenbart, fragt er zugleich nach alternativen Zukunftsvisionen. „Together we could help each other.“ Wären wir dann nicht glücklicher? Im Rahmen der Berlin Art Week 2026(Quelle: visitberlin.de)
In Between Sunlight zeigt die britische Künstlerin Kira Freije (* 1985 in London, lebt in London, nominiert für den diesjährigen Turner Prize) eine Gruppe skulpturaler Arbeiten. Freijes Figuren strahlen ein tiefes Gefühl der Verbundenheit aus, während jede einzelne zugleich in eigene Gedanken oder Fantasien versunken scheint. Die Installation deutet Spuren einer Geschichte an und lässt Beziehungen zwischen den Charakteren erahnen, die von Feierlichkeit, Liebe, Trauer, Fürsorge und Ruhe geprägt sind. Stoffe und gefundene Materialien verleihen den Werken eine materielle Vielschichtigkeit. Indem Freije die Zusammenhänge bewusst offenhält, eröffnet sie für das Publikum Raum für eigene Erfahrungen und individuelle Vorstellungen. Bei der Produktion ihrer lebensgroßen Figuren fertigt Freije zunächst einen Abguss ihrer eigenen Hände und Füße aus Aluminium an. Ausgehend von den Füßen baut sie anschließend die Figuren nach oben hin auf, indem sie einzelne Metallstreifen zusammenschweißt – ähnlich wie beim Zeichnen einer Bleistiftskizze. Die Gesichter oder Gesichtsfragmente der Figuren sind Abgüsse von Menschen aus Freijes Umfeld, die eine besondere Bedeutung für sie haben. Meist dient eine Figur, die im Entstehungsprozess schon früh Gestalt annimmt, als Ankerpunkt der Gruppe. Um sie herum versammeln sich die übrigen Figuren, wodurch der Eindruck von gegenseitigem Vertrauen und Nähe entsteht. So verweist Freije auch auf das zutiefst menschliche Bedürfnis nach Gemeinschaft. Kuratorin: Laura SmithIm Rahmen der Berlin Art Week 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Der Konzeptkünstler Mischa Kuball (* 1959 in Düsseldorf, lebt in Düsseldorf) nutzt das Medium Licht, um architektonische Räume sowie soziale und politische Diskurse zu erforschen. In seinen Projekten reflektiert er soziokulturelle Strukturen und schafft Interventionen, in denen er architekturgeschichtliche Kontexte betont oder neu interpretiert. Für das eindrucksvolle Kesselhaus des KINDL entwickelt Mischa Kuball mit boiler house eine ortsspezifische Arbeit, die Gegenwart und Geschichte des Ausstellungsortes miteinander verknüpft. Im Zentrum steht ein System rotierender Spiegel, die die Leere des Raumes in unterschiedlichen Geschwindigkeiten erfahrbar machen: Langsame Rotation dehnt den Raum, schnelle zerlegt ihn in flüchtige Splitter. Ausschließlich über die Bewegung der Reflexionen entsteht so ein Raum, in dem Leere kein Zustand, sondern ein dynamischer Vorgang ist. Durch die Fensterbänder des Kesselhauses erweitert sich dieser Raum in den Außenraum des KINDL: Was im Inneren als fragile Reflexionsarchitektur erscheint, wird draußen zu einer öffentlichen Lichtfigur als Membran zwischen Institution und Nachbarschaft. Zur Eröffnung wird die Installation durch Sound und Performance mit Interventionen von Severin Black und Abi Asisa aktiviert. Kuratorin: Kathrin Becker Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Militärische Konflikte und die Folgen der Klimakrise zerstören weltweit Häuser, Städte und Landschaften. Millionen von Menschen verlieren ihr Zuhause. Die Zerstörung reicht allerdings weit über das Gebaute hinaus.Sie erfasst soziale Beziehungen, Lebenswelten und historische Zusammenhänge. Ohne ihre Aufarbeitung setzt der Wiederaufbau die Gewalt mit anderen Mitteln fort. Seine entscheidenden Fragen stellen sich deshalb, bevor überhaupt gebaut wird. Das ist der Ausgangspunkt der Ausstellung „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“. Sie widmet sich dem ‚Dazwischen‘. Metaxy, altgriechisch für zwischen, bezeichnet den Raum, in dem Gesellschaften Vergangenheit und Zukunft, Schuld und Verantwortung aushandeln. Rekonstruktion ist hier nicht die Rückkehr zu einem früheren Zustand, sondern die politische Entscheidung, Zusammenhänge freizulegen, die Gewalt zerstört oder verdeckt haben. Ausgehend vom Akademiegebäude am Hanseatenweg – als exemplarischem Ort des Wiederaufbaus nach 1945 – präsentiert die Ausstellung eine Spurensuche zur Geschichte des Standorts der Akademie der Künste im Hansaviertel und Positionen aus Afghanistan, Bangladesch, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, Israel, dem Jemen, Palästina, Polen, dem Sudan, Syrien, der Ukraine und den USA. Internationale Künstler:innen und Raumpraktiker:innen zeigen in ihren Arbeiten, dass Wiederaufbau nur dort gerecht sein kann, wo die Spuren von Gewalt und Verlust freigelegt werden, ohne unterschiedliche Erfahrungen gegeneinander auszuspielen oder zu relativieren. Ein Veranstaltungsraum als Teil der Ausstellung lädt zu Gesprächen, Vorträgen, Performances ein. Das Veranstaltungsprogramm vertieft die thematischen Schwerpunkte der Ausstellung „Böden“, „Zeiten“ und „Häuser“. ZWISCHENSTÜCKE erweitern die Veranstaltungsbeiträge um eine musikalisch-performative Ebene. Ein Vermittlungsprogramm mit Führungen und Lecture Performance Walks sowie eine ARCH+ Ausgabe vertiefen die Themen der Ausstellung. Beteiligte Künstler:innen und Raumpraktiker:innen:Hala Alnaji, Archigrest, Marina Tabassum Architects, Maja Bajević, Karim Bingöl, Centre for Documentary Architecture, Kees Christiaanse, Tiffany Chung, Co-Haty, Salma Samar Damluji, Nir Evron, Ola Hassanain, Paul Hübner, Anton Kolomyeytsev, Omer Krieger, V. Mitch McEwen, megouem, Kioomars Musayyebi, Marina Naprushkina/Neue Nachbarschaft Moabit, Open Group, Ute Richter, Sasha Marianna Salzmann, Immanuel Schumacher, Arinjoy Sen, Nurit Stark, Syrbanism, topoScape, Feda Wardak, Eyal Weizman, Ines Weizman, Julita Wójcik, Lebbeus Woods, Ina Wudtke „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ ist ein Projekt der Akademie der Künste in Zusammenarbeit mit ARCH+. Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das Veranstaltungsprogramm und die musikalischen Interventionen ZWISCHENSTÜCKE werden mit Unterstützung und in Kooperation mit der KfW Stiftung umgesetzt. Weitere Förder:innen: Gesellschaft der Freunde der Akademie der Künste, Hans Sauer Stiftung Kooperationspartner:innen: Deutsche UNESCO-Kommission e. V.; IBA Ukraine; OFFEN FÜR KULTUR / Hansabibliothek (Stadtbibliothek Berlin-Mitte); Royal College of Art; SCHAUSTELLE Nachkriegsmoderne; Spreepark Art Space; Ukrainisches Institut in Deutschland (Quelle: visitberlin.de)
17 Künstlerinnen. Vier Generationen. Ein Thema: der menschliche Körper.Nach der überaus erfolgreichen Ausstellung „Faces ofMind“ widmet sich HAUS. KUNST. MITTE. mit Bodies that Speak erneut dem Menschen als zentralem Bildthema. Im Mittelpunkt steht diesmal der Körper – als Ausdrucksform, Träger von Identität und Erinnerung, Ort von Verletzlichkeit und Selbstbestimmung und als Ausgangspunkt für universelle Fragen des Menschseins. HAUS. KUNST. MITTE. hat sich in den vergangenen Jahren mit thematischen Gruppenaus-stellungen zu einem Ort für feministische, queere und interkulturelle Positionen entwickelt. Diese Ausstellungspraxis führt Bodies that Speak fort: 17 Künstlerinnen aus vier Genera-tionen, die in Berlin leben und arbeiten, zeigen unterschiedliche Perspektiven auf den Körper. Darunter sind wichtige Vertreterinnen der jeweiligen Generation ebenso wie aktuelle Stimmen. Mit dabei sind Nevin Aladağ, Laura Bruce, Carina Chang, Lunita-July Dorn, Carola Ernst, Leiko Ikemura, Aneta Kajzer, Franziska Klotz, Sarah Loibl, Nanne Meyer, Jana Sophia Nolle, May Parlar, Bettina Pousttchi, Barbara Quandt, Jenny Rempel, Alma Sinai und Andrea Zaumseil. Was die Künstlerinnen verbindet, ist ihre intensive Auseinandersetzung mit dem Körper und ihr Lebens- und Arbeitsmittelpunkt Berlin. Darin liegt eine besondere Qualität von Bodies that Speak: Als Berliner Institution bringt das HAUS. KUNST. MITTE. Künstler-innen unterschiedlichen Alters, kultureller Hintergründe und künstlerischer Haltungen zusammen, deren Perspektiven miteinander in Dialog treten. Der weibliche Körper steht im Zentrum, ohne zum alleinigen Thema zu werden. Geburt, Sexualität, Krankheit, Alter, Verletzlichkeit und Tod sind universelle Erfahrungen, die zu-gleich gesellschaftlich und kulturell unterschiedlich geprägt werden. Die Ausstellung fragt daher nicht nur: Wem gehört der Körper? Wie viel Selbstbestimmung gibt es? Sondern auch: Was erzählt unser Körper über uns – und was wird ihm von außen zugeschrieben? Über 20 Ausstellungsräume entfaltet sich ein Dialog von Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Arbeiten auf Papier, Mixed Media und Installation. Das Performative zieht sich dabei durch die Ausstellung: Nicht nur die Performance selbst, sondern auch Malen, Fotografieren, Formen und Bearbeiten sind körperliche Handlungen, in denen sich Erfahrung, Erinnerung und Wahrnehmung einschreiben. Die fünf Kapitel führen von imaginären Körperwelten über Leben und Natur zu gesellschaftlichem Druck und schließlich zur Überschreitung vertrauter Grenzen. Bodies that Speak macht die Vielfalt der Berliner Kunstszene sichtbar und gibt wichtigen Stimmen von Künstlerinnen Raum. BEGLEITPROGRAMM Workshop im KinderKulturMonat: Eine Welt aus Papier 04.10. & 11.10. & 18.10.2026 | jeweils 14 – 16 Uhr | Free entry | Kinder 4 – 8 Jahre nur in Begleitung | Anmeldung erforderlich Ausstellungsrundgang | mit Kuratorin Anna Havemann | 12.11.2026 | 18 Uhr Artists Talk 03.12.2026 | 18 Uhr| Gespräch zum Körperbild in der Kunst Finissage: Meet the artists 12.12.2026 | 17 – 20 Uhr | Freier Eintritt Art opens doors: Jeden Sonntag freier Eintritt HAUS. KUNST. MITTE. Donnerstag bis Montag, 12 – 18:00 Uhr. Letzter Einlass um 17:30 Uhr An Feiertagen geschlossen. Eintritt 8 Euro. Ermäßigt 5 Euro Freier Eintritt bis 18 Jahre. Freier Eintritt für Geflüchtete. Barzahlung und Paypal. (Quelle: visitberlin.de)
Dieser Kurs vermittelt alle Grundlagen des gegenständlichen Zeichnens nach der Natur:Form und GestaltungKonstruktion von anfangs einfachen und dann zunehmend komplexeren ObjektenRaumverständnisLichtführungSchattenwurfIn einer kleinen Gruppe werden alle Teilnehmenden individuell betreut. Der Einstieg ist jederzeit möglich. Geleitet wird der Kurs von Thorsten Gehrmann, der seit mehr als zehn Jahren als Lehrer für Zeichnen, Aktzeichnen und Malerei tätig ist. Tickets: Einzelstunde: 22€5er-Karte: 95€10er-Karte: 190€Anmeldung: 5er-Karte und 10er-Karte erhältlich per E-Mail an thorstengehrmann39@gmail.com, Einzeltickets hier: (Quelle: visitberlin.de)
1976 fand in der Berliner Stadtbibliothek eine Ausstellung des Kulturbundes der DDR mit Fotografien von nicht professionellen FotografInnen statt über das Alltagsleben in der DDR.Mentor und Kurator der Ausstellung war der Fotograf und Hochschullehrer Arno Fischer. Die Stiftung Reinbeckhallen Sammlung für Gegenwartskunst stellt die von Klaus Greiner vor fünfzig Jahren gezeigten Serien in ihrer ursprünglichen Konzeption aus, ergänzt um weitere bis dato unveröffentlichte Fotografien. In Form von Momentaufnahmen, Reportagen und Bildgeschichten zeigen sie Menschen und ihr Lebensumfeld in Ostberlin in den frühen 1970er Jahren. Die Stiftung Reinbeckhallen Sammlung für Gegenwartskunst ist eine gemeinnützige Institution, die sich dafür einsetzt, den gesellschaftlichen und künstlerischen Diskurs lebendig zu gestalten. Öffnungszeiten Do - So, 12 – 19 Uhr Eintritt 8,- Euro, ermäßigt 5,- Euro Eröffnung 17. September 2026, 17 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie P6 freut sich, SURGE zu präsentieren, eine neue Ausstellung des Künstlers Ian Jones, die eine eindrucksvolle Serie von fotografischen Originalarbeiten zeigt, die mithilfe digitaler Technologie transformiert und auf Leinwand gedruckt wurden.Die gesamte Ausstellung kann in 3D erlebt werden, indem Sie auf den obenstehenden Button-Link zu „SURGE“ klicken oder auf dem Link Mit „SURGE“ richtet Ian Jones seine Kamera auf die Welt unmittelbar um ihn herum: die Stadt, ihre Denkmäler und Architektur, ihre Menschen und Begegnungen, ihre Gärten und den weiten Himmel. Theater, Bühnen und Oper treten neben Alltagsszenen in Erscheinung und schaffen eine visuelle Welt, in der sich das Gewöhnliche und das Außergewöhnliche ständig überschneiden. Jones beginnt jedes Werk mit seiner eigenen Originalfotografie. Sein instinktives Gespür für Licht, Komposition und die Flüchtigkeit eines Augenblicks ermöglicht es ihm, Szenen mit einer unmittelbaren Atmosphäre einzufangen. Diese Fotografien bilden dann die Grundlage für einen Prozess der digitalen Transformation. Durch Bildbearbeitung und KI-Technologien verändert, intensiviert und interpretiert Jones die Originalbilder neu und schafft so Werke, die zwar in der Fotografie verwurzelt bleiben, sich aber über die fotografische Realität hinausentwickeln. Das Ergebnis ist ein Werk, das üppig und lebendig ist und vor Farbe und Licht nur so strotzt. Architektonische Formen können an Dramatik gewinnen; Gärten und der Himmel erhalten eine fast übernatürliche Leuchtkraft; Figuren und Begegnungen bekommen einen theatralischen Charakter. Die Stadt selbst wird zur Bühne – ein Ort, an dem Menschen, Bauwerke, Natur und Licht ständig in flüchtigen Kompositionen zusammenkommen. Der Titel „SURGE“ spiegelt dieses gesteigerte visuelle Erlebnis wider. Er deutet auf eine plötzliche Bewegung von Energie oder Emotion hin und spiegelt Jones’ Ansatz wider, einen eingefangenen Moment in etwas Weitreichenderes zu verwandeln. Anstatt lediglich festzuhalten, was er sieht, folgt er dem Bild über seine ursprünglichen Grenzen hinaus und lässt Intuition und Technologie neue Möglichkeiten gestalten. Im Zentrum von Jones’ Schaffen steht der Akt des Sehens. Seine Fotografien gehen von realen Begegnungen und spontanen Momenten aus, doch seine anschließenden Transformationen entführen den Betrachter in einen subjektiveren und fantasievolleren Bereich – zwischen dem Vertrauten und dem Surrealen. Jones’ Werk spiegelt sein anhaltendes Interesse an Kunstgeschichte, Reisen, Gemeinschaft, Natur und zwischenmenschlichen Beziehungen wider. Seine Sensibilität für das Vergängliche ermöglicht es ihm, visuelle Möglichkeiten im Alltäglichen zu entdecken – erweitert um Beobachtungen in neuen Formen. SURGE ist letztlich eine Ausstellung über Wahrnehmung: über den Moment, in dem aus Sehen Vorstellen wird, in dem ein Foto mehr als nur eine Aufzeichnung ist und in dem die vertraute Welt plötzlich verwandelt erscheint. (Quelle: visitberlin.de)
Egal, ob ihr Karten tauscht oder Pokémon Go spielt: Tauscht euch aus!(Quelle: visitberlin.de)
Bekannt als Name der in den Nachkriegsjahren in Düsseldorf gegründeten Künstlergruppe beschrieb ZERO eine Stunde Null nach den Gräueln des Zweiten Weltkriegs, einen Neuanfang in Form einer formal und inhaltlich reduzierten Kunst, deren Anspruch ein hauptsächlich ästhetischer sein sollte. Nichts weniger als einen ebensolch radikalen Neuanfang fordert Moritz Lindur, einen dabei aber grundlegend konträren Ansatz verfolgend. Weit entfernt von einer Entpolitisierung entspringen die Arbeiten des Autodidakten einer Haltung, die das Private als unausweichlich politisch versteht und beim Betrachten eine Politisierung oder zumindest ein Sich-Verhalten zum Verhandelten fast unvermeidbar macht. Dabei arbeitet er – frei von jeglichen institutionellen Beschränkungen – gattungsübergreifend und bedient sich einer Formensprache, die sich in ihrer Ästhetik und ihren Mitteln immer wieder des geschriebenen und gesprochenen Wortes bedient. Formal und inhaltlich lassen Lindurs Arbeiten keinen Zweifel, dass sich der Künstler den immer vorherrschender werdenden multiplen Krisen einer Zeit bewusst ist, in der immer größer werdende Teile der Weltbevölkerung in prekären Umständen leben, während eine zahlenmäßig kleine Elite immer mehr Reichtum anhäuft. Verfestigt wird dieser Eindruck von einem Manifest, verfasst von Lindur selbst und zum Mitnehmen für alle Besucher:innen der Ausstellung vervielfältigt, mit dem Lindur erstmals nicht nur auf Missstände hinweist, sie sichtbar macht, sondern aktiv nach Lösungen sucht und diese zur kollektiven Reflexion und Umsetzung zur Verhandlung stellt. Lindurs Arbeiten sprechen von und für eine Arbeiterklasse, die sich schon längst nicht mehr mit dem marx’schen Begriff fassen lässt und die sich mit diesem Begriff auch nicht mehr identifizieren möchte, so schambehaftet scheint alles mit dieser Arbeiterklasse Verbundene in polierter Hochglanz-Social-Meida-Virtual-Reality. Der ehemalige Working Class Hero findet sich in einer Gesellschaft wieder, in der Arbeit nicht nur nicht mehr wertgeschätzt wird, sondern auch ihren wertschöpfenden Charakter verloren hat. Aus dem Hero ist Zero geworden, eine Union of the Overperforming and Underachieving. Umso drängender scheint die Notwendigkeit der erneuten Bewusstwerdung einer prekären Klassenzugehörigkeit* im globalen digitalen Spätkapitalismus, in dem Gig Economy und neoliberale Vereinzelung eine Burnoutgesellschaft erzeugt haben, die so sehr damit beschäftigt ist, in dieser fragmentierten Arbeits- und Klassenordung nicht unter die Räder zu geraten, dass kein Raum bleibt für eine systemkritische Reflexion der eigenen Situation, sondern vielleicht gerade noch so für ein bisschen Selfcare, als achtsame Praxis getarnte Selbstoptimierung zum Zweck gesteigerter Produktivität, im Beruflichen wie im Privaten. Überdeutlich wird dieses Missverhältnis in I am not replaceable (2026), das dieser Gesellschaft im wahrsten Wortsinn den Spiegel vorhält. Mit der Serie Carte Blanche (2026) verwandelt Lindur Gespräche mit Burnoutpatient*innen in großformatige Malereien, die auf den entsprechenden Transkripten basieren. Zu erkennen sind nur einzelne Wörter, andere Stellen scheinen großzügig unkenntlich gemacht, sie erinnern an geschwärzte offizielle Dokumente und verweisen damit auch auf das Schambehaftete psychischer Erkrankungen in einer Gesellschaft, in der diese geknüpft sind an individuelles Versagen statt an eine Frage nach ihrer systemischen Bedingtheit. Stehen geblieben sind Nullpunkte auf weißem Grund, auf einer blank page, mit Potential, Ausgangspunkt zu sein, für einen Neuanfang, eine Heilung vielleicht? Auffällig ist die Gemeinsamkeit der Bezugnahme auf Gemeinschaft hinsichtlich dieser Nullpunkte potenzieller Neuanfänge. Immer wieder scheint ein Rückbesinnen auf das soziale Umfeld, auf ein Bitten um Hilfe, auf ein Verlassen der Isolation entscheidend zu sein. Heilung bedarf oftmals einer radikalen Entscheidung für dieses Ausbrechen und vielleicht ebensolch radikaler Handlungen, als Nullpunkt im Sinne eines Ausgangspunktes für die Wiederentdeckung der eigenen Handlungsfähigkeit und der Selbstwirksamkeit. Und so fordert Lindur mit seiner Arbeit Zero is Everything (2026) jeden Einzelnen zu einem solchen Akt der Befreiung aus der Isolation auf. Scheint das Einreißen einer Mauer mit eigens dafür angefertigten und gravierten Hämmern im Kontext einer Ausstellung sicher eher performativ, wohnt diesem Akt eben jenes Potential inne, als das ZERO verstanden werden möchte. Als Potential zur kollektiven Rebellion gegen ein System der Vereinzelung. (Quelle: visitberlin.de)
"Wie sieht die fotografische Übersetzung einer gezeichneten Welt aus?" Die Fotografin und langjährige Comic-Kuratorin Karoline Bofinger hat dies erforscht und präsentiert im Neurotitan die Ausstellung STRICH – FLASH – BOOM: Ein Dialog zwischen Fotografie und Comic-Kunst mit prägenden Werken der Berliner Comicszene und den dahinterstehenden Persönlichkeiten. Karoline Bofinger hat sich auf Spurensuche begeben und die Gesichter hinter den prägenden Werken der Berliner Comicszene eingefangen. Das Besondere: Die Ausstellung verbindet Fotografie direkt mit Comic-Kunst. Jedes Foto übersetzt den unverkennbaren Stil der Porträtierten in eine eigene visuelle Sprache und tritt im Ausstellungsraum in einen direkten Dialog mit einem ihrer Originalwerke. So entsteht ein lebendiges Zusammenspiel zwischen fotografischer Interpretation und grafischer Kunst. Mit Porträts von Atak, Jim Avignon, Nele Brönner, Chrigel Farner, Holger Fickelscherer, Katia Fouquet, Aisha Franz, CX Huth, Jens Harder, Jakob Hinrichs, Katharina Kulenkampff, Nora Marleen, Sophia Martineck, Mawil, Nettmann, Moki, Leonie Ott, Paul Paetzel, Constantin Satüpo, Rahel Süßkind und Henning Wagenbreth Vernissage im Neurotitan: 17.10.2026 um 18 UhrLaufzeit: 17.10.-07.11.2026 | Mo-Sa 12-20 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Das FEZ wird zu einer riesigen Geisterwelt: mal schaurig-schön, mal ziemlich gruselig und immer voller Dinge, die entdeckt werden wollen. Wer sich hineintraut, kann Rätsel lösen, Geschichten mit gestalten und dem Spuk auch mal ins Gesicht lachen. Und zwischen Gänsehaut und Gruselspaß geht es um Dinge, die zum Leben dazugehören: um Angst und Mut, Abschied und Erinnerung, Leben und Tod. Denn wer sagt eigentlich, dass man darüber nicht spielerisch sprechen darf? Also: Wie weit traut ihr euch hinein? Gut zu wissen: Das Tagesticket berechtigt außerdem zum Besuch der Mitmachausstellung GREEN PLANET BERLIN im Alice – Museum für Kinder.(Quelle: visitberlin.de)
Tina Winkhaus beschäftigt sich in HM4T 4 EVR mit Heimat, kultureller Erinnerung und vertrauten Bildwelten. Fußball, Wald, Jagd, Rehe, Schrebergärten und Tauben bezeichnet sie selbst als „deutsche Attribute“. In ihren Arbeiten werden diese Motive zu Sinnbildern, Klischees und Trägern persönlicher wie kollektiver Erfahrung.Ein zentrales Werk der Ausstellung ist Fußball von 2026. Der stark beschädigte Ball ist kaum noch bespielbar und dennoch sofort erkennbar. Für Winkhaus verbinden sich darin Gemeinschaft, Spiel, Gebrauch und Vergänglichkeit. Ihre knappe Formulierung dafür lautet: „gelebt, geliebt“. Auch der Wald und Tiere wie Hirsch und Taube gehören zu den wiederkehrenden Motiven ihres Werks. Besonders die Taube interessiert Winkhaus als Beispiel für gesellschaftlich wandelnde Wahrnehmung: Einst wertvolles Zucht und Statustier, gehört sie heute vielerorts zu den am stärksten abgewerteten urbanen Tieren. Winkhaus konstruiert ihre Bildwelten aus unzähligen einzelnen Aufnahmen. Jedes Detail wird separat abgelichtet und anschließend digital zu einem Werk zusammengesetzt. Mit einem Augenzwinkern bezeichnet sie diese Arbeitsweise als „Analog AI“. HM4T 4 EVR fragt danach, wie Heimat als persönliche und kulturelle Erfahrung besprechbar bleiben kann, ohne unmittelbar politisch vereinnahmt zu werden. Eröffnung: 21. Oktober 2026, 19 UhrAusstellung: 23. Oktober 2026 bis 6. Februar 2027Eintritt Frei (Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung „Technopanik“ versammelt künstlerische Positionen, die sich mit dem instabilen Verhältnis zwischen Technologie, Gesellschaft und menschlicher Wahrnehmung auseinandersetzen. Im Mittelpunkt stehen Momente der Unsicherheit, in denen die Gesellschaft auf ein neues Medium trifft und darum ringt zu verstehen, welche Auswirkungen es haben könnte und wie es uns verändern könnte. Der Begriff „Technopanik“ (häufig synonym mit „Moral Panic“ im Zusammenhang mit Technologie verwendet) bezeichnet die wiederkehrende kulturelle, politische und gesellschaftliche Angst, die entsteht, sobald eine neue Technologie in die Gesellschaft eintritt. Eines der frühesten Beispiele findet sich in Platons „Phaidros“: Der ägyptische König Thamus warnt, dass die Schrift das Gedächtnis nicht stärken, sondern Vergessen hervorbringen werde. Später löste die Verbreitung gedruckter Romane ähnliche Ängste aus. Die Fotografie stellte die Rolle der Malerei infrage, im 20. Jahrhundert richteten sich vergleichbare Sorgen gegen Radio, Fernsehen, Popmusik, Kino und Comics, seit den 1980er-Jahren gegen Videospiele. Heute drehen sich die Debatten um soziale Medien, Algorithmen und generative KI, mit Fragen zu Desinformation, Urheberrecht, Überwachung, Arbeit, Autorschaft, Aufmerksamkeit und der Konzentration von Macht. Statt zu fragen, ob neue Technologien gut oder schlecht sind, untersucht die Ausstellung, wie jedes neue Medium Möglichkeiten und Ängste hervorbringt. Die Werke setzen sich kritisch, humorvoll, nostalgisch oder experimentell mit Technologie auseinander. Sie hinterfragen, umarmen, zweckentfremden oder imitieren sie oder machen die Absurdität unserer Versuche sichtbar, sie zu kontrollieren. Eröffnung: Samstag, 26. September 2026, ab 18 Uhr. Zur Eröffnung präsentiert Albena Baeva die „Gallery Gallery“ gemeinsam mit den Teilnehmer*innen des Workshops „Hands-on AR for Artists“. Ausstellungsdauer: 27. September bis 7. November 2026 Ort: Projektraum Galerie M, Marzahner Promenade 46, 12679 Berlin (Zugang über die Fußgängerzone) (Quelle: visitberlin.de)
Die LOOCK Gallery zeigt die Ausstellung „The Noise of the Sun“, in der die neuesten Arbeiten von Natalia Stachon präsentiert werden. Für diese Serie hat Stachon mit der traditionellen Mezzotinto-Technik gearbeitet. Bei diesem Verfahren wird eine Kupferplatte vollständig aufgeraut, wodurch beim Druck eine tiefschwarze Oberfläche entsteht. Anschließend wird die Oberfläche poliert, wodurch Zeichnungen aus dem Schwarz hervortreten und durch die Tonwertpalette der Technik ein Gefühl von Tiefe und Plastizität entsteht. Die anschließende Veredelung der Kupferplatten mit Stahl verändert die Farbe ihrer Oberflächen und offenbart eine neue ästhetische Qualität: Die Zeichnungen auf den Platten sind nur unter bestimmten Bedingungen wahrnehmbar. Erst durch den gezielten Lichteinfall und die Bewegung des Betrachters werden die Motive sichtbar. Sie tauchen auf und verschwinden wieder, verschieben sich je nach Blickwinkel und erzeugen einen fast filmischen Effekt. Ungewöhnlicherweise stehen in „The Noise of the Sun“ die Metallplatten selbst als eigenständige Kunstobjekte im Mittelpunkt. Nur eine kleine, limitierte Anzahl von Drucken wird die Serie als Portfolio begleiten. Die Arbeiten richten den Blick auf die Spuren, die menschliches Handeln in Landschaften hinterlässt – auf subtile Verschiebungen ebenso wie auf tiefgreifende Veränderungen. Aus diesen Beobachtungen entsteht ein facettenreiches Bild zeitgenössischer Landschaften, das die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur heraufbeschwört. Hier existieren ein Gefühl der Schönheit und ein Gefühl des Verlusts Seite an Seite. Stachons Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter: Stiftung Reinbeckhallen/Berlin, Galerie Parterre (2025), 4. Biennale für Industriekunst/Labin, Kunstverein Springhornhof/Neuenkirchen (2023), ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe (2019); Akademie der Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin (2016/17); Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl (2016); CSW Zentrum für zeitgenössische Kunst, Toruń/PL (2016); BWA Museum für zeitgenössische Kunst, Katowice/PL (2015); n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2015); Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt (2014); Daimler Contemporary, Berlin (2020/2013/2010); Bundeskunsthalle, Bonn (2013); Haus am Waldsee, Berlin (2012); Haus Konstruktiv, Zürich (2011/2010); Tate Modern, London (2010). (Quelle: visitberlin.de)
Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste Ausstellung des Berliner Regisseurs und Autors Christoph Hochhäusler (*1972 in München).Seine preisgekrönten Arbeiten sind Ausdruck ästhetischer, gesellschaftlicher und politischer Interessen, die sich in einem genuin filmischen Fluchtpunkt vereinigen. Sein neuer Kurzfilm Das Paradies vertreibt uns (2026) ordnet Fotografien aus den 1950er und 1960er Jahren, die Hochhäusler auf einem Berliner Flohmarkt gefunden hat, in eine narrative Struktur ein. Die Ausstellung zeigt darüber hinaus Dokumente und Materialien zu Hochhäuslers frühen und aktuellen Werken – u. a. Storyboards, Setfotos, Filmplakate und Ausgaben der von ihm mitgegründeten Zeitschrift Revolver (seit 1998) – und gibt Einblick in das Oeuvre eines kompromisslosen Cineasten. Begleitend zur Präsentation im n.b.k. Showroom findet vom 3. bis 24. September 2026 eine Werkschau mit Diskursprogramm im Kino Arsenal statt. Christoph Hochhäusler (*1972 in München) lebt als Regisseur, Autor und Publizist in Berlin. Nach einem Studium der Architektur an der Technischen Universität Berlin studierte er Filmregie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Seine bisher sieben abendfüllenden Spielfilme waren u. a. im offiziellen Programm der Filmfestspiele in Cannes, Berlin und Locarno vertreten und wurden vielfach ausgezeichnet (u. a. Silberner Bär für die beste Nebenrolle 2023, Grimme-Preis Spezial 2012, Günter-Rohrbach-Filmpreis 2011). 2017–2021 war Hochhäusler Dozent für Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) und lehrte zuletzt als Gastprofessor für Spielfilmregie an der Filmuniversität Babelsberg (WS 2025/2026). Er ist Verfasser zahlreicher filmpublizistischer Arbeiten u. a. als Mitgründer und Mitherausgeber der Zeitschrift Revolver (seit 1998). Kurator: Marius Babias(Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Kurzes Orgelkonzert zur Mittagszeit in der Basilika Mariazell.
Die Künstler*innen: Christian (Yeti) Beirer Julia Costa Irmgard Hofer-Wolf Monika Köck Nicolas Mahler Pauline Lotti Müller PENG Hannes Priesch Rudi Klein Luzius Stemeseder Vernissage: Mittwoch, 9. September, 19 Uhr Eröffnung: Maria Reitberger MA-Kulturamt Kufstein & Linda Richter Lichtblau-Stadtgalerie dia:log Intro-Lyrik & Musik: Julia Costa / Autorin, Musikerin & Bildende Künstlerin Sprachsalz Matinee: Sonntag, 13. September, 11 Uhr « HAIKU oder die Schnittstelle zwischen Literatur und Kunst», Maria Elisabeth Reitberger unterhält sich mit Yeti Christian Beirer / Karikaturist& Illustrator/ Bildender Künstler mit interaktivem Teil & Überraschungsgästen Oktober: Kunstwerkstatt mit Christian Yeti Beirer für Kinder- schräg, kreativ lustig Die Freude am kreativen Arbeiten ist dabei das wichtigste Ziel Eine Kooperation von Literatur & Bildender Kunst mit dem SPRACHSALZ-LITERATURFESTIVAL Die Stadtgalerie Dialog versteht sich, ebenso wie das Literaturfestival Sprachsalz als Brückenbauer und Schnittstelle verschiedener Kunstrichtungen. So ist es naheliegend, sich in der kommenden Ausstellung „SCHNITTSTELLE“ in Kooperation mit dem Sprachsalz-Festival zu begeben und diese Schnittstellen näher zu thematisieren, zu betrachten und zu spiegeln. Es sind dabei sehr renommierte Karikaturisten aus Wien wie PENG und Rudi Klein, Cartoonist Nicolas Mahler, Maler und Objektkünstler Hannes Priesch aus Graz, die beiden Tiroler Textilkünstlerinnen Irmgard Hofer-Wolf und Monika Köck , im Duo nennen sie sich COOP- Stoff, die Konzeptkünstlerin Pauline Lotti Müller aus Deutschland, Lyrikerin und Zeichnerin Julia Costa, ein junger Cartoonist aus Innsbruck- Luzius Stemeseder und als Spezialgast und Partner des Sprachsalzfestivals Christian Beirer mit seinen Objekten und dem HAIKU-Weg, der speziell als vernetzendes Element von Sprache und Bildkunst entwickelt wurde und der beiden Veranstaltungen und auch Orte durch die Innenstadt verbinden wird. Und ganz konkret dazu wird der Autor und bildende Künstler Christian Yeti Beirer in beiden Formaten vertreten sein und sowohl in der Ausstellung als auch im Gespräch mehr erzählen – über das Dazwischen von Literatur und Kunst in seiner Arbeit – und die Besucher*innen der Veranstaltung gleich in ein interaktives Haiku-Experiment verwickeln. Und wer weiß, vielleicht tauchen auch ganz spontan noch ein paar literarische Freunde auf.
Violett, Blau, Grün, Gelb, Orange und Rot: Das sind die Farben des Regenbogens, und auch der Regenbogenfisch schimmert in all diesen Farben. Als er seine Glitzerschuppe verliert, taucht er ab in die Tiefsee. Hier findet er schnell neue Freunde, die ihm beistehen und ihm helfen, seine glitzernde Schuppe wiederzubekommen. Bei dieser Reise in die Welt des Regenbogenfischs lernt ihr, wie die Farben im Regenbogen entstehen und wie man Fische auch am Sternenhimmel finden kann! (Quelle: visitberlin.de)
Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee, wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst.Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten, die deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von Adventure World Tours ausgebildeter Guide mit Insider-Wissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: visitberlin.de)
Im Museumsdorf erlebst du ganz praktisch, wie die Menschen damals lebten, arbeiteten und ihre Felder bewirtschafteten.Reetgedeckte Häuser erkunden, den Dreschflegel ausprobieren oder das Korn von Handmahlen: So kannst du hautnah erleben, wie der Alltag der Landbevölkerung in dieser Region um das Jahr 1200 war! Wer waren die Bäuer:innen und Bauer:n von damals? Woher stammten sie? Die Ergebnisse von archäologischen Ausgrabungen verraten dir, wer im Mittelalter an Havel und Spree lebte, wie sich das Zusammenleben in dieser Zeit veränderte und warum das so war. Die Führung gehört zum Ferienprogramm Magisch, herbstlich, kunterbunt. Sie zeigt, warum der Herbst für das bäuerliche Leben vor 800 Jahren so wichtig war. Tipp: Die Führung eignet sich für Erwachsene und Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Treffpunkt: Kasse (Quelle: visitberlin.de)
Hainfeld - Langenlois U23: 12:45 Uhr KM: 15:00 Uhr
U 23 spielt um 12.45 Uhr, Kampfmannschaft spielt um 15.00 Uhr
Paganini Ensemble Wien | Mario Hossen — Klassische Musik. Termin: Oct 24 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Lisztzentrum Raiding, Raiding, Austria.
In der Ausstellung „Gestalten für Berlin. Design aus der Kunsthochschule Berlin-Weißensee“ entdecken die Besuchenden Dinge, die etwas mit Berlin zu tun haben. Und sie erfahren etwas über ihre Geschichte. Zum Beispiel, wer die Dinge gestaltet hat und welche Ideen die Gestalter:innen dazu hatten. Vieles in der Ausstellung werden Sie wiedererkennen. Die Führung ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
Der Natur auf der Spur Die Chorinskyklause ist die letzte ihrer Art und der perfekte Ort für Wissensvermittlung und Erholung. GOISERER WEISSENBACHTAL - DER NATUR AUF DER SPURDie Chorinskyklause liegt im Herzen des "Goiserer Weißenbachtales", welches wir nur zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit dem "Wald"-Taxi erreichen können. Wir erleben die historische Klause und genießen die Natur rund um diesen Kulturschatz. Themen wie klimafitter Wald, nachhaltige Forstwirtschaft, artgerechte Jagd, Naturschutz, Almwirtschaft und historische Waldwirtschaft werden wir in unserem Waldausgang kennen lernen. Geführte Wanderung Historie und Neuzeit treffen hier aufeinander. Der perfekte Ort, um „Altes“ mit „Neuem“ zu verbinden. Brennende Themen unserer Zeit können anschaulich dargestellt werden. Das Highlight ist die Chorinskyklause. Lassen Sie sich überraschen, genießen Sie die Natur und erleben Sie die wohltuende Wirkung des Waldes rund um den Kraftplatz „Chorinskyklause“. Mit dem ausgebildeten Wanderführer, Waldpädagogen, Forst- u. Kulturvermittler Martin Steyrer haben Naturinteressierte die Möglichkeit, ein spannendes Abenteuer in den Wäldern der Österreichischen Bundesforste zu erleben. Treffpunkt Bahnhof Bad Goisern Jodschwefelbad, Wanderung entlang der Forststraße ca. 5 Kilometer mit Informationen über Forstwirtschaft und Waldbau heute und früher. Führung durch und rund um die Klause. Anmeldung bitte direkt über Martin Steyrer persönlich unter: +43 664 819 76 15 oder per Mail an martin.steyrer@bundesforste.at Anmeldungen sind bis am Tag vor der Führung bis 15:00 Uhr möglich. Samstagtermine bis Mittwoch 15:00 Uhr - Mindestteilnehmerzahl 8 Personen. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Erwachsene: € 15,00 Kinder: € 6,00 Taxi: € 4,00 einfache Fahrt
Die Führungen durch das Zuschauerhaus und über die Bühnen sowie durch die Probenräume und das Bühnenbildmagazin der Deutschen Oper Berlin vermitteln Ihnen spannende Eindrücke und Wissenswertes über die Deutsche Oper Berlin und den Alltag hinter den Kulissen. Welches architektonische Konzept verbirgt sich hinter der langen Waschbeton-Fassade an der Bismarckstraße? Wie entsteht ein Bühnenbild? Wie laufen Proben ab? Erfahren Sie außerdem Details zur bewegten Geschichte des Hauses, das heute mit seinen modernen Neuinszenierungen und den frühen Repertoireschätzen einen Querschnitt durch über 40 Jahre Inszenierungs- und Aufführungspraxis zu bieten hat. Der Treff- und Startpunkt der Führung ist die Kassenhalle des Opernhauses.(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Feed Me Myths“ untersucht Geschichten, Bilder und Vorstellungen, die unser Denken und unseren Alltag prägen. Die künstlerischen Positionen von Ludwig Dressler, Silvia Gardini, Sara Mayoral, Julia Walk und Sandra Zech beschäftigen sich mit Mythen als lebendige Strukturen. Sie zeigen, wie sich Vorstellungen von Körpern, Weiblichkeit, Technologie, Konsum und gesellschaftlichen Werten durch Wiederholung verfestigen und verändern können. (Text: Veranstaltende) Eröffnung am Di 29.9. um 19:00 Öffnungszeiten: Di-Sa 13:00-19:00 Feiertage geschlossen Ausstellung bis 24.10.26 Eintritt frei
Der Natur auf der Spur Die Chorinskyklause ist die letzte ihrer Art und der perfekte Ort für Wissensvermittlung und Erholung. GOISERER WEISSENBACHTAL - DER NATUR AUF DER SPURDie Chorinskyklause liegt im Herzen des "Goiserer Weißenbachtales", welches wir nur zu Fuß, mit dem Fahrrad oder mit dem "Wald"-Taxi erreichen können. Wir erleben die historische Klause und genießen die Natur rund um diesen Kulturschatz. Themen wie klimafitter Wald, nachhaltige Forstwirtschaft, artgerechte Jagd, Naturschutz, Almwirtschaft und historische Waldwirtschaft werden wir in unserem Waldausgang kennen lernen. Geführte Wanderung Historie und Neuzeit treffen hier aufeinander. Der perfekte Ort, um „Altes“ mit „Neuem“ zu verbinden. Brennende Themen unserer Zeit können anschaulich dargestellt werden. Das Highlight ist die Chorinskyklause. Lassen Sie sich überraschen, genießen Sie die Natur und erleben Sie die wohltuende Wirkung des Waldes rund um den Kraftplatz „Chorinskyklause“. Mit dem ausgebildeten Wanderführer, Waldpädagogen, Forst- u. Kulturvermittler Martin Steyrer haben Naturinteressierte die Möglichkeit, ein spannendes Abenteuer in den Wäldern der Österreichischen Bundesforste zu erleben. Treffpunkt Bahnhof Bad Goisern Jodschwefelbad, Wanderung entlang der Forststraße ca. 5 Kilometer mit Informationen über Forstwirtschaft und Waldbau heute und früher. Führung durch und rund um die Klause. Anmeldung bitte direkt über Martin Steyrer persönlich unter: +43 664 819 76 15 oder per Mail an martin.steyrer@bundesforste.at Anmeldungen sind bis am Tag vor der Führung bis 15:00 Uhr möglich. Samstagtermine bis Mittwoch 15:00 Uhr - Mindestteilnehmerzahl 8 Personen. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Erwachsene: € 15,00 Kinder: € 6,00 Taxi: € 4,00 einfache Fahrt
Die Pop-up-Ausstellung erstreckt sich über eine Fläche von 130 Quadratmetern und widmet sich dem legendären Romanischen Café, seinen Besuchern und der bedeutsamen Rolle, die das Café und sein Umfeld in den "goldenen" 1920er-Jahren im Berlin der Weimarer Republik spielten. Die Ausstellung präsentiert Alltagsgegenstände, Fotos, Texte, Filmausschnitte und eine 3-D-Simulation, die das Flair jener Zeit wieder aufleben lassen. Das Romanische Café im Berlin der 1920er-JahreIn den 1920er Jahren hatte der Kurfürstendamm als der "Neue Berliner Westen" eine herausragende Bedeutung in der gerade erst zu Groß-Berlin gewordenen Millionenstadt. Mit seinem umfassenden Konsum- und Unterhaltungsangebot zog er Nachtschwärmer, Intellektuelle und Touristen gleichermaßen an. Das Romanische Café, das als zweites Zuhause für zentrale Kulturakteure diente, wird in der Ausstellung zum Brennpunkt für Erzählungen über diese faszinierende Zeit und den Ort selbst. Ein Rundgang durch die Ausstellung bietet faszinierende Einblicke, von einem Charleston-Tanzkursvideo bis zu einem Blick auf die Umgebung der Gedächtniskirche damals und heute. Besucher können an einem Originaltisch mit Stühlen Platz nehmen und sich vorstellen, auf der Terrasse des Romanischen Cafés zu sitzen. Der Mittelpunkt der Ausstellung ermöglicht es den Besuchenden, in den Erlebnisraum des Romanischen Cafés einzutauchen. Durch zeitgenössische Darstellungen in Malerei, Grafik, Presse, Literatur und Musik wird das Café als Anziehungspunkt der kulturellen Avantgarde der 1920er-Jahre lebendig. Einige Exponate werden erstmals öffentlich präsentiert. Ein großer Stadtplan zeigt die Vielzahl von Geschäften, Kinos, Theatern und (Tanz-) Lokalen in der Umgebung, begleitet von historischen Aufnahmen. Das facettenreiche Treiben "Bei uns um die Gedächtniskirche rum..." wird durch Zitate, Bilder und informative Texte erlebbar gemacht. In virtueller Realität können die Räumlichkeiten des Romanischen Cafés besucht werden, die anhand alter Baupläne und Fotografien in 3-D rekonstruiert wurden. Ein buntes Kaleidoskop über diesen historischen Hotspot entsteht durch spektakuläre Funde an Bildmaterial und Presseartikeln über die vielen Persönlichkeiten, die mit dem Romanischen Café verbunden waren.Die Ausstellung wird durch ein kostenfreies Rahmenprogramm ergänzt, das in Kooperation mit dem Europa Center Sonderveranstaltungen wie Lesungen und Mitmachangebote bietet. Die Kuratoren führen regelmäßig durch die Ausstellung, und es besteht die Möglichkeit, Gruppenführungen zu buchen. Der Eintritt zur Ausstellung ist kostenfrei. Die Teilnahme an Führungen ist nur mit einer Anmeldung möglich(Quelle: visitberlin.de)
Die Künstlergruppe Kunstverhau mit Tanja Antonini und Roland Moroff zeigt gemeinsam mit den befreundeten Malerinnen Andrea Fabian und Sonja Weingärtner Skulpturen und Malerei. Im Mittelpunkt steht der Mensch und seine inneren Welten. Orangerie im Englischen Garten Englischer Garten 1A 80538 München Vernissage: Do. 22.10.2026, 18 Uhr Ausstellung: Fr. 23.10.–So. 25.10.2026, 13–18 Uhr (Text: Veranstaltende)
TAUSCHPARTY FÜR HERBST- UND WINTERMODE Bis zu zehn saubere und intakte saisonale Kleidungsstücke oder Accessoires (bitte keine Schuhe!) können mitgebracht und so viele neue Lieblingsstücke mitgenommen werden, wie gefällt. Auch ohne eigene Tauschware ist jeder willkommen. Letzte Annahme von Kleidungsstücken: 15:30 Abholung von Überbleibseln: 16:00 Der Rest wird gespendet. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Jeden Samstag Verkauf von Spenden großherziger Tierfreund*innen. Hier findet man von nagelneuen Artikeln bis hin zur einwandfreien Secondhandware viel Schönes und Nützliches aus allen Bereichen: Haustierzubehör, Elektrogeräte, Einrichtungsgegenstände, Schmuck, Mode, Handtaschen, Dekoartikel, Brettspiele u.v.m. Zu guten Preisen und zu Gunsten des Tierheims München. Zeitgleich hat auch der Bücherflohmarkt in der Riemer Straße 270 geöffnet. (Spenden von gut erhaltenen Schmökern und Schallplatten willkommen) Weitere Informationen finden Sie hier Wann? jeden Samstag von 13:00-16:00 Uhr Wo? Brukenthalstr.4, 81829 München – (kleine) Halle hinter dem Katzenhaus
Dort, wo der DJ aus dem Fenster spielt, trifft OBVS auf das Josefa Karree! Erlebt jeden Samstag ab 13 Uhr die einzigartige Atmosphäre des Josefa Karree, begleitet von einer vielfältigen Auswahl an erlesenen Drinks und bester musikalischer Unterhaltung. Die Außenbar, mitten im Herzen von München, bietet euch eine breite Palette an Getränken: Von edlen Weinen und Champagnern aus Big Bottles bis hin zum beliebten Signature Drink, dem spatzl, ist für jeden Geschmack etwas dabei. Die sorgfältig ausgewählten Barsnacks runden euer Genuss-Erlebnis perfekt ab, während die DJs von OBVS für den optimalen Soundtrack sorgen. Findet nur bei schönem Wetter statt. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Die historische Negrellikarte aus dem Jahr 1826 bildet die Grundlage einer besonderen Ausstellung, die den Wandel der Tallandschaft südlich der Ill dokumentiert. Termine der AusstellungDie Ausstellung wird am 2. Oktober 2026 um 20 Uhr im Wolfhaus in Nenzing eröffnet. Für Frastanz steht jedoch insbesondere die Ausstellungseröffnung am Donnerstag, 22. Oktober 2026, um 19 Uhr in der Vorarlberger Museumswelt im Mittelpunkt. Die Ausstellung in der Vorarlberger Museumswelt Frastanz ist an folgenden Terminen geöffnet: * Donnerstag, 22. Oktober 19 Uhr Ausstellungseröffnung * Samstag, 24. Oktober, 13 bis 17 Uhr * Mittwoch, 28. Oktober, 13 bis 17 Uhr * Donnerstag, 29. Oktober, 17 bis 20 Uhr * Samstag, 31. Oktober, 13 bis 17 Uhr * Mittwoch, 4. November, 13 bis 17 Uhr * Donnerstag, 5. November, 17 bis 20 Uhr * Samstag, 7. November, 13 bis 17 Uhr Die Ausstellung bietet nicht nur interessante Einblicke in die Geschichte von Frastanz und Nenzing, sondern macht auch sichtbar, wie stark sich die Landschaft im Walgau im Laufe von 200 Jahren verändert hat. Sie lädt dazu ein, das heutige Ortsbild mit neuen Augen zu betrachten und die Entwicklung der Region besser zu verstehen.
Smovey® Workout-Schnuppertraining mit Martin Trimmel Lust auf Bewegung, Energie und gute Laune in der Gruppe? Komm zum Schnuppertraining und lerne das effektive Ganzkörpertraining mit den Smovey-Ringen kennen! Falls Ringe vorhanden: bitte mitbringen. Treffpunkt: Turnsaal der Volksschule, kostenloses Angebot, Anmeldung nicht erforderlich.
Der Blick fürs Bild – mit Kamera oder Smartphone Dieses Seminar baut ideal auf den Vormittag „Meine Kamera verstehen“ auf. Während es dort um die Technik geht, widmen wir uns am Nachmittag der eigentlichen Kunst des Fotografierens: dem Sehen. Gleichzeitig kann dieser Workshop auch unabhängig vom Vormittag besucht werden und eignet sich sowohl für Teilnehmer*innen mit Kamera als auch für alle, die hauptsächlich mit dem Smartphone fotografieren. Denn gute Fotos entstehen nicht durch teure Ausrüstung, sondern durch den Blick für Licht, Perspektive und den richtigen Moment. Gemeinsam entdecken wir, wie Bilder aufgebaut werden, warum manche Fotos sofort wirken und wie du mit einfachen Mitteln deutlich schönere Aufnahmen machen kannst. INFOS & ANMELDUNG
JUNKERTAGE 24. & 25. OKTOBER 2026 DER JUNKER WIRD GEFEIERT – 24. & 25. OKTOBER 2026 GENIESST DEN NEUEN JAHRGANG, GUTE GESELLSCHAFT UND DEN BLICK ÜBER DIE SÜDSTEIRISCHEN WEINGÄRTEN. SAMSTAG | 24.10. | ab 13 Uhr kalte, steirische Schmankerl direkt vom Weinhof SONNTAG | 25.10. | ab 11 Uhr warme Iberico-Spezialitäten vom Sturmhof Junker meets Burger – Bestes vom Sturmhof Iberico Sonnenterrasse Weingartenblick Feuerschalen Südsteirische Nachmittage, die gerne etwas länger dauern dürfen – wir freuen uns auf euch!
Wenn der Herbst die Weinberge in goldene Farben taucht, lädt Rust zur Ruster Herbst Zeitlos – einem einzigartigen Weinerlebnis im Herzen der Freistadt. Am 23. und 24. Oktober öffnen die Ruster Winzer ihre Türen und präsentieren edle Tropfen in stimmungsvoller Atmosphäre. Jeweils 13:00–19:00 Uhr Eintritt € 25,– inkl. Kostglas & Sammelmappe für beide Tage. Die Ausgabe der Eintrittsbänder findet zentral beim Rathaus statt. Veranstalter: Die Ruster Weinbauern, +43 664 548 72 68, www.dierusterweinbauern.at Quelle: https://www.freistadt-rust.at/veranstaltungen/
Wir treffen uns mit priv. PKW um 13 Uhr am Bahnhof Melk, fahren zum Ausgangspunkt nach Klein Pöchlarn und wandern am Tonberg ein leichte, ca. 2 stündige Strecke. Abschließend kehren wir zur Stärkung bei Mistlbacher in Klein Pöchlarn ein. Wanderfreudige sind herzlich eingeladen. E-Mail: josef.labenbacher@aon.at Telefon: +43 2752 51517
Schnitzen, malen, gruseln! Am 24. Oktober verwandelt sich der Tullner Hauptplatz in eine kleine Kürbiswerkstatt. Hier darf geschnitzt, gemalt und kreativ drauflos gestaltet werden. Ob schauriges Kürbisgesicht, lustige Grimasse oder kunterbuntes Kunstwerk – gestaltet euren ganz persönlichen Halloween-Kürbis und nehmt ihn anschließend mit nach Hause. Kostenlos & ohne Anmeldung – einfach vorbeikommen und mitmachen! Link zur Veranstaltung
Meisterschaft
Die Ausstellungssaison 2026 in der Schlossgalerie Weinberg wird am Donnerstag, 7. Mai um 18 Uhr mit einer Doppel-Vernissage der Fotografische Gesellschaft OÖ und dem Schlossmaler 2025, Judy Mardnli, eröffnet. Die erste Fotoausstellung des Jahres trägt den Titel „Von Menschen und der Welt“ und zeigt Fotografien von Elfriede Schmied und Horst Lausegger. Maria Reitter-Kollmann, Leiterin der der Kunstsammlung des Landes OÖ, wird die Laudatio zu Schlossmaler Judy Mardnli halten. Der Eintritt zur Doppel-Vernissage ist frei. Die vier aufeinanderfolgenden Ausstellungen der Fotografischen Gesellschaft sowie die Werke von Schlossmaler Judy Mardnli sind von 9. Mai bis 31. Oktober 2026 jeweils am Samstag und Sonntag von 13 bis 18 Uhr in der Schlossgalerie zu sehen, bei freiem Eintritt. Schlossmaler Judy Mardnli Fotografische Gesellschaft
Weitere Informationen
Ausstellung des Schlossmalers - jeden Samstag und Sonntag in der Schlossgalerie Weinberg
Fotoausstellung in der Schlossgalerie Weinberg VA: Fotografische Gesellschaft OÖ
Auf ein Neues! Unsere jährliche Maskenausstellung findet auch dieses Jahr wieder statt, das 5. Mal in Folge öffnen wir das Tor zur Hölle für Groß und Klein. Am Samstag findet ab 19:00 Uhr die Aftershow-Party mit DJ Vade statt. Am Sonntag gibt es ein Frühschoppen von 10:00 - 15:00 Uhr. (bei guten Wetterbedingungen)
Kursleitung: Angelika Winkler Weitere Informationen folgen....
Die Spitzer Winzer laden ein zu einem besonderen Genussmoment inmitten der eindrucksvollsten und steilsten Weinterrassen der Wachau. Erleben Sie edle Weine genau dort, wo sie entstehen – mit traumhaften Ausblicken auf Spitz und das Donautal. jeden Samstag im Rahmen des Spitzer Weinherbstes 2026 13:00 - 17:00 Uhr Stationen der Winzer: Rotes Tor - am Platzerl beim Tor 5. September 2026: Weingut Özelt 12. September 2026: Weingut Nothnagl 19. September 2026: Weingut Schöberl 26. September 2026: Weingut Rixinger 3. Oktober 2026: Weingut Lechner 10. Oktober 2026: Weingut Höllmüller 17. Oktober 2026: Weingut Özelt 24. Oktober 2026: Weingut Piewald Ruine Hinterhaus - beim Platzerl vorm Aufgang 5. September 2026: Rund um die Marille - Rainer Hartl 12. September 2026: Rund um die Marille - Rainer Hartl 19. September 2026: Weingut Högl Herbert 26. September 2026: Weingut Großinger Werner 3. Oktober 2026: Weingut Hofstätter 10. Oktober 2026: Weingut Stalzer 17. Oktober 2026: Weingut Donabaum Johann 24. Oktober 2026: Weingut Schneeweis Florian 1000-Eimerberg - am 360°-Panoramaplatzerl 5. September 2026: Weingut Schneeweis Florian 12. September 2026: Weingut Donabaum Christoph 19. September 2026: Weingut Gritsch Roman 26. September 2026: Weingut Lagler 3. Oktober 2026: Weingut Donabaum Christoph 10. Oktober 2026: Weingut Gebetsberger 17. Oktober 2026: Weingut Graben Gritsch 24. Oktober 2026: Weingut Donabaum Martin Aktuelle Infos finden Sie unter www.spitzaktuell.at/spitzer-weinherbst Veranstaltungen finden nur bei Schönwetter statt! Änderungen vorbehalten! Veranstalter: Tourismusverein Spitz, Mittergasse 3a, 3620 Spitz an der Donau
Perchten-Maskenausstellung der red devils
Kürbisschnitzen in der Gruselwerkstatt
Sonderöffnungen und Führungen nach telefonischer Vereinbarung möglich
Turnierstart ab 13.00 Uhr Plattlerball ab 20.00 Uhr Auftritt des Trachtenvereins Edelraute und VolksBeat Eintritt: 10,--/Person
Ausstellungsdauer 3. Oktober bis 25. Oktober 2026 Öffnungszeiten samstags 13-18 Uhr und sonntags 10-15 Uhr Vernissage am 1. Oktober 2026 um 19.00 Uhr Die Gemeinschaftsausstellung vereint drei österreichische Künstler mit unverwechselbarer Bildsprache: Erich Traxler, John Wieser und Anton Thurnberger. Im Zusammenspiel ihrer Werke entfaltet sich ein facettenreicher Dialog über Sehen, Wahrnehmung und künstlerischen Ausdruck. Die Brauhausgalerie Freistadt bietet mit ihren rund 350 Quadratmetern Ausstellungsfläche ein besonderes Ambiente, das den unterschiedlichen künstlerischen Positionen Raum gibt und ihr spannungsvolles Zusammenspiel eindrucksvoll zur Geltung bringt. Erich Traxler: Im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit steht das experimentelle Erforschen von Materialien und Prozessen. Besonders fasziniert mich die Blow-Molding-Technik, die ich kontinuierlich weiterentwickle und in verschiedenen performativen und installativen Kontexten einsetze. John Wieser: Der Akt, dieses beinahe unerschöpfliche Motiv wurde bereits von so vielen Künstlern und. Fotografen in Angriff genommen, dass die größte Herausforderung für John Wieser darin bestand, etwas Besonderes zu schaffen. Anton Thurnberger: Die Natur ist die Grundlage meiner künstlerischen Arbeit. Mich faszinieren ihre verborgenen Strukturen, ihre Vergänglichkeit und ihre stille Schönheit. Mit meinen Arbeiten möchte ich diese oft übersehenen Qualitäten sichtbar machen und den Blick auf die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur lenken.
"Licht - Fos"Die Ausstellung „Licht – Fos“ bringt künstlerische Positionen von Gitti Schneider und Evdokia Gundolf zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Phänomen des Lichts auseinandersetzen. Licht erscheint dabei nicht nur als physikalisches Ereignis, sondern als Wahrnehmung, Farbe, Atmosphäre und innerer Zustand. Gitti Schneider entwickelt seit 1998 eine eigenständige Malerei, in der Licht durch das Zusammenspiel von Naturpigmenten, Materialität und malerischer Geste entsteht. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dichte und Transparenz und eröffnen stille Bildräume, in denen sich Wahrnehmung als Prozess entfaltet. Evdokia Gundolf versteht Licht hingegen als Ausdruck von Bewusstsein, Präsenz und innerer Erfahrung. In ihrer künstlerischen Praxis wird Farbe zum Träger von Zuständen, die über das rein Visuelle hinausweisen und das Unsichtbare im Sichtbaren erfahrbar machen. In der Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ist Licht ein zentrales Gestaltungsmittel und eigenständiges Medium. In der Gegenüberstellung der Arbeiten der beiden Künstlerinnen entfaltet sich ein Dialog zwischen äußerer Erscheinung und innerer Wahrnehmung. Die Ausstellung lädt dazu ein, Licht als vielschichtiges Feld zwischen Materialität und Immaterialität neu zu erleben. Die Ausstellungseröffnung findet am 29. April um 19:00 Uhr in der Villa Schindler statt. Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, in der Villa Schindler: kunst4life by Harry Triendl "Das etwas andere Konzert" am 28. Mai 2026, 19:30 Uhr Int. Lyrikfestival W:ORTFINALE Lesung Arne Rautenberg, Jurczok 1001 und Selma Asotic am 17. Juni 2026, 19:30 Uhr Konzert "B-Seiten" Jesse Grande & Band im Rahmen der Goldenen Schindel am 26. September 2026, 19:00 Uhr KünstlerInnengespräch mit Gitti Schneider und Evdokia Gundolf am 08. Oktober 2026, 19:00 Uhr Kunstworkshops für Kinder - werden in Kürze bekanntgegeben
„Weinschaun beim Winzer“ bietet die Möglichkeit, die Langenloiser WinzerInnen und ihre Weine in einem persönlichen Umfeld kennenzulernen und dabei Einblicke in unterschiedliche Philosophien des Weinmachens zu erhalten. Weininteressierte sind eingeladen, mit dem/der WinzerIn zu plaudern, den Keller zu besichtigen, das aktuelle Sortiment zu verkosten und natürlich zu Ab-Hof-Preisen mitzunehmen. Weitere Infos unter www.langenlois.at/weinschaun.
GRILL.ERLEBNISSETauche ein in unsere Grill Erlebnisse, wo gemütliche Atmosphäre auf erstklassigen Geschmack trifft. Wir zaubern für dich an diesen Nachmittagen ein einzigartiges 5 Gänge Menü mit besonderen Fleisch-Raritäten. Gemeinsam wird genossen und gefachsimpelt – von grundlegenden Tipps bis hin zu spannenden Einblicken in die Kunst des Grillens und BBQs. Dabei sorgen Grillweltmeister und renommierte Feuerköche für Inspiration, indem sie ihr Wissen und ihre Leidenschaft mit dir teilen. Termine 2026 21.02.26 Winteredition – Keramikgrill mit Grillweltmeister Walter Herskovits 25.04.26 Frühlingsedition – Keramikgrill mit Grillweltmeister Walter Herskovits 06.06.26 Steak & Asado mit Grillweltmeister Adi Bittermann 24.10.26 Steak & Wild mit Grillweltmeister Adi Bittermann Die Veranstaltungen bietet Platz für bis zu 18 Personen und werden ab 14 Anmeldungen durchgeführt. Preis pro Person Euro 160,- exkl. Getränke. Anfragen & Buchungen: Telefonisch unter +43 676 6647707 E-Mail: genuss@gustaf.at
Wir treffen uns mit priv. PKW um 13 Uhr am Bahnhof Melk, fahren zum Ausgangspunkt nach Klein Pöchlarn und wandern am Tonberg ein leichte, ca. 2 stündige Strecke. Abschließend kehren wir zur Stärkung bei Mistlbacher in Klein Pöchlarn ein. Wanderfreudige sind herzlich eingeladen.
Die Tennisplätze werden winterfest gemacht.
Stärke. Respekt. Selbstvertrauen. RERE Kampf ist ein modernes Selbstverteidigungs- und Kampfkunstprogramm für Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren. In einem sicheren, motivierenden und altersgerechten Umfeld lernen die Kinder die Grundlagen verschiedener Kampfkunst- und Selbstverteidigungstechniken – immer mit dem Fokus auf Respekt, Disziplin und Selbstbeherrschung. Unser Ziel ist es, Kinder nicht nur körperlich, sondern auch mental zu stärken. Durch abwechslungsreiche Übungen verbessern sie ihre Koordination, Beweglichkeit, Kraft, Balance und Reaktionsfähigkeit. Gleichzeitig entwickeln sie Selbstvertrauen, Konzentration und lernen, Konflikte verantwortungsvoll und friedlich zu lösen. Was erwartet die Kinder? Grundlagen der Selbstverteidigung Spielerische Kampfkunsttechniken Förderung von Gleichgewicht, Koordination und Beweglichkeit Verbesserung von Kraft, Ausdauer und Körperbeherrschung Konzentrations- und Reaktionsübungen Werte wie Respekt, Disziplin, Fairness und Teamgeist Viel Spaß durch abwechslungsreiche Spiele und Übungen Warum RERE Kampf? Bei RERE Kampf steht nicht das Kämpfen im Vordergrund, sondern die ganzheitliche Entwicklung jedes Kindes. Die Teilnehmer lernen, selbstbewusst aufzutreten, Grenzen zu respektieren, Verantwortung zu übernehmen und Herausforderungen mit Mut und Disziplin zu meistern. Unsere erfahrenen Trainer schaffen eine positive Atmosphäre, in der jedes Kind – unabhängig von seinen Vorkenntnissen – willkommen ist und sich individuell weiterentwickeln kann. Für Kinder: 6–10 Jahre (Volksschule) Kostenloses Schnuppertraining Neue Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind jederzeit herzlich willkommen. Vereinbaren Sie ein unverbindliches Schnuppertraining und lernen Sie unser Programm kennen. Jetzt anmelden! www.recreationredefined.eu RERE – Recreation Redefined Stark im Körper. Stark im Geist. Stark fürs Leben.
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Auf dem Gelände des heutigen Franckeparks betrieb der Kaufmann Theodor Francke im 19. Jahrhundert eine Elfenbeinbleiche. Importiertes Elfenbein aus kolonialen Handelsnetzen wurde hier gebleicht und etwa zu Klaviertastaturen weiterverarbeitet. Die Francke GmbH war zudem am Handel mit Raubkunst wie den Beninbronzen beteiligt.Die Ausstellung macht diese bislang wenig beachteten Spuren kolonialer Ausbeutung in Tempelhof sichtbar und lädt dazu ein, die Berliner Kolonialgeschichte kritisch zu betrachten. (Quelle: visitberlin.de)
Noch bis zum 26. Oktober 2026 präsentiert eine Kabinettausstellung mit Arbeiten von drei namhaften Keramikkünstlern aus Bayern, die als Mitglieder des Fördervereins KMB das Museum unterstützen.Walter Heufelder, langjähriger Direktor der keramischen Fachschule in Landshut konnte im Januar seinen 100. Geburtstag feiern.Heidi Kippenberg und Claus Tittmann wurden im Mai 85 Jahre alt.(Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
Designer lieben Berlin als Stadt zum Arbeiten und Ideen entwickeln. Meist liegen die Adressen ihrer Werkstätten oder Läden in nachbarschaftlicher Nähe zum eigenen Kreativzirkel und damit auch zum Kunden. Das will Ihnen art:berlin in einem ausgewählten Viertel des Bezirks Pankow nahebringen, ein buntes Alltagstreiben rund um den berühmten U-Bahnhof Eberswalder Straße.(Quelle: visitberlin.de)
Die Schau Die Magie der Straße im f3 – freiraum für fotografie präsentiert einige der bedeutendsten Namen der Fotografiegeschichte. Sie zeigt ikonische Positionen der Street Photography, u. a. von Jane Evelyn Atwood, Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Thomas Hoepker, William Klein, Steve McCurry, Joel Meyerowitz und Alexander Rodtschenko sowie Arbeiten junger Fotografinnen und Fotografen, darunter Julia Baier, Jacob Aue Sobol, Fred Mortagne und Matt Stuart.Die Street Photography ist eines der aufregendsten und vitalsten Genres der Fotografie. Sie dokumentiert das Leben der Menschen im urbanen, öffentlichen Raum auf unmittelbare und authentische Weise, macht gesellschaftliche Veränderungen und kulturelle Entwicklungen sichtbar und bewahrt historische Ereignisse für nachfolgende Generationen. Durch die Linse exzellenter Fotografinnen und Fotografen betrachtet, wird ein scheinbar gewöhnlicher Augenblick dank professioneller Präzision, einzigartiger Motive und einer subjektiven Bildsprache zu einem bedeutenden historischen Dokument, das weit über den eigentlichen Moment hinausweist. Ihren Ursprung hat die Street Photography im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Erfindung handlicher und leichter Kameras, unter anderem die von Oskar Barnack entwickelte Kleinbildkamera LEICA, ermöglichte es, mit der Fotografie das Studio zu verlassen. Als erste Kamera nutzte sie 35-mm- Kinofilm im Querformat, der dem Kleinbildformat von 24 × 36 mm entsprach. Diese technische Innovation bedeutete eine Revolution: Fotografinnen und Fotografen konnten das Alltagsgeschehen erstmals spontan, unmittelbar und ohne aufwendige Inszenierung von Licht und Pose festhalten. Die humorvollen Aufnahmen Elliott Erwitts, in denen Hunde ihrer menschlichen Begleitung die Hauptrolle streitig machen, Henry Cartier-Bressons frühe Reise-Impressionen, William Kleins Aufnahmen aus dem Paris der Studentenunruhen von 1968, Graciela Magnonis globale Arbeit über Frauen und Mädchen sowie Steve McCurrys eindringliche Aufnahmen aus den Großstädten Indiens: In rund einhundert Fotografien aus dem LEICA Archiv geben 45 Fotografinnen und Fotografen Einblick in die Geschichte des Mediums von 1934 bis 2023. Die Magie der Straße zeigt dabei sowohl weltberühmte Motive als auch überraschende Neuentdeckungen. Die Ausstellung wurde kuratiert von Karin Rehn-Kaufmann und Inas Fayed.(Quelle: visitberlin.de)
Eine Kunstform, die Millionen Menschen gesehen haben, aber kaum bewusst wahrnehmen: die gemalten Hintergründe japanischer Animationsfilme. Von den 1950er- bis in die 2000er-Jahre entstanden auf diese Weise atmosphärische Landschaften, Städte und Innenräume, die im fertigen Film meist nur wenige Sekunden hinter den animierten Figuren zu sehen sind. Mit Plakatfarbe auf Papier gemalt, waren sie ursprünglich reine Gebrauchskunst für die Kamera und lange Zeit nicht dafür gedacht, als eigenständige Kunstwerke betrachtet zu werden.Dabei bestimmen diese Bilder die Atmosphäre eines Films oft ebenso stark wie Figuren, Handlung oder Musik. In Japan erfahren die Künstler*innen hinter diesen Bildwelten inzwischen große Anerkennung und werden mit Retrospektiven in Museen gewürdigt. In Europa wird die faszinierende Kunst der Anime-Hintergründe dagegen erst allmählich entdeckt. Einer der wichtigsten Vermittler dieser Entwicklung ist der Medienkunstexperte, Galerist und Kurator Stefan Riekeles, der die Hintergrundmalerei in Europa früh als eigenständiges Genre präsentierte. Seine neue Ausstellung in Berlin widmet sich dem Werk des japanischen Art-Directors Nizō Yamamoto (1953–2023). Yamamoto prägte mit seinen detailreichen und atmosphärischen Bildwelten zahlreiche Anime-Klassiker und arbeitete unter anderem an den Studio-Ghibli-Filmen „Prinzessin Mononoke“ und „Die letzten Glühwürmchen“. Die Ausstellung eröffnet am 3. Oktober 2026 in der Berliner Tchoban Foundation und bietet die Gelegenheit, eine bislang oft übersehene Seite der japanischen Animationskunst aus nächster Nähe zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Das Museum für Architekturzeichnung widmet Nizo Yamamoto (1953–2023) die erste umfassende Ausstellung seines künstlerischen Schaffens außerhalb Japans. Yamamoto zählt zu den prägenden Art Directors des japanischen Animationsfilms. Über mehr als vier Jahrzehnte gestaltete er Bildwelten, die das visuelle Gedächtnis des Genres nachhaltig geprägt haben. In Japan genießt Yamamotos Werk seit Langem große Anerkennung. International ist sein Name hingegen noch immer weit weniger bekannt als die Filme, an deren Entstehung er maßgeblich beteiligt war. Durch Arbeiten für Das Schloss im Himmel (1986), Die letzten Glühwürmchen (1988), Prinzessin Mononoke (1997) und Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (2006) sind seine Bilder einem weltweiten Publikum vertraut. Mit Nizo Yamamoto – Meister der Anime-Szenografie knüpft das Museum für Architekturzeichnung an seine früheren Ausstellungen zur Hintergrundkunst japanischer Animationsfilme an: 2016 zeigte Anime-Architektur die Stadträume bedeutender Science-Fiction-Animes wie Patlabor (1989), Ghost in the Shell (1995) und Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004); 2022 präsentierte AKIRA – Die Architektur von Neo Tokyo erstmals weltweit die originalen Hintergrundbilder des wegweisenden Films AKIRA (1988). Kuratiert wird die Ausstellung von Stefan Riekeles. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.(Quelle: visitberlin.de)
Der Titel der neuen Ausstellungsreihe WISSEN UM WEISS geht auf ein Gedicht von Alexander Camaro zurück, in dem er Weiss, Wissen und Weisheit verbindet.Eine ihrer Prioritäten ist es, wichtige Aspekte seines Werkes im Dialog mit zeitgenössischen Positionen sichtbar zu machen. Dabei interessieren sie nicht nur direkte biografische Verbindungslinien, sondern auch innere, generationsübergreifende Verwandtschaften – gerade dort, wo Künstler:innen einander nie begegnet sind oder keine unmittelbare Prägung stattgefunden hat. WISSEN UM WEISS steht damit in der Kontinuität von Ausstellungen wie „Schatten aus Licht“ mit Lothar Wolleh (2023) und „Swing“ mit Dieter Mammel (2025). Bei Sabine Herrmann erscheint Weiss als eigene Farbe und zugleich als transparente Linienführung, die sich über farbige Kompositionen legt und diese verdichtet. Bei Bernd Kerkin ist es das Ergebnis einer zunehmenden Reduktion und Konzentration. Licht als eine erarbeitete Abwesenheit von Finsternis wird in der Malerei durch schichtenweise Überlagerungen ebenso erreicht wie durch die vorausschauende Aussparung auf weißem Grund. Aus diesen individuell sehr unterschiedlichen Verfahren entstehen Bildwelten von melancholischer Tiefe und zugleich erhebender Leichtigkeit. Ihre innewohnende Poesie sprengt den engen Horizont unseres komplexen Alltags. Weiss ist die Summe aller Lichtfarben. Auch die hier zusammengestellten Werke bilden eine Summe individueller Farbwelten – mit Nuancen und Feinheiten, die sich in der Betrachtung und im Gespräch erschließen. Im Rahmen der Ausstellung gibt es Gelegenheit, Sabine Herrmann und Bernd Kerkin kennenzulernen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen: 14.10.2026, 18.30 Uhr Ausstellungseröffnung, mit Musik von Conny Bauer (Jazz)29.10.2026, 18.00 Uhr Führung mit Bernd Kerkin05.11.2026, 18.00 Uhr moderiertes Gespräch mit Sabine Herrmann und Bernd Kerkin14.01.2027, 18.00 Uhr Führung mit Sabine Herrmann21.01.2027 Finissage(Quelle: visitberlin.de)
Täglich von 24. bis 31. Oktober 2026, jeweils um 13:30 und 15:30 Uhr (Dauer ca. 75 Minuten). Wenn die Halloween-Nacht naht, geht es im Schloss Esterházy gruselig zu! Zwischen den alten Mauern gilt es, dem Rätsel von Haydns Kopf auf die Spur zu kommen. Ein Kriminalfall, der auf einer wahren Begebenheit beruht, wird hier von den Besucher*innen gelöst. Auf der Suche nach dem Kopf des berühmten Komponisten Joseph Haydn, der tatsächlich bis in die 1950er Jahre verschollen war, braucht es eine gehörige Portion Mut. Die dunklen Kellergewölbe, die Kapelle und manch andere Räume im Schloss sind der perfekte Ort dafür! Ob hier der richtige Totenschädel versteckt ist?! Kommt gern in Halloween-Verkleidung! Wer es schafft, die Rätsel zu lösen und den Kopf zu finden, darf sich über eine kleine Belohnung freuen! Dauer: ca. 75 Min. Altersempfehlung: ab 6 Jahren Jeweils um 10:30 Uhr findet die Gruselführung auch in ungarischer Sprache statt! Preise: Erwachsene: € 25,00 Kinder: € 21,00 Familien: € 60,00 (2 Erwachsene, max. 3 Kinder) Klein-Groß-Ticket: € 40,00 (1 Erwachsener, 1 Kind) Zu Halloween öffnen sich die Tore von Schloss Esterházy für mutige Detektive! Veranstalter: Schloss Esterházy E-Mail: schloss-esterhazy@esterhazy.at Telefon: +43 2682 63004 7600 Website: http://esterhazy.at Foto: © Esterhazy_Pia Fridrich
11. Runde - Gebietsliga Süd/Südost - Vorletztes Heimspiel im Jahr 2026! BSV Enzesfeld/Hirtenberg - SC Sommerein Samstag, 24.10.2026 Reserve: 13:30 Uhr Kampfmannschaft: 15:30 Uhr Sportanlage Hirtenberg Anton-Keller-Gasse 5 2552 Hirtenberg Wir freuen uns auf eure Unterstützung!
Anmeldung unter: Christoph Reisacher 📞 0664 / 1312750 📧 christoph.reisacher@gmx.at Karin Freudl 📞 0699 / 16210115 📧 freudl@winzergenossenschaftgumpoldskirchen.at
Molekulare LebensmitteltechnologieWas lassen sich Chefköch:innen einfallen, um ihre Gerichte interessanter zu gestalten? Wie kann ich Perlen im Tee herstellen? Wie kann ich diese Perle anfärben? Im Zuge dieses Workshops werden Perlen aus Alginat hergestellt und teilweise unterschiedlich gefärbt. Workshopleitung: Dipl.-Ing. Dr. Sonja Hirschl-Neuhauser, MCI I Die Unternehmerische Hochschule, InnsbruckAltersempfehlung: ab 12 JahrenVorkenntnisse: keine ErforderlichTeilnahmegebühr: 10,00 €Anmeldung: willkommen@arbogast.atBegrenzte Teilnehmerzahl!Eine Veranstaltung der MINT-Region Vorderland/amKumma in Kooperation mit dem Jugend- und Bildungshaus St. Arbogast und MCI – Die Unternehmerische Hochschule.
Zwei bildschirmfreie Stunden, in denen Kinder zu sich selbst kommen: In der Werkstatt Junge Kunst zeichnen und malen Kinder von 10 bis 14 Jahren unter Anleitung von Lydia Reichberg – von der ersten Schraffur bis zum eigenen Bild, das stolz einen Titel bekommt. Der Malkurs fördert Konzentration, Wahrnehmung und Selbstbewusstsein. Er findet ab 24. Oktober 2026 an jedem Samstag von 13:30 bis 15:30 Uhr im Atelier Lydia Reichberg statt; pro Termin werden maximal acht Kinder begleitet, das Material wird anfangs gestellt. Anmeldeschluss ist immer der Donnerstag vor dem Workshop-Termin!
lebensraum:natur lädt herzlich zur nächsten Veranstaltung für Kinder ab 8 Jahren: Dieses Mal geht es in den Wald, wo wir gemeinsam erleben, wie eigentlich ein Baum gefällt wird. Von der Schutzausrüstung über das Werkzeug bis zur Verarbeitung des Holzes lernen wir die verschiedenen Arbeitsschritte kennen und vergessen dabei nicht, dass es sich bei dem Baum um etwas Lebendiges handelt. Anmeldung bis 20. Oktober 2026 unter magdalena22mayr@gmail.com oder unter https://www.lebensraumnatur.at/lenas-future/. Dauer: ca. 3,5 Stunden Was ist mitzubringen? wetterfeste Kleidung, die auch schmutzig werden darfHandschuheklein Handsäge (kein Muss)Bitte gib uns bei deiner Anmeldung eine Handynummer bekannt, unter der ein Erziehungsberechtigter erreichbar ist.
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an - die Tour auf Englisch beginnt um 15:30 Von den Stallungen bis in die Dachgeschosse der barocken Winterreitschule Lernen Sie die barocke Dachkonstruktion der Winterreitschule kennen. Der Aufstieg über 170 Stufen lohnt! Nach der Besichtigung der Stallburg und der Winterreitschule – einem Juwel der Barockarchitektur – geht es hinauf in das dreigeschossige Dachwerk. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre dieses höfischen Prunkbaus in all seinen unerwarteten Dimensionen und erfahren Sie dabei mehr zu dem aus 2.000 hölzernen Gliedern konstruierten Dachwerk. Ein Highlight ist schließlich die fantastische Aussicht auf Wiens Innenstadt von oben. Dauer: ca. 80 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder ist die Teilnahme ab dem 12. Lebensjahr möglich. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 12 Jahren nicht zur Architekturführung mitgenommen werden dürfen. Wir empfehlen : festes Schuhwerk, bequeme Kleidung, körperliche Fitness und Trittsicherheit. Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme auf eigene Gefahr und eigenes Risiko erfolgt. Eltern haften für ihre Kinder. (Quelle: srs.at)
Am Sonnabend und Sonntag wird von 13:40 Uhr bis 17:00 Uhr wieder eine historische Dampflokomotive vor den Zug gespannt und lädt zu Rundfahrten durch die Wuhlheide ein. Die Fahrkarten kosten 8 Euro für Erwachsene; Kinder von 2 bis 14 Jahren zahlen 6 Euro. Die Fahrkarten sind am Fahrkartenschalter sowie im Zug erhältlich. (Quelle: visitberlin.de)
⚪️🔵 HEIMSPIEL-WOCHENENDE IM PENDLINGSTADION! ⚽🔥 Dieses Wochenende ist wieder volles Programm beim SV THIERSEE! 💪⚽ Gleich 6 Heimspiele stehen auf dem Programm – von unserem Nachwuchs bis zu unseren Kampfmannschaften! 🤍💙 📅 FREITAG, 23.10.2026 ⚽ 17:00 Uhr | U11 🆚 Westendorf ⚽ 18:15 Uhr | U12 🆚 Kitzbühel ⚽ 19:45 Uhr | U15 🆚 SPG Kundl/Breitenbach 📅 SAMSTAG, 24.10.2026 ⚽ 13:45 Uhr | U13 🆚 SK Ebbs ⚽ 16:00 Uhr | KM1 🆚 SK Jenbach ⚽ 18:30 Uhr | KM2 🆚 SV Walchsee 1b 🎶🔥 EIN BESONDERES HIGHLIGHT! In der Halbzeitpause unserer KM1 feiern wir die Premiere unseres neuen SVT-Songs „NIEMALS ALLEIN“! ⚪️🔵🎵 Ein Song für unseren Verein und unsere Farben! 🤍💙 🍔🍟🍻 FÜR ESSEN UND TRINKEN IST BESTENS GESORGT! Kommt vorbei, unterstützt unsere Mannschaften und genießt zwei tolle Fußballtage im Pendlingstadion! 🏟️ 🤍💙 NUR DER SVT – NIEMALS ALLEIN! ⚪️🔵
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Einmal im Monat gibt es eine Führung durch unser wunderschönes Haus. Angeleitet von niemand Geringerem als unserem langjährigen ehemaligen Dramaturgen Lukas Popovic werfen Sie einen Blick in die geheimnisvollen Welten der Hinterbühne und erfahren allerhand über Geschichte und Gegenwart unseres Hauses und der Theaterarbeit.
Die Berliner Salons sind ein faszinierender und dennoch weit vergessener Aspekt der Berliner Geschichte. Mehr als 90 Salons soll es in Berlin gegeben haben. Wie aber fing das alles an? Was war ausschlaggebend für die Entstehung der Salonkultur in Berlin? Sie begegnen den Salonièren hautnah. Nach einem Gang über die „Friedhöfe vor dem Halleschen Tor“ lernen Sie den Salonkiez rund um den Gendarmenmarkt kennen. Die Berliner Salons sind ein faszinierendes Phänomen der Geschichte. Erfahren Sie alles über die Salons, die es einst in Berlin gegeben hat. Beim anschließenden Besuch des Knoblauchhauses kann am authentischen Ort ein Salon besichtigt werden. Folgen Sie auf diesem Spaziergang der 134-jährigen Geschichte Salonkultur in Berlin. Achtung: BVG Ticket notwendig, Nutzung des ÖPNV (Quelle: visitberlin.de)
22.08.2026 1900 Uhrgegen Weißkirchen04.09.2026 1900 Uhrgegen Breitenau25.09.2026 1900 Uhrgegen Proleb10.10.2026 1500 Uhrgegen Fohnsdorf24.10.2026 1400 Uhrgegen Pöls07.11.2026 1400 Uhrgegen St. Georgen ob Judenburg
AM WEGESRAND Felix Heiß, Daniel Nikolaus Kocher, Lisa Krabichler, Thordis Wolf im Dialog mit Theodor von Hörmann Ausstellung: 25.9.2026–09.01.2027 in der Städtischen Galerie Theodor von Hörmann und im Museum im Ballhaus Der Maler Theodor von Hörmann (1840–1895) zählt zu den Wegbereitern des Impressionismus in Österreich und gilt als bedeutender Vorläufer der Wiener Secession. Sein Weg zur Kunst verlief jedoch nicht geradlinig: Nach seiner Laufbahn als Offizier studierte er an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Mit seiner Heirat im Jahr 1884 begann eine intensive Phase des Reisens u.a. nach Paris, die sein künstlerisches Schaffen nachhaltig prägten. In der Ausstellung „Am Wegesrand“ setzen sich vier zeitgenössische Künstler*innen mit Hörmanns Werk und Kunstverständnis auseinander. In Malerei, Zeichnung, Fotografie, Installation, Bildhauerei und Musik treten sie in einen Dialog mit seinem OEuvre und eröffnen neue Perspektiven auf sein Schaffen. „Am Wegesrand“ macht sichtbar, wie sich die Wege der Kunst – verschlungen, fragmentarisch oder erhellend – kreuzen, fortsetzen und immer wieder neu erschließen. Eine Ausstellung in der Reihe „Ferdinandeum unterwegs“. Öffnungszeiten der Ausstellung: Städtische Galerie Theodor von Hörmann: Do, Fr, Sa, 14-18 Uhr Museum im Ballhaus: Di, Do, Fr, Sa, 14-18 Uhr im Advent ist die Ausstellung zusätzlich am So, 6.,13. und 20.12., 14-18 Uhr zu sehen.
Treffpunkt zur gemeinsamen Wallfahrt ist um 14:00 Uhr beim Leitenhof
Eine der besterhaltenen Renaissancefestungen Europas, der Juliusturm – das älteste Gebäude Berlins, Museen und Ausstellungen moderner Kunst – die Zitadelle ist Kulturstandort und Geschichtsinsel. Mit ihrer außergewöhnlichen Geschichte hält sie für alle Besucher:innen Interessantes parat. Die öffentliche Zitadellenführung gibt Einblick in die bewegte Historie des Ortes und führt von den Baumeistern im 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. (Quelle: visitberlin.de)
Wie findet eine Inszenierung ihren Weg auf die Bühne? Wie viele Menschen und welche Gewerke sind daran beteiligt, eine Aufführung zu kreieren und Ihnen einen besonderen Opernabend zu bereiten? Kommen Sie mit auf eine Entdeckungstour durch die Staatsoper Unter den Linden und das neue Probenzentrum. Erfahren Sie mehr über die 275-jährige reichhaltige Geschichte des Hauses und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und auf die »Bretter, die die Welt bedeuten«. (Quelle: visitberlin.de)
Einladung Waldbegehung Eichenberg Die Jagdgenossenschaft und Waldaufseher Jonas Gmeiner laden herzlich ein zur Waldbegehung am Eichenberg. 24.10.2026, 14:00 Uhr, Eplisgehr Besichtigung des neuen Waldweges im Wald vom Kloster Mehrerau mit den wichtigsten Eckpunkten Weiter über das Kirchenholz mit Wildfütterung in Richtung Fesslerhof. Gemütlicher Ausklang beim Fesslerhof. Parkmöglichkeiten: Beim neuen Waldweg bei Eplisgehr Dauer ca. 2 Stunden Eingeladen sind: Alle Waldbesitzer, Jäger und Waldinteressierte. Ein gemütlicher Spaziergang durch den Wald mit fachlichen Erklärungen vom Vorstand der Jagdgenossenschaft, Waldaufseher und Forstfachleuten.
AM WEGESRAND Felix Heiß, Daniel Nikolaus Kocher, Lisa Krabichler, Thordis Wolf im Dialog mit Theodor von Hörmann Ausstellung: 25.9.2026–09.01.2027 in der Städtischen Galerie Theodor von Hörmann und im Museum im Ballhaus Der Maler Theodor von Hörmann (1840–1895) zählt zu den Wegbereitern des Impressionismus in Österreich und gilt als bedeutender Vorläufer der Wiener Secession. Sein Weg zur Kunst verlief jedoch nicht geradlinig: Nach seiner Laufbahn als Offizier studierte er an der Wiener Akademie der bildenden Künste. Mit seiner Heirat im Jahr 1884 begann eine intensive Phase des Reisens u.a. nach Paris, die sein künstlerisches Schaffen nachhaltig prägten. In der Ausstellung „Am Wegesrand“ setzen sich vier zeitgenössische Künstler*innen mit Hörmanns Werk und Kunstverständnis auseinander. In Malerei, Zeichnung, Fotografie, Installation, Bildhauerei und Musik treten sie in einen Dialog mit seinem OEuvre und eröffnen neue Perspektiven auf sein Schaffen. „Am Wegesrand“ macht sichtbar, wie sich die Wege der Kunst – verschlungen, fragmentarisch oder erhellend – kreuzen, fortsetzen und immer wieder neu erschließen. Eine Ausstellung in der Reihe „Ferdinandeum unterwegs“. Öffnungszeiten der Ausstellung: Städtische Galerie Theodor von Hörmann: Do, Fr, Sa, 14-18 Uhr Museum im Ballhaus: Di, Do, Fr, Sa, 14-18 Uhr im Advent ist die Ausstellung zusätzlich am So, 6.,13. und 20.12., 14-18 Uhr zu sehen.
Gegenwart und Historie zweier gegensätzlicher Kieze in Neukölln. Bei dieser Führung erfahren die Teilnehmenden Näheres über die Entstehungsgeschichte beider Kieze und machen gemeinsam einen Abstecher zum nahegelegenen ehemaligen Flugfeld des früheren Flughafens Tempelhof. Außerdem verrät Stadtführer Reinhold Steinle, was der Schauspieler Horst Buchholz mit dem Schillerkiez und der Hauptmann von Köpenick mit dem Rollbergviertel zu tun hatte. Enden wird die Tour auf dem Gelände der ehemaligen Kindl-Brauerei. (Quelle: visitberlin.de)
Der Jugendclub Ebergassing, die Kinderfreunde Ebergassing/Wienerherberg und Römerland Carnuntum Jugend laden zur Halloween-Party ein! Samstag, 24.10.2026 ab 14:00 Uhr im Volksheim Ebergassing Franzensthalstraße 16, 2435 Ebergassing Eintritt: € 5,- Für gruselige Snacks und schaurige Getränke ist gesorgt!
Geschichte und Kultur erleben! Entdecken Sie Bad Halls faszinierende Geschichte und reiche Kultur bei einem gemütlichen Stadtspaziergang! Mag. Wolfgang Hingerl führt Sie kundig durch die charmanten Gassen. Die Führung dauert ca. 2 Stunden und findet bei jedem Wetter statt. Preis: € 8,00 mit Gästekarte ermäßigt um € 4,00 Anmeldung bis Samstag 11:00 Uhr unter www.badhall.at/erlebnis-shop oder telefonisch unter +43 7258/ 7200 DerStadtspaziergang in Bad Hall ist im Zeitraum vom 1. Mai bis 1. November 2026 als kostenlose Leistung in den Pyhrn-Priel Cards enthalten.
Entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. DAUER: ca. 1,5 Stunden WEGLÄNGE: ca. 3 km PREIS: Erwachsene: € 7,00 | Kinder: € 3,00 | Gratis mit NÖ-Card ANMELDUNG & TREFFPUNKT: direkt vor Ort im Naturparkzentrum INFORMATIONEN: paed.leitung@moornaturpark.at, +43 670 555 33 73
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
Taucht ein in die faszinierende Welt der asiatischen Fermentation. In diesem Workshop lernt Ihr, wie aus einfachen Zutaten, durch Zeit, Mikroorganismen und traditionelles Wissen außergewöhnliche Lebensmittel entstehen. Tempeh – das eiweißreiche Superfood aus fermentierten Sojabohnen, ursprünglich aus Indonesien. Sojasoße – die aromatische Würzsauce mit jahrhundertealter Tradition aus Japan Sake – der elegante, gebraute Reiswein, ebenfalls tief verwurzelt in der japanischen Kultur Neben viel neuem Wissen, nehmt Ihr auch Eure eigenen selbstgemachten Produkte mit nach Hause. Teilnahmegebühr: 70,00 €. Weitere Informationen unter fort-kniepass.at.
Eine Vielzahl an unterschiedlichen Gefäßen in den Sammlungen bietet Anlass für die Auseinandersetzung mit ihren Formen, Gestaltungsarten und Funktionen. Sammeln Sie erste praktische Erfahrungen im künstlerischen Umgang mit dem Werkstoff Ton. Formen Sie Objekte aus unterschiedlichen Materialien und gestalten Sie Ihr Lieblingsgefäß. Teilnahmegebühr: 30 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Bauten sind eine Brücke in die Vergangenheit. Diese Architekturführung befasst sich mit den berühmtesten Sehenswürdigkeiten des klassischen Berlins der Hohenzollern von Schloss bis Brandenburger Tor, sowie von Museumsinsel bis Gendarmenmarkt. Erleben Sie, wie der brandenburgisch-preußische Staat sich hier verkörpert hat. Erfahren Sie, wie die historischen Baudenkmäler oft eine Kulisse für spätere bedeutende Ereignisse der deutschen Geschichte bildeten. Empfinden Sie diese Geschichte heute an den originalen Schauplätzen nach. Sehen Sie wie die unter der Dynastie der Hohenzollern entstandenen Gebäude von Berliner Dom, Zeughaus oder die alte Universität bis heute die Innenstadt von Berlin prägen und auf die Nachwelt wirken. Lassen Sie sich auf der Stadtführung in die Entstehungsgeschichte dieser eindrucksvollen Bauten entführen, in denen sich heute noch der frühere Staat darstellt. Besuchen Sie auf der Museumsinsel das antike Griechenland. Entdecken Sie auf unserer Architekturführung in Berlin weitere bauliche Einflüsse aus London, Rom und Wien. Erfahren Sie vom Baumeister des Brandenburger Tores. Tauchen Sie auf dem Kulturrundgang tief in die Geschichte der Berliner Baukunst ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Im Wald kann man lesen wie in einem Buch ..." - Volksweisheit | Diese Naturführung mit mythologischen Themen und Jahreszeitbezug ist eine Empfehlung an Gäste, die in Berlin naturverbunden sind und das Dunkel der Traumwelt lieben.Die Mythologie stellt die Natur auf abstrakte Weise dar. Auf dieser Naturführung begeben Sie sich in den historischen, freundlich einladenden Stadtpark in Wedding mit Rosengarten und Mammutbäumen. Erfahren Sie hier von mythologischen, naturreligiösen und geomantischen Aspekten von Bäumen und Sträuchern. Hören Sie von der Birke als Baum des Frühlings und der Sinnlichkeit oder vom Kirschbaum als Symbol der Reinheit und Unschuld. Erleben Sie wie die Linde als Baum der Liebe, der Holunder als Busch der Frau Holle, die immergrüne Tanne als Baum der Weihnacht den Wald mit ihrem Geist erfüllt. In der Mythologie sind aus Esche und Ulme von den Göttern Mann und Frau erschaffen. Der Heilige Bernhard schrieb im Mittelalter: "Du wirst mehr in den Wäldern finden als in den Büchern." Seit dem Bestseller des Försters Peter Wohlleben "Das geheime Leben der Bäume" haben viele Menschen eine neue Sicht auf den Wald gewonnen. Lassen Sie sich auf der Naturführung durch das Berliner Stadtbiotop des Humboldthains in andere Sphären entführen. Erkunden Sie dabei auch seine heute mit Pflanzen überwucherten baulichen Fragmente der Geschichte. Erleben Sie auf der Wanderung durch den Wald des berühmten Stadtparks von Gustav Meyer von 1875 neue Sichtweisen auf die Natur. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Niemand hat die Absicht eine Mauer zu errichten ..." Aus der Ansprache von Walter Ulbricht wenige Wochen vor Mauerbau 1961. | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste die eine anschauliche Mauerführung zum Anfassen durch die Berliner Mauergedenkstätte vom ehemaligen Geisterbahnhof durch den originalen Todesstreifen, über die Kapelle der Versöhnung bis zur berühmten Tunnelflucht suchen.Folgen Sie auf der spannenden Stadtführung dem Verlauf der Berliner Mauer in der Bernauer Straße, wo sich in den 1960er Jahren die dramatischsten Mauerfluchten ereignet haben und sich heute die offizielle Mauergedenkstätte befindet. Erfahren Sie über nüchterne Fakten hinaus von menschlichen Schicksalen an der Mauer und Trennung von Familien und Geliebten, sowie dem Leben hinter dem "Eisernen Vorhang" und dem Leben im geteilten Berlin. Die Führung zeigt die heute besterhaltendsten noch bestehenden Teile der Maueranlage mit komplett erhaltenem Todesstreifen mit Wachturm. Die Gedenkstätte wird durch zahlreiche Audio- und Bilddokumentationen ergänzt, die auf der Führung kommentiert werden und den Besucher in den Schauer der Mauerzeit versetzen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Friedhof der Garnisonsgemeinde von 1722" - Inschrift am Eingangstor des Friedhofs | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die in Berlin-Mitte gerne versteckte Besonderheiten des alten Berlin entdecken wollen.Das 300 Jahre alte und gut erhaltene Scheunenviertel entführt uns in die Epoche der großen preußischen Könige. Die Scheunenviertelführung ist eine spannende Zeitreise in das traditionelle Berlin. Erleben Sie die architektonischen Besonderheiten in diesem heute außergewöhnlichen Viertel. Besuchen Sie die berühmten Hackeschen Höfe, die als die größte Hinterhofanlage der Welt gelten. Entdecken Sie auf diesem Rundgang durch drei Jahrhunderte die original erhaltene barocke Sophienkirche von 1713, die erste Blindenschule von 1806 und das Wohnhaus von Gerhard Hauptmann. Finden Sie jenseits der touristischen Hauptziele viele "geheime" Ecken des alten Berlins. Erkunden Sie die traditionelle Kultur Berlins mit Wohnhäusern von 1695 und dem beliebten Monbijoupark mit Blick auf die weltberühmte Museumsinsel. Hören Sie die spannende Geschichte zu der Neuen Synagoge mit ihrer goldenen Kuppel und lassen Sie sich am Postfuhramt in die Zeit der Postkutschen zurückversetzen. Tauchen Sie auf dieser kulturellen Führung tief in die Geschichte Berlins ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Lesewanderung mit Christian Hinterauer Auch heuer geht der St. Georgener Autor wieder mit seinem mittelalterlichen Romanhelden Gew dem Guraner auf Wanderschaft. Begleiten Sie Christian Hinterauer auf einer kleinen Reise entlang des Keltenbaumweges hinauf auf den Koglberg und lauschen Sie dabei seinen Geschichten aus alten Zeiten. Tanken Sie Kraft an der knorrigen Eiche, spüren die stimmungsvolle Magie der Natur am Feuer des Keltenbaumhauses oder verweilen Sie träumerisch bei der Mauer der Burgruine. Besuchen Sie mit dem Autor diese kultigen Plätze, lassen dabei Ihrer Fantasie freien Lauf und erleben Sie, wie seine Texte vor Ihrem inneren Auge lebendig werden. Wann: am Samstag, den 14. März 2026, ab 14 Uhr (nur bei Schönwetter) jeden Samstag von Mitte März bis Mitte November. Dauer: ca. 1,5 Std. Unkostenbeitrag: 5 Euro Anmeldung: ab sofort und bis spätestens Samstagvormittags bis 11 Uhr, unter der Tel. Nr. 0664 / 460 11 14 Treffpunkt und Start der Lesewanderung: ist am Parkplatz beim Landgasthof „Spitzerwirt" in Kogl 17, 4880 St. Georgen im Attergau Mehr über den Autor, die Hör-CD zur Lesewanderung und seine Bücher findet man im Web unter: www.christian-hinterauer.at Unkostenbeitrag € 5,00 pro Person
Anmeldung bei Jaqueline Wöhrer.
Der Berliner Herbstrummel auf dem zentralen Berliner Festplatz lädt traditionell mit Rummelklassikern als auch brandneuen Fahrgeschäften spaßhungrige Besucher jeden Alters ein.Egal, wie man die Veranstaltung bezeichnet – sei es Rummel, Kirmes, Jahrmarkt oder anders –, es wartet auf jeden Fall fröhliche, bunte und lebhafte Unterhaltung unter freiem Himmel. Berliner Herbstrummel Auf die Besucher:innen warten vielfältige Fahrgeschäfte, die sich drehen, hoch und runter bewegen und in alle Richtungen schaukeln. Die Großen können sich an Riesenrad, Autoscooter, Karussells, Achter- und Geisterbahn, Break Dance, Playballs, Big Spin, Magic und vielen anderen Vergnügungen erfreuen. Die Kleinen haben auf eigenen Kinderattraktionen wie Orient-Reise, Flying Jumbo und Baby Flug ihren Spaß. Über die Lautsprecherboxen locken wagemutige Ansagen zu den Fahrgeschäften, Geld wird gegen bunte Chips eingetauscht – der Spaß beginnt. An den vielen Imbissständen gibt es Süßes, Saures, Deftiges und Leckeres aus aller Welt. Der Eintritt ist frei. Öffnungszeiten des Berliner Herbstrummels vom 25. September bis zum 25. Oktober Montag und Dienstag: geschlossenMittwoch & Donnerstag: 14 – 22 UhrFreitag & Samstag: 14 – 23 UhrSonntag: 14 – 22 Uhr3. Oktober: 14 – 23 Uhr Highlights:FeuerwerkWalking Acts: 30. September: Elsa & Anna, Spiderman, Super Mario21. Oktober: Maleficent, Wednesday, Hermine, Joker(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Christine Keruth Geisterschiffe auf der Havel – Linien des Sehens präsentiert die Werkserie ghostly ships on the wind: 15 Gemälde in einer einzigartigen Kombination aus Öl, Acryl und Tinte auf Leinwand. Ausgangspunkt sind historische Segelyachten, entworfen zwischen 1900 und 1911 von den renommierten Yachtkonstrukteuren Max Oertz und Otto Protzen, deren Entwürfe den Havelsport maßgeblich prägten.Die Arbeiten verbinden technische Zeichnungen des frühen 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Bildmotiven wie Wasseroberflächen, Seerosen, Landschaften und Figuren. So entsteht eine spannungsvolle Synthese aus Präzision und malerischer Freiheit, aus Vergangenheit und Gegenwart. Der Pomonatempel mit seinem Panoramablick über die Havel bildet den idealen Ausstellungsort. Hier werden die einst auf der Havel beheimateten Yachten als „ghostly ships“ wieder sichtbar – als poetische Erinnerungsbilder zwischen Konstruktion, Landschaft und Imagination. Die Ausstellung versteht die Havel als symbolischen Raum, in dem sich Kunst, Technik und Geschichte überlagern und neu erfahrbar werden. Pomonatempel Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 05. September bis zum 25. Oktober immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Reist in das Jahr 129 nach Christus und erkundet im 360°-Panorama die antike Stadt Pergamon! Entdeckt Details und setzt euch selbst in Szene! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit einem Auftrag. Ausgestattet mit Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer. Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Druckgrafik in Serie: „Druckwerk Perchtoldsdorf“ zu Gast im Bergerhaus Experimentell, vielfältig und immer wieder überraschend: Die Künstlervereinigung „Druckwerk Perchtoldsdorf“ lädt von 21. Oktober bis 1. November jeweils von Freitag bis Sonntag und feiertags von 14 bis 18 Uhr zur Druckgrafikausstellung „Seriell“ ins Gumpoldskirchner Bergerhaus. Im Mittelpunkt stehen spannende Arbeiten, die die vielfältigen Möglichkeiten der experimentellen Druckgrafik ausloten und zeigen, wie unterschiedlich das Thema „Seriell“ interpretiert werden kann. Was die Mitglieder der Druck- und Kulturwerkstatt verbindet, ist die Leidenschaft für die Druckgrafik, die Freude am Experimentieren und der Wunsch nach kreativem Austausch. Aus dem gemeinsamen Arbeiten im Atelier und zahlreichen gemeinschaftlichen Ausstellungen entstand 2005 der Verein „Druckwerk Perchtoldsdorf“. Seit 2010 ist das Druckwerk Mitglied im NÖ Landesverband. Eröffnet wird die Ausstellung am 21. Oktober um 19 Uhr von Kulturreferentin Bgm. Dagmar Händler. Für die einführenden Worte sorgt Obfrau Ursula Olbert. Zu sehen sind Arbeiten von Ursula Olbert, Eva Pisa, Katharina Kovacevic, Bettina Berger-Zimmermann, Traude Haslauer, Sabine Krist, Susanne Lebzelter, Megan Light, Brigitte Petry, Eva Posch, Brigitte Weiler und Renate Holpfer. Als Gastausstellerinnen sind außerdem Kathi Erben und Renee Kellner von der kunst&DRUCKwerkstatt AM Bahnhof vertreten. „Seriell“ verspricht einen abwechslungsreichen Einblick in die zeitgenössische, experimentelle Druckgrafik – und lädt dazu ein, die faszinierende Welt von Linie, Struktur, Farbe und Wiederholung neu zu entdecken.
Öffentliche Führungen / Dauerausstellung im Centre Charlemagne. Samstags 14.00 Uhr und sonntags 12.00 Uhr Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Treffpunkt Museumskasse Auskunft: Museumsdienst der Stadt Aachen Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
Du hast noch nie einen Golfschläger in der Hand gehabt und möchtest gerne testen, ob dir dieses Spiel Spaß machen kann? Kosten: € 27,-/Kind Dauer: 1 Stunde Anmeldeschluss ist am Vortag bis 11.00 Uhr unter Tel.: 03353 8282 1700, m.stadler@reitershotels.at max. 10 Kinder ab 7 Jahren – bei Kindern unter 7 Jahren nur mit Aufsichtsperson
Veranstaltungsort Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf Joseph Haydn-Platz 3 7431 Bad Tatzmannsdorf Veranstalter Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf 03353 7015 | info@bad.tatzmannsdorf.at bad.tatzmannsdorf.at Begleitet von erfahrenen Tour-Guides entdecken Sie mit dem E-Bike die reizvolle Landschaft rund um Bad Tatzmannsdorf. Je nach Tour gibt es Stopps und Besichtigungen von interessanten Erlebnispunkten (Mariasdorf, Bernstein, Stadtschlaining, St. Martin, Oberschützen, Willersdorfer Schlucht, Oberwart, etc.) Strecke: ca. 24 km Dauer: ca. 3 Std. Kosten: kostenlose Teilnahme | max. 10 Teilnehmer Anmeldung: bis Freitag 15.30 Uhr im Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf oder online E-Bike über das Hotel oder im Verleih vor Ort bitte anmieten. E-Bike Verleih im Ort: * Hotel Cafe Simon ***S, Jormannsdorfer Straße 15 | 03353 7018 * Hotel zum Kastell am Joseph Haydn-Platz 6 | 03353 8428 * REDUCE Hotel Vital, Elisabeth-Allee 2 | 03353 8200 60
Weingüter aus der Pfalz präsentieren ihre Erzeugnisse im Obergeschoss der Pfälzer Residenz Weinstube. Winzer*innen und Genossenschaften freuen sich auf ein Gespräch. Eintritt frei. Termine: Geöffnet: jeweils Samstag 14:00-20:00 und Sonntag 12:00-18:00 Eintritt frei
Das Detail funktioniert wie eine Lupe, die den Blick vom reinen Motiv direkt auf Maltechnik, Symbole und vom Künstler gelegte Fährten lenkt. In winzigen Elementen – wie einem feinen Lichtreflex oder einem versteckten Gegenstand – verbergen sich oft die spannendsten Hinweise auf für den Betrachter verborgene Szenen und tiefere Bedeutungen. So wird das unscheinbare Nebensächliche zum eigentlichen Schlüssel um die Szenerie vollständig zu erforschen. Bei den Werken der Gruppenausstellung „en détail“ sind feinste Einzelheiten elementar. In Art trouvé-Objekten wird das Detail ergänzt durch die Aura der Geschichte, die an einem vorgefundenen Objekt haftet. In harmonisch dirigierten Montagen nimmt das Detail eine unauffällige, aber strukturierende Rolle ein. Manchmal zieht ein einzelnes Haar ein bisschen zu viel Aufmerksamkeit auf sich und in kleinen Skulpturen entscheidet das Detail darüber, wie die Illusion über die Materialität funktioniert. Die Gruppenausstellung nimmt mit auf eine detailreiche Spurensuche zwischen bedeutungsvollen Ausschnitten der dargestellten Welt. (Text: Veranstaltende) Arbeiten von Luke Carter, Giuseppe Fiore, Nikolaus Keller, Astrid Köhler, Naro Pinosa, Dimosthensis Prodomou, Robert C. Rore, Max Ströder, Silas von Wymeringhausen, Marta Zientkowska / Astrid Köhler, Marta Zientkowska u.a. Öffnungszeiten: Do-Sa 14:00-18:00 Ausstellung 8. bis 31.10.26
Der Förderverein der Grund- und Mittelschule am Sportpark in Unterhaching lädt herzlich zum Flohmarkt ein! Am Samstag, 24. Oktober 2026, von 14:00 bis 17:00 Uhr gibt es in der Schul-Aula im Anton-Troppmann-Weg 1 Kinderkleidung, Spielsachen, Bücher und vieles mehr zu entdecken. Kommt vorbei, stöbert und findet schöne Schnäppchen! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Meisterschaftsspiel SC Gußwerk gegen SC Mautern.
TERMIN: 24. Oktober 2026 ab 14:00 Uhr VERANTSTALTET von: KrautZeichen Ort: Jagerberg 14, 8091 Jagerberg Beschreibung: Gemeinsam gestalten wir lustige oder gruselige Kürbisse. Ob Schnitzen oder bemalen, lass deiner Kreativität freien Lauf. Von mir erfährst du, wie du das am besten anstellst, auf was zu achten ist und natürlich, woher dieser Brauch eigentlich stammt. Es erwartet dich ein kreativer Nachmittag mit Einblicken in alte, europäische Traditionen rund um Halloween. BEGINN: 14:00 Uhr DAUER: ca. 3-4 Stunden BEITRAG: Erwachsene € 45,00 / Kinder € 15,00 inkl. Kürbis, Arbeitsmaterialien und Snacks MITZUBRINGEN: dem Wetter entsprechende Kleidung Details und weitere Informationen unter https://www.krautzeichen.at/kuerbisschnitzen/ Der Workshop findet ab mind. 5 bis max. 10 Personen statt. Um eine verbindliche Anmeldung wird gebeten: T 0676/3477655 | E info@krautzeichen.at
Wanderung (2 Stunden) mit Einkehr im GH Leonora Veranstalter: Seniorenbund E-Mail: g.buttinger1@gmx.at
"REBELLEN! Die schwarzen Bauern der Weiberau- ihre Beweggründe und Schicksale im OÖ. Bauernkrieg" Termine: 10./11.10., 17./18.10. und 24./25./26.10.2026, jeweils 14:00–17:00 Uhr Sonderausstellung im Zuge der communale 2026: Das Hausruckviertel und die Gegend um Schloss Starhemberg bei Haag am Hausruck, an der früheren Grenze zwischen Bayern und Österreich, waren von den Bauernaufständen ganz besonders betroffen. Hier kam es 1595, 1620, 1626 und 1632 zu heftigen Kämpfen, in deren Verlauf auch Schloss Starhemberg mehrfach überfallen und geplündert wurde. In der Weiberau lagerten die sogenannten „schwarzen Bauern“ und brachen von dort zu verschiedenen Gefechten auf. Veranstalter: Haager Heimatmuseum E-Mail: WiesingerJohann2@gmail.com Telefon: +43 664 9565624
Veranstalter: FPÖ Premstätten
Ein Performance-Spaziergang in eine spekulative Zukunft des Fungizäns von und mit Ella von der Haide und Nicola von Thurn Wir schreiben das Jahr 2226. Nach den ökologischen Katastrophen des 21. Jahrhunderts haben Pilze die Weltherrschaft übernommen. Ihre Myzele überwuchern die Ruinen des Anthropozäns und die wenigen überlebenden Menschen haben sich zu Myzel-Kollaborateur*innen gewandelt. Bei diesem außergewöhnlichen Performance-Spaziergang im Forstenrieder Park nimmt das Kollektiv „Post-anthropozentrischer Zirkus“ das Publikum mit auf eine Reise in dieses spekulative „Fungizän“. Auf dem rund zwei Kilometer langen Weg tauchen die Teilnehmenden in die faszinierende Kommunikation der Pilzwelt ein und begegnen skurrilen Pilz-Mensch-Mischwesen. An verschiedenen Stationen im Wald wird die Zukunft mit allen Sinnen erlebbar – es darf gespürt, geschmeckt, gerochen und sich auch ein bisschen gegruselt werden. Termine: Samstag, 24. Oktober und Sonntag, 25. Oktober 2026 Beginn: jeweils um 14:00 Uhr Ort: Forstenrieder Park, Buchenhain/Baierbrunn Dauer: ca. 70 Minuten Tickets: Preis nach Selbsteinschätzung 2 – 25 € Treffpunkt: Forstenrieder Park, Eingang „Ludwigs-Geräumt” – nahe der Haltestelle Buchenhain (S7 Richtung Wolfratshausen) Mehr Infos Die Performance ist gefördert durch den Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Wiederaufnahmeförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2026′′ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. (Text: Veranstaltende)
Essig-Workshop unter der Leitung von Katharina Hofer-Hauser. In diesem Workshop tauchen wir in die Welt der Essigherstellung ein und betrachten die Hintergründe verschiedener Herstellungsmethoden. Anschließend kann jede/jeder einen eigenen Essigansatz mit Essigmutter herstellen – zum Mitnehmen für zu Hause. Erfahrungsaustausch erwünscht! Dauer ca. 1,5 Stunden
Lupus Research Alliance Invites New York Metro Community to Walk with Us to Cure Lupus October 24 The Lupus Research Alliance is hosting its annual “2026 New York City Walk with Us to Cure Lupus” event Saturday, October 24 at the Intrepid Museum! This in-person fundraising event is a fantastic opportunity to connect with others in the community who are passionate about finding a cure for this debilitating autoimmune disease. Also included are inspiring speakers, light refreshments, fun festivities, and a Kids Zone. All are welcome. Of special note — 100% of all donations goes to support lupus research programs because the Lupus Research Alliance Board of Directors funds all administrative and fundraising costs. New York Walk with Us to Cure Lupus Saturday, October 24 Intrepid Museum Pier 86, W 46th Street New York, NY 10036 Registration opens: 8:00 AM Walk starts at: 9:30 AM Event ends: 11:00 AM Lupus is a chronic and complex autoimmune disease that affects millions of people worldwide. Four out of five people with lupus are women, and the disease disproportionately affects women of color. In lupus, the immune system, which is designed to protect against infection, produces autoantibodies that mistake the body’s own cells as foreign, causing other immune cells to attack organs such as the kidneys, brain, heart, lungs and skin, as well as blood and joints. For information on the event visit LupusResearch.org or click here. Or contact Lisa Champion at lchampion@lupusresearch.org or call 646-884-6018. Register Here The Lupus Research Alliance has a $25 registration fee which counts as your first donation towards your goal and will get you our first incentive a purple drawstring backpack, access to our fun festivities, and refreshments. * (Children 12 and under are not required to pay the registration fee but are welcome to fundraise with their own customizable fundraising page). Pricing: $25 registration
Der Verein Poledance Fitness & Aerial Arts lädt von 23. bis 26. Oktober 2026 zum Zirkuscamp im Pole Place Imst in der Floriangasse ein. Programm: 23. Oktober: Upside down24. Oktober: Hindernisparkour25. Oktober: Double poses26. Oktober: ZirkeltrainingDie Pole wird an allen Tagen integriert! Kosten: € 50 Paketpreis für vier Einheiten € 15 Einzelpreis für eine Stunde Das Camp gibt es für zwei verschiedene Altersklassen: Minis von ca. 5 bis 8 Jahren - Infos & Anmeldung: https://www.eversports.at/org/activity/e6ae2b02-bcd3-4ced-bad5-7f339ae28769Maxi von ca. 9 bis 12 Jahren - Infos & Anmeldung: https://www.eversports.at/org/activity/a85544a3-f437-4285-aaaf-4f1ba559bd67
Täglich außer Montag um 10:00 Uhr und 14:00 Uhr Treffpunkt Divecenter Under Pessure, Landeroith 1 Überwinde Deine Scheu vor dem Ungewissen, wie wohl die Welt unter Wasser sein könnte – wir von Under Pressure bieten Dir die Möglichkeit dazu, einmal das faszinierende Gefühl der Schwerelosigkeit und Stille unter der Wasseroberfläche zu erleben. Anmeldung einen Tag vorher bis 17:00 Uhr unter 0650 8000 477 Bocki und sein Team freuen sich auf Ihren Besuch! Normalpreis Euro 39,00 pro Person Vorteilspreis mit der Salzkammergut Erlebniscard Euro 29,00
Es werden Gewürze und Blattmetalle dem Zellstoff beigefügt und verschiedene Techniken wie z.B. Prägungen vermittelt. Wir schöpfen Papiere in verschiedenen Formaten. Die Anmeldung telefonisch oder schriftlich ist verbindlich.
Hurra, wir dürfen wieder in die Hundeschule Der Hundesportverein Rankweil (gegenüber Kunert-Rankweil) bietet allen Menschen mit ihren Hunden die Möglichkeit von geprüften Hundetrainern den Umgangston mit Hunden zu erlernen.
Ein Erlebnis, das im Urlaub nicht fehlen darf, ist der Besuch der Modelleisenbahnanlage und des neu eingerichteten Eisenbahnmuseums in Spital am Pyhrn. Die Modelleisenbahnanlage im Ausmaß von 40 m2 befindet sich seit 2014 in den Räumen der Pfarre in Spital am Pyhrn. Auf dieser Anlage entdeckst du nicht nur Züge im Digitalverkehr, sondern auch Fahrzeuge, Busse und noch vieles mehr. Eintrittspreise 2024 Freier Eintritt: Pyhrn Priel Card (Saison- oder Aktivkarte) Normaltarife: Erwachsene: € 4,00 Kinder (6 bis 15 Jahre), Schüler und Studenten: € 2,50 Senioren: € 3,00 Familientarife: 2 Elternteile bis zu 3 Kinder: € 8,00 1 Elternteil bis zu 3 Kinder: € 6,00 Gruppentarife ab 10 Personen: Erwachsene und Senioren: € 3,00 Kinder (6 bis 15 Jahre), Jugendliche, Schüler und Studenten: € 2,50
In 1,5 h entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. Keine Anmeldung erforderlich, aber Ticketbuchung möglich unter: https://naturpark-heidenreichsteiner-moor.regiondo.at/offentliche-fuhrung-durch-das-heidenreichsteiner-moor
Am Samstag kommt der TSU Bramberg ins Thalgauer Stadion und die Heimmannschaft möchte zuhause punkten.
Ausstellung in der Schlossgalerie Schärding anlässlich der 50-jährigen Städtepartnerschaft der Stadt Grafenau und der Stadt Schärding Von 2. Oktober bis 1. November sind ganz besondere Werke in der Schlossgalerie Schärding zu bestaunen. Anlässlich des Städtepartnerschafts-Jubiläums präsentieren Grafenauer Künstlerinnen und Künstler ihre Werke: Blach Hans-Joachim – Malerei, Skulpturen Guarino Raphael – Fotografie Muckenschnabl Herbert- Malerei Scheueregger Elisabeth – Faltarbeiten aus Papier Die Vernissage findet am 2. Oktober um 19 Uhr statt. Eröffnung: Bürgermeister der Stadt Schärding Günter Streicher und 2. Bürgermeister der Stadt Grafenau Franz Josef Bloier Zu den Werken spricht: Kuratorin Rosemarie Kaufmann, BA MA Öffnungszeiten der Ausstellung: 3. Oktober bis 1. November 2026 Freitag, Samstag, Sonntag jeweils von 14 bis 17 Uhr
Findet bei jeder Witterung statt "neu", auch unter Dach möglich Besuchen Sie uns auf unserer Homepage unter www.alfred-fuchstransporte.at Anmeldung und Infos bei: Elfriede Fuchs 0699 15 04 67 00
Gezeigt werden Tauben, Vögel, Geflügel und Kaninchen. Eröffnung am Samstag um 14 Uhr durch Bgm. Albert Troppmair
Erkunden Sie unseren Hofladen, genießen Sie bäuerliche Produkte und lassen Sie sich mit einer Jause und vielem mehr verwöhnen. Auf Wunsch führen wir Sie durch unsere Bienenhäuser, den Kräutergarten, das Blumencafé, den Hofladen und die Werkstatt. Wir sind davon überzeugt: Die kleinbäuerliche Landwirtschaft lehrt den achtsamen Umgang mit der Natur und ihren vielen Schätzen, die für uns oft selbstverständlich scheinen. Also, entdecken Sie unseren Hof selbst oder buchen Sie eine Führung. ww.erlebnisbauernhof-faistenau.at Seit Langem gelten auch die Bienenprodukte als natürliches Heilmittel. Am Erlebnisbauernhof in Faistenau gibt es nicht nur Bienenprodukte, sondern auch Bienenluft zum Einatmen um Probleme der Atemwege entgegenzuwirken. Man atmet 35 - 37 Grad warme Luft durch eine Atemmaske ein. Die enthaltenen ätherischen Öle, sekundären Pflanzenstoffe wirken antibakteriell und beruhigen die oberen Atemwege. Es ist eine alternative Heilmethode und soll Asthmatiker, Pollenallergiker sowie Personen mit chronischen Stirnhöhlenentzündungen helfen diese Symptome zu bekämpfen bzw. zu mildern. Simon Klaushofer führt bei den Bienenstöcken vorbei und erzählt Ihnen allerhand über die Bienenwelt. Danach können Sie selbst ausprobieren wie es ist Bienenluft einzuatmen. Anmeldung erforderlich +43 664 5564026 www.erlebnisbauernhof-faistenau.at
Geschichte und Kultur erleben! Entdecken Sie Bad Halls faszinierende Geschichte und reiche Kultur bei einem gemütlichen Stadtspaziergang! Mag. Wolfgang Hingerl führt Sie kundig durch die charmanten Gassen. Die Führung dauert ca. 2 Stunden und findet bei jedem Wetter statt. Preis: € 8,00 mit Gästekarte ermäßigt um € 4,00 Anmeldung bis Samstag 11:00 Uhr unter www.badhall.at/erlebnis-shop oder telefonisch unter +43 7258/ 7200 DerStadtspaziergang in Bad Hall ist im Zeitraum vom 1. Mai bis 1. November 2026 als kostenlose Leistung in den Pyhrn-Priel Cards enthalten.
Ich fertige individuelle Einzelstücke und Kleinserien mit unverwechselbaren Details. Auf der Töpferscheibe frei gedreht, dekoriert, teilweise glasiert und mindestens zweimal gebrannt entwickelt jedes seine ganz eigene Persönlichkeit. Auch Serien bestehen aus einer Reihe von Einzelstücken, keines gleicht dem anderen. Ich verwende unterschiedliche Tonmassen, Engoben und Glasuren, unter anderem auch natürliche Lehm- und Ascheglasuren. Meine Lieblingsformen sind organische, bewegte, die die Berührung meiner Finger während des Arbeitsprozesses abbilden. Kleine Unregelmäßigkeiten in Form und Farbe, Spuren des Arbeitsprozesses und der verwendeten Werkzeuge und Materialien, Pünktchen, Stempeldetails und Pinselstriche betonen den individuellen Charakter meiner Arbeit.
Kommt vorbei und lasst uns gemeinsam zum Herbstferien-Beginn feiern. Mit verschiedenen Spielestationen und Schatzsuche werden wir zusammen Spaß haben. Sa. 24.10.26 14:00h-17:00h Kinder ab 5 Jahren 35 Euro pro Kind Inkl. Material, Jause und Spaß! Kindervilla in Nenzing! Bitte um Anmeldung: Mail: mag.unterweger.simone@gmail.com Facebook und Instagram: Bunterlinge Simone Freu mich auf dich!
Für Kinder zwischen 4 & ca. 10 Jahren und Begleitperson/en Unsere bunte Gruppe bewegt sich durch den wunderschönen Hornsburger Wald. Dabei begleiten sie Conny (Kunsttherapeutin) und Lisa (Waldpädagogin). Im Vordergrund stehen das gemeinsame Entdecken der Natur. Erproben der eigenen Fähigkeiten und freies Spiel. Die Begleitpersonen sind dazu eingeladen, die Welt abermals aus Kinderaugen zu betrachten und sich auf das Gemeinsame Sein einzulassen. Kontakt: Anita Reis (0699/109 733 33)
Nikola JakadofskyTeilnahmebeitrag: 45 Euro inkl. Materialkosten Anmeldung erforderlich: nikojakadofsky@gmail.com Ein schönes Geschenk für einen lieben Menschen, oder Freude für die eigenen gemütlichen Stunden: Eine Räucherschale ist das ideale Werkstück, um in die Kunst der Keramik einzutauchen. In diesem Workshop lernen die Kursteilnehmer*innen, diese selbst herzustellen. Sie wachsen an vielen zugänglichen und versteckten Plätzen: aromatische und kraftvolle Räucherpflanzen, mit denen schon seit Jahrhunderten Schutz und Reinigung erbeten werden: Wacholder, Beifuß und Wilder Thymian (Quendel), Engelwurz und Co. Gemeinsam gestalten die Kursteilnehmer*innen mit Kursleiterin Nikola Jakadofsky ihre persönliche Räucherschale aus Ton und verwenden dazu Abdrücke dieser Wildpflanzen. Kräuter bitte mitbringen! Die Teilnehmer*innen werden gebeten, Arbeitskleidung und Lieblingskräuter in frischem Zustand zum Workshop mitzubringen! Im Teilnahmebeitrag sind die Materialkosten für eine Räucherschale (die im Atelier von Nikola Jakadofsky gebrannt und danach an die Kursteilnehmer*innen ausgehändigt wird) enthalten. Für jede weitere Räucherschale wird ein Unkostenbeitrag von je 5 Euro verrechnet. Zur Kursleiterin: Aus einer Wienflüchtigen wurde eine Wahlmühlviertlerin: „Nach meinem Studium an der Kunsthochschule in Linz zog es mich und meinen Partner in den kleinen Ort Rechberg, der idyllisch in grünen Hügeln und Wäldern eingebettet im Osten des Unteren Mühlviertels liegt. Gebrauchs- und Gefäßkeramik sind mein tägliches Brot. Im ehemaligen Kuhstall eines Bauernhofes haben wir unser Atelier eröffnet. Dort entstehen Gefäße für Pflanzen, Vasen, Lampen, Gartenkugeln, Sonnenuhren und Fliesen für gemauerte Öfen in einer Technik, die unverwechselbar meine Handschrift trägt. Die Inspirationen hole ich mir großteils aus der wunderbaren Natur. Blätter, Gräser, Blütenformen, die Silhouetten von Weidenzweigen am Bach... setze ich in reduzierter stilisierter Form bei meinen Gestaltungen ein“.
Gearbeitet wird ohne Scheibe mit einfachen Grundtechniken. Kursleitung: Christina Hofer Kursort: Volksschule Pöggstall Kursbeitrag: 50.- € (inkl. Brennen) zuzügl. Materialkosten
Die Führungen finden in einem festen Zyklus statt: Jeden ersten Samstag im Monat wird Thema 1 angeboten, am zweiten Samstag Thema 2 und so weiter. Fällt ein Monat auf einen fünften Samstag, beginnt der Zyklus wieder mit Thema 1. Thema 1 - In der Stadt des gelben Goldes Bei der Führung „In der Stadt des gelben Goldes“ dreht sich alles um die berühmten Thermalquellen. Mehr als vier Millionen Liter Schwefelwasser prägen bis heute die Entwicklung Badens. Entdecken Sie historische Badehäuser und erhalten Sie exklusiven Zugang zur unterirdischen Römerquelle im Kurpark. Thema 2 - Hotspot der High Society! „Hotspot der High Society!“ entführt Sie in die glanzvolle Zeit der Habsburger. Flanieren Sie durch elegante Straßenzüge, besuchen Sie das prachtvolle Frauenbad von Kaiser Franz II. und erleben Sie das gesellschaftliche Leben vergangener Jahrhunderte hautnah. Thema 3 - Mit Beethoven & Co. auf Sommerfrische Musikliebhaber & -Liebhaberinnen kommen bei „Mit Beethoven & Co auf Sommerfrische!“ auf ihre Kosten. Folgen Sie den Spuren von Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss und entdecken Sie, wie Baden zur Inspirationsquelle großer Meister wurde und warum gerade die Schwefelquellen ein ausschlaggebender Grund für ihren Besuch waren. Mit Besichtigung der Stadtpfarrkirche St. Stephan und die unterirdische Römerquelle im Kurpark. Thema 4 - KurVergnügen Die Führung „KurVergnügen“ zeigt Ihnen die unterhaltsame Seite der Kurstadt. Von eleganten Theaterabenden bis hin zu geheimen Spielhöllen – erleben Sie, wo sich einst Europas Elite vergnügte und entspannte. Flanieren Sie im Kurpark und besichtigen Sie das ehemalige Frauenbad - das heutige Arnulf Rainer Museum. Melden Sie sich jetzt an und lassen Sie sich durch das "Great Spa Town of Europe" - Baden bei Wien führen. Achtung: Limitierte Teilnehmerzahl! NUR mit Voranmeldung bis 16 Uhr des Vortags, unter Angabe der Telefonnummer. Ticketausgabe ist NUR am Führungstag möglich, zwischen 10-16 Uhr!
Anlässlich der neuen Ausstellung Arnulf Rainer & Hermann Nitsch laden wir herzlich zum Open House ins Arnulf Rainer Musuem in Baden bei Wien ein.
Sonderausstellung im Zuge der communale 2026: Das Hausruckviertel und die Gegend um Schloss Starhemberg bei Haag am Hausruck, an der früheren Grenze zwischen Bayern und Österreich, waren von den Bauernaufständen ganz besonders betroffen. Hier kam es 1595, 1620, 1626 und 1632 zu heftigen Kämpfen, in deren Verlauf auch Schloss Starhemberg mehrfach überfallen und geplündert wurde. In der Weiberau lagerten die sogenannten „schwarzen Bauern“ und brachen von dort zu verschiedenen Gefechten auf.
Wanderung (2 Stunden) mit Einkehr im GH Leonora
Geführte Besichtigung von demokratiepolitisch interessanten Orten und Mahnmalen in Steyr mit inhaltlichen und musikalischen Inputs. Bei dieser alternativen Stadtführung soll bewusst werden, wie sehr unsere "gewohnte" Demokratie unter großen Mühen und Opfern erkämpft wurde, und ihrer Wegbereiter gedacht werden. 14 Uhr Rathaus - Allgemeines freies Wahlrecht 14:30 Waldenserdenkmal - Religionsfreiheit14:50 Museum Arbeitswelt - Bürgerinnenprotest15:10 Michaelerplatz - Frauenrechte15:40 Ehemalige Synagoge - Rassismus, Antisemitismus16:00 Regenbogen Zebrastreifen - Gender16:20 Februardenkmal Ennsleite - ArbeiterinnenrechteDemokratiewoche: Zwischen 19. und 26. Oktober 2026 steht die engagierte Zivilgesellschaft unter dem Dach des BÜNDNIS 2025 auf und feiert die Demokratiewoche in ganz Österreich: Vielfältige Veranstaltungen, spannende Diskussionen, kreative Aktionen und Mitmachformate werden Menschen in ganz Österreich zusammen- und ins Miteinander-Reden bringen. Worum geht’s? Es geht um Solidarität in unserer Gesellschaft, Meinungs- und Versammlungsfreiheit, Presse- und Informationsfreiheit, die Unabhängigkeit der Justiz, Menschen- und Minderheitenrechte. Und um Gerechtigkeit für und innerhalb unserer Gesellschaft. Wer? Alle Initiativen und Organisationen, Vereine, Schulen sowie Engagierte aller Altersgruppen sind eingeladen, bei der Demokratiewoche 2026 mitzumachen und zu zeigen, was Demokratie sein kann – aktiv, vielfältig, streitbar, bunt, kreativ, lustvoll, g’scheit, lösungsorientiert, am Puls der Zeit, spannend, solidarisch, problembewusst, zukunftsfähig ... Und in Steyr? In Steyr wird die Demokratiewoche von „Demokratie verteidigen Steyr“ und „gscheitwaehlen.at“ organisiert, gemeinsam mit anderen Organisationen.
Ein Stadtspaziergang zum Thema Frieden Treffpunkt beim Rathaus Dauer der Führung ca. 1 Stunde Preis pro Person €7,-
ANSPRUCH - Ausstellung Anna Schrems Ausstellung geöffnet bis Sa, 31.10.2026 Sa+So 14 - 18:00 - Eintritt frei!
ab 14:00 Leistungsschau Einsatzorganisationen mit Festbetrrieb und Hüpfburg für Kinder ab 16:45 Treffpunkt Feuerwehren und Ehrengäste beim Gesundheitszentrum Dunkelsteinerwald 17:00 Geimensamer Abmasch mit der Dunekelsteiner Blasmusik zum Feuerwehrhaus Gansbach-Kicking ab 17:30 Festakt 20 Jahre FF Gansbach-Kicking mit Segnung Feuerwehrhaus Gansbach-Kicking Dannach gemütlicher Ausklang mit Dämmershoppen der Dunkelsteiner Blasmusik ab 21:00 Bar Betrieb
Lasst uns gemeinsam einen lustigen Nachmittag mit verschiedenen Spielestationen verbringen. Für Kinder ab 5 Jahren Incl. Jause und Spaß 35 Euro pro Kind Bitte um Anmeldung. Freu mich auf DICH!
Rahmenprogramm:Eselreiten & Kinderspiele Kürbis bemalen & Bastelstation Riesenkürbis-Wettbewerb Anmeldung bis 16:00 Uhr; Siegerehrung um 18:00 Uhr 3 Kategorien: Schwerster Kürbis, Schönster Kürbis & Originellster Kürbis Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt!
Gemeinsam begeben wir uns bei diesem Rundgang auf eine abenteuerliche und spannende Spurensuche durch fast 1.000 Jahre Steyrer Geschichte. Bei dieser Stadtführung durch die Altstadt werden die Kinder – im Alter von 6 bis 14 Jahren (in Begleitung eines Erwachsenen) – selbst zu kleinen Entdeckerinnen und Entdeckern. Wer mit offenen Augen durch die verwinkelten Gässchen geht und sich die Fassaden der zahlreichen Bürgerhäuser genauer ansieht, kann viel entdecken. Dauer: ca. 2 Stunden Preis: Erw. € 10,- | Kinder 6 - 14 Jahre € 5,- Kinder mit OÖ Familienkarte frei Ticketkauf bis 12:00 Uhr des Veranstaltungstages erforderlich Treffpunkt: vor dem Rathaus (Stadtplatz 27, 4400 Steyr)
Durch sanfte Bewegungen, Meditation und Ruhe kannst du in der stiller werdenden Zeit ankommen. Leitung: Sybille Stein Übernachtung und Verpflegung: Unter einem Dach Kursgebühr: 150€ Fr-So vegetarische Verpflegung: 50€ DZ ab 80€/Nacht EZ 70€/Nacht Mehrbettzimmer 50€/Person Anfragen und Buchungen: unter-einem-dach@gmx.at +43 681 104 26 771
August WALLA.! – „Klosterneuburg da ist mein schönstes Paradies.“ Ausstellungsdauer: 17.10.2026 bis 31.01.2027 2026 wäre August Walla 90 Jahre alt geworden, sein Todestag jährt sich heuer bereits zum 25. Mal. Zu Lebzeiten wegen seiner krankheitsbedingten Auffälligkeiten ein Außenseiter, zählt er heute aufgrund seines faszinierenden Gesamtkunstwerks zu den bedeutendsten Vertretern der Art Brut. Doch nicht Wallas Schaffen, das bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gewürdigt wurde, wird im Mittelpunkt der Gedächtnisausstellung des Stadtmuseums stehen. Das Hauptaugenmerk liegt auf seiner großen Liebe zu seiner Geburtsstadt Klosterneuburg, die in zahlreichen Briefen und Bildern ihren Ausdruck fand. Öffentliche Führungen: Sonntag., 25. Oktober 2026, Sonntag., 29. November 2026, Sonntag., 31. Jänner 2027 jeweils um 15:00 Uhr In unserem Museumsshop gibt es auch passende T-Shirts für je € 20,00 in der Farbe Weiß mit dem bekannten Walla Schriftzug "Klosterneuburg da ist mein schönstes Paradies" stammend aus einer seiner vielen Postkarten die August Walla öfters an die Stadtgemeinde Klosterneuburg adressiert hat. Größen T-Shirts: Damen: S, M, L, XL Herren: S, M, L, XL
Die drei Gildenmeister der Innviertler Künstlergilde - Wolfgang Friedwagner, Rainer A. Riepl, Robert Wallner - feiern mit einer gemeinsamen Ausstellung ihre runden Geburtstage. Ausstellungsdauer: bis 14. November 26 Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 9-12 Uhr und 14-17 Uhr Samstag von 14-17 Uhr
Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen – und wer darin Platz findet? Die g.o.l.f. Klub-Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Schauen Sie im GB*Stadtteilbüro vorbei! Wer entscheidet, wie wir Räume nutzen und wer darin Platz findet? Die Ausstellung „Spielraum“ lädt dazu ein, unsere Umgebung aus neuen Perspektiven zu betrachten. Zehn künstlerische Positionen beschäftigen sich damit, wie Räume entstehen, sich verändern und unser Zusammenleben prägen. Räume sind mehr als Gebäude, Plätze oder Grenzen. Sie entstehen auch durch unsere Beziehungen, Erinnerungen und alltäglichen Handlungen. Wer darf sie nutzen und mitgestalten? Was macht einen Ort zugänglich und wodurch werden Menschen ausgeschlossen? Die ausgestellten Arbeiten setzen sich mit solchen Fragen auseinander und zeigen, wie sich Räume verändern und welche Spuren Menschen und gesellschaftliche Ereignisse hinterlassen. Dabei geht es auch darum, wie wir Orte wahrnehmen und erinnern und wie sich ihre Bedeutung verändert. Die Ausstellung macht sichtbar, dass Raum nicht für alle Menschen dieselben Möglichkeiten bietet und dass es einen Unterschied macht, wer über seine Gestaltung entscheidet. Die Ausstellung wird vom g.o.l.f. Klub – Verein für interdisziplinäre Kunst und Kulturvermittlung kuratiert. Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Eröffnung: Freitag, 23. Oktober 2026, ab 19 Uhr Öffnungszeiten: Samstag, 24. Oktober, und Sonntag, 25. Oktober, jeweils 14–20 Uhr Begleitprogramm Samstag, 24. Oktober 2026: Aktionstag mit „Althangrund für Alle!“Sonntag, 25. Oktober 2026, 15 Uhr: Führung durch die AusstellungSonntag, 25. Oktober 2026, 17 Uhr: Soundperformance „Krach am Kanal“Die Teilnahme an der Führung ist nach Anmeldung möglich: Zur Anmeldung. Die Veranstaltung ist kostenlos. Kommen Sie vorbei! Die Veranstaltung findet im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft statt.
Stärke. Respekt. Selbstvertrauen. RERE Kampf ist ein modernes Selbstverteidigungs- und Kampfkunstprogramm für Kinder im Alter von 08 bis 10 Jahren. In einem sicheren, motivierenden und altersgerechten Umfeld lernen die Kinder die Grundlagen verschiedener Kampfkunst- und Selbstverteidigungstechniken – immer mit dem Fokus auf Respekt, Disziplin und Selbstbeherrschung. Unser Ziel ist es, Kinder nicht nur körperlich, sondern auch mental zu stärken. Durch abwechslungsreiche Übungen verbessern sie ihre Koordination, Beweglichkeit, Kraft, Balance und Reaktionsfähigkeit. Gleichzeitig entwickeln sie Selbstvertrauen, Konzentration und lernen, Konflikte verantwortungsvoll und friedlich zu lösen. Was erwartet die Kinder? Grundlagen der Selbstverteidigung Spielerische Kampfkunsttechniken Förderung von Gleichgewicht, Koordination und Beweglichkeit Verbesserung von Kraft, Ausdauer und Körperbeherrschung Konzentrations- und Reaktionsübungen Werte wie Respekt, Disziplin, Fairness und Teamgeist Viel Spaß durch abwechslungsreiche Spiele und Übungen Warum RERE Kampf? Bei RERE Kampf steht nicht das Kämpfen im Vordergrund, sondern die ganzheitliche Entwicklung jedes Kindes. Die Teilnehmer lernen, selbstbewusst aufzutreten, Grenzen zu respektieren, Verantwortung zu übernehmen und Herausforderungen mit Mut und Disziplin zu meistern. Unsere erfahrenen Trainer schaffen eine positive Atmosphäre, in der jedes Kind – unabhängig von seinen Vorkenntnissen – willkommen ist und sich individuell weiterentwickeln kann. Für Kinder: 6–10 Jahre (Volksschule) Kostenloses Schnuppertraining Neue Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind jederzeit herzlich willkommen. Vereinbaren Sie ein unverbindliches Schnuppertraining und lernen Sie unser Programm kennen. Jetzt anmelden! www.recreationredefined.eu RERE – Recreation Redefined Stark im Körper. Stark im Geist. Stark fürs Leben.
Burg Obernberg - Kunsthaus
LISTENING COLLECTIVELY: ACOUSTIC FLOWS PUBLIC LISTENING SESSION 24 October 2026 | 14:00–17:00 | Seestadt Studios Sounding Cosmopoetic Rhythms: Time and Temporal Agency Brandon LaBelle How are individuals and communities situated within time? What does it mean to be on time, or to keep time? And which time signatures dominate to define the movements and rhythms of society? We’ll engage these questions, bringing critical and creative attention to time and struggles for “temporal agency”. Free entry. Advance registration is required via KUPFticket. Capacity is limited. A Festival Pass is not required. LISTENING COLLECTIVELY: ACOUSTIC FLOWS PUBLIC LISTENING SESSION 24. Oktober 2026 | 14:00–17:00 Uhr | Seestadt Studios Sounding Cosmopoetic Rhythms: Time and Temporal Agency Brandon LaBelle Wie sind Individuen und Gemeinschaften in der Zeit situiert? Was bedeutet es, pünktlich zu sein oder Zeit zu halten? Und welche Zeitsignaturen bestimmen die Bewegungen und Rhythmen der Gesellschaft? Gemeinsam gehen wir diesen Fragen nach und richten unsere kritische und kreative Aufmerksamkeit auf Zeit und auf das Ringen um „temporale Handlungsfähigkeit“. PRAKTISCHE INFORMATIONEN Eintritt frei. Eine Voranmeldung über KUPFticket ist erforderlich. Die Kapazität ist begrenzt. Ein Festivalpass ist nicht erforderlich.
Die 60-minütige Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude im Hamburger Bahnhof. Die deutschsprachige Führung findet von Dienstag bis Sonntag jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr kostenfrei statt.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Anmeldung erforderlich Wann: Dienstag bis Sonntag jeweils um 14 Uhr Dauer: 60 Minuten Deutschsprachige Führung Treffpunkt: Foyer im Hamburger Bahnhof Unser Tipp: Buchen Sie jetzt bequem Ihre Tageskarte für den Hamburger Bahnhof und erhalten Sie Zutritt zu den Ausstellungen für den gewünschten Tag und nehmen Sie bequem an dieser kostenfreien Führung teil. Jetzt Tageskarte für den Hamburger Bahnhof buchen: (Quelle: visitberlin.de)
Jeden letzten Samstag im Monat sind die Türen des neuen Ateliers in den Rieckhallen zwischen 14 und 17 Uhr für die Besucher:innen geöffnet und laden zum Experimentieren und kreativen Gestalten ein.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket. (Quelle: visitberlin.de)
Ein Jahr lang ist John Kolya Reichart unterwegs, trifft Menschen, hört ihnen zu und porträtiert sie. Jede fotografierte Person schlägt die nächste vor, so reihen sich die Begegnungen aneinander. Der erste Teil der Ausstellung zeigt vierzig Menschen, verbunden durch Nähe, Sympathie oder Neugier. Im zweiten Teil erzählen sie von ihrem Alltag, von Brüchen, Hoffnungen und neuen Perspektiven. Es entsteht ein vielstimmiges Bild von Schöneberg – das sichtbar macht, wie vielfältig der Kiez ist und wie seine Geschichten miteinander verknüpft sind. Eine Kette zum Entdecken und Weiterführen. (Quelle: visitberlin.de)
Ute Mahler gehört zu den bedeutenden Fotografinnen der Gegenwart. Ihr frühes künstlerisches Werk ist eng mit der Zeitschrift für Mode und Kultur Sibylle der DDR verbunden, wobei die Modefotografien nicht zu trennen sind von den Portraits, die neben der Kleidung ein bestimmendes Element ihrer Bilder schon damals ausmachen. Frauen und ihre Darstellung in der Gesellschaft sind bis heute Gegenstand ihres fotografischen Interesses.Die Ausstellung zeigt alle Werkserien, die zu diesem Thema in den 1980er-Jahren für die Zeitschrift Sibylle entstanden sind, sowie den Fotoessay, der 2020 im Magazin der FAZ erschienen ist. Ute Mahler, 1949 in Berka geboren, schloss 1974 ihr Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig ab und arbeitet seitdem als freischaffende Fotografin. 1990 gründet sie mit sechs ostdeutschen Fotografen die renommierte OSTKREUZ – Agentur der Fotografen. Seit 2005 ist sie Dozentin an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin und hatte von 2000 bis 2015 eine Professur für Fotografie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg inne. Seit 2008 fotografiert sie mit ihrem Mann Werner Mahler unter einer Autorenschaft. In ihren gemeinsamen Langzeitprojekten thematisieren sie aktuelle politische, gesellschaftliche und persönliche Zustände. Ausstellungszeitraum: 02.09. bis 01.11.2026 ÖffnungszeitenDienstag bis Freitag12:00 - 20:00 UhrSamstag und Sonntag14:00 - 20:00 Uhr Veranstaltungen Donnerstag, 10.09.2026, 19:00 Uhr Buchpräsentation und Künstleringespräch Moderation: Anne Waak, Autorin und Journalistin, Berlin Donnerstag, 15.10.2026, 19:30 Uhr Lesung mit Annett Gröschner Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
3, 2, 1 – Lift-Off! Steigt ein in das Planetariums-Raumschiff und macht euch bereit für eine spannende Reise durch den Weltraum: Nach dem Countdown heben alle ab und schauen vom Weltall aus zu, wie unsere Erde um die Sonne fliegt. Zuerst erkundet ihr die sonnenbeschienene Tagseite der Erde, bevor es weiter zur dunklen Nachtseite geht, die von den vielen Lichtern der großen Städte erhellt wird. Was gibt es auf unserem Heimatplaneten zu entdecken, wenn man ihn aus 10.000km Höhe betrachtet? Die Reise führt weiter zu unserem nächsten Nachbarn: dem Mond. Auf den Spuren der Astronauten erforschen wir seine tiefen Krater, die dunklen Flecken, die wir auch von der Erde aus erkennen können. Außerdem lernt ihr die verschiedenen Mondphasen. Vom Mond aus fliegt ihr weiter in die Tiefen unseres Sonnensystems und entdeckt gemeinsam die Umlaufbahnen der Planeten. Auf der letzten Station dieser Raumfahrt-Mission wird es richtig heiß: Ihr besucht die Sonne, einen echten Stern, und bestaunt ihre glühende Oberfläche aus nächster Nähe. Danach steuert das Raumschiff zurück zur Erde und landet sicher im Zeiss-Großplanetarium. Freut euch auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch unser Sonnensystem! (Quelle: visitberlin.de)
Amnon David Ar und Kurt Mühlenhaupt - zwei Künstler, die einander nie begegnet sind und doch dieselbe Frage stellen: Wie malt man das Leben so, wie es ist? Im Rahmen der Berlin Art Week 2026 eröffnet das Kurt Mühlenhaupt Museum die neue Ausstellung Vom Alltagszauber. Sie zeigt neue Arbeiten des in Berlin lebenden Malers Amnon David Ar im Dialog mit Werken von Kurt Mühlenhaupt. Ar lenkt den Blick auf das Übersehene. Er findet Schönheit dort, wo andere vorbeigehen: Kindheitsobjekte, Spielzeug, Portraits, Menschen im Rollstuhl, direkt, ohne Distanz, mit Blick auf das Alltägliche. Was macht ein Bild zu einem ehrlichen Bild? Was ist Schönheit, wenn sie nicht vom Sujet kommt, sondern aus der Sprache der Malerei selbst? Mühlenhaupt malte das Berlin des 20. Jahrhunderts mit derselben ehrlichen Haltung. Im Kurt Mühlenhaupt Museum in Berlin-Kreuzberg bildet sein Werk den historischen Resonanzraum: zwei Künstler, verschiedene Epochen, eine gemeinsame Frage — was bedeutet es, einfach hier zu sein? (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des 100. Geburtstages von Gerenot Richter (1926–1991) zeigt die Krankenhauskirche im Wuhlgarten vom 20. September bis 14. November 2026 die Ausstellung »GLEICHNISSE«. Im Mittelpunkt stehen Radierungen eines Künstlers, dessen unverwechselbare Bildwelt von genauer Naturbeobachtung, kunsthistorischen Bezügen und einer intensiven Auseinandersetzung mit den Veränderungen der Landschaft geprägt ist. Die Ausstellung wird am Samstag, 19. September 2026, um 17 Uhr mit einer Vernissage und einem Konzert eröffnet. Gerenot Richter wurde am 5. Dezember 1926 in Dresden geboren. Nach einem Studium für Kunsterziehung und Geographie lehrte er ab 1955 am Institut für Kunsterziehung der Humboldt-Universität zu Berlin und wurde 1971 zum Professor berufen. Sein künstlerisches Schaffen begann mit der Malerei, doch schon bald wandte er sich nahezu ausschließlich der Druckgrafik zu. Die Radierung in ihren vielfältigen Möglichkeiten wurde zu seinem bevorzugten Medium. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine klare, detailreiche und realistische Bildsprache aus. Viele seiner Bildideen entstanden beim Zeichnen vor der Natur und entwickelten sich dann auf der Druckplatte weiter. Oft verbindet er eigene Naturerfahrungen mit überlieferten Bildwelten, Künstler wie Albrecht Dürer und Pieter Bruegel waren für ihn wichtige Bezugspunkte. So gehen in seinen Bildfindungen Vergangenheit und Gegenwart, Natur und Kunst, Realität und Erinnerung ineinander über. Besonders prägend waren seine Aufenthalte in der Lausitz. Die tiefgreifenden Veränderungen der Landschaft durch den Braunkohleabbau wurden zu einem wichtigen Impuls für seine gleichnishaften Darstellungen. In Arbeiten wie »Fragmente« von 1979 verbindet Richter eine zerstörte Lausitzer Landschaft mit einem antiken Säulenkapitell. So entstehen Bilder, die von Schönheit und Vergänglichkeit, Erinnerung und Verlust, aber auch vom Verhältnis des Menschen zur Natur erzählen. Gerade diese Vielschichtigkeit verleiht Richters Radierungen bis heute eine bemerkenswerte Aktualität. Seine Werke laden dazu ein, genauer hinzusehen: auf die Natur, auf die Spuren menschlicher Eingriffe und auf jene kulturellen Erinnerungen, die sich in Landschaften und Dingen eingeschrieben haben. Vernissage 19.09.2026, 17 Uhr Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
Eine fünfköpfige Gruppe von Studierenden des MA Osteuropastudien der FU Berlin veranstalten vom 2. bis 30. Oktober die Ausstellung „Memory & Identity in Contemporary Kazakhstani Art“ im Zeit ist knapp in Berlin-Steglitz.Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit vier zeitgenössischen Künstlerinnen aus Kasachstan: Almagul Menlibayeva, Oksana Shatalova, Safina Aktay und Irina Dmitrovskaya. In ihren Arbeiten setzen sie sich auf unterschiedliche Weise mit Erinnerung, Identität und Zugehörigkeit in Zeiten sozialen und politischen Wandels auseinander. Zu sehen und zu hören sind Fotografien, Film, Audio und Literatur. Mit der Ausstellung möchten wir einen offenen Raum für Begegnung und Diskussion schaffen und Perspektiven sichtbar machen, die im deutschen Diskurs über Osteuropa und Zentralasien bislang vergleichsweise wenig Beachtung finden. Bei der Vernissage werden Prof. Dr. Robert Kindler mit einer Einführung in die Geschichte Kasachstans sowie die kasachstanische Kunstgruppe ORTA und die Künstlerin Saltanat Shoshanova mit Beiträgen zu zeitgenössischer und queer-feministischer Kunst vertreten sein. Vernissage: 2. Oktober 2026, 17:00 Uhr Ausstellungszeitraum: 2.–30. Oktober 2026 Ausstellungsort: Zeit ist Knapp/ Zentrum für internationale Künste Steglitzer Kreisel, ehemalig Globetrotter Schloßstraße 78-82 12165 Berlin Eintritt: frei Öffnungszeiten: Mi: 19-23 Uhr Do: 18-23 Uhr Fr: 17-20 Uhr Sa: 14-20 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Die meisten Menschen in Deutschland leben ländlich. Auch queere Menschen wohnen, arbeiten und lieben in ländlichen Räumen, sind dort politisch aktiv oder machen Urlaub. Aber selten wird vom queeren Selbstbewusstsein, das abseits der großen Städte entwickelt wird, erzählt. Die gelebten Erfahrungen von queeren Menschen sind viel komplexer als diese Zuschreibungen. In Brandenburger Dörfern finden Pride-Paraden statt, zwischen Kraut und Rüben wird sich auf dem Acker geküsst und tuntig über den Feldweg gestöckelt, es kommt zu landwirtschaftlichem gender bending und hinterm Autobahnkreuz lässt es sich gut cruisen. Queeres Leben auf dem Land gab es immer: In den 1920er-Jahren suchten lesbische Frauen nach Gleichgesinnten in ländlichen Räumen, in den 1950ern wird es homophil zum Herrentag, im Hunsrück protestierten Frauen und Lesben in den 1980ern gegen Krieg und Patriarchat, die Zeitschrift PROvinz berichtete in den 1990ern aus dem lesbisch-schwulen Leben in Neubrandenburg. Heute gibt es tin* Bildung im ostsächsischen Klassenzimmer und mehr sichtbare LSBTIQ* Menschen in der Landwirtschaft. Die Lebensrealitäten auf dem Land sind so komplex wie die Menschen, die sie leben. Auf einer Wanderung durch Kleinstädte, zu Bauernhöfen und in entfernte Dörfer gewährt CRUISING THE COUNTRYSIDE – QUEERES LEBEN AUF DEM LAND Einblicke in LSBTIQ* Aktivismus, Communities und Utopien. Der Großteil der Wanderung führt von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Es gibt aber auch Ausflüge, die bis zurück in die 1920er-Jahre führen. Im Gebirge zeigen sich queere Gemeinschaften, Zusammenschlüsse und Solidarität. Auf den Inseln, umgeben von rauer See, werden Geschichten von Isolation und dem Alleine-Sein erzählt. Im Mischwald ist das Land mit der Stadt verbunden, die Höfe mit Dörfern und Kleinstädten. Im widerspenstigen Gestrüpp der Heide wachsen Natursehnsüchte und Dorf-Fantasien. Und in der Weite der brandenburgischen Seenplatte zeigt sich vielfältiger queerer Aktivismus. Die Ausstellung CRUISING THE COUNTRYSIDE – QUEERES LEBEN AUF DEM LAND zeigt historisches Material aus dem Archiv des Schwulen Museums, das vom Leben auf dem Land und dem LSBTIQ* Aktivismus dort erzählt. Weitere Leihgaben stellen eine Vielzahl von queeren Initiativen vor und aktuelle Videointerviews mit Menschen aus Brandenburg geben einen Einblick, was ländliches queeres Leben für sie ausmacht. Begleitet wird die Ausstellung von historischen Materialien und zeitgenössischen künstlerischen Positionen, die Stallvibes, Gebirgsblues, Feldkreativität und Provinz-Könige zeigen. Kuratiert von Collin Klugbauer Mit Kunstwerken und Beiträgen von Akademie Waldschlösschen, Alizé Rose-May, Cécil Ludwig Röski, Dykes on Bikes® Rhein-Weser WMC, Emanzipatorische Landwirtschaftsnetzwerk ELAN, FFBIZ – das feministische Archiv, Forum Queeres Archiv München e.V., Gerda Rotermund, Gerede e.V. (Verein für sexuelle und geschlechtliche Vielfalt in Dresden) / Anina Falasca, Liam S. Rogall, Robin Raphael Penzkofer, George Platt Lynes, Gunny Catell, Harry Hachmeister, Hexenring, Jonas Löschau / CSD Bautzen, Jürgen Wittdorf, Kai* Brust in Kooperation mit Educat Kollektiv e.V., Klaus-Dieter Begemann, Oechsler, Lena-Rosa Händle, lila_bunt-Kollektiv, Lili-Elbe-Bibliothek, Ludwig von Hoffmann, Maria Finnemann, Muerbe und Droege / Haus des Wandels, Pancho Assoluto, Papas vom Dorf, Renée Sintenis, Robert-Havemann-Gesellschaft, Schwuhplattler, Therese Koppe, Tomka Weiß & Ärzte ohne Ängste, Queer Bikes Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Ausgangspunkt des Seminars war die Auseinandersetzung mit dem Archiv der eigenen Familie – in Form von Fotoalben, chaotischen Nachlässen, einer erzählten oder auch einer verschwiegenen Familiengeschichte.Die Teilnehmer:innen zeigen sehr persönliche Annäherungen in Form von neuen Zusammenstellungen, Montagen, Kollagen oder neu Fotografiertem. Ihnen allen gemein ist die Frage, wie Herkunft die Identität des Einzelnen ebenso wie die kollektive Erinnerung prägt. Teilnehmende Künstler:innenLuan Afra Evans | Matthias Christen | Christiane Linsel | Jens Gyarmaty | Ralf Micus | Emma Liebs | Suzanne Reichenbach | Matthias Hamm | Celestine Hassenfratz | Florian Günzel Vernissage: Donnerstag, 01. Oktober, 19.00 UhrAusstellung: 02. Oktober - 13. November 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Die US-amerikanische Autorin und Kritikerin Susan Sontag (1933-2004) war eine „public intellectual“: eine Persönlichkeit, die mit ihren Texten und mit ihrem unangepassten Auftreten kontroverse Diskussionen auslöste und sich ihnen stellte. Ihr dissidentes Leben verlief wie in einem Zeitraffer. In den frühen 1950er Jahren wurde sie zu einer der jüngsten Unidozentinnen der USA, zog sich nach früher Heirat und Mutterschaft nicht – wie damals üblich – aus dem gesellschaftlichen Leben zurück, sondern engagierte sich politisch, führte bisexuelle Beziehungen, ließ sich scheiden, arbeitete als alleinerziehende Mutter freischaffend. Ihre intellektuelle Arbeit, ihre unbändige Lust am Denken, waren immer originell. Früh beschäftigte sie sich mit Fotografie und Film, analysierte damals noch nicht etablierte künstlerische Genres wie Happenings, Science-Fiction, Undergroundfilm und Pornografie. In ihren „Notes on Camp“ (1964) beschrieb sie queere Techniken der Aneignung des kulturellen Mainstreams. Hellsichtig erkannte sie den bestimmenden Einfluss der Fotografie in der medial geprägten Gesellschaft. Als leidenschaftliche Cineastin, die auch selbst Filme drehte, sah Sontag im Film die „lebendigste, erregendste und bedeutendste aller Kunstgattungen“. Auf Fotografien und in Beschreibungen wirkt Susan Sontag selbst wie ein Filmstar. In vielen lesbisch-feministischen WGs hingen ikonische Aufnahmen von ihr an Wänden. Susan Sontag war ein flamboyantes, freigeistiges, manchmal schwieriges und widersprüchliches Vorbild. Sie lebte ein für vorherige Generationen unvorstellbar autonomes Leben. Mit Identitätszuschreibungen haderte Susan Sontag zeitlebens. Sie kam früh in Kontakt mit der queeren Szene, outete sich jedoch nie. Als sie Ende der 1980er Jahre Zeugin der gesellschaftlichen Ausgrenzung von Aids-kranken Menschen – auch in ihrem Freundeskreis – wurde, schrieb sie mit „AIDS and its Metaphors“ (1989) einen wichtigen Text zu Fragen von Stigmatisierung, Eigenverantwortung, Aktivismus und Solidarität. Ihr Bezug war aber weniger ihre eigene Queerness, als vielmehr ihre Erfahrungen mit einer Krebserkrankung. Was bedeutet Susan Sontag heute? Welche Relevanz hat sie in der queeren Kulturgeschichte? Wie erinnert man sich heute an ihre vielen Auftritte in Berlin, das sie oft und über längere Zeiträume besuchte? Das Schwule Museum übernimmt die erfolgreiche Ausstellung „Susan Sontag: Sehen und gesehen werden“ aus der Bundeskunsthalle Bonn (2025) und erweitert sie. Ein neuer Teil wird sich auf Spurensuche von Susan Sontag in Berlin begeben – mit Erinnerungen von Zeitgenoss:innen wie Ulrike Ottinger, Gesine Strempel, Erika & Ulrich Gregor und Carolin Emcke. weiterer Teil widmet sich dem Einfluss des Sontagschen Denkens in der queeren Kultur. Zentral in „Susan Sontag – Sehen und gesehen werden“ sind Überlegungen zu Sichtbarkeit, Selbstinszenierung und Repräsentation. Sie belegen die große Sensibilität für alle Formen von Diskriminierung und Ausgrenzung, über die Susan Sontag als queere jüdische Frau verfügte. „Das Werk von Susan Sontag lässt sich lesen, ohne Queerness als Hintergrund zu denken. Aber es macht viel mehr Sinn, es mit Queerness im Hintergrund zu denken. Und wenn man schaut, wie stark Susan Sontags Werk und auch die Tagebücher immer wieder ansetzen, das Vokabular zu erweitern, genauere Begriffe zu finden, mit Worten sich die Welt zu erschließen – dann sieht man natürlich jemanden, die nach einer Artikulation sucht für das, das tabuisiert oder beschwiegen wurde.“ (Carolin Emcke) Kuration: Dr. Kristina Jaspers und Dr. Birgit Bosold Mit künstlerischen Arbeiten von: Susan Sontag, Jack Smith, Annie Leibovitz, Peter Hujar, August Sander, Ingmar Bergman, The Supremes u.a. Neue Videointerviews mit Ulrike Ottinger, Erika und Ulrich Gregor, Gesine Strempel, Carolin Emcke, Joachim Sartorius, Kenny Fries und Joan Nestle Die Ausstellung ist eine Übernahme und Erweiterung der gleichnamigen Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn (14.3.-28.9.2025). Gefördert von Hauptstadtkulturfonds, Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (Quelle: visitberlin.de)
SomoS präsentiert „Systems of Constraint“, eine gemeinsame Installations- und Performance-Reihe der Residenzkünstler Melia Efstratis Chendo und Jackson King. Die Ausstellung, die während ihres dreimonatigen Aufenthalts in Berlin entstanden ist, vereint Langzeit-Performances, experimentelle Elektronik und audiovisuelle Installationen.„Systems of Constraint“ ist eine Installations- und Performanceserie, die sich mit der sinnlichen Erfahrung der Fesselung auseinandersetzt. Das Projekt, das sich zeitlich über Performance, analoge Videosynthese und immersive Installation erstreckt, fragt danach, was entsteht, wenn Körper miteinander verbunden werden. Die gemeinsame Performance von Chendo und King setzt sich mit der Idee auseinander, dass die menschliche Lebenserfahrung – und jede Vorstellung vom „Selbst“, die sie vermittelt – in Beziehung zu einem „Anderen“ geformt wird. Sie experimentieren mit der Möglichkeit, Einschränkung darzustellen, indem sie sich miteinander fesseln; was könnte geschehen, wenn sie diese Verbindung zwischen Selbst und Anderm immer wieder berühren und deren Spannung festhalten? Kann das „gefesselte“ Bewegen durch die Welt Raum für neue Selbstkonzepte schaffen, die durchlässiger für das Anderssein sind – dafür, vom Anderen bewegt zu werden? Chendo und King inszenieren mit einem Seil ein Modell der Einwilligung, das jenseits neoliberaler Vorstellungen vom Individuum existiert, das sich selbst vollständig kennt – das nur dann zustimmt, berührt, beeinflusst und bewegt zu werden, wenn es dies auch möchte. Sie inszenieren eine Form im Wandel, eine Art des Gebundenwerdens. Sie sind keine in sich geschlossenen Einheiten; sie finden sich gefesselt wieder. Im Mittelpunkt des Projekts steht „Tethered“, eine dreimonatige Reihe von Langzeit-Spaziergängen durch Berlins postindustrielle Orte. Verbunden durch ein Seil, in das „Biegesensoren“ eingewoben sind, die Spannungsdaten erfassen, interpretieren Chendo und King bei jeder Performance die Anziehungskraft zwischen ihnen neu; jede körperliche Bewegung aufeinander zu oder voneinander weg erzeugt einen digitalen Code. In der Installation übersetzen speziell entwickelte Max/MSP-Patches diese Spannungsdaten mittels audiovisueller Synthese und erzeugen so eine digital-sensorische Karte der Wege, wohin ihre Verbindung sie führt. Anstatt sich auf rein darstellende Medien zu stützen, bewahrt die Installation die Integrität der Live-Charakteristik jeder einzelnen Performance; ihre improvisierten Bewegungen erzeugen audiovisuelle Spannung in Echtzeit. Das Projekt baut auf früheren Kooperationen zwischen Chendo und King auf, darunter „Plastic“ (2024–25) und „Hands on Foucault“ (2025–26), die die Beziehung zwischen körperlicher Erfahrung, Zuschauerschaft und technologischer Vermittlung untersuchen. Während ihres Aufenthalts bei SomoS haben die Künstler*innen „Tethered“ durch Performances an Orten wie dem Flughafen Tempelhof, dem Viktoriapark und dem Schwerbelastungskörper entwickelt. Die Ausstellung bringt dieses fortlaufende Experimentieren in die Galerie und präsentiert die materiellen und audiovisuellen Dimensionen ihrer gemeinsamen Erfahrung. Eintritt frei (Quelle: visitberlin.de)
Die raumgreifende Video- und Klanginstallation entwirft eine poetisch-dystopische Szenerie nach einer nicht näher bestimmten „großen Auflösung“: verlassene Strandkörbe beginnen einen langsamen Tanz, Fragmente einer vergangenen menschlichen Kultur tauchen wieder auf, und zwischen Untergang, Natur, Technik und Erinnerung ereignen sich merkwürdige kleine Wunder.SUPERNATURE_E-Flyer I Konzept, Video und Installation: Edgar Schlüter I Sounddesign: Ohrchitekt 23.–25. Oktober 2026Aula D1.02, Kunsthochschule Weißensee, Bühringstraße 20, 13086 Berlin Öffnungszeiten: Fr 23.10., 18:00–22:00 Uhr Sa 24.10., 14:00–20:00 Uhr So 25.10., 14:00–20:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Geniale Ideen auf Papier: Kraftvolle Entwürfe, spontane Skizzen und sorgfältige Studien eröffnen einen seltenen Blick in den kreativen Schaffensprozess von Rubens, Jordaens, van Dyck und ihrem künstlerischen Umfeld. Erleben Sie im Ausstellungsrundgang die faszinierende Welt der flämischen Zeichenkunst.(Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie Creative Game präsentiert die Ausstellung der Neoexpressionistin Senta Minzlaff. Ihre Kunst erwachte im wilden Berlin der 1960er Jahre und verschwand nach ihrem Tod aus der Öffentlichkeit.Jetzt wird ihr Werk wiederentdeckt: ein außergewöhnlicher Nachlass-Fund. Eine Künstlerin wie eine ErscheinungDass Senta Minzlaff heute neu entdeckt werden kann, verdankt sie einem außergewöhnlichen Fund. Der Berliner Kunstsammler Dr. Wolfgang Etterich stieß bei einem Nachlassverwerter zufällig auf einen wesentlichen Teil ihres Werks. Aus einem beinahe verlorenen Konvolut trat ein geschlossenes, überraschend gegenwärtiges Oeuvre hervor. Diese Wiederentdeckung ist mehr als die Geschichte eines glücklichen Zufalls. Sie macht sichtbar, wie leicht das Werk von Künstlerinnen aus Sammlungen, Archiven und dem öffentlichen Gedächtnis verschwinden kann – selbst wenn sie zu Lebzeiten ausstellten, in Künstlerinnenverbänden aktiv waren und eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelten. Wiederentdeckung wird zur kunsthistorischen Verantwortung: Werke aufspüren, sichern, erforschen und zeigen – und Künstlerinnen wie Senta Minzlaff ihren Platz in der Kunstgeschichte zurückgeben. Die Farbenlust, der expressive Duktus und die Themen der Künstlerin Senta Minzlaff (1909-1999) stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Ihr expressionistischer Malstil machen Senta Minzlaff zu einer Leitfigur der 1960er Jahre in Berlin. Minzlaffs Bilder sprengen die Grenze zwischen beobachteter Wirklichkeit und entfesselter Fantasie. Leuchtende Komplementärfarben, expressive Figuren, Tiere, Gärten, Reisebilder und traumartige Wesen verdichten sich zu einer Bildwelt von großer sinnlicher Präsenz. Seit den frühen 1960er Jahren entwickelte sie eine freie, vom Gegenstand gelöste Farbigkeit, die Tendenzen des späteren Neoexpressionismus und der Neuen Wilden vorwegnimmt. Öffnungszeiten 24. Oktober - 8. November 2026, 14 - 18 UhrMontags geschlossen Vernissage Freitag, 23. Oktober 2026, 19 Uhr Finissage Freitag, 6. November, 19 UhrLive Music mit Myles.Kooper(Quelle: visitberlin.de)
Die neue historische Ausstellung des Freundeskreis der Chronik Pankow e.V. „Handel, Handwerk und Gewerbe in Pankow“ wirft einen Blick in die Geschichte.Entdecken Sie Unternehmen, die noch heute existieren und solche, die diesen Bezirk geprägt haben und zum Teil schon lange nicht mehr existieren. Ausstellungszeitraum: 31.05.2026 bis 31.01.2027Öffnungszeiten: Mittwoch und Sonntag 14:00 bis 17:00 Uhr Ort: Freundeskreis der Chronik Pankow e.V. Brosehaus Dietzgenstr. 42 13156 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Mit Le Bleu Secret eröffnet Buchkunst Berlin die Herbstsaison 2026 und widmet der französischen Fotografin Dolorès Marat eine Einzelausstellung.Die Ausstellung versammelt zentrale Arbeiten aus ihrem Werk und führt in eine Bildwelt zwischen Dämmerung und Nacht, Beobachtung und Erinnerung. Der Titel Le Bleu Secret – das geheime Blau – führt unmittelbar in die Bildwelt von Dolorès Marat. Viele ihrer Fotografien entstehen in jenem schwer fassbaren Übergang zwischen Tag und Nacht: in der Dämmerung, bei einsetzendem Abendlicht oder in den frühen Morgenstunden. Es sind Momente, in denen die Wirklichkeit ihre Eindeutigkeit verliert und vertraute Orte und alltägliche Situationen plötzlich fremd, poetisch oder rätselhaft erscheinen. Das Blau im Titel bezeichnet dabei weniger eine konkrete Farbe als einen Zustand. Marats Fotografien bewegen sich zwischen Nähe und Distanz, Gegenwart und Erinnerung. Menschen tauchen aus dem Dunkel auf und verschwinden wieder, Tiere werden zu stillen Protagonisten, künstliches Licht verändert Straßen, Innenräume und Körper. Bewegungen hinterlassen Spuren, Konturen beginnen sich aufzulösen. Marat fotografiert intuitiv und schnell. Sie reagiert auf Situationen, die sie unmittelbar berühren, anstatt sie zu inszenieren. Die für ihr Werk charakteristische Bewegungsunschärfe ist kein nachträglich eingesetzter Effekt, sondern die sichtbare Spur dieser spontanen Annäherung an das Motiv. Aus Instinkt und Präzision, aus einem außergewöhnlichen Gespür für Licht, Farbe und Komposition entwickelt sich eine unverwechselbare fotografische Sprache. Das Gesehene bleibt dabei stets wirklich – und scheint sich im Moment der Aufnahme dennoch in etwas anderes zu verwandeln. Kurzbiografie Dolorès MaratDolorès Marat, 1944 in Paris geboren und heute in der Provence lebend, entwickelte ihre persönliche fotografische Arbeit weitgehend autodidaktisch. Nach Tätigkeiten als Schneiderin, Fotografin in einem Pariser Viertel und Laborassistentin für das Magazin Votre Beauté begann sie im Alter von 39 Jahren unabhängig zu arbeiten. Neben ihrer freien Arbeit fotografierte sie unter anderem für Hermès, J.M. Weston und Leica sowie für französische Zeitungen und Magazine wie Libération, Le Monde und Les Inrockuptibles. In den vergangenen Jahren hat ihr Werk verstärkt internationale institutionelle Aufmerksamkeit erfahren. 2020 übergab Marat 200 Abzüge ihres Werks an die Médiathèque de l’architecture et du patrimoine des französischen Kulturministeriums. 2023 widmeten ihr die Rencontres de la Photographie d’Arles die Einzelausstellung Dérèglement chromatique. Im selben Jahr erschien eine Monografie in der Reihe Photo Poche, und Marat erhielt den Robert Delpire Book Prize. 2024 folgte eine Präsentation mit mehr als 60 Arbeiten in der Fondation Sozzani in Paris, organisiert vom Fonds de dotation Neuf Cinq – Robert Delpire & Sarah Moon und der Maison Européenne de la Photographie. Eröffnung: 12. September 2026, 18–22 UhrFinissage: 31. Oktober 2026, 14–18 UhrÖffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag, 14–18 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Geheimnisvolle Sagenfahrt mit Traktor und Planwagen Dauer: 3 bis 3,5 Stundenmitreißende Sagen-Erzählungen entlang der Tourherzhaftes Picknick inklusiveOldtimer-Traktorfahrt zu den Sagen-Schauplätzen in und um Eggenburg (ca. 25 km)Preis: Erwachsene: € 69,00 Kinder von 6-12 Jahren - € 49,00 Reservierung: info@buecherbuben.at max. 8 Plätze, min. 4 Anmeldungen erforderlich; witterungsbedingte Verschiebung möglich; warme Kleidung empfohlen
Co mají husité a Přemysl Otakar II. společného s Eggenburgem? Prohlídka středověkého města s průvodcem v češtině Objevte s naší českou průvodkyní ve středověkém kostýmu taje hradbami obklopeného Eggenburgu, vyslechněte si zajímavá fakta a příběhy, setkejte se s historií a kulturou a získejte spoustu nezapomenutelných dojmů! Sobota 24. října 2026, 14.30 hod. Start prohlídky: Turistické informační centrum (Tourismus-Information Eggenburg), Krahuletzplatz 1 Rezervace není nutná! Délka prohlídky: cca 1,5 hod. Cena: € 8,00/dospělí; € 5,00/děti do 14 let včetně Was haben die Hussiten und Ottokar II. Přemysl mit Eggenburg zu tun? Begleiteter Rundgang durch die Stadt Eggenburg in tschechischer Sprache Unsere mittelalterlich gekleidete Stadtführerin begleitet Sie durch die Stadt Eggenburg. Gewinnen Sie viele Eindrücke, hören Wissenswertes und Erzählungen und begegnen Geschichte und Kultur! Samstag, 24. Oktober 2026, 14.30 Uhr Treffpunkt: Tourismus-Information; Krahuletzplatz 1 Keine Anmeldung erforderlich! Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis: € 8,--/Erwachsenen; € 5,--/Kind bis inkl. 14 Jahren
Pettersson hatte heute eigentlich so viel vor: Beete umgraben, den Hühnerstall reparieren, Holz hacken und endlich Ordnung auf dem Hof schaffen. Doch draußen regnet es in Strömen und Pettersson hat zu nichts mehr Lust. Er will nur drinnen in seiner Küche sitzen und grummelig sein. Da hat der quirlige Kater Findus eine Idee, die selbst seinen mürrischen Freund aufhorchen lässt: Er will ein Traumauto bauen! Also werden Haus und Schuppen auf den Kopf gestellt, um alles zu sammeln, was die beiden für ihr neues fahrbares Gefährt so brauchen. Und dann wird gehämmert, gewerkelt und ausprobiert. Während das Auto immer kuriosere Formen annimmt, merkt Pettersson, wie seine schlechte Laune mit Findus‘ zunehmender Begeisterung verfliegt und sich seine Grummeligkeit in Kreativität verwandelt. „Pettersson und Findus: ein neues Abenteuer“ verbindet zwei Bände der beliebten Kinderbuch-Reihe von Sven Nordqvist zu einer ganz neuen Geschichte. Basierend auf „Armer Pettersson“ und „Pettersson und Findus bauen ein Auto“ erzählt das musikalische Stück, wie Fantasie, Freundschaft und kreatives Tüfteln miese Laune vertreiben kann. Das humorvolle Abenteuer ist für alle ab drei Jahren geeignet. Karten: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/pettersson-und-findus-ein-neues-abenteuer
Pettersson hatte heute eigentlich so viel vor: Beete umgraben, den Hühnerstall reparieren, Holz hacken und endlich Ordnung auf dem Hof schaffen. Doch draußen regnet es in Strömen und Pettersson hat zu nichts mehr Lust. Er will nur drinnen in seiner Küche sitzen und grummelig sein. Da hat der quirlige Kater Findus eine Idee, die selbst seinen mürrischen Freund aufhorchen lässt: Er will ein Traumauto bauen! Also werden Haus und Schuppen auf den Kopf gestellt, um alles zu sammeln, was die beiden für ihr neues fahrbares Gefährt so brauchen. Und dann wird gehämmert, gewerkelt und ausprobiert. Während das Auto immer kuriosere Formen annimmt, merkt Pettersson, wie seine schlechte Laune mit Findus‘ zunehmender Begeisterung verfliegt und sich seine Grummeligkeit in Kreativität verwandelt. „Pettersson und Findus: ein neues Abenteuer“ verbindet zwei Bände der beliebten Kinderbuch-Reihe von Sven Nordqvist zu einer ganz neuen Geschichte. Basierend auf „Armer Pettersson“ und „Pettersson und Findus bauen ein Auto“ erzählt das musikalische Stück, wie Fantasie, Freundschaft und kreatives Tüfteln miese Laune vertreiben kann. Das humorvolle Abenteuer ist für alle ab drei Jahren geeignet. Karten: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/pettersson-und-findus-ein-neues-abenteuer
Kostenlos Anmeldung bis 16.10.2016 bei Fr. MAHR unter 0681 10 368 368 erforderlich.
Pettersson hatte heute eigentlich so viel vor: Beete umgraben, den Hühnerstall reparieren, Holz hacken und endlich Ordnung auf dem Hof schaffen. Doch draußen regnet es in Strömen und Pettersson hat zu nichts mehr Lust. Er will nur drinnen in seiner Küche sitzen und grummelig sein. Da hat der quirlige Kater Findus eine Idee, die selbst seinen mürrischen Freund aufhorchen lässt: Er will ein Traumauto bauen! Also werden Haus und Schuppen auf den Kopf gestellt, um alles zu sammeln, was die beiden für ihr neues fahrbares Gefährt so brauchen. Und dann wird gehämmert, gewerkelt und ausprobiert. Während das Auto immer kuriosere Formen annimmt, merkt Pettersson, wie seine schlechte Laune mit Findus‘ zunehmender Begeisterung verfliegt und sich seine Grummeligkeit in Kreativität verwandelt. „Pettersson und Findus: ein neues Abenteuer“ verbindet zwei Bände der beliebten Kinderbuch-Reihe von Sven Nordqvist zu einer ganz neuen Geschichte. Basierend auf „Armer Pettersson“ und „Pettersson und Findus bauen ein Auto“ erzählt das musikalische Stück, wie Fantasie, Freundschaft und kreatives Tüfteln miese Laune vertreiben kann. Das humorvolle Abenteuer ist für alle ab drei Jahren geeignet. Karten: https://dasda.de/das-da-theater/programm/spielzeit-26-27/pettersson-und-findus-ein-neues-abenteuer
Reiten, turnen, voltigieren, Spiele und Spass Einmal pro Woche Abenteuer mit Hufgeklapper/ Pferdegewieher Erlebt Spass, Glück, Freundschaft und Abenteuer! Am Pferdehof werden wir Ria & Ruby putzen, streicheln und füttern. Mit den Pferden werden wir kuscheln, reiten, am Pferd turnen, voltigieren, zusammen spielen, basteln, malen entspannen und mehr. Wir haben gemeinsam eine schöne Zeit, die wir so schnell nicht vergessen werden. Wir freuen uns auf Dich! Kurs: 10 x statt € 490,- nur 395,- € 100,- BONUS 0676/3198277 www.paracelsus-drogerie.com Termine: 17. Oktober 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 24. Oktober 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 31. Oktober 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 07. November 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 14. November 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 21. November 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 28. November 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 05. Dezember 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 12. Dezember 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 19. Dezember 2026, 14:30 - 16:00 Uhr 02. Jänner 2027, 14:30 - 16:00 Uhr 09. Jänner 2027, 14:30 - 16:00 Uhr 16. Jänner 2027, 14:30 - 16:00 Uhr 23. Jänner 2027, 14:30 - 16:00 Uhr 30. Jänner 2027, 14:30 - 16:00 Uhr Informationen & Karten: Pferdesportzentrum Weinviertel +436763198277 monika.morales@gmx.at http://Www.Paracelsus-Drogerie.com Bild: © Monika Morales, Nina Lukas
Tafel Braunau Ausgabestelle Altheim für Menschen mit geringem Einkommen Info 0676 6117086
Am Samstag 24. Oktober 2026 findet das Heimspiel des UFC RAIKA HARTKIRCHEN gegen SV BAD SCHALLERBACH 1b in der 2. Klasse West-Nord am Sportplatz - Arthofer Arena statt. Anstoß Kampfmannschaft ist um 14:30Die Reserve hat spielfreiDer UFC RAIKA HARTKIRCHEN freut sich auf euren Besuch! Aktuelle Tabelle 2. Klasse Westnord https://www.ofv.at/ofv/Bewerb/231598?2-Westnord facebook UFC RAIKA HARTKIRCHEN https://www.facebook.com/UFC-Raika-Hartkirchen-140859049637948/?fref=ts instagram UFC RAIKA HARTKIRCHEN https://www.instagram.com/ufcraikahartkirchen/
Ganz schön gruselig: Waldgeister und -hexen begleiten Sie während der Zugfahrt durch das mystische Waldviertel. In Alt Nagelberg erwartet Sie eine leckere Hexenkesselsuppe. Zugabfahrt um 14:30 Uhr in Heidenreichstein. Reservierung erforderlich: - online: reservierung.wackelsteinexpress.at - E-Mail: reservierung@wackelsteinexpress.at - Telefon: +43 664 35 000 15
Einladung zum Gottesdienst für Ältere und Kranke zum gemeinsamen Krankensalbung - Gottesdienst am Samstag, 24. Oktober 2026 um 14.30 Uhr in der Pfarrkirche Neukirchen Während des Gottesdienst besteht die Möglichkeit, das Sakrament der Krankensalbung zu empfangen.
Geliebter Taraxacum Die Kräuterfrau kennt sich mit Pflanzen sehr gut aus. Sie braucht eine Alraune für ihren Liebestrank. Doch wer hätte gedacht, dass diese Wurzel lebendig wird und ganz gar nicht mitgenommen und in den Topf geschmissen werden will? Stattdessen lernt sie Taraxacum kennen und verliebt sich unsterblich in seine zarte Schönheit. Eine lustig-freche und ebenso besinnliche Geschichte über die Kraft der Pflanzen und die der Liebe, über Vertrauen, Loslassen und dem Wandel der Jahreszeiten und des Lebens an sich. Ein bezauberndes Puppentheaterstück für Kinder und die inneren Kinder, frei nacherzählt nach einem Kräutermärchen von Folke Tegetthoff. Ein Trailer zu diesem Stück: https://www.youtube.com/watch?v=tZndFU0_8-I Weitere Informationen und Veranstaltungen: www.kuranuba.at
Die Wiener Leiter*innen für Jeux Dramatiques laden einmal im Monat zum gemeinsamen Spiel ein. Wählen Sie Ihre Rolle selbst und betrachten Sie die Welt einmal aus einer ganz neuen Perspektive.
Die Wiener Leiter*innen für Jeux Dramatiques laden einmal im Monat zum gemeinsamen Spiel ein. Wählen Sie Ihre Rolle selbst und betrachten Sie die Welt einmal aus einer ganz neuen Perspektive. Was ist Jeux Dramatiques? Jeux Dramatiques, Ausdrucksspiele aus dem Erleben, sind eine freie und einfache Art Theater zu spielen. Die Rollen werden selbst gewählt. Im Spiel dürfen momentan erlebte Gefühle, innere Bilder, Gedanken ausgedrückt werden. Gespielt wird ohne Worte, mit Stimm- und Körperausdruck. Es gibt kein Publikum – alle spielen mit! Mehr über die Methode unter Jeux Dramatiques. In den Spielen könnte folgendes passieren: sich in unterschiedlichen Rollen ausprobierenInspiration erlebenauf eine spielerische Entdeckungsreise gehenin Begegnung mit anderen den eigenen Ausdruck erlebenneue Perspektiven findenTermine: SA, 24.10.2026 - Schwerpunkt DemokratieSA, 7.11.2026SA, 12.12.2026 - Weihnachtsjeux jeweils 14.30 bis 18 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Anmeldungen bitte direkt an die Veranstalterin via E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.
https://www.parktherme.at/lauftreff
Pfarrheim Altheim
Nach dem großen Erfolg des Kinohits kommt das preisgekrönte Musical Fack ju Göhte nach Berlin. Die Chaosklasse 10B, Zeki Müller, Lisi und alle beliebten Figuren bringen den Schulwahnsinn jetzt live auf die Bühne – noch frecher, musikalischer und turbulenter als zuvor. Ausgezeichnet als „Bestes Musical“ beim Deutschen Musical Theater Preis, verbindet die Produktion Humor, eingängige Songs und mitreißende Choreografien zu einem unterhaltsamen Bühnenerlebnis. Schulchaos mit OhrwurmgarantieVon einem gewöhnlichen Schultag kann hier keine Rede sein: Statt trockener Unterrichtsstunden erwartet das Publikum eine rasante Show voller schlagfertiger Dialoge, skurriler Situationen und überraschender Gesangseinlagen. Der Soundtrack stammt von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster, Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. Adel Tawil, Rea Garvey) und sorgt ebenso für Ohrwürmer wie die energiegeladenen Choreografien für Begeisterung. Die GeschichteNach seiner Haftentlassung verfolgt Zeki Müller nur ein Ziel: die Beute seines letzten Überfalls zurückzubekommen. Doch ausgerechnet an der Stelle, an der das Geld vergraben wurde, steht inzwischen die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule. Um an sein Versteck zu gelangen, bewirbt er sich als Hausmeister. Durch ein Missverständnis wird er jedoch von Direktorin Frau Gerster kurzerhand zum Vertretungslehrer der berüchtigten Chaosklasse 10B ernannt. Mit unkonventionellen Methoden und jeder Menge Improvisation versucht Zeki, seine Schülerinnen und Schüler in den Griff zu bekommen. Dabei stellt sich die Frage, ob er die Klasse für sich gewinnen kann – und was aus seiner Suche nach der Beute und seinem Wunsch nach einem Neuanfang wird. Musical für Fans der KultkomödieMit viel Witz, bekannten Figuren und einer großen Portion Selbstironie lässt das Musical den beliebten Kinostoff auf der Bühne lebendig werden. Wer sich gern an die eigene Schulzeit erinnert oder einfach einen unterhaltsamen Musicalabend erleben möchte, darf sich auf eine temporeiche Inszenierung voller Humor, Musik und Chaos freuen. (Quelle: visitberlin.de)
Heimspiel der Union Baumgartenberg im Sportpark Baumgartenberg. Anpfiff: 1b um 14:45 Uhr, Kampfmannschaft um 17:00 Uhr. Veranstalter: Union Bgb.-Sek. Fußball
Haben Sie Kinder in der Pubertät? Glückwunsch! Dann wird es Ihnen nicht langweilig! Die Pubertät ist eine schwierige Zeit. Türen werden geknallt und Eltern für blöd, peinlich und toxisch befunden.Fest steht: Die Pubertät ist mühsam für alle Familienmitglieder, die Nerven liegen bloß. Die geduldigsten Eltern sind verunsichert und mit ihrem pädagogischen Latein am Ende. Der Nervenkrieg muss nicht sein, sagen Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Der Familienberater Jan-Uwe Rogge und der Diplom-Pädagoge und Pubertätsexperte Matthias Jung, beide Bestseller-Autoren, kommen mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern zur Hilfe. Sie liefern Antworten und Fragen, die Eltern bewegen. Und dies in einer einzigartigen Mischung aus Sachverstand und Humor. Die Eltern Pubertierender tauchen im berühmten FAZ-Fragebogen als Helden in der Wirklichkeit auf – sie brauchen Unterstützung mehr denn je. Wer sollte dazu qualifizierter sein als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung? Erziehung ist zum Lachen. Diesem Motto fühlen sich die beiden Docs verpflichtet. Sie nehmen ihre Eltern mit auf eine ebenso unterhaltsame wie informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die beiden Experten nach ihrer Premiere in den höchsten Tönen. Wenn Sie die Pubertäts-Docs erleben möchten – nur zu. Sie werden sich und Ihren Pubertierenden gelassener begegnen, klebt doch auf der Stirn der Kinder noch das Schild: „Wegen Umbau geschlossen!“. (Quelle: visitberlin.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
Events 2026 Kutschenfahrt 16. Mai 2026 | 15-17 Uhr Voltigier- und Reitvorführung 23. Mai 2026 | ab 15 Uhr Übernachtung im Stall 31. Juli.-01. August 2026 | 17-10 Uhr Weihnachts-Fotoshooting 21. November 2026 | 14-18 Uhr
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Privatbrauerei Pfesch lädt zur musikalischen Bier-Wanderung! 🎵🍺🥾 Start in der BrauereiBierverkostung im HopfengartenGenussstation am Teichgemütlicher Ausklang in der Brauereimusikalische Begleitung: Dambach Klarinettenmusi kurze, leicht begehbare WanderstreckeAnmeldung bis 15.10.2026 - begrenzte Teilnehmerzahl! Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung in der Brauerei statt. Kosten: € 35,-- pro Person inkl. Rucksack, Jause und aller Biere Anmeldung bis 15.10.2026 - begrenzte Teilnehmerzahl!
Wir wandern wieder los! Die Hagenbrunner Winzer führen uns an ausgewählten Samstagen durch die Weingeschichte. Bei dieser ca. 2 stündigen Führung am Weg zum Wein lernen Sie einen unserer Winzer persönlich kennen und hören die eine oder andere b ́sondere Gschicht. Verkosten Sie in der Weingartenhütte besondere Tropfen unserer Winzer und genießen Sie den wunderschönen Ausblick. TREFFPUNKT: vor dem Gemeindeamt, Salzstraße 10, 2102 Hagenbrunn WANN: an ausgewählten Samstagen, 15 Uhr PREIS: 13 Euro pro Person, Kinder bis 16 Jahre gratis. Buchungen sind jeweils nur bis Donnerstag 18 Uhr vor den Terminen möglich. Die Führung findet auch bei leichtem Regen statt. Die Gruppengröße ist auf 14 Personen limitiert Aus organisatorischen Gründen ist die Buchung für die Samstagsführungen immer nur bis zum jeweiligen Donnerstag 18:00 möglich! TICKETS
Der Rundgang durch das ehemalige NS-Zwangsarbeitslager gibt einen Überblick über Zwangsarbeit im Nationalsozialismus. Wer waren die 13 Millionen Männer, Frauen und Kinder, die zum Arbeitseinsatz im Deutschen Reich gezwungen wurden? Welche Arbeiten mussten sie verrichten? Wie wurden sie behandelt? Ein Besuch an der restaurierten „Baracke 13“ vermittelt einen Eindruck, wie die Menschen lebten. Dabei wird deutlich, dass Zwangsarbeit zum Alltag der Deutschen gehörten. (Quelle: visitberlin.de)
Die Bernauer Straße war ein Brennpunkt der deutschen Teilung. Die Gedenkstätte Berliner Mauer erinnert an diesen historischen Abschnitt. Zur Gedenkstätte gehören das 1998 fertiggestellte Denkmal, das aus einem großen Teil der Grenzanlagen besteht, das 1999 eröffnete Dokumentationszentrum Berliner Mauer und die 2000 eingeweihte Kapelle der Versöhnung, die auf dem ehemaligen Todesstreifen an der Stelle der Versöhnungskirche errichtet wurde, die 1985 von ostdeutschen Grenztruppen gesprengt wurde.(TOUR IN ENGLISCHER SPRACHE) (Quelle: visitberlin.de)
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Hier erlebst du Horror nicht nur als Zuschauer – du bist mitten drin. Im Halloween Horror House erlebst du Horror hautnah. Wage dich durch finstere Mazes, gruselige Szenen und schaurige Überraschungen an jeder Ecke. Wenn du zwischendurch Atem holen willst, wird dir ein kleiner Rückzugsbereich mit Getränken, Snacks und einem kleinen Händlerbereich angeboten. Grusel-Erlebnis für Kinder: In den ersten zwei Stunden geht es bei etwas ruhiger zu, perfekt für alle mutigen Kids, die vorsichtig in die Halloween-Welt eintauchen möchten. Die Mazes sind in dieser Zeit kinderfreundlich gestaltet, damit auch kleine Entdecker Spaß am Gruseln haben! Kindertickets bis einschließlich 12 Jahre. Kinder von 1–13 Jahren dürfen das Haus nur in Begleitung einer volljährigen Aufsichtsperson (mind. 18 Jahre) besuchen. Tickets über Website: https://www.halloween-horror-house.com/tickets/
Das Heurigenlokal der Familie Ladner bietet regionale Köstlichkeiten und Spezialitäten aus dem Naturpark Leiser Berge, mit einer angenehmen und rustikalen Atmosphäre. Geöffnet ab 15:00 Uhr. Bei Gesellschaften und Gruppen wird um telefonische Voranmeldung gebeten. Kontakt: Tel. +43 2576 2948 oder +43 664 1292144, j.ladner@aon.at
October 24, 2026 9AM Start Rain or Shine Patchogue, NY Humans have a 1 Minute Head Start before the Zombies! Roam Patchogue and join us at The Running Dead 5K and eat the brains (take the flags) of human runners. Take the most and win prizes! AMENITIES Post Race Award Ceremony BEER (21+) & Refreshments Drawings for great prizes! (Must be present to win) Water station & toilet facilities AWARDS Top 1 Overall M/F Top 3 M/F Age Groups Humans: 12 & Under, 13-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60+ Top 1 M/F Age Groups Zombies: 12 & Under, 13-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60+ BEST M/F Costume: Zombie & Halloween (Humans) AWARD FOR THE ZOMBIE WHO EATS THE MOST BRAINS (capture flags)! AWARD FOR THE BEST DOG COSTUME! Proceeds go to benefit the Euclid Hose Company of the Patchogue Fire Department Pricing: $33.80
October 24, 2026 9AM Start – Rain or Shine Hicksville Fire Department Station Four 1 Levittown Parkway Hicksville, NY 11801 Parking is available in the shopping center next to the firehouse First 250 registrants recieve a race T-Shirt Participants 21+ get a free beer with their bib after the race AMENITIES First 250 registrants recieve a race T-Shirt Participants 21+ get a free beer with their bib after the race Bathrooms on site LIVE / text / email results FREE finish line photos Personalized bib if registered 3 weeks in advance AWARDS Top 3 M/F First Responders Top 3 M/F Overall Top M/F: 19 & Under, 20-24, 25-29, 30-34, 35-39, 40-44, 45-49, 50-54, 55-59, 60-64, 65-69, 70-74, 75-79, 80-84, 85-89, 90+ Pricing: $28.63
Ein Haus, ein Kater und zwei Mäuse. Wie lange kann es gut gehen, wenn es einen Kater zwar im Hause gibt, jedoch die frechen Mäuse auf dem Tisch tanzen? Und was sonst noch alles passieren kann, wenn die Mäuse es schaffen, den Kater aus dem Haus zu vertreiben und er sich plötzlich im Wald wiederfindet… Ob das nun gut geht? Für Kinder ab 4 Jahre. Dauer: 40 Min. Kartenverkauf: Tel.: 02407/17911, Email: theater.jurakowa@gmx.de
October 24, 2026 9:00AM FREE 1/2 Mile Kids Fun Run Start 9:30AM 5K Start Rain or Shine Baldwin Harbor Park 3219 Grand Ave. Baldwin, NY 11510 Parking available by the Tennis Courts AMENITIES LIVE / Text / Email Results FREE Finish Line Photos Personalized Bibs if registered 3 weeks in advance AWARDS Top 1 M/F – $50 Top 1 M/F Baldwin Resident – $100 Top 1 M/F Baldwin Student – $100 Top 1 M/F Age Groups: 12 & under, 13-15, 16-19, 20-24, 25-29, 30-34, 35-39, 40-44, 45-49, 50-54, 55-59, 60-64, 65-69, 70-74, 75-79, 80-84, 85-89, 90+ Benefitting Blood Cancer United. Pricing: $38.98
Kosten: € 35,-- pro Person inkl. Rucksack, Jause und aller Biere Anmeldung bis 15.10.2026 - begrenzte Teilnehmerzahl!
Am Samstag, den 24. Oktober lädt die Pfarrei St. Stephan (Zillertalstr. 47) von 15-17 Uhr zu einem gemütlichen Lesenachmittag ein. Gerade in unserer schnelllebigen Zeit ist es wichtig, immer wieder zur Ruhe zu kommen. Was kann es Schöneres geben, als an einem Herbstnachmittag Kaffee und Kuchen zu genießen und dabei Geschichten zu lauschen? Im Pfarrsaal gestalten Tanja Günther und Anna-Maria Zihl ein Programm für Erwachsene mit Kurzgeschichten, Gedichten und Kapitel aus Romanen; Birgit Bernhard liest eigene Texte. Die Kinder dürfen sich auf Märchen, lustige Bildergeschichten und das japanische Kamishibai-Theater freuen, präsentiert von Marta Artmeier und Brigitte Leitinger-Khan. Das Vorlese-Team freut sich auf viele kleine und große Zuhörerinnen und Zuhörer. Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
In ein äußerst schauriges Gruselkabinett verwandelt sich die idyllisch gelegene Burg Satzvey bei Euskirchen am Samstag, 24. Oktober, und Samstag, 31. Oktober 2026. Zwei Nächte lang treiben Geister und Dämonen ihr gespenstisches Unwesen und machen die Wasserburg zu einem wahren Ort des Schreckens. Bereits am Eingang zur Burganlage läuft einem ein Schauer über den Rücken: Stumm und düster begrüßt im Schummerlicht der Fährmann auf dem Burgweiher die eintreffenden Gäste. Noch unheimlicher wird es nach Durchschreiten des Burgtors: Aus jeder Ecke des weitläufigen Geländes kriechen geisterhafte Wesen und versetzen jeden, der sich nähert, in Angst und Schrecken. Wer sich in den finsteren Burgpark traut, kann dort den Parcours des Schreckens erleben: ein besonderes Grusel-Highlight nur für starke Nerven! Am späteren Abend öffnet sich knarrend die massive Tür zum Bourbonensaal: Hier reichen sich die Untoten zu einem nicht enden wollenden Tanz die Hand. Halloween für Kinder Von 15 bis 18 Uhr gibt es ein altersgerechtes Programm für Kinder bis etwa 12 Jahre mit zarterem Nervenkostüm. Um dem kleinen Monster „Habnichtangst“ zu helfen, sollen die jungen Gäste verschiedene Mutproben bestehen und dunkle Geheimnisse erforschen, magische Tränke mischen oder durchs Netz der Spinnen klettern. Verkleidung ist herzlich willkommen! 15 bis 18 Uhr: Kinderprogramm ab 17 Uhr: Öffnung Burgpark ab 18 Uhr: Erwachsenen-Programm ab 19 Uhr: Parcours des Schreckens ab 21 Uhr: Disco Erwachsene VVK 22 Euro/AK 27 Euro; Schüler/Studenten/ Gruppen ab 20 Personen VVK 19 Euro/AK 22 Euro; Kinder (vier bis zwölf Jahre) VVK 15 Euro/AK 15 Euro; Kinder unter vier Jahren frei (nur in Begleitung eines Erwachsenen) Die Kartenanzahl ist limitiert! Es empfiehlt sich der Vorverkauf über https://tickets.burgsatzvey.de/section/halloween-ubkg
Samstag, 24. Oktober um 15 Uhr im Turnsaal der EMS
Der MSC veranstaltet ein Sturm- und Maronifest. Quelle: Veranstaltungskalender der Marktgemeinde Niklasdorf (https://www.niklasdorf.at/event/sturm-und-maronifest-des-msc-2026/)
Auf Initiative des Lebensbereichs Bildung & Lernen gibt es seit zwei Jahren die Möglichkeit an regelmäßigen Spieleabenden an jedem 3. Samstag im Monat, in geselligem Rahmen aktiv zu spielen. Bei Abweichungen vom 3. Samstag bitten wir um Verständnis, und es gilt der Termin im Veranstaltungskalender. Unterschiedliche Gesellschaftsspiele stehen zur Verfügung bzw. werden von den Teilnehmer:innen selbst mitgebracht. Erfahrungsgemäß werden Spiele ausgesucht, die von mindestens einer Person schnell erklärt werden können und es dadurch schnell losgehen kann. Die Spieleabende finden im Rathauskeller statt. Speisen und Getränke sind über die Rathaus Gastronomie erhältlich. Gespielt wird an verschiedenen Tischen, Gruppen werden nach Interesse gebildet und formiert. Geeignet für Personen ab 12 Jahren. Programm: • Gleichgesinnte kennenlernen und gemeinsam Spaß haben • Spielen einfacher sowie komplexer Spiele • Kennenlernen und Durchspielen von modernen Brettspielen (darunter viele Spiele des Jahres) • Vielzahl an interessanten Spielen, wie Siedler von Catan, Codenames, El Grande, Concordia, 7 Wonders, Zug um Zug, Dixit, Cascadia, Funkenschlag, Dune, Small World, Lords of Waterdeep, Eclipse, Carcassonne, Evolution uvm Unter den folgenden Links können Sie sich zum gemeinsamen Spielen verabreden und miteinander austauschen: • WhatsApp • Discord Bei Rückfragen und Bedarf an Unterstützung steht der Veranstalter telefonisch oder per Mail zur Verfügung. Informationen: +43 664 88613092 Bild: ©Benjavisa_Ruangvaree
Parkmöglichkeit bei M2.
Ab auf das Kufen-Parkett! Am 24. Oktober 2026 lädt die Eishalle Kapfenberg zur großen Eisdisco ein – aufgeteilt in zwei spannende Slots für Jung und Alt. * Kinder-Eisdisco: 15:00 – 17:00 Uhr * Erwachsenen-Eisdisco: 17:30 – 20:30 Uhr Genieße coole Musik, tolle Lichteffekte und einen unvergesslichen Nachmittag bzw. Abend auf dem Eis. * Wann: Freitag, 24. Oktober 2026 * Wo: Eishalle Kapfenberg Alle weiteren Infos und Tickets findest du direkt unter sportzentrum-kapfenberg.at.
ABGESAGT aufgrund der HITZE!!!
Liebe Golden Gracer! Jeder von uns und wir alle zusammen haben die Möglichkeit in den nächsten Jahren ein wundervolles harmonisches Leben und eine intakte Erde mit harmonischen Plänen zu kreieren! Gesundheit, Frieden, Liebe und Miteinander! Eine gesunde Erde und Natur mit uns als Menschheit zu erhalten! Der Schlüssel dazu sind wir selber! Unsere Gedanken, Gefühle, inneren Bilder und Zielfocussierungen! Es durfte bereits ein gemeinsamer Lösungsraum und damit ein Zugang in die harmonische Manifestation dieses Plans geschaffen werden! Die Gestaltung unseres inneren Gartens sei es durch Entwicklung eines wundervollen inneren Zukunftsbildes, innere Friedensmeditationen oder die eigene Verbindung zur Natur sind die gemeinsamen Ziele! Es gibt zur Golden Grace Meditation die Möglichkeit, persönliche Informationen über Whats App zu erhalten. Diese Informationen sind kostenfrei und dienen der positiven Zielfocussierung. Bei Interesse über Whats App bei Sonja Sophia Lackner melden 0664/9473934.
Experimentieren, Malen, Spielen, Tanzen, Lesen, Basteln, Gestalten, Darstellen & Entdecken für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren in der KinderWelt. Eintritt frei
Different Times is back after the summer break. On October 24, we’re moving into a new space: DINGS, the former Filmtheater am Sendlinger Tor. An old cinema turned into a temporary space for art, music and new encounters. From 3pm until 6am, we’ll have plenty of time to move through different energies, tempos and sounds with Cynthia Matisse, David Hornung, Efau, Elsa, Gaaston, Glaskin, Goiaba, Javier Gallardo, Jôka, S.A.M. and SloMo. A new place, from afternoon into night, with plenty of time to lose track of it. 03pm → 06am, +1H somewhere in between. DINGS, Sendlinger-Tor-Platz 11 (Text: Veranstaltende)
48. Internationale Puppentheatertage 100 Jahre Schlaf Weit hinter den sieben Bergen da leben die sieben Zwerge. Eines Tages verirrt sich Schneewittchen zu ihnen. Sie ist auf der Flucht vor ihrer bösen Stiefmutter, die ihren Spiegel befragt hat, wer denn die „Schönste im ganzen Lande sei?“ – und leider hat er Schneewittchen genannt. So nimmt das Märchen seinen Lauf. Die böse Stiefmutter schmiedet einen Plan und besucht, als arme Händlerin verkleidet, das Schneewittchen. Was es mit dem Apfel nun auf sich hat und wer dann zum Glück vorbeikommt und hilft, das erfahrt ihr bei uns. Eintritt: € 7 - € 14 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
TERESA MOSSBAUER UND LEÓN SCHELLHAAS MIT „IMMER WENN WIR…“ Habt ihr schon vom Regentanz gehört? Oder vom süßen Teller? Was sind die schönsten Traditionen in eurer Familie? Autor*innen Teresa Mossbauer und León Schellhaas gehen den liebgewonnenen Eigenheiten von uns Menschen auf den Grund. Macht mit! Eintritt: Freie Spende Diese Veranstaltung wurde durch eine Förderung des BVÖ möglich gemacht. #ÖsterreichLiest
Selbstkostenbeitrag: 5 Euro
Christoph Hirschler, bekannt als Moderator aus dem ORF-Kinderfernsehen, schlüpft in seine Paraderolle alszaubernder Zauberlehrling „Zwicki“. Mit viel Humor, tollpatschigem Charme und verblüffenden Tricks präsentiert Hirschler eine Show, die weit mehr ist als klassische Zauberei. Ein interaktives Erlebnis, bei dem seine Bühnenpräsenz Groß und Klein gleichermaßen begeistert und für garantiertes Lachen sorgt.
Wir nähen dein neues HerbstkleidFeiertag ist Näh-Tag im HerzWerk Nutze den Nationalfeiertag für ein wunderbares Kreativ-Projekt! Am dritten Termin unserer Workshop-Reihe dreht sich alles um das Thema Kleid. In entspannter Atmosphäre zeigen wir dir, wie du ganz einfach dein individuelles Kleidungsstück zauberst. Dein Stoff, dein Style Packe einfach den Stoff deiner Wahl ein und verbringe kreative Stunden bei uns an den Nähmaschinen. Wann: Samstag, 24.10.2026 (Nationalfeiertag) Wo: HerzWerk Ternitz, Döpplingerstraße 14 Infos & Anmeldung: Rasch Platz sichern unter 0681 / 10 66 55 43.
Veranstalter: Sparverein Herda
Frederik hat sich weggezaubert – und darüber staunt er selbst am meisten. Eigentlich wollte er nur seine beiden Schwestern ein wenig ärgern. Doch plötzlich findet er sich auf einer moosig weichen Wiese im Schatten eines riesengroßen Baumes wieder. Frederik ist in einem uralten Wald gelandet, in dem man bereits sehnlich auf Besuch aus der Menschenwelt wartet. Denn dieses kleine Land mit seiner unberührten Natur und dem geheimnisvollen Wald ist in Gefahr. Ausgerechnet Frederik scheint der erwartete Held zu sein. Gemeinsam mit dem Waldmädchen Leila und dem bunten Fabelwesen Izui erlebt Frederik ein aufregendes und berührendes Abenteuer, das sein Leben verändert. „Ein ganz besonderer Tag“ erzählt kindgerecht davon, wie wichtig es ist, auf die Natur zu hören – und wie einfach es manchmal sein kann, glücklich zu sein. Das Musical wurde von der UNESCO-Kommission als österreichisches Dekadenprojekt im Bereich Bildung für nachhaltige Entwicklung ausgezeichnet. Dauer: ca. 60 Minuten Geeignet für: Kindergarten- und Volksschulkinder Preis: Vorverkauf Kinder ab EUR 16, Erwachsene ab EUR 18. Tageskassa Kinder ab EUR 18, Erwachsene ab EUR 23 Veranstalter: Stadtgemeinde Bad Vöslau Telefon: 0225276161 E-Mail: stadtgemeinde@badvoeslau.at Kontakt: Christina Deringer
Sie erfahren viele interessante Details rund ums Verkosten in Theorie und Praxis: - Einführung in die Verkostungstechnik - Qualitätseinschätzung | Jahrgangsvergleiche - Herausforderung Bio-Weinbau | Wein & Gesundheit - Umrahmt von Weingedichten, Weinwitzen & Anekdoten - Verkostung von ca. 15 Topweinen unseres Betriebes Dauer: ca. 5 Stunden, Preis: € 25,- pP. Anmeldung erforderlich, Online-Terminbuchung auf unserer Website Zusätzlich bieten wir virtuelle Weinverkostungen an, Infos auf unserer Website. Außerdem auch buchbar für Gruppen ab 20 Personen von Mo – Fr (Pauschalpreis).
Meisterschaft
HUMAN.KIND Jahresausstellung kunstaspekt und Gäste Vernissage: Donnerstag, 15. Oktober 2026, 19.00 Uhr Begrüßung: Christine Todt Einführung: Bettina Windbüchler, PhD, MBA (Viertelmanagerin Kulturvernetzung) Eröffnung: Erika Adensamer, Bgm. a. D. Musikalische Begleitung: Lois Stipsich, Kristian Stipsich (www.foak.at) Kuratorin: Maria Hoffmann Ort: Galerie im Turm der BH Baden, 2500 Baden, Schwartzstraße 50 Dauer der Ausstellung: 16. Oktober bis 1. November 2026 Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag von 15 bis 18 Uhr (Tag der offenen Ateliers, 17. und 18. Oktober 2026 von 14 bis 18 Uhr) Finissage: Sonntag, 1. November 2026, 16.30 Uhr Lesung mit Musik: Es spricht Dr. Christian Posch zum Thema „Survival of the kindest” dazu serviert werden – Chansons, Wienerlieder und sonstige Schmankerl der Liedkunst vorgetragen von Dr. Klemens Rappersberger, am Klavier begleitet von Dr. Christian Posch Teilnehmerinnen: Melanie Bankl, Ingrid Biberschick, Sylvia Galos, Traude Haslauer, Monika Herschberger, Maria Hoffmann, Liane Jelinek, Uta Maria Langer, Inge Leonhartsberger, Eva Posch, Karin Schön, Dagmar Stelzer, Christine Todt, Brigitte Weiler, Andrea Zwazl-Edler, Gäste: Eva Pisa, Lisa Bäck Human.Kind – zwei Worte, die unsere gemeinsame Verantwortung ausdrücken: Mensch zu sein und menschlich zu handeln. Die Ausstellung Human.Kind widmet sich dem Gedanken des Respekts – einer Haltung, die in einer zunehmend polarisierten Welt an Bedeutung gewinnt. Sie stellt den Menschen in den Mittelpunkt: Nicht nach Herkunft, Religion, Geschlecht, Alter oder sozialem Status unterschieden, sondern in seiner Würde geeint. Künstlerinnen von sowie Gäste zeigen in ihren Werken, wie Verständnis und Mitgefühl Brücken schlagen können. Ihre Arbeiten erzählen von Begegnung, Vielfalt und der leisen, aber kraftvollen Sehnsucht nach Frieden. Denn wo Menschen einander mit Offenheit und Respekt begegnen, entsteht Raum für Dialog – und dort, wo Verständnis wächst, verlieren Konflikte ihre Macht. Kriege beginnen mit der Entfremdung; Frieden beginnt mit dem Zuhören. Human.Kind ist ein Appell – leise, aber klar – für ein Miteinander, das von Achtung, Offenheit und Würde geprägt ist. Sie ist eine Einladung, die Welt mit den Augen des anderen zu sehen und die eigene Menschlichkeit als Quelle des Friedens zu begreifen. Die Künstlerinnen zeigen Malerei, Grafik, Objektkunst, Installation und Zeichnungen.
Swinging Hits, Evergreens und Oldies but Goldies, am Samstag, 24. Oktober im Mehrzwecksaal Inzing! Es spielt die Eaderbodn Musig und der Kirchenchor sorg für das leibliche Wohl! - Eintritt frei!
Besuchen sie uns zum Saisonfinale!
Für die Neustädter Schüler*innen steht das große Schulpraktikum an. Eigentlich hatte sich Bibi ihres ganz anders vorgestellt. Weil sie den regulären Termin zur Anmeldung verpasst hat und die spannenden Plätze bereits vergeben sind, muss sie zwei Wochen lang als Museumsaufseherin aushelfen. Während ihre Freundin Marita ihr Praktikum bei der Polizei absolviert und Florian mit der rasenden Reporterin Karla Kolumna auf der Jagd nach der nächsten großen Story ist, scheint Bibi zunächst eine eher langweilige Zeit bevorzustehen. Das ändert sich allerdings schlagartig, als eine äußerst wertvolle Spieluhr aus dem Museum verschwindet. Gemeinsam machen sich die drei Freunde auf die Suche nach den Dieben und geraten dabei unverhofft auf eine Zeitreise in die Vergangenheit. Dort begegnen sie der freiheitsliebenden Fritzi und dem Küchenjungen Maxim, deren Lebensumstände sie mit den Folgen von Ungerechtigkeit und gesellschaftlichen Unterschieden konfrontieren. Um den Fall zu lösen, müssen Bibi und ihre Freunde Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden. Regie: Gregor Schnitzler, DE 2026, 90 min Mit Nala, Fia-Marie Lin, Aithonas Avgoustakis u. a.
Gemeinsam mit der Kellergassenführerin sparziert man durch die Öhlbergkellergasse. Geschichten von damals und heute werden dargebracht und zum Schluss wird in die unterirdische Kellerwelt eingetraucht. Hier gibt’s zum Abschluss eine Kostprobe Wein. Anmeldung erforderlich. Zusätzlich können von Montag bis Freitag auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen Führung, bitte vorab mit den Kellergassenführerinnen Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
Ausg'steckt is...Genießen Sie regionale Schmankerl beim Heurigen der Landjugend St. Corona am Wechsel am 23.10.2026 ab 16:00 Uhr 24.10.2026 ab 15:00 Uhr Reservierungen, sowie Abholungen sind unter: 0664 380 17 12 möglich Die Landjugend freut sich auf Ihren Besuch.
Heimspiel der SU Gottwald Bischofstetten gegen St. Oswald in der "Happy Promotion Stadlbauer Arena" Spielbeginn der U23: 13.00 Uhr Spielbeginn der KM: 15.00 Uhr
Ausstellung Maria Dörrer-Metnitzer & Hannes Metnitzer Dauer der Ausstellung: 03.10. - 01.11.2026 Öffnungszeiten: Sa/So: 15:00 - 19:00 Uhr
Am 24. Oktober ab 15:00 Uhr wird im Friedrichkeller wieder fleißig geschnitzt, bemalt und gebastelt. Heuer warten auch neue Stationen auf euch, da ist für Groß und Klein etwas dabei! Wir freuen uns auf einen herbstlich-gruseligen Nachmittag mit euch! Für Speis und Trank ist natürlich gesorgt.
Vokalensemble Domino aus Amstetten, Leitung: Herr Thomas Kogler, Orgel und Klavier: Frau Anastasia Lichtenwallner, Akkos-Amstettner Akkordeon Ensemble, Leitung: Frau Mag. Doris Wöginger.
Die Privatbrauerei Pfesch lädt zur musikalischen Bier-Wanderung! 🎵🍺🥾 Start in der BrauereiBierverkostung im HopfengartenGenussstation am Teichgemütlicher Ausklang in der Brauereimusikalische Begleitung: Dambach Klarinettenmusi kurze, leicht begehbare WanderstreckeAnmeldung bis 15.10.2026 - begrenzte Teilnehmerzahl! Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung in der Brauerei statt. Kosten: € 35,-- pro Person inkl. Rucksack, Jause und aller Biere Anmeldung bis 15.10.2026 - begrenzte Teilnehmerzahl!
Bitte um schriftliche Anmeldung unter: 0664/4274979 ! Unkostenbeitrag: 5€ pro Kürbis Wann: 24. Oktober 2026, ab 15:00 Uhr Wo: Stadelwiese Münchendorf
Was ist Müll? Wie viel Abfall machen wir täglich? Und geht ́s auch ohne? Und wie funktioniert die neue österreichische Mülltrennung eigentlich genau? ♻️ Wir schauen hinter die Kulissen des Recyclingprozesses und finden heraus, warum Mülltrennen und Müllvermeiden überhaupt so wichtig sind. Gemeinsam lernen wir, wie wir das im Alltag besser umsetzen können. Du dachtest, Müll ist langweilig? Von wegen! Wir entdecken wahre Schätze und geben dem, was sonst in den Müll wandert, ein zweites Leben. Lass uns kreativ werden und upcyceln! ➡️ Diese Veranstaltung richtet sich an die ganze Familie und lädt alle zum Mitmachen ein. Mitzubringen: leere, ausgewaschene & trockene Tetrapak-Verpackung (1 Liter) – eine pro Kind leere Klopapierrolle – eine pro Kind evtl. Verpflegung
Kinderskitraining in der Naturwunderhalle ohne Anmeldung
Setz di her do mit deinem Strick/Stick/Handarbeitszeug zum Plaudern, Fachsimpeln, Fragen, Zuschauen, Neues lernen, Stöbern in Strickheften ... ungezwungen und unkompliziert! Einfach vorbeikommen. In der kalten Jahreszeit treffen wir uns in der Bücherei!
Recycling Reloaded – Was du über Müll wissen musst! Was ist Müll? Wie viel Abfall machen wir täglich? Und geht ́s auch ohne? Und wie funktioniert die neue österreichische Mülltrennung eigentlich genau? ♻️ Wir schauen hinter die Kulissen des Recyclingprozesses und finden heraus, warum Mülltrennen und Müllvermeiden überhaupt so wichtig sind. Gemeinsam lernen wir, wie wir das im Alltag besser umsetzen können. Du dachtest, Müll ist langweilig? Von wegen! Wir entdecken wahre Schätze und geben dem, was sonst in den Müll wandert, ein zweites Leben. Lass uns kreativ werden und upcyceln! ➡️ Diese Veranstaltung richtet sich an die ganze Familie und lädt alle zum Mitmachen ein. 👨👩👧👦 Mitzubringen: 🧃 leere, ausgewaschene & trockene Tetrapak-Verpackung (1 Liter) – eine pro Kind 🧻 leere Klopapierrolle – eine pro Kind
Auch heuer wieder lädt der Herbstzauber am Heumesserhof zum gemütlichen Beisammensein ein. Wenn der Herbst Einzug hält und es draußen kühler wird, ist die perfekte Zeit für regionale Schmankerl und entspannte Stunden in geselliger Runde. Freut euch auf frischen Apfelsturm 🍎, heiße Maroni 🌰 und herrlich knusprige Feuerflecken 🔥🧇 – klassisch pur oder köstlich gefüllt. In gemütlicher, herbstlicher Stimmung lässt sich hier der Arbeitstag wunderbar ausklingen. Der Herbstzauber am Heumesserhof steht für Genuss, Geselligkeit und Gemütlichkeit. Ob mit Familie, Freunden oder Kolleg:innen – kommt vorbei, lasst euch verwöhnen und genießt gemeinsam den Feierabend. 👉 Vorbeikommen, abschalten und den Herbst genießen! Ein Herbst-Event für alle, die Apfelsturm, Maroni und Feuerflecken lieben. 🍁
Gemeinsam Sprache über Kunst entdecken: Der „Frauen*Buchclub“ lädt im Rahmen des GB*Nachbarschatz Frauen mit Deutsch als Zweitsprache ein, sich in gemütlicher Runde Kurzgeschichten und Gedichten von weiblichen Autorinnen zu widmen. Mit Laptop und Beamer werden die Texte barrierefrei an die Wand projiziert, visuell entschlüsselt und laut vorgelesen. Ein starkes Nachbarschatz-Projekt für ein solidarisches Netzwerk und kreativen Austausch im Grätzl. TermineSamstag, 5. September 2026Samstag, 12. September 2026Samstag, 19. September 2026Samstag, 10. Oktober 2026Samstag, 24. Oktober 2026Wo? Bei Schönwetter: Wallensteinplatz, 1200 Wien Bei Schlechtwetter: das Wallenstein, Karl-Meißl-Straße 1, 1200 Wien Bei Rückfragen wenden Sie sich gerne an margaretaklose@gmail.com. Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.
Gemeinsam Sprache über Kunst entdecken: Der „Frauen*Buchclub“ lädt im Rahmen des GB*Nachbarschatz Frauen mit Deutsch als Zweitsprache ein, sich in gemütlicher Runde Kurzgeschichten und Gedichten von weiblichen Autorinnen zu widmen.
Jeden Freitag 15 bis 22 Uhr und Samstag von 15 bis 19 Uhr; realisiere dein Projekt. Weitere Informationen unter www.handwerkstadt.org.
Für Kinder von 2 bis 6 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen Petra Sekyra In unserem Froschtheater gestalten wir bunte Hüpffrösche aus Karton. Mit viel Kreativität entstehen lustige kleine Frösche, die anschließend ihre Sprungkünste zeigen dürfen. Gemeinsam veranstalten wir ein fröhliches Hüpfrennen und schauen, welcher Frosch am weitesten springt. Später ziehen unsere Frösche in ihr Nest ein, wo sie den Winter verbringen können. Passend dazu liest uns Petra eine spannende und liebevolle Froschgeschichte vor. Ein kreativer und abwechslungsreicher Kurs mit Bastelspaß, Bewegung und einer schönen Geschichte für alle kleinen Froschfreunde! Termin: Samstag, 24. Oktober, 15.00 bis 16.30 Uhr Kursbeitrag: € 15,- pro Kind, Geschwisterkind € 8,- Infos & Anmeldung: www.vhszwettl.at info@vhszwettl.at 02822/503-187
O ́zapft is auf der Dachterrasse! Der Österr. Kameradschaftsbund Stadtverband Mautern lädt herzlich zum zünftigen Oktoberfest ein! Feiern Sie mit uns bei bester Stimmung und mit herrlichem Blick auf Göttweig. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt bei Bier, Wein, Alkoholfreies, Weißwurst mit Brezn, Bratwürstl mit Gebäck und vieles mehr. Natürlich kommen auch unsere jüngsten Besucher nicht zu kurz. Samstag, 24. Oktober 2026 ab 15:00 Uhr Forum Silberbichl Vereinsquartier - Dachterrasse Auf Ihr Kommen freut sich der ÖKB Stadtverband Mautern
BastelstationenKinderschminkenLustige Spieleu.v.m. Eintritt: EUR 3,00 Veranstalter: Elternverein der Dorfschule MuWi Der Reinerlös kommt der Dorfschule MuWi und Hort zugute
Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
Kunstgespräche mit Vivien Anderson und Daniela Fernández Rodríguez.Im Ausstellungsticket inbegriffen Treffpunkt: Counter im Sylvia Wynter Foyer Teil von Nicht alle Reisenden folgen Wegen – Humanität als Praxis, 36. Bienal de São Paulo, Berlin Edition.(Quelle: visitberlin.de)
Lassen Sie sich von den Ehrenamtlichen und Kurator:innen durch die Ausstellung führen! Dabei bekommen Sie besondere Einblicke in die Abläufe des Projektes. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Wechselausstellung „Stimmen – Ein Ausstellungsexperiment zwischen Demokratiegeschichte und Gegenwart“ statt. (Quelle: visitberlin.de)
Berlin, wo es begann - eine Stadtführung für Entdecker! Du willst mehr über die Entwicklung Berlins erfahren? Begebe Dich auf Spurensuche und erfahre mehr über verschwundene Stadtviertel und den spannenden Wandel der Metropole durch die Jahrhunderte und Jahrzehnte.Vom alten Berlin ist heute kaum noch etwas übrig. Wo einst enge mittelalterliche Gassen waren, prägen nun breite Straßen das Stadtbild. Durch Kriegszerstörung, Abriss und Stadtplanung verschwand der mittelalterliche Stadtkern weitgehend. Das alte Berlin wurde mehrfach überbaut. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden die Spuren vergangener Zeiten. Bei diesem Stadtspaziergang tauchst du ein in die faszinierende Geschichte einer Welt, die auf dieser Tour wieder sichtbar wird. Diese Orte werden dich garantiert begeistern! Mit deinem Berliner Guide erkundest du das Rote Rathaus und das charmante Nikolaiviertel – und erfährst nebenbei, wo Berlins kürzeste Straße liegt und welche Ecke die schönste ist. Mit jedem Schritt entfaltet sich ein weiteres lebendiges Bild der Metropole, das sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart vereint. Wer hat Berlin so umgekrempelt? Was hat die Zeit überdauert? Lass es uns entdecken. Höre Stories zum Nachdenken und Schmunzeln. (Quelle: visitberlin.de)
Deutschland muss was tun! Die Krankenkassenbeiträge steigen und die Staatsschulden sowieso. Und dann sollen wir auch bitte länger arbeiten. Länger als 67 Jahre und auch länger als 18 Uhr. Seit Jahren das gleiche Mantra, nur die Begriffe sind neu: Früher machten Menschen es sich bequem in der sozialen Hängematte, heute chillen sie im Lifestyle-Teilzeit. Aber die Regierung handelt eher nach dem Motto: Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe ruhig auf morgen. Mit dem Mantra "Mit aller Kraft liegen lassen" geht man auch den Herbst der Reformen an. Er kommt auf jeden Fall! Nur eben kurz nach Stuttgart 21. Apropos! Deutschland ist eine einzige Baustelle. Straßen, Brücken, Bahnschienen – alles muss saniert werden - der Sozialstaat genauso wie die Bundeswehr. Selbst bei der Nato und der geliebten Demokratie kann niemand sagen, wie lange sie noch halten. Aber, weil die aktuelle Koalition noch zerstrittener ist als Familie Pocher, lässt das "anpacken" immer wieder auf sich warten. "Mit aller Kraft liegen lassen" ist eine urkomische Bestandsaufnahme der Dauerbaustelle Deutschland. Pointendicht, abwechslungsreich und hemmungslos ungerecht. 100 Minuten Kabarett zwischen Kriegsbeil und Klingbeil, mit Gags vom Direkterzeuger und Witzen aus Bodenhaltung. (Quelle: visitberlin.de)
Der Oktober ist bekanntlich der Grusel-Monat des Jahres. Auch die tierischen Tierpark-Bewohner haben einige fast schon unheimliche Geheimnisse. Wer traut sich zusammen mit einem Guide auf einer Tour den gruseligen Mythen und Geschichten des Tierreichs auf den Grund zu gehen?Achtung: Es handelt sich um eine spezielle Themenführung, nicht um die einstige Halloween-Veranstaltung im Tierpark. Tickets sind ausschließlich online im Vorverkauf erhältlich - streng limitiert. Kinder im Halloween-Kostüm zahlen nur die Hälfte des Führungspreises. (Quelle: visitberlin.de)
Entdecken Sie die Ausstellung „Cesar Klein. Bild Raum Bühne“ bei einer kostenlosen öffentlichen Führung. Erfahren Sie mehr über das vielseitige Werk des Künstlers, seine Auseinandersetzung mit Malerei, Raum und Bühne sowie zentrale Themen und Werke der Ausstellung.(Quelle: visitberlin.de)
Die Führung thematisiert die Ausstellung „Lovis Corinth. Dann kam Berlin!”. In der Führung erfahren Sie nicht nur interessante Details und Hintergründe zu den Werken und Künstler:innen. Die Kunstvermittler:innen ermöglichen auch ein intensives und inspirierendes Erlebnis. Gemeinsam mit Ihnen schauen sie ganz genau hin und regen ein Gespräch untereinander an. Denn Kunst ist mehr als ästhetischer Genuss. Sie kann ein Ausgangspunkt für spannende Diskussionen und Reflexionen sein, über unsere Gesellschaft, die Welt oder persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. (Termine für Führungen in deutscher Sprache) Bitte melden Sie sich vor Beginn der Führung im Foyer an. Reservierungen vorab sind nicht möglich. In Kooperation mit dem Museumsdienst Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Besucherzentrum der Gärten der Welt lädt zum Handarbeitsnachmittag ein. In gemütlicher Runde widmen sich die Teilnehmenden ihren Wollprojekten, tauschen Tipps und Tricks aus und genießen die entspannte Atmosphäre.Ob du eine komplizierte Decke häkelst, Socken strickst oder gerade erst die erste Luftkettenmasche versuchst – hier findest du Inspiration und Gesellschaft. Bitte bring dein Projekt und Zubehör mit. Vor Ort gibt es nur eine kleine Auswahl an Material. Wo: Gärten der Welt, Freiraum im Besucherzentrum (Blumberger Damm 44, 12685 Berlin) Wer: Alle Strick- und Häkelbegeisterte oder die, die es werden wollen sind willkommen! Wann: jeden 4. Samstag des Monats zwischen April und Oktober von 15 – 18 Uhr Kosten: die Veranstaltung ist kostenfrei zzgl. Parkeintritt Anmeldung per E-Mail an besucherzentrum(at)gaertenderwelt.de (Quelle: visitberlin.de)
Stan Douglas beschäftigt sich in seinem Werk mit den Mechanismen von Geschichtsschreibung. Die Videos seiner Medieninstallationen haben keinen Anfang oder Ende, sondern bestehen aus narrativen Elementen, die von einem Computer immer wieder neu zusammengesetzt werden. Damit bricht Douglas lineare Strukturen auf und schafft alternative Wendungen zu historischen Ereignissen, ein Verfahren, dass der Künstler „rekombinierbare Erzählung“ nennt. Stan Douglas nahm mehrfach an der Documenta teil. 2022 repräsentierte er Kanada auf der Biennale in Venedig. Eva Respini hatte kuratorische Positionen am Museum of Modern Art sowie am ICA/Boston inne und ist derzeit Co-CEO sowie Curator at Large der Vancouver Art Gallery. 2022 war sie Kuratorin und Co-Kommissarin der Präsentation von Simone Leigh im US-Pavillon der 59. Biennale di Venezia. Werke von Stan Douglas waren seit 2001 in mehreren Ausstellungen im Hamburger Bahnhof vertreten: „Beyond Cinema“ (2007), „Magical Soup“ (2020/21), „Scratching the Surface“ (2021) und „Broken Music Vol. 2“ (2022/23). Weitere Termine Samstag, 4. Juli 2026, 15 Uhr (in englischer Sprache) In Conversation: Andrea Fraser Samstag, 12. September 2026, 15 Uhr (in deutscher Sprache) In Conversation: Carsten Nicolai Samstag, 24. Oktober 2026, 15 Uhr (in deutscher Sprache) In Conversation: Sung Tieu im Gespräch mit Kathleen Reinhardt Freitag, 6. November 2026, 15 Uhr (in englischer Sprache) In Conversation: Sophie Calle Eintritt frei, keine Anmeldung. Seit Februar 2024 lädt der Hamburger Bahnhof in der monatlichen Reihe „In Conversation. A Series in Cooperation with Deutsche Bank“ internationale Künstler:innen zum Gespräch mit dem Publikum ein. Etablierte Künstler:innen sprechen über ihre Anfänge, ihre Entwicklung, die Berliner Kunstszene im internationalen Kontext und teilen ihren Blick auf die Zukunft künstlerischer Praxis. Der Eintritt zu den Veranstaltungen ist frei. Zu Gast waren bislang 28 Künstler:innen: Kader Attia, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Sonia Boyce, Mark Bradford, Tania Bruguera, David Claerbout, Thomas Demand, Elmgreen& Dragset, Cao Fei, Katharina Grosse, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Petrit Halilaj, Anawana Haloba, Lina Lapelytė, Anne Imhof, Annette Messager, Ersan Mondtag, Tomás Saraceno, Zineb Sedira, Tino Sehgal, Thomas Struth, Jeff Wall, Jan St. Werner, Rachel Whiteread und Haegue Yang. „In Conversation. A Series in Cooperation with Deutsche Bank“ wird kuratiert von Till Fellrath, Direktor Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart und Mathilda Legemah, Strategieentwicklung, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. 30 Jahre Hamburger Bahnhof: 2026 feiert der Hamburger Bahnhof sein 30-jähriges Bestehen mit einem Programm, das den Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt: Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt ist das Jubiläumswochenende vom 13.–15.11., an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. (Quelle: visitberlin.de)
SEHNSUCHT ist ein dreitägiges Kunst- und Literaturprojekt, das die Kunsttankstelle Ottakring in einen offenen Erfahrungsraum verwandelt. Die Veranstaltung verbindet Fluxus, Konzeptkunst, Zeichnung, Fotografie und Literatur zu einem vielschichtigen Programm, das die Frage nach Sehnsucht als kulturellem Motor neu stellt: Sehnsucht als Impuls, als Bewegung, als Spur. Im Zentrum stehen drei Ausstellungen: Die Fluxuskünstlerin Ines Eck zeigt eine Auswahl ihrer multimedialen Arbeiten – Fotos, Grafiken, Video- und Tondokumente, die den performativen Charakter ihrer Kunst sichtbar machen und zugleich ein Archiv gelebter Fluxus‑Praxis öffnen. Christian Tschinkel präsentiert eine Auswahl seiner über 200 „Kritzelbilder“, die als spontane, tägliche Zeichnungen eine intime Form visueller Notation darstellen. StudioPS / Peter Schaden zeigt Konzeptfotografien und „Asphaltkonzepte“, die urbane Oberflächen als Speicher von Zeit und Bewegung begreifen. Das Literaturprogramm eröffnet am 22. Oktober mit dem Finale des Wiener Werkstattpreises 2026. Die drei Finalist*innen lesen ihre Texte, das Publikum vergibt den Preis, und ein Sonderpreis wird vor Ort verliehen. Am 24. Oktober folgen Klaus und Martina Sinowatz mit Kurzprosa und Lyrik – zwei präzise, poetische Stimmen, die urbane und intime Räume öffnen. Begleitend präsentiert die edition fza ihre aktuellen Publikationen: Literaturhefte, Essays, Konzepttexte und Sonderausgaben, die seit Jahren eine unabhängige Gegenöffentlichkeit bilden. Programm: 22.10., 18:00 Uhr: Finale Wiener Werkstattpreis 2026 & Preisverleihung 23.10., 16:00–18:00 Uhr: TRAFOZONE KI & Kunst Workshop 23.10., 19:00 Uhr: Vernissage 24.10., 18:00 Uhr: Finissage 24.10., 19:00 Uhr: Lesung mit Klaus und Martina Sinowatz Während der gesamten Veranstaltung: Verlagspräsentation der edition fza mit Büchertisch Öffnungszeiten 22.10.: 15:00–22:00 Uhr (Pre-Opening ab 15:00 Uhr) 23.10.: 15:00–21:00 Uhr 24.10.: 15:00–21:00 Uhr
SEHNSUCHT ist ein dreitägiges Kunst- und Literaturprojekt, das die Kunsttankstelle Ottakring in einen offenen Erfahrungsraum verwandelt. Die Veranstaltung verbindet Fluxus, Konzeptkunst, Zeichnung, Fotografie und Literatur zu einem vielschichtigen Programm, das die Frage nach Sehnsucht als kulturellem Motor neu stellt: Sehnsucht als Impuls, als Bewegung, als Spur. Im Zentrum stehen drei Ausstellungen: Die Fluxuskünstlerin Ines Eck zeigt eine Auswahl ihrer multimedialen Arbeiten – Fotos, Grafiken, Video- und Tondokumente, die den performativen Charakter ihrer Kunst sichtbar machen und zugleich ein Archiv gelebter Fluxus‑Praxis öffnen. Christian Tschinkel präsentiert eine Auswahl seiner über 200 „Kritzelbilder“, die als spontane, tägliche Zeichnungen eine intime Form visueller Notation darstellen. StudioPS / Peter Schaden zeigt Konzeptfotografien und „Asphaltkonzepte“, die urbane Oberflächen als Speicher von Zeit und Bewegung begreifen. Das Literaturprogramm eröffnet am 22. Oktober mit dem Finale des Wiener Werkstattpreises 2026. Die drei Finalist*innen lesen ihre Texte, das Publikum vergibt den Preis, und ein Sonderpreis wird vor Ort verliehen. Am 24. Oktober folgen Klaus und Martina Sinowatz mit Kurzprosa und Lyrik – zwei präzise, poetische Stimmen, die urbane und intime Räume öffnen. Begleitend präsentiert die edition fza ihre aktuellen Publikationen: Literaturhefte, Essays, Konzepttexte und Sonderausgaben, die seit Jahren eine unabhängige Gegenöffentlichkeit bilden. Programm: 22.10., 18:00 Uhr: Finale Wiener Werkstattpreis 2026 & Preisverleihung 23.10., 16:00–18:00 Uhr: TRAFOZONE KI & Kunst Workshop 23.10., 19:00 Uhr: Vernissage 24.10., 18:00 Uhr: Finissage 24.10., 19:00 Uhr: Lesung mit Klaus und Martina Sinowatz Während der gesamten Veranstaltung: Verlagspräsentation der edition fza mit Büchertisch Öffnungszeiten 22.10.: 15:00–22:00 Uhr (Pre-Opening ab 15:00 Uhr) 23.10.: 15:00–21:00 Uhr 24.10.: 15:00–21:00 Uhr
Alles zum RPG-Treff Innsbruck (Oktober):Veranstaltungszeit: 24. Oktober 2026 von 15:00 bis 20:00 Veranstatlungsort: Caritas Integrationshaus Innsbruck (Gumppstraße 71, 6020 Innsbruck) Alter: Ab 16 Jahren Benötigte Vorkenntnisse: Keine (Einsteigerfreundlich) Allgemeines zum RPG-Treff:Er richtet sich an alle Personen ab 16 Jahren. Egal ob erfahrene Rollenspiel-Veteran:innen oder komplette Neulinge, bei uns sind alle herzlich willkommen und neue Gesichter freuen uns immer besonders😊 Los geht’s jeweils um 15 Uhr mit einer kurzen Kennenlern-Runde. Welche Systeme gespielt werden, verraten wir im Vorfeld bewusst nicht. Erst vor Ort wird enthüllt, welche Abenteuer und Welten auf euch warten. Gegen 19:15 bis 19:30 Uhr kommen alle Gruppen noch einmal zusammen und erzählen einander von ihren Erlebnissen und Abenteuern. Gegen 20 Uhr endet der RPG-Treff schließlich. Mitbringen müsst ihr grundsätzlich nichts. Alles, was man zum Spielen braucht, ist vor Ort vorhanden. Viele Teilnehmende bringen dennoch gerne eigene Würfel oder Schreibzeug mit. Falls nicht, könnt ihr natürlich jederzeit Material bei uns ausleihen. Außerdem stehen Snacks und Getränke kostenlos zur Verfügung. Die Teilnahme am RPG-Treff ist komplett kostenlos. Wenn ihr möchtet, freuen wir uns aber immer über eine kleine freiwillige Spende für unsere Spendenbox. Wichtige Infos zu den Tickets: Bis zum letzten Tag des Vormonats (31. September 2026) sind ausschließlich RIuT-Vereinstickets erhältlich. Diese Tickets sind nur für Mitglieder des Vereins RIuT vorgesehen. Sollte in diesem Zeitraum ein RIuT-Vereinsticket von einer Person ohne Vereinsmitgliedschaft gebucht werden, wird die Buchung wieder storniert. Der öffentliche Ticketzugang startet am 01. Oktober 2026 für alle kostenlos!
Mit den Alpakas durch den Kurpark in Bad Hall spazieren! Genießen Sie die Ruhe und Natur auf dieser einzigartigen Wanderung. | Treffpunkt: Tourismusbüro Bad Hall, Kurpromenade 1 Wer die Tiere kennt, weiß wie weich und flauschig sie zu berühren sind. Wolle, Kleidung und ähnliche Produkte erleben gerade jetzt wieder einen unglaublichen Aufschwung in Sachen Beliebtheit. Im neuen Online Shop des Alpakahof Kremstals finden Sie eine großartige Auswahl an Produkten - für das ganz persönliche Alpaka-E Pro Alpaka sind ein Erwachsener und ein Kind im Preis inkludiert. Das Alpaka wird von einem Erwachsenen geführt. Kinder können das Alpaka während der Wanderung unter Aufsicht und je nach Gegebenheiten gerne auch selbst ein Stück führen. Jedes Alpaka wird von maximal einem Erwachsenen und einem Kind begleitet. So steht einem gemeinsamen Erlebnis für Groß und Klein nichts im Wege. rlebnis zuhause! Voraussetzungen: max. 7 Personen Preis: 29 € pro Alpaka Pro Alpaka sind ein Erwachsener und ein Kind im Preis inkludiert. Das Alpaka wird von einem Erwachsenen geführt. Kinder können das Alpaka während der Wanderung unter Aufsicht und je nach Gegebenheiten gerne auch selbst ein Stück führen. Jedes Alpaka wird von maximal einem Erwachsenen und einem Kind begleitet. So steht einem gemeinsamen Erlebnis für Groß und Klein nichts im Wege. Mit der Anmeldung ist Ihre Teilnahme verbindlich bestätigt. Anmeldung direkt im Tourismusbüro Bad Hall (Kurpromenade 1) | Tel. unter: 07258/7200 | E-Mail: info@360alpenland.com Zahlungskonditionen: bar vor Ort
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Mit den Alpakas durch den Kurpark in Bad Hall spazieren! Genießen Sie die Ruhe und Natur auf dieser einzigartigen Wanderung. | Treffpunkt: Tourismusbüro Bad Hall, Kurpromenade 1 Wer die Tiere kennt, weiß wie weich und flauschig sie zu berühren sind. Wolle, Kleidung und ähnliche Produkte erleben gerade jetzt wieder einen unglaublichen Aufschwung in Sachen Beliebtheit. Im neuen Online Shop des Alpakahof Kremstals finden Sie eine großartige Auswahl an Produkten - für das ganz persönliche Alpaka-E Pro Alpaka sind ein Erwachsener und ein Kind im Preis inkludiert. Das Alpaka wird von einem Erwachsenen geführt. Kinder können das Alpaka während der Wanderung unter Aufsicht und je nach Gegebenheiten gerne auch selbst ein Stück führen. Jedes Alpaka wird von maximal einem Erwachsenen und einem Kind begleitet. So steht einem gemeinsamen Erlebnis für Groß und Klein nichts im Wege. Voraussetzungen: max. 7 Personen Preis: 29 € pro Alpaka Pro Alpaka sind ein Erwachsener und ein Kind im Preis inkludiert. Das Alpaka wird von einem Erwachsenen geführt. Kinder können das Alpaka während der Wanderung unter Aufsicht und je nach Gegebenheiten gerne auch selbst ein Stück führen. Jedes Alpaka wird von maximal einem Erwachsenen und einem Kind begleitet. So steht einem gemeinsamen Erlebnis für Groß und Klein nichts im Wege. Mit der Anmeldung ist Ihre Teilnahme verbindlich bestätigt. Anmeldung direkt im Tourismusbüro Bad Hall (Kurpromenade 1) | Tel. unter: 07258/7200 | E-Mail: info@360alpenland.com Zahlungskonditionen: bar vor Ort
Unsere Organistin in Residence Iveta Apkalna begint die Saison mit einem Rezitalprogramm, das zentrale Werke von Johann Sebastian Bach, darunter die bekannte Toccata d-Moll und die „Schübler-Choräle“ mit Charles-Marie Widors 5. Orgelsinfonie verbindet – Meisterwerke, bei denen man auf die spezifische Sichtweise der Künstlerin gespannt sein darf! (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Die Residenz-Solisten spielen thematisch im Jahreskreis verankerte Konzerte im Mars-Venus Saal. So u.a. am 24.10.2026 „Zum Geburtstag von Johann Strauß“, „Meisterwerke des Barock“ am 28.11.2026 oder das „Adventskonzert“ am 12.12.2026. Die Residenz-Solisten stehen für ein Konzerterlebnis von seltener Exklusivität. Hervorgegangen aus der traditionsreichen Münchner Residenz, verbindet das Ensemble höchste solistische Virtuosität mit künstlerischer Neugier, stilistischer Freiheit und visionärer Handschrift. Jeder Musiker ist eine eigenständige Persönlichkeit von internationalem Rang. Im gemeinsamen Musizieren entsteht daraus ein Klangkörper von außergewöhnlicher Präsenz, der klassische Musik neu beleuchtet: unmittelbar, intensiv und von zeitloser Eleganz. Vertraute Meisterwerke öffnen sich in neuen Perspektiven und entfalten eine faszinierende Frische. Die Konzerte der Residenz-Solisten sind musikalische Ereignisse – geprägt von Energie, emotionaler Tiefe und lebendigem Dialog. Hier entsteht Musik im Augenblick: aufmerksam, leidenschaftlich und unwiederholbar. Das Publikum wird eingeladen, klassische Musik nicht nur zu hören, sondern sie in ihrer ganzen Intensität zu spüren. Ein besonderes Markenzeichen sind die exklusiven Transkriptionen, eigens für die Residenz-Solisten geschaffen. Symphonische Werke und Klavierkonzerte von orchestraler Dimension werden in kunstvoll verdichtete Fassungen überführt – ohne Verlust an Größe, Dramatik oder Strahlkraft. Was sonst ein großes Orchester trägt, entfaltet sich hier in klaren, transparenten Linien von beeindruckender Tiefe. Die symphonische Weite bleibt erhalten, jede musikalische Geste gewinnt an Präzision und Unmittelbarkeit. So verwandeln sich orchestrale Monumente in hochintensive Kammerwelten –kraftvoll, farbenreich und von außergewöhnlicher Nähe. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Blasmusik traditionell und modern Lassen Sie sich von dem musikalischen Können des Musikverein Jung St. Marien verzaubern. Eintritt frei!
Union SGS Dorf an der Pram - SV Schlüßlberg 1. Mittewest Kampfmannschaft um 15:30 Uhr B-Team um 13:30 Uhr
Heute habe ich keinen Plan. Heute habe ich keine Vorliebe. Nicht für Farben, nicht für Formen, nicht für das, was da rauskommen soll. Ich zeichne einfach drauf los. Aber irgendwie formt es sich dann doch und ich stelle mir vor, es atmet. Es hat Schlangenaugen. Es ist plötzlich dreidimensional und bläst sich auf. Und wenn du es dir anschaust, bekommt es einen coolen Namen, den du erfindest. Wir können im Handumdrehen Wesen erfinden, wir beginnen mit einem und schon kommt ein zweites dazu, ein drittes, ein viertes ... Es sind Monster. Wenn wir wollen, packen wir sie in ein Lexikon. Oder wir lassen sie frei und sie schweben überall herum. Und wenn wir nicht weiterwissen? Dann gibt’s Jause, ein Runde Tischtennis oder Nixmachzeit. Die schallundrauch agency nimmt sich viel vor und verwandelt die Bühne in ein lebendiges Atelier. Die Performer*innen zeichnen, malen, formen, bauen, musizieren und tanzen. Sie diskutieren über Schaffensprozesse, tanzen das „Wer darf Kunst machen“-Trio und den Monster-Salsa. Sie schütteln Kritik ab, bauen Kritik ein und machen schöpferische Pausen. Wenn Sie mit Ihrem Kind am 25.10. die Vorstellung besuchen und Ihr Kind danach am Workshop teilnimmt, können Sie hier für sich eine Karte für die Vorstellung und hier für Ihr Kind ein Kombiticket für Vorstellung + Workshop kaufen. Künstler*innen SCHALLUNDRAUCH AGENCY Künstler*innenkollektiv
Kommt mit auf eine spannende, interaktive Abenteuerreise durch unser Sonnensystem! Gemeinsam entdeckt ihr die acht faszinierenden Planeten – vom kleinen, flinken Merkur bis zur glühend heißen Venus. Ihr lernt den geheimnisvollen Mars kennen und erfahrt, warum er als »roter Planet« berühmt ist. Weiter geht es zu den beeindruckenden Riesen: zum mächtigen Jupiter mit seinen zahlreichen Monden und zum Saturn mit seinen spektakulären Ringen. Doch damit nicht genug – wir wagen uns noch weiter hinaus, bis in die eisigen, fernen Regionen unseres Sonnensystems, wo die Sonne nur noch wie ein kleiner, heller Punkt am Himmel erscheint. Während dieser Reise mit »Mit Raketen zu Planeten« seid ihr ganz nah dran! Durch spannende Fragen, anschauliche Vergleiche aus dem Alltag und viele Mitmachmomente werden Kinder aktiv einbezogen. So wird Wissen spielerisch vermittelt – unterhaltsam, einprägsam und voller Staunen. Macht euch bereit für ein unvergessliches Weltraumabenteuer! (Quelle: visitberlin.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof.Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: visitberlin.de)
Mit „Hexen & Geister“ entführt Sie der Wiener Männergesang-Verein in eine faszinierende Welt zwischen Mythos und Musik, zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Reservierung notwendig!
Die Philharmonie Berlin ist nicht nur ein Ort der Musik, sondern auch eine architektonische Sehenswürdigkeit. Besucher bekommen bei den Führungen Einblick in die Architektur und Akustik des Hauses sowie in die Historie der Berliner Philharmoniker – interessant und informativ präsentiert.(Quelle: visitberlin.de)
Der Trachtenverein d'Schmittenstoana Bad Vigaun laden herzlich ein zum Tennengauer Preisplattln in der Turnhalle der Volksschule Bad Vigaun. Beginn: 16Uhr
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Die Kultshow der Gorillas – seit Bestehen des Ensembles der Dauerbrenner im Ratibor. Drei Regisseure treten in einen Wettstreit. Sie lassen spielen. Sie lassen singen. Sie inszenieren und intrigieren. Sie tanzen selbst. Sie wollen Deine Gunst! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der FC Powerspine Kitzbühel (gegründet 1930) ist der größte Fußballverein der Gamsstadt und spielt in der dritthöchsten österreichischen Spielklasse, der Regionalliga West. Die Heimspiele werden im Sportstadion Langau ausgetragen. Der Traditionsverein feiert aktuell sein 95-jähriges Bestehen und betreut neben zwei Kampfmannschaften rund 12 Nachwuchsteams mit insgesamt etwa 500 Mitgliedern.
Mystisches Berlin lädt zu einem besonderen Live-Erlebnis in der Hauptstadt. Bei dieser atmosphärischen Veranstaltung verschmelzen Mythen, Sagen und Legenden zu einem intensiven Nachmittag voller Geheimnisse und Mythen im Herzen von Berlin. Drachen, Götter, Geister und Legenden erleben Sie heute auf eine eindringliche Performance im Herzen der Stadt, die mit fein abgestimmten Stimmungen und überraschenden Einsichten fasziniert. Die Inszenierung eignet sich für alle, die neugierig sind auf ungewöhnliche, sinnliche Abende und das Unerwartete schätzen. Der Einlass erfolgt für stehende Gäste, die Atmosphäre bleibt dicht und unmittelbar. Ideal für Entdecker, Familien und Freundinnen oder Freunde besonderer, lebendiger Live-Events. (Quelle: prinz.de)
Laura ist sauer – richtig sauer. Sie soll die Kellertür offengelassen haben? Dabei war sie das gar nicht. Doch statt sie zu verteidigen, glaubt Mama dem Hausmeister Käsefuß. Für Laura steht fest: Es reicht! Sie ist sechs Jahre alt und es ist an der Zeit, die Welt zu entdecken. Mit ihrem Fahrrad Pardy, großer Neugier und einer ordentlichen Portion Mut zieht Laura los. Ihr erstes Ziel? Das eigene Mietshaus.Denn vielleicht wohnt das Glück gleich nebenan. In den Wohnungen ihrer Nachbar:innen trifft sie auf schräge Vögel, neue Familienmodelle und ziemlich ungewöhnliche Lebensgeschichten. Während sich ihre Mama auf die Suche nach ihr macht, fragt sich Laura, wie eine richtige Familie eigentlich aussehen soll. Und was, wenn man sich seine Wunschfamilie einfach selbst zusammenstellt? Die Erfolgsproduktion »Laura war hier« kehrt in einer Neuinszenierung ans GRIPS zurück! Eine turbulente Reise durch ein Berliner Wohnhaus voller Musik, Humor und Alltagsmagie, die klug das Miteinander beleuchtet. Für alle, die das Abenteuer Familie neu erleben wollen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kultshow der Gorillas – seit Bestehen des Ensembles der Dauerbrenner im Ratibor. Drei Regisseur:innen treten in einen Wettstreit. Sie lassen spielen. Sie lassen singen. Sie inszenieren und intrigieren. Sie tanzen selbst. Sie wollen Deine Gunst!Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl. einer 15 minütigen Pause (Quelle: visitberlin.de)
SC Hartl Haus - SchwarzenauReservemannschaft: Beginn 16.00 Uhr Kampfmannschaft: Beginn 18.00 Uhr
11. Spieltag Landesliga Vorspiel: 13.30 Uhr FC Raiffeisen Au 1b - FC Rotenberg 1c
Weitra und Bier. Eine Liebesgeschichte. Start: 16 Uhr im Schloss Weitra Führung durch die Erlebniswelt Bier auf Schloss Weitra mit Aperitif-Bier Stadtrundgang mit dem Nachtwächter zu Weitra 3-gängiges "Biermenü" mit Bierbegleitung im Rathskeller Weitra Dauer: ca. 4 1/2 Stunden Anmeldung: bis 1 Woche vor dem Termin Preis pro Person: € 79,- Mindestteilnehmerzahl 5 Personen Termine 2026: Sa, 11. AprilFr, 24. AprilSa, 25. AprilSa, 02. MaiFr, 22. MaiSa, 23. MaiSa, 13. JuniSa, 20. JuniFr, 04. SeptemberSa, 05. SeptemberFr, 25. SeptemberSa, 26. SeptemberFr, 02. OktoberSa, 03. OktoberFr, 23. OktoberSa, 24. OktoberBiertour für Genießer (mit Übernachtung) Bei Gruppen ab 10 Personen Zusatztermine auf Anfrage Buchungen: Destination Waldviertel GmbH 3910 Zwettl, Sparkassenplatz 1/2/2 Info: Tourismus-Service Weitra
"Ach wie gut, dass niemand weiß" ist ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Denn man hat nur 60 abenteuerreiche Minuten, um der verzweifelten Frau Holle und einem schrulligen Geheimagenten zu helfen, das Märchenland zu retten: Der, der sich früher Rumpelstilzchen genannt hat, will die Macht dort übernehmen. Nur wenn man seinen neuen Namen herausfindet, kann großes Unglück verhindert werden. Aber die Hinweise auf diesen neuen Namen sind verdammt gut versteckt und mit zahlreichen Codes und Passwörtern gesichert. Eure Hilfe wird dringend gebraucht. „Ach wie gut, dass niemand weiß“ - bietet seinem jungen Publikum eine einzigartige Mischung zwischen rasanter Theaterunterhaltung und aufregender Rätselchallenge. Für alle ab 6 Jahren. Dauer ca. 60 Minuten. Mit: Petra Strasser und Christian Kohlhofer Text und Regie: Margit Mezgolich *Der Soli-Preis -ausgeschrieben Solidaritätspreis- ist eine Möglichkeit für Sie, die Wiener Theater Schnitzlerei beim Kartenkauf etwas mehr zu unterstützen. Da wir ohne Sponsoren und fast ohne öffentliche Förderung arbeiten, sind wir vorwiegend auf die Einnahmen durch unseren Kartenverkauf angewiesen. Wir freuen uns allerdings auch über jede andere Art der Unterstützung. Am einfachsten: Erzählen Sie es einfach weiter, wenn es Ihnen bei uns gefallen hat.
Hear the story behind New York City’s park in the sky. Join us for a free tour led by High Line Docents, knowledgeable volunteer guides who offer you an insider’s perspective on the park’s history, design, and landscape. May – August Tuesdays, 6 – 7:30pm Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 10 – 11:30am September – October Tuesdays, 5 – 6:30pm Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 10 – 11:30am November – April Wednesdays, 10 – 11:30am Saturdays, 12 – 1:30pm The starting point for all tours is on the park at the Gansevoort Street entrance. Tours end at 30th Street. The tour is limited to 20 people. There are no reservations, and spots are awarded on a first-come, first-served basis. Tours are subject to cancellation due to inclement weather. Check our website for updates prior to arriving at the park. If you have mobility concerns, please check the Elevator Status page before your visit. If you are interested in a private tour of the High Line, please request a tour date and time at least three weeks in advance. If you are booking on behalf of a corporate group, please contact corporatesupport@thehighline.org for assistance. Frequently asked questions When are free tours available? Free public tours are available year round. These tours are first come, first served. No reservations are available. From May 1 through October 31, we offer 90-minute tours of the park, three times a week: Tuesday evenings and Wednesday and Saturday mornings. From November 1 to April 30, we offer 90-minute winter tours of the park on Wednesdays and Saturdays. Can I reserve a spot in one of the public tours? No. All public tours of the park are first come, first served. We recommend that you arrive at least 15 minutes before the tour for the best chance of gaining a spot. Look for the Information cart at the top of the Gansevoort Street stairs to register. Where does the tour meet? The tour meets on the High Line at the Gansevoort Street entrance at the southern end of the park. You may enter the park via stairs or elevator at the corner of Gansevoort and Washington Streets. Any elevator outages will be noted on the Elevator Status page. Does the public tour ever get canceled? Yes. Tours of the park happen rain or shine. However, in case of severe weather, park closure, or if we do not have an available docent, the tour may be canceled. Please check @highlinenyc on Twitter/X for updates. Are there COVID-19 protocols in place for the tour? While the federal COVID-19 emergency ended on May 11, 2023, our priority continues to be your health and limiting the spread of COVID-19. For the well-being of our community, we ask that anyone who exhibits any symptoms of COVID-19 or has recently come into contact with someone who has COVID-19 to please stay home. I’m planning to attend the public tour, but I’m bringing a big group. Should I notify someone? Yes. We would love to accommodate everyone, but all High Line tours are limited to 20 people and are offered first come, first served. Depending on the number of other guests who show up on a given day, we may not be able to accommodate your entire group. Advanced notice of groups of 7 to 10 people will allow us to determine whether we need to look for additional docents. Please email tours@thehighline.org as far in advance as possible to let us know your group’s size and the date you plan to attend. For groups of 11 or more, we recommend scheduling a private tour. If you would like to guarantee that your group will be able to participate in a tour, please schedule a private tour of the High Line for your group. How do I schedule a private tour of the High Line? Private tours of the park are available year round during daylight hours. Please request the tour at least three weeks in advance. The rate is determined by the size of your group. All tour revenue directly supports park maintenance and operations. To learn more, visit our Private Tours page. Lead Support for High Line Programs is provided by the Ford Foundation. Major support for High Line Programs is provided by The Brown Foundation, Inc. and the Horace W. Goldsmith Foundation. High Line Tours and accessibility are supported, in part, with public funds from the New York City Council, under the leadership of Speaker Adrienne Adams.
JUNGES THEATER FAVORITEN MIT GEFÜHL(t) / 2-6 Jahre Theater / 35 Min Mein Herz springt. Mein Kopf wird rot. Das Wasser steigt mir in die Augen. Was passiert da mit mir? "MIT GEFÜHL(t)" erzählt von Freude, Zorn und Trauer – und davon, dass alle Gefühle Platz haben dürfen. Mister Griesgram und Little Miss Sonnen schein begegnen einer Schauspielerin, und gemeinsam erleben sie ein buntes Abenteuer voller Fragen und Emotionen. Ein Theaterstück für die Kleinsten – über das Fühlen, das Mitfühlen und die Kraft, sich selbst und andere zu verstehen. Denn: Gefühle gehören gefühlt. "Stücke für ganz kleine Kinder sind schon rar, solche die auch wirklich gut funktionieren, findet man noch seltener." (FALTER) Sophie Berger/OLIVIA productions Musik: Philipp Erasmus | Figuren: Ursula Stich | Coaching: Raffaela Gras | Mit: Sophie Berger
Die Damen von SU inzingvolley/VC Mils freuen sich bei ihren Heimspielen in der 1. Bundesliga auf eure Unterstützung! Kommt ins Landessportcenter Innsbruck (bzw. 24.10. in die VS am Anger in Zirl und 7.11. auf der USI) und erlebt spannende Spiele und tolle Stimmung. Gemeinsam machen wir die Halle zum Heimvorteil!
1806 gründet August Zeune die erste Blindenschule in Berlin, die gleichzeitig die erste in Deutschland ist. Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die experimentierfreudig sind, die Stadt auf andere Weise wahrzunehmen, sowie für Sehbehinderte.Vor der Geburt dominiert der Hörsinn. Diese Stadtführung zeigt Ihnen Berlin auf eine andere Art. Erleben Sie Berlin auf besondere Weise - mit verbundenen Augen. Erkunden Sie die Stadt mit Hör- und Tastsinn. Erfahren Sie wie Blinde die Orientierung finden. Nehmen Sie als Sehende zusammen mit Blinden an einer Stadtführung teil. Lernen Sie durch das Erzählen ebenso die Geschichte der Stadt wie auf einer normalen Stadtführung kennen. Folgen Sie auf dem Blindwalk entlang berühmtester historischer Bauten im Zentrum Berlins von der Marienkirche über das Rote Rathaus bis zum altertümlichen Nikolaiviertel. Hören Sie vom Aussehen der Gebäude. Nehmen Sie die Sehenswürdigkeiten mit den anderen Sinnen wahr. Unterscheiden Sie an Rauigkeit und Wärme dieser Gebäude deren Material und Struktur. Finden Sie neue Orientierungsmöglichkeiten. Helfen Sie sich gegenseitig mit den anderen Gästen. Bemerken Sie wie entferntere akustische Wahrnehmungen in der Stadt nun Ihren Horizont bilden. Erleben Sie einen Blindwalk in Berlin. Freuen Sie sich auf den Höhepunkt der Tour wenn Sie mit der Gruppe eine historische Kneipe im Nikolaiviertel besuchen, wo Sie mit verbundenen Augen einen Trunk einnehmen können, bevor die Masken abgenommen werden. Seien Sie gespannt darauf, im Anschluss das Ertastete gemeinsam wieder ohne Maske abzulaufen. Machen Sie neue Erfahrungen. Tauchen Sie tief bei einer anderen Wahrnehmung in die Geschichte Berlins ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
„Das Unheimliche ist nichts anderes als das Heimliche, das plötzlich zum Vorschein kommt.“ - E.T.A. Hoffmann, Verfasser von Schauergeschichten in Berlin um 1817.Im Jubiläumsjahr 2026 feiern wir den 250. Geburtstag Hoffmanns. Dies ist ein Anlass genug sich erneut mit dem berühmten, preußischen Schriftsteller und seinen schauerlichen, gespenstischen Berlin-Geschichten zu befassen sowie die originalen Plätze seines Lebens in Berlin neu zu entdecken. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann zählt heute zu den bedeutendsten Vertretern der Romantik. Er wurde In Königsberg in Preußen am 24. Januar 1776 geboren und zog über Umwege nach Berlin, wo sich damals das literarische Zentrum der Spätromantik befand. Hier kam er mit den großen Geistern seiner Zeit zusammen. Der Streifzug in die Vergangenheit führt in die Berliner Friedrichstadt. Hier befindet sich Hoffmanns Wohnhaus von 1815 bis zu seinem Tode 1822 in der Taubenstraße 31, nahe am Gendarmenmarkt. Wenige Schritte davon liegt damals auch sein Stammlokal "Lutter & Wegner", das durch die Oper "Hoffmans Erzählungen" von Jacques Offenbach von 1851 weltberühmt wurde. Die Stadtführung geht ebenso auf Hoffmanns berufliches Leben als Jurist und Leiter des Kammergerichts in der Lindenstraße ein. Sie berührt daher auch gesellschaftliche und politische Umstände in der preußischen Hauptstadt, vor denen sich der Dichter oft in seine fantastischen Welten flüchte und so ein Doppelleben führte. Genauso ist Berlin heute von der Spannung zwischen seiner Erscheinung als moderne Hauptstadt und seiner versteckten Schauerromantik geprägt, die nicht nur bei Hoffmann das Unheimliche mitten in der Großstadt zum Vorschein bringt. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können diese Tour als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben, Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Taler, Taler du mußt wandern / Von der einen Hand zur andern ..." - Traditinelles Kinderspiel | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Kinder, die mit ihrer Familie in die spannende Geschichte des Mittelalters in Berlin von Kaufleuten bis Rittern eintauchen wollten.Berlin war anno 1448 eine Hansestadt. Diese Nachmittagstour entführt Sie und Ihre Kinder mit Ritter Johann in das mittelalterliche Berlin. Er berichtet Ihenen aus dem Leben in der Ritterzeit. Kommen Sie dazu selber auch gerne mit Ihrer ganzen Familie in historischer Gewandung. Entdecken Sie an einem Kindergeburtstag oder auf dem Wandertag von der Schule die Berliner Stadtmauer und die Klosterruine im alten Klosterviertel. Besuchen Sie das Cöllner Schloß, das Ritter Johann noch aus seiner Zeit im Mittelalter kennt. Freuen Sie sich auf seine spannenden Geschichten. Erfahren Sie, was er am Churfürstlichen Hofe erlebt hat. Lassen Sie sich und Ihre Kinder spielerisch in eine andere Zeit entführen. Tauchen Sie dabei tief in das verflossene Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"denenselben eine sichere und freye retraite in alle Unsere Lande und Provincien in Gnaden zu offeriren ..." Aus dem "Edict von Potsdam" von Churfürst Friederich Wilhelm von Brandenburg von 1685 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne auf den Spuren der Franzosen in Berlin seit ihrer Niederlassung ab1685 gehen wollen.Die Berliner Kulturgeschichte wurde oft durch Franzosen mitgeprägt. Diese Stadttour führt Sie in die spannende Zeit der Hugenotten, der französischen "Refugees" in die Friedrichstadt im alten Berlin rund um den Gendarmenmarkt. Erleben Sie die Zeit Ende des 17. Jahrhunderts. Besuchen Sie die Französischen Kirche, die der Ursprungskirche der Hugenotten in Frankreich nachempfunden ist. Erfahren Sie von besonderen religiösen Vorstellungen der französischen Protestanten. Sehen Sie, wie die französische Kultur Berlin geprägt hat. Hören Sie von dem Raub Napoleons der Quadriga. Tauchen Sie tief in die Geschichte der Franzosen in Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Take a whirl at Le Carrousel in Bryant Park. There are 14 delightful creatures to ride, or become the charioteer! Our carousel was specially created to complement the park and its French classical style, and is an homage to both European and American carousel traditions. The animals, replicas of classic carousel creatures, revolve to the sounds of French cabaret music. The rounding boards, inspired by Bryant Park’s elegant barouque-style torchères along 40th Street, blend into the leafy canopy of the park’s London plane trees. Enjoy the ride!
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
Bubbles has transformed Make Believe Boulevard into his very own Not-So-Haunted House, and your family is invited to come explore!
Operated by North Brooklyn Parks Alliance (NBK Parks), the Native Nursery at Under the K Bridge Park is an invaluable resource for promoting local biodiversity. It specializes in growing and distributing native flowering plants and grasses for parks, community gardens, schools, and neighbors. The nursery holds a free plant distribution events annually in the fall. These events provide an excellent opportunity to obtain hard-to-find native species and contribute the rewilding of our communities. Location: 465 Scott Avenue 10:00 AM - 2:00 PM
Erzählveranstaltung mit Dr. Margarete Wenzel Die Wiener Märchenerzählerin Margarete Wenzel begleitet Sie - außerhalb der regulären Öffnungszeiten -durch unsere Sonderaustellung "Mythen, Märchen und Legenden". Lassen Sie sich von Märchen und Mythen aus aller Welt faszinieren und neue Perspektiven eröffnen. Ganz exklusiv: Unser Museum gehört in dieser Zeit alleine Ihnen! Termine: 16. Mai 2026: Das Wasser des Lebens finden: Wunderbare Reisen zu dem, was heilt 20. Juni 2026: Von Herzen ... Erzählungen von LIebe und wie Geliebte zu retten sind 18. Juli 2026: Wo ein Schlüssel ist, muss auch ein Schloss dazu sein: Vom Schätze finden und Entscheidungen treffen 8. August 2026: Willkommen! Sagte die Ameise: Von den Sprachen der Tiere 19. September 2026: Wer glaubt denn heute noch an Drachen? Von Fabelwesen und ihrer Wirklichkeit 24. Oktober 2026: Unterwasserwelten: Vom Hinabtauchen, vom Anderswo-Sein und dem, was daraus entsteht. 21. November 2026: Wie die Zeit vergeht: Geschichten, über die Kairos und Chronos lächeln. Beginn: jeweils um 16 Uhr Dauer: ca. 2 Stunden Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: Erwachsene - € 12,00 Senioren - € 10,00 Kinder von 10 bis 18 Jahren - € 6,00 für NÖ-Card-Besitzer: € 6,00 - nur Führung für Mitglieder der Krahuletz-Gesellschaft - € 6,00 - nur Führung Verbindliche Anmeldung unter office@krahuletzmuseum.at oder Tel.: 02984 3400-3 Wer die ganze Reihe besucht hat, erhält als Dankeschön ein persönlich gewidmetes Buch von Margarete Wenzel.
Die Philharmonie Berlin ist nicht nur ein Ort der Musik, sondern auch eine architektonische Sehenswürdigkeit. Besucher bekommen bei den Führungen Einblick in die Architektur und Akustik des Hauses sowie in die Historie der Berliner Philharmoniker – interessant und informativ präsentiert.(Quelle: visitberlin.de)
Die renommierte und vielfach ausgezeichnete Künstlerin, Mane Hellenthal, zeigt in ihrer zweiten Ausstellung im Kunstraum in der Au ihre faszinierenden, rätselhaften Landschaftsdarstellungen. In ihren malerischen Darstellungen von Natur, insbesondere von Bergen entstehen filigrane Bildstrukturen in vibrierender Farbigkeit. Das Farbkonzept ergibt sich bei jedem Bild aus Farberinnerungen an besondere erlebte autobiografische Ereignisse. Durch die koloristische Verfremdung löst sich die Malerei von der fotografischen Vorlage und bekommt einen surrealen Aspekt. Majestätische Berglandschaften changieren zwischen monumentaler Beständigkeit und zerbrechlicher Fragilität. In weiteren Bildern lässt Mane Hellenthal durch eine Marmoriertechnik in organisch wirkenden Zufallsstrukturen fiktive Landschaften und Bergwelten entstehen, in denen am Abgrund stehende Figuren oder Architekturen auftauchen. Darüber hinaus sind in dieser Ausstellung Fotoübermalungen zu sehen sowie auf wenige Farbfelder reduzierte Drucke. Vernissage am 18.9.2026, 17:00 – 19:00 Uhr Öffnungszeiten: Do-Sa 16:00-19:00 Ausstellung bis 5.11.2026 Titelbild: Mane Hellenthal, „1-Berg Nr. 30”, 2019, Acryl auf Leinwand
Veranstaltungsort Friedensburg Schlaining Rochusplatz 1 7461 Stadtschlaining Veranstalter KBB- Kultur Betriebe Burgenland GmbH c/o Friedensburg Schlaining, Rochusplatz 1 +43 3355 2306 2211 | friedensburg@kultur-burgenland.at Schaurig, magisch, überraschend.Kilometerlange Lichterketten und Lichtskulpturen bringen einzigartige Halloween-Atmosphäre in die Burg. Im UV-Labor und am Hexenkessel gibt es Spannendes zu entdecken. Ein besonderes Highlight ist die Führung durch den geheimen Turm: Wer die zahlreichen Stufen erklimmt, darf sich auf ein geheimnisvolles Abenteuer hoch über den Dächern der Burg freuen. Kreative Bastelangebote, mystische Walking Acts sowie beeindruckende Feuer- und Akrobatikshows machen das Erlebnis komplett. Tagestickets Erwachsene und Jugendliche ab 15 Jahren: €21 Kinder ab 4 Jahren: €15 Kinder unter 4 Jahren: freier Eintritt Ermäßigt (Senior:innen, Student:innen und Präsenzdiener:innen): €17 Bitte beachtet, dass an der Abendkassa ein Aufschlag von €1,50 pro Ticket verrechnet wird.
Join Kidding Around to celebrate 35 years! There will be special performances, goody bags, raffles, discounts, crafts, games, and more! Schedule 10am: Party starts & goody bags 11am: The Very Hungry Caterpillar Puppet Show 11:45am: Musical performance by Tessoro Estrella and Danny on the guitar 12:30pm: Kids yoga with Aubrey Mangel 1pm: Musical performance by grammy winner Lucy Kalantari 2pm: Read aloud with Alex from Captain Dudes Pals 3pm: Raffle winners announces and party ends All day: crafts, games, raffles, discounts and more! Free admission.
Go on a Spooktacular musical adventure where you and your little ones can jam, dance, and play! Come dressed in your favorite costumes and get ready to swing and shiver from head to toe with a thrilling variety of music, including spooky favorites and interactive moments that will delight and entertain. Plus, a costume parade and treats for all! Talented musicians will perform a mix of lively and enchanting tunes, from classical Halloween pieces to jazzy numbers that will get everyone moving. Enjoy spooky favorites like “Hall of the Mountain King,” “Adams Family,” and eerie classical compositions that set the perfect Halloween mood. This program is sure to create unforgettable Halloween memories for the whole family, blending the joy of live music with the excitement of interactive play. Don’t miss out on this festive and fun-filled event complete with treats! Pricing: $40; free for children younger than 13
Am Samstag vor Halloween findet die etablierte Konzertreihe STRANDKULTUR mit Live-Musik am Seepark-Strand in einer besonderen Halloween-Edition bei Nacht für Kinder statt. Der Seepark verwandelt sich in den Abendstunden, zwischen 16 und 22 Uhr, in eine schaurige Szene und bringt großen (Grusel-)Spaß für die ganze Familie. Wer sich traut, kann in geselliger Runde Gruselgeschichten lauschen, sich vorher beim Kinderschminken in eine schaurige Gestalt verwandeln lassen oder gruselige Kürbisgesichter schnitzen. Geister verstecken sich in den dunklen Ecken des Parks sowie dem nahegelegenen Wald. Aber Angst braucht dabei niemand zu haben – die Gäste aus der Unterwelt sind eigentlich ganz harmlos. Auf der Bühne am Strand begeistert Uwe Reetz Jung und Alt mit Kindermusik zum Mitsingen. Daneben sorgen Gruselgeräusche, Halloween-Deko, Fackeln und vieles mehr für die richtige Atmosphäre. Über den Strand verteilen sich mehrere große Lagerfeuer, die mit zahlreichen Sitzgelegenheiten zum Aufwärmen, Verweilen oder Stockbrotgrillen einladen. Fliegen wie die Fledermäuse Vom mystisch beleuchteten Flying Fox-Kletterpark aus können alle kleinen und großen Ungeheuer einen Flug bei Nacht erleben, Hindernisse im Gruselwald überwinden und mit 40km/h über den dunklen See fliegen. Auch für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt: unsere Strandbud hat den ganzen Abend geöffnet. Es wird keine Schockmomente, lebende oder gar untote Horror-Erschrecker geben. Die Halloween-Veranstaltung soll auch für kleine, eher schreckhafte Gäste erlebbar sein.
A „Múzeumi ínycsiklandó utazás“ keretében szeretettel invitáljuk Önöket Graz Ínycsiklandó Főváros mellett egy ínycsiklandó útvonalra a történelemben: Két állomás nagy ívet ölel fel: A Paulustor melletti Néprajzi Múzeumban és a Történeti Múzeumban szórakoztató tárlatvezetéseken ismerhetik meg őseink étkezési szokásait. És természetesen a „Múzeumi ínycsiklandó utazás” során az ízek élvezete sem marad el!
Zentrum, Feldbach, ab 16 Uhr
Zum 6. Mal Halloween-Event im ENERGETICON: Horror auf dem ehemaligen Bergbaugelände der Grube Anna in Alsdorf auf 30.000 m². Über- und untertage versetzen gruselige Mazes, furchteinflößende Scare Actors und der Horror Circus die Gäste in Angst und Schrecken. Das Halloweenevent im ENERGETICON ist unter den TOP 10 der NRW-Halloweenevents und klar das Gruselevent Nr. 1 in der Städteregion Aachen und der Euregio Maas-Rhein. Details zum Kartenverkauf: – Vorverkauf im Webshop: https://energeticon-webshop.de/cards/4000026 – Abendkasse
Where have you spotted spiders recently? In the garden or the house, spiders are helpful creatures. We’ll weave webs to create hanging mobiles while learning about our arachnid allies. Registration not required. At 11:30am families can enjoy a storytime program in the Gund Theater, all ages welcome. Wave Hill House is wheelchair-accessible. There is an accessible, ground-level entrance at the front of the building with a power-assist door. The restroom on the ground level is all-gender and ADA-compliant. Additional ADA-compliant restrooms are available on the lower level, which can be accessed by elevator. Pricing: Free with admission to the grounds.
Harlem Stage KIDS DAY! is a joy-filled celebration created just for kids and families. This vibrant, one-day creative play space brings together live music, hands-on activities, and community spirit for an unforgettable afternoon. Don’t miss special guest appearance by Gracie’s Corner, along with performances by Divi Roxx Kids, FYUTCH & Aura V, Lucy Kalantari and the Jazz Cats, Melissa Smith of Stemmiverse, and DJ Willy Wow keeping the energy going all day long. Advanced registration required. Free admission.
Ausverkaufte Konzertabende – vom Freisinger Mariendom bis ins Münchner Werksviertel –, Social-Media-Videos mit großer Reichweite und die bayernweit beliebten „POP-UP CHOR“-Sessions machen „Anchora“ zu einem der präsentesten und vielseitigsten Kulturprojekte der Region. Seit über zehn Jahren begeistert das Ensemble für junge Erwachsene unter der Leitung von Mimi Neumair mit selbst entwickelten, emotionalen und überraschenden Konzertformaten. Am 24. Oktober 2026 lädt der Chor nun zu zwei Konzerten in die Freisinger Christi-Himmelfahrt-Kirche ein. Mit seinem neuen Programm widmet sich Anchora den widersprüchlichen Gefühlswelten einer jungen Generation – zwischen Hoffnung und Resignation, Wut und Lebensfreude. Der Pop-Chor verbindet dabei internationale Künstler:innen wie “Céline Dion” und “Jamie Cullum” mit anspruchsvoller Chorliteratur, darunter erstmals Werke von “Eric Whitacre” und “The Real Group”. Auch die heimische Subkultur findet wie immer ihren Platz in der abwechslungsreichen Setlist – etwa “Summer is over” der “Monday Tramps” oder die selbstgeschriebene Ballade “Wolken” von Chormitglied Laura Pflügler. Begleitet wird Anchora von einem hochkarätigen Band-Quartett unter der Leitung des Arrangeurs und Komponisten Lukas Mario Maier. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Ein Blick hinter die schweren Holztüren: Die Eigenheiten und Geschichte der mehr als zehn Kellergassen von Poysdorf erlebt der Gast beim Rundgang mit dem Kellergassenführer. Die gemütlichen Wanderungen sind ein Streifzug durch Architektur und die Geschichte der Winzerarbeit, bis hin zu genussvollen Weinproben in einem der Weinkeller und einem abschließenden Glas Weinviertel DAC im Weinmarkt. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen oder tschechischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet. Informationen: +43 2552 20371 info@vinoversum.at www.vinoversum.at Bild: © Michael Reidinger
Montag 16:00 Einmal pro Woche Abenteuer mit Hufgeklapper/ Pferdegewieher Erlebt Spass, Glück, Freundschaft und Abenteuer! Am Pferdehof werden wir Ria & Ruby putzen, streicheln und füttern. Mit den Pferden werden wir kuscheln, reiten, am Pferd turnen, voltigieren, zusammen spielen, basteln, malen entspannen und mehr. Wir haben gemeinsam eine schöne Zeit, die wir so schnell nicht vergessen werden. Wir freuen uns auf Dich! Kurs: 10 x statt € 490,- nur 395,- € 100,- BONUS Dieser Kurs ist Montag 16 Uhr oder Sonntag 10.30 möglich. Termine: 24. Oktober 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 31. Oktober 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 07. November 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 14. November 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 21. November 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 28. November 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 05. Dezember 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 12. Dezember 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 19. Dezember 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 26. Dezember 2026, 16:00 - 17:30 Uhr 09. Jänner 2027, 16:00 - 17:30 Uhr 16. Jänner 2027, 16:00 - 17:30 Uhr 23. Jänner 2027, 16:00 - 17:30 Uhr 30. Jänner 2027, 16:00 - 17:30 Uhr Informationen & Karten: Pferdesportzentrum Weinviertel +436763198277 monika.morales@gmx.at http://Www.Paracelsus-Drogerie.com Bild: © Monika Morales, Nina Lukas
48. Internationale Puppentheatertage Wie viel Seebär steckt in dir? Warst du schon einmal auf einem Geisterschiff zum Abendessen eingeladen? Warum ist da kein Land in Sicht? Und gibt es hier einen blinden Passagier? Hannah und Arik segeln übers Meer. Das Ziel ihrer Reise ist offen, sie steuern auf den offenen Ozean hinaus. Ein neues Leben fest im Blick – was sie zurücklassen, bleibt ungewiss. Ihre Zukunft soll sich »auf dem Meer« ereignen. Oder wo auch immer dieses sie hinführt. Doch plötzlich … Auf poetische Weise erzählt dieses Puppentheaterstück vom Verlorengehen und Sich-Wiederfinden, von Freundschaft, abenteuerlichen Erlebnissen und geheimen Träumen. Eintritt: € 7 - € 14 Informationen & Karten: karten.mistelbach.at +43257225154300 puppentheatertage@mistelbach.at http://www.puppentheatertage.at Bild: © 48. Int. Puppentheatertage
Seit 1997 bieten wir unsere Weine auch im hauseigenen Heurigenlokal an. Beim Speiseangebot setzen wir auf frische Produkte aus der Region, die wir zu typischen Heurigenspeisen verarbeiten. Darüber hinaus servieren wir neben Wildspezialitäten aus der „Genuss Region Weinviertler Wild“ auch hausgemachte Mehlspeisen. 2008 durften wir uns über die Aufnahme in die Liste der TOP Heurigen Niederösterreichs freuen. Für Radfahrer, die auf dem Eurovelo 9 unterwegs sind, dient unser Lokal als Labestation auf halbem Weg zwischen Wien und der tschechischen Grenze. Unser Lokal bietet Platz für ca. 100 Personen. Weitere 100 Personen können wir bei Schönwetter in unserem Hof bewirten. Reisebusse ersuchen wir um rechtzeitige Voranmeldung. Genießen Sie unsere Weinsorten neben hausgemachten Speisen in gemütlicher Atmosphäre! Termine: 15. Okt. - 29. Nov. 2026, DO-SO: 16:00 - 23:00 Uhr Informationen & Karten: +436765701340 office@seltenhammer-weine.at https://www.seltenhammer-weine.at Bild: © Weingut Seltenhammer
GESCHICHTEN RUND UM SCHLOSS & WEIN – KOMBI-FÜHRUNG Schloss Wolkersdorf und seine Geschichte entdecken – und dabei den Wein der Region kennenlernen. Bei dieser besonderen Kombi-Führung dreht sich alles um Geschichte und Geschichten rund um Schloss Wolkersdorf. Gemeinsam geht es durch das Schloss und anschließend in die angrenzenden Weinkeller. Dabei erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Wissenswertes über das Schloss und seine Geschichte und erhalten gleichzeitig Einblicke in die Weintradition der Region. Abgerundet wird die rund 1,5-stündige Führung durch eine Weinverkostung. Termin: Samstag, 24. Oktober 2026, 16:00 Uhr Treffpunkt: vor dem Schloss Wolkersdorf Mit: Mag. Gabriele Fabikan & Gabriele Grames Teilnahmebeitrag: Erwachsene: € 12,- Kinder (6–18 Jahre), Studierende & Sozialpass: € 7,- Kinder bis 6 Jahre: kostenlos Anmeldung wird erbeten. Nur Barzahlung möglich.
Der LTSC Lavanttaler Tanzsportclub lädt zum großen Tanzturnier der Kärntner Landesmeisterschaften in den lateinamerikanischen Tänzen ein. 24.10.2026 Beginn: 16.00 Uhr KUSS Wolfsberg Eintritt frei! Exklusives Showprogramm
Erlebe das DAARKTOBERFEST 2026 am 24. Oktober im Stadtsaal in Bruck an der Mur. Ein Indoor-Festival voller Energie und Oktoberfest-Flair! Freu dich auf sechs kraftvolle Bands aus der Rock- und Metalszene: Heckspoiler – Hardcore / Metal Punk Rock Franz Fuexe – Hardcore Punk Rock DAARK – Heavy Metal Asozial Erlauftaler Spritzbuam – Blosmusi oder Metal?! Bäd Hämmer – Thrash Metal Krust Huny – Punk Rock Karten unter DAARKTOBERFEST 2026 in Bruck an der Mur | Hard Rock & Heavy Metal Konzerte
Am Samstag den 17. Oktober starten wir wieder mit einem Angebot für unsere Kinder und Jugendlichen. Von 16:00 bis 18:00 ist die Kletterwand ausschliesslich für unseren Nachwuchs reserviert. Egal ob Anfänger oder schon kleiner Profi, Kletterschuhe oder Hallenschuhe mit heller Sohle einpacken und einfach vorbeikommen. Das Kletterteam der Ortsgruppe Reith wird euch mit Tipps und Tricks zur Seite stehen. Hier alle Termine, jeweils von 16:00 bis 18:00 Samstag, 17. Oktober 2026 Samstag, 24. Oktober 2026 Samstag, 07. November 2026 Samstag, 14. November 2026 Samstag, 21. November 2026 Wo: Kletterwand Reith, Mittelschule Auf euer Kommen, freut sich das Kletterteam und die Jugendgruppe des AV Reith im Alpbachtal.
Wir möchten gerne wieder alle Vereine, Betriebe und Gruppen zur traditionellen Dorfmeisterschaft (früher Vereinemeisterschaft) in der Schützengilde einladen.
🍻 Oktoberfest beim SC Münchendorf! 🥨 Am Samstag, 24. Oktober, ab 16 Uhr, heißt’s wieder: O’zapft is! 🍺 📍 Getränkehalle Ludwig Freut euch auf Spanferkel, Weißwürste, Bier vom Fass, Hüpfburg und vieles mehr! 🎉 Tischreservierungen unter mein-scm@gmx.at Also Termin vormerken – wir freuen uns auf einen gemeinsamen Nachmittag & Abend! 🖤🤍 Euer SCM ⚽
Spieletreffen für alle Spielbegeisterten, zum Ausprobieren, Bereden und Leben unserer Hobbys im Bereich der Tabletops, Rollen- und Brettspiele. Schaut einfach zur Startzeit im Pfarrkeller Spillern vorbei und dann finden sich Spielegruppen zusammen um unterschiedlichste Spiele auf den Tisch zu bringen. Dabei werden vor allem moderne Kenner- und Expertenspiele gespielt, wobei alle Besucherinnen und Besucher herzlich eingeladen sind, auch eigene Spiele mitzubringen. Immer wieder möchten wir aber auch Rollenspielrunden und Tabletops zum Ausprobieren anbieten.
Mein Name ist Tim Sopin. Ich komme aus der Ukraine und lebe seit 2023 mit meiner Mutter und meiner Schwester in Graz. Ich besuche das Gymnasium Oeversee. In der Ukraine habe ich neun Jahre lang Geräteturnen mit olympischer Ausrichtung gemacht. In Österreich arbeite ich als Turntrainer und habe bereits Erfahrung in Vereinen, zB beim VGT Graz. Ab Oktober biete ich außerdem eigene Turnkurse für Kinder an. Termine in Kathreiner Turnsaal: Jeden Samstag im Oktober - 3.10., 10.10., 17.10., 24.10., 31.10. 16 Uhr Wir arbeiten an Dehnung, körperlicher Fitness und natürlich an gymnastischen Elementen. Mein Hauptziel ist, dass die Kinder lernen, ihren Körper und ihre Muskeln zu spüren. In einer Gruppe sind maximal 9 Kinder, damit ich jedem Kind möglichst viel Aufmerksamkeit schenken kann. Das Training kostet 25 Euro. Wenn ein Bruder oder eine Schwester mitkommt, kostet das Training 20 Euro pro Person. Für Kinder von 6 bis 9 Jahren. Anmeldung unter: Tim Sopin +43 676 4879081
Ein Blick hinter die schweren Holztüren: Die Eigenheiten und Geschichte der mehr als zehn Kellergassen von Poysdorf erlebt der Gast beim Rundgang mit dem Kellergassenführer. Die gemütlichen Wanderungen sind ein Streifzug durch Architektur und die Geschichte der Winzerarbeit, bis hin zu genussvollen Weinproben in einem der Weinkeller und einem abschließenden Glas Weinviertel DAC im Weinmarkt. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen oder tschechischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
🍷 A guate Zeit, a guats Achterl – und des beim Heurigen! 🍇 Leidln, es is wieda so weit! ❤️ Von 19. bis 25. Oktober 2026 laden wir euch herzlich zu uns in den Heurigenkeller in der Feuersbrunner Kellergasse ein. Täglich ab 16:00 Uhr sperr ma für eich auf! Eich erwarten g’schmackige Heurigenschmankerl, feine Spezialitäten aus unserer Kuchl und natürlich a guats Achterl Wein. 🍽️🍷 Packt’s eure Freunde und Familie ein und verbringt mit uns a paar gmiatliche Stunden in gemütlicher Heurigenatmosphäre! Wir g’frein uns auf eich! 🥂 📞 Familie Andreas Polsterer ☎️ Andreas: 0664 / 2411 755 ☎️ Jakob: 0664 / 8818 9719
Diese Führung startet mit einem Rundgang durch das Schloss, bei dem die Besucherinnen und Besucher interessante Geschichten aus der 700-jährigen Geschichte des Gebäudes erfahren. Vorbei an der Kirche und durch das ehemalige Tor des kaiserlichen Marktes begeben wir uns dann auf die Spuren des Weinbaus in Wolkersdorf und besichtigen zwei historische Weinkeller. Als Abschluss ist eine Verkostung von Weinen unserer Winzer gegen freie Spende möglich. Führungspreise: Erwachsene € 12,- Kinder (6 – 18 J.) / Studenten / Sozialpass € 7,- Kinder bis 6 Jahre frei Anmeldung: gabriele@fabikan.at oder +43 650 202 19 63
Abstrakte Malerei von Klaunzer Kaspar Tonarbeiten von Brugger Hermann Vernissage am Freitag, 25.09.2026 Öffnungszeiten der Ausstellung: Freitag und Samstag von 16.00 Uhr bis 21.00 Uhr Sonntag von 10.00 Uhr bis 12.00 Uhr und 16.00 Uhr bis 20.00 Uhr (Bis Ende November)
Gemeinsam fit. Mit Spaß dabei. SAMSTAGS ab 24.10.2026 | 16 Uhr - 17 Uhr Turnsaal Volksschule Erl Kinder und Jugendliche: Vereins- bzw. ÖSV-Mitgliedschaft erforderlich.
Zwischen 14 und 18 entstehen eigene Bilder — und Zukunftsentscheidungen. Natur- und Handstudien mit Graphit und Bleistift, später Blumen- und Landschaftsbilder in Ölpastell und Aquarell: Im Kunstlabor 14+ erarbeiten Jugendliche von 14 bis 18 Jahren das Fundament des Zeichnens — Proportion, Perspektive, Licht und Schatten — und bringen die Landschaften der Region aufs Papier. Angeleitet werden sie von Lydia Reichberg, akademisch ausgebildeter Künstlerin und Kunstpädagogin. Der Kurs findet an jedem Samstag von 16:00 bis 19:00 Uhr im Atelier Lydia Reichberg statt. Maximal acht Jugendliche pro Termin, das Material wird anfangs gestellt. Anmeldeschluss ist jeweils der Donnerstag vor dem Workshop-Termin.
Für alle, die gerne die gerne ihre Gedanken zu Papier bringen .... Thema: "Niemand kennt mich so wenig wie ich". Leitung: Margareta Divjak-Mirwald. Informationen unter +43 664 3325315, buk@gmx.eu oder http://www.buk-moedling.at.
Max. 22. SpielerInnen Startgeld: € 10,00
Einladung Halloween 2026[2].pdf herunterladen (1.73 MB) Link zur Anmeldung https://www.termino.gv.at/meet/b/195834476ba237c304abb07aacfab7d3-626555
Die neue SIMPL REVUE von Jenny Frankl & Michael Niavarani ALLES BLEIBT ANDERS Ein Rückschritt in 20 Fortschritten Das Einzige, was gleich bleibt, ist, dass sich immer alles ändert. Und wir hassen diese Veränderungen. „Das war schon immer so!“, ist unser bestes Argument. Und: „Früher war alles besser!“ während „heutzutage immer alles schlechter wird!“. Moment!?!? Knoten im Hirn! Denn: „Wenn es immer schon so war und früher alles besser war, dann müsste ja jetzt alles super sein!“ Oder es war immer schon so, dass immer früher alles besser war. Wann war dann alles gut? Niemals? Woher sollen wir dann die Hoffnung nehmen, dass es endlich wieder so wird, wie es früher niemals war? Eines ist klar: Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich vieles ändern. Aber hat sich nicht eigentlich noch nie etwas geändert? Frieden, Gleichberechtigung, Freiheit, Umweltschutz – lauter Neujahrsvorsätze der Menschheitsgeschichte. Machen Sie gemeinsam mit dem Simpl Ensemble einen Rückschritt in 20 Fortschritten. Auf Ihren Besuch freuen sich: Jenny Frankl, Daniela Lehner, Lilly Rottensteiner, Joachim Brandl, Lukas Karzel, Julian Loidl, Bernhard Murg CONFÉRENCIER Joachim Brandl BUCH Jenny Frankl & Michael Niavarani REGIE Michael Niavarani & Helena Steele KOMPOSITION Johannes Glück MUSIKALISCHE LEITUNG & ARRANGEMENTS Christian Frank CHOREOGRAFIE Linda Hold BÜHNE aufgemoebelt KG BÜHNENBILD Anaïs Heininger, Jacob Schaefer KOSTÜMBILD Inge Stolterfoht MASKENBILD Angela Schneider (Quelle: simpl.at)
Eigentlich wollte Mila nur kurz eine neue Schnur für ihren Drachen holen. Doch auf dem Dachboden trifft sie auf eine ganz schön komische Tür. Die kann nicht nur sprechen, sondern hat ein besonderes Geheimnis: Jedes Mal, wenn man sie öffnet, erscheint etwas Neues auf der anderen Seite. Sie kann in ein Zimmer führen, aber auch in einen Wald, auf einen Jahrmarkt, einen anderen Planeten, in die Wüste oder ins Wasser. Nur leider kann die Tür nicht selbst bestimmen, wohin sie führt oder welche Personen und Wesen hinter ihr auftauchen. Deshalb ist sie auf den Dachboden verbannt worden. Doch Mila hat Verständnis. Denn auch sie hat manchmal Gefühlsausbrüche, die aus dem Nichts kommen und die sie nicht immer kontrollieren kann. Und so beginnt ein gemeinsames Abenteuer. Mit viel Theaterzauber, fantasievollem Spiel und ebenso spaßigen wie poetischen Dialogen und Liedern entstehen in kurzer Zeit bunte Welten, schräge Figuren und neue Freundschaften. Kommt mit und folgt Mila auf ihre Reise durch die komische Tür! Zu dieser Produktion gibt es ein philosophisches Vorgespräch im Rahmen von PHILOSOWAS? Pressestimmen „‚Die komische Tür‘ von Schauspieler und Musiker Nils Strunk sowie Autor Lukas Schrenk ist Theater mit Liedern für Kinder ab vier Jahren. Dass es Musiktheater beherrscht, bewies das Duo schon am Burgtheater, wo es eine fantastische ‚Zauberflöte‘ inszenierte. Besonders gelungen sind auch im Dschungel die witzigen Musikeinlagen, etwa der rappende Fisch, der ‚lecker, lecker Wurm‘ fressen will. (Falter) „Das Bühnenbild regt durch einfache Elemente die Fantasie und Kreativität der Zuschauenden an, ohne die Welten hinter der Tür je direkt zu sehen. Nur zwei sich bewegende Augen und ein klappernder Postschlitz stellen die Tür dar, die es dennoch schafft ihre Dialoge und Lieder ausdrucksstark und lustig vorzutragen. Und diese, ins Stück eingearbeiteten Lieder sind ohrwurmverdächtig und decken ein erstaunlich vielfältiges Repertoire ab. Es finden sich Songs aus Genres wie Singer-Songwriter, Reggae und Indie-Pop.“ (The Gap) Künstler NILS STRUNK Regisseur, Musiker, Schauspieler LUKAS SCHRENK Autor
Der City Jam ist ein Breaking Battle von Dancefreaks Vienna und The Unpredictables. In verschiedenen Formaten können Breaker*innen Battle-Erfahrung sammeln, ihr Können zeigen, sich mit anderen messen, neue Friends finden und Teil einer Community werden. City Jam bietet Kindern und Jugendlichen eine Bühne, um erste Erfahrungen zu sammeln, sich auszuprobieren und auf dem Floor zu wachsen, aber auch einen Ort für jene, die bereits Routine haben und ihre Skills zeigen wollen. Egal ob du gerade erst anfängst oder ein Pro bist! Die City Jam-Community wartet auf dich.
„Nicht ziemt es zwar dem Templer, zu bitten, daß Gott ihn behüte vor Noth und Gefahr; wohl aber dürfen wir den Allmächtigen anflehen..." - Aus dem Roman "Die Templer von Tempelhof" des Berliner Heimatforscher und Theologen Oskar Schwebel von 1888.Die Geschichte des legendären Templerordens fasziniert die Menschen bis in die heutigen Tage. Um das Jahr 1200 ließen sich die Tempelritter südlich der Doppelstadt Cölln und Berlin nieder. Die verschlossene Gemeinschaft der Tempelherren hat auch in Berlin ihre Spuren hinterlassen. So hat Tempelhof seinen Namen von den Templern bekommen. Äußerlich ist das Bild des Ordens im Umland von Cölln und Berlin im Mittelalter geprägt durch Sicherung der Handelswege und Betreiben von Landwirtschaft. Die Stadtführung zeigt das alte Areal des Templerhofes, im romantischen Stadtpark von Tempelhof "Alter Park", das trotz Umbauten aus späteren Jahrhunderten in seiner Struktur noch gut erkennbar ist, im Gegensatz zu früher, heute aber mitten in der Großstadt liegt. Neben den alten Bauten wird die Rolle der Tempelritter im Mittelalter und ihre Bedeutung im Berliner Raum informativ dargeboten. Die Wirkungsgeschichte des Templer Ordens in der hiesigen Stadtkultur ist ein weiterer wesentlicher Aspekt der Besichtigung. Die askanischen Markgrafen von Brandenburg schenken den Rittern das Land auf dem sie ihren Templerhof errichten. Dies führt zur Gründung des Ortes Tempelhof. Daneben werden vom Orden weitere Dörfer wie Mariendorf oder Marienfelde angelegt. In der Literatur leben die Tempelherren und ihre Geschichte im Berliner Raum, wie in dem oben genannten Roman von Oskar Schwebel weiter fort. In der modernen Stadtkultur wird ihre Tradition im offiziellen Wappen von Tempelhof weiter gepflegt, das heute noch das alte Templer Kreuz zeigt. Das etwas verborgene Thema der Stadtführung ist in seiner Präsenz ein "Geheimtipp" für Insider, die sich außerhalb des Besucherstroms der Hauptsehenswürdigkeiten in der Stadtkultur bewegen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Paradox Loom lässt sich in einer unscheinbaren Einkaufspassage, zwischen den Discountern, wo der nachbarschaftliche Alltag seinen Gang geht, finden. Ein echtes Hidden Gem! Und wie der Name schon sagt: Es beruht auf Gegensätzlichkeit. Was einen drinnen erwartet, ist unerwartbar.Das wiederum war zu erwarten - wer die kreativen Köpfe hinter dem Projekt kennt. Die begehbare Installation ist ein immersives Erlebnis aus dem Hause des Berliner Künstlerkollektivs Karmanoia. Karmanoia stehen seit 20 Jahren als Macher der berühmten Installation ‘Peristal Singum’ in der Wilden Renate für analoge, immersive Experiences mit Qualität made in Berlin. Das gilt auch für dieses verrückte Rabbit Hole mit Brain-Reset-Faktor: Wer bei Paradox Loom eintritt, erlebt einen echten Glitch im System, ein Abenteuer im Alltag. Das Labyrinth wächst stetig weiter, es lohnt sich also wieder zu kommen. Text: Adrian Grundert(Quelle: visitberlin.de)
Bier wird aus Wasser, Malz, Hopfen und Hefe hergestellt. Das wisst ihr sicher. Aber wie genau entsteht eigentlich diese unglaubliche, geschmackliche Vielfalt der verschiedenen Bierstile? Dafür benötigt man noch ein paar weitere Zutaten: handwerkliches Können, wissenschaftliche Akribie und eine Prise Abenteuer. Auf geht’s!Online-Buchung für die Touren: https://www.lemke.berlin/brauereifuehrungen/ Die Tour findet in deutscher Sprache statt. Über die TourBei der 2-stündigen Führung durch unsere Brauerei in Berlin-Mitte zeigen wir euch, wieviel Arbeit, aber auch Forscher- und Erfindergeist hinter dem Brauprozess stehen. Ihr begleitet den Weg des Bieres vom Sudhaus bis zur Abfüllung. Dabei erhaltet ihr einen kurzen Überblick über die Geschichte des Bierbrauens und erfahrt, was es mit der Craft Beer-Bewegung auf sich hat. Nach der Führung wisst ihr, wie die vielfältigen Aromen im Bier entstehen und was die wichtigsten Bierstile voneinander unterscheidet. Selbstverständlich könnt ihr alles fragen, was ihr schon immer übers Bierbrauen wissen wolltet. Logisch: keine Theorie ohne Praxis! Wir verkosten im Rahmen der Führung insgesamt sechs ausgewählte Lemke Biere. Und die eine oder andere Anekdote aus dem Leben als Brauer gibt es noch dazu! (Quelle: visitberlin.de)
Fritz Muffel will keinesfalls in den Urlaub fahren. Er ist überzeugter Zuhause-Schläfer. Deshalb lässt er nichts unversucht, die geplante Griechenland-Reise mit seiner Frau zu sabotieren. Als Freundin Luise das Paar zum Flughafen fahren will, überschlagen sich die Ereignisse: eine Gerichtsvollzieherin beschlagnahmt die Koffer, ein liebestoller Gärtner wird zum Komplizen für Fritz‘ absurde Pläne, die auch vor "Mord" nicht zurückschrecken - alles nur um Zuhause bleiben zu können. (Quelle: visitberlin.de)
Das junge Eichhörnchen Nico huscht durch den Park, findet aber keine Nüsse am Walnussbaum, dafür jede Menge Müll. Wieso trägt der Baum keine Nüsse? Das kann sich Waltraud Walnussbaum selber nicht erklären. Weiß die Eule Rat?Nicos neuer Freund Ratte aus der Mülltonne besorgt sich von der Sportlerin Katharina Kaffee, damit das Eichhörnchen in der Nacht die Eule fragen kann. Diese gibt einen rätselhaften Rat, und Nico und Ratte müssen einen ungewöhnlichen Weg finden, Katharina zur Umweltschützerin zu machen, um dem Walnussbaum zu helfen. Das Besondere an dieser Inszenierung ist, dass das komplette Bühnenbild und die Figuren aus re-use (wiederverwertbaren) oder upgecycltem Material gebaut wurde. Werkstoff-Reste und alte Dekorationen aus der Theater-Werkstatt wurden zu einer phantasievollen Szenerie umgestaltet, die Figuren aus Plastik und Stoff-Abfällen gebaut. So wurde beispielsweise aus alten Zwiebelsäckchen und einem Handschuh eine bezaubernde Eichhörnchen-Puppe gestaltet, aus Säge-Abfällen die Äste des Baumes und aus bemalter Verpackungs-Folie die Blätter kreiert. Es ist beeindruckend, dass aus Resten und Abfallstoffen etwas so Schönes wie diese Inszenierung entstehen konnte. (Quelle: visitberlin.de)
Der Ausstellungsrundgang beleuchtet die Debatten über die Parallelen und Unterschiede zwischen kolonialer Gewalt und der Gewalt des Nationalsozialismus. In jedem Ausstellungsbereich werden Objekte präsentiert, die sich auf beide Themenkomplexe beziehen – von Propagandaplakaten und Kunstwerken bis hin zu Alltagsgegenständen wie Puppen oder Kleidungsstücken –, um ein besseres Verständnis beider Phänomene zu ermöglichen. Den Abschluss des Rundgangs bildet eine gemeinsame Betrachtung zentraler Themen wie Rassismus und Antisemitismus, Widerstand und Kollaboration, Zwangsarbeit und Repression. AUF ENGLISCH (Quelle: visitberlin.de)
Bei der Entwicklung dieses Workshops begegnete Kéwè K Bonono dem Prozess mit der Haltung eines Anfängers – neugierig, empfänglich und offen für neue Impulse und ungewohnte Austauschmöglichkeiten. Er ließ den Anspruch auf ein vollendetes Werk sowie die Starrheit hierarchischer Wissensproduktion hinter sich. Die Rolle der Moderation wandelt sich hin zur Gastgeberschaft und lädt zu einem gemeinschaftlichen, gegenseitigen Prozess ein – einem Ritual der Fürsorge und des Zuhörens. Ausgehend von einem bewussten Umgang mit Zeit – der erkennt, dass in der Gegenwart sowohl Vergangenheiten als auch mögliche Zukünfte koexistieren – überträgt Kéwè K Bonono dieses Bewusstsein auf den Körper mit seinen inneren und äußeren Reisen sowie auf das Land mit allem, was es in sich trägt und bewahrt. „Hide and seek“ (Verstecken spielen) würdigt die vielfältigen und unterschiedlichen historischen und materiellen Beziehungen, in denen Menschen leben, sowie die neuen Rahmenbedingungen und sozialen Beziehungen, die sie gemeinsam erschaffen. Es erkennt an, dass diese nur einen Teil eines größeren Bewusstseins ausmachen, das sowohl lebendige als auch nicht-lebendige Wesenheiten umfasst. Genau hieraus erwächst die heiligste Praxis: die Weitergabe von Wissen. Als Folge von Entfremdung unter kapitalistischer Hegemonie tragen Menschen eine tiefe Trauer über all das Wissen in sich, das verloren gegangen oder verborgen ist. Durch verkörperte Bewegung und das Wirken von Zaubersprüchen können sie ihre Sinne neu entfalten und gegen jenen Überlebensinstinkt anspüren, der sie zur Gefühllosigkeit konditioniert. Statement: Das Projekt entspringt den Erinnerungen, die Kéwè K Bonono in sich trägt, sowie dem Wissen, das ihm seine Großmutter Owo weitergegeben hat. Die Teilnahme steht allen offen, die bereit sind zu spielen und mit Körper und Stimme Raum einzunehmen - alle Niveaus sind willkommen. Eingeladen sind Menschen, die bereit sind, mitzuspielen und mit ihrem Körper und ihrer Stimme Raum einzunehmen - alle Niveaus sind willkommen. Der Workshop erstreckt sich über drei Tage. Jede Einheit dauert etwa zwei Stunden.Bitte eine eigene Yogamatte mitbringen.Der Workshop findet auf Englisch statt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Welt ist im A***. Dracula auch. Der Fürst der Finsternis hat Burnout. Und es kommt noch schlimmer: Sein Diener ist jetzt Veganer und das Blut der Lebenden schmeckt zunehmend nach Glyphosat. Die ewige Jugend? Fake-News! „Dracula – Blutige Anfänger“, die neue Produktion der Komödie am Kurfürstendamm, ist ein höllisch lustiger Trip zwischen Tanz der Vampire und Rocky Horror, zwischen Blutsauger-Farce und politischem Albtraum. Was passiert, wenn Digital Natives auf 750 Jahre Langeweile treffen? Wenn der Horror plötzlich keinen Biss mehr hat? Nelly und Mark wollen eigentlich nur kurz Rumänien erkunden – doch trotz Google Maps landen sie am falschen Ort: Draculas Schloss. Aber 750 Jahre Ewigkeit machen auch hartgesottene Blutsauger blass. Dabei haben sie eine große Verantwortung, denn sie bewachen im Kellerverlies die widerlichsten Diktatoren der Geschichte, für immer verwahrt, wie radioaktiver Abfall. Dumm nur, dass die beiden Reisenden ganz eigene Pläne haben. Was folgt, ist ein irrwitziger Ritt zwischen Horror, Pop und Wahnsinn. Denn die eigentliche Frage lautet nicht: Gibt es Dracula noch? Sondern: Ist das Böse zurück? Wer sitzt heute im Oval Office? Ist die Hölle umgezogen? Ein Abend voller schwarzem Humor, Körpertausch-Chaos, überraschender Wendungen, bei dem plötzlich vorne und hinten nichts mehr stimmt. „Dracula“ – bissig, wild, aktuell. Und garantiert nicht so, wie Sie es erwarten. (Quelle: visitberlin.de)
Wenn der Herbst Einzug hält und die bunten Blätter leise von den Bäumen fallen, zeigt sich Berlin von seiner stimmungsvollsten Seite – und lädt dazu ein, es sich gemütlich zu machen, in inspirierende Bücher einzutauchen und neue Welten zu entdecken.Willkommen bei „Zwischen Blättern & Buchseiten“ – dem Lese-Festival in Marzahn-Hellersdorf. Literatur, die neue Welten öffnet Im Herbst wird der Bezirk zur Bühne für Geschichten. An außergewöhnlichen Orten begegnen dir druckfrische Bücher, überraschende Perspektiven und Autor:innen mit ganz eigenen Stimmen. Dazu haben wir Moderator:innen eingeladen, die für kurzweilige Gespräche sorgen. Ob berührend oder spannend, humorvoll oder nachdenklich, mitten aus dem Leben oder weit entfernt davon: Unser vielfältiges Programm lädt dich ein, Neues zu entdecken, dich inspirieren zu lassen und für einen Moment alles um dich herum zu vergessen. Geschichten an Orten, die bleiben Manche Geschichten entfalten ihre Magie erst am richtigen Ort. Deshalb bringen wir Literatur dorthin, wo du sie richtig genießen kannst! In heiteren oder ernsten, aber kurzweiligen Gesprächen wird aus einer Lesung ein besonderes Erlebnis. Komm mit auf eine literarische Entdeckungsreise durch Marzahn-Hellersdorf. Lass dich überraschen, lerne neue Lieblingsbücher kennen und erlebe Geschichten dort, wo du sie nie vermutet hättest. „Zwischen Blättern & Buchseiten“ – für alle, die Bücher lieben! An einigen Orten sind die Plätze begrenzt. First come, first served. Mit im Programm Wolfgang Lippert „Lippi“Katja Oskamp und Marion BraschLaura Wagner und @zwischenkottiundkapiteln (Insta Buchblogger aus Kreuzberg!) undSarah Stankewitz und Christelle Zaurrini (Quelle: visitberlin.de)
Begeben Sie sich auf einen spannenden Rundgang durch die Sonderausstellung und entdecken Sie Meisterwerke aus fünf Jahrhunderten, die auf überraschende Weise miteinander in Dialog treten. Erfahren Sie, wie Künstler:innen unterschiedlicher Epochen Fragen nach Identität, Schönheit und Selbstinszenierung aufgreifen – und warum diese Themen bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt (Quelle: visitberlin.de)
Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer.Ganz normale Jobs Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung, als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort wieder verschwinden. Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre Körper, sondern ihre Seelen. Über den Wolken Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune. Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung gerade wenig Geduld hat. Nicht über mein Sofa Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame. Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen. „Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden. Regie: Wolfgang Rumpf (Quelle: visitberlin.de)
Genießen Sie mal scharfen Humor, mal bitteren Ernst? Wie empfinden sie Cattalans „comic existentialism“? Welche Erzählungen und Fragen an unsere Zeit eröffnen seine Bilder?Erleben Sie ikonische Werke des italienischen Künstlers, die sich zwischen Skulptur, Installation und konzeptueller Praxis bewegen. Erfahren Sie mehr über Bezüge zur Literatur, Geschichte und Politik, und erproben sie gemeinsam verschiedene Lesarten der vielschichtigen Werke. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. EintrittBegrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen.(Quelle: visitberlin.de)
Learn to identify NYC’s sparrows by sight and sound in this two-part course, ending with a guided bird walk at Green-Wood.
Erfahrene Kunstvermittlerinnen und -vermittler bieten in einer 60-minütigen Führung Einblicke in die Sonderausstellungen.Während des Rundgangs erfahren Sie Wissenswertes und erhalten Hintergrundinformationen zu den Werken und Künstlern unserer Ausstellungen. Die Kunstvermittlung bereichert das Erlebnis durch neue Impulse und Inspiration. In dieser Begleitung betrachten Sie die Kunst genauer und kommen miteinander ins Gespräch. Schließlich ist Kunst mehr als nur ästhetischer Genuss: Sie bietet Anlass für anregende Diskussionen und Reflexionen über unsere Gesellschaft, unsere Welt und unser persönliches Leben. Die Führung konzentriert sich auf die Ausstellung „Lovis Corinth. Dann kam Berlin!“. Bitte melden Sie sich vor Beginn der Führung im Foyer an. Eine Vorabreservierung ist nicht möglich. In Zusammenarbeit mit dem Museumsdienst Berlin IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Families with children ages 5–11 are invited to participate in conversations in the galleries and art-making activities in the Education Studio (Level C). This month spend time in Isamu Noguchi’s sculpture garden and create artwork using natural materials. Space is limited and advance registration is required. The program registration includes Museum admission. Family programs are free for members at the Family level and above, SNAP benefits recipients with EBT card or WIC card, and members of Cool Culture.
Join Watson Adventures on a ghostly scavenger hunt for kids and adults! Kids and adults work together to uncover the stories of creepy places and the ghosts that have haunted them. Starring secret cemeteries, looming skeletons, the haunted homes of Edgar Allen Poe and Mark Twain, bats on a building, Dickensian door knockers, Harry Potter’s nemesis and a gorilla in a window. This hunt is recommended for children aged 7 and up. Kids must be accompanied by an adult. Advance purchase is required. Questions? Call 877-9GO-HUNT. Pricing: $17.50-$21.50
Dies ist eine Führung durch Berlins sexpositives Nachtleben, ausgefallene Orte und die Geschichte einer Szene, die von Freiheit, Tabus und Clubkultur geprägt ist.Immer samstags von 16:30 Uhr bis 20:00 Uhr Start: vorm Insomnia (U Alt-Tempelhof) (Quelle: visitberlin.de)
Es herrscht diese üblich gelöste Stimmung an einem heißen Abend im September 2047 in der Medusa Bar, dem beliebten Treffpunkt im Hafen von Turnton, als plötzlich Neuigkeiten die Runde machen … Ein Episoden-Hörspiel in einer möglichen Zukunft, verpackt in einer für das Publikum begehbaren Erzählung, berichtet über die Geschichten einer Gesellschaft, die sich angesichts der verheerenden Umweltzerstörung dazu entschied, ein gutes Leben für alle zu ermöglichen. Seit 2017 forscht, entwickelt und baut Time’s Up an Turnton2047 und macht es in Form von immersiven Umgebungen zugänglich. Gemeinsam mit dem Theater Phönix entsteht dazu nun ein lebendiges Hörspiel. Time’s Up wird unterstützt von Linz Kultur, Kultur OÖ, BMWKMS, Linz AG, FWF [10.55776/ART6101324] & OTTOsonics.
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi. Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: keine Dauer: 110 Minuten inklusive einer Pause (Quelle: prinz.de)
Ein Entdeckertag mit Ranger und Elfie.
Die Gesunde Gemeinde Trattenbach veranstaltet einen Tanzkurs für Anfänger ab 14 Jahren. Jeweils 4 x 2 Stunden Termine: 3., 10., 24. und 31. Oktober 2026 Anmeldung bei Katrin Schwarz 0699/11169995 (auch per What's App) Kosten: € 112,00 pro Person Keine paarweise Anmeldung erforderlich!
Bring the whole family for a fun, hands-on art experience inspired by the Museum’s exhibitions and collection. Children can explore, imagine, and create while engaging with activities designed just for them. Try out a variety of materials—like collage, drawing, fiber art, and storytelling—and see what sparks your child’s creativity. Activities change monthly, so there’s always something new to discover. Kids can take their artwork home or leave it on display for other visitors to enjoy. This weekend drop-in program is designed especially for children ages 3 and up and the adults who care for them—visit us anytime from 11:00 a.m. to 2:00 p.m. Parents, grandparents, babysitters, and caregivers are all welcome! Included with Admission, always free for children and neighbors in zip codes 10029, 10035, and 10037. By purchasing tickets online, you agree to pay the full admission price. Pay-what-you-can admission is only available at ticket counters. Visit our Admissions page for admission rates for all visitors. Questions? Contact us. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page.
Lincoln Center’s Open House, an annual campus-wide extravaganza, is filled with creativity, community, and exhilarating performances for families and audiences of all ages—all for free. This year’s schedule kicks off with Morning Meditations, an Art of Wellbeing event presented in collaboration with NewYork-Presbyterian, and continues throughout the day with family-friendly Storytimes at Lincoln Center Theater; a Climate Sing participatory community choir; an operatic storytelling workshop with The Metropolitan Opera; a dance workshop from The School of American Ballet and New York City Ballet; a performance from Jazz at Lincoln Center; costume and puppet making; a roaming puppet experience led by Boca del Lupo and ArtstageSAN; and so much more. Experience a taste of the wide range of performing arts presented at Lincoln Center year-round; all are encouraged to join in for the festivities!
Welcome to Gnome-topia: Step into a magical world where the High Line’s plants are larger than life, and the whole family can channel their inner garden gnome through themed games and activities. Kids can play our Toad-In-The-Hole game or join the Red Hat – Green Hat relay race to win candy prizes. Spruce up your costume at the “Gnome – Ready – With – Me” costume station. See the world from a mushroom’s point of view, guided by our event emcee drag artist. This immersive cardboard world is brought to you through the artistry of Yung Oh Le Page and the High Line teaching artists. There will be games, face painting, a live DJ set, and of course plenty of candy. This program has fun activities for families with kids ages 6 – 10, the program welcomes everyone who is gnome at heart. Stay tuned for registration details! The event space is fully covered and will take place rain or shine. In the case of extreme weather, the event will be moved to October 31, 2026, from 11am – 2pm. Eventbrite registrants will be notified via email, and we will post an update on our website. Stay update to date on our programs! Sign up to get the latest High Line updates via email: Photo consent: By attending this event, you agree that photos and/or video footage of you may be taken, and you grant your permission to Friends of the High Line and its agents/licensees to use such photos/footage for promotional and other purposes. Accessibility: We encourage all persons with disabilities to attend. To request additional information regarding accessibility or accommodations at a program, please contact programs@thehighline.org. Program venues are accessible via wheelchair, and ASL interpretation can be arranged two weeks in advance. For live elevator updates, see our elevator status page. Data privacy: By signing up for this event, you agree that Friends of the High Line may use your information in accordance with the terms of our Privacy Policy. High Line Programs are supported, in part, with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the New York City Council, under the leadership of Speaker Julie Menin, with special thanks to Council Member Carl Wilson.
Ever looked up at an incredible sky and wished you could paint it? Join LaLaLu and Harlem-based artist Dominique de Cock for a relaxing Saturday morning watercolor workshop in Washington Heights. Dominique will introduce the wet-on-wet watercolor technique — perfect for capturing clouds and the shifting interplay of light, color and atmosphere. After a few guided exercises exploring water and color, you’ll create your own sky painting to take home. Go dramatic, dreamy, bright or moody — the final piece is yours to make your own. Beginners and experienced painters are both welcome, and all art materials are provided. Workshop participants also receive 15% off food and drinks at Buunni Coffee, so grab a coffee, settle in and enjoy a creative morning Uptown.
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
Public Records brings back retailers from across the city for the third installment of 233 Record Fair. From afternoon to evening, dig through curations, while vinyl selectors + store owners spin in The Nursery: Blue-Sun, Boom Service, Colin Miller, Danilo Braca, Du Disco, Duty Free Records, Human Head Records, Joe Gomez \[Range Music\], Prince Language, Private Press, Rare Grips Records, The Mixtape Club, Will DiMaggio \- RSVPs help us plan for events but are not required for entry. Make a reservation before / after you shop: http://bit.ly/4loDjTg. Adjacent to The Nursery, The Atrium at Public Records is a plant-based restaurant + cocktail bar serving a globally-inspired collection of dishes, operating Wed–Sat 6–11 pm and Sat–Sun 11–3 pm. Presented by Public Records. This is a 21+ event.
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Mel Brooks Run Time: 106 min. Format: DCP Rating: PG Release Year: 1974 Starring: Gene Wilder, Marty Feldman, Madeline Kahn, Peter Boyle, Gene Hackman, Teri Garr A young neurosurgeon inherits the castle of his grandfather, the famous Dr. Victor von Frankenstein. In the castle he finds a funny hunchback called Igor, a pretty lab assistant named Inga and the old housekeeper, Frau Blucher. Young Frankenstein believes that the work of his grandfather was delusional, but when he discovers the book where the mad doctor described his reanimation experiment, he suddenly changes his mind.
Was befindet sich im Humboldt Forum? Was haben die Brüder Alexander und Wilhelm von Humboldt mit dem Gebäude zu tun? Welche Vorbilder inspirierten den Architekten Franco Stella neben dem Berliner Schloss? Welche Spuren der wechselvollen Geschichte des Ortes findet man hier heute noch? Dieser Rundgang durch das Humboldt Forum bietet Ihnen Orientierung zum Haus und seinen Kernthemen. In deutscher SpracheDauer: 60 MinutenPreis: 9,00 EUR pro PersonBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Freuen Sie sich auch in diesem Jahr auf beste Stimmung und unvergessliche Oktoberfest-Momente in Berlin-Spandau! Im Festzelt der Hauptstadt wird wieder zünftig gefeiert – mit mitreißender Musik, geselligem Beisammensein und echter Festzeltatmosphäre.Oktoberfest in der HauptstadtDas Spandauer Oktoberfest von Wollenschläger ist ein beliebtes Volksfest, das bayerische Tradition mit ausgelassener Stimmung, Live-Musik und kulinarischen Spezialitäten verbindet. Das Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Programm mit Festzeltatmosphäre, regionalen Köstlichkeiten und Unterhaltung für die ganze Familie. Geöffnet ist das Festzelt jeweils freitags und samstags Sichern Sie sich Ihren Sitzplatz und wählen Sie aus verschiedenen Reservierungsbereichen. Im Reservierungspreis enthalten sind neben Ihrem Sitzplatz eine Speise nach Wahl (Haxe mit Brezel, 1⁄2 Huhn mit Brezel oder gemischter Salat mit Brezel) sowie ein Getränk nach Wahl (1 Maß Festbier, 1 Maß Softgetränk oder 1⁄2 Maß Wein). Die Oktoberfestband „Gaudi Buam“ rockt das Zelt mit einem musikalischen Repertoire von traditioneller Blasmusik bis hin zu beliebten Schlagern. Der DJ erfüllt auch gerne individuelle Songwünsche. Vom 18. September - 24. Oktober 2026 jeden Freitag und Samstag! Abendkasse ab 16 UhrEinlass ab 17 UhrLive-Band ab 18 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Seit 5 Jahren bespielen wir bereits unsere wunderschöne Stadt, nun wollen wir gemeinsam mit Schwechat und vielen musikalischen Freunden sowohl unser erstes Album feiern als auch unser 5-Jähriges-Jubiläum!
Celebrate the fall season surrounded by some of Brooklyn’s most fabulous foliage. Enjoy live music, hands-on activities for families, and more. Come dressed in your best flannel—or a costume for an afternoon parade! Pricing: $17-$38
Step into a magical world where the High Line’s plants are larger than life, and the whole family can channel their inner garden gnome through themed games and activities. Kids can play our Toad-In-The-Hole game or join the Red Hat – Green Hat relay race to win candy prizes. Spruce up your costume at the “Gnome – Ready – With – Me” costume station. See the world from a mushroom’s point of view, guided by our event emcee drag artist. This immersive cardboard world is brought to you through the artistry of Yung Oh Le Page and the High Line teaching artists. There will be games, face painting, a live DJ set, and of course plenty of candy. This program has fun activities for families with kids ages 6 – 10; the program welcomes everyone who is gnome at heart. The event space is fully covered and will take place rain or shine. In the case of extreme weather, the event will be moved to October 31, 2026, from 11am – 2pm. Eventbrite registrants will be notified via email, and an update will be the High Line’s website. Free admission.
Die Ausstellung läuft bis 30.12. / täglich geöffnet bis 17 Uhr
Am 24. und 25. Oktober lädt die Nationalparkverwaltung Eifel in die Erlebnisausstellung Wildnis(t)räume im Nationalpark-Zentrum Eifel zum Jubiläum ein – mit Silent Event, Rangerführungen und großem Familienprogramm. Anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Erlebnisausstellung Wildnis(t)räume hat die Nationalparkverwaltung Eifel ein zweitägiges Jubiläumsprogramm im Nationalpark-Zentrum Eifel in Vogelsang geplant. Unter dem Motto „Drinnen. Entdecken. Staunen. Mitmachen!“ erwartet die Gäste am 24. und 25. Oktober ein abwechslungsreiches Angebot für Jung und Alt. Den Auftakt macht am Samstag, den 24. Oktober, von 17 bis 20 Uhr ein Silent Event: Über Kopfhörer erkunden die Besucherinnen und Besucher die Ausstellung aus einer neuen Perspektive und erleben die Natur, begleitet von Naturklängen, auf besondere Weise. Ergänzt wird das Event durch eine Upcycling-Mitmachaktion sowie Getränke und Snacks. Der Eintrittspreis beträgt 15 Euro. Am Sonntag, den 25. Oktober, öffnet die Ausstellung von 10 bis 17 Uhr mit 50 Prozent Rabatt auf den Eintritt. Auf dem Programm stehen unter anderem eine Junior-Ranger-Tour um 11 Uhr, geleitet von jungen Ranger*innen als Nachwuchskräften, eine Rangerführung um 12:30 Uhr, ein Fledermausvortrag von Guido Höhne um 14 Uhr sowie spannende Kurzfilme von Naturfilmer Jan Haft. Am Nachmittag hält der zertifizierte SternenGuide Simon Pfeiffer um 15:30 Uhr einen Sternenvortrag. Für Kinder gibt es außerdem Bastelaktionen, Kinderschminken, eine Fotobox und die Mitmachaktionen Karlo Klötzchen und Bella Baustelle. Tickets für beide Veranstaltungstage sind online sowie vor Ort im Nationalpark-Zentrum Eifel erhältlich.
Celebrate autumn at ELIJA Farm’s annual Fall Festival in South Huntington! Gather with family, friends, and neighbors for a memorable day on the farm filled with seasonal fall fun, local flavor, and community spirit. Highlights include: – Hayrides – Pumpkin picking – Live music – Spooky walk – Art walk – Food trucks – Farm animals (to feed) – Fresh produce & treats from our Marketplace Connect with the community and support our non-profit’s inclusive programs for individuals with autism and developmental differences. All ages are welcome; tickets are $20 per person and free entry for children 2 and under! Pricing: $20
FF-HEURIGEN 24+25 OKTOBER 2026 2026 dürfen wir euch erstmals mit einer Tombola begrüßen! Es warten viele tolle Preise Wir verwöhnen euch mit Bauernschmaus, Schnitzel und einem Gemüsestrudel Duett. Für unseren kleinen Gäste gibt es eine Hüpfburg.
Magische Nächte im Rahmen des Mondschein-Specials ab 17:00 Uhr: verlängerte Öffnungszeiten bis 00:00 Uhr wechselnde Mottos inkl. 1 Freigetränk Aufguss-Special: Spezialaufgüsse in unserer Sauna.Letzter Aufguss um 23:00 Uhr TICKETS VORAB IM WEBSHOP ERHÄLTLICHAM VERANSTALTUNGSTAG AB 17:00 UHR AN DER KASSA
Der Kulmlandchor lädt herzlich zum Konzert „Sounds of the World“ – Weltmusik, Klänge & Chorgesang: ein Abend voller Vielfalt. Gemeinsam mit: Kultband Quea Ummi Nikola Gschwendner (Querflöte) Katharina Hausbauer (Harfe) Chorleitung: Nikola Gschwendner Eintritt: freiwillige Spende Quelle: https://www.ilztal.at/veranstaltungen/sounds-of-the-world-chorkonzert-kulmlandchor/
Am Samstag, dem 24.10.2026 verwandelt sich die KUSS Halle in eine Arena voller Adrenalin, Energie und Emotionen. Unter dem Titel „ECS The Third Impact“ erwartet die Besucher ein Abend, der Kampfsport auf professionellem Niveau mit Showelementen verbindet. Ab 17 Uhr öffnen sich die Tore, bevor das Programm mit insgesamt vierzehn Kämpfen startet. Ringsprecher und Moderation sorgen für das passende Ambiente, das die Spannung von Kampf zu Kampf steigert. Den Höhepunkt bildet der große Hauptkampf, der als Finale den Abend beschließt. „ECS The Third Impact“ folgt keiner klassischen Turnierstruktur, sondern setzt auf vorab festgelegte Einzelkämpfe. Dadurch steht jeder Fight für sich, mit eigener Dramaturgie und besonderer Energie. Genau dieses Konzept macht die Veranstaltung zu einem Erlebnis für Kampfsportbegeisterte wie auch für Neugierige, die den Sport erstmals in dieser Form erleben möchten. Karten sind im Ultimate Gym, bei Nonnas Pizzeria oder direkt bei den Kämpfern erhältlich.
Fahrt durch die Weinberge mit anschließender Weinprobe im alten Gewölbekeller (bei Schlechtwetter nur Weinprobe). Treffpunkt: Winzerhof Lehner-Horvath, Dr. Ratzgasse 2 Zeit: Di, Do, Sa jeweils 17:00 Uhr – Dauer ca. 2 Stunden Teilnehmer: min. 5 – max. 10 Personen Kosten: € 15,– pro Person Anmeldung erforderlich: 0664 92 36 867 oder 02685 6805, winzerhof-lehner@gmx.at Quelle: https://www.freistadt-rust.at/veranstaltungen/
This fall, FAD Market returns to Brooklyn’s Cobble Hill for our seasonal pop-up at St. Paul on Court Street—part of our quarterly series in the neighborhood. Join us for a weekend of discovery featuring over 60 makers and creative small businesses, offering handcrafted jewelry, apparel, bath and body care, tableware, home décor, artisanal food, and more. Make a day of it and explore the best of BoCoCa—Brooklyn’s beloved Boerum Hill, Cobble Hill, and Carroll Gardens neighborhoods. For more information, visit www.fadmarket.co.
Im Mittelpunkt stehen die heimischen Winzer und ihre Erzeugnisse. Most und Verjus, Staubiger und Jungwein geben einen ersten Vorgeschmack auf den neuen Jahrgang. Wie hat sich der heiße und trockene Sommer 2026 auf die Trauben und die Weine ausgewirkt? Die Winzer geben Einblicke in ein herausforderndes und zugleich spannendes Weinjahr und erzählen, was diesen Jahrgang besonders macht. Ein besonderer Blickfang ist zudem das neu gestaltete Vivea Gesundheitshotel. Nach der Renovierung lädt das Haus zu einer Besichtigung der modernisierten Therapie- und Gasträume ein. Bei geführten Rundgängen erhalten die Gäste interessante Einblicke und können sich selbst ein Bild vom umfassenden Angebot und der neugestalteten Atmosphäre des Gesundheitshotels machen. So verbindet der Abend zwei Seiten, die hervorragend zusammenpassen: regionaler Genuss und Gastfreundschaft. Wein, Gespräche, Begegnungen und ein Blick hinter die Kulissen machen „Vom Most zum Wein“ zu einer Veranstaltung für alle, die ihre Region gerne mit allen Sinnen entdecken. Preis: 23,- Website: https://www.instagram.com/weinbau.verein Veranstalter: Weinbauverein Bad Vöslau-Gainfarn Telefon: 06767665222 E-Mail: wein@schachl.at Kontakt: Harald Schachl
Ab 17:00 Uhr Okoberfest-Party mit Spendenübergabe an die Vereine in der Verweilzeit, dem Café am Herrensee!
Mit 1. Boahaggltunier und musikalischer Unterhaltung mit "Stoabeck". Eintritt an der Abendkassa: 15,00 € pro Person.
Die große interaktive Gruseltour mit Sonja, Maria & Tanja für Kinder ab 3 Jahren Hexe, Vampir oder Gespenst? Kommt gerne in eurem Lieblingskostüm Eintritt frei - um Anmeldung wird gebeten: info@buecherei-reutte.at oder +43 5672 62382
Regionale Küche – Echte Genussmomente So viele Knödel, wie du willst! Kein Buffet – unsere Knödel werden frisch serviert. Freut euch auf eine Auswahl an verschiedenen Hauptspeisenknödeln, serviert mit den jeweils passenden Beilagen. Und zum süßen Abschluss? Leckere Dessertknödel, die den Abend perfekt abrunden. Knödelgenuss im Wirtshaus Wurpower - jeweils am Abend! Wir freuen uns auf euch! 🍽️🥟 All you can eat: € 19,90 pro Person € 9,90 für Kinder bis 12 Jahre
Feiern Sie mit uns ein zünftiges Oktoberfest im Gasthaus Adler in Langen! Samstag, 24.10.2026 ab 17:00 Uhr Livemusik mit Schlagerkönig Wolfi Wir freuen uns auf Ihre Tischreservierung 05575 20201 oder 0650 5929522
Musi aufdrahn, Alltag owedrahn. Bei uns wird tanzt, g’lacht und g ́essn– ganz ohne Stress, dafür mit viel Herz. Egal ob du übers Parkett schwebst wia a Profi oder einfach nur a bissl im Takt wackeln magst – bei uns bist goldrichtig. Mit dabei: Tanzsupport von Michael Geißler (falls die Schrittfolge kurz Urlaub macht 😉), Samstag 24.10.2026Samstag 21.11.2026Samstag 12.12.2026✔️ Musik für Gesellschaftstänze ✔️ Tanzsupport vor Ort ✔️ Cozy Food & Drinks 17:00 - 21:00 Eintritt frei Tischreservierung unter 06584 21001 📞 Oimarei – wo ma ned nur isst, sondern erlebt. 😘✨
Einladung zum 2. Kindergottesdienst zugleich Patrozinum d. Hl. Margaretha. Im Anschluss Kirtagsagape im Pfarrhof.
Sa. 24.10.2026 Enthüllung der "Blauen Kugel", 17:00 Uhr, in Steyr, Schwechaterhof Das Gasthaus „Zur Blauen Kugel“ befand sich ursprünglich an der Ecke Wieserfeldplatz 2 / Gleinkergasse 25. Dort war jahrzehntelang das Probenlokal des „Steyrer Männergesangsvereins Sängerlust“. Als das Gasthaus 1978 einem Neubau der Raiffeisenkasse weichen musste, konnte damals erreicht werden, dass das Wirtshausschild beim neuen Probenlokal „Schwechaterhof“ angebracht wurde. Das über 100 Jahre alte, schmiedeeiserne Hauszeichen wird nun nach der Renovierung im Rahmen eines Konzertes enthüllt.
Besonders die alten Getreidesorten stecken voller Geschmack und wertvoller Inhaltsstoffe und schmecken einfach köstlich. Dinkel, Emmer, Einkorn, Gerste, Buchweizen, Dinkel und viele mehr eignen sich hervorragend für die moderne und kreative Küche. In diesem Praxisseminar tauchen Sie ein in die wunderbare Getreidevielfalt. Unsere Seminarbäuerin Romana Schauer aus Kleinzell zeigt Ihnen einfache, alltagstaugliche und schnelle Körndlrezepte, die auch der ganzen Familie schmecken und gut tun. Ob als Salat, Suppe, Hauptspeise, Nachspeise oder im Kuchen - die tollen Körner haben es kulinarisch in sich und liegen voll im Trend. Entdecken Sie die wunderbare Welt rund um das volle Korn, holen Sie sich Tipps und viele kreative Rezepte und Ideen für zu Hause und erleben Sie die Getreideküche neu. Kleiner Vorgeschmack: Wir machen gemeinsam voraussichtlich Gebäck, Getreidereis Risotto / Dinkelreis, Hirse Topfen Creme, Grünkernaufstrich, Müsliriegel, Haferflockenlaibchen und Quiche. Dauer ca. 3 Stunden
Wildwochen in der Bachtaverne im Oktober Saisonales Highlight von 01. bis 31. Oktober 2026! Hausgemachte Spezialitäten von Hirsch, Reh, Gams, Wildschwein und Ente – kombiniert mit Maroni, Preiselbeeren, Serviettenknödeln und Apfel-Rotkraut. Hier wird jedes Gericht mit regionalen Zutaten und viel Liebe zubereitet. Ein kulinarisches Highlight in der Bachtaverne in Weyregg am Attersee. Tischreservierungen in der Bachtaverne wird empfohlen: www.attersee.bachtaverne.at +43 7664 20 753 oder office@bachtaverne.at Kulinarisches Event am Schiff: Wild am See - 22.10.2026 Plätze für die Genussfahrten am Attersee: www.atterseegenussfahrten.at Genussfahrten-Buchung bis um 14:00 Uhr am Vortag möglich Bei allen Events am Schiff ist eine Vorausbuchung notwendig. Preise laut Speisekarte.
mit Willkommensgeschenk (so lange der Vorrat reicht)
Der Ortserneuerungsverein Karlstein möchte sich neu ausrichten und sucht engagierte Bürgerinnen und Bürger die sich beteiligen wollen. Datum: Samstag 24.10.2026 Beginn: 17:00 Uhr Ort: Gemeindeamt Karlstein Gemeinsam lässt sich viel in der Gemeinde bewegen!
Gemeinsam fit. Mit Spaß dabei. SAMSTAGS ab 24.10.2026 | 17 Uhr - 18 Uhr Turnsaal Volksschule Erl Kinder und Jugendliche: Vereins- bzw. ÖSV-Mitgliedschaft erforderlich.
17:00 Uhr Beginn Messe Bei anschließendem Dämmershoppen am Pfarrplatz ist das leibliche Wohl mit Wildspezialitäten und Getränken gesorgt. Musikalische Umrahmung: "Pfarrkirchner Hoizblech" gestaltet von JHB Pfarrkirchen bei Bad Hall, JHB Arriach & Greifvogelhof Feyregg
Das 2.te Heimspiel der Saison bringt den Aufsteiger aus Oberösterreich ins Ländle. Die Aufsteiger sind nicht zu unterschätzen da sie sich vor allem mit erfahrenen 1. Liga Spielern aufgestockt haben. Ein spannender Fight ist garantiert . Für Bewirtung ist gesorgt
Improvisiertes Theater – das geht. Und kann richtig viel Spaß machen. In diesem vier Termine umfassenden Workshop wird ein Einblick in die Welt des improvisierten Theaters erfolgen.Wer? Jeder Mensch (zwischen 16 und 140 Jahren alt) mit Interesse an Improtheater. Sprache? Der Workshop findet auf Deutsch statt, daher ist ein gutes Sprachverständnis Voraussetzung, es muss aber nicht fließend Deutsch gesprochen werden. Preis? 35 € (geht in Form einer Spende an die Ulme35), ermäßigt kostenlos. Es gibt max. 16 Plätze, eine Online-Anmeldung über die Webseite der Ulme35 ist erforderlich. Eine Anmeldung gilt für alle 4 Termine. Samstag, 10. Oktober, 16:00–18:00 UhrSamstag, 17. Oktober, 17:00–19:00 UhrSamstag, 24. Oktober, 17:00–19:00 UhrSamstag, 31. Oktober, 17:00–19:00 Uhr Im Workshopraum der Ulme35. Eine Veranstaltung von Julius Richter und der Mobilen Stadtteilarbeit Ulme35. (Quelle: visitberlin.de)
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi.Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+Sprachhinweis: keineDauer: 110 Minuten inklusive einer Pause(Quelle: visitberlin.de)
Es ist Zeit für eine Tour durch das Universum! Sie fliegen hinaus in den Weltraum und kommen den Himmelskörpern und Sternbildern näher, die Sie aktuell am Berliner Himmel sehen können. Sie passieren die Planeten unseres Sonnensystems, begegnen den nächstgelegenen Sternen und wagen schließlich den Blick über die Grenzen unserer Milchstraße hinaus. Dort eröffnet sich ein beeindruckendes Schauspiel: Wir durchqueren ferne Galaxien, blicken auf faszinierende kosmische Phänomene und nähern uns den fernsten Regionen des beobachtbaren Universums. Nach diesem Streifzug kehren wir zurück dorthin, wo alles begann: unter dem funkelnden Sternenhimmel Berlins. Erleben Sie die beliebteste Veranstaltung der Stiftung Planetarium Berlin – ein eindrucksvolles Universumserlebnis, das Sie fast täglich in die Tiefen des Kosmos entführt. Die Moderator:innen begleiten Sie live durch das Programm, greifen Ihre Fragen auf und machen jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis. (Quelle: visitberlin.de)
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Run Time: 120 min. This Halloween, your favorite Saturday morning ritual gets a creepy-cool twist. We’re serving up 150+ spooky, silly, and seasonal cartoon episodes from haunted houses to costume parties spanning the ‘40s through the 2000s. You’ll vote on what we watch, plus compete in contests for ghoulish cartoon and cereal prizes (and Nitehawk goodies!). The free, all-you-can-eat cereal bar is brewing with every sugary, marshmallowy favorite, perfect fuel for a monster cartoon marathon. Dairy and alt milks provided, no tricks: just treats. Wash it down with Spoons Toons-exclusive cocktails or spike your cereal with a boozy shot for a real scream. It’s a graveyard smash hosted by SecretFormula’s cartoon and cereal experts Michael Austin and Nell Casey. Snag your tickets before they vanish into the night! If you are unable to attend, we will happily offer you an e-credit. Please notify us at least 24 hours prior to the event.
The Rock and Roll Playhouse: The Rock and Roll Playhouse, a family concert series hosted at historic music venues across the country, allows kids to “move, play and sing while listening to works from the classic-rock canon” (NY Times). Performing songs created by the most iconic musicians in rock history, The Rock and Roll Playhouse band offers its core audience of families with children age ten and under games, movement, stories and an opportunity to rock out in an effort to educate children and explore their creativity. The Rock and Roll Playhouse is an early and often first introduction to a child’s lifelong journey with live music and rock and roll. See you at the show! This concert for kids and families shares the music of the artist named above with a new generation of music lovers, but is not associated with or endorsed by the artist. All children must be accompanied by a parent or adult caregiver.
Herr Puntila und das Riesending in Mitte lautete der Stücktitel einer Inszenierung des Volksbühnen-Intendanten René Pollesch, uraufgeführt 2021. Dieses „Riesending“, das ist die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, die seit 1914 an dieser exponierten Stelle mit ihrer imposanten Säulenfront aufragt. Nutzen Sie die Möglichkeit, mehr über die Geschichte(n) des Hauses zu erfahren und freuen Sie sich auf Einblicke auf und hinter die Kulissen. Die Führung dauert ca. 90 Minuten, es begleitet Sie der langjährige Mitarbeiter des Hauses Rolf Krieg. (Quelle: visitberlin.de)
„Da sind Sie ja endlich! Ich habe Sie schon erwartet. Nicht Sie persönlich, aber Ihren Typ. Den, der Pressetexte braucht, bevor er mich in sein Leben platzen lässt. Ich habe sowas nicht, weil ein Pressetext ein literarisches Bordell ist, in dem sich jeder Satz anbiedert und keiner hält, was er verspricht. Nein, ich werde keine Diagnose stellen. Die ergibt sich automatisch daraus, an welcher Stelle Sie aufhören zu lachen. Ob es lustig wird? Falsche Frage. Unterhaltung ist, was man bekommt, wenn man nichts Besseres erwartet. Erwarten Sie etwas Besseres. Buchen Sie schnell einen Termin. Nicht, weil ich es sage, sondern weil Sie noch immer lesen.” Aida Loos ist zurück und diesmal mit Couch. Nach dem großen Erfolg ihrer satirischen Kolumne „freudloos” bringt die selbsternannte Ururenkelin von Sigmund Freud ihre Therapiestunde auf die Bühne und analysiert, was uns wirklich kaputt macht. Spoiler: Alles. Und zwar gleichzeitig.
Beste Musik aus allen Genres auf zwei Areas. Münchens größte Party für Jugendliche von 13 bis 17 Jahren! Ihr dürft noch nicht in die Ü16 oder Ü18 Clubs? Kein Problem: Bei der Münchner Mittelstufenparty gibt’s jetzt schon echtes Clubfeeling für euch! Von 17:30 bis 22:00 Uhr Party non-stop. Alle weiteren Infos auf unserer Website www.mittelstufenparty.de und auf Instagram @mittelstufenparty Einlass nur mit gültigem Lichtbildausweis im Original. ALSO: Personalausweis, Reisepass oder Krankenkassenkarte mit Bild. NICHT AKZEPTIERT: Ausweiskopien, Schülerausweise, Fotos auf dem Handy, MVV-Fahrkarten Areas: Feierwerk, Hansa 39 & Kranhalle * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Run Time: 25 min North American Premiere French with English surtitles “Between high-tech ingenuity and pure poetic wonder, the company captures the whimsical essence of Claude Ponti’s world. A stunning sensory experience for all generations.” — La Terrasse A narrator begins reading Claude Ponti’s beloved book, Mille secrets de poussins, but things don’t go as planned… Full of mischief, the poussins (chicks) have hidden themselves in the library and start popping out of the books to play tricks on him—especially Blaise, who wears a funny red mask. Accompanied by animated videos and multimedia effects, the performer, who acts as both storyteller and puppeteer, leads the audience into a playful world. Designed for audiences 3 and up, the show draws on the playful, poetic, and bizarre questions and answers that fill Claude Ponti’s work. Everyone is invited to travel freely to the other side of the pages and discover the magical world of the chicks. Pricing:
L’Alliance New York announces the North American premiere of Collectif Quatre Ailes’ Mille secrets de poussins on October 24, 2026 at 11:30AM and 3PM, set for Le Skyroom at L’Alliance New York (22 East 60th Street, 8th Floor, New York, NY, 10022). Tickets start at $10 and can be purchased at https://lallianceny.org/event/mille-secrets-de-poussins-2/. A narrator begins reading Claude Ponti’s beloved book, Mille secrets de poussins, but things don’t go as planned… Full of mischief, the poussins (chicks) have hidden themselves in the library and start popping out of the books to play tricks on him—especially Blaise, who wears a funny red mask. Accompanied by animated videos and multimedia effects, the performer, who acts as both storyteller and puppeteer, leads the audience into a playful world. Designed for audiences 3 and up, the show draws on the playful, poetic, and bizarre questions and answers that fill Claude Ponti’s work. Everyone is invited to travel freely to the other side of the pages and discover the magical world of the chicks. “Between high-tech ingenuity and pure poetic wonder, the company captures the whimsical essence of Claude Ponti’s world. A stunning sensory experience for all generations.” — La Terrasse Since 2003, Collectif Quatre Ailes has produced eleven stage and site-specific productions, establishing itself as a leading voice in contemporary visual and youth theater. Designed for audiences from age 3 to adulthood, the company’s work offers an innovative imagery-driven theater characterized by a sophisticated aesthetic and multi-layered dramaturgy that builds organic connections between generations. At the core of its artistic process, the Collective deploys a hybrid language where video is poetically repurposed to become a living partner on stage. Through the lens of magical realism, its creations explore the “coming-of-age” journey and the power of imagination as an act of resistance. Each production, adapted from literary masterpieces (Murakami, Dickens, Walser, Maeterlinck, Supervielle) or iconic graphic novels and children’s books (Claude Ponti, Brian Selznick), serves as a vibrant invitation to rediscover literature. Founded by Michaël Dusautoy (director and video artist) and Damien Saugeon (actor and acrobat), joined in 2005 by Annabelle Brunet (video and visual artist), the collective frequently collaborates with composer Nicolas Séguy, writer Frédéric Chevaux, and dramaturg Julie André. Their productions have been presented across France’s most prestigious venues (National Dramatic Centers, National Stages) and internationally (Morocco, South Korea, Chile, Russia, Taiwan). Deeply committed to social engagement, the Collective leads extensive arts education and outreach programs within its local communities. Billing Credits Stage Director: Michaël Dusautoy Artistic Directors (Collectif Quatre Ailes): Annabelle Brunet, Michaël Dusautoy, Damien Saugeon Performer / Lead Actor: Damien Saugeon Original Author (from the book Mille secrets de poussins): Claude Ponti Video Artists / Visual Design: Annabelle Brunet & Michael Dusautoy Composer / Music: Nicolas Séguy Sound Design: Damien Rottier Set Construction: Emmanuel Laborde Production Credits Production: Collectif Quatre Ailes Coproduction: Espace Jean Vilar (Arcueil). Residency Support: Tréteaux de France – National Dramatic Center (CDN); Le PIVO – National Interest Commissioned Stage (Scène Conventionnée). Institutional Support: Collectif Quatre Ailes is supported by the Région Île-de-France and the Conseil Départemental du Val-de-Marne L’Alliance New York is an independent, not-for-profit organization committed to providing its audience and students with engaging French language classes and audacious multi-disciplinary programming that celebrates the diversity of francophone cultures and creativity around the world. A welcoming and inclusive community for all ages and all backgrounds, L’Alliance New York is a place where people can meet, learn, and explore the richness of our heritages and share discoveries. L’Alliance New York strives to amplify voices and build bridges from the entire francophone world to New York and beyond. Support for Crossing The Line Air France, Howard Gilman Foundation, Wescustogo Foundation. L’Alliance New York’s programs are made possible by the New York State Council on the Arts with the Support of the Office of the Governor and the New York State Legislature. # Pricing: $10-20
Help-Übungen in der Freizeithalle, jeweils 17:30–19:00 Uhr: 24.10.2026: Der Mensch 19.12.2026: Popcorn-Abend mit Film 20.02.2027: CPR 20.03.2027: Rund um den Verkehr 24.04.2027: Spiel, Spass und Sport (Sportkleider und Hallenschuhe mitnehmen) 15.05.2027: Sicher unterwegs 19.06.2027: Ferien 21.08.2027: Postenlauf 18.09.2027: Was ist passiert Help Balgach ist die Jugendgruppe des Samaritervereins – Erste Hilfe, Spiel und Spass für Kinder und Jugendliche. Kontakt: Reto Niklaus, r.niklaus@bluewin.ch Quelle: https://www.balgach.ch/anlaesseaktuelles
Gottesdienst in der Spitalskapelle
Nach den regulären Öffnungszeiten des Berlin Dungeon beginnen an ausgewählten Frei- und Samstagen ab 17:30 Uhr besonders gruselige Touren unter dem Titel "Black Out Maze".Gruseltour Black Out Maze im BERLIN DUNGEON In kleinen Gruppen bewegen sich die Besuchenden selbstständig durch die düsteren und unheimlichen Gemäuer, in denen hinter jeder Ecke neue Schrecken warten: Furchteinflößende Gestalten tauchen plötzlich auf, verfolgen die Gäste und sorgen für ordentlich Herzklopfen und Nervenkitzel. Dieses intensivere Erlebnis richtet sich an Personen ab 18 Jahren, die mehr Spannung suchen als bei der regulären Tour. Jeden Monat steht das Schreckenslabyrinth zudem unter einem wechselnden Motto "Black Out Maze"-Termine 2026: 13., 14. & 15*.03.2026 (*Start ab 16:30 Uhr) 03. & 04.04.2026 22. & 23.05.2026 17. & 18.07.2026 14. & 15.08.2026 23. & 24.10.2026 30. & 31.10.2026 Teilnahme: empfohlen ab 18 Jahren Tourlänge: 45-60 Minuten Uhrzeit: jeweils nach den regulären Öffnungszeiten ab 17:30 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Erhalten Sie vor Beginn der Vorstellung bei einem kleinen Rundgang durch den Besucherbereich des Opernhauses einen Einblick in die Geschichte und Architektur des fast 300 Jahren alten Gebäudes.Nur für Gäste der Abendvorstellung buchbar. Der Buchungslink wird zwei Tage vor dem Vorstellungstermin per Servicemail versendet. Beginn: 75 Minuten vor der VorstellungDauer: 25 MinutenPreis: 5 € pro Person.Gruppen bis 15 Personen: 75€ PauschalpreisAnmeldung unter: 030 – 203 54 333 oder besucherservice@staatsoper-berlin.de(Quelle: visitberlin.de)
Am 16., 17., 23. und 24. Oktober 2026 veranstaltet das Münchner Kollektiv Kunstkonsulat in Kooperation mit dem slowakischen Festival Hradby Samoty vier musikalische Spaziergänge durch München. Entlang zweier Routen in Parkstadt Schwabing (16. + 17.10.2026) und den Maximiliansanlagen (23. + 24.10.2026) verbinden die rund zweistündigen Touren zeitgenössische Musik, Klangkunst und Performance. An jeweils mehreren Stationen werden unterschiedliche Orte und Stadträume zu temporären Bühnen. 16. + 17. Oktober 2026 – Parkstadt Schwabing Treffpunkt: 17:45 Uhr, U-Bahn Alte Heide, Ausgang A / Domagkstraße 23. + 24. Oktober 2026 – Maximiliansanlagen Treffpunkt: 17:45 Uhr, Maximilianswerk, östliches Isarufer nördlich der Maximiliansbrücke Dauer jeweils ca. 2 Stunden, Distanz ca. 1 km. Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich. Die Veranstaltungen finden bei jedem Wetter statt; für Schirme ist gesorgt, mehrere Stationen sind überdacht. Mehr Infos (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Swifties, unite! Erlebe Tay’s Hits & Fan-Favorites singend & tanzend durch alle TS Eras. Long live the magic we’ll make.Diese Party ist ein musikalisches Abenteuer durch 12 Eras und 20 Jahre Musik, inspiriert von Taylor Swift.Come and shake it off zu Tay’s besten Hits und Fan-Favorites wie „All Too Well (10MV) “, „…Ready For It?“, „The Fate of Ophelia“ & natürlich “Opalite”Singe und tanze mit anderen Swifties und erlebe die ikonischen TS Eras hautnah!Sichere dir jetzt dein Ticket und freue dich wie immer auf das coolste Miteinander unter Swifties und eine Menge Spaß! Yours in Glitter,The Taylor Party Stage CrewLong live the magic we’ll make.Mindestalter: 18 Jahre Bitte beachte: Es gibt einen Mindestverzehr von 10 €, der ganz entspannt für Getränke genutzt werden kann.Disclaimer:Der Veranstalter kann am Einlass Personen abweisen; ein Ticket garantiert keinen Eintritt. Stark alkoholisierte oder auffällige Gäste erhalten keinen Zutritt und bekommen den Ticketpreis erstattet.Während der Veranstaltung können Foto- und Videoaufnahmen für Marketing- und PR-Zwecke gemacht werden. Mit Ticketkauf und Teilnahme stimmen Gäste dem zu.Der Veranstalter steht in keiner Verbindung zu Taylor Swift, TAS Rights Management, LLC oder deren Tochtergesellschaften. Ähnlichkeiten sind zufällig und bedeuten keine Partnerschaft. (Quelle: prinz.de)
Comedytour Berlin – Das Original Berlins rollende ComedyShow! Wenn Sie auf Humor abfahren, dürfen Sie diesen Bus nicht verpassen. Rollen Sie u.a. mit Cem Ali Gültekin (bekannt aus Tatort,Nord bei Nordwest,Mord mit Aussicht uvm.) durch Berlin und entdecken Sie die Hauptstadt von der witzigsten Seite. Zahlreiche Gags, Geschichten und ungewöhnliche Aktionen machen die Tour zu einem innovativen Comedy Erlebnis. Zudem können Sie während unserer Bus-Show einen Blick auf einige Sightseeing Highlights der Stadt erhaschen. Jeden Freitag und Samstag treffen wir uns vor dem Friedrich-Stadt Palast und begeben uns auf eine eher ungewöhnliche Stadtrundfahrt. Genießen Sie die Aussicht mit Pointen. Comedy findet Stadt. (Quelle: prinz.de)