Besteigung der Ellmauer Halt (2344m) - höchster Gipfel vom Wilden Kaiser
Erklimme den höchsten Gipfel des Wilden Kaiser: Gamssängersteig, Gruttenhütte, Panorama.
Südost & Süd
1000 Veranstaltungen in Südost & Süd im Juli 2026. Beliebte Kategorien: Kultur, Sonstige, Musik.
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Pischelsdorfer Wochenmarkt
Pischelsdorfer Wochenmarkt * Metzgereiprodukte * Feine Käsespezialitäten * Frisches Brot u. Gebäck * Obst und Gemüse - im Winter alle 14 Tage, ab dem Frühjahr dann wöchentlich.
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Bauernmarkt
Mit regionalen Produkten aus Selbsterzeugung.
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Flohmarkt Olympiapark
Im Schatten des Olympiastadions gibt es für Flohmarktliebhaber*innen ein ganzjähriges Highlight: der Flohmarkt Olympiapark. Hier treffen Secondhand-Schätze auf Münchner Flair – perfekt für alle, die gerne stöbern und feilschen. Der Flohmarkt Olympiapark ist seit vielen Jahren eine feste Institution in München. Sein Standort auf dem ehemaligen Olympiagelände von 1972 macht ihn nicht nur zentral gelegen, sondern verleiht ihm auch einen besonderen Charme. Der Markt kombiniert die klassische Flohmarkt-Atmosphäre mit einem Hauch von Nostalgie, da viele Stände von Anwohnern betrieben werden, die wahre Schätze aus alten Zeiten anbieten. Ob Raritäten, Alltagsgegenstände oder Sammlerstücke – die Vielfalt der angebotenen Waren ist beeindruckend. Hier findet man nicht nur Kleidung oder Bücher, sondern auch originelle Vintage-Stücke und ausgefallene Accessoires. Der Flohmarkt findet jeden Freitag und Samstag (außer an Feiertagen oder bei Großveranstaltungen im Olympiapark) statt, was ihn zu einem idealen Ziel für ein spontanes Wochenendeinkaufsvergnügen macht. Die Atmosphäre ist entspannt, und auch für Verpflegung ist gesorgt: Foodtrucks und kleine Stände bieten Snacks und Getränke für hungrige Schatzsuchende. Tipp für Besuchende Der Flohmarkt ist besonders bei gutem Wetter gut besucht, daher lohnt es sich, früh zu kommen, um die besten Schätze zu ergattern. Wer mit dem Auto anreist, sollte den kostenlosen Parkplatz nutzen, aber auch mit der U-Bahn (U3, Station Olympiazentrum) ist der Markt gut erreichbar. Vergesst nicht, ausreichend Bargeld mitzunehmen – viele Verkäufer*innen haben kein Kartenlesegerät! (Parkharfe ab Parkblock 5). Weitere Informationen finden Sie hier Infos für Ausstellende · Eine Anmeldung als Aussteller*in ist nicht erforderlich. · Preise Freitag : Tapeziertisch bis zu 3 Metern 12,00 € , weiterer Meter / Ständer 4,00 €, Doppeltisch extra 4,00 € · Preise Samstag : Tapeziertisch bis zu 3 Metern 15,00 €, weiterer Meter / Ständer 5,00 €, Doppeltisch extra 5,00 € (Tische bitte selbst mitbringen) · Tagespauschale für PKW 5,00 €; Wohnmobile 20,00 € · Standaufbau direkt am Auto möglich Verkauf aus dem Auto heraus ist untersagt! Veranstaltende: BRK-Kreisverband München Eintritt frei
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Antik- & Flohmarkt Daglfing
An jedem Wochenende (außer an Feiertagen) wird’s bunt auf dem Trabrenngelände in Daglfing. Denn es ist wieder Flohmarkt/Antikmarkt-Zeit. Es erwartet Sie ein großzügiges Freigelände mit überdachtem Antikmarkt, schattige Plätze unter alten Bäumen sowie Gastronomie im Antikhaus auf dem Gelände der Trabrennbahn mit abwechslungsreichen Speisen und Getränken. Erfreuen Sie sich u.a. an Antiquitäten erster Güte: Edles aus Glas und Silber, Porzellan aus Meissen, Herend oder KPM, Schönes aus Messing und Zinn, alter Schmuck, Bilder in allen Facetten, Aquarelle, Armbanduhren, Art-Deco, Sammlerobjekte, Reklame, bäuerliche Möbel, Mobiliar aus der Gründer- und Biedermeierzeit, Münzen, Omas Wäsche, Körbe, Kissen, Lüster, Puppen, Kinderwägen, Antikschmuck und -spielzeug, Postkarten u.v.m. (Weitere Infos finden Sie unter: flohmarkt-daglfing.de) Eintritt frei
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Wochenmarkt in der Altstadt
Mit Produkten aus dem ländlichen Raum (Fleisch, Wurst, Käse, Gemüse, Blumen, Brot, Honig, Mehlspeisen u.a.); Jeden Freitag von 7 bis 12 Uhr, Schrannenplatz beim Rathaus.
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Wochenmarkt am Kornplatz
Gustieren, kaufen, plaudern: Der kleine Wochenmarkt am Kornplatz ist ein beliebter Treffpunkt für Jung und Alt. An den Ständen bekommt man frisch geerntete Produkte und allerlei Selbstgemachtes: knackiges Gemüse und frisches Obst, Jungpflanzen, Käse, Fisch, Fleisch und Wild, duftendes Brot, Mehlspeisen, Honig, selbstgemachte Nudeln, mediterrane Delikatessen uvm.
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Wochenmarkt
Frisches Obst, Gemüse, Schnäpse und Säfte, Brot und Gebäck, Wurstwaren, Käseprodukte, geflochtene Körbe, Fisch, Blumen, Seifen und Salben und vieles mehr findet man jeden Freitag beim Radstädter Wochenmarkt.
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Morgen Yoga am See
Morgen Yoga am See Weite, Sein und mit dem Leben fließen. Yoga bringt Körper, Geist und Seele in Einklang, schenkt uns inneren Frieden und ein Gefühl von Verbundenheit. Sanfte Körper-, Atem- und Meditationsübungen aktivieren deine Energien und bewirken eine tiefe Entspannung auf allen Ebenen. Termine: jeden Freitag von 7.20 – 8.20 Uhr wenn es das Wetter erlaubt Outdoor im Strandbad Seekirchen bei Schlechtwetter Ausweichmöglichkeit in den Raum der Wasserrettung Preis: € 130,- für 10er Block (flexibel einlösbar) € 15,- Yoga Einzel-Einheit Ort: Strandbad bzw. Wasserrettung Seekirchen, Seestraße 2b, 5201 Seekirchen Mitzunehmen: eigene Matte, bequeme Sportkleidung, ev. Decke und Wasserflasche Anmeldung und Info: Christina Rettenwender +43 680 2012122 christina@atmanjali.com www.atmanjali.com www.facebook.com/atmanjaliyogacoaching
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Early Bird Yoga im Strandbad
Yoga im Strandbad Mattsee für alle die dabei sein möchten (Touristen und Tagesgäste) Mittwoch 6:15 - 7:15 Uhr Freitag 7:30 - 8:30 Uhr Yoga für Alle - Aloha Flow bei Schlechtwetter im Bajuwaren Gehöft Drop in ticket: €18,00 Love, Light and Mahalo, Melanie office@mahaloyoga.at www.mahaloyoga.at
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Florianer Wochenmarkt
Gemüse, Eier, Essig, Öl und Co. Jeden Freitag von 7:30-12:00 vor der Fleischerei Klinger.
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Pilates
Pilates – Bewegung für Körper und Geist Der Fokus liegt auf dem Powerhouse – der Rumpfmuskulatur. Mit kleinen, gezielten Bewegungen wird besonders die Tiefenmuskulatur effektiv angesprochen. Pilates steigert Körperkraft, Flexibilität und Koordination, verbessert die Konzentrationsfähigkeit und fördert das allgemeine Wohlbefinden. Es hilft bei Stressbewältigung, Leistungssteigerung, der Linderung von Kopf- und Rückenschmerzen sowie der Stärkung des Immunsystems. „Nach 10 Stunden fühlst Du den Unterschied. Nach 20 Stunden sieht man den Unterschied. Und nach 30 Stunden hast Du einen neuen Körper.“ Joseph Pilates. Anmeldung bitte vorab per WhatsApp oder telefonisch unter +436606297101. Einzelstunde € 16,00 5x Power-flow 30min € 60,00 10er-Block € 145,00
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Bauernmarkt der Lavanttaler Vermarktungsgemeinschaft
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Starke Frauen
Ausstellung von Gemälden von Gerlinde Gschwendtner. Dauerausstellung: Anna Neumann und ihre Zeit.
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Ich decke mein Monster zu
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
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Peter Troißinger
Ausstellung.
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„Innenansicht"
Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.
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Frischemarkt
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Bausprechtag - BM Ing. Matthias Scheibenreif
Der Bausprechtag unseres Bausachverständigen BM Ing. Scheibenreif findet grundsätzlich am 3. Freitag im Monat von 08 - 10 Uhr am Gemeindeamt statt (bei Feiertag - Ersatztermin).Um Voranmeldung unter 02645/2231 wird gebeten!
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Frauen-, Mädchen- und Familienberatung
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See the Big Picture
Internationale Friedensausstellung.
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Tattoo
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
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movefantenSommerWochen
movefantenSommerWochen... gemeinsam spielen, Spaß haben, im Wald und Bach sein, Tiere besuchen, bouldern, bauen, kreatives gestalten, gemeinsam essen, beobachten, Zeit haben, tanzen, Gemeinschaft erleben, keine Animation, in die Luft schauen ... und vieles mehr :)
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Frühstücksbuffet
Jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 8 - 11 Uhr wie im Urlaub frühstücken - im Restaurant Weingartner Groß Gerungs. Bei größeren Gruppen bitten wir um Reservierung unter 02812 8265. Preise, Angebote und die Karte finden Sie immer aktuell auf unserer Website www.weingartner.cc.
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Bauernhoffrühstück auf der Bergdestillerie Hauseben
Lassen Sie sich von unseren regionalen Schmankerln verwöhnen und erleben Sie ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis inmitten der Natur! Dauer: ca. 1,5 Std. Sonstiges: Auch für Familien geeignet. Die Bergdestillerie Hausebengut ist von Bad Gastein über die Erzherzog-Johann-Promenade auch zu Fuß erreichbar. Mindestteilnehmer: 2 Personen Preis mit Gastein Card € 20,00 Preis ohne Gastein Card € 25,00 Anmeldung bis zum Vortag um 14.00 Uhr. Information und Anmeldung: Bergdestillerie Hauseben +43 664 730 332 37
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Pischelsdorfer Wochenmarkt
Pischelsdorfer Wochenmarkt (nicht an Feiertagen) * Metzgereiprodukte * Feine Käsespezialitäten * Frisches Brot u. Gebäck * Obst und Gemüse - im Winter alle 14 Tage, ab dem Frühjahr dann wöchentlich.
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Kinderprogramm - Steinböcke auf Klettertour
Zum Klettern trifft man sich am besten so früh wie möglich. Deshalb geht es heute schon um 08.00 Uhr los. Treffpunkt ist, wie immer, am Spielplatz an der Straße nach der Natrunbahn. Mit dem Wanderbus geht es dann zum Alpinpark in Dienten. Dort warten Siegi und die Steinböcke auf uns. Klettern an der Felswand, an der Staumauer und im Hochsailgarten. Anschließend grillen wir am Lagerfeuer gemeinsam Würstchen und vergnügen uns am kühlen Bergbach. € 26,00 pro Kind mit HochkönigCard oder Einheimisch € 45,00 pro Kind ohne HochkönigCard mit Mittagsbetreuung+Verpflegung Anmeldungen bis Donnerstag 17.00 Uhr unter: oim.events: info@oim.events oder +43 660 5773279 Tourismusbüro: mariaalm@hochkoenig.at oder +43 6584 20388 20 oder in Ihrem Unterkunftsbetrieb
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Pilates
Pilates – Bewegung für Körper und Geist Der Fokus liegt auf dem Powerhouse – der Rumpfmuskulatur. Mit kleinen, gezielten Bewegungen wird besonders die Tiefenmuskulatur effektiv angesprochen. Pilates steigert Körperkraft, Flexibilität und Koordination, verbessert die Konzentrationsfähigkeit und fördert das allgemeine Wohlbefinden. Es hilft bei Stressbewältigung, Leistungssteigerung, der Linderung von Kopf- und Rückenschmerzen sowie der Stärkung des Immunsystems. „Nach 10 Stunden fühlst Du den Unterschied. Nach 20 Stunden sieht man den Unterschied. Und nach 30 Stunden hast Du einen neuen Körper.“ Joseph Pilates. Anmeldung bitte vorab per WhatsApp oder telefonisch unter +436606297101. Einzelstunde € 16,00 5x Power-flow 30min € 60,00 10er-Block € 145,00
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K.O.vid21 #15: Junge Kunst SR/SE
Es ist die größte und berührendste Gruppenausstellung seit Beginn der Rathausgalerie vor fünf Jahren. Die Steyrer Künstler Johannes Angerbauer und Erich Muckenschnabl luden junge Menschen im Alter von zehn bis 25 Jahren aus den Bezirken Steyr-Stadt und -Land ein, mit nur einem Werk teilzunehmen. Jedes Werk wird gezeigt! 114 Kinder und Jugendliche aus zwölf Schulen präsentieren nun ihre Werke. Auf den Drucksorten zur Ausstellung sind alle Namen zu lesen. Das Konzept der Gleichberechtigung und Wertschätzung aller eingereichten Werke, eine Ausstellung ohne Jury, Auswahl oder Wettbewerb zu realisieren, ist bisher einzigartig. Die Ausstellung ist bis 21. August in den Gängen des 1. und 2. Stockes des Steyrer Rathauses montags, dienstags und donnerstags von 8 bis 16 Uhr sowie mittwochs und freitags von 8 bis 12 Uhr sowie in zwei Schaufenstern des Dominikanerhauses zu sehen. Weitere Infos: www.human.gold/jungekunst
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Wochenmarkt
Das vielfältige Angebot reicht von regionalen Schmankerln und hochwertigen, nachhaltig produzierten Lebensmitteln bis hin zu liebevoll hergestelltem Handwerk. Einheimische sowie auch Urlauber schätzen die Qualität der Produkte, die vorwiegend aus der Region stammen. Die Kunden wissen dabei nicht nur die Vielfalt zu schätzen, sondern vielmehr auch die Freundlichkeit und Beratung der Standler.
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Stadtmarkt Zell am See
Man bekommt Freitags, von 08:00 - 13:00 Uhr an einer bis zum Sommer hin ständig steigenden Anzahl von Marktständen, eine große Auswahl an kulinarischen Schmankerl und vieles mehr angeboten. Komm auf den Zeller Stadtplatz, genieß die Marktatmosphäre und kauf dir frische, heimische Produkte. Flaniere von Stand zu Stand und wähle aus den Köstlichkeiten: Gemüse, Kartoffeln, Obst, Brot, Käse, Fleisch Knödel, Mehlspeisen, Honig, Marmeladen, Öle... Im September zusäzlich mit Live-Musik!
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Stadtmarkt Zell am See
Lass dich von den traditionellen und selbstgemachten Köstlichkeiten am Stadtmarkt verwöhnen.
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Stadt-Markt Zell am See
Sie bekommen Freitags, von 8.00 - 13.00 Uhr an einer bis zum Sommer hin ständig ansteigenden Anzahl von Marktständen, eine große Auswahl an kulinarischen Schmankerln und Vielem mehr angeboten. Kommen Sie auf den Zeller Stadtplatz, genießen Sie die Marktatmosphäre und kaufen Sie frische, heimische Produkte. Flanieren Sie von Stand zu Stand und wählen Sie aus den Köstlichkeiten. Der Stadtmarkt findet 2026 jeden Freitag von 20. März bis 18. Dezember von 8.00 bis 13.00 Uhr statt und am 30.04. am Donnerstag. Im September immer mit Live-Musik!
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Sunrise Yoga mit Michi & Smoothie am See
Freitags im Juli & August 08:00-09:00 Uhr Sunrise Yoga & Smoothie am See in Weyregg am Steg des LANDESBAD WEYREGG Der perfekte Start ins Wochenende: Yoga am Steg oder auf der Wiese direkt am See, der Körper voll Energie, der Kopf ganz klar, danach ein Sprung in den klaren Attersee Starte entspannt und gleichzeitig kraftvoll ins Wochenende – mit Yoga direkt am See. Inmitten der Natur, mit Blick auf das Wasser, fließen wir gemeinsam durch eine 60-minütige Yogapraxis, die dich bewegt, erdet und dein Nervensystem beruhigt. Im Anschluss wartet ein frischer Smoothie auf dich – perfekt, um Körper und Geist nach der Praxis zu nähren. 60 min – jeden FREITAG (nur bei Schönwetter) im Juli und August im Landesbad Weyregg am Steg, von 08:00 – 09:00 Uhr; ob die Einheit stattfindet erfährst du bis spätestens 1h vorher im Stundenplan oder Social Media (Bitte unbedingt checken BEVOR du an den See fährst ob die Einheit stattfindet. Danke) Eintritt ins Bad kostenlos, Parkmöglichkeiten siehe unten Info zur Location hier anschließend genießen wir einen Smoothie (im Preis inklusive) direkt am Steg bevor wir ins kühle Nass springen bitte eigene Matte/Unterlage mitbringen Parkplatz in Weyregg ab 08:00 Uhr kostenpflichtig: Kurzzeitticket für 90min: € 1,00, bis 15min kostenlos Es gibt jedoch einen Parkplatz mit 3h kostenloser Parkmöglichkeit: beim Pfarrzentrum Weyregg (ca. 10 Gehminuten zum Yoga) beim Pendlerparkplatz neben der Feuerwehr Weyregg (ca. 10 Gehminuten zum Yoga) Auskunft zum Parken hier Preis 18,- inkl. Smoothie (auch bestehende Blockkarten möglich) keine Anmeldung nötig weitere Infos hier Preis pro Einheit € 18,00 inkl. Smoothie
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Geführte Bergtour zum Ellmauer Tor
Abenteuerliche Bergtour zum Ellmauer Tor: Almwiesen, Latschenfelder und spektakuläre Gipfel.
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Ausstellung "IM RAHMEN - Fotografien zwischen Schönheit und Irritation"
Der Grafikdesigner und Fotograf Gerhard Breitenecker zeigt Arbeiten zwischen Schönheit und Irritation – stille Momente, leise Töne und die Spuren menschlicher Präsenz – offen für eigene Sichtweisen. Dauer der Ausstellung bis 31. Juli Öffnungszeiten: Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr Dienstag: 16:00 bis 18:30 Uhr Mittwoch bis Freitag: 8:00 bis 12:00 Uhr Ort: Rathaus, Kirchenplatz 2, 3040 Neulengbach
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Mödlinger Ferienspiel
Öffnungszeiten Ferienspielbüro: Montag, 6. Juli bis Donnerstag, 21. August; Montag bis Donnerstag von 8 bis 15 Uhr, Freitag bis 13 Uhr. Tel.: +43 664 93396908; www.moedling.at/ferienspiel. Anmeldung für die erste Ferienwoche: Freitag, 3. Juli 16 bis 18 Uhr.
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Pilatesflows Sunrise & Brunch
Pilates Sommer 2026 Die Pilatesflows Methode ist dein Gesamtpaket für deine körperliche Fitness. Die spezielle Methode bildet die Grundlage eines starken, schmerzfreien Körpers und nachhaltige Transformation in allen Lebensphasen. jeden Freitag, 8.00 Uhr auf der Sonnenterrasse des Landhaus Seereith am Hintersee - Pilatesflows Sunrise & Beach 1 EH 60 min 10er Block € 120,- / 5er Block € 65,- Drop in € 15,- Brunch extra. Bei trockenem Wetter. Anmeldung unter: Anna Maria Ebner +43 664 1189144 Zahlungskonditionen: € 15,-/ 5er Block € 65,- / 10er Block € 120,-
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Ein Stück Glück, das bleibt. Symbiose aus Metall, Kunstwerk und Hufeisen
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger, Almart Hufeisenkunst, in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
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Geführte Wanderung im Nationalpark Hohe Tauern: Reedsee
Gehzeit: ca. 5 Stunden, 800 Hm im Aufstieg, 800 im Abstieg Gesamtdauer der Tour: 6-7 Stunden Gestartet wird am Parkplatz Grüner Baum. Der gut ausgebaute Weg führt stetig leicht bergauf hinein ins Kötschachtal. Nach ca. 3 Kilometern zweigt die Wanderung auf einen Steig in Richtung Reedsee ab. Nach ca. 3 Stunden erreicht die Tour ihren vorläufigen Höhepunkt – den Reedsee. Dabei handelt es sich um einen Bergsee, welcher idyllisch in den Bergwald und die Kulisse der Gipfel rundherum eingebettet ist. Nach einer ausgiebigen Rast erfolgt der Rückweg auf der gleichen Strecke. Der Nationalpark Hohe Tauern ist ein einzigartiges Naturparadies, welches nur darauf wartet, erwandert und entdeckt zu werden. Vögel können aufgrund ihres Gesanges oder Flugbildes bestimmt werden und es besteht auch die Möglichkeit, das eine oder andere Wildtier zu beobachten. Nicht selten ziehen hier Bartgeier, Gänsegeier und Steinadler ihre Kreise. Murmeltiere, Gämsen, Steinböcke und viele andere Gebirgsbewohner nutzen hier diesen Lebensraum. Immer wieder überraschen geologische und botanische Besonderheiten den interessierten Wanderer. Anspruchsvolle Sommerexkursion, die durch steiles Gelände führt und über Steiganlagen erreichbar ist; Wander- oder Bergschuhe mit Profilsohle erforderlich. Ausrüstung: Wander- oder Bergschuhe mit Profilsohle, Regen- und Sonnenschutz, passende Kleidung und Wechselkleidung, Rucksack mit Getränken und Jause, Fotoausrüstung. Das Mitführen von Hunden ist aus Rücksicht auf die anderen Teilnehmer:innen und auf die heimischen Wildtiere bei Exkursionen nicht gestattet. Treffpunkt: 8.15 Uhr an der Bushaltestelle Grüner Baum Preis mit Gastein Card: kostenlos Preis ohne Gastein Card: € 22,00 Kinder und Jugendliche (12–16 J.) in Begleitung ihrer Eltern frei. Anmeldung: Anmeldung möglich bis 2 Stunden vor Tourenbeginn unter: www.npht.at/touren. Unser Ranger wartet den Bus ab und startet danach pünktlich. Kur- und Tourismusverband Bad Gastein +43 6432 3393 560 badgastein@gastein.com
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Klettersteig für sportliche Einsteiger Freitag
Klettersteig für sportliche Einsteiger Der Einstieg in die senkrechte Welt der Eisenwege. Der Treffpunkt ist bei der Wochenbrunner Alm, von dort erreichen Sie nach einem ca. 45-minütigen Aufstieg den Übungsklettersteig, wo Sie eine Einführung und Erklärung der Ausrüstung erhalten. Dann wandern Sie weiter zum Klammlklettersteig und der Bergführer führt Sie sicher durch die erste Sektion (Schwierigkeit B/C). Für die Mutigen ist eine Begehung der zweiten Sektion (Schwierigkeit D) möglich. Hinweis: Eigenverantwortung wird von jedem Teilnehmer vorausgesetzt. Touren auf Anfrage beim Bergführer täglich möglich. 650 hm | 6 km | sportliche Kinder ab 10 Jahren in Begleitung Jeden Freitag von Juli bis August und zusätzlich am Donnerstag von Mai bis Oktober Anmeldung: bis Mittwoch 17:00 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 6 Personen Ausrüstung: Berg- oder Turnschuhe, kleiner Rucksack, Trinkflasche, kleine Jause, Regenschutz, Kopfbedeckung, Sonnenbrille, Sonnenschutz, Klettersteighandschuhe oder Radhandschuhe falls vorhanden Kosten: € 95,00 pro Person inkl. Leihausrüstung (Helm, Gurt und Klettersteigset) | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Dauer: von 08:15 bis 14:00 Uhr Treffpunkt: 08:15 Uhr Wochenbrunner Alm, Wochenbrunnweg 44, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Falls etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zwei Tage vorher bis 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
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Ruhe und Balance
Achtsame Bewegungen, Körper- und Atemübungen im Freien stärken deine Selbstwahrnehmung und helfen, Stress zu regulieren. Mit Theresa Oberascher, Cranio Sakral und Embodiment Praktikerin, Rückentrainerin Ort: Kneippanlage am Hintersee Zielgruppe: alter Altersgruppen Mitzubringen: dem Wetter angepasste Kleidung, Sitzunterlage, ev. Trinkflasche Keine Anmeldung notwendig. Kosten pro Person € 10,- oder Aktiv Pass Faistenau. Zahlungskonditionen: € 10,- oder Aktiv Pass Faistenau
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Sprechstunde: Frühe Hilfen
Beratung und Begleitung - kostenlos und vertraulich
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Yoga mit Doro Aichholzer
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Sommeryoga beim Hanslmann, Seefeld
Lebendig in den Tag starten - Sommeryoga beim Hanslmann, Seefeld Der Morgen beginnt mit Yoga inmitten der Natur und einem wunderschönen Blick auf den See. Eine wohltuende und aktivierende Einheit aus Bewegung, Atem und Entspannung sorgt für einen gelungenen Start in den Tag. Die Yogaeinheit ist für alle Levels geeignet. Treffpunkt ist der Parkplatz Hanslmann. Bei Schönwetter findet die Einheit am Badeplatz statt, bei Regen im Seminarraum. Eigene Yogamatten können gerne mitgebracht werden, Leihmatten stehen bei Bedarf zur Verfügung. Beginn: 08:30 Uhr Dauer: ca. 60 Minuten Kosten: 15 € pro Einheit Yoga mit Lisi Danner. www.lisidanner.at Anmeldung bis spätestens am Vorabend erforderlich: WhatsApp: 0664 6111468 Teilnahme: € 15,00€ pro Einheit
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Erlebniswanderung "Kas & Krapfen"
Auf zur Almidylle nach Flachauwinkl! Vom Talschluss Flachauwinkl führt uns die Wanderung durch die schöne Berglandschaft hinauf zur urigen Scharfetthütte. Dort lädt eine gemütliche Einkehr zur wohlverdienten Rast ein. Anschließend geht es wieder zurück ins Tal. Toureninfos: Dauer: 8 Stunden Gehzeit: 5,5 Stunden Höhenmeter: 700 hm empfohlenes Mindestalter: 8 Jahre
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Süße Reise durch die Welt der Kräuter
Alles rund um unsere Kräuter- Genuss und Leben mit und in der Natur! Alles rund um unsere Kräuter Unsere Philosophie lautet: “Genuss und Leben – mit und in der Natur.” Auf unserer Sonnenterasse verbringen Sie einen lauschigen Sommernachmittag inmitten eines bezaubernden Schaugartens. Hier können Sie außergewöhnliche Tortenkreationen aus unserem Café genießen. Erkunden Sie die vielfältigen Blumen, Heil- und Wildkräuter des Gartens auf eigene Faust oder lassen Sie sich auf Wunsch die Pflanzen und deren Verarbeitung erklären. Wir sind davon überzeugt, dass Blüten und Kräuter in der Kulinarik für den Aspekt des seelischen Wohlbefindens entscheidend sind. Naschen Sie deshalb mit gutem Gewissen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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Irrgarten des Sehens
Ausstellung mit Werken von Sigi Zellot. Bis 15. 08.
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Glas
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
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Alpengarten
Alpenblumen in schönster Blüte. Bis 31. 8.
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Körper im Dialog
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
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70 Jahre Europamarken
Ausstellung. Freier Eintritt mit der Steiermark Card.
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Bergbaumuseum
Das Museum kann nur im Rahmen einer Führung besucht werden. Sie finden täglich um 9, 11, 13 und 15 Uhr statt.
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Bauernstandl
Frische Steirerkrapfen und Fleischkrapfen, Mehlspeisen, Bauernbrot, Schnapserl uvm.
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Skijak - Der Traum vom Gehen über das Wasser
Ausstellung. Führungen auf Anfrage.
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Maislabyrinth
Ausflugsziel für die ganze Familie. Stempelstationen im Maislabyrinth, Maiscafé, Traktorrallye, Strohburg, Maiskiste
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„Renato Paoluzzi"
Der Künstler Renato Paoluzzi zeigt seine Gemälde. Bis 31. 7.
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Ferienspaß im Museum – Mit Wissen zum Gipfel
Ferienspaß im Museum! Museumswochenende für Familien | 17. bis 19. Juli 2026 Eine der besten Bergsteigerinnen der Welt, Gerlinde Kaltenbrunner, ist in Spital am Pyhrn aufgewachsen und hat hier die Liebe zu den Bergen entdeckt. Das Museum "Zwischen Himmel und Erde - Gerlinde Kaltenbrunner und die Welt der 8000er" zeigt in spannenden Filmen, auf Touchscreen-Monitoren, in Hörstationen und anhand von Ausrüstungsgegenständen Meilensteine zum Thema Extrembergsteigen. Mit dem Quizheft "Mit Wissen zum Gipfel" erforschen junge Gäste am Ferienspaß-Wochenende zu den Museumsöffnungszeiten Fragen wie z.B.: Wie heißen die höchsten Berge der Welt? Was brauchst du für eine Expedition und was bleibt daheim? Welche Gefahren und Risiken sind mit dem Auf- und Abstieg verbunden? Im Erlebnisraum kann man sogar die extremen Wetterbedingungen am Mount Everest hautnah spüren! Für Kinder von 6 bis 14 Jahren. Termine: Freitag, 17. Juli 2026, 9:00 - 12:00 Uhr und 14:00 - 17:00 Uhr Samstag, 18. Juli 2026, 9:00 - 12:00 Uhr und 14:00 - 17:00 Uhr Sonntag, 19. Juli 2026, 9:00 - 12:00 Uhr und 14:00 - 17:00 Uhr Kontakt für Besucher/innen: info@weltder8000er.at Ihr Vorteil mit der OÖ. Familienkarte: Freier Eintritt für Kinder und kostenloses QuizheftErmäßigter Eintritt für Erwachsene 7,00 Eine Aktion der OÖ Familienkarte in Kooperation mit dem Verbund OÖ Museen. --- Ferienspaß im Museum! Museumswochenende für Familien | 17. bis 19. Juli 2026 30 Museen – 50 Programmpunkte – in ganz OÖ
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Carbon Culture - Museum des fossilen Zeitalters
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
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Geburtstag G'schäft 18.07.2026
Wir laden zum Geburtstag ein und freuen uns auf ein gemütliches Beisammensein. Der Reinerlös dieser Veranstaltung dient zur Sicherstellung unserer Nahversorgung.
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„… dieser Feind steht rechts!“ Der Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
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Andrés Galeano: Himmelsstudien
Der spanische Künstler Andrés Galeano sammelt Himmel – genauer gesagt: Himmelsausschnitte aus Fotografien, die er auf Flohmärkten oder in alten Fotoalben entdeckt. Aus diesen Fundstücken komponiert er vielschichtige Himmelsstudien. In der Zusammenschau erzählen sie nicht nur von den unterschiedlichen Farbstimmungen des Himmels, sondern auch von ihrer Herkunft – von Urlaubsmomenten, Familienfesten oder Landschaftsaufnahmen. Für Andrés Galeano ist jede Fotografie der Versuch, einen Augenblick zu transzendieren. Als Bildersammler und selbsternannter Post-Fotograf würdigt er zugleich ein Stück Geschichte der Amateurfotografie. In seinen Arbeiten reflektiert er die menschliche Sehnsucht nach Transzendenz und bündelt sie in den vielschichtigen Farben des Himmels. Regelmäßig lädt Bischof Stäblein Künstler:innen dazu ein, ihre Werke auf der Bischofsetage im Evangelischen Zentrum zu präsentieren. In diesem intimeren Rahmen werden Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie vorgestellt. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst. Bitte beachten Sie: An Feiertagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
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APROPOS SEX
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
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niemals radlos. Das Fahrrad bei der Post
Die Ausstellung nimmt die Besucher:innen mit auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Fahrrads bei der Post und zeigt, wie es den Postbetrieb effizienter machte, Generationen begeisterte und bis heute ein Schlüssel zu nachhaltiger Mobilität ist.Das Fahrrad steht für Mobilität für alle und für Fortschritt – und seit über 125 Jahren auch für die Post. Bereits 1896 schwingen sich Postboten auf die ersten Postfahrräder und revolutionierten damit die Zustellung. Seither ist das Fahrrad aus dem Postalltag nicht mehr wegzudenken. Die Ausstellung zeigt historische Fahrräder, originale Dienstkleidung, robuste Zustelltaschen sowie spannende Dokumente und Fotografien aus dem Postalltag.Sie veranschaulicht, wie der Postverkehr auf zwei Rädern immer effizienter wurde, welche Rolle das Damenradfahren für die Emanzipation spielte und wie das ikonische Bild der Postbotin auf dem Fahrrad entstand. Ein Blick in die Gegenwart verdeutlicht, wie moderne Transporträder heute aktiv zu einer umweltfreundlichen Mobilitätsstrategie beitragen. Besucher:innen können sich auf ein beladenes Zustellfahrrad setzen und interaktiv den Arbeitsalltag von Fahrradzusteller:innen erleben. Von den Anfängen der Postzustellung bis zu den Mobilitätsfragen von heute lädt die Ausstellung dazu ein, die eigene Fortbewegung neu zu denken – inspirierend, nachhaltig und immer aktuell. (Quelle: visitberlin.de)
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More than beauty
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Himmlisches Wiedersehen. Von Ludwig I. zum Blauen Reiter
Das Diözesanmuseum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerischen Entwicklungen im München des 19. Jahrhunderts und den Einfluss auf die religiöse Malerei am Vorabend der Moderne. Die Kunst des 19. Jahrhunderts ist beeinflusst von den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen, von revolutionären Veränderungen bis hin zur romantischen Sehnsucht nach einem Ausgleich von Natur und Kultur. Die Neuordnung fordert einen veränderten Typ von Künstler und zum ersten Mal emanzipierte Künstlerinnen, die ihre Werke für einen freien Markt schaffen. Ludwig I. prägt mit seinem Mäzenatentum und seinem Kunstgeschmack die erste Hälfte des Jahrhunderts. Danach fächert sich die Kunst in viele Strömungen auf: Spätnazarener, Realismus, Naturalismus, Impressionismus, Symbolismus, Jugendstil und Expressionismus, bis mit der Künstlergruppe des Blauen Reiters das Tor zur Moderne aufgestoßen wird. Während die Kirche fast zwei Jahrtausende lang die Rolle einer Impulsgeberin inne hatte, sucht sie nun den Anschluss an die Künste der Zeit. Können traditionelle christliche Inhalte in neue Bildformen gegossen werden? Welcher Stil entspricht dem Anspruch, die Wahrheit des Heilsgeschehens vermitteln zu können? Zum ersten Mal entstehen unterschiedliche Ansichten darüber, ob ein Werk „christlich“ genannt werden kann. Mit mehr als 120 Werken von über 30 verschiedenen Museen und Privatsammlungen sowie Werken aus eigenem Bestand bietet das Diözesanmuseum einen spannenden Einblick in eine großartige Kunstepoche. Zu sehen sind Werke u.a. von Friedrich Overbeck, Peter von Cornelius, Emilie Linder, Marie Ellenrieder, Max Emanuel Ainmiller, Johann von Schraudolph, Wilhelm von Kaulbach, Franz von Lenbach, Moritz von Schwind, Carl Spitzweg, Adolf Hölzel, Fritz von Uhde, Gabriel von Max, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Karl Caspar, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Heinrich Campendonk, Jan Verkade, Peter Lenz, Albert Weisgerber und Josef Eberz. Öffnungszeiten: Di-So 9:00-17:00 Ausstellung: 17.3. bis 26.7. Eintritt frei
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Ökogarten - Hofladen
Angeboten wird biozertifiziertes Gemüse. Öffnungszeiten von April bis September 2026: Jeden Montag und Mittwoch von 9 bis 14 Uhr sowie Freitag von 9 bis 17 Uhr.
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Mittersiller Wochenmarkt
Von Mai bis September findet jeden Freitag von 09:00 - 13:00 Uhr der Mittersiller Wochenmarkt statt. Die Standler bieten heimische Produkte, saisonale Schmankerl und regionale Köstlichkeiten an.
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AUSSTELLUNG: Michaela Treutinger
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
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Bike and Hike auf das Galtjoch
Eine Bike-&-Hike Tour auf das Galtjoch
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Late Wine Shopping im Weinmarkt Poysdorf
Die Poysdorfer Winzer:innen laden bis 22 Uhr zum „Late Wine Shopping“ in den Weinmarkt. _ nutze die Gelegenheit und erhalte -10 % auf Alles* – online & bei uns vor Ort _ kostenlose Verkostung von über 60 Weinen _ lass dich von kulinarischen Geschenkideen, Weinpaketen uvm. inspirieren Die Poysdorfer Winzer:innen & das Team des Weinmarkt Poysdorf freuen sich auf dich! *gilt nicht für Geschenkgutscheine
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"Offener Treff" Eltern-Kind-Zentrum
OFFENER TREFFfür Kinder von 0 - 6 Jahre mit Eltern im Wipptal und Stubaital zusammenkommen - kennenlernen - begegnenIn den Ferien und an Feiertagen findet kein offener Treff statt!
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peppINI Eltern-Kind-Gruppe
In entspannter und wertschätzender Atmosphäre erleben Eltern und Kinder gemeinsame Spiel- und Entdeckungszeit, erhalten altersgerechte Entwicklungsimpulse und haben Raum für Austausch mit anderen Familien. Anmeldung unbedingt erforderlich!
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Immer wieder freitags Seeham SEhEN... Holzstöckerlbauen für Jedermann
Hans Greischberger stellt Holzstöckerl aus seinem eigenen Wald her, um sie als Spielzeug einer ökologisch vorbildlichen Weiterverwendung zuzuführen. Kreativ sein mit 40.000 Holzstöckerl am Holzstöckerlboden. Besichtigen können Sie bei Ihrem Besuch auch die Ausstellung „Biokreislauf - nachhaltige Landwirtschaft“. Preis: 3 Euro pro Pers. inkl. 1 Glas Bio-Saft. Treffpunkt am Aicherbauernhof, Talacker 3. Anmeldung im Tourismusbüro Seeham erbeten Tel. +43 6217 5493 Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
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PEPP Bruck
Herzlich Willkommen kleiner Sonnenschein NEU=Termin Peppini Eltern-Kind-Gruppe im NMS-Zubau (Bibliothek 3-Brüder) Jeden Freitag von 9 – 11 Uhr Anmeldung erforderlich! Geburtsvorbereitung Infos und Anmeldung: 06542/56531 pepp ELTERNcafé im NMS-Zubau (Bibliothek 3-Brüder) Jeden Dienstag von 9 - 11 Uhr Beratungen und Familienbegleitung für soziale Anliegen oder psychologische Themen Infos u. Termine: 06542 / 56531
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HandWerkstatt im BioArt Campus
HANDWERK BEGEGNEN „OIS HONDGMOCHT" - Die HandWerkstatt“ im BioArt Campus in Seeham, vereint hochwertiges KunstHandwerk und traditionelle Werte. Jeden Freitag wird an der großen Werkbank live produziert. Handgeschöpftes Papier, samtiges Leder, weicher Loden, strukturiertes Holz, spezielle Oberflächen aus Stein, Metall, Glas, Lehm, Wolle und Keramik laden ein zu haptischen Erlebnissen. Echte Meister und Könner ihres Faches lassen Besuchern und Gästen Kunstfertiges entdecken, welches aus Naturverbundenheit, Talent und Leidenschaft entstanden ist. Geöffnet Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr Samstag von 9 bis 14 Uhr
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FEIERABEND auf der Stoana Alm
Feierabend auf der Alm; jeden Freitag im Juni, Juli und August Rauf auf die Alm, raus aus dem Alltag. Bei gemütlicher Atmosphäre, regionalen Köstlichkeiten und herrlichem Bergpanorama lässt sich der Tag entspannt ausklingen.
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Schwimmkurse für Kinder im Freibad Lambach
Termin 1: Montag, 13. Juli - Freitag, 17. Juli 2026, zwischen 9:00 und 13:00 Uhr Termin 2: Montag, 20. Juli - Freitag, 24. Juli 2026, zwischen 9:00 und 13:00 Uhr Anmeldung ausschließlich unter www.fitnesskurse.at
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Yoga im Freibad
Entspannen, durchatmen und die Sonne auf der Haut spüren. Während der Yogaeinheit ist der Eintritt ins Freibad frei; wer danach noch im Freibad verweilen möchte, muss anschließend den regulären Eintritt entrichten. Treffpunkt vor dem Freibad Hinweis: Yoga im Freibad findet nur bei Schönwetter statt! Ob der Termin stattfindet, wird kurzfristig von Kursleiterin Natascha bekannt gegeben. Mehr Informationen unter: https://www.yogabadhall.at • nur bei Schönwetter • bitte eigene Matte mitbringen • für alle Levels • offene Klasse • keine Anmeldung nötig Infos direkt bei mir 06502220066 Natascha Elmer € 15.- pro Einheit / 60 Minuten bitte eigene Matte und zu trinken mitbringen. Danke. Während der Yogaeinheit ist der Eintritt ins Freibad frei; wer danach noch im Freibad verweilen möchte, muss anschließend den regulären Eintritt entrichten.
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Bauern- und Wochenmarkt
Auf dem Bauern- und Wochenmarkt der Stadtgemeinde Purkersdorf werden am Hauptplatz gesunde und abwechslungsreiche Produkte angeboten. Da es sich vor allem um frische Produkte handelt, bitten wir Sie um Verständnis, dass, sollten die Waren ausverkauft sein, die Marktstandbetreiber auch vorzeitig schließen können. Unser Angebot umfasst: Blumen und Gestecke sowie spezielle Produkte der SaisonBrot, Gebäck, Mehlspeisen, Nudelndiverse SpeiseöleEier von Hühnern und WachtelnErzeugnisse aus der Rinder-, Bison-, Schweine-, Wild-, Schaf-, Wachtel-, Hühner- und PutenhaltungFische aus heimischen GewässernImkereierzeugnisse und MarmeladenKäsereiprodukte aus der Kuh-, Schaf- und ZiegenhaltungKräuter und GewürzeObst, Gemüse und ZitrusfrüchteWein und SpirituosenZirbenholzprodukteDie Warenanbieter geben auf Wunsch Auskünfte zur Produktion und die besonders schmackhafte Verwendung ihrer Angebote. Informationen zum Marktgesehen erhalten Sie bei zuständigen Mitarbeiter für den Bauernmarkt
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ASKÖ Schwimmkurse für Kinder
Du wagst den Sprung ins Nass, bist mutig und taff ? Lerne Schwimmen, Tauchen & Springen mit Hopsi Hopper SCHWIMMKURSE FÜR KINDER Kurse: Kurseinheiten: a ́40 Minuten zwischen 09:00 Uhr - 13.00 Uhr Die finale Zuteilung zur jeweiligen Kurseinheit (Zeit) erfolgt eine Woche vor Kursbeginn per Mail. Termin: Montag . 13. Juli - Freitag. 17.Juli 2026 Leitung: Michaela Hager - Hopsi Hopper Schwimmtrainerin Teilnehmer: max. 6 Kinder je Kurseinheit Für Kinder: ab dem 4. Geburtstag bis zur 2. Klasse Volksschule (4 - 8 Jahre) Kursbeitrag: Für Kinder der Gemeinde Kirchberg-Thening: € 35,- pro Kind + Eintritt ins Freibad. Den Restbetrag übernimmt die SPÖ Kirchberg-Thening. Für alle anderen Kinder : € 60,- pro Kind + Eintritt ins Freibad. Anmeldung: Anmeldung & Informationen ausschließlich online unter : www.fitnesskurse.at Veranstalter: ASKÖ OÖ - Referat Fitness & Gesundheitsförderung gemeinsam mit der SPÖ Kirchberg-Thening
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Naturcamp 2026 Hochimst
Hallo liebe Naturfreunde. Wir von Verein "Institut lebendig" laden euch zum diesjährigen Naturcamp 2026 in Hochimst ein. Lasst uns gemeinsam eine wundervolle Woche im Camp verbringen. Ob für 1 Woche voller Abenteuer, Freude, Spaß, Kreativität oder für 3 Tage Übernachtung im Camp, es ist für jeden etwas dabei. Im Flyer findet ihr alle wichtigen Info. Anmeldeschluss ist der 31.05.2026! Wir freuen uns auf euch! Institut lebendig "Gemeinschaft für naturnahes Leben, Lernen und Schaffen" www.institut-lebendig@gmx.at
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Circus Fun Camp
Noch auf der Suche nach einer Sommerferien-Aktivität, die dich begeistert? Wir haben genau das Richtige für dich! Tauche ein in die faszinierende Welt der Zirkuskünste und werde zum strahlenden Star in unserer grandiosen finalen Show. Im Circus Fun Camp des Papierfabrik Varieté kannst du spielerisch die Kunst des Zirkus erlernen. Mit professionellen Trainern wirst du in den Bereichen Akrobatik, Jonglage, Seiltanz und vielem mehr geschult. Es spielt keine Rolle, ob du Anfänger oder schon etwas erfahrener bist – bei uns ist jeder herzlich willkommen! Unser Camp bietet nicht nur ein umfangreiches Trainingsprogramm, sondern auch jede Menge Spaß und Freude. Du triffst Gleichgesinnte, knüpfst neue Freundschaften und erlebst unvergessliche Momente. Gemeinsam werden wir an deinen Fähigkeiten arbeiten und dich dabei unterstützen, deine persönlichen Ziele zu erreichen. Höhepunkt des Circus Fun Camps ist unsere mit Spannung erwartete finale Show. Dort hast du die Chance, vor einem begeisterten Publikum dein erlerntes Können zu präsentieren und dich wie ein echter Zirkusstar zu fühlen. Ein unvergessliches Erlebnis, das dich stolz machen wird! Lass den Zirkus in deinem Herzen aufblühen und erlebe einen unvergesslichen Sommer voller Spaß und Abenteuer! Werde Teil unserer Circus Fun Camp-Familie im Papierfabrik Varieté. Wir freuen uns auf dich! 🎉🎭
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Nordic Walking Pensionistenverband
Treffpunkt Naturfreundehaus Ansprechperson Heidi Zeintl
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Demenz Info-Point Stockerau
Rund 130 000 Menschen in Österreich sind aktuell von Demenz betroffen – Tendenz stark steigend. Die Diagnose Demenz stellt Betroffene und deren Angehörige vor gänzlich neue Herausforderungen und Probleme. Um ihnen in dieser schwierigen Situation zur Seite zu stehen, bietet die Österreichische Gesundheitskasse in Niederösterreich regelmäßig kostenlose Demenzberatungen in allen Kundenservice-Stellen an. Gerade bei Demenz sind Informationen über die Krankheit und Hilfsangebote sehr wichtig. Wer etwa im Familienkreis oder bei sich selbst Veränderungen bemerkt, die auf Demenz schließen lassen, kann sich jederzeit vertrauensvoll an die Info-Points wenden und sich beraten lassen. Die Kontaktaufnahme kann über die Demenz-Hotline +43 800 700300 Montag bis Freitag von 08:00 bis 16:00 Uhr erfolgen. Weitere Angebote und Informationen sind jederzeit unter www.demenzservicenoe.at zu finden. Im Zuge der Beratungsgespräche werden betroffene Menschen in ihrem Alltag unterstützt und über Entlastungs- und Unterstützungsangebote in Niederösterreich informiert. Auch ein Hausbesuch kann vereinbart werden. Weitere Informationen und die Termine in den anderen Kundenservice-Stellen unter www.demenzservicenoe.at. An Feiertagen entfällt der Termin.
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Energy Fitness - Einzeleintritt
Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit. Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag. Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.
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Figurstudio MeinKörper - Einzeleintritt
Figurbereich im Energy Fitness Greinsfurth: Ein vielseitiges Angebot rund um Gesundheit und Wohlbefinden. Neben dem gesamten Energy Fitness Bereich und gezieltem Beckenbodentraining mit dem PowerChair stehen Xbody-Stromtraining und AlphaCooling, eine Kälteanwendung für die Hände, sowie Unterdruck und Infrarot-Trainingsgeräte zur Verfügung. Das Ambiente ist modern und freundlich, ideal für kurze Einheiten oder längere Trainingssessions. Komm einfach mit deinem Einzelticket zu den Betreuungszeiten vorbei und nutze gerade freie Geräte oder vereinbare einen Termin, und stell dir dein Training zusammen. Die Öffnungszeiten sind über die Woche verteilt (Mo, Mi 09.00-20.00 Uhr / Di, Do 09.00-12.00 Uhr / Fr 09.00-18.00 Uhr) , sodass das Angebot flexibel in deinen Alltag passt. Das Team berät dich gern vor Ort und unterstützt beim Einstieg in die Anwendungen, damit du dein Wohlbefinden nachhaltig stärkst.
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E-Bike Bergdoktor Halbtagestour
Halbtägige E-Bike Bergdoktor-Tour: Drehorte in Going, Ellmau und Söll entdecken.
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Rückbildungsyogakurs
In diesem Kurs wird der ganze Körper aktiviert. Neben Wahrnehmungsübungen werden auch kräftigende Übungen gemacht. Der Beckenboden bekommt hier einen besonderen Platz, da dieser durch die Schwangerschaft und die Geburt entsprechend belastet wurden. Durch die langjährige Erfahrung unserer Kursleiterin als Yoga Lehrerin (mit Spezialisierung auf Mama- Baby und Rückbildung) und ihre Ausbildung zur Hebamme werden die Elemente gut kombiniert. Der Kurs eignet sich für Frauen nach Kaiserschnitt-Erfahrung und nach Spontangeburten (frühestens 6 Wochen nach Spontangeburt und 8 Wochen nach Kaiserschnitt). Eure Babys sind gerne Willkommen! Termine: fortlaufend Freitag (ausgenommen Ferien/Feiertage) 9:15- 10:30 Uhr Kosten: 5 er Block/ 130,- € Einstieg jederzeit möglich! Kursleiterin: Andrea Surek Anmeldung unter: https://www.andreasurek.at Wo: SoFa Hauptraum
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Eltern Kind Café
Offener Treffpunkt für Mütter, Väter, Omas oder Opas mit Kindern Ein Ort zum Ankommen: Während die Kinder gemeinsam spielen, lachen und neue ...
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Mittelkärntner Stadtführung
Geführter Spaziergang durch die Herzogstadt mit Michael Jaritz. Keine Anmeldung erforderlich.
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Alpaka Yoga
09:30 Uhr beim Unterrainhof
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Kleinkindtreff (1 bis 2 Jahre)
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Der Nachtwächter führt durch die Geschichte Hermagors
Dauer ca. 100 Minuten.
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Erlebnisbonus | Alpakawanderung am Gmudnerberg
Anmeldung erforderlich! Die maximale Teilnehmerzahl beträgt 20 Personen pro Wanderung. Bei der gemütliche Wanderung am Gmundnerberg mit den Alpakas entdecken Sie die atemberaubende Aussicht auf den Traunsee und die umliegende Bergwelt. Erfahren Sie auch wissenswertes über die Alpakahaltung. Anmeldung notwendig unter +43 6132 26909 712 | Nur Individualgäste - Keine Gruppenbuchung möglich! Treffpunkt Gmundnerberg 68 (Sidlerberi) Treffpunkt: Gmundnerberg 68 (Sidlerberi) Hinweis: Wir empfehlen diese Führung nur Personen die gut zu Fuß sind. Festes Schuhwerk ist Vorraussetzung!Diese Führung ist KOSTENLOS!
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Mit dem Ranger unterwegs - Wimbachtal
Erleben Sie mit uns eines der drei Haupttäler des Nationalparks mit seinen Besonderheiten. Durch die tosende Wimbachklamm führt die Tour hinein bis zum Wimbachschloss. Dabei entdecken Sie die einzigartige Dynamik und Vielfalt des Tales, welches besonders durch seinen riesigen Schuttstrom geprägt ist. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Von der Wimbachbrücke auf einfachem Weg zum Wimbachschloss. Möglichkeit zur Einkehr oder zum eigenständigen Weiterwandern. Treffpunkt: NP-Infostelle Wimbachbrücke Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 846, RVO Kosten: Eintritt Wimbachklamm (Bitte beachten Sie, dass Sie für den Eintritt in die Wimbachklamm selbst eine Marke kaufen müssen. Diese ist bitte vor Beginn der Führung zu erwerben.) Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
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Kindertag - Klettern im Club Kitzsteinhorn
Erlebe ein spannendes Kletterabenteuer zwischen Gletscher, Berg und See! Im Club Kitzsteinhorn sammeln die Kinder ihre ersten Klettererfahrungen an einem Kletterturm mit verschiedenen Schwierigkeitsgraden. Dabei sind Mut, Koordination und Geschicklichkeit gefragt – und Schritt für Schritt wächst das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten. Unter Anleitung erfahrener Betreuer lernen die Kinder spielerisch die Grundlagen des Kletterns kennen. Die älteren Teilnehmer dürfen beim Sichern bereits erste Verantwortung übernehmen und Teamgeist beweisen. Im Mittelpunkt steht dabei immer eines: der Spaß an der Bewegung und das gemeinsame Erlebnis. Treffpunkt: Club Kitzsteinhorn, Gletschermoosstraße 13, 5700 Zell am See Dauer der Veranstaltung: ca. 2,5 Stunden Bei Schlechtwetter findet das Klettern in der großen, überdachten Kletterhalle statt. BEI JEDEM WETTER!
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Fit durch den Sommer - Strong Mama
Jeden Freitag von 9.30 bis 10.30 Uhr. Funktionelles Ganzkörpertraining für Frauen, Schwangere und Mütter ab etwa 6–12 Wochen nach der Geburt. Dein Baby darfst du gerne mitbringen, die Teilnahme ist selbstverständlich auch ohne Baby möglich. 4 abwechslungsreiche Einheiten für mehr Kraft, Energie und Wohlbefinden – damit du fit durch den Sommer kommst. Keine Anmeldung erforderlich, einfach vorbeikommen!
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E-Bike Tour vom Hartkaiser zum Hintersteiner See
E-Bike Tour vom Hartkaiser zum Hintersteiner See Von Ellmau beginnend führt die Tour über den Weissachgraben zur Ranhartalm und auf den Hartkaiser (1.550 m). Dabei wird das Skigebiet Ellmau und Scheffau (1.650 m) überquert und die traumhafte Aussicht auf den Wilden Kaiser genossen, bevor Sie in Söll wieder ins Tal kommen. Von dort geht es am Fuße des Kaisergebirges zum Hintersteinersee. Je nach Lust und Laune wird ein Abstecher zur Walleralm gemacht, bevor die Tour über Scheffau nach Ellmau zurückführt. 850hm | 40km | Kinder ab 14 Jahre | Schwierigkeit: mittel Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Schuh & Sport Günther Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrütung: E-Mountainbike, Helm (Pflicht), entsprechende Kleidung, Sonnen- & Regenschutz, ausreichend Getränke, Radhandschuhe (empfohlen) Kosten exkl. E-Bike-Verleih: € 42,00 pro Person (E-Bike muss mind. 625Wh Akku haben) | Bezahlung direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike-Verleih: € 75,00 pro Person (Verleih für den ganzen Tag) | Bezahlung direkt beim Anbieter Dauer: von 09:30 bis 14:30 Uhr Treffpunkt: spätestens 15 Minuten vor Tourbeginn bei Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Bitte geben Sie für ein Verleihbike Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
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Kräuterwanderungen - Entdecke die Welt der Wildkräuter
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 Entdecke die Welt unserer heimischen Wildpflanzen. Mit allen Sinnen die Natur erleben: Wir riechen, schmecken, fühlen und hören, was der Sommer an Kräuterkraft bereithält. Jede Pflanze erzählt ihre eigene Geschichte von der Sonne, vom Boden und von der Wirkung auf uns Menschen. FR, 17.07. | FR, 07.08. 9:30-11 Uhr Hauptstraße 39, 5201 Seekirchen Kosten pro Person: € 24,- inkl. Skript Anmeldung bei Johanna Wuppinger, johanna.wuppinger@gmx.at, 0676/86862887
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Brotbacken im Holzofen
Höchstteilnehmerzahl: 5 Personen
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SUP Yoga am Wallersee
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 SUP Yoga am Wallerse Float & Flow Erlebe Yoga mal anders – auf dem SUP-Board mitten auf dem See! Beim SUP-Yoga verbindest du sanfte Yoga-Flows mit der beruhigenden Bewegung des Wassers. Während du auf dem SUP-Board deine Balance findest, stärkst du Körper und Geist – und genießt gleichzeitig die frühe Sommersonne und warme Seebrise. Besonders geeignet für Yoga Anfänger. SUP-Board wird zur Verfügung gestellt, kann aber gerne selber mitgebracht werden. Bekleidung: leichte Yogabekleidung, darunter Badesachen (wenn wer ins Wasser hüpfen will :) mit Alice Fabiola: FR, 17.07. FR, 21.08. je von 09:30-11 Uhr mit Christina Rettenwender (Atmanjali): SO, 12.07. SO, 09.08. je von 09:00-10:30 Uhr Treffpunkt: Strandbad Seekirchen, hinter dem Seecafé bei den Camping Toiletten 8 Teilnehmende Kosten pro Person: € 38,- inkl. Boards Kosten, wenn jemand sein eigenes Board mitnimmt: € 28,- Anmeldung beim Tourismusverband Seekirchen bis 3 Tage vor dem Termin: seekirchen@salzburger-seenland.at, 06212/4035
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Morning Yoga
Sport- & Aktivzentrum Flachau Hermann-Maier-Platz 1 5542 Flachau
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Trainingsgruppe für Menschen mit Gedächtnisproblemen und Demenz
Trainingsgruppe für Menschen mit Gedächtnisproblemen und Demenz An diesem Training werden individuell und dem Stadium der Krankheit angepasste Übungen zur Erhaltung der körperlichen und geistigen Fähigkeiten und Ressourcen angeboten. Für das zweistündige wöchentliche Training, bei dem auch Spaß und Freude nicht zu kurz kommen, werden derzeit 15 Euro (für Ausgleichszulagenempfänger+innen 7 Euro) verrechnet. Eine Anmeldung dazu ist erforderlich unter der Telefonnummer: 0676 / 8734 1463 WANN: jeden Freitag, von 9:30 - 11:30 Uhr WO: im Volkshilfe-Tageszentrum, Heimstätteweg 2a, 4311 Schwertberg
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Ferienprogramm - GLASBLASEN in der ECHTEN Glashütte in Thalgau
ERLEBNISUNTERRICHT Ferienprogramm Erleben Sie die faszinierende Welt der traditionellen Glaskunst in der Kristallglasmanufaktur Monika Riedl in Thalgau. Beobachten Sie unsere Glasmachermeister bei ihrer beeindruckenden Arbeit am heißen Ofen, entdecken Sie einzigartige handgefertigte Kristallglas-Kunstwerke und genießen Sie die besondere Atmosphäre einer echten Glasmanufaktur. Das erwartet Sie... 💎 Live-Vorführung der Künstlerin und des Glasmachermeisters 💎 Spannende Einblicke in ein über 4.000 Jahre altes Handwerk 💎 Wissenswertes über Glas, Feuer und Kunst 💎 Zeit zum Staunen, Fotografieren und Entdecken Ein Highlight Ihres Besuches... Gemeinsam mit unseren Glasmachermeister gestalten Sie Ihre persönliche Gießkugel. Sie wählen die Farben aus, erleben das heiße Glas am Ofen und blasen unter fachkundiger Anleitung Ihre eigene Gießkugel. Ein einzigartiges Erinnerungsstück, das Sie anschließend mit nach Hause nehmen. Preis für Ihre persönliche Gießkugel nur EUR 29,- Termine: Freitag, 10. Juli 2026, 09:30 Freitag, 17. Juli 2026, 09:30 Dienstag, 21. Juli 2026, 09:30 Kontakt: Monika Riedl Kristallglasmanufaktur Oberdorfer Straße 79 5303 Thalgau Telefon: +43 6235 20979 office@monika-riedl.com www.monika-riedl.com
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Weinwanderung zum Weinbergerhaus – Entdeckungsreise Kamptal
Weinwanderung zum Weinbergerhaus – Entdeckungsreise Kamptal Erleben Sie im Rahmen der Kufsteiner wein.woche eine geführte Weinwanderung zum Weinbergerhaus mit exklusiver Weinverkostung und beeindruckendem Panorama. Gemeinsam mit Sommelier Matthias Breitsameter und dem Weingut Schweiger entdecken Sie die Weinwelt des Kamptals im Kufsteinerland. Am Ziel erwartet Sie eine Verkostung ausgewählter Weine des Weinguts Schweiger – selbstverständlich im Ticketpreis inkludiert. Freuen Sie sich auf eine genussvolle Verbindung aus Wein, Natur und Bewegung – mit alpiner Kulisse und einzigartiger Aussicht über den Dächern von Kufstein.
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Führung im Regierungsviertel mit Reichstag & Kuppel
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
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Judenburg 1945: Krieg - Kriegsende - Frieden
Sonderausstellung.
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Barocker Weinkeller
Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.
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Stiftsführung
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Museum Stift Admont
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
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NaturLese-Museum
Die faszinierende Welt der Natur entdecken. Sonderausstellung: Pflanzen mit Biss.
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Holzmuseum
Ausflugsziel für jedes Wetter.
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Ronald Kodritsch, Gabi Trinkaus
Ausstellung.
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Museum Liaunig
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Sonderausstellung des Künstlerpaars Elisabeth und Elmar Trenkwalder (Bis 19. 7.). Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
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„Girl.Woman.Other"
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
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Pop Art-Kunst der Massenkultur
Ausstellung von Werken international bedeutender Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Keith Haring. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des steirischen Künstlers Hannes Rossbacher.
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„Burning Pictures"
“Funke-Fiamma-Svetloba. Was im Feuer beginnt, wird Licht“. Thomas Girbl stellt seine Werke aus. Bis 25. 7.
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„Funke - Fiamma - Svetloba"
Thomas Girbl zeigt seine Werke, gemalt mit Feuer. Bis 26. 7.
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Körper im Dialog
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
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Ausstellung „mehr als nichts"
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
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With a little
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
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Loose Ends Dance
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
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„Wie Kriege enden / How wars end”
Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.
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Ausstellung
mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.
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„das TIER und wir"
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
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ZeitGeSchichten
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
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„Mikrokosmen"
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
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Blühende Felder - Eine Fahrt ins Blaue
Die Ausstellung erzählt die Kulturgeschichte von Kartoffel, Käferbohne, Kürbis und Mais, die heute ein prägender Teil der steirischen Identität sind.
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Blume persönlich
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
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Heimat.Museum
Freier Eintritt mit der Steiermark-Card.
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Vinothek und Weinbaumuseum
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Vielfalt Sport - 80 Jahre TSV Hartberg
Sonderausstellung. Die sieben Mitgliedsvereine und neun Sektionen des TSV Hartberg erzählen über ihre Sportart, die Geschichte dahinter und die Freude daran. In der Ausstellung finden Erfolge, Misserfolge, Anekdoten und Zukunftsvisionen aus dem Breiten- als auch aus dem Spitzensport einen Platz.
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„Cucumis - Der Mann mit der Maske"
Krimi-Brunch mit Live-Theater, Brunch und interaktiver Spurensuche. Text und Regie: Sophie Elkins. Mitwirkende: Sophie Elkins, Manuel Dragan, Michael Hafner, Dagmar Sickl und Elias Zainitzer. Bis 23. 8.
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Altstadtspaziergang
Treffpunkt und Tickets bei der Tourismusinformation.
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„Ich bin fertig"
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
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Farbe trifft Struktur
Ausstellung mit Werken von Herbert Meißlitzer. Bis 24. 7.
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„Transfer"
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
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Ausstellung und immersives Raumerlebnis „ICONIC"
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Marc Brandenburg | 20th Century Debris
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
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Die Pazzi-Verschwörung
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Saâdane Afif
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Giulia Andreani
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Gebaute Gemeinschaft
Mit dieser Sonderausstellung rückt das Vorderasiatische Museum Kunst und Bildwerke der ersten sesshaften Kulturen in den Blick.Menschen errichteten im heutigen Türkiye vor 12.000 Jahren monumentale Bauwerke aus Stein und bevölkerten diese mit spektakulären Steinskulpturen. Die Ausstellung inszeniert die Bildwerke, die vielfach zum ersten Mal im Ausland zu sehen sind, zusammen mit Architekturrekonstruktionen, Medien und Fotos der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz. Bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, die faszinierenden Bau- und Kunstwerke aus der Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt. Wer hat die faszinierender Bildwerke und Symbole geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken. Seit 2018 sind diese UNESCO-Weltkulturerbe. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche. Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen. "Gebaute Gemeinschaft. Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren" wurde durch ein Team unter der Leitung von Barbara Helwing, Vorderasiatisches Museum, und Necmi Karul, Universität Istanbul, erarbeitet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vorderasiatischen Museum, dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und dem Forschungsprojekt “Taş Tepeler“ der Universität Istanbul, unter Mitwirkung des Deutschen Archäologischen Instituts. Die meisten archäologischen Objekte aus dem Museum Şanlıurfa sind erstmals im Ausland zu sehen. Eine Sonderausstellung des Vorderasiatischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und der Universität Istanbul Die Ausstellung wird ermöglicht mit Mitteln der Deutschen Stiftung Klassenlotterie, des Kuratoriums der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Freunde der Antike auf der Museumsinsel e.V. und durch Eigenmittel der SPK. Zur Ausstellung wird ein bebilderter Begleitband in je einer deutschen, türkischen und englischen Ausgabe erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
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„Das Licht und der Hintergrund"
Der Verein „Kino Kreativ Kulturaktiv" präsentiert Werke zwischen Landschaft und Transformation. Vivijana Kljun und Helmut Blažej verbinden in ihren Arbeiten Realität, Erinnerung und künstlerische Interpretation. Bis 25. 7.
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Festungsweg-Führung
Eine spannende Zeitreise durch die Thermenhauptstadt.
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„Die Römer im Lavanttal"
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
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Ein Haus für Angewandte Künste, Mode und Design
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
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Hofpause
Raum zum Ausspannen, Spielen und Entdecken für Jung und Alt
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Skulptur als Klanglinie
Ausstellung des Künstlers Koloman Wagner.
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Geführte Wanderung - Speiereckrunde
Sportliche Wanderung Gipfelerlebnis auf 2.400 Meter bei einem einmaligen Panoramablick in alle Himmelsrichtungen. Aufstieg über die Südseite St.Michael und hinab über die Oberfeldscharte zum Grosseck. Dauer: 10:00 Uhr - 14.00 Uhr Distanz: 7km Höhenmeter: 400 m Treffpunkt um 9:45, oberer Trogalmsee, Sonnenhangweg Nur mit Voranmeldung!
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Bausprechtag
Architekt Ing. DI Johannes Kandelsdorfer Bauberatung (Klärung von baulichen Punkten, Vorbesprechung von baubehördlichen Einreichungen nach § 17 und § 18 Bgld. BauG. etc) im Gemeindeamt Parndorf in der Zeit von 10:00 - 12:00 Uhr Terminvereinbarung unter Tel.: 02167/ 8049
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1945 - Kriegsende am Schauplatz Ausseerland
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
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„frau:macht:kunst - Mädchenlaune oder Meisterwerk?"
In der Ausstellung wird das Hochzeitskleid der Kaiserin Elisabeth in Form eines Vespermantels gezeigt. Bis 31. 10.
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Brigitte Meier-Denninghoff
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
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Dinge verorten. Objekt- und Raumgeschichten aus der Sammlung des DHM (Arbeitstitel)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
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Ocean Futures
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
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Monira Al Qadiri. Hero
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Schauen und genießen. Lebenswelten Bistro im Humboldt Forum
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11 bis 17 Uhr, Freitag bis Sonntag 11 bis 19 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
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Zeitfelder – Time Fields
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Wir kommen wieder
Wie wurde aus West-Berlin ein touristisches Ziel? Vom Wiederaufbau des touristischen Angebots nach dem Zweiten Weltkrieg an prägten die historischen Brüche die Vermarktung der Metropole. Nach dem Mauerbau machte Berlins Insellage Reisen hierher komplizierter als in andere Großstädte. Einmal angekommen hatten viele Besucher:innen jedoch das Gefühl, den Kalten Krieg aus nächster Nähe zu erleben. Zugleich rückte der Erlebnistourismus zunehmend in den Mittelpunkt und teilte sich Freiräume mit der Alternativkultur, die gleichzeitig das touristische Bild durchkreuzte. Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten. Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt. Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung - INTENSION & ESSENZ
Malereien von Paula Krause.Ausstellungszeitraum: 04.06.-23.08.2026Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Samstag 14:00 bis 18:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
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PERSPEKTIVWECHSEL
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
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Wo Kolibris schwimmen
Die Ostsee markierte in der DDR einen Raum, in dem sich zwei Wirklichkeiten überlagerten: Urlaubslandschaft und tödlich bewachte Staatsgrenze. Während viele Menschen an der Küste ihren Sommer verbrachten, versuchten andere, über genau dieses Wasser der SED-Diktatur zu entkommen. Mindestens 135 Menschen verloren dabei ihr Leben. Die Ostsee ist damit ein Raum, in dem sich alltägliche Erfahrungen und politische Gewalt auf besondere Weise vermengen. Die Künstlerin Marie Jeschke nähert sich diesem Erinnerungsraum auf ungewöhnliche Weise: Ihre Malereien entstehen direkt im und mit den Gewässern, die einst die Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland markierten – Ostsee, Spree, Teltowkanal. Die Sonderausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Werke. Begleitende Fotografien dokumentieren den besonderen Schaffensprozess an der Schnittstelle von zeitgenössischer Malerei und Erinnerungskultur. Ergänzt werden die künstlerischen Arbeiten von Marie Jeschke durch Objekte aus der Sammlung der Stiftung Berliner Mauer: Unter anderem sind ein Radio, eine Tauchkompass und ein Paddel zu sehen - Gegenstände, die Kurt Rick 1963 bei seiner erfolgreichen Flucht über die Ostsee gebrauchte. Die Verbindung von Kunst und historischen Objekten eröffnet einen Blick auf die Erfahrungen und Schicksale der Menschen, die diese Grenzen überwinden wollten. Die Sonderausstellung ist noch bis zum 20. September 2026 im Besucherzentrum der Gedenkstätte Berliner Mauer zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
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Bedrohung / Zagrożenie / Menace
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
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ANTON CORBIJN – ‘CORBIJN, ANTON’
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
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Glenn Ligon: Double America
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
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Inventing Queer Cinema
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
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BRUCE GILDEN ꟾ WHY THESE?
Eine Auswahl von 45 Werken zeigt Gildens radikalen und provokativen Stil – von rohem Schwarz-Weiß bis hin zu strahlenden digitalen Farben. Seine Bilder, geprägt von intimer Nähe, spiegeln die Intensität und Zerbrechlichkeit des urbanen Lebens wider.Die Exponate prägen den Programmschwerpunkt von Fotografiska Berlin in der ersten Hälfte des Jahres 2026, der die emotionalen, politischen und ästhetischen Landschaften unserer Gegenwart widerspiegelt. (Quelle: visitberlin.de)
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Im Fokus: Liebermanns Pastelle
Der Sommer 2026 steht im Zeichen der Pastellkunst: Max Liebermann (1847–1935) schuf über die Jahre mehr als hundert Pastelle. Erstmals wurden diese zu seinem 80. Geburtstag im Juli 1927 als eigenständige Werkgruppe beim Verleger und Kunsthändler Bruno Cassirer präsentiert.Da Pastellkreiden fast ausschließlich aus reinen Farbpigmenten bestehen, sind ihre Leuchtkraft und Unmittelbarkeit einmalig. Die Ausstellung widmet sich nun erstmals diesem Medium und zeigt, wie sehr die Pastelltechnik – einem bislang weniger beachteten Aspekt seines Schaffens – Liebermanns Bildsprache prägte. Begleiten Sie uns und Liebermann von der holländischen Küste bis in den Wannseegarten. Schon seine Zeitgenoss:innen bewunderten ihn für seine Darstellungskunst: „[E]ntzückende[...] kleine[...] Pastellskizzen: grünliches Meer mit regengrauem Himmel und den feinen, so lebendigen Figuren im Hintergrund. [Es ergibt sich] nicht nur Weichheit, sondern zuweilen eine Tiefe und Fülle des Tones, die kaum von der Oelfarbe übertroffen wird. Und geradezu überraschend ist es, daß [Liebermann] auf solchen Blättchen mit diesem trockenen Kreidestaub auch das helle Sonnenlicht zu geben weiß.“ (Harry David, in: Berliner Tageblatt, 1912)(Quelle: visitberlin.de)
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Vincent - Zwischen Wahn und Wunder
Erlebe die letzten Lebensjahre von Vincent van Gogh in einer einzigartigen Ausstellung, die Kunst, Emotion und Technologie auf beeindruckende Weise verbindet. Die Besucher:innen erwartet ein immersives Erlebnis, das nicht nur Van Goghs berühmte Werke zeigt, sondern auch den Menschen hinter dem Mythos erlebbar macht.✦ Van Goghs letzte Jahre – Kunst, Briefe & Emotion Begib dich auf eine eindrucksvolle Reise in die letzten Schaffensjahre des legendären Malers. Eine Zeit geprägt von inneren Kämpfen, bewegenden Briefen und kreativer Explosion – hier lernst du den echten Vincent van Gogh kennen. ✦ 360° Projektionen – Kunst wird lebendig Moderne Technologie bringt Van Goghs Gemälde auf eine völlig neue Art zum Leuchten: Inmitten einer raumfüllenden 360°-Installation werden Werke wie die „Sternennacht“ oder die „Sonnenblumen“ durch Licht, Musik und Bewegung zum Leben erweckt. ✦ Multisensorisches Erlebnis für alle Sinne Diese Ausstellung ist weit mehr als ein klassischer Museumsbesuch – sie ist ein emotionales Gesamtkunstwerk. Farben, Klangwelten und Originalzitate verschmelzen zu einem tief berührenden Einblick in das Leben und Denken des Künstlers. ✦ Für Kunstfans & Neugierige Ob Kunstexpert:in oder einfach fasziniert von Van Goghs bewegter Biografie – dieses immersive Erlebnis zieht alle in seinen Bann. Perfekt für alle, die Kunst hautnah und mit allen Sinnen erleben möchten. „Ich träume mein Bild, und dann male ich meinen Traum.“ (Vincent van Gogh) (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung - LANDSCHAFT
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
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Umbenennen?!
Straßennamen scheinen selbstverständlich – dabei sind sie das Ergebnis politischer Entscheidungen, gesellschaftlicher Aushandlungen und mitunter hitziger Debatten. Die neue Sonderausstellung des Mitte Museums nimmt Berlins Straßengeschichte unter die Lupe und fragt: Was verrät ein Straßenname über die Zeit, in der er vergeben wurde? Und was sagt es über uns, wenn wir ihn beibehalten – oder ändern? Die Ausstellung ist Teil von umbenennen?! - einem auf zwei Jahre angelegten Ausstellungsprojekt, das zwölf Berliner Bezirks- und Regionalmuseen gemeinsam realisieren. Das Aktive Museum koordiniert das Projekt und begleitet das Vorhaben als Kooperationspartner. Jedes Bezirksmuseum ergänzt die gemeinsamen Module um einen spezifischen lokalhistorischen Schwerpunkt. Der Bezirk Mitte bietet dafür einen besonders aufschlussreichen Ausgangspunkt: Als innerstädtischer Bezirk, der frühere Ost- und West-Berliner Bezirke vereint, sind hier Kontinuitäten und Brüche besonders greifbar. Manche Straßennamen aus der NS-Zeit oder der DDR existieren bis heute – während andere, scheinbar unverfängliche längst geändert wurden. Warum? Wer entscheidet das, und wie? Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Initiativen, Vereinen und engagierten Bürger*innen, die Umbenennungsprozesse angestoßen, begleitet oder auch verhindert haben. umbenennen?! versteht sich als Debattenbeitrag: Inwieweit spiegeln sich politische Machtverhältnisse in der Benennung von Straßen und Plätzen wider? Welches demokratische Potenzial bergen moderierte Diskurse über Umbenennungen? Und welche Formen von Identifikation ermöglichen Straßennamen überhaupt? Die Ausstellung wird am 21. Mai eröffnet und ist im Anschluss vom 22. Mai bis 27. September 2026 im Mitte Museum zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Dorothy Iannone: The Berlin Beauties. Im Dialog mit Alejandra Pombo Su
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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Geschichte(n) vor Ort.
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
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Forced to Work - Willing to Survive
(Quelle: visitberlin.de)
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Frauke Wilken - Cocooning
Die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eröffnet am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr die Einzelausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die Künstlerin hat für das Winterrefugium der Zitruspflanzen eine raumgreifende Arbeit aus Stoff entworfen, die mittels ihrer Materialität eine ebenso sinnliche wie eigentümliche Bildlichkeit erzeugt. Schwebend hängen die Textilskulpturen von der Decke, die mit groben Stichen vernäht wurden und etwas Verborgenes, Geheimnisvolles in sich tragen. Die wulstigen Ausformungen und die an Vernarbungen erinnernden Nahtlinien verleihen der Installation einen biomorphen Charakter: Wie eine Haut umschließt der Stoff das Innere, das der Skulptur ihre Form verleiht. Im Zusammenspiel mit dem Ausstellungstitel „cocooning“ erweckt die ortsspezifische Arbeit den Eindruck, als würde man den Lebensraum mystischer Geschöpfe betreten, die sich inmitten eines metamorphischen Prozesses befinden. Während die Raupe sich in ihren Kokon zurückzieht, um als Imago, als vollendetes „Bild“, hervorzutreten, verweist der Titel durch seine subjektivierende Verbform auch auf das soziale Phänomen des „cocooning“, den Rückzug ins Häusliche. Folgt auf diese Ruhephase also die Entfaltung oder aber die vollständige Isolation? Frauke Wilken widmet ihr künstlerisches Schaffen der Exploration organischer Formen, die immer wieder anthropomorphe Züge annehmen und mal verstörend, mal versöhnlich sind. Das Fragmentarische in ihrer Arbeit – die zusammengesetzten Fetzen, zusammengehalten durch die immer wiederkehrenden Nähte, die unter der Schwere der Last hier und da aufzureißen vermögen – verhandelt den Körper als Austragungsort individueller und gesellschaftlicher Konflikte. Trotz ihrer mitunter grotesken Erscheinung steht aber die Resilienz des Körpers im Vordergrund: Geschunden und verwundet trägt, und erträgt, er in einem fortwährenden Wandel alle Beschwerlichkeiten, die ihm auferlegt werden. Zur Künstlerin: Frauke Wilken (*1965 in Göttingen) lebt und arbeitet seit 1992 in Köln. Nach dem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hans-Peter Zimmer arbeitet sie medienübergreifend in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie und Zeichnung. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Kunstmuseum Bochum, Lehmbruck Museum Duisburg, Museum Centre Pasquart Biel (Schweiz) sowie zuletzt in der Kunsthalle Memmingen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie unter anderem an der Fachhochschule Düsseldorf sowie seit 2012 an der Melanchthon-Akademie Köln tätig. Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr in der Kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Dr. Ralf F. Hartmann | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026Öffnungzeiten: Di - So 10:00 - 18:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
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Emilio Vedova ꟾ Absurdes Berliner Tagebuch ’64
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
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Mappenvorbereitungskurs
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
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Oscar Murillo. Kollektive Osmose
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Uber Platz Fan Camp 2026
Mit dem Fan Camp 2026 schafft der Uber Platz rund um die WM ein temporäres Angebot für Fans und Besuchende. Das kostenlose Format umfasst Public Viewing, einen Soccer Court und Torwandschießen und erweitert den Uber Platz um ein öffentlich zugängliches Freizeit- und Aktivierungsangebot. Das Uber Platz Fan Camp ist vom 11. Juni bis 19. Juli 2026 täglich von 10 bis 24 Uhr geöffnet. Ab dem 14. Juni können Besuchende dort ausgewählte Spiele beim Public Viewing unter freiem Himmel verfolgen. Angebote im Uber Platz Fan Camp 2026: Public Viewing – Ab dem 14. Juni werden alle Spiele des Turniers mit Anpfiff bis 22 Uhr live auf einer Großleinwand übertragen. Torwandschießen - Beim Torwandschießen zählen Zielgenauigkeit und Schusskraft. Eine integrierte Geschwindigkeitsmessung macht die eigene Kostenloses Fan-Angebot zur WM auf dem Uber Platz • Mit Soccer Court und Torwandschießen • 11. Juni bis 19. Juli 2026, täglich von 10 bis 24 Uhr • Public Viewing ab dem 14. Juni (Quelle: visitberlin.de)
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Multiples Weiß
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
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Sommer Sammelsurirum
Die Stiftung Neue Synagoge versteht sich gleichermaßen als Erinnerungs- und Begegnungsort. Das Haus verbindet dabei jüdische Geschichte mit jüdischer Gegenwart und eröffnet Räume für Austausch, Reflexion und unterschiedliche Perspektiven. So nutzen sie in diesem Sommer einen ansonsten mit Ausstellungen gefüllten Raum und erproben Neues. Digitale Elemente machen vergangene Orte und Geschichten neu erfahrbar und zeigen dabei, was neue Formen des Erinnerns sein könnten. Und originale Bruchstücke des ehemaligen Gebetssaals sowie Filmmaterial und Objekte aus unserer Sammlung, die sonst verborgen bleiben, dienen als haptische Spuren der Vergangenheit und lassen uns diese neu befragen. Zugleich richten sie den Blick nach vorn und fragen: Welche Erinnerungen sollen bleiben, welche Lücken gefüllt werden? Wie weiter in einer Welt, die stets Umbrüche erlebt und wenig Raum für das Innehalten bietet? (Quelle: visitberlin.de)
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Sommer im Freilichtmuseum
Raus ins Grüne: In den Sommerferien ist das Museumsdorf Düppel täglich (außer mittwochs) von 10 bis 18 Uhr geöffnet.Die nachgebaute Dorfanlage einer mittelalterlichen Siedlung bietet einen lebendigen Eindruck vom Alltag der Landbevölkerung, die hier vor acht Jahrhunderten lebte. Es gibt Wohnhäuser, Kornspeicher und Gärten zu erkunden und die Gelegenheit, sich im Bogenschießen zu versuchen. Auf dem Acker sprießt die wilde Brache neben ausgesäten Nutzpflanzen wie dem Winterroggen und dem Hanf. Auch typische Nutztiere des Mittelalters gibt es, darunter die Skudden, eine vom Aussterben bedrohte Schafrasse. Deren Nachwuchs aus dem Frühjahr macht nicht nur Familien mit Kindern Freude. Eine Führung vermittelt, wie die originale Siedlungsanlage entdeckt wurde, an deren Stelle sich das Museumsdorf befindet. Dabei erfährt man, was Ausgrabungen über den Alltag der damaligen Bevölkerung verraten haben und wie alles zusammenhängt: die Funde im Boden, die Pflanzen auf den Feldern und die Hütten hinter der Palisade. Wer mit anfassen will, kann an der historischen Seilerei helfen, ein Seil aus Pflanzenfasern zu drehen. Programm11 – 17 Uhr | Historische Seilerei | kostenfrei12:30 Uhr | Führung: „Leben im Mittelalter“ | 3 Euro (Zusatz-Ticket erforderlich)14 – 16 Uhr | Bogenschießen (5 Schuss 1 Euro)FÜHRUNGLeben im Mittelalter12:30 UhrBei dieser Führung durch das Museumsdorf lernen Sie die Kultur, die Landwirtschaft und das Handwerk des Mittelalters praktisch kennen.Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
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Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
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Zwischen uns die Geschichte
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
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Schleim
Schleim ist enorm vielseitig, etwa als Gleitmittel, Klebstoff oder Schutzbarriere im Körperinneren. Seine scheinbar simple Struktur macht Schleim wandlungsfähig und damit unersetzlich für viele Körperfunktionen.Biologische Schleime sind meist Hydrogele und bestehen aus wenig mehr als Wasser, das in molekularen Ketten liegt. Wenn einer der essenziellen Schleime versagt, können Infektionen und andere Krankheiten auftreten. Auch deshalb werden Hydrogele in der biomedizinischen Forschung immer wichtiger. Die Ausstellung betrachtet Schleim mit ambivalenten Gefühlen. Beim Sex stört er eher nicht, zieht jemand den Schleim wieder in die Nase hoch, finden Menschen das eklig. In dieser Ausstellung folgen die Besuchenden ganz unterschiedlichen Schleimspuren – biologisch, historisch, kulturell – und decken die Geheimnisse dieser unterschätzten Körperflüssigkeit auf. Empfohlen wird der Besuch der Ausstellung ab 16 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)
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„Zuhause, woanders." Collagen und Texte von Ines Doleschal
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Ungeheuer trifft Papagei
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
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Hélène Fauriat - Von der Résistance zur Zwangsarbeit in Schönefeld
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit. Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Grundkurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt. (Quelle: visitberlin.de)
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CONSTANTIN BRANCUSI
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
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Lisa Glauer und Sabine Schneider
Für die dritte Ausstellung möchte die Jury zwei Einreichungen kombinieren, die sich durch geographische Elemente ergänzen. Lisa Glauer wird eine Windzeichenmaschine in Bernau einsetzen und somit besondere Stadtpläne erschaffen, die von Anwohner:innen und Besuchenden interpretiert werden. Dazu werden in der Galerie die abstrakten Gemälde von Sabine Schneider im Landkartenstil zu sehen sein, auf denen sie mit Grenzen und Umbrüchen spielt. Eine Stimme aus der Jury beschrieb: „Die Gemälde hatten bei mir den Effekt, dass ich ständig auf der Suche nach bekannten geographischen Formen wie dem Stiefel war.“ GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
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Für Freiheit und Republik!
Eine Ausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand in Zusammenarbeit mit dem Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund aktiver Demokraten e.V.Das Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund der republikanischen Kriegsteilnehmer e.V. wird nach den schweren politischen Unruhen des Jahres 1923 als parteiübergreifende Organisation zum Schutz der Weimarer Republik gegründet. Sozialdemokraten, Mitglieder der Deutschen Demokratischen Partei (DDP) und des Zentrums engagieren sich hier für die Festigung der Republik und für die Achtung der Verfassung. Dem Reichsbanner gehören vor allem ehemalige Soldaten des Ersten Weltkrieges an. Anders als der rechtsextreme Wehrverband Stahlhelm oder der Rote Frontkämpferbund der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD) engagieren sich seine Mitglieder für die noch junge deutsche Demokratie. Schnell entwickelt sich das Reichsbanner zu einer Massenorganisation mit bis zu drei Millionen Mitgliedern. Der Verband will eine demokratische und republikanische Staatsgesinnung in der Bevölkerung verankern. Nach dem Wahlerfolg der Nationalsozialisten 1930 verstärkt das Reichsbanner seinen Einsatz gegen die nationalsozialistische Gewalt. Gewerkschaften, die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD), Reichsbanner und Arbeitersportorganisationen schließen sich Ende 1931 zur Eisernen Front zusammen. Doch mit der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 ist die Niederlage der Republikaner besiegelt. Am 19. Februar 1933 kommt es ein letztes Mal zu einer großen Freiheitskundgebung des Reichsbanners vor dem Berliner Schloss. Kurz darauf wird das Reichsbanner verboten, seine Aktivisten verfolgt, inhaftiert und ins Exil getrieben. Die Ausstellung dokumentiert mit ausdrucksstarken Fotos und Dokumenten den umfassenden Einsatz des Reichsbanners Schwarz-Rot-Gold für die demokratische Republik von Weimar. Sie macht deutlich, dass von einer „Republik ohne Republikaner“ nicht gesprochen werden kann.(Quelle: visitberlin.de)
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Segelschnupperkurs
Den Kindern wird auf spielerische Art und Weise das Segeln mit einem Optimisten nähergebracht. Am Vormittag starten wir mit einfachen Paddelübungen, wenn Wind und Wetter passen, geht es dann am Nachmittag auch schon mit Segel aufs Wasser. Voraussetzung für eine Teilnahme sind sichere Schwimmkenntnisse. Mitzubringen sind: Wechselgewand, Badezeug, Sonnenschutz, Schreibzeug, Jause für Mittag und gute Laune Schwimmwesten werden von uns zur Verfügung gestellt. Die Kosten für ein Kind betragen 10€, die maximale Gruppenzahl sind 10 Kinder. Anmeldung unter: office@ag-segeln.at oder +43 664 4312512
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Franz Wanner. Eingestellte Gegenwarten
Eine Schutzbrille aus Plexiglas steht am Anfang der Ausstellung „Eingestellte Gegenwarten“ von Franz Wanner (*1975, Bad Tölz). Die Brille wurde bei Grabungen auf dem Gelände des ehemaligen Konzentrationslagers Sachsenhausen geborgen. Über die inhaftierte Person, die zur Zwangsarbeit in der Rüstungsindustrie eingesetzt war und mit der Brille ihr Augenlicht schützte, gibt es bislang keine auffindbaren Informationen. Ihr Wunsch sich zu schützen, zeigt sich bis heute an diesem Objekt. Das Material, aus dem die Brille besteht, wurde 1933 von der deutschen Firma Röhm & Haas unter dem Markennamen „Plexiglas“ vorgestellt und ab 1936 fast ausschließlich in der Rüstungsindustrie für Flugzeugfenster verwendet. In Propagandaausstellungen des NS-Staats wurden die technischen Möglichkeiten des schattenlosen Materials angepriesen. Heute bestehen unterschiedlichste Gegenstände aus Plexiglas, vom Polizeischild bis zur musealen Vitrinenhaube. In der Ausstellung werden solche Gegenstände, losgelöst von ihrer ursprünglichen Funktion zu Verwahrstücken, durch die Franz Wanner den Ausstellungsraum als Tatort markiert. Im Nazismus wurden im Namen des „Kunstschutzes“ auch in Museen wie dem Lenbachhaus Zwangsarbeiter*innen eingesetzt, etwa zur Evakuierung von Kunstwerken bei Luftangriffen. Franz Wanner interessiert sich für die Lücke zwischen Realität und Selbstdarstellung der Bundesrepublik. Dafür recherchiert er deren Geschichte, und betrachtet aufmerksam, wie diese für die Gegenwart beschönigt, bereinigt und instrumentalisiert wird. Die Ausbeutung von Arbeitskraft ist das zentrale Thema seiner Ausstellung am Lenbachhaus: Im Nazismus war der Einsatz von Zwangsarbeiter*innen in allen gesellschaftlichen Bereichen weit verbreitet. Auf den massiven Strukturen der NS-Zwangsarbeit fußten später die Anwerbeabkommen mit Italien, der Türkei, Griechenland und Jugoslawien. So wurden die Menschen, die ab 1955 angeworben wurden und nach Deutschland zogen, teils in ehemaligen NS-Baracken untergebracht, die als „Gastarbeiterlager“ bezeichnet wurden; die gesetzliche Grundlage der Abkommen basierte auf einer NS-Verordnung aus dem Jahr 1938. Durch seinen prüfenden Blick auf heutige staatliche Institutionen wie den Geheimdienst und die Polizei, die Verzahnung von universitärer Forschung und Rüstungsindustrie, sowie Deutschlands aktive Rolle in der auf Abwehr ausgerichteten Migrationspolitik der Europäischen Union fragt Wanner, wo und wie sich der Nazismus von einst im Wirtschaftsliberalismus von heute fortschreibt. Als Artist in Residence des Harun Farocki Instituts entwickelte Franz Wanner die Ausstellung „Mind the Memory Gap“ für das KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin. Die Ausstellung am Lenbachhaus beruht auf dieser früheren Präsentation. Kuratiert von Stephanie Weber Ausstellungseröffnung am Mo 23.3. 19:00-22:00 Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr-So/Fei 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, 1. Do -22:00 geschlossen in der Wartungswoche 8.6.-12.6.2026 extra+ jeden 1. Do / Monat 18:00-22:00 freier Eintritt Dauer: 24.3. bis 19.7.
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Papier perFormt
Mit der Ausstellung »Papier perFormt« widmet sich die Galerie Handwerk dem Werkstoff Papier aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln. Ausgangspunkt ist dabei häufig der Arbeitsprozess: Schneiden, Falten, Schichten, Pressen, Drucken oder das Auflösen und erneute Verdichten des Materials. In diesen Verfahren wird Papier aus dem Zweidimensionalen in räumliche Strukturen überführt oder als Faserstoff neu aufgebaut. Ebenso wird Papier als kulturell geprägter Werkstoff sichtbar, der sich zwischen traditionellen Herstellungsweisen und zeitgenössischer Verarbeitung, zwischen handwerklicher Technik und experimenteller Gestaltung bewegt. Die gezeigten Arbeiten umfassen ein breites Spektrum: Lichtobjekte, deren Wirkung aus der Transluzenz von Faserpapieren entsteht; textile Konstruktionen aus Papiergarnen; skulpturale Arbeiten aus Karton, Pulpe und geschichteten Papieren; Druckerzeugnisse, bei denen Material und Verfahren eng aufeinander abgestimmt sind, sowie Schmuck und Buchkunst, die Papier als Träger, Struktur und Körper zugleich begreifen. Mit »Papier perFormt« setzt die Galerie Handwerk ihre Auseinandersetzung mit materialbezogenen Positionen fort. Im Zentrum steht die Frage, wie handwerkliche Techniken, künstlerische Strategien und materielle Eigenschaften ineinandergreifen und zu eigenständigen Formen führen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog. Rahmenprogramm, * Führungen und Workshop nur mit Anmeldung unter [email protected] Donnerstag, 18. Juni 2026, 18.00 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Michael Härteis *Samstag, 20. Juni 2026, 10.00 bis 14.00 Uhr Workshop (ab 6 Jahren) »Farbenfrohe Papierreliefs nach Frank Stella« mit Krina Königsmann (Plätze für 10 Kinder plus je eine Begleitperson) Donnerstag, 9. Juli 2026, 18.00 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Claudia Lassner Donnerstag, 9. Juli 2026, 18.30 Uhr Vortrag von Ursula Wagner »Forscherin am Webstuhl« Mittwoch, 15. Juli 2026, 18.00 Uhr Vortrag von Gangolf Ulbricht, „Handgeschöpfte Papiere heute. Material – Prozess – Anwendung“ *Donnerstag, 16. Juli 2026, 18.00 Uhr Führung in Gebärdensprache Samstag, 18. Juli 2026, 10.30 Uhr Führung für Kinder mit Claudia Lassner Außerdem: *Mittwoch, 17. Juni 2026, 14.00 Uhr Führung durch die Wanderausstellung »Mein Morgenstern« in der Berufs- und Meisterschule für Buchbindetechnik Eröffnung der Ausstellung am Do 11.6. um 18:30 Öffnungszeiten: Di / Mi / Fr 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, Sa 10:00-13:00 So / Feiertage + Fr 3.7.26 geschlossen. Ausstellung: 12.6. bis 25.7.2026 Eintritt ist frei. Der Zugang ist barrierefrei. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Münchner Wissenschaftstage mit der MINT-Mitmachmesse FORSCHA
Astronautenfeeling pur – von der Schwanthalerhöhe mitten in München abheben in die Tiefen des Alls. Spektakuläre Aus- und aufwühlende Einsichten öffnen sich den Besuchern der Münchner Wissenschaftstage mit der MINT-Mitmachmesse FORSCHA nicht nur auf der Weltraumexpedition im SPACEBUZZ ONE, dem raketenförmigen High-Tech-Truck der Deutschen Raumfahrtagentur. Wissen live und mit allen Sinnen erleben können Neugierige jeden Alters auch beim interaktiven Streifzug durch die faszinierenden Welten von Wissenschaft, Forschung, MINT und mehr. Nach erfolgreichem Auftritt mit rd. 12.000 begeisterten Besucher:innen im letzten Jahr lädt Bayerns Wissens- und Erlebnisfestival für ALLE erneut in das Einkaufszentrum FORUM Schwanthalerhöhe. Hier locken drei Tage voller Entdeckungen, unvergesslicher Lernabenteuer, atemberaubender WOW- und AHA-Momente mit viel Spaß an Mitmachstationen, in Workshops, an der Werkbank, bei Vorträgen, Diskussionen und Science-Shows. Eine Abenteuerreise durch die verrückte Welt der Quanten? Rätselhaften Phänomen und eigenen Talenten auf der Spur? Sich ausprobieren, forschen, tüfteln, löten, coden, funken, morsen, sägen, mörteln? Programmgestalter aus Bildungs- und Forschungseinrichtungen, Unternehmen, Handwerk, Verbänden und Initiativen machen Lust darauf, den Dingen auf den Grund zu gehen, nachzufragen und mitzureden, eigene Standpunkte zu überprüfen und denen über die Schulter zu blicken, die mit zündenden Ideen an innovativen Lösungen für eine nachhaltige Zukunft arbeiten. Sie liefern Antworten auf Alltags- und große Zukunftsfragen, machen begreifbar, was in Schule, Ausbildung, Studium und den Arbeitswelten der Zukunft gefragt ist, was – nicht nur – junge Menschen wissen und können müssen, um sich komplexe Zusammenhänge erschließen und die Welt mitgestalten zu können. Fröhlich-bunte Wissens- und Erlebniswelten mit fesselnden Inszenierungen und Mitmachaktionen zu Themen, die uns heute bewegen und die Zukunft prägen – von KI, Digitalisierung, Quantentechnik, Luft- und Raumfahrt, Medizin, Gesundheit, Ernährung, bis zu Konsum und Nachhaltigkeit – öffnen sich in diesem Jahr auch in den Zelten und Containern auf den Außenflächen rund um das Einkaufszentrum. Mittendrin der Container Bakteriopolis der TU Dresden mit spannenden Experimenten und faszinierenden Einblicken in den Mikrokosmos der Bakterien sowie der SPACEBUZZ ONE, der nach seiner „Landung“ (Freitagnachmittag) mit den Besucher:innen am Wochenende zu einer virtuellen Weltraummission abheben wird, um aus der Perspektive des Alls die Bedeutung der Raumfahrt auch für den Klimaschutz sichtbar zu machen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Kinder Sport-Camp
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Kalligrafien von Bernhard Aichner
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
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Circus Camp Viva
Warum das Circus Camp Viva genau das Richtige für Ihr Kind ist 🎪 Stellen Sie sich vor, Ihr Kind entdeckt ganz neue Seiten an sich selbst – voller Mut, Kreativität und Selbstvertrauen. Genau das ermöglicht das Circus Camp Viva. In einer sicheren und wertschätzenden Umgebung lernen Kinder spielerisch verschiedene Zirkuskünste kennen: Jonglieren, Akrobatik, Clownerie und vieles mehr. Dabei geht es nicht nur um Bewegung, sondern vor allem um persönliche Entwicklung. Ihr Kind wird ermutigt, Neues auszuprobieren, eigene Grenzen zu erweitern und stolz auf die eigenen Fortschritte zu sein. Besonders wertvoll ist das Miteinander: Freundschaften entstehen, Teamgeist wird gestärkt und jedes Kind wird so angenommen, wie es ist. Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude und Begeisterung. Das erfahrene Betreuerteam sorgt dafür, dass sich jedes Kind wohlfühlt und individuell gefördert wird. Am Ende wartet oft ein ganz besonderes Highlight: eine kleine Aufführung, bei der die Kinder zeigen können, was sie gelernt haben – ein unvergesslicher Moment für die ganze Familie. Schenken Sie Ihrem Kind eine Erfahrung, die stärkt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.
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Gilbert Baker: Rainbow Flag
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
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Symphonie der Farben
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
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Das Porträt der Bundeskanzlerin
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Alpgeister - Suchen. Sehen. Staunen.
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
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Batik Workshop
In unserem Batik-Workshop entdecken Kinder und Jugendliche die faszinierende Welt der Farben und Muster! Unter fachkundiger Anleitung haben die Kids die Möglichkeit, verschiedene Techniken des Batikens zu erlernen und mit Farben und Stoffen zu experimentieren. Dabei können sie ihre ganz individuellen Produkte kreieren, wie bunte Tücher, Kissenbezüge oder T-Shirts. Der Batik-Workshop der Offenen Jugendarbeit Bregenzerwald (OJB) fördert nicht nur die Kreativität, sondern bietet auch zahlreiche Vorteile: Die Kinder und Jugendlichen lernen, sich mit verschiedenen Materialien auszuprobieren und ihre Konzentration und Geduld zu stärken. Auch das Selbstvertrauen der Kinder und Jugendlichen wächst, wenn sie sehen, was sie Schönes und Einzigartiges schaffen können. Melde dein Kind jetzt an und lass es die faszinierende Welt der Batikkunst entdecken! Termin: 17.07.2026 Batiken in Bersbuch (Bersbuch 343, 6866 Bersbuch) von 10:00-14:00 Uhr 22.07.2026 Batiken in Bersbuch (Bersbuch 343, 6866 Bersbuch) von 14:00-18:00 Uhr Workshop Leitung: Anna Hopfner & Sarah Greber & Stefanie Weis / Offene Jugendarbeit Bregenzerwald Für wen? Für Kinder und Jugendliche im Alter von 10-16 Jahren aus der Region Bregenzerwald Personenanzahl: max. 10 Personen Kosten: € 5,00 Anmeldung: Über das Portal “Ferien im Bregenzerwald” Wichtig Eigene weiße Stoffe/Kleidung mitbringen (Baumwolle). Es gibt nur eine kleine Auswahl an Stoffen vor Ort. Webseite E-Mail Telefon www.ojb.at sarah@ojb.at 0664/2105964 & 0664/1191217
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REINHOLD REBHANDL: A LABORATORY OF PAINTING
Ausstellungsdauer: 17. Juli bis 8. August 2026 Finissage: 8. August, 11 Uhr Der Kunsttheoretiker Georg Schöllhammer im Gespräch mit Reinhold Rebhandl Öffnungszeiten: mittwochs und freitags: 10–13 Uhr donnerstags: 10–13 Uhr und 13:30–17 Uhr samstags: 10–15 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung unter +436763445311 An den Spieltagen des Musikfestivals Steyr, 23./ 24./ 25./29./ 30./ 31. Juli und 1./ 5./ 6./ 7./ 8. August, ist die Ausstellung zusätzlich von 18:30–22:30 Uhr geöffnet. Eintritt frei! ZUR AUSSTELLUNG Mit „A LABORATORY OF PAINTING“ geht der in Steyr geborene Reinhold Rebhandl neue Wege. Die Ausstellung wird während der drei Wochen verändert und weiterentwickelt. Rebhandl arbeitet vor Ort und verwandelt die Schlossgalerie Steyr quasi in sein temporäres Studio. Große Malereien hängen oder lehnen an den Wänden, strukturieren mit den auf großen Platten montierten kleineren Arbeiten die Wände und umrahmen die Rauminstallation „Atelier“. Rebhandl fokussiert auf Arbeiten der letzten Jahre und lässt den Verlust und die Beschädigung eines Großteils seiner Werke vor elf Jahren nur leise mitschwingen. Die Besucher*innen können den Weg des Künstlers begleiten und so in Gesprächen neue Zugänge zu seiner Arbeit finden. Rebhandls zentrales Thema ist die Malerei. Er arbeitet mit und zu Farben und Nicht-Farben, reflektiert deren Symbolik und die sich ändernden Bedeutungen, er spielt mit dem Malgrund, setzt Kontraste und integriert Worte und Texte. Die Ergebnisse seiner prozessualen Arbeitsweise sind eigenwillig, voll von Ironie und gerade wegen ihres Bezugs zu Geschichte und Gegenwart von Kunst und Gesellschaft erfrischend neu und aktuell. ZUM KÜNSTLER Reinhold Rebhandl, 1957 geboren in Steyr, verfolgt mit seiner Kunst einen konsequenten, eigenständigen, quasi solitären Weg und zählt gerade deshalb zu den spannendsten künstlerischen Positionen, die es zu entdecken gilt. Konsequenz und „Unbestechlichkeit (© Robert Pfaller)“ hinsichtlich seiner eigenen Qualitätskriterien in Bezug darauf, was „gute Bilder“ ausmacht, kennzeichnen seine künstlerische Arbeitsweise. Rebhandls Werk entsteht im Stillen, er schielt weder auf Moden und Trends noch auf den Kunstmarkt, sondern er entwickelt sein Werk innerhalb eines komplexen Systems von Form und Farbe, das er immer wieder mit neuen, persönlich gefilterten Eindrücken aus Medien, Historie und Gesellschaft erweitert. Seine konzeptionelle Malerei ist auch als Kommentar zu Moderne und Postmoderne zu verstehen, wie er auch in seinem Arbeitsprozess immer wieder auf eigene ältere Konzepte zurückgreift und diese in seinem Werk neu kontextualisiert.
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Ferienspaß im Museum
Ferienspaß im MuseumFR 17. Juli, und SA 18. Juli, jeweils 10:00–16:00 Uhr, SO 19. Juli, 13:00–18:00 Uhr Workshop: Würfel-Illusion basteln und mitnehmen! Bauen Sie Ihre eigene Würfel-Illusion und erleben Sie, wie leicht sich unsere Wahrnehmung täuschen lässt. Nach dem Basteln können Sie Ihr faszinierendes Modell direkt mit nach Hause nehmen und Familie und Freunde verblüffen.
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Hermann Staudinger "Gold" - Ausstellung im Antikhof Figl
Antikhof Figl präsentiert: "Gold" von Hermann Staudinger. Zum Künstler:In Schwanenstadt, OÖ, geboren, 1963 Sommerakademie Salzburg bei Prof. Oswald Oberhuber, 1986, Hochschule für angewandte Kunst, Wien; Meistereklasse Malerei und Grafik bei Prof. Ernst Caramelle 1986 - 1992 Staudingers Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen national und international gezeigt und sind in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. In seinen Arbeiten erforscht der Künstler in originären Techniken das „Lichtland Gold“ (Ausstellungstitel). Hermann Staudinger lebt und arbeitet in Wien. Ausstellungsdauer: 23.06. - 25.07.2026Öffnungszeiten: Di 15 - 18 UhrMi, Do, Fr 10 - 18 UhrSa 9 - 13 Uhrund nach telefonischer Vereinbarung: +43 664 532 85 77 bzw. +43 664 300 19 48
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Ziegenspaß auf Nicos Farm
Ein Besuch bei Corinna auf NICOs Trekking Farm wird zu einem ganz besonderen Erlebnis: Ziegen bürsten, streicheln, mit ihnen spielen und gemeinsam auf Entdeckungstour gehen. Bei dieser Wanderung tauchen Sie tief in die Geheimnisse des Waldes ein und erfahren Spannendes über die heimische Pflanzen- und Tierwelt. Mit Ihrer tatkräftigen Unterstützung stellen wir außerdem aromatisches Kräutersalz aus selbst gesammelten Kräutern und Blüten her. Anmeldung: am Vortag bis 17:00 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: min. 4 Personen, max. 15 Personen | exclusive für Gäste mit der WildenKaiser GästeCard Kosten: Kostenlos für Gäste mit der Wilder Kaiser GästeCard Dauer: von 10:00 bis ca. 14:00 Uhr Treffpunkt: Nicos Trekking Farm, Hauning 25, 6306 Söll Mit zu bringen: angemessene Kleidung (kann auch schmutzig werden), gutes Schuhwerk, Jause & Getränk, Regenschutz, Sonnenschutz Findet bei jeder Witterung statt. Nicht für Allergiker geeignet! Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Stornogebühr: Bis 14 Tage vor Start des Aktivprogramm ist eine Stornierung kostenfrei möglich, danach fallen 100 % der Kosten an. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
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Fit im Park für EinsteigerInnen
Dieses Training ist für alle die einen Einstieg in gesundes und abwechslungsreiches Fitnesstraining suchen. Auch speziell für ältere Personen, Menschen mit Übergewicht und körperlichen Einschränkungen, die gerne fitter, mobiler und gesünder werden möchten. Alle Details finden Sie hier: https://www.bewegt-im-park.at/kurse-finden/fit-im-park-fuer-einsteigerinnen/
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Fahrt mit der Taurachbahn
Fahrt mit der Dampflok für die ganze Familie von Mauterndorf nach St. Andrä und retour. Platzreservierungen bzw. Kartenvorverkauf ab 10 Personen (mindestens 3 Tage vor der Reise) Bestellungen von Sonderzügen* (mindestens 14 Tage vor dem Fahrtermin) unter reservierung@taurachbahn.eu oder +43 (0) 660 959 00 09 Hinfahrt: Ab Mauterndorf um 14:00 Uhr An St. Andrä um 14:40 Uhr Retour: Ab St. Andrä um 15:40 Uhr An Mauterndorf um 16:20 Uhr
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Natur Schmiede geöffnet bei "Immer wieder freitags Seeham SEhEN"
Offene Werkraumtür und Hofladen - wenn das Wetter passt wird bei offenem Feuer geschmiedet. ... wo sich Gefühle verfestigen. Feuer, Eisen, Blumen und Pflanzen sind die wesentlichen Elemente der Biobäuerin Monika Kaiser, die in ihren kunstfertigen Händen wahrlich „verschmelzen“. Bestaunen Sie die handgeschmiedeten Unikate in ihrer Natur Schmiede in Seeham. Mehr auf www.eisenkraut.at Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
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Hendlgrilltage
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Immer wieder freitags. Der Imker - die Imkerin informiert im Bienenhaus
Vieles über Bienen sehen und erfahren. Manches aus dem Bienenvolk fühlen, riechen und kosten. Honigprodukte werden zum Kauf angeboten. Start des Bienenerlebnisweges & Beitrag für Bienenpavillon und Bienenhaus beim Tourismusbüro. Erwachsene 2 Euro / Kinder 1 Euro / Familie 4 Euro, mit Seenland Card kostenlos. Treffpunkt Tourismusbüro Seeham, Dorf 12. Info-Tel. +43 6217 5493 www.bienenerlebnisweg.at Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
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SCHLOSSFÜHRUNG im Schloss SIGMUNDSRIED
Jeden Freitag vom 12.06.2026 bis 09.10.2026 um 10:00 Uhr werden Führungen durch das Schloss Sigmundsried angeboten. Die Führung ist für Gäste mit der Summercard kostenlos. Ohne Summercard kostet die Führung € 5,- pro Person (ab 14 Jahren). Auch einheimische Interessierte sind herzlich eingeladen, unser wunderschönes Schloss zu besichtigen! Der Treffpunkt ist unterhalb des Schlosses vor dem Gemeindeamt Ried im Oberinntal.
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Brotbacken am Kirchbichl
Brotbacken am Kirchbichl - Frische Brote aus dem Holzofen Jeden Freitag von 20.3. - 30.10.2026 von 10.00 bis 13.00 Uhr
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KINDER SOMMERFERIENWOCHE BOULDERN UND BOULDERBEWERB
Ferienkurs Bouldern (5 Einheiten) 13. bis 17. Juli 2026 ab 3 Jahre 09:00 - 10:00, ab 6 Jahre 10:00 - 11:00, ab 8 Jahre 11:00 - 12:00 -Für Anfänger und leicht fortgeschrittene Kinder -Saubere Turn- bzw. Kletterschuhe erforderlich -Kosten für Vereinsmitglieder € 60,- (exkl. Kletterschuhe) -Kosten für Vereinsfremde € 90,- (exkl. Kletterschuhe) Anmeldung bis 22.06.2026 unter +43 676 / 33 55 749 (Bettina Schöpf-Greinig) Boulderbewerb zum Abschluss, am 18. Juli 2026 Start: 14:00 Uhr (Ab 13:00 Möglichkeit zum Besichtigen und Aufwärmen) -Quergang mit spannenden Hindernissen -Einteilung in unterschiedliche Klassen. Nenngeld € 5,- -Preisverteilung im Anschluss an den Bewerb #wirbewegenMenschen
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Kreativ Museums Werkstatt
Ferien zum Selbermachen! Wo Ideen Hände kriegen! Lustige Sockentiere Wir kreieren gemeinsam bunte Sockentiere. Donnerstag, 30. Juli 2026 – 09:00 bis 10:30 Uhr Lustiges Spiel Wir basteln ein lustiges Spiel. Freitag, 31. Juli 2026 – 09:00 bis 10:30 Uhr Bunter Schleim Wir machen bunten Schleim. Montag, 03. August 2026 – 09:00 bis 10:30 Upcycling-Leuchtturm Wir basteln einen Leuchtturm aus Upcycling Materialien. Lass den Leuchtturm in deinem Zimmer leuchten! Dienstag, 04. August 2026 – 09:00 bis 10:30 Teilnahmebeitrag: 11,-€ Kontakt & Anmeldung: Per WhatsApp oder E-Mail: Kerstin Bergmayr, Tel: 0660-5506840, E-Mail: bergmayr_kerstin@hotmail.com Nach Bestätigung und bei freiem Platz ist der Beitrag zur Fixierung zu überweisen. IBAN: AT79 2040 4049 0165 0456 Für Kinder ab 6 Jahren. Bitte Kleidung anziehen, die schmutzig werden darf. Traumfänger knüpfen Knüpft eueren eigenen Traumfänger. Max. 6 Kinder, Teilnahmebeitrag: 26,-€ (inkl. Material) Freitag, 17. Juli 2026 – 10:00 bis 12:00 Uhr Sorgenfresser nähen Wir nähen einen Sorgenfresser. Max. 4 Kinder, Teilnahmebeitrag: 36,-€ (inkl. Material) Freitag, 31. Juli 2026 – 14:00 bis 17:00 Uhr Upcycling-Ordner und Schüttelpennal Bitte einen Ordner und eine alte Jeans (von einem Erwachsenen) mitbringen. Alle anderen Materialien werden bereitgestellt. Max. 6 Kinder, Teilnahmebeitrag: 53,-€ (inkl. Material) 19. & 20. August 2026 – 09:30 bis 12:00 Uhr Lunchbag nähen Wir nähen uns unser eigene Lunchbag. Max. 4 Kinder, Teilnahmebeitrag: 36,-€ (inkl. Material) Freitag, 4. September 2026 – 14:00 bis 16:30 Uhr Kontakt & Anmeldung: Per WhatsApp oder E-Mail: Gertrud Lindenbauer, Tel: 0664-2288630, E-Mail: gerti.lindenbauer@gmail.com Nach Bestätigung und bei freiem Platz ist der Beitrag zur Fixierung zu überweisen. IBAN: AT16 3502 1000 0121 8627 Für Kinder ab 10 Jahren. Die Verwendung von Scheren, Bügeleisen, Nadeln und Nähmaschinen passiert auf eigene Gefahr. Armbänder & Tiere aus Perlen Wir fädeln uns tolle Armbänder und einfache Tiere aus Rocalliesperlen. Mittwoch, 29. Juli 2026 – 09:00 bis 10:30 Uhr Kaleidoskop Wir basteln unser eigenes Kaleidoskop. Mittwoch, 5. August 2026 – 09:00 bis 10:30 Uhr. Teilnahmebeitrag: 11,-€ Kontakt & Anmeldung: Per WhatsApp oder E-Mail: Brigitte Lacher, Tel: 0664-5251142, E-Mail: gluexwerkstatt@gmail.com Nach Bestätigung und freiem Platz ist der Beitrag zur Fixierung zu überweisen. IBAN: AT29 2040 4000 4137 3721 Für Kinder ab 7 Jahren. Wir wünschen euch schöne, kreative Ferien-Stunden! Alle Veranstaltungen finden im Museum Fronfeste in Neumarkt, Hauptstraße 27, statt. Ingrid Weese-Weydemann, MAS, Bildungswerkleiterin Bgm. David Egger-Kranzinger, Vorsitzender
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Agrarfolien-Sammlung beim ASZ
Die Agrarfolien-Sammeltage finden an diesen Terminen statt: Freitag, 17. Juli 2026Freitag, 18. September 2026Freitag, 11. Dezember 2026 jeweils von 10:00 bis 11:00 Uhr. Hier können die Landwirte ihre Folien aufs ASZ-Gelände bringen und werden dann mit einem Kran auf den Sammel-LKW aufgeladen. Sammelkriterien: Sämtliche Agrarfolien (Rundballenfolien und Fahrsiloplanen) müssen sauber, besenrein und frei von Fremdkörpern sein.Nur trocken angelieferte Folien können einer Wiederverwendung zugeführt werden.Netze und Schnüre sind nicht wieder verwertbar und müssen daher getrennt gesammelt werden. Diese daher nicht mit den Folien/Planen vermischen!Wir ersuchen dieses Angebot anzunehmen, da es im ASZ-Betrieb arbeits-, zeit- und kostenmäßige Entlastungen für alle Gemeindebürger bringt.
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Genuss E-Bike Tour zur Enzianhütte
Erlebe die Sonnenseite von Zell am See bei einer geführten E-Mountainbike-Tour zur Enzianhütte in Thumersbach. Auf rund 25 km und 550 Höhenmetern erwarten dich idyllische Wald-Flow- und Panoramawege mit herrlichem Blick auf die umliegende Bergwelt und den Zeller See. Ein erfahrener Bikeguide gibt wertvolle E-Bike-Tipps, bevor dich auf der Hütte regionale Bergkulinarik erwartet – der perfekte Abschluss einer genussvollen Panoramatour. E-Bikeverleih, Verpflegung und Ausrüstung nicht im Preis inkludiert Tour findet nur bei Schönwetter statt Teilnehmer min. 3 max. 8 Personen Treffpunkt Tourismusverband Zell am See - Brucker Bundesstraße 1a Kosten € 45 pro Person | Ticket dient der Reservierung | Kosten werden vor Ort beglichen Empfohlene Ausrüstung - Helm, E-Mountainbike, Handschuhe, Sonnenbrille, Wasser, Regenjacke sowie ggf. Ersatzschlauch und Pumpe Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung
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Ferienspiel des IGW Ebreichsdorf - Kreative Ferienerlebnisse für Kinder
Kreativ, bunt und kostenlos: Beim Ferienspiel des Wirtschaftsvereins IGW Ebreichsdorf erwartet Kinder ein abwechslungsreicher Ferientag in der Glaswelt Weigelsdorf – mit Museumseintritt, kreativen Workshops, Schmuckwerkstatt, Mitmach-Kinderbuchlesung, Snacks und Getränken. Workshops: Kreativkurs mit Hilde Kuchler von der GlasweltSchmuckwerkstatt mit Ritas Creative ShopMitmach Kinderbuch Lesung: Lerne Achtsamkeitsübungen für den Abend kennen, bastel deinen eigenen Traumstern und Male mit der Autorin mit Eva JuratovacIm Workshop für Kinder inkludiert: Museumseintritt in die GlasweltWorkshopsVerpflegung: Snacks + alkoholfreie Getränke, Kakao für die WorkshopteilnehmerDie Kinder können Glas kreativ erleben, Schmuck gestalten, malen, basteln und in die Welt von Gute-Nacht-Ritualen eintauchen. Ein liebevoll gestaltetes Ferienprogramm für Kinder, die gerne entdecken, gestalten und gemeinsam kreativ sind. Auch Gruppen sind herzlich willkommen: Bringt gerne Freundinnen und Freunde mit – Gruppen bis zu 10 Kindern können gemeinsam teilnehmen. Bitte beachten: Wir sind keine ganztägige Kinderbetreuung! Gerne können die Kinder 1-2h Stunden beim Ferienspiel verbingen (unter 6 Jahren in Begleitung). Termine: 08. + 09.* Juli 2026 15. + 16. + 17.* Juli 2026 22. + 23.* + 24. Juli 2026 29. + 31. Juli + 01. August 2026 Uhrzeit: jeweils 10:00–16:00 Uhr Ort: Die Glaswelt, Pottendorferstraße 24–28, 2483 Weigelsdorf *Die fixen Termine für die Mitmach-Kinderbuchlesungen mit Eva Juratovac sind am 9. Juli um 16:00 Uhr, 17. Juli um 16:00 Uhr sowie 23. Juli um 16:00 Uhr.Weitere Lesungen für Gruppen gerne nach Vereinbarung! Veranstalter: Wirtschaftsverein IGW Ebreichsdorf Eintritt: kostenlos Anmeldung erbeten: Tel. 0660 6891 469 oder glas@kuchlerhaus.at Die Ferienveranstaltung mit Museum, Workshop und Verpflegung wird vom Wirtschaftsverein gesponsert. Kinder unter 6 Jahren bitte nur in Begleitung eines Erwachsenen. Begleitpersonen können während des Workshops gerne auf eigene Kosten eine Erfrischung im Café Di Murini genießen. Kostenlos mitmachen, kreativ werden und einen besonderen Ferientag erleben!
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Salzburg Music Together - Musikalische Frühförderung in Englisch für Babys und Kinder von 0-5 Jahren und ihre Lieblings-Erwachsenen
Mache Musik zu einem inspirierenden Teil im Leben Deiner Familie! Sing, Dance, Play, Learn! Salzburg Music Together bietet Musikfrühförderung vom Feinsten für die Kleinsten und ihre Familien. Unsere Grundlage: Alle Kinder sind musikalisch! Wir starten unseren Sommerkurs in der Gemeinde Göming ab 17.07.2026 immer Freitag vormittags. Unverbindliches Schnuppern jederzeit möglich! Salzburg Music Together steht für: humorvolles, spielerisches und kindgerechtes Lernen – Englisch inklusivemitreißende Rhythmen und Grooves, verschiedenste Tonarten und Musikstile, die auch Erwachsene begeisternein neues Liederbuch inkl. CD und Downloadcode (Family Music Zone) in jedem Kursaltersgemischte Gruppen: Ideal für Geschwisterkinder!ein wissenschaftlich fundiertes Programmeine musikalische Auszeit mit Familie und Freundenliebevolle Begegnungen, Singen und Tanzen
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"Trail Hunt" E-MTB Tour - Die Besten Trails in Gastein
Diese professionell geführte Tour richtet sich an erfahrene Fahrerinnen und Fahrer, die technische Passagen, rasante Abfahrten und echte Action suchen. Mit hochwertiger Ausrüstung und unseren erfahrenen Top-Guides an Ihrer Seite sind maximale Sicherheit und intensiver Fahrspaß garantiert. Sind Sie bereit für die Herausforderung? Dann auf zu den Trails!! Dauer: ca. 3 Std. Treffpunkt: Recharge Gastein, Straubingerplatz 4 a (Hotel Badeschloss) Teilnehmerzahl: mind. 3 Personen Sonstiges: E-Bike Verleih für die Dauer der Tour: € 40,00 Standard, € 70,00 Carbon Preis mit Gastein Card: € 55,00 pro Person Preis ohne Gastein Card: € 60,00 pro Person Preise exkl. E-Bike Anmeldung bis Donnerstag 16.00 Uhr Information und Anmeldung: Recharge Gastein, T. +43 670 400 23 50 oder online unter www.rechargegastein.at
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Geführte E-Bike Tour (Dienten Runde)
Ganztages-Tour Treffpunkt: 09:45 Uhr an der Karbachalmbahn Talstation (Mühlbach) Zeit: 10:00 – 16:00 Uhr
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Ausstellung Birgit Dopsch
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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Krimibrunch
Unser Krimi-Brunch ist eine interaktive Show, bei der du einen Brunch genießt, während sich um dich herum live eine spannende Kriminalgeschichte entfaltet. Du bist nicht nur Zuseher, sondern von Anfang an Teil der Geschichte. Du darfst dich in verschiedenen Räumen umsehen und in Unterlagen stöbern. Ein rätselhafter Todesfall erschüttert das exklusive Cucumis-Retreat in Albeck: Bei einem einwöchigen Event kommt ein Angestellter unter ungeklärten Umständen ums Leben. Unfall, Selbstmord oder doch Mord? Während hinter der ruhigen Fassade des Rückzugsortes erste Zweifel aufkommen, übernimmt Kommissar Sepp Stadler die Ermittlungen. Und ja, ich meine DEN Sepp Stadler, der vor langer Zeit den „Lederhosen-Killer" schnappte. Das Cucumis-Retreat, ein Ort der Entschleunigung und inneren Einkehr, zieht ausgewählte Gäste an, die in Yoga, Meditation und kreativen Prozessen Ruhe und neue Klarheit suchen. Doch zwischen Achtsamkeit und Seelenheilung zeigen sich Risse: unausgesprochene Konflikte, verborgene Motive und ein Geflecht aus Beziehungen, das zunehmend ins Wanken gerät. Während verschiedene Personen des Retreats in den Fokus der Ermittlungen rücken, verdichten sich die Hinweise und mit ihnen die Frage nach Schuld und Wahrheit. In einem Spiel aus Beobachtung, Täuschung und Interpretation wird versucht folgende Frage zu beantworten: Was ist wirklich passiert?
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Geführter Rundgang
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
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Geburtsvorbereitung
Information und Beratung zu den Themen Schwangerschaft, Geburt, Wochenbett und die ersten Wochen zu Hause.
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Ferienprogramm am Bio-Hof
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Geschichte(n) Tansanias
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
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Welt der Mönche
Führungen im Kloster.
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Sich verwandt machen
Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Zentral sind vier Themen: Zugehörigkeit und Gemeinschaft, Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Kollektiven, Wiederbelebung und Weitergabe entwerteter Wissenskulturen sowie Fragen nach kulturellem Gedächtnis und intergenerationalem Austausch. Die transkulturelle Vielfalt der künstlerischen Ansätze macht den Ausstellungsraum zum Pluriversum und lädt ein, eigene Verbindungen zu spinnen. Teilnehmende Künstlerinnen: Catherine Blackburn, Aziza Kadyri, Mae-ling Lokko, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Katja Novitskova, Soe Yu Nwe, Odun Orimolade, Judith Raum, Cara Romero, Zina Saro-Wiwa, Haegue Yang Kuration: Kerstin Pinther, Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst im Globalen Kontext, und Ute Marxreiter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung, Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Sprachen: English, GermanOrt: Museum für Asiatische Kunst, Raum 304regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag(Quelle: visitberlin.de)
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An das wir uns festhalten
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Sprachen: Deutsch, Englisch Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
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Wildes Wasser - Steiler Fels
Eine leichte Wanderung durch den Nationalpark Gesäuse. Kostenlos und ohne Anmeldung.
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Besuch der Dachterrasse: Ausblicke auf die Geschichte des Ortes, Kunst am Bau und die Wahrzeichen Berlins
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
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Systemrelevant. Frauen in Herrscherfamilien
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
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Wohnzimmer
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
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"Wenn ich König*in wäre..." Junge Visionen aus Neukölln
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
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Restaurierung im Dialog
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
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Alles unter dem Himmel. Harmonie in der Familie und im Staat
Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle. Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung. Ein zentrales Werk ist Family von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politische Videoarbeit The Woman, The Orphan, and The Tiger thematisiert transgenerationale Traumata koreanischer Frauen zwischen Kolonialherrschaft, Militärgewalt und transnationaler Adoption. Ein verwandtes Thema verhandelt Mirae kate-hers Rhee in der eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeit K-Orphan Style, in der sie autoethnografisch ihre eigene Adoption aus Südkorea in die USA reflektiert. Drucke von Siren Eun Young Jung hinterfragen tradierte Geschlechterrollen und eröffnen queere Perspektiven auf Erinnerung, Zugehörigkeit und Identität. Eine Ausstellung im Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum. Kuratorin Maria Sobotka, Co-Kuratorin Lu Tian. Es wird ein Humboldt Forum-Ticket benötigt. Preis: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Freien Eintritt haben: Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 19. Lebensjahr.Sprache: Deutsch, EnglischOrt: 3. OG, Raum 318, Raum 319Laufzeit: 28.11.2025 bis 25.06.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag.(Quelle: visitberlin.de)
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Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes. Veranstaltungsort, Heldengalerie und Kriegsschauplatz
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
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Familie und Religion
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
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Führung Teigwaren Zimmermann
Freitag 10:30 Uhr (von Mai – Oktober): Entdecken Sie über 85 kreative Sorten, wie Kümmelfleckerl, Kartoffelspiralen und Sputnik. Mit Verkostung und Einkaufsmöglichkeit. Keine Anmeldung erforderlich. Programmänderungen vorbehalten. Gruppen ab 10 Personen bitte um Anmeldung € 4,90 /Person Dauer: ca. 1 Stunde
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Hühner Camp
In den Ferien dreht sich bei uns alles um das Huhn und die Eier! Wusstest du, dass Hühner die nächsten Verwandten der Dinosaurier sind? Erfahre Spannendes darüber, was Hühner fressen, wie sie schlafen und warum der Hahn eigentlich kräht. Ein tolles Erlebnis für kleine und große Tierfreunde! Dauer ca. 30Min Kosten: freie Spende Ort: Naturpark Zentrum, Hühnerstall Anmeldung: bitte bis spätestens 1Tag vor dem Termin unter 02638 88545 Komm vorbei und tauche ein in die faszinierende Welt unserer gefiederten Freunde!
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Lila.Reise, Lavendelbauer-Führung
Ihr Ausflugsziel heute auf eigene Faust: Das Lavendelfeld von Lavendelbauer und Landwirt Michael Warter. Er führt sie über das 1.000 m hoch liegende Lavendelfeld, auf dem die Pflanze aus der fruchtbaren Braunerde sprießt, und erzählt spannende Geschichten: alles über den Lavendelanbau in einer Bergregion und die Verarbeitung der Blüten.
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Führung durch das Heimathaus
Führung durch das Mariazeller Heimathaus Genießen Sie eine Führung durch das Mariazeller Heimathaus, wo Sie über 850 Jahre der ereignisreichen Geschichte Mariazells erleben können. In zahlreichen Schauräumen werden Exponate zu den Bereichen Wallfahrt, Brauchtum, Wintersport, Eisenverarbeitung, Bäuerliches Leben, Mariazellerbahn, Handwerk, Alltag der Frauen, Alm- & Holzknechtwesen und Jagd gezeigt. Eintrittspreise: Erwachsene: € 6,- Mit Gästekarte und bei Gruppen ab 10 Personen: € 5,50 Kinder: € 3,- Familienkarte: € 12,- 2er Kombikarte (inkl. Führung im Mariazeller Heimathaus oder Besichtigung des Naturkundemuseums): € 10,- 3er Kombikarte (inkl. Führung im Mariazeller Heimathaus und Besichtigung des Naturkundemuseums): € 15,-
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Bildhauerwerkstatt – das Erschaffen von Steinskulpturen
16.07 – 19.07.2026, DO 11 – SO 16 Uhr: Vier Tage lang führt uns die Bildhauerin Christiane Demenat in die Kunst des Steinhauens ein – mit viel Raum für eigene Ideen und schöpferischer Freiheit. Unter ihrer Leitung entstehen mittelgroße Skulpturen aus Marmor, Alabaster oder Weichgestein. Unterstützt wird sie von ihrem Assistenten, dem Steinmetz und Künstler Sebastian Poschmann. „Gearbeitet wird frei oder nach eigenen Vorstellungen– figürlich, floral, abstrakt oder einfach aus dem Moment heraus. Vermittelt werden außerdem Meißel-, Schnitz- und Schleiftechniken sowie Material- und Werkzeugkunde. Steine, Werkzeuge und Arbeitsflächen stehen bereit. Wir arbeiten im Freien, bei Regen unter Pavillons. Neugier und Freude am Stein genügen – die Ergebnisse über-raschen! Auf einen tollen Workshop!“ Preis: 330,-/297,- (X-Mas Bonus) (zzgl. Materialkosten zum Selbstkostenpreis) Mit Unterstützung der NV
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Mythos Antike
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
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Spuren überall
Ausstellung.
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Mauer Tour – Schicksale & Helden | Adventure World Tours
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
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Melodia
Ein Tanztheater zum Staunen, Erleben und Mitmachen für Kinder ab vier Jahren und Erwachsene
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FACES – LOUIS CHAPHEAU
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
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almost in between
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
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Walter Schels . 16° Fische
Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Retrospektive von Walter Schels in Berlin. Mit mehr als 300 Arbeiten aus fast sieben Jahrzehnten eröffnet die Ausstellung neue Einblicke in sein Werk und richtet den Fokus auf eine bislang wenig gezeigte Seite seines Schaffens: die experimentellen und transformatorischen Arbeiten. Bekannt wurde Schels durch seine eindringlichen Schwarzweiß-Porträts. Neugeborene und Hundertjährige, berühmte und unbekannte Gesichter, Tiere und Pflanzen – stets kreist sein Blick um grundlegende Fragen menschlicher Existenz. Schon in Schels‘ ersten Werkserien, entstanden in den 1960er-Jahren in New York, sind zentrale Motive und Arbeitsweisen angelegt. Im Licht seines experimentellen Werks wird nun sichtbar, wie sehr Veränderung, Wiederholung und Materialität seine fotografische Praxis bestimmen. (Quelle: visitberlin.de)
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What's going on?
Über Jahrzehnte verformt und abgenutzt, wurde das Haus Lemke erst mit seiner denkmalgerechten Sanierung in den Jahren 2000 bis 2002 zum heute bekannten Zeugnis für die Architektur Mies van der Rohes.Im Zuge der Arbeiten wurden jegliche Spuren früherer Nutzungen und Bewohner:innen entfernt. In seiner jetzigen Form ist das Haus Lemke auch eine Fiktion, aufwändig auf Archivbasis rekonstruiert und mit zeitgenössischen Mitteln möglichst detailgetreu wiederhergestellt. Der bald 100 Jahre alte Bau führt nun ein zeitlich vermeintlich enthobenes Dasein, das permanent den Idealzustand sucht. Mit der Ausstellung What’s going on? soll ein reflektierter Umgang mit der Logik des Denkmals angestoßen werden. Indem die gezeigten Arbeiten mit gefundenen Objekten hantieren, als Träger von Zeit die Grenzen zwischen Intention und Zufall auflösen und sich durch persönliche Erzählungen für verzweigte Geschichten öffnen, fragen sie, wie Erinnern funktionieren kann. Kuratiert von Dennis Brzek(Quelle: visitberlin.de)
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„Ich bin keine Keramikerin.“ Linde Burkhardt
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
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Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Wo ich wohne
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
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Jetztzeit - Layers of the present
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
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Ring frei für die IBA!
Mit der IBA Berlin 2034–37 bereitet Berlin eine neue Internationale Bauausstellung vor. Sie soll innovative Lösungen für die Herausforderungen der wachsenden, klimaresilienten Stadt Berlin entwickeln, realisieren und ausstellen. Im Mittelpunkt stehen Umbau, Weiterbau und gezielter Neubau der bestehenden Stadt. Die Auftaktausstellung zur IBA Berlin 2034–37 ist in der „Alten Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof zu sehen. Sie bündelt die inhaltlichen Leitlinien, thematischen Schwerpunkte und räumlichen Perspektiven der IBA Berlin 2034–37. Zugleich blickt sie auf die Berliner Geschichte der Internationalen Bauausstellungen, beleuchtet die Erfahrungen der Interbau 1957 und der IBA 1984–87, dokumentiert die Debatten und Anläufe der vergangenen Jahre und stellt Beiträge aus dem Fachnetzwerk vor. Christian Gaebler, Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen: „Mit der IBA Berlin 2034–37 schaffen wir einen Rahmen, in dem beispielhafte Projekte Antworten auf die Herausforderungen der Stadtentwicklung geben werden. Die Auftaktausstellung macht sichtbar, auf welchen fachlichen Grundlagen dieser Prozess aufbaut und welche Perspektiven er für die Zukunft Berlins eröffnet.“ Zeitraum: 1. bis 26. Juli 2026 Ort: „Alte Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof, Tempelhofer Damm 45, Öffnungszeiten: Mittwoch, 1. Juli, dann immer von Donnerstag bis Sonntag, jeweils 11 bis 19 Uhr Eintritt: frei Weitere Informationen finden Sie unter www.berlin.de/iba (Quelle: visitberlin.de)
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Neue Frau, Neues Sehen - Die Bauhaus-Fotografinnen
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Gesund Kochen
Haben Sie Lust auf neue Rezepte und den Austausch mit Gleichgesinnten? Geben Sie Ihre Erfahrungen weiter und treffen Sie nette Menschen. Die Teilnehmenden kochen in einer kleinen Gruppe und essen zusammen. Jeden Freitag, 11:00 - 13:00 Uhr Beitrag 7 € (Quelle: visitberlin.de)
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The Sound of Courage
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
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The Lure of the Image
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
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Seeing Words, Reading Images
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
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Räume schaffen. Die Konstruktivistin Marlow Moss
Im Jahr 2026 wird das Georg Kolbe Museum eine bedeutende Ausstellung mit Skulpturen der Konstruktivistin Marlow Moss (1889–1958) präsentieren. Es ist die erste große Schau dieser wegweisenden Künstlerin in Deutschland – eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunst wird in den Fokus gerückt.Als eine der wenigen in den avantgardistischen Kreisen aktiven und anerkannten Frauen sowie als Mitglied der Pariser Künstler*innenvereinigung Abstraction-Création entwickelte Moss eine unverwechselbare Formensprache zwischen Malerei und Skulptur. Mit ihren streng rhythmischen Kompositionen, geometrischen Reliefs und ihrer innovativen Verwendung der Doppellinie in der konstruktivistischen Malerei und Skulptur suchte sie nach einer universellen Ordnung von Farbe, Linie und Raum. Lange Zeit blieb ihr Werk im Schatten der Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund von Verfolgung, Exil, dem Verlust vieler Arbeiten und ihrem queeren Selbstverständnis. Das Georg Kolbe Museum präsentiert es nun in einer Ausstellung. Erstmals werden dabei die noch erhaltenen Skulpturen von Marlow Moss gemeinsam gezeigt. Malerei, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Archivmaterial ergänzen die Ausstellung, die ein eindrucksvolles Bild der künstlerischen Vision und des bewegten Lebens von Moss zeichnen. Die zeitgenössischen Künstler*innen Leonor Antunes (*1972), Tacita Dean (*1965), Florette Dijkstra (*1963) und Ro Robertson (*1984) bereichern die Ausstellung mit ihren eigenen künstlerischen Perspektiven, die verschiedenste Verbindungslinien zu Moss eröffnen. Im lebendigen Dialog der Werke entsteht so eine fesselnde Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung führt Leihgaben aus bedeutenden Museen und Archiven in Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, den USA und Deutschland sowie zahlreichen Privatsammlungen zusammen. Kuratiert wird das Projekt von Dr. Lucy Howarth und Dr. Elisa Tamaschke. Begleitend erscheint ein zweisprachiger Katalog (dt./engl.) im Hirmer Verlag. Die Eröffnung findet am 1. April 2026 ab 18 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
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Kyiv Biennial – A Bird That Cannot Land
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
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WALTER SCHELS ꟾ 16° Fische
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
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Restaurant Baret. Contemporary Cuisine mit Blick über Berlin
Speisen über den Dächern von Berlin im Humboldt Forum in Berlin. Tagsüber ist das Dachrestaurant Baret Café mit kleinem Mittagstisch, Kaffee und originellem Kuchen und abends modernes, unprätentiöses, feines Dinieren mit erweiterter Karte. Eine ehrliche, ideenreiche und undogmatische Küche. Das Baret präsentiert Kombinationen, die man so vielleicht nicht erwarten würde, die aber alle Gerichte geschmacklich neu erleben lassen. Kulinarische Überraschungen, ohne Extravaganz, die auch mal bodenständige Klassiker zeitgemäß und kreativ neu interpretieren. Benannt ist das Restaurant nach der Pionierin und Forscherin Jeanne Baret (1740–1807). Zeitfenster-Tickets Dachterrasse Aufgrund des überwältigenden Interesses am Besuch der Dachterrasse bitten wir für die Planung Ihres Aufenthalts ab sofort um die Buchung von Zeitfenster-Tickets. Damit werden Wartezeiten reduziert und Sie kommen in den ungestörten Genuss eines einzigartigen Rundgangs mit einem wunderbaren Blick auf Berlin. Wir bitten um Verständnis, dass Gäste des Dachrestaurants Baret bevorzugt eingelassen werden. Reisegruppen Reisegruppen bitten wir um Anmeldung jeweils 14 Tage im Voraus. Die Kontaktdaten finden Sie auf der Website unter humboldtforum.org/kontakt. Zugänglichkeit Wetterbedingt oder auch aus technischen Gründen kann der Zugang vorübergehend außer Kraft gesetzt werden. In diesem Fall gibt es die Möglichkeit, alternativ an der Kasse Zeitfenster-Tickets für eine der vielen interessanten Ausstellungen im Humboldt Forum zu erhalten. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr,, Sa, So: 11:00 – 00:00 Uhr; Di: geschlossen - Dienstag: Ruhetag ⁄ private Veranstaltungen Auf die Dachterrasse gelangen Sie mit dem Aufzug in der Treppenhalle - Die Dachterrasse ist rollstuhlgerecht. Kontakt Baret: E-Mail: kontakt@baret.berlin; Reservierung Baret: per Telefon unter +49 176 728 945 00 Speisekarte: www.baret.berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Was? Wo? Wer? WOW! Lichtenberg
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
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Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Dandys Dekadenz Moderne
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
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Nadine Schemmann: Als ich dachte es sei Luft
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
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20 Jahre Galerie Grünstraße
Mit kompletter Beleuchtungsanlage und schattenfreien Galerieräumen eröffnete im Mai 2006 die Galerie Grünstraße, Hausnummer 16.Bei einer Pluralität der Bildsprache war die Galerie rappelvoll. Heute, 20 Jahre später kann noch immer von rappelvollen Vernissagen gesprochen werden, getragen von wunderbaren Künstlern und ihren Werken und einem neugierigen, wissbegierigen, wissenden, meist entspannten Publikum. Eine Wiese ist eine Wiese, eine Kuh ist eine Kuh, ein Bild ist ein Bild. (Herwarth Walden) Alle Genres der Kunst möchten verknüpft und dargeboten werden. Der Verein collegium artis hat es mit Unterstützung des Bereiches Kultur beim Bezirksamt Treptow/Köpenick, sowie weiteren verständnisvollen Mäzenen weit gebracht. Im Verein haben sich KünstlerInnen zusammen getan und profunde MitstreiterInnen gefunden, um der Kunst im öffentlichen und persönlichen Leben einen besonderen Stellenwert zu verschaffen. Nun erhofft sich der Verein die weitere Unterstützung der Stadt, der Künstler und einem geneigten Publikum, seit ein paar Jahren in der Hausnummer 22. Ausstellung vom 26. 6. bis 20. 8. 2026Die Vernissage findet am 25. Juni, 19.30 Uhr, statt. Die Laudatio hält Brigitte Denecke, Hinrich Beermann improvisiert auf dem Saxofon. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein. 1. Veranstaltung am Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr AUF DER SUCHE NACH DEM WIRKLICHEN BLAU. Anna Seghers und die bildende Kunst. Vortrag von Steffen Thiemann, musikalische Begleitung Felix Thiemann (Cello) 2. Veranstaltung am Donnerstag, 13. August 2026, 19 Uhr VON ARCHIPENKO BIS MALEWITSCH. Ukrainische Avantgarde im Berlin der 1920er Jahre. Vortrag von Dr. Karla Bilang (Quelle: visitberlin.de)
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Des futures ruines, pousse la vie - Aus den zukünftigen Ruinen, wächst das Leben
Julie Chovin oder besser bekannt unter ihrem Synonym Miammmiam zeigt seit nunmehr 10 Jahren im Supalife Kiosk ihre von Hand angefertigten Siebdrucke. Als Vorlage dienen mit Pinsel gemalte Schablonen auf Transparentpapier, welche auf das Sieb belichtet und anschließend mit der jeweiligen Farbe auf das Papier gesiebdruckt werden.In ihren Darstellungen finden sich ausschließlich Tiere, die oft in spielerischer Weise miteinander in Beziehung treten. Es sind liebevolle, kindliche Bildwelten, getaucht in leuchtend, kräftige Farben. Neben diesen verschmust, friedvoll und harmonischen Szenerien, gibt es auch eine Reihe von Bildmotiven, in denen Tiere vermenschlicht oder besser: Menschen vertierlicht werden. Diese Totemtiere bewegen sich wie wir, ganz gewöhnlich im urbanen Raum: auf einem Wochenmarkt flanierend oder am Spreeufer sitzend und feiernd. Häufig finden sich aber auch Bildmotive mit Verweisen auf eines der größten globalen Probleme, wie beispielsweise bei der Darstellung eines verwaisten, traurigen Eisbären inmitten eines feucht-tropischen Regenwaldes. Und es ist eben nicht die anklagende Form die sie wählt, um Kritik am menschlichen Vergehen an Natur und Umwelt zu äußern. Die Besonderheit liegt hier vor allem in einer anteilnehmenden Geste sich in die Gefühle der Tiere hineinzuversetzen. So auch bei ihren neuesten Siebdrucken, welche Julie Chovin in der aktuellen Ausstellung zeigt. Das Sujet ist immer gleich – die Fassade eines Plattenbaus. Davor streifen jeweils immer andere Tiere einsam an dieser menschenverlassenen Siedlung vorbei. An Füchse haben wir uns längst gewöhnt, aber große Raubkatzen mit ihren Jungen und eine Leopardenfamilie in einem Wohngebiet bleiben uns realitätsfern. Nehmen wir aber ihren Ausstellungstitel wörtlich und entdecken bei genauer Betrachtung im Bild mit der Leopardenfamilie die großen Sanddünen oder bei der großen Raubkatze die überflutete Straße, dann könnte man auch meinen, dass wir uns bei fortschreitender Klimaerwärmung in einer zukunftsnahen, verwilderten Stadtlandschaft wiederfinden. Doch Julie wählt nicht die Dystopie als Endpunkt für eine menschengemachte Geschichte der Überheblichkeit. Die Zuversicht bleibt, indem sie hoffnungsvoll die wilde Natur wieder an den Anfang nach dem Ende einer ruinierten Welt setzt. Ausstellungszeitraum: 27.06. bis 08.08.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Brücke / Natur Natur / Brücke
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
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Paperwork - Jumping He. Blackbox #18
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Peter Klare | Schwaananien
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
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Magischer Sommer im MAGICUM
Ab dem 9. Juli bis 22. August wird’s zauberhaft im MAGICUM: Euch erwarten tägliche Zaubershows, voller Magie, Illusionen und überraschender Momente – ein Erlebnis für die ganze Familie, für Berlin-Besucher oder einfach alle, die mal dem Alltag entfliehen wollen.Und weil echte Magier neugierig sind: Für alle, die gerne rätseln, kombinieren und Schatztruhen öffnen, wartet unser interaktives Magie-Quiz – mysteriös, knifflig und mit einem kleinen Zauber am Ende. Unser Museum liegt im angenehm kühlen Gewölbekeller – die perfekte Abkühlung an heißen Sommertagen. Also: Raus aus der Hitze, rein ins MAGICUM – und lasst euch verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
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Draußen… Im Museum
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
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Main Character: Lost
Tanzperformance von Miller de Nobili empfohlen für Zuschauer*innen ab 12 Jahren Zusammen mit drei Tänzern aus Breaking, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz übersetzen Maria Chiara de Nobili & Alexander Miller inneres Chaos in körperliche Bewegung: Stress, Stille, Wut, Hoffnung, das Gefühl, allein und missverstanden zu sein. Tanz, Text und Sound verschmelzen zu einer emotionalen Hybridsprache, die Fragen zum Erwachsenwerden in der heutigen Zeit aufwirft. Direkt. Ehrlich. Dringlich. Denn es geht nicht darum, den „richtigen“ Weg zu finden. Sondern den eigenen. Was bleibt von dir übrig, wenn alle etwas von dir wollen? In „Main Character: Lost“ untersucht Miller de Nobili, was es bedeutet, in einer Welt aufzuwachsen, die einen in alle Richtungen gleichzeitig zieht. Eltern, Schule, Instagram, der Druck, sich um alles zu kümmern und Leistung zu bringen: alles auf einmal. Das kann überwältigend und manchmal zu viel sein. Es kann dazu führen, dass man sich verloren fühlt. Alles ist zu viel und im selben Moment zu wenig. Choreografie Maria Chiara de Nobili & Alexander Miller in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen | Tanz Nam Tran Xuan, Giulia Russo, Ali Adic | Musik Gábor Halász | Kostümdesign Kim Schölch & Till Lukas Fiedler Miller de Nobili wurde 2020 von Maria Chiara de’ Nobili und Alexander Miller als Plattform gegründet, die Breaking, zeitgenössisches und urbanes Tanztheater mit Schauspieltechniken verbindet. Ihr erstes abendfüllendes Stück wurde 2022 auf der Tanzplattform Deutschland gezeigt. 2025 wurden sie mit dem Förderpreis der Stadt Dresden ausgezeichnet. Termine: Fr, 17.07. | 11:00 + Sa, 18.07. | 19:00 Ort: schwere reiter Dauer: 50 Min. Sprache: Deutsch Tickets: Ab 18 Jahren 16 € | ermäßigt 9 € | unter 18 Jahren 5 € | Ermäßigung für Studierende, Menschen mit Behinderungen, Renter*innen, Kulturschaffende Dieses Projekt ist Teil von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, in Koproduktion mit Fokus Tanz München und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum ist ein Zusammenschluss von fabrik (moves) Potsdam, Fokus Tanz München, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, K3 – Zentrum für Choreografie | Tanzplan Hamburg, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main und Perform[d]ance Stralsund. explore dance wird gefördert durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, kofinanziert durch das Kulturreferat der Stadt München, den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz dank des Bayerischen Staatsministeriums, die Stadt Dresden, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Mit Unterstützung der Beisheim Stiftung. Das Festival THINK BIG! #11 wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, mit freundlicher Unterstützung durch den Bezirk Oberbayern und die Kulturstiftung der Stadtsparkasse, sowie durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. Die Fachtagung wird in Kooperation mit tanzhaus nrw Düsseldorf veranstaltet und wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das Tanzvermittlungsprogramm wird gefördert durch die Treuhandstiftung Musik zum Leben unter dem Dach der BürgerStiftung München. Wir danken allen Kooperationspartner*innen: TUM tanzt!, HochX, PATHOS theater, Muffatwerk, Kulturzentrum LUISE und Tanzbüro München. © Fotos: Alexander Miller Behindertenparkplatz Für Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet Barrierefreiheit auf allen Ebenen Toilette für Alle
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Löcher und andere Fallen. Arbeiten von Judith Egger / Oliver Westerbarkey
Egger & Westerbarkey setzen sich in ihrer Kunst auf spielerische Weise mit den unzähligen Erscheinungsformen der Natur auseinander. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich dem unter der Erde Verborgenen. Judith Egger geht in Skulpturen, Zeichnungen, Fotoinstallationen und Videos der Frage nach, was das ständige Werden und Vergehen in der Natur antreibt. Oliver Westerbarkeys großformatige, aus Naturmaterialien zusammengesetzte Dioramen täuschen Natürlichkeit glaubhaft echt vor und stellen so die Frage nach der Grenze zwischen Natur und Kunst. Die Ausstellung lädt ein, sich mit unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Nicht alles, was wir sehen, ist auch wahr und harmlose Löcher können auch Fallen sein, in die man unvermutet hineintappt. Begleitprogramm mit Führungen, Workshops u.a. Öffnungszeiten: Di-Fr 11:00-17:00, Sa/So/Feiertag 13:00-17:00 Ausstellung: 21.5. bis 16.8. (Text: Veranstaltende)
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Helgas Wirtshaus Küche: Schnitzel-Freitag
Schnitzel-Freitag herzhaftes Wiener Schnitzel mit dem beliebten Erdäpfelsalat aus Helgas Wirthaus-KücheWir bitten um Reservierung unter 0664/3796701
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Fischpartie beim Jagersimmerl
Jeden Freitag in der traditionellen Gaststube! Wir öffnen wieder unsere Gaststuben und laden Sie ein, mit uns in gemütlicher Atmosphäre ins Wochenende zu starten! Es gibt frisch geräucherte Forellen und Saiblinge direkt aus dem Räucherofen, sowie eine kleine Auswahl an hausgemachten Spezialitäten. Dazu den passenden Wein oder etwas Süßes für danach... Bedienen Sie sich selbst und nehmen Sie Platz in unseren traditionell gestalteten Gaststuben. Öffnungszeiten: Hofladen und Fischpartie jeden Freitag von 11:00 - 19:00 Uhr - jeden Freitag von 11:00 - 19:00 Uhr - Vorbestellung empfohlen! von Montag bis Donnestag nach Terminvereinbarung Zahlungskonditionen: lt. Speisekarte
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Kinder-Sommer
"Kinder machen Käse" In den Sommerferien bieten wir jeden Donnerstag und Freitag um 11:00 Uhr eine Kinderführung ab 5 Jahren an! Käse-Kino Melken im Pasteurraum Kinder machen Käse in der Mini-Käserei Topfenbällchen drehen Dauer: ca. 1 Stunde Preis: € 8,90 pro Kind Begleitungen nur bedingt möglich! Auf Grund der begrenzten Teilnehmeranzahl bittet das Team der Käsemacherwelt um telefonische Voranmeldung 02862/52528-0 oder um Online-Reservierung. Achtung - Sonderveranstaltung - hier haben die NÖ-Card sowie sonstige Vergünstigungen (1+1 gratis Gutschein etc.) keine Gültigkeit! Unser Tipp: die großzügigen Spielflächen im Innen- und Außenbereich sowie der Streichelzoo sind zu unseren Öffnungszeiten kostenlos zugänglich! Am besten den Aufenthalt mit einem Restaurantbesuch in der "KASKUCHL" verbinden.
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Spezialitätenmarkt im Naturparkhaus Kaunergrat
Frisch, regional und mit viel Liebe hergestellt: Ob aromatischer Honig, fruchtige Marmeladen, feine Kräuterprodukte oder weitere handgemachte Spezialitäten - hier schmeckt man die Natur des Kaunergrats. Die Produzentinnen und Produzenten stehen für erlesene Qualität, transparente Herkunft und nachhaltige Landwirtschaft. Jeder Einkauf unterstützt regionale Betriebe und bewahrt traditionelle Handwerkskunst.
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Stadtführung Kufstein - Die Perle Tirols entdecken
Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhof –Gasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“.
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Stadtführung Kufstein
*Partnerangebot vom Programm des TVB Kufsteinerland Stadtführung: Die Perle Tirols entdecken Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhofgasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“. Diese Führung wird auf Deutsch gehalten. Anmeldung: bis 16:30 Uhr am Vortag online oder bei der Tourismus Info Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 2 Personen Kosten: mit Wilder Kaiser GästeCard € 6 (Kinder bis 12 Jahre frei in Begleitung eines Erwachsenen) Bitte bezahlen Sie direkt vor der Führung beim Counter des TVB Kufsteinerland (Eingang neben dem Marienbrunnen - im EG des KISS-Unser Stadthaus) Dauer: 11:00 - 12:00 Uhr Treffpunkt: Marienbrunnen / Unterer Stadtplatz in Kufstein Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier finden Sie die aktuellen Verbindungen zur Haltestelle Kufstein Bahnhof (Südtiroler Platz), von dort gehen Sie in 2 Gehminuten zum Marienbrunnen/ Unterer Stadtplatz Sollte das Wetter oder ein anderer Grund die Durchführung der Veranstaltung nicht zulassen, ist unser Guide berechtigt, das Programm jederzeit abzusagen oder abzubrechen.
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Geführte Familienwanderung
Spielereische Entdeckungstour Gemütliche Wanderung mit individuellen Sehenswürdigkeiten vom Sonnenhangweg zum Peterbauerkreuz über das Grosseck. Einfach zu erreichen über den Sonnenhangweg von den Bergstationenn aus. Kostenlose Teilnahme! Treffpunkt: 10:15 Uhr oberer Trogalmsee, Sonnenhangweg Für die Familienwanderung braucht ihr: Geeignete Kleidung (Sonne & Regen), Wanderstiefel, Wanderstöcke, Getränke, Verpflegung, Sonnenschutz
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Martin Prinz ,,Die letzten Tage''
"Die letzten Tage" Einrichtung: Maria Happel Text & Bühnenfassung: Martin Prinz Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz. Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen. - Besetzung - Therese Affolter Nils Arztmann Markus Freistätter Daniel Jesch Maria Happel Gerhard Kasal David Oberkogler Jakob Semotan Oliver Urbanski Lukas Watzl Sebastian Wendelin
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Mittelkärntner Stadtführung
Geführter Spaziergang mit Michael Jaritz. Keine Anmeldung erforderlich. Rückfragen: Tel. (04212) 456 08.
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XFood Tour – Berlin Mitte | Adventure World Tours
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
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XFood Tour – Kreuzberg kulinarisch | Adventure World Tours
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
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Chodowiecki300. Zwischen Kunst und Konfession
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin ab dem 19. Juni 2026 bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der Hugenotten Die Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum Monumentalwerk Ein besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
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Besuch im Sternenhaus
Was ist eine Sternwarte und wie funktioniert ein Fernrohr? Die teilnehmenden Kinder gehen diesen Fragen nach und schauen sich eines der längsten Fernrohre der Welt gemeinsam an. Am großen Meteoriten staunen sie darüber, was im Weltall herumfliegt und manchmal auf die Erde fällt. Zum Abschluss lernt die Gruppe das Planetarium und die Schönheit des nächtlichen Sternenhimmels kennen. Den Kindern werden einige Fernrohre und einfache Sternbilder erklärt und natürlich dürfen sie all ihre Fragen loswerden, die sie in das »Sternenhaus« mitgebracht haben. Die Archenhold-Sternwarte zählt zu den besonderen Orten der Astronomie: Sie ist die älteste und größte Volkssternwarte Deutschlands und beherbergt das längste bewegliche Linsenfernrohr der Welt. (Quelle: visitberlin.de)
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FIFA Fußball-WM 2026 Public Viewing im Pinzga Bräu am See
FIFA Fußball-WM 2026 Public Viewing im Pinzga Bräu am See Genieße die FIFA Fußball-WM 2026 in einzigartiger Atmosphäre direkt am Ufer des Zeller Sees. Von 11. Juni bis 19. Juli erwartet dich im Gastgarten des Pinzga Bräu am See ein stimmungsvolles Public Viewing mit ausgewählten Live-Spielen, Highlights und Wiederholungen auf einer großen LED-Leinwand. Freu dich auf spannende Fußballmomente, hausgebraute Bierspezialitäten und beste Stimmung in entspannter See-Atmosphäre. Die Übertragungen finden während des gesamten Veranstaltungszeitraums zu unterschiedlichen Zeiten statt und richten sich nach dem offiziellen Spielplan der Weltmeisterschaft. Für die aktuellen Spieltermine, Übertragungszeiten und weitere Informationen besuche bitte die Homepage des Pinzga Bräu am See.
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Yoga im Wald
Erlebe ein besonderes Naturerlebnis, inspiriert vom Tiroler Begriff „OANS SEI“ – im Einklang mit sich selbst und der Natur. Die Einheit verbindet die ursprüngliche Weisheit der Alpen mit der indischen Yogatradition. Sanft findest Du im Wald am Fuße des Zahmen Kaisers in Deine innere Mitte, stärkst Körper und Geist und gewinnst neue Gelassenheit. Inmitten der Bäume erwarten Dich wohltuende Bewegungen, bewusste Atmung und stille Meditation. Eine wertvolle Auszeit für Dein inneres Wohlbefinden – und die Einladung, den Moment gemeinsam mit Gleichgesinnten zu genießen.
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„Niemand ist so glücklich dran, wie ich mit meinem lieben Mann”
Jahresausstellung „Niemand ist so glücklich dran, wie ich mit meinem lieben Mann” mit Werken von Annelies Wenitznig. Bis Oktober geöffnet.
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FOREST SEASONS 2026
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. (Quelle: visitberlin.de)
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Why the Hell Not
Das Willy-Brandt-Haus präsentiert die Fotoausstellung von John Schuetz.Der amerikanische Künstler John Schuetz widmet sich in den Serien dieser Ausstellung dem klassischen Genre des Stilllebens – jedoch mit einer sehr persönlichen Handschrift. Alle Arbeiten entstanden ausschließlich in seiner eigenen Wohnung, die er in ein intimes Atelier verwandelt hat. Anstelle opulenter Symbolik setzt Schuetz auf die Feinheit des Lichts und subtile Farbnuancen. Der begrenzte Rahmen der Wohnung zwingt ihn, immer wieder neue Blickwinkel und Arrangements zu erfinden. Alle Fotografien sind ausschließlich mit dem Smartphone entstanden. Damit betont Schuetz die Unmittelbarkeit und Verfügbarkeit des Mediums, ohne dabei auf künstlerische Präzision zu verzichten. Gleichzeitig stellt er einen bewussten Kontrast her: Während die digitale Technik unendliche Reproduzierbarkeit ermöglicht, druckt er jedes Motiv nur einmal physisch aus, was dem schnellen Konsum digitaler Bilder entgegensteht. John Schuetz wurde 1944 in Hartford, Connecticut, USA, geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Geisteswissenschaften und Bildhauerei in den USA, in Berlin und Straßburg. 1971 zog er nach Berlin und begann, mit dem Medium Fotografie zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der Maerz-Ausstellung "BauHaus" 1988 oder in der Schau "Das XX. Jahrhundert - ein Jahrhundert der Kunst in Deutschland" in der Neuen Nationalgalerie und im Hamburger Bahnhof, Berlin. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen der Berlinischen Galerie und Neuen Berliner Kunstvereins. (Quelle: visitberlin.de)
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BFF-Förderpreis 2025/26
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
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NOPE – does size matter?
Mit der Sommerausstellung „NOPE – does size matter?“ stellt die Berliner Galerie nüüd.berlin eine Frage, die im Kunstbetrieb oft unausgesprochen mitschwingt: Wird Bedeutung durch Größe erzeugt? Die Ausstellung antwortet darauf mit einem selbstbewussten „Nope“.Gleichzeitig greift sie einen Gedanken auf, der in der Kunstwelt häufig übersehen wird: Viele Sammlungen beginnen mit einem kleinen Werk. Nicht selten ist es gerade ein Bild, das man zufällig entdeckt und nicht mehr loslassen möchte. „NOPE – does size matter?“ versteht sich daher auch als Einladung zum Entdecken, Vergleichen und Sammeln. Zehn Künstler:innen präsentieren ausschließlich Arbeiten bis maximal 50 × 40 cm. Malerei, Fotografie, Papierarbeiten, Skulptur und Objektkunst begegnen sich in einer Präsentation, die bewusst an die Atmosphäre einer Kunstmesse erinnert. Jede Position erhält eine eigene Wand – wie einen kleinen Messestand innerhalb der Galerie. So wird jede Wand zu einem eigenständigen Ausstellungsraum im Kleinen. Mit Arbeiten von Clara Cousineau, Daniela Finke, Daniel & Geo Fuchs, Dale Grant, Esther Gronenborn, Marco Kaufmann, Myrta Köhler, Bo Larsen, Christoph Uepping und Martin A. Völker versammelt die Ausstellung internationale und Berliner Positionen, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit Wahrnehmung, Erinnerung, Vergänglichkeit, Materialität, Popkultur und Transformation auseinandersetzen. Das kleine Format wird dabei nicht als Einschränkung verstanden, sondern als Verdichtung. Bildideen, Gesten und Geschichten konzentrieren sich auf engem Raum und entfalten gerade dadurch eine besondere Intensität. Die Besucher:innen sind eingeladen, von Wand zu Wand zu schlendern, unterschiedliche künstlerische Handschriften zu entdecken und Werke im direkten Vergleich zu erleben. Alle Arbeiten können direkt aus der Ausstellung erworben und mitgenommen werden – im besten Fall sogar im Koffer. So verbindet „NOPE – does size matter?“ die Offenheit einer Sommerausstellung mit der Dynamik einer Kunstmesse und richtet sich gleichermaßen an erfahrene Sammler:innen, Kunstinteressierte und Besucher:innen der Stadt. (Quelle: visitberlin.de)
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THE URBAN SKIN
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
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While the Shadows Dream Upright
Die BBA Gallery präsentiert „While the Shadows Dream Upright“, die erste Einzelausstellung des französischen Fotografen Pierre-Yves Cruaud, gemeinsamer Gewinner des 1. Preises des BBA-Fotografiepreises 2025. Die Ausstellung zeigt zwei miteinander verbundene Fotoserien, die unsere Wahrnehmung von Realität, Erinnerung und der nächtlichen Landschaft hinterfragen.In „While the Shadows Dream Upright“ erkundet Cruaud die Nacht nicht bloß als Abwesenheit von Licht, sondern als fruchtbaren psychologischen Raum, in dem Erinnerung und Realität ineinanderfließen. Formal inspiriert von der minimalistischen Malerei, isolieren Cruauds äußerst präzise Kompositionen Fragmente der Welt, während das Tageslicht schwindet, und fangen den Übergang ein, in dem das Vertraute fremd und poetisch wird. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an die surrealistische Philosophie von René Magritte, die durch bewusste kognitive Verschiebungen die gewohnte Lesart eines Bildes durch den Betrachter hinterfragt. Cruauds Arbeit in der Dunkelkammer und im digitalen Bereich behandelt die fotografische Oberfläche als rätselhafte Schwelle – oszillierend zwischen Dokumentation und Traumzustand. Indem er unnötigen Umgebungskontext entfernt, wirken seine Werke wie stille visuelle Gedichte, die den Betrachter einladen, die lebendige, beunruhigende Schönheit in den Schatten zu erkunden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
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Iliggocene – The Age of Dizziness
In Zeiten der Polykrise führt die akute Erfahrung eines fortwährenden Ausnahmezustands zu einem verwirrenden und frustrierenden Erleben von Welt, das durch einen Mangel an Sprache und anderen Formen der Verbindungsmöglichkeit und Kontextualisierung gekennzeichnet ist. Iliggocene – The Age of Dizziness schlägt Künstler:innenpositionen vor, die neue Vokabulare für diese Taumelzustände suchen.Teilnehmer:innen: Amanda Beech, Dominique Savitri Bonjaree, Colectivo los Ingrávidos, Davide Deriu, Tim Etchells, Christian Falsnaes, Cao Fei, Julia Fiedorczuk, Dani Gal, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Alexandra Grant, Eiko Grimberg, Jack Halberstam, Anna Kim, Daniel Meir, Ari Benjamin Meyers, Warren Neidich, João Onofre, Ana Prvački, Lucy Railton, Saas-Fee Summer Institute of Art, John Smith, Liv Shulman, Stefanie Schwarz & Dirk Wachowiak, Alexander Stahn, Marcus Steinweg, Dimitri Venkov, Catherine Yass, Ruth Anderwald + Leonhard Grond, und andere Kurator:innen: Sergio Edelsztein und Ruth Anderwald + Leonhard Grond (Quelle: visitberlin.de)
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KERB Food Market am Humboldt Forum mitten in Berlin
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
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An Intimacy with Strangers
Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verflechtungen zwischen menschlichem und nichtmenschlichem Leben – und damit, wie Existenz als Spezies von allen anderen Lebewesen auf diesem Planeten abhängt: von den Wesen, die die Luft, die Menschen atmen, die Nahrung, die Menschen essen, und die Materialien, in denen Menschen leben, produzieren.Fotografien, Videos und Objekte präsentieren Momente des Kontakts, der Fürsorge und des Begehrens zwischen verschiedenen Erdbewohner*innen oder „planetmates“, wie die Biologin Lynn Margulis es formulierte. Künstler:innen: Peggy Atherton, David Claerbout, Marcus Coates, Nick Crowe & Ian Rawlinson, Tacita Dean, Folke Köbberling, Giuseppe Penone, Nika Radić, Jessica Segall, Uýra Sodoma, Zheng Bo Kurator: Simon Faithfull (Quelle: visitberlin.de)
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Simon Faithfull. Earth-ling
Simon Faithfulls (* 1966 in Ipsden, Großbritannien, lebt in Berlin) Einzelausstellung Earth-ling vereint Videos, Fotografien und Skulpturen, in denen eine Figur (oder ein Körper) auf das lebendige Gefüge eines Planeten trifft.Zusätzlich zu Faithfulls Präsentation im M1 VideoSpace wird an der Außenfassade des KINDL die Skulptur Biotope no.1: Bee-Bole (2023) zu sehen sein. Die aus Maisstärke im 3D-Druck gefertigte Porträtbüste des Künstlers dient als Zuhause für einen Schwarm lebender Bienen, die durch Mund und Nasenlöcher ein- und ausfliegen. Kuratorin: Kathrin Becker (Quelle: visitberlin.de)
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Zeichen-Welten
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht das 2018 erschienene Artbook Winterkönig (Fuyu no ō), mit dem der renommierte Anime-Illustrator Kusamori Shūichi eine große Zahl seiner charakteristisch fantasievollen und detailreichen Bleistiftzeichnungen vorstellte. Inspiriert wurde Winterkönig von der japanischen Übersetzung der Erzählung "Erling" des deutsch-jüdischen Schriftstellers Hugo Landsberger (Pseudonym: Hans Land), die Mori Ōgai 1912 veröffentlichte. Hans Lands kurze Reiseskizze aus dem Jahr 1906, die im deutschsprachigen Raum weitgehend vergessen, doch in Japan wohlbekannt ist, entführt in die beeindruckende Meereslandschaft Dänemarks, deren Einsamkeit die Geschichte eines tragischen Lebens birgt. Kusamori greift zentrale Elemente der Handlung auf; seine Zeichnungen verflechten indessen europäische Elemente aus unterschiedlichen Zeitschichten und mythisch Wirkendes zu einer atmosphärisch dichten Welt, die weit über den Erzählraum der literarischen Vorlage hinausgeht. Sie laden ein, sich auf eine ausgedehnte Reise zu begeben, welche die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum mühelos überschreitet. In Kooperation mit der Riekeles Gallery, Potsdam, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der Originalzeichnungen und stellt sie Kusamoris wegweisenden Arbeiten für Animationsfilme wie Metropolis (2001) sowie den jüngst entstandenen Illustrationen gegenüber, die den Schauplatz des Science-Fiction-Romans Perdido Street Station (2000) des britischen Autors China Miéville aufscheinen lassen. Diese Arbeiten präsentieren bekanntlich nicht weniger faszinierende Reisen zu imaginären Orten. Wissenschaftliches Anliegen des Ausstellungsprojekts ist es, den kreativen Prozess der Verflechtung und seine vielfältigen visuellen Quellen herauszuarbeiten. Solche Inspiration schließen persönliche Reisen in Ostasien und Europa bzw. deren fotografische Dokumentationen wie auch Publikationen zur Architekturgeschichte ein, die vom Kölner Dom bis zu den Bauten reichen, die der österreichische Architekt Otto Wagner um 1900 in Wien errichtete. Kusamori Shūichi 草森秀一 wurde 1961 in der Präfektur Kanagawa als Hirata Shūichi geboren. Nach dem Studium an der prestigereichen Tokyo Designer Academy war er an Projekten beteiligt, die den japanischen Animationsfilm global als anime bekannt machten – darunter Grave of the Fireflies (1988), Patlabor (1989) und Ghost in the Shell (1995). Als etablierter Art Director zeichnete er für minutiös ausgearbeitete fiktiven Stadtlandschaften verantwortlich und legte damit den Grundstein für den weltweiten Erfolg von Metropolis (2001), Innocence (2004), Psycho-Pass (2012–23) und anderen Filmen bzw. Serien. Im Jahr 2006 gründete er mit seiner Frau die Firma Taro House, für die er bis heute als Art Director tätig ist. Als Illustrator führt Kusamori seine Werke auf Papier -mit Bleistift, Pinsel und Gouachefarben- wie auch digital aus. Er ist für die aufwendigen Recherchen, die souveräne Technik und die Detailbesessenheit bekannt, die in die Schöpfung seiner oftmals dystopischen Universen eingehen. Seit einiger Zeit arbeitet er – in freier Zusammenarbeit mit japanischen Verlagen – an der visuellen Adaption literarischer Erzählungen unterschiedlicher Genres. An diesen Projekten reizt Kusamori nicht zuletzt die größere kreative und zeitliche Unabhängigkeit. (Quelle: visitberlin.de)
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Berlin plant. Stunde Null
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
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Three Chords & Two Cameras
Die BBA Gallery freut sich, „Three Chords & Two Cameras“ zu präsentieren, eine Doppelausstellung, die die Werke des amerikanischen Fotografen Michael Grecco und des deutschen Fotografen Per Schorn vereint. Die Ausstellung bietet einen tiefgründigen visuellen Dialog über die Subkulturen des Punk und der alternativen Musik und erkundet das Medium der Fotografie sowohl als Zeugen öffentlicher Rebellion als auch als intimen Raum für persönliche Rituale.Die Ausstellung stellt zwei unterschiedliche Epochen, geografische Landschaften und fotografische Methoden einander gegenüber. Michael Grecco liefert mit seiner Serie „Days of Punk“ einen intensiven, aus erster Hand stammenden dokumentarischen Einblick in die Bostoner Musikszene der späten 1970er und 1980er Jahre. Grecco hält legendäre Künstler auf der Bühne und hinter den Kulissen fest; seine kontrastreichen, dynamischen Bilder verkörpern die rohe Energie, den Sound und die Trotzhaltung einer Bewegung, die sich von gesellschaftlichen Normen löst. Im Gegensatz dazu verlagert Per Schorns „The Photo Booth Book“ den Fokus von der chaotischen öffentlichen Bühne auf einen kontrollierten, höchst demokratischen Raum. Über mehrere Jahre hinweg reiste Schorn mit einer mobilen Fotokabine im analogen Stil und lud über 400 Musiker sowie Persönlichkeiten der alternativen Subkultur ein, darin Platz zu nehmen. Die daraus entstandenen, ungestellten und selbst inszenierten Porträts legen die Bühnenpersönlichkeit ab und bieten einen unverfälschten, stillen Einblick in die Individuen, die das Rückgrat der Szene bilden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
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„Ferrohaze - a small extract of a planetary world“
Bricht man es runter, dann ist das, was von der menschengemachten Welt bleibt, ihr Gerippe, gewissermaßen: Eisen. Jedes Haus, jede Brücke, jede Straße - für ihre Erschaffung ist Eisen notwendig. Es ist die Unterkonstruktion all dessen, was unsere moderne Zivilisation ausmacht. Und es ist Teil dessen, was Lars Fischer in seiner Malerei extrahiert.So wie Eisen aus der Erde extrahiert wird, extrahiert er Bildfragmente aus der digitalen Welt und verarbeitet sie in seinen Bildern. Es ist wohl die modernste Form, die klassische Malerei mit der digitalen Bildwelt zu verbinden. Dafür zoomt Fischer ganz nah heran, an ein Objekt oder an einen Ort, meist mit Navigationsprogrammen. Er zoomt so nah heran, bis ein gegenteiliger Effekt eintritt: anstatt die Dinge immer genauer erkennen zu können, verschwimmen die Pixel und man versteht irgendwann nicht mehr, ob man gerade einen Kran anschaut oder die Haut eines vor Jahrtausenden ausgestorbenen Dinosauriers. So seltsam schön gemasert zeigt sich die Oberflächenstruktur des Krans, wenn man ihn millionenfach vergrößert, sich so nah heranklickt, als wolle man geradezu hineinkriechen in das Objekt. Oft besucht er Orte des Kohle- oder Erzabbaus auf diesen digitalen Reisen oder Orte, an denen diese Rohstoffe verarbeitet werden. Diese Bilder lässt Fischer auf PVC-Platten drucken, auf denen er dann mit Ölfarben malt. Damit stellt er auch die Idee davon, dass es eine weiße Leinwand überhaupt geben könnte, in Frage, und überführt die Behauptung des sauberen Neuanfangs, den die weiße Leinwand suggeriert, der Lüge. Fischer findet für diese Welt, in der eine immer größere Diskrepanz herrscht zwischen dem, was man sieht, und dem, was dahinter ist, Bilder. Als Hintergrund für die Ausstellung dient eine Fototapete, auf der man Eisenspan sieht. Dabei sieht man ihn eigentlich nicht wirklich. Denn eigentlich sieht man eine graue Lavamasse vor sich, die wirkt, als würde sie blubbern. Es sind die mikroskopisch klein dargestellten Späne, die übrig bleiben, wenn Fischer die Stahlrahmen für seine Bilder sägt. Doch die durch die Zoom-Funktion der digitalen Landkarte suggerierte Nähe zum Objekt erzeugt kein besseres Verständnis. Im Gegenteil, sie verklärt den Blick und man kann nicht mehr einordnen, wo man sich im Gefüge des großen Ganzen eigentlich befindet. Man verliert den Überblick. Der Gegensatz zwischen Mikro und Makro hört meist an der Oberfläche der Erde auf. Fischers Methode geht weiter. Er begibt sich in die Tiefen des Digitalen. Zeit lässt sich an den Schichten der Erde ablesen. Über Millionen von Jahren lagern sich Sedimentschichten ab, an denen man ihr Alter feststellen kann. Und nicht nur das, man begibt sich auch in das kollektive kulturelle Gedächtnis, wenn man beginnt, ins Erdinnere vorzudringen. Ist man beispielsweise in Rom, dann stößt man auf Überbleibsel der alten Römer, auf antike Tempel und Skulpturen, deren Entdeckung immer wieder den Bau der U-Bahn verzögert oder ganz verhindert. In Deutschland schlummert unter der Erde das Eisenerz, dessen Extraktion über Jahrhunderte ganze Landschaften kulturell geprägt hat. Fischer macht also gewissermaßen auch Tiefenbohrungen in der deutschen Vergangenheit. Einer Vergangenheit, die in bestimmten Landschaften geprägt ist von Eisenerz- und Kohleabbau. Doch es braucht neue Bilder, um sich dieser Gegenwart, die so brüchig geworden ist, anzunähern. Seit der Industrialisierung hat sich die Welt nicht mehr so fundamental verändert wie durch das Aufkommen der Digitalisierung. Doch weder ist der eine ganz abgeschlossen, noch der andere komplett losgegangen. Beide Prozesse finden in Fischers Bildern zusammen und bilden so die Schwelle ab, an der sich die Gesellschaft im Jahr 2026 befindet. Irgendwo zwischen unbarmherzigem Fortschrittswillen, dem vieles Alte weichen muss, und einer kulturellen Identität, die sich noch nicht vollständig im Digitalen befindet, aber ihren alten Symbolen bereits entwachsen ist. Auf diesen Bildern, die Mischwesen aus digitaler Collage und klassischer Ölmalerei sind, öffnet Fischer das Panorama einer technologisierten Gegenwart, die sich schon fast wieder selbst überholt hat. Text: Laura Helena Wurth (Quelle: visitberlin.de)
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THE DARK ROOMS VEINS
Für nur 3 Wochenenden träumt ein alter Kinokomplex ein neues intensives Kunsterlebnis. Die Erinnerung an ein altes Kino beginnt oft nicht mit Szenen aus Filmen. Sondern mit Gerüchen und diesem ganz bestimmten Bauchgefühl beim Aufstoßen schwerer Türen als Kind.Drinnen – die Luft warm und ein bisschen staubig. Eine Mischung aus Popcorn, altem Teppich und diesem undefinierbaren Geruch von Projektorenwärme. Es roch nach Geschichten, auch wenn man das damals natürlich nicht so genannt hätte – Kino riecht eben so. Man saß da auf diesen großartigen Sitzen mit Polstern, die ein bisschen zu weich waren, die Knie vielleicht ein bisschen zu nah am Vordersitz, und wartete. Dieses Warten war ein eigenes Gefühl...und dann ging das Licht langsam runter. Man saß da und fühlte sich gleichzeitig klein und unglaublich wach. Diese Erinnerung ist nicht einfach nur eine Erinnerung. Sie ist körperlich. Jeder kennt sie. Und doch hat kaum jemand einen Großteil dieses Kino-Gebäudes je gesehen. Es gibt noch eine Welt hinter den Kinosälen. Dahinter beginnt so etwas wie eine zweite Architektur. Versteckte Transportgänge. Ein Labyrinth aus Tunneln und dunklen Kammern. Ein ganzes System aus Gängen, das die Säle miteinander verbindet. Das Kino war nie nur ein Ort für Filme. Es war immer ein Gebäude mit einem Inneren. Wie ein riesiger Ameisenhaufen aus Beton. Und genau dort beginnt die Ausstellung THE DARK ROOMS VEINS– in den verborgenen Schichten des Kinos. In dieser Dunkelheit bauen 10 internationale Licht- und Soundartists ihre Installationen.Ein altes Kino ist immer auch ein Versprechen, dass für einige Stunden alles möglich ist. Dass die Welt größer wird, sobald das Licht ausgeht. Und dass irgendwo in diesem Gebäude immer noch ein bisschen Magie wartet. Infos zum Besuch THE DARK ROOMS VEINS ist für drei Wochenenden erlebbar. Die Tickets sind limitiert und inkludieren ein Getränk. Der genaue Veranstaltungsort wird 48 Stunden vor dem Besuch bekannt gegeben. Dauer der Tour durch die Ausstellung etwa 90 Minuten.Bitte seien Sie 10 Minuten vor der angegebenen Startzeit Ihres Tickets vor Ort.Besucher:innen werden darum gebeten, schwarze Kleidung zu tragen.ab 18 Jahren(Quelle: visitberlin.de)
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Rising Spaces
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
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The Space Between
Zwischen Traum, Erinnerung und Atmosphäre entstehen sehr unterschiedliche Bildwelten: die stille, filmische Malerei des amerikanischen Künstlers Maxwell Dunlop, die poetischen hybriden Figuren der niederländischen Künstlerin Marie Louise Elshout sowie das großformatige Interieur des Exilkubaners Armando Mariño, dessen leuchtendes Licht und künstliche Eleganz zwischen Verführung und Isolation oszillieren.Ergänzt werden diese Arbeiten durch die feinen Papierarbeiten von MASCH, die mit ihrer Leichtigkeit und Klarheit die besondere Stimmung des Sommers aufnehmen, sowie durch die intuitive und fragile figurative Malerei des britischen Musikers und Künstlers James Johnston. (Quelle: visitberlin.de)
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DYSTOPIA - Wolfgang Petrick & Friends
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
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Ein Berliner Koffer
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
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Kolonnaden-Bar 2026
Die Kolonnaden-Bar öffnet auch dieses Jahr an einem der schönsten Orte Berlins – am Rande des historischen Kolonnadenhofs auf der nördlichen Spitze der Museumsinsel Berlin mit direktem Blick auf die Spree. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum der „Insel“ wird es vom 10. Juni bis 30. August 2026 mittwochs und donnerstags von 16 bis 22 Uhr sowie freitags bis sonntags von 12 bis 22 Uhr wieder kühle Getränke, DJ-Sets und ein Kulturprogramm mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstler geben. Über rund drei Monate hinweg präsentiert das Kolonnaden-Bar Sommerfestival by Vagabund vom 10. Juni bis 30. August 2026 mehr als 50 kostenfreie Kulturveranstaltungen und bietet Berlinerinnen und Berlinern sowie Gästen aus aller Welt einen einladenden Ort, um Musik, Performances und künstlerische Ausdrucksformen in einer der ikonischsten Kulissen der Stadt zu erleben. Das Festival vereint multidisziplinäre Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und der internationalen Kulturszene. Das Programm entwickelt sich im Laufe der Woche weiter, wobei jeder Tag eine eigene Kombination aus Darbietungen bereithält. Livemusik, zeitgenössische künstlerische Formate, klassische Einflüsse und experimentelle Arbeiten verbinden sich zu einem dynamischen Kulturerlebnis, das die Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Ob bei einer intimen musikalischen Darbietung, einem Abend mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern oder einem Wochenende voller Open-Air-Formate – das Festival lädt das Publikum ein, Kultur auf neue und inspirierende Weise zu entdecken. Im Laufe des Sommers finden zudem Community-Veranstaltungen und kulturelle Angebote statt, darunter Vorträge und Workshops. Die Kolonnaden-Bar ist eine gemeinsame Initiative der Vagabund Brauerei und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, unterstützt von zahlreichen Partnern aus der Kulturlandschaft der Museumsinsel. Als Zeichen dieser Zusammenarbeit präsentiert das Festival das speziell gebraute Bier „Wissensdurst“, das als Hommage an die Museumsinsel und ihr langjähriges Engagement für die Freiheit von Kunst und Wissenschaft entstanden ist. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums wird „Wissensdurst“ den gesamten Sommer über an der Kolonnaden-Bar erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
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Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
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Democratic Encounters: Harare & Munich
Die Ausstellung „Democratic Encounters: Harare & Munich“ umfasst Malerei, Installationen und Performancedokumentationen und vereint Werke, die durch die Beobachtungen, Spannungen und Resonanzen geprägt sind, die während eines Austauschzeitraums entstanden, in dem die zimbabwischen Künstler*innen von April bis Juni 2026 als Artists in Residence in München lebten und arbeiteten. Die Präsentationen reflektieren gemeinsam die Möglichkeiten und Komplexitäten künstlerischer Auseinandersetzung jenseits geografischer, politischer und kultureller Grenzen. Ausgehend vom 30-jährigen Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen München und Harare nimmt „Democratic Encounters“ diese langjährige zivilgesellschaftliche und diplomatische Beziehung als Ausgangspunkt. Zwischen April und Juni 2026 setzten sich die Künstler*innen Mwandiambira, Nyahangare und Nyaude mit der Münchner Kunstszene auseinander und erkundeten, wie künstlerische Forschung und transnationaler Austausch Formen der Teilhabe verhandeln können, die in Gegenseitigkeit und demokratischen Begegnungen verwurzelt sind. Künstler*innen Miriro Mwandiambira Grace Nyahangare Gresham Tapiwa Nyaude Kuration: Zakirah Rabaney Ko-Kuration: Marcus Gora Grafik: Carina Lößl-Lamboy Eintritt frei! Der Zugang zur Halle ist eingeschränkt barrierefrei. Vernissage am Do 18.6. 19:00-22:00 Reguläre Öffnungszeiten: Mi–Fr 12:00–20:00, Sa, So und Feiertag, 10:00–18:00 Ausstellung 18.6. bis 19.7.2026 Eintritt frei
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Fast eine Tonne: Atemraum
Die Gruppenausstellung reflektiert das Atmen als Ursprung und Grenze des Daseins durch unterschiedliche künstlerische Positionen. Die Präsentation versammelt zeitgenössische Arbeiten, die sich mit Luft, Atem und körperlicher Wahrnehmung auseinandersetzen und diesen unsichtbaren Prozess auf unterschiedliche Weise erfahrbar machen. Künstler*innen Afra Dopfer, Carsten Fock, Alexander Gerner, Janna Jirkova, Sara Mayoral Jimenez, Daiki Kimoto, Christoph Lammers, Jin Lee, Susanne Wagner, Benjamin Zuber Begleitet wird die Ausstellung von einem umfassenden Rahmenprogramm: Eröffnung, Donnerstag,18. Juni 2026, 18 bis 21 Uhr 19 Uhr Performance ‚Becoming‘, Alexander Gerner, Christoph Lammers, Jin Lee 19:30 Uhr Begrüßung und Einführung, Dr. Richard Graupner, Vorstand DG, Benita Meißner, Kuratorin Lunge optional: wie atmen Tiere? Wissenschaft und Kunst im Dialog, PD Dr. Hendrik Müller Mittwoch, 24. Juni 2026, 19 Uhr DG Kunstpreis Verleihung an Susanne Wagner Dienstag, 7. Juli 2026, 19 Uhr Lesung und Aperó Eva-Maria Braun Samstag, 11. Juli 2026, 18 Uhr Ausstellungsführung Mittwoch, 22. Juli 2026, 19 Uhr Dienstag, 4. August 2026, 19 Uhr Finissage mit Musik Donnerstag, 13. August 2026, 19 Uhr Außerdem: Atemmeditation Kurt Horz, Anmeldung unter [email protected] Freitag, 3./10./17. Juli 2026, 8:30 bis 10 Uhr Reguläre Öffnungszeiten: Di-Fr 12:00-18:00 und nach Vereinbarung Weitere Informationen finden Sie unter https://www.dg-kunstraum.de/ (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Zwischen Werk und Spiel
Die Galerie M. zeigt mit "Zwischen Werk und Spiel" eine Ausstellung , die für Berlin-Besucher:innen und Einheimische interessant ist, weil sie eine kostenlose, partizipative Kunstadresse in Marzahn sichtbar macht.„Zwischen Werk und Spiel“ ist ein partizipatives Ausstellungsprojekt der Galerie M, das die Grenzen zwischen Kunstproduktion, Ausstellung und gemeinschaftlichem Handeln auflöst. Die Galerie wird dabei nicht als Ort verstanden, an dem fertige Kunstwerke präsentiert werden, sondern als lebendiger Arbeitsraum, in dem Kunst täglich neu entsteht. Workshops, Performances, offene Werkstätten und gemeinsame Aktionen laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden. Neue Arbeiten entstehen, bestehende Werke werden ergänzt, und die Spuren gemeinsamer Erfahrungen werden sichtbar. Dabei beschränkt sich das Projekt nicht auf die Räume der Galerie M. Auch der öffentliche Raum wird zum Ort des Austauschs und der künstlerischen Produktion. Plätze, Wege und Freiflächen im Umfeld der Galerie werden zeitweise zu Arbeits- und Präsentationsflächen und schaffen neue Begegnungen zwischen Kunst und Stadtgesellschaft. „Zwischen Werk und Spiel“ versteht Kreativität als offenen Prozess. Das Projekt schafft einen Raum, in dem Experiment, Lernen, Begegnung und künstlerische Praxis gleichberechtigt nebeneinanderstehen. PROGRAMMEröffnung der Ausstellung Zwischen Werk und Spiel 4. Juli 2026, ab 15 Uhr im Rahmen des Tags der offenen Marzahner Promenade Spiele und MitmachaktionenGemeinsames MalenPräsentation eines neuen AR-Kunstwerks in der Gallery Gallery5. Juli 2026, ab 14 Uhr Game LabWorkshop mit Marie Berlovitz und Elsa Cuissard6.–25. Juli 2026 Residenz von Hexisproductions in der Galerie M.8. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels9. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Die Legende von Paul und Paula15. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels16. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Córki Dancingu (The Lure)22. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels25. Juli The Rising Damp & Other TailsImmersives Theater – Voraufführung(Quelle: visitberlin.de)
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Cruising the Countryside
(Quelle: visitberlin.de)
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Area 53 Festival
Metal Festival.
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Frauen der 1920er und Ihre Mode - Sonderausstellung 2026
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
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Stadtmarkt
Vielfalt an heimischen Produkten mit saisonalen Schwerpunkten.
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Ausstellung "RETZ 1945. Die Region zwischen NS-Diktatur, Krieg und Neubeginn"
Vor mehr als 80 Jahren endete der zweite Weltkrieg, die Alliierten befreiten Europa vom Nationalsozialismus. Die 2025 eröffnete Sonderausstellung im Museum Retz beleuchtet, wie die Menschen in Retz und Umgebung die NS-Diktatur, den Weltkrieg und den schwierigen Neubeginn unter sowjetischer Besatzung erlebten. Zu sehen sind Objekte aus dem Museum Retz und dem Stadtarchiv Retz. Vor allem hat die Retzer Bevölkerung viele historische Gegenstände, Dokumente, Zeitzeugenberichte und Fotos zur Verfügung gestellt. Sie machen die Geschichte der Region persönlich und lebendig.
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Ausstellung "Die Musik im grafischen Werk von Ferdinand Staeger (1880-1976)"
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
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Ferien(s)pass 2026 - Wir bauen eine Krippe - Kurs 3
Besteht aus 2 Terminen: 17. und 23. Juli Zeit: 13:00 - 17:00 Uhr Kosten: 45,00 € Alter: ab 10 Jahren Teilnehmeranzahl: max. 4 Kinder Veranstalter: Krippenfreunde Viechtau - Zaunmair Harald Mitzunehmen: Gute Laune :)
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HEINZ TRÖKES – AUGENREISEN
Vom 17. April bis 31. Juli 2026 zeigt die Alexander und Renata Camaro Stiftung im Camaro Haus die Ausstellung Heinz Trökes – Augenreisen.Als Künstler, Netzwerker und Mitbegründer der legendären Galerie Gerd Rosen schuf Heinz Trökes (1913-1997) 1945 einen Ort in Berlin, an dem die Avantgarde wieder sichtbar wurde und ein neuer geistiger Aufbruch begann. Seine Stimme war in den Debatten der Nachkriegszeit ebenso unverzichtbar wie seine Bilder, die den Hunger nach Freiheit und Weltoffenheit spiegeln. Im Zentrum seines Lebens und Schaffens stand die Erkundung der Welt. Für Trökes war das Reisen kein bloßer Ortswechsel, sondern ein Motor der Erneuerung. Eindrücke, Landschaften, Begegnungen – all dies verwandelte sich in seinem Werk zu farbintensiven, poetischen Bildwelten, die den Mittelpunkt der Ausstellung bilden. Dass sich die Alexander und Renata Camaro Stiftung Trökes widmet, hat auch mit einer frühen Begegnung zu tun, die beide Künstler verbindet. 1946 traf Trökes in der Nähe von Quedlinburg auf Alexander Camaro (1901–1992), erkannte die Nähe ihrer künstlerischen Haltung und verhalf ihm noch im selben Jahr zu seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Gerd Rosen. Daraus entstand eine lebenslange Verbundenheit. Die Ausstellung lädt dazu ein, Trökes als Reisenden, Impulsgeber und visionären Künstler neu zu entdecken – und die Welt durch seine Augen zu sehen: offen, neugierig, voller Bewegung. Eintritt frei (Quelle: visitberlin.de)
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Erwin Olaf – Muses
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
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31. ROHKUNSTBAU
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
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Balkonirrfahrt
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
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Weinschaun beim Winzer im Weingut Steininger
„Weinschaun beim Winzer“ bietet die Möglichkeit, die Langenloiser WinzerInnen und ihre Weine in einem persönlichen Umfeld kennenzulernen und dabei Einblicke in unterschiedliche Philosophien des Weinmachens zu erhalten. Weininteressierte sind eingeladen, mit dem/der WinzerIn zu plaudern, den Keller zu besichtigen, das aktuelle Sortiment zu verkosten und natürlich zu Ab-Hof-Preisen mitzunehmen. Weitere Infos unter www.langenlois.at/weinschaun.
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Ausstellung Otto Eder & Heliane Wiesauer-Reiterer
GALERIE LINDENHOF Otto Eder und Heliane Wiesauer-Reiterer Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Heliane Wiesauer-Reiterer: 1967 lernte ich Otto Eder bei seiner Ausstellung im Künstlerhaus, Französischer Saal, Wien kennen. Er stellte archaische Skulpturen aus. Aus dieser ersten Begegnung erwuchs eine langjährige Freundschaft zwischen Otto Eder, meinem Mann Ernst und mir. Eder lud mich jedes Jahr zu den Bildhauersymposien ins Krastal ein. 1974 erwarben Ernst Reiterer und ich die erste Skulptur von ihm. Das war der Beginn unserer Sammeltätigkeit. Gemeinsam mit Eder und anderen Künstlern arbeiteten wir am Aufbau des Vereins „Begegnung in Kärnten - Werkstätte Krastal“ und an der Organisation der Bildhauersymposien im Krastal. 1982 starb Otto Eder.
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Ausstellung Norbert Pümpel
RAUM FÜR KUNST Norbert Pümpel Eröffnung: Samstag, 20. Juni 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 20. Juni bis 26. Juli 2026 Norbert Pümpel präsentiert in dieser Ausstellung hauptsächlich Werke der letzten Jahre. Mit den Nympheas – Bilder zum Krieg zeigt Pümpel Betroffenheit über den Ausbruch des Ukrainekrieges. In vornehmlich düsteren Bildräumen erscheinen floral anmutende Formen oder angedeutete Blütenknospen, nicht als naturalistische Darstellungen, sondern als aufgeladene Zeichen zwischen morbidem Verfall, Fragilität und der latenten Möglichkeit des Aufblühens. Auch die Klagelieder entziehen sich einer eindimensionalen Deutung, sie zeigen Blüten ohne Bezug zu einer botanischen Wirklichkeit, eher transportieren sie Befindlichkeiten und Stimmungen, sind Zeugnis einer ganzheitlichen Ästhetik, die Anästhetik mitdenkt. Zwischen poetischer Reduktion und eindringlicher Deutlichkeit sind diese Arbeiten Zeugnis einer „subversiven Kraft des Ästhetischen“, wie Pümpel selbst sagt.
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European BBQ Festival
KCBS der größte BBQ Verband der Welt Kansas City BBQ Society zur Gast in Wilhering. Hier bestreiten die besten BBQ Teams der Welt Bewerbe und kämpfen um die Weltrangliste in den 4 Kategorien Chicken, Ribs, Pork Shoulder und die Königsdisziplin Beef Brisket.
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Museum Alte Textilfabrik, Weitra - ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
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Abenteuerführungen im MAMUZ Schloss Asparn/Zaya
7. Juli bis 4. September 2026, immer dienstags bis freitags Actionreiche Führungen im archäologischen Freigelände für die ganze Familie. Die Metallzeiten werden von 13:00 bis 14:00 Uhr erkundet, dabei kann in den Werkstätten der Bronze- und Eisenzeit das Funkenschlagen mit Funkeneisen und Feuerstein ausprobiert werden. Durch das Aufkommen des Metalls kamen auch Reichtum, Handel und neue Technologien auf. Die Abenteuerführung gibt einen breiten Überblick über die Entwicklung der Gesellschaft und der handwerklichen Berufe. Von 15:00 bis 16:00 Uhr steht die Steinzeit im Mittelpunkt: Beim Schwirrholzdrehen und Speerwerfen wird der Alltag vor 40.000 Jahren erlebbar, von der Altsteinzeit, als die Menschen Jäger: innen und Sammler:innen waren, bis hin zur Sesshaftwerdung in der Jungsteinzeit.
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Bauernmarkt - jeden Freitag
Mittwoch: 15.30 - 18.00 Uhr Freitag: 13.00 - 17.00 Uhr Wenn Mittwoch oder Freitag ein Feiertag ist, bleibt der Bauernmarkt geschlossen! Unsere altbewährten "Standler": - Filindhof Metzgerei, Puch: Fleisch und Wurstwaren, Tel. 0660 4875 117 (nur Freitags) - Georg Reiter, Dandlhof in Wals: Obst und Eigenbaugemüse, Eier, Brot, Sauerkraut, Säfte und frische Kräuter, etc. - Handkäserei Wimmer: Käse und Joghurt aus eigener Produktion - Fischerei Bayrhammer: Forellen, Saiblinge, ... aus eigener Produktion (nur Freitags) - Brügglergut in Hallein: Bio-Milchprodukte, Rinderwürste, Getreide, Eier, Dinkel-Vollkornbrot und Bio-Weine - Moosbauer, Puch: Selbstgemachtes Brot, traditionelle Mehlspeisen Diese Standler sind nur hin und wieder am Winklhof: - Hans Vauti, Imker in Oberalm: Honig, Propolis und Bienenwachs - Ernst Kocher, Steinergut in Radstadt: Bio-Gewürz- und Teekräuter, Bienenprodukte (wenn, dann nur Freitags) - Gärtnerei (teilweise mit Selbstbedienung)
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Asphaltstockschießen für alle
Ansprechperson Manfred Schnell
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Balance Boarden bei Glory Boards - für Kinder
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 Challenge your Balance Das Wackelbrett bietet effektives Training der Tiefenmuskulatur und Balance. Während einer Trainingseinheit werden Gleichgewicht und Koordination trainiert. Das baut Muskeln auf und steigert die Konzentrationsfähigkeit. Das bedeutet, das Balance Board ist eine Ideale Lernpause für Kids, die viel Spass macht und gleichzeitig Körperspannung aufbaut. Dadurch wird jede andere Sportart wesentlich leichter erlernt. Schau gerne mal an einem Freitag in den Sommerferien zwischen 13 und 18 Uhr vorbei und probiere es selbst aus! Jeden Freitag in den Sommerferien vom 17.07. bis 11.09. nachmittags möglich 13:00-18:00 Uhr GLORY BOARDS Seekirchen, Gewerbestraße 1a, im Keller beim Direktverkauf Ab 6 Jahre (mit Begleitperson) Kostenlos Infos bei GLORY BOARDS, service@gloryboards.com
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Sprechstunde mit Bausachverständiger, Roßbach
Bitte Termin mit Fr. Christa Stranzinger vereinbaren. Es können Pläne vorgeprüft werden, alle Fragen rund um das Bauen besprochen werden.
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Gartenfest der Freiwilligen Feuerwehr Kirchstetten Markt
Beim Gartenfest der FF Kirchstetten erwarten Sie tolle Angebote: Weinschank, Cocktailbar, Luftburg, täglich wechselndes Programm und an allen drei Tagen gibt es gebratene Stelze und Grillkotelett...
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Mehlerhaus Markt
das alte Bauernhaus ist jeden Freitag geöffnet; jeden zweiten Freitag Markt
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Stadtführung Kufstein - Die Perle Tirols entdecken
Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhof –Gasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“.
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Innsbrucker Promenadenkonzerte 2026
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
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Mittelkärntner Stadtführung
Geführter Spaziergang mit Michael Jaritz. Keine Anmeldung erforderlich.
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Filmwanderung zum Bergdoktorhaus "Gruberhof"
Wandern Sie gemeinsam mit Ihrem Guide Georg an dem Stampfangerbach entlang und hinauf auf den Bromberg zum berühmten Köpfinghof oder besser bekannt als "Gruberhof" aus der Serie "Der Bergdoktor". Der Eintrittspreis ins Bergdoktorhaus ist nicht inbegriffen! leicht | 8,4 km | 450 hm | für Kinder ab 6 Jahren | nicht kinderwagentauglich Anmeldung: bis 10:00 Uhr am selben Tag online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: min. 4 Personen, max. 25 Personen Preis für die Wanderung: Erwachsene € 20,00 | Kinder € 7,50 Preis für den Eintritt: Erwachsene € 9,00 | Kinder € 5,00 Ausrüstung: Gutes Schuhwerk, Jause & Getränk, Regenschutz, Sonnenschutz Dauer: von 13:30 bis ca. 17:00 Uhr Treffpunkt: Sporthaus Edinger, Stampfanger 21, 6306 Söll direkt an der Talstation der Bergbahn Söll Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Stornogebühr: Bis 14 Tage vor Start des Aktivprogramm ist eine Stornierung kostenfrei möglich, danach fallen 100 % der Kosten an. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
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Luaga, Losna & Stuna: Führungen und Schausägen mit Hubert Loretz
jeden Freitag von ab 16. Juni bis 2. Oktober von 13:30 Uhr bis ca. 16:30 Uhr, Führungen und Schausägen an der historischen Säge "Mülli", Führungen sind im Rahmen der Luaga, Losna & Stuna Kooperation der Montafoner Museen mit Montafon Tourismus kostenfrei. Außerhalb dieser Zeit setzen Sie sich bitte direkt mit Hubert Loretz in Verbindung und bitte achten Sie auf angemessene Wertschätzung und Bezahlung. Die Säge ist meist bis Ende Oktober regelmäßig in Betrieb. Die alte Säge am Rasafeibach in Latschau ist nach dem Flurnamen „Mülli“ (erinnernd an die bis ins 20. Jahrhundert in der Nähe betriebene Getreidemühle) benannt. Die Familie Loretz erwarb 1849 die seit dem 18. Jahrhundert betriebene Säge. Der heutige Zustand entspricht im Wesentlichen dem von 1907. Im gemauerten Untergeschoss befindet sich das beeindruckende hölzerne Wasserrad (Durchmesser 4,1 m), welches das Sägeblatt des „Venezianergatters“ antreibt. Die Säge kann in diesem Zeitraum besichtigt werden. Bitte unbedingt die öffentlichen Parkplätze bei der Golmerbahn Latschau oder beim Wanderparkplatz benützen, bei der Säge stehen ausschließlich wenige Privatparkplätze zur Verfügung.
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Luaga, Losna & Stuna: Führungen und Schausägen mit Hubert Loretz
jeden Freitag von ab 16. Juni bis 2. Oktober von 13:30 Uhr bis ca. 16:30 Uhr, Führungen und Schausägen an der historischen Säge "Mülli", Führungen sind im Rahmen der Luaga, Losna & Stuna Kooperation der Montafoner Museen mit Montafon Tourismus kostenfrei. Außerhalb dieser Zeit setzen Sie sich bitte direkt mit Hubert Loretz in Verbindung und bitte achten Sie auf angemessene Wertschätzung und Bezahlung. Die Säge ist meist bis Ende Oktober regelmäßig in Betrieb. Die alte Säge am Rasafeibach in Latschau ist nach dem Flurnamen „Mülli“ (erinnernd an die bis ins 20. Jahrhundert in der Nähe betriebene Getreidemühle) benannt. Die Familie Loretz erwarb 1849 die seit dem 18. Jahrhundert betriebene Säge. Der heutige Zustand entspricht im Wesentlichen dem von 1907. Im gemauerten Untergeschoss befindet sich das beeindruckende hölzerne Wasserrad (Durchmesser 4,1 m), welches das Sägeblatt des „Venezianergatters“ antreibt. Die Säge kann in diesem Zeitraum besichtigt werden. Bitte unbedingt die öffentlichen Parkplätze bei der Golmerbahn Latschau oder beim Wanderparkplatz benützen, bei der Säge stehen ausschließlich wenige Privatparkplätze zur Verfügung.
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Planetarium - SEVEN WONDERS
Dreht die Zeit zurück und entdeckt die 7 Weltwunder!
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Jugendtreff
Spielen, Fernsehen, Musik, Drehfußball und eine Couch zum Verweilen. Für junge Menschen von 12 bis 25 Jahren.
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„Hammond - The Godfather of Electronic Keyboards"
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
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Sperrmüll- und Problemstoffsammlung
Jeden 1. und 3. Freitag im Monat von 14:00 bis 18:00 Uhr In denselben Wochen wie die Hauptsammeltermine stattfinden, wird jeweils davor, am Mittwoch, ein zusätzlicher Abgabetermin für bevorzugt Großabgabemengen (Hänger) angeboten. Öffnungszeiten Mittwoch: 14:00 bis 17:00 Uhr Sollte der Mittwoch oder Freitag ein Feiertag sein, dann findet die Sammlung nicht statt und wird nicht verschoben.
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Bauernmarkt
Frisches Obst und Gemüse, Fleisch- & Selchwaren werden von den regionalen Landwirten und Produzenten angeboten. Überzeugen Sie sich selbst von der Qualität
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Bikertreffen „BIKE´N´ROLL“
Tauche ein in vier Tage voller Adrenalin, Freiheit und unvergesslicher Momente.Unsere Motorradausfahrten nehmen dich mit auf kurvenreiche Straßen und atemberaubende Aussichten, die Routen bieten für jeden etwas. Doch das ist noch längst nicht alles! Am Abend verwandeln wir das Veranstaltungsgelände in eine pulsierende Partyzone mit Live-Musik vom DJ, coolen Beats und leckeren Drinks.Verpasse nicht die Gelegenheit, Teil dieser einzigartigen Gemeinschaft zu werden. Schnapp dir deine Maschine und mach dich bereit für das ultimative Bike-Event des Sommers – bike'n'roll!
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Tom Lamm
Fotoausstellung: "enthüllt. entdeckt. Objekte aus dem Murauer Handwerksmuseum".
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„Wildgeflüster – Theaterspaziergang entlang der Bruchstellen eines Weges“.
„Mein Leben ist ein einziger Plan D“, sagte Theaterregisseurin Nicole Erbe. Aus dem Publikum folgte nachdenkliches Nicken und leises Kichern. Mitten im Wald existiert der bekannte Weg plötzlich nicht mehr. Stattdessen entsteht eine Welt voller Musik, Poesie, szenischer Texte und Live-Schauspiel – eine Promenade zwischen Realität und Fiktion. Wohin sie führen wird, ist ungewiss. Das Künstlerteam aus Experten widmet sich dem Moment der Entscheidung: Sie visualisieren neue Routen, improvisieren, flicken die Scherben des Ursprungsplans, scheitern enthusiastisch am System und fordern die KI zum Duell. Aus einer Sammlung persönlicher Geschichten, naher Erfahrungen und rührender Augenblicke entsteht mit Nicole Erbes Liebe zum Ungewohnten ein inszenierter Audiowalk. Narrativ erzählt, immersiv erlebt – zwischen Theater, Audioguide und direkter Begegnung. Eine Ode an das Weitergehen und die Kunst der Improvisation. Karten: 20 EUR inkl. VVK-Gebühren, online unter www.kukukandergrenze.eu, keine Tageskasse. Treffpunkt: KuKuK an der Grenze (Eupener Str. 420, 52076 Aachen). Dauer: 1,5 Stunden. Mitwirkende: Nicole Erbe, Evelyne Verhellen, Anne Dauberschmidt, Ilan Daneels, Christian Klinkenberg, Juliane Pempelfort. Hunde sind leider nicht erlaubt. Der Spaziergang ist nicht barrierefrei und erfolgt auf eigenes Risiko.
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Stadt Land Geschichte
Die Landesgeschichte anhand von Objekten aus dem GrazMuseum und dem Museum für Geschichte.
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„Fritz Martinz 1949 - 2001"
Ausstellung mit einer Werkschauf von Fritz Martinz. Bis 29. 8.
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Villacher Kirchtags Pop-Up
Mit Trachtenunikaten (der Firma „Grünschnabel & Gänseblümchen), Handwerk (u. a. Haarkränze von Kathi Gierok) und Genuss. Bis 18. 7.
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Kinder- und Jugendtreff Donawitz
Für Kinder ab sieben Jahren. Spielen, basteln und andere kennenlernen.
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Neuankäufe 2025
Nach dem Umzug vom Rosental in die Burgstraße präsentiert die Artothek in ihrer ersten Ausstellung im Bildersaal-Pavillon im Innenhof des Kulturreferats die Neuankäufe 2025: 70 Neuerwerbungen von 40 professionellen, zeitgenössischen Münchner Künstler*innen: Danilo Bastione, Naama Bergman, Sabine Bretschneider, Veronica Burnuthian, Hiu Tung Ching, Robert Crotla, Sarah Doerfel, Christian Engelmann, Emanuel Fanslau, Dorothea Frigo, Florian Froese-Peeck, Helena Geissler, Francesco Giordano, Mari Iwamoto, Hyesun Jung, Merlin Klein, Julia Klemm, Sophie Kuhn, Christoph Lammers, Aelita le Quément, Florian Lechner, Youngjun Lee, Michael Mönnich, Torsten Mühlbach, Godwin Namanyabyoona, Herbert Nauderer, Chaya Nouriani, Pfeifer & Kreutzer, Sebastian Pöllmann, Olaf Probst, Ivo Rick, rasso rottenfusser, Sandra Singh, Alix Stadtbäumer, Venske & Spänle, Moritz Walser, Max Weisthoff, Patricia Wich, Elisabeth Wieser Vernissage und Sommerfest am Fr 10.7. ab 19:00 Begrüßung: Maximilian Leuprecht, Stellvertretender Kulturreferent der Landeshauptstadt München Einführung: Tina Hudelmaier, Künstlerische Leitung Artothek & Bildersaal Musik: DJ Albert Pöschl (echokammer) Finissage am Do 24.9. ab 19:00-22:00
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Lama Schnuppertour
Wandertour mit Tierbegegnung, füttern, beobachten und informieren. Ideal für Familien sowie barrierefreundlich.
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Fixe Führungen
14 Uhr: Führung. Mittwoch: 14 Uhr Schatzsuche für Familien, Voranmeldung erbeten.
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GENUSSFREITAG
Von Mai bis September gibt es jeden Freitag zwischen 14 und 18 Uhr ein buntes Programm am Hauptplatz – Bewirtung schon ab 11.45 Uhr! Von der knusprigen Stelze bis zum frischen Schnitzel, vom Pflanzerlmarkt bis zum Bierfest, uvm. Besondere Highlights: Fr., 08.05. PFLANZERLMARKT m. Kunsthandwerksmarkt Fr., 12.06. ALTSTADT ERLEBEN Fr., 19.06. BELLA ITALIA Fr., 03.07.-Sa., 04.07. FESTIVAL FANTASTIKA Fr., 17.07. WEINFEST mit Live-Musik Fr., 24.07. KIDS DAY Fr., 28.08. MÜHLVIERTLER BIERFEST Fr., 11.09. Motto: KÜRBIS mit LIVE-MUSIK Fr., 18.09. Genussfreitag - Mobilitätswoche Fr., 25.09. SAISONFINALE 2026 - ERKUNDE FREISTADT
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„Nähe und Distanz"
Gemeinschaftsausstellung. Mit Werken von 13 Künstler und Künstlerinnen bietet die Ausstellung eine beeindruckende Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen. Eintritt frei. Bis 29. 8.
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Abseits
Am 11. Juni eröffnet die Fußball-Weltmeisterschaft in Nordamerika. Millionen Menschen werden auf Stadien schauen, auf Tore, auf den großen Auftritt. Einen Tag später öffnet eine Ausstellung über das Gegenteil. Kurt Mühlenhaupt hat gemalt, was keiner Kamera wert schien: Kinder in Hinterhöfen, die alte Frau am Fenster, den Händler auf dem Markt. Menschen, die abseits stehen, still, würdevoll, im eigenen Leben ganz zu Hause. Daneben zeigt die Ausstellung Bilder aus Brandenburg: Weite, Stille, das Abseits als Landschaft und als Sehnsuchtsort. »Abseits« bringt beide Welten zusammen, den sozialen Rand und den geografischen, und fragt, was eigentlich zu sehen ist, wenn man den Blick einmal abwendet. (Quelle: visitberlin.de)
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Kengo Kuma – der Fluss der Linien durch das Objektiv von Erieta Attali
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
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Führung Berliner Mauer mit einem Insider (DE / 60 Min.)
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
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Die verschollene Generation
Diese vier Maler der Verschollenen Generation haben sich früh der Moderne gewidmet. Doch sie haben Kunstgeschichte gemacht, nur um später von der Geschichte auf bittere Art eingeholt zu werden. Spiro, Büttner und Lauber waren bei der Berliner Sezession; Ahlers-Hestermann war Mitbegründer der Hamburger Sezession. Die Weimarer Jahre waren turbulent aber ergiebig. Dann kam die nationalsozialistische Machtergreifung und die Verfemung der angeblich "Entarteten Kunst". Die Werke von Ahlers-Hestermann wurden von der Kunsthalle Hamburg bis zum Kunstmuseum Stettin beschlagnahmt und vernichtet. Spiro organisierte 1938 im Pariser Exil eine große Schau solcher verbotenen Kunst. Für diese Generation wurden nicht nur einzelne Werke zerstört, sondern ihre Heimat selbst. Vernissage mit Empfang: 10. Juni um 18 Uhr Ausstellung: 12. Juni - 18. Juli 2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Bärentouren: Kirchenführung durch Alt-Berlin
"Befiehl Du Deine Wege und was Dein Herz nur kränkt, der aller treusten Pflege des der den Himmel lenkt ..." - Kirchenlied des Berliner Pastors Paul Gerhardt von 1607-1667 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die das vielschichtige Thema der Religionsgeschichte in Berlin tiefer ergründen wollen.Berlin weist eine besondere Glaubensgeschichte auf Die Kirchenführung zeigt die Historie Alt-Berliner Kirchen vom Berliner Dom als Hofkirche bis zu der Ruine des Grauen Klosters im alten Klosterviertel. Erleben Sie, wie Steine von verflossenen Zeiten erzählen können. Entdecken Sie die älteste Berliner Kirche im Nikolaiviertel. Verfolgen Sie ihre Bauphasen. Erblicken Sie in der Marienkirche den mittelalterlichen Totentanz. Erfahren Sie wie Berlin 1318 in den Kirchenbann geschlagen wurde. Suchen Sie den Platz des heidnischen Triglavtempels auf dem später die Petrikirche errichtet wurde. Hören Sie die Sage von den Löwen an der Parochialkirche. Erkunden Sie hier den einzigen bewahrten Friedhof von 1710 in der Altstadt. Tauchen Sie tief in die Geschichte der alten Glaubensvorstellungen Berlins ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
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ELEKTROPOLIS – Führung durch das Gründerzentrum
Entdecken Sie das historische Gründerzentrum der Berliner Elektroindustrie mit seiner spannenden Geschichte! Bei dem geführten Rundgang erleben Sie das bedeutende Industriegebiet im Umbruch – hin zu einem dynamischen Zukunftsort für Wissenschaft, Produktion und Kunst. Nach einer Einführung mit historischen Aufnahmen und Hintergrundinformationen im Industriesalon geht es los: Entlang der imposanten Industriefassaden, Zeugnisse der Berliner „Elektropolis“, die einst die Welt elektrifizierte. Dahinter finden Sie verborgene Orte, wie die historische AEG-Kantine. Ein Teil des großen Kabelwerks wird heute neu genutzt als moderner Campus der HTW Berlin. Ziel der Tour ist ein Monument der Industriekultur: Eine eindrucksvolle Stockwerksfabrik, entworfen für den Automobilbau von dem Industrie-Designer Peter Behrens. Zum krönenden Abschluss genießen Sie das phantastische Berlin-Panorama von der hohen Turm-Terrasse. Die Tour findet bis Ende März Freitag ab 14 Uhr, von April bis Ende September Freitag ab 17 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
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C.B. Evans
Der Schinkel Pavillon zeigt mit "Reality or Not" die erste Solo-Ausstellung von C.B. Evans in Berlin und untersucht, wie digitale Medien, Unterhaltung und algorithmische Systeme unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Im Zentrum steht die 35-minütige Filmarbeit "Reality or Not" (2023) über Jugendliche aus einem Pariser Vorort, die im Rahmen einer Reality-TV-Show beginnen, Realität selbst infrage zu stellen und zwischen verschiedenen Wirklichkeitsebenen zu „springen“. Mit Humor, collageartigen Bildern und popkulturellen Referenzen verbindet Evans emotionale, politische und technologische Themen zu einer vielschichtigen Reflexion über Gegenwartskultur Ausstellung: 13.06.2026–31.08.2026Schinkel Pavillon e.V., Oberwallstraße 32, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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Jugend Fotografiert
Die Fotogalerie Friedrichshain präsentiert die Fotoausstellung "Jugend Fotografiert".Die jährliche Ausstellung Jugend Fotografiert feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen und präsentiert wieder ausgewählte Perspektiven junger Fotograf*innen in Berlin und darüber hinaus. Jugend Fotografiert ist eine Workshop- und Ausstellungsreihe, bei der Kinder und Jugendliche ihre Fotos in einer professionellen Galerie präsentieren können und unter Anleitung eines erfahrenen Teams bei der Entstehung einer Ausstellung mitwirken. Mit dem Projekt wird der künstlerischen Vielfalt junger Fotograf*innen ein Ort gegeben und Platz für neue Perspektiven gemacht. Teilnehmende Künstler*innen und Institutionen: Willkommensklasse der Walter-Gropius-Schule GropiusstadtKurt-Schwitters-Schule Prenzlauer BergHannah-Ahrendt Gymnasium RudowInternationale Akademie für PhotographieOSZ Mahls SüdtirolReframe Namibia mit Rachel SakeusFilmprojekt DREH’S UMBonnie EngwertAlia AltgottElie TopkaMariana LahozKarda PaulChristina NtoulaMarc Haeffner(Quelle: visitberlin.de)
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Altstadtführung
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: Als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Schüler bis 17 Jahre 5,50 Euro
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Vergessene Wege auf dem Wasser
Die Flößerei auf Isar & Loisach Die Ausstellung beleuchtet die jahrhundertealte Tradition der Flößerei, die das Leben und den Handel entlang der Isar maßgeblich prägte – auch in Geretsried. Von der Lände wurden früher unter anderem Kalk, landwirtschaftliche Erzeugnisse und Holz aus dem Wolfratshauser Forst flussabwärts geflößt. Besonders das Sammeln von Kalksteinen und der örtliche Kalkofen in Geretsried spielten dabei eine zentrale Rolle. Die Ausstellung macht diese nahezu vergessene Arbeitswelt wieder lebendig und zeigt die historische Bedeutung der Flößerei für die Region. Begleitend kostenfreie Vorträge und Filmabende, Anmeldung über die Volkshochschule, T. 08171 529144, Mail: [email protected] oder www.isar-vhs.de Weitere Informationen unter www.tourismus.geretsried.de/vergessene-wege-auf-dem-wasser-die-floesserei-auf-isar-loisach Reguläre Öffnungszeiten des Museums: Di /Mi / Fr-So 14:00-16:00, Do 17:00-19:00 Eintritt frei Ausstellung: 9. Juni bis 2. August Eintritt frei
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Earth Matters
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
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Neue Welten
Rotary Club München-Bogenhausen zu Gast im Bergson 1ST FLOOR In dieser Ausstellung sind in 19 Kapiteln eindrucksvolle Arbeiten von Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste zu entdecken, die mit dem Kunstpreis NEUE WELTEN des Rotary Clubs München Bogenhausen ausgezeichnet wurden. Im ersten Obergeschoss des Bergsons erwarten die Besuchenden Installationen, Objekte und Skulpturen ebenso wie Fotografien, Gemälde und Filme. Die künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema können Kommentare zu unserer Welt sein, zukünftige Entwürfe formulieren oder Neues vorwegnehmen. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation zu allen gezeigten Arbeiten der teilnehmenden Künstler*innen. Diese entsteht in Zusammenarbeit mit Studierenden des Departments Typografie, Kommunikationsdesign der Fakultät für Design der Hochschule München. Die Künstler*innen: Zarah Abraham, Shirley Cambonie, Yuhao Chen & Xenia Hartok, Roman Cherezov, Lara Koch, Pierre-Yves Delannoy, Lena Grossmann, Nikolai Gümbel, Leonhard Huber & Dominik Schreiner, Sri Maryanto, Rosa Pfluger, Raumfragen – Raumfragen e.V., Karolina Vocke, Tabata von der Locht, Alexander Scharf, Anna Schübel, Merlin Stadler, Janina Totzauer, Julia Walk. Über den Preis: 2021 auf Initiative von Dr. Elisabeth Hartung (Gesamtleitung) ins Leben gerufen, wird dieser Preis von mehr als 60 Mitgliedern, die der Rotary Club München Bogenhausen umfasst, getragen und finanziert. Diese sind in Wirtschaft und Wissenschaft, Kunst und Design, Gesellschaft und Politik, Handwerk und Gesundheitswesen tätig. Ihr gemeinsames Ziel ist es, ein Zeichen für die kulturelle Vielfalt Münchens zu setzen, indem sie Künstler:innen zu Beginn ihrer Karriere neue Partnerschaften und Foren eröffnen und auf die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst für die Entwicklung der Stadt und ihre Kultur aufmerksam machen. Preis und Ausstellung werden in Kooperation mit dem Akademieverein München e.V. realisiert. Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung bis 2.8. Eintritt frei
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Bums on Wheels Festival 2026
Vom 17. bis 19. Juli geht das Bums on Wheels Festival in Wasserburg am Inn in die vierte Runde. Auf zwei Bühnen sorgen 17 Bands aus den Bereichen Punk, Indie, Alternative, Psychedelic Rock und Blues für drei Tage Festivalfeeling unter freiem Himmel. Zu den Headlinern zählen Mother’s Cake (AT) und Tramhaus (NL). Neben Livemusik bietet das Festival ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Siebdruck, Bier-Yoga, Tattoo-Angebot und verschiedenen Infoständen. Für das leibliche Wohl sorgen Pink Deli sowie Stände mit Baumstriezel und Langos. Das Festivalgelände auf der Wiese hinter dem Skatepark am Badria lädt mit vielen schattigen Plätzen auch an warmen Sommertagen zum Verweilen ein. Bums on Wheels versteht sich als „Festival für alle“ und verbindet Musik, Skatekultur und gelebte Inklusion. Vergünstigte Tickets für Menschen mit Behinderung, freier Eintritt für notwendige Begleitpersonen, eine Rollstuhlplattform, Informationen in Leichter Sprache und ein Awareness-Team gehören selbstverständlich zum Konzept. Ein besonderes Highlight: Am Sonntag, 19. Juli, ist der Eintritt frei. Mit Weißwurstfrühstück und einem abwechslungsreichen Konzertprogramm sind alle eingeladen, Festivalatmosphäre zu erleben und Bums on Wheels kennenzulernen. Tickets und Informationen: tickets.movinn-forward.de (Text: Veranstaltende)
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Keramikkurs
Arbeiten mit Ton, der Kreativität freien Lauf lassen.
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Führung durch die Sonderausstellung "Märchen, Mythen und Legenden"
Führung durch die Sonderausstellung „Märchen, Mythen & Legenden“ mit Maria Thanhofer Die Sonderausstellung „Märchen, Mythen & Legenden“ lädt zu einer faszinierenden Reise in die Welt alter Erzählungen, geheimnisvoller Sagen und überlieferter Geschichten ein. Bei der Führung mit Maria Thanhofer erhalten Besucher:innen spannende Einblicke in die Hintergründe der Ausstellung und entdecken die Bedeutung von Märchen und Mythen aus verschiedenen Kulturen. Eine inspirierende Führung für alle, die sich von Fantasie, Geschichte und Legenden begeistern lassen. Teilnahmegebühr: Erwachsene: € 12, Senioren: € 10, Kinder: € 6 (inkl. Museumseintritt) für NÖ-Card-Besitzer: € 6,00 für Mitglieder der Krahuletz-Gesellschaft - € 6,00 Dauer: 1 Stunde Keine Anmeldung erforderlich!
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Besichtigung Heimatmuseum Ellmau
Besichtigung Heimatmuseum Ellmau Das Ellmauer Museum „Beim Wegmacher“ zeigt die dörfliche Lebensweise und Tiroler Zeitgeschichte. Ursprünglich ein Knappenhäusl aus dem 16. Jahrhundert, diente es später verschiedenen Handwerkern, darunter ein Wagner, Webermeister und Wegmacher. 1898 wurde das Haus von Johann Widauer umgebaut und blieb seither unverändert. Die Räume sind originalgetreu eingerichtet und zeigen zusammen mit den Arbeitsgeräten und Alltagsgegenständen die Tradition und den Brauchtum vergangener Zeiten. Das Museum ist auch durch zahlreiche Filmaufnahmen bekannt. Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Teilnehmer: unbegrenzt Kosten: kostenlos, freiwillige Spende Dauer: von 14:00 bis 17:00 Uhr Treffpunkt: Heimatmuseum Ellmau, Steinerner Tisch , 6352 Ellmau Öffentliche Anreise: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung
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Ausstellung Pnik
AUSSTELLUNG PNIK Pnik kommt aus Köln, studierte in München bei Markus Oehlen. Er wird in Zöbing einige Tage verbringen und arbeiten. Lassen sie sich überraschen. TERMIN: 16.-19.07.2026 DO-SA 14:00-20:00 Uhr SO 11:00-16:00 Uhr ORT: sommergalerieZöbing Dr. Hiesingerstraße 23, 3561 Zöbing TICKETS: Eintritt frei
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ZERBRECHLICHE SCHÖNHEIT - Marita Czepa
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
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30 Jahre Bücherstube
Bücherstube Rechberger – Medien mit Geschichte Die Bücherstube Rechberger bietet eine große Auswahl an Büchern, Schallplatten, CDs und DVDs. Ob Literatur, Musik oder Filme – hier finden Interessierte gebrauchte Medien zum Entdecken, Schmökern und Wiederentdecken. Die Bücherstube verbindet die Freude an Kultur mit dem Gedanken der Nachhaltigkeit und lädt zum entspannten Stöbern in persönlicher Atmosphäre ein Bücherstube Rechberger – Ein Ort für Literatur, Musik und gelebte Kultur Die Bücherstube Rechberger ist weit mehr als ein Ort für gebrauchte Medien – sie ist ein Treffpunkt für alle, die Bücher, Musik und Filme schätzen. Das vielfältige Sortiment umfasst Bücher, Schallplatten, CDs und DVDs aus unterschiedlichsten Themen- und Interessensgebieten und lädt dazu ein, bekannte Schätze wiederzuentdecken oder neue Lieblingsstücke zu finden. Im Mittelpunkt stehen die Wertschätzung von Wissen, Kultur und Nachhaltigkeit. Gut erhaltene Medien erhalten hier ein neues Zuhause und bleiben als wertvolle Begleiter erhalten. Die persönliche Atmosphäre der Bücherstube lädt zum Verweilen, Schmökern und Austauschen ein. Das Leitmotiv der Bücherstube spiegelt sich auch im Zitat von Rechberger wider: „Achte darauf, dass deine Gedanken und Taten der Weltgeschichte fruchtbare Gestalt geben.“ Mit diesem Gedanken versteht sich die Bücherstube Rechberger als Ort der Inspiration. je nach Auswahl
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30 Jahre Kunstbehandlung – Jubiläumsausstellung
Seit 1996 prägt die Kunstbehandlung mit ihrer markanten roten Fassade und dem unscharfen Schriftzug, der an der eigenen Wahrnehmung zweifeln lässt, das Münchner Glockenbachviertel. Schon von außen wird bei diesem Logo klar: Hier werden Sehgewohnheiten hinterfragt, das Blickfeld unerwartet erweitert. Zur Jubiläumsausstellung wurden Künstler der Galerie eingeladen. Darunter Wegbegleiter der ersten Stunde und junge Talente, die erst seit kurzem im Ausstellungsprogramm sind. Die Jubiläumsschau bietet so einen repräsentativen Querschnitt aus der langjährigen Galeriearbeit.
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Wolfurter Markt
Wegen Bauarbeiten im Dorfzentrum findet der Wochenmarkt bis auf Weiteres beim Vereinshaus statt. Jeden Freitag von 14:00 bis 17:00 Uhr findet der beliebte wöchentliche Markt statt. Feine kulinarische Spezialitäten, Gemüse, Obst, Honig, Weine, Käse aus Eichenberg und Schnepfau, Eier, Butter, verschiedene Milchprodukte, Ziegen- und Schafkäse, Brot und Gebäck, Getreide, Zuckerwaren, Kräuter- und Teeprodukte sowie verschiedene Bioprodukte. Auch handgefertigte Produkte wie Strick- oder Häkelwaren, Karten u.v.m. Kontakt: Arnold Felicia Achtung:Am 01. Mai findet kein Wochenmarkt statt!
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Kreative Runde
Für alle, die Lust haben, kreativ zu sein und den Nachmittag in einer geselligen Runde mit Häkeln, Stricken, Malen, Basteln und Plaudern zu verbringen.
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Kinderspiel - Street Soccer
STRASSENFUSSBALLTURNIER – BEWEIS DEINE FÄHIGKEITEN! Alle Flachau-Gäste aufgepasst – dieses Match gehört euch! Mit der Flachau Sommerkarte seid ihr mitten im Geschehen! Dribbelt, passt, erzielt Tore – und verlässt das Feld als Gewinner! Beim actiongeladenen Straßenfußballturnier könnt ihr eure Fähigkeiten unter Beweis stellen, egal ob Anfänger oder Profi – hier zählt nur der Spaß am Spiel! Bist du bereit für spannende Matches & coole Moves? Dann schnapp dir deine Freunde und mach mit! Treffpunkt: Flachauer Straße 86 (beim Skatepark) 5542 Flachau
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4614Galerie Marchtrenk: Sommerausstellung
Mitglieder von Palette Kunstforum OÖ zeigen ihre Werke. 17.7. / 24.7./31.7. jeweils Freitag von 14:00 - 18:00
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Soroptimist: Flohmarkt
Der Erlös des Flohmarktes kommt unseren Unterstützungsprojekten in der Region zugute! Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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Flohmarkt - Fokus Mensch - Ortsgruppe Bad Goisern
Der Flohmarkt der Sinn macht und Gutes tut Der Erlös kommt wohltätigen Zwecken zugute! Ein Flohmarkt, der von Herzen kommt 💛Schön, dass du hier bist! Wir sind der Verein Fokus Mensch Bad Goisern und veranstalten seit vielen Jahren unseren Flohmarkt in der Kunstmühle – von Frühjahr bis Herbst, jeden zweiten Freitag. Bei uns darf gestöbert, entdeckt und vielleicht auch das eine oder andere Lieblingsstück gefunden werden: Kleidung, Spielzeug, Geschirr, Deko, Taschen, Schmuck und vieles mehr warten auf dich. Und für eine gemütliche Pause gibt’s natürlich auch Kaffee und Kuchen. Was unseren Flohmarkt besonders macht: Jeder Euro, den du bei uns ausgibst, wird gespendet – und bleibt direkt im Inneren Salzkammergut. Damit unterstützen wir Menschen und Familien aus unserer Region. Weil wir alle ehrenamtlich arbeiten, Sachspenden erhalten und die Räumlichkeiten kostenlos nutzen dürfen, kommt wirklich der gesamte Erlös dort an, wo er gebraucht wird. Mit deinem Besuch tust du also ganz automatisch etwas Gutes. Danke dafür! Komm unbedingt vorbei – wir freuen uns auf dich! 💛 Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Der Erlös kommt wohltätigen Zwecken zugute!
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"LIES DICH SCHLAU!" - Gratis-Leseaktion der Stadtbücherei für Kinder und Jugendliche
Während der Sommerferien von 4. Juli bis 5. September können Kinder und Jugendliche (bis 18 Jahre) Bücher und Zeitschriften gratis entlehnen, bei Neuanmeldung enfällt die Einschreibegebühr. (Schülerausweis oder Lichtbildausweis sowie Meldezettel für Einschreibung mitbringen!) Bitte die unterschiedlichen Öffnungszeiten von Kinder- und Hauptbücherei (für Jugendliche ab dem 14. Lebensjahr) zu beachten. Informationen dazu sowie zu unserem Medienangebot etc. unter www.buecherei-baden.at
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Traditioneller Sommermarkt
Wochenmarkt mit heimischen Produkten und Live-Musik jeden Freitag von 14 Uhr bis 18 Uhr am Gemeindeplatz in Gaschurn.
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Ausstellung | Nationalsozialismus in Imst
Nationalsozialismus in ImstAusstellung im Museum im Ballhaus von 14. März - 5. September 2026Im Frühjahr 2026 erscheint das Buch „Wahre Volksgemeinschaft. Nationalsozialismus in Imst“. Sabine Pitscheider zeichnet darin die Geschichte der Stadt Imst von den frühen 1930er-Jahren bis in die 1950er nach. Die Ausstellung im Museum im Ballhaus veranschaulicht anhand zahlreicher Fotos, Plakate, Flugzettel Zeitungsberichte und filmischer Dokumente die Zeit des Nationalsozialismus in Imst. In den 1930er-Jahren dominierten wirtschaftliche Probleme die Imster Gemeindepolitik. Der Bau der neuen Hauptschule hatte die Stadt schwer verschuldet, die Folgen der Weltwirtschaftskrise trafen die Gemeinde hart. Arbeits- und Hoffnungslosigkeit begünstigten den Aufstieg der NSDAP. Der von Nationalsozialisten unterwanderte Imster Gemeinderat ernannte den deutschen Reichskanzler Adolf Hitler im März 1933 zum Ehrenbürger. Gewalttätige Auseinandersetzungen zwischen den verfeindeten Lagern waren die Folge, Ausschreitungen und Terroraktionen prägten die folgenden Jahre. Mit dem „Anschluss“, den die Mehrheit der Bevölkerung begeistert begrüßte, verlor Österreich seine staatliche Eigenständigkeit. In brutalen Racheaktionen gegen politisch Andersdenkende entluden sich Hass und Verfolgung. Das NS-Regime durchdrang zunehmend alle Lebensbereiche. Feiern und Aufmärsche dienten der Verbreitung nationalsozialistischer Ideologie und der Militarisierung der Gesellschaft, wofür auch der neu errichtete Schießstand diente. Nicht alle Menschen gehörten zur nationalsozialistischen „Volksgemeinschaft“. Andersdenkende und als „asozial“ Stigmatisierte wurden denunziert und diskriminiert. Menschen, die als „unwertes Leben“ galten, wurden deportiert und getötet. Auch die katholische Kirche wurde aus dem öffentlichen Leben zurückgedrängt: Prozessionen verlegt, Kreuze zerstört und Brunnenfiguren entfernt. Viele Bau- und Stadtentwicklungsprojekte scheiterten am Geldmangel. Realisiert wurden zwei Siedlungen der „Neuen Heimat“, eine davon erst nach Kriegsende. Während die Männer zum Kriegsdienst eingezogen wurden, setzte das Regime Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter sowie Kriegsgefangene in der Landwirtschaft, im Tourismus und in neu angesiedelten kriegswichtigen Industriebetrieben ein, wo sie unter ausbeuterischen Bedingungen arbeiten mussten. Nationalsozialismus in Imst Ausstellung im Museum im Ballhaus Imst 14. März – 5. September 2026 A- 6460 Imst, Ballgasse 1 T. +43 (0)5412 64927 M. +43(0)664 60698215 E. museum@imst.gv.at www.imst.gv.at/kultur Öffnungszeiten: Di, Do, Fr, Sa 14 – 18 Uhr sowie n.V. Führungen und Programme für Schulklassen (ab ca. 14 J) nach Vereinbarung! Rahmenprogramm: Kinofilm „Astrid Lindgren – Die Menschheit hat den Verstand verloren“ 17.03.2026, 18:00 Uhr 18.03.2026, 18:00 Uhr 21.03.2026, 18:00 Uhr FMZ Kino Imst (info@fmzkino.at) Schulvorführungen möglich! Hört her! Leseperformance mit Musik von Michael Rudigier und Gabriel Bramböck So., 7. Juni 2026, 19:00 Uhr Stadtbühne Imst (www.stadtbuehne.at) Folder_-_Nationalsozialismus_in_Imst.pdf herunterladen (3.86 MB)
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Sperrmüll- und Problemstoffsammlung
Jeden 1. und 3. Freitag im Monat von 14:00 bis 18:00 Uhr In denselben Wochen wie die Hauptsammeltermine stattfinden, wird jeweils davor, am Mittwoch, ein zusätzlicher Abgabetermin für bevorzugt Großabgabemengen (Hänger) angeboten. Öffnungszeiten Mittwoch: 14:00 bis 17:00 Uhr Sollte der Mittwoch oder Freitag ein Feiertag sein, dann findet die Sammlung nicht statt und wird nicht verschoben.
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Offene Freitagsführung im Schloss Weinberg
Zwischen 1. Mai und 30. Oktober 2026 können sich Interessierte jeden Freitag um 14 Uhr im Rahmen einer Schlossführung auf historische Zeitreise im Schloss Weinberg begeben. Treffpunkt ist vor der Rezeption im Schloss Weinberg, Kosten: 6€/Person.
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Attergauer Wochenmarkt
Allwöchentlich präsentieren sich unsere Nahversorger am Harnoncourt-Platz, um Ihnen für das Wochenende ganz besondere Schmankerl anzubieten. Immer wenn es Freitag gegen Mittag zugeht, nimmt man einen unwiderstehlichen Geruch nach Brathendl in der Attergaustraße wahr. Es ist wieder Wochenmarkt! Der "Hendlwagen" nimmt bereits mittags seinen Platz vorm Gemeindeamt ein und bis 14.00 Uhr sind auch alle anderen "Standler" eingetroffen und bieten ihre Ware feil. Karl Egle inizierte im Jahre 2012 den Attergauer Wochenmarkt. Mittlerweile zählt der Markt zu einer wichtigen Institution der Gemeinde. Immer Freitags von 14:00 bis 17:00 erwartet die Gäste am Nikolaus Harnoncourt Platz vor dem Gemeindeamt St. Georgen ein frisches und vor allem regionales Angebot. Aber nicht nur das Angebot überzeugt, auch der persönliche Kontakt zu den Kunden ist den Marktfahrern wichtig. Die Bäuerinnen aus St. Georgen zählen mit ihren frisch gebackenen Bauernkrapfen und Pofesen von Beginn an zum fixen Bestandteil des Attergauer Wochenmarktes. Neben regionalem Käse, Brot, Honig, Speck und Wurstspezialitäten erwartet die Gäste regionales und saisonales Gemüse sowie frische Blumen.
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Ausstellung im Bergerhaus
Sylvia Pseiner, Malerei
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Almsommerführung
Die Almsommerführung begleitet durch die herrliche Landschaft des Naturparks, lustige Spiele in der freien Natur, zu idyllischen Almen, das Leben auf der Alm live miterleben und entdecken, die kulturellen Wurzeln im Naturpark Riedingtal näher erforschen, verstehen und kennen lernen - und natürlich kulinarische Genüsse bei den bewirtschafteten Almhütten. Eine lustige Almführung für Groß und Klein ist garantiert.
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Eine Zeitreise ins Mittelalter
Edle Damen und Herren begleiten Sie zu den schönsten Plätzen der Mittelalterstadt und erzählen wahre Begebenheiten und sagenhafte Ereignisse aus längst vergangenen Tagen. jeden Freitag, Samstag, Sonn- und Feiertag um 14.00 Uhr - ohne Anmeldung - einfach Kommen. Treffpunkt: Gästeinformationsbüro Hainburg a. d. Donau, Ungarstraße 3 Dauer: ca. 1 1⁄2 - 2 Stunden Preis: € 9,- pro Person, Kinder unter 6 Jahren kostenlos Mit der NÖ-Card freier Eintritt
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Ausstellung: Kunstabenteuer im Stadtraum Mitte 15
Von 17. bis 19. Juli verwandelt sich der Stadtraum Mitte 15 am Rustensteg 1 in einen Ort für kreative Entdeckungen. Lassen Sie sich inspirieren. Unter dem Titel „Kunstabenteuer im Stadtraum Mitte 15“ präsentieren Hobby-Kunstschaffende wie Natcho, N4N4MI, Hannah, Maksimilian Werner, Roya, ISA, FMR und weitere ihre Werke. Die Ausstellung versteht sich als Plattform für kreative Menschen und bietet ihnen Raum, ihre Kunst mit anderen zu teilen. Eine Anmeldung oder besondere Vorbereitungen sind nicht nötig – einfach vorbeikommen und gute Laune mitbringen. Ausstellung: Kunstabenteuer im Stadtraum Mitt 15 FR, 17. Juli 2026 bis SO, 19. Juli 2026 Ausstellungszeiten: FR, 17. Juli und SA, 18.Juli: 14-22 Uhr SO, 19.Juli: 14-18 Uhr Stadtraum Mitte 15 Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Kommen Sie vorbei! Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
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Stadt Land Geschichte 2026
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Kids OGV Treffen
Monatliches Gruppentreffen der Kindergruppe „Entdecker Schnecken“ des OGV 🐌🌱 Treffpunkt variiert und wir in der WhatsApp-Gruppe bekannt gegeben 📱 Interessierte Kinder im Vor- und Schulalter sind herzlich Willkommen 🤗
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Kräuterwerkstatt im Kräftereich
Leiterin: Olga Lebenbauer
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Familiengruppe (2 bis 3 Jahre)
Familiengruppe für Kinder von 2 bis 3 Jahren mit Frau Maitz (Kindergartenpädagogin). Eine Anmeldung ist erforderlich.
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Auroras Magischer Würfel Outdoor Escape
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
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Stadtmarkt
Mit regionalen und saisonalen Produkten.
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WOCHENMARKT
Von Obst, Gemüse, Geflügel, Fleisch, Wurst, Speck, Käse, Brot, Eiern, über selbstgemachte Marmeladen, Blumen, Kräuter und Pflanzen finden Sie alles - regional und saisonal - am Thalgauer Wochenmarkt Geschenktipp: Wochenmarkt-Zehner – erhältlich beim Gemüsestandl Berger/Salzmann oder im Tourismusverband Thalgau und bei allen Standlern einlösbar!(KEIN Wochenmarkt am 01.05. und 11.09.2026!)
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SOMMER. GENUSS. GRILLABEND.
ɪɴ ꜱᴏᴍᴍᴇʀᴀʙᴇɴᴅ ꜰüʀ ɢᴇɴɪᴇßᴇʀ ᴀᴜꜰ ᴜɴꜱᴇʀᴇʀ ᴛᴇʀʀᴀꜱꜱᴇ Lassen Sie die Woche stilvoll ausklingen und genießen Sie jeden Freitag einen besonderen Grillabend auf der Terrasse des Landidyll-Hotels Nudelbacher. Küchenchef Reinhold Malle verwöhnt Sie mit ausgewählten Grillspezialitäten, frischen Salaten, köstlichen Beilagen und vegetarischen Genussmomenten. Dabei stehen Qualität, Regionalität und echter Geschmack im Mittelpunkt. 😊 Genießen Sie laue Sommerabende unter freiem Himmel, den Blick ins Grüne und die entspannte Atmosphäre unserer Terrasse – der perfekte Ort für einen genussvollen Ausklang der Woche. 🔥 Jeden Freitag von 18:30 Uhr - 20: 30 Uhr 📞 Tischreservierung unter 04276 3275 Genuss unter freiem Himmel – wir freuen uns auf Ihren Besuch auf unserer Terrasse. ✨
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Kräuter- & Gartenführung mit Verkostung
Kräuter- und Gartenführung beim Gasthaus Jenewein Durch den Kräutergarten spazieren Pflanzen kennen lernen Wissenswertes über Heilpflanzen erfahren Möglichkeit zur Verkostung von selbst hergestellten Kräuterprodukten im gemütlichen Kräuterstüberl Mindestanzahl: 6 Personen / Nur nach Voranmeldung: +43 (0)650 6345400 - Margot
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Focus Fahrrad
Ausstellung einer Fahrradsammlung und Fotoarbeiten von Barbara Majcan. Eintritt frei.
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WienerWaldKreativSein
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren, bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt. Ganz nebenbei wird die laute Welt immer leiser und die Gedanken werden ruhig. Man hört den Wind in den Bäumen, das Rascheln der Blätter, den Laut eines Vogels. Man sieht Details, auf die man sonst gar nicht achten würde und der letzte Blick aufs Smartphone ist Stunden her Gönnen auch Sie sich mit WienerWaldKreativSein eine kreative Auszeit zu einem der nächsten Termine! Leih-Malutensilien sowie eine Sitzgelegenheit sind im Preis inbegriffen und werden zur Verfügung gestellt. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.
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„Rose"
Ausstellung mit neuen Arbeiten von Lois Salcher. Bis Ende September.
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Metamorphosis
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
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Sunshine Hockey League 2026
In der Sunshine Hockey League kämpfen 8 Teams aus Österreich und Slowenien um den Titel – mit Spielern aus einigen der besten Eishockeyligen der Welt. Jedes Team bestreitet 7 Grunddurchgangsspiele, die jeden Freitag im Eissportzentrum Ferlach (Kärnten, AUT) stattfinden. Nach Abschluss des Grunddurchgangs qualifizieren sich die besten 4 Teams für die Championship-Games. Diese bestehen aus Halbfinale und Finale und werden in der Heidi-Horten-Arena in Klagenfurt ausgetragen.
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Glasierwerkstatt
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
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„Ohrenkino mit dem Helene-Weber-Haus“.
Kreativer Lesespaß für Kinder ab 6 Jahren. Jeden Freitag in der KinderWelt jeweils um 15 und 16 Uhr. Eintritt frei!
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Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
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„Eisenkappel unterirdisch: Was kommt zu Tage?"
Ausstellung. Die künstlerische Intervention verwandelt die über 800 Jahre alten Kellergewölbe der Ritterburg in ein „unterirdisches Hörarchiv“: Ein Rohrsystem als eine metaphorische Bergwerksmaschine fördert verborgene und verdrängte Klänge aus dem Untergrund zutage und machen akustische Splitter, Scherben und Fragmente der Landschaft hörbar. Bis 17. 10.
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Let's Talk Veins Bushwick | Free Vein Screening Event +Refreshments
Free vein screening and complimentary refreshments—don't miss this one-day wellness event!
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Sommerbadespaß – Kinderlesung im Freibad Eggenburg
Sommerbadespaß – Kinderlesung im Freibad Eggenburg Inzwischen ein SommerFerienspielKlassiker: Auch heuer kommt die Stadtbücherei Eggenburg mit ihrem Kamishibai-ErzählTheater in das Eggenburger Erlebnisbad…🏊♀️🌊💦 Mal schauen – ehm, hören -, welche lustigen Geschichten wir diesmal bringen 🥳😍😆 Ihr findet unsere kleine PapierTheaterBühne im schattigen und ruhigen Teil der Liegewiese hinter dem Kinderspielplatz. Wir freuen uns auf ein neugieriges Publikum! WANN: Freitag 17.07.2025 WO: Eggenburger Erlebnisbad WER: Für alle WasserRatten und Bücherwürmer ab 3 Jahren Ohne Anmeldung / Kostenlos https://stadtbuecherei-eggenburg.noebib.at/veranstaltungen/sommerbadespass-kinderlesung-im-freibad-eggenburg-2/
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Fresh Date am Campus
Familie Priller lädt zum Fresh Date am Ringana Campus nach St. Johann in der Haide ein. Hier hast du die Möglichkeit Ringana hautnah zu erleben und zu sehen wo die Produkte entstehen. Du erfährst Wissenswertes über die Produkte und über die Businesschance mit Ringana. Bei Interesse bitte um Voranmeldung bei mir. Du würdest gerne mitkommen? Dieses Mal geht es nicht? An folgenden Freitagen finden sie jeweils um 15Uhr statt: 6. März 20. März 10. April 17. April 24. April 15. Mai 29. Mai 12. Juni 26. Juni 17. Juli 31. Juli
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Grill & Chill - La dolce vita
Sommer, Sonne, Italien – und all das auf dem Grill! Pizza, Pasta, frisches Sommergemüse, köstlicher Fisch und aromatisches Schweinefleisch bringen das „dolce Vita“ direkt auf den Teller. Mediterrane Leichtigkeit trifft auf Grillkunst – der perfekte Genuss für warme Sommerabende. Profitieren Sie von der jahrelangen Erfahrung von Steirerhof-Küchenchef Johann Pabst und lernen Sie von ihm Tipps und Tricks zum Thema "Grillen". Das Paket beinhaltet: * 3 Nächte / 4 Tage * unsere ausgezeichnete Verwöhnkulinarik * unseren besonderen Steirerhof-Mehrwert * 1 kulinarische Ausflug zu einem lokalen Lieferanten * 2 Grillworkshops * 1 Kräutergarten-Führung Mehr Infos unter https://www.dersteirerhof.at/de/grill-chill-im-juli.html
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Ratsch-Bankerl zum Glück – Ein Ort der Begegnung
Andrea Müller, unsere engagierte Ehrenamtliche lädt immer freitags von 15 bis 17 Uhr in den Monaten Mai bis Oktober (Änderungen aufgrund der Wetterlage z.B. extreme Hitze oder Regen vorbehalten) dazu ein, am Ratsch-Bankerl Platz zu nehmen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Kommen auch Sie vorbei und nutzen diese tolle Initiative, um in einer ungezwungenen Atmosphäre andere Menschen besser kennen zu lernen, interessante Gespräche zu führen, neue Ideen zu entwickeln, sich mit anderen Generationen auszutauschen oder ganz einfach gemeinsam schöne und glückliche Momente zu erleben. Dieses „kleine“ ungezwungene wöchentliche Beisammensein zeigt, wie wertvoll ehrenamtliches Engagement ist. Es sind Menschen wie Andrea Müller, die mit ihrem Einsatz unsere Gemeinschaft bereichern und dafür sorgen, dass Orte der Begegnung entstehen. Unser Motto: „durchs Reden kommen die Leut z’sam“ – jeden FR von 15-17 Uhr (von Mai bis Oktober) beim Baumkreis zwischen dem Kinder-Spielplatz und Cafe Taste of Harmony/Schlosswiese Moosburg.
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„US Car & Jeep Festival"
Mit Street Food, einer Shoppingmeile, Barbershop, Musik und natürlich amerikanischen Autos. Eintritt frei. Bis 19. 7.
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Jubiläumsfest
130 Jahre FF und Trachtenkapelle.
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Fotoausstellung
Neu in der Hartrium Gallerie: Alois Scharingers „Daheim durchs Jahr“
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Abschiedsband
Die Ausstellung “Abschiedsband” ist im Rahmen des Kunstfestivals 48h Neukölln entstanden und zeigt Arbeiten der fünf KünstlerInnen Yasmin Alt (Berlin), Sebastian Biskup (Berlin), Ronny Lischinski (Berlin), Alex Wolkowicz (NYC) und Elmar Zimmermann (Berlin). Diese nehmen in ganz unterschiedlichen Ansätzen Bezug auf das Festivalthema OUT/SIDE/IN. Analytisch, poetisch, spielerisch und konzeptuell stellen sie mittels Skulptur, Foto, Zeichnung und Malerei ihren eigenen Zugang zum Thema her. Durch die Konzeption des künstlerischen Prozesses, Bezüge zur Literatur, oder den Verweis auf Analogien. Der Ausstellungsort spielt hierbei eine wesentliche Rolle. Für den ersten Teil der Ausstellung dient ein historisches Feuerwehrauto als Vitrine, welches genau auf dem Grenzverlauf zwischen Ost- und Westberlin in der Bouchéstraße auf Höhe der Hausnummer 70 steht. Hier um die Bouchéstraße gab es zahlreiche Fluchtversuche und Tunnel, um die Grenzmauer zu überwinden. Die Hauptausstellung wird in der Galerie Kungerkiez (Karl-Kunger-Str. 15) im Stadtteil Alt-Treptow nur wenige hundert Meter entfernt gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
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The Nudes of Istanbul
Die Akt Galerie Berlin stellt im Juli die Ausstellung The Nudes of Istanbul aus.The Nudes of Istanbul ist eine Gruppenausstellung mit begleitendem englischsprachigem Fotobuch über eine vierzehnjährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul. Die Ausstellung zeigt die Werke von 14 türkische Fotografinnen und Fotografen, fünf Frauen sowie Texte von drei Modell-Autor*innen. Die Arbeiten entstanden in Istanbul auf Grundlage realer Körper, realen Lichts, kuratorisch geleiteter Studiopraxis und klarer Einwilligung. Kein Ausstellungsbild ist KI-generiert; KI-Training und synthetische Bildverwendung sind im Rechte- und Einwilligungsrahmen des Projekts ausgeschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
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Ein Kulturdenkmal aus Papier. Die Spandauer Kirchenbibliothek
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
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Iris Ulbricht: Zeichnungen
Iris Ulbricht stammt aus Spandau und gehörte lange der St.-Nikolai-Gemeinde an. Nach der Promotion an der TU Berlin im Fach Luft- und Raumfahrttechnik hatte sie verschiedene Führungs-, Entwicklungs- und Forschungspositionen in der internationalen Turbomaschinenindustrie inne. Anfang 2015 leitete sie einen radikalen Karrierewechsel ein, indem sie ein Kunststudium absolvierte. Seit 2019 unterrichtet sie und stellt ihre Arbeiten aus. Ausstellungseröffnung:6. Juni um 18 Uhr, Reformationsplatz 12, Spandauer Altstadt.2, Spandauer Altstadt. Ausstellung vom 7. Juni bis zum 25. Oktober im Café des Museums. Die Spandovia Sacra ist regelmäßig geöffnet: Fr, Sa und So 15-18 Uhr. Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
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Nicht nur auf Sand gebaut. Geschichte(n) von Kirche und Stadt
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Grafiken von Iris Ulbricht
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
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Flohmarkt für soziale Zwecke
Unser Dauerflohmarkt ist jeden Freitag von 15 bis 18 Uhr geöffnet und befindet sich im Keller des Pfarrzentrums Steyrermühl, Brunntalstraße 12. Zu diesen Öffnungszeiten nehmen wir gerne Sachspenden entgegen und freuen uns über Kunden, die unser Warenangebot schätzen und nutzen und so zwei Mal Gutes tun: Gebrauchsfähigen Gegenständen ein zweites Leben zu ermöglichen und soziale Projekte fördern. Alle Mitarbeiter*innen arbeiten ehrenamtlich, die Geldspenden werden 1:1 an soziale Organisationen weitergeleitet. Welche Sachspenden nehmen wir entgegen? Grundsätzlich alles, außer beschädigte oder stark verschmutzte Gegenstände sowie Kleidung und Möbel (außer Kleinmöbel), Schuhe bitte nur neuwertig. Wie sieht unser Warenangebot aus? Kurzum: Sehr bunt: Geschirr, Gläser, Besteck, Messer, Handtücher, Bettwäsche, Tischwäsche, Puzzles, Brettspiele, Kinderspielzeug, Kleinelektrogeräte, Lampenschirme, Dekorationsartikel, Bücher, CDs, Kuscheltiere, .... Wir freuen uns über helfende Hände, auf jeden Fall aber auch "nur" über Ihren Besuch!
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Sommerbadespaß - Lesung für Kinder
📜 Programm Sommerbadespaß – Kinderlesung im Freibad EggenburgInzwischen ein SommerFerienspielKlassiker: Auch heuer kommt die Stadtbücherei Eggenburg mit ihrem Kamishibai-ErzählTheater in das Eggenburger Erlebnisbad...🏊♀️🌊💦 Mal schauen – ehm, hören -, welche lustigen Geschichten wir diesmal bringen 🥳😍😆 Ihr findet unsere kleine PapierTheaterBühne im schattigen und ruhigen Teil der Liegewiese hinter dem Kinderspielplatz. Wir freuen uns auf ein neugieriges Publikum! Noch die URL dazu: https://stadtbuecherei-eggenburg.noebib.at/veranstaltungen/sommerbadespass-kinderlesung-im-freibad-eggenburg-2/ 🔰 Wo, 📅 wann und um ⏰ wieviel Uhr und Sonstiges? WANN: Freitag 17.07.2026, 15 Uhr WO: Eggenburger Erlebnisbad WER: Für alle WasserRatten und Bücherwürmer ab 3 Jahren Ohne Anmeldung / Kostenlos Bei Regen findet die Lesung nicht statt!
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Exklusive Besichtigung der Bergdoktor Praxis am Freitag
Exklusive Besichtigung der Bergdoktor-Praxis Ellmau (DIE TOUR FÜR "ECHTE FANS") Jeden Montag um 10:30 Uhr und Freitag um 15:00 Uhr ist der Treffpunkt im Büro der Top Kaiserguides in Ellmau. Von dort aus geht es entspannt Richtung Faistenbichl zur Arztpraxis, die aus der Serie “DER BERGDOKTOR” bekannt ist. In einer kleinen Gruppe mit maximal 16 Teilnehmern erhalten Sie exklusive Einblicke in die Welt der Filmemacher. Geschichten rund um den “Hinterschnabl” Hof, dem wahrscheinlich berühmtesten Hof Europas, werden erzählt. Die Ursprünge des Hofes und seine Entwicklung sowie die Geschichten zu den zahlreichen Drehtagen stehen im Mittelpunkt dieser Tour. Als Highlight der Tour wird die Bergdoktor-Praxis außerhalb der regulären Öffnungszeiten speziell für Ihre Gruppe geöffnet! Nach der Tour haben Sie noch genügend Zeit für zahlreiche Souvenirfotos. 50 hm | 1,5 km | Schwierigkeitsgrad: leicht Anmeldung: bis 14:00 Uhr am gleichen Tag online, in einer der Tourismus Infos der Region Wilder Kaiser oder bei den Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen und max. 16 Personen Ausrüstung: Getränk, Sonnen- oder Regenschutz Kosten: Erwachsene € 20,00 | Kinder von 6 bis 10 Jahren € 12,00 | Kinder bis 5 Jahre frei (müssen nicht gebucht werden) | Bezahlung direkt an den Anbieter Dauer: von 15:00 bis ca. 17:00 Uhr Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser GästeCard, hier geht's zur Routenplanung. Bei unvorhergesehenen Ereignissen ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen im Programm vorbehalten!
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Hand.Werk.Stadt Mödling - offene Werkstatt
Jeden Freitag 15 bis 22 Uhr und Samstag von 15 bis 19 Uhr; realisiere dein Projekt. Weitere Informationen unter www.handwerkstadt.org.
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Ritter Rost
RITTER ROST UND DER SCHROTTKÖNIG Intendant Werner Auer und das Team des Kindermusical-Sommer Niederösterreich bringen auch 2026 wieder ein spannendes und unterhaltsames Abenteuer der beliebten Kinderbuchreihe RITTER ROST auf die traumhafte Bühne der Ritter Rost Arena in den Kittenberger Erlebnisgärten in Schiltern. Auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und in ganz Schrottland fehlen plötzlich auf unerklärliche Weise überall jene Schrauben und Nieten, die das Blech der Burgen zusammenhalten sollen. Der Schuldige ist sogleich ausgemacht: der etwas sonderbare Schrotthändler Schredder mit der goldenen Nase. Während der Ritter Rost dem vermeintlichen Übeltäter schon hinterherjagt, beginnen das Burgfräulein Bö und Koks, der kleine Feuerdrache, den Fall genauer zu untersuchen... Und damit beginnt ein spannendes Abenteuer im Fabelwesenwald... TERMINE: 08. Juli - 09. August 2026 Beginn jeweils 15:00 ORT: Kittenberger Erlebnisgärten Laabergstraße 15, 3553 Schiltern TICKETS: Kinder (bis 14 Jahre): € 18,- // Erwachsenen: € 28,- Erhältlich bei Kittenberger Erlebnisgärten und im Kulturbüro Langenlois Der Kartenpreis beinhaltet den Tageseintritt in die Erlebnisgärten. WEITERE INFOS: www.kittenberger.at/erlebnisgaerten/kindermusical-ritter-rost www.kulturlangenlois.at
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Flohmarkt
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Circusgala - Cirkusvorstellung
ABSCHLUSS-GALA jeden FREITAG im Cirkuszelt! Von Montag bis Freitag tauchen Kinder und Jugendliche in die Circuswelt ein und übernachten in historischen Circuswägen. In der großen Vielfalt der Circuskünste findet jedes Kind spielerisch sein Talent. Nachdem eine Woche gemeinsam geübt, gelacht, geschwitzt, Circus- und Theaterluft geschnuppert wurde, bringen die TeilnehmerInnen ihre Künste bei der abschließenden Circusgala in der Manege mit Licht, Musik und vor großem Publikum zur Aufführung. Die Vorstellung beginnt um 15 Uhr vor öffentlichen Publikum, und ist das große Finale einer intensiven, künstlerisch kreativen Woche.
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Fan-Opening
Der RZ Pellets WAC lädt seine Fans ein. Buntes Rahmenprogramm mit Hüpfburg und Riesenwuzzler. Grillabend mit der Antenne Kärnten und Testspiel gegen Kapfenberg SV bei freiem Eintritt (18 Uhr).
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Planungswerkstatt Freiraum - Einladung
Im Rahmen des Projekts „Gemeinsam Zukunft bauen: das Modellquartier NEB:werk - Konzept Ortsmitte Payerbach“ laden wir Sie herzlich zur Planungswerkstatt Freiraum ein. Entwickeln und erarbeiten Sie gemeinsam mit uns Ideen und Qualitäten für die zukünftige Freiraumgestaltung des Ortsplatzes. Termin: 17. Juli, 15:00–18:00 Uhr Ort: Pavillon Payerbach Anmeldung: per email bis 15. Juli an Daniela Moosbauer moosbauer@harddecor.at Die Freiraumexpert:innen begleiten den Entwurfsprozess und stellen Pläne sowie Zeichenmaterial zur Verfügung, sodass alle Teilnehmenden ihre Ideen direkt skizzieren und einbringen können. Die Planungswerkstatt für den Freiraum richtet sich an alle Interessierten - ob Sie bereits an einer der Begehungen teilgenommen haben oder neu dazustoßen. Betreuungsteam NEB Planungswerkstatt Arch. DI Johanna Digruber DI Dr. Karin Standler DI Daniela Moosbauer DI Patricia Brader Yona Fröhlich-Digruber Wir freuen uns auf Ihre Ideen und einen kreativen Nachmittag! Am 20. Juli um 18 Uhr laden wir Sie gemeinsam mit der Gemeindevertretung ein, die entstandenen Ideen zu teilen und die nächsten Schritte für die Ortsmitte zu gestalten.
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Gemeinsamer Nachmittag mit Bienen, Honigschleudern und Naschen
Treffpunkt: Hofeinfahrt in der Wiesenfeldstraße Anmeldung und Informationen unter office@apis-z.at (Wolfgang Schmidt, Apis-Z, 2202 Königsbrunn Hagenbrunnerstraße 7)
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Open-Air-Sommerkino Eugendorf 2026
Kino unter freiem Himmel am MarktplatzWas wäre ein Eugendorfer Sommer ohne das beliebte Open-Air-Kino am Marktplatz? Auch 2026 verwandelt sich unser Ortszentrum wieder in ein stimmungsvolles Freiluftkino – bereits zum vierten Mal in Folge! Ein lauer Sommerabend, gute Gesellschaft und ein großartiger Film auf großer Leinwand: Das ist Sommerkino in Eugendorf. Für viele Bürgerinnen und Bürger ist dieses besondere Kinoerlebnis längst ein fixer Bestandteil der warmen Jahreszeit. Die Marktgemeinde Eugendorf lädt auch heuer wieder bei freiem Eintritt zum Open-Air-Kino ein. Snacks & Getränke gibt es von der Landjugend Eugendorf jeweils ab 19:30 Uhr. Unser Sommerkino-Line-up – August 2026📅 Mittwoch, 05. August 2026 - Dokureise: Ausgsting (2025) / ab 20:45 Uhr 📅 Mittwoch, 12. August 2026 - Für Groß und Klein: Flow (2024) - Oscar-prämiert / ab 20:30 Uhr 📅 Mittwoch, 19. August 2026 - Filmklassiker: Die fabelhafte Welt der Amelie (2001) / ab 20:30 Uhr Das Open-Air-Sommerkino am Marktplatz findet nur bei trockenem Wetter statt. Zusatztermin 2026: Kino für Kinder & JugendlicheErstmals gibt es 2026 einen zusätzlichen Kinder- und Jugend-Kinotermin in Kooperation mit dem Elternverein Eugendorf. 📅 Freitag, 17. Juli 2026 🎬 „Max und die wilde 7 – Die Geister-Oma“ 📍 VS-Turnhalle Eugendorf Beginn: 16:00 Uhr Einlass: ab 15:00 Uhr Snacks und Getränke bietet der Elternverein an. Im Anschluss gemütlicher Ausklang am Marktplatz. ✅ Eintritt frei ✅ Kino findet bei jedem Wetter statt Ferien-Sommerkino 2026
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AUSSTELLUNG: Evelio Moreno "Metamorphosis"
Der Begriff Metamorphosis – „Verwandlung“ – steht im Zentrum von Evelio Morenos künstlerischem Schaffen. Veränderung ist nicht nur Thema, sondern integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Viele der Werke entstehen aus recycelten Materialien: Karton wird zerschnitten, aufgerissen und in neue körperhafte Strukturen überführt; Fragmente werden zu Skulpturen mit eigener Präsenz. Auch die Collage fungiert als Akt der Transformation. Zeitungen, Magazine oder farbiges Papier werden zerstört, neu kombiniert und in überraschende visuelle Konstellationen überführt. In den gezeigten Arbeiten erscheinen traumhafte, hybride und tierhafte Gestalten, die zwischen Realität und Imagination oszillieren und eine surreale Bildwelt eröffnen. Ein weiterer Impuls für die Arbeiten ist das Konzept des mestizaje – die kulturelle und ethnische Durchmischung zwischen Europa und Lateinamerika, die in Mexiko eine prägende gesellschaftliche Kraft war und bis heute nachwirkt. Der Künstler interpretiert diese historischen Prozesse bewusst nicht dokumentarisch oder traditionell, sondern in einer zeitgenössischen, konzeptuellen und halb abstrakten Bildsprache. Seine Werke verstehen Transformation als kulturelle, materielle und ästhetische Bewegung – als ein fortwährendes Werden. Evelio Moreno (Luis Evelio Rodríguez Moreno, auch bekannt als Luis Bisont) ist ein mexikanischer Künstler. Er gewann 2022 einen nationalen Preis in Mexiko für eine Selbstporträt-Collage und 2023 den zweiten Platz beim Festival Internacional de la Imagen in Pachuca, Mexiko, für eine Collagenreihe über die Tarahumara, ein indigenes Volk im Norden Mexikos. Auch im Bereich des experimentellen Films konnte Moreno internationale Aufmerksamkeit gewinnen. Seine vorwiegend animierten Kurzfilme wurden mehrfach prämiert und bei Festivals in Torreón, Buenos Aires, Mexiko-Stadt und Lima in die offizielle Auswahl aufgenommen. Ausstellungsdauer: 26.6. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
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LeseSommer 2026
Tauch ein ins Lesevergnügen! Bei jedem Besuch in der Bücherei, bei dem ein Buch ausgeliehen wird, kommt ein Aufkleber in den Lesepass. Wer 3 Aufkleber gesammelt hat, bekommt einen Eisgutschein – einzulösen bei Bäckerei Schwaiger oder Leimüller/Neumarkt. Wir freuen uns auch schon wieder auf viele schöne Kunstwerke für die LeseSommer-Galerie! Eure Sommerbilder (DINA5) werden im Eingangsbereich der Bücherei aufgehängt. Bei der großen Schlussverlosung des Landes Salzburg im Herbst gibt wieder tolle Preise zu gewinnen: (1 Tablet, Karten für Skybox Red Bull Arena, Buchgutscheine, Tonieboxen, Gutscheine für Kultureinrichtungen im ganzen Land) Die Aktion LeseSommer geht bis 11. September 2026 – mitmachen können alle Kinder von 0-14 J.
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Verkostung & Verkauf im "s´Gadile"
Probiert die Köstlichkeiten unserer Stubaier Bauern! Verkostung und Verkauf von edlen Schnäpsen, Likören und anderen Stubaier Spezialitäten wie Käse, Speck, Kaminwurzen, frisches Stubaier Gemüse/Kartoffeln, Eier von Stubaier Hühnern, Säfte, Joghurt, Marmeladen, Honigprodukte, Gewürze, Getreide, hausgemachte Nudeln, eingemachte Köstlichkeiten u.v.m. Frisches Bauernbrot immer donnerstags ab ca. 15:30Uhr
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130 Jahre Zeltfest
Die Freiwillige Feuerwehr Stanz und die Trachtenkapelle Stanz feiern jeweils ihr 130-jähriges Bestehen und feiern das gemeinsam mit dem ganzen Dorf! Programm: Freitag 17. Juli - ab 15 Uhr Nassleistungsbewerb und Blaulichtparty mit "die Stoariegler - SoundKiwl" Samstag 18. Juli - ab 15 Uhr Bezirksmusikertreffen, Tag der Blasmusik mit PS: reloaded und K's live Sonntag 19. Juli - 9:15 Uhr Hl. Messe danach Frühschoppen mit dem Musikverein Fischbach und den Kronwildkrainern
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Bau einen Stiftehalter für deinen Schreibtisch - Abenteuer Handwerk
20% mit der SeenlandCard auf alle Sommerspaß-Veranstaltungen
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Kräuterworkshop | Kräuter-Oxymel selber herstellen
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 Kräuter-Oxymel selber herstellen Kräuterworkshop MI, 24.06. | FR, 17.07. 15-17 Uhr Halberstätten 22, 5201 Seekirchen Kosten pro Person: € 34,- inkl. Skript Anmeldung bis 1 Woche vor dem Termin bei Johanna Wuppinger, johanna.wuppinger@gmx.at, 0676/86862887 Bei der Kräuterwanderung lernst du heimische Wildpflanzen kennen und deren Verwendung. Im Anschluss stellen wir ein Oxymel (Sauerhonig) her. Das ist eine Mischung aus Essig, Honig und Kräuter, die als natürliches, isotonisches Getränk dient. Mit seiner einfachen Herstellung und natürlichen Wirkung ist Oxymel eine universelle und freie Medizin, die schnell zubereitet und sicher angewendet werden kann.
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Daniels Chefs Table - Kochkurs im BioArt Campus Seeham
Nachhaltiges Kochen im BioArt Campus. Lernen Sie, wie Sie regionale und saisonale Bio-Produkte in schmackhafte Gerichte verwandeln. In diesem Kochkurs erleben Sie, wie einfach und freudvoll nachhaltiges Kochen sein kann. Daniel möchte Menschen, die gutes Essen lieben, zeigen, wie man mit einfachen Mitteln hervorragende Gerichte zubereiten kann. BioArt Campus. Anmeldung erforderlich. Der Kochkurs findet ab 4 angemeldeten Personen statt. Daniel Rachbauer, +43 (0)664/3519721, www.danielschefstable.at
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Bezirksnassleistungsbewerb Feuerwehr
Feuerwehrwettbewerb mit Kinderprogramm und Zeltfest am Abend
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Kräuterwanderung
Taucht ein in die faszinierende Welt der Kräuter! Jeden Freitag um 15:00 Uhr lädt euch unsere erfahrene Kräuterexpertin zu einer spannenden Kräuterwanderung durch den wunderschönen Kurpark Bad Hall ein. Gemeinsam entdeckt ihr die Vielfalt der heimischen Kräuter, erfahrt Wissenswertes über ihre Wirkungen und Anwendungsmöglichkeiten und lasst euch von ihrer natürlichen Kraft begeistern. Neben interessanten Einblicken erwarten euch auch köstliche Kostproben, die eure Sinne verwöhnen und euch die Geschmacksvielfalt der Kräuter näherbringen. Wissenswertes & Kostproben zum Thema "Kräuter & mehr"! | Führung mit Kräuterexpertin Rita Lackinger | Treffpunkt: Hotel Miraverde - Parkstraße 4 | Preis: € 8,00 pro Person inkl. Verkostung | Informationen: Rita Lackinger M: +43 664 736 503 93 Lasst euch diese einzigartige Gelegenheit nicht entgehen und begebt euch auf eine lehrreiche Entdeckungsreise in die Welt der Kräuter! ✨ Auf Wunsch gestaltet Frau Lackinger diese barrierefrei und passt sie individuell an die Bedürfnisse von sehbeeinträchtigten, sowie gehbeeinträchtigten Besucherinnen und Besuchern an. Auch internationale Gäste heißt sie herzlich willkommen – Führungen in englischer Sprache bieten wir nach vorheriger Anmeldung (ca. 1 Woche vorher) gerne an. Preis: 8,00 € pro Person (inkl. Kostproben) Treffpunkt: Hotel Miraverde Treffpunkt: Hotel Miraverde - Parkstraße 4 € 8,- pro Person inkl. Topfenverkostung
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Ferienspiel_Mission Bücherrettung
Werde zum Agenten und hilf mit, die von Hannibal Lektor gebauten Bücherwürmer zu stoppen, die alle Bücherauffressen. Die Zeit ist knapp, melde dich an: Tel./SMS 0664/735 75 467 oder direkt in der Bibliothek bis spätestens 15.07.2026
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Ferien-Sommerkino für Kinder & Jugendliche
Kino im VS Turnsaal EugendorfErstmals gibt es 2026 einen zusätzlichen Kinder- und Jugend-Kinotermin in Kooperation mit dem Elternverein Eugendorf. 📅 Freitag, 17. Juli 2026 🎬 „Max und die wilde 7 – Die Geister-Oma“ 📍 VS-Turnhalle Eugendorf Beginn: 16:00 Uhr Einlass: ab 15:00 Uhr Snacks und Getränke bietet der Elternverein an. Im Anschluss gemütlicher Ausklang am Marktplatz. ✅ Eintritt frei ✅ Kino findet bei jedem Wetter statt
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ÖVP - Familiensommer - Naturparkrunde mit echten Jägern
Freitag, 17. Juli 2026 15 Uhr (Dauer ca. 1,5 Stunden) Treffpunkt: Vor dem Gasthaus Klugmayer, Deutschwaldstraße 1, 3002 Purkersdorf maximal 10 Kinder, 5 bis 12 Jahre Wie wird man Jäger? Ist Geweih gleich Geweih und welche davon sind wertvoller als andere? Wie ist die Geheimsprache der Jäger? Dies alles erfährt ihr in diesen spannenden 1,5 Stunden, taucht ein und staunt. ANMELDUNG: https://tinyurl.com/FS-Anmeldung
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LiveOnStage - Zumba Kinderdisco
Zumba Kinderdisco by Sarah Schnaller um 15:00 Uhr im OG in der Eventarea. Teilnahme kostenlos und ohne Voranmeldung!
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Retten, Löschen, Schützen - auf Einsatzmission mit Polizei, Feuerwehr und Rettung
Spannende Einblicke in die Welt von Polizei, Feuerwehr und Rettung erwarten euch! Bei unserem Ferienprogramm lernen Kinder wie echte Einsatzkräfte arbeiten. Wo: Rotes Kreuz Walding Alter: ab 6 Jahren (max. 20 Kinder) keine Kosten Anmeldung bis 10. Juli 2026 bei Iris Rohregger, Tel.: 0660-3903454, Mail: iris.rohregger@o.roteskreuz.at
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3. Freitagabend Regatta Yachtclub Zell am See
Der Yachtclub Zell am See lädt zur dritten Freitagabend-Regatta ein – einem entspannten Regattaformat, das sich besonders an Segler mit wenig Regattaerfahrung richtet. Die Veranstaltung bietet eine großartige Gelegenheit, gemeinsam in Gruppen auf dem Zeller See zu üben und erste Wettkampferfahrungen zu sammeln. Die Regatta beginnt um 15:00 Uhr, Anmeldungen sind über die offizielle Homepage des YCZ möglich: https://yachtclub-zell.at/RegattenUebersicht.html Änderungen im Termin oder der Uhrzeit sind möglich, werden aber auf der offiziellen Homepage des YCZ bekanntgegeben. Eingeladen sind Segler aller Klassen, die Freude am sportlichen Miteinander haben und ihre Segelfertigkeiten verbessern möchten. Seien Sie dabei und genießen Sie einen stimmungsvollen Abend auf dem Wasser!
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Fischtag – Forellenverkauf in Münzbach
Vorbestellungen unter 07265 5276 möglich!
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WienerWaldKreativSein
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.
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Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
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Tilman Tuppy & Hemma Tuppy - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Tilman Tuppy, Lesung Hemma Tuppy, Klavier New York, 1920er Jahre: Jay Gatsby, geheimnisvoller Millionär und Gastgeber legendärer Partys, lebt in Glamour, Reichtum – und einer unerfüllten Sehnsucht nach Liebe. Tilman Tuppy begleitet ihn durch diese Welt voller Glanz, Träume und flüchtiger Momente, zwischen rauschenden Festen und leiser Sehnsucht. Hemma Tuppy am Klavier lässt die Jazz- und Tanzmusik der Roaring Twenties erklingen und verleiht Gatsbys Geschichte den swingenden Klang der Goldenen Zwanziger – ein faszinierender Blick auf einen Mann, der alles gibt für die Liebe, die ihm nie ganz gehört.
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Public Viewing - grand bar am Studio
Fußball schauen, mitfiebern und den Sommerabend gemeinsam verbringen: Während der FIFA-Weltmeisterschaft 2026 verwandelt sich die grand bar am Studio in Charlottenburg in einen Treffpunkt für Fußballfans.Auf zwei Großbildleinwänden und einem zusätzlichen TV-Screen werden ausgewählte WM-Partien gezeigt. Übertragen werden alle Spiele, die innerhalb der regulären Öffnungszeiten stattfinden, sowie sämtliche Begegnungen der deutschen Nationalmannschaft. Die Bar öffnet während des Turniers täglich ab dem Nachmittag und bleibt bis etwa Mitternacht geöffnet. An Spieltagen mit besonders großem Andrang oder bei Partien der deutschen Mannschaft können die Öffnungszeiten verlängert werden. Neben den Live-Übertragungen stehen Speisen und Getränke aus dem regulären Angebot der Bar bereit. Der Eintritt ist frei. Wer sich einen Platz sichern möchte, sollte vorab reservieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Demenz Café
Dement - na und? Treffen jeden 3. Freitag im Monat.
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Blut spenden
Freiwilliger Blutspendedienst des Kärntner Roten Kreuzes.
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Kellergassenkulinarium Ameis
Kellergassen gehören zum Weinviertel wie der Grüne Veltliner. Warum also nicht beides noch mit Kulinarik verbinden?! Die Ameiser Loamgstettn zählt zu den imposantesten Kellerdörfern Niederösterreichs. Sie liegt mit ihren 88 Kellern ca. einen Kilometer außerhalb des Dorfes Ameis in der Gemeinde Staatz. Die Rosengasse, ein Teil der Loamgstettn, zählt zu den schönsten Ensembles und wird von Malern oft als Motiv bevorzugt. Schlendern Sie von Keller zu Keller, und genießen Sie ein 6-Gänge-Menü, jeden Gang bei einem anderen Presshaus! Der passende Wein wird von der Winzerin bzw. vom Winzer persönlich eingeschenkt. Für schwungvolle Rockabilly-Klänge sorgen Mr. & Mrs. Curtis. Rechnen Sie bitte mit insgesamt 1 km Fußweg. Termin: Fr. 17.07.2026 Beginn: Sie können zwischen unterschiedlichen Startzeiten wählen. Für die Buchung Ihrer Plätze zum gewünschten Startzeitpunkt bitte einfach den entsprechenden Buchungslink verwenden. Startzeit 15:30 Uhr Startzeit 16:10 Uhr Startzeit 16:50 Uhr mit Übernachtung und Transfer Startzeit 17:30 Uhr Startzeit 17:30 Uhr mit Shuttle vom Bahnhof Startzeit 18:10 Uhr mit Übernachtung und Transfer Startzeit 18:50 Uhr Dauer: Die Veranstaltung dauert ca. 4 Stunden. Veranstaltungsort: 2141 Ameis, Kellergasse „Loamgstettn“ Parken ist am Beginn der Kellergasse möglich. Gespeist wird direkt in der Kellergasse, wobei jeder Gang vor einem anderen Keller serviert wird. Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung direkt in den Kellern statt. Veranstalter: Weinstraße Veltlinerland Kulinarik & Weine: Die 6 Gänge werden von 6 verschiedenen Köchinnen und Köchen für Sie zubereitet und serviert. Begleitet werden die Menükreationen von köstlichen Weinen unserer Weinviertler Winzerinnen und Winzer. Die mitwirkenden Gastronomiebetriebe & Weingüter werden spätestens im Frühjahr 2026 fixiert. Gerne kann auch ein vegetarisches Menü gewählt werden (bitte direkt bei der Buchung bekanntgeben).
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Die Legende vom heiligen Trinker
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
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Farben geben Hoffnung
Ausstellung. Malerei von Angelika Grübl.
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Reigen
Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder? Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende. Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral. Besetzung Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov Dramaturgie: Lisa Kerlin Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt Die Dirne: Theresa Affolter Der Soldat: Lukas Watzl Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz Der junge Herr: Markus Freistätter Die junge Frau: Alexandra Henkel Der Ehegatte: Dietmar König Das süße Mädel: Clara Wolfram Der Dichter: Daniel Jesch Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak Der Graf: Stefan Jürgens
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Weinfest mit Live-Musik
Weinstraße mit Top-Weinen aus Österreich: Weingut Ochs & Gutenbrunner | Bgld, Weingut Rogl | OÖ, Weingut Anton Judmann | NÖ, Weingut Hötzer | NÖ, Weinbau Stadler | NÖ, Weingut Lehner | NÖ, Weingut Schaupp | NÖ, Winzerwaldhof Aschauer | NÖ, Weinbau Pucher | NÖ, Il Vino Weinbar, Winzer Hellmer | NÖ, Weingut ArteVinea Jahn e.U. | NÖ, Weingut KISS | Bgld, Weinbau Stark | NÖ Wirt: Gasthaus Bockauwirt, Freistadt
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KUPF Sommerfest 2026
Wir wollen mit euch feiern, und brauchen zur besseren Planung ein paar Infos von euch. Bitte meldet euch bis 20. Juni an! Bitte checkt euch pro Person eine Karte, je nach Fleischesser oder Vegetarisch. Egal ob Erwachsene oder Kinder, wir kaufen sowieso zu viel ein.
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Innenhöfe & mehr
Nach diesem Spaziergang sehen Sie Graz mit anderen Augen!
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Bergbaumuseum Ratten
Die Geschichte des Bergbaues Ratten erleben. Außerhalb der Öffnungszeiten sind Führungen bei Voranmeldung unter der Tel. 0664-273 20 15 möglich.
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Vulkanlandmarkt
Der Vulkanlandmarkt ist aus der Idee heraus entstanden, eine Wiederbelebung des Ortszentrums und die dadurch verstärkte Vernetzung der umliegenden Zentrumsbetriebe zu erreichen. Ein besonders hoher Qualitätsanspruch an teilnehmende Produzenten unter einer einheitlichen Marke soll nicht nur einen Erlebnismarkt darstellen, sondern durch eine hohe Bandbreite an Produkten aus der Region auch ein tatsächlich interessanter Markt auch für die einheimische Bevölkerung und für die Gäste der Region sein. Der Vulkanlandmarkt spiegelt die hohe Qualität der Kulinarik in der Region wieder und ist gleichzeitig Leuchtturm für die vielen hochwertigen kulinarischen Betriebe der Region, die man auch persönlich besuchen kann.
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Theaterspaziergang
Stadtrundgang zur Theatergeschichte in Graz
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„Japan Outlandish"
Fotoausstellung von Romina Achatz. Bis 19. 9.
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Schichtschluss is
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RPG-Treff Osttirol, Lienz
Ein eigenes RPG-Treff in Osttirol! Dort könnt Ihr euch sowohl als Erfahrene Spieler*Innen als auch alm RPG Neulinge anmelden und wir nehmen dann in der Einteilung Rücksicht darauf. Für Neulinge wird ein einfaches System mit vielen Erklärungen angeboten. Profis werden gleich voll ins Abenteuer gestürzt! Teilnahme ab 16 Jahren!
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Cirque du Soleil ALIZÉ – Eine Reise in das Unsichtbare
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
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Mystisches Berlin – Sagen, Legenden & Mythen aus Berlin | Stadtführung Berlin
Mystisches Berlin lädt zu einem besonderen Live-Erlebnis in der Hauptstadt. Bei dieser atmosphärischen Veranstaltung verschmelzen Mythen, Sagen und Legenden zu einem intensiven Nachmittag voller Geheimnisse und Mythen im Herzen von Berlin. Drachen, Götter, Geister und Legenden erleben Sie heute auf eine eindringliche Performance im Herzen der Stadt, die mit fein abgestimmten Stimmungen und überraschenden Einsichten fasziniert. Die Inszenierung eignet sich für alle, die neugierig sind auf ungewöhnliche, sinnliche Abende und das Unerwartete schätzen. Der Einlass erfolgt für stehende Gäste, die Atmosphäre bleibt dicht und unmittelbar. Ideal für Entdecker, Familien und Freundinnen oder Freunde besonderer, lebendiger Live-Events. (Quelle: prinz.de)
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Renate Garten – Free Open Air
Renate Garten lädt dich jeden Freitag dazu ein, die vielfältige Mischung aus Konzerten, Workshops und Open Airs zu entdecken. (Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Bauernmarkt
Regionale Produkte aus heimischer Landwirtschaft.
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The Music of Hans Zimmer & Others
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Modelleisenbahn
In dieser Miniaturwelt ziehen bis zu 80 Züge in der Stunde ihre Kreise durch eine liebevoll gestaltete Modellbaulandschaft. Jeden Freitag im Juli und August.
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„Visual.Kunst"
Ausstellung mit Werken von Gerold Ölz.
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Kids' Magic Show
Le Carrousel Extravaganza hosts different themed shows for kids on Monday, Wednesday, and Friday throughout the summer. One day the kids will be wowed by scientific marvels, the next it's music and dancing or a magic show! All kids are welcome to enjoy our extravaganza (and be sure to check out the Kids Creative Corner after the show for some craft making fun)! Magician Silly Billy brings laughter and amazement together in a hilarious, high-energy magic show just for kids! With zany tricks, goofy jokes, and plenty of audience participation, he turns every performance into a magical comedy adventure.
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Bryant Park Shop
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
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Arte en el Noguchi: Collage con el artista Shinsuke Aso
Usando materiales reciclados de uso cotidiano, Shinsuke nos guiará para crear nuestra propia composición de collage. Les esperamos los viernes por la mañana durante el verano, para disfrutar una serie de talleres gratuitos de arte en español para toda la familia dirigidos por la artista Sol Aramendi. Pasaremos tiempo explorando las galerías y el jardín del museo. Y podrán participar en el taller de arte creando conexiones con su vida. El taller es gratuito con registración avanzada para toda la familia; puede unirse ese día, si hay espacio. Los niños son bienvenidos en compañía de un adulto. El taller es recomendado para niños de 4 años en adelante. No hacen falta conocimientos previos, todos los materiales están incluidos. Todos son bienvenidos.
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Sommerfest
Ersatztermin: Freitag, 7. August 2026, ab 16:00 Uhr
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Food and Fun Festival
Street Food und vieles mehr ... Kinderattraktionen, Nostalgieriesenrad, Live Musik, Magier, Live Acts Genuss und Spaß für die ganze Familie. Eintritt frei! Freitag, 16-22 Uhr, Samstag, 11-22 Uhr, Sonntag, 11-19 Uhr Veranstalter: Food & Fun Festival by Stefansbaumkuchen Gmbh, https://www.foodandfunfestival.at/
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Spritzerstand
beim Jugendhaus
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Pop-Up Heuriger Willhelm Thell
Öffnungszeiten Heuriger: FR-SA 16:00-23:00 Uhr SO & Feiertag 16:00-22:00 Uhr an den im Bild genannten Terminen. SAVE YOUR SEAT - Sichere dir deinen Platz im Heurigen: Reservierungen vorzugsweise schriftlich unter weingut@wilhelm-thell.at oder 0676 722 7015 (Whats-App). Die aktuelle Speisekarte findet ihr ab Mai wieder auf unserer Website https://wilhelm-thell.at/thelltime.
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Food and Fun Festival
Street Food, Kinderprogramm, Live-Musik, Magier.
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Marillen Sommer 2026
Spitzer Marillen Sommer 26. Juni bis 26. Juli 2026: Der Marillensommer in Spitz dreht sich ganz um die Wachauer Marille und wird von stimmungsvollen Kultur- und Musikveranstaltungen sowie besonderen Highlights begleitet. Mit dem letzten Sonntag im Juli klingt eine genussreiche Zeit aus – geprägt von regionalen Köstlichkeiten, kulturellen Erlebnissen und warmen Sommerabenden in besonderer Atmosphäre.
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Baller Island 2026
Baller Island 2026 — Open-air music festival. Termin: Jul 17 um 2:00 PM. Veranstaltungsort: Donauinsel, Vienna, Austria.
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Der „Neulich Biergarten am THF" eröffnet am 11.06.26
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
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Öffentliche Führung "Die Highlights der Dauerausstellung" in englischer Sprache
Lernen Sie das Stabi Kulturwerk in einem geführten Rundgang kennen. Jeden Freitag um 16 Uhr bietet eine kostenlose Führung in englischer Sprache Einblicke in die Dauerausstellung. Erfahren Sie mehr über die ausgestellten Objekte sowie die Geschichte der Bibliothek.Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung erbeten. Kurzentschlossene sind jederzeit willkommen! IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
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Bärentouren: Berlin im Mittelalter
"Ok sleit man ennen man or enne frouve tu kaake / die gestolen hebben / dat min denn dria schillinge wert is ..." - Rechtstext aus dem Berlinischen Stadtbuch von den 1390er Jahren. Diese Stadtführung ist eine Empfehlung für Gäste die, sich auf der Grundlage der neuesten Mediävistik-Forschung, sowie wissenschaftlicher, archäologischer Ausgrabungen für das Mittelalter in Berlin interessieren. Die Hansestadt Berlin zählt anno 1448 etwa 6000 Einwohner. Folgen Sie uns in die spannende Zeit des Berlinischen Mittelalters. Erleben Sie Berlin von seinen früheren Stadttoren bis zu seiner Gerichtslaube am alten Rathause. Hören Sie, wie es durch Markgraf Albrecht dem Bären zwischen den Orten "Kuppernik" und "Spandow" im 12. Jahrhundert zur Stadtgründung Berlins kam. Entdecken Sie den mittelalterlichen Stadtbereich der beiden ehemaligen Städte Cölln und Berlin, die zusammen eine Doppelstadt bildeten. Suchen Sie in Alt-Berlin historische Bauwerke wie die gotische Klosterruine oder die Berliner Stadtmauer aus dem 13. Jahrhundert. Gehen Sie im heutigen Stadtzentrum auf Spurensuche nach Relikten vom Berlinischen Mittelalter. Tauchen Sie dabei tief in die Zeit der Handwerkerzünfte, Kaufleute und Ritter in den beiden Städten an der Spree ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
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Connect & Explore – Studierende führen Studierende für mehr Zusammenhalt
Begib dich mit Studierenden auf Entdeckungsreise durch die Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft“ in der James-Simon-Galerie. Erfahre, wie die ersten Bauwerke nur durch Zusammenarbeit entstehen konnten, erlebe Steinzeitkunst und staune über die Schwarz-Weiß-Fotografien von Isabel Muñoz. Tausche dich aus, knüpfe neue Kontakte und nutze den Raum als Ort der Begegnung. Im Anschluss kannst du die Gespräche in Café, Bar oder Restaurant fortsetzen. Teilnahmegebühr: kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Anmeldung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Eine Stunde Ethnologisches Museum. Ein Rundgang in deutscher Sprache
Vorgestellt werden die Sammlungsbereiche West-Afrika, Ozeanien und Musikethnologie sowie zeitgenössische Kunst aus den Herkunftsgesellschaften. Zur Sprache kommen dabei Fragen nach Provenienz, Restitution und kolonialen Kontinuitäten. 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritteintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Dauer: 60 min Sprache: Deutsch Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. (Quelle: visitberlin.de)
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Amit Naamani: Work in Progress
„Work in Progress“ ist eine Einzelausstellung von Amit Naamani im Feierwerk Farbenladen, die sich mit dem ständigen Impuls zu kreieren und neue gedankliche Verbindungen zu knüpfen auseinandersetzt. Die Ausstellung bietet einen intimen Einblick in das Archiv des Künstlers: Neben zwei brandneuen Werkserien von Gemälden und Collagen auf Papier werden persönliche Journale, Skizzenbücher und visuelle Tagebücher aus den letzten 10 Jahren präsentiert. Die Arbeiten untersuchen das Zusammenspiel von rohen, abstrakten Markierungen und zarten Bildern sowie das Nebeneinander von Sprache, Songtexten und visuellen Elementen. Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen eines kreativen Prozesses zwischen Chaos und Kontrolle. Vernissage am Donnerstag, 2. Juli ab 18:00 Uhr. Finissage am Donnerstag, 30. Juli ab 17:00 Uhr. Weitere Öffnungszeiten: Mi-Fr 16:00-20:00, Sa 14:00-18:00 Ausstellungslaufzeit: 2. Juli – 30. Juli 2026. Eintritt frei
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Feuerwehrfest der FF Langenlois
FEUERWEHRFEST DER FF LANGENLOIS In Langenlois findet wieder ein Feuerwehrfest statt. DATUM: 17.-19.07.2026 FR ab 16:00 SA ab 16:00 SO 10:00-16:00 ORT: Sicherheitszentrum Langenlois Kamptalstraße 83, 3550 Langenlois TICKETS: Eintritt frei
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Giacomos Nacht der Motoren
Garagengold glänzt in der Abendsonne: „GIACOMOS NACHT DER MOTOREN“ Das Oldtimertreffen in Sieghartskirchen am Freitag, 17.7.2026 ab 16 Uhr Sommerzeit ist Oldtimerzeit! Unter diesem Motto treffen einander die Altblechfans am Freitag, den 17. Juli 2026 ab 16 Uhr wieder zu „Giacomos Nacht der Motoren“ vor dem Bodenfeldstadion von 3443 Sieghartskirchen im Tullnerfeld. Die Nächte lang, die Abende lau: die markenoffene Zusammenkunft für historische Fahrzeuge aller Art hat sich mittlerweile zu einem der beliebtesten Oldtimertreffen gemausert. Wer nicht gerade in den Sommerferien ist, öffnet die Garage und präsentiert sein liebevoll gepflegtes Vehikel den zahlreichen Besuchern. Das blitzende Chrom der Autos, Motorräder und Traktoren, lockt Jung & Alt nach Sieghartskirchen. Der Sportplatz liegt gleich nach dem Rieder Berg direkt an der B1, nur 20 km westlich der Wiener Stadtgrenze. Andreas Laber lässt es seinen Gästen an nichts fehlen: Stände mit allerlei Zubehör laden zum Schmökern, die passende Musik von DJ Roadrunner zum Mitwippen, und die Köstlichkeiten der Sportkantine „Unschlagbar“ lassen bei freiem Eintritt für alle Besucher keine Wünsche offen. Ob Zweirad oder Mehrachser, Ami oder Traktor, Old- oder Youngtimer, es sind alle Benzinbrüder- und Schwestern mit ihren Familien herzlich willkommen! Für Speis, Trank und Musik ist gesorgt, der Eintritt ist frei! Video: https://www.youtube.com/watch?v=nVes0GAvU6M Links: https://www.giacomos-nacht-der-motoren.at/ https://www.facebook.com/events/839532551912113 Rückfragen: Andreas Laber +43-660-3737412 Roland Heckl +43-664-3001758
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Leselust auf dem Lousberg 2026. Jule Wellerdiek. „Kalle will nicht knuddeln“. Für Kids ab 4 Jahren.
Kalle ist ein kleiner, wuscheliger Hund. Er freut sich immer, wenn er im Park seine Freunde trifft. Doch bei ihrer wilden Begrüßung fühlt er sich unwohl – sie überfallen ihn regelrecht mit einer Knuddelattacke. Wie soll Kalle das bloß verhindern und seine eigenen Grenzen setzen? Seine Lösung: Er verkleidet sich als Kaktus! Doch sind Härte und Abgrenzung wirklich der richtige Weg? Als die anderen Hunde hören, was es mit dem Kostüm auf sich hat, einigen sie sich stattdessen schnell auf eine neue Begrüßung, mit der alle glücklich sind. Als Kalle in Worte fassen kann, warum er sich heute als Kaktushund verkleidet hat Als Kalle in Worte fassen kann, warum er sich heute als Kaktushund verkleidet hat, stellt sich etwas heraus: Auch seine Freundinnen und Freunde kennen Situationen, in denen sie sich unwohl fühlen! Nach einem Gespräch ist klar: Es ist in Ordnung, nicht alles mitmachen zu wollen. Der Freundschaft tut das keinen Abbruch. Ganz im Gegenteil – jetzt steht einem glücklichen Tobe-Nachmittag im Park nichts mehr im Weg. Knuddelattacken und Kaktusgefühle: „Kalle will nicht knuddeln“ ist ein tierisches Bilderbuch über Freundschaft und Grenzen-Setzen, das nicht nur kleine Hundefans begeistert! Kostenfreie Kinder-Lesung ab 4 Jahren Vom 17. Juli bis zum 25. Juli 2026 mit 11 Programmpunkte an vier Tagen Das Open-Air-Literaturfest in Aachen – die Leselust auf dem Lousberg: Einmal jährlich im Sommer an zwei Wochenenden auf dem alten Säulengelände. Unter freiem Himmel, im Schatten und Schutz des mächtigen Ahornbaumes, lesen Autor*innen aus ihren neuesten, z. T. noch unveröffentlichten Werken. Prosa ist ebenso vertreten wie Lyrik, Erzählkunst und Musik. Über den Dächern der Stadt versammeln sich auf dem Lousberg Autor*innen aus der Region und weit darüber hinaus. Zur Kinder-Leselust ist jeweils um 16 Uhr die ganze Familie eingeladen – gerne ausgerüstet mit Decke und Picknickkorb –, um es sich in lauschiger Atmosphäre gemütlich zu machen und sich in nahe oder ferne, besinnliche oder spaßige literarische Welten entführen zu lassen. Ort: Säulengelände auf dem Lousberg, Belvedereallee 1, 52070 Aachen Bei Unwetter finden die Veranstaltungen im VERS – Literaturcafé (Löhergraben 22, 52064 Aachen) statt. Aktuelle Informationen finden Sie auf der Homepage. Die Leselust auf dem Lousberg ist eine Veranstaltungsreihe des Literaturbüros in der Euregio Maas-Rhein e. V. www.litbueroemr.de/projekte/leselust www.facebook.com/leselust.lousberg
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Baller Island 2026 - Austria's Biggest Mallorca Open Air Festival
Baller Island 2026 - Austria's Biggest Mallorca Open Air Festival — Open air music festival. Termin: Jul 17 um 2:00 PM. Veranstaltungsort: Donauinsel, Vienna, Austria.
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Weinfest
ab 11.45 Uhr Kulinarik Gasthaus Bockauwirt I Freistadt Grillhendl ab 16 Uhr Weingenuss & Kulinarik mit edlen Tropfen unserer TOP Winzer Matthias Weinbörmayr I Enns: Steckerlfische Pizzeria da Elena I Freistadt: Panzarotti, Arancini, Antipasto Italiana, Pizza a Pezzo K. u. K. Kuchen e. U. I Sandl: Baumkuchen ▶ WEINBAUGEBIETE NÖ: Kamptal, Kremstal, Wagram & Weinviertel I OÖ: Bad Hall I BGLD: Neusiedlersee ▶ WINZER Weingut Lehner I Weingut Ochs & Gutenbrunner I Weinbau Pucher I Weingut Schaupp I Weinbau Stadler I Weinbaufamilie Schmid I Weinbau Hötzer I Winzerwaldhof Aschauer I Weingut Kiss I Weingut Anton Judmann I Weingut 3 Mäderlhaus l Weingut Rogl l Weingut ArteVinea Jahn e.U. l Bio-Winzerhof Pöchlinger l Regionalverein Mühlviertler Kernland ▶ WEINHÄNDLER Weinbar Il Vino
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Ausstellung "RAUM ERFASSEN" 4.7.-26.7.
Eröffnung, Sa, 4.7., 18.00 Werke von Tomas Hoke, Stephan Fillitz, Franz Traunfellner, Franz Türtscher (Kurator Hartwig Knack, Kunsthistoriker) artP-mjusig: So, 12.7., 19.00 mit Angelina Ertel - Flöte, Edith Lettner - Saxophon, Edith Steyer - Klarinette Ausstellungsdauer bis So 26.7.2026 Öffnungszeiten Fr 16-19 Uhr / Sa 10 -13 Uhr / So 16-19 Uhr und freie Vereinbarung / Tel 0699/1865 23 45. Kontakt: Brigitte Lang / artPkunstverein@a1.net / www.art-P.at / www.lower-austria-contemporary.at
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Rauriser Talmuseum
17 Schauräume mit interessanten Ausstellungsstücken aus dem Raurisertal.
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Aschenputtel - neu getanzt
Der glanzvollste Ball auf Schloss Poysbrunn steht vor der Tür, die Aufregung ist groß. Doch nicht für Aschenputtel, die von einem anderen Leben träumt. Bei ihrer gemeinen Stiefmutter und der glamourverliebten Stiefschwester zählt nur eines: Geld und Schein. Und während die Stiefschwester endlich ihren Traumprinzen finden möchte, hat Aschenputtel etwas, das Mutter und Schwester nicht haben – Herz, Hoffnung und ganz besondere Freunde: zwei charmante, magiebegabte Tauben, die ihr stets zur Seite stehen. Als die beiden eine geheimnisvolle Schatzkarte in Aschenputtels Schuh entdecken, liegt Zauber in der Luft. Mit einem funkelnden Schuh und einem Prinzen, der sich als Tanzprofi entpuppt, nimmt Aschenputtels Leben eine andere Wendung als gedacht und das große Abenteuer nimmt seinen Lauf ... Wer glaubt, Aschenputtel zu kennen, wird überrascht sein, denn beim Märchensommer wird das Märchen neu getanzt!
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Bücher-Flohmarkt - 50 Days of Books
Wir bieten von 12. Juli bis 06. September während unserer Bücherei-Öffnungszeiten zahlreiche aussortierte und gespendete Kinder- und Jugendbücher, Romane, Sachbücher, Spiele und Zeitschriften zum Verkauf an. Unsere Öffnungszeiten: Sonntag8:30–11:30 Uhr Dienstag17:30–19:30 Uhr Freitag16:00–18:00 Uhr
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Ausstellung Helena MAY HEBER
Ausstellung im Heimathaus Attersee Helena MAY HEBER 10. - 19. Juli 2026 tägl. 16 - 20 Uhr Wochenende 10 - 20 Uhr Vernissage mit Livemusik Fr. 10.Juli 19 Uhr
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Schwoga steckt aus
Schwoga ́s Buschenschank geht in die nächste Runde! Traditionell wird beim Schwoga alles selbst gemacht, vom Fleisch bis zum Wein. Bei authentischem Flair im Innenhof könnt ihr den Tag ausklingen lassen, mit der Familie feiern und dabei alles rund ums Thema Wein genießen. Hotel/Pension verfügbar.
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Offener Keller im Weingut Hauser
In 13. Familiengeneration liegt das Weingut Hauser im schönen Poysdorf in Niederösterreich. Seit seinem Geburtsjahr “ANNO 1555“ verteilen sich die Rieden des Guts um die kleine Weinstadt. Das Weingut steht für eine große Palette an traditionellen Weinen. Darüber hinaus ist es bekannt für seinen kreativen Zugang, wenn es um das Schaffen von Neuerungen geht. Geführt wird das Weingut von Werner Hauser und seiner Familie. Neben den Holzfässern befindet sich in den alten Kellergewölben moderne Technologie. Durch eine schonende Traubenverarbeitung und langsam kontrollierte Vergärung im altehrwürdigen Keller und Lagerung im Stahltank wird dem Wein die Natürlichkeit gelassen und trägt die reine Handschrift des Winzers bis zur Abfüllung in die Flasche. Kommen Sie vorbei und verkosten Sie!
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FF Heuriger Kleinwolkersdorf
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Blutspendeaktion - Gemeinde Uderns
Wir bitten alle Mitbürger/Innen im Alter ab dem vollendeten 18. Lebensjahr herzlich, sich an unserer geplanten Blutspendeaktion zu beteiligen. Das Rote Kreuz benötigt pro Woche ca. 700 Spenden um den Tiroler Bedarf an Blutkonserven decken zu können. Wir haben daher in Zusammenarbeit mit dem Blutspendedienst des Roten Kreuzes, eine Blutspendeaktion organisiert und bitten Sie nochmals, durch Ihre Beteiligung, einen Beitrag für Mitmenschen die auf fremde Spenden angewiesen sind zu leisten (Unfälle, Operationen, Geburten und schwere Krankheiten).
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Ausg'steckt im Juli 2026
Das Warten hat ein Ende - wir sind wieder für Euch da❣️☀️😎🍇🍷🥰
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Trostbank
Herzliche Einladung zur neuen „Trostbank“ Trauer verändert das Leben und macht Menschen oft still und einsam. Gerade in schweren Zeiten tut es gut, einen Ort zu haben, an dem man verweilen, durchatmen und einfach sein darf. Das ehrenamtliche Hospizteam Tarrenz-Gurgltal hat daher gemeinsam mit der Gemeinde Tarrenz eine „Trostbank“ geschaffen – an einem besonders ruhigen und kraftvollen Platz in Tarrenz - dem "Stampfer" (Einfahrt Putzengasse). Mehr als nur eine Bank Die Trostbank ist nicht einfach nur eine Sitzgelegenheit. Sie ist ein Ort der Ruhe, des Zuhörens, des Trostes und der Begegnung. Hier darf alles Platz haben: Gedanken, Erinnerungen, Tränen, Gespräche, Schweigen – aber auch das bewusste Genießen der Natur, der Aussicht und der Stille. Ein Platz der Gemeinschaft Besonders schön ist auch das generationenübergreifende Miteinander bei diesem Projekt. Während das Hospizteam die Trostbank betreut und jeden Freitag von 16:00 bis 18:00 Uhr als aufmerksamer Zuhörer vor Ort ist, haben die Kindergartenkinder aus Tarrenz liebevoll bunte Symbole gestaltet – darunter Schmetterlinge als Zeichen der Hoffnung. Diese kleinen Zeichen liegen bei der Bank bereit und können entweder an den dafür vorgesehenen Baum gehängt oder als persönliche Erinnerung mit nach Hause genommen werden. Einladung zum Verweilen Das Hospizteam Tarrenz-Gurgltal lädt alle Dorfbewohnerinnen und Dorfbewohner sowie Gäste herzlich ein, diesen besonderen Ort zu besuchen. Ob zum Krafttanken, Nachdenken, Reden oder einfach nur zum stillen Dasein – die Trostbank steht allen Menschen offen.
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Golden Hour Aperitivo - Barbecue im Billys
Cooler Sound von DJ Ivan Fillini, saftiges Barbecue frisch vom Grill und richtig gute Drinks in der Billys Lounge.
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Sommerfest in Reutte - Talentenetz Tirol
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Führung Burg Ehrenberg
Entdecken Sie bei einer kurzweiligen Führung die 1296 gegründete Burg. Lernen Sie ihre wichtige strategische Rolle durch die Jahrhunderte kennen und erfahren Sie von der Entwicklung einer mittelalterlichen Burg im Laufe von 500 Jahren zur größten barocken Festungsanlage von Tirol. Solange die Burg bestand, wurde auch gebaut. Auch bei der aktuellen Restaurierung kommen immer wieder spannende neue Erkenntnisse zutage. Wo: Treffpunkt Hornwerk der Burg Ehrenberg Keine Anmeldung erforderlich Kosten: € 5,00 pro Person (ab 15 Jahre) - Kinder bis 14 Jahre frei Weitere Informationen unter www.ehrenberg.at
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Medienflohmarkt
Bücher, Spiele, DVDs und mehr
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BAR jeder Vernunft – Pop-up-Weinbar im Working Space Gars
Im Juli 2026 ist die Quantum Winery e.U. mit ihrer Pop-up-Weinbar „BAR jeder Vernunft“ zu Gast im Workingspace Gars. Freuen Sie sich auf entspannte Sommerabende in gemütlicher Atmosphäre und genießen Sie ausgewählte Weine. Speisen können im Sinne des Konzepts „Bring your own food“ gerne selbst mitgebracht werden. Termine 16., 17. und 18. Juli 2026 23., 24. und 25. Juli 2026 Öffnungszeiten Ab 16:00 Uhr bis Open End Veranstaltungsort Working Space Gars am Kamp Schillerstraße 163 3571 Gars am Kamp Veranstalter Quantum Winery e.U. Florian Schuhmann-Irschik 📞 +43 650 758 39 27 ✉️ office@quantumwinery.at 🌐 www.quantumwinery.at Das Workingspace Gars stellt für diese Veranstaltung ausschließlich die Räumlichkeiten zur Verfügung. Veranstalter ist die Quantum Winery e.U.
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Repair Café
Nichts wegwerfen - gemeinsam reparieren! Wir reparieren gemeinsam • Textilien • Spielzeug • Elektro- und Elektronikartikel • Kleine Möbel Durch das Reparieren von kaputten Dingen kann deren Lebensdauer verlängert und das Klima geschützt werden. Deshalb laden wir Euch ein, mit Euren defekten Geräten und Gegenständen vorbei zu kommen. Gemeinsam versuchen wir dann, diese zu reparieren.
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FestBilder Oder - wie viele Projekte zu einem wurden
Fotoausstellung Elisabeth Jegel / Viertelfestival Niederösterreich bei FLUSS - NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst 3511 Kilometer quer durchs Weinviertel 53 Orte, 53 künstlerische Konzepte – und ein Schuss Honig: Für das Viertelfestival Niederösterreich entsteht eine fotografische Spur durch die Region. Begegnungen mit Künstler*innen, Projektteams und engagierten Menschen führen an sehr unterschiedliche Schauplätze – von Dorfplätzen und Kellergassen bis zu Gebäuden, die heute leer stehen. Viele der Projekte existieren zu diesem Zeitpunkt noch vor allem als Idee. Die Fotografien bewegen sich daher zwischen Porträt, Ort und Vorstellungskraft. Sie versuchen sichtbar zu machen, was entstehen wird und wer dahintersteht. Der Blick richtet sich auch auf Leerstände – Häuser und Räume, die einst Teil des täglichen Lebens waren. Wenn Kunst diese Orte für eine Zeit wieder belebt, entsteht ein besonderer Moment zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Achtsamkeit ist dabei ein Versuch, den Begegnungen Raum zu geben: durch Gespräche, Zuhören und Beobachten – um zu erspüren, was den Beteiligten an ihren Projekten wichtig ist und welche Situationen sich für ein Foto stimmig anfühlen. Dorothea Lange: „The camera is an instrument that teaches people how to see without a camera.“ https://www.viertelfestival.at/veranstaltung/2026/festbilder-3/
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Gratis Bücher lesen für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren
Bücher gratis ausleihen für 2 Wochen (max. 5 Bücher pro Verleih). Von der Aktion ausgenommen sind DVDs, Tonies, Hörbücher und Nachzahlungen. Gültig für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren im Juli und August.
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BILD & WORT: AUSSTELLUNG Thomas Bernhard: Eine unbeschwerte Annäherung
AUSSTELLUNG aus der Reihe BILD & WORT THOMAS BERNHARD: Eine unbeschwerte Annäherung Wir öffnen ein Fenster, kein Archiv. Diese neue Ausstellung erhebt keinen Anspruch auf Beweisführung, Fußnoten oder endgültige Urteile. Sie ist kein wissenschaftlicher Gang durch das Werk, sondern ein leiser Spaziergang am Rand der bekannten Pfade. Die Ansichten, die hier zusammenkommen, sind naturgemäß persönlich – getragen von dem Mut zur Subjektivität. Diese Ausstellung* lädt ein, Thomas Bernhard nicht neu zu erklären, sondern neu zu begegnen. Offen, unabschließend, kontemplativ. Und vielleicht – bei aller Genauigkeit – mit einem leisen, heiteren Lächeln. *„Mit einem Preisrätsel für Besucher:innen Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten Di 10-12, Fr 16-18 und Öffnungszeiten: DI 10.00 - 12.00 Uhr, FR 16.00 -18.00 Uhr und nach Vereinbarung.
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Abendauffahrten auf den Graukogel
Kommen Sie den Sternen ein bisschen näher!
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Sundowner Series Axamer Lizum
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die limitierten Early Bird Tickets mit oder ohne Seilbahn sind ab jetzt verfügbar. Tickets sind ab jetzt für folgende Termine erhältlich: 17.Juli 2026 - mit DJ WESH 31. Juli 2026 - mit DJ SPICY 28. August 2026 - mit DJ INSTYLE TICKETS ab jetzt online verfügbar: Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben. Wir freuen uns auf euer Kommen!
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Der Zauberer von der Hilm - Die Legende vom versunkenen Schloss
Sommer- und Märchentheater der Thalburger. Eintrittskarten nur vor Ort erhältlich. Bei ausgesprochenem Schlechtwetter wird die jeweilige Veranstaltung abgesagt.
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Innenhöfe & Mehr-Rundgang 2026
Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!
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Gin&Food Festival 2026
Das Gin&Food Festival Mondsee bringt die außergewöhnlichsten Gins und kulinarische Highlights an den Mondsee! Über 20 Destillerien geben dir Einblicke in ihre Geheimnisse. Verkoste dich durch über 70 Gins und passende Tonics. Währenddessen schicken dich die besten Foodtrucks des Landes auf eine kulinarische Reise durch die Welt. Zu einem Festival gehört neben Drinks und ausgezeichnetem Essen aber natürlich auch Party. Für alle beiden Festivaltage haben wir die angesagtesten DJs die dir jede Menge Gründe liefern, den Tag am Mondsee ausklingen zu lassen. Eintritt unter 16 Jahren! (nur in Begleitung der Eltern)
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Aschenputtel - neu getanzt
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
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Planetarium - ENTDECKUNG DES WELTALLS
Wisst ihr wo ihr die Sternzeichen genau findet? Was ist der Unterschied zwischen Planeten und Sternen? Was ist das heliozentrische Weltbild? Diesen Fragen geht ihr bei diesem Film gemeinsam mit Galileo Galilei auf den Grund. Der Film ist anspruchsvoll und wird von Kindern noch nicht so gut verstanden. Anschließend erklärt das Sternenturmteam den Sternenhimmel und seine Bilder.
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DJ Workshop (beginners) – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Kinky Taboos: Berlin’s Forbidden Desires
Diese Tour ist eine erweiterte Version der von Kritikern hochgelobten Kinky Taboos: Berlin After Dark Tour, die alles aus der Original-Tour umfasst, zusätzlich ein Meet & Greet mit einem Clubbesitzer sowie eine Kinky-Performance.Immer freitags von 16:30 Uhr bis 20:30 Uhr Start: vorm Insomnia (U Alt-Tempelhof) (Quelle: visitberlin.de)
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Foot Darts
Alle Flachauer Gäste aufgepasst – mit der Flachau Sommer Card inklusive! "Riesen-Fußball-Dart" Foot Darts - Bei diesem Spaß für die ganze Familie bauen wir eine vier Meter hohe Dartscheibe auf, auf die mit Fußbällen geschossen wird. Die Fußbälle sowie die Dartscheibe sind mit einem Klettverschluss überzogen, sodass die Bälle darauf haften. Empfohlenes Mindestalter: 6 Jahre. Dauer: 1,5 Stunden
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Greifvogelflugvorführungen 3xtäglich
Von 13. Juli bis 14. August 2026 finden die Flugvorführungen der Greifvögel 3x täglich statt! Die Burg ist zu dieser Zeit von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet!
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Start Vorverkauf Kabarett TOM WALEK
30 Jahre Bibliothek Kefermarkt wird gefeiert. TOM WALEK - der Ö3 Mikromann kommt nach Schloss Weinberg. Vorverkaufskarten können in der Bibliothek während der Öffnungszeiten gekauft werden. buecherei@kefermarkt.ooe.gv.at
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Sommertanzwoche Seefeld 13.07. - 17.07.
Eine ganze Woche Tanzen in den Ferien für nur 45€/Kind! https://sommertanzwoche-seefeld.at/ Bewegung in den Ferien seit 2005Seit 2005 bringt Rebekka Rom mit ihren Sommertanzwochen Bewegung in deine Ferien! Wie wir das machen? Wir packen unsere Koffer mit den coolsten Moves, der neuesten Musik, den kreativsten Übungen und den lustigsten Spielen. Natürlich vergessen wir dabei auch nicht die wichtigen Utensilien, wie Tanztechnik oder unterstützende Materialien und ergänzen unser Gepäck jedes Jahr mit unseren liebsten Themen und aktuellen Ideen...und schon geht’s los – ganz in deiner Nähe! Ab 4 - 14 JahrenDie Sommertanzwoche soll Spaß machen, neue Erfahrungen bringen und somit Kids ab 4 Jahren eine sinnvolle Ferienbeschäftigung bieten. In nur einer Woche wird in unterschiedliche Tanzstile hineingeschnuppert und jeden Tag etwas Neues ausprobiert. Während bei den Teenies schon an Tanztechnik, Choreographie und Improvisation gearbeitet wird, steht bei den “Kleineren” jeder Tag unter einem Thema: Jazzdance (Mo), Ballett (Di), HipHop (Mi) und Modern (Do). Altersgemäß nähern wir uns in Übungen und Spielen an die verschiedenen Tanzstile an, arbeiten kreativ an eigenen Bewegungen und choreographisch für unsere Abschlussaufführung. Und auch wer schon seit Jahren an den Sommertanzwoche teilnimmt, erlebt immer wieder neue tänzerische Überraschungen. ACHTUNG: Minis (4 - 6 Jahre) ausgebucht: Bei Interesse auf Warteliste setzen. Kids (6 - 9 Jahre) nur noch sehr wenige Plätze: Rasch buchen oder ggf. auf Warteliste setzen Teens (9 - 14 Jahre) noch ein paar Plätze verfügbar: Rasch buchen
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FITDANCE - in den FERIEN im SPIEGELSAAL unterhalb der großen Sporthalle - bitte Hintereingang vom Weinbergweg aus benutzen!)
ACHTUNG in den FERIEN im Spiegelsaal unterhalb der Sporthalle - (Bitte HINTEREINGANG vom Weinbergweg aus benutzen!!!!) Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast danach aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Mehr Infos dazu findest du auf unser WEBSEITE: www.fitdance.at Es gibt bei uns keine komplizierte Choreografien, wir tanzen zu mitreißender Musik wie Merengue, Swing, Rumba Flamenca, Salsa, Cumbia, Jive und vieles mehr. Dies ist auch ohne Partner und Vorkenntnisse möglich. Die Einheiten bauen nicht aufeinander auf, du kannst also jederzeit einsteigen! WANN? Jeden Freitag von 16.45 Uhr - 17.35 Uhr im Gemeindezentrum Gramatneusiedl. (In den Ferien ausnahmsweise im Spiegelsaal unterhalb der Sporthalle) Die erste Einheit ist immer gratis. Anmeldung über unsere Homepage: https://www.fitdance.at (Bei Rückfragen stehen wir Euch selbstverständlich gern unter 0660 / 6775640 telefonisch oder per Whats-App zur Verfügung.)
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Voltigieren OHNE Anmeldung
Voltigieren ohne Anmeldung Lust aufs Voltigieren? Dann komm vorbei und probier’s aus! Ob du schon Erfahrung hast oder zum ersten Mal aufs Pferd steigst – hier kann jeder mitmachen, Neues ausprobieren und richtig Spaß haben. In der Gruppe fühlt man sich sicher und kann sich so richtig ausprobieren. - 50 Minuten voller Action - Ohne Anmeldung – einfach 10 Minuten früher da sein - Kosten: 14€ pro Kind und Termin Bringt Gymnastikschuhe und Helm mit – Ausrüstung könnt ihr bei Bedarf bei uns ausleihen. Komm vorbei, lache, turne, entdecke dein Können – Voltigieren macht einfach mega Spaß! Änderungen vorbehalten!
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M-net Hofflohmärkte Forstenried & Maxhof
Ein Flohmarkt direkt vor der Haustür? Genau das bieten die Hofflohmärkte in Münchens Stadtteilen und Umgebung. Hier verwandeln sich private Hinterhöfe, Gärten und Garagen in charmante Verkaufsstände – perfekt für alle, die in entspannter Atmosphäre nach Schätzen suchen und dabei die Nachbarschaft entdecken wollen. Jeder Teilnehmende verkauft von seinem eigenen Hof oder Garten aus, was für eine besonders entspannte und familiäre Atmosphäre sorgt. Dabei gibt es alles zu entdecken: Kleidung, Spielzeug, Bücher, Haushaltswaren, Vintage-Schätze und manchmal sogar selbstgemachte Produkte oder Kunstwerke. Findet bei jedem Wetter statt. Weitere Termine, Tourpläne, Hof-Anmeldung & mehr unter: www.hofflohmaerkte-muenchen.de
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Tauschmarkt Grundlsee
Im Tauschmarkt können einzigartige Second-Hand-Stücke wie Trachtenkleidung zu günstigen Preisen erworben werden. Das Angebot schont Ressourcen und findet regelmäßig im Kellergeschoss des Gemeindeamtes Grundlsee statt.
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Wo ist die Schmida? Musik, Geschichten und Bilder an der Schmida
Reservierung erforderlich! Fedora Wesseler liest entlang der Schmida und führt mit ihrer neuen Erzählung bis zum Romantikkeller in Frauendorf. Musik von Johanna Doderer für Violine und Harfe, gespielt von Judith Fliedl und Elisabeth Plank, begleitet den Weg. Im Keller treffen Konzert, Fotografien von Josef Leitner und Texte von Milan Ráček aufeinander – der Fluss im Gestern und Heute. Programm: Musikalische Märchenwanderung entlang der Schmida bis zum Romantikkeller. Anschließend findet ein Konzert, eine Fotoausstellung und ein Vortrag statt. 17:00 Uhr Beginn Wanderung 19:00 Uhr Beginn Konzert Weitere Informationen finden Sie unter www.viertelfestival.at/va/2026/144
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Anneliese Schrenk und Michael Kienzer
Was tun Sklulpturen ohne Aufsicht?
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10 JAHRE SALZBURGER PESTSPIELE FESTIVAL 2026
Es ist so weit – 10 Jahre Pestspiele!! 10 Jahre DIY - 10 Jahre Subkultur - 10 Jahre Punkrock! Alle Jahre wieder bringen die SALZBURGER PESTSPIELE pünktlich kurz vor der Festspieleröffnung eine Ladung Gegenkultur nach Salzburg! Wir wollen dem Elitären-Kulturprogramm der Salzburger Festspiele entgegentreten und für ein lautes, buntes und autonomes Kulturangebot in der Stadt Salzburg stehen. Dieses Jahr wird leider auch die letzte Ausgabe der Pestspiele sein. Den Reichen auf die Bühnen scheissen! 2 TAGE | WORKSHOPS | KÜFA | SOLI-SCHNAPS | INFOTISCHE ➤ GUM BLEED Hardcore Punk, Beijing, China https://gumbleed.bandcamp.com/ ➤ DUMMY TOYS Punk, Qinhgdao,China https://dummytoyspunk.bandcamp.com/ ➤ GRIMMS EYE Hardcore /Punk/Sludge, Wien https://grimmseyeband.bandcamp.com/ ➤ ABSENT FROM THE MORNING HEADCOUNT Emo-Violence, Wien https://aftmhc.bandcamp.com/ ➤ PLASTIC BAGS AS HELMETS Emotional Hardcore, St. Gallen https://ruraltrauma.bandcamp.com/.../the-practice-of... ➤ HPSS Hardcore Punk, Mülheim https://hpss.bandcamp.com/album/hpss ➤ LÆXX Garagepunk, Leipzig https://laexxmusic.bandcamp.com/ ➤STICKY MOLOCH Hardcore Punk, SBG https://stickymoloch161.bandcamp.com/ ➤ NEUE HEIMAT Post-Punk, SBG ➤ABGRUND D-Beat, SBG https://abgrundcrust.bandcamp.com/ ➤ EMES Screamo, SBG ➤ SALZBURG ALL STARS Ein Medley aus Salzburger Top-Hit Bands der letzten 10 Jahre! ➤ STROMABWÄRTS Folk Punk, Wien https://stromabwaerts.noblogs.org/ ➤ SLUF Folk Punk, Salzburg, Linz, Kutná Hora https://sluf.bandcamp.com/album/demo VVK: 24€ @Mark. Salzburg Hannakstr. 17 5023 Salzburg NO RACISM ! NO SEXISM ! NO HOMOPHOBIA ! JUST PUNK ! 100% DIY Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 15:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.
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Gries-Rundgang
Zwischen Scherben und Aufbruch
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Wo ist die Schmida/ Wein/4-Festival 2026
„...Wo ist die Schmida?“Musik, Geschichten und Bilder an der Schmida 17.18.und 19. Juli 2026 ,3714 Frauendorf an der Schmida/westl. Weinviertel Namensträgerin des Schmidatals im westlichen Weinviertel ist die Schmida- Ein Fluss, der in den vergangenen Jahren stark reguliert und im Abschnitt zwischen Roseldorf und Ziersdorf zu einem geraden Strich reduziert wurde. Der Titel für das Projekt kommt aus den tatsächlich immer wieder von Besuchern des Schmidatals ausgesprochenen Frage. „Wo ist die Schmida?“ Denn kreuzt man die Schmida dann doch über einer der vielen Verkehrsbrücken, ist immer der gleiche enttäuschte Gesichtsausdruck der Besucher zu erkennen. Man sieht die Schmida kaum.Mit dem Projekt „Wo ist die Schmida“ wird dem Lebensraum Schmida Ausdruck verliehen. Was geht ab an der Schmida? Die Autorin Fesora Wesseler liest im Rahmen der Wanderung ein Märchen – für jedes Alter geeignet - über die Schmida.. Begleitet wird die Geschichte durch eine dafür von Johanna Doderer komponierten Musik - für Violine und Harfe. Gemeinsam mit ihr und der MusikerInnen wandert das Publikum, von Station zu Station an der Schmida entlang, durch Frauendorf und dann hinauf in die Weinberge zu dem Romantikkeller der Familie Schuh. Dort findet dann der Höhepunkt der Lesung, die Auflösung der Geschichte und anschliessend das Konzert für Violine und Harfe statt. Die Uraufführung der Schmidavarationen von Johanna Doderer.Anschliessend findet die Ausstellungseröffnung statt. Der in Ravelsbach wohnhafte Fotograf Josef Leitner, hat die Schmida über ein Jahr hinweg fotografiert. Manche Bilder sind doppelt ausgestellt: Ihren „Jetztzustand“ und auch Bilder welche künstlich bearbeitet wurden- nämlich so, wie die Schmida in einem nichtregulierten Zustand aussehen könnte. Abschliessend zu der Verantaltung liest der in Sitzendorf an der Schmida wohnhafte Autor, Milan Ráček, aus seinem Essay über die Geschichte des Schmidatals.
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Sommermarkt
Regionaler Wochenmarkt, Kulinarik und Kunsthandwerk. Jeden Freitag.
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Knitteln
Jeden 1. und 3. Freitag im Monat Treffpunkt: Schedlberger (Mitterhuber) Uhrzeit: 17:00 Uhr, ab September 16:00 Uhr Kontaktperson: Margarete Klinglmair, Tel 0664 4577 280
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Kulinarischer Bierrundgang
Verkostung verschiedener Biersorten und bodenständiger Gerichte
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Open Air Ottensheim 2026
Besuch uns in unserer wunderbaren Naturarena, lass dich verzaubern vom familiären Flair, einwickeln vom bunten Treiben und tanze das Wochenende durch zu den Klängen vielversprechender Künstler:innen. Abseits des Mainstream. Ein Gesamtkonzept. Das aus der puren Möglichkeit zu kreieren entstanden ist und jeder und jede, die dabei sind, kreieren ein Stückerl mit: sonst noch etwas vor diesen Sommer? Jugendticket gilt für 14 bis 18 Jahre zum Zeitpunkt der Veranstaltung.
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Blasmusiksommer
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„Ansichten"
Ausstellung mit Werken von Elisabeth Neuscheller, Veronika Zeichen und Susanne Riegelnik. Bis 18. 7.
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Grillabend
All you can eat Grillbuffet ab 17.00
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Offener Musiktheaterworkshop
Jeder kann etwas einbringen. Stimme, Rhythmus, Tanz, Text, Klang, Ideen – einfach durch Anwesenheit und Spielfreude
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Jugendtreff Königstetten
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Aschenputtel – Mitspieltheater
Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen. Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg. Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Es spielt: Marion Martinez (Quelle: prinz.de)
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Summer Vibes
Genuss für die Ohren und den Gaumen stehen an erster Stelle. Genussmeile mit Live-Musik.
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Sommerpicknick mit Bürgermeisterin Bettina Bauernhofer
Bei Schlechtwetter entfällt der jeweilige Termin.
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Sommerfest
Die SPÖ Ludmannsdorf lädt ein. Mit Hüpfburg, Schätzspiel, Bierkrugspiel, Musik und Kulinarik.
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A HOIBE
Dein exklusiver Start ins Wochenende! Hast du Lust auf unbegrenzten Biergenuss? Komm jeden Freitag ab 17:00 Uhr zu uns ins JUFA Hotel Vulkanland und sicher dir unser unschlagbares Angebot: Gönn dir einen Nachfüll-Bierkrug für nur € 20,- und wir füllen ihn bis 20:00 Uhr so oft nach, wie du möchtest! Perfekt für einen entspannten Feierabend mit Freunden oder Kollegen. (Pro Person ein Krug | Nicht übertragbar)
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Blasmusikkonzert mit Musikverein Arzberg
Sie sind mittlerweile aus Frohnleiten nicht wegzudenken: Die sommerlichen Blasmusikkonzerte am Hauptplatz. Vom 05. Juni bis 04. September 2026 tauchen zünftige, aber auch swingende Freiluft-Konzerte den historischen Hauptplatz in eine Klangwolke, die zum Flanieren, Verweilen und Genießen einlädt. Gespielt wird dieses Jahr für Sie jeden Freitag von 17:00 Uhr bis 19:30 Uhr bei freiem Eintritt!
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Blasmusik-Sommer 2026
Der Blasmusikkonzert-Sommer in Frohnleiten steht in den Startlöchern! 🎶🎺 Von 05. Juni bis 04. September heißt es jeden Freitag ab 17:00 Uhr: musikalischer Sommergenuss am Hauptplatz bei freiem Eintritt. Ein vielfältiges Programm sorgt für Abwechslung: * Musikverein Frohnleiten * Blasorchester voestalpine Donawitz * Stattegger Dorfmusikanten * Blechvögel aus dem Schilcherland * Feuerwehrmusik Eisbach-Rein * und weitere Gastkapellen☀️🎷 Ob gemütlicher Ausklang der Woche oder als Treffpunkt mit Familie und Freunden – die Konzerte laden zum Verweilen und Genießen ein. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! ☀️🎷
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Musiksommer beim Kreuzwirt - Musik & Grill
Abends im Hof Livemusik & Grill jeden Freitag ab 17:00 Uhr Spezialitäten vom Grill, die Musik startet um ca. 19:00 Uhr. 03.07. - Stadtkapelle Feldkirchen 10.07. - PLUS Partyband 17.07. - Techelsberger Blech 24.07. - Carinthia Saxophon Quartett 31.07. - Krainer Nostalgie und Kreuzwirt Musikantenstammtisch 07.08. - Big Band L 14.08. - Major 7 21.08. - High End 28.08. - Kärntner Quintett Reservierungen unter Tel.: 04276/2562
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Grillabend
Freitag ist Grillabend in der GENUSSoase! Ab 17.00 Uhr erwarten dich saftige Spezialitäten vom Grill: Schwein, Huhn, knackiges Gemüse, gemütliches Lagerfeuer und Sommerstimmung am See. Genießen, zusammensitzen, plaudern, den Alltag vergessen. Bitte reservieren – wir freuen uns auf euch!
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Ribs & Wings
Heute wird nicht elegant gegessen. Freu Dich auf zarte Ripperl, saftige Chicken Wings, knusprige Beilagen und jede Menge Geschmack. Perfekt zum Teilen. Oder auch nicht. Ein Abend für alle, die finden, dass gute Ripperl Spuren hinterlassen dürfen. Servietten haben wir genug.
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Techno am Wasser
(Open Air Rave)
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Ding's Garden
(Dayparty)
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2. Jugendstammtisch - Deine Idee ist SO VIEL MEHR
Jugendstammtisch - Deine Idee ist So viel Mehr am 17. Juli um 17.00 Uhr in der Aquarena Kötschach-Mauthen Du bist zwischen 16 und 21 Jahre alt? Dann bist Du gefragt :) Komm zum 2. Jugendstammtisch und verbringe mit uns einen entspannten Sommerabend bei gemütlichen Beisammensein, guten Gesprächen und dem Austausch neuer Ideen. einfach QR-Code scannen/ Link öffnen und Namen eintragen: so bestätigst du deine Teilnahme und bist automatisch bei der Verlosung dabei. https://forms.gle/YZCxXAuHk2WsphEs9 Wir freuen uns auf euer Kommen! 1. Vzbgm. Christina Patterer-Burgstaller, MEd
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Bauernmarkt
KULINARISCHE KÖSTLICHKEITEN AUS DER REGION - AM KÖTSCHACHER KIRCHPLATZ Was gibt es Besseres, als Speck, „Kas“ und viele weitere lokale Köstlichkeiten direkt von den Produzenten zu erwerben. Dazu bietet sich die Möglichkeit an gleich mehreren Freitagen im Sommer 2026. Regionale Produzenten teilen ihr Wissen zur Herstellung von lokalen Produkten – die eine oder andere Verkostung darf dabei nicht fehlen. Vorbei kommen lohnt sich! Fürs leibliche Wohl ist bestens gesorgt. TERMINE Freitag, 03.07.2026 17:00 - 20:00 Uhr Freitag, 17.07.2026 17:00 - 20:00 Uhr Freitag, 31.07.2026 17:00 - 20:00 Uhr Freitag, 14.08.2026 17:00 - 20:00 Uhr Freitag, 28.08.2026 17:00 - 20:00 Uhr Freitag, 11.09.2026 17:00 - 20:00 Uhr
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Celtic Music
Martina Mathur Der beliebte Treffpunkt für Freund*innen irokeltischer Musik! Das eigene Instrument einpacken, vorbeikommen und gemeinsam musizieren und singen! Oder einfach nur zuhören und den Feierabend genießen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Kosten: Museumseintritt
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Vintage Fire: Livemusik im Café Orpheo
🔥 Live-Musik im Orpheo! 🔥 Am 17. Juli 2026 bringt die Gruppe Vintage Fire erklassigen Classic Rock, Austropop und Blues auf die Bühne! 📍 Orpheo – das Cafe 🕖 Konzertbeginn: 19:00 Uhr 🍖 Bereits ab 17:00 Uhr: Genuss pur vom Gramitscherhof aus St. Georgen – regionale Spezialitäten vom Feinsten! 👉 Sichere dir deinen Platz und reserviere rechtzeitig! * Lucky 0660/6512444 * Mate 0680/3229590 * Social Media (Facebook/Instagram) * E-Mail: orpheo.wolfsberg@gmail.com
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TREFFPUNKT SOMMERPICKNICK mit Bürgermeisterin Bettina Bauernhofer
Anstelle der Bürgermeister-Sommergespräche bzw. Stadtgespräche gibt es heuer erneut unterhaltsame Sommerpicknicke. An vier Freitagen lädt Bürgermeisterin Bettina Bauernhofer zum ungezwungenen Austausch im Grünen. Infos aus erster Hand, Bürgeranliegen, die direkt beantwortet werden, die Möglichkeit, sich mit der Bürgermeisterin und anderen Stadtverantwortlichen auszutauschen – diese Grundideen zu den traditionellen Sommergesprächen bleiben gleich. 4 Termine, 4 Locations Damit jeder und jede der das möchte, die Gelegenheit dazu hat, gibt es gleich drei Termine: * FR, 17. 7. im Landschaftspark Hofbauer (Augsten) * FR, 24. 7. im Garten der Generationen * FR, 31. 7. In der Erlach * FR, 7. 8. im Schwimmbad Weiz Beginn ist jeweils 17 Uhr. Bei Schlechtwetter entfällt der jeweilige Termin. Verlosung und regionale Jause Wie schon in den Jahren davor erhalten Sie spannende Infos zu aktuellen Vorhaben der Stadt Weiz. Anschließend laden wir Sie zu einer regionalen Jause vom MoaktBus auf die Weiz-Picknickdecke oder in einen Liegestuhl ein - natürlich wird es auch Sitzmöglichkeiten auf Bänken geben.
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SHG Armutserfahrungen
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Marillenkirtag in Spitz
Der Marillenkirtag in Spitz zählt zu den Höhepunkten des Wachauer Sommers und steht auch 2026 wieder ganz im Zeichen der berühmten Wachauer Marille. Von 17. bis 19. Juli 2026 verwandelt sich der historische Ortskern in ein lebendiges Festgelände voller Genuss, Musik und gelebter Tradition. Drei Tage lang dreht sich alles um die süße Frucht: Von frisch zubereiteten Marillenknödeln über feine Liköre bis hin zu kreativen Spezialitäten zeigt sich die Marille in ihrer ganzen Vielfalt. Begleitet wird das kulinarische Angebot von einem abwechslungsreichen Programm mit Live-Musik, Tanz und traditionellen Darbietungen, das Besucherinnen und Besucher jeden Alters begeistert. Ein besonderer Höhepunkt ist der festliche Umzug durch den Ort, bei dem Trachtengruppen, Musikkapellen und das symbolische Kirtagspaar für eine einzigartige Atmosphäre sorgen. Der Marillenkirtag verbindet auf besondere Weise Brauchtum, regionale Identität und sommerliche Lebensfreude – und macht Spitz Jahr für Jahr zu einem beliebten Treffpunkt für Gäste aus nah und fern.
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donauFESTWOCHEN - Oper - Kinderaufführung
MUSIKTHEATERWERKSTATT für 8 bis 15-Jährige Kinder und Jugendliche tauchen in die faszinierende Welt des Musiktheaterbetriebs ein: ob Chor, Orchester, Tanz, Schauspiel oder Bühnenbild – eine kunterbunte musikalische Erlebniswoche voller Kreativität. Leitungsteam: Katharina Knoll, Selina Pilz, Josef Schaffner, Viktoria Jetzinger, Brigitte Hofer · Anmeldung: bis 31. Mai 2026 13. bis 17. Juli 2026, 9 – 16 Uhr Landesmusikschule Grein Öffentliche Aufführung: 17. Juli, 17 Uhr, Pfarrheim Grein
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Beach Party - Enjoy Imbiss Wildenau
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Weisheit und Mitgefühl. Öffentliche Führung
Wie werden Weisheit und Mitgefühl in der asiatischen Kunst dargestellt? Warum sind sie als Schlüsselbegriffe zu verstehen? Was sollen sie vermitteln? Vorgestellt werden Objekte aus Indien, China und Japan. Sie erfahren, warum die Teezusammenkunft als eigene Form der Weisheit zu verstehen ist und wie diese mit dem Zen-Buddhismus zusammenhängt. 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. Dauer: 60 minDeutsch Gehört zu: Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. Vielen Dank! (Quelle: visitberlin.de)
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¡A las barricadas!
Der Juli steht im BrotfabrikKINO ganz im Zeichen einer Filmreihe zum 90. Jahrestags des Bürgerkriegs und der Revolution in Spanien. 3 Wochen, 23 Filme, 10 Sonderveranstaltungen, plus einer Ausstellung. Am 18. Juli, vor 90 Jahren, wandte sich Franco per Funkspruch an die Armee und gab damit das Startsignal für den Putsch von Generälen gegen die Republik. Einen Tag später antworteten große Teile der Arbeiterklasse mit einer Sozialen Revolution. Welche historische Bedeutung der Spanische Bürgerkrieg und die einhergehende Revolution haben, lässt sich auch an der Vielzahl der Filme ablesen, die sich mit ihm auseinandersetzen. Und: die Fronten, Konflikte und die verschiedenen Perspektiven auf ihn spiegeln sich auch in ihnen wider. Das BrotfabrikKINO zeigt eine Auswahl davon. Zu sehen sind »Klassiker« wie Ken Loachs »Land and Freedom«, Hans-Magnus Enzensbergers Film über den legendären Buenaventura Durruti oder das Frühwerk des Oscarpreisträgers Pepe Danquart - »Die lange Hoffnung«. Aber auch selten zu sehende Filme wie »Solange du lebst« von Harald Reinl und »Madrid« von Basilio Martín Patino, sowie historische Produktionen aus der Zeit des Bürgerkriegs werden gezeigt. Zudem wird es mit »Außen abgekühlt doch voller Glut im Innern« von Dieter Nelles und Volker Hoffmann eine Premiere geben und Vicente Arandas »Libertarias« wird erstmals mit deutschen Untertiteln zu sehen sein. Bei einer Reihe von Vorführungen werden Filmemacher, Zeitzeugen und Experten anwesen sein. Begleitend sind Teile der Ausstellung »Tragödie der Freiheit - Revolution und Krieg in Spanien 1936-39. Fragmente.« zu sehen. Programm-PlanBrotfabrikKINO – 9.-31. Juli 2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Elektropolis-Tour
Tauchen Sie ein in die Geschichte des Berliner Ursprungsortes der Elektroindustrie und entdecken Sie eines der spannendsten Transformationsgebiete der Hauptstadt. Industriekultur und Zukunftsvisionen in OberschöneweideBei diesem geführten Rundgang erfahren Sie, wie sich das traditionsreiche Industrieareal von der einstigen „Elektropolis“ zu einem lebendigen Standort für Wissenschaft, Produktion, Kultur und Kunst entwickelt. Die Tour beginnt im Industriesalon mit historischen Fotografien und spannenden Hintergrundinformationen zur Entwicklung des Standorts. Anschließend führt der Rundgang entlang beeindruckender Fabrikfassaden, die von der Blütezeit der Berliner Elektroindustrie erzählen. Abseits der bekannten Wege eröffnen sich besondere Einblicke in verborgene Orte wie die ehemalige AEG-Kantine. Teile des historischen Kabelwerks beherbergen heute den modernen Campus der HTW Berlin und stehen beispielhaft für den Wandel des Quartiers. Den Abschluss bildet eines der bedeutendsten Bauwerke der Berliner Industriekultur: die monumentale Stockwerksfabrik von Peter Behrens, die ursprünglich für die Automobilproduktion entworfen wurde. Hinweis: Aufgrund laufender Baumaßnahmen ist eine Besichtigung des Behrensbaus derzeit leider nicht möglich. Termine April bis Ende September: Jeden Freitag, Beginn um 17 UhrOktober bis Ende März: Jeden Sonntag: Beginn um 14 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
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BERLIN GLOBAL in 60 Minuten. Öffentliche Führung in deutscher Sprache
Raumgreifende Installationen und spannende Geschichten führen abwechslungsreich in sieben unterschiedliche Themenwelten Berlins ein. Dabei überraschen in jedem Raum besondere Objekte und Inszenierungen. Inmitten von BERLIN GLOBAL steht rostig und tonnenschwer eine Tresortür. Was erzählt dieses zwei Meter große Objekt von Enteignung und Verfolgung und warum ist es zugleich Sinnbild für die Partyszene der 1990er Jahre in Berlin? Auch ein Blick zur Decke auf die originalen Lampen des Palastes der Republik lohnt sich: Wie vergnügten sich Berliner*innen hier vor 40 Jahren? In 60 Minuten das „Rad der Geschichte“ drehen, in der begehbaren Discokugel tanzen oder durch die Fernrohre aus den Fenstern des Humboldt Forums die Geschichte des Ortes entdecken: Die Führung präsentiert das historisch und gegenwärtig global vernetzte Berlin dialogisch und interaktiv. Sprache: deutschDauer: 60 MinutenPreis: 16 EUR / ermäßigt 9 EURBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.BERLIN GLOBAL Berlin-Ausstellung, 1. OGTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.(Quelle: visitberlin.de)
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Garten Eden -> Deep Listening zum Sonnenuntergang
Obacht, Freinderl Der idyllische Paradiesgarten für Musikfreund*innen im Münchner Westend ist wieder geöffnet. Vom 5.6. bis 4.9.26 präsentieren jeden Freitagabend von 17.00 -22.00 Uhr die heimischen Gralshüter der Schallplatten DJ Kultur und des guten Grooves ihre Definition von Sommermusik im GARTEN EDEN @ Fräulein Wagner: Dubbiger Downbeat, Balearische Elektronika, 70er Folk Funk, Tiefer Soul & Reggae, Tropischer Rare Groove, Brazil Boogie oder Kosmischer Kraut Jazz – wir freuen uns auf ein abwechslungsreich entspanntes Hörvergnügen im 5h DJ Mix. Gehostet von Tom Wienland (Free Soul Inc.) , Lars Krone (Waxsafari) & Freunden. Der Eintritt ist frei, ab Sonnenuntergang lodert das Lagerfeuer, fehlt eigentlich nur noch das Meer... Herzlich Willkommen, Sommer daheim ! Ps. Eingang in den GARTEN EDEN entweder direkt über das kleine Gartentürl an der Theresienhöhe hinter der Bavaria oder durchs Fräulein Wagner am Bavariapark 16. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Midnightbazar Nachtflohmarkt
Seit Februar 2025 hat der Midnightbazar in der denkmalgeschützten Alten Posthalle in München sein neues Zuhause gefunden. Auf beeindruckenden 19.000 m2 wird die historische Location zur festen Adresse für den beliebten Nachtflohmarkt und den lebendigen Streetfood-Markt. Jeder Abend bietet ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm, das weit über das Marktgeschehen hinausgeht: Streetfood, Drinks, Live-Musik und Entertainment machen den Markt zu einem einzigartigen Ausgeherlebnis. Im Rahmen eines spannenden Zwischennutzungsprojekts wird die Alte Posthalle in den kommenden drei Jahren zu einem Ort voller Atmosphäre, Vielfalt und besonderem Charme. Freitags: Thrifty Friday, Streetfood & Night Market Samstags: Streetfood, Live Musik & Night Market Öffnungszeiten (regular): 17:00-23:00 Abendkasse: 5 Euro Mehr Infos über die Paketposthalle Mehr Infos zum Midnightbazar
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GLAUBE, HOFFNUNG UND WIDERSTAND - Festival Retz 2026
Der Feind vor den Toren. Der König in Schockstarre. Minister, Generalität und Priesterschaft drängen auf bedingungslose Kapitulation. Allein Judith, rechtlose Frau in patriarchaler Gesellschaft, nimmt das Los ihres Volkes in die Hand. Die Legende von „Judith & Holofernes“ ist weit mehr als das erste literarische Porträt einer Widerstandskämpferin. Clemens Beirer, Stadtpfarrer von Retz und profunder Kenner der biblischen Ikonographie, befasst sich mit der einzigartigen Frauengestalt. In Geschichte. Und Gegenwart.
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Abendfischen mit Lagerfeuer und Knackergrillen für Kinder von 6-18 Jahren
Wir laden euch herzlich zu einem ganz besonderen Abend am Teich ein. Wenn die Sonne langsam untergeht, werfen wir gemeinsam die Angeln aus und schauen, welche Fische in der Dämmerung munter werden. Die gefangenen Fische lassen wir anschließend wieder frei. Nachdem wir die Ruten geschwungen haben, machen wir es uns am Lagefeuer gemütlich. Es gibt knackig Knacker direkt vom Stock. Bei Fragen können Ihr Euch auch direkt unter 0664/79 32 795 an die Kursleiterin wenden.
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Die Zerreißprobe
Was passiert mit einer Schatzkarte, wenn vier Gruppen aus allen Himmelsrichtungen sie haben wollen? Richtig! Sie zerreißt in vier Teile. Was aber schon bei Winnetou und Kollegen nicht funktioniert hat, geschieht auch hier: Mit einem Viertel findet man keinen Schatz. Was also tun?
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Kinder- und Jugendtheater
Der kleine Prinz. Freie Platzwahl, keine Reservierung möglich. Eintritt: Freiwillige Spenden. Antoine Saint-Exupery. Für die Bühne bearbeitet von Stefan Schroeder.
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6. Country-Night am Heindlkai in Mauthausen
🤠 6. Country Night Mauthausen 📅 Fr, 17. Juli 2026 . 🕖 ab 17 Uhr 📍 Heindlkai Mauthausen 🎸 Live: John TC + Friends . 💃 Line Dance 🍻 Bier, Wein, Limo . 🔥 Grill, Brathuhn, Eis ✅ Eintritt frei! ☔ Schlechtwetter-Termin: Fr, 24.7.2026 📞 Info: 07238/2243
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Buffet zur Sommernachtskommödie
Buffet zur Sommernachtskomödie im Schlossgasthof Rosenburg An jeden Spieltag der Sommernachtskomödie bieten wir ein praktisches, schnelles aber auch äußert umfangreiches Buffet für die Besucher der Rosenburg und der Komödie an , damit jeder gestärkt rechtzeitig zur Vorstellung kommt ! Von Suppen über warme Hauptspeisen bis hin zu Salaten bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind und die Zeiten an die Spielzeiten angepasst werden, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
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Sommerbaumschnitt
Gartenfachberater Stefan Binder vom Siedlerverein Traun-West wird bei dieser Veranstaltung den richtigen Baumschnitt demonstrieren und steht Ihnen auch zu allen anderen Themen wie z.B. Schädlingsbekämpfung Rede und Antwort. Fragen sind erwünscht! Anschließend freuen wir uns auf ein gemütliches Beisammensein vor Ort. Für Speis und Trank ist gesorgt!
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Cordon bleu-Schmaus beim Attergauhof
Unser Jubiläumsangebot zum 60-jährigen Bestehen2026 feiern wir im Attergauhof unser 60-jähriges Jubiläum und das möchten wir gemeinsam mit Ihnen begehen! Aus diesem Anlass laden wir Sie zu unserem Cordon bleu-Schmaus ein: ein Jubiläumsangebot, das den österreichischen Schnitzel-Klassiker in den Mittelpunkt stellt. Das österreichische Schnitzel-Highlight im SalzkammergutFreitag ist Cordon bleu-Tag im Attergauhof! In unserem Hotel-Restaurant in St. Georgen im Attergau servieren wir Ihnen ab 17 Uhr unseren beliebten Cordon bleu-Schmaus – ein echter Klassiker der österreichischen Küche, frisch zubereitet und liebevoll angerichtet. Ab 2 Personen genießen Sie bei uns eine Auswahl an verschieden gefüllten Cordon bleu vom Schwein. Knusprig paniert, saftig gebraten und mit unterschiedlichen Füllungen serviert. Dazu wählen Sie nach Ihrem Geschmack: Pommes fritesPetersil-Erdäpfel / Reisfrischer SalatUnsere Jubiläumspreise2 Personen: EUR 29,903 Personen: EUR 42,50Jubiläumsangebot gültig bis 15. September 2026 Cordon bleu essen im Attergau – jetzt Tisch reservierenSichern Sie sich Ihren Platz im Attergauhof – eine Tischreservierung ist von Vorteil, besonders an Wochenenden und Feiertagen. Tel.: +43 7667 6406 E-Mail: info@attergauhof.at Wir freuen uns darauf, mit Ihnen auf 60 Jahre Attergauhof anzustoßen – mitten im Salzkammergut, nur wenige Minuten vom Attersee entfernt. Unsere Jubiläumspreise2 Personen: EUR 29,903 Personen: EUR 42,50
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Offener Keller am Weingut Schödl
Einladung zum offenen Weinkeller am Weingut Schödl - Wein, Wein, Wein & Köstlichkeiten Mittwoch - Samstag ab 17 Uhr 15.-18. Juli mit Koch Tim Wilke 22.-25. Juli mit Koch Simon Kotvojs Live Musik: Do. 16. Juli Summer JamFr. 17. Juli AMSDo. 23. Juli Laurenz NikolausReservierungen unter: mail@weingutschoedl.at oder 06644114799
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Mixed Material Arts
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
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The Golden Hour mit DJane
Wenn die Sonne langsam hinter den Kitzbüheler Alpen verschwindet und die Berge in warmes Gold taucht, beginnt im The Golden Kitzbühel die schönste Zeit des Abends. Bei The Golden Hour sorgt DJane Nina Velvet mit einem stilvollen Mix und entspannten Sunset-Vibes für den perfekten Soundtrack zum Start ins Wochenende.
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Burgfest Kaprun
MARKT - LAGER - BURG Markt - Handwerk - Zeltlager - Gaukler Großes Kinderprogramm - Rittershows - Drachen Musik - Künstler - Fanfaren - Feuershows FREITAG ABEND (Eintritt Frei) ab 17 Uhr mit Feuershow SAMSTAG & SONNTAG 11 Uhr - Aufmarsch von der Ortsmitte zur Burg Kaprun Samstag 18.07.2026 | ab 19:30 Uhr ABENDSPECTACULUM Mit einem sensationelle Programm im Burghof mit Feuershow & Konzert IN DER TAGESKARTE ENTHALTEN www.burg-kaprun.at
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Schärdinger Altstadtfest
Das Schärdinger Altstadtfest findet dieses Jahr von Freitag, 17. Juli bis Samstag, 18. Juli statt. Jeweils ab 17:00 Uhr verwandelt sich der Platz um den Raika-Brunnen in einen Festplatz. Die Besucher erwartet ein gemütliches Straßenfest, bei dem gute Musik, super Unterhaltung und herzhafter Genuss im Vordergrund stehen. ab 17 UhrLive MusikFood & DrinksEintritt frei
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Aqua Fitness im Schlossbad Pitten
Bewegung, Spaß und Erholung – alles in einem! Unser Aqua Fitness Kurs mit Zsuzsanna Patko bietet ein effektives Ganzkörpertraining im Wasser, das sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene ideal geeignet ist. Durch den natürlichen Widerstand des Wassers trainierst du besonders schonend deine Muskulatur, verbesserst deine Ausdauer und förderst gleichzeitig dein Wohlbefinden. Deine Vorteile auf einen Blick: gelenkschonendes Training effektiver Muskelaufbau Verbesserung von Ausdauer & Beweglichkeit Training mit Spaßfaktor in angenehmer Atmosphäre Anmeldung direkt bei Zsuzsanna: 0676 / 3118286 Mach den ersten Schritt – und spring mit uns ins Wasser!
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Haager Lies Trassenmusik 2026
Musikgruppen & Klangstationen Haag beim Bahnhofsplatz: "Bike&Food" - Streetfoodfestival - 10:00 bis 19:00 Uhr, ab 17:00 Ensemble Frischer WindWeibern Lagerhaus: Polkafreunde WeibernWeibern Malvent: MusikerInnen - Auer Karthrin & Gruber PaulHöchster Punkt der Haager Lies: "voicissta" ein kleines Sängerensemble der Singgruppe vom Assista - 17:00 bis 18:00 Uhr SAXEED Haag - ab 18:00 UhrBahnhof Altenhof auf der Trasse: Oastashoamer BlechShelters Rastplatz: Wood'n Brass aus GaspoltshofenKlangStamm Föching: Gesang & Klang mit Franz Halder und Anton BergerRastplatz Föching: Gaspoltshofner WeisenbläserInfoStamm Gaspoltshofen: Musikverein AltenhofBahnhof Gaspoltshofen: Frauenzimmer aus dem Ennstal ab 20 Uhr Trassen Ausklang & Kulturkirtag - Konzert mit "UNDERPAID BILLIONAIREA" - junge 5-köpfige RockformationBahnhof Bachmanning: Musikverein BachmanningHollengut Neukirchen: Rossstall-Combo - Musik & more ab 20 Uhr Ausklang KonzertAuf freien Plätzen kann gerne selbstständig musiziert werden. Für das leibliche Wohl ist gesorgt!
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Bezirksfeuerwehrfest - 145 Jahre Feuerwehr Lingenau
Die Feuerwehr Lingenau lädt zum großen Feuerwehrfest Lingenau – Fest26 im Bregenzerwald ein. Besucher erwartet ein stimmungsvolles Fest in Lingenau mit spannenden Nassbewerben, Live-Musik, Party im Festzelt und in der Bar, gemütlicher Weinlaube und bester Verpflegung. Ein besonderer Höhepunkt ist der traditionelle Festumzug, der das Feuerwehrfest zu einem Treffpunkt für Vereine, Gäste und Festbesucher aus dem ganzen Bregenzerwald, Vorarlberg und Allgäu macht. Mehr Infos unter: https://fest26.at/
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Gemeinsam auf neuen Wegen
Einladung zur PanoramarundeDas Projektteam Michaelnbach 2035 hat Großes vor und lädt alle Bürger*innen herzlich zum Mitmachen ein! Unser beliebter Panoramarundweg soll eine neue, moderne Beschilderung bekommen – und dafür brauchen wir eure Unterstützung. Willst du mitgestalten, wo es langgeht? Dann komm mit uns auf eine gemeinsame Wanderrunde! Was erwartet dich? Wir gehen die Panoramarunde gemeinsam ab, um eine Bestandsaufnahme zu machen. Dabei schauen wir uns direkt vor Ort an, wo Schilder fehlen, welche erneuert werden sollen und wie wir den Weg für alle noch attraktiver gestalten können. Egal ob begeisterte Wanderer, Heimatverbundene oder kreative Köpfe – alle Interessierten sind herzlich willkommen. Wir freuen uns auf gute Gespräche und frische Ideen für unser Michaelnbach!
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Celtic Music
Martina Mathur Der beliebte Treffpunkt für Freund*innen irokeltischer Musik! Das eigene Instrument einpacken, vorbeikommen und gemeinsam musizieren und singen! Oder einfach nur zuhören und den Feierabend genießen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Kosten: Museumseintritt
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Pilatesflows Sunset & Ausklang
Pilates Sommer 2026 Die Pilatesflows Methode ist dein Gesamtpaket für deine körperliche Fitness. Die spezielle Methode bildet die Grundlage eines starken, schmerzfreien Körpers und nachhaltige Transformation in allen Lebensphasen. jeden Freitag, 17.00 Uhr am Badeplatz Fischerwirt am Hinterse - Pilatesflows Sunset & Ausklang 1 EH 60 min 10er Block € 120,- / 5er Block € 65,- Drop in € 15,- Konsumation extra. Bei trockenem Wetter Anmeldung unter: Anna Maria Ebner +43 664 1189144 Zahlungskonditionen: € 15,-/ 5er Block € 65,- / 10er Block € 120,-
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Rainfelder Feuerwehrfest
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Stille Anbetung
Stille Anbetung
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Hofg'schichten Führungen mit Paul Daniel
Anmeldung info@dorfplatz-staw.net
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Brasilianischer Abend
Brasilianischer Abend
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Bücherbus
Der Bücherbus hält jeweils am Freitag von 17:00-17:30 Uhr (ausgenommen Feiertage) am Johannesplatz 2 und bringt ca. 1.200 Medien zur Auswahl mit, darunter Bücher, Spiele, Hörbücher und DVDs. Natürlich können Sie als Leser/in auch Medien telefonisch oder per E-Mail vorbestellen und wir bringen diese dann beim nächsten Mal mit in die Station zur Ausleihe! Die Medien im Bücherbus werden laufend aktualisiert und ergänzt. Das Angebot der Standort-Bücherei umfasst mehr als 12.000 Medien, darunter seit neuestem auch die Hörbuch-Innovation der Tonie-Figuren! Kontakt: Öffentliche Bücherei & Bücherbus Bildungsakademie Weinviertel der Erzdiözese Wien Schlossbergstraße 8 2114 Großrußbach Tel.: 02263/6627-46 buecherei.grossrussbach@edw.or.at www.bildungsakademie-weinviertel.at/buecherei
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TREFFPUNKT SOMMERPICKNICK mit Bürgermeisterin Bettina Bauernhofer
Anstelle der Bürgermeister-Sommergespräche bzw. Stadtgespräche gibt es heuer erneut unterhaltsame Sommerpicknicke. An vier Freitagen lädt Bürgermeisterin Bettina Bauernhofer zum ungezwungenen Austausch im Grünen. Infos aus erster Hand, Bürgeranliegen, die direkt beantwortet werden, die Möglichkeit, sich mit der Bürgermeisterin und anderen Stadtverantwortlichen auszutauschen – diese Grundideen zu den traditionellen Sommergesprächen bleiben gleich. 4 Termine, 4 Locations Damit jeder und jede der das möchte, die Gelegenheit dazu hat, gibt es gleich drei Termine: FR, 17.7. im Landschaftspark Hofbauer (Augsten)FR, 24.7. im Garten der GenerationenFR, 31.7. In der Erlach FR, 7.8. im Schwimmbad Weiz– jeweils um 17 Uhr. Bei Schlechtwetter entfällt der jeweilige Termin. Verlosung und regionale Jause Wie schon in den Jahren davor erhalten Sie spannende Infos zu aktuellen Vorhaben der Stadt Weiz. Anschließend laden wir Sie zu einer regionalen Jause vom MoaktBus auf die Weiz-Picknickdecke oder in einen Liegestuhl ein - natürlich wird es auch Sitzmöglichkeiten auf Bänken geben.
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Sun Down Lounge
Es ist wieder so weit – die Sun Down Lounge geht in die nächste Runde! Am Freitag, 17. Juli, ab 17:00 Uhr verwandelt sich das Freibad Großweikersdorf wieder in die perfekte Location für einen entspannten Sommerabend. Freut euch auf: 🍹 kühle Cocktails 🍸 Steinhorn Gin 🍔 köstliche Spezialitäten von Mom's Diner 🎶 chillige Livemusik ☀️ entspannte Lounge-Atmosphäre Schnappt euch eure Freunde, genießt den Sonnenuntergang und lasst die Woche in gemütlicher Stimmung ausklingen. Wir freuen uns auf euch!
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MEFE Steckerlfischfest mit Livemusik
Livemusik von "Peppo"
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Kellergassenfest Etsdorf am Kamp
Von Freitag, 17.07. - Sonntag, 19.07.2026 findet das traditionelle Kellergassenfest in Etsdorf statt. Freitag ab 17 Uhr, Samstag ab 16 Uhr und Sonntag ab 11 Uhr. Quelle: Veranstaltungsdatenbank Niederösterreich
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Kulinarischer Bier-Rundgang 2026
Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!
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Gries-Rundgang 2026
Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.
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Das Schöpferische als Lebenselixier
Sommerausstellung Leonard Lorenz Skulpturen und Gemälde aus sechs Jahrzehnten
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Poolside Paradise - ab 18 Jahren
Die Sommerevent Reihe ist zurück und sie wird unvergesslich. Stell dir vor: Die Sonne taucht den Neusiedler See in warmes Gold, ein sanfter Wind streicht über das Wasser, und du hältst ein Glas des besten Weins der Region in der Hand. Erlebe exklusive Verkostungen von 4 Winzern aus der Region handverlesen, leidenschaftlich, unvergleichlich. Dazu Gin oder Rum Tastings, die dich überraschen werden. Feine Tapas und Schmankerl, die genau dann auf der Zunge zergehen, wenn der Abend seinen Zauber entfaltet. Der DJ legt entspannte Beats auf. Du lehnst dich zurück. Der Pool glitzert. Die Sonne strahlt. Das ist kein gewöhnlicher Abend. Das ist dein Sommer. 3 Chancen, dabei zu sein: - 17. Juli 2026 - 07. August 2026 - Ab 18 Jahren · -️ Limitierte Plätze
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Schneewittchen - Salzburger Marionettentheater
Dauer: 1 Stunde Ein Puppenspiel von Ludwig Baumstrass In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren Inhalt Damit die eitle Königin die Schönste im ganzen Land sein kann, muss Schneewittchen aus dem Weg geschafft werden. Das Märchen um die bezaubernde Prinzessin, die bei den sieben Zwergen hinter den sieben Bergen Zuflucht findet, zeigen die Salzburger Marionetten in dieser klassischen Inszenierung – natürlich nicht ohne den berühmten Salzburger Kasperl. Besetzung Figurenentwürfe, Bühnenbild, Kostüme: Günther Schneider-Siemssen Musikalische Bearbeitung: Max Gehmacher / Rolf Maedel Inszenierung der Wiederaufnahme: Hinrich Horstkotte Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer Sprecher:innen: Friedl Aicher, Karl Walter Diess, Karl Klinger, Eva Orler, Wilhelm Steiner, Herta Weber Weitere Informationen Premiere der Neuinszenierung: 27.2.2013 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
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Ding.`s Garden
DING.'s Garden by Almdudler Willkommen bei DING.'s Garden by Almdudler – einer kuratierten Day & Night Experience im Herzen Wiens. Gemeinsam mit Almdudler verwandeln wir den Volksgarten Pavillon in einen sommerlichen Garden voller guter Musik, besonderer Atmosphäre und unvergesslicher Momente. Mit ausgewählten nationalen DJs, hochwertigen Drinks, sommerlichen Specials und einer einzigartigen Kulisse schaffen wir den perfekten Rahmen für einen Tag, der nahtlos in eine lange Sommernacht übergeht. DING.'s Garden by Almdudler steht für fein selektierte House Music, stilvolles Ambiente und eine offene Community, die gemeinsam den Sommer feiert. Ob mit Freunden oder um neue Menschen kennenzulernen – im Mittelpunkt stehen Qualität, gute Vibes und besondere Erlebnisse. Eventinformationen - Location: Volksgarten Pavillon, Wien - Einlass: ab 17:00 Uhr - Ende: 04:00 - Musik: House Music - Dresscode: Summer Chic / Smart Casual Wichtige Hinweise - Einlass ausschließlich ab 21 Jahren. Ein gültiger amtlicher Lichtbildausweis ist beim Einlass vorzuweisen. - Der Veranstalter behält sich das Hausrecht vor. - Während der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen erstellt, die für Marketing- und Kommunikationszwecke verwendet werden können. - Änderungen des Line-ups oder des Veranstaltungsablaufs bleiben vorbehalten. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch den Sommer bei DING.'s Garden by Almdudler zu feiern. Good Mood Required.
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Mono Inc. – Open Air 2026
MONO INC. – die Giganten des Dark Rock erobern den Sommer 2026 mit spektakulären Open Air-Shows Mit Sängerin Sotiria und einem weiteren Very Special Guest Drei Alben in Folge auf #1 der Offiziellen Deutschen Charts, eine Darkness Tour, die schon vor Tourstart fast überall ausverkauft war – und nun das nächste Kapitel: im Sommer 2026 entfesseln MONO INC. ihre ganze Energie bei einer großen Open Air-Tour durch neun Städte in Deutschland. Wer MONO INC. kennt, weiß: hier geht es nicht nur um Konzerte – es geht um Erlebnisse, die unter die Haut gehen. Mit den Songs ihres Erfolgsalbums Darkness zeigen die Hamburger einmal mehr, dass Dunkelheit nicht das Ende bedeutet, sondern Kraft, Hoffnung und pure Emotion. Doch damit nicht genug: die Band packt ein „Best Of“ aus über 20 Jahren Karriere obendrauf – eine Setlist, die von Hymnen bis Gänsehautmomenten alles bereithält. Unterstützt werden MONO INC. von einer handverlesenen Auswahl hochkarätiger Special Guests wie Mr. Irish Bastard, Sotiria, Hell Boulevard, Alienare und Mythemia. Und als besonderes Highlight dürfen sich die Raben in München und Bremen auf die legendären Rock-Ikonen D-A-D freuen – eine Kombination, die es in dieser Form noch nie gab! Ein Tipp für alle, die nicht zögern wollen: 2027 legen MONO INC. eine Rocktour-Pause ein. Wer die Band also laut, kraftvoll und mit voller Rock-Attitüde erleben möchte, hat im Sommer 2026 die einmalige Chance dazu. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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DJ WORKSHOP (intermediate) | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Theater-Führung (inkl. Backstage) – Wintergarten Varieté Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Spiel und Spaß am Fußballplatz
Kosten: kostenlos Alter: 4 - 13 Jahre Veranstalter: UNION Zorn Gestra Bad Hall Anmeldung: bis 10.07.2026 Training
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Gailklang Festival
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen mit „The Anvils", „Tramhaus", „Deadhead Sound Experience", „Heckspoiler", „kleiner Dreier" und „Jenny & Stephi".
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GRILLzeit beim Hanswirt
Die traditionelle 🔥 GRILLzeit 🔥 im Gasthof Hanswirt findet dieses Jahr jeden Freitag Abend von 10. Juli - 28. August 2026 ab 17.30 Uhr statt. Wir bitte um Tischreservierung und freuen uns, euch in unserem Haus begrüßen zu dürfen! ☀️ Euer Hanswirt Team 💚
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Sportfest Würmla
Sportfest des SV Würmla am Sportplatz in Würmla Autodrome, Schiessbuden & Luftburg vor Ort Freitag, 17. Juli 17:30 Uhr POHA SOMMER CUP - Kleinfeldturnier ab 21:00 Open Air - Summer Dreamin 26 Samstag, 18. Juli 13:00 - 19.00 Uhr - Spritzer Turnier (Anmeldung: office@sv-wuermla.at) ab 19:00 Uhr Austrobockerl - Live-Musik - Eintritt frei Sonntag, 19. Juli 09:00 Feldmesse am Sportplatz 11:00 Frühschoppen mit dem MV Würmla 13:30 Bausteinverlosung 14:00 SV Würmla POHA SOMMER CUP - Platzierungsspiel um 3. Platz 16:00 Finale
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Stocksport Albersdorf
SSV Albersdorf Ob, Jung oder Junggeblieben, wir freuen uns immer über neue Stocksportinteressierte, Ausrüstung zum Ausborgen ist vorhanden und wird gratis zur Verfügung gestellt. Wir verfügen über einen eigenen Vereinsraum, Getränke und kleines Snacks sind bei jedem Training vorhanden! Fixe Trainingszeit: Oktober bis März, mittwochs um 18:00 Uhr und freitags um 17:30 Uhr April, Mai, Juni, September - flexible Trainingszeiten JULI und AUGUST - Sommerpause
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Klavier Soirée mit Dmitry Smirnov
ab 17.00 Uhr Klavier Soirée mit Dmitry Smirnov im Hotel & AlpineSpa Felbermayer Eintritt: EUR 15,-
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Literatur unter dem Apfelbaum: Schreiben, ja natürlich!
Im idyllischen Garten der Buchhandlung Stöhrs Lesefutter schreiben wir bei schönem Wetter in und mit der Natur, indem wir sie in unseren Schreibprozess einbeziehen. Aus dem Programm: das Aufspüren der inneren Quelle, Anregung durch naturbezogene Textausschnitte literarischer Werke, durch Pflanzen und Tieren inspirierte Schreibimpulse. Für Anfänger und auch für Fortgeschrittene gut geeignet, die ermutigendes Feedback in einer wohlwollenden Gruppe suchen. Gudrun Braunsperger war viele Jahre lang Radiogestalterin (Ö1), freie Autorin (u.a. Die Presse, FAZ) und Literaturkritikerin. Sie ist Autorin des Lyrik-Bandes Quadratur des Kreises.
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Stadt-Bezirksschützenfest 2026
weitere Informationen folgen.
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Sänger- und Musikantenstammtisch
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Klassenvorspiel Blockflöte.
Blockflötenklasse Bettina Bäss.
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Heilige Messe
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Waldparty
Jeden Freitag im Juli.
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Italian Sprizz
Buchpräsentation von Ingeborg Hofbauer. Ein Cocktail aus grün-weiß-roten Reisegeschichten.
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Theater Purkersdorf - "das beGEISTERte Haus"
„Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Als die Familie Haushofer einzieht, wird aus dem anfänglichen Spuk bald Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Toten müssen lernen, gemeinsam zu handeln. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botschaft: Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Regie: Regina Sykora: • Seit Jahrzehnten im Theater aktiv und regieerprobt; bekannt für pointierte, publikumsnahe Inszenierungen im Steinbruch.
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Abendbummel
Möchtest du Aachens Altstadt entspannt nach Feierabend kennenlernen? Dann lass dich bei unserem Abendbummel von der wundervollen Abendstimmung verzaubern. Genieße mit uns einen gemütlichen Spaziergang durch die hübschen Gassen und entlang der idyllischen Plätze der Stadt. Unsere erfahrenen Guides führen dich zu den schönsten Stellen der Altstadt und erzählen dir viel über die historischen Ereignisse. Vom Elisenbrunnen bis zum Rathaus und vom Dom bis zum Bahkauv erfährst du interessante Fakten und staunst über einige Anekdoten. Dabei sorgt die Abenddämmerung nicht nur für eine besondere Atmosphäre. Sie lässt auch Aachens Bauwerke in einem anderen Licht erscheinen. Tipp: Nach unserer Tour kannst du den Abend nach Lust und Laune ausklingen lassen, zum Beispiel rund um den Markt oder in der lebhaften Pontstraße. Egal, ob du ein Bier in einer traditionellen Kneipe genießen möchtest oder beim Drink in einer modernen Bar den Tag Revue passieren lässt – Aachens Altstadt bietet für jeden Geschmack das Richtige. Dauer: ca. 1,5 Stunden Kosten: 15€ Erwachsene, 5,50€ Jugendliche bis 17 Jahre Treffpunkt: Tourist Info Elisenbrunnen, Friedrich-Wilhelm-Platz, 52062 Aachen
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Das beGEISTERte Haus
Ein Familienstück mit Musik in 2 Akten inklusive Pause im OPEN AIR Theater im Steinbruch Dambachtal in Purkersdorf Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botschaft: Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Es spielen : Heinz Scharb, Johann Pauxberger, Doris Glaser, Harald Wolkerstorfer, Alfred Bollauf, Katharina Doczekal, Eva Peschta, Karl Voijtisek, Reiner Bienek, Saskia Paya, Romeo Schmuck, Reiner Limbach, Stefanie Gangemi-Marecek, Sonja Schauer, Gerti Waizmann, Marlies Vymazal, Melitta Kubista, Michael Eckel. Und unser Kinder & Jugendensemble: Niko, Sebastian, Greta, Moritz, Alex, Vicky, Mona, Lotti, Leonard, Benedikt, Rosalie, Jannis, Niki, Julian, Anna. Regisseurin Regina Sykora ist seit Anfang der 90-er Jahre im Theater aktiv und regieerprobt und bekannt für pointierte, publikumsnahe Inszenierungen im Steinbruch. Die erfolgreiche Sängerin & Musikerin Caroline Vasicek hat jahrzehntelange Bühnenerfahrung und verleiht dem Stück Klang, Tempo und emotionale Tiefe.
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Flanieren & RAdieren
Live-Musik, Kinderprogramm, Bummeln
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Rock im Freibad
19 Uhr: Frozentime, 21 Uhr: Finch Reloaded. Konzert. Der Eintritt ist frei.
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thanX
Gastgartenkonzert.
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Running City Tours Berlin
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
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Reflection Magic Show by Lion Badree
Ein magisches Erlebnis jenseits traditioneller Shows – eine Reise nach innen. Verbinde dich tief mit dir selbst, anderen und dem Universum im Raum der inneren Reflexion und der Intimität einer kleinen Gruppe mit direktem Zugang zum Magier im Herzen des Berliner Nikolaiviertels – zeitlos, mysteriös, unvergesslich. (Quelle: prinz.de)
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ComedyTour Berlin
Comedytour Berlin – Das Original Berlins rollende ComedyShow! Wenn Sie auf Humor abfahren, dürfen Sie diesen Bus nicht verpassen. Rollen Sie u.a. mit Cem Ali Gültekin (bekannt aus Tatort,Nord bei Nordwest,Mord mit Aussicht uvm.) durch Berlin und entdecken Sie die Hauptstadt von der witzigsten Seite. Zahlreiche Gags, Geschichten und ungewöhnliche Aktionen machen die Tour zu einem innovativen Comedy Erlebnis. Zudem können Sie während unserer Bus-Show einen Blick auf einige Sightseeing Highlights der Stadt erhaschen. Jeden Freitag und Samstag treffen wir uns vor dem Friedrich-Stadt Palast und begeben uns auf eine eher ungewöhnliche Stadtrundfahrt. Genießen Sie die Aussicht mit Pointen. Comedy findet Stadt. (Quelle: prinz.de)
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Queens Night – die Eule Berlin
Manche Workshops sind eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Natur der Farben, andere sind echte Verkostungen, bei denen komplexe Aromen erkundet und mit den passenden Spirituosen kombiniert werden. Und dann gibt es Workshops, die einfach das sind, was sie sind: Just for Fun. Hier sagen wir: Zum Teufel mit versnobten Experimentierfreudigen und übermäßig bitteren Drinks auf riesigen Eiswürfeln. Hier konzentrieren wir uns auf ein paar Drinks, die schlichtweg Freude bereiten: rosa, spritzig, süß und sauer, alle kitzeln auf der Zunge und werden in schicken Cocktailgläsern serviert. Drinks, die uns an die guten Zeiten erinnern, an Freunde, lange Nächte mit lauter Musik und doch hinter all dem: einen Hauch von Stil. (Quelle: prinz.de)
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Sonic Pluriverse Festival
Klänge kennen keine Grenzen. Beim Sonic Pluriverse Festival treffen unterschiedliche musikalische Welten, kulturelle Perspektiven und künstlerische Ausdrucksformen aufeinander. Das Festival schafft Räume für Begegnung, Experiment und Austausch – zwischen Tradition und Zukunft, lokaler Szene und globalen Einflüssen. An fünf Wochenenden wird die Dachterrasse des HKW zum Ort musikalischer Begegnungen. Jeder Festivaltag beginnt mit einer Gnawa-Formation, die die Bühne für weitere musikalische Praxen öffnet, die von Flamenco über Tarantella bis zum Desert Blues reichen. Fr., 26.6. Parade, Konzert, DJ-Set 17:00–19:15 Gnawa Parade & Konzert: Hicham Bilali & Black Koyo u.a. 19:30–21:00 Vieux Farka Touré 21:00–23:00 DJ-Set saHHar Sa., 27.6. Workshop 15:00–16:30 Gnawa für alle mit Maalem Hicham Bilali 17:00–18:30 Routes & Roots: Das gemeinsame Erbe von Gnawa und transatlantischer Yoruba-Kultur Konzerte, DJ-Set 19:00–20:00 Justin Adams & Mauro Durante mit Special Guest: Alessia Tondo 20:30–22:00 Majid Bekkas & Bassekou Kouyaté 22:00–00:00 DJ-Set Zine & Siroko – Trance Ritual (B2B) Do., 2.7. Konzert 19:30–21:00 Baaba Maal & Daande Leñol Film-Screenings, Gespräch 21:00–23:00 Gnaouas | Gnawa Music – Corps et Âme mit Izza Gémini Sa., 4.7. Paneldiskussion 17:00–18:30 Faiths Intertwined Konzerte, DJ-Set 18:00–19:00 Aficionado – Flamenco Moro 19:15–20:00 Aly Keïta Trio 20:30–22:00 Hassan Boussou 22:00–00:00 DJ-Set Kabylie Minogue Fr., 10.7. Konzert 19:30–21:00 Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou Film-Screening 21:00–22:30 La Nuit de la Possession – La Lila de Derdeba Sa., 11.7. Workshop 15:00–16:30 Gnawa Dance mit Asmaa Hamzaoui Paneldiskussion 17:00–18:30 Neural Rhythms of Trance Konzerte, DJ-Set 19:00–20:15 Moonlight Benjamin 20:45–22:00 Bab L’Bluz 22:00–00:00 DJ-Set Kawtar Sadik Fr., 17.7. Vortrag 18:00–19:00 Einführung in die Lila mit Maalem Hicham Bilali, Mqaddma Souad und Alaa Zouiten Konzerte 19:00–20:00 Mehdi Nassouli 20:30–22:00 Gnawa Diffusion Film-Screening 22:00–23:30 Transes / Al-Hal (الحال) Ritual, Musik 23:00–05:00 Lila mit Maalem Mustapha Sam & Mqaddma Souad & Maalem Hicham Bilali Veranstaltungsort: SAVVY Contemporary, Reinickendorfer Straße 17, 13347 Berlin-Wedding Sa., 1.8. Konzert 19:30–21:00 Garifuna Collective (Quelle: prinz.de)
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Salon der Wunder in der Kulturbrauerei
Hier erleben Sie Zauberkunst in seiner erstaunlichsten Form – ganz nah dran. Sie sitzen unmittelbar vor einem Black-Jack-Spieltisch, um das Geschehen genau verfolgen zu können. Und doch werden Dinge geschehen, die Ihnen unter Umständen eine schlaflose Nacht bescheren können. Staunen macht Spaß – und Spaß werden Sie im Salon der Wunder jede Menge haben. Die Show wird jeder Woche neu zusammengestellt, so dass auch Wiederholungstäter immer wieder auf´s Neue überrascht werden. Der intime Rahmen von nur 52 Gästen (so viel wie ein Kartenspiel Karten hat) macht den Salon der Wunder zu einem fast privaten Erlebnis. Kommen Sie – staunen Sie – so richtig und nicht nur als ob. 70 Minuten vergehen wie im Flug – und am Ende fragt man sich: “Können die beiden auch die Zeit verschwinden lassen?” Weitere Informationen auf www.salon-der-wunder.de Suchworte: Zaubershow, Zauberkunst, Zauberei, Zauberkünstler, Zauberer, Magische Show, Kulturbrauerei, Soda-Club, Axel Hecklau, André Kursch, close up, Tischzauberei, Magier, Kartentricks, Kartenkunststücke, Zauberschau ganz nah, hautnah, hautnahdichtdran, Magic, Magic Show, Zauber-Theater, Zaubern, Magie, Zaubertheater, Berlin (Quelle: prinz.de)
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Abnormal Sound Zone
Benefiz-Open Air-Festival
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Meisterkurs "Gifted in Music"
für Klavier, Violine, Violoncello, Flöte und Kammermusik.
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Gin & Food Festival
Gin & Food Festival — Food and drink festival. Termin: Jul 17 um 4:00 PM. Veranstaltungsort: Gin&Food Festival, Mondsee, Austria.
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Kleinkaliberschießen in Valzur
Die Schießanlage verfügt über sechs elektronische Meyton-Stände. Es kann in liegender, stehender oder sitzender Position geschossen werden. Details zum Luftgewehrschießen: Wann: jeden Freitag von 18:00 – 20:00 Uhr Wo: Siedlungsweg 50, 6562 Mathon/Valzur Anmeldung: direkt vor Ort Auf Ihren Besuch freut sich die Schützengilde Ischgl!
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thanX
Gastgartenkonzert.
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Parkfest des Verein "Bautrupp"
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Juggling Class
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
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Platzkonzerte Vöcklabruck
Auch heuer wird es in Vöcklabruck wieder musikalisch! Die diesjährigen Vöcklabrucker Platzkonzerte finden zwischen 19. Juni bis 18. September 2026 jeden Freitag, jeweils von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz Vöcklabruck (nur bei Schönwetter) statt. alle Termine und Kapellen: 19.06.2026 Musikverein Puchkirchen 26.06.2026 Musikverein Ungenach 03.07.2026 Musikkapelle Zell am Pettenfirst 10.07.2026 Militärmusik OÖ und Stadtmusik Vöcklabruck 17.07.2026 Bauernkapelle Pilsbach 24.07.2026 Marktmusik Timelkam 31.07.2026 Trachtenkapelle Fornach 07.08.2026 Bergknappenkapelle Holzleiten-Hausruckedt 14.08.2026 Eisenbahner Stadtmusik Attnang-Puchheim 21.08.2026 Musikkapelle Neukirchen a.d. Vöckla 28.08.2026 Brauereimusik Zipf 04.09.2026 Trachtenmusikkapelle Frankenburg 11.09.2026 Hubertus Musikkapelle Attnang-Puchheim 18.09.2026 Stadtmusik Vöcklabruck
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Farben geben Hoffnung
Vernissage der Ausstellung: Malerei von Angelika Grübl.
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Mahlers Zweite. ORF Steiermark Klangwolke. Übertragung aus der Helmut List Halle in Graz.
Mehrgängige Speisen aus der Mittelalterküche und Geschichten des Mundschenk und Zeremonienmeisters. 20 Uhr: Vor-Vernissage der Ausstellung der Künstlerin Anja Gether "weird".
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122 Jahre FF Kirchenlandl
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Music Night
"I Söwa". Erich Heim und Gastsänger "Pego".
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Sommerfest
Wine. Beats. Sunset. Ein Sommerabend wie ein kleines Festival - mit DJ, Weinen in Plantsch Pools, Streetfood, Sunset-Vibes und Party. Der Gutshof verwandelt sich für einen Abend in einen Sommer-Hotsport für junge Genießer:innen. Programm * Wine Pools im Garten - eisgekühlt, frei zugänglich, den ganzen Abend * Streetfood aus der Mörwald Sommerküche * DJ Sounds zwischen Lounge, House und Sommerbeats * Sonnenuntergang im Gutshofgarten Bahnhof Shuttle kostenfrei Shuttlezeiten: * Hinweg: 17:30 – 19:30 Uhr, Abfahrt vom Bahnhof Wagram Grafenegg alle 15–20 Minuten * Rückweg: 22:30 – 00:30 Uhr 45.00 pro Gast Wein aus den Pools all you can drink, Wasser, DJ & Musikprogramm, exkl. Essenstände JETZT TICKETS SICHERN: Sommerfest | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
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Schlosspark Lounge ☀️ Ein besonderer Tipp für den Sommer!
Die Schlosspark Lounge lädt auch 2026 wieder zu gemütlichen Sommerabenden im Schlosspark Bad Vöslau ein. Genießen Sie regionale Schmankerl, erfrischende Drinks und entspannte Stunden in besonderem Ambiente. 🌿🍹 📍 Ihr heutiger Gastgeber: Florian Redl von Genuss in Perfektion 🗓️ Freitag & Samstag 🕕 jeweils von 18:00–22:00 Uhr Ihre Gastgeber 2026: • 5. Juni bis 27. Juni: Da Aurora • 3. Juli bis 25. Juli: Genuss in Perfektion, Florian Redl • 31. Juli bis 15. August: Harzberg Buam Speisen und Getränke gibt es in Selbstbedienung. 💧 Unser Schlosspark ist barrierefrei, Spiel- und Wasserspielplatz befinden sich in unmittelbarer Nähe – ideal für einen sommerlichen Besuch mit der ganzen Familie. ⚠️ Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung kurzfristig abgesagt. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Fotocredit: Johann Ployer
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Mama geht tanzen
(Charts, 90ies, Hip Hop)
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Flora und Fauna im Lamingtal
Die einzigartige Natur des Lamingtales steht im Mittelpunkt eines Bildervortrags von Herrn Dieter Reppnig am Freitag, dem 17. Juli 2026, um 18:00 Uhr im Gasthaus Bachwirt in Pichl-Großdorf 21. Als langjähriger Naturbeobachter und Fotograf beschäftigt sich Dieter Reppnigg seit vielen Jahren mit der Tier- und Pflanzenwelt seiner Heimatregion. In seinem Vortrag präsentiert er eindrucksvolle Aufnahmen und berichtet von seinen Beobachtungen in den unterschiedlichen Lebensräumen des Lamingtales. Dabei lernen die Besucherinnen und Besucher seltene Pflanzen, heimische Vogelarten, Insekten sowie weitere Tiere dieser artenreichen Landschaft kennen. Neben faszinierenden Einblicken in die Natur zeigt der Vortrag auch die Bedeutung eines sorgsamen Umgangs mit den wertvollen Lebensräumen entlang der Laming auf. Die Veranstaltung bietet Gelegenheit, die Schönheit und Vielfalt des Tales aus nächster Nähe kennenzulernen und Wissenswertes über seine ökologische Bedeutung zu erfahren. Termin: Freitag, 17. Juli 2026, 18:00 Uhr Ort: Gasthaus Bachwirt in Großdorf 21 Alle Naturfreunde und Interessierten sind herzlich eingeladen.
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Vernissage zur Ausstellung: Farben geben Hoffnung von Angelika Grübl
Von Freitag, 17. Juli (Vernissage um 18 Uhr), bis Freitag, 14. August, präsentiert Angelika Grübl in der Galerie City Kreativstudio in der Hartberger Fußgängerzone, Wiener Straße 16, einen Querschnitt ihrer aktuellen Werke. Die Lehrerin und Kunsterzieherin in Ruhe zeigt ihre Bilder seit den 80er Jahren in Personalausstellungen im heimatlichen Bereich. Der renommierte österreichische Journalist Prof. Walter Kienreich sagt über die Künstlerin: „Der Kosmos von Angelika Grübl ist ein musischer Kosmos und darum schließt er konservativ gemalte Bilder ebenso ein wie solche, die der zeitgenössischen Malerei entsprechen.“ Öffnungszeiten: jeweils Donnerstag und Freitag, 15.30 bis 19.30 Uhr
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FERIENPROGRAMM Shinkyokushin Karate
Karate4Kids – Ferienprogramm 2026 Beim Ferienprogramm erleben Kinder ab 6 Jahren die Welt des Shinkyokushin Karate auf spielerische und altersgerechte Weise. Im Mittelpunkt stehen Bewegung, Selbstvertrauen, Disziplin und gegenseitiger Respekt – Werte, die Kinder weit über das Training hinaus begleiten. Unter der Anleitung erfahrener Trainer lernen die Kinder grundlegende Karatetechniken, verbessern ihre Koordination und stärken ihr Selbstbewusstsein. Dabei stehen Spaß, Gemeinschaft und Freude an der Bewegung immer an erster Stelle. Termine: Jeden Freitag vom 17. Juli bis 28. August, jeweils von 18:00 bis 19:15 Uhr. Ort: lelaMi Generationenhaus Anna Steurer Gasse 1 2752 Wöllersdorf-Steinabrückl Geeignet für: Kinder ab 6 Jahren – keine Vorkenntnisse erforderlich. Anmeldung: Per E-Mail an shinkyokushin.dojo.san@gmail.com Weitere Informationen unter: www.shinkyokushin-dojo-san.com
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Ferien-Action mit Herz und Disziplin
🥋 STARKE KINDER. STARKE WERTE. STARKE ZUKUNFT! 🥋 Suchst du nach einer sinnvollen und aktiven Beschäftigung für dein Kind in den Sommerferien? Unser KARATE 4 KIDS Ferienprogramm bietet die perfekte Mischung aus Action, Disziplin und ganz viel Spaß! Mit unserem altersgerechten Shinkyokushin Karate Training stärken wir nicht nur den Körper, sondern auch das Selbstbewusstsein und die Konzentration deines Kindes. ✨ Das erwartet die Kids: * Altersgerechtes Training (ab 6 Jahren) * Förderung von Selbstbewusstsein & Disziplin * Jede Menge Freude an der Bewegung und neue Freunde! 📩 Jetzt anmelden! Schreib uns einfach eine E-Mail an: shinkyokushin.dojo.san@gmail.com 🌐 Alle weiteren Infos findest du auf unserer Website: www.shinkyokushin-dojo-san.com Wir freuen uns auf euch! OSU👊🏻
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Der gestiefelte Kater - Musical
Musical von Carina Wiesinger & Johannes Grill
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Stammtischreihe 2026: Single-Wanderung & Treff auf der Speck-Alm
Wanderung: Start um 18.00 Uhr auf der Speck-Alm Treff auf der Speck-Alm: ab 19.00 Uhr (bei Schlechtwetter: Treffpunkt ab 18.00 Uhr auf der Speck-Alm ohne Wanderung) keine Anmeldung notwendig
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Platzkonzert mit der Bauernkapelle Pilsbach
Sommerzeit = Platzkonzerte, am 19. Juni 2026 gehen die Vöcklabrucker Stadtplatzkonzerte wieder los! Bei den allseits beliebten und schon traditionellen Vöcklabrucker Platzkonzerten am Stadtplatz in Vöcklabruck unterhalten verschiedene Blasmusikkapellen aus unserer Region. jeden Freitag von 19. Juni bis 18. September bei Schönwetter von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz von VöcklabruckOpen Air & freier Eintritt!Wir wünschen uns, den Musiker:innen und natürlich den Besucher:innen viel Sonnenschein und gute Unterhaltung. Musik findet Stadtam 17. Juli mit der Bauernkapelle Pilsbach
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Ein Sommernachtstraum
Die Welt ist aus den Fugen. Die Geister haben das Wort.“Frühling, Sommer, Herbst, der wütende Winter haben sich vertauscht und die verwirrte Welt kann nicht mehr sagen: Was ist was? Und wer ist wer?” Zwischenwesen sind erwacht und führen uns in ihren Wald. Ein flirrendes Reich zwischen Traum und Wirklichkeit, in dem Geister die Fäden ziehen und nichts ist, was es scheint, aber alles möglich ist, was nicht sein dürfte. Verwechselte Augen. Vertauschte Herzen. Die Verliebten verirren sich. Die Vernünftigen verlieren sich. Die Einfältigen werden zu Königen — für eine Nacht. Wenn ihr den Wald verlasst — falls ihr ihn verlasst — werdet ihr euch fragen, ob ihr noch dieselben seid wie zuvor. Ihr seid es nicht. Der Wald wartet. Die Geister auch.(Quelle: visitberlin.de)
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Bärentouren: Historische Kneipentour durch Alt-Berlin
"Warum zur Apotheke jeen ? - Trink lieber doch bei Benno een." - Alter Trinkspruch wie er früher zu Tausenden in Berliner Kneipen vorkam. | Diese besondere, alternative Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die die Berliner Altstadt gerne einmal anders kennen lernen wollen und hierbei die Mischung aus Geselligkeit und Kultur lieben.Berlin besitzt eine besondere Kneipenkultur. Bei der Tour folgen Sie in die legendärsten Berliner Traditionskneipen und lernen ihre Geschichte von innen kennen. Hören Sie von früheren berühmten Stammgästen dort. Erleben Sie auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung die Berliner Kneipenkultur aus mehreren Jahrhunderten bis in die DDR-Zeit. Lernen Sie die Stadt auf neue Weise kennen. Entdecken Sie verschiedenste Kneipen. Streifen Sie durch das sogenannte Scheunenviertel. Erkunden Sie die Hackeschen Höfe mit ihren lebendigen Künstler- und Szeneflair sowie das historische Nikolaiviertel, wo sich die ältesten Tavernen der Stadt befinden. Besuchen Sie hier den Nachbau der ältesten Taverne "Zum Nußbaum" aus dem 16. Jahrhundert, der noch aus der Berliner Nachtwächterzeit stammt, als die Nachtruhe noch um 9 Uhr abends begann. Nehmen Sie mit anderen Gästen zusammen am Abendleben Berlins teil. Freuen Sie sich darauf die Altstadt von Berlin mit ihren Hauptsehenswürdigkeiten wie Neue Synagoge, Dom, Rotes Rathaus auf diese Weise kennenzulernen. Tauchen Sie tief in die Berliner Kneipenkultur ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
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Weekend Club
Willkommen im WEEKEND – Berlins legendärem Rooftop-Club. Seit über 21 Jahren wird im 15. Stock mit Blick auf Skyline und Fernsehturm gefeiert.Ob unter freiem Himmel auf dem Rooftop oder bei Events im Loft: Hier pulsiert Berlin.Programm:Wann: Freitag, 19.06.2026, 23:59 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X MICHELINS Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 20.06.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: SCHOOL OF HIP HOP X HEARTBREAKS & PROMISES Musik:Hip Hop, RnB, Pop, Oldschool & Lovesongs Special: Summer Season Opening: Patrón Paloma Bar - 100x Welcomedrinks Übertragung Deutschland vs. Elfenbeinküste Wann: Freitag, 26.06.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X STUCK IN SPACE Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 27.06.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: NINJA WAVE - SUMMER SEASON Musik: Hip Hop, RnB, Kpop, Trap & Edits Wann: Freitag, 03.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X NIKA HERERO - FASHION WEEK Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 04.07.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN FIESTA Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs | Wann: Freitag, 10.07.2026, 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X OPERATOR Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 11.07.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: OFFLINE - BERLIN BEATS & BOOTS AFTERPARTY Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Freitag, 17.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X DON‘T TELL ANYONE Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 18.07.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: HEARTBREAKS & PROMISES - SUMMER SEASON Musik: Hip Hop, RnB, Pop, Oldschool & Lovesongs Wann: Donnerstag, 23.07.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: LATIN THURSDAY - SEASON OPENING Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 24.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X THE MICHELINS - PRE CSD Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 25.07.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: PROPAGANDA PRIDE EDIT. Musik: Pop, RnB, Charts, House & Elektro Wann: Donnerstag, 30.07.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: LATIN THURSDAY Musik: Best of Reggaeton, Hip Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 31.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X HARRIS & GALLUS Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 01.08.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: OFFLINE – Disconnect to Feel Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Dandys & Drinks
Ein Abend voller Stil, Schönheit und einer Prise Dekadenz: Im Rahmen einer exklusiven Kuratorenführung durch die Ausstellung „Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Dandys Dekadenz Moderne“ lernen Sie zwei zentrale Protagonisten des Aesthetic Movements kennen. Godwin und Wilde zelebrierten die Schönheit der Kunst und machten das Leben selbst zum Kunstwerk. Den Abend lassen Sie stilvoll bei einem erfrischenden Cocktail ausklingen – bei gutem Wetter auch unter freiem Himmel. (Quelle: visitberlin.de)
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Leselust auf dem Lousberg 2026. Jürgen Nendza. „Sagen die Luftwurzeln – Poetische Klangskulpturen“.
Jürgen Nendza ist Lyriker. Er lebte viele Jahre in Aachen und seit vier Jahren in Köln. Seine Gedichte wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt erschien 2022 im Leipziger Verlag Poetenladen sein Gedichtband „Auffliegendes Gras“. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er sein Hörbuch „Sagen die Luftwurzeln – Poetische Klangskulpturen“ (mit den Schauspieler*innen Bibiana Beglau, Lou Strenger, André Kaczmarczyk und Aram Tafreshian, den Filmmusikern Florian Van Volxem und Sven Rosssenbach, dem Kontrabassisten André Nendza sowie dem Klangregisseur Matthias Kratzenstein), das 2025 den Sprung auf die Hörbuch-Bestenliste schaffte und für den Deutschen Hörbuchpreis 2026 nominiert wurde. Die FAZ lobte sein Hörbuch als Beispiel dafür, wie „Wortkunst zu grandioser Klangkunst wird“, die Aachener Zeitung sprach von „einer eindrucksvollen Symbiose von Wort und Ton“ und auch die Süddeutsche Zeitung zeigte sich begeistert von den „zauberhaft vertonten Gedichten“. Bei seiner Lesung wird Jürgen Nendza über das Zustandekommen des Hörbuch-Projekts „Sagen die Luftwurzeln“ sprechen, zahlreiche Hörbeispiele seiner Produktion einspielen und Ausblick auf seine neuen Arbeiten geben. Alles spricht für einen magischen Abend… Vom 17. Juli bis zum 25. Juli 2026 mit 11 Programmpunkte an vier Tagen Das Open-Air-Literaturfest in Aachen – die Leselust auf dem Lousberg: Einmal jährlich im Sommer an zwei Wochenenden auf dem alten Säulengelände. Unter freiem Himmel, im Schatten und Schutz des mächtigen Ahornbaumes, lesen Autor*innen aus ihren neuesten, z. T. noch unveröffentlichten Werken. Prosa ist ebenso vertreten wie Lyrik, Erzählkunst und Musik. Über den Dächern der Stadt versammeln sich auf dem Lousberg Autor*innen aus der Region und weit darüber hinaus. Zur Kinder-Leselust ist jeweils um 16 Uhr die ganze Familie eingeladen – gerne ausgerüstet mit Decke und Picknickkorb –, um es sich in lauschiger Atmosphäre gemütlich zu machen und sich in nahe oder ferne, besinnliche oder spaßige literarische Welten entführen zu lassen. Ort: Säulengelände auf dem Lousberg, Belvedereallee 1, 52070 Aachen Bei Unwetter finden die Veranstaltungen im VERS – Literaturcafé (Löhergraben 22, 52064 Aachen) statt. Aktuelle Informationen finden Sie auf der Homepage. Die Leselust auf dem Lousberg ist eine Veranstaltungsreihe des Literaturbüros in der Euregio Maas-Rhein e. V. www.litbueroemr.de/projekte/leselust www.facebook.com/leselust.lousberg
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Bloc Party 83
Tanzen, gemeinsam feiern und zum Freestylen auf die mobile Bühne HoodMove 16: Die Bloc Party lädt auch in diesem Jahr HipHop- Fans aller Altersklassen zu einem mehrtägigen Livemusik-Festival am STEINI ein. Euch erwarten ein abwechslungsreiches Programm, kühle Getränke, leckere Snacks und Do. 16 Juli – Sa. 18. Juli Ab 18 Uhr Open Stage. gute Stimmung unter freiem Himmel. Die Veranstaltung wird als Kooperationsprojekt des REGSAM FAK Jugend Ramersdorf/Perlach und mit freundlicher Unterstützung von KulturBunt Neuperlach e.V., Hood- Move 16, KJR München Stadt und des BA 16 umgesetzt. Beteiligt sind folgende Einrichtungen: ZAK Neuperlach, Jugendcafè Hockäckerstraße, KJZ (Kirchliches Jugendzentrum), Come In, KJT ZeitFrei, Schulsozialarbeit Gerhart- Hauptmann-Ring, Schulsozialarbeit Werner-von-Siemens RS und Streetwork Genauere Infos zu Zeiten, Eintritt und auftretenden Acts folgen Mitte Juni unter kulturbunt-neuperlach.de/ veranstaltungen Ausweichtermin bei schlechtem Wetter: Do. 30 Juli – Sa. 01 August (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Kindermusical: Der gestiefelte Kater
Kindermusical von Carina Wiesinger u. Johannes Grill Tickets unter www.musical.tickethome.at
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MELKER HÖFEFEST 2026
Am 17. und 18. Juli 2026 ist es wieder soweit: Die Höfe und Platzl in der Melker Innenstadt verwandeln sich zu einer großen, stimmungsvollen Eventlocation! Beim „Melker Höfefest“ ist für jeden etwas dabei – an verschiedenen Locations erwarten die Besucher nicht nur kulinarische Highlights, wie etwa das traditionelle Spanferkel beim Madar Café Restaurant, sondern auch diverse Live-Auftritte und verschiedenste musikalische Schmankerln. Einige private Höfe sind nur an diesen beiden Tagen im Jahr für Besucher geöffnet und verwandeln sich in gemütliche Treffpunkte. Auch auf den Straßen und Plätzen der Altstadt werden die Menschen zum Beisammensein geladen. Genießen Sie das facettenreiche Flair des historischen Stadtkerns Melk jeweils ab 18 Uhr. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Eintritt ab 15 Jahren: € 3,- bis 15 Jahre: kostenlos Wie kommen Sie zum Fest: An allen Hauptzufahrten zur Innenstadt finden Sie offizielle Eingänge zum Veranstaltungsareal. In der Zeit von 17:00 Uhr bis 1:00 des nächsten Tages ist die Zufahrt in die Altstadt nicht gestattet (Ausnahmen siehe Verordnung). Bitte nutzen Sie die ausgewiesenen Parkmöglichkeiten rund um die Altstadt. Das Programmheft steht auf visitmelk.com zum Download zur Verfügung.
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Grünes Wanderkino: „Willkommen in den Bergen“
Ab 18 Uhr Markt mit Kulinarik, die Veranstaltung ist als „Sauberes Fest“ zertifiziert. Filmstart ist bei Einbruch der Dunkelheit um ca. 21 Uhr. Eintritt frei. Bei Schlechtwetter in der Europahalle, Lerchengasse 18. Zum Film: IT, 2024 / 113 Min. / ab 6 J. Regie: Riccardo Milani. Kamera: Saverio Guarna. Musik: Piernicola Di Muro. Darsteller:innen: Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Alessandra Barbonetti, Sergio Rubini. Ein Lehrer aus der Großstadt wird unfreiwillig in ein kleines Bergdorf in den Abruzzen versetzt. Zwischen verschneiten Gipfeln, eigenwilligen Dorfbewohner:innen und einer Schule mit wenigen Kindern entdeckt er langsam den Charme des einfachen Lebens. Eine warmherzige Komödie über Gemeinschaft, Natur und neue Perspektiven.
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Komm ein bisschen mit nach Italien - Lesung von Ingeborg Hofbauer
Lust auf Italien? Dann komme ein bisschen mit zu einem italienischen Abend bei "aperitivo" und grün-weiß-roten Reisegeschichten einer allein reisenden Frau 60 plus. Ein "aperitivo" ist für Italiener*innen weit mehr als ein Getränk, vielmehr ein besonderes Lebensgefühl. Die Autorin Ingeborg Hofbauer stellt ihr sechstes und frisch erschienenes Buch „Italian Sprizz“ vor und nimmt uns mit auf eine Reise voller Glücksmomente und jede Menge Italianita'. Vom Friaul beginnend, führt die Reise nach Rom, wo sie 3 Wochen weilte. Die Ostküste entlang, erkundet sie den Sporn (Gargano) und die Bilderbuchorte in Apulien. Ganz hinunter geht es bis zur Stiefelspitze und weiter nach Matera in der Basilikata. Mit ihrem treuen Bus Freddie meistert sie einige spannende Herausforderungen. Dabei kommt das berühmte dolce va niente nicht zu kurz. Dazu serviert die begeisterte Alleinreisende wertvolle Reisetipps, humorvolle Anekdoten und das Originalrezept für das Getränk „Italian Sprizz“. Preis: € 45,00 pro Person für einen italienischen Abend inklusive italienischen Häppchen und einem alkoholfreien "Italian Sprizz" sowie der Lesung aus dem neuesten Buch von Ingeborg Hofbauer Infos & Buchen
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Sommernachtsfest
Wir laden euch herzlich zu unserem Sommernachtsfest ein!☀️🎷 📅 Freitag 17. Juli ab 18 Uhr ☔ Ersatztermin bei Schlechtwetter: 18. Juli 📍 Kuchler Markt Freut euch auf einen gemütlichen Sommerabend mit stimmungsvoller Blasmusik, guter Unterhaltung sowie Speis und Trank. 🍻🎵🎺 Kommt vorbei und verbringt mit uns einen unvergesslichen Abend. Wir freuen uns auf euch! Eure Musikkapelle Kuchl 🎺🥁☀️🍻
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Donau.Auszeit.Konzert & Picknick
Der Sommer lädt zum Durchatmen ein – und genau das möchten wir gemeinsam tun. Wir laden euch herzlich zum Sommerpicknick an der Donau.Auszeit.Wiese ein. Freut euch auf einen entspannten Abend an der Donau! Im Grünen, Zeit zum Plaudern, Genießen und Abschalten. Bringt eure Picknickdecke, eure Lieblingssnacks und vor allem gute Laune mit. Musik und coole Drinks warten auf Euch!
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Hafenfest in der Marina Kammer
Die Sektion Schi des SK-Kammer lädt zum alljährlichen Hafenfest. Verbringen Sie vergnügte Stunden bei Musik, Tanz und kulinarischen Köstlichkeiten. Ersatztermin: 24. und 25. Juli 2026 Fr.17.7. (ET: Fr.24.7.): Marktmusik Schörfling: Abendkonzert ab 18:00 Duo Höchtl: ab ca. 20:15 Sa.18.7. (ET: Sa.25.7.): MV Rosenau: Abendkonzert ab 18:00 The Flares: ab ca. 20:15
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Nena - Live 2026 / Harrach Park
Nach wie vor ist NENA eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee 2024 & 2025 kündigt Pop-Ikone NENA nun die ersten Open-Air-Termine für 2026 an. Eine tolle Nachricht, denn NENA muss man einfach live erlebt haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist ebenso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Das Publikum darf sich auf eine mehr als zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus dem riesigen NENA-Repertoire freuen. Musik aus über vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne bringt. Nena: "Es ist eine Liebeswelle, die sich aufbaut und immer größer wird. Das spüre ich mit einer neuen kraftvollen Intensität. Und das geht von uns aus, den Menschen, die da sind, vor, hinter und auf der Bühne. Menschen, die es lieben, eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Die wissen, dass Musik Brücken baut. Wir singen, tanzen, lachen und feiern das Leben. Wir gehören zusammen ist eine einfache Botschaft, die wir gemeinsam weiter in die Welt tragen." Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen von Musikfans geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. Ticketlink: https://cook.fairticket.at/s/qoEDcKdx
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Feuerwehrkulinarium der Freiwilligen Feuerwehr Purkersdorf
Feuerwehrkulinarium der Freiwilligen Feuerwehr Purkersdorf
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Italienischer Abend
Lust auf Italien? An diesen Abenden verwöhnen wir Euch mit tollen italienischen Gerichten!
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Dirndltalcup
Der Dirndltalcup findet in diesem Jahr am 17. Juli in Kirchberg an der Pielach statt. Die Finalspiele werden am 25. Juli in Hofstetten-Grünau ausgetragen.
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Wildbretverkauf - Jagdgesellschaft Prottes
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Tanzen im Sommer - Slow Fox
Auch im Sommer kann in Spillern, Stockerau, Korneuburg, Poysdorf und Krems weiter getanzt werden! https://danek.at/index.php/sommer Wir haben einige Spezialworkshops, Technikeinheiten, Wiederholungen und neue Figuren für euch zusammengestellt! Preise/Person: € 17,- / Einzelstunde 60 Minuten € 25,- / Einzelstunde 90 Minuten € 160,- / 10er Block € 140,- / All inclusive Workshopcard Auch im Sommer findet jeden Freitag nach den Workshops von 19.00 - 21.30 unser Tanzabend/Perfektion in Spillern (2104 Spillern, Schulgasse 1) statt. Weitere Perfektionen werden ebenfalls in Poysdorf und Krems angeboten. Perfektion in Poysdorf am Freitag, 10.07., 17.07., 31.07. und 07.08. von 19.00 - 21.30. Perfektion in Krems am Samstag, 11.07., 25.07., 08.08., 22.08. und 05.09. von 19.00 - 21.30. Wir freuen uns auf euch! Infos: Tanzschule Danek www.danek.at 0650/ 881 35 35
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THE AFTER RIDE (Seeklang Edition)
Erlebe den perfekten Sommerabend direkt am Wasser: Mit der Seeklang Edition von THE AFTER RIDE wird die Seepromenade in Mattsee zur einzigartigen Sundowner-Location. Freu dich auf eine musikalische Reise durch die größten Hits der 70er, 80er und 90er – neu interpretiert und modern remixed. Zwischen Sonnenuntergang und Abendstimmung entsteht eine besondere Atmosphäre aus Musik, Bewegung und entspanntem Zusammensein. 🌅 Das erwartet dich Direkt am Pavillon an der Seepromenade verbindet die Seeklang Edition alles, was einen gelungenen Sommerabend ausmacht: • DJ Sounds & Remixes aus drei Jahrzehnten • Sonnenuntergang direkt am See • entspannte Lounge- & Party-Atmosphäre • Treffpunkt für Locals, Gäste und Musikliebhaber Ob nach dem Sport, der Arbeit oder einfach zum Genießen – hier trifft man sich, um gemeinsam den Tag ausklingen zu lassen. 🍹 Food & Drinks Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt Perfekt, um den Abend entspannt zu starten und in die Nacht zu feiern.
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5. Tannebner Sommernachtsfest
Einlass ab 18:00 Uhr Livemusik ab 21:00 Uhr Für das leibliche Wohl ist natürlich, in gewohnter Manier, auch diesmal wieder gesorgt! Auf zahlreiches Kommen freut sich der FC Tanneben
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Plauderstandl des DEV in Gaaden
Das Plauderstandl des Dorferneuerungsvereines am Dorfplatzl in Gaaden lädt wieder alle sehr herzlich zum Plaudern und Genießen ein. Bei pikanten und süßen Speisen und kühlen Getränken ist für das leibliche Wohl bestens gesorgt.
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KUCHEN-SCHULE mit Anna Maria Ebner. Strudelbackkurs
Strudelbackkurs. Backe, backe Kuchen – schnell ein „Plätzchen“ buchen sich in die „Süße Backstube“ begeben und Anna Maria erleben die leckere Geheimnisse verraten wird und so köstliche Mehlspeisen garantiert! Anna Maria hat sich in ihrer Süßen Backstube dem Backen mit regionalem Dinkelmehl verschrieben und vermittelt ihr Wissen in der Kuchen-Schule an Interessierte. Immer wieder Freitags Seeham SEhEN. Strudelbackkurse 72 Euro pro Person, 18 bis 21 Uhr Süße Backstube im BioArt Campus. Dauer 3 Stunden. Anmeldung erbeten, begrenzte Teilnehmer: Anna Maria Ebner Tel. +43(0)664/75057242
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Schrammel.Klang.Festival (Musik.Natur.Theater)
Schrammelpfad rund um den Herrenteich Litschau mit Naturbühnen, Theater, Lesungen, Matineen, Abendkonzerte, Dampflokfahrt, Weinpavillon, Schrammelheuriger u.v.m. Info-Tel.: 01/480 2102 sowie www.schrammelklang.at
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Ausstellungseröffnung "Das Damische Aderl"
Eröffnung mit Ingeborg Erhart, Vizerektorin für Kunst & Lehre, Akademie der bildenden Künste Wien und Dr. Klaus Winkler, Bürgermeister der Stadt Kitzbühel. Drinks & Snacks by Seebichl.
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Burger & Ripperl Night in der Dengl Alm
Jetzt wird’s deftig und lecker - saftige Burger, würzige Ripperl und beste Almstimmung warten auf dich. Komm vorbei und genieße einen Abend voller Geschmack! Reservierung unter +43 6584 7447 – wir freuen uns auf euch!
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SOUNDWELLE 2026
5 DJsTWOSONICSCHAZ WASHINGTONBLAGONIKOLETT VDISCJOCKL4 Termine22.05.202612.06.202617.07.202601.08.2026Cool Drinks! Good Vibes! live DJ's!Free Entry = Follow us on Instagram: @soundwelle.event Bei jeder Witterung: Outdoor | Indoor | direkt am See
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Das beGEISTERte HAUS
Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Als die Familie Haushofer in das eben geerbte Haus einzieht, wird aus dem frechen Spuk bald bitterer Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Geister müssen lernen, gemeinsam zu handeln. „Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botscha : Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Ein gruselfröhliches Bühnenerlebnis mit großem Ensemble und Musik in zwei Akten.
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Chill & Grill mit The Neighbours
Köstliches vom Grill, Sommerdrinks und Live-Musik von The Neighbours - ein lauschiger Abend im DORFPLATZ-Innenhof.
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Abendkonzert der Marktmusik Schörfling beim Hafenfest in der Marina Kammer
Traditionell oder modern, die Musiker/innen der Marktmusik Schörfling freuen sich, Sie beim Abendkonzert beim Hafenfest in der Marina Kammer begrüßen zu dürfen. Ausweichtermin: 24. Juli 2026
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GASTGARTENKONZERT: thanX
ultimate live music
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Nachtwächter Dine-around | Restaurant Minichmayr
Kulinarischer Rundgang mit den Steyrer Nachtwächtern vom höchsten Turm bis in den tiefsten Keller! Begeben Sie sich auf eine Spurensuche in vergangene Tage beim außergewöhnlichen Nachtwächter Dine-around. Auf dieser besonderen Besichtigungstour erleben Sie eine kulinarische Reise zu Überraschungsorten. Ein Nachtwächter in alter Tracht mit Hellebarde und Laterne begleitet die Gäste durch die historische Innenstadt. Nach der Begrüßung mit einem Glas Sekt und dem Nachtwächterlied „Alle meine liabn Herrn und Frauen, lasst Euch sagn...“ im Nachtwächter-Restaurant, erklimmen Sie den Stadtpfarrkirchenturm. Der Aufstieg wird belohnt mit einer atemberaubenden Aussicht auf die Altstadt Steyrs. Die Vorspeise genießen die Teilnehmer im Steyrer Kripperl während einer kurzen Aufführung mittelalterlicher Handwerksszenen des ältesten noch bespielten Stabpuppentheater Europas. Die Steyrdorfsuppe wird bei alter oberösterreichischer Musik im stimmungsvollen Michaelerkeller serviert, der 2-geschossige Gewölbekeller war einst der Weinkeller der Michaelerkirche. Den gemütlichen Ausklang findet die Reise im Nachtwächter-Restaurant mit Hauptspeise und Dessert. Inkludierte Leistungen: Nachtwächter Rundgang zu Überraschungsorten inkl. aller Eintritte, Sektempfang und 4-gängigem Menü, Laterne zum Mitnehmen Dauer: ca. 3,5 Stunden Preis: Erw. € 95,- | Kinder 3 - 12 Jahre € 47,50 Anmeldung und nähere Infos in der Touristinformation Steyr
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Healthy Happy Hour
Köstlichkeiten aus Gemüse, erfrichschende Drinks WO: gegenüber der Parkstraße 14 in Spillern Nähere Infos unter: www.gemueseeule.at
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Tischtennis & Ballsport
Tischtennis & Ballsport in Leitzersdorf Bewegung macht gemeinsam mehr Spaß! Jeden Freitag von 18:00 bis 20:00 Uhr im Turnsaal der Volksschule Leitzersdorf: - 1 Stunde Tischtennis - 1 Stunde Ballsport - Auch einzeln wählbar Preis: 4 € pro Stunde Egal ob jung oder jung geblieben – alle Interessierten sind herzlich willkommen! Anmeldung bei Obfrau Susi Reijnders unter 0660 1711860 Wir freuen uns auf euch!
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Verkauf Wildkammer
Hallo Wildgenussfreunde 🦌🦌🦌🦌🦌 Nicht vergessen diese Woche Freitag den 17.06. von 18.00 bis 20.00 Uhr findet wieder unser Verkauf in da Wildkammer beim Gramiller statt. Diesmal gibts: REH POLNISCHE BUNKERL🌿 REH KASWURST BUNKERL🌿 REH DÜRRE🌿 UND REH DEBREZINER 🌿 Tiefgekühlt haben wir unser beliebtes Wildbbret, Käsekrainer und Bratwürstel. Wir freuen uns auf euren Besuch 🤗🤗 Die Höhnharter Jaga
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GRILL & CHILL
Grillspezialitäten & Cocktails, Chill-out Vibes
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Uptown Monotones am Pfarrplatz
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Public Viewing im Rootsgarden
Public Viewing der Fußball Weltmeisterschaft in entspannter Atmosphäre im Rootsarden in Steinbach am Attersee. Im idyllischen Steinbach am Attersee lädt der Rootsgarden zu einem Public Viewing Erlebnis ein. Inmitten der traumhaften Kulisse des Salzkammerguts können Besucher mit gekühlten Getränken die Fußball Weltmeisterschaft in einer entspannten und einladenden Atmosphäre genießen. Neben gekühlten Getränken gibt es auch Frankfurter und Chili con Carne zur Stärkung.
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Trainingszeiten TFC Twisters Schönering
Trainingszeiten Junioren und Anfänger, nach Vereinbarung mittwochs von 17:00 bis 18:00 Uhr, Anmeldung erbeten unter 0664 2867837 Regelmäßiger Trainingsbetrieb Jeden Freitag von 18:00 bis 22:00 Uhr
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Exklusiver Kochkurs von und mit Krauli
Kochkurs angelehnt an Kraulis Bestseller Kochbuch "Grenzenlos verwurzelt kochen" Christoph „Krauli“ Held lädt aktuell wieder zu seinen exklusiven Kochkursen unter dem Titel „grenzenlos verwurzelt“ nach Bad Goisern ein.Veranstaltungsort ist seine bekannte TV- und Kochkursküche, in der auch zahlreiche Produktionen für Sender wie Puls4, ORF oder LT1 entstehen. Die Kurse orientieren sich an seinem gleichnamigen Bestseller-Kochbuch "grenzenlos verwurzelt" und stehen ganz im Zeichen der Verbindung regionaler Produkte mit kreativen Einflüssen aus aller Welt. In kleinen Gruppen von 8 bis 10 Personen entsteht eine persönliche, inspirierende Atmosphäre, die Raum für Genuss, Austausch und neue kulinarische Perspektiven bietet. Jeder Kurs dauert etwa 3,5 Stunden. Gemeinsam werden 3 bis 7 Gerichte zubereitet, zudem erhalten die Teilnehmenden Einblicke in Techniken wie Fermentieren oder Einlegen. Neben dem gemeinsamen Kocherlebnis dürfen sich alle Gäste über ein handsigniertes held&herd-Schneidebrett sowie sämtliche Rezepte des Abends zum Mitnehmen freuen. Weitere Informationen sowie alle Termine von Mai bis Dezember 2026 sind auf www.heldundherd.at zu finden. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... € 185,00 pro Person Im Kochkurspreis inbegriffen sind: - alle hochwertigen Lebensmittel, die vor Ort verarbeitet werden - freie Getränke nachWahl während des gesamten Abend - sämtliche Rezepturen aller gekochten Gerichte - zum Mitnehmen handsigniertes held&herd Schneidebrett
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Treffpunkt: "Gastgarten" Smash Burger
PopUp-Veranstaltungsreihe des FORUM Münzbach ORTSKERN BELEBEN | VEREINE & NAHVERSORGER STÄRKEN | BEGEGNUNGSRAUM SCHAFFEN Bei Schlechtwetter fällt die Veranstaltung aus. Veranstaltungspause bei Schulfest & Summa Gfüh. Eintritt frei!
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Saftige Barbecue Ribs
Jeden Freitag auf Vorbestellung unter +43 6467 7567 Saftige Barbecue Ribs zart gegart und mit würziger BBQ-Marinade verfeinert dazu Ofenkartoffel, gegrillter Maiskolben und hausgemachte Dips Auf eure Reservierung freut sich das Team vom Grünholz!
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Kuppelchallenge
3. Buchenorter KuppelchallengeBewerbsgruppen "Kuppeln" um die Plätze ab 18:00 Uhr mit Barbetrieb und Stimmungsmusik
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Dämmershoppen mit dem Musikverein Dörnbach
🎶 Dämmerschoppen mit dem Musikverein Dörnbach 🎶 Genießen Sie einen stimmungsvollen Sommerabend in gemütlicher Atmosphäre! 📅 Datum: 17. Juli 🕕 Uhrzeit: 18:00 bis 22:00 Uhr Freuen Sie sich auf beste Blasmusik mit dem Musikverein Dörnbach, geselliges Beisammensein sowie Speisen und erfrischende Getränke. Kommen Sie vorbei, verbringen Sie einen schönen Abend mit Familie und Freunden und lassen Sie den Tag bei guter Musik gemütlich ausklingen. Der Musikverein Dörnbach freut sich auf Ihren Besuch! 🎺🍻🌅
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SOMMERNÄCHTE am HEUMESSERHOF
Der perfekte Ort für einen entspannten Abend im Garten mit Freunden. Wenn die Sonne langsam untergeht und die Luft angenehm warm bleibt, laden wir euch ein, den Sommer in vollen Zügen zu genießen. Freut euch auf coole Drinks 🍹 und kalte Schmankerl aus der hofeigenen Gärtnerei 🥗 – frisch, regional und ideal für laue Abende. Nehmt Platz im Liegestuhl, lehnt euch zurück und lauscht dem Grillenzirpen, während die Sommernacht ihren ganz besonderen Zauber entfaltet. Wer mehr entdecken möchte, kann an unseren Gärtnereiführungen um 19:00 und 20:00 Uhr teilnehmen und spannende Einblicke in Anbau, Pflanzenvielfalt und nachhaltige Arbeit am Hof gewinnen. Ein weiteres Highlight: Kaschmirziegen erleben 🐐 – besucht sie direkt auf der Weide und erlebt Natur ganz nah. Die Sommernächte am Hof stehen für Entschleunigung, Genuss und Gemütlichkeit. 👉 Kommt vorbei, trefft Freunde und verbringt einen stimmungsvollen Sommerabend unter freiem Himmel. ☀️🌿
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Grillabend
Jeden Freitag mit Voranmeldung im Berghotel Arthurhaus
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Makita After Work 9
Kommen Sie zu den After Work Turnieren zum Golfplatz des Waldhof Fuschl am See. (9 Loch Stableford).
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Klassik am Dom 2026 - Meute
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
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Magic Variety Show
Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet
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Sommerfest - Wine. Beats. Sunset.
Ein Sommerabend wie ein kleines Festival - mit DJ, Weinen in Plantsch Pools, Streetfood, Sunset-Vibes und Party. Der Gutshof verwandelt sich für einen Abend in einen Sommer-Hotsport für junge Genießer:innen. Programm - Wine Pools im Garten - eisgekühlt, frei zugänglich, den ganzen Abend - Streetfood aus der Mörwald Sommerküche - DJ Sounds zwischen Lounge, House und Sommerbeats - Sonnenuntergang im Gutshofgarten Bahnhof Shuttle kostenfrei Shuttlezeiten: - Hinweg: 17:30 – 19:30 Uhr, Abfahrt vom Bahnhof Wagram Grafenegg alle 15–20 Minuten - Rückweg: 22:30 – 00:30 Uhr
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Thermen-Clubbing in Bad Loipersdorf
Tu nuevo destacado en la noche del viernes: ¿fiestero o amante de la tranquilidad? En el Thermen-Clubbing puedes celebrar y relajarte al mismo tiempo. En la piscina termal, ritmos calientes garantizan la mejor atmósfera, en el pueblo de saunas los infusionados te harán sudar. La semana ha terminado, te mereces relajación. Un poco de fiesta estaría bien, encontrarte con amigos, sorber cócteles y vivir algo extraordinario. ¿Te suena bien? Entonces, ¡no esperes más y dirígete al complejo termal Loipersdorf! Hemos creado un evento con el Thermen-Clubbing, que te permitirá comenzar el fin de semana de la mejor manera. Una relajada fiesta en la piscina en agua termal, disfrutar de saunas extensamente y quizás divertirte en los toboganes entre medio? Todo esto está disponible los viernes en el Thermen-Clubbing (hasta las 00:00 horas) – déjate llevar y disfruta de una experiencia de bienestar única.
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Komm ein bisschen mit nach Italien
Italienischer Abend mit Lesung von Ingeborg Hofbauer aus ihrem Buch "Italian sprizz".
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Synergy Rave x Trance + Hard Techno
URBAN FIELDS FESTIVAL SPECIAL -> Free Outdoor Pre-Party @ 18:00 - 22:00 SYNERGY RAVE: A fusion of TRANCE x HARD TECHNO on the floors of CLUB WERK. x TRANCE by KARTELL.FM x HARD TECHNO by HEKTISCH 2 FLOORS | July 17th ++++++++++ ZERO TOLERANCE for Homophobia | Sexism | Racism | Hate
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Sommerkino Marchfeld 2026
Seit 2018 findest das Sommerkino Marchfeld in der Region östlich von Wien statt. Wurden bisher verschiedenen Locations bespielt, so wird die beliebte Reihe in der Saison 2026 erstmals an einem Standort, der Ruine Markgrafneusiedl, stattfinden. Neben handverlesenen Filmen, wird das Programm heuer um Talk, Lesung, Show und Konzert erweitert. Alle Informationen dazu finden sie auf der Webseite des Festivals
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Roy Eaton
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant Statue behind the New York Public Library. Roy Eaton Played Carnegie in 1937 "Bryant Park is extra pleased to welcome Roy and his music back to Bryant Park after he suffered a near fatal hemorrhagic stroke in 2017." - Piano in Bryant Park Team Classically trained pianist Roy Eaton has a most impressive career. Deemed a child prodigy, he first performed at Carnegie Hall in 1937 at the age of seven, paving the way for several later performances in legendary institutions. He won the first-ever Kosciuszko Foundation Chopin Award in 1950. He has since released several albums, with his latest being I Play for Peace. Other selected CDs include Joplin Rags; Keyboard Classics for Children, 24/7+7, and The Complete Preludes of Chopin. Considered a pioneer in the field of advertising, Roy was honored for his legendary career with an induction to the Advertising Hall of Fame in 2010. He holds degrees from City College of New York, Yale University, and the Manhattan School of Music, where he has been a long-time instructor and faculty member.
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Flow
FLOW is the winner of the Academy Award for Best Animated Feature Film. A wondrous journey, through realms natural and mystical, FLOW follows a courageous cat after his home is devastated by a great flood. Teaming up with a capybara, a lemur, a bird, and a dog to navigate a boat in search of dry land, they must rely on trust, courage, and wits to survive the perils of a newly aquatic planet. From the boundless imagination of the award-winning Gints Zilbalodis (AWAY) comes a thrilling animated spectacle as well as a profound meditation on the fragility of the environment and the spirit of friendship and community. Steeped in the soaring possibilities of visual storytelling, FLOW is a feast for the senses and a treasure for the heart.
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frisch lustig steirisch
Veranstalter: Sparverein Gallbrunner
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Magdalena Sportfest
Auch in diesem Jahr findet wieder das legendäre Magdalena Sportfest auf der Birkenwiese in Stein statt! 🎉 PROGRAMM Freitag, 17.07.2026: - 18:30 Uhr: Team-Schnapsturnier ♦️♣️ Samstag, 18.07.2026: - 14:00 Uhr: Buschenschank-Turnier ⚽ Sonntag, 19.07.2026: - 10:00 Uhr: Gottesdienst in der Kapelle⛪ - 11:00 Uhr: Frühschoppen mit dem Musikverein Unterlamm 🎺 - 13:00 Uhr: Fußballspiele der Schüler- & Jugendmannschaften ⚽ - 14:15 Uhr: Allstars Übersbach - Unterlamm Legenden ⚽ - 16:00 Uhr DUSV Loipersdorf - USV Raiba Unterlamm ⚽ - 18:00 Uhr: GROSSE VERLOSUNG wertvoller Preise 🍀 Für Speisen und Getränke ist an allen Tagen besten gesorgt! 🍔🍷🍻 Auf Euer Kommen freuen sich die Mitglieder des Sport- und Freizeit Verein Stein! 💃🕺
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Skandinavisches Buffet
Inspiriert von 🇳🇴 und das Artenreichtum 🐟🐡🦈🦐🎣der norwegischen Fjorde lassen wir diese Köstlichkeiten nochmals hochleben - in Buffetform. Flammlachs, Arctic Char, Dorsch, Beeren, Kanelsnurr, ...seien Sie dabei und lassen Sie sich verzaubern. Preis pro Person € 49,90
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Öffentliche Probe
Der Stadtkapelle Althofen.
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Summer in the City
An 5 Freitagen gibt es wieder viel Musik.
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Volksmusik bis Oldies und Schlager
Livemusik mit "Die Mirnockn".
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Königliche Wassermusik
Die MS Starnberg wurde in Anlehnung an ein prachtvolles königliches Prunkschiff gebaut und bietet die Möglichkeit, wie die bayerischen Könige zu feiern. Im Mittelpunkt des Abends steht die „Königliche Wassermusik“, die in der ausgezeichneten Akustik des Salons auf dem Hauptdeck der MS STARNBERG zum Tragen kommt. Die Residenz-Solisten spielen Meisterwerke von Komponisten wie Vivaldi oder Mozart, Musiker, die schon von der bayerischen Königsfamilie geliebt und gefördert worden sind. Für das leibliche Wohl wird mit einem Sektempfang und einem leckeren 3-Gänge-Menü inkl. Getränke gesorgt. Dazwischen werden Sie mit Geschichten über das bayerische Königshaus unterhalten. Am Ende der Fahrt wird in Starnberg ein stimmungsvolles Feuerwerk stattfinden. Vorspeise Vitello Tonnato 1 Garnele Antipasti Melone mit Schinken Räucherlachs Hauptspeise Boeuf a la mode – Rinderschmorbraten / Herzoginkartoffeln / sautiertes Karotten-Lauch-Gemüse Vegetarisch (nur auf Vorbestellung): Cannelloni Ricotta-Spinatfüllung / Tomatensauce / Basilikum Dessert Mascarpone Creme mit Sauerkirschen und Amaretto-Crumble Getränke: Hauswein weiß * Hauswein rot Helles * Radler * Alkoholfreies Bier * Weissbier Mineralwasser * Apfelschorle * Spezi * Zitronenlimonade * Coca Cola Orangensaft * Apfelsaft Tasse Kaffee * * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Sunset Tasting - Landgut und SPA Althof Retz
Ein unvergessliches und exklusives Erlebnis rund um den Weinviertler Wein: Weinproben bei traumhaftem Blick auf den Sonnenuntergang mit einem der TOP Winzer des Retzer Landes – mit gemeinsamem Weingartenspaziergang & 6 Weinproben mit 5 gängigem Flying Buffet auf der VinoSPA Terrasse. 26.6. Weingut Norbert Bauer – Jetzelsdorf | 17.7. Weingut Studeny – Obermarkersdorf | 13.8. Winzerhof Stift - Röschitz Bei Schlechtwetter tauchen wir nach der Begrüßung mit dem Gastwinzer in die Welt des Retzer Erlebniskellers ein. Tasting von 6 Weinen auf zwei Stationen: im Zeremonienkeller und in der Gebietsvinothek. Dazu werden kulinarische Schmankerl aus der Althof-Küche genossen. Ausklang in der Gebietsvinothek, die die größte regionale Wein- und Winzervielfalt in NÖ vorweisen kann. Preis pP € 48,- Anmeldung erforderlich: Tel. +43 2942 3711 430, restaurant@althof.at max. 12 Personen pro Termin
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Märchenerzählabend mit Musik
Märchen für Erwachsene - Die Kraft der Weisheit und des Wissens - mit Helga Graef Die Märchenerzählerin Helga Graef, aus Unterach am Attersee, erzählt frei Märchen für Erwachsene und projiziert die Bilder quasi in den Raum, das Kopfkino darf beginnen. Seit jeher berühren uns Märchen, da sie menschliche Lebenswege und Lebensweisheiten vermitteln. Spannend und fasziniert erleben wir die Geschichten und lernen unbewusst von der alten, innewohnenden Weisheit. Tauch mit uns ein in diese magische Welt! Ihr hört von einem König, der das Rätsel des Bauern nicht lösen kann, welche Weisheit hinter einem langen und kurzen Mantel steckt, warum der Großvater zur Schule geht oder was der Handwerksbursche darf. In unserem wunderschönen Garten können Sie wahrlich in die Märchenwelt einsinken – ein lehrreicher, berührender und lustiger Abend ist gewiss! Zielgruppe Alle Interessierten, die sich auf eine spannende fantasievolle Reise während einer Märchenerzählung einlassen möchten und/oder einfach mal etwas Neues ausprobieren möchten – in einem tollen Ambiente mit musikalischer und kulinarischer Untermalung. Termin Freitag, 17. Juli 2026 (nur bei Schönwetter) Einlass ab 18:30 Uhr Live-Musik ab 19:00 Uhr Beginn des Märchens um 19:30 Uhr Für die kulinarische Untermalung stehen ein kaltes Buffet und Getränke zur Verfügung. Kursbeitrag € 28,- pro Person (exkl. Verpflegung)
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Tanzen einfach so
Ein freier Tanzabend ohne Vorgaben. Ein Raum, in dem sich Deine Lebendigkeit entfalten darf. Ausgleich 20.- € / für Getränke und Snacks ist gesorgt.
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Testspiele Union Haag
Die Vorbereitungsphase der Union Haag auf die neue Saison hat begonnen. Dabei werden insgesamt 5 Testspiele in der heimischen Wagyuhof Arena Stadt Haag ausgetragen. Testspiele im ÜberblickFreitag, 10.07.2026 um 18:30 Uhr gegen Vorwärts Steyr Juniors Freitag, 17.07.2026 um 18:30 Uhr gegen Mauthausen Freitag, 24.07.2026 um 18:30 Uhr gegen Baumgartenberg Samstag, 01.08.2026 um 18:30 Uhr gegen Saxen Sonntag, 09.08.2026 um 18:30 Uhr gegen Asten
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Hot Summer Night: Andrew Young and Friends
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Wiener- Schnitzel Freitag
Jeden Freitag gibt es das klassische Wiener- Schnitzel vom Kalb aus der Pfanne mit Kartoffeln oder Pommes. Voranmeldung telefonisch unter +43 6467 7226 oder per Mail an hotel@bergheimat.com
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Musikerheuriger
Liebe Freunde der Musik! Der Musikverein Schweiggers lädt herzlich zum Musikerheurigen am Freitag, den 20. Juli 2018 in den Pfarrhof Schweiggers ein! Ab 18.30 Uhr gibt es Heurigenbetrieb mit Heurigenschmankerln und erlesenen Weinen. Ab 20.00 Uhr startet der Dämmerschoppen mit der Blasmusikkapelle Hirschbach! Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Der Musikverein Schweiggers freut sich auf Euren Besuch!!
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Grillabend mit Live-Musik beim Gasthof Schroll
Der Sommerklassiker ist wieder da: Grillabend im Gasthof Schroll! Freuen Sie sich auf einen geselligen Abend mit Live-Musik und einem abwechslungsreichen Buffet. Ob Fleisch, Fisch, frische Salate oder leckere Beilagen – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Genießen Sie nach Herzenslust und lassen Sie sich kulinarisch verwöhnen. Ganz egal, wie das Wetter mitspielt – der Grillabend steht! Reservierungen werden erbeten unter Tel.: +43 5332 87188 oder per E-Mail an reservierung@schrolltenne.at
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Sommerkino Marchfeld: Renate (Dokumentation)
2026 findet das Sommerkino Marchfeld im Rahmen des 360° Marchfelder Kultursommer statt. Neben Kino erleben Gäste Show, Talk, Konzert und kulinarische Genüsse! Nähere Informationen können auf der Veranstaltungsseite www.hofkino.at abgerufen werden.
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Konzerte im Mozarthaus Vienna
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Wiener Ensemble
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
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Amadeus Concerts Wien
Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.
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Ring a Bell by The Grand Pearl
Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.
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Hip Hop Kurs Kirchberg am Wagram
Starten wir mit einem Hip Hop Beginners Kurs in den Sommer. Was brauchst du mit? Turnschuhe, lockere Kleidung mit der man sich gut bewegen kann und etwas zu trinken. Was machen wir?(Ablauf) Aufwärmen, Dehnen, lernen von Basics in Hip Hop und danach lernen einer Choreographie Brauche ich Vorkenntnisse? Nein, wichtig ist es Spaß zu haben und Interesse an neuen mitzubringen.
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Werkseinführung - JUDITH & HOLOFERNES
Werkseinführung durch den Intendanten Christian Baier
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Yoga unter freiem Himmel - Entspannte Bewegung am Abend
Sommer, Sonne, Luft und Yogamatte! Infos und Anmeldung: www.movingyoga.at Für alle, die neugierig und offen sind, ihrem Körper was Gutes tun wollen, ihre Gedanken zur Ruhe bringen wollen, sich einfach einmal 60Min bewusst "rausnehmen" wollen! Der Effekt wird euch überzeugen. Ich freue mich auf dich!
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Poolbar Festival 2026: Billie Marten
Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
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Poolbar Festival 2026: Festivaldayticket Jake Bugg + Billie Marten
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.” Billie Marten Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
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Poolbar Festival 2026: Jake Bugg
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.”
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Grillabend KMB
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SIX - The Musical
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
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„Kardinalfehler“.
„Heilig, sauber, skandalfrei – fast“. Eine Komödie von Dietmar Jacobs und Alister Beaton. Ein vorbildliches Bistum irgendwo in Deutschland. Sauber, kaum Kirchenaustritte, absolut skandalfrei. Der Bischof, ein energischer Aufklärer, der alle dunklen Schatten der Vergangenheit entschieden bekämpft und aufarbeitet. Ein Reformer, wie alle sich ihn wünschen. Daher wird der Papst das Bistum als Höhepunkt seiner Reise besuchen, die bekannteste Reliquie der Diözese segnen und eine Nacht im bischöflichen Palast verbringen. Doch während der Vorbereitungen auf den Besuch des Heiligen Vaters stolpert ein Skandal in Person einer jungen Frau herein, der alle mitzureißen droht… Ticket regional www.ticket-regional.de/theaterbrand Hotline: 0651 / 9790777 Buchhandlung am Markt Trier Str. 788 52078 Aachen Tel.: 0241 / 526251 Bücherstube am Rathaus Rathausstr. 1 52222 Stolberg Tel.: 02402 / 909084 Kontakt Theater Brand +49 (0) 170 9242762 service@theater-brand.de
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Mahlers Zweite
Styriarte 2026. Unter der Führung von Mei-Ann Chen
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Nur Keck
Geld oder Liebe. Posse mit Musik und Gesang von Johannes N. Nestroy
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Mariachi dos Mundos
Schweißtreibende Rhythmen, stürmische Soli und eine explosive Bühnenshow bieten die Mariachi dos Mundos und definieren damit mexikanische Mariachi-Musik auf ihre Weise neu.Die Musiker aus „dos mundos“, Lateinamerika und Europa, spielen mit den Bestandteilen mexikanischer Gute-Laune-Musik und der Melancholie kubanischer Boleros genauso wie mit klassischen Streicherarrangements und fetzigen Bläsersätzen und schaffen so eine hinreißende und mitreißende Mischung aus Tanzbarkeit und Virtuosität, mit einem Schuss (Selbst-)Ironie. Was als Konzert beginnt, endet in einer munteren Fiesta. (Quelle: visitberlin.de)
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„Die Weiße Rose“. Kammeroper von Udo Zimmermann.
Weiße Rose – Kammeroper von Udo Zimmermann (1986) für 2 Sängerinnen und 15 Instrumentalistinnen. Eindringliches Porträt der Geschwister Scholl in ihrer letzten Stunde – ein musikalischer Abend über Erinnerung, Verantwortung und Zivilcourage. Dauer: Ca. 75 Minuten. Einritt frei.
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Marktkapelle Frauental
nur bei Schönwetter.
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Sommertour 7.0
Der Musikverein Hirtenberg lädt zur 7. Runde der beliebten Sommertour.
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Sommerkino
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Kill Scoville
Die Musiker aus Graz verbinden modernen Acoustic Pop mit Soul, Swing und jeder Menge Gefühl.
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Köflacher Musiksommer 2026
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5. Jahrestag im Gedenken an die Hochwasserkatastrophe in Kornelimünster. „Mit Pauken und Trompeten“. Festkonzert.
Festliches Konzert mit dem Stuttgarter Trompetenensemble und Prof. Timo Handschuh, Orgel. Anschließend Impressionen, Erinnerung und Austausch.
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Sommerkonzerte K. Wiena
Um Anmeldung wird gebeten unter weinbau@straitz.com oder 06644974983
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Köflacher Musiksommer
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Duo „Hans und DJ Kephas"
Das Duo „Hans und DJ Kephas" spielt u. a. Tech-House und Latin-House.
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Grill am Schloss
Mit „Afoch so Gerry T." Eintritt frei.
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Kultursommer-Semmering
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
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Lachkater – Die Stand Up Comedy Show
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
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Kreuzberg Tour – kriminell & kuschelig | Adventure World Tours
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
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Sonic Pluriverse Festival 2026: Global Echoes of Gnawa
(Quelle: prinz.de)
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Sommertanzgala
(Quelle: prinz.de)
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Six The Musical
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
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Vivaldi, Bach, Mozart & Stravinsky
Orgelsommer +PLUS: Konzerte von Vivaldi, Bach, Mozart und Igor Stravinky Capella Memoria / idea ensemble Sebastian Heindl, Cembalo, Orgel & Leitung Programm (Auswahl) Antonio Vivaldi Concerto in d-moll für obligate Orgel Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 5 für Flöte, Violine, Cembalo concertante und Streicher Igor Stravinsky Concerto in Es-Dur “Dumbarton Oaks” (1937–38) Wolfgang Amadeus Mozart Sonate in a-moll (Bearbeitung für Kammerorchester von S. Heindl) (Quelle: prinz.de)
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Forecast Festival
Das Forecast Festival 2026 präsentiert an vier Tagen neue Perspektiven, unerwartete Begegnungen und mutige künstlerische Positionen. Sechs Programmteilnehmer:innen präsentieren ihre Werke aus Performances, Konzerten, Screenings, bildender Kunst, Design und Stand-Up Comedy. Workshops und Diskussionsformate runden das Programm ab. Das Forecast Festival findet auf Englisch statt. (Quelle: prinz.de)
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Audrey Ahoi! Spreefahrt mit Drag Queen
Eine Spreefahrt, die ist lustig – mit der Drag Queen Audrey Naline wird sie spektakulär! Nicht nur, dass Audrey die Hauptstadt kennt wie ihre Caprihose, sie weiß zu allen Sehenswürdigkeiten immer noch eine Anekdote extrà. Audreys Berlin ist bunt, frech und aufsehenerregend. Mit Charme, Esprit und ruiniertem Langzeitgedächtnis lädt sie zur Abendfahrt auf dem eigenen Schiff, mit Stadtbilderklärung und extravaganten Einlagen – nicht nur im Stöckelschuh! 2 Stunden Spreefahrt mit herrlichen Sehenswürdigkeiten, Sekt, Zukunftsvisionen, Rants und ggf. Tanzeinlagen (kommt drauf an, wie viel Sekt Audrey bereits empfangen hat). Veranstaltungssprache: Deutsch und Englisch Abfahrts- und Ankunftsort: Anlegestelle der Reederei Berlin Cityschifffahrten Holsteiner Ufer 32, 10557 Berlin ca. 5 Minuten von S Bellevue Wir starten am Ho! Ho! Holsteiner Ufer und stellen uns beim Schloss Bellevue vor, wie es wäre, Königin von Deutschland zu sein. Nach dem Haus der Kulturen der Welt schaun wir, ob am Kanzler*innenamt schon die Regenbogenfahne hängt und machen uns auf den Weg Richtung Regierungsviertel. Nach Haupt- und Friedrichstraßenbahnhof rufen wir der Nofretetete auf der Museumsinsel unsere Grüße zu, lästern über das Stadtschloss und winken den anderen Touris im Nikolaiviertel. Nach der aufregenden Schleusung durch die Mühlendammschleuse verschlägt es uns zur Mediaspree und der Oberbaumbrücke und dann dit janze wieder zurück. Die Fahrt endet wieder am Holsteiner Ufer und alle sind um ein paar harte Fakten aus der Geschichte Berlins und ein paar Promille reicher. // A trip on the Spree as such is fun – but with drag queen Audrey Naline on her own boat, it will be spectacular! Not only does Audrey know the capital like the back of her capri pants, she always has an extra anecdote for every sight. Audrey’s Berlin is colourful, cheeky and sensational. With charm, wit and a ruined long-term memory, she invites you on an evening tour with information about the sights and extravagant interludes – not just in high heels! 2 hours on the Spree with marvellous sights, sparkling wine visions of the future, rants and possibly dance interludes (depending on how much sparkling wine Audrey has already had). Event language: German and English Departure and arrival point: Berlin City Schifffahrten shipping company landing stage Holsteiner Ufer 32, 10557 Berlin Approx. 5 minutes from Bellevue S-Bahn station We start at Ho! Ho! Holsteiner Ufer and imagine what it would be like to be Queen of Germany at Bellevue Palace. After the House of World Cultures, we’ll see if the rainbow flag is already hanging on the Chancellery and make our way towards the government district. After Hauptbahnhof and Friedrichstraßenbahnhof, we shout our greetings to Nefertiti on Museum Island, make fun of the City Palace and wave to the other tourists in the Nikolai neighbourhood. After the exciting lock through the Mühlendamm lock, we make our way to the Mediaspree and the Oberbaumbrücke and then back again. The trip ends back at Holsteiner Ufer and everyone is a few hard facts from Berlin’s history and a few per mille richer. (Quelle: prinz.de)
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Heute ist der schönste Tag in meinem Leben
Premiere Unsere SOMMER – Konzerte im Stadttheater Köpenick “Heute ist der schönste Tag in meinem Leben” Ein Konzert mit dem Kavalier der heiteren Muse Kammersänger Heiko Reissig (Quelle: prinz.de)
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Heute ist der schönste Tag im Leben – Kammersänger Heiko Reissig
(Quelle: prinz.de)
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Schauriges Berlin – Werwölfe, Hexen & Teufelswerk in Berlin | Stadtführung Berlin
Werwölfe, Dämonen & Teufelswerk In der Dämmerung, wenn die Stadt in ein melancholisches Licht gehüllt wird, entfaltet Berlin seinen schaurigen Charme. Berlin hat nicht nur eine bewegte Geschichte, sondern auch eine düstere Seite, die von Werwölfen, Dämonen, Hexen und Teufelswerk geprägt ist. In den verwinkelten Gassen und alten Gebäuden der Stadt spukt es förmlich vor mystischen Geschichten. Entlang der alten Stadtmauer befindet sich ein Wiekhaus, in der sich das älteste Wirtshaus von Berlin befindet. In den dunklen Schatten von Berlin sollen sich schaurige Gestalten herumtreiben. Es gib Berichte über unheimliche Begegnungen von Dämonen. Gab es wirklich Dämonen, die im Auftrag des Höllenfürsten unterwegs waren, um die Menschheit ins Verderben zu treiben? Auf Ihrem abendlichen Spaziergang erleben Sie das Nikolaiviertel. Es ist das älteste und charmanteste Viertel von Berlin! Auf unserer magischen Abendtour erlebst Du die funkelnden Lichter und die historische Atmosphäre dieses einzigartigen Ortes. Ein Highlight unseres Abends wird der Blick auf die Nikolaikirche sein, deren Türme sich majestätisch gegen den Abendhimmel abheben. Die Kirche, ein Meisterwerk der Backsteingotik, lädt mit ihrer ruhigen Ausstrahlung zur Besinnung ein und bietet einen wunderbaren Rahmen für unvergessliche Erinnerungen. (Quelle: prinz.de)
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Westbam & Friends
Mayday Gründer und Love Parade Ikone sind nur zwei ruhmreiche Dinge die sich WESTBAM auf die Fahne schreiben kann. Mit Songs wie “Terminator”, “Beatbox Rocker” oder “Sonic Empire” prägte Max a.k.a. WESTBAM eine ganze Generation für elektronische Musik und ist aus deren Herzen gar nicht mehr wegzudenken. Erlebt die Legende auf seiner Deutschlandtour 2026! (Quelle: prinz.de)
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Jazzwoche
Dozenten-, Duo und Ensemblekonzert. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
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Kirchtag der Freiwilligen Feuerwehr St. Margarethen ob Töllerberg
Vorkirchtag mit Musik und Unterhaltung durch die „John Otti Band". Frühschoppen am Sonntag.
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Singwochenkonzert
Im Rahmen des St. Martiner Singwochenkonzerts präsentieren die Teilnehmer einen bunten Strauß an Lieder
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Lagerfeuer bei der Alten Säge in Gurtis
Livemusik mit Sky Rock & Pop Cover Bewirtet durch die Ortsfeuerwehr Gurtis
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Happy Hour Party
mit DJ Body.
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ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
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ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
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ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
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ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
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Musiksommer
Live-Musik von der Gruppe „Techelsberg Blech". Ab 17 Uhr Spezialitäten vom Grill. Um eine Tischreservierung wird gebeten.
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RockConFusion - Sommerkonzert im Gastgarten
Die steirische Formation aus West und Ost - Nina Traunigg, Kurt Nitsch, Johann Schneider, Werner Zagler, Werner Blumauer - verwöhnt Sie mit einer Mischung aus Rock, Pop, Jazz & Blues. Let´s have fun! Kulinarisch verwöhnen wir Sie mit Köstlichkeiten vom Grill! Eintritt: Freiwillige Spende für die Musik!
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Die Nachtwächterin: Gewürzige Tour
Bruck war ein Zentrum der Flösserei, des Verkehrs, des (Gewürz-)Handels und empfing viele Illustre Gäste: Das Leben eines Flößers hing an einer Wieden! Wie viele Pferde bestellte der kaiserliche Hofstaat? Welches war das teuerste Gewürz? Wir tauchen ein in die Welt der Flösserei, des (Gewürz-)Handels und der Sonderwünsche berühmter Gäste. Wir besuchen Örtlichkeiten, die damit in Verbindung stehen und genießen ausgesuchte kulinarische Kostproben. * Beginn: 19 Uhr bei der Pestsäule, Dauer 2 Stunden * Inklusive kulinarischer Kostproben: Sardineum, aus Nachtwächterins Gärtlein, San Marco. Preis pro Person € 39,-, (Mindest-Teilnehmerzahl 10 Personen) Info u. Anmeldung (unbedingt nötig): Helga Papst, Tel: 0664/73524688, helga.papst@gmx.at
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Mo-Valley
Coverversionen von Cat Stevens sowie "Selbstgebackenes".
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Luca Malina
Luca Malina, geboren 2000 in Wien, stammt aus einer Familie voller Künstlerinnen: Tanz, Schauspiel und Musik waren zu Hause allgegenwärtig. Selbst möchte sie als Popsängerin durchstarten. Support: NOA.
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Kultursommer 2026: Kill Scoville – Acoustic Pop / Soul / Swing 🎶
Bereit für einen Abend voller Groove und guter Stimmung? Kill Scoville aus Graz verbinden modernen Acoustic Pop mit Soul, Swing und jeder Menge Gefühl. Mit starken Stimmen, harmonischem Sound und viel Bühnenenergie sorgen sie für echte Sommer-Vibes und musikalische Gänsehaut-Momente. Die Band begeistert mit Leidenschaft, Charme und einem Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. 🎵✨ 📅 Wann: Freitag, 17. Juli 2026, Beginn um 19.00 Uhr 📍 Wo: Stadtpark Trofaiach 🎟️ Eintritt frei! Komm vorbei und genieße pure Lebensfreude beim Auftakt des Kultursommers 2026!
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Istrische Nacht
Die istrische Nacht mit Live-Rhythmen von den Radenkovic Brothers Mediterrane Genuss-Stationen mit Delikatessen aus Istrien, die nach Sommer schmecken. Dieses Fest gehört jenen, die Schwung und Lebensfreude lieben. - Aperitif-Empfang - Istrisches Marktbuffet - Livemusik Beginn: 19 Uhr Preis: EU 77,- pro Person
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Live in the City mit "Zeitlos die Band" am Hauptplatz
Jeden Freitag (ab 19 Uhr) im Juli und August wird die Hartberger Innenstadt mit Musik beschallt. Die Innenstadtgastronomen freuen sich auf Ihren Besuch. Um Tischreservierungen wird ersucht. Am Freitag, 17. Juli wird "Zeitlos die Band" für beste Unterhaltung sorgen!
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Vorbereitungsspiel RAGNITZ vs GRALLA
Vorbereitungsspiel Ragnitz vs. Gralla 19:00 Uhr Solution Point Arena
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LUNAPLEXX 2026
Lunaplexx - Kino in der Sommernacht 2026
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Biergarten-Konzert
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HARMANNSDORFER SOMMERWIESN
WIESN-NACHT MIT DEN SÜDSTEIRERNanschließend DJ Einlass: 19:00 Uhr || Beginn: 21:00 Uhr Ticket mit Tischreservierung: € 22,- Vorverkauf am 30.04.2026 von 19:00-21:00 Uhr im Gemeindeamt Harmannsdorf und am 31. Mai 2026 von 14:00-16:00 Uhr im Jugendheim Rückersdorf (Kirchengasse 13a) Tickets ab 3. Mai 2026 powerd by MazeCrew
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Floß & Swing-Worldmusic
Musikalisch - kulinarische Floßfahrt mit dem Austromexikaner Werner Wessely - Jurist, Dolmetscher und leidenschaftlicher Musiker. Der ehemalige Saxophonist und Flötist der Gruppe Austro Mex unterhält uns mit Swing, Pop und Weltmusik mit Schwerpunkt Latino Music - lassen Sie sich von der Enns musikalisch nach Südamerika entführen! Ein Begrüßungsdrink sowie köstliche Tapas sind im Kartenpreis inbegriffen. Dauer der Fahrt ca. 2 Stunden, bei passendem Wetter danach open end auf der wunderschönen Terrasse mit Blick auf die abendliche Enns.... Genuss am Fluss pur! Preis p.P. € 66.- Anmeldung unter a.dirninger@floss.at oder 0664/1205921
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Musiktage beim Breitenberger
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Unterwegs mit der Nachtwächterin Helga Papst
Mit Kulinarik:> Beginn 19.30 Uhr bei der Pestsäule/ Hauptplatz (Kol.-Wallisch-Platz), Dauer 3 Stunden, Preis pro Person € 36,- (inkl. 3-Gang-Menü, Kostproben vom Käse, 2 Getränke, Mindestanzahl 6 Personen) > Ohne Kulinarik: >Beginn 20.30 Uhr bei der Pestsäule/ Hauptplatz (Kol.-Wallisch-Platz), Rundgang durch die Stadt, Dauer 1 1/2 Stunden, Preis pro Person € 8,- Nach der Einführung in die Aufgaben eines Nachtwächters führt die Nachtwächterin durch das Zentrum zum Kornmesserhaus, zum Leobner Tor, entlang der Stadtmauer zum Reckturm, zur Stadtpfarrkirche und zum eisernen Brunnen. Dabei erzählt sie aus der Geschichte der Stadt und ihrer Bewohner, sowie von den Mühsalen des Lebens im Mittelalter. Dazu gibt es Kostproben aus „Nachtwächterins' Gärtlein“ und praktische Ratschläge aus der Sicht der Zeit um 1500.
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Durchlüften 2026. Open-Air-Festival im Humboldt Forum
An vier Wochenenden im Sommer verwandelt das Musikfestival DURCHLÜFTEN den Schlüterhof des Humboldt Forums in einen Treffpunkt unter freiem Himmel, ohne Eintritt, an dem sich musikalische Traditionen aus aller Welt entfalten und in der Begegnung mit dem Publikum zu lebendigen Archiven der Kultur werden.5 Jahre offen – 5 Jahre DURCHLÜFTEN. Der im Schlüterhof des Berliner Humboldt Forums wird wieder zu einerebendigen Open-Air-Bühne für globale Musik, kulturellen Austausch und gemeinsames Erleben. Vom 9. Juli bis zum 1. August 2026 präsentiert das Festival an vier Sommerwochenenden 24 Live-Acts und 12 DJs aus aller Welt. Jeden Abend stehen zwei Konzerte auf dem Programm, gefolgt von einem DJ-Set. So entstehen zwölf Nächte voller musikalischer Entdeckungen, Bewegung und Begegnungen im Herzen Berlins – wieder bei freiem Eintritt für alle. Vom energiegeladenen mauretanischen Wüstenblues und indigenem Futurismus der Andenüber kurdischems Acid-Ritual und afro-kolumbianische Bass-Kosmologien bis zu tansanischer Polyphonie und anatolisch-nordischer Electronika – der Hof wird zum Treffpunkt lebendiger Kulturen. Musiker*innen tragen Traditionen als lebendige Kulturarchive in sich und verbinden traditionelle Instrumente, Sprachen und Erzählkunst mit zeitgenössischen Formen, dem Austausch der Diaspora-Communities und der globalen Clubkultur. Kollaboration mit unabhängigen Labels wie dem argentinischen ZZK Records und honiunhoni aus Karachi erweitern diese transkontinentalen musikalischen Dialoge noch zusätzlich. Seit seiner Gründung steht DURCHLÜFTEN für kulturellen Dialog über die Museumsmauern hinaus. Was auf den Ausstellungsflächen beginnt – in den Sammlungen, und Ausstellungen, – fließt nach außen in gelebte Erfahrung. Der Innenhof wird zu einem Ort für alle, einem Raum der Teilhabe, der Gastfreundschaft und der kollektiven Präsenz. DURCHLÜFTEN ist wieder umsonst und draußen und steht allen offen – bitte mit Wartezeiten rechnen. DURCHLÜFTEN heißt alle willkommen: Musik- und Kunstliebhaber*innen, Plattensammler*innen, Museumsbesucher*innen, die nach Sonnenuntergang noch verweilen, Raver, vorbeikommende Nachbar*innen und die Großmutter, die mit ihrer Familie zu Besuch ist. Hier kommen alle nicht nur zusammen, um zuzuhören, sondern um Kulturen in Bewegung zu erleben und mitzutanzen. LINE UP 2026 ADG7 – Ak Dan Gwang Chil – Korea | AySay – Dänemark | Kurdisch | Türkisch | BCUC – Bantu Continua Uhuru Consciousness – Südafrika | Canto Diáspora – Verschiedene Regionen Lateinamerikas | Berlin | Charlotte Colace – Kuba | Frankreich | Berlin | Humazapas – Ecuador | Jatun Mama – Ecuador | Loma Reqs – Kurdisch | Kolumbien | Massa Dembele – Burkina Faso | Deutschland | Morena Leraba – Lesotho | Muslim Shaggan – Pakistan | Nana Benz du Togo – Togo | Noura Mint Seymali – Mauretanien | Nuevos Rios – Kolumbien | Frankreich | Pęki Momés – Türkisch | Renata Flores – Peru | Seppuku Pistols – Japan | Tamara Flores – Österreich | Mexiko | Uche Yara – Berlin | Österreich | Ustad Noor Bakhsh – Pakistan | Yalla Miku – Eritrea | Schweiz | Wura Samba & Gebrüder Teichmann – Nigeria | Deutschland | The Zawose Queens – Tansania | 100 lbs of Summer – Berlin | Neuseeland | Australien DJ’S afrodisiac | Ben Olayinka | Fania Brava ft. Lionza | Femdelic | In Living Color | Lyla Safi | Montoya | MzRizk | natsu | Necios: eÑe b2b Forastero | Ra Mava | TMNIT Eintritt frei Ort: Schlüterhof (Quelle: visitberlin.de)
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6. Rudower Orgelsommer
Der inzwischen 6. Orgelsommer hat sich als kleine Tradition seinen Platz in der Ev. Kirchengemeinde Berlin-Rudow gesichert. An der Schuke-Orgel von 1958 wird auch 2026 wieder am Freitagabend in die Tasten gegriffen.Damit Sie sehen, was oben geschieht, gibt es eine Videoübertragung vom Spieltisch in den Kirchenraum. Seien Sie herzlich eingeladen zu den verschiedenen Stilen und lassen Sie sich vom Klang der Orgel in eine andere Welt mitnehmen. Zum Ausklang wird im Anschluss an das Konzert zu einem Umtrunk in den Kirchgarten eingeladen. PROGRAMM 1. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 10.07., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Timo Franke 2. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 17.07., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Jorge Sendler 3. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 24.07., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Tom Anschütz, Trompete: Alexander Huth 4. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 31.07. 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Christian Finke-Tange 5. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 7.8., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: KMD Matthias Jacob7 Eintritt frei. Spenden gerne gesehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Public Viewing zur Fußball WM 2026
Die FIFA Fußball Weltmeisterschaft 2026 verspricht einen Monat der Superlative! Denn zum Public Viewing in der Kulturbrauerei, entsteht seit dem „Sommermärchen 2006“ und auch in diesem Jahr wieder ein Fußballstadion mit ganz besonderem Flair. Die Kulturbrauerei, bietet auf Grund der Bauweise, der zentralen Lage und dem großen Innenhof die ideale Location für Jung und Alt, die Spiele gemeinsam zu genießen, miteinander zu feiern und mit den Lieblingsmannschaften mit zu fiebern. Auf einer 36 m2 großen LED-Wand werden alle möglichen Fußballspiele im Innenhof live ausgestrahlt. Bei schlechtem Wetter erfolgt die Übertragung auf Großbildwänden in den vielen Indoor-Locations der Kulturbrauerei, zu denen Konzerthallen, Clubs und Restaurants zählen. Übertragung aller möglichen Fußballspiele Einlass bei Deutschlandspielen: 2 Stunden vor Spielbeginn Einlass bei allen anderen Spielen: 1 Stunde vor Spielbeginn Barbecue und Bierwagen stehen für das leibliche Wohl bereit Adresse: KulturBrauerei, Knaackstraße 97, 10435 Berlin - Prenzlauer Berg (Quelle: visitberlin.de)
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Feierabend-Touren im Zoo
Lassen Sie den Tag tierisch ausklingen und drehen Sie in den Abendstunden noch eine Runde durch den Zoo Berlin. Wer wird abends erst richtig wach und wer darf draußen schlafen? Gehen Sie zusammen mit einem Guide diesen spannenden Fragen auf den Grund und lüften Sie noch viele weitere Geheimnisse der Zoo-Bewohner. Achtung: Tickets sind ausschließlich online im Vorverkauf erhältlich - streng limitiert! (Quelle: visitberlin.de)
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ABITARE
In der heutigen Zeit hat das ‚Wohnen‘ einen radikalen Wendepunkt erfahren. Einst waren Wohnungen Orte der Zusammenkunft, Räume, in denen Familien zusammen-kamen, und Nachbarn waren fester Bestandteil unseres Alltags. Häuser waren nicht nur Rückzugsorte, sondern auch soziale Dreh- und Angelpunkte.Mit dem Fortschritt der digitalen Technologien und der zunehmenden Globalisierung hat das Konzept des ‚Wohnens‘ jedoch einen beispiellosen Wandel durchlaufen. Das Konzept des sozialen Austauschs innerhalb der eigenen vier Wände ist zu einer Utopie geworden, da wir zwar ständig verbunden, aber gleichzeitig von anderen distanziert sind. Der Wendepunkt des Wohnens manifestiert sich in emotionaler Isolation und dem Verlust von Gemeinschaft. Die Ausstellung zielt darauf ab, diesen Wendepunkt zu erforschen. Mit Hilfe von Tanz und bildender Kunst werden die Isolation und Entfremdung, die das moderne Leben oft prägen, visuell dargestellt. Samanta Malavasi ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und Installations-Künstlerin, die in Modena und Berlin lebt und arbeitet. Durch vielschichtige, monochrome Kompositionen laden ihre Werke dazu ein, über den Menschen nachzudenken und überwinden dabei Unterschiede in Sprache, Herkunft oder Weltanschauung. Das Monochrom in ihren Werken ist nicht bloß eine ästhetische Entscheidung, sondern ein symbolischer Akt: eine einzige Farbe, die vereint und die Menschheit als gemeinsames Ganzes repräsentiert. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter dazu ein, über die eigene Reise nachzudenken, die hinterlassenen und empfangenen Spuren zu erkennen und einen Dialog zwischen dem Persönlichen und dem Universellen zu fördern. Ihre Kunst erinnert daran, dass sich alles – jede Schicht, jede Spur – in etwas anderes verwandelt und so einen unendlichen Kreislauf der Verwandlung und Gemeinschaft schafft. (Quelle: visitberlin.de)
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VIKI BERG AUSSTELLUNG
In ihrer künstlerischen Praxis verbindet Viki Berg ukrainische Volkskunst, insbesondere die ornamentale Malerei „Petrykivka“, mit zeitgenössischen Fragestellungen zu Natur, Wahrnehmung und dem Verständnis von Schönheit.Ausgangspunkt ihrer Arbeit war eine Serie von Blumen im primitiven Stil, die sich im Laufe der Zeit zu einer kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlich geprägten Schönheitsvorstellungen und deren Gegensätzen entwickelte. Viki Bergs Werke kombinieren organische Formen mit irritierenden Elementen und eröffnen einen Raum, in dem psychologische und emotionale Aspekte menschlicher Erfahrung reflektiert werden. In der Ausstellung „Fäden des Seins“ –„Threads of being“ zeigt sie textile Arbeiten, die Natur, Gesellschaft und Kunst als miteinander verbundene Themen verhandeln. Ihre Inspiration findet sie vor allem in der Natur als komplexem, harmonischem System. (Quelle: visitberlin.de)
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William Shakespeare’s Macbeth
Macbeth – A Tragedy This summer, Entity Theatre presents William Shakespeare’s tragedy Macbeth at the Theatron, Westpark. Adaption and direction by Conny Loder, John Yates & Sarah Ryan, produced by Ken Lawler & Peter Heinz. The Story Fair is foul, and foul is fair; Hover through the fog and filthy air. (Macbeth, 1.1) In Macbeth, the witches are pivotal: they set the course of events by planting dangerous prophecies in Macbeth’s mind. Their words awaken ambition, pushing him toward murder and power. As their visions unfold, they manipulate his trust in fate, guiding his actions and deepening his paranoia. Even Lady Macbeth seems caught in the spell they cast. The witches’ influence is undeniable, pervading every decision and obscuring the lines between choice and destiny. As chaos spreads and reality fractures, it is clear that Macbeth does not control his fate – the witches certainly still pull the strings. But how far will they go? Performance dates: July 4/5, 2026, 19:00 July 10–12, 2026, 19:00 July 17–19, 2026, 19:00 Free admission. Performances will last approx. 90 minutes. Simply bring a blanket and a picnic and enjoy our abridged version of Macbeth. Please be advised that this is an outdoor production; we recommend that you wear suitable clothing and footwear. In case of rain, please check our weather phone for an update 0176 52441735. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Königsklasse München 2026
Torch, Toni-L, Main Concept, Mar Stieber (Stieber Twins) & Cora E & Aphroe (RAG), Roger (Blumentopf) & Sixkay, Ferris MC & DJ Stylewars, MC Rene & Figub Brazlevič & Aftershowparty Mit dabei: Torch (Heidelberg) Toni-L (Heidelberg) Main Concept (München) Mar Stieber (Stieber Twins) & Cora E (Heidelberg) & Aphroe (RAG) Roger (Blumentopf) & Sixkay (München) Ferris MC & DJ Stylewars (Bremen/Bremerhaven) MC Rene & Figub Brazlevič (Braunschweig/Berlin) Vom März in den Juli verschoben, nimmt die Königsklasse jetzt einen neuen Anlauf für ihre zweite Allstar-Konzert-Party in der Stadt! Ein Abend voller Hip-Hop-Kultur, Energie und echter Leidenschaft. Ein Pflichttermin für alle, die echten Rap und handgemachten Sound feiern. Aftershowparty mit Vorstadt Rockers im Muffatcafé, Eintritt frei * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Claudio Monteverdi: L’Orfeo
Konzertante Aufführung Studierende und Lehrende der HMTM, darunter Kristin von der Goltz als Künstlerische Leiterin und Christian Gerhaher in der Titelrolle, bringen Claudio Monterverdis ikonisch bedeutsame erste Oper als konzertante Aufführung auf die Bühne des Großen Konzertsaals. L’Orfeo als die älteste erhaltene Oper könnte nicht besser erfunden sein: Thematisch zentral ist die Auseinandersetzung mit dem künstlerisch wirkenden Individuum – in der gesangssolistischen Reflexion in fünf Akten spiegelt sich die gesamte Welt, wie sie der Mensch erfahren und künstlerisch deuten kann. So steht der zentrale Mythos der Darstellenden Künste am Anfang des sich so überaus prominent entwickelnden, damals neuen Genres »Oper«. Die vielen kleineren und mittleren Rollen sind wie prädestiniert für eine Besetzung mit jungen Stimmen und werden von Studierenden der Gesangsklassen besetzt. Das Orchester unter der Künstlerischen Leitung von Kristin von der Goltz besteht vorwiegend aus Studierenden der Historischen Aufführungspraxis. Die Erarbeitung des stilistisch sehr fordernden Werks erfolgt als interdisziplinäre Zusammenarbeit der Institute für Historische Aufführungspraxis und für Künstlerische Gesangs- und Theaterausbildung sowie des Musikwissenschaftlichen Instituts der HMTM. Die Oper wird am 19. Juli 2026 als Kooperation mit den Landshuter Hofmusiktagen 2026 in Landshut erneut aufgeführt.
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Maria & Elisabeth
Orgel, Tanz und Gesang
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Spek-Tanzl – Das Musikantentreffen
Spek-Tanz’l – Das Musikantentreffen im Postsaal Wenn Musik, Tanz und bayerisches Brauchtum aufeinandertreffen, ist wieder Spek-Tanz’l! Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend mit echter, handgemachter Volksmusik – lebendig, traditionell und mit viel Freude gespielt. Mit dabei: Die narrischen 7 & Die Lausdeandl 🎻 Ob begeisterte Tänzer, Musikliebhaber oder einfach Neugierige – hier wird gemeinsam getanzt, gefeiert und das Miteinander gelebt. Von schwungvoll bis gemütlich ist alles dabei! 🍻 Für das leibliche Wohl ist natürlich gesorgt. Kein klassisches Konzert, sondern ein echtes Musikantentreffen – unkompliziert, gesellig und voller Lebensfreude! (Text: Veranstaltende)
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MSC Hennersdorf - Welcome to our Show 2026
MSC Hennersdorf - Welcome to our Show 2026
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Sommerfest der Freiwilligen Feuerwehr Harmanschlag
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Ernesty International & das Kleine Herzkammerorchester / Marigold
Ernst Tiefenthaler alias Ernesty International ist ein so traditionsbewusster wie aufgeweckter Singer/Songwriter mit Americana-Neigung, der seine Songs voll ruhiger Alltagsbeobachtungen und kluger Lebensreflexionen meist auf Englisch intoniert. Marigold setzen auf Post-Hardcoresound.
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Klubfestival: Sapperment, wenn das die Tante wüsste! / Café Calma Vista
An einem Wochenende im Juli gehört die Bühne des Marstall den RESI FÜR ALLE Spielklubs. Sie zeigen Stücke, die sie während der Spielzeit 25/26 erarbeitet haben. 17. & 19. Juli
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Sommerkonzert "Klassik & Pop"
Die Marktgemeinde Laßnitzhöhe lädt zum Sommerkonzert “Klassik & Pop” im Kursaal im Gemeinde-Pfarr-Zentrum. Die jungen Talente Laura Neuhold, Katharina und Alexandra Fuchs lassen ihre Stimmen erklingen. Eintritt frei! Mit freundlicher Unterstützung vom Heurigen Schögler. Im Anschluss findet die Übertragung der ORF Klangwolke im Kursaal statt.
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SC Berndorf - BSV Enzesfeld/Hirtenberg
Testspielderby auswärts in Berndorf! Die Kampfmannschaft trifft im dritten Testspiel am Freitag, 17.07.2026 um 19 Uhr auf den ewigen Rivalen! Sportplatz Berndorf Sportpromenade 5 2560 Berndorf Wir freuen uns auf eure Unterstützung!
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Tanzabend Perfektion - Tanszschule Danek
Kurse: https://danek.at/index.php/orte/poysdorf/location
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PRO BRASS PUR Smile - Facetten des Lächelns
PRO BRASS PUR Smile - Facetten des Lächelns ATTERGAUHALLE ST. GEORGEN FR. 17. JULI, 19:00 UHR Lächeln mit seinen vielen Facetten – vom verschmitzten Schmunzeln über herzhafte Heiterkeit bis hin zur bittersüßen Nostalgie. Im neuen Programm SMILE erwarten Sie sowohl bekannte Pro Brass Hits der letzten 4 Jahrzehnte wie „Dahaam“, „Can you feel the Love tonight“ oder „Ich hol vom Himmel dir die Sterne“ sowie neue feine Entdeckungen. Der Namensgeber SMILE, jenes Lied von Charlie Chaplin, schenkt seit Generationen Hoffnung und Zuversicht und trägt auch an diesem Abend die Botschaft, dass trotz aller Schwierigkeiten immer ein Lächeln bleibt, welches das Publikum nach Hause begleiten soll Ein Abend, der bewegt, verzaubert und verbindet und garantiert für gute Laune sorgt KÜNSTLER Pro Brass
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Weikendorfer Sommerspiele
,,Wie wär's denn, Mrs. Markham? Beginn 19:00 Uhr Reservierungen sind möglich: telefonisch: 066499642843online: Reservierung online
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Blech Music - Kultursommer 2026
Die Welt ist ein Dorf und unser Dorf ist im Mühlviertel. Die HeldInnen die hier leben und über die unsere Welt spricht, waren gestern betrunken, haben Probleme mit dem PC, gehen fremd, verstehen die Jugend und ihre Sprache nicht mehr, ... Unsere Superkraft ist die Normalität und unsere HeldInnen sind Durchschnittsmenschen, die den Tag im Alltäglichen verbringen und sich dabei ihren dunklen und hellen Seiten hingeben... Das alles ist BLECH und ihre Welt in Form von Mühlviertler Chansonrock.
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Qi Gong
Qi Gong ist leicht erlernbar und sehr wirkungsvoll, es ist für alle Altersklassen und fast in jedem Gesundheitszustand geeignet. Bequeme Kleidung und Socken mitnehmen.
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Tanzabend/Perfektion im Sommer
Auch im Sommer kann in Spillern, Stockerau, Korneuburg, Poysdorf und Krems weiter getanzt werden! Wir haben einige Spezialworkshops, Technikeinheiten, Wiederholungen und neue Figuren für euch zusammengestellt! Auch im Sommer findet jeden Freitag nach den Workshops von 19.00 - 21.30 unser Tanzabend/Perfektion in Spillern (2104 Spillern, Schulgasse 1) statt. Eintritt: € 8,- / Person Weitere Perfektionen werden ebenfalls in Poysdorf und Krems angeboten. Perfektion in Poysdorf am Freitag, 10.07., 17.07., 31.07. und 07.08. von 19.00 - 21.30. Perfektion in Krems am Samstag, 11.07., 25.07., 08.08., 22.08. und 05.09. von 19.00 - 21.30. Wir freuen uns auf euch! Lasst uns zusammen den Sommer genießen! Infos: Tanzschule Danek www.danek.at 0650/ 881 35 35
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Platzkonzert BMK Unterlangkampfen
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Stammtisch der "Jung gebliebenen Dietacher"
Seniorenbund DietachFreitag, 09.01.2026 bis Freitag, 18.12.2026 um 19:00 Uhr ganzjährig, jeweils Freitag Infos bei Renate Kaltenberger (Tel.: 0676/3828152)
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Schießen für Gäste und Einheimische
Die Schützengilde Lermoos veranstaltet auch heuer wieder das Schießen für Gäste und Einheimische. Im Zeitraum vom 03. Juli 2026 bis 04. September 2026 findet das Schießen jeden Freitag von 19:00 bis 21:00 Uhr, insgesamt 10 Mal, für Gäste wie auch Einheimische statt. Jeder der mitmachen möchte schießt eine 10er Serie, sowie einen Schuss auf die Ehrenscheibe. Geschossen wird stehend aufgelegt. Jedes Kind bekommt ein Geschenk, der beste Tiefschuss des Abends gewinnt die Ehrenscheibe. Die Schützengilde Lermoos freut sich auf euer Kommen.
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Dämmerschoppen mit der Musikkapelle Puch
Blasmusikfreunde aufgepasst! Der Tourismusverband Puch lädt im Sommer jährlich zum gemütlichen Dämmerschoppen mit der Musikkapelle Puch beim Gasthof Kirchenwirt ein. Wie bei einem Frühschoppen nach der Festmesse an Fronleichnam oder Erntedank, gibt es feinste Blasmusik zu hören - nur eben am Abend. Kulinarisch werden Sie dabei vom Kirchenwirt verwöhnt. Eintritt frei! Reservierung empfohlen! Tel. +43 (0)6245 83134 www.kirchenwirt.at
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SPG Bärg-Tal - Bodensee Kickers
Hobbyligaspiel gegen die Bodensee Kickers.
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Richard Wagner: DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Der in seinen Verstrickungen umherirrende, sich nach Erlösung sehnende Mann ist ein wiederkehrendes Motiv in Wagners Opern. Beim Holländer scheint das Selbstbild des Komponisten besonders eindeutig in eine Operngestalt gespiegelt. Ein zu ewigem Leben verdammter Kapitän strandet an Norwegens Küste, trifft auf Senta, die ihn durch ihren Freitod erlöst. Dem jungen Kapellmeister Wagner ging damals die Gattin fremd, also komponierte er sich als Reaktion auf die Stürme im eigenen Leben die Ikone der unbedingten Liebe. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
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GRILLABEND | Moosbauer
GRILLABEND AB 19 UHR Reservierung erforderlich bis Mittwoch unter +43 5373 8150 ALLES VOM GRILL: Ziege, Wild, Rind, Schwein, Geflügel, Gemüse, Käse, Nachtisch DAZU SALATBUFFET www.moosbauer.info
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Kirtag Altmünster
Kirtag AltmünsterFreitag & Samstag ab 19:00 UhrSonntag & Montag ab 10:30 UhrDetails zum Programm folgen in Kürze.
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Trachtenmusikkapelle: Platzkonzert
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
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Orgelkonzert mit Filippo Manci
anschl. Pfarrtreff-Aperitivo
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Obernberger Platzkonzerte 2026
Auch heuer erklingen erneut die Platzkonzerte am wohl schönsten Marktplatz Österreichs. Vor der einzigartigen Kulisse von Obernberg am Inn wird Musik zum besonderen Erlebnis. Freuen Sie sich auf stimmungsvolle Abende, auf musikalische Vielfalt in echter Sommeratmosphäre. Wir heißen alle Gäste und Musikbegeisterte herzlich willkommen und freuen uns auf zahlreiche Besucher! Musikkapellen aus der Region und darüber hinaus zeigen am Marktplatz ihr musikalisches Können und begeistern mit abwechslungsreichen Programmen: DatumMusikkapelleSponsor10. JuliMarkt Musi Obernberg am InnKaffeehaus Wimmer17. Juli Irchinger Feuermusik FF Obernberg am Inn 24. Juli Kurorchester Bad Füssing Rotes Kreuz Obernberg am Inn 31. Juli MV Antiesenhofen-Reichersberg Faschingsgilde Obernberg am Inn 07. August Blaskappelle Querdreiba aus dem niederbayerischen InntalUnion Obernberg am Inn14. AugustMV SenftenbachSiedlerverein 21. AugustMV Kirchdorf am InnKaffeehaus Wimmer28. AugustMV MörschwangInnbande Obernberg am Inn
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HISTORISCHE ZEITREISE – für Erwachsene
Theatergruppe Ludesch 2026 NEU ! Mit zwei neuen historischen Figuren – staune selbst. Stell dir vor, du gehst entspannt durch Ludesch im Jahr 2025, und plötzlich tauchen historische Persönlichkeiten aus längst vergangenen Zeiten auf. Ein bisschen verwirrend? Vielleicht. Aber genau das macht den Charme dieser außergewöhnlichen Zeitreise aus! Von einem Augenblick auf den anderen bist du umgeben von Geschichten, die direkt aus der Vergangenheit kommen. Lebendig gewordene Charaktere berichten aus ihrem eigenen Leben. Lass dich von einer „lebenden Schaufensterpuppe“ verzaubern, triff den „schwarzen, unwirschen Tod“, erfahre alles über die „Salatschüssel des Walgaus“ und lerne einen Gesundheitsfanatiker kennen, der einst sogar Kaiserin Sissi persönlich begegnete. Was sich zunächst wie ein ganz normaler Spaziergang anhört, entpuppt sich schnell als ein aufregendes Abenteuer, das Geschichte hautnah erlebbar macht. Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt: Der Abend endet gesellig im „gmeiner huus“ bei Speis und Trank, während du noch über all die Geschichten nachdenkst, die du gerade gehört hast. Treffpunkt: beim Gemeindeamt Ludesch / Bushaltestelle. Der Spaziergang ist flach und auch mit dem Rollstuhl problemlos machbar. Also, schnapp dir deine Freunde oder mach einen Solo-Ausflug in die Geschichte! Bewirtung: Theatergruppe Ludesch Eintritt: € 24,00 im Vorverkauf (im Gemeindeamt Ludesch) oder Reservierung: Mail: hertha.glueck@aon.at € 27,00 an der Abendkasse Verpasse nicht dieses einzigartige Erlebnis! Tauche ein in die Geschichte, als wäre sie gerade erst gestern gewesen.Theaterspaziergang „Historische Zeitreise“ mit der Theatergruppe Ludesch, Texte und Regie Marlies Bahro.
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Konzert der BMK Terfens
Die Bundesmusikkapelle Terfens lädt zum Sommerkonzert beim Feuerwehrhaus in Terfens ein. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt.
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HAWELKA-Austro-Pop Konzert
Die Austropop Band HAWELKA spielt am 17. Juli um 19h beim Buschenschank Kristina Fehle-Bobal Altes und Neues, Bekanntes und weniger Bekanntes aus der österreichischen Musikgeschichte! Seit mehr als 2 Jahren sorgen HAWELKA in verschiedenen Locations in Wien und Niederösterreich für Stimmung. Der Auftritt in Gießhübl ist allerdings fast ein Heimspiel, ein Mitglied der Band, Franz Kollmann, lebt seit einigen Jahren in der Gemeinde. Es steht also einem gelungenen Abend nichts mehr im Wege, außer möglicherweise das Wetter – in diesem Fall findet die Veranstaltung am 24.7. statt.
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Es dadat grod so guat
Am 17.7. spielen wir in Gramatneusiedl im Café im Wittnerhof ein Open Air Konzert! Sollte es regnen, übersiedeln wir in die Scheune... Und das Beste ist, am Fr. 17.7. ist bei der Fußball WM Pause vor den Finalspielen!! Vorverkaufsticket direkt im Café Wittnerhof oder unter www.liadamocha.com Mit dabei: Günther Gall: Bass Andreas Juran: Keyboard und Quetschn Werner Matejka: Schlagzeug Lisa Hagn und Katharina Fischer: Vocal
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Theatersommer am Reasenhof
Theatersommer am Reasenhof mit: PENELOPE 14. Juni - 25. Juni 2026 30 JAHRE Theatergruppe Oberhofen am 26.06.2026 MEIN UNGEHEUER von Felix Mitterer am 20. Juni 2026 Rainer Maria RILE mit Markus Plattner am 5. September
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Kirchbichler SummaTreff
Seit nun 14 Jahren treffen sich Jung und Alt beim SummaTreff im Ortskern von Kirchbichl - auch in diesem Jahr findet die beliebte Veranstaltungsreihe wieder jeden Freitag vom 10. Juli bis zum 14. August statt. Altbewährtes gemischt mit neuen Ideen - so präsentieren die Veranstalter des SummaTreffs zusammen mit den Kirchbichler Vereinen das diesjährige Programm. Die Bundesmusikkapelle Bruckhäusl sorgt ab 19 Uhr mit einem Platzkonzert für traditionellen Flair. Anschließend spielt die Tanzlmusik "Inntal 7". Natürlich darf dabei auch das Tanzbein geschwungen werden. Für das leibliche Wohl sorgt die Kirchbichler Musig mit Pressknödeln. Bei schönem Wetter findet der SummaTreff vor der Volksschule Kirchbichl statt, bei schlechtem Wetter wird die Veranstaltung in das nahegelegene Parkhaus verlegt. Die ARGE Veranstaltungen Kirchbichl und der Tourismusverband Region Hohe Salve freuen sich auf einen musikalischen Sommer und auf Ihren Besuch! Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe salve.com/sommerkonzerte
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SMILE - Facetten des Lächelns PRO BRASS PUR - Attergauer Kultursommer 2026
Freitag, 17. Juli 2026, 19:00 Uhr Attergauhalle St. GeorgenFacetten des Lächelns Lächeln mit seinen vielen Facetten – vom verschmitzten Schmunzeln über herzhafte Heiterkeit bis hin zur bittersüßen Nostalgie. Im neuen Programm SMILE erwarten Sie sowohl bekannte Pro Brass Hits der letzten 4 Jahrzehnte wie „Dahaam“, „Can you feel the Love tonight“ oder „Ich hol vom Himmel dir die Sterne“ sowie neue feine Entdeckungen. Der Namensgeber SMILE, jenes Lied von Charlie Chaplin, schenkt seit Generationen Hoffnung und Zuversicht und trägt auch an diesem Abend die Botschaft, dass trotz aller Schwierigkeiten immer ein Lächeln bleibt, welches das Publikum nach Hause begleiten soll Ein Abend, der bewegt, verzaubert und verbindet und garantiert für gute Laune sorgt KÜNSTLER Pro Brass KARTEN KATEGORIE 1 .................... 58 EUR KATEGORIE 2 .................... 45 EUR KATEGORIE 3 .................... 30 EUR ERMÄSSIGT * .................... 15 EUR Ermäßigungen für Schüler, Studenten (bis 27 Jahre) und Präsenzdiener 10 % Preisnachlass auf je 2 Karten für Förderer und 1 Karte für Mitglieder 10 % Ö1 Club Mitglieder Ermäßigung
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Kulturfreitag mit "Kopetzky Quartett"
Das "Kopetzky Quartett", gegründet von Jonas Kopetzky, ist ein junges Jazzensemble aus Linz und Wien, das sich mit Leidenschaft und stilistischer Offenheit dem zeitgenössischen Jazz widmet. Verwurzelt im klassischen Straight Ahead Jazz und zugleich inspiriert von modernen Strömungen, verbindet das Quartett Tradition und Gegenwart zu einem eigenständigen Klangbild.
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Sixx Paxx - Dinner Show
Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.
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Obernberger Platzkonzerte 2026
Marktplatz Obernberg am Inn
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Gery Seidl - Eine Runde Seidl
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
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Zeitlos. Die Band
Live in the City - Musikabend in Hartberg.
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Wege zum Frieden
20 Jahre Philosophisches Gespräch in der Bücherei Stubenberg Leitung: Raimund Höller.
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Weinfest
Genießen, verkosten, erleben: Weinfest in Kufstein, von 17 bis 23 Uhr! Weingenuss unter freiem Himmel Ein Wochenende voller Geschmack und Musik beim Weinfest Kufstein Sommer, Sound und feine Weine verwandeln den Stadtpark Kufstein am 17. und 18. Juli jeweils von 17 bis 23 Uhr in einen Treffpunkt für Weinliebhaber:innen und alle, die laue Sommerabende in stimmungsvoller Atmosphäre genießen möchten. Das Weinfest Kufstein lädt dazu ein, erlesene Weine zu verkosten und den Abend bei Live-Musik ausklingen zu lassen. Unter dem Motto „Flanieren. Probieren. Gustieren.“ präsentieren Winzer:innen aus Österreich ihre Weine und geben persönliche Einblicke in ihre Arbeit. Besucher:innen können von Hütte zu Hütte spazieren, verschiedene Sorten kennenlernen und sich direkt von den Winzer:innen beraten lassen. Auch kulinarisch bietet das Weinfest ein genussvolles Angebot. Regionale Spezialitäten ergänzen die ausgewählten Weine und sorgen für ein stimmiges Geschmackserlebnis mitten im Grünen. Kostenfreies frisches Quellwasser und Soda stehen ebenfalls bereit und laden dazu ein, sich zwischendurch zu erfrischen oder einen G’spritzten zu genießen. Für musikalische Stimmung ist an beiden Abenden gesorgt. Am Freitag, 17. Juli, bringen Lisa Mauracher & Band besondere Klangmomente in den Stadtpark. Am Samstag, 18. Juli, sorgen die All Jazz Ambassadors für schwungvolle Atmosphäre. Die Livebands spielen jeweils von 19 bis 23 Uhr. Das Weinfest Kufstein verspricht zwei genussvolle Sommerabende mit feinen Weinen, regionalem Geschmack, persönlichen Begegnungen und Musik, die zum Verweilen einläd
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Sugar - Manche mögen´s heiß
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
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wellenklaenge 2026 - Hausball - Skład Niearchaiczny & Schallwellen-Orchester
Skład Niearchaiczny Die Musik von Skład Niearchaiczny fängt das eigentliche Wesen der Beskidenlandschaft ein: weit, ungezähmt und voller markanter Kontraste. Sie ist der Versuch, den Geist der Berge hörbar zu machen – eine grenzenlose Freiheit und eine Kraft, die aus der Einfachheit erwächst. Die Band schöpft aus den Traditionen der Żywiec-Beskiden, behandelt sie jedoch nicht als Relikte der Vergangenheit. Stattdessen entsteht eine Musik, die tief verwurzelt und zugleich bewusst zeitgenössisch ist. Es geht nicht um die Rekonstruktion von Folklore, sondern um ihre Weiterführung. Klänge, in denen sich archaische Rauheit mit moderner Sensibilität verbinden. Eine Meditation über Zeit und Erinnerung – und darüber, was von der Tradition bis heute in uns weiterlebt. Support: Schallwellen-Orchester Eines ist klar: Wenn die Teilnehmer:innen der Schallwellen-Musikwerkstatt zusammentreffen, ist der Lunzer See alles andere als ein stilles Wasser. Von früh bis spät wird am Seeufer gejodelt, gefidelt und geübt. Um am Ende der Woche ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich hören lassen kann. Was das pädagogische Konzept dieser Musikwerkstatt auszeichnet, ist das definierte Ziel, ein gemeinsames Repertoire für alle Werkstatt- Teilnehmer:innen zu erschaffen. Das heißt, alle lernen dieselben Stücke in ihren jeweiligen Registern, und am Ende wird alles zu Orchester-Arrangements zusammengefügt. Ein überwältigendes Erlebnis! All dies passiert auswendig, ohne Notenmaterial, und somit haben die Melodien eine viel höhere Chance, in den Köpfen der Teilnehmer:innen zu bleiben und das ganze Jahr über in ihren Köpfen weiterzutanzen.
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Grossstadtgeflüster
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
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Sommer Wiesn 2026
Wir feiern 10 Jahre Sommer Wiesn und alle feiern mit... Seit 2016 ist die Oberpullendorfer Sommer Wiesn (mit coronabedingter Ausnahme im Jahr 2020) fixer Bestandteil im burgenländischen Eventkalender und das soll auch in Zukunft so bleiben. Es ist sehr schön zu sehen, dass viele Gäste seit 2016 immer wieder dabei sind und zum Teil bereits schon mit ihren Kids gemeinsam auf der Wiesn feiern. Sei dabei wenn es wieder heißt: „Aufi auf die Wiesn“ in Oberpullendorf Es erwarten euch: 3 Tage Halligalli im 4 Mast Zirkuszelt, Riesen Freibereich, Vergnügungspark, professionellste und modernste Lichttechnik, Flame Jets, Sparkular Fontänen, Co2 Jets und ein Hammer Soundsystem! Zum Essen gibt’s wieder die BESTEN Langos von Gitti, neapolitanische Pizzen von Kevo´s Pizza und Nemo´s Foodtruck Freitag 17.07.2026 Dirndl meets Lederhosn mit der Mountain Crew und Steira Seitn LIVE Samstag 18.07.2026 Electro Circus mit 2Engel&Charlie, Dj Selecta & Felu Beats Montag 20.07.2026 Crazy Monday mit Money Boy SOMMER WIESN VERANSTALTUNGSPLATZ Mobilkomstraße 10 7350 Oberpullendorf (Nähe Feuerwehrhaus und Koschu Oberpullendorf)
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electro-swing.BeerNight mit DELADAP - die Party-Nacht vor dem Bierkirtag
DELADAP Nach dem großen Erfolg im Jahr 2023 und auf Wunsch ganz, ganz vieler kommen sie heuer wieder – DELADAP ! Diese Band hat eine detailreiche, abwechslungsreiche Klanglandschaft konstruiert. Sie ist gefühlvoll und raffiniert, aber dennoch erhebend und nachdenklich. Crazy Swing & Dirty Jazz vom Feinsten – stellen Sie sich vor, Electro-Swing mit Balkan-Wurzeln verschmilzt mit EDM-Beats. DELADAP ist purer und inspirierender, tanzbarer, lebensbejahender und eingängiger Sound des 21. Jahrhunderts! Der Musikstil von DELADAP (irgendwo wie Parov Stelar oder Caravan Palace) verbindet Publikum aller Altersgruppen sowohl geografisch als auch musikalisch über alle Grenzen hinweg. Und es bringt Fremde sofort zum Tanzen ... ein außergewöhnliches Live-Erlebnis für ein weltoffenes und weltoffenes Publikum. Mit im Gepäck haben sie Songs von ihrem neuesten Album “CUTS” – eine aufregende Mischung aus Gypsy Jazz, Electro Swing und EDM-Energie – eine dynamische, mitreißende Klangwelt, die jedes Publikum elektrisiert. Mit der souveränen, powervollen Stimme von Christina Kerschner, inspiriert vom kreativen Mastermind Stani Vana und gemeinsam produziert mit Wien-Star Phil Mayer. Erleben Sie die fesselnde Fusion aus elektronischen Vibes Balkan Beats und Gipsy Swing-Jazz: swingende Klavier- und Gitarrenriffs, kombiniert mit bläser- und basslastigen Dancefloor-Beats, denen man einfach nicht widerstehen kann! Bei freiem Eintritt! Es gilt das Hutprinzip.
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Kabarett Cuvee
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Fest der Stimmen Launsdorf
Fest der Stimmen, Blühende Stimmen — ein Konzertabend in der Eventhalle Burg Hochosterwitz, ehemals Saustall. Wir laden Sie zu sorgsam ausgewählten Stimmen, zünftiger Musik und humoriger Moderation ein, bei lebendiger Volkskultur, präsentiert von Volkskult.at, Kärntens Plattform für nachhaltige Kulturarbeit. Unser Ziel ist einfach: Sie sollen den Alltag für ein paar Stunden vergessen und mit einem Lächeln nach Hause gehen. Das Programm verbindet traditionelle Klänge mit zeitgemäßer Interpretation und legt Wert auf Qualität, Nachhaltigkeit und breite regionale Vernetzung. Erleben Sie einen atmosphärischen Abend in der Gemeinde St. Georgen am Längsee , der Stimme und Raum vereint. Die Veranstaltung bietet ein intensives Hörerlebnis in historischer Kulisse der Burg und spricht alle an, die authentische, professionell gestaltete Konzerte schätzen.
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Uwe Steimle und Helmut Schleich in
Als Franz Josef Strauß und Erich Honecker gaben die beiden Kabarett-Giganten aus Münchenund Dresden bereits im „SchleichFernsehen“ ein fulminantes TTeam. Unter dem programmatischen Titel „MIR san MIR … und mir ooch!“ versprechen Helmut Schleich und Uwe Steimle eine kabarettistische Grenzerfahrung der besonderen Art. Im Rahmen ihres bayerisch-sächsischen Freundschaftsabends wandern die beiden Kabarettisten an Sprachgrenzen entlang, schlagen sich durch Klischee-Gestrüpp und entdecken überraschend Gemeinsamkeiten sowie bemerkenswerte Unterschiede zwischen den eigensinnigen Bewohnern der beiden Freistaaten. Dabei tauchen sie ein in die Tiefen der deutschen Befindlichkeit, lüften nebenbei noch das Geheimnis der dialektalen Dialektik und stellen schließlich fest: Es geht den Menschen wie den Leuten … Dass dabei unerhörte Einblicke sowohl in die bayerische als auch die sächsische Volksseele gewährt werden, versteht sich von selbst. Aber Vorsicht! Eine solche heimatkundliche Forschungsreise fördert ebenso komplexe wie verstörende Fragen zu Tage: Was bedeutet denn Heimat ü bberhaupt Welche Rolle spielen Katholizismus und Protestantismus? Warum findet der Sachse die Welt „„fourschbar“ Und ist der bayerische Ausspruch „ja, mei …“ tatsächlich eine Weltformel?“ Helmut Schleich ist eine der markantesten Grö ßen in der deutschsprachigen Kabarett- LaKabarett-Landschaft.um ist er vor allem als brillanter politischer Kabarettist und Gastgeber seiner eigenen Sendung „SchleichFernsehen“ ans Herz gewachsen. Egal ob auf der Bühne, im Radio oder TV – Helmut Schleich räumt auf mit lieb gewonnenen Vorurteilen, gefährlichen Halbwahrheiten und bequemer Ahnungslosigkeit. Seine Soloprogramme wurden unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet. Uwe Steimle ist bekannt als Kabarettist, Bestseller-Autor und Schauspieler – von 1993 bis 2009 ermittelte er als Hauptkommissar Jens Hinrichs in der Fernsehserie „Polizeiruf 110“. Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und authentisch – so kennt man Steimle, der sich selbst augenzwinkernd als den größten Kleinbürger beschreibt. Mit seiner feinen Ironie hat er sich deutschlandweit ein treues Publikum erobert. Zu Recht, da er es wie kein anderer versteht, den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. (Quelle: prinz.de)
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„Bunbury oder Ernst sein ist alles"
Sommertheater des Schloss Albeck. Eine Komödie von Oscar Wilde. Bis 6. 9.
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Die Wei
(Quelle: prinz.de)
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Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
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Lust auf Musik
Musik: „Painted Blue".
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Feldbacher Sommerspiele
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Frauen sind anders, Männer sind doch alle gleich
"Ein Abend für Frauen und andere Menschen, die meist aneinander vorbeireden.“ Zitat von Regisseur Stefan Eisner.
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Carinthischer Sommer 2026
„Märchenzauber" mit dem ORF Radio Symphonie-Orchester Wien.
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Fancy Chords
Das Ensemble „Fancy Chords" präsentiert u. a. Pop und Jazz.
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Männerschlussverkauf – Galli Theater Berlin
Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat…. (Spieldauer 80 min) Es spielen: Marion Martinez und Sina Haarmann. (Quelle: prinz.de)
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Männerschlussverkauf
Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat…. Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann (Quelle: prinz.de)
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Uwe Spinder: Da lacht der Fußball
Uwe Spinder ist einer der bekanntesten Fußball-Kabarettisten Deutschlands. Seit 17 Jahren ist der Schwabe mit über 700 Auftritten bundesweit unterwegs, um seiner größten Passion zu frönen: der wunderbar kuriosen Welt des runden Leders! Mit viel Humor und jeder Menge Pointen ist sein WM-Special die humorvolle Begleitung zum Fußball-Großereignis des Jahres in Kanada, Mexiko und den USA. Er präsentiert die schönsten Momente aus 96 Jahren Weltmeisterschaft und unserer Nationalelf, begleitet von vielen zeitlosen Highlights des Fußball-Humors in Wort und Bild. Lustige Anekdoten und unglaubliche Fakten zwischen WM-Finale und Kreisliga werden flankiert von herzerfrischenden Sprüchen und Weisheiten – der Fußball schreibt eben die schönsten Geschichten. Uwe Spinder sorgt nicht nur für Dribblings und Treffer auf allen Feldern der Fußball-Komik, er spielt auch gerne Doppelpass mit dem Publikum und garantiert beste Unterhaltung für 90 Minuten. Beim abschließenden WM-Quiz kommen auch alle Ratefüchse vergnüglich auf ihre Kosten! (Quelle: prinz.de)
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Overkill – Live 2026
Overkill – Thrash-Metal-Pioniere aus New Jersey Die US-amerikanische Band Overkill zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Thrash Metal. Gegründet 1980 in New Jersey, machte sich die Gruppe um Sänger Bobby “Blitz” Ellsworth und Bassist D.D. Verni schnell einen Namen in der internationalen Metal-Szene. Mit aggressiven Riffs, hohem Tempo und einer unverwechselbaren Stimme prägte Overkill den Sound einer ganzen Generation. Spätestens mit Alben wie Feel the Fire (1985), Taking Over (1987) und The Years of Decay (1989) etablierte sich die Band als feste Größe im Genre. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb der kompromisslose Stil der Band über Jahrzehnte erhalten. Overkill steht bis heute für energiegeladenen Thrash Metal, geprägt von technischer Präzision und roher Intensität. Auch nach über vier Jahrzehnten Bandgeschichte ist Overkill weiterhin aktiv, veröffentlicht neue Musik und begeistert weltweit Fans mit kraftvollen Live-Shows. Damit gehört die Band zu den langlebigsten und beständigsten Acts der Thrash-Metal-Szene. (Quelle: prinz.de)
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Swingin Vocal Jazz – Shiny Stockings Trio
Amanda Mae (Gesang), Maik Kleer (Kontrabass) und Iakovos »Jako« Symeonidis (Gitarre) sind einige der aktivsten Musiker der Berliner Jazzszene. Das Trio spielt swingenden Jazz aus Tradition und Broadway-Repertoire. Dabei greifen sie auf Lieder zurück, die durch große Künstler wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone, Frank Sinatra und andere berühmt und beliebt wurden. Wenn Sie großartigen, groovigen und melodischen Jazz mögen, sollten Sie unbedingt mal reinhichen! (Quelle: prinz.de)
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WORK LIFE WHAT?
Stand Up. Kabarett. Beatbox. Eine Weltpremiere: Die erste Show mit der einzigartigen Kombination aus Stand-up, Kabarett & Beatbox. Die Comedians Daniel Heinz und Michael Frowin treffen auf Daniel Mandolini alias Mando Beatbox – Entertainer, Loopstationartist und Beatbox-Weltmeister. DREI TYPEN. EIN MOTEL. KEIN EMPFANG. Daniel und Michael stecken fest zwischen Karriere, Krise und Kalenderstress. Getrieben von „Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ wollen sie vor einem großen Auftritt nur mal kurz abschalten. Der Plan: Luxus, Wellness, Ruhe. Die Realität: ein Motel im Nirgendwo. Dort treffen sie auf Mando – ausgestattet mit einem ganzen Universum aus Beats, Sounds und Musik. Zwischen Work und Life, Yoga und Nervenzusammenbruch, Lotusblüte und Lachflash geraten alle Gewissheiten ins Wanken. Stattdessen eröffnet sich ihnen eine Welt voller absurder Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse. WORK LIFE WHAT? Ein satirischer Selbstversuch über den täglichen Spagat des modernen Lebens. Ein hochkomischer Trip zwischen Stand-up, Kabarett und Beatbox. Eine Comedy-Reise zur Frage aller Fragen: War das schon das Leben – oder kommt da noch was? Lachen garantiert – Erleuchtung optional. Regie: Hans Holzbecher Eine Produktion zum Jubiläumsjahr: 50 Jahre Die Oderhähne (Quelle: prinz.de)
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Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
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all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
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all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
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DIE AMME – Das Musical
Sie ist zurück – nur für kurze Zeit: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Wir sind am Leben, Romeo & Julia, Ku‘damm 59), schlüpft wieder in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Wir erfahren die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Nur für kurze Zeit heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! Und wer nach der Show noch weiterfeiern möchte: Jeden Freitag steigt im Anschluss an die Vorstellung die TANZEN 2000 Party mit Marcella Rockefeller im legendären Spiegelsaal! (Quelle: prinz.de)
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Conscious Connected Breathwork
(Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Sternwarteführung
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Fest der Stimmen
Mitwirkende: Sängerrunde Wabelsdorf, SG Wimitzer Berge, SR Obermühlbach, VolXBradler-Mathias Ranner.
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Beat Club Graz
Der Beat Club Graz präsentiert mitreißende Livemusik mit Pop- und Rockklassikern aus sechs Jahrzehnten – originalgetreu, abwechslungsreich und stimmungsvoll. Bei Schönwetter im Garten des Stieglerhauses.
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DIE AMME
Steffi Irmen begeistert in ihrer neuen Rolle im Musical „Die Amme“ – Eine humorvolle Offenbarung der wahren Geschichte von Romeo & Julia.Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme erobert Steffi Irmen die Bühne und interpretiert Shakespeare wie niemand sonst. An den spielfreien Freitagen des Musicals „Romeo & Julia“ bringt der Star des Theaters des Westens („Romeo & Julia“ / „Ku'damm 59“) ihr neuestes Meisterwerk auf die Bühne: „Die Amme“. „Die Amme“ – Humor, Musik und unentdeckte GeheimnisseIn diesem einzigartigen Musical erfahren wir die wahre Geschichte von Romeo und Julia – aus einer völlig neuen Perspektive. Mit einer ordentlichen Portion Humor enthüllt Steffi Irmen, was Shakespeare verschwiegen hat. Ein Highlight für alle Theaterliebhaber, die neben packender Musik auch herzhaft lachen möchten. Die Musik stammt von den Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer, während die Inszenierung in den Händen von Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck liegt. Ein Team, das für grandiose Produktionen bekannt ist. Zur Rolle der Amme in Shakespeares „Romeo und Julia“Die Amme ist eine der interessantesten Figuren in Shakespeares Stück: humorvoll, schlagfertig und dem einfachen Volk zugehörig, aber dennoch mit einer besonderen Stellung. Als Julias engste Vertraute übernimmt sie die Mittlerrolle zwischen Romeo und Julia und sorgt für unvergessliche Szenen. Ihre Unwissenheit überspielt sie gekonnt mit Humor, was der Rolle ihren besonderen Charme verleiht. Steffi Irmen haucht dieser legendären Figur neues Leben ein und schafft es, Theater und Humor in einem einzigartigen Musicalerlebnis zu vereinen. Ein Pflichttermin für alle Fans von Shakespeare, Musicals und großartiger Bühnenkunst. Warum „Die Amme“ ein Muss ist:Einzigartige Interpretation: Die wahre Geschichte von Romeo und Julia mit humorvollen Überraschungen. Starbesetzung: Steffi Irmen begeistert erneut mit ihrer herausragenden Performance. Packende Musik: Von den Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer. Regie-Highlight: Inszeniert von Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck. Erleben Sie „Die Amme“ live – ein Musical, das Sie zum Lachen bringt und gleichzeitig die große Tragödie neu erzählt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von Steffi Irmen und ihrem unverwechselbaren Charme verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
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Bierbaumer Hoftheater: "Spanien ole", "E-Mail für Lola" und "Oma ist online"
Drei Einakterkomödien. Karten: Tel. 0664-960 49 13. Gespielt wird im Innenhof eines alten Bauernhofs.
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12 Konzerte
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
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Open Stage
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Neuberger Kulturtage
Vom 12 bis 27 Juli. Infos unter www.neuberger-kulturtage.org
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Derek and the Slammers
Livekonzert der Band aus Miami
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Freilichttheater Pack
"Wenn da Kuckuck zwoamal schreit", heiteres Volksstück mit Gesang von Franz Streicher. Bis 26. 7.
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Cantabile Duo
Geboten ist ein abwechslungsreicher Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Zu hören sind Sara Lynn Hargrave (Gesang) und Elara Aliyeva (Klavier).
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„A little bit of rock"
Live-Musik von der Gruppe „Goose.Berry". Zu hören sind Rock, Grunge, Punk und Pop.
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Sommerkonzert
Die Big Band Wörthersee lädt ein. Mit dabei: „Swinging Strings" und „Quadrophonia+".
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Custom View
Tomaš Danielis
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ORF Klangwolke STYRIATE
ORF-III-Fernsehübertragung als Public Viewing! Ab 19:30 Uhr Kulinarik entdecken, 21:00 Uhr Konzert beginn. Bereits zum 19. Mal verwandelt heuer die ORF Steiermark-Klangwolke das Land in einen Konzertsaal – und dabei steht ein Werk von grenzenloser Begeisterung auf dem Programm: Dirigentin Mei-Ann Chen und ihr Styriarte Youth Orchestra bringen am 17. Juli „Mahlers Zweite“ zum Erklingen! Machen Sie mit, und kommen Sie vorbei! Das Land wird zum Konzertsaal Auch heuer steht ein fantastisches Werk – „Mahlers Zweite“ – auf dem Programm. Vom wuchtigen Anfang bis zum ekstatischen Schluss kennt diese Musik keine Grenzen der Begeisterung – und Dirigentin Mei-Ann Chen hat es in der Hand, das Styriarte Youth Orchestra zu einem neuen, ungeahnten Höhenflug zu inspirieren und das Festival in seinem Schlüsselstück zum Höhepunkt zu führen!
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Sommeroper „Hänsel und Gretel“ im Schlosspark
Die kulturelle Sommersaison im Schloss Kittsee beginnt! Ticket bitte unter: https://www.kultur-kittsee.at/tickets oder +43 650 4159399 Kulinarisches Dorf ab 17:00 Uhr.
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FANCY CHORDS IN CONCERT - ABELINA STIEGER, MICHELLE und CHIARA WEGSCHEIDER
Abelina Stieger und Chiara Wegscheider sind in Kärnten als Musik- und Instrumentallehrerinnen tätig. Ihre Darbietungen, die sie meist selbst arrangieren, reichen von Pop über Jazz bis hin zu eigens interpretierten Kärntnerliedern. Sie untermalen ihren 3-stimmigen Gesang mit einer Vielzahl von Instrumenten.
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Neue Deutung der romanischen Fresken des Hartberger Karners
Vortrag von Engelbert Schmied.
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Musikwochen Millstatt
Unter dem Titel „Viva Ennio Morricone - Unsterbliche Filmmusik" spielt Cellist Friedrich Kleinhapl und das Kammerorchester „Camerata Novi Sad" die größten Werke des Komponisten.
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Schlussabend der Johnsbacher Musikwoche
Die Teilnehmer der Musikwoche spielen auf. Leitung. Vinzent Härtel.
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DIE AMME - Das Musical
Das Musical-Event des Jahres: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert!Musical-Sommer: jetzt bis 30% Rabatt! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Romeo & Julia / Ku‘damm 59), schlüpft in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Und diesmal erfahren wir die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Die Premiere steigt am 10.04.2025 – und dann heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Und wenn Sie letztes Jahr keine Karten ergattern konnten: Achtung! Die Shows waren in 8 Minuten restlos ausverkauft! Also schnell sein, bevor wieder alles weg ist! Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! (Quelle: visitberlin.de)
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Dan Browns: Der Da Vinci Code - Sakrileg
Der internationale Thriller-Erfolg „Der Da Vinci Code – Sakrileg“ von Dan Brown kommt als packende Bühnenadaption nach Berlin – mit filmreifen Inszenierungen und einem neuen epischen Soundtrack, live und hautnah.Mit über 80 Millionen verkauften Exemplaren, 48 Wochen Platz 1 auf der Bestsellerliste und fast sechs Millionen Kinobesuchern allein in Deutschland zählt die Geschichte zu den größten Phänomenen der Literatur- und Filmwelt. Ein Mord im Louvre und die Suche nach dem Heiligen Gral Im Zentrum der Geschichte steht Harvard-Professor Robert Langdon, der in den Pariser Louvre gerufen wird. Dort liegt der Chefkurator Jacques Saunière tot vor der Mona Lisa – in einem geheimnisvollen Pentagramm. Die kryptischen Hinweise führen tief in die Werke von Leonardo da Vinci. Doch bald steht Langdon selbst unter Verdacht. Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu beginnt eine atemlose Flucht durch Europa, bei der sie ein uraltes Geheimnis aufdecken müssen – ein Mysterium, das die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte. Dan Brown – Meister des Thrillers Dan Brown gehört zu den erfolgreichsten Autoren der Welt. Seine Romane sind in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig internationale Bestsellerlisten an. Mit Werken wie „Illuminati“, „Inferno“, „Origin“ und „Diabolus“ hat er Millionen Leser begeistert. Sein bekanntestes Werk bleibt jedoch „Der Da Vinci Code – Sakrileg“, das durch die erfolgreiche Hollywood-Verfilmung mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno Kultstatus erlangte. Browns Markenzeichen: Spannung pur an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion. Die Bühnenadaption – ein packendes Erlebnis Dan Brown selbst freut sich über die Theaterumsetzung: „Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE – SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet. Das Team bleibt dem Buch treu, setzt aber auch neue Impulse. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller freuen.“ Mit moderner Inszenierung, eindrucksvollen Bildern und einem eigens komponierten Soundtrack wird die Jagd nach dem Heiligen Gral zu einem einzigartigen Live-Erlebnis. (Quelle: visitberlin.de)
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Lied. Fest I
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
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Das perfekte Geheimnis
In dieser rasanten Komödie treffen sich sieben Freund*innen zum Abendessen und wagen ein Spiel – eine Mutprobe: Alle Handys werden für die Dauer des Abends auf den Tisch gelegt. Jede eingehende Nachricht wird mit der Gruppe geteilt, jeder Anruf auf laut gestellt. So manches unerwartete Geheimnis tritt an den Tag und Beziehungen werden auf die Probe gestellt. Es spielt das Junge Ensemble München.
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Sommerliche Orgelkonzerte 2026 im Münchner Dom Zu Unserer Lieben Frau
Internationale Organist:innen begeistern im Sommer 2026 mit sinfonischen und romantischen Orgelprogrammen im Münchner Dom. Die Konzertreihe präsentiert außergewöhnliche Improvisationen und Interpretationen klassischer Werke. Vom 3. Juli bis zum 4. September wird jeden Freitag um 19:30 Uhr im Dom ein Orgelkonzert zu hören sein. Fr, 03.07.2026, 19:30 – Ruben J. Sturm, München Der Münchner Domorganist stammt aus Rottenburg am Neckar und zählt zu den profiliertesten deutschen Kirchenmusikern seiner Generation. Sturm konzertierte europaweit, veröffentlichte zahlreiche Aufnahmen und ist besonders für Improvisation und sinfonische Orgelprogramme bekannt. Zum Auftakt der Reihe spielt er ein festliches Eröffnungskonzert an der großen Jann-Orgel mit Orgelimprovisationen in verschiedenen Formen und Stilen. Fr, 10.07.2026, 19:30 – Roberto Marini, Rom (IT) Der italienische Organist aus Rom ist international für virtuose Transkriptionen und romantische Programme bekannt. Marini konzertierte in ganz Europa und arbeitete intensiv mit italienischer Kathedralmusiktradition. Er spielt Orgelwerke von Bach, Liszt, Reger und Peeters. Fr, 17.07.2026, 19:30 – Ondřej Valenta, Prag (CZ) Ondřej Valenta stammt aus Prag und gehört zur jungen tschechischen Orgelszene mit Schwerpunkt auf mitteleuropäischer Romantik und Improvisation. Er konzertiert regelmäßig an bedeutenden Kirchen in Tschechien und verbindet klassische Literatur mit moderner Klangästhetik. Der Organist spielt Werke von Bach, Smart, Hollins, Dvořák und Smetana. Fr, 24.07.2026, 19:30 – Sebastian Küchler-Blessing, Essen Der Essener Domorganist zählt zu den bekanntesten deutschen Konzertorganisten und gewann mehrere internationale Wettbewerbe. Seine Heimatorgel steht im Essener Dom, zudem ist er durch Rundfunk- und Festivalauftritte präsent. In München spielt er Werke von Steigleder, Liszt, Alain und Liegt. Fr, 31.07.2026, 19:30 – Ludger Lohmann, Stuttgart Ludger Lohmann aus Stuttgart ist Organist, Musikwissenschaftler und ehemaliger Professor für Orgel an der Musikhochschule Stuttgart. Besonders geschätzt wird er für historische Aufführungspraxis und große Bach-Interpretationen. Sein Konzert umfasst Werke von Bach, Liszt, Alain und Raphael. Fr, 07.08.2026, 19:30 – Ruben J. Sturm, München Ruben J. Sturm prägt seit 2022 als Domorganist die musikalische Handschrift der Frauenkirche. Neben Konzertreisen nach Paris, Innsbruck oder Graz engagiert er sich stark für innovative Konzertformate und Improvisation. Das Sommerprogramm an der Jann-Orgel mit Werken von Kerll, Rheinberger, Reger und Vierte verbindet geistliche Werke mit orchestraler Klangfülle. Fr, 14.08.2026, 19:30 – Stéphane Mottoul, Luzern (CH) Der belgisch-schweizerische Organist wirkt in Luzern und ist besonders im Bereich französischer Orgelmusik aktiv. Internationale Konzertreisen und CD-Produktionen machten ihn in der europäischen Kathedralmusikszene bekannt. Sein Programm enthält Werke von Alain, Duruflé und Improvisationen. Fr, 21.08.2026, 19:30 – Jean-Baptiste Monnot, Rouen (F) Jean-Baptiste Monnot aus Rouen gehört zu den großen französischen Konzertorganisten seiner Generation und war Schüler von Olivier Latry. Er konzertiert weltweit an bedeutenden Kathedralorgeln und ist für monumentale Improvisationen bekannt. Sein französisch-sinfonisches Programm enthält Werke von Bach, Liszt, Franck und Skrjabin. Fr, 28.08.2026, 19:30 – Michael Hoppe, Aachen Michael Hoppe wirkt in Aachen und verbindet kirchenmusikalische Arbeit mit internationaler Konzerttätigkeit. Seine Programme reichen von Barock bis Moderne und legen besonderen Fokus auf Klangfarben großer Kathedralorgeln. Im Münchner Dom präsentiert er Werke von Bach, Hofhaimer, Widor und Vierne. Fr, 04.09.2026, 19:30 – Naji Hakim, Paris (F) Der in Paris lebende Komponist und Organist Naji Hakim war Nachfolger Olivier Messiaens an der Pariser Kirche La Trinité. Seine Werke werden weltweit gespielt; er erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen für Komposition und Improvisation. Das Abschlusskonzert verspricht Hakis eigene Werke und virtuose Improvisationen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Vladyslav Indyk & Filip Smerda
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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HeiligGeistConcerts – Orgel Solo
J. S. Bach (Toccata F-Dur) – G. F. Händel (Feuerwerksmusik) – Ch. M. Widor (6. Sinfonie) Mit Stefan Moser – Orgel Solo HeiligGeistConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Anna Rehker Quartett
Klassik trifft Filmmusik Das Anna Rehker Ensemble verbindet hochkarätige professionelle Musiker*innen, die seit Jahren gemeinsam, aber auch in verschiedensten anderen bekannten Ensembles und Orchestern spielen, beispielsweise den Münchner Philharmonikern, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Modern String Quartett oder der Eddy Miller Band. Was die Musiker*innen auszeichnet, ist ihre Leidenschaft für unterschiedliche Genres wie Klassik, Filmmusik, aber auch Pop, Tango oder Swing. (Text: Veranstaltende)
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Münchner Literaturbüro – Themenabend „Wal-Verwandschaften“
Jeden zweiten Monat veranstaltet das MLb einen Themenabend. Autor*innen können diesmal zum Thema „Wal-Verwandschaften“ passende Lyrik- oder Prosatexte lesen und mit einem interessierten Publikum darüber diskutieren. Die Lesezeit richtet sich nach der Anzahl der anwesenden Autor*innen, sollte aber ca. 20 Minuten nicht überschreiten. Ohne Voranmeldung, einfach vorbeikommen! Eintritt frei. Eintritt frei
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Betty & Miss Jones
„Betty & Miss Jones“ – das sind Popsongs und Classics unplugged. Die vier Musikerinnen aus Süddeutschland und Oberösterreich überzeugen mit ihrer Formation seit Anfang 2010 nicht nur mit Charme auf der Bühne, sondern auch durch ausgeklügelte Arrangements und mehrstimmigem Gesang, der sich hören lassen kann. Eintritt 15/20 Euro Karten unter [email protected] (Text: Veranstaltende)
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Helene Fischer
Helene Fischer ist der erste Superstar, der eine Show in der jetzt auch für Konzerte zugänglichen Münchener Arena bestätigt hat. Mit ihrer 360° Stadion-Tour wird sie am 17. Juli 2026 eine atemberaubende Open Air-Produktion präsentieren, die ihr und dem Publikum neue Perspektiven erlaubt. Mit diesem Stadion-Spektakel und dem Surround-Konzept erfüllt sich Helene Fischer den Wunsch, inmitten der Konzertbesucher aufzutreten und damit allen Zuschauerbereichen so nah wie möglich zu sein. Die 360°-Bühne, im Zentrum der Allianz Arena aufgebaut, wird über Laufstege mit vier Satellitenbühnen verbunden, die das gesamte Spielfeld vereinnahmen. https://www.youtube.com/watch?v=VVlnXfi0D8E Von ‚Hier bis unendlich‘, so wie der Titel ihres Debütalbums 2006, können die Fans Helene in all ihrer Vielseitigkeit auf der Centerstage und den anderen Aktionsflächen erleben. Ein überwältigendes Bühnendesign und eine sensationelle Show bilden den Rahmen für die größten Hits ihrer Ausnahmekarriere und Herzschlagmomente. Helene Fischer freut sich auf die Herausforderung einer gigantischen Open Air-Inszenierung und dem Publikum so nah wie nie zu sein. Helene dazu: ‚Ihr Lieben, ich freue mich auf diese Premiere in einer der schönsten Arenen der Welt. Pack mas!‘ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Theater / ab / Hof: "Venedig im Schnee"
David Czifer, Clemens Fröschl und Samantha Steppan bringen mit Theater / ab / Hof moderne Komödien in den Konzerthof des Mödlinger Stadtamtes, heuer steht mit Gilles Dyreks Komödie "Venedig im Schnee" eine entlarvende Gesellschaftssatire auf dem Programm. Eigentlich sollte es nur ein netter Abend unter alten Freunden werden: Jean-Luc trifft seinen Studienfreund Christophe nach Jahren wieder und lädt ihn spontan zu sich und seiner Verlobten Nathalie zum Abendessen ein. Christophes Freundin Patricia hat jedoch keine Lust auf ein Abendessen mit Unbekannten und beschließt, kein Wort von sich zu geben. Als die turtelnden Gastgeber Patricias Schweigen bemerken und mutmaßen, ob sie Ausländerin ist, beginnt diese mit diabolischem Vergnügen ein perfides Spiel: Plötzlich spricht sie eine Phantasiesprache und erfindet ein vom Krieg heimgesuchtes Heimatland. Ihre Geschichte löst bei den hilfsbereiten Gastgebern eine Welle von Solidarität und Mitgefühl aus, die den Abend in immer groteskere Bahnen laufen lässt... Es spielen Simon Brader, Lara Bumbacher, David Czifer und Samatha Steppan; Inszenierung und Regie: Clemens Fröschl. Termine: Premiere: 27. 6., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 2.-5., 9.-12., 16.-19. und 23.-25. Juli, jeweils 19.30 Uhr. Karten: Kartenbüro Herzoggasse 4 (im Hof); jeweils freitags 10 bis 13 Uhr und samstags 15 bis 17 Uhr (ab 5. Juni). Reservierungen: www.theaterabhof.com (print@home), info@theaterabhof.com, +43 664 9300 9579. Abendkassa (1 Stunde vor Spielbeginn). Weitere Informationen: www.theaterabhof.com. Ab 27. Juni lädt das Theater / ab / Hof-Team zum Komödienspaß in den romantischen Konzerthof ein! Von links: Sammi Steppan, Kulturstadtrat Stephan Schimanowa, Bürgermeisterin Silvia Drechsler, David Czifer, Stadträtin Barbara Kreuzer und Clemens Fröschl.
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communale OÖ - Vernissage Ausstellung Künstler Christian Panosch (Eröffnung: 17. Juli 19:30 Uhr)
Radierungen zum Thema "Bauernkrieg" und "Dunkle Pfade" (Vernissage 20 Uhr, mit Klarinettenquartett)
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JUDITH & HOLOFERNES - Festival Retz 2026
Die Babylonier unter ihrem grausamen Feldherrn Holofernes stehen vor den Toren von Jerusalem. Angesichts der feindlichen Übermacht erwägt die politische Führung Israels bedingungslose Kapitulation. Über dem Leichnam ihres im Kampf gefallenen Mannes beschließt Judith, eine Frau aus dem Volk, Holofernes zu töten. Gemeinsam mit ihrer alten Zofe schleicht sie sich ins gegnerische Heerlager. Mit den „Waffen einer Frau“ gelingt ihr, Holofernes für sich einzunehmen. – Die Bibel überliefert eine Heldentat. Die Wirklichkeit einer Bluttat sieht ganz anders aus... Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) zählt zu den innovativsten Komponisten des Barock. Mit seinen 114 erhaltenen Bühnenwerken wies er dem Musikdrama neue Wege: Statt Opernfigurinen bringt er Menschen aus Fleisch und Blut auf die Bühne. Und lässt sie mit atemberaubender musikalischer Raffinesse zum zeitlosen Spiegel unserer selbst werden. Hartmut Schörghofer, international tätiger Regisseur und Bühnenbildner, verwandelt die Architektur der Stadtpfarrkirche zur Hüllkurve eines politischen Attentats und verschränkt mittels analoger und multimedialer Darstellungsformen den alttestamentarischen Blick auf die historischen Geschehnisse mit der aktuellen Brisanz des Stoffes. Luca De Marchi, Chefdirigent des Festival Retz und ausgewiesener Barockexperte, taucht gemeinsam mit einer erlesenen Sängerriege ein in den Facettenreichtum des musikalischen Juwels.
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Neue Deutung der romanischen Fresken des Hartberger Karners
Vortrag mit Mag. Engelbert Schmied Theologe und ehem. Pastoral Assistent der Kath. Pfarre Hartberg Eintritt frei
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Operettenfestspiele Giuditta
Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: 07258/7755-0
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Giuditta - Operettenfestspiele Bad Hall
von Franz Lehár Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Musikalische Leitung: Walter Rescheneder Inszenierung: Thomas Kerbl Kostüme: Susanne Kerbl Bühnenbild: Gottfried Angerer Preise: 42 / 56 / 67 / 72 / 77 Euro Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: +43 7258/ 7755-0
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Edter Kultursommer - Band "Aufguss"
Bei unserem großen Sommerfest erwartet Sie musikalische Unterhaltung der Extraklasse. Die Austrian Rock Band "Aufguss" wird für die richtige Stimmung sorgen und mit ihren pulsierenden Beats und rockigen Melodien zum Tanzen und Verweilen einladen. Das Beste daran: Der Eintritt ist frei! Ein perfekter Abend, um mit Nachbarn, Freunden und der Familie zusammenzukommen und die laue Sommernacht zu genießen. Einlass: 18:00 Uhr
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Jimmy Schlager - Lästerlieder
17.07.2026 um 19:30 Uhr Einlass ab 18:30 Uhr bis 19:15 Uhr Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können.
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Der Vogelhändler
Operette von Carl Zeller
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Offenes Singen im Museum Frühmesshaus
Neue Stimmen und/oder Instrumente immer herzlich willkommen! Klaudia Mathies und ihr Freundeskreis belebt die Museumsstube 1 x im Monat, das ganze Jahr hindurch. Einfach vorbeikommen!
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Gartenkonzert der Bauernmusikkapelle
Musikalisch durch den Sommer Mit dem erfolgreichen Jubiläumsfest zum 190-jährigen Bestehen hat die Bauernmusik St. Johann im Juni bereits einen besonderen Höhepunkt ihres Vereinsjahres gefeiert. Auch im Juli stehen wieder musikalische Termine auf dem Programm: Am 17. Juli lädt sie zum Gartenkonzert beim Venediger in St. Johann ein. Musik, gutes Essen und gemütliche Atmosphäre machen das Gartenkonzert zu einem besonderen Sommerabend. Ein weiterer Fixpunkt im Juli ist die Sonntagskogelmesse am 19. Juli, die von der Bauernmusik St. Johann alljährliche musikalisch umrahmt wird.
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Festspiele Berndorf - Gerüchte, Gerüchte, ...
Komödie von Neil Simon Regie Alexander Jagsch mit Martin Bermoser, Julia Cencig, Ida Golda, Robert Kolar, Peter Madlberger, Linda Hold, Clemens Matzka, Sebastian Pass, Kristina Sprenger In Neil Simons "Gerüchte ... Gerüchte" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichem Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste ... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch. Eintrittspreise von EUR 31,00 bis EUR 55,00
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Charity-Sommerkonzert
Coverband trifft Blasmusik Im Rahmen der Sommerabende findet ein besonderes musikalisches Highlight am Dorfplatz unter der 1000jährigen Linde in Faistenau statt: die Trachtenmusikkapelle Faistenau spielt gemeinsam mit der Coverband Moohill42 ein Charity-Konzert zugungsten der Salzburger Kinderkrebshilfe. Das Konzert verspricht Töne aus allen Genren während das Team rund um den Krämerwirt für die passende kulinarische Umrahmung sorgt. Der Eintritt zum Konzert ist frei! Am Veranstaltungsort wird eine Spendenbox für die Kinderkrebshilfe aufgestellt.
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Platzkonzert mit der Werksmusik Tenneck
Platzkonzert mit der Werksmusik Tenneck Neue Heimat in Tenneck, ab 19:30 Uhr Für Getränke wird gesorgt!
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Judith und Holofernes - La Giuditta - von Alessandro Scarlatti
Eine Frau wird zur politischen Attentäterin. Die Bibel berichtet von einer Helddentat. Die Wirklichkeit sieht anders aus. – Opernthriller in internationaler Spitzenbesetzung im einzigartigen Barockambiente der Stadtpfarrkirche zu Retz.
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Sommerkino im Meierhof
GRIECHENLAND oder DER LAUFENDE HUHN Ein lauer Sommerabend, gutes Essen und Kino unter freien Himmel. Eintritt Vorverkauf unter www.eventim-light.com, zzgl. Gebühren oder an der Abendkassa
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Tanzabend
Es erwartet Sie musikalische Unterhaltung mit "DJ KK1". Einlass ab 18.30 Uhr Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen einen unterhaltsamen Abend!
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Sommerschießen 2026
Es ist wieder soweit. Das alljährliche Sommerschießen der Schützengilde Fulpmes startet am 6. Juli 2026.
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XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026 Freitag 12. Juni 2026 19.30 Uhr JOHANNES DANDLER Freitag 17. Juli 2026 19.30 Uhr DAGMAR LÜBKING & THOMAS PIETSCH Hamburg Freitag 7. August 2026 19.30 Uhr MARTIN SOKOLL Ingolstadt Freitag 4. September 2026 19.30 Uhr ENSEMBLE CASTOR Oberösterreich Freitag 9. October 2026 19.30 Uhr TON KOOPMAN & TINI MATHOT Niederlande
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Öffentliche Sternwarteführung mit Himmelsbeobachtung
Sommerhimmel und Milchstraße Sonnenflecken und Protuberanzen, Astronomievortrag, Himmelsbeobachtung Das Sommerdreieck, der Schütze und die Milchstraße prägen den Himmelsanblick, Sternengeburt und –tod, Offene und Kugelsternhaufen – ein Beobachtungsparadies auch für Ferngläser. Die schmale Mondsichel und Venus als „Abendstern“ sind Beobachtungsobjekte dieser Führungsnacht.
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Der Klarinettenzauberer - PERSONALE Daniel Ottensamer
Er ist einer der besten Klarinettisten weltweit und gehört zu den Stammgästen im Festsaal: den faszinierenden Ausnahmemusiker Daniel Ottensamer – Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und einer der Masterminds der Philharmonix – zeichnet eine enorme künstlerische Bandbreite voll kreativer Vielfalt und immenser Qualität aus. Mit großer Freude widmen ihm die Schlosskonzerte Walpersdorf diese Personale 2026. PROJEKT HENRY LOVE Eine musikalische Entdeckung am Puls der Zeit Die Wiener Musikerin Hilde Löwe schrieb in den 1920er- und 1930er-Jahren unter dem Pseudonym „Henry Love“ Songs, Chansons, Wiener Lieder, Blues, Foxtrotts und Tangos. Viele Werke blieben lange unveröffentlicht. Nur „Das alte Lied“ wurde durch Richard Tauber und Marlene Dietrich berühmt. Die vielseitige Sopranistin Romana Amerling und ein hochwertiges Ensemble um Daniel Ottensamer machen das Gesamtwerk nun konzertant zugänglich. Die renommierte Burgschauspielerin Dörte Lyssewski beleuchtet Löwes Leben und ihre Beziehungen zu Arthur Schnitzler, Gustav Mahler und Raoul Aslan.
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Felix Marks | Dialektmusik aus OÖ
Schlechtwetterinfo unter der Hotline 0676 97 91 361 Felix Marks (OÖ, *1995) steht für zeitgemäße Dialektmusik mit Charakter, Witz und Tiefgang. Der Sänger, Multiinstrumentalist und Songwriter verbindet in seinen Eigenkompositionen Einflüsse aus Folk, Blues, Funk und Jazz zu einem unverwechselbaren Sound, der zugleich bodenständig und weltoffen klingt. Seit seiner Kindheit eng mit Musik verbunden, bewegt sich Marks stilistisch mühelos zwischen intimen Liedern, groovigen Nummern und humorvollen Geschichten aus dem Leben. Auf der Ruine Losenstein tritt er gemeinsam mit langjährigen musikalischen Wegbegleiter*innen auf und gestaltet einen abwechslungsreichen Abend zwischen Zuhören, Mitsingen, Lachen und Mitgrooven. Eintritt: um freiwillige Spenden wird gebeten! Beachten Sie noch folgende WICHTIGE Informationen: * Eventuelle Änderungen vorbehalten! * Nicht auf Anrainergrundstücken parken! Parkplätze: Ruinenparkplatz (neben AV-Heim) oder Hallenbad (5 min. Gehweg) * Bitte achten Sie auf stabiles passendes Schuhwerk!
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Latino Steps - Tanztreff im Park
Musik, Bewegung und nette Menschen. Bei Latino Steps verbringen wir gemeinsam eine entspannte Zeit im Freien, lernen einfache Bewegungen zur Musik kennen und genießen die besondere Atmosphäre lateinamerikanischer Rhythmen. Es geht nicht um Perfektion, sondern um Freude an der Bewegung, Begegnungen und gemeinsames Erleben. Keine Vorkenntnisse und kein Tanzpartner erforderlich. Wer Lust hat, ist herzlich willkommen. Beitrag zur Teilnahme: ab € 12 pro Person Ihr findet uns im Rathauspark neben dem Tischtennistisch und Basketballplatz – Nähe Teich. Für aktuelle Infos folgt uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/afrolatino.kulturverein?utm_source=qr
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Freundschaftsspiel ATSV Kohlgrube/W. - Neukirchen/A.
Anstoß: 19 Uhr 30
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Sommerbühne: Ostpartie
Im Repertoire der Ostpartie fehlen weder die größten Hits und Gassenhauer wie „Feuer“, „Radl nach Rio“, „Arbeit“, „Chili con Carne“, „I hea di klopfn“, „Da Joker“ oder „57er Chevy“ noch Kult-Songs wie „Überstar“, „Neiche Schoin“, „Rendezvous“ oder „Na, so wirst ned oid“. Mit ihren Konzerten erhält die Ostpartie nicht nur die grandiose Musik am Leben, sondern erinnert auch an eine Künstlerpersönlichkeit, deren soziales Engagement einzigartig war. Bei Schlechtwetter im Stadtsaal. Veranstalter: Kulturzwickl
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Cantabile Duo presents: Golden Hits of Jazz an Broadway
Wir freuen uns, Sie auf unser nächstes Konzert aufmerksam zu machen und würden uns sehr freuen, wenn Sie diese Information in Ihren Netzwerken, Veranstaltungskalendern oder Medienkanälen weitergeben. Cantabile Duo präsentiert: Golden Hits of Jazz and BroadwayFreitag, 17. Juli 2026, 19:30 Uhr Kleiner Festsaal, Stift Admont Mit: Sara Lynn Hargrave (Gesang) Elara Aliyeva (Klavier) Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Das Programm verbindet zeitlose Klassiker mit musikalischer Eleganz und lädt zu einem stimmungsvollen Sommerabend im besonderen Ambiente des Stifts Admont ein. Eintritt: freiwillige Spenden
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Musikalische Reise nach Landshaag
Im Rahmen der Musikalischen Reise findet in Konzert im FF-Haus Landshaag statt.
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electro-swing.BeerNight mit DELADAP - die Party-Nacht vor dem Bierkirtag
DELADAP Nach dem großen Erfolg im Jahr 2023 und auf Wunsch ganz, ganz vieler kommen sie heuer wieder – DELADAP ! Diese Band hat eine detailreiche, abwechslungsreiche Klanglandschaft konstruiert. Sie ist gefühlvoll und raffiniert, aber dennoch erhebend und nachdenklich. Crazy Swing & Dirty Jazz vom Feinsten – stellen Sie sich vor, Electro-Swing mit Balkan-Wurzeln verschmilzt mit EDM-Beats. DELADAP ist purer und inspirierender, tanzbarer, lebensbejahender und eingängiger Sound des 21. Jahrhunderts! Der Musikstil von DELADAP (irgendwo wie Parov Stelar oder Caravan Palace) verbindet Publikum aller Altersgruppen sowohl geografisch als auch musikalisch über alle Grenzen hinweg. Und es bringt Fremde sofort zum Tanzen ... ein außergewöhnliches Live-Erlebnis für ein weltoffenes und weltoffenes Publikum. Mit im Gepäck haben sie Songs von ihrem neuesten Album “CUTS” – eine aufregende Mischung aus Gypsy Jazz, Electro Swing und EDM-Energie – eine dynamische, mitreißende Klangwelt, die jedes Publikum elektrisiert. Mit der souveränen, powervollen Stimme von Christina Kerschner, inspiriert vom kreativen Mastermind Stani Vana und gemeinsam produziert mit Wien-Star Phil Mayer. Erleben Sie die fesselnde Fusion aus elektronischen Vibes Balkan Beats und Gipsy Swing-Jazz: swingende Klavier- und Gitarrenriffs, kombiniert mit bläser- und basslastigen Dancefloor-Beats, denen man einfach nicht widerstehen kann! Bei freiem Eintritt! Es gilt das Hutprinzip.
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Gerüchte... Gerüchte - Komödie von Neil Simon
Komödie von Neil Simon Regie: Alexander Jagsch mit Julia Cencig, Linda Hold, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm. In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.
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Pretty Woman - Das Musical
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
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Jimmy Schlager - Lästerlieder
LÄSTERLIEDER Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können. Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre Chris Heller - Klavier & Gesang
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Der Vogelhändler
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Robert Steiner & Rolf Rüdiger - WOW! Die 2 um 19:30
Ein bunter Spieleabend mit den beiden verrückten Moderatoren von Radio Wien und dem Livepublikum. Alle Zuschauer können mit Hilfe ihres Wischhandys aktiv mitspielen. Freuen Sie sich auf "Dalli Dalli", "Smörrebröd", die "Gurgelrunde", schwimmen im "Wört(h)ersee" und das "Ladenspiel" – die Klassiker aus längst vergangenen Fernsehzeiten. Als große Überraschung werden prominente Gäste auf der Bühne erwartet. Und bitte bringen Sie Ihren besten Witz mit, mit ein bisschen Glück schafft er es beim "Schlusswitz-Contest" auf die Bretter der Tschaunerbühne.
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Fest der Stimmen
Fest der Stimmen - Blühende Klänge Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen. Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.
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Bunbury - Ernst sein ist alles
Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß. Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte. Inhalt: Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.
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Neuberger Kulturtage 2026 - Best of "BB" - Bartolomey & Bittmann
Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt die zwei Musiker zusammen. Matthias Bartolomey, Violoncello Klemens Bittmann, Violine & Mandola
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Wenn da Kuckuck zwoamol schreit
Heiteres Volksstück mit Gesang. Regie: Karl Christandl.
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Carmen darf nicht platzen - Wachaufestspiele Weißenkirchen
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
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Romeo & Julia im Turm 20
Wiederaufnahme von Romeo & Julia! Nach dem großen Erfolg 2025 spielen wir auch im Juli 2026 an elf weiteren Abenden Shakespeares Romeo & Julia im wildromantischen Ambiente des Turm 20 mit unserem fantastischen, international besetzten Ensemble! Bereiten Sie sich vor auf all unsere Stärken: Ein internationales, vielseitiges Ensemble – die Liebe zum Geschichten erzählen – eine gute Bar. All das mit sehr viel Liebe zur Sache im einzigartigen Turm-Ambiente. Unsere Vorstellungen beginnen jeweils um 19:30 Uhr - der Gratisshuttle vom Parkplatz beim Petrinum fährt ab 18:30 Uhr kontinuierlich zum Turm 20. Mehr Infos auf unserer Website! www.sommertheaterlinz.at
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Ostpartie
Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".
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Die Fledermaus
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
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Die schöne Magelone / OEHL - Lied.Fest I
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
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54. Strobler Wiesn - Die Lauser
Mit ihrem einzigartigen Mix aus traditioneller Volksmusik und aktuellen Partyhits sind die LAUSER längst eine feste Größe in der österreichischen Musiklandschaft und gelten als eine der besten Live-Stimmungsbands des Landes. Ihr unverwechselbarer Sound, gepaart mit einer mitreißenden Buhnenprasenz, sorgt fur Begeisterung auf Festen und Events rund um den Globus.
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The Band
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
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Giuditta - Stadttheater Bad Hall
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
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Märchenzauber - ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Wu Wei, Yi-Chen Lin
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Theater Sommer Parndorf 2026 - Der Geizige
Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“: Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte. Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser
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24 Stunden aus dem Leben einer Frau
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
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Feldbacher Sommerspiele 2026
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Jamie Cullum
Jamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Singer & Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop & Rock bekannt ist. Er besticht live durch seine dynamische Bühnenpräsenz und sein außerordentliches musikalisches Talent und erlangte erste Bekanntheit mit dem Album "Twentysomething", das zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten in UK wurde. Seine Konzerttourneen führten ihn in über vierzig Länder und auf die Bühnen von Festivals von Glastonbury über Coachella bis zum Fuji Rock in Japan. Und, wie wir uns sehr freuen, nun auch zum dritten Mal auf die Donaubühne. Außerdem nahm er Einladungen von Präsident Barack Obama und Königin Elisabeth II. an, im Weißen Haus bzw. im Buckingham Palace zu spielen. Obwohl er heute ein erfahrener Musiker und Live-Entertainer ist, ist seine Bewunderung als Fan anderer Künstlerkolleg:innen wie auch seine Begeisterung als Schüler neuer Einflüsse genau so lebendig wie am Anfang seiner Karriere. Neben seinen erfolgreichen Albumproduktionen hat er sich mit seiner wöchentlichen Sendung auf BBC Radio 2 als mehrfach preisgekrönter Radio-moderator etabliert. In vierzehn Jahren hat Jamie Cullum unter anderem Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon und Norah Jones interviewt und neue Talente wie Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective einem Millionenpublikum vorgestellt.
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The Beatles Revival Band
The Beatles Revival Band "The Beatles Tribute Show" Sie gelten als die beste Beatles Cover Band Europas, und das zurecht! Nicht nur ihr Outfit und die exakt ausgewählten Instrumente aus der Zeit, es ist die musikalische Perfektion, die authentische Spielfreude, die sie den Beatles Sound so gut treffen lässt. Die Musik selbst ist auch nach 60 Jahren unglaublich beliebt, und begeistert das Publikum und Beatles Experten gleichermaßen. Was noch keiner ausländischen Gruppe vor ihnen gelungen ist, die Band wurde nach Liverpool eingeladen und durfte im Cavern Club drei Konzerte mit sensationellem Erfolg spielen. Sogar Paul Mc.Cartney zollte Respekt! The Beatles Revival Band setzt sich aus Bandmitgliedern verschiedener Länder zusammen. Ihre Konzertreisen führen sie durch ganz Europa, und jedes Jahr bestreiten sie über 100 Konzerte. Europas gefragteste Beatles Revival Band beweist die Unsterblichkeit der Fab4. Ein "Muss" für Beatles Fans und Freunde von mitreißender Pop Musik. Der Stadtpark wird beben! Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie dieser unvergesslichen Musik verzaubern.
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The Sound of Music - Salzburger Marionettentheater
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
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Malarina - Trophäenraub
Trophäenraub Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit. Text: Marina Lacković Regie: Steffo Sourial Technische Komposition: Stephan Philipp Kostüm: Goran Bugarić Pressestimmen: "Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil
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Kulturfest Schloss Walpersdorf - Personale Daniel Ottensamer
Er ist einer der besten Klarinettisten weltweit und gehört zu den Stammgästen im Festsaal: den faszinierenden Ausnahmemusiker Daniel Ottensamer – Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und einer der Masterminds der Philharmonix – zeichnet eine enorme künstlerische Bandbreite voll kreativer Vielfalt und immenser Qualität aus. Mit großer Freude widmen ihm die Schlosskonzerte Walpersdorf diese Personale 2026. PROJEKT HENRY LOVE Eine musikalische Entdeckung am Puls der Zeit Die Wiener Musikerin Hilde Löwe schrieb in den 1920er- und 1930er-Jahren unter dem Pseudonym „Henry Love“ Songs, Chansons, Wiener Lieder, Blues, Foxtrotts und Tangos. Viele Werke blieben lange unveröffentlicht. Nur „Das alte Lied“ wurde durch Richard Tauber und Marlene Dietrich berühmt. Die vielseitige Sopranistin Romana Amerling und ein hochwertiges Ensemble um Daniel Ottensamer machen das Gesamtwerk nun konzertant zugänglich. Die renommierte Burgschauspielerin Dörte Lyssewski beleuchtet Löwes Leben und ihre Beziehungen zu Arthur Schnitzler, Gustav Mahler und Raoul Aslan. DANIEL OTTENSAMER, Klarinette MORITZ OTTENSAMER, Klarinette CHRISTOPH TRAXLER, Klavier STEPHAN KONCZ, Violoncello ROMANA AMERLING, Sopran DÖRTE LYSSEWSKI, Lesung NOBUO WATANABE, Klavier SEBASTIAN BAUMGARTNER, Schlagwerk
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big.band.festival 2026
workshop & konzerte. Gemeinsam lernen, proben, musizieren. Der big.band.workshop ist mehr als nur ein Musikseminar. Intensive Probenarbeit in der Big Band, Spaß an der Improvisation, Entspannung und Hörgenuss bei den Abendveranstaltungen bieten ein unvergleichliches Erlebnis rund um die orchestrale Jazzmusik. Die Dozent:innen schaffen es immer wieder, die vielen unterschiedlichen Levels der einzelnen Teilnehmer:innen vom Beginner bis zum Fortgeschrittenen innerhalb einer Woche auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Gemeinsam GROSSES schaffen. Auf den Spuren der orchestralen Jazzmusik.
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11th big.band.festival 2026 - vocal.night
𝟏𝟏𝐭𝐡 𝐛𝐢𝐠.𝐛𝐚𝐧𝐝.𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 & 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝟏𝟑. – 𝟏𝟖. 𝐉𝐮𝐥𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐁𝐚𝐝 𝐑𝐚𝐝𝐤𝐞𝐫𝐬𝐛𝐮𝐫𝐠 𝐯𝐨𝐜𝐚𝐥.𝐧𝐢𝐠𝐡𝐭 𝐅𝐫𝐞𝐢𝐭𝐚𝐠, 𝟏𝟕. 𝐉𝐮𝐥𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Jazzkeller 𝐃𝐢𝐞 𝐯𝐨𝐜𝐚𝐥.𝐧𝐢𝐠𝐡𝐭 – 𝐝𝐚𝐬 𝐒𝐡𝐨𝐰𝐜𝐚𝐬𝐞 𝐝𝐞𝐫 𝐆𝐞𝐬𝐚𝐧𝐠𝐬𝐤𝐥𝐚𝐬𝐬𝐞! Seit der neu etablierten Vocal-Klasse 2023 beim 8. big.band.festival eigentlich der charmanteste Konzertabend dieser musikalischen Woche und nicht nur beim Publikum äußerst beliebt! In den alten und atmosphärischen Gemäuern des Jazzkellers, wo wirkliches „Jazzfeeling“ aufkommt, präsentiert die Gesangsklasse unter der Leitung ihrer Dozentin Ulrike Tropper, ihre solistischen Features. Unterstützt wird das Gesangsensemble durch Rhythmsections und Hornsections der Teilnehmer des big.band.workshops. Danach folgt die Präsentation der Improvisationskurse des big.band.workshops. „In Wahrheit das eigentliche Highlight des big.band.festivals“ – Zitat Wolfgang Schiefer, musikalische Gesamtleitung des Workshops. „Hier wachsen vor allem die Beginner über sich hinaus. Das erste Mal auf einer Bühne zu stehen und frei zu improvisieren – eine Herausforderung, der man sich erst einmal stellen muss!“ 𝐃𝐢𝐞 „𝐈𝐦𝐩𝐫𝐨𝐯𝐢𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧“ – 𝐝𝐚𝐬 𝐇𝐞𝐫𝐳𝐬𝐭ü𝐜𝐤 𝐝𝐞𝐫 𝐉𝐚𝐳𝐳𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤. Im Rahmen des big.band.workshops gibt es seit Anbeginn die Möglichkeit für die Teilnehmer, sich mit dem Thema „Improvisation“ auseinanderzusetzen. In mehreren Kursen verschiedener Levels lernen die Teilnehmer nur Anhand von gegebenen Akkordsymbolen frei zu improvisieren. Im Anschluss an die Präsentation der Improvisationskurse laden wir zur „open.jam.session“ ein – come & listen, come & play!!! 𝐅𝐫𝐞𝐢𝐰𝐢𝐥𝐥𝐢𝐠𝐞 𝐒𝐩𝐞𝐧𝐝𝐞! Foto © Urška Šoštar
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Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026: Imst - Landesmusikschule
Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse Österreichs größte Sommerkino Tour kommt nach Imst Seid dabei und erlebt mehrsprachiges Eventkino unter dem Sternenhimmel: WO: Imst - Landesmusikschule ImstWANN: Freitag, 17. JuliEinlass & Kopfhörerausgabe: ab 19:45 UhrFilmstart: 21:15 UhrTickets und Film-VotingTICKETS: https://www.silentcinema.at/ticket/Imst-Landesmusikschule/202615 FILM: "Greatest Showman" EINTRITT: 9€ Zur Veranstaltung einen Lichtbildausweis als Kopfhörer-Pfand bitte nicht vergessen! Silent CinemaGemeinsam mit euch genießen wir einen lauen Sommerkino Abend an den schönsten Orten Österreichs. Bei Sonnenuntergang verwandelt sich Imst in ein sommerliches Freiluft-Kino.Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsch oder Originalvertonung - ihr entscheidet selbst!Bei vorhersehbarem Schlechtwetter informieren wir euch frühestmöglich und verlegen unser gemeinsames Sommerkino einfach auf den Ersatztermin: Sonntag, 26. JuliAlle Tickets behalten auch für den Ersatz-Termin automatisch ihre Gültigkeit. Wir freuen uns schon auf einen genialen Open Air Kinoabend mit euch und danken hierfür auch ganz besonders unseren Partnern Hitradio Ö3, Erste Bank und Sparkasse, Ford Austria, Eduscho, Pepsi und Joyn. Euer Silent Cinema Team P.S.: Mit der "George" App der Erste Bank und Sparkasse bekommst du rabattierte Tickets, solange der Vorrat reicht.
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Carmen
Der Wiener Opernsommer präsentiert Georges Bizets „Carmen“ Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft. (Quelle: opernsommer.at)
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Wiener Opernsommer 2026 - Carmen
Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.
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FR+SA 17.+18.07.26 - O2.MUSIK & WEIN.FESTIVAL im Hollengut
Freitag und Samstag, 17. + 18. Juli 2026 - 19:59 Uhr - O2.MUSIK & WEIN.FESTIVAL im HOLLENGUT. O2 im Hollengut in 4671 Neukirchen bei Lambach, Weinberg 8 (hollengut.at) JOHANNES DICKBAUER & FRIENDS. Das jährliche O2-Kunst- & Kultur-OPEN-AIR-FEST im wunderbaren Hollengut ist ein O2-Kulturjahres-Fixpunkt. Die ideale Symbiose von faszinierender Musik, im anmutender Kunst-Ambiente, garniert mit feinen Speisen im grandiosen Hof des Hollengutes ist ein Garant zum Wohlfühlen und zum Genießen. Tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Kunst und der Kultur, umhüllt von Live-Musik hochkarätiger Künstler, erlesenen Gaumenfreuden und guter Laune in Wohlfühlatmosphäre. Dargestellt von der Presse als „heimlicher Höhepunkt des Abends“ ist Johannes Dickbauerbekannt für seine künstlerische Bandbreite. Er findet sein musikalisches Schaffen sowohl als Solist, Kammermusiker, Jazzer und Volksmusikant sowie gleichermaßen als Komponist und ist mit seinenGruppen in ganz Europa und darüber hinaus unterwegs. Anmeldung via Karten-Reservierung erbeten. VVK-AK-OÖN-Card € 19, - und Online-Kartenreservierung www.gruppeo2.at oder evtl. Restkarten € 25, -. 2-TAGES-VVK-KOMBITICKET nur € 35, -. Karten nur solange der Vorrat reicht. Die bezahlten/reservierten Karten liegen an der Eintrittskasse am Veranstaltungstag für Sie bereit. www.gruppeo2.at. Freie Platzwahl - Einlass: 45 Min. vor Veranstaltungsbeginn. Begrenzte Kartenkontingent - freie Platzwahl. OPEN AIR (bring your own Campingsessel). O2 im Hollengut in 4671 Neukirchen bei Lambach, Weinberg 8 (www.hollengut.at - www.gruppeo2.at)
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Zärtlichkeiten mit Freunden – Alles muss, nichts kann
“Alles muss, nichts kann!“ – endlich verlässt die bekannte Band “Zärtlichkeiten mit Freunden” die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.. (Quelle: prinz.de)
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Julia Alsheimer – Der G-Punkt ist kein Einschaltknopf!
Die attraktive Krankenschwester Rosina Nudelmann (Julia Alsheimer) aus „Herr Doktor, die Kanüle klemmt!“ hat studiert. Wer hätte das gedacht… Nun ist sie Paar- und Sexualtherapeuthin und ihr beruflicher Erfahrungsschatz mittlerweile groß genug, um mit viel Charme und Witz von originellen und kuriosen Fällen aus ihrer Praxis zu berichten. Selbst Anekdoten aus ihrem eigenen Leben werden ehrlich, tabulos und immer mit einem Augenzwinkern erzählt. Kein Thema wird ausgelassen: Pubertät, sexuelles Erwachen, flotter Dreier, Partnersuche, Sex im Eheleben, bis hin zur Frage nach der Wichtigkeit des Orgasmus und erlebbaren Sexualpraktiken. Ihre Herzensbotschaft lautet: Sex ist wichtig, Liebe ist wichtig! Beides zusammen: der Knaller! Da Frau Doktor auch gerne singt, wird sie diesen vergnüglichen Abend mit passenden Liedern zum Thema garnieren. (Quelle: prinz.de)
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Konzert - Inga Lynch und Josi Kreiza
17. Juli 2026, 20 Uhr
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Bora – Auf nach Bora Bora
Mit seinem zweiten Comedy-Programm, “Auf nach Bora Bora”, nimmt der etablierte Stand-up-Comedian BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise, die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. “Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können”, erklärt Bora. Bora lädt alle herzlich ein, sich auf die Reise “Auf nach Bora Bora” einzulassen und ein Teil eines unvergesslichen und humorvollen Abends zu werden. (Quelle: prinz.de)
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Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle St. Georgen
Traditionelles Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle St. Georgen. Eintritt frei.
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„Tschick“. Coming-of-Age-Geschichte. AUSVERKAUFT!
Der 16-jährige Maik stammt aus einem wohlhabenden, aber zerrütteten Elternhaus. Seine Mutter ist Alkoholikerin, sein Vater lieber bei seiner Assistentin als bei der Familie. Auch in der Schule fühlt sich Maik isoliert und missverstanden. Dann trifft er Andrej, genannt „Tschick“. Der rebellische Mitschüler kommt aus Russland – und aus schwierigen Verhältnissen. In einem gestohlenen, klapprigen Lada touren die beiden über Müllkippen und verlassene Braunkohleabbaugebiete quer durch Deutschland. Auf ihrer Reise kommt es für die beiden Außenseiter zu skurrilen und berührenden Begegnungen, die ihren Blick auf das Leben – und auf sich selbst – verändern. „Tschick“ von Wolfgang Herrndorf ist eine packende Geschichte über Freundschaft und Erwachsenwerden, über den Mut, gegen Konventionen und Erwartungen zu handeln, und über die Suche nach Freiheit und Zugehörigkeit. Mehrfach ausgezeichnet, u. a. 2011 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis, verkaufte sich „Tschick“ mehr als drei Millionen Mal und wurde in über 36 Sprachen übersetzt. Die Bühnenfassung von Robert Koall wurde 2011 am Staatsschauspiel Dresden uraufgeführt; 2016 folgte die Kinoverfilmung von Fatih Akin.
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„TUF mit Die Kapelle ISJUUTSO“. Open-Air.
Das sind fünf Musiker, die sich zusammen in weit mehr als 25 Jahren in der Reggae-Szene über die Stadtgrenzen Aachens hinaus einen Kultstatus erspielt haben. Frei nach dem Motto „Wir sind vor nix fies…“ interpretiert die Band Hits und Evergreens aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen und verpasst ihnen dabei ein Upcycling der Extraklasse. In einer Besetzung, bestehend aus zwei Gitarren, einem Kontrabass, einer Posaune, Schlagwerk und mehrstimmigem Gesang, verwandeln die Fünf weltberühmte Songs (z. B. Hits von Bowie, Amy Winehouse, The Cure, Depeche Mode, Radiohead, …) in unvergleichliche Reggae- und Ska-Versionen. Die ausgefallenen Interaktionen zwischen dem Publikum und Frontmann Meikel („Der lange Meikel“) sind fester Bestandteil der Bühnenshow von TUF. So darf man sich bei dieser Band in jedem Fall auf „Feel Spaß“ freuen. Meikel als Ur-Öcher macht es sich in jüngster Zeit zur Aufgabe, das vom Aussterben bedrohte Platt im Reggae weiterleben zu lassen. Seine neue Formation „DIE KAPELLE ISJUUTSO“ wird am 17.07.26 auf der Burg Frankenberg das Publikum als Vorband für TUF ordentlich anheizen. Öcher-Platt und Reggae… geht das überhaupt!? Ja, das geht sogar sehr gut – kommt einfach vorbei und hört selber! „Vür brenge et Öcher-Platt bes noh Kölle“! Vorverkauf 14 € (zzgl. Gebühren), Abendkasse 17 €, Karten online erhältlich hier: https://www.eventim-light.com/de/a/66e40b9c84361e3e2c33ec08/e/69dcb9a8bca63b14868836b8
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Platzkonzerte in Kappl
Die Musikkapelle Kappl und weitere Musikkapellen aus dem Paznaun sorgen bei den wöchentlichen Sommerkonzerten mit modernen und traditionellen Interpretationen bekannter Klassiker für gute Stimmung. Gut zu wissen: Beginn: um 20:00 Uhr Wo: Dorfplatz Kappl (bei Schlechtwetter im Gemeindesaal Kappl) Eintritt: kostenfrei Termine im Detail: FR, 03.07. 20:00 Uhr MK Kappl FR, 10.07. 20:00 Uhr „Kappl aufmarschiert“ MK Kappl & MK Langesthei mit Schützenkompanie Kappl FR, 17.07. 20:00 Uhr MK Ischgl FR, 24.07. 20:00 Uhr Kappler Dorfmusikanten FR, 31.07. 20:00 Uhr MK Galtür FR, 07.08. 20:00 Uhr MK Kappl FR, 14.08. 20:00 Uhr MK Biberwier (im Rahmen des Kirchtagsfest) FR, 21.08. 20:00 Uhr MK Langesthei FR, 28.08. 20:00 Uhr MK Langesthei FR, 04.09. 20:00 Uhr MK Langesthei FR, 11.09. 20:00 Uhr MK Langesthei
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„Die Ahnfrau"
Gruselklassiker aus dem Biedermeier in Szene gesetzt von Daniel Pascal. Bis 21. 8.
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Das emanzipierte Dorf
Ein unterhaltsamer Theaterabend voller Witz, Charme und Situationskomik unter freiem Himmel.
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Marktkonzert
Ersatztermin bei Schlechtwetter: 18.07.2025, 18:00 - 01:00 Uhr
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„Lob & Tadel“.
»Ganz fantastisch!« – »Derart misslungen!« – »Endlich mal was Neues!« – »Wir wollen unser Geld zurück!« Das Theater ist der Ort für große Gefühle. Doch emotionale Ausbrüche finden nicht nur auf der Bühne statt, bisweilen sind sie auch in eskalierenden Publikumsgesprächen oder leidenschaftlichen Leserbriefen zu erleben. In einem aus der Belegschaft heraus entwickelten Projekt widmen wir uns dem spannungsgeladenen Verhältnis von Institution und Publikum. Wem gehört das Theater? Wo endet konstruktives Feedback, wo beginnt hemmungslose Beschimpfung? Ein Abend über eine turbulente Beziehung – voller Ironie, Witz und kritischer Selbstbefragung.
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Laurenzer Musiknächte beim Englwirt
Laurenzer Musiknächte beim Englwirt Anplugged, Innviertler Band, Best of Austropop 20 Uhr
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Rendezvous mit Bach und Messiaen!
Yoann Tardivel (Toulouse, Frankreich) ist zu Gast an der Orgel und interpretiert Werke von Johann Sebastian Bach und Olivier Messiaen – ein spannender Dialog zwischen barocker Meisterschaft und farbenreicher Klangsprache des 20. Jahrhunderts.Das Orgelkonzert wird von einer Videoübertragung begleitet: Eine Kamera am Spieltisch der großen Sauer-Orgel überträgt das Spiel live auf eine Leinwand im Altarraum und eröffnet eindrucksvolle Einblicke in Technik und Interpretation. Einlass ist ab 19.30 Uhr. (Quelle: visitberlin.de)
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Armin Jambor Quartet
Armin Jambor (sax), Matyas Bartha (p), Danny Ziemann (b), Oleg Markov (dr).
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La Delio Valdez
La Delio Valdez crowned their 2025 by presenting El Desvelo on a sold-out Movistar Arena. With an impressive setting, the purpose was to accompany the festive spirit that has already been defining their live shows. There were special guests such as Abel Pintos, Soledad Pastorutti and Yeison Landero, directly from Colombia. The year had begun with the release of their new album, which was presented with a very long tour throughout different cities of Argentina, in addition to Montevideo, Uruguay, and Mexico City. This new season came after an unforgettable closure to 2024, when La Delio Valdez performed for the first time at Ferro Carril Oeste Stadium, closing their 15th anniversary celebration tour in front of 25,000 people, consolidating one of the most important moments of their career. (Quelle: prinz.de)
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„Villach bei Nacht"
Treffpunkt und Tickets bei der Tourismusinformation.
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Naturexkursion "Tiere der Nacht" - Nature Challenge 2026
Die Nature Challenge ist ein vielfältiges Fest zur Artenvielfalt für jung und alt mit Naturexkursionen, vielfältigem Kinderprogramm, Infoständen zu Naturthemen und der Möglichkeit sich auch als Laie an der Erforschung der Natur zu beteiligen! Geh auf Entdeckungsreise und erforsche gemeinsam mit Expert:innen, Naturvermittler:innen und der internationalen Naturforschungs-App iNaturalist die faszinierende biologische Vielfalt am Symposion in Lindabrunn, dem zweitgrößten großflächig zusammenhängendem Trockenrasengebiet an der Thermenlinie. Wie viele Arten können wir gemeinsam in zwei Tagen finden? Nach den äußerst erfolgreichen Nature Challenges im Juni 2024 und September 2025 geht die Nature Challenge am Symposion dieses Jahr in die 3. Runde. Familien mit Kindern sind herzlichst willkommen! Programm (freier Eintritt)Gemeinsam mit Expert:innen und Naturvermittler:innen entdeckst Du die Lebewesen der Nacht wie Nachtfalter, Fledermäuse und Eulen und erfährst Wissenswertes zum wertvollen Naturgebiet am Symposion. Im Rahmen der Exkursion schauen wir auch den Expert:innen beim Erforschen der nachtaktiven Tiere über die Schulter. Treffpunkt beim Vereinshaus des Verein Symposion Lindabrunn bzw. der danebenliegenden Arena direkt am Symposion.Wir machen Exkursions-Gruppen für Familien mit Kindern sowie Gruppen nur für Erwachsene und Jugendliche.Bitte mitbringen: Taschenlampe und feste Schuhe.Anreise:Bitte reise nach Möglichkeit öffentlich (Buslinie 312) oder in Fahrgemeinschaften an, das schont die Umwelt und ist ein wichtiger Beitrag zum Schutz der biologischen Vielfalt. Kommst Du mit dem Auto kannst Du beim Parkplatz in der Eisnerstraße (neben dem Tennisplatz) parken. Hinweis:Bei Schlechtwetter kann die Aktion kurzfristig abgesagt werden. Bitte informiere Dich im Zweifelsfall unter 0670 / 354 99 52. Anmeldung:Unter anmeldung@landschaftspflegeverein.at
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Lex Candy - Mother Morgana - Stray bullet woman
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„Bühne der Macht"
Interdisziplinäres Kulturfestival. Theaterabend über Macht, Orientierung und den Mut, anders zu handeln. Details zum Rahmenprogramm online. Bis 19. 7.
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Bühne der Macht
Kulturfestival mit Theater, Film, Philosophie und gesellschaftlichen Diskurs. Im Zentrum "Radetzkymarsch" von Josef Roth. Bis 19.7.
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Woazbrot´n mit Musik
VA: ÖVP.
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Sommerfestival
Sommerfestial Schilcherhof Ligist Dietenberg 50 8563 Ligist Tel. 0664-155 63 71 Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. 11.07.2025 Aniada a Noar 12.07.2025 Miss LIndy & The Wheels 18.07.2025 The Roaring Sixties Company 19.07.2025 Bix Beat 26.07.2025 Stratitis 01.08.2025 Eva Moreno Group 09.08.2025 Charlie und die Kaischlabuam 16.08.2025 Old School Basterds 22.08.2025 The Rolling Company 30.08.2025 Eddie Luis Sunshine Orchestra 13.09.2025 Blonder Engel & die Kapelle zum guten Ton 19.09.2025 The Magical Misery Tour 20.09.2025 Streetview Dixieclub
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Sherlock Holmes
Der Fall Moriarty. Krimmispannung unter freiem Himmel mit der Sommerproduktion des Theater Frohnleiten