Morgenzauber auf der Alm
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1000 Veranstaltungen in Warth im Juli 2026. Beliebte Kategorien: Sonstige, Kultur, Wissen.
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Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
Der Flohmarkt im Autokino Wien hat Zuwachs bekommen
Veranstaltet von Evelin
jeden So von 7 bis 12 Uhr. Nähere Informationen unter +43 6767462029 oder i.senger@gmx.at.
Jeden So von 7 bis 12 Uhr; bei jedem Wetter
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Internationale Friedensausstellung.
An jedem letzten Sonntag im Monat erwartet euch ein besonders Frühstück in der [S]Tubinghütte. Eine Aromenreise quer durch die Welt, immer ein anderes Thema, nie ganz klassisch. Mehr Infos auf www.tubinghuette.com
Katholischer Gottesdienst
Natur-Yoga im Hotel Hochkönig. Jede Einheit von 08.00-09.00 Uhr widmet sich einem natürlichen Thema - Pflanzen, Bäume oder Berge - und lädt dich ein, wieder bei dir selbst anzukommen. Die Yoga-Einheiten finden ausschließlich bei Schönwetter im Garten statt. Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird ein Alternativtermin gesucht. Alle Yogautensilien sind vorhanden - also auch für Yoga-Neulinge geeignet. Preise: Für Gäste des Hotel Hochkönig kostenlos 10er-Block für Einheimische Euro 150,-- Einzelstunde für Einheimische und Nicht-Hotel-Gäste Euro 18,-- Frühstück optional buchbar Euro 25,-- Anmeldung: Theresa Sommerbichler + 43 677 61197354
Der Focus der Ausstellung liegt auf den Händen. Die Ausstellung zeigt neben fulminant üppigen Bildkonzeptionen aus Menschenansammlung in Alltagssituationen, kleinformatige Handdarstellungen inspiriert durch die gestenreiche italienische Barockmalerei, kleine Gesten.
Standgebühr ab € 20,00.
Jeden Freitag, Samstag und Sonntag von 8 - 11 Uhr wie im Urlaub frühstücken - im Restaurant Weingartner Groß Gerungs. Bei größeren Gruppen bitten wir um Reservierung unter 02812 8265. Preise, Angebote und die Karte finden Sie immer aktuell auf unserer Website www.weingartner.cc.
Dauer * Aufstieg: 1,5 Stunden * Führung: 1 - 1,5 Stunden * Abstieg: 0,5 - 1 Stunde ANMELDUNG erforderlich! Anmeldungen bitte per E-Mail an: drachenhoehle@pernegg.at oder unter 0676/630 84 74 (Höhlenführer) Treffpunkt 8:30 Uhr beim Parkplatz „Drachenhöhle“ in 8131 Mixnitz, Heubergstraße 32 Unkostenbeitrag (gültig 2024) * Erwachsene: € 12,00 * Kinder (bis 15): € 5,00 * Schulgruppen: € 4,00 pro Schüler, Lehrer frei. Ausrüstung * Gute Wanderausrüstung (festes Schuhwerk, Reservewäsche, Arbeitshandschuhe, Jause, Getränke) * Lichtquelle (Stirn- oder Taschenlampe) * Wenn möglich bitte einen Helm mitnehmen (Kletterhelm, Fahrradhelm, ...) * Warme Kleidung (konstante Temperatur von 7-9 Grad Celsius) Anreise Zufahrt von Norden oder Süden über S35 (Brucker Schnellstraße) - Abfahrt „Mixnitz“ - beim Kreisverkehr Richtung Bärenschützklamm nach Mixnitz - beim Kreisverkehr in Mixnitz „Ausfahrt Bärenschützklamm“. Danach geradeaus auf der Heubergstraße bis zum Parkplatz „Drachenhöhle“.
Wir bieten von 12. Juli bis 06. September während unserer Bücherei-Öffnungszeiten zahlreiche aussortierte und gespendete Kinder- und Jugendbücher, Romane, Sachbücher, Spiele und Zeitschriften zum Verkauf an. Unsere Öffnungszeiten: Sonntag8:30–11:30 Uhr Dienstag17:30–19:30 Uhr Freitag16:00–18:00 Uhr
Alpenblumen in schönster Blüte. Bis 31. 8.
"Flow der Entschleunigung" Tageswanderung. Optional Picknick auf der Almhütte oder Gasthof.
Das Museum kann nur im Rahmen einer Führung besucht werden. Sie finden täglich um 9, 11, 13 und 15 Uhr statt.
Ausflugsziel für die ganze Familie. Stempelstationen im Maislabyrinth, Maiscafé, Traktorrallye, Strohburg, Maiskiste
Der Raritätenflohmarkt findet am Parkplatz Nord beim Nah & Frisch Markt statt, direkt nach dem Ortsschild Nußdorf am Attersee. Hier haben Sie die Möglichkeit, nach besonderen Schätzen wie Büchern, Trachten, Bildern oder Geschirr zu stöbern und echte Raritäten zu entdecken. Termine 2026: 24.05.2026 14.06.2026 21.06.2026 28.06.2026 05.07.2026 19.07.2026 26.07.2026 09.08.2026 16.08.2026 23.08.2026 30.08.2026 06.09.2026
Waldtheater. Ein schattiger Wanderweg führt Kinder und Eltern durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden, erleben Besucher ein Theaterstück an verschiedenen Stationen. Für Kinder von vier bis 12 Jahren. Termine bis 9. 8.
Den Dobratsch neu kennenlernen - ob naturkundlich oder geschichtlich. Keine Anmeldung erforderlich. Bis 30. 8.
Unser Larein Brunch ist zurück! Erlebt einen besonderen Sonntag auf 1.860 Metern Seehöhe im wunderschönen Lareintal. Jeden Sonntag von 09:00 bis 11:30 Uhr begrüßen wir euch auf der Larein Alpe zu einem gemütlichen und genussvollen Brunch, umgeben von der beeindruckenden alpinen Landschaft. Ob zu Fuß oder mit dem Bike erreichbar – euch erwartet eine köstliche Auswahl an regionalen Spezialitäten und frisch zubereiteten Leckereien. Genießt frisch zubereitete Eierspeisen, cremiges Joghurt, hausgemachtes Brot, süßes Gebäck, frisches Obst und viele weitere Köstlichkeiten. Der perfekte Start in einen entspannten Sonntag in den Bergen. Der Preis beträgt € 32,00 pro Person. Reservierung erforderlich:E-Mail: info@sporhotel-silvretta.atTelefon: +43 5444 5223 Bitte beachtet: Der Brunch findet nicht an Veranstaltungstagen statt.
Am lauschigen Parkplatz im Grünen innerhalb der Straßenbahnschleife direkt am S-Bhf.Friedrichshagen herrscht sonntags Hochbetrieb.Von 12. April bis 20.Dezember und bei jedem Wetter bieten zwischen 60-100 Händler all das, was man so braucht, schon seit Jahren gesucht hat oder was in der eigenen Sammlung noch fehlt. Da der Markt nicht nur aus Profis besteht, sondern regelmäßig viele Privatleute und Hobby-Trödler mitmachen, gibt es jeden Sonntag neue Ware zu sehen, die für jede Geldbörse Überraschungen bereithält. Zwischen einer Fülle von gepflegtem Kram, abenteuerlichem Ramsch und allem was der Alltag so hergibt, finden sich aber auch immer wieder Spezialstände, die antike Einzel- oder Sammlerstücke anbieten. Der Flohmarkt Friedrichshagen ist weit mehr als ein Treffpunkt für Schatzsucher und Liebhaber alter Dinge – er ist ein Stück Kiezkultur, ein Ort des Wiedersehens und des Stöberns. Kaum ein Trödelsonntag vergeht, an dem nicht Nachbarn, Familien, Freunde und Berlinbesucher zwischen Schallplatten, Porzellan, Vintage-Kleidung, Kleinmöbeln und Büchern ins Gespräch kommen. Last-Minute Anmeldungen sind möglich - mühelos online zu buchen oder unter der Markttelefonnummer 030/29 00 20 10 zu bestellen. Für ganz Spontane: Wer Sonntag früh einen eigenen Tisch mitbringt, kann auch unangemeldet kommen. Viel Spaß beim Trödeln!(Quelle: visitberlin.de)
Ob zu Fuß oder mit dem Bike erreichbar – euch erwartet eine köstliche Auswahl an regionalen Spezialitäten und frisch zubereiteten Leckereien. Genießt frisch zubereitete Eierspeisen, cremiges Joghurt, hausgemachtes Brot, süßes Gebäck, frisches Obst und viele weitere Köstlichkeiten. Der perfekte Start in einen entspannten Sonntag in den Bergen. Der Preis beträgt € 32,00 pro Person. Reservierung erforderlich:E-Mail: info@sporthotel-silvretta.at Telefon: +43 5444 5223 Bitte beachtet: Der Brunch findet nicht an Veranstaltungstagen statt.
Yoga am See - Plattform am Stadtsee Allentsteig - ohne Anmeldung, Matte mitbringen, Beitrag frei wählbar - gemütliches Morgenyoga, auch für Anfänger geeignet - immer sonntags: 19.Juli-23.August, 9-10 Uhr - mit Sandra Riebl (06605084999)
Entdecke die frische Auswahl an regionalem Obst, Brot und Gebäck, Honig sowie Honigprodukte, Gemüse, Fleisch, Ziegenmilchprodukte, Kräuter, sowie hausgemachte Mehlspeisen.
nur Gewehr - KEINE Kurzwaffen !!! Munition z.B. SK Standard oder gleichwertig oder Luftgewehr / Luftpistole 10 m (nicht immer verfügbar - auf Anfrage) Bei Doppelfeiertagen z.B. Ostern ist am Ostermontag (2.Tag) der Schiessbetrieb.
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
BOCCIA Mit Geschick, Konzentration und einer Portion Spaß versuchen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ihre Kugeln möglichst nahe an die Zielkugel zu platzieren und dabei andere Kugeln zu verdrängen. Ob Anfänger oder erfahrene Spieler – im Vordergrund stehen die Freude an der Bewegung, das gemeinsame Miteinander und spannende Spielrunden in gemütlicher Atmosphäre. Termine: So, 26.7. + 23.8.2026, je 9:00-10:00 Uhr Treffpunkt: Beachvolleyballplatz Spielleiter: GfGR Wolfgang Pobinger
30 Jahre Bibliothek Kefermarkt wird gefeiert. TOM WALEK - der Ö3 Mikromann kommt nach Schloss Weinberg. Vorverkaufskarten können in der Bibliothek während der Öffnungszeiten gekauft werden. buecherei@kefermarkt.ooe.gv.at
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Frühstück ab 9 Uhr, Film um 11 Uhr
Frühstücksbuffet mit hausgemachte Schmankerl Marillenknödel inkl. Kaffee & Getränken NUR MIT RESERVIERUNG
Wo dein Board zur schwimmenden Yogamatte wird!
Jeden Sonntag kommen wir im Büro der Top Kaiserguides zusammen und treffen uns für den Start der Wanderung. Im Anschluss geht es mit dem Shuttle gemeinsam zur Wochenbrunner Alm (1.085m). Von dort startet die Tour erst durch die Anna Grotte Richtung Gaudeamushütte. Über den Klammlweg geht’s anschließend weiter zur Gruttenhütte und dann hoch zum Gruttenkreuz (1.700m). Nach dem unbeschreiblichen Ausblick über die Kitzbühler Alpen bis zu den Hohen Tauern folgt der Abstieg über den Ellmauer Steinkreis Richtung Tal. 600 hm | 7 km | keine Hunde erlaubt Wann: sonntags, von 09:00 bis ca. 14:00 Uhr | Gehzeit: ca. 3,5 Stunden Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 15 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 45,00 pro Person inklusive Shuttle zur und von der Wochenbrunner Alm Bezahlung: direkt beim Anbieter Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Jeden Sonntag vom 1. Juni bis 30. September Führung durch das Pfarrmuseum um 9:30 Uhr. Das Pfarrmuseum zeigt die Schätze der Pfarre vom 12. Jahrhundert bis heute. Ein weiterer Schwerpunkt bildet die Volksfrömmigkeit in vielen Religionen.
Wanderung mit einem Nationalpark Ranger auf die Haindlkarhütte.
Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit. Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag. Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.
Ein Mord. Eine gestohlene chemische Substanz. Eine Stadt voller Geheimnisse. Werde zum Agenten und tauche ein in das innovativste Escape Spiel aus Spannung, Intrigen und versteckten Hinweisen — mitten in Wien. Triff auf bis zu drei professionelle Schauspieler an geheimen Orten, entschlüssle Codes und folge einer Spur, die dich durch die Stadt führt wie nie zuvor. Ermittle, kombiniere, handle — bevor es zu spät ist. Teamgeist, Kombinationsgabe und eine Portion Abenteuerlust sind alles, was du brauchst. Wir liefern den Rest.
Bereits zum fünften Mal öffnet das Team der St. Pauler Waldgeschichten ihren Theatervorhang. Ein schattiger Wanderweg führt euch durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg in St.Paul im Lavanttal. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden erlebt ihr ein Teaterstück, gespielt an 11 verschiedenen Stationen. Beim Gasthof Johannesmesner am Johannesberg angekommen, erwartet alle hungrigen und durstigen Waldgeschichtenwanderer ein Picknick unter bunten Schirmen, rund um die kleine Johanneskapelle. Hier kann man Durst und Hunger mit Selbstgemachten aus der Region stillen. Picknickkorb, Schirm und Decke sind bereitgestellt. Ein kleiner Hofmarkt läd zum stöbern und schmökern ein. WIR FREUEN UNS AUF EUCH ! Inhalt: Aufregung liegt in der Luft. Der ganze magische Wald ist in großem Aufruhr. Die grauen Riesen kommen! Sie stampfen und trampeln über den Planeten Erde und wo sie waren, bleibt grauer Beton, Stahl und schmutzige Luft zurück. Da steuert ein kleines Raumschiff, vom Planeten Mars, direkt auf die Erde zu. Mimi vom Mars landet mitten im magischen Wald. Sie weiß, dass der bunte Planet Erde bald ein grauer Planet ist. Die Lösung: Kommt alle zum Mars! Jeder im magischen Wald bekommt ein Ticket zum Mars. Vivaldi der Waldwal, der einst aus dem blauen Ozean auftauchte und sich seinen Traum, vom Leben im Wald, erfüllte, weiß eines ganz genau: Er will kein Mars-Wal sein! Aber: Kann er den Planeten Erde und den magischen Wald beschützen. Kann er die grauen Riesen aufhalten? So ganz alleine sicher nicht. Komm, hol die Wanderschuhe aus dem Schrank, steck schon mal die Waldtaucherbrille in den Rucksack und mach dich auf den Weg nach St. Paul. Vivaldi der Waldwal kann deine Hilfe gebrauchen Der gewünschte Zeitslot zwischen 9.00 und 15.00 Uhr kann reserviert werden (max. 20 Personen pro Gruppe) Alle 20 Minuten wird eine Gruppe losgeschickt, um das Waldtheater an 11 verschiedenen Stationen zu besuchen. Bei Ticketkauf vor Ort bitte mit Wartezeit rechnen. Parken am Friedhofsparkplatz und unbedingt 15MIN GEHZEIT vom Parkplatz bis zum Start einzurechnen! Genaue Beschilderung vorhanden. Gutes Schuhwerk und Regenschutz wird empfohlen. Leider nicht für Kinderwagen und Rollstuhlfahrer geeignet.
Fühl dich eingeladen in einen Jahreskreis voll Freude und Stärkung Der einjährige Frauenkreis ist genau richtig für dich, wenn Du in der Gemeinschaft mit anderen Frauen den Rhythmus der Natur spüren, dir deine Auszeit vom Alltag gleich einplanen, du das Leben mit kraftvollen Ritualen feiern und du die Kraft deiner Weiblichkeit neu entdecken und dein persönliches Wachstum unterstützen möchtest. ... und verbindlich an allen acht Terminen teilnehmen möchtest Was dich erwartet? Inhaltliche Einführung zu den Jahreskreisfesten inkl. Skripten Austausch im Redekreis Naturbeobachtungen und aktuelle Pflanzen Kreatives Gestalten Klangreisen, Meditationen Lieder, Tanz Kraftvolle Rituale Traditionelle Jahreskreisspeisen Neugierig geworden? Dann melde Dich bis 28.1.2026 an! Wir freuen uns auf Dich! Silvia Gramang-Haring (Ritualleiterin für Jahreskreisfeste, Lebensfeste, Räucherexpertin) & Hannelore Engel (dipl. Lebensberaterin, Life Trust Coach, Mentaltrainerin,...) www.hannelore-engel.at
Teilnahme mit eigenem Rad oder Leihrad – Leihe bei der Radstation möglich
Flachau entdecken und Insider-Tipps sammeln Bei der Willkommenswanderung zeigt euch der Wanderführer Flachau, gibt praktische Insider-Tipps und führt 2,5 Stunden über den Ortsrundweg.
Der Bücherflohmarkt wird verlängert bis 30.08.2026 während der Öffnungszeiten So. 09:30 - 11:30 Uhr Do. 17:00 - 18:30 Uhr Sa. 09:00 - 11:00 Uhr Angebot: Kinder-, Jugend-, Sachbücher-, antiquarische Bücher, Romane, Spiele, AV Medien, DVD, Schellack, Schallplatten, usw...
gemeinsame Sonntagsmesse der Pfarrgemeinden Niederkreuzstetten, Oberkreuzstetten und Hautzendorf
Evangelischer Gottesdienst in der Evangelischen Versöhnungskirche.
Herzliche Einladung der Gesunden Gemeinde Hardegg zum Yoga im Nationalpark. Bitte beachten Sie die zeitgerechte Anmeldung bzw. die begrenzte Teilnehmerzahl.
Mit der Erzbergbahn zum Bahnhof Erzberg und zurück.
Der Wackelstein-Express, ein Nostalgiezug des Waldviertler Schmalspurbahnvereins (WSV), verkehrt zwischen Alt Nagelberg und Heidenreichstein. Alle Züge werden mit der historischen Diesellok der Reihe 2091 aus den 1930er-Jahren bespannt. Als besonderes Erlebnis finden in Alt Nagelberg Doppelausfahrten mit der Waldviertelbahn statt. Steigen Sie ein und genießen Sie auf den offenen Plattformwagen eine Fahrt durch die urwüchsige Landschaft. In jedem Zug läuft unser Jausenwagerl und der Cabrio-Wagen (bei Schönwetter) mit. TIPP! Sonntag = Familientag: Kinder fahren in Begleitung je eines Erwachsenen kostenlos mit!
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Der barocke Bischöfliche Weinkeller ist frei zugänglich. Weiters können bei einer Führung durch das Schloss Seggau die Fürstenzimmer sowie die „Seggauer Liesl“, eine der größten historischen Glocken der Steiermark, zu festen Terminen mit Anmeldung besichtigt werden.
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Die faszinierende Welt der Natur entdecken. Sonderausstellung: Pflanzen mit Biss.
Ausflugsziel für jedes Wetter.
Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
Ausstellung von Werken international bedeutender Künstler wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Keith Haring. Im Mittelpunkt steht das Schaffen des steirischen Künstlers Hannes Rossbacher.
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
Zweisprachige Sonderausstellung. Wegen des großen Erfolgs im Vorjahr aktualisiert und verlängert. Bis 1. 11.
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
Die Ausstellung erzählt die Kulturgeschichte von Kartoffel, Käferbohne, Kürbis und Mais, die heute ein prägender Teil der steirischen Identität sind.
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
Jubiläumsjahr "100 Jahre Das Grimmingtor". Jeden Sonntag oder nach telefonischer Vereinbarung geöffnet!
Sonderausstellung. Die sieben Mitgliedsvereine und neun Sektionen des TSV Hartberg erzählen über ihre Sportart, die Geschichte dahinter und die Freude daran. In der Ausstellung finden Erfolge, Misserfolge, Anekdoten und Zukunftsvisionen aus dem Breiten- als auch aus dem Spitzensport einen Platz.
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
Workshop "Do it yourself: Smart Home"
Geführte Tour durch das Bleistätter Moor mit Ulrike Knely. Bis 30. 8.
Die Ausstellung rückt zentrale Themenbereiche wie Wohnen und Alltagsleben, Kultur und Religion, Bestattungskultur sowie Bergbau und Rohstoffgewinnung ins Licht.
Raum zum Ausspannen, Spielen und Entdecken für Jung und Alt
Mit AIMS
Wandertour mit Tierbegegnung, füttern, beobachten und informieren. Ideal für Familien sowie barrierefreundlich.
Die Sonderausstellung geht den Spuren dieses geheimnisumwitterten Kapitels in der Endphase der nationalsozialistischen Herrschaft nach.
In der Ausstellung wird das Hochzeitskleid der Kaiserin Elisabeth in Form eines Vespermantels gezeigt. Bis 31. 10.
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
Die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt vergibt in diesem Jahr sechs achtmonatige Arbeitsstipendien und ein sechsmonatiges Aufenthaltsstipendium an der Cité Internationale des Arts in Paris.Die Preisträger:innen sind in der vom Museum für Kommunikation Berlin und dem Deutschen Comicverein e. V. organisierten Stipendiat:innen-Ausstellung zu sehen: Eine inspirierende Werkschau mit Einblicken in die vielfältige Welt der Berliner Comic-Kunstszene. Die diesjährigen Stipendiat:innen sind: Nino Bulling, Anita Erling, Yitong Feng, Bernard Hage, Lizz Lunney und Claire Paq. Das Aufenthaltsstipendium 2026/27 in Paris erhält Leonie Ott. EröffnungAm Samstag, 9. Mai 2026, 12 Uhr werden die Stipendiat:innen im Rahmen der Comic Invasion Berlin 2026 in einem Podiumsgespräch vorgestellt: BegrüßungMuseum für Kommunikation Berlin EinführungLilian Engelmann, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Gespräch mit den Stipendiat:innen Moderation: Axel Halling, Vorsitzenden des Deutschen Comicvereins e. V. (Quelle: visitberlin.de)
Straßennamen scheinen selbstverständlich – dabei sind sie das Ergebnis politischer Entscheidungen, gesellschaftlicher Aushandlungen und mitunter hitziger Debatten. Die neue Sonderausstellung des Mitte Museums nimmt Berlins Straßengeschichte unter die Lupe und fragt: Was verrät ein Straßenname über die Zeit, in der er vergeben wurde? Und was sagt es über uns, wenn wir ihn beibehalten – oder ändern? Die Ausstellung ist Teil von umbenennen?! - einem auf zwei Jahre angelegten Ausstellungsprojekt, das zwölf Berliner Bezirks- und Regionalmuseen gemeinsam realisieren. Das Aktive Museum koordiniert das Projekt und begleitet das Vorhaben als Kooperationspartner. Jedes Bezirksmuseum ergänzt die gemeinsamen Module um einen spezifischen lokalhistorischen Schwerpunkt. Der Bezirk Mitte bietet dafür einen besonders aufschlussreichen Ausgangspunkt: Als innerstädtischer Bezirk, der frühere Ost- und West-Berliner Bezirke vereint, sind hier Kontinuitäten und Brüche besonders greifbar. Manche Straßennamen aus der NS-Zeit oder der DDR existieren bis heute – während andere, scheinbar unverfängliche längst geändert wurden. Warum? Wer entscheidet das, und wie? Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Initiativen, Vereinen und engagierten Bürger*innen, die Umbenennungsprozesse angestoßen, begleitet oder auch verhindert haben. umbenennen?! versteht sich als Debattenbeitrag: Inwieweit spiegeln sich politische Machtverhältnisse in der Benennung von Straßen und Plätzen wider? Welches demokratische Potenzial bergen moderierte Diskurse über Umbenennungen? Und welche Formen von Identifikation ermöglichen Straßennamen überhaupt? Die Ausstellung wird am 21. Mai eröffnet und ist im Anschluss vom 22. Mai bis 27. September 2026 im Mitte Museum zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Wacher Geist durch Konzentrations- und sanfte Bewegungsübungen mit Jonglierbällen & bunten Tüchern, Übungen, die Augenbewegungen mit Wahrnehmung kombinieren, sowie kleine Denkimpulse & Fingerübungen. Vermittlung präventiver Methoden im Sitzen oder Stehen zur Schulung & Stärkung von * geistiger Agilität & mentaler Fitness * Merkfähigkeit & Koordination * Konzentration & Fokus * Lernmotivation 2-wöchentliche Workshops in exklusiver kleiner Gruppe von 2-3 Personen für Erwachsene oder Kinder & Family. Dauer, Kosten, Uhrzeit und Inhalte bitte beigefügter Datei entnehmen. Nur mit Voranmeldung.
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Bücher gratis ausleihen für 2 Wochen (max. 5 Bücher pro Verleih). Von der Aktion ausgenommen sind DVDs, Tonies, Hörbücher und Nachzahlungen. Gültig für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren im Juli und August.
Treffpunkt für die Ortsführung beim Museumseingang. Kostenfrei und ohne Anmeldung, Termine lt. Veranstaltungskalender Auf einem Spaziergang durch den Hauptort des Tales erfahren wir allerhand Erstaunliches über die Menschen und die Ereignisse, die Schruns geprägt haben. Wir begeben uns auf die Spuren der Geschichte des frühen Tourismus, des Handels mit Vieh und Wein sowie des alten Gerichts. Berühmte Persönlichkeiten wie Ernest Hemingway begegnen uns auf dem Weg. Das Montafoner Heimatmuseum ist im Juli und August von Dienstag bis Freitag und Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Dauer: 1,5 Stunden
Fr. 09.01. 14 Uhr Werfnerhof Fr. 13.02. 14 Uhr Werfn. Fr. 13.03. 14 Uhr ab BHf Werfen Gang nach Pfarrwerfen mit Einkehr. Fr. 10.04. 14 Uhr Burgauffahrt Fr. 15.05. 10 Uhr Omatagfahrt Fr. 12.06. 14 Uhr JHV Werfnerhof Fr. 10.07. 14 Uhr Golling Café. M. So. 26.07. 10 Uhr Annatag Fahrt Fr. 14.08. 14 Uhr Chili Werfenweng Fr. 11.09. 14 Uhr Werfnerhof Fr. 09.10. 10 Uhr Almfahrt Fr. 13.11. 14 Uhr Werfnerhof Sa. 05.12. 14 Uhr Adventfahrt Fr. 11.12. 14 Uhr Weihn. Feier im Werfenerhof Danke und Lb. Grüße! Pelagia
Herzlich willkommen im Museum Mauerbach bei der Ausstellung “100 Jahre Freiwillige Feuerwehr Steinbach”. Ein Jahrhundert ehrenamtliche Tätigkeit: “Retten – Löschen – Bergen – Schützen”. Gezeigt werden Erinnerungsstücke und -fotos, Feuerwehrgerät, Uniformen und vieles mehr. Die Ausstellung kann bis 11. Oktober 2026 besichtigt werden. Das Museum Mauerbach, Hauptstraße 246, zeigt außerdem die ständigen Ausstellungen “Die Römer in Mauerbach” (im Museum), “Historische Grenzsteine“ (vor dem Museum) und das “Lohner Sissy-Moped“ (im Eingangsbereich des Gemeindeamts). Öffnungszeiten: sonntags 10:00 Uhr bis 12:00 Uhr.
Treffpunkt für die Ortsführung beim Museumseingang. Kostenfrei und ohne Anmeldung, Termine lt. Veranstaltungskalender Auf einem Spaziergang durch den Hauptort des Tales erfahren wir allerhand Erstaunliches über die Menschen und die Ereignisse, die Schruns geprägt haben. Wir begeben uns auf die Spuren der Geschichte des frühen Tourismus, des Handels mit Vieh und Wein sowie des alten Gerichts. Berühmte Persönlichkeiten wie Ernest Hemingway begegnen uns auf dem Weg. Das Montafoner Heimatmuseum ist im Juli und August von Dienstag bis Freitag und Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Dauer: 1,5 Stunden
NEUE DIGITALE SCHIESSSTÄNDE - ein Besuch wert! Sonntag Schießzeit 10 - 12 Uhr Stopp-Schießbetrieb 11:45 Uhr Änderungen/Schließungen aufgrund der Witterung vorbehalten! Dem Personal der Schießstandaufsicht ist ausnahmslos Folge zu leisten! Auf euer Kommen freut sich, die Schützengilde Wenns
Entspannen, genießen und die eigene Kreativität erleben! entfliehe dem Alltag und schaffe dein einzigartiges Kunstwerk selbst fühle dich im Flow und genieße die Zeit mit dir und deiner Kreativität tauche mutig ein in die Welt der Farben und bringe deine Emotionen auf die Leinwand Kreativer Malworkshop / Taschenworkshop / Paint & Soul Workshop / Wochenendtermine: 2 Tage im Rauchhaus Mühlgrub (Samstag & Sonntag) und Einzeltage: Teilnahmegebühr: 2 Tage (Sa u. So) € 270,- (inkl. Farben & Material, Sektempfang und Mittagessen) Jeder Tag ist auch einzeln buchbar! (€ 150,-)! Kreativ Malworkshop: Samstag, 13. Juni 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 14. Juni 10:00 - 16:00 Uhr Samstag, 25. Juli 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 26. Juli 10:00 - 16:00 Uhr Samstag, 29. August 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 30. August 10:00 - 16:00 Uhr Wir tauchen ein in die wunderbare Welt der Farben, schaffen interessante Strukturen mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Im Mittelpunkt steht dein Bild und deine malerische Entdeckungsreise, ich begleite dich dabei. Wir arbeiten mit Pinsel, Spachtel und unseren Händen. Bring gerne auch eine Vorlage mit, wir setzen diese nach deinen Vorstellungen einzigartig in Szene. Du wirst begeistert sein. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Anmeldung unter: +43 (0)664 493 20 77 oder info@andreawurzer.com
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
Gemütlicher Sonntagsbrunch Freuen Sie sich auf regionale Köstlichkeiten, frische Spezialitäten und eine entspannte Atmosphäre – perfekt für einen genussvollen Start in den Sonntag. Reservierungen unter: 0676 6300790 Wir freuen uns auf Ihren Besuch! lt. Speisekarte
Die Eröffnung der Sonderausstellung findet am 4. Oktober 2025 um 17.00 Uhr statt! VERLÄNGERT bis 6. September 2026! Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Welt, die heute kaum jemand kennt: Vor 80 Millionen Jahren lag im Gebiet der heutigen Wiener Alpen eine faszinierende Inselwelt - Niederösterreich als Heimat urzeitlicher Dinosaurier, exotischer Pflanzen und erstaunlicher Lebewesen. Die Sonderausstellung erzählt die Geschichte dieser "vergessenen Dinoinsel" und zeigt, wie einzigartige Ökosysteme am Rand der Urzeitmeere entstanden. Fossilien, Rekonstruktionen und spannende Forschungsergebnisse lassen die verlorene Welt wieder lebendig werden. Erleben Sie hautnah: lebensgroße Dinosaurier und andere Urzeitbewohner der RegionPflanzenwelten, die einst den Kontinent prägtenaktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus NiederösterreichOb große Dino-Fans oder neugierige Entdeckerinnen und Entdecker - diese Ausstellung ist ein Abenteuer für die ganze Familie!
Mittwoch, Sonntag und Feiertag jeweils 10:00 Uhr (Mai bis Oktober) Freuen Sie sich auf einen begleiteten Stadtrundgang durch Weitra. In 30 Minuten erfahren Sie über die Entstehung der Stadt und warum Weitra die älteste Braustadt Österreichs ist. Auf der Tour sehen Sie die historischen Bürgerhäuser, das Rathaus und weitere Highlights. Preis: € 4,00 Tipp: Mit der NÖ-CARD gratis - Sie können auch Schloss Weitra besuchen. Treffpunkt: vor dem Rathaus
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Ein Stadtspiel für alle von 7-14 Jahren.In FEZitty haben Kinder das Sagen! Junge Bürger:innen zwischen 7 und 14 Jahren gestalten ihre eigene Stadt: in über 100 Berufen, einer eigenen Uni, Stadtregierung, Supermarkt, Jobcenter, Kino, Bootshafen und vielem mehr. Fast wie in einer richtigen Stadt. Arbeiten, studieren, regieren - was zählt ist Mitbestimmung! Ferienkinder verdienen ihr eigenes Geld, die Wuhlis. Täglich gibt’s neue Hightlights, spannende Themenwochen und dazu einfach viel Spaß. Programmänderungen vorbehalten! Das Tagesticket berechtigt zum Besuch der MitMachausstellung GREEN PLANET BERLIN im Alice – Museum für Kinder. (Quelle: visitberlin.de)
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
Wie Menschen erinnern und vergessen, ist im Wandel begriffen. Das Gedächtnis ist zu einem umkämpften Terrain geworden, das von reaktionären Bewegungen, kapitalistischen Konzernen und geopolitischen Interessen vereinnahmt wird. Digitale Technologien beschleunigen diese Entwicklungen durch die Verbreitung von Desinformation, Datenextraktion und die algorithmische Verengung von Perspektiven – und eröffnen zugleich neue Wege für widerständige Erinnerung. Die internationale Gruppenausstellung "After Memory" widmet sich diesem subversiven Potential und reflektiert, wie Menschen in Zukunft erinnern und vergessen werden. Die Ausstellung versammelt Werke von Noor Abuarafeh, Heba Y. Amin, Maria Thereza Alves, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Giselle Beiguelman, Zach Blas, Karolina Grzywnowicz, Ana Hupe, Eduardo Kac, Aline Motta, Rabih Mroué, Vanessa Amoah Opoku und Federico Protto. Das Projekt wird kuratiert von Lisa Deml, Nathalia Lavigne und Víctor Fancelli Capdevila. (Quelle: visitberlin.de)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
Raus ins Grüne: In den Sommerferien ist das Museumsdorf Düppel täglich (außer mittwochs) von 10 bis 18 Uhr geöffnet.Die nachgebaute Dorfanlage einer mittelalterlichen Siedlung bietet einen lebendigen Eindruck vom Alltag der Landbevölkerung, die hier vor acht Jahrhunderten lebte. Es gibt Wohnhäuser, Kornspeicher und Gärten zu erkunden und die Gelegenheit, sich im Bogenschießen zu versuchen. Auf dem Acker sprießt die wilde Brache neben ausgesäten Nutzpflanzen wie dem Winterroggen und dem Hanf. Auch typische Nutztiere des Mittelalters gibt es, darunter die Skudden, eine vom Aussterben bedrohte Schafrasse. Deren Nachwuchs aus dem Frühjahr macht nicht nur Familien mit Kindern Freude. Eine Führung vermittelt, wie die originale Siedlungsanlage entdeckt wurde, an deren Stelle sich das Museumsdorf befindet. Dabei erfährt man, was Ausgrabungen über den Alltag der damaligen Bevölkerung verraten haben und wie alles zusammenhängt: die Funde im Boden, die Pflanzen auf den Feldern und die Hütten hinter der Palisade. Wer mit anfassen will, kann an der historischen Seilerei helfen, ein Seil aus Pflanzenfasern zu drehen. Programm11 – 17 Uhr | Historische Seilerei | kostenfrei12:30 Uhr | Führung: „Leben im Mittelalter“ | 3 Euro (Zusatz-Ticket erforderlich)14 – 16 Uhr | Bogenschießen (5 Schuss 1 Euro)FÜHRUNGLeben im Mittelalter12:30 UhrBei dieser Führung durch das Museumsdorf lernen Sie die Kultur, die Landwirtschaft und das Handwerk des Mittelalters praktisch kennen.Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11 bis 17 Uhr, Freitag bis Sonntag 11 bis 19 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
Schleim ist enorm vielseitig, etwa als Gleitmittel, Klebstoff oder Schutzbarriere im Körperinneren. Seine scheinbar simple Struktur macht Schleim wandlungsfähig und damit unersetzlich für viele Körperfunktionen.Biologische Schleime sind meist Hydrogele und bestehen aus wenig mehr als Wasser, das in molekularen Ketten liegt. Wenn einer der essenziellen Schleime versagt, können Infektionen und andere Krankheiten auftreten. Auch deshalb werden Hydrogele in der biomedizinischen Forschung immer wichtiger. Die Ausstellung betrachtet Schleim mit ambivalenten Gefühlen. Beim Sex stört er eher nicht, zieht jemand den Schleim wieder in die Nase hoch, finden Menschen das eklig. In dieser Ausstellung folgen die Besuchenden ganz unterschiedlichen Schleimspuren – biologisch, historisch, kulturell – und decken die Geheimnisse dieser unterschätzten Körperflüssigkeit auf. Empfohlen wird der Besuch der Ausstellung ab 16 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung nimmt die Besucher:innen mit auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Fahrrads bei der Post und zeigt, wie es den Postbetrieb effizienter machte, Generationen begeisterte und bis heute ein Schlüssel zu nachhaltiger Mobilität ist.Das Fahrrad steht für Mobilität für alle und für Fortschritt – und seit über 125 Jahren auch für die Post. Bereits 1896 schwingen sich Postboten auf die ersten Postfahrräder und revolutionierten damit die Zustellung. Seither ist das Fahrrad aus dem Postalltag nicht mehr wegzudenken. Die Ausstellung zeigt historische Fahrräder, originale Dienstkleidung, robuste Zustelltaschen sowie spannende Dokumente und Fotografien aus dem Postalltag.Sie veranschaulicht, wie der Postverkehr auf zwei Rädern immer effizienter wurde, welche Rolle das Damenradfahren für die Emanzipation spielte und wie das ikonische Bild der Postbotin auf dem Fahrrad entstand. Ein Blick in die Gegenwart verdeutlicht, wie moderne Transporträder heute aktiv zu einer umweltfreundlichen Mobilitätsstrategie beitragen. Besucher:innen können sich auf ein beladenes Zustellfahrrad setzen und interaktiv den Arbeitsalltag von Fahrradzusteller:innen erleben. Von den Anfängen der Postzustellung bis zu den Mobilitätsfragen von heute lädt die Ausstellung dazu ein, die eigene Fortbewegung neu zu denken – inspirierend, nachhaltig und immer aktuell. (Quelle: visitberlin.de)
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Skulpturen begegnen uns heute häufiger im Bild als im Original. Fotografien prägen unseren Blick auf plastische Kunst und bestimmen, wie wir sie wahrnehmen, erinnern und verstehen. Die Ausstellung Fotografie erzählt Skulptur macht diese Perspektivverschiebung sichtbar: Sie bringt Skulpturen und ihre fotografischen Abbilder in einen direkten Dialog und lädt dazu ein, das Sehen selbst neu zu entdecken. Über sechzig Fotografien vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart treten dabei in Beziehung zu sieben ausgewählten Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. In neun thematischen Kapiteln entfaltet sich eine Geschichte des Sehens, die zeigt, wie Skulpturen durch fotografische Mittel wie Lichtführung, Bildausschnitt und Perspektive inszeniert und interpretiert werden. Die Ausstellung verbindet die Skulpturensammlung des Bode-Museums mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Ein umfangreich bebilderter Begleitband mit Beiträgen von Dr. Franziska Lampe (Photothek, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Prof. Dr. Kathrin Müller (Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin) und weiteren Beitragenden vertieft die Fragestellungen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven. (Quelle: visitberlin.de)
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
Der »Photo Book Summer« ist ein neues Berliner Festival, das sich dem Fotobuch als künstlerischem Medium widmet. Es findet erstmals vom 17. Juli bis 22. September 2026 im Haus Potsdamer Straße der Staatsbibliothek zu Berlin statt und wird organisiert vom musuku – Museum der Subkulturen.Stationäre und mobile Ausstellungsformate werden begleitet von Veranstaltungen, Workshops und den abschließenden »Photo Book Days« – mit Büchertischen, Vorträgen und Präsentationen internationaler Gäste. Die Fotoausstellung »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« verwandelt den Dietrich-Bonhoeffer-Saal im Foyer der Stabi in eine Art Wunderkammer. Die mobile Ausstellung »Berlin Wonderland Road Show« zeigt auf fünf umgebauten Lastenrädern großformatige Fotografien aus dem gleichnamigen Bildband. Die Fotobuch-Ausstellung »Fragmente der Stadt« versammelt die Perspektiven verschiedener Fotograf:innen, die gemeinsam ein vielstimmiges Portrait der Stadt zeichnen. Die erste Ausgabe des »Photo Book Summer« steht unter dem Motto »Offene Türen« und rückt Berlin als Stadt der Begegnungen, (Sub-)Kulturen und Geschichten in den Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten zahlreicher Fotograf:innen und Verleger:innen. Aktionen im Stadtraum erweitern das Festival über die Stabi hinaus in die Stadt hinein. »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« erzählt von den Jahren nach dem Mauerfall, als Berlin-Mitte zu einem Magneten für Künstler:innen, Visionär:innen, Hausbesetzer:innen und Kulturschaffende aus aller Welt wurde. Zwischen bröckelnden Altbaufassaden ent- stand ein riesiger Möglichkeitsraum: Clubs und Bars, Ausstellungsräume und Galerien wurden eröffnet, Techno-Partys und Performances luden dazu ein, die vielen leerstehenden Räume im Zentrum der Stadt zu entdecken. Die Ausstellung lässt das Berlin der 90er Jahre auferstehen und zeigt Motive aus dem wiederaufgelegten Fotobuch »Berlin Wonderland – Wild Years Revisited 1990–1996« – ergänzt durch ungesehenes Material und neu entdeckte Portfolios. Mit Fotos u.a. von Ben de Biel, Joe Dilworth, Philipp von Recklinghausen, Andreas Rost, Stefan Schilling, Rolf Zöllner und einer geheimnisvollen Unbekannten mit Vornamen Anna. Die mobile Ausstellung auf Fahrrädern »Berlin Wonderland Road Show« tourt durch Berlin und entfaltet sich ausgeklappt wie die Solarsegel eines Raumschiffs mitten im städtischen Raum zu einer Fotoausstellung. Sie erzeugt etwas Erstaunliches – eine Art analogen Vorher-Nachher Effekt, eine Verbindung zwischen dem Berlin von Gestern und Heute, verbunden mit der Frage nach zukünftigen Möglichkeiten und Freiheiten. Eröffnung des »Photo Book Summer« 17.7.2026, 19–21.30 Uhr • »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« • »Berlin Wonderland Road Show« • »Fragmente der Stadt« • Filmriss Print Swap Ausstellung »Photo Book Days« 11.9. 2026, 19 Uhr Live: »Slide Music – Berlin Wonderland« Lillevan & Der Elektronaut 12.9. & 13.9.2026, ab 10 Uhr »Thousandfold Photobook Fair« im Foyer Otto Braun Saal Vortragsprogramm und Performances im Otto Braun Saal 13.9. 2026 »Foto Buch Tag der offenen Tür« zum »Tag im Grünen« auf dem Kulturforum, Road Show Ausstellung Kulturforum (Quelle: visitberlin.de)
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Stiftung Neue Synagoge versteht sich gleichermaßen als Erinnerungs- und Begegnungsort. Das Haus verbindet dabei jüdische Geschichte mit jüdischer Gegenwart und eröffnet Räume für Austausch, Reflexion und unterschiedliche Perspektiven. So nutzen sie in diesem Sommer einen ansonsten mit Ausstellungen gefüllten Raum und erproben Neues. Digitale Elemente machen vergangene Orte und Geschichten neu erfahrbar und zeigen dabei, was neue Formen des Erinnerns sein könnten. Und originale Bruchstücke des ehemaligen Gebetssaals sowie Filmmaterial und Objekte aus unserer Sammlung, die sonst verborgen bleiben, dienen als haptische Spuren der Vergangenheit und lassen uns diese neu befragen. Zugleich richten sie den Blick nach vorn und fragen: Welche Erinnerungen sollen bleiben, welche Lücken gefüllt werden? Wie weiter in einer Welt, die stets Umbrüche erlebt und wenig Raum für das Innehalten bietet? (Quelle: visitberlin.de)
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt? Wer hat Zugriff darauf? Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird? Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen?Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eröffnet am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr die Einzelausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die Künstlerin hat für das Winterrefugium der Zitruspflanzen eine raumgreifende Arbeit aus Stoff entworfen, die mittels ihrer Materialität eine ebenso sinnliche wie eigentümliche Bildlichkeit erzeugt. Schwebend hängen die Textilskulpturen von der Decke, die mit groben Stichen vernäht wurden und etwas Verborgenes, Geheimnisvolles in sich tragen. Die wulstigen Ausformungen und die an Vernarbungen erinnernden Nahtlinien verleihen der Installation einen biomorphen Charakter: Wie eine Haut umschließt der Stoff das Innere, das der Skulptur ihre Form verleiht. Im Zusammenspiel mit dem Ausstellungstitel „cocooning“ erweckt die ortsspezifische Arbeit den Eindruck, als würde man den Lebensraum mystischer Geschöpfe betreten, die sich inmitten eines metamorphischen Prozesses befinden. Während die Raupe sich in ihren Kokon zurückzieht, um als Imago, als vollendetes „Bild“, hervorzutreten, verweist der Titel durch seine subjektivierende Verbform auch auf das soziale Phänomen des „cocooning“, den Rückzug ins Häusliche. Folgt auf diese Ruhephase also die Entfaltung oder aber die vollständige Isolation? Frauke Wilken widmet ihr künstlerisches Schaffen der Exploration organischer Formen, die immer wieder anthropomorphe Züge annehmen und mal verstörend, mal versöhnlich sind. Das Fragmentarische in ihrer Arbeit – die zusammengesetzten Fetzen, zusammengehalten durch die immer wiederkehrenden Nähte, die unter der Schwere der Last hier und da aufzureißen vermögen – verhandelt den Körper als Austragungsort individueller und gesellschaftlicher Konflikte. Trotz ihrer mitunter grotesken Erscheinung steht aber die Resilienz des Körpers im Vordergrund: Geschunden und verwundet trägt, und erträgt, er in einem fortwährenden Wandel alle Beschwerlichkeiten, die ihm auferlegt werden. Zur Künstlerin: Frauke Wilken (*1965 in Göttingen) lebt und arbeitet seit 1992 in Köln. Nach dem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hans-Peter Zimmer arbeitet sie medienübergreifend in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie und Zeichnung. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Kunstmuseum Bochum, Lehmbruck Museum Duisburg, Museum Centre Pasquart Biel (Schweiz) sowie zuletzt in der Kunsthalle Memmingen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie unter anderem an der Fachhochschule Düsseldorf sowie seit 2012 an der Melanchthon-Akademie Köln tätig. Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr in der Kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Dr. Ralf F. Hartmann | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026Öffnungzeiten: Di - So 10:00 - 18:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
Bei dieser spannenden und kreativen Veranstaltung haben Kinder die Möglichkeit, spielerisch und fantasievoll den natürlichen Werkstoff Lehm zu erkunden. Unter der kompetenten Anleitung erfahrener Lehmspezialist*innen, entdecken sie die vielfältigen Möglichkeiten des Materials. Die Kinder haben die Gelegenheit, kleine Figuren oder Skulpturen aus Lehm zu formen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Am Ende der Veranstaltung dürfen die Kinder ihre selbst gestalteten Lehmarbeiten mit nach Hause nehmen.Die einstündige Veranstaltung wird täglich viermal angeboten: 10:00, 11:30, 13:00 und 14:30 Uhr. Bitte mitbringen: Arbeitskleidung Anbietende: Michael Weser, im Auftrag vom Campus Stadt Natur Zielgruppe: Kinder im Alter von 3-13 Jahren Kosten: Da sich die Veranstaltung an Kinder richtet, ist diese kostenlos. Die erwachsene Begleitperson benötigt kein Ticket! Für den Zugang in den „Britzer Garten“ sind zusätzlich Eintrittsgebühren fällig: Britzer Garten: Eintrittspreise Anmeldung und Ticket: Bitte vor der Veranstaltung Ticket online erwerben. Es gibt keinen Ticketverkauf vor Ort. Die erwachsene Begleitperson benötigt kein Ticket! Treffpunkt: Treffpunkt Lehmbau Werkstatt, ca. 300m vom Eingang Tauernallee, https://maps.app.goo.gl/RCcFf3UWqFc3Kds46, Download Anreiseskizze Bitte buchen Sie Ihren Zeitslot über unser Buchungssystem unter “Anmeldung”. Eine Anmeldung ist ab Juli möglich! (Quelle: visitberlin.de)
Öffentliche Rundgänge an der KZ-Gedenkstätte Gusen Auch 2026 gibt es wieder öffentliche Rundgänge am Areal der KZ-Gedenkstätte Gusen: jeden Sonntag von Juni bis Oktober von 10:00 bis 12:00 Uhr in deutscher Sprache. Sie erfahren von der Geschichte des Konzentrationslagers, vom Ringen um Erinnerung am Beispiel des Memorial de Gusen und von der Erweiterung der KZ-Gedenkstätte Gusen, welche 2022 eingeleitet wurde. Die Rundgänge finden dialogisch statt, Besuchende sind eingeladen, ihre Fragen und Diskussionsbeiträge einzubringen. Informationen: Termine: Jeden Sonntag von Juni bis Oktober 2026 Uhrzeit: 10:00 bis 12:00 Uhr Kosten: € 8,-/ 5,- ermäßigt Anmeldung: Telefon +43 7238 2269-35 oder per E-Mail education@mauthausen-memorial.org (Service von Montag bis Freitag, 09:00 bis 12:00 Uhr) Treffpunkt: Infoportal im Besucher*innenzentrum, KZ-Gedenkstätte Gusen, Georgestraße 5+7, 4222 Langenstein Hinweis: Mindestalter für die Teilnahme ist 14 Jahre.
Madeline Lugstein und Sarah Brandstätter laden zum Jahreskreisfest ein. Früher waren die Jahreszeitenfeste ein fixer Bestandteil der Menschen, um mit der Natur wieder in Verbindung zu gehen, den Kreislauf des Jahres zu ehren und zu schätzen. Die Jahreszeitenfeste laden dich ein um dir eine bewusste Auszeit vom Alltag zu nehmen, dich sanft zu bewegen, dich handwerklich kreativ zu betätigen und tiefer in unsere alt germanisch keltische Kultur einzutauchen. Jedes Fest ist geprägt von der Thematik und sehr individuell aufgebaut. Zu jedem Fest bekommst du ein Skript. Alle Termine können einzeln gebucht werden. Samhain - 26.10.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Yule - 21.10.25 von 10:00 bis 17:00 Uhr Lichtmesse - 01.02.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Ostara - 15.03.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Beltane - 17.04.26 von 18:00 bis 21:00 Uhr Litha - 21.06.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Schnitterfest - 26.07.26 von 10:00 bis 17:00 Uhr Mabon - 20.09.26 von 19:00 von 17:00 Uhr Samhain - 23.10.26 von 18:00 bis 21:00 Uhr
WIE EIS. Workshop mit Judith Neunhäuserer 25.7. – 1.8.2026 Wie Eis. Die Temperaturen steigen, das ewige Eis schmilzt. Inseln werden verschwinden und die darauf ansässigen Menschen zur Migration gezwungen. Nicht nur der Planet kocht über, sondern auch das politische Klima. Es scheint absurd, dass die Hitze, die unser Ökosystem zerstören wird, durch soziale Kälte verursacht wird. Die vehementesten Leugner der Klimakatastrophe sind auch diejenigen, die mit unverhohlener Brutalität Menschen deportieren, ganze Landstriche devastieren, Lebensgrundlagen zerstören. No Future!, der Slogan der Punk-Generation wurde von den Technofeudalisten appropriiert und kommerzialisiert. Milliardäre müssen sich um die Zukunft, die nicht mehr existiert, keine Sorgen machen. Es wird wieder der heißeste Sommer seit Beginn der Aufzeichnungen werden. Deshalb laden wir ins bewährte Format der Weinviertler Fotowochen eine Workshopleiterin, die im wahrsten Sinn des Wortes aus der Kälte kommt: Judith Neunhäuserer hat künstlerische Forschung sowohl in der Antarktis als auch in der Arktis betrieben, etwa auf Einladung des Alfred-Wegener-Instituts in Bremerhaven. Ihre künstlerisch/wissenschaftlichen Projekte wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen, Symposien und Festivals präsentiert. Gemeinsam mit den Teilnehmer:innen der Fotowochen wird sie Projekte erarbeiten und vor Ort realisieren. Ein Vortrag, eine Ausstellung mit Workshopergebnissen und das traditionelle Fotofest im Schlosshof ergänzen das Programm. https://fotofluss.at/weinviertler-fotowochen-2026/ Anmeldung bis 15.7.2026 per Email an info@fotofluss.at Kursort: Schloss Wolkersdorf großer Saal und Galerie 1+2, Schlossplatz 2, A 2120 Wolkersdorf Kursgebühr: Euro 280 Euro
Bei Regenwetter findet die Veranstaltung nicht statt
Warum das Circus Camp Viva genau das Richtige für Ihr Kind ist 🎪 Stellen Sie sich vor, Ihr Kind entdeckt ganz neue Seiten an sich selbst – voller Mut, Kreativität und Selbstvertrauen. Genau das ermöglicht das Circus Camp Viva. In einer sicheren und wertschätzenden Umgebung lernen Kinder spielerisch verschiedene Zirkuskünste kennen: Jonglieren, Akrobatik, Clownerie und vieles mehr. Dabei geht es nicht nur um Bewegung, sondern vor allem um persönliche Entwicklung. Ihr Kind wird ermutigt, Neues auszuprobieren, eigene Grenzen zu erweitern und stolz auf die eigenen Fortschritte zu sein. Besonders wertvoll ist das Miteinander: Freundschaften entstehen, Teamgeist wird gestärkt und jedes Kind wird so angenommen, wie es ist. Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude und Begeisterung. Das erfahrene Betreuerteam sorgt dafür, dass sich jedes Kind wohlfühlt und individuell gefördert wird. Am Ende wartet oft ein ganz besonderes Highlight: eine kleine Aufführung, bei der die Kinder zeigen können, was sie gelernt haben – ein unvergesslicher Moment für die ganze Familie. Schenken Sie Ihrem Kind eine Erfahrung, die stärkt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
Öffnungszeiten bis Ende September: Sonn- und Feiertags von 10 bis 12 Uhr. Weitere Informationen unter www.moedlinger-stadtverkehrsmuseum.at.
Fahrt mit der Dampflok für die ganze Familie von Mauterndorf nach St. Andrä und retour. Platzreservierungen bzw. Kartenvorverkauf ab 10 Personen (mindestens 3 Tage vor der Reise) Bestellungen von Sonderzügen* (mindestens 14 Tage vor dem Fahrtermin) unter reservierung@taurachbahn.eu oder +43 (0) 660 959 00 09 Hinfahrt: Ab Mauterndorf um 14:00 Uhr An St. Andrä um 14:40 Uhr Retour: Ab St. Andrä um 15:40 Uhr An Mauterndorf um 16:20 Uhr
eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.
Sommerausstellung Leonard Lorenz Skulpturen und Gemälde aus sechs Jahrzehnten
Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies! Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.
Unser Krimi-Brunch ist eine interaktive Show, bei der du einen Brunch genießt, während sich um dich herum live eine spannende Kriminalgeschichte entfaltet. Du bist nicht nur Zuseher, sondern von Anfang an Teil der Geschichte. Du darfst dich in verschiedenen Räumen umsehen und in Unterlagen stöbern. Ein rätselhafter Todesfall erschüttert das exklusive Cucumis-Retreat in Albeck: Bei einem einwöchigen Event kommt ein Angestellter unter ungeklärten Umständen ums Leben. Unfall, Selbstmord oder doch Mord? Während hinter der ruhigen Fassade des Rückzugsortes erste Zweifel aufkommen, übernimmt Kommissar Sepp Stadler die Ermittlungen. Und ja, ich meine DEN Sepp Stadler, der vor langer Zeit den „Lederhosen-Killer" schnappte. Das Cucumis-Retreat, ein Ort der Entschleunigung und inneren Einkehr, zieht ausgewählte Gäste an, die in Yoga, Meditation und kreativen Prozessen Ruhe und neue Klarheit suchen. Doch zwischen Achtsamkeit und Seelenheilung zeigen sich Risse: unausgesprochene Konflikte, verborgene Motive und ein Geflecht aus Beziehungen, das zunehmend ins Wanken gerät. Während verschiedene Personen des Retreats in den Fokus der Ermittlungen rücken, verdichten sich die Hinweise und mit ihnen die Frage nach Schuld und Wahrheit. In einem Spiel aus Beobachtung, Täuschung und Interpretation wird versucht folgende Frage zu beantworten: Was ist wirklich passiert?
Die "Gisela" ist eines der ältesten Dampfschiffe der Welt, Baujahr 1871, und verfügt über eine oszillierende Verbunddampfmaschine. Maschine sowie Maschinisten können Sie vom Deck aus beobachten. Nebenbei ist sie eines der schönsten Schiffe, das auf dem Wasser mit ihren beiden Schaufelrädern historisch dahingleitet. Gäste können vom 1. Juli bis 31. August 2026 jeden Sonntag um 10:15 Uhr (Ankunft der Gisela um 10:10 Uhr) bei der Schiffsanlegestelle Ebensee an Bord gehen und dieses elegante Transportmittel für die Fahrt zum Rathausplatz Gmunden nützen. In der Bezirkshauptstadt geht man von Bord, könnte das nächste Linienschiff nach Ebensee um 11:30 Uhr oder eines der nachfolgenden Schiffe nehmen (je nach gewünschter Aufenthaltsdauer, Fahrzeiten siehe Fahrplan www.traunseeschifffahrt.at ) Hunde sind erlaubt, jedoch mit Leinen- & Maulkorbpflicht. Anreise Information: Falls Fahrzeuge im Trauneck oder rund um das Gemeindeamt abgestellt werden, bitte die Parkgebühren beachten!
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Sonderzüge stehen das gesamte Jahr auf Bestellung zur Verfügung.
Mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern ermöglichen die Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum, direkt gegenüber der Museumsinsel, sowie sechs temporäre Ausstellungen vielfältige Blicke auf vergangene und gegenwärtige Kulturen Afrikas, Amerikas, Asiens und Ozeaniens.
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Aromatische und samenfeste Gemüsesorten im eigenen Garten anbauen, vermehren und dadurch Vielfalt bewahren: Das ist das Ziel der Samentauschbörse. Pillichsdorfer Hobbygärtner*innen können sich während der Öffnungszeiten der Bibliothek mit Saatgut für die kommende Saison versorgen oder selbst Saatgut abgeben. Zeit: Mittwoch 16.00 – 18.00 Uhr Samstag 10.00 – 12.00 Uhr Sonntag 10.30 – 11.30 Uhr
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Sprachen: Deutsch, Englisch Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Wir laden alle Schachbegeisterten herzlich zu unserem wöchentlichen Training ein! Jeden Sonntag von 10:30 bis 12:30 Uhr treffen wir uns, um gemeinsam in entspannter Atmosphäre Schach zu spielen, Taktiken zu üben und voneinander zu lernen. Egal, ob du Anfänger bist und die ersten Züge lernen möchtest, oder bereits Erfahrung mitbringst und Herausforderungen suchst – bei uns ist jeder willkommen! Neben freien Partien gibt es auch die Möglichkeit, sich für unsere Meisterschaftsmannschaften fit zu machen. Wo findet ihr uns? Direkt im wunderschönen Schloss Kittsee! Geht einfach die große Hauptstiege hinauf und wendet euch oben angekommen nach rechts. Komm vorbei, wir freuen uns auf spannende Partien und ein gemütliches Miteinander! ♟️✨
Jeden Sonntag zwischen Juli und August von 10:30 bis 11:30 Uhr ist die Hausmühle in Steinbach geöffnet und es finden Führungen sowie eine Mahlvorführung statt.Erleben Sie die Steinbacher Hausmühle hautnah! Die von einem oberschlächtigen Mühlrad angetriebene Bauernmühle aus dem 18. Jahrhundert ist ausschließlich aus Holz gebaut und voll funktionstüchtig.
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen Mistelbach und Asparn an der Zaya bzw. Grafensulz zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen.
Stadtführung, mehrere kulinarische Stationen inklusive Weinbegleitung und Espresso.
Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.
Jeden zweiten Sonntag im Monat, von Ende Juni bis Anfang August, gibt es bei uns frische Schnitzel oder Cordon Bleu.
Herzliche Einladung zum Jubiläumsjahr - 325 Jahre Maria Kirchental Montag, 25.05.2026 – 09:15 Uhr Eröffnung am Pfingstmontag Samstag, 04.07.2026 – 09:00 Uhr Kinderwallfahrt Dienstag, 07.07.2026 – 19:30 Uhr Kinderchorkonzert Sonntag, 26.07.2026 – 11:00 Uhr Seniorenjubiläum Samstag, 22.08.2020 – 19:00 Uhr Geschichtenabend: Erzählungen über Maria Kirchental mit Pater Toni Ringsseisen, MSC Sonntag, 13.09.2026 – 15:00 Uhr Jubiläumsmesse mit unserem Erzbischof Franz Lackner Samstag, 20.09.2026 – 19:00 Uhr Geschichtenabend: Erzählungen über Maria Kirchental mit Prof. Hermann Mayrhofer, Prof. Dominik Markl SJ und Mag. Dr. Rudolf Leo Sonntag, 11.10.2026 – 11:00 Uhr Friedensmesse – Abschlussfeier des Jubiläumsjahres
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
Wer von Februar bis Dezember seinen Besuch im Ägyptischen Museum auf den 1. Sonntag im Monat oder auf einen Sonntag in den Berliner Schulferien legt, kann seinen Rundgang besonders spannend und abwechslungsreich gestalten. An diesen Tagen laden Mitglieder des Vereins zur Förderung des Ägyptischen Museums Berlin e.V. dazu ein, mit einem Suchspiel den Kunstwerken und ihren Geheimnissen auf die Spur zu kommen. Schon seit zwei Jahren gehen kleine und große Entdecker:innen auf Spurensuche im Museum, ab diesem Jahr werden sie vom Skarabäus Scheri begleitet, der seinem Freund, dem Touristen Paul einiges über das alte Ägypten erzählen kann. Das Suchspiel – in Deutsch und Englisch erhältlich – wird an den genannten Sonntagen für zwei Altersgruppen (6-13jährige sowie ab 14 Jahre + Erwachsene) in der Zeit von 11-15.30 Uhr ausgegeben. Am Ende wartet auf jede Teilnehmerin / jeden Teilnehmer ein kleines Präsent, das aus dem Wüstensand ausgegraben werden kann. Wer mit offenen Augen durch die Ausstellung geht, kann die Fragen des Suchspiels sehr leicht beantworten und kommt mit Scheri und Paul Ägypten ganz nah! Keine Anmeldung erforderlich Das Suchspiel ist kostenlos Treffpunkt: Kasse / Info Neues Museum (Quelle: visitberlin.de)
Die französisch-reformierten Einwanderer kamen im 17. Jahrhundert als Religionsflüchtlinge nach Brandenburg. Aber kaum jemand denkt gleich an sie, wenn er für uns heute ganz selbstverständliche Dinge genießt: Die 'Berliner Weiße', verschiedene Gemüse und die Fertigkeit, diese im märkischen Sandboden auch gedeihen zu lassen, die so 'typisch berlinische' Boulette und viel feine Lebensart.Einer, der wissen mußte, was es mit den Hugenotten auf sich hatte, war Theodor Fontane. Er schrieb über sie, dass sie vieles einführten und anderes durch ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten auf eine höhere Stufe hoben. Genau das haben sie getan. Es war auch bitter nötig, denn in Berlin und Brandenburg sah es viele Jahre nach dem 30-jährigen Krieg noch immer ziemlich trostlos aus. Gebraucht wurden viele Menschen mit neuen Ideen und Begabungen, diese zu kurfürstlichem Wohlgefallen in die Praxis umzusetzen. Mit-avec Plaisir-Vergnügen begeben wir uns mit feiner Lebensart auf die Spuren der hugenottischen Einwanderer, die ab Ende des 17. Jahrhunderts als Religionsflüchtlinge zu uns kamen. Wer wissen möchte, warum diese Menschen ihre französische Heimat verließen, was sie in der kurfürstlichen Residenz vorfanden und wie ihr Einfluß das Berliner Leben, zunächst mal das höfische, veränderte, ist bei diesem Rundgang genau richtig. Vor allem Perücken- und Handschuhmacher, Seidenweber und Strumpfwirker betrieben Läden und Stände rund ums Schloß. Auf Feldern, Plantagen und in Gärten gediehen neue Obst- und Gemüsesorten. Neue effektive Produktionsmethoden und –gerätschaften hielten Einzug ins Berliner Wirtschaftsleben. Vertrugen sich alteingesessene Berliner und die Neuankömmlinge auf Anhieb oder gab's auch Zank und Neid? Man muss kein Französisch können, denn viele mitgebrachte französische Wörter haben wir ins Berlinische einfach 'eingemeindet'. Dabei kann einem manchmal schon plümerant werden, ist doch heutzutage im Berlinischen des französischen Wortes wahre Bedeutung nicht immer erkennbar. Viele leckere Speisen, wie z. B. die Bouletten gelten heute sogar als typisch berlinisch - und das ganz ohne Fisimatenten. - Anmeldung erforderlich - Tel.: 030/440 51 750, E-Mail: info@mittenmang-berlin.de (Quelle: visitberlin.de)
Sonderausstellung über Götter, Philosophen, Künstler und andere antike Größen.
Jeden zweiten Sonntag im Monat, von Ende Juni bis Anfang August, gibt es bei uns frische Schnitzel oder Cordon Bleu.
Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Retrospektive von Walter Schels in Berlin. Mit mehr als 300 Arbeiten aus fast sieben Jahrzehnten eröffnet die Ausstellung neue Einblicke in sein Werk und richtet den Fokus auf eine bislang wenig gezeigte Seite seines Schaffens: die experimentellen und transformatorischen Arbeiten. Bekannt wurde Schels durch seine eindringlichen Schwarzweiß-Porträts. Neugeborene und Hundertjährige, berühmte und unbekannte Gesichter, Tiere und Pflanzen – stets kreist sein Blick um grundlegende Fragen menschlicher Existenz. Schon in Schels‘ ersten Werkserien, entstanden in den 1960er-Jahren in New York, sind zentrale Motive und Arbeitsweisen angelegt. Im Licht seines experimentellen Werks wird nun sichtbar, wie sehr Veränderung, Wiederholung und Materialität seine fotografische Praxis bestimmen. (Quelle: visitberlin.de)
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Jugendliche bis 17 Jahre 5,50 Euro
Wo kauft man eigentlich Kunst? Zum Beispiel in einer Galerie bei einem Kunsthändler. Paul Cassirer war vor 100 Jahren Kunsthändler in Berlin und hat hauptsächlich impressionistische Kunst präsentiert und verkauft. Er liebte diese Kunst und tat alles, um sie seinen Kunden schmackhaft zu machen. Schau euch gemeinsam die Bilder von Monet, van Gogh oder Liebermann an. Was begeistert die Menschen damals und heute daran? Eine Führung zum gemeinsamen Staunen Fragenstellen, Beobachten und Austauschen im Museum. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Der Schinkel Pavillon zeigt mit "Reality or Not" die erste Solo-Ausstellung von C.B. Evans in Berlin und untersucht, wie digitale Medien, Unterhaltung und algorithmische Systeme unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Im Zentrum steht die 35-minütige Filmarbeit "Reality or Not" (2023) über Jugendliche aus einem Pariser Vorort, die im Rahmen einer Reality-TV-Show beginnen, Realität selbst infrage zu stellen und zwischen verschiedenen Wirklichkeitsebenen zu „springen“. Mit Humor, collageartigen Bildern und popkulturellen Referenzen verbindet Evans emotionale, politische und technologische Themen zu einer vielschichtigen Reflexion über Gegenwartskultur Ausstellung: 13.06.2026–31.08.2026Schinkel Pavillon e.V., Oberwallstraße 32, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Der Begriff „Literatur“ lässt zumeist an das gedruckte Buch denken. „Erzählstoff“ lädt ein, den Blick zu erweitern: Anhand von sechs ausgewählten Exponaten – darunter chinesische Orakelknochen, ein japanischer Paravent, und eine syrische Graphic Novel– wird Literatur als gelebte Praxis und ästhetische Erfahrung in den Blick gerückt.Die Besucher*innen können erkunden, auf welch unterschiedliche Weise Objekte Geschichten erzählen oder zum Erzählen inspirieren, wie sich Erzählstoffe im Lauf der Zeit verändern und Literatur als materielle und orale Praxis verbreitet und vermittelt wird. Unterschiedliche wissenschaftliche, kuratorische und restauratorische Zugänge eröffnen dabei immer neue Sichtweisen auf die Objekte und ihre kulturellen Kontexte. Die Ausstellung zeigt Objekte mit Literaturbezug und beleuchtet dadurch die Vielfalt, Materialität und kulturelle Verankerung von Literatur. „Erzählstoff“ macht Literatur nicht nur zwischen Buchdeckeln erfahrbar – sinnlich, sich stetig wandelnd und ebenso aktuell wie relevant. Das begleitende Veranstaltungsprogramm eröffnet dabei völlig neue Perspektiven. Diese werden in Diskussionsveranstaltungen mit Expert*innen, in Workshops, künstlerischen Interventionen und familienfreundlichen Formaten vertieft. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Objekten, Forschung und Publikum, in dem Literatur nicht nur gelesen, sondern gemeinsam erlebt, hinterfragt und neu verstanden wird. Das Projekt wird gemeinsam realisiert vom Institut für Museumsforschung, dem Ethnologischen Museum / Museum für Asiatische Kunst sowie dem Exzellenzcluster Temporal Communities der Freien Universität Berlin. Eine Sonderausstellung des Forschungscampus Dahlem der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren. Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden?Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen. Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Im Januar 2001 öffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu eingerichtete Dauerausstellung. Seitdem erzählen kostbare Kunstwerke des 17. und 18. Jahrhunderts von der Geschichte und der Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses. Im Zentrum der Dauerausstellung stehen die einstigen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Große Kurfürst und Friedrich I. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Zeit lebendig werden und führen mit ihrer Herkunft oder ihrer Geschichte weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Schlossmuseum Oranienburg 25 ausgewählte Werke in den Fokus. Verschiedene Themenführungen berichten von Macht, Politik, höfischer Repräsentation und persönlichen Schicksalen. Und sie erzählen von den globalen Verbindungen des 17. Jahrhunderts, Kulturtransfer aber auch von schrecklicher Machtausübung. Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
Kennen Sie die Neue Nationalgalerie? Was macht das Museum zu einer Architektur-Ikone? Wie sitzt es sich in einem Barcelona-Sessel? Die inklusive Führung konzentriert sich ganz auf die besondere, denkmalgeschützte Museumsarchitektur. Sie ist für Menschen mit und ohne Sehbeeinträchtigung, mit und ohne Einschränkungen konzipiert. Das neue Tastmodell dient als Ausgangspunkt, um Mies van der Rohes Gebäude fühlend und interaktiv buchstäblich zu „begreifen“. Das Modell macht die wesentlichen Merkmale der Museumshalle erfahrbar: den fließenden Übergang von außen nach innen durch die gläserne Fassade und die Mischung aus Einfachheit, Klarheit und hochwertiger Materialität. Gemeinsamen werden auch das Untergeschoss und – je nach Jahreszeit – der Skulpturengarten mit Angeboten zum Tasten und Aufforderungen zu einer geschärften Wahrnehmung erkundet. Sprache: leicht Sprache, mit Tastanleitung Teilnahmegebühr: 6 E:uro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmerinnenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Der Münchner Nahverkehr in Geschichte und Gegenwart mit rund 25 Trambahnen, Omnibussen und Arbeitsfahrzeugen, interaktiven Exponaten wie U-Bahn-Fahrsimulator, Schautafeln u.a., dazu Führungen auch für Kinder; halbstündlicher Bus-Shuttle 07 ab Giesing Bahnhof. Öffnungszeiten: 11:00-17:00 Mit Modellbahnmarkt am 25.1. / 22.2. / 26.4. / 28.6. / 6.9. / 11.10. / 13.12. 11:00-16:00; Mit Modellbahnausstellung am 14.3. / 15.3. mit Kunst- und Designmarkt am Sa 2.5. / So 3.5. und Sa 26.9. / So 27.9. 10:00-18:00. Kleine Bahn ganz groß am 13.6. / 14.6. Lange Nacht der Münchner Museen am Sa 17.10. 18:00-1:00 Öffnungstage im Zeichen von „150 Jahre Tram“ An den kommenden Öffnungstagen gibt es im MVG Museum neben Einblicken in die Geschichte des Münchner Nahverkehrs, historischen Bussen und Trambahnen, alten Arbeitsfahrzeugen und einem U-Bahnsimulator noch ganz besondere Aktionen. Das erwartet Sie am Sonntag, 26. April 2026:
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
Rotary Club München-Bogenhausen zu Gast im Bergson 1ST FLOOR In dieser Ausstellung sind in 19 Kapiteln eindrucksvolle Arbeiten von Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste zu entdecken, die mit dem Kunstpreis NEUE WELTEN des Rotary Clubs München Bogenhausen ausgezeichnet wurden. Im ersten Obergeschoss des Bergsons erwarten die Besuchenden Installationen, Objekte und Skulpturen ebenso wie Fotografien, Gemälde und Filme. Die künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema können Kommentare zu unserer Welt sein, zukünftige Entwürfe formulieren oder Neues vorwegnehmen. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation zu allen gezeigten Arbeiten der teilnehmenden Künstler*innen. Diese entsteht in Zusammenarbeit mit Studierenden des Departments Typografie, Kommunikationsdesign der Fakultät für Design der Hochschule München. Die Künstler*innen: Zarah Abraham, Shirley Cambonie, Yuhao Chen & Xenia Hartok, Roman Cherezov, Lara Koch, Pierre-Yves Delannoy, Lena Grossmann, Nikolai Gümbel, Leonhard Huber & Dominik Schreiner, Sri Maryanto, Rosa Pfluger, Raumfragen – Raumfragen e.V., Karolina Vocke, Tabata von der Locht, Alexander Scharf, Anna Schübel, Merlin Stadler, Janina Totzauer, Julia Walk. Über den Preis: 2021 auf Initiative von Dr. Elisabeth Hartung (Gesamtleitung) ins Leben gerufen, wird dieser Preis von mehr als 60 Mitgliedern, die der Rotary Club München Bogenhausen umfasst, getragen und finanziert. Diese sind in Wirtschaft und Wissenschaft, Kunst und Design, Gesellschaft und Politik, Handwerk und Gesundheitswesen tätig. Ihr gemeinsames Ziel ist es, ein Zeichen für die kulturelle Vielfalt Münchens zu setzen, indem sie Künstler:innen zu Beginn ihrer Karriere neue Partnerschaften und Foren eröffnen und auf die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst für die Entwicklung der Stadt und ihre Kultur aufmerksam machen. Preis und Ausstellung werden in Kooperation mit dem Akademieverein München e.V. realisiert. Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung bis 2.8. Eintritt frei
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
Ab 24. Mai 2026 findet an jedem Sonntag um 11 Uhr eine gratis Führung durch das Gustav Klimt-Zentrum statt. Dabei kann auch die neue Sommerausstellung „Poesie der Landschaft - Klimt und Teschner“ besichtigt werden.
Die prachtvollen Lambergsäle im Schloss Lamberg bieten den perfekten Rahmen für einen genussvollen Sonntagvormittag. Das Team des Hotel Restaurant Christkindlwirt verwöhnt die Gäste mit „schrecklich guten“ Köstlichkeiten, die Auge und Gaumen gleichermaßen begeistern. Für den passenden Sound sorgt die Festivalband, während die Sänger:innen des Musicals HAIR mit einer Auswahl aus ihrem vielseitigen Repertoire für musikalische Gänsehautmomente sorgen. In der stilvollen, zugleich intimen Atmosphäre wird dieser Brunch zu einem kulinarischen Gesamtkunstwerk – ein Fest für alle Sinne und der perfekte Abschluss eines unvergesslichen Festivalwochenendes in Steyr. Tickets: € 47,- Online: www.musikfestivalsteyr.at oder Tourismusinformation Steyr; Tel. 07252 53229
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. Ferienspecial: Die anstehenden Berliner Sommerferien (9. Juli bis 22. August) schenken wertvolle Zeit abseits des Alltags. DARK MATTER öffnet den Raum für außergewöhnliche Ferienmomente, die ganz im Zeichen der Interaktivität stehen. Unsere Ausstellungen verstehen Kunst nicht als passives Betrachten, sondern als lebendigen Dialog: Erst das Zusammenspiel von Licht, Klang und eigener Bewegung erweckt die Räume zum Leben. Wenn neugierige Augen diese dynamischen Welten erforschen und spielerisch mit den Installationen interagieren, entsteht ein Erlebnis, das Generationen verbindet. Es macht uns besonders stolz, mit welcher Unvoreingenommenheit und Offenheit unsere jüngsten Besucher:innen der modernen Kunst begegnen. Während Erwachsene oft nach Erklärungen suchen, begreifen Kinder die kreativen Impulse völlig intuitiv: Sie bewegen sich unbeschwert durch die Räume, treten direkt mit einigen Werken in Kontakt und zeigen uns täglich, wie stark anspruchsvolle Medienkunst ein junges Publikum faszinieren kann. Für euren gemeinsamen Besuch haben wir passende Ferien-Specials vorbereitet: • Kinder bis einschließlich 6 Jahre: freier Eintritt (kein eigenes Ticket nötig) • Kinder von 7 bis 12 Jahren: spezielles Familienticket (Quelle: visitberlin.de)
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
Speisen über den Dächern von Berlin im Humboldt Forum in Berlin. Tagsüber ist das Dachrestaurant Baret Café mit kleinem Mittagstisch, Kaffee und originellem Kuchen und abends modernes, unprätentiöses, feines Dinieren mit erweiterter Karte. Eine ehrliche, ideenreiche und undogmatische Küche. Das Baret präsentiert Kombinationen, die man so vielleicht nicht erwarten würde, die aber alle Gerichte geschmacklich neu erleben lassen. Kulinarische Überraschungen, ohne Extravaganz, die auch mal bodenständige Klassiker zeitgemäß und kreativ neu interpretieren. Benannt ist das Restaurant nach der Pionierin und Forscherin Jeanne Baret (1740–1807). Zeitfenster-Tickets Dachterrasse Aufgrund des überwältigenden Interesses am Besuch der Dachterrasse bitten wir für die Planung Ihres Aufenthalts ab sofort um die Buchung von Zeitfenster-Tickets. Damit werden Wartezeiten reduziert und Sie kommen in den ungestörten Genuss eines einzigartigen Rundgangs mit einem wunderbaren Blick auf Berlin. Wir bitten um Verständnis, dass Gäste des Dachrestaurants Baret bevorzugt eingelassen werden. Reisegruppen Reisegruppen bitten wir um Anmeldung jeweils 14 Tage im Voraus. Die Kontaktdaten finden Sie auf der Website unter humboldtforum.org/kontakt. Zugänglichkeit Wetterbedingt oder auch aus technischen Gründen kann der Zugang vorübergehend außer Kraft gesetzt werden. In diesem Fall gibt es die Möglichkeit, alternativ an der Kasse Zeitfenster-Tickets für eine der vielen interessanten Ausstellungen im Humboldt Forum zu erhalten. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr,, Sa, So: 11:00 – 00:00 Uhr; Di: geschlossen - Dienstag: Ruhetag ⁄ private Veranstaltungen Auf die Dachterrasse gelangen Sie mit dem Aufzug in der Treppenhalle - Die Dachterrasse ist rollstuhlgerecht. Kontakt Baret: E-Mail: kontakt@baret.berlin; Reservierung Baret: per Telefon unter +49 176 728 945 00 Speisekarte: www.baret.berlin (Quelle: visitberlin.de)
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 9. Juli bis 22. August wird’s zauberhaft im MAGICUM: Euch erwarten tägliche Zaubershows, voller Magie, Illusionen und überraschender Momente – ein Erlebnis für die ganze Familie, für Berlin-Besucher oder einfach alle, die mal dem Alltag entfliehen wollen.Und weil echte Magier neugierig sind: Für alle, die gerne rätseln, kombinieren und Schatztruhen öffnen, wartet unser interaktives Magie-Quiz – mysteriös, knifflig und mit einem kleinen Zauber am Ende. Unser Museum liegt im angenehm kühlen Gewölbekeller – die perfekte Abkühlung an heißen Sommertagen. Also: Raus aus der Hitze, rein ins MAGICUM – und lasst euch verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Das gr_und space versammelt für die Ausstellung “Afterimage neun” 7 Fotograf:innen, die Fotografie als dokumentarische Form persönlicher Erzählungen erforschen.Die Arbeiten reichen von Underground-Burlesque, über Opferzonen in Lappland zu architektonischem Erbe und kollektiver Erinnerung. Sie erzählen von menschengemachten Beziehungen mit Tieren und zwischenmenschlichen Bindungen. Nach der Ausstellung “Neun” im Kunstquartier Bethanien im April 2026, kehrt die Gruppe für eine zweite Edition zurück und zeigt ihre Arbeiten in neuem Gewand. Die Ausstellung in der Gr_und Galerie in Berlin, wird von einem öffentlichen Rahmenprogramm mit DJ-Sets, Workshops und gemeinsamen Treffen begleitet, um das Gespräch über den Galeriekontext hinaus zu erweitern. Die Projekte entstanden im Rahmen eines einjährigen Seminars an der Ostkreuzschule für Fotografie mit Mustafah Abdulaziz als Mentor. Fotograf:innen: Aino Väänänen, Anna Ntombi Marx, Karolina Jul, Herkusho Kats, Daniel Montenegro, Helena von der Bank, Martina Alice Tolotti Öffnungszeiten: Vernissage: 23. Juli, 18:00 Uhr – Open EndDonnerstag, 23.07: 18:00 Uhr – 23:00Freitag, 24.07: 15:00 – 21:00 UhrSamstag, 25.07: 11:00 – 21:00 Uhr Sonntag, 26.07: 11:00 – 19:00 UhrMontag 27.07 - Donnerstag 30.07 : 15:00 -19:00Freitag 31.07 - 15:00 - 21:00Samstag 01.08: 11:00 - 21:00Sonntag 02.08 (Finissage) : 11:00 - 18:00(Quelle: visitberlin.de)
Gretel und Kasper möchten heiraten. Auch Prinz Flitz Pipe möchte Gretel heiraten. So erlässt der König den Befehl: Wer eine Heldentat vollbringt und das Krokodil fängt, darf Gretel heiraten. Doch der Kasper und das Krokodil werden Freunde und überlisten gemeinsam den gemeinen Prinzen. So kommt es wie es kommen muss, Gretel und Kasper heiraten und leben glücklich bis an das Ende Ihrer Tage. Regie: Harald PreussAusstattung: Barbara & Günter WeinholdMusik: Ulli-Max BaumBühnenbau: Jens Arnold Eine Produktion des Puppen Theater Felicio, Karsten-Toni Ackermann Kartenvorbestellung Telefon: 030/ 446 73 530 (Quelle: visitberlin.de)
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
Alljährlicher Höhepunkt des Veranstaltungsreigens rund um Mödlings lebendige Weinhauerkultur ist das traditionelle Mödlinger Weinfest, das heuer von 24. Juli bis 2. August wieder im idyllischen Museumspark stattfinden wird. Die Eröffnung findet am 24. Juli um 18.30 Uhr statt. Danach ist das Weinfest täglich ab 11.00 Uhr geöffnet und bietet Köstlichkeiten und jede Menge Unterhaltung. Die Gäste werden mit täglicher Live-Musik (ab 17 Uhr), kulinarischen Köstlichkeiten und den Qualitätsweinen der Mödlinger Winzer verwöhnt. Für die jüngsten Besucher:innen steht ein Kinderprogramm mit Ringelspiel, Hüpfburg und Spielplatz bereit. Alle Infos zum Programm unter www.weinbau-moedling.at Große Vorfreude auf eines der schönsten Weinfeste in ganz Niederösterreich! Weinkönigin Michaela Wilde, Bürgermeisterin Silvia Drechsler, Vizebürgermeister Rainer Praschak, Stadtrat Stephan Schimanowa und Citymanager Stadtrat Michael Danzinger hoffen auf schönes Wetter und viele Gäste im romantischen Museumspark!
Exklusiver Segeltörn am Jochstub’nsee für kleine und große Gäste.
Jeden letzten Sonntag im Monat gibts ein herrliches Bratl im Gasthof Obermayr. Tischreservierung erbeten.
In unserer Golfschule lernen Sie mit einfachen Übungen, wie Sie den perfekten Golfschwung ausführen.
Die traditionelle europäische Medizin wurzelt tief in den Apothekergärten der Klöster. Entdecken Sie in einem 90-minütigen Spaziergang durch die faszinierende Gartenwelt des Stiftes Klosterneuburg gemeinsam mit Dr.in scient. med. Patricia Purker oder Mag.a Christina Stella Lipovac von der Naturakademie Villa Natura viele heilsame und heilige Pflanzen. 9. Mai 2026 | 14:00 Uhr 31. Mai 2026 | 11:00 Uhr 27. Juni 2026 | 10:00 Uhr 26. Juli 2026 | 11:00 Uhr 27. August 2026 | 17:00 Uhr 20. September 2026 | 10:00 Uhr Treffpunkt: Sala terrena / Besucherempfang Tickets: Online Preis: € 29,–/Erw.
Das Naturkundemuseum im Mariazeller Heimathaus gewährt einen Einblick in die Vielfalt der Fauna und Flora und die frühe Geschichte des Wallfahrtsortes und seiner Umgebung. Vor- und frühgeschichtliche Exponate wie römische Münzen, aber auch Gegenstände der Keltenzeit zeugen von der anfänglichen Besiedlung des Gebiets. Das Museum beherbergt geologische Exponate und Höhlenfunde und überzeugt mit zahlreichen interaktiven Anwendungen, vom Vogelquiz bis hin zu den Duftstationen des Waldes. Eintrittspreise Erwachsene € 7,00 Gäste € 6,50 Gruppen (ab 10 Personen) € 6,50 Schüler € 4,00 Familienkarte € 14,00 2er Kombikarte-Kinder € 8,00 / Erwachsene € 12,00 / Familie € 22,00 3er Kombikarte-Kinder € 10,00 / Erwachsene € 17,00 / Familie € 30,00
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen … In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen. Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben! Besetzung: Regie: Gordon Greenberg Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg Bühne & Kostüm: Hannah König Maske: N.N. Licht: N.N. Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mrs. C.: Julia Stemberger Teo: Nils Arztmann Agnes: Sona MacDonald Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl
Jeden Sonntag 11:30 (Deutsch) und 12:30 (Englisch)Die Führung eröffnet Einblicke in zentrale Themen, künstlerische Positionen und Fragestellungen der Sonderausstellung ein und lädt dazu ein, die fotografischen Arbeiten anschließend selbstständig weiter zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, Erinnerungen und historischen Spuren hinter den Bildern sowie die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung. Neue Zugänge zu Fragen von Erinnerung, Herkunft, Verlust und Zugehörigkeit entstehen und laden dazu ein, Fotografien bewusster wahrzunehmen: Was erzählen die Bilder? Welche Geschichten bleiben sichtbar, welche verborgen? Und wie prägen persönliche Erinnerungen und historische Erfahrungen den Blick auf Orte, Landschaften und Menschen? WEITERE INFORMATIONEN Dauer: 40 Minuten Sprache: Deutsch, Englisch (Quelle: visitberlin.de)
Jazz-Frühschoppen.
Restaurant "Zur Traube", Feuersbrunn * Empfang mit Aperitif & Happen * Großes Buffet mit Köstlichkeiten je nach Saison und Thema Vorspeisen, Suppen, Fisch und Fleisch und Nachspeisen 59.00 pro Gast bis 12 Jahre pro Lebensjahr 3.00 | exkl. Gedeck JETZT BUCHEN: Eventkalender | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
Unser beliebter Sonntagsbrunch - von 11:30-15:00 Ein umfangreiches 4-Gänge Menü inkl. Salatbuffet. Jeden Sonntag bieten wir unsere kulinarischen Highlights am großen Mittagsbuffet an. Von kalten Vorspeisen, Suppen über warme Hauptspeisen und Dessert bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle bei schaurig gruseligem Ambiente für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin ab dem 19. Juni 2026 bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der Hugenotten Die Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum Monumentalwerk Ein besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
In der kleinen Orangerie beim Schloss Charlottenburg präsentiert Esther Dischereit zusammen mit Lucas Brown die Performance "Tutti Frutti Box oder SOLO Si ES Si | ONLY YES | NUR JA".Mit dieser Darbietung reagieren Esther Dischereit und Lucas Brown auf die Ausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die performative Aktion in deutscher und englischer Sprache begegnet der textilen Installation mit Text, Stimme und Gesang. Auf diese Weise werden die überlebensgroßen Objekte in der Ausstellung nicht nur visuell, sondern auch sprachlich aktiviert. In der Einzelausstellung „cocooning“ hat Frauke Wilken für die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eine ortsspezifische Installation aus Stoff entwickelt. Schwebend hängen ihre Textilskulpturen von der Decke; grobe Nähte, wulstige Ausformungen und an Vernarbungen erinnernde Nahtlinien verleihen ihnen eine biomorphe, zugleich fragile und widerständige Präsenz. Der Titel verweist auf den Kokon als Schutzraum der Verwandlung ebenso wie auf das soziale Phänomen des Rückzugs ins Häusliche. Performance: Donnerstag, den 16. Juli um 19 Uhr Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
Street Food auf Achse soll besonders den in Berlin und Umgebung beheimateten tollen, außergewöhnlichen, farbenfrohen und vor allem mit Liebe und Profession kochenden Food Trucks eine Plattform bieten. Neben den Angeboten der Trucks wird selbstverständlich auch in Ständen geköchelt, gebrutzelt und experimentiert.Immer wieder sorgen Länderschwerpunkte für kulinarische Besonderheiten. Öffnungszeiten 2026jeden Sonntag, von 12:00 - 18:00 Uhrvom 25.01.2026 (Jahresauftakt) bis 08.11.2026 (Jahresabschluss) (Quelle: visitberlin.de)
Der Kunsthändler Paul Cassirer hatte eine Leidenschaft für die Kunst der Impressionisten. Deren Blick auf das städtische Leben findet sich in vielen Gemälden und Zeichnungen, mit denen Cassirer gehandelt hat. Genießt die Werke in der Sonderausstellung und werdet anschließend selbst aktiv: Mit Papier und Bleistift wird der Kolonnadenhof um die Alte Nationalgalerie neu entdeckt. Künstler:innen geben Impulse und Anregungen. Zeichenmaterialien sind vorhanden und können ausgeliehen werden. Drop-In Workshop für alleTeilnahme kostenfreiBegrenzte Teilnehmer:innenzahlkeine Online-Buchung erforderlichTreffpunkt: Vermittlungstisch im Kolonnadenhof (bei schlechtem Wetter im unteren Foyer der Alten Nationalgalerie) (Quelle: visitberlin.de)
Was macht das Spielen wirklich aus – der Wettkampf oder das Miteinander? Tobt ihr euch lieber im Duell aus oder feiert gemeinsam Erfolge? Und wer sagt eigentlich, dass Regeln immer starr sein müssen? Die Besucher:innen hinterfragen sie, brechen sie, erfinden sie neu – und entwickeln ständig frische Ideen fürs kooperative Spielen. Wie fühlt es sich an, wenn alle gewinnen? Oder wenn die Regeln erst während des Spiels entstehen? Das alles könnt ihr in unserer Ausstellung in der Historischen Halle selbst erleben. Kommt vorbei und spielt mit! Ein Angebot für Familien im Programm des Familiensonntags in Juli und August 2026.(Quelle: visitberlin.de)
Welche historischen Ereignisse und politischen Umbrüche prägten die Geschichte des Wassersports und somit auch die Geschichte der historischen Regattastrecke Grünau? Welche emanzipatorischen Bestrebungen lassen sich ausmachen? Und welche Bedeutung besitzt der Wassersport heute? Die Teilnehmenden erhalten in einem dialogischen Rundgang Einblicke in die Themenbereiche der Ausstellung. (Quelle: visitberlin.de)
Im Januar 2001 eröffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu gestaltete Dauerausstellung. Seither geben kostbare Kunstwerke aus dem 17. und 18. Jahrhundert Einblicke in die Geschichte und Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses. Im Mittelpunkt stehen die ehemaligen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Friedrich Wilhelm von Brandenburg und Friedrich I. von Preußen. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Epoche lebendig werden und verweisen mit ihrer Herkunft und ihren Geschichten weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Schlossmuseum 25 ausgewählte Objekte besonders in den Blick. Unterschiedliche Themenführungen beleuchten Macht, Politik und höfische Repräsentation ebenso wie persönliche Lebensgeschichten. Zugleich erzählen sie von den globalen Verflechtungen des 17. Jahrhunderts – von kulturellem Austausch, aber auch von den dunklen Seiten der Macht. Treffpunkt: Kasse Schlossmuseum Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
Was macht die Sammlung der Nationalgalerie so besonders? Welche Spuren der Geschichte lassen sich finden? In 14 Themenräumen wird das breite Spektrum der Kunst ab 1945 gezeigt. Von Abstraktion und Figuration, Alltag und Pop, Natur und Ökologie bis hin zu Feminismus und Identität. Vertiefen Sie sich gemeinsam in die Werke bei einer dialogischen Führung.Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Musiksonntag im Weiberhimml Stimmung und Unterhaltung mit verschiedenen Musikgruppen. Beginn: 12:00 UhrWo: Weiberhimml Galtür 19.07. Tschirgant Duo26.07. „HIMMLFEST“ mit Läts Fetz aus dem Ötztal01.08. Sundowner mit DJ Amato09.08. Galtür Syndikat16.08. Edelweiß Trio aus dem Zillertal23.08. Men N‘ Blech30.08. Rieder Gipfelstürmer Tischreservierung erbeten unter +43 5443 8282 Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
Ansichtssache denkt künstlerische Praxis, Inklusion und gesellschaftliche Teilhabe zusammen. Die Ausstellung vereint Arbeiten von rund 20 Künstler:innen, die in unterstützenden Werkstattkontexten in Berlin und London arbeiten und aufgrund ableistischer Strukturen selten Zugang zu Ateliers, Ausstellungsräumen oder professionellen Netzwerken erhalten. Der Großteil der beteiligten Künstler:innen ist in der Kunstwerkstatt Kreuzberg tätig, die 1994 aus einer Initiative des betreuten Einzelwohnens der Lebenshilfe Kreuzberg hervorging. Ergänzt werden diese Positionen durch Kooperationen mit der Berliner Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst, in der 42 Künstler:innen hauptberuflich an künstlerischer Professionalisierung arbeiten, sowie mit der Organisation Outward, die in zehn Londoner Stadtbezirken tätig ist, um Menschen dabei zu unterstützen, ein würdevolles und sinnvolles Leben zu führen. Sämtliche Künstler:innen gelten als „lernbehindert“, jedoch erweist sich dieser Oberbegriff schnell als völlig ungeeignet, um ihre Persönlichkeiten zu beschreiben. Zu individuell sind ihre Fähigkeiten, Defizite, Erkrankungen, Werdegänge und Strategien, mit dem Leben umzugehen. Dementsprechend versteht die Ausstellung Inklusion nicht als Zusatz, sondern als grundlegende Haltung. Sie wurde gemeinsam mit den Künstler:innen entwickelt, kuratiert und gestaltet. Die beteiligten Künstler:innen freuen sich auf den Austausch mit dem Publikum. Denn nicht das „besondere“ Inklusionsangebot lässt sie an einem Ort wie der nGbK teilhaben, vielmehr ist es die Idee, aus der Position innerhalb einer etablierten Kunstinstitution heraus zu arbeiten, um sich als behinderte Künstler:innen aus einer selbstbestimmten Perspektive neu zu positionieren. Auf diese Weise entfaltet die Ausstellung nicht nur politisches Gewicht, sondern auch ein transformatorisches Potenzial für die Institution selbst. Künstler:innen: Angelika Bartel, Sarah al Darwich, Rainer von Dziegielewski, Heidi Fassott, Wolfgang Fassott, Hannelore Gerdes-Kopal, Tim Hartung, Harald Krainer, Lutz Marx, Herbert Meyer, Veronika Patzuda, Pooja, Hildegard Wittur Weitere Beitragende: Nak Nak Kunstlabor (Köln), GoGo Trash (Berlin), Kirsten Schmidt and The Outward Group (London), Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst (Berlin), Sandra Merseburger, Gabor Scenzi, Li Li Dinh Thi, Maren Haupt nGbK-Arbeitsgruppe: Sylvie Lazzarini, David Permantier, Susann Pönisch, Gisa Schraml und Eva Zulauf (Quelle: visitberlin.de)
Springen, rutschen, klettern und gemeinsam jede Menge Spaß haben: Mit FUNBOX kommt in diesem Sommer ein völlig neues Freizeitkonzept nach Deutschland. Nach großen Erfolgen in Madrid und Paris feiert der größte Sprungpark der Welt seine Deutschland-Premiere mitten in Berlin.Vom 23. Juli bis zum 20. September 2026 verwandelt FUNBOX eine Fläche direkt am Berliner Hauptbahnhof in eine farbenfrohe Welt aus Luft, Bewegung und Fantasie. Aufgebaut wird die außergewöhnliche Familienattraktion auf dem Wunderland-Festplatz am Hauptbahnhof (Heidestraße/Ecke Minna-Cauer-Straße). FUNBOX richtet sich in erster Linie an Kinder, begeistert jedoch Besucherinnen und Besucher aller Generationen – denn Spaß kennt kein Alter. Während sich die Jüngsten nach Herzenslust austoben können, erhalten Eltern und Großeltern die Gelegenheit, selbst wieder in ihre Kindheit einzutauchen. Auf einer Fläche von über 4.000 Quadratmetern erwartet die Gäste eine gigantische Sprung- und Abenteuerlandschaft mit zehn miteinander verbundenen Spielbereichen. Jeder einzelne Bereich wurde mit viel Liebe zum Detail entwickelt und verbindet Bewegung, Spiel und Abenteuer zu einem vollkommen neuen Freizeiterlebnis. Riesige Hüpfburgen, spektakuläre Rutschen und abwechslungsreiche Hindernisparcours laden zum Springen, Klettern, Entdecken und Lachen ein. Zu den Highlights gehören unter anderem die Mountain Challenge, der Obstacle Course, der Gumball Gallop, die Ninja Wall sowie eine beeindruckende, fünf Meter hohe Rutsche. Liebevoll gestaltete Themenwelten, Grünflächen und gemütliche Ruhezonen runden den Besuch ab. So entsteht mitten in Berlin ein außergewöhnliches Ausflugsziel für Familien, Freundeskreise und alle, die gemeinsam einen unvergesslichen Sommertag erleben möchten. Mit Hauptsitz in Südkalifornien verfolgt FUNBOX die Mission, Freizeit neu zu denken und Familien besondere gemeinsame Erlebnisse zu ermöglichen. Das innovative Konzept verbindet körperliche Aktivität mit Abenteuer, Fantasie und generationsübergreifendem Spaß. „FUNBOX bringt ein vollkommen neues Familienerlebnis nach Deutschland. Das wird der Ferienspaß für alle kleinen und großen Berlinerinnen und Berliner, die den Sommer in der Stadt verbringen“, verspricht der spanische Impresario Manuel Gonzales Villanueva, der die Attraktion gemeinsam mit der Grandezza Entertainment GmbH Berlin und der GO7 AG aus Mannheim an die Spree geholt hat. Ab dem 23. Juli 2026 ist die Erlebniswelt für alle Besucherinnen und Besucher geöffnet. Laufzeit: 23. Juli bis 20. September 2026 Vorverkaufsstart: 9. Juli 2026 Preise: Normalpreis 16 Euro, am FUN WEEKEND 23.7 bis 26.7. 11 Euro, Kinder unter 2 Jahren haben freien Eintritt, Kinder unter 12 Jahren dürfen den Park nur in Begleitung eines Erwachsenen besuchen. Auch die Begleitperson benötigt ein gültiges Ticket. Ort: Wunderland-Festplatz am Hauptbahnhof, Heidestraße/Ecke Minna-Cauer-Straße Öffnungszeiten: tbc (in Klärung) (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
Vorhang auf und Manege frei! Bei ZIRKUS AM MEER gibt’s Zirkusspaß und Urlaubsfeeling in einem! Das Motto an den Sommerferienwochenenden im FEZ lautet Zirkus zum Mitmachen: von Basteln von Jonglierbällen bis zum Jonglieren, Diabolo, Akrobatik, Tanzen, Clowning, Hula-Hoop oder dem Balancieren auf einer Kugel.Für echtes Sommergefühl tauchst du ab in den Badesee voller Spaß und Naturentdeckungen. (Quelle: visitberlin.de)
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse. Teilnahme kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle (Quelle: visitberlin.de)
Das Willy-Brandt-Haus präsentiert die Fotoausstellung von John Schuetz.Der amerikanische Künstler John Schuetz widmet sich in den Serien dieser Ausstellung dem klassischen Genre des Stilllebens – jedoch mit einer sehr persönlichen Handschrift. Alle Arbeiten entstanden ausschließlich in seiner eigenen Wohnung, die er in ein intimes Atelier verwandelt hat. Anstelle opulenter Symbolik setzt Schuetz auf die Feinheit des Lichts und subtile Farbnuancen. Der begrenzte Rahmen der Wohnung zwingt ihn, immer wieder neue Blickwinkel und Arrangements zu erfinden. Alle Fotografien sind ausschließlich mit dem Smartphone entstanden. Damit betont Schuetz die Unmittelbarkeit und Verfügbarkeit des Mediums, ohne dabei auf künstlerische Präzision zu verzichten. Gleichzeitig stellt er einen bewussten Kontrast her: Während die digitale Technik unendliche Reproduzierbarkeit ermöglicht, druckt er jedes Motiv nur einmal physisch aus, was dem schnellen Konsum digitaler Bilder entgegensteht. John Schuetz wurde 1944 in Hartford, Connecticut, USA, geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Geisteswissenschaften und Bildhauerei in den USA, in Berlin und Straßburg. 1971 zog er nach Berlin und begann, mit dem Medium Fotografie zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der Maerz-Ausstellung "BauHaus" 1988 oder in der Schau "Das XX. Jahrhundert - ein Jahrhundert der Kunst in Deutschland" in der Neuen Nationalgalerie und im Hamburger Bahnhof, Berlin. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen der Berlinischen Galerie und Neuen Berliner Kunstvereins. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung mit zahlreichen historischen und zeitgenössischen Kunstwerken, unter anderem von: Fritz Bornstück, Max Hechinger, Josef Hegenbarth (1884–1962), Rachel Kohn, Wilhelm Kuhnert (1865–1926), Petra Lottje, Marunde, Sebastian Meschenmoser, Susanne Roewer, Michael Sowa, Kitagawa Utamaro (ca. 1753–1806) und Christof ZwienerBerlin ist auch eine Stadt der Tiere! Der Berliner Zoo und der Tierpark ziehen jedes Jahr Millionen Besucher:innen an, im Naturkundemuseum sind Dinosaurier und Eisbär Knut zu bewundern. Äußerst zahl- wie artenreich ist daneben der Kosmos der Haustiere in Berlin, doch auch weniger willkommene „Kulturfolger“ sind stark verbreitet – die Rattenpopulation der Hauptstadt wird auf zwei bis sechs Millionen Exemplare geschätzt! Die menschlichen Sichtweisen auf Tiere sind vielfältig, oft gegensätzlich und stetem Wandel unterworfen. Wir jagen, schlachten und essen Tiere; wir hüten, streicheln und lieben sie; wir verdrängen und wir schützen sie, wir fangen sie ein und wir wildern sie aus. Sie können uns ekeln und schocken oder wir finden sie lustig und süß; sie sind uns unterworfen, dienstbar und nützlich oder sie werden uns möglicherweise gar zu treuen Freunden und lebenslangen Partnern. Selbst wenn uns Tiere nicht physisch nahe sind, ist das Interesse an ihnen stark. Dokumentarische Tierfilme eröffnen uns Einblicke in unzugängliche Lebensräume und Erfahrungswelten, sie unterhalten und entspannen uns. Populärwissenschaftliche Literatur über Tiere ist stetig in den Bestsellerlisten präsent, die Sorge um Tierwohl und die Erhaltung der Artenvielfalt treibt viele Menschen um. Und selbst wenn wir im Alltag Produkte der industriellen Massentierhaltung oder der maßlosen Überfischung unserer Meere konsumieren, vermag doch das Schicksal einzelner Tiere unsere Anteilnahme zu wecken – sei es die verirrte Entenfamilie auf der Bundesstraße oder ein in der Ostsee gestrandeter Buckelwal, der als trauriger Medienstar „Timmy“ das Weltgeschehen in den Nachrichten für Wochen fast in den Hintergrund treten ließ. In der Kunst ist das Tier seit dem allerersten Anbeginn aus der Zeit der Höhlenzeichnungen ein unerschöpflicher Gegenstand der Inspiration. Die Vielzahl und Vielfalt an Tierdarstellungen ist unermesslich. Die Britzer Ausstellung beschreibt das spannungsreiche und wechselhafte Verhältnis zwischen Tieren und dem Menschen und zeigt eine breite und artenreiche Auswahl an fabelhaft-poetischen wie akribisch-analytischen Darstellungen aus vier Jahrhunderten in genussvoller Präsentation. Sie fragt, wie Menschen Tiere dargestellt und gedeutet, verstanden oder missverstanden haben. Die Palette reicht von wissenschaftlichen Abbildungen und Illustrationen zu Brehms Tierleben über japanische Farbholzschnitte bis zu amüsanten Zeichnungen von Marunde und Sowa und zeitgenössischen Künstler:innen, die in Gemälden, Skulpturen und Installationen Konkretes wie Abstraktes zum Thema zeigen. So unterschiedlich dabei die Intentionen und Gestaltungen auch sind – alle Positionen gemeinsam vermitteln ein prachtvoll schillerndes Kaleidoskop Von Tieren und anderen Menschen. Wir danken den teilnehmenden zeitgenössischen Künstler:innen und den Leihgeber:innen, speziell dem Bildlabor Kleistpark, dem Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin und Brehms Welt, ungenannten Privatpersonen sowie dem Förderverein „Freunde und Förderer Schloss Britz e.V.“. Kuratiert von Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann (Quelle: visitberlin.de)
Die Kolonnaden-Bar öffnet auch dieses Jahr an einem der schönsten Orte Berlins – am Rande des historischen Kolonnadenhofs auf der nördlichen Spitze der Museumsinsel Berlin mit direktem Blick auf die Spree. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum der „Insel“ wird es vom 10. Juni bis 30. August 2026 mittwochs und donnerstags von 16 bis 22 Uhr sowie freitags bis sonntags von 12 bis 22 Uhr wieder kühle Getränke, DJ-Sets und ein Kulturprogramm mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstler geben. Über rund drei Monate hinweg präsentiert das Kolonnaden-Bar Sommerfestival by Vagabund vom 10. Juni bis 30. August 2026 mehr als 50 kostenfreie Kulturveranstaltungen und bietet Berlinerinnen und Berlinern sowie Gästen aus aller Welt einen einladenden Ort, um Musik, Performances und künstlerische Ausdrucksformen in einer der ikonischsten Kulissen der Stadt zu erleben. Das Festival vereint multidisziplinäre Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und der internationalen Kulturszene. Das Programm entwickelt sich im Laufe der Woche weiter, wobei jeder Tag eine eigene Kombination aus Darbietungen bereithält. Livemusik, zeitgenössische künstlerische Formate, klassische Einflüsse und experimentelle Arbeiten verbinden sich zu einem dynamischen Kulturerlebnis, das die Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Ob bei einer intimen musikalischen Darbietung, einem Abend mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern oder einem Wochenende voller Open-Air-Formate – das Festival lädt das Publikum ein, Kultur auf neue und inspirierende Weise zu entdecken. Im Laufe des Sommers finden zudem Community-Veranstaltungen und kulturelle Angebote statt, darunter Vorträge und Workshops. Die Kolonnaden-Bar ist eine gemeinsame Initiative der Vagabund Brauerei und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, unterstützt von zahlreichen Partnern aus der Kulturlandschaft der Museumsinsel. Als Zeichen dieser Zusammenarbeit präsentiert das Festival das speziell gebraute Bier „Wissensdurst“, das als Hommage an die Museumsinsel und ihr langjähriges Engagement für die Freiheit von Kunst und Wissenschaft entstanden ist. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums wird „Wissensdurst“ den gesamten Sommer über an der Kolonnaden-Bar erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
Knusprige Grillhendl auf der Scheppal Alm. Solange der Vorrat reicht.
Genuss am Fluss! Genießen Sie eine beschauliche Floßfahrt auf unserem wunderschönen neuen "Luxusfloß" mit Grillbuffet! Wir verwöhnen Sie mit Koteletts, Käsekrainer, Bratwürstel, Grillgemüse, Kartofferl, 3 hausgemachte Salate, Brot, Kräuterbutter, Senf/Ketchup/Soßen... Für Vegetarier haben wir nach Anmeldung hausgemachte Getreide-Gemüselaibchen und Haloumi, Dauer ca. 2 Stunden. Wir bereiten alles frisch und selbst zu, Würstel, Brot etc. beziehen wir bei lokalen Produzenten. Preis: € 66.-/Erw., € 30.- Ki. von 6-13y, € 44.- Jugendliche von 14-17y Verschiedenste Getränke können am Floß erworben werden. Anmeldung unter 0664/1205921 oder a.dirninger@floss.at
Durch die Geschichte der Riegersburg im 17. Jahrhundert. Eine Zeit von Türkenkriegen, Frondienst und Hexenwahn, aber auch barocker Lebenslust und Festkultur.
Ziehen, Drehen, Falten, Klappen...Welche Handwerksberufe, Materialien und Werkzeuge lassen sich im Museum entdecken? Wie wurde hier was hergestellt? Aus Papier, Karton, Zeichnung und Collage entstehen dreidimensionale Pop-up-Hefte. Mit einfachen Techniken erweckt ihr euer eigenes Museum zum Leben (Quelle: visitberlin.de)
Kurfürstin Dorothea war die zweite Frau Friedrich Wilhelms von Brandenburg. Aus erster Ehe brachte er drei Jungs mit in die Ehe. Dorothea und Friedrich Wilhelm bekamen zusammen noch weitere sieben Kinder. Wie lebte so eine fürstliche Patchworkfamilie damals?Im Schloss gibt es viele schöne Dinge, wie Gemälde, Möbel und andere wertvolle Kostbarkeiten zu entdecken. Erwachsene und ältere Geschwister können zeitgleich in einer separaten Führung das Schloss erkunden.(Quelle: visitberlin.de)
Durch den Mauerbau wurden viele S- und U-Bahnhöfe in Berlin zu sogenannten Geisterbahnhöfen. Die Teilnehmenden begeben sich im und um den Nordbahnhof auf die Spuren der Geisterbahnhöfe und haben die exklusive Gelegenheit, einen seit 1952 verschlossenen Fußgängertunnel zu besichtigen. (Quelle: visitberlin.de)
Bōki bedeutet wortwörtlich „die alltäglichen Angelegenheiten vergessen“. Dies ist möglich im Museum für Asiatische Kunst. In dem eigens für das Humboldt Forum gestalteten Teehaus Bōki-an gibt der Chadō Urasenke Teeweg-Verein Berlin Einblicke in traditionelle Teezusammenkünfte. Vor herausragenden Werken der Malerei, Grafik, Keramik und Lackarbeiten ist Kultur des Teewegs erfahrbar. - Sie können sich die Teezusammenkunft während Ihres Ausstellungsrundgangs im Museum für Asiatische Kunst ansehen. Das Teehaus selbst kann nicht betreten werden. - Die Teezusammenkunft ist kostenfrei. Für die Dauerausstellungen der Ethnologischen Sammlung und des Museums für Asiatische Kunst ist ein Ticket notwendig: 14,00 EUR/ermäßigt 7,00 EUR - Dauer: 45 min - 3. OG, Raum 318 - Gehört zu: Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst (Quelle: visitberlin.de)
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
Im Januar 2001 öffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu eingerichtete Dauerausstellung. Seitdem erzählen kostbare Kunstwerke des 17. und 18. Jahrhunderts von der Geschichte und der Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses.Im Zentrum der Dauerausstellung stehen die einstigen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Große Kurfürst und Friedrich I. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Zeit lebendig werden und führen mit ihrer Herkunft oder ihrer Geschichte weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Museum 25 ausgewählte Werke in den Fokus. Verschiedene Themenführungen berichten von Macht, Politik, höfischer Repräsentation und persönlichen Schicksalen. Und sie erzählen von den globalen Verbindungen des 17. Jahrhunderts, Kulturtransfer aber auch von schrecklicher Machtausübung. Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
Egger & Westerbarkey setzen sich in ihrer Kunst auf spielerische Weise mit den unzähligen Erscheinungsformen der Natur auseinander. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich dem unter der Erde Verborgenen. Judith Egger geht in Skulpturen, Zeichnungen, Fotoinstallationen und Videos der Frage nach, was das ständige Werden und Vergehen in der Natur antreibt. Oliver Westerbarkeys großformatige, aus Naturmaterialien zusammengesetzte Dioramen täuschen Natürlichkeit glaubhaft echt vor und stellen so die Frage nach der Grenze zwischen Natur und Kunst. Die Ausstellung lädt ein, sich mit unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Nicht alles, was wir sehen, ist auch wahr und harmlose Löcher können auch Fallen sein, in die man unvermutet hineintappt. Begleitprogramm mit Führungen, Workshops u.a. Öffnungszeiten: Di-Fr 11:00-17:00, Sa/So/Feiertag 13:00-17:00 Ausstellung: 21.5. bis 16.8. (Text: Veranstaltende)
Führung durch das historische Museum. Das Freilichtmuseum "Schmiedbauern" bietet einen kleinen Einblick in das bäuerliche Kulturerbe des Gosautales, einem Teilbereich in der historischen Kulturlandschaft des UNESCO Welterbe Hallstatt-Dachstein/Salzkammergut. Informationen und Anmeldung für Führungen: Gernot Spielbüchler Tel.: +43 664 2441937 Hans Weberstorfer Tel.: +43 664 5145006 Sepp Daxinger Tel.: +43 650 2260678 Erlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Hier findest du die aktuellen Preisinformationen
Der Musikhoagascht im Denggenhof Jeden letzten Sonntag im Monat findet im Denggenhof der "Musikhoagascht" statt. Hierbei ist jeder herzlich eingeladen, egal ob er vorkenntnisse in der Musikwelt hat, oder nicht. Es wird musiziert und gesungen, aber vorallem eine gute Zeit gehabt.
Eine Ausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand in Zusammenarbeit mit dem Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund aktiver Demokraten e.V.Das Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund der republikanischen Kriegsteilnehmer e.V. wird nach den schweren politischen Unruhen des Jahres 1923 als parteiübergreifende Organisation zum Schutz der Weimarer Republik gegründet. Sozialdemokraten, Mitglieder der Deutschen Demokratischen Partei (DDP) und des Zentrums engagieren sich hier für die Festigung der Republik und für die Achtung der Verfassung. Dem Reichsbanner gehören vor allem ehemalige Soldaten des Ersten Weltkrieges an. Anders als der rechtsextreme Wehrverband Stahlhelm oder der Rote Frontkämpferbund der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD) engagieren sich seine Mitglieder für die noch junge deutsche Demokratie. Schnell entwickelt sich das Reichsbanner zu einer Massenorganisation mit bis zu drei Millionen Mitgliedern. Der Verband will eine demokratische und republikanische Staatsgesinnung in der Bevölkerung verankern. Nach dem Wahlerfolg der Nationalsozialisten 1930 verstärkt das Reichsbanner seinen Einsatz gegen die nationalsozialistische Gewalt. Gewerkschaften, die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD), Reichsbanner und Arbeitersportorganisationen schließen sich Ende 1931 zur Eisernen Front zusammen. Doch mit der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 ist die Niederlage der Republikaner besiegelt. Am 19. Februar 1933 kommt es ein letztes Mal zu einer großen Freiheitskundgebung des Reichsbanners vor dem Berliner Schloss. Kurz darauf wird das Reichsbanner verboten, seine Aktivisten verfolgt, inhaftiert und ins Exil getrieben. Die Ausstellung dokumentiert mit ausdrucksstarken Fotos und Dokumenten den umfassenden Einsatz des Reichsbanners Schwarz-Rot-Gold für die demokratische Republik von Weimar. Sie macht deutlich, dass von einer „Republik ohne Republikaner“ nicht gesprochen werden kann.(Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Barbecue-Smokerkurs (ca. 5 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig Bei unserem Smoker-Kurs erleben Sie die Kunst des indirekten Grillens mit Raucharomen. Als Premium-Hersteller sind wir mit allen Bauarten bestens vertraut und Sie erlernen die Handhabung der unterschiedlichen Smoker-Modelle, die verschiedenen Befeuerungsarten, die Wahl der passenden Räucherhölzer und erhalten Tipps & Tricks zur Hitzesteuerung. Der Schwerpunkt dieses Grillkurses ist das Niedertemperaturgrillen mit Raucharomen. Dieses Wissen können Sie aber nicht nur auf einem Smoker anwenden, sondern wir zeigen Ihnen auch, wie Sie Ihre perfekten Smoked Ribs auf Ihrem Grillgerät zubereiten können. Beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier mit Ihren neu erlernten Zubereitungsarten, wie z.B. dem Heißräuchern oder Roastbeef Low & Slow. Genießen Sie bei den Zwischenverkostungen die appetitlichen Kostproben, während Ihre offenen Fragen von kompetenten Grillprofis beantwortet werden. Im Anschluss an den Barbecue-Basiskurs können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen. Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!
"Luaga, Losna & Stuna" - jeden Sonntag von 13:30 Uhr bis 16:00 Uhr kann das Alte Schualhüsli auf Bitschweil besichtigt werden, Termine lt. Veranstaltungskalender. Kulturführung 1824 beschloss die Gemeinde Tschagguns, die Kinder des abgelegenen Weilers in Bitschweil in einer eigenen Schule zu unterrichten. Das noch erhaltene alte Schulhaus stellt heute eine Besonderheit dar. Das klei - ne Schulmuseum ist zweifellos ein gelungenes Beispiel der Erhaltung traditioneller Architektur in Verbindung mit der Landschaft und der Kulturgeschichte der Region. Das Schulhaus kann in diesem Zeitraum besichtigt werden.
"Luaga, Losna & Stuna" - jeden Sonntag von 13:30 Uhr bis 16:00 Uhr kann das Alte Schualhüsli auf Bitschweil besichtigt werden, Termine lt. Veranstaltungskalender. Kulturführung 1824 beschloss die Gemeinde Tschagguns, die Kinder des abgelegenen Weilers in Bitschweil in einer eigenen Schule zu unterrichten. Das noch erhaltene alte Schulhaus stellt heute eine Besonderheit dar. Das klei - ne Schulmuseum ist zweifellos ein gelungenes Beispiel der Erhaltung traditioneller Architektur in Verbindung mit der Landschaft und der Kulturgeschichte der Region. Das Schulhaus kann in diesem Zeitraum besichtigt werden.
Live moderiert3, 2, 1 – Lift-Off! Steigt ein in das Planetariums-Raumschiff und macht euch bereit für eine spannende Reise durch den Weltraum.Nach dem Countdown hebt Ihr ab und schaut vom Weltall aus zu, wie die Erde um die Sonne fliegt. Zuerst erkundet Ihr die sonnenbeschienene Tagseite der Erde, bevor es weiter zur dunklen Nachtseite geht, die von den vielen Lichtern der großen Städte erhellt wird. Was gibt es auf dem Heimatplaneten zu entdecken, wenn man ihn aus 10.000km Höhe betrachtet? Die Reise führt weiter zum nächsten Nachbarn: dem Mond. Auf den Spuren der Astronauten erforscht Ihr seine tiefen Krater, die dunklen Flecken, die Ihr auch von der Erde aus erkennen könnt. Außerdem lernt Ihr die verschiedenen Mondphasen. Vom Mond aus fliegt Ihr weiter in die Tiefen des Sonnensystems und entdeckt gemeinsam die Umlaufbahnen der Planeten. Auf der letzten Station der Raumfahrt-Mission wird es richtig heiß: Ihr besucht die Sonne, einen echten Stern, und bestaunt ihre glühende Oberfläche aus nächster Nähe. Danach steuert das Raumschiff zurück zur Erde und landet sicher im Zeiss-Großplanetarium. Freut euch auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch das Sonnensystem! Kaffee-Kuchen-Kosmos-KombiDiese Veranstaltung kann im Rahmen der »Kaffee-Kuchen-Kosmos-Kombi« (Do–So, 15–19 Uhr im Zeiss-Großplanetarium) gebucht werden. Diese Veranstaltung läuft auch während der Thementage »Unsichtbare Welten: Vom Mikrokosmos zum Universum«. (Quelle: visitberlin.de)
auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)
Jeden Sonntag vom 19. April - 25. Oktober 2026 (ausgenommen 9. August), bieten abwechselnd die Rußbacher Winzer bei der neu errichteten Aussichtsplattform mitten in den Weinbergen Weine und kleine Schmankerln an. Die überdimensionale Baumpresse inmitten der Rußbacher Weingärten ist neuer, eindrucksvoller Treffpunkt für Weinliebhaber und Naturgenießer. Den Besuchern bietet sich von der Presse aus ein beeindruckender Blick über das Weinviertel bis hin zu Bisamberg, Stift Göttweig und Jauerling.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
Dauer: 14:00-15:00 Uhr Kosten (exkl. Eintritt): € 5,50 pro Person Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at Tauchen Sie ein in die einzigartige Welt des art brut centers gugging! Unsere wöchentliche Führung durch die Dauerausstellung bietet Ihnen spannende Einblicke in die Geschichte des museum gugging und den Beginn der Gugginger Künstler*innen. Erfahren Sie mehr über die Gugginger Kunst und erleben Sie den lebendigen Ort museum gugging, galerie gugging, Haus der Künstler und atelier gugging an dem kreiert, geschaffen und gelebt wird. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern!
Die Wallfahrtskirche und die Einsiedelei (ehemaliges Torhaus der Burg) haben für Pilger und Wanderer geöffnet.
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
früher zum Frühstück gegessen? Familienführung
Wie kommen ein Ritterhelm oder ein IKEA-Doppelstockbett ins Deutsche Historische Museum? Welche Geschichte erzählen diese und andere Objekte über Menschen, die sie benutzten? Die interaktive Führung mit kreativen Mitmachformaten und Forschungsaufgaben lädt Kinder mit und ohne ihre Familien ein, unterschiedliche Sammlungsstücke kennenzulernen, ihre Materialität zu begreifen und ihren Weg ins Zeughaus zu verfolgen. Die Teilnehmenden begeben sich in die Welt der Ritter, sehen Zeugnisse von Reisenden, hören die Erzählung über ein Zimmer und können über weitere Ausstellungsstücke staunen. Am Ende des gemeinsamen Rundganges wird die Frage erörtert, wie die Sammlung von knapp einer Million Objekten entstanden ist, und welche Idee der Arbeit in Museen zugrunde liegt: Sammeln, Bewahren, Erforschen und Vermitteln. Für Kinder ab 8 Jahren IN DEUTSCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Kinder ab sechs Jahren können Schmuck, wie im Mittelalter basteln.
14 Uhr: Führung. Mittwoch: 14 Uhr Schatzsuche für Familien, Voranmeldung erbeten.
Eine der besterhaltenen Renaissancefestungen Europas, der Juliusturm – das älteste Gebäude Berlins, Museen und Ausstellungen moderner Kunst – die Zitadelle ist Kulturstandort und Geschichtsinsel. Mit ihrer außergewöhnlichen Geschichte hält sie für alle Besucher:innen Interessantes parat. Die öffentliche Zitadellenführung gibt Einblick in die bewegte Historie des Ortes und führt von den Baumeistern im 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert. (Quelle: visitberlin.de)
Wie entsteht eigentlich ein Kleid? Madame Grès begann jeden Entwurf mit einer Zeichnung – und genau das probiert Ihr aus! In diesem Workshop lernt ihr, wie aus einfachen Linien und Formen elegante Mode wird. Mit Bleistift, Papier und etwas Fantasie entwerft ihr eure eigenen Kollektionen – inspiriert von den antiken Skulpturen und zeitlosen Silhouetten der Ausstellung. Am Ende nehmt ihr eure Skizzen mit nach Hause – vielleicht wird daraus ja mal ein echtes Meisterwerk! Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15,- € pro Familie (2 Personen), 20,- € pro Familie (ab 3 Personen) (Quelle: visitberlin.de)
Wie gelingt es einer Skulptur, mit wenigen Linien eine ganze Welt zu eröffnen? Und was macht die radikale Reduktion von Form und Material so faszinierend? Gewinnen Sie Einblicke in Constantin Brancusis revolutionäre Formsprache und entdecken Sie, wie sein Werk die Moderne nachhaltig geprägt hat. Lernen Sie seine ikonischen Formen, seine Arbeitsprozesse und die besondere Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung in einer dialogischen Führung kennen. Mehr Informationen zur Sonderausstellung (Quelle: visitberlin.de)
Wollt Ihr Bilder drucken wie ein echter Künstler? Kurt Mühlenhaupt hat Kunst für die kleinen Leute gemacht. Im Museum könnt Ihr mit viel Farbe, Kreativität und Spaß selbst Kunst erschaffen. Wir drucken mit einfachen Materialien, Ihr braucht nur etwas Zeit und den Mut, einfach loszulegen.Jeden Sonntag zwischen 14 und 17 Uhr können alle Menschen mitmachen und ihr eigenes Kunstwerk drucken! Achtung: Das Museum kann leider nicht die elterliche Aufsichtspflicht übernehmen. Eltern werden daher gebeten, vor allem bei kleineren Kindern in der Nähe der Druckwerkstatt zu bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Großer Hüpfburgenpark mit 20 Attraktionen. Bei Regen geschlossen. Bis 23. 8.
Die Führung vermittelt einen Einblick in die Ständige Ausstellung. Sie beleuchtet die Ursachen und Folgen politisch, ethnisch und religiös begründeter Zwangsmigrationen, vor allem im 20. Jahrhundert in Europa und darüber hinaus. Der Schwerpunkt liegt auf Flucht und Vertreibung der Deutschen während und nach dem Zweiten Weltkrieg und der damit verbundenen Erinnerungskultur. WEITERE HINWEISE Sprache: Deutsch Teilnahme Kostenlosohne Anmeldung(Quelle: visitberlin.de)
Wie war es, alles hinter sich zu lassen und neu anzufangen? In dieser interaktiven Führung entdecken Kinder und Erwachsene gemeinsam Geschichten von Menschen, die aus der DDR nach West-Berlin geflohen sind. Aus der Perspektive von Kindern erfahren Sie, warum Familien geflohen sind, wie das Leben im Notaufnahmelager aussah und welche Hoffnungen sie antrieb. Mit kleinen Mitmach-Elementen, Fragen zum Weiterdenken und Raum für Gespräche eröffnet die Führung einen lebendigen Zugang zu Flucht, Heimat und Neubeginn. Für Kinder von 8 bis 12 Jahren (Quelle: visitberlin.de)
"Ein Gebäude zeigt den Geist des Bewohners an, der Garten seine Seele." - Volksweisheit. Diese Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne Kultur und Natur verbinden und es lieben, dabei in verflossene Welten einzutauchen.Der Schlosspark des Charlottenburger Schlosses ist der einzige erhaltene barocke Schlossgarten der Stadt. Erleben Sie auf dem kulturellen Spaziergang das beeindruckendste brandenburgisch-preußische Staatsschloss.Tauchen Sie in die Architektur des Barockbaus ein. Entdecken Sie den geheimnisvollen Schlossgarten. Tauchen Sie tief in die mystische Idylle mit seiner Mythologie ein. Hören Sie vom Leben der einstigen Schlossbewohner. Folgen Sie in die verflossene Schlossgeschichte von den Geistersitzungen von König Friedrich Wilhelms des II. im Belvedere bis zu der Schlossgründerin Königin Sophie Charlotte. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Gemeinsam suchen die Teilnehmenden in der Bernauer Straße nach kleinen und großen Spuren der Berliner Mauer. Sie finden heraus, warum es gerade hier eine Gedenkstätte gibt und was ihre Aufgabe ist.Dabei stellen sie wichtige Fragen: Warum wurde überhaupt eine Mauer gebaut? Wie hat sie das Leben der Menschen verändert? Und wie haben Familien die Teilung erlebt? Außerdem sprechen sie darüber, wer die Mauer eigentlich zu Fall gebracht hat. Bei der Suche nach Antworten helfen Mauerreste, Fotografien und Zeitzeugenberichte. Alle überlegen gemeinsam, welche Erinnerungen es in den eiegenenen Familien gibt und welche Bedeutung die Berliner Mauer heute noch hat. Für Familien mit Kindern zwischen 8 und 12 Jahren Anmeldung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Seit 1996 prägt die Kunstbehandlung mit ihrer markanten roten Fassade und dem unscharfen Schriftzug, der an der eigenen Wahrnehmung zweifeln lässt, das Münchner Glockenbachviertel. Schon von außen wird bei diesem Logo klar: Hier werden Sehgewohnheiten hinterfragt, das Blickfeld unerwartet erweitert. Zur Jubiläumsausstellung wurden Künstler der Galerie eingeladen. Darunter Wegbegleiter der ersten Stunde und junge Talente, die erst seit kurzem im Ausstellungsprogramm sind. Die Jubiläumsschau bietet so einen repräsentativen Querschnitt aus der langjährigen Galeriearbeit.
Die Flößerei auf Isar & Loisach Die Ausstellung beleuchtet die jahrhundertealte Tradition der Flößerei, die das Leben und den Handel entlang der Isar maßgeblich prägte – auch in Geretsried. Von der Lände wurden früher unter anderem Kalk, landwirtschaftliche Erzeugnisse und Holz aus dem Wolfratshauser Forst flussabwärts geflößt. Besonders das Sammeln von Kalksteinen und der örtliche Kalkofen in Geretsried spielten dabei eine zentrale Rolle. Die Ausstellung macht diese nahezu vergessene Arbeitswelt wieder lebendig und zeigt die historische Bedeutung der Flößerei für die Region. Begleitend kostenfreie Vorträge und Filmabende, Anmeldung über die Volkshochschule, T. 08171 529144, Mail: [email protected] oder www.isar-vhs.de Weitere Informationen unter www.tourismus.geretsried.de/vergessene-wege-auf-dem-wasser-die-floesserei-auf-isar-loisach Reguläre Öffnungszeiten des Museums: Di /Mi / Fr-So 14:00-16:00, Do 17:00-19:00 Eintritt frei Ausstellung: 9. Juni bis 2. August Eintritt frei
Eine Kunstausstellung zwischen Ordnung und Auflösung Chaos ist mehr als nur Unordnung. Es ist ein Zustand, ein Prinzip, eine Kraft, die zugleich zerstört und erschafft. In der Jahresausstellung des KünstlerSpectrums Pasing e.V. nähern sich 38 Mitglieder verschiedener Kunstrichtungen diesem vielschichtigen Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Das Ergebnis ist ein intensiver Dialog zwischen Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation und Dichtung. Schon beim Betreten der Ausstellung wird deutlich: Chaos ist hier nicht bloß ein visuelles Durcheinander, sondern ein bewusst eingesetztes Gestaltungselement. Farben scheinen zu explodieren, Formen lösen sich auf, Strukturen wirken fragmentiert. Und doch liegt in all dem eine subtile Ordnung, die sich erst auf den zweiten Blick erschließt. Die Malerei zeigt Chaos oft als emotionale Eruption. Großformatige Leinwände sind von wilden Pinselstrichen, Farbschichten und scheinbar zufälligen Kompositionen geprägt. Hier wird Chaos zum Ausdruck innerer Zustände – Wut, Angst, Ekstase oder Freiheit. Die Künstler nutzen das Unkontrollierbare, um Grenzen klassischer Ästhetik zu sprengen. Die Ausstellung „Chaos“ zeigt eindrucksvoll, dass Unordnung kein Gegensatz zur Kunst ist, sondern eine ihrer zentralen Triebfedern. Sie fordert dazu auf, gewohnte Denkmuster zu hinterfragen und die Schönheit im Unvorhersehbaren zu entdecken. Denn vielleicht liegt gerade im Chaos der Ursprung aller Kreativität – ein Raum, in dem Neues entstehen kann. Musik- und Literaturabend am Sa 25.7. ab 19:00 (Kleine Bühne) Führung durch die Ausstellung am Mi 29.7. / 5.8. 18:00-20:00 Künstler*innen erklären ihre Werke Vernissage am Do 23.7.2026 ab 19:00 Öffnungszeiten: Di-Sa 15:00-19:00 Uhr, So 14:00-18:00 Finissage am So 9.8.2026 15:00-18:00 ab 16:00 Künstler*innen erklären ihre Werke Ausstellung 24.7. bis 9.8.2026, Galerie 1-3
Wie haben die Menschen vor hundert Jahren im Burgenland gelebt? Was wurde gegessen, wie hat man gearbeitet – und wie gefeiert? All das und noch viel mehr erfährst du bei der Führung „Anno dazumal“. Begib dich auf eine spannende Reise in die Vergangenheit des jüngsten Bundeslands Österreichs. Entdecke Geschichten, Handwerk, Bräuche und interessante Alltagsgegenstände, die vom Leben früher erzählen. Führungsdauer: ca. 60 Minuten Altersempfehlung: 6 - 8 Jahre Teilnahme gegen Voranmeldung! Preis: € 6,50. Buchung KBB- Kultur Betriebe Burgenland GmbH Stadtschlaining, c/o Friedensburg Schlaining, Rochusplatz 1 +43 3355 2306 2211 friedensburg@kultur-burgenland.at www.friedensburg.at
„Über visuelle Irritationen und die Ästhetik des Fehlerhaften in der Kunst“ Im Bereich der visuellen Medien versteht man unter „Bildstörung“ versehentlich mitkommunizierte Informationen, die unerwünschte Veränderungen im übertragenen Signal verursachen. In der Ausstellung in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR greifen Kunstschaffende optische Effekte und Täuschungen gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter. In einer zufälligen Bildstörung oder Sinnestäuschung ist mitunter das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Ausstellende Künstler:innen Natascha Auenhammer • Christian Bazant-Hegemark • Peter Baldinger • Bettina Beranek • Robert Davis • Walter Ebenhofer • Wolfgang Grinschgl • Caroline Heider • Harding Meyer • Gabi Mitterer • Georg Pummer • Fritz Simak • Jürgen Wagner • Robert Zahornicky Eröffnung: Donnerstag, 25. Juni 2026, 19:00 Uhr Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Mag. Sofie Fischer, NÖDOK ǀ ON TOUR Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Einführende Worte Hartwig Knack, Kurator der Ausstellung Eröffnung Eine Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner Die Ausstellung ist bis 9. August 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen.
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Herzogin Sophies Kammerfrau Elise „Eluska“ Fiala plaudert mit herzlicher Freimütigkeit aus dem Nähkästchen. Mit einem Augenzwinkern berichtet sie von den kleinen Geheimnissen, charmanten Marotten und glanzvollen Momenten des höfischen Alltags. Dabei versteht sie es meisterhaft, Humor und Diskretion in Balance zu halten. Wer ihr zuhört, erhält einen amüsanten, aber stets respektvollen Blick hinter die Kulissen des damaligen Lebens. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl) Info: Der reguläre Museumseintritt beinhaltet den Besuch des Museums sowie des Natur-Schlossparks, die Sie gerne vor oder nach der Vorführung selbstständig besichtigen können. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialvorführung handelt.
Mit fachkundlicher Führung! Der mehr als 500 Jahre alte Einhof gewährt dem Besucher einen umfassenden Einblick in das bäuerliche Leben vergangener Jahrhunderte. Der Denkmalhof "Maurergut" in der Naturparkgemeinde Zederhaus ist ein typischer lungauer Einhof, dessen Entstehungs bis ins späte Mittelalter zurückgeht. Von 1509 an bis heute sind sämtliche Besitzer dokumentiert. Neben der Wohnstube, Rauchkuchl, Seis u. Schlafräumen gibt es u.a. noch die "Pfeifenberger Stube", die den gebürtigen Zederhausern - dem "Bischof vom Lungau" Valentin Pfeifenberger un den Sportlern Heimo u. Rainer Pfeifenberger gewidment sind. Eine Nachbildung einer Zederhauser Prangstange aus Seidenblumen gibt es auch zu bewundern. Zum Hof gehört auch eine Mühle, ein typischer Lungauer Troadkasten und ein Vorratskeller. Auch die alte Zederhauser Schotterquetsche ist ausgestellt u. vieles mehr.
„Wein dort trinken, wo er wächst“. Unter diesem Motto gibt es auch 2026 wieder die beliebten Wanderungen zum Weingut Rogl jeden letzten Sonntag im Monat von April bis Oktober. Die geführte Wanderung startet um 14 Uhr im Kurpark Bad Hall (Tourismusbüro) und dauert ca. eineinhalb Stunden. Im Weinberg in Großmengersdorf bzw. Furtberg gibt die Winzerfamilie Rogl im Rahmen einer Führung und Verkostung von Weißweinen und naturtrübem Traubensaft interessante Einblicke das Handwerk des Weinbaus. Der Rückweg erfolgt zu Fuß oder wenn gewünscht mit dem Weinshuttle (Ankunft in Bad Hall ca. 17.30 Uhr). Gemütliche Wanderung zum Weingut Rogl | Treffpunkt: Alpenland Tourismus GmbH, Kurpromenade 1 | Preis: € 15,00 inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Weinshuttle | Anmeldung bis Samstag 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag | Tourismusinformation: +43 7258 72 00 Preis: € 15,00 (inkl. Verkostung und Rückfahrt mit dem Shuttle) Anmeldung bis 10:00 Uhr vor dem Veranstaltungstag
Rita Lackinger entführt Sie auf eine Entdeckungsreise in die exotische Baumwelt des Kurparks in Bad Hall. Erleben Sie die Baumvielfalt mit 70 verschiedenen Bäumen. Auf Wunsch gestaltet Frau Lackinger diese barrierefrei und passt sie individuell an die Bedürfnisse von sehbeeinträchtigten, sowie gehbeeinträchtigten Besucherinnen und Besuchern an. Auch internationale Gäste heißt sie herzlich willkommen – Führungen in englischer Sprache bieten wir nach vorheriger Anmeldung (ca. 1 Woche vorher) gerne an. Beitrag: € 6,00
Ekaterina Fischnallers Bilder zeigen uns eine fantasievolle Interpretation der Gegenwart und einer möglichen Zukunft. Die Künstlerin, deren Arbeiten sich in bedeutenden Sammlungen befinden, beeindruckt durch ihr konsequentes, sensibles Œvre. Ihr Zugang zur Malerei lässt selbst die großen Formate beinahe schwerelos und transparent erscheinen. Vernissage Freitag, 24.7.2026, 19 Uhr Schlossgalerie Schärding Begrüßung: Helga Hofer Einführung: Dr.in Maria Reitter-Kollmann Musikalische Umrahmung: FÖHN Ausstellungsdauer 25. Juli – 23. August 2026 Öffnungszeiten Fr | Sa | So | 14–17 Uhr
Ein kulturhistorisch besonders interessanter Einhof mit Natursteinwänden, gemauertem typischen Getreidespeicher (Troadkasten) und "Stampflmühle" und vieles mehr.
Der Künstler Bernhard Barek stellt nach 25. Jahren wieder im Stadtmuseum Klosterneuburg aus! Die Ausstellung „Werkschau“ – Bernhard Barek ist von 20. Juni bis 16. August 2026 zu sehen. Am Samstag, dem 20. Juni führt der Künstler persönlich um 15:00 Uhr durch seine Schau! Seine aktuelle Ausstellung „Werkschau“ zeigt eine faszinierende Auswahl aus mehreren seiner Zyklen. Bernhard Barek wurde am 1. Juni 1951 in Hollabrunn (NÖ) geboren. Inspiriert durch seine frühen Begegnungen mit den Gugginger Künstlern – besonders Johann Hauser – entwickelte Barek einen ganz eigenen Stil. So entstanden bereits während seiner Mittelschulzeit bemerkenswerte Arbeiten. In späteren Jahren orientierte sich Barek zusätzlich an der „Wiener Schule“, vor allem an den Übermalungen Arnulf Rainers.
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
„Wir leben aktuell in einem andauernden Krisenmodus. Nach einer Pandemie gibt es derzeit Kriege mit einem erheblichen Eskalationspotential und wir wissen, dass die Kipppunkte der Klimakatastrophe längst überschritten sind. Eigentlich ist es klar: Das Spiel ist gelaufen.“ – Bjørn Melhus Diesen Sommer widmet das silent green dem Künstler Bjørn Melhus eine umfangreiche Einzelausstellung. LOST IN FINITY entfaltet sich als immersive Gesamtinstallation, die eigens für die Betonhalle des silent green konzipiert wurde. Melhus inszeniert den Ausstellungsraum als Parcours durch das mediale, kollektive Unterbewusste des 20. und 21. Jahrhunderts, als filmische Erzählung zwischen menschlichen Sehnsüchten und Ängsten, zwischen Untergangsszenarien und utopischen Entwürfen. Ausgangspunkt ist Material mit neu kombinierten Ausschnitten aus seinem künstlerischen Schaffen der vergangenen 35 Jahre, das auf unheimliche Weise mit der Gegenwart in Resonanz tritt: religiöse Bildwelten treffen auf popkulturelle Endzeitvisionen und technoide Exit-Strategien. LOST IN FINITY schafft einen ebenso melancholischen wie tragischkomischen Denkraum zur Multikrise der Gegenwart, verbunden mit der akuten Frage nach möglichen Gegenentwürfen und neuen Utopien. (Quelle: visitberlin.de)
Pomona war die römische Göttin der Baumfrüchte. Ihr Name leitet sich von dem lateinischen Wort pomum - Baumfrucht, Obstfrucht - ab. Sie wurde oft als Schutzgöttin der Obstgärten verehrt. Mit ihren keramischen Arbeiten zeigt Sabine Breithor kleine Skulpturen aus Ton mit den Namen: Kleines Königspaar, Der Nachdenkliche König, Die auf dem Thron sitzt, der Träumer, die Lesende, Pomona mit der Apfelfrucht. Die Fotografien umspielen die Arbeiten an den Wänden mit Aufnahmen aus der Natur und der Landschaft. Der schön anmutende Raum des Pomonatempels ergibt mit den Arbeiten eine harmonische Einheit und bewahrt somit seine Ausstrahlungskraft. Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 04. Juli bis zum 16. August immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
Am 11. Juni eröffnet die Fußball-Weltmeisterschaft in Nordamerika. Millionen Menschen werden auf Stadien schauen, auf Tore, auf den großen Auftritt. Einen Tag später öffnet eine Ausstellung über das Gegenteil. Kurt Mühlenhaupt hat gemalt, was keiner Kamera wert schien: Kinder in Hinterhöfen, die alte Frau am Fenster, den Händler auf dem Markt. Menschen, die abseits stehen, still, würdevoll, im eigenen Leben ganz zu Hause. Daneben zeigt die Ausstellung Bilder aus Brandenburg: Weite, Stille, das Abseits als Landschaft und als Sehnsuchtsort. »Abseits« bringt beide Welten zusammen, den sozialen Rand und den geografischen, und fragt, was eigentlich zu sehen ist, wenn man den Blick einmal abwendet. (Quelle: visitberlin.de)
Ausstellung mit den Künstlern und Künstlerinnen:Julija ZaharijevićElena FrancalanciFiene ScharpGritli FaulhaberMariona BerenguerNiclas RiepshoffPauline KraneisAglaia Gronas Ausstellungszeitraum: 08.07. bis 23.08.2026 Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 12:00 - 20:00 Uhr Samstag und Sonntag 14:00 - 20:00 Uhr Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
"Lasst Räume sprechen" ist das Motto dieser Ausstellung mit Anke Armadi, Edelgard Gerngross und Esther Stocker. Räume sind umschlossene Teile von Gebäuden, eine Materie von Feldern in denen sich nicht nur physikalische sondern auch emotionale Vorgänge abspielen. In diesen Kraft-Feldern verbringen wir einen Großteil des Lebens. Für Künstler sind Räume Stätten der Kreation und Inspiration. Deshalb haben wir drei Künstlerinnen eingeladen "Räume " zu gestalten, die als Symbol für Inspiration und ihre Kunst dienen. Last Euch also überraschen! Im "Atelier" werden auch wieder zum Thema passende Werke von Hans Essinger zu sehen sein. Eröffnung: 27. Juni, 17 Uhr. Öffnungszeiten bis 30. August, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Informationen unter www.essingersartclub.at.
In diesem Workshop erfahren Sie alles über den berühmten weißen Barockesel mit seinen blauen Augen. Die Biologie des Esels, Grundlagen zur Haltung und Beschäftigungsmöglichkeiten, Unterschiede zum Pferd, Vorstellung einiger Rassen sowie die Klärung der Frage ob Esel wirklich störrisch sind oder ob etwas ganz Anderes dahintersteckt, sind Themen der Einführung des Workshops. Danach werden die Esel geputzt, gemeinsam wird ein kleiner Hindernisparcours überwunden und eine Wanderung unternommen. Als krönenden Abschluss bekommen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die exklusive Gelegenheit, Mütter und Fohlen auf der Koppel zu besuchen. Termine: 26.4. | 24.5. | 21.6. | 26.7. | 23.8. | 13.9.2026 Uhrzeit: 14:00 Uhr Dauer: ca. 2,5 Std. Preis: p.P. € 74,00 (inkl. Tageseintritt, Exklusivprogramm)
Ausstellung Studien-Projekte zu Raumplanung in Hainburg Universität für Bodenkultur Wien, Wasserturm Kulturerbegesellschaft Hainburg Öffnungszeiten unter Vorbehalt, weitere Infos siehe Aushang im Schaukasten vor dem Turm Besichtigung der Ausstellung: freie Spende
Mit „Das Damische Aderl“ zeigt Kunstbühel+ im Sommer 2026 in der ehemaligen Squashhalle Kitzbühel ein Ausstellungsprojekt zwischen Bildender Kunst, Bühne und sozialem Raum. Ausgehend vom 10. Todestag von Gunter Damisch versammelt die Ausstellung ein vielstimmiges Geflecht aus Werken des Künstlers und Arbeiten ehemaliger Studierender der Grafikklasse an der Akademie der bildenden Künste Wien. Damischs Haltung des „sowohl als auch“ wird dabei nicht als Rückblick verstanden, sondern als Anlass für eine gegenwärtige Befragung künstlerischer Praxis. Anreise: Hahnenkammparkplatz gebührenfrei - Ausfahrtsticket erhältlich bzw. Anreise ÖBB Kitzbühel Hahnenkamm. Von dort sind es 5 Gehminuten zum Maurachhof.
Im Nationalpark entwickelt sich der Wald immer mehr zur Wildnis – ein einzigartiges Experiment für zukünftige Generationen! Bei dieser Wanderung entlang des Themenweges am Henner begeben Sie sich auf die Spuren dieses Wandels und erfahren, was es bedeutet, wenn die Natur sich frei entwickeln kann. Ein Ranger stellt die Aufgaben des Schutzgebietes und die Besonderheiten des Nationalparks, der auch als „Green Canyon“ Österreichs gilt, vor. Einblicke in die Flora & Fauna sowie ein herrlicher Ausblick auf Hardegg, die kleinste Stadt Österreichs, runden diese Kurztour ab. - Ab 21. März jeden Sa., So. und Feiertag um 14.00 Uhr - Dauer: ca. 1,5 Std. - Treffpunkt: Nationalparkhaus Kosten: Erwachsene € 5,50 Kinder € 3,50 Familien € 14,- Spontane Teilnahme, keine Anmeldung erforderlich! Onlinebuchung unter: https://www.np-thayatal.at/de/pages/events-ausflug-in-die-wildnis1400-uhr-224.aspx
Sonderausstellung im Zuge der communale 2026: Das Hausruckviertel und die Gegend um Schloss Starhemberg bei Haag am Hausruck, an der früheren Grenze zwischen Bayern und Österreich, waren von den Bauernaufständen ganz besonders betroffen. Hier kam es 1595, 1620, 1626 und 1632 zu heftigen Kämpfen, in deren Verlauf auch Schloss Starhemberg mehrfach überfallen und geplündert wurde. In der Weiberau lagerten die sogenannten „schwarzen Bauern“ und brachen von dort zu verschiedenen Gefechten auf.
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
Besuchen sie das Wahrzeichen im Feistritztal. Nur zu diesen Zeiten ist die Kirche für Besucher geöffnet.
Nach zwei Sonderausstellungen, die den stromlosen Haushalt thematisierten, zeigt das Volkskundemuseum Mödling 2026 andere Lebensbereiche, in denen elektrische Geräte noch unbekannt waren. Wie lief der Büroalltag ab? Wer kennt noch den Beruf der Weißnäherin? Sie möchten mit einem Abakus Rechenaufgaben lösen? Das alles und noch mehr erwartet Sie bei dieser Sonderausstellung Öffnungszeiten bis 31. Oktober 2026: Sa 10 bis 14 Uhr, So und Feiertage 14 bis 18 Uhr.
Das Raxgebiet, das so viele Persönlichkeiten tief berührt, wird wieder Schauplatz großen Theaters. Eine pikant-verwobene Dreiecksgeschichte steht dieses Mal im Zentrum der Handlung - dieses Mal rund um den Raxalm-Berggasthof! Eine der wahrscheinlich berühmtesten intellektuellen Frauen in Europa um 1900, Lou Andreas-Salome, ist Feuer und Flamme für das neuaufgekeimte Thema "Psychoanalyse". Diese Faszination überträgt sich auch auf die Person des Ideenvaters - Sigmund Freud. Andreas-Salome wohnt einem Vortrag Freuds in Deutschland bei und es kommt zwischen den beiden sogar zu einem kleinen Smalltalk. Es vergehen ein paar Jahre, bis Lou beschließt, sich für längere Zeit in Wien niederzulassen um gemeinsam mit dem berühmten Professor Studien betreiben zu können. Gleich beim ersten Vortrag in der Berggasse 19 verliebt sich der wesentlich jüngere und ebenfalls anwesende Viktor Tausk, ein Schüler und "Konkurrent" Freuds, in Lou. Diese jedoch hat Null Interesse an einer festen Beziehung, geschweige an einer Ehe. Innerhalb dieser Dreiecksgeschichte ergeben sich viele interessante Situationen, trächtig von Neid, Eifersucht, Euphorie und Tratsch, die mit einer Spontanabreise Lous viele Rätsel offen lässt. Details: * mit Sandro Swoboda (Sigmund Freud), Sandra Schuller (Lou Andreas-Salomé) und Andreas Wutte (Viktor Tausk) * Beginn: 14:30 Uhr * Dauer: rund 120 Minuten (1 Pause) * Ort: rund um den Raxalm-Berggasthof / Halle Ticketbuchung & Infos * Ticket only: Euro 24,00 * Package A (Berg- und Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 57,00 * Package B (Berg- oder Talfahrt Rax-Seilbahn, Lesung): Euro 49,00
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
teatro steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Der kleine Prinz ist ein modernes Kunstmärchen, ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit und gilt als Kritik am Werteverfall der Gesellschaft. Eine berührende und tiefgründige Musiktheater-Produktion, in bewährter teatro Manier, wobei auch Humor und Showeinlagen auf den vielen Planeten nicht zu kurz kommen. Die berühmte Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 11. 7., 18.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 25. und 26., 7. sowie 1. und 2. 8., jeweils 14.30 Uhr Weitere Informationen unter www.teatro.at.
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
Amt für Erfindungen. Für Kinder ab drei Jahren
Das Bahnhofsmuseum ist bis auf ein paar Ausnahmen jeden Sonntag von 15.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Ausnahmen: 20. April (Ostersonntag)7. Dezember (Grünauer Advent)
Sommertheater des Schloss Albeck. Eine Komödie von Oscar Wilde. Bis 6. 9.
Die Sonderausstellung widmet sich der Lamingtal-Schleppbahn, der Fauna und Flora und den Wasserkraftwerken.
Für Kinder ab 3 findet jeden Sonntag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
20% mit der SeenlandCard auf alle Sommerspaß-Veranstaltungen
Iris Ulbricht stammt aus Spandau und gehörte lange der St.-Nikolai-Gemeinde an. Nach der Promotion an der TU Berlin im Fach Luft- und Raumfahrttechnik hatte sie verschiedene Führungs-, Entwicklungs- und Forschungspositionen in der internationalen Turbomaschinenindustrie inne. Anfang 2015 leitete sie einen radikalen Karrierewechsel ein, indem sie ein Kunststudium absolvierte. Seit 2019 unterrichtet sie und stellt ihre Arbeiten aus. Ausstellungseröffnung:6. Juni um 18 Uhr, Reformationsplatz 12, Spandauer Altstadt.2, Spandauer Altstadt. Ausstellung vom 7. Juni bis zum 25. Oktober im Café des Museums. Die Spandovia Sacra ist regelmäßig geöffnet: Fr, Sa und So 15-18 Uhr. Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
Die Bernauer Straße war einer der Kristallisationspunkte der deutschen Teilung. Hier kann die Bandbreite der Folgen des Mauerbaus exemplarisch aufgezeigt werden: Die Zerstörung von Stadtraum und Lebenswegen, die Trennung von Familienangehörigen und Freunden sowie die Versuche, die Mauer zu überwinden.(Quelle: visitberlin.de)
Ein interaktives Theatererlebnis mit Musik für Kinder ab 3 Jahren und alle, die Märchen lieben
Im Rahmen einer kostenfreien öffentlichen Führung erhalten Besucher:innen vertiefende Einblicke in die Ausstellung Paperwork – Jumping He. Blackbox #18. Die öffentliche Führung lädt dazu ein, zentrale Werke und Themen der Ausstellung näher kennenzulernen und die vielschichtigen Perspektiven von Jumping Hes Arbeit im gemeinsamen Rundgang zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
Kommen Sie mit auf eine Entdeckungstour durch die historische Staatsoper Unter den Linden und das neue Probenzentrum. Erfahren Sie mehr über die 280-jährige reiche Geschichte des Hauses und seine Sanierung, schauen Sie hinter die Kulissen und auf die »Bretter, die die Welt bedeuten«. Kosten: 15 Euro pro Person | Kinder 10 Euro Dauer: 1:30 h Treffpunkt vor der Staatsoper Die Führungen sind nicht barrierefrei. (Quelle: visitberlin.de)
Erfahren Sie mehr über Max Liebermann, die Liebermann-Villa am Wannsee und die aktuellen Sonderausstellungen mit den ehrenamtlichen Gästeführer:innen.Tickets gibt es online und vor Ort. (Quelle: visitberlin.de)
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Erlebe Berlins Techno-Szene einmal anders – bei einer geführten Daytime Party Tour mit einem echten Szene-Insider. Statt dunkler Clubnächte erwarten dich kalte Drinks am Späti, Street Art an der Spree und ein ausgewählter Techno-Rave – mitten am Tag. Triff deine neue Party-Crew im Herzen Berlins und starte mit einem kostenlosen Drink beim Meet & Greet mit deinem Guide: professioneller Partygänger, Eventmanager und Berliner Original. Nach dem Kennenlernen geht’s los zu einem kulturellen Warm-up entlang der Spree – inklusive Street Art, Techno-Historie und entspanntem Chillen am Wasser. Danach wird aufgedreht: Der Treffpunkt für den Daytime Rave wird kurz vorab bekannt gegeben. Rein in die Location, raus auf die Tanzfläche – und tanzen, solange die Sonne scheint. Unterwegs versorgt dich dein Guide mit Insider-Tipps zu Berlins besten Party-Spots und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus der Szene. Techno, Geschichten und gute Vibes – ganz ohne Nacht. Bitte beachten: Der Eintritt zum Rave sowie Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis enthalten. (Quelle: visitberlin.de)
In der Führung durch die Archenhold-Sternwarte eröffnen sich spannende Einblicke in die Welt der Astronomie.Wie funktioniert das längste bewegliche Linsenfernrohr der Welt? Wie fühlt sichein echter Meteorit an? Was macht ein Schwarzes Loch so besonders? Wie wurde der Himmel früher vermessen und wie hat uns das zu den heutigen Erkenntnissen geführt? In der Führung durch die Archenhold-Sternwarte entdecken Sie astronomische Themen von damals bis heute, können Fragen stellen und im Einstein-Saal den Spuren des bekannten Wissenschaftlers Albert Einstein folgen! (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
THE QUIET SPACE kehrt ins KRAFTWERK BERLIN zurück und sorgt vier Wochen lang für einen Ort der Stille in Berlin-Mitte. Die Tresor Foundation Berlin öffnet die monumentalen Betonhallen des Kraftwerks Berlin für die zweite Sommerausgabe von The Quiet Space und macht sie zu einem Zufluchtsort, der ganz der mentalen Dekompression, der Erholung und dem kollektiven Wohlbefinden gewidmet ist. The Quiet Space bietet einen radikalen Rückzugsort vom ständigen Lärm und der digitalen Beschleunigung des modernen Großstadtlebens. Das ehemalige Heizkraftwerk verwandelt sich in ein raues, friedliches Refugium, das durch Raumdesign und akustische Stille das Nervensystem beruhigen soll. Handys aus. Ankommen. Durchatmen.Um die besondere Atmosphäre des Raumes zu bewahren, sind Besucher*innen eingeladen, ihre Bildschirme hinter sich zu lassen und das Handy in der Tasche zu lassen. Kameras sowie kommerzielle Fotografie sind nicht gestattet. Statt Erinnerungen festzuhalten, lädt The Quiet Space dazu ein, ganz im Moment zu sein – zu sitzen, zu atmen, nachzudenken oder zu zeichnen. Bereits die Premiere im vergangenen Jahr zog mehr als 11.000 Besucher*innen an. Ein lebendiges Labor für kollektives WohlbefindenIn diesem Jahr widmet sich The Quiet Space der Frage, wie unsere städtische Umgebung Gesundheit und Wohlbefinden beeinflusst. Im Einklang mit dem langfristigen Wandel des Kraftwerks Berlin hin zu einer klimafreundlichen Energieversorgung und nachhaltigen Fernwärmenetzen untersucht die Installation das Potenzial monumentaler Betonbauten, sich auf dem Höhepunkt des Sommers in energieeffiziente Kühl-Oasen für die Gemeinschaft zu verwandeln. (Quelle: visitberlin.de)
Berlin, wo es begann - eine Stadtführung für Entdecker! Du willst mehr über die Entwicklung Berlins erfahren? Begebe Dich auf Spurensuche und erfahre mehr über verschwundene Stadtviertel und den spannenden Wandel der Metropole durch die Jahrhunderte und Jahrzehnte.Vom alten Berlin ist heute kaum noch etwas übrig. Wo einst enge mittelalterliche Gassen waren, prägen nun breite Straßen das Stadtbild. Durch Kriegszerstörung, Abriss und Stadtplanung verschwand der mittelalterliche Stadtkern weitgehend. Das alte Berlin wurde mehrfach überbaut. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden die Spuren vergangener Zeiten. Bei diesem Stadtspaziergang tauchst du ein in die faszinierende Geschichte einer Welt, die auf dieser Tour wieder sichtbar wird. Diese Orte werden dich garantiert begeistern! Mit deinem Berliner Guide erkundest du das Rote Rathaus und das charmante Nikolaiviertel – und erfährst nebenbei, wo Berlins kürzeste Straße liegt und welche Ecke die schönste ist. Mit jedem Schritt entfaltet sich ein weiteres lebendiges Bild der Metropole, das sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart vereint. Wer hat Berlin so umgekrempelt? Was hat die Zeit überdauert? Lass es uns entdecken. Höre Stories zum Nachdenken und Schmunzeln. (Quelle: visitberlin.de)
RITTER ROST UND DER SCHROTTKÖNIG Intendant Werner Auer und das Team des Kindermusical-Sommer Niederösterreich bringen auch 2026 wieder ein spannendes und unterhaltsames Abenteuer der beliebten Kinderbuchreihe RITTER ROST auf die traumhafte Bühne der Ritter Rost Arena in den Kittenberger Erlebnisgärten in Schiltern. Auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und in ganz Schrottland fehlen plötzlich auf unerklärliche Weise überall jene Schrauben und Nieten, die das Blech der Burgen zusammenhalten sollen. Der Schuldige ist sogleich ausgemacht: der etwas sonderbare Schrotthändler Schredder mit der goldenen Nase. Während der Ritter Rost dem vermeintlichen Übeltäter schon hinterherjagt, beginnen das Burgfräulein Bö und Koks, der kleine Feuerdrache, den Fall genauer zu untersuchen... Und damit beginnt ein spannendes Abenteuer im Fabelwesenwald... TERMINE: 08. Juli - 09. August 2026 Beginn jeweils 15:00 ORT: Kittenberger Erlebnisgärten Laabergstraße 15, 3553 Schiltern TICKETS: Kinder (bis 14 Jahre): € 18,- // Erwachsenen: € 28,- Erhältlich bei Kittenberger Erlebnisgärten und im Kulturbüro Langenlois Der Kartenpreis beinhaltet den Tageseintritt in die Erlebnisgärten. WEITERE INFOS: www.kittenberger.at/erlebnisgaerten/kindermusical-ritter-rost www.kulturlangenlois.at
Eine Führung über die Architektur von Bad Gastein.
Expertenführung auf Schloss Greinburg. „Auf dem Holzweg sein“, „Luftschlösser bauen“ oder „Steinreich sein“ – woher kommen diese Redewendungen und was bedeuten sie? Diese Themenführung bringt auf originelle Weise altbekannte Sprüche in historischen Kontext. In diesem Sinne: „Lassen Sie uns der Sachen auf den Grund gehen.“ € 15,00 / Erwachsene € 9,00 / Schüler
OFF GRID DAYS mit Ausstellung, Workshop, Konzert und vielen Fotografien. Kommen Sie zum Stadtraum Mitte 15! Der Verein OFF GRID präsentiert von 22. bis 26. Juli Werke von Beatrice Signorello, Erli Grünzweil, Leonie Bramberger und Titus Probst. Zur Eröffnung erwartet Sie ein Konzert von Kobermann, und am 25. Juli findet ein Cyanotypie-Workshop statt. Die OFF GRID DAYS laden mit einem abwechslungsreichen Programm zum Entdecken, Austauschen und Staunen ein. Kommen Sie vorbei! OFF GRID DAYS 26 Eröffnung: MI, 22.7.2026, ab 18 Uhr, Konzert um 20 Uhr Ausstellung: DO, 23.7.2026 - SO, 26.7.2026, 15-19 Uhr Workshop: SA, 25.7.2026 Eine Einführung in den Cyanotype Kunstdruck. Limitierte Plätze, nur mit Anmeldung unter: the summer blues workshop Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Weitere Infos finden Sie unter: www.offgridfoto.at Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien Nur in der Magic World Vienna Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt. Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen. In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene. Das erwartet Dich: - Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung - Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen - Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen - Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet
Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis. Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf… Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!
Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß. Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte. Inhalt: Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.
und seinem Zeug. Familienführung für Kinder ab 6 Jahren
Die Konzerte des Kurorchesters bieten eine wunderbare Gelegenheit, dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. In einem stimmungsvollen Ambiente kann man die Musik genießen, zur Ruhe kommen und sich von den Klängen verzaubern lassen. Eine kleine Auszeit, die Entspannung und besondere Momente schenkt. Im Jahr 1855 wurde in Bad Hall eine „Cur-Musikkapelle“ gegründet. Seit diesem Zeitpunkt gibt es, abgesehen von einer Unterbrechung während des Ersten Weltkrieges, regelmäßig Kurkonzerte. Die Orchesterbesetzung war unterschiedlich. Die berühmtesten Dirigenten waren der spätere Hofoperndirektor Gustav Mahler, der in Bad Hall seine Laufbahn begann (1880) und Alois Dostal. Der wohl prominenteste Orchestermusiker war Prof. Willi Boskovsky, der spätere Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Dirigent vieler „Neujahrskonzerte. Derzeit wird das Bad Haller Kurorchester von Kpm. Dr. Helmut Windischbauer geleitet. Das Kurorchester tritt von Mai - September Sonntags bei Schönwetter im Pavillon und bei Schlechtwetter im Gästezentrum im Kurpark von Bad Hall auf (Änderungen vorbehalten). Nähere Auskünfte gibt es bei der Alpenland Tourismus GmbH
Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder? Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende. Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral. Besetzung Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov Dramaturgie: Lisa Kerlin Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt Die Dirne: Theresa Affolter Der Soldat: Lukas Watzl Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz Der junge Herr: Markus Freistätter Die junge Frau: Alexandra Henkel Der Ehegatte: Dietmar König Das süße Mädel: Clara Wolfram Der Dichter: Daniel Jesch Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak Der Graf: Stefan Jürgens
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Sommer- und Märchentheater der Thalburger. Bei ausgesprochenem Schlechtwetter wird die jeweilige Veranstaltung abgesagt.
Mit seiner Galerie in Berlin beförderte Paul Cassirer die Verbreitung des französischen Impressionismus in Deutschland. Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir und van Gogh erlangten durch ihn erstmals größere Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Zahlreiche Schlüsselwerke fanden durch seine Vermittlung Eingang in bedeutende deutsche Sammlungen und Museen, darunter auch in die Bestände der Nationalgalerie. Ein Rundgang durch die Sonderausstellung beleuchtet den Galeristen und sein Leidenschaft für Kunst. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Solo-Recital: Die Preisträgerin des ARD Musikwettbewerbs 2025, Misora Ozaki, spielt Schumann, Kishino, Ravel u.a.
Öffnungszeiten Heuriger: FR-SA 16:00-23:00 Uhr SO & Feiertag 16:00-22:00 Uhr an den im Bild genannten Terminen. SAVE YOUR SEAT - Sichere dir deinen Platz im Heurigen: Reservierungen vorzugsweise schriftlich unter weingut@wilhelm-thell.at oder 0676 722 7015 (Whats-App). Die aktuelle Speisekarte findet ihr ab Mai wieder auf unserer Website https://wilhelm-thell.at/thelltime.
Intendanz: Peter Hofbauer Regie: Peter Kratochvil Musikalische Leitung: Florian Schäfer Von 3. Juli bis 2. August 2026 wird Johann Nestroys Zauberposse Lumpazivagabundus mit vergessenen musikalischen Schätzen des Wiener Komponisten Carl Michael Ziehrer wiederentdeckt. Intendant Peter Hofbauer hat mit der Revueoperette ein neues Konzept für das Schloss Weitra Festival geschaffen. Es ist die gelungene Verschmelzung der österreichischen Theaterklassik mit einer erstklassigen Auswahl der österreichischen Unterhaltungsmusik. Diese moderne Form verbindet den Zauber der Musik mit der befreienden Lust am Lachen und steht somit ganz auf der Höhe der Zeit. Das Stück ist eine Posse über den Traum vom plötzlichen Reichtum und die Frage nach dem wahren Glück. Zu sehen sind Publikumslieblinge wie Andy Lee Lang, Martin Muliar, Florian Stanek, Aris Sas, Tania Golden, Birgit Scheibenreif, Nazide Aylin, Michael Konicek, Nik Raspotnik und Laura Hat. Informationen: www.schloss-weitra.at TICKETS: Online: Online-Shop Ticket-Shop · Tickethotline: 0664/515 09 86, festival@schloss-weitra.at · Persönlich: Tourismus-Service od. Schloss Weitra Tickets erhältlich seit August 2025 (...auch als Kategorie Gutschein!) - 15% Frühbucher BONUS bis 31.01.2026! Spieltermine 2026: FR, 03. Juli 2026, 19:30 Uhr - Premiere 03. Juli bis 02. August Freitag 19:30 Uhr Samstag 15:00 & 19:30 Uhr Sonntag 16:00 Uhr (Das Wochenende 17. - 19. Juli ist spielfrei.) Preise: Kategorie 1...€ 65,- Kategorie 2...€ 55,- Kategorie 3...€ 45,- Balkonloge...€ 45,-
Hoch oben auf einem historischen Feuerwehranhänger geht es im Traktortempo gemütlich mit dem Stadtführer zu den sehenswerten Plätzen und Gebäuden der historischen Weinstadt. Die bei Brautpaaren sehr beliebte Wallfahrtskirche Maria Bründl, die Poysdorfer Kundschafter und die malerischen Kellergassen sind nur einige der vielen Stationen voll Geschichte und Geschichten. Geschmackvoller Abschluss: ein genussvolles Glas Weinviertel DAC im Weinmarkt. Zusätzlich zu den angebotenen Terminen können auch Führungen auf Anfrage gebucht werden. Bei Wunsch nach einer englischen oder tschechischen Führung: bitte vorab mit dem Kellergassenführer Kontakt aufnehmen. Eine Kellergassenführung ist eine Wanderung durch die historischen Gassen mit einem zertifizierten Kellergassenführer bzw. einer zertifizierten Kellergassenführerin. Dabei werden spannende Geschichten zu Weinbau und Kellerentstehung erzählt, ein Weinkeller besucht und Weinviertler Wein verkostet.
Buffet zur Sommernachtskomödie im Schlossgasthof Rosenburg An jeden Spieltag der Sommernachtskomödie bieten wir ein praktisches, schnelles aber auch äußert umfangreiches Buffet für die Besucher der Rosenburg und der Komödie an , damit jeder gestärkt rechtzeitig zur Vorstellung kommt ! Von Suppen über warme Hauptspeisen bis hin zu Salaten bereiten wir die schmackhaftesten Speisen in Hülle & Fülle für Euch zu. Da nur begrenze Sitzplätze vorhanden sind und die Zeiten an die Spielzeiten angepasst werden, bitte um Reservierung unter schlossgasthof@rosenburg.at oder 0676/77 77 118 !
Vorgestellt werden die Sammlungsbereiche West-Afrika, Ozeanien und Musikethnologie sowie zeitgenössische Kunst aus den Herkunftsgesellschaften. Zur Sprache kommen dabei Fragen nach Provenienz, Restitution und kolonialen Kontinuitäten. 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritteintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Dauer: 60 min Sprache: Deutsch Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. (Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie bei der Operette & Musical Langenlois Genuss für alle Sinne – nicht nur auf der Bühne, sondern auch im neu gestalteten Park von Schloss Haindorf. Das Winzerdorf lädt Sie dazu ein, Ihren Abend entspannt einzuleiten und ausklingen zu lassen. An den fünf Weinständen präsentieren Kamptaler Spitzenwinzer jedes Wochenende ihre besten Weine. Nutzen Sie die Gelegenheit, regionale Köstlichkeiten zu entdecken und die sommerliche Atmosphäre an einem der zahlreichen schattigen Plätze im Park zu genießen.
Der glanzvollste Ball auf Schloss Poysbrunn steht vor der Tür, die Aufregung ist groß. Doch nicht für Aschenputtel, die von einem anderen Leben träumt. Bei ihrer gemeinen Stiefmutter und der glamourverliebten Stiefschwester zählt nur eines: Geld und Schein. Und während die Stiefschwester endlich ihren Traumprinzen finden möchte, hat Aschenputtel etwas, das Mutter und Schwester nicht haben – Herz, Hoffnung und ganz besondere Freunde: zwei charmante, magiebegabte Tauben, die ihr stets zur Seite stehen. Als die beiden eine geheimnisvolle Schatzkarte in Aschenputtels Schuh entdecken, liegt Zauber in der Luft. Mit einem funkelnden Schuh und einem Prinzen, der sich als Tanzprofi entpuppt, nimmt Aschenputtels Leben eine andere Wendung als gedacht und das große Abenteuer nimmt seinen Lauf ... Wer glaubt, Aschenputtel zu kennen, wird überrascht sein, denn beim Märchensommer wird das Märchen neu getanzt!
Probieren Sie Golf aus – Schnupperkurs für Anfänger mit Spaß und Erfolgserlebnis!
Die besten Geschichten und Abenteuer aus den beliebtesten Büchern von Sven Nordqvist zum Achtzigsten mit witziger Musik als Schauspielspaß!Eigentlich will Findus seinen Geburtstag feiern. Aber Nachbar Gustavsson stürzt herbei und beunruhigt alle: man müsse schleunigst etwas gegen den Fuchs unternehmen. Deshalb lasse er seinen Hahn Caruso auf Petterssons Hof. Er sei schließlich ein guter Beschützer, weil er so schön laut krähen könne. Die Hühnermädchen sind begeistert! Leider kräht der Aufschneider unentwegt. Findus rastet aus: der ‚Gummiadler‘ muss in den Suppentopf, und die Geburtstagstorte endlich auf den Tisch! - Petterssons ruhiges Landleben ist dahin: der Kater quengelt, die Hühnermädchen himmeln Caruso an, und Gustavsson bläst zur Fuchsjagd... (Quelle: visitberlin.de)
22. Sommer-Familientheater-Reihe: Das Beste von Pettersson und Findus, eine Schauspielkomödie ab ca. 4 Jahren.(Quelle: visitberlin.de)
Von 13. Juli bis 14. August 2026 finden die Flugvorführungen der Greifvögel 3x täglich statt! Die Burg ist zu dieser Zeit von 9:00 bis 18:00 Uhr geöffnet!
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken. Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.
Der Kultursommer in Berlin bietet ein einzigartiges internationales Straßentheater-Festival mit einem Programm aus Theater, Zirkus, Comedy, Clowns, Artisten, Zauberern, Tanz und Musik. Es gibt außerdem einen Biergarten, Foodtrucks, Urban Gardening, Upcycling City und Clean up Events.Verpasst nicht die wildeste Show Berlins, wo Clowns im Biergarten jonglieren, Zauberer eure Snacks entführen und Artisten die Foodtrucks rocken. Der Berliner Kultursommer: Mehr als ein Festival – ein urbanes Spektakel, das ihr sehen müsst, um es zu glauben! SPANNENDES, SKURRILES UND KOMÖDIANTISCHES THEATER ZUM ANFASSENALLES UNTER FREIEM HIMMEL FÜR JEDES ALTERDer gemeinnützige Verein Berlin lacht! zur Förderung von Straßenkunst und -Kultur, hat 2004 begonnen, ein Internationales Festival- und Künstler-Netzwerk aufzubauen, um Straßenkultur nach Berliner zu bringen. Mit unserer Arbeit machen wir diese Kunstform in soziokulturellen Projekten, Theaterproduktionen, europäische Jugendbegegnungen und Workshops sichtbar, die in Deutschland bislang wenig Aufmerksamkeit bekommt. Mit unserem jährlich stattfindenden Festival Berlin lacht! sind wir ein fester Teil der Berliner Kulturwirtschaft und Netzwerk für internationalen Künstleraustausch. Warum ist Straßentheater so wichtig und besonders? Straßentheater in all seinen Formen ist spontan, avantgardistisch und spielt auf Augenhöhe mit dem Zuschauer. Schauspieler, Artisten, Clowns, Magier, Feuerkünstler, Musiker, Puppenspieler und viele andere Formate begeistern Ihre Zuschauer mit illustren Geschichten mal mit oder ohne Sprache. Wir schaffen dafür einen einladenden und harmonischen *Gemeinschaftsraum* mitten in der Stadt. Hektische, betongraue Flächen verwandeln sich in eine fröhliche Theaterlandschaft, in der das Lachen, Staunen, Teilhaben und Seele baumeln lassen möglich ist. Es schafft Freude und Sensibilisiert die Menschen für Kunst und Kultur, ohne einen elitären oder intellektuellen Anspruch zu stellen. Kunst und Theater im öffentlichen Raum haben einen enormen Mehrwert für das Lebens- und Zugehörigkeitsgefühl in einer Stadt. Berlin lacht! bringt Kultur völlig unelitär unters Volk und sorgt dafür, dass auch Theaterferne hin und wieder einen Blick auf andere Möglichkeiten werfen. Und so das Staunen nicht verlernen.” (Friedhelm Teicke, Theater-Redakteur ZITTY) Ohne Fördergelder der Stadt, sondern allein mit Herzblut, Risikobereitschaft und Kooperationen, ist es möglich unsere Veranstaltungen bis heute durchzuführen. Die Finanzierung unserer gesamten Arbeit trägt sich allein über Standvermietungen. Washingtonplatz (Berlin Hbf)"Berlin lacht! Kulturbahnhof"24.07.–23.08.2026 → 31 TageEintritt frei!(Quelle: visitberlin.de)
Ausstellung von den "Grazer Malweibern".
☀️💪 Fit werden. Stark fühlen. Sicher auftreten. Du willst raus aus dem Alltag, rein in die Bewegung und dabei noch etwas für deine Selbstsicherheit tun? Dann ist dieses Outdoor‑Training genau dein Ding! An 5 Sonntagen – vom 12. Juli bis 9. August 2026, jeweils 17:00–18:45 Uhr – verwandelt sich der Kalvarienberg in deinen persönlichen Power‑Spot. Wir trainieren in der Natur, bei jedem Wetter 🌧️☀️🌬️ Was dich erwartet: 🔥 Kondition, Kraft & Ausdauer 🧘♂️ Dehnung & Körpergefühl 🥋 Karate‑Basics 🛡️ Einfache, alltagstaugliche Selbstverteidigung ⏩ Alles kombiniert zu einem motivierenden Workout, das dich stärker, fitter und selbstbewusster macht. Bring gerne Freundinnen oder Freunde mit – jede Einheit steht für sich, du kannst also einzeln oder alle Termine besuchen. Keine Anmeldung nötig. 📍 Treffpunkt: Kalvarienberg, Gutauer Straße 31 👟 Bitte mitbringen: bequeme Sportkleidung, passende Schuhe, Getränk Geleitet wird das Training von Roman Rabina – Europameister im Karate‑Kumite‑Team und mehrfacher slowakischer Meister. Ein echter Profi, der weiß, wie man Technik, Spaß und Motivation verbindet 💥. Bei Fragen vorab, kannst du dich direkt an den Trainer Roman wenden: 📱 +43 664 5707 807 Zielgruppe: Jugendliche & junge Erwachsene ab 14 Jahren
Der Theaterverein Nasswald bringt den Schwank von Werner Linz Der wurmstichige Hochzeiterauf der Freilichtbühne im Hubmerpark in Nasswald. Eintritt: € 13,- Erwachsene € 5,- Kinder Der Flohmarkt und der Regionalmarkt sind geöffnet. Weitere Informationen entnehmen Sie dem offiziellen Veranstaltungsplakat im Anhang.
Der Juli steht im BrotfabrikKINO ganz im Zeichen einer Filmreihe zum 90. Jahrestags des Bürgerkriegs und der Revolution in Spanien. 3 Wochen, 23 Filme, 10 Sonderveranstaltungen, plus einer Ausstellung. Am 18. Juli, vor 90 Jahren, wandte sich Franco per Funkspruch an die Armee und gab damit das Startsignal für den Putsch von Generälen gegen die Republik. Einen Tag später antworteten große Teile der Arbeiterklasse mit einer Sozialen Revolution. Welche historische Bedeutung der Spanische Bürgerkrieg und die einhergehende Revolution haben, lässt sich auch an der Vielzahl der Filme ablesen, die sich mit ihm auseinandersetzen. Und: die Fronten, Konflikte und die verschiedenen Perspektiven auf ihn spiegeln sich auch in ihnen wider. Das BrotfabrikKINO zeigt eine Auswahl davon. Zu sehen sind »Klassiker« wie Ken Loachs »Land and Freedom«, Hans-Magnus Enzensbergers Film über den legendären Buenaventura Durruti oder das Frühwerk des Oscarpreisträgers Pepe Danquart - »Die lange Hoffnung«. Aber auch selten zu sehende Filme wie »Solange du lebst« von Harald Reinl und »Madrid« von Basilio Martín Patino, sowie historische Produktionen aus der Zeit des Bürgerkriegs werden gezeigt. Zudem wird es mit »Außen abgekühlt doch voller Glut im Innern« von Dieter Nelles und Volker Hoffmann eine Premiere geben und Vicente Arandas »Libertarias« wird erstmals mit deutschen Untertiteln zu sehen sein. Bei einer Reihe von Vorführungen werden Filmemacher, Zeitzeugen und Experten anwesen sein. Begleitend sind Teile der Ausstellung »Tragödie der Freiheit - Revolution und Krieg in Spanien 1936-39. Fragmente.« zu sehen. Programm-PlanBrotfabrikKINO – 9.-31. Juli 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Seit Juni 2026 läuft der Sommer am THF rund um den THF TOWER auf vollen Touren, der sich mit Yoga auf dem Dach, Sky Sounds auf der Dachterrasse, Ferienstartpartys und vielem mehr für 10 Wochen in eine stimmungsvolle Bühne verwandelt. Der Sommer hat begonnen – und der Flughafen Tempelhof ist mit einem umfangreichen Programm dabei. Bis August lädt der THF TOWER mit seiner Dachterrasse und einer Sommerbühne vor seinen Toren zu lauen Sommerabenden mit vielfältiger Kunst, Kultur und Unterhaltung ein. Wer es lieber sportlich mag, ist bei „Yoga auf dem Dach“ genau richtig. Jeden Dienstag ab 18:30 Uhr erwartet die Teilnehmenden eine entspannende Afterwork-Yoga-Session mit einem energetisierenden Vinyasa Flow sowie vitalisierende Atemtechniken, die Körper und Geist erfrischen – bei stimmungsvollem Ausblick über die Stadt. Erneut können sich alle Besucher:innen zudem auf den Neulich Biergarten am THF TOWER freuen. Ab Juni lädt er bei frisch gezapftem Bier, Streetfood, Musik und Kultur zum Verweilen, Genießen und Entspannen ein. Der perfekte Ort für gesellige Sommerabende unter dem freien Himmel des Flughafens. Open-Air-Konzerte, Yoga auf dem Dach, Streetfood und Sonnenuntergänge Ausführliche Informationen zum „Sommer am THF“ und allen Veranstaltungsdetails finden Sie HIER. Das Programm wird fortlaufend erweitert und aktualisiert. Der Flughafen Tempelhof Seit 1995 steht der ehemalige Zentralflughafen Tempelhof als Dokument der Luftfahrt, Architektur und Bautechnik des 20. Jahrhunderts als das größte Baudenkmal Europas unter Denkmalschutz. Während die aktuellen Sanierungsarbeiten die bauliche Zukunft sichern, ist Tempelhof bereits heute ein lebendiger Ort: Von Kulturveranstaltungen im sanierten THF TOWER über Start-ups in den Bürotrakten bis hin zu internationalen Events auf dem Vorfeld entwickelt sich das Areal kontinuierlich weiter. Die Programm-Angebote tragen dazu bei, dieses Baudenkmal der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen und als Kulturort in Berlin zu etablieren. (Quelle: visitberlin.de)
Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: 07258/7755-0
von Franz Lehár Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Musikalische Leitung: Walter Rescheneder Inszenierung: Thomas Kerbl Kostüme: Susanne Kerbl Bühnenbild: Gottfried Angerer Preise: 42 / 56 / 67 / 72 / 77 Euro Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: +43 7258/ 7755-0
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
What are black holes? And how do they form? In this show at Planetarium Judenburg you will get to the bottom of these questions.
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
Geld oder Liebe. Posse mit Musik und Gesang von Johannes N. Nestroy
Komödie von Fabrice Roger-Lacan. R: Heinz Konrad. Mit Conny Krause, Heiko Dietz. Freches Beziehungsspiel zwischen Nachbar*innen: Die ruhige Psychologin und der laute Marketingchef hassen sich inbrünstig. Anrührend und voller Wortwitz. Sie ist Psychologin – kontrolliert, analytisch, vielleicht etwas therapiebedürftig. Er ist Produktchef einer Joghurtfirma – charmant, laut, ein Genussmensch mit Vorliebe für klassische Musik. Ihre einzige Gemeinsamkeit: die Wohnungstür auf demselben Flur. Ansonsten hassen sich die beiden inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher! Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen... Eine rasante, sprachwitzige Gesellschaftskomödie, die mit kluger Leichtigkeit das Chaos der Gefühle in Szene setzt – und dabei nicht nur Türen, sondern auch Zuschauerherzen öffnet. Fabrice Roger-Lacan wurde 1966 geboren und studierte an der École Normale Supérieure rue d’Ulm und der Film School in New York. Sein erstes Stück „Der Krawattenclub“ (‚theater ... und so fort‘ spielte die deutsche Erstaufführung) wurde ein großer Erfolg in Paris und für den Prix Molière nominiert. Seitdem wurde es auch international gespielt, unter anderem im Londoner West End, und mit Charles Berling in der Hauptrolle verfilmt. Seine Stücke wurden von Regisseuren wie Édouard Baer, Benoît Jacquot, Bruno Chiche inszeniert. Sein Stück „Die Tür nebenan“ mit Emmanuelle Devos und Edouard Baerwurde in den Hauptrollen, wurde von Bernard Murat inszeniert und von Presse und Publikum gleichermaßen gefeiert. Fabrice Roger-Lacan schreibt außerdem Drehbücher für Film und Fernsehen. Der Bruckner ist zu laut. Also beschwert sich die Nachbarin beim Nachbarn. Und nicht nur das, es wird eine Belehrung, die Frau ist Psychologin, aber sie kennt sich überall aus in der Geistes- und Kulturwelt. Von „Scherzo“ ist die Rede, und dass Hitler Bruckner mochte. Dem Nachbarn ist das wurscht, er zieht sich den Komponisten nur rein, weil er die Musik super findet: für die Werbung. Schließlich ist er Produktchef in der Milchbranche. „Die Tür nebenan“ vom französischen Schriftsteller und Drehbuchautor Fabrice Roger-Lacan, 2014 uraufgeführt, bedient ein uraltes Komödienthema: zwei können sich nicht riechen und ziehen sich trotzdem an, bis es Liebe wird. Im theater ... und so fort ist das ein sommerlich unterhaltsames Ping-Pong zwischenmenschlicher Attitüden (Regie: Heinz Konrad), mit schmunzelndem Wiedererkennungswert und nicht allzu viel Tiefe. Aber das ist OK bei Roger-Lacans boulevardeskem Zugriff – obwohl man sich ein paar Überraschungstwists mehr schon gewünscht hätte vom Autor. Den ungleichen Nachbarn Conny Krause und Theaterchef Heiko Dietz schaut man gerne zu. Sie, langes Sommerkleid mit kräftigen Farben, das blonde Haar hochgesteckt, er, graues Businesshemd zur Jeans: so treffen sie aufeinander, und fast immer vor ihren beiden Wohnungstüren. Die Ausstattung braucht, wie immer hier, nur das Nötigste: eine Leseecke, einen Tisch mit Laptop, dazwischen der Hausflur mit Aufzugtüre. Ihre Aufeinandertreffen sind Konfrontationen, gerne face to face, und Heinz Konrad (Regie) vertraut ganz der Qualität des Textes und der Nuancierung der Vorwürfe, mit denen sich beide aneinander abarbeiten.
von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs mit Musik von Andreas Schneermann Die Regierung ist am Ende, die Straße brennt, und im Hinterzimmer wird der Sekt warm – „Putsch“ serviert genussvoll eine politisch-satirische Schlachtplatte par excellence: Klara, erfolgreiche Stand-Up-Comedian mit eigener TV-Show, ist bestens eingebunden in den medial-politischen Betrieb des Landes. Doch als ihre Sendung nach einer unbequemen Äußerung abgesetzt wird, kippt die Situation: Die Entscheidung des Senders wird öffentlich als Akt der Zensur gelesen und Klara avanciert über Nacht und eher unfreiwillig zur Ikone der Meinungsfreiheit, getragen von einer Welle aus Solidarität, medialer Zuspitzung und politischem Kalkül. Das Potenzial dieser Dynamik bleibt auch der rechtspopulistischen UHD-Partei nicht verborgen, die sich die durch das Land schwappende Empörungswelle – und Klara selbst – eiskalt zu Nutze macht für den eigenen Aufstieg an die Macht. Was folgt, ist ein rasantes Spiel um Einfluss, Deutungshoheit und das eigene Überleben im politischen Betrieb, bei dem nichts Geringeres als die demokratische Ordnung auf dem Spiel steht. Beaton und Jacobs haben mit „Putsch“ einen irren Polit-Thriller geschrieben, der die Mechanismen der Macht seziert und schmerzhaft vor Augen führt, wie fragil unser gesellschaftliches Fundament inzwischen ist und wie schnell politische und soziale Strukturen ins Wanken geraten, wenn die Stimmung brodelt, Integrität fehlt und Opportunismus gnadenlos zuschlägt. PUTSCH „reformiert“ die Demokratie, indem es sie kurzerhand satirisch ausschaltet.... und ist damit nur einen Flügelschlag von der brandgefährlichen Realität entfernt. Eine Komödie über den Ernstfall, die einen so laut lachen wie schwer schlucken lässt... und eine Warnung an uns alle, wach, aufmerksam und empathisch zu bleiben. Regie: Jochen Schölch Bühne: Thomas Flach Kostüme: Cornelia Petz Licht: Martin Hermann Ton: Kevin McCarthy Musikalische Einstudierung: Alan Sokol Mit Thomas Birnstiel, Michele Cuciuffo, Anna Graenzer, Wowo Habdank, Ina Meling, Hubert Schedlbauer, Lea Luisa Schönhuber Veranstalter: GbR Flach u.a. „Putsch“ Das Metropoltheater wird gefördert vom Kulturreferat der LH München * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Seit Dezember 2012 bin ich ZIN Mitglied und ich liebe es, Zumba® Kurse zu halten, die Teilnehmer zu begeistern und sie in die zauberhafte Welt des Tanzens zu "entführen". Jeder Kurs fühlt sich wie pure Lebensfreude an! Derzeit habe ich Kurslizenzen für Zumba®, Zumba® Kids & Kids Jr. und biete mehrere Kurse an. Eine Zumba® Fitness-Party ist einfach einzigartig. Ganz einfach nachzumachende Bewegungen, ein effektives Workout, auf das man sich freut und bei dem man viele neue Freunde finden wird!Mach mit, lass Dich faszinieren und Dich durch das Tanzfieber anstecken! Ich freue mich auf Deinen Anruf, Deine Mail und Deine Teilnahme! Tänzerische ZUUUUUUMBA-Grüße Tanz-Niveau: Alle Tanzniveaus Workout-Niveau: Mittlere Intensität Musikrichtungen: Latino Rhythmen
In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler.Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgültigkeit, aber manchmal eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück. Denn wir haben doch immer eine Wahl und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein? Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Publikum und Künstler werden eine verschworene Gemeinschaft. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Sonntag auf Vorbestellung: Knuspriges Bauernbratl in der Rein, ofenfrisch serviert mit hausgemachtem Semmelknödel, Petersilienkartoffeln und würzigem Krautsalat
Die Komödie Harold und Maude, nach dem Kultfilm von Colin Higgins, erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer ungewöhnlichen Verbindung zwischen zwei Menschen, die auf den ersten Blick nicht gegensätzlicher sein könnten. Harold, ein junger Mann aus gutem Haus, hat eine makabre Faszination für den Tod entwickelt. Von seiner Mutter unverstanden, inszeniert er seine eigenen (gescheiterten) Suizide und besucht regelmäßig Beerdigungen – dort triff er auf Maude. Maude ist 79 alt, voller Energie, unkonventionell, lebenshungrig, energiegeladen und absolut furchtlos. Zwischen ihr und Harold entspinnt sich eine berührende, zarte und herrlich schräge Liebesgeschichte, die Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen sprengt und mit viel Humor und Tiefgang das Leben feiert. Harold und Maude ist ein Plädoyer für die Kraft der Begegnung, den Wert des Augenblicks und die Freiheit, das eigene Leben selbstbestimmt zu gestalten.
Die Musikkapelle Ried lädt wieder herzlich zum Sommerprogramm 2026 am Lindenplatz ein: mit Platzkonzerten / Tirolerabende / Bigbands / Lindenfest / Kirchtag jeweils am Sonntag beim Musikpavillon - Beginn 20:00 Uhr Für Speis & Trank ist bestens gesorgt! (Bei Schlechtwetter findet kein Konzert statt)
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
"Harold und Maude" Premiere Eine schillernd-schwarze Komödie von Collin Higgins Die Komödie Harold und Maude, nach dem Kultfilm von Colin Higgins, erzählt die außergewöhnliche Geschichte einer ungewöhnlichen Verbindung zwischen zwei Menschen, die auf den ersten Blick nicht gegensätzlicher sein könnten. Harold, ein junger Mann aus gutem Haus, hat eine makabre Faszination für den Tod entwickelt. Von seiner Mutter unverstanden, inszeniert er seine eigenen (gescheiterten) Suizide und besucht regelmäßig Beerdigungen – dort triff er auf Maude. Maude ist 79 alt, voller Energie, unkonventionell, lebenshungrig, energiegeladen und absolut furchtlos. Zwischen ihr und Harold entspinnt sich eine berührende, zarte und herrlich schräge Liebesgeschichte, die Konventionen und gesellschaftliche Erwartungen sprengt und mit viel Humor und Tiefgang das Leben feiert. Harold und Maude ist ein Plädoyer für die Kraft der Begegnung, den Wert des Augenblicks und die Freiheit, das eigene Leben selbstbestimmt zu gestalten.
Spezielle Aufgüsse mit Kräuter und Düfte, die den Mondzyklus zelebrieren.
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
Katholischer Gottesdienst
Das Echoblasen am Attersee findet jeweils ab 18:30 Uhr nur bei Schönwetter in Steinbach am Attersee statt. Hierbei spielt eine kleine Blasmusikgruppe der Trachtenmusikkappelle D'Schobastoana auf einem Boot und sorgt so für ein besonderes Ambiente am Ufer. Hotel Föttinger/Camping Seefeld ca. 18:30 Uhr Strandbad Seefeld ca. 18:55 Uhr Bucht Camping Grabner ca. 19:25 Uhr Landungssteg Steinbach ca. 19:55 Uhr Ortsteil Dorf ca. 20:10 Uhr Forstamt ca. 20:35 Uhr Landungssteg Weißenbach/Hotel Post ca. 21:00 Uhr
HELLO, DOLLY! Erstmals klassisches Musical in Langenlois! Der Horizont der musikalischen Komödien vor Schloss Haindorf wird um eine der populärsten „musical comedies“ überhaupt erweitert. HELLO, DOLLY! stellte nach seiner Broadway-Uraufführung 1964 mit über 2.800 Vorstellungen den Rekord als bis dahin längstlaufendes Musical auf. Vier Broadway-Revivals folgten, die Verfilmung mit Barbra Streisand und Louis Armstrong ging um die Welt. Also nicht Wien, sondern New York um 1900 ist der Schauplatz des Stückes, das aber auch wienerische Wurzeln aufweist: Die Story um zwei kleine Angestellte aus der Provinz, die einmal „verfluchte Kerle“ sein wollen und bei ihrem Vergnügungsausflug in die große Stadt ausgerechnet ihrem gestrengen Chef begegnen, geht auf Johann Nestroys EINEN JUX WILL ER SICH MACHEN zurück. Im Zentrum steht eine „verdammt anstrengende Frau“, die Heiratsvermittlerin Dolly Levi (Cornelia Horak). Sie hält die Fäden in der Hand, bringt drei Liebespaare zusammen, erteilt dem tyrannischen „Halbmillionär“ Horace Vandergelder (Christoph Wagner-Trenkwitz) eine Lehre ... und führt ihn schließlich mit sanfter Gewalt in den Hafen der Ehe. HELLO, DOLLY! beschenkt uns nicht nur mit unwiderstehlicher Musik, sondern auch mit einigen augenzwinkernden Lebensweisheiten: „Die Ehe ist ein Bestechungsversuch, um eine Haushälterin glauben zu machen, sie wäre die Hausbesitzerin.“ Ein schwungvoller Komödienspaß für alle Generationen! TERMINE: Premiere: 23.07. 24.07., 25.07., 29.07., 31.07., 01.08., 02.08.,07.08.(ausverkauft), 08.08. Beginn jeweils um 20.00 26.07., 31.07., 02.08. und 08.08. Frühabendvorstellungen bereits um 18.30 Uhr ORT: Open-Air Bühne Schloss Haindorf Krumpöck-Allee 21, 3550 Langenlois TICKETS: € 35,- bis € 74,50 Erhältlich im Büro KulturLangenlois unter 02734/3450 oder tickets@kulturlangenlois.at & im Eventjet Shop MEHR INFOS: www.operettelangenlois.at Der Ticketverkauf startet am 01.10.2025 Änderungen vorbehalten.
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.
I PROMESSI SPOSI Die Liebesgeschichte von RENZO & LUCIA Welturaufführung Manzonis Roman spielt in den Jahren 1628–1630 im Herzogtum Mailand, sowie im benachbarten Bergamo, das zur Republik Venedig gehörte, und handelt von zwei jungen Leuten, Renzo und Lucia, die in einem Dorf bei Lecco am Comer See leben und heiraten wollen, aber von dem örtlichen Feudalherrn Don Rodrigo, der sein Auge auf Lucia geworfen hat, daran gehindert und verfolgt werden, weshalb sie aus ihrem Dorf fliehen müssen. Ab da entspinnen sich viele spannende Abenteuer, die an dem Roman Les Miserables erinnern. Alter: Ab 12 Jahren Dauer: 2,5 Stunden inkl. Pause
Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“: Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte. Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser
Tritt ein in das goldene Zeitalter der Wiener Musik! Genieße die weltberühmten Melodien von Johann Strauss, den romantischen Kaiserwalzer und die pulsierenden Rhythmen der 1920er Jahre. Unser Ensemble erweckt den Geist des alten Wien zum Leben – von eleganten Walzern und lebhaften Polkas bis hin zu schwungvollen Melodien, die einst die großen Ballsäle der Stadt füllten. Lass dich von dem Glanz, Glamour und der Emotion mitreißen, die Wien zur Hauptstadt der Musik gemacht haben. Ein perfekter Abend für Besucher, Musikliebhaber und alle, die den Herzschlag dieser magischen Stadt spüren wollen.
Sechs Wochen lang wird Marameo in Berlin-Mitte zum Treffpunkt für zeitgenössischen Tanz. Vom 13. Juli bis 23. August 2026 erwartet Tanzbegeisterte ein vielseitiges Sommerprogramm mit Workshops, Intensives und Special Events unter der Leitung renommierter internationaler Dozent:innen.Auf dem Programm stehen unter anderem Gaga, Contact Improvisation, Contemporary Dance, Contemporary Ballet, Countertechnique®, Bewegungsforschung und Performance-Projekte. Die Kurse richten sich an unterschiedliche Erfahrungsstufen – vom Open Level bis hin zu professionellen Tänzer:innen. Auch der Nachwuchs kommt nicht zu kurz: Ein Summer Camp für Kinder von 10 bis 13 Jahren lädt junge Tanzbegeisterte dazu ein, Bewegung, Kreativität und Ausdruck spielerisch zu entdecken. Ob erste Erfahrungen oder professionelle Weiterbildung – das Marameo Summer Intensive bietet den ganzen Sommer über Raum für Training, Inspiration und künstlerischen Austausch. (Quelle: visitberlin.de)
Das Ensemble Porcia präsentiert das Stück „Doppelt gemoppelt". Bis 17. 8.
KLANGREISE – ENTSPANNUNG IM KLANGRAUM Gönne dir eine wohltuende Auszeit vom Alltag und tauche ein in die faszinierende Welt der Klänge. In dieser Klangreise wirst du von den sanften Schwingungen der Peter Hess®-Klangschalen, den tiefen Klängen des Gongs sowie weiteren ausgewählten Klanginstrumenten begleitet. Die harmonischen Klänge laden dich ein, loszulassen, zur Ruhe zu kommen und einen Raum der Entspannung und des Wohlbefindens zu erleben. Während der Klangreise kannst du es dir ganz bequem auf einer Matte im Liegen oder – wenn dir das lieber ist – entspannt im Sitzen gemütlich machen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Alles, was du mitbringen musst, ist die Bereitschaft, dir Zeit für dich selbst zu schenken. Bitte bringe eine Matte, eine Decke und ein Kissen mit, damit du es während der Klangreise besonders gemütlich hast. Bequeme Kleidung wird empfohlen. Ich freue mich darauf, dich in diesem besonderen Klangraum willkommen zu heißen und gemeinsam mit dir in die Welt der Klänge einzutauchen. Dauer: ca. 60–90 Minuten Leitung: Margarete Paul, Human- und Tierenergetikerin & Klangpraktikerin nach Peter Hess Anmeldung: margarete.paul@gmx.at oder 0664/23 84 950
CABARET - Das Musical, erzählt ein Stück Berliner Geschichte: Die Phase vom rauschenden Tanz auf dem Vulkan. Die Partystimmung, die das grassierende Elend der 20er Jahre zu verdecken sucht, wandelt sich – erst unmerklich, dann immer geschwinder - bis die faschistischen Vorzeichen nicht mehr zu übersehen sind.Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! Sehen Sie das Musical „where it really happened.“ Erleben Sie die viel gefeierte CABARET-Inszenierung am Originalschauplatz in Berlin! Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“; „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ – erleben Sie das Musical mit den großen Songs am Originalschauplatz Berlin. Come to the Cabaret Show Berlin! (Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt der neuen, von der BAR JEDER VERNUNFT produzierten Show steht die Musik eines Mannes, der mit seiner hohen Stimme dem ewigen Pop-Repertoire zahllose Welthits beschert hat, und seiner Band: Frankie Valli & The Four Seasons. „The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore“, „Bye Bye Baby (Baby Goodbye)“, „Can’t Take My Eyes Off You“ und „Grease“ sind nur einige der Songs auf Vallis musikalischer Skala von Doo-Wop über Motown bis zur Ballade. „Midcentury“ ist das Schlagwort, das den Bau- und Einrichtungsstil der Eltern und Großeltern in eine historische Perspektive rückt und somit einen aufsehenerregend neuen Blick auf Altbekanntes ermöglicht. Und: Was für Häuser und Möbel billig ist, gilt für die Popmusik erst recht! So stellten in jener Zeit The Everly Brothers, The Beatles, The Beach Boys, aber auch The Rattles und The Lords historisch die Geburtsstunde der internationalen Popmusik dar. Einer Musik, die erstmals in der Lage war, weltweit die Gefühle einer ganzen jungen Generation zum Ausdruck zu bringen. Und so ist „Oh What A Night!“ eine Show zum Mitfühlen, Mitsummen, Mitschnippen und ja, auch zum Mittanzen! Eine Party-Show der Pophits im Rund des Spiegelzelts – fetzig, sentimental und immer: Midcentury! Regie: Michael Heller Idee: Lutz Deisinger und Michael Heller Choreographie: Michael Heller und Christopher Bolam Requisite: Moritz Piefke (Quelle: visitberlin.de)
In der heutigen Zeit hat das ‚Wohnen‘ einen radikalen Wendepunkt erfahren. Einst waren Wohnungen Orte der Zusammenkunft, Räume, in denen Familien zusammen-kamen, und Nachbarn waren fester Bestandteil unseres Alltags. Häuser waren nicht nur Rückzugsorte, sondern auch soziale Dreh- und Angelpunkte.Mit dem Fortschritt der digitalen Technologien und der zunehmenden Globalisierung hat das Konzept des ‚Wohnens‘ jedoch einen beispiellosen Wandel durchlaufen. Das Konzept des sozialen Austauschs innerhalb der eigenen vier Wände ist zu einer Utopie geworden, da wir zwar ständig verbunden, aber gleichzeitig von anderen distanziert sind. Der Wendepunkt des Wohnens manifestiert sich in emotionaler Isolation und dem Verlust von Gemeinschaft. Die Ausstellung zielt darauf ab, diesen Wendepunkt zu erforschen. Mit Hilfe von Tanz und bildender Kunst werden die Isolation und Entfremdung, die das moderne Leben oft prägen, visuell dargestellt. Samanta Malavasi ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und Installations-Künstlerin, die in Modena und Berlin lebt und arbeitet. Durch vielschichtige, monochrome Kompositionen laden ihre Werke dazu ein, über den Menschen nachzudenken und überwinden dabei Unterschiede in Sprache, Herkunft oder Weltanschauung. Das Monochrom in ihren Werken ist nicht bloß eine ästhetische Entscheidung, sondern ein symbolischer Akt: eine einzige Farbe, die vereint und die Menschheit als gemeinsames Ganzes repräsentiert. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter dazu ein, über die eigene Reise nachzudenken, die hinterlassenen und empfangenen Spuren zu erkennen und einen Dialog zwischen dem Persönlichen und dem Universellen zu fördern. Ihre Kunst erinnert daran, dass sich alles – jede Schicht, jede Spur – in etwas anderes verwandelt und so einen unendlichen Kreislauf der Verwandlung und Gemeinschaft schafft. (Quelle: visitberlin.de)
Sonntag, 26. Juli 2026, 19:00 Uhr Pfarrkirche St. Georgen Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier in e-moll, op. 38 Ludwig van Beethoven: Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ für Violoncello und Klavier aus der Oper Die Zauberflöte, WoO 46 Richard Strauss: Sonate für Violoncello und Klavier in F-Dur, op.6 Dieser Abend ist eine Hommage des Sohnes Matthias an den Vater Franz Bartolomey, dem langjähriger Solocellisten der Wiener Philharmoniker, der über Jahrzehnte zu den prägenden Künstlern unseres Festivals zählte. Zu hören sind drei Werke, die zum Kernrepertoire von Franz Bartolomey gehörten. Sie bildeten für den Sohn seit frühster Jugend einen Teil der Klangkulisse des Elternhauses und waren prägend für den eigenen Werdegang. Vielleicht haben einige der Besucher noch den unvergleichlichen Cello-Ton von Franz Bartolomey im Ohr...sein berühmtes Löwenkopf-Cello ist jetzt in den Händen des Sohnes. Nun musiziert die nächste Generation. Berührend und spannend zugleich! KÜNSTLER Matthias Bartolomey, Violoncello Ariane Haering, Klavier KARTEN KATEGORIE 1 .................... 62 EUR KATEGORIE 2 .................... 48 EUR KATEGORIE 3 .................... 35 EUR KATEGORIE 4 .................... 20 EUR ERMÄSSIGT * .................... 15 EUR Ermäßigungen für Schüler, Studenten (bis 27 Jahre) und Präsenzdiener 10 % Preisnachlass auf je 2 Karten für Förderer und 1 Karte für Mitglieder 10 % Ö1 Club Mitglieder Ermäßigung
Ab 18.30 Uhr Beichtgelegenheit.
Von Manfred Schild Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 (UA) Willkommen in der neuen Wirklichkeit!“ Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll… Der mit dem Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025 ausgezeichnete Text des Tiroler Autors und Theaterschaffenden Manfred Schild nimmt den Selbstoptimierungswahn unserer modernen Gesellschaft aufs Korn, indem er unsere gewohnte Wirklichkeit bissig umkehrt, verbiegt und in Frage stellt. Nach den Komödienspielen 2026 wird die preisgekrönte Produktion in dieser Inszenierung im Herbst auch bei unserem Kooperationspartner Schauspielhaus Salzburg zu sehen sein. Besetzung Regie: Leila Müller Assistenz: Karoline Breschar Bühne: Nina Ball Kostüm: Alexia Engl Jan: Ingo Paulick Josef: Felix Krasser Margit: Sonja Kreibich Frau Löffler: Julia Urban
Theater Frohnleiten Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty Krimikomödie von Ken Ludwig Regie: Alfred Haidacher Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.
Mitlerweile ein Klassiker! Musikfahrt mit einem Schiff der Traunseeflotte. Lassen Sie die Woche beschwingt ausklingen! Abfahrt: 19.15 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: ca. 1,45 Std. Preis: VVK: Erw. € 36,–; Kinder ab 6 Jahren: € 27,–; Abendkassa: € 38,–/ 29,– Bei Zusendung von Gutscheinen berechnen wir eine Bearbeitungsgebühr von € 2,–
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
(Quelle: prinz.de)
Hier wird die Katze aus dem Sack gelacht! Ausgewählte Comedians – von uns handverlesen! Darunter die gefragtesten Profis und die Stars von Morgen: die vielversprechendsten Aufstiegstalente, welche NOCH unser absoluter Geheimtipp für euch sind?? Genug geschwärmt. Überzeug dich doch einfach selbst! Schnapp dir deine Freunde/Familie und komm vorbei. Wir freuen uns auf euch! Euer Team von Lachkater —————————————» Welche namhaften Comedians ?? sind denn schon bei Lachkater aufgetreten? «Berechtigte Frage, aber versteift euch nicht nur auf Stars – ihr dürft vertrauen. Denn wir werden euch neben Top Comedians auch ein paar (noch) Geheimtipps präsentieren, deren Namen ihr zwar jetzt noch nicht kennt, aber anschließend garantiert nicht mehr vergessen werdet! Versprochen! Dennoch, unter anderem diese Comedy-Stars haben Lachkater bei diversen unserer Shows bisher (die meisten davon bereits mehrmals) beehrt: Anissa Loucif Assane Badiane Aurel Mertz Björn von Morgenstern Christin Jugsch Christian Schulte-Loh Daniel Luis Daniel Wolfson David Kebekus Dominic Jozwiak Fabi Rommel Fabio Landert Fabian Lampert Felix Lobrecht Filiz Tasdan Florentine Osche Fred Costea Freddi Gralle Freddy Ekué Helene Bockhorst Josepha Walter Julia Brandner Kalle Zilske Kawus Kalantar Khalid Bounouar Kinan Al Laura Brümmer Luisa Charlotte Schulz Marco Gianni Maria Clara Groppler Masud Akbarzadeh Moritz Hohl Osan Yaran Rasmus Syman Samuel Sibilski Shahak Shapira Till Reiners Tony Bauer (Quelle: prinz.de)
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
Die fünf Musiker der Gruppe „Kurdophone" führen die persische Erzähltradition in die Gegenwart. Bis 2. 8.
Eine literarische Zeitreise und Musik mit Adelheid Picha und Herbert Zeman.
$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
J. S. Bach – A. Vivaldi – W. A. Mozart – A. Lortzing – H. Purcell Mit Stefan Moser – Orgel Florian Brandl – Trompete HeiligGeistConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Mitglieder der Wiener Philharmoniker und der Wiener Symphoniker spielen Werke von Vivaldi, Rossini, Verdi u. a. Ein Hauch von Wiener Leichtigkeit durchweht den Großen Barocksaal im Schloss Schleißheim, wenn Mitglieder der Wiener Philharmoniker und der Wiener Symphoniker an einem schönen Sommerabend im August in schlanker Streicherformation den Raum zum Klingen bringen. Die Musiker haben auch in diesem Jahr ein schwungvolles und kurzweiliges Programm im Gepäck, mit Werken von Vivaldi, Albinoni, Verdi, Grieg, Sibelius, Rossini u.a. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Eine Produktion von der Grünen Bühne München In Goldonis Meisterkomödie “La Locandiera” aus dem Jahre 1753 konkurrieren gleich mehrere Männer um die Gunst der schönen Wirtin Mirandolina. Doch die ist nicht nur schön, sondern auch klug – und sie weiß, was sie will. Sie spielt mit ihnen, zieht ihren wirtschaftlichen Nutzen daraus und hat sich außerdem zum Ziel gesetzt, ausgerechnet den knorrigen Cavaliere von seinem notorischen Frauenhass zu kurieren. Das alles unter einem Gasthaus-Dach, das kann nicht lange gutgehen. Die Gemüter erhitzen sich und am Ende bleibt Mirandolina nur eine ganz ungewöhnliche Fluchtmöglichkeit: Heiraten – was sie nie vorhatte. Mit Carlo Goldonis Komödie setzt die Grüne Bühne München ihre erfolgreiche Sommerbespielung des Theatrons im Westpark fort – nach der gelungenen Produktion von „Der Revisor“ in 2025 steht auch in 2026 wieder eine klassische Komödie auf dem Spielplan – mit viel Musik, viel Schwung und viel Herz. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Eine Frau wird zur politischen Attentäterin. Die Bibel berichtet von einer Helddentat. Die Wirklichkeit sieht anders aus. – Opernthriller in internationaler Spitzenbesetzung im einzigartigen Barockambiente der Stadtpfarrkirche zu Retz.
LASERS & FEELINGS - Der Weltraum ist auch nicht mehr das, was er mal war: Intergalaktische Großkonzerne, Cyber-Kopfgeldjäger und Space-Katzen treiben ihr Unwesen. In dieser chaotischen Galaxis will eine kleine Kurier-Crew einfach nur ihre Fracht sicher von Planet A nach Planet B bringen. Doch werden die Würfel (und das Publikum) auf ihrer Seite sein?Ein Impro-Abenteuer für Fans von Cyberpunk, Futurama, Per Anhalter durch die Galaxis und Dimension 20: A Starstruck Odyssey. THEATER OF THE MINDTheater of the Mind ist eine interaktive Rollenspiel-Improshow. Drei Spieler:innen und eine Spielleitung spielen ein Rollenspiel auf der Bühne und improvisieren so eine wilde, spannende, komische Geschichte. Die Figuren und die Ausgangsgeschichte sind vorbereitet, aber wie sich alles entwickelt, hängt ganz von den Würfeln und dem Impro-Geschick der Spieler:innen ab. Und nicht nur die Spieler:innen spielen: Auch das Publikum ist hautnah dabei. Ihr könnt würfeln, Vorschläge für Orte und Personen beisteuern - oder einfach auf den hinteren Rängen die Action genießen. Theater of the Mind ist eine Anthologie, in der jede Ausgabe eine andere Geschichte in einem anderen Genre zeigt - von Fantasy über Noir-Krimi bis Sci-Fi ist alles möglich. Unsere ersten Shows am 23. und 26. Juli 2026 nutzen das Sci-Fi-RPG Lasers & Feelings von John Harper. IST DIE SHOW AN BEIDEN DATEN GLEICH?Nein! An jedem Abend wird ein anderer Plot improvisiert, die Termine bauen nicht aufeinander auf. Nur das Setting und die Spieler:innen-Figuren bleiben gleich. Wiederkommen lohnt sich also! CONTENT NOTESDa es sich um eine improvisierte Show handelt, sind einzelne Themen nicht immer vorhersehbar. Generell können vorkommen: Gewalt, Tod, Body Horror, der Weltraum und die damit verbundenen engen Innenräume und weiten, gefährlichen Außenräume. Die Show orientiert sich an der FSK 16. (Quelle: visitberlin.de)
Die freie Theatergruppe „teatro“ unter der bewährten künstlerischen Leitung von Norberto Bertassi bringt die bewegende Geschichte einer verbotenen Liebe nach dem Roman von Alessandro Manzoni auf die Bühne des Stadttheaters. „teatro“ steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Die diesjährige Produktion handelt von der Liebesgeschichte zweier junger Leute, Renzo und Lucia, die in einem Dorf am Comer See leben und heiraten wollen, aber vom Feudalherren Don Rodrigo daran gehindert werden, weil er selbst ein Auge auf Lucia geworfen hat. Auf der Flucht erlebt das Liebespaar viele spannende Abenteuer. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 18. 7., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 19., 26. 7. und 2. 8., jeweils 19.30 Uhr sowie 25. 7. und 1. 8., 18.30 Uhr. Weitere Informationen unter www.teatro.at.
Die Babylonier unter ihrem grausamen Feldherrn Holofernes stehen vor den Toren von Jerusalem. Angesichts der feindlichen Übermacht erwägt die politische Führung Israels bedingungslose Kapitulation. Über dem Leichnam ihres im Kampf gefallenen Mannes beschließt Judith, eine Frau aus dem Volk, Holofernes zu töten. Gemeinsam mit ihrer alten Zofe schleicht sie sich ins gegnerische Heerlager. Mit den „Waffen einer Frau“ gelingt ihr, Holofernes für sich einzunehmen. – Die Bibel überliefert eine Heldentat. Die Wirklichkeit einer Bluttat sieht ganz anders aus... Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) zählt zu den innovativsten Komponisten des Barock. Mit seinen 114 erhaltenen Bühnenwerken wies er dem Musikdrama neue Wege: Statt Opernfigurinen bringt er Menschen aus Fleisch und Blut auf die Bühne. Und lässt sie mit atemberaubender musikalischer Raffinesse zum zeitlosen Spiegel unserer selbst werden. Hartmut Schörghofer, international tätiger Regisseur und Bühnenbildner, verwandelt die Architektur der Stadtpfarrkirche zur Hüllkurve eines politischen Attentats und verschränkt mittels analoger und multimedialer Darstellungsformen den alttestamentarischen Blick auf die historischen Geschehnisse mit der aktuellen Brisanz des Stoffes. Luca De Marchi, Chefdirigent des Festival Retz und ausgewiesener Barockexperte, taucht gemeinsam mit einer erlesenen Sängerriege ein in den Facettenreichtum des musikalischen Juwels.
von Loriot Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun „Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen...“ – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? „Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist.“
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
Hochverehrtes Publikum! Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen? Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer. Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt. Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was." PACKUNGSBEILAGE – STIMMT Anwendungsgebiete: Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung. Wirkmechanismus: Unverbesserlicher Optimismus. Dosierung: Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre. Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt: Voll geile Stimmung Oida. Nette Leute und so. Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.
Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche. Idee: Rudolf Pfister Bearbeitung: Jürgen Kapaun
"Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist." (Loriot) Szenen einer Ehe von Loriot – Lesung mit Senta Berger & Friedrich von Thun "Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" – und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien. Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
Kurdophone, Nava Ebrahimi Die Geschichte eines persischen Prinzen, der unschuldig in den Strudel der Intrigen seiner Widersacher gerät und aus dessen Opfer eine neue Pflanze, ein Symbol des Lebens, erwächst: Das ist die uralte Erzählung von Siavash aus dem Buch der Könige, der ältesten persischen Epensammlung. Die fünf Musiker:innen der Gruppe Kurdophone mit kurdischen, iranischen und österreichischen Wurzeln führen diese persische Erzähltradition in die Gegenwart. Die vielfach ausgezeichnete Autorin und Bachmann-Preisträgerin Nava Ebrahimi, selbst aus Iran stammend und eine der strahlenden Stimmen der deutschsprachigen Literatur, lässt im Auftrag des Carinthischen Sommers die Legende von Siavash neu aufleben. Kurdophone Omid Darvish, Komposition, Stimme &Tanbur Sarvin Hazin, Kamanche & Violine Amir Ahmadi, Klavier Helene Glüxam, Kontrabass Amir Wahba, Perkussion Nava Ebrahimi, Text & Rezitation Die Geschichte von Prinz Siavash, neu erzählt und vertont Uraufführung. Auftragswerk des Carinthischen Sommers
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
New York Mets vs. Los Angeles Dodgers
Konzert mit Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson. (Bei Schlechtwetter im Zehnerhaus).
𝐁𝐥𝐮𝐞𝐬 & 𝐒𝐨𝐮𝐥 𝐍𝐢𝐠𝐡𝐭 𝐕𝐢𝐧𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐒𝐨𝐮𝐥, 𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧 𝐅𝐢𝐫𝐞: 𝐁𝐥𝐮𝐞𝐬 & 𝐒𝐨𝐮𝐥 𝐏𝐨𝐰𝐞𝐫𝐡𝐨𝐮𝐬𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐝 𝐁-𝟑 𝐃𝐫𝐢𝐯𝐞 So, 26. Juli 2026, 19:45 Uhr Frauenplatz Bad Radkersburg (bei Schlechtwetter im Zehnerhaus) Was so unheimlich groovig, funkig, soulig und bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt Wressnig mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Eric Cisbani. Gemeinsam verknüpfen sie zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen, wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann. 𝐖𝐫𝐞𝐬𝐬𝐧𝐢𝐠𝐬 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐝 - Spiel lebt von einer fast unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis zu leuchtenden, gospelgetränkten Höhen. Er lässt die B-3 singen, brummen und schreien, während er die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet. Committed zeigt, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist – und warum Wressnig jemand ist, der ihr Klangpotenzial so intensiv ausschöpft und die Leidenschaft für dieses Instrument so wunderbar verkörpert. 𝐑𝐚𝐩𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐖𝐫𝐞𝐬𝐬𝐧𝐢𝐠 Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trios der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins Down Beat als einer der besten Organisten nominiert. 𝐆𝐢𝐬𝐞𝐥𝐞 𝐉𝐚𝐜𝐤𝐬𝐨𝐧 Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summer und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet. 𝐍𝐄𝐔𝐄𝐒 𝐀𝐋𝐁𝐔𝐌: 𝐂𝐎𝐌𝐌𝐈𝐓𝐓𝐄𝐃 (𝐏𝐞𝐩𝐩𝐞𝐫 𝐂𝐚𝐤𝐞 𝐑𝐞𝐜𝐨𝐫𝐝𝐬 / 𝐙𝐘𝐗 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜, 𝐉𝐮𝐧𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔) 𝐃𝐢𝐞 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐨𝐧𝐝 𝐁-𝟑 𝐢𝐧 𝐇𝐨𝐜𝐡𝐟𝐨𝐫𝐦. Line-Up: Raphael Wressnig – Hammond B-3 Orgel, Vocals Alex Schultz – Gitarre Eric Cisbani – Schlagzeug Gisele Jackson – Leadvocals 𝐕𝐕𝐊 € 𝟐𝟑,𝟎𝟎 / 𝐀𝐊 € 𝟐𝟕,𝟎𝟎 / 𝐕𝐕𝐊* € 𝟐𝟎,𝟎𝟎 *VVK-Ermäßigung für Mitglieder von KUFO und Inhaber der entdecker.card. Kinder bis 13,9 Jahre und Inhaber des Kulturpasses HaKuK sowie Begleitpersonen von Menschen mit Beeinträchtigung mit Behindertenpass (mind. 50 % Behinderung) haben freien Eintritt. Bitte kaufen Sie nach Möglichkeit Karten im Vorverkauf: Online unter www.kufo.eu oder in der Gäste-Info Bad Radkersburg (Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg). Online-Kartenverkauf unter: Blues & Soul Night Restkarten sind an der Abendkassa erhältlich. Info-Hotline: 03382/5510090. Freie Platzwahl. Foto © lueflight #BluesAndSoulNight #BadRadkersburg #Soul #Blues #Funk #HammondB3 #LiveMusic #Konzert #Frauenplatz #Zehnerhaus #RaphaelWressnig #GiseleJackson #SteiermarkEvents #badradkersburgevents
Kirchenkonzert in der Pfarrkirche Dienten am Hochkönig Bei diesem Konzert wird die Orgel vom Orgelbaumeister Mauracher (Salzburg) aus dem Jahr 1909 zu hören sein. Organist: MMag. Peter Peinstingl BA
Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen. Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen. (Quelle: prinz.de)
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik. So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun! Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen. Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet. (Quelle: prinz.de)
Rock’n’Roll, Boogie, Swing, R&B, DooWop, Rock-A-Billy, Soul ChaCha. DJ Chuck Herrmann lädt ein zu Münchens ältester Club-Night (seit 1972!) mit Gast-DJs Rainer Zellner, Siegi Spiel, Willy Meiler, Gaggi Ostertag und Ralph Heuer.
Die australischen Rock’n’Roll-Outlaws ROSE TATTOO schreiben das finale Kapitel ihrer außergewöhnlichen Karriere: Nach fünf Jahrzehnten unermüdlichen Rock’n’Roll kündigt die Band um Frontmann Angry Anderson ihre letzte Europatournee für 2026 an. Mit der „Rock’n’Roll Outlaws – One Last Ride”-Tour feiert die legendäre Formation nicht nur ihr 50-jähriges Bestehen, sondern bietet Fans gleichzeitig die letzte Gelegenheit, die Band live zu erleben. Ein Vermächtnis aus fünf Jahrzehnten Seit ihrer Gründung 1976 haben ROSE TATTOO die internationale Rockszene geprägt wie kaum eine andere australische Band. Mit ihrer kompromisslosen Mischung aus Blues, Hard Rock und Pub Rock schufen sie einen unverwechselbaren Sound, der Generationen von Musikern und Fans beeinflusste. Hits wie “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, “Bad Boy for Love” und “Nice Boys” sind heute Klassiker des Genres. Angry Anderson, die charismatische und unverwüstliche Stimme der Band, führt auch nach einem halben Jahrhundert noch mit derselben Energie und Leidenschaft, die ROSE TATTOO zu einer der respektiertesten Live-Acts der Rockgeschichte machte. Finale Reise durch Europa Die Abschiedstournee führt die Band quer durch Europa und verspricht eine emotionale Reise durch fünf Jahrzehnte Rockgeschichte – von den frühen Pub-Rock-Hymnen bis zu den späteren Klassikern. Mit einer Mischung aus langjährigen Bandmitgliedern und neuen Gesichtern will ROSE TATTOO noch einmal das liefern, wofür sie berühmt wurden: explosive Live-Energie, authentische Rock’n’Roll-Attitüde und die Gewissheit, dass echte Rebellion niemals stirbt. Die „Rock’n’Roll Outlaws – One Last Ride”-Tour ist mehr als ein Konzert – sie ist ein Stück Musikgeschichte, ein Abschied von einer Ära und eine Hommage an den zeitlosen Geist des Rock’n’Roll. (Quelle: prinz.de)
Zeitgeistige Clubkultur, gemischt mit globalen Klangtraditionen und einem kreativen Ansatz, der Ideen aus verschiedenen Epochen vereint: Thievery Corporation gelten nicht ohne Grund als Könige im Bereich der elektronischen Fusion-Musik. Nun zelebrieren sie ihr dreißigjähriges Bestehen mit einer ausgiebigen Tour, die sie auch nach Köln, Hamburg und Berlin führt. Die gemeinsame Leidenschaft für seltene Vinyl-Funde und Klänge abseits des gegenwärtigen Mainstreams brachte die beiden DJs Rob Garza und Eric Hilton im Jahre 1995 in Washington D.C. initial zusammen. Schnell entstand die gemeinsame Vision, Club-Musik von sämtlichen Limitationen zu befreien und von brasilianischem Bossa Nova bis hin zu klassisch indischer Musik mit den spannendsten Sounds dieser Welt zu fusionieren. Das kreative, musikalische Kollektiv Thievery Corporation war geboren. Bereits ein Jahr nach Gründung erschien mit „Sounds From The Thievery Hi-Fi“ das Debütalbum, das mit seinen warmen Grooves einen Gegenentwurf im Bereich elektronischer Musik lieferte, der seinerzeit stark von Techno und House dominiert wurde. Schnell wurden die beiden US-Amerikaner zu einem international gefeierten Electronic Music-Duo und veröffentlichten in den darauffolgenden Jahren am laufenden Band Platten, die nicht nur die Grenzen elektronischer Musik immer wieder neu definierten, sondern auch selbstbewusst Genres wie Downtempo, Trip-Hop, Dub, Bossa Nova, Reggae, Soul oder Jazz miteinander kombinierten. Besonders das 2000 erschienene „The Mirror Conspiracy“ erhielt große Bekanntheit und führte zum großen Durchbruch des Duos, indem es einen zugänglichen Sound aus Latin-Vibes, Dub-Elementen und Beats erschuf. Neuerfindung ist auch das richtige Stichwort für die Live-Shows von Thievery Corporation: Kaum ein Konzert gleicht dem anderen, dank des besonderen Ansatzes des Duos. Mit einem wechselnden Kollektiv aus Musiker*innen und Sänger*innen touren die DJs durch die Welt und erarbeiten sich ständig wandelnde, immersive Live-Performances. Hypnotische Grooves und atmosphärische Vocals sorgen für eine alles einnehmende Grundatmosphäre, in welcher der eigene Soundkatalog immer wieder neuartig bearbeitet und von einer anderen Facette gezeigt wird. 2024 tourten sie nach längerer Zeit erstmalig wieder und spielten im Rahmen dessen auch ausverkaufte Shows in Köln und Berlin. Zur Feier ihres dreißigjährigen Jubiläums gibt es diesen Sommer erneut die Chance, diese opulente Produktion live zu erleben, wenn Thievery Corporation für drei Konzerte in Berlin, Köln und Hamburg nach Deutschland kommen. (Quelle: prinz.de)
Das St. Johanner Straßentheater macht auch in St. Johann wieder Halt. Genießen Sie Theaterspaß unter freiem Sommerhimmel. Eintritt frei.
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "St. Martin Abzw Ort" möglich.
Der Fall Moriarty. Krimmispannung unter freiem Himmel mit der Sommerproduktion des Theater Frohnleiten
Aufführung 2026 von Reinfried Schieszler nach Wilhelm Jacoby und Carl Lauf. Freilufttheater.
AIMS-Spirituals Concert unter der Leitung von Alfonse Anderson
Theateradaption nach Anton Tschechow über Vergänglichkeit, Erinnerung und die Kraft der Zukunft. Regie: Mohsen Rabie. Bis 26. 7.
Gerhard Raths Komödie verlegt Homers Epos humorvoll in die steirische 1970er-Jahre-Szene – inszeniert von Jürgen Gerger.
Auftritt von Eva Plankton und dem Cradle Collectiv. Freiwillige Spende.
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Ein Festival zwischen Hof, Bühne und Dorfplatz mit Raum für Theater, Musik und Begegnung.
Cast is subject to change. By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.radiocity.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
Zeitlos!
The Broadway Magic Hour with Jim Vines & Carl Mercurio is a family friendly hour of fun-filled entertainment in the heart of Manhattan. Parents, grandparents, children, and teenagers will agree. It’s a family experience you’ll treasure. Magic, mind-reading, comedy, grand illusions! Jim and Carl perform regularly at Mohegan Sun Casino, Smoke & Mirrors Theater in Philadelphia, Chicago Magic Lounge, Monday Night Magic in New York, and the Las Vegas Wonderground. Jim also appeared on the hit TV Show “Penn & Teller: FOOL US.” Magic legends Penn & Teller said, “Just brilliant! We loved every single second!” You will love Jim and Carl too! SPECIAL EVENT> NO GROUPONS OR PASSES ACCEPTED.
Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club. A native of Pittsburgh, PA, Steve Ash received his formal musical training at Indiana University, where he received his bachelor’s degree in Jazz Piano.He has been performing in the New York City area as well as internationally for over 30 years. Some steady engagements have included the Rainbow Room, Windows on the World, and Smoke Jazz and Supper Club.Steve has appeared with many jazz recording artists, including Frank Wess, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Eddie Harris, Warren Vache, Harry Allen, Chris Connor, Annie Ross, Mel Lewis, Vernell Fournier and Doc Cheatham. Steve was honored to be selected by The Kennedy Center and The U.S. State Department to tour West Africa and France as part of The Jazz Ambassadors in 2004. His touring experience also includes performing at The Bern Jazz Festival with Warren Vache’s All Stars in 2001, and The Caesarea Jazz Festival in Israel with The Harry Allen Quartet in 2006, The New Mexico Jazz Festival with Jon Hendricks in 2012.His recordings include The Steve Ash Trio, "Once I Loved", The Steve Ash Trio, “Everything I Love,” Warren Vache’s “ Swingtime,” the Metropolitan Bopera-House, “Still Comin’ On Up,” Barbara Lea with The Loren Schoenberg Big Band, “Black Butterfly,” and the Neal Miner Sextet, “The Evening Sound”, Fabien Mary, “Conception”.Steve’s piano can be heard in the movie “Evening” (2007), accompanying Claire Danes on “Time After Time” as well as on the movie’s soundtrack recording, playing a solo version of “Pretend”.weblinks: steveashpiano.comsmash8888@msn.com This artist does not have a bio yet. Steve Little has recorded with the big bands of Lionel Hampton(Newport Uproar), Charlie Barnett (Live at Basin Street), and Duke Ellington (two Grammy Award-winning albums, His Mother Called Him Bill and The Second Sacred Concert). He also recorded with Dave Brubeck, Ray Nance, Terry Gibbs, Sal Salvador, and played with Zoot Sims, Al Cohn, Clark Terry, Weather report(on perc) The Smithsonian jazz orchestra and many others. Steve has worked and recorded with many singers including Teri Thornton, Joan Baez, Dick Haymes, Peggy Lee, Billy Ekstine, Pearl Bailey, Josephine Baker, Sara Vaughan, Anita O’day and Andy Williams. He has played a number of Broadway shows, in the pit orchestra at Radio City Music Hall, classical music concerts including The Stravinsky Festival at Lincoln Center, recorded George Antheil's Ballet Mecanique with Maurice Peress, Dialogues for Bassoon and Percussion by Alvin Brehm, and recorded many movie and TV films and television shows. His playing probably reached its largest audience during his 22 years in the studio band that recorded the music for Sesame Street and The Electric Company.
Diese außergewöhniche Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die sich darauf einlassen können, sich von einem "echten", alten Alchemisten Berlin zeigen zu lassen, wie er es 1570er Jahre erlebt hat.Leonhard Thurneysser war der berühmteste Arzt, Alchemist und Astrologe Deutschlands zur Zeit der Renaissance und Leibarzt am Churfürstlichen Hof in Brandenburg. Folgen Sie einem historisch gut belegten Alchemisten in die Zeit der Renaissance in Berlin. Hören Sie von ihm selbst wie er 1571 als Leibmedicus an den Hof des Churfürsten Johann Georg nach Cölln bei Berlin kam. Lassen Sie sich als Gast des Magiers in die Zeit des Zauberglaubens von Hexen und Goldmachern im alten Berlin entführen. Sehen Sie, wo er in der Stadt gelebt und gewirkt hat. Besichtigen Sie mit ihm sein Laboratorium im Klosterviertel. Erfahren Sie die Geheimnisse über die Schwarze Kunst von ihm aus erster Hand. Lassen sie sich von ihm interne Begebenheiten vom Churfüstlichen Hof erzählen. Tauchen Sie mit ihm tief in die verflossene Geschichte des alten Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Die Nacht steht für den Traum und die Anderswelt. Diese Mystik-Tour entführt Sie im Dunkel in den Humboldthain. Lassen Sie die Lichter Berlins hinter sich und betreten Sie eine andere Welt.Diese alternative Abendführung ist eine Empfehlung an Gäste, die Themen wie Traum, Mystik und Jahreskreisfeste lieben. Die Nacht ist die Zeit der Geister. Elfen treffen sich am Steinkreis. Erleben Sie auf der spannenden Nachttour bei Mondschein die keltische Mythologie. Hören Sie dunkelromantische Nachtdichtungen von Goethe und Shakespeare. Entdecken Sie in dieser Welt nachtaktive Tiere. Lassen Sie sich in andere Sphären von vergangenen Jahrhunderten entführen, ohne Berlin dabei zu verlassen. Tauchen Sie tief in die Mystik des Waldes bei Nacht ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Wienerlied, Swing und kabarettistische Texte im oberösterreichischen Dialekt.
Bernhard Höchtel kennt man als Mastermind der Gesangskapelle Hermann. Hier bewegt er sich zusammen mit der Sängerin Lena Kuchling zwischen Pop, Schlager, Wienerlied und Chanson, wobei sich Humor bzw. ein gewisses Augenzwinkern durch die Lieder zieht.
Die in Wien lebende britisch-französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Edith Piafs Musik zum Leben. Ein Schlüssel dazu ist, dass ihre Stimme jener der Piaf stark ähnelt. Begleitet wird sie von Zina Bloch (Akkordeon). Zwischen den Chansons gibt es Erzählungen und Anekdoten.
Deutschsprachige Songs mit Akustikpop-Arrangements, aber auch Chanson- und Jazz-Einflüssen.
Ungewöhnlich besetztes Quartett mit zwei Kontrabässen, Saxofon und Schlagzeug: Anna Tsombanis (ts), Beate Wiesinger (b), Andreas Waelti (b), Herbert Pirker (dr).
Gemeinsam singen ohne regelmäßige Chorproben? Dann bist du beim SCHUBIDU im Kulturhaus Milbertshofen genau richtig! Ab sofort einmal pro Monat wird der Saal des Kulturhauses zum Zentrum der guten Laune, wenn ihr querbeet eure Lieblingslieder singt: Pop-Songs, Schlager & Evergreens Die nächsten Termine: 19.06. 26.07. Beginn 20 Uhr, Einlass 19:00 Uhr Der Eintritt ist frei – für einen Sitzplatz bitte rechtzeitig kommen! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Die Sommerkonzerte in St. Sylvester sind in diesem Jahr geprägt von Solo- und Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Allen Programmen gemeinsam ist die intensive Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten und Spieltechniken. Detaillierte Infos zu den Musikern und den Programmen finden Sie auf unserer Website Eintritt auf Spendenbasis. 5. Juli | 20 Uhr | Flora incognita Die verborgene Sprache der Blumen Werke von Georg Philipp Telemann, James Oswald u. a. Lucas Biegel, Blockflöte Yara-Ensemble: Florian Moser, Barockvioline Martin Schneider, Barockvioline und -viola Benedikt Wagner, Barockcello Tim Krüger, Cembalo 12. Juli | 20 Uhr | Fantaisies pour la basse de violle Soloprogramm für Viola da Gamba Werke von Carl Friedrich Abel, Georg Philipp Telemann, Sieur de Sainte Colombe, Johann Sebastian Bach Friederike Heumann, Viola da Gamba 19. Juli | 20 Uhr | Musica colorata Kammermusik für Blasinstrumente und Cembalo Werke von Johann Joachim Quantz, Friedrich Wilhelm Zachow, Johann Christoph Friedrich Bach Lin Ling, Traversflöte Saki Sugawara, Barockfagott Tung-Han Hu, Cembalo 26. Juli | 20 Uhr | Aria variata Variationswerke süddeutscher und italien. Komponisten Werke von Francesco Antonio Bonporti, Heinrich Ignaz Franz Biber u. a. Anna Brandis, Barockvioline Julian Weiß, Barockvioloncello Andreas Behrendt, Cembalo (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Eine turbulente Komödie von Noel Coward Bühnenrechte bei Gallissas Verlag, Berlin Freitag bis Sonntag jeweils 20 Uhr Theater I Eintritt 22€ I ermäßigt 17€ I Anmeldung: [email protected] oder Tel. 14 33 818 21 Amanda und Elyot, früher verheiratet, jetzt glücklich geschieden, reisen mit den neuen Ehepartnern Victor und Sibyl in die Flitterwochen. Just zur selben Zeit, just ins selbe Hotel, die Suiten Tür an Tür. Als die beiden sich nach drei Jahren plötzlich wieder begegnen, kommt es bei Mondlicht, Drinks und sentimentaler Musik zu einer ungeahnten Wendung. Die alte Liebe flammt wieder auf und so brennen Amanda und Elyot kurzerhand nach Rom durch. Doch nach nur wenigen Tagen verglühen die Liebesfunken und es fliegen wieder die Fetzen.
Euripides in der Fassung von Roland Schimmelpfennig Open Air Dionysos oder Bacchos, der Gott des Weines, des Rausches, der Ekstase, feiert in den Bacchen von Euripides nochmals ein Fest. Und was für eines! Dionysos, erzürnt darüber, in seiner Heimat Theben von den Bewohner*innen nicht als Gott erkannt und anerkannt zu werden, lässt seine Macht und Muskeln spielen: Er vereint eine Schar Gläubiger*innen hinter sich und lässt diese im wilden Rausch und Ekstase seine Zweifler*innen und Widersacher*innen vernichten, hier Pentheus, der amtierende König von Theben ... Dionysos ist ein Stück über den Kampf des Irrationalen mit dem Rationalen. Eine archaische Metapher über Leben und Tod, über Werden und Vergehen, über Dialektik im weitesten Sinn. Euripides’ letztes und brutalstes Stück, das unsere irrationalen Seiten und Sinne ansprechen will, entzieht sich einer klaren und eindeutigen, sowie rationalen Interpretation genauso, wie sich der Gott Dionysos selbst der reinen Vernunft und Ratio entzieht. „Nah ist und schwer zu fassen der Gott“ Hölderlin. Nur soviel wird klar: ein Erkennen, Annehmen und Ausloten dieser rationalen und irrationalen Anteile in uns selbst, unser Mut zum Rausch, zur Ekstase und gleichzeitig auch zu mehr Vernunft, täte uns allen in unserer heutigen Welt mehr als gut ... Regie: Sven Schöcker mit: Christine Garbe, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Martin Schülke Musik: Katerina Giannitsioti, Ramon Boss Ausstattung: Sylvia Houston * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Tanzschiff SOMMERNACHTSBALL mit den CAGEY STRINGS live Tanzparty auf dem Starnberger See auf der MS Starnberg am 26.7.26 Tanzen & Feiern auf 3 Decks Liveband ‚CAGEY STRINGS‘ und DJs Tanzschiffahrt mit 2 Tanzflächen Tanzshows Cocktailbar am Tanzdeck Open Air Tanzdeck, überdacht viel Tanzmusik von ChaCha, Boogie, Discofox bis hin zu Tango, Salsa und Walzer Gastronomie an Bord mit Bistro und Bar Tanzen auf 2 Tanzflächen Oberdeck: Tanzmix von Jive, Samba, Salsa und ChaCha zu Tango und Discofox auf der überdachten Open-Air Tanzfläche Ballsaal: Der Sound der CAGEY STRINGS live mit vielen Lateinamerikanischen- und Standardtänzen Karten nur im Vorverkauf Weitere Details und Kartenbestellung unter folgendem Ticketlink und unter https://www.hierwirdgetanzt.de/cagey/ (Text: Veranstaltende)
Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird. Tickets: Infobüro Frohnleiten, Hauptplatz 31 und Oeticket Ticketpreise: Kategorie 1: € 21,-- Kategorie 2: € 18,-- bis 16 Jahre: € 12,-- Veranstaltungsort: Sommerbühne am Frohnleitner Hauptplatz www.theater-frohnleiten.at, theater-frohnleiten@gmx.at Info: 0699 123 36 319
Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Maria Alm.
Oper: Le nozze di Figaro von Wolfgang Amadeus Mozart (Aufführung in Deutsch mit italienischen Liedern) Termine: 25. & 26. Juli 2026 Ausweichtermin oder Zusatzvorstellung: 24.07.2026 Beginn: jeweils 20:00 Uhr Ort: Aiserbühne Schwertberg Infos: www.classic-pure.at Tickets: www.oeticket.com
Die Konzerte finden in den Sommermonaten an den Sonntagen in der Pfarrkirche in Söll statt und sind Teil der Dorfkultur. Sie wollen das Musizieren in der Kirche und im Dorf beleben, geistige und musikalische Impulse setzen und ermöglichen eine Zeit des Nachdenkens und des Gebets. Heute beim Kirchenkonzert: Furioses und Beschwingtes aus Opera und Operetta Philippo Manci, Orgel Ticketpreise: € 13,- Vorverkauf Infobüro Söll € 15,- Abendkassa
Wie können wir ein Tanz-Repertoire jenseits dessen denken, was wir bereits kennen und schätzen? Diese Frage bildet den Ausgangspunkt für das Projekt „Bazm (Repertoire)“ des iranischen Choreografen Armin Hokmi, das im Juli 2026 im Radialsystem seine Deutschlandpremiere feiert. Die Arbeit entwirft ein vollständig konstruiertes Repertoire, das diesen Begriff selbst zu einer Linse macht, durch die Wiedererkennung, Authentifizierung und Konzeption von Tanz und Choreografie aktiv hinterfragt werden. Feinsinnig und präzise bringen Armin Hokmi und eine Gruppe internationaler Künstler:innen eine Choreografie auf die Bühne, deren Bewegungsmaterial – wenngleich impulsiv – von den Körpern der Tänzer:innen wie zart gearbeitete Skulpturen aufgenommen wird. Beharrlich, Phrase für Phrase, nimmt der Tanz neue Formen an, den Blick abwechselnd nach innen und nach außen gerichtet. Bewegungen aus dem Herzen und den Knochen, feine Verschiebungen und zuckenden Gesten – mal völlig entfesselt, mal sanft und geduldig – machen sichtbar, was es bedeutet, gemeinsam eine Welt zu entwerfen: eine Wunderkammer des Tanzes. (Quelle: visitberlin.de)
In einer internationalen Metropole während der Covid-19-Lockdowns trifft eine Gruppe internationaler Künstler:innen über einen Open Call in einer Residency aufeinander. Mit zunehmender Verschärfung der Maßnahmen (Regeln, Passierscheine, Durchsagen, Grenzen) verändern sich die Bedingungen des Zusammenlebens und legen unterschiedliche Möglichkeiten von Sicherheit und Rückzug offen. Die Erzählung ist von Beginn an als Memoirenschrift angelegt: Rodolfo1 (Autor) führt als erinnernde Instanz durch das Geschehen, während Rodolfo2 (Figur) die Ereignisse innerhalb dieser Erinnerungsebene erlebt. Mimì ist eine lokale junge Frau aus der Arbeiterklasse. Während die internationalen Künstler:innen abreisen, bleibt Mimì am Ort zurück; ihr weiterer Weg mündet in eine persönliche Tragödie. Nach dem Ende der Lockdowns verschiebt sich die Wahrnehmung in einen Halluzinationsraum Mimìs. In dieser Ebene erscheint auch der Autor Rodolfo erneut, im Versuch, in die eigene Erzählung einzugreifen und den Verlauf zu verändern. (Quelle: visitberlin.de)
Was passiert, wenn private Gefühle zur öffentlichen Inszenierung werden? Eine moderne, temporeiche Bühnenfassung von Shakespeares Tragödie. Klassische Sprache verbindet sich mit heutigen Erzählformen wie Interviews, Voiceovers und direkter Publikumsansprache zu einer emotionalen und politischen Geschichte über Macht, Liebe und Kontrollverlust. Im Mittelpunkt stehen Mark Antony und Cleopatra — zwei Herrscherfiguren zwischen Leidenschaft, öffentlichem Druck und persönlichem Untergang — während Octavius Caesar im Hintergrund eine neue Ordnung erschafft. Um sie herum kämpfen Vertraute, Strategen und Weggefährten darum, ihren Platz in einer zerfallenden Welt zu behaupten. Die Inszenierung konzentriert sich auf die menschliche Seite des Stoffes: den Wunsch, erinnert zu werden, die Angst vor Bedeutungsverlust und die Rollen, die Menschen spielen, um Macht und Nähe zu erhalten. So entsteht ein direkter, zugänglicher und emotionaler Zugang zu Shakespeare. Eine Geschichte über Liebe, Ehrgeiz und den Preis öffentlicher Aufmerksamkeit. IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Katharina Straßer ist die Rolle Cissy Kraners auf den Leib geschrieben. Auch die Wiener Brut, mit der Sängerin Katharina Hohenberger widmet sich eingehend der Musik Hugo Wieners. Katie und Kathi, die zwei singenden Schauspielerinnen, respektive schauspielenden Sängerinnen, wünschen einander Aug in Aug neue Vorder- und K & K Zähne. Im unschuldig abgründigen Schmäh Hugo Wieners und den Liedern der Wiener Brut besingt diese köstliche Doppelconference dú Outrage deren Männer beziehungsweise andere ideale Schönheiten. So heißt‘s dann: Novotny oder Andi und es geht um die Frage aller Fragen: Favoriten oder doch bella Italia? Boris Fiala, langjähriger Begleiter Katharina Straßer‘s und die Band rund um Katharina Hohenberger, die Wiener Brut, begleiten die beiden Künstlerinnen musikalisch raffiniert und haben ziemlich viel Spaß dabei. Besetzung:Katharina Straßer: Gesang, Moderation Katharina Hohenberger: Gesang, Moderation Boris Fiala: Klavier Johannes Münzner: Akkordeon, Gesang Bernhard Osanna: Kontrabass Jürgen Groiss: Snare Drum
Orthulf Prunner und Ellen Freydis Martin spielen antike Arien, isländische Lieder sowie Bach, Sweelinck u. a. Freiwillige Spende.
Musical. Intendant Alois Lugitsch.
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)
Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.
Interpreten: Varga Quartett Wien Adela Liculescu, Klavier Programm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (Quelle: klangkultur.wien)
Information zu den Sitzplätzen: Es gibt noch Zusatzplätze in der Kategorie 3. Anfragen zu den Zusatzplätzen nehmen wir gerne per e-mail an info@helmbrecht.at oder über unser Servicetelefon 0720 / 510096 (täglich von 14.00 Uhr bis 20.00 Uhr) entgegen. ______________________________________________________________________ Der Verein NordwaldKammerspiele bringt im Sommer 2026 die mittelalterliche Versnovelle „Meier Helmbrecht“ von Wernher dem Gartenaere als musikalisches Bühnenwerk im Schloss Sprinzenstein in Sarleinsbach auf die Bühne. Helmbrecht ist der ganze Stolz der Familie. Während ihn sein Vater als Nachfolger am Hof sieht, fühlt er sich zu Höherem berufen. Von Mutter und Schwester ausgestattet, bricht er auf, um sich seinen Platz in der Welt zu suchen. Als er nach Jahr und Tag zurückkommt, wird er als Held empfangen … Ticketpreis (inkl. Ticketgebühr): Kategorie 1: 55,00 Euro Kategorie 2: 48,00 Euro Kategorie 3: 38,00 Euro (minimale Sichteinschränkung) Ermäßigung für Jugendliche bis 16 Jahre: 8,00 Euro Keine Stornierung möglich. Reservierungen von Rollstuhlplätzen unter info@helmbrecht.at Alle Informationen zu den Aufführungen und eventuellen wetterbedingten Absagen werden auf der Homepage www.helmbrecht.at und in sozialen Netzwerken (facebook, instagram) veröffentlicht. Wir bitten Sie, diese Informationen laufend zu beobachten.
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di". 2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee! Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards. Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber. Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert. "Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun." Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen. In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt. "Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser. Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen. Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben. "Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos." Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!
Ein echtes Highlight für Kärntens Eventsommer kündigt sich an: Mit Gigi D’Agostino kommt am 26. Juli 2026 eine Legende der internationalen Dance-Szene auf die Schlosswiese Moosburg und sorgt für ein spektakuläres Finale der diesjährigen Schlosswiesen-Saison. Was an diesem Abend entsteht, ist mehr als ein Konzert. Die Schlosswiese wird zur energiegeladenen Open-Air-Bühne und zum Treffpunkt für tausende Musikfans, die gemeinsam in eine Sommernacht voller Beats, Emotionen und Nostalgie eintauchen. Mit Welthits wie "L’Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle" und "In My Mind" liefert der italienische Star-DJ den Soundtrack für eine ganze Generation und weit darüber hinaus. Bereits in der Nacht zuvor zeigt sich die Wandlungsfähigkeit der Location. Nach dem zweiten Konzert von Seiler & Speer wird die Bühne über Nacht neu inszeniert und verwandelt sich rechtzeitig zum Sonntag in einen großflächigen Dancefloor unter freiem Himmel. Wenn Gigi D’Agostino schließlich die Decks übernimmt, wird die Schlosswiese zum pulsierenden Zentrum der elektronischen Musik in Kärnten. Ein Abend, der das Potenzial hat, zu einem der unvergesslichsten Momente des Konzertsommers zu werden.
Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte nach der Komödie "La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro" (1778) von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais / In italienischem Gesang und deutscher Sprache Ein übergriffiger Adeliger und sein bauernschlauer Diener, eine standhafte Gräfin und ihre pfiffige Zofe, dazwischen ein pubertierender Jüngling und mehr oder minder geschickte Intrigant*innen: Das Panoptikum der Charaktere in Le nozze di Figaro zeigt zuvörderst ein Gesellschaftsbild des 18. Jahrhunderts – und doch vermag sich jede/r Zuschauer*in in mindestens einer der mit treffsicherer Menschenkenntnis gezeichneten Figuren wiederzuerkennen. Die Komödie ist denkbar einfach kompliziert – wie im "richtigen Leben": Der Graf Almaviva liebt Susanna, das Kammermädchen der Gräfin Rosina Almaviva, die den Grafen noch immer liebt und seine Affären nicht länger erträgt. Susanna aber liebt des Grafen Kammerdiener Figaro, der wiederum von der älteren Marcellina geliebt wird. Als Susanna und Figaro heiraten wollen.
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!! Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren! Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!
"Zaubertricks mit der kleinen Hexe" QUASI – QUASAR Theater Es ist Freitag der 333 im Hexenkalender. Die kleine Hexe hext und hext, aber heute will nichts so gelingen wie es im Hexenbuch steht. Anstelle von Regen tröpfeln Frösche vom Himmel und beim nochmaligen Versuch rieselt es weiße Mäuse! Sogar der Rabe wird auf einmal grün und verwandelt sich! Oje, in was wohl? Vielleicht gibt es Hexenlehrlinge, die der kleinen Hexe beim Zurückverwandeln helfen?
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eine bitterböse Komödie aus der Feder des französischen Autors Moliere.
Die englische Punk&Roll-Sensation Split Dogs ist für ihren unverkennbaren, druckvollen und rasanten Sound bekannt und seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2023 voll durchgestartet. Mit wilden Bühnenauftritten, raw und „in your face“- Punk Rock, knallharten Hooks und mitreißenden Texten haben sie sich in Großbritannien und Europa eine treue und wachsende Fangemeinde erspielt. Im Juli 2026 kommen sie wieder nach Europa, mit einem neuen Album im Gepäck. Split Dogs sind hier und sie sind hier, um zu zerstören! Und jetzt kommen sie auch zu Euch! Support tba. (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler.
Das gesellschaftskritische Freilichttheater erzählt die Geschichte des Stuaklauber Joseler. Was bleibt vom Geist der Berge, wenn ihr Wert nur noch durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird? Freilichttheater mit überdachtem Zuschauerraum, warme Kleidung wird empfohlen! Als Freilichttheater sind wir bemüht, die Vorstellung bei jedem Wetter durchzuführen. Witterungsbedingt kann es jedoch in Einzelfällen zu kurzen Unterbrechungen oder einer Verschiebung des Beginns kommen. Tagesakutelle Informationen zur Aufführung unter www.volksbuehne-aschau.at bzw. auf Facebook oder Instagram. Wird das Stück bei mehr als der Hälfte der Aufführung abgebrochen, gilt das Stück als gespielt und es gibt keinen Ersatztermin.
Eric Sardinas präsentiert „Blues Rock".
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein Mulirett (Musik, Literatur, Kabarett) von und mit Sonja Steger und Eva Brislinger. Bis 26. 7.
Let's dance while we cry, yeah? Voluntary Hazing is coming through Brooklyn on their Addictive Little Sounds tour, all the way from San José, CA, and they're stoked to be joined by local superstars fruit dawg and Janna Jamison. Beat the summer heat with some live alt music, refreshing beverages and cool games at Wonderville on a Sunday afternoon. fruit dawg “heavy” “emo” “band” | brooklyn, ny Instagram - https://www.instagram.com/fruitdoggydawg/ Spotify - https://open.spotify.com/artist/0fQJyx4hUWAujBCpVfIXWo?si=fXU3llI9RGWW0ALwJCc9wQ Bandcamp - https://fruitdawg.bandcamp.com/music Voluntary Hazing Formed in San José, CA, Voluntary Hazing is a moderately large and dorky ska/pop-punk band (although they occasionally stumble into disco, acoustic and other alternative sounds). The group began as friends in the San José State University marching band. Each member has been classically trained, but they decided to change things up and play rock music with their horns. Expect both angst and antics. Facebook - https://www.facebook.com/voluntaryhazing Instagram - https://www.instagram.com/voluntaryhazing/ YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCYmxIDxhFYP-0LrwN8JcMZQ Spotify - https://open.spotify.com/artist/1xBquOjmrZiXovUtBdLOec?si=boQjK_LAS-ykK6RbVKsIug Bandcamp - https://voluntaryhazing.bandcamp.com Website - https://voluntaryhazing.wixsite.com/official Janna Jamison (acoustic set) Brooklyn Indie/Alt Instagram - https://www.instagram.com/janna.jamison/ TikTok - https://www.tiktok.com/@jantheman1738?is_from_webapp=1&sender_device=pc Spotify - https://open.spotify.com/artist/3MMoxh6MHAH5EZ5KhF4yVA?si=DkkD8JVKQKSj1uytr-CGdw Apple Music - https://music.apple.com/us/artist/janna-jamison/1446839315 Website - https://www.jannajamison.com
Walter, Theodore and Harry are three elderly man living together in a house. Since they are a bit messy and not getting any younger either they have to admit that they might need a housekeeper. So they organize a casting for housekeepers. Unfortunately things don’t go as smooth as planned
Der Komponist, Arrangeur, Produzent, Sänger und Multiinstrumentalist Victor Wooten ist vor allem für sein Bassspiel bekannt, u.a. gehörte er der Grammy-preisgekrönten Gruppe Béla Fleck & The Fecktones an. Hier ist er mit seiner Familienband The Wooten Brothers vorwiegend funky unterwegs.
Theaterstück von Felix Mitterer. Eine kraftvolle, zeitgemäße Neuinterpretation eines Theaterklassikers mit dem Ensemble der Seebühne Seeham unter der Regie von Gerard Es. 20 Euro/Erwachsenem. Online Reservierung ab Mai 2026 unter www.seebuehneseeham.at oder Tel. +43 664 27 65 605. Bei Wetterunsicherheit wird um 19:00 Uhr über die Absage entschieden. In Mitterers Fassung wird die Geschichte des reichen und mächtigen Jedermann in die Gegenwart verlegt. Statt eines rein religiösen Moralspiels entsteht ein eindringliches Gesellschaftsdrama, das Themen wie Macht, Gier, soziale Verantwortung und menschliche Vergänglichkeit in den Mittelpunkt stellt. Das Stück zeigt, wie brüchig Status und Reichtum sind, wenn der Tod unerwartet anklopft – und stellt die Frage, was im Leben wirklich zählt. Mit klarer Sprache, scharfer Gesellschaftskritik und großer emotionaler Intensität spricht Mitterers „Jedermann“ ein heutiges Publikum unmittelbar an. Der Theaterverein setzt dabei auf eine moderne Inszenierung, die Aktualität und Tradition verbindet und dem bekannten Stoff neue Perspektiven verleiht. Green Event Die Veranstaltungen der Seebühne Seeham werden als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. – wenn möglich – um öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
Taucht ein in ein ganz besonderes Erlebnis: Bei unserer Pool Movie Night genießt ihr euren Lieblingsfilm entspannt im warmen Indoor-Pool. Zweimal pro Woche verwandelt sich unser Wellnessbereich in ein gemütliches Pool-Kino – perfekt für Paare, Freunde und Familien. Vorstellungen jeden MITTWOCH und SONNTAG um: 18:30 Uhr für Kinder 20:30 Uhr für Erwachsene PREISE: Privates Pool Kino: Ab 6 Personen: € 23,00 pro Person - inklusive Film, Indoorpool & Textilsauna sowie einer Badetasche mit Bademantel und Handtuch Exklusiv für 2–5 Personen: € 150,00 gesamt - inklusive Film, Indoorpool, Textilsauna und 1 Flasche La Jara (0,7 l) Eure Filmwahl: Für das private Pool-Kino könnt ihr euren Wunschfilm auf Netflix wählen. Gebt euren Filmwunsch gerne bereits bei der Reservierung bekannt oder lasst euch überraschen. Reservierung: Eine Reservierung ist notwendig und kann telefonisch oder per Mail erfolgen. Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Entspannung, Wellness und Kinofeeling direkt im Pool. Jetzt reservieren und Kino einmal anders erleben!
Unter dem Titel „Bachmann Reloaded" machen die Schauspielerin und Musikerin Susanne Kubelka und der Musiker Dirk Schilling die Sprache Ingeborg Bachmanns musikalisch hörbar.
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto
"Im Zeichen der Jungfrau" Ein ländliches Lustspiel von Gustav Horst, Neubearbeitung von Toni Bichler. Die Ehe der Bauersleut’ Steffi und Friedl ist noch kinderlos - sehr zum Leidwesen der Altbäuerin Thres. Sie ist Friedels Stiefmutter und würde sich nur allzu gerne um den ersehnten Nachwuchs kümmern. Als auf Friedels Acker eine alte Goldmünze gefunden wird, glaubt er sofort an einen vergrabenen Schatz. Er holt Rat bei seinem windigen Freund Fabian Strolcher. Der erzählt ihm, es handle sich um eine wertvolle Münze aus dem 30‑jährigen Krieg. Um jedoch den Schatz finden und schließlich auch heben zu können, müsse Friedl genaue Vorschriften befolgen, da das Unternehmen im Sternzeichen der Jungfrau stattfinde. Friedl müsse 28 Tage und Nächte keusch leben und in der ersten Vollmondnacht ein weißes Hemd tragen, das von einer Jungfrau genäht wurde. Steffi erhält unterdessen eine Einladung von ihrer Schwester, die sie bittet, Patentante für den soeben geborenen Nachwuchs zu werden. Ihre Abwesenheit kommt Friedl natürlich sehr entgegen, da die geforderte Keuschheit schon für sich ein gewisses Problem darstellt. Unter dem Gejammer und Gezeter der Altbäuerin zieht Fabian weiterhin seine Fäden. Er ist nicht zu bremsen, neue Ideen zu ersinnen, um den Bauern um den Finger zu wickeln. Als die junge Bäuerin Steffi von ihrem Verwandtschaftsbesuch heimkehrt, ist Friedl - wegen des Keuschheitsgelübdes, das Fabian ihm eingeredet hat - in Erklärungsnot. Es kommt zum Streit zwischen den Liebenden, und Fabian glaubt bereits, eventuell sogar bei Steffi landen zu können. Doch der Stiefmutter Thres entgeht nichts. Gibt es am Goldenhof doch noch Nachwuchs? Und was fällt Fabian als Nächstes ein? Bearbeitung: Ronald Statthaler Regie: Christian Ruck Besetzung Friedl Traumer, der Goldenhofbauer - Hannes Tomberger Steffi, seine Frau - Helena Sommer Thres, seine Stiefmutter - Rosmarie Pilz Fabian Strolcher, sein Freund - Johann Treichler Annamirl Reinlinger, Fabians Geliebte - Marlies Lienhart Hans, Knecht auf dem Goldenhof - Ronald Statthaler Barbara Scharfer, Freundin von Thres - Cindy Wunderlich
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
Der nackte Wahnsinn von Michael Frayn Die Schloss-Spiele Kobersdorf blicken im Sommer 2026 lustvoll hinter die Kulissen, wo Der nackte Wahnsinn stattfindet: Eine Komödientruppe probt ihr Stück - und schon die letzte Probe vor der Premiere lässt Schlimmes ahnen! Die einen kämpfen mit den Requisiten, die anderen mit dem Text. Türen klemmen und Auftritte werden verpasst. Verzweifelt versucht der Regisseur, seine Inszenierung zu Ende zu bringen. Die wahren Dramen aber spielen sich auf der Hinterbühne ab. Denn bei laufender Vorstellung gesellen sich zu den gewohnten Timing- noch allerhand Beziehungsprobleme innerhalb des Ensembles, eine fatale Whiskeyflasche und unerwarteter Besuch. Schließlich fällt der Blick wieder auf das Bühnengeschehen. Am Ende der Tournee in der Provinz ist von den ursprünglichen Verabredungen nicht mehr viel übrig. Und mit bewundernswertem Improvisationstalent retten sich alle Beteiligten ins erlösende Chaos. Als der britische Autor Michael Frayn das Geschehen eines seiner frühen Schwänke von der Seitenbühne aus verfolgte, meinte er: "Es war von hinten lustiger als von vorne, und ich dachte, dass ich eines Tages eine Farce von hinten schreiben muss." Die Idee zu Der nackte Wahnsinn (der englische Originaltitel lautet Noises Off) war geboren! Seit seiner Londoner Uraufführung im Jahr 1982 zählt das aberwitzige Stück zu den erfolgreichsten Komödien weltweit. Nun ist es in der Regie von Claus Tröger endlich bei den Schloss-Spielen Kobersdorf zu erleben - und selbstverständlich stürzt sich dabei auch Intendant Wolfgang Böck in das unfassbare Tohuwabohu.
(Quelle: prinz.de)
Sternenparkerlebnis Über den Mond greift der Mensch zu den Sternen – Hören wir mehr über das Rhythmusspektrum des Mondes und die dazugehörige Chronobiologie des Menschen. Beleuchten wir die Gesundheit und die Wirkungen unseres Erdbegleiters auf die Schlafrhythmik des Menschen und die Bedeutung für die gesamte Lebewelt. Die Tour findet immer rund um den Vollmond statt, je nach Wetter und Bewölkung an einem der drei angeführten Tage. Anmeldung: ursula.asamer@primula.at Wir starten im Sinne der Nachhaltigkeit und Verringerung des Individualverkehrs und vielfachem Scheinwerferlicht mit dem Sammeltaxi des Sternenparkes im Naturpark Attersee Traunsee von Weyregg aus zur Fahrt in die stille Dunkelheit auf der Kreuzingalm. Der Sonnenuntergang begleitet uns in die Dämmerung. Wir beobachten den Ablauf der Dämmerungsphasen und unser Auge gewöhnt sich an die hereinbrechende Dunkelheit. Wir befassen uns mit Themen zur Lichtverschwendung, zum Unterschied von Dunkelheit und Finsternis, zur Mondrhythmik von Regenwurm und Honigbiene und vieles mehr. Auch der Frage ob Ebbe und Flut am Attersee zu spüren ist, wird nachgegangen. An den besonderen Tagen rund um den Vollmond besucht uns eine Eule, die ihre Runden über unsere Köpfe hinweg zieht. Auf unserer Tour erwarten uns auch galaktische Kostproben mit geschichtlichem Hintergrund, Mondwasser und andere give aways. Umfangreiche Skripten und Infos zu besserem Licht komplettieren unsere Tour. Du möchtest dich über Lichtverschmutzung informieren? Schau rein auf www.sternenpark-attersee-traunsee.at Die Tour findet immer rund um den Vollmond statt, je nach Wetter und Bewölkung an einem der drei angeführten Tage. Naturvermittlerin: Ursula Asamer Treffpunkt: Parkplatz neben der Feuerwehr in 4852 Weyregg Weyregger Straße 40 Von dort geht es nachhaltig und im Sinne der Eindämmung von hohem Verkehrsaufkommen und des Naturschutzes mit dem Attersee-Sternentaxi (Kleinbus Taxi Gebetsroither) auf die Kreuzingalm und wieder zurück ins Licht. Ausrüstung: Wanderschuhe oder anderes geeignetes festes Schuhwerk, wetterangepasste Kleidung, Sitzpolster/Matte, Fernglas wenn vorhanden, Dauer der Tour ca. 3 Stunden Anmeldung und Infos: Ursula Asamer +43/676/377 88 61 ursula.asamer@primula.at Kosten: Erwachsene € 30,- / Person Kinder € 20,- / Person (8 - 14 Jahre) Der Preis beinhaltet Sternentaxi zur Kreuzingalm, Giveaways, Skripten und galaktische Kostproben. Teilnehmer mind. 7 Teilnehmer Individualtermine rund um die Vollmondnächte gerne nach Vereinbarung. Rufen Sie mich gerne an: Ursula Tel: 0676 / 377 88 61
In this bi-monthly series, draw inspiration from Isamu Noguchi’s sculptures and sketch from observation in the museum galleries. Beginners welcome. All materials and drawing tools will be provided. Program fee includes admission to the Museum and materials.
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
Join our artist instructors as they lead you step-by-step through this locally inspired painting. No prior art experience is required! Follow along or customize the painting however you like!
Newhouse Theater / Directions Previews begin July 7, 2026 In 1984, up-and-coming monologist Whoopi Goldberg premiered her one-woman show on Broadway, torching the rulebook of traditional solo performance in one of the most electrifying debuts of the era. Now, the trailblazing work returns—but for a new generation. Emmy® Award-winning producer, actor and filmmaker Kerry Washington (American Son, “Scandal”), and Tony® Award winner Kara Young (Purpose, Purlie Victorious) lead a remarkable ensemble of 5 women in bringing Goldberg’s unforgettable characters back to the stage, in this new production directed by Tony® Award nominee Whitney White. Funny, vivid, and deeply human, these nuanced portraits feel as fresh and irresistible today as they were over 40 years ago.
AZURE DAY PARTY. HEAVEN ON EARTH, EACH & EVERY SUNDAY. Azure Day Party is New York City’s premier rooftop house music experience. A weekly daytime escape bringing together global tastemakers, the local nightlife elite, and a curated lineup of world-class house music DJs. Expect high-energy crowds, panoramic skyline views, and an elevated open-air party atmosphere built for NYC summers. Location: ART Williamsburg 21+ ONLY RAIN OR SHINE This is a LIVE MUSIC EVENT. This event features live musical arts performance by a House Music/EDM DJ. Are you ready? Join Us!
(60s, 70s)
BÄCKEREI HARTNER& CATERING TUTSCHEK präsentieren: VIER minus DREI Drama/Komödie; A 2026, 120 min., FSK ab 12 Jahren Regie: Adrian Goiginger Darsteller: Valerie Pachner, Robert Stadlober, Stefanie Reinsperger, Hanno Koffler, u.a. Barbara Pachl-Eberhart und ihr Partner Heli arbeiten als professionelle Clowns. Mit ihren beiden Kindern Thimo und Fini haben sie ein glückliches und erfülltes Leben. Dann jedoch sterben Heli und die beiden Kinder bei einem Verkehrsunfall und Barbara bleibt plötzlich allein zurück. In einer existenziellen Krise und ohne jeden Lebenssinn wird ihr Glaube an Humor und Menschlichkeit auf eine harte Probe gestellt. Sie muss lernen, ihre Trauer mutig und unkonventionell zu verarbeiten. Weitere Infos, Trailer, Buchung, Reservierung.: http://www.mondscheinkino.eggenburg.at/
Sommerkino im Schlosspark Kottingbrunn Kino unter Sternen – im schönsten Open-Air-Kino der Region Erleben Sie bereits zum 12. Mal unvergessliche Filmabende im einzigartigen Ambiente des Schlossparks Kottingbrunn. Nur wenige Minuten von Wien entfernt erwartet Sie eine der schönsten Open-Air-Kulissen Niederösterreichs: das historische Wasserschloss, umgeben von idyllischen Grünflächen und einem romantischen Teich. Freuen Sie sich auf die beliebtesten Filme der vergangenen Kinosaison – präsentiert auf großer Leinwand unter freiem Himmel. Entspannen. Genießen. Kino erleben. Machen Sie es sich bequem: Sitzplätze mit bester Sicht auf die Leinwand Liegestühle für entspanntes Kino-Feeling Liegewiese für alle, die den Abend mit eigener Decke genießen möchten Kinobar & Buffet mit Snacks, Getränken, Cocktails, frischen Waffeln, Softeis und kleinen Speisen Genießen Sie die besondere Atmosphäre des Schlossparks und verbringen Sie einen Sommerabend voller Filmgenuss, Kulinarik und guter Unterhaltung.
Frankreich in den 1950er-Jahren: Bankangestellter Michel und Hausfrau Helene führen ein scheinbar perfektes Familienleben. Doch ein Kurzschluss ihrer neuen Waschmaschine katapultiert sie ins Jahr 2025. Plötzlich sind die Rollen vertauscht: Helene macht Karriere, während Michel sich als Hausmann im Smart Home behaupten muss. Zwischen Emanzipation,moderner Technik und gesellschaftlichem Wandel gerät sein Weltbild ins Wanken. Eine turbulente Komödie über Zeitreise,Geschlechterrollen und den Zusammenprall zweier Epochen.
Trailer Bilder Filmbeschreibung BÄCKEREI HARTNER& CATERING TUTSCHEK präsentieren: VIER minus DREI Drama/Komödie; A 2026, 120 min., FSK ab 12 Jahren Regie: Adrian Goiginger Darsteller: Valerie Pachner, Robert Stadlober, Stefanie Reinsperger, Hanno Koffler, u.a. Barbara Pachl-Eberhart und ihr Partner Heli arbeiten als professionelle Clowns. Mit ihren beiden Kindern Thimo und Fini haben sie ein glückliches und erfülltes Leben. Dann jedoch sterben Heli und die beiden Kinder bei einem Verkehrsunfall und Barbara bleibt plötzlich allein zurück. In einer existenziellen Krise und ohne jeden Lebenssinn wird ihr Glaube an Humor und Menschlichkeit auf eine harte Probe gestellt. Sie muss lernen, ihre Trauer mutig und unkonventionell zu verarbeiten. Kartenverkauf und Reservierung: Online-Reservierung hier klicken oder Online-Ticket kaufen Die Onlinereservierungen für diesen Film sind nur bis 14.45 Uhr am Spieltag möglich. Sie können aber weiterhin telefonisch reservieren unter +43 2984 3400. Tourismus-Information, Krahuletzplatz 1, 3730 Eggenburg, Tel. 02984 3400, tourismusinfo@eggenburg.at Kartenverkauf auch bei teilnehmenden Raiffeisenbanken und an der Abendkasse. Preise Erwachsene € 12,00 Kinder ab 6 bis 14 Jahren € 10,00 Clubmitglieder € 11,00 raika-club, spark7.com, Volksbank Activcard, club Ö1, 1424 Jugend:Karte NÖ, NÖ Familienpass
Plain
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei. Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - ITALO CLASSICS" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - THE 80s, 90s AND 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei! Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - Italo Classics" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - The 80s, 90s and 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
JWP Presents Horse Meat Disco New York in The Ruins Music by Horse Meat Disco Coach Chris Hosts Ejim Justin Justfan Linux NYSOCIALBEE Dahlia Sin Malcolm XL Presented by JWP. This is a 21+ event.
Rooftop party w/ R&B and Ribs @ Elsewhere in Bushwick on 7.26! Tickets start at $25 4pm 21+ | Genre: R&B
A Disco Supper Club
+Casa Mantequilla- mighty global grooves
NYC’s top showcase for up-and-coming talent.
Come see our talented PITizens perform!
Während des Festivals lädt die ImPulsTanz Festival Lounge täglich ab 22 Uhr zu Live-Konzerten und DJ-Sets ins Burgtheater Vestibül.
Meet singles ages 30 - 49 in a fun, fast-paced speed dating event. Make connections and discover your next match in one exciting night.
Wheel Classes taught by experienced potters. Teaches the basic techniques of creating pottery on the wheel. More details -To keep pieces made a ($15.00 Per piece) glazing and firing fee is required. (pieces available after 4 weeks) -Registration required, register online. -72 hours cancellation notice is required Please make cancellations 72 hours or more before your scheduled class. A $15.00 fee is added to individual tickets and $25.00 to tickets for 2 if the class is cancelled under 72 hours. No Refunds under 24 hours. Non-attendance to a scheduled class redeems the tickets.
5:00PM Boarding | 6:30PM DepartureThe Haitian party of the year returns on July 26! A Black or White Affair with world-renowned konpa band, KLASS. Get ready for a glamorous BLACK or WHITE affair that promises an evening of elegance and excitement. Boarding starts promptly at 5:00 PM, so arrive early to avoid LONG LINES and ensure a seamless experience. Dress to impress in your finest attire, as we create lasting memories together. ** MUST HAVE PHYSICAL ID Hornblower Infinity – Pier 15 78 South Street, New York, NY 10038 NO REFUNDS ONCE TICKETS ARE PURCHASED Since the release of their first album “Fè’l Vini Avan ” in 2013, KLASS has been the new school of Haitian konpa, performing in New York, Haiti, Chile, France, Canada, Caicos Island, St Martin, Martinique, Guadeloupe, Dominica, the Dominican Republic, Africa, Japan, and Switzerland. At the 34th Annual International Reggae & World Music Awards, KLASS took home “Best Haitian Entertainer of the Year.”
On The Watchlist with Jay Servedio is a brand-new live late-night comedy series that blends biting satire with investigative curiosity. Inspired by The Daily Show but rooted in its own chaotic, absurdist voice, On The Watchlist dives headfirst into the week’s headlines, media manipulation, and political theater. Each episode features Jay’s incisive monologue, live sketches, field segments, and character interviews with comedians portraying public figures: plus conversations with real journalists, writers, and cultural critics. Smart, silly, and unapologetically weird, On The Watchlist is equal parts comedy show, social autopsy, and media exorcism. Join us for our exploration into the Age of Misinformation. FEATURING: WGA East Council member, Larry Cohen and JusticeAid Managing Director, Natalie Jowett Produced by: Jay Servedio and Amy Currul Head Writer & Host: Jay Servedio Monologue Team: Ben Brown, Ty Marsh, Parker Tighe, Sam Badali, Luke Strom, Rachel Keller Correspondents: Geordan Mallas, Justin Hartmann, Corey Cooley, Conor Mittelstadt, Sarah Carson Ford, Devon Verma, Nate Flynn
Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and Celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear first hand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, in conversation led by beloved New York storyteller, Budd Mishkin. Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and Celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear first hand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, in conversation led by beloved New York storyteller, Budd Mishkin.
Shane Torres is Emotionally Vulnerable and His Friends Will Eat Him Alive - Sunday, July 26 - 4:30pm Doors / 5:00pm Show
A Sapphic Speed Dating event for grown and sexy queers with a few fun twists. Introducing a new Sapphic Speed Dating event for sapphics, trans & queer cuties over the age of 35 at Club Cumming. This is set up as a true speed dating experience with several rounds to get to know many new friends and potential dates throughout the evening. Enjoy the comfortable, sexy, inclusive envirornment of Club Cumming in the East Village. Dating rounds will be broken up with boughts of entertainment, including mini tarot readings! Your host for the evening is Gretchen Wylder - theatre/filmmaker and creator of These Thems, resident good witch of Club Cumming, and all around good time gal. Drinks are available for purchase at the bar. After you register, you'll be emailed a form to fill out regarding your personal preferences and what you're looking for, in an effort to match you best at the event. This is an inclusive, intersectional space. BIPOC discount is offered. TIX HERE
Join us at WFMU’s Monty Hall for a special live performance and radio broadcast on Sunday, August 26, 5–6pm
William Matheny, Emily Frembgen, Latvian Radio [Ages 21+, Doors Open 5pm, $15 Advance, $20 Day of Show]
Hosted by Lynn Bixenspan and Morgan Pielli, Relationshit features a mix of stories about all kinds of relationships and good old-fashioned new-fangled advice from REAL-LIFE THERAPISTS ONSTAGE. Be a voyeur into one person's therapy session!
It’s never too early to get your comedy fix! Skip out of work early and join us for this "matinee" mix of fresh faces, club faves, and citywide stars.
Revisit the 1984 Academy Award and Emmy Award-Winning documentary, He Makes Me Feel Like Dancin’, (courtesy of the estate of Executive Producer Edgar Scherick) and celebrate 50 years of National Dance Institute (NDI). Watch the acclaimed director Emile Ardolino (Dir. Dirty Dancing) follow NDI’s founder, NYC Ballet principal dancer Jacques d’Amboise as he leads his 1000 dancing children towards their performance at Madison Square Garden’s Felt Forum. After the film, hear firsthand accounts from those involved in the making of this decorated work and the NDI show at its center, with panel discussion moderated by beloved New York storyteller Budd Mishkin, featuring Christopher d’Amboise, George James, and Judy Kinberg. Pricing: $20; $15 kids younger than 12
Comedy Mob FREE show (w/ one item minimum). NYC’s most unpredictable comedy Open Mic - 10+ comics, rapid-fire sets, and zero filler. Some are rising stars, some are seasoned killers, and some might surprise you. Come see your new favorite comic before everyone else does. Every Sunday - 5:30 PM New York Comedy Club (East 4th St) Want to perform on the show? Read all the info here: https://www.comedymob.com/perform-with-us
Sonntag, 26. Juli, Pfarrkirche St. Georgen HOMMAGE an Franz Bartolomey Matthias Bartolomey, Ariane Haering Schubert, Brahms, Richard Strauss
Die Künstlerin La BreM (Brebera Mechthild) präsentiert ihre Werke im mittelalterlichen Ambiente der Badener Hauervinothek, täglich geöffnet von 10.00 bis 12.00 und 15.30 bis 18.30 Uhr. Ihre Werke entstehen aus einer Stimmung, aus dem Gefühl des Augenblickes und sind sowohl abstrakt als auch gegenständlich und spiegeln auch aktuelle Themen wider. Sie hat sich auf keine bestimmte Maltechnik festgelegt und experimentiert sehr gerne mit unterschiedlichen Materialien. Die Vernissage findet am 03. Juli 2026 um 19.00 Uhr statt! Eintritt frei.
Für Kinder ab 6 bis 14 Jahren! Alle weiteren Informationen zum Camp können Sie dem folgenden Flyer entnehmen:
Trainiere mit den Profis 2026 7-14 Jahre € 199,- Nähere Infos und Anmeldung unter sportcamp.spusu.at Schnell Anmelden - Begrenzte Teilnehmeranzahl Ein einzigartiges Konzept und die Unterstützung von Vereinen und Gemeinden macht es möglich, die spusu Fußballcamps anzubieten. Dies soll allen Jugendlichen von 7 bis 14 Jahren die Gelegenheitgeben an einem Fußballcamp teilnehmen zu können und damit eine besondere Woche zu erleben! Unser Hauptanliegen ist, so viele Kinder und Jugendliche wie möglich für den Fußballsport zu begeistern. Einerseits um den Sport in ihr Leben zu bringen, andererseits um die Kinder und Jugendlichen zum Fußball zu bringen. So soll über den Nachwuchsfußball eine gute Basis für den österreichischen Profilfußball geschaffen werden. Im Preis sind die tägliche Betreuung, die Mittags-Verpflegung, ein Camp-Shirt, eine Trinkflasche sowie ein Fußball enthalten. Die Camps finden ohne Übernächtigungen statt.
Das Erlebniscamp des USV Scheiblingkirchen-Warth startet am 27. Juli bis zum 31. Juli 2026. Betreuung von täglich von 08:00 Uhr bis 16:00 Uhr Verpflegung inkludiert Für Kinder und Jugendliche von 6-14 Jahren Neben Fußball wird folgendes Programm angeboten: Wexl-Trails - Parkbad Seebenstein - Motorikpark - Tennis - kletterpark - Moutaincart und vieles mehr Goodies: Shirt und Fußball Kosten;: € 250,00 (Geschwisterrabatt € 225,00)
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
Schriftbilder-Ausstellung von Heidrun Edelsbacher in der Stiegenhausgalerie der Buchbinderei Fuchs. Wie ein Mantra wiederholen sich die Worte, bauen ein Energiefeld auf, verschmelzen mit dem handgeschöpften Nepal-Büttenpapier zu einem Gesamt-Kunstwerk. Die sorgfältig ausgesuchten Botschaften/ Gedichte/ Wünsche werden handschriftlich in einen optisch perfekten Kreis geformt - Kreisformen die die Künstlerin schon lange faszinieren. "a line is a dot that went for a walk" - paul klee ..... zu sehen, wie sich ein Punkt auf den Weg macht, ist etwas tief Meditatives und immer wieder spannend, was dann daraus entsteht Jedes Werk ist ein ganz besonderes Unikat - für besondere Menschen, besondere Anlässe und wird vom "DalaiRahmer-Team" der Buchbinderei Fuchs fach- und stilgerecht gerahmt. weitere Infos: www.heidrunedelsbacher.at Wir freuen uns auf euren Besuch!
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
Presented in collaboration with Jazz at Lincoln Center As part of Chinese Arts Week, we welcome Washington, D.C.–based artist Qi Yu, a guzheng (Chinese zither) performer originally from Inner Mongolia, China. Deeply rooted in traditional Chinese melodies and rhythmic frameworks, Qi Yu’s music reimagines the ancient guzheng through the improvisational energy and rhythmic drive of jazz. Curated by Jazz at Lincoln Center’s Ambassador to JALC Shanghai, Walter Blanding, Qi Yu and her ensemble, featuring piano, bass, and drums, create a vibrant sonic landscape that highlights the rich intersections where Eastern tradition meets Western innovation, weaving together storytelling, improvisation, and cross-cultural dialogue. In her Lincoln Center debut, Qi Yu will present a dynamic program featuring ancient Chinese folk songs, original works, and reimagined classics, offering an innovative performance steeped in multicultural tradition.
Zuffa Boxing 09: Berlanga v. Butler
Watch comedians perform normally until they spin the Wheel of Misfortune and have to incorporate absurd variables into their act.
American singer-songwriter Jeremiah Harmon makes his debut at Joe’s Pub!
About Skaterobics Skaterobics is an all-levels roller skating class for adults ages 21 and up who want to learn how to dance on wheels. The class begins with a fun and dynamic warm-up session to get everyone’s muscles ready and to introduce basic movements and techniques. The main portion of the class focuses on developing key skating skills. This includes balance exercises, stopping techniques, turning, and backward skating. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
Unsung Heroes and Untold Stories of the Village Folk Scene Live at Cafe Wha? | Sunday, July 26th | 5PM Doors, 6PM Show
Tad Shull is a tenor saxophonist, composer and bandleader with a number of records on Criss-Cross Jazz. His style combines the lush tone quality of the classic tenor saxophonists with the risk-taking harmonic approach of hard bop and beyond. After studying with David Liebman and Joseph Allard, Shull worked with the Widespread Depression Jazz Orchestra and the Smithsonian Jazz Repertory Ensemble. More recently he has fronted his own quartets. He has performed with Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Woody Herman, Eddie Higgins, Milt Hinton, Dave McKenna, Melvin Rhyne, and many others. Recordings under Tad Shull's name on the Criss Cross label include "Deep Passion" and "In the Land of the Tenor." He has two discs with the Tenor Triangle, featuring Ralph Lalama, Eric Alexander, and Tad Shull with the Melvin Rhyne Trio: "Tell It Like It Is " and "Aztec Blues," for which Shull composed the title cut. He also teamed with tenor saxophonist Mark Turner for "Two Tenor Ballads" and appeared as a special guest on Mel Rhyne's "Tomorrow Yesterday Today."
Named a "Rising Star Female Vocalist" in the 2024 Downbeat Magazine Critics Poll, vocalist and composer Alyssa Allgood stands out as a bold and compelling voice in the modern jazz landscape. Described as "assured and daring" by Downbeat and acknowledged for her "force, clarity and jazz integrity" by the New York City Jazz Record, Allgood weaves soulful storytelling and rich improvisational language through original compositions, captivating arrangements and a lyrical focus of self-love and human connection. Her 2024 release, From Here, is a powerful collection of original music recorded with internationally acclaimed musicians Geoffrey Keezer, John Patitucci, Kendrick Scott and Greg Ward. Allgood self-produced a national release tour for this album, performing at such esteemed venues as Dizzy's, Birdland, Blues Alley, the Jazz Showcase, Green Mill, The Century Room, Blue Llama and more. Two compositions from the album were selected as finalists in the 2023 John Lennon Songwriting Contest and the 2023 International Songwriting Competition. Allgood's previous albums garnered praise for her lyrical expression, instrumental approach and accomplished scat and vocalese singing.
Was ist die OÖ Bewegungs-Challenge GEMMA? GEMMA ist eine Bewegungs-Challenge in OÖ, bei der die Menschen zu regelmäßiger Bewegung im Freien motiviert werden sollen. Sie findet 2026 zum zweiten Mal statt. Bürgerinnen und Bürger sammeln durch sportliche Aktivitäten mit Hilfe einer App aktive Minuten für ihre Gemeinde. Es zählt dabei nicht die Einzelleistung, sondern immer die gemeinsame Bewegungszeit pro Gemeinde. Ziel ist es, gemeinsam mehr Bewegung in den Alltag zu bringen und den Teamgeist innerhalb der Gemeinde zu stärken. Wer kann teilnehmen? Teilnehmen können alle Personen, die in einer oberösterreichischen Gemeinde wohnhaft sind oder dieser Gemeinde zugeordnet werden möchten. Wie kann ich teilnehmen? 1. GEMMA-App im App Store oder Google Play Store herunterladen Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mopius.gemma Apple: https://apps.apple.com/us/app/gemma-oö-bewegungs-challenge/id6759604455 2. In der App registrieren: Vorname, Nachname, Geburtsdatum, Gemeinde auswählen; E-Mail-Adresse eingeben und Passwort erstellen; Nutzungsbedingungen und Datenschutz akzeptieren. 3. Über die erhaltene E-Mail die Anmeldung abschließen. 4. Aktivität starten oder die App vorab mit der Sportuhr verknüpfen und Minuten sammeln. Was kostet die Teilnahme? Die Teilnahme ist kostenlos. In welchem Zeitraum findet die OÖ Bewegungs-Challenge GEMMA statt? Die Challenge läuft von 26. April 2026, 00:00 Uhr, bis 03. August 2026, 23:59 Uhr. Wo sehe ich den aktuellen Zwischenstand bei der OÖ Bewegungs-Challenge? Der aktuelle Stand ist direkt in der GEMMA-App in der Rangliste der Gemeinde ersichtlich sowie auf dem Dashboard unter www.gesundes-oberoesterreich.at/GEMMA. Kann ich mehrere Accounts erstellen? Pro Person ist nur ein Account zulässig. Mehrfachanmeldungen können zur Disqualifikation führen. Ich habe keine Bestätigungs-E-Mail erhalten Bitte prüfe deinen Spam- oder Junk-Ordner. Falls du weiterhin keine E-Mail erhältst, versuche es bitte mit einer anderen E-Mail-Adresse. Kann ich meine E-Mail-Adresse nachträglich ändern? Eine nachträgliche Änderung der E-Mail-Adresse ist derzeit nicht möglich. Bitte erstelle einen neuen Account.
Die donauFESTWOCHEN im Strudengau eröffnen von 24. Juli bis 15. August 2026 neue Spielräume für Alte Musik und neue Begegnungen. Unter Intendant Johannes Hiemetsberger stehen Musik, Räume und Menschen im Mittelpunkt – mit Künstler:innen-Residenzen, die die Region zum kreativen Spielraum neuer Programmkonzepte und unverwechselbarer Erzählungen machen. Höhepunkt ist eine außergewöhnliche „Bach-Oper“ auf Schloss Greinburg, die barocke Musik mit aktuellen Fragen unserer Zeit verbindet. Zahlreiche partizipative Formate laden das Publikum ein, Musik neu zu entdecken und gemeinsam zu erleben. www.donau-festwochen.at Konzertkarten ab 32 € Musiktheaterkarten ab 51 € Festwochenbüro Grein Tel: 07268/26857, office@donau-festwochen.atOnline-Ticket: www.donaufestwochen.at (print@home)
Genaueres wird noch bekanntgegeben.
Der weltberühmte Bariton Thomas Hampson leitet diese exklusive Gesangs-Master Class. Der Kurs richtet sich an Musikstudenten und bietet die Möglichkeit, unter Anleitung eines der größten Sänger unserer Zeit zu lernen. Bewerbung ab sofort möglich. Zielgruppe: Musikstudierende ab dem 1. Studienabschnitt. https://www.die-cma.at/produkt/kurs/meisterkurse/master-class-gesang-thomas-hampson-2026/
Kids-Padeln in den FerienBad Ischl: 21. - 23. Juli 2026Ebensee: 27. - 29. Juli 2026Altmünster: 3. - 5. August 2026Je nach Anmeldung 1-2 Stunden pro Vormittag. Kosten: 30 Euro pro Kind ab 8 Jahren Anmeldung per Mail bis 1 Woche vor Kursbeginn: hannes@padeltennis-traunsee.at
Anmeldung im Tourismusverband Piesendorf Tel. +43 6549 7239
Hallo liebe Naturfreunde. Wir von Verein "Institut lebendig" laden euch zum diesjährigen Naturcamp 2026 in Hochimst ein. Lasst uns gemeinsam eine wundervolle Woche im Camp verbringen. Ob für 1 Woche voller Abenteuer, Freude, Spaß, Kreativität oder für 3 Tage Übernachtung im Camp, es ist für jeden etwas dabei. Im Flyer findet ihr alle wichtigen Info. Anmeldeschluss ist der 31.05.2026! Wir freuen uns auf euch! Institut lebendig "Gemeinschaft für naturnahes Leben, Lernen und Schaffen" www.institut-lebendig@gmx.at
Vom 27. bis 31. Juli 2026 findet die Sportwoche mit dem Team Xund ins Leben in Rastenfeld statt. Für Mädchen und Burschen von 6 bis 12 Jahren stehen Sommer- und Teamsport, Natur und Abenteuer, Tanz& Bewegungskünste, Fitness und Gesundheit uvm. auf dem Programm. Weitere Informationen: Flyer Erlebnis Sportwoche Rastenfeld
Pflichtschulabschluss mit Berufsorientierung – Miteinander lernen und berufliche Chancen nützen! Das Ganze kostenlos. Wir begleiten Sie zum Österreichischen Pflichtschulabschluss. Anmeldung jederzeit möglich. Einstieg auch unter dem Jahr möglich (je nach Prüfungssituation). Erstanfragen: psa-pinzgau@einstieg.or.at
Betreuung bis 13:00 oder 15:00 Uhr möglich, bei weiteren Fragen mit Hirnsperger Stefanie, Kindergartenleitung in Ebenau, Kontakt aufnehmen - persönlich im Kindergarten, Florianstraße 7 oder telefonisch unter 0676 581 06 03 bzw. 06221 8056
keine Vorkenntnisse erforderlich! Einführung und Erweiterung des Wissens um Aufbautechniken und deren Anwendung direkt.
TÄGLICH 1 STUNDE TENNIS IN DEN FERIEN Während der Ferien bieten wir wieder Tennis für Kinder und Jugendliche im Alter von 5 bis 15 Jahren an. Das Programm unter der Federführung unseres Jugendbetreuers Julian Stöger steht unter dem Motto „Täglich 1 Stunde Tennis“. Die täglichen Einheiten mit spielerischen und unterhaltsamen Elementen finden an folgenden zwei Wochen im Sommer statt: 27.–31. Juli 2026 und 17.–21. August 2026. Alle weiteren Details und Infos auf Anfrage. INFOS € 40,–/Kind od. Jugendliche/m ANMELDUNG bei Julian Stöger 0660 / 440 19 43 www.tennis-henndorf.com
pro Person € 30,00 (inkl. Materialien) Ermäßigung mit der Gästekarte Piesendorf Niedernsill - pro Person € 15,00
jeden Montag und Dienstag von 06. Juli - 01. September 2026 Fahrplan Gmünd ab:Litschau an:13.15 Uhr14.00 UhrLitschau ab:Gmünd an:16.00 Uhr16.50 Uhr Detailinfos erhalten Sie im NÖVOG Infocenter unter der Telefonnummer 02742/360990-1000! Fahrplan Waldviertelbahn 2026 www.waldviertelbahn.at
Seit mittlerweile 15 Jahren werden an sechs Standorten NÖs Sommersportwochen für Kinder im Alter von 5-14 Jahren Sport- und Abendteuerwochen von "Bewegte Kids" veranstatet. Das Programm bietet abwechslungsreiche Sport- und Bewegungsangebote, kindgerechte gesunde Verpflegung sowie jede Menge Spaß an der Bewegung. Heuer findet die "Bewegte Kids" Woche bereits zum dritten Mal in der Nachbargemeinde Lanzendorf im Zeitraum von 27.07. - 31.07.2026(Sommerferien) in der VS Lanzendorf statt. Weitere Termine sowie Informationen siehe Plakat im Anhang! Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über https://bewegte-kids.at/
Anmeldung erforderlich bei Martina Mühlbauer, Tel. +43 680 5045 056 oder per E-Mail biohof.leitner@sbg.at
Kurze Shoppingpause gefällig? Von 14. Juli bis 18. August könnt ihr auf unseren Minigolfbahnen eure Geschicklichkeit testen. Die Schläger sind beim Besucher-Service im 1. OG kostenlos auszuleihen.
Spiel, Spaß und Abenteuer für die SommerferienAuch in diesem Sommer sorgt der KNOXI Ferienspaß Vöcklabruck wieder für abwechslungsreiche Ferientage! Gemeinsam mit den Kinderfreunden Salzkammergut erwartet Kinder und Jugendliche ein buntes Programm mit kreativen Workshops, Sport, Bewegung, Technik, Naturerlebnissen und vielen spannenden Ausflügen. Ob Tennis, Skateboarden, Klettern, Graffiti, Handlettering, Lego programmieren, Kochen, Basteln, Selbstverteidigung oder eine spannende Nachtwanderung – für jedes Interesse ist etwas dabei. Auch Besuche bei Feuerwehr und Polizei sowie viele weitere Aktivitäten sorgen für unvergessliche Ferienmomente. Die Veranstaltungen finden von 13. Juli bis 28. August 2026 an verschiedenen Standorten in Vöcklabruck statt und richten sich – je nach Angebot – an Kinder ab 5 bzw. 6 Jahren. AnmeldungDie Anmeldung ist ab sofort per E-Mail möglich bzw. Anmeldeformular möglich. Download >>> Knoxi_Programm+Anmeldebogen_2026 Nach der Anmeldung erhalten Sie eine Rückbestätigung sowie die Zahlungsinformationen. Weitere Informationen: knoxi@kinderfreunde-ooe.at T +43 699 16886 430 www.kinderfreunde.at/salzkammergut
Was können Ihre Kinder erreichen? Die Kinder werden in fünf aufregenden Tagen über sich hinauswachsen. Sie lernen neben richtiger Zirkus-Artistik auch die Bedeutung von Ehrgeiz und Teamgeist kennen. Am Ende der Woche werden Sie überrascht sein, was Ihre Kinder bei uns gelernt haben: Sie werden selbstbewusste Zirkusartisten sehen und aus dem Staunen so schnell nicht herauskommen. Anmelden solange Plätze vorhanden sind! Die Vorstellung für die Eltern beginnt am Freitag um 16.00 Uhr der jeweiligen Woche.
Mo, 27. - Fr, 31. Juli 2026 S.15 - Urban Fibres: Tau Pibernat & Vera Castelijns: Upcycling Seilerei S.16 - Ase Erikson: Low tech - high end S.17 - Elisabeth Stötzler: Jacquardgewebe aus textilen Resten - Weben am TC1/2 S.18 - Bettina Zwirner: Schablonendruck auf Stoff und Papier - und was daraus entstehen kann S.19 - Delphine Leger: Textilexperimente mit Karton S.20 - Anne Neuhauser: Komebukuro, Kinchaku, & Co. S.21 - Dörte Bundt: Bojagi & Jogakbo - Koreanische Patchwork-Traditionen zwischen Handwerk und Gestaltung S.22 - Theresa Prammer: Offene Nähwerkstatt S.23 - Stefanie Kölbel: Klöppeln - eine (Ein-)Fürhung durch Fläche und Raum S.24 - Monika Künthi: Primäre Textil Techniken S.25 - Ingrid Hackl: Handtufting S.26 - Maria Nefische:r Lopapeysa – der Islandpullover S.27 - Veronika Persché: Die Strickmaschine begreifen - Maschen-Bildung S.28 - Andrea Pernegr: Der fliegende Teppich - Kinderkurs https://textilkurse.at
Dialog zweier Handwerke. Synergie zweier Schaffensgeschichten – hier erlebt ihr Meisterstücke, die Zeit, Ausdruck und Haltung vereinen. Deshalb werden die Kunstwerke den Pankrazhofer-Produkten zugeordnet, die Parallelen im Entstehungsprozess oder im Ausdruck aufweisen. Ausstellungszeitraum: 17. April - 31. Juli 2026 Ausstellungsname: Claudia Salveé & Martin Molda Claudia Salveé – feminine BetrachtungsweisenMartin Molda – abstrakte großformatige KompositionenDie Ausstellung ist bis zum 31. Juli während der Öffnungszeiten mit Bedienung (Mo-Sa 8-12 Uhr, Fr auch 14-18 Uhr) zu besichtigen. Pankrazhofer begrüßt Künstlerin Claudia Salveé und Künstler Martin Molda & lädt ein zur Vernissage am 17. April um 18:30 Uhr. Erleben Sie eine besondere Begegnung von Kunst und Genuss, bei der zwei Formen des kreativen Handwerks aufeinandertreffen. Die Werke der Künstler treten in einen lebendigen Dialog mit ausgewählten Produkten vom Pankrazhofer.
20. März bis 30. September 2026Radfahren macht Spaß und hält fit. Ab 20. März geht es wieder los mit der Aktion „Vorarlberg radelt“! Jeder kann mitmachen und Kilometer sammeln – egal ob zur Arbeit, zur Schule oder in der Freizeit. Es gibt tolle Preise zu gewinnen und neue Aktionen zu entdecken! Gemeinsam wieder über 9 Mio. Kilometer zu radeln, ist das Ziel von Vorarlberg radelt 2026. Das können wir schaffen. Mit deiner Unterstützung wir das gelingen! So funktioniert’s: Einfach registrieren: In der „Österreich radelt“-App oder online unter www.vorarlberg.radelt.atKilometer sammeln: Alle geradelten Kilometer eintragenGewinnen: Je öfter du an Aktionen teilnimmst, desto höher sind deine Gewinnchancen!Was gibt es zu gewinnen? Es winken wieder zahlreiche Preise: u.a. original Österreich radelt Fahrradhelme, Fahrradzubehör, E-Bikes, Falt-, Trekking- und Kinderräder und vieles mehr. Alle, die im Mai und Juni zehn Mal zur Arbeit radeln, haben zudem die Chance auf Raiffeisensparbücher im Wert von je € 333,00. Die aktivsten Gemeinden, Schulen, Vereine und Unternehmen können Bundespreise gewinnen. Nicht zuletzt gewinnen Schülerinnen und Schüler beim Schoolbiker: Das reicht von der Eiswagen-Challenge und Eis für die ganze Schule, über einen Pimp your Bike-Workshop bis hin zum Fahrtechniktraining an der Schule. Steig aufs Rad und entdecke Vorarlberg! Ob eine erfrischende Abkühlung im Schwimmbad, ein spannender Besuch im Museum oder ein Ausflug mit der Bergbahn – die Österreich radelt-App zeigt dir rund 90 V-CARD Ausflugsziele, die du im Sommer 2026 mit dem Fahrrad erreichen kannst. Sammle mindestens drei Ziele und sichere dir die Chance auf die V-CARD für die ganze Familie! Die wichtigsten Termine: Anradeln: 20. März – 30. April (50 km radeln und gewinnen!)Schoolbiker: 20. März – 06. Juni (Aktion für Schülerinnen und Schüler)Passathon: 20. März – 30. September (Passivhäuser entdecken und gewinnen)Radelt zur Arbeit: 01. Mai – 30. Juni (10 Tage mit dem Rad zur Arbeit)V-CARD Ausflugsziele entdecken: 01. Mai – 30. September (3 Ziele besuchen und V-CARDs für die Familie gewinnen)Zielsprint: Bis 30. September (100 km radeln und gewinnen!)Mach mit und sei dabei! Alle Infos gibt es unter www.vorarlberg.radelt.at
Auch heuer wird in Stadt Haag im Juli und August wieder ein tolles Sommersportprogramm angeboten. Der Haager Sommersport bietet: SportprogrammeQiGong am Montag von 8 bis 9 Uhr mit Christine Hammelmüller (nur im Juli)Hatha Yin Yoga am Montag von 8 bis 9 Uhr mit Monika Schimbäck (nur im August)Vinyasa Yoga am Montag von 18 bis 19 Uhr mit Marina PachlerFunktionelle Fitness am Montag von 19 bis 20 Uhr mit Stefanie Piswanger Morgensport am Dienstag von 8 bis 9 Uhr mit Petra BeckersmoveyWALK am Dienstag von 18 bis 19 Uhr mit Susanne Dernjac (Start in Holzleiten 178 - Leihsmooveys vorhanden)HIIT full body am Dienstag von 18 bis 19 Uhr mit Teresa Göllesfeel the beat-Yoga am Dienstag von 19 bis 20 Uhr mit Irene OberaignerKrafttraining am Dienstag von 19 bis 20 Uhr mit Martin Stöckler (beim Calistenics-Park beim Ketterturm)Pilates am Mittwoch von 18 bis 19 Uhr mit Csilla CzampaInside Yoga am Mittwoch von 19 bis 20 Uhr mit Irene Oberaigner QiGong am Donnerstag von 8 bis 9 Uhr mit Christine Hammelmüller (nur im Juli)Hatha Yin Yoga am Donnerstag von 8 bis 9 Uhr mit Monika Schimbäck (nur im August)smoveyWALK am Donnerstag von 18 bis 19 Uhr mit Susanne Dernjac (Start in Holzleiten 178 - Leihsmooveys vorhanden)Kettlebell-Training am Donnerstag von 18 bis 19 Uhr mit Lukas AlbererPilates am Donnerstag von 19:00 bis 20:00 Uhr mit Petra Becker Morgensport am Freitag von 8:00 bis 9:00 Uhr mit Petra BeckerAqua-Fitness am Freitag von 10:15 bis 11:15 Uhr mit Petra Becker (im Freibad - Eintritt nicht inkludiert)Ihre Vorteile: spontane Teilnahme ganz ohne VoranmeldungBitte Sportbekleidung tragen & eigene Matte mitbringen!Treffpunkt im Freilichtmuseum Haag (außer anders angegeben)mit Überdachung bei SchlechtwetterBleiben Sie FIT und GESUND mit dem kostenlosen Sommersportangebot der gesunden Gemeinde Haag!
Schreibwettbewerb "Risse im Bild, Texte über Druck, Wut und Erwartungen" Gedichte, Kurzgeschichten, Briefe, innere Monologe oder andere Formen max. 3000 Zeichen Alter 13 - 16 Jahre Frist: 30.08.2026 Eine Jury entscheidet: Preis: € 100,00 Denkerei-Gutschein& 3. Preis: Kleine Denkerei ÜberracshungShortlist + Community-Voting auf der Denkerei-Seite: Buchhandlung Denkerei Kontakt: office@denkerei.at, Tel. +43 670 558 47 55 Schreibwettbewerb für Jugendliche.pdf herunterladen (8.56 MB)
All'Hotel Erzherzog Johann di Bad Aussee viene offerta una colazione a buffet con un particolare focus su prodotti regionali e di alta qualità. La selezione comprende prodotti da forno freschi, marmellate fatte in casa, frutta fresca, succhi e ulteriori specialità. Il buffet è presentato in un ambiente elegante, che crea un'atmosfera speciale grazie alla storica serra invernale e al cortile interno illuminato dalla luce. Una prenotazione consente anche agli ospiti che non pernottano in hotel di accedere a questa offerta colazione.
Das Familien- und Sportparadies Abenteuer Zloam bietet täglich ein abwechslungsreiches und europaweit einzigartiges Angebot. HEUTE AUF DER ZLOAM Finden Sie HIER die Öffnungszeiten unserer Sport und Freizeiteinrichtungen und das aktuelle Tagesprogramm auf der Zloam DAS ABENTEUER ZLOAM AUF EINEN BLICK DER ZLOAM WIRT 70 Innenplätze auf 2 Etagen 100 Terrassensitzplätze „Trüfüstubn“ für 20 Pers. DER ERLEBNISSPIELPLATZ 50m2 Sandkiste Spielturm mit Kletterwänden, Kletternetz, Rutsche und Schaukeln Wippe Wasserspielplatz Seildschungel und Slackline SMB Trampoline Hupfburg (witterungsabhängig) DER SCHATZSUCHERWALD Abenteuerliche Schatzsuche mit professionellen Metallsonden Drei unterschiedlich große und anspruchsvolle Areale Für kleine, große und passionierte Schatzsucher DIE HOLZ- & KREATIVWERKSTATT Voll eingerichtete Werkstatt Kindergerechte Maschinen Holz-, Drechsel- und Kreativworkshops für Kinder (siehe Wochenprogramm) DAS REITZENTRUM Professioneller Einzel- und Gruppenunterricht Ausritte Ponyabenteuer, Ponycamps Pferdegestütztes Coaching Urlaub am Reiterhof Kutschenfahrten Reithalle, Reitplatz 4D-BOGENKINO ZLOAM 4D-Bogenkino mit der neuesten Technologie über 100 mögliche Szenarien Distanzen von 10 m bis 20 m 4 m x 3 m große Schaumwand für Anfänger und Könner geeignet ideal zum Üben und Ausprobieren ein Erlebnis für Junggesellenabschiede, Geburtstage, Firmenevents oder Familienausflüge Für Kinder ab 8 Jahren geeignet 3D-BOGEN- UND BLASROHRPARCOURS ZLOAM 3D-Bogenparcous mit 32 verschiedenen 3D-Zielen Einschießplatz Ganzjährig begehbar Für Kinder ab 8 Jahren geeignet Perfekt für Familien und Gruppen Bogenverleih (kein Blasrohr- & Zubehörverleih) Sicherheiteinweisungen (siehe Tagesprogramm) ZIMMERGEWEHRSCHIESSTAND Wetterunabhängig in der Holz- & Kreativwerkstatt Zehntelmillimetergenaue Ergebnisauswertung Gewehre zum Ausborgen mit verschiedensten Zielvorrichtungen Geselliges Ausprobieren & freundschaflticher Wettbewerb Ideal geeignet für Teamevents Für Kinder ab 12 Jahren STOCKSCHIESSEN Asphaltbelag in der Eis- und Freizeithalle im Sommer Zertifiziertes Kunsteis in der Eis- und Freizeithalle im Winter Natureisplatz im Freien zum Eisstockschießen (je nach Wetterlage) Stockverleih ganzjährig DER ÖSTERREICH - TRAIL Spannendes Wissen und verblüffende Fakten Wissensquiz für jedes Alter Interaktive Hörbeispiele SKILIFT UND RODELBAHN 4 Abfahrten auf 13 ha 550 m Schlepplift Seillift für die Kleinsten Täglich von 10:00 bis 16:30 Uhr in Betrieb Dienstags und Freitags Nachtskilauf bis 20:00 Uhr Rodelbahn mit Liftbeförderung EISLAUFEN Wetterunabhängig Eislaufen in der Halle (Winter) Hochwertige Kunststoffeisplatten - von Eishockeyprofis empfohlen Eislaufhilfen für die mutigen ersten Schritte am Eis Natureis bei entsprechender Witterung Schlittschuhverleih und Schleifservice KINDERFUHRPARK FREIZEITHALLE BobbyCars, Dreiräder und Laufräder für die Kleinsten Kettcars und Trettraktoren Gokarts Tischtennis Bälle Indoor Skaten (Verleih) DER DORFLADEN ZLOAM Regionale Produkte Geschenksideen 24 Stunden geöffnet WEITER HIGHLIGHTS E-Bike Verleih 2 Tennisplätze (im Winter Natureislaufplatz) Eis- und Freizeithalle (Eislaufen, Stockschießen, 4D-Bogenkino, Bolderwand (ab 2025), Tischtennis, Ballspiele, Inlineskaten, Kinderfuhrpark u.v.m.) Sport- und Spielwiese Ausgebildete Wanderguides Yoga, Yogilates, Pilates Kindercamps Workshops für Erwachsene Sportgeräteverleih DIE KLANGWERKSTATT - VERANSTALTUNGSGEBÄUDE Veranstaltungssaal für bis zu 220 Personen Mit Zeltanbau bis zu 400 Personen Foyer mit Kobinger Bar Panorama-Veranda Seminar- u. Breakouträume
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
O víkendech a svátcích je otevřeno od 9:00 hodin. Snídaně se podává až do poledne.
Snídaně formou bufetu v hotelu JUFA Bad Aussee nabízí široký výběr regionálních pokrmů.
La casa di protezione al alto Camper a Bad Aussee invita calorosamente a vivere una mattinata con un piacevole incontro per colazione. Con l'aria fresca di montagna e una vista mozzafiato, la colazione diventa il momento clou della giornata.
Information und Beratung für Frauen zu beruflichen Themen nach telefonischer Vereinbarung.
Pilatesmix (18.30 Uhr) und Bodyfit (19.30 Uhr) mit Bettina Kaltenegger. Kostenlos und ohne Anmeldung.
Mit dem Zwerg namens Keim durchs Feendorf reisen und das Wissen der Heilkräfte der Natur von den 7 Kräuterfeen entdecken. Es gibt eine Öko-Ecke, Insektenhotels, Wunschpunkt, Hobbit-Tunnel, tolle Spiele und vieles mehr. Weiters gibt es im Motorikpark 41 Stationen mit zahlreichen Übungsvarianten, an denen Motorik und Koordination trainiert werden können. In den Sommermonaten bieten die Landschaftsteiche eine willkommene Abkühlung.
Ausstellung von Franz Schicho. Die Ausstellung kann bis 4. Juli besucht werden. Eintritt frei!
Geführte Rundgänge zu unterschiedlichen Themen
Karten des Verschwindens. Frei zugänglich.
Während der Öffnungszeiten.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Eine Reise durch die Jahrhunderte (6 bis 9 Jahre).
Die Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags des Künstlers verbindet bestehende Gemälde – Landschaftsdarstellungen der Gegend um Arnfels in der südlichen Weststeiermark – mit Aktdarstellungen jüngster Zeit und den neuesten Arbeiten von Gerald Brettschuh, den Stillleben.
Theaterbegeisterte Kinde ab fünf Jahren haben die Möglichkeit, in die kunterbunte Theaterwelt einzutauchen und gemeinsam mit anderen Kindern ein Musical auf die Beine zu stellen. 27. 7. - 31. 7., 8 - 13 Uhr.
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Mainstage Eat Improv Love is the kind of show that only comes from someone who has performed comedy across the world but keeps coming home to do her best work in Brooklyn. Award-winning Nuyorican comedian and director, Krisaygon, brings sketch, improv, and original music together into one fully produced, ensemble-driven experience: layered, alive, and built for BCC. Starring: @krisaygon Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
PIERRE BENSUSAN THE INFINITE GUITAR TOUR 2026 “It’s like the guitar has been given free rein to play itself!” French acoustic guitar virtuoso, vocalist, and composer Pierre Bensusan, surnamed “Mister DADGAD”, has taken his unique sound to all corners of the globe. Winner of the Independent Music Award for his triple live album "Encore", voted Best World Music Guitarist by Guitar Player Magazine readers’ Poll, winner of the Rose d’Or at the Montreux Festival for his debut album, Pierre is recognized as one of the greatest guitar players of the 21st century. When Michael Hedges titles one of his compositions “Bensusan”, you know that the inspiration behind it must be special, and Pierre Bensusan certainly is. Guitarists from Leo Kottke to Larry Corryel, to Tuck Andress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Pat Metheny, and Steve Lukather have sung his praises, and Steve Vai released three Bensusan albums on his label Favored Nations. And it's not just guitarists who are so inspired by Pierre's music, as a recent studio collaboration with him on Donny Osmond’s latest album “Start Again” goes to show. If World Music means the fusion of traditional, contemporary, jazz, classical, and pop music, then Bensusan is one of the most eloquent World Music musicians of our time. A pianist in his beginnings, then self-taught on the guitar, the originality of his style makes him one of today’s greatest guitarists and composers for the instrument. Also called “The Prince of DADGAD”, his story is far from trivial, and it is on stage that this artist has earned his stripes: among others, the Rose d'Or of the Montreux Festival, and being elected Best Guitarist of World Music by the readers of Guitar Player Magazine! His triple album "Encore" won the Grand Prix at the Independent Music Awards in the Best Live Album category... Since his first performances in 1974 in France, the guitarist has sold half a million albums and given thousands of concerts around the globe, both solo and through numerous collaborations. Pierre Bensusan is an adventurer of unusual lands. His music is an intimate and orchestral hymn, a solo crossing on a multi-shell Lowden guitar subjected to the natural elements with sound molecules and finger pulp on an ebony fingerboard for open tuning - a unique and transparent technique, under the fingers of an adventurous pilgrim. « I have been aware of Mr. Bensusan’s musical abilities for many years, and I have been a true admirer of his unparalleled style of musicianship. While I was writing my 65th album, I wanted his unique sound and style on one of my songs. I was determined to find him wherever he was. He agreed to help me. Pierre not only created what I was hoping for, but also exceeded my expectations. It was a masterpiece, to say the least. We have become very good friends since then. (Donny Osmond – The Osmond Brothers) “For me, so total is his mastery of the solo instrument, his dazzling harmony, his many innovations, and his deft command of counterpoint, the jazz idiom, folk expression, and all genres between and beyond, an entire history unfolds as Pierre Bensusan plays. But really, the emotional depth – and this is where true artistry often likes to live – of many of his songs and compositions is all, well, breathtaking. With only his steel-string-acoustic guitar – and sometimes his rich, affecting voice – Mr Bensusan can disassemble your heart and hand it back to you restored and renewed as he did to mine tonight. A true giant.” James Volpe Rotondi (editor at Guitar Player Magazine) "I've seen Alfred Brendel, Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Lynn Harrell, Nureyev, Placido Domingo, etc., etc., perform magnificently. Tonight, in Atlanta, in the last half of the second set, Pierre Bensusan went a quantum beyond the warm, compelling, appealing, extremely accomplished guitarist whose recordings and performances I've eagerly sought for over 30 years. He's achieved the sublime -- decades of technique, creativity, intuition, passion, and intensity crashed together -- a man transformed, singular, stunning. I have so seldom had the privilege and pure animal joy of experiencing this caliber of artistry." Rain Crow (a fan) BIOGRAPHIC ELEMENTS Born in October 1957 in Oran (Algeria)
Laughing Buddha Comedy showcases a diverse lineup of NYC’s best up-and-coming comedians performing alongside established pros in a hilarious show that is fun for all. Always full of laughter and surprises this show will leave you with a sneak preview of tomorrow’s stars.
Lynyrd Skynyrd x Foreigner: Double Trouble Double Vision Tour
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Deep Space (downstairs) New York's favorite book club returns to BCC with an extra dose of cottage core in this month's Read to Filth. Four incredible comedians have been asked to read J. R. R. Tolkien's fantasy classic The Hobbit and are ready to share their unexpected journey with you. We will answer all of the questions you really want to know like: Why stop at two breakfasts? Thirteen dwarves is a lot of dwarves, no? and can Gollum get it? So kick back, relax and read a book with us! Lineup: Tom Pastor @tomspastor Rebecca Wolf @rebacawolf Dante Dalla Gasperina @yes_this_is_dante Sophia Stio @sophiastio Grant Frazier @gant.fr Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
DOORS: 6:45 PM SHOW: 7:00 PM BCC PIG PEN A night of holding two things in your head at once, two things in your hand at once, and two improvisers in your heart at once. A show about twos <3 Line-Up: Improv by Scrunchies (@scrunchies.improv): Lucy Coplin (@peachpinkopal) Megan Anderson (@pert.young.rat) Musical Improv by Miles and Benji (@milesandbenji): Miles Coplin (@milescoplin) Ben G (@benglassy) Characters by Oona O’Brien (@oona_offthecuff) Music by Alyssa Sanchez Fine Print: Must be 18+ to attend. No alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
**EL KHAT** Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
AN EVENING WITH AMY STEINBERG IN NEW YORK CITY! THE RETURN! ENTERTAINER $20.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
DJ Paul C alongside international + NYC guest DJs, plus live MCs, singers, and visuals to keep it moving all night. Whether you’re a longtime head or just curious, this is one of those sessions you don’t want to miss.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Kiki Yeung brings her sharp, high-energy comedy to St. Marks Comedy Club for a night of stand-up, stories, and surprise guests. Featuring a lineup of funny friends from the NYC comedy scene, this show is packed with big laughs, quick wit, and the kind of chaos that only happens live.
ASSSSKETCH is UCB’s Weekend Sketch Extravaganza! Our premiere monthly sketch show featuring UCB’s top writers and performers from film and TV. LINEUP: TBA Directed by Caitlin Bitzegaio Special Guest: TBA — In-person tickets are $20 in advance and $25 on the day of the show Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Camille Harris, charming local comedian, hosts her 40th birthday variety show at littlefield: standup, music, storytelling, videos, & more!
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.
CLASSIC TOUR ENTRANCE: Classic Tour guests will enter through the Hard Rock Cafe adjacent to Gate 6 (corner of 161st St. and River Ave.) Please arrive 15 minutes prior to designated tour start time. Knowledgeable and passionate guides lead each sixty (60)-minute Classic Tour. Classic Tours and Lunch Combo: Enjoy lunch at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium as part of your visit. Vouchers include tax & gratuity. Please note: Vouchers may be redeemed at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium prior to or following your selected tour time. The Hard Rock Café opens at 11 a.m. daily. View menus at yankees.com/tours. The Yankees reserve the right to cancel all or part of any tour. ALL tour dates, times, locations and routes are subject to change without notice.
John Waite
ONE NIGHT ONLY IN NYC LISHA G LIVE AT SOB’S Lisha G’s fast-paced raps, enthusiastic approach to the grind, and eccentric style set her apart in the hip-hop scene. She brings a solid energy to her music, delivering her lyrics with speed and precision while infusing each track with her unique flair. It’s this combination of skill, hustle, and individuality that makes her such a compelling artist, drawing fans in with her dynamic presence and memorable performances.
Test 4 Echo is a new band formed by Vapor Trail alumni, blending their talents and friendships into a fresh sound. Test 4 Echo isn’t just a tribute, it’s a celebration of the art, innovation, and legacy of Rush, performed by musicians who grew up inspired by the band and now bring that inspiration to the stage. Fans can expect an immersive, passionate, and meticulously crafted Rush experience that resonates with listeners old and new.
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
‘Such is Life’ is a two-person celebration of life’s hardships, told through a collection of sketches, songs, and monologues. Hosts Jake and Jason may look, act, and be professionally diagnosed as depressed, but they still know how to show you a good time.
Since she was 12 years old, Samoa Wilson has been captivating audiences with a voice the New York Times calls “sweet, effortless, old-timey.” Her current duo, the Four O’Clock Flowers, a stark and electrifying exploration of gospel, blues and jazz, with slide guitar maestro Ernie Vega, has become a staple of the thriving New York City blues community.
The Soulful Sounds of 80s Pop Rock ft Emilie Surtees | Sunday, July 26th | 6PM Doors, 7PM Show
Max Hollenbeck Barbad Bakan Daniella Faith $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 7:30pm Additional tickets available for purchase at the door
7pm- Matt Jinn, Eila ft. Lukey & DJ VIIQ Tickets
Warmachine, Sodaseas, Wince and Docents live at The Broadway
Cast is subject to change. By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on www.radiocity.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such a elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
Eastville Comedy Club is Brooklyn's oldest comedy club
John Mellencamp Dancing Words Tour The Greatest Hits
About Sunday Skate Club ft. Lauren Murada b2b Party Dad | Club Flush: RATONC1T0, Juno (skate) A love letter to Sunday Skate Club Every Sunday from 8–12am, the rink becomes more than a skate session. It’s a weekly ritual where local club kids, industry folks, and NYC’s DJs get their flowers — and skate heads and music heads move in the same orbit. Here you see the true versatility of a DJ. That epic artist you loved at 5am now accepts the challenge of an all-skate set around a groovy 100bpm — R&B, disco, and other unexpected jams. It’s a rare chance to hear their non-unz unz selections like R&B, disco, you name it. From thudding foggy sweaty beats the morning before (well, it may have still been your ‘night’) to idyllic skating in a psychedelic rink with jams that make you smile big. You start with a few laps, feeling out the floor, the room fills, the rhythm builds, and before long, you’re moving without thinking — just you, the music, and the night. Then you notice friends slipping into the bathrooms only it’s Club Flush, pulling the off-wheels crowd into something sweatier, louder, a little unhinged. Red-lit and hazy, fog stretching the room so it feels bigger than it is. An 18” sub shakes the floor, a hidden 21” built straight into the booth hits your chest. There are no grimy stalls, no smells (thanks all!) just a fully enclosed, immersive room. A few minutes in, and you forget you’re even standing in a bathroom. You might walk in for a second and stay for half a set. You might discover your new favorite DJ. You might skate, then dance, then skate again. That’s the point. Every week is a different crew, a different sound, a different pocket of the city’s underground stepping forward. Sunday Skate Club is about unified movement — wheels, feet, bass, community. When these scenes overlap, the energy multiplies, and the night becomes something bigger than the sum of its parts. See you every Sunday at 8. Vibe and skate to the music of 70s/80s Disco, Funk, R&B, and 90s/2000s Hip Hop Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
New Potato Caboose
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy. Every show is packed with comics you know or should! Your favorite podcast stars (Guys We Fucked, Legion of Skanks, Tuesdays With Stories), SiriusXM personalities (Jay Oakerson, Dan Soder, Andy Fiori, Shuli Egar), TV stars (Judah Friedlander, Rell Battle, Andrew Schulz, Carly Aquilino), Late Night personalities (Rory Albanese, Mike Yard, Ricky Velez, Jena Friedman, Josh Gondelman), plus hot young talent about to burst onto the scene.
Sunday is our “chicken noodle soup for the soul” JAM time . It’s time to start the week with a soulful round of Improv. Whether you’re a newbie or a seasoned player, this JAM promises SOUL-boosting fun in a super supportive environment. Hosted by Robert Davenport & Casey LaMountain $5 CASH SIGNUPS @ 7:30PM DOOR @ 7:45 NO ENTRIES AFTER 8:30PM MAX CAPACITY: 40 First Come, First Serve
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
Sun, Jul 26 The Slipper Room The variety show that tops them all. The original, since 1999. Doors 8:00pm. Showtime 8:30 with a single intermission. Hosted by Wilfredo. Featuring Topher, Dubini, Ellie Steingraeber, Emily Shephard, & Andrea Flow. Full bore fun, non-stop excitement. Jul 26, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
Stagefright brings a very special performance that features an incredible collective of musicians reimagining the music, energy, and collaborative magic of The Last Waltz and The Band. These tribute performances have become beloved events at Union Pool in Brooklyn, NY and venues across the country. Expect timeless songs, rotating performers, a full horn section and an ode to the greatest concert film ever made.
Calling all sapphics, trans people, and anyone who loves drag, burlesque, or a fun night out! THE D WORD is Henrietta Hudson’s monthly drag and burlesque revue featuring an all-trans, dyke, and/or sapphic cast. We’re celebrating all things queer here, and all are welcome! Attendees can expect to see high-energy dance numbers, show-stopping ballads, comedy, and everything in between — complete with games (with prizes sponsored by HornyStoner.com) and (of course!) delicious drinks (with non-alcoholic options available)! THE D WORD is hosted by Pacha and features Baby Blue, Blue, Charlie Wo, and Queerly Femmetastic. Shows start at 8:00pm, but feel free to come earlier — the bar opens at 6pm and our official “door time” is 7:30pm. So come early, settle in, and stay late! And best of all — there’s no cover! We ask for a pay-what-you-can donation at the door (with a suggested range of $0-$25+) to help pay our FABULOUS performers but no one will be turned away for lack of funds and it is not a requirement for entry nor to watch the show. If you’re celebrating something — a birthday, divorce, promotion, wedding, bachelor/bachelorette party, ANYTHING — let us know and we'll make it an extra-special night for you. Accessibility note: Henrietta Hudson is an ADA-compliant, physically accessible venue. There is bar stool seating available and limited non-bar stool seating as well. Masks are always recommended and we will have KN-95s available upon request at the DJ booth. Please reach out by messaging @pachacvnti or emailing pachacvnti@gmail.com if you have any questions or accessibility needs. Henrietta Hudson is a queer owned and operated establishment and we appreciate your love, support, and patronage!
A chill stand up show to end the week on a high. This show highlights female comics.
Yoga in Kufstein wöchentliche Kurse mit Nicola Kogler Ab Ende September bzw. Anfang Oktober 2025; Von kräftigenden, fließenden Abfolgen bis hin zu entspannten Momenten zum Loslassen. Zur Auswahl stehen drei verschiedene Kurse: Relax & Release Yoga (Montags 18:00 Uhr) - gezielte Regeneration für dein Nervensystem. Ideal nach einem langen Arbeitstag oder intensivem Training, um Stresshormone abzubauen und beweglicher zu werden. Power & Peace Flow (Montags 19:15 Uhr) - Dynamischer Flow zu moderner Musik mit Pilates-Elementen. Wir stärken die funktionelle Kraft und fördern die mentale Klarheit – perfekt für alle, die Ausgleich und Power suchen. Ort: Kinkstraße 4, 6330 Kufstein ℹ️ Infos & Anmeldung: www.nicolakogleryoga.com
DOORS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Deep Space (downstairs) Sundays just got hilarious! Join us for a brand new weekly stand up show brought to you by our beloved BCC stand up faculty! Each week we present a fresh line up of our standup favourites from near and far, along with a wild card spot for a past BCC stand up alum. This is BCC’s new resident Sunday stand up show! Get in the mix! Featuring: TBD Hosted by: Shalewa Sharpe (@silkyjumbo) Maggie Crane (@maggiecrane) JoAnn Schinderle (@joann.schinderle) Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
Catbus Collective arrives at Joe's Pub ready to deliver a night that's equal parts concert, cultural celebration, and joyful deep-dive into the sounds that shaped a generation.
Tickets for this show are free, but you must make a reservation online and arrive prior to 8:25pm for a seat. Seating is first come first served so any arrival after 8:25pm is not guaranteed. Tickets will become available on Friday, July 24th, at 12pm ET. Come back to this page then! If you do not reserve a seat in advance, please still show up anyways and we’ll try to get you in if there are some no-shows! ASSSSCAT is UCB’s signature improv show that has played to critical acclaim and sold out audiences across the country. What is ASSSSCAT? It starts with a group of improv comedians from film & TV taking the stage with a special guest monologist. After getting a suggestion from the audience, our monologist shares off-the-cuff thoughts, feelings, and true stories inspired by your suggestion. The improvisers then spin this monologue into a series of scenes that will show you why ASSSSCAT is one of the longest running improv shows in the world! Previous NY monologists include: Mark Hamill, Alan Alda, Tina Fey, Keegan-Michael Key, Ellie Kemper, Kevin Bacon, Jessica Williams, Phoebe Robinson, Kathleen Turner, Paul Shaffer, Daniel Dae Kim, Conan O’Brien, and more! “The hardest we’ve laughed in a long, long time.” -Out Magazine “Among improv people today, the gold standard is a group called ASSSSCAT.” -Vice Magazine — In-person tickets are FREE to reserve! Please note: this show will not be live streamed All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Unpacking the Punchline is a unique blend of comedy and catharsis where Adri Fernandez, an NYC-based comedian, performs 30 minutes of stand-up and then invites a licensed therapist to dissect her set. *Lineups subject to change NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
The Black Soul Experience
By the time she blew out the candles for her recent 25th birthday, Lucy Wijnands had toured all over the world, completed a 16-week residency singing with the world-famous Birdland Big Band, became a regular at Manhattan’s Mezzrow and other jazz clubs, won the prestigious Ella Fitzgerald competition, and picked up a degree in jazz studies from SUNY Purchase’s Conservatory of Music, graduating as an Ella Fitzgerald Scholar and President’s Award recipient. Lucy has been described as a "formidable vocal talent' in Hot House Jazz Magazine. Born and raised in Kansas City, Missouri, Lucy was surrounded by all kinds of music. Her mother, Lisa Smith, is an art historian and self-proclaimed “defender of the groove,” who brought the funk, soul, and rock. Stereo blasting, hard dancing and loud singing was big in their house. Lucy grew up in an environment where love, liberation, and celebration of the individual was the norm. Her father, Bram Wijnands, is one the few living masters of stride piano. He took Lucy to gigs even as a toddler where she learned to swing seated on his knee while his hands moved up and down the keyboard. Soon enough she was not just the cute kid, but the precocious young singer, soaking up wisdom from Kansas City’s countless resident and visiting jazz masters. While she was bonding with her dad, she was also nurturing a maturity of voice and poise that defied her age. As a “COVID Grad,” Lucy stepped out of the constant motion of college life and into the absolute stillness of the pandemic. What could have been a debilitating hurdle for anyone trying to build a career as an artist became a crucible of creativity, ultimately resulting in Lucy’s first release under her own name: Something Awaits. The title is not only apropos of the intense incubation of ideas wrought by the lockdown, but it also speaks to the convergence of lifelong influences that paved the way before the destination itself was known. Lucy has it — something not easy to define in words, but the innate ability to marry notes and words to convey emotion with a down-to-earth authenticity," Jazz Lives 2023.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Sofia Rei & Jorge Roeder completely blew us away in August. In case you missed it — or even if you didn’t — tonite’s another chance! Sofia Rei ~ Vocals Jorge Roeder ~ Bass Deep from the corners of the Pan-American repertoire, Argentine vocalist SOFIA REI and Peruvian bassist JORGE ROEDER delve into the hidden gems of the lore. With uncanny skills and gripping emotive range, they bring songs to life in this all-acoustic duo setting. These Grammy nominated musicians, whose collaboration spans almost 20 years, revisit compositions by iconic writers such as Noel Rosa, Pixinguinha, Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, and Thelonious Monk. They thrive in the immense variety of musical styles that emerged in the americas since the late 19th century, in Spanish, Portuguese and English.
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
Todd Herbert began his life as a musician at the age of 10 and has not looked back. Beginning on clarinet, he progressed to alto saxophone, eventually settling on the tenor sax. Herbert continued his music studies in high school and with private teachers in his hometown of Evanston, IL.. Advanced studies came at the University of Miami, considered one of the country's foremost training grounds for jazz musicians.Herbert has now been playing professionally for 15 years, first with the Charles Earland Quartet. His stint with Earland took him around the US and his first taste of the international scene with stops in Germany, Japan and London. He then joined trumpet virtuoso Freddy Hubbard and as a member of his quintet toured for over two years. In 1997 Herbert moved permanently to New York City where he maintains a busy schedule of composing and performing. In addition to leading his own group, Herbert has also has enjoyed playing with jazz greats, Jimmy Cobb and Tom Harrell.Pianist Willie Pickens calls Herbert a a young giant and predicts that the jazz world will hear a lot of more of his stylistic notes in years to come. Pickens looks forward to Herbert's occasional trips to Chicago and the opportunity to include him in any set that he has booked.Herbert has released two CD's; The Todd Herbert Quartet, recorded in 1999 and produced by Freddie Hubbard + Mantis Evar, contains all original compositions. His follow up, a self-titled release, was issued in 2003 and features a number of long time jazz favorites ranging from Dig to Summertime to The Lamp is Low.Todd's a beautiful young cat, says legendary tenor sax man, Von Freeman. It's hard to find your own way, to come up with your sounds, say the 83 year old jazzman---Todd's on his way, he's paid his dues, Freeman adds.Weblinks:www.toddherbert.com
PIERRE BENSUSAN THE INFINITE GUITAR TOUR 2026 “It’s like the guitar has been given free rein to play itself!” French acoustic guitar virtuoso, vocalist, and composer Pierre Bensusan, surnamed “Mister DADGAD”, has taken his unique sound to all corners of the globe. Winner of the Independent Music Award for his triple live album "Encore", voted Best World Music Guitarist by Guitar Player Magazine readers’ Poll, winner of the Rose d’Or at the Montreux Festival for his debut album, Pierre is recognized as one of the greatest guitar players of the 21st century. When Michael Hedges titles one of his compositions “Bensusan”, you know that the inspiration behind it must be special, and Pierre Bensusan certainly is. Guitarists from Leo Kottke to Larry Corryel, to Tuck Andress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Pat Metheny, and Steve Lukather have sung his praises, and Steve Vai released three Bensusan albums on his label Favored Nations. And it's not just guitarists who are so inspired by Pierre's music, as a recent studio collaboration with him on Donny Osmond’s latest album “Start Again” goes to show. If World Music means the fusion of traditional, contemporary, jazz, classical, and pop music, then Bensusan is one of the most eloquent World Music musicians of our time. A pianist in his beginnings, then self-taught on the guitar, the originality of his style makes him one of today’s greatest guitarists and composers for the instrument. Also called “The Prince of DADGAD”, his story is far from trivial, and it is on stage that this artist has earned his stripes: among others, the Rose d'Or of the Montreux Festival, and being elected Best Guitarist of World Music by the readers of Guitar Player Magazine! His triple album "Encore" won the Grand Prix at the Independent Music Awards in the Best Live Album category... Since his first performances in 1974 in France, the guitarist has sold half a million albums and given thousands of concerts around the globe, both solo and through numerous collaborations. Pierre Bensusan is an adventurer of unusual lands. His music is an intimate and orchestral hymn, a solo crossing on a multi-shell Lowden guitar subjected to the natural elements with sound molecules and finger pulp on an ebony fingerboard for open tuning - a unique and transparent technique, under the fingers of an adventurous pilgrim. « I have been aware of Mr. Bensusan’s musical abilities for many years, and I have been a true admirer of his unparalleled style of musicianship. While I was writing my 65th album, I wanted his unique sound and style on one of my songs. I was determined to find him wherever he was. He agreed to help me. Pierre not only created what I was hoping for, but also exceeded my expectations. It was a masterpiece, to say the least. We have become very good friends since then. (Donny Osmond – The Osmond Brothers) “For me, so total is his mastery of the solo instrument, his dazzling harmony, his many innovations, and his deft command of counterpoint, the jazz idiom, folk expression, and all genres between and beyond, an entire history unfolds as Pierre Bensusan plays. But really, the emotional depth – and this is where true artistry often likes to live – of many of his songs and compositions is all, well, breathtaking. With only his steel-string-acoustic guitar – and sometimes his rich, affecting voice – Mr Bensusan can disassemble your heart and hand it back to you restored and renewed as he did to mine tonight. A true giant.” James Volpe Rotondi (editor at Guitar Player Magazine) "I've seen Alfred Brendel, Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Lynn Harrell, Nureyev, Placido Domingo, etc., etc., perform magnificently. Tonight, in Atlanta, in the last half of the second set, Pierre Bensusan went a quantum beyond the warm, compelling, appealing, extremely accomplished guitarist whose recordings and performances I've eagerly sought for over 30 years. He's achieved the sublime -- decades of technique, creativity, intuition, passion, and intensity crashed together -- a man transformed, singular, stunning. I have so seldom had the privilege and pure animal joy of experiencing this caliber of artistry." Rain Crow (a fan) BIOGRAPHIC ELEMENTS Born in October 1957 in Oran (Algeria)
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
If a band practices in a garage, where does a comedian practice?... Right here!Take a peek into the "garage" as veterans work on new material and fresh faced comics polish up their acts. The lineup is a surprise and changes nightly - you never know who you're gonna see!
THE BAND PLAYS UNTIL 2 AM The Pioneers got their start at Terra Blues as the legendary backup group that supported Moe Holmes former alto and tenor voice of the Holmes Brothers. Formed in the early 1990’s the band was comprised of rotating talented musicians. After Moe’s death in 2008, the current group of Jr Mack, Barry Harrison, Derek Dupuis (keys), & Cameron Carrus (bass) carry on in his footsteps. When other duties call anyone away, we’re more than lucky to find Hayden Fogle (guitar & vocals), or Eric Cohen (guitar) stepping in and stepping up! Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band. Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band.
Deeper is a band based in Chicago, Illinois and consists of Shiraz Bhatti, Mike Clawson, Nic Gohl, and Drew McBride. Formed in 2014, they initially performed dream-pop songs, but adopted a more aggressive sound in late 2015 with a stronger focus on interplay between guitars. Unsatisfied with the passivity of the previous sound, the band focuses on channeling the anxiety and uneasiness of modern life. Deeper is well established in the Chicago DIY community and 2016 will see them move into higher p...
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
The Black Soul Experience
Für Frühaufsteher bei schönem Wetter. Bitte eine Decke mitbringen. Informationen bei Monika Kern unter der Tel. 0699-12 19 90 51.
Join us for a morning of music, movement, and community for little ones and their grown-ups! Sing songs, dance, play instruments, and make new friends at our Astoria neighborhood staple: QED! Led by Michael Shofi About the Instructor Michael Shofi is an Astoria based singer-songwriter, music producer, and music educator. He performs live music at all kinds of events from kids’ birthday parties to community gatherings, and teaches guitar to students of all ages. Michael has shared the stage with nationally touring artists including Plain White T's and brings the same joy and energy of live music to his classes. He also works with Project: Music Heals Us, bringing music to hospitals, palliative care patients, and correctional facilities. Michael loves creating welcoming musical spaces where everyone can sing, move, and connect through music. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Montag 6.30 bis 7.30 Ein guter Start in die Woche! Dauer 1 h. In dieser Einheit beginnen wir mit einer kurzen Meditation, danach folgen ein paar Sonnengrüße. Mit unterschiedlichen Steh und Sitzpositionen, strecken und dehnen wir unseren Körper durch. Die Endentspannung bereitet uns auf einen ausgeglichenen Tag vor. Kurse ab Jänner 2026: Kurs: 19. Jän. bis 2. März 140 € (7 Einheiten) *ermäßigt 130 € Kurs: 9. März bis 20. April 120 € (6 Einheiten) *ermäßigt 110 € (6. 4. entfällt) Kurs: 27. April bis 15. Juni 120 € (6 Einheiten) *ermäßigt 110 € (11. 5., 25. 5., entfallen) Semesterkarte: Zeitraum 14. Jänner bis 19. Juni 800 € *ermäßigt 740 €, gültig für alle Kurse, egal wo, ausgenommen davon sind Grundkurse, Acroyoga und Workshops. (kursfreie Tage: 6. 4.,14. 4., 15. 4., 16. 4., 1. 5., 11. 5., 12. 5., 13. 3., 14. 5., 15. 5., 25. 5., 4. 6., 5. 6.) buche 2 Kurse erhalte 20 € Rabatt, buche 3 Kurse erhalte 30 € Rabatt Weihnachtsaktion: buche und bezahle einen Kurs bis 19. Dez. und erhalte zusätzlich 10 € Rabatt (einmalig anwendbar) Schnuppereinheit: einmalig 18 € Drop In: 29 € alle Einheiten außer Grundkurs und Acroyoga (falls Platz vorhanden!) Anmeldung: info@dasyogahaus.eu *Ermäßigungen gelten für: Schüler*innen, Student*innen, Arbeitslose, Alleinerzieher*innen AGB ́s: Anmeldungen und Bezahlung bis 2 Wochen vor Kursbeginn. Bei Anmeldung bitte Bekanntgabe ob Zoom oder Präsenz Unterricht. Bzw. spätestens am Vorabend bis 18 Uhr des jeweiligen Kurses. Auf Anfrage kann die Onlineeinheit aufgezeichnet werden, 24 h zum Nachmachen. Versäumte Kurseinheiten können in jedem anderen Kurs (unter Voranmeldung, falls Platz vorhanden), während des Kurszeitraums nachgeholt werden. Ausgenommen davon Acroyoga. Yoga before Office: bei Nutzung einer anderen Einheit ist ein Aufpreis von 5 € zu entrichten. Falls ein Kurs nicht zustande kommt, wird der Kursbeitrag refundiert. Kurse sind nicht übertragbar auf andere Personen. Im Falle eines Lockdowns werden alle Einheiten Online weitergeführt, und sind so zu verbrauchen. Storno: bis 1 Woche vor Kursbeginn werden 100 % erstattet, danach ist leider keine Rückerstattung mehr möglich. derzeit laufende Kurse: Kurs: 15. Sept. bis 20. Okt. 120 € (6 Einheiten) *ermäßigt 110 € Kurs: 27. Okt. bis 22. Dez. 160 € (8 Einheiten) *ermäßigt 150 € (8. 12. entfällt) Herbstsemesterkarte 8. September bis 22. Dez. 600 € (alle Einheiten außer Grundkurse und Acroyoga, egal wo) *ermäßigt 560 € (31. 10. und 8. 12. entfallen)
Traditioneller Kirtag am Stadtplatz.
Aktives Erwachen mit Pilates Flow. Einstieg jederzeit möglich.
Info: Stadtpolizei Weiz, Tel. 03172 2319 300
Jeden Montag findet der Sprechtag am Gemeindeamt Puchenau statt.
Starte mit Yoga in den Tag! Schenk dir selbst diese Zeit für dich - zum Ankommen, Durchatmen und Loslassen.Mal sanft und fließend, mal etwas kraftvoller – jede Einheit ist abwechslungsreich gestaltet, mit verschiedenen Varianten, sodass alle mitkommen können. Yoga bringt nicht nur deinen Körper in Balance, sondern auch Ruhe in den Kopf. Es ist der ideale Ausgleich zu anderen Sportarten, löst Verspannungen und hilft, neuen vorzubeugen – für mehr Leichtigkeit und Wohlbefinden im Alltag. Wann & Wo: Dienstags, 07:30–08:45 UhrHotel Walchseer Hof(Kleine Gruppen – bitte um Voranmeldung, da die Plätze begrenzt sind.) Ich freue mich von Herzen, den Tag gemeinsam mit dir zu beginnen.
Osho Dynamische Meditation™ – Dein Energie-Booster für Blockadenlösung und Essenz-Rückverbindung! Ein 5-Phasen-Prozess: Aufladung, Katharsis, Erdung, Meditation, Freude und Feiern. Montag, Mittwoch, Freitag, 7.30 Uhr – Armin und Team bieten Energie und Lebensfreude. Entfache dein inneres Feuer, starte den Tag mit Schwung! Wir erwarten dich! Bitte mitbringen: Augenbinde, bequeme Kleidung. 1. Phase (10 Min): Wildes Atmen, konzentriere dich auf Ausatmen, werde pure Energie.2. Phase (10 Min): Ausdrücken, brülle, tanze, weine – befreie Emotionen, sei authentisch.3. Phase (10 Min): Mit erhobenen Armen springen, rufe “Huh! Huh! Huh!” – Ekstase und Befreiung.4. Phase (15 Min): Still sein, nichts tun, beobachte ohne Widerstand, tauche ins Bewusstsein ein.5. Phase (15 Min): (Sich) Feiern, tanze frei, drücke Dankbarkeit aus – verbinde dich mit Lebensfreude. (Quelle: prinz.de)
Schneeflockerlteich
Für Paschinger Kids. Treffpunkt: Eingang digiTNMS Pasching. Kreativ sein und der Natur helfen – alles in einem! Baue Schritt für Schritt Deinen eigenen Nistkasten aus vorbereiteten Holzteilen, gestalte und bemale ihn ganz nach Deinen Vorstellungen. Mit fachkundiger Unterstützung und viel Spaß entsteht so ein einzigartiges Vogelhaus. Zum Abschluss hängen wir die fertigen Nistkästen gemeinsam im Erholungswald auf und schaffen ein neues Zuhause für unsere gefiederten Freunde!
Hilfe für Menschen in krisenhaften Lebenssituationen.
Die Erlebnissportwoche in Pölla findet heuer von 27.07. - 31.07.2026 statt. Anmeldeschluss ist der 15. Mai 2026 Kosten: ca. € 120,- / Kind (inkl. Mittagsessen für die ganze Woche)
Ausstellung von Gemälden von Gerlinde Gschwendtner. Dauerausstellung: Anna Neumann und ihre Zeit.
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
Ausstellung.
Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.
Das herabschauende Kamel Kunst am Hof Festival – Mutter der Welt, Bio-Elberhof Sipbach Bei Kunst am Hof Kids starten wir mit spielerischen Yoga-Übungen inspiriert vom alten Ägypten in den Tag: Herabschauendes Kamel, Pyramiden-Kobra oder Nilbaum bringen Körper und Fantasie in Bewegung. Anschließend begeben sich die Kinder auf eine musikalische Schatzsuche – die geheimnisvolle Melodie des Pharaos ist verschwunden! Wer genau hinhört und den Klängen folgt, kann sie wiederfinden. Eine liebevolle Mischung aus Yoga, Musik und Abenteuer für kleine Entdecker:innen ab 6 Jahren. Im Ticket enthalten: 1 Einheit Kinder-Yoga mit Julia Datscher, Ergotherapeutin & Yoga-Instructor Biologische Snacks & Getränke Musikalische Schatzsuche rund um den Bauernhof Zeit zum Beobachten und Kennenlernen der Bauernhoftiere Zugang zur Kunst-Fotographieausstellung der ägyptischen Künstler Ahmad Aiuby und Mohamed Osama (auch für interessierte Eltern) Zusätzliche Infos: Bei Schönwetter Outdoor; Yoga-Matte bitte mitbringen; Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
Sommer, Spaß und Bewegung in Altlengbach! Freut euch auf Fitness & Hip-Hop, Yoga & Action, spannende Teamspiele und jede Menge Spaß mit neuen Freunden! Für Kinder mit Hauptwohnsitz in Altlengbach übernimmt die Gemeinde das Mittagessen. Für Kinder vom 27.-31. Juli 2026, täglich von 8-16 Uhr. Anmeldungen direkt unter dancinschools.com/ferienbetreuung oder unter 0660/6781995
„Morgenkonzert VII" mit Sofia Labropouulou, Nadja Kayali und einem Text von Omar Khir Alanam. Bis 2. 8.
Einfach vorbeikommen und mitmachen. Bei Schlechtwetter findet kein Kurs statt.
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger, Almart Hufeisenkunst, in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
Im Zuge unseres Ferienprogrammes „Aktiv-Tage“, wird heuer von 27. Juli - 31. Juli 2026 eine Erlebnis Sport Woche für 6–12-jährige Kinder aus dem Schulsprengel Pfarrwerfen und Pöham angeboten. ORT: Pfarrwerfen TERMIN: 27. Juli - 31. Juli 2026 DAUER: Ganztägig pädagogische Betreuung von 8.00-16.00 Uhr (freitags bis 14.00 Uhr) ZIELGRUPPE: Mädchen und Burschen von 6-12 Jahren INHALT: Abgestimmt auf das Alter der teilnehmenden Kinder stehen neben dem Spaß am Sport nachfolgende Programmschwerpunkte im Mittelpunkt: coole Trend- & Summersports, Natur & Abenteuer, Fun- & Teamsports, International Sports, Bewegungskünste, Tanz & Rhythmus, kreatives Gestalten, Fitness & Gesundheit u.v.m.
In unserem fünftägigen Fußball-Camp vom 27. Juli bis 31.07 2026 beim FC Gleisdorf 09 erleben Ihre Kids eine Woche voller Spaß und cooler Überraschungen. Bewegung, Betreuung und vor allem Begeisterung stehen bei uns im Fokus. Unser Training folgt den neu entwickelten Spielformen mit Kleintoren und vielen Ballkontakten, was garantiert für Erfolgsmomente und Spielfreude sorgt. Das Fussballerlebnis in den Ferien: - Verschiedene Turniere u.a. WM-Turnier - Mega Dribbler Challenge - Original Nike Camp Ausstattung & Teilnehmermedaille - Golden Ticket Gewinnchance für unseren Scouting Day Neben der körperlichen Bewegung legen wir unser Augenmerk zudem auf die Themen "Ernährung" und "Mentales Training". Unsere Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten gesundes Mittagessen, frisches Obst, Snacks und für ausreichend Getränke ist an jedem Tag gesorgt. Bereits ab 7:30 geöffnet und bis 17 Uhr Betreuung vor Ort- praktisch für die Eltern vor und nach der Arbeit die Kids vorbeizubringen. Sie wollen, dass Ihr Kind gut betreut ist und dabei eine richtig gute Zeit verbringt? Dann freuen wir uns auf Ihre Anmeldung! https://www.11ts.shop/gleisdorf2026
Öffnungszeiten Ferienspielbüro: Montag, 6. Juli bis Donnerstag, 21. August; Montag bis Donnerstag von 8 bis 15 Uhr, Freitag bis 13 Uhr. Tel.: +43 664 93396908; www.moedling.at/ferienspiel. Anmeldung für die erste Ferienwoche: Freitag, 3. Juli 16 bis 18 Uhr.
Yes, und die Ferien sind auch schon in Sicht! Unser tolles Ferienprogramm wird dankenswerterweise von den örtlichen Vereinen angeboten und richtet sich an Euch alle im Alter von 6 –14 Jahren. Von spannenden Projekten und Aktivitäten bis hin zu nachhaltigen Gemeinschaftsinitiativen - schaut Euch alle Angebote an und meldet euch an! Und so geht ́s: Anmeldung bei der Gemeinde, entweder bei Frau Michaela Wimmer (Mo.– Fr. von 07:30-12:00 Uhr) Telefon 06468/5223-22, persönlich oder per E-Mail (standesamt@gemeindewerfen.at). Wichtig: Bei Anmeldung ist die Teilnahme verpflichtend. / Telefonische Anmeldung nicht möglich. Je nach Witterung und Veranstaltung auf die richtige Kleidung und ev. Jause und ein Getränk nicht vergessen. Sollte jemand krank werden, bitte um telefonische Info unter: 0664/10 65 102
Dancecamp Gramatneusiedl I Bewegung, Musik und Kreativität: Beim Dancecamp entdecken Kinder, was in ihnen steckt. Gemeinsam werden Choreografien erarbeitet, neue Bewegungen ausprobiert und am Ende präsentiert. Inhalte: Tanzen • Spielen • Aufführung Eigene Choreografien entwickeln Tanz-Krafttraining und Bewegungsschulung Alter: 7–10 Jahre Ort: Gemeindezentrum Gramatneusiedl Kosten: €235 (inkl. Jause & Mittagessen) Betreuung: 08:00–15:00 Uhr (bei Bedarf bis 16:00 Uhr) Leitung: Susi Reiter Anmeldung online: 27.–31. Juli: https://lets-meet.org/reg/add85a4e5364cb4a37 Kontakt: Andrea Ladinig Sportverein Bodyfit Vösendorf Te.: +436767540269 Mail: office@bodyfit-voesendorf.at
Kinderbetreuung von 8:00-16:00 Uhr Spiel, Sport, Spaß mit dem Handballclub Wilhelmsburg Für alle Kinder von 7 bis 12 Jahren Infos auf Facebook und Instagram: Handballclub Wilhelmsburg
Flohmarkt und Abgabemöglichkeit: Montag: 08:00 – 12:00 Uhr Mittwoch: 13:00 – 18:00 Uhr jeden ersten Samstag im Monat von 09:00 bis 12:00 Uhr Ansprechpersonen: Elisabeth Reitmeier, Tel. 0699/12139141
Es ist die größte und berührendste Gruppenausstellung seit Beginn der Rathausgalerie vor fünf Jahren. Die Steyrer Künstler Johannes Angerbauer und Erich Muckenschnabl luden junge Menschen im Alter von zehn bis 25 Jahren aus den Bezirken Steyr-Stadt und -Land ein, mit nur einem Werk teilzunehmen. Jedes Werk wird gezeigt! 114 Kinder und Jugendliche aus zwölf Schulen präsentieren nun ihre Werke. Auf den Drucksorten zur Ausstellung sind alle Namen zu lesen. Das Konzept der Gleichberechtigung und Wertschätzung aller eingereichten Werke, eine Ausstellung ohne Jury, Auswahl oder Wettbewerb zu realisieren, ist bisher einzigartig. Die Ausstellung ist bis 21. August in den Gängen des 1. und 2. Stockes des Steyrer Rathauses montags, dienstags und donnerstags von 8 bis 16 Uhr sowie mittwochs und freitags von 8 bis 12 Uhr sowie in zwei Schaufenstern des Dominikanerhauses zu sehen. Weitere Infos: www.human.gold/jungekunst
Der Grafikdesigner und Fotograf Gerhard Breitenecker zeigt Arbeiten zwischen Schönheit und Irritation – stille Momente, leise Töne und die Spuren menschlicher Präsenz – offen für eigene Sichtweisen. Dauer der Ausstellung bis 31. Juli Öffnungszeiten: Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr Dienstag: 16:00 bis 18:30 Uhr Mittwoch bis Freitag: 8:00 bis 12:00 Uhr Ort: Rathaus, Kirchenplatz 2, 3040 Neulengbach
Körperübungen, Atemübungen, Entspannung Der Kurs ist fortlaufend und der Einstieg gerne jederzeit möglich. Ab Oktober findet der Kurs im Gemeindesaal Karlstift von 9:30 bis 11 Uhr statt.
Ferienprogramm für alle Hollersbacher Kinder ab 8 bis 12 Jahren. Für genauere Informationen wendet auch bitte direkt an KUHOBA.
Morgenyoga am See Jeden Montag von 8-9 Uhr direkt am See auf der Liegewiese Stranbad Thiersee. Ohne Anmeldung - nur bei guter Witterung. Dieser Kurs ist für jeden da - ohne Kenntnisse und Kostenlos. Bring deine eigene Matte mit und bequeme Kleidung. TERMINE: 13.7./20.7./27.7./17.8./24.8./31.8. und 7.9.2026
Kreativtage am Campus in Ronthal Altersgruppe von 8 bis 12 Jahren, Kosten: € 290,00 /Kind inklusive Mittagessen, Anmeldung bei Veronika Schneider-Weiß unter 0650/3049589
Durch regelmäßige Treffen in einer geschlossenen Gruppe entsteht Vertrautheit, die Babys nehmen Kontakt zueinander auf, werden offener und mutiger. Sie dürfen im eigenen Tempo auf Entdeckungsreise gehen, die Begleitperson hält sich im Hintergrund und steht als sicherer Hafen zur Verfügung. Der Raum wird individuell für die aktuellen Spiel- und Bewegungsbedürfnisse der Babys mit altersgerechten Materialien vorbereitet. Im Vordergrund stehen Wahrnehmungsförderung, soziale Förderung und Der Schwerpunkt liegt hier, angelehnt an M. Montessori und E. Pikler, auf dem freien Spiel. Für dein Kind...babygerechte & die Sinne ansprechende Spielmaterialienerste Kontakte mit anderen Kindern & externer Betreuungspersonvor allem für besonders schüchterne und ängstliche Kinder sehr empfehlenswertideale Vorbereitung für die Kindergrippe/KindergartenFür dich...Abwechslung & Auszeit vom AlltagStärkt die Eltern-Kind Beziehungneue Spielideen für dich & dein Kindfundiertes Wissen zu allen Themen rund um das Babyalter & ErziehungRaum für Vernetzung & Austausch
Mit Yogaübungen wie dem herabschauenden Kamel, der Pyramiden-Kobra oder dem Nilbaum starten wir gemeinsam in den Tag – ganz im Zeichen des alten Ägypten. Danach geht's auf eine spannende Schatzsuche: Die Melodie des Pharaos ist verschwunden! Nur wer gut lauscht und den Klängen folgt, kann sie finden. Eine fantasievolle Kombination aus Yoga, Musik und Schatzsuche für Entdecker:innen ab 6 Jahren. Anmeldung erforderlich
Mo, 27. Juli – Fr, 31. Juli 2026 (Kinder) Mo, 03. August – Fr, 07. August 2026 (Jugendliche) Kinder und Jugendliche von 6 bis 10 Jahren bzw. 10 bis 13 Jahren erleben spannende Abenteuer rund um die Naturwerkstatt Jauerling. Ohne Übernachtung. Limitierte Plätze! DAUER: 08:00–16:00 Uhr ORT: Naturwerkstatt Jauerling, 3643 Wiesmannsreith 9 ANMELDUNG & INFOS: www.naturpark-jauerling.at, info@naturpark-jauerling.at
Check In und Betreuung: 8 bis 9 Uhr. Vormittags-Workshop: 9 bis 12 Uhr. Mittagsjause mit selbstmitgebrachter Jause plus anschließendem Bewegungsprogramm im Park oder am Spielplatz: 12 bis 13.30 Uhr. Nachmittags-Workshop: 13.30 bis 15 Uhr. Check Out/Abholung: Ab 15 Uhr. Wir freuen uns sehr mit dir spannende Experimente aus der Welt der Wissenschaft zu entdecken. Es erwarten dich aufregende Workshops in den Bereichen Mathematik, Informatik, Naturwissenschaften, Technik und Umweltschutz. Erkunde mit Science Pool die Elemente Erde-Feuer-Luft-Wasser; es erwarten dich täglich neue aufregende Experimente, die du mit nach Hause nehmen kannst. Wenn du noch Fragen hast, melde dich gerne bei uns! Wir freuen uns auf euch!
Erlebe den Jubiläums-Klettersteig „Wildes Schloss“: Fels, Aussicht und gesicherte Passagen.
Der TSV Fulpmes bietet zwei abwechslungsreiche Camps mit vielen spannenden Sportarten zum Ausprobieren an. Unsere Highlights: ⚽ Fußball Tennis Volleyball ⚾ Baseball Basketball Tanzen ♂️♂️♂️♂️ Yoga Selbstverteidigung Egal ob Anfänger oder sportlich erfahren – bei uns ist für jedes Kind etwas dabei. Die Kinder können verschiedene Sportarten kennenlernen, neue Freunde finden und ihre Fähigkeiten spielerisch verbessern. beim Fußballplatz Fulpmes Einfach anmelden und mitmachen! Whatsapp: +4367764002420
„Body Fit" für alle Altersgruppen und jedes Fitnesslevel. Kneipp Aktiv Club Griffen. Einstieg jederzeit möglich.
Angeboten vom Pflegeverband Liezen für Menschen mit Demenz und betreuende An- und Zugehörige.
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Bewegungsangebot im Sommer mit Veronika Oberascher-Pfau, Dipl. Yogalehrerin Treffpunkt: Lago Bar um 8:30 Uhr Die Übungen werden langsam aufgebaut und lehren uns Entspannung, Körperbewusstsein und Atemkontrolle. Zielgruppe: Anfänger, Erwachsene aller Altersstufen Mitzubringen: Matte oder Handtuch und bequeme Kleidung Kosten 10 Euro, Anmeldung unter: 0650/6560008
1. Gruppe: 08:30 bis 10:00 Uhr (Volksschule) 2. Gruppe: 10:15 bis 11:45 Uhr (Gym, Mittelschule) Trainer: Lukas Kühl aus Ungenach (ehem. österreichischer Nationalteam- u. Bundesligaspieler, Trainerausbildung) Kosten: € 20,00 pro Kind/Woche Anmeldung bei Alfred Pernsteiner (0664/8542956 oder pernsteineralfred@gmail.com)
Wir wandern in den Wald und sammeln Kräuter aus denen wir allerlei zubereiten. Ferienspaß-Hefte zur Anmeldung liegen am Gemeindeamt Obertraun auf. Kostenbeitrag: 5 € Mitzubringen: Jause, Getränk, Stofftasche, Schere, (Garten)Handschuhe, event. Badesachen Alter: ab 6 Jahren Änderungen/Absagen wieder über WhatsApp!
Das Caritas Beratungszentrum Zwettl bietet jeden Montag von 08:30 - 11:30 Uhr am Bezirksgericht Zwettl KOSTENLOS und ANONYM Beratung an. Rechtliche und persönliche Fragen werden gemeinsam und im Zusammenhang behandelt. Es beraten Sie gemeinsam eine Juristin und ein/e psychosozialer/e Beraterin von Caritas Familienberatung! Gegen Voranmeldung bei Gericht unter 0676/83844 8384
Mit BodyFit bieten wir für alle Altersgruppen und jedes Fitnesslevel ein gesundheitsförderndes Bewegungsangebot in der Natur an. Kräftigung, Gleichgewicht und die Koordination stehen im Vordergrund.
Kreativworkshop für Kinder von 5 - 8 Jahren in den Sommerferien
Kosten: € 15,- pro Einheit, € 2,50 Eintritt
Lebendig in den Tag starten - Sommeryoga beim Hanslmann, Seefeld Der Morgen beginnt mit Yoga inmitten der Natur und einem wunderschönen Blick auf den See. Eine wohltuende und aktivierende Einheit aus Bewegung, Atem und Entspannung sorgt für einen gelungenen Start in den Tag. Die Yogaeinheit ist für alle Levels geeignet. Treffpunkt ist der Parkplatz Hanslmann. Bei Schönwetter findet die Einheit am Badeplatz statt, bei Regen im Seminarraum. Eigene Yogamatten können gerne mitgebracht werden, Leihmatten stehen bei Bedarf zur Verfügung. Beginn: 08:30 Uhr Dauer: ca. 60 Minuten Kosten: 15 € pro Einheit Yoga mit Lisi Danner. www.lisidanner.at Anmeldung bis spätestens am Vorabend erforderlich: WhatsApp: 0664 6111468 Teilnahme: € 15,00€ pro Einheit
Yoga auf 1.000 m zwischen 15. Juni und 06. September 2026 Hoch oben über dem Goiserer Tal mit Blick auf das imposante Dachsteinmassiv und den glitzernden Hallstättersee findet jeden Montag um 08:30 Uhr am Berghotel Predigstuhl bei Schönwetter ein geführtes Yoga am Berg statt. Parken ist am Hotelparkplatz Berghotel Predigstuhl kostenlos möglich Bei unsicherer Wetterlage Info zur Durchführung: Tel.: +43 720 882200 (VIVO Bad Goisern) Berg-Yoga BY Fitness-Salzkammergut" Lass dich mit diesem Reel inspirieren Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Die Teilnahme ist für Hotel- und Urlaubsgäste kostenlos. Für Mitglieder der Fitness Studios VIVO Bad Goisern und ExcitingFit Bad Ischl ist das Angebot in der Mitgliedschaft inkludiert. Ebenso ist eine Schnuppereinheit für Einheimische kostenlos möglich. Für mehrfache Teilnahme sind Dauerkarten im VIVO Studio Bad Goisern oder ExcitingFit Bad Ischl erhältlich.
Es kann auch außerhalb der Journaldienstzeiten angerufen werden.
Notarsprechtage mit Dr. Weinberger, Dr. Loidl *) oder Mag. Enzmann *)Montags von 09:00 bis 10:00 Uhr *) Bitte um Terminvereinbarung unter +43 7612/74 830 Welcher Notar an welchem Termin vor Ort ist entnehmen Sie bitte dem PDF.
und in belastenden Lebensphasen. Jeden Mo und Do. ab 9 Uhr – Termine individuell vereinbar. Anmeldung unter 0699/10053501. www.ent-spannung.info.
Raus aus der Hitze. Rein in die Berge. Wenn die Stadt im Sommer heiß wird, wartet in Lackenhof am Ötscher ein besonderes Ferienerlebnis: frische Bergluft, kühle Nächte, Wälder, Wiesen und jeden Tag Bewegung. Unser Sommercamp richtet sich an Kinder ab 8 Jahren und findet bewusst in kleinen Gruppen mit maximal 16 Kindern statt. Betreuung durch zwei Sportwissenschafter Die Kinder werden von zwei Sportwissenschaftern betreut. Dadurch entsteht ein altersgerechtes, aktives Programm mit viel Bewegung, Spiel und Natur. Täglich frisch gekocht Für die Kinder wird jeden Tag frisch gekocht. Das Frühstück findet gemeinsam in den Ferienwohnungen statt, auch die weiteren Mahlzeiten sind im Camp enthalten. Mehrsprachige Betreuung Die Betreuung ist auf Deutsch, Englisch, Ukrainisch und Russisch möglich. Das gibt vielen Kindern zusätzliche Sicherheit. Alles inkludiert – keine Zusatzkosten vor Ort Im Preis enthalten sind Übernachtung, Essen, Betreuung, Eintritte, Aktivitäten und Organisation. Nur die Anreise kann optional zugebucht werden. Was die Kinder erleben Je nach Wetter, Alter und Gruppenzusammensetzung gestalten wir ein abwechslungsreiches Aktivprogramm mit viel Bewegung und Natur. Mögliche Programmpunkte: • Wandern und Natur entdecken • Sport, Spiele und Team-Challenges • Bogenschießen / Bogenparcours • Besuch der Tropfsteinhöhle • Bade- oder Solebad-Ausflug • Grillabend • Fackelwanderung oder Abendprogramm • Abschlussbewerb mit Urkunde Termine und Preise 2026 Sommercamp Juli Montag, 13. Juli – Mittwoch, 15. Juli 2026 3 Tage / 2 Nächte Einführungspreis: ab € 189 pro Kind Sommercamp Juli Montag, 27. Juli – Donnerstag, 30. Juli 2026 4 Tage / 3 Nächte Einführungspreis: ab € 249 pro Kind Sommercamp August Montag, 17. August – Donnerstag, 20. August 2026 4 Tage / 3 Nächte Einführungspreis: ab € 249 pro Kind Familien-Aktiv-Wochenende Freitag, 7. August – Sonntag, 9. August 2026 3 Tage / 2 Nächte
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
Der Kneipp-Aktiv-Club Mürz ist beim Projekt "Bewegungsrevolution mitmachen" dabei. Wir bringen mehr Bewegung in unseren Alltag. Es gilt, gemeinsam die Alltagsbewegung zu verbessern und damit länger gesund zu bleiben. Es geht dabei gemeinsam Spaß zu haben und beim Nordic Walking positive Lebensernegie zu tanken. Jeder ist eingeladen mitzumachen - gemeinsam für eine bessere Lebensqualität und Gesundheit. Auskünfte: 0664/783 87 16 Teilnahme gratis!
Die Grazer Künstlerin Helga Hudin lädt zur Malwoche ein
Padeltenniskurs für Kinder zwischen 8 und 15 Jahren in den Ferien!
(nicht bei Regen).
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Programm: Grenzen aufzeigen und einfordern Möglichkeiten zur Deeskalation kennenlernen Befreien aus Festhalte-Griffen Mitzubringen: Sportbekleidung, Trinkflasche ev. Hallenschuhe (sonst Barfuß) Kostenbeitrag: € 5,- (direkt beim Veranstalter)
Gemütliches Beisammensein mit Kaffee, Tee und Spielen. Keine Anmeldung erforderlich.
Naturbelassene Wälder wie der Rauriser Urwald mit seinen Moortümpeln, alten Spitzfichten, umgefallenen Bäumen und Lichtungen sind eine Seltenheit.
Rückenfit – Jetzt neu mit zwei Terminen!😃💪 Unser bewährter Rückenfit-Kurs geht in die nächste Runde👍 Seit bereits 10 Jahren🥳🎈🎉 stärkt der Kurs von Laura montags um 9:00 Uhr gezielt Rücken, Haltung und Körpergefühl. Ab sofort wird es eine zweite Einheit montags um 18:00 geben. 🕘 Montag 9:00 Uhr – Leitung: Laura Zierer 🕕 Montag 18:00 Uhr – Leitung: Nikolaus Zierer Was dich erwartet: • Kräftigung der Rücken- und Rumpfmuskulatur💪 • Mobilisation und Beweglichkeit💪 • Übungen zur Haltungsverbesserung💪 • Alltagstaugliche Tipps gegen Verspannungen💪 • Für jedes Fitnesslevel geeignet Ob du lieber vormittags aktiv bist oder nach der Arbeit etwas für deinen Rücken tun möchtest – jetzt hast du die Wahl. 📍 Treffpunkt: Bahnhof Laßnitzhöhe 📅 Start: 20. April - Ende 31. August Kosten: 10er Block - 140€ 20er Paket - 260€ Bei Interesse melde dich unter Tel.: 0664/9190266
Details zur Anmeldung folgen oder werden gesondert veröffentlicht
Kostenlose Energie- und Förderberatungen in der Klima- und Energiemodellregion Grünes Band Südsteiermark Es gibt die kostenlose Möglichkeit zur Energie- und Förderberatung für alle Bewohner/innen der KEM Gemeinden St. Veit in der Südsteiermark und Straß in Steiermark in beiden Gemeindeämtern. Um verbindliche Anmeldung wird gebeten.
Für weitere Informationen bitte auf das Bild klicken!
15. Juni bis 31. August
Fußballcamp für Jungs und Mädchen von 4 bis 14 JahrenCampleistungen:Tagesbetreuung von Mo-Do 9-16 Uhr, Fr 9-15 UhrNike-Camp-Trikot für jede/n Teilnehmer/inMittagessen, Obst, Snacks und GetränkeFreizeitaktivitäten und BadeausflügeGeschwister- und MehrbucherrabattAuch als 3- oder 4-Tagescamp buchbarFrüh- und Spätbetreuung möglichCampbeitrag:249 Euro Normalpreis für die ganze Woche209 Euro für das Vier-Tages-Camp169 Euro für das Drei-Tages-CampEin schönes Fußball-Ferienerlebnis! JETZT BUCHEN!
Unsere **Sommerpferdewoche** bietet Kindern eine erlebnisreiche und liebevoll gestaltete Zeit rund ums Pferd. In entspannter Atmosphäre lernen die Kinder den sicheren und respektvollen Umgang mit dem Pferd kennen und sammeln – je nach Erfahrung – erste oder weiterführende Reiterlebnisse. Dabei stehen nicht Leistung oder Perfektion im Vordergrund, sondern Freude, Vertrauen und das individuelle Tempo jedes einzelnen Kindes.Durch spielerische Übungen, gemeinsames Reiten, Bodenarbeit sowie kreative und bewegungsreiche Aktivitäten erleben die Kinder eine abwechslungsreiche Ferienwoche. Anfänger sind ebenso herzlich willkommen wie fortgeschrittene Kinder – alle werden dort abgeholt, wo sie stehen. Unser Ziel ist es, die Begeisterung für Pferde zu fördern, das Selbstvertrauen der Kinde zu stärken und unvergessliche Sommererinnerungen zu schaffen.Anmeldungen bei Reitpädagogik Stubai: 06642133861 oder j.haslwanter@hotmail.com
Tauche ein in die Welt des Stop Motion Films! In diesem kreativen Workshop lernst du, wie du mit deinem Smartphone Figuren zum Leben erweckst. Wir arbeiten vor allem mit Lego, Playmobil und anderen Figuren – also bring gerne dein eigenes Spielzeug mit! Egal ob Autos, kleine Häuser oder deine Lieblingsfiguren – je mehr, desto besser! Gemeinsam erstellen wir spannende Geschichten und animieren sie Bild für Bild. Am Ende kannst du dein fertiges Video mit nach Hause nehmen und deinen Freunden zeigen! Alter: 10 - 14 Jahre Anzahl: mind. 6 Kinder / max. 12 Kinder Kosten: € 10,00 Treffpunkt: K.U.L.T. - Eingangsbereich Mitzubringen: • Ein Smartphone mit Zugang zur kostenlosen App “Stop Motion Studio“ • Jause und Trinkflasche Am Ende kannst du dein fertiges Video mit nach Hause nehmen und deinen Freunden zeigen! Mit Moritz Aichriedler, gebürtiger Hofer, Kameramann und Videoproduzent für den ORF sowie für unterschiedlichste Unternehmen und Auftraggeber. Geschichten mit bewegten Bildern zu erzählen, zählt zu seiner großen Leidenschaft und in diesem Bereich will er gerne sein Wissen und seine Begeisterung weitergeben.
Noch auf der Suche nach einer Sommerferien-Aktivität, die dich begeistert? Wir haben genau das Richtige für dich! Tauche ein in die faszinierende Welt der Zirkuskünste und werde zum strahlenden Star in unserer grandiosen finalen Show. Im Circus Fun Camp des Papierfabrik Varieté kannst du spielerisch die Kunst des Zirkus erlernen. Mit professionellen Trainern wirst du in den Bereichen Akrobatik, Jonglage, Seiltanz und vielem mehr geschult. Es spielt keine Rolle, ob du Anfänger oder schon etwas erfahrener bist – bei uns ist jeder herzlich willkommen! Unser Camp bietet nicht nur ein umfangreiches Trainingsprogramm, sondern auch jede Menge Spaß und Freude. Du triffst Gleichgesinnte, knüpfst neue Freundschaften und erlebst unvergessliche Momente. Gemeinsam werden wir an deinen Fähigkeiten arbeiten und dich dabei unterstützen, deine persönlichen Ziele zu erreichen. Höhepunkt des Circus Fun Camps ist unsere mit Spannung erwartete finale Show. Dort hast du die Chance, vor einem begeisterten Publikum dein erlerntes Können zu präsentieren und dich wie ein echter Zirkusstar zu fühlen. Ein unvergessliches Erlebnis, das dich stolz machen wird! Lass den Zirkus in deinem Herzen aufblühen und erlebe einen unvergesslichen Sommer voller Spaß und Abenteuer! Werde Teil unserer Circus Fun Camp-Familie im Papierfabrik Varieté. Wir freuen uns auf dich! 🎉🎭
Bücher, Spiele, DVDs und mehr
Jeden Montag von 9-11 Uhr im Pfarrsaal Bischofshofen, Franz-Mohshammer-Platz 2, 5500 Bischofshofen. In einer ruhigen und vertrauensvollen Atmosphäre erhalten Eltern praxisnahe Impulse und fundierte Informationen rund um kindliche Entwicklung, Stillen, Babypflege, Ernährung sowie die Stärkung einer liebevollen Eltern-Kind-Beziehung. Regelmäßig steht zudem eine Ärztin für Fragen zu Gesundheit, Entwicklung und Wohlbefinden zur Verfügung. An ausgewählten Terminen wird auch eine schmerzfreie Bilirubinmessung (BiliCheck) direkt auf der Haut angeboten – mit sofortigem Ergebnis zur frühzeitigen Einschätzung von Neugeborenengelbsucht.
Spiel dich stark! Sommerspielwoche in Braz Mit Rollenspiel gemeinsam wachsen Eine Woche voller Fantasie, Begegnung und Spiel: Kinder stärken ihre sozial-emotionale Kompetenzen, ihre Beziehungsfähigkeit und das Miteinander in der Gruppe. Zum Abschluss sind die Eltern herzlich eingeladen. 27. - 31. Juli 2026 9 - 12 Uhr Spiellernraum Braz Im Reckholder 28 Anmeldeschluss: 10.07.2026
Wo: Niederkreuztstetten Wann: von 06.07. bis 10.07.2026 jeweils 9 bis 12 Uhr und 27.07. bis 31.07.2026 Sommerferien für Kinder von 7 bis 14 Jahren mal anders: Entspannung, Spiel & Spaß mit Yoga, Glückstraining & Achtsamkeitspraxis! Gemeinsaml lachen und jede Menge Spaß haben! Energieausgleich bei 2-3 TN: € 222,- Energieausgleich bei 4-6 TN: € 199,- Für Kinder aus Kreuzstetten wird - der Kurs mit € 25,- gefördert. Frühbucher bis 30.4.: 2-3 TN: € 191,- 4-6 TN: € 172,- Einzeltage (je nach Verfügbarkeit freier Plätze) möglich. Details: www.mia-anima.at/Yogacamp Information & Anmeldung bei Mag. Marianne Rott 0676/3690369
Fußballcamp in Steyregg!Von 27. - 31. Juli veranstaltet die Fußballschule OÖ ein 5 tägiges Fußballcamp für fußballbegeisterte Kinder von 6–14 Jahren Auf die Kids warten: Intensives TechniktrainingViel Bewegung & MotivationKindergerechte VerpflegungUnd jede Menge Spaß Es sind nur noch nur wenige Restplätze verfügbar: Deswegen jetzt schnell anmelden! Infos & Anmeldung: www.fussballschule-ooe.at/camps/termine
Wir laden alle Kinder unter 5 Jahren und ihre Begleitung ein. Ihr könnt einander kennen lernen und zwischen Spielsachen, Kaffee und Snacks neue Bekanntschaften schließen oder Freunde treffen. Bei warmen und schönen Wetter treffen wir uns am Spielplatz. Wir freuen uns auf euch !
Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit gesundheitsfördernden Übungen – ganz ohne Vorkenntnisse! Wir beginnen mit einer kurzen Aufwärmrunde und machen uns dann an Bewegungsübungen im Sitzen, Muskelkräftigung mit dem Übungsband, Atemgymnastik, Progressive Muskelentspannung, Gedächtnistraining und Feinmotorikübungen. Bei unseren regelmäßigen Treffen steht vor allem die Erhaltung und Steigerung der Gesundheit im Mittelpunkt, damit wir im Alltag fit bleiben. Dabei legen wir besonderen Wert auf die Stärkung der sozialen Teilhabe – in der Gruppe macht alles gleich viel mehr Spaß! Zum gemütlichen Ausklang laden wir Sie zu Kaffee und Kuchen ein, um gemeinsam zu plaudern und gezielte Fragen zum Thema Gesundheit zu stellen. Eine Anmeldung ist nicht notwendig – einfach vorbeikommen und Spaß haben!
Jeden Montag walken Mitglieder des Schutzverbandes Steyr. Bei jeder Veranstaltung ist die Teilnahme auf eigene Gefahr. Der Schutzverband Steyr übernimmt keinerlei Haftung. Am Montag, dem 27.07.2026 führt Günter die Walking-Gruppe an. Treffpunkt ist um 9:00 Uhr der Parkplatz Reithoffer. In Fahrgemeinschaften wird nach Adlwang gefahren und durch den Hallerwald gegangen.
Kreativworkshop: Solarlampen und Holzschatullen In Kooperation mit dem Fablab Innsbruck Am Vormittag erfahren die Kinder, wie eine Solaranlage funktioniert und wie elektrische Energie gespeichert wird. Im „Solarcrashkurs“ bauen sie anschließend in wenigen Schritten mit dem Lötkolben aus einem alten Gurkenglas ihre eigene, programmierbare Solarlampe. Am Nachmittag wird handwerklich gearbeitet – aus Holz fertigen sie individuelle Schatullen. So verbinden sich Technik und kreatives Arbeiten zu einem abwechslungsreichen Tag voller eigener Projekte und kleiner Kunstwerke. NEUER TERMIN: Montag, 27. Juli 2026 Dauer: ganztags (9.00 - 16.00 Uhr) Alter: ab 10 Jahren Ort: Klostertal Museum Kosten: 12 Euro pro Kind inkl. Mittagessen* Anmeldung: +43 650 5200932 oder info@museumsverein-klostertal.at
CAMPX HOLIDAY RIDE WEEK TIROLER ZUGSPITZ ARENA Kooperationsveranstaltung ALPINSCHULE LERMOOS x CAMPX TIROL 8-15 Jahre Termin: 27.07.-31.07.2026 Dauer: täglich von 09.00-15:00 Uhr inkl. Mittagessen Bike-Park Spaß & Techniktraining in der Tiroler Zugspitz Arena Für Kinder & Jugendliche aus der Tiroler Zugspitz Arena und den umliegenden Regionen des Außerferns Die Campx Ride Week richtet sich an Mädls & Jungs die Spaß am Biken haben oder es spielerisch entdecken möchten Preis pro Kind: € 444,00 inkl. Mittagessen + Getränke inkl. Liftkarte Fünf Tage Fahrtechnik, Natur und Gemeinschaft mitten in der Tiroler Zugspitz Arena. Sei dabei! Wir freuen uns auf euch! weitere Informationen und Anmeldung
Der spanische Künstler Andrés Galeano sammelt Himmel – genauer gesagt: Himmelsausschnitte aus Fotografien, die er auf Flohmärkten oder in alten Fotoalben entdeckt. Aus diesen Fundstücken komponiert er vielschichtige Himmelsstudien. In der Zusammenschau erzählen sie nicht nur von den unterschiedlichen Farbstimmungen des Himmels, sondern auch von ihrer Herkunft – von Urlaubsmomenten, Familienfesten oder Landschaftsaufnahmen. Für Andrés Galeano ist jede Fotografie der Versuch, einen Augenblick zu transzendieren. Als Bildersammler und selbsternannter Post-Fotograf würdigt er zugleich ein Stück Geschichte der Amateurfotografie. In seinen Arbeiten reflektiert er die menschliche Sehnsucht nach Transzendenz und bündelt sie in den vielschichtigen Farben des Himmels. Regelmäßig lädt Bischof Stäblein Künstler:innen dazu ein, ihre Werke auf der Bischofsetage im Evangelischen Zentrum zu präsentieren. In diesem intimeren Rahmen werden Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie vorgestellt. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst. Bitte beachten Sie: An Feiertagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
Lernen im Element Wasser: In diesem 3-tägigen praxisorientierten Kurs der Yukon-Akademie erweitern Sie Ihre Kompetenzen, um Gruppen sicher und wirkungsvoll am und im Wasser zu begleiten. Der Kurs kombiniert fundiertes Fachwissen mit intensiver Praxis. Sie lernen erlebnispädagogische Methoden rund um Fluss, See und Uferbereiche kennen und setzen diese direkt um. Inhalte sind u. a. Risikoanalyse, rechtliche Grundlagen, Einschätzung von Gefahren (Wetter, Wasser, Mensch), passende Ausrüstung sowie Planung und Durchführung von Touren. Im Praxisteil arbeiten Sie konkret im Gelände, u. a. bei einer Kanutour, Übungen im stehenden Gewässer sowie Stand-Up-Paddling und Floßbau. Ziel ist es, Sicherheit, Entscheidungskompetenz und Handlungssicherheit im Outdoor-Kontext Wasser zu stärken. Zielgruppe: Outdoor-Trainer:innen, Guides, Pädagog:innen, Fremdenführer:innen sowie alle, die Wasser als Lernraum professionell nutzen möchten. Kosten: € 900,00 für 3 Tage (netto), inklusive Seminarunterlagen, Prereadings sowie antialkoholische Getränke und Kaffee.
Entdecke „Der Entschleuniger“: Einsteiger- und Familientour mit Kaindlhütte und Hochegg.
Die Anreise mit dem AlmErlebnisBus wird empfohlen.
Kostenlos geführte Wanderung im Serlesgebiet Gehzeit ca 4 1⁄2 Std. Treffpunkt: 09.00 Uhr bei der Kassa an der Talstation der Serlesbahnen Transfer- und Liftkosten sind von den Teilnehmern selbst zu tragen. Keine Anmeldung erforderlich.
OFFENER TREFFfür Kinder von 0 - 6 Jahre mit Eltern im Wipptal und Stubaital zusammenkommen - kennenlernen - begegnenIn den Ferien und an Feiertagen findet kein offener Treff statt!
Bei diesem Kurs lernt Ihr die Basics fürs Felsklettern. Anmeldung bis 16:00 Uhr des Vortages bei Markus Hirnböck unter alpinskischule.at oder +43 664 44 11 206 oder +43 650 27 42 312. Preise: Erwachsene 71,00 € und Kinder (5-14 Jahre) 60,00 €. 10% Rabatt bei Anreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln und mit der Salzburger Saalachtal Card.
Dauer: 9.00 - 12.00 Uhr Alter: 6 - 14 Jahre Kosten: EUR 10,00 Treffpunkt: Büro/Kassa Fohlenhof Ausrüstung: Freizeitbekleidung, gutes Schuhwerk, lange Hose! Die Kinder lernen spielerisch den ersten Kontakt mit den Pferden kennen wie zum Beispiel beim Voltigieren. Zum Abschluss machen die Kinder eine Kutschenfahrt.
Unsere **Sommerpferdewoche** bietet Kindern eine erlebnisreiche und liebevoll gestaltete Zeit rund ums Pferd. In entspannter Atmosphäre lernen die Kinder den sicheren und respektvollen Umgang mit dem Pferd kennen und sammeln – je nach Erfahrung – erste oder weiterführende Reiterlebnisse. Dabei stehen nicht Leistung oder Perfektion im Vordergrund, sondern Freude, Vertrauen und das individuelle Tempo jedes einzelnen Kindes. Durch spielerische Übungen, gemeinsames Reiten, Bodenarbeit sowie kreative und bewegungsreiche Aktivitäten erleben die Kinder eine abwechslungsreiche Ferienwoche. Anfänger sind ebenso herzlich willkommen wie fortgeschrittene Kinder – alle werden dort abgeholt, wo sie stehen. Unser Ziel ist es, die Begeisterung für Pferde zu fördern, das Selbstvertrauen der Kinde zu stärken und unvergessliche Sommererinnerungen zu schaffen. Anmeldungen bei Reitpädagogik Stubai: 06642133861 oder j.haslwanter@hotmail.com
27.07.2026 bis 30.07.2026
Eveline Pfarrkirchner
Hundeprofi für einen Tag – verstehen, üben, Parcours schaffen!Andrea ist seit 2021 Tierschutzqualifizierte Hundetrainerin und hat schon viel Erfahrung u.a. halten sie ihre beiden Hündinnen Gina & Aivy immer auf Trapp, welche im praktischen Teil über einen Parcours von den Kindern geführt und Tricks dargeboten werden. Bevor wir jedoch zum praktischen Teil kommen, werden wir uns dem richtigen Umgang mit den Vierbeinern und dessen Körpersprache widmen. Näher Infos zur Hundeschule: www.hundeschule-fellfreunde.at Termin: 27.07.2026, 09:00-12:00 Uhr Treffpunkt: Sportplatz Eggendorf Teilnehmerzahl: 10-12 Kinder Alter: ab 6 Jahren Kosten: € 15.- (vergünstigt € 10,- für EV-Mitglieder) Ausstattung: Trinkflasche, Jause nach Bedarf Anmeldung unter: ev-eggendorf.ferienpass@gmx.at mit Aktivität, Name, Geburtsdatum und Telefonnummer Ansprechperson: Katrin Promberger (0699/13290189)
06.07.-07.09.2026 JEDEN MONTAG | 09:00 Uhr Der benachbarte Maurerkogel ist das Ziel dieser geführten Wanderung. Gestartet wird bei der Bergstation des trassXpress und über sanfte Almen und durch malerische Wälder geht es zum Gipfel des Maurerkogels auf 2.074 m. Ein grenzenloser Ausblick auf die umliegenden Berge belohnt die Gipfelstürmer, bevor es wieder retour auf die Schmittenhöhe geht. Treffpunkt 9:00 Uhr bei der trassXpress Talstation. Die geführte Wanderung dauert 4 Stunden Anmeldung bis 12:00 Uhr am Vortag im Online Shop!
PRINT LAB 2026 Du bist zwischen 8 und 14 Jahre alt und würdest am liebsten den ganzen Tag zeichnen, malen, drucken, experimentieren und künstlerisch gestalten? Dann melde dich an zum PRINT LAB - Feriencamp von FLUSS - NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst und der Kunstschule Wolkersdorf mit Abschlussausstellung im Schloss Wolkersdorf! Wann: 27.–31. Juli 2026 Mo- Do von 9 bis 16 Uhr, Mittagspause mit Essen von 12 bis 13 Uhr Freitag von 9 bis 12 Uhr Wo: Schloss Wolkersdorf, großer Saal und Dunkelkammer und in der Kunstschule Wolkersdorf Kosten: 350 Euro pro Kind (inkl. Materialbeitrag und Essen) Wer: Die Künstlerinnen Sabine Maier und Stefanie Sandhäugl laden zum PRINT LAB ein. Eine ganze Woche voll spannender Workshops zu analogen Drucktechniken und mehr! Im Dunkelkammer-Workshop entdeckst du, wie Bilder ohne Kamera entstehen. Du gestaltet eigene Photogramme und lernst die Magie des analogen Prozesses kennen. Im Cyanotypie-Workshop, einer der ältesten fotografischen Drucktechniken der Welt, lässt du Bilder in leuchtendem Blau mit Sonne, Licht und Fantasie entstehen. Im Tiefdruck-Workshop experimentierst du mit Radiernadeln und verschiedenen Druckplatten und hast die Möglichkeit mit einer professionellen Tiefdruckpresse zu arbeiten. Im Monotypie-Workshop zeichnest und collagierst du auf Plexiglas-, und Gelplatten in deinem ganz eigene Stil und machst einzigartige Abdrücke davon. https://fotofluss.at/printlab-2026/ Begrenzte Plätze! Jetzt anmelden! FLUSS – NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst Elisabeth Rudolf info@fotofluss.at / Tel: +43 676 5033688
Kerninhalt sind die Basisübungen des Wu-Stil Tai Chi Chuans. Sie kräftigen die Bein- muskulatur und trainieren das Gleichgewicht. Mit den fünf Basisübungen des Tai Chi Chuan Wu-Stil wird die ganze Körperstruktur wieder zu einer gesunden, natürlichen Haltung langsam und nachhaltig zurückgeführt. Die fliessenden, langsamen Bewegungen sind wohltuend für Körper, Geist und Seele zugleich. Wir entschleunigen uns und haben dadurch die Möglichkeit, uns selbst zu begegnen. Es ist ein sanftes, gelenkschonendes und nicht leistungsorientiertes Training für jede Altersgruppe, das keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Und in der Natur ist es besonders heilsam.... Ich freue mich auf Dich!
Ferienkurs im Talentegarten, 27. bis 31. Juli (1.-4. Kl. AHS/NMS). Mo-Do 9 bis 16 Uhr, Fr 13 Uhr Präsentation, Kursende ca. 13.30 Uhr. Der Name ist Programm. In dieser Ferienwoche gehen wir nicht nur auf deine individuelle Wahrnehmung von Glück und deinen damit verbundenen Gefühlen ein, sondern erkunden auch deine Stärken und Talente und versuchen herauszufinden, wie diese zum Glücklichsein eingesetzt werden können. Mithilfe kreativer und visueller Elemente erforschen wir gemeinsam die verschiedenen Aspekte des Themas Glück und runden die Woche mit der Gestaltung eines Glücks-Vision Boards ab. Informationen unter +43 699 181 699 83 oder www.talentegarten.at.
Jeden Montag von 9 bis 11 Uhr. Offener Treffpunkt für ALLE: Mamas, Papas, Großeltern, Teenagermütter- und -väter, alle Nationalitäten und Familienformen, Menschen mit besonderen Bedürfnissen,... herzlich willkommen! Kennenlernen, Austauschen und Vernetzen, gemeinsam mit ihren Kleinen bis ins Kindergartenalter bei Tee, Kaffee, Obst, frischem Brot und köstlichem Striezel einen gemütlichen Vormittag verbringen. Keine Anmeldung erforderlich! Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Zur Prävention von Hundeunfällen lernen Kinder gemeinsam mit Birgit und ihrem Hund Nala spielerisch, wie sie sicher mit Hunden umgehen. Alle sind willkommen – ob alleine oder mit ihren Eltern – und im Anschluss können sie das Gelernte bei einem gemeinsamen Spaziergang mit Nala direkt ausprobieren. Zum Abschluss erhalten die Kinder eine Urkunde als Erinnerung an den Kurs. Anmeldung: Victoria Thompson, Tel. 05574 6840 48, E-Mail: victoria.thompson@wolfurt.at Ab 6 Jahren Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
Du hast vor kurzem ein Baby bekommen und willst deinen Körper wieder in Schwung bringen? Kangatraining hilft dir, sicher und effektiv rundum fit zu werden, während dein Baby in einer Tragehilfe bei dir kuschelt. Frischluft-Kick inklusive! Immer montags von 09:00-10:00 & 10:25-11:25 Uhr beim Beachvolleyballplatz an der Ach (bei Schlechtwetter trainieren wir Indoor) Nähere Infos und Anmeldung unter www.kangatraining.at Monika Markota | Tel. 0650 485 81 22 | moni@kangatraining.at
Angeboten wird biozertifiziertes Gemüse. Öffnungszeiten von April bis September 2026: Jeden Montag und Mittwoch von 9 bis 14 Uhr sowie Freitag von 9 bis 17 Uhr.
🐴☀️ Ferienangebote der Balance Ranch: Mehr als Reiten TERMINE: jeweils 9 bis ca. 16 Uhr (ev. bis 18 Uhr) 23. Juli 27. Juli Reiten lernen kann man an vielen Orten. Wir möchten Kindern zusätzlich etwas mitgeben, das oft zu kurz kommt: den bewussten Umgang mit dem Pferd, Zeit in der Natur, Kreativität, Vertrauen und das Verständnis dafür, dass echte Verbindung nicht durch Druck, sondern durch gegenseitiges Verstehen entsteht.Jedes Angebot ist deshalb auf eine andere Altersgruppe abgestimmt und darf sich ganz individuell entwickeln.🤠 Cowboys & Cowgirls (8–12 Jahre)Ein ganzer Tag voller Abenteuer.Mit Schatzkarte, Rätseln und spannenden Aufgaben entdecken wir gemeinsam den Wald, lösen Herausforderungen und erleben einen unvergesslichen Ferientag mit unseren Pferden.Übersicht aller Kurse: 🐴 Pferde erleben & bemalen (3–6 Jahre)Ein liebevoller Vormittag für unsere kleinsten Pferdefreunde.Gemeinsam lernen wir die Pferde kennen, putzen sie, gestalten kleine kreative Erinnerungen und erleben eine erste gemeinsame Zeit in der Natur. 🌿 Pferdezeit (6–12 Jahre)Ein fröhlicher Nachmittag mit Pferden, Natur und ganz viel Zeit zum Entdecken.Gemeinsam lernen wir den richtigen Umgang mit den Pferden, erleben kleine Abenteuer, sind kreativ, verbringen Zeit im Sattel und lassen den Tag gemütlich beim gemeinsamen Grillen ausklingen.🤠 Cowboys & Cowgirls (8–12 Jahre)Ein ganzer Tag voller Abenteuer.Mit Schatzkarte, Rätseln und spannenden Aufgaben entdecken wir gemeinsam den Wald, lösen Herausforderungen und erleben einen unvergesslichen Ferientag mit unseren Pferden.🤎 Natural Horse Balance (ab 12 Jahren)Dieser Intensivtag richtet sich an Jugendliche, die Pferde nicht nur reiten, sondern wirklich verstehen möchten.Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Körpersprache, Energie, Vertrauen, Bodenarbeit, Freiarbeit und feiner Kommunikation.Denn für uns beginnt gutes Reiten lange bevor man im Sattel sitzt.💚 Uns ist wichtig, dass jedes Kind Zeit bekommt.Deshalb arbeiten wir bewusst in kleinen Gruppen und nehmen uns Zeit für jeden einzelnen Teilnehmer.Bei uns stehen nicht Leistung oder Perfektion im Mittelpunkt, sondern Freude, Vertrauen, Respekt und die Verbindung zwischen Mensch, Tier und Natur.Anmeldung bei Michael: +43 650 3851675 Anne: +43 670 5068824 (gerne auch per WhatsApp) 📍 Balance RanchUnterfeitzing 154873 Frankenburg am Hausruck
"Bewegt im Park" bietet zum 10-jährigen Jubiläum auch heuer von Juni bis September wieder ein vielfältiges Aktivprogramm in öffentlichen Parkanlagen und freien Flächen in ganz Österreich. Die Teilnahme ist einfach, kostenlos und unverbindlich! Die Kursangebote sind offen für alle Bewegungshungrigen, unabhängig von Alter und Fitnesslevel. Unter professioneller Anleitung können Sie diverse Sportarten sowie neue Aktivitäten ausprobieren und im Idealfall in Ihren Alltag integrieren. Die Angebote richten sich an alle Interessierten, die gern in der Gruppe trainieren. Neben frischer Luft und einem besseren Körpergefühl steht vor allem der Spaß an der Bewegung im Mittelpunkt. Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Die Kurse finden immer am gleichen Wochentag (außer Feiertage), zur gleichen Uhrzeit, unabhängig vom Wetter statt. Mehr Infos sowie alle Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – finden Sie unter folgendem Link: www.bewegt-im-park.at. Auf der Landkarte können Sie ganz bequem Ihre Stadt/Gemeinde auswählen und sehen auf einen Blick alle Bewegungsangebote in Ihrer Nähe.
Jeden letzten Montag im Monat in Faistenau mit Kräuterpädagogin und Wanderbegleiterin DI Helga Ennemoser "Die Natur ist voll von kostbaren Schätzen" Sie erfahren bei der Kräuterwanderung, wie sie oft gesehene Pflanzen genau bestimmen und welche vielseitigen Verwendungsmöglichkeiten es für Wildgemüse, Wildfrüchte und Wildkräuter gibt. Unterwegs genießen wir kleine Kostproben aus meiner Kräuterküche. Dauer: 09.00 - 12.00 Uhr Preis: € 40,00 pro Person (mind. 5 Teilnehmer) Treffpunkt: Lago Bar am Nordufer des Hintersees Angebot beinhaltet: Fachkundige geführte Wanderung mit kleinen Kostproben Mitzubringen: Wetterfeste Kleidung, gutes Schuhwerk, Papier und Schreibzeug Anmeldung bis Freitag! unter Tel.: +43 (0) 699 19232527 oder E-mail: helga.e@gmx.at Weitere Infos & Termine unter: www.wildkraeuterleben.at Zahlungskonditionen: € 40,- pro Person
Figurbereich im Energy Fitness Greinsfurth: Ein vielseitiges Angebot rund um Gesundheit und Wohlbefinden. Neben dem gesamten Energy Fitness Bereich und gezieltem Beckenbodentraining mit dem PowerChair stehen Xbody-Stromtraining und AlphaCooling, eine Kälteanwendung für die Hände, sowie Unterdruck und Infrarot-Trainingsgeräte zur Verfügung. Das Ambiente ist modern und freundlich, ideal für kurze Einheiten oder längere Trainingssessions. Komm einfach mit deinem Einzelticket zu den Betreuungszeiten vorbei und nutze gerade freie Geräte oder vereinbare einen Termin, und stell dir dein Training zusammen. Die Öffnungszeiten sind über die Woche verteilt (Mo, Mi 09.00-20.00 Uhr / Di, Do 09.00-12.00 Uhr / Fr 09.00-18.00 Uhr) , sodass das Angebot flexibel in deinen Alltag passt. Das Team berät dich gern vor Ort und unterstützt beim Einstieg in die Anwendungen, damit du dein Wohlbefinden nachhaltig stärkst.
Offener Treffpunkt für Mütter, Väter, Omas oder Opas mit Kindern Ein Ort zum Ankommen: Während die Kinder gemeinsam spielen, lachen und neue ...
Lust auf ein Outdoor-Workout, das genau auf die Bedürfnisse für dich als Frau zugeschnitten ist?
Treffpunkt für Eltern mit Baby in gemütlicher Atmosphäre. Hier werden Erfahrungen getauscht und Kontakte geknüpft und Fragen zu Stillen, Pflege und Babyentwicklung beantwortet.
Anmeldung direkt bei Frau Hofstätter: 0664/73 80 82 22 Zeit: 09:30 - 12:00 Uhr Kosten: 10,00 € Alter: ab 6 Jahren Teilnehmeranzahl: max. 8 Kinder Veranstalter: Marianne Hofstätter Mitzunehmen: Gute Laune :)
Kinderferienprogramm 2026 Nach einer Einführung in die Technik des Bogenschießens, über wir uns an verschiedenen Zielen - inkl. 3-D Tiere. Spannung - Entspannung - Konzentration Der Spaß kommt dabei natürlich nicht zu kurz! Terminverschiebung bei starkem Regen; 6 bis 15 Jahre; gute Laune - ein fröhliches Kindergesicht
Lerne was du zum Bau eines Spielzeugautos brauchst und finde heraus, wie es auf einer geraden Strecke möglichst lange fahren kann. Dein selbstgebautes Spielzeugauto stattest du mit einem Elektromotor aus und darfst es anschließend mit nach Hause nehmen. Achtung: Für den Workshop werden wiederaufladbare Batterien verwendet, welche im Nachhinein wieder eingesammelt werden. Es werden 9 Volt Batterienblöcke verwendet – im Anschluss können jedoch neue Batterien zu einem Preis von € 1,50 inkl. Mwst. erworben werden. Wann: Montag, 27. Juli 2026 Uhrzeit: 09:30 - 12:00 Uhr Wo: Pfarrheim Stroheim Kosten: € 10,00 Alter: ab 7 Jahre Teilnehmer: max. 20 Kinder
Für Babys bis zum Alter von einem Jahr. In entspannter Atmosphäre kann man Gleichgesinnte kennenlernen, Kontakte knüpfen und Erfahrungen austauschen.
Babytreff mit Christine Maier Dipl. Kinderkrankenschwester Still- und Laktationsberaterin IBCLC Sabine Palan Dipl. Kinderkrankenschwester Still- und Laktationsberaterin IBCLC, zertifizierte Krisenbegleiterin Melanie Rohrhofer Sozialarbeiterin, Trageberaterin, Rota – Prophylaxe Anwenderin In einer entspannten Atmosphäre kannst Du andere Eltern kennenlernen, Kontakte knüpfen und Erfahrungen austauschen und Beratung und Begleitung rund um Stillen, Stillschwierigkeiten, Flaschennahrung, Beikost, altersgerechte Ernährung, Babypflege, Tragen, emotionale Bindung, Alltagsbewältigung, Krisenbegleitung etc. bekommt.
Alle Flachauer Gäste aufgepasst – mit der Flachau Sommer Card inklusive! Bodyfit ist für alle, die im Urlaub eine Stunde abzweigen können um den Body fit zu halten. Montag: "Full Body Workout" Donnerstag: "Functional Training" Dauer: 1 Stunde
Entlang des glasklaren Marbaches zu den urigen Almhütten ins wunderschöne Marbachtal! Gemeinsam fahren wir mit dem Wanderbus in den Talschluss Flachauwinkl, wo unsere gemütliche Wandertour startet. Entlang des breiten Forstweges führt uns die Wanderung mit leichter Steigung ins wunderschöne Marbachtal. Auf den urigen Almhütten angekommen haben wir uns eine zünftige Almjause verdient. Diese Tour schaffen auch kleinere Kinder, kinderwagentauglich. Toureninfos: Dauer: 5 Stunden Gehzeit: 3 Stunden Höhenmeter: 180 hm empfohlenes Mindestalter: 5 Jahre
Kinderferienprogramm 2026 Nach einer Einführung in die Technik des Bogenschießens, über wir uns an verschiedenen Zielen - inkl. 3-D Tiere. Spannung - Entspannung - Konzentration Der Spaß kommt dabei natürlich nicht zu kurz! Terminverschiebung bei starkem Regen; 6 bis 15 Jahre; gute Laune - ein fröhliches Kindergesicht
Liebe Kinder! Liebe Jugend!2026 finden die Ferienspiele wieder statt! Macht mit beim Ferienspiel in Klein-Pöchlarn! Alle Informationen zu den Kinderferienspielen, die Online Anmeldung und auch die Fotos der Veranstaltungen finden Sie auf der Homepage: http://kleinpoechlarn.ferienspiele.at bzw. die Fotos in den Fotogalerien auf der Gemeindehomepage unter Aktuelles/Fotogalerie Weitere Information im Ferienpass 2026 (siehe Downloaddatei unten) oder auf der Kinderferienspielhomepage:Hier geht es zur Homepage Ferienspiele und zur Onlineanmeldung Anmeldungen jederzeit im Gemeindeamt zu den Parteienverkehrszeiten und online über vorstehende Seite möglich!!!Weiter Information im Ferienpass 2026 oder auf der Kinderferienspielhomepage! Flyer des UESV
Geführte Wanderung zur Silleralm mit Kaiserschmarrn & Aussicht.
Montags 9.30 Uhr im Landhotel Schermer (Raum Hohe Salve, 3. Stock) KLEINE Gruppen (7 Teilnehmer) -> GROSSE Fortschritte Einstieg jederzeit möglich - auch OHNE Vorkenntnisse! Einfach online anmelden und dabei sein! Hier geht es um gezielte Aktivierung, Entspannung und Dehnung einzelner Muskelpartien. In dieser Einheit wechselt der Fokus wie eine Fernsehshow: Einmal sind Arme die Hauptdarsteller, dann wieder Bauch und Beine – und du entscheidest, ob du mit oder ohne Trainingsutensilien auf der Bühne stehst. Danach folgt eine gründliche, ja, wirklich gründliche Dehnung – damit Dein Körper sich anfühlt wie ein neu geschliffenes und flexibles Gummiband, mit gewisser Stärke. Pilates bringt Muskeln und Gelenke sanft wieder in Schwung – fast so, als würde dein Körper erst einen kurzen Power-Nap machen und dann tänzelnd weiterziehen. Die Feinmuskulatur bekommt ein anerkennendes Schulterklopfen: „Gut gemacht, Flexibilität ist dein zweiter Vorname.“ Dehnen in gewisser Länge und Ruhe sorgt für die nötige Entspannung – damit du nicht nur beweglich bist, sondern dich auch so fühlst, als hättest du zwei Wochen Urlaub in einem Wimpernschlag gehabt. Manch einer hat danach auch schon längere Beine bekommen. ;-) Also, auf die Matte fertig los! Mitzubringen: eigene Yogamatte, falls vorhanden Getränk (wichtig!! bitte KEINE Glasflaschen) gerne auch Handtuch/Decke für Knieunterlage
E-Bike Tour Ein Erlebnis rund um die Hohe Salve Die Tour rund um die SkiWelt Wilder Kaiser zeigt Ihnen die beeindruckende Größe dieses Skigebiets. Sie verbindet zwei Täler: das Söllandl und das Brixental, die Sie während der Tour näher kennenlernen werden. Auf schön angelegten Radwegen entlang von Bächen, Wäldern und traumhaften Bergkulissen können Sie die herrliche Landschaft rund um das Skigebiet in vollen Zügen genießen. Naturjuwele wie der Schwarzsee in Kitzbühel liegen dabei auf Ihrer Route, in den Sie Ihre Füße tauchen können und beim angrenzenden Strandcafé ein erfrischendes Getränk genießen dürfen. 750hm | 62km | Kinder ab 12 Jahre| Schwierigkeit: leicht Anmeldung: bis am Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Schuh & Sport Günther Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: E-Mountainbike, Helm (Pflicht), entsprechende Kleidung, Sonnen- & Regenschutz, ausreichend Getränke, Radhandschuhe (empfohlen) Kosten exkl. E-Bike-Verleih: € 42,00 pro Person (E-Bike muss mind. 500Wh Akku haben) | Bezahlung direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike-Verleih: € 75,00 pro Person (Verleih für den ganzen Tag) | Bezahlung direkt beim Anbieter, Evtl. Zusatzkosten: Einkehr Mittag Dauer: von 09:30 bis 14:30 Uhr Treffpunkt: spätestens 15 Minuten vor Tourenbeginn bei Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Bitte geben Sie für ein Verleihbike Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Um 09.45 Uhr terffen wir uns mit den Bikeguides von BikeMax am Spielplatz neben der Straße nach der Natrunbahn rechts. Die Ausrüstung (Bikes, Helm und Protektoren) haben wir bereits dabei oder vorher ausgeliehen. Am Vormittag lernen wir in 2 Stunden die Grundlagen am Bike - richtiges Kurvenfahren, Bremesen und Position am Rad. Nach dem Mittagessen probieren wir uns dann das erste mal am Flowtrail. € 26,00 pro Kind mit HochkönigCard oder Einheimisch € 45,00 pro Kind ohne HochkönigCard + € 19,00 pro Kind für Bergbahnticket mit Mittagsbetreuung+Verpflegung und Biketicket Anmeldungen bis Sonntag 17.00 Uhr unter: oim.events: info@oim.events, oder +43 660 5773279 Tourismusbüro: mariaalm@hochkoenig.at oder +43 6584 20388 20 oder in Ihrem Unterkunftsbetrieb
Bis 31. 12.
Ausstellung.
Freiwilliger Blutspendedienst des Kärntner Roten Kreuzes.
mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.
Gehzeit rund 2,5 Stunden. Benötigte Ausrüstung: Wanderschuhe, Regenschutz, Tourenproviant. Keine Anmeldung erforderlich.
Unterstützung bei Themen wie Stillen, Ernährung, Pflege und Schlaf. Angeboten wird auch eine wöchentliche Wachstums- und Entwicklungskontrolle.
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Gemeinschaftsausstellung. Mit Werken von 13 Künstler und Künstlerinnen bietet die Ausstellung eine beeindruckende Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen. Eintritt frei. Bis 29. 8.
Es gilt der Familieneintritt für die Badewelt.
Malereien von Paula Krause.Ausstellungszeitraum: 04.06.-23.08.2026Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Samstag 14:00 bis 18:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Zwischen 10 und 14 Uhr findet ein Gesundheitstag statt.
Kinder-FerienprogrammDetailsZaubershow Bitte Trinkflasche mitnehmen. Alterab 6 Jahren Anmeldegebührkeine AnmeldungAnmeldung zum Kinder-Ferienprogramm unter www.alberndorf.at/shop erforderlich! Anmeldezeitraum: 29.06.2026 - 20.07.2026
Anmeldung bis jeweils 2 Tage vor Termin direkt im Marktgemeindeamt möglich möglich. Die Kostenbeiträge sind vorab direkt bei der Anmeldung zu begleichen, damit ein Platz garantiert werden kann.
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See, sowie der Postbuslinie 4012 aus St. Johann in Tirol/Kitzbühel bis zur Haltestelle "Lofer Mittelschule/Tourismusverband" möglich.
Am Vormittag geht es mit der Sommerrodelbahn rasant ins Tal! Über 2,8 Kilometer und 40 Steilkurven rasen wir hinunter. Bei unserer Fahrt mit der Sommerrodel steigt der Puls. Touch and Go Am Nachmittag gibt es noch mehr Action. Wer möchte - kann mit unserem Tandempiloten abheben. Nach einem kurzen Touch and Go - Tandemflug bekommt ihr ein Flugdiplom. Bei schlechtem Wetter Auch bei schlechtem Wetter sind wir natürlich unterwegs. Falls wetterbedingt unser Hauptprogramm nicht stattfinden kann, haben wir viele spannende Alternativen auf Lager. Wir gehen Geocachen bei den Serlesbahnen, Kegeln, Lassen unserer Kreativität mit Steinschleifen, Bändern knüpfen oder Schlüsselanhänger basteln freien Lauf oder wir sind im Airparc im Stubay und üben Jumps und vieles mehr. Vergiss nicht, deine Mittagsjause selbst mitzubringen, und zur Sicherheit auch immer ein paar Euros. Man kann ja nie wissen. Beim Programm 10+ (für Kinder von 10 bis 15 Jahren) wird ein Unkostenbeitrag von € 10,-- pro Tag erhoben. Für Nichtmitglieder beträgt der Preis für eine Tageskarte für das Programm 10+: € 50,-- **Programmänderungen vorbehalten
E-Bike Tour im Dachstein Salzkammergut mit einheimischen Guides. Ab aufs Bike und los geht's!Rund 1 500 Kilometer freigegebene E-Bike Strecken stehen rund um Gosau zur Verfügung, mehr als 10 bewirtschaftete Almen und eine riesige Fülle an Sehenswürdigkeiten gilt es zu „erfahren“. Dank der großen Reichweite von E-Bikes können viele Ziele verbunden werden, gute Tourenplanung und Ortskenntnis vorausgesetzt. E-Bike PLUS mit lokalen Guides mit viel Erfahrung vermitteln unsere einheimischen Mountainbike- Guides eine individuelle Verbindung von Sport und Abenteuer. Ein Mix aus Radspaß, Almromantik, Geschichte und Geologie macht einen begleiteten Ausflug in die Berge einzigartig und unvergesslich. Aus deiner Urlaubszeit die besten Erlebnisse und Augenblicke mit nach Hause zu nehmen, auf jeder Konditionsstufe und bei jedem Wetter, das garantieren unsere Rad-Führer auf den gemeinsamen Touren. Die Guides freuen sich auf dich und gehen gerne auf deine Individuellen Tourenbedürfnisse ein. Bei der Halbtagestour am Montag von 10:00 bis 13:00 Uhr beträgt die reine Fahrzeit 1 Stunde und 30 Minuten. Jeden Mittwoch beträgt die reine Fahrzeit bei der Ganztagestour von 10:00 bis ca. 16:00 Uhr 3 Stunden. Die maximale Gruppengröße ist sechs Personen! Eine Reservierung ist erforderlich! Preise pro Person inklusive E-Bike Halbtagestour: € 123,00 Tagestour: € 162,00 Preise pro Person ohne Leih E-Bike Halbtagestour: € 95,00 Tagestour: € 123,00 Anmeldung bei Nemo E-Bike Verleih Tel.: +43 664 202993
JEDEN MONTAG: Panorama Highlight & Hüttentour Wir zeigen Euch die schönsten Aussichten gepaart mit leckerem Essen. 5 Stunden Treffpunkt: 10:00 Uhr Büro Alpinschule ab 75€ pro Person Informationen und Anmeldung
Termine: Mo. 20.7 - Do. 23.7 Mo. 27.7 - Do. 30.7 Mo. 03.8 - Do. 06.8 Mo. 10.8 - Do. 13.8 Mo. 17.8 - Do. 20.8 Mo. 24.8 - Do. 27.8 Uhrzeiten: Mo-Do 10:00-16:00 Uhr ANMELDUNG ERFORDERLICH! https://studio.mamborama.at/home/ebreichsdorf/hip-hop-sommercamp/
Anmeldung: Tel. +43 7232 2105210
Weißensee-Blindsee-Mittersee....
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
Straßennamen sind Zeugen der Geschichte. Das gemeinsame Ausstellungsprojekt „umbenennen?!“ des Arbeitskreises der Berliner Regionalmuseen beleuchtet die Hintergründe von Straßen(um)benennungen in Berlin. Von den Entwicklungen im gesamten Stadtgebiet ausgehend, fokussiert sich der regionale Teil der Ausstellung auf die Besonderheiten in Marzahn-Hellersdorf. Die Umbenennungen nach der Eingemeindung der Dörfer in Groß-Berlin im Jahr 1920 spielen ebenso eine Rolle wie die ideologisch geprägten Straßennamen in der Zeit des Nationalsozialismus und der DDR. Zudem kam es durch den Bau der Großsiedlungen in den 1970er und 1980er Jahren zu zahlreichen Neubenennungen. Abschließend werden auch aktuelle Debatten aufgegriffen. Die Ausstellung lädt zum Entdecken ein, wie Straßen ihre Namen erhalten und welche Geschichten, Vorstellungen und Werte dahinterstehen. (Quelle: visitberlin.de)
Wer rastet, der rostet! Mit abwechslungsreicher Wassergymnastik (um 11:00 Uhr) sorgt unser Aktiv-Team für mehr Bewegung und Ausdauer. Tageskarte Bad zum Preis von 2 Stunden oder Tageskarte Sauna zum Preis von 3 Stunden (Tarif gilt nur für Erwachsene bei Eintritt bis 12:00 Uhr).
Der ASK Stocksport St. Valentin bietet in den Ferien ein Schnuppertraining für alle Interessierten an. Kinder und Jugendliche haben dabei die Möglichkeit, den Stocksport kennenzulernen und selbst auszuprobieren. Eingeladen sind alle, die Spaß an Bewegung und Sport haben – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Wer bereits Freunde hat, die ebenfalls Interesse am Stocksport haben, kann diese gerne mitbringen. Gemeinsam macht das Kennenlernen des Sports noch mehr Freude. Auch interessierte Eltern sind herzlich willkommen. Sie können sich über den Verein informieren, den Trainingsbetrieb kennenlernen und einen Einblick in den Stocksport gewinnen. Der ASK Stocksport St. Valentin freut sich auf zahlreiche Teilnehmerinnen und Teilnehmer und auf ein spannendes Schnuppertraining in den Ferien. Anmeldungen bitte telefonisch an Gerhard Schmidthaler, +43 (0) 650 43 19 100 oder per E-Mail an ask-stocksport-st.valentin@gmx.at
mit Auto: Parkplatz: direkt beim Berggasthof Sattelbauer, Sattelweg 264, 5542 Flachau zu Fuß: man kann den Berggasthof Sattelbauer auch zu Fuß erreichen
Entdecke alle Ecken Zell am Sees in Zuge einer beeindruckenden Stadtführung.
Wir gestalten gemeinsam eine kunterbuntes Zirkusprogramm ohne Vorgabe. Es darf entstehen aus den Wünschen. Vorstellungen, Talente der Kinder. Wenn gewünscht gibt es am 29.07.2026 um 11:30 - 12:00 Uhr abschließend eine Galashow. Bei der Galashow wird das erarbeitete Zirkusprogramm dem Puplikum (alle herzlich eingeladen) präsentiert. Mitzubringen: bequeme Kleidung, Getränk, Ideen, Utensilien welche in den Zirkus passen Kosten: € 26,- für alle 3 Tage (jeweils 10-12.00 Uhr) Leitung: Sabine Tatzber superbinchen@gmx.at
Ob es Ihre erste Fahrt mit dem E-Bike ist oder Sie eine entspannte Auszeit in der Natur suchen – diese Tour ist ideal für Sie. Genießen Sie die beeindruckende Landschaft des Naturparks, atmen Sie die klare Bergluft und lassen Sie den Alltag hinter sich. Nach einer kurzen Einführung in die Grundlagen des E-Bikens begleitet Sie unser erfahrener Guide mit hilfreichen Tipps zur Fahrtechnik. Eine gemütliche Pause in einer idyllischen Hütte – inklusive legendärem Strudel nach Omas Geheimrezept – rundet das Erlebnis ab. Freuen Sie sich auf eine Tour, die Abenteuer und Erholung harmonisch vereint. Dauer: ca. 3 Std. Treffpunkt: Recharge Gastein, Straubingerplatz 4 a (Hotel Badeschloss) Teilnehmerzahl: mind. 3 Personen Sonstiges: E-Bike Verleih für die Dauer der Tour: € 40,00 Preis mit Gastein Card: € 50,00 pro Person Preis ohne Gastein Card: € 55,00 pro Person Preise exkl. E-Bike Anmeldung bis Sonntag 16.00 Uhr Information und Anmeldung: Recharge Gastein, T. +43 670 400 23 50 oder online unter www.rechargegastein.at
Hunde Pack-Walk - Das etwas andere Gassi-Gehen! Pack-Walk ist eine Arbeit vom Hundeflüsterer Cesar Millan aus L.A., die darauf hinzielt Mensch und Tier auf den richtigen Energie-Level zu bringen. Das Ziel dabei ist Ruhe und Harmonie zu erreichen. Hier geht es nicht um Gassi-Gehen im herkömmlichen Sinn, sondern um das Bewusst werden und Erreichen der optimalen Energie zwischen Hund und Mensch. Wir werden am Ende des Pack-Walk`s ein Rudel sein, ohne Vorurteile und Bewertungen. Neben dem Kennenlernen der schönsten Gassi-Wege von Ellmau und Umgebung lernen Sie das wichtigste über die täglichen Begegnungen mit Hunden und deren Besitzer beim Dog-Walken. Wir gehen vom Fussballplatz über einen Waldweg direkt zu unserem neuen Hundeplatz von Ellmau und üben dort wie man sich am Hundeplatz am besten verhält um auch dort in Harmonie anderen Hunden und Menschen zu begegnen. Begleiten Sie Hunde Psychologin Hedwig aus Ellmau mit ihrem vierbeinigen Begleiter „Sly“! Hedwig Brandauer-Aschenwald war zweimal in Los Angeles und hat persönliche bei Cesar Millan gelernt. Von 2015 - 2019 hat sie bei den Shows von Cesar in Österreich Backstage Hand in Hand mit ihm und seinem Team gearbeitet. Sie hat den Auftrag von Cesar Millan dafür zu sorgen, dass alle Bedürfnisse der Hunde in meiner Umgebung erfüllt werden. Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: bis max. 6 Hunde (bitte bei der Anmeldung die Anzahl der Hunde buchen und im Kommentarfeld die Anzahl der Personen angeben) Ausrüstung: Ihren Hund, Leine, eventuell Getränk Kosten: € 35,00 pro Person und Hund, Begleitperson ohne Hund € 15,- | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Dauer: von 10:00 bis ca. 12:00 Uhr | Gehzeit: ca. 2 Stunden (auch gerne länger) Treffpunkt: um 10:00 Uhr beim Parkplatz vorm Fußballplatz Ellmau Bitte beachten: aggressive Hund nur mit vorheriger Anfrage (es wird auch ein "Sozialisierungs-Workshop" angeboten), Der Pack Walk findet bei jedem Wetter statt! Falls Sie lieber an einem anderen Tag gehen möchten, können Sie sich gerne direkt mit Hedwig in Verbindung setzen: T (0043) 6642028195 Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Herzlich Willkommen in Ellmau - Ortsrundgang Griaß enk in Ellmau – bei uns ist immer etwas los! Bei einem gemütlichen Ortsrundgang mit Besichtigung der Ellmauer Pfarrkirche sagen wir „Grüß Gott“ und informieren Sie über Einrichtungen, Veranstaltungen und Neuigkeiten in Ellmau. 10hm | 1km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: keine Anmeldung notwenig Teilnehmer: mind. 1 Person bis unbegrenzt | exklusiv für Gäste mit Wilder Kaiser GästeCard Ausrüstung: keine spezielle Ausrüstung notwendig Kosten: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Dauer: von 10:00 bis ca. 11:00 Uhr Treffpunkt: Tourismus Info Ellmau, Dorf 35, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Film - Kutschfahrt zum Dorfplatz Mit den eingespannten Pferden führt die Tour vom Achlhof in Ellmau zum Dorfplatz in Going, wo Sie das Filmset des Dorfplatzes besichtigen können. Danach können Sie eine Pause im Café "Schuster" einlegen (wenn geöffnet, nicht inklusive). Anschließend geht es gemächlich zurück nach Ellmau. Anmeldung: bis zum Vortag um 17:00 Uhr online, direkt beim Pferdehof Achlhof oder an einer Tourismus-Infostelle in der Wilder Kaiser Region Teilnehmer: mindestens 4 Personen bis maximal 8 Personen Ausrüstung: Geld für den Stopp im Café Schuster Kosten: € 22,00 für Erwachsene, Kinder bis 11 Jahre € 11,00 | Zahlung im Voraus erwünscht Dauer: von 10:00 Uhr bis etwa 12:00 Uhr Treffpunkt: beim Pferdehof Achlhof, Austraße 31, 6352 Ellmau (nahe der Talstation Hartkaiserbahn) Verschiedene Kutschfahrten sind täglich auf Anfrage möglich - Info und Buchung direkt beim Pferdehof Achlhof. Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser Gästekarte, hier klicken für die Routenplanung Falls etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen des Programms vorbehalten!
Entdecken Sie gemeinsam mit Ihrem Kind die Welt des Saunierens. Unser Saunameister begleitet euch beim Saunaaufenthalt und gibt wertvolle Tipps zum richtigen Saunieren. Die Familiensauna findet außerhalt der regulären Öffnungszeiten satt. Es gilt der Familieneintritt für die Badewelt. Es gilt der Familieneintritt für die Badewelt.
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Für Anfänger*innen ab 4 Jahren in Kleingruppen
Du hast vor kurzem ein Baby bekommen und willst deinen Körper wieder in Schwung bringen? Kangatraining hilft dir, sicher und effektiv rundum fit zu werden, während dein Baby in einer Tragehilfe bei dir kuschelt. Frischluft-Kick inklusive! Immer montags von 09:00-10:00 & 10:25-11:25 Uhr beim Beachvolleyballplatz an der Ach (bei Schlechtwetter trainieren wir Indoor) Nähere Infos und Anmeldung unter www.kangatraining.at Monika Markota | Tel. 0650 485 81 22 | moni@kangatraining.at
Gestern, heute, morgen: Vieles, was in Berlin passiert, hat Einfluss auf die Welt. Und vieles, was in der Welt passiert, wirkt auf Berlin. BERLIN GLOBAL zeigt, wie die Stadt und ihre Menschen mit der Welt verbunden sind. Im ersten Obergeschoss des Humboldt Forums direkt gegenüber von der Museumsinsel in Berlin wird die Ausstellung Berlin als Teil einer vielfältig vernetzten Welt zeigen. Sie erzählt, wie die Stadt, ihre Menschen und von ihr ausgehende Geschehnisse die Welt verändert haben, und wie zugleich globale Ereignisse auf Berlin wirken – damals wie heute. Es ist ein zeitgemäßer Blick auf die Stadt und ihre weltweiten Verbindungen auf 4.000 Quadratmetern. Die einzelnen Themenräume der Ausstellung erzählen von Revolution, Freiraum, Grenzen, Vergnügen, Krieg, Mode und Verflechtung. Aspekte, die sich auch in anderen Metropolen finden lassen, doch in dieser Kombination exemplarisch für die Stadt Berlin sind. Abwechslungsreich und immer wieder überraschend führen raumgreifende Installationen und atmosphärische Inszenierungen in unterschiedliche Themenwelten, in denen sich die Vielfalt Berlins widerspiegelt. Sprachen: Deutsch und Englisch 9,00 EUR / ermäßigt 0,00 EUR ab Oktober 2025 Besuch von BERLIN GLOBAL auch mit Humboldt Forum Ticket möglich - Fünf Ausstellungen, ein Ticket, weitere Informationen: Besuch > Eintritt & Tickets Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Häkeln, stricken, Kaffee trinken, quatschen & fröhlich sein mit Anja Ebner.Immer montags von 10:30 -12:00 Uhr Beitrag: 4€(Quelle: visitberlin.de)
Exklusive Besichtigung der Bergdoktor-Praxis in Ellmau (DIE TOUR FÜR „ECHTE FANS“) Jeden Montag um 10:30 Uhr und Freitag um 15 Uhr ist der Treffpunkt im Büro der Top Kaiserguides in Ellmau. Von dort aus geht es in gemächlichem Tempo zum Faistenbichl zur Arztpraxis, die aus der Serie „DER BERGDOKTOR“ bekannt ist. In einer kleinen Gruppe von maximal 16 Teilnehmern erhalten Sie exklusive Einblicke in die Welt der Filmemacher. Geschichten vom „Hinterschnabl“-Bauernhof, wahrscheinlich dem berühmtesten Bauernhof Europas. Die Ursprünge des Bauernhofs sowie seine Entwicklung und Geschichten von den zahlreichen Drehtagen stehen im Mittelpunkt dieser Tour. Als Höhepunkt der Tour wird die Bergdoktor-Praxis speziell für Ihre Gruppe außerhalb der regulären Öffnungszeiten geöffnet! Nach der Tour haben Sie ausreichend Zeit für zahlreiche unvergessliche Fotos. 50 hm | 1,5 km | Schwierigkeitsgrad: leicht Anmeldung: bis zum selben Tag um 09:30 Uhr online, in einer der Tourismus Infos der Region Wilder Kaiser oder bei den Top Kaiserguides Teilnehmer: min. 4 Personen bis max. 16 Personen Ausrüstung: Getränke, Sonnen- oder Regenschutz Kosten: Erwachsene € 20,00 | Kinder von 6 bis 10 Jahren € 12,00 | Kinder bis 5 Jahre kostenlos (müssen nicht gebucht werden) | Zahlung direkt an den Anbieter Dauer: von 10:30 bis ca. 12:30 Uhr Treffpunkt: Top Kaiserguides Büro, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser GästeCard, hier geht's zur Routenplanung. Bei unvorhergesehenen Ereignissen ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen im Programm vorbehalten!
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Julie Chovin oder besser bekannt unter ihrem Synonym Miammmiam zeigt seit nunmehr 10 Jahren im Supalife Kiosk ihre von Hand angefertigten Siebdrucke. Als Vorlage dienen mit Pinsel gemalte Schablonen auf Transparentpapier, welche auf das Sieb belichtet und anschließend mit der jeweiligen Farbe auf das Papier gesiebdruckt werden.In ihren Darstellungen finden sich ausschließlich Tiere, die oft in spielerischer Weise miteinander in Beziehung treten. Es sind liebevolle, kindliche Bildwelten, getaucht in leuchtend, kräftige Farben. Neben diesen verschmust, friedvoll und harmonischen Szenerien, gibt es auch eine Reihe von Bildmotiven, in denen Tiere vermenschlicht oder besser: Menschen vertierlicht werden. Diese Totemtiere bewegen sich wie wir, ganz gewöhnlich im urbanen Raum: auf einem Wochenmarkt flanierend oder am Spreeufer sitzend und feiernd. Häufig finden sich aber auch Bildmotive mit Verweisen auf eines der größten globalen Probleme, wie beispielsweise bei der Darstellung eines verwaisten, traurigen Eisbären inmitten eines feucht-tropischen Regenwaldes. Und es ist eben nicht die anklagende Form die sie wählt, um Kritik am menschlichen Vergehen an Natur und Umwelt zu äußern. Die Besonderheit liegt hier vor allem in einer anteilnehmenden Geste sich in die Gefühle der Tiere hineinzuversetzen. So auch bei ihren neuesten Siebdrucken, welche Julie Chovin in der aktuellen Ausstellung zeigt. Das Sujet ist immer gleich – die Fassade eines Plattenbaus. Davor streifen jeweils immer andere Tiere einsam an dieser menschenverlassenen Siedlung vorbei. An Füchse haben wir uns längst gewöhnt, aber große Raubkatzen mit ihren Jungen und eine Leopardenfamilie in einem Wohngebiet bleiben uns realitätsfern. Nehmen wir aber ihren Ausstellungstitel wörtlich und entdecken bei genauer Betrachtung im Bild mit der Leopardenfamilie die großen Sanddünen oder bei der großen Raubkatze die überflutete Straße, dann könnte man auch meinen, dass wir uns bei fortschreitender Klimaerwärmung in einer zukunftsnahen, verwilderten Stadtlandschaft wiederfinden. Doch Julie wählt nicht die Dystopie als Endpunkt für eine menschengemachte Geschichte der Überheblichkeit. Die Zuversicht bleibt, indem sie hoffnungsvoll die wilde Natur wieder an den Anfang nach dem Ende einer ruinierten Welt setzt. Ausstellungszeitraum: 27.06. bis 08.08.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Inmitten des Schlossgartens auf dem Königsweg bietet die Jugendkunstschule Charlottenburg-Wilmersdorf ein offenes Angebot für Kinder und Jugendliche. Professionelle Maler:innen und Zeichner:innen unterstützen die Teilnehmenden dabei, den eigenen Blick und künstlerischen Stil zu schulen. Der Schlossgarten lässt sich so intensiv und neu erleben. Im Westboskett zwischen den grünen Hecken und unter den hohen Bäumen stehen Feldstaffeleien, Zeichenblöcke und Aquarellmalkästen bereit. Die Anzahl der Staffeleien ist begrenzt, Wartezeiten sind möglich. Das Westboskett liegt zwischen der großen blumenbepflanzten Fläche hinter dem Schloss und dem Bereich des Mausoleums. Kostenlose Lagepläne gibt es an den Schlosseingängen und an der Gruppenkasse im Ehrenhof. Umsonst & draußen – für Kinder und Jugendliche ab 7 Jahre (Quelle: visitberlin.de)
Montag 11:00 Uhr (von Mai – Oktober): Von den Kuenringern bis hin zu den heutigen Hausherren, der Familie Fürstenberg, mit Einblicken in das Handwerk und die regionale Wirtschaftsgeschichte des Waldviertels. Anschließend Schlossbesichtigung auf eigene Faust möglich. Shop und Kaffee-Ecke. Gruppen ab 10 Personen bitte um Anmeldung Dauer: ca. 1 Stunde NÖ Card € 5,- / € 16,50 /Person Treffpunkt Kassenbereich
Was befindet sich im Humboldt Forum? Was haben die Brüder Alexander und Wilhelm von Humboldt mit dem Gebäude zu tun? Welche Vorbilder inspirierten den Architekten Franco Stelle neben dem Berliner Schloss? Welche Spuren der wechselvollen Geschichte des Ortes in Berlin findet man hier heute noch? Dieser Rundgang durch das Humboldt Forum bietet Ihnen Orientierung zum Haus und seinen Kernthemen. In englischer Sprache Dauer: 60 MinutenPreis: 9,00 Euro pro Person Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Raumgreifende Installationen und spannende Geschichten führen abwechslungsreich in sieben unterschiedliche Themenwelten Berlins ein. Dabei überraschen in jedem Raum besondere Objekte und Inszenierungen. Inmitten von BERLIN GLOBAL steht rostig und tonnenschwer eine Tresortür. Was erzählt dieses zwei Meter große Objekt von Enteignung und Verfolgung und warum ist es zugleich Sinnbild für die Partyszene der 1990er Jahre in Berlin? Auch ein Blick zur Decke auf die originalen Lampen des Palastes der Republik lohnt sich: Wie vergnügten sich Berliner*innen hier vor 40 Jahren? In 60 Minuten das „Rad der Geschichte“ drehen, in der begehbaren Discokugel tanzen oder durch die Fernrohre aus den Fenstern des Humboldt Forums die Geschichte des Ortes entdecken: Die Führung präsentiert das historisch und gegenwärtig global vernetzte Berlin dialogisch und interaktiv. Sprache: deutschDauer: 60 MinutenPreis: 16 EUR / ermäßigt 9 EURBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.BERLIN GLOBAL Berlin-Ausstellung, 1. OGTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.(Quelle: visitberlin.de)
Nähere Auskunft bei Anna Pilz 0660 5452654
Vom 27. bis 31. Juli 2026 findet im Schwimmbad Perjen unser Anfänger-Schwimmkurs statt. In kleinen, spielerischen Einheiten lernen Kinder den sicheren Umgang mit dem Wasser und machen ihre ersten Schwimmerfahrungen. Der Kurs richtet sich an Anfänger ab 5 Jahren und wird von unserer Schwimmtrainerin Eva betreut. Kurszeiten Kurs 1: 11:00 UhrKurs 2: 12:00 UhrDauer: jeweils 50 MinutenKursbeitrag: 85 € Anmeldung: Eva – Tel. 0664 305 21 36 Wir freuen uns auf viele motivierte Wasserratten und eine tolle gemeinsame Zeit im Wasser!
Sprechstunde der Pfarrcaritas
Öffentliche Führungen: 11:00 Uhr und 13:30 Uhr, nur MO-FR Die Führungen sind ohne vorherige Anmeldung möglich. (Treffpunkt: 5 Minuten vorher unter der Glaspyramide) Für individuelle/private Gruppenführungen (mindestens 10 Personen, nur MO-FR) wenden Sie sich bitte an sinnfonie@riedel.com.
"Plauderbankerl"
EUROPROV 2026 is coming to Vienna! From July 24 to August 2, the world’s improv spotlight shines on Austria’s capital. For ten unforgettable days, American Improv, Austria's first English-language improv school, hosts a festival of unscripted brilliance featuring top performers and teachers from across Europe and the US. A European celebration, EUROPROV brings together seasoned ensembles and rising stars in English-language improv. From fast-paced games to full-length improvised plays and musicals, every night features a new lineup of talent, all made up on the spot - no scripts, just pure spontaneity. Special guests from the U.S. will join the fun, performing and teaching in exclusive masterclasses. Whether you’re a lifelong improviser or a curious newcomer, EUROPROV offers a rare chance to learn from some of the best in the world right here in Vienna. Workshops by day, shows by night - you can train with international experts and then laugh the night away with unforgettable performances. All happening at the iconic Café Aera, a cozy underground venue with great drinks, great vibes, and even better comedy. Grab your friends, bring your ideas, and get ready to be part of the magic. Come for the laughs, stay for the community. This summer, Vienna becomes the improv capital of the world - don’t miss it!
Programm: Grenzen aufzeigen und einfordern Möglichkeiten zur Deeskalation kennenlernen Befreien aus Festhalte-Griffen Mitzubringen: Sportbekleidung, Trinkflasche ev. Hallenschuhe (sonst Barfuß) Kostenbeitrag: € 5,- (direkt beim Veranstalter)
Angeboten vom Pflegeverband Liezen für Menschen mit Demenz und betreuende An- und Zugehörige.
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Geführte Mountainbiketour rund um die Bergwelt von Hinterthal.
(Quelle: prinz.de)
Donnerstags treffen sich in der Kulturküche Enthusiasten und Liebhaber der Schönen Künste – nicht etwa ausgeruht und sich wie im Urlaub entspannt einer „Lust“ hingebend – sondern teils nach einem arbeitsreichen, anstrengenden Tag zur Werkstatt aufraffend.Diese Tätigkeit fordert heraus, spricht jedoch andere Sinne an. Das Abtauchen in eine andere Welt ist somit kurz möglich. Grafikerin Pia Szur gibt die Aufgaben und Themen vor, und alle versuchen ihr Bestes bei der Darstellung in Zeichnung, Farbe, Abstraktion etc. Die Präsentation ihrer Arbeiten hofft auf viele Reaktionen seitens der BesucherInnen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Wanderung zur Thierberg-Kapelle führt durch eine reizvolle Berglandschaft mit stillen Wäldern, blühenden Wiesen und weiten Ausblicken. Schritt für Schritt spürt man die Ruhe und Ursprünglichkeit der Natur, bis sich am Ziel der besondere Zauber des Thierbergs entfaltet. Die kleine Wallfahrtskapelle thront über dem Tal, umgeben von alten Bäumen und einer Atmosphäre der Stille. Vom Burgfried aus bietet sich ein beeindruckendes Panorama über das Kufsteinerland – ein Ort, der zum Verweilen, Innehalten und Staunen einlädt.
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Unterstützung bei der Vorbereitung auf Test und Schularbeiten sowie Hilfestellung bei Hausaufgaben. Gemeinsam werden neue Lernstrategien entwickeln. Für Kinder und Jugendliche im Pflichtschulalter.
mit Hilfe für Menschen in krisenhaften Lebenssituationen.
THEORIEPRÜFUNG: Montag, 27.07.2026 PRAXISPRÜFUNG: Freitag, 31.07.2026
1450 - Die Drehscheibe im Gesundheitswesen Der OÖ Seniorenbund und das OÖ Rote Kreuz starten in ganz Oberösterreich eine Informationsinitiative über die Gesundheitshotline 1450. Termin: Montag, 27. Juli 2026 um 13:00 Uhr im Gasthof Sporer Inhalt des Vortrags sind die Vorteile und Funktionsweise der Gesundheitshotline 1450, wie zB: Wann sollte ich die Hotline 1450 anrufen?Wann sollte ich die 144 anrufen?Wie funktioniert die telefonische Gesundheitsberatung?Was kann die telefonische Gesundheitsberatung leisten?Welche Vorteile bringt die Hotline für Patientinnen und Patienten?
Mache deinen Tag zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir sind uns sicher, dass Du nach diesem Abenteuer genauso süchtig nach der nächsten Canyoningtour bist, wie wir. Lustige, abwechslungsreiche Canyoningtour für die ganze Familie!Auch ideal geeignet für Canyoningneulinge. Klettern, rutschen und an einem Wasserfall abseilen stehen auf dem Programm. Das Wasser rauscht in den Ohren, der Puls schießt in die Höhe und der eigene Mut wird auf die Probe gestellt – das ist Canyoning pur. Dabei wirst Du die ganze Zeit von unseren erfahrenen Guides begleitet und über die verschiedenen Hindernisse hinweg gesichert Folgende Ausrüstung solltest Du mitbringen: Schuhe, die nass werden dürfen (möglichst mit rutschfester Sohle)Badehose, Badeanzug oder BikiniHandtuchtrockene Kleidung Leistungen: NeoprenanzugCanyoningausrüstung (Helm, Gurt, Karabiner, etc.)Hin- und Rücktransfer (Treffpunkt in Bad Goisern)Geprüfter Canyoning Guide Anforderungen: Mindestalter: 7 JahreTrittsicherheitSchwindelfreiheitGesunde körperliche VerfassungWetter: Die Canyoningtour kann bei fast jedem Wetter stattfinden, denn nass wirst Du sowieso. Nur bei Gewitter und Hochwasser müssen wir die Tour aus Sicherheitsgründen verschieben. Gruppengröße: Max. 16 Personen. Mindestteilnehmerzahl sind 4 Personen, ansonsten findet die Tour nicht statt. Hier gehts zur Anmeldung Solltet ihr eine Gruppe von mindestens 4 Personen sein, sind auch individuelle Termine möglich. Schickt und hierzu einfach eine Anfrage. Termin vereinbaren: info@outback.at Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Die neue Ausstellung "Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten" im Kulturhaus Spandaum zeigt künstlerische Beiträge aus 28 Jahren Arbeit im Integrationsbereich mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen, geleitet von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler.Die Ausstellung würdigt 28 Jahre kunstpädagogische Arbeit im integrativen Kinder- und Jugendbereich, initiiert von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler in Kooperation mit dem Jugendamt Mitte. Mit ihrem Projektraum hat Salome Haettenschweiler einen geschützten Rahmen für Kinder und junge Erwachsene aus unterschiedlichen sozialen und biografischen Kontexten geschaffen, um sie auf ihrem Weg zu mehr Selbstsicherheit, Mut und innerer Stärke durch schöpferisch-kreatives Tun zu begleiten. Wo Worte an ihre Grenzen stoßen, entdecken die Teilnehmer*innen in kleinen, durchmischten Gruppen das Malen als „Denken in Bildern, am Rande der Sprache"*. Märchen, Erzählungen und Bücher spielen als Inspirationsquelle ebenso eine wichtige Rolle wie die Bildbetrachtung und der gegenseitige Austausch über die Arbeiten. Diese Verbindung aus persönlichen Entwicklungsgeschichten, Literatur, Kunst sowie dem Lernen mit- und voneinander bildet die Grundlage dieser retrospektiven Ausstellung und verdeutlicht die Tiefe und Wirksamkeit eines Ansatzes, der künstlerisches Handeln als Seelenarbeit begreift. Die Ausstellung schließt zudem eigene Arbeiten Salome Haettenschweilers ein und macht die Verbindung zwischen Atelier- und Projektarbeit sichtbar. Eröffnung am 16.7.2026, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Carola BrücknerBezirksstadträtin für KulturMaria WeberLeiterin Galerie KulturhausThematische Einführung: Dipl. Psych. Claudia Kipp-CötokDie Veranstaltung wird in DGS übersetzt. Musikalisch begleitet von jungen Musiker*innen der Musikschule Spandau (Klasse Christine Walter) Öffnungszeiten in den Sommerferien: Mo.-Fr. 10-15 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Erlebt ein unvergessliches Outdoor-Abenteuer voller Adrenalin, Spaß und Teamgeist! Das Action-Programm im Seilpark verbindet Klettern, Fliegen und Schaukeln zu einem einzigartigen Erlebnis für die ganze Familie. Action im Seilpark – Hoch hinaus mit Flying Fox & Mega Swing Im Hochseilgarten geht es hoch hinaus: Überwindet spannende Hindernisse, balanciert von Plattform zu Plattform und stärkt dabei spielerisch euer Vertrauen und euren Zusammenhalt. Egal ob Anfänger oder Abenteurer – hier kommt jeder auf seine Kosten. Ein absolutes Highlight ist der Flying Fox: Schwebt gesichert durch die Luft und genießt das Gefühl von Freiheit, während ihr die Natur aus einer ganz neuen Perspektive erlebt. Für den extra Adrenalinkick sorgt der Mega Swing – ein spektakulärer Riesenschwung, der euch garantiert ein breites Grinsen ins Gesicht zaubert. Während des gesamten Programms werdet ihr von einem erfahrenen Guide begleitet. Sicherheit steht dabei an erster Stelle: Ihr erhaltet eine umfassende Einweisung und werdet bei jeder Station professionell betreut. Dieses Erlebnis ist ideal für Familien, Freunde oder kleine Gruppen, die gemeinsam lachen, sich herausfordern und unvergessliche Momente sammeln wollen. Dauer: ca. 3 Stunden Voraussetzung: Mindestalter 7 Jahre Wetter: Durchführung bei fast jedem Wetter (außer Starkregen oder Gewitter) Preise: Kinder (bis 15 Jahre): 34 € Erwachsene: 39 € Taucht ein in ein Abenteuer voller Action, Natur und Spaß – ein Highlight für euren nächsten Ausflug im Salzkammergut! Hier gehts zur Anmeldung Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Ein Vortrag von Dir. Mag. Thomas Märzinger - Geschäftsleiter des Oberösterreichischen Roten Kreuzes und für die Bereiche Pflege und Betreuung, Gesundheits- und Soziale Dienste, Rettungsdienst und den Katastrophenhilfsdienst.
Fit in die Woche! Jeden Montag ab 13:00 Uhr 3 Stunden zahlen und den ganzen Tag in unserer Saunawelt bleiben. Tarif gilt ab 16 Jahre https://www.freizeitbadried.at/
Leichte Wanderung für die ganze Familie.
Du findest alle Informationen zum Erlebnisprogramm, wenn Du auf den "Jetzt buchen"-Button klickst. Falls Du Fragen hast, kannst Du uns gerne unter +43537262207 oder booking@kufstein.com kontaktieren.
Yoga-Genuss für die ganze Familie Entspannung und Erholung für Geist und Körper am Ufer des Trogalmsees. Einfach zu erreichen über den Sonnenhangweg von den Bergstationen Grosseckbahn oder Sonnenbahn aus. Für das Almyoga brauchst du: Passende Kleidung, Getränke, Sonnenschutz Dauer: 13:30 - 14:30 Uhr Treffpunkt: 13:15 Uhr Oberer Trogalmsee, Sonnenhangweg Eine wetterbedingte Absage wird auf der Webseite bekanntgegeben: www.lungau.at
Montag, 27. Juli 2026 von 13.30 bis 16.00 Uhr Alter: 6 bis 12 Jahre Treffpunkt: Mostlandhof, Schauboden 4 Das erwartet dich: Magic Mateo bespaßt und verzaubert Euch und danach machen wir eine spannende Rätselrallye. Anmeldeschluss: Freitag, 24. Juli 2026; brunner@comteam.at Kosten: € 4,- inkl. Getränke und Snacks
Dreht die Zeit zurück und entdeckt die 7 Weltwunder!
Erlebe die E-Bike Tour Kitzbüheler Horn: Rerobichl, Bassgeigeralm und Panoramablick.
Ferienspiel - Apotheker*in sein Apotheke Drosendorf Tel: 0664/6421024 Gaby
Fotoausstellung: "enthüllt. entdeckt. Objekte aus dem Murauer Handwerksmuseum".
Victorian Game Day and Vintage Baseball — Historical reenactment on Jul 27 at 12:00 PM. Event location is Pennypacker Mills, Schwenksville, PA.
Unterirdisches Abenteuer.
Mit Schwerpunktthema "Mental Load", Unterstützungsmöglichkeiten im Umgang mit herausfordernden Zeiten.
Der Reichstag ist eines der geschichtsträchtigsten Gebäude in Berlin. Diese Geschichtsführung zeigt wie sich das Regierungsviertel nach seiner entwickelt hat. Besichtigen Sie Reichstag, Siegessäule, Brandenburger Tor und mehr.Erleben Sie die Verbindung der Berliner Stadtgeschichte mit der preußisch-deutschen Staatsgeschichte. Erfahren Sie, wie die politische Ereignisse auf einer historischen Führung an originalen Standorten noch lebendig wahrgenommen werden können. Hören Sie von besonderen ereignisreichen Tagen. Tauchen Sie im Regierungsviertel tief in die deutsche Geschichte der letzten Jahrhunderte ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
#imgespräch - egal ob Anregungen zur Stadtentwicklung, Sorgen im Alltag, Kritik, eine spontane Idee oder Verbesserungsmöglichkeiten - Bürgermeister Mario Abl lädt zu regelmäßigen Bürger:innensprechstunden ins Rathaus. Eine Terminvereinbarung ist nicht notwendig. Ein weiterer Weg um einfach ins Gespräch zu kommen.
Die Teilnahme an der BIG Family Woche ist für ALLE kostenlos! Montag: Serlesbahnen - Bouble Clown aus Salzburg / 14:00 Uhr / Treffpunkt: 13:30 Uhr an der Bergstation, inkl. Walking Act und eine Riesenseifenblasen Station zum Mitmachen Informationen und Anmeldung und Tel.: +43 (0) 664 3913405 Das 10+ Programm findet wie gewohnt statt.
Geführte Einblicke in die Geschichte von Schloss Höch Bei der Führung um 14 Uhr entdeckst du Schloss Höch und seine Geschichte, mit spannenden Einblicken und besonderer Atmosphäre für Groß und Klein.
Bücher-Oase Willkommen in der Bücher Oase – der Kinderbibliothek im Familienzentrum „Die Oase“! 📚✨ In unserer gemütlichen Kinderbibliothek entdecken kleine Leseratten spannende Geschichten, lustige Bilderbücher, Erstlesebücher, fantasievolle Märchen und vieles mehr. Ob zum Vorlesen, Schmökern oder gemeinsamen Entdecken – die Bücher Oase ist ein Ort zum Wohlfühlen, Lernen und Träumen. 👧👦 Für Kinder jeden Alters 📖 Große Auswahl an Kinder- und Bilderbüchern (ca 3000 Bücher) 🌈 Gemütliche Atmosphäre zum Lesen und Entdecken 🤝 Ein Treffpunkt für Familien und Gemeinschaft mit Spielecke 🧑 👧Jugendbücher – Abenteuer, Fantasy, Freundschaft und Geschichten fürs Herz 🇬🇧 Englische Bücher – zum Lernen, Schmökern und Entdecken neuer Welten 📘 Pädagogische Materialien – Unterstützung und Inspiration für Familien, Lernen und Entwicklung 🧠 Psychologische & pädagogische Bücher – Wissen, Verständnis und Begleitung im Familienalltag 🌿 Spirituelle Bücher – Impulse für Achtsamkeit, innere Ruhe und persönliches Wachstum Die Bücher Oase ist mehr als eine Bibliothek – sie ist ein Ort der Begegnung, Inspiration und Gemeinschaft. Kommt vorbei und taucht ein in die wunderbare Welt der Bücher! Mitgliedbeitrag pro Jahr: 25€. Im Rahmen der Familienfreundlichen Gemeinde gibt es die Buchgutscheinaktion für alle Kinder von 6-10 Jahren wohnhaft in der Stadtgemeinde Ebreichsdorf. Gratis Gutschein einfach im Rathaus holen und vorbeikommen. Lesen trägt zur umfassenden Entwicklung von Kindern bei. Es fördert ihre Sprachentwicklung und erweitert ihren Wortschatz sowie ihr Allgemeinwissen. Lesen erhöht zudem die Konzentrationsfähigkeit. Geschichten regen die Vorstellungskraft an und helfen Kindern, ihre eigenen Gedanken und Ideen zu entwickeln, sie fördern Fantasie und Kreativität. Durch Geschichten können sie sich auch in andere Personen hineinversetzen und sie lernen, mitfühlend zu sein. Lesen erhöht somit Empathie und Sozialkompetenz. Schon in Form von Bilderbüchern können wichtige Themen spielerisch entdeckt und erforscht werden.
Das Leben des Thronfolgers und seiner Familie ist bestens dokumentiert und wird im Erzherzog Franz Ferdinand-Museum mit seinen faszinierenden Schlüsselloch-Geschichten erzählt. Ein Blick „hinter die Kulissen“ ist besonders spannend: Wie sahen die Geschichten der Dienstboten aus? Leibarzt Dr. Victor Eisenmenger lädt mit ruhiger Autorität zu seiner Sprechstunde. Mit präziser Beobachtung schildert er seinen unermüdlichen Kampf gegen die heimtückische Erkrankung des Erzherzogs. Zwischen medizinischer Pflicht und persönlicher Sorge gewährt er einen eindringlichen Blick in den Alltag am Krankenbett. Wer ihm zuhört, spürt die Schwere der Verantwortung – und den festen Willen, nicht aufzugeben. Treffpunkt: Museums-Innenhof Führungsaufpreis: € 12,00 pro Person (ab 6 Jahren) Empfohlene Anmeldung: telefonisch unter 07413-8006 (begrenzte Teilnehmerzahl) Info: Der reguläre Museumseintritt beinhaltet den Besuch des Museums sowie des Natur-Schlossparks, die Sie gerne vor oder nach der Vorführung selbstständig besichtigen können. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialvorführung handelt.
Der Soziale Hilfsdienst Lamprechtshausen lädt vor der Sommerpause zu einem Eiscafé oder anderer Eisspezialität ein. Verbringen Sie diesen Nachmittag in geselliger Runde oder einem gemütlichen Ratscher
Rhythmische Bewegungen zu Musik. Das Tanz-Fitnessprogramm kann jede/jeder alleine ohne Partner ausüben. Es fördert die Koordination und Bewegungsfähigkeit. Im Alltag .... ein bisschen aus der Reihe tanzen. Unterstützt von Spezial Olympics. Mitzubringen: Bequeme Kleidung und Schuhe, sowie bitte Trinkflasche und dem Wetter entsprechenden Sonnenschutz (Kappe, etc.) Mehr Infos unter: Special Olympics Österreich SBG - Tanzen und Bewegung an der frischen Luft • Bewegt im Park (bewegt-im-park.at)
Die 3. Etappe führt uns von Asten über Enns - mit der Donauradfähre nach Mauthausen. Dort treffen wir uns mit der internationalen Pilgergruppe - nach interessanten Gesprächen werden wir wieder zurück nach Asten wandern. Genauere Daten am Plakat - Schaukasten Gemeindeamt
JETZT ANMELDEN! Das Spiel wird in einer Wettbewerbsform gespielt, sodass alle Teams gegeneinander antreten können. Der “Archery Tag” ist ein Spiel, das für Spieler ab 8 Jahren geeignet ist, weil gewisse Koordination, Kraft und Mut erfordert wird. Natürlich ist es auch für Erwachsene ein riesen Spaß! Seid bereit, eure Fähigkeiten und euren Teamgeist beim aufregenden “Archery Tag” unter Beweis zu stellen und gemeinsam unvergessliche Momente voller Spaß und Spannung zu erleben! Der “Archery Tag” ist eine aufregende und sichere Teamsportart, bei der die Spieler versuchen, sich gegenseitig “auszuschalten”, indem sie Pfeile mit weichen Gummispitzen aufeinander schießen. Das Ziel des Spiels ist unter anderem, die Gegner zu treffen und Punkte zu verdienen, während man selbst außerhalb der Schusslinie bleibt. Eine Runde dauert 10-12 Minuten. Ihr könnt selber schon Teams von 5 Personen machen (Jede Person bitte separat online anmelden), aber wir können auch vor Ort noch Teams zusammenstellen. Für Speis ́und Trank ist gesorgt! Ort: Talstation Sonnenbahn Ladis / Skidepot Wann: 27.7.2026 Treffpunkt: 14:00 – 17:00 Uhr Kosten: Mit SK Ladis Mitgliedschaft kostenlos, ohne SK Ladis Mitgliedschaft € 15,– pro Person ZUM ANMELDEFORMULAR SKIKLUB LADIS Weitere Informationen siehe Plakat!
Spannende Schatzsuche mit Flori durch Flachau Quer durch Flachau löst du mit scharfem Blick und Geschick spannende Rätsel. Finde Floris Schlüssel und nähere dich Schritt für Schritt dem Schatz.
20% mit der SeenlandCard auf alle Sommerspaß-Veranstaltungen
Die Mira & Maxi Bio-Bauernhof Erlebnis-Tour ist ein spielerisches Kinderprogramm am Bio.Erlebnis.Hof Bruckbacher im Hausruckviertel, bei dem Kinder den Bauernhof, Tiere und Natur entdecken und aktiv mitmachen können. Die Mira & Maxi Bio-Bauernhof Erlebnis-Tour am Bio.Erlebnis.Hof Bruckbacher im Hausruckviertel ist ein liebevoll gestaltetes Ferienprogramm für Kinder, bei dem das Leben am Bauernhof spielerisch und mit allen Sinnen entdeckt wird. Im Mittelpunkt steht das aktive Erleben: Die Kinder lernen verschiedene Tiere am Hof kennen, erfahren wo unsere Lebensmittel herkommen und dürfen selbst bei einfachen Hof- und Naturarbeiten mithelfen. Durch kindgerechte Stationen wird Wissen über Landwirtschaft, Nachhaltigkeit und den respektvollen Umgang mit Tieren und Natur vermittelt. Begleitet wird die Tour von einer kleinen Bio-Jause, die im Preis inbegriffen ist und für eine gemütliche Pause zwischendurch sorgt. Das Programm findet in einer sicheren, betreuten Umgebung statt und ist speziell auf Kinder im Alter von etwa 4 bis 8 Jahren abgestimmt. Die Veranstaltung dauert von 14:00 bis 17:00 Uhr und findet bei jedem Wetter statt. Ziel ist es, Kindern einen authentischen, spielerischen Zugang zum Bauernhofleben zu ermöglichen und ihnen einen unvergesslichen Ferientag in der Natur zu bieten. Teilnahme pro Kind 5€ inkl. kleiner Bio - Jause
Veranstaltung ausschließlich bei Schönwetter
Erfrischung gefällig? Beim LIMOntag im GB*Stadtteilmanagement Donaufeld gibt’s immer montags im Juli und August gratis Limonade – frisch, hausgemacht und mit Infos zum Donaufeld! Bei über 30 Grad kommt jede Abkühlung recht – und genau dafür gibts unseren LIMOntag! Wir laden Sie herzlich zu uns ins GB*Stadtteilmanagement Donaufeld ein. Erfrischen Sie sich bei kostenloser, hausgemachter Limonade und informieren Sie sich bei uns zu aktuellen Entwicklungen im Stadtentwicklungsgebiet, Wann? Immer montags von 14-18 Uhr Juli: 6., 13., 20. und 27.7.2026 August: 3., 10., 17., 24. und 31.8.2026 Wo? 21., GB*Stadtteilmanagement, Nordmanngasse 88 Wir freuen uns auf Gespräche mit der Nachbarschaft!
Natur- und Erlebniscamp - CHON-JI Dieses Camp richtet sich an Kinder, Jugendliche und auch Erwachsene und verbindet Bewegung, Naturerlebnis, Gemeinschaft und persönliche Entwicklung. Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem Teilnehmer abseits des Alltags neue Energie tanken, Selbstvertrauen stärken und wertvolle Erfahrungen in der Natur sammeln können.
Was ist eine Sternwarte und wie funktioniert ein Fernrohr? Die teilnehmenden Kinder gehen diesen Fragen nach und schauen sich eines der längsten Fernrohre der Welt gemeinsam an. Am großen Meteoriten staunen sie darüber, was im Weltall herumfliegt und manchmal auf die Erde fällt. Zum Abschluss lernt die Gruppe das Planetarium und die Schönheit des nächtlichen Sternenhimmels kennen. Den Kindern werden einige Fernrohre und einfache Sternbilder erklärt und natürlich dürfen sie all ihre Fragen loswerden, die sie in das »Sternenhaus« mitgebracht haben. Die Archenhold-Sternwarte zählt zu den besonderen Orten der Astronomie: Sie ist die älteste und größte Volkssternwarte Deutschlands und beherbergt das längste bewegliche Linsenfernrohr der Welt. (Quelle: visitberlin.de)
für die Klassen AM; B; A; F; E´B; C; CE
Im Rahmen des Ferienspiels, werden die Kinder sich auf die Reise zum Schatz des Waldkönigs begeben. Rätsel werden gelöst und geheimen Spuren gefolgt. Am Ende wartet ein Schatz. Bitte gutes Schuhwerk, Trinkflasche, Taschenlampe und Regenschutz mitnehmen. Für Kinder von 5 bis 9 Jahren (ohne Eltern). Teilnahme an der Veranstaltung nur mit Anmeldung am Gemeindeamt unter 02252 88985-20 (Frau Anja Thaller)
Lassen Sie sich vom Kurorchester Bad Gastein musikalisch verzaubern – stilvoll, lebendig, einzigartig
MO, 27. JULI BIS DO, 30. JULI 2026, 14.30 BIS 16.30 UHR YOUNGSTARS HIP HOP & BREAKING Tanz-Workshop mit Tobias Hanny und den Classic Skills Tauche ein in die Welt des angesagten Hip-Hops mit den grundlegenden Steps des Breakdance und den richtigen Moves! Mit Spaß und Energie entwickeln wir eine coole Performance, die Platz für individuelle Styles lässt. DJ Funky-T sorgt für die richtigen Beats, um ordentlich abzufeiern! Empfohlen für youngstars von 6 bis 10 Jahren Aufführung und Party zusammen mit dem Beat Poetry Club: Do, 30.7., 19:30 Uhr Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
Deutsch lernen für den Sprachkurs und den Alltag in Österreich. Einstieg jederzeit möglich.
Mit Christine Kalcher.
Hilfe für Menschen in krisenhaften Lebenssituationen.
Für Eltern mit Kindern im Alter von drei bis sechs Jahren. Es besteht die Möglichkeit, in gemütlicher Atmosphäre mit anderen Eltern zusammenzukommen, sich kennenzulernen und auszutauschen.
Polsterer`s Heuriger im Hof - 7 Tage voller Genuss! In unserem schönen Innenhof erwarten wir euch an 7 Tagen mit unseren exquisiten Weinen und erlesenen Schmankerln. Lasst euch von unseren Weinen verwöhnen und genießt die Atmosphäre! Und am Sonntag: Frühschoppen! Kommt vorbei und verbringt einen gemütlichen Tag mit uns. Wir freuen uns auf euch!
Der gemütliche kleine Heurige - für alle, die eine Pause brauchen. Wir verwöhnen Sie mit bodenständigen Schmankerln und unseren liebevoll gekelterten Weinen.
Wir sind für Sie da: Eltern-Mutterberatung in St. Georgen i. A. ACHTUNG NEUER STANDORT AB 01.01.2026: BAPH Bezirksalten- und Pflegeheim jeden 4. Montag im Monat von 15.00 bis 17.00 Uhr werdende Eltern können sich gerne informieren für Kinder bis zu 3 Jahren Infos: www.bh-voecklabruck.gv.at - Beratung und Termine - Eltern- Mutterberatung Aushang EMB St.Georgen_2026[1].pdf herunterladen (0.16 MB)
Tauch ein ins Lesevergnügen! Bei jedem Besuch in der Bücherei, bei dem ein Buch ausgeliehen wird, kommt ein Aufkleber in den Lesepass. Wer 3 Aufkleber gesammelt hat, bekommt einen Eisgutschein – einzulösen bei Bäckerei Schwaiger oder Leimüller/Neumarkt. Wir freuen uns auch schon wieder auf viele schöne Kunstwerke für die LeseSommer-Galerie! Eure Sommerbilder (DINA5) werden im Eingangsbereich der Bücherei aufgehängt. Bei der großen Schlussverlosung des Landes Salzburg im Herbst gibt wieder tolle Preise zu gewinnen: (1 Tablet, Karten für Skybox Red Bull Arena, Buchgutscheine, Tonieboxen, Gutscheine für Kultureinrichtungen im ganzen Land) Die Aktion LeseSommer geht bis 11. September 2026 – mitmachen können alle Kinder von 0-14 J.
Das Museum hat an folgenden Tagen geöffnet: Montag 15:00 bis 18:00 Uhr (letzter Einlass 17:30 Uhr) Donnerstag 09:30 bis 11:00 Uhr (Brotverkauf ab ca. 11:00 Uhr) Feiertags geschlossenDerzeitige Sonderausstellungen: 80 Jahre Wiedergründung Schützenkompanie FissFisser BlochziehenEintritt: Erwachsene € 4,50 / Kinder ab 6 Jahren € 2,00 Achtung im Museum ist es recht kühl!
Kinder-FerienprogrammDetailsErlebe eine Mit-Mach-Bilderbuch-Geschichte im EKIZ. Im Anschluss gibt es spannende Rätselaufgaben und Spiele. Bitte Trinkflasche mitnehmen. In Begleitung der Eltern. Alter2 bis 6 Jahre (in Begleitung der Eltern) Anmeldegebührkeine AnmeldungAnmeldung zum Kinder-Ferienprogramm unter www.alberndorf.at/shop erforderlich! Anmeldezeitraum: 29.06.2026 - 20.07.2026
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Freiwilliger Blutspendedienst des Kärntner Roten Kreuzes.
Einladung zur Kulturfahrt vom Pensionistenverband der Ortgruppe Enzesfeld-Lindabrunn: Am Montag, 27. Juli 2026 Im Sommer 2026 wird der Sommerwind von Saint-Tropez über die Seebühne Mörbisch wehen. „Ein Käfig voller Narren“, aus der Feder von Jean Poiret, erzählt die Geschichte vom schwulen Paar Albin und George, das den Nachtclub „La Cage aux Folle“ betreibt. Albin ist dort als Dragqueen „Zaza“ bekannt und begeistert das Publikum. Im Stück geht es um Themen wie Familie, Toleranz, Akzeptanz und die Suche nach der eigenen Identität, verpackt in eine humorvolle und unterhaltsame Geschichte getreu dem Motto: „Ich bin, was ich bin!“. Generalintendant Alfons Haider spielt in der Produktion selbst in einer der Hauptrollen. Ablauf:Vorprogramm noch offenCa. um 15.30 Uhr (genaue Uhrzeit wird noch bekannt gegeben): Abfahrt von Lindabrunn Brunnen bis Bahnhof Enzesfeld, kurzer Halt auf der Hinfahrt.Preise & Anmeldung:Busfahrt pro Person € 30,- Kartenpreise sind für PVÖ-Mitglieder um 20% ermäßigt: 2. Kategorie € 85,00 (Originalpreis € 105,--) 3. Kategorie € 77,00 (Originalpreis € 95,--) 4. Kategorie € 69,00 (Originalpreis € 85,--) 5. Kategorie € 62,00 (Originalpreis € 77,--) 6. Kategorie € 54,007. Kategorie € 46,008. Kategorie € 38,009. Kategorie € 29,00Anmeldung bis Mitte September bei Obfrau Brigitte Koza. Telefon: 0680/133 83 97 / koza.brigitte@aon.at
(Quelle: prinz.de)
Das Kursprogramm folgt einem sich wiederholenden Curriculum aus 12 Themen. Diese Mal-Themen werden an die Entwicklung des Kindes angepasst – im Prinzip eine "Spirale" des künstlerischen Wachstums. Jedes Thema wird kombiniert mit a) einer Farbart (z.B. Gouache, Acryl, Pastellkreide, ...) b) einer Technik (z.B. Collage, Druck, Farbmischen, Tupfen, ...) c) einer Bild-"Quelle": Malen sie Bilder anhand von realen Vorlagen, folgen sie ihrer Fantasie, oder suchen sie Inspiration von Werken anderer Künstler:innen? Sie sehen sich dann Bilder bekannter Kunstschaffender an, z.B. Monet, Hilma af Klimt, van Gogh, Gabriele Münter, etc.) Dieser flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe." So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. Um eine persönliche Atmosphäre zu gewährleisten, ist die Gruppengröße auf maximal sieben Kinder begrenzt. Wenn Ihrem Kind und Ihnen die kostenlose Schnupperstunde gefällt, so können Sie entweder eine 10er-Karte (190€) erwerben oder monatlich teilnehmen (65€). Buchen Sie Ihre Probestunde telefonisch unter 0155 6197 5307 oder per E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de Für alle Fragen steht das Team gerne zur Verfügung. 12 Themen (Curriculum): Tiere Pflanzen Landschaften Häuser Räume und Gegenstände Stillleben Orte/Szenen (z.B. Strand, Stadt, Café, Schule, ...) Technik (z.B. Autos, Flugzeuge, Uhren, ...) Ornamente, Muster und Mandalas Abstrakte Formen entdecken Menschlicher Körper und Kleidung Portrait (Quelle: visitberlin.de)
Familien Tipp Wir entdecken bei einem kleinen, netten Spaziergang die wilden Heilkräuter unserer Umgebung, erfahren wie man sie richtig sammelt und verwendet. Anschließend wird etwas aus den gesammelten Schätzen gezaubert, zum mit nach Hause nehmen. Programm für Gross und Klein, Kräuter sammeln, verarbeiten & verspeisen Dauer: ca. 2 h Treffpunkt: Schrebergärten Taxau Parkplatz Materialkosten: Euro 10,00 pro Person Kurskosten: mit der Saalfelden Leogang Card inkludiert, ohne Karte Euro 20,00 pro Person Anmeldung bis 16.00 h am Vortag Kursleiterin: Melanie Wieser
Blutspenden ist eine einfache Möglichkeit, mit wenig Zeitaufwand Großes zu bewirken. Regelmäßige Spenden helfen, die Versorgung mit sicheren Blutprodukten aufrechtzuerhalten und leisten einen wichtigen Beitrag für das Gesundheitswesen. Alle gesunden Personen zwischen 18 und 70 Jahren sind herzlich eingeladen, sich an der kommenden Blutspendeaktion zu beteiligen. Im Folgenden finden Sie alle wichtigen Informationen zur Teilnahme und zum Ablauf. Termin für die Aktion reservieren - Nähere Infos zu diesem neuen Service finden Sie [HIER]. Näheres zu den Vorrausetzungen bzw. den Ausschlussgründen zur Blutspende erfahren Sie [HIER]. Infos zur "Mein Blut"-App gibt es [HIER].
Jeden Montag 15.30 bis 16.30 Uhr und jeden Mittwoch 9 bis 10 Uhr für Kinder ab 18 Monaten. Geleitete Eltern-Kind-Bewegungsgruppe für Kinder ab 18 Monaten mit einer Begleitperson. Gemeinsam Tanzen, Singen und Springen wir und haben viel Spaß dabei. Wöchentlich wechselnde Bewegungseinheiten laden zum Ausprobieren und Austoben ein. Informationen und Anmeldung unter www.ekiz-moedling.at.
Gesundheit betrifft uns alle und oft tauchen im Alltag Fragen auf, auf die man sich einfache und verständliche Antworten wünscht. Hier ist Platz für Fragen, persönliche Erfahrungen und gegenseitige Unterstützung.
Dauer ca. 4 Std., Teilnahme kostenlos.
Essen. Trinken. Live-Musik
Führungen im Kloster.
Altersbeschränkung: Keine Mitzubringen: Nichts (Getränke vor Ort)
Rollschuhdisko für Kinder / Bringt eure Rollschuhe und Blades mit! Es gibt auch Rollschuhe zu leihen, aber in kleinen Größen haben wir nicht soooo viele da! Inlineskater sind auch willkommen!JEDE:R BESUCHER:IN FÄHRT AUF EIGENE VERANTWORTUNG UND GEFAHR. (Quelle: visitberlin.de)
Berlin war das Zentrum der Spätromantik in Deutschland. Diese Literaturführung entführt sie in die Epoche des kulturellen Höhepunkts von Berlin. Erleben Sie auf literaturwissenschaftlicher Grundlage diese bedeutende Zeit in Berlin neu. Lernen Sie hier die berühmtesten deutschen Dichter wie Friedrich Rückert, Baron de la Motte Fouqué, Heinrich Heine, die Brüder Grimm kennen, die zumindest zeitweise hier weilten und ihre Spuren hinterließen. Hören Sie von Philosophen wie Johann Gottlieb Fichte, der mit seinen "Reden an die deutsche Nation" ebenso diese Epoche mitprägte. Lernen Sie auf unserem Streifzug entlang der bekanntesten Bauten Berlins von Gendarmenmarkt, nahe des Wohnhauses E.T.A. Hoffmanns bis zum Schloss die Stadt mit neuen Augen kennen. Gehen Sie heute auf den selben Wegen wie die Dichter einst und erleben Sie, wie die Bauten dabei eine Brücke für Sie in die Vergangenheit dieser Literaturepoche darstellen. Lauschen Sie hier vor den originalen Stätten spannenden, literarischen Auszügen und erleben Sie, wie die Romantik dabei starke Gefühle entfesseln kann. Tauchen Sie tief in die verflossene Zeit der Romantik in Berlin ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
"Der König dem Volke ..." - Inschrift auf dem neogotischen Kreuzberg-Denkmal von 1827 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung für Gäste, die sich für den geschichtlichen Urspung des Bezikes Kreuzberg um den gleichnamigen Berg Kreuzberg herum interessieren, historische Architektur und romantische Naturlandschaft im Stadtpark lieben.Die Stadtführung geht von der Friedenssäule am Halleschen Tor über Riemers Hofgarten auf den historischen Kreuzberg im Viktoriapark, der dem Bezirk seinen Namen gab. Der Kreuzberg ist mit seinen 66 Metern der höchste natürliche Berg Berlins. - Folgen Sie uns auf die spannende Reise in die Geschichte des Kreuzbergs. Erleben Sie die einzigartige Ausicht auf Berlin. Lassen Sie sich vom neogotischen Denkmal Schinkels und dem malerischen Wasserfall in die Zeit der Romantik entführen. Erfahren Sie wie Churfüst Joachim sich 1525 auf den Berg flüchtete und dass der Kreuzberg das nördlichste deutsche Weinanbaugebiet ist. Tauchen Sie tief in die verflossene Geschichte eines der heute wohl bekanntesten Berliner Bezirkes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Join us for a morning of music, movement, and community for little ones and their grown-ups! Sing songs, dance, play instruments, and make new friends at our Astoria neighborhood staple: QED! Led by Michael Shofi About the Instructor Michael Shofi is an Astoria based singer-songwriter, music producer, and music educator. He performs live music at all kinds of events from kids’ birthday parties to community gatherings, and teaches guitar to students of all ages. Michael has shared the stage with nationally touring artists including Plain White T's and brings the same joy and energy of live music to his classes. He also works with Project: Music Heals Us, bringing music to hospitals, palliative care patients, and correctional facilities. Michael loves creating welcoming musical spaces where everyone can sing, move, and connect through music. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
Ein amtlicher Lichtbildausweis ist bei jeder Blutspende mitzubringen.
Auf sonnigen Südhängen der Rieden Hermannschachern und Fuchsenberg reifen unsere Trauben der Sorten Welschriesling, Grüner Veltliner, Rheinriesling, Chardonnay, Blauburger und Zweigelt. Der Weinviertel DAC spielt natürlich auch eine wichtige Rolle in unserem Sortiment. Weiters keltern wir jedes Jahr durch schnellen Saftabzug einen Weißwein aus roten Trauben des Zweigelts. Aus Welschriesling und Rheinriesling produzieren wir unseren Perlwein. Unser Sortiment wird durch Produkte aus der eigenen Abfindungsbrennerei veredelt. Wir verwenden für unsere Brände nur Poysdorfer Obst wie Marillen, Pfirsiche, Kriecherln oder Birnen. Natürlich dürfen Brände aus Trestern oder Weintrauben nicht fehlen. Unsere Liköre passen sehr gut zum Frizzante. Besuchen Sie uns beim Offenen Keller, herzlich willkommen!
Der in Israel geborene Künstler Amnon David Ar präsentiert eine umfassende Einzelausstellung in der Kirche am Hohenzollernplatz in Berlin-Wilmersdorf. Light Years vereint Werke, die seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2013 entstanden sind, und geht einher mit der Veröffentlichung seiner gleichnamigen Kunstmonografie. Im Rahmen der Ausstellung sind Konzerte und Künstlergespräche zu erleben. Die vom langjährigen Louvre-Kurator für zeitgenössische Kunst Martin Kiefer kuratierte Schau gibt mit den in Berlin geschaffenen Werken einen tiefen Einblick in das malerische Œuvre des Künstlers. Die großformatigen Arbeiten zeigen alltägliche Stillleben, Übersehenes, Porträts und Beobachtungen, in denen Amnon David Ar Figuren, Objekte und Symbole in unerwarteten Konstellationen zusammenbringt. Im Dialog mit der Kunstgeschichte gewähren die Gemälde stets sehr persönliche Einblicke in die Gedankenwelt des Künstlers. Die Ausstellung geht einher mit einer gleichnamigen Kunstmonografie, die im Hirmer Verlag erscheint. Light Years findet an einem einzigartigen Ort statt: der Kirche am Hohenzollernplatz, die vom polnisch-jüdischen Architekten Ossip Klarwein entworfen wurde und heute als Hauptwerk deutscher expressionistischer Architektur gilt. Kurz vor der Einweihung der Kirche 1933 war Klarwein gezwungen, aus Nazi-Deutschland zu fliehen. Als Architekt entwarf er später einige der bedeutendsten Gebäude Israels, darunter das Parlament (Knesset), das Theodor-Herzl-Grabmal und den Dagon-Getreidesilo in Haifa. Das farbenprächtige Licht in der Kirche, das durch ihre berühmten Buntglasfenster entsteht, spiegelt den Titel der Ausstellung – Light Years – sowie Ars Werk. Light Years 21. Mai bis 3. SeptemberKirche am Hohenzollernplatz, Nassauische Straße 66-67, 10717 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Nach dem Aufstieg der 150 Stufen zur Gnadenkapelle im Turm der berühmten Wallfahrtskirche wird man belohnt durch den Anblick des berühmten gotischen Madonnenbildes, das seit dem Spätmittelalter Gläubige aus nah und fern nach „Maria am Stein“ pilgern lässt. Die sehenswerte Wallfahrtskirche bietet neben den Ausstellungsgegenständen im Schlossmuseum auch noch ganz besondere Glanzstücke: die „Tiroler Landesinsignien“ mit dem Erzherzoghut und dem Zepter, gestiftet vom Landesfürsten, Maximilian, dem Deutschmeister (um 1600). Treffpunkt: Pilgerhof der Wallfahrtskirche, Nr. 1, 6324 Mariastein Anmeldung: bis 11:00 Uhr am Veranstaltungstag online oder in den Infobüros der Region Hohe Salve Kosten mit Kitzbüheler Alpen Gästekarte: kostenlos Kosten ohne Kitzbüheler Alpen Gästekarte: € 5,00 pro Person Dauer: ca. 1 Stunde Teilnehmer: mind. 2
Citizens Forests bringt den Wald auf das Glacis vor dem Schloss Wolkersdorf
Touren-Infotreff bei Schuh & Sport Günther Kommen Sie in unser Sportfachgeschäft im Zentrum von Ellmau und holen Sie sich alle Informationen zu unserem Wochenprogramm aus erster Hand. Wir - erläutern Ihnen alle Touren - präsentieren Ihnen die Fahrräder - beantworten Ihre Fragen - nehmen Ihre Buchungen persönlich entgegen - stellen Ihnen Ihre Individualtour zusammen. Ihr Preisvorteil: Buchen Sie im Rahmen vom Touren-Infotreff eine zweite (-10%) oder dritte Tour (-15%), gewähren wir Ihnen einen entsprechenden Rabatt. Montag von April bis Oktober Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Teilnehmer: unbegrenzt Kosten: kostenlos Dauer: von 16:00 bis 17:00 Uhr Treffpunkt: Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Programmänderungen vorbehalten!
Galileo Galilei ist hier euer Reiseführer durch die Geschichte der Astonomie.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Offene Gesprächsrunde auf Augenhöhe in vertraulicher Atmosphäre bei Kaffee und Kuchen für psychisch belastete Erwachsene. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Die Bibliotheken in Marzahn-Hellersdorf bieten unterschiedliche Formate an, in denen die Bibliotheksmitarbeitenden Kindern vorlesen. Sie finden dieses Angebot in folgenden Bibliotheken: * Mark-Twain-Bibliothek (jeden 1. und 3. Dienstag im Monat um 16:30 Uhr) * Erich-Weinert-Bibliothek (jeden Montag um 16:30 Uhr) * Heinrich-von-Kleist-Bibliothek (jeden 1. Dienstag im Monat um 16:00 Uhr) * Ehm-Welk-Bibliothek (jeden Dienstag um 16:00 Uhr) Es ist keine Anmeldung nötig, kommen Sie einfach vorbei! (Quelle: visitberlin.de)
Die Ortsführungen in Hallstatt vermitteln dir die wichtigsten Hintergründe zum Ort – verständlich, lebendig und direkt vor Ort. Führungen aller ArtIndividuelle Ortsführungen für Gruppen, Themenführungen über Salzwesen oder kulinarische Leckerbissen - alles kein Problem bei unseren Austria Guides. Schau doch auch gerne auf der neuen Website unserer Austria Guides vorbei und erfahre alles Wissenswerte über unsere Guides und die Vielfalt der Führungen: www.hallstatt-guides.at Welterberundgänge durch HallstattBegib dich mit uns auf eine spannende Zeitreise durch den alten Salinenort Hallstatt. Der Treffpunkt ist ab dem 18.05.2026 um 16:30 Uhr beim Tourismusbüro Hallstatt. Die Führungen finden jeden Montag von 16:30 Uhr bis 18:00 Uhr statt. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Hallstatt... € 5,00 pro Person, Bezahlung direkt im Tourismusbüro Hallstatt Kinder unter 15 Jahren kostenlos Der Eintritt ins Beinhaus ist optional. Dafür wird direkt vor dem Eingang der Kirche noch ein Betrag von € 2,00 pro Person eingenommen. Kinder bezahlen € 0,50.
Alle Flachauer Gäste aufgepasst – mit der Flachau Sommer Card inklusive! "Riesen-Fußball-Dart" Foot Darts - Bei diesem Spaß für die ganze Familie bauen wir eine vier Meter hohe Dartscheibe auf, auf die mit Fußbällen geschossen wird. Die Fußbälle sowie die Dartscheibe sind mit einem Klettverschluss überzogen, sodass die Bälle darauf haften. Empfohlenes Mindestalter: 6 Jahre. Dauer: 1,5 Stunden
Als dritte Team-Österreich-Tafel der Bezirksstelle Götzendorf starteten wir am 11. November 2013 in Ebergassing – und konnten bereits am ersten Ausgabetag 13 Klient:innen unterstützen. Heute sind wir Teil der Bezirksstelle Schwechat, die insgesamt vier Tafeln betreut. Nach über sieben Jahren Engagement (Stand 2020) versorgen unsere rund 45 ehrenamtlichen Mitarbeiter:innen jeden Montag etwa 35 Klient:innen mit Lebensmitteln. Aktuell besteht unser Team aus etwa 42 Freiwilligen, die wöchentlich rund 30 bis 35 Familien unterstützen. Unsere Arbeit wäre ohne die wertvolle Hilfe regionaler Partner nicht möglich: Neben lokalen Unternehmen tragen auch ortsansässige Landwirt:innen regelmäßig mit Lebensmittelspenden zu unserem Angebot bei. Ein besonderer Meilenstein war die Unterstützung durch den Flughafen Wien, von dem wir unseren ersten Lieferwagen erhalten haben. Inzwischen wurde uns vom Verein „Helfende Hände“ ein zweites Fahrzeug zur Verfügung gestellt. Ein herzliches Dankeschön gilt dabei insbesondere Michael Pouzar, der dies ermöglicht hat und sich auch um die Wartung unseres Fahrzeugs kümmert. Ebenso danken wir der Gemeinde Ebergassing, die uns seit dem ersten Ausgabetag tatkräftig unterstützt – ohne dieses Engagement wäre unsere Arbeit nicht möglich. Info: *) Supermärkte, Bäcker und Bauern spenden "überschüssige" Lebensmittel *) Abholung durch Team-Österreich-Mitglieder *) Ausgabe über die Team-Österreich-Tafel noch am gleichen Tag *) Kostenlos, solange der Vorrat reicht!
Das Kursprogramm folgt einem sich wiederholenden Curriculum aus 12 Themen. Diese Mal-Themen werden an die Entwicklung des Kindes angepasst – im Prinzip eine "Spirale" des künstlerischen Wachstums. Jedes Thema wird kombiniert mit a) einer Farbart (z.B. Gouache, Acryl, Pastellkreide, ...) b) einer Technik (z.B. Collage, Druck, Farbmischen, Tupfen, ...) c) einer Bild-"Quelle": Malen sie Bilder anhand von realen Vorlagen, folgen sie ihrer Fantasie, oder suchen sie Inspiration von Werken anderer Künstler:innen? Sie sehen sich dann Bilder bekannter Kusntschaffender an, z.B. Monet, Hilma af Klimt, van Gogh, Gabriele Münter, ... Dieser flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe." So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. Um eine persönliche Atmosphäre zu gewährleisten, ist die Gruppengröße auf maximal sieben Kinder begrenzt. Wenn Ihrem Kind und Ihnen die kostenlose Schnupperstunde gefällt, so können Sie entwedr eine 10er-Karte (190€) erwerben oder monatlich teilnehmen (65€). Buchen Sie Ihre Probestunde telefonisch unter 0155 6197 5307 oder per E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de Für alle Fragen steht das Team gerne zur Verfügung. 12 Themen (Curriculum): Tiere Pflanzen Landschaften Häuser Räume und Gegenstände Stillleben Orte/Szenen (z.B. Strand, Stadt, Café, Schule, ...) Technik (z.B. Autos, Flugzeuge, Uhren, ...) Ornamente, Muster und Mandalas Abstrakte Formen entdecken Menschlicher Körper und Kleidung Portrait (Quelle: visitberlin.de)
Gruppenstunde für Fortgeschrittene Eine Gruppenstunde mit besonderen Extras: Euch erwarten neue Themen wie Reiten ohne Sattel, Stangenarbeit oder Turnierlektionen. Im Mittelpunkt stehen gemeinsames Lernen und gegenseitige Unterstützung. Die Stunde dauert 50 Minuten, findet mit 2–6 Personen statt und jeder reitet sein eigenes Pferd. • Anmeldung bei Julia Altmann-Leitner unter: 0664/1498465 • Kosten: 18€ Gruppenstunde Änderungen vorbehalten!