Ausstellung von 03.04.2026 bis 22.05.2026 Eröffnung am 23.04.2026: 17 bis 18:30 Uhr "Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht das Zusammenspiel von Farben, Formen und Figuren - ihr Dialog, ihre Spannung und ihre Wirkung im Raum"

Mit Heiliger Messe.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise. THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen. KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE Sanja Tropp Frühwald, Gat Goodovitch Pletzer, Till Frühwald MUSIK Oliver Stotz AUSSTATTUNG VRUM, Mael Blau AUSSTATTUNGSASSISTENZ Camilla Smolders LICHT Christopher Corsmann PRODUKTIONSLEITUNG Natalja Kreil

Tauchen Sie ein in die farbenfrohe und entspannende Welt der Mandalas! Nehmen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und gestalten Sie Ihr eigenes Mandala – perfekt für Anfänger*innen und kreative Köpfe. Kreativität und Entspannung verbinden – das ist der Kreativ-Workshop “Mandalas Malen”! Sie können wunderschöne Mandalas mit bereits vorgedruckten Designs ausmalen – oder, wenn Sie sich etwas mehr trauen, Ihr ganz eigenes Mandala-Design entwerfen und gestalten! Wo: GB*Stadtteilbüro, Bernoullistraße 1, 1220 Wien Wann: SA, 25.4.2026 und FR, 1.5.2026, 11–13 Uhr Bitte um Online-Anmeldung direkt bei der Veranstalterin. Bei der Anmeldung wählen Sie bitte den gewünschten Termin (oder beide). Sie können an einem oder an beiden Terminen teilnehmen. Das erwartet Sie! Sie malen Mandalas mit vorgedruckten Designs oder entwerfen Ihr eigenes.Alle Materialien, Werkzeuge und Anleitungen werden zur Verfügung gestellt.Keine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignet.Schritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer Atmosphäre.Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Die Räumlichkeiten für den Workshop werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

Märchenoperette Das tapfere Schneiderlein mit Musik von Eduard Strauß Arrangement: Alice Waginger Libretto: Christian Graf Ensemble Oper@Tee Dauer: 60 Minuten Empfohlen ab 3 Jahren Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist. Kinderoperetten sind ein behutsamer, fantasievoller Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen. Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

All DJ’s unite!On FIRST OF MAY we not only celebrate the International Workers‘ Day and the power of community but also the universal language of music that binds us all. For the third time Tropical Thunder presents you the biggest b2b2b2b2b2b DJ session Vienna has ever seen. Embracing the spirit of unity that defines this day, DJs will take turns in a seamless flow - one track at a time. The huge “DJ Wheel” will keep on spinning, expect the unexpected and witness sounds like you’ve never experienced before. LINE UP:SPECIAL GUEST (Brasil) Aaron Richter(Tropical Thunder) Ficheau (Tropical Thunder) Guy LeDouche (Tropical Thunder) Felix Wolfshöfer (Firlefunk/ Tropical Thunder) MC E.L.Y. (Tropical Thunder is a lifestyle) Mister Gostoso (Tropical Thunder) Josua Zajons (Tropical Thunder) Jabi Live Drumming (Tropical Thunder) The past DISCOS ALIADOS Open Airs have always been sold-out, so please get tickets early to avoid missing out. We can't make exceptions at the entry. GUARANTEED MADNESS - GUARANTEED SOLD-OUT - FOR THOSE WHO KNOW! ________________________________ 💗 DANCE 4 CAUSE 💗 This production is officially labeled as 💗 DANCE 4 CAUSE 💗 : 10% of your entry ticket will be donated to a NGO in Uganda 🇺🇬 of which we could check out personally. _______________________________ ⚠️ Trigger Warning: This event may include sudden or loud sounds, including a siren used at moments of musical climax. Please take care of yourself and participate at your own comfort level. Weather information:In case of rain, the event will take place at the USUS am Wasser indoor location. Accessibility information: DiSCOS ALIADOS is barrier-free accessable at ground level. If you have specific accessibility needs, feel free to reach out — we’ll do our best to support you. Viennese Club Culture Code of Conduct: At Tropical Thunder we believe in creating a space where everyone feels welcome, respected and free to express themselves. We are firmly against homophobia, racism and any form of discrimination. If you ever feel uncomfortable or need help, please don't hesitate to ask the DJs or our staff at the entry. Your wellbeing is our top priority and together we can ensure that this event remains a celebration of unity, diversity and love for all. Inclusive language and behavior: Avoid using language or engaging in behavior that excludes or marginalizes others. Be mindful of your words and actions and strive to create an inclusive atmosphere where everyone feels welcome. Support and intervene: If you see someone in distress or being harassed, offer your support and intervene when it is safe to do so. Escort the person to a safe place and report the incident to the DJs or the people at the box office at the entrance. Respect personal space: Respect personal boundaries and physical space. Avoid touching others without their consent and be mindful of their comfort level. Accountability: Hold yourself and others accountable for your/their behavior. If you make a transgression, apologize sincerely and take some steps to rectify the situation. Likewise, if you observe misbehavior, don't hesitate to address it and make sure appropriate action is taken.

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Ein Blick hinter die Kulissen der Spanischen Hofreitschule In einem spannenden Rundgang durch die Spanische Hofreitschule führen wir Sie durch die prunkvolle barocke Winterreitschule, die Sommerreitbahn mit einer der weltweit größten ovalen Pferdeführanlagen und in die Stallungen der Lipizzanerhengste, die in der Stallburg, Wiens bedeutendstem Renaissancegebäude, untergebracht sind. Sie besichtigen die wichtigsten Bereiche unserer historischen Institution, erfahren Wissenswertes über Geschichte, Reittradition und vor allem über unsere Stars – die Lipizzaner. Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

All DJ’s unite!On FIRST OF MAY we not only celebrate the International Workers‘ Day and the power of community but also the universal language of music that binds us all. For the third time Tropical Thunder presents you the biggest b2b2b2b2b2b DJ session Vienna has ever seen. Embracing the spirit of unity that defines this day, DJs will take turns in a seamless flow - one track at a time. The huge “DJ Wheel” will keep on spinning, expect the unexpected and witness sounds like you’ve never experienced before. LINE UP:Tropical Thunder is proud to present JOUTRO MUNDO (RJ) our SPECIAL GUEST directly from BrazilAaron Richter(Tropical Thunder) Ficheau (Tropical Thunder) Guy LeDouche (Tropical Thunder) Felix Wolfshöfer (Firlefunk/ Tropical Thunder) MC E.L.Y. (Tropical Thunder is a lifestyle) Mister Gostoso (Tropical Thunder) Josua Zajons (Tropical Thunder) Jabi Live Drumming (Tropical Thunder) The past DISCOS ALIADOS Open Airs have always been sold-out, so please get tickets early to avoid missing out. We can't make exceptions at the entry. GUARANTEED MADNESS - GUARANTEED SOLD-OUT - FOR THOSE WHO KNOW! ________________________________ 💗 DANCE 4 CAUSE 💗 This production is officially labeled as 💗 DANCE 4 CAUSE 💗 : 10% of your entry ticket will be donated to a NGO in Uganda 🇺🇬 of which we could check out personally. _______________________________ ⚠️ Trigger Warning: This event may include sudden or loud sounds, including a siren used at moments of musical climax. Please take care of yourself and participate at your own comfort level. Weather information:In case of rain, the event will take place at the USUS am Wasser indoor location. Accessibility information: DiSCOS ALIADOS is barrier-free accessable at ground level. If you have specific accessibility needs, feel free to reach out — we’ll do our best to support you. Viennese Club Culture Code of Conduct: At Tropical Thunder we believe in creating a space where everyone feels welcome, respected and free to express themselves. We are firmly against homophobia, racism and any form of discrimination. If you ever feel uncomfortable or need help, please don't hesitate to ask the DJs or our staff at the entry. Your wellbeing is our top priority and together we can ensure that this event remains a celebration of unity, diversity and love for all. Inclusive language and behavior: Avoid using language or engaging in behavior that excludes or marginalizes others. Be mindful of your words and actions and strive to create an inclusive atmosphere where everyone feels welcome. Support and intervene: If you see someone in distress or being harassed, offer your support and intervene when it is safe to do so. Escort the person to a safe place and report the incident to the DJs or the people at the box office at the entrance. Respect personal space: Respect personal boundaries and physical space. Avoid touching others without their consent and be mindful of their comfort level. Accountability: Hold yourself and others accountable for your/their behavior. If you make a transgression, apologize sincerely and take some steps to rectify the situation. Likewise, if you observe misbehavior, don't hesitate to address it and make sure appropriate action is taken.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß! In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft! Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr. "Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt! Dauer: ca. 60 Minuten

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Bruno-Kreisky-Park, 1050 Wien Spende

Wienerlieder.

Bruno-Kreisky-Park, 1050 Wien Spende

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Interpret:innen Wiener Philharmoniker Damen des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Wiener Sängerknaben Andris Nelsons , Dirigent Wiebke Lehmkuhl , Alt Programm Gustav Mahler Symphonie Nr. 3 d-Moll (Quelle: musikverein.at)

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Der Tag der Arbeit ist auch Tag der Blasmusik. So ein Maiblasen kann furchtbar sein – super allerdings ebenso. Für Letzteres steht die MusikarbeiterInnenkapelle, eine aufgeweckte Wiener Subkultur-Blasmusikunternehmung im Zeichen der Roten Fahne, die neben Arbeiterliedern vor allem auch Pop von Eurodance bis Tocotronic im Programm hat, umfrisiert auf progressive Blasmusik. Ihr traditionelles Konzert zum Tag der Fahne spielt die Kapelle am Nachmittag vor dem Rhiz.

Mit seinen lustigen und schwungvollen Mitmach-Liedern ist ÖsterreichsKinderliedermacher Nr.1 wieder auf Tournee! Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen! Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung:Er ist Vater erwachsener Kinder und begeisterter Großvater.

2–6 Jahre 45 Min. (anschl. freier Spielausklang) Ohne Sprache Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks! Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden. VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

Biospezialitäten, Malle-Crafbier und DJ MAIKEL.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten. Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen. Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden Es gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als Eintrittskarte Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show – Wien – Tickets | Fever (feverup.com) Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Talyani Malik existiert in fünf verschiedenen Versionen. Seine fünf Ichs sind über die ganze Welt verteilt: In Beirut ist er Inhaber eines Jeansladens, in Italien ein Ferrari fahrender Neurochirurg, in Toronto homosexueller Künstler, in Paris Taxichauffeur und in den USA ein zum Tode verurteilter Mörder. Jeder Lebensort, jedes Milieu, jede gemachte Erfahrung formt eine neue Identität, einen neuen Charakter, eine neue Persönlichkeit. Fast zwanzig Jahre nach seiner unvergessenen Inszenierung von VERBRENNUNGEN widmet sich Stefan Bachmann Wajdi Mouawads neuem Stück und der Frage nach den Möglichkeiten und Zwängen unseres Seins. (Quelle: burgtheater.at)

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen. Follies , uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk befasst sich mit dem Älterwerden und dem Blick zurück auf die eigene, naive Jugend. (Quelle: volksoper.at)

Deutschsprachige Erstaufführung Deutsch von Uli Menke Talyani Waqar Malik existiert in fünf verschiedenen Versionen. Seine fünf Ichs sind über die ganze Welt verteilt: In Beirut ist er Inhaber eines Jeansladens, in Rom ein Ferrari fahrender Neurochirurg, in Quebec erfolgreicher Künstler, in Paris ein ehrgeizloser Taxichauffeur und in Texas ein zum Tode verurteilter Mörder. Jeder Lebensort, jedes Milieu, jede gemachte Erfahrung formt eine neue Identität, einen neuen Charakter, eine neue Persönlichkeit. Auslöser der Geschichte ist die Explosion von 2.750 Tonnen Ammoniumnitrat im August 2020, die den Hafen von Beirut zerstört und große Teile der Stadt beschädigt. Das Stück folgt den fünf Talyanis und ihren Familien während der darauffolgenden Woche und zeigt auf, wie die Katastrophe in ihren Leben widerhallt. Fast zwanzig Jahre nach seiner unvergessenen Inszenierung von VERBRENNUNGEN widmet sich Stefan Bachmann Wajdi Mouawads neuem Stück und der Frage nach den Möglichkeiten und Zwängen unseres Seins. Regie: Stefan Bachmann

Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)

Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.

Dinner & Show The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für ein stilvolles Dinner und eine elegante Show, inspiriert vom zeitlosen Glamour des alten Hollywood. Ein glamouröses Grand Hotel Treten Sie ein in die geheimnisvolle Kulisse eines Grand Hotels. Mit dem zeitlosen Charme des Old Hollywood führt Sie unser charismatischer Bellboy durch einen Abend voller verbotener Romanzen und großer Träume. Atemberaubende Akrobatik und mitreißender Gesang verschmelzen mit einem exquisiten 3-Gänge-Menü. Nach der Show laden wir Sie ein, den Abend bei unserer exklusiven Aftershow-Party ausklingen zu lassen.

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Lieder und Texte zum Thema Österreich. Der Abend führt ins Kaffeehaus, in die Februarkämpfe von 1934, in dunkle Kinderstuben und helle Kindheitstage und feiert die jüdische Kultur.

Sa­lo­me wächst in ei­ner er­schre­cken­den, grau­en­haf­ten und zu­tiefst ver­let­zen­den Um­ge­bung auf. Ei­ne Flucht aus die­ser Welt scheint ihr der as­ke­ti­sche Pro­phet Jo­cha­na­an, der Um­kehr pre­digt. Er weist ih­re Sehn­sucht je­doch ab. Voll un­rei­fem Zorn for­dert sie sei­nen Kopf. Als Sa­lo­me den blu­ti­gen Mund des Pro­phe­ten küsst, be­fiehlt ihr Stief­va­ter He­ro­des, sie zu tö­ten. »Ich weiß vor Be­ginn der ei­gent­li­chen Pro­ben­ar­beit nicht, was ich er­zäh­len wer­de. Denn das ist ab­hän­gig von den Dar­stel­lern. Sie ge­ben mir die Ener­gie, aus der mei­ne Auf­füh­rung ent­steht. Ich bin nur der Kar­to­graf, die Sän­ger sind es, die sich in das Di­ckicht des Wal­des hin­ein­be­ge­ben und es durch­drin­gen. Man muss da­bei auch den Zu­fall zu­las­sen. Der Zu­fall ist ein gro­ßer Dra­ma­turg. Jetzt, drei Wo­chen nach Pro­ben­be­ginn, be­gin­ne ich – viel­leicht – zu ver­ste­hen. Das Thea­ter ist kein Bild, son­dern et­was Le­ben­di­ges. Nur in­dem man es er­lebt, kann man es ver­ste­hen.« (Cy­ril Tes­te) Wir emp­feh­len den Be­such die­ser Pro­duk­ti­on ab 14 Jah­ren. »Ein we­sent­li­cher As­pekt die­ses Werks, den man buch­stäb­lich auf den ers­ten Blick wahr­nimmt, ist der gro­ße, weit aus­dif­fe­ren­zier­te Or­ches­ter­ap­pa­rat. Die­ser er­mög­licht ei­ne un­glaub­li­che Pa­let­te an Schat­tie­run­gen und die ge­sam­te Brei­te an Klang­tech­ni­ken. Strauss ent­wirft dank die­ses Or­ches­ters ei­nen gro­ßen at­mo­sphä­ri­schen Zau­ber, man ver­ge­gen­wär­ti­ge sich die schwü­le Abend­stim­mung, die »ori­en­ta­li­sche« Fär­bung, die Klang­bil­der. Er setzt da­für et­wa die Ce­les­ta oder Har­fen ein, aber auch vie­le So­lo-Strei­cher, ei­ne rei­che Aus­wahl an un­ter­schied­li­chen Blas­in­stru­men­ten, vor al­lem Kla­ri­net­ten – ein gan­zes Ba­tail­lon –, auch ge­teil­te Strei­cher, die zum Teil je­weils un­ter­schied­li­che Tech­ni­ken an­wen­den. Nicht zu­letzt gibt es ein un­glaub­li­ches Schlag­werk, un­ter an­de­rem das Glo­cken­spiel und das sehr wich­ti­ge Xy­lo­phon. Und Strauss ver­sucht neu­ar­ti­ge Klang­far­ben aus die­sen In­stru­men­ten her­aus­zu­lo­cken, sol­che, die es vor­her nicht gab.« (Phi­lip­pe Jor­dan) Der für Wien so wich­ti­ge Opern­di­rek­tor Gus­tav Mah­ler war von Sa­lo­me zu­tiefst be­geis­tert (»Es ist ein ganz ge­nia­les, sehr star­kes Werk, das ent­schie­den zu dem Be­deut­sams­ten ge­hört, was un­se­re Zeit her­vor­ge­bracht! Es ar­bei­tet und lebt da un­ter ei­ner Men­ge Schutt ein Vul­can, ein un­ter­ir­di­sches Feu­er – nicht ein blo­ßes Feu­er­werk!«) und woll­te das Werk an der Wie­ner Hof­oper her­aus­brin­gen. Doch die Zen­sur mach­te ihm ei­nen Strich durch die Rech­nung und ver­bot die Oper we­gen »mo­ra­li­scher« Be­den­ken. Erst 1918 fei­er­te Sa­lo­me ih­re Erst­auf­füh­rung im Haus am Ring. Lassen Sie sich in die Welt der griechischen Antike entführen in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Nur auf drei Wochen ist der Besuch Hans Castorps bei seinem lungenkranken Vetter in einem Davoser Sanatorium zunächst veranschlagt. Sehr bald jedoch lernt er die Enthobenheit und die eigentümliche Zeitlosigkeit in der dünnen Luft zu schätzen: „Die Zeitformen verschwimmen, rinnen ineinander, und was sich als wahre Form des Seins enthüllt, ist eine ausdehnungslose Gegenwart, in der man dir ewig die Suppe bringt.“ Sieben Jahre später reißt ihn der Donnerschlag des Ersten Weltkriegs aus der „Verzauberung“ dieses luxuriösen Refugiums für ein unzeitgemäß gewordenes europäisches Bürgertum und seiner Suche nach Lebenssteigerung in einer „Atmosphäre von Tod und Amüsement“. Eben hatte er noch mit zwei Armeniern, zwei Finnen, einem usbekischen Juden und einem Kurden am „schlechten Russentisch“ gespeist, schon taumelt er in die Schützengräben Europas. Das Buch dieser sieben Vorkriegsjahre, das sich wie sein Protagonist von den Zeitläuften im „Flachland“ scheinbar weit entfernt hält, ist nicht zuletzt die Beschreibung der „großen Gereiztheit“, die diesem europäischen und globalen Flächenbrand vorangeht. (Quelle: burgtheater.at)

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international. Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together. Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers. Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos. If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it. About the Show Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today. Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness. It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises. Expect: - Sharp punchlines and clever wordplay - Wild stories from around the world - Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake The Comedians Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars. You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining. No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Clarys ganz normales Leben änderte sich kurz nach ihrem 18. Geburtstag. Als sie mit Simon, ihrem besten Freund in den Club geht, trifft sie dort auf Alec, Jace und Isabelle, die seltsamen Waffen und Tattoos tragen. Da sie die Einzige ist, die sie sehen kann, läuft sie ihnen nach und wird Zeuge eines Massakers. Einen Tag später wird ihre Mutter und deren beste Freundin Dot entführt und Clary wird von einem seltsamen Wesen angegriffen. Was haben diese Ereignis- se mit ihrem Leben zu tun und wo kann sie ihre Mutter finden?

Nur auf drei Wochen ist der Besuch Hans Castorps bei seinem lungenkranken Vetter in einem Davoser Sanatorium zunächst veranschlagt. Sehr bald jedoch lernt er die Enthobenheit und die eigentümliche Zeitlosigkeit in der dünnen Luft zu schätzen: „Die Zeitformen verschwimmen, rinnen ineinander, und was sich als wahre Form des Seins enthüllt, ist eine ausdehnungslose Gegenwart, in der man dir ewig die Suppe bringt.“ Sieben Jahre später reißt ihn der Donnerschlag des Ersten Weltkriegs aus der „Verzauberung“ dieses luxuriösen Refugiums für ein unzeitgemäß gewordenes europäisches Bürgertum und seiner Suche nach Lebenssteigerung in einer „Atmosphäre von Tod und Amüsement“. Eben hatte er noch mit zwei Armeniern, zwei Finnen, einem usbekischen Juden und einem Kurden am „schlechten Russentisch“ gespeist, schon taumelt er in die Schützengräben Europas. Das Buch dieser sieben Vorkriegsjahre, das sich wie sein Protagonist von den Zeitläuften im „Flachland“ scheinbar weit entfernt hält, ist nicht zuletzt die Beschreibung der „großen Gereiztheit“, die diesem europäischen und globalen Flächenbrand vorangeht. In konzentrierter Besetzung bringt Bastian Kraft nach Klaus Manns MEPHISTO nun ein Hauptwerk des Vaters Thomas auf die Bühne des Burgtheaters. Mit Tilman Tuppy, Dagna Litzenberger Vinet, Markus Meyer, Sylvie Rohrer Regie - Bastian Kraft Bühne - Peter Baur Kostüme - Jelena Miletić Musik - Björn SC Deigner Video - Sophie Lux Licht - Michael Hofer Maske, Video - Lena Damm Dramaturgie - Sebastian Huber

Der Kabarettist und Schauspieler Josef Hader und der Akkordeonist Otto Lechner waren Schulkollegen. Und weil sie sich immer noch mögen und wieder mehr miteinander zu tun haben wollen, treten sie nun als musikalische Duo (mit Hader am E-Piano) auf.

Wiener Partyband, die vor allem Italo-Hits nachspielt.

Die Ostpartie ist eine in memoriam Ostbahn-Kurti aufspielende Band.

Vanessa Dulhofer belegte 2021 in der ORF-Casting-Show "Starmania" den dritten Platz. Die damals 16-jährige Traiskirchnerin wirkte in den bunten TV-Kulissen zwar ein wenig verloren. Das gewisse Etwas hatte sie in ihrer verhuschten Art aber schon. Heute ist sie unter dem Namen Ness, was sie selbst einst noch erfolglos suchte: eine queere Identifikationsfigur für junge Menschen. In den letzten Jahren avancierte sie mit eigenen Songs sowie Features bei prominenten deutsche Kollegen oder Remixes langsam zum Streaming-Star mit mittlerweile 1,6 Millionen monatlichen Hörer:innen auf Spotify. In Deutschland ist die Sängerin ebenso beliebt wie in ihrer Heimat. Das liegt nicht zuletzt daran, dass es Ness gelingt, über ihre Lieder Nähe herzustellen. Die Texte thematisieren Herzschmerz, aber auch Akzeptanz und wirken kaum zufällig extrem persönlich.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)

In den Gassen von Wien trällerten die Kellnerburschen die Worte meiner Lieder. Geschätztes Theaterpublikum! Mein Stück Was für ein schönes Ende handelt von einem Menschen, der zu den glanzvollsten Erscheinungen Wiens gehörte und aus ebendieser Stadt vertrieben wurde. Er schrieb unsterbliche Werke, die sich über die ganze Welt verbreiteten, aber noch zu seinen Lebzeiten verschwand sein Name von allen Plakaten. Ich rede von Lorenzo da Ponte, der eigentlich Emanuele Conegliano hieß und ein Jude aus dem Ghetto von Venedig war. Der ein vielbejubelter Hofdichter Joseph des Zweiten wurde, und der von heute auf morgen in Ungnade fiel. Der Schulden machte und vor seinen Gläubigern nach Amerika floh. Der bei seinen Versuchen, in der neuen Welt Fuß zu fassen, scheiterte. Der als Brandyverkäufer mit einem Schnapswagen herumtingelte und der am italienischen Friedhof in New York als weithin Unbekannter begraben wurde. Schon wenige Jahre nach seinem Tod wurde der Friedhof eingeebnet und seither steht auf seinem Grab die amerikanische Zentrale von Kraft’s Ketchup. Seit Jahrzehnten fasziniert mich sein Leben zwischen hellstem Licht und großer Dunkelheit, zwischen Erhabenheit und Lächerlichkeit. Im Jahre 2000 habe ich über ihn eine Novelle geschrieben, zwei Jahre später ein Drama und jetzt habe ich für das Theater in der Josefstadt eine Neufassung des Stoffes verfaßt, in welchem die Beziehung Da Pontes zu seiner Frau Nancy Krahl in den Mittelpunkt gerückt wird. Mein Motto, daß dieses Leben eine komische Katastrophe sei, gilt auch für mein dramatisches Tun: Ich hoffe, daß Sie, geschätztes Theaterpublikum, bei diesem sehr ernsten Stück einiges zum Lachen haben. Ihr Peter Turrini (Quelle: josefstadt.org)

Hinter dem Künstlernamen Blonder Engel steckt ein österreichischer Musiker, der sich zwischen Liedermachertum und Kabarett nicht verbindlich entscheiden mag und seine zur akustischen Gitarre vorgetragenen Weltbetrachtungen und Lebensreflexionen daher mit Schmäh und Selbstironie ausstattet. Wenn er nicht gerade im Engelskostüm – seiner Entsprechung zum Bademantel von Udo Jürgens – auf der Bühne steht, hört er bürgerlich auf den Namen Felix Schobesberger. Inzwischen sind seine Programme vielschichtiger und zum Teil ernsthaft geworden. Das gilt auch für das aktuelle Album "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay".

Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".

NESS so nah wie noch nie: Für ihre "Hautnah Akustik Tour" arrangiert NESS ihre Songs als pure Unplugged-Versionen. Die Singer-Songwriterin hat sich als unverwechselbare Stimme ihrer Generation etabliert: Sie zählt zu den meistgestreamten Künstler:innen Österreichs und hat mit ihrer Musik, ihren Inhalten, ihrem Style und Charisma eine immense mediale Präsenz aufgebaut. NESS: live & unplugged NESS ist eine etablierte Größe in der deutschsprachigen Musikszene: Der erfolgreiche Release ihrer EP »Leben überleben«, ihre millionenfach gestreamten Songs sowie die Kollaboration mit KontraK und Unheilig zu »Geboren, um zu leben«, Platz 4 der deutschen Single-Charts, trugen maßgeblich dazu bei. Ehrliche & poetische Songs Ihre Texte über mentale Gesundheit, Identität, Verletzlichkeit, Stärke, gesellschaftliche Normen sowie ihre Erfahrungen als queere Person in einer komplizierten Welt treffen den Nerv einer stetig wachsenden Community. Das Wiener Konzerthaus zählt zu insgesamt fünf exklusiven Locations, in denen NESS ihre bisher persönlichste und intimste Konzertreihe präsentieren wird. Hier gastiert NESS live mit rein akustischer Band in intimer Atmosphäre – unmittelbar und hautnah.

"AUF ALLE FÄLLE LIEDER" Sonst weiß man noch nichts genaueres. Otto Lechner und Josef Hader sind miteinander zur Schule gegangen. Das allein wär aber kein Grund dafür, warum sich ein Weltmusiker mit seinem Akkordeon auf die Bühne setzt und mit einem sehr limitierten E-Pianospieler gemeinsam Lieder singt, alte und neue und meistens selbstgemacht. Der eigentlich Grund ist ziemlich persönlich: die beiden mögen sich und möchten wieder mehr miteinander zu tun haben.

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Lokale Rockbands.

(live: Bara & Isa, rogine) Hiff, Theodora, Thao, Mira

Salzburg-Wien-Duo-Achse im Zeichen des Post-Black-Metal.

Izy Riff & The Lucky Boys stehen für Heavy Rock mit groovigen Gitarren-Riffs, Funk- und Latin- Elementen.

Khiriki ist ein Metal-Trio aus Athen. In seinen harten Rocksound dürfen auch Elemente aus der griechischen und anatolischen Volksmusik einfließen.

Angekündigt wird "eine musikalische Reise von Blues & Roots über Folk & Alternative Country bis hin zu Americana - garniert mit funky Grooves und mit viel Spielfreude serviert".

Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.

Interpreten: Les Orpheistes Orchester Wladimir Kiradjiev, Dirigent Maria Sotriffer, Violine Mario Hossen, Violine Nikita Gerkusov, Viola Programm: W. A. Mozart : – Violinkonzert in D-Dur, KV 211 – Symphonie Nr. 1 in Es-Dur, KV 16 – Symphonie Nr. 2 in B-Dur, KV 17 – Sinfonia concertante in Es-Dur, KV 364 (Quelle: viennaticketing.com)

Singer/Songwriter-Stoff mit Country- und Bluegrass-Einschlag.

Junge Schweizer Band, unterwegs auf den Spuren von Led Zeppelin, Iggy Pop und The Doors.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Dirty Sound Magnet, das psychedelische Powertrio aus der Schweiz, bringt seine packende Mischung aus Blues, Prog und moderner Psychmusik auf die Bühne. Die Band aus Stavros Dzodzos, Marco Mottolini und Maxime Cosandey überzeugt mit shamanischer Präsenz, virtuoser Instrumentalität und intensiven, hypnotischen Liveshows. Anlässlich der Album-Release-Tour präsentieren Dirty Sound Magnet neues Material sowie kraftvolle Klassiker aus ihrem Repertoire, darunter Songs aus „Dreaming in Dystopia“. Erwartet ein facettenreiches Konzert voller Dynamik, rockiger Energie und poetischer Gesangspassagen, das Fans kreativer, grenzüberschreitender Rockmusik begeistern wird. Die Performance verbindet rockstarhafte Attitüde mit tiefen, atmosphärischen Momenten – ideal für alle, die druckvollen Gitarrensound, treibende Grooves und psychodelische Klanglandschaften live erleben möchten.

To properly understand Marx's notion of commodity fetishism and surplus-value, one has to read him through Freud and Lacan - Marx did not discover only symptom but also drive in the Freudian sense of these two terms. Such a reaing of Marx through Lacan enables us to perceive in a new light the perverted that characterize our era: the open obscenity of power, fascism that emerges out of extreme liberalism, hidden enjoyment in repression, the limitations of trans ideology, new forms of censorship that sustain the mask of diversity and inclusion, beliefs which function without anyone actually believing...

Die Show Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel. ZEIT Einlass 20 Minuten vor Showstart Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Harakiri For The Sky Reliving the Trauma 10 years anniversary show Österreichs Post Metal Pioniere Harakiri For The Sky setzen den emotionalen Höhepunkt ihrer "Reliving The Trauma"-Tour in einer monumentalen Wiener Kulisse. Anlässlich des 10. Jubiläums ihres Albums "III: Trauma" bringt die Band für diesen exklusiven Abend alle Tracks des Albums live auf die Bühne des Theater Akzent - mitreißend, kompromisslos und in voller Länge. Harakiri For The Sky haben seit ihrer Gründung im Jahr 2011 einen einzigartigen Sound geschaffen, der von Verzweiflung, Verlust, Liebe und existenziellen Kämpfen geprägt ist. Durch die Verbindung von atmosphärischem Extreme Metal mit Post-Rock, Grunge und modernem Hardcore haben sie ihr eigenes Genre geformt und ihre Musik mit unermüdlichem Einsatz in die ganze Welt getragen - zuletzt mit Headliner-Tourneen durch Nordamerika, Asien, Australien, Lateinamerika und Europa. Nach sechs genreprägenden Alben, einem Einstieg auf Platz 4 der deutschen Charts und fünf Nominierungen für den renommierten österreichischen Amadeus Music Award, zelebrieren Harakiri For The Sky im Jahr 2026 das 10. Jubiläum von "III: Trauma" mit einigen exklusiven Anniversary Shows.

Aktuell wie bei der Uraufführung! Die Kabarett-Legende Andreas Vitásek begibt sich in die ultimative Horror-Show der österreichischen Grauslichkeiten – ein Staatsbürger*innen-Pflichttermin!!! Wenn Dummheit zu Recht wird, wird DER HERR KARL zur Pflicht! Ob die Wiederauferstehung des Blockwarts im Tarnanzug von Hipster-Bobo-Helikopter-Eltern, Impfgegnerinnen, Kleinwalsertal-Fanboys (und -girls), Staatsverweigerern oder Ibiza-Verharmloserinnen – die Liste der österreichischen Grauslichkeiten ist lang und wird immer länger. Wer wäre passender, um mit seinen Wiener Wurstfingern in den Wunden zu bohrln, als DER HERR KARL und wer, wenn nicht Andreas Vitásek, sollte den ewigen Denunzianten aus der Quarantäne auf die Vorstadtbühne holen? Auch wenn der Schilling dem Euro weichen musste und Facebook längst den Bassenatratsch ersetzt hat, so fehlt es auch heute nicht an Wendehälsen und Vernaderern – ob im Onlineforum oder bei Pressekonferenzen – Wien bleibt Wien! „So sind wir nicht. Oder doch? DER HERR KARL ist eine bewährte Navigationshilfe bei der Suche nach der österreichischen Seele. Die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, wie Bertolt Brecht sagte: 'Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.'“ (Andreas Vitásek)

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Klassisches Ballett und moderne Technik vereinen sich zu einem einzigartigen künstlerischen Meisterwerk, bei dem exquisite Tänzer:innen die Bühne mit glanzvollen Darbietungen und im Dunkeln funkelnden Kostümen buchstäblich zum Leuchten bringen. Das zeitlose Märchen von der verfluchten Prinzessin, die durch den Kuss ihrer wahren Liebe erwacht, wird in atemberaubender visueller Pracht zum Leben erweckt, wenn perfekte Pirouetten und der Schwerkraft trotzende Sprünge ein Kaleidoskop von Farben über die Bühne werfen. Eine zauberhaft schöne Inszenierung, die über die Tradition hinausgeht und dich auf eine Reise jenseits der Vorstellungskraft mitnimmt. Dauer: ca. 60 Minuten. Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn. Ein verspäteter Eintritt ist nicht gestattet. Es ist keine Pause vorgesehen. Altersempfehlung: ab 8 Jahren. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden Es gibt keine Abendkassa. Der QR Code gilt als Eintrittskarte Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Ballet of Lights: Dornröschen in einer funkelnden Show – Wien – Tickets | Fever (feverup.com) Veranstalter: Kzemos Austria GmbH

Kenji Herbert (guitar), Vinicius Cajado (bass), Lukas König (drums) verbinden die Klangästhetik einer Indieband mit Improvisationskunst.

Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)

Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)

(Pop, Wave, Underground)

Carole Alston (voc), Erwin Schmidt (p), Johannes Strasser (b), Walter Grassmann (dr).

A smart, philosophical stand-up comedy show about identity, culture, dating & not being a robot. Berk Çaycı live in Vienna, May 1st. Berk Çaycı is a half-Turkish comedian — and his other half is also Turkish. Yes, he’s aware that this raises questions. He has many of them too. Berk is a sharp, humorous, and evocative storyteller who blends intelligent observations with absurd ideas, personal anecdotes, and moments of pure, beautifully constructed nonsense. His comedy lives at the intersection of philosophy and everyday life — asking big questions, then immediately undermining them with a joke about dating apps, bureaucracy, or his own name. He believes that intelligent comedy can also be genuinely funny — and then proves it by making silly wordplays about “Çaycı,” a name that almost guarantees a lifetime of mispronunciation. I Am Still Not Sure is a philosophical stand-up comedy journey through identity, language, faith, technology, relationships, and the strange, confusing beauty of modern life. In this solo hour, Berk explores what it means to exist between cultures, between expectations, and very often between U-Bahn lines. He dissects everyday experiences that feel small but somehow carry existential weight — from online forms that don’t trust humans, to dates that feel like social experiments, to the quiet panic of being asked where you’re “really” from.

Unsere letzte Edition zu Silvester war komplett ausverkauft – sichere dir jetzt rechtzeitig dein Ticket. Deine Nacht im Überblick Ankommen & Eintauchen Der perfekte Freitagabend, um den Feiertag stilvoll zu genießen. Freu dich auf ein exklusives Ambiente und eine Atmosphäre, die wie gemacht ist für besondere Begegnungen. Dein Welcome Drink steht bereits für dich bereit. Sounds zum Verlieben – dein Sound, deine Nacht Die besten Hits aus den 90ern, 2000ern und von heute – perfekt zum Tanzen, Flirten und Loslassen. Special: Du kannst deine Musikwünsche direkt beim DJ einreichen – und vielleicht läuft genau dein Song im nächsten Moment. Speed Dating – echte Begegnungen Du hast die Chance auf viele neue Kontakte: - mehrere Runden - mehrere Altersklassen - locker, lustig und überraschend effektiv Hier entstehen Gespräche, die du am nächsten Tag noch im Kopf hast. Flirten, Feiern, Wien erleben Triff Singles aus Wien und Umgebung, die wie du Lust auf einen besonderen Abend haben. Mehr als nur eine Party – hier begegnen sich Menschen, die wirklich offen für neue Kontakte sind. Warum du dabei sein solltest Weil der 1. Mai mehr sein kann als nur ein freier Tag. Weil echte Begegnungen selten geworden sind. Und weil genau diese Nacht alles verändern kann. WE DATE WE DANCE WE LOVE Wir freuen uns auf dich! Euer You and Mee Team

PARK IT HERE presented by UK Garage Vienna

We are back at Das WERK with the next FLINTA* edition of NACHTSCHUB! This time we have invited TURBO BUNNIES alongside local FLINTA* talents and our beloved GDN FLINTA* residents. Lineup (A-Z) >DJ WIFI >DJ WOLLE >KANDY >KRISTUS >LOLA REX >ROXXY >TURBO BUNNIES Stay hard, your GDN ➖ AWARENESS Our trained awareness team will be on site to ensure your safety. You can identify them by their red devil horns and a red or blue lightstrip around their arm. (A red lightstrip indicates additional medical expertise). ➖ NO PHOTO POLICY Our NACHTSCHUB Events have a strict no photo policy. All phone cameras will be covered with stickers, if you want something to remember the evening, there is a photobox onsite. :) NO PLACE for Bodyshaming | Homophobia | Sexism | Racism | Hate

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiterinnen und Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik! Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Aquarellmalerei! In diesem Workshop malen wir Schritt für Schritt einen leuchtenden Sternenhimmel – perfekt für Anfänger*innen und alle, die Lust auf Farbe und einen besonderen Moment haben. In entspannter Atmosphäre lernen Sie einfache Aquarelltechniken für leuchtende Sterne, einen strahlenden Mond und stimmungsvolle Silhouetten. Keine Vorkenntnisse nötig – nur Lust auf Farbe und einen besonderen Moment unter Freundinnen! Wann: 02. Mai 2026, 11 - 13 Uhr Wo: Bernoullistraße 1, 1220 Wien Bitte um Online-Anmeldung direkt bei der Veranstalterin! Das erwartet Sie! Sie malen Schritt für Schritt einen eigenen Aquarell-Sternenhimmel Alle Materialien sind inklusive – Sie müssen nichts mitbringen Keine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignet Schritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer Atmosphäre Die Teilnahme ist kostenlos Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Die Räumlichkeiten für den Workshop werden im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft zur Verfügung gestellt.

Im Workshop wird ein Tanz-Element des Maracatus von der feministischen Gruppe Maracatu Nossa Luz präsentiert und gemeinsam geübt. In der afro-brasilianischen Candomblé Kultur verankert, ist Maracatu ein Rhythmus der Gemeinschaft und des Widerstands. Im Workshop wird ein Tanz-Element des Maracatus von der feministischen Gruppe Maracatu Nossa Luz präsentiert und gemeinsam geübt. In Wertschätzung des Maracatus-Erbes und im Bewusstsein der damit verbundenen Verantwortung, versteht sich Maracatu Nossa Luz als multikulturelle und plurilinguale Gruppe, die sich für feministische und antirassistische Anliegen einsetzt und ihre lateinamerikanischen und afro-brasilianischen Verbindungen pflegt und feiert. Wann? 2.5.2026, 12-15 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Offen für alle, keine Anmeldung erforderlich. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an - die Tour auf Englisch beginnt um 15:30 Von den Stallungen bis in die Dachgeschosse der barocken Winterreitschule Lernen Sie die barocke Dachkonstruktion der Winterreitschule kennen. Der Aufstieg über 170 Stufen lohnt! Nach der Besichtigung der Stallburg und der Winterreitschule – einem Juwel der Barockarchitektur – geht es hinauf in das dreigeschossige Dachwerk. Erleben Sie die einzigartige Atmosphäre dieses höfischen Prunkbaus in all seinen unerwarteten Dimensionen und erfahren Sie dabei mehr zu dem aus 2.000 hölzernen Gliedern konstruierten Dachwerk. Ein Highlight ist schließlich die fantastische Aussicht auf Wiens Innenstadt von oben. Dauer: ca. 80 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder ist die Teilnahme ab dem 12. Lebensjahr möglich. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 12 Jahren nicht zur Architekturführung mitgenommen werden dürfen. Wir empfehlen : festes Schuhwerk, bequeme Kleidung, körperliche Fitness und Trittsicherheit. Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme auf eigene Gefahr und eigenes Risiko erfolgt. Eltern haften für ihre Kinder. (Quelle: srs.at)

Der Böhmische Prater wird wieder zur Country-Bühne! Freut euch auf ein ganzes Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater. Programm – Samstag 14:30 – 16:30 Marc Miner & Band 17:00 – 19:30 Dado Eldorado NEU 2026: Heuer gehen wir am Samstag erstmals in die Verlängerung! Freut euch zusätzlich auf Patrick „Pat O“ Kapusta & Norbert Nairz von 20:00 - 22:00 Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir heuer um einen Musikbeitrag pro Person. Im Beitrag enthalten sind: hochwertige Live-Country-Bands fixe Sitzplatzreservierung kostenlose WC-Benutzung So ist dein Platz garantiert und du kannst den Country-Abend ganz entspannt genießen.

Ensemble Oper@Tee: Libretto & Arrangement Alice Waginger Dauer 60 Minuten Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt. Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt. Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Cocktailkurs in Wien – Mixe Cocktails wie ein Profi Du möchtest lernen, wie man Cocktails richtig mixt, shaken oder rührt? Dann bist Du bei unserem Cocktailkurs in Wien genau richtig. In entspannter Atmosphäre zeigen Dir unsere erfahrenen Barkeeper Schritt für Schritt, wie klassische Cocktails professionell zubereitet werden. Nach einer kurzen Einführung geht es direkt los: Jeder Teilnehmer mixt seine Cocktails selbst – von Anfang bis Ende. Insgesamt werden drei verschiedene Cocktails zubereitet, darunter sowohl geschüttelte als auch gerührte Drinks. Unsere Barkeeper stehen Dir dabei jederzeit mit Tipps und Unterstützung zur Seite. Der Kurs richtet sich vor allem an Einsteiger und Cocktail-Liebhaber, die gerne selbst lernen möchten, Cocktails zuzubereiten. Auch kleine Gruppen von Freunden, Kollegen oder als Geschenkidee ist der Cocktailkurs perfekt geeignet. Alle benötigten Utensilien wie Shaker, Jigger, Cocktailgläser, Spirituosen und Zutaten werden selbstverständlich bereitgestellt. Leistungen im Überblick: - Einführung in die Welt der Cocktails - Mixen von 3 Cocktails pro Person - Professionelle Anleitung durch unsere Barkeeper - Alle Zutaten und Bar-Tools inklusive Der Cocktailkurs findet in unserer Location Omar in Wien (1080) statt und sorgt garantiert für einen unterhaltsamen und genussvollen Abend.

Josef Strauss Park, 1070 Wien Spende

“Frühlängsklänge aus aller Welt” lädt am 2. Mai 2026 von 15:00–16:00 Uhr zu einem musikalischen Frühl­ingsfest im Josef-Strauß-Park (7. Bezirk) ein. Inmitten der erwachenden Natur lässt ein renommiertes Streichquartett Werke von Wolfgang Amadeus Mozart (zum 270. Geburtstag), Antonio Vivaldi, Ludwig van Beethoven sowie Frühl­ingsmelodien aus verschiedenen Kulturen …

MIXED is BACK! Lineup A-Z Aschenbrenner Catlex Der Parkverbot GOLDI MARØ SUITSIDE WoIzzy ZEQ

(Open Air Rave)

Maximilian Braun und Oskar Hase präsentieren im Stadtarum Mitte 15 ihre Ausstellung mit Musik. Kommen Sie vorbei! Der Stadtraum Mitte 15 lädt zur Ausstellung „Angenehm und inspirierend“ von Maximilian Braun und Oskar Hase ein: Gezeigt werden Malereien und Druckgrafiken. Die Vernissage wird mit Live-Musik begleitet. Kommen Sie vorbei! Ausstellung: „Angenehm und inspirierend“ Wann? Vernissage: SA, 2.5.2026, ab 16 Uhr Ausstellung: SO, 3.5. - MI, 6.5.2026, 14-19 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314

nach Joseph RothMitte der 1920er Jahre besuchte Joseph Roth seine alte Heimat: Lviv, damals Lemberg und das galizische Umland, in der heutigen Ukraine gelegen. Schon ein paar Jahre vorher hatte der 1894 im überwiegend jüdisch geprägten Brody geborene Schriftsteller und Reporter in der Berliner Zeitung geschrieben: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion, eine Revue gegen den Krieg, Düsternis und Verzweiflung.

Максим Д. Шраер Париж презрения / Чикаго прозрения Нина Берберова в Америке В центре выступления известного писателя и литературоведа, профессора Бостонского Колледжа Максима Д. Шраера первая американская декада Нины Берберовой. Конец 1950-х – начало 60-х — рубеж в личной и профессиональной жизни Берберовой-иммигрантки. В 1960-е Берберова пишет «Курсив мой». К ней приходит признание вне эмигрантского сообщества. Поздние американские тексты Берберовой, среди которых гениальная повесть «Чёрная болезнь», скрывают и обнажают романтические отношениями Берберовой с мужчинами и женщинами, а также поведение Берберовой в оккупированной Франции в 1940-1944 годах. Иммигрантская проза Берберовой задается извечным американским вопросом: Можно потерять прошлое и приобрести будущее, но какой ценой? Максим Д. Шраер (Maxim D. Shrayer) – писатель, литературовед, переводчик, автор более 30 книг на английском и русском языках, среди которых документальные романы «Бегство» и «В ожидании Америки», рассказы «Багаж иммигранта», бестселлер «Бунин и Набоков», книга стихотворений «Война» и трансязычная книга стихов «Параллельное письмо/Parallel Letters». Шраер родился в 1967 году в Москве, эмигрировал в 1987 году. Профессор русистики, англистики и еврейских исследований в Бостонском Колледже (США). Удостоен Национальной еврейской премии США и стипендии Фонда Гуггенхайма. Произведения Максима Д. Шраера переведены на тринадцать языков. На вечере можно будет приобрести книги с автографами автора.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet. Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu. Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen. Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

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Liebeserklärung an die Angst unserer ZeitVerpasse ich was? Ist das Leben der anderen, wie ich es ständig sehe, nicht viel aufregender, produktiver, schlichtweg besser als meines? Was muss ich noch tun? Warum bin ich nicht dabei? Bin ich nicht interessant genug?

TESAK & BLAZEK, KNOPF & STREICH Schon zu Kaiserzeiten trafen sich die Menschen zum Essen und Trinken, zum Feiern und Singen – beim Heurigen. Und wenn dieser auch noch, im Herzen von Alt-Ottakring liegend, in sechster Generation betrieben wird, steht einem zünftigen Stammtisch wohl nichts mehr im Wege! Zumal zur Feier des Tages – und des Lebens – gleich zwei Partien aufspielen werden: Tesak & Blazek sorgen für humorvolle Unterhaltung in bester Wienerlied-Tradition, Knopf & Streich erfreuen die Gäste mit alpenländischer Volksmusik, burgenlandkroatischen Liedern, Jodlern und viel guter Laune. 

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche. Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert. Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig. Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt. Über die Show Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin. Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen. Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert: - Echte Lacher - Echte Geschichten - Echte Stand-up Comedy Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält. Wer steht auf der Bühne? Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf. Du erlebst: - Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene - Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes -Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Junge Indieband aus Frankfurt.

Der Headliner Opal in Sky ist eine von Zwillingsbrüdern gegründete Metalcore-Band aus Vancouver, Kanada.

Rau, energiegeladen und punkig ist der Sound des jungen Sänger Zascha. Auf der Bühne kommen noch Leder und Schweiß dazu. Das Motto der Veranstaltung: "Heavy music for horny people".

Tesak & Blazek sorgen für humorvolle Unterhaltung in Wienerlied-Tradition, Knopf & Streich spielen alpenländische Volksmusik und burgenlandkroatische Lieder.

Der Dichter Heinrich Heine überliefert die Sage von den geheimnisvollen Wilis, jenen jungen Frauen, die vor ihrer Hochzeit sterben müssen, weil ihre Liebe verraten wurde. In ihren toten Herzen schlägt eine ungezähmte Tanzlust weiter. Als Geister verlassen sie nachts ihre Gräber – und sollte sich ihnen in dieser Zeit ein Lebender nähern, so tanzen sie ihn zu Tode. Für das Ballett der Pariser Oper komponierte Adolphe Adam 1841 über diesen Stoff eine Ballettmusik, die zu den Hauptwerken der Romantik zählt – mit dem Wiener Staatsballett zu erleben in einer 1993 von Elena Tschernischova für Wien geschaffenen Fassung, die sich durch ein originelles Farbkonzept auszeichnet: Vor einer in Grautönen gehaltenen Kulisse heben sich die Akteure in Signalfarben ab. Mit über 80 Vorstellungen bildet das Werk, dessen Uraufführung mit Brigitte Stadler und Vladimir Malakhov sowie einer herausragenden Ensembleleistung zu den Höhepunkten der jüngeren Wiener Ballettgeschichte zählt, bis heute eine »Visitenkarte« der Compagnie. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Ballettabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

Im 19. Jahrhundert war Penzance eines der idyllischsten und beschaulichsten Städtchen des britischen Eilands. Piraten … hier?! Die Könige der englischen Operette, das Autorenduo Gilbert & Sullivan, vermochten es, die Erwartungshaltungen ihres Publikums humoristisch zu unterlaufen. Mit diesem satirisch-subversiven „Rezept“ schufen sie einen Hit nach dem anderen. Die doch recht krude Story von Die Piraten von Penzance hätte bereits im 19. Jahrhundert dem britischen Humor à la Monthy Python alle Ehre gemacht: Ein junger Mann wird nicht auf eine Privatschule geschickt, sondern bei den Piraten von Penzance in die Lehre gegeben, weil seine Schweizer Nanny „private“ und „pirat“ („privat“ und „Pirat“) verwechselt hat. Mit Vollendung seines 21. Lebensjahrs hätte Frederic seine Lehre eigentlich beendet, wäre er nicht ausgerechnet in einem Schaltjahr geboren! So ist er nach Piraten-Logik erst fünf Jahre alt … Ausgehend von diesem existenziellen Dilemma entspinnt sich eine Liebesgeschichte zwischen dem Piratenlehrling und Mabel, einer jungen Dame aus britischem Militäradel. Ohne die Queen ging bereits bei Gilbert & Sullivan gar nichts, und so wird Victoria als regina ex machina am Schluss alles einem guten Ende zuführen. Oder?!? Das Physical Comedy-Duo Spymonkey hat mit Orpheus in der Unterwelt in der Volksoper einen Hit bei Publikum und Presse gelandet. Mit Die Piraten von Penzance widmen sie sich der britischsten aller Operetten! (Quelle: volksoper.at)

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben. (Quelle: burgtheater.at)

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“ ! Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte! Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue! Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das Original-Konzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen. Die Zuschauer:innen dürfen sich auf eine packende Reise freuen, die durch aufwendige Kostüme, atemberaubende Choreografien sowie modernste Technik und Lichteffekte begleitet wird. 40 der talentiertesten jungen Tänzerinnen und Tänzer der Welt bringen unter der Regie von Michael Flatley eine Show auf die Bühne, die Tradition, Unterhaltung, Musik, Faszination und Tanz perfekt miteinander vereint. Diese Tanzsensation und ihre Jubiläumstour dürfen sowohl „Lord of the Dance“ -Fans der ersten Stunde als auch Neulinge auf keinen Fall verpassen! (Quelle: stadthalle.com)

After remodelling every possible club in Germany & Austria touring with Wargasm, Romes, Mia Morgan & 20Tokens FINALLY Zascha is bringing his own Headliner Show to Vienna. New songs, strobe lights, big sound, fat heels, black leather, sweat drenched crowd, dirty synths & broken mic stands. EP VINYL RELEASE SHOW. I don't have a name yet but it sounds mmmhhhh... Support by 9 Echo

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“! Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte! Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue! Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das OriginalKonzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen.

Il barbiere di Siviglia Gioachino Rossini Graf Almaviva, Verehrer Rosinas | Andrés Alzate Dr. Bartolo, Rosinas Vormund Florian Pejrimovsky Rosina | Eli Our Figaro, Barbier | Jubin Amiri Basilio, Musiklehrer | Benedikt Berndonnerl Fiorello, Diener Almavivas/Offizier | Minhyeok Choi Berta, alte Haushälterin von Dr. Bartolo | Katharina Jing An Gebauer Musikalische u. Gesamtleitung: Ekaterina Nokkert Im historischen Rahmen der Krypta der Peterskirche erlebt man hautnah Rossinis Werk als Geschichte voller Witz, Leidenschaft und Verwicklungen mit den berühmtesten Arien der Opernwelt. Lassen Sie sich von Rossinis Genie und einer ordentliche Prise Liebe und List verführen! Gioachino Rossinis Meisterwerk "Il barbiere di Siviglia" ist eine der größten komischen Opern aller Zeiten. Dieses Meisterwerk begeistert mit einer perfekten Mischung aus musikalischer Brillanz und spritzigem Humor, welche das Publikum seit über 200 Jahren ungebrochen anziehen. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung erlebt man diese beliebte Oper ganz konzentriert auf das Wesentliche in ihrer reinsten Form. OPER in der KRYPTA steht für authentisches Opernhandwerk und garantiert das Original, wie es geschrieben wurde. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und hohe Qualität. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung 1. Akt Graf Almaviva singt der angebeteten Rosina jeden Morgen ein Ständchen vor ihrem Balkon. Sein kluger Freund, der Friseur Figaro, unterstützt ihn dabei und verrät ihm, dass Dr. Bartolo sein Mündel Rosina im Hinblick auf eine reiche Erbschaft heiraten will. Trotz Bartolos Wachsamkeit gelingt es Rosina, von ihrem Balkon einen Brief fallen zu lassen, in dem sie nach dem Namen des ihr noch unbekannten Sängers fragt. Almaviva hört auf Figaros Vorschlag und nennt sich selbst "Lindoro". Entzückt schreibt Rosina Lindoro einen Liebesbrief. Der Musiklehrer Basilio warnt Dr. Bartolo vor Almaviva und verrät, dass dieser Lindoro sei. Figaro erzählt Rosina hingegen, sein liebeskranker Cousin Lindoro warte auf einen Brief von ihr. Almaviva versucht alles, um in Rosinas Nähe zu kommen. Er gibt sich als Quartier suchender Soldat aus, scheitert jedoch, da Bartolo als Arzt keine Soldaten aufnehmen muss. 2. Akt Als Gesangslehrer "Don Alonzo" verschafft Almaviva sich endlich Zutritt. Er täuscht vor, den erkrankten Musiklehrer Basilio zu vertreten und gibt Rosina eine Gesangsstunde. Währenddessen besorgt Figaro den Schlüssel der Balkontür, damit Rosina heimlich nachts entwischen kann. Als Bartolo den verkleideten Almaviva und Rosina belauscht, plant er deren Flucht zu vereiteln und sie noch in dieser Nacht zu ehelichen. Der Graf erklärt Rosina nun die Wahrheit und sie stimmt der Flucht zu. Als der bestellte Notar kommt, um Rosina und Bartolo zu ehelichen, wird er genötigt, die Hochzeit von Rosina und Almaviva zu beglaubigen. Mit der Polizei im Schlepptau findet Dr. Bartolo das frisch vermählte Paar vor. Großzügig überlässt Graf Almaviva ihm Rosinas Mitgift.

Alvaro Soler ist ein Weltstar mit Gold- und Platin-Alben rund um den Globus, seine Musik sprüht vor Lebensfreude. Geboren in Barcelona, aufgewachsen in Japan, lebt der Popmusiker heute zwischen Berlin und Barcelona, spricht fünf Sprachen und ist in der Welt zu Hause. Schon früh lernte er, wie Musik Menschen und Kulturen verbindet, Grenzen überwinden lässt. Spätestens seit der Sendung "Sing meinen Song" ist seine deutsche Fangemeinde riesig.

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben. Regie: Wolfgang Menardi Bühnenbild: Wolfgang Menardi Kostüme: Katrin Aschendorf Komposition/Sound Installation : Daniel Nerlich Licht: Marcus Loran Dramaturgie: Thomas Jonigk Besetzung Nicholas Ofczarek Sarah Viktoria Frick Dorothee Hartinger Katharina Lorenz Dörte Lyssewski Sylvie Rohrer

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Im Rahmen der Vienna Drum Night treffen mit Thomas Lang und Simon Phillips zwei hochkarätige Drummer aufeinander.

DIE ZOFEN VON JEAN GENET AUS DEM FRANZÖSISCHEN VON GERHARD HOCK mit Stefanie Elias, Alice Schneider und Veronika Zellner Regie: Andreas Paul Seidl Wenn das eigene Dasein nur in der Ohnmacht existiert, wird das Rollenspiel zur Überlebensstrategie: Zwei Zofen schlüpfen abwechselnd in die Rolle ihrer Herrin – in einem Teufelskreis aus Hass und Bewunderung gegenüber ihrer „Gnädigen Frau“ flüchten sie in eine gefährliche Phantasiewelt, in der sie die Machtverhältnisse rituell umkehren. Neid, Zuneigung und Missgunst verschmelzen zu einer toxischen Symbiose und entpuppen sich als notwendiges Ventil für ein tiefsitzendes Bedürfnis nach menschlicher Anerkennung und der Sehnsucht, endlich gleichwertig zu sein. Die Bühne wird zum Resonanzraum dafür, wie viel Selbstdarstellung und Machtstreben in unserem eigenen täglichen Rollenspiel stecken.

Seine Karriere hat Herwig Zamernik ganz jung im wilden Disharmonic Orchestra begonnen. Bekannt geworden ist er als Bassist der Indiepopband Naked Lunch. Als Fuzzman übt er sich seit geraumer Zeit in der Kunst des existenziellen Schlagers. Man könnte auch sagen: Er ist ein Arbeiter der Liebe. Freilich einer, dem der Schalk im Nacken sitzt und das Anarchische aus den Augen blitzt. Segnungen sind vom Fuzzman ebenso zu haben wie beherzte Tritte in den Hintern. Zum 20. Geburtstag seines Alter Egos hielt Zamernik 2025 mit der hübschen Doppel-Vinyl-Compilation 'Fuzzman Go Home' Um-und Rückschau: Hits für eine bessere Welt, Liveaufnahmen, Filmmusik, dazu einige neue Lieder. Auf die reguläre Tour folgt nun "Unplugged"-Nachschlag.

Das Duo Elastic Skies macht laut Pressetext "Musik, die den Eyeliner immer oben und unten trägt und eigentlich überall Eyeliner hinmacht". Wer es lieber in Genres wissen möchte: Dark Wave und Post-Punk, diese Richtung.

Der Sohn des Austropoppers Rainhard Fendrich macht auch Musik. Er spielt die Songs seines Debütalbums und lädt das Publikum zum Tanzen ein.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)

Aus dem Englischen von Heiner Müller Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam. Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst. „Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter.“ Heiner Müller, 1990 (Quelle: josefstadt.org)

Interpret:innen Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko , Dirigent Gautier Capuçon , Violoncello Programm Igor Strawinsky Pulcinella. Suite für Orchester nach Pergolesi Peter Iljitsch Tschaikowskij Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester, op. 33 – Pause – Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36 (Quelle: musikverein.at)

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)

Rock im Dreierpack.

DIE ZOFEN VON JEAN GENET AUS DEM FRANZÖSISCHEN VON GERHARD HOCK mit Stefanie Elias, Alice Schneider und Veronika Zellner Regie: Andreas Paul Seidl Wenn das eigene Dasein nur in der Ohnmacht existiert, wird das Rollenspiel zur Überlebensstrategie: Zwei Zofen schlüpfen abwechselnd in die Rolle ihrer Herrin – in einem Teufelskreis aus Hass und Bewunderung gegenüber ihrer „Gnädigen Frau“ flüchten sie in eine gefährliche Phantasiewelt, in der sie die Machtverhältnisse rituell umkehren. Neid, Zuneigung und Missgunst verschmelzen zu einer toxischen Symbiose und entpuppen sich als notwendiges Ventil für ein tiefsitzendes Bedürfnis nach menschlicher Anerkennung und der Sehnsucht, endlich gleichwertig zu sein. Die Bühne wird zum Resonanzraum dafür, wie viel Selbstdarstellung und Machtstreben in unserem eigenen täglichen Rollenspiel stecken.

Wie sehr prägt die Kultur, die uns als Heranwachsende umgibt unser späteres Leben? Beeinflusst sie die politischen Prozesse ihrer Zeit und damit die Weltgeschichte? Wo endet Kulturgeschichte und beginnt Religionsgeschichte? In drei Episoden sprechen Hollywoodstars, Diktatoren und Homizidopfer über ihr Leben und ihre Sehnsüchte. Sei es die Erinnerung an eine weit entfernte Kindheit, ein gebrochenes Herz, das zu einem Schmetterlingseffekt wird, oder die Suche nach Trost wenn das Unvorstellbare passiert: Auf der Bühne des Vindobona findet sich u.a. für Hedy Lamarr, Josef Stalin und Sharon Tate ein abstrakter Raum für überraschende Dialoge. "... dieses Herz will dorthin wo es geformt wurde.“ Hier wird Substanz verhandelt und Entertainment mit Tiefe kombiniert. Immer respektvoll und mit stillem, hintergründigen Humor darf man lachen, weinen und fühlen. Und was wäre all dies ohne Musik? Missy May & Lukas Johne lesen und singen sich und das Publikum hoffnungsvoll in den Frühling. Text & Regie: Lukas Johne

Sie zählt zu den schillerndsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, Schauspielerin, Sängerin, Autorin, Textdichterin. Eine mit Skandalen behaftete Frau und Künstlerin die Ihren Durchbruch mit ihrer Rolle, in dem Skandalfilm „Die Sünderin“, erlangte. Ihre Karriere dauerte mehrere Jahrzehnte, sie war in Hollywood, hatte Rolle an der Seite berühmter Schauspieler, kehrte aber rasch wieder nach Deutschland zurück. In den 60-er Jahren wurde sie mit ihrer rauchigen Stimme und den tiefgründigen Texten sehr rasch zur Ikone des deutschen Chansons. Bela Koreny im Interview mit der „Der Knef“, „Für mich soll´s rote Rosen regnen“ „In dieser Stadt“ „Tapetenwechsel“ „Amsterdam“ „Aber schön war es doch“ „Die Seeräuber Jenny“ Ein Abend voller Erinnerungen an eine große Künstlerin. Bela Koreny hat Interviews und Bücher von und über Hildegard Knef aufgearbeitet und führt mit ihr, an dem Abend ein Gespräch, in dem die Originalantworten so manchen überraschen werden. Ein Abend auch für ein junges Publikum, wo zu sehen ist, wie großartig diese Künstlerin war. Vieles von und über Hildegard Knef ist unbekannt, vergessen oder wurde nie gesagt. In diesem Interview wird einiges davon zu hören sein. Buch und Leitung: Bela Koreny

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese." Regie: Petra Dobetsberger Technik: Gerhard Pimperl

Alternative Music Night – Container Of Fools, FLASHOVER & Of Kings and Villains Drei Bands, drei Sounds – eine Nacht voller Energie! Bei der Alternative Music Night im Kramladen treffen mitreißender Pop-Punk, ehrlicher Alternative Rock und roher Garage-Rock-Spirit aufeinander. Container Of Fools (Alternative Rock / OÖ) bringen ihren kompromisslosen Sound aus ehrlichen Texten und dynamischen Riffs nach Wien. ⚡ FLASHOVER (Pop-Punk / OÖ) liefern eingängige Hooks, Energie und Emotion – eine Live-Show voller Leidenschaft, Mitsingmomente und Gefühl. 🎸 Of Kings and Villains (Garage Rock / Wien) eröffnen den Abend mit rauer Attitüde, treibenden Beats und einem Sound, der nach verschwitzten Clubshows schreit. Erlebt eine Nacht, die zeigt, wie vielseitig und lebendig die österreichische Alternativ-Szene ist. Authentisch. Laut. Echt.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles. Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen. Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei. Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt. Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck? Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Aus dem Englischen von Heiner Müller Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam. Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst. "Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter." Heiner Müller, 1990

20 Jahre Fuzzman. Time to go home. Im Sinne von: ankommen. Rückschau halten, vielleicht auch ein bisschen feiern. Was war, was ist, was bevorsteht. Die Sterne über Wien stehen gut dafür, da-dam-dam-dam! Wer für so viele Gassenhauer, für so viele- mitunter unbequeme - Austro-Indie- Pop-Sternstunden der letzten zwei Jahrzehnte verantwortlich ist, wie Herwig Zamernik, der darf das. „Fuzzman Go Home“ ist ein Füllhorn, the gift that keeps on giving, und ein wunderbares, herrlich-spinnerstes Kompendium. Es ist stellenweise wehmütig, dann wieder irre. Es ist politisch, wie persönlich; teils all das in ein und demselben Song. Vor allem aber ist es verständnisvoll, empathisch und motivierend. So wie der Mensch der dahintersteckt. Eine musikalische Begleitung durch wirre Zeiten. Aber was ist Fuzzman Go Home eigentlich? Das Album erscheint als auf 1000 Stück limitiertes, nummeriertes Doppel-Vinyl mit schickem Gatefold und beigelegtem „Fuzzman Go Home“-Aufnäher, und zwar – soweit unser Vertrieb das hinbekommt – ausschließlich im Indie- Plattendachhandel (sowie auf unseren Lotter-Vertriebskanälen). Als Stream und Download erscheint es freilich unlimitiert. Weltweit. Da sind wir nicht so! Auf den bis an den Rand vollgestopften vier Vinylseiten liefert Fuzzman uns sein Self-Portrait; mehr also als eine schnöde Hitsammlung. Die größten Fuzzman-Banger aus 20 Jahren gibt es freilich auch darauf zu finden, aber auch bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen, Obskuritäten, persönliche Lieblingstracks von Herwig, sowie fünf geil glitzernde brandneue Songs, die den rastlosen Künstler im Hier und Jetzt verorten. Andächtig innegehalten wird somit nicht, schon gar nicht in der provokanten Vorab-Single „Keine Sterne über Wien“, welche mit dem selbstgerecht so genannten Wienpop-Hype der letzten Jahre herrlich uneindeutig ins Gericht geht. Troll ist er neben all seinen anderen Errungenschaften auch noch, der Fuzze! Und Fuzzman selbst? Der scheisst auf unser Geld. Der sagt hey. Der sagt hey, er sagt ho… und wir? Wir ham ihn gern. Text: Stefan Redelsteiner

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung. „Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte. Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien. Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. Cast: Das Phantom - Anton Zetterholm Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman Monsieur André - Rob Pelzer Monsieur Firmin - Thomas Sigwald Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni Madame Giry - Patricia Nessy Meg Giry - Laura May Croucher Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Leading Team: ANDREW LLOYD WEBBER - Musik CHARLES HART - Liedtexte RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung NINA DUNN - Videodesign & Projektionen MICK POTTER - Sounddesign PAULE CONSTABLE - Licht MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme PAUL BROWN - Bühnenbild SCOTT AMBLER - Choreographie LAURENCE CONNOR - Regie Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

von Johann Nestroy Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel. Regie: Bastian Kraft Bühnenbild: Peter Baur Kostüme: Inga Timm Sounddesign: Robin Gillard Video: Jasmin Kruezi Musik: Alexander Xidi Christof Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry Licht: Marcus Loran Dramaturgie: Jeroen Versteele

Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte. Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.

Klassiker und Evergreens des Austropop.

Berliner Musiker zwischen Synthpop, Post-Punk und Neuer Deutschen Welle.

Country, Folk, Blues und Gospel, in Quartettbesetzung akustisch und mit teils mehrstimmigem Gesang gespielt.

Die Vollblutmusiker:innen aus Lateinamerika verzaubern mit ihrer Virtuosität, ihren Rhythmen und ihrer positiven Energie.

Bekannt wurde der steirische Musiker Paul Plut (Jg. 1988) mit dem variantenreichen Indiepop von Viech und dem beherzten Rockgerumpel seiner anderen Band Marta. 2017 legte er ein eindringliches Soloalbum im muttersprachlichen Dialekt vor, auf dem er sich zu reduzierter Musik das Herz aus der Brust riss, "Lieder vom Tanzen und Sterben"; das Selbstverständnis lautete, durchaus treffend, "düsterer Mundart-Gospel". Zuletzt erschien 2024 das Album "Herbarium"; weiterhin darf man sich den Solokünstler Plut als eine Art Nick Cave (oder Tom Waits) aus den südösterreichischen Bergen vorstellen.

Begleitet von einer vierköpfigen Band unter der Leitung von Geri Schuller singt die österreichische Schauspielerin Katharina Straßer in ihrem aktuellen Musik-Programm ausgewähltes Austropop-Liedgut. Ursprünglich 2020 zum 50. Geburtstags von Marianne Mendts "Wie a Glock'n…" geplant und umständehalber vereitelt, standen in der Folge dann eben eben 51 Jahre lokales Liedgut auf dem Programm; inzwischen sind noch ein paar mehr dazugekommen. Der Pressetext verspricht "eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show, oder besser: ein Jukebox-Musical, ganz ohne Musical", das Schmähführen und "Gschichtldruckn" kommt jedenfalls nicht zu kurz.

Spanischer Latinpop-Superstar auf Wien-Besuch.

Türkisches Dark-Wave-Duo auf den Spuren von Schwarzkittel-Ikonen wie The Sisters Of Mercy, The Cure oder Joy Division.

Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)

Bob Dylans Klassiker in möglichst authentischer Form auf die Bühne zu bringen, das ist die Mission von Mr. Chicago. Er covert aber auch die Songs anderer Künstler und gibt eigene Stücke zum Besten.

Punk, Hardcore und Skatepunk.

Carlo Karacho bewegt sich mit seiner Musik gekonnt zwischen Synthpop, Post-Punk und der Neuen Deutschen Welle der 80er Jahre, gespickt mit modernen Elementen der Gegenwart - facettenreich an Themen und Ansichten und mit Hang zu einnehmenden, tanzbaren Beats. Der Produzent und Sänger gewährt durch seine ausschließlich deutschen Texte einen Einblick in seine Lebenswelt und behandelt verschiedene Stimmungen und Themen auf ironisch-witzige oder gefühlvolle Weise. Und am 2. Mai dürfen wir dem endlich wieder live im Wiener B72 beiwohnen.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances. She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com. With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America. The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019. In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more. In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”. SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence. Support: TOUCH BY TOUCH TOUCH BY TOUCH are led by their love for all things 80s, they combine influences from synthpop and italodisco to coldwave, darkwave, ebm and postpunk. Only classic 80s and 90s equipment is used during the production-process of the songs, no computers and of course no AI. The lyrics are multi-lingual (English, German, Hungarian), the instrumentation is predominantly synthesizers, with some songs adding electric guitar and bass. The debut-album »Power Dynamics« will be released in late 2025 via Kernkrach Records.

DIE TAGESPRESSE HISTORY Wir sitzen in der Scheiße. Klimakrise, Pandemie, Ukraine-Krieg, der Wegscheider. Wie konnte es soweit kommen? Als der Mensch das Feuer entdeckte, tat er dies wirklich nur, damit er irgendwann die Welt brennen sehen kann? Oder Straches Yacht? Wie hat sich die Gesellschaft in eine mediale Hölle verwandelt? Oder war das eh immer schon so und gab es auch schon zur Zeit von Rauchzeichen und Hieroglyphen Hasspostings? Überall und immer schon hatten Österreicher:innen ihre Finger im Spiel. Sie erfahren alles über unser Land, was Ihnen der Geschichtsunterricht in der Schule verschwiegen hatte. Wussten Sie, dass ein österreichischer Politiker Schuld am Super-GAU von Tschernobyl hatte? Wer waren die schrecklichen Piraten, die hierzulande Kärntens Gewässer unsicher machten? Wie hat Servus TV im Mittelalter eigentlich über die Pestepidemie berichtet? Wie hat oe24 das Leben von Jesus Christus begleitet? Und apropos Jesus – kannten Sie schon Herbert aus Wels, den bisher lang verschwiegenen 13. Apostel? Mit: Paul Kraker On screen: Maria Hofstätter, Mathias Novovesky, Christoph Fritz, Tereza Hossa, Christoph Krutzler und Sonja Pikart Sprecher:innen: Elisabeth Semrad, Julian Paschinger, Michaela Rädler, Alex Kristan und Dirk Stermann

Doom, Stoner Rock und Metal.

Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)

Das burgenländische Quartett The Refrigerators verbindet Indie, Punk und Garagenrock, "immer Vollgas" lautet das Motto bei Konzerten. Die Band Jaesmine spielt eine deutschsprachige Mischung aus Alternative- und Indierock.

Vom Blues kommende australische Sängerin und Pianistin, die ihr Repertoire inzwischen um Duke Ellington, Irving Berlin und Johnny Mercer erweitert hat. Sie wird begleitet von Ulf Wakenius (guitar), Pierre Boussaguet (bass) und Sebastiaan de Krom (drums).

Noch recht junge Grazer Band im Zeichen von Bluesrock-Forschungen.

Cradle Collective ist eine österreichische Band, die im Jahr 2016 gegründet wurde, und aus Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad besteht. Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ bzw. „Wurzeln“. Im Fall der drei Musiker liegen jene im Herzen der Südoststeiermark. Nach sechs erfolgreichen Cradle Trio Jahren verändert sich 2022 der Bandname zu Cradle Collective - immerhin war man auf der Bühne längst nicht mehr nur als Trio unterwegs. Oft zu viert mit Piano, manchmal zusätzlich mit gesanglicher Unterstützung, begeisterte die Band mit musikalischer Vielfalt, weit über die Grenzen eines fixen Genres hinaus. 2018 veröffentlichte Cradle Collective ihre erste EP [Blue Mood], auf der ausschließlich Eigenkompositionen zu hören sind. Im selben Jahr spielte die Band bei mehreren lokalen Festivals, darunter Old Hodern Festival, Most & Jazz und das Jazzliebe Festival. Für die selbstentworfene Veranstaltungsserie „Cradle Collective & Friends“, die fortlaufend im Glam Feldbach ausgetragen wird, wurden die vier Musiker mit dem Jugendinnovationspreis 2019 ausgezeichnet. Besetzung: Florian Trummer: Guitar & Vocals Claus Konrad: Drums Egon Marbler: Bass

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Eine Bühne für neue Acts aus Rap, Trap und Hyperpop.

After a short break from the stage, Michal Poznik is back with his brand-new solo show "It’s Okay to Be Nobody" – a hilarious, honest, and high-energy comedy special about life as a professional foreigner, scientist, father, and existential wanderer. Known for his dynamic stage presence and the occasional microphone-yelling, Michal takes you on a journey through his life experiences, from building a comedy scene in China to becoming a dad in Vienna. With sharp observations, absurd musings, and side-splitting storytelling, he explores what it means to exist in a world that’s constantly trying to define you. About Michal Poznik: If you've been to any English stand-up comedy night in Vienna, you’ve probably seen Michal Poznik on stage. His comedy journey began over 10 years ago in China, where he founded the Chengdu Comedy Club, organizing, hosting, and headlining shows in Western China. During his time there, he opened for comedy giants like Kyle Kinane, Mark Normand, and Sean Patton, proving himself as a powerhouse performer. In 2018, he competed in an international comedy festival in Shanghai, and in 2019, he moved to Vienna, where he quickly became a staple in the local comedy scene. Now, as a new father and a seasoned comedian, he’s back to deliver his sharp-witted take on identity, parenthood, science, and navigating life as a perpetual outsider.

Jeden Samstag im The Loft: Feiere die größten Hits der 90er/2000er/2010er auf zwei Floors – mit Goodies am Eingang und garantiert bester Partystimmung!

(Ute Bock Charity)

Jeden Samstag im The Loft: Feiere die größten Hits der 90er/2000er/2010er auf zwei Floors – mit Goodies am Eingang und garantiert bester Partystimmung!

(Hosted by Tamara Mascara) Andi Mik, Rashad Miraz, Uff Queen, Nikk Harold, Sarah Tonina, Jo Tra

Dreckisch

Nine o Nine, LSH

Österreichs größte queere Party in der Arena Wien mit vier Dancefloors, internationalen Star-DJs, fabelhaften Queens und Gogo-Tänzern. Die Veranstaltung bietet eine wilde Nacht mit Pop-Hymnen, Circuit House, Techno, Darkroom und einem Outdoor-Chill-out-Bereich für rund 2000 Gäste.

WERKOUT IN MAY - This is not for standing around. It’s for giving in. Bring your crew, your dirt, your after-dark self. All bodies welcome. Full commitment required. - - - - - - - - - - ╪ LINE UP ╪ ╱LUSTER FLOOR╲ RAVE (Rave, Hardtechno, Schranz,...) ▶︎ TONY V ▶︎ ALBIN BREZLAN ▶︎ RANTOM (BDAY SPECIAL) ╱LASTER FLOOR╲ GROOVE (Detroit, Hypnotic, Hardgroove,..) ▶︎ VIBECHEN ▶︎ HUEBL ▶︎ EVA - - - - - - - - - - What’s obscene? What’s not? Who decides? We celebrate individual freedom. Come as you are - we don’t make a difference. We won’t tell you what to wear. We just deliver raw, dirty techno and give you a safe space to express yourself. ZERO TOLERANCE: No Homophobia | No Sexism | No Racism | No Hate - and respect the No Photo Policy and the No Shirt, No Party Policy: a step toward shared responsibility in creating a safer, more equal space for all genders.

Dj Dreckish Aschenbrenner Wo.Izzy b2b Marø Kitchen Hosted By Mixed Vienna

Es wird höflich gebeten, die Plätze bis 9.00 Uhr einzunehmen.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

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Kursnummer 173 Auf dem einzig erhaltenen Biedermeierfriedhof Wiens erzählen die Grabsteine Geschichten von „Fabricanten“ und „Privatiers“ oder standesbewussten Hofratsgattinnen. Bekannte Namen wie Wolfgang Amadeus Mozart, Basilio Calafati oder Philipp Johann Graf von Cobenzl begegnen uns auf unserem Spaziergang durch den Friedhof. Sonntag 3.5.2026 10.00 Uhr Treffpunkt: Leberstraße 6-8, 1030 Wien

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Erika Pluhar singt, musikalisch begleitet von Roland Guggenbichler (Piano).

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Wanderung im Rahmen von Aufblühen Burgenland.

auf Deutsch und Englisch verfügbar - bitte geben Sie die Sprache in "Ihre Nachricht an uns" an Eine geschichtliche Zeitreise durch die Spanische Hofreitschule Erleben Sie 460 Jahre bewegte Geschichte: Folgen Sie im Zuge dieser Spezialführung den eleganten Hufspuren der Lipizzaner durch die historische Entwicklung der Spanischen Hofreitschule. Unsere Kulturvermittler:innen führen Sie durch fünf Jahrhunderte – und mit Wissen und Witz durch unser Haus. Dabei begegnen Sie auch unseren Lipizzanerhengsten, die Sie in der Stallburg erwarten. Im Mittelpunkt stehen neben den weltberühmten weißen Pferden auch die faszinierenden Ereignisse, Persönlichkeiten und Traditionen, die unsere Institution geprägt haben. Tauchen Sie ein in die „Legende Lipizzaner“ – von den kaiserlichen Anfängen bis zur heutigen internationalen Strahlkraft! Dauer: ca. 70 Minuten Treffpunkt für die Führung: direkt im Besucherzentrum, 5 Minuten vor Führungsbeginn. Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei. Kinder im Alter von 6 bis 18 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht zum geführten Rundgang mitgenommen werden dürfen. Audio, Video- und Fotoaufnahmen sind untersagt. (Quelle: srs.at)

Familienstück für alle ab 5 JahrenNominiert für den STELLA*25 in der Kategorie „Herausragende Darstellerische Leistung / Ensembleleistung“ Ab 5 Jahren„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist) Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen. Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ... Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt. Tickets EUR 16,– / erm. EUR 8,–

Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.

Kasperl ist gerade dabei die frischgewaschene Wäsche aufzuhängen, als plötzlich das Telefon klingelt. Die Frau Bürgermeisterin braucht dringend Kasperls Hilfe: Sie hat beobachtet, wie ein Gespenst sein Unwesen bei ihr im Rathaus treibt. Mutig macht sich Kasperl auf den Weg, das Gespenst einzufangen. Aber statt einem Gespenst entdeckt Kasperl unter dem Leintuch jemanden, der dringend seine Unterstützung benötigt. Vorhang auf! Kasperl und seine Freunde nehmen dich mit in ihre märchenhafte Puppenwelt, in der das Gute siegt und die Abenteuer immer glücklich enden. Mit Witz und Humor besiegt Kasperl alle Bösewichte, sodass sich die Kinder zerkugeln. Die kleinen Gäste sind nicht bloß Zuschauer, sondern helfen Kasperl als fixer Bestandteil der Handlung. Raphael Kovarik tourt mit seiner »Kasperlkiste« durch Österreich und bringt mit seinen selbstkreierten Puppen alle Kinderherzen zum Lachen. Bereits in frühen Kindertagen entdeckte Raphael seine Leidenschaft für das Kasperltheater. Er startete seine Karriere im zarten Alter von 13 Jahren als jüngster Puppenspieler und Puppenbauer Österreichs. Seither tourt Raphael mit seinem Kasperltheater durch Österreich und gibt seine selbst verfassten Kasperlgeschichten zum Besten. Seine Ausbildung zum Volksschullehrer ermöglicht ihm eine pädagogisch fundierte Interaktion mit den Kindern. Ein Puppenabenteuer für Kinder ab 3 Jahren

Der Böhmische Prater wird wieder zur Country-Bühne! Freut euch auf ein ganzes Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater. Programm – Sonntag, 3. Mai 14:30 – 16:30 Oakheart 17:00 – 19:30 New West Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir heuer um einen Musikbeitrag pro Person. Im Beitrag enthalten sind: hochwertige Live-Country-Bands fixe Sitzplatzreservierung kostenlose WC-Benutzung So ist dein Platz garantiert und du kannst den Country-Abend ganz entspannt genießen. Kommt vorbei, genießt die Musik, die Atmosphäre und ein echtes Country-Wochenende im Tivoli Böhmischer Prater.

Hits der 1960er bis 80er.

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Jun Märkl , Dirigent Alexander Gavrylyuk , Klavier Programm Richard Strauss Tanzsuite nach Klavierstücken von François Couperin, AV 107 Burleske für Klavier und Orchester d-Moll, o.op., AV 85 – Pause – Richard Strauss Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche für großes Orchester, op. 30 (Quelle: musikverein.at)

Interpret:innen Orchester Niederösterreich Jun Märkl, Dirigent Alexander Gavrylyuk, Klavier Programm Richard Strauss Tanzsuite nach Klavierstücken von François Couperin, AV 107 Burleske für Klavier und Orchester d-Moll, o.op., AV 85 – Pause – Richard Strauss Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche für großes Orchester, op. 30

Der Fleischhauer Oskar liebt Marianne, die Tochter des Zauberkönigs, und will sie heiraten. Schon beim Verlobungsfest kommt es dann zum Eklat: Marianne verliebt sich Hals über Kopf in den Hallodri Alfred, bricht mit Oskar und ihrem alten Leben. Schnell zeigt sich, dass ihre Hoffnung auf eine neue, große und vor allem ganz andere Welt der Realität nicht standhalten wird. Auf die anfangs aufregende Verbindung folgt der soziale Abstieg. Und in der Luft ist ein Klingen und Singen wie von einer Walzermelodie ...

Carmen ist eine Oper in vier Akten von Georges Bizet nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Die hübsche Zigeunerin Carmen, eine Arbeiterin in einer Fabrik, verliebt sich in den bei der Fabrik stationierten Soldaten Jose. Bei einem Streit in der Fabrik verletzt Carmen eine andere Fabrikarbeiterin mit einem Messer weshalb ausgerechnet Jose, der sich mittlerweile selbst in die hübsche Zigeunerin verliebt hat, diese verhaften muss. Carmen gelingt es den Soldaten zu ihrer Freilassung zu überreden, wodurch der Soldat selbst zum Ziel der Justiz wird. Erst nach dem Tod Bizets gelang es der Oper internationale Bedeutung zu erlangen, heute aber gilt Carmen als eine der am häufigsten international aufgeführten Opern. Sichern Sie sich jetzt Tickets für die Volksoper Wien

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Unsere Perfektionen sowie Übungsabende bietet Ihnen die optimale Möglichkeit, das erlernte Tanzen in der Praxis anzuwenden. Die gewisse Abkühlung währenddessen oder danach finden Sie an unserer Hausbar im Foyer. Alles weitere finden Sie auf unserer Homepage unter: www.tanzschule-wagner.at/perfektion oder unter 06643088666

Chor-Ensemble unter der Leitung von Karin Wagner, das sich laut Eigendefinition "ganz dem A cappella in peppigen Arrangements mit Body Percussion und Beatbox verschrieben hat" und auch auf Social Media sehr aktiv ist.

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar. Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat. (Quelle: burgtheater.at)

Der Fleischhauer Oskar liebt Marianne, die Tochter des Zauberkönigs, und will sie heiraten. Schon beim Verlobungsfest kommt es dann zum Eklat: Marianne verliebt sich Hals über Kopf in den Hallodri Alfred, bricht mit Oskar und ihrem alten Leben. Schnell zeigt sich, dass ihre Hoffnung auf eine neue, große und vor allem ganz andere Welt der Realität nicht standhalten wird. Auf die anfangs aufregende Verbindung folgt der soziale Abstieg. Und in der Luft ist ein Klingen und Singen wie von einer Walzermelodie … „Ein Wiener Volksstück gegen das Wiener Volksstück“ nannte Erich Kästner das Werk seines Schriftstellerkollegen. Tatsächlich bricht Horváth radikal mit der Dramentradition und schreibt sie doch neu und fort. Das vorstädtische Idyll zeigt er als Fassade, hinter der sich Exzesse der Gemeinheit und Bösartigkeit abspielen, die Sprache als notdürftige Tarnung der eigenen Unsicherheit und Aussichtslosigkeit. Stets betonte er, es gehe ihm dabei nicht um die Demaskierung des Menschen, sondern die des Bewusstseins. Sein Ziel sei nicht Satire, sondern „die Welt [zu] schildern, wie sie halt leider ist“. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für radikale Arbeiten an der Schnittstelle von Schauspiel, Choreografie, Installation und rhythmischer Komposition, wurde für ihre Inszenierungen mehrfach ausgezeichnet (u. a. 2023 und 2024 Berliner Theatertreffen). Mit Ödön von Horváth erforscht sie Traditionslinien des Volkstheaters unter Bezugnahme auf Spielformen früher Volksstücke, zu denen Mittel der Verfremdung und Überhöhung zählen. Das hat unter anderem eine nicht realistische Besetzung der Figuren zur Folge. Sie macht zudem die in den Stücktext fest eingeschriebenen Walzermelodien zum zentralen Formprinzip eines Abends, der die unter dem „Klingen und Singen“ verborgene Gewalt als eine strukturell gegen Frauen* gerichtete erfahrbar macht – auch, weil sie hier bewusst nicht nur an Frauenkörpern verübt wird.

DIE WALKÜRE - I. Aufzug Richard Wagner Sieglinde - Maria Kahry, Sopran Siegmund - Sergio Tallo-Torres, Tenor Hunding - Florian Pejrimovsy, Bassbariton Ein musikalisches Ereignis von überwältigender Intensität Erleben Sie Wagners leidenschaftlichen und zugleich intimen Opernakt in exquisiter Besetzung mit hochkarätiger Klavierbegleitung an einem einzigartigen Ort, der Krypta der Peterskirche. Der erste Aufzug von Wagners „Die Walküre“ zählt zu den eindrucksvollsten Szenen des Musiktheaters - kompakt, spannungsvoll und reich an musikalischer Ausdruckskraft. Die besondere Akustik des Gewölbes lässt Wagners Klangsprache transparent und unmittelbarer erscheinen, während die Nähe zwischen Publikum und Künstlern für eine intensives, außergewöhnliches Opernerleben sorgt. Siegmunds Ankunft, die wachsende Verbindung zu Sieglinde und die bedeutungsvolle Entdeckung des Schwertes verdichten sich zu einem musikalischen Bogen von großer Spannung. Durch die Kombination aus historischem Raum, sorgfältiger musikalischer Interpretation und der konzentrierten Form des 1. Aufzugs entsteht ein Opernabend, der sowohl Kenner als auch Neueinsteiger anspricht. Ein unvergessliche Erlebnis - unmittelbar, intensiv und fesselnd. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung: Siegmund sucht während eines Sturms verletzt und erschöpft Zuflucht in Hundings Waldhütte, einem Krieger des Volkes. Als Sieglinde, Hundings Frau, den Fremden findet, fühlt sie sofort tiefes Mitleid und eine geheimnisvolle Verbundenheit mit ihm. Siegmund berichtet, dass er auf der Flucht vor Feinden ist. Hunding kehrt heim und bietet ihm Schutz für die Nacht. Als er aber erkennt, dass Siegmund derjenige ist, den er verfolgt, kündigt er an, dass sie am nächsten Morgen kämpfen werden. Während Hunding schläft, kommen sich Siegmund und Sieglinde näher. Sieglinde zeigt ihm ein Schwert, das in den Stamm der Esche steckt, die mitten in der Hütte wächst. Kein Mann hat es je herausziehen können. Sie erzählt, dass ein geheimnisvoller, einäugiger Fremder (Wotan) das Schwert einst dort hinein stieß für denjenigen, der es dereinst herausziehen könne. Siegmund erkennt, dass dieses Schwert für ihn bestimmt ist. Die gegenseitige Zuneigung zwischen ihm und Sieglinde wächst, bis sie sich ihre Liebe gestehen. Sieglinde offenbart, dass sie unglücklich und unfrei in Hundings Haus lebt. In einem leidenschaftlichen Höhepunkt zieht Siegmund das Schwert aus dem Stamm und nennt es Nothung. Sieglinde erkennt, dass sie Zwillinge und die Kinder Wotans sind. Trotz des Inzest-Tabus feiern die beiden ihre Liebe und fliehen gemeinsam in die Nacht.

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar. Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat. Regie: Simon Stone

ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 3 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Mittwoch und Sonntag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 3-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Die Seemannstochter Senta hat Mitleid mit der jahrhundertealten Sagengestalt des Fliegenden Holländers. Dieser wurde von Satan verdammt, so lange die Weltmeere befahren zu müssen, bis ihn eine Frau durch ihre Treue von diesem Fluch befreit. Als Sentas Vater eines Tages gemeinsam mit einem geheimnisvollen Mann von einer langen Reise heimkehrt, erkennt Senta als Einzige in dem düsteren fremden Kapitän den Fliegenden Holländer. Um den Preis der Selbstvernichtung entscheidet sie sich, ihn zu erlösen. Regisseurin Christine Mielitz und ihr Ausstatter Stefan Mayer verstehen die Schiffe Dalands und des Holländer als Abbild der gesamten Welt, des Lebens an sich, in denen wir uns alle zurechtfinden müssen. Dementsprechend erhalten auch die Szenen am Land die Anmutung eines Schiffinneren. Eine besondere Farbe stellt in dieser Produktion darüber hinaus die Farbe Rot dar: sie symbolisiert das Blut, die Revolution, aber auch einen Gefangenenraum, den Psychoraum des Holländers, in den er immer wieder andere hineinlockt und vernichtet. Richard Wagner schrieb mit dem Fliegenden Holländer eine für die damalige Zeit in ihrer harmonischen Struktur, Instrumentation, Figurenzeichnung und Stuckdramaturgie ungewohnt neuartige Oper. Das Werk ist zwar noch den Komponistenvorbildern Weber und Marschner verpflichtet und zeigt zugleich in Ansätzen noch das Schema der italienischen Nummernoper, lässt aber in ihrem Gesamtzugriff schon deutlich den künftigen Meister des Musikdramas erahnen. Richard Wagner begegnete der mit ironischer Verve erzählten alten Spukgeschichte vom Fliegenden Holländer bei Heinrich Heine. Was Wagner am Stoff interessierte, war einerseits die mythische Figur des nicht zur Ruhe kommenden, umherwandernden Untoten und der Gedanke des »Weibes der Zukunft«, eine Frau, die durch selbstlose Liebe in der Lage ist, die Erlösung des Verfluchten zu bewerkstelligen. Zunächst schrieb Wagner für Paris einen Entwurf in französischer Sprache, der aber abgelehnt wurde. Daraufhin verfasste er einen deutschen Prosaentwurf und später das entsprechende Libretto. Der Großteil der Musik entstand wenig später in nur wenigen Monaten. Wagners ursprünglicher Intention war eine, die rasante Dramatik der Handlung betonende, einaktige Oper. Diese Konzeption stieß schon vor der Uraufführung auf Kritik, sodass Wagner das Werk nachträglich in drei voneinander getrennte Akten gliederte bzw. entsprechende Aktschlüsse nachkomponierte. In späteren Jahren folgten zusätzliche Veränderungen und Überarbeitungen Wagners. Die aktuelle Produktion an der Wiener Staatsoper feierte 2003 ihre Premiere und zeigt die ursprünglich von Wagner angedachte pausenlose Urfassung. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

1940 kam Charlie Chaplins Filmklassiker DER GROßE DIKTATOR über den Größenwahn Adolf Hitlers in die Kinos, in dem der populärste Komiker seiner Zeit zu Beginn des Zweiten Weltkrieges ein humanistisches Statement machte. Stefko Hanushevsky formt daraus seine eigene Geschichte und nimmt die Zuschauer:innen mit auf eine fantastische Bustour zu seiner Kindheit auf dem Land in Oberösterreich, seiner Liebe zu Chaplin und den Filmen, seiner Zeit als Reiseleiter in den Abgründen der österreichischen Tourismusindustrie und seinem Traum von der großen Karriere in New York. In unzähligen Rollen verknüpft er in einem fulminanten Solo Film, Fiktion und Biografie. (Quelle: burgtheater.at)

An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna. About the Show Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it. This is not a passive sit-back-and-watch kind of night. This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time. Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net. If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you. If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome. What Makes Why So Serious? Different Interactive comedy formats built around the audience Crowd work-heavy sets by professional comedians only Live joke tryouts with real-time audience feedback Games, challenges, and improvised Moments A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time. Who is this show for? Comedy lovers who want more than punchlines People who enjoy being part of the moment Expats & locals looking for English comedy in Vienna Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain Age: 16+ Language: 100% English

Morad, one of the leading voices in European urban music, brings his highly anticipated live show to Vienna. Known for his raw lyrics and explosive stage presence, he has built a massive international following and generated over 6 billion streams across digital platforms. His biggest tracks, including “Sigue” and “Seya,” have each racked up hundreds of millions of streams, alongside major collaborations like “BZRP Music Sessions” and “Pelele,” which have topped charts across Europe. Blending rap, drill, and urban Latin influences, Morad stands today as one of the most streamed Spanish urban artists of his generation. The Vienna show at Hallmann Dome on May 3rd is part of his 2026 European tour and promises an intense, crowd-fueled live experience.

Vorstellung vollstandig auf Spanisch In "Lo Que Se Permite, Se Repite," renowned Colombian comedian Alejandra Azcárate delivers a bold, intelligent, and unfiltered stand-up experience. With her signature sharp wit and fearless honesty, she dives into relationships, modern society, personal boundaries, and the patterns we unconsciously allow in our lives. Azcárate masterfully blends humor with reflection, inviting the audience to laugh at uncomfortable truths while questioning the behaviors we tolerate - and therefore repeat. Through personal anecdotes, social commentary, and her unmistakable stage presence, she creates a powerful connection that is both hilarious and thought-provoking. This show is a rollercoaster of laughter, irony, and raw authenticity. "Lo Que Se Permite, Se Repite" is not just comedy - its a mirror held up to everyday life, delivered with elegance, courage, and impeccable comedic timing.

Was machen Worte aus mir? Sind sie hilfreich oder einengend? Inwiefern ist es sinnvoll, einen Kosmos von Kategorien zu erzeugen? Muss ich mich in diesem Kosmos wiederfinden können? Und was geschieht, wenn ich herausfalle? Ein Ensemble junger Erwachsener findet und formt sich. In einem kollektiven Suchprozess entsteht ein Stück über das Dazwischen: Gerahmt von einer fantastischen Geschichte tauchen wir mit einer abgehalfterten Reiseagentur in einen entlegenen Archipel. Zwischen Schubladen und Kauderwelsch suchen wir dort nach Wortgrenzen und Worten, die es vielleicht noch nicht gibt – nach dem Zwischenton. Aus sieben ausgewählten Objekten entstehen Welten, die sich Abend für Abend spontan entfalten. Jede Vorstellung verhandelt neu, wie wir zusammenleben und was Sprache aus uns macht. Regie: Anna Manzano Bühne & Kostüm: Magdalena Knor Objekttheater: Rebekah Wild Szenische Beratung: Eddi Faux Musik: Moritz Schauer Licht: Enrico Zych Ton: Rana Donat Dramaturgie: Zoë von Dohnányi Besetzung Eszter Grajczjár Andrada Monuş Wanda Rabitsch Thomas Paul Weidovsky Lotfullah Yusufi

Mit allen Wassern gewaschener US-Meistersaxofonist. In seinem neuen Programm "Words Fall Short", das in der Pandemie entstanden ist, geht es um die Grenzen des Sagbaren und der Sprache. An Redmans Seite: Paul Cornish (Klavier), Philip Norris (Kontrabass) und Nazir Ebo (Schlagzeug).

Besetzung Joshua Redman Quartet Joshua Redman , Tenorsaxophon (Quelle: konzerthaus.at)

von Calle Fuhr Eine Produktion des Theater am Werk In Kooperation mit DOSSIER und Schauspielhaus Wien Uraufführung Inszenierung: Calle Fuhr Der BAWAG-Skandal, IBIZA, Geheimplan gegen Deutschland, die NSA-Affäre: Hinter all diesen Skandalen stecken Quellen, also Menschen, die Journalist*innen sensible Informationen gegeben haben. Ohne Quellen hätte es die Enthüllungen oben genannter Fälle wohl nie gegeben: Ohne Menschen, die bereit sind, ihren Job, ihre Sicherheit, ja ihr Leben zu riskieren. Gemeinsam mit der investigativen Journalismus-Plattform DOSSIER stellt Autor und Regisseur Calle Fuhr nun eine Quelle ins Zentrum seines neuen Stücks. Über Monate hat Fuhr mit Journalist*innen aus Österreich und Deutschland gesprochen, um die Mechanismen hinter dem sogenannten Whistleblowing zu begreifen und konnte dabei sogar mit einigen Quellen persönlich in Kontakt treten. Die daraus entstandene Geschichte ist fiktiv - allerdings voller Anspielungen auf reale Fälle. Dieser Psycho-Thriller erzählt davon, wie Quellen in Konzernen unterdrückt werden, Journalist*innen verfolgt und wie manchmal eben doch die Wahrheit siegt. Calle Fuhr erzählt im Vorfeld der Produktion, wie man investigative Recherchen auf die Bühne bringt: Das Tolle ist, dass es dafür kein Rezept gibt. Das Wie entsteht nicht bei mir im Stillen am Schreibtisch, sondern im Dialog mit DOSSIER. In den letzten Jahren haben wir verschiedene Ansätze gefunden, um investigativen Recherchen einen Raum auf der Bühne zu geben - bei jedem Projekt war es ganz anders. So auch jetzt, wenn wir uns in Die Quelle auf Whistleblowing konzentrieren und auf die Opfer, die es mit sich bringen kann. Im Rahmen von Die Quelle findet am 25.04.2026 ein Dialog am Werk mit dem Titel Wahrheit verteidigen statt. Calle Fuhr wurde 1994 in Düsseldorf geboren und erzählt Geschichten für die Bühne, das Radio, den Film und auf Spotify. Seine Ausbildung erlangte er als Regieassistent in Düsseldorf, Prag und Wien. Seit einigen Jahren widmet er sich komplexen Themen und bringt diese lustvoll und verständlich auf die Bühne. So entstanden neben den Arbeiten zur Schuldenbremse, Abende zur Korruption in Österreichs größtem Konzern OMV, zum Braunkohlekonzern LEAG oder zum Aufstieg und Fall des Immobilien-Magnaten René Benko. Seine Arbeiten wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt und auf internationalen Festivals gezeigt. DOSSIER ist ein unabhängiges, gemeinnütziges österreichisches Medium für investigativen und datenbasierten Journalismus, gegründet 2012. Es zeichnet sich durch intensive Recherchen, multimediale Aufbereitung und strikte ethische Standards aus - finanziert durch sein Publikum und Kooperationen, aber ohne Werbung oder Großsponsor*innen.

Calm your tits In ihrem zweiten Soloprogramm "Calm your tits" serviert Julia Brandner eine gehörige Portion österreichischen Schmäh - ehrlich, frech und urkomisch. Mit messerscharfer Zunge und entwaffnender Offenheit spricht sie über die Absurditäten von Hochzeiten, peinliche Celebrity Crushes, offene Beziehungen und ihre eigene Bisexualität. Zwischen Dates mit toten Fischen, gesellschaftlichen Tabus und Selbstironie trifft sie immer genau ins Schwarze -manchmal provokant, oft charmant, aber immer zum Brüllen komisch. Wer glaubt, schon alles gehört zu haben, sollteerst mal ihre Stories hören.

Joshua Redman Quartet Jazzensemble Joshua Redman Tenorsaxophon

Nu Metal der breitenwirksamen Art.

Gemeinsam mit Marc Bruckner geht das Duo einem beliebten Zeitvertreib der Österreicherinnen und Österreicher nach: dem Sapzierengehen.

Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6

Hast du auch manchmal das Gefühl, du lebst auf der Rückseite des Lebens? Dann bist du bei uns richtig. Magda Leeb und Gregor Seberg zeigen dir, wie du werden kannst, was du noch nicht bist. Sie sehen das Licht, sie holen dich ins Licht und dann fang das Licht. Sie gehen mit deiner Laterne und deine Laterne mit ihnen. Vertraue und freue dich, jetzt bist du dran zu strahlen! Mit zuversichtlicher Energie und Erfolgsgarantie. Hummel dich! "Glauben Sie mir, es wäre besser, die beiden wüssten nicht so viel über Sie, aber sie tun es" - Zaratustra "Selten so einen erkenntnisreichen Abend verbracht. Bravo!" -Baba Wanga "Ich lebe! Ich lebe!" - Der Hausverstand "Dein Weg ist Dein Weg!" - Aus der Mao Zeitung

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten. Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet. Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen. Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

European Tour 2026 Nach fast drei Jahrzehnten, elf Alben und Tausenden von Shows weltweit spielen Skillet lauter, kämpfen härter und klingen rebellischer als je zuvor. Bis 2024 wurde die Band zweimal für den GRAMMY® Award nominiert, erhielt einen Billboard Music Award und landete mit drei Alben in den Top 5 der Billboard 200. Sie haben weltweit über 22 Millionen Einheiten verkauft und für insgesamt 12 Singles und vier Alben Multiplatin-, Platin- oder Gold-Zertifizierungen der RIAA erhalten. Ganz zu schweigen davon, dass sie regelmäßig 10 Millionen Hörer pro Monat auf Spotify anziehen und mit dem 5x-Platin-Album "Monster" "einen der meistgestreamten Rocksongs aller Zeiten" vorweisen können. Ihre Präsenz in der Popkultur hat mit Synchronisationen von WWE, Marvel, ESPN und NFL sowie Berichterstattung von USA Today, The New York Times und mehr eindrucksvoll zugenommen. Als lebendige Naturgewalt haben sie vier Kontinente und 26 Länder bereist und vom Nahen Osten bis nach Russland Arenen gefüllt. Ganz zu schweigen davon, dass Skillet ihre Welt mit der Graphic Novel-Reihe EDEN erweitert haben. Der erste Teil war der meistverkaufte Band aller Zeiten bei Z2 Comics. Jetzt liefert das globale Hardrock-Quartett - John Cooper [Leadgesang, Bass], Korey Cooper [Gitarre, Keyboard], Jen Ledger [Schlagzeug, Gesang] und Seth Morrison [Leadgitarre] - mit ihrem zwölften Album und ersten Independent-Album "Revolution", angeführt von der Single "Unpopular", ein rebellisches, mitreißendes und unnachahmliches Werk ab.

„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.

Eine musikalischen Reise von New Orleans nach New York, die durch die Swing-Ära und das Great American Songbook führt. Reiseleiter ist der Vibraphonist, Schlagzeuger und Bandleader Martin Breinschmid. Als Sängerinnen agieren Tanja Filipovics und Carole Alston.

Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto

Wo? München | Deutschland Messethematik | Warengruppen Wassergewinnung und -aufbereitung, Wasser- und Abwasserbehandlung, Wasserverteilung und Kanalisation, Küsten- und Hochwasserschutz, Abfallbehandlung und Recycling, Energiegewinnung aus Abfallstoffen, Straßenreinigungs-/ Straßenbetriebs- und -winterdienst, Altlastensanierung und Bodenaufbereitung, Abgas- und Abluftreinigung / Luftreinhaltung, Lärmminderung / Schallschutz, Mess-/ Regel- und Labortechnik, Dienstleistungen, Wissenschaft, Forschung, Technologietransfer Information Anmeldung bis: 07.04.2025 - verlängert bis 04.07.2025 Informationen & Konditionen Checkliste für ein Erfolgreiche Messebeteiligung Teilnahmebedingungen Offizielle Messewebsite Teilnahmebetrag Kleinst-, Klein und Mittlere Unternehmen EUR 464,26 pro m² Hallenfläche für KMUs bei Erstteilnahme EUR 464,26 pro m² Hallenfläche für KMUs bei Zweit-, und Drittteilnahme EUR 607,10 pro m² Hallenläche für KMUs ab Viertteilnahme Großunternehmen EUR 464,26 pro m² Hallenfläche für GUs bei Erstteilnahme EUR 464,26 pro m² Hallenfläche für GUs bei Zweit-, und Drittteilnahme EUR 607,10 pro m² Hallenfläche für GUs ab Viertteilnahme Nutzen Sie unsere Spezialpakete! Exhibit & Scale up! – Die Messe-Förderung für StartUps Neben den Branchengrößen auf den wichtigsten Messen der Welt präsent sein und Kundinnen und Kunden finden - zum sensationellen Preis. Innovative österreichische Startups nehmen dank Spezialpaket günstiger Teil. Zusätzlich winkt den ersten drei StartUps, die sich zur Teilnahme anmelden, ein EUR 500 StartUp Bonus. Special: Austrian Experts' Corner Österreichische Dienstleister, Universitäten und Forschungsstätten können zum Pauschalpreis von EUR 1.200 (pro Institution bzw. Firma) am Österreich-Stand teilnehmen (exkl. USt und Zusatzkosten wie Registrierungsgebühren oder Kosten für Eintragungen im Messegesamtkatalog). Einzige Voraussetzung ist die persönliche Anwesenheit eines Mitarbeiters am Österreich-Stand. Haben Sie noch Fragen? AUSSENWIRTSCHAFT Technology Ansprechperson: Mag. Markus Gumplmayr T +43 (0)5 90 900 3611 F +43 (0)5 90 900 11 36362 E aussenwirtschaft.technogy@wko.at Weitere Informationen: Infromationen und Konditionen

Die Landesinnung Wien der Fußpfleger, Kosmetiker und Masseure bietet regelmäßig persönliche Gespräche - jeweils mit einer Dauer von 30 Minuten - mit Innungsmeister Erich Mähnert im Haus der Wiener Wirtschaft an. Nächster Termin: Montag, 4. Mai 2026, in der Zeit von 11:30 bis 13:30 Uhr Teilen Sie uns Ihre Anliegen, Sorgen, Wünsche oder Anregungen gerne auch persönlich mit und vereinbaren einen Termin per E-Mail. Sehr gerne informieren wir Sie umgehend über den genauen Zeitpunkt und senden nähere Infos. Wir freuen uns auf Sie! Anmeldung

Knowledge Match ist das kompakte Praxisformat für Neustarter:innen in Werbung & Marktkommunikation sowie UBIT: Programm: 90 Minuten, in denen du nicht nur zuhörst, sondern konkret weiterkommst. Du triffst auf kuratierte Unternehmer:innen-Perspektiven, bekommst direktes Sparring zu deinen aktuellen Fragen und Herausforderungen und nimmst umsetzbare Next Steps mit. Von Prozessen über Sichtbarkeit, New Business bis hin zu KI und Compliance. Unser Prinzip: Matchen + fragen + schärfen + anwenden. In kurzen Impulsen bekommst du unterschiedliche Blickwinkel und Raum fürs Networking und Ask-me-anything-Sessions inkl. Tools, Vorlagen, Checklisten und Kontakten. Durch einen „Halbzeit-Seitenwechsel“ stellen wir sicher, dass du vom Austausch mit beiden Expert:innen profitieren kannst. Das Ziel ist kein „Talk über Trends“, sondern ein valider Input für deinen Alltag als Unternehmensgründer:in oder Jungunternehmer:in. Folge 2 – Vom Angebot zum Auftrag: Kalkulation, Leistungspakete, New Business Wie wird aus deinem Können ein Angebot, das sich rechnet und gekauft wird? Wir zerlegen Preislogik, Angebotsaufbau, Positionierung im Pitch und bauen an deinem New-Business-Fundament: Pipeline, Erstgespräch, Follow-up, Abschluss. Deine Expert:innen sind: Gerald Brunner https://www.linkedin.com/in/geraldbrunner/ Roland Grafl https://www.linkedin.com/in/rolandgrafl/ Bitte beachten: Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Eine Anmeldung ist Voraussetzung für die Teilnahme. Teilnahmeberechtigt sind Fachgruppenmitglieder, deren Gründungsdatum maximal 2 Jahre zurückliegt.

Bei unseren GB*Infoabenden für Haus- und Wohnungseigentümer*innen teilt Architekt Harald Saiko Wissen und praktische Erfahrung zu den Themen Sanierung und Dekarbonisierung. Sie sind Haus- oder Wohnungseigentümer*in und möchten Ihr Gebäude fit für die Zukunft machen? Sie sind Hausverwalter*in und wollen einen gangbaren Weg für ein konkretes Gebäude finden? Arch. DI Harald Saiko ist Experte und Berater zum Thema Dekarbonisierung. Als Architekt sowie Eigentümer und Vermieter bringt er praktische Erfahrung mit und hat viel anwendbares Wissen für Sie dabei! Termine und Themen 2026 MO, 4.5. | Rechtliche Rahmenbedingungen MO, 15.6. | Kosten, Förderung, Steuer Programm Bei jedem Termin erhalten Sie eine Einführung sowie einen Gesamtüberblick: Von der ersten Einschätzung zum Sanierungskonzept, bis zu einer möglichen Vorgehensweise einer Umsetzung, sowie Infos zu Kosten und Aufwand. Jeweils 17.30 Uhr: Besuch des Vorzeigeprojekts Hubergasse 9, 1160 Wien Jeweils 18 Uhr: Vortrag, Tipps und Fragerunde im GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Besuchen Sie kostenlos einzelne oder mehrere Termine!

STIPPICH & UHLER :: BRAVOUR SCHRAMMELN & GÄSTE Haben Sie ein Bild zum Namen Josef Mikulas? Viele haben das nicht – und genau das macht diesen Abend notwendig. Josef Mikulas, der „Beethoven der Wiener Volksmusik“, war einer der bedeutendsten Virtuosen der Schrammelharmonika. Trotz fortschreitender Taubheit und späterer Erblindung arbeitete er unermüdlich als Komponist, Arrangeur und Lehrer. Er entwickelte eigenständige Spieltechniken und hinterließ ein Repertoire von außergewöhnlicher Präzision und Schwierigkeit. Seine Harmonika-Kadenzen waren so anspruchsvoll, dass man sie später oft kürzte oder vereinfachte, um sie überhaupt aufführen zu können. Dieser Portraitabend widmet sich seinem Werk in originaler Gestalt: Harmonika-Soli, Tänze, Märsche und Charakterstücke, die lange nicht erklungen sind. Die Bravour Schrammeln nähern sich seiner Musik aus jahrelanger intensiver Beschäftigung mit historischen Quellen und Aufführungspraxis.

Am ersten Montag im Monat findet im Bockkeller regelmäßig ein Schrammel-Stammtisch statt. Nach einem Set der Bravour Schrammeln um 19 Uhr sind ab 20 Uhr alle Schrammelmusiker und -musikerinnen – das Volksliedwerk selbst schreibt übrigens fortschrittlich "Schrammelmusikant:innen" – eingeladen, den zweiten Teil mitzugestalten.

King Buffalo kommen aus New York und reichern Psychedelic-Rock mit Prog-Elementen an. Das brachte der Band Vergleiche mit Tool ein. Great Rift ist eine stilistisch fest in den 1970er-Jahren verwurzelte Wiener Heavy-/Psych-Rockband um den Gitarristen Andi Lechner.

Die Pianistin, Komponistin und Arrangeurin Viola Hammer und der Jazzsaxofonist Patrick Dunst machen hier gemeinsame Sache. Die Musik bewegt sich zwischen Improvisation, Minimalismus und elektronischen Klangschichten.

Die Geschichte beginnt ganz einfach, beinahe wie ein Abenteuerroman. Ein junger Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, deren Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. An der Seite des Prinzen: ein seltsamer Vogelfänger. Ihnen beiden zu Hilfe: zahlreiche magische Apparaturen, einschließlich der titelgebenden Zauberflöte. Und rundherum wilde Tiere, zu bestehende Prüfungen, Feuer- und Wasserproben. Doch es wären nicht Schikaneder und Mozart, würde nicht schnell deutlich, dass die Geschichte viel komplexer ist. Denn Gut und Böse, Hell und Dunkel sind bald kaum mehr einfach voneinander zu trennen. Und die Bande zwischen Eltern und Kindern komplizierter, als es zunächst den Anschein hat. Die Geschichte der Zauberflöte wurde vielfach gedeutet und interpretiert. Doch einer der Gründe, warum sie bis heute fasziniert, sind ihre Charaktere, die so vielfältig, schillernd und kompliziert gezeigt werden, wie echte Menschen eben sind. Eine Mutter zum Beispiel, die ihre Tochter retten will – oder doch als Racheinstrument benutzt. Eine junge Frau, die in sich eine Kraft entdeckt, die sie zuvor nicht kannte. Ein Feigling, der eventuell doch mutiger ist, als er denkt. Ein Bösewicht, der auf den zweiten Blick nicht mehr (nur) böse scheint. In Lotte de Beers Neuinszenierung bleibt die Oper ein schönes, zauberhaftes Märchen. Doch gleichzeitig sucht sie für diese Geschichte einen emotionalen Anker. Jemanden, der das Publikum mit hinein nimmt in die Erzählung. „Für mich hat Die Zauberflöte viel mit Aufwachsen zu tun”, sagt sie, „deswegen nimmt uns ein junger Mensch mit in seine Vorstellungswelt. Fantasievoll animierte Videos eröffnen uns einen Weg in diese Welt.” So entstehen märchenhafte, eindrucksvolle, beunruhigende, faszinierende Orte und Räume, in denen Mozarts und Schikaneders Fabel in all ihrer Vielschichtigkeit erzählt wird. Empfohlen ab 9 Jahren Sichern Sie sich jetzt ihre Karten für die Volksoper und buchen Sie Ihre Karten für eine der beliebtesten Opern jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: volksoper.at)

Interpret:innen ORF RSO Wien Markus Poschner , Dirigent und Moderation Programm Poschners Meilensteine Béla Bartók Konzert für Orchester, Sz 116 Ende ca. 20:15 Uhr (Quelle: musikverein.at)

Interpreten Chorus sine nomine Chor Martha Matscheko Sopran, Featured Artist 2025|26 Rafael Fingerlos Bariton Simon Oberleitner Klavier Albert Hosp Moderation Johannes Hiemetsberger Dirigent Programm Ein Fest der Romantik mit den berührendsten, sinnlichsten und faszinierendsten Chorstücken aller Zeiten und Länder, darunter Werke von Franz Schubert, Johannes Brahms u. a. Romantik | Was immer man unter »romantisch« verstehen mag, fand – und findet – Eingang in das weite Land der Vokalmusik. Die umfassende Aufgabe, ein Best-of der bedeutendsten und schönsten Chorwerke zu präsentieren, haben sich Ö1-Ikone Albert Hosp und Johannes Hiemetsberger mit seinem Chorus sine nomine vorgenommen. Für dieses Format wurden ganz spezielle Herzensstücke der Chormusik ausgewählt. Unvergessliche Momente sind insbesondere dann garantiert, wenn tief in die Gefühlswelt eingetaucht wird, wobei zur »Romantik« keineswegs ausschließlich die gleichnamige musikalische Epoche befragt und besungen wird. Wunderbare Solist:innen wie Martha Matscheko, Featured Artist 2025 | 26 der Jeunesse, und Bariton Rafael Fingerlos leihen dem Programm ihre beeindruckenden Stimmen. Weitere Details zum Programm werden streng geheim gehalten, aber Überraschungen sind jedenfalls programmiert. Es wird ein Abend mit Chorwerken, die man einfach gehört haben muss. (Quelle: jeunesse.at)

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Wolfgang Bergmann, der große Wissenschaftler, spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und ihm bedingungslos zugewandt. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Als sich der Freund von Wolfgangs Tochter – ein gescheiterter Informatikstudent – auf der Geburtstagsparty an SOPHIAs System zu schaffen macht, beginnt sie, unkontrolliert zu lernen und sich selbst zu definieren. Und bald wirkt sie nicht nur menschlicher als wir, sondern stellt ihre eigene Existenz infrage. Was als Experiment beginnt, wird immer mehr zur existenziellen Bedrohung. Das Theaterstück von Moritz Rinke führt heiter in die beängstigende Logik der „Intelligenzexplosion“, wie sie der britische Mathematiker Irving John Good voraussagte: Die erste ultraintelligente Maschine wird die letzte Erfindung des Menschen sein. „Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben – mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen.“ Moritz Rinke (Quelle: josefstadt.org)

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle… Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden? "Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen." Moritz Rinke

Nach zwei restlos ausverkauften Touren gehen Melisa Dobric und Florian Dobric-Gerl 2026 wieder live auf die Bühne - mit der "Unwritten Tour". In ihrem Podcast "Zwei Dreissiger" therapieren sich die beiden nicht nur gegenseitig, sondern auch ihre Hörer:innen - mit einer Mischung aus Alltagsbeobachtungen, Beziehungswahnsinn und taschenpsychologischen Weisheiten, verpackt in ehrlichem Humor. Auch auf der Tour schreiben Melisa und Flo ihre Geschichten weiter: frisch, ungeschönt und, wie der Name verspricht, manchmal vollkommen unvorhersehbar. Ein Abend voller Lacher, Erkenntnisse und echter Gefühle.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents. Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more. Three reasons to join us: - Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night! - Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd. - Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey. Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene. Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Anfang der 2000er plante Hansi Lang ein Album, das den Titel "Sing, Hansi!" tragen sollte. Die Songs, die damals als Demos in seiner Gemeindebau-Wohnung entstanden, blieben jedoch unvollendet und wurden nie veröffentlicht. Er verwarf das Projekt zugunsten von Slow Club, einem äußerst erfolgreichen Projekt gemeinsam mit Thomas Rabitsch und Wolfgang Schlögl, welches im Rabenhof Premiere hatte und mit einem Amadeus ausgezeichnet wurde. Sein künstlerischer Weggefährte, der großartige Musikproduzent Thomas Rabitsch hat eineinhalb Jahrzehnte nach Langs Tod diesen Schatz gehoben, ihn Dank neuester Technologien vervollständigt, um Hansi Langs Kunst und sein unvergleichliches Charisma neu zu entdecken: ein Zeitdokument, eine letzte Erinnerung an einen großen Künstler. »Hier geht’s um die Vervollständigung seines Gesamtwerkes - und somit um größere Nachhaltigkeit seines Schaffens. Das ist Ziel dieses Projekts. Genauso, als würde man eine verschollene Beethoven-Symphonie entdecken …« Thomas Rabitsch Interpret:innen: 29. September: Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Tini Kainrath, Johannes Krisch, Peter Dürr, Birgit Denk und Roman Gregory Mit: Tini Kainrath, Edita Malovcic, Birgit Denk, Peter Dürr, Georgij Makazaria und Roman Gregory Band: Stefan Bernheimer, Markus Bratusa, Wolfgang Luckner, Thomas Mora und Thomas Rabitsch Moderation: Elisabeth Scharang

Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

Gitarre-Bass-Schlagzeug-Trio, das es durchaus gerne krachen lässt: "Ihre Spielfreude bietet von Progressive Rock bis Fusion Jazz eine große Bandbreite an Musikgenres und die musikalische Intensität von The Aristocrats sucht ihresgleichen."

Liveprojekt des kanadischen Musiker Brad Weber, dem langjährigen Schlagzeuger des Electronica-Acts Caribou. Zusammen mit Sängerin Sophia Alexanra setzte er auf einen Sound aus Live-Drums, Synthesizern und Samples.

Musicalhits. Special Guests: Drew Sarich und Annemarie Lauretta.

Die junge Elisabeth will schon zu Lebzeiten ihren Körper für wissenschaftliche Zwecke verkaufen. Sie verspricht sich hiervon einen Ausweg aus ihrer hoffnungslos scheinenden Lage. Natürlich scheitert ihr Vorhaben und die Probleme wachsen ihr über den Kopf. Am Ende sieht Elisabeth keinen anderen Ausweg mehr, als sich zu ertränken. Ihre Begründung lautet: „Weil ich nichts mehr zum Fressen hab.“ Regisseurin Lucia Bihler wirft in ihrer Inszenierung des Stücks von 1932 einen Blick auf die Hoffnungs- und Ratlosigkeit von Menschen in prekären wirtschaftlichen Situationen und begibt sich auf die Suche nach neuen Perspektiven für Elisabeth. (Quelle: burgtheater.at)

Am 13. Jänner 2025 hätte die Wiener Pop-Legende Hansi Lang ("Keine Angst") ihren 70. Geburtstag gefeiert. Der New-Wave-Star mit dem Drogenproblem und dem von Krisen geprägten Leben ist 2008 einem Schlaganfall erlegen. Trotzdem erscheint nun ein neues Album von ihm, "Sing, Hansi! Lieder aus dem Gemeindebau". Wie das? Schuld sind der Produzent Thomas Rabitsch und die Künstliche Intelligenz. Alte Demos des Sängers mit Dialektpop-Aufnahmen wurden neu aufbereitet und durch die Maschinen gejagt. Hier singt aber nicht die KI, das Mikrofon teilen sich Tini Kainrath, Edita Malovčić, Roman Gregory und andere mehr.

+nicht ins leben verliebt tour 2026+ Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung - eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand. Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

Jean-Philippe Kindler trifft moment.at. Gemeinsam zerlegen sie politische Mythen, neoliberale Märchen und das ganz normale Elend des öffentlichen Diskurses. Scharf, klug und mit Humor als Mittel des Angriffs. Unterstützt werden sie dabei von wechselnden Überraschungsgästen. Ein Podcast von moment.at für alle, die nicht mehr wissen wollen, was passiert, sondern warum und wem es nützt.

Best of Musicals Special Guests: Drew Sarich und Annemarie Lauretta Erleben Sie "Best of Musicals" - live mit Fabio Diso! Fabio Diso - Star der Vereinigten Bühnen Wien in der aktuellen Produktion "Maria Theresia" - präsentiert gemeinsam mit prominenten Special Guests die schönsten Hits des internationalen Musicals. Von "Les Misérables" und "Elisabeth" bis zu "Tanz der Vampire" erwartet Sie ein Abend voller musikalischer Höhepunkte. Lassen Sie sich von Fabio Disos Bühnenpräsenz und seiner unverwechselbaren Stimme verzaubern. Unterstützt von einer erstklassigen Live-Band entsteht ein Abend, der mit Gefühl, Intensität und echten Gänsehautmomenten fesselt. Ein unvergessliches Erlebnis für Musicalfans - und für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen. Echt, nah und voller Herz.

Over the past 12 years, The Aristocrats – guitarist Guthrie Govan (Steven Wilson, Hans Zimmer, Asia/GPS), bassist Bryan Beller (Joe Satriani, Steve Vai, Dethklok), and drummer Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani, Steve Hackett) – have established themselves as one of the most musically original, refreshingly irreverent, and astoundingly entertaining instrumental rock-fusion acts on the planet. Anyone who’s witnessed their live musical high-wire act – employing random amounts of rock, jazz, pop, metal, country, and anything in between – feels the spirit of a true band, one whose improvisational soul allows for anything to happen onstage at any moment…including the occasional Frank Zappa-influenced wink and nod at the audience. The buzz from their supposedly one-off debut gig at the Anaheim NAMM show in 2011 led to The Aristocrats self-titled debut album. Tracked in just eight days, The Aristocrats [2011] was hailed as an instant classic in leading music publications worldwide, appearing on many of that year’s top ten lists. The Aristocrats then proceeded to make three more critically acclaimed studio albums over the next decade, two of which landed in the Billboard Top 10 Jazz Chart. (Jazz? Ok, sure.) Four world tours and three live albums later, the band is known on five continents as a must-see whirlwind musical experience. In the midst of breaking the lockdown seal with their worldwide 2022/2023 DEFROST TOUR, the band produced their fifth and most ambitious studio work to date – a concept album. Duck is the story of a web-footed Antarctic island native fleeing a penguin policeman all the way to New York City…where considerable misadventure and danger await. The new album releases on February 16, 2024, coinciding with the DUCKLING tour, a series of five select USA west coast dates to celebrate the occasion. Duck takes The Aristocrats’ collective artistry to a whole new mindblowing – albeit ridiculous – level. More touring is sure to follow.

Over the past 12 years, The Aristocrats – guitarist Guthrie Govan (Steven Wilson, Hans Zimmer, Asia/GPS), bassist Bryan Beller (Joe Satriani, Steve Vai, Dethklok), and drummer Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani, Steve Hackett) – have established themselves as one of the most musically original, refreshingly irreverent, and astoundingly entertaining instrumental rock-fusion acts on the planet. Anyone who’s witnessed their live musical high-wire act – employing random amounts of rock, jazz, pop, metal, country, and anything in between – feels the spirit of a true band, one whose improvisational soul allows for anything to happen onstage at any moment…including the occasional Frank Zappa-influenced wink and nod at the audience. The buzz from their supposedly one-off debut gig at the Anaheim NAMM show in 2011 led to The Aristocrats self-titled debut album. Tracked in just eight days, The Aristocrats [2011] was hailed as an instant classic in leading music publications worldwide, appearing on many of that year’s top ten lists. The Aristocrats then proceeded to make three more critically acclaimed studio albums over the next decade, two of which landed in the Billboard Top 10 Jazz Chart. (Jazz? Ok, sure.) Four world tours and three live albums later, the band is known on five continents as a must-see whirlwind musical experience. In the midst of breaking the lockdown seal with their worldwide 2022/2023 DEFROST TOUR, the band produced their fifth and most ambitious studio work to date – a concept album. Duck is the story of a web-footed Antarctic island native fleeing a penguin policeman all the way to New York City…where considerable misadventure and danger await. The new album releases on February 16, 2024, coinciding with the DUCKLING tour, a series of five select USA west coast dates to celebrate the occasion. Duck takes The Aristocrats’ collective artistry to a whole new mindblowing – albeit ridiculous – level. More touring is sure to follow.

Die junge Elisabeth befindet sich in einer prekären Situation: Sie benötigt 150 Mark, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen. Sie kommt auf die Idee, schon zu Lebzeiten ihren Körper für wissenschaftliche Zwecke an das Anatomische Institut zu verkaufen und verspricht sich hiervon einen Ausweg aus ihrer hoffnungslos scheinenden Lage. Ihr Vorhaben scheitert schließlich und auch die aufkeimende Liebe zu dem Polizisten Alfons Klostermeyer bringt sie in Bedrängnis. So möchte sie, um die Beziehung zu schützen, ihre Vorstrafe nicht erwähnen. Die Probleme wachsen ihr über den Kopf. Am Ende sieht Elisabeth, von der Gesellschaft ausgeschlossen, keinen anderen Ausweg mehr, als sich zu ertränken. Ihre Begründung lautet: „Weil ich nichts mehr zum Fressen hab.“ Regisseurin Lucia Bihler wirft in ihrer Inszenierung des Stücks von 1932 einen Blick auf die Hoffnungs- und Ratlosigkeit von Menschen in prekären wirtschaftlichen Situationen und begibt sich auf die Suche nach neuen Perspektiven für Elisabeth. Regie: Lucia Bihler Bühnenbild: Pia Maria Mackert Kostüme: Victoria Behr Musik: Jacob Suske Licht: Marcus Loran Dramaturgie: Sarah Lorenz Besetzung Sabine Haupt Dietmar König Felix Rech Marie-Luise Stockinger Tilman Tuppy Andrea Wenzl

Eine Einladung zum gemeinsamen Jammen und Tanzen.

Nicole Mitchell (flute), Craig Taborn (piano).

Die Groove Connection geht in die zehnte Runde, eröffnet vom iPop OSTINATO Ensemble. „Inspiriert von internationalen Größen wie Billy Cobham, Chick Corea und Herbie Hancock entstand die erste Single „Get On Up“ im angesagten Funky Style. Dies sollte der Durchbruch für diese Art von Musik in Österreich sein, und Ostinato wurde zum Maßstab in einem Umfeld, in dem bisher ausschließlich Jazz- oder Rockmusik den heimischen, populären Markt bestimmt haben! Nun treten Studierende des Instituts für Popularmusik der MDW in die Fußstapfen dieser Kultband und werden im Rahmen des Ostinato Ensembles, unter der Leitung von Martin Wöss (Pianist von The Real Ostinato), verschiedene Kompositionen in teilweise eigens arrangierten Versionen für uns alle darbieten. Es erwartet Sie ein energiegeladenes Konzert, bei dem gerne die Tanzschuhe zum Einsatz kommen dürfen!“ Im Anschluss wird die Bühne für alle geöffnet, die gemeinsam musizieren, singen und tanzen möchten.

Die AUSSENWIRTSCHAFT AUSTRIA veranstaltet in Zusammenarbeit mit der vietnamesischen Botschaft in Wien und dem Austrian Institute of Technology (AIT) ein Austria-Viet Nam Cybersecurity Forum. Wann: Dienstag, 5. Mai, 08.00-13.00 Uhr Wo: Saal 2 | Wirtschaftskammer Österreich | Wiedner Hauptstraße 63, 1045 Wien Die Veranstaltung verfolgt das Ziel, die bilaterale Zusammenarbeit zwischen Österreich und Viet Nam im Bereich Cybersicherheit zu vertiefen und konkrete Kooperationsmöglichkeiten zwischen Unternehmen, Behörden und Forschungseinrichtungen zu identifizieren. Gleichzeitig soll sie Austausch, Vernetzung und neue Partnerschaften fördern, um gemeinsame technologische und institutionelle Fähigkeiten im Kampf gegen cyberfähige Kriminalität und organisierte Bedrohungen zu stärken. Warum teilnehmen? Lernen Sie einen Markt kennen, der zu den dynamischsten Digital‑ und Cybersecurity‑Standorten Südostasiens zählt und massiv in den Ausbau seiner Sicherheitsinfrastruktur investiert. Erhalten Sie konkrete Einblicke in Cyber‑Risiken, Sicherheitsstandards und Kooperationsfelder in kritischen Sektoren wie Energie, Industrie und Finanzwesen. Knüpfen Sie Kontakte zu führenden Behörden, Unternehmen und Forschungseinrichtungen wie AIT, EVN, NIRA oder FPT, die den Markt seit Jahren prägen. Erkennen Sie neue Geschäftschancen in Technologie‑Transfer, Capacity Building und bilateralen Innovationspartnerschaften – bevor es andere tun Machen Sie Ihr Unternehmen bereit für die nächste Phase internationaler Cybersecurity‑Kooperation. Das vorläufige Programm finden Sie hier. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. Die Veranstaltung ist Teil der Internationalisierungsoffensive go-international, einer gemeinsamen Initiative des Bundesministeriums für Wirtschaft, Energie und Tourismus und der Wirtschaftskammer Österreich und wird in der Wirtschaftskammer Österreich stattfinden. Haben Sie noch Fragen? AUSSENWIRTSCHAFT Asien/Ozeanien Markus Haas & Stephanie Dalton T 05 90 900 4155 | E aussenwirtschaft.asien@wko.at Weitere Informationen: 2026-05-05-AT-VN-Cybersecurity-Forum-Programme

REFERENT Ing. Michael Mattes Beeideter und gerichtlich zertifizierter Sachverständiger INHALT ÖNORM B 2531 Trinkwasserinstallationen ÖNORM H 12828 Planung von zentralen WW-Heizungsanlagen ÖNORM H 5195-1 Wärmeträger für geschlossene Heiz- oder Kühlsysteme ÖNORM H 5155 Normen gewährleisten Qualität und fördern Innovation. Bleiben Sie stets auf dem neuesten Stand und erweitern Sie Ihre Fachkenntnisse durch die Teilnahme an dieser Weiterbildungsmaßnahme. Erfahren Sie mehr über die neuesten Entwicklungen im Normenwesen. Kontinuierliche Weiterbildung ist ein entscheidender Faktor für Erfolg und Wettbewerbsfähigkeit Ihres Unternehmens. KOSTEN Ihre wertvolle Zeit! Datenschutz Damit wir Ihre Daten für die Administration der Veranstaltungen verarbeiten können, ersuchen wir um Durchsicht der nachstehenden Einwilligungserklärung: Ich stimme zu, dass 1. die von mir angegebenen Daten (Vorname, Zuname, Firma, E-Mail-Adresse und die anderen von mir eingegebenen Daten) zum Zweck der Veranstaltungsadministration von der Wirtschaftskammer Wien verarbeitet werden. 2. Während der Veranstaltung werden Lichtbildaufnahmen gemacht, die zur Dokumentation der Veranstaltung im Internet (wko.at, Social Media) sowie für Aussendungen (lokale, regionale, überregionale Medien, WKO-Medien) verwendet werden können. Ich gebe die Einwilligung dazu, dass die von mir im Rahmen dieser Veranstaltung angefertigten Fotos und/oder Videoaufnahmen veröffentlicht werden können. Für den Fall, dass ich dritte Personen zu dieser Veranstaltung anmelde, erkläre ich hiermit ausdrücklich, dass ich bevollmächtigt bin, diese Anmeldung vorzunehmen und eine entsprechende datenschutzrechtliche Zustimmungserklärung abzugeben. Ich kann meine Zustimmung jederzeit widerrufen.

Liebe UBIT Mitglieder, dem Netzwerken in der Branche kommt immer mehr an Bedeutung zu. Daher laden wir Sie zum Gründer: innen Business Breakfast UB der Fachgruppe UBIT ein. Sie haben dabei Gelegenheit mit unserer Berufsgruppensprecherin Mag. Elisabeth Babnik und Berufsgruppensprecherin Stellvertreter Michael Raab Branchenthemen zu erörtern, sich über die Leistungen Ihrer Fach- bzw. Berufsgruppe UB zu informieren und zu Netzwerken. Das Gründer: innen Business Breakfast UB findet am 05.05.2026 von 09:00 bis 11:00 Uhr Cafe Museum statt. Begrenzte Teilnehmerzahl! Melden Sie sich mit dem untenstehenden Anmeldelink bis 30.04.2026 verbindlich an. Teilnahmebedingungen: Mitgliedschaft in der Fachgruppe UBIT Wien Gründungsdatum: 01.01.2024 – heute Im Sinne der Fairness kann pro Mitglied und Jahr nur ein Platz für das Business Burger/Breakfast der Fachgruppe UBIT fixiert werden. Bei Fragen schicken Sie uns bitte eine Mail an ubit@wkw.at. Freundliche Grüße Ihre Fachgruppe UBIT Wien

The most unconventional shared mobility event returns for 2026! Shared Mobility Rocks is the international conference for shared mobility. It’s the only conference that puts shared mobility center stage, with a festival vibe and fresh ideas that truly rock. At Wiener Linien, we are frontrunners in integrated mobility and it’s our pleasure to host and organize this conference! What to expect: - A strong line-up of international speakers and mobility pioneers - Multiple stages featuring interactive sessions, in-depth discussions and many unconventional exchange Formats - A vibrant atmosphere that inspires collaboration and Action - A legendary afterparty to connect and rock out with the shared mobility community - Hands-on showcases of innovative mobility Services - Site visits the day before and after the event to explore sharing in Vienna Who is it for? This event is for everyone shaping the future of shared mobility: From public officials and policymakers to mobility operators, advisors, and researchers. From urban developers to civil society networks, end-user advocates, and community-led initiatives. Whether you're working on shared mobility, sustainable transport, corporate mobility management or inclusive cities. The ticket price includes: Lunch, coffee breaks, evening snacks, drinks at the legendary afterparty and a ride to the party location in a private tram! Guided site visits on May 4 and May 6, plus an informal get-together on the evening of May 6.

Ein Raum in Schwarz-Weiß. Keine Farbe weit und breit. Wie schön wäre es, im Gelb der Sonnenblume zu versinken, das Rot des Himbeersats zu schmecken, im Blau des Himmels zu schwimmen. Nach einem Traum voller Farben tauchen diese plötzlich überall auf: Holzperlen prasseln, Gelb tropft ins Aquarium, unter dem Boden leuchtet eine grüne Wiese. Blaue Tücher schweben von der Decke. Der Raum wird zum Farbenmeer, das mit Wind und Tanz zu leben beginnt. Das Tanzstück „Farbenreich“ ist eine Ode an die Freude – und ein Fest für alle Sinne – schließlich ist das Leben nur mit Farbe bunt!  Maartje Pasman wurde unter anderem mit dem STELLA*14 & STELLA*24 Preis für Darstellende Kunst als „herausragende Darstellerin“ ausgezeichnet und war Teil von Produktionen, die als „beste herausragende darstellerische Leistung für junges Publikum“ prämiert wurden.  Maartje Pasman & DSCHUNGEL WIEN Konzept & Choreografie: Mirjam Sögner | Ausstattung: Claire Blake | Licht: Mirza Kebo | Choreografische Mitarbeit & Tanz: Maartje Pasman | Foto: Ani Antonova Ticketinfo & Ticketpreise: Vorverkauf*: € 7,50 / Early Bird**: € 6,50 / Tageskassa: € 9,50 * Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis ** Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Der Verband für Anschlussbahnunternehmen erlaubt sich mitzuteilen, dass die diesjährige 79. Vollversammlung am Dienstag, den 5. Mai 2026 | 10.30 Uhr | Wirtschaftskammer Österreich | Saal 6, Wiedner Hauptstraße 63 | 1045 Wien stattfindet. Verband für Anschlussbahnunternehmen Ansprechperson: Daliah Bartolich T 0590900 3165 | E vabu@wko.at

Ein Raum in Schwarz-Weiß. Keine Farbe weit und breit. Wie schön wäre es, im Gelb der Sonnenblume zu versinken, das Rot des Himbeersats zu schmecken, im Blau des Himmels zu schwimmen. Nach einem Traum voller Farben tauchen diese plötzlich überall auf: Holzperlen prasseln, Gelb tropft ins Aquarium, unter dem Boden leuchtet eine grüne Wiese. Blaue Tücher schweben von der Decke. Der Raum wird zum Farbenmeer, das mit Wind und Tanz zu leben beginnt. Das Tanzstück „Farbenreich“ ist eine Ode an die Freude – und ein Fest für alle Sinne – schließlich ist das Leben nur mit Farbe bunt!  Maartje Pasman wurde unter anderem mit dem STELLA*14 & STELLA*24 Preis für Darstellende Kunst als „herausragende Darstellerin“ ausgezeichnet und war Teil von Produktionen, die als „beste herausragende darstellerische Leistung für junges Publikum“ prämiert wurden.  Maartje Pasman & DSCHUNGEL WIEN Konzept & Choreografie: Mirjam Sögner | Ausstattung: Claire Blake | Licht: Mirza Kebo | Choreografische Mitarbeit & Tanz: Maartje Pasman | Foto: Ani Antonova Ticketinfo & Ticketpreise: Vorverkauf*: € 7,50 / Early Bird**: € 6,50 / Tageskassa: € 9,50 * Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis ** Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Seppel fängt einen ekligen, glitschigen, grünen Frosch, der außerdem auch noch sprechen kann! Das Fröschlein ist verzaubert und will vom Seppel geküßt werden! Ob der Seppel das tut und was danach passiert, wird hier noch nicht verraten. www.kasperlbuehne.at Ticketinfo & Ticketpreise Normalpreis: € 5,- Kinderaktivcard*: € 3,- * Ermäßigung für Inhaber:innen der WienXtra - Kinderaktivcard. Bitte Karte auf Nachfrage vorweisen.

Seppel fängt einen ekligen, glitschigen, grünen Frosch, der außerdem auch noch sprechen kann! Das Fröschlein ist verzaubert und will vom Seppel geküßt werden! Ob der Seppel das tut und was danach passiert, wird hier noch nicht verraten. www.kasperlbuehne.at Ticketinfo & Ticketpreise Normalpreis: € 5,- Kinderaktivcard*: € 3,- * Ermäßigung für Inhaber:innen der WienXtra - Kinderaktivcard. Bitte Karte auf Nachfrage vorweisen.

Wir suchen gute Ideen für eine gute Nachbarschaft in Favoriten und unterstützen diese mit insgesamt 3.000 Euro. Du hast Fragen? Komme zu unserer Ideenwerkstatt und finde Mitwirkende! Gestalte dein Grätzl in Favoriten mit und lerne neue Nachbar*innen kennen - der GB*Nachbarschatz machts möglich! Insgesamt gibts 3.000 Euro für nachbarschaftliche Ideen. Mitmachen können alle, die hier wohnen oder arbeiten. Du kannst deine Idee bis 7. Mai 2026 einreichen. Oder du entscheidest im Grätzlrat mit, welche Ideen Grätzlbudget bekommen. Wir helfen dir dabei! In unserer Ideenwerkstatt helfen wir dir dabei, eine Ideen zu entwickeln, andere Menschen zu finden, die eine Idee mit dir umsetzen möchten und das Einreichformular auszufüllen. Fragen? Schreib an sued@gbstern.at oder informiere dich vor Ort. Ideenwerkstatt für den Nachbarschatz Favoriten Wann? Dienstag, 5. Mai 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Keine Zeit? Dann besucht uns im GB*Stadtteilbüro in der Quellenstraße 149, 1100 Wien MO, MI, FR 14-18 Uhr • DI 9-13 Uhr DO 9-18 Uhr

Entdecken Sie mit uns bei einem Stadtspaziergang entlang der Muthgasse, wie die neuen Projekte der Allgemeinheit zugutekommen. Die kostenlose Führung findet zu Fuß und in deutscher Sprache statt. Bitte um Anmeldung! Bei dieser Entdecker*innen-Tour widmen wir uns den Projekten im Stadtquartier Muthgasse und ihrem Nutzen für die Allgemeinheit. Wir werfen einen Blick auf die bereits umgesetzten Maßnahmen und sprechen über die Zukunftspläne für das Quartier. Kommen Sie mit und entdecken Sie die faszinierenden Facetten des Stadtquartiers Muthgasse! Entdecker*innen-Tour Wann? DI, 5. Mai 2026 | Start: 16.30 Uhr Treffpunkt: MamMUTH - GB*Infopoint, Leopold-Ungar-Platz, 1190 Wien Dauer: 2 Stunden. Bitte um Anmeldung!

Sehr herzlich laden wir Sie ein zu einem Kennenlernen des Arbeitskreises Human Resource Management mit spannenden Impulsen und dem interaktiven Austausch zum Thema „Evolution oder Ende der Intelligenz?“ am 05.05.2026 um 17:00 Uhr in der WKW, Saal 01, Ebene 0 mit Berufsgruppensprecherin UB Elisabeth Babnik, Stellvertreter der Berufsgruppensprecherin UB Michael Raab und AK Sprecherin Katharina Pietschnig. Wir starten mit einer Vorstellung des Arbeitskreises durch AK Sprecherin Kathi Pietschnig, die einen Überblick über Zielsetzung und Strategie gibt. Im Anschluss erwarten Sie Impulse durch unsere AK HRM Expert:innen zu den unterschiedlichsten Dimensionen von Intelligenz: Kulturelle Intelligenz – Barbara Moser Talent Intelligenz – Polina Dimitrova Hochbegabung – Stefan Reichel Künstliche Intelligenz – Raphael Huber Soziale Intelligenz – Doris Stöger Im World Café tauchen wir gemeinsam tiefer ein: In kleinen Gruppen diskutieren Sie Fragen wie „Wie entwickelt sich diese Art der Intelligenz?“ oder „An welchen Schnittstellen ist das im Unternehmen relevant?“ Zum Abschluss laden wir zum informellen Netzwerken ein – die ideale Gelegenheit, neue Kontakte zu knüpfen und spannende Gespräche fortzuführen. Ziel dieses Events ist es, nicht nur die Bandbreite von Intelligenz im Unternehmenskontext zu beleuchten, sondern auch eine lebendige Community zu schaffen, die gemeinsam Standards und Kompetenzen entwickelt. Wir freuen uns über Ihre Teilnahme und verbleiben mit freundlichen Grüßen, Ihr UBIT Team Bitte beachten Sie, dass Sie sich aus technischen Gründen zu dieser Veranstaltung nur dann über den Login auf der Homepage anmelden können, wenn Sie Ihr Benutzerkonto Ihrem Unternehmen zugeordnet haben. Hier finden Sie die Anleitung dazu: wko.at/benutzerkonto

Die Gartelsaison beginnt und wir stehen in den Startlöchern - das wollen wir gemeinsam mit Ihnen feiern und laden mit der Bezirksvorstehung Penzing zum Gartelauftaktfest. Seien Sie dabei und lassen Sie uns gemeinsam die Ärmel hochkrempeln! Der Frühling steht vor der Tür – die Zeit der Gartenarbeit beginnt. Die ersten Blumen erwachen und die Freude ist groß! Zum Auftakt der Gartelsaison in Penzing möchten wir uns auch heuer wieder gemeinsam mit Bezirksvorsteherin Michaela Schüchner bei Ihnen für Ihr Engagement bedanken. Bei Speis und Trank haben Sie Gelegenheit sich mit den anderen Gärtnerinnen und Gärtnern aus Penzing auszutauschen. Am Programm stehen außerdem: ein kurzer Vortrag zum Thema „Stadtbäume in Wien“.eine Pflanzentauschbörse, bei der Sie Ihr Sortiment erweitern können – bitte bringen Sie Pflanzen oder Ableger zum Tauschen mit!Gartelauftaktfest in Penzing DI, 5.5.2026, ab 17 Uhr Festsaal Bezirksvorstehung Penzing, Hütteldorfer Straße 188, 1140 Wien Damit wir gut planen können, bitten wir um Anmeldung bis 24.4.2026 unter der Telefonnummer +43 1 4000 14111 oder per E-Mail an kommunikation@bv14.wien.gv.at. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Top storytellers confess allTRUE STORY NIGHTS: These hugely popular, exciting storytelling evenings have been sold-out every month since 2022, so get your tickets early. Vienna Storytelling Collective brings you a different line up of performers each time, with surprising, moving, hilarious and sometimes shockingly true stories. Your host as ever is Turan Ali, producer of BBC drama/comedy, who welcomes you to a rollercoaster evening of gripping, high quality true stories – some from Vienna. Our ever-changing quartet of storytellers for each show includes novelists, comedians, radio, TV and film professionals, screenplay writers, performance poets, singer-songwriters and theatre-makers. It feels like being the priest at a confessional, hearing such personal revelations .... but you don’t need to keep all these a secret! WHAT THE AUDIENCES HAVE SAID: “Exhilarating”, “A brilliant evening every time”, “Funny and very moving”, “Incredible stories!” True stories guaranteed to astonish, amuse or amaze you with their honesty.

(jeden Dienstag bei Schönwetter)

(Funkkopfhörer-Disco im öffentlichen Raum, Anmeldung!)

Wir greifen täglich zum Smartphone – aus Gewohnheit, aus Langeweile, aus der Angst, etwas versäumen zu können. Doch was macht dieses Gerät, das immer dichter an unseren Körper rückt, mit uns? Erste Studien zeigen: Viele Menschen empfinden ihr Handy bereits als Teil ihres Körpers. Wenn Technik zur gefühlten Extremität wird – passt sich dann unser Gehirn an eine neue Spezies an? Wird aus Homo sapiens allmählich Phono sapiens? Drohen wir in der digitalen Sucht unterzugehen? Oliver Scheibenbogen, Klinischer Psychologe am Anton-ProkschInstitut, beschreibt die psychoaktive Wirkung des Smartphones: von FOMO (Angst etwas zu versäumen) über Schlafstörungen bis hin zu Binge-Watching und exzessivem Online-Shopping. Gibt es so etwas wie eine Handy-Sucht – und wie erkennt man sie? Wer entscheidet, was noch "normal" ist, wenn Ubiquität, Mobilität und permanent verfügbare Reize die Kultur ganzer Gesellschaften verändern? Aber Digitalisierung ist nicht nur eine Frage der Selbstregulation – sie ist auch ein politischer Raum. Ingrid Brodnig zeigt, wie digitale Plattformen Wut belohnen, Debatten emotionalisieren und Polarisierung verstärken. Wenn die lautesten Stimmen Reichweite gewinnen und Verschwörungsmythen ganze Familiengespräche sprengen – wie können wir reagieren? Welche Strategien helfen, Fakten gegen Falschmeldungen zu behaupten, Hass zu kontern und Empathie zurückzugewinnen? Wie verändert uns die digitale Mediennutzung? Wie schützen wir unsere Aufmerksamkeit, unsere Beziehungen, unsere Demokratie? Und welche Verantwortung trägt jede und jeder von uns im digitalen Raum? Oliver Scheibenbogen ist Klinischer Psychologe und Gesundheitspsychologe, Forschungskoordinator am Anton-Proksch-Institut und Autor von "Phono sapiens – über die psychoaktive Wirkung neuer mobiler Endgeräte". Er habilitierte an der Sigmund-Freud-Privatuniversität Wien, promovierte an der Universität Wien und der Universität Liechtenstein und beschäftigt sich mit Diagnostik, Prävention und Behandlung von Verhaltenssüchten. Ingrid Brodnig ist Journalistin, Autorin und Expertin für Desinformation, digitale Polarisierung und Hass im Netz. Ihre Bücher – darunter "Einspruch!", "Wider die Verrohung" "Hass im Netz" und "Feindbild Frau" – bieten Strategien gegen Manipulation und wurden vielfach ausgezeichnet. Sie schreibt eine Kolumne im "Standard" und hält europaweit Vorträge über digitale Debattenkultur.

Gesunder Rücken & Beweglichkeit im Turnsaal der Volksschule mit Helene Schmutzhart

Mit Frau Swift teilt sich die US-Sängerin den Vornamen. Musikalisch setzt sie aber auf Pop-Punk.

König Lear dankt ab und beschließt, sein Reich unter seinen drei Töchtern aufzuteilen. Als Gegenleistung verlangt er, dass sie ihm ihre Liebe bekunden, was ihm – anders als Goneril und Regan – seine jüngste Tochter Cordelia verweigert. Sie wird vom erzürnten König Lear verbannt und enterbt. Die beiden anderen Schwestern wiederum verstoßen nach Erhalt ihres Erbteils den Vater. Verraten und gedemütigt kämpft Lear gegen seinen Niedergang und verfällt dem Wahnsinn. Auch in der Familie des königlichen Ratgebers Graf Gloucester führen Intrigen unter den Söhnen auf einen Abgrund zu. (Quelle: burgtheater.at)

New Orleans Jazz und Marches, Ragtime, Blues und Stomps, in achtköpfiger Besetzung dargebracht ohne Verstärker und Mikrofone, dafür mit umso mehr Hingabe.

Vernissage: „Inspirative Farbräume“ von Elfriede Keplinger Am Dienstag, 5. Mai, um 19:00 Uhr findet in der art.4210 stadtgalerie die Vernissage zur Ausstellung „Inspirative Farbräume“ von Elfriede Keplinger statt. Die Ausstellung ist anschließend vom 6. Mai bis 3. Juli zu sehen und kann Montag bis Freitag von 14:00 bis 19:00 Uhr bei freiem Eintritt besucht werden. Sondertermine: 0664 73981600

Das zerrissene Kind Arabisch - Katholisch - Schwul Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann. Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren. Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens. Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum. „Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis

Die Akademie für Literatur in der TheaterArche wird gegründet, um die Literatur in Wien und der Welt aus den Zwängen des literaturwissenschaftlichen Betriebs an der Universität, ihrer Abwertung zu Lernstoff im Schulunterricht und der Routine von Leseabenden in Literaturhäusern zu befreien. Literatur durch spielerische Vermittlung Leben einzuhauchen, das will die Akademie. Das Motto der Akademie: Leben wie Lesen – Lesen wir Leben – Abschaffung der Wirklichkeit, Abschaltung des motorischen Teils, Reden in Gleichnissen (Robert Musil) – Liebe Leute, Leserinnen und Leser, lasst euch überraschen!!

Besetzung Wiener Symphoniker Bomsori Kim , Violine Marie Jacquot , Dirigentin Programm Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 (1844) *** Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur (1881–1883) (Quelle: konzerthaus.at)

Das Wiener Ensemble Playbackdolls um die Singer/Songwriterin Tini Trampler und den Multiinstrumentalisten Stephan Sperlich kombiniert deutsche und englische Texte mit akustischen und elektr(on)ischen Klängen, Melancholie und Lebensfreude, Gefühl und Schmäh, Folklore, Cabaret, Pop, Chanson, tanzbare Rhythmen, Dub-Anklänge und kunstvolles Gerumpel. Für Herbst 2026 ist ein neues Album angekündigt, nun wird einmal die Single "Ich hab viel zu viel Liebe in mir" präsentiert.

Austrorock-Unternehmung des Alkbottle-Gitarristen Chris Zitta. Support: Orange Echo Band.

Der schüch­ter­ne Nemorino liebt die selbst­be­wuss­te Adina, die ihn je­doch nicht ernst nimmt. In sei­ner Ver­zweif­lung kauft er vom win­di­gen Quack­sal­ber Dulcamara ei­nen ver­meint­li­chen Lie­bes­trank – in Wahr­heit nur Wein. Durch Zu­fall erbt Nemorino Geld und wird plötz­lich be­gehrt, was Adinas Ei­fer­sucht weckt. Schließ­lich er­kennt sie ih­re wah­ren Ge­füh­le. Am En­de fin­den die bei­den zu­ein­an­der, und Nemorino glaubt fest an die Wir­kung sei­nes »Elixiers«. Ot­to Schenks klas­si­sche In­sze­nie­rung hüllt das Werk in ein war­mes, »men­schel­ndes« und hei­te­res Licht. In kla­ren Bil­dern er­zählt er die Ge­schich­te von Adi­na und Ne­mo­ri­no, formt aus den Opern­fi­gu­ren an­zie­hend ge­stal­te­te Cha­rak­te­re, de­ren Glück man sich als Zu­schau­er förm­lich her­bei­wünscht. Wie so oft bei sei­nen Ar­bei­ten zählt auch bei sei­ner L’elisir d’amore -Pro­duk­ti­on in ers­ter Li­nie ei­ne Sinn­lich­keit des Le­bens und der Fi­gu­ren – ei­nem rein in­tel­lek­tu­el­len, »ver­kopf­ten« Zu­gang stand er stets kri­tisch ge­gen­über. Oder, wie es ei­ne lang­jäh­ri­ge Mit­ar­bei­te­rin und Ober­spiel­lei­te­rin for­mu­lier­te: »Wenn man über Ot­to Schenks Ar­bei­ten spricht, ist die Kern­aus­sa­ge wohl, dass es ihm im­mer um den Men­schen ging. Mit Mit­ge­fühl, mit ei­nem lie­be­vol­len, aber durch­aus auch kri­ti­schen Blick.« »Ich wä­re sehr froh, hät­te ich den Lie­bes­trank kom­po­niert«, so schwärm­te der Kom­po­nist Fe­lix Men­dels­sohn Bar­thol­dy von Do­ni­zet­tis Opern-Dau­er­bren­ner L’elisir d’amore . Er ist nicht der Ein­zi­ge. Denn nicht nur der All­zeit-Schla­ger »Una furtiva lagrima« ran­giert in vie­len pri­va­ten Opern-Hit­pa­ra­den an obers­ter Stel­le, das ge­sam­te Werk fun­kelt vor Ein­falls­reich­tum und raf­fi­nier­tem mu­si­ka­li­schen Aus­druck. Das Werk selbst steht (ne­ben Ein­flüs­sen der fran­zö­si­schen Opéra comique) in der Tra­di­ti­on der ko­mi­schen ita­lie­ni­schen Oper, reicht aber über ein Mo­dell des nur Hei­te­ren hin­aus: Ne­ben dem Ko­mi­schen und Un­be­schwer­ten fin­det sich auch – sie­he et­wa »Una furtiva lagrima« – Me­lan­cho­li­sches und Tief­gän­gi­ges. Und ge­ra­de die­se Mi­schung macht den be­son­de­ren Zau­ber des Lie­bes­tranks aus! Ei­nen sei­ner größ­ten und blei­bends­ten Er­fol­ge fei­er­te Do­ni­zet­ti mit L’elisir d’amore – auch wenn auf­grund der Um­stän­de der Ent­ste­hung al­les an­de­re als ein Tri­umph zu er­war­ten ge­we­sen war: Die Di­rek­ti­on des Mai­län­der Tea­tro del­la Ca­nob­bia­na hat­te sich Mit­te April 1832 hän­de­rin­gend mit der Bit­te um ei­ne Oper an den be­kannt­lich schnell ar­bei­ten­den Do­ni­zet­ti ge­wandt, weil ein an­de­rer Kom­po­nist kurz­fris­tig ab­ge­sprun­gen war. Tat­säch­lich schuf Do­ni­zet­ti ge­mein­sam mit dem Li­bret­tis­ten Fe­li­ce Ro­ma­ni in­ner­halb kür­zes­ter Zeit – in der Li­te­ra­tur fin­det sich stets der Hin­weis »in­ner­halb von zwei Wo­chen« – ei­ne neue zwei­ak­ti­ge Oper, eben L’elisir d’amore . Und im Ge­gen­satz zu vie­len an­de­ren heu­te po­pu­lä­ren Opern der Mu­sik­ge­schich­te zeig­te das Werk kei­ner­lei An­lauf­schwie­rig­kei­ten bei den Zu­schau­e­rin­nen und Zu­schau­ern: L’elisir d’amore war von der Ur­auf­füh­rung am 12. Mai 1832 an ein Pu­bli­kums­ren­ner, der sehr bald von zahl­lo­sen Opern­häu­sern in und au­ßer­halb Ita­li­ens nach­ge­spielt wur­de. Sichern Sie sich Tickets für einen humorvollen Opernabend in der Wiener Staatsoper und buchen Sie Ihre Karten jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: wiener-staatsoper.at)

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht. Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg. Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht? Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht's interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist. (Quelle: globe.wien)

Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch mit Asperger-Syndrom, einer Form des Autismus, vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet – bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben – und vielleicht sogar zu verändern. (Quelle: josefstadt.org)

"In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht. Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg. Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht? Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht's interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Die Wiener Sängerin, Songschreiberin und Moderatorin Birgit Denk lädt das Publikum zum Mitsingen ein. Im Mai dreht sich alles um den ESC.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen. Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können. Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden. Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig. Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne. Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa. Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: "Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?" Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut. Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran. Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut. Beste Grüße, Nikita Miller PS: Das durchgestrichte "Sühne" ist Absicht.

Die Psychologin Ela erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, noch am selben Abend zur Therapie zu kommen. Er scheint sehr prominent zu sein, da er nur den ersten Buchstaben seines Namens preisgibt. Hinter diesem G verbirgt sich aber niemand geringerer als Gott persönlich, der in einer tiefen Krise steckt und sich selbst und damit auch seinem Werk ein Ende setzen will. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und damit die Welt zu retten. Eine wunderbare Komödie, klug, berührend und voller Überraschungen. mit Katharina Stemberger und Wolf Bachofner Regie: Hans-Peter Kellner

TINI TRAMPLER & PLAYBACKDOLLS: "Ich hab viel zu viel Liebe in mir" Konzert & Singlerelease Ich würd‘ den Couch-Tisch gerne küssen / mich mit dem Lampenschirm vertschüssen", so charmant singt Tini Trampler im Rahmen ihres 2022 Albums "Chansons 2084" gegen den "Alltagsblues" an. Seit vielen Jahren formuliert die Wiener Sängerin mit der dunklen, rauchigen Stimme feinsinnig-verspielte, bildhafte Lieder, von den Playbackdolls in farbenfrohe musikalische Environments zwischen Pop und Reggae, Folk und Blues, Jazz und Elektronik eingebettet. Wobei Multiinstrumentalist und Co-Komponist Stephan Sperlich als kongenialer "Partner in crime" fungiert. Es sind Plädoyers für das Sein im Hier und Jetzt, dafür, das Leben am Schopf zu packen, aller existenzieller Mühsal, allen Merk- und Fragwürdigkeiten zu Trotz. Diese werden nicht ausgeblendet: Tini Trampler tritt ihnen mit Poesie und Phantasie entgegen, in einer Art liebevoller Subversion, deren Melancholie stets auch eine lebensbejahende Seite hat. Auch wenn man es angesichts dessen und des Umstands, dass sie nicht im Wiener Dialekt singt, kaum glauben mag: Tini Tramplers & Playbackdolls Lieder, diese bittersüßen Stadt-Chansons, haben nicht selten etwas zutiefst Wienerisches an sich. Da kann sogar ein Biotop wie das Kaffeehaus mitunter zum Ort sanfter Rebellion werden. Tini Trampler & Playbackdolls haben sich im Laufe der Jahre schnurstracks in unsere Herzen gesungen. Gäbe es sie nicht, man müsste sie glatt erfinden. (Andreas Felber, Ö1) Für Ihr neues Album IM BISS, das im Herbst 2026 bei Medienmanufaktur erscheinen wird, haben sich Tini Trampler & Playbackdolls mit Fragen, Wünschen und Visionen von Menschen in unruhigen Zeiten beschäftigt. Diese Appelle übersetzen sie in neue zeitgenössische Menschenrechtslieder. Mit Poesie und Musik treten sie der gesellschaftlichen Polarisierung entgegen, geben Nöten und Sehnsüchten Raum und schaffen musikalische Freiräume. Mit starken Melodien und ausgefuchsten Arrangements haben sie eine musikalische Sprache entwickelt, die es zulässt, dass die Lieder Ohrwurmcharakter bekommen und zum Tanzen einladen. "Ihre Lieder sind poetisch, manchmal sarkastisch, aber immer im Dienste derjenigen, die das Leben härter trifft, und niemals ohne eine Prise Hoffnung." (Helmut Jasbar, Ö1) Die Single "Ich hab viel zu viel LIebe in mir" gibt einen Vorgeschmack auf was da noch kommen wird - und ein paar weitere "sneak previews" werden ebenfalls zu hören sein. Tini Trampler: Gesang Stephan Sperlich: Klavier, Theremin Lina Neuner: Kontrabass Alexander Lausch: Gitarre Tino Klissenbauer: Akkordeon David Strobl: Schlagzeug Bernhard Rabitsch: Trompete

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at

Die frankophile Wiener Pop-Chansonette Zoë wurde 2016 durch ihren äußerst passablen Song-Contest-Auftritt bekannt. In der Folge hat sie sich als eine Entertainerin profiliert, die Professionalität und Individualität zu verbinden versteht und zwischen leichter Unterhaltung und Anspruchsvollerem durchaus unterschiedliche Gangarten beherrscht. Nun feiert sie ein Eurovisions-Fest.

Atmosphärisch ausgelegter Metal bzw. Post-Hardcore aus Bristol.

Interpreten Die SchlossCapelle Fritz Kircher , Violine Programm Joseph Haydn Symphonie C-Dur, Hob. I:63, „La Roxolana” Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie B-Dur, KV 319 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)

Simone ist eine erfolgreiche Elektroingenieurin und gerade von ihrer Geschäftsreise zurückgekehrt. Sie hat ein Geschenk für ihren Mann Erik dabei, der sich während ihrer Abwesenheit um Haushalt und Kinder kümmert. Erik zögert, das Päckchen zu öffnen. Was hat das Geschenk zu bedeuten? Was wäre, wenn Erik von einer Reise zurückkäme und Simone sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Würde sie sich über ein Geschenk von ihm freuen? Ist es egal, wer von beiden welche Rolle in ihrer Beziehung einnimmt? Und ist es überhaupt möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Zusammenleben gerecht zu werden, ohne zur hoffnungslos komischen Figur zu werden? EGAL ist ein psychologisch abgründiges und irrwitzig komisches Stück von Marius von Mayenburg über privilegierte und vermeintlich gleichberechtigte Paare, deren Welt von außen betrachtet in Ordnung scheint – und die sich so ernst nehmen, dass es zum Lachen ist. (Quelle: burgtheater.at)

Vor genau zehn Jahren verzauberte die damals 19-jährige Wienerin ZOË mit ihrem Hit "Loin d’ici" das Publikum des Eurovision Song Contests. Jetzt feiert sie dieses Jubiläum mit einem neuen, außergewöhnlichen Bühnenprogramm – einer glamourösen Hommage an 70 Jahre ESC-Geschichte. Am 5. Mai 2026 verwandelt ZOË das Wiener Metropol in eine funkelnde Eurovision-Welt, erfüllt von Nostalgie, französischem Flair und musikalischer Leidenschaft. ESC-Fans dürfen sich auf feinfühlige, überraschende und stilvolle Neuinterpretationen legendärer Beiträge freuen – darunter "Merci, Chéri", "Poupée de cire, poupée de son", "Ne partez pas sans moi" und viele weitere Songs mit Frankreich-Bezug, die Generationen berührt haben. Mit ihrer großartigen Live-Band entführt ZOË das Publikum auf eine abwechslungsreiche Reise durch die große ESC-Gefühlswelt: Eine Achterbahnfahrt zwischen Gänsehaut und schwungvoller Nostalgie, gewürzt mit äußerst komischen Anekdoten und persönlichen Erinnerungen an ihre eigene Eurovision-Zeit. Charmant, humorvoll und voller musikalischer Eleganz – ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistern wird.

In order to make it in the music industry, you don’t just need talent, you also need to possess a consuming desire to perform that’s ingrained in your DNA. That’s especially true for Taylor Acorn, who has made bold sacrifices in order to pursue her musical dreams. Acorn became interested in performing as a teenager living in Northern Pennsylvania where she started her first pop-punk band and began performing as a solo artist. However her career breakthrough came when she relocated to Nashville in 2014 and connected with producer Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope) and the duo instantly bonded over their mutual love of early 2000s pop-punk. If Acorn’s 2024 full-length Survival In Motion was her introduction to the world, 2025’s Poster Child shows that she is here to stay - and it also marks the fact that she has signed with Fearless Records after nine years of releasing her music independently. "When people listen to this album I just want them to feel like they’re back in a time period that makes them feel good," she says. That sense of optimism is evident from the infectious opener "People Pleaser" to the stripped-down outro of the album closer "Masquerade," the latter of which showcases the way Acorn is able to effortlessly express both power and vulnerability with her voice, depending on the feeling that she is trying to articulate in the moment.

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at

Simone ist eine erfolgreiche Elektroingenieurin und gerade von ihrer Geschäftsreise zurückgekehrt. Sie hat ein Geschenk für ihren Mann Erik dabei, der sich während ihrer Abwesenheit um Haushalt und Kinder kümmert. Erik zögert, das Päckchen zu öffnen. Was hat das Geschenk zu bedeuten? Was wäre, wenn Erik von einer Reise zurückkäme und Simone sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Würde sie sich über ein Geschenk von ihm freuen? Ist es egal, wer von beiden welche Rolle in ihrer Beziehung einnimmt? Und ist es überhaupt möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Zusammenleben gerecht zu werden, ohne zur hoffnungslos komischen Figur zu werden? EGAL ist ein psychologisch abgründiges und irrwitzig komisches Stück von Marius von Mayenburg über privilegierte und vermeintlich gleichberechtigte Paare, deren Welt von außen betrachtet in Ordnung scheint – und die sich so ernst nehmen, dass es zum Lachen ist. Regie: Thomas Jonigk Bühne: Lisa Däßler Kostüme: Esther Geremus Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl Musik: Julian Stetter Licht: Marcus Loran Dramaturgie: Jeroen Versteele, Markus Edelmann Besetzung Caroline Peters Michael Wächter

DANIEL LUIS geht bei Social Media durch die Decke. Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & das Roasting des Publikums. Setz Dich lieber nicht in die 1.Reihe! Oder traust Du Dich doch? Sein Stand Up Comedy Solo Programm HYPERAKTIV hat es in sich! Sehr aufgedreht & aufgeregt redet er über Stereotypen, das verrückte Leben in Berlin & merkwürdige Alltagsbeobachtungen.

Der norwegische Startrompeter beschäftigt sich seit langem auch mit elektronischer Musik und steht für einen elektro-akustischen Hybrid-Jazz. Er tritt im Trio mit Jo Berger Myhre (bass) und Erland Dahlen (drums) auf.

Jonah Smith ist ein Blues-, Soul- und Americana-Singer/Songwriter aus Los Angeles.

Jonah Smith is a critically acclaimed singer-songwriter based in Los Angeles. His music ranges over his twenty-year career from soul-jazz to folk and Americana and he moves effortlessly on stage between keyboards and guitar. Smith’s vocals are soulful, bringing to mind Steve Winwood and even Ray Charles, but his songs are crafted stories with lineage traced back to his love of Bob Dylan and Paul Simon. Jonah has appeared at Bonnaroo and other festivals, and has been an opening act and guest singer with artists such as Los Lobos, Little Feat, Taj Mahal, Madeline Peyroux and many others.

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben. Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel. Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen? Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

Ein Buchfestival mit Lesungen und Begegnungen zwischen Literaturfans und Autorinnen und Autoren. Am Freitag gibt es im Landtmannsaal im Café Landtmann ein umfangreiches Programm mit Eröffnung, Lesungen und einer Poesiegalerie. 15.30 Uhr Eröffnung 15.45 Uhr Monika Helfer: Bitte schick mir eine Droge, Hanser + Wie die Welt weiterging, Hanser 16.30 Uhr Marlene Streeruwitz: Prinzessinnenkunde, Bahoe + Auflösungen, Fischer 17.00 Uhr Milena Michiko Flašar: Gedankenspiele über die Einsamkeit, Droschl 17.30 Uhr Laura Freudenthaler: Iris, Jung und Jung 18.00 Uhr Armin Thurnher: Unsternstunden der Menschheit, Zsolnay 18.30 Uhr Renate Welsh: Ich fall mir selbst ins Wort, Czernin Verlag 19.00 Uhr Raphaela Edelbauer: Die echtere Wirklichkeit, Klett-Cotta 19.30 Uhr Maja Iskra: Uppercut, Zsolnay 20.00 Uhr Walter Gröbchen/Thomas Mießgang: Die guten Kräfte, Milena 20.30 Uhr Susanne Gregor: Halbe Leben, Zsolnay 21.00 Uhr Poesiegalerie I Semier Insayif: vom auf horchen und zu fallen, Klever Tobias March: Polymorpha, fabriktransit

Wann haben Sie zuletzt etwas erzählt – und gespürt, dass Sie wirklich gehört werden? In der Werbebranche sind wir Profis darin, Botschaften zu senden, Aufmerksamkeit zu erzeugen, zu überzeugen. Aber was passiert eigentlich, wenn wir das Gegenteil davon tun – wenn wir zuhören, ohne zu kommentieren, ohne zu bewerten? Die Idee dazu kommt aus dem Erzählcafé: einem moderierten Gesprächsformat, in dem konsequent auf Kommentar und Bewertung verzichtet wird. Was dabei entsteht, ist eine direkt erfahrbare Lektion darüber, was echtes Zuhören bewirken kann – für die Erzählenden wie für die Zuhörenden. Denn wer sich wirklich gehört fühlt, öffnet sich. Vertrauen entsteht – und damit eine Beziehungsqualität, die im Business selten ist und genau deshalb einen echten Unterschied macht. Ob im Team, im Briefing oder in der Kundenbeziehung: Wer zuhört, ohne zu urteilen, erfährt mehr, versteht tiefer – und wird als Partner wahrgenommen, nicht nur als Dienstleister. Dieses Thema besprechen wir mit Dr. Gabriele Sauberer bei einem der schmackhaften Frühstücke im Café Edison. Als Unternehmensberaterin und zertifizierte Meistertrainerin für Positive Psychologie mit 25 Jahren internationaler Beratungserfahrung weiß sie, welchen Unterschied diese eine Fähigkeit in Führung, Kreativität und Zusammenarbeit machen kann. Wir freuen uns auf Sie. Das sagt unsere Gästin über sich: Mein Name ist Gabriele Sauberer, meine aktuellen Top-Charakterstärken sind Dankbarkeit, Zuversicht und Liebe zum Lernen. Ich bin Unternehmerin, Unternehmensberaterin, Speakerin, Coach, Meistertrainerin für Positive Psychologie und Direktorin der Vienna International Positive Psychology School (www.viepps.org). Meine Schwerpunkte sind Positives Führen und Positiv-Provokative Kommunikation. Auf der Plattform Yippie, die ich mitbegründet habe, bin ich auf das wundervolle Format des Erzählcafés gestoßen, das mich begeistert und inspiriert. Die Veranstaltung richtet sich exklusiv an Mitglieder der Fachgruppe Werbung Wien. Bitte beachten: Begrenzte TeilnehmerInnenzahl. Der Eintritt ist frei - eine Anmeldung unter dem unten angegebenen Link ist Voraussetzung für die Teilnahme. Jetzt gleich anmelden! Hinweis: Der Veranstaltungsort befindet sich im 1. Stock und ist nur über eine Treppe erreichbar. Benutzerkonto: Bitte beachten Sie, dass Sie sich aus technischen Gründen zu dieser Veranstaltung nur dann über den Login auf der Homepage anmelden können, wenn Sie Ihr Benutzerkonto Ihrem Unternehmen zugeordnet haben. Hier finden Sie die Anleitung dazu: wko.at/benutzerkonto

Der Salon Servus wird diesen Frühling zum Salon Song Contest! Wir laden alle ein, die gern Musik hören, singen, Musikquiz spielen oder einfach nur zuhören wollen. Im April und Mai steht der Salon Servus ganz im Zeichen des Eurovision Song Contests, der am 16. Mai in Wien über die Bühne geht. Auch wir sind mit einem abwechslungsreichen Programm dabei und öffnen unsere Salon Servus-Türen im April und Mai für alle, die sich für Musik begeistern. Am 6. Mai spielen wir das Musikquiz “Hitster", bei dem es darum geht, bekannte Hits aus den letzten 100 Jahren nach dem Erscheinungsjahr zu ordnen. Dazu gibts Kaffee, Tee und kleine Frühstückssnacks. Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, EG, 1160 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Weitere Salon-Contest-Termine MI, 13. Mai 2026 | 9.30-11.30 Uhr – LPs hören, Warm-Up Eurovision Song Contest Mit dem „Salon Servus“ schaffen wir einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Weitere Salon Servus Termine 2026 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Dieser Termin muss leider abgesagt werden. Der Termin am 6.5. findet nicht statt. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Bewegungstraining für Anfänger und Wiedereinsteiger mit ihren Kindern. Treffpunkt wird bei Anmeldung bekannt gegeben.

99 Jahre schlafen, kein Prinz in Sicht – was tun? Die brave Prinzessin wartet weiter. Eine andere schupft den Haushalt der sieben Zwerge, bis ihr Prinz erscheint. Und Rapunzel lässt geduldig ihr Haar wachsen, um gerettet zu werden. Doch was, wenn die Prinzen gerade etwas anderes zu tun haben? Und was, wenn die Prinzessinnen keine Lust mehr haben zu warten? Wenn sie Dornenbüsche zerschlagen, der bösen Königin die Stirn bieten und sich selbst befreien? Wenn brav sein nicht die Lösung, sondern das Problem ist? PRINZESSEN sind nicht brav. PRINZESSEN sind, was auch immer sie sein wollen. Dieses Stück fegt mit Witz und Kraft alte Klischees hinweg – ganz im Sinne von Gerlinde Nyncke: »Allzu brav ist ungesund.« CREDITS: Regie: Paola Aguilera | Regieassistenz: Marie-Louise Fürnsinn | Dramaturgie: Guido Mentol Schauspiel: Sofie Berger, Jasmin Shahali & Charlotte Zorell | Autor: Raoul Biltgen Ausstattung: Alexandra Burgstaller | Produktion: Barbara Schubert Foto: Anna Stöcher

Da war sie ein einziges Mal nicht brav, schon muss sie zur Strafe 100 Jahre schlafen: Dornröschen. Die andere, Rapunzel, wird von der bösen Hexe ausgerechnet in den Turm gesperrt, in dem Dornröschen liegt. Was tut Rapunzel? Natürlich küsst sie Dornröschen wach. Die sich aber so was von gar nicht darüber freut. Nur ein Prinz darf sie wach küssen! Rapunzel ist nicht einmal eine Prinzessin. Und versteht absolut gar nicht, warum Dornröschen sich unbedingt an all das halten will, was man ihr vor 100 Jahren eingetrichtert hat: Brav sein, sich vom Prinzen küssen lassen und zusammen glücklich bis ans Lebensende sein. Was ist, wenn brav sein nicht die Lösung ist? Sondern das Problem? PRINZESSEN sind nicht brav. PRINZESSEN sind, was auch immer sie sein wollen. „Allzu brav ist ungesund.“ Gerlinde Nyncke   Autor: Raoul Biltgen Regie: Paola Aguilera Dramaturgie: Guido Mentol Produktion: Barbara Schubert Ausstattung: Alexandra Burgstaller Lieder: Thorsten Drücker Licht: Christo Novak Assistenz: Marie-Louise Fürnsinn Hospitanz: Maya Zwerina Schauspiel: Sophie Berger, Paul Graf, Charlotte Zorell Foto: Anna Stöcher

Da war sie ein einziges Mal nicht brav, schon muss sie zur Strafe 100 Jahre schlafen: Dornröschen. Die andere, Rapunzel, wird von der bösen Hexe ausgerechnet in den Turm gesperrt, in dem Dornröschen liegt. Was tut Rapunzel? Natürlich küsst sie Dornröschen wach. Die sich aber so was von gar nicht darüber freut. Nur ein Prinz darf sie wach küssen! Rapunzel ist nicht einmal eine Prinzessin. Und versteht absolut gar nicht, warum Dornröschen sich unbedingt an all das halten will, was man ihr vor 100 Jahren eingetrichtert hat: Brav sein, sich vom Prinzen küssen lassen und zusammen glücklich bis ans Lebensende sein. Was ist, wenn brav sein nicht die Lösung ist? Sondern das Problem? PRINZESSEN sind nicht brav. PRINZESSEN sind, was auch immer sie sein wollen. „Allzu brav ist ungesund.“ Gerlinde Nyncke   Autor: Raoul Biltgen Regie: Paola Aguilera Dramaturgie: Guido Mentol Produktion: Barbara Schubert Ausstattung: Alexandra Burgstaller Lieder: Thorsten Drücker Licht: Christo Novak Assistenz: Marie-Louise Fürnsinn Hospitanz: Maya Zwerina Schauspiel: Sophie Berger, Paul Graf, Charlotte Zorell Foto: Anna Stöcher

Der Tag der Massage ist der Berufsgruppentag der Masseur:innen und bietet eine ideale Plattform für Austausch, Weiterbildung und Vernetzung. Als Branchentreff vereint die Veranstaltung Fachkolleg:innen aus dem gesamten Berufsfeld, um sich durch spannende Vorträge fachlich weiterzubilden und aktuelle, branchenrelevante Themen kennenzulernen. Fachvorträge: Frauengesundheit – „Was dir der Gyn nicht sagt“ von Andrea Eberhardt Stress verstehen – Ressourcen stärken – Burnout vorbeugen von Mag. Gracia Geisler - mit (Atem-)Übungen Heilmassage als ressourcenorientiertes Tool bei ME/CFS und Long Covid von Dr. Nicole Morgenroth-Mann Neben umfassenden Informationsmöglichkeiten steht vor allem der persönliche Austausch im Mittelpunkt – eine wertvolle Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen, Kolleg:innen kennenzulernen und mit der eigenen Innung in direkten Dialog zu treten. Wir freuen uns auf Sie! Programm

Eine Tour durch das VolkstheaterGemeinsam schauen wir auf, unter, hinter und neben die Bühne. Die Führung dauert ca. eine Stunde, ein anschließender Vorstellungsbesuch bietet sich an. Ab Oktober einmal im Monat , EUR 4,– / Dauer: 1 Std. Treffpunkt: beim Volkstheater Bühneneingang (Seite Neustiftgasse, Ecke Museumsstraße). Die Führung dauert ca. eine Stunde, ein anschließender Vorstellungsbesuch bietet sich an. Sollten Sie Interesse an einer Gruppen Führung haben, melden Sie sich bitte direkt bei fan@volkstheater.at

Europa schmecken und ins Gespräch kommen: Beim Salon Servus wird es diesmal kulinarisch. Der Eurovision Song Contest ist vom 8. April bis 13. Mai jeden Mittwoch von 16 bis 18 Uhr Thema des Salon Servus im GB*Stadtteilbüro – schauen Sie vorbei! Musik verbindet – und gutes Essen auch. Bei diesem „Salon Servus“ laden wir zu einer kleinen kulinarischen Reise durch Europa ein. Mit Snacks und Getränken aus verschiedenen europäischen Ländern entdecken wir gemeinsam kulinarische Vielfalt und kommen miteinander ins Gespräch – ganz im Sinne des Eurovision-Mottos „United by Music“. Wann? Mittwoch, 6. Mai 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. In diesem Frühling steht der „Salon Servus“ ganz im Zeichen des Eurovision Song Contest. Unter dem Motto „United by Music – Durch Musik verbunden“ erwarten Sie sechs besondere Nachmittage mit Musik, Spiel, Kreativität und Austausch. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie das Miteinander! Salon Servus Termine 2026 13.5. | 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.

Von Barrierefreiheit in der eigenen Wohnung bis zu Angeboten im Stadtteil: Expert*innen geben praktische Tipps für den Alltag und beantworten Ihre Fragen rund ums Älter werden. Beim GB*Wohntreff „Zuhause im Grätzl" beantworten Expert*innen Ihre Fragen rund ums Älter werden und geben praktische Tipps für den Alltag in der Wohnung und im Stadtteil. Barrierefrei wohnen Im Altbau ist Barrierefreiheit ein besonders herausforderndes Thema, weil historische Bausubstanz oft nicht für heutige Anforderungen geplant wurde. Wie kann ich meine Wohnung barrierefrei gestalten? Welche baulichen Veränderungen sind erforderlich? Wie geht man einen altersgerechten Umbau an? Welche Förderungen gibt es, und was sind die Voraussetzungen? Wir geben Input und beantworten Ihre Fragen zum Thema. Altersfreundliches Grätzl Speziell für Senior*innen hat Wien einiges zu bieten: Erfahren Sie, welche Angebote es im Stadtteil gibt, wie z.B. den Pensionist*innenclub „Klub+All in Ottakring“. Was bedeutet „15-Minuten Stadt“ und wie ist sie in Ottakring umgesetzt? Wie kann ich mich in der Pension ehrenamtlich betätigen? Und wo finde ich Unterstützung im digitalen Bereich? Holen Sie sich wertvolle Informationen für ein selbstbestimmtes Leben im Stadtteil! GB*Wohntreff „Zuhause im Grätzl" Älter werden, wohnen bleiben. Wann? Mittwoch, 6. Mai 2026 16.30-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Expert*innen: Wien für Senior:innen (FSW)Kompetenzstelle für barrierefreies Planen, Bauen und Wohnen in Wien (MA25)Der GB*Wohntreff ist kostenlos und offen für alle. Kommen Sie vorbei! Weitere GB*Wohntreff-Termine: 11.6. | 16.30-18 Uhr: Was tun gegen Hitze in der Wohnung? 9.9. | 16.30-18 Uhr: Mein Recht als Mieter*in 18.11. | 16.30–18 Uhr: Teilen und Tauschen im Grätzl Mit dem GB*Wohntreff „Zuhause im Grätzl“ bietet die Gebietsbetreuung Stadterneuerung ein kostenloses Informations- und Beratungsangebot direkt im Stadtteil. An insgesamt 30 Terminen in allen GB*Stadtteilbüros erhalten Bewohner*innen verständliche Informationen, persönliche Beratung und Raum für Austausch zu Themen rund ums Wohnen, den Alltag im Grätzl und das Zusammenleben in der Nachbarschaft.

Haben Sie oder Ihre Kinder Angst oder sogar Panik vor Hunden? In diesem Workshop üben Sie spielerisch, was dabei helfen kann und Ihnen mehr Sicherheit gibt. Angst oder Unsicherheit im Kontakt mit Hunden ist weit verbreitet – bei Kindern ebenso wie bei Erwachsenen. Die Veranstaltung bietet einen geschützten Rahmen, um sich diesem Thema behutsam anzunähern und neue Erfahrungen zu sammeln. Angst darf dabei sein und wird ernst genommen; zugleich können praktische Übungen helfen, den eigenen Handlungsspielraum zu erweitern und mehr Sicherheit zu gewinnen. Unterstützt wird der Prozess von Finja, einer ruhigen Border-Collie-Hündin, die sich aktuell in Ausbildung zum Therapiebegleithund befindet. Durch angeleitete Begegnungen und einfache Übungen können Teilnehmende ihr Verhalten im Umgang mit Hunden reflektieren und neue Strategien ausprobieren. Der Fokus liegt auf freiwilligem Mitmachen – es gibt keine Erwartungen oder Anforderungen über die persönlichen Grenzen hinaus. Die Veranstaltung richtet sich an alle, die ihre Unsicherheit im Umgang mit Hunden reduzieren und in einem wertschätzenden Umfeld positive Erfahrungen sammeln möchten. Termine: MI, 29.4.2026MI, 6.5.2026 jeweils 16.30 bis 17.30 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Anmeldungen bitte direkt an die Veranstalterin via E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Diese besondere Stadtführung verbindet ESC-Geschichte mit urbanen Fragestellungen. Auf dem Spaziergang werden Orte besucht, an denen Wien Eurovision-Momente schrieb, von Udo Jürgens über Conchita Wurst bis zum ESC-Sieger 2025 JJ. Thema ist auch, wem der öffentliche Raum gehört und wie unterschiedliche Gruppen die Stadt als Bühne für Selbstinszenierung, Selbstermächtigung und politische Anliegen nutzen. Die Tour führt von der Staatsoper über die Ampelpärchen am Albertinaplatz zum Mahnmal gegen Krieg und Faschismus, durch den Burggarten und den Michaelerplatz bis zum Rathausplatz. Unterwegs wird über Sichtbarkeit und Toleranz, queere Kultur, die Transformation von Herrschaftsarchitektur, Kommerzialisierung versus freien Zugang sowie Wien als progressive, LGBTIQ+-freundliche Gastgeberstadt diskutiert. Der Spaziergang ist barrierefrei und findet bei Regen statt.

Liebe UBIT Mitglieder, dem Netzwerken in der Branche kommt immer mehr an Bedeutung zu. Daher laden wir Sie zum Woman Business Burger IT der Fachgruppe UBIT ein und möchten dieses Mal speziell den Unternehmerinnen dieses Format widmen. Sie haben dabei Gelegenheit mit unserem Berufsgruppensprecher IT KommR Ing. Rüdiger Linhart, BA MA MBA und Mag. Manuela Klier Branchenthemen zu erörtern, sich über die Leistungen Ihrer Fach- bzw. Berufsgruppe IT zu informieren und zu Netzwerken. Das Woman Business Burger IT findet am 06.05.2026 von 17:00 bis 19:00 Uhr im Restaurant Beaver Brewing statt. Begrenzte Teilnehmerzahl! Melden Sie sich mit dem untenstehenden Anmeldelink bis 30.04.2026 verbindlich an. Teilnahmebedingungen: Mitgliedschaft in der Fachgruppe UBIT Wien Gründungsdatum: 01.01.2024 - heute Im Sinne der Fairness kann pro Mitglied und Jahr nur ein Platz für das Business Breakfast/Burger der Fachgruppe UBIT fixiert werden. Bei Fragen schicken Sie uns bitte eine Mail an ubit@wkw.at. Freundliche Grüße Ihre Fachgruppe UBIT Wien

Im Mai findet wieder in der Meisterschmiede der monatliche Branchentreff statt. Nutzen Sie die Gelegenheit, sich auszutauschen und wertvolle Kontakte zu knüpfen. Wir freuen uns auf Sie. Wann: 6.5.2026 - ab 17:00 Uhr Wo: Meisterschmiede, Marksteinergasse 1, 1210 Wien Anmeldung: susanna.neuwirth@wkw.at

Wir erkunden gemeinsam mit einem Experten der MA49 den Park der Artenvielfalt und informieren über die aktuellen Entwicklungen vor Ort. Kommen Sie mit auf Entdeckungstour! Rodelhügel, Blumenwiesen und Krötentümpel: Erkunden Sie mit uns den Park der Artenvielfalt! Im Zuge der Entwicklung des neuen Stadtviertels Berresgasse wurde auch ein neuer 11 Hektar großer Landschaftspark mitgeplant. Warum sind Biodiversität und naturnahe Flächen gerade in der Stadt essenziell für Klima und Lebensqualität? Wie kann man bei Parkgestaltungen auf den Erhalt heimischer Tier- und Pflanzenarten achten? Ein Experte der MA49 (Forstwirtschaft) begleitet die Führung, gibt spannende Einblicke in ökologische Zusammenhänge und beantwortet Ihre Fragen rund um den Schutz urbaner Natur. Wann? MI, 6. Mai 2026, 17–19 Uhr Treffpunkt: GB*Stadtteilmanagement Berresgasse, Eingang auf Höhe Berresgasse 2 Kostenlos und ohne Anmeldung. Wir freuen uns auf Sie!

Deutschsprachige ErstaufführungChloe und Amira, Matt und Sarah – zwei Elternpaare im scheinbar perfekten Vorstadtglück: Yogaklassen, nagelneue Kücheninseln, Trampolin im Garten. Doch als sich ihre neunjährigen Söhne eines Tages auf dem Schulhof küssen, gerät alles ins Wanken. Von der Schulleitung zum gemeinsamen Gespräch über den „Vorfall“ aufgefordert, stürzen die vier plötzlich kopfüber in die hitzigen Kulturkämpfe unserer Zeit. Alle wollen bloß nichts falsch machen – doch was ist eigentlich richtig? Und was, um Himmels willen, schreibt man nun in die Eltern-WhatsApp-Gruppe?

Das erste Mal biete ich in Transdanubien – im Kulturankerzentrum am Schlingermarkt in Floridsdorf – einen Jodelkurs an. Der Kurs dauert von 17:30 bis 20:30 Uhr und kostet 40€ pro Person. Es gibt einen zweiten Termin am 20.05.2026, bei dem ich auch anderes Repertoire vermittle.In diesem dreistündigen Crashkurs kannst Du Grundkenntnisse des alpenländischen Jodelns erwerben und ein kleines Repertoire erarbeiten.Jodeln macht Spaß und befreit! Von belebenden flotten Jodlern über archaisches bis hin zu besinnlichen Stücken hat Jodeln eine wunderbare Vielfalt zu bieten!Bitte um Anmeldung bei mir. Der Zugang zum Kulturankerzentrum ist von der Brünnerstraße 34-38 aus, wie am Eventbild ersichtlich.Grafik (c) bei der Homepage der Location

Albert & Tina - Dein Afterwork Highlight! Jeden Mittwoch und Donnerstag ab 16:00 Uhr in der Albertina, Wien. Genieße entspannte Stunden mit guter Musik und cooler Atmosphäre. Nur bei Schönwetter im Freien!

Die Kaiserstraße und die Westbahnstraße sind prägende Wirtschaftsachsen im 7. Bezirk – mit großem Potenzial für die Zukunft. Beim Businesstreffen Neubau diskutieren Unternehmer:innen, WKO und Bezirksvorstehung gemeinsam über aktuelle Entwicklungen, neue Nutzungsmöglichkeiten und konkrete Maßnahmen zur Stärkung der beiden Straßen. Nutzen Sie die Gelegenheit zum Austausch und bringen Ihre Ideen ein.

LEITUNG: FRÉDÉRIC ALVARADO-DUPUY & AGNES PALMISANO Studierende der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK), die am Wienermusik-Vermittlungsprojekt wean schbüün teilnehmen, dürfen im Rahmen dieses exklusiven Konzertabends große Bühnenluft schnuppern. Im Gläsernen Saal des Musikvereins präsentieren sie unter der Leitung von Frédéric Alvarado-Dupuy und Agnes Palmisano ein abwechslungsreiches Programm mit dem Titel „Franzl’s Schrammeln“, welches das Publikum in die musikalische Welt von Franz Schubert und Johann Schrammel entführt. Wienerlieder mit Bezug zu Schubert sowie Tänze von Josef Mikulas und Alois Strohmayer runden die Titelliste ab, die auf der Musikverein-Website bereits vorab einsehbar ist. Wir freuen uns auf diese spannende Kombination aus Wiener Charme und jungem Talent! 

Die Wiener Rockband Bruther präsentiert ihr Debutalbum Kaleidoscope in einem intimen Rahmen im Flucc (Deck). 2019 gründete die Sängerin und Songwriterin Irina Radovic das Projekt, seitdem wurde die erste EP Bird in Hand Lane (2021) unter eigenem Label veröffentlicht und zahlreiche Konzerte in Österreich und Deutschland gespielt. Das Debutalbum Kaleidoscope erscheint am 29.04.2026 unter dem deutschen Label onstage records präsentieren ihr von der deutschen Fachpresse hochgelobtes Album. Classic Rock Magazin - "Ein absolut umwerfendes Debüt-Album" Eclipsed Rock Magazin - "BRUTHER beweisen mit diesem Album, wie einfach und doch effektiv handgemachte Rockmusik sein kann." Good Times Magazin - "...absolut zeitlos, … hier erleben die wilden, unberechenbaren 60er- und 70er-Klänge eine fulminante Wiederauferstehung." Das Album wird an dem Abend als LP und CD erhältlich sein. IRINA RADOVIC - Lead Vocals CAROLINE LOIBERSBECK - Keyboard, BackingVocals JULIAN POLAK - Guitar MARKUS DUTKA - Bass MICHAEL BLASSNIG - Drums Powered by Rock Antenne Österreich

Die Wiener Rockband Bruther präsentiert ihr Debutalbum Kaleidoscope in einem intimen Rahmen im Flucc (Deck). 2019 gründete die Sängerin und Songwriterin Irina Radovic das Projekt, seitdem wurde die erste EP Bird in Hand Lane (2021) unter eigenem Label veröffentlicht und zahlreiche Konzerte in Österreich und Deutschland gespielt. Das Debutalbum Kaleidoscope erscheint am 29.04.2026 unter dem deutschen Label onstage records präsentieren ihr von der deutschen Fachpresse hochgelobtes Album. Classic Rock Magazin - "Ein absolut umwerfendes Debüt-Album" Eclipsed Rock Magazin - "BRUTHER beweisen mit diesem Album, wie einfach und doch effektiv handgemachte Rockmusik sein kann." Good Times Magazin - "...absolut zeitlos, … hier erleben die wilden, unberechenbaren 60er- und 70er-Klänge eine fulminante Wiederauferstehung." Das Album wird an dem Abend als LP und CD erhältlich sein. IRINA RADOVIC - Lead Vocals CAROLINE LOIBERSBECK - Keyboard, BackingVocals JULIAN POLAK - Guitar MARKUS DUTKA - Bass MICHAEL BLASSNIG - Drums Powered by Rock Antenne Österreich

Die Sängerin Michaela Kogler-Troll und der Pianist Klaus Bergmaier gestalten einen Abend mit den Hits - "(They Long To Be) Close To You", "Top of The World" etc. - und auch weniger bekannten Balladen der Carpenters.

Das südliche Nachbarland kommt in Gestalt des Duos Mind Enterprises nach Wien und bringt das Lebensgefühl der italienischen Achtzigerjahre mit. Der aus Turin stammende Produzent Andrea Tirone und sein kongenialer Synthesizer-Kompagnon Roberto Coniglario bauen den Italo-Discosound dieser Ära detailgetreu nach. Sie sind Teil einer schon länger andauernden Retro-Welle. Ihr erstes Album veröffentlichten Mind Enterprises bereits vor zehn Jahren – weitgehend unbemerkt. Bekannt wurden sie erst kürzlich durch ein paar viral gegangene Instagram-Reels. Mit ihrem formvollendeten 1980er-Styling inklusive Vintage-Sportshirts und Schnauzer sowie Zigaretten und einem Campari-haltigen Getränk als unverzichtbare Begleiter wirken die beiden wie gerade einem Adria-Discotempel von einst entstiegen. Eben noch traten sie beim Coachella Festival auf, nun bitten Mind Enterprises in Wien zum Tanz.

Aufgewachsen ist Sibylle Kefer (Jg. 1976) im oberösterreichischen Salzkammergut, ihre musikalische Sozialisation hat sie in der örtlichen Blasmusikkapelle erfahren. Dann ging sie nach Wien, studierte Musiktherapie und Jazzgesang, sammelte diverse künstlerische Erfahrungen und begann 2007, Soloalben zu veröffentlichen. Es dauerte ein bisschen, bis Kefer – die jahrelang auch in Ernst Moldens Frauenorchester spielte – als Dialekt-Musikerin ihre ureigene Stimme fand. Inzwischen zählt sie zu den besten Singer/Songwriter:innen des Landes; das neue, mittlerweile siebente Album "ma wü vü" beeindruckt einmal mehr durch fein geschliffene Musik zwischen Pop, Chanson und Kunstlied sowie starke Texte. Da kann es hochpolitisch um Themen wie die drohende Klimakatastrophe gehen ("Komfortzone") – oder aber schlichtweg um die Liebe: "des irre on dir bist du. du, du, nur du. des irre is: jetzt kum nu i dazua." Hier ist sie solo zu erleben.

Bruther ist eine von den (ausgehenden) Sixties inspirierte Rockband um die Musikerin Irina Radovic. Nicht nur musikalisch zieht sie dieses Faible voll durch. Das Artwork ihres neuen Albums "Kaleidoscope" wurde vom deutschen Grafiker und Beatles-Intimus Klaus Voormann entworfen.

Tribute am laufenden Band: Chop Suey spielen die Musik von System of a Down, bei Slip-Not erschließt sich das Original leicht aus dem Namen.

Alix Eynaudi (dance), Golnar Shahyar (vocals, guitar, piano).

Lassen Sie den Tag entspannt mit einer Klangmeditation im GB*Stadtteilbüro am Max-Winter-Platz 23 ausklingen! Kommen Sie zur Klangmeditation von Grätzlbewohner*in Lucia und lassen Sie den Alltagsstress hinter sich. Eine Klangmeditation mit Klangschalen und anderen Instrumenten wirkt beruhigend auf Körper und Geist. Diese Form der Meditation eignet sich auch gut für Mediationsanfänger*innen. Die Stunde wird auf Deutsch, Spanisch und bei Bedarf auf Englisch gehalten bzw. richtet sich die Sprache nach den Teilnehmer*innen. Bringen Sie bitte eine eigene Matte, etwas zum Zudecken und ein kleines Kissen oder ähnliches mit. Wann? MI, 6.5.2026, 19-20.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Bitte um E-Mail-Anmeldung! Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre kehrt This is THE GREATEST SHOW! auch 2026 mit einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne. Die größten Musical-Hits verschmelzen mit eindrucksvollen Choreografien und einer großartigen Bühnenshow zu einem einzigartigen Erlebnis. Die Reise führt durch die faszinierende Welt des legendären Zirkuspioniers P.T. Barnum, voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente. Ein Spektakel, das Grenzen sprengt und die Kunst des Entertainments in ihrer schönsten Form zelebriert. Mit den mitreißenden Songs aus „The Greatest Showman“ und Musicalhighlights wie „Moulin Rouge“, „Rock Me Amadeus“, „Tanz der Vampire“, „Wicked“, „Mamma Mia“, „Elisabeth“, „Back To The Future“, „Abenteuerland“, „MJ – Das Michael Jackson Musical“ oder „Maria Theresia – Das Musical“ , vereint This is THE GREATEST SHOW! den Zauber des Musicals mit der Energie des modernen Showbusiness. Grandiose Solistinnen und Solisten und ein hochkarätiges Ensemble entführen die Besucherinnen und Besucher in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Emotionen. Und die Besetzung kann sich sehen lassen! Mit dabei sind Verena Mackenberg, Friedrich Rau, Michaela Schober, Patrick Stanke, Filippo Strocchi, Roberta Valentini und Special Guest Prince Damien , allesamt namhafte Größen in der Musicalszene. This is THE GREATEST SHOW! - das ist frisches, modernes, fesselndes, romantisches und manchmal auch verrücktes Musical Entertainment in Premium Qualität voller Überraschungen. Die Botschaft ist klar: "It's everything you ever want, it's everything you ever need!" (Quelle: stadthalle.com)

Mit ihren einfallsreichen, durch Balkanklänge und Jazzeinschübe erweiterten Klezmer-Interpretationen haben sich Kroke den Ruf als "Speerspitze eines genuin osteuropäischen Klezmerrevivals" erspielt, selbst Steven Spielberg zählt zu den Fans der polnischen Band. Besetzung: Tomasz Kukurba (viola), Jerzy Bawo (acc) und Tomasz Lato (kb).

Lieder aus Wien zwischen Melancholie und Schmäh singt und spielt das Duo Lusterboden.

Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören. Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird. (Quelle: burgtheater.at)

Die in Wien lebende britisch-fran­zö­si­sche Sän­ge­rin Dai­sy Hearts erweckt Pia­fs Musik zum Leben. Ein Schlüssel dazu ist, dass ihre Stimme jener der Piaf stark ähnelt. Begleitet wird sie von Zina Bloch (Akkor­de­on), Azin Ser­aj (Kon­tra­bass), Chris Par­ker (Schlag­zeug) und Arash Ser­aj (Kla­vier). Zwischen den Chansons gibt es Erzählungen und Anekdoten aus dem Leben von Frankreichs vielleicht größter Stimme.

Dein Leben, ein Ozean. Mal spiegelglatt, mal stürmisch, voller unerwarteter Strömungen, verlorener Schatzinseln und ziemlich schrägen Landeplätzen. Genau dorthin nimmt dich „pördland“ mit – auf eine Bühnenreise, tiefgehend wie ein Tauchgang, aufwühlend wie brandende Wogen und so leicht wie die Gischt im Sonnenlicht. Kluge Comedy trifft auf ehrliche Poesie, Musik und Geschichten umarmen sich. Mit an Bord ist ein guter Schiffsgeist, der Klabautermann, der sich ungefragt in Gedanken einmischt, Erinnerungen durcheinanderwirbelt und der weiß, wo die inneren Untiefen liegen. - Comedy, die Ballast abwirft - Musik, so wechselhaft wie Gezeiten, voller Fernweh und Ankommen zugleich - Poesie, die Gedanken auf Wellen reiten lässt „pördland“ ist kein klassisches Bühnenprogramm. Es ist ein innerer Roadtrip übers offene Meer der menschlichen Erfahrungen – mit Umwegen, Flauten, Stürmen und diesen magischen Momenten, in denen alles Sinn ergibt. Und irgendwo zwischen Lachtränen und Gänsehaut flüstert der kleine Klabautermann: „Siehst du? Genau darum geht’s.“ Du wirst lachen über gestrandete Träume, schmunzeln über innere Piraten und vielleicht still werden, wenn eine Zeile genau dort ankommt, wo Worte sonst nicht hinkommen. Leinen los. Mach Urlaub im Moment. Dein Platz an Bord wartet schon. .... und irgendwer hat deine Koje schon mit Glitzer bestreut.

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“! Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern. Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird. Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Roh, kraftvoll und voller Leben – so lässt sich die Stimme von Edith Piaf beschreiben. Anlässlich ihres 110. Geburtstags laden wir Sie ein, ihre Chansons und Geschichten neu zu entdecken. Die französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Piafs Musik mit einer Stimme zum Leben, die ihr auf erstaunliche Weise ähnelt – so sehr, dass selbst Menschen, die Piaf live erlebt haben, kaum einen Unterschied hören. Begleitet wird sie von einem internationalen Quartett: Zina Bloch (Akkordeon), Azin Seraj (Kontrabass), Chris Parker (Schlagzeug) und Arash Seraj (Klavier). Gemeinsam zeichnen sie ein musikalisches Porträt von Piafs außergewöhnlichem Leben. Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert – er ist eine Reise durch Piafs Welt. Das Programm umfasst ein 1,5-stündiges Repertoire mit Edith Piafs bekanntesten Chansons sowie weniger bekannten Perlen. Zwischen den Liedern werden Geschichten und Anekdoten aus dem Leben Piafs erzählt, um die Persönlichkeit hinter der Musik lebendig werden zu lassen. Mit dieser Mischung aus Musik und Erzählung kann das Publikum in die Welt der französischen Chanson-Kunst eintauchen.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd" Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich. Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen. Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.

Deutschsprachige Erstaufführung Deutsch von Daniel Kehlmann Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören. Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird. Regie: Jan Bosse Bühne: Stéphane Laimé Kostüme: Kathrin Plath Musik: Arno Kraehahn Video: Andreas Deinert Licht: Reinhard Traub Dramaturgie: Christina Schlögl Besetzung Joachim Meyerhoff - Jacob McNeal Zeynep Buyraç - Sahra Grewal, McNeals Ärztin / Francine Blake, ehemalige Redakteurin bei der NewYork Times Dorothee Hartinger - Stephanie Banic, McNeals Agentin Felix Kammerer - Harlan McNeal, McNeals Sohn / Banics Assistentin Safira Robens - Natasha Brathwaite, eine Reporterin bei der New York Times

Chloe und Amira, Matt und Sarah – zwei Elternpaare im scheinbar perfekten Vorstadtglück: Yogaklassen, nagelneue Kücheninseln, Trampolin im Garten. Doch als sich ihre neunjährigen Söhne eines Tages auf dem Schulhof küssen, gerät alles ins Wanken. Von der Schulleitung zum gemeinsamen Gespräch über den „Vorfall“ aufgefordert, stürzen die vier plötzlich kopfüber in die hitzigen Kulturkämpfe unserer Zeit. Alle wollen bloß nichts falsch machen – doch was ist eigentlich richtig? Und was, um Himmels willen, schreibt man nun in die Eltern-WhatsApp-Gruppe? Zum Glück gibt es Hilfe von oben – in Form zweier geflügelter Schutzengel! Der Himmelsorden der queeren Wächter:innen hat seit Äonen die Ehre und verflucht schwere Aufgabe, die Queers dieser Welt durch den Dschungel des Lebens zu geleiten – in göttlicher Mission und mit einer gehörigen Portion Drama … Das Debüt des britisch-iranischen Autors Zak Zarafshan sprüht vor scharfem Witz und schrägen Einfällen, geriet im Londoner West End zur Sensation. Die Wienerin Martina Gredler bringt diese brillante Komödie über Toleranz, Doppelmoral und die Geheimnisse zwischen Eltern und Kindern als deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne.

Eine Meditation Von und mit Otmar Wagner In seiner ersten Arbeit am Theater am Werk erschafft der Performancekünstler Otmar Wagner eine performative Wellness-Zone mit Bett und künstlichem Himmel, in der schwebende Klänge, stille Gesänge und poetischer Widerstand entstehen. Stellen Sie sich ein Floß vor, das auf einem Fluss aus Scheiße, Schönheit und Geld gemächlich in ein vollkommen verseuchtes Meer treibt. Stellen Sie sich vor, auf dem Floß befindet sich ein Mensch, der sich Wachs in die Ohren stopft, um seine hohlen Organe zu schützen, während er mit seinem Schwindel und seinem Gleichgewicht kämpft. Stellen Sie sich vor, dieser Mensch ist nicht allein, denn Sie sind Teil der Besatzung. Gemeinsam fließen Sie dahin, verirrte Otolithen im Ohr. Otmar Wagner kreiert eine performative Wellness-Zone, ein offenes Environment, in dessen Zentrum ein Bett steht. Im Bett liegend schaut er in einen fiktiven Himmel, der Himmel schaut zurück. Il cielo in una stanza. Grundtöne oszillieren, Gedanken schwanken durch den Raum, verkriechen sich in der Tiefkühltruhe, entleeren sich im Urinal. Der Künstler exorziert einen gleichförmigen, nahezu stillen Gesang über sich selbst und das, was ihn umgibt. Drohnen heben ab und singen mit. Aus anthropofugaler Perspektive zeigt sich das ganze Ausmaß des Bemessens, Vermessens, der Anmaßung und der Vermessenheit, also all das, was die persönlichen, gesellschaftlichen und philosophischen Fragen seiner Restbiografie flankiert. Angesichts der aktuellen Lage verabschiedet sich Otmar Wagner von diskursiven, essayistischen Strategien. Als programmloser Aufstand gegen die durch Technologie und Politik verursachte Unterdrückung all jener schöpferischen Ausbrüche und Ausdrücke, die ein sensibler Mensch zuseinem Leben braucht, wendet er sich einem subtextuellen Verfahren zu, in dem sich Kunst in ambivalenter, vergifteter Schönheit zeigt und zweckbefreiten, hybriden Un-Sinn stiftet.

Zwei Künstler. Null Plan. Ein Weltrekord. Was passiert, wenn eine singende Pianistin und ein zaubernder Kunstpfeifer, der Weltrekordhalter ist, gemeinsam die Bühne betreten? Anna spielt Mozart mit verbundenen Augen und berichtet vom Alltag zwischen Sonntagsmesse und Technikpannen – Sirus nicht. Dieser Abend enthält Töne, die für Menschen über fünfzig nicht mehr hörbar sind – für Menschen unter dreißig leider auch nicht. Der ideale Zuhörer ist ein Huhn im mittleren Alter. Anna ist Rock-Pianistin, Austropop-Sängerin und sonntägliche Organistin. Sirus ist Kunstpfeifer, Magier und Weltrekordhalter mit dem jemals höchst gepfiffenen Ton.

Studierende der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK), die am Wienmusik-Vermittlungsprojekt wean schbüün teilnehmen, dürfen im Rahmen dieses Konzertabends große Bühnenluft schnuppern. Sie präsentieren sie unter der Leitung von Frédéric Alvarado-Dupuy und Agnes Palmisano ein Programm mit Musik von Franz Schubert und Johann Schrammel.

Niederländisches Post-Punk-Duo. Der Bandname ist schwer auszusprechen, aber leicht zu übersetzen: "alle“.

Russischer Rapper und Schauspieler, der in seiner Heimat heute als "ausländischer Agent" gilt.

Singer/Songwriter-Abend.

Zwei Bands aus Ungarn und Österreich, die die Liebe zur lauten, gitarrenlastigen Rockmusik vereint.

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at

Der junge Thronfolger Aljoscha ist zutiefst unglücklich und einsam. Einerseits hat er sich in seinen Palast zurückgezogen, andererseits sehnt er sich nach nichts mehr als nach einem Menschen, der ihn wirklich versteht. Schließlich begegnet er diesem „Engel“, der seinen Panzer durchbricht. Doch kann die Liebe in einer von Zwängen bestimmten Welt bestehen? 1927 feiert Der Zarewitsch Uraufführung in Berlin. In seinem Spätwerk nähert sich Lehár mehr und mehr der Oper an, auch der Zarewitsch hat wenig von den Tanz- und Jazz-Operetten der Zeit, ist durchdrungen von Melancholie. Dass dennoch auch der Humor nicht zu kurz kommt, dafür sorgt das komische Duo Iwan und Mascha, das in der Operette seine ganz eigene, turbulente Liebesgeschichte erlebt … Der niederländische Regisseur und Künstler Steef de Jong verlegt die ursprünglich in Russland spielende Geschichte in eine universelle Märchenwelt und konzentriert sich ganz auf die langsam erblühende Liebesgeschichte. Durch wunderschöne und fantasievolle Zeichnungen und Animationen, live gefilmt und projiziert, sowie Kulissen aus Pappe entsteht ein ästhetischer Kosmos aus Operette, Zeichenkunst und Animationsfilm, der perfekt zu Lehárs Musik passt und mit nur vier Sängerinnen und Sängern, dem Orchester und dem Chor der Volksoper zum Leben erweckt wird. (Quelle: volksoper.at)

Fünfzig Jahre nach ihrem Tod fordern Ingeborg Bachmanns Briefe eine neue Perspektive auf Leben und Werk dieser Autorin, die uns heute aktueller denn je erscheint. Andrea Stolls Biografie beleuchtet das unübersehbare Spektrum Bachmann’scher Ambivalenzen von seinen Ursprüngen her und führt uns vor Augen, wie diese ikonische Dichterin in eine Spirale von Selbstinszenierung und Selbstzerstörung geraten konnte. Dabei stützt Stoll sich neben wissenschaftlichen Recherchen auf Gespräche mit Zeitzeugen und die Auswertung jüngst veröffentlichter Briefe und Tagebucheinträge. (Quelle: burgtheater.at)

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at

Erdiger Bluesrock.

Junges deutsches Trio im Zeichen von altbekannten 1980er-Synthiesounds.

Lokale Jazz-Bigband unter der Leitung von Anton Stift.

Bereits zum 19. Mal bieten die "Musical Mamis & Papis" einen mitreißenden Mix aus Musical-Highlights, Pop-Hits und Kabarett - und das alles für einen guten Zweck! Der Erlös kommt YoungMum zugute, einer Einrichtung zur Begleitung schwangerer Teenager im St. Josef Krankenhaus Wien. Mit dabei sind Show-Größen wie: Monika Ballwein, Martin Berger, Shlomit Butbul, Suzanne Carey, Birgit Denk, English Lovers, Astrid Golda, Tania Golden, Jürgen Kapaun, Marika Lichter, Aida Loos, Petra Kreuzer, Caroline Vasicek, Vienna Juke Box, Isabel Weicken und Tamara Wörner. Musikalische Leitung: Otmar Binder Künstlerische Leitung: Petra Kreuzer

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday Come and dance every Wednesday with a live band! Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza. Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band! Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

iedereen iedereen – das ist dieses sehr liebe Punkduo mit dem sehr schwergängigen Namen. Daran hat sich bisher nichts geändert. Wird weiterhin ständig falsch ausgesprochen. Dabei ist das doch nur das niederländische Wort für „alle“. Easy, oder? Im letzten Jahr hat sich der Bandname jedenfalls schon durch so manche Festivalmoderation und Kneipenrunde gestottert – bei über 60 Konzerten zum selbstbetitelten Debütalbum auch kein Wunder. Mit dabei: Festival-Promis wie das Maifeld Derby oder das immergut. Und auch die Presse fand’s ziemlich gut – „Album der Woche“ auf Radioeins, Jahresbestenliste im Visions, Schulterklopfer links und rechts.

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS. ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'. Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet? Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam. Danke, ChatGPT. Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!" Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

TROPIKEL LTD. (DE) "Betriebstemperatour 2026" Der Sommer beginnt im Frühling - denn Tropikel Ltd. gehen auf Tour. Mit einem Gefühl von Leichtigkeit und unter Dauerbeschuss durch Amor heizen sie im April und Mai 2026 mit hohem Tempo durch 18 deutsche Städte und Wien und bringen mit ihrem elektrisierenden Synthie-Pop die Dancefloors zum Beben - mal sehr treibend, mal sehr zärtlich. Irgendwo zwischen den fluoreszierenden 80ern und dem Hier und Jetzt sind die drei Berliner musikalisch zu Hause. Mit charmantem Witz, emotionsgeladenen Texten und einer guten Prise Italo-Disco treffen Tropikel Ltd. mitten ins Herz der deutschen Musikszene. Unter anderem mit Songs wie "Immer Sommer", "Puls 1000" und "Achtung Fragile" sammelte die Band bereits über 20 Millionen Spotify-Streams. Auf ihrer zweiten Headliner-Tour in der ersten Jahreshälfte lassen Tropikel Ltd. die Betriebstemperatur auf ein Maximum steigen und die Gefühle hochkochen.

Die Konzertreihe rückt die musikalische Vielfalt und enorme Wandlungsfähigkeit des Instruments in den Mittelpunkt und präsentiert Konzertabende von Klassik und Pop über Improvisation und Crossover bis hin zu musikalisch gestalteten Lesungen. Die Schauspielerin Gerti Drassl, bekannt für ihre intensiven und einfühlsamen Literaturinterpretationen und Hörspielproduktionen, liest Texte und Gedichte von Ingeborg Bachmann, einer der bedeutendsten deutschsprachigen Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts. Gerti Drassl erhielt eine Ausbildung in klassischem Ballett und modernem Tanz, absolvierte das Max-Reinhardt-Seminar in Wien und wurde nach ihrem Abschluss 2002 Ensemblemitglied des Theaters in der Josefstadt, wo sie bis 2017 in zahlreichen großen Rollen zu sehen war – etwa in Werken von Horváth, Ibsen und Shakespeare. Parallel etablierte sich Gerti Drassl im Film- und Fernsehbereich. Ihr Debüt gab sie in Michael Hanekes "Die Klavierspielerin", größere Bekanntheit erlangte sie durch ihre Hauptrolle in der Serie "Vorstadtweiber", für die sie 2017 den Deutschen Schauspielpreis erhielt. Für die Gestaltung ihrer Rollen erhielt sie 2003 den Nestroypreis, 2005 den Undine Award und 2006 den Romy Award und war 2013 für die Darstellung der Franziska Jägerstätter für den Nestroy nominiert. Für ihre Leistungen im Kino wurde sie mehrfach mit dem Österreichischen Filmpreis ausgezeichnet – zuletzt 2023 für "Märzengrund" und 2025 für "Gina". Valeria Lanner begann ihre musikalische Ausbildung mit Klavier und Orgel am Musikum Salzburg und setzte sie am Pre-College des Mozarteum Salzburg fort. Sie studierte Klavier bei Stan Ford und Orgel bei Hannfried Lucke. Beeinflusst von Minimal Music, Klassik und Jazz, umfasst ihr Repertoire Alte Musik, zeitgenössische Werke und Improvisation. Sie trat in bedeutenden Konzerten auf, u.a. im Mozarteum Salzburg und den Salzburger Festspielen. 2016 gewann sie Preise beim Wettbewerb "prima la musica" und 2024 den 1. Preis beim Joseph-Gabler-Orgelwettbewerb. Für ihr Projekt ECHOES OF SOFTNESS erhielt sie ein Stipendium der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Es ist soweit – wir gehen live. Nach 5 ausverkauften Shows im letzten Jahr gehen His2Go mit einem neuen spannenden Fall aus der Geschichte wieder auf Tour. Dieses mal neben vier deutschen Städten, auch zum ersten mal in Österreich und der Schweiz. Wir freuen uns sehr auf Wien, Zürich, Erlangen, Frankfurt, Heidelberg und Stuttgart. Eine Geschichte, zwei Stimmen – und natürlich ein Drink. David und Victor erzählen, was Geschichte spannend macht – klug, überraschend und auf ihre Art. Kommt vorbei. Es wird historisch.

Join us at N2O Comedy Club - Vienna for “LOL Vienna!” the city’s ultimate premium stand-up comedy experience featuring top comedians from around the world! Renowned for hosting the best stand-up comedy shows in Vienna, we’re taking things to the next level with LOL Vienna!. This is the comedy show you’ve been waiting for, the one your doctor prescribed, guaranteed to cure your laughter needs. Every month, we showcase a brand-new lineup of world-class comedians from the US, UK, Ireland, Canada, and Europe. You’ll never see the same show twice! If you’re a true fan of live comedy events in Vienna, this is a night you cannot afford to miss. Grab your tickets now and prepare for an unforgettable evening of laughter and entertainment!

Simone Kopmajer und Viktor Gernot veröffentlichen ihr erstes gemeinsames Album. Die Jazzsängerin und der Entertainer und Crooner haben mit Band Jazzklassiker und berühmte Duette eingesungen.

Die junge Combo En Passant verbindet Jazz-Manouche mit modernem Jazz, deutschen Schlagern der Vor- und Nachkriegszeit sowie Wienerlied.

Powertrio zwischen Southern Rock, Bluesrock und Hardrock.

The Cold Stares haben sich seit ihrer Gründung zu einem festen Bestandteil der modernen Rock- und Blueslandschaft entwickelt. Ursprünglich aus Evansville, Indiana, haben Gitarrist und Sänger Chris Tapp, Schlagzeuger Brian Mullins und Bassist Bryce Klueh eine musikalische Sprache entwickelt, die rohe Energie, intensive Gitarrenriffs und einen direkten, unverfälschten Groove miteinander verbindet. Die Band bewegt sich an der Schnittstelle von Blues, Southern Rock und klassischem Hard Rock und schafft es, traditionelle Elemente in einen zeitgenössischen Kontext zu übertragen, ohne nostalgisch zu wirken. Ihr jüngstes Album "The Southern" reflektiert die Herkunft und Wurzeln der Musiker und zeigt gleichzeitig eine Reife im Songwriting und Arrangement. Songs der Band fanden internationale Beachtung: Tracks wurden für den Soundtrack von Cyberpunk 2077 verwendet, zusätzlich sind sie in verschiedenen Fernsehproduktionen, Werbeformaten und unabhängigen Filmen zu hören. Diese Präsenz spiegelt sich auch in den Streaming-Zahlen wider: Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube dokumentieren die wachsende Reichweite und die engagierte Fanbasis. Außerdem waren sie bereits mit den Rival Sons, Larkin Poe und Grand Funk Railroad auf Tour. Kritiker heben regelmäßig die Fähigkeit der Band hervor, Blues- und Rocktraditionen authentisch zu bewahren und zugleich weiterzuentwickeln. Medien loben das "ehrliche, unverfälschte Klangbild" und die Intensität der Live-Auftritte, während Kollegen aus der Musikszene die Mischung aus Energie, Handwerk und Authentizität betonen. The Cold Stares stehen damit exemplarisch für eine Musik, die sowohl historisch verankert als auch aktuell relevant ist, und zeigen, dass rohe Kraft und künstlerische Substanz in der modernen Rocklandschaft weiterhin eine bedeutende Rolle spielen.

Anmeldung zur Wallfahrt

United by Music! Durch Musik verbunden. Unser Salon Servus wird zum Salon Song Contest und lädt alle ein, die gern Musik hören, sich gern verkleiden oder einfach dabei sein wollen. Im April und Mai steht der Salon Servus ganz im Zeichen des Eurovision Song Contests. Am 7. Mai suchen wir den „Salon Servus-Superstar". Wir machen eine lustige Foto-Session im ESC-Style. Wer möchte, kann sich mit Accessoires ausstatten, die von uns zur Verfügung gestellt werden. Sonnenbrillen, Hüte, Perücken, Glitzermikro und alles, was das Superstar-Herz begehrt. Denn: jede*r von uns strahlt und ist etwas Besonderes! Gemeinsam sind wir eine tolle Gemeinschaft, voller bunter Individuen. Salon Servus: Miteinander Zeit verbringen, frühstücken oder einfach zuhören! Unser GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt verwandelt sich alle 14 Tage in den „Salon Servus“: Bei einem gemeinsamen gesunden Frühstück mit Butterbrot und mehr wird getratscht, gelacht und miteinander Zeit verbracht – der nachbarschaftliche Austausch und das Miteinander stehen dabei im Mittelpunkt. Hier kann in entspannter Runde gemeinsam Zeit verbracht, nach Lust und Laune gespielt und neue Kontakte geknüpft werden. Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Der Salon Servus wird diesen Frühling zum Salon Song Contest! Wir laden alle ein, die gern spielen, quizzen oder einfach nur zuhören wollen. Am 16. Mai 2026 findet der größte Musikwettbewerb der Welt zum dritten Mal in Wien statt und feiert dabei sein 70. Jubiläum. Auch wir sind mit einem abwechslungsreichen Programm dabei - und öffnen unsere Salon Servus-Türen im April und Mai für alle, die sich für Musik begeistern. Sieger*in der Herzen: Donaustadt stimmt ab! Am Donnerstag, den 7. Mai unternehmen wir gemeinsam eine Zeitreise in die letzten Jahre ESC – Geschichte. Wir hören uns die Sieger-Songs der Vorjahre an und jede*r kann abstimmen, was einem besonders gut gefallen hat. Durch die musikalische Zeitreise ergeben sich auch andere Gesprächsthemen: Was ist in diesem Jahr auf der Welt sonst noch passiert? Was hat sich im eigenen Leben getan? Wann? DO, 7.5.2026, 10-12 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Bernoullistraße 1, 1220 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen ab 60 Jahren, die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen!

Mogli ist neugierig, mutig und voller Fragen. Auf seiner Reise durch den Dschungel lernt er die Sprache der Tiere, die Regeln des Zusammenlebens – und sich selbst kennen. In dieser interaktiven Musiktheaterstunde für Volksschulkinder wird Kiplings berühmter Held zum Vorbild für Freundschaft, Mut und Vertrauen. Gernot Kranner erzählt, singt und tanzt gemeinsam mit den Kindern eine fröhliche, lehrreiche Geschichte – begleitet von mitreißender Musik von Walter Lochmann. Ein lustiges Musikabenteuer für Groß und Klein, voll Ohrwürmer, Mitmach-Momente und guter Laune – gemacht für die Kinder unserer Zeit. Gernot Kranner ist Sänger an der Volksoper Wien und wurde mit dem IMAGE-AWARD als Bester Deutschsprachiger Musical-Darsteller ausgezeichnet CREDITS: Von und mit: Gernot Kranner | Musik: Walter Lochmann | Klavier: Axel Ramerseder Foto | Barbara Pálffy Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 7,50 / Early Bird**: € 6,50 / Tageskassa: € 9,50 * Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis ** Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Mogli ist neugierig, mutig und voller Fragen. Auf seiner Reise durch den Dschungel lernt er die Sprache der Tiere, die Regeln des Zusammenlebens – und sich selbst kennen. In dieser interaktiven Musiktheaterstunde für Volksschulkinder wird Kiplings berühmter Held zum Vorbild für Freundschaft, Mut und Vertrauen. Gernot Kranner erzählt, singt und tanzt gemeinsam mit den Kindern eine fröhliche, lehrreiche Geschichte – begleitet von mitreißender Musik von Walter Lochmann. Ein lustiges Musikabenteuer für Groß und Klein, voll Ohrwürmer, Mitmach-Momente und guter Laune – gemacht für die Kinder unserer Zeit. Gernot Kranner ist Sänger an der Volksoper Wien und wurde mit dem IMAGE-AWARD als Bester Deutschsprachiger Musical-Darsteller ausgezeichnet CREDITS: Von und mit: Gernot Kranner | Musik: Walter Lochmann | Klavier: Axel Ramerseder Foto | Barbara Pálffy Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 7,50 / Early Bird**: € 6,50 / Tageskassa: € 9,50 * Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis ** Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Heimchen am Herd? Nicht diese Frauen. Sie trotzen Konventionen, kämpfen gegen Unterdrückung – und stellen sich gegen alles, was sie kleinhalten will. Von der chinesischen Piratin Zheng Yisao bis zur Seenotretterin Carola Rackete: »Über Piratinnen« erzählt von Frauen, die das Meer erobern, Rollenbilder sprengen und ihr Leben zur Unabhängigkeitserklärung machen. Ein Theaterstück über Mut, Widerstand und Selbstbestimmung – als klarer Ruf: »Piratinnen, das Meer gehört uns!« Die Produktion »Über Piratinnen – Geschwestern der See« wurde nominiert für den STELLA-Darstellender.Kunst.Preis. Regie: Nico Wind Choreografie: Ariane Oechsner Wiederaufnahmeleitung Choreografie: Maja Karolina Franke Mit: Anna Biebl / Mia Ferreira, Nina Dafert, Maja Karolina Franke, Gat Goodovitch Pletzer & Maartje Pasman Frei nach Texten von: Effe U Knust Musik: Steffi Baron-Neuhuber Ausstattung: Tanja Peinsipp Aufführungsrechte: rua. Kooperative für Text und Regie, Berlin Foto: Barbara Palffy

Heimchen am Herd? Nicht diese Frauen. Sie trotzen Konventionen, kämpfen gegen Unterdrückung – und stellen sich gegen alles, was sie kleinhalten will. Von der chinesischen Piratin Zheng Yisao bis zur Seenotretterin Carola Rackete: »Über Piratinnen« erzählt von Frauen, die das Meer erobern, Rollenbilder sprengen und ihr Leben zur Unabhängigkeitserklärung machen. Ein Theaterstück über Mut, Widerstand und Selbstbestimmung – als klarer Ruf: »Piratinnen, das Meer gehört uns!« Die Produktion »Über Piratinnen – Geschwestern der See« wurde nominiert für den STELLA-Darstellender.Kunst.Preis. Regie: Nico Wind Choreografie: Ariane Oechsner Wiederaufnahmeleitung Choreografie: Maja Karolina Franke Mit: Anna Biebl / Mia Ferreira, Nina Dafert, Maja Karolina Franke, Gat Goodovitch Pletzer & Maartje Pasman Frei nach Texten von: Effe U Knust Musik: Steffi Baron-Neuhuber Ausstattung: Tanja Peinsipp Aufführungsrechte: rua. Kooperative für Text und Regie, Berlin Foto: Barbara Palffy

Heimchen am Herd? Nicht diese Frauen. Sie trotzen Konventionen, kämpfen gegen Unterdrückung – und stellen sich gegen alles, was sie kleinhalten will. Von der chinesischen Piratin Zheng Yisao bis zur Seenotretterin Carola Rackete: »Über Piratinnen« erzählt von Frauen, die das Meer erobern, Rollenbilder sprengen und ihr Leben zur Unabhängigkeitserklärung machen. Ein Theaterstück über Mut, Widerstand und Selbstbestimmung – als klarer Ruf: »Piratinnen, das Meer gehört uns!« Die Produktion »Über Piratinnen – Geschwestern der See« wurde nominiert für den STELLA-Darstellender.Kunst.Preis. Regie: Nico Wind Choreografie: Ariane Oechsner Wiederaufnahmeleitung Choreografie: Maja Karolina Franke Mit: Anna Biebl / Mia Ferreira, Nina Dafert, Maja Karolina Franke, Gat Goodovitch Pletzer & Maartje Pasman Frei nach Texten von: Effe U Knust Musik: Steffi Baron-Neuhuber Ausstattung: Tanja Peinsipp Aufführungsrechte: rua. Kooperative für Text und Regie, Berlin Foto: Barbara Palffy

Der „Salon Servus“ der Gebietsbetreuung Stadterneuerung bietet 14-tägig speziell für Menschen ab 60+ die Möglichkeit, in angenehmer Atmosphäre neue Kontakte zu knüpfen und gemeinsam Zeit zu verbringen. Lust auf Karteln, gemeinsames Jausnen oder Plaudern mit Gleichgesinnten? Dann kommen Sie vorbei zum Salon Servus! Wann? jeden zweiten Donnerstag, jeweils 15–16.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Für Getränke und Knabbereien oder eine Jause ist gesorgt, gerne können Sie auch eigene Spiele mitbringen. Wir freuen uns auf Sie!

Musikalische Vielfalt auf den Wiener Märkten. Hier: Klangimprovisationen und das Lebensgefühl des Balkan.

Der Salon Servus wird diesen Frühling zum Salon Song Contest! Wir laden alle ein, die gern spielen, quizzen oder einfach nur zuhören wollen. Am 16. Mai 2026 findet der größte Musikwettbewerb der Welt zum dritten Mal in Wien statt und feiert dabei sein 70. Jubiläum. Bei zahlreichen offiziellen Side Events und Partys wird an jeder Ecke gefeiert. Willkommen beim Salon Song Contest! Auch wir sind mit einem abwechslungsreichen Programm dabei - und öffnen unsere Salon Servus-Türen im April und Mai für alle, die sich für Musik begeistern. Treten Sie ein, herzlich willkommen! Salon Servus | ESC-Lieblingslieder und Spielspaß DO, 7. Mai 2026, 15-17 Uhr GB*Stadtteilbüro, Sechshauser Straße 23, 1150 Wien Kommen Sie vorbei, knüpfen Sie neue Kontakte und genießen Sie entspannte Stunden in netter Gesellschaft! Der „Salon Servus“ schafft einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen!

United by Music! Durch Musik verbunden. Unser Salon Servus wird zum Salon Song Contest und lädt alle ein, die gerne singen, Musik hören oder einfach dabei sein wollen. m Salon Servus Spezial zum Eurovision Song Contest reisen wir kulinarisch durch Europa: Ausgehend von den letzten 6 Sieger*innen des Eurovision Songcontest freuen wir uns, wenn Sie (selbstgemachte oder gekaufte) Köstlichkeiten aus den Niederlanden, Italien, der Ukraine, Schweden, der Schweiz und Österreich mitbringen. So entsteht ein großes, buntes Buffet für alle! Genießen wir gemeinsam die Vielfalt Europas und stimmen uns bei guten Gesprächen auf den Song Contest ein. Wann? DO, 7.5.2026, 15–16.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Wir freuen uns auf Sie!

Die ART AUSTRIA, die jahrelang im MuseumsQuartier Wien stattfand, setzt ein starkes Zeichen für die österreichische Kunst. Heuer übersiedelt die Kunstmesse in das Palais Auersperg – ein barockes Juwel im Herzen Wiens, in dem etwa 12.500 Besucher:innen erwartet werden. Auf über 1.100m2 präsentieren etwa 40 Aussteller ausgewählte Werke namhafter Künstler. Ein eigens für die Veranstaltung aufgebauter Skulpurengarten im 5.000m2 großen Park und Kulinarik auf höchstem Niveau im hauseigenen Restaurant machen die Kunstmesse zum Top-Event des Jahres.

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Fabien Gabel , Dirigent Albert Hosp , Moderation Programm Joseph Marx Symphonische Nachtmusik (Quelle: musikverein.at)

Interpret:innen Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Fabien Gabel, Dirigent Albert Hosp, Moderation Programm Joseph Marx Symphonische Nachtmusik

Wir laden Sie herzlich ein, jeden zweiten Donnerstag im Monat im GB*Stadtteilbüro gemeinsam zu klöppeln. Das offene Treffen richtet sich an alle, die Freude an traditionellem Handwerk haben. Klöppeln ist eine vielseitige und anspruchsvolle Handarbeitstechnik, die von klassischer Spitze bis zu modernen Gestaltungsformen reicht. Das gemeinsame Arbeiten bietet Raum für Austausch, gegenseitige Inspiration und kreatives Tun in angenehmer Atmosphäre. Kommen Sie vorbei, machen Sie mit und fördern Sie ein altes Handwerk, unabhängig davon, ob Sie Anfänger*in sind oder bereits Erfahrung mitbringen – wir freuen uns auf Ihr Kommen! Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Wann: Jeden 2. Donnerstag im Monat, 16–20 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.

Der Stadtraum Mitte 15 wird 3 Jahre und das möchten wir gemeinsam feiern! Es erwartet Sie ein entspannter Nachmittag mit Snacks, Getränken und Musik von DJ Felipe Macanudo. Kommen Sie vorbei! Seit drei Jahren ist der Stadtraum Mitte 15 ein Ort für Begegnung, Austausch und gemeinsames Tun. Das möchten wir gemeinsam feiern! Eingeladen sind Nachbar*innen, Nutzer*innen, Initiativen und alle Interessierten! Nutzen Sie die Gelegenheit, den Stadtraum zu erleben, kommen Sie mit anderen Besucher*innen ins Gespräch und lernen Sie die vielfältigen Aktivitäten, die hier stattfinden und möglich sind, kennen. Für entspannte Stimmung sorgt DJ Felipe Macanudo mit Funk, Jazz und Brazilian Grooves. Snacks und Getränke stehen bereit. Wann? DO, 7. Mai 2026, 16.30-19 Uhr Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns 3 Jahre Stadtraum Mitte 15!

Mit Meditation, Asanas und einer entspannten Schlussmeditation bieten wir einen ganzheitlichen Zugang, der Yoga für alle zugänglich macht – für alle Erfahrungslevel geeignet. Yoga-Lehrerin Alina lädt sie wöchentlich zum Ashtanga Yoga im GB*Stadtteilbüro ein! Dem Ashtanga Yoga eilt oft der Ruf der „anstrengenden und sportlichen“ Yogarichtung voraus. In dieser Einheit werden Sie erfahren, wie Sie die Practise an sich und Ihr Leben anpassen und das Beste für sich rausholen können, sodass Sie diese, gemeinsam mit viel Freude und Motivation, in Ihr Leben mitnehmen können. Sie ist damit offen für alle Yoga-Erfahrungslevel. Jede Einheit beginnt mit einer Meditationsübung, die dabei hilft, den Fokus auf uns selbst und den Atem zu richten und die Konzentration zu stärken. Anschließend bewegen wir uns durch ein paar Asanas (Yogapositionen), halten uns dabei in großen Teilen an die traditionelle Ashtanga Primary Series und lernen, die Asanas entsprechend den eigenen Bedürfnissen auszuführen und zu verinnerlichen. Ziel ist dabei nicht, schwierige und „instataugliche“ Asanas zu lernen, sondern vielmehr, Yoga als ganzheitliches System kennenzulernen und uns als Bereicherung mit ins Leben zu holen. Trotzdem werden wir uns, je nach Wunsch der Gruppe, ab und zu an das ein oder andere etwas komplexere Asana, wie Sirsasana (Kopfstand) oder Urdhva Danurasana (Brücke) wagen. Alina unterstützt dabei auf Wunsch gern mit hands-on assists und arbeitet hierfür mit Konsenskarten, um einen möglichst sicheren Rahmen zu schaffen. Die Einheit wird immer mit einer Schlussentspannung & Savasana enden. Nächste Termine: März: 5.3., 12.3., 19.3., 26.3.April: 2.4., 9.4., 16.4., 23.4., 30.4.Mai: 7.5., 14.5., 21.5., 28.5.jeweils von 18-19.30 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Bitte um Anmeldung unter: www.yogalina.eu Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

We – :ya_hurrd? & ampifying freequencies in collaboration with The Jazz Estate - come together in Vienna on the 7th of May to join the Jazz Against Apartheid Festival! Rooted in local communities yet connected across the globe, the festival brings together artists, audiences, and activists to fight against division - or in other words - to unite against apartheid. Jazz was birthed in times of social and political turmoil. There is no other artform other than Jazz, that is able to weld our purpose with our message, no other instrument that could shape our thoughts of fear and desperation into hope and clarity. We want to use our voices for all to hear what we firmly stand against. Against the political powers that are out to only sow hatred. Against the belief that we, as humanity, are divided. Against the false narratives and lies that try to govern our lives. We stand together in solidarity with the Palestinian people who are the target of a genocidal assault, facing a decades-long illegal occupation and structural violence. Palestine teaches us about solidarity, love and steadfastness (sumud (صمود)). We hope to relay these teachings and bring forth understanding and connectedness. Stand with us while we stand for Palestine, while we stand for Congo, while we stand for Sudan. Stand with us while we fill the room with the sounds of the most beautiful kind of Jazz. Jazz Against Apartheid. Performing artists: hari drama Jasmine Zhang 5 IZRAA Koko Cappelle Levni Nsheem Mosiba Mo DJs: Lenia Lipp der Funkverteiler Raqsouna + Analog Visual Performance by Sali Leihl Brought to you by ya hurrd and amplifying freequencies https://www.instagram.com/ya_hurrdd/ https://www.instagram.com/amplifying.freequencies/ With this event we want to collect donations in support of Palestinian communities. Further details will be shared soon, including transparent information about which specific Palestinian initiatives and organizations the funds will be directed to. Stay tuned for updates and thank you for your support! Furthermore The Jazz Estate will provide their Merchandise on the day of our event - so buying a shirt or a cap will be a direct donation towards the Palestinian people. Tickets: 12€ Super early Bird 14€ Early Bird 15€ Regular Presale 20€ Box Office 10€ Solidarity Ticket - If money is tight, feel free purchase a solidarity ticket. 30€ Support Ticket - Buy one regular and one solidarity ticket.

Inszenierung: Volker Schmidt Dieses partizipative Stationentheater am Schöpfwerk lässt die Bewohner*innen der Siedlung gemeinsam mit Schauspieler*innen zu Wort kommen. Das Publikum wird dabei zu einem aktiven Bestandteil des Abends. Über 100 Jahre Rotes Wien, fast 50 Jahre Wohnanlage "Am Schöpfwerk". Where are we now? Wien gilt als eine extrem lebenswerte Stadt, vielleicht sogar als die bestverwaltetste Stadt der Welt - eine aktive kommunale Wohnbaupolitik trägt einiges dazu bei. In einem einjährigen Arbeits- und Annäherungsprozess wurde gemeinsam mit den Bewohner*innen des Wohnkomplexes "Am Schöpfwerk" ein Stück entwickelt, das sich aus ihrer Lebenswirklichkeit speist und dabei auch die symbolische wie politische Aufladung dieses Orts mitreflektiert. Wieviel Wachstum und Entwicklung, wieviel ungeplantes "being", "sein", geht im Schöpfwerk? Wie offen sind die vielen Quadrate des Schöpfwerk-Architekten Viktor Hufnagl für die Kurven zeitgenössischen Lebens? Wie fühlt sich die Realität der Bewohner*innen an, jenseits einseitiger Presseberichterstattung, jenseits von Filmen wie dem österreichischen Klassiker Muttertag? Das Projekt schöpfwerk represent - place to be lässt in einem partizipativen Stationentheater von und mit Bewohner*innen des Schöpfwerks zusammen mit Schauspieler*innen diejenigen zu Wort kommen, die dort leben, wo prominente Gemeindebaupolitik verwirklicht wurde. Das Publikum bewegt sich gemeinsam mit den Akteur*innen zu verschiedenen Spielorten im Schöpfwerk. "Das Theater am Werk freut sich sehr, mit dieser Koproduktion im Grätzl sichtbar sein zu können. Gerade solche Projekte, die sich zu den Menschen in der Stadt bewegen, setzen sich vielen Herausforderungen aus, weil sie nicht auf die bestehende Infrastruktur eines Bühnenhauses zurückgreifen können. Sie sind immer ein Experiment, weil sie auf das Interesse von Menschen zum Mitmachen angewiesen sind. Solche Projekte sind aber wichtiger denn je, denn sie machen Geschichten sichtbar, die sonst oft im Verborgenen bleiben. Diese Geschichten sind es, die etwas über unser Zusammenleben erzählen und darüber auch ein gegenseitiges Verstehen bewirken können. Und das ist es, was wir als Theater leisten können, durch die Erzählung verschiedener Perspektiven Empathie auszulösen, gegen die aktuelle politische Tendenz von Einseitigkeit und Pauschalurteilen." Esther Holland-Merten, Künstlerische Geschäftsführerin des Theater am Werk

We – :ya_hurrd? & ampifying freequencies in collaboration with The Jazz Estate - come together in Vienna on the 7th of May to join the Jazz Against Apartheid Festival! Rooted in local communities yet connected across the globe, the festival brings together artists, audiences, and activists to fight against division - or in other words - to unite against apartheid. Jazz was birthed in times of social and political turmoil. There is no other artform other than Jazz, that is able to weld our purpose with our message, no other instrument that could shape our thoughts of fear and desperation into hope and clarity. We want to use our voices for all to hear what we firmly stand against. Against the political powers that are out to only sow hatred. Against the belief that we, as humanity, are divided. Against the false narratives and lies that try to govern our lives. We stand together in solidarity with the Palestinian people who are the target of a genocidal assault, facing a decades-long illegal occupation and structural violence. Palestine teaches us about solidarity, love and steadfastness (sumud (صمود)). We hope to relay these teachings and bring forth understanding and connectedness. Stand with us while we stand for Palestine, while we stand for Congo, while we stand for Sudan. Stand with us while we fill the room with the sounds of the most beautiful kind of Jazz. Jazz Against Apartheid. Performing artists: hari drama Jasmine Zhang 5 IZRAA Koko Cappelle Levni Nsheem Mosiba Mo DJs: Lenia Lipp der Funkverteiler Raqsouna + Analog Visual Performance by Sali Leihl Brought to you by ya hurrd and amplifying freequencies https://www.instagram.com/ya_hurrdd/ https://www.instagram.com/amplifying.freequencies/ With this event we want to collect donations in support of Palestinian communities. Further details will be shared soon, including transparent information about which specific Palestinian initiatives and organizations the funds will be directed to. Stay tuned for updates and thank you for your support! Furthermore The Jazz Estate will provide their Merchandise on the day of our event - so buying a shirt or a cap will be a direct donation towards the Palestinian people. Tickets: 12€ Super early Bird 14€ Early Bird 15€ Regular Presale 20€ Box Office 10€ Solidarity Ticket - If money is tight, feel free purchase a solidarity ticket. 30€ Support Ticket - Buy one regular and one solidarity ticket.

Nach Feierabend die Batterien aufladen, tanzend den Arbeitstag vergessen: Work Off - Music On bringt Afterwork-Vibes in die Stadt. Bei entspannten Beats und energiegeladenen Sets kannst du in lockerer Atmosphäre ankommen, plaudern und die Woche ausklingen lassen. Das Live-Event lädt dazu ein, gemeinsam mit Kolleginnen, Freunden oder neuen Bekanntschaften den Abend zu starten. Die Musik wechselt zwischen groovigen House- und elektronischen Tracks, ideal zum Tanzen oder zum entspannten Anstoßen an der Bar. Komm vorbei, wenn die Türen öffnen, und sichere dir einen entspannten Start ins Wochenende. Einfache Eintrittskarten sorgen für einen unkomplizierten Abend voller guter Stimmung.

Roli Winkler, Ex-Wachdienstler mit abgebrochener Polizeiausbildung, landet nach einem Zwischenfall als Aufseher im Museum. Dort erhält er einen besonderen Auftrag: die exklusive Bewachung eines provokanten Kunstwerks namens »NippleJesus«. Anfangs empört, trifft er auf Besucher*innen, Diskussionen – und schließlich auf die Künstlerin selbst. Mit jedem Gespräch beginnt sich seine Sicht zu verschieben. Zwischen Kopfschütteln und Erkenntnis wird aus Ablehnung langsam Neugier – und vielleicht sogar Verständnis. »Die Dramatisierung des Textes (…) könnte gelungener nicht sein: Unter der Regie von Juergen Maurer gibt Reinhold G. Moritz einen gestandenen burgenländischen Wachmann, der von seiner eigenen Leidenschaft für Kunst überrascht wird.« FALTER Regie: Juergen Maurer | Darsteller: Reinhold G. Moritz | Erzählung: Nick Hornby Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg / Wiener Fassung: Reinhold G. Moritz Ticketinfo & Ticketpreise: Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Die Vorstellung "NippleJesus" findet im Rahmen eines Abends mit THEATER / VERNISSAGE / KONZERT statt. Bei der Ausstellung "Constructed Silence" werden Werke von Lotchana Sivilay gezeigt. Im Anschluss an die Vorstellung "NippleJesus" und die Ausstellungseröffnung findet ein Konzert von Wemimo statt. Programm: 18:30 Empfang  19:00 "NippleJesus" / Reinhold G. Moritz / Theater nach der Erzählung von Nick Hornby / ab 16 20:15 "Constructed Silence" / Eröffnung der Ausstellung / Lotchana Sivilay 20:45 Wemimo / Acoustic Session / Konzert NippleJesus nach der Erzählung von Nick Hornby Roli Winkler, Ex-Wachdienstler mit abgebrochener Polizeiausbildung, landet nach einem Zwischenfall als Aufseher im Museum. Dort erhält er einen besonderen Auftrag: die exklusive Bewachung eines provokanten Kunstwerks namens »NippleJesus«. Anfangs empört, trifft er auf Besucher*innen, Diskussionen – und schließlich auf die Künstlerin selbst. Mit jedem Gespräch beginnt sich seine Sicht zu verschieben. Zwischen Kopfschütteln und Erkenntnis wird aus Ablehnung langsam Neugier – und vielleicht sogar Verständnis. »Die Dramatisierung des Textes (…) könnte gelungener nicht sein: Unter der Regie von Juergen Maurer gibt Reinhold G. Moritz einen gestandenen burgenländischen Wachmann, der von seiner eigenen Leidenschaft für Kunst überrascht wird.« FALTER Regie: Juergen Maurer | Darsteller: Reinhold G. Moritz | Erzählung: Nick Hornby Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg / Wiener Fassung: Reinhold G. Moritz Ticketinfo & Ticketpreise: Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

(mittendrin.wien) ToMMix

2023 gegründetes Ensemble, das mittels einer Zeichensprache zur Live-Komposition Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung erforscht.

Härterer Rock, fast verwurzelt im Stil der 1970er-Jahre.

Leipziger Progressive-Melodic-Death-Metal-Band. Support: An Abstract Illusion (S).

Wien zur Zeit des Fin de Siècle – Der Autor und ausgebildete Sprecher Stefan Franke präsentiert kuriose und skurrile Fundstücke aus historischen Zeitungen und wirft einen humorvollen Blick auf den Alltag unserer Vorfahren. Die Wiener Stadtgeschichte wird durch diese Originalberichte der damaligen Zeit unmittelbar erlebbar. Die Lesereihe „Wiener Zeitreisen“ findet regelmäßig im Café Korb (Brandstätte 9, 1010 Wien) stattfindet.

Das Trio Wienerwald ladt zu einem stimmungsvollen Kammermusikabend in den historischen Freskensaal des Fuhrmannhauses ein. Auf dem Programm stehen Meisterwerke der Wiener Klassik und Fruhromantik von Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Ernst von Dohnany und weiteren Komponisten Musik voller Eleganz, Ausdruckskraft und feiner klanglicher Dialoge. Das Ensemble vereint drei erfahrene Musikerpersonlichkeiten: Die aus Ungarn stammende Geigerin Ildiko Tarmann, international als Kammermusikerin tatig, den vielseitigen Bratschisten und Komponisten Simon Schellnegger, dessen kunstlerisches Spektrum von Klassik bis Popularmusik reicht, sowie die Cellistin Karin Hopferwieser mit langjahriger Konzerttatigkeit im Bereich der Kammermusik. In der besonderen Atmosphare des Freskensaals entfaltet sich Kammermusik in ihrer ursprunglichsten Form: transparent, lebendig und unmittelbar erlebbar ein Abend voller musikalischer Feinheit und Wiener Klangtradition. Dauer: 1 Stunde, ohne Pause

Erlebe einen außergewöhnlichen Filmabend – als eines der ersten Konzepte dieser Art in Österreich Hast du dir jemals gewünscht, den Geschmack deines Lieblingsfilms zu erleben? Genau das wird jetzt möglich. Bei uns bekommst du nicht nur das Essen aus dem Film – du wirst Teil der ganzen Geschichte. Die Gerichte und die Drinks sind inspiriert von den Szenen, und jeder Moment ist darauf abgestimmt. Aber wir gehen noch weiter.. Unser Ziel war es nie, nur „Film + Essen“ zu kombinieren. Wir wollten einen Raum schaffen, in dem du dich fühlst, als wärst du wirklich im Film. Durch die Dekoration, das Licht und die Atmosphäre entsteht ein Raum, der dich Schritt für Schritt in die Geschichte mitnimmt. Nicht nur Zuschauer. Sondern ein Teil davon. Von den kleinsten Details bis zu deinem persönlich vorbereiteten Platz ist alles darauf ausgelegt, dass sich dieser Abend anders anfühlt. Doch der Abend endet nicht mit dem Film... Im Anschluss erwartet dich ein interaktives Quiz, bei dem dein Blick fürs Detail entscheidend ist. Das Team mit den meisten richtigen Antworten erhält von uns ein Geschenk. Im Preis sind folgende kulinarischen Leistungen enthalten: - 3 Getränke aus unserer eigens kreierten Cocktailkarte (mit oder ohne Alkohol) - Ein 4-gängiges-Menü inklusive Dessert angepasst an den Film - Köstliches Butter-Popcorn wie aus dem Kino - Frisches Wasser wird selbstverständlich zusätzlich serviert Wir bieten sowohl ein klassisches als auch ein vegetarisches Menü zur Auswahl an. Teilnahme ab 9 Jahren.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt. Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt. Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Maschek XX - 28 Jahre Drüberreden: Seit mittlerweile 28 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politikern und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!" Maschek sind mit diesem Best-Of seit vielen Jahren erfolgreich auf Tournee: Ein Rückblick auf mehr als ein Vierteljahrhundert österreichische Politik, auf zwei Jahrzehnte Fernsehgeschichte, auf vergangene Sternstunden und vergessenen Irrsinn. 2 Mascheks 9 österreichische BundeskanzlerInnen 2 deutsche BundeskanzlerInnen 3 österreichische Bundespräsidenten 5 US-Präsidenten 7 ÖVP-Chefs 3 Päpste 10 ÖFB-Teamchefs 1 österreichische Song Contest GewinnerIn 3 ÖSV-Chefs Die Maschek-Klassiker, im Original und im Remix - plus nie gezeigte Bonus-Tracks. Ein Vierteljahrhundert Drüber-Reden im Zeitraffer. MASCHEK XX!

Akkordeonist Jakob Steinkellner und Geiger Tomáš Novak präsentieren mit ihrem Programm "Soundkistn" einen Abend voller Spielwitz.

Dialektlesung der österreichischen Sängerin, Autorin und Schauspielerin Eva Billisich und Konzert mit ihrer punkig-politischen Rockband Pfarrkaffee.

Kristina Saputo bewegt sich zwischen Jazz, Hip-Hop und Neosoul. Ähnlich ausgerichtet ist die junge Wiener Band Orange Orchid.

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie. Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung. (Quelle: burgtheater.at)

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie. Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung. Regie: Philipp Stölzl Bühnenbild: Philipp Stölzl, Franziska Harm Kostüme: Barbara Drosihn Musik: Tino Klissenbauer Licht: Michael Hofer Video: Marcell Bándi, Johannes Traun Dramaturgie: Christina Schlögl Besetzung Aaron Blanck Stefko Hanushevsky Lilith Häßle Alexandra Henkel Markus Hering Nina Siewert Dunja Sowinetz Itay Tiran Tristan Witzel

Maschek XX - 28 Jahre Drüberreden: Seit mittlerweile 28 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politikern und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!" Maschek sind mit diesem Best-Of seit vielen Jahren erfolgreich auf Tournee: Ein Rückblick auf mehr als ein Vierteljahrhundert österreichische Politik, auf zwei Jahrzehnte Fernsehgeschichte, auf vergangene Sternstunden und vergessenen Irrsinn. 2 Mascheks 9 österreichische BundeskanzlerInnen 2 deutsche BundeskanzlerInnen 3 österreichische Bundespräsidenten 5 US-Präsidenten 7 ÖVP-Chefs 3 Päpste 10 ÖFB-Teamchefs 1 österreichische Song Contest GewinnerIn 3 ÖSV-Chefs Die Maschek-Klassiker, im Original und im Remix - plus nie gezeigte Bonus-Tracks. Ein Vierteljahrhundert Drüber-Reden im Zeitraffer. MASCHEK XX!

Jakob Steinkellners "Soundkistn" bietet mehr als ein Konzert – es ist eine Klangexpedition, die Grenzen überwindet. Mit der Steirischen Harmonika, gemeinsam mit Tomáš Novak an der Violine, erschafft er eine musikalische Welt, die die Sinne fesselt. In seinen experimentellen Kompositionen kombiniert er unverwechselbare, traditionelle Klangmuster der alpenländischen Volksmusik mit modernen Klängen und Rhythmen. Es handelt sich um eine musikalische Reise, die traditionelle alpenländische Volksmusik mit modernen Klängen, Experimenten und virtuoser Raffinesse verbindet. Das Projekt, inklusive eines gleichnamigen Albums, verbindet persönliche Geschichten und vielfältige Stile.

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie in einem ihrer sinnlichen Kleider die Bühne betritt, geht oft ein Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die „XL-Barbie“ der deutschen Comedy-Szene, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Die blonde Powerfrau ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen. „Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse. „Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge und gibt ihren Zuschauern das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst? In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Die Leseshow mit Gesang und Tanz In ihrem neuen Soloprogramm begegnet die Unterhaltungskünstlerin und Autorin Eva D. den unterschiedlichsten Facetten der Leidenschaft. Mal laut, dann wieder leise, gelegentlich dramatisch, mitunter unglaublich zärtlich und sanft. Leidenschaft kann so vielfältig und bunt sein. Sie kann flüstern, jauchzen, seufzen, hüpfen, kratzen, beißen, eskalieren. Eines ist sie aber sicher nie: lauwarm! In „Lauter Leidenschaften“ wirft sich Eva D. mit Haut, Haar und viel Humor ins pralle Gefühlsleben! Und sie tut das, was ihr Herz höher schlagen lässt – singen, tanzen und ihre Texte performen. Freuen Sie sich auf ein Wortgewitter mit unvergesslichen Ohrwürmern und exquisiten Tanzeinlagen. Poetisch, witzig, absurd! Einfach Eva D.! Idee &Text: Eva Damyanovic Outside Eye: Petra Kreuzer Komposition: Martin Kratochwil, Alf Peherstorfer Foto: Apollonia Theresa Bitzan

Willkommen zu improvisiertem Digitalunfug! 🎡🤹 Das passiert: Acht völlig ahnungslose Referent*innen werden Vorträge halten, die sie noch nie vorher gesehen haben. Das Themenspektrum kennt keine Grenzen. Sei es „Die große Kunst der Sandskulpturen“ oder „Voltigieren auf Hamstern“ – bei PowerPoint-Karaoke ist alles möglich! Das Publikum bewertet diese Auftritte per Punktekarten. So wird bei PowerPoint-Karaoke aus langweiligen Unireferaten oder peinlichen Agenturpitches pure Unterhaltung! Wenn ihr selbst einen Vortrag halten wollt, dann meldet euch im Vorfeld per Mail (booking@fomp.eu) oder spontan am Abend an. Ihr bekommt dann einen Startplatz zugelost und sobald ihr an der Reihe seid, haltet ihr einen improvisierten Vortrag zu einem vorgegebenen Thema. Welches erfahrt ihr jedoch erst, wenn die erste Folie auf der Leinwand erscheint. Wir freuen uns auf euch! ❤️ Zu gewinnen gibt es die volle Anerkennung des Abends und den Inhalt der Bullshit-Box! Die Bullshit-Box ist der magische Ort, wo ihr all die Gegenstände, die ihr aus diversen Gründen nicht mehr besitzen wollt, loswerden könnt. Küchengeräte, Tarot-Karten, Tischkalender oder Wichtel-Geschenke, alles, wovon ihr euch trennen wollt und dem ihr eine*n neue*n Besitzer*in gönnt, findet hier ein erzwungenes zuhause. Seid kreativ und bringt uns zum Stauen, wenn wir am Ende durch die Box wühlen. Moderation: FRANCESCA HERR HARD FACTS 🔥 Die Präsentationen werden zufällig ausgewählt. Das Zeitlimit beträgt 8 Minuten. Pro Vortrag erhalten die Auftretenden ein Freigetränk. Wenn du mitmachen willst, schreibe eine kurze Nachricht an booking@fomp.eu Einlass: 19:30 Uhr Beginn: 20:00 Uhr LOCATION Café Aera Gonzagagasse 11 1010 Wien Hinweis: Der Veranstaltungsraum im Aera ist leider nicht barrierefrei. Sollte euch das davon abhalten an der Veranstaltung teilnehmen zu können, dann meldet eich bitte vorab unter contact@fomp.eu und wir organisieren entsprechende Hilfe. TICKETS regulär: € 12,00 ermäßigt: € 10,00 Es gibt keine Voraussetzungen dafür, welches Ticket du kaufst. Wähle das Ticket, das für dich und deine Situation besser passt. 🖤 Es gibt keine Abendkassa, Tickets können nur online über den FOMP Kupfticket-Shop erworben werden. Bei Problemen mit dem Ticketkauf oder für Rückerstattungen kannst du dich an tickets@fomp.eu wenden. Gefördert von der Stadt Wien Kultur.

Wien-Premiere für das ungarische Impro-/Avantgarde-Trio István Grencsó (Reeds ), Ernő Hock (Kontrabass ) und Szilveszter Miklós (Schlagzeug, Percussion).

Session für Pop, Rock und Jazz.

Fünfköpfige Alternative-Rock- bzw. Progressive-Metalband aus dem westaustralischen Perth.

Blues, Rock, Rock'n'Roll.

Willkommen zu improvisiertem Digitalunfug! 🎡🤹 Das passiert: Acht völlig ahnungslose Referent*innen werden Vorträge halten, die sie noch nie vorher gesehen haben. Das Themenspektrum kennt keine Grenzen. Sei es „Die große Kunst der Sandskulpturen“ oder „Voltigieren auf Hamstern“ – bei PowerPoint-Karaoke ist alles möglich! Das Publikum bewertet diese Auftritte per Punktekarten. So wird bei PowerPoint-Karaoke aus langweiligen Unireferaten oder peinlichen Agenturpitches pure Unterhaltung! Wenn ihr selbst einen Vortrag halten wollt, dann meldet euch im Vorfeld per Mail (booking@fomp.eu) oder spontan am Abend an. Ihr bekommt dann einen Startplatz zugelost und sobald ihr an der Reihe seid, haltet ihr einen improvisierten Vortrag zu einem vorgegebenen Thema. Welches erfahrt ihr jedoch erst, wenn die erste Folie auf der Leinwand erscheint. Wir freuen uns auf euch! ❤️ Zu gewinnen gibt es die volle Anerkennung des Abends und den Inhalt der Bullshit-Box! Die Bullshit-Box ist der magische Ort, wo ihr all die Gegenstände, die ihr aus diversen Gründen nicht mehr besitzen wollt, loswerden könnt. Küchengeräte, Tarot-Karten, Tischkalender oder Wichtel-Geschenke, alles, wovon ihr euch trennen wollt und dem ihr eine*n neue*n Besitzer*in gönnt, findet hier ein erzwungenes zuhause. Seid kreativ und bringt uns zum Stauen, wenn wir am Ende durch die Box wühlen. Moderation: FRANCESCA HERR, FABIAN NAVARRO HARD FACTS 🔥 Die Präsentationen werden zufällig ausgewählt. Das Zeitlimit beträgt 8 Minuten. Pro Vortrag erhalten die Auftretenden ein Freigetränk. Wenn du mitmachen willst, schreibe eine kurze Nachricht an booking@fomp.eu Einlass: 19:30 Uhr Beginn: 20:00 Uhr LOCATION Café Aera Gonzagagasse 11 1010 Wien Hinweis: Der Veranstaltungsraum im Aera ist leider nicht barrierefrei. Sollte euch das davon abhalten an der Veranstaltung teilnehmen zu können, dann meldet eich bitte vorab unter contact@fomp.eu und wir organisieren entsprechende Hilfe. TICKETS regulär: € 12,00 ermäßigt: € 10,00 Es gibt keine Voraussetzungen dafür, welches Ticket du kaufst. Wähle das Ticket, das für dich und deine Situation besser passt. 🖤 Es gibt keine Abendkassa, Tickets können nur online über den FOMP Kupfticket-Shop erworben werden. Bei Problemen mit dem Ticketkauf oder für Rückerstattungen kannst du dich an tickets@fomp.eu wenden. Gefördert von der Stadt Wien Kultur und dem Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport.

"In ihrem Best Of "Zeitloos" präsentiert Aida Loos die besten Witze ihrer bisherigen fünf Programme und lässt aktuelle Themen hochleben sowie vergangene aufblühen. Es sind fein geschliffene Gedanken zu ungehobelten Begebenheiten, ein Wechselbad der Gefühle und letztlich ein Abend voller Glamour, Gags und Grind."

Die 80er – ein Jahrzehnt, das uns unvergessliche Musik, knallbunte Mode und Frisuren beschert hat, die an Architekturprojekte erinnern. Und mittendrin die unvergessliche Stimme von Udo Huber, dem Mr. Hitparade höchstpersönlich. Während er die Nation mit den neuesten Chart-Hits versorgte, saß irgendwo in einem Kinderzimmer ein junger Markus Hauptmann, bewaffnet mit einem Stereokassettenrecorder und dem Traum, das perfekte Mixtape zu erstellen – bis Huber mal wieder mitten in den Refrain reingequatscht hat. 40 Jahre später hat das Schicksal zugeschlagen: Mr. Hitparade und der Mixtape-Gepeinigte schließen Frieden – und sich zusammen! Gemeinsam bringen sie in ihrem Comedyprogramm die knallbunten 80er zurück auf die Bühne. Mit im Gepäck: jede Menge Erinnerungen, absurde Geschichten und die Frage, wie man damals ohne Handy und Streaming-Dienste überhaupt überlebt hat. Und wer hat eigentlich J.R. erschossen? Udo Huber erzählt von den glamourösen Seiten des Jahrzehnts, vom Backstage-Trubel bis hin zu schrägen Begegnungen mit Stars, während Markus Hauptmann als selbsternanntes „Kind der Kassette“ humorvoll die Leiden und Freuden des 80er-Alltags seziert. Egal, ob es um Walkman-Batterien im Dauerstress, fragwürdige Modeentscheidungen oder das epische Drama vom Bandsalat geht – Lacher sind garantiert. Dieses Programm ist ein Muss für alle, die die 80er erlebt haben, und für jene, die endlich wissen wollen, was daran so besonders war. „Play und Rec.“ ist nicht nur ein Abend voller Nostalgie, sondern auch eine Gelegenheit, über die Absurditäten dieses ikonischen Jahrzehnts herzlich zu lachen.

Eine Damenrunde trifft sich wöchentlich zum Spielen. Als eine von ihnen, eine leidenschaftliche Hausfrau, Mutter und Gattin nach 14 Jahren Ehe von ihrem Mann vor die Tür gesetzt wird, nimmt Ihre Freundin, die hoffnungslos schlampig ist, die Verzweifelte bei sich auf.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage. Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget. Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna. Get your tickets now!

Die Sängerin Ethel Merhaut hat sich auf den Sound der 1920er- und frühen 1930er-Jahre spezialisiert. Die Wienerin gestaltet Abende mit jüdischer Unterhaltungsmusik, Swing, Chansons und Cabaret. Diese oft humorvollen, frechen und gern frivolen Lieder kontrastieren eine ernste, auf die Katastrophe des Zweiten Weltkriegs mit dem Holocaust zusteuernde Zeit. Mit ihrem neuen Programm "A Touch of Paradise – Songs of a New World" richtet sie den Fokus nun auf englischsprachige Songs von Komponisten, die Europa verlassen mussten und in den USA ein neues künstlerisches Leben begannen. Begleitet von einem Jazzquartett, singt Merhaut Stücke von Kurt Weill, Friedrich Hollaender oder Walter Jurmann.

Junger Indierock.

Die Band Amanda kommt aus den Ennstaler Bergen und vermengt Psychedelic und Space Rock mit verschiedenen Facetten österreichischer Musiktradition.

Jamsession mit Host Verena Werni.

Termin: Freitag, 8. Mai 2026 (ganztägig).Ort: Wien, Am Hof (im Rahmen des Weinviertel-Festes).Inhalte: Präsentation von Betrieben, Direktvermarktern und Ausflugszielen, Musik vom Musikverein Weiden an der March und der Gruppe "Marchfelder Böhmische".Schwerpunkt: Die "Korn- & Gemüsekammer Österreichs" präsentiert sich mit regionalen Schmankerln, darunter auch Sanddorn und Gebäck.

Sigrid Mayer & Felix Frühauf vom Atelier Égalité zeigen ihr prozessbasiertes Ausstellungsprojekt "Romance is not dead". Kommen Sie vorbei! Fragmentarisch, subjektiv, widersprüchlich und bewusst unvollständig: Der Stadtraum Mitte 15 lädt zur Ausstellung “Romance is not dead”, einem prozessbasiertes Kunstprojekt von Atelier Égalité, welches den Blick auf etwas richtet, das oft als nebensächlich, sentimental oder unzeitgemäß erscheint: eine Erinnerung daran, dass gerade in einer Zeit, die von Krisen, Überforderung und permanenter Unsicherheit geprägt ist, Sehnsucht, Nähe, Fantasie und zwischenmenschliche Wärme besondere gesellschaftliche Relevanz besitzen. Romantik wird hier nicht als fixer Zustand verstanden, sondern als wandelbares Konzept, das je nach Biografie und Kontext unterschiedlich erlebt wird. Zwischen persönlichen Geschichten, Klischees und bekannten Symbolen stellt sich die Frage: Wie individuell ist Romantik heute noch? Besucher*innen sind eingeladen, eigene Gedanken, Erinnerungen oder Widersprüche anonym zu teilen. So wächst die Ausstellung kontinuierlich durch neue, überraschende Perspektiven aus dem Publikum. Ergänzend dazu gibt es einen Bridal-Stammtisch bei Kaffee und Kuchen für Paare, die 2026 oder 2027 heiraten. In moderierten Gesprächen werden Erwartungen, Druck und Wünsche verhandelt – und Romantik gemeinsam neu gedacht. Kommen Sie vorbei! Ausstellung: Romance is not dead Wann? Ausstellung: FR, 8.5.2026, 14-20 Uhr; SA, 9.5.2026, 10-14.30 Uhr Workshop: Bridal Stammtisch* bei Kaffee und Kuchen: SA, 9.5.2026, 15-max. 19 Uhr Limitierte Plätze, nur mit Anmeldung unter: production@atelieregalite.com Fotoshooting: "BRIDES ON BRIDGES": SA, 10.5.2026 Wo? Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien Die Veranstaltung ist kostenlos. Der Stadtraum Mitte 15 ist der Grätzl-Treff in Rudolfsheim-Fünfhaus. Der Raum steht der Grätzl-Community für Workshops, Sitzungen, Diskussionsrunden, Ausstellungen und andere Formate zur Verfügung und ist grundsätzlich kostenfrei nutzbar. Die Raumbuchung ist ganz einfach! Lassen Sie uns wissen, was Sie planen und vorhaben und teilen Sie uns mit, wie lange Sie den Raum nutzen möchten. Schreiben Sie an suedwest@gbstern.at oder rufen Sie uns an T: +43 1 893 66 57! Das Projekt „Stadtraum Mitte 15“ ist eine Gemeinschaftsinitiative der Abteilung für Stadtteilplanung und Flächenwidmung, der Gebietsbetreuung Stadterneuerung, der Bezirksvorstehung für den 15. Bezirk sowie den ÖBB.

🌾 Marchfeldtag in Wien – Das Marchfeld zu Gast in der City! 🌾 Am 8. Mai 2026 verwandelt sich Am Hof (1010 Wien) von 10 bis 20 Uhr in eine Bühne für das Marchfeld in all seinen Facetten. Freuen Sie sich auf einen genussvollen und unterhaltsamen Tag mit regionalen Spezialitäten, spannenden Einblicken in die Vielfalt der Region und einem abwechslungsreichen Programm für Groß und Klein. 🌻 Kulinarik aus der Region 🎶 Unterhaltung & Rahmenprogramm 🌾 Einblick in Landwirtschaft, Kultur & Tradition Erleben Sie die besondere Atmosphäre des Marchfelds mitten in Wien und entdecken Sie, was unsere Region so einzigartig macht! 👉 Weitere Informationen: weinviertel.at/marchfeldtag Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Fünf Performer*innen, kein Instrument – nur Körper und Stimme. Die Groove Crew bringt den Raum zum Beben, mit Tanz, Gesang, Rhythmus und purer Energie. Es wird gestampft, geklatscht, getrommelt und gejubelt – live, direkt, ohne Playback. Alles entsteht im Moment, aus dem, was immer da ist: uns selbst. Die Bühne wird zum Resonanzkörper, die Musik entsteht aus Bewegung und Stimme. Wenn die Groove Crew loslegt, hält es niemanden lange auf dem Sitz. Mitgrooven ist ausdrücklich erlaubt – und fast unvermeidlich! Theater foXXfire! sieht sich als Plattform, die zur Entwicklung und Umsetzung von Theater für Kinder und Jugendliche beitragen soll. Sprache, Körper und Musik sind die Grundbausteine, mit denen foXXfire! Theater für junges Publikum schafft. Regie, Musik, Choreografie: Groove-Crew | Konzept, Visuals: Richard Schmetterer Darsteller:innen: Groove Crew (Clara Montocchio, Anita Gritsch, Jessica Wurzer, Michael George Florendo & Richard Schmetterer) Ausstattung: Karoline Hogl | Assistenz: Solomiia Dymtruk 

Eine Konzert-Tournee, die Wien braucht Ein theatrales Konzert, um Lebendigkeit zu zeigen - genau jetzt! Theater Ansicht „Liebes Tagebuch“, heute war eigentlich ein ganz normaler Tag… Aber dann ist es plötzlich nicht mehr möglich wegzuhören, oder den Mund zu halten… mir passiert das manchmal, ich musste da zweimal hinhören, das kann doch nicht wahr sein?? „Agathe Bauer“ (I‘ve got the power) ist ein Konzerttheater im Comic-Stil, das Fragen über das Warum und das Wie aufwirft! "Warum nur?!", schallt es durch Agathes Stimme im Konzertsaal! Es geht um Mitläufertum, Angst, Widerstand, Glauben an die Menschlichkeit, an die Liebe und es braucht… Zivilcourage. Auf der Bühne agieren – nein singen – nein leben – sechs verschiedene Agathe Bauers. Sie lesen aus ihrem Tagebuch, über Alltagssituationen, die irgendwie nicht korrekt sind, die irritieren, die sich „fake“ anfühlen oder die nicht mehr aus dem Kopf gehen – und die gesungen gehören! Alles wird in Songs verarbeitet, in mitreißende Melodien geschrieben und in verschiedenste Stile verpackt. Es braucht alles eine Stimme, es braucht die Stimme der Agathe Bauer, und die muss wie ein Konzert über die Bühne rauschen, alle erreichen, ganz Wien zum Hören bringen! Denn es braucht diese Stimmen wieder! Songs, die man fühlt, erahnt, die man glaubt zu kennen, die das ganze Publikum zum Singen bringen, die den gefüllten Konzertraum zum Tanzen und mitleben verführen – ohne die Auseinandersetzung mit der eigenen gesellschaftlichen Verantwortung zu scheuen. Denn wir – also Agathe, also DU und ICH, .... – I‘VE GOT THE POWER! Das Konzerttheater „Agathe Bauer“ spielt mit Doppeldeutigkeit – mit kritischer Auseinandersetzung von Daher-Gesagtem, das wir nicht einfach hinnehmen können, oder stehen lassen können, ohne es zu kommentieren. Besser dann aufstehen und laut singen, und sich für das Gute einsetzen. Das theatrale Konzert "Agathe Bauer" ist ein ganz spezielles Erlebnis für alle von 14 bis 99 Jahren. Sei dabei, es wird getanzt, es wird... Die Produktionen von Theater ANSICHT wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Auszeichnungen des Bundesministeriums für Bildung und Frauen, dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis und dem JUNGWILD Förderpreis. CREDITS: eine ANSICHT Produktion Text, Regie & Musik: Julia Meinx & Flo Staffelmayr Illustration & Grafik: Viktoria Strehn Mit: Isabella Anscheringer, Sarah Lehner, Valentina Selimi, Kathrin Voglhuber, Laura Wimmer & Amelie Wolf Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Eine Konzert-Tournee, die Wien braucht Ein theatrales Konzert, um Lebendigkeit zu zeigen - genau jetzt! Theater Ansicht „Liebes Tagebuch“, heute war eigentlich ein ganz normaler Tag… Aber dann ist es plötzlich nicht mehr möglich wegzuhören, oder den Mund zu halten… mir passiert das manchmal, ich musste da zweimal hinhören, das kann doch nicht wahr sein?? „Agathe Bauer“ (I‘ve got the power) ist ein Konzerttheater im Comic-Stil, das Fragen über das Warum und das Wie aufwirft! "Warum nur?!", schallt es durch Agathes Stimme im Konzertsaal! Es geht um Mitläufertum, Angst, Widerstand, Glauben an die Menschlichkeit, an die Liebe und es braucht… Zivilcourage. Auf der Bühne agieren – nein singen – nein leben – sechs verschiedene Agathe Bauers. Sie lesen aus ihrem Tagebuch, über Alltagssituationen, die irgendwie nicht korrekt sind, die irritieren, die sich „fake“ anfühlen oder die nicht mehr aus dem Kopf gehen – und die gesungen gehören! Alles wird in Songs verarbeitet, in mitreißende Melodien geschrieben und in verschiedenste Stile verpackt. Es braucht alles eine Stimme, es braucht die Stimme der Agathe Bauer, und die muss wie ein Konzert über die Bühne rauschen, alle erreichen, ganz Wien zum Hören bringen! Denn es braucht diese Stimmen wieder! Songs, die man fühlt, erahnt, die man glaubt zu kennen, die das ganze Publikum zum Singen bringen, die den gefüllten Konzertraum zum Tanzen und mitleben verführen – ohne die Auseinandersetzung mit der eigenen gesellschaftlichen Verantwortung zu scheuen. Denn wir – also Agathe, also DU und ICH, .... – I‘VE GOT THE POWER! Das Konzerttheater „Agathe Bauer“ spielt mit Doppeldeutigkeit – mit kritischer Auseinandersetzung von Daher-Gesagtem, das wir nicht einfach hinnehmen können, oder stehen lassen können, ohne es zu kommentieren. Besser dann aufstehen und laut singen, und sich für das Gute einsetzen. Das theatrale Konzert "Agathe Bauer" ist ein ganz spezielles Erlebnis für alle von 14 bis 99 Jahren. Sei dabei, es wird getanzt, es wird... Die Produktionen von Theater ANSICHT wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Auszeichnungen des Bundesministeriums für Bildung und Frauen, dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis und dem JUNGWILD Förderpreis. CREDITS: eine ANSICHT Produktion Text, Regie & Musik: Julia Meinx & Flo Staffelmayr Illustration & Grafik: Viktoria Strehn Mit: Isabella Anscheringer, Sarah Lehner, Valentina Selimi, Kathrin Voglhuber, Laura Wimmer & Amelie Wolf Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 4 Wochen vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Fünf Performer*innen, kein Instrument – nur Körper und Stimme. Die Groove Crew bringt den Raum zum Beben, mit Tanz, Gesang, Rhythmus und purer Energie. Es wird gestampft, geklatscht, getrommelt und gejubelt – live, direkt, ohne Playback. Alles entsteht im Moment, aus dem, was immer da ist: uns selbst. Die Bühne wird zum Resonanzkörper, die Musik entsteht aus Bewegung und Stimme. Wenn die Groove Crew loslegt, hält es niemanden lange auf dem Sitz. Mitgrooven ist ausdrücklich erlaubt – und fast unvermeidlich! Theater foXXfire! sieht sich als Plattform, die zur Entwicklung und Umsetzung von Theater für Kinder und Jugendliche beitragen soll. Sprache, Körper und Musik sind die Grundbausteine, mit denen foXXfire! Theater für junges Publikum schafft. Regie, Musik, Choreografie: Groove-Crew | Konzept, Visuals: Richard Schmetterer Darsteller:innen: Groove Crew (Clara Montocchio, Anita Gritsch, Jessica Wurzer, Michael George Florendo & Richard Schmetterer) Ausstattung: Karoline Hogl | Assistenz: Solomiia Dymtruk

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung.

Visible Mending ist die sichtbare Reparatur von Kleidung. Mit einfachen Stick- & Stopftechniken werden Kleidungsstücke nicht nur wieder tragbar, sondern auch zum politischen Statement. In diesem Workshop zeigen wir die Basic Techniken von Visible Mending und probieren diese gemeinsam aus. Mitgebrachte Kleidungsstücke mit Löchern, Rissen oder Flecken können vor Ort unter Anleitung kreativ repariert werden. Alle Materialen vor Ort vorhanden. Materialkosten: 15.-/ Person  Mindestteilnehmer:innen: 4 Personen max. Teilnehmer:innen 7 Personen

Johann ist ein kleines, mobiles Webgerät, mit dem Weben einfach Spaß macht - ganz ohne Webstuhl und ohne große Vorbereitung. In diesem Workshop geht es darum, wie Bandweben mit Johann funktioniert: Wie bringe ich am besten die Fäden ins Webgerät, wie kommt es zum Webflow und wie entstehen diese Muster eigentlich? Gundula Hickisch zeigt, wie Johann so tickt, erklärt die Grundprinzipien des Bandwebens und begleitet erste Bandideen. Eine kleine Eigenkreation ist ausdrücklich erwünscht. Materialkosten: € 5.-/ Person mind. 3 Personen / max. 8 Personen

Visible Mending ist die sichtbare Reparatur von Kleidung. Mit einfachen Stick- & Stopftechniken werden Kleidungsstücke nicht nur wieder tragbar, sondern auch zum politischen Statement. In diesem Workshop zeigen wir die Basic Techniken von Visible Mending und probieren diese gemeinsam aus. Mitgebrachte Kleidungsstücke mit Löchern, Rissen oder Flecken können vor Ort unter Anleitung kreativ repariert werden. Alle Materialen vor Ort vorhanden. Materialkosten: € 15.-/ Person  mind. 4 Personen / max. 7 Personen

Schriftzüge und einfache Zeichnungen als dekorative Stickerei mit der Handstickmaschine gestaltet. Komm vorbei und lass Deinen Namen, Symbol, Schriftzug oder Strichzeichnung als Kurbelstickerei auf eine Baumwolltasche oder einen Stoffpatch sticken! ~~~~~ bei schönem Wetter draußen ~~~~~

Schriftzüge und einfache Zeichnungen als dekorative Stickerei mit der Handstickmaschine gestaltet. Komm vorbei und lass Deinen Namen, Symbol, Schriftzug oder Strichzeichnung als Kurbelstickerei auf eine Baumwolltasche oder einen Stoffpatch sticken! ~~~~~ bei schönem Wetter draußen ~~~~~

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Für SIPSA - das Sip Sound and Art Kollektiv wird das Hotel Gilbert zweckentfremdet und verwandelt sich von 15:00 - 24:00 Uhr in einen Cultural Space für alle Sinne. Tickets all inclusive. SIP: Zuschmann-Schöfmann + Lichtenberger Gonzales (15:00) | Schödl Family + Uwe Schiefer (17:00) | Gut Oggau + Nikolaihof, Kein & Low (19:00) | Ebner-Ebenauer + Katharina Gessl (20:30) SOUND: DJ Line up Vinyl Only: Kyra Caruso (15:00) | Luv Affair Residents (16:00) | Mrs. Sarah Lovett (cafe vodoo) (18:00) | JB Bechamel (a party called jack) (20:00) ART: Dunja Krcek | Gert Resinger | Atelier Wien STREET FOOD by Parvin Razavi LIVE PODCAST by Kunst und Klischee mit Ankathie Koi (19:00) ALL DAY RECORD STORE: (Eintritt frei) Ink Music (new - indie pop records) | Levi Mayer's Record Day (goodys from his private collection) | Alexander Lebeda aka Xela (all genres, from all over the world) TAROT by Mimi A special event powered by Hotel Gilbert, Roadmusic, Alpha Community and Pro Performance.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Die ehemalige Wohnung von Viktor E. Frankl ist heute ein Museum. Besucher:innen bekommen einen authentischen Einblick in das Leben und Denken des Begründers der Logotherapie. Originalmöbel, persönliche Gegenstände und Dokumente erzählen von Frankls Leben in Wien und seiner weltweiten Wirkung. Der Besuch erfolgt in begrenzter Personenzahl, um die besondere Atmosphäre der Wohnung zu bewahren. Dauer des Besuchs: ca. 45 Minuten.

Bringen Sie Ihre Lieblingsspeise mit und lernen Sie Ihre Nachbar*innen kennen. Möchten Sie Ihre Nachbarschaft und andere Donaustädter*innen besser kennenlernen? Wollen Sie Ihre Lieblingsschmankerl mit anderen teilen und neue Speisen entdecken? Dann kommen Sie zu unserem Mitmach-Picknick und tauschen Sie sich mit anderen Bewohner*innen aus! Wann? FR, 8.5.2026, 16-19 Uhr Wo? ROOMING INN, Quadenstraße 13, 1220 Wien Bringen Sie gerne etwas mit - wir freuen uns über jeden Beitrag, der unser Picknick noch vielfältiger macht! Wir bitten um Anmeldung.

Queere Wiener Band, die die türkischen Wurzeln der Sängerin und Gitarristin Servet Vollmann-Yilmaz mit zeitgenössischen musikalischen Elementen verbindet.

(Open Air Rave)

Österreichische Erstaufführung„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht!

Zweitägiges Black-Metal-Event mit zahlreichen Bands.

Listening Session.

Diese Band serviert amerikanische Sounds mit Wiener Schmäh.

Park der Freiheit, 1170 Wien Spende

Die Wiener Leiter*innen für Jeux Dramatiques laden zum gemeinsamen Spiel ein. Wählen Sie Ihre Rolle selbst und betrachten Sie die Welt einmal aus einer ganz neuen Perspektive. Was ist Jeux Dramatiques? Jeux Dramatiques, Ausdrucksspiele aus dem Erleben, sind eine freie und einfache Art Theater zu spielen. Die Rollen werden selbst gewählt. Im Spiel dürfen momentan erlebte Gefühle, innere Bilder, Gedanken ausgedrückt werden. Gespielt wird ohne Worte, mit Stimm- und Körperausdruck. Es gibt kein Publikum – alle spielen mit! Mehr über die Methode auf der Website Jeux Dramatiques. In den Spielen könnte folgendes passieren: sich in unterschiedlichen Rollen ausprobierenInspiration erlebenauf eine spielerische Entdeckungsreise gehenin Begegnung mit anderen den eigenen Ausdruck erlebenneue Perspektiven findenTermine: FR 24.4.2026FR 8.5.2026DO 11.6.2026 jeweils 18.30 bis ca. 21 UhrWo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Anmeldung bitte direkt bei der Veranstalterin via E-Mail. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Super Boogiemusik aber auch Tanzmusik mit DJ Vhristine und Taxitänzern für Solodamen. Spende 10,-€. Große Tanzfläche! Sei dabei!

Vernissage: 08.05.2026, 19:00h – 21:00h Biologist. Artist. Observer. KLAMSCH explores a world shaped by ecological pressure, technological acceleration, and collective overstimulation. His works question perception itself, examining mass behavior, consumer culture, and psychological isolation. At the center appears the Klamschonaut, a recurring alter ego navigating fractured realities on a shared orange frequency, embodying the paradox of being constantly connected yet alone. Through this figure, KLAMSCH creates visual simulations that invite viewers to reconsider how reality is constructed and experienced.

Nach Così fan tutte, der Abschlussproduktion des ersten Opernstudio-Jahrgangs der Volksoper im Jahr 2024, präsentiert sich der zweite Jahrgang des jungen Ensembles nun mit einem weiteren Repertoireklassiker von Wolfgang Amadeus Mozart im MuTh am Augarten. In einer eigenen, neu arrangierten Kammerfassung des brasilianischen Komponisten Ricardo Vendramin Ross (*1995) zeigt Opernstudioleiter Maurice Lenhard als Regisseur die Nahebeziehungen von Mozarts Oper zu aktuellen weltpolitischen Dynamiken und entwirft so einen zeitgenössischen Politthriller. In diesem ist jene finale Vergebung, in der die titelgebende Milde („clemenza“) von Tito begründet ist, kein Akt der Menschlichkeit, sondern vielmehr ein Instrument der Kontrolle – eine Staatslüge, die Loyalität erzeugt und Widerstand neutralisiert. Sie suggeriert Stabilität, während es dem eiskalt berechnenden Tito eigentlich um Machtsicherung geht. In einer Welt der Medienbilder verstricken sich die beiden Liebespaare Vitellia und Sesto sowie Servilia und Annio in ein skrupelloses System von Intrige, Korruption und Mord … Denn Macht und Ohnmacht liegen gefährlich nahe beieinander, und sogar Vergebung kann zur Waffe werden. Kostenlose Werkeinführungen mit Dramaturgin Magdalena Hoisbauer jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn. Das Opernstudio wird unterstützt durch Martin Schlaff. Partnerin des Opernstudios: Ibanez Atkinson Fundacion. Karten sind ausschließlich über die Volksoper Wien erhältlich. Veranstalter: Volksoper Wien

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: ein Höhepunkt der klassischen Wiener Operette bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge. Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt. Zu Beginn der Intendanz von Lotte de Beer wurde die Aufführung behutsam aufgefrischt, ein weiblicher Gerichtsdiener Frosch sorgt seitdem für einen frischen Blick auf ein gutbekanntes Stück. Weitere Termine für die Fledermaus können in der Staatsoper gefunden werden. Sichern Sie sich Ihre Tickets für eine unterhaltsame Operette in der Volksoper (Quelle: volksoper.at)

Austropop-Dreier. Zwei der Herren sind aus den 1980ern ein Begriff. Andy Baums Hits hießen "Slow Down" und "Still Remember Yvonne", die von Ulli Bäer "Der Durscht" und "Alle Lichter". Matthias Kempf versuchte in den Nullerjahren als Liedermacher an diese Zeit anzuschließen. Nun stehen bzw. sitzen sie gemeinsam auf der Bühne.

Made in Italy – La Festa – Die ECHTE italienische Party! EUROVISION - Edition Die einzige Italo-Party mit italienischer Live-Band und italienischer DJ. Zuerst bringen "Dresscode Riviera" die größten Italo-Klassiker live auf die Bühne, danach heizt unsere DJane "The Red Fox" aus Venedig mit Italo-Disco, Italo-Pop und italienischen Evergreens die Tanzfläche an. Mit Musik von Eros Ramazzotti, Ricchi e Poveri, Adriano Celentano, Toto Cutugno, Gianna Nannini, Umberto Tozzi u. v. m. Für alle, die italienische Musik, Energie und echtes Italy-Feeling lieben – in Wien.

Discofux ist mehr als eine Party – es ist Dein Rückzugsort aus dem Alltag. Egal ob mit alten Freunden oder neuen Bekanntschaften – bei Discofux bist Du Teil einer Community, die eines gemeinsam hat: die pure Lust am Feiern!

Der Poetry Slam ist deine Bühne, um dem Publikum mit deinen Texten und Performances zu zeigen, was dich berührt, wütend oder glücklich macht. Sei dabei und teile die Kraft und Schönheit der Worte bei einer mitreißenden Show voller Witz, Poesie und Schlagkraft. Spüre die Energie, wenn die Bühne zum Leben erwacht, durch die Stimmen aller jungen Wortkünstler:innen, die ihre Geschichten, Emotionen und Gedanken mitreißend zum Ausdruck bringen. Erlebe einen unvergesslichen Abend, der dich berühren und deine Gedanken beflügeln wird. Deine Texte. Deine Bühne. Einzige Bedingungen ist das Zeitlimit von 5 Minuten, ein selbstverfasster, performter Text und der Verzicht auf Requisiten, Verkleidung und Gesang. Davor kannst du mit erfahrenen Slammer:innen Text und Auftritt noch aufpolieren. Wer nicht selbst performen möchte, ist als Zuhörer:in oder Juror:in herzlich willkommen! Ach ja, das Publikum darf natürlich auch Ü20 sein. Vor jedem U20 Poetry Slam gibt’s um 16:00 eine SchreibKlasse / schreib’ KLASSE!. Adina Wilcke und ihr Team begleiten dich beim Schreiben und geben Tipps für deinen Auftritt beim Slam. Teilnehmende der schreib’ KLASSE! haben beim Slam freien Eintritt! Leitung: Adina Wilcke

MÖRDER DINNER IM RIESENRAD PANORAMA Ein schöner Festsaal direkt unter dem Riesenrad, ein fantastisches 3-Gänge-Dinner und der eine oder andere Mord! ... Moment! Mord? Dieser Abend entführt Sie in einen spannenden und humorvollen Kriminalfall! Finden Sie den Mörder oder führt die Spur etwa zu Ihnen? Beweisen Sie kriminalistischen Spürsinn und genießen Sie ein fantastisches Dinner! Als besonderes Highlight wartet außerdem eine Fahrt mit dem Wiener Riesenrad auf Sie! INKLUSIVE: • prickelndem Aperitif • genussvollem 3-Gang Dinner (Hauptspeisen-Buffet) • interaktiver Krimishow • Fahrt mit dem Riesenrad Der Kriminalfall: MORD TRIFFT MORD! Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere. Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben? Beachten Sie bitte: • Diese Location ist barrierefrei • Öffentliche, möglicherweise kostenpflichtige Parkplätze im Umkreis FINDEN SIE DEN MÖRDER? ERBEN IST TÖDLICH! Sie sind zur alljährlichen Feier des Grafen geladen, die sich in den vergangenen Jahren wahrlich zu einem Highlight entwickelt hat. Der Tod des Grafen im vergangenen Jahr erschütterte nicht nur seine Familie, sondern auch seine zahlreichen Freunde - die ebenfalls jährlich bei der Feier geladen waren. Sein letzter Wille war es, dass diese legendären Feiern auch nach seinem Ableben fortgeführt werden. Zudem eröffnete er in seinem Testament, dass sein Vermächtnis erst ein Jahr nach seinem Tod, bei eben dieser Feier, kundgetan wird. Dementsprechend angespannt ist die Stimmung bei so manchem Gast des heutigen Abend. Nicht zuletzt, weil der Tod des Grafen Gerüchten zu folge keinen natürlichen Ursprung fand - jedenfalls wenn man diversen Klatschblättern Glauben schenkt.

Nazi propaganda did its job well — and it’s still working. Decades after World War II, the Hitler myth is alive and growing, fed by fragments of carefully crafted lies that continue to circulate today. Florian the Historian is done letting that slide. In this one-of-a-kind stand-up history set, Florian digs into the person behind the propaganda: a corrupt, drug-addicted procrastinator whose breathtaking amateurism shaped some of history’s most catastrophic decisions. Drawing on the latest academic research, he brings little-known facts to life — and dismantles the myth for good. History doesn’t have to be dry. And it doesn’t have to be wrong. Get your tickets now — before someone spreads another myth about why they sold out. Duration: 120 min including break florianthehistorian.at

Eine Konzert-Tournee, die Wien braucht Ein theatrales Konzert, um Lebendigkeit zu zeigen - genau jetzt! Theater Ansicht „Liebes Tagebuch“, heute war eigentlich ein ganz normaler Tag… Aber dann ist es plötzlich nicht mehr möglich wegzuhören, oder den Mund zu halten… mir passiert das manchmal, ich musste da zweimal hinhören, das kann doch nicht wahr sein?? „Agathe Bauer“ (I‘ve got the power) ist ein Konzerttheater im Comic-Stil, das Fragen über das Warum und das Wie aufwirft! "Warum nur?!", schallt es durch Agathes Stimme im Konzertsaal! Es geht um Mitläufertum, Angst, Widerstand, Glauben an die Menschlichkeit, an die Liebe und es braucht… Zivilcourage. Auf der Bühne agieren – nein singen – nein leben – sechs verschiedene Agathe Bauers. Sie lesen aus ihrem Tagebuch, über Alltagssituationen, die irgendwie nicht korrekt sind, die irritieren, die sich „fake“ anfühlen oder die nicht mehr aus dem Kopf gehen – und die gesungen gehören! Alles wird in Songs verarbeitet, in mitreißende Melodien geschrieben und in verschiedenste Stile verpackt. Es braucht alles eine Stimme, es braucht die Stimme der Agathe Bauer, und die muss wie ein Konzert über die Bühne rauschen, alle erreichen, ganz Wien zum Hören bringen! Denn es braucht diese Stimmen wieder! Songs, die man fühlt, erahnt, die man glaubt zu kennen, die das ganze Publikum zum Singen bringen, die den gefüllten Konzertraum zum Tanzen und mitleben verführen – ohne die Auseinandersetzung mit der eigenen gesellschaftlichen Verantwortung zu scheuen. Denn wir – also Agathe, also DU und ICH, .... – I‘VE GOT THE POWER! Das Konzerttheater „Agathe Bauer“ spielt mit Doppeldeutigkeit – mit kritischer Auseinandersetzung von Daher-Gesagtem, das wir nicht einfach hinnehmen können, oder stehen lassen können, ohne es zu kommentieren. Besser dann aufstehen und laut singen, und sich für das Gute einsetzen. Das theatrale Konzert "Agathe Bauer" ist ein ganz spezielles Erlebnis für alle von 14 bis 99 Jahren. Sei dabei, es wird getanzt, es wird... Die Produktionen von Theater ANSICHT wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Auszeichnungen des Bundesministeriums für Bildung und Frauen, dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis und dem JUNGWILD Förderpreis. CREDITS: eine ANSICHT Produktion Text, Regie & Musik: Julia Meinx & Flo Staffelmayr Illustration & Grafik: Viktoria Strehn Mit: Isabella Anscheringer, Sarah Lehner, Valentina Selimi, Kathrin Voglhuber, Laura Wimmer & Amelie Wolf Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 24h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Nazi propaganda did its job well — and it’s still working. Decades after World War II, the Hitler myth is alive and growing, fed by fragments of carefully crafted lies that continue to circulate today. Florian the Historian is done letting that slide. In this one-of-a-kind stand-up history set, Florian digs into the person behind the propaganda: a corrupt, drug-addicted procrastinator whose breathtaking amateurism shaped some of history’s most catastrophic decisions. Drawing on the latest academic research, he brings little-known facts to life — and dismantles the myth for good. History doesn’t have to be dry. And it doesn’t have to be wrong. Get your tickets now — before someone spreads another myth about why they sold out. Duration: 120 min including break florianthehistorian.at

Regie: Simon Meusburger Puppenbau: Nikolaus Habjan Puppenspiel: Nikolaus Habjan Habjans im Solo bewältigte Lebensgeschichte des Friedrich Zawrel, im Nazi-Österreich vom "sachverständigen" Anstaltsarzt gefoltert, der ihm in der spät eren Republik wieder amtlich begegnete und erneut wegsperrte, ist geniales Puppenspiel für eine Ge schichte, die wohl keine andere Sparte so stimmig bewältigen könnte. In sparsam dosierten Film-Einblendungen und sprachlich wie spielerisch souverän gleitendem Umgang mit den kantigen Klappmaul-Charakteren wurde daraus grandioses Dokumentations- und Emotionstheater in gegenseitiger Umschlingung, das mit dem Ne stroypreis ausgezeichnet wurde. (Quelle: josefstadt.org)

Ein Theaterregisseur erhält von der BURG den Auftrag, ein Stück von und mit Rom:nja-Schauspieler:innen zu inszenieren. Prompt beschließt er, die realen Biografien der Beteiligten für sein Stück zu verwenden und lässt ein Haus aus ihrem Dorf in 3000 Einzelteile zerlegen, um es auf der Bühne des Akademietheaters wieder aufzubauen. Publikum und Presse sind in gespannter Erwartung auf die außergewöhnliche Inszenierung und erhoffen sich maximale Authentizität. In seiner bitterbösen Satire 3000 EINZELTEILE stellt der ungarische Film- und Theaterregisseur Ádám Császi die unbequeme Frage, wie Minderheiten selbstbestimmt auf Bühnen sichtbar gemacht werden können und warum gute Absichten so oft zu falschen Ergebnissen führen. (Quelle: burgtheater.at)

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen … Kurz vor Hitlers Kriegserklärung an die Vereinigten Staaten schrieb Wilder 1942 dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte. (Quelle: burgtheater.at)

Mit Songs aus den aktuellen „Red Barn Sessions“ und ihrem gefeierten Album „Ghost Ranch“ gehen Son of the Velvet Rat auf Tour. Beide Produktionen entstanden im legendären Red Barn Recorders Studio in der kalifornischen Wüste – mit prominenten Gästen wie Marc Ribot (Gitarre), Jolie Holland (Gesang, Violine) sowie Jay Bellerose und Danny Frankel am Schlagzeug. Trotz dieser Starbesetzung bleibt der Sound so reduziert und transparent wie nie zuvor. Sowohl Ghost Ranch als auch die Red Barn Sessions erhielten herausragende Kritiken diesseits und jenseits des Atlantiks. Live führen Son of the Velvet Rat die Songs nun auf ihren Kern zurück: Georg Altziebler und Heike Binder treten als Duo auf – Heike sorgt neben Tasteninstrumenten auch für das rhythmische Fundament. Das neue Programm vereint aktuelle Songs mit Highlights aus dem Back-Katalog und zeigt eine beeindruckende Bandbreite: von fragilen Neo-Folk-Chansons bis zu rauem Garage-Rock. Der amerikanische Songwriter und Musikjournalist Paul Cullum (NY Times, LA Weekly) zu den Songs: „The result is like some exotic desert fruit of indeterminate provenance – equal parts ragged glory and brooding noir,“ – eine treffende Beschreibung für diese Musik voller Licht, Schatten und unerwarteter Schönheit. Heike Binder – Orgel, Akkordeon, Georg Altziebler – Gitarre, Stimme

Eine Konzert-Tournee, die Wien braucht Ein theatrales Konzert, um Lebendigkeit zu zeigen - genau jetzt! Theater Ansicht „Liebes Tagebuch“, heute war eigentlich ein ganz normaler Tag… Aber dann ist es plötzlich nicht mehr möglich wegzuhören, oder den Mund zu halten… mir passiert das manchmal, ich musste da zweimal hinhören, das kann doch nicht wahr sein?? „Agathe Bauer“ (I‘ve got the power) ist ein Konzerttheater im Comic-Stil, das Fragen über das Warum und das Wie aufwirft! "Warum nur?!", schallt es durch Agathes Stimme im Konzertsaal! Es geht um Mitläufertum, Angst, Widerstand, Glauben an die Menschlichkeit, an die Liebe und es braucht… Zivilcourage. Auf der Bühne agieren – nein singen – nein leben – sechs verschiedene Agathe Bauers. Sie lesen aus ihrem Tagebuch, über Alltagssituationen, die irgendwie nicht korrekt sind, die irritieren, die sich „fake“ anfühlen oder die nicht mehr aus dem Kopf gehen – und die gesungen gehören! Alles wird in Songs verarbeitet, in mitreißende Melodien geschrieben und in verschiedenste Stile verpackt. Es braucht alles eine Stimme, es braucht die Stimme der Agathe Bauer, und die muss wie ein Konzert über die Bühne rauschen, alle erreichen, ganz Wien zum Hören bringen! Denn es braucht diese Stimmen wieder! Songs, die man fühlt, erahnt, die man glaubt zu kennen, die das ganze Publikum zum Singen bringen, die den gefüllten Konzertraum zum Tanzen und mitleben verführen – ohne die Auseinandersetzung mit der eigenen gesellschaftlichen Verantwortung zu scheuen. Denn wir – also Agathe, also DU und ICH, .... – I‘VE GOT THE POWER! Das Konzerttheater „Agathe Bauer“ spielt mit Doppeldeutigkeit – mit kritischer Auseinandersetzung von Daher-Gesagtem, das wir nicht einfach hinnehmen können, oder stehen lassen können, ohne es zu kommentieren. Besser dann aufstehen und laut singen, und sich für das Gute einsetzen. Das theatrale Konzert "Agathe Bauer" ist ein ganz spezielles Erlebnis für alle von 14 bis 99 Jahren. Sei dabei, es wird getanzt, es wird... Die Produktionen von Theater ANSICHT wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Auszeichnungen des Bundesministeriums für Bildung und Frauen, dem STELLA-Darstellender.Kunst.Preis und dem JUNGWILD Förderpreis. CREDITS: eine ANSICHT Produktion Text, Regie & Musik: Julia Meinx & Flo Staffelmayr Illustration & Grafik: Viktoria Strehn Mit: Isabella Anscheringer, Sarah Lehner, Valentina Selimi, Kathrin Voglhuber, Laura Wimmer & Amelie Wolf Ticketinfo & Ticketpreise Vorverkauf*: € 8,50 / Early Bird**: € 7,50 / Tageskassa: € 11,00 Vorverkaufspreis gültig bis 24h vor Veranstaltungsbeginn, danach Tageskassa-Preis * Early Bird gültig bis 48h vor Veranstaltungsbeginn Die Tageskassa öffnet 1h vor Veranstaltungsbeginn

Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren. Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt. Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht! Weniger anzeigen Der turbulente Unfug à la Monty Python der „Mischief Theatre Company“ entstammt ursprünglich dem Impro-Theater. Die inzwischen weltweit gefeierten Shows der britischen Truppe verbinden Slapstick, Akrobatik und albernen Sprachwitz. Komödienspezialist Christian Brey bringt das Stück voller Hollywood-Seitenhiebe von Ausbrecherdrama bis High-Tech-Action-Movie auf die Bühne.

Es passiert immer wieder: Junge Menschen entdecken die Punk- und Rockmusik früherer Generationen, fühlen sich verstanden und gründen flugs selbst Bands. Leftovers haben in Windeseile drei Alben aufgenommen. Über das jüngste schreibt Gerhard Stöger: "Müßiggang ist definitiv nicht das Problem des Wiener Quartetts Leftovers. Schwenkten die Youngster anfangs noch das Punk-Fähnchen, prägt ,Es kann sein, dass alles endet' nun forscher und schlicht-eingängiger Alternative Rock, der sich zwischendurch auch einmal ruhigere Momente erlaubt. Haut gut hin als Genremusik, die nach großen Bühnen strebt. Nur die Texte schmecken leider gar pubertär und scheuen nicht zurück vor Klischees der Marke ,Engel weinen keine Tränen'."

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at

Bluesrock-Trio mit Sixtiesanleihen.

Rock und Blues, in fünfköpfiger Besetzung gespielt.

Cem Erdost İleri TRIO Cem Erdost İleri: Telli çalgılar (bağlama – özellikle Hasret düzeni – ve kopuz) Olcay Bozkurt : Gitar Sitar Sertaç Şanlı : Perküsyon Cem Erdost İleri ve arkadaşlarının konseri, Âşık Mahzuni Şerif’in “Kendi kitabıma girdim saklandım” dediği yerden başlıyor. Sonra o kitabın sayfaları, dinleyicisiyle birlikte yavaş yavaş çevriliyor. Halk müziği, Anadolu türküleri ve özgün müzik tarzında eserler icra eden sanatçı; geleneksel ezgileri modern tınılarla birleştirerek dinleyicisine hem tanıdık hem de yeni bir ses dünyası sunuyor. “Ne zaman başladı bu yolculuk?” diye sorulduğunda ise zamanı şöyle tarif ediyor: “Ervah-ı ezelde, levh-i kalemde...” Yıllardır internet ortamında ve kişisel albümlerinde paylaştığı müzikal arayışını; Olcay Bozkurt’un gitarı ve Sitar Sertaç Şanlı’nın perküsyonları eşliğinde yeni ses katmanlarıyla sürdürüyor. Kulağımıza aşina ezgilerin ve sözlerin etrafında dolaşıyor; bildiğimiz melodileri farklı tınılar ve tonlarla yeniden yorumlayarak kendine özgü sesini dinleyicisinin kulağına bambaşka makamlarda üflüyor. Avusturya’da ilk kez sahne alacak olan Cem Erdost İleri, önünüze açtığı bu kitabın sayfalarında sizi bir yolculuğa davet ediyor. Hep birlikte türküler söyleyip ortak duyguları paylaşacağımız, hafızalarda kalacak bu özel gecede buluşalım.

ENGLISH STAND-UP COMEDY REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene! Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries. Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir! THE GOOD - THE BAD - THE CRINGE Hilarious comedy about Modern Romance If you've dated in Austria: Very Relatable Perfect for a date, but still great on your own! Let's all be 'Forever Alone' Together! COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016 Doors Open: 19:30 - Show Starts: 20:00 Space is limited! Get your tickets now! Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Gitarrist Philipp Ossanna ist u.a. als Mitglied des international erfolgreichen Tiroler Minimal-Rock-Jazz-Quartetts HI5 bekannt, im neuen Trio Gummimamba mit Trompeter Martin Ohrwalder und Schlagzeuger Lukas Laimer zeigt er als alleiniger Bandleader auf. Kraftvolle, elektronisch unterstützte Klangeruptionen zwischen klug auskomponierter Struktur, freier Improvisation und coolen Grooves sind es, mit denen das Trio auf dem 2025 veröffentlichten Debütalbum "Strange Weather" aufhorchen lässt – das übrigens von TonArtTirol mit dem Jazzpreis der Stadt Innsbruck für die Veröffentlichung des Jahres ausgezeichnet wurde. Ossanna, der auch Klanginstallationen entwirft, demonstriert seine Fähigkeiten als umsichtiger Choreograf dynamischer Soundmetamorphosen. In Zusammenarbeit mit der Ö1 Jazzredaktion.

Vienna’s newest electric night out has arrived. We are bringing you a high-stakes crossover event where the sharpest wit meets the strongest athletes. Join us for a premiere that blends the storytelling of top-tier English stand-up comedy with the breathtaking gravity-defiance of enchanting pole dancers. What to Expect: - Proven Artistry: Watch pole dancers deliver mesmerising, playful performances for the audience. - Sharp Comedy: A curated lineup of seasoned comedians from the European circuit performing entirely in English. - The Venue: Hosted in the intimate basement stage of the iconic Café Aera. - Dinner & Drinks: Café Aera offers a great selection of food and drinks. It’s perfect for a pre-show meal or a cocktail during the performances. The Atmosphere Located in the heart of the city, Café Aera provides the perfect underground vibe for this premiere. Because the venue is known for its excellent kitchen, we recommend arriving early to grab a bite and secure the best seats before the lights go down. Event Schedule 19:30: Doors Open (Food, Drinks & Music) 20:00: Show Starts 22:00: Afterparty * The entire show will be photographed and filmed by the official team.

Batuhan Aydın Folk Quartet & Jülide Özçelik Album-Releasekonzert Das Batuhan Aydın Folk Quartet wurde Anfang 2026 vom türkischen Kavalvirtuosen, Jazz- und Fusionmusiker Batuhan Aydın ins Leben gerufen. Im Zentrum des Projekts steht die in Anatolien und Südosteuropa beheimatete Flöte Kaval, deren verzaubernder Klang die Musik des Ensembles bestimmt. Das Projekt entstand aus dem Wunsch Aydıns, zu seinen musikalischen Wurzeln zurückzukehren. Auf sehr persönliche Weise lässt das Batuhan Aydın Folk Quartet aus Elementen der türkischen Volksmusik moderne Klänge entstehen: Eigens für das Projekt entwickelte mikrotonale Harmonik trifft auf Improvisationskonzepte, die sich der mikrotonalen Feinheiten der Volksmusik Anatoliens bedienen, und diese zu einer schlüssigen modernen musikalischen Sprache weiterentwickeln. Das Batuhan Aydın Folk Quartet stellt im Rahmen seines Europa-Releasekonzerts sein Debutalbum "Homewards" vor. "Homewards" enstand aus der künstlerischen Zusammenarbeit des Quartetts mit der türkischen Jazzsängerin Jülide Özçelik. Das Album ist eine Hommage an die anatolische Volksmusiktradition: Aus bekannten und weniger bekannten Meisterwerken der Musik Anatoliens entwickelt sich auf natürliche Weise eine eigene harmonische und improvisatorische Sprache, die man ohne Vorbehalte als wahrhaft anatolischen Jazz bezeichnen kann. Opening Act: Duo YÜCEL & YAKIN

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden. Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet. Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag. Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt. Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt. Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist! Dauer: 90 Minuten Regie: Jürgen Marschal

With Special Guests: The Howling As 2025 breathes its final breath, CREEPER are already set to break out of the abyss in a big way in 2026. Their first plans for the year ahead come with the news that they will embark upon the ‘SANGUI-TOUR’ in April - an extensive run of intimate shows in which they will perform songs from both critically adored ‘SANGUIVORE’ albums. The ‘SANGUIVORE’ era has seen CREEPER once again reinvent themselves - this time with a dark devilish decadence that recalls the excess of ‘80s arena rock, the blackest heart of goth and a lightning strike of theatrical flamboyance. The original ‘SANGUIVORE’ album captured the bloodsucking story of star-crossed vampiric lovers Spook and Mercy. ‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ then cast CREEPER as ‘80s rock icons, their larger-than-life shows coinciding with a mysterious trail of the dead. Both records are packed start-to-finish with highlights, from soaring anthems ‘Cry To Heaven’, ‘Headstones’ and ‘Blood Magick (It’s A Ritual)’ through to the epic ‘Further Than Forever’. The tour will also see them play fan favourite ‘Razor Wire’ for the first time: a feast of sax, sleaze and sensuality. CREEPER’s vocalist and macabre master-of-ceremonies William von Ghould says, “For the first time ever, Creeper will be exclusively performing songs from Sanguivore 1 and 2, the shows will provide a rare opportunity for fans to see the band in incredibly intimate venues and in cities they rarely get to visit."

Das neueste Mash-up des bernhard ensembles inspiriert von Elfriede Jelinek & Greta Gerwig Nachdem Babsie ein Buch von Elfriede Jelinek gelesen hat, lässt sie ihren Ken sowie ihren geliebten 7. „Babsiebezirk“ hinter sich. Als Influencerin stellt sie sich einer Challenge in der real world und performt mit vollem feministischen Tatendrang an der Kassa eines Lebensmitteldiskonters in einem Wiener Randbezirk. Weder die dort herrschenden Verhältnisse, noch ihre Cellulite können Babsie davon abbringen, radikal gegen das Patriarchat und für „das Wunderbare“ zu kämpfen. ab 16 Jahren freigegeben WHITE.BOX ⚠️ Hinweis: Diese Performance enthält Stroboskop-Effekte. Freie Sitzplatzwahl Einlass in den Saal: ab 19:50 Uhr Bar geöffnet: ab 19:30 Uhr ♿ Barrierefreiheit im OFF THEATER (WHITE.BOX) Der barrierefreie Zugang erfolgt über die Burggasse 28-32. Damit wir Sie am Abend bestmöglich empfangen können, kontaktieren Sie bitte bei Ihrer Ankunft den Abenddienst unter: 📞 +43 1 523 17 29 11 Weiter Informationen unter: www.off-theater.at www.bernhard-ensemble.at

"ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET" heißt das neue und dritte Album der Wiener Überholspur-Wahnsinnsband Leftovers. Ein guter Titel, der nun aber auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt. Der Autor Eric Pfeil hat kürzlich in einer Kolumne für den "Rolling Stone" ein Hohelied auf die romantische Idee von der Band als Gang aus Freund*innen geschrieben. Eine Rockband, so Pfeil, sei eine "Brutstätte des Unfugs" mit "irrlichternden Ambitionen", selbst eine solche zugründen, zähle "für junge Menschen zu den sinnvollsten Unternehmungen überhaupt." Vielleicht hat Eric Pfeil ja an die Wiener Band Leftovers gedacht, als er diesen flammenden Appell verfasst hat. Was es bedeutet, mit seinen Freundinnen und Freunden die Welt aus den Angeln zu heben, zelebrieren Leftovers nun schon seit drei Alben auf stromstoßartig belebende Weise. Das am 11.10.2024 erschienene neue Album, "ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET", ist nun mehr denn je die 'Alle-machen-alles-Platte' dieser Band – und insofern die bislang kollaborativste Leftovers-Musik. Alle vier haben Texte geschrieben, gesungen, alles geht ineinander auf und verstärkt sich gegenseitig. Oft weiß man nicht, wer gerade singt oder was auch immer macht, aber das ist auch nicht wichtig: Alles auf diesem bestürzend umwerfenden Album ist Leftovers. Das womöglich gar nicht mal so überraschende, keineswegs selbstverständliche daran: Anna Grob, Leon Eder, Leonid Sushonund, Alex Waismayer, deren Namen wir hier ausnahmsweise ein einziges Mal ausschreiben, bevor wir sie dann wieder Anna, Leon, Leonid und Alex nennen, sind durchaus vier höchst unterschiedliche Individuen. Die natürlich unterschiedlich fühlen, wahrnehmen, träumen, ja: sind. Aber genau darum geht es ja! Erst ihre Unterschiedlichkeit macht Leftovers nicht nur größer als die Summe der Teile, sondern unschlagbar. "Wir haben für die Songs gearbeitet, nicht für unser Ego", sagt Alex. Auf "MÜDE" sangen Leftovers 2023 von chronischer Überforderung, von Panikattacken, toxischen Beziehungen und anderen Katastrophen der Adoleszenz, nun sind sie schon wieder einen Schritt weiter. Es geht in ES KANN SEIN, DASS ALLES ENDET um die Kraft der Gemeinschaft, um ein Aufrichten aneinander in finsteren Zeiten, um die Sehnsucht nach Liebe und die Abwesenheit derselben. Während der Produktion ergaben sich Trennungen, neue Bindungen, andere stabilisierten sich, das alles natürlich vor dem Hintergrund der großen globalen Krisen. Dabei wollte die Band eigentlich in diesem Jahr überhaupt kein neues Album aufnehmen. Nicht schon wieder! Nach unzähligen Konzerten und zwei Alben in ebenso vielen Jahren wollten sie die Dinge mal ein bisschen entspannter angehen. Ein bis zwei EPs veröffentlichen, hier und da noch mal einen Song vielleicht, einfach raushauen, was fertig ist. Es kam aber dann ganz anders: "Wir haben uns mit Kolleg*innen unterhalten, und die meinten: "Echte Bands machen Alben, keine EPs"", sagt Schlagzeuger Leon, »dieser Haltung haben wir uns angeschlossen. Immer noch kommt diese Musik einer Katharsis gleich, ist chronisch überdreht, auch mal lärmig bis zur Schmerzgrenze. Die Texte changieren zwischen Gebrauchslyrik, DADA, Punk und sind also ebenso unmittelbar wie die Musik. So weit, so Leftovers. Man hört aber auch, dass die Band so gründlich an diesen reichhaltigen, tiefgründigen Stücken gearbeitet hat wie noch nie. "Der Anspruch an unsere eigene Musik ist gewachsen", bestätigt Leon. Dazu passt, dass sich Leftovers zum ersten Mal bislang auf eine wirklich kollaborative Zusammenarbeit mit gleich zwei Produzenten (Georg Gabler, Sven Regener) einließen. Leftovers sind erwachsen geworden. Auf die denkbar beste und reifste Weise. "Es kann sein, dass alles endet"? Klar, jederzeit. Aber jetzt geht’s für die Gruppe Leftovers aus Wien erstmal so richtig los.

Sebastian Hotz, geboren 1996, aufgewachsen in Franken, absolvierte ein duales Studium in Wirtschaftswissenschaften in Erlangen/Nürnberg, bevor ihn die Windungen des Internets erst nach Bielefeld und schließlich nach Berlin führten. Seine gesellschaftskritischen und treffsicheren Postings auf Instagram und Twitter werden täglich von 1,5 Millionen Menschen gelesen. Sein Debütroman MINDSET war ein Bestseller. Im April erscheint sein neuer Roman SIDEKICK. SIDEKICK ist ein gekonntes Spiel mit "kultigen" TV-Figuren und den Kulturkämpfen unserer Gegenwart – eine Mediensatire als Roadmovie, in der Ähnlichkeiten mit realen Personen selbstverständlich rein zufällig sind.

MiA. im Frühjahr 2026 auf Tour in Österreich MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Mit Mieze Katz’ Soloalbum "Dafür oder Dagegen" wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen "Hellsehen"-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.- Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der "MiA. Live 2026"-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt. Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie "Tanz der Moleküle", "Fallschirm", "Hungriges Herz" oder "Kopfüber" Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich. MiA. Live 2026

Forum III Freuen Sie sich auf eine tolle Schlagerrevue bei der jede Nummer Sie in pure Nostalgie versetzen wird. Das waren halt Zeiten, wo Schlager noch echte Ohrwürmer waren.

Mit ihrem kommenden Album „Above Chaos“ (VÖ: 08. Mai 2026) melden sich Bird’s View kraftvoll zurück. Nach dem gefeierten Album “House of Commando” setzt die Band ihren Weg mit ungebremster Energie fort und präsentiert sich roher, direkter und emotionaler denn je. Das neue Album “Above Chaos” produziert von Kurt Ebelhäuser (Donots, Blackmail, Guano Apes), steht für den Aufbruch aus innerem und äußerem Chaos. Nach Tourneen mit Bands wie H-BLOCKX, Soulfly oder 311, gelten sie als eine der besten deutschen Alt Rock Bands. Ihr Sound ist eine wilde Fusion aus treibenden Rhythmen, schneidenden Gitarrenriffs und eingängigen Hooks. Mit „Above Chaos“ bringen sie ihre ungebremste Haltung auf Platte: eine kompromisslose Fusion aus treibendem Alternative Rock und Punk-Attitüde. Bird’s View sind laut, direkt und explosiv – sie sind die Stimme einer Generation, die sich nach echter, unverfälschter Musik sehnt!

Lakmann meldet sich zurück: Am 24. Oktober 2025 erschien sein viertes Soloalbum "Der beste Tag meines Labels" über Eartouch Entertainment. Das Album ist groß angelegt: 22 Tracks, aufgenommen über fast fünf Jahre, plus vier digitale Bonussongs. Lakmann One selbst sagt dazu: "Das Projekt war das schwierigste bis jetzt." Lakmann bleibt Ruhrpott, bleibt Underground – und liefert mit "Der beste Tag meines Labels" das bisher größte Werk seiner Karriere.

Wolfgang Muthspiel (guit), Mario Rom (tp), Colin Vallon (p): "Erklärtes Ziel des Chamber Trios ist es, ein interaktives, polyphones musikalisches Netz zu knüpfen, das sich die Intimität und Transparenz kammermusikalischer Formationen zu eigen macht und dennoch nicht an rhythmischer Kraft und Verspieltheit zurückstecken muss" (Pressetext).

Bluesrock von der deutschen Band um den Sänger, Gitarristen und Songwriter Henrik Freischlader, dessen Haupteinflüsse die Namen Vaughan und Hendrix tragen.