Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
Birgit Minichmayr Liederabend: Sing me not a Ballad Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht. Gesang & Text: Birgit Minichmayr Livemusik: Martin Siewert Video: Herwig Weiser
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit! Lernen Sie Joseph Haydn ganz privat in seinen eigenen vier Wänden kennen - als Hausbesitzer, Ehemann, Liebhaber und natürlich als herausragenden und großartigen Komponisten und Musiker. Erfahren Sie mehr über seine Beziehungen zu anderen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit und wie er das Musikleben seiner Epoche beeinflusst hat. Entdecken Sie, wie er in den sorgfältig rekonstruierten Räumen des 18. Jahrhunderts lebte und lassen Sie sich von der barocken Lebenswelt und den Klängen seiner Musik verzaubern. Genießen Sie in dieser einzigartigen Führung den Charme dieses bezaubernden Hauses und tauchen Sie tief in das Leben und Werk eines der größten Musiker der Geschichte ein. Führungsdauer: 60 Minuten Führungssprache: Deutsch Keine Voranmeldung notwendig! Termine 2026 * Mi, 3. | 10. | 17. und 24. Juni 2026 * Mi, 1. | 8. | 15. | 22. und 29. Juli 2026 * Mi, 5. | 12. | 19. und 26. August 2026 Beginn jeweils 15:00 Uhr Preis € 10,- pro Person, keine Ermäßigung (gratis mit Museumskarte) mehr Infos
Konzertierende Frösche, fetzige Flöten und ganz viel Amore – das erwartet uns unter anderem bei der Musik von Telemann, einem der produktivsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine Kompositionen umfassen über 3600 Werke, sind geprägt von italienischen sowie französischen Einflüssen und damit ein brilliantes Beispiel für den sogenannten vermischten Geschmack, der besonders im deutschsprachigen Raum weit verbreitet war. Auch folkloristische und humorvolle Elemente finden sich in zahlreichen Werken. Außerdem charakteristisch für Telemanns Musik sind Stücke für einzigartige Besetzungen, wie etwa das Concerto für Viola d’amore, Oboe d’amore und Traversflöte, das die Virtuosität und weichen Klangfarben dieser besonderen Instrumente vereint. Allerdings diente ihm nicht nur das Instrumentarium als Inspiration und so finden wir bei Telemann besonders in seinen Orchestersuiten auch sehr programmatische Kompositionen, die beispielsweise die berühmte Geschichte von Don Quijote erzählen oder „Die concertierenden Frosche und Krähen“ darstellen. Lassen Sie sich also nicht entgehen, wenn wir gemeinsam diese abenteuerliche Welt betreten und eine erlesene Auswahl aus farbenfrohen Kompositionen präsentieren, die jeweils eine ganz eigene Geschichte erzählen.
Der Männerchor ZwoZwoEins des Tölzer Knabenchors präsentiert ein abwechslungsreiches Konzert mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Strauss und weiteren Komponisten der Romantik bis zur Gegenwart. Das Konzert dient zugleich als Vorbereitung auf den renommierten Internationalen Chorwettbewerb in Tolosa (Spanien), zu dem das Ensemble in diesem Jahr eingeladen wurde. Freuen Sie sich auf klangvolle Männerchormusik auf höchstem Niveau. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
CORNO DI BASSETTO – Clarinet surprise! Klarinettenmusik vom Allerfeinsten! Gerald Kraxberger, Bassetthorn Elias Auzinger, Bassetthorn Bernhard Auzinger, Bassetthorn Werke von W.A.Mozart, Robert Stark, Wolfgang R. Kubizek u.a. (Zugabenüberraschung inclusive)
GESANG DER INSTRUMENTE Virtuose Instrumentalklänge des Barock
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
Spiel und Spaß mit Meister Haydn Die Geschichten von Joseph Haydns Klavier sind wirklich unglaublich! Zuhören und selber Musik machen, das macht dir sicher großen Spaß! Nach unserer fröhlichen Reise bastelst du dir dein eigenes Klavierkästchen für zu Hause! Hören: Fröhliche Puppenspiel-Geschichte passend zum Leben von Joseph Haydn Sehen: Noten, Möbel, Musikinstrumente und vieles mehr Fühlen: Melodie-Massage Werken: Klavierkästchen basteln Führungsdauer: ca. 75 Minuten Altersempfehlung: 3 - 6 Jahre Preis: € 10,- pro Person Termine in den Sommerferien 2026 * Do, 02.07. | 10:30 Uhr * Do, 09.07. | 10:30 Uhr * Do, 16.07. | 10:30 Uhr * Do, 23.07. | 10:30 Uhr * Do, 30.07. | 10:30 Uhr Teilnahme gegen Voranmeldung unter +43 - 2682 719-6000 office@haydnhaus.at
Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée. Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren. Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt. Leitung: Musikalische Leitung Christoph Huber Inszenierung Thomas Enzinger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
Literarischer Abend mit Jörg Zimmer er beleuchtet Texte von Ingeborg Bachmann. Musik: Friedl Rainer (Cello).
Liederabend mit Sebastian Holecek (Bass-Bariton) und Barbara Rektenwald (Klavier).
Das „Minetti Quartett" spielt Werke von Schubert, Schostakowitsch und Puccini.
Dieses Jahr hebt sich der Vorhang des Lehár Festivals zum 65. Mal. Grund genug, das Festival und die ewig junge Operette mit einem musikalischen Fest hochleben zu lassen. Feiern Sie mit uns und freuen Sie sich auf einen beschwingten Abend: Große Gefühle, mitreißende Melodien, Humor und ein Hauch von Sehnsucht… Das musikalische Programm lässt jedes Operettenherz höherschlagen – von berührenden Arien, heiteren Duetten bis hin zu instrumentalen Einlagen und natürlich den unvergesslichen Evergreens. Unsere Gala ist ein jubelndes Bekenntnis zur lebendigen Zukunft der Operette. Dargeboten wird diese Hommage von den Sängerinnen und Sängern des Lehár Festivals Bad Ischl, die gemeinsam mit dem Franz Lehár-Orchester unter der Leitung von Matthias Achleitner auf der Bühne stehen. Durch den Abend führt Thomas Enzinger.
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
Salzburger Festspiele trifft Sprudel Freunde. Zwei Geigen, zwei unverwechselbare musikalische Handschriften und ein gemeinsamer Klangraum: Urbane Grooves treffen auf Alpine Echos.
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Unter dem Leitthema »ZWISCHEN den EPOCHEN« bringen sechs hochkarätige internationale Solistinnen und Solisten die historische Sauer-Orgel in der kathedralhaften Akustik des geschichtsträchtigen Kirchenbaus zum Klingen. Die Konzertreihe versteht sich als lebendiger Kosmos aus Tradition und Avantgarde. Sie widmet sich in diesem Jahr in tiefer Dankbarkeit dem Andenken an ihren langjährigen Mentor und Unterstützer, den prägenden Berliner Kulturmanager Prof. Dr. Ulrich Eckhardt (1934–2025). »ZWISCHEN den EPOCHEN« – 10 Jahre Internationaler Orgelsommer am EngelbeckenBERLIN – Zum zehnten Mal verwandelt sich die historische Kirche St. Michael am Engelbecken (Michaelkirchplatz, 10179 Berlin-Mitte) in diesem Jahr in einen hochkarätigen Treffpunkt internationaler Orgelkunst. Vom 29. Mai bis zum 30. Oktober 2026 lädt der Förderverein St. Michael e.V. unter dem Motto »ZWISCHEN den EPOCHEN« zu insgesamt sechs Konzerten ein. Hochkarätige internationale Solistinnen und Solisten präsentieren ihre persönlich geprägten Programme. Die Konzerte loten die klangliche und stilistische Bandbreite der historischen Sauer-Orgel aus und machen die kathedralhafte Akustik von St. Michael erlebbar. Das Repertoire reicht von Werken der Renaissance und des Barock über die Klangpracht der Spätromantik bis hin zu visionären modernen Kompositionen und Erstaufführungen. Den Auftakt macht am 29. Mai 2026 Domorganist em. Thomas Sauer unter anderem mit Naji Hakims farbenreichem Variationswerk 'To Call My True Love To My Dance'. Es folgen Konzerte von Vladimir Magalashvili (26. Juni), Dr. Jakub Sawicki (31. Juli), Parvis Hejazi (28. August) und Alexandra Bartfeld (25. September). Das Abschlusskonzert am 30. Oktober gestaltet die künstlerische Leiterin Ulrike von Wiesenau. Ein Orgelsommer im Gedenken Der diesjährige Orgelsommer ist dem Andenken an Prof. Dr. Ulrich Eckhardt (1934–2025) gewidmet. Der weit über Berlin hinaus bekannte Jurist, Musiker und Kulturmanager prägte als langjähriger Intendant die Berliner Festspiele und wirkte unter anderem als Interimsintendant der Berliner Philharmoniker und Kurator der Philharmonischen Orgelreihe. Er inspirierte den Internationalen Orgelsommer in St. Michael von Anfang an mit seinen außergewöhnlichen Konzerten inspiriert, war Mentor und Unterstützer der Konzertreihe. Begegnung und Geschichte am geschichtsträchtigen Ort Die Konzerte bieten mehr als Musik: Im Anschluss an die Veranstaltungen lädt Ulrike von Wiesenau, die künstlerische Leiterin der Reihe, im Café am Engelbecken zu Gespräch und Begegnung mit den Künstlern ein, die ihre unterschiedliche Herkunft und damit verbundene Sichtweisen auf die Musik mitbringen. Der Veranstaltungsort selbst atmet Geschichte: Die Mitte des 19. Jahrhunderts von Schinkel-Schüler August Soller erbaute Kirche wurde 1945 zerstört. Erst seit Aufhebung der Berliner Teilung ist der städtebauliche Zusammenhang der historischen Luisenstadt an der Grenze zwischen Mitte und Kreuzberg wieder erlebbar. Der Eintritt zu allen Konzerten ist frei. Der Förderverein St. Michael e.V. bittet um Spenden zur Unterstützung seiner Arbeit und zum Erhalt der Konzertreihe. Die Termine im Überblick (jeweils freitags, 17:00 Uhr):29. Mai (Eröffnung): Domorganist em. Thomas Sauer (Werke von Bach, Franck, Widor, Hakim) 26. Juni: Vladimir Magalashvili (Werke von Bach, Händel, Fauré, Seilova) 31. Juli: Dr. Jakub Sawicki (Werke von Bach, Liszt und Improvisationen) 28. August: Parvis Hejazi (Werke von Bach, Mendelssohn-Bartholdy, Messiaen) 25. September: Alexandra Bartfeld (Werke von Bach, Muhly, de Cousu, Glass, Foster u.a.) 30. Oktober (Abschluss): Ulrike von Wiesenau (Werke von Bach, Cage, Demessieux) Ort: St. Michael, Michaelkirchplatz, 10179 Berlin-Mitte. Die Konzerte beginnen um 17:00 Uhr. Im Anschluss daran lädt der Förderverein zum KünstlerInnengespräch im Café am Engelbecken ein. Künstlerische Leitung: Ulrike von Wiesenau - Veranstaltet vom Förderverein St. Michael und der Agentur Weidenfeld (Quelle: visitberlin.de)
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
Tritt ein in das goldene Zeitalter der Wiener Musik! Genieße die weltberühmten Melodien von Johann Strauss, den romantischen Kaiserwalzer und die pulsierenden Rhythmen der 1920er Jahre. Unser Ensemble erweckt den Geist des alten Wien zum Leben – von eleganten Walzern und lebhaften Polkas bis hin zu schwungvollen Melodien, die einst die großen Ballsäle der Stadt füllten. Lass dich von dem Glanz, Glamour und der Emotion mitreißen, die Wien zur Hauptstadt der Musik gemacht haben. Ein perfekter Abend für Besucher, Musikliebhaber und alle, die den Herzschlag dieser magischen Stadt spüren wollen.
Programm: Die klassische Gitarre im Portrait Das Duo Respiro - Alexander Yuzhanin und Yurii Tiulpin - ein klassisches Gitarrenduo aus Eisenstadt, überrascht in seinen Konzerten durch die große stilistische und klangliche Flexibilität. Ob Rameau, Haydn, Granados oder Piazzolla -intime musikalische Momente treffen auf faszinierende und mitreißende Gitarrentechnik. Beide Musiker sind auch als Solisten erfolgreich auf Tour und können auf zahlreiche Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben in Österreich, Ungarn, Serbien und Italien verweisen. Als Duo Respiro erspielten die beiden Gitarristen den 1. Preis beim Bundeswettbewerb Prima la Musica 2025 und wurden zudem mit dem Jenő-Takacs-Stipendium des Landes Burgenland ausgezeichnet. Die rege Konzerttätigkeit im Duo umfasst u.a. Auftritte bei der Pink Ribbon Gala im Schloss Esterházy, bei 60 Stunden Musik anlässlich des 60-jährigen Bestehens des Instituts Oberschützen sowie bei Gala-Konzerten im Rahmen des Gitarrenfestival Rust 2025 und 2026. Beim Salonkonzert Saitenklänge im Haydn-Haus nehmen uns die beiden Musiker auf eine musikalische Reise durch das Gitarrenrepertoire aus fast 4 Jahrhunderten mit. Zu hören sind - solistisch und im Duo - Werke von Rameau und Händel über Haydn und Giuliani bis Granados, Albéniz und Bellinati. Dauer ca. 75 Minuten (ohne Pause) mehr Infos & Anmeldung
Ein Liederabend mit Reinhard Mayr (Bass) und Bernhard Pötsch (Klavier), Moderation Adelheid Picha.
Der Kultur‐ und Geschichtsverein Göming lädt zu einem besonderen Konzertabend ein. Zu Gast ist das Trio HeimArt, bestehend aus Verena Meurers‐Zeiser (Harfe), Franz Tradler (Trompete) und Regina Brandner (Violoncello). Die drei Musikerinnen und Musiker bringen ein Programm mit, das Volksmelodien aus unserer Region mit klassischer Musik verbindet. Dazu gehören auch Stücke aus Ungarn und Rumänien, unter anderem die bekannten Volkstänze von Béla Bartók. Ein Abend mit warmen, vertrauten Klängen und feiner Kammermusik im Hellbauerhaus. Eintritt: € 20 Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Uhr Ort: Hellbauerhaus Göming
Konzert. Dirigent Patrick Hahn rückt gemeinsam mit dem AIMS-Sinfonieorchester das „Concerto for Orchestra" von Béla Bartók in den Mittelpunkt.
HeimArt Nach den Programmen „Liebesfreud&Liebesleid“, „Toler(t)anz“ und „Hummeln im Hintern“, bewegt sich das HeimArt-Trio mit Franz Tradler (stellvertretender Solotrompeter am Landestheater Niederbayern), Regina Brandner (aktive Kammermusikerin) und Verena Meurers-Zeiser (2016 erhielt sie ein Stipendium des „Vereins der Freunde der Wiener Philharmoniker") diesmal genau dort, wo es sich am wohlsten fühlt – bei Volksmelodien, die zu großartigen klassischen Werken verarbeitet wurden. Es handelt sich aber nicht nur um die Melodien unserer Heimat, sondern u.a. auch um Lieder und Stücke aus Ungarn oder den berühmten rumänischen Volkstänzen von Bela Bartok.
AMORE! AMORE! DIANA DAMRAU mit Tenor PAVOL BRESLIK und dem Symphonieorchester der Volksoper Wien unter der Leitung von PAVEL BALEFF Ein glanzvoller Opernabend voller Leidenschaft, Sehnsucht - und natürlich: Amore! Am 31. Juli 2026 vereinen sich zwei Weltstars der internationalen Opernszene auf der KLASSIK AM DOM-Bühne in Linz: DIANA DAMRAU und PAVOL BRESLIK präsentieren gemeinsam mit dem SYMPHONIEORCHESTER DER VOKSOPER WIEN unter der musikalischen Leitung von PAVEL BALEFF eine spektakuläre Operngala rund um die schönsten Facetten der Liebe. Unter dem Titel "Amore! Amore!" entfaltet sich ein Opernabend, der Sinnlichkeit und Hingabe musikalisch erlebbar macht – vom ersten Verliebtsein über sehnsuchtsvolle Träumereien bis hin zu dramatischer Leidenschaft. Im Zentrum stehen unvergessliche Arien und Duette aus Meisterwerken des Opernrepertoires. Aus L'Elisir d’Amore, dem Liebestrank, von Gaetano Donizetti erklingen virtuose Arien wie "Una furtiva lagrima" oder "Prendi, per me sei libero". Aus La Bohème von Giacomo Puccini darf das innige Liebesduett "O soave fanciulla" nicht fehlen – ein musikalischer Höhepunkt, in dem sich beide Stimmen zu leuchtender Klangschönheit vereinen. Einen besonderen Akzent im Programm bilden Interpretationen der berühmtesten Liebesgeschichte der Literatur – Romeo und Julia. So erklingt aus dem Ballett "Romeo & Juliet" von Sergei Prokofiev der eindrucksvolle "Tanz der Ritter" – ein kraftvolles Orchesterstück voller dramatischer Intensität. In der bekannten Arie "Je veux vivre" von Charles Gounod lässt DIANA DAMRAU schließlich die jugendliche Lebensfreude Juliets mit brillanter Koloratur lebendig werden. Weitere populäre Werke aus der Welt der Oper werden das Programm ergänzen. "Amore! Amore!" verspricht einen hochkarätigen Abend voller musikalischer Strahlkraft und großer Gefühle unter dem Sternenhimmel am Linzer Domplatz. DIANA DAMRAU Seit über 25 Jahren zählt die weltweit gefeierte Sopranistin DIANA DAMRAU zu den herausragendsten Künstlerinnen der internationalen Opernszene. Auf den Bühnen der Metropolitan Opera in New York, der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Bayerischen Staatsoper begeistert sie Publikum und Presse gleichermaßen. Ihr weit gefächertes Repertoire reicht von Mozart und Verdi über Richard Strauss bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. 2025 feierte sie ihr umjubeltes Debüt als Marschallin im Rosenkavalier an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter der Bayerische Maximiliansorden, das Bundesverdienstkreuz und der Titel Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper unterstreichen ihre außergewöhnliche Karriere. Auch als Lied- und Konzertsängerin ist DIANA DAMRAU international gefragt. Auf ihrem aktuellem Album Operette – Wien, Berlin, Paris zeigt sie ihre Leidenschaft für dieses funkelnde Genre. PAVOL BRESLIK Seit seinem Durchbruch als "Nachwuchssänger des Jahres" im Jahr 2005 zählt PAVOL BRESLIK zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Engagements führten ihn an renommierte Opernhäuser wie die Wiener und Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House Covent Garden sowie an die Metropolitan Opera in New York. Von 2012 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Oper Zürich, 2021 wurde ihm der Titel Bayerischer Kammersänger verliehen. In der Saison 2025/26 ist er als Hans und Alfred in Die Fledermaus an der Bayerischen Staatsoper München zu sehen. SYMPHONIEORCHESTER DER VOLKSOPER WIEN Das Symphonieorchester der Volksoper Wien wurde 1916 gegründet, 1978 unter seinem heutigen Namen neuformiert und blickt auf eine über 110-jährige Geschichte zurück. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater widmet sich das Orchester intensiv dem symphonischen Repertoire und erlangte internationale Anerkennung, insbesondere mit Werken der Strauss-Dynastie, von Lehár und Suppé. Es konzertierte mit Künstlern wie José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo sowie Elīna Garanča, Jonas Kaufmann und Anna Netrebko und ist regelmäßig mit Silvester- und Neujahrskonzerten in Tokio zu Gast. Beim Konzert am Linzer Domplatz am 31. Juli wird das Orchester unter der Leitung von PAVEL BALEFF, dem Musikdirektor und Chefdirigent der Oper Limoges, zu hören sein.
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
Konzert im Schloss Mirabell — Classical music concert. Termin: Jul 31 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Mirabell Palace, Salzburg, Austria.
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten. Am Programm dieses Abend stehen das Violinkonzert von Brahms und die 2. Symphonie von Rachmaninov! Wir freuen Sie um 18 Uhr zu einem Empfang bei einem Heurigen in der Nähe einzuladen. Beginn des Konzertes ist um 20 Uhr! Kosten für Sie als UBIT NÖ Mitglied: 30 Euro Kosten für die Begleitperson: 61 Euro Information gemäß Art 13 DSGVO Datenschutzrechtlicher Verantwortlicher: Wirtschaftskammer Niederösterreich Ihre personenbezogenen Daten werden von uns zum Zweck der Anmeldung und Teilnahme an der genannten Veranstaltung ((vor-)vertragliche Kommunikation iSd Art 6 Abs 1 lit b DSGVO) verarbeitet. Ihre personenbezogenen Daten werden von uns nicht an Dritte weitergegeben. Im Zuge dieser Veranstaltung können am Veranstaltungsort durch die oder im Auftrag der Wirtschaftskammer NÖ (WKNÖ) oder einer ihrer Körperschaften Fotografien und/oder Filme erstellt werden, die zu Zwecken der Dokumentation der Veranstaltung für die Presse-Berichterstattung verwendet und in verschiedensten (Sozialen) Medien, Publikationen und auf Webseiten der WKO veröffentlicht werden. Ihnen stehen bei Vorliegen der gesetzlichen Voraussetzungen folgende Rechte gemäß DSGVO zu: Recht auf Auskunft, Berichtigung, Löschung, Einschränkung der Verarbeitung, Datenübertragbarkeit, Widerspruch gegen die Verarbeitung. Sie haben das Recht, sich bei der Aufsichtsbehörde zu beschweren, wenn Sie der Ansicht sind, dass die Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten nicht rechtmäßig erfolgt. Österreichische Datenschutzbehörde, Barichgasse 40-42, 1030 Wien, E-Mail: dsb@dsb.gv.at Unseren Datenschutzbeauftragten, Herrn Mag. Siegfried Gruber, CISM (O.P.P.), erreichen Sie unter datenschutz@wknoe.at. Weitere Informationen zum Datenschutz finden Sie unter: Datenschutzerklärung - WKO.at
In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min
Konzert mit der Sopranistin Stephanie Müller-Lorenz.
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
Mit unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und feiner poetischer Sensibilität nimmt Adela Liculescu ihre Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch den Kosmos der Lisztschen Tastenmagie. Begleitet wird sie dabei von den Rezitationen Paul Sondereggers. Als großer Verehrer von Goethes Faust identifizierte sich Franz Liszt selbst sowohl mit Faust als auch mit Mephisto in einer Person. In vielen seiner Kompositionen und Klavierbearbeitungen setzte er sich mit diesem Stoff auseinander. Die junge rumänische Pianistin Adela Liculescu, die beim Carinthischen Sommer auch mit der Formation Philharmonic Five auftritt, ist eine wahre Kennerin dieser Werke. Mit unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und feiner poetischer Sensibilität nimmt sie ihre Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch den Kosmos der Lisztschen Tastenmagie. Begleitet wird sie dabei von den Rezitationen Paul Sondereggers, der bei Drumherumhören im letzten Jahr das Publikum begeisterte. Adela Liculescu, Klavier Paul Sonderegger, Rezitation Programm Franz Liszt Mephisto-Walzer Nr. 1 (Der Tanz in der Dorfschenke) S 514 Valse de l’opéra Faust de Charles Gounod S 407 Klaviersonate h-moll S 178 Franz Schubert/Franz Liszt Gretchen am Spinnrade D 118 Konzertdauer ca. 1:10 Stunden, inkl. Pause
Mit dem Chaos String Quartet.
Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen. Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu. Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten. Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt. Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.
Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.
Wie klingt die Liebe? Wie Hoffnung? Lichtdurchströmt wie bei Johannes Brahms – oder leidenschaftlich wie bei Sergej Rachmaninow? Rachmaninow goss die Sehnsucht nach seiner Heimat bereits in herzzerreißende Klänge, als er sie noch gar nicht für immer verlassen hatte. Johannes Brahms’ Violinkonzert hingegen glänzt seit bald 150 Jahren als tönender Sonnenschein am Firmament des Musikhimmels: voller Kraft und impulsiver Aufschwünge – ein Meisterwerk wie geschaffen für die spanische Geigerin María Dueñas. Elim Chan, eine der beeindruckendsten Dirigentinnen ihrer Generation, führt das European Union Youth Orchestra mit klanglicher Präzision und erzählerischer Kraft durch dieses Programm zwischen Licht und Schatten. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigentin Elim Chan Violine María Dueñas Programm Johannes Brahms Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 - Pause - Sergej Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-Moll op. 27
Matineekonzert „Fairways & Fantasies" der Althofener Meisterklassen. Eintritt frei. Bis 21. 8.
Barockorchester und Trompetenklang Bereits zu Studienzeiten feierten Irene und Franz Himpsl mit dem Ensemble Keferloh große Erfolge. Vor allem die Frühschoppen im Mariandl und im Café Giesing waren legendär und sind vielen bis heute in bester Erinnerung geblieben. Nun bringen sie das Ensemble nach Jahrzehnten endlich wieder zusammen. Mit dabei ist auch Xaver, der mit seiner Piccolotrompete den charakteristischen Trompetenklang bereichern wird. Am 1. Sonntag im Monat um 16:00 Uhr erwartet Sie in der Kirche St. Georg ein besonderes Musikerlebnis: abwechslungsreiche Konzerte mit klassischen, modernen und weltmusikalischen Klängen – interpretiert von verschiedenen Ensembles rund um die Musikerfamilie Himpsl. Bei jeder Besetzung ist mindestens ein Familienmitglied mit Herzblut dabei. Die Konzertreihe steht für musikalische Vielfalt: Ob das Barocktrio von Xaver Himpsl, das lebendige Brass-Quintett, die international geprägten Klangwelten von World Wide Wig, die charmante Unterbiberger Hofmusik, Bavaschoro mit brasilianischen Rhythmen oder die jungen Talente der Kammerensembles des Odeon Jugendsinfonieorchesters – dem Patenorchester der Münchner Philharmoniker – hier verschmelzen Generationen, Genres und Kulturen. Der Eintritt ist frei, Spenden zur Unterstützung der Künstler und Organisation sind herzlich willkommen. Ein großer Dank geht an die Pfarrgemeinde Perlach, die diese besondere Konzertreihe mit ermöglicht. Genießen Sie inspirierende Musik, familiäre Atmosphäre und einen besonderen Kulturmoment zum Sonntags Nachmittags-Spaziergang – inmitten Unterbibergs (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Markus Kupferblum im Gespräch mit dem österreichischen Autor und Essayisten Franz Schuh, am Klavier Suyang Kim.
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Ein barocker Sommernachtsabend mit dem Ensemble Splendor unter der Leitung von Jakob Rattinger
Eröffnungskonzert der Althofener Meisterklänge. Von John Dowland bis Ralph Vaughan Williams spannt sich ein musikalischer Bogen über mehrere Jahrhunderte britischer Musikgeschichte. Bis 21. 8.
Spanish Guitar & Bach Toccata Tizoc Romero - Guitar Goetz Biennert - Organ Dorotheerkirche - (Reformierte Stadtkirche - Reformed City Church) Dorotheergasse 16, (im Herzen der Stadt, nur 300 Meter vom Stephansdom entfernt) Dorotheergasse 16 (in the very heart of the city, just 300 meters from St. Stephen’s Cathedral) 3., 27., 29. u. 31. August 2026 Beginn jeweils 20:00 Programm: Johann Sebastian Bach: Allemande und Bourrée aus der Suite in e-Moll BWV 996 Fernando Sor: Introduktion und Variationen über ein Thema von Mozart op. 9 Domenico Scarlatti: Sonata K 32 Antonio Vivaldi: Konzert in D-Dur (Sätze 2 und 3) Franz Schubert: Lob der Tränen (Bearb. J. K. Mertz) Fernando Sor: Étude op. 6 Nr. 2 Johann Sebastian Bach: Toccata & Fuge in d-Moll BWV 565 Mauro Giuliani: La Rose op. 46 Nr. 9 Francisco Tárrega: Lagrima und Adelita Isaac Albéniz: Asturias Gaspar Sanz: Canarios Tizoc Romero Tizoc Romero began his musical education in Paris at the age of six, first discovering traditional mariachi music before turning to classical guitar studies at the Conservatory of the 3rd district in Paris. He later continued his training at the CRR de Paris, earning his DEMSP diploma in 2010, before pursuing advanced studies in Montréal and Vienna. Alongside his classical career, Tizoc recorded his first CD in 2007 and appeared in the French film 48h par jour as a mariachi musician. In 2011 he co-founded the R2T2 Guitar Duo with Raphaël Bereau, releasing their first duo album in 2014 under Baros Records. An award-winning performer, Tizoc has participated in and won several international guitar competitions across Europe. In 2017, he was selected to perform as soloist in the "Concerto Iberico" for four guitars and orchestra during the 200th anniversary celebrations of the University of Music and Performing Arts Vienna, appearing in major venues including the Konzerthaus and MuseumsQuartier in Vienna. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
Vom 5. Juli bis zum 9. August präsentiert das Orgelfestival Limburg die Vielfalt der euregionalen Orgellandschaft. Neben zahlreichen Konzerten in ganz Limburg gibt es Orgelspaziergänge, eine Orgelradtour, ein Kinderkonzert und einen Spieltag, an dem Amateure ausgewählte Orgeln selbst bespielen können. Unter anderem präsentieren sich die beiden historischen Orgeln in Vaals: am Samstag, den 18. Juli, um 16 Uhr spielt Jo Louppen in der kleinen Reformierten Kirche ein vielseitiges Programm auf der Teschemacher-Orgel von 1772; anschließend gibt es Getränke im Kirchgarten. Die Kopermolen öffnet dienstags um 12 Uhr die Türen, so dass man sich bei 30 Minuten Orgelmusik und einer Tasse Kaffee vom Marktbesuch erholen kann. Es spielen Marcel van Westen (7. Juli), Matteo Imbruno (21. Juli) und Dorien Schouten (4. August). Auch die internationalen SommerOrgelKonzerte in der Aachener Annakirche sind Teil des Festivals: Den Auftakt dazu am Freitag, den 24. Juli, 19.30 Uhr, gestalten Georg Hage und Christine Moraal mit einem gemeinsamen Konzert in der Annakirche. Weitere Interpreten an den darauffolgenden Freitagen sind Nathan Laube (USA), Léon Berben (Köln), Nils Hellemans (Belgien) und Poppeia Berden (NL). Bei allen Konzerten wird um eine freie Gabe am Ausgang gebeten. Alle Termine unter: www.stichting-sol.nl/festival
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit! Lernen Sie Joseph Haydn ganz privat in seinen eigenen vier Wänden kennen - als Hausbesitzer, Ehemann, Liebhaber und natürlich als herausragenden und großartigen Komponisten und Musiker. Erfahren Sie mehr über seine Beziehungen zu anderen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit und wie er das Musikleben seiner Epoche beeinflusst hat. Entdecken Sie, wie er in den sorgfältig rekonstruierten Räumen des 18. Jahrhunderts lebte und lassen Sie sich von der barocken Lebenswelt und den Klängen seiner Musik verzaubern. Genießen Sie in dieser einzigartigen Führung den Charme dieses bezaubernden Hauses und tauchen Sie tief in das Leben und Werk eines der größten Musiker der Geschichte ein. Führungsdauer: 60 Minuten Führungssprache: Deutsch Keine Voranmeldung notwendig! Termine 2026 * Mi, 3. | 10. | 17. und 24. Juni 2026 * Mi, 1. | 8. | 15. | 22. und 29. Juli 2026 * Mi, 5. | 12. | 19. und 26. August 2026 Beginn jeweils 15:00 Uhr Preis € 10,- pro Person, keine Ermäßigung (gratis mit Museumskarte) mehr Infos
Die Althofener Meisterklassen gestalten den Gottesdienst mit stimmungsvoller Sakralmusik. Eintritt frei. Bis 21. 8.
Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk. Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert. Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!
25 Jahre AUSTRIAN BAROQUE COMPANY Michael Oman, Blockflöte Wolfgang Heiler, Barockfagott & Blockflöte Daniel Oman, Barockgitarre & Colscione Gerald Endstrasser, Percussion Martina Oman, Cembalo Virtuose Ensemblemusik aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Hochbarock Werke von Tielman Susato, Diego Ortiz, Jacob van Eyck, Pandolfo Mealli u.a.
Beethoven's 8th Symphony, and a new Double Concerto for Piano, Organ, and Orchestra from New York Composer Peter Drew. Arista Symphony Orchestra Ben Sellick, Conductor Max Hammond, Piano Michael Hey, Organ If you have any questions about this event, please contact Guest Experience at 212-875-5456 or [email protected]. Please note: this event is presented by an outside licensee and is not a production or presentation of Lincoln Center for the Performing Arts or a Lincoln Center resident organization.
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996) III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921) In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren Inhalt In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation. Musik Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid Tonmeister: Sascha Tekale Flöte, Piccolo: Eiko Yagi Klarinette: Marie-Theres Schindler Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy Violine: Benjamin Schmid Violoncello: Jeremias Fliedl Kontrabass: Roberto Di Ronza Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. Besetzung DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger Regie: Lisa Stumpfögger Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller Sprecherin: Hanna Schygulla Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus FERDINAND, DER STIER Konzept, Regie: Philippe Brunner Figurine: Vladimir Fediakov Illustrationen: Clemens Birsak Solo-Violine: Benjamin Schmid Sprecher: Matthias Bundschuh DER KARNEVAL DER TIERE Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh Figurinen: Barbara Weinhold Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt Figurenbau: Günter Weinhold Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer
Seit mehr als 20 Jahren gehört das „Besondere Trio“ zu den besonderen Lieblingen des Diabelli-Sommers. Diesmal bringt das Weltklasse-Trio ein neues Stück der vielseitigen Jazzerin, Komponistin und Wahl-Mattseerin Sabina Hank zur Uraufführung. Davor gibt es eines der großartigen Klaviertrios Ludwig van Beethovens, danach eines der bedeutendsten Kammermusikstücke des 20. Jahrhunderts, geprägt von Tragik und Hoffnung dieser Zeit, das 2. Klaviertrio von Dmitri Schostakowitsch. Programm Ariane Haering, Benjamin Schmid, Clemens Hagen Ludwig van Beethoven, Klaviertrio op. 70/2 Sabina Hank, Klaviertrio UA Dmitri Schostakowitsch, Klaviertrio Nr. 2 Mitwirkende Benjamin Schmid Violine Clemens Hagen Violoncello Ariane Haering Klavier
Programm: Johann Sebastian Bach – Prelude from Suite No. 1 in G major, BWV 1007 Fernando Sor – Introduction and Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 Franz Schubert – Ständchen (Serenade) Antonio Vivaldi – Concerto in D major Johann Sebastian Bach – Toccata&Fugue in D Minor BWV 565 Francisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra Francisco Tárrega – Gran Jota Gaspar Sanz – Canarios Isaac Albéniz – Asturias (Leyenda) Álvaro Toscano is the winner of both First Prize and the Audience Award at the prestigious Francisco Tárrega International Guitar Competition in Spain. His career has been further distinguished by top prizes at major international competitions, including the Andrés Segovia International Guitar Competition and the Fernando Sor International Guitar Competition, among others. He has appeared as a soloist with orchestras such as the Spanish Radio and Television Symphony Orchestra (RTVE), the Swedish Chamber Orchestra, the Royal Symphony Orchestra of Seville, the Cape Town Philharmonic Orchestra and many others. His concert activity has taken him to leading venues and festivals across Europe, the United States, Latin America, and Africa. His recording project Crystal was awarded the Melómano de Oro. The Dorotheerkirche - Reformierte Stadtkirche, located in the heart of Vienna, stands on the site of the former Dorothea monastery, reflecting a rich and layered history. After the reforms of Joseph II in the late 18th century, the building was granted to the Reformed (Calvinist) community, marking an important step toward religious tolerance in Austria. The church was redesigned in a refined classical style by notable architects of the period, giving it an elegant and harmonious interior. It quickly became a cultural and spiritual center for the Protestant community, known for its welcoming atmosphere and strong musical tradition. Today, the Reformierte Stadtkirche is admired not only for its historical significance but also for its architectural beauty and vibrant role in Vienna’s cultural life.
Manchmal braucht es nicht viel, um einen Abend unvergesslich zu machen: ein gutes Essen, ein Glas Wein, die besondere Atmosphäre am See – und Musik, die berührt. Im Rahmen unserer SEEmomente wird aus dem beliebten Grillabend an diesem Freitag ein musikalischer Sommerabend der besonderen Art. Das Trio felicita – Stephan, Eva und Martina – entführt euch mit bekannten Melodien aus Musical, Oper und Operette in die Welt der klassischen Musik. Mal schwungvoll, mal gefühlvoll, mal mitreißend – immer in entspannter Atmosphäre und ganz ohne Berührungsängste. Ob Klassik-Liebhaber oder einfach neugierig auf etwas Neues – dieser Abend lädt zum Genießen, Entdecken und Verweilen ein. Der Grillabend beginnt um 17.00 Uhr, das Konzert um 18.30 Uhr. Da die Plätze begrenzt sind, bitten wir um rechtzeitige Reservierung. GENUSSoase am Flatschacher See Essen. Erleben. Erinnern. https://www.genussoase-feldkirchen.at/events
Auf musikalischen Spuren durch das Haydn-Haus „Da mir Gott ein fröhliches Herz gegeben hat, wird er mir schon verzeihen, wenn ich ihm fröhlich diene . . .“ diese Textzeilen, vom großen Meister persönlich, sind das Motto für diese abendliche Spezial-Führung. Mit der neuen Abendführung „Brot & Wein“ lädt das Haydn-Haus Eisenstadt zu einem besonderen Rundgang rund um Joseph Haydn, Musik und Genuss ein. Im Mittelpunkt stehen Haydns kulinarische Vorlieben, die Ess- und Trinkgewohnheiten seiner Zeit sowie charmante Geschichten aus seinem privaten Leben. In den historischen Räumen des Haydn-Hauses – von der Rauchkuchl bis zum Klavierzimmer – erwarten die Besucher:innen ausgewählte Anekdoten, Zitate und musikalische Begleitung durch die Joseph Haydn Privathochschule. Während der Führung sorgen Brot, Wein und kleine Schmankerl für genussvolle Einblicke in die Welt des großen Komponisten. Teilnahme gegen Voranmeldung! Dauer: 90 Minuten Termine: jeweils 1. Freitag von Juni bis September * Fr, 5. Juni 2026 * Fr, 3. Juli 2026 * Fr, 7. August 2026 * Fr, 4. September 2026 mehr Infos & Anmeldung
Eröffnungskonzert Kirche Adriach One of a kind – Die Wilde Welt von Georg Philipp Telemann Kooperation mit dem KV Constellations Arcturos Barockorchester, Leitung: Marco Primultini Fulminant wird das Festwochenende mit einem Orchesterkonzert der besonderen Art eröffnet. Das Tripelkonzert von Georg Philipp Telemann verbindet drei Instrumente, die in dieser Kombination in der Musikgeschichte kein zweites Mal eingesetzt werden: Die Viola d’amore, eine Sonderform der Violine mit insgesamt 14 Saiten, die Oboe d’amore und die Traversflöte. Neben dieser Rarität erklingen weitere weniger oft gehörte Werke von Telemann, der mit seiner besonders ausgeklügelten Tonsprache gerne für Überraschungen sorgt. Summa Sonorum und den KV Constellations verbindet neben dem fachlichen Schwerpunkt der jugendliche Enthusiasmus für die Vermittlung von Kunst und Kultur. Als Teil dieser Kooperation wird das gleiche Programm wenige Tage zuvor in Wien als Veranstaltung des KV Constellations erklingen.
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026 Freitag 12. Juni 2026 19.30 Uhr JOHANNES DANDLER Freitag 17. Juli 2026 19.30 Uhr DAGMAR LÜBKING & THOMAS PIETSCH Hamburg Freitag 7. August 2026 19.30 Uhr MARTIN SOKOLL Ingolstadt Freitag 4. September 2026 19.30 Uhr ENSEMBLE CASTOR Oberösterreich Freitag 9. October 2026 19.30 Uhr TON KOOPMAN & TINI MATHOT Niederlande
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme
Marktmusik mit dem Alta-Capella-Ensemble [hanse]Pfeyfferey Der frühe Vogel fängt den Wurm! Oder in diesem Fall: Die frühe Marktbesucherin fängt sich einen Ohrwurm ein. Ganz Frohnleiten trifft sich am Samstagvormittag am örtlichen Bauernmarkt – der Besuch wird ihnen an diesem Samstag besonders in Erinnerung bleiben: Entsprechend dem historischen Auftrittsrahmen wird unser Ensemble in Residence, das Turmbläser-Ensemble [hanse]Pfeyfferey, im Freien auftreten und die größten Hits aus dem 14. und 15. Jahrhundert zum Besten geben. Eintritt: Freiwillige Spende
„Dann, wo die Edle Music ist, da soll man seyn!“ – Nicht nur oberösterreichische Trink- und Wirtshauslieder Summa-Sonorum-Consort und -Vokalensemble, Leitung: Alexander Gergelyfi Mit Saus und Braus wollen wir unsere fünfte Saison begehen und ein großes Fest feiern! Was darf bei einer Geburtstagsfeier auf gar keinen Fall fehlen? Richtig: ein zünftiger Abend mit Bier, Essen, Tanz und Musik. Diese Art des Feierns wurde schon Ende des 16. Jahrhunderts geschätzt und in Musik festgehalten. Besonders gelungen ist das Paul Peuerl, einem süddeutsch-österreichischen Komponisten und Orgelbauer, der ab 1609 als Organisten bey der Euangelischen Kirchen zu Steyer in Oesterreich ob der Enß tätig war. Die drohende Katastrophe des Dreißigjährigen Krieges und damit einhergehenden Ängste, aber auch Hoffnung und Lebensfreude sind Inhalte seiner wenig beleuchteten Musik. Wo seine fünfstimmigen Lieder in österreichisch-bayrischer Mundart erklingen, kommt gute Stimmung auf – oder in seinen Worten: „Frisch auff und lasst uns fröhlich sein!“ Es werden für die Zeit übliche Instrumente wie Blockflöten, Schalmeien, Traversflöten, Zinken, Zugposaunen, Cembalo und verschiedene Geigeninstrumente erklingen. Für das leibliche Wohl ist gesorgt!
Violetta - Tatiana Rasa, Sopran Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton Maximilian Schamschula, Klavier Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt. Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht. Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann. OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Handlung Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist. Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben. In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich. Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm. Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück. Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied. Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.
"Buona sera St. Stefan". Opernabend mit Klavierbegleitung.
Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich. Besetzung Ensemble Philharmonix Programm Maurice Ravel / Stephan Koncz «La Valse» Sebastian Gürtler «Dichtungspolka» Stephan Koncz «Titanic» Sebastian Gürtler «Noriet saule vakarā» sowie weitere Kompositionen
Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen… Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.
Teatro d´Opera Italiana Sommernacht der italienischen Klassiker Das ORCHESTRA DI TEATRO D'OPERA ITALIANA lädt zu einer musikalischen Sommerreise nach Italien. Auf dem Programm stehen berühmte Arien, Duette und Chöre der italienischen Oper sowie neapolitanische Canzoni und bekannte Evergreens wie "Nessun dorma", "La donna è mobile", "Brindisi", "’O sole mio", "Santa Lucia", "Funiculì, Funiculà", "Caruso", "Marina", "L´Italiano". Die Solisten stammen aus renommierten Opernhäusern wie der Oper Rom, der Mailänder Scala, dem Teatro Regio di Parma und dem Mozarteum Salzburg. Die musikalische Leitung übernimmt der Dirigent und Geigensolist Bogdan Costache, der mit dem international besetzten Ensemble durch einen stimmungsvollen Abend voller Belcanto, italienischer Klangkultur und sommerlicher Atmosphäre führt.
Liebe, Lust & Leichtsinn Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy Helmut Wildhaber, Tenor Johannes Kropfitsch, Klavier Rezitation: Cornelius Obonya Die Publikumslieblinge Kammersänger Helmut Wildhaber und Schauspieler Cornelius Obonya präsentieren gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Kropfitsch Lieder, Arien und Texte von Schubert, Mozart, Kattnigg und Verdi bis Nestroy. Die beiden Kärntner Helmut Wildhaber und Johannes Kropfitsch treffen dabei auf den Wiener Cornelius Obonya – eine Begegnung, die Tradition, Temperament und Esprit vereint. Mit musikalischer Meisterschaft und feinem Humor spannen sie den Bogen von der Klassik über die Romantik bis zur Wiener Theater- und Operettenwelt.
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
Mit der Oslo Kammerakademi gastiert eines der führenden europäischen Bläserensembles in historischer Harmoniebesetzung. Initiiert und geleitet vom Solo-Oboisten der Osloer Philharmoniker, David Friedemann Strunck, widmet sich das Ensemble seit seiner Gründung im Jahr 2009 mit großer Konsequenz und künstlerischer Neugier der Kammermusik für Bläser – von ihren Wiener Ursprüngen im späten 18. Jahrhundert bis zur Musik unserer Zeit. Die Oslo Kammerakademi hat sich international einen exzellenten Ruf erarbeitet: umjubelte Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Rheingau Musikfestival, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Trondheim und Oslo Kammermusikfestival sowie vielfach ausgezeichnete CD-Einspielungen dokumentieren die außergewöhnliche Qualität und stilistische Bandbreite des Ensembles. Sämtliche Veröffentlichungen wurden national wie international mit hervorragenden Kritiken bedacht. Charakteristisch für den Klang der Oslo Kammerakademi ist der Einsatz historischer Blechblasinstrumente, die barockes, klassisches und romantisches Repertoire in einer besonderen klanglichen Authentizität erlebbar machen. Gleichzeitig versteht sich das Ensemble als lebendiger Teil der Gegenwart: Zahlreiche zeitgenössische Werke für Harmoniebesetzung sind in enger Zusammenarbeit mit Komponisten wie Magnar Åm, Ketil Hvoslef, Gisle Kverndokk oder Lars Petter Hagen entstanden. Das Programm „Im Licht des Nordens“ verbindet nordische Klangfarben mit der reichen Tradition der Harmoniemusik. Werke von Johan Halvorsen, Julius Röntgen, Louis Théodore Gouvy und Johan Svendsen entfalten ein farbenreiches Panorama zwischen tänzerischer Leichtigkeit, lyrischer Innigkeit und symphonischer Kraft – meisterhaft arrangiert für diese außergewöhnliche Besetzung. Ein Konzertabend voller nordischer Klangpoesie, historischer Tiefe und lebendiger Gegenwart – präzise, farbenreich und zutiefst musikalisch. Es musizieren: David Friedemann Strunck, - Oboe & künstlerische Leitung I Annaleena Jämsä - Flöte I Christian Stene, Catherine Berg - Klarinette I Steinar Granmo Nilsen, Niklas Sebastian Grenvik – Horn I Alessandro Caprotti, Jon Halvor Lund – Fagott I Fredrik Blikeng – Kontrabass Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
"Jenseits des Ganges".
Stabat Mater – Musik von und um Pergolesi zum Fest der Verklärung Christi Margareth Tumler – Sopran, Jaro Kirchgessner – Alt, Summa Sonorum Barockorchester, Leitung: Alexander Gergelyfi Den Abschluss des Festivals bildet, orientiert am Kirchenjahr, Musik zum Fest Transfiguratio Domini – die Verwandlung des Herrn. Im Zentrum steht Giovanni Baptista Pergolesis Stabat Mater, das mit thematisch verwandter Musik von Antonio Lucio Vivaldi, Francesco Durante und Pietro Antonio Locatelli angereichert wird. Oft als Chorwerk wiedergegeben, geht durch die große Zahl der Sänger*innen die eigentliche Intimität verloren. Diese wollen wir durch die originale Besetzung von zwei Singstimmen, zwei Violinen, einer Viola und Basso Continuo herausstreichen.
Jack Griss liest Vorarlberger Sagen - Judith Susana, Violoncello und Christian Lebar, Cembalo spielen Barockmusik Im Anschluss Apero Freiwillige Spenden
Matthias Helm (Bariton), Andreas Helm (Oboe), Christine Neudorfer, Erich Traxler (Cembalo, Orgel), Nina Pohn, Jutta Wurzer (Violine), Eva Kohlweis (Viola), Peter Trefflinger (Violoncello), Judith Weber (Violone)
Unterhaltung auf dem denkbar höchsten Niveau! Das kommt einem in den Sinn, wenn man Philharmonix am besten beschreiben möchte. PHILHARMONIX - The Vienna Berlin Music Club - so nennt sich die mittlerweile zur Kultband gewordene Gruppe aus Mitgliedern der Berliner und Wiener Philharmoniker. Sie spielen alles, worauf sie schon immer Lust hatten: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt. Zu hören ist Musik bestehend aus 30 % Klassik, 20 % Jazz, je 15 % Folk, Pop und Latin sowie 5 % aus anderen Genres. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Die sieben Musiker bringen nun gemeinsam mit Burgtheater-Star BIRGIT MINICHMAYR eine brillante Neufassung auf die Bühne: Sergei Prokofiew’s Musikmärchen PETER UND DER WOLF. Eines der weltweit meistgespielten Stücke und absoluter Klassiker der Musikliteratur sowie Paradestück der sogenannten Programm-Musik. Man darf gespannt sein, wie Philharmonix in diesem neuen Arrangement wiederum noch nie gehörte, originelle Seiten herausarbeitet und zusammenfügt, was normalerweise nicht zusammengehört: Man darf gespannt sein! Nur eines ist sicher: Kurzweiliger, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Musik von Philharmonix ist geprägt von der Klangästhetik und Tradition der Spitzenorchester, für die sie sonst tätig sind: Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) spielen bei den Wiener Philharmonikern, Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) bei den Berliner Philharmonikern. Dazu kommen die hervorragenden Solisten Christoph Traxler (Klavier) und Sebastian Gürtler (Violine). Das Ensemble veröffentlichte mittlerweile 4 Alben - "Klassik ohne Grenzen" - selten hat eine Kategorie-Bezeichnung besser gepasst als im Fall der Philharmonix, die darin für ihre erste CD mit dem OPUS KLASSIK 2018 ausgezeichnet wurden.
Zwischen Reflexion und Feuer: Musikalische Landschaften Europas Zwei Klangwelten, ein Abend: Andrey Roszyk und Yulia Zakharkina entführen das Publikum auf eine Reise durch die musikalischen Landschaften Europas - von impressionistischer Klangmalerei bis hin zu feurigem rumänischem Kolorit. Ein Sommerkonzert in Wien für Liebhaber von Geige und Klavier. Bei Debussys "Images" entfaltet eine Welt aus Licht und Wasser; Griegs dritte Violinsonate antwortet mit nordischer Leidenschaft. Es folgt Enescus selten zu hörende Sonate "dans le caractère populaire roumain", ehe Ravels virtuose "Tzigane" den fulminanten Schlusspunkt setzt. Inmitten der barocken Pracht des Bank Austria Salons im Alten Rathaus, im Herzen der Wiener Innenstadt, wird klassische Kammermusik zum intimen Erlebnis. Programm: Claude Debussy – Images, Première série Edvard Grieg – Violinsonate Nr. 3 c-Moll, op. 45 — Pause — Eugène Ysaÿe – Ballade für Violine solo, op. 27 Nr. 3 George Enescu – Violinsonate Nr. 3 a-Moll, op. 25 Maurice Ravel – Tzigane Konzertdauer: ca. 1 Stunde 35 Minuten
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit! Lernen Sie Joseph Haydn ganz privat in seinen eigenen vier Wänden kennen - als Hausbesitzer, Ehemann, Liebhaber und natürlich als herausragenden und großartigen Komponisten und Musiker. Erfahren Sie mehr über seine Beziehungen zu anderen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit und wie er das Musikleben seiner Epoche beeinflusst hat. Entdecken Sie, wie er in den sorgfältig rekonstruierten Räumen des 18. Jahrhunderts lebte und lassen Sie sich von der barocken Lebenswelt und den Klängen seiner Musik verzaubern. Genießen Sie in dieser einzigartigen Führung den Charme dieses bezaubernden Hauses und tauchen Sie tief in das Leben und Werk eines der größten Musiker der Geschichte ein. Führungsdauer: 60 Minuten Führungssprache: Deutsch Keine Voranmeldung notwendig! Termine 2026 * Mi, 3. | 10. | 17. und 24. Juni 2026 * Mi, 1. | 8. | 15. | 22. und 29. Juli 2026 * Mi, 5. | 12. | 19. und 26. August 2026 Beginn jeweils 15:00 Uhr Preis € 10,- pro Person, keine Ermäßigung (gratis mit Museumskarte) mehr Infos
„Das Buch von Paradies” von Itzik Manger. Es liest Franziska Bronnen. „Im Weingarten die Madonna“ von Pierre-Dominique Ponnelle - Uraufführung. Lea Gisler (Viola) Anna Mittermeier (Kontrabass).
Klassisches Konzert mit Gitarrist Stephan Stiens. Eintritt frei.
Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas. Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde. Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements. Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.
SWISS CONNECTION Hanna Weinmeister, Violine - Opernhaus Zürich Michael Oman, Blockflöte Sebastian Bonhoeffer, Violoncello Martina Oman, Cembalo Solo und Triosonaten des 17. & 18 Jahrhunderts Werke von Telemann, Bach, Vivaldi, Händel u. a.
Peter und der Wolf/Rotkäppchen Sergej Prokofieff Dauer: 1 Stunde in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln Regie Grete Lindinger/Philippe Brunner Bühnenbild und Kostüme Marouan Dib/Salzburger Marionettentheater Peter aus dem musikalischen Märchen "Peter und der Wolf" und Rotkäppchen haben eines gemeinsam: ihre Erlebnisse mit dem großen, bösen Wolf!
KS Ildikó RAIMONDI, Sopran Zusanna MIKA, Orgel CHOR "RESONANS CON TUTTO", Polen Chorleitung: Arlena und Waldemar GALAZKA Werke von Johann S. Bach, Wolfgang A. Mozart, César Franck, William Gómez, Giuseppe Giordani, Giuseppe Verdi, Jakobus Gallus Handl, Johannes Brahms, Leo Nestor, Georg Muffat u.a. Eintritt frei!
Eröffnung von recreate 2026 – UND DANEBEN WIR Geleitworte von Bürgermeister von Weitra Patrick Layr und einer Vertretung von LH Johanna Mikl-Leitner Gedanken zu unserem Jahresthema UND DANEBEN WIR – Maria Thanhofer. Sie stellt Gedanken zu den Intentionen unserer Kulturinitiative Recreate Sankt Margareta mit Blick auf das Jahresthema UND DANEBEN WIR vor. Während all den ungeahnten Geschehnissen im Großen der Welt, die wir nicht beeinflussen können, denen wir nur zuschauen können, bilden sich Räume der Entwicklung. Räume zu verstehen. Räume Neues zu sehen. Mit Beispielen aus Literatur und aktuellen Nachrichten wird Maria Thanhofer zu den Worten UND DANEBEN WIR unsere hoffnungsvolle Botschaft vorstellen. Flöten und Live Electronics – Sophie Katharina Schollum Konzert Mister Montelli Sophie Katharina Schollum – Flöten, Stimme, Komposition Anna Magdalena Siakala – Bratsche, Stimme, Arrangements Theresa Dinkhauser – Klarinetten, Stimme Mit Damenunterrock „… und vorwärts, rückwärts, seitwärts, stopp!“ (Aus einem Kinderreim) Drei Musikerinnen, drei Instrumente, drei Stimmen – das ist Mister Montelli. In ihrem neuen Programm begeben sich die drei Frauen auf die Suche nach der Weisheit der Figuren aus Kinder- und Jugendbuechern, um Loesungsvorschlaege fuer aktuelle gesellschaftspolitische Diskurse denk- und fuehlbar zu machen und ihr Publikum zurueck in ihre eigenen Fantasiewelten zu fuehren. „Denn Zeit ist Leben. Und das Leben wohnt im Herzen.“ (Aus Michael Endes Momo)
"Ein Friedensfest am Grundlsee" - 250 Jahre Bukowina - ein Abend für Respekt, Toleranz und Anerkennung - mit Beiträgen von Peter Rychlo, Hans Fuchs,Vitali Bodnar u.v.m. Musik: Anna Lang am Cello.
mit Aigner-Streichquartett / Peter Brugger. Einer der populärsten Kammermusikwerke die sich fast wie ein volles Orchester der genialen Akustik der Eishöhle hingibt. Schubert beschreibt in seiner Musik Naturerlebnisse und lässt dabei seinen Emotionen freien lauf. Man hört das Wasser förmlich sprudeln bis es zu Eis erstarrt. DER HIRT AM FELSEN Aus der Einsamkeit des Gesangs entspinnt sich ein inniger Dialog mit der Klarinette, getragen von Schuberts poetischer Klangsprache. Im Anschluss entfaltet ein Streichquartett in prominenter Besetzung seine volle Ausdruckskraft – kammermusikalische Intensität in der einzigartigen Atmosphäre von Eisklang Ablaufbis 16:30 Uhr Auffahrt mit der Seilbahn von der Talstation zur Mittelstation Schönbergalm16:45 Uhr Sektempfang für die Besucher*innen bei der Schönbergalm17:20 Uhr In Begleitung erfahrener Höhlenführer gehst du ab der Mittelstation Schönbergalm in Richtung Dachstein Rieseneishöhle. Nach einer kurzen Gehzeit von 15 bis 20 Minuten erreichst du die Eishöhle. Hier erwartet dich eine Führung durch die faszinierende Eiswelt des Dachsteins und als Höhepunkt das Eisklangkonzert im Parsivaldom18:20 Uhr Konzert im Parsifaldom19:15 Uhr Führung zum Höhlenausgang über den Tristan Domab 19:30 Uhr Meet and Greet mit den Musiker*innen auf der Schönbergalm mit Crêpes und Fingerfood Buffetab 20:00 Uhr bis 20:30 Uhr Talfahrt mit der SeilbahnTickets unter eisklang.at/shop, telefonisch unter +43 699 11 66 44 22 oder schriftlich via E-Mail info@eisklang.at. Das Eisklang Konzert Ticket inkludiert:Berg- und Talfahrt mit der Dachstein Krippenstein-Seilbahn bis zur Mittelstation SchönbergalmSektempfang auf der SchönbergalmEintritt & Führung in die Dachstein Rieseneishöhle Eisklang-Konzert laut ProgrammMeet and Greet mit den Musikern auf der Schönbergalm Erlebe eine 360° Panorama Tour auf dem Dachstein Krippenstein... € 142,-
Eintritt frei! Kontakt: Kammermusikwoche Feldkirchen Hasengasse 9/32-34 1100 Wien Tel.: 0699/11 167 781 E-Mail: info@kammermusikwoche-feldkichen.at www.kammermusikwoche-feldkirchen.at
Der Kärntner Viergesang singt geistliche Lieder sowie Jazz- und Pop- Arrangements.
Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende. Besetzung: Orchester Philharmonia Orchestra London Dirigent Cristian Măcelaru Sopran Nikola Hillebrand Tenor Nicholas Phan Bariton Germán Olvera Klavier Rudolf Buchbinder Chor Wiener Singverein Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen Programm: Ludwig van Beethoven Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 - Pause - Carl Orff «Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester
Konzert mit Mercedes Echerer & Maria Radutu Gabriel / Gabrielle. George Sands Geschichte über Identität und Selbstbestimmung. Poetisch. Rebellisch. Zeitlos. Aus purem Machtkalkül, um das Familienerbe nicht an den verhassten Großneffen Astolphe zu verlieren, wird eine junge Frau in der grotesken Inszenierung ihres Großvaters zum Mann erzogen. GABRIEL wächst in diesem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Täuschung auf, zwischen dem eigenen Ich und fremden Erwartungen. Als Gabriel/le die Liebe entdeckt, beginnt ein Doppelleben und die Verteidigung des Rechts auf Selbstbestimmung: Meine Seele hat kein Geschlecht! Wer hat das Recht, oder nimmt sich die Macht, zu bestimmen, wie wir leben? Was passiert, wenn gesellschaftliche Rollenbilder dem eigenen Wesen widersprechen? Wie viel Mut braucht es, die eigene Identität zu leben? In ihrem Dialogroman stellt George Sand visionäre Fragen, die uns direkt in unsere Gegenwart steuern. Schauspielerin Mercedes Echerer und Pianistin Maria Radutu verweben diesen Stoff zu einem Dialog zwischen Literatur und Musik, zwischen Zeiten und Welten. Radutus ausgewählte Musik bildet mit KomponistInnen wie Schumann, Hensel, Ustvolskaya, Chopin oder Glass den Resonanzraum zu Echerers Stimme, die dieses tragische Abenteuer aus der Romantik in unsere Zeit holt. GABRIEL wurde 2021 erstmals ins Deutsche übersetzt.
Das Männerstimmenensemble des GV Theresienfeld musiziert alpenländische Marienlieder.
Festmesse. Musik: Josef Strobl und Christina Olalde an der Orgel.
Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt! Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen. Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!
Im Mittelpunkt des ersten von vier Nachmittagskonzerten im neuen Rudolf Buchbinder Saal steht die Lyrik von Emily Dickinson – eine der bedeutendsten Dichterinnen der Weltliteratur. Pulitzer-Preisträger Kevin Puts hat aus ihrem Werk in enger künstlerischer Zusammenarbeit mit der gefeierten Mezzosopranistin Joyce DiDonato und dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble Time for Three einen Liederzyklus geschaffen, der 24 Gedichte in Musik fasst. Jedes dieser Gedichte, so Joyce DiDonato, eröffne «einen eigenen Kosmos», mit dem titelgebenden knappen Gedicht zum Schluss: «No Prisoner be – / Where Liberty – / Himself – abide with Thee – (Keiner sei in Haft – / Wo sich Freiheit – / Dir zum Hausgenossen macht –)». Besetzung Ensemble Time for Three Mezzosopran Joyce DiDonato Inszenierung / Licht / Klangregie Andrew Staples Programm Kevin Puts «Emily – No Prisoner Be» Liedzyklus nach Gedichten von Emily Dickinson (Auftragswerk der Bregenzer Festspiele, Cal Performances – University of California, Berkeley, University of California und Santa Barbara Arts & Lectures)
Wir laden Sie herzlich zu einem Konzert von Sourena Mosleh unter dem Titel »Sommerglück am Bach« am Samstag, 15. August 2026, um 19 Uhr ein. Programm * Pièce héroique_César Franck * Fantasie und Fuge in c-moll BWV 537_J. S. Bach * Präludium in g-moll BuxWV 149_Dieterich Buxtehude * Präludium und Fuge in a-moll BWV 543_J. S. Bach * Prélude, fugue et variation op. 18_César Franck * Präludium und Fuge über das Thema B-A-C-H_Franz Liszt Auf Ihr Kommen freut sich die Pfarrgemeinde Fußach. Weitere Konzerte (Eintritt frei, Spenden willkommen) * Samstag, 1. Aug. 19:30 Uhr, Feldbach, Stadtpfarrkirche * Samstag, 8. Aug. 20:00 Uhr, Graz, Herz-Jesu-Kirche Sourena Mosleh (*1996 in Teheran) ist Komponist, Organist, Toningenieur und Künstler. Bereits mit zehn Jahren begann er Klavier zu spielen, mit 15 komponierte er sein erstes Werk. 2013 erhielt er für sein Chorwerk Lahzeye Didar den dritten Preis beim internationalen Kompositionswettbewerb »Renaissance« in Armenien. Nach der Matura übersiedelte er nach Österreich und schloss die Studien Komposition, Elektronik und Toningenieurwesen erfolgreich ab. Seine Werke wurden international aufgeführt. Seit 2020 lebt er in Graz und arbeitet als Komponist, Organist und Lehrer.
Stücke der klassischen Klavierliteratur im temperamentvollem Latin Jazz Gewand
Für Rudolf Buchbinder ist Antonin Dvořaks h-Moll-Cellokonzert schlicht «das perfekte Konzert». Wer könnte ihm hier widersprechen? Auch Julia Hagen, einstige Meisterschülerin von Heinrich Schiff und mittlerweile in die erste Reihe ihrer Profession aufgestiegen, gerät sofort ins Schwärmen: «Es ist vielleicht das schönste Cellokonzert». Der Melodienreichtum Dvořaks findet an diesem Abend mit dem European Union Youth Orchestra unter der Leitung des spanischen Dirigenten Gustavo Gimeno in Anton Bruckners Sechster Symphonie einen monumentalen Widerpart. Allerdings stecken in den großen Werken Bruckners stets auch weit ausgesungene lyrische Abschnitte: Niemand schrieb schönere Adagios als Bruckner in seinen späten Symphonien, zu denen die Sechste gerade schon gezählt werden darf. Gemeinsam mit der Fünften und Siebten ist sie die einzige vollendete seiner Symphonien, die ihr Schöpfer nie überarbeitet hat. Besetzung Orchester European Union Youth Orchestra Dirigent Gustavo Gimeno Violoncello Julia Hagen Programm Antonín Dvořák Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 - Pause - Anton Bruckner Symphonie Nr. 6 A-Dur
Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte: Zwei scheinbar vollkommen verschiedene Welten treffen aufeinander. Bestehend aus Carina Maria Linder, die sich bereits im Alter von 8 Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat und mit kammermusikalischen Projekten im klassischen Gitarrenduo beachtliche Erfolge bei internationalen Wettbewerben erzielte, sowie Markus Schlesinger – international tourender Fingerstyle-Gitarrist und Begründer des Vienna Fingerstyle Festivals. Mit seinen raffinierten Eigenkompositionen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs ergänzt er dieses besondere Duo. Das Programm der beiden Profis ihres jeweiligen Fachgebietes ist ein abwechslungsreicher Mix aus Eigenkompositionen, selbst arrangierten klassischen, jazzigen und poppigen Evergreens sowie zwei Stimmen, die das Ganze gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten entsteht eine facettenreiche Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, die das Publikum in neue und bisher ungehörte musikalische Sphären entführt. Das Crossover-Duo tourte mit seinem ersten Album „Intersections“ durch Australien, Belgien, Ungarn, Österreich, Deutschland und die Schweiz und bietet jährlich dreitägige Gitarren-Workshops in Bad Radkersburg und Niederösterreich an. Weitere Informationen finden Sie unter: https://www.crossing-strings.com VVK € 15,00 / AK € 18,00 / VVK* € 13,00 *VVK-Ermäßigung für Mitglieder von KUFO und Inhaber der entdecker.card. Kinder bis 13,9 Jahre und Inhaber des Kulturpasses HaKuK sowie Begleitpersonen von Menschen mit Beeinträchtigung mit Behindertenpass (mind. 50 % Behinderung) haben freien Eintritt. Bitte kaufen Sie nach Möglichkeit Karten im Vorverkauf: Online unter www. kufo.eu oder in der Gäste-Info Bad Radkersburg (Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg). Online-Kartenverkauf unter: Crossing Strings Restkarten sind an der Abendkassa erhältlich. Info-Hotline: 03382/5510090. Freie Platzwahl. Foto © Lukas Bezila
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
Ein Heimspiel für die slawische Seele: Piotr Beczała, Publikumsliebling von der Wiener Staatsoper bis zur New Yorker Met, verbindet den außerhalb seines Heimatlandes Polen wenig bekannten, innig-expressiven Liederschatz seines Landsmanns Mieczysław Karłowicz mit großen romantischen Liedern von Antonin Dvořak, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Sergej Rachmaninow. Manche dieser Stücke scheinen wie geschaffen für die Opernbühne, auf der Beczała seit Jahrzehnten große Erfolge feiert und der er in drei Arien aus Tschaikowskis «Eugen Onegin», Dvořaks «Rusalka» und Stanisław Moniuszkos «Straszny Dwor» seine Reverenz erweist. Als Partnerin am Klavier ist in Grafenegg erstmals die gefeierte französische Liedpianistin Sarah Tysman zu erleben. Besetzung Tenor Piotr Beczała Klavier Sarah Tysman Programm Mieczysław Karłowicz «Zawód» (Enttäuschung) op. 1/4 «Rdzawe liscie strzasa z drzew» (Der Herbstwind entblättert die Bäume) «Idzie na pola» (Es geht auf die Felder) op. 3/3 «Zasmuconej» (Betrübt) op. 1/1 «Mów do mnie jeszcze» (Sprich mehr mit mir) op. 3/1 «Najpiekniejsze piosnki» (Meine schönsten Lieder) op. 4 «Pamietam ciche, jasne, zlote dnie» (Ich erinnere mich an die ruhigen, hellen, golden Tage) op. 1/5 Stanisław Moniuszko «Czisa dokola …» Rezitativ und Lied des Stefan aus der Oper «Straszny Dwór» Antonín Dvořák Aus «Zigeunermelodien» op. 55 «Když mne stará matka» (Als die alte Mutter) «Struna naladěna» (Reingestimmt die Saiten) «Široké rukávy» (In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide) «Dejte klec jestrábu» (Horstet hoch der Habicht auf den Felsenhöhen) Antonín Dvořák «Vidino divná, přesladká» Arie des Prinzen aus der Oper «Rusalka» - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Net, tolko tot» (Nur, wer die Sehnsucht kennt) op. 6/6 «Otschego?» (Warum?) op. 6/5 «Sred schumnogo bala» (Inmitten des Balles) op. 38/3 «To bylo ranneju wesnoi» (Es war bei Frühlingsbeginn) op. 38/2 «Mit einem Wort» o. op. «Nam swesdi krotkije siwali» (Die Sterne haben sanft geleuchtet) op. 60/12 «Den li zarit?» (Ob Tag herrscht) op. 47/6 Pjotr Iljitsch Tschaikowski «Kuda, kuda vi udalilis» Arie des Lenski aus der Oper «Eugen Onegin» Sergej Rachmaninow «Son» (Ein Traum) op. 8/5 «Siren'» (Flieder) op. 21/5 «Ne poj, krasavica!» (Singe nicht, du Schöne) op. 4/4 «Vesenniye vodi» (Frühlingsfluten) op. 14/11
Mozart, Schubert, Chopin u.a. Sakuya Okayasu, Pianistin Ein Konzert voller Klangmagie In der Krypta der Peterskirche entfaltet sich ein Klangraum, der Intimität, Tiefe und höchste künstlerische Qualität vereint. Erleben Sie ein erlesenes Programm meisterhaft von Sakuya Okayasu interpretiert mit ausgesuchten Werken großer Komponisten. Die einzigartige Akustik der Krypta lässt jeden Ton unmittelbar wirken – ein Hörerlebnis, das unter die Haut geht. Die gefragte Künstlerin ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Preise und spielt auf der ganzen Welt. 2019 gab sie ihr Debut in der Carnegie Hall in New York und wurde ebenso im Wiener Musikverein vom Publikum gefeiert. Im intimen Rahmen der Krypta ist es ein besonders Vergnügen, Sakuya Okayasu so persönlich erleben zu können. Ein Fest für die Sinne. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm Claude Debussy (1862-1918) Rêverie François Couperin (1668-1733) Les Barricades Mysterieuse, Pièces de clavecin, Livre2 ,6ème Ordre No.11 Les Graces Naturéles,Pièces de clavecin, Livre2 ,11ème Ordre No. 3 La Prude (Sarabande), Pièces de clavecin, Livre1, 2ème Ordre No.4 Les Moissonneurs, Pièces de clavecin, Livre2 6ème Ordre No.1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonate in C-Dur, KV 545 (Allegro) - Andante - Rondo (Allegretto) Franz Schubert (1797-1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 2, D. 899 Frédéric Chopin (1810-1849) Waltz No.3 Op.34-2 Waltz No.4 Op.34-3 Alexander Scriabin (1872-1915) Etude Op.8 No.7 Éric Satie (1866-1925) Gnossienne No.1 Gymnopedie No.1 Minoru Miki (1930-2011) Summer Poems "TANABATA" Claude Debussy (1862-1918) L’isle joyeuse
recreate Liederabend mit Megan Kahts und Florian Krumpöck: Robert Schumann: Frauenliebe und Leben op. 42, Clara Schumann: 6 Lieder op. 13, Johannes Brahms: 9 ausgewählte Lieder. Mit der südafrikanischen Mezzosopranistin Megan Kahts betritt einer der gefeiertsten aufgehenden Sterne am internationalen Opernhimmel erstmals die Bühne im Greith-Haus. Bereits im zarten Alter von 11 Jahren tourte sie als Kindersopran mit unzähligen Konzerten sowie TV-Auftritten quer durch ihr Heimatland und konnte ihren ersten Plattenvertrag unterschreiben. Die zuletzt steile Konzert- und Opernkarriere der Wahl-Wienerin mit einer besonderen Spezialisierung auf den Liedgesang machte auch den großen Opernregisseur und ehemaligen Intendanten der Salzburger Festspiele Sven Eric Bechtolf aufmerksam. „Wie bist du meine Königin“ ist nicht nur der Titel eines der ergreifendsten Lieder von Johannes Brahms, sondern kann auch als Motto über dem gesamten Abend, der das Spannungsfeld der Liebe in den unterschiedlichsten Facetten beleuchtet, gelesen werden. Am Klavier begleitet Florian Krumpöck, der vor kurzem sein neuestes Solo-Album in der Carnegie Hall in New York, aber auch in Wien, Berlin, Hamburg, München, Zürich, Paris, und Madrid präsentierte und zu einem der führenden Pianisten seiner Generation zählt. Als einst jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands leitet er aktuell das Orchestra Friuli Venezia Giulia und ist Intendant des Kultur.Sommer.Semmering.
LichterNacht am Rathausplatz Konzertabend mit dem Salonorchester Bad Goisern Lichterglanz, Sternefunkeln und Klassische Musik In der bunten Blumenpracht des Rathausgartens nehmen Sie Platz auf Ihrer mitgebrachten Decke oder auf den Bänken, genießen den lauen Sommerabend und den grandiosen Panoramablick auf die Berge. Im Schein der Laternen, Kerzen und Lichter verwöhnt Sie das Salonorchester Bad Goisern mit einem Potbourri der bekanntesten Melodien aus Oper, Operette, Musical & Film. Mit Getränkeausschank. Bei Regen Konzertabend im Veranstaltungssaal im 2. Stock des Rathauses. Begrenzte Sitzplätze! Eintritt frei. Veranstalter und Informationen: Tourist-Information Schönau a. Königssee, Rathausplatz 1, 83471 Schönau a. Königssee. Änderungen vorbehalten.
Besetzung Orchester: Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent: Domingo Hindoyan Klavier: Colin Pütz Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 C-Dur op. 15 - Pause - Pjotr Iljitsch Tschaikowski Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique» «Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit», so Rudolf Buchbinder – und das nicht ohne Grund: Er selbst wählte den jungen deutschen Pianisten als Preisträger des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 aus. Dass Pütz nun in Grafenegg debütiert, ist somit auch ein weiteres Zeichen der persönlichen Wertschätzung durch den künstlerischen Leiter. Am Programm steht Beethovens 1. Klavierkonzert, ein frühes, aber aufgrund seiner Dimensionen und Tiefe «ganz großes» Konzert, wie Buchbinder betont. Bei Tschaikowskis «Pathétique » erübrigt sich jeglicher Hinweis auf Größe und Ausdruckskraft, sie zählt schlicht zu den Meilensteinen der Musikgeschichte. Domingo Hindoyan, gefeierter Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und designierter Musikdirektor der Los Angeles Opera, leitet das Tonkünstler-Orchester.
Das Vorurteil, Frauen könnten mangels kreativ-schöpferischer Fähigkeiten nicht komponieren, hat sich lange Zeit gehalten. Bis ins 20. Jahrhundert hinein wurde Frauen der Zugang zu Bildung und musikalischer Förderung verwehrt. Nur wenigen gelang es, diese Barriere zu durchdringen und ihre Begabung unter Beweis zu stellen. Sie gehörten in der Regel einer privilegierten Gesellschaftsschicht an oder stammten gar aus einer Musikerfamilie. Heute gilt es immer noch, einen Schatz zu bergen, der in Archiven und Bibliotheken schlummert. In der Neuzeit wandelt sich langsam das Bild; zeitgenössische Komponistinnen nehmen immer mehr Platz im Musikgeschehen ein. Ein Grund mehr, ihnen dieses Konzert zu widmen.
Zum fünften Mal wird zu den Sommerkonzerten in der neo-romanischen Marienkapelle im Herzen Burtscheids eingeladen. Drei ganz unterschiedliche Programme laden ein, den Raum auf neue Weise zu erleben. Das dritte und letzte Sommerkonzert am 16. August richtet Regionalkantor Andreas Hoffmann den Blick auf Klavierwerke von Komponistinnen. Neben Werken aus der Romantik und Barock, erklingen auch Ragtimes und eine zeitgenössische Komposition für Klavier und Tonband. Die Sommerkonzerte beginnen jeweils um 20:15 Uhr in der Marienkapelle Aachen-Burtscheid. Der Eintritt ist frei, um eine Spende zugunsten der Kirchenmusik in St. Gregor von Burtscheid wird gebeten.
Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre. Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern. Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.
Am 18. August erklingt die historische Hilgers-Orgel (1765) in der Kopermolen in einer Marktmusik während des Vaalser Wochenmarkts. Die Organistin Klara Rücker spielt Werke von J.S. Bach und J.P. Sweelinck . Klara Rücker (*1989) stammt aus Leipzig. 2014 schloss sie ein Studium der Kirchenmusik (Bachelor) an der Musikhochschule „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in ihrer Heimatstadt ab. Es folgte ein Aufbaustudium der Kirchenmusik (A-Diplom) an der Franz-Liszt-Hochschule für Musik in Weimar. Seit April 2017 ist sie als Kirchenmusikerin in Aachen in der Gemeinschaft der Gemeinden Kornelimünster/Roetgen tätig. Das Konzert beginnt um 12 Uhr und dauert ca. 30 Minuten. Eintritt: Freie Gabe https://dekopermolenvaals.nl/event/260818-moc-klara-rucker/
Am 18. August erklingt die historische Hilgers-Orgel (1765) in der Kopermolen in einer Marktmusik während des Vaalser Wochenmarkts. Die Organistin Klara Rücker spielt Werke von J.S. Bach und J.P. Sweelinck . Klara Rücker (*1989) stammt aus Leipzig. 2014 schloss sie ein Studium der Kirchenmusik (Bachelor) an der Musikhochschule „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in ihrer Heimatstadt ab. Es folgte ein Aufbaustudium der Kirchenmusik (A-Diplom) an der Franz-Liszt-Hochschule für Musik in Weimar. Seit April 2017 ist sie als Kirchenmusikerin in Aachen in der Gemeinschaft der Gemeinden Kornelimünster/Roetgen tätig. Das Konzert beginnt um 12 Uhr und dauert ca. 30 Minuten. Eintritt: Freie Gabe https://dekopermolenvaals.nl/event/260818-moc-klara-rucker/
19. August 2026 Einziges Konzert 2026 in Österreich: David Garrett kommt im August auf die Seebühne Mörbisch David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete. Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröffentlichung seines Albums „Millennium Symphony“, das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester 2025 nach Deutschland sowie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Sommer 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen live zu erleben. Sein einziges Konzert in Österreich wird er dann auf der Seebühne Mörbisch geben! Tickets gibt es ab Do., 13.11.25, 10 Uhr bei Ticketmaster und ab Fr., 14.11.25, 10 Uhr, bei Oeticket sowie allen bekannten Vorverkaufsstellen. 17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies. Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internationale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfähigkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt. Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden. Veranstaltung von COFO Entertainment
David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete. Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröffentlichung seines Albums "Millennium Symphony", das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester 2025 nach Deutschland sowie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Sommer 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen live zu erleben. Sein einziges Konzert in Österreich wird er dann auf der Seebühne Mörbisch geben! 17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies. Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internationale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfähigkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt. Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche "Crossover-Evolution". Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.
Spannende Geschichten aus der Barockzeit Führung durch die Dauerausstellung Lerne Familie Haydn kennen und staune über die Geschichten vom barocken Leben in Eisenstadt. Wie hat Meister Haydn gelebt? Wo hat er geschlafen und komponiert? Lustig wird’s, wenn du selber ein paar Takte auf der Geige spielst und ein wunderschönes Baryton-Musikstück erklingen lassen darfst. Zum Schluss basteln wir noch ein tolles Glitzer-Klavier zum Mitnehmen! Führungsdauer: ca. 90 Minuten Altersempfehlung: 6 - 10 Jahre Termine in den Sommerferien 2026 * Fr, 10.07. | 10:30 Uhr * Fr, 17.07. | 10:30 Uhr * Fr, 24.07. | 10:30 Uhr * Do, 06.08. | 10:30 Uhr * Do, 13.08. | 10:30 Uhr * Do, 20.08. | 10:30 Uhr * Do, 27.08. | 10:30 Uhr mehr Infos & Anmeldung
Ein Treffen der Generationen: Musik von Krzysztof Penderecki, des ersten Composer in Residence in Grafenegg, und von Olga Neuwirth, die 2026 als 20. diesen Titel trägt, stehen gemeinsam mit den neuesten Werken der Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» im Mittelpunkt eines Konzertabends. Als Solist der im Februar 2026 in München uraufgeführten Rhapsodie für Orchester «Zones of Blue» von Olga Neuwirth ist der Composer in Residence 2014 aufgeboten, der Widmungsträger Jörg Widmann. Am Dirigentenpult steht der Composer in Residence 2017, Brad Lubman. Die Partitur von Olga Neuwirths «Zones of Blue» trägt im Vorspann das Gedicht «Blue Song» von Tennessee Williams, worin es u. a. heißt: «I am tired. / Tired of speech and of action.» Die Komposition entstand im Andenken an ihren 2023 verstorbenen Vater, Harald Neuwirth. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Brad Lubman Komponist:innen/Dirigent:innen Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops «Ink Still Wet» Klarinette Jörg Widmann Programm Krzysztof Penderecki «Als Jakob erwachte ...» für Orchester Olga Neuwirth «Zones of Blue» Rhapsodie für Klarinette mit Orchester (Österreichische Erstaufführung/Auftragswerk von Bayerischer Rundfunk/musica viva, L’Auditori in Barcelona, The Cleveland Orchestra, Grafenegg Festival und Royal Stockholm Philharmonic Orchestra) - Pause - Teilnehmer:innen des Composer-Conductor-Workshops Ink Still Wet Neue Werke (Uraufführungen)
«Sie klingen so geigerisch», schwärmte Dmitri Schostakowitsch über seine eigenen 24 Klavier-Präludien op. 34. «Geigerisch»? Ja, denn Dmitri Zyganov, Primarius des Beethoven-Quartetts und guter Freund Schostakowitschs, arrangierte 19 der kurzweiligen Preziosen für Violine und Klavier. Die Komponistin Lera Auerbach vervollständigte 2000 den Zyklus, der in Grafenegg in seiner kompletten Gestalt als österreichische Erstaufführung erklingt. Sergei Dogadin und Daniil Trifonov, beide einst Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs, zählen zu den berufensten Interpreten der Gegenwart. An den Beginn ihres Kammerkonzerts stellen sie die David Oistrach gewidmete und von ihm und Lev Oborin 1946 uraufgeführte 1. Violinsonate Sergej Prokofjews, in der die Stimmung der Entstehungszeit auf ebenso beklemmende wie plastische Weise in Töne gefasst ist. Besetzung Violine Sergei Dogadin Klavier Daniil Trifonov Programm Sergej Prokofjew Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 Dmitri Schostakowitsch 24 Präludien op. 34 (Arrangements für Violine und Klavier: Dmitri Zyganov, Lera Auerbach/Österreichische Erstaufführung)
Tosca - Giacomo Puccini Floria Tosca | Katharina Jing An Gebauer Mario Cavaradossi | Sergio Tallo-Torres Baron Scarpia | Florian Pejrimovsky Mesner/Sciarrone | Stefan Tanzer Angelotti | Michael Pinsker Spoletta | Johannes Eriksson Hirtenlied | Victoria Wolf Chor: In höchsten Tönen! Kinderchor | In höchsten Tönen! Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert Produktion & Licht | Dorothee Stanglmayr Tosca in der Krypta der Peterskirche ist kein gewöhnliches Opernerlebnis. Die besondere Atmosphäre des historischen Gewölbes verleiht der Aufführung eine ungewohnte Intensität und zieht die Besucher mitten ins Herz von Puccinis dramatischstem Meisterwerk. Ohne große Bühnenmaschinerie, dafür mit klarer, konzentrierter Inszenierung und in Idealbesetzung entsteht ein unvergesslicher Opernabend. Die eindrucksvolle Akustik der Krypta sowie die Nähe zur Bühne garantieren Gänsehaut. OPER in der KRYPTA bietet authentische Vorstellungen so nah am Original, wie nur möglich. International renommierte Künstler singen und spielen szenisch direkt vor und zwischen den Gästen. Intensiv und packend werden die Werke hier so gezeigt, wie die Komponisten sie selbst gerne präsentierten - mit exklusiver Klavierbegleitung. Ein berührendes, starkes Erlebnis. Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung: Der Maler Mario Cavaradossi versteckt einen politischen Flüchtling vor den Häschern des Polizeichefs Baron Scarpia. Als Scarpia auf der Suche Tosca in der Kirche antrifft, schürt er ihre (unbegründete) Eifersucht. Vermutet sie doch ihren geliebten Mario in den Armen einer blonden Schönen. Empört macht Tosca sich auf, die beiden in flagranti zu ertappen. Scarpia ist von ihrem Temperament und Schönheit entflammt und lässt sie beschatten. Am Abend zitiert er sie mit einer "Einladung" zu sich. Der mittlerweile verhaftete Cavaradossi soll gefoltert werden, wenn sie nicht verrät, wo der Flüchtling versteckt ist. Mario beschwört Tosca, nichts zu sagen. Als die Tortur unerträglich wird, hält sie nicht mehr Stand und gibt das Geheimnis Preis, um den Geliebten zu retten. Dennoch wird Cavaradossi zum Tode verurteilt. Tosca fleht Scarpia um dessen Leben an, und dieser schlägt ihr einen Handel vor: Wenn sie ihm zu Willen ist, würde man Mario nur zum Schein erschießen. Als Beweis stellt er einen Passierschein für beide aus und instruiert mit vielsagendem Blick seinen Schergen. Als Scarpia sich begierig Tosca nähert, ersticht sie ihn. Tosca sucht ihren Mario auf dem Dach der Engelsburg auf, dem Ort seiner Exekution. Aufgeregt zeigt sie ihm den Geleitbrief und erklärt, er würde nur zum Schein erschossen. Er müsse sich fallen lassen, wie ein Schauspieler. Danach verlassen sie Rom für immer. Schon erscheinen die Soldaten. Cavaradossi verweigert die Augenbinde und stellt sich vor die Gewehre. Als die Schüsse verklingen, lobt die alles beobachtende Tosca ihren Mario, der vollendet gefallen ist. Rasch läuft sie zu ihm, um entsetzt zu verstehen, dass Scarpia sie betrog: Mario Cavaradossi ist tot. Als Scarpias Schergen die Mörderin stellen wollen, nimmt sie sich selbst das Leben.
Im Tripel - Reinhard Latzko, Benjamin Herzl, Philipp Scheucher, David Schlager und die Steirische Kammerphilharmonie Dem “Gassenhauer” nicht abgeneigt? Dem “Don Giovanni” zu Füßen? Dann helfen diese Herren: Beim Orchesterkonzert mit David Schlager und der Steirischen Kammerphilharmonie laden die kongenialen Solisten Latzo-Herzl-Scheucher zu Beethoven: Ein Tripelkonzert zum Ohrenschmausen! Programm: Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Don Giovanni“, KV 527 Ludwig van Beethoven: Klaviertrio in B-Dur, op. 11 „Gassenhauer“ Ludwig van Beethoven: Tripelkonzert in C-Dur für Violine, Violoncello und Klavier, op. 56 Karten erhältlich unter https://www.kammermusik.co.at/konzerte/im-tripel
Johannes Brahms war gerade einmal 26, als er die Uraufführung seines d-Moll-Klavierkonzerts im königlichen Hoftheater in Hannover spielte. Er packte neben der jugendlichen Energie auch die Dramen seines Lebens hinein in dieses, laut eigener Aussage, «große und schwere» Konzert, das seit bald 150 Jahren die bedeutendsten Pianist:innen fasziniert und begeistert. So zählt es selbstredend auch für Rudolf Buchbinder zu den Leib- und Magenstücken, er kostet die großen Emotionen darin ebenso aus wie die lyrisch-schwärmerischen Momente. Lahav Shani, selbst hervorragender Pianist, übernahm im September 2018 als damals jüngster Chefdirigent in der 100-jährigen Geschichte des Klangkörpers das traditionsreiche Rotterdam Philharmonic Orchestra. Mit Ludwig van Beethovens «Eroica» findet dieser erste von zwei eindrucksvollen Konzertabenden der Gäste aus den Niederlanden einen wahrhaft «heroischen» Abschluss. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klavier Rudolf Buchbinder Programm Johannes Brahms Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15 - Pause - Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica»
The Maestro & The European Pop Orchestra feiert 25-jähriges Jubiläum mit einem spektakulären Open-Air-Konzert auf dem Marktplatz in Roermond! Seit nunmehr 25 Jahren verzaubert Orchesterleiter Guido Dieteren mit The Maestro & The European Pop Orchestra das Publikum durch eine einzigartige Mischung aus Pop und Klassik. Dieses besondere Jubiläum wird im Jahr 2026 gebührend gefeiert, mit einem mitreißenden Open-Air-Konzert auf einem der schönsten Plätze Limburgs: dem Marktplatz in Roermond! Am Samstag verwandelt sich das historische Zentrum von Roermond in eine stimmungsvolle Konzertarena mit violetten Teppichen, zauberhafter Beleuchtung und gemütlichen Terrassen. Die Besucher erwartet nicht nur erstklassige Musik, sondern auch kulinarische Highlights in Form spezieller Gastronomie-Arrangements, liebevoll zusammengestellt von den lokalen Gastronomen. Alles wird vorbereitet für einen unvergesslichen, romantischen Sommerabend voller Musik, Emotion und Spektakel. Die Konzerte werden zudem für neue internationale TV-Specials aufgezeichnet, die 2026 und 2027 weltweit ausgestrahlt werden. Maestro Guido, Sängerin Wendy Kokkelkoren und ihr renommiertes Orchester präsentieren einen Abend voller musikalischer Höhepunkte aus den vergangenen 25 Jahren. Von bewegenden Melodien bis hin zu energiegeladener Partymusik, das Publikum erwartet eine unvergessliche Reise durch zeitlose Klassiker und innovative Kompositionen. Man darf sich auf mitreißende Werke von Ennio Morricone, die treibenden Beats von DJ Avicii und selbstverständlich auf brandneue musikalische Juwelen freuen, die direkt ins Herz gehen. Details zum Kartenverkauf: Preise: Premium-Tickets: 98,50 EUR Tickets 1. Rang: 89,50 EUR Tickets 2. Rang: 82,50 EUR Tickets 3. Rang: 72,50 EUR Super-Deal-Tickets: 54 EUR Rollstuhl-/Begleitertickets: 89,50 EUR (1. Rang) Bitte beachten Sie: Ein Rollstuhlplatz wird automatisch mit einem Begleiterplatz daneben gebucht. Der Gesamtpreis für diese beiden Tickets beträgt 179 EUR. https://www.eventim-light.com/nl/a/684fd99698e1793cfcf48107
Andrea Bocelli - Romanza 30th Anniversary World Tour Maestro Bocelli kommt nach Wien! Die Leutgeb Entertainment Group & AEG präsentieren ein musikalisches Ereignis von außergewöhnlicher Strahlkraft: Andrea Bocelli kommt mit großem Orchester & Chor im Sommer 2026 im Rahmen seiner Romanza 30th Anniversary-Welttournee für ein einziges spektakuläres Konzert im gesamten deutschsprachigen Raum nach Wien. Am 22. August 2026 wird der weltberühmte Tenor das Ernst-Happel-Stadion in einen Abend voller Emotion, Eleganz und musikalischer Weltklasse verwandeln. Mit der Jubiläumsproduktion feiert Bocelli das Album, das 1997 seinen globalen Durchbruch markierte und ihn zu einer der bedeutendsten Stimmen unserer Zeit machte: "Romanza". Songs wie "Con te partirò" oder "Time to say Goodbye" gingen um die Welt, prägten eine ganze Generation und begründeten jene außergewöhnliche Karriere, die ihn bis heute zu einem der meistgehörten Künstler des Planeten macht. Ein Abend voller Welthits Das Konzert im Wiener Ernst-Happel-Stadion ist der einzige Halt der Tournee in Österreich, Deutschland und der Schweiz und damit ein kulturelles Highlight weit über die Landesgrenzen hinaus. Die Produktion verspricht ein ebenso elegantes wie kraftvolles Konzertformat, begleitet von großem Orchester, Chor und einer künstlerischen Gestaltung, die Bocellis unverwechselbare Stimme in einem monumentalen Rahmen erlebbar macht. Über Maestro Andrea Bocelli Zu den bekanntesten Stimmen der internationalen Musikszene zählend, hat Andrea Bocelli nahezu 90 Millionen Tonträger verkauft und über 20 Milliarden Streams erzielt. Neben ausverkauften Arena-Tourneen weltweit und rekordbrechenden Livestream-Konzerten trat er bei globalen Großereignissen wie den Olympischen Spielen oder der Fußball-Weltmeisterschaft auf. Bocelli wurde unter anderem mit einem Golden Globe, sieben Classical BRIT Awards, sieben World Music Awards sowie einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Zitat Klaus Leutgeb, Veranstalter (Leutgeb Entertainment Group) "Es ist uns eine große Ehre, Maestro Andrea Bocelli für seine Jubiläumstour nach Wien zu holen. Dass dieses Konzert der einzige Halt im gesamten deutschsprachigen Raum ist, macht den Abend zu etwas ganz Besonderem - für uns als Veranstalter, aber auch für die Fans aus Österreich und darüber hinaus!"
Wichtig! Ludovico Einaudi nimmt nicht am Konzert teil. Ein einzigartiges Konzert findet am 22. August um 20:00 Uhr in der fantastischen atmosphärischen Auferstehungskirche in Wien statt. Das Programm des Abends umfasst die Musik des weltberühmten italienischen neoklassischen Komponisten Ludovico Einaudi, aufgeführt vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble in einer intimen und entspannenden Atmosphäre. Ludovico Einaudi präsentierte im Herbst 2019 den letzten Teil seines siebenbändigen musikalischen Projekts „Seven Days Walking“. Wunderschöne Skizzen der Natur, Stimmungen und Wetter entstanden während seiner Wanderungen durch die schneebedeckten Berge der Schweiz. Ludovico Einaudi ist ohne Zweifel einer der herausragendsten Vertreter des Neoklassizismus. Doch Erfolg und Anerkennung waren für ihn nicht einfach. Von Kindesbeinen an lastete das Gewicht der Leistungen seiner Familienmitglieder auf ihm. Seine Mutter spielte Klavier, sein Großvater mütterlicherseits war Komponist und Dirigent italienischer Opern, sein Vater ein bekannter Verleger, und sein Großvater väterlicherseits, Luigi Einaudi, war der erste Präsident des Nachkriegsitaliens.
Italienische Gala mit Paolo Rumetz und Sabina Arru Erleben Sie einen glanzvollen Abend der Oper und Canzone mit zwei Ausnahmekünstler:innen der internationalen Musikwelt. Der gefeierte Bariton Paolo Rumetz bringt den Glanz der großen Weltbühnen in den Amthof. Als langjähriges Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und Gast an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala oder der Arena di Verona u.v.a. hat er sich als einer der bedeutendsten Interpreten des italienischen Fachs etabliert. Gemeinsam mit der profilierten Pianistin Sabina Arru, einer ausgewiesenen Expertin für das lyrische Repertoire, entführt er das Publikum auf eine musikalische Reise durch das Herz Italiens. Das Programm dieser „Italienischen Gala“ vereint die sehnsuchtsvollen Melodien von Francesco Paolo Tosti mit der dramatische Kraft der Opernarien und Opernszenen von Rossini, Verdi, Donizetti u.v.a. Lassen Sie sich von der stimmlichen Präsenz und darstellerischen Tiefe eines der großen Baritone unserer Zeit verzaubern, virtuos und einfühlsam am Klavier begleitet. Ein Abend voller Leidenschaft, der das reiche musikalische Erbe Italiens auf höchstem Niveau feiert. MEHR INFOS Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
Am 26. August 1956 spielte das von den Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner ins Leben gerufene Kammerorchester sein Gründungskonzert. Kurz vor ihrem 70. Geburtstag machen die weltberühmten Festival Strings Lucerne nun mit ihrem künstlerischen Leiter Daniel Dodds in Grafenegg Station – mit einem traumhaften Programm: Elgars frühe Streicherserenade vereint pastoral-elegisches Idyll mit Spielwitz, während Mozarts «Jupiter»-Symphonie hinter der majestätischen Maske melancholische Züge verbirgt. Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester zählt zu seinen innigsten Schätzen, ideal für das erlesene Duo aus den Reihen der Wiener Philharmoniker, Soloflötist Karl-Heinz Schütz und Soloharfenistin Anneleen Lenaerts. Besetzung Orchester Festival Strings Lucerne Violine/Leitung Daniel Dodds Flöte Karl-Heinz Schütz Harfe Anneleen Lenaerts Programm Edward Elgar Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 - Pause - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie C-Dur KV 551 «Jupiter»
16.00 Uhr Kirchenführung 17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal) Ensemble Neue Streicher Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor) Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts
Probenbühnen-Konzert 2026 gibt es einiges zu feiern: Die 65. Spielzeit der Komödienspiele, den 100. Geburtstag unseres Festivalgründers Herbert Wochinz (am 15. November 2025) und den 105. Geburtstag seines langjährigen künstlerischen Wegbegleiters und Porcia-Dichters H. C. Artmann. Daher präsentieren wir am 23. August um 19.00 ein festliches Jubiläumskonzert mit einem extra für diesen Anlass zusammengestellten großartigen Musikprogramm von Tobias Kochseder und Christine Rainer sowie einigen Texten von und über Herbert Wochinz, H. C. Artmann und die spannenden und turbulenten Anfänge der Komödienspiele Porcia präsentiert von Intendant Florian Eisner. Christine Rainer, geboren 1997 in Judenburg, begann ihre künstlerische Ausbildung im 6. Lebensjahr mit Violine, dann Harfe, Gitarre, Klavier und Gesang. 2023 schloss sie das Gesangsstudium an der Kunstuniversität Graz ab und studiert seither im Master PPCM VOKAL (Performance Practice of Contemporary Music) bei Univ. Prof. Holger Falk an der KUG. Tobias Kochseder, geboren 1999 in Graz, studiert klassisches Akkordeon (MA) bei Prof. Na Song an der Kunstuniversität Graz. Die Bachelorstudien Akkordeon und Instrumentalpädagogik absolvierte er 2022, mit den Schwerpunkten Jazz- und Popularmusik und Improvisation. Bandoneon studierte er an der Codarts Rotterdam. Tuba-, Saxophon-,
Cyrano de Bergerac ist der Titelheld des gleichnamigen Versromans von Edmond Rostand. Dem darin porträtierten Dichter mit der großen Nase setzte der niederländische Komponist Johan Wagenaar ein Denkmal in Form einer romantischen Ouvertüre für großes Orchester. Diesem auftrumpfenden, knapp viertelstündigen Heldenepos in Tönen folgt eines der schönsten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, interpretiert von einem der führenden Klarinettisten der Gegenwart: Der Schwede Martin Fröst spielt Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenkonzert auf jenem Instrument, für das es einmal gedacht war: die dunkler timbrierte Bassettklarinette. Und zum Abschluss des zweitägigen Gastspiels des Rotterdam Philharmonic Orchestra mit Lahav Shani: Johannes Brahms, der es liebte, seine Zeitgenossen mit falschen Hinweisen auf seine Werke in die Irre zu führen. So schrieb er über seine Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 an seinen Verleger: «Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.» Da lachte sich Brahms ins Fäustchen, gilt diese sonnendurchflutete Symphonie doch als ganz besonders innig-strahlendes Beispiel seiner Kompositionskunst. Und so werden am Abend des 23. August 2026 die schönsten Sommerklänge den Wolkenturm umwehen – als ein Gruß vom Wörthersee, wo die Zweite Brahms im Jahr 1877 entstanden ist. Hinweis: Das Israel Philharmonic Orchestra musste seine Mitwirkung bei diesem Konzert aus organisatorischen Gründen leider absagen. Wir freuen uns, dass das Rotterdam Philharmonic Orchestra das Gastspiel in Grafenegg bei geändertem Programm übernommen hat. Besetzung Orchester Rotterdam Philharmonic Orchestra Dirigent Lahav Shani Klarinette Martin Fröst Programm Johan Wagenaar «Cyrano de Bergerac» Ouvertüre D-Dur op. 23 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 - Pause - Johannes Brahms Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Domorganist Prof. Michael Hoppe lädt zu den Orgeltagen im Aachener Dom ein. Weitere Informationen und das gesamte Programm werden bald auf der Homepage des Veranstalters präsentiert.
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit! Lernen Sie Joseph Haydn ganz privat in seinen eigenen vier Wänden kennen - als Hausbesitzer, Ehemann, Liebhaber und natürlich als herausragenden und großartigen Komponisten und Musiker. Erfahren Sie mehr über seine Beziehungen zu anderen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit und wie er das Musikleben seiner Epoche beeinflusst hat. Entdecken Sie, wie er in den sorgfältig rekonstruierten Räumen des 18. Jahrhunderts lebte und lassen Sie sich von der barocken Lebenswelt und den Klängen seiner Musik verzaubern. Genießen Sie in dieser einzigartigen Führung den Charme dieses bezaubernden Hauses und tauchen Sie tief in das Leben und Werk eines der größten Musiker der Geschichte ein. Führungsdauer: 60 Minuten Führungssprache: Deutsch Keine Voranmeldung notwendig! Termine 2026 * Mi, 3. | 10. | 17. und 24. Juni 2026 * Mi, 1. | 8. | 15. | 22. und 29. Juli 2026 * Mi, 5. | 12. | 19. und 26. August 2026 Beginn jeweils 15:00 Uhr Preis € 10,- pro Person, keine Ermäßigung (gratis mit Museumskarte) mehr Infos
LIED.Styria – Die Welt in Liedern | 26.–30. August 2026 | Hartberg „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh' ich wieder aus.“ Mit diesen Worten aus SchubertsWinterreise beginnt die erste Ausgabe von LIED.Styria in Hartberg. Unter dem Leitthema „Zwischen Heimat und Fremde“ entfaltet sich ein vielschichtiges Spektrum von Sehnsucht, Erinnerung, Identität und Aufbruch – von Schuberts Winterreise über Lieder von Mozart und Beethovens An die ferne Geliebte, Brahms' Volksliedbearbeitungen sowie Schumanns Liedzyklen und Strauss' Liedschaffen bis hin zu Clara Schumann, Krenek, Rachmaninow und Rimsky-Korsakow. Mit Daniel Johannsen, Rafael Fingerlos, Klaudia Tandl, Vera-Lotte Boecker und Maria Nazarova versammelt der Künstlerische Leiter Sascha El Mouissi einige der profiliertesten Interpretinnen und Interpreten unserer Zeit. 📍 Wallfahrtskirche Maria Lebing, Hartberg 🎟 Tickets über Ö-Ticket sowie in der Stadtgemeinde Hartberg. #LIEDStyria #Kunstlied #Hartberg #Steiermark #Schubert Foto © Bernhard Bergmann
Vom 26. bis 30. August 2026 wird die Wallfahrtskirche Maria Lebing in Hartberg zum Schauplatz von LIED.Styria – Die Welt in Liedern. In fünf Liederabenden entfaltet sich ein vielschichtiges musikalisches Panorama rund um das Thema „Heimat und Fremde“.
Spannende Geschichten aus der Barockzeit Führung durch die Dauerausstellung Lerne Familie Haydn kennen und staune über die Geschichten vom barocken Leben in Eisenstadt. Wie hat Meister Haydn gelebt? Wo hat er geschlafen und komponiert? Lustig wird’s, wenn du selber ein paar Takte auf der Geige spielst und ein wunderschönes Baryton-Musikstück erklingen lassen darfst. Zum Schluss basteln wir noch ein tolles Glitzer-Klavier zum Mitnehmen! Führungsdauer: ca. 90 Minuten Altersempfehlung: 6 - 10 Jahre Termine in den Sommerferien 2026 * Fr, 10.07. | 10:30 Uhr * Fr, 17.07. | 10:30 Uhr * Fr, 24.07. | 10:30 Uhr * Do, 06.08. | 10:30 Uhr * Do, 13.08. | 10:30 Uhr * Do, 20.08. | 10:30 Uhr * Do, 27.08. | 10:30 Uhr mehr Infos & Anmeldung
Domorganist Prof. Michael Hoppe lädt zu den Orgeltagen im Aachener Dom ein.
Danish National Symphony Orchestra - Orchester Fabio Luisi - Dirigent Rudolf Buchbinder - Klavier Programm Carl Nielsen Vorspiel zum zweiten Akt der Oper "Saul og David" Ludwig van Beethoven Concerto for Piano and Orchestra No. 4 in G major op. 58 - Pause - Johannes Brahms Piano Quartet in G minor op. 25 (Arr. for Orchestra: Arnold Schönberg)
NACKT KOCHEN Julia Stemberger - Rezitation Streichquartett Sonare Linz Peter Gillmayr - 1. Violine Christoph LenzViola, Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Judith Bik, Violoncello Grande Dame Julia Stemberger erzählt voller Witz und Ironie exquisite, aber auch misslungene Rezepte und Anekdoten von Julian Barnes, Woody Allen, David Sedaris und Isabel Allende. Feurige musikalische Ingredienzen von Astor Piazzolla bis hin zu Kurt Weill, meisterhaft beigemengt vom „Streichquartett Sonare“, verwandeln diese literarische Reise zu den Höhen und Tiefen der Kulinarik in eine wahre Geschmacksexplosion. Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT ALEXANDER EGERMANN, Neusiedler See Alexander Egermann steht für geradlinige, präzise, markante und originelle Weine. Mit Leidenschaft bringt der junge Winzer Weine mit Stil hervor, die begeistern. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
… interpretiert auf dem historischen Walterflügel Das Haydn-Haus erklingt Unter diesem Motto stehen die kammermusikalischen Salonkonzerte in Haydns ehemaligem Wohnhaus. In Kooperation mit der Joseph Haydn Privathochschule finden an jedem letzten Freitag im Monat von April bis November abendliche Kammerkonzerte mit Ensembles, welche sich aus Studierenden zusammensetzen, statt. Bei Schönwetter erklingt Haydns Musik und die seiner Schüler und Zeitgenossen im romantischen Innenhof. Der historische Walter-Flügel – ein Originalinstrument aus der Zeit Haydns – wird am 28.8. konzertant gespielt werden – ein einmaliger Hörgenuss im authentischen Ambiente des ehemaligen Arbeitszimmers Joseph Haydns. Termine von April bis November, jeweils am letzten Freitag des Monats um 19:00 Uhr * Fr, 24. April 2026 * Fr, 29. Mai 2026 * Fr, 26. Juni 2026 * Fr, 31. Juli 2026 * Fr, 28. August 2026 * Fr, 25. September 2026 * Fr, 30. Oktober 2026 * Fr, 27. November 2026 Beginn jeweils 19:00 Uhr Dauer ca. 75 Minuten (ohne Pause) mehr Infos & Anmeldung
Die Starsopranistin der Wiener Staatsoper präsentiert einen Abend voller Opernarien und Lieder, von Verdi und Puccini bis Mozart und R. Strauss. Mit eindringlicher Stimme und großer Bühnenpräsenz spannt sie einen Bogen durch die große Opernliteratur. Begleitet wird sie einfühlsam von Alexandra Goloubitskaia am Klavier. Das Programm umfasst neben bekannten Arien auch seltenere Liedperlen von Donizetti und Rimsky-Korsakov, die musikalische Vielfalt und Tiefgang versprechen. Ein eleganter Konzertabend an einem stimmungsvollen Ort in der Stadt, ideal für Liebhaber klassischer Stimmen und für alle, die große Gesangskunst live erleben möchten.
Die beliebten Schlosskonzerte der "PCC - Pielachtaler Classic Concerts" finden dieses Jahr mit Saxophon (Sandor Rigo) und Klavier (Christina Leeb-Grill) statt. Das Duo wird das Publikum unter dem Titel "America Latina" mit schwungvoller und tanzender Musik vorwiegend aus den Lateinamerikanischen Ländern erfreuen. Dabei werden Werke von Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera, Darius Milhaud u.a. aufgeführt. An den Konzertabenden am 28. und 29. August 2026 wird dasselbe Programm geboten, damit das Publikum zwischen den beiden Terminen wählen kann. Achtung: Wegen begrenzter Anzahl an Sitzplatzen gibt es Karten nur uber Vorbestellung und Vorverkauf, keine Abendkassa.
2026 feiert das Bayreuther Festspielhaus sein 150-jähriges Bestehen. Das einzige maßgeschneidert für Bayreuth entstandene Werk ist der im Juli 1882 uraufgeführte «Parsifal». Als zweites Bayreuth-Gastspiel nach 2024 dirigiert Pablo Heras-Casado Auszüge aus dem Bühnenweihfestspiel mit dem österreichischen Kammersänger Andreas Schager in der Titelpartie. Besetzung Orchester Bayreuther Festspielorchester Dirigent Pablo Heras-Casado Kundry Miina-Liisa Värelä Parsifal Andreas Schager Amfortas/Klingsor Jordan Shanahan Gurnemanz Georg Zeppenfeld Programm Richard Wagner Auszüge aus «Parsifal» Vorspiel zum ersten Aufzug «Titurel, der fromme Held» «Vom Bade kehrt der König heim» «Wehvolles Erbe» Vorspiel zum zweiten Aufzug «Dies alles hab ich nun geträumt?» Vorspiel zum dritten Aufzug «Karfreitagszauber» Finale des dritten Aufzugs
ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 Fr., 28.8., 19:30 Uhr, Spitalskirche „Fiesta!“ – Jazz meets Klassik Orgel: Johannes Wenk Werke von Farrington, Bach und Sechter Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
Am 28. August um 20:00 Uhr findet in der unglaublich atmosphärischen Paulanerkirche in Wien ein einzigartiges Konzert statt. Erleben Sie eine faszinierende Hommage an Antonio Vivaldi, bei der die bezaubernden Melodien von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble zum Leben erweckt werden. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit der Musik von Antonio Vivaldi, dessen zeitlose Kompositionen bis heute Zuhörer auf der ganzen Welt begeistern. Das Programm des Abends umfasst die ikonischen „Vier Jahreszeiten“, ein Meisterwerk, das den Wandel der Jahreszeiten durch lebendige musikalische Bilder eindrucksvoll darstellt. Interessante Fakten über Vivaldis „Vier Jahreszeiten“: Die „Vier Jahreszeiten“ wurden 1723 komponiert und zählen zu Vivaldis berühmtesten Werken sowie zu den bedeutendsten Beispielen der Programmmusik. Jedes Konzert ist mit einem Sonett verbunden, das möglicherweise von Vivaldi selbst geschrieben wurde und die in der Musik dargestellten Szenen beschreibt. Mit großer Genialität setzte Vivaldi musikalische Techniken ein, um Naturgeräusche nachzuahmen – etwa Vogelgesang im Frühling oder bellende Hunde im Sommer. Die Konzerte waren für ihre Zeit revolutionär und zeigten Vivaldis innovative Verwendung von Harmonie und instrumentalen Techniken. Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit von Vivaldis Musik und erleben Sie eine Aufführung, die gleichermaßen bezaubernd wie inspirierend sein wird. Dieses Ereignis sollten Sie nicht verpassen!
Klassische Klänge & Musical-Hits sowie entspannte Picknick-Vibes erwarten Sie am 29.8.2026 beim Wildshut Konzertpicknick mit der Philharmonie Salzburg! Musikalisches Rundum-Erlebnis für alle Generationen Den Auftakt bildet das fantasievolle Kinderkonzert Karneval der Tiere. Beim Best of Klassik wiederum begeistert der junge Fagottist und Zeig dein Talent-Gewinner Leonard Burkali mit dem ersten Satz aus Mozarts Fagottkonzert, darauf folgt die Italienische Symphonie von Mendelssohn. Am Abend heißt es dann „Bühne frei“ für die größten Musical-Hits wie Evita, Phantom der Oper oder Grease. - Familienkonzert (14:30 – 15:30) Karneval der Tiere von C. Saint-Saëns - Best of Klassik (16:15 – 17:45) - Best of Musical (18:30-19:45) Genuss und Erlebnis Bringen Sie Picknickdecken mit und genießen Sie das kulinarische Angebot vor Ort. Die entspannte Open-Air-Stimmung macht das Konzert zu einem großartigen Tagesausflug für Familien und Freundesgruppen in schöner Umgebung. Anreise Rund um das Stiegl-Gut Wildshut stehen ausreichend Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Bitte beachten Sie bei der Ankunft die Instruktionen des Sicherheitspersonals vor Ort. Schlechtwetter - wichtiger Hinweis Dieses Ticket ist ausschließlich für die Veranstaltung am Stiegl-Gut Wildshut gültig. Muss die Veranstaltung aufgrund von Schlechtwetter abgesagt und in die Stiegl Brauwelt verlegt werden, verliert dieses Schönwetter-Ticket seine Gültigkeit. Der Ticketpreis wird Ihnen rückerstattet.
Ein Meistercellist und seine sechs Mitstreiter:innen am vielleicht schönsten Streichinstrument: Gautier Capuçon und Capucelli. Der weltberühmte und in Grafenegg gerne gesehene Gast zählt heute zu den herausragenden Cellovirtuosen. Als ebenso leidenschaftlicher Lehrer führt er sein Engagement für die Meisterklasse an der Foundation Louis Vuitton fort. Teil der Capucelli werden dabei stets nur die besten Cellist:innen und Preisträger:innen seiner «Classe d’Excellence de violoncelle». Das Programm mit Musik aus allen Genres und Stilrichtungen umfasst Bearbeitungen und Transkriptionen für dieses einzigartige Spezialensemble, das neben dem selbstverständlichen künstlerischen Ausnahmerang unbändige Spielfreude nach Grafenegg mitbringt. Besetzung Violoncello/Leitung Gautier Capuçon Ensemble Capucelli Programm Gioachino Rossini Ouvertüre zur Oper «Guillaume Tell» (Arrangement: Blaise Déjardin) JB Dunckel «Wake» Astor Piazzolla «La Muerte del Ángel» (Arrangement: Sébastien Walnier) Léo Delibes Blumenduett aus der Oper «Lakmé» (Arrangement: Jérôme Ducros) Pjotr Iljitsch Tschaikowski Blumenwalzer aus dem Ballett «Der Nussknacker» (Arrangement: Samuel Parent) Jasmine Barnes «Life in a Sunshine» Richard Dubugnon «Heptasyllabes» für sieben Violoncelli op. 86 (Auftragswerk der Fondation Louis Vuitton) Giuseppe Verdi Triumphmarsch aus der Oper «Aida» (Arrangement: Blaise Déjardin) Edvard Grieg «In der Halle des Bergkönigs» aus «Peer Gynt» (Arrangement: Jérôme Ducros) Quenton Blache «Of Wind and Rain» Maurice Ravel «Boléro» (Arrangement: Jérôme Ducros)
Apéro ab 18:45 Uhr, Einlass um 19:15 Uhr Eröffnungskonzert des 22. MozArte Festivals mit dem Kammerorchester der HfMT Aachen unter der Leitung von Prof. Timo Handschuh. W. A. Mozart Sinfonie für Streichorchester, Clara Schumann Klavierkonzert. Solist: Paulius Andersson, 1. Preis der MozArte Professional Kategorie 2025 F. Mendelssohn Capriccio Brilliant, Solistin: Tatia Abashishvili, 1. Preis César Franck International Piano Competition Brussels 2025 F. Mendelssohn Sinfonie für Streichorchester 30. August Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
Anfang Mai 1809 floh Ludwig van Beethovens Freund und Förderer, Erzherzog Rudolph, vor den heranrückenden napoleonischen Truppen aus Wien in die ungarischen Reichsgebiete. In einer Zeit, als Beethoven ebenso wie die restliche Wiener Bevölkerung unter der Besatzung litt – «verfluchter Krieg», klagte er im September 1809 in einem Brief –, schuf er sein 5. Klavierkonzert. Sergej Prokofjew wollte in seiner im Jänner 1945 uraufgeführten 5. Symphonie, die mitten im 2. Weltkrieg entstand, «den Triumph des menschlichen Geistes» symbolisiert haben. Beide schrieben sich im Angesicht der Bedrohung von Leib und Leben wahrhaft heroische Werke von der Seele, virtuose Funken inklusive. Dass an diesem Abend auch orchestral Funken sprühen werden, dafür sorgt das Royal Concertgebouw Orchestra, das stets unter den Top 5 der Orchester der Welt rangiert. Ebenso hoch gehandelt werden heute Göteborg- und Philharmonia-Chef Santtu-Matias Rouvali sowie der Grammy-Preisträger Víkingur Ólafsson am Klavier. Besetzung Orchester Royal Concertgebouw Orchestra Dirigent Santtu-Matias Rouvali Klavier Víkingur Ólafsson Programm Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 - Pause - Sergej Prokofjew Symphonie Nr. 5 B-Dur op. 100
Hochkarätige Musiker aus ganz Europa präsentieren erlesene Kammermusik aus vier Jahrhunderten – das verspricht in bewährter Weise das 32. Kammermusikfest Hopfgarten. Der künstlerische Leiter Ramón Jaffé hat wieder ein Programm zusammengestellt, das sich von der Barockmusik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts erstreckt. Unter dem Thema „Generationenklänge“ wirft das Festival diesmal seinen Blick auf Werke, die in den Jugendjahren von Komponisten entstanden sind, aber auch auf Kompositionen, die in den Reifejahren geschaffen wurden. Zum anderen steht das Motto auch für die Begegnungen von erfahrenen Musikern mit jungen, aufstrebenden Künstlern.
Hochkarätige Musiker aus ganz Europa präsentieren erlesene Kammermusik aus vier Jahrhunderten – das verspricht in bewährter Weise das 32. Kammermusikfest Hopfgarten. Der künstlerische Leiter Ramón Jaffé hat wieder ein Programm zusammengestellt, das sich von der Barockmusik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts erstreckt. Unter dem Thema „Generationenklänge“ wirft das Festival diesmal seinen Blick auf Werke, die in den Jugendjahren von Komponisten entstanden sind, aber auch auf Kompositionen, die in den Reifejahren geschaffen wurden. Zum anderen steht das Motto auch für die Begegnungen von erfahrenen Musikern mit jungen, aufstrebenden Künstlern.
Eine Stimme. Ein Klavier. Unvergessliche Momente. Ab Januar 2026 präsentiert der britische Star-Tenor Paul Potts seine neue Tournee „Unforgettable Moments“ – ein musikalisches Erlebnis voller Emotion, Leidenschaft und Klangmagie. Begleitet allein vom Klang des Pianos entfaltet seine unverwechselbare Stimme eine beeindruckende Intensität und berührt das Publikum mit jedem Ton. Unter dem Titel „Unforgettable Moments“ präsentiert der Weltstar eine Auswahl unvergesslicher Melodien – von zeitlosen Klassikern bis zu modernen Hits, die er auf ganz eigene Weise interpretiert. Das Publikum darf sich auf emotionale Höhepunkte wie „Nessun Dorma“, „Caruso“ und „Time to Say Goodbye“ freuen – Songs, die Paul Potts weltberühmt gemacht haben. Doch der Sänger schlägt auch neue Töne an: Mit gefühlvollen Interpretationen von The Weeknds „Blinding Lights“, Ed Sheerans „Joker and the Queen“ und Céline Dions „All by Myself“ beweist er einmal mehr, dass große Musik keine Grenzen kennt. „Ich möchte die Menschen berühren – egal, ob mit einer Arie oder einem Popsong“, sagt Paul Potts. „Diese Tour ist eine Sammlung von Momenten, die mir persönlich unvergesslich sind. Ich hoffe, dass sie es auch für mein Publikum werden.“ Jeder Abend verspricht eine emotionale Reise voller Leidenschaft, Sehnsucht und unvergesslicher Momente – eben ganz im Sinne des Tourtitels. Mit der Kombination aus Stimme und Piano entsteht ein Klangbild, das gleichzeitig kraftvoll und bewegend ist – ein Konzerterlebnis, das noch lange nachhallt.
Zelebranten Weihbischof Mag. Johannes Freitag Orchestermesse von W. A. Mozart in D-Dur KV 194 Chor und Orchester der Stadtpfarre Fürstenfeld Solisten: Melis Demiray - Sopran Marie-Therese Schwaiger - Alt Martin Rysanek - Tenor Lovro Korosec - Bass Martin Steiner – Orgel Gesamtleitung Dr. Franz Friedl anschließend Frühschoppen mit der Rittscheintal Brass am Augustinierplatz Augustinerkirche, 10.00 Uhr
30 Minuten Orgelmusik auf der wunderbaren neu renovierten „Pfliegler“-Orgel mit ausgewählten, grandiosen Künstlern!
Rudolf Buchbinder Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon Rudolf Buchbinder · Nikolaj Szeps-Znaider · Gautier Capuçon SCHUBERT Auditorium Besetzung Rudolf Buchbinder | Klavier Nikolaj Szeps-Znaider | Violine Gautier Capuçon | Violoncello Programm Franz Schubert Klaviertrio B-Dur D 898 Franz Schubert Klaviertrio Es-Dur D 929 Es bleibt ein Rätsel: Franz Schuberts zwei große Klaviertrios entstanden wie nebenbei, im Falle des B-Dur-Trios weiß man nicht einmal, wann. Als die Druckausgabe des Es-Dur-Trios im Dezember 1828 ausgeliefert wurde, war Schubert bereits tot, das B-Dur-Trio erschien überhaupt erst 1836. Und dennoch hält uns der Zauber beider Werke bis heute fest in seinem Bann: Sie sind zeitlos, wirken stets unmittelbar und beinahe wie soeben komponiert. Rudolf Buchbinder faszinieren diese Trios bereits sein ganzes Pianistenleben lang. Für die Matinee in Grafenegg lud er zwei kongeniale Partner ein, mit denen ihn langjährige künstlerische Freundschaften verbinden: Nikolaj Szeps-Znaider und Gautier Capuçon.
Sommerfrische mit Brahms. Von lyrischer Tradition nis zur freien Improvisation.
Eine Mischung aus Klassik und Weltmusik, von südamerikanischen Walzern über rumänische Volkstänze bis hin zu italienischen Serenaden.
Preisträgerkonzert des Junior Wettbewerbs Vorgetragen werden Werke aus den Wettbewerbsrunden. Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
«Die tote Stadt» erzählt die Geschichte von Paul, der um seine verstorbene Frau Marie trauert, sich in ihr Ebenbild Marietta verliebt und mit Vergangenheit und Zukunft ringt: Für Rudolf Buchbinder und zahllose Liebhaber des Genres zählt Erich Wolfgang Korngolds Oper zu den Höhepunkten der Musikgeschichte. Die farbenprächtig instrumentierte Partitur und Evergreens wie das Duett «Glück, das mir verblieb» und die Bariton-Arie «Mein Sehnen, mein Wähnen» sorgen seit der Doppel-Uraufführung 1920 in Hamburg und Köln für Begeisterung. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Axel Kober Paul Eric Cutler Marietta / Die Erscheinung Mariens Camilla Nylund Frank/Fritz Samuel Hasselhorn Programm Erich Wolfgang Korngold «Die tote Stadt» Oper in drei Bildern op. 12 (konzertante Aufführung)
Elīna Garanča wurde in in Riga, Lettland, in eine musikalische Familie hineingeboren. Ihre berufliche Laufbahn begann sie als Hauskünstlerin am Südthüringischen Staatstheater in Meiningen, anschließend an der Oper Frankfurt am Main und an der Wiener Staatsoper, wo sie jeweils in zahlreichen Hauptrollen auftrat. Seitdem hat sich Elīna durch ihre Auftritte bei führenden Opernhäusern und Symphonieorchestern auf der ganzen Welt als einer der größten Stars der Musikwelt etabliert. Mit ihrer schönen Stimme, ihrer intelligenten Musikalität und ihren fesselnden Bühnendarstellungen begeistert sie Kritik und Publikum. Neben anderen Rollen ist sie vor allem für ihre Darstellung der Carmen von Bizet bekannt, die sie in den meisten führenden Theatern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, dem Palau de les Arts Reina Sofía Valencia und der Metropolitan Opera mit großem Erfolg gesungen hat. Die NY Times kürte sie zur „besten Carmen seit 25 Jahren“. Die Met Carmen-Produktion wurde in mehr als 1.000 Kinos weltweit ausgestrahlt und ist eine der meistgesehenen und erfolgreichsten „Live in HD“-Aufführungen der Metropolitan Opera. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen das Debüt bei den Bayreuther Festspielen in der Rolle der Kundry, womit sie die erste lettische Sängerin auf dieser prestigeträchtigen Bühne wurde; das lang erwartete Traumrollendebüt der Amneris in Verdis Aida an der Wiener Staatsoper; und das Sommernachtkonzert der Wiener Philharmoniker mit Maestro Yannick Nézet-Séguin, das in über 30 Ländern live gestreamt und in mehr als 80 Ländern ausgestrahlt wurde. In der Saison 2023/2024 wird Elīna auf verschiedenen Festivals und Galas in ganz Europa sowie Nord- und Südamerika auftreten. Im September 2005 wurde Elina Exklusivkünstlerin bei der Deutschen Grammophon (DG). Ihre erste Soloaufnahme „Aria Cantilena“ wurde im März 2007 veröffentlicht und fand bei Publikum und Kritik großen Anklang. Zwei ihrer vorherigen Alben („Romantique“ und „Meditation“) wurden jeweils mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. Ihr Album „Sol y Vida“ erschien im Mai 2019 und wurde von der Kritik einhellig gelobt: „Garančas Auswahl extravaganter mediterraner und lateinamerikanischer Lieder passt erwartungsgemäß gut zu ihrem reifen und betörenden Timbre“ (Grammophon). Im November 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Rezitalalbum, gefolgt vom Album „Live from Salzburg“, das im Dezember 2021 veröffentlicht wurde. Elīna erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und freut sich besonders über den Titel „Kammersängerin“, der ihr von der Wiener Staatsoper für ihre Hingabe an das Haus verliehen wurde. Seit ihrem Debüt im Haus im Jahr 2003 sang sie über einhundertsechzig Vorstellungen in achtzehn Rollen. Elīna tritt regelmäßig an der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, dem ROH Covent Garden, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin, der Carnegie Hall New York und der Wigmore Hall London auf, und bei verschiedenen Konzerten, Festivals und Liederabenden weltweit.
WALZERKONZERT IM PARK mit den SOLISTEN DER WIENER PHILHARMONIKER Montag, 31. August 2026, 19:30 UHR Es ist zur schönen Tradition geworden, wenn die Solisten der Wiener Philharmoniker ihr jährliches Walzerkonzert im Theater im Park zu Klängen der Strauss-Dynastie, Franz Lehárs Robert Stolz u.a. präsentieren. Mit Ouvertüren, den populärsten Walzern, wie Wiener Blut, Gschichten aus dem Wienerwald, um nur einige zu nennen, zünftigen Galopps sowie reißerischen Polkas wird zum krönenden Abschluss des Konzerts wie jedes Jahr der Donauwalzer von Johann Strauß Sohn zu hören sein. Und wer dazu das selbst Tanzbein schwingen möchte, ist herzlich dazu eingeladen! Als Special Guest begrüßen wir die bezaubernde Sopranistin Cornelia Horak: sie wird u.a. mit berühmten Nummern wie dem Schwipslied von Johann Strauss für zusätzliche Heiterkeit sorgen oder dem Hit Wien, du Stadt meiner Träume u.a. das Publikum verzaubern. Weiters dürfen dabei die bekanntesten Lieder von Robert Stolz Im Prater blühn wieder die Bäume oder Du sollst der Kaiser meiner Seele sein natürlich auch nicht fehlen. Christoph Wagner-Trenkwitz, ein fundierter Kenner des Repertoires, führt charmant wie immer durch das Programm und wir d sicher mit einigen Hintergrundgeschichten zu den einzelnen Werken überraschen, die Sie, wertes Publikum, noch nicht kennen. Gleich der Botschaft des populären und weltweit ausgestrahlten "Großen" Neujahrskonzerts der Wiener Philharmoniker aus dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, verstehen alle Mitwirkenden das Konzert als Friedensbotschaft für das Publikum in einer Zeit der großen Unruhe und Unsicherheit. Ausführende: Solisten der Wiener Philharmoniker Maxim Brilinsky, Violine Katharina Engelbrecht, Violine Elmar Landerer, Viola Matthias Bartolomey, Violoncello Herbert Mayr, Kontrabass Walter Auer, Flöte Gregor Hinterreiter, Klarinette Sophie Dervaux, Fagott Josef Reif, Horn Als Gast: Cornelia Horak, Sopran
Der Ticketvorverkauf startet am 01. Juni.
Hochkarätige Musiker aus ganz Europa präsentieren erlesene Kammermusik aus vier Jahrhunderten – das verspricht in bewährter Weise das 32. Kammermusikfest Hopfgarten. Der künstlerische Leiter Ramón Jaffé hat wieder ein Programm zusammengestellt, das sich von der Barockmusik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts erstreckt. Unter dem Thema „Generationenklänge“ wirft das Festival diesmal seinen Blick auf Werke, die in den Jugendjahren von Komponisten entstanden sind, aber auch auf Kompositionen, die in den Reifejahren geschaffen wurden. Zum anderen steht das Motto auch für die Begegnungen von erfahrenen Musikern mit jungen, aufstrebenden Künstlern.
Ein spätes Debüt? In Martha Argerichs Leben gibt es kein «spät», sie wirkt zeit- und alterslos, spielt in ihren 80ern mit jenem Feuer, das sie sich ein Leben lang wie durch Magie erhalten konnte. Das verbindet sie mit Rudolf Buchbinder, die beiden kennen einander seit Wiener Studienjahren. Während sie das Glück hatten, als lebenslang befreundete Zeitgenossen füreinander stets nur Bewunderung zu hegen, plagte den jungen Johannes Brahms «der Schatten Beethovens». Beethovens B-Dur-Klavierkonzert vereint Spielwitz, Widerborstigkeit und auch lyrische Momente. Bei seiner herrlich süffig-schwermütigen e-Moll-Symphonie war Brahms längst aus dem Schatten seines übermächtigen Vorbildes getreten. Ganz und gar nicht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stand die französische Komponistin Louise Farrenc. Ihre Werke wurden veröffentlicht und aufgeführt, darunter die zweite ihrer Ouvertüren für Orchester, mit der die Münchner Philharmoniker mit ihrem Chefdirigenten Lahav Shani den Konzertabend eröffnen: ein mitreißendes Werk einer selbstbewussten, erfolgreichen Frau, deren Musik heute wieder vermehrt in den Konzertsälen der Welt zu hören ist. Besetzung Orchester Münchner Philharmoniker Dirigent Lahav Shani Klavier Martha Argerich Programm Louise Farrenc Ouvertüre für Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 24 Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19 Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
"LOVE IS ALL YOU NEED!" DAS GROßE ARSONORE ERÖFFNUNGSFEST. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Johannes Brahms Liebeslieder-Walzer op.52 für Chor und Klavier vierhändig Eric Whitacre Five Hebrew Love Songs für Chor, Sopran, Violine und Klavier Sven-David Sandström Let Him Kiss Me für Chor a cappella Patrick Hadley My Beloved Spake für Chor und Klavier Pablo Casals Nigra Sum für Frauenchor und Klavier Johannes Brahms Erlaube mir, feins Mädchen für Chor a cappella Da unten im Tale für Chor a cappella The Beatles All You Need Is Love für Chor und Klavier Wenn sich am Eröffnungsabend unseres diesjährigen Musikfestes wieder die Tore zum prachtvollen UNESCO-Weltkulturerbe, dem Grazer Schloss Eggenberg, öffnen, erwarten wir ganz besondere Gäste: Franz Herzog und sein fulminantes Vocalforum Graz, einer der besten Chöre Europas, trifft auf das Gugg Piano Duo, die umjubelten jungen Sieger des Internationalen Wettbewerbs "Franz Schubert und die Musik der Moderne", um gemeinsam nicht nur Brahms‘ zeitloses Meisterwerk - seine "Liebeslieder-Walzer" - zu interpretieren, sondern auch in ganz andere vokale Klangräume einzutauchen. Aufgrund der begeisterten Reaktionen auf unsere letztjährige Gesprächsrunde mit Michael Lehofer hält mit dem kleinen ARSONORE Philosophicum dieses Format neuerlich Einzug bei unserem Musikfest, wobei der Bestsellerautor diesmal mit Erika Pluhar eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des österreichischen Theaters zu einem Dialog über die Liebe als geistige und spirituelle Kraft unseres Daseins eingeladen hat. Vocalforum Graz unter der Leitung von Franz Herzog / Dalibor Karvay, Violine / Irma Gigani, Klavier / Gugg Piano Duo / Erika Pluhar, Schauspielerin / Michael Lehofer, Psychiater und Autor / Markus Schirmer, Klavier
ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 Do., 3.9., 15:00 + 16:30 Uhr, Pfarrkirche St. Augustin “Karneval der Tiere“ (C. Saint-Saëns) – Kinderorgelkonzert Orgel: Elena Guttman und Johannes Wenk Sprecher: Stefan Kronowetter Bitte um Voranmeldung unter proorgano@gmx.at Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
Der Ticketvorverkauf startet am 01. Juni.
Besetzung Wiener Philharmoniker - Orchester Tugan Sokhiev - Dirigent Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183 - Pause - Gustav Mahler Symphonie Nr. 1 D-Dur
Am 3. September wird die Burg Rabenstein zur Bühne für einen außergewöhnlichen Kammermusikabend. Zwischen Concert Hall und Barocksaal entfaltet sich ein burgiger Gig mit klassischer Note: Der Edelpianist Philipp Scheucher trifft auf die klangreichen Streicher des Novo Quartet. Auf dem Programm stehen Carl Nielsens Streichquartett Nr. 3 in Es-Dur, op. 14, sowie Robert Schumanns Klavierquintett in Es-Dur, op. 44. Eine inkludierte Weinverkostung rundet das Konzerterlebnis ab. Die Abendkassa öffnet um 18:30 Uhr, Einlass ist ab 19:00 Uhr.
"LIEBESTRAUM!" Zauberhafte Klänge im Schloss. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Franz Liszt Drei Liebesträume Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenquintett A Dur, KV 581 Robert Schumann Klavierquintett Es Dur, op.44 Zwei der berühmtesten Quintette der Musikgeschichte bilden das Zentrum dieses Abends, welcher zudem mit einem handverlesenen Ensemble aufwartet: Stargeiger Benjamin Schmid, Dalibor Karvay, Konzertmeister der Wiener Symphoniker, sowie - erstmals bei ARSONORE - die amerikanische Bratschistin Sarah McElravy und Harriet Krijgh aus den Niederlanden am Cello. Dazu gesellen sich zwei junge Ausnahmetalente: die türkische Pianistin Arya Su Gülenç (17) bezaubert mit Liszts Liebesträumen, Daniel Kückmeier (18) taucht in Mozarts herrlichen musikalischen Kosmos ein. Den Abschluss bildet Schumanns faszinierendes Klavierquintett mit Markus Schirmer am Fazioli-Flügel. Benjamin Schmid, Violine / Dalibor Karvay, Violine / Sarah McElravy, Viola / Harriet Krijgh, Violoncello / Daniel Kückmeier, Klarinette*/ Arya Su Gülenç, Klavier* / Markus Schirmer, Klavier *Studierende der Kunstuniversität Graz
Klassik und Social Media scheinen sich für viele zu widersprechen – das dies aber kein Widerspruch sein muss, beweist der großartige Pianist Vadim Chaimovich: Seine Interpretation von Frédéric Chopin, Nocturne c-moll, Op. 48 Nr. 1 gehört mit 250 Millionen Streams zu den meistgehörten Klassikaufnahmen auf YouTube weltweit. Der renommierte Pianist entführt sein Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch Europa und widmet den exklusiven Klavierabend Gipfelwerke von Johann Pachelbel, Joseph Haydn, Frédéric Chopin, Sergei Rachmaninoff und Pjotr Tschaikowsky. Natürlich darf seine weltberühmte Interpretation von Frédéric Chopin, Nocturne c-moll, Op. 48 Nr. 1 an diesem Abend auf Schloss Halbturn nicht fehlen.
"Love in concert - Junge Klassik!" Mit dem g’scheiten Professor durch die Wunderwelt der Musik. Wenn der ‚g’scheite Professor‘ Harald Haslmayr und die junge österreichische Schauspielerin Rebecca Rosenthaler an diesem Vormittag Hochbegabungen der Kunstuniversität Graz und internationale ARSONORE-Stars auf die Bühne des Planetensaales bitten, ist ein lustiges und mitreißendes Zusammentreffen garantiert. Spannende Geschichten über Komponisten und ihre Meisterwerke, kurze Interviews und viel tolle Musik von Mozart bis Rachmaninoff. Ein kunterbunter und kurzweiliger Vormittag für die ganze Familie. Daniel Kückmeier, Klarinette* / Idil Naz Alici, Klavier* / Irma Gigani, Klavier / Arya Su Gülenç, Klavier* / Gugg Piano Duo / Harald Haslmayr, der g’scheite Professor / Rebecca Rosenthaler, Schauspielerin* *Studierende der Kunstuniversität Graz
Unter dem Titel „Du bist die Ruh“ lädt die Serenadenreihe auf Burg Rabenstein zu einem stimmungsvollen Abend mit Werken von Franz Schubert und Johannes Brahms ein. Zwei Giganten der Romantik stehen im Mittelpunkt dieses besonderen Konzerts, das durch seine musikalische Tiefe und emotionale Ausdruckskraft begeistert. Am 4. September 2026 bietet die historische Kulisse der Burg Rabenstein den idealen Rahmen für ein unvergessliches Konzerterlebnis.
Du bist die Ruh - Schubert und Brahms auf Burg Rabenstein Matthias Schorn, Klarinette Stefan Stroissnig, Klavier Ein Abend mit zwei Giganten der Romantik: Franz Schubert und Johannes Brahms. Schuberts Musik berührt mit lyrischer Tiefe und inniger Melodik, während Brahms mit kraftvoller Struktur und emotionaler Dichte beeindruckt. Gemeinsam entfalten ihre Werke ein spannungsreiches Panorama zwischen Zartheit und dramatischer Ausdruckskraft, ein Konzert, das Herz und Geist gleichermaßen bewegt.
Auf musikalischen Spuren durch das Haydn-Haus „Da mir Gott ein fröhliches Herz gegeben hat, wird er mir schon verzeihen, wenn ich ihm fröhlich diene . . .“ diese Textzeilen, vom großen Meister persönlich, sind das Motto für diese abendliche Spezial-Führung. Mit der neuen Abendführung „Brot & Wein“ lädt das Haydn-Haus Eisenstadt zu einem besonderen Rundgang rund um Joseph Haydn, Musik und Genuss ein. Im Mittelpunkt stehen Haydns kulinarische Vorlieben, die Ess- und Trinkgewohnheiten seiner Zeit sowie charmante Geschichten aus seinem privaten Leben. In den historischen Räumen des Haydn-Hauses – von der Rauchkuchl bis zum Klavierzimmer – erwarten die Besucher:innen ausgewählte Anekdoten, Zitate und musikalische Begleitung durch die Joseph Haydn Privathochschule. Während der Führung sorgen Brot, Wein und kleine Schmankerl für genussvolle Einblicke in die Welt des großen Komponisten. Teilnahme gegen Voranmeldung! Dauer: 90 Minuten Termine: jeweils 1. Freitag von Juni bis September * Fr, 5. Juni 2026 * Fr, 3. Juli 2026 * Fr, 7. August 2026 * Fr, 4. September 2026 mehr Infos & Anmeldung
Über Nacht zum Weltstar: Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian sang und spielte sich als sensationelle Salome bei den Salzburger Festspielen 2018 an die Spitze der internationalen Opernwelt. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt die Titelpartie in Vincenzo Bellinis «Norma» am Theater an der Wien. Beim Grafenegg Festival debütiert sie mit «Casta Diva», der Auftritts-Cavatine der Norma, und der Schlussszene der Salome. Orchestrale Kontrapunkte zu Bellini und Richard Strauss setzt das Tonkünstler-Orchester unter seinem Chefdirigenten Fabien Gabel mit der Ballettmusik aus Giuseppe Verdis «Macbeth» und dem kurzen, virtuosen Orchesterstück «Salomé» der französischen Komponistin Mél Bonis. Ottorino Respighi kleidete in seinen «Fontane di Roma» den Zauber Italiens in orchestrale Pracht à la Richard Strauss. Besetzung Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Dirigent Fabien Gabel Sopran Asmik Grigorian Programm Ottorino Respighi «Fontane di Roma» Symphonische Dichtung Vincenzo Bellini «Casta diva» Arie der Norma aus der Oper «Norma» Giuseppe Verdi Ballettmusik aus der Oper «Macbeth» - Pause - Mél Bonis «Salomé» op. 100 für Orchester Richard Strauss Tanz der sieben Schleier aus der Oper «Salome» Richard Strauss «Es ist kein Laut zu vernehmen» Schlussgesang der Salome aus der Oper «Salome»
inn.wien ensemble // R I S I N G [not] a rebellion In ihrem neuen Konzertformat widmen sich die Musiker:innen des inn.wien ensembles sowohl klassisch bekannten Werken der Streichorchesterliteratur als auch hidden gems der Musikgeschichte bis in die Gegenwart - gemeinsam mit rising stars der internationalen klassischen Musikszene reflektieren sie das Paradoxon des Aufsteigens, positiv und kraftvoll, aber zugleich rebellisch, eigen und individuell. Eine Mischung aus Selbstverwirklichung und Rebellion, gepaart mit Exzellenz und künstlerischer Aussagekraft - das verbindet inn.wien und die Geigerin Sueye Park. rising - mit Werken von Schubert, Tchaikovsky, Bacewicz, Montgomery und einer UA der Geigerin Marlene Penninger. Grażyna Bacewicz - Divertimento für Streichorchester Marlene Penninger - UA Franz Schubert - Rondo D 438 für Violine und Streichorchester Jessie Montgomery - Strum für Streichorchester Pjotr Iljitsch Tschaikowsky - Serenade für Streichorchester in C-Dur op. 48 Nach der Pause gibt es ein Publikumsgespräch mit Musiker:innen des Ensembles. Vor welchen Herausforderungen stehen junge Künstler:innen heute? Welche Unterschiede gibt es zwischen Karrieren als Solistin, selbstständige Musiker:innen und einem Weg ins Orchester? musikalische Leitung: Maxim Tzekov Solistin: Sueye Park Ermäßigung gültig für Studierende
"ROMEO & JULIA!" Eine Hommage an die unsterbliche Liebe. Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal Franz Liszt Les Adieux Rêverie sur un motif de l‘opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod Peter Iljitsch Tschaikowsky Romeo und Julia Fantasie-Ouverture (arr. Vyacheslav Gryaznov) Sergei Prokofieff Romeo und Julia Zehn Stücke für Klavier op.75 William Shakespeare Aus Romeo und Julia sowie ausgewählte Sonette Kaum eine Geschichte hat die Welt so tief bewegt wie jene von Romeo und Julia. Leidenschaft, Sehnsucht und das Ringen mit dem Schicksal verdichten sich zu einem Mythos, der bis heute lebendig ist. Ausgesuchte Klavierwerke von Tschaikowsky, Liszt und Prokofieff, meisterhaft interpretiert von der jungen georgischen Pianistin Irma Gigani lassen die berühmteste Lovestory der Welt in schillernden Farben neu aufleben. TV- und Burgtheaterstar Markus Meyer (Soko Linz u.a.) verleiht William Shakespeares zeitlosen Texten unmittelbar und berührend Stimme. Ein Abend voller Intensität, Klangschönheit und großer Gefühle. Irma Gigani, Klavier / Markus Meyer, Rezitation
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
CHOPIN / MEDTNER / BEETHOVEN Besetzung Alexandre Kantorow | Klavier Programm Frédéric Chopin Prélude cisMoll op. 45 Nikolai Medtner Sonate für Klavier fMoll op. 5 Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier Nr. 32 cMoll op. 111 Beschreibung Jahrhundertvirtuose, Poet am Klavier, Tastenmagier und Phänomen: Das Musizieren des französischen Pianisten Alexandre Kantorow wirkt gleichzeitig höchst durchdacht und erfrischend spontan, gedankenvoll und impulsiv. Dass sich in seinem Klavierspiel obendrein eine schlackenlose Technik mit untrüglicher Stilsicherheit paart, festigt seinen Ruf als einer der größten Pianisten unserer Zeit. Mit 22 gewann er 2019 den berühmten Tschaikowski-Wettbewerb und konnte neben der Goldmedaille auch den Grand Prix für sich verbuchen, eine Auszeichnung, die in der seit 1958 ausgetragenen Geschichte des Wettbewerbs erst dreimal vergeben wurde. Das finale Nachmittagskonzert des Festivalsommers 2026 bietet dem Publikum die seltene Möglichkeit, den Ausnahmemusiker live im intimen Rahmen des Rudolf Buchbinder Saals zu erleben.
PROGRAMM "Walzerträume und Liebesglut - Operettenpicknick" Die Walzerperlen mit Tenor Roman Pichler Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt des Walzers! Der Lokalmatador und Tenor Roman Pichler lädt mit den Walzerperlen zu einem unvergesslichen Abend voller Eleganz, Schwung und meisterhafter Klänge ein. Lassen Sie sich von der Magie der Musik verzaubern! Das Jahr 2026 ist für die Walzerperlen ein ganz besonderes. Seit langer Zeit treten sie wieder als reines Damensalonorchester mit neuer Stehgeige und neuer Pianistin auf. So wundert es nicht, dass es im Programm "Walzerträume und Liebesglut" mit viel Lehar und Kalman heiß hergehen wird. Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Die Künstler haben ein Feuerwerk aus weltbekannten Operettenmelodien mit schmachtenden Tenorarien wie "Da geh ich zu Maxim", "Grüß mir mein Wien","Gern' hab' ich die Frauen geküsst", aber auch Orchesterwerken aus der "Lustigen Witwe", "Gräfin Mariza" , "Orpheus in der Unterwelt" und vieles mehr ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt.
Prägende musikalische Kompositionen und zeitgleiche Meilensteine im Montanwesen rund um den Erzberg Bergrat h.c. DI Günther Kolb und das Ensemble Saitenblech: Saitenblech: Markus Pichler - Alphorn u. Posaune, Michael Scherz - Basstrompete, Werner Legenstein - Tuba, Annemarie Pichler - Harfe, Franz Xaver Pöllabauer - Harfe Eine außergewöhnliche Ehe der Musikgeschichte begann in dem Jahr, als in Vordernberg die steiermärkisch ständische Berg- und Hüttenschule, die Vorläuferin der heutigen Montanuniversität Leoben, gegründet wurde (1840).
Bergrat h.c. DI Günther Kolb und das Ensemble SAITENBLECH: Markus Pichler Alphorn, Posaune, Michael Scherz Basstrompete, Werner Legenstein Tuba, Annemarie Pichler Harfe, Franz Xaver Pöllabauer Harfe. Eine außergewöhnliche Ehe der Musikgeschichte begann in dem Jahr, als in Vordernberg die steiermärkisch ständische Berg- und Hüttenschule, die Vorläuferin der heutigen Montanuniversität Leoben gegründet wurde (1840).
Barbara Sambor (Gitarre) und Eva Stangler-Alpers (Blockflöten) interpretieren an einem „Sommerabend“ ein breites Spektrum an Originalliteratur und Arrangements für Blockflöte und Gitarre. An diesem Abend spannen die beiden Musikerinnen mit Hilfe von Gitarre und sechs verschiedenen Blockflöten einen Bogen quer über ebenso viele Jahrhunderte. Unter vielem anderem hören Sie „A Toy for two lutes“ von Thomas Robinson aus dem 16. Jahrhundert, eine Sonate des bekannten Vertreters der Blockflötenmusik des 17. Jahrhunderts Jean-Baptiste Loeillet de Gant, Musik des österreichischen Komponisten Leonhard von Call aus dem 18. Jahrhundert, Variationen von Ernest Krähmer komponiert im 19. Jahrhundert, die namensgebende „Soirée d'été“ (Sommerabend) von Olivier Mayran de Chamisso aus dem 20. Jahrhundert und mit „Three Pieces“ des Australiers Clive Lane wird das 21. Jahrhundert erreicht. Eintritt eine Spende für das Museum Mödling.
Mahler Chamber Orchestra · Teddy Abrams · Yuja Wang COPLAND / BARBER / DUKAS / PROKOFJEW Wolkenturm Besetzung Mahler Chamber Orchestra | Orchester Teddy Abrams | Dirigent Programm Aaron Copland «Appalachian Spring» Suite für großes Orchester Samuel Barber Klavierkonzert op. 38 - Pause - Paul Dukas Fanfare aus «La Peri» Samuel Barber «Mutations from Bach» Sergej Prokofjew Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 C-Dur op. 26 Beschreibung Wenn ein Musikstück die Ideale der USA widerspiegelt, dann ist es Aaron Coplands 1944 uraufgeführtes «Appalachian Spring», ein Klassiker amerikanischer Musik: Natur, Gemeinschaft, Liebe und Religion - mit dem Shakerlied «Simple Gifts» als Verherrlichung eines schlichten Lebens. Coplands Zeitgenosse Samuel Barber wurde 1963 für sein hochvirtuoses Klavierkonzert mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Nicht weniger als Barbers Konzert verlangt das 3. Klavierkonzert von Sergej Prokofjew der Solistin ab, die solche und andere Aufgaben mühelos virtuos meistert: die aus China stammende Pianistin Yuja Wang, ein wahres Phänomen unserer Zeit. Das famose Mahler Chamber Orchestra wurde 1997 von Claudio Abbado mit ins Leben gerufen und macht seinem Gründer auch heute noch alle Ehre. TIPP: Erste-Lagen-Präsentation Am 5. September feiern die Österreichischen Traditionsweingüter die Premiere der ÖTW Ersten Lagen in Grafenegg. Besucher:innen haben dabei die Gelegenheit, herausragende Weine aus dem Kamptal, Kremstal, Traisental, Wagram, Weinviertel, Carnuntum, Wien und der Thermen region zu verkosten.
Ein musikalischer Hochgenuss mit Wiener Charme Wienerliedabend mit den international gefeierten Opernsängern, den Brüdern Peter und Paul Edelmann, begleitet von Manfred Schiebel am Klavier Als Söhne des legendären Bassisten Otto Edelmann tragen sie eine tiefe musikalische Tradition in sich und begeistern seit Jahren auf vielen großen Opernbühnen der Welt. Ihre einzigartigen Stimmen, gepaart mit charismatischer Bühnenpräsenz, machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit unverwechselbarem Timbre und meisterhafter Interpretation präsentieren die Wiener Brüder ein Programm voller musikalischer Juwelen - darunter Klassiker wie "Es wird a Wein sein", das berühmte Fiakerlied, "Unser Vater is a Hausherr", "I bin a stiller Zecher", "In einem kleinen Café in Hernals" sowie "Wenn der Herrgott net will nutzt des gar nix". Begleitet von dem virtuosen Pianisten Manfred Schiebel, werden diese Melodien mit humorvollen Passagen aus Josef Weinhebers "Wien Wörtlich" kunstvoll verfeinert - eine Hommage an die Wiener Seele, voller Esprit, Charme und Lebensfreude. Ein Abend, der Musikliebhaber begeistert und die Tradition des Wienerlieds mit lebendiger Leidenschaft zelebriert.
Eine Dunkelheit, die umhüllt. Langsame, samtige Zeit. Ein Raum zwischen Traum und Wirklichkeit. Red Events & Distribution Ltd ist stolz darauf, die Europatournee des Opernerlebnisses HYPNOTISCH zu präsentieren – ein neues immersives Projekt der international gefeierten Mezzosopranistin Kseniia Nikolaieva, regelmäßiger Gast und Resident Artist am Royal Opera House in London, gemeinsam mit dem renommierten französischen Pianisten Florent Mourier. Konzipiert als zutiefst atmosphärisches und emotional aufgeladenes vokales Erlebnis, geht HYPNOTISCH über das Format eines traditionellen Liederabends hinaus und bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, in einen Raum intensiven Zuhörens, der Selbstreflexion und sensorischen Immersion einzutreten. Dies ist kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Konzert-Trance, in der die Stimme zu einer lebendigen, atmenden Präsenz im Raum wird, die Zeit langsamer vergeht und das Publikum in einen Zustand tiefer emotionaler und sinnlicher Wahrnehmung geführt wird. Zwischen den traumähnlichen Welten Debussys, der düsteren Romantik Wagners, der introspektiven Lyrik von Brahms und den eindringlichen emotionalen Klanglandschaften Brittens verwandelt HYPNOTISCH klassische Vokalmusik in ein zutiefst immersives Sinneserlebnis – in dem Oper, Atmosphäre, Stille und Raum zu einem einzigen hypnotischen Fluss verschmelzen.
Es war einmal ein Schneider, der hatte drei Söhne, aber er hatte keine Arbeit für sie – so musste er sie auf Wanderschaft schicken, damit sie ihr Glück in der Ferne machen würden. Was sie dann erleben, und was ein Tischlein, ein Eselein und ein Knüppel damit zu tun haben, erzählt das Märchen der Gebrüder Grimm, verfilmt von Wilhelm Prager im Jahr 1921. Der Stummfilm wurde 2023 in 4K digitalisiert und restauriert. Er wird in dieser restaurierten Fassung in Burtscheid erstmals öffentlich vorgeführt. Regionalkantor Andreas Hoffmann improvisiert auf der Orgel live zum Film.
Ein Dutzend Violoncelli gemeinsam auf der Bühne: Dieser nicht alltägliche Anblick ermöglicht, was wohl mit kaum einer anderen Instrumentengruppe so gut funktionieren würde. Denn die drittgrößten Vertreter der Streicherfamilie steigen auf in hohe Lagen und sorgen gleichzeitig für ein tiefes Fundament, bieten facettenreiche Klangfarben und halten geklopft und geschlagen selbst als Rhythmusgruppe her. So vielfältig wie die musikalischen Möglichkeiten ist auch ihr stilistischer Einsatz – eine Bandbreite, die in der Matinee am finalen Festivaltag 2026 von Klengels «Hymnus», dem Gründungs-Stück des Ensembles, über französische Chansons bis hin zu Jazz mit amerikanischem Ursprung und ebenbürtig arrangierter Filmmusik reicht. Besetzung Ensemble Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Programm Julius Klengel «Hymnus» für zwölf Violoncelli op. 57 Jean Françaix «Aubade» (Auszüge) Claude Debussy «La cathédrale engloutie» (Arrangement: Rudolf Leopold) Michel Legrand «Une femme est une femme» (Arrangement: Michael Tsygutki) Vincent Scotto «Sous les ponts de Paris» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) - Pause - Giovanni Sollima Auftragswerk John Adams «Shaker Loops» Dmitri Schostakowitsch Lyrischer Walzer (Arrangement: David Riniker) George Gershwin «Clap yo hands» (Arrangement: Michael Zigutkin) Glenn Miller «Moonlight Serenade» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Jerry Goldsmith «Basic instinct» (Arrangement: David Riniker) James Horner «Titanic» (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Terry Gilkyson (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) «Dschungelbuch» (Baloo's song) (Arrangement: Wilhelm Kaiser-Lindemann) Stephan Koncz «James Bond»
Bernadette Pfeiffer und Eva Prunner präsentieren mit ihrem Konzert mit Klavier, Violine und Gesang musikalische Liebesgeschichten rund um den Raxalm-Berggasthof. Ein Konzert mit Klavier, Violine und Gesang, umrandet von einer kurzweiligen Moderation voller spannender Erzählungen und Anekdoten, wird jedes Publikum von jung bis alt begeistern. Inhalt: "Lieben Sie Brahms?" Viele Spekulationen ranken sich um die Beziehung zwischen Clara und Robert Schumann, dem wohl bekanntesten Liebespaar der Musikgeschichte, sowie Johannes Brahms, mit dem die beiden eine innige Freundschaft verband. Mit seinem Konzert „Lieben Sie Brahms“, entführt Sie das Duo Naeva auf eine leidenschaftlich-liebliche Reise durch Werke von Brahms, sowie Clara und Robert Schumann. Die Kombination von Klavier, Violine und Gesang erweckt die Geschichten von Liebe, Leidenschaft und der Hingabe zur Musik zum Leben. Abgerundet wird das Konzert von Informationen zum Leben und Werk der drei berühmten Musiker. Wie einst Clara Schumann, wird sich das Publikum fragen, ob es Brahms liebt, Robert Schumann die Treue hält, oder doch allen dreien verfällt. Details: * mit Bernadette Pfeiffer und Tina Prunner als "Duo Naeva" * Beginn: 15:00 Uhr * Dauer: rund 70 Minuten * Ort: rund um den Raxalm-Berggasthof / Halle * Tickets im Online-Shop auf events.raxalpe.com
Maaartin! Vom kleinen Martin zum großen Luther Das Orgelkonzert für Kinder erzählt die Geschichte von Martin Luther, von seiner Kindheit in Mansfeld im Harz, dem Studium in Erfurt, den Jahren im Kloster und der Reise nach Rom, von einem kleinen Jungen, der nicht zum Essen kommt und von einem Mönch, der die Kirche verändert. Der Text stammt von Gerhard Engelsberger in einer Bearbeitung von Eva Martin-Schneider. Die Musik schrieb Christiane Michel-Ostertun, die auch einige von Luthers eigenen Melodien in das Kinderkonzert eingebaut hat. Erzählerin: Ellen Bourceau Orgel: Regionalkantor Andreas Hoffmann
Eine Dunkelheit, die umhüllt. Langsame, samtige Zeit. Ein Raum zwischen Traum und Wirklichkeit. Red Events & Distribution Ltd ist stolz darauf, die Europatournee des Opernerlebnisses HYPNOTISCH zu präsentieren – ein neues immersives Projekt der international gefeierten Mezzosopranistin Kseniia Nikolaieva, regelmäßiger Gast und Resident Artist am Royal Opera House in London, gemeinsam mit dem renommierten französischen Pianisten Florent Mourier. Konzipiert als zutiefst atmosphärisches und emotional aufgeladenes vokales Erlebnis, geht HYPNOTISCH über das Format eines traditionellen Liederabends hinaus und bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, in einen Raum intensiven Zuhörens, der Selbstreflexion und sensorischen Immersion einzutreten. Dies ist kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Konzert-Trance, in der die Stimme zu einer lebendigen, atmenden Präsenz im Raum wird, die Zeit langsamer vergeht und das Publikum in einen Zustand tiefer emotionaler und sinnlicher Wahrnehmung geführt wird. Zwischen den traumähnlichen Welten Debussys, der düsteren Romantik Wagners, der introspektiven Lyrik von Brahms und den eindringlichen emotionalen Klanglandschaften Brittens verwandelt HYPNOTISCH klassische Vokalmusik in ein zutiefst immersives Sinneserlebnis – in dem Oper, Atmosphäre, Stille und Raum zu einem einzigen hypnotischen Fluss verschmelzen.
Was für ein Finale: Zwei legendäre Interpreten, die gemeinsam weit mehr als ein Jahrhundert an Berufserfahrung mitbringen, musizieren mit jungen Menschen im ersten Jahrzehnt ihrer Laufbahn. Riccardo Muti feiert sein Grafenegg-Debüt mit Rudolf Buchbinder: Beide verbindet ihre Neugier, ihre Spontanität und ihr Humor – drei Zutaten, die ein langes, glückliches Musikerleben erst möglich machen. Gemeinsam sorgen sie für die Weitergabe großer Musiziertradition an die nächste Generation. Riccardo Muti setzte sich als einer der berufensten Interpreten sein Leben lang für die Musik Giuseppe Verdis ein. Nach Grafenegg bringt er die Ballettmusik aus «I vespri siciliani» mit und das Notturno des in unseren Breiten viel zu wenig gespielten Giuseppe Martucci. Rudolf Buchbinder verabschiedet sich an diesem Abend mit Mozarts d-Moll-Konzert nach 20 erfolgreichen, unvergesslichen Sommern als künstlerischer Leiter in Grafenegg. Besetzung Orchester Orchestra Giovanile Luigi Cherubini Dirigent Riccardo Muti Klavier Rudolf Buchbinder Programm Domenico Cimarosa Ouvertüre zur Oper «Il matrimonio segreto» Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466 - Pause - Giuseppe Martucci Notturno Ges-Dur op. 70/1 Giuseppe Verdi «Le quattro stagioni» Ballettmusik aus der Oper «I vespri siciliani»
Kartenvorverkauf unter www.allegro-vivo.at oder Tel. 02982/4319
Liebe Grüße aus Brüssel und China – Theodor Leschetizky lebt! Die Vienna Beethoven Group lädt Sie herzlich zu einem außergewöhnlichen Konzertabend mit zwei herausragenden Künstlerpersönlichkeiten ein: Eugenia Dushina – international renommierte Opern- und Liedsängerin (Sopran) Peter Ritzen – international anerkannter Pianist, Komponist und Dirigent Donnerstag, 10. September 2026 Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm mit Werken von Peter Benoit, Theodor Leschetizky, Franz Liszt, Richard Wagner, François Glorieux sowie Kompositionen von Peter Ritzen. Das Programm verbindet europäische und chinesische Musikkulturen auf faszinierende Weise. Ein Abend voller musikalischer Leidenschaft, Virtuosität und kultureller Begegnungen erwartet Sie! Die Veranstaltung steht unter dem Ehrenschutz von Österreichisch-Belgische Gesellschaft Wien. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
The Magical Music of Harry Potter Ein einmaliges Erlebnis! Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Harry-Potter-Filme zählen zu den erfolgreichsten Produktionen der Kinogeschichte. Nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend auf die Bühne. Unser Special Guest aus den Filmen führt gekonnt und humorvoll durch das Programm und ist einfach nur "bezaubernd“. The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie. Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk.
Die österreichische Sopranistin Eva-Maria Schmid ist eine international renommierte Opern- und Konzertsängerin, die sich sowohl in der Concert Hall Shanghai ganz zuhause fühlt als auch im Goldenen Saal des Musikvereins. Der exklusive Liederabend auf Schloss Halbturn entfaltet die zauberhaften Facetten der romantischen Klangwelt von Clara und Robert Schumann, Johannes Brahms, Gustav Mahler und Richard Strauss. Begleitet wird Eva-Maria Schmid von niemand geringeren als dem international ausgezeichneten Konzertpianisten Jimmy CB Chiang.
Die Candlelight Konzerte sind eine von Fever ins Leben gerufene Reihe von Musikkonzerten, die den Zugang zu Kultur demokratisieren soll, indem sie Menschen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, Live-Musik bei Kerzenlicht zu genießen, die von lokalen Musikern an verschiedenen atemberaubenden, von tausenden Kerzen beleuchteten Orten gespielt wird. Der Kartenverkauf findet ausschließlich über den Veranstalter statt. Alle Infos und Tickets zur Veranstaltung finden Sie hier: Candlelight-Konzerte der klassischen Musik – Wien 2025 | Fever Veranstalter: Fever (Kzemos Austria GmbH)
Eine Fusion aus Klassik, Pop und Jazz mit Sascha Stiehler (piano, synth), Antonio Lucaciu (sax, voc) und Dominique "Gaga" Ehlert (drums).
ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 Fr., 11.9., 19:30 Uhr, Pfarrkirche St. Augustin „Bach and friends – Toccata and more” Orgel: Elena Guttman, Anthony Jenner, Jörg Nossek, Johannes Wenk und Stefan Zapotocky Werke von Bach, Buxtehude, Schmidt, Glasunow, Saint-Saëns u.a. Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
Eine Schubertiade Dass sich das Wienerlied-Duo Die Strottern und die Musicbanda Franui irgendwann einem gemeinsamen Fest für den Franz widmen würden, zeichnete sich auf der Ostseeinsel Rügen ab, wo die beiden Ensembles bei einem winterlichen Festspielfrühling gemeinsam auf der Bühne waren. "So muss es geklungen haben, als der Schubert seinen Freunden die Winterreise vorgesungen hat", sagten die Franuis, als das Lied der Strottern endete. "So muss es geklungen haben, als der Schubert seine Freunde im Winter beim Tanz begleitet hat", sagten die Strottern, als die Franuis in den Schlussakkord abbogen. Der Plan, eine neue Schubertiade zu machen, war schnell gefasst. Lieder, Chöre, Tänze - das ganze Programm. "Franzensfeste" ist- neben der Anspielung auf die unweit von Innervillgraten gelegene Ortschaft im Pustertal - ein besonderes Fest für den Franz, wie wahre Musiker ihren Schubert nennen. "Am nächsten ist Franui wohl die Musik von Franz Schubert. Hinter der frischen und rauen Spontaneität ihrer Interpretationen steckt akribische Detailarbeit und manchmal ein genialer Einfall: zum Beispiel, einen Walzer so langsam zu spielen, dass sich die Zeit um sich selbst zu drehen scheint. Oder ganz still steht. Wenn Klemens Lendl und David Müller Wiener Lieder musizieren, geschieht oft das Gleiche. Mit unvergleichlichem Ton und Tonfall setzen sie die Zeit außer Kraft." (Albert Hosp)
Ludwig van Beethoven – „An die ferne Geliebte“ Robert Schumann – 12 Gedichte für Liederstimme und Klavier op. 35 (Auswahl) Robert Schumann – „Tragödie" op. 64/3 Hugo Wolf – „italienisches Liederbuch“ (Auswahl) Richard Strauss – „Heimliche Aufforderung“ Op. 27/3 Richard Strauss – „All mein Gedanken“ Op.21/1 Richard Strauss – „Du meines Herzens Krönelein“ Op.21/2 Richard Strauss – „Ach Lieb, ich muss nun scheiden“ Op.21/3 Richard Strauss – „Ach weh mir unglückhaftem Mann“ Op.21/4 Richard Strauss – „Die Frauen sind oft fromm und still“ Op.21/5 Richard Strauss – „Ich liebe dich“ Op.37/2 Tobias Lusser, Bariton Maximilian Kromer, Klavier Der junge österreichische Bariton Tobias Lusser ist ab der Saison 2026/27 als Mitglied des internationalen Opernstudios an der Oper Köln engagiert. Gemeinsam mit dem vielseitigen Ausnahmepianisten Maximilian Kromer präsentiert er ein erlesene Lieder-Auswahl von Beethoven, Schumann, Wolf und Strauss im Konzertsaal Hermannswörth.
Ein Konzertflügel, ein großartiger Pianist und fünf großartige Stimmen. Das ist die magische Formel, mit der die legendären SÖHNE MANNHEIMS ihre größten Hits in besonderen Piano-Versionen live auf die Bühne bringen. Zu erwarten ist ein Abend voller Gänsehaut-Momente - getragen vom klassisch ausgebildeten Pianisten Florian Sitzmann, der den Söhne-Sound durch sein sensibles und virtuoses Klavierspiel seit vielen Jahren prägt. Seine faszinierenden Piano-Linien werden live kombiniert mit dem typischen mehrstimmigen Söhne-Gesang, performt von prominenten Vokalisten aus dem Söhne-Musikerkollektiv.
Kammermusik in alpiner Stille: Tiroler Kammerorchester InnStrumenti auf 2340 m. Programm wird noch bekanntgegeben.
In Innsbruck beginnen am 12.9.2026 wieder die spätsommerlichen Hofkirchenkonzerte der Wiltener Sängerknaben. Die Konzertreihe erfreut sich – nicht zuletzt wegen der phantastischen Atmosphäre der „Schwarzmanderkirche“ – sowohl bei Touristen als auch bei Einheimischen seit Jahren großer Beliebtheit. Die Wiltener Sängerknaben präsentieren unter der Leitung von Johannes Stecher Musik von der späten Renaissance über die frühe Barockzeit bis ins 21. Jahrhundert, unter anderem Ausschnitte aus der Jubelmesse von C. M. von Weber, darüber hinaus Werke von Viadana, Schütz, Bach, Rutter und Stecher – durchwegs Musik, die durch den klaren, leuchtenden Klang der Knabenstimmen besonders ausdrucksstark zur Geltung kommt! Volkslieder aus dem Alpenraum runden das Programm ab. jeweils donnerstags, freitags oder samstags von 18:30 bis 19:30 in der Innsbrucker Hofkirche (Universitätsstraße 2) Termine Spätsommer: Sa, 12.9., Fr, 18.9., Do, 24.9., Fr, 2.10.;
Liederabend Lieder und Werke von Franz Schubert Felix Mendelssohn Bartholdy Fanny Hensel Daniel Johannsen - Tenor Matthias Krampe - Broadwood Hammerflügel von 1804 12. Sept. 2026 Evang. Kirche Perchtoldsdorf Wenzel-Frey-Gasse 2, 2380 Perchtoldsdorf Beginn 19:30 Uhr Die zentrale Bedeutung der Lieder im Schaffen Schuberts ist allgemein bekannt. Anders hingegen gehen bei Mendelssohn die Lieder etwas unter im Vergleich zu der Präsenz seiner Sinfonien oder Kammermusik. Und natürlich möchten wir die Geschwister Mendelssohn einander zur Seite stellen. Fanny Hensel, die zu Lebzeiten als Frau im Hintergrund bleiben, ja sogar teilweise unter dem Namen ihres Bruders publizieren musste, kann nun endlich in ihrer Bedeutung gewürdigt werden. Ihre Lieder sind nicht nur Ausdruck emotionaler Tiefe und künstlerischer Fertigkeit, sondern auch ein Spiegel ihrer persönlichen Kämpfe zwischen persönlicher Freiheit und den Zwängen gesellschaftlicher Normen.
Kategorie A: 35 Euro Kategorie B: 30 Euro Ermäßigung für Schüler und Studenten
Die Welt erschaffen und auf den Kopf stellen: Tetra Brass entwirft im Konzertprogramm ReWork:Quartet seinen ganz eigenen Kosmos aus Musik der Vergangenheit und Gegenwart. Durch die Kombination von Bearbeitungen und Originalwerken öffnet Tetra Brass neue Zugänge und ermöglicht es, vertraute Komponist*innen und Werke aus einer erfrischend unkonventionellen Perspektive zu erleben. Der Kern von Tetra Brass‘ musikalischem Schaffen liegt in der Wiederentdeckung vergessener Originalwerke und der Erweiterung des Repertoires für Blechbläserquartett. Das Ensemble erweitert konsequent das bestehende Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts durch eigene Bearbeitungen und die Zusammenarbeit mit Komponist*innen, sodass eine aktuelle und genreübergreifende Klangsprache entsteht – zwei Trompeten und zwei Posaunen verschmelzen zu einem homogenen, transparenten und zugleich facettenreichen Klang.
Am 14.September feiert die Theresienfelder Kirche ihr Patrozinium - ihren "Namenstag", oftmals auch "Kirtag" genannt. Aus diesem Anlass musiziert der GV am Sonntag davor (13.September) im feierlichen Hochamt an diesem Tag Werke von Theodor Dubois ("Adoramus te Christe"), Johann Sebastian Bach ("In meines Herzens Grunde") und anderen Komponisten.
Balladen eines Vaganten… und andere abenteuerliche Improvisationen H. C. Artmann übersetzt mittelalterliche Texte des französischen Dichters Francois Villon ins Wienerische. Georg Breinschmid schreibt dazu einige Notenköpfe. Dazu kommen eigene Versionen von Werke von Schubert und Liszt. Die gefeierte Sängerin Agnes Heginger interpretiert die Lieder und lässt sich dabei vom Komponisten am Kontrabass sowie von Maximilian Kromer am Klavier begleiten. Der New Yorker Star-Trompeter Marc Osterer und Philharmoniker Matthias Schorn an der Klarinette dürfen dazu lebendige Luft durch ihre Rohre jagen! Artmann arbeitete auch als Übersetzer, er legte eine sehr freie Übertragung der Gedichte François Villons ins Wienerische vor, die von Helmut Qualtinger auf Schallplatte aufgenommen wurde. François Villon gilt als bedeutendster Dichter des französischen Spätmittelalters. In seinen beiden parodistischen Testamenten und in zahlreichen Balladen verarbeitet er die Erlebnisse seines abenteuerlichen Lebens, in dem er als Scholar und Vagant wiederholt mit den Gesetzen in Konflikt geriet. Werke und Arrangements von Breinschmid, Schubert, Liszt, Riihimäki
Eine Sammlung traditioneller neapolitanischer Kunstlieder, die einen Zeitraum vom Jahr 500 bis in die 1950er abdecken. Die Arrangements sind Transkriptionen von alten Aufnahmen des bekannten neapolitanischen Gitarrenduos Mario Gangi und Fausto Cigliano.
Tribute to the best film music of all time - THE THREE MAESTROS - HANS ZIMMER, JOHN WILLIAMS, ENNIO MORRICONE - DAS KONZERT Ein einzigartiges Symphoniekonzert erwartet Sie: Die größten Meister der Filmmusik vereint in einem Abend voller Emotionen und Klangwelten. Erleben Sie die unvergesslichen Werke von Hans Zimmer (Gladiator, Inception, The Lion King), John Williams (Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park) und Ennio Morricone (The Mission, Cinema Paradiso, Spiel mir das Lied vom Tod, The Good, the Bad and the Ugly, Once Upon a Time in the West). Von epischen Hollywood-Soundtracks bis zu zeitlosen Klassikern: ein musikalisches Erlebnis, das Gänsehaut garantiert - präsentiert von einem großen Symphonieorchester. Sicher’ Dir jetzt Deine Tickets!
Neapolitanische Lieder, gesungen von Karolína Skrhová, begleitet am Klavier von Kaori Saeki.
Antonio Salieris letzte Oper kehrt nach über zwei Jahrhunderten erstmals auf die Bühne zurück. Nach der erfolgreichen Uraufführung im Mai 2026 am Teatro Calderón in Valladolid ist die Wiederentdeckung dieses 1802 entstandenen Werks nun erstmals in Österreich zu erleben. Die Produktion entsteht in Kooperation des Antonio Salieri Instituts der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit der spanischen Universidad Internacional de La Rioja und der Fundación EME. Es singen und spielen Solist:innen des Instituts, die Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid und der Chor der Escuela de Arte de Valladolid unter der Leitung von Ernesto Monsalve. Aufgeführt in italienischer Sprache.
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
Sebastian Holecek, gefragter Opernstar und Konzertsänger gastierte bereits während seines Studiums an der Musikhochschule in Holland, Deutschland, der Schweiz und in Österreich. 1990/1991 erfolgte sein Engagement an das Gärtnerplatztheater München. Dort sang er u.a. Figaro, Don Giovanni und Harlekin. Seit diesem Engagement hat er an Opernhäusern auf der ganzen Welt gesungen u.a. an der Staatsoper Unter den Linden, in Paris, München, Peking, New York, Capetown, Monte-Carlo, Madrid, Barcelona, Amsterdam, Turin, Neapel, London, Tel Aviv, Prag und Stuttgart. 2006 wurde er Mitglied des Ensembles der Wiener Volksoper. Sebastian Holecek hat ein weitgefächertes Repertoire: Jochanaan (Salome), die Titelpartie in Gesualdo, Heerrufer (Lohengrin), Schaunard (La Bohème), sowie die Titelpartie in Il Prigioniero, Masetto (Don Giovanni), Escamillo (Carmen), Caspar (Freischütz), Giorgio Germont (La traviata), Scarpia. An der Wiener Staatsoper debütierte er 1994 und sang hier u.a. Fléville (Andrea Chénier), Peter Besenbinder (Hänsel und Gretel), Harlekin, Papageno, Christian (Ballo in maschera), Graf Dominik (Arabella), Marullo (Rigoletto), Don Fernando (Fidelio), Geisterbote (Frau ohne Schatten). Begleitet wird Bass-Bariton Sebastian Holecek auf Schloss Halbturn von dem international ausgezeichneten Dirigenten und Konzertpianisten Jimmy CB Chiang. Der exklusive Konzertabend entführt das Halbturner Publikum auf eine Reise von Italien bis Wien - mit Glanzstücken aus Oper und Operette – von „Te Deum“ aus „Tosca“ bis hin zu „Brüderlein Fein“ aus der Operette „Die Fledermaus“.
So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte. Chormusik aus sechs Jahrhunderten
Bereits seit mehreren Jahren verbindet den Kärntner Baritonsänger Thomas Salzmann und den slowenischen Akkordeonist Sajdin Horozović die gemeinsame Neuinterpretation ür Singstimme und Akkordeon von Franz Schuberts "Winterreise", welche die beiden gemeinsam für das im Vergleich zu anderen Instrumenten noch recht junge Konzertakkordeon transkribiert haben.
Die jungen, preisgekrönten Talente Daniel Ambrosch (Klavier) und Olivia Schöffmann (Blockflöte) studieren seit 2019 an der Kunstuniversität Graz. Sie bringen an diesem Abend ein abwechslungsreiches Programm mit Musik vom Barock bis zur Moderne, wobei Original- und Eigenkompositionen geboten werden.
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
Duo Vineta Lisanne Altrov: Violine und Barockvioline Elisabeth Müller: Akkordeon Aus der Tradition Neues gewinnen – gemäß diesem Motto musizieren und improvisieren Lisanne Altrov und Elisabeth Müller miteinander. Sie verbinden Anklänge aus volkstümlicher Musik mit der Kunst des Fugatospiels und arbeiten mit der Verfremdung und Einbettung dieser Vorbilder in die zeitgenössische Musik. Daneben bilden frühbarocke Generalbasssonaten einen Schwerpunkt ihrer Zusammenarbeit. Die Verbindung von modernen Instrumenten mit der Praxis des Generabassspiels bietet unerwartete Klangfarben und eine enorme Erweiterung des Repertoires mit dem Akkordeon. Aus dem Fenster hinaus… Hinausschauend steht eine Dame am offenen Fenster des Gemäldes „Frau am Fenster“ von Caspar David Friedrich. Sie blickt hinaus und wir mit ihr. Was sieht sie draußen? Wovon sie träumt? Wonach sehnst sie sich? Auch musikalisch wenden wir unseren Blick nach draußen ins Offene. Wir begeben uns auf die Spuren einer Nonne, die von Klostermauern geschützt weltliche Sonaten schreibt und träumen uns mit Francesca Caccini auf grüne Hügel der Toskana. Doch draußen lockt nicht nur die Freiheit, sondern warten auch die Stürme des Lebens. Keiko Harada setzt uns Klanggewalten und massiven Eruptionen aus, die das Akkordeon an seine mechanischen Grenzen bringen. Kontraste zwischen fast absoluter Ruhe und manischen Kräften, die wie ein Tsunami über uns hinwegfegen, charakterisieren ihre Kompositionsweise. Rebecca Saunders beutelt uns noch mehr: es ergeht uns wie im Strudel der Scylla in der Odyssee – wir sind nur noch Passagiere, die Klänge erschlagen uns und es raubt uns den Atem. Doch uns hält etwas über Wasser: der unerschütterliche Glaube, den Sofia Gubaidulina in ihre Werke einwebt. Allen Komponistinnen ist eines gemein: die Offenheit, die Experimentierfreude und Risikobereitschaft, aus ihren Räumen hinauszublicken.
Lisanne Altrov: Violine und Barockvioline Elisabeth Müller: Akkordeon Aus der Tradition Neues gewinnen – gemäß diesem Motto musizieren und improvisieren Lisanne Altrov und Elisabeth Müller miteinander. Sie verbinden Anklänge aus volkstümlicher Musik mit der Kunst des Fugatospiels und arbeiten mit der Verfremdung und Einbettung dieser Vorbilder in die zeitgenössische Musik. Daneben bilden frühbarocke Generalbasssonaten einen Schwerpunkt ihrer Zusammenarbeit. Die Verbindung von modernen Instrumenten mit der Praxis des Generabassspiels bietet unerwartete Klangfarben und eine enorme Erweiterung des Repertoires mit dem Akkordeon. Aus dem Fenster hinaus... Hinausschauend steht eine Dame am offenen Fenster des Gemäldes „Frau am Fenster“ von Caspar David Friedrich. Sie blickt hinaus und wir mit ihr. Was sieht sie draußen? Wovon sie träumt? Wonach sehnst sie sich? Auch musikalisch wenden wir unseren Blick nach draußen ins Offene. Wir begeben uns auf die Spuren einer Nonne, die von Klostermauern geschützt weltliche Sonaten schreibt und träumen uns mit Francesca Caccini auf grüne Hügel der Toskana. Doch draußen lockt nicht nur die Freiheit, sondern warten auch die Stürme des Lebens. Keiko Harada setzt uns Klanggewalten und massiven Eruptionen aus, die das Akkordeon an seine mechanischen Grenzen bringen. Kontraste zwischen fast absoluter Ruhe und manischen Kräften, die wie ein Tsunami über uns hinwegfegen, charakterisieren ihre Kompositionsweise. Rebecca Saunders beutelt uns noch mehr: es ergeht uns wie im Strudel der Scylla in der Odyssee – wir sind nur noch Passagiere, die Klänge erschlagen uns und es raubt uns den Atem. Doch uns hält etwas über Wasser: der unerschütterliche Glaube, den Sofia Gubaidulina in ihre Werke einwebt. Allen Komponistinnen ist eines gemein: die Offenheit, die Experimentierfreude und Risikobereitschaft, aus ihren Räumen hinauszublicken. VORVERKAUF
Max Müller, Bariton & Rezitation Volker Nemmer, Klavier Kulinarisches von Kasnudl bis Powidltatschkerl – von Côte du Rhône bis Gumpoldskirchen. „Ja, Prost die Mahlzeit“ ist nicht nur ein Zitat aus Franz Grillparzers „Wehe dem, der lügt“, sondern auch der Titel des musikalisch-literarischen Programms von Max Müller, bekannt als charmanter Polizist in der TV-Serie „Die Rosenheim-Cops“. Mit Liedern von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini und Leonard Bernstein bis zu Robert Stolz und Hermann Leopoldi sowie Texten von Loriot, Heinz Erhardt und Friedrich Torbergs „Tante Jolesch“ ist ein heiterer, aber auch besinnlicher Abend garantiert – mit Witz, Tiefgang und viel Geschmack.
Erleben Sie einen unvergesslichen Konzertabend mit dem Original Bolschoi Don Kosaken Männerchor, einem der renommiertesten Männerchor-Ensembles Europas. Die ausgebildeten Opernsolisten begeistern mit kraftvollen Stimmen, eindrucksvollen geistlichen Gesängen, traditionellen russischen und ukrainischen Volksliedern sowie klassischen Meisterwerken der Chorliteratur. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Klangerlebnis voller Emotion, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität in der besonderen Atmosphäre der Stadtpfarrkirche Trofaiach. 📅 Samstag, 19. September 2026 🕡 Beginn: 18:30 Uhr 📍 Stadtpfarrkirche Trofaiach Vorverkauf: * Pfarrkanzlei Trofaiach, Kirchplatz 2, 8793 Trofaiach * Pfarre Eisenerz, Lindmoserstraße 2, 8790 Eisenerz Informationen: 📞 Konzertdirektion Lera: 0664 / 301 52 10 🌐 www.bdk.at Ein Konzert, das berührt und lange in Erinnerung bleibt.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Welche Inventionen hätte Johann Sebastian Bach wohl noch gehabt, wenn er in Wien beim Heurigen ein Achterl zu viel erwischt hätte? Hat Bach vielleicht ohnehin „Heurigenmusik“ komponiert? Hätte Johann Schrammel vielleicht insgeheim gerne so komponiert wie sein barocker Kollege? Den heiligen Bach mit Wiener Schmäh nehmen? Was hätte Bach für eine Schrammelharmonika komponiert? All diese Fragen stellen sich die umtriebigen Musiker Peter Hudler und Andreas Teufel und beantworten sie musikalisch am Violoncello und am traditionellen Wiener Knopfakkordeon, der Schrammelharmonika. Entstanden ist ein Quodlibet aus verschrammeltem Bach und båchanem Schrammel, aus Bachpräludien und Schrammelfugen, von Altwiener-Tanz-Suiten bis hin zu satirisch Sakralem, wobei sogar H. C. Artmann und J. S. Bach zueinander finden. Es gibt viele Bach-Crossovers – aber nur einen SchrammelBach… PETER HUDLER: VIOLONCELLO ANDREAS TEUFEL: WIENER KNOPFAKKORDEON Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: LUKAS BECK
Soley Blümel, geboren 2008 in Wien, erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht und wurde früh im Hochbegabten-Lehrgang der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien gefördert. Derzeit studiert sie am Leopold Mozart College der Universität Augsburg. Sie ist mehrfache Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe und konzertierte bereits u. a. im Wiener Musikverein, im Konzerthaus Wien und in Schloss Schönbrunn sowie als Solistin mit Orchester. Ihr Programm „Just the Two of Us“ vereint Werke aus Klassik, Jazz und moderner Musik – von Beethoven und Scarlatti bis hin zu Gershwin, Radiohead und Metallica – und zeigt ihre außergewöhnliche stilistische Vielseitigkeit. Eintritt: VVK € 12,-- / AK € 15,-- Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz
Unser exklusives Konzert wird am 19. September um 20:00 Uhr in der romantischen und geheimnisvollen Atmosphäre des Palais Pálffy in Wien stattfinden. Erleben Sie die majestätisch-anmutende Musik aus der legendären „Herr der Ringe“-Trilogie! Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Die außergewöhnlichen Musiktalente vom zeitgemäßen Orchester Mystery Ensemble nehmen Sie mit in eine ferne Fantasiewelt voller Elfen, Hobbits und Zwergen! Sie erleben Musik, die von Millionen von Menschen geliebt wird, auf eine aufregende Weise neu. Haben Sie jetzt schon Gänsehaut? Diese lebendige Musikreise mit den hypnotisierenden Melodien des weltberühmten kanadischen Komponisten Howard Shore, der für die Musik zur Trilogie drei Oscars, zwei Golden Globes und drei Grammy Awards gewann, ist eines der magischsten Konzerte im September 2026, für das die Karten sehr bald vergriffen sein werden. Mystery Ensemble über das Programm: — An diesem schönen Herbstabend werden Sie sich wie die Helden von Tolkiens fantastischem Universum fühlen, in dem Elfen, Orks, Hobbits und Zwerge leben! Stellen Sie sich vor: Sie befinden sich im Palais Pálffy und sind umgeben vom mythischen Klang einer fiktiven Welt... Fabelhaft, nicht wahr?
Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg – Mozarts „Zauberflöte“ kompakt, lebendig und voller Magie Erleben Sie Mozarts berühmteste Oper in einer besonderen Kurzfassung: „Die Zauberflöte“ in 90 Minuten – unterhaltsam, verständlich und ideal für alle, die große Oper in kompakter Form genießen möchten. In den historischen Räumlichkeiten des Palais Auersperg, einem Ort mit direktem Mozart-Bezug, entfaltet sich die Geschichte rund um Tamino, Pamina, Papageno und die Königin der Nacht in einer eigens adaptierten Inszenierung. Die wichtigsten Szenen und Arien werden in deutscher Sprache präsentiert und machen die Handlung unmittelbar erlebbar. Ein besonderes Highlight: Mozart selbst führt durch den Vormittag. Vinicius Kattah begleitet das Publikum in der Rolle des Komponisten charmant, humorvoll und mit viel Gespür für die Musik durch die Oper. Musikalisch gestaltet wird die Aufführung von den Solisten des Wiener Mozart Orchesters sowie fünf international renommierten Opernsänger:innen, darunter Thomas Tatzl und Brigitta Simon. Ein kulturelles Erlebnis voller Leichtigkeit, Emotion und Wiener Tradition – perfekt für Familien, Opernneulinge und erfahrene Musikliebhaber gleichermaßen. Ablauf: Einlass: 10:00 Uhr Optionaler Brunch: 10:30 Uhr Opernbeginn: 12:00 Uhr Ein besonderer Vormittag voller Musik, Geschichte und Genuss. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Ein musikalisches Heimspiel der Extraklasse! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Klangfarben. Unter der versierten Leitung von Michael Leitner lädt ein eigens zusammengestelltes Kammerorchester zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Das Ensemble vereint erstklassige Musikerinnen und Musiker aus der Region Hochsteiermark, die gemeinsam die Brücke zwischen Tradition und Zeitgeist schlagen. Der Titel des Abends ist Programm: 'Von der Klassik zur Moderne'. Freuen Sie sich auf eine spannende Zeitreise durch die Musikgeschichte: Die Eleganz der Meister: Erleben Sie die barocke Strahlkraft von Antonio Vivaldi und die zeitlose Leichtigkeit von Wolfgang Amadeus Mozart. Großes Kino für die Ohren: Lassen Sie sich von bekannten Melodien der Filmmusik in ferne Welten entführen. Grenzenlose Rhythmen: Mit Ausflügen in die Worldmusic setzt das Orchester moderne Akzente und bringt internationales Flair in die Heimat. Dieses Konzert ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt unserer Region und verspricht einen Abend voller Emotionen, Virtuosität und Spielfreude. Tickets unter: www.artmine.at/veranstaltungen
Konzert der Schlesischen Kammersolisten mit Pianist Christoph Soldan Katarzyna Biedrowska – Violoncello Dawid Lewandowski – Kontrabass Jakub Lysik – Violine Joroslaw Marzec – Viola Darius Zboch – Violine Das „Kwintet Śląskich Kameralistów“ vereint die Stimmführer der Schlesischen Kammerphilharmonie aus Kattowitz und avancierte in seiner Heimat schnell zum führenden Kammermusikensemble. Heute sind die Schlesischen Kammersolisten in ganz Europa unterwegs und arbeiten mit hervorragenden Dirigenten und Solisten zusammen – wie jetzt mit dem Pianisten Christoph Soldan. Freuen Sie sich auf Mendelssohns „Ouvertüre zum Sommernachtstraum“, Edvard Griegs „Peer Gynt Suite Nr. 2 op. 55“ und Darius Zbochs Eigenkomposition „Vivaldiana“. Und weil das Ensemble sich vor allem auch mit Bearbeitungen von goldenen Hits aus den 60er- und 70er-Jahren einen Namen gemacht hat, dürfen natürlich auch Queen oder Deep Purple an diesem Abend nicht fehlen. Sie merken: ein Crossover der Musikstile vom Feinsten! In Kooperation mit Kultur in Hadern e.V. Eintritt: 24 Euro, 18 Euro (erm.) (Text: Veranstaltende)
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
MI 23.09., 20 Uhr, Schwaz | Kirche St. Martin TAGUNDNACHTGLEICHE Die Tagundnachtgleiche wird in der Kirche St. Martin zum musikalischen Moment des Gleichgewichts. Im Zentrum steht Heinrich Isaacs Lied „Innsbruck, ich muss dich lassen“, das seit 500 Jahren als klanglicher Schatten durch die Musikgeschichte wandert – von Johann Sebastian Bach bis Johannes Brahms. Das Calefax Reed Quintet spannt mit Arrangements von Raaf Hekkema einen Bogen von Bachs Motette „Jesu, meine Freude“ bis zu Johannes Brahms’ Abschiedsgruß. Komponist Daan Manneke führt diese Tradition in „Cantus Fixus“ weiter, bevor Komponistin Carola Bauckholt mit „Zugvögel“ den menschlichen Ton der rohen Energie der Natur überlässt.
Preise: € 22 / 18 / 15 (erm. jeweils 2,- Euro) Kartenvorverkaufsstart: 10.09.2026 (für Grünwalder Bürger 09.09.2026) ab 09.00 Uhr – Online-Kartenvorverkauf – über unsere Vorverkaufsstelle Kiosk Urban, Auf der Eierwiese 1 – telefonisch über die Tickethotline (Reservix) 0761/888 499 99 (ggf. entstehen die vertragsüblichen Kosten des eigenen Anbieters) (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
KÜNSTLER Jonas Kaufmann, Tenor Helmut Deutsch, Klavier PROGRAMM Mit Jonas Kaufmann, den die New York Times als den „wichtigsten und vielseitigsten Tenor seiner Generation“ bezeichnet, knüpft dieses Rezital an eine der beständigsten Partnerschaften des internationalen Liedgesangs an. Seine langjährigeZusammenarbeit mit Helmut Deutsch, deren Ursprung in Kaufmanns Studienzeit in München liegt, zeichnet sich durch interpretatorische Klarheit, stilistische Souveränität und eine über Jahrzehnte gewachsene, vertraute Musikalität aus.
Programm: Werke u.a. von Joseph Haydn und Felix Mendelssohn-Bartholdy Das Haydn-Haus erklingt Unter diesem Motto stehen die kammermusikalischen Salonkonzerte in Haydns ehemaligem Wohnhaus. In Kooperation mit der Joseph Haydn Privathochschule finden an jedem letzten Freitag im Monat von April bis November abendliche Kammerkonzerte mit Ensembles, welche sich aus Studierenden zusammensetzen, statt. Bei Schönwetter erklingt Haydns Musik und die seiner Schüler und Zeitgenossen im romantischen Innenhof. Termine von April bis November, jeweils am letzten Freitag des Monats um 19:00 Uhr * Fr, 24. April 2026 * Fr, 29. Mai 2026 * Fr, 26. Juni 2026 * Fr, 31. Juli 2026 * Fr, 28. August 2026 * Fr, 25. September 2026 * Fr, 30. Oktober 2026 * Fr, 27. November 2026 Beginn jeweils 19:00 Uhr Dauer ca. 75 Minuten (ohne Pause) mehr Infos & Anmeldung
FR 25.09., 19 Uhr, Innsbruck | Brux Triptychon, Körper – Stimme – Puls Dieser Konzertabend in drei Teilen vereint die Komponisten Georg Friedrich Haas, Mazyar Kashian und Oscar Bianchi in einem atmenden Dreiteiler. In „Les Espaces“ von Georg Friedrich Haas entfalten vier Pianist:innen an einem Vierteltonklavier schwebende Mikrotöne, die unter die Wahrnehmungsschwelle tauchen und doch den Raum füllen. Danach bewohnt die Sängerin Sepideh Raissadat mit Gesang und Setar die Bühne; in Mazyar Kashians neuem Werk begegnen sich persischer Radif und westliche Mikrotonalität als Metapher diasporischer Erfahrung. Im dritten Teil erweitert Beatbox-Weltmeisterin Adriana Nikolova in einem neuen Werk von Oscar Bianchi das Beatboxing um komplexe Taktarten und trifft auf Streichtrio und Schlagzeug. Dabei befinden sich Körperwissen und Partitur in permanentem Austausch.
Musikalische Begegnung ferner Welten: Franz Schuberts Winterreise, eines der bedeutendsten Werke der frühromantischen Liedkunst, trifft die feinfühligen Jazzdialoge von Tony Bennett und Bill Evans. Reduziert auf Stimme und Klavier verbindet das Konzert Schuberts melancholischen Wanderer mit den warmen, beinahe gesprochenen Interpretationen amerikanischer Jazzballaden: Schmerz, Sehnsucht, Liebe und Verlust in deutscher Romantik und amerikanischer Coolness – berührend und zeitlos! Kilian Sladek (vocals) Mikołaj Suchanek (piano) Daniel Holzhauser (vocals) Evgeny Konnov (piano) Ort: Millerzimmer
Kommen Sie mit auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Filmmusik! Das TRIO ARDOR mit den preisgekrönten Geschwistern Angela Rossel, Violine und Ruth Rossel, Cello in Begleitung mit Mimi Park, Klavier werden die Emotionen und die Magie der Filmmusik zum Leben erwecken und das Publikum in eine Welt voller Spannung, Romantik und Abenteuer entführen. Das Programm des Abends umfasst eine breite Palette an unvergesslichen Melodien aktueller Filmen und Filmklassikern. Von mitreißenden Soundtracks bis hin zu berührenden Momenten! Freuen Sie sich auf unvergessliche Klänge von Blockbustern wie "James Bond" und "Harry Potter" wie auch Musik aus „Fluch der Karibik“. Tauchen Sie ein in die Nostalgie der Filmklassiker und lassen Sie sich von den zeitlosen Klängen klassischer Stücke, die in Filmen verwendet wurden, verzaubern. Die Musiker sind Preisträger verschiedener Wettbewerbe und erhalten regelmäßig Einladungen zu bedeutenden Konzertreihen und Festivals auch außerhalb Deutschlands. So führten Konzerte die Musikerinnen u.a. nach Spanien, die Schweiz, Österreich, Italien, Kroatien, in die Niederlande und in die Vereinigten Arabischen Emirate.
Am 25. September um 20:00 Uhr erwartet Sie in der atmosphärisch einmaligen Paulanerkirche in Wien ein magisches Konzert. Die Eule hat Sie gefunden! Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Musik aus der Kult-Fantasy-Reihe, basierend auf den berühmten Harry-Potter-Romanen von J.K. Rowling – das bezauberndste Event im September für die ganze Familie, ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten! Wir laden Sie nach Hogwarts ein – zu einer spannenden musikalischen Reise mit J.K. Rowlings beliebtesten Charakteren. Ein unvergessliches Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Auf dem Abendprogramm steht die magische Musik aus den legendären Harry-Potter-Filmen, aufgeführt vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble. Die Filmmusik wurde meisterhaft von John Williams komponiert. Der Komponist schrieb die Musik in seinen Anwesen in Los Angeles und Tanglewood und nahm sie im September 2001 in den Abbey Road und Air Lyndhurst Studios in London auf. Der Film enthält viele charakteristische Leitmotive, von denen die meisten auch im zweiten Teil des Harry-Potter-Franchises, „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“, wiederholt wurden. Die Hauptkomposition, „Hedwig’s Theme", ist in allen Filmen in leicht abgeänderter Form zu hören. Der Soundtrack wurde am 30. Oktober 2001 auf CD veröffentlicht. Am 14. Dezember 2001 wurde der Soundtrack in Kanada mit Gold ausgezeichnet (50.000 Einheiten), im Januar 2002 auch in Japan (100.000 Einheiten).
Für den Spätsommer haben wir ein ganz besonderes Erlebnis geplant: Gemeinsam mit der Tiroler Violinistin Annette Fritz und ihrem Projekt „Elevated Echoes“ begeben wir uns auf einen musikalischen Spaziergang durch die Natur. Musik und Landschaft treten dabei in einen lebendigen Dialog und eröffnen neue Hörerlebnisse. Annette Fritz begeistert durch ihren feinen Sinn für Klangfarben und ihre Freude daran, musikalische Grenzen auszuloten. Mit innovativen Konzepten schafft sie Verbindungen zwischen ungewöhnlichen Ideen und höchster künstlerischer Qualität – und bringt Musik in neue, inspirierende Kontexte. Das Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit NASOM, dem Nachwuchsförderprogramm des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten, und wird maßgeblich durch dieses unterstützt. elevatedechos.com gutguntrams.at Treffpunkt: 11 Uhr Gut Guntrams Im Kartenpreis sind ein Getränk und ein Snack zur Begrüßung inbegriffen. Dauer: ca. 2 bis 2,5 Stunden, Gehzeit ca. 45Min Hinweis: Bitte achten Sie auf gutes Schuhwerk und wettergerechte Kleidung. Es handelt sich um eine ca. 3km lange Strecke. Gut und relativ leicht begehbar. Die Wanderung ist auch für Familien möglich. Bei Regenwahrscheinlichkeit und leichtem Regen findet die Wanderung statt. Bei starkem Regen verlegen wir das Konzert. Information dazu wird rechtzeitig bekannt gegeben. Jugendtickets bis 10 - 18 Jahre. Kinder bis 10 Jahre frei. Ticketbestellung: 0660 20 76 260 info@pittenclassics.com Bei Fragen zur Veranstaltung oder Ermäßigungen für Mitglieder des Kunst- und Kulturkreises Pitten, kontaktiert uns bitte direkt. Telefonisch unter 0660 20 76 260 oder per Mail unter info@pittenclassics.com
Der Konzert-Zyklus für Kammermusik rund um das Violoncello in Wiener Neustadt!
Das Ensemble Hackbrettivo spielt Musik aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen auf vier Hackbrettern. Es erklingen Arrangements von Stücken bekannter Komponisten wie Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi und Dimitri Shostakovich, sowie alpenländische Volksmusik und internationale Folklore. Auch originale Kompositionen für Hackbrettquartett von Dorothea Hofmann, Christoph Pfändler und Franz Fellner werden präsentiert.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Ein Lied- und Rezitationsprogramm mit der Mauthausen Kantate von Mikis Theodorakis und Werken in Erinnerung an 80 Jahre Ende der Shoa mit Rupert Bergmann (Bass-Bariton), Tzveta Dimitrova (Klavier) und Karl Strohriegl (Klarinette). In Erinnerung an das Ende des zweiten Weltkrieges vor 80 Jahren, an Befreiung und Ende der Shoa gestaltet der in Mödling lebende Sänger Rupert Bergmann zusammen mit der Pianistin Tzveta Dimitrova ein Programm, das in verschiedener Weise auf diese Ereignisse Bezug nimmt. Der Klarinettist Karl Strohriegl ergänzt das Ensemble und verleiht dem Abend mit seinem Instrument einen speziellen jüdischen Klang.Wie ein vergessenes Lied... heißt es in einem der Gedichte, das der Komponist Alexander Kukelka in seinem Liedzyklus mit Lyrik jüdischer Autoren aus der Zeit vertont hat. Aber gerade dem Vergessen entgegenzuwirken soll dieser Abend dienen, zur Aufführung kommen weiters Werke von Pavel Haas, der im Holocaust starb und der Liedzyklus Mauthausen des griechischen Komponisten Mikis Theodorakis. Eine Neuvertonung des Shma Israel - Höre Israel von Jury Everhartz ergänzt das Programm. Seit vielen Jahren beschäftigt sich Rupert Bergmann mit der Aufführung von Werken aus dieser Zeit, insbesondere auch des Shoa-Opfers Viktor Ullmann. Er hat in Mödling u.a. in der Stadtgalerie und im Stadttheater dazu schon mehrfach Programme gestaltet. Eintritt frei, Spenden erbeten.
MUSIKALISCHE ZEITREISE mit Barockorgel und Cello Organistin Bettina Leitner-Pelster und Cellistin Gundula Leitner Das gemeinsame Konzert der Organistin Bettina Leitner-Pelster und der Cellistin Gundula Leitner verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis zu werden. In fein abgestimmtem Zusammenspiel verbinden sich die klangliche Tiefe der einzigartigen Vormooser Barockorgel mit dem warmen, expressiven Ton des Cellos. Das abwechslungsreiche Programm spannt einen Bogen von barocken Meisterwerken bis hin zu modernen Kompositionen. Die beiden international gefragten Musikerinnen, die auch schon mit den Wiener Philharmonikern aufgetreten sind, zeichnen sich durch hohe künstlerische Qualität, Vielseitigkeit und große Ausdruckskraft aus. Das Publikum darf sich auf einen Abend voller Intensität, Sensibilität und musikalischer Dialoge freuen!
Mit dem Golden Melodies Orchestra kehren jene großen orchestralen Klangbilder zurück, die über Jahrzehnte die internationale Unterhaltungsmusik geprägt haben. In der Tradition der legendären Orchester von James Last, Bert Kaempfert und Max Greger verbindet das Ensemble musikalische Präzision mit jener Leichtigkeit, die diese Musik bis heute unverwechselbar macht. Das Programm spannt einen weiten Bogen von bekannten Evergreens über unvergängliche Instrumentalklassiker bis hin zu jenen Melodien, die Generationen begleitet haben und bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben. Der charakteristische warme Orchestersound, fein abgestimmte Arrangements und die stilistische Vielfalt zwischen Big Band und klassischer Unterhaltungsmusik lassen den unverwechselbaren Klang dieser Epoche eindrucksvoll lebendig werden. Der volle orchestrale Klang, ergänzt durch solistische Akzente und musikalische Raffinesse, macht diesen Abend zu einem besonderen Konzerterlebnis. Viele dieser Melodien sind seit Jahrzehnten im musikalischen Gedächtnis ihres Publikums verankert und entfalten gerade im Live-Konzert ihre ganze emotionale Kraft. Das Golden Melodies Orchestra steht für eine musikalische Tradition, die heute nur noch selten in dieser Form zu erleben ist. Authentisch, stilbewusst und mit Liebe zum Detail.
A Wave and Waves Michael Pisaro-Lius A Wave and Waves lebt aus kaum hörbaren Mikroereignissen: Samen auf Glas, Sandpapier auf Stein, das Zerreißen von Papier, eine weiche Bürste auf dem Tamtam. 100 Schlagzeuginstrumente, 100 Ausführende bilden zusammen ein Paradoxon: Aus kaum hörbaren Einzelaktionen wächst ein Gesamtklang, der sich zu einer kontinuierlichen Wellenbewegung verdichtet - ein Ozean aus kleinen Geräuschen. Pisaro-Liu nennt es selbst: "confounding the small and the large." Die Struktur macht das hörbar: ein einziger, 35-minütiger Klangbogen - gefolgt von vier Minuten Stille - und schließlich hundert kleine Wellen, die durch das Ensemble wandern. Das Publikum sitzt mitten darin, von Klang umgeben statt ihm gegenüber. Speak Percussion realisiert das Werk gemeinsam mit der Musikschule Innsbruck - ein vielstimmiges Kollektiv , das diesen letzten Abend des Festivals trägt. "Love is Louder" endet hier nicht als Parole, sondern als Erfahrung: im gemeinsamen Lauschen auf das, was man sonst überhört.
Das Quartett verbindet musikalische Welten zwischen Orient und Okzident zu einem einzigartigen Kammermusik-Erlebnis. Mit Sitar, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass entstehen schwebende Klanglandschaften zwischen indischer Tradition und europäischer Musik, und erzeugen eine faszinierende Atmosphäre voller Wärme, Virtuosität und musikalischer Magie. Dieses Projekt wurde initiiert von Sitarspieler Klaus Falschlunger und Clemens Rofner (Kontrabass), die auch die Eigenkompositionen beisteuern. Mit einer faszinierenden Mischung aus exotischen und wohlbekannten Klängen versteht es das Ensemble prächtig, auch eng konstruierte Tongebilde in eine leicht fassbare Form zu geben. Seit der österreichische Musiker Klaus Falschlunger vor über 30 Jahren mit der indischen Sitar in Berührung gekommen ist und sich seither zu einem Könner entwickelt hat, hat er sich zu einem Könner auf dem Instrument und einem aktiven Vertreter der indisch-europäischen Szene in Europa entwickelt. Er zählt derzeit zu den profiliertesten und vielseitigsten Sitarspielern Europas. Nach dreijährigem Studium in New Delhi und Varanasi in Nordindien und später in Wien lotete er mehr und mehr seine musikalischen Grenzen und die des Instruments aus. Hinweis: Das Konzert findet in der Propsteikirche Zwettl statt (Adresse: Propsteigasse 1, 3910 Zwettl). Besetzung: Lydia Kurz 6 Violine/Viola Irina Zehm 6 Violoncello Clemens Rofner 6 Kontrabass Klaus Falschlunger 6 Sitar
Veronika Dünser und Luca De Grazia Dieser Liederabend spannt einen weiten, feinfühligen Bogen zwischen Liebe, Natur, Sehnsucht und der universellen Sprache der Musik. Eröffnet wird das Konzert mit Liedern von Robert Stolz, die mit lebensbejahender Leichtigkeit zeigen, wie Liebe – im Großen wie im Kleinen – den Alltag erhellt und Beziehungen trägt. Ein inniges, naturverbundenes Bild von Zweisamkeit entwirft anschließend das Lied „Hier im Wald mit dir zu liegen“ der Vorarlberger Komponistin Gerda Poppa. Sehnsucht, heimliche Leidenschaft und tiefe Verbundenheit prägen die folgenden Stationen des Abends – von der drängenden „Heimlichen Aufforderung“ bis zum berührend ruhigen „Befreit“, das von einer Liebe erzählt, die selbst Vergänglichkeit überdauert. Mit „Fisches Nachtgesang“ entsteht eine fast lautlose Klanglandschaft, bevor Franz Schubert mit „Die Forelle“, dem „Lied eines Schiffers an die Dioskuren“ und dem dramatischen „Der Zwerg“ eindrucksvoll die ganze Spannweite zwischen Naturidylle, Mythos, Spannung und düsterer Leidenschaft entfaltet. Auch das berühmte Klavierlied „Auf dem Wasser zu singen“ greift diese poetische Verbindung von Natur und Vergänglichkeit auf. In „Kleine Erde“, nach einem Gedicht von Elene Spoerl, richtet sich der Blick schließlich auf die Zerbrechlichkeit unseres Planeten und auf eine achtsame Verbundenheit mit der Welt, die uns umgibt. Nach der Pause wendet sich der Abend der grenzenlosen Sprache der Musik zu. Volkslieder aus Spanien, dem Tessin, Irland, Israel, Vorarlberg, dem Libanon und Tschechien laden zu einer klangvollen Reise durch unterschiedliche Kulturen ein. Im „Lied ohne Worte“ findet diese Reise ihren ruhigen, zeitlosen Abschluss – jenseits von Sprache und Übersetzung. Den leidenschaftlichen Schlusspunkt setzen die Zigeunerlieder von Johannes Brahms, in denen sich tänzerische Energie, sehnsuchtsvolle Melancholie und feurige Dramatik zu einem mitreißenden Finale verbinden. Gestaltet wird dieser stimmungsvolle Abend von der österreichischen Mezzosopranistin Veronika Dünser, die ihre Ausbildung in Feldkirch und Wien absolvierte und auf bedeutenden Bühnen im In- und Ausland zu erleben ist – unter anderem in Wien, Bern, Klagenfurt, bei den Salzburger Festspielen sowie in zahlreichen Konzert- und Liederabendformaten. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Ivor Bolton, trat mit den Wiener Symphonikern auf und ist eine gefragte Interpretin im Opern- wie auch im Konzertfach. Am Klavier begleitet sie Luca De Grazia, geboren in Lugano, ausgebildet in der Schweiz, Österreich, Italien und Frankreich. Er ist ein international tätiger Pianist, Kammermusiker und Liedbegleiter, der regelmäßig bei renommierten Meisterkursen, Opernstudios und Festivals mitwirkt und u. a. an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz sowie an internationalen Akademien tätig ist. Ein Liederabend voller Farben, Geschichten und Stimmungen – zwischen Intimität, Natur, Leidenschaft und der verbindenden Kraft der Musik.
Pfarrkirchen St. Laurenz
P.I. Tschajkovsky FATUM - Wenn Schicksal die Musik diktiert Vera Klimova, Sopran Dmitry Lebamba, Bass Nathalie Holzmüller, Erzählerin Denis Yaworsky, Klavier Aus reiner Verzweiflung über eine vernichtende Kritik verbrannte Pjotr Iljitsch Tschajkovskydie Partitur seines Meisterwerks "Fatum" ("Schicksal"). Doch das Werk überlebte. Wie ein Phönix aus der Asche kehrt diese monumentale, düstere sinfonische Dichtung zurück auf die Bühne. Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzert über die Abgründe des Genies - dramatisch, intensiv und unvergesslich. Nathalie Holzmüller führt Sie mitten hinein in Tschaikowskis dramatischen Kampf zwischen Selbstzweifeln und genialer Wiedergeburt. Die russische Sopranistin Vera Klimova und Bass Dmitry Lebamba verleihen der Melancholie der russischen Romantik unvergessliche, Gänsehaut-erzeugende Stimmen. Ein packender Wechsel aus stürmischen Ausbrüchen und zutiefst lyrischen Passagen. Denis Yaworsky am Klavier rundet dieses selten zu hörende Meisterwerk ab.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Es war einmal - und plötzlich öffnet sich ein Tor zu einer Welt voller Mythen, Schatten und verführerischer Klänge. Dieses Programm lockt in ein fernes Wunderland zwischen Märchen, Abgrund und schillernder Fantasie. Märchen, Sagen und musikalische Erzählungen verbinden sich zu einem fein gesponnenen Klangbogen, wenn Chefdirigent Fabien Gabel französischen Impressionismus und Fin-de-Siècle-Stimmung aufeinandertreffen lässt. Ausgehend von der schwebenden Sinnlichkeit aus Claude Debussys Pelléas et Mélisande öffnet sich ein Raum voller Andeutungen und flüchtiger Stimmungen. Maurice Ravels Shéhérazade führt weiter in eine Traumwelt, in der Fernweh und Fantasie ineinanderfließen. Den Abschluss bildet Gustav Mahlers frühe Kantate Das klagende Lied: ein düsteres Märchen von verstörender Intensität, in dem sich bereits die ganze emotionale Wucht des späteren Schaffens des Komponisten ankündigt. Seit mehr als 150 Jahren beweist der Wiener Singverein, dass Amateur:innen Musik auf höchstem Niveau machen können, und zählt damit zu den renommiertesten Konzertchören der Welt. Fabien Gabel ist seit der Saison 2025/2026 Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich. Er ist bekannt für seine vielseitige Programmgestaltung und erfüllt regelmäßig Engagements bei internationalen Spitzenorchestern. PROGRAMM *Claude Debussy: Pelléas et Mélisande Konzertsuite (Bearbeitung: Alain Altinoglu) *Maurice Ravel: Shéhérazade für Sopransolo und Orchester *Gustav Mahler: Das klagende Lied für Soli, gemischten Chor und Orchester (Fassung 1899 in 2 Sätzen) BESETZUNG Elsa Benoit Sopran, Sasha Cooke Mezzosopran, Maximilian Schmitt Tenor, Wiener Singverein Chor, Fabien Gabel Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Orchester
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
"Ein Streifzug durch Wien" Sebastian Holecek - Bariton Jimmy Chiang - Klavier Dieser Liederabend lädt zu einer musikalisch-literarischen Reise durch Wien ein. Den Ausgangspunkt bildet der "Wiener in der Oper": Papageno aus Mozarts Zauberflöte - eine Figur, die mit ihrer Lebensfreude und Erdverbundenheit vieles von dem verkörpert, was auch das Wienerlied besingt. Von dort spannt sich der Bogen zu den Kremser Alben, einer wahren Schatzkammer des klassischen Wienerliedes. Bekannte Titel wie Der alte Drahrer oder Was a Öst’reich is führen in die Welt der traditionellen Wiener Musik - voller Charme, Humor und Melancholie. Zwischen den Liedern sorgen heitere Texte von Krutisch und Josef Weinheber für literarische Zwischentöne. Gedichte werden Wienerliedern gegenübergestellt und durch einen erzählerischen roten Faden miteinander verbunden, der durch das Programm führt und unterschiedliche Facetten der Wiener Seele beleuchtet. Den Abschluss bilden zwei unvergängliche Klassiker des Wienerlieds: Wien wird schön erst bei Nacht und Wien, Wien nur du allein! - musikalische Liebeserklärungen an eine Stadt, deren Stimmung, Witz und Gefühl bis heute untrennbar mit dem Wienerlied verbunden sind.
ENDLICH »Wenn endlich endlich kommt […] Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!« Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr gemeinsam im ›stehenden jetzt‹ Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert. Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann. Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt. Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten. Andreas Meier Leiter Programmplanung & Dramaturgie
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
„Franz – Schubert und die Volksmusik“ Rafael Fingerlos und Sascha El Mouissi, eines der international spannendsten Lied-Duos ihrer Generation, das oberösterreichische, weltoffene Volksmusikensemble Tschejefem sowie der österreichische Schauspieler Michael Dangl begeben sich gemeinsam auf eine spannende musikalische Spurensuche. Welches Schubertlied ist so bekannt, dass man es heute vielleicht sogar als Volkslied wahrnimmt? Kann man aus Volksliedern Kunstlieder schaffen? Kann man Schubertlieder und traditionelle, aber auch visionäre Volksmusik miteinander verbinden und dabei Neues entstehen lassen? Wie wäre es zum Beispiel mit einer Schubert-Polka? Gibt es U- und E-Musik, oder sind wir dabei diese beiden verstaubten Begriffe endlich zu überholen und musikalische Brücken über die Genregräben zu bauen? Die Künstlerinnen und Künstler dieses ganz besonderen Abends sind sich sicher – Ja, das alles kann man, darf man, muss man! Es liegt an den Interpretinnen und Interpreten, mit Vorurteilen aufzuräumen und für das einzustehen, was auch Franz Schubert so wichtig war: Das Verbindende, das Berührende an der Kunst zu finden, zu fördern und die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört. Zu den Menschen, ohne Berührungsängste, direkt von Herz zu Herz. Besetzung: Rafael Fingerlos, Gesang und Konzeption Sascha El Mouissi, Klavier Tschejefem Ensemble: Johanna Dumfart, Diatonische Harmonika Fabian Steindl, Zither Michael Dumfart, Klarinette Michael Dangl, Rezitation
Ich mach mal Piano Erlebe einen Abend für deinen inneren Frieden Michael Koch Michael Koch lädt dich ein zu einem besonderen Konzerterlebnis: ein Wechselspiel aus berührender Klaviermusik und inspirierenden Worten, das viele Besucher als tief bewegend und nachhaltig beschreiben. In einer gemeinsamen Atmosphäre des Zuhörens und der Aufmerksamkeit darf jeder für sich – und doch verbunden – ankommen. Die Musik öffnet Herzräume, die Worte laden ein, innezuhalten, zu reflektieren und wieder bei sich selbst anzukommen – jenseits von Alltag, Tempo und Erwartungen. Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Konzerte verbinden Neoklassik, persönliche Gedanken und stille Momente zu einem Abend, der lange nachklingt. Ein Abend mit Michael Koch ist mehr als ein Konzert: Es ist eine bewusste Auszeit – etwa drei Stunden inklusive Pause –, die viele als Geschenk an sich selbst erleben. Wenn du spürst, dass dir Ruhe, Tiefe und echte Verbindung gerade guttun, dann ist dieser Abend für dich.
Cobario meets Vivaldi "Vier Jahreszeiten" Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild. Sengende Hitze, klirrende Kälte, säuselnde Winde und brausende Stürme: Nie wurden Naturphänomene klangschöner, sinnlicher und zugleich bildhafter in Töne übersetzt als in den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. Eine Geige (Herwig Schaffner) und zwei Gitarren (Peter Weiss und Georg Aichberger) reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Töne und Rhythmen werden geschärft, unerhörte Details herausgekitzelt – und Vivaldis überschäumendes Temperament bekommt modernen Drive. Cobario hat den vollständigen Zyklus der „Vier Jahreszeiten“ in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart: Auf 16 Saiten bietet das tollkühn-wagemutige Trio mühelos einem ganzen Sinfonieorchester die Stirn und macht Vivaldi zum groovigen Event. Weitere Informationen finden Sie unter: Konzert: Cobario meets Vivaldi "Vier Jahreszeiten"
Konzert: Cobario meets Vivaldi "Vier Jahreszeiten" Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis "Vier Jahreszeiten" auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild. Sengende Hitze, klirrende Kälte, säuselnde Winde und brausende Stürme: Nie wurden Naturphänomene klangschöner, sinnlicher und zugleich bildhafter in Töne übersetzt als in den "Vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. Eine Geige (Herwig Schaffner) und zwei Gitarren (Peter Weiss und Georg Aichberger) reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Töne und Rhythmen werden geschärft, unerhörte Details herausgekitzelt - und Vivaldis überschäumendes Temperament bekommt modernen Drive. Cobario hat den vollständigen Zyklus der "Vier Jahreszeiten" in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart: Auf 16 Saiten bietet das tollkühn-wagemutige Trio mühelos einem ganzen Sinfonieorchester die Stirn und macht Vivaldi zum groovigen Event.
Klavierkonzert von Yoko Yagihara Für jedes Alter ab 2 Jahren Premiere: 3. Oktober 2026 – 15:00 Uhr Steine erzählen von Zeit. Von Bewegung. Von der Erde, die sich dreht. In „Stein sein“ bilden drei Klaviere aus unterschiedlichen Epochen eine Klanglandschaft, die von der Musikerin und Performerin Yoko Yagihara bespielt wird: vom klassischen Tastenspiel über Perkussion und Präparation bis hin zum Klavierkörper als Resonanzraum. Schicht um Schicht fügen sich neue Formen und Klänge ineinander und treten miteinander in Beziehung. „Stein sein“ ist ein poetisches Konzert über Zeitlichkeit, Bewegung und Veränderung und lädt das jüngste Publikum zum Lauschen, Staunen und Entdecken ein. Konzept und Spiel: Yoko Yagihara Künstlerische Begleitung: Cornelia Böhnisch, Katharina Schrott Musikalische Beratung: Jordina Millà Dramaturgie: Felicitas Biller Licht und Technik: Julian Besch, Robert Schmidjell Mit Kompositionen von Yoko Yagihara. Anmeldung für geschlossene Kindergarten- oder Krabbelstubengruppen: Beate Schilcher | beate.schilcher@toihaus.at | T. +43 660 8177074 Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv Karte Salzburg.
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
Ich mach mal Piano Erlebe einen Abend für deinen inneren Frieden Michael Koch Michael Koch lädt dich ein zu einem besonderen Konzerterlebnis: ein Wechselspiel aus berührender Klaviermusik und inspirierenden Worten, das viele Besucher als tief bewegend und nachhaltig beschreiben. In einer gemeinsamen Atmosphäre des Zuhörens und der Aufmerksamkeit darf jeder für sich – und doch verbunden – ankommen. Die Musik öffnet Herzräume, die Worte laden ein, innezuhalten, zu reflektieren und wieder bei sich selbst anzukommen – jenseits von Alltag, Tempo und Erwartungen. Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Konzerte verbinden Neoklassik, persönliche Gedanken und stille Momente zu einem Abend, der lange nachklingt. Ein Abend mit Michael Koch ist mehr als ein Konzert: Es ist eine bewusste Auszeit – etwa drei Stunden inklusive Pause –, die viele als Geschenk an sich selbst erleben. Wenn du spürst, dass dir Ruhe, Tiefe und echte Verbindung gerade guttun, dann ist dieser Abend für dich.
Musik, die spricht, wo Worte schweigen. Unter diesem Leitsatz reist der Salzburger Pianist Jonathan Lucas Hauser mit seinen Kompositionsprojekten an Orte, an denen Menschen, Kulturen oder Systeme einander fremd geworden sind. Aus diesen Begegnungen ist sein Debütalbum „Piano of Peace“ gewachsen. Hauser verbindet seine Konzerte mit kultureller Diplomatie und Friedensprojekten und war dafür wiederholt in der Ukraine und im Nahen Osten unterwegs. Im Emailwerk Seekirchen wird daraus mehr als ein Klavierkonzert. Unter dem Titel „Alarm für Menschenrechte“ widmet Hauser gemeinsam mit dem Österreichischen Institut für Menschenrechte/Universität Salzburg und dem amerikanischen Fotografen Joel Carillet den Abend dem Wert des Menschen. Musik trifft auf dokumentarische Fotografie und auf den unermüdlichen Einsatz für den Erhalt der Würde des Menschen. Begegnung wird Musik. Musik wird Begegnung. ••••• EINTRITT Online-Ticket € 26,00* | € 18,20** Tageskassa € 28,00* | € 19,60** FREIE PLATZWAHL EINLASS ab ca. 19:30 Uhr ONLINE-TICKET buchbar bis 03.10.2026 | 19:00 Uhr TAGESKASSA öffnet 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn KEINE RÜCKERSTATTUNG von bereits gekauften Tickets 3er-KARTE gilt nur für 1 Ticket pro Veranstaltung ••••• *Mögliche Rabatte auf den Normalpreis: -10% für Ö1-Club- & Ö1-Intro-Mitglieder (gilt auch für eine Begleitperson), Kulturpass „Hunger auf Kunst & Kultur“ **Der ermäßigte Eintrittspreis gilt für: Kinder ab 5 Jahren, Menschen in Ausbildung, Menschen mit Beeinträchtigung und deren eingetragene Begleitperson, Zivil- & Präsenzdiener Ermäßigungen und Rabatte nur nach Vorlage eines gültigen Ausweises gemäß unseren AGB! ••••• Bitte beachtet unsere Infos zur Anreise auf unserer Website.
Bei einer Reise darf natürlich die so genannte “Musikhauptstadt Wien” auf der Route nicht fehlen! Neben W.A. Mozarts „Nannerl-Septett” und Haydns “Feuersinfonie” schlüpft der musikalische Leiter des Concentus Stefan Gottfried in die Rolle des Solisten und interpretiert J. Haydns Klavierkonzert in D-Dur auf einem Nachbau eines historischen Hammerklaviers. Programm: W. A. MOZART: Divertimento D-Dur „Nannerl-Septett“ KV 251 J. HAYDN: Konzert für Hammerklavier & Orchester D-Dur Hob.XVIII:11 Sinfonie A-dur „Feuersinfonie“ Hob.I:59 Besetzung: Concentus Musicus Wien Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Hammerklavier
Franz Schubert – "Forellenquintett" in A-Dur D 667 Alma Deutscher – Werke für Klavier-Solo und Klavierkammermusik (Auswahl) Alma Deutscher (Klavier) Fanny Fheodoroff (Violine) Anna Lindenbaum (Violine) Antoine Thevoz (Viola) Jonathan Gerstner (Violoncello) Johannes Schoene (Kontrabass) Ihr herausragendes Talent und ihre künstlerische Vielseitigkeit sind seit ihrer frühesten Kindheit weltweit präsent. Im Konzertsaal Hermannswörth ist Alma Deutscher als Komponistin und Pianistin mit einer erlesenen Auswahl von jungen Ausnahmemusiker:innen am 4. Oktober erstmals zu Gast. Die Konzerte Hermannswörth widmen ihr zukünftig einen künstlerischen Schwerpunkt. Am Programm stehen das berühme "Forellenquintett" von Franz Schubert, Klavierwerke von Alma Deutscher mit der Komponistin am Steinway sowie ein neues Arrangement ihres Balletts, arrangiert für Streichquartett, Kontrabass und Klavier. Eine Uraufführung in Hermannswörth.
Ein abwechslungsreicher Streifzug durch die bekanntesten Werke von Wolfgang Amadeus Mozart. Eine musikalische Erzählung, eingeleitet von einer Kutschenfahrt wie zu Mozarts Zeiten. Die erste Publikumsreihe als galoppierende Pferde, dazu ein paar Kutscher:innen und alle anderen ZuhörerInnen als Fahrgäste, die kräftig durcheinander gerüttelt werden. Der kleine Wolfgang und seine Schwester Nannerl mit verbundenen Augen am Kaiserhof. Kinder aus dem Publikum als Dirigenten des kleinen Orchesters. Ein sehr feierlicher Tanz zum Menuett aus Don Giovanni. Und alle gemeinsam als großer „Papagenochor“! Marko Simsa, Erzähler MusikerInnen in Kooperation mit der Haydn Privathochschule in Eisenstadt Altersempfehlung: ab 4 Jahren
Der in Thionville aufgewachsene Laurent Jochum studierte an den Konservatorien in Straßburg und Lyon, wo er seine Studien mit einem ersten Preis abschloss. Weitere Studien sowie Preise bei mehreren Wettbewerben folgten, wie etwa der Große interkonservatorische Orgelpreis von Angers (neuerdings auch Jean-Louis Florentz-Académie des Beaux-Arts – Preis genannt). Laurent Jochum tritt regelmäßig als Solist auf. Dabei spielte er auf berühmten Orgeln in Frankreich (Notre-Dame, St. Etienne du Mont, La Madelaine in Paris), aber auch international, z.B. in Deutschland, der Schweiz, Tschechien, Polen, England, Griechenland, Italien, Aserbaidschan, Oman sowie Luxemburg, Kanada und den USA. Laurent Jochum ist Organist an der großen Cavaillé-Coll-Orgel der Kirche Saint Jean-Baptiste Belleville in Paris. Als Inhaber des Titels „CAPES de Musicologie“ liegt es ihm am Herzen, einen Teil seines musikalischen Lebens pädagogischen Aktivitäten zu widmen. So unterrichtet er als Musiklehrer an einem Pariser Collège. Weiterhin ist Laurent Jochum Begleiter mehrerer renommierter Chöre in Paris.
Leitung Chor: Martin Zeller Leitung Mitglieder Bruckner Orchester Linz: Lui Chan Den Start der Klassikreihe bildet dieses besondere Konzert mit dem Brucknerchor Linz und dem StiftsChor St. Florian gemeinsam mit Mitgliedern des Bruckner Orchesters. Der Brucknerchor Linz zählt seit seiner Neugründung nach dem Zweiten Weltkrieg zu den bedeutendsten Klangkörpern Oberösterreichs. Unter der Leitung renommierter Dirigenten – von Prof. Ludwig Daxsperger bis zu Sigurd Hennemann, der den Chor seit 2015 führt – prägt er mit hoher musikalischer Qualität das Kulturleben der Region und ist regelmäßig im Brucknerhaus Linz zu hören. Der StiftsChor St. Florian geht auf die traditionsreiche „Florianer Kantorei“ zurück, der einst auch Anton Bruckner angehörte. Heute gestaltet der Chor vor allem die musikalische Umrahmung der Pontifikalämter und pflegt ein vielseitiges Repertoire von der Wiener Klassik bis zu den Werken Bruckners. Seit 2018 steht der Chor unter der Leitung von Martin Zeller, Regens Chori des Stiftes St. Florian und stellvertretender Chordirektor des Landestheaters Linz. Gemeinsam verbinden beide Chöre große musikalische Tradition mit lebendiger Aufführungskultur auf höchstem Niveau.
16.00 Uhr Kirchenführung 17.00 Uhr STABAT MATER (Johann Baptist Vanhal) Ensemble Neue Streicher Katharina Linhard (Sopran) / Armin Gramer (Countertenor) Sing- und Schauspielgruppe Köflach, Dirigentin: Antanina Kalechyts
ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 So., 4.10., 18:00 Uhr, Evangelische Christ-Königs-Kirche „Exultate Deo“ – 45 Jahre Hradetzky-Orgel Kammerchor SALTO VOCALE Perchtoldsdorf Ein Streicherensemble Orgel: Elena Guttman, Jörg Nossek und Anthony Jenner Leitung: Johannes Wenk Werke von Schütz, Johann Sebastian und Johann Christian Bach, M. Haydn, Mozart, Rutter u.a. Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
Orpheus und Eurydike Christoph Willibald Gluck - Wiener Originalfassung 1762 Ensemble Concordia Mundi Orpheus: Hans-Jörg Gaugelhofer, Tenor Eurydike/Amor: Alice Waginger, Sopran Regie: Anna Borodina Klavier: Ineke Hellingman Kinderchor In höchsten Tönen! Das Ensemble Concordia Mundi bringt Glucks Meisterwerk „Orpheus und Eurydike“ in deutscher Sprache in der selten gespielten Wiener Originalfassung von 1762 auf die Bühne – mit dem versöhnlichen, originalen Ende, dem berühmten „Wiener Schluss“. Erleben Sie den antiken Orpheus-Mythos in seiner tröstlichsten Gestalt: Amor greift ein, die Macht der Liebe siegt über den Tod, und Eurydike kehrt zu Orpheus zurück. In historisch inspirierter Bühnenfassung entfaltet sich berührendes Musiktheater zwischen Barock und Klassik – klar, unmittelbar und zutiefst menschlich. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
Bei einer Reise darf natürlich die so genannte “Musikhauptstadt Wien” auf der Route nicht fehlen! Neben W.A. Mozarts „Nannerl-Septett” und Haydns “Feuersinfonie” schlüpft der musikalische Leiter des Concentus Stefan Gottfried in die Rolle des Solisten und interpretiert J. Haydns Klavierkonzert in D-Dur auf einem Nachbau eines historischen Hammerklaviers. Programm: W. A. MOZART: Divertimento D-Dur „Nannerl-Septett“ KV 251 J. HAYDN: Konzert für Hammerklavier & Orchester D-Dur Hob.XVIII:11 Sinfonie A-dur „Feuersinfonie“ Hob.I:59 Besetzung: Concentus Musicus Wien Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Hammerklavier
Spanische Musik und ungewöhnliche Instrumente George Bizet Ouvertüre „Carmen“ Nikolai Rimski-Korsakow Capriccio espagnol, op. 34 Isaac Albeniz Suite española Arturo Màrquez La Conga del Fuego Nuevo Philharmonisches Orchester Györ Montag, 5. Oktober 2026 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Fetén Fetén Diego Galaz Violine, Strohvioline, singende Säge u.a. Jorge Arribas Akkordeon, Basuri, Campingstuhlflöte u.a. Ádám Baross Dirigent Mit ihrem unkonventionellen Stil, überschäumender Spielfreude und einem unverwechselbaren Charme eroberte das spanische Duo Fetén Fetén im Mai 2022 das Villacher Publikum im Sturm. Gemeinsam mit dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck gestalteten die beiden Musiker ein Konzert, das Kritiker wie Zuhörer gleichermaßen begeisterte und den Auftakt zu einer inspirierenden künstlerischen Partnerschaft markierte. Die Energie, Leichtigkeit und humorvolle Virtuosität des Duos sorgten damals für wahre Begeisterungsstürme – das Publikum wollte sie kaum von der Bühne lassen. Nun kehren Fetén Fetén nach Villach zurück und treffen dabei auf das Philharmonische Orchester Györ, das erst vor Kurzem mit einem eindrucksvollen Auftritt in der Stadt überzeugte. Diese neue musikalische Begegnung verspricht ein ebenso überraschungsreiches wie emotionales Konzerterlebnis, in dem sich die Klangwelten eines großen Orchesters mit der kreativen Spielfreude des Duos verbinden. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus Authentizität, Witz und musikalischer Raffinesse erschaffen Fetén Fetén und das Orchester einen rauschhaften Klangkosmos, der das Publikum in außergewöhnliche, berührende und überraschende musikalische Welten entführt.
Roh, kraftvoll und voller Leben – so lässt sich die Stimme von Edith Piaf beschreiben. Anlässlich ihres 110. Geburtstags laden wir Sie ein, ihre Chansons und Geschichten neu zu entdecken. Die französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Piafs Musik mit einer Stimme zum Leben, die ihr auf erstaunliche Weise ähnelt – so sehr, dass selbst Menschen, die Piaf live erlebt haben, kaum einen Unterschied hören. Begleitet wird sie von einem internationalen Quartett: Zina Bloch (Akkordeon), Azin Seraj (Kontrabass), Chris Parker (Schlagzeug) und Arash Seraj (Klavier). Gemeinsam zeichnen sie ein musikalisches Porträt von Piafs außergewöhnlichem Leben. Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert – er ist eine Reise durch Piafs Welt. Das Programm umfasst ein 1,5-stündiges Repertoire mit Edith Piafs bekanntesten Chansons sowie weniger bekannten Perlen. Zwischen den Liedern werden Geschichten und Anekdoten aus dem Leben Piafs erzählt, um die Persönlichkeit hinter der Musik lebendig werden zu lassen. Mit dieser Mischung aus Musik und Erzählung kann das Publikum in die Welt der französischen Chanson-Kunst eintauchen.
Mit Eliza Agajeva & Adil Saberov Solowerke und Werke für Klavier zu vier Händen Von Wien bis Paris Eine musikalische Reise von der Wiener Romantik bis zur französischen Klangwelt des Impressionismus und der Gegenwart. Werke von Franz Schubert, Claude Debussy, Maurice Ravel und Thierry Escaich eröffnen faszinierende Klanglandschaften und lassen verschiedene Epochen miteinander in einen lebendigen Dialog treten. Das Programm verbindet lyrische Tiefe, farbenreiche Klangsprache und virtuose Brillanz. Solowerke und gemeinsame Interpretationen am Klavier schaffen abwechslungsreiche musikalische Perspektiven und laden das Publikum ein, die Vielfalt europäischer Musiktraditionen neu zu entdecken.
Bewegung und Musik verschmelzen zu einem intensiven Flamenco-Erlebnis, inspiriert von der andalusischen Folklore und der Kraft traditioneller Tanzkunst. Im Zentrum steht die Verbindung von ausdrucksstarkem Tanz und klassischer spanischer Gitarrenmusik. Die Tänzerin Maryem Torres wurde in Granada ausgebildet und perfektionierte ihren Stil bei renommierten Künstler:innen in Madrid, Sevilla und Jerez. Neben Flamenco studierte sie klassischen und zeitgenössischen Tanz sowie Klavier. Seit 2014 ist sie international auf Bühnen in Europa und Nordamerika zu sehen, u. a. regelmäßig in den berühmten Höhlen von Sacromonte. Das österreichisch-argentinische Duo Duo MüllerFunes begeistert seit Jahren mit virtuoser Gitarrenkunst. Konzertreisen führten sie durch Europa und Südamerika, u. a. ans Conservatorio Reina Sofía in Madrid und zu renommierten Festivals. 2023 erschien ihr Debütalbum Musica Latina. Die Gitarristen Raúl Ernesto Funes und Daniel Müller zählen zu den führenden Vertretern ihres Fachs und verbinden technische Brillanz mit musikalischer Tiefe. Ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Präzision.
Interpreten Marlene Förstel Violoncello Michael Schwarzenbacher Akkordeon Zwei Instrumente, die du selten gemeinsam hörst: das warme, gesangliche Cello und das atmende Akkordeon. Marlene Förstel und Michael Schwarzenbacher führen in »Syncopair« einen Dialog zwischen Piazzollas Tango, de Fallas spanischer Glut und Strawinskys Tarantella. Mal lodert südliches Temperament, mal entfaltet sich stille Melancholie, mal treibt synkopischer Rhythmus die beiden voran. Das Duo Klangtreff – Stipendiat:innen der Jeunesses Musicales – verwebt Bekanntes mit zeitgenössischen Grooves von Galliano und Bartolomey zu einem Abend voller Klangfarben. Programm »Syncopair« Kurt Weill Youkali Astor Piazzolla Le Grand Tango Florence B. Price Andante con Espressione Fritz Kreisler Liebesleid Matthias Bartolomey Theresa's Groove Richard Galliano Tangaria — Pause — Igor Strawinsky Tango Astor Piazzolla Tanti anni prima (aus dem Film »Henry IV«) Manuel de Falla Polo (Siete canciones populares españolas Nr. 7) Manuel de Falla El paño moruno (Siete canciones populares españolas Nr. 1) Manuel de Falla Asturiana (Siete canciones populares españolas Nr. 3) Igor Strawinsky Suite Italienne (Fassung für Violoncello und Klavier: Igor Strawinski und Gregor Piatigorsky)
"Ach, ich lieb(t)e" - spricht hier jemand in Erinnerung an vergangenes Glück, oder als leises Bekenntnis einer bestehenden Liebe? Ein einziger Ausdruck - und doch öffnet sich ein ganzes Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Gegenwart, Sehnsucht und Erfüllung. Der Abend lädt dazu ein, diesen Empfindungen nachzuspüren. Unter dem Titel "Ach, ich lieb(t)e" widmet sich die junge Sopranistin Anja Rechberger den unzähligen Facetten der Liebe in Oper und Operette. Begleitet von Robert Pöch am Klavier erwarten Sie bekannte Arien von Mozart bis Lehár, zusammengefasst in einem Konzert rund um das schönste Gefühl. Die aus Birkfeld stammende Sängerin absolvierte ihr Bachelorstudium "Gesang" an der Universität Mozarteum Salzburg und setzt ihre Ausbildung im Masterstudium "Oper" in Dresden fort. Die Sopranistin war solistisch schon in mehreren Produktionen in Siena, Bad Ischl und Salzburg zu sehen. Gemeinsam mit Robert Pöch gestalteten sie schon mehrere erfolgreiche Konzertabende in Weiz und Umgebung.
Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas. Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde. Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements. Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.
Mon très cher Père, Allerliebester Papa! Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare. In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt. Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies. Fritz Karl, Rezitation Aaron Karl, Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncell
Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas. Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde. Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements. Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.
»PLAYING WITH LEGENDS« THE STEINWAY IMMORTALS Ein Programm in Kooperation mit Steinway & Sons® - für Spirio, mit Steinway Artist Maria Radutu Unsterbliche Töne und zeitlose Eleganz - Ein Flügel ist ein Versprechen: an die Ewigkeit, an vollkommene Klangschönheit, an die Magie des Moments. Wenn er aus der Werkstatt von Steinway & Sons® stammt, ist dieses Versprechen nicht nur hörbar, sondern sichtbar - und spürbar. Maria Radutu, gefeierte Pianistin und Steinway Artist, lässt sich auf ein poetisch-technologisches Wagnis ein: In ihrem Programm "Playing with Legends" begegnet sie den "Immortals" der Klavierkunst - Arthur Rubinstein, Gina Bachauer, Dinu Lipatti, George Gershwin, Hazel Scott, Vladimir Horowitz - nicht in Form von Erinnerung, sondern als reale musikalische Mitspieler. Möglich macht das Spirio, Steinways hochentwickeltes Selbstspielsystem, das feinste Nuancen der Anschlagskunst in authentischer Präzision wiedergibt. Kein bloßes Abspielen - ein mechanisches Reinkarnieren. Und Radutu geht dabei einen besonderen Weg: Sie duettiert nicht mit den Toten, sondern lässt sich begleiten, tragen, inspirieren. Ihre eigene Virtuosität bleibt Zentrum des Abends, während die Geister der Großen sanft mitatmen. Werke von und mit Rachmaninoff, Chopin, Skrjabin, Kapustin, Gershwin und der zeitgenössischen Komponistin Margareta Ferek- Petrič stehen auf dem Programm. Und als krönender Abschluss: ein Werk des schwedischen Komponisten Mikael Karlsson, ursprünglich für fünf Klaviere geschrieben - in dieser Form erstmals realisiert von nur einer Pianistin und einem Spirio-Konzertflügel. Ein Konzert wie ein Blick durch ein akustisches Kaleidoskop: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft brechen sich in funkelnder Klangvielfalt.
Das Ensemble Collegio per Sonare, bestehend aus Musikern des Oberkärntner Raumes hat sich zur Aufgabe gesetzt, die jahrhundertealte Tradition der höfischen Bläsermusik mit neuem Leben zu erfüllen. Diese Tradition, die verschiedene Wurzeln hat und die selbst eine der Wurzeln des modernen Blasorchesters ist, fußt auf dem Repräsentationsbedürfnis der Fürstenhöfe der Zeit des Absolutismus im späten 19. Jahrhundert. Kaiser Josef II. reduzierte z.B. das riesige barocke Hoforchester, dass ihm seine Mutter Kaiser Maria Theresa hinterlassen hatte und initiierte eine Harmoniemusik, für die quasi alle großen Komponisten der Zeit Werke beisteuerten (z.B. die berühmte Gan Partita von W.A. Mozart) und für die auch viele Opernauszüge zum Zwecke von Freiluftaufführungen arrangiert wurden.
WIENER KAMMERSYMPHONIE „SERENADE“ Werke von: Antonín Dvořák, George Onslow, Joseph Eybler u.a. Karten-Verkauf: Gästeinfo Fürstenfeld VVK: € 17.- AK: € 20.-
Klang - Kunst - Kasematten Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen. In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.
1st Symphony Concert — Orchestral performance. Termin: Oct 15 um 7:30 PM. Veranstaltungsort: Tiroler Landestheater, Innsbruck, Austria.
VON RAIDING NACH BAYREUTH – LISZT UND WAGNER BESETZUNG Wiener KammerOrchester Martin Sieghart, Leitung PROGRAMM Franz Liszt: Festklänge, Sinfonische Dichtung Nr. 7, S.101 Richard Wagner: Ouverture zur Oper „Rienzi, der letzte der Tribunen“, WWV 49 Richard Wagner: Ouverture zur Oper „Der fliegende Holländer“, WWV 63 Franz Liszt: Les Préludes, Sinfonische Dichtung Nr. 3, S.97 ÜBER DAS KONZERT Das Liszt Festival Raiding eröffnet seine neue Saison mit einem Programm, das die Verbindung zwischen Raiding, dem Geburtsort Franz Liszts, und Bayreuth, dem Sterbeort Liszts und zentralen Wirkungsort Richard Wagners, eindrucksvoll unterstreicht. Das Wiener KammerOrchester, das längst zu einem wichtigen künstlerischen Partner des Festivals geworden ist, setzt Liszts klang-prächtige „Festklänge“ und seine berühmte sinfonische Dichtung „Les Préludes“ in spannungsvollen Dialog zu Wagners imposanten Opern-Ouvertüren. Ein Eröffnungskonzert, das historische Tiefe, orchestrale Brillanz und unmittelbare Faszination vereint und die besondere Mission des Liszt Festivals, am Geburtsort eines der bedeutendsten Musiker Europas, zum Ausdruck bringt. Mit Martin Sieghart steht erstmals einer der erfahrensten und vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten Österreichs am Dirigentenpult.
Mitglieder des Bayerischen Staatsorchesters spielen Triosonaten von Bach, Händel, Vivaldi u.a. Was heute das Streichquartett ist, war im Barock die Triosonate: die Königsdisziplin der Kammermusik. Komponisten in ganz Europa wetteiferten darum, aus nur wenigen Instrumenten größtmögliche Klangfülle, Eleganz und Virtuosität hervorzubringen. Dieses Konzert nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch das Europa des 18. Jahrhunderts von Venedig über Paris bis nach London und Berlin. Antonio Lotti Echo-Quartett für 2 Oboen, Violoncello und Bass Georg Friedrich Händel Triosonate F-Dur op. 5 Nr. 6 HWV 401 Wilhelm Friedemann Bach Pastorale a-Moll für Oboe, Fagott und Basso continuo François Couperin Auszüge aus Les Nations. Sonades, et Suites de Simphonies, Second Ordre: „L’Espagnol“ Georg Friedrich Händel Triosonate B-Dur op. 2 Nr. 3 HWV 388 Carl Philipp Emanuel Bach Trio F-Dur Wq 163 für 2 Englischhörner und Basso continuo Antonio Vivaldi Concerto g-Moll RV 107 Den Anfang macht Antonio Lotti, ein heute kaum noch bekannter Komponist, der zu Lebzeiten zu den angesehensten Musiker:innen Europas gehörte. Selbst Johann Sebastian Bach studierte seine Werke. Sein Echo-Quartett spielt mit einem barocken Lieblingseffekt: Die Oboen scheinen sich über den Raum hinweg gegenseitig zu antworten, als würden ihre Stimmen aus der Ferne widerhallen. Auch Georg Friedrich Händel war ein musikalischer Kosmopolit. Geboren in Halle, ausgebildet in Italien und später zum erfolgreichsten Komponisten Londons geworden, verband er italienische Leidenschaft, französische Eleganz und deutsche Kontrapunktik zu einem unverwechselbaren Stil. Seine Triosonaten gehören zu den Meisterwerken dieser Gattung. Mit Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach begegnen wir zwei Söhnen Johann Sebastian Bachs. Zeitgenossen hielten Wilhelm Friedemann sogar für den begabtesten der Bach-Söhne. Carl Philipp Emanuel wiederum wurde zum musikalischen Vorbild für Haydn, Mozart und Beethoven. Sein Trio für zwei Englischhörner lässt ein Instrument erklingen, das weder aus England stammt noch ein Horn ist, sondern eine besonders warme und melancholische Variante der Oboe. François Couperin schließlich träumte von einem musikalischen Europa ohne Grenzen. In seinem Zyklus Les Nations vereinte er den französischen Geschmack mit italienischer Virtuosität und war damit seiner Zeit weit voraus. Antonio Vivaldi, der berühmte „rote Priester“ aus Venedig, beschließt das Programm mit einem Concerto voller rhythmischer Energie und klanglicher Brillanz. Gespielt wird dieses außergewöhnliche Programm von Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters – Musiker:innen eines der ältesten und renommiertesten Orchester der Welt. Gemeinsam lassen sie die faszinierende Klangwelt des Barock mit historischer Neugier, Virtuosität und Spielfreude lebendig werden.
41. Schubertiade Weiz Freitag, 16. Oktober 2026, 19.30 Uhr Kunsthaus Weiz, Stronach-Saal “CITY-LIGHTS” mit Werken von Franz Schubert, Charles Chaplin, Gerhard Präsent & Antonín Dvořák ALEA-Ensemble: Sigrid PRÄSENT und Igmar JENNER – Violine Wolfgang STANGL – Viola Tobias STOSIEK – Violoncello Rita MELEM – Klavier Gerhard PRÄSENT – Moderation Antonín Dvořáks berühmtes melodiöses Klavierquintett in A-Dur ist das Hauptwerk des Abends. Im 1. Teil erklingt ein frühes Trio von Franz Schubert, die neuen “Fünf Miniaturen” von Gerhard Präsent – sowie eine Suite aus dem grandiosen Film “City Lights” von Charlie Chaplin.
Museumsführung und Abendesse mit Kammermusik unter dem Titel „Klang & Genuss".
LISZT PUR Alle 19: Die große Rhapsodien-Nacht BESETZUNG Martin Ivanov, Klavier PROGRAMM Franz Liszt:Ungarische Rhapsodien S. 244/1-19 ÜBER DAS KONZERT Ein einzigartiges Ereignis – Martin Ivanov spielt an einem Abend sämtliche 19 Rhapsodien von Franz Liszt – ein Zyklus, der so nur beim Liszt Festival Raiding zu erleben ist. Dass Franz Liszt „kein stiller Klavierspieler für ruhige Staatsbürger und gemütliche Schlafmützen“ ist, schrieb schon sein Zeitgenosse Heinrich Heine. Gerade die „Ungarischen Rhapsodien“ zählen zu den markantesten und virtuosesten Werken seines Klavierrepertoires und keine andere Komposition als DIE „Ungarischen Rhapsodie Nr. 2“, sein populärstes Klavierstück neben dem „Liebestraum“ – hat das Liszt-Bild stärker geprägt als diese. Die Rhapsodien vereinen kraftvolle Melodien, improvisatorisch wirkende Passagen und dynamische Kontraste. Jede entwickelt ihre eigene Dramaturgie – von leidenschaftlicher Intensität über poetische Reflexion bis hin zu spannungsgeladener Dramatik, langsam beginnend („Lassan“) und sich steigernd bis zum virtuosen, schnellen Teil („Friska“). Hier muss der Pianist zeigen, was er kann – von Doppeloktaven im dreifachen Forte bis hin zu Kadenzen im halsbrecherischen Presto. Der Pianist Martin Ivanov, geboren in Bulgarien, kann das – und überzeugt durch atemberaubende Virtuosität, gepaart mit musikalischer Tiefe und einem außergewöhnlichen Ausdrucksspektrum. Alle 19 Rhapsodien: „ein Klaviermarathon, der höchste pianistische Fertigkeit, künstlerische Intensität und programmatische Einzigartigkeit in fast übermenschlichem Maße vereint.“
Veranstaltet wird diese Lesung von der ≠igfem (IG Feministische Autorinnen Österreich) Mit: Hannah Oppolzer, Dorothea Pointner u.a. An der Harfe: Magdalena Fürntratt Frauen schreiben heute. Frauen schreiben gestern. Frauen schreiben morgen. Sie haben immer schon geschrieben und wurden lange Zeit überhört, belächelt oder aus dem literarischen Kanon ausgeschlossen. Was einst als unerhört galt oder unbeachtet blieb, ist heute selbstverständlicher Teil der Literatur. Dennoch ist der weibliche Blick auf die Welt auch im 21. Jahrhundert häufig noch ein Blick abseits der gesellschaftlichen Norm. Und bringt deshalb umso spannendere Perspektiven mit sich! Eintritt frei!
„Kosmos & Orchester“ ist ein phantastisches Live-Erlebnis, das die Kraft eines Sinfonieorchesters mit eindrucksvollen Bildern, kosmischer Erzählkunst und zum Nachdenken anregenden Einblicken zu Sternen, Planeten und den verborgenen Kräfte des Lebens verbindet, die unser Leben prägen. Präsentiert von drei Visionären - der international bekannten Astrologin Silke Schäfer, dem Musiker und Produzenten Robert Emery sowie dem Komponisten und Perkussionisten Moritz Schneider - nimmt dieses Konzert das Publikum mit auf eine emotionale Reise voller Momente des leuchtenden Staunens und der meditativen Besinnung bis hin zu epischen, filmischen musikalischen Höhepunkten. Gemeinsam mit dem National Philharmonic Orchestra of Great Britain entsteht eine kraftvolle Mischung aus eigens komponierter Musik und inspirierender Erzählkunst. „Kosmos & Orchester“ ist daher mehr als nur ein Konzert. „Kosmos & Orchester“ ist eine Portal-Öffnung in eine andere Dimension, die das Herz berührt und den Kosmos in jeder Zelle fühlen lässt. Informationen zum Künstler: Silke Schäfer ist eine der bekanntesten Astrologinnen und spirituellen Lehrerinnen Europas und bekannt für ihre inspirierenden Live-Veranstaltungen, ihre Bestseller und ihre kosmischen Einsichten, die Astrologie mit persönlicher Entwicklung, Achtsamkeit und den Geheimnissen des Universums verbinden. Robert Emery ist ein international gefeierter Dirigent, Produzent und Moderator, der weltweit mit bedeutenden Orchestern, Filmmusikproduktionen und Crossover-Konzerten zusammengearbeitet hat. Er ist dafür bekannt, durch dynamische Live-Auftritte und Geschichtenerzählen ein neues Publikum für Orchestermusik zu begeistern. Moritz Schneider ist Komponist, Perkussionist und Musikproduzent, dessen filmische und meditative Werke Orchesterklang, Rhythmus und Spiritualität miteinander verbinden und so ein immersives Musikerlebnis schaffen, das zum Nachdenken anregt, Emotionen weckt und Verbundenheit schafft. Das National Philharmonic Orchestra of Great Britain ist ein Orchester von Weltklasse, das herausragende Musiker aus ganz Großbritannien zusammenbringt, um in spektakulären Live-Aufführungen beeindruckende symphonische, filmische und Crossover-Musik zu präsentieren.
Pecoraro & Pecoraro - Drei Generationen, ein Klang Vater, Sohn und Enkel als unschlagbares Trio Auch 2026 gehen die drei Generationen der Familie Pecoraro wieder auf Tour und bringen ihre außergewöhnliche Musik in die schönsten Konzerthäuser Österreichs. Freuen Sie sich auf neue Werke des Trios und auf Publikumslieblinge von Herwig (Staatsopern-Tenor), Mario (Pianist, Sänger & Komponist) und Oscar am Saxofon - für ein Konzerterlebnis, das es so nur einmal gibt. Die Pecoraros verschmelzen Klassik, Pop und lateinamerikanische Rhythmen zu einer fesselnden Klangwelt. Neu 2026 rücken sie ihre italienischen Wurzeln stärker denn je in den Mittelpunkt: exklusiv fürs Trio arrangierte Italo-Highlights verleihen dem Programm eine frische, leidenschaftliche Note - mit spielerischer Leichtigkeit, Augenzwinkern und jener Emotionalität, die direkt ins Herz trifft. Die neue Konzertreihe verspricht erneut eine emotionale Reise voller Gänsehautmomente. Landesweit sorgen ihre Auftritte für ausverkaufte Säle, begeisterten Jubel und Standing Ovations. Erleben Sie die Magie dieser Familie live: eine Show, die Grenzen zwischen Pop, Klassik und Latin sprengt - und zugleich die besonderen familiären Bande charmant und humorvoll feiert. Unter Marios künstlerischer Leitung verbindet das Programm berührende Eigenkompositionen - "La mia bambina", "Polvere di stelle" - mit ausgewählten Klassik- Covern. Episch-orchestrale Arrangements verleihen Evergreens wie "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" neue Strahlkraft. Als besonderes Novum der Tour 2026 feiern die Pecoraros ihre italienischen Wurzeln so intensiv wie noch nie: Mario arrangiert exklusiv für das Trio bekannte Italo-Hits! Sie bringen mediterrane Leidenschaft auf die Bühne - von Herwigs "O sole mio" bis zu "Insieme", "Caruso" und "Gloria". Diese neuen Arrangements sind maßgeschneidert für Vater, Sohn und Enkel und zeigen das Trio in einer frischen, temperamentvollen Farbe, die Italo-Fans wie Ersthörer gleichermaßen begeistern wird. Nicht verpassen: Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von diesem musikalischen Feuerwerk mitreißen.
Mark Seibert & Lukas Perman präsentieren Die große Filmmusikgala der Musicalstars Vol.2 Nach dem restlos ausverkauften Konzert des Formats "Die große Filmmusikgala der Musicalstars" im Herbst letzten Jahres kehrt die erfolgreiche Konzertreihe am 17. Oktober 2026 um 19.30 Uhr als Vol.2 mit neuem Programm und einer teilweise neuen Starbesetzung zurück in die Wiener Stadthalle, Halle F. Die größten Filmmelodien aller Zeiten werden von den beliebtesten Musicalstars Österreichs auf eindrucksvolle Weise interpretiert. Es singen für Sie die bezaubernden Künstlerinnen Nienke Latten, Patricia Meeden und Marjan Shaki sowie die charmanten Künstler Gino Emnes, Lukas Perman, Drew Sarich und Mark Seibert. Mit einem großen philharmonischen Orchester unter der Leitung von Alex Johansson dürfen Sie sich auf ein Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau freuen. Durch den Abend führen die Initiatoren und Produzenten des Konzerts, Mark Seibert und Lukas Perman, in gewohnt charismatischer und freundschaftlicher Manier.
Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas. Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde. Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements. Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.
"Vom Musical bis Udo Jürgens - Eine Zeitreise mit den Legenden" Marianne Schöftner Johanna Ziegler Georg Stöger Auf dieser Reise wird gesungen, erzählt, gelacht und auch ein bisschen nachgedacht. Es geht um die großen Musical-Namen wie Andrew Lloyd Webber, Barbra Streisand oder die Meister des Swing Duke Ellington oder Luis Armstrong. Ein Abend mit Musik vom Feinsten der so manche Musiklegende näher beleuchtet.
Obwohl der Titel des Werkes anderes vermuten lässt, ist das deutsche Requiem im eigentlichen Sinn keine Trauermusik. Der zentrale Gedanke des Werkes ist nicht die ewige Ruhe der Toten, sondern vielmehr der Trost der Hinterbliebenen. Eine Musik vor allem für die Lebenden, die durch die Auswahl der Texte die Absichten und persönliche Betroffenheit des Komponisten widerspiegelt, welcher kurz davor seine Mutter verloren hatte. „Seit Bachs h - Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was sich auf diesem Gebiete neben Brahms’ Deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch beurteilte der schwer zu begeisternde Musikkritiker Eduard Hanslick dieses Werk, welches Brahms zu seinem Durchbruch verhalf, mehr noch, das zur populärsten seiner Kompositionen werden sollte. Verschaffen Sie sich mit dem Wiener Domchor und Wiener Domorchester unter der Leitung von Domkapellmeister Markus Landerer sowie namhaften Solisten selbst einen klanglichen Eindruck von diesem Meisterwerk. Interpreten: Wiener Domchor Wiener Domorchester Domkapellmeister Markus Landerer, Dirigent Programm: J. Brahms: Ein deutsches Requiem nach Worten der Heiligen Schrift, op. 45
GRAND DUO BESETZUNG Lidia Baich, Violine Donka Angatscheva, Klavier PROGRAMM Franz Schubert: Sonate in A-Dur für Violine und Klavier, D 574 „Grand Duo“ Edvard Grieg: Sonate Nr. 3 in c-Moll für Violine und Klavier, op. 45 Frédéric Chopin: Nocturne in c-Moll, op. posth. Bearbeitung für Violine und Klavier Franz Liszt: Consolation Nr. 3 in Des-Dur Bearbeitung für Violine und Klavier Grand Duo concertant sur „Le Marin” de Donizetti für Violine und Klavier ÜBER DAS KONZERT Zwei außergewöhnliche Künstlerinnen gestalten diese Matinee: Lidia Baich und Donka Angatscheva präsentieren ein Programm, das den Dialog von Violine und Klavier, die Vielfalt und Tiefe des Zusammenspiels der beiden Instrumente, erlebbar macht. Im Mittelpunkt steht Franz Liszts selten zu hörendes „Grand Duo“, ein Werk, das beide Instrumente in einen intensiven musikalischen Austausch führt und höchsten virtuosen Ansprüchen gerecht wird. Grieg, Schubert und Chopin bilden dazu eigenständige, gewichtige Positionen. Liszt war mit ihren Kompositionen eng vertraut, förderte sie, interpretierte sie und setzte sich intensiv mit ihrem musikalischen Denken auseinander. Ein Programm, das die künstlerischen Beziehungen dieser Komponisten hörbar macht und zugleich ihre unterschiedlichen Ausdruckswelten gegenüberstellt. Lidia Baich und Donka Angatscheva zeichnen sich durch ihr sensibles Zusammenspiel und ihre intensive musikalische Gestaltungskraft aus – ein fein austariertes Gespräch zweier herausragender Musikerinnen.
So eine Show hat es noch nie gegeben! Dies ist keine gewöhnliche Tribute-Show, sondern ein einzigartiges Konzert, bei dem die größten Hits der von Millionen geliebten, legendären Sängerin ADELE im symphonischen Klang eines großen Orchesters, in der Mehrstimmigkeit eines Live-Chors und in der Darbietung professioneller Solisten erklingen. Ganz gleich, ob Sie ein großer Fan sind, jedes ihrer Alben auswendig kennen oder nur mit einigen ihrer Songs vertraut sind – diese Show wird Sie garantiert nicht unberührt lassen. Denn sie ist nicht nur eine Hommage an die Sängerin, sondern lässt das Publikum die gesamte Bandbreite intensiver Emotionen und beeindruckender Erlebnisse beim Hören ihrer Werke erleben. Der symphonische Klang der Live-Instrumente des Orchesters verleiht den Songs eine noch stärkere emotionale Tiefe. Das Programm umfasst sowohl die klassischen Versionen von Adeles Hits als auch brillante symphonische Experimente, mehrstimmige Arrangements ihrer berühmten Kompositionen, gesungen von erstklassigen Solisten, sowie besondere Tribute-Elemente einzigartiger Künstler. Darüber hinaus wurde für das Programm eine eigens entworfene Lichtshow entwickelt. Visuelle Effekte begleiten jede einzelne Komposition individuell, dazu kommen speziell angefertigte Kostüme... Egal, ob Sie die Augen schließen und einfach Ihre vertrauten und geliebten Adele-Songs genießen möchten oder ob Sie ein vollwertiges symphonisches Klang- und visuelles Spektakel erleben wollen – Ihre Wünsche werden garantiert erfüllt, und das Konzert wird unvergessliche Erinnerungen hinterlassen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für "Adele Sympho Show"!
Ungarische Leidenschaft zum Geburtstag von Franz Liszt BESETZUNG Wiener KammerOrchester Kateryna Titova, Klavier Martin Sieghart, Leitung PROGRAMM Franz Liszt: Rákóczi-Marsch, S.117 Klavierkonzert Nr. 2 A-dur, S.125 Ungarische Rhapsodie Nr. 4, S. 359/4 Ungarische Rhapsodie Nr. 6 „Pester Carneval“, S. 359/6 ÜBER DAS KONZERT Am 22. Oktober, dem Geburtstag Franz Liszts, widmet das Liszt Festival Raiding dem Komponisten einen Abend mit ausschließlich Werken des großen Europäers. Der Bezug zu Ungarn – 2026, das Gedenkjahr zu 70 Jahre Ungarnaufstand 1956 – zieht sich als roter Faden durch das Programm. Zu hören sind der berühmte Rákóczi-Marsch, lange Zeit als inoffizielle Hymne Ungarns verehrt, sowie die Ungarischen Rhapsodien Nr. 4 und Nr. 6, voller Temperament, Virtuosität und ungarischer Klangfarben. Im Mittelpunkt steht Liszts Klavierkonzert Nr. 2, ein Schlüsselwerk der Romantik. Seine neue einsätzige Form, der lyrische Charakter und die kammermusikalischen Elemente im Zusammenspiel von Klavier und Orchester verleihen dem Werk besondere Geschlossenheit und Ausdruckskraft. Solistin ist die vielfach preisgekrönte Pianistin Kateryna Titova, die bereits in der vergangenen Saison mit Liszts erstem Klavierkonzert begeisterte. Das Wiener KammerOrchester unter Martin Sieghart ist erneut als bewährter Dialogpartner zu erleben. Zu diesem Konzert findet ein Einführungsvortrag mit Christian Reichart um 17:45 statt.
Schumanns dritte Symphonie ist voll Frohsinn und strahlender Pracht. Was die historischen Hintergründe dieses mitreißenden Meisterwerks sind? Albert Hosp und Ana Maria Patiño-Osorio am Pult geben zusammen mit den Tonkünstlern faszinierende Antworten. Albert Hosp, Moderation Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin Programm: Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 «Rheinische» Vor der Pause „Erklärt.“, nach der Pause „Erlebt!“. Was sich die Komponisten bei ihren Werken gedacht haben, was sie mit ihrer Musik sagen wollten und wie sich alles zu einem Ganzen zusammenfügt – das erklären Musikerinnen und Musiker des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und Ö1-Radiomacher Albert Hosp im ersten Teil des Abends live auf der Bühne. Nach der Pause erleben Sie das ganze Werk einmal komplett.
Musik, die die Zeit stillstehen lässt. Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem die Alltagshektik verblasst und sich der Raum mit Klängen füllt, die direkt ins Herz dringen. Das Vivalis Project lädt Sie zu einem besonderen Programm ein: „Tribute an Ludovico Einaudi“. Das Schaffen des italienischen Neoklassikers ist weit mehr als nur schöne Melodie. Es ist die Musik flüchtiger Momente und tiefer Emotionen die berührt, beruhigt und Licht spendet. An diesem Abend erklingen Einaudis berühmte Werke in ihrer reinsten Form: als Solo-Klavierdarbietung. Durch den bewussten Verzicht auf ein Ensemble entsteht eine besondere Nähe und tiefgehende Intimität. In diesem Format verschwindet jede Distanz zwischen Bühne und Publikum. Jede Pause wird bedeutungsvoll, jeder Klang erhält eine kristallklare Reinheit. Der unverfälschte Charakter des Soloklaviers lässt die vertrauten Kompositionen von einer neuen, zutiefst persönlichen Seite erstrahlen. Tauchen Sie ein in diese umhüllende Atmosphäre, in der jede Note zählt, und erleben Sie Momente wahrer Harmonie. Hinweis: Ludovico Einaudi ist nicht persönlich anwesend. Das Vivalis Project präsentiert eigene Solo-Klavierarrangements.
"Viva Ennio Morricone" Solist: Friedrich Kleinhapl - Cello Sinfonisches Orchester Leoben unter der Leitung von Heinz Moser Morricones Musik ist Emotion pur - und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk. Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen - und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu. Das Programm "Viva Ennio Morricone" zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen - dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts - kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.
Wagners Ring an einem Abend BESETZUNG ensemble minui: Anna Morgoulets, Violine Polina Winkler, Violine Nejc Mikolic, Viola Wilhelm Pflegerl, Violoncello Anna Gruchmann, Kontrabass Stefan Potzmann, Klarinette Sieglinde Größinger, Flöte Clemens Böhm, Fagott David Fliri, Horn Christina Scherrer, Erzählerin PROGRAMM Wagners Ring an einem Abend ÜBER DAS KONZERT Das ensemble minui, das bereits mehrfach mit großem Erfolg beim Liszt Festival Raiding gastierte, kehrt mit einem außergewöhnlichen Projekt zurück: „Wagners Ring an einem Abend“ – eine pointierte, musikalisch anspruchsvolle und zugleich unterhaltsame Annäherung an jenes monumentale Werk, das in seiner Gesamtheit über 15 Stunden umfassen würde. In einer kunstvoll verdichteten Fassung verbinden die Musikerinnen und Musiker des Ensembles ihre charakteristische stilistische Präzision und farbenreiche Klanggestaltung mit der erzählerischen Präsenz der Schauspielerin Christina Scherrer, die durch das komplexe Geflecht von Mythen, Motiven und Figuren führt. Musikalische Leitmotive, zentrale Szenen und dramaturgische Höhepunkte werden so in konzentrierter Form erlebbar – ohne ihre Tiefe zu verlieren. Das Ergebnis ist ein Abend, der sowohl Kenner als auch neugierige Einsteiger gleichermaßen anspricht und auf eindrucksvolle Weise zeigt, wie lebendig, unmittelbar und zugänglich Wagners Musik in einem kammermusikalischen Rahmen wirken kann. Ein besonderes Festivalformat, das große Oper in konzentrierter Intensität erlebbar macht.
Paganinis Kammermusikwelten BESETZUNG Paganini Ensemble Wien Gérard Caussé, Viola Liliana Kehayova, Violoncello Alexander Swete, Gitarre Mario Hossen, Violine und Leitung PROGRAMM Niccolò Paganini: Quartetto No. 2 (op. 4), M.S. 29 Centone di Sonate No. 1 Ghiribizzi Nos. 22, und Variazioni di bravura sopra un tema originale „Capriccio 24“, M.S. N. 7 (arr. Paganini Ensemble) Sonata Preghiera M.S.23 (arr. Paganini Ensemble) Franz Liszt: „Liebesträume“ S.541, No. 3 (arr. für Violine, Viola, Gitarre und Violoncello) Niccolò Paganini: Quartetto n. 9, M.S. 36 ÜBER DAS KONZERT Das Paganini Ensemble Wien widmet sich unter der Leitung des international renommierten Geigers Mario Hossen – einem der führenden Paganini-Interpreten unserer Zeit – den originalen Kammermusikwerken des legendären „Teufelsgeigers“. Paganinis einzigartige Virtuosität, die später auch Liszt zu seinem brillanten Stil inspirierte, kommt in seiner Kammermusik sowohl in der Violine als auch in der Gitarre – die Paganini ebenfalls perfekt beherrschte – zum Ausdruck. Die Mitglieder des Ensembles sind allesamt international anerkannte Solisten und Kammermusiker, mit Alexander Swete steht einer der international gefragtesten Konzertgitarristen Österreichs im Zentrum des Ensembles. Ein besonderes Highlight: Franz Liszts berühmter Liebestraum erklingt in einer eigens für diese Besetzung geschaffenen Fassung als Uraufführung
LISZT PUR Grand Galop und Totentanz BESETZUNG Sofya Gulyak, Klavier PROGRAMM Franz Liszt: Sarabande und Chaconne (aus der Oper „Almira“ von G. F. Händel), S.181 Polonaise Nr. 2, S.223/2 Valse Impromptu, S.213 Tarantella (aus “Venezia e Napoli“), S.162/3 Valse oubliée Nr. 1, S.215/1 Mazurka (pour piano composée par un amateur de St. Pétersbourg), S.384 Mazurka brillante, S.221 Grand Galop Chromatique, S.219 Totentanz, S.525 ÜBER DAS KONZERT „... selbst Liszt fürchtete den Totentanz, an den sich bekanntlich außer Bülow kaum zwei Pianisten gewagt haben ...“, hieß es 1881 in der „Neuen Zeitschrift für Musik“. Sofya Gulyak, Gewinnerin des renommierten Leeds International Piano Competition und auf den großen Podien der Welt für ihre souveräne Virtuosität geschätzt, gehört zu den Pianistinnen, die Liszts enorme Schwierigkeiten mühelos bewältigen und widmet ihren Klavierabend ganz den tänzerischen Dimensionen Franz Liszts. Im Zentrum steht der monumentale „Totentanz“, Liszts kraftvoll-visionäre Auseinandersetzung mit dem mittelalterlichen „Dies irae“-Motiv. Das Werk verbindet tänzerische Elemente mit einer fast orchestralen Wucht und zählt zu den spektakulärsten Schöpfungen des Klavierrepertoires. Dem gegenüber entfaltet der populäre „Grand Galop Chromatique“ jene funkelnde Brillanz und übersch.umende Energie, die Liszts Ruf als genialer Virtuose begründete. Ergänzt wird das Programm durch Tanzstücke, die seine stilistische Vielseitigkeit zeigen – von hochvirtuosen Charaktertänzen bis zu feinsinnigen rhythmischen Miniaturen. Zu diesem Konzert findet ein Einführungsvortrag mit Christian Reichart um 17:45 statt.
L´elisir d´amore - Der Liebestrank von G. Donizetti Adina | Leah Manning/Lena Stöckelle Nemorino | Sergio Tallo-Torres/Andrès Alzate Belcore | Jubin Amiri Dulcamara | Florian Pejrimovsky Gianetta | Lena Stöckelle/Djurdjica Gojkovic Ensemble | Djurdjica Gojkovic Naomi Montfort Musikalische Leitung/Klavier | Ekaterina Nokkert L’elisir d’amore begeistert in der Krypta der Peterskirche mit einer herrlich witzigen, kurzweiligen Inszenierung voller Tempo und Charme. Donizettis beliebte Oper wird in der besonderen Atmosphäre der Krypta zu einem mitreißenden Operntheatererlebnis. Das ideale Ensemble überzeugt auf ganzer Linien mit Spielfreude, komödiantischem Gespür und musikalischer Qualität. In italienischer Originalsprache präsentiert, ist diese Produktion ein großes Vergnügen für Opernliebhaber ebenso wie für Einsteiger, die einen unterhaltsamen und unvergesslichen Abend erleben möchten. Die KRYPTA mit ihren lediglich 80 Sitzplätzen steht für hautnahes Operntheater. Alle Werke werden mit Klavierbegleitung nach den originalen Klavierauszügen der Komponisten gespielt, was ein Kennenlernen der originalen Komposition garantiert. Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung: Der mittellose junge Bauer Nemorino liebt die bildschöne und reiche Adina. Diese weist ihn aber ab. Der Dottore Dulcamara verkauft ihm für sein letztes Geld einen Liebestrank, der alles zum Guten wenden soll. Doch Adina dreht den Spieß um und willigt in eine Hochzeit mit dem feschen Sergeant Belcore ein, der sie heftig umwirbt. Nemorino sieht seine Felle schwimmen. Es gibt nur eine Lösung: mehr Zaubertrank. Da er kein Geld mehr hat, verdingt er sich als Soldat und verwendet den erhaltenen Sold für mehr von dem wunderbaren Elixier. Doch dieses ist in Wahrheit lediglich Rotwein. Als Adina erkennt, dass Nemorino aus Liebe zu ihr sogar in den Krieg ziehen würde, kauft sie ihn vom Vertrag frei. Der Liebe wird nun Tür und Tor geöffnet und es fügt sich zusammen, was zusammen-gehört.
Pakt mit dem Teufel – Mythos Faust BESETZUNG Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck, Leitung PROGRAMM Franz Liszt: Zwei Episoden aus Lenaus Faust, S. 110 Der nächtliche Zug Der Tanz in der Dorfschenke (Erster Mephisto-Walzer) Eine Faust-Sinfonie, S. 108 I. Faust II. Gretchen III: Mephistopheles ÜBER DAS KONZERT Martin Haselböck über das Programm der Orchestermatinee: „Franz Liszt hat den Mythos von Dr. Faustus in zwei großartigen Orchesterwerken bearbeitet: die große Dichtung Goethes hatte er bereits 1830 kennengelernt, die langjährige Beschäftigung mit dem Text mündete in Liszts größter und bedeutendster Orchesterkomposition, seiner „Faust-Sinfonie“, die am 5. September aus Anlass der Enthüllung des noch heute dort stehenden Goethe-Schiller-Denkmals in Weimar uraufgeführt wurde. In dieser Version hören wir das Meisterwerk auch in Raiding. 1836 hatte Nikolaus Lenau den Faust-Stoff in einem melancholisch-nihilistischen Gedicht bearbeitet. Liszt stand dieser Deutung, die in Faust einen schwachen Charakter sieht, der von Mephisto manipuliert und schließlich in den Selbstmord getrieben wird, durchaus näher. So komponierte er zwei prachtvolle Orchesterbilder: „Der nächtliche Zug“ – eine Prozession zieht vorüber und lässt Faust in Verzweiflung zurück und „Der Tanz in der Dorfschenke“-Mephisto führt im Wirtshaus einen orgiastischen Tanz auf, den bekannten 1. Mephistowalzer.“ Zu diesem Konzert findet ein Einführungsvortrag mit Christian Reichart um 10:15 statt.
Millionen Streams, 50.000 verkaufte Tonträger, tausende Konzertbesucher weltweit, Standing Ovations wo sie auftreten, viral auf Instagram & YouTube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, dem derzeit angesagtesten Gitarren-act der Welt. Es ist ihr Zusammenspiel, ihr unverwechselbarer Sound, ihre Liebe zu Paco de Lucías, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik wie Coldplay oder U2, die diese beiden Konzertkünstler zu einem einzigartigen Musik-Erlebnis macht. Gemeinsam entfalten die beiden Gitarristen neue, bisher ungehörte Klangwelten. Die Konsequenz ist ein weltweit begeistertes Publikum. Sie arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen, produzieren in den Abbey Road Studios, London, und füllen Herzen und Säle selbst in Andalusien. Mit „80er unplugged“ haben Alex und Jan ihre eigene Radioshow bei Radio Ton. Café del Mundo ist pure Lebensfreude. Alex und Jan erschaffen das Kunststück echten crossovers, echter Verbindung - mit sich und mit dem Publikum. So entsteht jeden Abend eine Magie, die lange nachklingt - "hörbar grenzenlos" - so klingt Gitarre heute. "GROSSES KINO" (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)
Nach dem großen Erfolg der Musik von Hans Zimmer in Deutschland und anderen europäischen Ländern präsentiert das renommierte Orchester Lords of the Sound eine neue, spektakuläre Konzertshow: "MUSIC IS COMING 2.0". Dieses Programm ist ein besonderes Highlight für Liebhaber epischer Filmmusik und Fans der beliebtesten Fantasy- und Serienproduktionen der letzten Jahre. Zum ersten Mal erklingen in symphonischem Klang die musikalischen Themen aus Stranger Things, Wednesday und Squid Game. Ein großes Symphonieorchester und ein kraftvoller Chor lassen das Publikum die ganze emotionale Bandbreite der Musik aus Game of Thrones, Dune, Fluch der Karibik, The Witcher, Avatar und Vikings erleben. Auch legendäre Soundtracks aus Mortal Kombat, Star Wars, Matrix, Der Herr der Ringe und vielen weiteren Filmen werden wieder auf der Bühne erklingen. Die mitreißenden Kompositionen, meisterhaft interpretiert vom Orchester Lords of the Sound, entführen das Publikum in die faszinierende Welt großer Kinomomente, spannender Geschichten und unvergesslicher Helden. Ein beeindruckendes Lichtdesign sowie die kraftvollen Stimmen der Solisten mit großem Stimmumfang machen dieses Konzerterlebnis vollkommen. Das Publikum erwartet nicht nur pure Begeisterung, sondern auch unvergessliche Erinnerungen an einen magischen Abend mit Lords of the Sound und ihrer spektakulären Show "MUSIC IS COMING 2.0".
Buchpräsentation mit Autor Harald Müller. Musikalische Beiträge von Viktoria Car (Sopran) und Markus Bruker (Klavier). Eintritt frei.
Das Kandinsky Quartett, 2020 in Wien gegründet, etablierte sich schnell als eines der spannendsten jungen Streichquartette Europas. Als Preisträger des "Verbier Festival Anniversary Prize", des Internationalen Mozart-Wettbewerbs Salzburg und des Boccherini Wettbewerbs, trat das Ensemble bereits bei renommierten Festivals wie dem Festival d’Aix en-Provence, Wien Modern, u.v.m. auf. Programm: J. Haydn | Streichquartett "Frosch" in D-Dur, op. 50/6 G. Verdi | Streichquartett in e-Moll L. v. Beethoven | Streichquartett op. 130 in B-Dur
… mit der Violinklasse Prof. Mag. Veronica Kröner Das Haydn-Haus erklingt Unter diesem Motto stehen die kammermusikalischen Salonkonzerte in Haydns ehemaligem Wohnhaus. In Kooperation mit der Joseph Haydn Privathochschule finden an jedem letzten Freitag im Monat von April bis November abendliche Kammerkonzerte mit Ensembles, welche sich aus Studierenden zusammensetzen, statt. Bei Schönwetter erklingt Haydns Musik und die seiner Schüler und Zeitgenossen im romantischen Innenhof. Termine von April bis November, jeweils am letzten Freitag des Monats um 19:00 Uhr * Fr, 24. April 2026 * Fr, 29. Mai 2026 * Fr, 26. Juni 2026 * Fr, 31. Juli 2026 * Fr, 28. August 2026 * Fr, 25. September 2026 * Fr, 30. Oktober 2026 * Fr, 27. November 2026 Beginn jeweils 19:00 Uhr Dauer ca. 75 Minuten (ohne Pause) mehr Infos & Anmeldung
Der MaxChor führt neben Gaetano Donizettis „Messa di Requiem“ auch Ausschnitte aus Giovanni Simone Mayrs Oratorium „Atalia“ auf. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Beim Hochamt in der Kirche wird eine musikalische Besonderheit und ein Unikat musiziert - die anlässlich des 300.Gaburtstags der Ortsgründerin mit Originalgesängen aus dem Gesangbuch Maria Theresia zusammengestellte Messe.
Montag, 02.11. (Allerseelen), Anton Bruckner (1824 - 1896) Choral-Messe in F 19:00 Uhr, Stadtpfarrkirche Zell am See Musikalische Leitung: Christoph Pichler
Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert. Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat. Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint. Besetzung: Bianca Fiorito, Flöte Alexandra Gruber, Klarinette Johannes Hofbauer, Fagott Jošt Rudman, Trompete Marius Fischer, Schlagwerk Monika Sigl-Radauer, Schauspiel
Mozarts „Gran Partita“ als Meisterwerk zu bezeichnen, ist wahrhaftig noch eine Untertreibung. Das Bläserwerk aus der Feder des Salzburger Genies/ Meisters stellt etwas noch nie dagewesenes dar; es ist Ausdruck und Verarbeitung von tiefgreifenden Gefühlen und Empfindungen, in einer Perfektion, die es so (noch) nie gegeben hat. Das alles muss für musikalische Zeitgenossen Mozarts erdrückend gewesen sein; der Schatten des Genies allgegenwärtig. Für Antonio Salieri, Salzburger Zeitgenosse Mozarts nicht anders. Doch trotz aller Bürde, allen Neids und Eifersucht auf die von Gott gegebenen Fähigkeiten des Meisters Mozart; auch Salieri kann sich des Zaubers der Klänge der „Gran Partita“ nicht erwehren. Übrigens genauso wie das Publikum an diesem berührenden und eindrucksvollen Abend auf musikalischem Weltklasseniveau. Mit Bläser der Münchner Philharmoniker, Dirigent Milan Turkovic und Schauspieler Stefan Wilkening als Antonio Salieri.
Der Weltstar zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden - als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner:innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar. Aktuelles Album: "Live" (2024), Edition Kohlstedt
Eichendorffs Taugenichts wird zur lebendigen Reise durch die deutsche Romantik: ein junger Träumer zieht mit seiner Geige in die Welt, begegnet Liebe, Versuchung und göttlicher Fügung und findet sein Glück im Unterwegssein. Musikalisch umarmt wird die Erzählung mit großer Musik der deutschen Romantik von Felix Mendelssohn und seiner Schwester Fanny, Wanderermotiven Franz Schuberts, Wiener wie auch italienischer Tanzmusik. Originallieder aus der Novelle unterstreichen das Geschehen. :::EIGENPRODUKTION DES MUSIKSOMMERS BAD SCHALLERBACH::: Besetzung Philip Hochmair - Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncello Aus der Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts" von Joseph von Eichendorff (1788-1856) aus dem Jahre 1826 "Wenn ich ein Taugenichts bin, so ist’s gut, so will ich in die Welt gehen und mein Glück machen" Ein Müller schickt seinen Sohn, den er einen Taugenichts schimpft, weil dieser ihn die ganze Arbeit allein machen lässt, hinaus in die weite Welt. Fröhlich nimmt der Sohn seine Geige und verlässt sein Dorf, ohne ein klares Ziel vor Augen zu haben. Der von Fernweh Getriebene gelangt über Wien nach Italien und dann zurück nach Deutschland. Dabei begegnet er wunderlichen Gesinnungsgenossen und seiner großen Liebe. Das Hauptwerk der deutschen Spätromantik, vor exakt 200 Jahren (1826) erstmals vollständig erschienen, behandelt u.a. den Gegensatz zwischen moralpredigenden Philistern und "faulen" Lebenskünstlern. War Goethes "Italienische Reise" ein bewusstes Schauen und Sich-Bilden, so handelt es sich bei Eichendorff um ein programmatisches Nicht-Wahrnehmen. In bewusster Distanz zur protestantischen Vorstellung eines nur im Wort bezeugten Gottes lässt Eichendorff den Helden die Gnade Gottes in Naturerfahrung, Reiseverlauf und biographischer Fügung unmittelbar erfahren, wobei Versuchungsszenen (Verführung, Sinnlichkeit, italienisches Milieu) demonstrativ nicht in Sünde, sondern in unverbrüchlichem Gottvertrauen und sittlicher Integrität enden. Philipp Hochmair Philipp Hochmair ist ein österreichischer Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler. Er studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar in Wien sowie am CNSAD in Paris (1993-1996). Neben seiner filmischen Arbeit ist er vor allem für seine Bühnenarbeit an nationalen und internationalen Theatern bekannt, wo er viele klassische Rollen in einem modernen "postdramatischen" Stil übernommen hat, unter anderem Hamlet, Mephisto (Goethes Faust) und Werther (nach Goethes Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers"). Unter seinen vielen Rollen hat Hochmair mit dem Monolog "Jedermann Reloaded" nach Hugo von Hofmannsthals Drama "Jedermann" große Aufmerksamkeit erregt. In dieser One-Man-Show übernimmt er mehr als 20 Rollen, musikalisch unterstützt von seiner Rockband "Die Elektrohand Gottes". Er hat mit seinen Solo-Projekten ("Jedermann Reloaded", "Schiller Balladen Rave", "Der Hagestolz" u. a.) ein genreübergreifendes Musik-Theater-Format geschaffen, für das er 2024 mit dem Cross Over-Sonderpreis des Österreichischen Musiktheaterpreises gewürdigt wurde. Sein spontanes Einspringen als Jedermann für den erkrankten Tobias Moretti bei den Salzburger Festspielen 2018 sorgte für Furore. Seit Sommer 2024 ist Philipp Hochmair sehr erfolgreich der neue "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen unter der Regie von Robert Carsen. Die Inszenierung feierte internationale Anerkennung. 2025 erhielt die Produktion dafür eine Romy; insgesamt damit die dritte Romy für Philipp Hochmair. Neben seiner Theaterkarriere verzeichnet er seit 2001 Erfolge im Kino in Oliver Hirschbiegls viel beachtetem Film "Das Experiment" und im Fernsehen mit "Die Manns - Ein Jahrhundertroman" von Heinrich Breloer. Weitere Engagements im Kino folgten u. a. in "Winterreise" von Hans Steinbichler, "Glück gehabt" von Peter Payer, um nur einige wenige zu nennen. Für seine sensible und intensive Darstellung der männlichen Hauptrolle in "Kater" von Händl Klaus erhielt er 2017 den Schauspielerpreis auf der Diagonale in Graz. Sein internationales Kinodebüt feierte Hochmair in der Produktion "Candelaria" von J.H. Hinestroza, die 2016 in Kuba entstand. Aus dem deutschen und österreichischen Fernsehen ist Philipp Hochmair spätestens seit dem großen Erfolg der Serie "Vorstadtweiber" (2015 - 2021) nicht mehr wegzudenken, in der er über sechs Staffeln grandios einen zynischen homosexuellen Politiker verkörperte. In der dritten Staffel der hochgelobten ARD-Serie "Charité" (2021) übernahm er die Rolle des österreichischen Gerichtsmediziners Professor Prokop und bewies hier erneut seine darstellerische Vielfalt. Sein eigenes Format erhielt er 2018 mit der Krimireihe "Blind ermittelt" mit bislang 15 Filmen, in der er als scharfsinniger, blinder Sonderermittler die Wiener Polizei unterstützt. Für diese Rolle gewann er bereits 2019 den Österreichischen Fernsehpreis ROMY. Im ZDF-Historienfilm "Die Wannseekonferenz" (2022) brilliert Philipp Hochmair in der Figur des SS-Obergruppenführers Reinhard Heydrich, dem Leiter der Wannseekonferenz. Für seine herausragende schauspielerische Leistung erhielt er im April 2022 seine zweite ROMY in der Kategorie Kino/TV-Film und wurde im April 2023 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Im Frühjahr 2023 spielte Hochmair in dem Ehedrama "Kleine Eheverbrechen" an der Seite von Emily Cox für das ZDF-Herzkino die Hauptrolle des Ehemanns Gilles Sobiri. Neben weiteren Filmprojekten stand Philipp Hochmair 2023 auch für die dystopische Sky-Serie "Helgoland 513" unter der Regie von Robert Schwentke vor der Kamera, die von der UFA unter anderem in Hamburg, auf Sylt und Amrum produziert wurde. Ein weiteres außergewöhnliches Projekt war die Dokumentation "Der Soldat Monika", die in Österreich produziert wurde. Der Film zeigt den Werdegang einer transsexuellen Elite-Soldatin mit streitbarem Geist als szenisches Wechselspiel zwischen der realen Monika Donner und Hochmair, der als Schauspieler den Wandel vom Mann zur Frau darstellt. Im selben Jahr erfolgten die Dreharbeiten zum Start der neuen österreichischen Fernsehreihe "Der Geier". Hier löst Hochmair in der Hauptrolle als erfolgreicher Pop-Musiker mysteriöse Kriminalfälle, die in Beziehung zu seinem früheren Leben als Kommissar stehen. In diesem hatte er im Zeugenschutzprogramm neue Identitäten erschaffen. Im Frühjahr 2026 wurde die dritte und vierte Folge unter anderem wieder im Gasteiner Tal gedreht. 2024 setzte er seine internationale Filmkarriere mit der französischen Serie "Deep" fort, in der er einen deutschen Nazi-General im Frankreich des Zweiten Weltkrieges spielt. Die Dreharbeiten unter der Regie von Aurélien Molas für die fiktive Action- und Abenteuerserie in s/w erfolgten auf Französisch. Im Frühjahr 2025 fanden die Dreharbeiten zur Serie "Mozart/Mozart" in Riga statt. Hier verkörpert Hochmair Kaiser Joseph II. Ab Mai entstand in der Nähe von Wien die TV-Komödie "Die letzte Walküre" mit Maria Furtwängler und Adele Neuhauser. In diesem Film übernimmt Hochmair die Rolle eines skrupellosen Bauunternehmers. Im selben Jahr erfolgten die Dreharbeiten für die ORF-Doku "Wien bei Nacht: Das neue Leben nach 1945". In dieser Doku erkundet Hochmair mit der Kabarettistin Malarina die nächtliche Stadt. Am 16. Juli 2025 erschien seine außergewöhnliche Biografie "Hochmair, wo bist du?", die er zusammen mit der Autorin Katharina von der Leyen verfasst hat. Hochmair spricht vier Sprachen: Er hat auf der Bühne und auf der Leinwand in Deutsch, Französisch, Englisch und Spanisch gespielt. Streichquartett Sonare Als klassisches Streichquartett bespielt man den gesamten deutschsprachigen Raum und begeistert mit hochinteressanten musikalisch-literarischen Programmen in namhaften Konzerthäusern.
Der Dachstein als Klangraum: mächtig, geheimnisvoll, gefährlich, friedvoll und voller Geschichten. Mit "Dachsteinklang" bringt Marie-Theres Härtelgemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Dachsteinband ein außergewöhnliches Werk auf die Bühne des ÖHA, eine zeitgenössische musikalische Reise, inspiriert von der Landschaft, den Menschen und den Stimmungen rund um den Dachstein. Im Rahmen des steirischen Projektes "Signal vom Dachstein" arbeitete Marie-Theres Härtel drei Jahre lang an dieser Komposition. Entstanden ist eine vielschichtige, preisgekrönte Musik, die Berg, Natur, Gefahr, Weite und Almfrieden hörbar macht. Nach der Aufnahme auf Platte gehört dieses besondere Werk nun dorthin, wo es lebendig wird: auf die Bühne. Die Musikerinnen und Musiker kommen aus Jazz, Kammermusik und Volksmusik, sind allesamt herausragende Persönlichkeiten ihres Fachs und zugleich Menschen mit echter Verbindung zum Berg. Frei von starren Formen bewegt sich die Musik zwischen alpiner Klangtradition, improvisatorischer Offenheit und kammermusikalischer Präzision. Für Augenblicke taucht sie in volksmusikalische Wurzeln ein, dann wieder öffnet sie weite, neue Klangräume. "Dachsteinklang" ist keine klassische Alpenmusik und kein gewöhnliches Jazzprojekt, es ist eine kammermusikalische Alpensinfonie für unsere Zeit. Kraftvoll, fein, überraschend und tief mit dem Dachstein verbunden.
Wien darf sich 2026 erneut auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen: Der niederländische Stargeiger André Rieu und sein Johann Strauss Orchester kehren am 6. November 2026 im Rahmen ihrer Welttournee in die Wiener Stadthalle zurück! Mit über 40 Millionen verkauften Alben und mehr als 700.000 Konzertbesuchern jährlich zählt André Rieu zu den erfolgreichsten Live-Musikern der Welt. Seine spektakulären Tourneen führen ihn regelmäßig auf die größten Bühnen rund um den Globus. Über 22 Millionen Menschen folgen dem Maestro auf Facebook, Instagram, TikTok und YouTube; auf Spotify hat er über 2,1 Millionen Fans „Wien ist für mich ein zweites Zuhause. Ich liebe die Stadt, die Atmosphäre und natürlich die Musik von Johann Strauss, meinem Lieblingskomponisten. Mein Orchester und ich freuen uns sehr, auch 2026 in Wien aufzutreten “, so André Rieu. Sein aktuelles Album „Thank You Johann Strauss“ ist eine musikalische Hommage an den großen Wiener Komponisten. Mit prachtvollen Arrangements, beschwingten Walzern und gefühlvollen Melodien zelebriert Rieu gemeinsam mit seinem Johann Strauss Orchester die zeitlose Schönheit der Musik. Das Publikum darf sich auf eine schillernde Mischung aus romantischen Melodien, mitreißenden Rhythmen und emotionalen Höhepunkten freuen – von beliebten Klassikern bis zu beschwingten Walzern. Die extravaganten Kostüme, das prächtige Bühnenbild und André Rieus unverwechselbare Art, mit seinem Publikum in Kontakt zu treten, machen jedes Konzert zu einem ganz besonderen Ereignis.
Ein Streifzug durch Wien Sebastian Holecek Sa. 07. November 2026, 19:30 Uhr, Altes Theater Der Baritonsänger Sebastian Holecek präsentiert mit seinem Konzertprogramm Ein Streifzug durch Wien musikalische Klassiker eines besonders charmanten österreichischen Genres - dem Wienerlied. Begleitet wird der Sänger am Klavier von Jimmy Chang. Der Abend beginnt mit dem Wiener in der Oper: Mozarts Papageno. Er lebt, was das Wienerlied besingt. Es folgen unter anderem einige kostbare Nummern aus den Kremser Alben, der Schatzkammer des Wienerliedes, und eine Walzerabfolge aus Richard Strauss‘ Rosenkavalier. Zwischen den Liedern liest Sebastian Holecek Humorvolles aus den Texten von Alfred Krutisch, Josef Weinheber und Egon Fridell. Den Abschluss des Abends begeht der Sänger unter anderem mit Wien wird schön erst bei Nacht und Wien, Wien nur Du allein, der heimlichen Hymne der Stadt an der schönen blauen Donau. Sebastian Holecek war 2006 als Germont in La Traviata und 2009 als Escamillo in Carmen beim Musikfestival Steyr engagiert.
Was sich da alles angesammelt hat im Tonmobil: Perücken, alte Briefe und ein Haufen vergilbter Notenblätter. Eines ist klar – hier sollte man dringend mal aufräumen! Gemeinsam mit Maria, Aleksandra und Ion vom Tonkünstler-Orchester macht sich das Publikum an die Arbeit und stößt kurzerhand auf spannende Geschichten rund um Mozart, Haydn und Beethoven. Ob sich die verstaubten Instrumente im Tonmobil wohl noch spielen lassen? Mit einem Hauch Magie, ein wenig Fantasie und einem Staubwedel lädt Katharina ein zu einem Konzert rund um die Musik der Wiener Klassik. Maria Fomina, Violine Aleksandra Martinoska, Violine Ion Storojenco, Violoncello Katharina Osztovics, Schauspiel, Gesang, Konzept Altersempfehlung: ab 4 Jahren
Wenn das Licht im Saal erlischt und die ersten Töne erklingen, entsteht jene besondere Atmosphäre, die "Disney in Concert" seit einem Jahrzehnt auszeichnet. Was 2016 als neues Konzerterlebnis begann, hat sich schnell zu einem Publikumsliebling entwickelt und begeistert bis heute Fans jeden Alters. 2026 feiert das Format nun sein großes Jubiläum und wird mit hochkarätigen Solistinnen und Solisten sowie dem Hollywood- Sound-Orchestra für unvergessliche Abende in Deutschland und Österreich sorgen. Zu den besonderen Höhepunkten der Jubiläumstournee zählt die international gefeierte Sängerin, Schauspielerin und Komponistin Ute Lemper. Mit ihrer besonderen Stimme, ihrer charismatischen Ausstrahlung und mehr als vier Jahrzehnten Erfahrung bringt sie eine künstlerische Qualität ein, die der Show eine ganz eigene Note verleiht. Viele kennen sie noch aus ihrer Kindheit: Ute Lemper lieh Arielle im Animationsfilm "Arielle, die Meerjungfrau" (1989) und Esmeralda im Klassiker "Der Glöckner von Notre Dame" (1996) ihre deutsche Gesangsstimme. Auch die weitere Besetzung kann sich sehen lassen! Mit dabei ist Philipp Büttner, der bereits 2022 Teil von "Disney in Concert" war und zudem die Titelrollen in den Disney Produktionen "Aladdin", "Hercules" und zuletzt "Tarzan" verkörperte. Ebenfalls zurück auf der "Disney in Concert" Bühne sind Judith Caspari und Mark Seibert, die das Publikum bereits in früheren Shows begeisterten. Zwei Neuzugänge komplettieren die Jubiläumstournee: Disney Neuling Riccardo Greco sowie Chiara Fuhrmann, die in Hamburg bereits alternierend als Anna in "Die Eiskönigin" auf der Bühne stand und nun in Stuttgart erstmals die Rolle der Elsa übernimmt, sind erstmals Teil der Produktion. Als Gastgeber führt Daniel Boschmann durch den Abend. Der beliebte SAT.1-Frühstücksfernsehen-Moderator war bereits mehrfach Teil von "Disney in Concert" und begleitet das Publikum mit seiner gewohnt sympathischen Art. Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des renommierten Hollywood-Sound-Orchestras mit den herausragenden Stimmen der Solistinnen und Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Ob beim Eintauchen in die mitreißenden Melodien von "Der König der Löwen", beim Mitsingen der beliebten Lieder aus "Das Dschungelbuch" oder beim Mitfühlen der berührenden Szenen aus "Arielle, die Meerjungfrau" – "Disney in Concert" garantiert unvergessliche Momente voller Emotionen!
Mit dem interaktiven Konzertprogramm "Der Nussknacker" wird klassische Musik für Kinder auf besondere Weise erlebbar. Inspiriert von E.T.A. Hoffmanns berühmter Erzählung und begleitet von der eindrucksvollen Musik Peter Tschaikowskys eröffnet das Format einen lebendigen Zugang zu einem der bekanntesten Werke der Musikgeschichte. Im Mittelpunkt steht die aktive Einbindung des jungen Publikums. Die Kinder werden nicht nur Zuhörerinnen und Zuhörer, sondern selbst Teil des Geschehens: Sie bewegen sich zur Musik, übernehmen Rollen aus der Geschichte und gestalten das Bühnengeschehen mit. Das Programm verbindet musikalische Bildung mit Bewegung und erzählerischen Elementen und schafft so ein ganzheitliches Kunsterlebnis. Neben musikalischem Verständnis werden auch soziale Kompetenzen, Teamarbeit und kreative Ausdrucksfähigkeit gefördert. Das Mitmachkonzert "Der Nussknacker" ermöglicht Kindern einen nachhaltigen und praxisnahen Zugang zu kultureller Bildung. Das interaktive Format sorgt für bleibende Eindrücke und weckt Begeisterung für klassische Musik.
Mon très cher Père, Allerliebester Papa! Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare. In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt. Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies. Fritz Karl, Rezitation Aaron Karl, Rezitation Peter Gillmayr - 1. Violine Kathrin Lenzenweger - 2. Violine Christoph Lenz - Viola Judith Bik - Violoncell
Klangwelten der Romantik: Tschaikowsky & Bruckner Peter Iljitsch Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester, D-Dur, op. 35 Anton Bruckner 2. Sinfonie, c-moll, WAB 102 Thüringer Philharmonie Gotha-Eisenach Dienstag, 10. November 2026 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Elena Denisova Violine Alexei Kornienko Dirigent 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Den klingenden Ruf Thüringens als Heimat großer klassischer Musik zu bewahren, ist künstlerischer Anspruch und Verpflichtung der Philharmonie Gotha-Eisenach. Das Orchester widmet sich zwei Meisterwerken, die unterschiedlicher kaum sein könnten und doch berühren beide durch emotionale Tiefe und klangliche Strahlkraft. Im Zentrum steht Tschaikowskys Violinkonzert. Die Mischung aus melancholischer russischer Seele, lyrischer Innigkeit und tänzerischer Vitalität fordert Solistin und Orchester gleichermaßen. Die russische Weltklasse-Geigerin Elena Denisova lässt mit ihrem unverwechselbaren Klang all jene Facetten aufleuchten, die dieses Werk seit seiner Uraufführung zu einem Triumphzug durch die Konzertsäle gemacht haben. Nach der Pause entfaltet die Philharmonie Gotha-Eisenach die monumentale Klangwelt von Bruckners 2. Sinfonie. Die charakteristischen Generalpausen wirken wie Atemzüge des gesamten Orchesters und öffnen Räume von spiritueller Tiefe und architektonischer Größe. Das frühe Werk zeigt Bruckner als Komponisten des Aufbruchs – frisch, mutig und voller visionärer Energie. Ein Abend, der Virtuosität, emotionale Intensität und die ganze Pracht spätromantischer Orchesterkunst vereint.
Hofkirchenkonzerte von Cäcilia in den Advent im Herbst Ab Mitte November bis zum Advent präsentieren Chor und Solisten der Wiltener Sängerknaben Musik von Hammerschmidt, Bach, Händel, Bruckner, Dvorak, Adam und anderen. Geistliche Volkslieder aus dem Alpenraum stimmen ein auf den Advent und laden zu einer Stunde der Besinnung und Ruhe. Erstmals gestalten auch die Wiltener Sängermädchen zwei Konzerte. Hofkirchenkonzerte mit dem Mädchenchor Wilten: Fr, 13.11., Sa, 28.11. (jeweils 18:30)
Ein Konzertabend, der Gegensätze vereint: Jakob und Felix Hornbachner spannen gemeinsam mit Bariton Daniel Gutmann einen musikalischen Bogen zwischen Himmel und Hölle, zwischen tiefer Melancholie und leidenschaftlicher Kraft, zwischen zarter Ballade und strahlender Opernarie. Das Trio verbindet die Ausdrucksstärke der menschlichen Stimme mit dem warmen Klang des Kontrabasses und der Vielseitigkeit des Klaviers zu einem unverwechselbaren Klangbild. So entstehen neue musikalische Farben, in denen klassische Werke ebenso leuchten wie selten gehörte Kostbarkeiten.
Die Donau zieht sich wie eine alte Lebensader durch Europa – nicht nur als Wasserstraße, sondern als klingende Handelsroute der Kulturen. Seit Jahrhunderten reisen hier Waren, Geschichten und Klänge, vermischen sich Einflüsse aus Ost und West zu einer musikalischen Vielfalt, die sich jeder eindeutigen Einordnung entzieht. Das Ensemble Tonus Danuvius wurde 2014 von, in der Donauregion zwischen Passau und Linz lebenden Musikern, gegründet. Es tritt regional und international in unterschiedlicher Besetzung, projektbezogen auf; zuletzt bei einer Sendung des ORF Oberösterreich und im April 2026 beim Ocarinafestival in Budrio, Italien. Die Musiker schöpfen aus einem reichen Fundus: barocke Formen treffen auf volksmusikalische Wurzeln, höfische Eleganz auf improvisierte Freiheit. Die derzeitige Besetzung ist ungewöhnlich: Yvonne Zehner entfaltet auf der klassischen Gitarre ein Klanggewebe voller Wärme und Tiefe. Dazu gesellt sich Walter Zauner mit der Basstrompete, deren voller, dunkler Klang dem Ensemble eine besondere Erdung gibt. Hannah Zauner ergänzt dieses Klangbild mit der Blockflöte – klar, hell und fast schwebend. Gemeinsam entsteht ein musikalisches Zusammenspiel, das die Donau nicht nur begleitet, sondern sie neu erzählt. Die Klänge verweben sich mit dem Rauschen des Wassers, mit entfernten Stimmen und dem leisen Wind in den Bäumen. Dazu gesellen sich ein Alphorn, das sich zum Didgerido wandelt und ein Tschakan, der vergangene Zeiten beschwört und sich doch überraschend modern in neue Klangbilder einfügt. Das Repertoire bleibt dem Prinzip der Vielfältigkeit treu. Es reicht von Liedern aus dem Mittelalter und der Renaissance über virtuose Barockmusik zu feurigen Rhythmen, verträumten Balladen und Musik der Gegenwart. So entsteht mit dem Tonus Danuvius eine Musik, die ebenso fließend ist wie der Fluss selbst: vielfältig, durchlässig, ein wenig schräg – und gerade deshalb so unverwechselbar europäisch. Besetzung: Hanna Zauner: Blockflöte, Tschakan Walter Zauner: Basstrompete, Alphorn Yvonne Zehner: Gitarre
Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar vollkommen unterschiedliche Welten aufeinanderprallen. Bestehend aus Carina Maria Linder, die sich im zarten Alter von 8 Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat, es kammermusikalisch im klassischen Gitarrenduo zu beachtlichen Erfolgen bei diversen internationalen Gitarrenwettbewerben gebracht hat und Markus Schlesinger, der international tourende Fingerstylegitarrist und Begrün-der des Vienna Fingerstyle Festivals, der mit seinen raffinierten Eigenkompositionen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs dieses Duo ergänzt. Das Programm der beiden Profis ihres jeweiligen Fachgebietes, ist ein abwechlungsreicher Mix aus Eigenkompositionen, selbstarrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen. Das Crossover-Duo tourte mit seinem ersten Album "Intersections" sowohl durch Australien, Belgien, Ungarn, Österreich, Deutschland als auch die Schweiz und bie-tet alljährlich dreitägige Gitarren-Workshops in Bad Radkersburg und Niederösterreich an.
Karten: Weberzeile, Maximarkt und ö-Ticket
Mitwirkende: EnsembleVokal Kirchberg-Thening Belinda Loukota Sopran Christa Ratzenböck Alt Christian Havel Tenor Reinhard Mayr Bass Klassik-Orchester Teno Hans Peter Gaiswinkler Leitung und Moderation
Brahms' spritzige Akademische Festouvertüre und Beethovens ekstatische 7. Symphonie versprühen die Freude des Lebens. Hinzu kommt Schumanns Cellokonzert, mit Anastasia Kobekina als Solistin – ein klassisch-romantisches Erlebnis, das begeistert! Anastasia Kobekina, Violoncello Fabien Gabel, Dirigent Programm: Johannes Brahms: Akademische Festouvertüre op. 80 Robert Schumann: Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Wir freuen uns, dass das tradtionsreiche Konzert von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker auch in diesem Herbst wieder stattfinden kann. Dieses Jahr in Form einer Matinee am Sonntag, den 15. November 2026.
Das Ende der musikalischen Europareise bedeutet auch die Vollendung des Zyklus der Brandenburgischen Konzerte - Sie hören zum Abschluss J.S. Bachs “Brandenburgischen” Nr. 2,3 & 4. Dazu musizieren vier Geiger aus den Reihen des Ensembles G.Ph. Telemanns Concerto für 4 Violinen, ein Juwel barocker Kammermusik. Programm: J.S. BACH: Brandenburgische Konzerte Nr. 2, 3 & 4 G.Ph. TELEMANN: Ausgewählte Concerto für 4 Violinen TWV 40 Besetzung: Concentus Musicus Wien Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Cembalo
Der Zauber vor dem Advent mit Sigrid und Marina Ein stimmungsvoller Konzertnachmittag voller Musik Emotionen und Vorfreude auf die stillste Zeit des Jahres. Im Vorprogramm: Professor Scharf spielt auf seiner Zither.
Das Ende der musikalischen Europareise bedeutet auch die Vollendung des Zyklus der Brandenburgischen Konzerte - Sie hören zum Abschluss J.S. Bachs “Brandenburgischen” Nr. 2,3 & 4. Dazu musizieren vier Geiger aus den Reihen des Ensembles G.Ph. Telemanns Concerto für 4 Violinen, ein Juwel barocker Kammermusik. Programm: J.S. BACH: Brandenburgische Konzerte Nr. 2, 3 & 4 G.Ph. TELEMANN: Ausgewählte Concerto für 4 Violinen TWV 40 Besetzung: Concentus Musicus Wien Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Cembalo
Erleben Sie Kerzenzauber! Kerzenzauber Konzerte sind eine einzigartige und faszinierende Möglichkeit, moderne Musik - klassisch interpretiert - in einem besonders atmosphärischen Rahmen zu erleben. Dabei schafft das stimmungsvolle Kerzenlicht eine warme und beruhigende Atmosphäre, welche die Musik noch intensiver erlebbar macht. Die Wahl der Veranstaltungsorte spielt eine ebenso wichtige Rolle wie die Musik selbst. Alle Konzerte finden in historischen Gebäuden, Kirchen oder eleganten Sälen statt, die den Charakter der Musik perfekt ergänzen. Der Raum wird speziell für diese Veranstaltungen dekoriert, um eine unvergessliche Erfahrung zu schaffen. Best of Popmusik Die besten Pop-Songs werden von talentierten Ensembles und Solokünstlern in neuem klassischem Gewand präsentiert. Best of Filmmusik Die epischen Melodien berühmter Film-Soundtracks werden von unseren Kammermusikern mit meisterhaften klassischen Arrangements aufgeführt. Best of Love Zeitlose Liebesballaden von Künstler*innen wie Adele, Whitney Houston uvm. emotional und gefühlvoll interpretiert. Ein Kerzenzauber Konzert ist mehr als nur ein Musikereignis - es ist eine Reise für die Sinne! Die Kombination aus außergewöhnlicher Musik, wunderschöner Beleuchtung und der besonderen Atmosphäre der Veranstaltungsorte schafft ein einmaliges Erlebnis. Diese Konzerte eignen sich für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten - sei es romantischer Natur, kulturell einzigartig oder einfach als Auszeit vom Alltag. Besuchen Sie uns an einem unserer Termine!
“Piano & Sand” ist ein Duo bestehend aus der Künstlerin Anna Vidyaykina und der Pianistin Sabina Hasanova. Gemeinsam lassen sie eine Symbiose von Live-Sandmalerei und klassischer Musik entstehen, ein Sinnesfeuerwerk, mit dem sie das Publikum jeden Alters begeistern. Sie traten bereits in ausverkauften Sälen in Österreich, Deutschland, Belgien und Frankreich auf. Karten: VVK EUR 25 / AK EUR 30
Klassische Musik und Live-Sandmalerei "Piano & Sand" ist ein Duo bestehend aus der Künstlerin Anna Vidyaykina und der Pianistin Sabina Hasanova. Piano & Sand ist ein Zusammenspiel von Juwelen des Solo-Klavierrepertoires und dynamischer Sandmalerei. Mit fein auf die Musik abgestimmten Handbewegungen werden diese live auf einem Leuchttisch gemalt und gleichzeitig auf eine Leinwand projiziert. Ein wahres audiovisuelles Sinnesfeuerwerk, welches das Publikum jeden Alters in Staunen versetzt. Sie traten bereits in ausverkauften Sälen in Österreich, Deutschland, Belgien und Frankreich auf. Siehe: Piano & Sand Fotocredit: Pianao & Sand/Anna Vidyaykina TICKETS Karten: VVK EUR 25 | AK EUR 30 Rathaus Fehring (Bürgerservice-Stelle) | Raiffeisenbank Region Fehring (Fehring) | Steiermärkische Bank Fehring | St. Josef Apotheke Fehring
Klangwelt Berge II ist ein visuelles und akustisches Erlebnis besonderer Art: Atemberaubende Bildkunst des Bergfotografen Heinz Zak und unvergleichliche Livemusik von Mariya Nesterovska (Violine), Hubert Mittermayer Nesterovskiy (Fagott) und Tobias Steinberger (Percussion) fügen sich zu einem Gesamtkunstwerk voller unerwarteter Momente: Imposante, frische und ungewöhnliche Sichten auf die alpine Landschaft sowie ausdrucksstarke Musik aus barocken bis modernen Klängen! Die Begegnung von Menschen ist das Thema des Abends Begegnung mit der Schönheit der alpinen Natur, miteinander und mit sich selbst. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Optimismus und Mut fördert.
2025 war ein Rekordjahr für Rock-Tenor Billy Andrews aka THE DARK TENOR: Mehr als 100.000 begeisterte Zuschauer erlebten seine einzigartige Mischung aus Klassik und Rockmusik live. Mit diesem Erfolg im Rücken zündet Andrews nun in die nächste Stufe seiner kometenhaften, musikalischen Reise – mit der neuen Tour „SYMPHONICA“. „SYMPHONICA“ verspricht ab Herbst 2026 ein völlig neues Show-Erlebnis: Neben Billys unverkennbarer Stimme und der großartigen Band an seiner Seite, setzt die neue THE DARK TENOR-Show auf ein innovatives Konzept, das Klassik in eine neue Zukunft beamt: 3D-gedruckte Instrumente, eine mitreißende Bühneninszenierung und brandneue Songs machen diese Tour zu einem Ereignis, das Musikliebhaber in ganz Deutschland begeistert! Billy Andrews kündigt an: „Mit Symphonica möchte ich Klassik neu erlebbar machen – modern, kraftvoll und voller Emotionen. Ich freue mich darauf, diese Vision mit meinem Publikum zu teilen.“
Hofkirchenkonzerte von Cäcilia in den Advent im Herbst Ab Mitte November bis zum Advent präsentieren Chor und Solisten der Wiltener Sängerknaben Musik von Hammerschmidt, Bach, Händel, Bruckner, Dvorak, Adam und anderen. Geistliche Volkslieder aus dem Alpenraum stimmen ein auf den Advent und laden zu einer Stunde der Besinnung und Ruhe. Erstmals gestalten auch die Wiltener Sängermädchen zwei Konzerte. Hofkirchenkonzerte Sängerknaben Herbst: Do, 19.11., Fr, 4.12., Fr, 11.12. (jeweils 18:30)
Weihnachtskonzert Wiener Sängerknaben Als „Botschafter“ Österreichs und seiner Musikkultur sind die Wiener Sängerknaben in aller Welt bekannt. Ihr Repertoire reicht vom Volkslied über den Wiener Walzer bis zum filigransten Kunstlied. Der wohl berühmteste Knabenchor der Welt blickt auf eine lange Tradition zurück: Seit dem dreizehnten Jahrhundert singen Knaben in der Wiener Burgkapelle. 1498 verlegte Maximilian I. seinen Hof samt Kapelle nach Wien. Musiker wie Mozart, Salieri und Bruckner wirkten am Wiener Hof; Joseph Haydn, Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben in der Hofmusikkapelle. Heute gibt es rund 100 Wiener Sängerknaben zwischen 9 und 14 Jahren, aufgeteilt auf vier Chöre. Zusammen geben die Chöre 300 Konzerte im Jahr vor fast einer halben Million Zuschauern in aller Welt.
2025 war ein Rekordjahr für Rock-Tenor Billy Andrews aka THE DARK TENOR: Mehr als 100.000 begeisterte Zuschauer erlebten seine einzigartige Mischung aus Klassik und Rockmusik live. Mit diesem Erfolg im Rücken zündet Andrews nun in die nächste Stufe seiner kometenhaften, musikalischen Reise – mit der neuen Tour „SYMPHONICA“. „SYMPHONICA“ verspricht ab Herbst 2026 ein völlig neues Show-Erlebnis: Neben Billys unverkennbarer Stimme und der großartigen Band an seiner Seite, setzt die neue THE DARK TENOR-Show auf ein innovatives Konzept, das Klassik in eine neue Zukunft beamt: 3D-gedruckte Instrumente, eine mitreißende Bühneninszenierung und brandneue Songs machen diese Tour zu einem Ereignis, das Musikliebhaber in ganz Deutschland begeistert! Billy Andrews kündigt an: „Mit Symphonica möchte ich Klassik neu erlebbar machen – modern, kraftvoll und voller Emotionen. Ich freue mich darauf, diese Vision mit meinem Publikum zu teilen.“
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit "Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
Alle fünf sind gefragte Solisten, jeder für sich eine Koryphäe – aber wenn sie gemeinsam aufspielen, heißt es nur noch: hawedehre. Musik in allen Schattierungen, echte Leckerbissen zum Genießen, der Blödsinn kommt nicht zu kurz und die Ironie tanzt mit dem Tiefsinn. Über, unter, vor und hinter allem liegt Musik, und wer noch nicht erlebt hat, welche Wunder sie wirkt, für den ist es höchste Zeit für diese fünf Herren in Geberlaune. Wolfram Berger spielt leicht und leidenschaftlich mit Text und Musik, mit Scharfsinn und spontanen komödiantischen Energieausbrüchen. Ein Chamäleon der Schauspielerei, das in keine Schublade passt – höchstens in eine etwas sperrige Kommode ohne Deckel mit verwirrend vielen Fächern. Peter Havlicek ist einer der umtriebigsten, leidenschaftlichsten und kreativsten Musiker der heimischen Szene, Mitbegründer zahlreicher Formationen zwischen Schrammelmusik, Jazz und Klassik. Mit seiner Wiener Kontragitarre und seiner ansteckenden Frohnatur hält er die ganze Gschicht am Klingen und Strahlen. Wolfgang Puschnig ist ein äußerst komödiantischer Musiker von hohen Gnaden, sensibler Solist, Mitspieler und Ausnahme-Könner. Mit seinem Saxofon zählt er zu den einflussreichsten, besten und zugleich unprätentiösesten Jazzern unserer Zeit. Christian Bakanic, Komponist und Interpret von Tango Nuevo, Jazz, Klassik, zeitgenössischer und traditioneller Musik, spielt sinnlich und virtuos. Musikern wie ihm ist es zu verdanken, dass das Akkordeon in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt hat. Peter Rosmaniths „Perkussionskiste“ reicht vom afrikanischen Balafon über die arabische Rahmentrommel und die indischen Tablas bis zum Hang und wird nach Lust und Laune um Alltagsgegenstände erweitert. Seinen Händen entlockt nahezu alles Musik. Wolfram Berger | Stimme Peter Havlicek | Kontra + Elektrische Gitarre Wolfgang Puschnig | Saxophon + Flöte Christian Bakanic | Akkordeon + Keys Peter Rosmanith | Perkussion
Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie - "Hogwarts Magic Symphony". Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt. "Hogwarts Magic Symphony" ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer. Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat - vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte - erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt. Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends. Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.
Vive la France – Paris um 1900 Moderation: Udo Wachtveitl Orchester: Münchner Rundfunkorchester Dirigent: Olivier Tardy Nach Programmen zu Loriot, Johann Strauss und „Bella Italia“ führt die neue Konzertmatinee nach Paris in die Belle Époque – die Zeit um 1900. Eine Epoche des Aufbruchs, geprägt von Weltausstellung, Eiffelturm und künstlerischer Blüte. Das Münchner Rundfunkorchester präsentiert Werke von Camille Saint-Saëns, Jacques Offenbach und Maurice Ravel. Udo Wachtveitl – bekannt als Tatort-Kommissar und vielfach ausgezeichneter Sprecher – führt durch das Programm und verbindet Musik und Zeitgeschichte zu einem lebendigen Porträt dieser faszinierenden Epoche. Freuen Sie sich auf ein facettenreiches Konzert mit hochkarätigen Solisten und französischem Esprit. Die Illustration stammt – wie in den vergangenen Jahren – vom Münchner Karikaturisten Dieter Hanitzsch. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Amstettner Symphonieorchester Festkonzert zum 75-jährigen Jubiläum Das vielfältige Programm des Jubiläumskonzerts vereint Werke mit besonderer Bedeutung in der Geschichte des Orchesters - vom ersten gespielten Stück bis zu Publikumslieblingen und eigens für das ASO geschaffenen Arrangements. Gleichzeitig zeigt der Abend die große stilistische Bandbreite des Orchesters: von Klassik und Romantik bis hin zu Musik des 20. Jahrhunderts, Film und Musical. Mit Werken u. a. von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Dvořák, Strauß, Holst, von Einem und Bernstein. Eine kurze Moderation führt durch das Programm. Werkeinführungsvortrag um 10:30 Uhr durch Dr. Thomas Schnabel
Hänsel und Gretel – ein musikalisches Märchen für die ganze Familie! Die Philharmonie Salzburg bringt Engelbert Humperdincks beliebten Klassiker als stimmungsvolles Kammerkonzert auf die Bühne. Mit bekannten Melodien, zauberhafter Atmosphäre und viel Gefühl wird die Geschichte der beiden Geschwister lebendig erzählt. Ein berührendes Konzerterlebnis voller Magie, Spannung und Humor – für Groß und Klein.
Bach Mozart Chopin u.a. Orgelkonzert Mario Eritreo Adventliche Stimmung in der Kapelle der Krypta der Peterskirche Ein besonderer Ort öffnet seine Türen: Die Kapelle der Krypta der Peterskirche, normalerweise nicht öffentlich zugänglich, wird in der Vorweihnachtszeit zum Raum der Ruhe und Einkehr. Mario Eritreo, ein international gefragter Meister seines Fachs, gestaltet diesen besonderen Abend an der kleinen, elektrischen Orgel der Kapelle, die bewusst für den intimen Charakter des Raumes gewählt wurde. Sein fein gewähltes Programm schafft eine Atmosphäre fernab von Hektik und Weihnachtsstress - ein Moment zum Innehalten und Durchatmen. Ergänzt wird das Konzert durch die berühmte, stimmungsvolle Krippenausstellung in der Krypta, die den Abend auf besondere Weise abrundet und die besinnliche Atmosphäre des Advents spürbar macht. Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm Johan Pachelbel | Canon in D-Dur Felix Mendelssohn Bartholdy | Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll "Vater unser-Sonate" I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata) Johann Sebastian Bach | aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio Antonio Valente | "Lo Ballo dell ´intorcia" Wolfgang Amadeus Mozart | Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616 Johann Sebastian Bach | Pastorale in F-Dur, BMV 590 I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue Antonio Vivaldi | "Die vier Jahreszeiten" "Der Winter", RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro* Ludwig van Beethoven | aus "Mondscheinsonate" Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto* Johann Sebastian Bach | aus "Italienisches Konzert" BWV 971, I. Adagio sostenuto* Felix Mendelssohn Bartholdy | "Spinnerlied" Op 67 Nr.4* Frédéric Chopin | "Prelude" Op. 28 Nr. 4* Johann Sebastian Bach | aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo Camille Saint-Saëns | aus "Karneval der Tiere" "Der Schwan"* Jules Massenet | Meditation aus der Oper "Thais"* Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565 * Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo
Künstler Aiman Mussakajaeva: Violine Georgiy Kozhabekov: Dirigent Programm Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op. 48 Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert in e-Moll op. 64 Tles Kazhgaliev: Shalkyma "Klassik für Anfänger"
Stimmen Sie sich mit einem Programm aus den schönsten Adventliedern und festlicher Musik, dem Wiener Kaiserquartett und Sologesang auf die Weihnachtszeit ein. In der geheizten Kapuzinerkirche spannen die Adventskonzerte einen feierlichen Bogen von festlicher Trompetenmusik, über ausgewählte Texte bis hin zu den schönsten Weihnachtsliedern – eine wunderbare Art, sich sowohl besinnlich als auch freudig-schwungvoll auf das nahende Weihnachtsfest vorzubereiten. Die Kapuzinerkirche liegt zentral in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt und ist für die Kapuzinergruft (Kaisergruft) bekannt, welche über Jahrhunderte als Grablege der Habsburger diente. Ihr schlichtes Inneres ist gleichzeitig ihr Trumpf – Besucher sind fasziniert von der hölzernen Ausstattung. Kombi-Ticket: Kombinieren Sie Ihren Konzertbesuch mit der berühmtesten Gruft der Welt, der Kapuzinergruft. Die Grabstätte von rund 150 Mitgliedern der Habsburger seit 1618 lässt Sie 400 Jahre österreichischer und europäischer Geschichte spüren. Bestaunen Sie die Grabmäler berühmter Herrscherpersönlichkeiten, wie Kaiser Franz Joseph und seiner wunderschönen Frau Elisabeth "Sisi" oder den beeindruckenden Doppelsarg von Kaiserin Maria Theresia. Letzter Einlass in die Gruft ist um 17:30, sodass es sich wunderbar mit dem Konzert kombinieren lässt. Interpreten: Wiener Kaiserquartett & friends
Mit der Militärmusik Niederösterreich auf dem Weg zum Weihnachtsfest 2026. Mit ihrer unverwechselbaren österreichischen Note findet die Militärmusik Niederösterreich bei zahlreichen Auslandsreisen besonderen Beifall und größte Beachtung. Eine große Aufgabe sieht die Militärmusik in der Durchführung von militärischen Feiern und Konzerten im Bundesland Niederösterreich. Sie begnügt sich dabei nicht nur mit der Wiedergabe der traditionellen Musik, sondern versucht auch zeitgenössische Blasmusik den Zuhörern näherzubringen und schmackhaft zu machen. Leitung: Oberst Mag. Adolf Obendrauf
Besetzung Wolfgang Kögler — Dirigent Gabriele Seifried — Flöte Filip Anic — Klavier Programm J.S. Bach Orchestersuiten 1 und 2 3.Brandenburgisches Konzert W.A. Mozart Klavierkonzert G – Dur KV 453 Gabriele Seifried Mit neun Jahren begann sie ihren ersten Blockflötenunterricht, gefolgt von Querflötenunterricht an der LMS Ried im Innkreis. Ihr Flötenstudium absolvierte sie am Bruckner-Konservatorium (heute Anton Bruckner Privatuniversität) in Linz bei Prof. Norbert Girlinger, wo sie 1993 die Lehrbefähigungsprüfung und 1996 das Konzertfachdiplom mit Auszeichnung bestand. Zusätzlich studierte sie bei Thomas Pinschof an der Melbourne University in Australien und bei Patty Manson in New York. Ihre Unterrichtstätigkeit begann sie 1990 an verschiedenen Landesmusikschulen, darunter Ried im Innkreis, Waizenkirchen und St. Georgen im Attergau. Seit 2004 ist sie an den LMS Gunskirchen und Pichl bei Wels tätig, seit 2019 auch an der Landesmusikschule Ried im Innkreis. Musikalische Tätigkeit: Sie ist Mitglied in verschiedenen Orchestern, wie dem Bruckner-Bund Orchester Ried, sINNfonietta, der Hausruck-Philharmonie und dem Salonorchester Bad Schallerbach. Auch in kleinen musikalischen Kammerbesetzungen wie beispielsweise Flöte / Gitarrre und Lesungen mit Fritz Karl hat sie mitgewirkt. Filip Anic Filip Anic, 1998 geboren, begann seine pianistische Reise mit sieben Jahren im oberösterreichischen Landesmusikschulwerk, wo er zunächst von Ernst Rössler und später dann von Dino Sequi unterrichtet wurde. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz fort, wo er von Margit Haider-Dechant und Clemens Zeilinger unterrichtet wurde. Weitere musikalisch prägende Impulse bot ihm das Musikgymnasium Linz. Im Jahr 2023 schloss Filip sein Klavierstudium bei Sibylla Joedicke an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mit Auszeichnung ab. Zur Vertiefung seiner musikalischen Fähigkeiten nahm er an Meisterkursen namhafter Künstler:innen teil, darunter solche von Christiane Karajeva, Stefan Vladar, Matthias Lademann, Anton Scherrer und Manfred Aust. Filip Anic ist mehrfacher Preisträger bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Als Solist trat er mit unterschiedlichen Orchestern auf, darunter das Welser Symphonieorchester, das Jugendsinfonieorchester Oberösterreich, das Orchester des Musikgymnasiums Linz, die Hausruck Philharmonie sowie das Orchester der „Kunitachi College of Music High School“. Weitere Orchestererfahrung sammelte er mit dem Wiener Jeunesse Orchester und dem Bundesjugendorchester Deutschland. Im Rahmen der „Start up!“-Konzerte der Jeunesse hatte Filip bereits mehrfach das Vergnügen, im renommierten Wiener Musikverein aufzutreten. Seine künstlerischen Aktivitäten führten ihn auch über die Grenzen Österreichs hinaus in Städte wie Prag, Bratislava, Israel, Bonn und Tokio. Abseits der Bühne vermittelt Filip sein Wissen als Klavierlehrer an den Landesmusikschulen Wels und Ohlsdorf.
Aleš Pavlorek: Divertimento für Klarinette, Horn und Fagott Antonín Dvorák: Streichquintett G-Dur op. 77 Franz Schubert: Oktett F-Dur d 803 Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Als gefragte Solistin und Kammermusikerin hat sie zudem die Künstlerische Leitung der »Klangbrücken« im Konzerthaus Berlin, des Musikfestivals »Fränkischer Sommer« sowie der Musiktage Feldafing inne. 1999 erlangte sie bereits mit 17 Jahren Aufmerksamkeit, als sie den 1. Preis beim Internationalen Rundfunkwettbewerb in Prag gewann. Zwei Jahre später gab sie ihr Debüt an der Seite der legendären Martha Argerich. Heute ist sie regelmäßig bei den bedeutendsten deutschen und internationalen Musikfestivals zu Gast. Seit jeher hat das Zusammenspiel mit Kollegen einen festen Platz im Repertoire der vielseitigen Geigerin. Um sie versammelt sind mit dem Klarinettisten Sebastian Manz, dem Fagottisten Theo Plath, Felix Klieser am Horn, dem Violinisten Stephen Waarts, Wen Xiao Zheng an der Viola, dem Cellisten Andrei Ionita und dem Kontrabassisten Dominik Wagner sieben weitere Künstlerpersönlichkeiten, die auf ihrem Instrument zur internationalen Elite gehören. Als Oktett beweisen sie, dass sie bei aller solistischen Klasse im Ensemble zu einem wunderbaren Klang verschmelzen können. Mitwirkende: Sebastian Manz [Klarinette] Theo Plath [Fagott] Felix Klieser [Horn] Franziska Hölscher [Violine] Stephen Waarts [Violine] Wen Xiao Zheng [Viola] Andrei Ioniță [Violoncello] Dominik Wagner [Kontrabass] * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Programm: Feine & festliche Kammermusik im Advent Das Haydn-Haus erklingt Unter diesem Motto stehen die kammermusikalischen Salonkonzerte in Haydns ehemaligem Wohnhaus. In Kooperation mit der Joseph Haydn Privathochschule finden an jedem letzten Freitag im Monat von April bis November abendliche Kammerkonzerte mit Ensembles, welche sich aus Studierenden zusammensetzen, statt. Bei Schönwetter erklingt Haydns Musik und die seiner Schüler und Zeitgenossen im romantischen Innenhof. Termine von April bis November, jeweils am letzten Freitag des Monats um 19:00 Uhr * Fr, 24. April 2026 * Fr, 29. Mai 2026 * Fr, 26. Juni 2026 * Fr, 31. Juli 2026 * Fr, 28. August 2026 * Fr, 25. September 2026 * Fr, 30. Oktober 2026 * Fr, 27. November 2026 Beginn jeweils 19:00 Uhr Dauer ca. 75 Minuten (ohne Pause) mehr Infos & Anmeldung
Das Ensemble widmet sich in ihrem Programm dem Wald und der Mystik, die er mit sich bringt. Es finden sich drei- und vierstimmige Stücke aus Mittelalter, Renaissance, Barock und aus heutiger Zeit, die von freien Improvisationen und kleinen Solostücken ergänzt werden. In der Musik geht es um Natur, Nymphen, Feen und verschiedene Vogelgesänge. Den Höhepunkt des Programms bildet das zeitgenössische Stück Idyll von Ryohei Hirose, in dem ein Auf- und Ab von verschiedenen Klängen das vorher aufgebaute Paradies leicht ins Wanken bringt. Schließlich wird das Publikum wieder zurück in die Waldidylle geführt, von der wir uns am Schluss mit einem ausgelassenen Tanz der Waldbewohner*innen zum Tourdion von Pierre Attaignant verabschieden.
Erleben Sie Kerzenzauber! Kerzenzauber Konzerte sind eine einzigartige und faszinierende Möglichkeit, moderne Musik - klassisch interpretiert - in einem besonders atmosphärischen Rahmen zu erleben. Dabei schafft das stimmungsvolle Kerzenlicht eine warme und beruhigende Atmosphäre, welche die Musik noch intensiver erlebbar macht. Die Wahl der Veranstaltungsorte spielt eine ebenso wichtige Rolle wie die Musik selbst. Alle Konzerte finden in historischen Gebäuden, Kirchen oder eleganten Sälen statt, die den Charakter der Musik perfekt ergänzen. Der Raum wird speziell für diese Veranstaltungen dekoriert, um eine unvergessliche Erfahrung zu schaffen. Best of Popmusik Die besten Pop-Songs werden von talentierten Ensembles und Solokünstlern in neuem klassischem Gewand präsentiert. Best of Filmmusik Die epischen Melodien berühmter Film-Soundtracks werden von unseren Kammermusikern mit meisterhaften klassischen Arrangements aufgeführt. Best of Love Zeitlose Liebesballaden von Künstler*innen wie Adele, Whitney Houston uvm. emotional und gefühlvoll interpretiert. Ein Kerzenzauber Konzert ist mehr als nur ein Musikereignis - es ist eine Reise für die Sinne! Die Kombination aus außergewöhnlicher Musik, wunderschöner Beleuchtung und der besonderen Atmosphäre der Veranstaltungsorte schafft ein einmaliges Erlebnis. Diese Konzerte eignen sich für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten - sei es romantischer Natur, kulturell einzigartig oder einfach als Auszeit vom Alltag. Besuchen Sie uns an einem unserer Termine!
Das große Friedenskonzert in der Basilika Mariazell Im Rahmen des Eröffnungswochenendes des Mariazeller Advents setzt Mariazell ein eindrucksvolles Zeichen für Frieden und Zusammenhalt: In der einzigartigen Atmosphäre der Basilika Mariazell gestalten Startenor Paolo Scorianò, das Belcanto Jugendorchester sowie der GIBS Student Kinderchor ein festliches Konzert voller Klang, Emotion und Hoffnung. Auf dem Programm stehen internationale Weihnachtsklassiker, berührende Friedenslieder und traditionelle österreichische Advent- und Weihnachtsmusik – eine musikalische Verbindung von weltweiter Botschaft und regional verwurzelter Tradition. Die eindrucksvolle Lichtinszenierung verwandelt die Basilika zusätzlich in einen besonderen Erlebnisraum und verleiht dem Konzert eine außergewöhnliche Stimmung. Das Konzert wird vom ORF aufgezeichnet und unterstreicht damit die besondere Bedeutung dieses musikalischen Höhepunkts des Mariazeller Advents. Ein bewegender Konzertabend voller festlicher Klänge, großer Stimmen und einer starken Botschaft für Frieden.
Eingebettet in den Christkindlmarkt im Theaterpark Berndorf präsentiert der KLASSIK.KLANG berndorf erneut ein großes klassisches Adventkonzert. Am ersten Adventwochenende wird hier eine wunderbare Synergie zwischen Weihnachtszauber vor dem Stadttheater Berndorf und bezaubernder Adventmusik mit Lesung im Stadttheater Berndorf hergestellt. Die Berndorfer Schauspielerin Pia Baresch kehrt heim und liest Vorweihnachtliches und Besinnliches, Staatsopern-Sopranistin Maria Nazarova sowie Daniela Fally bezaubern mit ihren Stimmen, Maddalena Del Gobbo entführt uns auf der Viola da gamba in die besinnlichste Zeit des Jahres, ein Bläserensemble sowie der Kinderchor der Musikschule Triestingtal und der Stadtchor Berndorf werden gesanglich und musikalisch hochkarätig die Weihnachtszeit einleiten.
Panflöte: Andreea Chira Am ersten Adventwochenende erwartet das Publikum ein stimmungsvoller Höhepunkt der Vorweihnachtszeit. Konzertmeister und Violinist Lui Chan gestaltet gemeinsam mit der Panflötenvirtuosin Andreea Chira und den renommierten Österreichischen Kammersolisten ein festliches Weihnachtskonzert voller musikalischer Glanzlichter. Mit klassischen Meisterwerken und besinnlichen Klängen entführen die Künstlerinnen und Künstler ihr Publikum in eine Atmosphäre aus Tannengrün, Kerzenschimmer und weihnachtlicher Vorfreude.
Buon Natale Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices". Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.
Augustiner Chorherrenstift Reichersberg Hofmark 1 AT-4981 Reichersberg info@stift-reichersberg.at https://www.stift-reichersberg.at/
1. Festkonzert Montag, 30. November 2026 19.30 Uhr Stefaniensaal, Congress Graz Plácido Domingo, Bariton María José Siri, Sopran James Vaughan, Klavier Kurt Mitterfellner, Violine Noche española Arien und Duette von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Pablo Sorozábal, Gerónimo Giménez, Franz Lehár u.a. Ausnahmekünstler Plácido Domingo stellt die schönsten Melodien seiner Heimat vor. Neben Werken von Verdi und Puccini erklingt Zarzuela-Musik von Sorozábal und Giménez, die Domingo seit seiner Kindheit begleitet. Mit dabei: die international gefragte Sopranistin María José Siri sowie James Vaughan, langjähriger Studienleiter der Mailänder Scala.
Programm Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Klaviersonate Nr. 28 A-Dur op. 101 // 1813–16 Franz Liszt // 1811–1886 Rhapsodie espagnole. Folies d’Espagne et Jota aragonesa S. 254 // 1858–64 // Pause // Frédéric Chopin // 1810–1849 Vier Mazurkas op. 24 // 1834–35 Barcarolle Fis-Dur op. 60 // 1845‒46 Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58 // 1844 Besetzung Connor Roham | Klavier
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
WIENER GLASHARMONIKA DUO – Glasharmonika & Verrophon Mit dem Wiener Glasharmonika Duo entführen Christa und Gerald Schönfeldinger ihr Publikum in eine faszinierende Klangwelt aus schwebenden, kristallklaren Tönen. Als international renommierte Spezialisten auf den seltenen Instrumenten Glasharmonika und Verrophon zählen sie zu den führenden Interpreten dieses außergewöhnlichen Repertoires. Ihr Adventprogramm verbindet Werke von Mozart bis Arvo Pärt mit feinfühligen Bearbeitungen und meditativen Klanglandschaften von besonderer Intensität. Die einzigartigen Glasklänge schaffen eine Atmosphäre zwischen Besinnlichkeit und Staunen – ideal für die stille Zeit des Jahres. Auftritte bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein oder der Mozartwoche Salzburg unterstreichen die internationale Bedeutung des Ensembles. Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller poetischer Klangfarben, das den Zauber des Advents auf besondere Weise hörbar macht.
Kevin Seddiki und Mateus Donato erschaffen gemeinsam eine seltene klangliche Alchemie zwischen klassischer Gitarre und sechssaitigem Cavaquinho. Wie bei einem Klavier zu vier Händen teilen sich die beiden Instrumente den musikalischen Raum, wechseln mühelos zwischen tiefen Basslinien und kristallklaren Melodien und entfalten dabei eine überraschend große Vielfalt an Klangfarben und Spieltechniken. Virtuos und zugleich voller Leichtigkeit bewegen sich die beiden Musiker durch ein Repertoire zwischen Bach, den Beatles und den Meistern des brasilianischen Choro. Mal orchestral und vielschichtig, mal intim und beinahe fragil entstehen musikalische Räume, in denen sich die beiden Instrumente ständig neu begegnen, umeinander kreisen und miteinander verweben. Getragen von spürbarer musikalischer Nähe entwickeln Kevin Seddiki und Mateus Donato einen offenen Dialog zwischen Komposition und Improvisation. Ein Konzert voller poetischer Präzision, rhythmischer Raffinesse und grenzenloser Spielfreude - weit über die vertrauten Grenzen der Kammermusik hinaus. Kevin Seddiki - Gitarre, Mateus Donato - Cavaquinho
Der barfüßige Cellist aus den Alpen, der Herzen auf der ganzen Welt berührt, macht im Rahmen seiner World Tour auch ein einziges Mal Halt in Österreich – und das am 3. Dezember 2026 in der Wiener Stadthalle / Halle F! Geboren am 4. Mai 1988 in den friedlichen Hügeln des Emmentals in der Schweiz, wuchs Jodok Vuille nicht nur auf einem Bio-Bauernhof auf – sondern auch umgeben von Rhythmus, Natur und Stille. In dieser schlichten Ruhe wurde seine Leidenschaft für die Musik geboren. Mit sechs Jahren nahm er sein erstes Cello in die Hand … und legte es nie wieder weg. Ermutigt von seiner Familie und von Mentoren, die seine angeborene Musikalität sofort erkannten, absolvierte Jodok eine formale Ausbildung und erhielt 2011 seinen Bachelor an der Hochschule Luzern. Fest entschlossen, seine Kunst weiter zu vertiefen, schloss er anschließend zwei Masterstudiengänge ab und erwarb sein begehrtes Konzertdiplom. Doch schon lange vor seinem Abschluss tat er etwas, das sich nur wenige klassische Musiker je trauten – er baute sein eigenes Cello von Hand. Dieses Instrument, gefertigt in den Jahren 2006/07, erklingt bis heute unter seinen Fingern. Viele Jahre tourte Jodok durch Europa – als Solist, Kammermusiker, Orchestermusiker und Lehrer. Doch ein Wendepunkt kam, als er begann, seine musikalische Seele über soziale Medien mit der Welt zu teilen. Barfuß in atemberaubenden Naturlandschaften auftretend, verband er cineastische Bilder mit klassischen und modernen Cello-Covern und traf damit einen tieferen Kern – Emotion jenseits aller Grenzen. Unter dem Namen "JODOKCELLO" explodierte seine Kunst online. Mit über 13 Millionen Followern auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook wurde Jodok zu einem der bekanntesten Content-Creator der Schweiz – ein globaler Musiker, der das Cello der Gen Z und weit darüber hinaus nahebrachte. Sein Weg führte ihn zu Kooperationen mit großen Namen wie Mercedes-Benz, Swatch Group und dem FC Barcelona, sowie zu virtuellen und physischen Auftritten mit Stars wie Alan Walker, IL VOLO, Lindsey Stirling, Teddy Swims, Il Divo, Plácido Domingo Jr. und vielen mehr. Die katarische Königsfamilie lud ihn persönlich zu einem Auftritt in Doha ein, und 2024 wurde er in Cannes mit dem World Influencer Award ausgezeichnet. Doch Jodok ist mehr als ein virales Phänomen. Er ist ein Visionär – ein moderner Barde, der klassische Musik zu den Menschen bringt, ohne Filter oder Allüren. Täglich wird seine Musik millionenfach von Fans auf der ganzen Welt gestreamt, jede Note trägt die Botschaft, nach der er lebt: "Musik ist nicht nur Klang. Sie ist Verbindung. Sie ist Präsenz. Sie ist Wahrheit." Und während er barfuß geht – mal über Berge, mal über Weltbühnen – trägt er stets den Geist der Alpen, die Ehrlichkeit der Erde und die Seele eines Cellos in sich, das niemals nur für verschlossene Konzertsäle bestimmt war.
Hirten spielen in der Weihnachtsgeschichte eine wichtige Rolle: Ausgerechnet die „einfachen Leute” sind die ersten, die von Jesus‘ Geburt hören. Die Hirten stehen stellvertretend für uns alle; jede(r) kann und soll sich mit ihnen identifizieren. Die Guten Hirten Konzerte haben im MuTh Tradition: Im Weihnachtskonzert der Wiener Sängerknaben präsentieren sich die verschiedenen Campus-Chöre mit stimmungsvollen Motetten und Liedern, a cappella und mit Orchester. Natürlich kommt das Publikum zum Zug: Wer mag, ist eingeladen, bei so manchem Weihnachtshit mitzusingen. So wird aus einem Konzert ein musikalisches Fest für die ganze Familie. Wiener Sängerknaben Chor Erasmus Baumgartner Künstlerische Leitung Chorus Juventus Chor Daniel Erazo-Muñoz Kapellmeister
Sei es das Queen’s Jubilee oder ein Papstbesuch: Mit seiner extravaganten Blechbläserkunst glänzt London Brass bei jedem Anlass. Das neue Weihnachtsprogramm des Ensembles bringt eine gehörige Portion Schwung in die festlichste Zeit des Jahres. Eröffnet wird mit dem lebhaften Riu, riu, chiu, einem spanischen Villancico aus der Renaissance. Den ruhigen Gegenpol bildet etwas später Es ist ein Ros’ entsprungen, eines der ältesten Weihnachtslieder überhaupt. Mit Vivaldis Winter aus den Vier Jahreszeiten verdichtet sich die Atmosphäre: London Brass veredelt dabei die spürbar frostige Stimmung des Originals mit majestätischem Blechbläserklang. Prokofjews Troika wird danach zur mitreißenden musikalischen Schlittenfahrt. Einen emotionalen Höhepunkt setzt O Holy Night, das sich von leiser Andacht zu strahlender Erhabenheit aufschwingt. London Brass wurde 1986 von ehemaligen Mitgliedern des Philip Jones Brass Ensemble gegründet. Alben wie Christmas with London Brass oder I Got Rhythm prägten seine erfolgreiche Laufbahn. Heute reicht das Repertoire von barocken Meisterwerken bis hin zu Jazz, Pop und Filmmusik. In den vergangenen Jahren gastierte das Ensemble an renommierten Orten wie der Royal Albert Hall oder dem New Yorker Lincoln Center.
"A Liacht, des uns Friedn schenkt" Die Zeiten ändern sich, aber es gibt Dinge, die haben Bestand. Es gibt Klänge, Harmonien, Melodien, Worte und Stimmungen, die heute wie damals berühren und Herzen zu öffnen vermögen. Das möchte der Bachl Chor wie alle Jahre - seit 1976, 50 Jahre nach dem ersten Adventsingen im Brucknerhaus - auch heuer wieder bei einem Adventprogramm, das Ihnen ein Innehalten in der Weihnachtszeit ermöglichen soll. Mit dem bewährten Wechselspiel aus traditioneller Chormusik, virtuosen Instrumentalstücken, heiter-besinnlichen Texten und dem bezaubernden Hirtenspiel möchten wir Sie wieder mitnehmen auf unserem Weg in Richtung Weihnachtsfest. Mitwirkende: Bachl Chor Mirabell Dirndln, Stubnmusi D´Hoamatlandla, Weisenbläser Duo Scheck, Saitenmusi Werner Karlinger, Harfe Klaus Oberleitner, Orgel VS Alberndorf, Weihnachtsschauspiel Gerti Rosenfellner, Sprecherin Christian Schmidbauer, Gesamtleitung
Buon Natale Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices". Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.
Am 5. Dezember, dem Tag der ersten Aufführung von Mozarts Requiem in der Nähe des heutigen Stadttheaters, erklingt das weltberühmte Werk erneut unter der Leitung von Andreas Ottensamer. Diese junge Tradition, begleitet von der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg, wird mit einem handverlesenen Gesangsquartett, dem Konzertchor Interpunkt und dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich fortgesetzt und erneut am Todestag Mozarts im Stadttheater gefeiert. Elene Gvritishvili, Sopran Štěpánka Pučálková, Alt Werner Güra, Tenor Peter Kellner, Bass Konzertchor Interpunkt Michael Schneider. Chorleitung Andreas Ottensamer, Dirigent Programm: Arnold Schönberg: «Verklärte Nacht» op. 4 (Fassung für Streichorchester) Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem für Soli, gemischten Chor und Orchester d-Moll KV 626
Es ist zu einer viele Jahre währenden Tradition geworden, dass das hochmusikalische und hochprofessionelle Geschwisterpaar Zitter am 1. Sonntag im Dezember sein beliebtes und mit Spannung erwartetes Konzert gibt. In zurückhaltender Eleganz und liebenswürdiger Bescheidenheit wird hier einem aus Kennern und Liebhabern bestehenden Publikum Topqualiltät zu 2 und 4 Händen geboten. Klassik und Moderne kommen dabei gleichermaßen zum Zug.
Mit Fabian Mang an den Tasten und Marina Colda als Sopran treffen zwei musikalische Welten, Jazz und Klassik, aufeinander und interpretieren in einem verträumten Vintage-Programm amerikanische Weihnachtsklassiker. Lehnen sie sich zurück, träumen sie sich weg an einen gemütlich knisternden Kamin in ihrem Lieblings-Sessel und stimmen Sie sich ganz auf Weihnachten ein.
Die 3 Innviertler Tenöre Gerhard Reiterer – Daniel Strasser – Harald Wurmsdobler Mit den 3 Innviertler Tenören erwartet das Publikum ein stimmgewaltiges Konzerterlebnis voller musikalischer Leidenschaft, Humor und Charme. Die drei aus Oberösterreich stammenden Sänger verbindet eine lange gemeinsame künstlerische Geschichte, die bereits während ihrer Studienzeit begann und bis heute auf den Konzertbühnen Österreichs fortgeführt wird. Ihre musikalischen Wege führten die Künstler an renommierte Institutionen wie die Wiener Staatsoper, die Volksoper Wien sowie in zahlreiche Konzert- und Opernproduktionen im deutschsprachigen Raum. Diese große Bühnenerfahrung prägt ihren unverwechselbaren Ensembleklang ebenso wie ihre persönliche Verbundenheit zur österreichischen Musiktradition. Das Repertoire der drei Tenöre reicht von klassischen Arien und Operettenmelodien über bekannte österreichische Lieder bis hin zu beliebten weihnachtlichen Klängen – stets interpretiert mit stimmlicher Ausdruckskraft, musikalischer Qualität und einer feinen Portion Augenzwinkern. Dabei verbinden sie virtuosen Gesang mit unterhaltsamer Moderation und schaffen eine besondere Nähe zum Publikum. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit großen Stimmen, bekannten Melodien und echter österreichischer Gesangskultur – festlich, berührend und zugleich humorvoll gestaltet.
The classic Christmas concert paired with soloists lets us pause and makes time stand still for a moment. Enjoy a 10-course menu with exclusive rarities from our wine treasure trove, which are not available in this form anywhere else, and immerse yourself in the magic of a classic Christmas in this extraordinary ambience. We look forward to a special evening in the Fasskeller! Further information at: https://www.weinschloss-thaller.at/produkt/weihnachten-mit-ernst-2025/
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Die Original Tiroler Kaiserjägermusik lädt zu ihrem 52. Galakonzert im Congress Innsbruck, Saal Tirol, ein. Kapellmeister Norbert Amon präsentiert ein erlesenes Programm mit stimmungsvollen Ouvertüren, eleganten Wiener Walzern und traditionellen Märschen. Erleben Sie einen zauberhaften Abend voller Klangfarben aus der K.u.K. Zeit, dargeboten von einer Formation mit tief verwurzelter Tiroler Tradition. Dieses Konzert verbindet musikalische Feinheit mit festlichem Flair und richtet sich an Liebhaber historischer Blasmusik ebenso wie an Freunde klassischer Konzertmomente. Freuen Sie sich auf einen stilvollen Live-Auftritt in renommierter Atmosphäre, der Tradition und musikalische Qualität in den Mittelpunkt stellt.
In einer schaurig-schönen zeitgenössischen Version des Werkes verführen zwei Ausnahmetalente der heimischen Musikszene auch ein Publikum, dem Klassik relativ wurscht ist, und begeistern somit für ein Genre, dem eine substantielle Neuinterpretation keinesfalls schadet. Erschütternd gut (FM4) Clara Frühstück und Oliver Welter erklommen den Gipfel des Great Austrian Songbook und spielten eine ‚Winterreise‘, die den Atem stocken ließ. (ORF Ö1) Komposition: Franz Schubert Texte: Wilhelm Müller Bearbeitung: Clara Frühstück und Oliver Welter Mit: Clara Frühstück und Oliver Welter
Die Sydney Youth Orchestras (SYO) zählen zu den führenden Jugendkulturorganisationen Australiens. Seit ihrer Gründung im Jahr 1973 fördern und inspirieren sie junge Musiker*innen auf höchstem Niveau. Mit Sitz in Sydney bietet SYO jährlich über 1.300 Kindern und Jugendlichen im Alter von 6 bis 25 Jahren eine erstklassige musikalische Ausbildung und vielfältige Auftrittsmöglichkeiten in 15 aufeinander aufbauenden Ensembles, ergänzt durch intensive Ferienprogramme, Musikcamps und internationale Tourneen. Wir freuen uns sehr, dass das Sydney Youth Orchestra im Rahmen seiner diesjährigen Europatournee in Wien gastiert und im besonderen Klangraum des Stephansdoms zu erleben sein wird. Interpreten: Sydney Youth Orchestra Stanley Dodds, Dirigent Programm: Jessica Wells: Emu in the Sky (Version für Orchester) Grażyna Bacewicz: Concerto for Violin and Orchestra No. 3 (Harry Ward violin) Bedřich Smetana: Má Vlast (My Country) - No. 2 River Moldau Paul Nicolaou: 'but the sky is surely open’ Paul Hindemith: Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber
Passend zum Winter und zur Weihnachtszeit dreht sich in diesem Konzert alles um: Schnee! Kann man ihn musikalisch ausdrücken? Wenn ja, wie klingt das und wie fühlt sich das an? Wozu lädt Schnee ein – und was passiert, wenn er nicht kommt? In einer neuen Ausgabe ihrer beliebten szenischen Kammermusiken erkunden die Musikvermittlerinnen der Tonkünstler gemeinsam mit Orchestermusiker:innen den Schnee in seinen verschiedenen Daseinsformen: wenn er fällt, knirscht, die Welt verstummen lässt oder zu Eis wird. Ein lustvolles Spiel, nicht ohne Risiken, denn wo der Winter auftaucht, lauern oft Gefahren. Zwischen vertrauten Klängen von Altmeister Antonio Vivaldi und neuen Tönen aus der Feder des Schlagwerkers Lucas Salaun entfaltet sich eine musikalische Winterlandschaft – eingebettet in eine Geschichte, die zum Hinhören und Entdecken einlädt. Seit mehr als 20 Jahren bauen die Tonspiele – das Musikvermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters – Brücken zwischen klassischer Musik und ihrem jungen und jung gebliebenen Publikum.
Zwei sehr unterschiedliche musikalische Handschriften treffen an diesem Abend aufeinander: feingliedrige, kammermusikalische Klangdialoge von Ángela Tröndle & Pippo Corvino und die reduzierte, intime Songwelt von Lucia Leena - verbunden durch eine gemeinsame Suche nach Klang, Nähe und Ausdruck. Ángela Tröndle & Pippo Corvino Die Musik von Ángela Tröndle und Pippo Corvino verbindet auf ganz natürliche Weise Einflüsse aus Klassik, Jazz und Folk. In ihrem Duo erschaffen sie fein verwobene, zeitgenössische Kammermusik, die mal zart und intim, mal kraftvoll und voller Energie klingt. Pippo Corvino entlockt seinen unterschiedlich gestimmten Akustikgitarren eine beeindruckende Klangfülle und findet auch am Klavier eindringliche Ausdrucksformen, während Ángela Tröndles klare, wandelbare Stimme mit eigenen Texten und Vokalisen Geschichten voller Leichtigkeit und Tiefe erzählt. Zwischen nordischer Schlichtheit, romantischen Klangfarben und spielerischer Improvisation entsteht ein intensiver musikalischer Dialog, getragen von spürbarer Nähe und großer musikalischer Offenheit. Ángela Tröndle - Stimme, Pippo Corvino - Akustikgitarren, Klavier LUCIA LEENA Die Songs der in Wien lebenden Sängerin und Instrumentalistin Lucia Leena entstehen aus feinem Klanggespür und dem Wunsch, das Leben in Musik zu fassen. Sie erzählen von Stillstand und Selbstermächtigung, von feministischer Mutterschaft, von der Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen und der leisen Schönheit des Neubeginns. Es ist reduziertes Songwriting - klar, mutig und berührend. Als Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin bewegt sich Lucia Leena zwischen Alternative Pop, Singer/Songwriter und Jazz. Neben ihren eigenen Projekten ist sie u. a. bei Anja Om Plus und June In October aktiv und bringt ihre Musik nun in reduzierter Besetzung auf die Bühne. Mit zwei Stimmen, Akustikgitarre und analogen Synthesizern entsteht eine ruhige, konzentrierte Klangwelt, in der Innehalten fast schon zur kleinen Rebellion wird. Lucia Leena - Stimme, Gitarre, Synth, Sophie Vierbauch - Stimme, Keys
Karneval der Tiere BESETZUNG Andreas Vitásek, Sprecher Ania und Sophie Druml, Klavier Verena Stourzh, Violine und Leitung Régis Bringolf, Violine Cynthia Liao, Viola Florian Berner, Violoncello Anna Gruchmann, Kontrabass Birgit Ramsl, Flöte Marlies Wieser, Klarinette David Panzl, Schlagwerk PROGRAMM Camille Saint-Saëns: Der Karneval der Tiere Alan Ridout: Ferdinand der Stier ÜBER DAS KONZERT Wann geht der nächste Schwan? Von Löwen, Katzen, Stieren und anderen Tieren Im Dezember wird das Liszt Zentrum zur Manege für einen der beliebtesten Klassiker der Musikgeschichte: „Der Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saëns – ein Familienkonzert für große und kleine Ohren und für alle, die gerne lachen. Das exquisite Instrumentalensemble rund um die Geigerin Verena Stourzh erweckt die tierischen Charaktere mit Witz, bekannten Melodien und überbordender Spielfreude zum Leben. In „Ferdinand der Stier“ zeigt Stourzh zudem ihre virtuose Seite beim brillanten Violinsolopart. Für das gesprochene Wort sorgt Kabarett-Urgestein Andreas Vitásek, der mit Loriots legendären Texten dem „Karneval der Tiere“ eine Extraportion Humor verleiht – pointiert und garantiert lachfördernd. Ein Familienkonzert, das Generationen verbindet und zeigt, dass Löwen brüllen, Schwäne gleiten und Musik richtig Spaß machen kann.
Karneval der Tiere Familienkonzert mit einem Esemble der Philharmonie Salzburg
Trumpets in Concert ..himmlischer FESTGLANZ und extravagante GLANZPUNKTE Das Weihnachtskonzert mit Leonhard Leeb und Trumpets in Concert gehört zu den Highlights der Adventzeit in Wien. Ein ausnehmend schöner Abend mit besonderer Programmzusammenstellung, eine ausgewogene Mischung zwischen festlichem Barock, internationale Christmas Songs und traditionellen Weihnachtsliedern aus Österreich. Erleben sie eine stimmungsvolle Einstimmung auf das Weihnachtsfest. Mitwirkende Gernot Kahofer, Leonhard Leeb, Manuel Lichtenwöhrer Trompeten Bernhard Macheiner Keyboard Johannes Tremel Percussion Die Künstler spielen im Altarraum; Die Kirche ist geheizt! Sitzplätze sind nummeriert.
"Meilensteine" - Polina Bolotova & Friends 13. Dezember 2026 | Stefaniensaal im Grazer Congress Polina Bolotova präsentiert gemeinsam mit musikalischen Weggefährten ein Programm, das ihre künstlerische Entwicklung geprägt hat, Werke voller Kontraste, Erinnerungen und persönlicher Bedeutung. Programm 1. Teil Antonio Vivaldi - "Le Quattro Stagioni" (Die vier Jahreszeiten), op. 8 · ca. 45’ Pause 2. Teil Pjotr Iljitsch Tschaikowski - "Danse Russe" aus dem Ballett "Schwanensee", op. 20 · 5’ Richard Wagner - "Romanze" (Nach dem Albumblatt), op. 94 · 6’ Manuel de Falla - "Spanish Dance No. 1" aus "La vida breve" · 4’ Maurice Ravel - "Tzigane", M. 76 · 10’ Polina Bolotova ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und derzeit 2. Konzertmeisterin des Stadttheaters Klagenfurt.
Musik: P. I. Tschaikowsky Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa Redaktion Elena Antsupova Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev Ein Ballett-Traum: „Schwanensee“ International Festival Ballet präsentiert eine Feerie aus Schönheit, Eleganz und Anmut. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung Das International Festival Ballet präsentiert eines der berühmtesten Ballette zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis „Schwanensee“. „Schwanensee“ ist für viele das Synonym für Ballett überhaupt. Das romantische Märchen über den jungen Prinzen Siegfried, der sich in die Schwanenprinzessin Odetta verliebt und sie vom bösen Zauber des Herzogs Rotbarts befreien will, ist eine Geschichte über die Macht der wahren Liebe. Dieses Ballett-Stück gehört zum Standardrepertoire aller großen Kompanien. Insbesondere das Allegro Moderato aus den Schwanentänzen des 2. Akts ist in der Choreografie von Lew Iwanow Gegenstand unzähliger Parodien und daher als “Tanz der vier kleinen Schwäne“ weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus bekannt. Kurzum: Ein geniales Werk eines genialen Komponisten und schon seit Jahrhunderten ein Publikumsmagnet. „Schwanensee“ wird auf die Bühne gezaubert von einem der besten klassischen Ballett-Ensemble, dem International Festival Ballet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. International Festival Ballet Ensemble tanzt auf Künstlerische Leitung Elena Antsupova International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren. International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern. Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee". Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben. Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt. FESTIVAL ORCHESTER Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis Das Festival Orchester wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Der künstlerische Leiter und Chefdirigent ist der renommierte Dirigent Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakow, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Musik aus klassischen Balletten wie Schwanensee, Nussknacker, Dornröschen, Giselle, Don Quijote und vielen anderen ist ein zentraler Bestandteil des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester ist mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern aufgetreten und hat sich trotz seiner relativ geringen Größe als eines der besten Ballettorchester in Europa etabliert. In naher Zukunft werden sie für das renommierte Internationale Festivalballett russische Ballettsaisons in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich aufführen.
Musik verbindet, berührt und schafft besondere Momente -gerade in der Weihnachtszeit. Mit diesem Gedanken laden wir Sie zu einem abwechslungsreichen und stimmungsvollen Konzertabend ein. Gemeinsam nehmen Sie die Sopranistin Gemma Nha, internationale Solistin und Ensemblemitglied der Wiener Volksoper, der Wiener Neustädter Bariton Clemens Frank, zuletzt mit Auftritten an renommierten internationalen Opernhäusern, darunter die Opéra de Paris, sowie die gefragte Pianistin Nina Violetta Aichner, die beide Sänger seit vielen Jahren auf ihrem musikalischen Weg begleitet, mit auf eine musikalische Reise durch die Welt der Oper, Operette, des Musicals und der schönsten Weihnachtslieder. Freuen Sie sich auf bekannte Melodien, mitreißende Duette, berührende Momente und die eine oder andere musikalische Überraschung. Sopran: Gemma Nha Bariton: Clemens Alexander Frank Klavier: Nina Violetta Aichner
Kinderballett „Der Nussknacker“ – Weihnachtsballett für Familien Das Kinderballett „Der Nussknacker“ ist eine hochwertige Bühnenproduktion in Kufstein in Österreich mit professionellen Balletttänzern sowie ausgewählten Schülerinnen und Schülern von Ballettschulen. Die Aufführung gehört zu den besonderen Weihnachtsveranstaltungen für Familien in Kufstein und richtet sich an Kinder, Eltern und Liebhaber des klassischen Balletts. Im Mittelpunkt steht ein klassisches Weihnachtsballett für Kinder und Familien in Kufstein, das jedes Jahr in der Adventszeit aufgeführt wird. Die Hauptrollen werden von professionellen Künstlern getanzt, während junge Tänzer die Inszenierung ergänzen und dem Stück eine festliche und märchenhafte Atmosphäre verleihen. So verbindet die Produktion künstlerisches Spitzenniveau mit einer familienfreundlichen Weihnachtsgeschichte. Das Ballett „Der Nussknacker“ in Kufstein zählt zu den kulturellen Highlights der Weihnachtszeit in Tirol und ist eine beliebte Veranstaltung für Familien in der Region. Am Weihnachtsabend geschieht ein Wunder: Clara trifft den mutigen Nussknacker, der sie vor dem Mäusekönig rettet. Gemeinsam reisen sie in eine magische Welt, in der Träume und Wünsche wahr werden. Die Aufführung eignet sich ideal als Weihnachtsausflug für Familien mit Kindern und gehört zu den beliebtesten Kinderveranstaltungen und Ballettaufführungen in Kufstein während der Adventszeit.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Weihnachten mit Friedrich von Thun In seiner unvergleichlich charmanten Art stimmt der österreichische Schauspieler und Publikumsliebling Friedrich von Thun sein Publikum mit ausgewählten Texten und Gedichten auf die Weihnachtszeit ein. Mit besinnlichen wie auch heiteren Inhalten trifft er punktgenau inmitten der Herzen der Zuhörer: Weihnachtliches und Amüsantes mit Ephraim Kishon, Astrid Lindgren, Oscar Wilde, Axel Corti, Ludwig Thoma, Hermann Hesse u.v.a. Musikalisch begleitet wird der Wahl-Münchner dabei von der vielfach ausgezeichneten Akkordeonisten Maria Reiter.
Genießen Sie die bekanntesten und beliebtesten Songs von Frank Sinatra, Dean Martin, Louis Armstrong, Elvis Presley, Chris Rea, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Glenn Miller und vielen anderen Größen des Showbusiness. Begeben Sie sich mit den großartigen Vokalisten Werner Auer und Dorothea Jaburek auf eine vorweihnachtliche Musikreise mit Titel wie White Christmas, Let It Snow, Winter Wonderland, Santa Claus Is Coming In Town, Driving Home For Christmas, Last Christmas, etc. Als Special Guest wird mit Otto Jaus einer der erfolgreichsten Musiker des Landes auf der Bühne stehen.
Weihnachten mit Friedrich von Thun In seiner unvergleichlich charmanten Art stimmt der österreichische Schauspieler und Publikumsliebling Friedrich von Thun sein Publikum mit ausgewählten Texten und Gedichten auf die Weihnachtszeit ein. Mit besinnlichen wie auch heiteren Inhalten trifft er punktgenau inmitten der Herzen der Zuhörer: Weihnachtliches und Amüsantes mit Ephraim Kishon, Astrid Lindgren, Oscar Wilde, Axel Corti, Ludwig Thoma, Hermann Hesse u.v.a. Musikalisch begleitet wird der Wahl-Münchner dabei von der vielfach ausgezeichneten Akkordeonisten Maria Reiter.
Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen Stefan Donner, Klavier Erleben Sie Johann Sebastian Bachs faszinierende Goldberg-Variationen in einer einzigartigen historischen Kulisse. Die Krypta der Peterskirche bietet einen intimen Rahmen, der die Tiefgründigkeit und Schönheit dieses Meisterwerks eindrucksvoll mit herausragender Akustik zur Geltung bringt. Die Goldberg-Variationen gelten als Höhepunkt barocker Variationskunst. Stefan Donners Spiel zeichnet technische Brillanz, emotionale Tiefe sowie Hingabe und Präzision aus. Ein Meister seines Fachs. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche, hochqualitative Konzerterlebnisse. Als kleinstes Opern- und Konzerttheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, Qualität und einmalige Akustik. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Aria Variatio 1. a 1 Clav. Variatio 2. a 1 Clav. Variatio 3. Canone all’ Unisono. a 1 Clav. Variatio 4. a 1 Clav. Variatio 5. a 1 ô vero 2 Clav. Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav. Variatio 7. a 1 ô vero 2 Clav. (al tempo di Giga) Variatio 8. a 2 Clav. Variatio 9. Canone alla Terza,. a 1 Clav. Variatio 10. Fugetta. a 1 Clav. Variatio 11. a 2 Clav. Variatio 12. Canone alla Quarta. a 1 Clav. Variatio 13. a 2 Clav. Variatio 14. a 2 Clav. Variatio 15. Canone alla Quinta. a 1 Clav. (andante) Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav. Varia-tio 17. a 2 Clav. Variatio 18. Canone alla Sexta. a 1 Clav. Variatio 19. a 1 Clav. Variatio 20. a 2 Clav. Variatio 21. Canone alla Settima. a 1 Clav. Variatio 22. a 1 Clav. (alla breve) Variatio 23. a 2 Clav. Variatio 24. Canone all’ Ottava. a 1 Clav. Variatio 25. a 2 Clav. Variatio 26. a 2 Clav. Variatio 27. Canone alla Nona. a 2 Clav. Variatio 28. a 2 Clav. Variatio 29. a 1 ô vero 2 Clav. Variatio 30. Quodlibet. a 1 Clav. Aria
Ein Konzert zwischen Mythos und Magie: Fazıl Say erzählt in Anka kuşu die persische Legende vom Phönix, gespielt von den Brüdern Lucas und Arthur Jussen. Dazu erklingt Tschaikowskis prachtvolle Schwanensee-Suite, in der Liebe und Verwandlung eine zentrale Rolle spielen. Saint-Saëns' Orient et Occident bildet die Brücke zwischen Ost und West – ein Abend voller Drama und Schönheit. Lucas & Arthur Jussen, Klavier Jun Märkl, Dirigent Programm: Camille Saint-Saëns: «Orient et Occident» Marsch für Orchester op. 25 Fazil Say: «Anka kuşu | Phoenix» Konzert für Klavier zu 4 Händen und Orchester op. 97 Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Suite aus dem Ballett «Schwanensee» op. 20
Weihnachts-Musical „Stille Nacht – Ein Notenblatt des Himmels" Die wahre Geschichte eines Welterfolgs „Stille Nacht, heilige Nacht“ – eine Melodie, die die Welt umspannt. Aus einer kleinen Salzburger Kirche, erwuchs 1818 eines der berührendsten Weihnachtslieder aller Zeiten, heute übersetzt in über 300 Sprachen und Dialekte. Doch wie kam es wirklich zu diesem Weltwunder? Was bewegte den Hilfspfarrer Joseph Mohr und den Lehrer Franz Xaver Gruber, für jene Heilige Nacht 1818 ein Lied für nur zwei Stimmen und Gitarre zu schaffen? Das packende Musical von Hans Müller (Text) und Georg Stampfer (Musik) taucht ein in die bewegende Entstehungsgeschichte dieses Liedes. Es erzählt von Freundschaft, Schicksal und der Kraft der Stille in einer lauten Welt. In einer wunderschön inszenierten, herzergreifenden Produktion werden die Ursprünge des Liedes lebendig und zeigen, wie es ein zeitloser Schatz für die Menschheit wurde. Eine Inszenierung, die nicht nur die Herzen erwärmt, sondern den Zuschauer mitten hineinversetzt in den Zauber jener einen Nacht, die alle folgenden Weihnachten für immer verändern sollte. Ein Musical-Erlebnis, das den wahren Geist von Weihnachten atmet. Das Stille Nacht Ensemble setzt gemeinsam mit dem Männergesangsverein Alpenland Mariazell in einer fesselnden Lichtinszenierung in der Basilika Mariazell dieses Weihnachtslied in Szene.
Bach bei Nacht – Klavierkonzert Stefan Donnerstag Stefan Donner spielt Johann Sebastian Bach in der Krypta der Peterskirche Wenn die Stadt zur Ruhe kommt, beginnt ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit Bachs faszinierender Klangwelt in einzigartiger Atmosphäre. Die historische Krypta erweist sich dabei als geradezu idealer Aufführungsort für Bachs Musik. Ihre intime Akustik und die besondere Ruhe des Raumes schaffen einen Rahmen, in dem jede Nuance, jede Note und harmonische Wendung unmittelbar erlebbar wird. Hier entfaltet sich die geistige Tiefe und emotionale Kraft von Bachs Werken in besonderer Intensität. Stefan Donner zählt zu den profiliertesten Bach-Interpreten seiner Generation. Mit technischer Brillanz, stilistischem Feingefühl und tiefem Verständnis für die Architektur dieser Musik lässt er die Werke lebendig werden – transparent, ausdrucksstark und voller Energie. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Präludium und Fuge a-Moll, BWV 894 Ein virtuoses und dramatisches Werk voller kontrapunktischer Meisterschaft und musikalischer Leidenschaft. Aria variata alla maniera italiana, BWV 989 Eine selten zu hörende Perle, in der Bach italienische Eleganz mit deutscher Kunstfertigkeit verbindet. Italienisches Konzert, BWV 971 Eines der beliebtesten Klavierwerke Bachs – brillant, lebendig und voller klanglicher Farben.
Mit dem Musikverein Gumpoldskirchen Im Anschluss an die Messe
Flow Tanz & Barockmusik Für jedes Alter ab 1 Jahr Premiere: 10. Mai 2025, 15 Uhr Die neue Toihaus Produktion „Flow“ ist eine Einladung zum Spüren. Aus dem Schatten verschiedener Tücher schälen sich die Schichten und Geschichten, die die Stoffe in sich tragen. Legen, Werfen, Wirbeln, Wiegen – in ihrer Entfaltung werden kleine Dinge groß. Konzept und Gesamtleitung: Cornelia Böhnisch, Katharina Schrott Choreografische Erarbeitung: Cornelia Böhnisch und Katharina Schrott zusammen mit Julie Carrere, Marta De Masi, Elena Francalanci Performance: Julie Carrere, Marta De Masi, Elena Francalanci (in alternierender Besetzung) Musik: Antigoni Baxe Musikdramaturgie: Yoko Yagihara Dramaturgie: Felicitas Biller Ausstattung: Cornelia Böhnisch Licht und Technik: Florian Kirchmayr, Robert Schmidjell Anmeldung für geschlossene Kindergarten- oder Krabbelstubengruppen: Beate Schilcher | beate.schilcher@toihaus.at | T. +43 660 8177074 Ermäßigungen: Familienpass, Freizeitpass BGL, S-Pass, Jugendcard BGL, Ö1-Club, SalzburgCard, SN-Card, Senior*innen, SAV – Amateurtheater Verband Salzburg, Aktiv:Karte.
Eine Kulturvermittlerin begleitet Sie ein letztes Mal durch die Ausstellung „UN#ERHÖRT, dieser Bruckner! Musik und Beziehungsgeschichten aus Steyr“ im Stadtmuseum Steyr. Folgen Sie Bruckners Spuren in Steyr und lernen Sie seine Bekannten und Freund:innen kennen. Sie erfahren, wie Bruckners Streben nach Anerkennung #ERHÖRT und er seit jeher in Steyr gefeiert wurde. Im Rahmen der Führung begegnen Sie dem Komponisten und #HÖREN seine Werke. Interaktive Musikinstallationen und zeitgenössische Kompositionen entführen in bisher unbekannte Klangwelten. Beim Rundgang spüren Sie dem Menschen Anton Bruckner in Steyr nach und #hören UN#ERHÖRTE Geschichten. Nutzen Sie im Anschluss an die Führung die Gelegenheit, sich in für Sie spannende Themen zu vertiefen. Mobile Sitzgelegenheiten sind bei Bedarf vorhanden. Die Führung dauert etwa 60 Minuten und kostet 4 Euro plus Eintritt.
Eine Winterelfe hat sich beim Versteckspiel mit ihren Freund:innen ins Brucknerhaus verirrt und wird verzaubert von den wunderbaren Melodien der 9. Symphonie von Ludwig van Beethoven, die das Bruckner Orchester Linz gemeinsam mit seinem Dirigenten Markus Poschner musiziert. Sie möchte diese magischen Klänge hautnah erleben und schleicht sich gleich mitten ins Orchester. Ob sie auch hier Freund:innen finden wird? Programm Auszüge aus Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 // 1824 Besetzung Anna Bárbara Bonatto | Schauspiel & Tanz Bruckner Orchester Linz Markus Poschner | Dirigent Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept
Zwei beliebte Ensembles, der Kärntner Viergesang und der Kärntner Harfenklang, werden uns in die ersehnte Weihnachtsstille geleiten. Dagmar Sickl liest weihnachtliche Texte.
Panflöte und Advent - eine magische Symbiose. Der indianische Panflötist Carlos, ein Meister seines Instrumentes, begleitet uns mit bezaubernden Melodien, die sanft in der Luft gleiten, auf einer friedvollen Reise in die Weihnachtszeit. Carlos lässt mit seinem Spiel Ruhe und Harmonie im Raum einziehen und die Freude auf ein besinnliches, fröhliches Miteinander. Programm: Neben Panflötenklassikern wie „Der einsame Hirte“ und „Condor Pasa“ stehen auf dem Programm besinnliche indianische Melodien, bekannte Weihnachtslieder aus Österreich und die beliebtesten Christmas Songs aus Amerika. Zehn verschiedene Flöten werden auf der Bühne live gespielt. Begleitmusik: Playback.
Buon Natale Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices". Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.
Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.
Ein wunderschöner Julimorgen und dazu ein herrliches Bläserkonzert im Grünen, was kann es Schöneres geben? Ach ja, ein Glas Sekt zur Einstimmung gehört natürlich dazu. Das in Vorarlberg bestens bekannte Sonus Brass Ensemble greift an diesem Vormittag ganz tief in seine musikalische Schatzkiste und bietet dem Publikum allerfeistes aus der ganzen Musikgeschichte. Man darf sich freuen! Mit österreichischem Charme sind die fünf Vollblutmusiker von Sonus Brass angetreten, um eingefahrene Klischées im Konzertbetrieb hinter sich zu lassen. Mit überraschend neuen Ideen, mit Gefühl und Witz verführen die Musiker auf höchstem musikalischem Niveau zu berührenden und gemeinschaftlichen Konzerterlebnissen. Mit ihrer Musik laden sie zum Eintauchen und zum Entdecken ein. Bei ihrem Repertoire setzen sich die Musiker keine Grenzen, im Gegenteil: Musikalisch fest verwurzelt, bewegen sie sich gekonnt zwischen barocker bis zeitgemäßer Musik und schlagen interessante Brücken zwischen den unterschiedlichen Genres. Ihre Konzerte sind stets „mit Augenzwinkern“ moderiert oder fesselnd inszeniert. Beim Publikum kommen die Fünf grandios an. Das bestätigen zahllose Konzerte in ganz Europa, den USA und Asien, sowie zahlreiche Preise und Auszeichnungen (z.B. „Find it Award“, „YEAH! Young EARopean Award“ etc.). Eine große Zahl von bekannten Festivals und Konzerthäusern zählen zu ihren Partnern. Regelmäßig hört man sie u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in der Elbphilharmonie Hamburg, beim Rheingau Festival, dem MDR Festival, Lucerne Festival (CH), bei den Bregenzer Festspielen (AT), im Wiener Musikverein und Konzerthaus Wien (AT), in der Philharmonie Luxemburg, Tonhalle Düsseldorf, Bremen Glocke, Philharmonie Köln (DE), bei der Lieksa Brass Week (FIN), u.v.m. Es musizieren: Stefan Dünser, Trompete I Jan Ströhle, Posaune I Harald Schele, Tuba I Zoltán Holb, Horn I Attila Krako, Trompete Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
Es ist ein Weihnachtskonzert der besonderen Art. Rudy Giovannini singt mit seiner einfühlsamen Stimme die schönsten deutschen Weihnachtslieder, klassische italienische Weihnachtsmelodien sowie besinnliche Titel. Grandios sind seine Gesangseinlagen a-capella. Es erklingen viele bekannte Weihnachtslieder, wie z.B. „Es ist ein Ros entsprungen, „Leise rieselt der Schnee“, “Der kleine Trommler“, „Ave Verum“ „Weihnacht in der Heimat“, „Ave Maria No Morro“, „Jingle Bells“ und „White Christmas“. Auch neue schöne Melodien seiner aktuellen Weihnachts-CD werden zu hören sein. Höhepunkte des Konzertes sind das immer wieder gewünschte Wolgalied aus „Zarewitsch“, der Gefangenenchor aus der Oper „Nabucco“ und das „Ave Maria“. Rudy Giovannini wurde in Italien von Maestro Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti Gesang studierte. Wer einmal ein Live-Konzert von Rudy Giovannini erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum am Geschehen teilnehmen zu lassen. Jedes Konzert von Rudy ist ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.
The National Symphony Orchestra of Teleradio-Moldova Das Orchester von Teleradio Moldova unter der Leitung von Denis Ceausov präsentiert ein symphonisches Geschenk: "Wintermärchen" Ein Konzerterlebnis voller Emotionen. Begleiten Sie uns auf eine emotionale Winterreise mit einer großartigen Auswahl klassischer Musik. Verpassen Sie dieses magische Winterkonzert nicht! Neben den unverwechselbaren Werken der Strauss-Dynastie enthält das Programm traditionell viele Raritäten. Erfrischender Humor ist ebenfalls ein Merkmal dieses Konzerts, und natürlich stehen Ausschnitte aus dem Ballett "Der Nussknacker" und die obligatorischen Zugaben "Donauwalzer" und "Radetzky-Marsch" auf dem Programm. Programm: Part 1. • Leichte Kavallerie, Ouvertüre - Franz von Suppé • Walzer aus der Maskerade - Aram Khachaturian • Wilhelm Tell, Ouvertüre (Finale) - Gioachino Rossini • Orpheus in der Unterwelt - Jacques Offenbach • Walzer Nr. 2 - Dmitri Schostakowitsch • Der Nussknacker. Pas de Deux . Adagio & Ballet - Pjotr Iljitsch Tschaikowski • Walzer der Blumen (Valse des fleurs) & Ballett - Pjotr Iljitsch Tschaikowski Pause Part 2. • Die Fledermaus, Ouvertüre op. 362- Johann Strauß II • Wiener Blut ", Walzer op. 354 - Johann Strauß II • An der schönen blauen Donau ", Walzer op. 314 - Johann Strauß II & Ballet • Pizzicato Polka" - 3:10- Johann Strauß II • Perpetuum mobile - " Johann Strauß II • Vergnügungszug (Train de Plaisir) - Johann Baptist Strauss • Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 - Johann Strauß II • Feuerfest Polka - Josef Strauß • Unter Donner und Blitz ", Polka op. 324 Johann Strauß II • Radetzkymarsch - 2:40 Johann Strauss II - " Johann Strauß II • "Schtschedryk"- Ukrainisches Weihnachtslied Das Nationale Symphonieorchester der Gesellschaft "Teleradio-Moldova"wurde 1989 gegründet. Seine Mitglieder sind hervorragende Musiker, Absolventen der Konservatorien von Chișinău, Republik Moldau, Odessa, Kiew, Lemberg, St. Petersburg und Moskau. Der Hauptdirigent und Künstlerische Leiter des Orchesters ist der Komponist Gh. Mustea, Volkskünstler und Preisträger des Staatspreises.
Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr kehrt Hans Sigl in der kommenden Adventszeit mit einem komplett neuen Programm seiner Weihnachtsshow zurück. Im Dezember 2026 ist der aus der ZDF-Serie "Der Bergdoktor" bekannte Schauspieler mit "Hans Sigl: The Christmas Show" in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg live zu erleben. Musikalisch wird Hans Sigl dabei von außergewöhnlichen Triobesetzungen aus Klavier, Kontrabass und Percussion begleitet. Mit einer von Hans Sigl persönlich kuratierten Auswahl heiterer und besinnlicher Weihnachtsgeschichten lädt der Schauspieler das Publikum zu einem stimmungsvollen Abend ein. Humorvolle Texte von Heinz Erhardt und Axel Hacke, weihnachtliche Literaturklassiker von Theodor Fontane und Charles Dickens sowie zauberhafte Wintermärchen aus Skandinavien verbinden sich mit musikalischen Einlagen zu einem abwechslungsreichen Programm. Zwischen leisen Momenten und augenzwinkerndem Humor entsteht eine dichte, atmosphärische Inszenierung, die in die besondere Stimmung der Weihnachtszeit eintauchen lässt. Mit seiner präsenten und zugewandten Art führt Hans Sigl durch den Abend und schafft eine unmittelbare und ganz eigene Beziehung zum Publikum. Gerahmt wird der Abend von vertrauten Freunden: Michael Armann, seit Jahrzehnten am Flügel, wenn Sigl Lesungen gibt, improvisiert mit Kontrabassist Malte Tönissen und der Percussionistin Almuth Lustig über Weihnachtsklassiker wie "Jingle Bells" oder "Stille Nacht, heilige Nacht". Bei einigen Shows swingt das Frankfurter Trio von Bastian Weinig, Max Jentzen und Nicolas Hering durch die weltbekannten Melodien. Hans Sigl: "Ich liebe die unmittelbare Verbindung zum Live-Publikum. Neben meiner schauspielerischen Arbeit für Film und Fernsehen sind Literaturabende für mich eine echte Herzensangelegenheit. Diese besondere Stimmung im Saal und ja, vor allem das gemeinsame Lachen mit dem Publikum machen jeden Abend für mich einzigartig!"
Der in Südtirol geborene Tenor Rudy Giovannini, ausgebildet am Konservatorium von Verona, wechselte vor einigen Jahren von der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Ermutigt zu diesem Schritt hat ihn kein geringerer als Luciano Pavarotti. Von ihm stammt auch der berühmte Satz den Rudy oft und gerne zitiert: „Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne und schlechte Musik. Und das, was du machen willst, ist schöne Musik.“ Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselixier, hat sie doch schon vielen Menschen neue Lebensfreude gegeben. Und neben seiner fantastischen Stimme besticht er auch als amüsanter Showman mit viel Humor. Das Programm des „Caruso der Berge“, wie Rudy Giovannini auch oft genannt wird, reicht von flotter, melodischer Unterhaltungsmusik über Volksmusik und Schlager bis hin zur Klassik.
Tschaikowskys „Nussknacker“ ist der Inbegriff von Winterzauber – ein Ballettklassiker, der Generationen verzaubert. Als Marie den abgelehnten Nussknacker ihres Bruders annimmt, ahnt sie nicht, dass sie in eine magische Traumwelt eintauchen wird: Der Nussknacker wird zum Prinzen, ein Kampf mit dem Mäusekönig entbrennt, und Spielzeugfiguren erwachen zum Leben. Ein poetisches Abenteuer aus der Feder von E.T.A. Hoffmann, über Mut, Fantasie und die Kraft innerer Schönheit – stimmungsvoll erzählt in der Inszenierung von Michael Fichtenbaum, basierend auf der Choreografie von Juri Grigorovitch. Ein festliches Erlebnis für die ganze Familie – märchenhaft, berührend, zeitlos.
Hl. Messe mit Orchester der städtischen Pfarre
Karten: Weberzeile, Maximarkt und Ö-Ticket
Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager - das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern - mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann - ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten - Kultstatus inbegriffen! 1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee - mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte - aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov. In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben - mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein. Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.
Silvesterkonzert 2026 – „Ein Walzer muss es sein“ Die Wiener Salonsolisten & Arabella Fenyves Die Wiener Salonsolisten sind eine Gemeinschaft von 13 Wiener Musikern, die seit nunmehr 30 Jahren zusammenarbeiten. Das Ensemble hat sich der Pflege der klassischen Salonmusik des 19. und 20. Jhd. verschrieben. Das Ensemble präsentiert jährlich ein Neujahrsprogramm, das aus den großen Hits der goldenen und silbernen Operettenära zusammengestellt wird. Das aktuelle Programm „Ein Walzer muss es sein“ beinhaltet Werke der Strauß Dynastie und Kompositionen der Operettenmeister Franz Lehar, Robert Stolz, Emmerich Kalman. Gaststar ist die Sängerin, Schauspielerin und Radiomoderatorin Arabella Fennyves. Sie gilt als eine der besten Interpretinnen des Wiener Operettenrepertoires und wird das Konzert auch moderieren. Das Alleinstellungsmerkmal der Salonsolisten ist der gekonnte Mix aus Virtuosität, Spielfreude und Showmanship, der ihre Konzerte zu einem „Muss“ für alle Freunde der Salonmusik macht.
Die bunte Mischung von Werken der Strauss-Dynastie und populärer Klassik aus aller Welt, garniert mit hinreißenden Arien aus Oper und Operette, ist längst zum Markenzeichen der Tonkünstler rund um Silvester und Neujahr geworden: Wo knallen die musikalischen Sektkorken harmonischer als hier? PROGRAMM Arien aus Opern und Operetten, Walzer und andere beschwingte Instrumentalstücke
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics Künstl. Leitung: Stephen Ellery Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines "Gladiator" bis hin zu den tief berührenden Harmonien des "Der König der Löwen", vom melancholischen "Rain Man" bis zum nervenaufreibenden "Inception", demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen. Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien - sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet. "The Magic of Hans Zimmer - The Concert" ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen. Von der imposanten Intensität der "Fluch der Karibik" bis hin zur futuristischen Tonwelt von "Inception" bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von "The Dark Knight" den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von "Mission Impossible" die Zuhörer in ihren Bann ziehen. Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt. "The Magic of Hans Zimmer - The Concert" ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.
OPERETTE in der KRYPTA präsentiert: Die Fledermaus Johann Strauss Ensemble Oper@Tee Regie - Anna Borodina Beginnen Sie das neue Jahr mit einem musikalischen Feuerwerk: Das Ensemble Oper@Tee, Österreichs Spezialisten für Wiener Operette, zeigen "Die Fledermaus" in originaler Klavierfassung und voller Länge - denn manche Vergnügungen sollte man einfach nicht kürzen. Tief unter der Wiener Peterskirche erwartet sie einer der außergewöhnlichsten Kulturschauplätze der Stadt. Als kleinstes Theater Österreichs bietet die KRYPTA musikalische Erlebnisse so nah, dass man beinahe selbst zur Gesellschaft des Prinzen Orlofsky gehört. In der einzigartigen Atmosphäre der KRYPTA entfaltet sich "Die Fledermaus" mit sprühendem Witz, mitreißenden Melodien und musikalischer Brillanz. Freuen Sie sich auf beste Unterhaltung, charmante Verwechslungen und einen Abend voller Lebensfreude - ganz im Geiste des Walzerkönigs! Die KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert - nur die Stimmung darf hier regelmäßig überkochen. Handlung: Erster Akt Gabriel von Eisenstein soll die Nacht wegen Beamtenbeleidigung im Gefängnis verbringen. Lieber folgt er dem Rat seines Freundes Falke, sich zuvor noch beim Prinzen Orlofsky zu amüsieren. Doch Falke verfolgt in Wahrheit andere Pläne. Eisenstein hat ihm einmal einen blamablen Streich gespielt, den es jetzt zu rächen gilt. Als sich Eisenstein zum vermeintlichen Gefängnisaufenthalt verabschiedet, lässt seine Gattin Rosalinde ihn gerne ziehen. Auch dem Stubenmädchen Adele, das darum bittet, eine erkrankte Verwandte aufsuchen zu dürfen, erteilt sie die Erlaubnis, zu gehen. Kaum sind alle aus dem Haus, erscheint schon Rosalindes verflossener Liebhaber Alfred zu einem heimlichen Tête-à-Tête. Die beiden werden aber von Gefängnisdirektor Frank unterbrochen, der Eisenstein ins Gefängnis eskortieren soll. Um das Gesicht zu wahren und Rosalinde nicht zu brüskieren, gibt Alfred sich als deren Gatte aus und lässt sich arretieren. Zweiter Akt Beim Fest des jungen Prinzen Orlofsky versichert Falke diesem, dass am selben Abend ein böser Scherz auf Kosten Eisensteins stattfinden werde. Prompt erscheint jener und gibt sich als "Marquis Renard" aus. Die ebenfalls eingeladene Adele wird als Künstlerin Olga vorgestellt. Als Eisenstein ihr vorwirft, sie wäre doch sein Stubenmädchen, weist sie dies mit vorgetäuschter Empörung zurück. Gefängnisdirektor Frank besucht als "Chevalier Chagrin" die Gesellschaft, und zuletzt findet sich auch noch die maskierte Rosalinde in der Verkleidung einer ungarischen Gräfin ein, da Falke ihr garantierte, dass sie ihren Gatten auf dem Ball antreffen werde. Eisenstein ist von der "unbekannten" Schönen hingerissen. Rosalinde jedoch organisiert sich seine Taschenuhr, um ihm später seine Untreue beweisen zu können. In alkoholisierter Stimmung schildert Eisenstein der illustren Runde, wie er Falke einmal bloßstellte, als er ihn am Aschermittwoch betrunken in einer Fledermauskostümierung auf einem Marktplatz aussetzte und dem Spott der Gassenbuben überließ. Dritter Akt Im Morgengrauen will der ordentlich verkaterte Gefängnisdirektor seinen Dienst antreten. Plötzlich erscheinen Adele und ihre Schwester Ida. Sie sind dem vermeintlichen "Chevalier" gefolgt und beichten nun, wer sie wirklich sind. Noch immer im Glauben, einen Mäzen gefunden zu haben, bittet Adele Frank, ihr eine Schauspielausbildung zu finanzieren. Als Eisenstein das Gefängnis betritt, um seine Strafe anzutreten, erfährt er von Frosch, dass er schon am Vorabend arretiert wurde. Der Gefangene entpuppt sich zu Eisensteins Verwunderung als Alfred. Da Rosalinde, welche Alfred im Gefängnis besuchen möchte, auch auftaucht, erkennt Eisenstein die Zusammenhänge. Sein Zorn verraucht aber schnell, als diese die Taschenuhr präsentiert und ihn an seinen Flirt mit der "ungarischen Gräfin" erinnert. Am Ende trifft die ganze Ballgesellschaft samt dem Prinzen Orlofsky und Falke im Gefängnis ein und dringt auf Aufklärung: Dies war der infame Racheplan der "Fledermaus" Falke. Zu guter Letzt verspricht der gut gelaunte Prinz Adele, künftig ihr Mäzen zu sein.
Besetzung Musikalische Leitung - Victor Petrov mit Daniel Gutmann, Maximilian Mayer mit Orchester der Bühne Baden Beschreibung „Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein.“ Begrüßen Sie das neue Jahr mit einem festlichen Neujahrskonzert! Traditionell überreicht Ihnen das Orchester der Bühne Baden zum Jahreswechsel einen musikalischen Blumenstrauß – voll heiterer, beschwingter und besinnlicher Melodien. Mit Maximilian Mayer – als „Danilo“ an der Bühne Baden zu erleben – und Daniel Gutmann, Ensemblemitglied des Gärtnerplatztheaters München, erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis, das nicht nur musikalisch, sondern auch mit Charme, Witz und Esprit begeistert. „Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein“, schrieb einst Theodor Fontane. Lassen Sie uns diesen Meilenstein gemeinsam mit Musik feiern – festlich, inspirierend und voller Vorfreude auf das, was kommt!
Wenn sich das Universum in Klang verwandelt, ist Gänsehaut garantiert: Mit "The Music of Star Wars – Live in Concert" erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das die legendäre Musik der erfolgreichsten Science-Fiction-Saga aller Zeiten eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Die Cinema Festival Symphonics, unter der künstlerischen Leitung von Stephen Ellery, präsentieren gemeinsam mit großem Orchester, Chor und herausragenden Solisten die unvergesslichen Kompositionen von John Williams – begleitet von spektakulären Leinwand-Animationen und visuellen Effekten. Die Musik einer Legende – live erlebbar Die "Star Wars"-Saga hat Filmgeschichte geschrieben – und ihre Musik ist untrennbar mit ihrem weltweiten Erfolg verbunden. Die Werke von John Williams, fünffacher Oscar-Preisträger und mit 49 Nominierungen einer der erfolgreichsten Filmkomponisten aller Zeiten, haben Generationen geprägt.Ob die heroischen Klänge rund um Luke Skywalker, die düstere Präsenz von Darth Vader oder die epischen Schlachten zwischen Rebellen und Imperium – jede Melodie ist ikonisch und entfaltet live eine ganz eigene, überwältigende Kraft. Ein Konzert wie eine Reise durch das Universum "The Music of Star Wars – Live in Concert" ist mehr als ein Konzert – es ist eine immersive Reise durch Zeit und Raum. Die größten musikalischen Momente der Filme verschmelzen zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis, bei dem Musik, Bild und Emotion auf einzigartige Weise zusammenfinden. Modernste Projektionstechnik und visuelle Inszenierungen lassen das Publikum tief in die Welt von Jedi, Sith und intergalaktischen Abenteuern eintauchen. Ein Live-Erlebnis für alle Sinne Mit beeindruckender orchestraler Wucht, emotionaler Tiefe und visueller Kraft entfaltet sich ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die Kombination aus kraftvollem Klangkörper, großem Chor und eindrucksvollen Bildern macht das Konzert zu einem echten Highlight der Event-Saison. Die Macht der Musik spüren Von den ersten Takten bis zum finalen Höhepunkt entfesselt dieses Konzert die volle Magie von "Star Wars" live auf der Bühne. Ein Muss für alle Fans – und für alle, die große Filmmusik lieben. Erleben Sie die Macht. Spüren Sie die Musik.
Mit Schwung und Eleganz ins neue Jahr! Das Austria Festival Symphony Orchestra lädt unter der Leitung von Reinhold Wieser zu einem festlichen Abend voller klassischer Meisterwerke ein. Ein Neujahrskonzert, das mit großer Musik, feinem Humor und glanzvollen Klängen das neue Jahr gebührend willkommen heißt.
Gemeinsam ins neue Jahr starten, schwungvolle Musik dazu hören und selbst Teil der Aufführung sein – zu diesem vergnüglichen Programm lädt das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich auch heuer wieder ein! Oma und Opa, Mama und Papa, Kinder und Enkelkinder: In diesem Neujahrskonzert ist die ganze Familie willkommen. Denn die Geschichten, die hier erzählt werden, begeistern alle Generationen, und das Jahr für Jahr und an immer mehr Spielstätten in Niederösterreich. Der berauschende Klang des großen Symphonieorchesters, dazu Walzer, Polka, Galopp und was das populäre Neujahrsrepertoire sonst noch so bietet, ergeben ein ebenso kurzweiliges wie anregendes Musikerlebnis. Das verbindet, macht Spaß und gute Laune! Seit 15 Jahren bauen die Tonspiele – das Musikvermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters – Brücken zwischen klassischer Musik und ihrem jungen und jung gebliebenen Publikum. In moderierten und inszenierten Konzerten sowie in interaktiven Workshops für alle Schulstufen stehen das selbstständige Tun und Ausprobieren im Vordergrund. BESETZUNG Veronika Prünster, Sara Gregoric, Barbara Maierl Konzept & Moderation, Sophie Mitterhuber Sopran, Alfred Eschwé Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Orchester
Musik: P. I. Tschaikowsky Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa Redaktion Elena Antsupova Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev Ein Ballett-Traum: „Schwanensee“ International Festival Ballet präsentiert eine Feerie aus Schönheit, Eleganz und Anmut. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung Das International Festival Ballet präsentiert eines der berühmtesten Ballette zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis „Schwanensee“. „Schwanensee“ ist für viele das Synonym für Ballett überhaupt. Das romantische Märchen über den jungen Prinzen Siegfried, der sich in die Schwanenprinzessin Odetta verliebt und sie vom bösen Zauber des Herzogs Rotbarts befreien will, ist eine Geschichte über die Macht der wahren Liebe. Dieses Ballett-Stück gehört zum Standardrepertoire aller großen Kompanien. Insbesondere das Allegro Moderato aus den Schwanentänzen des 2. Akts ist in der Choreografie von Lew Iwanow Gegenstand unzähliger Parodien und daher als “Tanz der vier kleinen Schwäne“ weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus bekannt. Kurzum: Ein geniales Werk eines genialen Komponisten und schon seit Jahrhunderten ein Publikumsmagnet. „Schwanensee“ wird auf die Bühne gezaubert von einem der besten klassischen Ballett-Ensemble, dem International Festival Ballet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. International Festival Ballet Ensemble tanzt auf Künstlerische Leitung Elena Antsupova International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren. International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern. Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee". Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben. Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt. FESTIVAL ORCHESTER Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis Das Festival Orchester wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Der künstlerische Leiter und Chefdirigent ist der renommierte Dirigent Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakow, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Musik aus klassischen Balletten wie Schwanensee, Nussknacker, Dornröschen, Giselle, Don Quijote und vielen anderen ist ein zentraler Bestandteil des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester ist mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern aufgetreten und hat sich trotz seiner relativ geringen Größe als eines der besten Ballettorchester in Europa etabliert. In naher Zukunft werden sie für das renommierte Internationale Festivalballett russische Ballettsaisons in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich aufführen.
International Festival Ballet & Festival Orchestra präsentieren Eine Feerie von Schönheit, Eleganz und Anmut DORNRÖSCHEN Das beste Ballettmärchen aller Zeiten Musik: P. I. Tschaikowsky Choreographie: V.Vsevolozhski und M. Petipa Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev Künstlerische Leitung Elena Antsupova Dornröschen, eines der bekanntesten Werke der Ballettliteratur und wunderschönes Kindermärchen. Getanzt vom International Festival Ballet, erzählen sie die fabelhafte Geschichte nach dem Märchen „La belle au bois dormant“ von Charles Perrault, welche mit der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski und der Choreografie von Marius Petipa bereits 1890 als Ballett uraufgeführt wurde. Die beeindruckende Féerie von Schönheit, Eleganz und Anmut in Verbindung mit atemberaubenden Kostümen, einem wahrlich königlichen Bühnenbild und der einzigartigen Leidenschaft der Tänzer des „International Festival Ballet“ entführt das Publikum auf beeindruckende Weise in die märchenhafte Welt der Fantasien und Träume. Ein vollendetes Kunstwerk in Begleitung von dem Live-Orchester Dornröschen war ein schönes Kind,... Es wird eine märchenhafte Welt aus Feen, Prinzen und einem schönen Mädchen, denn das beste Ballett-Ensemble des „International Festival Ballet“ präsentiert die fabelhafte Geschichte eines der beliebtesten Kindermärchen unsere Zeit – Dornröschen. Im deutschen Raum ursprünglich als Erzählung der Brüder Grimm bekannt, wurde die Geschichte des jungen Mädchens, welches von einer bösen Fee verflucht wird und nur mit dem Kuss der wahren Liebe gerettet werden kann, als Ballett adaptiert und 1890 am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg uraufgeführt. Bis heute ist Dornröschen eines der populärsten Ballette und zählt mittlerweile zum internationalen Standardrepertoire des klassischen Balletts. Das Ballett Dornröschen entstand in enger Zusammenarbeit zwischen Peter I. Tschaikowski und Marius Petipa, dem wohl bedeutendsten Choreographen des 19. Jahrhunderts und fasziniert aufgrund seiner formalen Vollkommenheit und seines hochentwickelten choreographischen und musikalischen Ausdrucks den verwöhnten Kenner; Dank seiner märchenhaften Unmittelbarkeit und seinem theatralischen Glanz begeistert das Ballett Dornröschen aber auch ein breites Publikum. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des „International Festival Ballet“ Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassischen Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. International Festival Ballet Ensemble tanzt auf International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren. International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern. Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee". Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben. Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt. FESTIVAL ORCHESTRA Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis Das Festival Orchestra wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, Ungarn, der Ukraine und Lettland gegründet. Künstlerischer Leiter und Hauptdirigent ist der renommierte Dirigent Maestro Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Die Musik zu klassischen Balletten wie Swan Lake, Nutcracker, Dornröschen, Giselle, Don Quichotte und vielen anderen steht im Mittelpunkt des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester tritt mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern auf und hat sich trotz seiner relativ kleinen Besetzung als eines der besten Ballett-Orchester Europas etabliert. In naher Zukunft werden sie die klassischen Ballettsaisons für die berühmte International Festival Ballet Company in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich spielen.
Musik: P. I. Tschaikowsky Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa Redaktion Elena Antsupova Bühnenbild und Kostüme: V. Okunev Ein Ballett-Traum: „Schwanensee“ International Festival Ballet präsentiert eine Feerie aus Schönheit, Eleganz und Anmut. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung Das International Festival Ballet präsentiert eines der berühmtesten Ballette zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowskis „Schwanensee“. „Schwanensee“ ist für viele das Synonym für Ballett überhaupt. Das romantische Märchen über den jungen Prinzen Siegfried, der sich in die Schwanenprinzessin Odetta verliebt und sie vom bösen Zauber des Herzogs Rotbarts befreien will, ist eine Geschichte über die Macht der wahren Liebe. Dieses Ballett-Stück gehört zum Standardrepertoire aller großen Kompanien. Insbesondere das Allegro Moderato aus den Schwanentänzen des 2. Akts ist in der Choreografie von Lew Iwanow Gegenstand unzähliger Parodien und daher als “Tanz der vier kleinen Schwäne“ weit über das ballettinteressierte Publikum hinaus bekannt. Kurzum: Ein geniales Werk eines genialen Komponisten und schon seit Jahrhunderten ein Publikumsmagnet. „Schwanensee“ wird auf die Bühne gezaubert von einem der besten klassischen Ballett-Ensemble, dem International Festival Ballet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert. International Festival Ballet Ensemble tanzt auf Künstlerische Leitung Elena Antsupova International Festival Ballet wurde 2009 gegründet, um die besten Traditionen und den Geist des klassischen Balletts zu repräsentieren. International Festival Ballet ist ein internationales Ballett, das über nationale Grenzen hinweg denkt, Tänzerinnen und Tänzer aus 20 verschiedenen Nationen vereint und für Verständnis und Ko-Existenz in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Künstlerisch repräsentiert das Ballett die russische Schule des klassischen Balletts in ihrer reinsten Form. Strenge Eleganz kombiniert mit Einflüssen der Moderne und des 21. Jahrhunderts, also eine Tanzaufführung der Extraklasse - und das alles in Verbindung mit prächtigen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern. Auch in der neuen Saison präsentiert das International Festival Ballet wieder ein ganz besonderes Juwel des klassischen Balletts: "Schwanensee". Die unsterblichen Ballettklassiker von Pjotr I. Tschaikowsky sind in der ganzen Welt bekannt und verzaubern Menschen jeden Alters. Jeder kennt die romantische Geschichte vom "Schwanensee" mit dem weißen und dem schwarzen Schwan, die zum Synonym für die Eleganz des klassischen Balletts auf höchstem Niveau geworden ist. Der jahrhundertealte Schlaf von Dornröschen, aus dem nur die Liebe eines Prinzen sie erlösen kann, hat das Publikum seit Generationen in seinen Bann gezogen. Und die Geschichte des Balletts "Nussknacker" bietet den perfekten Winter- und Weihnachtszauber für die ganze Familie. Die einzigartigen Aufführungen des Internationalen Festivalballetts erwecken beliebte Ballette in hinreißender Schönheit und Perfektion zum Leben. Das klassische Ballett hat in Osteuropa eine lange Tradition, die auch heute noch gepflegt wird. Die renommierten Ballettschulen sind für ihr hohes Niveau und ihre Strenge bekannt, und die Schüler für ihren Leistungswillen, ihren Ehrgeiz und ihr enormes Talent. Auch die 42 Tänzerinnen und Tänzer des International Festival Ballets haben diese harte Schule durchlaufen, sei es die Waganowa-Akademie in St. Petersburg, die Moskauer Choreografie-Akademie, die Ballettschule in Ufa oder die Ballettakademie in Perm in Russland, Kiew – oder Charkiv Ballettschulen in der Ukraine oder eben italienische La Scala oder französische Grand Opera. Sie alle haben an den wichtigsten Balletttheatern Europas gearbeitet und zahlreiche Preise bei internationalen Ballettfestivals und Wettbewerben gewonnen. Gemeinsam sind sie zu einer der ästhetisch und technisch erfolgreichsten Ballettkompanien nicht nur in Europa, sondern, als Teil des Internationalen Festival Ballets, auch weltweit geworden. Neben einer absolut präzisen Tanztechnik zeichnet sich dieses Ballett auf hohem Niveau durch ein harmonisches und stimmiges Gesamtbild und elegante Leichtigkeit aus. Das Internationale Festivalballett glänzt mit einer perfekten Tanzperformance, die dem Publikum den Atem raubt. FESTIVAL ORCHESTER Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis Das Festival Orchester wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Der künstlerische Leiter und Chefdirigent ist der renommierte Dirigent Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakow, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Musik aus klassischen Balletten wie Schwanensee, Nussknacker, Dornröschen, Giselle, Don Quijote und vielen anderen ist ein zentraler Bestandteil des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester ist mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern aufgetreten und hat sich trotz seiner relativ geringen Größe als eines der besten Ballettorchester in Europa etabliert. In naher Zukunft werden sie für das renommierte Internationale Festivalballett russische Ballettsaisons in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich aufführen.
Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager - das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern - mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann - ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten - Kultstatus inbegriffen! 1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee - mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte - aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmoniker, des K&K Balletts und des K&K Opernchores. Zusammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Standing Ovations, u. a. in den Konzerthäusern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov. In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben - mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreografin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein. Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch. Alles in allem: Die Wiener Johann Strauß Konzert-Gala verzaubert ihr Publikum, selbst im dänischen Fernsehen DR und im ZDF, wo sie mehrfach ausgestrahlt wurde.
Ein festlicher Jahreswechsel voller Klangzauber: Zwischen Walzerseligkeit, Charme und leiser Wehmut feiern wir den Übergang ins neue Jahr. Mit Musik der Strauss-Dynastie, beliebter Klassik aus aller Welt sowie Arien aus Oper und Operette wird der Silvester- und Neujahrskonzertabend der Tonkünstler zum schwungvollen Ritual voller Esprit und Lebensfreude. Elisabeth Breuer, Sopran Alfred Eschwé, Dirigent Wir Menschen brauchen und lieben unsere Riten und Traditionen, zumal an den Lebensmomenten des Übergangs. Den Abschied von Freud und vielleicht auch Leid eines alten Jahres hin zu zwölf neuen Monaten voller Hoffnung und Möglichkeiten - den begeht man hierzulande mit einer hohen Kunst: der im Walzertakt schwebenden Balance von Wehmut und Ausgelassenheit, Esprit und Sentiment. Die bunte, aber klug austarierte Mischung von Werken der Strauss-Dynastie und populärer Klassik aus aller Welt, garniert mit manch hinreißender Arie aus Oper und Operette, ist längst zum Markenzeichen der Tonkünstler rund um Silvester und Neujahr geworden: Wo knallen die musikalischen Sektkorken harmonischer als hier?
Mezzosopran: Laura Olivia Spengel Bariton: Gëzim Berisha Zum Jahresauftakt 2027 gastiert das Festival Sinfonietta Linz in Engerwitzdorf und eröffnet das neue Jahr mit einem festlichen Neujahrskonzert voller musikalischer Vielfalt. Das Kammerorchester Festival Sinfonietta Linz wurde von Lui Chan gegründet und zählt heute zu den etablierten und international erfolgreichen Kammerorchestern Österreichs. Unter seiner künstlerischen Prägung präsentiert das Ensemble ein schwungvolles Programm von Walzer über Oper und Operette bis hin zum Musical. Als Solist:innen wirken die Mezzosopranistin Laura Olivia Spengel und der Bariton Gezim Berisha mit. Laura Olivia Spengel, in Berlin geboren und in Wien ausgebildet, ist international auf renommierten Festivals und Bühnen wie dem Musikverein Wien, dem Brucknerhaus Linz und der Wiener Staatsoper zu erleben. Ihre künstlerische Laufbahn führte sie zudem zu Auftritten mit bedeutenden Orchestern sowie in Zusammenarbeit mit namhaften Persönlichkeiten aus Musik und Film; sie ist vielfach ausgezeichnete Preisträgerin und engagiert sich regelmäßig im Rahmen sozialer Konzertprojekte. Gëzim Berisha, im Kosovo geboren und am Konservatorium Wien Privatuniversität ausgebildet, ist als Opern- und Musiktheatersänger in zahlreichen Produktionen präsent. Sein Repertoire reicht von Mozart-Opern über zeitgenössische Werke bis hin zu Musiktheater- und Schauspielproduktionen. Engagements führten ihn u. a. an die Wiener Muth, das Wiener Konzerthaus sowie zu Festivals im In- und Ausland, wo er sich als vielseitiger Bariton mit breitem stilistischem Spektrum profiliert hat.
Das Festival für zeitlos elegante Kultur 12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations. Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.
"Es war Ende Januar, bald nach den Weihnachtsferien, als das dicke Kind zu mir kam": So beginnt "Das dicke Kind", eine Erzählung von Marie Luise Kaschnitz, die "schon lange eine meiner Lieblingsgeschichten ist", wie Eva Mattes verrät. Die Geschichte vom dicken Kind - "melancholisch und tief, aber auch schwebend und überraschend im Ausgang" - ist Teil eines musikalisch-literarischen Abends, für das die bekannte Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin eine sehr persönliche Zusammenstellung von Texten vorgenommen hat, die ihr am Herzen liegen. Eva Mattes macht uns an diesem Abend zudem mit Kaschnitz‘ Erzählung "Eisbären" bekannt - auch sie hat, so die Schauspielerin, "in der Tiefe etwas Schwebendes, Geheimnisvolles, Unergründliches und lässt Raum für meine eigene Phantasie." Und so geht es weiter, dann mit mehr Leichtigkeit, wenn Paul Auster in "Das rote Notizbuch" von den unglaublichsten Zufällen und Ereignissen berichtet, die so unwahrscheinlich sind, dass sie wahr sein müssen. Und dann sind da noch die kleinen Texte über Farben von Mary Ruefle aus dem schmalen Band "Mein Privatbesitz", "sie fliegen", schwärmt Eva Mattes, "wie Schmetterlinge zwischen der Musik". Den musikalischen Part steuert das ensemble verve bei: Das Trio begleitet, unterstützt und kontrapunktiert die Lesung mit dem feingliedrigen Zerkalo von Victor Kissine, Kaffeehaus-Musik von Paul Schoenfield und Astor Piazzollas feurigen "Vier Jahreszeiten in Buenos Aires", dazu "Quasi-Improvisationen" zu Ausschnitten von u. a. Arvo Pärt, Johannes Brahms, Franz Schubert. Besetzung: Eva Mattes & ensemble verve - Suyang Kim Piano, Yusi Chan Geige, Thomas Ruge Cello
Ein festlicher Jahreswechsel voller Klangzauber: Zwischen Walzerseligkeit, Charme und leiser Wehmut feiern wir den Übergang ins neue Jahr. Mit Musik der Strauss-Dynastie, beliebter Klassik aus aller Welt sowie Arien aus Oper und Operette wird der Neujahrskonzertabend der Tonkünstler zum schwungvollen Ritual voller Esprit und Lebensfreude. Sophie Mitterhuber, Sopran Alfred Eschwé, Dirigent
Faszinierende Bilder des Universums auf Großbildleinwand begleitet von der Musik Johann Sebastian Bachs Ferne Galaxien, Sternennebel, schwarze Löcher - das Weltall so nah wie nie! Auf einer riesigen Leinwand erstrahlen gestochen scharfe NASA-Aufnahmen in Farben, die man sonst nur aus Science-Fiction-Filmen kennt. Dazu spielt Mona Asuka, eine der herausragenden Pianistinnen ihrer Generation, live die Musik von Johann Sebastian Bach - mal kraftvoll, mal zart, immer überraschend. Das Ergebnis: ein Konzert, das sich anfühlt wie eine Reise durch Raum und Zeit. Bild und Musik verschmelzen, der Blick schweift ins Unendliche - und plötzlich wirkt Bachs Musik so modern und zeitlos, als wäre sie gerade erst für diesen Moment geschrieben worden. Schon die ersten Aufführungen in München haben gezeigt, wie sehr das Konzept begeistert: "Ein überirdischer Bach" schrieb der Münchner Merkur. Und das Portal "Kultur in München" berichtete: "Die Münchner sind während der Vorstellung sichtlich gefesselt - von den Weiten und Tiefen der glasklaren, hochauflösenden Bilder, von der fein kuratierten Auswahl des Bach’schen Repertoires, von der exakten Umsetzung." Im April 2026 kommt Bach in Space erstmals ins Wiener Konzerthaus. Auf dem Programm stehen Höhepunkte wie Auszüge aus dem "Wohltemperierten Klavier", den "Goldberg-Variationen" oder dem "Italienischen Konzert". Große Klassiker - neu erlebt, in einer Kulisse, die Gänsehaut garantiert. "Bach in Space" ist mehr als Klassik: ein Erlebnis für alle, die Musik und Kosmos in einer neuen Dimension erleben wollen.
Gesang, Theorbe, Harfe und Viola da gamba Francesca Benetti (Gesang und Theorbe), Tanja Vogrin (Harfe und Gesang), Giovanna Baviera (Viola da gamba und Gesang) Drei Frauen, drei Stimmen, drei Instrumente: das ist die Praxis des Singens bei gleichzeitiger Selbstbegleitung. Die drei Musikerinnen singen und spielen, während sie sich selbst auf ihren Instrumenten – Theorbe, Harfe und Viola da gamba – begleiten. Dabei zelebrieren sie die musikalische Atmosphäre am Estensischen Hof von Ferrara an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert und dessen unbestrittenen Mittelpunkt: das Concerto delle dame ferraresi. Dieses Ensemble war eine echte Inspirationsquelle für das Schreiben neuer Musik und die Entdeckung einer neuen Vokalität. Indem sie das spätrenaissance-Ensemble, auch bekannt als Concerto delle Dame, wiederaufleben lassen, interpretieren sie das Repertoire jener Zeit unter Beachtung der historischen Aufführungspraxis.
Musik Peter Tschaikowsky Choreografie Ivan Vsevolojski und Marius Petipa Nach der Geschichte von Charles Perrault Dieses beliebte Märchen wird durch klassischen Tanz, atemberaubende Choreografie und wunderschöne Kostüme zum Leben erweckt. Dornröschen zählt zu den populärsten Märchen überhaupt. Wer möchte nicht mit einem Kuss geweckt werden, vor allem nach 100 Jahren Schlaf? Was nach einem schönen Märchen klingt, ist es auch. Und doch hält Dornröschen mehr bereit als die Liebesgeschichte zwischen zwei Königskindern. Das Märchen erzählt auch von Gut und Böse – sowie den Schattierungen dazwischen. Die Handlung entspinnt sich, nachdem die Fee Carabosse in ihrem Stolz verletzt wurde und erbost die kleine Prinzessin Aurora verflucht. Doch in der guten Fliederfee trifft das Böse auf eine starke Gegenspielerin, sodass Dornröschen und ihr Prinz hoffentlich glücklich bis an ihr Lebensende leben können. Das aufwändige Bühnenbild und die farbenprächtigen Kostüme lassen Groß und Klein in eine glanzvolle Märchenwelt eintauchen. So lädt Dornröschen alle Zuschauer innen zum Bangen und Zittern, Staunen und Schwelgen ein. Die Ballett wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt. Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern. Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle. Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
"Hier ist Magie. In das Bereich des Zaubers / scheint das gemeine Wort hinaufgestuft… / und ist doch wirklich wie der Ruf des Taubers, / der nach der unsichtbaren Taube ruft." Kaum jemand beherrschte die Kunst, Gefühle in Worte zu fassen, wie Rainer Maria Rilke, er ist einer der meist übersetzten deutschsprachigen Dichter weltweit. Für eine musikalische Hommage liest Schauspielerin Gerti Drassl eine Auswahl seiner größten Gedichte, Wladigeroff Brothers & Friends schaffen dazu per Klavier, Klarinette, Trompete, Flügelhorn und Percussion den wunderbaren Rahmen. Gerti Drassl - Lesung Aleksandra Schmied - Soprano Vocal Konstantin Wladigeroff - Klavier, Klarinette Alexander Wladigeroff - Trompete, Flügelhorn Benjy Fox Rosen - Kontrabass
Die Magie der Studio-Ghibli-Welten in neuem, kammermusikalischem Klang Wir laden Sie ein zu einer musikalischen Reise durch Ihre liebsten Märchenuniversen! Das Programm „Studio Ghibli Instrumental – Eine Hommage an Joe Hisaishi“ des Vivalis Project ist mehr als ein Konzert – es ist ein Eintauchen in eine Atmosphäre aus Licht, Nostalgie und Wunder. Erleben Sie eine warme, persönliche Interpretation der Musik von Joe Hisaishi. Statt eines großen Sinfonieorchesters erwartet Sie eine intime Besetzung aus zwei Violinen, Violoncello und Percussion. Diese besondere Instrumentenkombination lässt vertraute Melodien neu aufleben. Die Violinen weben ein leichtes Geflecht aus hellen Motiven, das Cello verleiht der Musik Tiefe und Ausdruck, und der feine, pulsierende Rhythmus der Percussion wird zum Herzschlag des Märchens. Eigens entwickelte Arrangements lassen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen. Jede Komposition klingt transparent, frisch und unmittelbar, bewahrt dabei aber genau jene Magie, für die wir die filmischen Meisterwerke von Hayao Miyazaki so sehr lieben. Es ist Musik, die umarmt. Schenken Sie sich einen Abend voller leuchtender Emotionen, an dem Erinnerungen lebendig werden und die Musik Geschichten ohne Worte erzählt.
Programm Joseph Haydn // 1732–1809 Symphonie Nr. 36 Es-Dur Hob. I:36 // 1761–62 Carl Philipp Emanuel Bach // 1714–1788 Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H. 439 // 1753 // Pause // Wolfgang Rihm // 1952–2004 Nachtordnung. 7 Bruchstücke für 15 Streicher // 1976 Joseph Haydn Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 D-Dur Hob. VIIb:2 // 1783 Besetzung Stuttgarter Kammerorchester Jean-Guihen Queyras | Violoncello & Leitung
ARMONIOSA ENSEMBLE - La Serenissima - Reise nach Venedig Sonntag, 7. Februar 2027, 19:30 Uhr - Wiener Saal, Mozarteum Salzburg Das Armoniosa Ensemble präsentiert im Mozarteum Salzburg ein Programm mit Werken des italienischen Barock unter dem Titel "La Serenissima - Reise nach Venedig". Im Mittelpunkt stehen Kompositionen von Antonio Vivaldi, darunter das Concerto B-Dur RV 383a, die Triosonate RV 73 sowie die Triosonate op. 1 Nr. 12. Ergänzt wird das Programm durch Werke von Giovanni Benedetto Platti, Tomaso Albinoni und Georg Friedrich Händel. Mit dem Italienischen Konzert BWV 971 und dem Violinkonzert a-Moll BWV 1041 zeigt Johann Sebastian Bach den prägenden Einfluss der italienischen Musik auf sein eigenes Schaffen. Das Armoniosa Ensemble widmet sich der historisch informierten Aufführungspraxis auf Originalinstrumenten. Es musizieren Francesco Cerrato (Violine), Stefano Cerrato und Marco Demaria (Violoncello), Michele Barchi (Cembalo) sowie Daniele Ferretti (Orgel).
Ein furchtbarer Schicksalsschlag brachte die in Südafrika geborene Priaulx Rainier zum Komponieren: Nach einem schweren Autounfall in den frühen 1930er-Jahren konnte sie ihre zuvor eingeschlagene Karriere als Berufsgeigerin nicht fortsetzen und beschäftigte sich daraufhin mehr und mehr mit der Komposition. Mit ihrem 1939 entstandenen Streichquartett, mit dem sie eindrucksvoll die bedrückende Atmosphäre des mit Deutschlands Überfall auf Polen in Europa anbrechenden »Zeitalters der Angst« (W. H. Auden) einfing, gelang der Autodidaktin in ihrer Wahlheimat England der Durchbruch. Das preisgekrönte Simply Quartet - eines der aufregendsten jungen Streichquartette unserer Zeit - stellt Rainier mit Franz Schuberts Streichquartett Nr. 8 und Johannes Brahms Streichquartett Nr. 3 zwei Werke gegenüber, die beide die Tonart B-Dur teilen. Während Schuberts Quartett allerdings von einer grüblerischen Schwere durchzogen ist, strahlt Brahms’ Streichquartett eine klassizistische Leichtigkeit aus. Programm Franz Schubert // 1797-1828 Streichquartett Nr. 8 B-Dur D 112 // 1814 Priaulx Rainier // 1903-1986 Streichquartett // 1939 Johannes Brahms // 1833-1897 Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 // 1875 Besetzung Simply Quartet Sueye Park | Violine Antonia Rankersberger | Violine Xiang Lyu | Viola Ivan Valentin Hollup Roald | Violoncello
Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics Künstlerische Leitung: Stephen Ellery Die preisgekrönte Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand-Animationen, das berührt und begeistert! Das ist "Der König der Löwen – The Music Live in Concert". Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit knapp 30 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm "Der König Der Löwen": Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie "Hakuna Matata", "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert. In ihren eindrucksvollen Performances hauchen Chor und Musiker den bekannten Figuren Leben ein. Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton, den sie anstimmen, verleiht den Liedern eine unvergleichliche Tiefe. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, der mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut entsteht bei der Orchesterversion der kultigen Filmsongs. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden. Solisten, Chor und Orchester der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von "Game of Thrones", "The Music of Star Wars" und "The Music of Harry Potter". Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.
Dieses neue Konzert vereint die Klangwelt der Blasmusik mit der Ausdruckskraft großer klassischer Werke und den Welthits der Popmusik. Mit musikalischer Raffinesse wurden bekannte Werke von ausgewählten Arrangeuren neu arrangiert. So entsteht dieser einzigartige Sound – mitreißend, festlich und majestätisch. Auf dem Programm stehen unter anderem Titel von Legenden wie ABBA, Adele, Ed Sheeran, Ernst Mosch, Julius Fučík, Santana u.v.m. Virtuose Musiker, brillante Arrangements und die besondere Klangfarbe machen dieses Konzert zu einem eindrucksvollen Erlebnis.
KAMMERFUNK VIENNESSENCE Mit ihrem Programm #ViennEssence macht sich kammerfunk auf die Suche nach Antworten, im Konzertsaal, im Jazz-Klub, beim Heurigen und auf den Strassen der Stadt. Dabei kommt keiner der alten Meister ungeschoren davon! In kammerfunk-Manier entsteht eine Fusion zwischen Johann und Richard Strauss zum Rosenkavalier aus dem Süden, Puccini und Lehar treffen weinselig zusammen und spielen sich gegenseitig ein best-of vor, und Haydn eskaliert in der Grabumdrehungs-Kadenz. Hintersinnig und mit einem Augenzwinkern moderieren die Musiker zwischen den Stücken und bescheren dem Publikum einige Überraschungen und Aha-Effekte.
Kammermusik-Genuss mit preisgekrönten jungen Talenten: Naomi Warburton (Violine), Sydney Grace Mariano (Violine), Wanshu Qiu (Viola) und Simon Guémy (Cello) Das Kyan Quartet – Gewinner beim internationalen Kammermusikfestivals DYNAMIKfest Salzburg 2025 Das 2023 in Salzburg gegründete DYNAMIKfest steht für zeitgenössische Kammermusik und innovative Konzertformate. Unter der Leitung der Geigerin Clarissa Bevilacqua fördert es gezielt junge Künstlerinnen und Künstler unter 30 Jahren und sucht unter dem Motto „The Art of Concert Programming“ nach außergewöhnlichen Interpretationen. Preisträger des Jahres 2025 ist das Kyan Quartet, das nun in Unterschleißheim zu erleben ist. Das international besetzte Ensemble mit Musikerinnen und Musikern aus Großbritannien, den USA, China und Frankreich tritt seit seiner Gründung 2020 erfolgreich in Europa und Asien auf, unter anderem in der Wigmore Hall London, dem Beethoven-Haus Bonn und der Shanghai Opera. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Dieses neue Konzert vereint die Klangwelt der Blasmusik mit der Ausdruckskraft großer klassischer Werke und den Welthits der Popmusik. Mit musikalischer Raffinesse wurden bekannte Werke von ausgewählten Arrangeuren neu arrangiert. So entsteht dieser einzigartige Sound – mitreißend, festlich und majestätisch. Auf dem Programm stehen unter anderem Titel von Legenden wie ABBA, Adele, Ed Sheeran, Ernst Mosch, Julius Fučík, Santana u.v.m. Virtuose Musiker, brillante Arrangements und die besondere Klangfarbe machen dieses Konzert zu einem eindrucksvollen Erlebnis.
Gudula Urban Melissa Coleman Margarethe Herbert Edda Breit Im März 2020 gab es minutenlangen Applaus für vier Musikerinnen im ausverkaufter Bambergsaal, die mit purer Energie die Bühne zum Beben brachten – eXtracello entfacht seit Jahren ein Klanguniversum, das man so nur selten erlebt. Mit großer stilistischer Bandbreite und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift sprengen die vier Ausnahmemusikerinnen jede Schublade, in die man sie stecken möchte. Ihr Programm gleicht einem farbenfrohen Mosaik aus Renaissance, Barock, Klassik, Jazz, Pop, Rock, Avantgarde, Altbekanntem und Neukomponiertem. Diese außergewöhnliche Mischung garantiert ein abwechslungsreiches, anspruchsvolles und zugleich höchst unterhaltsames Konzerterlebnis. Das Repertoire entsteht aus den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der Musikerinnen, die ihre Stücke mit Kreativität, Mut und Experimentierfreude für das Ensemble adaptieren. Besonders hervorzuheben ist das Format eXtra-Extra, in dem Gudula Urban mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme eigene Songs sowie neu arrangierte Jazz- und Popstandards präsentiert – ein wahres Feuerwerk an Klangfarben und Emotionen
Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics Künstlerische Leitung: Stephen Ellery Die preisgekrönte Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand-Animationen, das berührt und begeistert! Das ist "Der König der Löwen – The Music Live in Concert". Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit knapp 30 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm "Der König Der Löwen": Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie "Hakuna Matata", "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert. In ihren eindrucksvollen Performances hauchen Chor und Musiker den bekannten Figuren Leben ein. Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton, den sie anstimmen, verleiht den Liedern eine unvergleichliche Tiefe. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, der mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut entsteht bei der Orchesterversion der kultigen Filmsongs. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden. Solisten, Chor und Orchester der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von "Game of Thrones", "The Music of Star Wars" und "The Music of Harry Potter". Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.
DAS BESTE VON JOHN WILLIAMS - LIVE-KONZERT Mittwoch 17 Feb 2027 20:00 - 22:00 at Bregenz, Festspielhaus Bregenz "Das Beste von John Williams" - präsentiert von einem besonderen Gast aus einer weit, weit entfernten Galaxie! Erleben Sie die unvergesslichsten und ikonischsten Filmmusiken aus Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, Superman, E.T., Der weiße Hai, Kevin - Allein zu Haus und vielen weiteren legendären Produktionen - in einem spektakulären Konzert mit dem Hollywood Film Orchestra & Chor, Star-Solisten und ausgewählten Filmszenen auf Großbildleinwand! Inklusive der magischen, Oscar-prämierten Klangwelten, die Generationen von Filmliebhabern geprägt haben. Genießen Sie die weltweit beliebteste Filmmusik-Konzertreihe, die dem Meister der Filmmusik gewidmet ist - mit einem Moderator, inspiriert von den Filmen, der Sie durch die größten musikalischen Momente von John Williams führt und sogar für ein kostenloses Foto zur Verfügung steht, wenn Sie sich noch heute Ihre Tickets sichern! Tauchen Sie ein in das musikalische Universum von John Williams und buchen Sie Ihre Plätze, solange sie noch verfügbar sind.
OPER in der KRYPTA La Bohème - Giacomo Puccini Mimì - Tatiana Rasa Musetta - Valeria Komarova Rodolfo - Sergio Tallo-Torres Marcello - Yechan Bahk Schaunard - Maxim Smirnov Colline - Florian Pejrimovsky Benoit/Alcindoro - Michael Pinsker Musikalische Leitung - Ekaterina Nokkert Produktion/Lichttechnik - Dorothee Stanglmayr Die KRYPTA der Peterskirche zählt zu den außergewöhnlichsten Aufführungsorten Wiens. Ihr intimer Rahmen verwandelt Puccinis Meisterwerk in ein berührendes Gesamterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Opernabend hinausgeht. Die besondere Akustik des historischen Gewölbes verleiht den Stimmen eine natürliche Wärme und schafft eine Klangwelt, die gleichermaßen kraftvoll und persönlich wirkt. Jede Aufführung wird dadurch zu einem einzigartigen Moment in herausragender Qualität nach den originalen Klavierauszügen des Komponisten. Ein Geheimtipp für Opernliebhaber und für alle, die Kultur nicht nur sehen und hören, sondern mit allen Sinnen erleben möchten sowie ein anspruchsvoller Opernabend an einem der außergewöhnlichsten Kulturorte Wiens - persönlich, authentisch und unvergesslich! Die KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Handlung: Akt 1 Die verarmten Bohèmiens Rodolfo, der Dichter, Marcello, der Maler, Schaunard, der Musiker und Colline, der Philosoph, feiern in ihrer gemeinsamen Mansarde in Paris Weihnachten. Schaunard, der Geld verdient hatte, spendiert ein für sie fürstliches Mahl sowie Brennholz für das eiskalte Zimmer. Als sie weiter im beliebten Café Momus feiern wollen, entschließt sich der Dichter Rodolfo, noch eine Weile alleine zu bleiben, um sein Werk zu beenden. Plötzlich klopft es an die Tür. Mimi, eine Nachbarin, bittet um Feuer für ihre erloschene Kerze, doch ein Hustenanfall lässt sie ermatten. Als sie gehen möchte, vermisst sie ihren Schlüssel. Erneut erlöscht im Luftzug das Kerzenlicht. Rodolfo findet ihn zuerst und versteckt ihn verschmitzt in der Hand. Beim Ertasten des Fußbodens berühren sich ihre Hände, und es ist um beide geschehen. Die Freunde rufen von unten nach Rodolfo, dessen Herz bereits ganz Mimi verfallen ist. Beide verlassen als Paar die Mansarde und folgen den Gefährten. Akt 2 Auf dem Weg zum Café Momus kauft Rodolfo seiner Mimi ein rosa Käppchen von seinem letzten Geld. Er stellt sie den Freunden vor, und es entspinnt sich ein Gespräch über die Liebe, das vor allem dem von ihr enttäuschten Marcello sauer aufstößt. Plötzlich erscheint Musetta, seine frühere Geliebte, die nach Marcellos Anblick alles daransetzt, wieder seine Aufmerksamkeit zu erlangen. Das ehemalige Paar findet wieder zusammen und gemeinsam verlassen alle das Café und lassen die Rechnung offen. Akt 3 Einige Zeit später sucht Mimi verzweifelt in den frühen Morgenstunden an einem kleinen, verschneiten Ort nach Marcello. Rodolfo hat sie nach einem Eifersuchtsanfall verlassen. Als dieser plötzlich erscheint, versteckt sie sich in der Nähe und lauscht. Erschüttert erfährt sie so den wahren Grund seines Verhaltens. Aus Angst und in seiner Hilflosigkeit ertrug er ihren Zustand nicht mehr. Mimi leidet unter Tuberkulose. Ihr gemeinsames Leben in seiner eisigen Mansarde verschlechterte ihre Gesundheit noch mehr. Als Mimi den Husten nicht mehr kontrollieren kann, entdeckt Rodolfo sie, und sie fallen sich in die Arme. Doch schließlich verabschieden sich beide tröstend voneinander und ziehen ihrer Wege. Zwischen Musetta und Marcello entspinnt sich derweil ein handfester Streit, bis sie sich erbost ebenfalls trennen. Akt 4 Mittlerweile zog der Frühling ins Land. Rodolfo und Marcello arbeiten in ihrer Mansarde, doch nichts will gelingen. Jeder denkt an seine verlorene Geliebte. Als Colline und Schaunard die Freunde aufmuntern, vergessen sie kurz ihr Seelenleid und lassen sich auf ein übermütiges Spiel ein. Plötzlich stürzt Musetta herein und bittet Rodolfo um Hilfe. Die todkranke Mimi möchten ihren Rodolfo noch einmal sehen. Die Freunde betten sie auf ihren verschlissenen Diwan. Musetta, deren großes Herz das Leid kaum erträgt, erfüllt ihr den letzten Wunsch. Sie geht und kauft einen Muff für Mimis eiskalte Hände. Colline beschließt, seinen einzigen Besitz, den Mantel, zu verpfänden, um Geld für den Arzt zu geben. Marcello erhielt von Musetta deren Ohrringe, um sie ebenfalls für den Arzt zu versetzen. Alleine gelassen, erinnern Mimi und Rodolfo sich ihrer großen Liebe. Als die Freunde kommen, freut Mimi sich über den wunderbaren Muff. Musetta versichert, er wäre von Rodolfo. Glücklich schläft sie darauf ein. Während sie die Medizin zubereiten, bemerkt Schaunard, dass Mimi gestorben ist. Fassungslos bricht Rodolfo über der Geliebten zusammen.
Programm Joseph Haydn // 1732–1809 Andante mit Variationen f-Moll Hob. XVII:6 // 1793 Sergei Rachmaninoff // 1873–1943 Die Auferstehung des Lazarus op. 34, Nr. 6 // 1912 [Transkription für Klavier] Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Klaviersonate f-Moll WoO 47, Nr. 2 ›Kurfürstensonate‹ // 1782–83 Frédéric Chopin // 1810–1849 Fantasie f-Moll op. 49 // 1841 // Pause // Johannes Brahms // 1833–1897 Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5 // 1853 Besetzung Robert Neumann | Klavier
Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Zudem ist er auch viral einer der weltweit meist gestreamten deutschen Pianisten - über eine Millionen Menschen streamen seine Musik monatlich auf verschiedenen Plattformen. Dirk Maassen begeistert aber auch live sein Publikum jedes Mal aufs Neue. Seine Fans nehmen auch einmal ohne Weiteres Anreisen von über 1.000km auf sich, um ihn live zu erleben. Mit einzigartigem Gefühl und genialem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstseinerreicht und Türen öffnet, die bisher unentdeckt blieben. Erlebe jetzt den vielleicht bewegendsten Pianisten Deutschlands live, der vollerLeidenschaft eine bewegende Auswahl seiner über 200 zählenden Kompositionen spielt. "Die Musik von Dirk Maassen wird getragen von dem Künstler, der nicht nur super Musikstücke komponiert sondern mit seiner ganzen Seele spielt. Absolut empfehlenswert ..." "Nie habe ich gedacht, dass es möglich ist, so in Musik einzutauchen, meine Welt hat einen neuen Raum bekommen und ist ein bisschen bunter geworden. Danke von Herzen" "Die wunderbaren Kompositionen in Verbindung mit dem authentischen, sympathisch-bescheidenen Auftritt des Künstlers geben dem Publikum das Gefühl, Gast bei einem intimen Privatkonzert zu sein. Das sucht nicht nur in der Neoklassik nach seinesgleichen" "Ein durch und durch gelungener Abend, mit gefühlvoll durchdringender Klaviermusik, die einem die Stunden des Abends wie Minuten erscheinen lässt. Herzlichen Dank!"
Programm Fazıl Say // * 1970 Konzertstück für Klavier, Trompete und Streicher // 2027 [Österreichische Erstaufführung] Dmitri Schostakowitsch // 1906–1975 Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35 // 1933 // Pause // Antonín Dvořák // 1841–1904 Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22 // 1875 Besetzung Fazıl Say | Klavier Lucienne Renaudin Vary | Trompete Kammerorchester Basel Dmitry Smirnov | Violine & Leitung Konzerteinführung Für Konzertbesucher:innen findet um 10:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Solo-Recital: Die Preisträgerin des ARD Musikwettbewerbs 2025, Misora Ozaki, spielt Schumann, Kishino, Ravel u.a.
Festkonzert Donnerstag, 25. Februar 2027 19.30 - 22.00 Uhr Stefaniensaal, Congress Graz Rudolf Buchbinder, Klavier Ob Virtuosität, Pathos oder harmonische Kühnheit: Beethovens Klaviersonaten haben die Gattung revolutioniert. Im Beethovenjahr 2027 präsentiert Rudolf Buchbinder, einer der größten Beethoven-Interpreten unserer Zeit, einen Gala-Abend mit den schönsten Klaviersonaten - von Mondscheinsonate bis Sonata quasi una fantasia.
Peter Jacksons Filmerfolg im Live-Konzert mit Filmorchester und Special Guest aus den Original-Produktionen. DIE HOBBITS KOMMEN! In einem wunderbaren Konzert mit Filmorchester, Chor und einem Special Guest werden Sie in die musikalische Welt von J.R.R. Tolkien entführt. Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! In einem großen Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie "Die Ringe der Macht". Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe" und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen" das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde! (Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über die Socialmedia-Kanäle des Veranstalters bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.)
Das Wiener Vocal Quartett erfreut seit über fünfundzwanzig Jahren sowohl Alt wie Jung mit seinen abwechslungsreichen Gesangsdarbietungen. Die vier klassisch ausgebildeten Sängerinnen und Sänger (Cornelia Buschina – Sopran, Edith Völk – Mezzosopran, Wolfgang Jochum – Tenor, Anton Much – Bariton und Walter Bass – Klavier) spannen dabei einen musikalischen Bogen von der Klassik über Oper, Operette und dem neu interpretierten Wienerlied bis zur gehobenen Schlagermusik. Mit Walter Bass steht dem Gesangsquartett auch ein Arrangeur zur Seite, der ihnen die Stücke sozusagen auf den Leib schneidert, wodurch bekannte Melodien in neuem Glanz erstrahlen. Karten an der Abendkassa zum Preis von € 15,-- www.wienervocalquartett.at https://www.instagram.com/wienervocalquartett/ https://www.facebook.com/profile.php?id=61582722301994
HARMONIC BRASS - Donaureise 2845 km pures Glück. Der Weg der Donau, von der Quelle in Donaueschingen bis zur Mündung ins schwarze Meer ist fantastisch, geheimnisvoll, magisch. Die schönsten Metropolen Europas liegen ihr zu Füßen. Man nennt sie die Königin unter den Flüssen und sie wird gepriesen und besungen, geliebt und gehasst. Viele Gründe für das erfolgreichste Blechbläserquintett Europas, sich auf den Weg zu machen, um diesen ureuropäischen Strom zu erkunden. Mit ihrem neuesten Konzertprogramm Donaureise ist dem Ensemble ein großer Wurf gelungen. HARMONIC BRASS sucht die schönsten Geschichten über den Fluss, besteigt eine Ulmer Schachtel, erkundet die großartigsten Landschaften und Städte und präsentiert vor allen Dingen eines: Die Musik der Donau! Wie der Fluß ist auch die Musik seiner Anrainerstaaten: Mal lieblich verspielt, mal wild und ungezügelt. Wiener Schmäh‘ im Dreivierteltakt wird von wilden rumänischen Klängen abgelöst. Mal sind Fluß und Melodie kaum zu hören, mal sind sie ein gewaltiger Strom. Alles dargeboten mit typisch-perfektem HARMONIC BRASS-Sound und einer ungebändigten Musizierlust.
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Ein tierisch-lustiges Lachkonzert Hat jeder einen hohen Zeh? Und was macht der Mann am Geflügel? Solche und andere Fragen werden im Zuge eines unfreiwilligen Zusammentreffens der Operndiva Rosina Resoluti mit der Ratte Rolf Rüdiger beantwortet. Auf dem Programm stehen Arien von Mozart bis Puccini, die sich rund um die Gefühle des Lebens drehen und die Faszination der Stimme ins Zentrum rücken. Ein vergnügliches Konzert mit klassischem Gesang – begleitet von Klavier, Ratte und Publikum. „Nicht nur die Kinder kriegen sich vor Lachen nicht mehr ein. Auch die Erwachsenen um mich herum sind ganz begeistert von dem Wiener Humor der TV-Ratte Rolf Rüdiger“. (Tiroler Tageszeitung) Darsteller: Rosina Resoluti: Ursula Langmayr / Sopran Rolf Rüdiger: Ratte Igor: Lior Kretzer / Klavier Lilian Genn: Konzept, Regie Stefan Gaugusch: Libretto, Puppenspiel
DIE GROSSE PINGUIN- UND BANANENSHOW Familienvorstellung ab 6 Jahren Eine Kooperation mit Jeunesse Was essen Pinguine besonders gerne? Bananen vom einzigen Bananenbaum am Südpol! Doch eines Tages ist er spurlos verschwunden … Gemeinsam suchen die vier Pinguine einen neuen Ort, an dem es Bananen gibt - begleitet von Saxophonklängen und der wunderbaren Musik von George Gershwin und Claude Debussy. Ihre Reise führt sie bis nach Amsterdam zum Bananenstand von Onkel Jaap. Aber was soll der mit vier Pinguinen machen? Eine lustige und berührende Musikvorstellung von einem Ensemble, das seinem Namen alle Ehre macht: Ardemus heißt auf Lateinisch "Wir brennen!" ------------------------ Ardemus Quartet Musik & Schauspiel Margrith Vrenegoor Regie & Text Emile Zeldenrust Bilddesign Teus van der Stelt Licht Judith de Zwart Kostüme
The Grand Stars Orchestra präsentiert die spektakuläre Show "The Greatest Film Music Show", bei der die Musik der bekanntesten und beliebtesten Filme live zum Leben erwacht. Das Programm umfasst die bekanntesten Melodien und Songs aus weltbekannten Filmen und Serien wie "The Avengers", "Dune", "Wednesday", "Robin Hood: König der Diebe", "Dangerous Minds", "Bodyguard", "Titanic", "Inception", "Twilight", "Moulin Rouge", "Pretty Woman", "Top Gun: Maverick", "Rocky III", "The Da Vinci Code", "Interstellar", "007: Skyfall", "Mission: Impossible", "Dirty Dancing", "Game of Thrones", "Pirates of the Caribbean" und vielen weiteren. Legendäre Songs von Adele, Lady Gaga, Céline Dion, Whitney Houston, Bruno Mars, Bryan Adams, Sam Smith und anderen Weltstars sowie die kraftvolle und sofort wiedererkennbare Instrumentalmusik aus den genannten Filmen – von denen viele mit renommierten Film- und Musikpreisen ausgezeichnet wurden – machen diese Show zu einem besonders emotionalen und mitreißenden Erlebnis. Für eine ganz besondere Atmosphäre sorgen die herausragenden Solisten von The Grand Stars Orchestra. Ihre Duette und Solodarbietungen zählen zu den Höhepunkten jedes Konzerts. Das Orchester, das Vokalensemble und die talentierten Solisten begeistern das Publikum mit beeindruckender Live-Musik und unvergesslichen Emotionen. Großartiger Klang, spektakuläre Lichteffekte und beeindruckende Videoprojektionen auf einer großen Leinwand verwandeln das Konzert in ein spektakuläres cineastisches Erlebnis. Tauchen Sie ein in die Welt der Musik aus den größten Film- und Serienerfolgen der letzten Jahrzehnte – Musik, die das Herz höherschlagen lässt und die tiefsten Emotionen weckt! Die Dauer des Konzerts beträgt ca. 2 Stunden und 40 Minuten inklusive Pause.
The Grand Stars Orchestra präsentiert die spektakuläre Show "The Greatest Film Music Show", bei der die Musik der bekanntesten und beliebtesten Filme live zum Leben erwacht. Das Programm umfasst die bekanntesten Melodien und Songs aus weltbekannten Filmen und Serien wie "The Avengers", "Dune", "Wednesday", "Robin Hood: König der Diebe", "Dangerous Minds", "Bodyguard", "Titanic", "Inception", "Twilight", "Moulin Rouge", "Pretty Woman", "Top Gun: Maverick", "Rocky III", "The Da Vinci Code", "Interstellar", "007: Skyfall", "Mission: Impossible", "Dirty Dancing", "Game of Thrones", "Pirates of the Caribbean" und vielen weiteren. Legendäre Songs von Adele, Lady Gaga, Céline Dion, Whitney Houston, Bruno Mars, Bryan Adams, Sam Smith und anderen Weltstars sowie die kraftvolle und sofort wiedererkennbare Instrumentalmusik aus den genannten Filmen – von denen viele mit renommierten Film- und Musikpreisen ausgezeichnet wurden – machen diese Show zu einem besonders emotionalen und mitreißenden Erlebnis. Für eine ganz besondere Atmosphäre sorgen die herausragenden Solisten von The Grand Stars Orchestra. Ihre Duette und Solodarbietungen zählen zu den Höhepunkten jedes Konzerts. Das Orchester, das Vokalensemble und die talentierten Solisten begeistern das Publikum mit beeindruckender Live-Musik und unvergesslichen Emotionen. Großartiger Klang, spektakuläre Lichteffekte und beeindruckende Videoprojektionen auf einer großen Leinwand verwandeln das Konzert in ein spektakuläres cineastisches Erlebnis. Tauchen Sie ein in die Welt der Musik aus den größten Film- und Serienerfolgen der letzten Jahrzehnte – Musik, die das Herz höherschlagen lässt und die tiefsten Emotionen weckt! Die Dauer des Konzerts beträgt ca. 2 Stunden und 40 Minuten inklusive Pause.
Vivalis Project präsentiert: „Filmmusik Tribute“ – Die Magie von Hogwarts bis Hollywood Musik steuert unsere Emotionen. Wenige Noten eines großartigen Soundtracks genügen, um vor dem inneren Auge unendliche Weiten des Weltraums, goldene Wüsten oder magische Welten entstehen zu lassen. Filmmusik ist eine faszinierende Kunstform, für die sich zu Recht ganze Konzertsäle füllen. In unserem Programm vereinen wir das Werk dreier völlig unterschiedlicher, aber gleichermaßen genialer Köpfe unserer Zeit. Sie erleben die epische Wucht von Hans Zimmer (Interstellar, Inception, Gladiator, Dune, Fluch der Karibik), spüren die tiefe Aufrichtigkeit von Ludovico Einaudi (Ziemlich beste Freunde, Nomadland) und tauchen ein in die zeitlose Magie von John Williams (Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Schindlers Liste). Dies ist nur ein Teil unserer Setlist – es erwarten Sie weitere ikonische Themen der Filmgeschichte. Die Musikschaffenden des Vivalis Projects haben für diese cineastischen Meisterwerke ganz besondere akustische Arrangements geschaffen. Wir präsentieren die Welthits in einer intimen Kammerbesetzung. Durch diese puristische Interpretation gewinnen selbst die massivsten Themen an Transparenz, entfalten eine unglaubliche Ehrlichkeit und gehen direkt unter die Haut. Vivalis Project — Musik, die atmet
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring In Concert Live to Film Der Oscar-prämierte Soundtrack von Komponist Howard Shore live aufgeführt zur vollständigen Original-Fassung des ersten Teils der Trilogie "The Lord of the Rings" von Symphonieorchester, Chor und Solisten mit Großbild-Projektion und über 200 Mitwirkenden! Seit J.R.R. Tolkien sein dreiteiliges Epos im Jahr 1954 veröffentlichte, hat "The Lord of the Rings" Millionen Leser beeindruckt und in die Welt von Mittelerde entführt. Das Werk setzte Standards für das Genre der Fantasy-Literatur, denn in ihm wurde ein absolut neues und außerordentlich glaubwürdiges Universum von Grund auf erschaffen. Ein unvergesslicher Held - der Hobbit Frodo Beutlin - gerät in Mittelerde, einer Welt voller Magie und sagenhafter Mythen, zwischen die Fronten eines Krieges von gewaltigen Ausmaßen. Vor allem aber zelebriert "The Lord of the Rings" die Macht aufopferungsvoller Freundschaft und individuellen Muts, gross und mächtig genug, um selbst die vernichtendsten Kräfte der Finsternis in Schach zu halten. 2001 kam "The Lord of the Rings" endlich in einer atemberaubenden Verfilmung in die Kinos, als größte und aufwändigste Filmproduktion aller Zeiten. Filmmusik-Komponist Howard Shore gestaltete dazu ein voll durchkomponiertes, Oscar- und Grammy-prämiertes musikalisches Werk, das die Handlung mit emotionalen, komplex verwobenen Themen begleitet und jeder Kultur in Mittelerde eigene Motive zuweist. Grund genug, um diese wunderbare Musik live zum Film zu erleben! "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" mit Live-Musik und Großbildprojektion feierte in den letzten Jahren mit zahlreichen ausverkauften Vorstellungen bereits sensationelle Erfolge. Die Originaltonspur des Films, reduziert um die Musik, sorgt für den richtigen Kinosound. Dass die Musik von über 200 Mitwirkenden live dazu gespielt wird, verstärkt das Gänsehaut-Gefühl. Auf einer eigens eingerichteten Großbildleinwand wird eine der erfolgreichsten Verfilmungen der Kinogeschichte so zu einem multimedialen Erlebnis, dessen emotionale Kraft in der grandiosen Live-Musik kulminiert und dem sich niemand entziehen kann. "The Lord oft the Rings - in Concert Live to Film" ist in direkter Zusammenarbeit mit dem Komponisten Howard Shore entwickelt worden und zeichnet sich als einzige von ihm autorisierte Produktion besonders durch den Einsatz der außergewöhnlichen Instrumentierung seiner Filmmusik aus.
Ein Abend voller dramatischer Bilder und offener Emotionen: Christian Arming spannt einen Bogen von slawischer Legendenkraft bis zu Tschaikowskis leuchtender Virtuosität. Nach seinem viel beachteten Einspringer-Erfolg mit Mahlers Neunter im Jahr 2024 kehrt Christian Arming ans Pult der Tonkünstler zurück. Diesmal führt er tief in die böhmischmährische Klangwelt. Bedřich Smetanas Šárka entfaltet als Teil von Mein Vaterland eine archaisch aufgeladene Legende um Macht, Verführung und Gewalt. Leoš Janáčeks Taras Bulba erzählt das Schicksal eines ukrainischen Kosakenführers in eruptiven musikalischen Bildern. Zwischen diese dramatischen Erzählungen setzt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Violinkonzert einen leuchtenden Kontrapunkt. Simone Lamsma, bereits 2025 gefeierte Solistin am Festspielhaus St. Pölten, verleiht dem virtuosen Werk jene Mischung aus Brillanz und Innigkeit, die es seit jeher zu einem Dauerbrenner macht. Sie arbeitet mit renommierten Dirigent:innen zusammen und gastiert bei führenden Orchestern wie dem New York Philharmonic, den Wiener Symphonikern oder der Sydney Symphony. Christian Arming gehört zu den gefragtesten österreichischen Dirigent:innen und überzeugt sowohl im symphonischen als auch im Opernbereich durch Präzision und Ausdruckskraft. Er arbeitet regelmäßig mit Spitzenorchestern und dirigiert Opernproduktionen von den Salzburger Festspielen bis Tokio. PROGRAMM Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 Bedřich Smetana: Šárka Symphonische Dichtung Nr. 3 aus dem Zyklus Mein Vaterland Leoš Janáček: Taras Bulba Rhapsodie für Orchester nach einem Roman von Nikolai Gogol BESETZUNG Simone Lamsma - Violine Christian Arming - Dirigent Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Ein Klangerlebnis für alle Sinne! Der Parfümiere des Vatikans wird den Konzertsaal mit den Düften der Jahreszeiten erfüllen und so das Konzert zu einem ganzheitlichen Erlebnis werden lassen. Künstler Orchestra Lorenzo da Ponte Maristella Patuzzi: Violine Roberto Zarpellon: Dirigent Lorenzo Dante Ferro: Parfümiere Programm Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten op. 8
Programm Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Klaviersonate Nr. 21 C-Dur op. 53 ›Waldstein‹ // 1803–04 Sergei Prokofjew // 1891–1953 Klaviersonate Nr. 4 c-Moll op. 29 // 1917 // Pause // José Vianna da Motta // 1868–1948 Cenas Portuguesas op. 9 // 1893 Ballada op. 16 // 1905 Isaac Albéniz // 1860–1909 Iberia. Erstes Heft // 1905 Besetzung Raúl da Costa | Klavier
Der Messias – ein „Halleluja“ für die Ewigkeit BESETZUNG Barucco | Vokalensemble & Orchester Heinz Ferlesch, Leitung PROGRAMM Georg Friedrich Händel: Der Messias, HWV 56 ÜBER DAS KONZERT Georg Friedrich Händels zeitloses Meisterwerk „Der Messias“ zählt zu den bedeutendsten Oratorien der Musikgeschichte und berührt bis heute Menschen auf der ganzen Welt. 1741 in einer persönlichen Umbruchphase Händels für eine Benefizaufführung komponiert, verbindet das Werk spirituelle Tiefe mit humanitärem Geist. In historisch informierter Aufführungspraxis erklingt der Messias vom Barucco Originalklangorchester unter der Leitung von Heinz Ferlesch. Eindringliche Chöre, innige Arien und farbenreiche Orchesterklänge entfalten ein musikalisches Panorama von berührender Intensität. Der weltberühmte „Halleluja-Chor“ steht exemplarisch für jene Strahlkraft, die den Messias bis heute zu einem Werk von zeitloser Erhabenheit macht.
Klassik, Worldmusic und Jazz Fingerstyle und Klassik, Worldmusic und Jazz - Enzon & Straznicky vereinen in ihrer Musik die unterschiedlichsten Welten der akustischen Gitarre. Auf der Bühne schaffen sie durch Eigenkompositionen, Interpretationen und Arrangements eine intime Atmosphäre, die die Zuhörer in ihren Bann zieht. Verbunden durch ihre gemeinsame Leidenschaft zur Musik und der Gitarre, entwickelte sich während ihrem gemeinsamen Studium an der Universität für Musik und darstellende Künste Wien bei Arnoldo Moreno neben einer engen Freundschaft auch eine künstlerische Symbiose. Ben Enzon überschreitet in seinem musikalischen Schaffen die Gengregrenzen von lateinamerikanischer Musik, Klassik und Jazz. Der Finalist des European Guitar Award studierte akustische Gitarre in Dresden und Wien u.a. bei Thomas Fellow, Nora Buschmann und Reentko Dirks und Arnoldo Moreno. Paul Straznicky bewegt sich neben dem Duo mit Ben Enzon, mit seinem Jazz- Trio, solistisch und in wechselnden Formationen durch alle musikalischen Sphären. Er studiert Akustik- und E-Gitarre an der MdW in Wien.
Sonnenaufgang & Kaiserklang. Haydn in Vollendung BESETZUNG Minetti Quartett Maria Strasser-Ehmer, Violine Anna Knopp, Violine Milan Milojicic, Viola Leonhard Roczek, Violoncello PROGRAMM Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur, op. 20/2, Hob.III:32 (aus den „Sonnenquartetten“) Streichquartett B-Dur, op.76/4, Hob.III:78 („Sonnenaufgang“) Streichquartett C-Dur, op.76/3, Hob.III:77 („Kaiserquartett“) ÜBER DAS KONZERT Joseph Haydn, der „Vater des Streichquartetts“, prägte diese Gattung wie kein anderer, indem er Form, Klangbalance und Ausdruck meisterhaft verfeinerte. Das international renommierte Minetti Quartett widmet sich seit seiner Gründung mit Leidenschaft den Streichquartetten Haydns und hat im Liszt Zentrum Raiding auch seine Debüt-CD mit Haydnquartetten aufgenommen. Zu hören sind bei den Barock Haydn Tagen das strahlende „Sonnenaufgang“-Quartett sowie das berühmte „Kaiserquartett“, dessen majestätische „Kaiserhymne“ weltbekannt ist.
Nora Samandjiev: Violoncello Alfredo Garcia-Navas: Gitarre Marko Simsa: Erzähler Nicht nur Cello und Gitarre können Vögel imitieren. Auch die jungen ZuschauerInnen können pfeifen und zwitschern wie die Vögel in Antonio Vivaldis „Frühling“. Und der Donnerschlag lässt sich mit der großen Trommel doch mindestens genauso gut nachahmen wie mit Cello und Gitarre. Auch wir können wie die Hirten in Vivaldis „Sommer“ dahinschlummern. Ein gemeinsamer Tanz der Landleute zu Vivaldis „Herbst“ darf natürlich nicht fehlen. Und im Winter liegen zum Glück auch für Cello und Gitarre Schals und Pudelmützen bereit
Glanz und Geist. Haydn in Bestform BESETZUNG Wiener KammerOrchester Daniel Schinnerl-Schlaffer, Trompete Jan Willem de Vriend, Leitung PROGRAMM Joseph Haydn:Konzert für Trompete und Orchester Es-Dur, Hob. VIIe:1 Sinfonie Nr. 30 C-Dur „Alleluia“, Hob. I:30 Sinfonie Nr. 92 G-Dur „Oxford“, Hob. I:92 ÜBER DAS KONZERT Joseph Haydn zählt zu den großen Erneuerern der Musikgeschichte und zeigt in diesem Konzert seine Kunst in all ihrer Vielfalt und Strahlkraft. Das Wiener KammerOrchester präsentiert unter der Leitung seines Chefdirigenten Jan Willem de Vriend ein reines Haydn Programm, das musikalische Raffinesse mit Eleganz und einer Brise Humor vereint. Im Zentrum steht Haydns berühmtes Trompetenkonzert, ein Meisterwerk von strahlender Virtuosität, voll mit Melodien, die das Publikum als „Ohrwürmer“ mit nach Hause nimmt. Als Solist ist der junge Wiener Philharmoniker Daniel Schinnerl-Schlaffer zu erleben, der mit technischer Souveränität und musikantischem Zugriff überzeugt. Ergänzt wird das Programm durch zwei der bekanntesten Sinfonien Haydns: die festliche, geistreich komponierte „Oxford“- Sinfonie sowie die mitreißende Sinfonie „Alleluia“, deren Beiname für ihre jubelnde Energie steht.
Tastenwelten im Dialog – Scarlatti & Haydn BESETZUNG Kateryna Titova, Klavier PROGRAMM Domenico Scarlatti: Sonate d-moll, K.9 Sonate h-moll, K.27 Sonate A-Dur, K.212 Sonate d-moll, K.213 Joseph Haydn: Variationen f-moll, Hob. XVII:6 Sonate A-Dur, Hob. XVI:12 Sonate Es-Dur, Hob. XVI:52 Sonate C-Dur, Hob XVI:50 ÜBER DAS KONZERT Sie haben beide die Literatur für Tasteninstrumente nachhaltig geprägt und stehen für Aufbruch und Experimentierfreude: Domenico Scarlatti und Joseph Haydn. Scarlattis Sonaten entfalten gerade auf dem modernen Flügel ihre rhythmische Energie und temperamentvolle Beweglichkeit sowie ihre überraschenden harmonischen Wendungen. Haydn greift diese Impulse auf und entwickelt sie weiter: von den konzentrierten f-moll-Variationen bis hin zu seiner großen, zukunftsweisenden Es-Dur-Sonate. Neben ihrer technischen Brillanz beherrscht Kateryna Titova gerade die Klangsprache und Phrasierungskunst der „Wiener Klassik“ in Vollendung und versteht es mühelos feinste Klavierkultur mit stilistischer Sicherheit und klarem Formbewusstsein zu vereinen.
Wolfgang Amadeus Mozart 1. Sinfonie, Es-Dur, KV 16 Grażyna Bacewicz Kleine Suite und Oberek Karol Szymanowski Etüde in b-moll, Bearbeitung Grzegorz Fitelberg Witold Lutosławski Kleine Suite für Orchester Ludwig van Beethoven 1. Sinfonie, C-Dur, op. 21 Radio-Sinfonieorchester Warschau ERSTER FRÜHLINGSREIGEN Mittwoch, 17. März 2027 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Jurek Dybal Dirigent 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Die Wurzeln der Klassik verbinden sich mit Polens farbenreicher Musikkultur: Das Radio-Sinfonieorchester Warschau unter der Leitung von Jurek Dybał spannt einen Bogen von Mozart und Beethoven zu folkloristisch geprägten Werken des 20. Jahrhunderts. Dybałs feines Gespür für Dramaturgie schafft intensive Konzerterlebnisse zwischen Tradition und Entdeckungslust. Mozarts Sinfonie Nr. 1 eröffnet mit jugendlicher Leichtigkeit und erstaunlicher Reife. Die Musik des Achtjährigen lässt jene Klarheit und Eleganz erkennen, die ihn weltberühmt machen sollte. Mit Grażyna Bacewicz rückt eine der bedeutendsten polnischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Ihre Werke verbinden neoklassische Präzision mit rhythmischer Energie und folkloristischem Feuer. Szymanowskis Etüde entfaltet eine schimmernde, spätromantisch-impressionistische Atmosphäre, die das ursprünglich pianistische Werk in ein neues Licht taucht. Lutosławskis Kleine Suite zeigt den jungen Komponisten auf dem Weg zu seiner späteren Meisterschaft: Vier kurze, pointierte Sätze voller Witz, Eleganz und volksmusikalischer Lebendigkeit. Den festlichen Abschluss bildet Beethovens Sinfonie Nr. 1 – ein Werk an der Schwelle zwischen Tradition und Aufbruch, welches bereits die unverwechselbare Handschrift des jungen Beethoven erkennen lässt.
Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien "Game of Thrones" und "House of the Dragon" werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt. Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe "Game of Thrones - The Concert Show" bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie "House of the Dragon", entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis. Der Soundtrack - Ein Meisterwerk: Der Emmy-prämierte Soundtrack zu "Game of Thrones" ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von "House of the Dragon", der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen. Ein Komponist mit visionärem Talent: Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu "Game of Thrones" als auch der zu "House of the Dragon" haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt. Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen. Die Geschichten von George R. R. Martin: Während "Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off "House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei "House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.
Aus gutem Grund zählt VOCES8 zu den weltweit führenden A-cappella-Ensembles: Virtuos verbindet es gesangstechnische Präzision und stilistische Vielfalt. Im neuen Programm stoßen die Sänger:innen gar das Tor zum Himmel auf. Unter dem Titel Give Me Your Stars spannt das Oktett den Bogen von der Renaissance bis zu Jazz, Pop und Filmmusik – getragen von der Idee des Sternenlichts als Trost und Orientierung. Tomás Luis de Victorias Regina Caeli à 8 öffnet das Programm in strahlender Polyphonie, gefolgt von Eric Whitacres hoffnungsvollem All Seems Beautiful to Me. Das eigens für VOCES8 komponierte Give Me Your Stars von Lucy Walker bildet den emotionalen Kern des Programms. In Arrangements von Jim Clements erscheinen die Bond-Klassiker For Your Eyes Only und You Only Live Twice in cineastischer Pracht. Das irische Danny Boy hingegen fügt keltische Farbtupfer hinzu. Zum Abschluss sorgt I Get a Kick Out of New York für jazzigen Schwung. VOCES8 wurde 2005 vom Londoner Brüderpaar Paul und Barnaby Smith gegründet. Das Ensemble gastierte seither in Häusern wie der Elbphilharmonie oder dem Sydney Opera House. Seine Alben erreichten Spitzenplätze in den Charts, und die Aufnahme von Christopher Tins The Lost Birds mit dem Royal Philharmonic Orchestra wurde 2023 für einen Grammy nominiert.
Als der böhmische Komponist Anton Reicha im Jahr 1808 nach Paris übersiedelte, machte er dort die Bekanntschaft mit fünf herausragenden Musikern, die ihn dazu veranlasste, eine Reihe von Quintetten für Querflöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott zu komponieren. Damit war der Grundstein einer Gattung gelegt, die sich im weiteren Verlauf des 19. und 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit erfreute. Ausgehend von Reicha entführen die Musiker:innen des tschechischen Alinde Quintets, Gewinner des ARD-Wettbewerbs 2024, in die Welt der französischen Kammermusik für Bläserquintett: Von Darius Milhauds farbenreicher Suite La Cheminée du roi René, über ein Arrangement von Maurice Ravels Le tombeau de Couperin bis hin zu wilden Tänzen von Henri Tomasi. Programm Anton Reicha // 1770–1836 Bläserquintett F-Dur op. 100, Nr. 1 // 1824 Darius Milhaud // 1892–1974 La Cheminée du roi René. Suite op. 205 // 1939 // Pause // Maurice Ravel // 1875–1937 Le tombeau de Couperin M. 68a // 1914–17, 1919 [Bearbeitung für Bläserquintett von Mason Jones] Henri Tomasi // 1901–1971 Cinq danses profanes et sacrées // 1959 Besetzung Alinde Quintet Anna Talácková | Flöte Barbora Trnčíková | Oboe David Šimeček | Klarinette Kryštof Koska | Horn Petr Sedlák | Fagott
Das Eröffnungskonzert des Internationalen Gitarrenfestivals Rust lädt zu einem Abend feinster Gitarrenmusik in gemütlicher, konzentrierter Atmosphäre ein. Solistische Virtuosität trifft auf kammermusikalische Sensibilität, präsentiert von herausragenden Gitarristinnen und Gitarristen aus dem internationalen Kreis. Mit einem Programm, das von klassischer Romantik bis zu zeitgenössischen Werken reicht, bietet das Konzert abwechslungsreiche Klangfarben und präzise Handwerkskunst. Der Veranstaltungsort in Rust schafft den passenden Rahmen für intensives Hörerleben und musikalische Nähe. Ein empfehlenswerter Auftakt für alle Freundinnen und Freunde der Gitarre, ideal für Einsteiger und Kenner gleichermaßen. Kommen Sie rechtzeitig, der Einlass beginnt kurz vor Konzertbeginn, und genießen Sie einen Abend voller musikalischer Höhepunkte.
Wie klingt großes Kino, wenn es den Kinosaal verlässt und den Konzertsaal erobert? Dieser Abend führt von imperial-europäischer Klassik bis zu symphonischer Filmmusik. Erich Wolfgang Korngold hat Hollywood nicht bedient, sondern geprägt! Mit seinen opulenten Partituren erfand er eine neue Klangsprache für das Kino, getragen von jener kompositorischen Handschrift, die er aus Wien mitgebracht hatte. Die Suite aus The Sea Hawk zeigt diese Musik in voller orchestraler Pracht: dramatisch, glänzend, hochkonzentriert. Fabien Gabel stellt ihr Franz Schrekers schillerndes Vorspiel zu einem Drama gegenüber, eine sinnliche Verdichtung aus dem Geist des Wiener Fin de Siècle, zwischen Rausch und Abgrund. Den Auftakt bildet Beethovens fünftes Klavierkonzert, das sogenannte „Emperor“-Konzert: ein Werk von majestätischer Geste und innerer Freiheit. Mit Javier Perianes kehrt dafür einer der großen Pianist:innen unserer Zeit zurück, dessen Spiel Klarheit, Noblesse und Energie vereint. Er ist ebenso gefragter Kammermusiker, spielt bei internationalen Festivals und wurde für seine einfühlsame, präzise Interpretation sowohl des klassischen als auch des romantischen Repertoires ausgezeichnet. Seit Sommer 2025 steht Fabien Gabel als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters am Pult. Der französische Dirigent arbeitete mit Orchestern auf der ganzen Welt und ist für seinen energetischen Stil sowie für seine vielseitige Programmgestaltung bekannt. PROGRAMM Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 EsDur op. 73 Franz Schreker: Vorspiel zu einem Drama Erich Wolfgang Korngold: The Sea Hawk Suite (Bearbeitung: Patrick Russ) BESETZUNG Javier Perianes - Klavier Fabien Gabel - Dirigent Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit. Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien
Beethoven Jubiläumskonzert: Genie in Klang Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“, op. 62 Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73 Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55, „Eroica“ Staatsorchester Rheinische Philharmonie Montag, 5. April 2027 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Szymon Nehring Klavier Marzena Diakun Dirigentin 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Charismatische Könner vereint in einem Programm voller Strahlkraft: In Villach treffen außergewöhnliche musikalische Persönlichkeiten aufeinander, deren künstlerische Präsenz den Abend prägen. Marzena Diakun bringt ihre energiegeladene Präzision und interpretatorische Tiefe auf die Bühne. An ihrer Seite steht Szymon Nehring, der polnische Ausnahmepianist und einer der gefragtesten Musiker seiner Generation. Sie verbinden gemeinsam mit der Rheinischen Philharmonie Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalische Sensibilität zu einem Klangerlebnis, das lange nachklingt. Beethovens 5. Klavierkonzert eröffnet mit einem majestätischen Akkord und einer brillanten Klavierpassage – ein Auftakt, der den Ton für eines der gefeiertsten Werke der Klavierliteratur setzt. Es spiegelt seinen heroischen Geist in einer turbulenten Zeit wider und beeindruckt durch Kühnheit, Lyrik und virtuose Anforderungen. Beethovens 3. Sinfonie markiert einen Wendepunkt in der Musikgeschichte – neu, kühn und revolutionär. Marzena Diakun zeigt, wie meisterhaft der Komponist in der Eroica Freude und Bewunderung, aber auch Entsetzen und Ernüchterung über Napoleon miteinander verwebt. Unter ihrer Leitung entfaltet sich die Sinfonie als ein Werk, das musikalische Grenzen sprengt und bis heute als eines der radikalsten und wegweisendsten der gesamten Musikgeschichte gilt.
Märchen, Mythos und reine Klangmagie stehen im Zentrum dieses Abends, der das Orchester in all seinen Farben leuchten lässt. Zwischen Zauber, Verführung und eruptiver Energie entfaltet sich ein Programm voller Fantasie und sinnlicher Intensität. Paul Dukas’ Zauberlehrling erzählt Goethes Ballade ohne Worte, dafür mit umso größerer Bildkraft: Jede Bewegung, jede Eskalation wird im Orchester unmittelbar erfahrbar. Aus derselben poetisch-dunklen Welt stammt das Vorspiel zum dritten Akt von Dukas' Oper Ariane et Barbe-bleue, ein schillernder Blick in eine geheimnisvolle Märchenlandschaft. Igor Strawinskis frühes Feuerwerk setzt einen funkelnden Kontrapunkt: ein kurzes, hochvirtuoses Orchesterstück, dessen Brillanz bereits den späteren Revolutionär des Balletts erahnen lässt. Überraschend lyrisch zeigt sich Alexander Mossolow mit seinem spätromantischen Harfenkonzert, interpretiert von Xavier de Maistre. Zuletzt Maurice Ravels zweite Suite aus Daphnis et Chloé: ein ekstatischer Traum von Antike, Natur und Liebe. Xavier de Maistre gehört zu den führenden Harfenist:innen der Gegenwart und begeistert als Solist, Kammermusiker und Innovator, der das Harfenrepertoire mit Aufträgen, Transkriptionen und eigenen Programmen erweitert. Nach Chefpositionen in Québec und internationalen Engagements u. a. in Oslo, Paris und Luzern leitet Fabien Gabel seit 2025/2026 das Tonkünstler Orchester Niederösterreich. Er ist bekannt für seine tiefgehenden Interpretationen, seine stilistische Bandbreite und seine detailreiche Arbeit an Klang und Ausdruck. PROGRAMM *Igor Strawinski: Feuerwerk Fantasie für großes Orchester op. 4 *Alexander Mossolow: Konzert für Harfe und Orchester *Paul Dukas: L’apprenti sorcier | Der Zauberlehrling Symphonische Dichtung *Paul Dukas: Vorspiel zum 3. Akt der Oper Ariane et Barbe-bleue *Maurice Ravel: Daphnis et Chloé Suite Nr. 2 BESETZUNG Xavier de Maistre - Harfe, Fabien Gabel - Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester
Der Dichter, Satiriker und Journalist Heinrich Heine zählt zu den wichtigsten Denkern des 19. Jahrhunderts, der mit seinen zahlreichen Gedichten auch auf die Musikgeschichte entscheidenden Einfluss nahm - vertonten doch zahlreiche Komponist:innen seine Texte, darunter auch Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann oder Franz Schubert. Während Sprecherin Maren Ulrich Auszüge aus verschiedenen Prosawerken Heines liest, leiht Bariton Konstantin Krimmel ausgewählten Heine-Liedern seine Stimme. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper feierte er jüngst nicht nur als Don Giovanni einen fantastischen Erfolg. Sein lyrisch-beweglicher und dabei ebenso satter und farbiger Bariton macht ihn zugleich zum prädestinierten Liedsänger, der das Publikum mit höchster technischer Brillanz und nuancenreicher Textausdeutung in seinen Bann zieht. Dabei wird er kongenial vom israelisch-südafrikanischen Pianisten Ammiel Bushakevitz am Klavier begleitet. Programm Heinrich Heine // 1797-1856 Reisebilder // 1826-30 »Lieber Leser, gehörst du vielleicht zu jenen frommen Vögeln« Franz Liszt // 1811-1886 Im Rhein, im schönen Strome S. 272/2 // 1854 Franz Schubert // 1797-1828 Das Fischermädchen D 957 // 1828 Heinrich Heine Memoiren // 1854 »[I]ch bin geboren zu Ende des skeptischen achtzehnten Jahrhunderts« Franz Liszt Die Loreley S. 273/2 // 1854-56 Heinrich Heine Ludwig Börne. Eine Denkschrift // 1830, 1839 »Ich bin müde und lechze nach Ruhe.« Franz Schubert Die Stadt D 957 // 1828 Heinrich Heine Ludwig Börne. Eine Denkschrift // 1830, 1839 »Du hast keinen Begriff davon« Besetzung Konstantin Krimmel | Bariton Maren Ulrich | Sprecherin Ammiel Bushakevitz | Klavier
Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zu Recht. Tubist:innen wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannteste aller Tubisten, Andreas Martin Hofmeir, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz das Beste der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner Hundsgemeinen Instrumentenkunde gibt er ihr auch sprachlich den Rest. Ein besonderer Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang. Besetzung Andreas Martin Hofmeir | Tuba Barbara Schmelz | Klavier
Ein Lesekonzert mit Christoph Soldan (Klavier, Moderation) und Nadine Oberender (Lesung, Moderation) Ein Abend zwischen Leidenschaft und Musik: Im Zentrum dieses Lesekonzerts stehen Briefe aus dem bewegenden Austausch zwischen Ludwig van Beethoven und Josephine Gräfin von Deym. Die Korrespondenz eröffnet einen intimen Blick auf eine Beziehung, die von inniger Liebe, gesellschaftlichen Zwängen und künstlerischer Inspiration geprägt war. Beethoven fühlte sich der ungarischen Adelsfamilie Brunsvik besonders verbunden. Mehrere Klaviersonaten widmete er ihren Mitgliedern – darunter die leidenschaftliche Klaviersonate Nr. 23 in f-Moll, op. 57 für Franz von Brunsvik, die zu den berühmtesten Werken des 19. Jahrhunderts zählt. Ihr gegenüber steht die lyrische, zweisätzige Klaviersonate Nr. 24 in Fis-Dur, op.78, adressiert an dessen Schwester Therese und daher mit dem Beinamen „à Thérèse“ versehen. Zwischen Lesung und Musik entfaltet sich so ein Panorama von Beethovens Gefühlswelt. Am Ende richtet sich der Blick auf ein bis heute bewegendes Dokument: den rätselhaften Liebesbrief mit den Worten „Mein Engel, mein Alles, mein Ich“. Wer war die geheimnisvolle Adressatin? Der Abend mit Christoph Soldan und Nadine Oberender findet im Rahmen des besonderen Formats Künstler hautnah statt. Dort nimmt das Publikum direkt auf der Bühne Platz, also in unmittelbarer Nähe zum Künstler oder zur Künstlerin. Der Abend findet im Rahmen des besonderen Formats „Künstler hautnah“ statt. Dort nimmt das Publikum direkt auf der Bühne Platz, also in unmittelbarer Nähe zum Geschehen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Gehen und Bleiben Werke von Charles Gounod, Josef Gabriel Rheinberger, Antonín Dvořák, Johannes Brahms, Stephan Kühne sowie Arrangements von Klemens Vereno und Martin A. Fuchsberger Musik Ensemble Salzburg Montag, 12. April 2027 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Martin Fuchsberger Dirigent 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Galerie Draublick Einführung zum Konzertabend Das Programm „Gehen und Bleiben“ widmet sich den vielen Facetten von Bewegung. Der erste Teil entfaltet sich als musikalischer Bogen, in dem bekannte Werke wie Stationen einer Reise erscheinen. Eigens komponierte Überleitungen von Stephan Kühne verbinden diese Etappen und öffnen Schritt für Schritt neue Klangräume. Am Ende dieses Weges steht die Uraufführung seines neuesten Werkes, das die zuvor gehörten Eindrücke aufgreift und weiterführt. Stephan Kühne zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des Kärntner Musiklebens. Seine Werke gelten als unverwechselbar – eine eigene musikalische Sprache, geprägt von originellen Ideen und hoher spieltechnischer Präzision. Der Gedanke des „Gehen und Bleiben“ spiegelt sich auch im Leben von Johannes Brahms, der von Hamburg nach Wien zog, um dort sein künstlerisches Zuhause zu finden. Zugleich verweist das Thema auf unsere moderne, mobile Welt, in der Bewegung und Beständigkeit eng miteinander verwoben sind. Das 2024 gegründete Musik Ensemble Salzburg vereint Lehrende, Studierende und Absolvent:innen des Mozarteums sowie professionelle Musiker:innen der Region. Nach ersten erfolgreichen Auftritten werden Einladungen zum Gartenkonzert der Stiftung Mozarteum 2026 und eine große Uraufführung 2027 in Villach folgen.
Klarinettist Daniel Ottensamer und Cellist Stephan Koncz sind nicht nur Mitglieder der Wiener, beziehungsweise Berliner Philharmonikern: Die zwei Kollegen verbindet ebenfalls ihre Leidenschaft für Kammermusik. Gemeinsam mit dem Pianisten Christoph Traxler haben sich die Musiker zusammengetan, um unter anderem Beethovens berühmt-berüchtigtes ›Gassenhauer-Trio‹ auf die Bühne zu bringen. Beethoven verarbeitete darin im dritten Satz eine Melodie aus der Oper L’amor marinaro des Komponisten Joseph Weigl, die nach der Uraufführung 1797 als waschechter Gassenhauer in aller Munde (und Ohren) war. Das Programm vervollständigen weitere Kompositionen für Klarinette, Violoncello und Klavier von Komponisten wie Max Bruch, dem italienischen Filmmusikkomponisten Nino Rota, Arvo Pärt und Vincent d’Indy. Programm Ludwig van Beethoven // 1770-1827 ›Gassenhauer-Trio‹ für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 // 1797 Max Bruch // 1838-1920 Moderato, Nr. 8 aus: Acht Stücke für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 83 // 1910 Allegro vivace, ma non troppo, Nr. 7 aus: Acht Stücke für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 83 // 1910 Nino Rota // 1911-1979 Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier // 1973 // Pause // Arvo Pärt // * 1935 Mozart-Adagio für Klarinette, Violoncello und Klavier // 1992 Vincent d’Indy // 1851-1931 Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 29 // 1887 Besetzung Daniel Ottensamer | Klarinette Stephan Koncz | Violoncello Christoph Traxler | Klavier
Programm Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Ouvertüre c-Moll zu Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel Coriolan op. 62 // 1807 Franz Schubert // 1797–1828 Ausgewählte Lieder nach Texten von Ludwig Rellstab Auf dem Strom für Tenor, Horn und Klavier D 943 // 1828 Allegro, IV. Satz der Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 ›Tragische‹ // 1816 // Pause // Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 // 1807 Besetzung Julian Prégardien | Tenor Kristian Bezuidenhout | Klavier Camerata Salzburg Gregory Ahss | Violine & Leitung
„Wie war das Leben so schön! Heiteren Sinnes muss man sein. Dazu hat einen die Vorsehung bestimmt.“ W.A. Mozart Amadeus von Kaja Dymnicki und Alex Pschill sehr frei nach Peter Shaffer mit Christian Dolezal, Julia Edtmeier, Agnes Hausmann, Doris Hindinger und Live-Musik von Belush Korenyi Dienstag, 20. April 2027 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Gastspiel des Bronski & Grünberg Theater 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Theaterabend Ein neuer Superstar ist in der Stadt! Wolfgang Amadeus Mozart wurde von Kaiser Joseph II. von Salzburg nach Wien engagiert, um eine Oper zu komponieren. Auch wenn der Hofstaat der Sache äußerst skeptisch gegenübersteht. Das lustige, lasterhafte Äffchen entflieht mit seiner Frau Constanze dem gestrengen Vater am väterlich-kaiserlichen Hof und komponiert nun Seite an Seite mit seinem größten Konkurrenten und bisherigen Kaiserliebling Antonio Salieri. Und auch er war gut. Also Salieri, nicht der Kaiser. Nein, der spielt sogar äußerst schlecht Klavier. Aber Salieri war sehr gut. Und sehr erfolgreich. Nur eben kein Wunderkind. Und wenn Fleiß, Glaube und ein braver Lebensstil von Gott mit Mittelmäßigkeit bestraft werden und man auch noch die ganze Genialität seines Widersachers erkennt, ja sogar liebt, ja dann kann man schon mal zum Mörder werden. In Zusammenarbeit mit dem Volkstheater in den Bezirken und zahlreichen erfolgreichen Gastspielen, ist das Wolferl nun samt seinem Nestroypreis auf dem Weg nach Villach.
Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Zudem ist er auch viral einer der weltweit meist gestreamten deutschen Pianisten - über eine Millionen Menschen streamen seine Musik monatlich auf verschiedenen Plattformen. Dirk Maassen begeistert aber auch live sein Publikum jedes Mal aufs Neue. Seine Fans nehmen auch einmal ohne Weiteres Anreisen von über 1.000km auf sich, um ihn live zu erleben. Mit einzigartigem Gefühl und genialem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstseinerreicht und Türen öffnet, die bisher unentdeckt blieben. Erlebe jetzt den vielleicht bewegendsten Pianisten Deutschlands live, der vollerLeidenschaft eine bewegende Auswahl seiner über 200 zählenden Kompositionen spielt. "Die Musik von Dirk Maassen wird getragen von dem Künstler, der nicht nur super Musikstücke komponiert sondern mit seiner ganzen Seele spielt. Absolut empfehlenswert ..." "Nie habe ich gedacht, dass es möglich ist, so in Musik einzutauchen, meine Welt hat einen neuen Raum bekommen und ist ein bisschen bunter geworden. Danke von Herzen" "Die wunderbaren Kompositionen in Verbindung mit dem authentischen, sympathisch-bescheidenen Auftritt des Künstlers geben dem Publikum das Gefühl, Gast bei einem intimen Privatkonzert zu sein. Das sucht nicht nur in der Neoklassik nach seinesgleichen" "Ein durch und durch gelungener Abend, mit gefühlvoll durchdringender Klaviermusik, die einem die Stunden des Abends wie Minuten erscheinen lässt. Herzlichen Dank!"
Barockensemble „Passacaglia della Vita“ Armonico Tributo Austria (Lorenz Duftschmid, Brigitte Täubl, Ewald Donhoffer), Johanna Falkinger (Gesang) Eines der renommiertesten Barockensembles Österreichs und eine der gefragtesten Stimmen der neuen Generation. Werke von Giovanni Paolo Cima, Barbara Strozzi, Stefano Landi, Dietrich Buxtehude u.a. Der „fröhliche“ Totentanz, Passacaglia della Vita von Stefano Landi, ist auf einem barocken Memento mori-Text (Sei dir der Sterblichkeit bewusst) komponiert. Landi interpretiert ihn erstaunlich lebensbejahend und humorvoll. Die Botschaft lautet, dass man das Leben und die Freuden des Moments genießen sollte, auch wenn für jede und jeden das Ende unabdingbar ist. Unter diesem Motto - Carpe diem - erklingen italienische und deutsche Werke des 17. Jahrhunderts, die überbordende Lebensfreude mit dem Bewusstsein des Unvermeidbaren in Einklang bringen.
LEGENDS - Legendäres von Mozart bis Queen Die Neudefinition der Kammermusik Feuerbach-Quartett Jamila Musayeva Max Eisinger Eugen Hubert Viola Lukas Kroczek Violoncello Ein Funkenflug zwischen Klassik und Pop: LEGENDS vereint musikalische Ikonen, die sich in der Realität nie begegnet sind – doch auf der Bühne des Feuerbach-Quartetts verschmelzen sie zu einem einzigartigen Erlebnis. Wolfgang Amadeus Mozart trifft auf Freddie Mercury, Pink Floyd auf Claude Debussy, Amy Winehouse auf Franz Schubert, Michael Jackson auf Tina Turner. Grenzen lösen sich auf, Stile verbinden sich zu etwas völlig Neuem. Vier Musiker aus vier Nationen verwandeln das klassische Streichquartett in ein energiegeladenes Spektakel. Ohne Noten, mit virtuoser Spielfreude und einer Bühnenpräsenz voller Humor, Charme und Präzision interpretieren sie Beethoven, Beatles oder Dire Straits überraschend modern. Es wird geklatscht, gepfiffen, getanzt – und das Publikum wird Teil des Geschehens. Die ansteckende Energie des Ensembles macht jeden Abend zu einem Ereignis voller Leidenschaft und Raffinesse. Seit 2014 begeistert das Feuerbach-Quartett mit über 100 Konzerten pro Jahr die großen Bühnen Europas – von den Salzburger Festspielen bis Schleswig-Holstein, von Italien bis Luxemburg. LEGENDS kennt keine Grenzen, nur Musik, die verbindet und überrascht.
Die Weltstars Rolando Villazón und Xavier de Maistre nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise. Der weltweit gefeierte und beliebte Startenor und der herausragende Harfenist präsentieren ihren umjubelten Liederabend "Serenata Latina". Auf dem Programm stehen die schönsten Momente von Komponisten wie Ginastera, Guastavino und de Falla. Ein berührender Abend mit südamerikanischem Flair. Rolando Villazón lebt in Paris. Er gilt als einer der vielseitigsten Künstler unserer Zeit und ist auch als Regisseur, Schriftsteller, TV- und Radio-Persönlichkeit, Intendant der Salzburger Mozartwoche und künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bekannt. Xavier de Maistre gilt international als einer der besten Harfenisten. Im Alter von nur 25 Jahren wurde er als erster französischer Musiker bei den Wiener Philharmonikern aufgenommen. Als Solist spielt er regelmäßig mit den renommiertesten Orchestern. Besetzung Rolando Villazón (Tenor) Xavier de Maistre (Harfe) Programm Werke u.a. von Ginastera, Guastavino und de Falla Konzertdauer ca. 1 Stunde 45 Minuten inkl. Pause (ca. 25 Minuten)
Liebe hat unendlich viele Klangfarben – und Musik ist ihr schönstes Ausdrucksmittel. Mit ihrem unverwechselbaren Stil nehmen die Schick Sisters das Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch die Welt der Liebe – mal zart, mal kraftvoll, aber immer berührend. In deutscher Sprache, auf Englisch und Französisch erzählen sie von Sehnsucht, Glück, Herzklopfen und gebrochenen Herzen. Eigene Kompositionen treffen auf liebevoll ausgewählte Covers und neu interpretierte Klassiker – jedes Lied ein kleines Kunstwerk. Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis voller Emotion, Harmonie und musikalischer Raffinesse. Außerdem: wer das Schwesterntrio aus ihrer kabarettistischen „Dornrosen“-Vergangenheit kennt, weiß, dass auch der Humor in ihren Konzerten nicht zu kurz kommt! Katharina Schick: Vocals, Acoustic Guitar Christine Schick: Vocals, Violine Veronika Schick: Vocals, Doublebass, Piano
Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie. Zwei Brüder, ein Klavier - und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen. "Bruderliebe" ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn - und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich - oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut. Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen - und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben? Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. "Bruderliebe" ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme - ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte. Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau - und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht. Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik - und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.
Programm Ludwig van Beethoven // 1770–1827 Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36 // 1801–02 Philippe Hersant // * 1948 Dreamtime für Flöte und Orchester // 2013 // Pause // Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60 // 1806 Besetzung Emmanuel Pahud | Flöte Bruckner Orchester Linz Markus Poschner | Dirigent
Zum Muttertag steht ein festlicher Konzertabend auf dem Programm, der allen Müttern als liebevoll gestalteter „musikalischer Blumenstrauß“ gewidmet ist – voller Gefühl, Vielfalt und musikalischer Überraschungen. Die Mitwirkenden des Abends wurden von Prof. Lui Chan bislang noch nicht bekannt gegeben, was die Vorfreude auf das Programm zusätzlich steigert. Das Konzert vereint klassische und moderne Klangwelten zu einem feierlichen Rahmen, der Dankbarkeit und Wertschätzung auf besondere Weise musikalisch zum Ausdruck bringt.
"Beethoven"
Das Ensemble Misenos ist nach dem gleichnamigen Trompeter aus der griechischen Mythologie benannt. Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit des Ensembles ist das Zusammenspiel von Trompete und Sopranstimme in Werken des Barock. In ihrem ausgefeilten Konzertprogramm legen die Musiker:innen einen besonderen Fokus auf Komponisten, die während des 17. Jahrhunderts im Habsburger Reich tätig waren. Musiker wie Antonio Caldara, Antonio Cesti, Georg Muffat, H.I.F. Biber oder Johann Joseph Fux prägten nicht nur nachhaltig die reiche österreichische Musikkultur, sondern schufen zugleich zahlreiche Werke für Sopran und Trompete. Tauchen Sie in die opulenten Klänge dieser Zeit ein! Programm Jan Dismas Zelenka // 1679-1745 Laudate pueri Dominum D-Dur für Sopran, Trompete, 2 Violinen, Viola und Basso continuo ZWV 81 // 1729 Antonio Caldara // 1670-1736 Triosonate G-Dur op. 1, Nr. 2 // 1693 Alessandro Melani // 1639-1703 »Qual mormorio giocondo«. Kantate D-Dur für Sopran, Trompete, 2 Violinen und Basso continuo // Pause // Besetzung Ensemble Misenos Annemarie Pfahler | Sopran Sophia Kälber | Barocktrompete Rodrigo Aros | Barockvioline Joaquín Reyes Bórquez | Barockvioline & Barockviola Benedikt Wagner | Barockvioloncello & Viola da gamba Leo Klimpke | Cembalo
Schwanensee - Ballett und Orchester - Tournee 2027 Schwanensee, ein unverzichtbares Meisterwerk des klassischen Balletts, feiert 2027 sein großes Comeback mit einer neuen außergewöhnlichen Tournee durch Frankreich und Europa. Aufgeführt vom Paris Ballet Theater verspricht dieses legendäre Werk, das Publikum vom Vorhangauf bis zum Applaus zu begeistern. Die Geschichte von Prinz Siegfried und Prinzessin Odette entfaltet sich mit Kraft und Emotion. Odette ist Opfer eines grausamen Zaubers und dazu verdammt, tagsüber als Schwan zu leben und nur nachts ihre menschliche Gestalt wiederzuerlangen. Von aufrichtiger Liebe erfüllt, schwört Siegfried, den Zauber zu brechen ... aber wird es ihm gelingen, die Machenschaften des furchterregenden Rothbart zu überwinden? Kann die Liebe wirklich dem Schicksal trotzen? Der Schwanensee, 1875 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski komponiert und 1895 durch die Choreografie von Marius Petipa veredelt, verkörpert die Essenz des romantischen Balletts. Mythische Momente wie der berühmte Pas de deux oder der bezaubernde Schwanentanz faszinieren und bewegen weiterhin alle Generationen. Eine zauberhafte Inszenierung im Jahr 2027 Diese neue Inszenierung besticht durch prächtige Kulissen, atemberaubende Kostüme und ein Live-Orchester, das die außergewöhnlichen Tänzer des Paris Ballet Theater begleitet und das Publikum vollständig in diese zauberhafte Welt eintauchen lässt. Ein unverzichtbares Ereignis Ob Sie nun Tanzliebhaber oder einfach nur neugierig sind, Schwanensee ist ein einzigartiges Erlebnis, das Sie mit Ihrer Familie oder Freunden teilen können. Diese für jedes Publikum zugängliche Show verspricht Ihnen einen zeitlosen Moment voller Anmut, Emotionen und Schönheit. Reservieren Sie jetzt Ihre Plätze und lassen Sie sich von diesem Werk mitreißen, das weiterhin die ganze Welt zum Träumen bringt.
Virtuosität und Leidenschaft mit Brahms und Tschaikowsky Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 2, B-Dur, 83 Peter Iljitsch Tschaikowsky 6. Sinfonie, h-moll, op. 74 Württembergische Philharmonie Reutlingen Freitag, 21. Mai 2027 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Michael Korstick Klavier Marzena Diakun Dirigentin 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Der Pianist Michael Korstick zählt zu den markantesten Persönlichkeiten der internationalen Klavierszene. Bekannt für kompromisslose Klarheit, enorme Ausdruckskraft und eine interpretatorische Tiefe, verbindet er intellektuelle Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität. Gemeinsam mit der Dirigentin und dem Orchester entwickelt er eine Interpretation des Brahms’schen Klavierkonzerts, die kraftvolle Präsenz mit feiner Detailarbeit vereint. Das Zusammenspiel basiert auf einem sensiblen Gleichgewicht: Kein Gegeneinander, sondern ein partnerschaftlicher Dialog. So entsteht ein atmosphärischer Austausch zwischen Klavier und Orchester. Nach der Pause widmet sich die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Marzena Diakun Tschaikowskys hochemotionaler „Pathétique“, seiner monumentalen 6. Sinfonie. Dieses Meisterstück entfaltet ein gewaltiges Panorama menschlicher Leidenschaft, Verzweiflung und innerer Kämpfe. Vom weit ausgreifenden ersten Satz über das energiegeladene Marsch-Scherzo bis zum erschütternden Finale zieht die Sinfonie das Publikum unweigerlich in ihren Bann. Ein Konzert voller Intensität, spannungsreicher Kontraste und großer musikalischer Erzählkunst – zwei Meisterwerke der Romantik in all ihrer emotionalen Tiefe.
Der Dichter, Satiriker und Journalist Heinrich Heine zählt zu den wichtigsten Denkern des 19. Jahrhunderts, der mit seinen zahlreichen Gedichten auch auf die Musikgeschichte entscheidenden Einfluss nahm - vertonten doch zahlreiche Komponist:innen seine Texte, darunter auch Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann oder Franz Schubert. Während Sprecherin Maren Ulrich Auszüge aus verschiedenen Prosawerken Heines liest, leiht Bariton Konstantin Krimmel ausgewählten Heine-Liedern seine Stimme. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper feierte er jüngst nicht nur als Don Giovanni einen fantastischen Erfolg. Sein lyrisch-beweglicher und dabei ebenso satter und farbiger Bariton macht ihn zugleich zum prädestinierten Liedsänger, der das Publikum mit höchster technischer Brillanz und nuancenreicher Textausdeutung in seinen Bann zieht. Dabei wird er kongenial vom israelisch-südafrikanischen Pianisten Ammiel Bushakevitz am Klavier begleitet. Programm Lieder von Fanny Hensel // 1805-1847 Franz Liszt // 1811-1886 Mélanie Bonis // 1858-1937 Claude Debussy // 1862-1918 Alma Mahler // 1879-1964 Marguerite Canal // 1890-1978 Besetzung Sabine Devieilhe | Sopran Mathieu Pordoy | Klavier Künstler:innengespräch 17:15 Künstler:innengespräch im Foyer Mittlerer Saal
Solist ist Nicolas Altstaedt. Vor mehr als 40 Jahren von Iván Fischer gegründet, hat sich das Budapest Festival Orchestra in kürzester Zeit Weltruhm erspielt und wird heute regelmäßig zu den zehn besten Orchestern weltweit gezählt. Nach 25 Jahren ist das Ensemble nun endlich wieder im Brucknerhaus zu erleben. Sein Debüt in Linz feiert dabei mit Nicolas Altstaedt einer der derzeit gefragtesten Cellisten weltweit, der mit Camille Saint-Saëns’ 1. Cellokonzert a-Moll eines der prominentesten Werke der Literatur im Gepäck hat, das dem Komponisten einst den »seltene[n] Ruhm« einbrachte, »bereits zu Lebzeiten als Klassiker zu gelten«, wie es der Schriftsteller Romain Rolland formulierte. Eine Wertschätzung, um die Anton Bruckner lange ringen musste, ehe er mit seiner 7. Symphonie E-Dur im Alter von 60 Jahren endlich die ersehnte Anerkennung fand. So berichtete etwa die Presse nach der Münchener Erstaufführung am 10. März 1885, dass die Zuhörer »von der Existenz eines Komponisten Bruckner bis vor Kurzem nicht im Mindesten unterrichtet, sich bei der angekündigten Symphonie auf das Erstlingswerk eines keimenden Talentes gefaßt gemacht hatten; und […] als ein stürmischer, begeisterter Beifall sich bis zur Ovation steigerte und immer und immer wieder den Komponisten hervorrief, da mochte wohl der größte Theil des Publikums höchlich erstaunt sein, statt einer jugendlich flotten Künstlererscheinung einen einfachen, älteren Mann auf dem Podium zu sehen […].« Programm Camille Saint-Saëns // 1835-1921 Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33 // 1872 // Pause // Anton Bruckner // 1824-1896 Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 // 1881-83 Besetzung Nicolas Altstaedt | Violoncello Budapest Festival Orchestra Iván Fischer | Dirigent Linzer Klangmenü rund ums Konzert Vorspiel 18:45, Mittlerer Saal Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt Konzert 19:30, Großer Saal Nachspiel Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen
Klassik mit Augenzwinkern Der Tod eines Pudels Angelika Kirchschlager Mezzzosopran Alfred Dorfer Stimme Florian Krumpöck Klavier Wer glaubt, ein Liederabend müsse ernst, pathetisch und frei von Humor sein, wird an diesem Abend angenehm überrascht. „Der Tod eines Pudels“ vereint zwei Welten, die sich selten begegnen – und auf der Bühne ein verblüffend harmonisches Duo bilden: Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager und Satiriker Alfred Dorfer. Gemeinsam öffnen sie die Tür zu einer ebenso musikalischen wie pointierten Reise durch die Klassikbranche. Das Publikum blickt dorthin, wo sonst nur Künstlerinnen und Künstler selbst hinsehen: Hinter die Kulissen, in Garderoben, in die charmanten Absurditäten des Konzertbetriebs. Zwischen Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler und Korngold blitzt jene unfreiwillige Komik auf, die im Alltag großer Kunst verborgen liegt. Kirchschlager, die von New York bis Tokio jede Bühne und jeden Backstage-Flur kennt, erzählt aus ihrem reichen Erfahrungsschatz; Dorfer versucht, die Geheimnisse dieser Welt zu entschlüsseln – und scheitert dabei auf höchst unterhaltsame Weise. So entsteht eine satirische Geisterbahnfahrt durch die schillernden, manchmal skurrilen Abgründe der Klassik. Begleitet von Florian Krumpöck am Klavier, entlarvt das Trio mit feinem Humor, musikalischer Brillanz und einer guten Portion Selbstironie die Prätentiosität des traditionellen Liederabends. Und natürlich darf Beethovens titelgebende „Elegie auf den Tod eines Pudels“ nicht fehlen.
Nach dem verheerenden Ausgang des Deutsch-Französischen Krieges 1871 befand sich das französische Musikleben im Wandel: Komponist:innen wie César Franck beschäftigen sich intensiv mit der Suche nach neuen, ›typisch französischen‹ musikalischen Ausdrucksformen, vor allem im Bereich der Kammermusik. Mit seinem 1878/79 entstandenen Klavierquintett f-Moll ist Franck dabei ein Geniestreich gelungen. Um diesen Meilenstein der französischen Musikgeschichte auf die Bühne zu bringen, haben sich die jungen Musiker des vielfach ausgezeichneten Quatuor Arod mit dem Pianisten Alexandre Tharaud zusammengetan. Den Abend eröffnet Fanny Hensels wunderbares Streichquartett in Es-Dur, das einzige Werk dieser Gattung, das die Komponisten schrieb. Dem Werk gegenüber steht in der ersten Hälfte Béla Bartóks ambitioniertes Streichquartett Nr. 4 in C-Dur. Programm Fanny Hensel // 1805-1847 Streichquartett Es-Dur // 1834 Béla Bartók // 1881-1945 Streichquartett Nr. 4 C-Dur Sz. 91 // 1928 // Pause // César Franck // 1822-1890 Quintett f-Moll für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier FWV 7 // 1878-79 Besetzung Alexandre Tharaud | Klavier Quatuor Arod Jordan Victoria | Violine Alexandre Vu | Violine Tanguy Parisot | Viola Jérémy Garbarg | Violoncello Konzerteinführung Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
Ihr Königreich unter Wasser ist der kleinen Meerjungfrau nicht genug - sie will mehr von der Welt sehen! Mithilfe der kraftvollen Musik Georg Friedrich Händels, gespielt vom virtuosen L’Orfeo Barockorchester, möchte sie es wagen und die gefährliche Reise an Land, das Land ihrer Träume, auf sich nehmen. Programm Auszüge aus Georg Friedrich Händel // 1685─1759 Feuerwerksmusik HWV 351 // 1749 Wassermusik HWV 348-250 // 1717 Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen Besetzung OÖ Tanzakademie Ilja van den Bosch, Daniel Morales Pérez | Choreografie & Konzept L’Orfeo Barockorchester Michi Gaigg | Dirigentin Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept
Wie im Himmel: Der Zauber Mozarts BESETZUNG Ehrphilharmonie Wien Kateryna Titova, Klavier Andrea Götsch, Klarinette und Leitung PROGRAMM Wolfgang Amadeus Mozart: Ouverture zur Oper „Le nozze di Figaro“, KV 492 Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur, KV 622 Konzert für Klavier und Orchester C-Dur, KV 467 ÜBER DAS KONZERT Eine Sommernacht ganz im Zeichen der Musik Wolfgang Amadeus Mozarts: mit der Mozart-Gala präsentiert sich die Ehrphilharmonie Wien, ein international besetztes Orchester, bestehend aus erstklassigen jungen Musikerinnen und Musikern der Wiener Orchesterlandschaft, erstmals im Liszt Zentrum Raiding. Geleitet wird das Ensemble von seiner Gründerin und künstlerischen Leiterin Andrea Götsch, Mitglied der Wiener Philharmoniker und international gefragte Klarinettistin, die in diesem Konzert zwei Rollen vereint: Sie steht am Dirigentenpult und übernimmt zugleich den Solopart in Mozarts berühmtem Klarinettenkonzert A-Dur, einem der populärsten und innigsten Werke der Wiener Klassik, ja der gesamten Musikgeschichte. Das nicht minder bekannte und beliebte Klavierkonzert C-Dur KV 467, interpretiert von der Pianistin in Residence des Liszt Festivals, Kateryna Titova, gehört ebenfalls zu den meistgespielten Werken des klassischen Repertoires und berührt seit seiner Entstehung Menschen aller Generationen durch seine zeitlose Vollkommenheit.
Programm Johannes Brahms // 1833-1897 Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 9 // 1854 Joseph Haydn // 1732-1809 Largo assai E-Dur, II. Satz des Streichquartetts g-Moll op. 74, Nr. 3 // 1793 [Transkription für Klavier] Klaviersonate E-Dur Hob. XVI:31 // 1776 Béla Bartók // 1881-1945 Etüden op. 18 // 1918 // Pause // Max Reger // 1873-1916 Nr. 1-3 aus: Träume am Kamin op. 143 // 1916 Sergei Prokofjew // 1891-1953 Klaviersonate Nr. 6 A-Dur op. 82 // 1940 Besetzung Vincent Ong | Klavier
Wiener Klangwelten: Strauss · Kreisler · Liszt BESETZUNG Philharmonic Five Lara Kusztrich, Violine Elmar Landerer, Viola Edison Pashko, Violoncello Adela Liculescu, Klavier Tibor Kováč, Leitung und Violine PROGRAMM Werke von F. Liszt, J. Strauss, F. Kreisler ÜBER DAS KONZERT Philharmonic Five vereint vier exzellente Streicher der Wiener Philharmoniker und eine herausragende Pianistin zu einem kammermusikalisch hochkarätigen Ensemble. Geleitet vom charismatischen Primgeiger Tibor Kováč verbindet das Ensemble höchste technische Meisterschaft mit unbändiger Spiellaune und Experimentierfreude. Bei den Sommer Konzerten widmet sich „Philharmonic Five“ in besonderer Weise den Werken von Johann Strauss, Fritz Kreisler und Franz Liszt und entfaltet mit Strauss’ „Wiener Dialekt“, Kreislers lyrisch-schmachtendem Tonfall und Liszts visionärer Klangsprache ein facettenreiches musikalisches Panorama.
Programm Georg Friedrich Händel // 1685-1759 Ouverture aus der Oper Il pastor fido HWV 8a (1. Fassung) // 1712 »Vaghe perle, eletti fiori«. Arie aus der Oper Agrippina HWV 11 // 1707-08 Allegro - Andante - Allegro aus: Water Music (Wassermusik). Suite Nr. 1 HWV 348 // 1717 »Geloso tormento«. Arie aus der Oper Almira, Königin von Castilien HWV 1 // 1704 Sarabande & Menuet I & II aus: Water Music (Wassermusik). Suite Nr. 3 HWV 350 // 1717 »Il crudel m’abandona … Ah! spietato!« Rezitativ und Arie aus der Oper Amadigi di Gaula HWV 11 // 1715 // Pause // Besetzung Anna Prohaska | Sopran L’Orfeo Barockorchester Michi Gaigg | Dirigentin Konzerteinführung Für Konzertbesucher:innen findet um 10:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.
17. Jahrhundert Uraufführung mit Natasa Mirkovic (Gesang), Tobias Steinberger (Perkussion), Chistoph Urbanetz, (Gambe), Rafael Catalá (Komposition, Gitarren). Die europaweit anerkannten Musiker thematisieren den angeblichen Wahnsinn Don Quijotes, seine Auseinandersetzungen mit anderen aus Liebe gewordenen Irren, durchgeknallten Hirten und Aristokraten, die unglaubliche Ironie von Cervantes bei der Beschreibung... Eine Reise durch das Spanien des 17. Jahrhunderts aus der Perspektive des einzigen Ritters, der in dieser Zeit noch gelebt hat. Sie werden die verschiedenen Gestalten, die in dieser Geschichte erscheinen, garniert mit instrumentalen Intermezzi erleben: vertonte Originaltexte eines der meistgelesenen Bücher aller Zeiten, in einem zarten Humor, der seine Leser seit mehr als vierhundert Jahren verzaubert.
Klassik unter Sternen Elīna Garanča lädt auch 2027 zu Klassik unter Sternen in den Wolkenturm Grafenegg und damit zu einem außergewöhnlichen Sommerabend unter freiem Himmel ein. Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller großer Stimmen, bewegender Musik und unvergesslicher Momente in einzigartiger Atmosphäre. Internationale Stars zu Gast Die Förderung junger Talente ist Elīna Garanča und Karel Mark Chichon ein besonderes Anliegen. Das zeigen sie nicht nur durch die Auswahl ihrer musikalischen Gäste, sondern auch mit der von ihnen initiierten Nachwuchsinitiative ZukunftsStimmen. Auch 2027 werden neben der aktuellen ZukunftsStimme wieder aufstrebende internationale Künstlerinnen und Künstler an der Seite von Elīna Garanča für besondere musikalische Höhepunkte sorgen. Musikalische Sternstunden unter freiem Himmel Unter der künstlerischen Leitung von Maestro Karel Mark Chichon verspricht Klassik unter Sternen Jahr für Jahr große Emotionen und eindrucksvolle Glanzmomente. Gemeinsam mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und internationalen Gästen gestaltet Elīna Garanča ein Programm, das das Publikum auf eine Reise durch verschiedene Epochen, Stile und Klangwelten mitnimmt. Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets für Klassik unter Sternen 2027 und erleben Sie einen magischen Sommerabend voller Musik und Emotionen.
Klassik unter Sternen Elīna Garanča lädt auch 2027 zu Klassik unter Sternen in den Wolkenturm Grafenegg und damit zu einem außergewöhnlichen Sommerabend unter freiem Himmel ein. Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller großer Stimmen, bewegender Musik und unvergesslicher Momente in einzigartiger Atmosphäre. Internationale Stars zu Gast Die Förderung junger Talente ist Elīna Garanča und Karel Mark Chichon ein besonderes Anliegen. Das zeigen sie nicht nur durch die Auswahl ihrer musikalischen Gäste, sondern auch mit der von ihnen initiierten Nachwuchsinitiative ZukunftsStimmen. Auch 2027 werden neben der aktuellen ZukunftsStimme wieder aufstrebende internationale Künstlerinnen und Künstler an der Seite von Elīna Garanča für besondere musikalische Höhepunkte sorgen. Musikalische Sternstunden unter freiem Himmel Unter der künstlerischen Leitung von Maestro Karel Mark Chichon verspricht Klassik unter Sternen Jahr für Jahr große Emotionen und eindrucksvolle Glanzmomente. Gemeinsam mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und internationalen Gästen gestaltet Elīna Garanča ein Programm, das das Publikum auf eine Reise durch verschiedene Epochen, Stile und Klangwelten mitnimmt. Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets für Klassik unter Sternen 2027 und erleben Sie einen magischen Sommerabend voller Musik und Emotionen.
Blasmusik ist weit mehr als Traditionspflege - sie ist ein lebendiges, europäisches Phänomen. Genau diesem widmet sich die Thomas Gansch Blasmusik Supergroup mit ihrem Programm „The Sound of Blasmusik” und kehrt damit musikalisch zurück auf den europäischen Kontinent und zu ihren Wurzeln. Die 19 Spitzenmusiker rund um Bandleader Thomas Gansch und laden zu einer faszinierenden Klangreise quer durch den Kontinent ein und sprengen, wenn sie schon dabei sind, im selben Atemzug auch gleich Genregrenzen. Der Blick richtet sich dabei bewusst weit über die Grenzen von Österreich und Deutschland hinaus. Präsentiert werden die unterschiedlichsten Facetten europäischer Musikkulturen in all ihrer Pracht und Vielfalt. Das Publikum erwartet ein perfekt abgestimmtes Repertoire: Neben Klassikern der europäischen Musikliteratur, die eigens für diese Formation neu arrangiert wurden, bringt die Supergroup auch echte Raritäten sowie exklusive Eigenkompositionen auf die Bühne. Es sind Fundstücke, die ohnehin nur selten live zu hören sind und noch viel seltener im majestätischen Gewand einer Blasmusik-Spitzenformation - ein einzigartiges Klangerlebnis für alle Musikbegeisterten und jene, die es noch werden wollen.
Erika Pluhar & Thaïs Bauer treten im forumKLOSTER in einen musikalischen Dialog mit den unverwechselbaren Texten und Liedern Erika Pluhars. Klassik, Jazz und Pop verschmelzen zu einem eigenständigen Sound – genreübergreifend, überraschend und feinfühlig. Dabei darf Eurythmics auch einmal barock klingen, während die Frage im Raum steht: War Jazz nicht immer schon die wahre Passion von J. S. Bach? Begleitet werden die beiden am Klavier und Akkordeon von den Meistern Roland Guggenbichler und Xidi Christof.
"Funk meets Classic" - 40 Jahre Hot Pants Road Club Der Hot Pants Road Club feiert 2027 sein 40-jähriges Bestehen - und setzt zu diesem besonderen Jubiläum ein außergewöhnliches musikalisches Zeichen. Gemeinsam mit 25 MusikerInnen unter der Leitung von Matthias Fletzberger präsentiert die Band ein eigens konzipiertes Programm, das stilistische Grenzen bewusst auflöst. Im Zentrum des Projekts steht die Begegnung zweier musikalischer Welten, die auf den ersten Blick unterschiedlicher kaum sein könnten: die energiegeladene, groove-orientierte Klangsprache des Hot Pants Road Club und die sensible und vielschichtige Ausdruckskraft eines klassischen Orchesters. Für dieses Jubiläum werden sowohl bekannte Songs der Band in neuen orchestralen Arrangements erklingen als auch eigens für dieses Projekt komponierte Werke ihre Uraufführung feiern. Das Ergebnis ist keine bloße Gegenüberstellung sondern eine echte Verschmelzung: Rhythmus trifft auf Klangfülle, Improvisation auf kompositorische Präzision, Funk auf sinfonische Weite. Es entsteht ein Spannungsfeld, das Tradition und Gegenwart miteinander verbindet und dabei neue klangliche Perspektiven eröffnet. Mit diesem Jubiläumsprogramm schlägt der Hot Pants Road Club wie schon so oft ein neues Kapitel in seiner Bandgeschichte auf - mutig, innovativ und mit einem klaren Bekenntnis zur musikalischen Offenheit und Vielfalt. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Innovation wenn "Funk meets Classic" neue Klangwelten eröffnet!
Andreas Vollenweider & Friends «The Journey« fifty years of enchanted music Was für eine Geschichte! Seit fast einem halben Jahrhundert begeistert Andreas Vollenweider mit seiner unvergleichlichen Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Und bis heute kommen die Zuhörerinnen und Zuhörer aus allen Teilen der Erde zusammen, um seine Konzerte gemeinsam zu erleben. Was also ist das Geheimnis einer Musik, die die Zeit zu überdauern scheint? Als die Reise Mitte der 1970er-Jahre begann, erklärte man die enthusiastische Reaktion des Publikums noch mit dem damaligen Zeitgeist. Doch in den folgenden 50 Jahren hat sich dieser Zeitgeist immer wieder verändert - und dennoch hat diese Musik weiterhin Bestand, weitergetragen von einer Generation zur nächsten. Offenbar berührt sie in vielen Menschen etwas, das weit tiefer reicht als jeder Zeitgeist oder vorübergehende Trends. Schon damals spürte die New York Times in Vollenweiders Musik eine "zutiefst positive Andersweltlichkeit" - und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs. Vollenweider nimmt Bezug zur aktuellen Situation: "Gerade in Zeiten, in denen wir alle in hohem Maß mit bedrohlichen Entwicklungen auf unserer Welt konfrontiert sind, ohne wirklich selbst handeln zu können, scheinen wir ein starkes Bedürfnis nach Momenten zu haben, in denen wir unser tief verwurzeltes Urvertrauen ins Leben suchen, wiederfinden und stärken können. Diese Kraft liegt tief im Wesen der Musik. In diesem Sinne fand auch ich in der Welt der Klänge immer meine Überlebensstrategie." Für den 73-jährigen Vollenweider ist die Tournee 2027, "The Journey", zugleich ein zutiefst dankbares Wiederaufgreifen der Stationen seines außergewöhnlichen Abenteuers. Mit ihrer bemerkenswerten Vielseitigkeit und Virtuosität können diese fünf Musiker den reichen Klang eines ganzen Orchesters erschaffen. Der kraftvolle Sound von Andreas Vollenweiders einzigartiger Harfe kann selbst die größten Konzerthallen mühelos füllen - mit ultratiefen Bässen, hypnotischen Grooves, kristallklarer Transparenz, melodischer Schönheit und einer tief berührenden Präsenz. In diesen Klanglandschaften bewegen sich seine vier musikalischen Weggefährten - und heben ab. Die ergänzende Kraft kommt von Walter Keiser, dessen Schlagzeugspiel dieser Musik seit den allerersten Anfängen ihren Herzschlag verleiht; Daniel Küffer, ebenfalls seit fast 30 Jahren der Multiinstrumentalist der Band, mit virtuosem Schwerpunkt auf den unterschiedlichsten Blasinstrumenten; von Isabel Gehweiler, deren Cellospiel der Musik seit vielen Jahren emotionale Wärme, Tiefe und Fülle schenkt; und von Oliver Keller, der Vollenweiders Klangwelt mit einer breiten Palette von Saiteninstrumenten erweitert - von filigranem Geflecht bis hin zu kraftvoller, rockgetränkter Energie. Auch die vielen Menschen hinter den Kulissen - in Organisation, Klang und technischer Produktion - sind Teil der "Friends", die meisten von ihnen ebenfalls seit den frühesten Tagen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das weit über ein Konzertensemble hinausgeht: ein Gefühl von Familie, das zusammen mit dem Publikum das «Vollenweider-Erlebnis» entstehen lässt. Was können Konzertbesucher der Tour 2027 erwarten? Andreas und seine Gefährten werden die Tore ihrer Schatzkammern öffnen und lassen uns teilhaben an den legendärsten Kostbarkeiten aus der 50jährigen Geschichte dieser besonderen Klangwelt.
Die romantisch-leidenschaftliche Erfolgsreise von IL VOLO (italienisch für „Der Flug“) geht weiter: Während Tausende Fans des international bekanntesten italienischen Trios noch begeistert von den ausverkauften Konzerten 2025 in Wien, Berlin, München, Leipzig, Stuttgart, Köln und Mannheim in Erinnerung schwelgen, gibt es schon wieder neuen Grund zur Freude: Gianluca Ginoble, Piero Barone und Ignazio Boschetto kehren im Rahmen ihrer von United Promoters und Semmel Concerts präsentierten World Tour auch 2027 mit ihrem „Belcanto“-Feeling auf die Bühnen Deutschlands und Österreich für insgesamt 5 Konzerte zurück! Mit ihrer unverwechselbaren Kombination aus klassischem und Pop-Gesang sind IL VOLO seit 2011 aus der internationalen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Millionen von Menschen lieben die charismatischen Herzensbrecher für Welthits wie „Volare“, „My way“, „Nessun Dorma“ und „O sole mio“, die die drei italienischen Weltstars mit starken Stimmen sowie einer gehörigen Portion Witz und Coolness auf die Bühne bringen. Damit sind Gänsehaut und Unterhaltung pur bei jedem einzelnen Auftritt garantiert! Kein Wunder also, dass die drei Tenöre bereits mit Größen wie Quincy Jones, Plácido Domingo, Eros Ramazzotti und Barbra Streisand zusammenarbeiteten. Ihren ganz persönlichen Vorbildern, den Drei Tenören, haben IL VOLO längst ein Denkmal gesetzt – mehr noch: Sie sind selbst zu Stars geworden. Bei aller Popularität setzen IL VOLO mit ihren Auftritten aber auch immer wieder klare Statements: 2018 tourten sie durch Japan und Osteuropa (Polen, Ungarn, Slowakei, Slowenien und Kroatien), trafen sich mit den Friedenstruppen im Libanon in den UNIFIL-Stützpunkten und widmeten ihnen ihr Weihnachtskonzert im SHAMA-Stützpunkt und im Theater von Tyrus, um die italienischen Truppen bei ihrer Friedensmission zu unterstützen. 2019 traten IL VOLO in Panama anlässlich des XXXIV. Weltjugendtages vor Papst Franziskus und über einer Million Menschen während der Vigilfeier auf dem Campo San Juan Pablo II auf. Es folgten ein fulminantes, 15-jähriges Jubiläumsjahr 2024, internationale TV-Events, ausverkaufte Arenen und spektakuläre Auftritte vor historischen Kulissen wie der Piazza San Marco oder an ikonischen Orten wie dem Petersplatz. Dabei zeigten Il Volo immer wieder eindrucksvoll, dass sie jede Bühne in ein Erlebnis voller Eleganz, Virtuosität und zeitloser Melodien verwandeln. Mit ihrer umfangreichen World Tour 2027 beglückt das Trio nun wieder zahlreiche Fans auf der ganzen Welt und beweist, dass es auch nach über 15 Jahren Karriere noch immer zu den aufregendsten Live-Acts der Welt zählt. Wer bislang die Auftritte der Drei verpasst hat oder einfach nicht genug bekommen kann, hat 2027 gleich 5-mal die Gelegenheit, IL VOLO live in Deutschland oder Österreich zu erleben! Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten und seien Sie gespannt auf Abende voller Leidenschaft und Gefühl, die garantiert wie im Flug vergehen, aber immer im Gedächtnis bleiben werden!
Andreas Vollenweider & Friends «The Journey« fifty years of enchanted music Was für eine Geschichte! Seit fast einem halben Jahrhundert begeistert Andreas Vollenweider mit seiner unvergleichlichen Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Und bis heute kommen die Zuhörerinnen und Zuhörer aus allen Teilen der Erde zusammen, um seine Konzerte gemeinsam zu erleben. Was also ist das Geheimnis einer Musik, die die Zeit zu überdauern scheint? Als die Reise Mitte der 1970er-Jahre begann, erklärte man die enthusiastische Reaktion des Publikums noch mit dem damaligen Zeitgeist. Doch in den folgenden 50 Jahren hat sich dieser Zeitgeist immer wieder verändert - und dennoch hat diese Musik weiterhin Bestand, weitergetragen von einer Generation zur nächsten. Offenbar berührt sie in vielen Menschen etwas, das weit tiefer reicht als jeder Zeitgeist oder vorübergehende Trends. Schon damals spürte die New York Times in Vollenweiders Musik eine "zutiefst positive Andersweltlichkeit" - und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs. Vollenweider nimmt Bezug zur aktuellen Situation: "Gerade in Zeiten, in denen wir alle in hohem Maß mit bedrohlichen Entwicklungen auf unserer Welt konfrontiert sind, ohne wirklich selbst handeln zu können, scheinen wir ein starkes Bedürfnis nach Momenten zu haben, in denen wir unser tief verwurzeltes Urvertrauen ins Leben suchen, wiederfinden und stärken können. Diese Kraft liegt tief im Wesen der Musik. In diesem Sinne fand auch ich in der Welt der Klänge immer meine Überlebensstrategie." Für den 73-jährigen Vollenweider ist die Tournee 2027, "The Journey", zugleich ein zutiefst dankbares Wiederaufgreifen der Stationen seines außergewöhnlichen Abenteuers. Mit ihrer bemerkenswerten Vielseitigkeit und Virtuosität können diese fünf Musiker den reichen Klang eines ganzen Orchesters erschaffen. Der kraftvolle Sound von Andreas Vollenweiders einzigartiger Harfe kann selbst die größten Konzerthallen mühelos füllen - mit ultratiefen Bässen, hypnotischen Grooves, kristallklarer Transparenz, melodischer Schönheit und einer tief berührenden Präsenz. In diesen Klanglandschaften bewegen sich seine vier musikalischen Weggefährten - und heben ab. Die ergänzende Kraft kommt von Walter Keiser, dessen Schlagzeugspiel dieser Musik seit den allerersten Anfängen ihren Herzschlag verleiht; Daniel Küffer, ebenfalls seit fast 30 Jahren der Multiinstrumentalist der Band, mit virtuosem Schwerpunkt auf den unterschiedlichsten Blasinstrumenten; von Isabel Gehweiler, deren Cellospiel der Musik seit vielen Jahren emotionale Wärme, Tiefe und Fülle schenkt; und von Oliver Keller, der Vollenweiders Klangwelt mit einer breiten Palette von Saiteninstrumenten erweitert - von filigranem Geflecht bis hin zu kraftvoller, rockgetränkter Energie. Auch die vielen Menschen hinter den Kulissen - in Organisation, Klang und technischer Produktion - sind Teil der "Friends", die meisten von ihnen ebenfalls seit den frühesten Tagen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das weit über ein Konzertensemble hinausgeht: ein Gefühl von Familie, das zusammen mit dem Publikum das «Vollenweider-Erlebnis» entstehen lässt. Was können Konzertbesucher der Tour 2027 erwarten? Andreas und seine Gefährten werden die Tore ihrer Schatzkammern öffnen und lassen uns teilhaben an den legendärsten Kostbarkeiten aus der 50jährigen Geschichte dieser besonderen Klangwelt.
Es ist ein Weihnachtskonzert der besonderen Art. Rudy Giovannini singt mit seiner einfühlsamen Stimme die schönsten deutschen Weihnachtslieder, klassische italienische Weihnachtsmelodien sowie besinnliche Titel. Grandios sind seine Gesangseinlagen a-capella. Es erklingen viele bekannte Weihnachtslieder, wie z.B. „Es ist ein Ros entsprungen, „Leise rieselt der Schnee“, “Der kleine Trommler“, „Ave Verum“ „Weihnacht in der Heimat“, „Ave Maria No Morro“, „Jingle Bells“ und „White Christmas“. Auch neue schöne Melodien seiner aktuellen Weihnachts-CD werden zu hören sein. Höhepunkte des Konzertes sind das immer wieder gewünschte Wolgalied aus „Zarewitsch“, der Gefangenenchor aus der Oper „Nabucco“ und das „Ave Maria“. Rudy Giovannini wurde in Italien von Maestro Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti Gesang studierte. Wer einmal ein Live-Konzert von Rudy Giovannini erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum am Geschehen teilnehmen zu lassen. Jedes Konzert von Rudy ist ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.