Ich decke mein Monster zu
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Art
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Metamorphosis
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
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Peter Troißinger
Ausstellung.
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„Innenansicht"
Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.
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See the Big Picture
Internationale Friedensausstellung.
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Tattoo
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
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Ein Stück Glück, das bleibt. Symbiose aus Metall, Kunstwerk und Hufeisen
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger, Almart Hufeisenkunst, in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
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K.O.vid21 #15: Junge Kunst SR/SE
Es ist die größte und berührendste Gruppenausstellung seit Beginn der Rathausgalerie vor fünf Jahren. Die Steyrer Künstler Johannes Angerbauer und Erich Muckenschnabl luden junge Menschen im Alter von zehn bis 25 Jahren aus den Bezirken Steyr-Stadt und -Land ein, mit nur einem Werk teilzunehmen. Jedes Werk wird gezeigt! 114 Kinder und Jugendliche aus zwölf Schulen präsentieren nun ihre Werke. Auf den Drucksorten zur Ausstellung sind alle Namen zu lesen. Das Konzept der Gleichberechtigung und Wertschätzung aller eingereichten Werke, eine Ausstellung ohne Jury, Auswahl oder Wettbewerb zu realisieren, ist bisher einzigartig. Die Ausstellung ist bis 21. August in den Gängen des 1. und 2. Stockes des Steyrer Rathauses montags, dienstags und donnerstags von 8 bis 16 Uhr sowie mittwochs und freitags von 8 bis 12 Uhr sowie in zwei Schaufenstern des Dominikanerhauses zu sehen. Weitere Infos: www.human.gold/jungekunst
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Hand in Hand
Der Focus der Ausstellung liegt auf den Händen. Die Ausstellung zeigt neben fulminant üppigen Bildkonzeptionen aus Menschenansammlung in Alltagssituationen, kleinformatige Handdarstellungen inspiriert durch die gestenreiche italienische Barockmalerei, kleine Gesten.
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Ausstellung "IM RAHMEN - Fotografien zwischen Schönheit und Irritation"
Der Grafikdesigner und Fotograf Gerhard Breitenecker zeigt Arbeiten zwischen Schönheit und Irritation – stille Momente, leise Töne und die Spuren menschlicher Präsenz – offen für eigene Sichtweisen. Dauer der Ausstellung bis 31. Juli Öffnungszeiten: Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr Dienstag: 16:00 bis 18:30 Uhr Mittwoch bis Freitag: 8:00 bis 12:00 Uhr Ort: Rathaus, Kirchenplatz 2, 3040 Neulengbach
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Glas
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
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Aquarellieren und Acrylmalen lernen
Die Grazer Künstlerin Helga Hudin lädt zur Malwoche ein
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AUSSTELLUNG: Michaela Treutinger
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
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Andrés Galeano: Himmelsstudien
Der spanische Künstler Andrés Galeano sammelt Himmel – genauer gesagt: Himmelsausschnitte aus Fotografien, die er auf Flohmärkten oder in alten Fotoalben entdeckt. Aus diesen Fundstücken komponiert er vielschichtige Himmelsstudien. In der Zusammenschau erzählen sie nicht nur von den unterschiedlichen Farbstimmungen des Himmels, sondern auch von ihrer Herkunft – von Urlaubsmomenten, Familienfesten oder Landschaftsaufnahmen. Für Andrés Galeano ist jede Fotografie der Versuch, einen Augenblick zu transzendieren. Als Bildersammler und selbsternannter Post-Fotograf würdigt er zugleich ein Stück Geschichte der Amateurfotografie. In seinen Arbeiten reflektiert er die menschliche Sehnsucht nach Transzendenz und bündelt sie in den vielschichtigen Farben des Himmels. Regelmäßig lädt Bischof Stäblein Künstler:innen dazu ein, ihre Werke auf der Bischofsetage im Evangelischen Zentrum zu präsentieren. In diesem intimeren Rahmen werden Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie vorgestellt. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst. Bitte beachten Sie: An Feiertagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
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More than beauty
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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PRINT LAB - Feriencamp mit Abschlussausstellung
PRINT LAB 2026 Du bist zwischen 8 und 14 Jahre alt und würdest am liebsten den ganzen Tag zeichnen, malen, drucken, experimentieren und künstlerisch gestalten? Dann melde dich an zum PRINT LAB - Feriencamp von FLUSS - NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst und der Kunstschule Wolkersdorf mit Abschlussausstellung im Schloss Wolkersdorf! Wann: 27.–31. Juli 2026 Mo- Do von 9 bis 16 Uhr, Mittagspause mit Essen von 12 bis 13 Uhr Freitag von 9 bis 12 Uhr Wo: Schloss Wolkersdorf, großer Saal und Dunkelkammer und in der Kunstschule Wolkersdorf Kosten: 350 Euro pro Kind (inkl. Materialbeitrag und Essen) Wer: Die Künstlerinnen Sabine Maier und Stefanie Sandhäugl laden zum PRINT LAB ein. Eine ganze Woche voll spannender Workshops zu analogen Drucktechniken und mehr! Im Dunkelkammer-Workshop entdeckst du, wie Bilder ohne Kamera entstehen. Du gestaltet eigene Photogramme und lernst die Magie des analogen Prozesses kennen. Im Cyanotypie-Workshop, einer der ältesten fotografischen Drucktechniken der Welt, lässt du Bilder in leuchtendem Blau mit Sonne, Licht und Fantasie entstehen. Im Tiefdruck-Workshop experimentierst du mit Radiernadeln und verschiedenen Druckplatten und hast die Möglichkeit mit einer professionellen Tiefdruckpresse zu arbeiten. Im Monotypie-Workshop zeichnest und collagierst du auf Plexiglas-, und Gelplatten in deinem ganz eigene Stil und machst einzigartige Abdrücke davon. https://fotofluss.at/printlab-2026/ Begrenzte Plätze! Jetzt anmelden! FLUSS – NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst Elisabeth Rudolf info@fotofluss.at / Tel: +43 676 5033688
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„Girl.Woman.Other"
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
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Ausstellung „mehr als nichts"
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
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Ausstellung
mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.
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„das TIER und wir"
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
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„Ich bin fertig"
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
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„Nähe und Distanz"
Gemeinschaftsausstellung. Mit Werken von 13 Künstler und Künstlerinnen bietet die Ausstellung eine beeindruckende Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen. Eintritt frei. Bis 29. 8.
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Ausstellung - INTENSION & ESSENZ
Malereien von Paula Krause.Ausstellungszeitraum: 04.06.-23.08.2026Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Samstag 14:00 bis 18:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung - LANDSCHAFT
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
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ANTON CORBIJN – ‘CORBIJN, ANTON’
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
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Emilio Vedova ꟾ Absurdes Berliner Tagebuch ’64
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
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After Memory
Wie Menschen erinnern und vergessen, ist im Wandel begriffen. Das Gedächtnis ist zu einem umkämpften Terrain geworden, das von reaktionären Bewegungen, kapitalistischen Konzernen und geopolitischen Interessen vereinnahmt wird. Digitale Technologien beschleunigen diese Entwicklungen durch die Verbreitung von Desinformation, Datenextraktion und die algorithmische Verengung von Perspektiven – und eröffnen zugleich neue Wege für widerständige Erinnerung. Die internationale Gruppenausstellung "After Memory" widmet sich diesem subversiven Potential und reflektiert, wie Menschen in Zukunft erinnern und vergessen werden. Die Ausstellung versammelt Werke von Noor Abuarafeh, Heba Y. Amin, Maria Thereza Alves, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Giselle Beiguelman, Zach Blas, Karolina Grzywnowicz, Ana Hupe, Eduardo Kac, Aline Motta, Rabih Mroué, Vanessa Amoah Opoku und Federico Protto. Das Projekt wird kuratiert von Lisa Deml, Nathalia Lavigne und Víctor Fancelli Capdevila. (Quelle: visitberlin.de)
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Monira Al Qadiri. Hero
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Marc Brandenburg | 20th Century Debris
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
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Oscar Murillo. Kollektive Osmose
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Ocean Futures
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
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Bedrohung / Zagrożenie / Menace
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
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Symphonie der Farben
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
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Hollywood trifft Samurai
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Zeitfelder – Time Fields
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Volker Kreidler | Half Life Chornobyl
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
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Ferienaktion: Willkommen in der Lehmwerkstatt
Bei dieser spannenden und kreativen Veranstaltung haben Kinder die Möglichkeit, spielerisch und fantasievoll den natürlichen Werkstoff Lehm zu erkunden. Unter der kompetenten Anleitung erfahrener Lehmspezialist*innen, entdecken sie die vielfältigen Möglichkeiten des Materials. Die Kinder haben die Gelegenheit, kleine Figuren oder Skulpturen aus Lehm zu formen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und einzigartige Kunstwerke zu schaffen. Am Ende der Veranstaltung dürfen die Kinder ihre selbst gestalteten Lehmarbeiten mit nach Hause nehmen.Die einstündige Veranstaltung wird täglich viermal angeboten: 10:00, 11:30, 13:00 und 14:30 Uhr. Bitte mitbringen: Arbeitskleidung Anbietende: Michael Weser, im Auftrag vom Campus Stadt Natur Zielgruppe: Kinder im Alter von 3-13 Jahren Kosten: Da sich die Veranstaltung an Kinder richtet, ist diese kostenlos. Die erwachsene Begleitperson benötigt kein Ticket! Für den Zugang in den „Britzer Garten“ sind zusätzlich Eintrittsgebühren fällig: Britzer Garten: Eintrittspreise Anmeldung und Ticket: Bitte vor der Veranstaltung Ticket online erwerben. Es gibt keinen Ticketverkauf vor Ort. Die erwachsene Begleitperson benötigt kein Ticket! Treffpunkt: Treffpunkt Lehmbau Werkstatt, ca. 300m vom Eingang Tauernallee, https://maps.app.goo.gl/RCcFf3UWqFc3Kds46, Download Anreiseskizze Bitte buchen Sie Ihren Zeitslot über unser Buchungssystem unter “Anmeldung”. Eine Anmeldung ist ab Juli möglich! (Quelle: visitberlin.de)
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Weinviertler Fotowochen 2026: WIE EIS
WIE EIS. Workshop mit Judith Neunhäuserer 25.7. – 1.8.2026 Wie Eis. Die Temperaturen steigen, das ewige Eis schmilzt. Inseln werden verschwinden und die darauf ansässigen Menschen zur Migration gezwungen. Nicht nur der Planet kocht über, sondern auch das politische Klima. Es scheint absurd, dass die Hitze, die unser Ökosystem zerstören wird, durch soziale Kälte verursacht wird. Die vehementesten Leugner der Klimakatastrophe sind auch diejenigen, die mit unverhohlener Brutalität Menschen deportieren, ganze Landstriche devastieren, Lebensgrundlagen zerstören. No Future!, der Slogan der Punk-Generation wurde von den Technofeudalisten appropriiert und kommerzialisiert. Milliardäre müssen sich um die Zukunft, die nicht mehr existiert, keine Sorgen machen. Es wird wieder der heißeste Sommer seit Beginn der Aufzeichnungen werden. Deshalb laden wir ins bewährte Format der Weinviertler Fotowochen eine Workshopleiterin, die im wahrsten Sinn des Wortes aus der Kälte kommt: Judith Neunhäuserer hat künstlerische Forschung sowohl in der Antarktis als auch in der Arktis betrieben, etwa auf Einladung des Alfred-Wegener-Instituts in Bremerhaven. Ihre künstlerisch/wissenschaftlichen Projekte wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen, Symposien und Festivals präsentiert. Gemeinsam mit den Teilnehmer:innen der Fotowochen wird sie Projekte erarbeiten und vor Ort realisieren. Ein Vortrag, eine Ausstellung mit Workshopergebnissen und das traditionelle Fotofest im Schlosshof ergänzen das Programm. https://fotofluss.at/weinviertler-fotowochen-2026/ Anmeldung bis 15.7.2026 per Email an info@fotofluss.at Kursort: Schloss Wolkersdorf großer Saal und Galerie 1+2, Schlossplatz 2, A 2120 Wolkersdorf Kursgebühr: Euro 280 Euro
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Kalligrafien von Bernhard Aichner
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
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Ausstellung Birgit Dopsch
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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"Wenn ich König*in wäre..." Junge Visionen aus Neukölln
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
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Besuch der Dachterrasse: Ausblicke auf die Geschichte des Ortes, Kunst am Bau und die Wahrzeichen Berlins
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
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Familie und Religion
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
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Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes. Veranstaltungsort, Heldengalerie und Kriegsschauplatz
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
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Verwandt sein: geteilte Sprache, geteiltes Wissen?
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
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Wohnzimmer
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Des futures ruines, pousse la vie - Aus den zukünftigen Ruinen, wächst das Leben
Julie Chovin oder besser bekannt unter ihrem Synonym Miammmiam zeigt seit nunmehr 10 Jahren im Supalife Kiosk ihre von Hand angefertigten Siebdrucke. Als Vorlage dienen mit Pinsel gemalte Schablonen auf Transparentpapier, welche auf das Sieb belichtet und anschließend mit der jeweiligen Farbe auf das Papier gesiebdruckt werden.In ihren Darstellungen finden sich ausschließlich Tiere, die oft in spielerischer Weise miteinander in Beziehung treten. Es sind liebevolle, kindliche Bildwelten, getaucht in leuchtend, kräftige Farben. Neben diesen verschmust, friedvoll und harmonischen Szenerien, gibt es auch eine Reihe von Bildmotiven, in denen Tiere vermenschlicht oder besser: Menschen vertierlicht werden. Diese Totemtiere bewegen sich wie wir, ganz gewöhnlich im urbanen Raum: auf einem Wochenmarkt flanierend oder am Spreeufer sitzend und feiernd. Häufig finden sich aber auch Bildmotive mit Verweisen auf eines der größten globalen Probleme, wie beispielsweise bei der Darstellung eines verwaisten, traurigen Eisbären inmitten eines feucht-tropischen Regenwaldes. Und es ist eben nicht die anklagende Form die sie wählt, um Kritik am menschlichen Vergehen an Natur und Umwelt zu äußern. Die Besonderheit liegt hier vor allem in einer anteilnehmenden Geste sich in die Gefühle der Tiere hineinzuversetzen. So auch bei ihren neuesten Siebdrucken, welche Julie Chovin in der aktuellen Ausstellung zeigt. Das Sujet ist immer gleich – die Fassade eines Plattenbaus. Davor streifen jeweils immer andere Tiere einsam an dieser menschenverlassenen Siedlung vorbei. An Füchse haben wir uns längst gewöhnt, aber große Raubkatzen mit ihren Jungen und eine Leopardenfamilie in einem Wohngebiet bleiben uns realitätsfern. Nehmen wir aber ihren Ausstellungstitel wörtlich und entdecken bei genauer Betrachtung im Bild mit der Leopardenfamilie die großen Sanddünen oder bei der großen Raubkatze die überflutete Straße, dann könnte man auch meinen, dass wir uns bei fortschreitender Klimaerwärmung in einer zukunftsnahen, verwilderten Stadtlandschaft wiederfinden. Doch Julie wählt nicht die Dystopie als Endpunkt für eine menschengemachte Geschichte der Überheblichkeit. Die Zuversicht bleibt, indem sie hoffnungsvoll die wilde Natur wieder an den Anfang nach dem Ende einer ruinierten Welt setzt. Ausstellungszeitraum: 27.06. bis 08.08.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Schlosswiese
Inmitten des Schlossgartens auf dem Königsweg bietet die Jugendkunstschule Charlottenburg-Wilmersdorf ein offenes Angebot für Kinder und Jugendliche. Professionelle Maler:innen und Zeichner:innen unterstützen die Teilnehmenden dabei, den eigenen Blick und künstlerischen Stil zu schulen. Der Schlossgarten lässt sich so intensiv und neu erleben. Im Westboskett zwischen den grünen Hecken und unter den hohen Bäumen stehen Feldstaffeleien, Zeichenblöcke und Aquarellmalkästen bereit. Die Anzahl der Staffeleien ist begrenzt, Wartezeiten sind möglich. Das Westboskett liegt zwischen der großen blumenbepflanzten Fläche hinter dem Schloss und dem Bereich des Mausoleums. Kostenlose Lagepläne gibt es an den Schlosseingängen und an der Gruppenkasse im Ehrenhof. Umsonst & draußen – für Kinder und Jugendliche ab 7 Jahre (Quelle: visitberlin.de)
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Brücke / Natur Natur / Brücke
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
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Seeing Words, Reading Images
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
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Kyiv Biennial – A Bird That Cannot Land
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
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almost in between
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
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Draußen… Im Museum
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
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Jetztzeit - Layers of the present
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
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The Sound of Courage
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
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The Lure of the Image
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
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WALTER SCHELS | 16° Fische
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
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FACES – LOUIS CHAPHEAU
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
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Cruising the Countryside
(Quelle: visitberlin.de)
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Club Kultur Bestand Aufnahme
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
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Die Donnerstagsmaler
Donnerstags treffen sich in der Kulturküche Enthusiasten und Liebhaber der Schönen Künste – nicht etwa ausgeruht und sich wie im Urlaub entspannt einer „Lust“ hingebend – sondern teils nach einem arbeitsreichen, anstrengenden Tag zur Werkstatt aufraffend.Diese Tätigkeit fordert heraus, spricht jedoch andere Sinne an. Das Abtauchen in eine andere Welt ist somit kurz möglich. Grafikerin Pia Szur gibt die Aufgaben und Themen vor, und alle versuchen ihr Bestes bei der Darstellung in Zeichnung, Farbe, Abstraktion etc. Die Präsentation ihrer Arbeiten hofft auf viele Reaktionen seitens der BesucherInnen. (Quelle: visitberlin.de)
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Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
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Von Tieren und anderen Menschen
Eine Ausstellung mit zahlreichen historischen und zeitgenössischen Kunstwerken, unter anderem von: Fritz Bornstück, Max Hechinger, Josef Hegenbarth (1884–1962), Rachel Kohn, Wilhelm Kuhnert (1865–1926), Petra Lottje, Marunde, Sebastian Meschenmoser, Susanne Roewer, Michael Sowa, Kitagawa Utamaro (ca. 1753–1806) und Christof ZwienerBerlin ist auch eine Stadt der Tiere! Der Berliner Zoo und der Tierpark ziehen jedes Jahr Millionen Besucher:innen an, im Naturkundemuseum sind Dinosaurier und Eisbär Knut zu bewundern. Äußerst zahl- wie artenreich ist daneben der Kosmos der Haustiere in Berlin, doch auch weniger willkommene „Kulturfolger“ sind stark verbreitet – die Rattenpopulation der Hauptstadt wird auf zwei bis sechs Millionen Exemplare geschätzt! Die menschlichen Sichtweisen auf Tiere sind vielfältig, oft gegensätzlich und stetem Wandel unterworfen. Wir jagen, schlachten und essen Tiere; wir hüten, streicheln und lieben sie; wir verdrängen und wir schützen sie, wir fangen sie ein und wir wildern sie aus. Sie können uns ekeln und schocken oder wir finden sie lustig und süß; sie sind uns unterworfen, dienstbar und nützlich oder sie werden uns möglicherweise gar zu treuen Freunden und lebenslangen Partnern. Selbst wenn uns Tiere nicht physisch nahe sind, ist das Interesse an ihnen stark. Dokumentarische Tierfilme eröffnen uns Einblicke in unzugängliche Lebensräume und Erfahrungswelten, sie unterhalten und entspannen uns. Populärwissenschaftliche Literatur über Tiere ist stetig in den Bestsellerlisten präsent, die Sorge um Tierwohl und die Erhaltung der Artenvielfalt treibt viele Menschen um. Und selbst wenn wir im Alltag Produkte der industriellen Massentierhaltung oder der maßlosen Überfischung unserer Meere konsumieren, vermag doch das Schicksal einzelner Tiere unsere Anteilnahme zu wecken – sei es die verirrte Entenfamilie auf der Bundesstraße oder ein in der Ostsee gestrandeter Buckelwal, der als trauriger Medienstar „Timmy“ das Weltgeschehen in den Nachrichten für Wochen fast in den Hintergrund treten ließ. In der Kunst ist das Tier seit dem allerersten Anbeginn aus der Zeit der Höhlenzeichnungen ein unerschöpflicher Gegenstand der Inspiration. Die Vielzahl und Vielfalt an Tierdarstellungen ist unermesslich. Die Britzer Ausstellung beschreibt das spannungsreiche und wechselhafte Verhältnis zwischen Tieren und dem Menschen und zeigt eine breite und artenreiche Auswahl an fabelhaft-poetischen wie akribisch-analytischen Darstellungen aus vier Jahrhunderten in genussvoller Präsentation. Sie fragt, wie Menschen Tiere dargestellt und gedeutet, verstanden oder missverstanden haben. Die Palette reicht von wissenschaftlichen Abbildungen und Illustrationen zu Brehms Tierleben über japanische Farbholzschnitte bis zu amüsanten Zeichnungen von Marunde und Sowa und zeitgenössischen Künstler:innen, die in Gemälden, Skulpturen und Installationen Konkretes wie Abstraktes zum Thema zeigen. So unterschiedlich dabei die Intentionen und Gestaltungen auch sind – alle Positionen gemeinsam vermitteln ein prachtvoll schillerndes Kaleidoskop Von Tieren und anderen Menschen. Wir danken den teilnehmenden zeitgenössischen Künstler:innen und den Leihgeber:innen, speziell dem Bildlabor Kleistpark, dem Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin und Brehms Welt, ungenannten Privatpersonen sowie dem Förderverein „Freunde und Förderer Schloss Britz e.V.“. Kuratiert von Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann (Quelle: visitberlin.de)
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Rising Spaces
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
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Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten
Die neue Ausstellung "Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten" im Kulturhaus Spandaum zeigt künstlerische Beiträge aus 28 Jahren Arbeit im Integrationsbereich mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen, geleitet von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler.Die Ausstellung würdigt 28 Jahre kunstpädagogische Arbeit im integrativen Kinder- und Jugendbereich, initiiert von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler in Kooperation mit dem Jugendamt Mitte. Mit ihrem Projektraum hat Salome Haettenschweiler einen geschützten Rahmen für Kinder und junge Erwachsene aus unterschiedlichen sozialen und biografischen Kontexten geschaffen, um sie auf ihrem Weg zu mehr Selbstsicherheit, Mut und innerer Stärke durch schöpferisch-kreatives Tun zu begleiten. Wo Worte an ihre Grenzen stoßen, entdecken die Teilnehmer*innen in kleinen, durchmischten Gruppen das Malen als „Denken in Bildern, am Rande der Sprache"*. Märchen, Erzählungen und Bücher spielen als Inspirationsquelle ebenso eine wichtige Rolle wie die Bildbetrachtung und der gegenseitige Austausch über die Arbeiten. Diese Verbindung aus persönlichen Entwicklungsgeschichten, Literatur, Kunst sowie dem Lernen mit- und voneinander bildet die Grundlage dieser retrospektiven Ausstellung und verdeutlicht die Tiefe und Wirksamkeit eines Ansatzes, der künstlerisches Handeln als Seelenarbeit begreift. Die Ausstellung schließt zudem eigene Arbeiten Salome Haettenschweilers ein und macht die Verbindung zwischen Atelier- und Projektarbeit sichtbar. Eröffnung am 16.7.2026, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Carola BrücknerBezirksstadträtin für KulturMaria WeberLeiterin Galerie KulturhausThematische Einführung: Dipl. Psych. Claudia Kipp-CötokDie Veranstaltung wird in DGS übersetzt. Musikalisch begleitet von jungen Musiker*innen der Musikschule Spandau (Klasse Christine Walter) Öffnungszeiten in den Sommerferien: Mo.-Fr. 10-15 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
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Stile und Trends im 20. Jahrhundert
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
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„Hammond - The Godfather of Electronic Keyboards"
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
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Kengo Kuma – der Fluss der Linien durch das Objektiv von Erieta Attali
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
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ZERBRECHLICHE SCHÖNHEIT - Marita Czepa
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
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Keramikwerkstatt
Mit Christine Kalcher.
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Afterimage | Neun
Das gr_und space versammelt für die Ausstellung “Afterimage neun” 7 Fotograf:innen, die Fotografie als dokumentarische Form persönlicher Erzählungen erforschen.Die Arbeiten reichen von Underground-Burlesque, über Opferzonen in Lappland zu architektonischem Erbe und kollektiver Erinnerung. Sie erzählen von menschengemachten Beziehungen mit Tieren und zwischenmenschlichen Bindungen. Nach der Ausstellung “Neun” im Kunstquartier Bethanien im April 2026, kehrt die Gruppe für eine zweite Edition zurück und zeigt ihre Arbeiten in neuem Gewand. Die Ausstellung in der Gr_und Galerie in Berlin, wird von einem öffentlichen Rahmenprogramm mit DJ-Sets, Workshops und gemeinsamen Treffen begleitet, um das Gespräch über den Galeriekontext hinaus zu erweitern. Die Projekte entstanden im Rahmen eines einjährigen Seminars an der Ostkreuzschule für Fotografie mit Mustafah Abdulaziz als Mentor. Fotograf:innen: Aino Väänänen, Anna Ntombi Marx, Karolina Jul, Herkusho Kats, Daniel Montenegro, Helena von der Bank, Martina Alice Tolotti Öffnungszeiten: Vernissage: 23. Juli, 18:00 Uhr – Open EndDonnerstag, 23.07: 18:00 Uhr – 23:00Freitag, 24.07: 15:00 – 21:00 UhrSamstag, 25.07: 11:00 – 21:00 Uhr Sonntag, 26.07: 11:00 – 19:00 UhrMontag 27.07 - Donnerstag 30.07 : 15:00 -19:00Freitag 31.07 - 15:00 - 21:00Samstag 01.08: 11:00 - 21:00Sonntag 02.08 (Finissage) : 11:00 - 18:00(Quelle: visitberlin.de)
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Kostenlose Probestunde Kindermalkurs 6- bis 12-Jährige
Das Kursprogramm folgt einem sich wiederholenden Curriculum aus 12 Themen. Diese Mal-Themen werden an die Entwicklung des Kindes angepasst – im Prinzip eine "Spirale" des künstlerischen Wachstums. Jedes Thema wird kombiniert mit a) einer Farbart (z.B. Gouache, Acryl, Pastellkreide, ...) b) einer Technik (z.B. Collage, Druck, Farbmischen, Tupfen, ...) c) einer Bild-"Quelle": Malen sie Bilder anhand von realen Vorlagen, folgen sie ihrer Fantasie, oder suchen sie Inspiration von Werken anderer Künstler:innen? Sie sehen sich dann Bilder bekannter Kunstschaffender an, z.B. Monet, Hilma af Klimt, van Gogh, Gabriele Münter, etc.) Dieser flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe." So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. Um eine persönliche Atmosphäre zu gewährleisten, ist die Gruppengröße auf maximal sieben Kinder begrenzt. Wenn Ihrem Kind und Ihnen die kostenlose Schnupperstunde gefällt, so können Sie entweder eine 10er-Karte (190€) erwerben oder monatlich teilnehmen (65€). Buchen Sie Ihre Probestunde telefonisch unter 0155 6197 5307 oder per E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de Für alle Fragen steht das Team gerne zur Verfügung. 12 Themen (Curriculum): Tiere Pflanzen Landschaften Häuser Räume und Gegenstände Stillleben Orte/Szenen (z.B. Strand, Stadt, Café, Schule, ...) Technik (z.B. Autos, Flugzeuge, Uhren, ...) Ornamente, Muster und Mandalas Abstrakte Formen entdecken Menschlicher Körper und Kleidung Portrait (Quelle: visitberlin.de)
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Light Years - Amnon David Ar
Der in Israel geborene Künstler Amnon David Ar präsentiert eine umfassende Einzelausstellung in der Kirche am Hohenzollernplatz in Berlin-Wilmersdorf. Light Years vereint Werke, die seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2013 entstanden sind, und geht einher mit der Veröffentlichung seiner gleichnamigen Kunstmonografie. Im Rahmen der Ausstellung sind Konzerte und Künstlergespräche zu erleben. Die vom langjährigen Louvre-Kurator für zeitgenössische Kunst Martin Kiefer kuratierte Schau gibt mit den in Berlin geschaffenen Werken einen tiefen Einblick in das malerische Œuvre des Künstlers. Die großformatigen Arbeiten zeigen alltägliche Stillleben, Übersehenes, Porträts und Beobachtungen, in denen Amnon David Ar Figuren, Objekte und Symbole in unerwarteten Konstellationen zusammenbringt. Im Dialog mit der Kunstgeschichte gewähren die Gemälde stets sehr persönliche Einblicke in die Gedankenwelt des Künstlers. Die Ausstellung geht einher mit einer gleichnamigen Kunstmonografie, die im Hirmer Verlag erscheint. Light Years findet an einem einzigartigen Ort statt: der Kirche am Hohenzollernplatz, die vom polnisch-jüdischen Architekten Ossip Klarwein entworfen wurde und heute als Hauptwerk deutscher expressionistischer Architektur gilt. Kurz vor der Einweihung der Kirche 1933 war Klarwein gezwungen, aus Nazi-Deutschland zu fliehen. Als Architekt entwarf er später einige der bedeutendsten Gebäude Israels, darunter das Parlament (Knesset), das Theodor-Herzl-Grabmal und den Dagon-Getreidesilo in Haifa. Das farbenprächtige Licht in der Kirche, das durch ihre berühmten Buntglasfenster entsteht, spiegelt den Titel der Ausstellung – Light Years – sowie Ars Werk. Light Years 21. Mai bis 3. SeptemberKirche am Hohenzollernplatz, Nassauische Straße 66-67, 10717 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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Kostenlose Probestunde Kindermalkurs 3- bis 5-Jährige
Das Kursprogramm folgt einem sich wiederholenden Curriculum aus 12 Themen. Diese Mal-Themen werden an die Entwicklung des Kindes angepasst – im Prinzip eine "Spirale" des künstlerischen Wachstums. Jedes Thema wird kombiniert mit a) einer Farbart (z.B. Gouache, Acryl, Pastellkreide, ...) b) einer Technik (z.B. Collage, Druck, Farbmischen, Tupfen, ...) c) einer Bild-"Quelle": Malen sie Bilder anhand von realen Vorlagen, folgen sie ihrer Fantasie, oder suchen sie Inspiration von Werken anderer Künstler:innen? Sie sehen sich dann Bilder bekannter Kusntschaffender an, z.B. Monet, Hilma af Klimt, van Gogh, Gabriele Münter, ... Dieser flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe." So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. Um eine persönliche Atmosphäre zu gewährleisten, ist die Gruppengröße auf maximal sieben Kinder begrenzt. Wenn Ihrem Kind und Ihnen die kostenlose Schnupperstunde gefällt, so können Sie entwedr eine 10er-Karte (190€) erwerben oder monatlich teilnehmen (65€). Buchen Sie Ihre Probestunde telefonisch unter 0155 6197 5307 oder per E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de Für alle Fragen steht das Team gerne zur Verfügung. 12 Themen (Curriculum): Tiere Pflanzen Landschaften Häuser Räume und Gegenstände Stillleben Orte/Szenen (z.B. Strand, Stadt, Café, Schule, ...) Technik (z.B. Autos, Flugzeuge, Uhren, ...) Ornamente, Muster und Mandalas Abstrakte Formen entdecken Menschlicher Körper und Kleidung Portrait (Quelle: visitberlin.de)
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„Dreaming red"
Ausstellung. Eine fotografische Hommage an eine faszinierende Farbe von Wolfgang Jagersberger. Bis 31. 7.
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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ABITARE
In der heutigen Zeit hat das ‚Wohnen‘ einen radikalen Wendepunkt erfahren. Einst waren Wohnungen Orte der Zusammenkunft, Räume, in denen Familien zusammen-kamen, und Nachbarn waren fester Bestandteil unseres Alltags. Häuser waren nicht nur Rückzugsorte, sondern auch soziale Dreh- und Angelpunkte.Mit dem Fortschritt der digitalen Technologien und der zunehmenden Globalisierung hat das Konzept des ‚Wohnens‘ jedoch einen beispiellosen Wandel durchlaufen. Das Konzept des sozialen Austauschs innerhalb der eigenen vier Wände ist zu einer Utopie geworden, da wir zwar ständig verbunden, aber gleichzeitig von anderen distanziert sind. Der Wendepunkt des Wohnens manifestiert sich in emotionaler Isolation und dem Verlust von Gemeinschaft. Die Ausstellung zielt darauf ab, diesen Wendepunkt zu erforschen. Mit Hilfe von Tanz und bildender Kunst werden die Isolation und Entfremdung, die das moderne Leben oft prägen, visuell dargestellt. Samanta Malavasi ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und Installations-Künstlerin, die in Modena und Berlin lebt und arbeitet. Durch vielschichtige, monochrome Kompositionen laden ihre Werke dazu ein, über den Menschen nachzudenken und überwinden dabei Unterschiede in Sprache, Herkunft oder Weltanschauung. Das Monochrom in ihren Werken ist nicht bloß eine ästhetische Entscheidung, sondern ein symbolischer Akt: eine einzige Farbe, die vereint und die Menschheit als gemeinsames Ganzes repräsentiert. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter dazu ein, über die eigene Reise nachzudenken, die hinterlassenen und empfangenen Spuren zu erkennen und einen Dialog zwischen dem Persönlichen und dem Universellen zu fördern. Ihre Kunst erinnert daran, dass sich alles – jede Schicht, jede Spur – in etwas anderes verwandelt und so einen unendlichen Kreislauf der Verwandlung und Gemeinschaft schafft. (Quelle: visitberlin.de)
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Urban Art Festival
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Marmalade Sky
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Light of Creation
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
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Kunst zu Gast beim Pankrazhofer - Ausstellung
Dialog zweier Handwerke. Synergie zweier Schaffensgeschichten – hier erlebt ihr Meisterstücke, die Zeit, Ausdruck und Haltung vereinen. Deshalb werden die Kunstwerke den Pankrazhofer-Produkten zugeordnet, die Parallelen im Entstehungsprozess oder im Ausdruck aufweisen. Ausstellungszeitraum: 17. April - 31. Juli 2026 Ausstellungsname: Claudia Salveé & Martin Molda Claudia Salveé – feminine BetrachtungsweisenMartin Molda – abstrakte großformatige KompositionenDie Ausstellung ist bis zum 31. Juli während der Öffnungszeiten mit Bedienung (Mo-Sa 8-12 Uhr, Fr auch 14-18 Uhr) zu besichtigen. Pankrazhofer begrüßt Künstlerin Claudia Salveé und Künstler Martin Molda & lädt ein zur Vernissage am 17. April um 18:30 Uhr. Erleben Sie eine besondere Begegnung von Kunst und Genuss, bei der zwei Formen des kreativen Handwerks aufeinandertreffen. Die Werke der Künstler treten in einen lebendigen Dialog mit ausgewählten Produkten vom Pankrazhofer.
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Kritik & Ästhetik
Ausstellung von Franz Schicho. Die Ausstellung kann bis 4. Juli besucht werden. Eintritt frei!
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Kunstfenster #29 Olia Federova
Karten des Verschwindens. Frei zugänglich.
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Regionale Kunstausstellung
Während der Öffnungszeiten.
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Bauernleben im Steirischen Vulkanland
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
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Pastoralen von Gerald Brettschuh
Die Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags des Künstlers verbindet bestehende Gemälde – Landschaftsdarstellungen der Gegend um Arnfels in der südlichen Weststeiermark – mit Aktdarstellungen jüngster Zeit und den neuesten Arbeiten von Gerald Brettschuh, den Stillleben.
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Summer Nights
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PHOTO BOOK SUMMER
Der »Photo Book Summer« ist ein neues Berliner Festival, das sich dem Fotobuch als künstlerischem Medium widmet. Es findet erstmals vom 17. Juli bis 22. September 2026 im Haus Potsdamer Straße der Staatsbibliothek zu Berlin statt und wird organisiert vom musuku – Museum der Subkulturen.Stationäre und mobile Ausstellungsformate werden begleitet von Veranstaltungen, Workshops und den abschließenden »Photo Book Days« – mit Büchertischen, Vorträgen und Präsentationen internationaler Gäste. Die Fotoausstellung »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« verwandelt den Dietrich-Bonhoeffer-Saal im Foyer der Stabi in eine Art Wunderkammer. Die mobile Ausstellung »Berlin Wonderland Road Show« zeigt auf fünf umgebauten Lastenrädern großformatige Fotografien aus dem gleichnamigen Bildband. Die Fotobuch-Ausstellung »Fragmente der Stadt« versammelt die Perspektiven verschiedener Fotograf:innen, die gemeinsam ein vielstimmiges Portrait der Stadt zeichnen. Die erste Ausgabe des »Photo Book Summer« steht unter dem Motto »Offene Türen« und rückt Berlin als Stadt der Begegnungen, (Sub-)Kulturen und Geschichten in den Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten zahlreicher Fotograf:innen und Verleger:innen. Aktionen im Stadtraum erweitern das Festival über die Stabi hinaus in die Stadt hinein. »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« erzählt von den Jahren nach dem Mauerfall, als Berlin-Mitte zu einem Magneten für Künstler:innen, Visionär:innen, Hausbesetzer:innen und Kulturschaffende aus aller Welt wurde. Zwischen bröckelnden Altbaufassaden ent- stand ein riesiger Möglichkeitsraum: Clubs und Bars, Ausstellungsräume und Galerien wurden eröffnet, Techno-Partys und Performances luden dazu ein, die vielen leerstehenden Räume im Zentrum der Stadt zu entdecken. Die Ausstellung lässt das Berlin der 90er Jahre auferstehen und zeigt Motive aus dem wiederaufgelegten Fotobuch »Berlin Wonderland – Wild Years Revisited 1990–1996« – ergänzt durch ungesehenes Material und neu entdeckte Portfolios. Mit Fotos u.a. von Ben de Biel, Joe Dilworth, Philipp von Recklinghausen, Andreas Rost, Stefan Schilling, Rolf Zöllner und einer geheimnisvollen Unbekannten mit Vornamen Anna. Die mobile Ausstellung auf Fahrrädern »Berlin Wonderland Road Show« tourt durch Berlin und entfaltet sich ausgeklappt wie die Solarsegel eines Raumschiffs mitten im städtischen Raum zu einer Fotoausstellung. Sie erzeugt etwas Erstaunliches – eine Art analogen Vorher-Nachher Effekt, eine Verbindung zwischen dem Berlin von Gestern und Heute, verbunden mit der Frage nach zukünftigen Möglichkeiten und Freiheiten. Eröffnung des »Photo Book Summer« 17.7.2026, 19–21.30 Uhr • »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« • »Berlin Wonderland Road Show« • »Fragmente der Stadt« • Filmriss Print Swap Ausstellung »Photo Book Days« 11.9. 2026, 19 Uhr Live: »Slide Music – Berlin Wonderland« Lillevan & Der Elektronaut 12.9. & 13.9.2026, ab 10 Uhr »Thousandfold Photobook Fair« im Foyer Otto Braun Saal Vortragsprogramm und Performances im Otto Braun Saal 13.9. 2026 »Foto Buch Tag der offenen Tür« zum »Tag im Grünen« auf dem Kulturforum, Road Show Ausstellung Kulturforum (Quelle: visitberlin.de)
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Skijak - Der Traum vom Gehen über das Wasser
Ausstellung. Führungen auf Anfrage.
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„Renato Paoluzzi"
Der Künstler Renato Paoluzzi zeigt seine Gemälde. Bis 31. 7.
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Ausstellung "History of the Future | Thalgau im Wandel"
... zum Jubiläum "50 Jahre Markterhebung Thalgau" mit Dirk Obracay & Phlip Paulus Vernissage: 29.05.2026 | 19:00 Uhr Ausstellung zu Öffnungszeiten des KUBIQ (Dienstag, Mittwoch, Donnerstag und Samstag) MEET THE ARTIST: 13.06.2026 15:00 – 17:00 Uhr mit Philip Paulus 04.07.2026 15:00 – 17:00 Uhr mit Dirk Obracay
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Museum Stift Admont
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
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„Mikrokosmen"
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
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Blume persönlich
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
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Farben im Park
Ausstellung mit Werken von Sylvia Campidell & Judith Maria Kulle. Bis 7. 8.
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„Transfer"
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
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Mal-Dienstag
Offenes Atelier
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Skulptur als Klanglinie
Ausstellung des Künstlers Koloman Wagner.
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Körper im Dialog
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
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Between the Lines
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
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Die Pazzi-Verschwörung
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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„Zuhause, woanders." Collagen und Texte von Ines Doleschal
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
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Wasser, Wellen, Wind und Mee(h)r
Das oskar | galerie-Team der oskar | freiwilligenagentur lichtenberg lädt herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Wasser, Wellen, Wind und Mee(h)r“ der Lichtenberger Künstlerin Ulrike Drobniewski ein. Die Eröffnung findet am Freitag, den 03. Juli 2026, um 18 Uhr in den Räumen der oskar | freiwilligenagentur (Weitlingstraße 89, 10317 Berlin) statt. Die in Görlitz geborene Künstlerin Ulrike Drobniewski entdeckte ihre Leidenschaft zur Malerei während eines Rügenurlaubs im Jahr 2009. Seitdem widmet sie sich mit großer Freude der Natur- und Landschaftsmalerei. Im Zentrum ihrer Arbeiten stehen Wasser, Meer und Küstenlandschaften – Sinnbilder für Ruhe, Bewegung und die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur. Besonders die vielen Blau- und Lichtnuancen des Meeres prägen ihre Bilder und verleihen ihnen eine besondere Atmosphäre. Dabei geht es der Künstlerin nicht allein um die Darstellung landschaftlicher Schönheit. Ihre Werke möchten zugleich auf die Verantwortung des Menschen gegenüber der Natur aufmerksam machen. Der respektvolle Umgang mit Umwelt, Wasser und natürlichen Ressourcen ist ein wiederkehrender Gedanke ihrer künstlerischen Arbeit. Durch das Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien wie Aquarell- und Acrylfarben, Sand, Gips, Strukturpasten und insbesondere Rügener Kreide entstehen Werke mit lebendiger Oberfläche und natürlicher Tiefe. Die Verwendung der Rügener Kreide verbindet die Bilder zusätzlich mit der Landschaft und den Küsten der Insel Rügen – einer Region, deren Natur und Weite viele ihrer Arbeiten inspiriert. Die Ausstellung „Wasser, Wellen, Wind und Mee(h)r “ lädt dazu ein, die Schönheit und Kraft der Natur neu wahrzunehmen und zugleich über ihren Schutz nachzudenken. Die Ausstellung wird vom Galerie-Team der oskar-Freiwilligenagentur kuratiert und kann bis zum 27.08.2026 besichtigt werden. Ausstellung: 03 07.2026, 18 Uhr - 27.08.2026 Der Eintritt ist frei(Quelle: visitberlin.de)
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Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
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PERSPEKTIVWECHSEL
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
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Wo Kolibris schwimmen
Die Ostsee markierte in der DDR einen Raum, in dem sich zwei Wirklichkeiten überlagerten: Urlaubslandschaft und tödlich bewachte Staatsgrenze. Während viele Menschen an der Küste ihren Sommer verbrachten, versuchten andere, über genau dieses Wasser der SED-Diktatur zu entkommen. Mindestens 135 Menschen verloren dabei ihr Leben. Die Ostsee ist damit ein Raum, in dem sich alltägliche Erfahrungen und politische Gewalt auf besondere Weise vermengen. Die Künstlerin Marie Jeschke nähert sich diesem Erinnerungsraum auf ungewöhnliche Weise: Ihre Malereien entstehen direkt im und mit den Gewässern, die einst die Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland markierten – Ostsee, Spree, Teltowkanal. Die Sonderausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Werke. Begleitende Fotografien dokumentieren den besonderen Schaffensprozess an der Schnittstelle von zeitgenössischer Malerei und Erinnerungskultur. Ergänzt werden die künstlerischen Arbeiten von Marie Jeschke durch Objekte aus der Sammlung der Stiftung Berliner Mauer: Unter anderem sind ein Radio, eine Tauchkompass und ein Paddel zu sehen - Gegenstände, die Kurt Rick 1963 bei seiner erfolgreichen Flucht über die Ostsee gebrauchte. Die Verbindung von Kunst und historischen Objekten eröffnet einen Blick auf die Erfahrungen und Schicksale der Menschen, die diese Grenzen überwinden wollten. Die Sonderausstellung ist noch bis zum 20. September 2026 im Besucherzentrum der Gedenkstätte Berliner Mauer zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
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Fotografie erzählt Skulptur
Skulpturen begegnen uns heute häufiger im Bild als im Original. Fotografien prägen unseren Blick auf plastische Kunst und bestimmen, wie wir sie wahrnehmen, erinnern und verstehen. Die Ausstellung Fotografie erzählt Skulptur macht diese Perspektivverschiebung sichtbar: Sie bringt Skulpturen und ihre fotografischen Abbilder in einen direkten Dialog und lädt dazu ein, das Sehen selbst neu zu entdecken. Über sechzig Fotografien vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart treten dabei in Beziehung zu sieben ausgewählten Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. In neun thematischen Kapiteln entfaltet sich eine Geschichte des Sehens, die zeigt, wie Skulpturen durch fotografische Mittel wie Lichtführung, Bildausschnitt und Perspektive inszeniert und interpretiert werden. Die Ausstellung verbindet die Skulpturensammlung des Bode-Museums mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Ein umfangreich bebilderter Begleitband mit Beiträgen von Dr. Franziska Lampe (Photothek, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Prof. Dr. Kathrin Müller (Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin) und weiteren Beitragenden vertieft die Fragestellungen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven. (Quelle: visitberlin.de)
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Saâdane Afif
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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THE URBAN SKIN
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
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CHANEL Commission: Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours
Mit ihrer Performance „We Make Years Out of Hours” verwandelt Lina Lapelytė die historische Halle des Hamburger Bahnhof im Rahmen der zweiten CHANEL Commission in einen Ort des gemeinsamen Handelns und Singens. Bekannt ist Lapelytė für ihre meditativen Werke, in denen sie Klang, Rituale und Arbeit miteinander verbindet. „We Make Years Out of Hours” versteht sich als lebendiges Monument für Zeit, Fürsorge und Koexistenz. Performance und Ausstellung Die Ausstellung überschreitet dabei die Grenzen zwischen Skulptur und Performance sowie zwischen Individuum und Kollektiv. Durch die aktive Einbeziehung des Publikums betont das partizipative Format das Verständnis des offenen Museums, das zugleich das Motto des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhof bildet. Die Ausstellung eröffnet zum Gallery Weekend Berlin. Zur Künstlerin Lina Lapelytė (geb. 1984, Kaunas, Litauen) ist Künstlerin und Komponistin, deren Praxis fest in der Performance verankert ist. Sie lebt und arbeitet zwischen Vilnius und London und entwickelt gemeinsam mit professionellen sowie nicht-professionellen Performer*innen kollektive Gesangsaktionen. In diesen hinterfragt sie Systeme des Zum-Schweigen-Bringens und lädt zur Verletzlichkeit ein. Ihre Werke wurden unter anderem beim Festival d’Automne/Bourse de Commerce in Paris, bei BAM, im MOCA sowie auf der Biennale von Venedig gezeigt. Internationale Bekanntheit erlangte sie insbesondere mit der Oper Sun & Sea, die sie gemeinsam mit Vaiva Grainytė und Rugilė Barzdžiukaitė entwickelte und die 2019 mit dem Goldenen Löwen der Biennale di Venezia ausgezeichnet wurde. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „30 Jahre Hamburger Bahnhof“. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert das Museum 2026 ein umfangreiches Programm, das einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt. Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist das Wochenende vom 13. bis 15. November, an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof ist eine jährlich stattfindende Initiative, die Künstler*innen die Umsetzung großformatiger Projekte ermöglicht. Mit ihrem Umfang und ihrer Vision entstehen künstlerische Neuinterpretationen der ikonischen historischen Halle des Museums mit ihren 2.500 Quadratmetern, die zugleich als Ort des Austauschs mit dem Publikum genutzt wird. Nach Klára Hosnedlová im Jahr 2025 realisiert Lina Lapelytė 2026 die zweite Ausgabe der CHANEL Commission Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch CHANEL Culture Fund. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Frauke Wilken - Cocooning
Die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eröffnet am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr die Einzelausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die Künstlerin hat für das Winterrefugium der Zitruspflanzen eine raumgreifende Arbeit aus Stoff entworfen, die mittels ihrer Materialität eine ebenso sinnliche wie eigentümliche Bildlichkeit erzeugt. Schwebend hängen die Textilskulpturen von der Decke, die mit groben Stichen vernäht wurden und etwas Verborgenes, Geheimnisvolles in sich tragen. Die wulstigen Ausformungen und die an Vernarbungen erinnernden Nahtlinien verleihen der Installation einen biomorphen Charakter: Wie eine Haut umschließt der Stoff das Innere, das der Skulptur ihre Form verleiht. Im Zusammenspiel mit dem Ausstellungstitel „cocooning“ erweckt die ortsspezifische Arbeit den Eindruck, als würde man den Lebensraum mystischer Geschöpfe betreten, die sich inmitten eines metamorphischen Prozesses befinden. Während die Raupe sich in ihren Kokon zurückzieht, um als Imago, als vollendetes „Bild“, hervorzutreten, verweist der Titel durch seine subjektivierende Verbform auch auf das soziale Phänomen des „cocooning“, den Rückzug ins Häusliche. Folgt auf diese Ruhephase also die Entfaltung oder aber die vollständige Isolation? Frauke Wilken widmet ihr künstlerisches Schaffen der Exploration organischer Formen, die immer wieder anthropomorphe Züge annehmen und mal verstörend, mal versöhnlich sind. Das Fragmentarische in ihrer Arbeit – die zusammengesetzten Fetzen, zusammengehalten durch die immer wiederkehrenden Nähte, die unter der Schwere der Last hier und da aufzureißen vermögen – verhandelt den Körper als Austragungsort individueller und gesellschaftlicher Konflikte. Trotz ihrer mitunter grotesken Erscheinung steht aber die Resilienz des Körpers im Vordergrund: Geschunden und verwundet trägt, und erträgt, er in einem fortwährenden Wandel alle Beschwerlichkeiten, die ihm auferlegt werden. Zur Künstlerin: Frauke Wilken (*1965 in Göttingen) lebt und arbeitet seit 1992 in Köln. Nach dem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hans-Peter Zimmer arbeitet sie medienübergreifend in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie und Zeichnung. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Kunstmuseum Bochum, Lehmbruck Museum Duisburg, Museum Centre Pasquart Biel (Schweiz) sowie zuletzt in der Kunsthalle Memmingen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie unter anderem an der Fachhochschule Düsseldorf sowie seit 2012 an der Melanchthon-Akademie Köln tätig. Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr in der Kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Dr. Ralf F. Hartmann | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026Öffnungzeiten: Di - So 10:00 - 18:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
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Glenn Ligon: Double America
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
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Gilbert Baker: Rainbow Flag
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
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Dorothy Iannone: The Berlin Beauties. Im Dialog mit Alejandra Pombo Su
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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Das Porträt der Bundeskanzlerin
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Giulia Andreani
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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COMICS brut
VERNISSAGE: Dienstag, 2. Juni 2026, 19:00 Uhr Ausstellungsdauer: 3. Juni bis 13. September 2026 Comics haben sich längst als eigenständige künstlerische Sprache etabliert – weit über ihren Ursprung als Unterhaltung hinaus. In ihrer Sommerausstellung zeigt die galerie gugging, wie eng diese Bildwelt mit der Art Brut verbunden ist: unmittelbar, individuell und von großer formaler Kraft. „comics brut“ versammelt Arbeiten von Basel Al-Bazzaz, Manuel Griebler, Hannes Lehner und dem zentralafrikanischen Künstler Didier Kassaï, der mit seinen Werken erstmals in Österreich zu sehen ist. In einer Zeit, in der Comics zunehmend Einzug in die zeitgenössische Kunst halten, widmet sich die galerie gugging mit comics brut einer Schnittstelle, die aktueller kaum sein könnte: dem Dialog zwischen Comic und Art Brut. Was auf den ersten Blick als unterschiedliche Bildwelten erscheint, erweist sich bei näherem Hinsehen als überraschend verwandt – in seiner unmittelbaren Ausdruckskraft, der seriellen Erzählweise und seiner eigenständigen formalen Sprache. Wir laden Sie herzlich am 2. Juni 2026 um 19 Uhr zur Vernissage in die galerie gugging im Beisein von Basel Al-Bazzaz, Hannes Lehner, des Gugginger Künstlers Manuel Griebler und der Gugginger Künstler:innen ein. Die feierliche Eröffnung erfolgt durch Angela Stief, Direktorin der Albertina modern. Nina Katschnig und das galerie gugging-Team
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Rei Naito – Colour Beginning
Ein Rotunden-Projekt Die japanische Künstlerin Rei Naito (*1961, Hiroshima) setzt sich in ihrer vielgestaltigen Werkgruppe „Colour Beginning“ seit Jahren immer wieder mit dem Phänomen Farbe und seiner sinnlichen Wahrnehmung auseinander. Teil ihrer künstlerischen Annäherung ist, dass die Farbe in ihren minimalistischen Arbeiten auf den ersten Blick wenig präsent ist und sich erst bei näherer Betrachtung vor dem menschlichen Auge entfaltet. Bereits 2023 hat sie sich in „breath“, ihrer ersten Ausstellung in der Staatlichen Graphischen Sammlung München, dieser komplexen Fragestellung gewidmet und farblich sich aufeinander beziehende Aquarelle paarweise in einen Dialog gesetzt. Mit ihrer aktuellen raumgreifenden Installation für die Rotunde der Pinakothek der Moderne intensiviert Rei Naito ihre Beschäftigung mit dem künstlerischen Material Farbe und seiner Wirkung auf den Betrachter. Scheinbar spielerisch gelingt es ihr mit der für ihr Werk charakteristischen Präzision, zierliche, kugelrunde Farbkörper aus Wolle in der unfassbaren Weite der Rotunde in eine schwerelose, immaterielle Existenz zu überführen und Farbe an sich ohne einen belastenden ikonographischen Kontext erfahrbar zu machen. Dem beeindruckenden Erlebnis in der Rotunde ist ein Jahr der Detailplanung mit umfangreichen Farbrecherchen und zwei Hängeproben vor Ort vorausgegangen. Rei Naito hat dafür eine ausgefeilte Choreographie der einzelnen Farben sowie eine Hängeordnung für die rund 60 kleinformatigen, von ihr gefertigten Farbkörper entwickelt. Damit lädt sie uns dazu ein, ihre raumgreifende und zugleich flüchtige Farbsymphonie auf uns wirken und unsere Gedanken schweifen zu lassen. Rei Naito glückt mit ihrem Rotundenprojekt „Colour Beginning“ das Unvorstellbare. Sie löst bildlich gesprochen die Farbe von der Leinwand ab und malt mit ihren schwebenden Farbtupfern in den lichtdurchfluteten Raum hinein. Besuchende bekommen für wenige Wochen die Gelegenheit, in dem scheinbar schwerelosen Farbraum eine transzendente Erfahrung zu machen, an deren Anfang die Farbe steht. Die flachen Sitzhocker an den Säulen, die Rei Naito eigens für den Ort entworfen hat, laden dazu ein, sich niederzusetzen und sich die Zeit zu geben, in das Farbenspiel einzutauchen. Öffnungszeiten: Do 10:00-20:00 (Fei -18:00), Fr-So/Di/Mi 10:00-18:00 zusätzlich: Pfingstmontag Ausstellung 6.5. bis 30.8.
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Nadine Schemmann: Als ich dachte es sei Luft
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
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Peter Klare | Schwaananien
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
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Michel Comte
Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 11. Juli bis zum 29. August 2026 eine Ausstellung mit 30 ausgewählten Werken von Michel Comte.Diese geben einen kuratierten Einblick in das fotografische Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, der zu einem wichtigen Gestalter des visuellen Zeitgeistes des späten 20. Jahrhunderts zählt. Michel Comtes Arbeiten dokumentieren eine Ära des wahrhaften Sehens, noch unberührt vom Einfluss künstlicher Bildbearbeitung. Mit starken Kontrasten in der Lichtgebung schuf der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren weltberühmte Fotografien – darunter der Akt von Carla Bruni sowie ein Porträt von Louise Bourgeois –, die die Essenz seiner Protagonisten roh und wahrhaftig beschrieben. Seine Porträts von Jeremy Irons, Geraldine Chaplin, Iggy Pop, Helena Christensen oder Mike Tyson, die ebenfalls in der Ausstellung eingebunden sind, zählen zu stilprägenden fotografischen Werken jener Dekaden. Die Ausstellung wurde aus Vintage Prints aus der Sammlung der Galerie CAMERA WORK sowie Editionsarbeiten der ÉDITIONS COMTE in Kollaboration kuratiert.Michel Comte (*1954 in Zürich) absolvierte zunächst eine Ausbildung in der Restaurierung zeitgenössischer Meisterwerke. Nach einem entscheidenden Auftrag von Karl Lagerfeld im Jahr 1980 entwickelte sich Comtes Fotografie, unter Leitung der legendären Franca Sozzani von der Vogue Italia, als maßgebliches Dokument eines aufkeimenden Celebrity-Kults. Dazu zählten Musiklegenden wie Miles Davis und Frank Zappa, Filmikonen wie Catherine Deneuve und Nicole Kidman, Künstler wie Jeff Koons sowie die einflussreichsten Supermodels dieser Ära. Michel Comte hat seine Stimme und Reichweite stets genutzt, um die Lage der Menschheit zu dokumentieren. Dieses Engagement zeigt sich in seiner umfangreichen Zusammenarbeit mit dem Internationalen Komitee des Roten Kreuz in weltweiten Konfliktgebieten, seinem vielbeachteten HIV/AIDS-Aufklärungsprogramm Save Safe Sex sowie seinem Einsatz für den Umweltschutz durch die Water Foundation und Installationsarbeiten. (Quelle: visitberlin.de)
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Wo ich wohne
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
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Neue Frau, Neues Sehen - Die Bauhaus-Fotografinnen
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Rooms / Stages
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
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Paperwork - Jumping He. Blackbox #18
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Dandys Dekadenz Moderne
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
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Visiting Art/ist 2026: Kaarina-Sirkku Kurz
Im Rahmen des Visiting Art/ist-Programms zeigt das Finnland-Institut 2026 eine Jahresausstellung mit Fotokunstwerken der deutsch-finnischen Künstlerin Kaarina-Sirkku Kurz. Die gezeigten Arbeiten aus den Jahren 2023–2025 umfassen sowohl klassische Fotografien als auch auf Fotografie basierende Werke, bei denen die Materialität besonders in den Vordergrund tritt. Kaarina-Sirkku Kurz studierte Fotografie in Bremen, Lahti und Helsinki und schloss ihr Masterstudium an der Aalto-Universität ab. Seit 2013 lebt und arbeitet sie in Berlin. Die erste Ausstellung im Rahmen von Visiting Art/ist fand 2015 statt und bot ausgewählten in Berlin lebenden finnischen Künstler:innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten einem Fachpublikum zu präsentieren. Das Programm wurde seitdem weiterentwickelt, verfolgt aber nach wie vor das Ziel, zeitgenössische Kunst aus Finnland vorzustellen, die Sichtbarkeit der Künstler:innen zu erhöhen und potenziell fruchtbare internationale Folgeprojekte anzustoßen. (Quelle: visitberlin.de)
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Fujiko Nakaya. Nebelskulptur im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Löcher und andere Fallen. Arbeiten von Judith Egger / Oliver Westerbarkey
Egger & Westerbarkey setzen sich in ihrer Kunst auf spielerische Weise mit den unzähligen Erscheinungsformen der Natur auseinander. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich dem unter der Erde Verborgenen. Judith Egger geht in Skulpturen, Zeichnungen, Fotoinstallationen und Videos der Frage nach, was das ständige Werden und Vergehen in der Natur antreibt. Oliver Westerbarkeys großformatige, aus Naturmaterialien zusammengesetzte Dioramen täuschen Natürlichkeit glaubhaft echt vor und stellen so die Frage nach der Grenze zwischen Natur und Kunst. Die Ausstellung lädt ein, sich mit unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Nicht alles, was wir sehen, ist auch wahr und harmlose Löcher können auch Fallen sein, in die man unvermutet hineintappt. Begleitprogramm mit Führungen, Workshops u.a. Öffnungszeiten: Di-Fr 11:00-17:00, Sa/So/Feiertag 13:00-17:00 Ausstellung: 21.5. bis 16.8. (Text: Veranstaltende)
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Laurie Simmons. Dollhouse Photographs
Eine Kabinettausstellung Die US-amerikanische Künstlerin Laurie Simmons ist bekannt für ihre inszenierten Fotografien, auf denen sie Puppen in stereotypen weiblichen Rollenbildern in häuslichen Interieurs präsentiert. Exemplarisch für ihr Werk ist die 1978/79 entstandene Serie „In and Around the House“ mit 56 Schwarz-Weiß-Fotografien, auf denen eine Puppenfrau bei unterschiedlichen Tätigkeiten in ihrem trauten Puppenheim zu sehen ist. Doch die Idylle trügt, denn hinter der bürgerlichen Fassade eröffnen sich verborgene Geschichten. Die Ausstellung „Laurie Simmons. Dollhouse Photographs“, die in Kooperation mit der Sammlung Goetz, dem Deutschen Theatermuseum und dem Filmfest München entstand, zeigt eine Auswahl ihrer Werke, die gesellschaftliche Rollenbilder der amerikanischen Mittelklasse kritisch reflektieren. Simmons gilt als zentrale Vertreterin der „Pictures Generation“, einer losen Gruppierung amerikanischer Künstlerinnen und Künstler, die in den späten 1970er Jahren begann, die Macht der Massenmedien und der Konsumkultur kritisch zu hinterfragen. Während Kollegen wie Richard Prince oder Sherrie Levine oft direkt Bilder aus der Werbung oder der Kunstgeschichte kopierten, schuf Simmons ihre eigenen, künstlichen Welten en miniature, um gesellschaftliche Rollenbilder zu dekonstruieren. Mehr als 20 Jahre später entstand die Kaleidoscope-House Serie mit Farbfotografien, in deren Zentrum Architektur und Design stehen. Simmons entwarf zusammen mit dem Architekten Peter Wheelwright ein modernes Traumhaus in Miniaturversion, das mit Designklassikern und moderner Kunst eingerichtet ist und von einer Puppenfamilie bewohnt wird. Anlässlich des FILMFEST MÜNCHEN ist in der Ausstellung auch Simmons erstes filmisches Werk „Music of Regret“ (2005/6) mit Meryl Streep zu sehen, ein dreiteiliges Musical, in denen sie ihre Objekte zum Leben erweckt. Begleitende Veranstaltungen: https://www.deutschestheatermuseum.de/de/programm Eröffnung am Mi 24.6. um 19:00 Öffnungszeiten: Di / Do-So 11:00-17:00 After-Work-Opening: Mi bis 19:00, inklusive Führung 17:30-18:00 Sonntagsführungen 12:30-13:30 Ausstellung: 25.6. bis 30.8.2026
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Chodowiecki300. Zwischen Kunst und Konfession
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin ab dem 19. Juni 2026 bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der Hugenotten Die Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum Monumentalwerk Ein besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
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Zeichen-Welten
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht das 2018 erschienene Artbook Winterkönig (Fuyu no ō), mit dem der renommierte Anime-Illustrator Kusamori Shūichi eine große Zahl seiner charakteristisch fantasievollen und detailreichen Bleistiftzeichnungen vorstellte. Inspiriert wurde Winterkönig von der japanischen Übersetzung der Erzählung "Erling" des deutsch-jüdischen Schriftstellers Hugo Landsberger (Pseudonym: Hans Land), die Mori Ōgai 1912 veröffentlichte. Hans Lands kurze Reiseskizze aus dem Jahr 1906, die im deutschsprachigen Raum weitgehend vergessen, doch in Japan wohlbekannt ist, entführt in die beeindruckende Meereslandschaft Dänemarks, deren Einsamkeit die Geschichte eines tragischen Lebens birgt. Kusamori greift zentrale Elemente der Handlung auf; seine Zeichnungen verflechten indessen europäische Elemente aus unterschiedlichen Zeitschichten und mythisch Wirkendes zu einer atmosphärisch dichten Welt, die weit über den Erzählraum der literarischen Vorlage hinausgeht. Sie laden ein, sich auf eine ausgedehnte Reise zu begeben, welche die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum mühelos überschreitet. In Kooperation mit der Riekeles Gallery, Potsdam, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der Originalzeichnungen und stellt sie Kusamoris wegweisenden Arbeiten für Animationsfilme wie Metropolis (2001) sowie den jüngst entstandenen Illustrationen gegenüber, die den Schauplatz des Science-Fiction-Romans Perdido Street Station (2000) des britischen Autors China Miéville aufscheinen lassen. Diese Arbeiten präsentieren bekanntlich nicht weniger faszinierende Reisen zu imaginären Orten. Wissenschaftliches Anliegen des Ausstellungsprojekts ist es, den kreativen Prozess der Verflechtung und seine vielfältigen visuellen Quellen herauszuarbeiten. Solche Inspiration schließen persönliche Reisen in Ostasien und Europa bzw. deren fotografische Dokumentationen wie auch Publikationen zur Architekturgeschichte ein, die vom Kölner Dom bis zu den Bauten reichen, die der österreichische Architekt Otto Wagner um 1900 in Wien errichtete. Kusamori Shūichi 草森秀一 wurde 1961 in der Präfektur Kanagawa als Hirata Shūichi geboren. Nach dem Studium an der prestigereichen Tokyo Designer Academy war er an Projekten beteiligt, die den japanischen Animationsfilm global als anime bekannt machten – darunter Grave of the Fireflies (1988), Patlabor (1989) und Ghost in the Shell (1995). Als etablierter Art Director zeichnete er für minutiös ausgearbeitete fiktiven Stadtlandschaften verantwortlich und legte damit den Grundstein für den weltweiten Erfolg von Metropolis (2001), Innocence (2004), Psycho-Pass (2012–23) und anderen Filmen bzw. Serien. Im Jahr 2006 gründete er mit seiner Frau die Firma Taro House, für die er bis heute als Art Director tätig ist. Als Illustrator führt Kusamori seine Werke auf Papier -mit Bleistift, Pinsel und Gouachefarben- wie auch digital aus. Er ist für die aufwendigen Recherchen, die souveräne Technik und die Detailbesessenheit bekannt, die in die Schöpfung seiner oftmals dystopischen Universen eingehen. Seit einiger Zeit arbeitet er – in freier Zusammenarbeit mit japanischen Verlagen – an der visuellen Adaption literarischer Erzählungen unterschiedlicher Genres. An diesen Projekten reizt Kusamori nicht zuletzt die größere kreative und zeitliche Unabhängigkeit. (Quelle: visitberlin.de)
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BFF-Förderpreis 2025/26
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
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Ansichtssache
Ansichtssache denkt künstlerische Praxis, Inklusion und gesellschaftliche Teilhabe zusammen. Die Ausstellung vereint Arbeiten von rund 20 Künstler:innen, die in unterstützenden Werkstattkontexten in Berlin und London arbeiten und aufgrund ableistischer Strukturen selten Zugang zu Ateliers, Ausstellungsräumen oder professionellen Netzwerken erhalten. Der Großteil der beteiligten Künstler:innen ist in der Kunstwerkstatt Kreuzberg tätig, die 1994 aus einer Initiative des betreuten Einzelwohnens der Lebenshilfe Kreuzberg hervorging. Ergänzt werden diese Positionen durch Kooperationen mit der Berliner Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst, in der 42 Künstler:innen hauptberuflich an künstlerischer Professionalisierung arbeiten, sowie mit der Organisation Outward, die in zehn Londoner Stadtbezirken tätig ist, um Menschen dabei zu unterstützen, ein würdevolles und sinnvolles Leben zu führen. Sämtliche Künstler:innen gelten als „lernbehindert“, jedoch erweist sich dieser Oberbegriff schnell als völlig ungeeignet, um ihre Persönlichkeiten zu beschreiben. Zu individuell sind ihre Fähigkeiten, Defizite, Erkrankungen, Werdegänge und Strategien, mit dem Leben umzugehen. Dementsprechend versteht die Ausstellung Inklusion nicht als Zusatz, sondern als grundlegende Haltung. Sie wurde gemeinsam mit den Künstler:innen entwickelt, kuratiert und gestaltet. Die beteiligten Künstler:innen freuen sich auf den Austausch mit dem Publikum. Denn nicht das „besondere“ Inklusionsangebot lässt sie an einem Ort wie der nGbK teilhaben, vielmehr ist es die Idee, aus der Position innerhalb einer etablierten Kunstinstitution heraus zu arbeiten, um sich als behinderte Künstler:innen aus einer selbstbestimmten Perspektive neu zu positionieren. Auf diese Weise entfaltet die Ausstellung nicht nur politisches Gewicht, sondern auch ein transformatorisches Potenzial für die Institution selbst. Künstler:innen: Angelika Bartel, Sarah al Darwich, Rainer von Dziegielewski, Heidi Fassott, Wolfgang Fassott, Hannelore Gerdes-Kopal, Tim Hartung, Harald Krainer, Lutz Marx, Herbert Meyer, Veronika Patzuda, Pooja, Hildegard Wittur Weitere Beitragende: Nak Nak Kunstlabor (Köln), GoGo Trash (Berlin), Kirsten Schmidt and The Outward Group (London), Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst (Berlin), Sandra Merseburger, Gabor Scenzi, Li Li Dinh Thi, Maren Haupt nGbK-Arbeitsgruppe: Sylvie Lazzarini, David Permantier, Susann Pönisch, Gisa Schraml und Eva Zulauf (Quelle: visitberlin.de)
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The Space Between
Zwischen Traum, Erinnerung und Atmosphäre entstehen sehr unterschiedliche Bildwelten: die stille, filmische Malerei des amerikanischen Künstlers Maxwell Dunlop, die poetischen hybriden Figuren der niederländischen Künstlerin Marie Louise Elshout sowie das großformatige Interieur des Exilkubaners Armando Mariño, dessen leuchtendes Licht und künstliche Eleganz zwischen Verführung und Isolation oszillieren.Ergänzt werden diese Arbeiten durch die feinen Papierarbeiten von MASCH, die mit ihrer Leichtigkeit und Klarheit die besondere Stimmung des Sommers aufnehmen, sowie durch die intuitive und fragile figurative Malerei des britischen Musikers und Künstlers James Johnston. (Quelle: visitberlin.de)
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Ein Berliner Koffer
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
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Berlin plant. Stunde Null
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
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Why the Hell Not
Das Willy-Brandt-Haus präsentiert die Fotoausstellung von John Schuetz.Der amerikanische Künstler John Schuetz widmet sich in den Serien dieser Ausstellung dem klassischen Genre des Stilllebens – jedoch mit einer sehr persönlichen Handschrift. Alle Arbeiten entstanden ausschließlich in seiner eigenen Wohnung, die er in ein intimes Atelier verwandelt hat. Anstelle opulenter Symbolik setzt Schuetz auf die Feinheit des Lichts und subtile Farbnuancen. Der begrenzte Rahmen der Wohnung zwingt ihn, immer wieder neue Blickwinkel und Arrangements zu erfinden. Alle Fotografien sind ausschließlich mit dem Smartphone entstanden. Damit betont Schuetz die Unmittelbarkeit und Verfügbarkeit des Mediums, ohne dabei auf künstlerische Präzision zu verzichten. Gleichzeitig stellt er einen bewussten Kontrast her: Während die digitale Technik unendliche Reproduzierbarkeit ermöglicht, druckt er jedes Motiv nur einmal physisch aus, was dem schnellen Konsum digitaler Bilder entgegensteht. John Schuetz wurde 1944 in Hartford, Connecticut, USA, geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Geisteswissenschaften und Bildhauerei in den USA, in Berlin und Straßburg. 1971 zog er nach Berlin und begann, mit dem Medium Fotografie zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der Maerz-Ausstellung "BauHaus" 1988 oder in der Schau "Das XX. Jahrhundert - ein Jahrhundert der Kunst in Deutschland" in der Neuen Nationalgalerie und im Hamburger Bahnhof, Berlin. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen der Berlinischen Galerie und Neuen Berliner Kunstvereins. (Quelle: visitberlin.de)
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Three Chords & Two Cameras
Die BBA Gallery freut sich, „Three Chords & Two Cameras“ zu präsentieren, eine Doppelausstellung, die die Werke des amerikanischen Fotografen Michael Grecco und des deutschen Fotografen Per Schorn vereint. Die Ausstellung bietet einen tiefgründigen visuellen Dialog über die Subkulturen des Punk und der alternativen Musik und erkundet das Medium der Fotografie sowohl als Zeugen öffentlicher Rebellion als auch als intimen Raum für persönliche Rituale.Die Ausstellung stellt zwei unterschiedliche Epochen, geografische Landschaften und fotografische Methoden einander gegenüber. Michael Grecco liefert mit seiner Serie „Days of Punk“ einen intensiven, aus erster Hand stammenden dokumentarischen Einblick in die Bostoner Musikszene der späten 1970er und 1980er Jahre. Grecco hält legendäre Künstler auf der Bühne und hinter den Kulissen fest; seine kontrastreichen, dynamischen Bilder verkörpern die rohe Energie, den Sound und die Trotzhaltung einer Bewegung, die sich von gesellschaftlichen Normen löst. Im Gegensatz dazu verlagert Per Schorns „The Photo Booth Book“ den Fokus von der chaotischen öffentlichen Bühne auf einen kontrollierten, höchst demokratischen Raum. Über mehrere Jahre hinweg reiste Schorn mit einer mobilen Fotokabine im analogen Stil und lud über 400 Musiker sowie Persönlichkeiten der alternativen Subkultur ein, darin Platz zu nehmen. Die daraus entstandenen, ungestellten und selbst inszenierten Porträts legen die Bühnenpersönlichkeit ab und bieten einen unverfälschten, stillen Einblick in die Individuen, die das Rückgrat der Szene bilden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
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While the Shadows Dream Upright
Die BBA Gallery präsentiert „While the Shadows Dream Upright“, die erste Einzelausstellung des französischen Fotografen Pierre-Yves Cruaud, gemeinsamer Gewinner des 1. Preises des BBA-Fotografiepreises 2025. Die Ausstellung zeigt zwei miteinander verbundene Fotoserien, die unsere Wahrnehmung von Realität, Erinnerung und der nächtlichen Landschaft hinterfragen.In „While the Shadows Dream Upright“ erkundet Cruaud die Nacht nicht bloß als Abwesenheit von Licht, sondern als fruchtbaren psychologischen Raum, in dem Erinnerung und Realität ineinanderfließen. Formal inspiriert von der minimalistischen Malerei, isolieren Cruauds äußerst präzise Kompositionen Fragmente der Welt, während das Tageslicht schwindet, und fangen den Übergang ein, in dem das Vertraute fremd und poetisch wird. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an die surrealistische Philosophie von René Magritte, die durch bewusste kognitive Verschiebungen die gewohnte Lesart eines Bildes durch den Betrachter hinterfragt. Cruauds Arbeit in der Dunkelkammer und im digitalen Bereich behandelt die fotografische Oberfläche als rätselhafte Schwelle – oszillierend zwischen Dokumentation und Traumzustand. Indem er unnötigen Umgebungskontext entfernt, wirken seine Werke wie stille visuelle Gedichte, die den Betrachter einladen, die lebendige, beunruhigende Schönheit in den Schatten zu erkunden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
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Polka
Ausstellung mit den Künstlern und Künstlerinnen:Julija ZaharijevićElena FrancalanciFiene ScharpGritli FaulhaberMariona BerenguerNiclas RiepshoffPauline KraneisAglaia Gronas Ausstellungszeitraum: 08.07. bis 23.08.2026 Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag 12:00 - 20:00 Uhr Samstag und Sonntag 14:00 - 20:00 Uhr Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Annika Eriksson: and order
Der Kunstverein München präsentiert die Einzelausstellung and order der schwedischen Künstlerin Annika Eriksson. Dreiundzwanzig Jahre nach der Ausstellung der Videoinstallation Arbeitswelt (2003) kehrt Erikkson an den Kunstverein zurück. Eröffnung: Freitag, 26. Juni, 19 Uhr Allgemeine Öffnungszeiten: Di–So 12:00–18:00 Uhr Feiertage geschlossen Ausstellung bis 30.8.26 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Fast eine Tonne: Atemraum
Die Gruppenausstellung reflektiert das Atmen als Ursprung und Grenze des Daseins durch unterschiedliche künstlerische Positionen. Die Präsentation versammelt zeitgenössische Arbeiten, die sich mit Luft, Atem und körperlicher Wahrnehmung auseinandersetzen und diesen unsichtbaren Prozess auf unterschiedliche Weise erfahrbar machen. Künstler*innen Afra Dopfer, Carsten Fock, Alexander Gerner, Janna Jirkova, Sara Mayoral Jimenez, Daiki Kimoto, Christoph Lammers, Jin Lee, Susanne Wagner, Benjamin Zuber Begleitet wird die Ausstellung von einem umfassenden Rahmenprogramm: Eröffnung, Donnerstag,18. Juni 2026, 18 bis 21 Uhr 19 Uhr Performance ‚Becoming‘, Alexander Gerner, Christoph Lammers, Jin Lee 19:30 Uhr Begrüßung und Einführung, Dr. Richard Graupner, Vorstand DG, Benita Meißner, Kuratorin Lunge optional: wie atmen Tiere? Wissenschaft und Kunst im Dialog, PD Dr. Hendrik Müller Mittwoch, 24. Juni 2026, 19 Uhr DG Kunstpreis Verleihung an Susanne Wagner Dienstag, 7. Juli 2026, 19 Uhr Lesung und Aperó Eva-Maria Braun Samstag, 11. Juli 2026, 18 Uhr Ausstellungsführung Mittwoch, 22. Juli 2026, 19 Uhr Dienstag, 4. August 2026, 19 Uhr Finissage mit Musik Donnerstag, 13. August 2026, 19 Uhr Außerdem: Atemmeditation Kurt Horz, Anmeldung unter [email protected] Freitag, 3./10./17. Juli 2026, 8:30 bis 10 Uhr Reguläre Öffnungszeiten: Di-Fr 12:00-18:00 und nach Vereinbarung Weitere Informationen finden Sie unter https://www.dg-kunstraum.de/ (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Kunstpause. Peter Paul Rubens (1577 – 1640). „Bildnis eines Reiters auf einem Schimmel“.
Das Reiterbild gehört zu den eindrucksvollsten Gattungen der europäischen Porträtmalerei – es verbindet individuelle Darstellung mit Zeichen von Macht, Status und Repräsentation. Das Gemälde von Peter Paul Rubens zeigt einen Reiter auf einem Schimmel in dynamischer, lebendiger Bewegung. Typisch für die barocke Bildsprache Rubens’ ist die Verbindung von körperlicher Präsenz, dramatischer Inszenierung und einer kraftvollen Darstellung des Pferdes als zentralem Ausdrucksträger. Reiter und Pferd bilden eine Einheit, die nicht nur den gesellschaftlichen Rang des Dargestellten betont, sondern auch Energie, Kontrolle und Bewegung vermittelt. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. N.N.
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20 Jahre Galerie Grünstraße
Mit kompletter Beleuchtungsanlage und schattenfreien Galerieräumen eröffnete im Mai 2006 die Galerie Grünstraße, Hausnummer 16.Bei einer Pluralität der Bildsprache war die Galerie rappelvoll. Heute, 20 Jahre später kann noch immer von rappelvollen Vernissagen gesprochen werden, getragen von wunderbaren Künstlern und ihren Werken und einem neugierigen, wissbegierigen, wissenden, meist entspannten Publikum. Eine Wiese ist eine Wiese, eine Kuh ist eine Kuh, ein Bild ist ein Bild. (Herwarth Walden) Alle Genres der Kunst möchten verknüpft und dargeboten werden. Der Verein collegium artis hat es mit Unterstützung des Bereiches Kultur beim Bezirksamt Treptow/Köpenick, sowie weiteren verständnisvollen Mäzenen weit gebracht. Im Verein haben sich KünstlerInnen zusammen getan und profunde MitstreiterInnen gefunden, um der Kunst im öffentlichen und persönlichen Leben einen besonderen Stellenwert zu verschaffen. Nun erhofft sich der Verein die weitere Unterstützung der Stadt, der Künstler und einem geneigten Publikum, seit ein paar Jahren in der Hausnummer 22. Ausstellung vom 26. 6. bis 20. 8. 2026Die Vernissage findet am 25. Juni, 19.30 Uhr, statt. Die Laudatio hält Brigitte Denecke, Hinrich Beermann improvisiert auf dem Saxofon. Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein. 1. Veranstaltung am Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr AUF DER SUCHE NACH DEM WIRKLICHEN BLAU. Anna Seghers und die bildende Kunst. Vortrag von Steffen Thiemann, musikalische Begleitung Felix Thiemann (Cello) 2. Veranstaltung am Donnerstag, 13. August 2026, 19 Uhr VON ARCHIPENKO BIS MALEWITSCH. Ukrainische Avantgarde im Berlin der 1920er Jahre. Vortrag von Dr. Karla Bilang (Quelle: visitberlin.de)
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HEINZ TRÖKES – AUGENREISEN
Vom 17. April bis 31. Juli 2026 zeigt die Alexander und Renata Camaro Stiftung im Camaro Haus die Ausstellung HEINZ TRÖKES – AUGENREISEN. Im Mittelpunkt steht Heinz Trökes (1913–1997) als Maler, Reisender, Netzwerker und Mitbegründer der Galerie Gerd Rosen, die nach 1945 zu einem wichtigen Ort des künstlerischen Neubeginns in Berlin wurde. Über fünf Jahrzehnte hinweg bereiste Trökes mehr als 40 Länder auf sechs Kontinenten. Die Ausstellung zeigt, wie diese Erfahrungen in seine Kunst eingingen – nicht als dokumentarische Abbilder, sondern als eigenständige, poetische Bildwelten. Ausstellungseröffnung: 16. April 2026, 18.00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
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Erwin Olaf – Muses
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
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Balkonirrfahrt
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
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Malkurs für 9- bis 14-Jährige
In den wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen sie ein in die bunte Welt der Kunst: Sie experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedene Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Dienstags mit Milena Mohr14:00 - 15:00 FamilienkursAusführliche Informationen, Curriculum und Konditionen finden Sie auf der Website der Veranstalterin. (Quelle: visitberlin.de)
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Bjørn Melhus: LOST IN FINITY
„Wir leben aktuell in einem andauernden Krisenmodus. Nach einer Pandemie gibt es derzeit Kriege mit einem erheblichen Eskalationspotential und wir wissen, dass die Kipppunkte der Klimakatastrophe längst überschritten sind. Eigentlich ist es klar: Das Spiel ist gelaufen.“ – Bjørn Melhus Diesen Sommer widmet das silent green dem Künstler Bjørn Melhus eine umfangreiche Einzelausstellung. LOST IN FINITY entfaltet sich als immersive Gesamtinstallation, die eigens für die Betonhalle des silent green konzipiert wurde. Melhus inszeniert den Ausstellungsraum als Parcours durch das mediale, kollektive Unterbewusste des 20. und 21. Jahrhunderts, als filmische Erzählung zwischen menschlichen Sehnsüchten und Ängsten, zwischen Untergangsszenarien und utopischen Entwürfen. Ausgangspunkt ist Material mit neu kombinierten Ausschnitten aus seinem künstlerischen Schaffen der vergangenen 35 Jahre, das auf unheimliche Weise mit der Gegenwart in Resonanz tritt: religiöse Bildwelten treffen auf popkulturelle Endzeitvisionen und technoide Exit-Strategien. LOST IN FINITY schafft einen ebenso melancholischen wie tragischkomischen Denkraum zur Multikrise der Gegenwart, verbunden mit der akuten Frage nach möglichen Gegenentwürfen und neuen Utopien. (Quelle: visitberlin.de)
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Jugend Fotografiert
Die Fotogalerie Friedrichshain präsentiert die Fotoausstellung "Jugend Fotografiert".Die jährliche Ausstellung Jugend Fotografiert feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen und präsentiert wieder ausgewählte Perspektiven junger Fotograf*innen in Berlin und darüber hinaus. Jugend Fotografiert ist eine Workshop- und Ausstellungsreihe, bei der Kinder und Jugendliche ihre Fotos in einer professionellen Galerie präsentieren können und unter Anleitung eines erfahrenen Teams bei der Entstehung einer Ausstellung mitwirken. Mit dem Projekt wird der künstlerischen Vielfalt junger Fotograf*innen ein Ort gegeben und Platz für neue Perspektiven gemacht. Teilnehmende Künstler*innen und Institutionen: Willkommensklasse der Walter-Gropius-Schule GropiusstadtKurt-Schwitters-Schule Prenzlauer BergHannah-Ahrendt Gymnasium RudowInternationale Akademie für PhotographieOSZ Mahls SüdtirolReframe Namibia mit Rachel SakeusFilmprojekt DREH’S UMBonnie EngwertAlia AltgottElie TopkaMariana LahozKarda PaulChristina NtoulaMarc Haeffner(Quelle: visitberlin.de)
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Let's draw! Kreativprogramm für Jung und Alt jeden Dienstag im Stadtmuseum
Kreativ durch den Sommer im Stadtmuseum Groß-Enzersdorf Parallel zur aktuellen Sonderausstellung lädt das Stadtmuseum Groß-Enzersdorf während der Sommerferien zum Kreativprogramm „Let's draw!“ ein. Unter der Leitung regionaler Künstlerinnen und Künstler haben Kinder, Jugendliche und Erwachsene die Möglichkeit, die Freude am Zeichnen zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Die Workshops finden in den angenehm kühlen Räumlichkeiten des Stadtmuseums statt und bieten damit auch an heißen Sommertagen einen idealen Ort für kreatives Arbeiten. Ferienprogramm: 7. Juli bis 1. September 2026 Wann: Jeden Dienstag von 14:00 bis 16:00 Uhr Ort: Stadtmuseum Groß-Enzersdorf, Rathausstraße 5, 2301 Groß-Enzersdorf Kostenbeitrag: Kinder € 4,- | Erwachsene € 5,- Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich. Interessierte können einfach vorbeikommen und mitmachen. Das Stadtmuseum Groß-Enzersdorf freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher jeden Alters.
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THE QUIET SPACE
THE QUIET SPACE kehrt ins KRAFTWERK BERLIN zurück und sorgt vier Wochen lang für einen Ort der Stille in Berlin-Mitte. Die Tresor Foundation Berlin öffnet die monumentalen Betonhallen des Kraftwerks Berlin für die zweite Sommerausgabe von The Quiet Space und macht sie zu einem Zufluchtsort, der ganz der mentalen Dekompression, der Erholung und dem kollektiven Wohlbefinden gewidmet ist. The Quiet Space bietet einen radikalen Rückzugsort vom ständigen Lärm und der digitalen Beschleunigung des modernen Großstadtlebens. Das ehemalige Heizkraftwerk verwandelt sich in ein raues, friedliches Refugium, das durch Raumdesign und akustische Stille das Nervensystem beruhigen soll. Handys aus. Ankommen. Durchatmen.Um die besondere Atmosphäre des Raumes zu bewahren, sind Besucher*innen eingeladen, ihre Bildschirme hinter sich zu lassen und das Handy in der Tasche zu lassen. Kameras sowie kommerzielle Fotografie sind nicht gestattet. Statt Erinnerungen festzuhalten, lädt The Quiet Space dazu ein, ganz im Moment zu sein – zu sitzen, zu atmen, nachzudenken oder zu zeichnen. Bereits die Premiere im vergangenen Jahr zog mehr als 11.000 Besucher*innen an. Ein lebendiges Labor für kollektives WohlbefindenIn diesem Jahr widmet sich The Quiet Space der Frage, wie unsere städtische Umgebung Gesundheit und Wohlbefinden beeinflusst. Im Einklang mit dem langfristigen Wandel des Kraftwerks Berlin hin zu einer klimafreundlichen Energieversorgung und nachhaltigen Fernwärmenetzen untersucht die Installation das Potenzial monumentaler Betonbauten, sich auf dem Höhepunkt des Sommers in energieeffiziente Kühl-Oasen für die Gemeinschaft zu verwandeln. (Quelle: visitberlin.de)
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Jahresausstellung KünstlerSpectrum Pasing: Chaos
Eine Kunstausstellung zwischen Ordnung und Auflösung Chaos ist mehr als nur Unordnung. Es ist ein Zustand, ein Prinzip, eine Kraft, die zugleich zerstört und erschafft. In der Jahresausstellung des KünstlerSpectrums Pasing e.V. nähern sich 38 Mitglieder verschiedener Kunstrichtungen diesem vielschichtigen Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. Das Ergebnis ist ein intensiver Dialog zwischen Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation und Dichtung. Schon beim Betreten der Ausstellung wird deutlich: Chaos ist hier nicht bloß ein visuelles Durcheinander, sondern ein bewusst eingesetztes Gestaltungselement. Farben scheinen zu explodieren, Formen lösen sich auf, Strukturen wirken fragmentiert. Und doch liegt in all dem eine subtile Ordnung, die sich erst auf den zweiten Blick erschließt. Die Malerei zeigt Chaos oft als emotionale Eruption. Großformatige Leinwände sind von wilden Pinselstrichen, Farbschichten und scheinbar zufälligen Kompositionen geprägt. Hier wird Chaos zum Ausdruck innerer Zustände – Wut, Angst, Ekstase oder Freiheit. Die Künstler nutzen das Unkontrollierbare, um Grenzen klassischer Ästhetik zu sprengen. Die Ausstellung „Chaos“ zeigt eindrucksvoll, dass Unordnung kein Gegensatz zur Kunst ist, sondern eine ihrer zentralen Triebfedern. Sie fordert dazu auf, gewohnte Denkmuster zu hinterfragen und die Schönheit im Unvorhersehbaren zu entdecken. Denn vielleicht liegt gerade im Chaos der Ursprung aller Kreativität – ein Raum, in dem Neues entstehen kann. Musik- und Literaturabend am Sa 25.7. ab 19:00 (Kleine Bühne) Führung durch die Ausstellung am Mi 29.7. / 5.8. 18:00-20:00 Künstler*innen erklären ihre Werke Vernissage am Do 23.7.2026 ab 19:00 Öffnungszeiten: Di-Sa 15:00-19:00 Uhr, So 14:00-18:00 Finissage am So 9.8.2026 15:00-18:00 ab 16:00 Künstler*innen erklären ihre Werke Ausstellung 24.7. bis 9.8.2026, Galerie 1-3
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Ausstellung
Werke von Marko Lipuš. Bis 1. 8.
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Octopus
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Where We Land: Art exhibition
An art exhibit honoring the creative voices of immigrants and children of immigrants. Exploring themes of heritage, resilience, and identity through lived experience. Discover a curated collection of Paintings, poems, mixed media, embroidery, photographs and zines curated by strings.of.stories Pricing: $15
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Wanderausstellung "Menschenbilder"
In Kooperation der Marktgemeinde St. Andrä-Wördern und der Landesinnung der Berufsfotografie NÖ ist die Open-Air-Kunstausstellung „Menschenbilder“ von 26. Juni 2026 bis 29.Juli 2026 in unserer Gemeinde zu Gast. Diese Ausstellung, bestehend aus 20 Betonblöcken mit 29 großformatigen Menschenbildern, soll an einem belebten und promintenten Platz präsentiert werden. Ohne Schwellenangst soll die Portrait-Fotografie als Kunstform dem Menschen nähergebracht und auch das kulturelle Angebot der Gemeinde bereichert bzw. erweitert werden. Die Kunstaustellung „Menschenbilder“ wird rund um unser Gemeindeamt platziert.
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Auf den Spuren des Geheimnisses des unbekannten Meisters
Der gotische Flügelaltar von Kefermarkt zählt zu den kunsthistorisch bedeutendsten und qualitativ hochwertigsten seiner Art. Im Laufe der Jahrhunderte wurde er immer wieder verändert, überarbeitet und teilweise großflächig restauriert. Zuletzt erfolgte im September 2025 im Rahmen des Interreg-Projektes Gotikstraße Mühlviertel - Südböhmen (AT-CZ) eine Zustandserhebung sowie konservatorische Reinigungs- und Sicherungsmaßnahmen. In der neuen Ausstellung, welche bis Sommer 2026 im Obergeschoß vom Stöckl zu sehen ist, werden die Monitoring-Maßnahmen und die Ergebnisse davon präsentiert. Die Ausstellung ist auch ein erster Teil im Jubiläumsjahr 550 Jahre Kirchweihe der Pfarrkirche Kefermarkt. VA: Verein Kunst Kultur, KBW Kefermarkt Öffnungszeiten der Ausstellung: Mittwoch bis Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr und 15:00 bis 21:00 Uhr Sonntag: 8:00 bis 18:00 Uhr (Dienstag ist geschlossen) Kontakt bzw. Anmeldung für Führungen: 07947/21243 bzw. kunstkulturfreizeit-kefermarkt@gmx.at
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City in Notes: A Community Mural-Making Event
How does jazz make you feel? What does it help you see? You’re invited to explore the connection between jazz, legacy, emotion and color at a special community workshop, where everyone can take part in the creation of a new mural that will be installed in the Cooperman Family Arts Education and Community Center on NJPAC’s campus when it opens in 2027. Artist and landscape architect Haemee Han — one of 13 artists and artist collectives creating site-specific pieces to be displayed across the new NJPAC campus — seeks community involvement in the design of her more-than-100-foot mural, which will be featured in the second-floor corridor of the Cooperman Center. Han has created oversized scores of three songs by Newark jazz icons Sarah Vaughan, Woody Shaw and Wayne Shorter. At this event at Clement’s Place, Han and Wayne Winborne, Executive Director of the Institute for Jazz Studies at Rutgers University-Newark, will be in conversation about music, memory, history and the creative process. Then, guests will take part in a live, participatory art-making process — listening to Woody Shaw’s The Moontrane in real time and placing stickers on the score at the moments in the song that evoke an emotion. Different sticker colors will represent different emotions, from joy to sorrow. Light bites and refreshments will be served. For more about the public art at NJPAC initiative, please visit njpac.org/publicart.
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Nighttime Glow
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Malen in der Natur (Alter 6 - 14 Jahre)
Tauche ein in den bunten Raum deiner Kreativität. Umgeben von der malerischen Natur lassen wir den Alltag hinter uns und Farbe wie Pinsel tanzen. Wir entdecken, kreieren, experimentieren und haben Spaß am Tun. Ob Kreide, Pigmente, Farben, Lehm, Kohle, Holz, alles steht bereit für euch. Lasst eure Kreativität erblühen und nehmt unvergessliche Erinnerungen mit nach Hause. Alter: 6 - 14 Jahre Anzahl: mind. 6 Kinder / max. 10 Kinder Kosten: € 36,00 inkl. Materialien Tipp: Buchung bei 3 Tagen pro Kind € 99,00 Treffpunkt: Rauchhaus Mühlgrub, Riedlstraße 11, 5322 Vorderelsenwang Mitzubringen: Jause und Trinkflasche Karin Weber, freischaffende Künstlerin malt, arbeitet und kreiert aus ihren Herzen heraus. Ihre Erlebnisse und die Natur fließen in kraftvolle Bilder. Malen fördert die Kinder, es aktiviert ihre Wahrnehmung und ihr Potenzial und bildet ihr kreatives Denken und Handeln aus.
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Ferienpass - Künstlerischer Vormittag im Malatelier
Treffpunkt: Ingrid Ratzinger, Klingersberg 5, 4984 Weilbach Kosten: freiwillige Spenden Teilnahme von 2,5 - 5 Jahren, Kinder unter 4 Jahren bitte mit Begleitung max. 15 Kinder Wir bitten um eine rechtzeitige Anmeldung bis spätestens 3 Tage vor den jeweiligen Veranstaltungen am Gemeindeamt St. Georgen entweder telefonisch unter der Nummer 07758/2355 oder per Mail buergerservice@st-georgen-obernberg.ooe.gv.at Kurzfristige Absagen sind möglich, daher bitte unbedingt die Telefonnummer angeben, danke!
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Experimentieren mit dem Material Ton – Modularer Keramik Workshop für Kinder und Jugendliche Nr. 12
Zum vierten Mal bietet die Offene Jugendarbeit Bregenzerwald die beliebten modularen Keramik-Workshops für Kinder und Jugendliche, in den Sommerferien, an. Der modulare Keramik-Workshop für Kinder und Jugendliche aus der Region Bregenzerwald bietet eine einzigartige Gelegenheit für junge Künstlerinnen und Künstler, ihre Fantasie und ihre handwerklichen Fähigkeiten zu entfalten. Unter der Anleitung haben die Kinder die Möglichkeit, verschiedene Techniken der Keramikherstellung zu erlernen und mit dem Material Ton zu experimentieren. Dabei können Werkstücke, wie Hängedekoration, Schalen, Blumentöpfchen, Gartenstecker, Tellerchen, Windlichter, Figuren und Formen entstehen. Der Töpferworkshop der Offenen Jugendarbeit Bregenzerwald fördert nicht nur die Kreativität, sondern bietet auch eine Vielzahl von Vorteilen. Kinder und Jugendliche lernen, mit ihren Händen zu arbeiten und ihre Feinmotorik zu verbessern. Der Keramik-Workshop fördert auch Konzentration, Geduld und Problemlösungsfähigkeiten. Darüber hinaus stärkt er das Selbstvertrauen der Kinder, wenn sie sehen, dass sie in der Lage sind, etwas Schönes und Einzigartiges zu schaffen. Modul 1, 3h: Materialkunde und Aufbautechnik Wir lernen das Material Ton kennen und formen kleine Gefäße, Objekte und Figuren. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Modul 2, 3h: Bemalen, Verzieren und Glasieren Die Oberflächen der Werkstücke bekommen den letzten Schliff und können mit verschiedenen Farben und Techniken verziert werden. Mit der Glasur versiegeln wir die Oberflächen. Termine: 15.07.2026 9:00-12:00 Uhr Töpfern Modul 1 – Workshop Nr. 12 in Bersbuch 29.07.2026 9:00-12:00 Uhr Töpfern Modul 2 – Workshop Nr. 12 in Bersbuch Workshop Leitung: Anna Hopfner & Sarah Greber & Stefanie Weis / Offene Jugendarbeit Bregenzerwald Für wen? Für Kinder und Jugendliche im Alter von 10-16 Jahren aus der Region Bregenzerwald. Personenanzahl: 12 Personen Kosten: € 15,00 Anmeldung: Über das Portal “Ferien im Bregenzerwald” Treffpunkt Offene Jugendarbeit Bregenzerwald / Die Gute Stube Anna Hopfner & Sarah Greber & Stefanie Weis Bersbuch 343, 6866 Andelsbuch 0664/2105964 & 0664/1191217 Wichtig Der Workshop besteht aus zwei Modulen an zwei Terminen. Webseite E-Mail Telefon www.ojb.at sarah@ojb.at 0664/2105964 & 0664/1191217
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Museum Liaunig
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Ferienspiel des IGW Ebreichsdorf - Kreative Ferienerlebnisse für Kinder
Kreativ, bunt und kostenlos: Beim Ferienspiel des Wirtschaftsvereins IGW Ebreichsdorf erwartet Kinder ein abwechslungsreicher Ferientag in der Glaswelt Weigelsdorf – mit Museumseintritt, kreativen Workshops, Schmuckwerkstatt, Mitmach-Kinderbuchlesung, Snacks und Getränken. Workshops: Kreativkurs mit Hilde Kuchler von der GlasweltSchmuckwerkstatt mit Ritas Creative ShopMitmach Kinderbuch Lesung: Lerne Achtsamkeitsübungen für den Abend kennen, bastel deinen eigenen Traumstern und Male mit der Autorin mit Eva JuratovacIm Workshop für Kinder inkludiert: Museumseintritt in die GlasweltWorkshopsVerpflegung: Snacks + alkoholfreie Getränke, Kakao für die WorkshopteilnehmerDie Kinder können Glas kreativ erleben, Schmuck gestalten, malen, basteln und in die Welt von Gute-Nacht-Ritualen eintauchen. Ein liebevoll gestaltetes Ferienprogramm für Kinder, die gerne entdecken, gestalten und gemeinsam kreativ sind. Auch Gruppen sind herzlich willkommen: Bringt gerne Freundinnen und Freunde mit – Gruppen bis zu 10 Kindern können gemeinsam teilnehmen. Bitte beachten: Wir sind keine ganztägige Kinderbetreuung! Gerne können die Kinder 1-2h Stunden beim Ferienspiel verbingen (unter 6 Jahren in Begleitung). Termine: 08. + 09.* Juli 2026 15. + 16. + 17.* Juli 2026 22. + 23.* + 24. Juli 2026 29. + 31. Juli + 01. August 2026 Uhrzeit: jeweils 10:00–16:00 Uhr Ort: Die Glaswelt, Pottendorferstraße 24–28, 2483 Weigelsdorf *Die fixen Termine für die Mitmach-Kinderbuchlesungen mit Eva Juratovac sind am 9. Juli um 16:00 Uhr, 17. Juli um 16:00 Uhr sowie 23. Juli um 16:00 Uhr.Weitere Lesungen für Gruppen gerne nach Vereinbarung! Veranstalter: Wirtschaftsverein IGW Ebreichsdorf Eintritt: kostenlos Anmeldung erbeten: Tel. 0660 6891 469 oder glas@kuchlerhaus.at Die Ferienveranstaltung mit Museum, Workshop und Verpflegung wird vom Wirtschaftsverein gesponsert. Kinder unter 6 Jahren bitte nur in Begleitung eines Erwachsenen. Begleitpersonen können während des Workshops gerne auf eigene Kosten eine Erfrischung im Café Di Murini genießen. Kostenlos mitmachen, kreativ werden und einen besonderen Ferientag erleben!
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Alpgeister - Suchen. Sehen. Staunen.
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
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Im Rhythmus der Großstadt
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
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Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Wechselwirkung
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Invisible Cities – Standard Time
Gala Alica, Carmen Arias, Christian Eisenberg, Ilinca Fechete, Jakob Floess, Alice Hauck und Amelie Plümpe, Helen Hetzel und Denise Mathiesen, Benno Hauswaldt, Julius Jurkiewitsch, Philip Nürnberger, Manuel Sékou, Barbara-Rosa Siévi, Valentin Wedde INVISIBLE CITIES – STANDARD TIME konzentriert sich auf eine Kluft, die zwischen simulierten Räumen und ihrer physischen Konstruktion entsteht (zwischen dem Leben und seinen Modellen). Während die vorangegangene Ausstellung Invisible Cities (Hamburg, 2024) untersuchte, wie sich diese Dynamik in Computerlogik, Bildwahrnehmung und wirtschaftlicher Entwicklung manifestiert, verlagert die Einführung des Themas Navigation diesen Schwerpunkt in der bevorstehenden Fortsetzung: STANDARD TIME konzentriert sich auf das Vergängliche und geht von der These aus, dass Raummessung nicht von Zeitmessung getrennt werden kann. Die Standardisierung von Zeit, die im Wesentlichen aus wirtschaftlichen Gründen vorangetrieben wurde, ist demnach die Voraussetzung dafür, daß das Physische und das Virtuelle überhaupt zusammenkommen konnten. Die gezeigten Positionen nähern sich der Logik von Umwelt und deren Darstellung in Modellen aus verschiedenen künstlerischen Perspektiven. Kuration: Ilinca Fechete, Benno Hauswaldt, Philip Nürnberger, Valentin Wedde Ausstellungsorganisation: Heike Dempster (Text: Veranstaltende) Ticket: 4,- € Ermäßigt: 2,- € (Schüler*innen / Student*innen / Rentner*innen / Künstler*innen / Kunsthistoriker*innen) Mi/Fr-So 11:00-18:00, Do 13:00-20:00, Feiertage und 24.7. geschlossen Ausstellung bis 6.9.2026
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Tutti Frutti Box oder SOLO Si ES Si I ONLY YES I NUR JA
In der kleinen Orangerie beim Schloss Charlottenburg präsentiert Esther Dischereit zusammen mit Lucas Brown die Performance "Tutti Frutti Box oder SOLO Si ES Si | ONLY YES | NUR JA".Mit dieser Darbietung reagieren Esther Dischereit und Lucas Brown auf die Ausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die performative Aktion in deutscher und englischer Sprache begegnet der textilen Installation mit Text, Stimme und Gesang. Auf diese Weise werden die überlebensgroßen Objekte in der Ausstellung nicht nur visuell, sondern auch sprachlich aktiviert. In der Einzelausstellung „cocooning“ hat Frauke Wilken für die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eine ortsspezifische Installation aus Stoff entwickelt. Schwebend hängen ihre Textilskulpturen von der Decke; grobe Nähte, wulstige Ausformungen und an Vernarbungen erinnernde Nahtlinien verleihen ihnen eine biomorphe, zugleich fragile und widerständige Präsenz. Der Titel verweist auf den Kokon als Schutzraum der Verwandlung ebenso wie auf das soziale Phänomen des Rückzugs ins Häusliche. Performance: Donnerstag, den 16. Juli um 19 Uhr Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
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„Ferrohaze - a small extract of a planetary world“
Bricht man es runter, dann ist das, was von der menschengemachten Welt bleibt, ihr Gerippe, gewissermaßen: Eisen. Jedes Haus, jede Brücke, jede Straße - für ihre Erschaffung ist Eisen notwendig. Es ist die Unterkonstruktion all dessen, was unsere moderne Zivilisation ausmacht. Und es ist Teil dessen, was Lars Fischer in seiner Malerei extrahiert.So wie Eisen aus der Erde extrahiert wird, extrahiert er Bildfragmente aus der digitalen Welt und verarbeitet sie in seinen Bildern. Es ist wohl die modernste Form, die klassische Malerei mit der digitalen Bildwelt zu verbinden. Dafür zoomt Fischer ganz nah heran, an ein Objekt oder an einen Ort, meist mit Navigationsprogrammen. Er zoomt so nah heran, bis ein gegenteiliger Effekt eintritt: anstatt die Dinge immer genauer erkennen zu können, verschwimmen die Pixel und man versteht irgendwann nicht mehr, ob man gerade einen Kran anschaut oder die Haut eines vor Jahrtausenden ausgestorbenen Dinosauriers. So seltsam schön gemasert zeigt sich die Oberflächenstruktur des Krans, wenn man ihn millionenfach vergrößert, sich so nah heranklickt, als wolle man geradezu hineinkriechen in das Objekt. Oft besucht er Orte des Kohle- oder Erzabbaus auf diesen digitalen Reisen oder Orte, an denen diese Rohstoffe verarbeitet werden. Diese Bilder lässt Fischer auf PVC-Platten drucken, auf denen er dann mit Ölfarben malt. Damit stellt er auch die Idee davon, dass es eine weiße Leinwand überhaupt geben könnte, in Frage, und überführt die Behauptung des sauberen Neuanfangs, den die weiße Leinwand suggeriert, der Lüge. Fischer findet für diese Welt, in der eine immer größere Diskrepanz herrscht zwischen dem, was man sieht, und dem, was dahinter ist, Bilder. Als Hintergrund für die Ausstellung dient eine Fototapete, auf der man Eisenspan sieht. Dabei sieht man ihn eigentlich nicht wirklich. Denn eigentlich sieht man eine graue Lavamasse vor sich, die wirkt, als würde sie blubbern. Es sind die mikroskopisch klein dargestellten Späne, die übrig bleiben, wenn Fischer die Stahlrahmen für seine Bilder sägt. Doch die durch die Zoom-Funktion der digitalen Landkarte suggerierte Nähe zum Objekt erzeugt kein besseres Verständnis. Im Gegenteil, sie verklärt den Blick und man kann nicht mehr einordnen, wo man sich im Gefüge des großen Ganzen eigentlich befindet. Man verliert den Überblick. Der Gegensatz zwischen Mikro und Makro hört meist an der Oberfläche der Erde auf. Fischers Methode geht weiter. Er begibt sich in die Tiefen des Digitalen. Zeit lässt sich an den Schichten der Erde ablesen. Über Millionen von Jahren lagern sich Sedimentschichten ab, an denen man ihr Alter feststellen kann. Und nicht nur das, man begibt sich auch in das kollektive kulturelle Gedächtnis, wenn man beginnt, ins Erdinnere vorzudringen. Ist man beispielsweise in Rom, dann stößt man auf Überbleibsel der alten Römer, auf antike Tempel und Skulpturen, deren Entdeckung immer wieder den Bau der U-Bahn verzögert oder ganz verhindert. In Deutschland schlummert unter der Erde das Eisenerz, dessen Extraktion über Jahrhunderte ganze Landschaften kulturell geprägt hat. Fischer macht also gewissermaßen auch Tiefenbohrungen in der deutschen Vergangenheit. Einer Vergangenheit, die in bestimmten Landschaften geprägt ist von Eisenerz- und Kohleabbau. Doch es braucht neue Bilder, um sich dieser Gegenwart, die so brüchig geworden ist, anzunähern. Seit der Industrialisierung hat sich die Welt nicht mehr so fundamental verändert wie durch das Aufkommen der Digitalisierung. Doch weder ist der eine ganz abgeschlossen, noch der andere komplett losgegangen. Beide Prozesse finden in Fischers Bildern zusammen und bilden so die Schwelle ab, an der sich die Gesellschaft im Jahr 2026 befindet. Irgendwo zwischen unbarmherzigem Fortschrittswillen, dem vieles Alte weichen muss, und einer kulturellen Identität, die sich noch nicht vollständig im Digitalen befindet, aber ihren alten Symbolen bereits entwachsen ist. Auf diesen Bildern, die Mischwesen aus digitaler Collage und klassischer Ölmalerei sind, öffnet Fischer das Panorama einer technologisierten Gegenwart, die sich schon fast wieder selbst überholt hat. Text: Laura Helena Wurth (Quelle: visitberlin.de)
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NOPE – does size matter?
Mit der Sommerausstellung „NOPE – does size matter?“ stellt die Berliner Galerie nüüd.berlin eine Frage, die im Kunstbetrieb oft unausgesprochen mitschwingt: Wird Bedeutung durch Größe erzeugt? Die Ausstellung antwortet darauf mit einem selbstbewussten „Nope“.Gleichzeitig greift sie einen Gedanken auf, der in der Kunstwelt häufig übersehen wird: Viele Sammlungen beginnen mit einem kleinen Werk. Nicht selten ist es gerade ein Bild, das man zufällig entdeckt und nicht mehr loslassen möchte. „NOPE – does size matter?“ versteht sich daher auch als Einladung zum Entdecken, Vergleichen und Sammeln. Zehn Künstler:innen präsentieren ausschließlich Arbeiten bis maximal 50 × 40 cm. Malerei, Fotografie, Papierarbeiten, Skulptur und Objektkunst begegnen sich in einer Präsentation, die bewusst an die Atmosphäre einer Kunstmesse erinnert. Jede Position erhält eine eigene Wand – wie einen kleinen Messestand innerhalb der Galerie. So wird jede Wand zu einem eigenständigen Ausstellungsraum im Kleinen. Mit Arbeiten von Clara Cousineau, Daniela Finke, Daniel & Geo Fuchs, Dale Grant, Esther Gronenborn, Marco Kaufmann, Myrta Köhler, Bo Larsen, Christoph Uepping und Martin A. Völker versammelt die Ausstellung internationale und Berliner Positionen, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit Wahrnehmung, Erinnerung, Vergänglichkeit, Materialität, Popkultur und Transformation auseinandersetzen. Das kleine Format wird dabei nicht als Einschränkung verstanden, sondern als Verdichtung. Bildideen, Gesten und Geschichten konzentrieren sich auf engem Raum und entfalten gerade dadurch eine besondere Intensität. Die Besucher:innen sind eingeladen, von Wand zu Wand zu schlendern, unterschiedliche künstlerische Handschriften zu entdecken und Werke im direkten Vergleich zu erleben. Alle Arbeiten können direkt aus der Ausstellung erworben und mitgenommen werden – im besten Fall sogar im Koffer. So verbindet „NOPE – does size matter?“ die Offenheit einer Sommerausstellung mit der Dynamik einer Kunstmesse und richtet sich gleichermaßen an erfahrene Sammler:innen, Kunstinteressierte und Besucher:innen der Stadt. (Quelle: visitberlin.de)
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Neuankäufe 2025
Nach dem Umzug vom Rosental in die Burgstraße präsentiert die Artothek in ihrer ersten Ausstellung im Bildersaal-Pavillon im Innenhof des Kulturreferats die Neuankäufe 2025: 70 Neuerwerbungen von 40 professionellen, zeitgenössischen Münchner Künstler*innen: Danilo Bastione, Naama Bergman, Sabine Bretschneider, Veronica Burnuthian, Hiu Tung Ching, Robert Crotla, Sarah Doerfel, Christian Engelmann, Emanuel Fanslau, Dorothea Frigo, Florian Froese-Peeck, Helena Geissler, Francesco Giordano, Mari Iwamoto, Hyesun Jung, Merlin Klein, Julia Klemm, Sophie Kuhn, Christoph Lammers, Aelita le Quément, Florian Lechner, Youngjun Lee, Michael Mönnich, Torsten Mühlbach, Godwin Namanyabyoona, Herbert Nauderer, Chaya Nouriani, Pfeifer & Kreutzer, Sebastian Pöllmann, Olaf Probst, Ivo Rick, rasso rottenfusser, Sandra Singh, Alix Stadtbäumer, Venske & Spänle, Moritz Walser, Max Weisthoff, Patricia Wich, Elisabeth Wieser Vernissage und Sommerfest am Fr 10.7. ab 19:00 Begrüßung: Maximilian Leuprecht, Stellvertretender Kulturreferent der Landeshauptstadt München Einführung: Tina Hudelmaier, Künstlerische Leitung Artothek & Bildersaal Musik: DJ Albert Pöschl (echokammer) Finissage am Do 24.9. ab 19:00-22:00
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Experimentieren mit dem Material Ton – Modularer Keramik Workshop für Kinder und Jugendliche Nr. 13
Zum vierten Mal bietet die Offene Jugendarbeit Bregenzerwald die beliebten modularen Keramik-Workshops für Kinder und Jugendliche, in den Sommerferien, an. Der modulare Keramik-Workshop für Kinder und Jugendliche aus der Region Bregenzerwald bietet eine einzigartige Gelegenheit für junge Künstlerinnen und Künstler, ihre Fantasie und ihre handwerklichen Fähigkeiten zu entfalten. Unter der Anleitung haben die Kinder die Möglichkeit, verschiedene Techniken der Keramikherstellung zu erlernen und mit dem Material Ton zu experimentieren. Dabei können Werkstücke, wie Hängedekoration, Schalen, Blumentöpfchen, Gartenstecker, Tellerchen, Windlichter, Figuren und Formen entstehen. Der Töpferworkshop der Offenen Jugendarbeit Bregenzerwald fördert nicht nur die Kreativität, sondern bietet auch eine Vielzahl von Vorteilen. Kinder und Jugendliche lernen, mit ihren Händen zu arbeiten und ihre Feinmotorik zu verbessern. Der Keramik-Workshop fördert auch Konzentration, Geduld und Problemlösungsfähigkeiten. Darüber hinaus stärkt er das Selbstvertrauen der Kinder, wenn sie sehen, dass sie in der Lage sind, etwas Schönes und Einzigartiges zu schaffen. Modul 1, 3h: Materialkunde und Aufbautechnik Wir lernen das Material Ton kennen und formen kleine Gefäße, Objekte und Figuren. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Modul 2, 3h: Bemalen, Verzieren und Glasieren Die Oberflächen der Werkstücke bekommen den letzten Schliff und können mit verschiedenen Farben und Techniken verziert werden. Mit der Glasur versiegeln wir die Oberflächen. Termine: 15.07.2026 14:00-17:00 Uhr Töpfern Modul 1 – Workshop Nr. 13 in Bersbuch 29.07.2026 14:00-17:00 Uhr Töpfern Modul 2 – Workshop Nr. 13 in Bersbuch Workshop Leitung: Anna Hopfner & Sarah Greber & Stefanie Weis / Offene Jugendarbeit Bregenzerwald Für wen? Für Kinder und Jugendliche im Alter von 10-16 Jahren aus der Region Bregenzerwald. Personenanzahl: 12 Personen Kosten: € 15,00 Anmeldung: Über das Portal “Ferien im Bregenzerwald” Treffpunkt Offene Jugendarbeit Bregenzerwald / Die Gute Stube Anna Hopfner & Sarah Greber & Stefanie Weis Bersbuch 343, 6866 Andelsbuch 0664/2105964 & 0664/1191217 Wichtig Der Workshop besteht aus zwei Modulen an zwei Terminen. Webseite E-Mail Telefon www.ojb.at sarah@ojb.at 0664/2105964 & 0664/1191217
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FOREST SEASONS 2026
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. Ferienspecial: Die anstehenden Berliner Sommerferien (9. Juli bis 22. August) schenken wertvolle Zeit abseits des Alltags. DARK MATTER öffnet den Raum für außergewöhnliche Ferienmomente, die ganz im Zeichen der Interaktivität stehen. Unsere Ausstellungen verstehen Kunst nicht als passives Betrachten, sondern als lebendigen Dialog: Erst das Zusammenspiel von Licht, Klang und eigener Bewegung erweckt die Räume zum Leben. Wenn neugierige Augen diese dynamischen Welten erforschen und spielerisch mit den Installationen interagieren, entsteht ein Erlebnis, das Generationen verbindet. Es macht uns besonders stolz, mit welcher Unvoreingenommenheit und Offenheit unsere jüngsten Besucher:innen der modernen Kunst begegnen. Während Erwachsene oft nach Erklärungen suchen, begreifen Kinder die kreativen Impulse völlig intuitiv: Sie bewegen sich unbeschwert durch die Räume, treten direkt mit einigen Werken in Kontakt und zeigen uns täglich, wie stark anspruchsvolle Medienkunst ein junges Publikum faszinieren kann. Für euren gemeinsamen Besuch haben wir passende Ferien-Specials vorbereitet: • Kinder bis einschließlich 6 Jahre: freier Eintritt (kein eigenes Ticket nötig) • Kinder von 7 bis 12 Jahren: spezielles Familienticket (Quelle: visitberlin.de)
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Sich verwandt machen & An das wir uns festhalten. Öffentliche Führung
Zwei Ausstellungen mit zeitgenössischen künstlerischen Positionen erweitern im Rahmen von Beziehungsweise Familie den Blick transkulturell auf ein relationales Verständnis von Verwandtschaft. Die Führung stellt lokale und internationale Künstler*innen vor, die über Zusammengehörigkeit jenseits von Blutsverwandtschaft oder staatlich normierten Familienbildern nachdenken. Während An das wir uns festhalten zwischenmenschliche Beziehungen in den Fokus rückt, die aus geteilten Erfahrungen von prekären Lebensrealitäten und solidarischen Alltagspraktiken entstehen, geht Sich verwandt machen von relationalen Ontologien aus, die (materielle) Verflechtungen zwischen Menschen, dem Land und anderen Lebewesen einschließen. Mit Resilienz, Sensibilität und Humor zeigen die Künstler*innen in ihren Werken, wie vielfältig und auch widersprüchlich Beziehungen über Generationen und Grenzen hinweg, jenseits rigider und ausgrenzender Familienmodelle, gelebt und neu geschaffen werden. - Preis: 9 EUR zzgl. Ausstellungsticket - Ort: Museum für Asiatische Kunst 3. OG - Sprache: Deutsch (Quelle: visitberlin.de)
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Abseits
Am 11. Juni eröffnet die Fußball-Weltmeisterschaft in Nordamerika. Millionen Menschen werden auf Stadien schauen, auf Tore, auf den großen Auftritt. Einen Tag später öffnet eine Ausstellung über das Gegenteil. Kurt Mühlenhaupt hat gemalt, was keiner Kamera wert schien: Kinder in Hinterhöfen, die alte Frau am Fenster, den Händler auf dem Markt. Menschen, die abseits stehen, still, würdevoll, im eigenen Leben ganz zu Hause. Daneben zeigt die Ausstellung Bilder aus Brandenburg: Weite, Stille, das Abseits als Landschaft und als Sehnsuchtsort. »Abseits« bringt beide Welten zusammen, den sozialen Rand und den geografischen, und fragt, was eigentlich zu sehen ist, wenn man den Blick einmal abwendet. (Quelle: visitberlin.de)
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Kids Art Days
Gemeinsam malen, zeichnen und basteln wir zu spannenden, wechselnden Themen und lassen der Fantasie freien Lauf.
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Ausstellung "Licht - Fos" - Gitti Schneider und Evdokia Gundolf
"Licht - Fos"Die Ausstellung „Licht – Fos“ bringt künstlerische Positionen von Gitti Schneider und Evdokia Gundolf zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Phänomen des Lichts auseinandersetzen. Licht erscheint dabei nicht nur als physikalisches Ereignis, sondern als Wahrnehmung, Farbe, Atmosphäre und innerer Zustand. Gitti Schneider entwickelt seit 1998 eine eigenständige Malerei, in der Licht durch das Zusammenspiel von Naturpigmenten, Materialität und malerischer Geste entsteht. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dichte und Transparenz und eröffnen stille Bildräume, in denen sich Wahrnehmung als Prozess entfaltet. Evdokia Gundolf versteht Licht hingegen als Ausdruck von Bewusstsein, Präsenz und innerer Erfahrung. In ihrer künstlerischen Praxis wird Farbe zum Träger von Zuständen, die über das rein Visuelle hinausweisen und das Unsichtbare im Sichtbaren erfahrbar machen. In der Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ist Licht ein zentrales Gestaltungsmittel und eigenständiges Medium. In der Gegenüberstellung der Arbeiten der beiden Künstlerinnen entfaltet sich ein Dialog zwischen äußerer Erscheinung und innerer Wahrnehmung. Die Ausstellung lädt dazu ein, Licht als vielschichtiges Feld zwischen Materialität und Immaterialität neu zu erleben. Die Ausstellungseröffnung findet am 29. April um 19:00 Uhr in der Villa Schindler statt. Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, in der Villa Schindler: kunst4life by Harry Triendl "Das etwas andere Konzert" am 28. Mai 2026, 19:30 Uhr Int. Lyrikfestival W:ORTFINALE Lesung Arne Rautenberg, Jurczok 1001 und Selma Asotic am 17. Juni 2026, 19:30 Uhr Konzert "B-Seiten" Jesse Grande & Band im Rahmen der Goldenen Schindel am 26. September 2026, 19:00 Uhr KünstlerInnengespräch mit Gitti Schneider und Evdokia Gundolf am 08. Oktober 2026, 19:00 Uhr Kunstworkshops für Kinder - werden in Kürze bekanntgegeben
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„Rose"
Ausstellung mit neuen Arbeiten von Lois Salcher. Bis Ende September.
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„Eisenkappel unterirdisch: Was kommt zu Tage?"
Ausstellung. Die künstlerische Intervention verwandelt die über 800 Jahre alten Kellergewölbe der Ritterburg in ein „unterirdisches Hörarchiv“: Ein Rohrsystem als eine metaphorische Bergwerksmaschine fördert verborgene und verdrängte Klänge aus dem Untergrund zutage und machen akustische Splitter, Scherben und Fragmente der Landschaft hörbar. Bis 17. 10.
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EinBLICK
Conrad Laib und die Kreuzigung. Führung in die Friedrichskapelle des Grazer Doms zum bedeutendsten Tafelbild im Alpenraum, nur für Führungsteilnehmer zu sehen
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Ausstellung: DAS ERSTE MAL
Gruppenausstellung der neu aufgenommenen Mitglieder der Innviertler Künstlergilde (Bildende Kunst, angewandte Kunst, Fotografie/Medienkunst).
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Kolonnaden-Bar 2026
Die Kolonnaden-Bar öffnet auch dieses Jahr an einem der schönsten Orte Berlins – am Rande des historischen Kolonnadenhofs auf der nördlichen Spitze der Museumsinsel Berlin mit direktem Blick auf die Spree. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum der „Insel“ wird es vom 10. Juni bis 30. August 2026 mittwochs und donnerstags von 16 bis 22 Uhr sowie freitags bis sonntags von 12 bis 22 Uhr wieder kühle Getränke, DJ-Sets und ein Kulturprogramm mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstler geben. Über rund drei Monate hinweg präsentiert das Kolonnaden-Bar Sommerfestival by Vagabund vom 10. Juni bis 30. August 2026 mehr als 50 kostenfreie Kulturveranstaltungen und bietet Berlinerinnen und Berlinern sowie Gästen aus aller Welt einen einladenden Ort, um Musik, Performances und künstlerische Ausdrucksformen in einer der ikonischsten Kulissen der Stadt zu erleben. Das Festival vereint multidisziplinäre Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und der internationalen Kulturszene. Das Programm entwickelt sich im Laufe der Woche weiter, wobei jeder Tag eine eigene Kombination aus Darbietungen bereithält. Livemusik, zeitgenössische künstlerische Formate, klassische Einflüsse und experimentelle Arbeiten verbinden sich zu einem dynamischen Kulturerlebnis, das die Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Ob bei einer intimen musikalischen Darbietung, einem Abend mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern oder einem Wochenende voller Open-Air-Formate – das Festival lädt das Publikum ein, Kultur auf neue und inspirierende Weise zu entdecken. Im Laufe des Sommers finden zudem Community-Veranstaltungen und kulturelle Angebote statt, darunter Vorträge und Workshops. Die Kolonnaden-Bar ist eine gemeinsame Initiative der Vagabund Brauerei und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, unterstützt von zahlreichen Partnern aus der Kulturlandschaft der Museumsinsel. Als Zeichen dieser Zusammenarbeit präsentiert das Festival das speziell gebraute Bier „Wissensdurst“, das als Hommage an die Museumsinsel und ihr langjähriges Engagement für die Freiheit von Kunst und Wissenschaft entstanden ist. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums wird „Wissensdurst“ den gesamten Sommer über an der Kolonnaden-Bar erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
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Amit Naamani: Work in Progress
„Work in Progress“ ist eine Einzelausstellung von Amit Naamani im Feierwerk Farbenladen, die sich mit dem ständigen Impuls zu kreieren und neue gedankliche Verbindungen zu knüpfen auseinandersetzt. Die Ausstellung bietet einen intimen Einblick in das Archiv des Künstlers: Neben zwei brandneuen Werkserien von Gemälden und Collagen auf Papier werden persönliche Journale, Skizzenbücher und visuelle Tagebücher aus den letzten 10 Jahren präsentiert. Die Arbeiten untersuchen das Zusammenspiel von rohen, abstrakten Markierungen und zarten Bildern sowie das Nebeneinander von Sprache, Songtexten und visuellen Elementen. Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen eines kreativen Prozesses zwischen Chaos und Kontrolle. Vernissage am Donnerstag, 2. Juli ab 18:00 Uhr. Finissage am Donnerstag, 30. Juli ab 17:00 Uhr. Weitere Öffnungszeiten: Mi-Fr 16:00-20:00, Sa 14:00-18:00 Ausstellungslaufzeit: 2. Juli – 30. Juli 2026. Eintritt frei
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Bilderkeller
Mitten in der politischen „Tauwetter-Periode“ feiern die Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste 1957 und 1958 Fasching im Kohlenkeller. Wandmalereien von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder und Horst Zickelbein sind als einzigartiges Dokument inoffizieller Kunst in der DDR und Teil der wechselvollen Geschichte von Institution und Gebäude zu besichtigen. Unbefangene Szenerien bevölkern die Wände des Kellers – hier tobte sich aus, was in Ausstellungen so nicht hätte gezeigt werden können. Der von außen empfundene Druck und die innere Verarbeitung der Nachkriegszeit ließ die Künstler zusammenrücken und in ihren „schwarzen“ Bildern aufeinander reagieren. Wie im Brennglas spiegeln sie die künstlerische und politische Diskussionen in Ost und West: Wie kommt es, dass nach 1989 mit ähnlichen Argumenten kritisiert worden ist wie damals? Sind „abstrakt“ und „figurativ“ ideologische Begriffe des 20. Jahrhunderts? Die Medienstation bringt Interviews mit Zeitzeugen, u. a. Fritz Cremer, Paul Dessau, Helene Weigel, Arnold Zweig, als Tondokumente einer Kampagne gegen die Akademie, zu Gehör. Eine Publikation in Deutsch und Englisch gibt Einblicke in die damaligen Auseinandersetzungen. Der Zugang zum Bilderkeller ist nur im Rahmen einer Führung möglich. Wandmalereien von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder, Horst ZickelbeinSonderführungen in englischer Sprache, für Schulklassen sowie für blinde und sehbeeinträchtigte Besucher:innen mit Anmeldung: kunstwelten@adk.de (Quelle: visitberlin.de)
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Die Drei in der Kunst
Inklusive Führung
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Sip&Paint im Weingarten
Im Juli bekommen wir Besuch aus Linz — und der kommt mit Pinsel, Farbe und einer Menge Energie. Dino Pearl ist ein junger aufstrebender Künstler, dessen Bilder man einmal gesehen haben muss: leuchtende Farben, starke Formen, eine ganz eigene Handschrift. An zwei Abenden wird er uns im Weingarten Bürsting begleiten und jeden durch sein eigenes Bild führen — Schritt für Schritt, ohne Druck, mit viel Leichtigkeit. Gemalt wird unter einem alten Nussbaum, mit Blick auf das Poybachtal. Wer schon einmal dort gestanden ist, wenn die Sonne hinter den Hügeln verschwindet, weiß: der Ausblick alleine ist den Abend wert. Dazu kommen bunte Leinwände, kühle Getränke, eine Auswahl unserer Weine — und Fingerfood vom Eisenhuthaus. Vorkenntnisse braucht ihr wirklich keine. Ob ihr zum ersten Mal einen Pinsel in der Hand haltet oder schon länger malt: Dino holt jeden dort ab, wo er steht. Was am Ende auf der Leinwand entsteht, ist ganz euer eigenes. Wer den Abend nicht gleich beenden möchte, ist herzlich eingeladen, bei uns zu bleiben. Im Weinhotel Rieder stehen Zimmer auf Anfrage zur Verfügung — Doppelzimmer ab 68 € p.P., Einzelzimmer ab 85 € inkl. Frühstück. https://www.weinhotelrieder.com/ Wir freuen uns sehr auf diese Abende — und darauf, euch dabei zu haben.
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Sip & Paint
Im Juli bekommen wir Besuch aus Linz — und der kommt mit Pinsel, Farbe und einer Menge Energie. Dino Pearl ist ein junger aufstrebender Künstler, dessen Bilder man einmal gesehen haben muss: leuchtende Farben, starke Formen, eine ganz eigene Handschrift. An zwei Abenden wird er uns im Weingarten Bürsting begleiten und jeden durch sein eigenes Bild führen — Schritt für Schritt, ohne Druck, mit viel Leichtigkeit. Gemalt wird unter einem alten Nussbaum, mit Blick auf das Poybachtal. Wer schon einmal dort gestanden ist, wenn die Sonne hinter den Hügeln verschwindet, weiß: der Ausblick alleine ist den Abend wert. Dazu kommen bunte Leinwände, kühle Getränke, eine Auswahl unserer Weine — und Fingerfood vom Eisenhuthaus. Vorkenntnisse braucht ihr wirklich keine. Ob ihr zum ersten Mal einen Pinsel in der Hand haltet oder schon länger malt: Dino holt jeden dort ab, wo er steht. Was am Ende auf der Leinwand entsteht, ist ganz euer eigenes. Wer den Abend nicht gleich beenden möchte, ist herzlich eingeladen, bei uns zu bleiben. Im Weinhotel Rieder stehen Zimmer auf Anfrage zur Verfügung — Doppelzimmer ab 68 € p.P., Einzelzimmer ab 85 € inkl. Frühstück. https://www.weinhotelrieder.com/ Wir freuen uns sehr auf diese Abende — und darauf, euch dabei zu haben. _29. und 30. Juli 2026 · ab 18:00 Uhr _Weingarten Bürsting, Poysdorf _65 € pP · Anmeldung als Einzelperson oder Gruppe: Tel. +43 660 5435926 Joshua & Amelia
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Entspannt Malen unter dem Sternenhimmel bei Vollmond
Sei dabei und geniesse die einzigartige Energie des Vollmondes ! Gemeinsam gestalten wir dein künstlerisches Kraftbild ! Wir treffen uns im historischen Stadtpark und gönnen uns einen kreativen kulinarischen Abend mit lieben Meschen ! Du kannst dich jederzeit telefonisch oder über die homepage bei mir anmelden : Manuela Eibensteiner / 0650-5426076 www.ART-ME.at email: altstadt-atelier@hotmail.com
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REINHOLD REBHANDL: A LABORATORY OF PAINTING
Ausstellungsdauer: 17. Juli bis 8. August 2026 Finissage: 8. August, 11 Uhr Der Kunsttheoretiker Georg Schöllhammer im Gespräch mit Reinhold Rebhandl Öffnungszeiten: mittwochs und freitags: 10–13 Uhr donnerstags: 10–13 Uhr und 13:30–17 Uhr samstags: 10–15 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung unter +436763445311 An den Spieltagen des Musikfestivals Steyr, 23./ 24./ 25./29./ 30./ 31. Juli und 1./ 5./ 6./ 7./ 8. August, ist die Ausstellung zusätzlich von 18:30–22:30 Uhr geöffnet. Eintritt frei! ZUR AUSSTELLUNG Mit „A LABORATORY OF PAINTING“ geht der in Steyr geborene Reinhold Rebhandl neue Wege. Die Ausstellung wird während der drei Wochen verändert und weiterentwickelt. Rebhandl arbeitet vor Ort und verwandelt die Schlossgalerie Steyr quasi in sein temporäres Studio. Große Malereien hängen oder lehnen an den Wänden, strukturieren mit den auf großen Platten montierten kleineren Arbeiten die Wände und umrahmen die Rauminstallation „Atelier“. Rebhandl fokussiert auf Arbeiten der letzten Jahre und lässt den Verlust und die Beschädigung eines Großteils seiner Werke vor elf Jahren nur leise mitschwingen. Die Besucher*innen können den Weg des Künstlers begleiten und so in Gesprächen neue Zugänge zu seiner Arbeit finden. Rebhandls zentrales Thema ist die Malerei. Er arbeitet mit und zu Farben und Nicht-Farben, reflektiert deren Symbolik und die sich ändernden Bedeutungen, er spielt mit dem Malgrund, setzt Kontraste und integriert Worte und Texte. Die Ergebnisse seiner prozessualen Arbeitsweise sind eigenwillig, voll von Ironie und gerade wegen ihres Bezugs zu Geschichte und Gegenwart von Kunst und Gesellschaft erfrischend neu und aktuell. ZUM KÜNSTLER Reinhold Rebhandl, 1957 geboren in Steyr, verfolgt mit seiner Kunst einen konsequenten, eigenständigen, quasi solitären Weg und zählt gerade deshalb zu den spannendsten künstlerischen Positionen, die es zu entdecken gilt. Konsequenz und „Unbestechlichkeit (© Robert Pfaller)“ hinsichtlich seiner eigenen Qualitätskriterien in Bezug darauf, was „gute Bilder“ ausmacht, kennzeichnen seine künstlerische Arbeitsweise. Rebhandls Werk entsteht im Stillen, er schielt weder auf Moden und Trends noch auf den Kunstmarkt, sondern er entwickelt sein Werk innerhalb eines komplexen Systems von Form und Farbe, das er immer wieder mit neuen, persönlich gefilterten Eindrücken aus Medien, Historie und Gesellschaft erweitert. Seine konzeptionelle Malerei ist auch als Kommentar zu Moderne und Postmoderne zu verstehen, wie er auch in seinem Arbeitsprozess immer wieder auf eigene ältere Konzepte zurückgreift und diese in seinem Werk neu kontextualisiert.
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„Sonusiade 3"
Eröffnung der Ausstellung mit Skulpturen und Skizzen von Helmut Machhammer. Musik: „Duo JanArt". Bis 28. 8.
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Joachim Jung: Zwischen drinnen und draußen
»Zwischen Recherchieren und Verwandeln erforsche ich Orte, Ereignisse und Lebensgeschichten, die beim Zeichnen und Malen zu eigenen Bildwelten werden. Drinnen sind Zimmer: mein Atelier – Henry David Thoreaus Hütte – die Schwabinger Wohnung der Familie Klee mit Lily Klees Musikzimmer – Paul Klees Küche und Felix Klees Puppentheater – Kinderzimmer ... Draußen sind nahe und ferne Wege: von Jean Paul und Alexander von Humboldt und von mir selbst unterwegs.« (Joachim Jung) Der Maler Joachim Jung (geb. 1951) ist ein Spurensucher. Er erforscht die Lebensgeschichten von historischen Persönlichkeiten wie Maler*innen, Schriftsteller*innen oder Wissenschaftler*innen und entwickelt daraus vielschichtige Serien und Zyklen. Eintritt frei, Spenden sind willkommen. Vernissage am Mi 29.7. um 19:00 Öffnungszeiten: Mo-Fr 9:00-18:00 Ausstellung 30.7. bis 28.8., Loft Eintritt frei
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Family Drop-In | ITERATE
Drop in to the museum on Wednesdays in July to flex your creative muscles, imagine new possibilities, and take on fun design challenges as a family! Check out inspiring and innovative objects in Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection, on view on the first floor. Family drop-in activities are designed for youth ages 5–12 and their adult guardian/caregivers. Family programs are included in the price of museum admission, and youth 18 and under are always free. July 29 | Iterate What would a grumpy toothbrush look like? Or a sleepy pair of eyeglasses? Design a new take on an everyday object. Let chance dictate your design: Spin the wheel to determine your adjective and choose from a grab bag to match it with an object. Pricing: Free with admission; Youth 18 and under always free
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Cozy Campfire
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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MEET ME AT THE PARK: WOOD CARVING WITH AIM ARTIST JILL COHEN-NUNEZ
MEET ME AT THE PARK: WOOD CARVING WITH AIM ARTIST JILL COHEN–NUÑEZ Wednesday, July 29 3:00 – 5:00 PM At Joyce Kilmer Park* Free! For All Ages Optional RSVP Drop-Ins Welcome *In the case of inclement weather, this program will take place at the Museum. Pricing: Free!
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Pastel Tides
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Malen in der Natur (Alter 6 - 14 Jahre)
Tauche ein in den bunten Raum deiner Kreativität. Umgeben von der malerischen Natur lassen wir den Alltag hinter uns und Farbe wie Pinsel tanzen. Wir entdecken, kreieren, experimentieren und haben Spaß am Tun. Ob Kreide, Pigmente, Farben, Lehm, Kohle, Holz, alles steht bereit für euch. Lasst eure Kreativität erblühen und nehmt unvergessliche Erinnerungen mit nach Hause. Alter: 6 - 14 Jahre Anzahl: mind. 6 Kinder / max. 10 Kinder Kosten: € 36,00 inkl. Materialien Tipp: Buchung bei 3 Tagen pro Kind € 99,00 Treffpunkt: Rauchhaus Mühlgrub, Riedlstraße 11, 5322 Vorderelsenwang Mitzubringen: Jause und Trinkflasche Karin Weber, freischaffende Künstlerin malt, arbeitet und kreiert aus ihren Herzen heraus. Ihre Erlebnisse und die Natur fließen in kraftvolle Bilder. Malen fördert die Kinder, es aktiviert ihre Wahrnehmung und ihr Potenzial und bildet ihr kreatives Denken und Handeln aus.
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„Sonusiade 3"
Ausstellung mit Skulpturen und Skizzen von Helmut Machhammer. Bis 28. 8.
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ACTION PAINTING 🎨🖍️👨🎨
Wir gestalten gemeinsam ein Kunstwerk! #actionpainting #kunst #malen
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Ein Haus für Angewandte Künste, Mode und Design
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
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Inventing Queer Cinema
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
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Space Time
Entdecken und selber kreativ werden
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Intensivkurs: Töpfern an der Scheibe
Wolltest du dich schon immer mal auf der Töpferscheibe ausprobieren? Dann ist dieser kompakte Kurs perfekt für dich! Du entscheidest was für ein Stück Du machen wirst - kleine Tassen, Vasen, Schalen u.v.m. sind möglich. Deine Werkstücke werden nach dem Trocknen 1 x gebrannt und Du kannst sie ca. 2 Wochen nach dem Kurs entweder im Rahmen eines unserer Offenen Keramikwerkstatt-Termine glasieren kommen oder unglasiert mit nach Hause nehmen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (Mindestalter 14 Jahre). 3 Stunden Anleitung an der Töpferscheibe in der Gruppe Kosten: 80 Euro / Inklusive Ton, Brennen und Einführung, laufende Betreuung und Erläuterungen aller Handgriffe. Nicht inkludiert: Glasieren und zweiter Brand - dafür am besten gleich einen Termin in der Offenen Keramikwerkstatt buchen, der mind. 2 Wochen später liegt. Diesen kannst dann auch direkt beim Workshop ausmachen. Bezahlung/Stornobedingugen: Die Teilnahme ist bis 10 Tage vor Kursbeginn kostenlos ausschließlich per Mail an keramik@medienkulturhaus.at stornierbar. Nach 10 Tagen wird die Hälfte des Geldes einbehalten und wer am Kurstag einfach nicht erscheint, zahlt den vollen Betrag. Denn bei der hohen Nachfrage und den langen Wartelisten ist es einfach nicht fair, wenn jemand kurzfristig absagt oder einfach nicht kommt. Analoge Gutscheine: Bei der Buchung die Ermäßigung "Gutschein analog" auswählen und im Textfeld die Gutscheinnummer und den Gutscheinwert angeben. Zum Kurs dann bitte den Gutschein und ggf. den Restbetrag in bar mitnehmen. Workshopleitung: Gerda Schoissengeier-Naderer Info: keramik@medienkulturhaus.at
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C.B. Evans
Der Schinkel Pavillon zeigt mit "Reality or Not" die erste Solo-Ausstellung von C.B. Evans in Berlin und untersucht, wie digitale Medien, Unterhaltung und algorithmische Systeme unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Im Zentrum steht die 35-minütige Filmarbeit "Reality or Not" (2023) über Jugendliche aus einem Pariser Vorort, die im Rahmen einer Reality-TV-Show beginnen, Realität selbst infrage zu stellen und zwischen verschiedenen Wirklichkeitsebenen zu „springen“. Mit Humor, collageartigen Bildern und popkulturellen Referenzen verbindet Evans emotionale, politische und technologische Themen zu einer vielschichtigen Reflexion über Gegenwartskultur Ausstellung: 13.06.2026–31.08.2026Schinkel Pavillon e.V., Oberwallstraße 32, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
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Eine Stunde Museum für Asiatische Kunst. Ein Rundgang in deutscher Sprache
Die Besucher:innen erhalten einen Einblick in die Neupräsentation der herausragenden Kunstsammlungen aus Süd-, Südost-, Ost- und Zentralasien im Humboldt Forum in Berlin. Dabei werden auch Fragen der Provenienz und Restitution sowie koloniale Kontinuitäten diskutiert. 9,00 EUR pro Person zzgl. Eintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. Dauer: 60 min Sprache: Deutsch Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. Vielen Dank! (Quelle: visitberlin.de)
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Mixed Material Arts
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
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Earth Matters
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
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Neue Welten
Rotary Club München-Bogenhausen zu Gast im Bergson 1ST FLOOR In dieser Ausstellung sind in 19 Kapiteln eindrucksvolle Arbeiten von Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste zu entdecken, die mit dem Kunstpreis NEUE WELTEN des Rotary Clubs München Bogenhausen ausgezeichnet wurden. Im ersten Obergeschoss des Bergsons erwarten die Besuchenden Installationen, Objekte und Skulpturen ebenso wie Fotografien, Gemälde und Filme. Die künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema können Kommentare zu unserer Welt sein, zukünftige Entwürfe formulieren oder Neues vorwegnehmen. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation zu allen gezeigten Arbeiten der teilnehmenden Künstler*innen. Diese entsteht in Zusammenarbeit mit Studierenden des Departments Typografie, Kommunikationsdesign der Fakultät für Design der Hochschule München. Die Künstler*innen: Zarah Abraham, Shirley Cambonie, Yuhao Chen & Xenia Hartok, Roman Cherezov, Lara Koch, Pierre-Yves Delannoy, Lena Grossmann, Nikolai Gümbel, Leonhard Huber & Dominik Schreiner, Sri Maryanto, Rosa Pfluger, Raumfragen – Raumfragen e.V., Karolina Vocke, Tabata von der Locht, Alexander Scharf, Anna Schübel, Merlin Stadler, Janina Totzauer, Julia Walk. Über den Preis: 2021 auf Initiative von Dr. Elisabeth Hartung (Gesamtleitung) ins Leben gerufen, wird dieser Preis von mehr als 60 Mitgliedern, die der Rotary Club München Bogenhausen umfasst, getragen und finanziert. Diese sind in Wirtschaft und Wissenschaft, Kunst und Design, Gesellschaft und Politik, Handwerk und Gesundheitswesen tätig. Ihr gemeinsames Ziel ist es, ein Zeichen für die kulturelle Vielfalt Münchens zu setzen, indem sie Künstler:innen zu Beginn ihrer Karriere neue Partnerschaften und Foren eröffnen und auf die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst für die Entwicklung der Stadt und ihre Kultur aufmerksam machen. Preis und Ausstellung werden in Kooperation mit dem Akademieverein München e.V. realisiert. Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung bis 2.8. Eintritt frei
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Workshop: Kreativ - Natur - Prosecco
Die eigene Kreativität wiederzuentdecken kann Sie in eine tiefere Lebensfreude führen, zu mehr intuitiven Entscheidungen im Alltag und vielem mehr. Es erwartet Sie eine große Auswahl an Malmaterialen für Acryl- und Wasserfarben, Kreiden, Stifte, Kleber und Collagen sowie eine Begleitung, die Sie tiefer in die Welt der Farben und Phantasie eintauchen lässt - an einem der schönsten Plätze in Gastein. Susi Tack begleitet mit viel kreativer Erfahrung, Humor und Herz. Dauer: ca. 2,5 Std. Teilnehmer: Mind. 3 Personen Max. 8 Personen Treffpunkt: Waldhaus Rudolfshöhe Preise: pro Person mit Gastein Card € 30,00 pro Person pro Person ohne Gastein Card € 35,00 pro Person Sonstiges: Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Der Preis ist inkl. Materialien. Anmeldung/Information unter: Anmeldung bis Mittwoch, 16.00 Uhr Susi Tack, T. +43 699 120 043 23, E-Mail: shop@gasteinerengel.com
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Farben geben Hoffnung
Ausstellung. Malerei von Angelika Grübl.
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Ausstellung: Farben geben Hoffnung
Von Freitag, 17. Juli (Vernissage um 18 Uhr), bis Freitag, 14. August, präsentiert Angelika Grübl in der Galerie City Kreativstudio in der Hartberger Fußgängerzone, Wiener Straße 16, einen Querschnitt ihrer aktuellen Werke. Die Lehrerin und Kunsterzieherin in Ruhe zeigt ihre Bilder seit den 80er Jahren in Personalausstellungen im heimatlichen Bereich. Der renommierte österreichische Journalist Prof. Walter Kienreich sagt über die Künstlerin: „Der Kosmos von Angelika Grübl ist ein musischer Kosmos und darum schließt er konservativ gemalte Bilder ebenso ein wie solche, die der zeitgenössischen Malerei entsprechen.“ Öffnungszeiten: jeweils Donnerstag und Freitag, 15.30 bis 19.30 Uhr
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„Japan Outlandish"
Fotoausstellung von Romina Achatz. Bis 19. 9.
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Anne-Marie Stöhr: Glückmachmaschine
Anne-Marie Stöhr arbeitet mit einer Bildsprache von unmittelbarer Präsenz. Dynamische Pinselführungen und ein leuchtendes, farbintensives Kolorit verleihen ihren Werken Energie und Lebendigkeit. Der Titel verweist auf die positive Kraft des künstlerischen Schaffens: eine „Glückmachmaschine“, die Farben, Formen und Bewegung in ein inspirierendes Zusammenspiel bringt. Die farbenfrohe Vielfalt und die organisch geschwungenen Formen laden dazu ein, in die Bildwelten einzutauchen und sich auf ihre beglückende Atmosphäre einzulassen. Anne-Marie Stöhr ist viersprachig und versteht die Malerei als ihre fünfte Sprache. Geprägt von ihren kulturellen Wurzeln in Frankreich, Schweden und Deutschland, erhielt sie ihre Ausbildung in allen drei Ländern und absolvierte dort ihr Kunststudium. Nach siebzehn Jahren in Kalifornien kehrte sie 2019 nach Europa zurück. Ihre vielfältigen kulturellen Erfahrungen spiegeln sich in einer offenen, lebendigen und vielschichtigen Bildsprache wider. Generelle Öffnungszeiten: Do-Sa 16:00-19:00
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Kurzführungen: Bauhaus-Fotografinnen kompakt
Entdecken Sie die Ausstellung „Neue Frau, Neues Sehen. Die Bauhaus-Fotografinnen“ in einer kompakten, etwa 20-minütigen Führung.Im Mittelpunkt stehen die Fotografinnen des Bauhauses, die mit experimentellen Bildsprachen, neuen Perspektiven und einem modernen Rollenverständnis die Fotografie der Klassischen Moderne entscheidend prägten. Die Führung bietet einen pointierten Einblick in zentrale Werke, Themen und biografische Hintergründe – ideal für alle, die die Ausstellung in kurzer Zeit kennenlernen möchten. Die Kurzführungen beginnen jeweils um 18, 18:30 und 19 Uhr. Kostenfrei. Keine Anmeldung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
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Fotoausstellung
Neu in der Hartrium Gallerie: Alois Scharingers „Daheim durchs Jahr“
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„Spuren der Wahrnehmung"
Eröffnung der Ausstellung von Olga Bereslavskaya. Eintritt frei.
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Sommerausstellung
Vernissage mit aktuellen Arbeiten des Kreativ Kreises Gmünd. Ausstellung bis 30. 8.
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VYNE — Vol. 01: Where Music Meets Art
Some events you attend. Others you carry with you. VYNE Vol. 01 Art Meets Expression. Music. Fashion. Art. One night. One stage. VYNE is a curated cultural experience for those who feel music, not just hear it. Vol. 01 opens with a visual art exhibition and moves into a night of Afro House and Deep House emotional, rhythmic, intentional. What to expect: DJ sets Afro House & Deep House, curated for the room An art exhibition by local Munich artists, live throughout the evening A crowd that shows up with intention not just a ticket —— Graf Rumford · Rumfordstraße 2, München Thursday, 30 July 2026 · Doors open 19:00 Limited tickets. When they’re gone, they’re gone. —— VYNE is a Munich-based concept built around one belief: music and art belong in the same room. Vol. 01 is where it begins. Grab your ticket now early bird pricing ends June 20.
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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ART NIGHTS Kitzbühel
Entdecke deine kreative Ader und gönn dir einen entspannten Abend voller Kunst und Inspiration!
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Kulturtreff im Kunstgarten
Bei jeder Witterung. Auch ein Besuch/Führung im Kunstgarten ist möglich.
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Beauty and the Beast
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Outdoor-Entdeckungs-Ausstellung Christine-Busta-Park
Im Christine-Busta-Park wird der finale Entwurf direkt vor Ort sichtbar gemacht – als Outdoor-Entdeckungs-Ausstellung. Den ganzen Juli zeigt eine Plane am Parkzaun die zukünftige Gestaltung. Im Christine-Busta-Park in Meidling wird sichtbar, was Beteiligung bewirkt: Der finale Umbauplan für die künftige Gestaltung des Parks liegt nun vor und macht deutlich, wie viele Ideen aus dem Grätzl in die Planung eingeflossen sind. Die Ergebnisse werden direkt im Park im Rahmen einer Outdoor-Ausstellung präsentiert und wir von der GB* laden dazu ein, die zukünftige Gestaltung auch spielerisch vor Ort zu entdecken. Die Ausstellung ist ab 2. Juli im Park zu sehen und bis Ende Juli frei zugänglich. Outdoor-Ausstellung zum finalen Umbauplan DO, 2. Juli 2026 bis FR, 31. Juli 2026 Christine-Busta-Park, 1120 Wien Kommen Sie vorbei und sehen Sie sich Ihren Park der Zukunft an!
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Keramik -Ein Tag für Dich
Der Keramik-Tag – wie schon seit langem Tradition – ist ganz dem Ton gewidmet. In diesem Jahr wollen wir einen Schritt weiter gehen und uns noch intensiver mit diesem besonderen Material beschäftigen. Auch wenn Ton aus chemischer Sicht „nur“ ein Aluminiumsilikat ist, steckt viel mehr in ihm. Feucht und schwer liegt er vor dir, und seine plastische Beschaffenheit lädt dich ein, kreativ zu werden und ihm Form zu geben. Nutze diese Gelegenheit, die faszinierende Welt des Tons zu entdecken und mit ihm zu experimentieren – du wirst überrascht sein, welche Möglichkeiten er dir eröffnet.
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Kunstnacht
Vernissage der Ausstellung „Terra Incognita" von Inge Marion Petersen um 18 Uhr in der Alten Schule. Im Anschluss kostenlose Führungen bis 23 Uhr sowie Schaudrucken in der Druckwerkstatt von 19 bis 22 Uhr. Eintritt frei.
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Members’ Event: Curator-led Tour of Noguchi’s New York
Join Curator Kate Wiener for a private tour of Noguchi’s New York. During the tour, guests will learn about Isamu Noguchi’s relationship with New York City and his unflagging attempts to give back by sculpting communal spaces for exploration and play. This tour is exclusively for members of The Noguchi Museum and is offered free of charge. Space is limited, and advance registration is required. Please RSVP at membership@noguchi.org. Not yet a member? Join or renew here.
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Painting at The Emerald, Bushwick
Monthly beginner-friendly painting class with guided instruction by Kaleigh Quinnan
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City Sunrise
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Tropical Sunset
Grab your bestie, your hot date, or your crew and paint this collaborative masterpiece. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
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Bitter Silk Summer Offerings
Bitter Silk Studio is creating an intimate art and food exhibition at Ace Hotel NYC. The event will be exploring opposition in design; light and dark, rough and soft, bitter and silk, while using summer produce as an artistic medium. Wonder through Ace’s connected loft hotel rooms to find displays of food based sculptures accompanied by tasteful bites and beverages, all representing the theme of the room they reside in. Your ticket includes entry to the exhibition, food, and non-alcoholic beverages. Alcoholic beverages will be available to order throughout the evening.
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Skin Deep 3 (upstairs)
SKIN DEEP is an immersive live art experience featuring live body painting alongside performances from local musicians. The event blurs the line between visual arty and performance, inviting audiences to witness creativity unfold in real time. By bringing together painters, performers, and music under one roof, SKIN DEEP celebrates artistic expression in its most raw, collaborative, and human form. *CURATED BY LILI ROCHELLE, MA9iC & UP MAGAZINE MA9iC, KOKE ROBINSON, LGN, AYYO DANNY, COTTON MOUF & VENUS LUH LILI ROCHELLE, KEILLEY BANKS, NATALIE V. GRANT, URi, RICHA KONJANI & YOMIRA. DOMOSXCRAZY Performances By: Painting By: Sounds by:
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HandWerkstatt im BioArt Campus
HANDWERK BEGEGNEN „OIS HONDGMOCHT" - Die HandWerkstatt“ im BioArt Campus in Seeham, vereint hochwertiges KunstHandwerk und traditionelle Werte. Jeden Freitag wird an der großen Werkbank live produziert. Handgeschöpftes Papier, samtiges Leder, weicher Loden, strukturiertes Holz, spezielle Oberflächen aus Stein, Metall, Glas, Lehm, Wolle und Keramik laden ein zu haptischen Erlebnissen. Echte Meister und Könner ihres Faches lassen Besuchern und Gästen Kunstfertiges entdecken, welches aus Naturverbundenheit, Talent und Leidenschaft entstanden ist. Geöffnet Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr Samstag von 9 bis 14 Uhr
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Malen in der Natur (Alter 6 - 14 Jahre)
Tauche ein in den bunten Raum deiner Kreativität. Umgeben von der malerischen Natur lassen wir den Alltag hinter uns und Farbe wie Pinsel tanzen. Wir entdecken, kreieren, experimentieren und haben Spaß am Tun. Ob Kreide, Pigmente, Farben, Lehm, Kohle, Holz, alles steht bereit für euch. Lasst eure Kreativität erblühen und nehmt unvergessliche Erinnerungen mit nach Hause. Alter: 6 - 14 Jahre Anzahl: mind. 6 Kinder / max. 10 Kinder Kosten: € 36,00 inkl. Materialien Tipp: Buchung bei 3 Tagen pro Kind € 99,00 Treffpunkt: Rauchhaus Mühlgrub, Riedlstraße 11, 5322 Vorderelsenwang Mitzubringen: Jause und Trinkflasche Karin Weber, freischaffende Künstlerin malt, arbeitet und kreiert aus ihren Herzen heraus. Ihre Erlebnisse und die Natur fließen in kraftvolle Bilder. Malen fördert die Kinder, es aktiviert ihre Wahrnehmung und ihr Potenzial und bildet ihr kreatives Denken und Handeln aus.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Kunsthandwerksmarkt
Geboten werden Porzellanschmuck aus der Region, Keramikarbeiten für Haus und Garten, Holz und Textiles sowie Filz und Loden der besonderen Art.
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Mappenvorbereitungskurs
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
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Natur Schmiede geöffnet bei "Immer wieder freitags Seeham SEhEN"
Offene Werkraumtür und Hofladen - wenn das Wetter passt wird bei offenem Feuer geschmiedet. ... wo sich Gefühle verfestigen. Feuer, Eisen, Blumen und Pflanzen sind die wesentlichen Elemente der Biobäuerin Monika Kaiser, die in ihren kunstfertigen Händen wahrlich „verschmelzen“. Bestaunen Sie die handgeschmiedeten Unikate in ihrer Natur Schmiede in Seeham. Mehr auf www.eisenkraut.at Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
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Multiples Weiß
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
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DIALOGFELD MENSCH
Erwartungshaltungen werden künstlerisch unterlaufen, gesellschaftliche Vorschriften infrage gestellt und Widerstand in Form von Protest, Provokation, Subversion, bewusster Übererfüllung oder Verweigerung zum Ausdruck gebracht. Dialogfeld Mensch ist keine interaktive Ausstellung, sondern zeigt auf eindringliche Weise die Auseinandersetzung von KünstlerInnen mit dem gesellschaftlich geprägten Körper im Zeitalter medialer Omnipräsenz. Exponate: Günter Brus, Andrea Cusumano, Josef Danner, Loys Egg, VALIE EXPORT, Hermann Nitsch, Kata Oelschlägel, Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Annegret Soltau, Zsuzsanna Szula, Monika Supé, TOMAK und Josef Wurm. Ausstellungsdauer: 31.07.2026-03.10.2026 Ausstellungsgespräch: Donnerstag, 06.08.2026 um 19:00 Uhr. Öffnungszeiten Hochsommer: FR-SO 31. – 02.08.2026 von 11-17 Uhr DO-SO 06. – 09.08.2026 von 11-17 Uhr Most und Jazz: Freitag: 11.09.2026: 11 – 18 Uhr // Samstag: 12.09.2026: 11 – 18 Uhr // Sonntag: 13.09.2026: 11 – 17 Uhr Samstag/Sonntag: 19.09. u. 20.09 // 26.09. u. 27.09. jeweils von 11 – 17 Uhr // Samstag, 03.10.2026 von 18 – 24:00 Uhr Bücherei Sommeröffnungszeiten (13.07.-12.09.2026): MO 17:00 - 19:00 Uhr, DI 17:00 - 18:30 Uhr, MI 09:00 - 10:00 Uhr, FR 17:00 - 19:00 Uhr, SA 08:30 - 10:00 Uhr Bücherei Öffnungszeiten ab 14.09.2026: MO 15:00-18:00 Uhr, DI 16:00-17:00 Uhr, MI 09:00-10:00 Uhr, FR 16:00-19:00 Uhr, SA 08:30-10:00 Uhr.
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Dialogfeld Mensch
Hochsommer Art Festival
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„Niemand ist so glücklich dran, wie ich mit meinem lieben Mann”
Jahresausstellung „Niemand ist so glücklich dran, wie ich mit meinem lieben Mann” mit Werken von Annelies Wenitznig. Bis Oktober geöffnet.
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Gropius Bau – Ein Ticket für alle Ausstellungen
(Quelle: prinz.de)
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DYSTOPIA - Wolfgang Petrick & Friends
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung "Die Musik im grafischen Werk von Ferdinand Staeger (1880-1976)"
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
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31. ROHKUNSTBAU
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
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„Fritz Martinz 1949 - 2001"
Ausstellung mit einer Werkschauf von Fritz Martinz. Bis 29. 8.
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4614Galerie Marchtrenk: Sommerausstellung
Mitglieder von Palette Kunstforum OÖ zeigen ihre Werke. 17.7. / 24.7./31.7. jeweils Freitag von 14:00 - 18:00
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Ausstellung Ekaterina Fischnaller "Transparent"
Ekaterina Fischnallers Bilder zeigen uns eine fantasievolle Interpretation der Gegenwart und einer möglichen Zukunft. Die Künstlerin, deren Arbeiten sich in bedeutenden Sammlungen befinden, beeindruckt durch ihr konsequentes, sensibles Œvre. Ihr Zugang zur Malerei lässt selbst die großen Formate beinahe schwerelos und transparent erscheinen. Vernissage Freitag, 24.7.2026, 19 Uhr Schlossgalerie Schärding Begrüßung: Helga Hofer Einführung: Dr.in Maria Reitter-Kollmann Musikalische Umrahmung: FÖHN Ausstellungsdauer 25. Juli – 23. August 2026 Öffnungszeiten Fr | Sa | So | 14–17 Uhr
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Kunst zu Gast beim Pankrazhofer | Finissage und Abschiedsfeier der Ausstellung
Gemeinsam mit den Künstlern Claudia Salveé und Martin Molda lädt der Pankrazhofer am 31. Juli 2026 von 14:00 bis 18:00 Uhr herzlich zur Finissage und somit zur Verabschiedung der Ausstellung ein. Unter dem Motto „Dialog zweier Handwerke - Synergie zweier Schaffensgeschichten“ begegnen sich Kunst und Genuss auf besondere Weise. Claudia Salveé präsentiert Werke, die feminine Betrachtungsweisen einfangen, während Martin Molda mit abstrakten, großformatigen Kompositionen beeindruckende Bildwelten schafft. Ihre Arbeiten erzählen von Kreativität, Ausdruck und Leidenschaft und treten in einen spannenden Dialog mit dem handwerklichen Schaffen des Pankrazhofer. Nutzt die Gelegenheit, die Künstler persönlich kennenzulernen, die Ausstellung in besonderer Atmosphäre ein letztes Mal zu erleben und bei Gesprächen mehr über ihre Werke und Inspirationen zu erfahren. Ein besonderes Highlight ist die Kellerführung mit Verkostung von Apfel- & Birnenwein um 16:00 Uhr, bei der sich Kunst und Genuss verbinden. Wir freuen uns auf einen inspirierenden Nachmittag voller Kunst, Begegnungen und regionalem Genuss. Künstler: Claudia Salveé – feminine Betrachtungsweisen Martin Molda – abstrakte großformatige Kompositionen Die Ausstellung ist bis zur Finissage am 31. Juli 2026 zu besichtigen. Öffnungszeiten: Mo-Sa 8-12 Uhr und Fr auch 14-18 Uhr Pankrazhofer GmbH | Lugendorf 7 | 4284 Tragwein | www.pankrazhofer.at
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Werde kreativ im Weltladen - Sommerferien-Programm
Gemeinsam bemalen wir Baumwolltaschen mit bunten Farben, lustigen Mustern und deinen ganz persönlichen Ideen. Am Ende nimmst du deine selbst gestaltete Tasche natürlich mit nach Hause. Anmeldung: Simone Wolf, Tel. 0664 123 72 90, E-Mail: weltladen.wolfurt@aon.at Ab 3 Jahren Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
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Keramikkurs
Arbeiten mit Ton, der Kreativität freien Lauf lassen.
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Ausstellung "Das Damische Aderl"
Mit „Das Damische Aderl“ zeigt Kunstbühel+ im Sommer 2026 in der ehemaligen Squashhalle Kitzbühel ein Ausstellungsprojekt zwischen Bildender Kunst, Bühne und sozialem Raum. Ausgehend vom 10. Todestag von Gunter Damisch versammelt die Ausstellung ein vielstimmiges Geflecht aus Werken des Künstlers und Arbeiten ehemaliger Studierender der Grafikklasse an der Akademie der bildenden Künste Wien. Damischs Haltung des „sowohl als auch“ wird dabei nicht als Rückblick verstanden, sondern als Anlass für eine gegenwärtige Befragung künstlerischer Praxis. Anreise: Hahnenkammparkplatz gebührenfrei - Ausfahrtsticket erhältlich bzw. Anreise ÖBB Kitzbühel Hahnenkamm. Von dort sind es 5 Gehminuten zum Maurachhof.
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30 Jahre Kunstbehandlung – Jubiläumsausstellung
Seit 1996 prägt die Kunstbehandlung mit ihrer markanten roten Fassade und dem unscharfen Schriftzug, der an der eigenen Wahrnehmung zweifeln lässt, das Münchner Glockenbachviertel. Schon von außen wird bei diesem Logo klar: Hier werden Sehgewohnheiten hinterfragt, das Blickfeld unerwartet erweitert. Zur Jubiläumsausstellung wurden Künstler der Galerie eingeladen. Darunter Wegbegleiter der ersten Stunde und junge Talente, die erst seit kurzem im Ausstellungsprogramm sind. Die Jubiläumsschau bietet so einen repräsentativen Querschnitt aus der langjährigen Galeriearbeit.
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Sommerferienspiel - Kreativnachmittag
Wann: Freitag 31.07.2026 von 15:00 bis 18:00 Uhr Treffpunkt: ehemaliges Gasthaus Eichinger, Kirchbach Komm und tauch mit uns in die Welt der Farben und vielen Materialien ein. Bitte anmelden unter 0664/110 44 54 oder 02828/8290 Veranstalterin: Barbara Eichinger
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Grafiken von Iris Ulbricht
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
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AUSSTELLUNG: Evelio Moreno "Metamorphosis"
Der Begriff Metamorphosis – „Verwandlung“ – steht im Zentrum von Evelio Morenos künstlerischem Schaffen. Veränderung ist nicht nur Thema, sondern integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Viele der Werke entstehen aus recycelten Materialien: Karton wird zerschnitten, aufgerissen und in neue körperhafte Strukturen überführt; Fragmente werden zu Skulpturen mit eigener Präsenz. Auch die Collage fungiert als Akt der Transformation. Zeitungen, Magazine oder farbiges Papier werden zerstört, neu kombiniert und in überraschende visuelle Konstellationen überführt. In den gezeigten Arbeiten erscheinen traumhafte, hybride und tierhafte Gestalten, die zwischen Realität und Imagination oszillieren und eine surreale Bildwelt eröffnen. Ein weiterer Impuls für die Arbeiten ist das Konzept des mestizaje – die kulturelle und ethnische Durchmischung zwischen Europa und Lateinamerika, die in Mexiko eine prägende gesellschaftliche Kraft war und bis heute nachwirkt. Der Künstler interpretiert diese historischen Prozesse bewusst nicht dokumentarisch oder traditionell, sondern in einer zeitgenössischen, konzeptuellen und halb abstrakten Bildsprache. Seine Werke verstehen Transformation als kulturelle, materielle und ästhetische Bewegung – als ein fortwährendes Werden. Evelio Moreno (Luis Evelio Rodríguez Moreno, auch bekannt als Luis Bisont) ist ein mexikanischer Künstler. Er gewann 2022 einen nationalen Preis in Mexiko für eine Selbstporträt-Collage und 2023 den zweiten Platz beim Festival Internacional de la Imagen in Pachuca, Mexiko, für eine Collagenreihe über die Tarahumara, ein indigenes Volk im Norden Mexikos. Auch im Bereich des experimentellen Films konnte Moreno internationale Aufmerksamkeit gewinnen. Seine vorwiegend animierten Kurzfilme wurden mehrfach prämiert und bei Festivals in Torreón, Buenos Aires, Mexiko-Stadt und Lima in die offizielle Auswahl aufgenommen. Ausstellungsdauer: 26.6. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Überblicksführung
durch die Ausstellungen
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Arte en el Noguchi: Baño de Sonido
Una caminata meditativa y baño de sonido. Les esperamos los viernes por la mañana durante el verano, para disfrutar una serie de talleres gratuitos de arte en español para toda la familia dirigidos por la artista Sol Aramendi. Pasaremos tiempo explorando las galerías y el jardín del museo. Y podrán participar en el taller de arte creando conexiones con su vida. El taller es gratuito con registración avanzada para toda la familia; puede unirse ese día, si hay espacio. Los niños son bienvenidos en compañía de un adulto. El taller es recomendado para niños de 4 años en adelante. No hacen falta conocimientos previos, todos los materiales están incluidos. Todos son bienvenidos.
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Anneliese Schrenk und Michael Kienzer
Was tun Sklulpturen ohne Aufsicht?
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Weisheit und Mitgefühl. Öffentliche Führung
Wie werden Weisheit und Mitgefühl in der asiatischen Kunst dargestellt? Warum sind sie als Schlüsselbegriffe zu verstehen? Was sollen sie vermitteln? Vorgestellt werden Objekte aus Indien, China und Japan. Sie erfahren, warum die Teezusammenkunft als eigene Form der Weisheit zu verstehen ist und wie diese mit dem Zen-Buddhismus zusammenhängt. 9 EUR zzgl. Ausstellungseintritt. Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.Termine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet. Dauer: 60 minDeutsch Gehört zu: Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst Treffpunkt & Uhrzeit: Den Treffpunkt für Führungen finden Sie auf Ihrer Buchungsbestätigung. Damit die Führung pünktlich beginnen kann, bitten wir Sie, 15 Minuten vor Programmbeginn im Humboldt Forum einzutreffen. Berücksichtigen Sie bitte unbedingt diese zusätzliche Viertelstunde bei Ihrer Planung. Vielen Dank! (Quelle: visitberlin.de)
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Somatische Übungen in der Ausstellung
Moderiert von Thesea Rigou und Riley Davidson, lädt dieser Workshop die Teilnehmer:innen ein, die Ausstellungen durch Bewegung und körperliche Resonanz zu erkunden. Über zwei Stunden hinweg führen Riley und Thesea durch Einzel- und Gruppenübungen, die von spezifischen Kunstwerken und Themen der Ausstellungen inspiriert sind. Der Workshop ist offen für alle Fähigkeiten – es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Bitte tragen Sie bequeme, bewegungsfreundliche Kleidung und Schuhe. Treffpunkt ist der Tresen im Eingangsbereich der KW. Die Hauptsprache des Workshops ist Englisch. Thesea Rigou (they/them) ist eine zypriotische interdisziplinäre Künstler*in, Pädagog*in und Gärtner*in mit Sitz in Berlin. Rigous künstlerische Praxis konzentriert sich auf sozio-ökologische Themen und verbindet Installationen, Performances und Druckgrafik durch eine Verschränkung theoretischer Auseinandersetzung und materieller Experimente. Als Kunstvermittler*in schafft Rigou gerne safer spaces für kritischen Austausch und politische Auseinandersetzung und greift dabei auf Erfahrungen aus kollaborativen und selbstorganisierten Projekten zurück. Riley Davidson (they/them) ist eine US-amerikanischer interdisziplinärer Künstler*in mit Sitz in Berlin und arbeitet an der Schnittstelle von Performance, Ritual und Gesellschaftskritik. Davidson hat Erfahrungen in Butoh, Clowning, zeitgenössischem Tanz sowie queeren Performance-Formaten wie Drag, Burlesque und ritueller Performance. In der Arbeit mit partizipativem Theater und Experience Design nutzt Davidson körperlich verankerte Formen politischer Bildung durch Ritual und Mythenadaptionen. Als selbsternannte*r „feral artist“ ist die Arbeit orts- und gemeinschaftsspezifisch und versteht sich als affektive Reaktion auf soziale Topografien sowie als Auseinandersetzung mit den Strukturen, die unser Leben bestimmen. Dieses Format wurde ursprünglich von Alvin Collantes und Thesea Rigou konzipiert. TERMINESa, 27.06.26Fr, 31.07.26Fr, 28.08.26(Quelle: visitberlin.de)
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Kunsthaus: Vernissage Erwin Hochedlinger & Willi Tanzer
Musik: Triangoli (Rock, Blues, Funk) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
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„You & Me"
Eröffnung der Pop-Up-Ausstellung von Ina Loitzl. Finissage am 3. 8.
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Mixed Material Arts - Führung mit Sarah Berndlbauer
Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig.
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Edith Kramer
Anlässlich des 110. Geburtstages der Künstlerin wird eine Auswahl ihrer Werke präsentiert.
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Schattseitner Funkeln
Es werden die neuesten Schmuckstücke sowie säntliche jagdliche Gegenstände präsentiert.
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Muntean/Rosenblum & Gerald Rockenschaub
Hochsommer Opening
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New York Sign Museum
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
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HOPE
Performance von nebel nebel „Der Erste, der ein Stück Land mit einem Zaun umgab und auf den Gedanken kam zu sagen „Dies gehört mir“ und der Leute fand, die einfältig genug waren, ihm zu glauben, war der eigentliche Begründer der bürgerlichen Gesellschaft. Wie viele Verbrechen, Kriege, Morde, wieviel Elend und Schrecken wäre dem Menschengeschlecht erspart geblieben, wenn jemand die Pfähle ausgerissen und seinen Mitmenschen zugerufen hätte: „Hütet euch, dem Betrüger Glauben zu schenken; ihr seid verloren, wenn ihr vergesst, dass zwar die Früchte allen, aber die Erde niemandem gehört.“ Jean-Jacques Rousseau: “Diskurs über die Ungleichheit” Großstädter retten sich in Schrebergärten, andere annektieren ganze Länder und rund 60 Jahre nach der ersten Mondlandung ist das All erneut zur Projektionsfläche für Machtfantasien geworden. Was einst Segelschiffe über Ozeane trugen, fliegt heute in Raketen durch die endlose Weite: die alte Idee, dass sich alles erobern, vermessen, verwerten lässt. Aber wie entkommt man einem territorialen Besitzdenken, das bis zu den Sternen reicht? HOPE ist eine begehbare Bühneninstallation mit Live-Performance, die das Publikum im Rahmen einer inszenierten Führung durch eine animierte Objekttheater-Welt führt. Zwei Performer*innen erzählen eine fantastische Geschichte über Besitzansprüche, menschliche Hybris und die Kraft nicht-menschlicher Akteure. Ausgehend vom Mond hinterfragt HOPE in einer skurrilen Versuchsanordnung das Verhältnis von Mensch und Umwelt. Die Zuschauer*innen ersteigern ihr persönliches Stück Mond und werden Zeug*innen eines absurden intergalaktischen Rechtsstreits, der zeigt: Nicht alles lässt sich einzäunen – schon gar nicht das, was nie jemandem gehört hat außer sich selbst. Der Mann im Mond wird Realität und mit der Konsequenz seiner romantischen Phantasie konfrontiert. Wohin führt uns das Freiheitsversprechen der Besitzlogik? Künstlerische Leitung nebel nebel (Lisa Chiara Kohler, Hannah von Eiff, Balthasar Wörner) | Bühne und Kostüm Lisa Chiara Kohler, Hannah von Eiff | Komposition, Sound Design Balthasar Wörner | Performance Emma Stratmann, Hardy Jürgens | Technische Gestaltung Jost von Harleßem | Dramaturgie und Figurenbau Hanke Wilsmann | Visuelle Kommunikation Alexander Brueggeboes Lisa Chiara Kohler, geboren 1995 in Stuttgart, lebt und arbeitet als Bühnen- und Kostümbildnerin in München. lisakohler.com Hannah von Eiff, geboren 1993 in Frankfurt am Main, arbeitet als Bühnen- und Kostümbildnerin. hannahvoneiff.de Balthasar Wörner wurde 1998 in Stuttgart geboren und arbeitet als Live-und Theatermusiker, unter anderem am Jungen Ensemble Stuttgart, dem Theater Heidelberg, der Theaterakademie August Everding München, dem LOFFT Leipzig und dem Schauspiel Duisburg. Emma Stratmann wurde 2001 am Niederrhein geboren, seit 2021 studiert sie Schauspiel an der Theater Akademie August Everding. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie festes Ensemblemitglied am Landestheater Tübingen. Hardy Jürgens, geboren 1997 in Heilbronn, studierte er von 2020 bis 2024 Schauspiel an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (KUG). Unter dem Label F. Wiesel arbeiten Hanke Wilsmann und Jost von Harleßem mit wiederkehrenden Kollaborateur*innen. Beide studierten Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen und entwickeln seit 2011 im Raum Frankfurt am Main Theaterproduktionen und Installationen. Alexander Brüggeboes, geboren 1992 in Stuttgart, arbeitet als Gestalter für visuelle Kommunikation. Seine gestalterischen Schwerpunkte liegen in der Informationsvermittlung, Signaletik, Typografie und Fotografie. Termine: Fr, 31.07. + Sa, 01.08. | 20:00 sowie So, 02.08. | 18:00 Ort: PATHOS theater Dauer: ca. 90 Min. Sprache: Deutsch Tickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis Klimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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Etera
Klavier- & Synthie-Pop Melisa Elgün und Uli Schweikl verbinden filigrane, minimalistische Klaviermusik mit elektronischen Klangwelten — eine Begegnung von Neo-Klassik, Ambient, Techno und Trip-Hop. Begleitet von Licht und Visualisierungen entsteht ein immersives Erlebnis, das vertraute akustische Klänge mit synthetischen Texturen verwebt und die Grenzen zwischen Konzert, elektronischer Performance und visueller Kunst auflöst. Melisa Elgün ist studierte Pianistin und Sängerin. Erste Aufnahmen realisierte sie 2019 im Tonstudio Loft in Köln. Der Münchner Musiker und Produzent Uli Schweikl veröffentlicht als tonlenker atmosphärische Musik mit Klavier, Synthesizer und elektronischen Klangflächen * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
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Mit einem Tiger schlafen
Der Film porträtiert Maria Lassnig und zeigt ihren Weg zur international anerkannten Künstlerin sowie ihren Kampf um künstlerische Anerkennung.
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Voyageurs National Park
Embrace the spirit of adventure as we guide you through creating your own masterpiece inspired by the stunning landscapes of our national treasures. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting, no prior art experience required!
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TATTOO POP-UP WITH CRYSTAL INK!
Tooth Gems + Tattoos in The Studios by Crystal Ink! Get inked and/or gemmed while you have a blast at the Crystal Ink pop-up, the ultimate women-owned and operated tattoo parlor! At this event, you can choose from a robust book of tooth gem and tattoo options to spice up your style. RSVP here and sign up on site! Please note: RSVP is free, but all tattoos and tooth gems are paid services.
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Paint Your Pet
Upload your pet photo (any animal!) after signup & we'll help you paint it using Lumify, our backlit art painting technology. We'll outline the shapes for you, no art experience required! Click the “?” above to learn more about how Lumify works.
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Circling Anniversary & Exhibition Closing Celebration
Plus, we're celebrating three years of Circling and the conclusion of our first artist residency as a collective, hosted at Delight Factory throughout the month of July. to be announced soon! Refreshments will be served. Share this event with a friend! All attendees will receive upcoming issues of Circling. You may unsubscribe at any time. Delight Factory incubates, supports, curates, and produces works by creative explorers. We provide use of our space, equipment, strategic brand and communications consulting, as well as feedback and constructive critique on the work itself before it’s presented to the public. We work with artists across different media – musicians, dancers, poets, painters, as well as creatives whose work is multi-disciplinary and/or underrepresented. Join us for an evening viewing of In Situ— an exhibition of Circling artists living and working in New York Exhibition Artists
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Burnt Skies
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Lacuna: Remastered
Lacuna: Remastered Friday, July 31- Sunday, August 2nd Chromatica ArtHouse Catalina Cofone Polack (Performer) Hannah Marie Pederson (Actor) Ceridwen McCooey (Composer) Jenny Maritza Ramirez Osorio (Projection Designer) Eliza Popa (Tech-Sound and Projections) Dani Jeannette Draper (Tech-Lights) Lacuna: Remastered is a genre-defying performance piece in which a writer named C. descends into her own subconscious to recover the fragments of a life and an artistic process in pieces. Guided by Virgilia, a Commedia dell'arte trickster in the spirit of a 70s talk show host, and Memi, a cellist who wages a quiet war between music and memory, C. wanders through her own past as the audience decides which memories she revisits first. Drawing on over 30 years of real archival footage, chalk-drawn timelines, and the circular logic of Dante's Inferno, the show asks: what does it mean to create when you can't remember who you are? Part circus, part nightmare, part love letter to the creative struggle, Lacuna: Remastered is theatre as excavation: messy, funny, and achingly alive.
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Cosmic Skies
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Keramikkurs in der Tondaradei
Fundiertes Fachwissen, hilfreiche Tipps und Infos sowie technisch-gestalterische Unterstützung leiten Dich während des einmaligen, dreistündigen Workshops. Egal, ob Anfängerin oder Fortgeschrittene, ich zeige dir Grundlagen oder helfe dir bei deinem persönlichen Projekt. Das spätere Glasieren besprechen wir dann persönlich. Bei max. vier Teilnehmern bleibt viel Zeit für die persönliche Betreuung. Kursbeitrag inkl. Material und Brennkosten.
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AUSSTELLUNG: Evelio Moreno "Metamorphosis"
Der Begriff Metamorphosis – „Verwandlung“ – steht im Zentrum von Evelio Morenos künstlerischem Schaffen. Veränderung ist nicht nur Thema, sondern integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Viele der Werke entstehen aus recycelten Materialien: Karton wird zerschnitten, aufgerissen und in neue körperhafte Strukturen überführt; Fragmente werden zu Skulpturen mit eigener Präsenz. Auch die Collage fungiert als Akt der Transformation. Zeitungen, Magazine oder farbiges Papier werden zerstört, neu kombiniert und in überraschende visuelle Konstellationen überführt. In den gezeigten Arbeiten erscheinen traumhafte, hybride und tierhafte Gestalten, die zwischen Realität und Imagination oszillieren und eine surreale Bildwelt eröffnen. Ein weiterer Impuls für die Arbeiten ist das Konzept des mestizaje – die kulturelle und ethnische Durchmischung zwischen Europa und Lateinamerika, die in Mexiko eine prägende gesellschaftliche Kraft war und bis heute nachwirkt. Der Künstler interpretiert diese historischen Prozesse bewusst nicht dokumentarisch oder traditionell, sondern in einer zeitgenössischen, konzeptuellen und halb abstrakten Bildsprache. Seine Werke verstehen Transformation als kulturelle, materielle und ästhetische Bewegung – als ein fortwährendes Werden. Evelio Moreno (Luis Evelio Rodríguez Moreno, auch bekannt als Luis Bisont) ist ein mexikanischer Künstler. Er gewann 2022 einen nationalen Preis in Mexiko für eine Selbstporträt-Collage und 2023 den zweiten Platz beim Festival Internacional de la Imagen in Pachuca, Mexiko, für eine Collagenreihe über die Tarahumara, ein indigenes Volk im Norden Mexikos. Auch im Bereich des experimentellen Films konnte Moreno internationale Aufmerksamkeit gewinnen. Seine vorwiegend animierten Kurzfilme wurden mehrfach prämiert und bei Festivals in Torreón, Buenos Aires, Mexiko-Stadt und Lima in die offizielle Auswahl aufgenommen. Ausstellungsdauer: 26.6. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
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TYPOGRAFIE "Gerne Bunt!" | 2 Tage
Workshop Inhalt: Am ersten Tag wird ausgehend von der Idee, die passende Gestaltung in den vorhandenen Schriften gefunden, und dann erfolgt auch gleich zumindest ein Probedruck und Ausprobieren der Geräte bzw. Druckerpressen und Druckmaschinen. Bei zweifarbigen Arbeiten ist es vorteilhaft, wenn der erste Druckdurchgang über Nacht wegschlagen kann. Es werden eindrucksvolle Typographie Unikate entstehen! Gezeigt wird das korrekte Erstellen und Schließen einer Druckform, die Anlage und das Einfärben in der Andruckpresse (Korrex) mit und ohne Farbwerk. Die Reinigung der Druckform und die Pflege der Farbwalzen.
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Offenes Atelier
Glasbläserei und Schmuckwerkstatt. Kunst auf Feuer und Glas.
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Museum Liaunig
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Sonderausstellung „Hellmut Bruch in einer Retrospektive". Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
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With a little
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
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Loose Ends Dance
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
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Gropius Bau – Ein Ticket für alle Ausstellungen
(Quelle: prinz.de)
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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"Malerischer" Wienerwald
Gegenständliche, zeitgenössische Landschaftsmalerei mit Motiven aus dem Wienerwald von verschiedenen Künstlern, unter anderen von Erich Waginger, Eva Tuma, Josef Münster und anderen.
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Tage der offnen Galerie im Obstgarten
Einfach vorbeikommen und wechselnde Kunst unter freiem Himmel entdecken! Samstag, 02.05., 13.06., 04.07., 01.08. und 05.09.2026 jeweils von 10:00 bis 16:00 Uhr wetterabhängig!
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Tage der offenen Galerie im Obstgarten
Einfach vorbeikommen und wechselnde Kunst unter freiem Himmel entdecken! Samstag, 02.05., 13.06., 04.07., 01.08. und 05.09.2026 jeweils von 10:00 bis 16:00 Uhr wetterabhängig!
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Kunsthandwerksmarkt im Franzbauernhaus
Kunsthandwerksmarkt im Franzbauernhaus jeweils Samstag und Sonntag, 10:00 bis 18:00 Uhr * 1. bis 2. August * 8. bis 9. August * 15. bis 16. August Es erwartet Sie ausgewähltes Kunsthandwerk und Kulinarik aus der Region. Rabattaktion in Zusammenarbeit mit dem “Tierpark Tragöß” Am 1. August feiern wir “20 Jahre Franzbauernhaus” mit Live Musik, Schauschmieden und Pizza vom PizzaTrailer (auch Vorbestellungen unter Tel. 0676 75 35 223) Auf euren Besuch freut sich der Creativ Verein Tragöß!
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Mallabor Kids! Offenes Atelier für Kinder
Nach Lust und Laune kritzeln wir auf tollen Materialien, mischen Farben und lassen Farbbahnen fließen, lernen neue Techniken und Materialen kennen und erschaffen Werke und Bildräume, die die Kunstwelt zuvor noch nie gesehen hat! Jeder Termin steht unter einem anderen Motto. Für Kinder von 6 - 12 Jahren ohne Begleitperson! Beginn: 10 Uhr Dauer: jeweils 2 Stunden Kosten: € 10,- inkl. Materialbeitrag Onlineticket: https://www.arnulf-rainer-museum.at/de/programme/mallabor/735 Die Plätze für den Workshop sind limitiert, daher kann eine fixe Teilnahme nur durch ein vorab gekauftes Onlineticket garantiert werden! *** TIPP: Das Programm kann auch für private Gruppen oder im Rahmen eines Kindergeburtstages gebucht werden!
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Sonderöffnung: Sammlung ARNOLD im Stift Altenburg
In Stift Altenburg erhalten unsere Besucher an diesem Wochenende exklusiven Einblick in die bemerkenswerte Sammlung barocker Gemälde. Die Sammlung ARNOLD geht auf die Schenkung des Sammlerehepaares Herta und Konrad Arnold zurück und umfasst hauptsächlich Gemälde des 18. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf der österreichischen und süddeutschen Malerei. Highlights der Sammlung sind Werke von Paul Troger, Johann Michael Rottmayr, Franz Spiegler und von Martin Johann Schmidt.
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Sabina Naber - Das Bild hinter dem Bild
Sabina Naber - Das Bild hinter dem Bild Vernissage 18. Juli 2026, 15 Uhr Ausstellungsdauer 18. Juli - 22. August 2026
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Im Fokus: Liebermanns Pastelle
Der Sommer 2026 steht im Zeichen der Pastellkunst: Max Liebermann (1847–1935) schuf über die Jahre mehr als hundert Pastelle. Erstmals wurden diese zu seinem 80. Geburtstag im Juli 1927 als eigenständige Werkgruppe beim Verleger und Kunsthändler Bruno Cassirer präsentiert.Da Pastellkreiden fast ausschließlich aus reinen Farbpigmenten bestehen, sind ihre Leuchtkraft und Unmittelbarkeit einmalig. Die Ausstellung widmet sich nun erstmals diesem Medium und zeigt, wie sehr die Pastelltechnik – einem bislang weniger beachteten Aspekt seines Schaffens – Liebermanns Bildsprache prägte. Begleiten Sie uns und Liebermann von der holländischen Küste bis in den Wannseegarten. Schon seine Zeitgenoss:innen bewunderten ihn für seine Darstellungskunst: „[E]ntzückende[...] kleine[...] Pastellskizzen: grünliches Meer mit regengrauem Himmel und den feinen, so lebendigen Figuren im Hintergrund. [Es ergibt sich] nicht nur Weichheit, sondern zuweilen eine Tiefe und Fülle des Tones, die kaum von der Oelfarbe übertroffen wird. Und geradezu überraschend ist es, daß [Liebermann] auf solchen Blättchen mit diesem trockenen Kreidestaub auch das helle Sonnenlicht zu geben weiß.“ (Harry David, in: Berliner Tageblatt, 1912)(Quelle: visitberlin.de)
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BRUCE GILDEN ꟾ WHY THESE?
Eine Auswahl von 45 Werken zeigt Gildens radikalen und provokativen Stil – von rohem Schwarz-Weiß bis hin zu strahlenden digitalen Farben. Seine Bilder, geprägt von intimer Nähe, spiegeln die Intensität und Zerbrechlichkeit des urbanen Lebens wider.Die Exponate prägen den Programmschwerpunkt von Fotografiska Berlin in der ersten Hälfte des Jahres 2026, der die emotionalen, politischen und ästhetischen Landschaften unserer Gegenwart widerspiegelt. (Quelle: visitberlin.de)
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Sonderöffnung: Sammlung ARNOLD
In Stift Altenburg erhalten unsere Besucher an diesem Wochenende exklusiven Einblick in die bemerkenswerte Sammlung barocker Gemälde. Die Sammlung ARNOLD geht auf die Schenkung des Sammlerehepaares Herta und Konrad Arnold zurück und umfasst hauptsächlich Gemälde des 18. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf der österreichischen und süddeutschen Malerei. Highlights der Sammlung sind Werke von Paul Troger, Johann Michael Rottmayr, Franz Spiegler und von Martin Johann Schmidt. Ort: Kaisertrakt, Stift Altenburg Öffnungszeiten: 10:00-17:00 Uhr Eintritt: € 12,– (für das Museumsticket)
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Kunsthandwerksmarkt
Mit 100 Ausstellern. Bis 2. 8.
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Briefmarkenausstellung Marilyn Monroe
Anlässlich des 100. Geburtstages von Marilyn Monroe.
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Nana Mandl
Hochsommer Vernissage
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Zwermers
Worn Out? Aus Inhalten lokaler Kleidersammelcontainer entsteht eine körperliche Inszenierung, die persönliche Geschichten, Identitäten und globale textile Wege miteinander verwebt
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Signal vom Dachstein
Eine Landschaftsoper. Audiovisuelle Installation
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Anita Witek
Utopian Optimism
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Dino-Bots | Das Hightech Dino-Erlebnis
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
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Kunst- und Kreativmarkt am Potsdamer Platz
Kuratiertes Marktformat mit Künstler:innen, Designer:innen und Kreativschaffenden. Besucher:innen entdecken Kunstprints, Schmuck, Accessoires und handgemachte Produkte und kommen direkt mit den Aussteller:innen ins Gespräch.(Quelle: visitberlin.de)
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Skulptural, ideal?!
Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse. Teilnahme kostenfrei Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle (Quelle: visitberlin.de)
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Max Liebermann und sein Sommerhaus am Wannsee
Erfahren Sie mehr über Max Liebermann, die Liebermann-Villa am Wannsee und die aktuellen Sonderausstellungen mit den ehrenamtlichen Gästeführer:innen.Tickets gibt es online und vor Ort. (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung "1526. König. Kaiser. Sultan. Der Beginn der zusammengesetzten Habsburgermonarchie"
1526 starb der ungarische König Ludwig II. in der Schlacht bei Mohács gegen die Osmanen, in weiterer Folge fielen Böhmen und Ungarn an die Habsburger. Die Ausstellung beleuchtet die Machtverhältnisse im frühneuzeitlichen Mitteleuropa und damit wichtige Hintergrundthemen zur „Königin Europa“ (1534), die Teil der Präsentation ist. ---- Die Sonderausstellung ist auch von 27. März 2027 bis 26. Oktober 2027 Freitag, Samstag, Sonntag und Feiertag von 13-17 Uhr zu sehen.
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Fotoausstellung der Fotografischen Gesellschaft OÖ, "Von Menschen und der Welt"
Fotoausstellung in der Schlossgalerie Weinberg VA: Fotografische Gesellschaft OÖ
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Fotoausstellung der Fotografischen Gesellschaft OÖ, "Architektur trifft Natur"
Fotoausstellung in der Schlossgalerie Weinberg VA: Fotografische Gesellschaft OÖ
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Ausstellung von Schlossmaler Judy Mardnli
Ausstellung des Schlossmalers - jeden Samstag und Sonntag in der Schlossgalerie Weinberg
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Doppel-Ausstellung Schlossmaler & Fotografische Gesellschaft OÖ
Die Ausstellungssaison 2026 in der Schlossgalerie Weinberg wird am Donnerstag, 7. Mai um 18 Uhr mit einer Doppel-Vernissage der Fotografische Gesellschaft OÖ und dem Schlossmaler 2025, Judy Mardnli, eröffnet. Die erste Fotoausstellung des Jahres trägt den Titel „Von Menschen und der Welt“ und zeigt Fotografien von Elfriede Schmied und Horst Lausegger. Maria Reitter-Kollmann, Leiterin der der Kunstsammlung des Landes OÖ, wird die Laudatio zu Schlossmaler Judy Mardnli halten. Der Eintritt zur Doppel-Vernissage ist frei. Die vier aufeinanderfolgenden Ausstellungen der Fotografischen Gesellschaft sowie die Werke von Schlossmaler Judy Mardnli sind von 9. Mai bis 31. Oktober 2026 jeweils am Samstag und Sonntag von 13 bis 18 Uhr in der Schlossgalerie zu sehen, bei freiem Eintritt. Schlossmaler Judy Mardnli Fotografische Gesellschaft
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„Strukturen, Texturen"
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
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Mythos Erz
Zeitgenössische Kunst begegnet industriellem Kulturerbe.
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Public Tour Brancusi (en)
Wie kann eine Skulptur mit nur wenigen Linien eine ganze Welt eröffnen? Und was macht die radikale Reduktion von Form und Material so faszinierend?Erleben Sie Constantin Brancusis revolutionäre Formensprache und entdecken Sie, wie sein Werk die moderne Kunst nachhaltig geprägt hat. Erkunden Sie seine ikonischen Formen, seine Arbeitsweise und die einzigartige Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung in einer interaktiven Führung. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmendenzahl. Online-Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Kasse/Informationsschalter (Quelle: visitberlin.de)
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Malen!
Entdecken Sie die Museumsinsel aus der Vogelperspektive: Ob Architekturdetails, städtisches Leben oder Flusslandschaft, malen Sie im Haus Bastian Ihre Sicht auf dieses einzigartige Ensemble. Erproben Sie die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.Teilnahmegebühr: 30 Euro Begrenzte Teilnehmerzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
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Mit dem Kopf durch die Wand?
Mit dem Kopf durch die Wand? So weit kommt es bei hier nicht! Gemeinsam entdeckt Ihr über 100 Sprichwörter, die der niederländische Maler Pieter Bruegel der Ältere in einem einzigen Gemälde dargestellt hat.Finde dein Lieblingssprichwort und setze es mit einer selbst gestalteten Pop-up-Karte kreativ in Bewegung. Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen). Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung „BILDSTÖRUNG“ in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR
„Über visuelle Irritationen und die Ästhetik des Fehlerhaften in der Kunst“ Im Bereich der visuellen Medien versteht man unter „Bildstörung“ versehentlich mitkommunizierte Informationen, die unerwünschte Veränderungen im übertragenen Signal verursachen. In der Ausstellung in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR greifen Kunstschaffende optische Effekte und Täuschungen gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter. In einer zufälligen Bildstörung oder Sinnestäuschung ist mitunter das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Ausstellende Künstler:innen Natascha Auenhammer • Christian Bazant-Hegemark • Peter Baldinger • Bettina Beranek • Robert Davis • Walter Ebenhofer • Wolfgang Grinschgl • Caroline Heider • Harding Meyer • Gabi Mitterer • Georg Pummer • Fritz Simak • Jürgen Wagner • Robert Zahornicky Eröffnung: Donnerstag, 25. Juni 2026, 19:00 Uhr Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Mag. Sofie Fischer, NÖDOK ǀ ON TOUR Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Einführende Worte Hartwig Knack, Kurator der Ausstellung Eröffnung Eine Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner Die Ausstellung ist bis 9. August 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen.
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Ausstellung "Werkschau" – Bernhard Barek
Der Künstler Bernhard Barek stellt nach 25. Jahren wieder im Stadtmuseum Klosterneuburg aus! Die Ausstellung „Werkschau“ – Bernhard Barek ist von 20. Juni bis 16. August 2026 zu sehen. Am Samstag, dem 20. Juni führt der Künstler persönlich um 15:00 Uhr durch seine Schau! Seine aktuelle Ausstellung „Werkschau“ zeigt eine faszinierende Auswahl aus mehreren seiner Zyklen. Bernhard Barek wurde am 1. Juni 1951 in Hollabrunn (NÖ) geboren. Inspiriert durch seine frühen Begegnungen mit den Gugginger Künstlern – besonders Johann Hauser – entwickelte Barek einen ganz eigenen Stil. So entstanden bereits während seiner Mittelschulzeit bemerkenswerte Arbeiten. In späteren Jahren orientierte sich Barek zusätzlich an der „Wiener Schule“, vor allem an den Übermalungen Arnulf Rainers.
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Einladung ins Reich der Pomona – Skulpturen aus Ton und Fotografie
Pomona war die römische Göttin der Baumfrüchte. Ihr Name leitet sich von dem lateinischen Wort pomum - Baumfrucht, Obstfrucht - ab. Sie wurde oft als Schutzgöttin der Obstgärten verehrt. Mit ihren keramischen Arbeiten zeigt Sabine Breithor kleine Skulpturen aus Ton mit den Namen: Kleines Königspaar, Der Nachdenkliche König, Die auf dem Thron sitzt, der Träumer, die Lesende, Pomona mit der Apfelfrucht. Die Fotografien umspielen die Arbeiten an den Wänden mit Aufnahmen aus der Natur und der Landschaft. Der schön anmutende Raum des Pomonatempels ergibt mit den Arbeiten eine harmonische Einheit und bewahrt somit seine Ausstrahlungskraft. Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 04. Juli bis zum 16. August immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Essingers Art Club präsentiert: "Spielraum"
"Lasst Räume sprechen" ist das Motto dieser Ausstellung mit Anke Armadi, Edelgard Gerngross und Esther Stocker. Räume sind umschlossene Teile von Gebäuden, eine Materie von Feldern in denen sich nicht nur physikalische sondern auch emotionale Vorgänge abspielen. In diesen Kraft-Feldern verbringen wir einen Großteil des Lebens. Für Künstler sind Räume Stätten der Kreation und Inspiration. Deshalb haben wir drei Künstlerinnen eingeladen "Räume " zu gestalten, die als Symbol für Inspiration und ihre Kunst dienen. Last Euch also überraschen! Im "Atelier" werden auch wieder zum Thema passende Werke von Hans Essinger zu sehen sein. Eröffnung: 27. Juni, 17 Uhr. Öffnungszeiten bis 30. August, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Informationen unter www.essingersartclub.at.
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Führung in deutscher Sprache | Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. (Quelle: visitberlin.de)
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Der Tunnelblick | Tunelski vid | Tunnel Vision
In BeZugnahme auf die Eröffnung des Koralmtunnels konzipiert das Pavelhaus die Ausstellung „Der Tunnelblick“, in welcher sich Kunstschaffende aus der Steiermark, Kärnten und Slowenien in einem künstlerischen Diskurs mit der neuen Verbindung zwischen den beiden Bundesländern auseinandersetzen. Zugleich soll der Frage nachgegangen werden, welche historischen und kulturellen Verbindungen zwischen den beiden Bundesländern bestehen. Die traurigen Ereignisse am Peršmanhof am 27. 07. 2025 und deren „Aufarbeitung“ zeigen allgemeine eklatante demokratische Defizite, welchen es durch Kultur- und Friedensarbeit zu begegnen gilt. 15.00 Tetkaarhitektka – Grrrls DJ Crew – DJ Maria Magdalena 17.00 Gornja Radgona – im Schatten vor der Brücke / v senci pred mostom / in the shade in front of the bridge: Non-performance / Ne-nastop: “Summer“ / “Poletje“ by Zborovanje (ne-zbor / anti-choir / Anti-Chor) 17.45 Pavelhaus – Pavlova hiša: otvoritev / Eröffnung / Opening Zasaditev mirovnega kakijevga drevesa / Pflanzung des Kaki-Friedensbaumes / Planting of the Kaki Peace Tree Performance: Andreas Unterweger und Max Höfler 20.15 Konzert/koncert/concert: Die Unvollendeten (UVOS) Stefan Gfrerrer, Richard Klammer, Manfred Plessl, Martin Sadounik
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Click! ART Fotofestival MERKIMA
Das Fotofestival **Click ART!** lädt von **25. April bis 6. September 2026** zu einer facettenreichen Entdeckungsreise durch die zeitgenössische Fotokunst in die **Galerie MERKIMA** ein. Gezeigt werden Arbeiten der Fotografen **Gerhard Aba**, **Peter Baumann**, **Tom Monochrom**, **Robert Newald** und **Leo Pluschkowitz**, die mit ihren individuellen Handschriften ein spannungsreiches Panorama fotografischer Ausdrucksformen präsentieren. Die feierliche Eröffnung erfolgt durch **Alfred Graselli**, der das Festival offiziell einleiten wird. Ob dokumentarisch, experimentell oder künstlerisch inszeniert – **Click ART!** zeigt, wie vielfältig Fotografie als Medium der Wahrnehmung, Interpretation und Gestaltung unserer Wirklichkeit sein kann. Unterschiedliche Blickwinkel, Themen und Techniken treten in einen inspirierenden Dialog und laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, Bekanntes neu zu sehen und Ungewohntes zu entdecken. Ein Festival für alle, die Fotografie lieben – und für jene, die sich von starken Bildern überraschen lassen möchten.
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Wochenendführung: Marc Brandenburg
In der Führung erfahren Sie nicht nur interessante Details und Hintergründe zu den Werken und Künstler:innen in den Ausstellungen. Die Kunstvermittler:innen ermöglichen auch ein intensives und inspirierendes Erlebnis. Gemeinsam mit Ihnen schauen sie ganz genau hin und regen ein Gespräch untereinander an. Denn Kunst ist mehr als ästhetischer Genuss. Sie kann ein Ausgangspunkt für spannende Diskussionen und Reflexionen sein, über unsere Gesellschaft, die Welt oder persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. Die Führung thematisiert die Ausstellung „Marc Brandenburg. 20th Century Debris”. Bitte melden Sie sich vor Beginn der Führung im Foyer an. Reservierungen vorab sind nicht möglich. In Kooperation mit dem Museumsdienst Berlin (Quelle: visitberlin.de)
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Kostenlose öffentliche Führungen "Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Dandys Dekadenz Moderne"
Die Ausstellung beleuchtet zwei Ikonen des Aesthetic Movements: Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Ihre Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil prägte die gestalterische Moderne und machte den Alltag selbst zum Kunstwerk. Entdecken Sie, wie Dandytum und Dekadenz das 19. Jahrhundert revolutionierten.(Quelle: visitberlin.de)
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Der Tunnelblick
Eröffnung der Ausstellung welche sich mit dem Koralmtunnel und der Verbindung zwischen den beiden Bundesländern beschäftigt.
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Kunst und Archäologie: Held*innen und Märtyrer*nnen
Ob griechisch-römischer Mythos, Bibel oder mittelalterliche Heiligenlegende – jede Zeit hat ihre Geschichten über Heldinnen und Helden sowie tragische Gestalten, die für ihre Überzeugungen oder ihren Glauben bis zum Äußersten gehen und im Extremfall sogar ihr Leben aufs Spiel setzen. Gemeinsam gehen der Archäologe Pierluigi Feliciano und der Kunsthistoriker Henrik Engel diesen Geschichten nach. Themen: 13.6.2026: Altes Testament – Von Samson bis zu Susanna11.7.2026: Neues Testament – Vom Täufer Johannes bis zum Erzmärtyrer Stephanus1.8.2026: Mittelalterliche Heiligenlegenden – Von Christophorus bis Katharina Teilnahmegebühr: 10 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Führung in englischer Sprache | Marina Abramović: Balkan Erotic Epic. The Exhibition
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. TOUR IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
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Tensions, revolts and more (auf Englisch)
Was macht die Sammlung der Nationalgalerie so besonders? Welche Spuren der Geschichte finden sich darin? In 14 Themenräumen wird das breite Spektrum der Kunst seit 1945 gezeigt. Von Abstraktion und Figuration, Alltag und Pop, Natur und Ökologie bis hin zu Feminismus und Identität. Tauchen Sie gemeinsam in einer dialogischen Führung in die Werke ein. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmendenzahl. Online-Buchung empfohlen. (in Englisch) Über die Ausstellung: Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000 (Quelle: visitberlin.de)
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Christiane Huber: Pool People
In Performance, Unterwasser-Sound-Installation und Pool-Party erkundet „Pool People“ vom 1. bis 15. August das Potenzial von Freibädern als Orte gesellschaftlicher Aushandlungsprozesse. Eine Veranstaltung im Rahmen von Public Art München Focus Year – Kunst im öffentlichen Raum in der Landeshauptstadt München Der Biergarten und das Freibad: das sind die Orte in München, wo meistens alle ihren Platz finden. Im lauwarmen Kinderbecken, auf dem 3-Meter-Turm, dekorativ hingeräkelt am Beckenrand, weit hinten im Schatten auf der Wiese, eingehüllt in Pommesduft, mit Ketchup bekleckert – die Liste der Sofortbilder im Kopf ist lang. Das größte Münchner Freibad ist das 1955 eröffnete Michaelibad in Ramersdorf. Die Münchner Regisseurin und Performerin macht das Bad im August 2026 zum Schauplatz eines dreiteiligen Kunstprojekts: POOL PEOPLE besteht aus einer Performance, einer Soundinstallation unter Wasser und einer Poolparty und fragt nach Vergangenheit, Gegenwart und der möglichen Zukunft von Freibädern als Orten der Vielfalt. Wer dreht hier seine Bahnen? Was passiert zwischen Pool und Liegewiese? Regie und Konzept: Christiane Huber | Text: Antigone Akgün, Dana von Suffrin, Anna Neata | Bühne: Robert Keil | Kostüm: Nuphar Barkol, Jiale Zhu | Dramaturgie: Manon Haase, Christoph Gurk | Choreografie: Susanne E. Schneider Unterwasser-Komposition: Nadia Botello | Performance: Antigone Akgün, Cammisa Buerhaus, Llewellyn Reichman, Alexandra Martini, Nadège Meta Kanku, Annika Neugart, Ecem Fatma Çalışır, Seyed Bardia Hashemizadeh, Enes Şahin, Esra Özmen sowie Jugendliche aus Münchner Jugendtheatern Mit freundlicher Unterstützung und Mitwirkung durch die Synchronschwimmer*innen / Isarnixen D.S.V. München e.V., Turmspringer SG Stadtwerke München, BB Boxing 1961, Team Michaelibad SWM München, Kinder- und Jugendtreff Zeugnerhof, Sonderpädagogisches Förderzentrum und Mittelschule Innsbrucker Ring, a.k.a.Ingenieure, Steffi Krause, Barbara Liegl, Simone Keppler-Waldman, Michael Kemenater, Burak Bozkurt. POOL PEOPLE wird gefördert von der Landeshauptstadt München, Public Art und der Berthold Leibinger Stiftung. Unterstützung durch Real München e.V. und die Münchner Kammerspiele. 1. und 2. August, 16 Uhr: Pool People – die Performance Schauspieler*innen, Isarnixen und Jugendliche laden zwischen Wasserrutsche und Liegewiese zu einem Spaziergang durchs Michaelibad ein. Wie sah es hier vor 70 Jahren aus? Ist das Michaelibad wirklich ein Ort für alle, wie er in den 1950er Jahren entworfen wurde? Was ist mit Pommes und Körperkult? Wie geht die beste Arschbombe der Welt? 7./8./9. August 7:30-23:00: Pool People – eine Unterwassermusik Eröffnung 7.8. 16:00 mit den Isarnixen & Team Im Wasser planschen und lauschen: In einer Unterwassermusik-Installation für das große Becken kommen Badegäste zu Wort und erzählen, was sie am Freibad so sehr lieben. 15. August, 16 Uhr: Pool People – die Party (Ersatztermin bei Regen: 16. August, 16 Uhr) Kerzen vom Zehner, Saltos vom Fünfer, ein Wasserballett der Synchronschwimmer*innen und „Michi“-Geschichten – purer Badespaß, mit Beats, Pommes und Slush-Eis. Außerdem gibt es von 1.-15. August Workshops in Synchronschwimmen und Turmspringen: Termine und Anmeldung unter https://christianehuber.net/ Die Arbeit der Performerin und Regisseurin Christiane Huber (www.christianehuber.net) basiert auf umfangreichen künstlerischen Recherchen und umfasst unterschiedliche Medien wie Performance, Theater, Film, Sound und Installation. Viele Arbeitszyklen starten mit der Recherche lokaler Historie, um dann überregionale und internationale Bezüge herzustellen. Sie arbeitet regelmäßig mit anderen Künstler*innen in interdisziplinären und internationalen Teams zusammen. Dazu gehören u.a. Dana von Suffrin, Robert Keil, Sven Zellner, Magda Kuprianowicz, radical hope, Tatsiana Zamirovskaya und Sarah Israel. Huber zeigte ihre Arbeiten unter anderem in den Münchner Kammerspielen, im POLIN Museum in Warschau, auf dem Spielart Theaterfestival, im NS-Dokumentationszentrum München, in Tivoli/New York, im Herzliya Museum in Israel, in der Meridian-Galerie in Peking, im Kaaitheater Brüssel und in der Oper in Lille. Sie führte eine Performance-Reihe im Auftrag der Bayerischen Bahnhofsmissionen durch und saß dabei als Geschichtensammlerin auf einer Wanderbank vor sieben bayerischen Bahnhofsmissionen. Für einen anderen Arbeitszyklus zur Schwarzen Madonna in Altötting/Oberbayern inszenierte sie eine Soundinstallation und Performance in einer Tiefgarage unter dem Kapellplatz. Tickets: Im Freibad-Eintritt enthalten
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Family Art Project: Brilliance of Seeds and Weeds
What do you know about seeds and weeds? Let’s use these plant parts as materials to make paper and learn more about germination and the seed dispersal process. At 11:30am families can enjoy a storytime program in the Gund Theater. All ages welcome. Registration not required. Wave Hill House is wheelchair-accessible. There is an accessible, ground-level entrance at the front of the building with a power-assist door. The restroom on the ground level is all-gender and ADA-compliant. Additional ADA-compliant restrooms are available on the lower level, which can be accessed by elevator. Pricing: Free with admission to the grounds.
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Art of Quilling
Discover the delicate, centuries-old art of quilling! Dating back to the 1500s, this craft involves rolling, shaping, and gluing thin strips of paper into intricate, decorative designs. Gayle Wagner will teach you the basics and have you creating your own coiled masterpieces in no time. A perfect hands-on activity for all ages! Free admission.
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Englischsprachige Führung: Marc Brandenburg
Über 60 Minuten lang geben erfahrene Kunstführer Einblicke in die Sonderausstellungen.Während der Führung erfahren Sie Wissenswertes und Hintergrundinformationen zu den Werken und Künstlern der Ausstellungen. Die Kunstführer bereichern das Erlebnis und inspirieren Sie. In ihrer Begleitung können Sie die Werke genauer betrachten und miteinander ins Gespräch kommen. Kunst ist schließlich mehr als nur ästhetischer Genuss. Sie regt zu anregenden Diskussionen und Reflexionen über Gesellschaft, Welt und persönliches Leben an. Die Führung konzentriert sich auf die Ausstellung „Marc Brandenburg. Trümmer des 20. Jahrhunderts“. Bitte melden Sie sich vor Beginn der Führung im Foyer an. Eine Voranmeldung ist nicht möglich. Die Teilnahme an der Führung ist im Museumseintritt enthalten. In Kooperation mit dem Museumsdienst Berlin IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
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Arte en Familia at MoMA
Look, listen, and share ideas while you explore modern and contemporary art in a program especially for Spanish-speaking families. Movement, drawing, storytelling, and other gallery activities give everyone the chance to participate. This month’s theme is Animals. Kids and adults participate in all program activities. Only kids of ages 8 to 12 and their adult companions will be permitted to attend. Both children and adults have to be registered to participate. Registration is required. The program is free for children and adults and includes admission to the Museum. Observa, escucha, y comparte ideas mientras exploras el arte moderno y contemporáneo en un programa creado especialmente para familias de habla hispana. El movimiento, el dibujo, la narración de cuentos y otras actividades dentro de las galerías brindan a todos la oportunidad de participar. El tema de este mes es Animales. Participan niños y adultos en todas las actividades del programa. Solo podrán asistir niños de 8 a 12 años y sus acompañantes adultos. Es necesario registrarse. El programa es gratuito para niños y adultos e incluye la entrada al Museo. Se proporcionarán snacks al final del programa, y se puede solicitar tarjetas de OMNY si lo necesitan para facilitar transporte público. Free admission.
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59. Internationales Steinbildhauer Symposion
Skulpturenpräsentation und Sommerfest.
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„femmes - mesdames - damen - women"
Eröffnung der Ausstellung mit Zeichnungen, Malereien und Collagen von Titanilla Eisenhart. Finissage am 30. 8.
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MCNY Kids Art Studio
Visit the MCNY Kids Art Studio for a fun, hands‑on art experience inspired by the Museum’s exhibitions and collection. Children can explore, imagine, and create while engaging with activities designed just for them. Try out a variety of materials—like collage, drawing, fiber art, and storytelling—and see what sparks your child’s creativity. Activities change monthly, so there’s always something new to discover. Kids can take their artwork home or leave it on display for other visitors to enjoy. Designed especially for children ages 3 and up and the adults who care for them—parents, grandparents, babysitters, and caregivers are all welcome! Ticket Information Included with Admission, always free for children and neighbors in zip codes 10029, 10035, and 10037. Free for everyone on Wednesdays.** By purchasing tickets online, you agree to pay the full admission price. Pay-what-you-can admission is only available at ticket counters. See our Admissions page for admission rates for all visitors: https://www.mcny.org/visit. Questions? Email familyprograms@mcny.org. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page.
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Kunst in der Kirche
Das Kulturreferat der Marktgemeinde Griffen lädt zu "Kunst in der Kirche" in Stift Griffen. Sound of Church eröffnet die Veranstaltung um 17.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Pfarrkirche Stift Griffen. Im Anschluss sind die Bilder der Serie "Im Hintergrund" des Künstlers Helmut Blazej ausgestellt. Im Kreuzgang können Sie handgefertigte Unikate aus Marlenes Manufaktur sowie Naturseifen von Sandra Dobrounig und Kunsthandwerk des Hilfswerks Völkermarkt bewundern und erwerben. Die Peter Handke Dauerausstellung ist selbstverständlich für Sie geöffnet und kulinarisch erwarten Sie unter anderem ausgewählte Käsevariationen sowie regionaler Wein. Die Kulturreferentin Vzbgm. Ulrike Sauerschnig sowie die Künstler freuen sich auf Ihren Besuch.
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Fragmente und Realität
Malerei
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„Kunst in der Kirche"
Eröffnung mit „Sound of Church". Im Anschluss sind die Bilder der Serie „Im Hintergrund" des Künstlers Helmut Blazej ausgestellt. Eintritt frei.
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Draw & Animate the Body with I Heart Guts
I Heart Guts, the original, award-winning plushy organs, are coming to MoMI! Join founder Wendy Lazar for a drop-in mixed-media creative gathering where kids, parents, or anyone curious can draw, color, animate, and learn about different parts of the body. Including a stop-motion animation station, the event will encourage attendees to come up with a story set inside their bodies. Ages 5+ The first 25 attendees will get a free gift! Free with RSVP. Free admission.
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Pattern Mural Workshop with Jonathan Ojekunle
Come create, and celebrate the power of pattern through a shared work of art!
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Ausstellung Marie-France Goerens
RAUM FÜR KUNST Marie-France Goerens Eröffnung: Samstag, 1. August 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 1. August bis 6. September 2026 Die Arbeiten von Marie-France Goerens bewegen sich zwischen Skulptur, Collage und prozessbasierter Materialforschung. Ausgangspunkt ist nicht die Form als Ergebnis, sondern die Handlung, aus der Form hervorgeht. Bewegung, Druck, Rhythmus und Balance schreiben sich als Linien in Material, Raum und Zeit ein – im Sinne eines Prinzips von form follows action.
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Ausstellung Billi Thanner
GALERIE LINDENHOF Billi Thanner Eröffnung: Samstag, 1. August 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 1. August bis 6. September 2026 Im Lindenhof zeigt Billi Thanner eine Auswahl neuer Arbeiten aus der Serie Zeitlinien, die sich mit Licht, Zeit und Wahrnehmung beschäftigen. Im Zentrum steht die Frage nach Verbindung – zwischen Mensch und Zeit. Ihre Licht und Opalglas Skulpturen sowie Wand Objekte - sind minimalistisch und zugleich poetisch aufgeladen. Die Ausstellung zeigt Neonarbeiten und konzeptuelle Skulpturen, die sich bewusst zwischen Bildhauerei, Aktionismus und Wahrnehmung bewegen. Licht ist dabei nie nur Medium, sondern Haltung.
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Warm Serenity
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Lovers' Shore
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Urban Art Festival
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Eucharistische Wunder
Ausstellung von Carlo Acutis, Influencer Gottes.
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Sunset on the Skyline
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Lunar Glow
Grab your bestie, your hot date, or your crew and paint this collaborative masterpiece. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
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Lounging on the Lake
Follow along with our skilled artist instructor as they lead you step-by-step through this 90 minute painting. Feeling inspired? Customize the painting however you like!
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Kunstflohmarkt
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Familiensonntag im Lechmuseum
Entdecke die Welt der FOTOGRAFIE im Lechmuseum. In unserem FOTOLABOR kannst du tolle Experimente machen, das älteste fotografische Druckverfahren entdecken und dein eigenes Bild gestalten. Beim gemeinsamen Fotospaziergang machst du dich mit dem Sehen vertraut und nimmst deine eigenen Fotos auf. Ein bunter Sonntag für alle im und ums Huber-Hus. Komm ́ und mach ́ mit! Unser PROGRAMM 10 – 17 Uhr durchgehend Workshops im FOTOLABOR 11 – 12 Uhr FOTOspaziergang (Bitte eine funktionierende Fotokamera oder Handy zum Fotografieren mitbringen.) 13 – 17 Uhr Laufend kurze Führungen durch die Ausstellung „Blende auf! Fotografie am Arlberg“ www.lechmuseum.at
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Man steht da und staunt - Paul Cassirer und der Impressionismus
Wo kauft man eigentlich Kunst? Zum Beispiel in einer Galerie bei einem Kunsthändler. Paul Cassirer war vor 100 Jahren Kunsthändler in Berlin und hat hauptsächlich impressionistische Kunst präsentiert und verkauft. Er liebte diese Kunst und tat alles, um sie seinen Kunden schmackhaft zu machen. Schau euch gemeinsam die Bilder von Monet, van Gogh oder Liebermann an. Was begeistert die Menschen damals und heute daran? Eine Führung zum gemeinsamen Staunen Fragenstellen, Beobachten und Austauschen im Museum. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
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FOTO-FÜHRUNG | Erwin Olaf – Muses
Begleitveranstaltung zur Ausstellung Erwin Olaf – Muses. Jeden ersten Sonntag im Monat führen sie durch die Ausstellung, liefern Hintergrundinformationen zu den Exponaten und gewähren Einblicke in die Arbeit des f3 – freiraum für fotografie. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt – es wird daher die Buchung eines Online-Tickets empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Klimt am Sonntag - Führungen im Gustav Klimt-Zentrum
Ab 24. Mai 2026 findet an jedem Sonntag um 11 Uhr eine gratis Führung durch das Gustav Klimt-Zentrum statt. Dabei kann auch die neue Sommerausstellung „Poesie der Landschaft - Klimt und Teschner“ besichtigt werden.
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Artist Talk. „Künstlergespräch mit Prof. Wolfgang Binding und Andreas Petzold“.
Der Künstler Wolfgang Binding, emeritierter Professor für Bildhauerei an der RWTH Aachen, zählt zu den prägenden figurativen Bildhauern der Region. Seine Arbeiten verbinden realistische Beobachtung mit einer expressiven, verdichteten Formensprache, die aus unmittelbaren Naturstudien hervorgeht und in Bronze überführt wird. Im Rahmen des Artist Talks wird das Werk des Aachener Bildhauers Wolfgang Binding im Gespräch mit seinem Galeristen Andreas Petzold vorgestellt und eingeordnet. Im Zentrum der Betrachtung stehen unter anderem Arbeiten im Öffentlichen Raum, wie der Heilige Georg (Polizeipräsidium Aachen Brand) sowie die Skulpturengruppe „Spielende Pferde“, die am Eingang des CHIO-Geländes in der Aachener Soers die Besucher*innen des Reitturniers begrüßt. Im Anschluss wird in einer Tastführung den BesucherInnen gestattet, die Kunstwerke von Herrn Binding zu berühren und tastend zu erfahren. Moderation: Wibke Birth Eintritt frei
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Einblicke in die Sonderausstellung „OSTGEBIETE / ZIEMIE ZACHODNIE. Eine deutsch-polnische Spurensuche“ (EN)
Jeden Sonntag 11:30 (Deutsch) und 12:30 (Englisch)Die Führung eröffnet Einblicke in zentrale Themen, künstlerische Positionen und Fragestellungen der Sonderausstellung ein und lädt dazu ein, die fotografischen Arbeiten anschließend selbstständig weiter zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, Erinnerungen und historischen Spuren hinter den Bildern sowie die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung. Neue Zugänge zu Fragen von Erinnerung, Herkunft, Verlust und Zugehörigkeit entstehen und laden dazu ein, Fotografien bewusster wahrzunehmen: Was erzählen die Bilder? Welche Geschichten bleiben sichtbar, welche verborgen? Und wie prägen persönliche Erinnerungen und historische Erfahrungen den Blick auf Orte, Landschaften und Menschen? WEITERE INFORMATIONEN Dauer: 40 Minuten Sprache: Deutsch, Englisch (Quelle: visitberlin.de)
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Die Stadt im Blick – Impressionistisch zeichnen
Der Kunsthändler Paul Cassirer hatte eine Leidenschaft für die Kunst der Impressionisten. Deren Blick auf das städtische Leben findet sich in vielen Gemälden und Zeichnungen, mit denen Cassirer gehandelt hat. Genießt die Werke in der Sonderausstellung und werdet anschließend selbst aktiv: Mit Papier und Bleistift wird der Kolonnadenhof um die Alte Nationalgalerie neu entdeckt. Künstler:innen geben Impulse und Anregungen. Zeichenmaterialien sind vorhanden und können ausgeliehen werden. Drop-In Workshop für alleTeilnahme kostenfreiBegrenzte Teilnehmer:innenzahlkeine Online-Buchung erforderlichTreffpunkt: Vermittlungstisch im Kolonnadenhof (bei schlechtem Wetter im unteren Foyer der Alten Nationalgalerie) (Quelle: visitberlin.de)
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Wettkampf oder miteinander?
Was macht das Spielen wirklich aus – der Wettkampf oder das Miteinander? Tobt ihr euch lieber im Duell aus oder feiert gemeinsam Erfolge? Und wer sagt eigentlich, dass Regeln immer starr sein müssen? Die Besucher:innen hinterfragen sie, brechen sie, erfinden sie neu – und entwickeln ständig frische Ideen fürs kooperative Spielen. Wie fühlt es sich an, wenn alle gewinnen? Oder wenn die Regeln erst während des Spiels entstehen? Das alles könnt ihr in unserer Ausstellung in der Historischen Halle selbst erleben. Kommt vorbei und spielt mit! Ein Angebot für Familien im Programm des Familiensonntags in Juli und August 2026.(Quelle: visitberlin.de)
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Spazierführung
Der Hamburger Bahnhof, ein ehemaliger Bahnhof, war später ein Technik- und Baumuseum, das während der Teilung Berlins in unmittelbarer Nähe der Berliner Mauer und des Grenzübergangs Invalidenstraße stand. Im Spaziergang erkunden die Teilnehmenden die Umgebung sprechen über ihre Geschichte und werfen Blicke auf einzelne Werke der „Endless Exhibition“. Findet jeweils am letzten Samstag eines Monats statt. Dauer: 1,5 bis 2 StundenKostenfrei mit gültigem Eintrittsticket.Keine Anmeldung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
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Spannungsfelder, Revolten und mehr
Was macht die Sammlung der Nationalgalerie so besonders? Welche Spuren der Geschichte lassen sich finden? In 14 Themenräumen wird das breite Spektrum der Kunst ab 1945 gezeigt. Von Abstraktion und Figuration, Alltag und Pop, Natur und Ökologie bis hin zu Feminismus und Identität. Vertiefen Sie sich gemeinsam in die Werke bei einer dialogischen Führung.Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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POP-UP! Deine Werkstatt
Ziehen, Drehen, Falten, Klappen...Welche Handwerksberufe, Materialien und Werkzeuge lassen sich im Museum entdecken? Wie wurde hier was hergestellt? Aus Papier, Karton, Zeichnung und Collage entstehen dreidimensionale Pop-up-Hefte. Mit einfachen Techniken erweckt ihr euer eigenes Museum zum Leben (Quelle: visitberlin.de)
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Offenes Atelier im Kunsthaus harry RAAB
Kunsthaus Harry Raab / Keramik Margit StuckArt Schaugarten und Atelierführung
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Öffentliche Familienführung / Wechselausstellung. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Mit Kathrin Philipp-Jeiter Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
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Kunst im Garten
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Öffentliche Führung Brancusi
Wie gelingt es einer Skulptur, mit wenigen Linien eine ganze Welt zu eröffnen? Und was macht die radikale Reduktion von Form und Material so faszinierend? Gewinnen Sie Einblicke in Constantin Brancusis revolutionäre Formsprache und entdecken Sie, wie sein Werk die Moderne nachhaltig geprägt hat. Lernen Sie seine ikonischen Formen, seine Arbeitsprozesse und die besondere Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung in einer dialogischen Führung kennen. Mehr Informationen zur Sonderausstellung (Quelle: visitberlin.de)
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Offener Druckworkshop
Wollt Ihr Bilder drucken wie ein echter Künstler? Kurt Mühlenhaupt hat Kunst für die kleinen Leute gemacht. Im Museum könnt Ihr mit viel Farbe, Kreativität und Spaß selbst Kunst erschaffen. Wir drucken mit einfachen Materialien, Ihr braucht nur etwas Zeit und den Mut, einfach loszulegen.Jeden Sonntag zwischen 14 und 17 Uhr können alle Menschen mitmachen und ihr eigenes Kunstwerk drucken! Achtung: Das Museum kann leider nicht die elterliche Aufsichtspflicht übernehmen. Eltern werden daher gebeten, vor allem bei kleineren Kindern in der Nähe der Druckwerkstatt zu bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
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fokusführung – Blicke hinter die Kulissen unserer Jubiläumsausstellung
Am ersten Sonntag jedes Monats widmen wir uns einem Kunstwerk, Künstler oder Thema, das die Kunst aus Gugging immer wieder prägte. Wenn Sie tiefer in die Geschichte eintauchen und mehr über die Künstler*innen erfahren möchten, laden wir Sie herzlich zu unseren fokusführungen ein. Jeden ersten Sonntag im Monat haben Sie die Gelegenheit, mehr zu entdecken. Unsere dialogorientierte Führung ist für Erstbesucher*innen genauso spannend wie für Kenner*innen. Wir bieten auch bei diesem Rundgang einen Einblick in den einzigartigen Kosmos des art brut centers gugging – ein Ort, an dem Kunst entsteht, gelebt und gesehen wird. Sollte der Umbau einer Ausstellung anstehen, erwarten Sie dennoch spannende Einblicke: Wir vertiefen uns in ein Meisterwerk oder einen*r Künstler*in aus der Dauerausstellung. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von der Vielfalt der Kunst im museum gugging begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
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Crochet Sunday Club | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Themenführungen / Wechselausstellung. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
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Skulptur in Stoff - Die zeitlose Eleganz von Madame Grès
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Madame Grès, einer der bedeutendsten Couturières des 20. Jahrhunderts. Entdecken Sie, wie sie mit Stoff wie mit Ton umging und zeitlose Meisterwerke schuf – inspiriert von der Antike und getragen von Ikonen wie Grace Kelly und Marlene Dietrich. Die Ausstellung zeigt nicht nur ihre legendären Roben, sondern auch, wie junge Designer:innen heute ihr Erbe interpretieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Kostenlose öffentliche Führung "Paperwork – Jumping He. Blackbox #18"
Im Rahmen einer kostenfreien öffentlichen Führung erhalten Besucher:innen vertiefende Einblicke in die Ausstellung Paperwork – Jumping He. Blackbox #18. Die öffentliche Führung lädt dazu ein, zentrale Werke und Themen der Ausstellung näher kennenzulernen und die vielschichtigen Perspektiven von Jumping Hes Arbeit im gemeinsamen Rundgang zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
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Zinn – Vergessenes Metall, vergessene Pracht
Zinn prägte jahrhundertelang das Kunstgewerbe – als Material für Geschirr, Schmuck und Möbel. Doch heute ist es fast in Vergessenheit geraten. Diese Führung beleuchtet die faszinierende Geschichte des silbern glänzenden Metalls: von seiner einfachen Verarbeitung und Nachhaltigkeit durch Wiederverwendung bis zu den aufwendigen „Boulle-Techniken“ des 17. Jahrhunderts. Entdecken Sie, wie Zinn in Kombination mit Holz, Schildpatt und Horn zu einzigartigen Kunstwerken wurde und warum es im Jugendstil noch einmal eine Blüte erlebte. (Quelle: visitberlin.de)
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Das Sommerprogramm im Freisinger Diözesanmuseum
EIN LEBEN IN FARBEN – DIE MALERIN RUTH KOHLER Ausstellung im Diözesanmuseum bis zum 27. September 2026 ÖFFENTLICHE KURATORENFÜHRUNGEN Mittwoch, 5.8. / 23.9.2026, jeweils 15:00 Uhr EIN LEBEN IN FARBEN. Die Malerin Ruth Kohler Mit Kurator Steffen Mensch Anmeldung erbeten an [email protected] Wer sie noch nicht gesehen hat oder sich von dren Kunst-Gästen verabschieden möchte – am 26. Juli 2026 endet die große Sonderausstellung HIMMLISCHES WIEDERSEHEN. Von Ludwig I. zum Blauen Reiter ÖFFENTLICHE FÜHRUNGEN, THEMENFÜHRUNGEN, KURATOR*INNEN-FÜHRUNGEN DIMU – DOMBERG – DOM. Ein inspirierender Spaziergang auf alten Spuren und neuen Wegen Genauere Informationen finden Sie auf der DIMU-HOMEPAGE. Anmeldung erbeten an [email protected] 5 Euro/Person, zzgl. Eintritt (Text: Veranstaltende)
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offene kreativwerkstatt - Skulpturen
In diesem kreativen Workshop basteln wir Skulpturen aus verschiedenen Recyclingmaterialien. Inspiriert von Künstlern wie Joan Miró und Designer Bruno Munari, gestalten wir fantasievolle Mobile oder Skulpturen. Mit Materialien wie Draht, Holz, Plastik und Karton entstehen einzigartige Skulpturen, die Bewegung und Leben in den Raum bringen. Infos: Für Kinder ab 6 Jahren, Jugendliche und Erwachsene.Kosten (inkl. Eintritt): € 7,00 pro PersonInfo und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Cassirer - Ein Rundgang durch die Sonderausstellung
Mit seiner Galerie in Berlin beförderte Paul Cassirer die Verbreitung des französischen Impressionismus in Deutschland. Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir und van Gogh erlangten durch ihn erstmals größere Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Zahlreiche Schlüsselwerke fanden durch seine Vermittlung Eingang in bedeutende deutsche Sammlungen und Museen, darunter auch in die Bestände der Nationalgalerie. Ein Rundgang durch die Sonderausstellung beleuchtet den Galeristen und sein Leidenschaft für Kunst. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Zwischen Kamera und Gesellschaft: Die Bauhaus-Fotografinnen neu gesehen (Deutsch)
Wer waren die Fotografinnen am Bauhaus? Viele ihrer Motive sind bekannt, die Urheberinnen jedoch weniger. Entdecken Sie auf dem Rundgang durch die Ausstellung die künstlerischen Experimente und Ansätze der Bauhaus-Fotografinnen im Kontext ihrer Zeit. Wie sah das Berufsbild der Fotografin in der Weimarer Republik aus und wie frei waren die Fotografinnen am Bauhaus? Lassen Sie sich überraschen und lernen Sie die Fotografie des ‚Neuen Sehens‘ aus einem anderen Blickwinkel kennen. (Quelle: visitberlin.de)
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Art Gallery Spiritissima - Ausstellung
Der Artist in Residence-Künstler Roman Nahornyi zeigt von 16 bis 19 Uhr seine Gemälde und Grafiken "Impressionen von Mödling". Es wird ein Film über den Künstler gezeigt, und auch eine improvisierte Kunstdarbietung wird zu sehen sein.
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Rudolf Szedenik
Blicke: Innerlich - Äußerlich und Landschaften. Vernissage im Beisein des Künstlers.
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Tranquil Lakeside
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Pokemon
Backlit Art: Create more detailed art using a custom backlighting process that will illuminate shapes and outlines for you!
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Kettensäge Schnitzertreffen
Mit mehr als zwanzig Künstlern, Thema: Harry Potter und Sagen. Rahmenprogramm mit Musik, Kinderschminken und Auftritte der Alt-Kainacher-Ritterschaft, sowie Stände mit Kunsthandwerk aus der Region
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Golden Sunset
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Ferienspiel: Kreativ: Blumenstrauß aus Eierkartons
Schneide die einzelnen Mulden aus dem Eierkarton aus und forme daraus Blüten. Bemale sie bunt und lasse sie trocknen. Befestige die Blüten an Stielen aus Draht, Papier oder Strohhalmen. Binde sie danach zu einem bunten Blumenstrauß zusammen.
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„Walter Lehnertz (ZDF Bares für Rares) und Dr. Stephan Kaußen im Gespräch“. RTL-Spendenmarathon, Talk & Kunstausstellung.
Tue Gutes – und rede darüber! RTL-Spendenmarathon in Aachen & „80-Euro-Waldi“ im Hotel Innside by Melia,Talk im Talk mit Dr. Stephan Kaußen. Der berühmte TV-Retro-Star Walter Lehnertz (ZDF Bares für Rares) besucht die Retro Art von Ralf Metzenmacher im Innside / UpTown – zu dessen 10. Jubiläum! „Der Begriff RETRO verbindet Ralf und Waldi“, erklärt Galerist Stephan Kaußen (RETROviews – Kunst am Markt) die Idee. „Waldis eigene Kunst, dazu Werke von Udo Lindenberg und Otto Waalkes – alles aus der deutschlandweit prominentesten Galerie Walentowski. Das gab‘s in Aachen noch nie!“ Ort ist das Design-Hotel an der Hotmannspief. Melia-Manager Jonas Kalsbach: „Wir zeigen zu unserem Jubiläum ja den Aachener Top-Designer und Maler Ralf Metzenmacher in einer großen Ausstellung bis Ende des Jahres. Und nun machen wir pünktlich vor dem Start der Reit-WM sehr gerne bei der Charity für Kinder mit, das ist unser Anliegen.“ Moderator Stephan Kaußen (früher ARD, Phoenix, Sport1, Sky) bietet WALDI LIVE – Eintritt frei! Dazu sorgt Karl Frenzel für die passende Live-Musik. Aus Aachen – für Aachen!
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Rainbow City Lights
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Spanisches Licht
Ausstellung von Silvia Barthelmess und Enrique Pardo Dominguez. Zu sehen bis 9. Oktober, während der Büroöffnungszeiten (Mo. bis Do., 8 bis 16 Uhr sowie Fr., 8 bis 12 Uhr).
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Golden Glow
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Kreativwerkstatt für Kinder - Kunst a Kumman
Für weitere Informationen bitte auf das Bild klicken!
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8. WARTELISTE Lichtmalerei (Cyanotypie) (8-12 Jahre)
Gegenstände aus der Natur werden durch Sonnenlicht abgebildet. Die Ergebnisse werden zu Bildern, Karten oder Leporellos verarbeitet. Kleine Verpflegung ist vorbereitet, „Malerhemd!“
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8. Lichtmalerei (Cyanotypie) - Gegenstände aus der Natur werden durch Sonnenlicht abgebildet.(8-12 Jahre)
Gegenstände aus der Natur werden durch Sonnenlicht abgebildet. Die Ergebnisse werden zu Bildern, Karten oder Leporellos verarbeitet. Kleine Verpflegung ist vorbereitet, „Malerhemd!“
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FERIENSPIEL - Stofftaschen bemalen
Bei jedem Wetter!
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Ferienprogramm: Modellieren mit Ton mit Marion Maag im Atelier Wesenskern
Die Kinder dürfen ihre Kreativität freien Lauf lassen und einzigartige Figuren mit Ton modellieren und freudig gestalten. Die fertig gebrannten Tonstücke können später im Atelier abgeholt werden.Termin: Dienstag, 04. August 2026 Uhrzeit: 09:00 - 11:00 Uhr Treffpunkt: Atelier Wesenskern Böhmerstraße 6, 4190 Bad Leonfelden Kostenbeitrag: € 35,- inkl. Material, Brand, etc. (bitte direkt bei der Veranstaltung bezahlen) Alter: 7 - 14 Jahre Teilnehmerzahl: 14 Kinder
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Ikonenmalerei für Anfänger/innen und Fortgeschrittene
Abseits der Hektik und Geschäftigkeit wollen wir eine Atmosphäre der Vertiefung und Identifikation mit der mehr als 1500 Jahre alten Tradition schaffen. Die Ikone ist die Heilige Schrift in Farben und Formen dargestellt. Die Ikone ist ein sakrales Bild, welches uns eine geistige, transzendentale Welt zeigt. Sie wird durch die tiefe Meditation des Geistes erschaffen. Ikonenmalen ist ein geistliches Erlebnis und Kunsthandwerk zugleich. Ziel des Kurses ist es, dass jede/r Teilnehmer/in die einzelnen Schritte zur Schaffung einer Ikone am eigenen Werkstück kennenlernt. Am Ende des Kurses können Sie Ihre fertige Ikone mit nach Hause nehmen. Die Ikonensegnung bildet den Abschluss des Kurses. Referentinnen › Vesna Deskoska, Restauratorin und Ikonenmalerin, seit 2009 als freischaffende Künstlerin in Wien tätig. › Mag.a Silva Bozinova, wurde in Bulgarien geboren, studierte Soziologie und Politologie in Sofia, 1976 bis 1983 Studium der Kunstgeschichte in Skopje, Mazedonien. Seit 1989 lebt sie mit ihrer Familie in Österreich. Seit 1991 als freischaffende Künstlerin und Ikonenmalerin tätig Gemeinsam unterrichten sie in mehreren Bildungshäusern in Österreich, Deutschland und Slowenien die Kunst des Ikonenmalens. Termin Di., 4. August 2026, 10:00 is Fr., 7. August 2026, 12:00 Uhr Veranstaltungsort Bildungsakademie Weinviertel, Kirchenplatz 1, 2191 Gaweinstal Teilnahmebeitrag 170,- Materialkosten ca. 70,- für eine Ikone (eine grundierte Tafel, Gold, Farbe, Lack) Anmeldung bis 13.07.2026 bei Bildungsakademie Weinviertel Hinweis Das gesamte Material (auch eine vorbereitete grundierte Holztafel) wird von der Kursleiterin bereitgestellt. Material, welches Sie eventuell zu Hause haben (Pulverfarben, grundierte Bretter, Pinsel, Aquarellpinsel N4/N1/N0, Palette), kann gerne mitgebracht werden. Die Teilnehmer/innen haben die Möglichkeit in einem Gasthaus vor Ort zu nächtigen und zu essen. Gerne unterstützen wir Sie bei der Quartierreservierung. Veranstalter: Bildungsakademie Weinviert
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Sommerferienangebot. „Steckpferde dreidimensional!“ 3täg. Workshop. Für Kids ab 7 Jahren.
In der neuen Ausstellung im Suermondt-Ludwig-Museum dreht sich alles um Pferde! Wir erkunden die Kunstwerke gemeinsam und tauschen uns darüber aus, wie die Künstlerinnen und Künstler ihre Pferde dargestellt haben. In der Kunstwerkstatt kannst Du eine eigene dreidimensionale Pferdefigur aus dicker Pappe bauen. Aus einzelnen Teilen wird sie in einer besonderen Stecktechnik zusammengefügt. Du kannst sie bemalen und mit Wolle, Stoffen, Bändern, Garnen, Schnüren und Perlen ganz nach Deinen Vorstellungen gestalten. Mit Ute Küttner Kosten: 10€ Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de oder Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
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Kunst am Vormittag. Dr. Gudrun Liegl-Raditschnigg. „Meisterhaft und geheimnisvoll: Porzellankunst aus China – Tradition trifft auf Moderne“.
Kunst am Vormittag – öffentliche Führung in der Wechselausstellung: Geheimnisvolle Glasuren – Yue-Celadon aus China mit Arbeiten von Shi Zhen Anmeldung erforderlich Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
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Ferienworkshop Die Kunst des Fächerns
Kinder entdecken in der Sonderausstellung einen kunstvoll gestalteten Fächer mit Motiven Daniel Chodowieckis und lernen die geheime Fächersprache kennen. Anschließend gestalten sie ihren eigenen Fächer und erfahren dabei Spannendes über die Geschichte des Französischen Doms am Gendarmenmarkt.Dauer: 120 Minuten Altersempfehlung: 7-14 Jahre Kosten pro Kind: 5 € inkl. Material. Der Eintritt in das Museum ist frei für Personen unter 18 Jahren. max. Teilnehmerzahl: 15 Kinder Termine: Di, 14.7.2026, 11 Uhr / Di, 4.8.2026, 11 UhrFür alle Führungen und Workshops ist eine Voranmeldung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
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Kunstpause. Max Klinger (1857 – 1920). „Verfolgter Centaur“.
Das Blatt Verfolgter Centaur aus dem Grafikzyklus Intermezzi, Op. IV von Max Klinger zeigt eine eindringliche Szene zwischen Mythos und existenzieller Bedrohung. Im Mittelpunkt steht der Centaur – ein Mischwesen aus Mensch und Pferd –, das in panischer Bewegung erscheint und einer unsichtbaren Verfolgung zu entkommen versucht. Klinger verbindet hier klassische mythologische Figurensprache mit einer psychologisch aufgeladenen Darstellung von Angst, Flucht und innerer Spannung. Die Druckgrafik aus dem Bestand des Suermondt-Ludwig-Museums entfaltet ihre Wirkung insbesondere durch ihre atmosphärische Dichte: Das Querformat verstärkt den Eindruck von Unruhe und Bedrängnis. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Wibke Birth
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Coffee Painting- Dein Schwechat als Kunstwerk
Ja! Mit Kaffee kann man malen! Durch das kreative Experimentieren mit Kaffee als Farbe, mit vielen möglichen Maltechniken und mit tollen Effekten können köstliche, duftende Kunstwerke entstehen. Wie siehst du deine Stadt? Was beschäftigt Dich? Wer bist du? Bei einer Tasse Kaffee lässt es sicht gut plaudern, mit Kaffee kann man aber auch malen. Ulli Ornauer führt in die Maltechnik "Coffee-Painting" ein und begleitet auf dem Weg zu den persönlichen Kunstwerken. Abstrakt, detaillgetreu, Protraits, Architektur oder Collagen... Mit Kaffee ist alles möglich, diese Technik eignet sich für Kinder und Erwachsene, es ist keine künstlerische Vorerfahrung notwendig. Mit den fertigen Kunstwerken ist eine Vernissage geplant, deren Einnahme einer sozialen Einrichtung gespendet wird . Für alle Generationen (Kinder unter 10 Jahren mit Begleitperson), maximal 10 Personen / Termin Anmeldungc.sandner@schwechat.gv.at
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Mobile Phone Photography , online
Location: Virtual Learn how to use your phone to take compelling and beautiful images. We’ll cover free and wallet-friendly photo apps, and share tips and strategies that will make your photographs look amazing. Upon completion, we invite you to showcase your photographs on Brooklyn Free Speech TV. Is this course sold out? Fill out our Waitlist Form and we’ll contact you if there’s an opening.
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Mobile Phone Photography , online
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Forest Night Gazing
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Paint-A-Petroglyph
For grades 6 & up. Explore the world of ancient rock art! Create your own stone carvings to communicate like in the earliest recorded stories. Free admission.
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Intro to Digital Photography, online
Location: Virtual Learn how to fully utilize your digital camera’s features and simple tricks to create beautiful images. We’ll discuss exposure settings, manual shooting modes and white balance, and how to compose your images to make them stand out.
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Overflow
OVERFLOW August 4th, 5th, and 6th OVERFLOW began as an exploration of severe personality disorder and evolved into something far less literal. Through contemporary dance, theater, visual art, and a rapidly shifting series of vignettes, the work creates an immersive psychological landscape where memory, fantasy, humor, contradiction, and emotion collide. Rather than telling a linear story, OVERFLOW invites audiences into an experience of fragmented perception, challenging how we process meaning, attention, and reality itself. Inspired by the overstimulation of modern life and the complexities of the human mind, the work embraces chaos as both a source of suffering and a source of beauty. Twysted Genius Created, Produced, Directed, and Choreographed by: Madeline Anderson Performers: Carly Martin Gable Couch Del Porter Piper Otis Angela Wang Derek Elliott Jr.
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Sunflower Serenity
Did you know that within each sunflower there are thousands of tiny sunflowers? Join our talented instructors as they lead you step-by-step through this serene bounty, no art experience required! Follow along or customize yours however you like.
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Drink + Draw with a Live Model
Want to brush up your artistic skills and hang with a community of fellow artists? QED has got you covered! This social drawing event focuses on figure drawing from a live model. $15 in advance / $20 day of event. Advanced signup encouraged due to limited space! Model poses range from 1 to 15 minutes. No need to be a pro; stick figures and hand-turkeys welcome! Bring your friends or enjoy an evening of creative exploration and meeting local artists. Bring your own materials. QED has a small collection of art supplies for sale. Interested in modeling? Email us at QEDNewYork@gmail.com.
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Floating Dreams - Wasserbiennale
Workshop. Anne Glassner & Luca Serasinsi und Hybrid Dessous (Schlemmer). 5. 8. ab 17 Uhr: Eröffnung und Workshop.
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Sommerferienprogramm "Landart"
Ein inspirierendes Naturerlebnis für kreative Köpfe, die den Wald neu entdecken wollen! In diesem dreitägigen Sommerprogramm entdecken Kinder im Alter von 7-11 Jahren die Natur auf kreative und spielerische Weise. Gemeinsam gehen wir in den Wald und gestalten mit Naturmaterialien, wie Blätter, Steine, Äste und Blumen kleine Kunstwerke – ganz im Sinne der Landart. Die Kinder lernen ihre Umgebung bewusst wahrzunehmen und die Natur mit neuen Augen zu sehen. Dabei entstehen fantasievolle Werke, die die Kreativität fördern und den achtsamen Umgang mit der Natur stärken. Spiel, Bewegung und gemeinsames Entdecken kommen dabei nicht zu kurz. Bitte mitbringen: eine Jause und volle Trinkflasche, einen kleinen Rucksack, wettergerechte Kleidung, sowie einen Stoffbeutel zum Sammeln von Naturmaterialien. Wir treffen uns täglich im Domino s‘ Hus am Kirchplatz und gehen dann gemeinsam auf den Weg. Termin: Mittwoch, 5. – Freitag, 7. August 2026 Zeit/Ort: jeweils von 8.30 – 12.00 Uhr, Umgebung Frastanz Beitrag: € 60,– (ermäßigt für teilnehmende Geschwister) Leitung: Fabienne Moll, Gesundheitspädagogin für Kinder Bei Bedarf Frühbetreuung ab 7.30 Uhr Mit finanzieller Unterstützung der Marktgemeinde Frastanz Anmeldung erforderlich
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Sommerferienprogramm "Landart"
Ein inspirierendes Naturerlebnis für kreative Köpfe, die den Wald neu entdecken wollen! In diesem dreitägigen Sommerprogramm entdecken Kinder im Alter von 7-11 Jahren die Natur auf kreative und spielerische Weise. Gemeinsam gehen wir in den Wald und gestalten mit Naturmaterialien, wie Blätter, Steine, Äste und Blumen kleine Kunstwerke – ganz im Sinne der Landart. Die Kinder lernen ihre Umgebung bewusst wahrzunehmen und die Natur mit neuen Augen zu sehen. Dabei entstehen fantasievolle Werke, die die Kreativität fördern und den achtsamen Umgang mit der Natur stärken. Spiel, Bewegung und gemeinsames Entdecken kommen dabei nicht zu kurz. Bitte mitbringen: eine Jause und volle Trinkflasche, einen kleinen Rucksack, wettergerechte Kleidung, sowie einen Stoffbeutel zum Sammeln von Naturmaterialien. Wir treffen uns täglich im Domino s‘ Hus am Kirchplatz und gehen dann gemeinsam auf den Weg. Termin: Mittwoch, 5. – Freitag, 7. August 2026 Zeit/Ort: jeweils von 8.30 – 12.00 Uhr, Umgebung Frastanz Beitrag: € 60,– (ermäßigt für teilnehmende Geschwister) Leitung: Fabienne Moll, Gesundheitspädagogin für Kinder Bei Bedarf Frühbetreuung ab 7.30 Uhr Mit finanzieller Unterstützung der Marktgemeinde Frastanz Anmeldung erforderlich
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Sonnenfänger gestalten
In diesem kreativen Workshop gestaltest du deinen ganz persönlichen Sonnenfänger aus einer Acrylplatte und Perlen. Du kannst deinen eigenen Namen mit dem Plotter schneiden lassen und aufbringen - so entsteht ein wunderschönes, individuelles Kunstwerk für das Fenster. Gemeinsam lernen wir den Umgang mit dem Plotter kennen, entdecken das spannende „Entgittern“ der geschnittenen Folie und verzieren unsere Sonnenfänger zusätzlich mit bunten Perlen. Dabei entstehen einzigartige Stücke, die das Licht einfangen und in tollen Farben erstrahlen lassen. Termin: Mittwoch, 05. August 2026 Uhrzeit: 10:00 - 11:30 Uhr Wo: Kobling 40, 4074 Stroheim Alter: ab 8 Jahre Teilnehmer: mind. 4 - max. 8 Kinder Kosten: € 19,00
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Mit Baby ins Museum. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Frischgebackene Eltern und ihre Babys (0-12 Monate) sind herzlich eingeladen zu einer entspannten Führung unter fachkundiger Leitung! Wir empfehlen, ein Tragetuch oder eine Babytrage mitzubringen. Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Mit Monika Nordhausen Kosten: 4 € zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
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Splinters
Anatoli Akerman zeigt seine Kunst als Clown
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Kilber Ferienerlebnistag 2026 - Malworkshop
"SO SCHMECKT DER SOMMER" Wir bauen uns mit Spachtelmasse unseren Eisbecher aufs Papier und setzen darauf malerische Eiskugeln, glitzernde Schlagsahne und knusprig gezeichnete Waffeln. Du kannst aber auch fruchtige, kühlende Cocktails auf Aquarellpapier zaubern. Alles wird Schritt für Schritt erklärt. Natürlich ist auch Platz für deine eigenen Sommerideen. Das wird malerisch lecker! 14.00 - 15.30 Uhr 6 - 9 Jahre 15.30 - 17.00 Uhr ab 10 Jahren Begrenzte Teilnehmerzahl - BITTE UM VERBINDLICHE ANMELDUNG Unkostenbeitrag: 10€ ANMELDUNG+++ANMELDUNG Um die Planungen besser durchführen zu können, freuen wir uns über eine zeitgerechte Anmeldung bis am Vortag des Veranstaltungstages. im Gemeindeamt unter 02748/7321 10, 0676/684 41 68 oder über WhatsApp oder gemeinde@kilb.at Folder Kilber Ferienerlebnistage 2026
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Ferienspiel: Kreativ: Schellenmusikinstrument
Besorge dir eine leere Küchenpapierrolle und befestige mit einer Schnur kleine Schellen oder Glöckchen dran. Du kannst das Instrument bemalen oder verzieren. Wenn du es schüttelst oder bewegst, erklingen die Schellen und machen Musik. Was du benötigst: Leere Küchenpapierrolle.
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Offenes Atelier – Deine Kunstwerkstatt
Habt Ihr Lust, Euch kreativ auszutoben? Jeden Mittwoch von 15 – 18 Uhr öffnet das Atelier Bunter Jakob in der Berlinischen Galerie seine Türen für gemeinsames künstlerisches Experimentieren im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Offenes Atelier – Deine Kunstwerkstatt“.Auf Euch warten dabei die unterschiedlichsten Materialien und viel Platz zum Schneiden, Kleben, Malen und Bauen. Die Kursleiter:innen helfen dabei. Konzept und Durchführung: Tanja Al Kayyali, künstlerische Mitarbeiterin, Atelier Bunter Jakob Für Kinder von 6 bis 13 Jahren, ohne Anmeldung (nicht in den Ferien) (Quelle: visitberlin.de)
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Kreativ im Schloss FAMILY: Actionpainting im Park
Was erwartet euch? Recycling Collagen Spritzpistolen-Malerei Seifenblasen-/Kreidebilder Und vieles mehr
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Keramik bemalen
In der Guten Stube wird nicht nur getöpfert, sondern auch Keramik bemalt! Zur Auswahl stehen Tassen, Teller, Schalen oder Figuren, die kreativ gestaltet werden können. Zu Beginn werden einfache Techniken und Ideen gezeigt, danach bleibt viel Zeit zum Ausprobieren und Gestalten. Die fertigen Werke werden anschließend gebrannt, damit die Farben dauerhaft halten. Nach etwa 2–3 Wochen sind sie zur Abholung bereit. Jetzt anmelden und die Freude am kreativen Gestalten entdecken! Termin: 23.07.2026 Keramik Bemalen von 9:00-12:00 Uhr 05.08.2026 Keramik Bemalen von 14:00-17:00 Uhr Workshop Leitung: Anna Hopfner & Sarah Greber & Stefanie Weis / Offene Jugendarbeit Bregenzerwald Für wen? Für Kinder und Jugendliche im Alter von 10-16 Jahren aus der Region Bregenzerwald Personenanzahl: max. 10 Personen Kosten: € 15,00 Anmeldung: Über das Portal “Ferien im Bregenzerwald” Webseite E-Mail Telefon www.ojb.at sarah@ojb.at 0664/2105964 & 0664/1191217
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Monstera Sunrise
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Late-Night Summer Wednesdays
This summer, the Museum’s free Wednesday admission program is expanding to include late-night hours. Visit MCNY for free on Wednesdays until 9 p.m., and explore the Museum’s full slate of current and critically acclaimed exhibitions. From 5–9 p.m., enjoy a pop-up bar with signature cocktails, soft drinks, and snacks. Plan Your Visit
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Menschenbilder 2026
Die diesjährige Ausstellung steht ganz im Zeichen einer Erfolgsgeschichte, die seit nunmehr 15 Jahren fester Bestandteil der steirischen Kulturlandschaft ist!
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Members Night with Pioneer Works Artists-In-Residence
Join us on Wednesday, August 5, for a special Members Night celebrating the arrival of Pioneer Works' Summer-Fall 2026 Residency cohort.
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Tranquil Tide
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Décor Sonore
Chiche?! - entwirft eine fiktive, aber nur allzu gut vorstellbare Welt nach der Energiekrise
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Ferienspiel: Kreativ: Kamera-Spardose
Nimm deine leere Teeverpackung, gestalte sie wie eine Kamera. Schneide vorne ein Loch für das „Objektiv“ aus. Verziere die Kamera mit Papier, Farben oder Knöpfen. Oben machst du einen Schlitz hinein, durch den du Geld einwerfen kannst. Was du benötigst: Teeverpackung, WC-Papierrolle.
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 06.08.2026 nachmittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 02. August 2026
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Eltern Kind Töpfern
Gemeinsam kreativ werden, mit den Händen arbeiten und schöne Erinnerungen schaffen: Beim Eltern-Kind-Töpfern gestaltet ihr in entspannter Atmosphäre eure eigenen Keramikstücke – ganz ohne Vorkenntnisse. ✨ Pro Team können 2 Dinge getöpfert werden. Der Fokus liegt auf der gemeinsamen Zeit, dem Ausprobieren und dem Spaß am Material Ton. Ich freue mich auf euch!
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Führung: La Gacilly-Baden Photo
Im Rahmen unserer Kooperation mit dem Fotofestival La Gacilly-Baden Photo laden wir Sie zu einer exklusiven Führung durch das Festivalgelände, am Donnerstag, 6. August 2026 um 16:00 Uhr, Treffpunkt Besucherzentrum Baden, ein. (Anreise) Der Festivaldirektor, Herr Lois Lammerhuber, wird persönlich in einer ca. zweistündigen Führung die Highlights der diesjährigen Freiluftausstellung präsentieren. Kosten: Kostenlos für alle Mitglieder der Landesinnung Wien Aufgrund der begrenzten Plätze, ist eine Anmeldung für die Führung erforderlich. Sollten Sie später doch wieder absagen müssen, bitte so zeitnah wie möglich - die Warteliste ist erfahrungsgemäß lang und der/die Nächste in der Reihe freut sich über eine Chance. Bei Schlechtwetter findet die Führung nicht statt, ein Ersatztermin wird bekanntgegeben. Es handelt sich um eine Ankündigung; Terminänderungen sind vorbehalten.
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Eltern Kind Töpfern
Gemeinsam kreativ werden, mit den Händen arbeiten und schöne Erinnerungen schaffen: Beim Eltern-Kind-Töpfern gestaltet ihr in entspannter Atmosphäre eure eigenen Keramikstücke – ganz ohne Vorkenntnisse. ✨ Pro Team können 2 Dinge getöpfert werden. Der Fokus liegt auf der gemeinsamen Zeit, dem Ausprobieren und dem Spaß am Material Ton. Ich freue mich auf euch!
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Ton und Tonic
Ein Abend für alle, die Kreativität und Genuss verbinden möchten! Beim Ton & Tonic formst du in entspannter Atmosphäre zwei eigene Keramikstücke – dazu genießt du einen erfrischenden Gin Tonic oder ein anderes Getränk deiner Wahl. Perfekt, um den Alltag hinter dir zu lassen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Keine Vorkenntnisse nötig.
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Break Dance – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Kuratorinnenführung / Wechselausstellung. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Mit Wibke Birth Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
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Kuratorinnenführung mit Wibke Birth.
Kuratorinnenführung zur Ausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“. „Das Glück dieser Erde“ widmet sich der kulturellen und kunsthistorischen Bedeutung des Pferdes – von der Antike bis in die Gegenwart. Die Schau zeigt anhand von 140 Kunstwerken eindrucksvoll, wie stark Pferde das Leben der Menschen über Jahrhunderte geprägt haben: als prestigeträchtige Begleiter von Herrschern und Adeligen, als unverzichtbare Helfer in Landwirtschaft und Transport sowie als fester Bestandteil von Freizeit und Sport. Ausgehend von Werken aus der eigenen Sammlung des Suermondt-Ludwig-Museums entsteht gemeinsam mit ausgewählten Leihgaben aus deutschen, belgischen und niederländischen Museen sowie Privatsammlungen ein facettenreicher Überblick über Pferdedarstellungen aus Antike, Mittelalter, Renaissance, Barock und Moderne bis hin zur Gegenwart. Zu sehen sind unter anderem Werke von Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Francisco de Goya, Max Liebermann, Käthe Olshausen-Schönberger, Lovis Corinth, Renée Sintenis, Max Klinger, Berlinde de Bruyckere, Maximiliane Baumgartner und Marcel Walldorf.
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VERNISSAGE und AUSSTELLUNG: Julian Joel Messar - „Panels aus einem fremden Traum“
Julian Joel Messar„Panels aus einem fremden Traum“ VERNISSAGE: 6.8.2026, 19:00Ausstellung: 8.8. – 2.9.2026 Die Ausstellung lädt dazu ein, ein Fenster in seltsame Welten zu öffnen und eigenwilligen Gestalten zu begegnen, die irgendwo zwischen Traumlogik und Comicpanel zu Hause sind.Präsentiert werden Acrylmalereien ebenso wie Studien und Skizzen, die Einblicke in den Entstehungsprozess der Arbeiten geben. Figuren, Fragmente und Bildsequenzen erzählen von flüchtigen Gedanken, inneren Bildern und Momenten, die sich nicht ganz erklären lassen. Wer eintritt, darf neugierig sein – und den Traum für einen Augenblick weiterdenken.
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Ausstellung UNTITELD/OHNE TITEL in Kooperation mit NÖDOK
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Ton und Tonic
Ein Abend für alle, die Kreativität und Genuss verbinden möchten! Beim Ton & Tonic formst du in entspannter Atmosphäre zwei eigene Keramikstücke – dazu genießt du einen erfrischenden Gin Tonic oder ein anderes Getränk deiner Wahl. Perfekt, um den Alltag hinter dir zu lassen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Keine Vorkenntnisse nötig.
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Sunshine Sillies
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Itinerant Signal Institute (Rite of Spring)
Flux Factory is pleased to present Itinerant Signal Institute (Rite of Spring), a solo exhibition by artist Amelia Marzec. Itinerant Signal Institute (Rite of Spring) is a fictional institute and installation, grounded in techno-ecological art. The story of the Institute is told through sculpture, digital images, internet art, microcontrollers, and scientific displays. In it, creatures have emerged from the melting permafrost to join the Institute and return to modern-day cities to examine their climates. The creatures wear headdresses of bones and fossils, inspired by Eastern European carnival costumes that denote the changing of seasons. They acknowledge the effect of human activity on the Arctic Circle, and anticipate increasing climate migration due to military fuel consumption. The Institute tests for environmental toxins to identify places of relative safety, through small hand-built quasi-scientific devices that test the air and soil. The work also addresses queer migration, and re-defining the idea of home in the current political climate. It incorporates plant knowledge to influence the endocrine system, reducing human desire for late-stage capitalism and war at a biological level. Sites tested by the Institute include former military bases, including WWII sites in Europe, and Newtown Creek, the location of one of the United State's largest oil spills, where the artist's family lived when they emigrated to New York City. The work evolves as the Institute installs servers in partner organizations as the project moves from place to place. At Flux IV, 56-21 2nd Street, Queens, NY https://www.fluxfactory.org/itinerant-signal-institute-rite-of-spring/ Opening Reception: August 6, 6-9pm, with an artist talk at 7pm Exhibition: August 6-30, 2026, open weekends, noon-6pm or by appointment Performance: Saturday, August 22 at 3pm Flux IV is located on the ground floor of 56-21 2nd Street, Long Island City, NY 11101 between the Queens Landing Boathouse & Environmental Center and Gotham Point apartments. The closest bus stop is 2 St/55 Ave on the Q101. The closest subway station is Vernon Blvd-Jackson Ave on the 7 line (purple) and 21st st G line (green). The closest ferry pier is Hunter's Point South Ferry Landing. A Citibike station is located at Center Blvd & Hunters Point South Ferry Landing. iPark (paid parking) is available on 1-20 56th Ave, Long Island City, NY 11101. There is a public restroom left of our front door.
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Fiery Night
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Enter the Void: A Ritual of Shibari, Gong & Drone
Enter the Void is a ritual evening of shibari and psychedelic gong immersion - an invitation to descend, gently, out of the noise and into the body's quieter frequencies. Rope bondage artists Sydona Rogue and Vanilla Honey entwine their practices with the amplified electro-acoustic gong and sustained drone of percussionist and sound healer Samer Ghadry to guide audiences toward sensation, aural perception, and trance. Named for Gaspar Noé's film, Enter the Void borrows its spirit of dissolution. Overtones swell and dissolve, drones stretch and seemingly bend time, and the body becomes newly porous to sound. Rope binds, reveals, and transforms. The gong does not merely accompany the action, but saturates it, turning the room into a vessel for listening, sensation, and altered awareness. Arrive early, stay present, and leave distraction at the door. 8:45pm Doors. 9:15pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Immer wieder freitags Seeham SEhEN...Offenes Atelier Brigitta Kaiser
...wenn die Natur Kunst wachsen lässt. Lassen Sie sich von Schätzen der Natur, kunstfertig auf Holz oder Leinen komponiert, anziehen und begeistern. Brigitta Kaisers naturgegebene faszinierende Kunst bringt Atmosphäre und Mensch in stimmigen Einklang. Besuchen Sie ein Atelier, welches im Ambiente von Lehm und Holz eine Harmonie garantiert, welche die Kunst eindrucksvoll umrahmt. Offenes Atelier jeden ersten Freitag im Monat jeweils von 10 bis 17 Uhr. Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
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Lettering für Kids
Dauer: 10.00 - 12.00 Uhr Alter: 8 - 14 Jahre Kosten: EUR 37,00 inkl. Skript und Stifte für zu Hause Treffpunkt: Gemeindeamt Ebbs ( Eingang gegenüber Kindergarten) Ausrüstung: schmutzunempfindliche Kleidung Spielerisch werden wir Schritt für Schritt die Grundlagen des Letterings mit Brush Pens erlernen. Ohne Vorwissen lassen wir unserer Kreativität auf Übungsblättern mit kindgerechten Stiften freien Lauf. Zum Abschluss gestalten wir gemeinsam ein persönliches Projekt, das du mit nach Hause nehmen kannst.
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GB*Nachbarschatz: Acrylmalen von 9-99
Gemeinsam kreativ werden: Acrylmalen für Jung und Alt! Ein Projekt aus dem Nachbarschatz 2026. Lust gemeinsam kreativ zu werden? Ob Anfänger*in oder erfahrene*r Hobbykünstler*in - beim GB*Nachbarschatz-Projekt „Acrylmalen von 9–99“ sind alle herzlich eingeladen, die Freude am Acrylmalen auf der Leinwand zu entdecken und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Wann? Freitag 7.8.2026, 13-16 Uhr Wo: Klub+ All in Essling, Telephonweg 1/Stg. 3/1 A, 1220 Wien Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an: kreativ-erlebnis.fc@gmx.at Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – einfach vorbeikommen, ausprobieren und gemeinsam kreativ sein! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Scharf gestellt: Wassersport, Politik und Fotografie
Wassersport ist politisch. Sowohl professionelle Sportfotos als auch private Aufnahmen zeigen, wie sehr der Wassersport seit seinen Anfängen von politischen Systemen und Gesellschaftsvorstellungen geprägt ist. Wie zeigt sich das in der Fotografie? Die Teilnehmer:innen erhalten Einblicke in die Ausstellung und setzen sich mit dem Zusammenwirken des Mediums Fotografie und der Inszenierung des Wassersports auseinander. Welche Ästhetik besitzen die Postkarten aus der Kaiserzeit? Wie nutzten die Nationalsozialisten das Medium und den Sport, um ihre rassistische Ideologie von Menschen und Körpern zu verbreiten? Ist auf Fotos zu erkennen, ob der Fotograf aus dem Osten oder Westen stammt? Öffentlicher Rundgang: Jeden ersten Freitag im Monat um 16:00 Uhr, 3.7., 7.8., 4.9., 2.10., 6.11., 4.12.2026 Keine Anmeldung erforderlich Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
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Free First Friday
On the first Friday of every month, Museum admission is free. Advance reservations are not required. From May–September, the Museum is open on Free First Fridays with extended hours until 8 pm.
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Vernissage „36 Stimmungen des Wilden Kaisers“
Das Studio G10 präsentiert die Werkserie „36 Stimmungen des Wilden Kaisers“ in der zweiten Einzelausstellung des Künstlers Kaspar Laurenz in Kitzbühel.
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Herz zu Herz
„Herz zu Herz“ – Eine Ausstellung voller Liebe, Hoffnung und Freiheit Mit ihrer neuen Ausstellung „Herz zu Herz“ lädt die Künstlerin, Malerin und Model Inga Tränker, auch bekannt als „Mary Poppins“, zu einer inspirierenden Reise durch ihre neuesten Werke ein. Im stilvollen Ambiente des Eisernen Hauses im Schlosspark Nymphenburg präsentiert sie Kunst, die von Liebe, Hoffnung und Freiheit erzählt und ihre persönliche Handschrift trägt. Die Vernissage findet am Freitag, den 7. August 2026, um 18:00 Uhr statt. Neben der Präsentation ihrer aktuellen Kunstwerke stellt Inga Tränker auch ihr neues Buch vor. Ein besonderes Highlight des Abends ist eine getanzte Modenschau des Künstlers Onno Gaissmaier, bei der Ingas vollständig in Pink gestaltete Kleiderkollektion eindrucksvoll in Szene gesetzt wird. Im Anschluss werden die einzigartigen Kleidungsstücke versteigert. Die Ausstellung ist vom 7. bis 9. August 2026 täglich von 15:00 bis 20:30 Uhr geöffnet. Veranstaltungsort ist das Eiserne Haus, Eingang 19, im Schlosspark Nymphenburg, 80638 München. Die Künstlerin freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher, anregende Gespräche und einen gemeinsamen Abend in besonderer Atmosphäre. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt – der Prosecco ist bereits kalt gestellt. Der Eintritt erfolgt auf Spendenbasis. Herzlich willkommen zu einem besonderen Kunsterlebnis – von Herz zu Herz.
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Musikabend mit dem spanischen Gitarristen Agustin Castilla-Avila
Der Spanier Agustín Castilla-Ávila lebt in Salzburg und ist Grafiker, Komponist, Gitarrist, Autor und künstlerischer Forscher. Als Grafischer Künstler hat er seine Werke international ausgestellt. In seinen Werken „Still-Leben mit Stille“ geht es ihm vor allem um das Einfangen und Darstellen von Stille. Es handelt sich um eine Sammlung grafischer Partituren, die seine Vision des Austauschs der Werte Musik und Stille in unserer heutigen Gesellschaft widerspiegeln. Mit diesen Arbeiten möchte er als künstlerischer Forscher nicht nur diesen Werteaustausch zeigen, sondern auch für die innere Stimme jedes Einzelnen schreiben und versuchen zu vermitteln. Er erschafft eine Welt aus musikalischen Symbolen, die eine Geschichte erzählen, die mit einer bestimmten Person verbunden ist, die als Porträt fungiert. An diesem Abend wird sich Agustín Castilla-Ávila sowohl als Komponist und Gitarrist als auch als Grafischer Künstler zeigen. Er wird Barock, Spanische und eigene Kompositionen spielen und Werke von seiner Reihe „Still-Leben mit Stille“ ausstellen.
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Kunst und die Religion der Zukunft
Erkundung eines Phänomens mit Jürgen Kaizik und Ines Kratzmueller.
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New York Sign Museum
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
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Jeweled Aurora
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Hot Glass Hangout & Studio Sale: Flame Shop Edition with Hannah Martin, Han Duong, Fran Janal, and River Valadez
Hot Glass Hangout is a free monthly demo series starring our multi-talented team of studio technicians, administrators and teaching artists doing what they love to do. Come hang with us every first Friday! See the skills and teamwork that go into shaping molten glass, meet friendly local artists and shop a pop-up Studio Sale featuring beautiful glassware and jewelry crafted by our community. Soft drinks and snacks are on the house. This month’s featured artists: Hannah Martin, Han Duong, Fran Janal, and River Valadez If you’d like to support free programs like this at UrbanGlass, please consider purchasing a $10 ticket. Proceeds from ticket sales and 30% of Studio Sale purchases go towards covering the cost of this event, and helps us ensure our studios remain affordable and accessible for people of all ages, backgrounds and skill levels (70% of Studio Sale purchases goes directly to the artists). UrbanGlass is a 501(c)(3) nonprofit that depends on the generosity of donors. Here are some other ways you can support our work:
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ASL Tour of ANIMAL [a listening gym]
Join Pioneer Works for a ASL tour of ANIMAL [a listening gym], a sensory-intensive environment that renders the body a conduit for sound.
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Dusky Shadow
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Late Summer Sun
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Sunset on the Pier
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Kunsthandwerksmarkt
mit den Künstler:innen vom Samstagsmarkt
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Kunsthandwerksmarkt
Ein eigener Kunsthandwerksmarkt für und mit den Künstler:innen vom Fehringer Samstagsmarkt. © Mimis Näherei
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HOCHDRUCK TECHNIKEN EINFÜHRUNG | 2 Tage
WORKSHOP INHALT: Mittels vorhandenen oder selbst entworfenen Schnitten in verschiedenen Materialien (Linoleum, PVC, Karton, Holz) werden zunächst Druckplatten hergestellt und in weiteren Schritten die Variationbreite des Druckens ausgelotet. MÖGLICHE ERGEBNISSE: Einzeldrucke, Moduldrucke, Musterentwürfe, Stereodrucke.
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Yoga & Keramik-bemalen
✨ YOGA & KERAMIK ✨ Ein Vormittag nur für dich – zum Ankommen, Durchatmen, kreativ sein und genießen. 🌿 Gemeinsam starten wir mit einer entspannten Yoga-Session im Garten, bevor wir unserer Kreativität freien Lauf lassen und ein handgetöpfertes Teeset (Tasse & Unterteller) individuell bemalen. Zwischendurch erwarten dich Kaffee, Tee, Getränke und ein liebevoll vorbereitetes kleines Buffet. 🤍 Keine Vorkenntnisse nötig. 🤍 Nur Lust auf eine kleine Auszeit. 📅 08.08.2026 ⏰ 09:00–13:00 Uhr 📍 Schlögelwiese 5, Steyr 💰 89 € pro Person 👭 Bring a Friend: 80 € pro Person ⚠️ Anmeldung erforderlich. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir freuen uns auf einen besonderen Vormittag voller Achtsamkeit, Kreativität und Genuss. ✨ Joyce & Roxy
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Gropius Bau – Ein Ticket für alle Ausstellungen
(Quelle: prinz.de)
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Goldschmiedekunst: Tauschieren!
Corinthium Aes – eine ganz besondere, nahezu magische Legierung, die bereits im Alten Ägypten bekannt war! Lange Zeit galt das Wissen um das aufwendige Herstellungsverfahren als verloren. Dem Goldschmied Matthias Lehr gelang schließlich die Rekonstruktion.Erfahren Sie im Workshop mehr über Herstellung und Funktionsweise dieser besonderen Legierung und besichtigen Sie im Neuen Museum echte, altägyptische Objekte aus dem geheimnisvollen „schwarzen Kupfer“. Anschließend können Sie unter der Anleitung von Matthias Lehr ihr eigenes Schmuckplättchen mittels der Tauschiertechnik nach Ihren Vorstellungen gestalten. Teilnahmegebühr: 40 EuroBegrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen.(Quelle: visitberlin.de)
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Finissage: REINHOLD REBHANDL - A LABORATORY OF PAINTING
Finissage: 8. August, 11 Uhr Der Kunsttheoretiker Georg Schöllhammer im Gespräch mit Reinhold Rebhandl ZUR AUSSTELLUNG Mit „A LABORATORY OF PAINTING“ geht der in Steyr geborene Reinhold Rebhandl neue Wege. Die Ausstellung wird während der drei Wochen verändert und weiterentwickelt. Rebhandl arbeitet vor Ort und verwandelt die Schlossgalerie Steyr quasi in sein temporäres Studio. Große Malereien hängen oder lehnen an den Wänden, strukturieren mit den auf großen Platten montierten kleineren Arbeiten die Wände und umrahmen die Rauminstallation „Atelier“. Rebhandl fokussiert auf Arbeiten der letzten Jahre und lässt den Verlust und die Beschädigung eines Großteils seiner Werke vor elf Jahren nur leise mitschwingen. Die Besucher*innen können den Weg des Künstlers begleiten und so in Gesprächen neue Zugänge zu seiner Arbeit finden. Rebhandls zentrales Thema ist die Malerei. Er arbeitet mit und zu Farben und Nicht-Farben, reflektiert deren Symbolik und die sich ändernden Bedeutungen, er spielt mit dem Malgrund, setzt Kontraste und integriert Worte und Texte. Die Ergebnisse seiner prozessualen Arbeitsweise sind eigenwillig, voll von Ironie und gerade wegen ihres Bezugs zu Geschichte und Gegenwart von Kunst und Gesellschaft erfrischend neu und aktuell. ZUM KÜNSTLER Reinhold Rebhandl, 1957 geboren in Steyr, verfolgt mit seiner Kunst einen konsequenten, eigenständigen, quasi solitären Weg und zählt gerade deshalb zu den spannendsten künstlerischen Positionen, die es zu entdecken gilt. Konsequenz und „Unbestechlichkeit (© Robert Pfaller)“ hinsichtlich seiner eigenen Qualitätskriterien in Bezug darauf, was „gute Bilder“ ausmacht, kennzeichnen seine künstlerische Arbeitsweise. Rebhandls Werk entsteht im Stillen, er schielt weder auf Moden und Trends noch auf den Kunstmarkt, sondern er entwickelt sein Werk innerhalb eines komplexen Systems von Form und Farbe, das er immer wieder mit neuen, persönlich gefilterten Eindrücken aus Medien, Historie und Gesellschaft erweitert. Seine konzeptionelle Malerei ist auch als Kommentar zu Moderne und Postmoderne zu verstehen, wie er auch in seinem Arbeitsprozess immer wieder auf eigene ältere Konzepte zurückgreift und diese in seinem Werk neu kontextualisiert.
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Alfred Haberpointner
Ausstellungseröffnung: 08.08.2026, Beginn: 11.00 Uhr Artist-Talk im Rahmen der Eröffnung: Mag. Harald Krejci (Direktor Museum der Moderne Salzburg) mit Künstler Alfred Haberpointner. Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Anfang August zeigt die Galerie 422 im Rahmen der zweiten Festwochenausstellung eine Soloshow von Alfred Haberpointner. Mit seinen Holzskulpturen zählt der Künstler seit Jahren zu den markantesten Vertretern der zeitgenössischen österreichischen Bildhauerei. In Kopfskulpturen, Wandreliefs und objekthaften Tafelbildern untersucht er grundlegende bildhauerische Parameter wie Volumen, Gewicht und Proportion. Zwischen Abstraktion und Figuration entfalten die Arbeiten eine spannungsreiche Beziehung von Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung. Eintritt frei!
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Elisabetta Consonni
Der genaue Spielort wird bei der Anmeldung bekannt gegeben.
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Ausstellung „Abstraktion und Ruhepol“ der Fotografischen Gesellschaft in der Schlossgalerie Weinberg
Die Fotografische Gesellschaft Oberösterreich präsentiert auch heuer wieder vier verschiedene Ausstellungen in der Schlossgalerie Weinberg. Bettina Richtsfeld und Reinhard Überwimmer zeigen ihre vollkommen konträren Fotografien von 8. Augst bis 13. September 2026. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Die Vernissage findet am Samstag, 8. August um 13 Uhr statt. Zwei Fotografen, zwei Philosophien: Für Bettina Richtsfeld ist die Kamera ein Stressventil. Sie sucht das Unbeeinflussbare in der Natur, wo Ausdauer mit einzigartigen Momenten belohnt wird. Reinhard Überwimmer hingegen spielt bewusst mit unserer Wahrnehmung. Seine Leidenschaft gilt der Verfremdung – er kreiert durch Spiegelungen faszinierende Vexierbilder, die den Betrachter zum Innehalten und Entschlüsseln einladen. Vernissage & ÖffnungszeitenDie Ausstellung „Abstraktion und Ruhepol“ wird am Samstag, 8. August um 13 Uhr von den Fotografen Bettina Richtsfeld und Reinhard Überwimmer offiziell eröffnet, und kann von 8. August bis 13. September 2026 immer am Samstag und Sonntag von 13 bis 18 Uhr sowie nach Vereinbarung besichtigt werden. Der Eintritt ist frei.
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Drucken!
Pflanzen dienten als Inspiration für den Bau antiker Gebäude. Sie bildeten die Grundlage für ornamentale Verzierungen von Alltagsobjekten. Ihre symbolische Bedeutung zieht sich durch die Kunstgeschichte. Ausgehend von Objekten und Kunstwerken in den Sammlungen auf der Museumsinsel entwickeln Sie eigene Kompositionen. Sie experimentieren mit den Techniken Zeichnen und Drucken und erstellen Monoprints. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmendenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
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Naturstudien
Zweitägiger Workshop mit der Künstlerin Inge Marion Petersen. Es werden Naturmaterialien als Zeichenobjekte verwendet. Anmeldung bis 2. 8.
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"Sommerblütenpapier schöpfen"
Sie schöpfen Papiere im A6, A5 und A4 Format. Es werden Kräuter, frische Blüten, Blätter in den Papierzellstoff eingearbeitet. Die Anmeldung telefonisch oder schriftlich ist verbindlich.
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Führung in deutscher Sprache | Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen
Seit über fünf Jahrzehnten setzt sich Gabriele Stötzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Ihr eigener Körper spielt dabei oft eine zentrale Rolle – nicht als Objekt, sondern als Schauplatz von Widerstand und feministischer Selbstbehauptung. Mit Dabei sein und nicht schweigen zeigt der Gropius Bau ab Juni 2026 die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin. (Quelle: visitberlin.de)
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Pusteblume!
Familienführung für Kinder ab 6 Jahren
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Between Camera and Society. A New Look at the Women Photographers of the Bauhaus (in English)
Wer waren die Fotografinnen am Bauhaus? Viele ihrer Motive sind bekannt, die Künstlerinnen selbst jedoch weniger. Entdecken Sie in der Ausstellung die künstlerischen Experimente und Herangehensweisen der Bauhaus-Fotografinnen im Kontext ihrer Zeit. Welchen Beruf hatte ein Fotograf in der Weimarer Republik, und wie frei waren die Fotografinnen am Bauhaus? Lassen Sie sich überraschen und lernen Sie die Fotografie der Neuen Vision aus einer neuen Perspektive kennen. Die Führung findet auf Englisch statt. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt. Begrenzte Teilnehmendenzahl. Online-Anmeldung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Führung in englischer Sprache | Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen
Seit über fünf Jahrzehnten setzt sich Gabriele Stötzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Ihr eigener Körper spielt dabei oft eine zentrale Rolle – nicht als Objekt, sondern als Schauplatz von Widerstand und feministischer Selbstbehauptung. Mit "Dabei sein und nicht schweigen" zeigt der Gropius Bau ab Juni 2026 die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin. IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
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Free Admission Family Day at MoMA
Explore artful objects at summer UNIQLO Family Day, a free all-day event featuring art activations, films and performances all around the museum. Discover how Marcel Duchamp transformed objects into art through drawing and arranging activities in the galleries Enjoy short films inspired by everyday objects Make art to celebrate your favorite musician or athlete inspired by MTV animations Join Elementary, an interactive performance exploring nature’s elements for kids ages six months to three years Decorate and add your design to our Wish Quilt in the Atrium Relax, play games, and listen to music in the Sculpture Garden. Most activities take place from 10:30 a.m. to 5:00 p.m. and are best for families with children ages four to 10, with options older kids, teens, and adults can also enjoy. Most activities take place from 10:30 a.m. to 5:00 p.m. and are best for families with children ages four to 10, with options older kids, teens, and adults can also enjoy. UNIQLO Family Day is free and includes admission to the Museum. Advance registration is required and opens online on MoMA’s website on July 24 at 10:00 a.m. Free admission.
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Community Day
On second Saturdays in the summer, June 13, July 11 and August 8, admission to The Noguchi Museum is free. Join us for drop-in art making and public tours focused on artworks in Noguchi’s New York, an exhibition that examines Isamu Noguchi’s deep and dynamic relationship with New York City.
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MCNY Kids Art Studio
Visit the MCNY Kids Art Studio for a fun, hands‑on art experience inspired by the Museum’s exhibitions and collection. Children can explore, imagine, and create while engaging with activities designed just for them. Try out a variety of materials—like collage, drawing, fiber art, and storytelling—and see what sparks your child’s creativity. Activities change monthly, so there’s always something new to discover. Kids can take their artwork home or leave it on display for other visitors to enjoy. Designed especially for children ages 3 and up and the adults who care for them—parents, grandparents, babysitters, and caregivers are all welcome! Ticket Information Included with Admission, always free for children and neighbors in zip codes 10029, 10035, and 10037. Free for everyone on Wednesdays.** By purchasing tickets online, you agree to pay the full admission price. Pay-what-you-can admission is only available at ticket counters. See our Admissions page for admission rates for all visitors: https://www.mcny.org/visit. Questions? Email familyprograms@mcny.org. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page.
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Finissage – Erold Sommer – Live in Farbe
„Live in Farbe“ ist eine prozesshafte, modulare Ausstellung, in der Malerei in unmittelbarer Resonanz zu Live-Musik entsteht und sich fortlaufend transformiert. Vergangene Live-Paintings treffen auf neue Performances und schaffen einen urbanen Raum zwischen Intuition, Choreografie und multimedialer Verdichtung. Die Ausstellung versteht sich nicht als statisches Format, sondern als lebendiges System, das durch jede künstlerische Begegnung weiterwächst. In einer kollaborativen Zusammenkunft trifft Maler Erold Sommer auf Musikschaffende. Getrieben von den musikalischen Impulsen, werden die Silhouetten der Spielenden in Acrylfarben abgebildet. Am Ende verhallt der Klang der Bands auf einer Baumwollleinwand. Zwischen kaputt und okay, Reality Check und Realitätsflucht, den 2000ern und 2026: Irgendwo im Nirgendwo Norddeutschlands noch als schüchterne Außenseiterin aufgewachsen erhebt katie drives nun ihre gefühlvolle und dunkle Stimme in eingängigen Melodien zu verzerrten Gitarren und treibenden Drums. Sie bringt das nostalgische Lebensgefühl der 2000er zurück und sorgt gleichzeitig für eine frische Brise Girl-Power in der modernen Alternative Szene. Disco-Rock Forever! Ob im Yachthafen, Kellerclub oder auf dem Weingut: Tango Bravo spielen den heißesten Disco-Rock des Landes und haben damit 2025 Europas größten Live-Bandcontest gewonnen. Falsett und Funk, Hüftschwünge und Hits treffen bei dem Berliner Quartett so selbstverständlich aufeinander wie Campari und Soda. https://eroldsommer.de https://www.instagram.com/erld.smmer/ katie drives https://open.spotify.com/intl-de/artist/6sJHVAnPiDsrsXU2myom2b?si=zxMKOQinTEmvhSB1MlGTmA Tango Bravo https://open.spotify.com/intl-de/artist/6pJeOTwKZDkDRl04eNMulv?si=96mtuuhKSyarVO51Y7ikng Start 19 Uhr Einlass 18 Uhr Ticket: Pay what you want! Empfehlung 10,-€ Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl! Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events https://www.facebook.com/artstalkerberlin/ https://www.instagram.com/artstalker.berlin/ ART Stalker – Kunst+Bar+Events – Kaiser – Friedrich – Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. / Büro 10 – 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM – 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 – 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI – SA ab 19 Uhr (Quelle: prinz.de)
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Prelude on the Sea
🎭✨ PRELUDE ON THE SEA ✨🎭 Ein außergewöhnlicher Abend zwischen Kunst, Philosophie und berührendem Puppenspiel. Der preisgekrönte Handpuppenfilm „Prelude on the Sea“ von Jack Dauner und Kristin Hurst lädt zu einer Reise ein, die unter die Haut geht. 🗞️ „Philosophisch, ästhetisch und hochmusikalisch: Der junge Nachwuchsmusiker Jack Dauner hat mit ‚Prelude on the Sea‘ einen beeindruckenden Puppenfilm geschaffen, der auch schon internationale Anerkennung erhielt.“ — Daniela Tomasovsky, Die Presse 📅 Samstag, 08. August 🕖 19:00 Uhr (Einlass ab 18:00 Uhr) 🕘 21:00 Uhr (Einlass ab 20:15 Uhr) 📍 Weingut Fisch und Vogel Hauerstraße 30, 7072 Mörbisch am See 🎬 Dauer: ca. 55 Minuten 🇬🇧 Original auf Englisch mit deutschen Untertiteln 👥 Für Erwachsene | empfohlen ab 12 Jahren 💛 Eintritt: Freie Spende Zum Film: Ein ruheloser Mann – dargestellt als Maus – macht sich ohne Karte auf den Weg. Er weiß weder, wohin ihn seine Reise führt, noch wonach er sucht. Ein folgenschwerer Unfall verändert alles und führt ihn zu einer unerwarteten Freundschaft. Dabei entdeckt Aristoteles, dass im Umgang mit dem Tod auch die tiefere Bedeutung des Lebens liegt. ⚠️ Die Plätze sind begrenzt – eine Anmeldung wird herzlich empfohlen! 📩 Anmeldung: jack.a.dauner@gmail.com 📱 WhatsApp/SMS: 0676 5122597 Bitte Name, Personenzahl und gewünschte Vorstellung (19:00 oder 21:00 Uhr) angeben. Wir freuen uns auf einen besonderen Kinoabend im Weingut! 🍷 © Jack Dauner
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Sonnenfinsternis auf "Kunstbühel+"
Besichtigung auch nach Vereinbarung unter T +43 664 4281953
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Roller Skating
Free roller skate rentals, live DJ, dancing, basketball, arts & crafts, giveaways, and more! Sponsored by NewYork-Presbyterian. Free admission.
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STooPS Summer Festival and Art Crawl
STooPS Art & Community announces the return of its beloved STooPS Summer Festival, a vibrant, multi-generational free block party and cultural art crawl, taking place. Now in its 13th year, the festival embraces the theme “Joy As Resistance,” a powerful affirmation that gathering, creating, and celebrating together is itself an act of resilience and cultural preservation. This year’s slogan—“Joy is the heartbeat, Resistance is the rhythm.”—captures the spirit of a community that continues to thrive through connection and creativity. At the core of the festival is the Annual Art Crawl, where local homeowners collaborate with artists to host performances across stoops, sidewalks, and storefronts—turning the block into a living, breathing gallery. Festivalgoers can expect a dynamic range of artistic expression, including: Live music, dance, theater, spoken word, and visual art Direct interaction with artists between performances A curated SightSeer Schedule, guiding attendees through the day’s events The festival’s Kiddie Korner ensures that younger attendees and families are fully engaged, offering hands-on creative activities designed for all ages. The day culminates in a joyful community gathering featuring the Local Heroes/Sheroes Awards and special guest performances, honoring those who uplift Bed-Stuy year-round. STooPS also champions local economic vitality by encouraging attendees to support neighborhood staples like Brooklyn Tea and Peaches, alongside a wide array of local vendors—ensuring that resources circulate back into the community. Free admission.
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Nights at the Lake
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Scenic Sicilian Sails
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Alfred Haberpointner
Öffnungszeiten der Galerie: Mittwoch bis Freitag 12:00 – 18:00 Uhr, Samstag 10:00 – 16:00 Uhr Mit zwei aufeinanderfolgenden Soloshows lädt die Galerie 422 im Sommer 2026 dazu ein, zeitgenössische Kunst in ihrer Vielfalt und räumlichen Präsenz zu entdecken. Ab Anfang August zeigt die Galerie 422 im Rahmen der zweiten Festwochenausstellung eine Soloshow von Alfred Haberpointner. Mit seinen Holzskulpturen zählt der Künstler seit Jahren zu den markantesten Vertretern der zeitgenössischen österreichischen Bildhauerei. In Kopfskulpturen, Wandreliefs und objekthaften Tafelbildern untersucht er grundlegende bildhauerische Parameter wie Volumen, Gewicht und Proportion. Zwischen Abstraktion und Figuration entfalten die Arbeiten eine spannungsreiche Beziehung von Körperlichkeit, Raum und Wahrnehmung. Eintritt frei!
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Sea Glass Sunset
Grab your bestie, your hot date, or your crew and paint this collaborative masterpiece. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
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Solar Swirls
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Pop Odyssey by Jaek El Diablo
Join us for a one-night opening with French graffiti artist Jaek El Diablo, a 30-year veteran of the French graffiti movement whose pop-graffiti universe remixes cartoons, comics, video games, record covers and movie posters into work that's bold, flashy, layered and unmistakably his own. Opening night includes a digital art activation, physical artworks, a full bar and live performances. Free entry. Performers Lord SkoSnkr JoeAce SL Charity - Full Blast Booking Full Blast Booking is a community-based movement supporting quality independent music, connecting artists coast to coast. Its platform uses hip-hop to raise mental health awareness and suicide prevention support. A portion of art sales from the evening will be donated to this nonprofit. About Moments. Gallery Moments. gallery is a contemporary art space embedded within the lobby and lounge of Dream Downtown. Through a curated mix of digital displays and physical installations, the gallery highlights how technology interacts with and expands traditional art. Founded by Vasia Makris, the gallery brings modern art into a dynamic public setting. We work with artists across disciplines to present work that reflects today’s cultural landscape. Exhibitions rotate regularly and feature international artists, offering guests something new to discover with every visit. Each curation reshapes the lobby into a living art experience.
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Seaside Sunrise
Follow along with our skilled artist instructor as they lead you step-by-step through this 90 minute painting. Feeling inspired? Customize the painting however you like!
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„Urban Sketching – Zeichne Deine Stadt“. Finissage-Tag!
Freier Eintritt für alle und letzte Gelegenheit, die Ausstellung zu sehen! Ob an der Bushaltestelle, im Café oder in der Fußgängerzone – Urban Sketchers beobachten und zeichnen Szenen des Alltags. Das Ausstellungsprojekt „Zeichne Deine Stadt“ lädt alle zum Mitmachen ein. Wichtig ist, dass die Bilder Motive der Stadt Aachen oder aus der Städteregion zeigen und live vor Ort entstanden sind.
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Cross-Cultural Musik-Brunch "Koste die Welt"
Das Kunst am Hof-Festival lädt zu einem genussvollen Sonntagvormittag ein, an dem Kulinarik, Musik und kultureller Austausch auf besondere Weise zusammenkommen. Der traditionelle Elberhof-Brunch wird zum Erlebnis, das Dialog zwischen Kulturen fördert und zugleich regionale Produkte und lokale Braukunst zelebriert. Der Brunch ist unlimited und kombiniert höchste Bio-Qualität mit kreativer Hausmannskost – dieses Jahr mit ägyptischem Akzent und Zutaten aus der Region. Highlight: Das eigens gebraute Festivalbier Kleopatra Gold aus der Hofbrauerei verbindet Genuss mit handwerklicher Braukunst und zeigt die Bedeutung lokaler Wertschöpfung. Musikalisch begleitet wird der Vormittag vom Streichquartett Carmen, das mit seiner Musik eine Atmosphäre schafft, in der die Zeit gerne stillsteht. Im Ticketpreis enthalten sind: Brunch unlimited Live-Konzert mit dem Carmen Quartett Eintritt zur Ausstellung der ägyptischen Künstler Mohamed Osama und Ahmed Aiuby 1 Freigetränk Das Carmen Quartett ist ein 2014 in Linz gegründetes Streichquartett. Die vier klassisch ausgebildeten Musikerinnen Marianne Brandstettner und Vanessa Peham (Violine), Lucia Schwendinger (Bratsche) und Carmen Duschlbauer (Cello) beweisen sich aber definitiv nicht nur in der Szene, aus der sie kommen. Ihr Repertoire reicht von Bach bis Nordic-Folk. Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
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Weddingmarkt
Jeden zweiten Sonntag im Monat, von April bis November 11–18 Uhr findet der Weddingmarkt auf dem Leopoldplatz statt. Erstmalig startet der Markt bereits im April. Der Weddingmarkt feiert sein vierzehnjähriges Bestehen und den Saisonstart.Das Publikum erwartet einen spannenden Sonntag mit rund 100 hochwertigen abwechselnden AusstellerInnen, 10 Streetfood-Ständen, sowie einem Nebenprogramm mit Musik und Tanz. Zudem werden innovative, dreieckige Stände – die speziell für den Weddingmarkt designt und produziert worden sind dem Leopoldplatz einen künstlerischen Flair verleihen. Gezeigt wird die Vielfalt des lebendigen Stadtteils. KunsthandwerkerInnen, DesignerInnen und KünstlerInnen zeigen ihre Arbeiten. Keramik, Siebdrucke, Glaskunst, Illustrationen, Malerei, handgemachter Schmuck, Fotografien, selbstgemachte Mode und ausgefallene Kunstobjekte. Alles „Made in Berlin“. Gastronomie verwöhnt das Publikum mit vielfältigem Streetfood: von Kaffee und süßen Churros über handgemachten Tofu, afrikanische Reisgerichte und frisch vor Ort zubereitete Pasta bis hin zu Wan-Tans und kreativen veganen Spezialitäten. Ein Getränkestand mit kühlem Aperol Spritz sorgt für Abkühlung. Die Ausstellerinnen wechseln bei jedem Termin, sodass ein Besuch immer interessant bleibt. Neben entspannter Straßenmusik verwandelt sich das Brunnenfeld auf dem Leopoldplatz zur Tanzfläche. Ab 15:30 Uhr gibt es einen kleinen Einführungskurs in den brasilianischen Forró Tanz, mit freier Partnerwahl. Jeder ist herzlich willkommen. Für Kinder wird bei jedem Termin ein besonderes Highlight angeboten, welches im Vorfeld angekündigt wird. Der Eintritt zum Markt ist frei. Alle Termine 2026 sind: So. 12. April, 10. Mai, 14. Juni, 12. Juli, 09. August, 13. Sept., 11. Oktober, 08. November 2026, sowie im Dezember der Wintermarkt. Öffnungszeiten jeweils von 11–18 Uhr, im Dezember 11–19 Uhr. Streetfood, Nebenprogramm & TanzApril – Nov. immer 2. Sonntag im Monat, 11:00 – 18:00 UhrOrt: Leopoldplatz U6 & U9 Leopoldplatz, Bus: 120, 142, 221, 247, 327 (Quelle: visitberlin.de)
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Monika Nordhausen. „Schönheit und Vergänglichkeit in der Malerei“.
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
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Spezialführung
Kuratorin Ulli Sturm führt durch die Ausstellung „All Aboute Nature - zwischen Idylle, Krise und Hoffnung".
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„Oh! Rigami. Die Kunst des Faltens"
Workshop für Kinder ab sechs Jahren. Bis 30. 8.
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ABGESAGT Facettenreich & stimmungsvoll
Foto-Tour Graz.
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Auf Spurensuche: Design in Berlin
Entdeckt gemeinsam mit eurer Familie* die Ausstellung „Gestalten für Berlin. Design aus der Kunsthochschule Berlin-Weißensee“!Mit den Vermittler:innen tauscht ihr euch darüber aus, was für einen Rolle Gestaltung für Berlin und unseren Alltag spielt. U-Bahn und Weltzeituhr, aber auch Geschirr und Plakate, alles ist gestaltet. Ihr schaut auf Farben, Formen und Figuren und entwickelt einen neuen Blick für das Alltägliche. Gibt es lustige oder wütende Formen? Wie kommt man auf eine ganz neue Idee? Kann aus einer Linie ein wildes Tier werden? Und was hat das alles mit Berlin zu tun? Jedes Kind erhält ein eigenes Heft zum Zeichnen, Schreiben und Stickern. So wird die Führung zu einer Entdeckungsreise, bei der Beobachten, Mitmachen und Ausprobieren im Mittelpunkt stehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Skizze, Schnitt, Stil: Wie Madame Grès ihre Mode-Träume zeichnete
Wie entsteht eigentlich ein Kleid? Madame Grès begann jeden Entwurf mit einer Zeichnung – und genau das probiert Ihr aus! In diesem Workshop lernt ihr, wie aus einfachen Linien und Formen elegante Mode wird. Mit Bleistift, Papier und etwas Fantasie entwerft ihr eure eigenen Kollektionen – inspiriert von den antiken Skulpturen und zeitlosen Silhouetten der Ausstellung. Am Ende nehmt ihr eure Skizzen mit nach Hause – vielleicht wird daraus ja mal ein echtes Meisterwerk! Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15,- € pro Familie (2 Personen), 20,- € pro Familie (ab 3 Personen) (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung Studien-Projekte zu Raumplanung in Hainburg
Ausstellung Studien-Projekte zu Raumplanung in Hainburg Universität für Bodenkultur Wien, Wasserturm Kulturerbegesellschaft Hainburg Öffnungszeiten unter Vorbehalt, weitere Infos siehe Aushang im Schaukasten vor dem Turm Besichtigung der Ausstellung: freie Spende
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sonntagsführung – Jubiläum 20 Jahre museum gugging erleben!
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
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Urban Sketching - die aquarellierte Skizze
Orte und Landschaften, die man selbst skizziert hat, bleiben besonders lebendig in Erinnerung und gewinnen eine ganz eigene Bedeutung – weit über fotografische Abbildungen hinaus. Ob unter Brücken, zwischen Hochhausschluchten, im Menschengewimmel, mitten im Grünen oder im Caféhaus: Gemeinsam erkunden wir skizzenhaft Motive, Formen und Strukturen der Umgebung, die zu individuellen Bildthemen führen. Die Vielfalt der Farben entsteht durch das wechselnde Spiel von Licht und Schatten vor Ort. Architektur, Platzgestaltungen, Grünanlagen und Menschen eröffnen dabei spannende Bildkompositionen und inspirierende Perspektiven. Wie lassen sich solche Eindrücke einfangen? Wie komme ich von der Skizze zur Malerei? Wie entwickele ich eigene Bildräume und -strukturen? Auf diese Fragen gibt es praktische Antworten – begleitet von Einführungen in Zeichen- und Aquarelltechniken. Die Umgebung des Museums bietet zahlreiche geeignete Motive und lädt zu ersten Schritten im Urban Sketching ein. Bitte zum ersten Termin mitbringen: DIN A4 Aquarellblock, Bleistifte HB, B2, B4, wasserfester Fineliner (schwarz). Aquarellfarben und Pinsel werden zur Verfügung gestellt Kosten: (exkl. Eintritt): € 29,- pro Person Info und Anmeldung: T +43 2243 87 087, museum@museumgugging.at
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„30 Werke für 100 Tage – Sammlung Ludwig“.
Die Ausstellung geht für 100 Tage zurück zu den frühen Erwerbungen zeitgenössischer Kunst des Aachener Sammlerehepaares Peter und Irene Ludwig. Bis zum Herbst 2026 präsentieren wir rund 30 Highlights der US-amerikanischen Bestände des Ludwig Forums aus der Zeit ab 1960 – ein Moment, in dem man heute oft den Beginn der „Gegenwartskunst“ verortet. Ergänzt werden sie in jeweils durch Kunst, die zeitgleich in Europa und Lateinamerika entsteht. Der US-amerikanische Kunstkritiker Arthur C. Danto (1923–2013) nimmt 1964 beim Anblick der Werke Andy Warhols einen Bruch wahr, den er durch ein Gefühl der „Ununterscheidbarkeit“ von Kunst und Nicht-Kunst begründet: Der Kontext, in dem ein Werk zu sehen ist, wird wichtiger als der individuelle Ausdruck von Künstler*innen. Es ist der Beginn einer neuen Form des Realismus, der eine Durchlässigkeit für das Alltägliche hat und spiegelt, wie Wahrnehmung durch Medienkonsum geprägt ist. Zur selben Zeit beginnen Irene und Peter Ludwig sich auf ihren Geschäftsreisen nach New York für Gegenwartskunst zu interessieren: Pop Art, Minimalismus und weitere parallele Strömungen bieten in den USA ein Gegenmodell zur Kunst der Nachkriegsjahre und verorten Kunst im Hier und Jetzt – ein Bedürfnis, das in der jungen Bundesrepublik der Wirtschaftswunderjahre ein besonderes Echo findet. Die Ludwigs kaufen und präsentieren als erste deutsche Kunstsammler*innen in den 1960er Jahren etwa 150 heute bedeutende Werke der Pop Art und lösen damit einen Trend aus: „American Pop really turns on German Art-Lovers“ (New York Times, 27. Nov. 1970). Die Sammlungspräsentation zeigt zwei wichtige Strömungen der 1960er Jahre: Die Pop Art und den Minimalismus. Statt auf Subjektivität und Innerlichkeit setzen beide Strömungen affirmativ auf die Kühle der Oberfläche und auf ihre eigene materielle Realität. Ein dritter Abschnitt der Ausstellung zeigt auf, wie ab den 1980er Jahren die Subjektivität in den Diskurs zurückkehrt: Künstler*innen, deren Lebensweg von emanzipatorischen Kämpfen geprägt ist, wie Jean-Michel Basquiat (1960–1988) oder Lady Pink (*1964), verarbeiten in ihren Arbeiten persönliche, emotionale und mediale Erfahrungen. Ihre Werke schaffen eine Art des Erzählens, die Körperlichkeit, Identität und Rebellion im Klammergriff der Gegenwart thematisiert. Mit Arbeiten von Jo Baer, Jean-Michel Basquiat, María Magdalena Campos-Pons, Lygia Clark, Don Eddy, Erró, Richard Estes, Ralph Ladell Goings, Duane Hanson, Alex Hay, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Lady Pink, Roy Lichtenstein, Robert Longo, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rissa, John Salt, José Toirac, Andy Warhol und Peter Young.
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Expertenführung: Vom Teppich bis zum Kronleuchter
Erfahren Sie bei einer Expertenführung mehr über das Gesamtensemble der Familie Sachsen-Coburg und Gotha, bestehend aus Gemälden, Möbeln und Porzellan! Ein Kunsthistorischer Streifzug durch die Herzoglichen Festräume von Schloss Greinburg. Die prachtvoll ausgestatteten herzoglichen Festräume der Familie Sachsen-Coburg und Gotha beherbergen Kunstgegenstände aller Art. Gemälde, Möbel und Porzellan bilden ein Gesamtensemble, welches aus kunsthistorischer Sicht betrachtet wird. Einzelne Gegenstände werden im Zuge dieser Führung hervorgehoben und somit wird vom Teppich bis zum Kronleuchter ein Streifzug in das Kunsthandwerk der Vergangenheit gemacht. € 15,00 / Erwachsene € 9,00 / Schüler
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Ripples at Dusk
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Public Tour in Mandarin Chinese
中文公眾導覽 2026年8月9日 星期日 下午 3:00 本館每月於指定之星期日下午3點提供中文公眾導覽服務。導覽時間長約一小時，我們將以對話交流的方式探索精選館藏與特展，並介紹野口勇（Isamu Noguchi）的生平事蹟與創作理念。 憑入場門票即可免費參加，不須事先預約。
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Minion Madness
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Paint Your Pet
Upload your pet photo (any animal!) after signup & we'll help you paint it using Lumify, our backlit art painting technology. We'll outline the shapes for you, no art experience required! Click the “?” above to learn more about how Lumify works.
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Galactic Woodland
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ROSTCAMP "Suchen und Finden"
Im Kreativworkshop „Suchen und Finden" erkundest du mit der Künstlerin Ulli Gollesch Eisenerz deine persönliche Schatzkiste und bringst dabei deine eigenen Fundstücke und Alltagsgegenstände mit. Du sammelst Erinnerungen und Geschichten, um sie gemeinsam mit Materialien wie Wellpappe, Papier und Farben spielerisch in eigene Kunstwerke zu verwandeln. Deine individuellen Fähigkeiten und Hobbys fließen dabei direkt in den gestaltenden Prozess ein, ohne dass ein fertiger Plan nötig ist. Am Ende bringst du deine entstandenen Werke zurück in den öffentlichen Raum und wirst so zum Teil des Rostfests. Dinge werden umfunktioniert, Ideen wachsen während des Tuns. Es wird gebaut, gemalt, geklebt, kombiniert. Deine Ideen werden zu Kunstwerken – Malereien und Objekten. Bist du bereit, deine Spuren zu hinterlassen? Dann melde dich an! Anmeldung an rostcamp@rostfest.at Von 10-15 Jahren max. 8 Personen Am Donnerstag wird alles für die öffentliche Präsentation am Rostfest vorbereitet. Kosten: 60 Euro mehr Infos: www.rostfest.at
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KUNSTWORKSHOP
MO, 10. AUGUST BIS FR, 14. AUGUST 2025, 10.00 BIS 12.00 UHR EINZIGARTIG IST BESSER ALS PERFEKTKunstworkshop mit Ägidius Keuschnigg Tauche ein in deine eigene Märchen- oder Traumwelt – male dich dorthin, wo du sein willst, und lass dich gedanklich auf Reisen entführen. Unser kreativer Workshop eröffnet eine Welt ohne Regeln und Grenzen – hier zählt nur deine Vorstellungskraft. Wir haben ein Angebot geschaffen für alle, die Kunst genießen wollen. Gemeinsam malen, kleben, schneiden und basteln wir. An jedem Kurstag entstehen einzigartige Kunstwerke – die du am Ende des Workshops mit nach Hause nimmst. Ausstellung: Fr, 14. August 2026; 16. 00 bis 17.00 Uhr Empfohlen für youngstars von 6 bis 8 Jahren Der Kunst-Workshop ist bereits ausverkauft. Schreibt uns an info@youngstar.at für einen Platz auf der Warteliste! Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
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Ferienspiel: Kreativ: Ratten aus Korken
Nimm einen Korken als Körper und gestalte daraus eine kleine Ratte. Male Augen und eine Nase auf. Klebe Ohren, Schwanz und vielleicht Schnurrhaare aus Papier dran und befestige Beine aus Draht. Was du benötigst: Korken.
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Simplistic Sunset
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Peaceful Park
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Drawing from a Distance
Learn about Isamu Noguchi’s work and find community through this free distance learning drawing program, held monthly on Mondays. Draw with others in a supportive and mindful environment and experience a positive change in your physical and mental state by participating in art-making and reflective discussion on art, space, and time. Explore select artworks and practice introductory drawing techniques, then settle into a flow while creating a long sketch of a fixed-perspective film of a gallery space in The Noguchi Museum. Previous drawing experience is not necessary. Registrants will be sent a link to participate through Zoom and should prepare to bring their own drawing tools and paper to the virtual session. Please email education@noguchi.org with questions about accessibility needs such as closed captioning, or high-resolution artwork images in advance of the program.
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ROSTCAMP "FOUND PLACES - Urban Collage Lab"
Die Stadt ist voller versteckter Bilder – du musst sie nur finden. In diesem Workshop gehst du auf Collage-Safari: Du sammelst Posterreste, entdeckst spannende Details auf Straßen und Wänden oder fotografierst Farben, Wörter und Strukturen in deiner Umgebung. Aus diesen Fundstücken entsteht deine eigene Street-Collage, die du anschließend mit deinem Smartphone in Canva animierst. So verwandelst du Fragmente von Eisenerz in ein bewegtes Kunstwerk. 3 Tage, 3 Module: Tag 1: Kurze Einführung ins Thema + Aufgabenverteilung. Danach geht ́s auf die Suche nach Collage-Material in die Stadt. Tag 2: Gestaltung einer Collage mit den gesammelten Materialien & digitale Weiterbearbeitung am Handy oder Tablet mit Canva, Mi 12.08. | 09.00 - 15.00 Uhr Tag 3: Fertigstellung der Arbeiten & Vorbereitung der Werkpräsentation am Nachmittag im Zuge des Rostfests, Do 13.08. | 09.00 – 15.00 Uhr, genaue Uhrzeit der Präsi wird noch bekannt gegeben. Zielgruppe: Jugendliche ab 13 Jahren Max. 8 Personen Dauer: Di 11.08. - Do 13.08. | 09.00 - 15.00 Uhr (mit gemeinsamer Mittagspause, Getränke & Jause mitbringen) Kosten: 50 Euro Anmeldung bis 03.08.2026 unter rostcamp@rostfest.at www.rostfest.at/rostcamp
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„Interkultureller Kunstworkshop“.
Einmal im Monat bieten das Suermondt-Ludwig-Museum gemeinsam mit dem Referat für Integration und Migration des Caritas Verbandes Aachen interkulturelle Kunstworkshops an. Nach einer gemeinsamen Betrachtung ausgewählter Kunstwerke der Sammlung werden die Teilnehmenden in der praktischen Arbeit kunsttherapeutisch begleitet, um ihre Gedanken und Gefühle in Bilder und Formen zu fassen. Es wird ein sicherer Raum geschaffen, in dem jede (r) kreativ tätig werden kann, unabhängig von Vorkenntnissen. Der Workshop ist offen für alle Interessierten und bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich mit Kunst auf eine tiefere, emotionale Weise auseinanderzusetzen. Dabei steht nicht das Endergebnis, sondern der kreative Prozess im Vordergrund. Kostenfreies Angebot, Anmeldung erforderlich Information und Anmeldung Integrationsagentur des Regionalen Caritasverbands Aachen Geraldine Wronski E-Mail: g.wronski@caritas-aachen.de Telefon: 0241 / 94927285
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Kunstpause. Ludwig Hohlwein (1874 – 1949). „Schrittarbeit (Blatt 3/12 aus ‚Turf. Zwölf Rennsportbilder‘)“
Das Blatt Schrittarbeit aus dem Zyklus Turf von Ludwig Hohlwein zeigt eine Szene aus dem Rennsport, die ganz im Zeichen von Kontrolle, Präzision und Körperbeherrschung steht. Im Mittelpunkt steht das Pferd in ruhigem Schritt – kein Moment der Spannung des Rennens, sondern die konzentrierte Vorbereitung und das Zusammenspiel von Tier und Reiter. Gerade diese scheinbare Ruhe macht die Darstellung besonders eindrücklich: Die Kraft des Pferdes ist gebändigt und strukturiert, jede Bewegung erscheint bewusst geführt. Typisch für Hohlwein ist die klare, flächige Komposition der Farblithographie, die Form und Bewegung stark vereinfacht und auf eine prägnante Bildwirkung hin zuspitzt. So entsteht eine moderne, grafisch reduzierte Darstellung des Pferdes als Teil einer durchgestalteten, sportlich geprägten Welt. Die Kunstpause lädt dazu ein, das Blatt als Beispiel früher moderner Plakat- und Gebrauchsgrafik zu betrachten und das Verhältnis von Dynamik, Kontrolle und Design im Rennsportmotiv zu entdecken. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Wibke Birth
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Ferienspiel: Kreativ: Freundschaftsarmbänder
Knüpfe oder flechte dir Armbänder wie sie dir gefallen. Mit Hilfe unsere Vorlagen geht das ganz einfach.
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Alles Rosa – von Rosé zu Pink und Fuchsia
Die Galerie Handwerk zeigt in ihrer Sommerausstellung unterschiedlichste Arbeiten in einer Fülle von Abstufungen, die von hellrosa bis pink reichen können. Wie geht die Materialität, Funktion und Form dieser Arbeiten zusammen und was macht gerade diese Nuance mit dem Objekt? Die Ausstellung zeigt diese spannenden Wechselwirkungen und widmet sich der Erkundung der Farbschattierungen von rosa. „Alles Rosa“ umfasst die Werke von 58 Ausstellenden aus China, Dänemark, Deutschland, Italien, Japan, Österreich, den Niederlanden, Schweden und Ungarn. Gezeigt werden vielfältige Objekte aus den Bereichen Flechtwerk, Glas, Grafik, Holz, Keramik, Metall, Schmuck, Stein und Textil mit sehr unterschiedlichen Ansätzen. Ob verspielt, klassisch, ironisch, romantisch oder klar – lasst Euch von den künstlerischen und handwerklichen Positionen faszinieren. Vernissage: Dienstag, 11. August 2026, 18.30 Uhr Rahmenprogramm jeweils donnerstags, 18 Uhr: 13. August: Führung mit der Kuratorin Elke-Helene Hügel; 27. August: Lesung aus dem Buch „ROSA – Vom Zauber einer Farbe“ von und mit Björn Vedder mit anschließendem Gespräch. 10. September: Führung mit der Kuratorin Dr. Michaela Braesel 17. September: Finissage Eintritt frei. Der Zugang ist barrierefrei. (Text: Veranstaltende) Öffnungszeiten: Di / Mi / Fr 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, Sa 10:00-13:00 Feiertage geschlossen. Ausstellung: bis 19.9.2026 Eintritt frei
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Deep Blue Sea
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Dusky Mountain
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Upcycling-Accessoire-Workshop / Aus Alt mach dein Lieblingsstück
Deine alte Kette ist gerissen oder die Ohrringe passen nicht mehr zu deinem Stil? Warte kurz, bevor du ausmistest! Wer hat sie nicht zu Hause, die Schmuckstücke, die man zwar nicht mehr trägt, die aber zum Wegschmeißen zu schade sind oder die Jeans, die vom Stoff her voll schön ist, aber nicht mehr passt? In meinen Workshops verwandeln wir vergessene Schätze in neue Statements. Wir machen Schluss mit Wegwerf-Mentalität und zaubern individuelle Looks!
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Kunst am Mittag. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Mit Monika Nordhausen Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
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KINDERPROGRAMM - Kreativwerkstatt Keramik
Bitte beachten: Die Keramikstücke müssen anschließend gebrannt werden und können daher erst nach ca. 3 Tagen abgeholt werden. Deshalb eignet sich dieses Programm besonders gut für den Anfang des Urlaubs.
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Glasbläserzug
Der Wackelstein-Express bringt Sie mit einer stärkenden Kaffeejause nach Alt Nagelberg. Nach einem Spaziergang durch den Glaskunstgarten und einem Besuch des Glasmuseums können Sie selbst Glasblasen und ihr Kunststück mit nach Hause nehmen. Abfahrt in Heidenreichstein um 13:45 Uhr (Rückkunft 17:40 Uhr) Reservierung erforderlich: - online: reservierung.wackelsteinexpress.at - E-Mail: reservierung@wackelsteinexpress.at - Telefon: +43 664 35 000 15
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Töpfern & Kräuter-Abenteuer - Sommerferien-Programm
Mit Carry Maldoner und der Kräuterpädagogin Sandra Prutsch geht’s raus in den Ippachwald! Gemeinsam entdecken wir spielerisch die Welt der heimischen Kräuter – riechen, schmecken, staunen inklusive. Und danach wird’s kreativ: Beim Töpfern formen wir mit unseren eigenen Händen kleine Kunstwerke zum Mitnehmen! Ein spannender Mix aus Natur, Spaß und Kreativität wartet auf euch! Treffpunkt Rollhockey Platz, Sportplatzstraße 17 Anmeldung: Sandra Prutsch, Tel. 0664 128 79 47, E-Mail: s_studer@hotmail.com Alter: 8-12 Jahre Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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From Eclipse to Starlight: Sonnenfinsternis, Indie Pop und Sternschnuppen
Am 12. August lädt das VISTA Science Experience Center zu einem Abend zwischen Wissenschaft, Musik und Sternenhimmel nach Klosterneuburg-Maria Gugging an den ISTA Campus ein. Auf dem Programm stehen ein interaktiver Astro Talk mit Quiz, eine Live Übertragung der totalen Sonnenfinsternis durch die European Space Agency und ein Konzert des Wiener Singer Songwriters Oskar Haag. FM4 DJ Phekt begleitet den Abend musikalisch. Den Abschluss bildet die Beobachtung des Perseiden Meteorschauers und weiterer Highlights des sommerlichen Sternenhimmels zusammen mit dem ISTA Astro Club. Auch die Ausstellung "Science in the Making" und der Film "Encounters in the Milky Way" können bis 20:00 Uhr besucht werden. Street Food und Drinks sorgen für Festivalstimmung am Campus. Der Eintritt ist frei, eine Ticketbuchung wird empfohlen. Spontane Gäste sind ebenfalls willkommen. Chasing Stars, make a wish!
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Ausstellung im Bergerhaus
Marcus Schmalzl „Bunt gemischt"
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Sunset Blues
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Late-Night Summer Wednesdays
This summer, the Museum’s free Wednesday admission program is expanding to include late-night hours. Visit MCNY for free on Wednesdays until 9 p.m., and explore the Museum’s full slate of current and critically acclaimed exhibitions. From 5–9 p.m., enjoy a pop-up bar with signature cocktails, soft drinks, and snacks. Plan Your Visit
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ROSTFEST - Festival für regionale Impulse
#foundplaces Konzerte / DJs / Visuals / Street Art / Bildende Kunst / Diskurs / Performance / Kaffeekränzchen / Theater / Schlagergarten Gloria / Workshops / Rostcamp / Poetry Slam / Sport & Spiel / Kinderprogramm / Literatur / Film Tickets und Informationen unter: https://www.rostfest.at
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Rostfest 2026
Einzigartige Mischung aus Musik, Kunst, Performances, Diskurs, Sport und Kinder- und Jugendprogramm.
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Oberdeck #100:
Die Ausstellung kann von 13. bis 26. August besucht werden.
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Gimlets in the Garden
Current members are invited to join us for summer cocktails in the sculpture garden. Members will be able to explore the permanent collection galleries and enjoy a 15% discount in the Shop. RSVP by August 7 to membership@noguchi.org. Not yet a member? Join or renew here.
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Nighttime Glow
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Ferienspiel: Kreativ: Dinolaterne
Verwandle deinen Lieblingsdino in eine bunte Laterne. Kleiner Tipp: Kann auch ideal als Nachtlicht verwendet werden. Was du benötigst: Kleine LED Lichterkette, Stock.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Öffentlicher Workshop: Mit dem Stift zu Naturverbindung und Kreativität
Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden den Botanischen Garten Berlin mit Stift und Papier: „Nature Journaling" ist eine wunderbare Methode, um die “Welt in einem Garten” auf kreative und verbindende Art und Weise neu kennenzulernen.Die Teilnehmenden tauchen ein in Worte, Bilder, Formen und auch Zahlen. So dokumentieren sie ihre Beobachtungen, Fragen und Entdeckungen in ihrem Skizzenbuch und werden selbst zu Forschenden. Mit Skizzen und Zeichnungen halten sie Gestalt und Farbe fest. Der Workshop findet im Duft und Tastgarten statt. Materialien werden gestellt, keine Vorkenntnisse erforderlich, Skizzenbücher können mitgebracht werden. Bitte denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. Sonnenschutz, Wasserflasche und einen Snack. Start: 10:00 Uhr Zielgruppe: Erwachsene Teilnahmegebühren: 15 Euro zzgl. Eintritt Gruppengröße: max. 15 Personen Anmeldung: erforderlich Treffpunkt: Besuchszentrum Eingang Königin-Luise-Platz Dauer: 180 Minuten Workshopleitung: Kunst- & Wildnispädagogin und Nature Journalerin Verena Hillgärtner im Auftrag des Botanischen Gartens(Quelle: visitberlin.de)
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 13.08.2026 nachmittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 09. August 2026
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Intensivkurs: Töpfern an der Scheibe
Wolltest du dich schon immer mal auf der Töpferscheibe ausprobieren? Dann ist dieser kompakte Kurs perfekt für dich! Du entscheidest was für ein Stück Du machen wirst - kleine Tassen, Vasen, Schalen u.v.m. sind möglich. Deine Werkstücke werden nach dem Trocknen 1 x gebrannt und Du kannst sie ca. 2 Wochen nach dem Kurs entweder im Rahmen eines unserer Offenen Keramikwerkstatt-Termine glasieren kommen oder unglasiert mit nach Hause nehmen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (Mindestalter 14 Jahre). 3 Stunden Anleitung an der Töpferscheibe in der Gruppe Kosten: 80 Euro / Inklusive Ton, Brennen und Einführung, laufende Betreuung und Erläuterungen aller Handgriffe. Nicht inkludiert: Glasieren und zweiter Brand - dafür am besten gleich einen Termin in der Offenen Keramikwerkstatt buchen, der mind. 2 Wochen später liegt. Diesen kannst dann auch direkt beim Workshop ausmachen. Bezahlung/Stornobedingugen: Die Teilnahme ist bis 10 Tage vor Kursbeginn kostenlos ausschließlich per Mail an keramik@medienkulturhaus.at stornierbar. Nach 10 Tagen wird die Hälfte des Geldes einbehalten und wer am Kurstag einfach nicht erscheint, zahlt den vollen Betrag. Denn bei der hohen Nachfrage und den langen Wartelisten ist es einfach nicht fair, wenn jemand kurzfristig absagt oder einfach nicht kommt. Analoge Gutscheine: Bei der Buchung die Ermäßigung "Gutschein analog" auswählen und im Textfeld die Gutscheinnummer und den Gutscheinwert angeben. Zum Kurs dann bitte den Gutschein und ggf. den Restbetrag in bar mitnehmen. Workshopleitung: Gerda Schoissengeier-Naderer Info: keramik@medienkulturhaus.at
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Kunst im Schloss Wolfurt
Drei Künstlerinnen - drei Positionen Magdalena Köb, Glaskunst, Tahereh Fink, Fotografie und Shirin Fink, Zeichnung und Malerei. Mit diesen unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen treffen sie in dieser gemeinsamen Ausstellung aufeinander. Ihre Werke eröffnen vielfältige Perspektiven und laden zum Entdecken von Kontrasten, Dialogen und überraschenden Verbindungen ein. Eröffnung: 13.08.2026, 17:00 Uhr Fr, 14:00 Uhr - 20:00 Uhr Sa, 14:00 Uhr - 21:00 Uhr So, 14:00 Uhr - 18:00 Uhr
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Artwalk Gmunden II & Lesung „Herzzeit“
Donnerstag, 13. August 2026 17:00 – 19:00 Uhr Treffpunkt: Galerie 422 Der ArtWalk Gmunden lädt bereits zum dritten Mal zu geführten Kunstspaziergängen durch die Gmundner Innenstadt ein. Abseits des gewohnten Ausstellungsbesuchs entstehen Begegnungen mit Kunst, die in Bewegung erlebt wird – durch Straßen, Gassen und besondere Orte der Stadt, die gemeinsam neu entdeckt werden. Jeder ArtWalk verbindet aktuelle Ausstellungen und Kunstereignisse zu einer kuratierten Route mit persönlichen Einblicken, spannenden Hintergründen und Raum für Austausch. Ein Format für alle, die Kunst nicht nur betrachten, sondern im Dialog erleben möchten. Der zweite ArtWalk des Sommers verbindet bildende Kunst und Literatur zu einem besonderen Sommerabend. Nach Führungen durch die Galerie 422 – wo der Künstler Alfred Haberpointner persönlich Einblicke eröffnet und Parov Stelar im Kammerhof Museum erwartet Sie ein literarisches Highlight im Stadttheater Gmunden. Mit Herzzeit wird der Briefwechsel von Ingeborg Bachmann und Paul Celan auf die Bühne gebracht. Gelesen von Johanna Wokalek und Markus Meyer, eröffnet die Lesung einen berührenden Einblick in die Beziehung zweier der bedeutendsten deutschsprachigen Stimmen des 20. Jahrhunderts – zwischen Nähe, Verlust und poetischer Auseinandersetzung. Teilnahmebeitrag: Artwalk II: € 20 Kombiticket ArtWalk + Lesung: € 60 Inkludiert sind die Führungen, sämtliche Eintritte, ein gemeinsamer Umtrunk vor dem Stadttheater sowie die Eintrittskarte zur Lesung Herzzeit. Anmeldung Wir bitten um Anmeldung im Festwochenbüro unter 07612 70630 oder per E-Mail an karten@festwochen-gmunden.at. Anmeldungen sind außerdem direkt in der Galerie 422 möglich. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir empfehlen daher eine frühzeitige Reservierung.
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Kultur-Käs-Klatsch
Jeden Donnerstag im Sommer trifft man sich in Alberschwende im Innenhof der Volkschule Hof. Jung und Alt, Einheimische und Gäste aus der ganzen Welt genießen die Sommerabende. Dazu gibt es wöchentlich neue Bands, Ausstellungen und andere Highlights. Gutes Essen und feine Getränke.Programm: Flieger - Klatsch mit SkyFun Ballonfahrten Kultur: Verlosung einer Ballonfahrt mit anschließendem Start Kässtand: Katharina und Tobias Flatz, Alpe Schreibere Bewirtung: FC Alberschwende und Chor St. Martin Musik: passione Kinderprogramm: Familienverband und Babysitterdienst Frau Holle Eintritt frei! Wir freuen uns auf Euer Kommen. Alberschwende ist mit den Linien 830, 840 und 850 gut zu erreichen.
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Coneflower
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Walking Tour: Noguchi’s New York
To coincide with the exhibition Noguchi’s New York, The Noguchi Museum will present a series of educator-led walking tours of Isamu Noguchi’s public sculptures Sunken Garden for Chase Manhattan Bank Plaza (1961-64) and Red Cube (1968), located in New York City’s Financial District. Walking tours are offered free to the public with registration on select summer Thursdays at 5 pm. Tours will meet at 28 Liberty Street, New York, NY.
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Kunst Werk Tage - einmaliger kostenloser Besuch 2026
Von 14.-16. August 2026 finden die Kunst Werk Tage auf der Schallaburg statt, welche von der Landesinnung der Kunsthandwerke in Kooperation mit der Schallaburg organisiert werden. Wir laden Sie als Betriebsinhaber:in auch heuer wieder auf einen einmaligen kostenlosen Besuch der Kunst Werk Tage im August ein. Eine Anmeldung bis 25. Juli 2026 ist unbedingt erforderlich, um einen einmaligen kostenlosen Eintritt gewährleisten zu können. Melden Sie sich für den einmaligen kostenlosen Eintritt unter "Anmeldung Eintritt 14.-16.8.2026" an. Sie erhalten nach der Anmeldung eine Bestätigung auf die von Ihnen angegebene E-Mailadresse. Die Bestätigung ausdrucken. Vor Ort die ausgedruckte Bestätigung an einem der Öffnungstage bei der Kassa abgeben. Die Bestätigung ist nur gültig mit Lichtbildausweis. Begrenzte Teilnehmeranzahl!
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Lakeside Sparkle
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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2026 NYC Summer Music, Arts & Vendor Festival
Celebrate the summer season at this exciting outdoor festival featuring live music, local artists, artisan vendors, small businesses, food vendors, and community entertainment. Families can enjoy live performances, browse handcrafted products, discover original artwork, sample delicious food offerings, and experience the energy of one of the world’s most iconic cities. Enjoy live bands, solo artists, DJs, and entertainment throughout the weekend creating a vibrant festival atmosphere. Discover original artwork, paintings, photography, sculptures, prints, and creative works from talented artists. Browse handcrafted jewelry, candles, bath and body products, home décor, ceramics, and artisan creations. Enjoy a variety of street food, desserts, snacks, and refreshing drinks from local food vendors. Pricing: Free admission
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Shibari & Strings: Through the Looking Glass
Shibari & Strings presents a unique fusion of art forms, combining the intimacy and tension of rope bondage with the elegance and emotion of live strings for a seductive experience like none other.Witness the deliberate movements of rope artist Mar Like The Sea along fellow aerialist Whitney, accompanied by Brooklyn’s own pop-star Madison Rose. Enter Wonderland, via intentional Shibari performances and jaw dropping live vocals. Madison Rose has slid down a rainbow from another universe and built her own pop world in the process. A fully independent artist with a maximalist vision and undeniable momentum, Rose has achieved milestones often considered out of reach without a major label. In addition to her pop star career, Madison Rose has cemented herself in New York City nightlife, blending her signature sultry vocals, persona and comedic timing to host burlesques and cabarets all around the best city in the world. Whitney is a multidisciplinary circus artist based in Brooklyn. With a background as a competitive gymnast, she now specializes in aerial chains, pole, and straps, while also incorporating the art of fire flow into her performances. Her signature style is dynamic, powerful, and captivating, blending technical precision with expressive movement. Mar like the Sea, originally from Colombia and now based in Brooklyn, is a multifaceted dance, circus, and shibari artist. She sits at the helm of Shibari & Strings, and strives to offer unforgettably physical, intentional, and captivating performances. Shibari & Strings is both visually and aurally immersive, offering the audience a space to reflect on the beauty of vulnerability, connection, and control. It’s an evening where music and movement intertwine, drawing the audience into a shared space of tension and release. 8:45pm Doors. 9:15pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
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Kunstwerktage auf Schloss Schallaburg
Kunsthandwerksmarkt auf der SchallaburgDie KUNST WERK TAGE auf der Schallaburg finden in Kooperation mit der Wirtschaftskammer Niederösterreich im Frühling und im Sommer statt. Jeweils drei Tage lang stehen der Schlossgarten und die historische Schießstätte ganz im Zeichen von Kunst, Schmuck & Design. Sie sind auf der Suche nach handgefertigten Einzelstücken? Auf den KUNST WERK TAGEN werden Sie bestimmt fündig! Rund 80 Austellerinnen und Aussteller präsentieren ihre neuesten Produkte. Geboten wird: Keramik, Steinzeug & Porzellan | Schmuckdesign | Textil & Accessoires | Schmieden & Schweißen | Gläserne Werkstätten | Holz & Kunst | Seifensiederei | Wunderbares | Leder & Papier | Kindermode | Acryl, Farben & Pinsel Achtung: Haustiere sind am gesamten Areal nicht erlaubt.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Ein Bad zu nehmen - 9. Wasserbiennale Fürstenfeld
Ein Hörspiel Spaziergang durch das Freibad Fürstenfeld.
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Alles Gute ♡ Early Bird Festivalpass
Guess what – we are back! SAVE THE DATE Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit Reich für die Insel und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. Für alle, die sich das nicht entgehen lassen wollen, gibt es streng limitierte Early Bird Festivalpässe zum einmaligen Preis von 50 Euro. Das umfangreiche Musik- und Rahmenprogramm wird in den kommenden Wochen bekannt gegeben. Aber seid euch sicher: Es sind auch heuer wieder einige Perlen dabei. Wir freuen uns auf euch, euer Alles Gute-Team
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Alles Gute ♡Ultimate Festivalpass
Guess what – we are back! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. Für alle, die sich das nicht entgehen lassen wollen, gibt es limitierte Ultimate Festivalpässe zum Preis von 75 Euro. Wir freuen uns auf euch, euer Alles Gute-Team
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Alles Gute ♡ BOTANICA TAG 1
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ BOTANICA - Tag 1 - Freitag, 14.8. Der Botanische Garten ist nicht nur Kulisse, sondern Co-Headliner des Botanica-Programms! Vom frühen Nachmittag bis spät in den Abend könnt ihr euch in dieser grünen Oase wunderbar erden. Ob Führungen, Workshops, Kinderprogramm oder der beliebte Botanica-Markt: Viele verschiedene Menschen und Initiativen haben sich etwas Besonderes überlegt, um euch in wohlige Verzückung zu versetzen und das Festival zu einem ganz besonderen Erlebnis zu machen. LINE UP MUSIC MAIN STAGE SODL ALEX THE JUDGE & THE FORBIDDEN FRUITS LUCY FAIR THE CIGOLLOS ♡ LINE UP GARDEN STAGE MONDWILD INES MAG‘S LEOL OPEN MIC SESSIONS ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
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Familienatelier - Pigmentlabor
Farben aus Ziegeln, Steinen oder Kurkuma? Im Pigmentlabor verwandeln wir Alltagsmaterialien in eigene Farben. Gemeinsam mahlen, mischen und experimentieren wir mit Pigmenten aus Erde, Pflanzen oder Gewürzen und laden neugierige Kunstliebhaber*innen dazu ein, zu entdecken, wie vertraute Materialien kulturelle Geschichten tragen. Bringe ein für dich persönlich oder kulturell bedeutendes Naturmaterial mit, etwa Kaffee, Erde oder Gewürze, und verwandle es im Pigmentlabor in deine eigene Farbe! Workshopleitung: Merci Ewuresi Merci Ewuresi ist eine in Ghana und Österreich verwurzelte, autodidaktische Künstlerin und Forscherin. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Malerei, Collage und Naturmaterialien, um Beziehungen zwischen Natur, kulturelles Erbe und Identität zu erforschen. Seit 2023 stellt sie ihre eigenen Pigmente aus Pflanzen, Erde und organischen Materialien her und teilt dieses Wissen in Workshops, die ökologische Achtsamkeit und kulturelle Verbundenheit fördern. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit ihr nachhaltige Farben mit Geschichten zu erschaffen und neue Wege zu entdecken, Kreativität, Natur und Kultur miteinander zu verbinden. INFORMATION Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 4–10 Jahre und Begleitpersonen (jede teilnehmende Person benötigt ein Ticket!) Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! TREFFPUNKT & KONTAKT Wir treffen uns ab eine Viertelstunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyer neben der Hauptstiege. Der Workshop fängt pünktlich an – im Falle einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Sie und Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen können, bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programmes. STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.
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Glasierwerkstatt
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Künstlerinnen im Fokus
Welche feministischen Kunstgeschichten lassen sich in der Sammlung der Nationalgalerie finden? Welche Zerreißproben und Befreiungen gibt es? Entdecken Sie Gemälde, Objekte, Fotografien und Videoarbeiten aus der Bundesrepublik und der DDR, Westeuropa und den USA sowie künstlerische Entwicklungen aus den ehemaligen sozialistischen Staaten. Zu sehen sind Werke des Informel, der US-amerikanischen Farbfeldmalerei, des Realismus der 1970er-Jahre, der Pop und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstlerinnen wie Judit Reigl, Maria Lassnig, Louise Nevelson, Lee Bontecou, Agnes Denes, Bridget Riley, Marina Abramović, Rebecca Horn, Valie Export, Ewa Partum, Kiki Kogelnik, Cindy Sherman, Angela Bulloch, Pippilotti Rist oder Cosima von Bonin. Erfahren Sie mehr und diskutieren Sie gemeinsam bei einer dialogischen Führung durch die Ausstellung. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung empfohlen (Quelle: visitberlin.de)
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Arte en el Noguchi: Hongosto–Caminata de hongos en colaboración con la Sociedad Micológica de Nueva York
Nuestra colaboración anual con la Sociedad Micológica de Nueva York: una caminata en un parque para identificar hongos. Les esperamos los viernes por la mañana durante el verano, para disfrutar una serie de talleres gratuitos de arte en español para toda la familia dirigidos por la artista Sol Aramendi. Pasaremos tiempo explorando las galerías y el jardín del museo. Y podrán participar en el taller de arte creando conexiones con su vida. El taller es gratuito con registración avanzada para toda la familia; puede unirse ese día, si hay espacio. Los niños son bienvenidos en compañía de un adulto. El taller es recomendado para niños de 4 años en adelante. No hacen falta conocimientos previos, todos los materiales están incluidos. Todos son bienvenidos.
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Fun 4 Kids
„Wasserfarbenlabor und Mitmachzirkus".
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Stick-Workshop
Entdecke die Freude am Sticken! Du lernst verschiedene Stiche und gestaltest damit ein lebendiges botanisches Muster, das du dann an deine Wand hängen kannst - die perfekte handgemachte Dekoration für dein Zuhause oder ein durchdachtes Geschenk für deine Liebsten. Der Kurs umfasst alle grundlegenden Materialien (Rahmen, Fäden, Nadeln), Vorlagen zur Auswahl, Tee und schöne Musik. Es sind keine Materialien erforderlich, außer du möchtest auf deiner Kleidung sticken, zum Beispiel auf einem T-Shirt. Für AnfängerInnen geeignet, keine Vorkenntnisse erforderlich. Bring gute Laune mit und lass uns gemeinsam kreativ werden! Der Workshop wird von der professionellen Künstlerin und Designerin Julia Ost veranstaltet. Der Kurs findet auf Englisch statt, mit Unterstützung auf Deutsch und Russisch. (Quelle: visitberlin.de)
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„Sonusiade 4"
Musik trifft auf Bildende Kunst und Literatur (Bilder: Tanja Prušnik, Violine: Mira Gregorič, Gitarre: Sara Gregorič, Texte: Dominik Srienc). Eintritt frei.
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Botanical Drawing
In diesem Workshop betrachten die Teilnehmenden den Mikrokosmos des einzigartigen Tempelhofer Feldes und tauchen künstlerisch in die faszinierende Welt der Stadtnatur ein. Durch mentale und zeichnerische Übungen werden wir unsere Naturverbindung stärken, unsere Sinne schärfen und die Stadtnatur als Ort der Entschleunigung erleben. Hier wird neben dem klassischen Botanisieren auch die Kreativität angeregt, indem Naturfarben und Zeichenmaterialien in direkter Umgebung entdeckt werden. Sei dabei, wenn wir die Stadtnatur anders betrachten und neue Perspektiven entdecken. Lass dich von der Vielfalt und Schönheit der Natur künstlerisch inspirieren und entdecke diesen Ort voller Farben und Formen. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit dir kreativ zu werden und die wilden Ecken von Berlin künstlerisch-botanisch aufzuwerten. (Quelle: visitberlin.de)
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Dandys & Drinks
Ein Abend voller Stil, Schönheit und einer Prise Dekadenz: Im Rahmen einer exklusiven Kuratorenführung durch die Ausstellung „Edward W. Godwin und Oscar Wilde. Dandys Dekadenz Moderne“ lernen Sie zwei zentrale Protagonisten des Aesthetic Movements kennen. Godwin und Wilde zelebrierten die Schönheit der Kunst und machten das Leben selbst zum Kunstwerk. Den Abend lassen Sie stilvoll bei einem erfrischenden Cocktail ausklingen – bei gutem Wetter auch unter freiem Himmel. (Quelle: visitberlin.de)
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GB*Nachbarschatz: Eintauchen in die kreative Welt der Tonarbeit!
Nehmen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und formen Sie Schritt für Schritt Ihre eigene Bowl aus lufthärtender Modelliermasse – perfekt für Anfänger*innen und kreative Köpfe. Teil 1 des Kreativ-Workshops. Kreativität und Freude verbinden – das ist der Kreativ-Workshop “Lufthärtende Modelliermasse”, der im Rahmen des GB*Nachbarschatzes angeboten wird. An beiden Terminen formen und gestalten Sie wunderschöne Objekte aus Modelliermasse und lernen einfache Techniken für Formen, Strukturen und Oberflächen. Beim zweiten Termin finalisieren wir mit dem Bemalen unsere Kreationen. Die Teilnahme an beiden Terminen ist erforderlich. Das erwartet Sie: Sie modellieren Schritt für Schritt eine eigene Bowl aus lufthärtender Modelliermasse. Alle Materialien, Werkzeuge und Anleitungen werden zur Verfügung gestellt. Keine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignet. Schritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer Atmosphäre. Wann? FR, 14.8.2026 & FR, 21.8.2026, jeweils 18-20 Uhr Wo`GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Bitte um Online-Anmeldung! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.
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New York Sign Museum
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
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Colors of Dusk
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Ausstellung - Karoline Voithofer
Die Bilder von Karoline Voithofer sind zu den regulären Öffnungszeiten bis November 2026 in der Stadtgemeinde Mittersill frei zugänglich.
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Cosmic Tides
Grab your bestie, your hot date, or your crew and paint this collaborative masterpiece. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
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Lizzie McGuire
Backlit Art: Create more detailed art using a custom backlighting process that will illuminate shapes and outlines for you!
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Art & Antique Salzburg
Art & Antique Salzburg — Art and antiques exhibition. Termin: Aug 15. Veranstaltungsort: Salzburg Congress, Salzburg, Austria.
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Hazy Mountain Moon
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Wie lange dauert die Vergangenheit?
Im Ausstellungsprojekt Wie lange dauert die Vergangenheit? setzen sich die beiden Künstlerinnen mit ihren unterschiedlich durch Migration geprägten Biographien und der Suche nach Herkunft auseinander. Im Ausstellungsverlauf erstellen Besuchende ein Archiv des persönlichen Wandels. Besonders gefiel der Jury die multiperspektivische Sicht auf die Thematik durch verschiedene Blickwinkel und Medien. Die Galerie soll zu einem Raum für Dialog über Brüche werden, die nicht trennen, sondern verbinden. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
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Töpferkunstmarkt bei Späth
Beim Töpferkunstmarkt in den Späth’schen Baumschulen laden mehr als 40 Töpferwerkstätten, Keramikmeistereien und Porzellanmanufakturen aus ganz Deutschland die Besucherinnen und Besucher zu einzigartigen Überraschungen ein. Große Bodenvasen und Gartenskulpturen finden sich neben ausgefallenem Geschirr, fantasievollen Gefäßen, traditionellen Steinkunst-Objekten, Schmuck, handgefertigten Fliesen, Krügen mit individueller Glasur und besonderen Liebhaberstücken aus Porzellan.Töpferkunst und schöne Pflanzen - mit Live-MusikDie Späth’schen Baumschulen präsentieren den Töpferkunstmarkt in mediterranem Ambiente, unter Palmen und inmitten einer blühenden Pflanzenwelt. Farbenfrohe Stauden locken auf die großen Produktionsflächen. Rund um den Hofladen-Brunnen leuchten die Dahlien der großen Dahlienschau mit rund 100 Sorten. Töpfervorführungen auf der Drehscheibe zeigen, wie die Töpferkunst entsteht. Live-Bands untermalen mit Soul und Pop und Ambient-Klängen den Töpfermarkt aufs Feinste. Auch der Kräutergarten in den Späth’schen Baumschulen ist mit künstlerisch gestalteten Bonsai-Schalen, der Vielfalt seiner Kräuter und besonderen Garten-Dekoideen ganz auf eine sommerliche Garten- und Kräuterwelt eingestellt. Kulinarische Spezialitäten bieten der Biergarten Späthi’s, Späth’s – das Gasthaus und der Hofladen. Ebenfalls hat der Weingarten mit Winzerausschank geöffnet. Reimesprecher Theo Theodor unterhält in Gestalt des Firmengründers Christoph Späth mit Anekdoten aus der mehr als 300-jährigen Unternehmensgeschichte. NEU: Kunstausstellung „Das Denken der Dinge“Franz Christanell, Künstler aus Südtirol mit besonderer Verbindung zu Späth, hat auf dem Gelände ein neues Garten-Biotop am Karpfenteich geschaffen. Zum Töpferkunstmarkt eröffnet er dort seine Kunstausstellung „Das Denken der Dinge“ mit Land Art und Skulpturen. Töpferkunstmarkt in den Späth’schen Baumschulen16. und 17. August, 10 bis 18 Uhr Eintritt: 5 Euro (ermäßigt: 3 Euro; Kinder bis 16 Jahren frei) Gäste erhalten mit dem Eintritt 10 Prozent Rabatt auf alle Pflanzen der Späth’schen Baumschulen. Live-Musik von 14 bis 17 Uhr Sa., 16. August: Sonic Sunrise Pure Emotion mit Soul- und Popklassikern So., 17. August: Under Cover Agency (UCA) Soul und Pop Aditi Peaceful Ambient Music Vernissage der Kunstausstellung “Das Denken der Dinge“ Sa., 16. August: 18 Uhr Künstler Franz Christanell mit Land Art und Skulpturen Ort: „Franz sein Garten“ auf dem Späth-Gelände (Nähe Ligusterweg) Die Ausstellung ist anschließend bis zum 21. September von Mittwoch bis Sonntag geöffnet. Mit verschiedenen Gastkünstlern. (Quelle: visitberlin.de)
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Antik- & Kunsttage
Händler aus Österreich und Deutschland bieten Schmuck, Gemälde, Skulpturen etc. an. Eintritt frei. Bis 6. 9.
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PORTRAITMALEN - ALTMEISTERLICHE MISCHTECHNIK | 2 Tage
Workshop Inhalt: In diesem Workshop, wird ein Verständnis der Verbindung von Eitempera und Öl in der klassischen Malerei vermittelt, ein Bewusstsein von Licht und Schatten entwickelt, die Wirkung einer reduzierten Farbpalette erfahren und an der Umsetzung einer skulpturalen Platizität in der Malerei gearbeitet. Wir arbeiten dabei mit einer reduzierten Palette (Weiß, Schwarz, Ocker) nach Methoden der Alten Meister und kombinieren die frische, matte Brillanz mit der Tiefe und Leuchtkraft von Öl. Ziel ist die Darstellung skulpturaler Formen mit klarer Lichtführung und plastischem Ausdruck. Jede Kursteilnehmerin und jeder Kursteilnehmer wird mit Sicherheit erfolgreiche malerische Ergebnisse erzielen und dabei "seine eigene malerische charakteristische Skulptur erschaffen haben, die ihr eigenes Licht und ihre Präsenz hat." "Mit nur drei Farben werdet ihr eine ganze Welt geschaffen haben!"
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Kunst im Garten
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Kunsthandwerksmakrt
Unter der Organisation von Marie's Nähwerkstatt – Schneidermeisterin aus Leidenschaft findet der erste Kunsthandwerksmarkt in Fuschl am See mit über 30 Ausstellerinnen und Ausstellern statt. Lassen Sie sich von freischaffenden Künstlerinnen und Künstlern und ihren einzigartigen Werken verzaubern. Ein abwechslungsreiches Kinderprogramm rundet den gelungenen Familienausflug ab
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Führung durch die neue Ausstellung
Führung durch die neue Ausstellung "Digitalisierung" Im Stöckl (Cafe am Kirchenplatz), 1. Stock VA: Verein Kunst Kultur, Kath. Bildungswerk
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Workshop | Emaillearbeiten
WORKSHOP | EMAILLEARBEITEN SAMSTAG, 15.08.2026 | 11:00 - 13:30 Emaillieren ist ein Verfahren, bei dem eine glasartige Schicht auf Metalloberflächen aufgebracht wird, um diese zu veredeln und zu schützen. Der Prozess beginnt mit der sorgfältigen Vorbereitung der Metalloberfläche. Anschließend wird spezielles Glaspulver durch verschiedene Methoden aufgetragen. Im nächsten Schritt wird das beschichtete Metallobjekt in einem Ofen erhitzt, wobei die Temperatur typischerweise zwischen 750 und 850 Grad Celsius liegt. Während dieses Brennvorgangs schmilzt das Glaspulver – die Emaille – und verbindet sich dauerhaft mit der Metalloberfläche. Nach dem Erhitzen erfolgt eine langsame Abkühlung des Objekts, wodurch eine harte, glatte und widerstandsfähige Oberfläche entsteht. Die Landesgalerie Burgenland bietet in kleinen Gruppen die Möglichkeit, Erfahrungen in der Technik des Emaillierens zu sammeln. Preis | € 48,- pro Person Anmeldung +43 2682 719 5000 office@landesgalerie-burgenland.at
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GB*Nachbarschatz :Kreativ-Workshop „Mein Lieblingsort“
Gestalten Sie Ihr ganz persönliches Acrylbild auf einem kleinen Holzbrett! In diesem gemütlichen Mal-Workshop gestalten Sie auf einem kleinen Holzbrett ein Acrylbild von Ihrem Lieblingsort und lernen einfache Techniken für Skizze, Farbmischung und persönliche Details, damit Ihre Erinnerung lebendig wird. Keine Vorkenntnisse nötig – nur Lust auf Farbe und einen besonderen Moment unter Freundinnen! Das erwartet Sie: Sie malen Ihren persönlichen Lieblingsort auf einem kleinen Holzbrett mit AcrylfarbenSie lernen einfache Techniken für Skizze, Farbmischung und persönliche DetailsAlle Materialien werden zur Verfügung gestellt – die Teilnahme ist kostenlosKeine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignetSchritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer AtmosphäreWann? Samstag, 15.8.2026, 11–13 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Pünktlichkeit wird herzlich erbeten, damit alle gemeinsam und ohne Unterbrechung starten können. Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Bitte um Anmeldung direkt bei der Veranstalterin. Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.
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YE – Art, Fashion & House
YE ist eine Eventmarke aus München, die Kunst, Mode und House Music zu einzigartigen Erlebnissen verbindet. Mit energiegeladenen Day-to-Night-Events, stilvollen Club- und Outdoor-Editionen schafft YE Räume, in denen sich kreative Menschen vernetzen, ausdrücken und gemeinsam feiern. Jedes YE-Event steht für Vibes, Vision und eine Community, die von Leidenschaft und Kreativität lebt.
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Plastisches Gestalten!
Eine Vielzahl an unterschiedlichen Gefäßen in den Sammlungen bietet Anlass für die Auseinandersetzung mit ihren Formen, Gestaltungsarten und Funktionen. Sammeln Sie erste praktische Erfahrungen im künstlerischen Umgang mit dem Werkstoff Ton. Formen Sie Objekte aus unterschiedlichen Materialien und gestalten Sie Ihr Lieblingsgefäß. Teilnahmegebühr: 30 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
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10 Jahre ProMölltal
Festprogramm mit "Duo Klak", ab 16 Uhr Literatura Mobil und ab 18 Uhr Kunst & Ausstellung mit Installationen von Kornelius Kolig, Midissage von Max Seibald. Eintritt frei.
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Alles Gute ♡ BOTANICA TAG 2
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ BOTANICA - Tag 2 - Samstag, 15.8. Der Botanische Garten ist nicht nur Kulisse, sondern Co-Headliner des Botanica-Programms! Vom frühen Nachmittag bis spät in den Abend könnt ihr euch in dieser grünen Oase wunderbar erden. Ob Führungen, Workshops, Kinderprogramm oder der beliebte Botanica-Markt: Viele verschiedene Menschen und Initiativen haben sich etwas Besonderes überlegt, um euch in wohlige Verzückung zu versetzen und das Festival zu einem ganz besonderen Erlebnis zu machen. LINE UP MUSIC MAIN STAGE MARTHA VAN STRAATEN MONKYMAN LU G ♡ LINE UP MUSIC GARDEN STAGE ETERNAL RAGS TOM JOSEPH GATZILLA OPEN MIC SESSIONS ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
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Zweitages-Keramikworkshop
Kursbeginn: Samstag von 14:00 - 19:00 Uhr weiterer Kurstermin: Sonntag von 09:00 - 14:00 Uhr Fundiertes Fachwissen, hilfreiche Tipps und Infos sowie technisch-gestalterische Unterstützung leiten Dich während des Workshops. Egal, ob Anfängerin oder Fortgeschrittene, ich zeige dir Grundlagen oder helfe dir bei deinem persönlichen Projekt. Das spätere Glasieren besprechen wir dann persönlich. Bei max. vier Teilnehmern bleibt viel Zeit für die persönliche Betreuung. Kursbeitrag inkl. Material, Brennkosten und Jause.
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Zweitages-Keramikworkshop
Fundiertes Fachwissen, hilfreiche Tipps und Infos sowie technisch-gestalterische Unterstützung leiten Dich während des Workshops. Egal, ob Anfängerin oder Fortgeschrittene, ich zeige dir Grundlagen oder helfe dir bei deinem persönlichen Projekt. Das spätere Glasieren besprechen wir dann persönlich. Bei max. vier Teilnehmern bleibt viel Zeit für die persönliche Betreuung. Kursbeitrag inkl. Material und Brennkosten.
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Wasserbienale
Audiowalk im Freibad Fürstenfeld „Ein Bad zu nehmen“ Künstlerinnen: „raumarbeiterinnen“ Sophie Netzer & Kerstin Reyer Öffentliche Generalprobe: 14. August, 11.00 Uhr Aufführungen * 15. August: 14.30 Uhr & 17.00 Uhr * 16. August: 17.00 Uhr
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Highlights - Surreale Welten
Radikal, geheimnisvoll und voller Poesie: Was macht den Surrealismus aus? Und wie bringen Künstler:innen das Unterbewusste ans Licht?Bedeutende Kunstwerke von Max Ernst, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Unica Zürn oder René Magritte eröffnen eine Welt, in der Träume, Zufall, Abgründiges und Unbewusstes Gestalt annehmen. Die dialogische Führung lädt Besucher:innen dazu ein, den Surrealismus in all seinen Facetten kennenzulernen: von seinen Vorläufern über die literarischen und künstlerischen Anfänge im Paris der 1920er-Jahre bis hin zu seinen vielfältigen Nachwirkungen. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Kasse / Information #MuseumsviertelCharlottenburg (Quelle: visitberlin.de)
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Mindfulness in the Galleries
Join us for meditation and mindfulness in The Noguchi Museum galleries before the Museum opens to the public. This series offers a pause to bring us back to ourselves. Each session includes guided meditation, reflection, and conversation inspired by Isamu Noguchi’s artwork. You do not need to have any prior experience with mindfulness or meditation to attend, and all materials will be provided. Scholarships are available if the cost of admission is a barrier to participation. Please email education@noguchi.org with questions. For adults and teens above the age of 14 (teens under the age of 18 must be accompanied by an adult). Advance registration is required. Program fee includes admission to the Museum.
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Family Art Project: Garden Guardians
At Wave Hill, the gardens are cared for by amazing gardeners. Use your imagination to come up with your very own garden guardian and bring your dream to life in a sculptural form. At 11:30am families can enjoy a storytime program in the Gund Theater. All ages welcome. Wave Hill House is wheelchair-accessible. There is an accessible, ground-level entrance at the front of the building with a power-assist door. The restroom on the ground level is all-gender and ADA-compliant. Additional ADA-compliant restrooms are available on the lower level, which can be accessed by elevator. Photo: Joshua Bright Pricing: Free with admission to the grounds: $4-$10
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Wasserbienale
Audiowalk im Freibad Fürstenfeld „Ein Bad zu nehmen“ Künstlerinnen: „raumarbeiterinnen“ Sophie Netzer & Kerstin Reyer Öffentliche Generalprobe: 14. August, 11.00 Uhr Aufführungen * 15. August: 14.30 Uhr & 17.00 Uhr * 16. August: 17.00 Uhr
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Flame Con
Flame Con is the world’s largest queer comic con. Featuring a two-day comics, arts and entertainment expo, showcasing creators and special guests from all corners of the LGBTQ fandom. It features thoughtful discussions, exclusive performances, screenings, cosplay and more!
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MCNY Kids Art Studio
Join us each week for a fun, hands-on art experience inspired by the Museum’s exhibitions and collection. Children can explore, imagine, and create while engaging with activities designed just for them. Try out a variety of materials—like collage, drawing, fiber art, and storytelling—and see what sparks your child’s creativity. Activities change monthly, so there’s always something new to discover. Kids can take their artwork home or leave it on display for other visitors to enjoy. This drop-in program is designed especially for children ages 3 and up and the adults who care for them—visit us anytime from 11:00 a.m. to 2:00 p.m. Parents, grandparents, babysitters, and caregivers are all welcome! Included with Admission, always free for children and neighbors in zip codes 10029, 10035, and 10037. By purchasing tickets online, you agree to pay the full admission price. Pay-what-you-can admission is only available at ticket counters. Visit our Admissions page for admission rates for all visitors. Questions? Contact us. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page.
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Fotokurs: Kreative Architekturfotografie
Ein fotografischer Streifzug durch Berlins moderne Mitte. Lernt Architekturfotografie von ihrer emotionalen, ja manchmal sogar abstrakten Seite kennen. Mit Teleobjektiv und Weitwinkel machen wir uns auf die Jagd nach spektakulären Perspektiven und grafisch wirkenden Details. Das Gestalten mit dem allmählich einsetzenden Abendlicht bis hin zur blauen Stunde unterstützt dabei, das Besondere an einer Fassade bildlich festzuhalten. Auf der Route liegen futuristische und ungewöhnliche Bauten, die wir in aller Ruhe visuell erkunden werden. Ich helfe euch dabei, Blickwinkel und Details herauszuarbeiten und erkläre Grundlagen zur Bildgestaltung, den Umgang mit stürzenden Linien und verschiedene Kreativtechniken. Der Fokus dieses Workshops liegt nicht auf der technisch akkuraten Wiedergabe eines Gebäudes, sondern darauf, mit einer nicht-spezialisierten Kameraausrüstung anspruchsvolle und interessante Architekturfotos zu machen. Und das Wichtigste: dabei eine Menge Spaß zu haben! :)Persönliche Betreuung in der Kleingruppe. Auf dieser Fototour durch Berlin Mitte liegt mir besonders die individuelle Betreuung jedes einzelnen Teilnehmers sehr am Herzen. Ich helfe euch dabei, Ordnung in das visuelle Chaos zu bringen, interessante Bildausschnitte zu finden und neue Bildideen herauszuarbeiten. Gemeinsam probieren wir Perspektiven und Blickwinkel aus, immer auf der Suche nach neuen Motiven und Details. Max. Teilnehmer: 8. (Quelle: prinz.de)
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Art Girl Walk Club | Picnic & Play: Co-Hosted W/ Sophia Yeshi (Brooklyn)
We're pulling up to Fort Greene Park: DJ sets, drawing, crafts, games, & good company. Pack your favorite picnic snacks, we got the rest!
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Forest Magic
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Lucky Koi
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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A Night on the Town
A night on the town has never sparkle so bright. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
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Twilight Glow
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Meteor Shower
Follow along with our skilled artist instructor as they lead you step-by-step through this 90 minute painting. Feeling inspired? Customize the painting however you like!
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Gropius Bau – Ein Ticket für alle Ausstellungen
(Quelle: prinz.de)
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Kinderschminken – Bunte Gesichter, strahlende Kinder!
🎨 Kinderschminken – Bunte Gesichter, strahlende Kinder! 🦋🦁 📅 Uhrzeit: 11:00 bis 15:00 Uhr Ob Schmetterling, Tiger, Prinzessin, Superheld oder Fantasiefigur – beim Kinderschminken werden Kinderträume wahr! Mit viel Kreativität und bunten Farben entstehen zauberhafte Motive, die für leuchtende Augen sorgen. Ein Spaß für alle kleinen Besucher – kommt vorbei und lasst euch in eure Lieblingsfigur verwandeln! 🌈✨
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Sylvia Böhmer. „Frivole Sitten und strenge Moral – Alltag und Festtag in der Malerei“.
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
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[ materialistin ] – Überblick
Die Gruppe [ materialistin ] zeigt Skulpturen und raumspezifische Installationen, die sich mit gesellschafts- und kulturpolitischen Fragestellungen auseinandersetzen.In dieser Überblicksführung lernen Besucher:innen die Gruppenausstellung der acht in Leipzig arbeitenden Bildhauer*innen Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe und Sophie Uchman kennen. Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket.Anmeldung nicht erforderlich Hinweis: Alle Führungen sind über den Museumsdienst auch für Gruppen buchbar (Quelle: visitberlin.de)
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Körper zeichnen!
Schön wie Aphrodite, stark wie die Amazonen oder doch ganz anders? Lassen Sie sich im Alten Museum von antiken Statuen zu eigenen zeichnerischen Experimenten inspirieren. Erproben Sie unter künstlerischer Anleitung verschiedene Zeichentechniken und finden Sie Ihren persönlichen Stil.Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
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Manga, Portrait & Morgen | Zeichenkurs für Jugendliche
Ganz neu − ein Workshop in unserem Kunstatelier speziell für Jugendliche! Porträt, Stillleben, Architektur oder Manga stehen auf dem Programm. Wählt frei nach euren Interessen und nutzt die Vielfalt an Materialien in unserem Kunstatelier. Hierbei werdet ihr professionell unterstützt und lernt auch einige Tricks für euren Zeichen-Feinschliff. Ein Einstieg ist jederzeit möglich, mit und ohne Vorkenntnissen! 1x monatlich von 14.00 - 16.00 Uhr Geeignet für Jugendlich von 12-18 Jahren Ticket: € 10,- inkl. Materialbeitrag Die Plätze sind limitiert, eine Teilnahme kann nur durch ein vorab gekauftes Onlineticket garantiert werden: www.arnulf-rainer-museum.at
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Crochet Sunday Club | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Kuratorenführung Sammlung Arnold & Sainitzer
Bei exklusiven Besuchsterminen entdecken Sie zwei bemerkenswerte Sammlungen und die reich dekorierten Kaiserzimmer. Die Sammlung Arnold präsentiert in drei Räumen Meisterwerke der österreichischen und süddeutschen Barockmalerei, darunter Arbeiten von Paul Troger, Michael Rottmayr, Franz Spiegler und Martin Johann Schmidt. Die Sammlung Sainitzer entführt in die fast vergessene Welt barocker Andachtsbildchen und beeindruckt durch ihre feine Handwerkskunst. Durch beide Sammlungen führt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Monika Dachs – ein besonderes Erlebnis für Kunstinteressierte.
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wasserbienale
Audiowalk im Freibad Fürstenfeld „Ein Bad zu nehmen“ Künstlerinnen: „raumarbeiterinnen“ Sophie Netzer & Kerstin Reyer Öffentliche Generalprobe: 14. August, 11.00 Uhr Aufführungen * 15. August: 14.30 Uhr & 17.00 Uhr * 16. August: 17.00 Uhr
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Stretch your Imagination in Bushwick
Come warm-up your creativity with a fun art exercise!
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Creeper
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Denali National Park
Embrace the spirit of adventure as we guide you through creating your own masterpiece inspired by the stunning landscapes of our national treasures. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting, no prior art experience required!
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Calm Twilight
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Jazz Trail in der Parkstraße
Am Montag, 17. August 2026, wird die Parkstraße ein Stück bunter: Schüler:innen und Lehrer:innen der HIB Saalfelden gestalten unter der Leitung von Anton Entfellner (trotz Ferienzeit!) den Straßenabschnitt von der Keilgasse bis zur Leogangerstraße mit den diesjährigen Figuren des Jazzfestival-Sujets 2026. Die Malaktion startet um 08:30 Uhr, Treffpunkt vor dem BIZ (Bibliothek Saalfelden). Alle, die Lust haben, können vorbeikommen und gerne mitmachen. Gemeinsam entsteht so eine sichtbare Verbindung der Locations Mainstage und Park und versetzt schon vor Festivalstart alle in Jazzstimmung! Treffpunkt: Bildungszentrum (Bibliothek Saalfelden) Uhrzeit: 08:30 Uhr Teilnahme kostenlos, keine Anmeldung nötig
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Kreatives arbeiten mit Ton im KUM.M.
Altersgruppe ab 8 Jahren. Am 1. Tag lässt du nach deiner Fantasie Skulpturen, Vasen, Tassen aus Ton entstehen. Am 2. Tag wirst du diese farblich perfektionieren, Kosten: € 35,00 für Material- und Brennkosten/Kind. Anmeldung bitte bei Sabine Höllhumer unter kum.m@gmx.at oder bei Josef Mondschein unter 0681/84011444 erbeten.
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Sommerakademie Langenlois
BILDHAUEREI KERAMIK MALEREI Die Sommerakademie Langenlois will Menschen zusammenbringen, die in ihrer wertvollen freien Zeit selbst künstlerisch tätig sein wollen. Wir lassen uns von der wunderbaren Umgebung, der Kultur des Waldviertels, durch Stillleben und Aktmodell und unsere Vorstellungskraft inspirieren. ZUSAMMENWIRKEN DER KÜNSTE Die Sommerakademie bietet Dir die Möglichkeit, mehrere Ausdrucksformen auszuprobieren. Du entscheidest Dich zu Beginn für einen Hauptkurs, kannst aber auch die anderen Kurse besuchen. So ist es möglich, in einer Woche verschiedene Techniken zu erproben.
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Experiment Fotografie
Ferienkurs im Talentegarten, 17. bis 21. August (1.-5. Kl. AHS/NMS). Mo-Do 9 bis 16 Uhr, Fr 13 Uhr Präsentation, Kursende ca. 13.30 Uhr. Gemeinsam gehen wir auf Entdeckungsreise und erkunden die Welt der Fotografie und ihre Möglichkeiten Augenblicke festzuhalten. Dabei wollen wir unter anderem Antworten auf diese Fragen finden: Was ist ein Fotogramm? Kann man mit einer Keksdose fotografieren? Was ist der Unterschied zwischen analoger und digitaler Fotografie? Kann man mit Licht malen? Wie entstehen Geisterbilder? Was brauche ich in einem Fotostudio? Können Fotos lügen? Informationen unter +43 699 181 699 83 oder www.talentegarten.at.
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Malen mit Helga
ab 5 Jahren 17.08.2026, 09:30 - 11:30 Uhr oder 13:30 - 16:00 Uhr 5 € für Mitglieder / 7 € für Nicht Mitglieder Kleidung welche schmutzig werden darf.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Striking Sunflower
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Sunset on the Pier
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Mal-Workshop für TEENS im Rahmen von Kimscht – Kultur in Imst
Mal-Workshop für TEENS im Rahmen von Kimscht – Kultur in Imst Kreativ sein, Neues ausprobieren und eigene Ideen auf die Leinwand bringen: Beim Mal-Workshop für TEENS haben Jugendliche ab 11 Jahre die Möglichkeit, die vielseitige Welt der Acrylmalerei kennenzulernen und ihr persönliches Kunstwerk zu gestalten. Gemeinsam werden verschiedene Maltechniken ausprobiert, Farben gemischt und kreative Bildideen umgesetzt. Ob abstrakt, bunt, gegenständlich oder ganz individuell – der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Termin: 18. und 19. August Uhrzeit: jeweils von 9:00 bis 13:00 Uhr Ort: ARTelier, Pfarrgasse 8, Imst Alter: ab 11 Jahren Teilnehmerzahl: max. 12 Personen Kosten: € 20,- Bitte mitbringen: Eine Leinwand in der gewünschten Größe. Material inklusive: Farben und Pinsel werden zur Verfügung gestellt. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Frühzeitige Anmeldung wird empfohlen. Anmeldung unter: kultur@imst.gv.at oder 066460698224 Wir freuen uns auf zwei kreative Vormittage voller Farbe, Inspiration und Spaß!
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Tic-Tac-Toe Spiel mit Steinen (Alter 6 - 12 Jahre)
Gestalte dir dein eigenes unterhaltsames Tic-Tac -Toe -Spiel aus Steinen! Wir suchen uns flache Steine und bemalen sie mit lustigen Motiven oder verzieren sie mit Serviettentechnik. Anschließend gestalten wir unsere Spielfläche auf einem Holzbrett. Jetzt kann der Spaß beginnen! Wir spielen gegeneinander und versuchen, zu gewinnen. Alter: 6 -12 Jahre Anzahl: mind. 5 / max. 8 Kinder Kosten: € 25,00 inklusive Farben und Materialien Treffpunkt: Sportmittelschule Hof Bei Salzburg, Haupteingang Mitzubringen: Trinkflasche und Jause Mit Kreativ Pädagogin & Kunsthandwerkerin Waltraud Strobl, nähere Informationen unter www.kreative-zeit-mit-waltraud.com
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Mal-Workshop
Dauer: 9.00 - 12.00 Uhr Alter: 8 - 14 Jahre Kosten: EUR 10,00 Treffpunkt: Gemeindeamt Ebbs ( Eingang gegenüber Kindergarten) Ausrüstung: schmutzunempfindliche Kleidung und bitte ein unifarbenes T-Shirt (muss nicht neu sein) Entdecke deine kreativeSeite in unserem Malworkshop mit Resi Glarcher und Barbara Ritzer. Probiere verschiedene Maltechniken (Ölkreide, Acryl und Aquarell) aus.
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Malerlebnis bei Helmut Sailer
Spielerisch Zeichnen und Malen lernen inkl. Mittagessen Treffpunkt: FoRum Kosten: € 15,-
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Kunst am Vormittag. Dr. Monika Haas. „Alltag und Glamour im Couven-Museum“.
Kunst am Vormittag – öffentliche Führung Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
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Kunstpause. Carl Steffeck (1818-1890). „Der Trakehnerhengst“ und Georg Koch (1857-1931). „Die Trakehner Zuchtstute“.
Carl Steffeck (1818-1890) Der Trakehnerhengst NEDJED ox, um 1870 Öl auf Leinwand und Georg Koch (1857-1931) Die Trakehner Zuchtstute INWENDIGE, um 1917 ,Öl auf Holz, beides Leihgaben des Trakehner Fördervereins e.V. Die Darstellung des Pferdes gehört zu den ältesten Bildmotiven der Menschheit, schon vor etwa 17.000 Jahren malten Menschen Wildpferde auf Felswände. So alt sind die edlen Trakehnerpferde zwar nicht, aber immerhin gelten sie als älteste Pferderasse Deutschlands und seit 2022 als immaterielles UNESCO Kulturerbe. 1732 gründete König Friedrich Wilhelm l. das preußische Hauptgestüt Trakehnen. Unter dem Einfluss von englischem und arabischem Vollblut entstand das einzige Reitpferdestutbuch, das heute noch die Reinzucht vorschreibt. Der Maler Carl Steffeck spezialisierte sich auf Gemälde von Pferden in Ruhe und Bewegung, auf Sportbilder und Pferdeporträts, ebenso wie der Berliner Pferdemaler Georg Koch. Die beiden Gemälde der Künstler Steffeck und Koch werden in dieser Kunstpause sowohl zuchthistorisch als auch kunsthistorisch erklärt. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Sarvenaz Ayooghi
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Knetgeister auf der Museumsinsel!
Witzig, gruselig oder verträumt – in diesem Familien-Workshop modelliert ihr aus bunter Knete Museumsgeister! Ausgestattet mit Fragen und Anregungen zieht ihr anschließend über die Museumsinsel, wo die historischen Mauern und geheimen Ecken eine perfekte Kulisse für eure kreativen Knetgeister bieten. Ihr erkundet die Insel mit anderen Augen und setzt eure Figuren vor Ort in Szene. Mit Kamera, Tablet oder Smartphone schafft ihr magische, lebendige Bilder, die ihr anschließend ausdrucken könnt. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. Restkarten sind an der Kasse in der James-Simon-Galerie erhältlich. Das Familienticket berechtigt zum Besuch der Museen der Museumsinsel am selben Tag. Das Eintrittsticket in die Museen erhalten Sie an den Museumskassen gegen Vorlage des Teilnahmetickets zur Familienwerkstatt. (Quelle: visitberlin.de)
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„Das volle Paket! Führung durch die Pferde-Ausstellungen im Centre Charlemagne und im Suermondt-Ludwig-Museum“.
Geben Sie sich das „volle Programm“ und lassen Sie sich durch zwei der großen Pferdeausstellungen führen! Wir beginnen mit der Fotoausstellung „Tradition – Innovation – Emotion. 100 Jahre CHIO Aachen“ im Centre Charlemagne (Katschhof 1) und gehen dann gemeinsam zum Suermondt-Ludwig-Museum, wo Sie die zweite große Ausstellung, „Das Glück dieser Erde. Pferde in der Kunst“, erwartet. Es begleiten Sie die Kuratoren Prof. Dr. Frank Pohle und Wibke Birth, im Anschluss besteht Gelegenheit zur Einkehr im „Café Wunderkammer“ (Wilhelmstr. 18). Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Treffpunkt: Centre Charlemagne, Foyer Dauer: ca. 2 Stunden
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Ferienpass, Theklasien: Malen mit Pflanzenfarben
Wir sammeln Pflanzen in der Natur und bereiten daraus Pflanzentinte. Experimentell arbeiten wir mit Farbnuancen. Bitte mitnehmen: Kleidung, die schmutzig werden darf (Malhemd, Schürze) Alter: 6-14 Jahre, max. 10 Kinder Preis: € 5,00 bei der Veranstaltung Anmeldung bis: 4. August 2026 Anmeldung: Thekla Raffezeder (office@theklasien.at oder 0676/320 30 66)
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Cassirer - Kunsthandel und Museum
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit. Mit einer außergewöhnlich dichten und kontinuierlichen Ausstellungstätigkeit förderte der in Berlin ansässige Galerist Paul Cassirer maßgeblich die Verbreitung des französischen Impressionismus in Deutschland. Cassirer beschränkte sein Engagement aber nicht allein auf die Vermittlung französischer Kunst. Er setzte sich ebenso für den deutschen Impressionismus ein und unterstützte die Berliner Secession. Bei einem Rundgang durch die Ausstellung mit den Kuratorinnen, können Sie Fragen stellen und so mehr über die Entwicklung dieser Präsentation erfahren. Kosten: 6 Euro zzgl. EintrittBegrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich.(Quelle: visitberlin.de)
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Eröffnung: Die Schalk in uns
Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga SchagerSchlossgalerie Steyr Unter dem Titel „Die Schalk in uns“ präsentieren drei Künstlerinnen, Ottilie Großmayer, Petra Kodym und Helga Schager ab 18. August in der Schlossgalerie Steyr künstlerische Arbeiten, die mit hintergründigem Witz, aber auch tiefer Ernsthaftigkeit das allzu Menschliche verhandeln. Die in Steyr lebende Künstlerin Ottilie Großmayer zeigt in ihren poetischen Bildern oft surreal anmutende Szenen. Ihre Werke offenbaren eine Welt, in der sich Sichtweisen verschieben und überlagern. Die Thematik der eigenen Identität bearbeitet die Künstlerin aus unterschiedlichen Perspektiven. Sprache spielt dabei eine wichtige Rolle, so kombiniert die Künstlerin immer wieder Literatur und bildende Kunst. Ihre fein gezeichneten oder in Acryl gemalten Bilder spielen mit Spannung, Neugierde, aber auch mit Witz und Ironie, wodurch Räume entstehen, die die Betrachtenden nach eigenen Erfahrungen interpretieren können. Helga Schager, die in Linz lebt und arbeitet, geht leidenschaftlich und rebellisch in einen Schaffensrausch, aus dem sie Szenarien voll von amüsanten, trotzigen, tiefsinnigen, frauenpolitischen Anliegen ins Rampenlicht stellt. In ihren teils an Comics erinnernden Arbeiten, in denen immer wieder Papierflieger sowie der Stacheldraht auftauchen, spielt die lustvolle, zärtliche und gleichzeitig in ihrer Verletzlichkeit porträtierte Frau die Hauptrolle. Ihre Ausdrucksformen reichen von der Stencil.Art auf Röntgenbilder, Bildern auf Leinwand, Digital-Prints bis zu Filmen, Animationen sowie Kunst-, Internet- und Radio Projekten. Petra Kodym lebt und arbeitet in Ebensee und beschäftigt sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit menschlichen Wünschen und Sehnsüchten und den daraus sich oftmals auftuenden Abgründen. Bildliche Metaphern und Symbole sind ebenso Teil ihrer künstlerischen Sprache, wie der menschliche Körper, der als Projektionsfläche für innere Vorgänge oder gesellschaftliche Zustände dient. Zu sehen sind zwei- und dreidimensionale Arbeiten, mitunter humorvolle Darstellungen, bei denen einem das Lachen aber auch im Hals stecken bleiben kann. Alle drei Künstlerinnen sind genaue Beobachterinnen, verbunden durch den Schalk im Nacken und einen schelmischen Blick auf die Welt. In der Ausstellung, die am 18. August in der Schlossgalerie Steyr eröffnet wird und bis 6. September geöffnet ist, verbinden sich die drei Bildwelten. Die Schalk in uns Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga Schager Eröffnung: 18. August 2026, 19 Uhr Es eröffnet Gemeinderätin Heidemarie Kloiber. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen. Keine Anmeldung erforderlich! Ausstellungsdauer: 20. August bis 6. September 2026 Finissage: 6. September 2026, 11 Uhr Musikalische Performance von Michaela Schausberger geöffnet: donnerstags bis sonntags 10–13 Uhr und 13.30–17 Uhr Eintritt frei! Schlossgalerie Steyr Blumauergasse 4, 4400 Steyr
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Pokemon
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Summit at Sunset
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Drink + Draw with a Live Model
Want to brush up your artistic skills and hang with a community of fellow artists? QED has got you covered! This social drawing event focuses on figure drawing from a live model. $15 in advance / $20 day of event. Advanced signup encouraged due to limited space! Model poses range from 1 to 15 minutes. No need to be a pro; stick figures and hand-turkeys welcome! Bring your friends or enjoy an evening of creative exploration and meeting local artists. Bring your own materials. QED has a small collection of art supplies for sale. Interested in modeling? Email us at QEDNewYork@gmail.com.
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Wundersames aus Wolle und Stoff
Aus unterschiedlichsten Wollfarben und Stoffarten gestalten wir außergewöhnliche Webbilder. Bevor wir jedoch mit dem Weben beginnen können, bauen wir zunächst unsere eigenen Webrahmen. Dafür verwenden wir vertraute und leicht zugängliche Materialien wie Pappteller, Karton, Nägel und Fäden. So entstehen ganz individuelle Webrahmen - groß oder klein, rund, oder eckig. Auf diesen selbst gestalteten Rahmen entstehen im Anschluss vielfältige und einzigartige Bilder. Die Webrahmen können untereinander getauscht werden, sodass immer neue Kombinationen und kreative Ergebnisse entstehen. Am Ende nimmt jede*r viele kleine, besondere Artefakte mit nachhause. Infos: Für Kinder ab 6 Jahren und JugendlicheTeilnahme kostenlosInfo und Anmeldung: jugendreferat@klosterneuburg.at
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Kunst, Croissants und Konfitüre. „Das Glück dieser Erde, Wandel des Pferdebildes Teil 1“.
Das Suermondt-Ludwig-Museum beherbergt eine faszinierende Sammlung mit Werken von der Antike bis in die Gegenwart. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise! Gestartet wird mit Kaffee, Croissants und Konfitüre im Café Wunderkammer, danach werden ausgewählte Kunstwerke vorgestellt und gemeinsam besprochen. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Mit Rena Voss Kosten: 12 € incl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
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„Zeit für Kunst – Öffentliche Führung für Senior*innen“.
Im Sitzen und in Ruhe: Speziell für Senior*innen führen erfahrene Kulturvermittler*innen durch die aktuelle Ausstellung des Ludwig Forums Aachen. Während der barrierefreien Führung gibt es die Möglichkeit, sich hinzusetzen und es wird in einem angemessenen Tempo gesprochen. Im Anschluss an die Führung wird zu einem Austausch bei Kaffee oder Tee eingeladen. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse
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Volkskultur erleben - Hinterglasmalen im historischen Freistadt
Die Hinterglasmalerei ist Weltkulturerbe und in der Kapelle des Schlossmuseums Freistadt mit einer beeindruckenden Hinterglasbildersammlung vertreten. Gemeinsam wollen wir diese faszinierende Technik ausprobieren und ein Hinterglasbild anfertigen. Wir wollen im Schlosspark unter freiem Himmel im Sommer dieses Ferienangebot möglich machen. Bitte Kleidung anziehen, die auch schmutzig werden darf! Mittwoch, 19. August 2026 14:00-17:00 Uhr Treffpunkt : Altstadt–Atelier | Waaggasse 27 | 4240 Freistadt oder direkt im Schlosspark Finstere Promenade ! Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung nicht statt! Für Kinder ab 7 Jahren Anmeldung und Workshopleitung: Manuela Eibensteiner +43 650 54 26 076 @ Krippenfreunde Mühlviertel @ altstadt-atelier @manuela eibensteiner
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Aus kuratorischer Sicht: Ruin und Rausch
Welche Beziehungen gab es zwischen Stadt, Kunst und Künstler:innen im Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre? Was sind die Kernthemen der Ausstellung und warum wird gerade diese Zeit betrachtet? Die Kuratorinnen Uta Caspary und Irina Hiebert Grun geben einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der Ausstellung. Aus erster Hand erfahren Sie mehr über konzeptionelle Auswahlprozesse und erhalten ausführliche Informationen zu den Künstler:innen und ihrer Darstellung der Stadt Berlin und ihrer Bevölkerung vor rund 100 Jahren. Dauer: 60 MinutenTeilnahmegebühr: 6 €, zzgl. EintrittBegrenzte Teilnehmer:innenzahlOnline-Buchung erforderlichTreffpunkt: Kasse / Information (Quelle: visitberlin.de)
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IM FOKUS: Giles Dulay
Wir laden Sie zu IM FOKUS am 19.08.2026 um 18:30 Uhr im Leica Store Seilergasse (Anreise) ein. IM FOKUS ist eine Kooperation der Landesinnung Wien der Berufsfotografie mit dem Leica Store Wien Seilergasse und dem Festival La Gacilly-Baden Photo. Als Premiumhersteller von Kameras setzt die Leica Camera AG international viele Aktivitäten zur Förderung der Fotografie. Das Festival La Gacilly-Baden Photo präsentiert ab Juni wieder internationale Fotografiekunst in Baden.
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Ripples at Dusk
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Sunflower Sunset
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 20.08.2026 vormittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 16. August 2026
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Senior*innenführung / Wechselausstellung. „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“.
Öffentliche Senior*innenführung / Wechselausstellung. Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 20.08.2026 nachmittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 16. August 2026
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Die Schalk in uns: Ausstellung von Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga Schager
Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga SchagerSchlossgalerie Steyr Unter dem Titel „Die Schalk in uns“ präsentieren drei Künstlerinnen, Ottilie Großmayer, Petra Kodym und Helga Schager ab 20. August in der Schlossgalerie Steyr künstlerische Arbeiten, die mit hintergründigem Witz, aber auch tiefer Ernsthaftigkeit das allzu Menschliche verhandeln. Die in Steyr lebende Künstlerin Ottilie Großmayer zeigt in ihren poetischen Bildern oft surreal anmutende Szenen. Ihre Werke offenbaren eine Welt, in der sich Sichtweisen verschieben und überlagern. Die Thematik der eigenen Identität bearbeitet die Künstlerin aus unterschiedlichen Perspektiven. Sprache spielt dabei eine wichtige Rolle, so kombiniert die Künstlerin immer wieder Literatur und bildende Kunst. Ihre fein gezeichneten oder in Acryl gemalten Bilder spielen mit Spannung, Neugierde, aber auch mit Witz und Ironie, wodurch Räume entstehen, die die Betrachtenden nach eigenen Erfahrungen interpretieren können. Helga Schager, die in Linz lebt und arbeitet, geht leidenschaftlich und rebellisch in einen Schaffensrausch, aus dem sie Szenarien voll von amüsanten, trotzigen, tiefsinnigen, frauenpolitischen Anliegen ins Rampenlicht stellt. In ihren teils an Comics erinnernden Arbeiten, in denen immer wieder Papierflieger sowie der Stacheldraht auftauchen, spielt die lustvolle, zärtliche und gleichzeitig in ihrer Verletzlichkeit porträtierte Frau die Hauptrolle. Ihre Ausdrucksformen reichen von der Stencil.Art auf Röntgenbilder, Bildern auf Leinwand, Digital-Prints bis zu Filmen, Animationen sowie Kunst-, Internet- und Radio Projekten. Petra Kodym lebt und arbeitet in Ebensee und beschäftigt sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit menschlichen Wünschen und Sehnsüchten und den daraus sich oftmals auftuenden Abgründen. Bildliche Metaphern und Symbole sind ebenso Teil ihrer künstlerischen Sprache, wie der menschliche Körper, der als Projektionsfläche für innere Vorgänge oder gesellschaftliche Zustände dient. Zu sehen sind zwei- und dreidimensionale Arbeiten, mitunter humorvolle Darstellungen, bei denen einem das Lachen aber auch im Hals stecken bleiben kann. Alle drei Künstlerinnen sind genaue Beobachterinnen, verbunden durch den Schalk im Nacken und einen schelmischen Blick auf die Welt. In der Ausstellung, die am 18. August in der Schlossgalerie Steyr eröffnet wird und bis 6. September geöffnet ist, verbinden sich die drei Bildwelten. Die Schalk in uns Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga Schager Ausstellungsdauer: 20. August bis 6. September 2026 Finissage: 6. September 2026, 11 Uhr Musikalische Performance von Michaela Schausberger geöffnet: donnerstags bis sonntags 10–13 Uhr und 13.30–17 Uhr Eintritt frei! Schlossgalerie Steyr Blumauergasse 4, 4400 Steyr
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Ausstellung Annegret Hoch und Siegfried Kreitner
ANNEGRET HOCH UND SIEGFRIED KREITNER Das Künstlerpaar kommt aus Bayern und arbeiten vielfach zusammen. Ihnen sind Farbe und Rhythmus eine wesentliche Basis. In dieser Ausstellung ist Bild und Objekt präsent. A.H. mit neuen Farbexperimenten, S.K. mit Minimalkinetik. TERMIN: 20.-23.08.2026 DO-SA 14:00-20:00 Uhr SO 11:00-16:00 Uhr ORT: sommergalerieZöbing Dr. Hiesingerstraße 23, 3561 Zöbing TICKETS: Eintritt frei
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Urbanist*innencafé Fototour am Nordwestbahnhof zwischen Abriss und Aufbruch
Gemeinsam erkunden wir nochmals das Areal vor dem Abriss und machen dabei unter Anleitung eines professionellen Fotografen Fotos davon. Entdecken Sie das Areal ein letztes Mal mit der Kamera: Gemeinsam mit dem Fotografen Christopher Mavrič erkunden wir Teile des Nordwestbahnhofs und richten den Blick auf besondere Details und die Atmosphäre des Ortes im Wandel. Dabei bewegen wir uns – soweit möglich – noch einmal über das Gelände und erhalten praktische Tipps zur Bildgestaltung und zum Fotografieren von Gebäuden und Räumen. Eingeladen sind alle, die sich für Fotografie interessieren. Bringen Sie Ihre Kamera oder Ihr Smartphone mit und begleiten Sie uns auf diesem besonderen Rundgang. Die besten Fotos werden beim Urbanist*innen-BBQ am 17.9. mit einem kleinen Preis ausgezeichnet. Wann? DO, 20.8.2026, 17-19 Uhr Wo? Treffpunkt: Museum Nordwestbahnhof, Nordwestbahnstraße 16, 1200 Wien Es ist keine Anmeldung erforderlich, kommen Sie einfach vorbei. Wir freuen uns auf Sie! Die Urbanist*innencafés laden immer am dritten Donnerstag im Monat zu spannenden Gesprächen rund um Stadtentwicklung, Nachbarschaft und zukünftiges Wohnen am neuen Areal des Nordwestbahnhofs ein.
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„Centaur“ Führung mit Esther Boehle.
Esther Boehle gibt eine Einführung zu der von ihr kuratierten Filminstallation „Centaur – Mensch und Pferd“. Während dieses Sommers mit der Reit-WM in Aachen der Pferdesport gefeiert wird, präsentiert das Ludwig Forum eine thematisch korrespondierende Filminstallation. Unter dem Titel „Centaur“ (dt. Kentaur / Zentaur), ein Mischwesen der griechischen Mythologie aus Pferd und Mensch, werden zwei Kurzfilme auf einer großen Projektionsfläche in der zentralen Ausstellungshalle des Museums gezeigt, die auf sehr unterschiedliche Art und Weise um das Thema Mensch und Pferd kreisen: „Centaur“ (2020) der deutsch-iranischen Künstlerin und Filmemacherin Yalda Afsah (*1983) und „Pferde über Wiese“ (2014) des Schweizer Künstlerduos Marianne Halter (*1970) und Mario Marchisella (*1972). Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3,- € zzgl. Museumseintritt.
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Esther Boehle. „Centaur – Mensch und Pferd“.
Esther Boehle gibt eine Einführung zu der von ihr kuratierten Filminstallation Centaur – Mensch und Pferd. Während diesen Sommer mit der Reit-WM in Aachen der Pferdesport gefeiert wird, präsentiert das Ludwig Forum eine thematisch korrespondierende Filminstallation. Unter dem Titel Centaur (dt. Kentaur / Zentaur), ein Mischwesen der griechischen Mythologie aus Pferd und Mensch, werden zwei Kurzfilme auf einer großen Projektionsfläche in der zentralen Ausstellungshalle des Museums gezeigt, die auf sehr unterschiedliche Art und Weise um das Thema Mensch und Pferd kreisen: Centaur (2020) der deutsch-iranischen Künstlerin und Filmemacherin Yalda Afsah (*1983) und Pferde über Wiese (2014) des Schweizer Künstlerduo Marianne Halter (*1970) und Mario Marchisella (*1972). Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3,- € zzgl. Museumseintritt.
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Ausstellungen in der Galerie 12
Ausstellungen 2026Wir freuen uns, die geplanten Ausstellungen für das Jahr 2026 bekanntzugeben. Änderungen der Termine sind vorbehalten. Die Vernissagen finden jeweils am ersten Ausstellungstag um 18 Uhr statt.Peter Hauenschild – Zeichnungen 14. März – 16. April 2026 Sabine Müller-Funk – 2- und 3-Dimensionales 18. April – 18. Mai 2026 Vladimir Koci – Malerei Maria Baumgartner – Keramik 29. Mai – 06. Juli 2026 Fotoclub Eggenburg – Fotografie 20. August – 28. September 2026 Arnulf Neuwirth – Bilder 08. Oktober – 05. November 2026 Türkische Stickerei – Sammlung Elisabeth Winkler 19. November – 10. Dezember 2026 Galerie12 – Ausstellungsgalerie für zeitgenössische und angewandte Kunst Hauptplatz 12, 3730 Eggenburg www.galerie12.at Öffnungszeiten: Do 18–20 Uhr | Sa 10–12 Uhr | So 15–17 Uhr Alle Interessierten sind herzlich willkommen!
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M M M: W A S ___ 0 1, Partiturmeter 1 - 66
M M M: W A S ___ 0 1, 1 - 6 6 Score Meter (2 0 2 5) New adaptation of the score and performance at the Saalfelden Jazz Festival (2026) Veränderung und Erkenntnis – Konzept und Umsetzung – Entwicklung und Unwissenheit. Eröffnung und Performance von MMM & Špela Mastnak Austria, Slovenia, Germany MMM: Mathia*s Lenz - conzept and realisation Maja Osojnik - conzept and realisation Matija Schellander - conzept and realisation Gast: Špela Mastnak – percussion & vibraphone „WAS___“ stellt die ersten 66 Meter einer grafischen Partitur an den Beginn einer zehn Jahre andauernden interdisziplinären Raum- und Klangreise von MMM (Maja Osojnik, Mathia*s Lenz und Matija Schellander). Das Projekt untersucht, wie sich eine visuelle Partitur als offenes, multimodales System verstehen und in unterschiedliche künstlerische Formate übersetzen lässt. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem „Original“ und nach möglichen Übertragungen zwischen Bild, Klang, Performance und Raum. Über die nächste Dekade dokumentiert die Partitur Spuren der Zeit polymorph, schreibt sie gleichsam in sich ein, und entwickelt Klang- und Bildstrukturen, die dazu einladen Musik außerhalb des traditionellen Notensystems zu denken. Linoldruck, Cyanotypie, Aceton und andere Drucktechniken – vielgestaltig windet sich die Partitur durch den Raum. Als langer Streifen erinnert sie an ein Tonband und arbeitet auch mit dem selben Medium. Die Tonbänder werden in ihr Design integriert und interpretieren, begleiten fragmentarisch die Teile der grafischen Partitur. Tonbänder, Tonköpfe und Lautsprecher laden das Publikum zur Mitgestaltung ein. In ihrer Mitte lässt sie Raum für installative Klang-Performances, in denen MMM gemeinsam mit der Schlagwerkerin Špela Mastnak das Phänomen Haut – als Sensorium für Berührung und Wahrnehmung akustisch und haptisch erforschen: durch Tasten, Drücken, Kratzen oder Verformen von Materialien wie Papier, Ballons oder Folien. Als Schnittstelle zwischen Innen und Außen eröffnet die Auseinandersetzung mit dem Thema „Haut“ ein vielschichtiges Experimentierfeld, in der die physische Interaktion mit den Klangmaterialien die Grenzen zwischen Aktion und Rezeption verschwimmen lässt und gleichsam eine mikroakustische Landschaft erzeugt. Freier Eintritt
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Ausstellung Quit Nature - Nester und andere Schlupfwinkel
Vernissage: Donnerstag, 20.8.2026, um 19 Uhr Begrüßung: Christine Todt Einführung: Die Künstlerinnen und Künstler Eröffnung: Mag. Susanne Stokreiter-Strau Ort: Galerie im Turm der BH Baden 2500 Baden, Schwartzstraße 50 Dauer der Ausstellung: 21.8. bis 6.9.2026 Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag von 15 bis 18 Uhr quit nature – Kunst, Natur, Mensch: Alexandra Uccusic, Anita Steinwidder, Bruno Pisek, Christiane Spatt, crackthefiresister, Fria Elfen, Greta Znojemsky, Susanne Guzei-Taschner Wie finden Tiere, Pflanzen und Menschen Rückzugsräume in einer sich rasant verändernden Umwelt? „Nester und andere Schlupfwinkel“ widmet sich den filigranen und oft unscheinbaren Orten der Natur, die Schutz und Geborgenheit bieten. Die Ausstellung versammelt Werke aus Malerei, Skulptur, Installation und Fotografie, die Nistplätze, Verstecke und andere Rückzugsräume thematisieren. Sie erzählen von Anpassung, Schutz, Überleben und Fortbestand – und lenken den Blick auf die empfindlichen Lebensräume, die durch Klimawandel und Umweltbelastung bedroht sind. Die Besucher werden eingeladen, die Schönheit und Fragilität dieser Orte wahrzunehmen und über unsere Verantwortung für den Erhalt der Natur nachzudenken. quit nature KUNST-NATUR-MENSCH Verein zur Vernetzung von Kunst, Wissenschaft, Technologie, Naturschutz und Gesellschaft https://www.kulturvernetzung.at/de/art-natur-mensch/?highlight=true&unique=1762441061 Instagram: @quit.nature
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Jellyfish Luminescence
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
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Die besten Bilder Österreichs zu Gast im Autohaus Paier
Staatsmeisterschaft für künstlerische Fotografie – Die Ausstellung 2026 Wir freuen uns, eine außergewöhnliche Auszeichnung bekanntgeben zu dürfen: Das Autohaus Paier in Gleinstätten ist von 21. August bis 10. September 2026 der exklusive Ausstellungsort für die Steiermark, an dem die prämierten Werke der 65. Staatsmeisterschaft des Österreichischen Verbandes der Fotografie (ÖVF) gezeigt werden. Zur diesjährigen Meisterschaft wurden 7.170 Bilder eingereicht – eine Zahl, mit der sich Österreich im europäischen Spitzenfeld der künstlerischen Fotografie behauptet. Die rund 80 allerbesten Spitzenbilder gehen auf Wanderschaft durch alle Bundesländer; eines dieser repräsentativen Gastspiele findet drei Wochen lang bei uns statt. Die Arbeiten stammen aus sechs Kategorien: Color, Monochrome, Color Key, Landschaften aus aller Welt, Creativ und Generierte Bilder – von Schwarz-Weiß über Bewegungseffekte bis zu kreativen Kompositionen. In unseren Schauräumen – sonst die Bühne für SEAT, CUPRA, Volkswagen und Audi, – treffen für drei Wochen zwei Welten aufeinander, die mehr verbindet, als man auf den ersten Blick vermutet: das Streben nach Form, Präzision und einem bleibenden Eindruck. Wo sonst Fahrzeuge Emotion transportieren, finden in dieser Zeit die besten fotografischen Werke des Landes ihren Platz. Dass diese Ausstellung exklusiv bei uns in der Steiermark gastiert, erfüllt uns mit Stolz. Sie ist Ausdruck einer Haltung, die uns seit jeher prägt: Qualität, Handwerk und die Wertschätzung dessen, was mit Sorgfalt und Leidenschaft geschaffen wird – ob hinter dem Lenkrad oder hinter der Linse. Alle Kunst- und Fotografieinteressierten sind herzlich eingeladen, die Ausstellung während unserer Öffnungszeiten zu besuchen. Der Verband verfolgt mit diesen Schauen ein schönes Ziel: den Besucherinnen und Besuchern die Fotografie näherzubringen – und vielleicht den einen oder anderen zu animieren, selbst zur Kamera zu greifen. Ausstellungsdauer: 21. August – 10. September 2026 Ort: Autohaus Paier & Paier GmbH, Distelhof 81, 8443 Gleinstätten Eintritt frei · Besichtigung während der Öffnungszeiten
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Golden Sunset
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
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Pflanzendruck-Ecoprint-WS 21.08.2026
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 18. August 2026
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Gropius Bau – Ein Ticket für alle Ausstellungen
(Quelle: prinz.de)
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Session Introspection as practice
Session Introspection as practice — HALLE FÜR KUNST Steiermark. Termin: Aug 21 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: HALLE FÜR KUNST Steiermark, Graz, Austria.
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M M M: W A S ___ 0 1, Partiturmeter 1 - 66
M M M: W A S ___ 0 1, 1 - 6 6 Score Meter (2 0 2 5) New adaptation of the score and performance at the Saalfelden Jazz Festival (2026) Veränderung und Erkenntnis – Konzept und Umsetzung – Entwicklung und Unwissenheit. Austria, Slovenia, South Korea MMM: Mathia*s Lenz - conzept and realisation Maja Osojnik - conzept and realisation Matija Schellander - conzept and realisation Gäste: Sun-Mi Hong - drums Lukas König - drums Judith Schwarz - drums „WAS___“ stellt die ersten 66 Meter einer grafischen Partitur an den Beginn einer zehn Jahre andauernden interdisziplinären Raum- und Klangreise von MMM (Maja Osojnik, Mathia*s Lenz und Matija Schellander). Das Projekt untersucht, wie sich eine visuelle Partitur als offenes, multimodales System verstehen und in unterschiedliche künstlerische Formate übersetzen lässt. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem „Original“ und nach möglichen Übertragungen zwischen Bild, Klang, Performance und Raum. Über die nächste Dekade dokumentiert die Partitur Spuren der Zeit polymorph, schreibt sie gleichsam in sich ein, und entwickelt Klang- und Bildstrukturen, die dazu einladen Musik außerhalb des traditionellen Notensystems zu denken. Linoldruck, Cyanotypie, Aceton und andere Drucktechniken – vielgestaltig windet sich die Partitur durch den Raum. Als langer Streifen erinnert sie an ein Tonband und arbeitet auch mit dem selben Medium. Die Tonbänder werden in ihr Design integriert und interpretieren, begleiten fragmentarisch die Teile der grafischen Partitur. Tonbänder, Tonköpfe und Lautsprecher laden das Publikum zur Mitgestaltung ein. In ihrer Mitte lässt sie Raum für installative Klang-Performances, in denen MMM gemeinsam mit der Schlagwerkerin Špela Mastnak das Phänomen Haut – als Sensorium für Berührung und Wahrnehmung akustisch und haptisch erforschen: durch Tasten, Drücken, Kratzen oder Verformen von Materialien wie Papier, Ballons oder Folien. Als Schnittstelle zwischen Innen und Außen eröffnet die Auseinandersetzung mit dem Thema „Haut“ ein vielschichtiges Experimentierfeld, in der die physische Interaktion mit den Klangmaterialien die Grenzen zwischen Aktion und Rezeption verschwimmen lässt und gleichsam eine mikroakustische Landschaft erzeugt. Freier Eintritt
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GB*Nachbarschatz:Acrylmalen von 9-99
Abschluss-Vernissage des GB*Nachbarschatz-Projekts! Kommen Sie vorbei und bewundern Sie die Bilder, die in den letzten Treffen geschaffen wurden. Nach zwei „Mal-Treffen“ des Nachbarschatz-Projektes „Acrylmalen von 9-99“ können Sie bei einer Abschluss-Vernissage die Bilder, die in den vergangenen Treffen entstanden sind, bewundern. Kommen Sie vorbei, freuen Sie sich auf ein kleines Buffet und viele kreative Eindrücke! Wann? FR, 21.8.2026, 14-16 Uhr Wo? Klub+ All in Essling, Telephonweg 1/Stg. 3/1 A, 1220 Wien Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung per E-Mail an: kreativ-erlebnis.fc@gmx.at Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.
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Foto Walks im Museumspark Rüdersdorf
Die historischen Industriearchitekturen des Museumsparks entfalten in der goldenen und blauen Stunde eine ganz besondere Magie. Bei unseren Foto Walks begleiten Mitglieder der Fotogruppe Rüdersdorf die Teilnehmenden auf inspirierenden Rundgängen durch den Park, geben wertvolle Hinweise zu Perspektiven, Motiven und Lichtstimmungen und unterstützen sowohl Einsteigerinnen als auch erfahrene Fotografinnen. Hinweise: Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, eine Taschenlampe und – falls vorhanden – ein Stativ. (Quelle: prinz.de)
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Führung mit Petits Fours.
Im Suermondt-Ludwig-Museum, dem „Salon“ der Aachener, werden in einer Kurzführung von rund 30 Minuten ausgewählte Kunstwerke aus der umfangreichen Sammlung präsentiert. Im Anschluss gibt es im gemütlichen Ambiente des Café Wunderkammer bei Petits Fours und Kaffee die Gelegenheit zum Austausch. Mit Kathrin Philipp-Jeiter Preis: 15 € incl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de oder Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Alles Gute ♡ ARSENAL MIKEBE • NZIRIA • XATO
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ Freitag, 21.8. LINE UP MUSIC ARSENAL MIKEBE NZIRIA XATO ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
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Container 25 Sommerfest
Sommerfest mit Musik von u. a. „Der Nino aus Wien", „Gardens" und „Guilt Trip" sowie Ausstellungen, Vorträge und Workshops. Bis 22. 8.
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C25 SOMMERFEST 2026
SOMMERFEST 2026 mit DER NINO AUS WIEN | GARDENS | GUILT TRIP | BULL NAKANO | BARBI MARKOVIĆ UNDERLINEDBRASS | HEIMWERKER | SUBLETVIS | GRAND FUNK DISORIENT EXPRESS | 1TON AUSSTELLUNGEN, VORTRÄGE & WORKSHOP VVK: € 55,- / € 45,- ermäßigt AK: € 65,- / € 55,- ermäßigt Freier Eintritt bis inkl 18. Jahre und für Kulturpassträger:innen. 2026 dürfen wir uns wieder auf ein zweitägiges Sommerfest mit zahlreichen Acts und einem vielseitigen Mix aus Diskurs, Kunst, Lesungen und jeder Menge Musik freuen! Mehr Infos unter: https://container25.at/veranstaltung/sommerfest-2026/ Tickets erhältlich über kaernten.live
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Veränderung ... das stete Ungewisse
Ausstellung. eu-art-network, Initiative für zeitgenössische Kunst. (Montag, 24. 8. geschlossen).
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Kunsthaus: Vernissage Hermann Eckerstorfer & Gerhard Wöss
Lesung: Gabi Kreslehner Musik: Andreas Neubauer (Pianist) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
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Weniger Licht! Eine Outdoorperformance
Die Performance zum Thema Lichtverschmutzung ist als ein Erlebnis für die BetrachterInnen geplant, um mit den eigenen Sinnen den vergessenen Zauber der bestirnten Nacht zu genießen, aber auch das Bewusstsein dafür zu erlangen, wieviel mehr wir sehen bei weniger Licht! Ort: Steinkreis unter dem Nussbaum mit Blick auf die Kirche in Röhrenbach! Ein besonderes Erlebnis ist garantiert! Premiere 28.8 und am29.8 Wiederholung der Vorstellung
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Pflanzendruck-Ecoprint-WS 22.08.2026
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 18. August 2026
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Kunsthandwerksmarkt Aschach an der Donau
Der malerische Donaumarkt Aschach ist zwei Tage im Jahr Schauplatz erlesenen Kunsthandwerks Weitere Informationen Erleben Sie am 22. -23. August 2026 am Schopperplatz in Aschach an der Donau einen der schönsten und bedeutendsten Kunsthandwerksmärkte Oberösterreichs! Seit zwanzig Jahren präsentieren über 80 KunsthandwerkerInnen ihre handgefertigten Unikate entlang der Donau am historischen Schopperplatz in Aschach. Entdecken Sie einzigartige Arbeiten aus Glas, Holz, Keramik, Textil, Metall, Leder, Stein und vielem mehr. Handwerkliche Kunst auf höchstem Niveau und individuelle Formgebung erwarten Sie!
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Japanischen Kunst des Papierfaltens - Origami - Sommerferien-Programm
Gemeinsam basteln wir kreative bunte Figuren, Tiere, Blumen uvm. Außerdem habt ihr die Gelegenheit , verschiedene japanische Spiele und das Pokémon-Kartenspiel auszuprobieren. Wir freuen uns auf euch! Ab 6 Jahren Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
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Kreativworkshop: Farbschnitte selbst gestalten.
Mach dein Buch zu einem echten Unikat! In unserem Workshop „Farbschnitt selbst gestalten“ zeigt dir Kreativexpertin Caro, wie du die Schnittkanten eines Buches ganz individuell verzieren kannst – mit Farbe, Mustern, Schablonen und ganz viel Kreativität. Der Workshop findet in gemütlicher Atmosphäre in unserer Buchhandlung statt – zwischen inspirierenden Geschichten und kreativen Köpfen. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Lust aufs Gestalten! Du darfst gerne ein eigenes Lieblingsbuch mitbringen oder dir eins bei uns im Laden kaufen, das du gestalten möchtest– sei es ein Roman, ein Tagebuch oder ein Notizbuch. Alle weiteren Materialien bekommst du vor Ort. Der Kurs dauert 3 Stunden. Gemalt wird mit Acrylfarben.
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Rummel auf der Bucht
Auch 2026 wird im Kulturhafen in der Rummelsburger Bucht ein fulminant-fantastisches Nachbarschaftsfest auf dem Wasser gefeiert. Freut euch auf einen Tag voller Musik-, Kultur- und Kinderprogramm. Mit Siebdruck, Akrobatik, Performance, Live-Bands, Foto-Ausstellung, Kanuverleih, Kafee & Kuchen, kühlen Getränken u.v.m. (Quelle: prinz.de)
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Porträtfotografie!
Schnappschuss oder Inszenierung? Was zeichnet ein Porträt aus? Welche Rolle spielen Licht und Schatten? Angeleitet durch Fotokünstler:innen, experimentieren Sie mit Licht, Pose, Ort, Bildausschnitt u.v.m. Sie bringen sich und die Kursteilnehmer:innen ins Bild und reflektieren die Möglichkeiten der Porträtfotografie. Bitte bringen Sie eine SD-Speicherkarte mit. Das notwendige Equipment einschließlich der Fotokameras ist vor Ort vorhanden. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmerzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
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Just Draw! Zeichenkurs für Erwachsene im Museum
Gehen Sie mit uns auf eine kreative Entdeckungsreise, bei der das genaue Beobachten und das Finden von faszinierenden Motiven im Mittelpunkt stehen. Anders als bei einer herkömmlichen Kunstbetrachtung, tauchen Sie tief in das Motiv ein und erleben es aus einer völlig neuen Perspektive. Lassen Sie sich von den historischen Ausstellungsräumen des Arnulf Rainer Museums inspirieren und entdecken Sie die beruhigende Kraft des Zeichnens. Probieren Sie es aus – Entspannung und Kreativität erwarten Sie. Beginn: 15 Uhr Dauer: 90 Minuten Ticket: € 19,- (inkl. Eintritt und Material) Online Tickets verfügbar: www.arnulf-rainer-museum.at
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Kunst & Yoga
Im Moment. Im Raum. In Bewegung. Kunst & Yoga im Künstlerhaus vereint Bewegung, Achtsamkeit und künstlerische Inspiration zu einem besonderen Erlebnis. Diese außergewöhnliche Kombination eröffnet neue Perspektiven auf die aktuellen Ausstellungen und ermöglicht einen erweiterten Zugang zur Kunst. Yoga wird dabei als Brücke zur bewussten Wahrnehmung verstanden. Im Salon des Künstlerhauses entsteht durch Atem, Bewegung und Meditation ein geschützter Raum, der ganz im Moment verankert ist. Unter der Anleitung von Jonathan Rivas entfaltet sich eine achtsame Praxis, die die emotionale Verbindung stärkt und neue Zugänge eröffnet. So kann sich die Art und Weise, Kunst zu erleben und zu interpretieren, nachhaltig verändern. Die Einheiten sind sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene geeignet und werden individuell angepasst. Bei Bedarf stellen wir gerne Yoga-Matten zur Verfügung – mit freundlicher Unterstützung unseres Nachbarn, dem Studio Yoga Kula. Mit Jasmin Khafagi Jasmins Leidenschaft ist es, die ganzheitlichen Lehren des Yoga weiterzugeben und dadurch mehr Stabilität, Achtsamkeit und Mitgefühl in den Alltag zu bringen. Durch die Yogapraxis kommen Atem und Geist zur Ruhe. So können körperliche Kraft aufgebaut und gleichzeitig tiefe innere Stille erfahren werden. Mit großer Freude teilt sie das Wissen, das sie von ihren Lehrern erhalten durfte. In ihrem Unterricht legt Jasmin besonderen Wert auf meditative Bewegungen, eine präzise Ausrichtung des Körpers sowie eine bewusste, tiefe Atmung. Mit Offenheit und Hingabe begleitet sie ihre Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf ihrem persönlichen Yogaweg und unterstützt sie dabei, ihre eigene Praxis achtsam zu vertiefen. All levels welcome Dauer: 75 Minuten Bitte in bequemer Yoga-Kleidung kommen, da vor Ort keine Garderobe zur Verfügung steht Einlass: ab 15:30 Uhr, Beginn um 16 Uhr Matten können wir zur Verfügung stellen – mit freundlicher Unterstützung unseres Nachbarn, dem Studio Yoga Kula Tickets: € 29,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ & FreundesKreis je € 17,- Yogamatte € 5,- Ausstellungsbesuch vor und/oder nach der Yogastunde möglich STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn (spätestens am Vortag bis 16 Uhr) per Mail an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Vortag nach 16 Uhr oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.
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Kunstraum Ausstellung - Vernissage - Eva Gaß
Eine Initiative der Marktgemeinde Bad Deutsch-Altenburg, Kurzentrum Ludwigstorff und der Künstlergilde St. Lukas Wien im Kurzentrum Ludwigstorff Künstlerin: Eva Gaß mit der Ausstellung "In the Summertime" Die Ausstellung ist bis 16. Oktober 2026 zu sehen.
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Vernissage im Bürgerspital
Vernissage_in_Drosendorf.pdf herunterladen (0.36 MB)
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Bilder aus dem Thayatal
Aquarelle
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THE CONCERT by Rebekka Pichler
Eine Kamera ist dazu gedacht, die Realität einzufangen und die Dinge so zu filmen, wie sie sind. In diesem Projekt mit dem Titel „The Concert“ filmt die Kamera die Dinge wie sie nicht sind. "The Concert" ist eine physical theatre Solo Performance für eine Darstellerin, einen VJ, drei alte Fernseher und zwei Kameras. Die Ereignisse entfalten sich im Rahmen eines klassischen Konzerts, auf dessen Konventionen das Stück Bezug nimmt, diese jedoch nach und nach dekonstruiert. Durch Kameras, die sowohl das Vorhandene als auch das Abwesende filmen, prallen auf den Fernsehbildschirmen Live- und aufgezeichnete Bilder aufeinander und destabilisieren so die Grenze zwischen dem Realen und dem Konstruierten, zwischen dem gegenwärtigen Moment und seiner Simulation. Wenn die Realität ständig durch Bilder vermittelt wird, bleibt sie dann noch Realität – oder wird sie zu etwas völlig anderem? Dauer: ca. 45 Minuten. Credits: Konzept/Choreografie/Performance: Rebekka Pichler Video/Technische Umsetzung: Javier González Outside Eye/Kostüm: Petra Schnakenberg Musik/Sound design: Dobromir Kissyov Dirigierunterricht: Omer Shteinhart Illustration: Diego Fournier Soto
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Vernissage " Bilder einer Landschaft - 30 Jahre Kunstschaffen" Prof. Willibald Zahrl
Herzliche Einladung zur Vernissage! "Bilder einer Landschaft - 30 Jahre Kunstschaffen" Prof. Willibald Zahrl Ausstellungsdauer: 23.08. bis 27.09.2026
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M M M: W A S ___ 0 1, Partiturmeter 1 - 66
M M M: W A S ___ 0 1, 1 - 6 6 Score Meter (2 0 2 5) New adaptation of the score and performance at the Saalfelden Jazz Festival (2026) Veränderung und Erkenntnis – Konzept und Umsetzung – Entwicklung und Unwissenheit. Austria, Slovenia MMM: Mathia*s Lenz - conzept and realisation Maja Osojnik - conzept and realisation Matija Schellander - conzept and realisation Gast: Manu Mayr - bass „WAS___“ stellt die ersten 66 Meter einer grafischen Partitur an den Beginn einer zehn Jahre andauernden interdisziplinären Raum- und Klangreise von MMM (Maja Osojnik, Mathia*s Lenz und Matija Schellander). Das Projekt untersucht, wie sich eine visuelle Partitur als offenes, multimodales System verstehen und in unterschiedliche künstlerische Formate übersetzen lässt. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem „Original“ und nach möglichen Übertragungen zwischen Bild, Klang, Performance und Raum. Über die nächste Dekade dokumentiert die Partitur Spuren der Zeit polymorph, schreibt sie gleichsam in sich ein, und entwickelt Klang- und Bildstrukturen, die dazu einladen Musik außerhalb des traditionellen Notensystems zu denken. Linoldruck, Cyanotypie, Aceton und andere Drucktechniken – vielgestaltig windet sich die Partitur durch den Raum. Als langer Streifen erinnert sie an ein Tonband und arbeitet auch mit dem selben Medium. Die Tonbänder werden in ihr Design integriert und interpretieren, begleiten fragmentarisch die Teile der grafischen Partitur. Tonbänder, Tonköpfe und Lautsprecher laden das Publikum zur Mitgestaltung ein. In ihrer Mitte lässt sie Raum für installative Klang-Performances, in denen MMM gemeinsam mit der Schlagwerkerin Špela Mastnak das Phänomen Haut – als Sensorium für Berührung und Wahrnehmung akustisch und haptisch erforschen: durch Tasten, Drücken, Kratzen oder Verformen von Materialien wie Papier, Ballons oder Folien. Als Schnittstelle zwischen Innen und Außen eröffnet die Auseinandersetzung mit dem Thema „Haut“ ein vielschichtiges Experimentierfeld, in der die physische Interaktion mit den Klangmaterialien die Grenzen zwischen Aktion und Rezeption verschwimmen lässt und gleichsam eine mikroakustische Landschaft erzeugt. Freier Eintritt
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Carnival 4 Corazon
Carnival4Corazon is an evening walk with the spirits. Beginning with a group mask workshop, each participant creates their own carnival character and then joins for a march along the water followed by a heart blessing ceremony and resurrection of CORAZON (the heart.) We will remove the masks once the heart is healed. Join artist Celestina for a ritual performance theater exercise and mask making workshop. Celestina is a multidisciplinary arts practitioner with former grant recognition from the National endowment of the arts, foundation for contemporary arts and more. Pricing: $5 donation (optional)
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Art Breakfast. Kunst und Kulinarik am Sonntagvormittag
Genießen Sie Kunst und Kulinarik am Sonntagvormittag in der Kurstadt Baden! Das Cafehaus Herwig Gasser verwöhnt Sie im einstigen Stadtpalais von Kaiser Franz mit einem ausgiebigen Brunch. Danach geht es weiter in das Frauenbad (das Lieblingsbadehaus des Kaisers), das heutige Arnulf Rainer Museum. Lassen Sie sich bei einer exklusiven Führung durch die eleganten Badehallen von den stimmungsvollen Gemälden Arnulf Rainers inspirieren. Ein Genuss für alle Sinne! Dauer: 2 Stunden 10.00 Frühstück im Cafehaus Herwig Gasser, Hauptplatz 17 11.00 Führung durch das Arnulf Rainer Museum (Abholung durch einen Guide) Kosten: € 29,- (inkl. erweitertes Wiener Frühstück sowie Führung/Eintritt) Online Ticket verfügbar: www.arnulf-rainer-museum.at/de/programme/art-breakfast *** Auf Anfrage für Gruppen auch Mo-Fr & So möglich!
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Yoga und Kunst Tagesretreat
Mit Yoga und Kunst schaffen Beate und Lisa-Maria einen Raum, in dem Entspannung und Kreativität zusammenfinden. Die erdende Yogaeinheit zu Beginn hilft dir, den Alltag hinter dir zu lassen, zur Ruhe zu kommen und neue Energie zu tanken. Inspiriert von der Natur kannst du mit ihren Materialien kreativ werden und sie in dein ganz persönliches Kunstwerk einfließen lassen. Dieser Tag lädt dich ein, loszulassen, ganz im Moment anzukommen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, ganz ohne Vorkenntnisse oder künstlerisches Talent. An dem Tag geht es nicht um Perfektion, sondern um eine wohltuende Auszeit für dich selbst. Wir freuen uns, wenn du dabei bist. Zur Anmeldung oder bei Fragen kontaktiere uns gerne: Beate Stadler 0699 19278191 Lisa-Maria Luckner 0680 2151592 Kosten: € 120,-
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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„Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“. Finissage.
„Das Glück dieser Erde“ widmet sich der kulturellen und kunsthistorischen Bedeutung des Pferdes – von der Antike bis in die Gegenwart. Die Schau zeigt anhand von 140 Kunstwerken eindrucksvoll, wie stark Pferde das Leben der Menschen über Jahrhunderte geprägt haben: als prestigeträchtige Begleiter von Herrschern und Adeligen, als unverzichtbare Helfer in Landwirtschaft und Transport sowie als fester Bestandteil von Freizeit und Sport. Ausgehend von Werken aus der eigenen Sammlung des Suermondt-Ludwig-Museums entsteht gemeinsam mit ausgewählten Leihgaben aus deutschen, belgischen und niederländischen Museen sowie Privatsammlungen ein facettenreicher Überblick über Pferdedarstellungen aus Antike, Mittelalter, Renaissance, Barock und Moderne bis hin zur Gegenwart. Zu sehen sind unter anderem Werke von Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Francisco de Goya, Max Liebermann, Käthe Olshausen-Schönberger, Lovis Corinth, Renée Sintenis, Max Klinger, Berlinde de Bruyckere, Maximiliane Baumgartner und Marcel Walldorf.
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Ikebana – sehen mit anderen Augen
Entdecke die faszinierende Kunst des aus Japan stammenden Ikebana, übersetzt „lebendige Blume“. Tauche ein in die Welt des Blumenarrangierens, bei dem Pflanzenreste, Zweige, Blumen, Gräser, Beeren oder Früchte zu neuen lebendigen Pflanzenarrangements zusammengefügt werden.Im Gegensatz zur üppigen europäischen Floristik schätzen wir beim Ikebana den leeren Raum zwischen den Objekten genauso wie das sichtbare Wasser in den Gefäßen. Dabei verwenden die Teilnehmenden Gartenabfälle, denen sie durch Upcycling eine neue Bedeutung verleihen. Diese Materialien, oft am Wegesrand übersehen und werden zu Schätzen, die sie mit Achtsamkeit betrachten und nutzen. Das vierstündige Bildungsangebot gliedert sich in eine theoretische Einführung, das Sichten und individuelle Sammeln von Pflanzen, Ästen, Steinen etc. und das Herstellen eines Ikebana Gestecks, welches mitgenommen werden kann. (Quelle: visitberlin.de)
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Denk mal im Quadrat!
Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren. Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden?Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen. Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
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Macht und Darstellung
Im Januar 2001 öffnete das Schlossmuseum Oranienburg erstmals seine neu eingerichtete Dauerausstellung. Seitdem erzählen kostbare Kunstwerke des 17. und 18. Jahrhunderts von der Geschichte und der Sammelleidenschaft des brandenburgisch-preußischen Herrscherhauses. Im Zentrum der Dauerausstellung stehen die einstigen Bewohner:innen des Schlosses – Louise Henriette von Oranien, der Große Kurfürst und Friedrich I. Gemälde, Porzellane, Tapisserien und Möbel lassen ihre Zeit lebendig werden und führen mit ihrer Herkunft oder ihrer Geschichte weit über das damalige Herrschaftsgebiet hinaus. Zum 25-jährigen Jubiläum rückt das Schlossmuseum Oranienburg 25 ausgewählte Werke in den Fokus. Verschiedene Themenführungen berichten von Macht, Politik, höfischer Repräsentation und persönlichen Schicksalen. Und sie erzählen von den globalen Verbindungen des 17. Jahrhunderts, Kulturtransfer aber auch von schrecklicher Machtausübung. Anmeldung ab 4 Wochen vor dem Termin: 03301.53 74 37 oder schlossmuseum-oranienburg@spsg.de (Quelle: visitberlin.de)
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M M M: W A S ___ 0 1, Partiturmeter 1 - 66
M M M: W A S ___ 0 1, 1 - 6 6 Score Meter (2 0 2 5) New adaptation of the score and performance at the Saalfelden Jazz Festival (2026) Veränderung und Erkenntnis – Konzept und Umsetzung – Entwicklung und Unwissenheit. Austria, Slovenia, France, Vietnam MMM: Mathia*s Lenz - conzept and realisation Maja Osojnik - conzept and realisation Matija Schellander - conzept and realisation Gäste: Aymeric Avice - trumpet Cuong Vu - trumpet Leo Riegler – clarinet, turn tables „WAS___“ stellt die ersten 66 Meter einer grafischen Partitur an den Beginn einer zehn Jahre andauernden interdisziplinären Raum- und Klangreise von MMM (Maja Osojnik, Mathia*s Lenz und Matija Schellander). Das Projekt untersucht, wie sich eine visuelle Partitur als offenes, multimodales System verstehen und in unterschiedliche künstlerische Formate übersetzen lässt. Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem „Original“ und nach möglichen Übertragungen zwischen Bild, Klang, Performance und Raum. Über die nächste Dekade dokumentiert die Partitur Spuren der Zeit polymorph, schreibt sie gleichsam in sich ein, und entwickelt Klang- und Bildstrukturen, die dazu einladen Musik außerhalb des traditionellen Notensystems zu denken. Linoldruck, Cyanotypie, Aceton und andere Drucktechniken – vielgestaltig windet sich die Partitur durch den Raum. Als langer Streifen erinnert sie an ein Tonband und arbeitet auch mit dem selben Medium. Die Tonbänder werden in ihr Design integriert und interpretieren, begleiten fragmentarisch die Teile der grafischen Partitur. Tonbänder, Tonköpfe und Lautsprecher laden das Publikum zur Mitgestaltung ein. In ihrer Mitte lässt sie Raum für installative Klang-Performances, in denen MMM gemeinsam mit der Schlagwerkerin Špela Mastnak das Phänomen Haut – als Sensorium für Berührung und Wahrnehmung akustisch und haptisch erforschen: durch Tasten, Drücken, Kratzen oder Verformen von Materialien wie Papier, Ballons oder Folien. Als Schnittstelle zwischen Innen und Außen eröffnet die Auseinandersetzung mit dem Thema „Haut“ ein vielschichtiges Experimentierfeld, in der die physische Interaktion mit den Klangmaterialien die Grenzen zwischen Aktion und Rezeption verschwimmen lässt und gleichsam eine mikroakustische Landschaft erzeugt. Freier Eintritt
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Crochet Sunday Club | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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„Christina Kubisch. The Emergence of Sound“.
Mit The Emergence of Sound präsentiert das Ludwig Forum Aachen eine umfassende Überblicksausstellung der Klangkünstlerin und Komponistin Christina Kubisch (*1948 in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin). Seit über fünf Jahrzehnten arbeitet Kubisch entlang der Grenzbereiche von Komposition, Installation und Performance bis hin zu intermedialen Videosituationen. In ihren künstlerischen Erforschungen sind Klang und Geräusch nicht lediglich Produkte physikalischer Prozesse oder rein musikalisches Material. Vielmehr versteht Kubisch sie als kulturelle und natürliche Triebkräfte, mit welchen sie weit gespannte relationale Felder um ästhetische, raumbezogene, technische, naturwissenschaftliche, infrastrukturelle und gesellschaftliche Themen bearbeitet. Ausgehend von frühen intermedialen Arbeiten und Performances der 1970er Jahre über installative Klanginstallationen der 1980er und 1990er Jahre bis hin zu einer ortsspezifisch gesetzten Klanglandschaft der frühen 2020er Jahre ermöglicht die Ausstellung The Emergence of Sound tiefe Einblicke in zentrale Arbeitsfelder der Klangkunstpionierin. Teils nie zuvor gezeigte Partituren, Arbeitsskizzen, dokumentarisches Archivmaterial und Hörproben veranschaulichen darüber hinaus Arbeitsprozesse und ihr musikalisches und künstlerisches Umfeld. Ihre Praxis der 1970er Jahre steht in unmittelbarer Verbindung zur Geschichte des Ludwig Forums, das zu jener Zeit mit dem Ziel gegründet wurde, mit seinem Programm eine Entgrenzung der Künste zu fördern. Die kontextuellen Zusammenhänge werden mit ergänzenden Arbeiten aus den im Ludwig Forum bewahrten Sammlungsbeständen beleuchtet. Mit einer für die Stadt Aachen konzipierten Fassung ihrer Electrical Walks wird die Ausstellung bis in den öffentlichen Raum erweitert. Die Termine werden während der Laufzeit der Ausstellung stattfinden und zeitnah bekannt gegeben. Kuratiert von Miriam Schmidt. Die Ausstellung wird gefördert durch die Peter und Irene Ludwig Stiftung und die Karin und Uwe Hollweg Stiftung.
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Sommerakademie und Tage des offenen Ateliers
Besuchen Sie die Maler im Kulturbahnhof und freuen Sie sich auf eine farbenprächtige Reise in die Malerei und Grafik! Nutzen Sie die Gelegenheit und schauen Sie den Künstlern über die Schulter! Details folgen! Veranstalter: Heinz Tischer MA
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Du bis Du - Kreativwoche
KREATIV WOCHE24.08. - 28.08.2026 von 8 - 13 Uhr Was erwartet dich? Luftakrobatik mit LillyFotografie mit MichiJonglieren & Balancieren mit RalphSiebdruck & Malerei mit Lenigesunde Jause & SpaßKostenbeitrag € 68 (Möglichkeit einer Einkommensstaffelung) Für wen? Mädchen und Jungen im Alter von 8 - 14 Jahren Abschlussfest Freitag, 28.08.2026, um 13 Uhr. Die Kinder werden ihre Kunststücke und Kunstwerke voller Stolz präsentieren. Anmeldung Für max. 40 Kinder und Jugendliche möglich. Anmeldung bei Leni unter info@lenik.at. Du_bist_Du_-_Flyer_2026.pdf
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Erwachsenen-Malworkshops
ERWACHSENEN – MALWORKSHOPS mit Künstlerin Theresa Andre Acryl und experimentelle Techniken: jew. 09:30-17:30 Uhr 24.+25.08.2026 | 26.+27.09.2026 | 17.+18.10.2026 ANMELDUNGEN AN: theresa.andre.art@icloud.com Nähere Infos auf der KUBIQ Homepage: KUBIQ.at
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Frauen Workshops
Computer, digitale Tools, Kunst, Community, Empowerment und berufliche Entwicklung in der Stadtteilbiliothek Buch.(Quelle: visitberlin.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Ferienpass - Kreativ auf Holz und Glas (ab 6 Jahre)
Schild aus Holz für Kinderzimmer, Lieblingsplatz oder Haustier. Glas - Upcycling aus alten Gläsern gestalten wir Laternen, schöne Aufbewahrungen oder Dekostücke. Kostenbeitrag: € 15,- (direkt beim Veranstalter) Mitzubringen: Jause und Trinken
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T-Shirt Design mit Stefanie
ab 6 Jahren 25.08.2026, 09:00 - 11:00 Uhr 5 € für Mitglieder / 7 € für Nicht Mitglieder Vorab Farbwunsch und Größe des T-Shirts
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Ikonenmalkurs für Anfänger und Fortgeschrittene
Kreativ im HdB mit Vesna Deskoska Restauratorin und Ikonenmalerin Die Ikone ist die Heilige Schrift in Farben dargestellt, ein heiliges Buch, geschrieben mit Pinsel und Farbe. Die Ikone wird durch die tiefe Meditation des Geistes erschaffen. Im Anschluss Segnung der Ikonen. Max. 7 Teilnehmer:innen. Anmeldung für die Warteliste möglich. Unter: erwachsenenbildung@martinus.at, 0676 880 703 311 Kursbeitrag € 160,- plus Materialkosten ca. € 65,- (zahlbar an Referentinnen bar vor Ort). Das gesamte Material (auch vorbereitete grundierte Holztafeln) wird von der Kursleitung bereitgestellt. Material, welches Sie eventuell zu Hause haben, kann mitgebracht werden. Mittagessen im Bildungshaus möglich. Ob Unterkunft möglich wird im Mai begannt gegeben. Homepage:
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Töpfern
Gestaltung von kleinen dekorativen Ton-Gegenständen. Kostenbeitrag nach Materialaufwand ab € 10,-/Person. Anmeldung bei Frau Buchsteiner. Mind. 3 – 5 TN.
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Kunst am Mittag – öffentliche Führung. „Kleid, Mantel, Haube & Kragen: Kunstwerke zum Thema Mode einfach erklärt“.
Sie interessieren sich für Kunst, haben aber keine Lust auf lange Vorträge mit vielen Fachbegriffen? In dieser Führung betrachten wir gemeinsam ausgewählte Kunstwerke vom Mittelalter bis ins 17. Jahrhundert. Wir sprechen über Stoffe, Farben und Schnitte, besondere Materialien und ungewöhnliche Formen. Und was ist heute anders? Tauschen Sie sich dazu aus! Alles wird verständlich erklärt Mit Monika Nordhausen Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de oder Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
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Kunst am Vormittag. „Meisterhaft und geheimnisvoll: Porzellankunst aus China – Tradition trifft auf Moderne“.
Kunst am Vormittag – öffentliche Führung in der Wechselausstellung Geheimnisvolle Glasuren – Yue-Celadon aus China mit Arbeiten von Shi Zhen. „Meisterhaft und geheimnisvoll: Porzellankunst aus China – Tradition trifft auf Moderne“ mit Dr. Gudrun Liegl-Raditschnigg Anmeldung erforderlich Anmeldung: Museumsdienst Aachen E-Mail: museumsdienst@mail.aachen.de Telefon: 0241 / 432-4998
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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From a curatorial perspective: Ruin and Rush
Welche Beziehungen bestanden zwischen Stadt, Kunst und Künstlern im Berlin der 1910er und 1920er Jahre? Was sind die Kernthemen der Ausstellung und warum wird gerade diese Epoche beleuchtet?Die Kuratorin Noor van der Rooijen gewährt Ihnen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der Ausstellung. Sie erfahren aus erster Hand mehr über die konzeptionellen Auswahlprozesse und erhalten detaillierte Einblicke in die Künstler und ihre Darstellung Berlins und seiner Bevölkerung vor rund 100 Jahren. Dauer: 60 MinutenTeilnahmegebühr: 6 € zzgl. EintrittBegrenzte TeilnehmerzahlOnline-Anmeldung erforderlichTreffpunkt: Kasse/InformationDie Führung findet auf Englisch statt. (Quelle: visitberlin.de)
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Zoomreise – Geheime Natürlichkeiten!
Der Workshop mit der Künstlerin Alice Baillaud lädt das Publikum zu einer sinnlichen, künstlerischen und wissenschaftlichen Erfahrung rund um die menschliche Wahrnehmung ein. Durch die Beobachtung natürlicher Objekte unter dem Mikroskop erforschen die Teilnehmenden die fließenden Grenzen zwischen Realität und Vorstellung, zwischen Wissenschaft und Fantasie. Der Workshop stellt die Frage nach dem Platz des Menschen im lebendigen Gefüge, hinterfragt die Illusion der Kontrolle und öffnet einen veränderten Blick auf die Welt. (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellung im Bergerhaus
Eva Indrak „Räume schaffen"
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BLOCKHEIDE LEUCHTET Licht, Kunst und Natur
Ein Naturpark im nördlichen Waldviertel wird zum magischen Ort des Staunens und Entdeckens! Die neunte Ausgabe des Lichtkunstfestivals BLOCKHEIDE LEUCHTET widmet sich besonders der Faszination für natürliche Phänomene und dem Experimentieren damit. Zwischen Wald, Wiese, Teich und Felsformationen der Blockheide sind die Besucher:innen dazu eingeladen, sich auf ein stilles Abenteuer einzulassen: ausgewählte Lichtkunstwerke aus aller Welt schaffen inmitten der Natur ein ganz besonderes Ambiente. Zahlreiche Installationen regen zum Ausprobieren und Erforschen an und beleuchten, im wahrsten Sinne des Wortes, physikalische Wunder. Dazwischen gibt es Orte zum Niederlassen und Verweilen, um Kunst und Natur auf sich wirken zu lassen. Achtsam bewegen sich Performer:innen und Musiker:innen durch die Blockheide und bieten aufmerksamen Beobachter:innen Vorführungen von sanfter Eleganz. Und an einem versteckten Ort hinter imposanten Granitrestlingen wartet eine Geschichtenerzählerin darauf, von berührenden, verzaubernden und auch lustigen Begebenheiten zu berichten. Naturbegeisterte, Kunstinteressierte, Abenteuerliebende und Ruhesuchende - ob jung oder alt – das BLOCKHEIDE LEUCHTET Festival hält für Viele etwas zum Staunen bereit. Dabei sorgen regionale Getränke und liebevoll zubereitete Speisen dafür, dass auch alle gut verköstigt werden. - Lichtinstallationen / Projektionen - Konzerte / Klangreisen - MärchenerzählerInnen beim Lagerfeuer - Tanzende Leuchtwesen / Lichtjonglage / Performances - Gastronomie by Tizzeria, Pura Vida Vegan und Algo Rico 27. / 28. / 29. / 30. August 2026 20 bis 24 Uhr Naturpark Blockheide Gmünd - Waldviertel Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Idee und Gestaltung - Kulturverein veik In Zusammenarbeit mit Naturpark Blockheide
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Menschenbilder 2026
Menschenbilder 2026. Ausstellung. 55 steirische Berufsfotografen präsentieren ihre aktuellen Arbeiten in einer gemeinsamen Schau und geben damit einen facettenreichen Einblick in das zeitgenössische fotografische Schaffen der Steiermark.
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 27.08.2026 vormittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 23. August 2026
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Soft-Rock-Session
Treffpunkt: Schulhof Volksschule Sierning Beginn der Veranstaltung: 09:00 Uhr Ende der Veranstaltung: ca. 15:00 Uhr Altersbeschränkung: ab 6 Jahren Kosten: ----- Mitzubringen ist: Kleidung, die schmutzig werden darf (es staubt!) Wir gestalten aus Speckstein Figuren, Amulette, Schmuckstücke oder was immer euch einfällt. Unter der Anleitung des Bildhauers und Kunstlehrers Karl Reiter lernt ihr, aus diesem leicht zu bearbeitenden Stein eure Ideen dreidimensional umzusetzen. Ob Skulpturen, Anhänger oder kleine Kunstwerke – mit Speckstein sind den Möglichkeiten kaum Grenzen gesetzt. Für Essen und Getränke ist gesorgt. Nähere INFOS bei Martin Ettinger! Eine Anmeldung für diese Veranstaltung ist ab 18. Juni 2026 hier in diesem Bereich möglich! Achtung: begrenzte Teilnehmeranzahl! Wenn die Veranstaltung voll ist, scheint der Anmeldebutton nicht mehr auf!
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Kunstlabor - Sommerferien-Programm
Hier kannst du dich kreativ austoben: Wir kombinieren Kunst und Technik, probieren verschiedenen Materialien & Antriebsideen lassen wir unserer Fantasie freien Lauf. Anmeldung: https://vereinfuchsbau.at/unsere-angebote/freizeit/sommerprogramm/ € 5,00 Alter: 8-11 Jahre Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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„Fälscher*Innen-Werkstatt“. Wissensreporter*innen/sponsored by STAWAG.
Für Kinder von 7 – 12 Jahren, Do, 27. August 2026 / 10 – 13 Uhr / eintägiger Workshop. Über Fälschungen wird heute viel gesprochen. Dabei sind „Fakes“ nichts Neues, gefälscht wurde vermutlich schon immer. Im Museum kannst Du Gemälde, Münzen und Schmuckstücke anschauen und in der Museumswerkstatt z. B. eine eigene Urkunde oder ein Bild „fälschen“. Mit Sabine Blazy Kosten: 5€ Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998
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Suermondt-Kunst-Treff. „Das Menschenbild in der Kunst“.
Sind Sie neugierig auf Kunst-Entdeckungen und haben Sie Lust, andere kunstinteressierte Menschen kennenzulernen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen? Dann kommen Sie ins Suermondt-Ludwig-Museum! Unter fachkundiger Führung werden ausgewählte Kunstwerke aus dem reichen Sammlungsschatz gemeinsam betrachtet, danach gibt es bei Kaffee und Kuchen im Café Wunderkammer Zeit für Austausch und vertiefende Gespräche. Mit Viola Burghardt Kosten: 10 € inkl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr 9.00 – 14.00 Uhr
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Break Dance – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
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Cyanotypie - Blaudruck im Spreepark
Die blauen Bilder, die mit dem Druckverfahren der Cyanotypie entstehen, begeistern durch ihre besondere Atmosphäre und Ausdruckskraft. Die Technik eignet sich hervorragend, um Fundstücke aus der Natur, wie Blätter, Äste, Blumen, Federn oder Moose, künstlerisch festzuhalten. Durch das simple Druckverfahren hinterlassen die Objekte weiße Schatten auf tiefblauem Grund. In diesem Workshop erkunden wir gemeinsam den Spreepark, sammeln geeignete Materialien und lassen daraus individuelle Blaudrucke entstehen. Auch kleine Zeichnungen oder sogar Scherenschnitte, können in die Werke einfließen und ihnen zusätzliche Tiefe und Fantasie verleihen. Der Workshop ist für alle geeignet, auch für Anfänger*innen im Zeichnen oder der Cyanotypie. Gerne kann ein Stück Zeitung mitgebracht werden, um die Drucke nach dem Workshop besser zu transportieren. (Quelle: visitberlin.de)
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Junge Abende
Studierende unterschiedlicher Fachrichtungen laden ein, die Werke der Bauhausfotografinnen im Spannungsfeld von künstlerischem Experiment und gesellschaftlicher Emanzipation zu entdecken. Teilnahme kostenfrei.Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Anmeldung empfohlen.(Quelle: visitberlin.de)
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Vernissage AMONG US IN TRACES
Mit spannenden fotografischen Positionen der beiden Fotokünstler Renate Schrattenecker-Fischer und Dieter Decker wartet die Galerie 20gerhaus in ihrem Jubiläumsjahr auf. Ausstellungsdauer: bis 3. Oktober 26; Öffnungszeiten: Fr. 15-18, Sa. 10-12 Uhr
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Kunst der Romanik und des Realismus
Ernst Hornstein bringt uns in seinem Vortrag die verschiedenen Stilelemente und Bauwerke näher.
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Vernissage AMONG US IN TRACES
Mit spannenden fotografischen Positionen der beiden Fotokünstler Renate Schrattenecker-Fischer und Dieter Decker wartet die Galerie 20gerhaus in ihrem Jubiläumsjahr auf. Vernissage: 27. Aug. 26, 19 Uhr Zur Ausstellung spricht: Dominika Meindl Dauer der Ausstellung bis 3. Okt. 26, 12 Uhr Öffnungszeiten: Fr. 15 - 18.00 Uhr / Sa. 10 - 12.00 Uhr Renate Schrattenecker-Fischer richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. "Was außerhalb unseres gewohnten Aufmerksamkeitsfokus liegt, halte ich mit Begeisterung fest." Dieter Decker fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise. Die Arbeiten entstehen als Folge absichts- und teilnahmslosen Beobachtens alltäglicher urbaner Umgebungen, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche.
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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VERNISSAGE im öffentlichen Raum: Menschenbilder
MENSCHENBILDER präsentiert beeindruckende, großformatige Portraits (1,4 × 1,4 m) direkt im öffentlichen Raum. Die emotionalen und ausdrucksstarken Bilder werden auf hochwertigen Bildbänken gezeigt, die gleichzeitig als Sitzmöbel dienen und Besucherinnen und Besucher zum Verweilen einladen. Die Ausstellung wurde 2012 in der Steiermark von Christian Jungwirth ins Leben gerufen – unterstützt von der Landesinnung der steirischen Fotografinnen und Fotografen und dem damaligen Bundesinnungsmeister Heinz Mitteregger. Was als regionale Schau begann, hat sich zu einem österreichweiten Ausstellungsformat entwickelt: Heute setzen sieben weitere Landesinnungen die Idee fort und bringen MENSCHENBILDER in zahlreiche Gemeinden im ganzen Land. Ausstellungsdauer: 29.8. - 7.10.2026
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Kunst im öffentlichen Raum: Menschenbilder
MENSCHENBILDER präsentiert beeindruckende, großformatige Portraits (1,4 × 1,4 m) direkt im öffentlichen Raum. Die emotionalen und ausdrucksstarken Bilder werden auf hochwertigen Bildbänken gezeigt, die gleichzeitig als Sitzmöbel dienen und Besucherinnen und Besucher zum Verweilen einladen. Die Ausstellung wurde 2012 in der Steiermark von Christian Jungwirth ins Leben gerufen – unterstützt von der Landesinnung der steirischen Fotografinnen und Fotografen und dem damaligen Bundesinnungsmeister Heinz Mitteregger. Was als regionale Schau begann, hat sich zu einem österreichweiten Ausstellungsformat entwickelt: Heute setzen sieben weitere Landesinnungen die Idee fort und bringen MENSCHENBILDER in zahlreiche Gemeinden im ganzen Land. Ausstellungsdauer: 27.8. - 17.9.2026
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JAPANISCHER FARBHOLZSCHNITT - MOKUHANGA | viertägig
WORKSHOP INHALT: Der japanische Farbholzschnitt (MOKUHANGA) verbindet Präzision und Offenheit, handwerkliche Klarheit und poetische Bildfindung. In diesem viertägigen Workshop steht der dialogische Prozess zwischen Zeichnung, Holz, Wasser, Farbe und Papier im Mittelpunkt. Mokuhanga wird dabei nicht als historische Technik vermittelt, sondern als zeitgemäße, offene Druckpraxis, die Raum für individuelle Bildsprachen lässt. Ausgehend von eigenen Entwürfen erarbeiten die Teilnehmer:innen Schritt für Schritt einen mehrfarbigen Holzschnitt. Behandelt werden dabei alle zentralen Aspekte des Mokuhanga: Bildkonzeption und Übersetzung ins Druckverfahren, Schneiden der Druckstöcke, der Einsatz wasserbasierter Pigmente, das Drucken mit dem Baren sowie das präzise Zusammenspiel von Druckreihenfolge, Transparenz und Überlagerung. Ein besonderes Augenmerk liegt auf dem manuellen Arbeiten, der bewussten Steuerung von Druck, Feuchtigkeit und Farbe sowie dem Lesen des Materials im Arbeitsprozess. Der Workshop versteht Mokuhanga als entschleunigte Drucktechnik, die Konzentration, Genauigkeit und experimentelle Offenheit gleichermaßen fordert. Fehler, Verschiebungen und Zufälligkeiten werden dabei nicht als Störungen, sondern als produktiver Teil des Prozesses begriffen. Neben den technischen Grundlagen wird daher auch die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Haltung zur Druckgrafik thematisiert. Die Arbeit erfolgt individuell und wird durch gemeinsame Besprechungen, Demonstrationen und eine kontinuierliche Betreuung begleitet. Ziel ist es, ein vertieftes Verständnis für Mokuhanga zu entwickeln und die Technik als nachhaltige, zeitgenössische Druckform in das eigene künstlerische Schaffen zu integrieren.
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Kleine Tiere mal ganz groß - Sommerferien-Programm
Dein Tier schlüpft aus großen Pinseln und Federn in der Formensprache der Kalligrafie! Das bedeutet eine spannende genaue Art der Zeichnung: lass‘ dich überraschen! Wir zeichnen und malen Tiere von klein zu groß. Ein Nachmittag voller Überraschungen und Spaß! Elke Capelli – Goldschmiedemeisterin & Marion Kotula-Studer 28. August, 14.00 – 17.00 Uhr Familientreff, Schulstraße 2, gegenüber vom Rathaus, Wolfurt Anmeldung: Tel. 0676 950 06 36, E-Mail: info@kikueku.com, www.kikueku.com Von 6 – 16 Jahren Kurskosten: € 55,00 Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
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WienerWaldKreativSein
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren, bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt. Ganz nebenbei wird die laute Welt immer leiser und die Gedanken werden ruhig. Man hört den Wind in den Bäumen, das Rascheln der Blätter, den Laut eines Vogels. Man sieht Details, auf die man sonst gar nicht achten würde und der letzte Blick aufs Smartphone ist Stunden her Gönnen auch Sie sich mit WienerWaldKreativSein eine kreative Auszeit zu einem der nächsten Termine! Leih-Malutensilien sowie eine Sitzgelegenheit sind im Preis inbegriffen und werden zur Verfügung gestellt. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.
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Glasierwerkstatt
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
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Ausstellung AMONG US IN TRACES
Mit spannenden fotografischen Positionen wartet die Galerie 20gerhaus in Ihrem Jubiläumsjahr auf. RENATE SCHRATTENECKER-FISCHER richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. DIETER DECKER fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise, mit dem Blick auf´s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche. Dauer der Ausstellung: 28. 8. bis 3. 10. 26, 12Uhr Öffnungszeiten: Fr. 15 - 18.00 Uhr / Sa. 10 - 12.00 Uhr www.20gerhaus.at
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Ausstellung AMONG US IN TRACES
Mit spannenden fotografischen Positionen wartet die Galerie 20gerhaus in Ihrem Jubiläumsjahr auf. RENATE SCHRATTENECKER-FISCHER richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. DIETER DECKER fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche. Dauer der Ausstellung: 28. 8. bis 3. 10. 26, 12Uhr Öffnungszeiten: Fr. 15 - 18.00 Uhr / Sa. 10 - 12.00 Uhr www.20gerhaus.at Renate Schrattenecker-Fischer richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. "Was außerhalb unseres gewohnten Aufmerksamkeitsfokus liegt, halte ich mit Begeisterung fest." Dieter Decker fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise. Die Arbeiten entstehen als Folge absichts- und teilnahmslosen Beobachtens alltäglicher urbaner Umgebungen, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche.
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WienerWaldKreativSein
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Überblicksführungen
durch die Ausstellungen
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Überblicksführung in ukrainischer Sprache Kyiv Biennial – A Bird That Cannot Land
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragestellungen verwebt. Die Ausstellung in den KW präsentiert Werke der Kyiv Biennial Wanderausstellung sowie Neuaufträge für Berlin. Das umfangreiche Live-Programm untersucht Konzepte von Erinnerung, Vertreibung und Zugehörigkeit und stellt beziehungsorientierte und verkörperte Praktiken sowie transnationale Künstler:innen aus den Berliner Diaspora-Gemeinschaften in den Vordergrund. Seit der russischen Invasion in der Ukraine wurden mehr als eine Million Ukrainer:innen zur Flucht nach Deutschland gezwungen, was sie zu einer der größten diasporischen Gemeinschaften in Deutschland macht. Diese Führung in ukrainischer Sprache lädt die ukrainisch(sprachig)e Gemeinschaft dazu ein, die Ausstellung in ihrer Muttersprache zu erkunden. TERMINEFr, 19.06.26Sa, 27.06.26Fr, 28.08.26(Quelle: visitberlin.de)
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„Gesichter des Friedens“. Ausstellungseröffnung.
Frieden ist mehr als die Abwesenheit von Krieg. Frieden entsteht im täglichen Miteinander. Die Ausstellung von „Pro Peace“ stellt zwölf Menschen vor, die sich in ihrem Alltag für Frieden einsetzen. Sie alle verbindet, dass das Wort „Krieg“ für sie kein abstrakter Begriff ist. Sie haben ihn selbst erlebt. Viele mussten sogar aus ihren Heimatländern fliehen. Die Ausstellung macht nicht nur deutlich, wie mannigfaltig das Engagement für Frieden ist, sie zeigt auch die Vielfalt der Menschen hinter diesem Engagement. Die mit einem Porträt gewürdigten Aktivist*innen leisten wichtige Beiträge zu Frieden, Entwicklung und zur Verwirklichung der Menschenrechte. Zwölf bewegende Geschichten laden zum Nachdenken ein und ermutigen dazu, selbst aktiv zu werden. vhs, Peterstraße, Foyer, 2. Etage kostenfreie Veranstaltung
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VERNISSAGE: Ajkai Grafikai Mühely Egyesület - Graphische Werkstatt Ajka
"FRAGMENTS" 30 Jahre Städtepartnerschaft Weiz - Ajka Seit drei Jahrzehnten verbindet Weiz und Ajka eine lebendige Partnerschaft, getragen von kulturellem Austausch, persönlichen Begegnungen und vielen Freundschaften. Ein besonderes Zeichen dieser Verbundenheit ist die Einladung der Grafischen Werkstatt Ajka (AJKAI GRAFIKAI MŰHELY EGYESÜLET) nach Weiz – als gemeinsamer künstlerischer Beitrag zum Jubiläum. Die 1982 gegründete Werkstatt zählt zu den bedeutendsten Zentren traditioneller Druckgrafik in Ungarn. Professionelle Künstlerinnen und Künstler sowie engagierte Amateure arbeiten hier seit über 40 Jahren zusammen und pflegen eine einzigartige Werkstattkultur, in der handwerkliche Präzision und künstlerische Innovation aufeinandertreffen. Das Spektrum reicht von klassischen Tiefdrucktechniken wie Radierung, Kaltnadel, Aquatinta oder Mezzotinto bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen wie Computergrafik. Charakteristisch für ihre Arbeiten sind eine klare Linien- und Flächensprache, feine Licht‑Dunkel‑Kontraste sowie eine sehr persönliche Bildpoetik. Seit 1990 organisiert die Werkstatt internationale Künstlerkolonien, Symposien und Ausstellungen und pflegt intensive Kooperationen mit europäischen Grafikwerkstätten. Ausstellungsdauer: 29.8. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr: über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr: über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
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VERNISSAGE: Ajkai Grafikai Mühely Egyesület - Graphische Werkstatt Ajka
"FRAGMENTS" 30 Jahre Städtepartnerschaft Weiz - Ajka Seit drei Jahrzehnten verbindet Weiz und Ajka eine lebendige Partnerschaft, getragen von kulturellem Austausch, persönlichen Begegnungen und vielen Freundschaften. Ein besonderes Zeichen dieser Verbundenheit ist die Einladung der Grafischen Werkstatt Ajka (AJKAI GRAFIKAI MŰHELY EGYESÜLET) nach Weiz – als gemeinsamer künstlerischer Beitrag zum Jubiläum. Die 1982 gegründete Werkstatt zählt zu den bedeutendsten Zentren traditioneller Druckgrafik in Ungarn. Professionelle Künstlerinnen und Künstler sowie engagierte Amateure arbeiten hier seit über 40 Jahren zusammen und pflegen eine einzigartige Werkstattkultur, in der handwerkliche Präzision und künstlerische Innovation aufeinandertreffen. Das Spektrum reicht von klassischen Tiefdrucktechniken wie Radierung, Kaltnadel, Aquatinta oder Mezzotinto bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen wie Computergrafik. Charakteristisch für ihre Arbeiten sind eine klare Linien- und Flächensprache, feine Licht‐Dunkel‐Kontraste sowie eine sehr persönliche Bildpoetik. Seit 1990 organisiert die Werkstatt internationale Künstlerkolonien, Symposien und Ausstellungen und pflegt intensive Kooperationen mit europäischen Grafikwerkstätten. ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
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Ausstellungen "Vitae Abstraktum, Unter Dornen und Jasmin"
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Neon Painting – Kreativität, die leuchtet!
🌈 Neon Painting – Kreativität, die leuchtet! ✨ 📅 Uhrzeit: 19:00 bis 22:00 Uhr Erlebe einen kreativen Abend der besonderen Art! Beim Neon Painting entstehen mit leuchtenden Neonfarben unter Schwarzlicht beeindruckende Kunstwerke mit einzigartigen Lichteffekten. Ob Anfänger oder kreative Köpfe – hier kann jeder seiner Fantasie freien Lauf lassen und sein persönliches Kunstwerk gestalten. Freu dich auf eine besondere Atmosphäre, leuchtende Farben und jede Menge Spaß für Groß und Klein. Ein Erlebnis, das garantiert in Erinnerung bleibt! 🎨💜🌟
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Rememory Triester
Präsentation der limitierten Edition. Im Rahmen des GIF-Festivals
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AUSSTELLUNG: Ajkai Grafikai Mühely Egyesület - Grafische Werkstatt Ajka
"FRAGMENTS" 30 Jahre Städtepartnerschaft Weiz - Ajka Seit drei Jahrzehnten verbindet Weiz und Ajka eine lebendige Partnerschaft, getragen von kulturellem Austausch, persönlichen Begegnungen und vielen Freundschaften. Ein besonderes Zeichen dieser Verbundenheit ist die Einladung der Grafischen Werkstatt Ajka (AJKAI GRAFIKAI MŰHELY EGYESÜLET) nach Weiz – als gemeinsamer künstlerischer Beitrag zum Jubiläum. Die 1982 gegründete Werkstatt zählt zu den bedeutendsten Zentren traditioneller Druckgrafik in Ungarn. Professionelle Künstlerinnen und Künstler sowie engagierte Amateure arbeiten hier seit über 40 Jahren zusammen und pflegen eine einzigartige Werkstattkultur, in der handwerkliche Präzision und künstlerische Innovation aufeinandertreffen. Das Spektrum reicht von klassischen Tiefdrucktechniken wie Radierung, Kaltnadel, Aquatinta oder Mezzotinto bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen wie Computergrafik. Charakteristisch für ihre Arbeiten sind eine klare Linien- und Flächensprache, feine Licht‐Dunkel‐Kontraste sowie eine sehr persönliche Bildpoetik. Seit 1990 organisiert die Werkstatt internationale Künstlerkolonien, Symposien und Ausstellungen und pflegt intensive Kooperationen mit europäischen Grafikwerkstätten. Ausstellungsdauer: 29.8. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr: über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr: über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
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Blau machen mit Cyanotypie im August
Die Cyanotypie ist eines der ältesten Fotoverfahren in der Entwicklung der Fotografie. Es ist eine Technik, bei der zwei verschiedene Eisenverbindungen zusammen lichtaktiv reagieren und dadurch mit Schatten und Licht wunderschöne Gestaltungen entstehen können. Ablauf: 10-17 Uhr ein Spiel mit Licht und Schatten Für 4 bis 12 Personen Vormittag Kaffee/Tee zum ankommen, Werkstattführung, Einführung in die Cyanotypie-Technik, Papiere beschichten und Material zur Beschattung bei der Belichtung sammeln und zusammenstellen. Mittagspause (Jause oder essen gehen ist nicht im Preis inbegriffen) Am Nachmittag werden die getrockneten, beschichteten Papiere mit den Schatten-Materialien gestaltet und belichtet. Auswaschen und eventuelle Nachbehandlung für besondere Effekte. Dieser Workshop ist für Leute, die gerne dieses alte Photo-Verfahren für künstlerische Gestaltung von Bildern, Postkarten, Lesezeichen oder was auch immer anwenden möchten.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Malworkshop mit Andrea Wurzer
Entspannen, genießen und die eigene Kreativität erleben! entfliehe dem Alltag und schaffe dein einzigartiges Kunstwerk selbst fühle dich im Flow und genieße die Zeit mit dir und deiner Kreativität tauche mutig ein in die Welt der Farben und bringe deine Emotionen auf die Leinwand Kreativer Malworkshop / Taschenworkshop / Paint & Soul Workshop / Wochenendtermine: 2 Tage im Rauchhaus Mühlgrub (Samstag & Sonntag) und Einzeltage: Teilnahmegebühr: 2 Tage (Sa u. So) € 270,- (inkl. Farben & Material, Sektempfang und Mittagessen) Jeder Tag ist auch einzeln buchbar! (€ 150,-)! Kreativ Malworkshop: Samstag, 13. Juni 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 14. Juni 10:00 - 16:00 Uhr Samstag, 25. Juli 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 26. Juli 10:00 - 16:00 Uhr Samstag, 29. August 10:00 - 16:00 Uhr & Sonntag, 30. August 10:00 - 16:00 Uhr Wir tauchen ein in die wunderbare Welt der Farben, schaffen interessante Strukturen mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Im Mittelpunkt steht dein Bild und deine malerische Entdeckungsreise, ich begleite dich dabei. Wir arbeiten mit Pinsel, Spachtel und unseren Händen. Bring gerne auch eine Vorlage mit, wir setzen diese nach deinen Vorstellungen einzigartig in Szene. Du wirst begeistert sein. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Anmeldung unter: +43 (0)664 493 20 77 oder info@andreawurzer.com
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Ausstellung Traumwelt(en)
Nach dem erfolgreichen Einstand mit naturtrüb im Vorjahr, veranstalten die Künstler:innen der gruppe.99 ihr nächstes Großprojekt. Mit der Ausstellung und Vernissage traumwelt(en) wird die Galerie 99 in Weitra erneut Austragungsort einer Gruppenausstellung mit musikalischem Eröffnungsprogramm, Weinverkostung und kleinen Häppchen für zwischendurch. Das Ziel ist wieder klar gesetzt: Förderung der jungen, alternativen Kunstszene im Waldviertel. Neu mit dabei ist, neben Fabiana-Camelia Andrițoi (Malerei) und Klaus Benedikt (Musik), der in Weitra aufgewachsene Jungautor Lorenz Mario Haider. Künstlerisch wird die Ausstellung erneut multidisziplinär sein. Neben Fotografie, Strickdesign und Malerei, werden ebenfalls Skulturen, Schmuckdesign und Texte ausgestellt. Kuratiert wird unter Berücksichtigung des Titels von Sophie Kuttner, Magdalena Wielander und Fabian Thaler unter Mithilfe der Künstler:innen. Es soll eine Traumwelt geschaffen werden, in der die Besucher:innen eintauchen können. Träumen im Wachzustand ist das Motto. Aussteller:innen Viktoria Quan, Yolanda Quan, Sophie Kuttner, Celine Kovacs, Klara Dvorak, Vincent Thaler, Magdalena Wielander, Johanna Peimpolt, Lorenz Mario Haider, Fabiana-Camelia Andrițoi, Maika Lehmann, Paulina Maluhia
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Einladung zur Ausstellung: Bilder von Reinhard Plassnegger
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Ausstellung
Mit Bildern von Reinhard Plassnegger, musikalisch umrahmt.
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Workshop | Tiefdruck
WORKSHOP | TIEFDRUCK SAMSTAG, 29.08.2026 | 11:00 - 13:30 Beim Tiefdruckverfahren werden Vertiefungen in den Druckstock eingearbeitet. Als Druckstock kann man verschiedene Metalle wie Kupfer, Zink, Aluminium oder Materialien mit glatten Oberflächen wie Acrylglas oder Tetrapack verwenden. Nach dem vollständigen Einfärben wird die Oberfläche gereinigt und die Farbe bleibt in den Vertiefungen hängen. Während des Druckvorgangs holt das feuchte Büttenpapier unter hohem Druck die Farbe aus den Vertiefungen heraus, wodurch ein leichtes Relief entsteht. Die erhabenen, eingefärbten Bereiche sind charakteristisch für diese Technik. In diesem Workshop werden grundlegende Kenntnisse vermittelt und es wird an kleinen Probestücken experimentiert. Preis | € 48,- pro Person Anmeldung +43 2682 719 5000 office@landesgalerie-burgenland.at
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Weinstrassen-Fest (einmal anders)
Genussmeile mit Schmankerl, Kunst und Kramasuri - freier Eintritt (auch im Freibad) Live Musik, Hüpfburg, Family Day, Oldtimer Treffen
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Prellenkirchner Kellergassenfest
WEIN&WILD Ausstellungen von Künstlern aus der Region Die Heurigenbetriebe der Kellergasse freuen sich auf Ihren Besuch und verwöhnen Sie mit bodenständigen Heurigenschmankerln und Qualitätsweinen aus der Marktgemeinde Prellenkirchen. täglich ab 11.00 Uhr Festbetrieb
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Dino-Bots | Das Hightech Dino-Erlebnis
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
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AACHEN Art 2.
Am Samstag, den 29. August 2026, verwandelt sich die historische Aula Carolina in Aachen in ein lebendiges Zentrum der Kunst und Begegnung. Unter dem Namen „Aachen Art 2“ organisiert der Veranstalter Peter Jumpertz für die Besucher ein hochkarätiges Kulturevent, das Ästhetik und den guten Zweck perfekt miteinander verbindet. Alle Erlöse der Veranstaltung, die sich aus Spenden ergeben, kommen der Hospizstiftung Region Aachen zugute. Carlos Cruz Bodensiek wird eine Palette seiner Werke, alle Aachen bezogen, kostenlos zur Verfügung stellen, die am Veranstaltungstag gegen Spenden zugunsten der Hospizstiftung erworben werden können. Ein Fest für die Sinne: Das Bühnenprogramm Die Benefizgala bietet ein facettenreiches Programm, das verschiedene Kunstformen auf der Bühne vereint. Modebegeisterte dürfen sich auf das Highlight des Events freuen, Jacques Sarya der Modedesigner aus Aachen und Kerstin Rother-Schäfer, kreative Leiterin, präsentieren eine besondere Fashion Show, mit aktuellen Trends und kreativen Designs. Für dynamische Energie sorgt eine mitreißende Tanzgruppe Leitung Ken Bridgen, während der Chor „Promise“ mit dem Chorleiter Luc Nelissen, der virtuose Gitarrist Ralf Hohn, ein Gospel Chor und Sänger Hartmut Hermanns für die passenden musikalischen Gänsehautmomente sorgen. Ein besonderes kulturelles Highlight verspricht zudem der Auftritt der japanischen Künstlerin Selina, die das Publikum mit traditionellen oder zeitgenössischen Klängen und Darbietungen verzaubern wird.
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Kunst & Begegnung: Kennenlernen im Museum
Sie interessieren sich für Kunst, Geschichte und Kultur – und möchten dabei nicht nur Neues entdecken, sondern auch neue Menschen kennenlernen? Dann sind Sie herzlich zu „Kunst & Begegnung“ im Schlossmuseum Oranienburg eingeladen. An diesem besonderen Nachmittag haben Sie die Möglichkeit, das Schlossmuseum in entspannter Atmosphäre zu erkunden – und dabei mit anderen Besucher:innen ins Gespräch zu kommen. Ob beim Betrachten von Kunstwerken, beim Austausch über gemeinsame Interessen oder beim gemeinsamen Erkunden der Geschichte des Schlosses: Hier verbinden sich Kulturgenuss und persönliche Begegnung auf ganz besondere Weise. So funktioniert es: Alle, die offen für Gespräche und neue Kontakte sind, erhalten an der Museumskasse ein farbiges Armband. Es signalisiert: „Ich freue mich auf Begegnungen.“ So entstehen während des Rundgangs auf ganz unkomplizierte Weise Gespräche und erste Kontakte – vielleicht sogar ein schöner Beginn neuer Bekanntschaften. Das Angebot richtet sich an Menschen aller Altersgruppen, Geschlechter, sexuellen Orientierungen und kulturellen Hintergründe. Offenheit, Vielfalt und gegenseitiger Respekt stehen dabei im Mittelpunkt. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme – und auf bereichernde Begegnungen zwischen Kunst, Geschichte und Menschen. (Quelle: visitberlin.de)
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Ausstellungseröffnung von Hanneke van der Hoeven & Corn.elius Brändle: "Vögel·Fische Bäume ·Farben"
Die Zeichnungen von Hanneke van der Hoeven sind von gegensätzlichen und widersprüchlichen Polen geprägt. Abbilden und doch gleichzeitig abstrahieren, anziehen und abweisen. Nicht die reale Darstellung dessen was sie zeichnet steht im Vordergrund, sondern die Befindlichkeit ist das Wesentliche ihres Stils. Corn.elius Brändle und Hanneke van der Hoeven arbeiten im Bereich des Künstlerbuches schon längere Zeit intensive zusammen und entwickeln viele gemeinsame Projekte. Gegensätze befeuern eine Zusammenarbeit auf hohem künstlerischen und handwerklichem Niveau. Eröffnung: Samstag, 29. August 2026, 15 Uhr 29. August bis 11. Oktober 2026 samstags, sonn- und feiertags 11 –17 Uhr im 2. Stock der Eisenberger Fabrik Litschauerstr. 23, 3950 Gmünd Fabrik Leporello 2026.pdf herunterladen (0.38 MB)
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Christine Steinwendtner - Keramik, Malerei
Christine Steinwendtner - Keramik, Malerei Vernissage 29. August 2026, 15 Uhr Ausstellungsdauer 29. August - 3. Oktober 2026
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Martin Veigl
Martin Veigl ist ein Vertreter einer jüngeren Künstler*innengeneration, die die Figuration erneut als zeitgemäßes Ausdrucksmittel entdeckt hat. Seine Malerei stellt den Menschen und dessen soziale Konstellationen ins Zentrum und verbindet gegenwärtige Bildthemen mit einer reflektierten Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Traditionen. Im Fokus stehen Menschenansammlungen, die an flüchtige Momentaufnahmen des urbanen Alltags erinnern. Diese scheinbar zufälligen Szenen sind jedoch sorgfältig komponiert. Veigl bewegt sich bewusst im Spannungsfeld zwischen der Ästhetik des Schnappschusses und komplexen, choreografierten Bildräumen. Inspiriert von der Dramaturgie barocker Deckenfresken lösen sich klassische Perspektiven auf und der Bildraum öffnet sich.
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Konzert auf "Kunstbühel+"
10 Jahre nach dem Tod von Gunter Damisch zeigt Kunstbühel+ in einem interdisziplinären Ausstellungsparcours ein vielstimmiges Geflecht aus Werken Damischs und einer Auswahl ehemaliger Studierender, erweitert um drei künstlerische Positionen von außerhalb.
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Anna Schnur
Schon seit einiger Zeit beschäftige ich mich vermehrt mit textilen Techniken. Das Verweben und Vernetzen von Fäden fasziniert mich auch schon aufgrund der Metaphorik, die mit dieser Technik verbunden ist. Ich habe vor, zwischen mir, meiner künstlerischen Arbeit und dem Ort der Ausstellung mittels unterschiedlicher Techniken (Malerei, textile Elemente) eine Verbindung zu schaffen und so auf die räumliche, historische und gegenwärtige Situation des Ausstellungsortes reagieren.
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Family Day August 2026: Art-Making for All Ages
Everyone is invited to the August 2026 Family Time featuring art activities inspired by current exhibitions. Bronx Museum educators will be on hand to guide you through art-making activities that are designed to be fun for all ages and accessible to young children and their caregivers. Free admission.
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‘7TH AIM BIENNIAL’ CULMINATING OPEN HOUSE
7TH AIM BIENNIAL CULMINATING OPEN HOUSE WITH EXHIBITING ARTISTS Saturday, August 29 • 1:00 – 5:00 PM At The Bronx Museum (1040 Grand Concourse) For All Ages • FREE! Optional RSVP Free admission.
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Ausstellung von MARTIN DICKINGER & BIRGIT SCHWEIGER
Kulturhaus Stelzhamermuseum PRAMET
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EL3ID II – Arabic Queer Fest by Nichni
A night celebrating arab queer joy, culture, freedom, music, art, dance and community. mit Drag Artists, Belly Dancer und den DJs: ElSultan, Habibi, Omar, Shayma AlQueer Mit dem Arabic Queer Fest feiert Nichni zwei Jahre unglaublichen Gemeinschaftsaufbau, die Schaffung sicherer Räume und die Verbindung von Menschen durch Kultur, Musik und Liebe. Dieser EL3ID-Abend steht für arabisch-queere Freude, Freiheit, Kunst, Tanz und Zusammenhalt – mit einer Mischung aus Drag, Bauchtanz, Live-Musik, arabischen Beats, Performances sowie wunderbaren Menschen und einer großartigen Energie. Drag-Performances: Diva Beirut / Salma Zahoure / Twiga / Sharifa McQueer Live-Performance: Rimo mit Tabl (Drum Show) Bauchtanz: Nasser Musik von: DJ ElSultan / DJ Habibi / DJ Omar / DJ Shayma AlQueer Respekt ist nicht optional. – Respekt ist die Regel.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Michaela Giesen. „Wie es euch gefällt – oder Der Kunde ist König“.
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
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Sonntagsführung im Kunsthaus NRW.
Jeden letzten Sonntag im Monat. Für Erwachsene, Familien | 60 Min. | max. 25 Personen | DE | kostenfrei | ohne Anmeldung | Treffpunkt im Foyer.
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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musemOrth - Eva Hradil (Ausstellungsgespräch und Bilddrehung)
Eva Hradil führt durch ihre Ausstellung im museumORTH. Außerdem wird das große Bild mit den 70 Portraits um eine Vierteldrehung weitergedreht. (Damit bis zum Saisonende alle Portraits mal "oben" waren.) Eintritt: gratis. Termine: 19. Juli, 30. August und 4. Oktober
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Thalgauer Dorfferien - Fotographie
31. August 2026 - Fotographie / Nachmittag maximal 8 TeilnehmerTreffpunkt: GH Betenmacher 12:30 UhrDauer: 3 h / Ende ca. 16:00 Uhr Alter: ab 6 JahrenTeilnahmekosten 10,00 EUR
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Berlin auf Papier
Die Berlinische Galerie bietet ein neues Format an, das die umfangreiche Grafische Sammlung in den Blick nimmt: Kunstwerke, zumal grafische, prägen im Wortsinne ihr ‚Stadt-Bild‘ verschiedener Epochen. Künstler:innen sind zugleich Zeitzeug:innen, wenn sie gesellschaftliche Veränderungen mit dem Stift oder der Radiernadel festhalten. Die Veranstaltung mit der Kunsthistorikerin Britta Bode verbindet dreierlei: Sie erlaubt einen Blick auf die detailreichen Bleistiftzeichnungen des Multimediakünstlers Marc Brandenburg (*1965). Anschließend führt ein Rundgang durch die neu eingerichtete Dauerausstellung „Kunst in Berlin 1880–1980“ zu den sich wandelnden Darstellungen der Stadt in Malerei und Fotografie. Ein exklusiver Besuch der Grafischen Sammlung rundet den Nachmittag ab: Originalblätter aus dem Depot werden präsentiert. Es besteht die seltene Möglichkeit Zeichnungen, Aquarelle, Steindrucke und Radierungen – etwa von Max Beckmann und Werner Heldt bis zu Monika Meiser und Rainer Fetting – aus unmittelbarer Nähe zu betrachten und gemeinsam zu diskutieren: Berlin im Bild – die gezeichnete Stadt. (Quelle: visitberlin.de)
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MozArte Piano Competition 2026. „Vernissage ‚Mozart and Art XII’“ & öffentliches Symposium „Zenezen“.
18:00 Uhr Vernissage „Mozart and Art XII“ mit Vera Sous 19:30 Uhr öffentliches Symposium „Zenezen“ mit Prof. Ashley Wass „Zenezen“ ist eine neue Plattform für Musikerinnen und Musiker, die Kurse, Mentoring, Live-Events und digitale Ressourcen anbietet, um das berufliche und mentale Wohlbefinden von Künstlern – insbesondere am Karrierebeginn – zu fördern. Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Werkschau: Experiment »Geht alle an!« – Kunstgruppe »Frequenzen«
Künstler*innen gehen von Natur aus eigentlich gern eigene Wege, prägen meist eigenständig individuell Erstelltes. Was aber, wenn sie sich, um ein Zeichen der Solidarität und Völkerverständigung zu setzen, für ein einwöchiges Experiment aus diesem Rahmen und Geist lösen und ihren kreativen Horizont um Impulse der Kolleg*innen aus anderen Ländern, mit anderen Gedanken, Herangehensweisen und Erfahrungswortschatz weiten? Kann die Arbeit eines internationalen Kollektivs gemeinsam einen Geist beseelen, der Neues schafft und dabei die einzelnen Positionen berücksichtigt, vielleicht sogar stärkt? In ihrem kreativen Experiment »Geht alle an!« lassen die Künstler*innen der europäischen Kunstrgruppe »Frequenzen« Arbeiten entstehen, an denen – neben dem*r jeweiligen Hauptkünstler*in – auch alle anderen Teilnehmenden des einwöchigen Symposiums Hand angelegt haben: kollegiale Kollektivarbeiten. Auf Einladung der Münchner »Seerosenkreis«-Künstler Martin Blumöhr und Tobias Krug, und des »Frequenzen«-Vorsitzenden Heiner Hofmann, finden 15 Künstlerinnen und Künstler aus acht europäischen Ländern für dieses Kunstprojekt zusammen. 2026 kommt die renommierte europäische Gruppe »Frequenzen« zum 34. Mal zu einem Symposium zusammen, um in dieser bewegten Zeit mit ihren vielschichtig bedrohlichen Entwicklungen ein weiteres, deutliches Zeichen gemäß des Gründungsgedankens zu setzen: „Künstler*innen arbeiten für ein geeintes und friedvolles Miteinander!“ Mit den teilnehmenden »Frequenzen« kooperieren geladene Gastkünstlerinnen und -künstler, dieses Mal auch aus der Ukraine und Russland, um in unterschiedlichen, künstlerischen Herangehensweisen, etwa der Malerei, Klangkunst, Bildhauerei oder auch Fotografie, mit der gemeinsamen Arbeit auf die Gefahren gesellschaftlicher Spaltung und die Möglichkeiten konsensorientierter Gemeinschaftsarbeit hinzuweisen. Vernissage am Mo 31.8.2026 um 19:00 Uhr Die Künstlerinnen und Künstler sind anwesend. Öffnungszeiten: Täglich 9:00 – 18:00 Uhr Ausstellung: 1.9. bis 5.9.2026, Loft Eintritt frei Eintritt frei
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Ausstellung „mehr als nichts"
mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
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„Ich bin fertig"
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Wir kommen wieder
Wie wurde aus West-Berlin ein touristisches Ziel? Vom Wiederaufbau des touristischen Angebots nach dem Zweiten Weltkrieg an prägten die historischen Brüche die Vermarktung der Metropole. Nach dem Mauerbau machte Berlins Insellage Reisen hierher komplizierter als in andere Großstädte. Einmal angekommen hatten viele Besucher:innen jedoch das Gefühl, den Kalten Krieg aus nächster Nähe zu erleben. Zugleich rückte der Erlebnistourismus zunehmend in den Mittelpunkt und teilte sich Freiräume mit der Alternativkultur, die gleichzeitig das touristische Bild durchkreuzte. Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten. Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt. Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe (Quelle: visitberlin.de)
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Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'
Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte."Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war. Die 1854 in Darmstadt geborene Künstlerin hatte ab 1872 für drei Jahre Malunterricht bei Ferdinand Keller in Karlsruhe genommen, unter dessen Einfluss sie ihren dekorativen, pathetischen Stil entwickelte und das "historische Stillleben" für sich entdeckte. 1887 schuf sie ihr bemerkenswertes Gemälde "Mors Imperator", mit dem sie eine Reihe großformatiger symbolistischer Kompositionen eröffnete. Im Zentrum des Gemäldes steht ein Skelett als Herrscherfigur im Purpurmantel mit Hermelinpelz. Mit der rechten Hand auf ein Schwert gestützt, stößt es mit der linken in einer autoritären Geste den prächtigen Thron um. Die Gestalt trägt auf dem Schädel eine eiserne Zackenkrone, während eine mit Edelsteinen besetzte Krone zu Boden fällt. Der rechte Fuß steht auf einer Erdkugel – der Tod erscheint hier als triumphierender Herrscher über die Welt. Von Preuschen sandte das Werk 1887 nach Berlin zur Akademieausstellung. Deren Jury lehnte das Bild jedoch ab, weil sie in der Darstellung eine Anspielung auf den 90-jährigen Kaiser Wilhelm I. sah. Auch nachdem es der Malerin gelungen war, die Erklärung des Kaisers zu erwirken, keinen Einwand zu erheben, verweigerte die Akademiejury weiterhin die Annahme des Gemäldes. Inzwischen war auch die künstlerische Ausführung kritisiert worden, die man zuvor noch gelobt hatte: »Der unkünstlerische Ausdruck eines schiefen Gedankens.« Der weitere Verlauf offenbart von Preuschens hervorragendes Verständnis für die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Macht öffentlicher Aufmerksamkeit sowie ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein in einer Zeit, in der Künstlerinnen erheblichen Widerständen begegneten. Als taktischen Gegenzug mietete sie in Berlin Räume in der Leipziger Straße 43, um das umstrittene Gemälde, dessen Zurückweisung bereits in der Presse diskutiert wurde, gegen Eintritt öffentlich zu zeigen. Der Erfolg war überwältigend. Zahlreiche Besucher strömten herbei, Zeitungen berichteten ausführlich, und nicht wenige Kritiker stellten die Entscheidung der Jury offen in Frage. Die damals 33-jährige Malerin konnte ihren Triumph feiern: Der Skandal um »Mors Imperator« wurde zum Stadtgespräch und machte sie schlagartig berühmt. Neben dem Gemälde werden Publikationen, Briefe und Fotos präsentiert, die sowohl den Skandal um von Preuschens wohl bekanntestes Bild als auch ihr Wirken als Schriftstellerin, Weltreisende und Bauherrin des „Tempio Hermione“ in Lichtenrade, einem Vorort Berlins, dokumentieren. Kuratorin: Birgit Verwiebe. (Quelle: visitberlin.de)
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eltern kinder kreativ – Marrionetten tanzen lassen
Was sind Marionetten – tanzende Puppen oder schwebende Tiere? In diesem kreativen Workshop gestalten wir aus Recyclingmaterial fantasievolle Wesen. Mit Fäden oder Stäben erwecken wir sie zum Leben und lassen sie nach deinem eigenen Rhythmus tanzen, schweben und erzählen. Infos: Für Kinder bis 5 Jahren und ihre BegleitpersonKosten (inkl. Eintritt): € 7,00 pro Kind ab 1 Jahr, eine Begleitperson pro Kind gratis, weitere Begleitpersonen € 4,50 (Eintritt zweite Begleitperson € 4,50 - NUR an der Kassa erhältlich)Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
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DIALOGFELD MENSCH
Erwartungshaltungen werden künstlerisch unterlaufen, gesellschaftliche Vorschriften infrage gestellt und Widerstand in Form von Protest, Provokation, Subversion, bewusster Übererfüllung oder Verweigerung zum Ausdruck gebracht. Dialogfeld Mensch ist keine interaktive Ausstellung, sondern zeigt auf eindringliche Weise die Auseinandersetzung von KünstlerInnen mit dem gesellschaftlich geprägten Körper im Zeitalter medialer Omnipräsenz. Exponate: Günter Brus, Andrea Cusumano, Josef Danner, Loys Egg, VALIE EXPORT, Hermann Nitsch, Kata Oelschlägel, Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Annegret Soltau, Zsuzsanna Szula, Monika Supé, TOMAK und Josef Wurm. Ausstellungsdauer: 31.07.2026-03.10.2026 Ausstellungsgespräch: Donnerstag, 06.08.2026 um 19:00 Uhr. Öffnungszeiten Hochsommer: FR-SO 31. – 02.08.2026 von 11-17 Uhr DO-SO 06. – 09.08.2026 von 11-17 Uhr Most und Jazz: Freitag: 11.09.2026: 11 – 18 Uhr // Samstag: 12.09.2026: 11 – 18 Uhr // Sonntag: 13.09.2026: 11 – 17 Uhr Samstag/Sonntag: 19.09. u. 20.09 // 26.09. u. 27.09. jeweils von 11 – 17 Uhr // Samstag, 03.10.2026 von 18 – 24:00 Uhr Bücherei Sommeröffnungszeiten (13.07.-12.09.2026): MO 17:00 - 19:00 Uhr, DI 17:00 - 18:30 Uhr, MI 09:00 - 10:00 Uhr, FR 17:00 - 19:00 Uhr, SA 08:30 - 10:00 Uhr Bücherei Öffnungszeiten ab 14.09.2026: MO 15:00-18:00 Uhr, DI 16:00-17:00 Uhr, MI 09:00-10:00 Uhr, FR 16:00-19:00 Uhr, SA 08:30-10:00 Uhr.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Peter Hellweger:
Die Ausstellung hat von 2. bis 4. September von 11 bis 17 Uhr geöffnet.
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 03.09.2026 vormittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 30. August 2026
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Ausstellung Günter Wolfsberger
AUSSTELLUNG GÜNTER WOLFSBERGER Günter Wolfsberger kommt aus Krems, auch er ist sowohl Bildhauer als auch Maler. Er überrascht mit Siebdrucken die raumgreifende Sujets im Kleinen zeigen. TERMIN: 03.-06.09.2026 DO-SA 14:00-20:00 Uhr SO 11:00-16:00 Uhr ORT: sommergalerieZöbing Dr. Hiesingerstraße 23, 3561 Zöbing TICKETS: Eintritt frei
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Break Dance – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
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The Art of Snowboards // Street Art on Snowboards
WON ABC / THIAGO GOMS / CASIEGRAPHICS / ELIOT THE SUPER / HNRX / CEMNOZ / BOSOLETTI / PARTICK HARTL MANUELA ILLERA / MOREFINES / EDLINGER / LOOMIT / CONNY HART / MIRIAM GANSER / GERALD JEGAL / KALLI KEN / SANZ ONE / PYZERONE / FIN LEVI / RAY MOORE / FILLIN GUAS / NEON Die Ausstellung „The Art of Snowboards“ zeigt erstmals öffentlich eine Auswahl aus der vielleicht weltweit einzigen privaten Sammlung national und international renommierter Urban-Art-Künstler*innen, die Snowboards als Bildträger neu interpretiert haben. Die Street-Art-Szene hat sich schon auf zahlreichen Skateboards verewigt, noch nie aber auf Snowboards. Jedes Bord in der Ausstellung ist ein Unikat, jedes eine Auftragsarbeit, jedes unverkäuflich. Die Bords tragen die Handschrift bekannterer Künstler*innen, die die Street-Art-Szene seit Jahrzehnten prägen oder mit innovativen Positionen bereichern, ebenso wie die eben erst entdeckter, junger Talente. Aus ein und demselben Modell entstanden vielseitige und sehr individuelle Kunstobjekte. Mit dabei unter anderen die beiden Münchner Graffiti-Legenden Loomit und WON ABC sowie HNRX aus Innsbruck, deren Werke den urbanen Raum weit über Deutschland hinaus beeinflusst haben. Ergänzt werden sie durch den international renommierten argentinischen Künstler Francisco Bosoletti, dessen poetische, oft monumentale Murals weltweit zu sehen sind, sowie durch Fillin Guas, eine der markanten Stimmen der jungen Münchner Urban-Art-Szene. Ebenfalls vertreten sind Miriam Ganser, die mit grafischer Präzision und spielerischer Experimentierfreude einen sehr individuellen, comicinspirierten Stil entwickelt hat, und „Eliot the Super“, dessen charakteristische Stencil-Arbeiten eine ganz eigene visuelle Welt erschaffen. „The Art of Snowboards“ spannt eine Brücke zwischen Form und Funktion einerseits, Graffiti, Urban Contemporary Art und Design andererseits. Diese innovative Privatsammlung macht sichtbar, wie vielseitig sich eine Kunstform entwickeln kann, die ihren Ursprung im öffentlichen Raum hat. Gleichzeitig eröffnet der außergewöhnliche Bildträger neue Perspektiven auf Material, Format und künstlerischen Ausdruck. Hinter diesem mit viel Herzblut und Leidenschaft betriebenen Projekt steckt Steff Neukam, Kunstsammler und langjähriger Street-Art-Kenner mit vielen Kontakten tief in die Szene hinein. Mit „The Art of Snowboards“ hat er nun seine Begeisterung fürs Snowboarden mit in den Urban-Art-Pool gebracht. Die Ausstellung in der Orangerie versteht sich auch als großes Dankeschön an die knapp 30 Künstler*innnen, die inzwischen Teil dieser Sammlung sind. Deshalb hat jede*r Kunstschaffende die Möglichkeit, ein weiteres Kunstwerk von sich zu zeigen und dieses auch zu verkaufen. „The Art of Snowboards“ richtet sich gleichermaßen an Kunstinteressierte, Street-Art-Fans und Boarder*innen, die Snowboards einmal nicht auf der Piste, sondern als einzigartige Kunstwerke erleben wollen. Vernissage: 3. Sep. 2026 | 18 – 22 Uhr Ausstellung: 4. – 6. Sep. 2026 | 14 – 18 Uhr Eintritt frei
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VERNISSAGE und AUSSTELLUNG: Gottfried Laf Wurm - “Ein Leben in Bildern”
Gottfried Laf Wurm“Ein Leben in Bildern” VERNISSAGE: 3.9.206, 19:00Ausstellung: 5.9. – 30.9.2026 Gottfried Laf Wurm präsentiert in dieser Ausstellung einen eindrucksvollen Querschnitt seines künstlerischen Schaffens, der Aquarelle, Buntstiftzeichnungen, Ölbilder und Linolschnitte vereint. In unterschiedlichen Techniken und Ausdrucksformen entfaltet sich ein vielschichtiges Werk, das zwischen feinen Farbnuancen, klaren Linien und kraftvollen Kontrasten oszilliert.
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Ludwig Schmid-Reutte – sein bildnerisches Werk
Vortrag von Ernst Hornstein
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Vernissage mit Manuela Eibensteiner
Quelle der Inspiration – Das WUNDER Wasser als Heilkraft Vernissage mit Live-Performance, Musik – Willi auf der Panflöte und Tombola Wasser ist ein faszinierendes Element, das seit jeher Künstlerinnen und Künstler inspiriert hat. Es verkörpert nicht nur eine essentielle Lebensquelle, sondern wird auch oft als Symbol für Transformation und Erneuerung verstanden. Die Künstlerin Manuela Eibensteiner malt ihre Schöpfungsbilder mit Quellwasser aus dem Mühlviertel. Die Ausstellung kann bis 30. Oktober bei uns bewundert werden.
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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"Kun(scht) ids darf ?"
4. SEPTEMBER | AB 14 UHR „Kun(sch)t ids darf ?“ Die ehrliche Antwort: Ja. Und genau deshalb passiert hier was. Kunst zum Anfassen, Anschauen, Diskutieren. Dazu: Lauga, losna, grüsa, ässa, trinka, tschilla. 👉 Also genau das, was man viel zu selten macht. Warum du kommen solltest?Weil solche Tage nicht geplant wirken. Weil man Leute trifft, die man nicht erwartet. Weil Partenen zeigt, dass auch ein kleines Dorf groß kann. Und ganz ehrlich: Wenn du nicht kommst, verpasst du genau die Art von Moment, die man später erzählt.
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4. Wein- und Winzerfest „Weinbrunnen“ am Ludwig-Beck-Platz
Vom 4. bis 6. September 2026 verwandelt sich der Ludwig-Beck-Platz in Berlin-Lichterfelde in ein Paradies für Weinliebhaber:innen, Genießer:innen und Kulturfans. Weinbrunnen Berlin-Lichterfelde 2026 – Genuss, Kultur & Handwerk erleben Die vierte Ausgabe des beliebten Weinbrunnens lädt zu einem entspannten Spätsommerwochenende voller Geschmack, Musik und Begegnung ein – mit exzellenten Weinen, regionalem Kunsthandwerk und kulinarischen Leckerbissen. Die Veranstalter:innen bringen erneut kleine Familienweingüter, lokale Gastronomie, Musikacts, Kunsthandwerker:innen sowie neugierige Besucher:innen in geselliger Atmosphäre zusammen – um Genuss mit Geschichten zu verbinden. Was Sie erwartet: Ausgewählte Weine & Spezialitäten: Von Schaumweinen und Bränden über alkoholfreie Alternativen bis hin zu Bowlen und Cocktails – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Feine Kulinarik: Passend zu den Rebsäften gibt es vegane, vegetarische und klassische Speisen – von Käse über Schmalzstullen bis zu internationalen Spezialitäten. Handverlesene Weingüter: Aus der Pfalz, von der Mosel, aus Rheinhessen, aus Österreich und mehr – mit charaktervollen Weinen, spannenden Cuvées und bio-zertifizierten Angeboten. Regionale Kunst & Handwerk: Am Sonntag verwandelt sich der Platz in eine Kunstmeile – mit Töpferwaren, Holzarbeiten, Glasobjekten und Designerstücken aus dem Umland. mit Live-Musik Termin & Öffnungszeiten: 04.–06. September 2026 Ludwig-Beck-Platz, Berlin-Lichterfelde Freitag ab 14 Uhr, Samstag & Sonntag ab 12 Uhr Sonntag mit Kunst- & Handwerksmarkt Tauchen Sie ein in ein Wochenende voller Geschmack, Musik und Begegnung – beim Weinbrunnen Berlin-Lichterfelde 2026. Der Eintritt ist frei! (Quelle: visitberlin.de)
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Immer wieder freitags ... Alpaka Wollprodukte von Agnes Winzig
Offene Werkstatt-Türen in Seeham ... Immer wieder freitags Seeham SEhEN Das Biodorf Seeham erleben ... Programm auf www.seeham-info.at Alpaka tragen! Wenn sich die sehr weichen und seidig glänzenden Fasern der Alpakawolle mit den international ausgezeichneten Händen der Künstlerin Agnes Winzig treffen, entsteht außergewöhnliche Mode. Wunderschöne handgefertigte Wollprodukte - welche von Kopf bis Fuß schmücken – erwärmen auch das „Auge“. Im Seehamer Wagnerhäusl genießen die hochwertigen Wollkunstwerke einen stimmig-wohligen Rahmen. Ein persönlicher Besuch des Schauraum-Stores ist auch eine Einladung, beispielsweise thermoregulierende und atmungsaktive Alpaka Einlegesohlen in die benachbarte Schuhmacherei zu tragen... Mehr Information: www.alpakaagneswinzig.com Private Shopping mit Agnes Winzig im Schauraum / Store im Wagnerhäusl in Seeham. Jeden ersten Freitag im Monat von 14 bis 17 Uhr, Hauptstraße 64. Bei einer Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Bushaltestelle Seeham-Strandbad (Linien 121, 131). Gehzeit 1 Minute. Speziell der Seehamer Freitag hält eine außergewöhnliche Fülle an Lebensfreude bereit und bleibt so für alle Sinne in Erinnerung. Jede Woche teilen Seehamer und Seehamerinnen deren faszinierendes Leben, Handwerk und Talent mit ihren Gästen. Lassen Sie sich SEhEN! Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
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MalakademieKids Schuljahr 2026/27
Infos im Detail unter MalakademieKidsInsgesamt sind es 60 Kursstunden, die in 30 Terminen mit jeweils 2 Stunden über das Schuljahr 2026/27 verteilt festgesetzt sind. Änderungen vorbehalten! Die Termine für das Schuljahr 2026/27: Freitags, von 15 bis 17 Uhr. 4., 11., 18., 25. Sept. 2., 16., 23. Oktober 6., 13., 20., 27. November 11., 18. Dezember 15., 22., 29. Jänner 12., 19., 26. Februar 5., 12., 18. März 2., 9., 16., 23., 30. April 14., 21., Mai 4. Juni Anmeldung und BezahlungKosten: 449,00 €, pro Schuljahr (60 Stunden, Stundensatz 7,49 €) bzw. 380,00 € für Geschwister (also bei zwei Kindern € 760,-) zahlbar in zwei Teilbeträgen im Oktober 2025 und Februar 2026. Die Anmeldung läuft hier über die Website vom Musik- und KunstschulenManagement NÖ: https://www.mkmnoe.at/angebote-fuer-kinder-jugendliche/kreativakademie/malakademie Dort in der Liste auf den jeweiligen Standort klicken (Malakademie KIDS Pöchlarn) - Klick auf "Zur Anmeldung", Daten ausfüllen. Bei "Akademie" das Feld "Malakademie KIDS" auswählen. Bei Standort "Pöchlarn" wählen. Nach unten scrollen, nötige Buttons anhaken und auf "Absenden" klicken. Fertig. Bei Fragen einfach melden!
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Kunst & Kultur Fest
Ein Spätsommerfest von und mit den zeitgenössischen Kulturschaffenden des Innviertels: bildende und darstellende, musizierende und schreibende, tanzende und performende – mit allen, die Rang und Namen haben oder ihn verdienen.
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Kunst Aktiv Mal-Treffrunde
Kunst Aktiv Enzersfeld - Verein zur Förderung von kreativen FähigkeitenZVR-Zahl: 1012044197, mit Sitz in Enzersfeld im WeinviertelHerzliche Einladung zum Mitmalen!Monatliche Maltreffrunde Termin: Jeden 1. Freitag im Monat, 15:00 Uhr (bzw. 16:00 Uhr)Ort: Gemeindehaus Enzersfeld, 1. StockAdresse: Hauptstraße 36, 2202 Enzersfeld im WeinviertelKommt vorbei, bringt eure Materialien mit – wir malen gemeinsam, tauschen Tipps aus und haben Spaß am kreativen Austausch. Alle Stile und alle Könnerstufen sind herzlich willkommen!VeranstaltungenDatumVeranstaltungOrt02.01.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld15:00 - 17:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld06.02.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld15:00 - 17:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld06.03.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld15:00 - 17:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld03.04.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld16:00 - 18:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld08.05.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld16:00 - 18:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld05.06.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld16:00 - 18:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld04.09.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld16:00 - 18:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld02.10.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld16:00 - 18:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld06.11.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld15:00 - 17:00 UhrVerein Kunst Aktiv Enzersfeld04.12.2026Mal-Treffrunde: wir kommen zusammen zum MalenGemeindehaus Enzersfeld15:00 - 17:00 UhrVerein Kunst Aktiv EnzersfeldKontaktOrt:Königsbrunnerstraße 14 +43 (0) 699 111 81 391 2202 Enzersfeld kunstaktiv-enzersfeld@aon.at Web: https://www.kulturvernetzung.at/de/kunstaktiv-enzersfeldAnsprechperson Obfrau Kassierin Ing. Petra HAUSHOFER Sonja NEUMAYER +43 (0) 699 111 81 391 +43 (0) 676 744 76 56 petra.haushofer@aon.at sonjaneumayer@outlook.com
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Volkskundehaus goes Kunst & Kultur Fest Schloss Katzenberg
Ganz nach dem Motto "Museum on tour" gibt es ausgewählte Ausstellungsstücke zu bestaunen, ebenso können Bücher u. a. aus dem Museumsshop erworben werden - mit dabei sind die bereits beliebten Buttons, die wirklich "Gscheid sche" sind. Es wird einen Bücherflohmarkt, ein Gewinnspiel mit tollen Preisen und vieles mehr geben - lasst Euch überraschen. Wir freuen uns auf viele Besucher!!!
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Festival Manufaktur der Künste
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Friday Late – Der freie Freitagabend in der Villa Stuck
Es ist wieder Friday Late Zeit. Der gute Start ins Wochenende. Das Museum Villa Stuck hat am ersten Freitag im Monat von 11 bis 22 Uhr geöffnet. Während der zusätzlichen Abendöffnung von 18 bis 22 Uhr ist der Eintritt sowie die Teilnahme am Programm kostenfrei. 19:00 Uhr: Rundgang der MVHS: Die Historischen Räume der Villa Stuck, die Sonderausstellung „Ilit Azoulay“ und die Neuerwerbung „Damenporträt à la japonaise. Franz von Stuck“ 20:30 Uhr: Rundgang der MVHS: Die Sonderausstellungen „Feld. Philipp Messner“ und „Zehn Leben. Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz“ Weitere Friday Late Abende: · 04.09.26 · 02.10.26 (An diesem Abend findet auch „Das Philosophische Foyer“ statt) · 06.11.26 · 04.12.26 (An diesem Abend findet auch „Das Philosophische Foyer“ statt) Nähere Informationen unter www.villastuck.de
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Vernissage zur Ausstellung: "Keramik trifft Holz"
Eintritt frei - freiwillige Spende erbeten! http://kunstraum-feldkirchen.at
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Ausstellung Sabine Witschko-Panzl
Die Künstlerin aus Bad Ischl beschäftigt sich schon seit Jahren intensiv mit den Thema Essenz, mit dem was bleibt - wenn man weglässt. Vielfältige, und völlig unterschiedliche Arbeiten sind dazu in den letzten Jahren entstanden. Ihre künstlerische Aufmerksamkeit gilt den Themen Umwelt und GreenWashing, aber auch Persönliches - wie die Resilienz gegenüber Mental Load und Restless Mind finden in ihren Werken Ausdruck und zeigen ein paar ihrer persönlichen Essenzen dazu. Sabine Witschko-Panzl, 1974 geboren in Linz, hat die Ausbildung zur Tourismuskauffrau 1993 abgeschlossen, lebt und arbeitet seither in Bad Ischl. 1992 entstanden ihre ersten Akt-Zeichnungen, der Beginn einer großen Liebe zur Kunst in ihrem Leben.
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Bergkunst - MOUNTAIN-ART project26
Von 05. September bis 26. September 2026, präsentieren KünstlerInnen (MalerInnen, BildhauerInnen & FotografInnen) ihre Kunstwerke an den schönsten Plätzen (Almhütten, Hotels, Restaurants) im Bergdorf Filzmoos. Die Kunstausstellung(en) am Fuße der Bischofsmütze bieten eine ganz besondere Gelegenheit, faszinierende, neue Ein- und Ausblicke inmitten einer einzigartigen Naturlandschaft zu erfahren. Die Ausstellung(en) können kostenfrei besucht, bzw., noch besser, erwandert werden. Noch eindrucksvoller, als in der märchenhaften Naturlandschaft von Filzmoos, kann Kunst nicht erlebt werden. (Die ausgestellten Werke der KünstlerInnen können selbstverständlich auch käuflich erworben werden) Malerisch eingebettet zwischen majestätischen Bergen, sanften Almwiesen, rauschenden Wildbächen, dunklen Bergwäldern und stillen Seen präsentiert sich Filzmoos seinen BesucherInnen und Gästen als ein Bergdorf wie aus dem Bilderbuch. Bildende KünstlerInnen (ausgewählt von einer Fachjury) haben diesen Platz von außergewöhnlicher Schönheit als kunstvollen Rahmen für ihre Ausstellung(en) ausgewählt. Kuratiert wird das, für Filzmoos entwickelte, MOUNTAIN-ART project 2026 von JOHN WIESER ”... give me a piece of your wall and I‘ll give you a piece of my soul.“ Für die Organisation der Kunstausstellung(en), die der Auftakt für ein jährlich stattfindendes Bergkunst Festival in Filzmoos sind, zeichnet sich Filzmoos Tourismus verantwortlich. Wir wünschen allen BesucherInnen einzigartige Naturerfahrungen und Kunsterlebnisse. Herzliche Grüße John Wieser & Peter Donabauer Bergkunst
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BUCHDRUCK EINFÜHRUNG | 2 Tage
WORKSHOP INHALT: In diesem Workshop werden Analoges Drucken mittels Holz- & Bleilettern sowie Bildelementen wie Holzschnitt, Linolschnitt & sogenannten Bildklischees umgesetzt. Anhand der vorhandenen Arbeitsmaterialien und Maschinen der DRUCK KUNST WERKSTATT sowie durch eine Präsentation erlesener Buchdruckprodukte werden Vielfalt und Vorzüge jener historischen Drucktechnik zunächst inhaltlich erklärt & demonstriert. Darüberhinaus besteht das Angebot, auch praktisch kurze Textpassagen wie Kurzgedichte Slogans Wunschkarten oder Typogramme mit Hilfe des vorhandenen Bild- und Textfundus gestalterisch umzusetzen & in begrenzter Auflage zu drucken sowie die entstandenen Druckergebnisse mitzunehmen. Einige vorab beigestellte Textvorschläge wären in dem Kontext für unsere Vorbereitung hilfreich, wenn auch nicht obligat.
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Kunsthandwerksmarkt
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Tage der offnen Galerie im Obstgarten
Einfach vorbeikommen und wechselnde Kunst unter freiem Himmel entdecken! Samstag, 02.05., 13.06., 04.07., 01.08. und 05.09.2026 jeweils von 10:00 bis 16:00 Uhr wetterabhängig!
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36. Radstädter Kunsthandwerksmarkt
36. Kunsthandwerksmarkt Radstadt Kunsthandwerk zwischen praktischer Zweckbestimmung und spielerischem Experiment Zu sehen und zu kaufen gibt es Keramik in allen Variationen, Schmuck edel und erlesen, Produkte aus Glas, Gefilztes vom Teddybären bis zum Patschen, feine Leinenwebe und warme Wolldecken, und noch vieles mehr von ca. 90 Kunsthandwerker*innen aus Österreich und Deutschland. Nähere Informationen gibt es auf der Homepage des Kulturkreises DasZentrum.
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Berliner Kunstallee
Die Schloßstraße in Charlottenburg wird an zwei Wochenenden wieder zur Open-Air-Galerie, Der Mittelstreifen der Straße verwandelt sich in einen kreativen Marktplatz voller Kunst, Design und Handwerk.Direkt gegenüber dem Schloss Charlottenburg präsentieren über 100 Kunsthandwerker:innen ihre einzigartigen Werke. Zu entdecken gibt es filigrane Keramik, abstrakte Gemälde, kunstvolle Skulpturen aus Holz und Ton sowie edle Textilien aus Wolle und Seide. Handgefertigter Schmuck aus Silber, Perlen und Edelsteinen rundet das vielfältige Angebot ab – jedes Stück ein Unikat. Neben fröhlicher Kindermode und stilvoller Papeterie gibt es zahlreiche weitere handgefertigte Kostbarkeiten zu bestaunen. Kunsthandwerker:innen aus Berlin, Brandenburg, ganz Deutschland sowie aus Polen und der Ukraine präsentieren ihre schönsten Arbeiten. Ein Event für alle, die das Besondere lieben!#MuseumsviertelCharlottenburg(Quelle: visitberlin.de)
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1. Maskenausstellung
der Bad Haller Teufelsgfraster Gastgruppen & Ausstatter | Live Schnitzer | After Show Party ab 20:00 Uhr | Sonntag gibt es Kistenbraten Ausstellung am Samstag, 5. September von 11:00 - 20:00 Uhr Ausstellung am Sonntag, 6. September von 09:00 - 15:00 Uhr
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Antikmeile Suarezstraße
25 Antiquitätenfachgeschäfte und 100 geladene Gasthändler aus ganz Deutschland verwandeln mit der liebevollen wie professionellen Präsentation ihrer Fundi den Straßenabschnitt zwischen Kantstraße und Kaiserdamm in einen exklusiven Straßenmarkt.Es gibt Antiquitäten, Kunst und Design aus allen Stilepochen von der Renaissance über Jugendstil und Art Deco, dem Midcentury Design bis heute. Möbel, Interieur, Gemälde, Porzellan, Glas, Nippes, Kronleuchter, Kaminuhren, Volkskunst und Asiatika, Unikatschmuck, historische Wäsche und Bekleidung, stilvolles Outfit der 20er-Jahre oder Sixties Lifestyle laden zum Stöbern. Bereichert wird das Angebot durch zeitgenössische Glaskunst-, Mode-, Schmuck- und Upcyclingarbeiten. Mit vielfältigen Imbiss- und Getränkeangeboten sowie einem abwechslungsreichen Musikprogramm werden alle zusätzlich bestens versorgt. (Quelle: visitberlin.de)
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Wildstyle & Tattoo Messe 2026
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K & K - Kellerfest in Jedenspeigen
TOP Kellerfest “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen Ein authentisches Kellergassenfest, das seit vielen Jahren den Gedanken des Weinherbst Niederösterreich perfekt umsetzt ist das K&K Weinherbstfest in Jedenspeigen. „K & K“ heißt das Kellergassenfest in Jedenspeigen einerseits, um die historische Verbundenheit zum Haus Habsburg anzudeuten, andererseits können die Besucher unter dem Motto „Keller & Kosten“ beispielsweise rund 150 Weine der Weinstraße Südliches Weinviertel probieren. „Keller & Kulinarisches“ bieten die heimischen Winzer mit herbstlichen regionalen Spezialitäten, für „Kultur rund um die Keller“ sorgen Musikanten und Kunstausstellungen. Ein weiteres „K“ steht für die Kinder, die ebenfalls ein volles Programm haben. Heuer findet das “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen am 5. September ab 13.00 Uhr in den Kellergassen und Weinkellern von ca. 15 Winzern statt. Zahlreiche Prämierungen beweisen, dass die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf vom pfeffrigen Weinviertel DAC bis zum Reservewein hervorragende Qualität liefern. Mit einem Kostglas können über 150 Weine probiert werden und zusätzlich gibt es einen Weingutschein. Außerdem besteht die Möglichkeit die Ausstellung auf Schloss Jedenspeigen zu besichtigen. Die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf freuen sich auf Ihren Besuch. Info: www.weinausjedenspeigen.at
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K&K - Kellerfest im Rahmen des Weinherbstes in Jedenspeigen
TOP Kellerfest “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen Ein authentisches Kellergassenfest, das seit vielen Jahren den Gedanken des Weinherbst Niederösterreich perfekt umsetzt ist das K&K Weinherbstfest in Jedenspeigen. „K & K“ heißt das Kellergassenfest in Jedenspeigen einerseits, um die historische Verbundenheit zum Haus Habsburg anzudeuten, andererseits können die Besucher unter dem Motto „Keller & Kosten“ beispielsweise rund 150 Weine der Weinstraße Südliches Weinviertel probieren. „Keller & Kulinarisches“ bieten die heimischen Winzer mit herbstlichen regionalen Spezialitäten, für „Kultur rund um die Keller“ sorgen Musikanten und Kunstausstellungen. Ein weiteres „K“ steht für die Kinder, die ebenfalls ein volles Programm haben. Heuer findet das “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen am 5. September ab 13.00 Uhr in den Kellergassen und Weinkellern von ca. 15 Winzern statt. Zahlreiche Prämierungen beweisen, dass die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf vom pfeffrigen Weinviertel DAC bis zum Reservewein hervorragende Qualität liefern. Mit einem Kostglas können über 150 Weine probiert werden und zusätzlich gibt es einen Weingutschein. Außerdem besteht die Möglichkeit die Ausstellung auf Schloss Jedenspeigen zu besichtigen. Die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf freuen sich auf Ihren Besuch. Info: www.weinausjedenspeigen.at
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„zommgwerklt"
Kunst und Handwerksmarkt mit Musik, Essen und Alpakas.
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Geisterschiffe auf der Havel – Linien des Sehens
Die Ausstellung von Christine Keruth Geisterschiffe auf der Havel – Linien des Sehens präsentiert die Werkserie ghostly ships on the wind: 15 Gemälde in einer einzigartigen Kombination aus Öl, Acryl und Tinte auf Leinwand. Ausgangspunkt sind historische Segelyachten, entworfen zwischen 1900 und 1911 von den renommierten Yachtkonstrukteuren Max Oertz und Otto Protzen, deren Entwürfe den Havelsport maßgeblich prägten.Die Arbeiten verbinden technische Zeichnungen des frühen 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Bildmotiven wie Wasseroberflächen, Seerosen, Landschaften und Figuren. So entsteht eine spannungsvolle Synthese aus Präzision und malerischer Freiheit, aus Vergangenheit und Gegenwart. Der Pomonatempel mit seinem Panoramablick über die Havel bildet den idealen Ausstellungsort. Hier werden die einst auf der Havel beheimateten Yachten als „ghostly ships“ wieder sichtbar – als poetische Erinnerungsbilder zwischen Konstruktion, Landschaft und Imagination. Die Ausstellung versteht die Havel als symbolischen Raum, in dem sich Kunst, Technik und Geschichte überlagern und neu erfahrbar werden. Pomonatempel Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 05. September bis zum 25. Oktober immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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TATAM - Einführung in die experimentelle Malerei
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Fotowalk des Film- und Videoklubs Ferlach
Komm mit zum Fotowalk - lerne deine Kamera besser kennen und entdecke schöne Motive und neue Perspektiven rund um den Ressnigteich. Nur bei Schönwetter, kostenlose Teilnahme ohne Anmeldung.
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Vernissage Duo-Ausstellung "CARVED LIGHT"
... mit Florian Donnerstag und Barbara Posch Ausstellung läuft insgesamt bis 13.11.2026 - Einlass zu Öffnungszeiten des KUBIQ (siehe Homepage www.kubiq.at)
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Finissage: Die Schalk in uns
Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga SchagerSchlossgalerie Steyr Unter dem Titel „Die Schalk in uns“ präsentieren drei Künstlerinnen, Ottilie Großmayer, Petra Kodym und Helga Schager in der Schlossgalerie Steyr künstlerische Arbeiten, die mit hintergründigem Witz, aber auch tiefer Ernsthaftigkeit das allzu Menschliche verhandeln. Die in Steyr lebende Künstlerin Ottilie Großmayer zeigt in ihren poetischen Bildern oft surreal anmutende Szenen. Ihre Werke offenbaren eine Welt, in der sich Sichtweisen verschieben und überlagern. Die Thematik der eigenen Identität bearbeitet die Künstlerin aus unterschiedlichen Perspektiven. Sprache spielt dabei eine wichtige Rolle, so kombiniert die Künstlerin immer wieder Literatur und bildende Kunst. Ihre fein gezeichneten oder in Acryl gemalten Bilder spielen mit Spannung, Neugierde, aber auch mit Witz und Ironie, wodurch Räume entstehen, die die Betrachtenden nach eigenen Erfahrungen interpretieren können. Helga Schager, die in Linz lebt und arbeitet, geht leidenschaftlich und rebellisch in einen Schaffensrausch, aus dem sie Szenarien voll von amüsanten, trotzigen, tiefsinnigen, frauenpolitischen Anliegen ins Rampenlicht stellt. In ihren teils an Comics erinnernden Arbeiten, in denen immer wieder Papierflieger sowie der Stacheldraht auftauchen, spielt die lustvolle, zärtliche und gleichzeitig in ihrer Verletzlichkeit porträtierte Frau die Hauptrolle. Ihre Ausdrucksformen reichen von der Stencil.Art auf Röntgenbilder, Bildern auf Leinwand, Digital-Prints bis zu Filmen, Animationen sowie Kunst-, Internet- und Radio Projekten. Petra Kodym lebt und arbeitet in Ebensee und beschäftigt sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit menschlichen Wünschen und Sehnsüchten und den daraus sich oftmals auftuenden Abgründen. Bildliche Metaphern und Symbole sind ebenso Teil ihrer künstlerischen Sprache, wie der menschliche Körper, der als Projektionsfläche für innere Vorgänge oder gesellschaftliche Zustände dient. Zu sehen sind zwei- und dreidimensionale Arbeiten, mitunter humorvolle Darstellungen, bei denen einem das Lachen aber auch im Hals stecken bleiben kann. Alle drei Künstlerinnen sind genaue Beobachterinnen, verbunden durch den Schalk im Nacken und einen schelmischen Blick auf die Welt. In der Ausstellung, die am 18. August in der Schlossgalerie Steyr eröffnet wird und bis 6. September geöffnet ist, verbinden sich die drei Bildwelten. Die Schalk in uns Ottilie Großmayer, Petra Kodym, Helga Schager Ausstellungsdauer: 20. August bis 6. September 2026 Finissage: 6. September 2026, 11 Uhr Musikalische Performance von Michaela Schausberger geöffnet: donnerstags bis sonntags 10–13 Uhr und 13.30–17 Uhr Eintritt frei! Schlossgalerie Steyr Blumauergasse 4, 4400 Steyr
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ufaFabrik Boulevard - Straßenkunst- und Umweltfestival
Jährlich zum ersten Septemberwochenende verwandelt sich das gesamte Gelände in eine bunte Erlebniswelt. Auf den Bühnen präsentierten sich Künstler:innen und Musiker:innen verschiedener Genres. Ausgewählte Marktstände laden mit Kunsthandwerk und regionalen Produkten und viel mehr zum Stöbern oder zu Mitmachaktionen ein.Für ein vielfältiges kulinarisches Angebot sorgen die ausgewählten Essensstände. Das Kultur-Programm bietet Unterhaltung für Jung und Alt, umsonst und draußen mit Live-Musik, Spiel & Spaß für die ganze Familie auf dem Kinderbauernhof bis 18:00 und ab 19:00. After Show Party im Theatersaal Foyer. (Quelle: visitberlin.de)
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Live Action Painting am Dorfplatz
Live-Action-Painting‘ mit Monika Hartl 6. September 2026 von 14-16 Uhr Kosten EUR 60 inkl. Materialkosten ( Bilder können am nächsten Tag abgeholt und mitgenommen werden). Anmeldung bei Filzmoos Tourismus bis zum Vortag.
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Öffentliche Sonntagsführung "Aber Kunst ist es doch"
Besuchen Sie das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin am Sonntagnachmittag mit Freunden, Familie oder individuell und nehmen Sie an der öffentlichen Führung durch die aktuelle Ausstellung „Aber Kunst ist es doch“ teil. Das Museum bringt ihnen die große Berliner Künstlerin und ihr Werk in 60 Minuten ein wenig näher. Dauer ca. 60 Minuten Teilnahme im Eintrittspreis enthalten. Teilnehmendenzahl mindestens drei Personen, maximal 20 Personen Treffpunkt im Foyer, keine Voranmeldung nötig in deutscher Sprache (Quelle: visitberlin.de)
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Karnival of the Arts
Karnival of the Arts — Arts and music festival taking place on September 6th at 10:00 PM at Kempton Community Center, Kempton, PA.
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Richtig Malen lernen (jedes Alter) Kosten: € 50,--
Was solltest du wissen, um ein Bild gestalten zu können. Farbenlehre, richtige Wahl von Pinsel, Farbmedien und Untergrund, Motivsuche, Tiefengestaltung in einem Bild. Mitzubringen: Malschürze, Malgewand Leinwandbestellung unter: susannemaddaluno@gmail.com Malutensilien und Malpapier sind im Preis inbegriffen. Leinwände müssen vorher bestellt und extra verrechnet werden, können aber natürlich auch von Zuhause mitgenommen werden. Leitung: Atelier Maddaluno Susanne Maddaluno susannemaddaluno@gmail.com 0650/63 64 917
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Duo-Ausstellung "CARVED LIGHT"
... mit Florian Donnerstag und Barbara Posch Vernissage | Samstag, 05.09. | 18:00 Uhr Ausstellung läuft insgesamt bis 13.11.2026 Einlass zu Öffnungszeiten des KUBIQ (siehe Homepage www.kubiq.at)
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Blütenzauber im Haar
Für Paschinger Kids. Treffpunkt: Rathaus Pasching. Lust auf eine kreative Sommeridee? In diesem Workshop gestaltest Du einzigartigen floralen Haarschmuck aus frischen Blumen und Naturmaterialien. Ob Blumenkranz, Haarreif oder Steckschmuck – Du kreierst Dein ganz persönliches Sommer-Highlight. Lass Deiner Fantasie freien Lauf und erschaffe blumige Kunst fürs Haar.
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Ausstellungseröffnung | "Schutzengelschutzfaktor" von Lisa Maria Wordcel
„Fieber fühlt sich für mich an wie ein White Cube aussieht.“ Lisa Maria Wordcel Die Künstlerin Lisa Maria Wordcel – ausgezeichnet mit dem Burgenländischen Diplompreis 2025 – zeigt in ihrer ersten Ausstellung im Burgenland ein szenografisches Sonnenbad unter dem Titel Schutzengelschutzfaktor. Schlafzimmerbilder – aus der Landessammlung entliehen – versprechen bürgerliche Ruheund Rückzug. Bei Wordcel werden sie zur Kulisse für ihre Stillleben. Ihre Malereien sind ausgewogen, körperlich schwer und stehen unter Spannung. Darin wirkt alles weniger physisch real als psycho-real. Es entsteht ein Raum aus häuslicher Intimität, institutioneller Ordnung und psychologischer Überwachung. Lisa Maria Wordcel (*1992) lebt und arbeitet in Wien. Neben ihren Studien der Kunstgeschichte und der klassischen Archäologie an der Universität Wien absolvierte sie 2025 die Malereiklasse bei Henning Bohl an der Universität für Angewandte Kunst, Wien. Im selben Jahr erhielt sie eine künstlerische Ausbildung im Studio von Oscar Giaconia in der Provinz Bergamo, Italien. Eröffnung: Di, 8.9.2026, 19:00 Uhr Begrüßung: Mag. Claudia Priber, Geschäftsführerin Kultur Burgenland Eröffnung: Mag. Margit Fröhlich, Direktorin Landesmuseum Burgenland Einladung zur Eröffnung Dauer: 9.9. bis 8.11.2026 | Mo – Do 8:00 – 15:30 Uhr, Fr 8:00 – 12:30 Uhr sowie bei allen Veranstaltungen im Kulturzentrum
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ARTforum
TERMINE & THEMENLeicht zu merken: „Immer am 2ten DIENSTAG im MONAT um 19:00 Uhr“ außer Sommermonate Juli+August Örtlich finden die Treffen (wenn nicht gesondert angeführt) bei FREIEM EINTRITT (Konsumation ist jedoch erbeten) im harry’s home Hotel, Weißenbachgasse 21, 6410 Telfs statt. Extra abgetrennter Barraum, schließt um 22:00 Uhr. Parken am besten beim Sportzentrum gegenüber – Freiplätze und Tiefgarage (kostenpflichtig) vorhanden. Sollten Kosten bei Workshops, Vorträgen oder Ausflügen sein, wird dies jeweils gesondert angeführt. 12.05.2026 um 19:00 Uhr: ARTforum offener Themenabend 09.06.2026 um 19:00 Uhr: Franz Bode "Die Kunst und ARTirol“ Juli und August = Sommerpause 08.09.2026 um 19:00 Uhr: Helga Madera "KulturNetzTirol" 13.10.2026 um 19:00 Uhr: Helene Schnitzer und Team "TKI Tiroler Kultur Initiative" 10.11.2026 um 19:00 Uhr: ARTforum offener Themenabend 08.12.2026 um 19:00 Uhr: Christian Moschen "... bis zur Skulptur" 12.01.2027 um 19:00 Uhr: Reinhold Neururer 09.02.2027 um 19:00 Uhr: ARTforum offener Themenabend 09.03.2027 um 19:00 Uhr: Thomas Driendl "Fotografie" mehr Information zu den Terminen: artforum.kunst4life.net
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NEGOTIATING HUMANITY // Ars Electronica Festival 2026
Das diesjährige Ars Electronica Festival NEGOTIATING HUMANITY findet von MI 9.9. bis SO 13.9.2026 in Linz, Österreich, statt. Ars Electronica macht 2026 die Linzer Innenstadt zum Schauplatz des Geschehens. Drei große Festivalhubs (OK QUARTER, DANUBE TRIANGLE, MED CAMPUS) laden zum Besuch von Ausstellungen, Performances, Screenings, Symposien und Workshops ein. Tickets können beim INFODESK im OK QUARTER vor Ort gekauft werden. Online gekaufte Tickets können bei den Online Ticket Pick-Up Schaltern an unseren INFODESKs in allen 3 Hubs abgeholt werden. FESTIVALPASS+ | Vollpreis 230 Euro | ermäßigt 145 Euro Alle Locations Alle Ausstellungen Alle Konferenzen Alle Performances* Alle Workshops* Große Konzertnacht (Registrierung ist NICHT erforderlich) Nightline Öffi-Ticket für Linz WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum. Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen FESTIVALPASS+. FESTIVALPASS | Vollpreis 180 Euro | ermäßigt 115 Euro | u19 19 Euro Alle Locations Alle Ausstellungen Alle Konferenzen Alle Performances* Alle Workshops* NICHT Große Konzertnacht Nightline Öffi-Ticket für Linz WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen FESTIVALPASS. TAGESPASS | Vollpreis 65 Euro | ermäßigt 44 Euro Alle Locations für den ausgewählten Tag Alle Ausstellungen für den ausgewählten Tag Alle Konferenzen für den ausgewählten Tag Alle Performances* für den ausgewählten Tag Alle Workshops* für den ausgewählten Tag NICHT Große Konzertnacht Nightline (nur bei TAGESPASS für Freitag, 11.9.) WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum für den ausgewählten Tag Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen TAGESPASS. FESTIVAL WALK TICKET | Vollpreis 14 Euro | ermäßigt 12 Euro | u19 0 Euro Alle Locations entlang des FESTIVAL WALKS Alle Ausstellungen des FESTIVAL WALKS WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Francisco Carolinum für den ausgewählten Tag Ermäßigter Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum und OK Linz für den ausgewählten Tag Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen ein tagesaktuelles Wristband. * Für einige Workshops, Performances und Deep Space 8K Programme ist aufgrund begrenzter Kapazitäten eine Anmeldung erforderlich. Infos im Programm auf unserer Webseite. Ermäßigungen: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz FREIER EINTRITT für Kinder bis 5 Jahre. Bitte beachte unsere Ticket-FAQ. Bei weiteren Fragen zu deinem Besuch sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 17781630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar.
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Aus kuratorischer Sicht: Gerhard Richter
Joachim Jäger und Maike Steinkamp berichten aus kuratorischer Perspektive über die Präsentation, die Themen und die Hintergründe der Ausstellung. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. EintrittBegrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen.(Quelle: visitberlin.de)
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her*spectives | Gespräch & Kuratorinnenführung durch die Ausstellung
HER*SPECTIVES POSITIONEN AUS DER SAMMLUNG MÜLLER Mittwoch, 09.09.2026 | 17:00 Gespräch & Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Sevda Chkoutova und der Kuratorin Marion Schimetits Kostenbeitrag | € 5,– pro Person Mit her*spectives zeigt die Landesgalerie Burgenland Werke internationaler Künstlerinnen, die den eigenen Körper ins Zentrum ihres Werks stellen. Ausgehend von Positionen der Feministischen Avantgarde spannt die Ausstellung einen Bogen von den gesellschaftlichen Umbrüchen der 1960er- und 1970er-Jahre bis zu zeitgenössischen Auseinandersetzungen mit Rollenbildern, Zuschreibungen und Konstruktionen von Weiblichkeit. Pionierinnen wie Carolee Schneemann, Ulrike Rosenbach oder VALIE EXPORT reagierten mit ihrer Kunst und vor allem mit dem Einsatz des eigenen Körpers auf bestehende Geschlechterrollen und die männliche Dominanz in der Kunst. Internationale Künstlerinnen der Gegenwart führen diese Fragen weiter und untersuchen, wie der weibliche Körper betrachtet, gemustert, idealisiert, instrumentalisiert, verletzt, mit Erfahrungen verknüpft, aber auch akzeptiert und liebevoll angenommen wird. Die Ausstellung behandelt Themen wie auferlegte Scham und Moral, weibliche Lust, herrschende Schönheitsnormen sowie Genüsse und Sehnsüchte des weiblichen Körpers. Dabei entsteht ein vielstimmiges Bild persönlicher und gesellschaftlicher Perspektiven auf weibliche Identität, Emanzipation, Erotik und Selbstwahrnehmung. Gezeigt werden Positionen aus der Sammlung Müller, die aus Mario Müllers langjähriger Kunstleidenschaft gewachsen ist und im Kunstraum Siegendorf mit seinem Privatmuseum und Skulpturengarten einen festen Standort im Burgenland hat. Die Sammlung bringt künstlerische Arbeiten unterschiedlicher Generationen und Kontexte zusammen und macht sichtbar, wie vielfältig Künstlerinnen den Körper als Ort sozialer Zuschreibungen, politischer Auseinandersetzung und individueller Erfahrung verhandeln. Statement Marion Schimetits, Kuratorin: Der weibliche Körper gilt seit jeher als Projektionsfläche und als Spiegel der gesellschaftlichen Entwicklung: Als Projektionsfläche dafür, was als "anders", als nicht der Norm entsprechend und als “nicht dazugehörig” gesehen wurde. Von religiösen Vorstellungen über Kleidervorschriften bis hin zu Schönheitsidealen, Klischees, zugeschriebenen Rollenbildern und Stereotypen - der weibliche Körper ist ein Kampffeld für Ausgrenzung, für Normierung und Normalität, für Dazugehören und Ausgeschlossen werden. Und wenn Frauen den Blick auf ihren eigenen Körper richten, ihn ins Zentrum stellen und als Projektionsfläche nutzen? Dann ist dieser Blick zwangsläufig ein anderer, als wenn er bloß zum Motiv gemacht wird. Die Künstlerinnen der Ausstellung her*spectives stellen ihren eigenen Körper ins Zentrum ihres Schaffens- und zeigen dabei nicht nur Perspektiven des Frauseins auf, sondern sprechen darüber hinaus gesellschaftliche Zustände und Entwicklungen an, da Frauenrechte, ebenso wie Rechte der LGBTQIA+ - Community als Seismograph für den Zustand einer Gesellschaft stehen somit Männer ebenso betreffen wie Frauen. mit Werken von Carolee Schneemann, Ulrike Rosenbach, VALIE EXPORT, Jane Anderson Wood, Sevda Chkoutova, Karen Holländer, Jolanda Richter, Birgit Sauer, Gerda Fassel, Monika Verhoeven, Judith Wagner, Hanna Roeckle, Vanessa Beecroft, Anouk Lamm Anouk, Elena Steiner, Julia Faber, Nina Murashkina, Iris Andraschek, Mercedes Helnwein, Liliane Tomasko, Sara Rossberg, Sabine Duty, Laurie Lipton, Rachel Lewis, Tehmina Shah, Alison Greenhalgh, Jane Lewis, Cathie Fenwick, Liz Atkin, Mandy Havers, Sibylle Ruppert, Linda Downie, Marina Markovic, Jenny Smith und Denyse Willem.
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BSP x Ars Electronica Festival 2026
BSP x Ars Electronica Festival 2026 — POSTCITY Linz. Termin: Sep 9 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: POSTCITY Linz, Linz, Austria.
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BSP x Ars Electronica Festival
BSP x Ars Electronica Festival — Digital art festival. Termin: Sep 9 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: POSTCITY Linz, Linz, Austria.
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„Pas de deux“ – Bilder von Julia Welther-Varga & Kurt Welther
Erstmals in Langenzersdorf zeigen Julia Welther-Varga und Kurt Welther einen Ausschnitt aus ihrem malerischen und grafischen Werk. Kurt Welther – gelernter Textildesigner – studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wien (Meisterklasse Anton Lehmden). Julia Welther-Varga (geboren in Siebenbürgen/Rumänien) studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Klausenburg. Beide Künstler beschäftigen sich in ihren figurativen Arbeiten mit Textur und (Bild-)Strukturen, wobei für die Betrachter:innen ein Wechselspiel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion entsteht. Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Zum Werk von Julia Welther-Varga und Kurt Welther Dr. Peter Zawrel, Kunsthistoriker Eröffnung Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Die Ausstellung ist bis 26. Oktober 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (jeweils Samstag, Sonntag, Feiertag 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, E-Mail office@lemu.at zu besichtigen.
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 10.09.2026 vormittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 06. September 2026
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Notizbuch Natur – Kreativworkshop für Schulklassen 5–10
Mit einem selbstgebundenen Notizbuch gehen die Teilnehmenden auf Pflanzensuche in der Tegeler Stadtheide.Aus Recyclingmaterial stellen sie ihre individuellen Zeichenhefte her und lernen dabei die Grundlagen des Buchbindens kennen. Ihre Hefte dienen anschließend als Basis für das Thema botanisches Zeichnen. Was wächst auf der Stadtheide und wie kann ich die typischen Merkmale einer Pflanze abbilden? Und warum sind Zeichnungen in Büchern immer noch so wichtig? Ein Workshop für alle, die Lust haben auf eine kreative und botanische Forschungsreise. Seid herzlich eingeladen zu dieser künstlerischen Naturerfahrung! Rahmenlehrplanbezug: Sachunterricht/Naturwissenschaften: Pflanzen, Lebensräume, Artenvielfalt, botanische Grundkenntnisse & Bestimmungsübungen Kunst: Zeichnen, Buchbinden, Werkzeuge Bitte mitbringen: Schere, Stift und ggf. ein Lineal Anbietender: Helena Ommert, im Auftrag vom Campus Stadt Natur Zielgruppe: Klasse 5 – 10 Kosten: Schulklassen: 15,00 € Anmeldung: via Ticketbutton zum Kontaktformular für Lehrkräfte Treffpunkt: Endhaltestelle Buslinie 109 (Urban Tech Republic), 13405 Berlin Google Maps Link Download Anreiseskizze Wichtige Hinweise: Bitte auf wetterangepasste Kleidung (Regen- oder Sonnenschutz), festes Schuhwerk sowie ausreichend Getränke und Proviant achten. (Quelle: visitberlin.de)
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Comicworkshop: Wir zeichnen unsere eigenen Comics
Du hast Freude am Zeichnen und Malen? Wir erfinden eine Comicfigur und gestalten mit Linien und Farben eine fantastische Geschichte. So entdecken wir die Welt der Comics. Keine besonderen Vorkenntnisse notwendig. Alles was du dazu brauchst: Neugierde und Begeisterung für das Zeichnen. Textstelle/Zitat aus Lieblingsbuch, Bleistift, Radiergummi, Spitzer. Getränke und Jause. Wenn vorhanden: Zeichenblock Din A4, A3, Farbstifte, Wasserfarben, Pinsel. Alter: 8-15 Jahre Kosten: 70€ (1 Tag 40) Anmeldung: bis Freitag 4.9.2026 maximal: 8 Teilnehmer:innen Kursleiterin: Mag.Art. Margit Wimmer; Studium der Malerei und Grafik an der Kunstuniversität Linz. Freischaffende Malerin, Kinderatelier, Ausstellungstätigkeit und Malkurse.
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 10.09.2026 nachmittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 06. September 2026
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Vom Archiv in die Ausstellung: Fotografien vom Wassersport
In diesem Rundgang gehen die Teilnehmer:innen zusammen mit der Kuratorin durch die erste Sonderausstellung des Wassersportmuseum Grünau, die gleichzeitig die erste museale Präsentation von ausgewählten Fotos aus dem Fotoarchiv des Sportmuseum Berlin ist. Die Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie und der Entwicklung des Wassersports wird verknüpft mit der Geschichte der Fotosammlung sowie Einblicken in die kuratorische und museale Arbeit. Warum wurden welche Fotos ausgewählt – und welche wurden dafür weggelassen? Welche konzeptionellen Überlegungen stehen hinter der Gestaltung der Ausstellung? Termine: 5.7.2026, 12:00 und 14:00 Uhr 10.9.2026, 15:00 Uhr 19.11.2026, 16:30 Uhr Für Personen ab 15 Jahren 60 Minuten Deutsche Lautsprache Keine Anmeldung erforderlich Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei Für Personen ab 15 Jahren 60 Minuten Deutsche Lautsprache Keine Anmeldung erforderlich Kosten: Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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bin draußen. könnte später werden.
Unter dem Titel „bin draußen. könnte später werden.“ werden Landschafts-, Natur- und Makrofotografien gezeigt, die den Blick sowohl in die Weite als auch ins Detail lenken. Die Aufmerksamkeit wird auf das Kleine und oft Unscheinbare gerichtet und gibt ihm eine Bühne. Gleichzeitig eröffnen meine Arbeiten Räume zum Durchatmen: Fotografie wird hier zur Möglichkeit, sich treiben zu lassen, Perspektiven zu wechseln und Abstand vom Alltag zu gewinnen. Zwischen Fernblick und feinster Struktur spiegelt die Ausstellung die Vielschichtigkeit der Natur und ihre Kraft, die eigene Wahrnehmung zu verändern.
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Malen mit Fingerfarben (ab 5 Jahren) Kosten: € 15 ,--
Mit Spaß auf sensorische Entdeckungsreise: Fantasie, Kreativität, Feinmotorik und Wahrnehmung mit unbedenkbaren Farben. Mitzubringen: Geeignete Kleidung, Wasserflasche Malutensilien sind im Preis inkludiert, Material wird zur Verfügung gestellt! Leitung: Atelier Maddaluno Susanne Maddaluno susannemaddaluno@gmail.com 0650/63 64 917
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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WienerWaldKreativSein
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Sweet New Year: Rosh Hashanah Creations
Celebrate the Jewish New Year with art inspired by sweetness, reflection, and new beginnings. Painted Rosh Hashanah Cards Friday & Saturday, 10:30 am – 12:30 pm & 2:00 pm – 4:15 pm, ages 5 and older: Create colorful and reflective art inspired by the warm hues and golden tones of honey as well as the many shades of apples to wish someone a sweet year ahead! Growing New Beginnings: Flowerpot Decorating Friday & Saturday, 11:15 am – 12:15 pm & 2:45 pm – 3:45 pm, ages 4 and younger: Use art materials to add special details to a small flowerpot. Take your pot home, fill it with soil, plant a seed, and watch new beginnings grow! Pricing: Included with admission: $18
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Wir feiern 30 Jahre Sargfabrik!
OPEN DOORS, OPEN STAGE! 30 Jahre Sargfabrik – und der Auftakt gehört euch! Zum Start ins Jubiläums-Wochenende wird das Kulturhaus zum musikalischen Wohnzimmer, zur Bühne für Mutige und zum Treffpunkt für alte Wegbegleiter, neue Entdecker und geladene Gäste. Ein Abend, der nicht nur eröffnet, sondern verbindet – laut, herzlich und mit viel Platz für spontane Sternstunden. SING IT LOUD Die Live-Karaoke-Band LIMUKA macht DICH zum Star des Abends. Ob solo, im Duett oder als Gruppe: Rund 400 Songs warten darauf, gemeinsam mit professioneller Liveband auf die Bühne gebracht zu werden. Aktuell stehen über 380 Lieder zur Auswahl. Such dir jetzt schon deinen Song auf https://www.limuka.at/media/songlist.pdf aus. Wird ein Song aufgerufen, gehört die Bühne ganz den Mutigen – unterstützt von Backing Vocals, die jeden Auftritt tragen, feiern und veredeln. Zwischen den Live-Performances übernimmt ein DJ und hält die Stimmung in Bewegung. Tanzbare Beats, fließende Übergänge, offene Gespräche an der Bar – ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen und Kennenlernen. Die Saison beginnt nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit vielen Stimmen, die gemeinsam feiern. Martin Scheer - Schlagzeug, Werner Laher - Bass, Engel Mayr - Gitarre, Christoph Richter - Keyboard, Gerald Huber - Moderation, Backing Vocals, Andi Fraenzl - DJ KUNST IM FOYER Kommt etwas früher zur Vernissage von Irena Eden & Stijn Lernout, zwei in der Sargfabrik lebende Kunstschaffende, und stoßt mit uns und einem Glas Sekt an – es lohnt sich! Ein Abend zum Mitmachen, zum Anstoßen, zum Wiedersehen. Ein Auftakt, der nach vorne schaut – und gleichzeitig 30 Jahre Sargfabrik feiert. Kommt als Gäste. Geht als Teil der Geschichte.
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Sketches on Duality
Sketches on Duality verbinden Jazz, Hip-Hop, Spoken Word und Soul zu einem dichten, urbanen Soundbild. Mit dem UK-Vokalisten Jahson the Scientist und der Band rund um Helmut Mühlbacher entstehen atmosphärische Stücke zwischen facettenreicher Rhythmik, pointiertem Rap und modernen Jazz-Arrangements. Der aus UK stammende Vokalist Jahson the Scientist Gitarrist Helmut Mühlbacher, Keyboarder Felipe Scolfaro Crema, Bassist David Dolliner und Schlagzeuger Michael Prowaznik verbinden Hip-Hop, Spoken Word und Jazz zu einem dichten, urbanen Soundbild, das groove-orientiert und experimentierfreudig ist. Live entfaltet sich daraus ein Dialog – zwischen Musiker, Publikum und Zeitgeist. Gegründet 2016, etabliert die Band bereits mit ihren ersten Auftritten in Wien eine Fanbase in der Wiener Hip-Hop- und Jazz-Szene. Konzerte und Tournee folgten im Laufe der folgenden Jahre und sie spielten unter anderem beim Popfest Wien, Soundcity Festival in Liverpool, Reeperbahn Festival in Hamburg. Die Band wurde von Radio fm4 zum Soundpark Act des Monats gewählt und erhielt eine Nominierung für den XA Export Award im Rahmen des Waves Festival Wien 2019. Im März 2021 landet ihre neue Single "Blessed" erstmals für 3 Wochen auf Platz 1 der Austrian Indie Charts. 2022 trat die Band erstmalig im großen Sendesaal des Radiokulturhaus Wien auf.
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1 Tag blau machen, Blaudruck-Workshop im September
Einen Tag blau machen in der Zeugfärberei. Bei diesem Workshop kann man selber ein bisschen Blaudruck gestalten und in der Indigo-Küpe färben. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, wir machen alle Schritte gemeinsam durch. Man kann selber Stoff mitbringen (Naturmaterialien wie Baumwolle, Leinen, Hanf, Viskose lassen sich fast immer gut färben. Unbedingt vorwaschen!) oder weiße Stoffe in der Zeugfäberei als Meterware erstehen. (Baumwolle und Leinen) Auch färbige Stoffe können überfärbt werden, dann ist das Muster nicht weiss, sondern in der Stoff-grundfarbe. Der Workshop findet ab 5 Personen statt, bis zu 10 Menschen können daran teilnehmen. Normalpreis 135€, ermäßigt 90€. Ermäßigung gibt es für Schüler:innen, Student:innen und Personen mit wenig Geld. Ablauf: 10-11 Uhr: Begrüßung mit Tee und Kaffee, kurze Einführung in das Thema Blaudruck und Besprechung der Möglichkeiten. 11-13 Uhr: drucken 13-14 Uhr: Mittagspause und Papp-Trocknungszeit Im Ort gibt es einige Gasthäuser und ein Geschäft, wo man sich Jause holen kann. 14-17 Uhr: färben (machmal dauert es etwas länger) Die ausgewaschenen, aber noch nassen Stoffe können gleich mit nachhause genommen werden, ein Plastiksack ist dafür recht praktisch. Bitte Gummihandschuhe mitbringen und Kleidung, die auch schmutzig werden darf.
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Kunsthandwerksmarkt Seeham
Über 90 Aussteller aus dem In- und Ausland bieten Kunsthandwerk auf höchstem Niveau. Lebende Werkstätten an der Handwerksmeile am Seeufer des Obertrumer Sees. Musikkonzerte von Blues, Jazz bis Country Musik während des Marktes. Eintritt frei. Information im Tourismusbüro.
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Ausstellung Modelle aus Klemmbausteinen
Eintritt für Erwachsene: € 4,00, Kinder in Begleitung freier Eintritt. Wir freuen uns auf euren Besuch! Folgende Themenbereich wird es zu sehen geben: Harry Potter - Themenanlage60Jahre LEGO®-EisenbahnAnimal CrossingStar WarsBewegliche und ferngesteuerte RoboterTechnic – Actionfläche mit vielen ferngesteuerten ModellenDuplo-Spielecke für die KleinenMinecraft - Spieltisch für alleVereinsverkaufUnd noch vieles mehr.........Die Ausstellung findet sowohl im Festsaal als auch im Sitzungssaal statt.
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Ausstellung Schmuck - Keramik - Bilder
Ausstellung im Atelier von Brigitta Maria Kaiser mit ihren Bildern aus Lehm Lehm und Naturpigmenten. Zu Gast sind die Künstlerinnen Kristin Amdam (Schmuck) und Linda Amdam (Keramik). Hauptstraße 52 www.brigittakaiser.com
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Maskenausstellung der Odlwaunga Feuerteifin
Maskenausstellung der Odlwaunga Feuerteifin in der Bürgerhalle Adlwang Samstag, 10.00 Uhr - 20.00 Uhr, danach After Show Party Sonntag, 09.00 Uhr - 14.00 Uhr Eintritt frei!
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In Conversation: Gespräche mit internationalen Künstler:innen
Stan Douglas beschäftigt sich in seinem Werk mit den Mechanismen von Geschichtsschreibung. Die Videos seiner Medieninstallationen haben keinen Anfang oder Ende, sondern bestehen aus narrativen Elementen, die von einem Computer immer wieder neu zusammengesetzt werden. Damit bricht Douglas lineare Strukturen auf und schafft alternative Wendungen zu historischen Ereignissen, ein Verfahren, dass der Künstler „rekombinierbare Erzählung“ nennt. Stan Douglas nahm mehrfach an der Documenta teil. 2022 repräsentierte er Kanada auf der Biennale in Venedig. Eva Respini hatte kuratorische Positionen am Museum of Modern Art sowie am ICA/Boston inne und ist derzeit Co-CEO sowie Curator at Large der Vancouver Art Gallery. 2022 war sie Kuratorin und Co-Kommissarin der Präsentation von Simone Leigh im US-Pavillon der 59. Biennale di Venezia. Werke von Stan Douglas waren seit 2001 in mehreren Ausstellungen im Hamburger Bahnhof vertreten: „Beyond Cinema“ (2007), „Magical Soup“ (2020/21), „Scratching the Surface“ (2021) und „Broken Music Vol. 2“ (2022/23). Weitere Termine Samstag, 4. Juli 2026, 15 Uhr (in englischer Sprache) In Conversation: Andrea Fraser Samstag, 12. September 2026, 15 Uhr (in deutscher Sprache) In Conversation: Carsten Nicolai Samstag, 24. Oktober 2026, 15 Uhr (in deutscher Sprache) In Conversation: Sung Tieu im Gespräch mit Kathleen Reinhardt Freitag, 6. November 2026, 15 Uhr (in englischer Sprache) In Conversation: Sophie Calle Eintritt frei, keine Anmeldung. Seit Februar 2024 lädt der Hamburger Bahnhof in der monatlichen Reihe „In Conversation. A Series in Cooperation with Deutsche Bank“ internationale Künstler:innen zum Gespräch mit dem Publikum ein. Etablierte Künstler:innen sprechen über ihre Anfänge, ihre Entwicklung, die Berliner Kunstszene im internationalen Kontext und teilen ihren Blick auf die Zukunft künstlerischer Praxis. Der Eintritt zu den Veranstaltungen ist frei. Zu Gast waren bislang 28 Künstler:innen: Kader Attia, Yael Bartana, Monica Bonvicini, Sonia Boyce, Mark Bradford, Tania Bruguera, David Claerbout, Thomas Demand, Elmgreen& Dragset, Cao Fei, Katharina Grosse, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Petrit Halilaj, Anawana Haloba, Lina Lapelytė, Anne Imhof, Annette Messager, Ersan Mondtag, Tomás Saraceno, Zineb Sedira, Tino Sehgal, Thomas Struth, Jeff Wall, Jan St. Werner, Rachel Whiteread und Haegue Yang. „In Conversation. A Series in Cooperation with Deutsche Bank“ wird kuratiert von Till Fellrath, Direktor Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart und Mathilda Legemah, Strategieentwicklung, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. 30 Jahre Hamburger Bahnhof: 2026 feiert der Hamburger Bahnhof sein 30-jähriges Bestehen mit einem Programm, das den Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt: Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt ist das Jubiläumswochenende vom 13.–15.11., an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. (Quelle: visitberlin.de)
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Kunsthaus: Vernissage Elisabeth Falkinger & Nicole Kudla
Musik: Vienta (Bläserquintett) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
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Ausstellung NöDOK on Tour: „Bildstörungen“
GALERIE LINDENHOF NÖDOK on Tour | Bildstörung Eröffnung: Samstag, 12. September 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 12. September bis 18. Oktober 2026 Die ausstellenden Künstler:innen greifen solche und andere spannende bildliche Deformationen, Irrungen und Trugbilder gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter, denn in einer zufälligen Bildstörung oder einer Sinnestäuschung ist das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Aus dieser Perspektive heraus wächst der Störung selbst ein inhaltlicher, wie auch ästhetischer Informationswert zu. Digitale Auflösung, Realismen, Unschärfen und Anomalien treffen auf analoges Schaffen. Verfremdete Gesichter, Landschaften, Natur oder imaginäre fantastische Architekturen entstehen. Sie erzählen von visueller Wahrnehmung, psychischer Verfasstheit, vorgetäuschter Wirklichkeit und der Zertrümmerung optischer Zusammenhänge. Konzept und Kuratierung: Hartwig Knack Mit den KünstlerInnen: Natascha Auenhammer, Peter Baldinger, Christian Bazant-Hegemark, Bettina Beranek, Robert Davis, Walter Ebenhofer, Wolfgang Grinschgl, Caroline Heider, Harding Meyer, Gabi Mitterer, Georg Pummer, Fritz Simak, Jürgen Wagner, Jürgen Wagner, Robert Zahornicky.
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Ausstellung Andreas Ortag
RAUM FÜR KUNST Andreas Ortag Eröffnung: Samstag, 12. September 2026, um 19 Uhr Ausstellung: 12. September bis 18. Oktober 2026 Ortags Kompositionen entstehen aus dem Versuch, einen Gleichklang mit der Natur herzustellen, und aus jenem intuitiven Suchen, das den – durchaus nicht offenliegenden – Gesetzmäßigkeiten und Zusammenhängen des Gegebenen auf der Spur ist. Es ist nicht die Vorstellung von einer idealistischen Harmonie, die Ortag an seine Bilder weitergibt, sondern die Vorstellung eines nur im Augenblick gültigen Zustandes, der sich aus ordnendem Intellekt und dem stets vorhandenen Staunen über das Chaos von Außen- und Innenwelt ergibt. - Wolfgang Hilger, Katalog »Odyssey! – Andreas Ortag 1999/2000«
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Hochkönig Holz Art
Wie wird Holz verarbeitet und was kann man alles daraus machen? Diese Fragen werden beim Hochkönig Holz Art in Mühlbach am Hochkönig beantwortet! Die Kabinenbahn Karbachalm führt Sie zum Ausgangspunkt der Tour, von wo sich entlang der Familienabfahrt 15-20 Stationen zum Thema Holz befinden . Auch das Team von Stihl Timbersports wird dabei sein!
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Art Walk Wienerwaldsee 2026
Der Art Walk - ein unabhängiger Raum – von Künstler*innen für Künstler*innen. Der Art Walk kehrt 2026 zurück! Durch die Erneuerung der Seebrücke beim Bartberg, die erst im Sommer fertiggestellt sein soll, findet der Art Walk diesmal am 13. September 2026 statt und mit ihm ein Tag, an dem der Wienerwaldsee zu einem Ort der Begegnung, der Neugier und künstlerischer Vielfalt wird. Wir freuen uns sehr, dass dieser Wandel am See auch unser Motto auf besondere Weise widerspiegelt: „Kunst baut Brücken – und die Gemeinden auch!“ Der Rundweg um den Wienerwaldsee verwandelt sich an diesem Tag in eine Kunstlandschaft: farbenfroh, mutig, überraschend... Entlang des Weges zeigen regionale Künstler*innen ihre Werke und laden Besucher*innen ein, einzutauchen – in Malerei, Installation, Skulptur, Fotografie, Performance, Musik, Tanz, Poesie, Lesungen und spontane Begegnungen. Ersatztermin bei Schlechtwetter ist diesmal zwei Wochen später, also am 27. September.
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KunstAtelier Gaaden - Erwachsene
Für wen? Für alle, die Freude am Malen und kreativen Schaffen haben - ob Anfänger oder Fortgeschrittene. Was erwartet dich? In fünf Einheiten widmen wir uns unterschiedlichen Themen – von stimmungsvollen Berg- und Herbstlandschaften über winterliche Schnee-Idyllen bis hin zur abstrakten Malerei. Wir arbeiten mit Aquarell- und Acrylfarben auf Papier und Leinwand und im Dezember bemalen wir außerdem Christbaumkugeln aus Glas. Im Programm findest du die jeweiligen Termine, Themen und Techniken. Was brauche ich? Jede Menge Spaß und Freude. Die Materialien werden von mir zur Verfügung gestellt. Über mich Ich habe Kunstgeschichte in Wien und Frankfurt sowie Design an der Kunstuniversität Linz studiert. Neben meinem Beruf im Kulturbereich bin ich als Autorin für ein Kunstmagazin tätig und habe 2024 mein erstes selbst illustriertes Kinderbuch veröffentlicht. In meiner Freizeit liebe ich es, zu zeichnen, mir Geschichten auszudenken und leite seit letztem Jahr auch Kunstworkshops, wo ich meine Freude am kreativen Schaffen weitergeben kann. Programm / Termine 13.9.2026, 15-18 Uhr, Berglandschaft - Aquarellmalerei 18.10.2026, 15-18 Uhr, Herbstlandschaft - Acryl auf Leinwand 15.11.2026, 15-18 Uhr, Schnee-Idylle - Aquarellmalerei 13.12.2026, 15-18 Uhr, farbige Glas-Christbaumkugeln bemalen 17.1.2027, 15-18 Uhr, Abstrakte Malerei (verschiedene Techniken wie Spachteln, Tupfen, Dripping, Acryl auf Leinwand) Wo: Haus St. Jakob, Kirchenplatz 1, 2531 Gaaden Kursleitung: Désirée Hailzl, www.desiree-hailzl.com Kosten: 60€ je Einheit, 5er Block: 270€ (inkl. Materialkosten) Anmeldung: bitte per E-Mail oder SMS bis spätestens 4 Wochen vor dem jeweiligen Termin (damit die Materialien rechtzeitig besorgt werden können), einzeln oder als Block buchbar dhailzl.kontakt@gmail.com, 0681 20152098, https://www.desiree-hailzl.com/kunstworkshops#erwachsene
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Jakob Schwerdtfeger. „Punkt Punkt Komma Strich, fertig ist die Kunstgeschicht.“.
Warum ist der Barock das Koks der Kunst? Was hat der Expressionismus mit der Milka-Kuh zu tun? Und wieso ist die Renaissance die Streberin unter den Epochen? Voller Humor liefert der Comedian, Kunsthistoriker und Spiegel-Bestseller-Autor Jakob Schwerdtfeger einen verständlichen und fundierten Überblick über alle Kunstepochen – vom Mittelalter bis heute. Wie ein Trüffelschwein sucht er nach Funfacts und Anekdoten, egal ob bei großen Meistern oder unterschätzten Underdogs. Schwerdtfegers einzigartige Mischung aus Wissen und Unterhaltung lässt uns die Kunstgeschichte neu erleben. Eintritt: 18 EUR Eintrittskarten sind erhältlich in der Buchhandlung Schmetz am Dom, Münsterplatz 7-9, 52062 Aachen oder über Susanne Senden, Tel. 0241/60004-12
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Foto Walks im Museumspark Rüdersdorf
Die historischen Industriearchitekturen des Museumsparks entfalten in der goldenen und blauen Stunde eine ganz besondere Magie. Bei unseren Foto Walks begleiten Mitglieder der Fotogruppe Rüdersdorf die Teilnehmenden auf inspirierenden Rundgängen durch den Park, geben wertvolle Hinweise zu Perspektiven, Motiven und Lichtstimmungen und unterstützen sowohl Einsteigerinnen als auch erfahrene Fotografinnen. Hinweise: Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, eine Taschenlampe und – falls vorhanden – ein Stativ. (Quelle: prinz.de)
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Öffentliche Führung: Bilderkeller – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Ausstellung im Bergerhaus
Susanne Tomiska Malerei
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Ausstellung Margit Dimow AN-SICHT EIN-SICHT
Ausstellung AN-SICHT EIN-SICHT Malerei, Plastik, Schmuckkunst VERNISSAGE Mittwoch, 16.09.2026 um 19:00Ausstellung 16.09. - 04.10.2026 Homepage: Madito
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 17.09.2026 vormittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 13. September 2026
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2h Mini-Mega-WS ECOPRINT auf Papier 17.09.2026 nachmittags
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 13. September 2026
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schau depot architektur modelle – Akademie der Künste Berlin
(Quelle: prinz.de)
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Break Dance – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
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HALTESTELLE KUNST: Finissage
Wieder ist den ganzen Sommer über in allen 14 Walgaugemeinden an jeweils einer Bushaltestelle eines der 14 Werke einer:eines Walgauer Kunstschaffenden zu sehen - mit einem QR-Code zum Text von Walgauer Autor:innen. Bei der Finissage am 17. September um 18 Uhr im Pfarrheim Satteins könnt ihr die Künstler:innen und die 14 Autor:innen live erleben. Die Autor:innen lesen ihre:seine Texte zu den Werken. Zudem wird im Rahmen dieser Finissage das Buch "HALTESTELLE KUNST ... in Wort und Bild ..." präsentiert. Wir freuen uns sehr, dass die Bibliothek Satteins wieder den Rahmen und die Bewirtung für diesen einmaligen Abend bereitstellt. Keine Anmeldung, Eintritt frei. Mehr Information zu HALTESTELLE KUNSt 2026 HALTESTELLE KUNST 2026 wird gefördert durch das Land Vorarlberg.
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Finissage „Haltestellenkunst“
Wieder ist den ganzen Sommer über - in allen 14 Walgaugemeinden an jeweils einer Bushaltestelle - eines der 14 Werke einer:eines Kunstschaffenden präsent. Bei der Finissage am 17. September um 18 Uhr im Pfarrheim Satteins könnt ihr die Künstler:innen und die 14 Autor:innen, die jeweils zu einem Bild einen Text geschrieben haben, live erleben. Zudem wird im Rahmen dieser Finissage das Buch "HALTESTELLE KUNST ... in Wort und Bild ..." präsentiert und die Literat:innen lesen ihre Texte vor. Wir freuen uns sehr, dass die Bibliothek Satteins wieder den Rahmen und die Bewirtung für diesen einmaligen Abend bereitstellen darf. Keine Anmeldung, kein Eintritt.
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Vernissage der Ausstellung "LESE - ZEICHEN"
Weitere Infos folgen
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Ausstellung im Essingerhaus: „Eklektik der Darstellung“
"Begegnung Österreich - Transsylvanien" - mit Künstler:innen aus Österreich, Rumänien, Canada, der Schweiz und Ungarn. Motto: "Die Einheit des Geistes zu bewahren". Durch das Experimentieren in den Materien Malerei, Graphik, Textil, Glas und Installationen werden unterschiedliche Blickwinkel auf Zeit, Kunst und Materie gezeigt. Es werden kreative Möglichkeiten für die Überbrückung der Schlucht zwischen Technik, humane Kraft und Generationen geschaffen. Teilnehmende Künstler:innen: Annelie Wagner, Aszalos Judit, Botar László, Fazakas Csaba, Fülöp Mária, Hideg Margit, Nagy Bene Annamária, Pongracz Hedvig, Puskai Sarlolta, Székely Géza, Ujvarosi Kerekes Gyöngyi, Ütö Guszti, Varga Zoltán. Vernissage: 17. September, 19 Uhr. Zur Ausstellung spricht Florian Pollack vom Wien Museum. Öffnungszeiten bis 4. Oktober: Samstag und Sonntag jeweils von 14 bis 18 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung unter +43 650 9204684. 19. September: Im Rahmen des OpenDoor-Tages von 10 bis 18 Uhr.
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Night Shopping
Trends entdecken & shoppen was das Herz begehrt!Am Donnerstag, dem 17. September, verwandelt sich die Kufsteiner Innenstadt wieder in eine lebendige Flanier- und Einkaufsmeile. Beim beliebten Night Shopping öffnen viele Geschäfte ihre Türen bis 21 Uhr und laden zum entspannten Stöbern, Shoppen und Genießen ein. Neben exklusiven Rabattaktionen und herbstlichen Modeinspirationen sorgt das passende Rahmenprogramm mit Live-Musik, Straßenkunst und kulinarischen Highlights für ein ganz besonderes Flair. Eine Veranstaltung der Kufsteiner Kaufmannschaft. www.kufstein.at
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After Work Social – Drink & Draw | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Fachvortrag "Das Leben des Jakob Adelhart - Ein Leben im Spannungsfeld des Expressionismus"
Vortragender: Dr. Peter Thuswaldner
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breakfast artparty *breznparty
breakfast artparty – münchner kindl *mal Dein Bild breakfast artparty am Freitag, 18.09.2026 von 9:00 bis 11:00 Uhr im Café MOCCASOLA Zielstattstr.9 81379 München Die Wiesn naht, Hochsaison für frische Brezn. Zur Einstimmung vor der ersten Oktoberfestmaß eine frische Brezn für Dein Zuhause! Natürlich farblich passend zu dir, deiner Tagesstimmung oder zur letzten Brezn. Ganz real, bunt, oder schlicht...auf jeden Fall ein perfektes Frühstücksmalthema. Aryl auf Leinwand 30 x 40 cm 2 Stunden (eher mehr!!) 48.-Euro (incl. Material, kleinem Frühstück und allen Gebühren) Rabatt für Gruppen ab 2 Personen!! mach Mal-pause vom Alltag *mal Dein münchner Bild Keine Vorkenntnisse erforderlich!Komm allein oder mit Freunden und bringe etwas Zeit mitDu wirst bei jedem Schritt angeleitet und begleitet.Verlasse die artparty mit deinem schönen Bild, einem Frühstück im Bauch und glücklichen Erinnerungen. Du brauchst keinerlei Hilfsmittel, nur dich selbst und deine Buchung.Kleine Gruppen (max. 6 Teilnehmer!)denn malen macht glücklich und entspannt. Du bekommst alles was du brauchst: Acryl-Farben, eine Staffelei, verschiedene Pinsel und alles nötige Malzubehöreine Leinwand/Keilrahmen 30 x 40 cm (die du nach Hause nehmen darfst)eine Schürze zum Schutz deiner Kleidungeinen Kaffee oder ein anderes Heißgetränk, ganz nach deinen Vorlieben und ein Croissant, damit der Tag gut beginnt. Zusätzliche Getränke und Speisen können nach belieben vor Ort erworben werden. STORNIERUNG & RÜCKERSTATTUNG Du kannst deine Buchung bis zu 3 Tage vor der Veranstaltung stornieren. Schicke dazu bitte eine E-Mail an post@gaida-illustration. Du erhälst eine vollständige Rückerstattung. Alternativ ist dein Ticket auch übertragbar!
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Kunsthandwerksmarkt Grein
Das künstlerische Angebot in höchster Qualität und das Rahmenprogramm des Kunsthandwerksmarktes im idyllischen Städtchen Grein an der Donau bietet Unterhaltung für Genießer von Kunst und Kultur. Kunsthandwerksmarkt Grein vom 18. – 20. September 2026 PROGRAMM Freitag: 13.00 Marktbeginn Samstag: 10.00 Marktbeginn 13.00 – 18.00 Live Musik 18.00 Markt Ende Sonntag: 10.00 Marktbeginn 13.00 – 18.00 Live Musik 18.00 Markt Ende Nähere Informationen bzw. Programm unter: www.kunsthandwerksmarkt-grein.at
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Finissage zur Ausstellung: >faces and more<
Das Interesse am bildnerischen Gestalten zeigte sich bereits in der Kindheit und Jugendzeit von Susanne Czerny ab. Während der Berufslaufbahn als Volksschullehrerin beschäftigte sie sich autodidaktisch mit unterschiedlichen Techniken. In den letzten Jahren intensivierte sie ihre Entwicklung durch die Teilnahme an Workshops diverser Künstler, wie z.B. Siegfried Santoni, Angelika Domenig, Anke Ryba, Marion Rauter, Werner Bösch in der Kunstfabrik Wien. Die Entstehung der Bilder ist unterschiedlich, manchmal aus tiefen Gedanken, zufällig oder nach realistischen Vorgaben. Dabei wendet sie verschiedene Techniken an. Einerseits werden Elemente nur angedeutet, andererseits bestimmte Teile realitätsgetreu ausgearbeitet. Dadurch sind individuelle Auslegungen möglich und erwünscht. Um unterschiedliche Stimmungen auszudrükken, legt sie viele Farbschichten übereinander. Das fertige Bild ist damit der Ausdruck eines inneren Dialoges. Susanne Czerny, geb. in Wien, lebt mit ihrem Mann seit 2011 in Schrick. Techniken: Acryl, Aquarylic, Öl, Schütttechnik Die Ausstellung ist von 22. Juni 2026 bis Ende September 2026 in der Bildungsakademie Weinviertel in Gaweinstal bei freiem Eintritt zu besichtigen. Bitte erkundigen Sie sich – wegen des Seminarbetriebs – vor Ihrem Besuch telefonisch, ob alle Bilder auch zugänglich sind. Finissage Fr., 18. September 2026, 18:00 Uhr Künstlerin Susanne Czerny www.bilder-malen.at Veranstaltungsort Bildungsakademie Weinviertel, Kirchenplatz 1, 2191 Gaweinstal Freie Spende! Anmeldung für die Finissage bis 14.09.2026 bei Bildungsakademie Weinviertel Veranstalter: Bildungsakademie Weinviertel
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7. Montafoner Kulturnacht
ab 18 Uhr – Ortszentrum Silbertal Kultur, Kunst und Begegnung – ein Abend der kulturellen Interaktion. Kulturbegeisterte erwarten mehrere spannende Programmpunkte, die die Mitglieder der Kulturvernetzung Montafon gemeinsam organisieren. Eintritt frei, solidarischer Beitrag (freiwillige Spenden) Montafoner Museen Kunstforum Montafon Kulturverein illlitz MAP Kellergalerie e.V. Hotel Felbermayer
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Kellergassenfest | Wein-Kunst-Kultur
Die Winzer Falkensteins laden Sie und Ihre Freunde ein, in der Kellergasse Oagossn die fünfte Jahreszeit zu feiern: Am Freitag beginnt ab 19 Uhr die „Romantische Nacht“. Erleben Sie die Kellergasse bei Kerzenschein! Samstag und Sonntag (ab 12 Uhr) steht jeder Weinkeller unter einem eigenen kulinarischen, kulturellen und künstlerischen Motto. Die Vielfalt der traditionellen Schmankerln bereitet Gaumenfreuden der besonderen Art, denn jede Winzerfamilie bietet ihre eigene Hausspezialität an! Am Kellergassenspielplatz können sich die Kinder austoben. Namhafte Künstler:innen und Kunsthandwerker:innen stellen ihre Werke aus. Ein buntes Musikprogramm bietet Kunstgenuss und Unterhaltung zugleich. Herzlich willkommen!
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Liminal Spaces – Abstraktion als Sprache des Dazwischen Eine Ausstellung von Karin Reiter & Sylvia Galos
Ausstellung LIMINAL SPACES vom 18.9.-27.9.2026 mit Eröffnung am 18.9. um 19 Uhr Liminal Spaces – Abstraktion als Sprache des Dazwischen Eine Ausstellung von Karin Reiter & Sylvia Galos Das Dazwischen ist kein fester Ort. Es beschreibt eine Phase der Orientierung und Neuorganisation: ein Tasten, Verschieben und Annähern, bevor etwas Form annimmt. Solche Momente sind fragil, instabil — noch nicht entschieden. Liminal Spaces nähert sich diesem Zustand über Malerei: als Prozess von Schichtung, Überlagerung, Rücknahme und Freilegung. Linien setzen Orientierung und geraten zugleich in Bewegung. Frühere Entscheidungen bleiben als Spuren gegenwärtig. Abstraktion wird hier zu einer Sprache der Übergänge — in den Bildern, zwischen den Arbeiten und im Raum. Karin Reiters Arbeiten verdichten diesen Prozess zu einer körperlich spürbaren Präsenz, die zugleich gehalten und in Bewegung ist. Spuren, Ränder und gestische Setzungen geben Halt, ohne den Bildraum zu schließen. Energie wird gehalten, verschoben und neu austariert. Sylvia Galos nähert sich dem Dazwischen auf andere Weise. Linien, Farben und Formen treten miteinander in Beziehung, berühren sich, lösen sich voneinander und finden neue Anschlüsse. Der Bildraum wird zum Feld von Nähe, Abstand und Bewegung. Was entsteht, bleibt offen. Nicht als Unschärfe, sondern als Einladung, genauer hinzusehen — und sich von der eigenen Wahrnehmung überraschen zu lassen. EINTRITT FREI!! Öffnungszeiten Haus der Kunst: Di-Fr 10-14Uhr und 15-18 Uhr, Sa und So 11-17 Uhr
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"Im Flügelschlag ein Universum"
Es gibt eine Welt, die wir kaum noch wahrnehmen. Ein Salonabend, der dich einlädt, das Leben im Kleinsten neu zu entdecken Aus der Reihe: “Vergessenes Paradies” Vortrag: Mag. Christian Kantner, Ökotoxikologe, Umweltwissenschaftler & Insektenlobbyist lädt ein, das Leben im Kleinsten neu zu entdecken. Nah. Lebendig. Staunend. Foto-Ausstellung: Kunstvolle Makrofotografien Die Schönheit der Insekten im Kontrast zur Realität unserer Umwelt. Musikalische Begleitung: Niklas Satanik – Handpan Sanfte Melodien, rhythmischeFiguren und viel Raum für Stille verschmelzen zu einem achtsamen Dialog im Moment. Künstlerische Leitung: Silvia Faye Verde WANN: Freitag, 18. September 2026 | Einlass 18:30 | Beginn 19:00 WO: Mainstreetsaal - Kulturhaus · Kirchenplatz 2 · 3423 St. Andrä/Wördern Wunschpreisticket: ab € 15.-
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Konzert auf "Kunstbühel+"
10 Jahre nach dem Tod von Gunter Damisch zeigt Kunstbühel+ in einem interdisziplinären Ausstellungsparcours ein vielstimmiges Geflecht aus Werken Damischs und einer Auswahl ehemaliger Studierender, erweitert um drei künstlerische Positionen von außerhalb.
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Ausstellung "Die Kraft der Tradition und die Kunst der Linie"
Zwei Generationen und eine Leidenschaft Die Kunst bringt Großmutter und Enkelin erstmals gemeinsam in einer Ausstellung zusammen. Großmutter Emilie Kamin war Fotografin in Wien und erfüllte sich den Traum eines Hauses im Waldviertel, um in Einklang mit Tradition und Natur zu leben. Dies spiegelt sich auch in ihren künstlerischen Arbeiten wieder. Das Restaurieren von alten Bauernmöbeln und das Malen nach der Natur waren ihr ein besonderes Anliegen. Neben Aquarell- und Acrylarbeiten zeigt die Ausstellung auch ihre Ikonenmalereien. Enkelin Ursula Emilie Kamin, Modedesignerin und Tänzerin, bekam ihre künstlerische Ausbildung in der Modeschule Hetzendorf und an der Staatsoper Wien. Sie bevorzugt die feinen Linien, die sie mit Tusche aufs Papier bringt. Die Einflüsse des britischen Illustrators, Dichters, Graphikers und Karikaturisten Aubrey Beardsley und des russisch-französischen Bühnen- und Kostümbildners sowie Modedesigners des Art Deco Erté sind in ihren Arbeiten spürbar. Zwei Generationen, deren Stile nicht unterschiedlicher sein könnten. Vernissage: Freitag, 18. September 2026, 19.30 Uhr Öffnungszeiten: Samstag, Sonntag, 19., 20. und 26., 27. September 2026 jeweils von 10 - 12 Uhr und 14 - 16 Uhr
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Medio2: Ausstellungseröffnung Christian Renezeder - Impressionen
Der Hargelsberger Christian Renezeder zeigt Impressionen von und um Kronstorf
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Designtage Sierning
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KunstAtelier Gaaden - für Kinder von 5-10 Jahren
Für wen? Wenn du gerne zeichnest, malst oder bastelst und Spaß daran hast, Neues auszuprobieren, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Was erwartet dich? In 10 Einheiten lernst du verschiedene Techniken kennen. Wir arbeiten mit Deck-, Aquarell- und Acrylfarben auf Papier, Karton und Leinwand. Außerdem basteln wir Weihnachtsbillets, bemalen Christbaumkugeln, machen eine Collage und wagen uns sogar an die abstrakte Acrylmalerei. Im Programm findest du die jeweiligen Termine, Themen und Techniken. Was brauche ich für diesen Kurs? Einen Deckfarbkasten (siehe Termine mit *), Gewand zum Malen, Hausschuhe, Trinkflasche Über mich Ich habe Kunstgeschichte in Wien und Frankfurt sowie Design an der Kunstuniversität Linz studiert. Neben meinem Beruf im Kulturbereich schreibe ich für ein Kunstmagazin und habe 2024 mein erstes selbst illustriertes Kinderbuch veröffentlicht. In meiner Freizeit liebe ich es, zu zeichnen, mir Geschichten auszudenken und halte seit letztem Jahr auch Kunstworkshops, wo ich meine Freude am kreativen Schaffen weitergeben kann. Programm / Termine 19.9. Spätsommerwiese - Marienkäfer u. andere Tiere gucken hinter den Grashalmen hervor - Deckfarbenmalerei * 26.9. Impressionistische Wasserstimmung - z.B. Sonnenaufgang über dem Meer - Acryl auf Leinwand 3.10. Goldener Herbst - Aquarellmalerei 17.10. Herbstcollage - Blätter, Zweige, Deckfarben * 7.11. Stadt im Dunkeln - Deckfarbenmalerei * 21.11. Weihnachtsbillets basteln 5.12. Schneelandschaft - Aquarellmalerei 12.12. Christbaumkugeln (aus Kunststoff) bemalen 16.1. Tiere in der Antarktis - Deckfarben-/ Aquarellmalerei * 23.1. Abstrakte Malerei auf Leinwand (verschiedene Techniken wie Spachteln, Tupfen, Dripping, Acryl auf Leinwand) Wo: Haus St. Jakob, Kirchenplatz 1, 2531 Gaaden Wann: Sa, 9:30 - 11:30 Uhr, Termine s.o. Kursleitung: Désirée Hailzl, www.desiree-hailzl.com Kosten: 30€ je Einheit, 10er Block: 270€ (inkl. Materialkosten, exkl. Deckfarbkasten), Einheiten einzeln oder als Block buchbar Anmeldung: bitte per E-Mail oder SMS bis spätestens 3 Wochen vor dem jeweiligen Termin (Einheit: „Christbaumkugeln bemalen, 12.12.“ Anmeldung bis spätestens 8.11., damit die Materialien rechtzeitig besorgt werden können) dhailzl.kontakt@gmail.com, 0681 20152098, https://www.desiree-hailzl.com/kunstworkshops#kinder
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Kramuri 2026
Feuer & Flamme – Kramuri 2026 im Schloss Kohfidisch Wir laden zu einem besonderen Wochenende, an dem Handwerk, Kunst, Kulinarik, Musik und Natur im Mittelpunkt stehen. Ein lebendiges Fest für alle, die echte Traditionen, kreative Impulse und regionale Vielfalt schätzen. Goldener Herbst: Wenn die Tage kürzer werden bietet die Natur wie zum Ausgleich ein besonders buntes Farbenspiel. Bäume und Sträucher färben sich Rotgold und Staudenbeete strahlen in feuriger Farbpracht. Unsere Austeller bringen einmal mehr ganz besondere Pflanzen und Raritäten mit: Herbstastern und Lampionblumen, Brandschöpfe, außergewöhnliche Fuchsschwanzgewächse, Hartriegel und Hortensien mit besonderer Herbstfärbung. Feuer & Kunst: Glasbläser formen glühendes Glas zu wunderschönen Deko-Objekten, Kunstschmiede und Schlosser lassen die Funken sprühen. Keramiker verwandeln Ton im Brennofen zu langlebigen Kunstwerken. Erfahren Sie, wie aus Feuer und Leidenschaft einzigartige Stücke entstehen. Einblicke, die man sonst nur selten zu sehen bekommt. Heiß begehrt: Feuerschalen, Griller, Smoker, Öfen, Kessel und handgeschmiedete Messer und Pfannen. Besondere Lampen und Lichtquellen. Handgemachtes Geschirr. Beim Kramuri 2026 finden Sie rund um das Thema Feuer und Flamme Praktisches und Schönes für Haus, Hof und Garten. Feurige Genüsse: Wir servieren Ihnen geräucherte Forellen, Feuerfleckn aus dem Holzofen, zarte Steaks die am offenen Feuer gegrillt werden, gezogene Strudeln und köstliche Mehlspeisen frisch aus dem Ofen. Scharfe Paprika, Chili und pikante Gewürze entfachen ein Feuerwerk für die Sinne. Hochwertige selbst gebrannte Schnäpse heizen zusätzlich ein. Und außerdem: · Handwerk zum Zusehen und Mitmachen · Ein Tag voller Ideen, schöner Begegnungen und Genuss · Leidenschaftliche musikalische Umrahmung zum Wohlfühlen · Meet & Greet mit Gartenkrimi-Queen Martina Parker www.imschloss.at
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Schaugartentage - Scherben, Blüten, Blatt und Feder
Romana und Christoph öffnen ihre Gartentüre an drei Tage um ihr Gartenparadies zu zeigen. Alte Obstbäume, eine Wildblumenwiese, Hühner, Staudenbeete und Kunst im Garten warten auf die Besucherinnen und Besucher. Kommen Sie vorbei und plaudern Sie mit Gleichgesinnten, holen Sie sich Inspiration und genießen Sie das Naturparadies!
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Liminal Spaces – Abstraktion als Sprache des Dazwischen Eine Ausstellung von Karin Reiter & Sylvia Galos
Ausstellung LIMINAL SPACES vom 18.9.-27.9.2026 mit Eröffnung am 18.9. um 19 Uhr Liminal Spaces – Abstraktion als Sprache des Dazwischen Eine Ausstellung von Karin Reiter & Sylvia Galos Das Dazwischen ist kein fester Ort. Es beschreibt eine Phase der Orientierung und Neuorganisation: ein Tasten, Verschieben und Annähern, bevor etwas Form annimmt. Solche Momente sind fragil, instabil — noch nicht entschieden. Liminal Spaces nähert sich diesem Zustand über Malerei: als Prozess von Schichtung, Überlagerung, Rücknahme und Freilegung. Linien setzen Orientierung und geraten zugleich in Bewegung. Frühere Entscheidungen bleiben als Spuren gegenwärtig. Abstraktion wird hier zu einer Sprache der Übergänge — in den Bildern, zwischen den Arbeiten und im Raum. Karin Reiters Arbeiten verdichten diesen Prozess zu einer körperlich spürbaren Präsenz, die zugleich gehalten und in Bewegung ist. Spuren, Ränder und gestische Setzungen geben Halt, ohne den Bildraum zu schließen. Energie wird gehalten, verschoben und neu austariert. Sylvia Galos nähert sich dem Dazwischen auf andere Weise. Linien, Farben und Formen treten miteinander in Beziehung, berühren sich, lösen sich voneinander und finden neue Anschlüsse. Der Bildraum wird zum Feld von Nähe, Abstand und Bewegung. Was entsteht, bleibt offen. Nicht als Unschärfe, sondern als Einladung, genauer hinzusehen — und sich von der eigenen Wahrnehmung überraschen zu lassen. EINTRITT FREI!! Öffnungszeiten Haus der Kunst: Di-Fr 10-14Uhr und 15-18 Uhr, Sa und So 11-17 Uhr
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Kunst & Kulinarik
Zwei Leidenschaften treffen aufeinander und laden zu einem Fest für alle SinneWas passiert, wenn regionale Genusskultur und druckgrafische Kunst gemeinsame Sache machen? Die Antwort darauf gibt Bad Erlach am Samstag, dem 19. September, von 15 bis 21 Uhr. Unter dem Motto „KUNST & KULINARIK“ laden die DORFLADENBOX Bad Erlach und die DRUCK KUNST WERKSTATT zu einem besonderen Erlebnis ein, das Genuss, Kreativität und Begegnung auf einzigartige Weise verbindet. Die Dorfladenbox Bad Erlach feiert heuer ihr dreijähriges Bestehen. Was einst als Plattform für regionale Direktvermarktung begann, hat sich längst zu einem wichtigen Treffpunkt für Menschen entwickelt, die Wert auf hochwertige Lebensmittel aus der Region und den direkten Kontakt zu den Produzentinnen und Produzenten legen. „Wir haben in unserer Region außergewöhnliche Produzenten, und diese Veranstaltung ist die perfekte Gelegenheit, ihre Arbeit und ihre Produkte kennenzulernen“, freut sich Betreiberin Daniela Wallner. Die Liste der teilnehmenden Betriebe liest sich wie ein Querschnitt durch die kulinarische Vielfalt der Region: Mit dabei sind unter anderem der Biohof Loibenböck, Familie Hendling mit ihren Welsprodukten, der Biohof Kleinrath, die Hofkäserei Waldherr, Grabners Wild, das Weingut Nehrer und viele mehr. Sie alle präsentieren ihre Spezialitäten und laden zum Verkosten ein. Das kulinarische Angebot reicht von Wildgerichten vom Grill über Käseplatten und feine Charcuterie bis hin zu süßen Köstlichkeiten, Kaffeespezialitäten sowie regionalem Bier und ausgewählten Weinen. Ein Nachmittag und Abend, der zum Verweilen, Genießen und geselligem Austausch einlädt. Für den künstlerischen Rahmen sorgt die gegenüberliegende Druck Kunst Werkstatt in der Dorfgasse 29. Sie ist mittlerweile weit über die Region hinaus als Zentrum für druckgrafische Kunst bekannt und bewahrt zugleich das Immaterielle Kulturerbe des manuellen Bilddrucks. Das ganze Jahr über werden vom Betreiber Robert Mohr und seiner Frau Susanne hier Workshops in verschiedensten Techniken angeboten – vom Linolschnitt und der Ätzradierung über Gelliprint und Legoprint bis hin zum Buchbinden, Zeichnen, Portraitzeichnen und Portraitmalen nach altmeisterlicher Mischtechnik. Besonders faszinierend sind die traditionellen Hochdruckverfahren und der japanische Farbholzschnitt Mokuhanga. Einen Schwerpunkt bildet darüber hinaus die Kunst des Buchdrucks mit historischen Lettern, Klischees und Plakatbuchstaben. In Workshops entstehen daraus individuelle Postkarten, Druckgrafiken, Plakate und Typografien, die den Zauber eines jahrhundertealten Handwerks erlebbar machen. An diesem besonderen Veranstaltungstag sind auch die in der Druck Kunst Werkstatt als Workshopleiter tätigen Künstlerinnen und Künstler persönlich vor Ort: Erika Ebner, Peter Esberger, Josef Fürpaß und Paul Resch präsentieren ihre Werke und stehen den Besucherinnen und Besuchern für Gespräche zur Verfügung. Darüber hinaus wird Alfred Hönig, Experte für Handsatz, Einblicke in den historischen Beruf des Schriftsetzers geben. Zwischen historischen Druckpressen und Druckmaschinen können Gäste in die Welt Gutenbergs eintauchen und die Faszination traditioneller Druckkunst hautnah erleben. Kunst und Handwerk werden dabei ebenso greifbar wie die Leidenschaft der Menschen, die dieses kulturelle Erbe lebendig halten. „Kunst & Kulinarik“ vereint damit das Beste aus zwei Welten: regionale Genusskultur und kreative Ausdruckskraft. Ein Fest für alle Sinne, das zum Flanieren, Gustieren, Entdecken und Genießen einlädt – und das Potenzial hat, zu einem der kulturellen Höhepunkte des Jahres in Bad Erlach zu werden.
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Graffiti Action
Graffiti Action am Sa, den 19.09.2026 im Jugendzentrum Hauscafe Mödling, Eisentorgasse 5, 2340. Von 15:00 – 17:30 Uhr. Offener Graffiti-Workshop im Rahmen von OpenDoor Mödling. Jugendliche dürfen unter professioneller Anleitung gemeinsam eine legale Graffitifläche kreativ gestalten. Um 17:00 Uhr gibt’s für Interessierte EINE Führung durchs Haus. Teilnahme ist gratis! Nähere Infos auf facebook: Hauscafe Jugendzentrum und TikTok u. Instagram: hauscafe2340
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Drink&Paint
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Kubin-Galerie Ausstellungseröffnung
Weitere Infos unter www.kubin-galerie.at
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EVA PETRIČ: HOLES IN LIGHT - Finissage und Performance
EVA PETRIČ: HOLES IN LIGHT Finissage und Performance zur Ausstellunsinstallation I DIDN’T PROMISE YOU A FOURTH SUN Hirschwang an der Rax, RaxworX - der neue Schauplatz für Kultur In ihrer Live-Performance HOLES IN LIGHT setzt sich die Multimedia-Künstlern Eva Petrič mit den Spuren auseinander, die die Menschheit auf der Erde hinterlässt. Neben den Materialien ihrer Rauminstallation I DIDN’T PROMISE YOU A FOURTH SUN – unter anderem Objekte aus recycelter, handgearbeiteter Spitze sowie Plexiglasskulpturen – ist der Schatten als Symbol für die menschliche Präsenz mit all ihren positiven und negativen Auswirkungen ein wichtiges Ausdrucksmittel. Im neuen Kulturraum RaxworX in der ehemaligen Kirche von Hirschwang verschmelzen analoge Fotografie, Satellitenbilder, Texte, Video- und Soundeinspielungen mit den Aktionen der Künstlerin zu einer nachdenklich stimmenden Paraphrase über das Verhältnis von uns Menschen zu unserem Planeten. Eva Petrič, geboren in Slowenien, lebt in Ljubljana, Wien und New York, hat mehrere Bücher publiziert und ist mit Ausstellungen und Performances international erfolgreich. Autor/Komponist, Werk Eva Petrič: HOLES IN LIGHT Interpretin, Rolle/Instrument Eva Petrič: Performance, Video, Rauminstallation Hayato Nakao: Sound RaxworX - der neue Schauplatz für Kultur Richard von Schoeller Straße 1 2651 Hirschwang an der Rax Informationen +43 664 5016960 office@cityloftart.at www.raxworx.at
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URUK - Kunstausstellung
Am Samstag, den 19. September können Sie die Kunstwerke von Nikolaus Eckhard - Künstler aus Wien und Alfred Hruschka - Künstler aus Falkenstein bewundern.
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Cesar Klein Preis für Szenografie
Der Cesar Klein Preis für Szenografie wird verliehen für herausragende künstlerische Leistungen auf dem Gebiet der Inszenierung von Räumen im Zusammenwirken von Architektur, Design, Licht, Bühnenbild- und Kostümgestaltung.Geehrt werden KünstlerInnen, die im Geiste Cesar Kleins wirken und die Frage nach dem Sein hinter den Dingen in der Auseinandersetzung von Gestern, Heute und Morgen kongenial in Szene setzen. (Quelle: visitberlin.de)
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Art & Soul – Creative Painting | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Wine & Paint – DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
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Klöppeln für Anfänger
Altes Kunsthandwerk neu belebt: Klöppeln ist ein altes Kunsthandwerk aus dem 15 Jahrhundert. In Italien entstanden, machte es rasch seinen Weg durch Europa. Maria Theresia brachte diese Handarbeitstechnik in die Kronländer, um den Frauen einen Nebenerwerb zu ermöglichen. Heute findet das Klöppeln wieder großen Anklang: Altes mit Neuem zu kombinieren. Beim Klöppeln werden Fäden durch Kreuzen und Drehen verbunden. Im Seminar erlernen Sie zuerst die Grundschläge und in weiterer Folge das Herstellen verschiedener Bänder, Gründe und Zierelemente. Begonnen wird mit einem Apfel in den Grundschlägen, weiter geht es mit einem Bänderkreis, einem Lesezeichen. Weiterführende Kurse werden nach Bedarf angeboten. Referentin: Gertrude Cvach Kursdauer: 6 Einheiten, jeweils Montag 17:00 – 20:00 Uhr Termine: 21. September, 5. Oktober, 27. Oktober, 16. November 2026, 11. Jänner, 25. Jänner 2027 Kursort: Mittelschule Traismauer, Bahnhofstraße 10, 3133 Traismauer Kursbeitrag: 160,- Das Anfängerset bringt die Kursleiterin mit, Kosten einmalig ca. € 70,-. Bitte bei der Anmeldung bekannt geben, ob es benötigt wird. Anmeldung bis 6. September 2026. Mindestens 5, maximal 10 Teilnehmer. Anmeldung online unter VHS Traismauer
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Malkurs
6 Abende á 3 Stunden Kursbeginn: Montag, 21. September 2026, 18.00 Uhr Thema für Anfänger: Blumen Thema für Fortgeschrittene: Motive für Schießscheiben Kursleitung: Ing. Danny Liska Kurskosten: € 210,-
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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Artists Meet Up & Open Stage | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
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KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)