Ich decke mein Monster zu
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Ausstellung. Fotokünstlerin und Bühnenbildnerin Helene Payrhuber präsentiert eindringliche Collagen aus eigenen sowie gefundenen Fotografien.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Sonderausstellung des Künstlerpaars Elisabeth und Elmar Trenkwalder (Bis 19. 7.). Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
Ausstellung mit ikonischen Frauenportraits von Matisse bis Alex Katz. Gezeigt wird eine hochkarätige Auswahl an Druckgrafiken, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen. Bis 4. 10.
Thomas Girbl zeigt seine Werke, gemalt mit Feuer. Bis 26. 7.
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Ausstellung mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
Kooperationen von Anna Heindl mit Peter Kogler und Manfred Wakolbinger mit Hans Bellmer.
Installationen von Veronika Hauer und Martina Steckholzer.
Ausstellung, kuratiert von Michael Kos. Kostenfreie Führungen täglich um 11 und 16.30 Uhr. Treffpunkt im Stiftsinnenhof. Bis 2. 10.
Ausstellung mit Arbeiten von Mercedes Helnwein, Werner Berg und Alberto Giacometti. Im Skulpturengarten wird „Hans Peter Profunser - Gegen den Strom" gezeigt. Bis 8. 11.
Von Mythen, Symbolen und dem Duft der Liebe. Die Ausstellung erzählt vom „Aufblühen“, „Verlocken“, „Wachsen“ und „Inspirieren“ und geht der Frage nach, wo und wie uns Blumen im Alltag begegnen.
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
Zeitgenössische Kunst von Maria Legat, Hubert Sauper, Gabriel Payer, Simon Goritschnig, Katharina Gruzei und Gašper Kunšič. Bis 30. 8.
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Ausstellung im Heimathaus Attersee Helena MAY HEBER 10. - 19. Juli 2026 tägl. 16 - 20 Uhr Wochenende 10 - 20 Uhr Vernissage mit Livemusik Fr. 10.Juli 19 Uhr
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Auswahl von 45 Werken zeigt Gildens radikalen und provokativen Stil – von rohem Schwarz-Weiß bis hin zu strahlenden digitalen Farben. Seine Bilder, geprägt von intimer Nähe, spiegeln die Intensität und Zerbrechlichkeit des urbanen Lebens wider.Die Exponate prägen den Programmschwerpunkt von Fotografiska Berlin in der ersten Hälfte des Jahres 2026, der die emotionalen, politischen und ästhetischen Landschaften unserer Gegenwart widerspiegelt. (Quelle: visitberlin.de)
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. (Quelle: visitberlin.de)
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Mit der IBA Berlin 2034–37 bereitet Berlin eine neue Internationale Bauausstellung vor. Sie soll innovative Lösungen für die Herausforderungen der wachsenden, klimaresilienten Stadt Berlin entwickeln, realisieren und ausstellen. Im Mittelpunkt stehen Umbau, Weiterbau und gezielter Neubau der bestehenden Stadt. Die Auftaktausstellung zur IBA Berlin 2034–37 ist in der „Alten Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof zu sehen. Sie bündelt die inhaltlichen Leitlinien, thematischen Schwerpunkte und räumlichen Perspektiven der IBA Berlin 2034–37. Zugleich blickt sie auf die Berliner Geschichte der Internationalen Bauausstellungen, beleuchtet die Erfahrungen der Interbau 1957 und der IBA 1984–87, dokumentiert die Debatten und Anläufe der vergangenen Jahre und stellt Beiträge aus dem Fachnetzwerk vor. Christian Gaebler, Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen: „Mit der IBA Berlin 2034–37 schaffen wir einen Rahmen, in dem beispielhafte Projekte Antworten auf die Herausforderungen der Stadtentwicklung geben werden. Die Auftaktausstellung macht sichtbar, auf welchen fachlichen Grundlagen dieser Prozess aufbaut und welche Perspektiven er für die Zukunft Berlins eröffnet.“ Zeitraum: 1. bis 26. Juli 2026 Ort: „Alte Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof, Tempelhofer Damm 45, Öffnungszeiten: Mittwoch, 1. Juli, dann immer von Donnerstag bis Sonntag, jeweils 11 bis 19 Uhr Eintritt: frei Weitere Informationen finden Sie unter www.berlin.de/iba (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Sonntag 11:30 (Deutsch) und 12:30 (Englisch)Die Führung eröffnet Einblicke in zentrale Themen, künstlerische Positionen und Fragestellungen der Sonderausstellung ein und lädt dazu ein, die fotografischen Arbeiten anschließend selbstständig weiter zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, Erinnerungen und historischen Spuren hinter den Bildern sowie die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung. Neue Zugänge zu Fragen von Erinnerung, Herkunft, Verlust und Zugehörigkeit entstehen und laden dazu ein, Fotografien bewusster wahrzunehmen: Was erzählen die Bilder? Welche Geschichten bleiben sichtbar, welche verborgen? Und wie prägen persönliche Erinnerungen und historische Erfahrungen den Blick auf Orte, Landschaften und Menschen? WEITERE INFORMATIONEN Dauer: 40 Minuten Sprache: Deutsch, Englisch (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie M. zeigt mit "Zwischen Werk und Spiel" eine Ausstellung , die für Berlin-Besucher:innen und Einheimische interessant ist, weil sie eine kostenlose, partizipative Kunstadresse in Marzahn sichtbar macht.„Zwischen Werk und Spiel“ ist ein partizipatives Ausstellungsprojekt der Galerie M, das die Grenzen zwischen Kunstproduktion, Ausstellung und gemeinschaftlichem Handeln auflöst. Die Galerie wird dabei nicht als Ort verstanden, an dem fertige Kunstwerke präsentiert werden, sondern als lebendiger Arbeitsraum, in dem Kunst täglich neu entsteht. Workshops, Performances, offene Werkstätten und gemeinsame Aktionen laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden. Neue Arbeiten entstehen, bestehende Werke werden ergänzt, und die Spuren gemeinsamer Erfahrungen werden sichtbar. Dabei beschränkt sich das Projekt nicht auf die Räume der Galerie M. Auch der öffentliche Raum wird zum Ort des Austauschs und der künstlerischen Produktion. Plätze, Wege und Freiflächen im Umfeld der Galerie werden zeitweise zu Arbeits- und Präsentationsflächen und schaffen neue Begegnungen zwischen Kunst und Stadtgesellschaft. „Zwischen Werk und Spiel“ versteht Kreativität als offenen Prozess. Das Projekt schafft einen Raum, in dem Experiment, Lernen, Begegnung und künstlerische Praxis gleichberechtigt nebeneinanderstehen. PROGRAMMEröffnung der Ausstellung Zwischen Werk und Spiel 4. Juli 2026, ab 15 Uhr im Rahmen des Tags der offenen Marzahner Promenade Spiele und MitmachaktionenGemeinsames MalenPräsentation eines neuen AR-Kunstwerks in der Gallery Gallery5. Juli 2026, ab 14 Uhr Game LabWorkshop mit Marie Berlovitz und Elsa Cuissard6.–25. Juli 2026 Residenz von Hexisproductions in der Galerie M.8. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels9. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Die Legende von Paul und Paula15. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels16. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Córki Dancingu (The Lure)22. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels25. Juli The Rising Damp & Other TailsImmersives Theater – Voraufführung(Quelle: visitberlin.de)
Was macht das Spielen wirklich aus – der Wettkampf oder das Miteinander? Tobt ihr euch lieber im Duell aus oder feiert gemeinsam Erfolge? Und wer sagt eigentlich, dass Regeln immer starr sein müssen? Die Besucher:innen hinterfragen sie, brechen sie, erfinden sie neu – und entwickeln ständig frische Ideen fürs kooperative Spielen. Wie fühlt es sich an, wenn alle gewinnen? Oder wenn die Regeln erst während des Spiels entstehen? Das alles könnt ihr in unserer Ausstellung in der Historischen Halle selbst erleben. Kommt vorbei und spielt mit! Ein Angebot für Familien im Programm des Familiensonntags in Juli und August 2026.(Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
Für nur 3 Wochenenden träumt ein alter Kinokomplex ein neues intensives Kunsterlebnis. Die Erinnerung an ein altes Kino beginnt oft nicht mit Szenen aus Filmen. Sondern mit Gerüchen und diesem ganz bestimmten Bauchgefühl beim Aufstoßen schwerer Türen als Kind.Drinnen – die Luft warm und ein bisschen staubig. Eine Mischung aus Popcorn, altem Teppich und diesem undefinierbaren Geruch von Projektorenwärme. Es roch nach Geschichten, auch wenn man das damals natürlich nicht so genannt hätte – Kino riecht eben so. Man saß da auf diesen großartigen Sitzen mit Polstern, die ein bisschen zu weich waren, die Knie vielleicht ein bisschen zu nah am Vordersitz, und wartete. Dieses Warten war ein eigenes Gefühl...und dann ging das Licht langsam runter. Man saß da und fühlte sich gleichzeitig klein und unglaublich wach. Diese Erinnerung ist nicht einfach nur eine Erinnerung. Sie ist körperlich. Jeder kennt sie. Und doch hat kaum jemand einen Großteil dieses Kino-Gebäudes je gesehen. Es gibt noch eine Welt hinter den Kinosälen. Dahinter beginnt so etwas wie eine zweite Architektur. Versteckte Transportgänge. Ein Labyrinth aus Tunneln und dunklen Kammern. Ein ganzes System aus Gängen, das die Säle miteinander verbindet. Das Kino war nie nur ein Ort für Filme. Es war immer ein Gebäude mit einem Inneren. Wie ein riesiger Ameisenhaufen aus Beton. Und genau dort beginnt die Ausstellung THE DARK ROOMS VEINS– in den verborgenen Schichten des Kinos. In dieser Dunkelheit bauen 10 internationale Licht- und Soundartists ihre Installationen.Ein altes Kino ist immer auch ein Versprechen, dass für einige Stunden alles möglich ist. Dass die Welt größer wird, sobald das Licht ausgeht. Und dass irgendwo in diesem Gebäude immer noch ein bisschen Magie wartet. Infos zum Besuch THE DARK ROOMS VEINS ist für drei Wochenenden erlebbar. Die Tickets sind limitiert und inkludieren ein Getränk. Der genaue Veranstaltungsort wird 48 Stunden vor dem Besuch bekannt gegeben. Dauer der Tour durch die Ausstellung etwa 90 Minuten.Bitte seien Sie 10 Minuten vor der angegebenen Startzeit Ihres Tickets vor Ort.Besucher:innen werden darum gebeten, schwarze Kleidung zu tragen.ab 18 Jahren(Quelle: visitberlin.de)
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
Arbeiten von Künstlern der Sezession Graz, die sich auf unterschliedliche Weise mit dem menschlichen Körper auseinandersetzen.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
Ausstellung mit Werken der Künstler Barbara Ambrusch-Rapp, Marcel Ambrusch, Ernst Bachinger, Mario Oberhofer, Eva Wassertheurer, Detlef Löffler, Jakob Pagitz, Marlies Liekfeld-Rapetti, Elisabeth Schwandter, Wolfgang Daborer und Klaus Oberhammer. Bis 30. 8.
Foto-Tour Graz.
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
Erfahren Sie mehr über Max Liebermann, die Liebermann-Villa am Wannsee und die aktuellen Sonderausstellungen mit den ehrenamtlichen Gästeführer:innen.Tickets gibt es online und vor Ort. (Quelle: visitberlin.de)
Opening
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ausstellung mit Werken von Gerold Ölz.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
„ Gehend und Malend mir ein Stück näher kommen“ in der Weite des Dachsteinplateaus ,,Gehend und Malend mir ein Stück näher kommen,, Die herrliche Bergkulisse des Dachsteins lädt dazu ein den Duft der Berge zu genießen. Morgens und abends und/oder eventuell entlang des Weges machen wir Meditationseinheiten, um sich in Achtsamkeit zu üben und die innere Ruhe zu finden (wenn du einmal keine Lust hast, es gibt keine Verpflichtung).Das Highlight kleine Bilder zu malen unter der Inspiration der Künstlerin lässt dich so manches über dich selbst erfahren. Vielleicht kannst du den Dachstein im Sonnenaufgang, Sonnenuntergang einfangen oder einfach was dein Auge festhalten möchte. Wir übernachten in der Simony Hütte. Diese liegt am Rande einer grandiosen Gletscherregion mit Blick auf den Dachstein (höchster Gipfel mit 3000 Metern in den Oberösterreichischen Bergen). Inklusive Leistungen: 3 Tage Wanderführung in gemütlichem Tempo zw. 2-5 Std Meditationseinheiten Malworkshop Preis € 350 Start: Treffpunkt 10:00 Uhr am Sonntag Talstation Krippensteinbahn / Obertraun Ende: Dienstag ca. 15:00 Uhr im Tal https://lebeninbewegung.at/onlinekurse/single-wandern-auf-single-trails/ Erlebe eine 360° Panorama Tour auf dem Dachstein Krippenstein... 3 Tage Wanderführung in gemütlichem Tempo zw. 2-5 Std Meditationseinheiten Malworkshop Preis € 350 https://lebeninbewegung.at/onlinekurse/single-wandern-auf-single-trails/
Die Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags des Künstlers verbindet bestehende Gemälde – Landschaftsdarstellungen der Gegend um Arnfels in der südlichen Weststeiermark – mit Aktdarstellungen jüngster Zeit und den neuesten Arbeiten von Gerald Brettschuh, den Stillleben.
Ausstellung von Franz Schicho. Die Ausstellung kann bis 4. Juli besucht werden. Eintritt frei!
Karten des Verschwindens. Frei zugänglich.
Eine Ausstellung mit Evelio Moreno.
Ausstellung.
Dave Gomig präsentiert seine Werke. Er arbeitet mit Acryl in vielschichtigen Prozessen, die von Intuition, Transformation und bewusster Reduktion geprägt sind. Seine Arbeiten entstehen hauptsächlich mit Rakeltechnik. Bis 31. 7.
Objekte aus Hufeisen von der Kunstschmiedin Brigitte Gschanes nach den Entwürfen von Künstler Sascha Exenberger "Almart Hufeisenkunst" in Zusammenarbeit mit LEO GmbH, Lern- und Entwicklungswerkstätte Oststeiermark.
Ausstellung der Bilder von Georg Brandner.
Kostenloser Kreativkurs für Kinder ab 6 Jahren: Theater & Puppenbau Hast du schon einmal davon geträumt, deine eigene Geschichte zu erfinden und sie als echtes Hörspiel zu hören? In diesem Workshop gestalten wir gemeinsam eine spannende Geschichte: Wir entwickeln Figuren, erschaffen neue Welten, überlegen uns Abenteuer und erwecken unsere Ideen mit Stimmen, Geräuschen und Musik zum Leben. Du kannst selbst mitentscheiden, wie die Geschichte klingt, welche Rolle du übernimmst und welche Klänge zu den einzelnen Szenen passen. Gemeinsam nehmen wir unser Hörspiel auf, gestalten ein eigenes Cover für die Verpackung und sprechen über unsere gemeinsame Fantasiewelt. Dabei entdecken wir, wie Geschichten entstehen, wie Geräusche Gefühle und Bilder im Kopf erzeugen und wie aus vielen verschiedenen Ideen ein gemeinsames kreatives Projekt wird. Du kannst deine Fantasie ausprobieren, mit anderen zusammenarbeiten und erleben, wie aus deinen Ideen etwas entsteht, das du selbst anhören und zeigen kannst. Leitung: Elfriede Scharf Anmeldung: mail@kinderkunsthochschule.at Info: Tel. +43 670 6560 788
€ 30,-
Die Jahresausstellung zeigt ausgewählte Stücke aus Produktion und Sammlung und macht sichtbar, wie facettenreich Glas sein kann, so klar wie Bergwasser, fein geschliffen oder mit kräftiger Farbe gestaltet.
mit „Lavant-Installation" von Luise Kloos und Brigitte Kranz, Zeichnungen von Birgit Bachmann und vielem mehr. Bis 1. 10.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Gemeinschaftsausstellung. Mit Werken von 13 Künstler und Künstlerinnen bietet die Ausstellung eine beeindruckende Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen. Eintritt frei. Bis 29. 8.
Mit Christine Kalcher.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
In unseren wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen wir ein in die bunte Welt der Kunst: Wir experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedenen Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Der Einstieg ist jederzeit möglich: Der flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe.“ So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. (Quelle: prinz.de)
In unseren wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen wir ein in die bunte Welt der Kunst: Wir experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedenen Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Der Einstieg ist jederzeit möglich: Der flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe.“ So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. (Quelle: prinz.de)
Gemeinschaftsausstellung der Freien Galerie Graz
Vernissage der Ausstellung „Farbe trifft Struktur" von Herbert Meißlitzer. Bis 24. 7.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
€ 30,-
Ausstellung. Führungen auf Anfrage.
Der Künstler Renato Paoluzzi zeigt seine Gemälde. Bis 31. 7.
“Funke-Fiamma-Svetloba. Was im Feuer beginnt, wird Licht“. Thomas Girbl stellt seine Werke aus. Bis 25. 7.
Manga_Comic_Kreativ-Tag_Proges_Juli_26.pdf herunterladen (4.24 MB)
Ausstellung mit Werken von Herbert Meißlitzer. Bis 24. 7.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Ausstellung des Künstlers Koloman Wagner.
Einmal im Monat bieten das Suermondt-Ludwig-Museum gemeinsam mit dem Referat für Integration und Migration des Caritas Verbandes Aachen interkulturelle Kunstworkshops an. Nach einer gemeinsamen Betrachtung ausgewählter Kunstwerke der Sammlung werden die Teilnehmenden in der praktischen Arbeit kunsttherapeutisch begleitet, um ihre Gedanken und Gefühle in Bilder und Formen zu fassen. Es wird ein sicherer Raum geschaffen, in dem jede (r) kreativ tätig werden kann, unabhängig von Vorkenntnissen. Der Workshop ist offen für alle Interessierten und bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich mit Kunst auf eine tiefere, emotionale Weise auseinanderzusetzen. Dabei steht nicht das Endergebnis, sondern der kreative Prozess im Vordergrund. Kostenfreies Angebot, Anmeldung erforderlich Information und Anmeldung Integrationsagentur des Regionalen Caritasverbands Aachen Geraldine Wronski E-Mail: g.wronski@caritas-aachen.de Telefon: 0241 / 94927285
Die BBA Gallery präsentiert „While the Shadows Dream Upright“, die erste Einzelausstellung des französischen Fotografen Pierre-Yves Cruaud, gemeinsamer Gewinner des 1. Preises des BBA-Fotografiepreises 2025. Die Ausstellung zeigt zwei miteinander verbundene Fotoserien, die unsere Wahrnehmung von Realität, Erinnerung und der nächtlichen Landschaft hinterfragen.In „While the Shadows Dream Upright“ erkundet Cruaud die Nacht nicht bloß als Abwesenheit von Licht, sondern als fruchtbaren psychologischen Raum, in dem Erinnerung und Realität ineinanderfließen. Formal inspiriert von der minimalistischen Malerei, isolieren Cruauds äußerst präzise Kompositionen Fragmente der Welt, während das Tageslicht schwindet, und fangen den Übergang ein, in dem das Vertraute fremd und poetisch wird. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an die surrealistische Philosophie von René Magritte, die durch bewusste kognitive Verschiebungen die gewohnte Lesart eines Bildes durch den Betrachter hinterfragt. Cruauds Arbeit in der Dunkelkammer und im digitalen Bereich behandelt die fotografische Oberfläche als rätselhafte Schwelle – oszillierend zwischen Dokumentation und Traumzustand. Indem er unnötigen Umgebungskontext entfernt, wirken seine Werke wie stille visuelle Gedichte, die den Betrachter einladen, die lebendige, beunruhigende Schönheit in den Schatten zu erkunden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
Die BBA Gallery freut sich, „Three Chords & Two Cameras“ zu präsentieren, eine Doppelausstellung, die die Werke des amerikanischen Fotografen Michael Grecco und des deutschen Fotografen Per Schorn vereint. Die Ausstellung bietet einen tiefgründigen visuellen Dialog über die Subkulturen des Punk und der alternativen Musik und erkundet das Medium der Fotografie sowohl als Zeugen öffentlicher Rebellion als auch als intimen Raum für persönliche Rituale.Die Ausstellung stellt zwei unterschiedliche Epochen, geografische Landschaften und fotografische Methoden einander gegenüber. Michael Grecco liefert mit seiner Serie „Days of Punk“ einen intensiven, aus erster Hand stammenden dokumentarischen Einblick in die Bostoner Musikszene der späten 1970er und 1980er Jahre. Grecco hält legendäre Künstler auf der Bühne und hinter den Kulissen fest; seine kontrastreichen, dynamischen Bilder verkörpern die rohe Energie, den Sound und die Trotzhaltung einer Bewegung, die sich von gesellschaftlichen Normen löst. Im Gegensatz dazu verlagert Per Schorns „The Photo Booth Book“ den Fokus von der chaotischen öffentlichen Bühne auf einen kontrollierten, höchst demokratischen Raum. Über mehrere Jahre hinweg reiste Schorn mit einer mobilen Fotokabine im analogen Stil und lud über 400 Musiker sowie Persönlichkeiten der alternativen Subkultur ein, darin Platz zu nehmen. Die daraus entstandenen, ungestellten und selbst inszenierten Porträts legen die Bühnenpersönlichkeit ab und bieten einen unverfälschten, stillen Einblick in die Individuen, die das Rückgrat der Szene bilden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
Zwischen Traum, Erinnerung und Atmosphäre entstehen sehr unterschiedliche Bildwelten: die stille, filmische Malerei des amerikanischen Künstlers Maxwell Dunlop, die poetischen hybriden Figuren der niederländischen Künstlerin Marie Louise Elshout sowie das großformatige Interieur des Exilkubaners Armando Mariño, dessen leuchtendes Licht und künstliche Eleganz zwischen Verführung und Isolation oszillieren.Ergänzt werden diese Arbeiten durch die feinen Papierarbeiten von MASCH, die mit ihrer Leichtigkeit und Klarheit die besondere Stimmung des Sommers aufnehmen, sowie durch die intuitive und fragile figurative Malerei des britischen Musikers und Künstlers James Johnston. (Quelle: visitberlin.de)
Wie stellt man eigentlich den Beginn eines neuen Tages dar? Und warum greifen Künstler:innen dafür auf Figuren und Geschichten aus der Antike zurück? In dieser Kunstpause schauen wir uns ein Gemälde mit dem Zug der Göttin Aurora an, die den Morgen und das Licht ankündigt. Begleitet von dem Wagen des Sonnengottes Apoll, der von vier Pferden gezogen wird, eröffnet sie den neuen Tag. Die Kopie nach Guido Renis Fresko von 1614 für den Kardinal Scipione Borghese war vor allem ab 1800 ein äußerst beliebtes Bildmotiv, an dem sich viele Kunstschaffenden im Stile des großen Barockmalers versuchten – mal besser, mal schlechter. Nicht ohne Grund wurde Guido Reni nämlich „Il Divino“, der Göttliche genannt, der seine Vorlagen vor allem aus der antiken Bildhauerei entnahm. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Sarvenaz Ayooghi
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
In den wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen sie ein in die bunte Welt der Kunst: Sie experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedene Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Dienstags mit Milena Mohr14:00 - 15:00 FamilienkursAusführliche Informationen, Curriculum und Konditionen finden Sie auf der Website der Veranstalterin. (Quelle: visitberlin.de)
Für alle Kunstinteressierten und Künstler sich zu treffen und sich im kunstvollenAmbiente inspirieren zu lassen
Ausstellung mit Werken von Elisabeth Neuscheller, Veronika Zeichen und Susanne Riegelnik. Bis 18. 7.
Werke von Marko Lipuš. Bis 1. 8.
Die Ausstellung ist bis 26. Juli zu sehen.
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
€ 30,-
Das Suermondt-Ludwig-Museum beherbergt eine faszinierende Sammlung mit Werken von der Antike bis in die Gegenwart. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise! Gestartet wird mit Kaffee, Croissants und Konfitüre im Café Wunderkammer, danach werden ausgewählte Kunstwerke vorgestellt und gemeinsam besprochen. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Leitung: Rena Voss Kosten: 12 € incl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tal.: 0241 432-4998
(Quelle: prinz.de)
Bricht man es runter, dann ist das, was von der menschengemachten Welt bleibt, ihr Gerippe, gewissermaßen: Eisen. Jedes Haus, jede Brücke, jede Straße - für ihre Erschaffung ist Eisen notwendig. Es ist die Unterkonstruktion all dessen, was unsere moderne Zivilisation ausmacht. Und es ist Teil dessen, was Lars Fischer in seiner Malerei extrahiert.So wie Eisen aus der Erde extrahiert wird, extrahiert er Bildfragmente aus der digitalen Welt und verarbeitet sie in seinen Bildern. Es ist wohl die modernste Form, die klassische Malerei mit der digitalen Bildwelt zu verbinden. Dafür zoomt Fischer ganz nah heran, an ein Objekt oder an einen Ort, meist mit Navigationsprogrammen. Er zoomt so nah heran, bis ein gegenteiliger Effekt eintritt: anstatt die Dinge immer genauer erkennen zu können, verschwimmen die Pixel und man versteht irgendwann nicht mehr, ob man gerade einen Kran anschaut oder die Haut eines vor Jahrtausenden ausgestorbenen Dinosauriers. So seltsam schön gemasert zeigt sich die Oberflächenstruktur des Krans, wenn man ihn millionenfach vergrößert, sich so nah heranklickt, als wolle man geradezu hineinkriechen in das Objekt. Oft besucht er Orte des Kohle- oder Erzabbaus auf diesen digitalen Reisen oder Orte, an denen diese Rohstoffe verarbeitet werden. Diese Bilder lässt Fischer auf PVC-Platten drucken, auf denen er dann mit Ölfarben malt. Damit stellt er auch die Idee davon, dass es eine weiße Leinwand überhaupt geben könnte, in Frage, und überführt die Behauptung des sauberen Neuanfangs, den die weiße Leinwand suggeriert, der Lüge. Fischer findet für diese Welt, in der eine immer größere Diskrepanz herrscht zwischen dem, was man sieht, und dem, was dahinter ist, Bilder. Als Hintergrund für die Ausstellung dient eine Fototapete, auf der man Eisenspan sieht. Dabei sieht man ihn eigentlich nicht wirklich. Denn eigentlich sieht man eine graue Lavamasse vor sich, die wirkt, als würde sie blubbern. Es sind die mikroskopisch klein dargestellten Späne, die übrig bleiben, wenn Fischer die Stahlrahmen für seine Bilder sägt. Doch die durch die Zoom-Funktion der digitalen Landkarte suggerierte Nähe zum Objekt erzeugt kein besseres Verständnis. Im Gegenteil, sie verklärt den Blick und man kann nicht mehr einordnen, wo man sich im Gefüge des großen Ganzen eigentlich befindet. Man verliert den Überblick. Der Gegensatz zwischen Mikro und Makro hört meist an der Oberfläche der Erde auf. Fischers Methode geht weiter. Er begibt sich in die Tiefen des Digitalen. Zeit lässt sich an den Schichten der Erde ablesen. Über Millionen von Jahren lagern sich Sedimentschichten ab, an denen man ihr Alter feststellen kann. Und nicht nur das, man begibt sich auch in das kollektive kulturelle Gedächtnis, wenn man beginnt, ins Erdinnere vorzudringen. Ist man beispielsweise in Rom, dann stößt man auf Überbleibsel der alten Römer, auf antike Tempel und Skulpturen, deren Entdeckung immer wieder den Bau der U-Bahn verzögert oder ganz verhindert. In Deutschland schlummert unter der Erde das Eisenerz, dessen Extraktion über Jahrhunderte ganze Landschaften kulturell geprägt hat. Fischer macht also gewissermaßen auch Tiefenbohrungen in der deutschen Vergangenheit. Einer Vergangenheit, die in bestimmten Landschaften geprägt ist von Eisenerz- und Kohleabbau. Doch es braucht neue Bilder, um sich dieser Gegenwart, die so brüchig geworden ist, anzunähern. Seit der Industrialisierung hat sich die Welt nicht mehr so fundamental verändert wie durch das Aufkommen der Digitalisierung. Doch weder ist der eine ganz abgeschlossen, noch der andere komplett losgegangen. Beide Prozesse finden in Fischers Bildern zusammen und bilden so die Schwelle ab, an der sich die Gesellschaft im Jahr 2026 befindet. Irgendwo zwischen unbarmherzigem Fortschrittswillen, dem vieles Alte weichen muss, und einer kulturellen Identität, die sich noch nicht vollständig im Digitalen befindet, aber ihren alten Symbolen bereits entwachsen ist. Auf diesen Bildern, die Mischwesen aus digitaler Collage und klassischer Ölmalerei sind, öffnet Fischer das Panorama einer technologisierten Gegenwart, die sich schon fast wieder selbst überholt hat. Text: Laura Helena Wurth (Quelle: visitberlin.de)
Nach dem Umzug vom Rosental in die Burgstraße präsentiert die Artothek in ihrer ersten Ausstellung im Bildersaal-Pavillon im Innenhof des Kulturreferats die Neuankäufe 2025: 70 Neuerwerbungen von 40 professionellen, zeitgenössischen Münchner Künstler*innen: Danilo Bastione, Naama Bergman, Sabine Bretschneider, Veronica Burnuthian, Hiu Tung Ching, Robert Crotla, Sarah Doerfel, Christian Engelmann, Emanuel Fanslau, Dorothea Frigo, Florian Froese-Peeck, Helena Geissler, Francesco Giordano, Mari Iwamoto, Hyesun Jung, Merlin Klein, Julia Klemm, Sophie Kuhn, Christoph Lammers, Aelita le Quément, Florian Lechner, Youngjun Lee, Michael Mönnich, Torsten Mühlbach, Godwin Namanyabyoona, Herbert Nauderer, Chaya Nouriani, Pfeifer & Kreutzer, Sebastian Pöllmann, Olaf Probst, Ivo Rick, rasso rottenfusser, Sandra Singh, Alix Stadtbäumer, Venske & Spänle, Moritz Walser, Max Weisthoff, Patricia Wich, Elisabeth Wieser Vernissage und Sommerfest am Fr 10.7. ab 19:00 Begrüßung: Maximilian Leuprecht, Stellvertretender Kulturreferent der Landeshauptstadt München Einführung: Tina Hudelmaier, Künstlerische Leitung Artothek & Bildersaal Musik: DJ Albert Pöschl (echokammer) Finissage am Do 24.9. ab 19:00-22:00
Ausstellung mit neuen Arbeiten von Lois Salcher. Bis Ende September.
Ausstellung. Die künstlerische Intervention verwandelt die über 800 Jahre alten Kellergewölbe der Ritterburg in ein „unterirdisches Hörarchiv“: Ein Rohrsystem als eine metaphorische Bergwerksmaschine fördert verborgene und verdrängte Klänge aus dem Untergrund zutage und machen akustische Splitter, Scherben und Fragmente der Landschaft hörbar. Bis 17. 10.
(Quelle: prinz.de)
Mitten in der politischen „Tauwetter-Periode“ feiern die Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste 1957 und 1958 Fasching im Kohlenkeller. Wandmalereien von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder und Horst Zickelbein sind als einzigartiges Dokument inoffizieller Kunst in der DDR und Teil der wechselvollen Geschichte von Institution und Gebäude zu besichtigen. Unbefangene Szenerien bevölkern die Wände des Kellers – hier tobte sich aus, was in Ausstellungen so nicht hätte gezeigt werden können. Der von außen empfundene Druck und die innere Verarbeitung der Nachkriegszeit ließ die Künstler zusammenrücken und in ihren „schwarzen“ Bildern aufeinander reagieren. Wie im Brennglas spiegeln sie die künstlerische und politische Diskussionen in Ost und West: Wie kommt es, dass nach 1989 mit ähnlichen Argumenten kritisiert worden ist wie damals? Sind „abstrakt“ und „figurativ“ ideologische Begriffe des 20. Jahrhunderts? Die Medienstation bringt Interviews mit Zeitzeugen, u. a. Fritz Cremer, Paul Dessau, Helene Weigel, Arnold Zweig, als Tondokumente einer Kampagne gegen die Akademie, zu Gehör. Eine Publikation in Deutsch und Englisch gibt Einblicke in die damaligen Auseinandersetzungen. Der Zugang zum Bilderkeller ist nur im Rahmen einer Führung möglich. Wandmalereien von Manfred Böttcher, Harald Metzkes, Ernst Schroeder, Horst ZickelbeinSonderführungen in englischer Sprache, für Schulklassen sowie für blinde und sehbeeinträchtigte Besucher:innen mit Anmeldung: kunstwelten@adk.de (Quelle: visitberlin.de)
Am 16. Juli 2026 wird vor dem Bergson Kunstkraftwerk eine drei Meter hohe Skulptur des Künstlers Daniel Knorr enthüllt. Das farbenprächtige Objekt mit dem Titel SYNAPSES BERGSON ist das Flaggschiff einer neuen Werkserie des Biennale- und documenta-14-Teilnehmers. Aus einer Metallkonstruktion und farbigem Harz bildet sich ein Geflecht aus Schleifen und Verzweigungen, das an organische Formen und komplexe Netzwerke erinnert. Die Arbeit ist als Hommage an das Bergson Kunstkraftwerk konzipiert. Der Titel der freistehenden Knorr-Skulptur verweist auf die Synapsen des menschlichen Nervensystems – jene Kontaktstellen, an denen Signale weitergegeben, verarbeitet und miteinander verknüpft werden. Die zahlreichen Verbindungen werden zu einem Sinnbild für die Komplexität menschlicher Wahrnehmung und die Netzwerke, die unser Handeln prägen. Im Kontext des Bergson Kunstkraftwerk erhält die Arbeit eine besondere Bedeutungsebene. Das Haus vereint unterschiedliche Bereiche an einem Ort – von Kunst und Musik über Kulinarik bis hin zu Diskurs und Veranstaltungen. Wie die Synapsen eines Nervensystems sind diese eigenständigen Bereiche miteinander verbunden, stehen in Kontakt und bilden durch ihr Zusammenspiel ein lebendiges Ganzes. Synapses wird so zu einem Bild für die vielfältigen Verbindungen, die das Bergson Kunstkraftwerk als Ort der Begegnung und des Dialogs auszeichnen. Daniel Knorr SYNAPSES BERGSON 2026 Metall, pigmentiertes Polyurethan, Harz. UV- und wetterbeständig ca. 300 cm x 150 cm x 140 cm
Öffnungszeiten: Di+Sa 09.00-13.00 Uhr, Do-So 14.00 – 19.00 Uhr Seit jeher erzählen wir uns Geschichten. Mit ihnen erklären und verstehen wir die Welt und teilen unsere eigene. Was erzählt uns der Ort an dem wir leben und was erzählen wir? Wir alle sind eine Geschichte. Die großen Märchen, Mythen und Sagen wo verstecken sie sich im Alltag? Wer sind die Fabelwesen von heute? Mona Seidl und Sophie Vitovec erzählen ihre Geschichten in Bildern, Skulpturen und Gedichten. Momente aus dem persönlichen Alltäglichen finden eine neue Form in abstrakten Kompositionen, skulpturalen Wesen und modernen Märchen. Ihre Geschichten erzählen sich durch Farbe und Gestus, ebenso wie durch Buchstaben und Wörter, Material und Form. Erlebtes transformiert in neue Identitäten. Fragmente, die neue Rätsel aufgeben. Ihr Geschichtenerzählen wird zur Schatzsuche, zu der sie einladen möchten.
Der Verein „Kino Kreativ Kulturaktiv" präsentiert Werke zwischen Landschaft und Transformation. Vivijana Kljun und Helmut Blažej verbinden in ihren Arbeiten Realität, Erinnerung und künstlerische Interpretation. Bis 25. 7.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Öffentliche Senior*innenführung / Wechselausstellung Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
Cyanotypie ist eines der ältesten fotografischen Verfahren — und zugleich eines der sinnlichsten. Im Workshop mit Thomas Stimmel tauchen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in die Welt der analogen Fotografie ein: Aus digitalen Negativen, entstehen handgefertigte Abzüge in dem charakteristischen Blau des Cyanotypie-Verfahrens. Gedruckt auf Hahnemühle-Papier — ein Werk, das bleibt. Kein Vorwissen nötig, kein besonderes Equipment — ein Handy genügt. Der Workshop findet in zwei Blöcken statt (11:00–13:00 und 14:00–16:00 Uhr) und mündet direkt in den Abend: Die Vernissage „Ansichten in und um Oberhofen" eröffnet um 18:00 Uhr.
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
Die Künstlerin Beate Gütschow (* 1970) lehrt seit 2011 als Professorin für Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln und beteiligt sich aktiv an den Diskursen über das Verhältnis Natur-Mensch-Technik. In ihrem künstlerischen Werk reflektiert sie technische Entwicklungen und bearbeitet u. a. mit Dokumentarfotografie und Text das Thema Klimakrise. Sie fotografierte Proteste und Widerstand gegen den Rheinischen Tagebau und dokumentierte die Schäden der Flutkatastrophe im Ahrtal. Gütschows Werk wird international ausgestellt und wurde mit Preisen ausgezeichnet.
Fotoausstellung von Romina Achatz. Bis 19. 9.
Internationale Friedensausstellung.
(Quelle: prinz.de)
Wir laden Sie zu einem gemeinsamen Ausstellungsrundgang mit Expert*innen ein. Im Dialog schaffen wir eine Verbindung von den beruflichen Fragestellungen mit einem gemeinsamen Zugang zur Fotografie. Beim Besprechen der künstlerischen Entscheidungen in den Ausstellungen reflektieren wir über die Darstellung von unterschiedlichen Lebenswelten in der Fotografie. Dauer: 60 Minuten Kosten: 5€ mit gültigem Eintrittsticket Sprache: Deutsch Alter: Rundgang für Erwachsene Treffpunkt: Haupteingang / Foyer FOTO ARSENAL WIEN Anmeldung erforderlich. Weitere Informationen unter activities@fotoarsenalwien.at
Feinste Schaumweine, kreative Küche und live entstehende Kunst verschmelzen zu einem ganz besonderen Sommerabend im HAUS FÜNF. Gemeinsam mit WeinSchach × Culinary Tree laden wir zu einer sensorischen Reise durch FÜNF außergewöhnliche Schaumweine und FÜNF perfekt abgestimmte Gerichte ein. Freuen Sie sich auf raffinierte Kreationen wie gefrorene Forelle mit Buttermilch und Dill, geräucherte Entenbrust mit Kirsche, gerösteten Sellerie und Waldpilze, knuspriges Kalbsbries sowie Bachsaibling mit sommerlichen Aromen – begleitet von kleinen regionalen Schmankerln, Tapas und ausgewählten Köstlichkeiten. Erleben Sie, warum Schaumwein heute völlig neu gedacht werden kann und entdecken Sie die faszinierende Welt der Méthode Ancestrale. Währenddessen erschafft die Künstlerin Martina live vor Ihren Augen einzigartige Collagen aus Zeitschriften der 50er- und 60er-Jahre, die anschließend auch erworben werden können. Ein Abend voller prickelnder Genussmomente, inspirierender Gespräche und besonderer Sinneseindrücke erwartet Sie.
Vernissage: Donnerstag, 16. Juli 2026, 18.00 – 22.00 Uhr Seit jeher erzählen wir uns Geschichten. Mit ihnen erklären und verstehen wir die Welt und teilen unsere eigene. Was erzählt uns der Ort an dem wir leben und was erzählen wir? Wir alle sind eine Geschichte. Die großen Märchen, Mythen und Sagen wo verstecken sie sich im Alltag? Wer sind die Fabelwesen von heute? Mona Seidl und Sophie Vitovec erzählen ihre Geschichten in Bildern, Skulpturen und Gedichten. Momente aus dem persönlichen Alltäglichen finden eine neue Form in abstrakten Kompositionen, skulpturalen Wesen und modernen Märchen. Ihre Geschichten erzählen sich durch Farbe und Gestus, ebenso wie durch Buchstaben und Wörter, Material und Form. Erlebtes transformiert in neue Identitäten. Fragmente, die neue Rätsel aufgeben. Ihr Geschichtenerzählen wird zur Schatzsuche, zu der sie einladen möchten.
Unter der Anleitung der Künstlerin Ola Eibl gestalten Sie Ihr eigenes Kunstwerk - ganz gleich, ob mit Vorerfahrung oder einfach aus Freude am Malen.
Die Ausstellung präsentiert eine Vielzahl hervorragender Graphic Novels über nicht minder herausragende Frauen: Biografische Porträts von Marie Curie bis Angela Davis und von den Radium- bis hin zu den Guerrilla Girls. Die Aachener Comic-Enthusiasten Robert Lancé und Gerd Ruprecht sprechen darüber, wie Comics sich von der Herablassung bildungsbürgerlichen Dünkels emanzipierten, was eigentlich eine gute Graphic Novel ausmacht, warum feministische Comics Ahnung von einer besseren Zukunft haben und welche der ausgestellten Werke für sie absolute Highlights sind. Angesichts der großen Zahl beeindruckender Bücher und der Originalität ihrer Mal- und Erzählstile fällt eine Auswahl, so viel sei vorweggenommen, alles andere als leicht. Kursort: vhs, Peterstraße, Raum 241, Forum
Von 1.7.2026 bis 26.9.2026 präsentiert Michael Schweiger seine Werke im Gemeindefoyer Pfarrwerfen. Am 16. Juli 2026 laden wir um 19:00 Uhr zur Vernissage im Gemeindefoyer, wo Sie den Künstler persönlich treffen und mit ihm über seine Arbeit sprechen können. Eröffnung und Begrüßung durch Bgm. Bernhard Weiß. Michael Schweiger (*1967) lebt und arbeitet im alpinen Raum Bayerns. Unter dem Künstlernamen gschlampArt entwickelt er seit 2021 eine eigenständige künstlerische Position mit einem deutlichen Schwerpunkt auf digitaler Malerei, ergänzt durch Fotografie, digitale Collage, Mixed Media sowie Video- und Installationsarbeiten. Seine Werke verbinden urbane Bildfragmente mit Naturmotiven und abstrakten Strukturen und bewegen sich zwischen kontrollierter Gestaltung und bewusstem Loslassen.
Eröffnung der Ausstellung mit Beiträgen von Berner, Borčić, Casamada, Haas u. a. Finissage am 25. 9.
Jeden Donnerstag im Sommer trifft man sich in Alberschwende im Innenhof der Volkschule Hof. Jung und Alt, Einheimische und Gäste genießen die Sommerabende. Dazu gibt es wöchentlich neue Bands, Ausstellungen und andere Highlights. Gutes Essen und feine Getränke.Programm: Lehrlings - Klatsch Kultur: Alberschwender Firmen stellen ihre Lehrberufe vor Kässtand: Katharina und Tobias Flatz, Alpe Schreibere Bewirtung: Allerhand und Sportschützen Alberschwende Musik: Musikverein Müselbach und Get Rusty Kinderprogramm: Im Rahmen des Lehrlings - Klatsch Eintritt frei! Wir freuen uns auf Euer Kommen. Alberschwende ist mit den Linien 830, 840 und 850 gut zu erreichen.
(Quelle: prinz.de)
Entdecke deine kreative Ader und gönn dir einen entspannten Abend voller Kunst und Inspiration!
ERLEBNISUNTERRICHT Ferienprogramm Erleben Sie die faszinierende Welt der traditionellen Glaskunst in der Kristallglasmanufaktur Monika Riedl in Thalgau. Beobachten Sie unsere Glasmachermeister bei ihrer beeindruckenden Arbeit am heißen Ofen, entdecken Sie einzigartige handgefertigte Kristallglas-Kunstwerke und genießen Sie die besondere Atmosphäre einer echten Glasmanufaktur. Das erwartet Sie... 💎 Live-Vorführung der Künstlerin und des Glasmachermeisters 💎 Spannende Einblicke in ein über 4.000 Jahre altes Handwerk 💎 Wissenswertes über Glas, Feuer und Kunst 💎 Zeit zum Staunen, Fotografieren und Entdecken Ein Highlight Ihres Besuches... Gemeinsam mit unseren Glasmachermeister gestalten Sie Ihre persönliche Gießkugel. Sie wählen die Farben aus, erleben das heiße Glas am Ofen und blasen unter fachkundiger Anleitung Ihre eigene Gießkugel. Ein einzigartiges Erinnerungsstück, das Sie anschließend mit nach Hause nehmen. Preis für Ihre persönliche Gießkugel nur EUR 29,- Termine: Freitag, 10. Juli 2026, 09:30 Freitag, 17. Juli 2026, 09:30 Dienstag, 21. Juli 2026, 09:30 Kontakt: Monika Riedl Kristallglasmanufaktur Oberdorfer Straße 79 5303 Thalgau Telefon: +43 6235 20979 office@monika-riedl.com www.monika-riedl.com
Jahresausstellung „Niemand ist so glücklich dran, wie ich mit meinem lieben Mann” mit Werken von Annelies Wenitznig. Bis Oktober geöffnet.
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
Ausstellung mit einer Werkschauf von Fritz Martinz. Bis 29. 8.
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren, bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt. Ganz nebenbei wird die laute Welt immer leiser und die Gedanken werden ruhig. Man hört den Wind in den Bäumen, das Rascheln der Blätter, den Laut eines Vogels. Man sieht Details, auf die man sonst gar nicht achten würde und der letzte Blick aufs Smartphone ist Stunden her Gönnen auch Sie sich mit WienerWaldKreativSein eine kreative Auszeit zu einem der nächsten Termine! Leih-Malutensilien sowie eine Sitzgelegenheit sind im Preis inbegriffen und werden zur Verfügung gestellt. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.
Ausstellung. Malerei - Angelika Grübl. Am 17.7. Vernissage um 18 Uhr.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Was tun Sklulpturen ohne Aufsicht?
Von Freitag, 17. Juli (Vernissage um 18 Uhr), bis Freitag, 14. August, präsentiert Angelika Grübl in der Galerie City Kreativstudio in der Hartberger Fußgängerzone, Wiener Straße 16, einen Querschnitt ihrer aktuellen Werke. Die Lehrerin und Kunsterzieherin in Ruhe zeigt ihre Bilder seit den 80er Jahren in Personalausstellungen im heimatlichen Bereich. Der renommierte österreichische Journalist Prof. Walter Kienreich sagt über die Künstlerin: „Der Kosmos von Angelika Grübl ist ein musischer Kosmos und darum schließt er konservativ gemalte Bilder ebenso ein wie solche, die der zeitgenössischen Malerei entsprechen.“ Öffnungszeiten: jeweils Donnerstag und Freitag, 15.30 bis 19.30 Uhr
Vernissage der Ausstellung: Malerei von Angelika Grübl.
Ein Leben mit der Kunst
„Die Zyklen, “ Verwandlung einer Landschaft“, „Zigöllerkogel“ und „Vater und Sohn“, die über längere Zeit entstanden und vor kurzem abgeschlossen wurden, sind Dokumente einer Veränderung.
Wir werden Euch anleiten, wie Ihr Pflanzen direkt in ihrer natürlichen Umgebung zeichnen und mit Aquarellfarben lebendige Farben und Texturen hinzufügen könnt. Ausgleich 140.-€ inkl. allen Materialien und Verpflegung.
Mit dem Skizzenblock durch die Stadt.
(Quelle: prinz.de)
Gegenständliche, zeitgenössische Landschaftsmalerei mit Motiven aus dem Wienerwald von verschiedenen Künstlern, unter anderen von Erich Waginger, Eva Tuma, Josef Münster und anderen.
Programm: Workshop mit Ton für Kinder, Arbeiten mit der Nähmaschine, Pinocchio Schule", Mehlspeisen, Getränke und kleine Imbisse. Musik: „Purple Pulse".
Kreativität und Entspannung mit Polymer-Clay: Gestalten Sie Ihren eigenen Schmuck aus Modelliermasse! Entdecken Sie Schritt für Schritt, wie Sie aus farbiger Modelliermasse Ihr eigenes Paar Ohrringe gestalten – von der Idee über das Formen bis zum fertigen, tragbaren Schmuckstück. Am Ende des Workshops nehmen Sie Ihr individuelles Schmuckstück mit nach Hause. Das erwartet Sie: Sie entwerfen und gestalten ein Paar Ohrringe aus Polymer Clay (z. B. geometrisch, floral oder abstrakt).Alle Materialien – Modelliermasse, Werkzeuge und Ohrringbefestigungen – werden zur Verfügung gestellt.Keine Vorkenntnisse erforderlich – der Workshop ist für alle geeignet.Schritt-für-Schritt-Anleitung in entspannter, kreativer Atmosphäre.Wann? SA, 18.7.2026, 10–13 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Attemsgasse 38/3/1C, 1220 Wien Pünktlichkeit wird herzlich erbeten, damit alle gemeinsam und ohne Unterbrechung starten können. Der Workshop wird auf Deutsch geleitet, aber Sie können auch auf Spanisch, Englisch oder Französisch begleitet werden. Bitte um Anmeldung bei der Veranstalterin! Der GB*Nachbarschatz ist ein Grätzlbudget für Grätzlideen! Bewohner*innen bringen ihre Ideen ein und entscheiden im Grätzlrat gemeinsam, welche Vorhaben unterstützt und als Aktionen für die Nachbarschaft umgesetzt werden.
Werke des Künstlerinnenkollektiv "Frauenpower". Bei Schlechtwetter im Gashof.
WORKSHOP | PAPIERSCHÖPFEN SAMSTAG, 18.07.2026 | 11:00 - 13:30 Beim Papierschöpfen wird Papier aus einer Mischung von Wasser und Zellulosefasern hergestellt, die aus recyceltem Papier oder pflanzlichen Materialien stammen können. Ein Schöpfrahmen, bestehend aus einem Sieb und einem Holzrahmen, wird verwendet, um die Papiermasse gleichmäßig aufzunehmen. Das überschüssige Wasser tropft ab, während sich die Fasern zu einer dünnen Schicht verbinden. Diese Schicht wird anschließend auf ein saugfähiges Tuch übertragen und vorsichtig gepresst. Nach dem Trocknen entsteht ein individuelles Blatt Papier mit einer charakteristischen Struktur. In diesem Workshop werden die Grundlagen des Papierschöpfens vermittelt, und die Teilnehmenden haben die Möglichkeit, eigenes Papier zu erstellen. Preis | € 40,- pro Person Anmeldung +43 2682 719 5000 office@landesgalerie-burgenland.at
Eine Vielzahl an unterschiedlichen Gefäßen in den Sammlungen bietet Anlass für die Auseinandersetzung mit ihren Formen, Gestaltungsarten und Funktionen. Sammeln Sie erste praktische Erfahrungen im künstlerischen Umgang mit dem Werkstoff Ton. Formen Sie Objekte aus unterschiedlichen Materialien und gestalten Sie Ihr Lieblingsgefäß. Teilnahmegebühr: 30 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Urban Sketching – Zeichne Deine Stadt – Ein Ausstellungsprojekt zum Mitmachen! Ob an der Bushaltestelle, im Café oder in der Fußgängerzone – Urban Sketchers beobachten und zeichnen Szenen des Alltags. Im Rahmen der Ausstellung findet jeden Samstag um 14 Uhr ein Workshop für Anfänger*innen statt. Die Teilnahme ist kostenlos. Treffpunkt ist an der Museumskasse. Beginn ist 14 Uhr, um pünktliches Erscheinen wird gebeten. Man kann gerne Material zum Zeichnen mitbringen; es wird aber auch Material vom Museum bereitgestellt.
This open air will be different. Our guests from Brazil, France and Nigeria will truly make you move. Dance or go swimming to worldwide genres and live performances on our booming soundsystem at the river. Additionally, an open air art exhibition, various crazy activities (like Twister!) and a vintage market will make you exchange even more. Come where the sun kisses the river and the rhythm refuses 2 sleep. Tickets limited to 230 for now, big demand expected on Donauinsel. Entry only with ticket guaranteed. In case of rain, the event will be done inside of the venue. Outside, most of the event including the dancefloor is in shadows. Drinks, great food, waterslide and a perfect summerday is provided. ~~~~~~Line Up~~~~~~ Giu Nunez (Brazil) Lucy Bakkanal (Brazil) Enesi M (Brazil/Austria) Sonya Hibiscus (France) Trolls Claw DJ Set (Iran) Salah Rezzak (France) Oluchukwu Akusinanwa (Nigeria) Live Drumming by Jabi (Gambia) Assorted 2nd hand clothes & accessoires by Bender Vintage. Apply now for the OPEN AIR ART EXHIBITION contact@tropicalthunder.org Tropical Thunder is awareness certified by the Vienna Club Commission. Artwork by Frida Paleo.
Mit dem Kopf durch die Wand? So weit kommt es bei hier nicht! Gemeinsam entdeckt Ihr über 100 Sprichwörter, die der niederländische Maler Pieter Bruegel der Ältere in einem einzigen Gemälde dargestellt hat.Finde dein Lieblingssprichwort und setze es mit einer selbst gestalteten Pop-up-Karte kreativ in Bewegung. Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen). Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Du liebst die Natur und zeichnest gerne? Setze Deine Vogelbeobachtungen aus der Natur in souveräne Zeichnungen um.Der Kurs führt Dich von den Grundlagen über Proportionen bis hin zu Layout und Bildaufbau. Er vermittelt alles, was Du benötigst, um ein ganz persönliches Tagebuch Deiner Vogelbeobachtungen zu führen anstatt lediglich vorgefertigte Seiten auszufüllen. Neugierig geworden? Dann freut sich Maximiliána Martišková auf das Kennenlernen. (Quelle: visitberlin.de)
Radikal, geheimnisvoll und voller Poesie: Was macht den Surrealismus aus? Und wie bringen Künstler:innen das Unterbewusste ans Licht?Bedeutende Kunstwerke von Max Ernst, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Unica Zürn oder René Magritte eröffnen eine Welt, in der Träume, Zufall, Abgründiges und Unbewusstes Gestalt annehmen. Die dialogische Führung lädt Besucher:innen dazu ein, den Surrealismus in all seinen Facetten kennenzulernen: von seinen Vorläufern über die literarischen und künstlerischen Anfänge im Paris der 1920er-Jahre bis hin zu seinen vielfältigen Nachwirkungen. Teilnahmegebühr: 6 € zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung erforderlich Treffpunkt: Kasse / Information #MuseumsviertelCharlottenburg (Quelle: visitberlin.de)
In diesem Workshop lernst du erste Schritte mit Pinsel und Farbe und zeichnest wundervolle Sommermotive mit Kreativexpertin Anne Kuen von @redrose.arts. Jede*r kann dann nach gezielten Übungen am Ende ein selbst gestaltetes Kunstwerk mit nach Hause nehmen. Lasst euch verzaubern von der vielfältigen Möglichkeit des Aquarellmalens! Alle Materialien sind in der Kursgebühr enthalten. Der Kurs findet im KaffeeFleck auf der 2. Etage der Buchhandlung statt und dauert 2 Stunden.
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Moment, im Raum, in Verbindung INFORMATIONEN /INFORMATIONS Der Workshop findet in englischer Sprache statt Es sind keine Vorkenntnisse im Tanzen erforderlich/ No previous dance experience is required, and there is no dress code. Einlass / Entry: 15:45 Uhr, Start: 16 Uhr Tickets: Einzeltermin / Single class: 20 € pro/per Person Gesamte Workshopreihe (3 Termine)/ Full series (3 classes): 50 € pro/per Person Termine / classes: 18. Juli 2026, 16 Uhr 29. August 2026, 16 Uhr 19.September, 16 Uhr English Version below Diese Workshopreihe, die im Künstlerhaus stattfindet, schlägt eine Brücke zwischen bildender Kunst und Bewegung. Zeitgenössische Kunst und Tango laden gleichermaßen dazu ein, sich mit Wahrnehmung, Beziehungen, dem gegenwärtigen Moment und dem Raum, den wir gemeinsam einnehmen, auseinanderzusetzen. Beides fördert Neugier, Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, Erfahrungen zu machen, anstatt nur zu beobachten. Das Museum wird dabei zu mehr als einer bloßen Kulisse. Es wird zu einem aktiven Erfahrungsraum, in dem Bewegung als künstlerisches Medium und Tango als zeitgenössische Praxis von Verkörperung, Präsenz und Begegnung erlebt werden können. In diesem Kontext wird das Tanzen zu einer weiteren Form der Auseinandersetzung mit Kunst – nicht durch distanziertes Betrachten, sondern durch unmittelbares Erleben mit dem eigenen Körper. Über uns Chiara ist Bühnenkünstlerin sowie Tango- und Yogalehrerin. Ana ist zeitgenössische Tänzerin, Tangotänzerin, Performerin und Tanzpädagogin. Uns beide verbindet die langjährige Praxis, Forschung und Vermittlung von Bewegung. Dabei verstehen wir den Körper als Ort des Wissens, des Ausdrucks und der Transformation. Ausgehend von unseren unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen verfolgen wir einen kollaborativen und inklusiven Zugang zum Tango – jenseits traditioneller Geschlechterrollen. Durch den Wechsel der Rollen laden wir die Teilnehmer*innen dazu ein, sowohl das Führen als auch das Folgen zu erleben und Tango als Dialog zwischen Körpern, Raum und Musik zu entdecken. Anstelle fester Schrittfolgen stehen Wahrnehmung, Präsenz und eine authentische Verbindung im Mittelpunkt. Für uns ist Tango mehr als ein Gesellschaftstanz: Er ist eine lebendige künstlerische Praxis, die sich im Zusammenspiel von Bewegung, Zuhören und Begegnung entfaltet. STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn (spätestens am Vortag bis 16 Uhr) per Mail an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Vortag nach 16 Uhr oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein. Tango in the Museum Presented within the setting of the Künstlerhaus, this workshop series create a bridge between visual art and movement. Contemporary art and tango alike invite us to engage with perception, relationships, the present moment, and the space we inhabit. They encourage curiosity, attentiveness, and a willingness to experience rather than simply observe. Here, the museum becomes more than a backdrop. It becomes an active environment for exploration, where movement is experienced as an artistic medium and tango as a contemporary practice of embodiment, presence, and exchange. In this context, dancing becomes another way of engaging with art: not by observing it from a distance, but by experiencing it through the body. About us Chiara is a stage artist, tango and yoga teacher. Ana is a contemporary and tango dancer, performer, and teacher. Both have dedicated our lives to the practice, research, and pedagogy of movement, exploring the body as a site of knowledge, expression, and transformation. Drawing on our diverse artistic backgrounds, our approach to teaching tango is collaborative and inclusive, and free from traditional gender roles. Through role exchange, we invite participants to experience both leading and following, discovering tango as a dialogue between bodies, space, and music. Rather than learning fixed patterns, we cultivate awareness, presence, and authentic connection. To us, tango is more than a social dance: it is a living artistic practice that unfolds through movement, listening, and encounter. CANCELLATION POLICY If you cancel before the event begins (no later than 4:00 p.m. on the day before the event) by email to kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at, the participation fee will be refunded. If you cancel after 4:00 p.m. on the day before the event or fail to attend without prior cancellation, the participation fee will not be refunded.
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands. Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt die Ausstellung filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. TOUR IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Zeitgenössische Kunst begegnet industriellem Kulturerbe.
Masahiko Takeda
(Quelle: prinz.de)
Explore ICP’s exhibitions during this hands-on all ages family workshop. Bring discarded fabric or used clothes that you want to repurpose for a communal braiding workshop in ICP’s galleries, led by educator and artist Cassandra Mayela Allen. Free admission.
Ideal for beginners. Our skilled instructors will walk you through a few simple steps to get you started in learning how to create using clay, then youll be free to make your own creations. A more laid back class, less intense than working on the pottery wheel. -To keep pieces made a ($15.00 Per piece) glazing and firing fee is required. (pieces available after 4 weeks) Limited to 12 students.
SO, 19.07.2026, 10:00–13:00 APPETIZER: SIP · WALK · TALK Ein Vormittag mit Kunst, Gespräch und Apéro in der Landesgalerie Burgenland Zu burgenländischem Sekt, Frizzante, alkoholfreien Getränken und Fingerfood führt das Team der Landesgalerie um 11:00 und 12:00 Uhr durch die Ausstellungen her*spectives. Positionen aus der Sammlung Mario Müller & im Fokus: Margit Koppendorfer. Führung inkl. Getränke und Fingerfood | € 34,- pro Person Nur Führungen | € 5,- pro Person Anmeldung erforderlich (Falls Sie sich nur für die Führung entscheiden, geben Sie dies bitte bei der Anmeldung bekannt.) Anmeldeschluss 2 Tage vorher Menü: getoastetes Tramezzini mit Hühnerfleisch und Avocado gefüllt Baguette mit Räucherlachs-Tatare und Dillspitzen Caprese am Spieß (Mini-Mozzarella, gelbe Tomaten) Käsewürfel mit Trauben und Nüssen Mini-Toast mit burgenländischem Rohschinken und Käse wie Cocktaildip Polentaplätzchen mit Mangold auf Sourkren Hausgemachte gefüllte süße Jour Plunder Burgenländischer Sekt Burgenländischer Frizzante alkoholfreier Campari Getränke (Aperitif, Mineral still, prickelnd und verschiedene Fruchtsäfte)
🎨 Kinderschminken – Bunte Gesichter, strahlende Kinder! 🦋🦁 📅 Uhrzeit: 11:00 bis 15:00 Uhr Ob Schmetterling, Tiger, Prinzessin, Superheld oder Fantasiefigur – beim Kinderschminken werden Kinderträume wahr! Mit viel Kreativität und bunten Farben entstehen zauberhafte Motive, die für leuchtende Augen sorgen. Ein Spaß für alle kleinen Besucher – kommt vorbei und lasst euch in eure Lieblingsfigur verwandeln! 🌈✨
Vogelglück – Sehen, Hören, Empfinden. Artist Talk und Brunch inkl. Ausstellungsrundgang mit dem Künstler Roman Klug
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
Die Internationale Kunstakademie Heimbach öffnet am Sonntag, den 19. Juli, von 12:00 bis 16:00 Uhr ihre Tore für das traditionelle Akademiefest. Bereits zum 17. Akademiefest erwartet die Besucher auf Burg Hengebach ein abwechslungsreiches Kultur- und Mitmachprogramm für alle Generationen. Kunstausstellungen im Fokus Im Zentrum des Festes stehen verschiedene Kunstpräsentationen. In den Ausstellungsräumen in der Hengebachstraße 48 wird die neue Werkschau „Faces of us“ präsentiert. Parallel dazu öffnet das Kleine Kunsthaus auf dem Burggelände seine Türen für die laufende Ausstellung des renommierten Künstlers Otmar Alt. Zudem gewähren Dozenten der Akademie in den Burgateliers exklusive Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen. Kreative Mitmachaktionen für Groß und Klein Das Fest setzt auf aktive Teilnahme. Ein Highlight für Kinder, Jugendliche und Erwachsene ist der Bau von eigenen Cajons (Kistentrommeln). Diese werden vor Ort mit Graffiti individuell gestaltet und anschließend in einer gemeinsamen Session direkt bespielt. Auch der beliebte Taschendruck kehrt in diesem Jahr zurück. Für magische Unterhaltung auf dem Burggelände sorgt zudem ein Zauberer und Gaukler. Dialog und Kulinarik
Schön wie Aphrodite, stark wie die Amazonen oder doch ganz anders? Lassen Sie sich im Alten Museum von antiken Statuen zu eigenen zeichnerischen Experimenten inspirieren. Erproben Sie unter künstlerischer Anleitung verschiedene Zeichentechniken und finden Sie Ihren persönlichen Stil.Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Workshop für Kinder ab sechs Jahren. Bis 30. 8.
Orte und Landschaften, die man selbst skizziert hat, bleiben besonders lebendig in Erinnerung und gewinnen eine ganz eigene Bedeutung – weit über fotografische Abbildungen hinaus. Ob unter Brücken, zwischen Hochhausschluchten, im Menschengewimmel, mitten im Grünen oder im Caféhaus: Gemeinsam erkunden wir skizzenhaft Motive, Formen und Strukturen der Umgebung, die zu individuellen Bildthemen führen. Die Vielfalt der Farben entsteht durch das wechselnde Spiel von Licht und Schatten vor Ort. Architektur, Platzgestaltungen, Grünanlagen und Menschen eröffnen dabei spannende Bildkompositionen und inspirierende Perspektiven. Wie lassen sich solche Eindrücke einfangen? Wie komme ich von der Skizze zur Malerei? Wie entwickele ich eigene Bildräume und -strukturen? Auf diese Fragen gibt es praktische Antworten – begleitet von Einführungen in Zeichen- und Aquarelltechniken. Die Umgebung des Museums bietet zahlreiche geeignete Motive und lädt zu ersten Schritten im Urban Sketching ein. Bitte zum ersten Termin mitbringen: DIN A4 Aquarellblock, Bleistifte HB, B2, B4, wasserfester Fineliner (schwarz). Aquarellfarben und Pinsel werden zur Verfügung gestellt Kosten: (exkl. Eintritt): € 29,- pro Person Info und Anmeldung: T +43 2243 87 087, museum@museumgugging.at
KUNST I KENNEN I LERNENKunstschaffenden über die Schulter schauen Alex Flotzinger Skulpturen aus Holz: Wo gesägt wird, da fliegen Späne Sonntag, 19. Juli 2026, 14 - 17 Uhr Furthmühle Pram Geboren 1980 in Ried im Innkreis, lebt und arbeitet in Waldzell, 4 Kinder: Simon, Peter, Martin und David 1994-2000 Absolvierung der HTL für Elektrotechnik in Wels 2000-2004 div. Tätigkeiten im Bereich der Elektrotechnik, mehrere Aufenthalte im Ausland 2004-2007 Fachschule für Bildhauerei Hallstatt 2007 Umzug nach Waldzell 2008-2011 Weiterbildung im Bereich der Holzbearbeitung seit 2010 Mitglied der Innviertler Künstlergilde 2008-2025 Gründungsmitglied der Künstlergruppe WÜDWUX seit 2025 Kooperationen mit dem Bildhauer Wolfgang Müllegger Umsetzung diverser „Kunst am Bau Projekte“ sowie künstlerische Umsetzungen im öffentlichen Raum. Teilnahme sowohl an Symposien in Österreich und Bayern als auch an Einzel- und Gruppenausstellungen. Grundsätzliche Gedanken des Künstlers zu seiner Arbeit Die bildhauerische Arbeit basiert auf der Auseinandersetzung mit Holz als Material, Formträger und Bedeutungsebene. Oftmals entstehen in traditioneller Schnitztechnik Reliefs und Skulpturen. Durchbrüche, Einblicke und offene Strukturen sind zentrale gestalterische Mittel. Sie beziehen Raum und Licht mit ein und führen das Material bewusst an seine physischen und formalen Grenzen. Ein besonderer Fokus liegt auf filigranen Strukturen, Mustern und lebendigen Oberflächen, die in Spannung zur Massivität des Holzes stehen. Durch Oberflächen-bemalungen entsteht ein Gegenpol zur unveränderten Holzoberfläche, das macht das Spannungsverhältnis zwischen Natur und technischer Form sichtbar. Alex Flotzinger: „Am Aktionstag möchte ich mit euch in die Welt der Holzskulpturen eintauchen. Mithilfe einer Motorsäge werde ich einen Holzblock formen und vor euren Augen ein Objekt entstehen lassen.“
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Madame Grès, einer der bedeutendsten Couturières des 20. Jahrhunderts. Entdecken Sie, wie sie mit Stoff wie mit Ton umging und zeitlose Meisterwerke schuf – inspiriert von der Antike und getragen von Ikonen wie Grace Kelly und Marlene Dietrich. Die Ausstellung zeigt nicht nur ihre legendären Roben, sondern auch, wie junge Designer:innen heute ihr Erbe interpretieren. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen der neuen Reihe „Internationalgalerie“ präsentiert das Nationalmuseum in Warschau unter dem Titel „Die Erfindung der Mythen“ eine Auswahl seiner herausragenden Werke. Es interessiert, welche Ideen und Vorstellungen jeweils um den Begriff der Nation kreisen. Was versteht man in den unterschiedlichen Häusern unter diesem Schlagwort? Künstler:innen wie Jacek Malczewski, Zofia Stryjeńska oder Jarosław Modzelewski werden präsentiert und in die Sammlung der Alten Nationalgalerie eingeordnet. Kommen Sie mit auf einen Rundgang, der ausgehend von den Werken der Sonderausstellung, auch die Institution Nationalgalerie in Berlin beleuchtet. Die Führungen finden ausschließlich in deutscher Sprache statt. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Wer waren die Fotografinnen am Bauhaus? Viele ihrer Motive sind bekannt, die Urheberinnen jedoch weniger. Entdecken Sie auf dem Rundgang durch die Ausstellung die künstlerischen Experimente und Ansätze der Bauhaus-Fotografinnen im Kontext ihrer Zeit. Wie sah das Berufsbild der Fotografin in der Weimarer Republik aus und wie frei waren die Fotografinnen am Bauhaus? Lassen Sie sich überraschen und lernen Sie die Fotografie des ‚Neuen Sehens‘ aus einem anderen Blickwinkel kennen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Performative Führung durch die Ausstellung Skulptur als Klanglinie von Koloman Wagner.
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Kreatives Kindercamp 2026 - 5 Tage kreativ statt Bildschirmzeit Eine kreative Ferienwoche mit Beton, Holz, Brandmalerei, Fliesenprojekt sowie Mal -und Gestaltungstechniken. Die Kinder erschaffen eigene Werkstücke und nehmen diese natürlich mit nach Hause. Am letzten Tag findet eine kleine Vernissage für Eltern, Oma & Opa, Familie und Freunde statt, bei der die Kinder ihre Kunstwerke präsentieren können. Wann: 20.-24. Juli von 09:00 - 16:00 Alter: 6-12 Jahre Gruppe: Max. 10 Kinder inklusive: Mittagessen, Snacks, Getränke & Materialien Kosten: 287€ pro Kind Ort: St. Georgen im Attergau Bitte mitbringen: -Alte Kleidung -Geschlossene Schuhe -Trinkflasche -Sonnenschutz Hinweis: Wir arbeiten mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen (u.A. Holz, Beton & Brandmalerei). Die Kinder werden selbstverständlich angeleitet und betreut. Anmeldung und Infos: Petra Glasner 0676 82618704 kreativtrainer.at petra.glasner@kreativtrainer.art Kosten: 287€ pro Kind
Im Alter von acht bis zwölf Jahren. Kunst, Spaß und kreative Entfaltung
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Schallfeld Ensemble präsentiert das vierte Konzert seiner Saison Spiegelungen. Auf dem Programm stehen Werke für Streichtrio von Carlo Elia Praderio, Sylvain Marty (Uraufführung) sowie Reuben Jelleyman, Styrian Artist in Residence 2026 (Uraufführung). Um 18:00 Uhr findet eine exklusive Führung durch die Günter Brus Ausstellung „Das Bleiben im Rahmen des Unmöglichen“ mit seinem Kurator Roman Grabner statt. Um 19:00 Uhr beginnt das Konzert. ---- Programm Sylvain Marty – String trio (UA) Reuben Jelleyman (StAiR 2026) – Neues Werk (UA) Carlo Elia Praderio – Brecce -- Schallfeld Ensemble Lorenzo Derinni – Violine Francesca Piccioni – Viola Myriam García Fidalgo – Violoncello
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Offenes Atelier
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
140 Pferde-Kunstwerke sind in der neuen Ausstellung im Suermondt-Ludwig-Museum zu sehen! Wir betrachten gemeinsam ausgewählte Beispiele und schauen uns ganz genau an, wie die Malerinnen und Maler ihre Pferde dargestellt haben und welche Materialien sie benutzt haben. In der Kunstwerkstatt kannst Du Ölfarben aus Pigmenten, Leinöl und Eitempera selbst mischen und damit Deine eigenen Pferdekunstwerke gestalten. Mit Kathrin Philipp-Jeiter Kosten: 10€ / max. 12 TN Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tal.: 0241 432-4998
Der Workshop mit der Künstlerin Alice Baillaud lädt das Publikum zu einer sinnlichen, künstlerischen und wissenschaftlichen Erfahrung rund um die menschliche Wahrnehmung ein. Durch die Beobachtung natürlicher Objekte unter dem Mikroskop erforschen die Teilnehmenden die fließenden Grenzen zwischen Realität und Vorstellung, zwischen Wissenschaft und Fantasie. Der Workshop stellt die Frage nach dem Platz des Menschen im lebendigen Gefüge, hinterfragt die Illusion der Kontrolle und öffnet einen veränderten Blick auf die Welt. (Quelle: visitberlin.de)
Töpfern am Zentralfriedhof. Das Arbeiten mit Tonerde erlaubt einen kreativen, nonverbalen Prozess, der oft auch bei der Trauerbewältigung hilft.
Mittwoch, 22. 7. 2026 von 9.00 bis 12.00 Uhr (Ersatztermin: Mittwoch, 19. 8. 2026) Die Schrott-Detektive sind unterwegs in der Michelstettner Schule; eine geheimnisvolle Schrott-Maschine braucht deine Hilfe; kannst du die Rätsel lösen und sie wieder aktivieren – sei kreativ und baue – Roboter, Maschinen ... Mach mit und verwandle Schrott in etwas Großartiges! Für Kinder von 6 – 12 Jahren; mind. 5 Kinder Treffpunkt: Michelstettner Schule Verantwortlich: Alexandra Rieder Mitzubringen: Grundausrüstung Anmeldung unter 0664/2166161 Aus organisatorischen Gründen ist es unbedingt notwendig, dass Sie ihr Kind spätestens 2 Tage vor den entsprechenden Veranstaltungen mittels SMS oder Whatsapp anmelden. Grundausrüstung: Rucksack inkl. Kopfbedeckung, Getränke und Jause. Bitte bei jeder Veranstaltung mitnehmen. Eine Notfallnummer soll bitte ebenfalls im Rucksack sein. Eine Zeckenschutzimpfung ist zu empfehlen – vor allem bei Wanderungen durch den Wald! Allgemeine Hinweise: Die Teilnahme am Ferienspiel erfolgt auf eigene Gefahr. Für die entsprechende Aufsicht während der Veranstaltungen ist gesorgt. Dennoch kann keine Haftung für Unfälle, ... übernommen werden. Mit der Teilnahme an einer Veranstaltung erklären Sie sich bereit, dass Fotos gemacht werden dürfen und diese auf der Homepage der Gemeinde oder in der Gemeindezeitung zu sehen sind. Sollten keine Fotos gemacht werden dürfen, bitte bei der Anmeldung dazu sagen oder schreiben.
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Mit Sylvia Böhmer Kosten: 3€ zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tal.: 0241 432-4998
Folgen Sie den Regeln des Urban Sketching und greifen zu Bleistift, Buntstiften, Kugelschreiber und Papier oder Skizzenbuch! Das Couven Museum bietet eine Fülle an Motiven. Dabei spielt das persönliche zeichnerische „Talent“ keinerlei Rolle: ausprobieren und mitmachen. Am Ende besteht die Möglichkeit, Teil des Ausstellungsprojekts „Urban Sketching – Zeichne Deine Stadt!“ im Centre Charlemagne zu werden. Dort könnten die Werke dann im Wechselausstellungsraum ausgestellt werden. Mit Julia-Anna Preisler Nur Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr 9.00 – 14.00 Uhr
(Quelle: prinz.de)
in Konversation mit Sandro Droschl
Vernissage der Kunstausstellung und Treffen mit den Künstlern.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Offener Kinderraum
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
Workshop „Kreative, eigene Einkaufstaschen gestalten".
Sind Sie neugierig auf Kunst-Entdeckungen und haben Sie Lust, andere kunstinteressierte Menschen kennenzulernen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen? Dann kommen Sie ins Suermondt-Ludwig-Museum! Gestartet wird im neuen Café Wunderkammer mit Kaffee und Kuchen, danach werden unter fachkundiger Führung ausgewählte Kunstwerke aus dem reichen Sammlungsschatz gemeinsam betrachtet und besprochen. Wem gefällt was am besten? Und warum ist das so? Welche Wirkung haben die Werke und welche Geschichten verbergen sich dahinter? Das Suermondt-Ludwig-Museum beherbergt eine faszinierende Sammlung mit Werken von der Antike bis in die Gegenwart. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise! Mit Sylvia Böhmer Kosten: 10€ inklusive Museumseintritt, Kaffee und Kuchen Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
Von Freitag, 17. Juli (Vernissage um 18 Uhr), bis Freitag, 14. August, präsentiert Angelika Grübl in der Galerie City Kreativstudio in der Hartberger Fußgängerzone, Wiener Straße 16, einen Querschnitt ihrer aktuellen Werke. Die Lehrerin und Kunsterzieherin in Ruhe zeigt ihre Bilder seit den 80er Jahren in Personalausstellungen im heimatlichen Bereich. Der renommierte österreichische Journalist Prof. Walter Kienreich sagt über die Künstlerin: „Der Kosmos von Angelika Grübl ist ein musischer Kosmos und darum schließt er konservativ gemalte Bilder ebenso ein wie solche, die der zeitgenössischen Malerei entsprechen.“ Öffnungszeiten: jeweils Donnerstag und Freitag, 15.30 bis 19.30 Uhr
Ausstellung. Malerei von Angelika Grübl.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Kunst, Pferde zu fotografieren. Mit Diane Bliessen, EquineArt und Fotografie. Moderation: Wibke Birth
Während der Öffnungszeiten.
Pop-Up Galerie. Ausstellung der venezolanischen Künstlerin Consuelo Méndez.
(Quelle: prinz.de)
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 21. Juli 2026
Lass dich von der Natur verzaubern und halte die Eindrücke der Umgebung auf kreative Weise fest – mit einer Kombination aus Fineliner-Zeichnungen, Aquarellmalerei und dem Einsatz von Acrylfarben und Naturmaterialien. Unter fachkundiger Anleitung erfährst du, wie du mit dem Fineliner präzise Zeichnungen der Landschaft anfertigst, die anschließend mit Aquarellfarben sanft coloriert werden können. Alternativ hast du die Möglichkeit, mit Acrylfarben und Naturmaterialien auf Malplatten zu experimentieren und so die Texturen und Farben der Umgebung auf einzigartige Weise einzufangen. Der Workshop richtet sich an alle, die ihre künstlerische Ausdruckskraft in der Natur entfalten möchten, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene. Alle Materialien werden bereitgestellt, du brauchst nur deine Kreativität und Freude am Gestalten! Erlebe die Magie der Berge und bringe deine eigene Interpretation der Landschaft auf Papier oder Leinwand. _____ Keine Anmeldung erforderlich, Eintritt frei! Tischreservierung bei der Steinalm wird empfohlen.
Herzliche Einladung zum Ausstellungsrundgang „COMMON STORY“ Der Archivar des Künstlerhauses, Nikolaus Domes, lädt gemeinsam mit Julia Kornhäusl, Leiterin der Kunstvermittlung zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch das Künstlerhaus ein. Im Rahmen der Führung werden das Gebäude und seine bewegte Vergangenheit aus neuen Blickwinkeln erkundet. Dabei eröffnet sich eine Zeitreise durch mehr als 160 Jahre Kunst-, Ausstellungs- und Vereinsgeschichte. Neben kunsthistorischen Höhepunkten der vergangenen 160 Jahre steht auch die aktuelle Ausstellung im Fokus. Historische und zeitgenössische Plakate veranschaulichen die Entwicklung der Ausstellungen, Programme und Aktivitäten der Künstlerhaus Vereinigung seit ihrer Gründung im Jahr 1861. Gleichzeitig richtet die Ausstellung den Blick in die Zukunft und eröffnet neue Perspektiven für die weitere Entwicklung des Hauses. COMMON STORY COMMON STORY. Vereint Kunst Erleben widmet sich anhand von historischen und aktuellen Plakaten der Geschichte der Ausstellungen und Programme der Künstlerhaus Vereinigung seit ihrer Gründung im Jahr 1861. Zugleich richtet die Ausstellung den Blick auf die Zukunft des Hauses. Die ausgewählten Plakate bieten einen programmatischen Querschnitt durch die über 160-jährige Geschichte des Vereins und des Hauses. Im Fokus stehen periodische und internationale Ausstellungen sowie das Künstlerhaus als Ort der Vernetzung. Beleuchtet wird auch die Bedeutung des Plakats als Medium der Propaganda. Gleichzeitig wird das Plakat als eigenständiges Kunstobjekt sichtbar. Als gestalterisches Zeugnis dokumentiert es Entwicklungen vom Jugendstil bis zur Gegenwartskunst. Als Medium, das Information, Gestaltung und öffentlichen Raum verbindet, ist das Ausstellungsplakat auch Projektionsfläche gesellschaftlicher, ästhetischer und politischer Strömungen. COMMON STORY macht den Wandel visueller Kultur über mehr als ein Jahrhundert hinweg nachvollziehbar. Heute versteht sich das Künstlerhaus als offenes Haus – für bestehende und neue Mitglieder wie für ein vielfältiges Publikum. Es ist ein Ort der Begegnung, der Teilhabe und des Austauschs, des gemeinsamen Gestaltens und der Mitwirkung. Im Rahmen eines interaktiven Vermittlungsprogramms sind Besucher*innen eingeladen, sich aktiv mit der Geschichte des Hauses auseinanderzusetzen und die Ausstellung mitzugestalten. Kuratiert vom gesamten Team der Künstlerhaus Vereinigung Inhaltliche Umsetzung geleitet von Nikolaus Domes, Künstlerhaus-Archivar Ausstellungssujet gestaltet von Leila Dizdarevi´c
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Pflasterspektakel Linz — Street arts festival. Termin: Jul 24 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: Linz’s main square, Linz, Austria.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Am Freitag, den 24. Juli 2026, eröffnet in Alt Lenzing die GALERIE ALT LENZING. Der Bühnen- und Kostümbildner sowie bildende Künstler Daniel Angermayr eröffnet damit eine Ateliergalerie in den ehemaligen Geschäftsräumen seiner Großeltern in der Reibersdorferstraße. Daniel Angermayr arbeitet seit über 25 Jahren für Theater und Oper im In- und Ausland und schafft mit der GALERIE ALT LENZING einen neuen Ort für zeitgenössische Kunst und Kultur in Alt Lenzing. Neben wechselnden Ausstellungen sollen hier künftig auch Lesungen und Konzerte stattfinden. Das Eröffnungsprogramm umfasst eine Ausstellung von Daniel Angermayr, eine szenische Lesung von Thomas Goerge, ein Konzert von Alex Konrad sowie einen Auftritt des Arbeitersängerbundes Lenzing. Beginn: 19:00 Uhr Ort: GALERIE ALT LENZING, Reibersdorferstraße 14, 4860 Lenzing Eintritt: frei
New York Adventure Club | www.AdventureClub.com
Mit einem abwechslungsreichen Musikprogramm, zeitgenössischer Kunst, Literatur, Tanz und kostenlosem Camping verwandelt sich der Schlosspark Pöllau für ein Wochenende in einen kreativen Treffpunkt.
Der Bewegungs- und Hobbyverein Stans macht eine Wanderung durch die Wolfsklamm - mit Kamera, Handy oder einfach mit offenen Augen.
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 21. Juli 2026
Einen Tag blau machen in der Zeugfärberei. Bei diesem Workshop kann man selber ein bisschen Blaudruck gestalten und in der Indigo-Küpe färben. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, wir machen alle Schritte gemeinsam durch. Man kann selber Stoff mitbringen (Naturmaterialien wie Baumwolle, Leinen, Hanf, Viskose lassen sich fast immer gut färben. Unbedingt vorwaschen!) oder weiße Stoffe in der Zeugfäberei als Meterware erstehen. (Baumwolle und Leinen) Auch färbige Stoffe können überfärbt werden, dann ist das Muster nicht weiss, sondern in der Stoff-grundfarbe. Der Workshop findet ab 4 Personen statt, bis zu 8 Menschen können daran teilnehmen. Normalpreis 135€, ermäßigt 90€. Ermäßigung gibt es für Schüler:innen, Student:innen und Personen mit wenig Geld. Ablauf: 10-11 Uhr: Begrüßung mit Tee und Kaffee, kurze Einführung in das Thema Blaudruck und Besprechung der Möglichkeiten. 11-13 Uhr: drucken 13-14 Uhr: Mittagspause und Papp-Trocknungszeit Im Ort gibt es einige Gasthäuser und ein Geschäft, wo man sich Jause holen kann. 14-17 Uhr: färben (machmal dauert es etwas länger) Die ausgewaschenen, aber noch nassen Stoffe können gleich mit nachhause genommen werden, ein Plastiksack ist dafür recht praktisch. Bitte Gummihandschuhe mitbringen und Kleidung, die auch schmutzig werden darf.
Was entsteht, wenn Live-Musik, zeitgenössische Kunst und der Pöllauer Schlosspark aufeinandertreffen? Das TimeOut Festival liefert darauf auch 2026 wieder seine eigene Antwort. Am 25. und 26. Juli geht das Festival zum sechsten Mal über die Bühne und lockt mit vielfältigem Line-up und einer Atmosphäre, die man besser erlebt als beschreibt. Kein Mainstream, keine riesigen Bühnen – dafür ein vielseitiges Programm unter freiem Himmel. Musikalisch spannt das Programm einen Bogen von Neo-Soul, Jazz und R&B mit Planet Yoni über Grunge und Post-Punk von Gehörsturz bis hin zu experimentellem Art-Pop von TurTur. Daneben laden Literatur, Tanz, offene Bühnen und kreative Formate zum Mitmachen und Entdecken ein. Kostenloses Camping direkt im Schlosspark, Lagerfeuerstimmung, die traditionelle Afterparty in der Feuerwehrhütte und ein gemeinsamer Ausklang am Sonntag bei einem gemütlichen Picknick machen das TimeOut zu mehr als einem Musikfestival: zu einer Auszeit voller Kreativität, Begegnungen und Sommerfeeling. Hier findet ihr alle weiteren Infos zum Programm und Social Media. Ticketinfo: Für Kinder bis 6 Jahre ist der Eintritt kostenfrei (auch keine Reservierung notwendig). Für alle darüber gilt der Vorverkaufspreis von 10€. Das Ticket berechtigt gleichzeitig zum Camping am gesamten Wochenende.
Es ist Sommer und die Pflanzen, die draußen wachsen, sind grün und manchmal auch sehr bunt. Mit den Pflanzen können wir experimentieren und aus Einigen auf einfache und experimentelle Weise farbige Tinte herstellen. Im Kunsthaus schaust Du Dir gemeinsam mit unserer Kunstvermittlerin Vera Berg zwei oder drei Kunstwerke an und wirst dann im Studio kreativ. Hier kannst Du den Spuren alter Meister folgen und mit der bunten Tinte farbige Welten auf Papier komponieren. Für Kinder von 4-7 Jahren | 25.07.2026 | 14:00-17:00 Uhr | 15 € | max. 10 Kinder | Mit Vera Berg | Anmeldung: info@kunsthaus.nrw oder 024 08 – 64 92 bis zum 20.07.2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
SUNSET Sip & Paint — Hotel Cocoon Salzburg. Termin: Jul 25 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: Hotel Cocoon Salzburg, Salzburg, Austria.
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
Ziehen, Drehen, Falten, Klappen...Welche Handwerksberufe, Materialien und Werkzeuge lassen sich im Museum entdecken? Wie wurde hier was hergestellt? Aus Papier, Karton, Zeichnung und Collage entstehen dreidimensionale Pop-up-Hefte. Mit einfachen Techniken erweckt ihr euer eigenes Museum zum Leben (Quelle: visitberlin.de)
Jeden letzten Sonntag im Monat. Für Erwachsene, Familien | 60 Min. | max. 25 Personen | DE | kostenfrei | ohne Anmeldung | Treffpunkt im Foyer.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eventbeschreibung Ein kreativer Sommerabend in den Weinbergen von Sooß. Freue dich auf Malen unter freiem Himmel, regionale Weine und eine einzigartige Kulisse zwischen den Reben. Das Wichtigste auf einen Blick 26. Juli 2026 | 16:00 bis 19:00 Uhr Plos Sundowner, Weinbergstraße, 2504 Sooß Was erwartet dich? - 3 Stunden kreatives Paint & Wine Erlebnis - kreative Begleitung durch unsere Künstlerin Ale - Alle Materialien inklusive (Leinwand, Acryl Farben, Pinsel und mehr) - 2 Gäser Wein oder alkoholfreie Getränke inklusive - Dein eigenes Kunstwerk zum Mitnehmen - Ein kreativer Abend in einzigartiger Outdoor-Kulisse - Keine Vorkenntnisse erforderlich Für wen ist das Event geeignet? Für alle, die kreativ werden, etwas Neues ausprobieren oder einfach bewusst Zeit genießen möchten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Ob mit Freund:innen, als Date oder alleine – bei Kunst & Korken steht das gemeinsame Erlebnis im Mittelpunkt. Wichtige Hinweise Sollte das Wetter ein Outdoor-Event nicht zulassen, informieren wir alle Teilnehmer:innen rechtzeitig über das weitere Vorgehen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir freuen uns auf einen kreativen Sommerabend mit dir!
Das herabschauende Kamel Kunst am Hof Festival – Mutter der Welt, Bio-Elberhof Sipbach Bei Kunst am Hof Kids starten wir mit spielerischen Yoga-Übungen inspiriert vom alten Ägypten in den Tag: Herabschauendes Kamel, Pyramiden-Kobra oder Nilbaum bringen Körper und Fantasie in Bewegung. Anschließend begeben sich die Kinder auf eine musikalische Schatzsuche – die geheimnisvolle Melodie des Pharaos ist verschwunden! Wer genau hinhört und den Klängen folgt, kann sie wiederfinden. Eine liebevolle Mischung aus Yoga, Musik und Abenteuer für kleine Entdecker:innen ab 6 Jahren. Im Ticket enthalten: 1 Einheit Kinder-Yoga mit Julia Datscher, Ergotherapeutin & Yoga-Instructor Biologische Snacks & Getränke Musikalische Schatzsuche rund um den Bauernhof Zeit zum Beobachten und Kennenlernen der Bauernhoftiere Zugang zur Kunst-Fotographieausstellung der ägyptischen Künstler Ahmad Aiuby und Mohamed Osama (auch für interessierte Eltern) Zusätzliche Infos: Bei Schönwetter Outdoor; Yoga-Matte bitte mitbringen; Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
Die Grazer Künstlerin Helga Hudin lädt zur Malwoche ein
PRINT LAB 2026 Du bist zwischen 8 und 14 Jahre alt und würdest am liebsten den ganzen Tag zeichnen, malen, drucken, experimentieren und künstlerisch gestalten? Dann melde dich an zum PRINT LAB - Feriencamp von FLUSS - NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst und der Kunstschule Wolkersdorf mit Abschlussausstellung im Schloss Wolkersdorf! Wann: 27.–31. Juli 2026 Mo- Do von 9 bis 16 Uhr, Mittagspause mit Essen von 12 bis 13 Uhr Freitag von 9 bis 12 Uhr Wo: Schloss Wolkersdorf, großer Saal und Dunkelkammer und in der Kunstschule Wolkersdorf Kosten: 350 Euro pro Kind (inkl. Materialbeitrag und Essen) Wer: Die Künstlerinnen Sabine Maier und Stefanie Sandhäugl laden zum PRINT LAB ein. Eine ganze Woche voll spannender Workshops zu analogen Drucktechniken und mehr! Im Dunkelkammer-Workshop entdeckst du, wie Bilder ohne Kamera entstehen. Du gestaltet eigene Photogramme und lernst die Magie des analogen Prozesses kennen. Im Cyanotypie-Workshop, einer der ältesten fotografischen Drucktechniken der Welt, lässt du Bilder in leuchtendem Blau mit Sonne, Licht und Fantasie entstehen. Im Tiefdruck-Workshop experimentierst du mit Radiernadeln und verschiedenen Druckplatten und hast die Möglichkeit mit einer professionellen Tiefdruckpresse zu arbeiten. Im Monotypie-Workshop zeichnest und collagierst du auf Plexiglas-, und Gelplatten in deinem ganz eigene Stil und machst einzigartige Abdrücke davon. https://fotofluss.at/printlab-2026/ Begrenzte Plätze! Jetzt anmelden! FLUSS – NÖ Initiative für Foto- und Medienkunst Elisabeth Rudolf info@fotofluss.at / Tel: +43 676 5033688
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ausstellung mit Werken von Sylvia Campidell & Judith Maria Kulle. Bis 7. 8.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das Reiterbild gehört zu den eindrucksvollsten Gattungen der europäischen Porträtmalerei – es verbindet individuelle Darstellung mit Zeichen von Macht, Status und Repräsentation. Das Gemälde von Peter Paul Rubens zeigt einen Reiter auf einem Schimmel in dynamischer, lebendiger Bewegung. Typisch für die barocke Bildsprache Rubens’ ist die Verbindung von körperlicher Präsenz, dramatischer Inszenierung und einer kraftvollen Darstellung des Pferdes als zentralem Ausdrucksträger. Reiter und Pferd bilden eine Einheit, die nicht nur den gesellschaftlichen Rang des Dargestellten betont, sondern auch Energie, Kontrolle und Bewegung vermittelt. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. N.N.
How does jazz make you feel? What does it help you see? You’re invited to explore the connection between jazz, legacy, emotion and color at a special community workshop, where everyone can take part in the creation of a new mural that will be installed in the Cooperman Family Arts Education and Community Center on NJPAC’s campus when it opens in 2027. Artist and landscape architect Haemee Han — one of 13 artists and artist collectives creating site-specific pieces to be displayed across the new NJPAC campus — seeks community involvement in the design of her more-than-100-foot mural, which will be featured in the second-floor corridor of the Cooperman Center. Han has created oversized scores of three songs by Newark jazz icons Sarah Vaughan, Woody Shaw and Wayne Shorter. At this event at Clement’s Place, Han and Wayne Winborne, Executive Director of the Institute for Jazz Studies at Rutgers University-Newark, will be in conversation about music, memory, history and the creative process. Then, guests will take part in a live, participatory art-making process — listening to Woody Shaw’s The Moontrane in real time and placing stickers on the score at the moments in the song that evoke an emotion. Different sticker colors will represent different emotions, from joy to sorrow. Light bites and refreshments will be served. For more about the public art at NJPAC initiative, please visit njpac.org/publicart.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Conrad Laib und die Kreuzigung. Führung in die Friedrichskapelle des Grazer Doms zum bedeutendsten Tafelbild im Alpenraum, nur für Führungsteilnehmer zu sehen
(Quelle: prinz.de)
Im Juli bekommen wir Besuch aus Linz — und der kommt mit Pinsel, Farbe und einer Menge Energie. Dino Pearl ist ein junger aufstrebender Künstler, dessen Bilder man einmal gesehen haben muss: leuchtende Farben, starke Formen, eine ganz eigene Handschrift. An zwei Abenden wird er uns im Weingarten Bürsting begleiten und jeden durch sein eigenes Bild führen — Schritt für Schritt, ohne Druck, mit viel Leichtigkeit. Gemalt wird unter einem alten Nussbaum, mit Blick auf das Poybachtal. Wer schon einmal dort gestanden ist, wenn die Sonne hinter den Hügeln verschwindet, weiß: der Ausblick alleine ist den Abend wert. Dazu kommen bunte Leinwände, kühle Getränke, eine Auswahl unserer Weine — und Fingerfood vom Eisenhuthaus. Vorkenntnisse braucht ihr wirklich keine. Ob ihr zum ersten Mal einen Pinsel in der Hand haltet oder schon länger malt: Dino holt jeden dort ab, wo er steht. Was am Ende auf der Leinwand entsteht, ist ganz euer eigenes. Wer den Abend nicht gleich beenden möchte, ist herzlich eingeladen, bei uns zu bleiben. Im Weinhotel Rieder stehen Zimmer auf Anfrage zur Verfügung — Doppelzimmer ab 68 € p.P., Einzelzimmer ab 85 € inkl. Frühstück. https://www.weinhotelrieder.com/ Wir freuen uns sehr auf diese Abende — und darauf, euch dabei zu haben.
Eröffnung der Ausstellung mit Skulpturen und Skizzen von Helmut Machhammer. Musik: „Duo JanArt". Bis 28. 8.
MEET ME AT THE PARK: WOOD CARVING WITH AIM ARTIST JILL COHEN–NUÑEZ Wednesday, July 29 3:00 – 5:00 PM At Joyce Kilmer Park* Free! For All Ages Optional RSVP Drop-Ins Welcome *In the case of inclement weather, this program will take place at the Museum. Pricing: Free!
Wolltest du dich schon immer mal auf der Töpferscheibe ausprobieren? Dann ist dieser kompakte Kurs perfekt für dich! Du entscheidest was für ein Stück Du machen wirst - kleine Tassen, Vasen, Schalen u.v.m. sind möglich. Deine Werkstücke werden nach dem Trocknen 1 x gebrannt und Du kannst sie ca. 2 Wochen nach dem Kurs entweder im Rahmen eines unserer Offenen Keramikwerkstatt-Termine glasieren kommen oder unglasiert mit nach Hause nehmen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (Mindestalter 14 Jahre). 3 Stunden Anleitung an der Töpferscheibe in der Gruppe Kosten: 80 Euro / Inklusive Ton, Brennen und Einführung, laufende Betreuung und Erläuterungen aller Handgriffe. Nicht inkludiert: Glasieren und zweiter Brand - dafür am besten gleich einen Termin in der Offenen Keramikwerkstatt buchen, der mind. 2 Wochen später liegt. Diesen kannst dann auch direkt beim Workshop ausmachen. Bezahlung/Stornobedingugen: Die Teilnahme ist bis 10 Tage vor Kursbeginn kostenlos ausschließlich per Mail an keramik@medienkulturhaus.at stornierbar. Nach 10 Tagen wird die Hälfte des Geldes einbehalten und wer am Kurstag einfach nicht erscheint, zahlt den vollen Betrag. Denn bei der hohen Nachfrage und den langen Wartelisten ist es einfach nicht fair, wenn jemand kurzfristig absagt oder einfach nicht kommt. Analoge Gutscheine: Bei der Buchung die Ermäßigung "Gutschein analog" auswählen und im Textfeld die Gutscheinnummer und den Gutscheinwert angeben. Zum Kurs dann bitte den Gutschein und ggf. den Restbetrag in bar mitnehmen. Workshopleitung: Gerda Schoissengeier-Naderer Info: keramik@medienkulturhaus.at
(Quelle: prinz.de)
Entdecken Sie die Ausstellung „Neue Frau, Neues Sehen. Die Bauhaus-Fotografinnen“ in einer kompakten, etwa 20-minütigen Führung.Im Mittelpunkt stehen die Fotografinnen des Bauhauses, die mit experimentellen Bildsprachen, neuen Perspektiven und einem modernen Rollenverständnis die Fotografie der Klassischen Moderne entscheidend prägten. Die Führung bietet einen pointierten Einblick in zentrale Werke, Themen und biografische Hintergründe – ideal für alle, die die Ausstellung in kurzer Zeit kennenlernen möchten. Die Kurzführungen beginnen jeweils um 18, 18:30 und 19 Uhr. Kostenfrei. Keine Anmeldung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Geboten werden Porzellanschmuck aus der Region, Keramikarbeiten für Haus und Garten, Holz und Textiles sowie Filz und Loden der besonderen Art.
(Quelle: prinz.de)
Gemeinsam mit den Künstlern Claudia Salveé und Martin Molda lädt der Pankrazhofer am 31. Juli 2026 von 14:00 bis 18:00 Uhr herzlich zur Finissage und somit zur Verabschiedung der Ausstellung ein. Unter dem Motto „Dialog zweier Handwerke - Synergie zweier Schaffensgeschichten“ begegnen sich Kunst und Genuss auf besondere Weise. Claudia Salveé präsentiert Werke, die feminine Betrachtungsweisen einfangen, während Martin Molda mit abstrakten, großformatigen Kompositionen beeindruckende Bildwelten schafft. Ihre Arbeiten erzählen von Kreativität, Ausdruck und Leidenschaft und treten in einen spannenden Dialog mit dem handwerklichen Schaffen des Pankrazhofer. Nutzt die Gelegenheit, die Künstler persönlich kennenzulernen, die Ausstellung in besonderer Atmosphäre ein letztes Mal zu erleben und bei Gesprächen mehr über ihre Werke und Inspirationen zu erfahren. Ein besonderes Highlight ist die Kellerführung mit Verkostung von Apfel- & Birnenwein um 16:00 Uhr, bei der sich Kunst und Genuss verbinden. Wir freuen uns auf einen inspirierenden Nachmittag voller Kunst, Begegnungen und regionalem Genuss. Künstler: Claudia Salveé – feminine Betrachtungsweisen Martin Molda – abstrakte großformatige Kompositionen Die Ausstellung ist bis zur Finissage am 31. Juli 2026 zu besichtigen. Öffnungszeiten: Mo-Sa 8-12 Uhr und Fr auch 14-18 Uhr Pankrazhofer GmbH | Lugendorf 7 | 4284 Tragwein | www.pankrazhofer.at
Gemeinsam bemalen wir Baumwolltaschen mit bunten Farben, lustigen Mustern und deinen ganz persönlichen Ideen. Am Ende nimmst du deine selbst gestaltete Tasche natürlich mit nach Hause. Anmeldung: Simone Wolf, Tel. 0664 123 72 90, E-Mail: weltladen.wolfurt@aon.at Ab 3 Jahren Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Una caminata meditativa y baño de sonido. Les esperamos los viernes por la mañana durante el verano, para disfrutar una serie de talleres gratuitos de arte en español para toda la familia dirigidos por la artista Sol Aramendi. Pasaremos tiempo explorando las galerías y el jardín del museo. Y podrán participar en el taller de arte creando conexiones con su vida. El taller es gratuito con registración avanzada para toda la familia; puede unirse ese día, si hay espacio. Los niños son bienvenidos en compañía de un adulto. El taller es recomendado para niños de 4 años en adelante. No hacen falta conocimientos previos, todos los materiales están incluidos. Todos son bienvenidos.
Performances, Musik, Tanz, sowie Besichtigungen und kostenfreie Führungen bis in die Nacht. Eintritt frei.
Musik: Triangoli (Rock, Blues, Funk) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
Hochsommer Opening
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
Embrace the spirit of adventure as we guide you through creating your own masterpiece inspired by the stunning landscapes of our national treasures. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting, no prior art experience required!
Plus, we're celebrating three years of Circling and the conclusion of our first artist residency as a collective, hosted at Delight Factory throughout the month of July. to be announced soon! Refreshments will be served. Share this event with a friend! All attendees will receive upcoming issues of Circling. You may unsubscribe at any time. Delight Factory incubates, supports, curates, and produces works by creative explorers. We provide use of our space, equipment, strategic brand and communications consulting, as well as feedback and constructive critique on the work itself before it’s presented to the public. We work with artists across different media – musicians, dancers, poets, painters, as well as creatives whose work is multi-disciplinary and/or underrepresented. Join us for an evening viewing of In Situ— an exhibition of Circling artists living and working in New York Exhibition Artists
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Upload your pet photo (any animal!) after signup & we'll help you paint it using Lumify, our backlit art painting technology. We'll outline the shapes for you, no art experience required! Click the “?” above to learn more about how Lumify works.
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Glasbläserei und Schmuckwerkstatt. Kunst auf Feuer und Glas.
Sieben Ausstellungen mit inhaltlichen Schwerpunkt auf Skulptur, Plastik und Objekt. Hauptausstellung „(K)ein Begriff. Skulpturales aus der Sammlung Liaunig" von rund 100 Künstlern. Sonderausstellung „Hellmut Bruch in einer Retrospektive". Afrikanische Sammlung „Das Gold der Aktan", Portraitminiaturen, Skulpturenpark im Außenbereich u.a. Bis 31.10.
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Kunsthandwerksmarkt im Franzbauernhaus jeweils Samstag und Sonntag, 10:00 bis 18:00 Uhr * 1. bis 2. August * 8. bis 9. August * 15. bis 16. August Es erwartet Sie ausgewähltes Kunsthandwerk und Kulinarik aus der Region. Rabattaktion in Zusammenarbeit mit dem “Tierpark Tragöß” Am 1. August feiern wir “20 Jahre Franzbauernhaus” mit Live Musik, Schauschmieden und Pizza vom PizzaTrailer (auch Vorbestellungen unter Tel. 0676 75 35 223) Auf euren Besuch freut sich der Creativ Verein Tragöß!
Hochsommer Vernissage
Worn Out? Aus Inhalten lokaler Kleidersammelcontainer entsteht eine körperliche Inszenierung, die persönliche Geschichten, Identitäten und globale textile Wege miteinander verwebt
Eine Landschaftsoper. Audiovisuelle Installation
Die sogenannten Turmbewohner, die auf Entwürfen von Daniel Chodowiecki zurückgehenden Bauskulpturen am Französischen Dom, prägen bis heute das Erscheinungsbild des Gendarmenmarkts. Die Führung wirft einen Blick hinter die Fassade des friderizianischen Prachtbaus und eröffnet neue Perspektiven auf die monumentalen Skulpturen, ihre Entstehung und ihre Bedeutung für die Berliner Hugenotten. (Quelle: visitberlin.de)
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
1526 starb der ungarische König Ludwig II. in der Schlacht bei Mohács gegen die Osmanen, in weiterer Folge fielen Böhmen und Ungarn an die Habsburger. Die Ausstellung beleuchtet die Machtverhältnisse im frühneuzeitlichen Mitteleuropa und damit wichtige Hintergrundthemen zur „Königin Europa“ (1534), die Teil der Präsentation ist. ---- Die Sonderausstellung ist auch von 27. März 2027 bis 26. Oktober 2027 Freitag, Samstag, Sonntag und Feiertag von 13-17 Uhr zu sehen.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Skulpturenpräsentation und Sommerfest.
Eröffnung der Ausstellung mit Zeichnungen, Malereien und Collagen von Titanilla Eisenhart. Finissage am 30. 8.
Visit the MCNY Kids Art Studio for a fun, hands‑on art experience inspired by the Museum’s exhibitions and collection. Children can explore, imagine, and create while engaging with activities designed just for them. Try out a variety of materials—like collage, drawing, fiber art, and storytelling—and see what sparks your child’s creativity. Activities change monthly, so there’s always something new to discover. Kids can take their artwork home or leave it on display for other visitors to enjoy. Designed especially for children ages 3 and up and the adults who care for them—parents, grandparents, babysitters, and caregivers are all welcome! Ticket Information Included with Admission, always free for children and neighbors in zip codes 10029, 10035, and 10037. Free for everyone on Wednesdays.** By purchasing tickets online, you agree to pay the full admission price. Pay-what-you-can admission is only available at ticket counters. See our Admissions page for admission rates for all visitors: https://www.mcny.org/visit. Questions? Email familyprograms@mcny.org. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page.
Malerei
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Grab your bestie, your hot date, or your crew and paint this collaborative masterpiece. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
Follow along with our skilled artist instructor as they lead you step-by-step through this 90 minute painting. Feeling inspired? Customize the painting however you like!
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Entdecke die Welt der FOTOGRAFIE im Lechmuseum. In unserem FOTOLABOR kannst du tolle Experimente machen, das älteste fotografische Druckverfahren entdecken und dein eigenes Bild gestalten. Beim gemeinsamen Fotospaziergang machst du dich mit dem Sehen vertraut und nimmst deine eigenen Fotos auf. Ein bunter Sonntag für alle im und ums Huber-Hus. Komm ́ und mach ́ mit! Unser PROGRAMM 10 – 17 Uhr durchgehend Workshops im FOTOLABOR 11 – 12 Uhr FOTOspaziergang (Bitte eine funktionierende Fotokamera oder Handy zum Fotografieren mitbringen.) 13 – 17 Uhr Laufend kurze Führungen durch die Ausstellung „Blende auf! Fotografie am Arlberg“ www.lechmuseum.at
Begleitveranstaltung zur Ausstellung Erwin Olaf – Muses. Jeden ersten Sonntag im Monat führen sie durch die Ausstellung, liefern Hintergrundinformationen zu den Exponaten und gewähren Einblicke in die Arbeit des f3 – freiraum für fotografie. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt – es wird daher die Buchung eines Online-Tickets empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Der Hamburger Bahnhof, ein ehemaliger Bahnhof, war später ein Technik- und Baumuseum, das während der Teilung Berlins in unmittelbarer Nähe der Berliner Mauer und des Grenzübergangs Invalidenstraße stand. Im Spaziergang erkunden die Teilnehmenden die Umgebung sprechen über ihre Geschichte und werfen Blicke auf einzelne Werke der „Endless Exhibition“. Findet jeweils am letzten Samstag eines Monats statt. Dauer: 1,5 bis 2 StundenKostenfrei mit gültigem Eintrittsticket.Keine Anmeldung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Mit Kathrin Philipp-Jeiter Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
Am ersten Sonntag jedes Monats widmen wir uns einem Kunstwerk, Künstler oder Thema, das die Kunst aus Gugging immer wieder prägte. Wenn Sie tiefer in die Geschichte eintauchen und mehr über die Künstler*innen erfahren möchten, laden wir Sie herzlich zu unseren fokusführungen ein. Jeden ersten Sonntag im Monat haben Sie die Gelegenheit, mehr zu entdecken. Unsere dialogorientierte Führung ist für Erstbesucher*innen genauso spannend wie für Kenner*innen. Wir bieten auch bei diesem Rundgang einen Einblick in den einzigartigen Kosmos des art brut centers gugging – ein Ort, an dem Kunst entsteht, gelebt und gesehen wird. Sollte der Umbau einer Ausstellung anstehen, erwarten Sie dennoch spannende Einblicke: Wir vertiefen uns in ein Meisterwerk oder einen*r Künstler*in aus der Dauerausstellung. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von der Vielfalt der Kunst im museum gugging begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
(Quelle: prinz.de)
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
Zinn prägte jahrhundertelang das Kunstgewerbe – als Material für Geschirr, Schmuck und Möbel. Doch heute ist es fast in Vergessenheit geraten. Diese Führung beleuchtet die faszinierende Geschichte des silbern glänzenden Metalls: von seiner einfachen Verarbeitung und Nachhaltigkeit durch Wiederverwendung bis zu den aufwendigen „Boulle-Techniken“ des 17. Jahrhunderts. Entdecken Sie, wie Zinn in Kombination mit Holz, Schildpatt und Horn zu einzigartigen Kunstwerken wurde und warum es im Jugendstil noch einmal eine Blüte erlebte. (Quelle: visitberlin.de)
In diesem kreativen Workshop basteln wir Skulpturen aus verschiedenen Recyclingmaterialien. Inspiriert von Künstlern wie Joan Miró und Designer Bruno Munari, gestalten wir fantasievolle Mobile oder Skulpturen. Mit Materialien wie Draht, Holz, Plastik und Karton entstehen einzigartige Skulpturen, die Bewegung und Leben in den Raum bringen. Infos: Für Kinder ab 6 Jahren, Jugendliche und Erwachsene.Kosten (inkl. Eintritt): € 7,00 pro PersonInfo und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
(Quelle: prinz.de)
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Backlit Art: Create more detailed art using a custom backlighting process that will illuminate shapes and outlines for you!
Mit mehr als zwanzig Künstlern, Thema: Harry Potter und Sagen. Rahmenprogramm mit Musik, Kinderschminken und Auftritte der Alt-Kainacher-Ritterschaft, sowie Stände mit Kunsthandwerk aus der Region
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Tue Gutes – und rede darüber! RTL-Spendenmarathon in Aachen & „80-Euro-Waldi“ im Hotel Innside by Melia,Talk im Talk mit Dr. Stephan Kaußen. Der berühmte TV-Retro-Star Walter Lehnertz (ZDF Bares für Rares) besucht die Retro Art von Ralf Metzenmacher im Innside / UpTown – zu dessen 10. Jubiläum! „Der Begriff RETRO verbindet Ralf und Waldi“, erklärt Galerist Stephan Kaußen (RETROviews – Kunst am Markt) die Idee. „Waldis eigene Kunst, dazu Werke von Udo Lindenberg und Otto Waalkes – alles aus der deutschlandweit prominentesten Galerie Walentowski. Das gab‘s in Aachen noch nie!“ Ort ist das Design-Hotel an der Hotmannspief. Melia-Manager Jonas Kalsbach: „Wir zeigen zu unserem Jubiläum ja den Aachener Top-Designer und Maler Ralf Metzenmacher in einer großen Ausstellung bis Ende des Jahres. Und nun machen wir pünktlich vor dem Start der Reit-WM sehr gerne bei der Charity für Kinder mit, das ist unser Anliegen.“ Moderator Stephan Kaußen (früher ARD, Phoenix, Sport1, Sky) bietet WALDI LIVE – Eintritt frei! Dazu sorgt Karl Frenzel für die passende Live-Musik. Aus Aachen – für Aachen!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Die Kinder dürfen ihre Kreativität freien Lauf lassen und einzigartige Figuren mit Ton modellieren und freudig gestalten. Die fertig gebrannten Tonstücke können später im Atelier abgeholt werden.Termin: Dienstag, 04. August 2026 Uhrzeit: 09:00 - 11:00 Uhr Treffpunkt: Atelier Wesenskern Böhmerstraße 6, 4190 Bad Leonfelden Kostenbeitrag: € 35,- inkl. Material, Brand, etc. (bitte direkt bei der Veranstaltung bezahlen) Alter: 7 - 14 Jahre Teilnehmerzahl: 14 Kinder
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
In der neuen Ausstellung im Suermondt-Ludwig-Museum dreht sich alles um Pferde! Wir erkunden die Kunstwerke gemeinsam und tauschen uns darüber aus, wie die Künstlerinnen und Künstler ihre Pferde dargestellt haben. In der Kunstwerkstatt kannst Du eine eigene dreidimensionale Pferdefigur aus dicker Pappe bauen. Aus einzelnen Teilen wird sie in einer besonderen Stecktechnik zusammengefügt. Du kannst sie bemalen und mit Wolle, Stoffen, Bändern, Garnen, Schnüren und Perlen ganz nach Deinen Vorstellungen gestalten. Mit Ute Küttner Kosten: 10€ Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de oder Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
Kunst am Vormittag – öffentliche Führung in der Wechselausstellung: Geheimnisvolle Glasuren – Yue-Celadon aus China mit Arbeiten von Shi Zhen Anmeldung erforderlich Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
Das Blatt Verfolgter Centaur aus dem Grafikzyklus Intermezzi, Op. IV von Max Klinger zeigt eine eindringliche Szene zwischen Mythos und existenzieller Bedrohung. Im Mittelpunkt steht der Centaur – ein Mischwesen aus Mensch und Pferd –, das in panischer Bewegung erscheint und einer unsichtbaren Verfolgung zu entkommen versucht. Klinger verbindet hier klassische mythologische Figurensprache mit einer psychologisch aufgeladenen Darstellung von Angst, Flucht und innerer Spannung. Die Druckgrafik aus dem Bestand des Suermondt-Ludwig-Museums entfaltet ihre Wirkung insbesondere durch ihre atmosphärische Dichte: Das Querformat verstärkt den Eindruck von Unruhe und Bedrängnis. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Wibke Birth
Ja! Mit Kaffee kann man malen! Durch das kreative Experimentieren mit Kaffee als Farbe, mit vielen möglichen Maltechniken und mit tollen Effekten können köstliche, duftende Kunstwerke entstehen. Wie siehst du deine Stadt? Was beschäftigt Dich? Wer bist du? Bei einer Tasse Kaffee lässt es sicht gut plaudern, mit Kaffee kann man aber auch malen. Ulli Ornauer führt in die Maltechnik "Coffee-Painting" ein und begleitet auf dem Weg zu den persönlichen Kunstwerken. Abstrakt, detaillgetreu, Protraits, Architektur oder Collagen... Mit Kaffee ist alles möglich, diese Technik eignet sich für Kinder und Erwachsene, es ist keine künstlerische Vorerfahrung notwendig. Mit den fertigen Kunstwerken ist eine Vernissage geplant, deren Einnahme einer sozialen Einrichtung gespendet wird . Für alle Generationen (Kinder unter 10 Jahren mit Begleitperson), maximal 10 Personen / Termin Anmeldungc.sandner@schwechat.gv.at
Ein inspirierendes Naturerlebnis für kreative Köpfe, die den Wald neu entdecken wollen! In diesem dreitägigen Sommerprogramm entdecken Kinder im Alter von 7-11 Jahren die Natur auf kreative und spielerische Weise. Gemeinsam gehen wir in den Wald und gestalten mit Naturmaterialien, wie Blätter, Steine, Äste und Blumen kleine Kunstwerke – ganz im Sinne der Landart. Die Kinder lernen ihre Umgebung bewusst wahrzunehmen und die Natur mit neuen Augen zu sehen. Dabei entstehen fantasievolle Werke, die die Kreativität fördern und den achtsamen Umgang mit der Natur stärken. Spiel, Bewegung und gemeinsames Entdecken kommen dabei nicht zu kurz. Bitte mitbringen: eine Jause und volle Trinkflasche, einen kleinen Rucksack, wettergerechte Kleidung, sowie einen Stoffbeutel zum Sammeln von Naturmaterialien. Wir treffen uns täglich im Domino s‘ Hus am Kirchplatz und gehen dann gemeinsam auf den Weg. Termin: Mittwoch, 5. – Freitag, 7. August 2026 Zeit/Ort: jeweils von 8.30 – 12.00 Uhr, Umgebung Frastanz Beitrag: € 60,– (ermäßigt für teilnehmende Geschwister) Leitung: Fabienne Moll, Gesundheitspädagogin für Kinder Bei Bedarf Frühbetreuung ab 7.30 Uhr Mit finanzieller Unterstützung der Marktgemeinde Frastanz Anmeldung erforderlich
In diesem kreativen Workshop gestaltest du deinen ganz persönlichen Sonnenfänger aus einer Acrylplatte und Perlen. Du kannst deinen eigenen Namen mit dem Plotter schneiden lassen und aufbringen - so entsteht ein wunderschönes, individuelles Kunstwerk für das Fenster. Gemeinsam lernen wir den Umgang mit dem Plotter kennen, entdecken das spannende „Entgittern“ der geschnittenen Folie und verzieren unsere Sonnenfänger zusätzlich mit bunten Perlen. Dabei entstehen einzigartige Stücke, die das Licht einfangen und in tollen Farben erstrahlen lassen. Termin: Mittwoch, 05. August 2026 Uhrzeit: 10:00 - 11:30 Uhr Wo: Kobling 40, 4074 Stroheim Alter: ab 8 Jahre Teilnehmer: mind. 4 - max. 8 Kinder Kosten: € 19,00
Frischgebackene Eltern und ihre Babys (0-12 Monate) sind herzlich eingeladen zu einer entspannten Führung unter fachkundiger Leitung! Wir empfehlen, ein Tragetuch oder eine Babytrage mitzubringen. Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Mit Monika Nordhausen Kosten: 4 € zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
Anatoli Akerman zeigt seine Kunst als Clown
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Die diesjährige Ausstellung steht ganz im Zeichen einer Erfolgsgeschichte, die seit nunmehr 15 Jahren fester Bestandteil der steirischen Kulturlandschaft ist!
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Chiche?! - entwirft eine fiktive, aber nur allzu gut vorstellbare Welt nach der Energiekrise
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 02. August 2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Mit Wibke Birth Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
Kuratorinnenführung zur Ausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“. „Das Glück dieser Erde“ widmet sich der kulturellen und kunsthistorischen Bedeutung des Pferdes – von der Antike bis in die Gegenwart. Die Schau zeigt anhand von 140 Kunstwerken eindrucksvoll, wie stark Pferde das Leben der Menschen über Jahrhunderte geprägt haben: als prestigeträchtige Begleiter von Herrschern und Adeligen, als unverzichtbare Helfer in Landwirtschaft und Transport sowie als fester Bestandteil von Freizeit und Sport. Ausgehend von Werken aus der eigenen Sammlung des Suermondt-Ludwig-Museums entsteht gemeinsam mit ausgewählten Leihgaben aus deutschen, belgischen und niederländischen Museen sowie Privatsammlungen ein facettenreicher Überblick über Pferdedarstellungen aus Antike, Mittelalter, Renaissance, Barock und Moderne bis hin zur Gegenwart. Zu sehen sind unter anderem Werke von Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Francisco de Goya, Max Liebermann, Käthe Olshausen-Schönberger, Lovis Corinth, Renée Sintenis, Max Klinger, Berlinde de Bruyckere, Maximiliane Baumgartner und Marcel Walldorf.
Julian Joel Messar„Panels aus einem fremden Traum“ VERNISSAGE: 6.8.2026, 19:00Ausstellung: 8.8. – 2.9.2026 Die Ausstellung lädt dazu ein, ein Fenster in seltsame Welten zu öffnen und eigenwilligen Gestalten zu begegnen, die irgendwo zwischen Traumlogik und Comicpanel zu Hause sind.Präsentiert werden Acrylmalereien ebenso wie Studien und Skizzen, die Einblicke in den Entstehungsprozess der Arbeiten geben. Figuren, Fragmente und Bildsequenzen erzählen von flüchtigen Gedanken, inneren Bildern und Momenten, die sich nicht ganz erklären lassen. Wer eintritt, darf neugierig sein – und den Traum für einen Augenblick weiterdenken.
(Quelle: prinz.de)
Bring the whole crew and join us for one of our classic paintings. These events are perfect for all ages to enjoy a lighthearted paint event. Our artist instructors will lead you step-by-step through the painting process - no prior art experience required.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Enter the Void is a ritual evening of shibari and psychedelic gong immersion - an invitation to descend, gently, out of the noise and into the body's quieter frequencies. Rope bondage artists Sydona Rogue and Vanilla Honey entwine their practices with the amplified electro-acoustic gong and sustained drone of percussionist and sound healer Samer Ghadry to guide audiences toward sensation, aural perception, and trance. Named for Gaspar Noé's film, Enter the Void borrows its spirit of dissolution. Overtones swell and dissolve, drones stretch and seemingly bend time, and the body becomes newly porous to sound. Rope binds, reveals, and transforms. The gong does not merely accompany the action, but saturates it, turning the room into a vessel for listening, sensation, and altered awareness. Arrive early, stay present, and leave distraction at the door. 8:45pm Doors. 9:15pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das Studio G10 präsentiert die Werkserie „36 Stimmungen des Wilden Kaisers“ in der zweiten Einzelausstellung des Künstlers Kaspar Laurenz in Kitzbühel.
„Herz zu Herz“ – Eine Ausstellung voller Liebe, Hoffnung und Freiheit Mit ihrer neuen Ausstellung „Herz zu Herz“ lädt die Künstlerin, Malerin und Model Inga Tränker, auch bekannt als „Mary Poppins“, zu einer inspirierenden Reise durch ihre neuesten Werke ein. Im stilvollen Ambiente des Eisernen Hauses im Schlosspark Nymphenburg präsentiert sie Kunst, die von Liebe, Hoffnung und Freiheit erzählt und ihre persönliche Handschrift trägt. Die Vernissage findet am Freitag, den 7. August 2026, um 18:00 Uhr statt. Neben der Präsentation ihrer aktuellen Kunstwerke stellt Inga Tränker auch ihr neues Buch vor. Ein besonderes Highlight des Abends ist eine getanzte Modenschau des Künstlers Onno Gaissmaier, bei der Ingas vollständig in Pink gestaltete Kleiderkollektion eindrucksvoll in Szene gesetzt wird. Im Anschluss werden die einzigartigen Kleidungsstücke versteigert. Die Ausstellung ist vom 7. bis 9. August 2026 täglich von 15:00 bis 20:30 Uhr geöffnet. Veranstaltungsort ist das Eiserne Haus, Eingang 19, im Schlosspark Nymphenburg, 80638 München. Die Künstlerin freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher, anregende Gespräche und einen gemeinsamen Abend in besonderer Atmosphäre. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt – der Prosecco ist bereits kalt gestellt. Der Eintritt erfolgt auf Spendenbasis. Herzlich willkommen zu einem besonderen Kunsterlebnis – von Herz zu Herz.
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Ein erstes Tryout ihrer (UN)REAL ESTATE AGENCY ist in der Grazer Innenstadt zu erleben.
Pflanzen dienten als Inspiration für den Bau antiker Gebäude. Sie bildeten die Grundlage für ornamentale Verzierungen von Alltagsobjekten. Ihre symbolische Bedeutung zieht sich durch die Kunstgeschichte. Ausgehend von Objekten und Kunstwerken in den Sammlungen auf der Museumsinsel entwickeln Sie eigene Kompositionen. Sie experimentieren mit den Techniken Zeichnen und Drucken und erstellen Monoprints. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 30 Euro Begrenzte Teilnehmendenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)
Familienführung für Kinder ab 6 Jahren
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
„Live in Farbe“ ist eine prozesshafte, modulare Ausstellung, in der Malerei in unmittelbarer Resonanz zu Live-Musik entsteht und sich fortlaufend transformiert. Vergangene Live-Paintings treffen auf neue Performances und schaffen einen urbanen Raum zwischen Intuition, Choreografie und multimedialer Verdichtung. Die Ausstellung versteht sich nicht als statisches Format, sondern als lebendiges System, das durch jede künstlerische Begegnung weiterwächst. In einer kollaborativen Zusammenkunft trifft Maler Erold Sommer auf Musikschaffende. Getrieben von den musikalischen Impulsen, werden die Silhouetten der Spielenden in Acrylfarben abgebildet. Am Ende verhallt der Klang der Bands auf einer Baumwollleinwand. Zwischen kaputt und okay, Reality Check und Realitätsflucht, den 2000ern und 2026: Irgendwo im Nirgendwo Norddeutschlands noch als schüchterne Außenseiterin aufgewachsen erhebt katie drives nun ihre gefühlvolle und dunkle Stimme in eingängigen Melodien zu verzerrten Gitarren und treibenden Drums. Sie bringt das nostalgische Lebensgefühl der 2000er zurück und sorgt gleichzeitig für eine frische Brise Girl-Power in der modernen Alternative Szene. Disco-Rock Forever! Ob im Yachthafen, Kellerclub oder auf dem Weingut: Tango Bravo spielen den heißesten Disco-Rock des Landes und haben damit 2025 Europas größten Live-Bandcontest gewonnen. Falsett und Funk, Hüftschwünge und Hits treffen bei dem Berliner Quartett so selbstverständlich aufeinander wie Campari und Soda. https://eroldsommer.de https://www.instagram.com/erld.smmer/ katie drives https://open.spotify.com/intl-de/artist/6sJHVAnPiDsrsXU2myom2b?si=zxMKOQinTEmvhSB1MlGTmA Tango Bravo https://open.spotify.com/intl-de/artist/6pJeOTwKZDkDRl04eNMulv?si=96mtuuhKSyarVO51Y7ikng Start 19 Uhr Einlass 18 Uhr Ticket: Pay what you want! Empfehlung 10,-€ Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl! Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events https://www.facebook.com/artstalkerberlin/ https://www.instagram.com/artstalker.berlin/ ART Stalker – Kunst+Bar+Events – Kaiser – Friedrich – Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. / Büro 10 – 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM – 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 – 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI – SA ab 19 Uhr (Quelle: prinz.de)
Freier Eintritt für alle und letzte Gelegenheit, die Ausstellung zu sehen! Ob an der Bushaltestelle, im Café oder in der Fußgängerzone – Urban Sketchers beobachten und zeichnen Szenen des Alltags. Das Ausstellungsprojekt „Zeichne Deine Stadt“ lädt alle zum Mitmachen ein. Wichtig ist, dass die Bilder Motive der Stadt Aachen oder aus der Städteregion zeigen und live vor Ort entstanden sind.
Das Kunst am Hof-Festival lädt zu einem genussvollen Sonntagvormittag ein, an dem Kulinarik, Musik und kultureller Austausch auf besondere Weise zusammenkommen. Der traditionelle Elberhof-Brunch wird zum Erlebnis, das Dialog zwischen Kulturen fördert und zugleich regionale Produkte und lokale Braukunst zelebriert. Der Brunch ist unlimited und kombiniert höchste Bio-Qualität mit kreativer Hausmannskost – dieses Jahr mit ägyptischem Akzent und Zutaten aus der Region. Highlight: Das eigens gebraute Festivalbier Kleopatra Gold aus der Hofbrauerei verbindet Genuss mit handwerklicher Braukunst und zeigt die Bedeutung lokaler Wertschöpfung. Musikalisch begleitet wird der Vormittag vom Streichquartett Carmen, das mit seiner Musik eine Atmosphäre schafft, in der die Zeit gerne stillsteht. Im Ticketpreis enthalten sind: Brunch unlimited Live-Konzert mit dem Carmen Quartett Eintritt zur Ausstellung der ägyptischen Künstler Mohamed Osama und Ahmed Aiuby 1 Freigetränk Das Carmen Quartett ist ein 2014 in Linz gegründetes Streichquartett. Die vier klassisch ausgebildeten Musikerinnen Marianne Brandstettner und Vanessa Peham (Violine), Lucia Schwendinger (Bratsche) und Carmen Duschlbauer (Cello) beweisen sich aber definitiv nicht nur in der Szene, aus der sie kommen. Ihr Repertoire reicht von Bach bis Nordic-Folk. Kunst am Hof ist ein regionales, transkulturelles und weltoffenes Musikfestival im Kleinformat. Wir schaffen Räume für kulturellen, künstlerischen Dialog und Begegnungen, die bewegen.
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
Die Ausstellung geht für 100 Tage zurück zu den frühen Erwerbungen zeitgenössischer Kunst des Aachener Sammlerehepaares Peter und Irene Ludwig. Bis zum Herbst 2026 präsentieren wir rund 30 Highlights der US-amerikanischen Bestände des Ludwig Forums aus der Zeit ab 1960 – ein Moment, in dem man heute oft den Beginn der „Gegenwartskunst“ verortet. Ergänzt werden sie in jeweils durch Kunst, die zeitgleich in Europa und Lateinamerika entsteht. Der US-amerikanische Kunstkritiker Arthur C. Danto (1923–2013) nimmt 1964 beim Anblick der Werke Andy Warhols einen Bruch wahr, den er durch ein Gefühl der „Ununterscheidbarkeit“ von Kunst und Nicht-Kunst begründet: Der Kontext, in dem ein Werk zu sehen ist, wird wichtiger als der individuelle Ausdruck von Künstler*innen. Es ist der Beginn einer neuen Form des Realismus, der eine Durchlässigkeit für das Alltägliche hat und spiegelt, wie Wahrnehmung durch Medienkonsum geprägt ist. Zur selben Zeit beginnen Irene und Peter Ludwig sich auf ihren Geschäftsreisen nach New York für Gegenwartskunst zu interessieren: Pop Art, Minimalismus und weitere parallele Strömungen bieten in den USA ein Gegenmodell zur Kunst der Nachkriegsjahre und verorten Kunst im Hier und Jetzt – ein Bedürfnis, das in der jungen Bundesrepublik der Wirtschaftswunderjahre ein besonderes Echo findet. Die Ludwigs kaufen und präsentieren als erste deutsche Kunstsammler*innen in den 1960er Jahren etwa 150 heute bedeutende Werke der Pop Art und lösen damit einen Trend aus: „American Pop really turns on German Art-Lovers“ (New York Times, 27. Nov. 1970). Die Sammlungspräsentation zeigt zwei wichtige Strömungen der 1960er Jahre: Die Pop Art und den Minimalismus. Statt auf Subjektivität und Innerlichkeit setzen beide Strömungen affirmativ auf die Kühle der Oberfläche und auf ihre eigene materielle Realität. Ein dritter Abschnitt der Ausstellung zeigt auf, wie ab den 1980er Jahren die Subjektivität in den Diskurs zurückkehrt: Künstler*innen, deren Lebensweg von emanzipatorischen Kämpfen geprägt ist, wie Jean-Michel Basquiat (1960–1988) oder Lady Pink (*1964), verarbeiten in ihren Arbeiten persönliche, emotionale und mediale Erfahrungen. Ihre Werke schaffen eine Art des Erzählens, die Körperlichkeit, Identität und Rebellion im Klammergriff der Gegenwart thematisiert. Mit Arbeiten von Jo Baer, Jean-Michel Basquiat, María Magdalena Campos-Pons, Lygia Clark, Don Eddy, Erró, Richard Estes, Ralph Ladell Goings, Duane Hanson, Alex Hay, Valerie Jaudon, Jasper Johns, Lady Pink, Roy Lichtenstein, Robert Longo, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rissa, John Salt, José Toirac, Andy Warhol und Peter Young.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Kreativworkshop „Suchen und Finden" erkundest du mit der Künstlerin Ulli Gollesch Eisenerz deine persönliche Schatzkiste und bringst dabei deine eigenen Fundstücke und Alltagsgegenstände mit. Du sammelst Erinnerungen und Geschichten, um sie gemeinsam mit Materialien wie Wellpappe, Papier und Farben spielerisch in eigene Kunstwerke zu verwandeln. Deine individuellen Fähigkeiten und Hobbys fließen dabei direkt in den gestaltenden Prozess ein, ohne dass ein fertiger Plan nötig ist. Am Ende bringst du deine entstandenen Werke zurück in den öffentlichen Raum und wirst so zum Teil des Rostfests. Dinge werden umfunktioniert, Ideen wachsen während des Tuns. Es wird gebaut, gemalt, geklebt, kombiniert. Deine Ideen werden zu Kunstwerken – Malereien und Objekten. Bist du bereit, deine Spuren zu hinterlassen? Dann melde dich an! Anmeldung an rostcamp@rostfest.at Von 10-15 Jahren max. 8 Personen Am Donnerstag wird alles für die öffentliche Präsentation am Rostfest vorbereitet. Kosten: 60 Euro mehr Infos: www.rostfest.at
MO, 10. AUGUST BIS FR, 14. AUGUST 2025, 10.00 BIS 12.00 UHR EINZIGARTIG IST BESSER ALS PERFEKTKunstworkshop mit Ägidius Keuschnigg Tauche ein in deine eigene Märchen- oder Traumwelt – male dich dorthin, wo du sein willst, und lass dich gedanklich auf Reisen entführen. Unser kreativer Workshop eröffnet eine Welt ohne Regeln und Grenzen – hier zählt nur deine Vorstellungskraft. Wir haben ein Angebot geschaffen für alle, die Kunst genießen wollen. Gemeinsam malen, kleben, schneiden und basteln wir. An jedem Kurstag entstehen einzigartige Kunstwerke – die du am Ende des Workshops mit nach Hause nimmst. Ausstellung: Fr, 14. August 2026; 16. 00 bis 17.00 Uhr Empfohlen für youngstars von 6 bis 8 Jahren Der Kunst-Workshop ist bereits ausverkauft. Schreibt uns an info@youngstar.at für einen Platz auf der Warteliste! Bitte geben Sie uns das Alter der Teilnehmerin/des Teilnehmers in den Notizen beim Ticketkauf bekannt.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Stadt ist voller versteckter Bilder – du musst sie nur finden. In diesem Workshop gehst du auf Collage-Safari: Du sammelst Posterreste, entdeckst spannende Details auf Straßen und Wänden oder fotografierst Farben, Wörter und Strukturen in deiner Umgebung. Aus diesen Fundstücken entsteht deine eigene Street-Collage, die du anschließend mit deinem Smartphone in Canva animierst. So verwandelst du Fragmente von Eisenerz in ein bewegtes Kunstwerk. 3 Tage, 3 Module: Tag 1: Kurze Einführung ins Thema + Aufgabenverteilung. Danach geht ́s auf die Suche nach Collage-Material in die Stadt. Tag 2: Gestaltung einer Collage mit den gesammelten Materialien & digitale Weiterbearbeitung am Handy oder Tablet mit Canva, Mi 12.08. | 09.00 - 15.00 Uhr Tag 3: Fertigstellung der Arbeiten & Vorbereitung der Werkpräsentation am Nachmittag im Zuge des Rostfests, Do 13.08. | 09.00 – 15.00 Uhr, genaue Uhrzeit der Präsi wird noch bekannt gegeben. Zielgruppe: Jugendliche ab 13 Jahren Max. 8 Personen Dauer: Di 11.08. - Do 13.08. | 09.00 - 15.00 Uhr (mit gemeinsamer Mittagspause, Getränke & Jause mitbringen) Kosten: 50 Euro Anmeldung bis 03.08.2026 unter rostcamp@rostfest.at www.rostfest.at/rostcamp
Einmal im Monat bieten das Suermondt-Ludwig-Museum gemeinsam mit dem Referat für Integration und Migration des Caritas Verbandes Aachen interkulturelle Kunstworkshops an. Nach einer gemeinsamen Betrachtung ausgewählter Kunstwerke der Sammlung werden die Teilnehmenden in der praktischen Arbeit kunsttherapeutisch begleitet, um ihre Gedanken und Gefühle in Bilder und Formen zu fassen. Es wird ein sicherer Raum geschaffen, in dem jede (r) kreativ tätig werden kann, unabhängig von Vorkenntnissen. Der Workshop ist offen für alle Interessierten und bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich mit Kunst auf eine tiefere, emotionale Weise auseinanderzusetzen. Dabei steht nicht das Endergebnis, sondern der kreative Prozess im Vordergrund. Kostenfreies Angebot, Anmeldung erforderlich Information und Anmeldung Integrationsagentur des Regionalen Caritasverbands Aachen Geraldine Wronski E-Mail: g.wronski@caritas-aachen.de Telefon: 0241 / 94927285
Das Blatt Schrittarbeit aus dem Zyklus Turf von Ludwig Hohlwein zeigt eine Szene aus dem Rennsport, die ganz im Zeichen von Kontrolle, Präzision und Körperbeherrschung steht. Im Mittelpunkt steht das Pferd in ruhigem Schritt – kein Moment der Spannung des Rennens, sondern die konzentrierte Vorbereitung und das Zusammenspiel von Tier und Reiter. Gerade diese scheinbare Ruhe macht die Darstellung besonders eindrücklich: Die Kraft des Pferdes ist gebändigt und strukturiert, jede Bewegung erscheint bewusst geführt. Typisch für Hohlwein ist die klare, flächige Komposition der Farblithographie, die Form und Bewegung stark vereinfacht und auf eine prägnante Bildwirkung hin zuspitzt. So entsteht eine moderne, grafisch reduzierte Darstellung des Pferdes als Teil einer durchgestalteten, sportlich geprägten Welt. Die Kunstpause lädt dazu ein, das Blatt als Beispiel früher moderner Plakat- und Gebrauchsgrafik zu betrachten und das Verhältnis von Dynamik, Kontrolle und Design im Rennsportmotiv zu entdecken. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Wibke Birth
Mit Monika Nordhausen Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
(Quelle: prinz.de)
Einzigartige Mischung aus Musik, Kunst, Performances, Diskurs, Sport und Kinder- und Jugendprogramm.
Verwandle deinen Lieblingsdino in eine bunte Laterne. Kleiner Tipp: Kann auch ideal als Nachtlicht verwendet werden. Was du benötigst: Kleine LED Lichterkette, Stock.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden den Botanischen Garten Berlin mit Stift und Papier: „Nature Journaling" ist eine wunderbare Methode, um die “Welt in einem Garten” auf kreative und verbindende Art und Weise neu kennenzulernen.Die Teilnehmenden tauchen ein in Worte, Bilder, Formen und auch Zahlen. So dokumentieren sie ihre Beobachtungen, Fragen und Entdeckungen in ihrem Skizzenbuch und werden selbst zu Forschenden. Mit Skizzen und Zeichnungen halten sie Gestalt und Farbe fest. Der Workshop findet im Duft und Tastgarten statt. Materialien werden gestellt, keine Vorkenntnisse erforderlich, Skizzenbücher können mitgebracht werden. Bitte denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. Sonnenschutz, Wasserflasche und einen Snack. Start: 10:00 Uhr Zielgruppe: Erwachsene Teilnahmegebühren: 15 Euro zzgl. Eintritt Gruppengröße: max. 15 Personen Anmeldung: erforderlich Treffpunkt: Besuchszentrum Eingang Königin-Luise-Platz Dauer: 180 Minuten Workshopleitung: Kunst- & Wildnispädagogin und Nature Journalerin Verena Hillgärtner im Auftrag des Botanischen Gartens(Quelle: visitberlin.de)
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 09. August 2026
Wolltest du dich schon immer mal auf der Töpferscheibe ausprobieren? Dann ist dieser kompakte Kurs perfekt für dich! Du entscheidest was für ein Stück Du machen wirst - kleine Tassen, Vasen, Schalen u.v.m. sind möglich. Deine Werkstücke werden nach dem Trocknen 1 x gebrannt und Du kannst sie ca. 2 Wochen nach dem Kurs entweder im Rahmen eines unserer Offenen Keramikwerkstatt-Termine glasieren kommen oder unglasiert mit nach Hause nehmen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt (Mindestalter 14 Jahre). 3 Stunden Anleitung an der Töpferscheibe in der Gruppe Kosten: 80 Euro / Inklusive Ton, Brennen und Einführung, laufende Betreuung und Erläuterungen aller Handgriffe. Nicht inkludiert: Glasieren und zweiter Brand - dafür am besten gleich einen Termin in der Offenen Keramikwerkstatt buchen, der mind. 2 Wochen später liegt. Diesen kannst dann auch direkt beim Workshop ausmachen. Bezahlung/Stornobedingugen: Die Teilnahme ist bis 10 Tage vor Kursbeginn kostenlos ausschließlich per Mail an keramik@medienkulturhaus.at stornierbar. Nach 10 Tagen wird die Hälfte des Geldes einbehalten und wer am Kurstag einfach nicht erscheint, zahlt den vollen Betrag. Denn bei der hohen Nachfrage und den langen Wartelisten ist es einfach nicht fair, wenn jemand kurzfristig absagt oder einfach nicht kommt. Analoge Gutscheine: Bei der Buchung die Ermäßigung "Gutschein analog" auswählen und im Textfeld die Gutscheinnummer und den Gutscheinwert angeben. Zum Kurs dann bitte den Gutschein und ggf. den Restbetrag in bar mitnehmen. Workshopleitung: Gerda Schoissengeier-Naderer Info: keramik@medienkulturhaus.at
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Guess what – we are back! SAVE THE DATE Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit Reich für die Insel und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. Für alle, die sich das nicht entgehen lassen wollen, gibt es streng limitierte Early Bird Festivalpässe zum einmaligen Preis von 50 Euro. Das umfangreiche Musik- und Rahmenprogramm wird in den kommenden Wochen bekannt gegeben. Aber seid euch sicher: Es sind auch heuer wieder einige Perlen dabei. Wir freuen uns auf euch, euer Alles Gute-Team
Guess what – we are back! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. Für alle, die sich das nicht entgehen lassen wollen, gibt es limitierte Ultimate Festivalpässe zum Preis von 75 Euro. Wir freuen uns auf euch, euer Alles Gute-Team
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ BOTANICA - Tag 1 - Freitag, 14.8. Der Botanische Garten ist nicht nur Kulisse, sondern Co-Headliner des Botanica-Programms! Vom frühen Nachmittag bis spät in den Abend könnt ihr euch in dieser grünen Oase wunderbar erden. Ob Führungen, Workshops, Kinderprogramm oder der beliebte Botanica-Markt: Viele verschiedene Menschen und Initiativen haben sich etwas Besonderes überlegt, um euch in wohlige Verzückung zu versetzen und das Festival zu einem ganz besonderen Erlebnis zu machen. LINE UP MUSIC MAIN STAGE SODL ALEX THE JUDGE & THE FORBIDDEN FRUITS LUCY FAIR THE CIGOLLOS ♡ LINE UP GARDEN STAGE MONDWILD INES MAG‘S LEOL OPEN MIC SESSIONS ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
Farben aus Ziegeln, Steinen oder Kurkuma? Im Pigmentlabor verwandeln wir Alltagsmaterialien in eigene Farben. Gemeinsam mahlen, mischen und experimentieren wir mit Pigmenten aus Erde, Pflanzen oder Gewürzen und laden neugierige Kunstliebhaber*innen dazu ein, zu entdecken, wie vertraute Materialien kulturelle Geschichten tragen. Bringe ein für dich persönlich oder kulturell bedeutendes Naturmaterial mit, etwa Kaffee, Erde oder Gewürze, und verwandle es im Pigmentlabor in deine eigene Farbe! Workshopleitung: Merci Ewuresi Merci Ewuresi ist eine in Ghana und Österreich verwurzelte, autodidaktische Künstlerin und Forscherin. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Malerei, Collage und Naturmaterialien, um Beziehungen zwischen Natur, kulturelles Erbe und Identität zu erforschen. Seit 2023 stellt sie ihre eigenen Pigmente aus Pflanzen, Erde und organischen Materialien her und teilt dieses Wissen in Workshops, die ökologische Achtsamkeit und kulturelle Verbundenheit fördern. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit ihr nachhaltige Farben mit Geschichten zu erschaffen und neue Wege zu entdecken, Kreativität, Natur und Kultur miteinander zu verbinden. INFORMATION Dauer: 90 Minuten Altersgruppe: 4–10 Jahre und Begleitpersonen (jede teilnehmende Person benötigt ein Ticket!) Bitte Kleidung anziehen, die auch bunt werden darf! TREFFPUNKT & KONTAKT Wir treffen uns ab eine Viertelstunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyer neben der Hauptstiege. Der Workshop fängt pünktlich an – im Falle einer Verspätung melden Sie sich bitte frühestmöglich bei uns oder wenden Sie sich an das Kassapersonal. Falls Sie und Ihr Kind nicht am Workshop teilnehmen können, bitten wir um Mitteilung an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at. Im Rahmen des wienXtra kinderaktiv-Programmes. STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn per Mail (spätestens am Vortag bis 12 Uhr) erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Veranstaltungstag oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Welche feministischen Kunstgeschichten lassen sich in der Sammlung der Nationalgalerie finden? Welche Zerreißproben und Befreiungen gibt es? Entdecken Sie Gemälde, Objekte, Fotografien und Videoarbeiten aus der Bundesrepublik und der DDR, Westeuropa und den USA sowie künstlerische Entwicklungen aus den ehemaligen sozialistischen Staaten. Zu sehen sind Werke des Informel, der US-amerikanischen Farbfeldmalerei, des Realismus der 1970er-Jahre, der Pop und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstlerinnen wie Judit Reigl, Maria Lassnig, Louise Nevelson, Lee Bontecou, Agnes Denes, Bridget Riley, Marina Abramović, Rebecca Horn, Valie Export, Ewa Partum, Kiki Kogelnik, Cindy Sherman, Angela Bulloch, Pippilotti Rist oder Cosima von Bonin. Erfahren Sie mehr und diskutieren Sie gemeinsam bei einer dialogischen Führung durch die Ausstellung. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung empfohlen (Quelle: visitberlin.de)
„Wasserfarbenlabor und Mitmachzirkus".
Musik trifft auf Bildende Kunst und Literatur (Bilder: Tanja Prušnik, Violine: Mira Gregorič, Gitarre: Sara Gregorič, Texte: Dominik Srienc). Eintritt frei.
Art & Antique Salzburg — Art and antiques exhibition. Termin: Aug 15. Veranstaltungsort: Salzburg Congress, Salzburg, Austria.
Im Ausstellungsprojekt Wie lange dauert die Vergangenheit? setzen sich die beiden Künstlerinnen mit ihren unterschiedlich durch Migration geprägten Biographien und der Suche nach Herkunft auseinander. Im Ausstellungsverlauf erstellen Besuchende ein Archiv des persönlichen Wandels. Besonders gefiel der Jury die multiperspektivische Sicht auf die Thematik durch verschiedene Blickwinkel und Medien. Die Galerie soll zu einem Raum für Dialog über Brüche werden, die nicht trennen, sondern verbinden. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Beim Töpferkunstmarkt in den Späth’schen Baumschulen laden mehr als 40 Töpferwerkstätten, Keramikmeistereien und Porzellanmanufakturen aus ganz Deutschland die Besucherinnen und Besucher zu einzigartigen Überraschungen ein. Große Bodenvasen und Gartenskulpturen finden sich neben ausgefallenem Geschirr, fantasievollen Gefäßen, traditionellen Steinkunst-Objekten, Schmuck, handgefertigten Fliesen, Krügen mit individueller Glasur und besonderen Liebhaberstücken aus Porzellan.Töpferkunst und schöne Pflanzen - mit Live-MusikDie Späth’schen Baumschulen präsentieren den Töpferkunstmarkt in mediterranem Ambiente, unter Palmen und inmitten einer blühenden Pflanzenwelt. Farbenfrohe Stauden locken auf die großen Produktionsflächen. Rund um den Hofladen-Brunnen leuchten die Dahlien der großen Dahlienschau mit rund 100 Sorten. Töpfervorführungen auf der Drehscheibe zeigen, wie die Töpferkunst entsteht. Live-Bands untermalen mit Soul und Pop und Ambient-Klängen den Töpfermarkt aufs Feinste. Auch der Kräutergarten in den Späth’schen Baumschulen ist mit künstlerisch gestalteten Bonsai-Schalen, der Vielfalt seiner Kräuter und besonderen Garten-Dekoideen ganz auf eine sommerliche Garten- und Kräuterwelt eingestellt. Kulinarische Spezialitäten bieten der Biergarten Späthi’s, Späth’s – das Gasthaus und der Hofladen. Ebenfalls hat der Weingarten mit Winzerausschank geöffnet. Reimesprecher Theo Theodor unterhält in Gestalt des Firmengründers Christoph Späth mit Anekdoten aus der mehr als 300-jährigen Unternehmensgeschichte. NEU: Kunstausstellung „Das Denken der Dinge“Franz Christanell, Künstler aus Südtirol mit besonderer Verbindung zu Späth, hat auf dem Gelände ein neues Garten-Biotop am Karpfenteich geschaffen. Zum Töpferkunstmarkt eröffnet er dort seine Kunstausstellung „Das Denken der Dinge“ mit Land Art und Skulpturen. Töpferkunstmarkt in den Späth’schen Baumschulen16. und 17. August, 10 bis 18 Uhr Eintritt: 5 Euro (ermäßigt: 3 Euro; Kinder bis 16 Jahren frei) Gäste erhalten mit dem Eintritt 10 Prozent Rabatt auf alle Pflanzen der Späth’schen Baumschulen. Live-Musik von 14 bis 17 Uhr Sa., 16. August: Sonic Sunrise Pure Emotion mit Soul- und Popklassikern So., 17. August: Under Cover Agency (UCA) Soul und Pop Aditi Peaceful Ambient Music Vernissage der Kunstausstellung “Das Denken der Dinge“ Sa., 16. August: 18 Uhr Künstler Franz Christanell mit Land Art und Skulpturen Ort: „Franz sein Garten“ auf dem Späth-Gelände (Nähe Ligusterweg) Die Ausstellung ist anschließend bis zum 21. September von Mittwoch bis Sonntag geöffnet. Mit verschiedenen Gastkünstlern. (Quelle: visitberlin.de)
Führung durch die neue Ausstellung "Digitalisierung" Im Stöckl (Cafe am Kirchenplatz), 1. Stock VA: Verein Kunst Kultur, Kath. Bildungswerk
WORKSHOP | EMAILLEARBEITEN SAMSTAG, 15.08.2026 | 11:00 - 13:30 Emaillieren ist ein Verfahren, bei dem eine glasartige Schicht auf Metalloberflächen aufgebracht wird, um diese zu veredeln und zu schützen. Der Prozess beginnt mit der sorgfältigen Vorbereitung der Metalloberfläche. Anschließend wird spezielles Glaspulver durch verschiedene Methoden aufgetragen. Im nächsten Schritt wird das beschichtete Metallobjekt in einem Ofen erhitzt, wobei die Temperatur typischerweise zwischen 750 und 850 Grad Celsius liegt. Während dieses Brennvorgangs schmilzt das Glaspulver – die Emaille – und verbindet sich dauerhaft mit der Metalloberfläche. Nach dem Erhitzen erfolgt eine langsame Abkühlung des Objekts, wodurch eine harte, glatte und widerstandsfähige Oberfläche entsteht. Die Landesgalerie Burgenland bietet in kleinen Gruppen die Möglichkeit, Erfahrungen in der Technik des Emaillierens zu sammeln. Preis | € 48,- pro Person Anmeldung +43 2682 719 5000 office@landesgalerie-burgenland.at
Festprogramm mit "Duo Klak", ab 16 Uhr Literatura Mobil und ab 18 Uhr Kunst & Ausstellung mit Installationen von Kornelius Kolig, Midissage von Max Seibald. Eintritt frei.
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ BOTANICA - Tag 2 - Samstag, 15.8. Der Botanische Garten ist nicht nur Kulisse, sondern Co-Headliner des Botanica-Programms! Vom frühen Nachmittag bis spät in den Abend könnt ihr euch in dieser grünen Oase wunderbar erden. Ob Führungen, Workshops, Kinderprogramm oder der beliebte Botanica-Markt: Viele verschiedene Menschen und Initiativen haben sich etwas Besonderes überlegt, um euch in wohlige Verzückung zu versetzen und das Festival zu einem ganz besonderen Erlebnis zu machen. LINE UP MUSIC MAIN STAGE MARTHA VAN STRAATEN MONKYMAN LU G ♡ LINE UP MUSIC GARDEN STAGE ETERNAL RAGS TOM JOSEPH GATZILLA OPEN MIC SESSIONS ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein fotografischer Streifzug durch Berlins moderne Mitte. Lernt Architekturfotografie von ihrer emotionalen, ja manchmal sogar abstrakten Seite kennen. Mit Teleobjektiv und Weitwinkel machen wir uns auf die Jagd nach spektakulären Perspektiven und grafisch wirkenden Details. Das Gestalten mit dem allmählich einsetzenden Abendlicht bis hin zur blauen Stunde unterstützt dabei, das Besondere an einer Fassade bildlich festzuhalten. Auf der Route liegen futuristische und ungewöhnliche Bauten, die wir in aller Ruhe visuell erkunden werden. Ich helfe euch dabei, Blickwinkel und Details herauszuarbeiten und erkläre Grundlagen zur Bildgestaltung, den Umgang mit stürzenden Linien und verschiedene Kreativtechniken. Der Fokus dieses Workshops liegt nicht auf der technisch akkuraten Wiedergabe eines Gebäudes, sondern darauf, mit einer nicht-spezialisierten Kameraausrüstung anspruchsvolle und interessante Architekturfotos zu machen. Und das Wichtigste: dabei eine Menge Spaß zu haben! :)Persönliche Betreuung in der Kleingruppe. Auf dieser Fototour durch Berlin Mitte liegt mir besonders die individuelle Betreuung jedes einzelnen Teilnehmers sehr am Herzen. Ich helfe euch dabei, Ordnung in das visuelle Chaos zu bringen, interessante Bildausschnitte zu finden und neue Bildideen herauszuarbeiten. Gemeinsam probieren wir Perspektiven und Blickwinkel aus, immer auf der Suche nach neuen Motiven und Details. Max. Teilnehmer: 8. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Altersgruppe ab 8 Jahren. Am 1. Tag lässt du nach deiner Fantasie Skulpturen, Vasen, Tassen aus Ton entstehen. Am 2. Tag wirst du diese farblich perfektionieren, Kosten: € 35,00 für Material- und Brennkosten/Kind. Anmeldung bitte bei Sabine Höllhumer unter kum.m@gmx.at oder bei Josef Mondschein unter 0681/84011444 erbeten.
ab 5 Jahren 17.08.2026, 09:30 - 11:30 Uhr oder 13:30 - 16:00 Uhr 5 € für Mitglieder / 7 € für Nicht Mitglieder Kleidung welche schmutzig werden darf.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Spielerisch Zeichnen und Malen lernen inkl. Mittagessen Treffpunkt: FoRum Kosten: € 15,-
Kunst am Vormittag – öffentliche Führung Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432-4998
Carl Steffeck (1818-1890) Der Trakehnerhengst NEDJED ox, um 1870 Öl auf Leinwand und Georg Koch (1857-1931) Die Trakehner Zuchtstute INWENDIGE, um 1917 ,Öl auf Holz, beides Leihgaben des Trakehner Fördervereins e.V. Die Darstellung des Pferdes gehört zu den ältesten Bildmotiven der Menschheit, schon vor etwa 17.000 Jahren malten Menschen Wildpferde auf Felswände. So alt sind die edlen Trakehnerpferde zwar nicht, aber immerhin gelten sie als älteste Pferderasse Deutschlands und seit 2022 als immaterielles UNESCO Kulturerbe. 1732 gründete König Friedrich Wilhelm l. das preußische Hauptgestüt Trakehnen. Unter dem Einfluss von englischem und arabischem Vollblut entstand das einzige Reitpferdestutbuch, das heute noch die Reinzucht vorschreibt. Der Maler Carl Steffeck spezialisierte sich auf Gemälde von Pferden in Ruhe und Bewegung, auf Sportbilder und Pferdeporträts, ebenso wie der Berliner Pferdemaler Georg Koch. Die beiden Gemälde der Künstler Steffeck und Koch werden in dieser Kunstpause sowohl zuchthistorisch als auch kunsthistorisch erklärt. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Sarvenaz Ayooghi
Geben Sie sich das „volle Programm“ und lassen Sie sich durch zwei der großen Pferdeausstellungen führen! Wir beginnen mit der Fotoausstellung „Tradition – Innovation – Emotion. 100 Jahre CHIO Aachen“ im Centre Charlemagne (Katschhof 1) und gehen dann gemeinsam zum Suermondt-Ludwig-Museum, wo Sie die zweite große Ausstellung, „Das Glück dieser Erde. Pferde in der Kunst“, erwartet. Es begleiten Sie die Kuratoren Prof. Dr. Frank Pohle und Wibke Birth, im Anschluss besteht Gelegenheit zur Einkehr im „Café Wunderkammer“ (Wilhelmstr. 18). Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Treffpunkt: Centre Charlemagne, Foyer Dauer: ca. 2 Stunden
Wir sammeln Pflanzen in der Natur und bereiten daraus Pflanzentinte. Experimentell arbeiten wir mit Farbnuancen. Bitte mitnehmen: Kleidung, die schmutzig werden darf (Malhemd, Schürze) Alter: 6-14 Jahre, max. 10 Kinder Preis: € 5,00 bei der Veranstaltung Anmeldung bis: 4. August 2026 Anmeldung: Thekla Raffezeder (office@theklasien.at oder 0676/320 30 66)
Aus unterschiedlichsten Wollfarben und Stoffarten gestalten wir außergewöhnliche Webbilder. Bevor wir jedoch mit dem Weben beginnen können, bauen wir zunächst unsere eigenen Webrahmen. Dafür verwenden wir vertraute und leicht zugängliche Materialien wie Pappteller, Karton, Nägel und Fäden. So entstehen ganz individuelle Webrahmen - groß oder klein, rund, oder eckig. Auf diesen selbst gestalteten Rahmen entstehen im Anschluss vielfältige und einzigartige Bilder. Die Webrahmen können untereinander getauscht werden, sodass immer neue Kombinationen und kreative Ergebnisse entstehen. Am Ende nimmt jede*r viele kleine, besondere Artefakte mit nachhause. Infos: Für Kinder ab 6 Jahren und JugendlicheTeilnahme kostenlosInfo und Anmeldung: jugendreferat@klosterneuburg.at
Das Suermondt-Ludwig-Museum beherbergt eine faszinierende Sammlung mit Werken von der Antike bis in die Gegenwart. Kommen Sie mit auf Entdeckungsreise! Gestartet wird mit Kaffee, Croissants und Konfitüre im Café Wunderkammer, danach werden ausgewählte Kunstwerke vorgestellt und gemeinsam besprochen. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Mit Rena Voss Kosten: 12 € incl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
Im Sitzen und in Ruhe: Speziell für Senior*innen führen erfahrene Kulturvermittler*innen durch die aktuelle Ausstellung des Ludwig Forums Aachen. Während der barrierefreien Führung gibt es die Möglichkeit, sich hinzusetzen und es wird in einem angemessenen Tempo gesprochen. Im Anschluss an die Führung wird zu einem Austausch bei Kaffee oder Tee eingeladen. Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt. Treffpunkt: Museumskasse
(Quelle: prinz.de)
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 16. August 2026
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Öffentliche Senior*innenführung / Wechselausstellung. Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de 0241 432 4998
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 16. August 2026
(Quelle: prinz.de)
Gemeinsam erkunden wir nochmals das Areal vor dem Abriss und machen dabei unter Anleitung eines Architekturfotografen Fotos davon. Entdecken Sie das Areal ein letztes Mal mit der Kamera: Gemeinsam mit erfahrenen Fotograf*innen erkunden wir das Gelände und richten den Blick auf besondere Details und die Atmosphäre des Ortes im Wandel. Dabei bewegen wir uns – soweit möglich – noch einmal über das Gelände und erhalten praktische Tipps zur Bildgestaltung und zum Fotografieren von Gebäuden und Räumen. Eingeladen sind alle, die sich für Fotografie interessieren. Bringen Sie Ihre Kamera oder Ihr Smartphone mit und begleiten Sie uns auf diesem besonderen Rundgang. Die besten Fotos werden beim Urbanist*innen-BBQ am 17.9. mit einem kleinen Preis ausgezeichnet. Wann? DO, 20.8.2026, 17-19 Uhr Wo? Treffpunkt: Museum Nordwestbahnhof, Nordwestbahnstraße 16, 1200 Wien Es ist keine Anmeldung erforderlich, kommen Sie einfach vorbei. Wir freuen uns auf Sie! Die Urbanist*innencafés laden immer am dritten Donnerstag im Monat zu spannenden Gesprächen rund um Stadtentwicklung, Nachbarschaft und zukünftiges Wohnen am neuen Areal des Nordwestbahnhofs ein.
Esther Boehle gibt eine Einführung zu der von ihr kuratierten Filminstallation Centaur – Mensch und Pferd. Während diesen Sommer mit der Reit-WM in Aachen der Pferdesport gefeiert wird, präsentiert das Ludwig Forum eine thematisch korrespondierende Filminstallation. Unter dem Titel Centaur (dt. Kentaur / Zentaur), ein Mischwesen der griechischen Mythologie aus Pferd und Mensch, werden zwei Kurzfilme auf einer großen Projektionsfläche in der zentralen Ausstellungshalle des Museums gezeigt, die auf sehr unterschiedliche Art und Weise um das Thema Mensch und Pferd kreisen: Centaur (2020) der deutsch-iranischen Künstlerin und Filmemacherin Yalda Afsah (*1983) und Pferde über Wiese (2014) des Schweizer Künstlerduo Marianne Halter (*1970) und Mario Marchisella (*1972). Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3,- € zzgl. Museumseintritt.
Esther Boehle gibt eine Einführung zu der von ihr kuratierten Filminstallation „Centaur – Mensch und Pferd“. Während dieses Sommers mit der Reit-WM in Aachen der Pferdesport gefeiert wird, präsentiert das Ludwig Forum eine thematisch korrespondierende Filminstallation. Unter dem Titel „Centaur“ (dt. Kentaur / Zentaur), ein Mischwesen der griechischen Mythologie aus Pferd und Mensch, werden zwei Kurzfilme auf einer großen Projektionsfläche in der zentralen Ausstellungshalle des Museums gezeigt, die auf sehr unterschiedliche Art und Weise um das Thema Mensch und Pferd kreisen: „Centaur“ (2020) der deutsch-iranischen Künstlerin und Filmemacherin Yalda Afsah (*1983) und „Pferde über Wiese“ (2014) des Schweizer Künstlerduos Marianne Halter (*1970) und Mario Marchisella (*1972). Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3,- € zzgl. Museumseintritt.
(Quelle: prinz.de)
Staatsmeisterschaft für künstlerische Fotografie – Die Ausstellung 2026 Wir freuen uns, eine außergewöhnliche Auszeichnung bekanntgeben zu dürfen: Das Autohaus Paier in Gleinstätten ist von 21. August bis 10. September 2026 der exklusive Ausstellungsort für die Steiermark, an dem die prämierten Werke der 65. Staatsmeisterschaft des Österreichischen Verbandes der Fotografie (ÖVF) gezeigt werden. Zur diesjährigen Meisterschaft wurden 7.170 Bilder eingereicht – eine Zahl, mit der sich Österreich im europäischen Spitzenfeld der künstlerischen Fotografie behauptet. Die rund 80 allerbesten Spitzenbilder gehen auf Wanderschaft durch alle Bundesländer; eines dieser repräsentativen Gastspiele findet drei Wochen lang bei uns statt. Die Arbeiten stammen aus sechs Kategorien: Color, Monochrome, Color Key, Landschaften aus aller Welt, Creativ und Generierte Bilder – von Schwarz-Weiß über Bewegungseffekte bis zu kreativen Kompositionen. In unseren Schauräumen – sonst die Bühne für SEAT, CUPRA, Volkswagen und Audi, – treffen für drei Wochen zwei Welten aufeinander, die mehr verbindet, als man auf den ersten Blick vermutet: das Streben nach Form, Präzision und einem bleibenden Eindruck. Wo sonst Fahrzeuge Emotion transportieren, finden in dieser Zeit die besten fotografischen Werke des Landes ihren Platz. Dass diese Ausstellung exklusiv bei uns in der Steiermark gastiert, erfüllt uns mit Stolz. Sie ist Ausdruck einer Haltung, die uns seit jeher prägt: Qualität, Handwerk und die Wertschätzung dessen, was mit Sorgfalt und Leidenschaft geschaffen wird – ob hinter dem Lenkrad oder hinter der Linse. Alle Kunst- und Fotografieinteressierten sind herzlich eingeladen, die Ausstellung während unserer Öffnungszeiten zu besuchen. Der Verband verfolgt mit diesen Schauen ein schönes Ziel: den Besucherinnen und Besuchern die Fotografie näherzubringen – und vielleicht den einen oder anderen zu animieren, selbst zur Kamera zu greifen. Ausstellungsdauer: 21. August – 10. September 2026 Ort: Autohaus Paier & Paier GmbH, Distelhof 81, 8443 Gleinstätten Eintritt frei · Besichtigung während der Öffnungszeiten
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 18. August 2026
(Quelle: prinz.de)
Session Introspection as practice — HALLE FÜR KUNST Steiermark. Termin: Aug 21 um 10:00 AM. Veranstaltungsort: HALLE FÜR KUNST Steiermark, Graz, Austria.
Die historischen Industriearchitekturen des Museumsparks entfalten in der goldenen und blauen Stunde eine ganz besondere Magie. Bei unseren Foto Walks begleiten Mitglieder der Fotogruppe Rüdersdorf die Teilnehmenden auf inspirierenden Rundgängen durch den Park, geben wertvolle Hinweise zu Perspektiven, Motiven und Lichtstimmungen und unterstützen sowohl Einsteigerinnen als auch erfahrene Fotografinnen. Hinweise: Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, eine Taschenlampe und – falls vorhanden – ein Stativ. (Quelle: prinz.de)
Im Suermondt-Ludwig-Museum, dem „Salon“ der Aachener, werden in einer Kurzführung von rund 30 Minuten ausgewählte Kunstwerke aus der umfangreichen Sammlung präsentiert. Im Anschluss gibt es im gemütlichen Ambiente des Café Wunderkammer bei Petits Fours und Kaffee die Gelegenheit zum Austausch. Mit Kathrin Philipp-Jeiter Preis: 15 € incl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de oder Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Liebes Innsbruck, ALLES GUTE ist zurück! Fr 14. – Sa 15. August – BOTANICA @botanischer.garten.innsbruck Do 20. – Sa 22. August – Landestheater Nebenplatz Organisiert von p.m.k., Die Bäckerei, Bonanza, Arche*Ahoi und dem Botanischen Garten Innsbruck – in Zusammenarbeit mit RFDINSEL und DIAMETRALE – verwandelt sich die Stadt auch heuer wieder in ein kleines, feines, sanft vibrierendes Schmuckkästchen. An insgesamt fünf Tagen erwartet euch ein buntes Open-Air Treiben – mit Musik, Kunst, Begegnung und ganz viel Raum zum Flanieren, Parlieren, Entspannen und Tanzen. Zwischen urbanem Raum und grüner Oase entsteht ein Festival, das zum Verweilen einlädt und immer wieder neue Überraschungen bereithält. ♡♡♡ Freitag, 21.8. LINE UP MUSIC ARSENAL MIKEBE NZIRIA XATO ♡ Unser Ziel ist es, allen Menschen die sich gerne in Innsbruck aufhalten, ein qualitätsvolles Kulturprogramm anzubieten und gleichzeitig alle beteiligten Künstler:innen, Partner:innen und Plattformen fair zu entlohnen. Um die Veranstaltung so zugänglich wie möglich zu machen, bieten wir für jeden Veranstaltungstag eine stark begrenzte Anzahl Solidaritätskarten für 5 Euro an. Wenn du dich wirklich in einer schwierigen finanziellen Situation befindest, schnapp dir ein Ticket und verbringe einen wunderbaren Sommer mit uns. Wenn du es dir jedoch leisten kannst den vollen Preis zu zahlen, sei bitte respektvoll und überlasse diese Tickets jemandem, der sie dringender braucht. Das Soli Ticket ist nur mit Lichtbildausweis gültig. Dieses Jahr bieten wir auch wieder einen ULTIMATE FESTIVAL PASS für alle Veranstaltungstage und Aktivitäten an! Wir haben nur eine begrenzte Anzahl davon, also verpasse deinen nicht!
Sommerfest mit Musik von u. a. „Der Nino aus Wien", „Gardens" und „Guilt Trip" sowie Ausstellungen, Vorträge und Workshops. Bis 22. 8.
Lesung: Gabi Kreslehner Musik: Andreas Neubauer (Pianist) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 18. August 2026
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Mach dein Buch zu einem echten Unikat! In unserem Workshop „Farbschnitt selbst gestalten“ zeigt dir Kreativexpertin Caro, wie du die Schnittkanten eines Buches ganz individuell verzieren kannst – mit Farbe, Mustern, Schablonen und ganz viel Kreativität. Der Workshop findet in gemütlicher Atmosphäre in unserer Buchhandlung statt – zwischen inspirierenden Geschichten und kreativen Köpfen. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Lust aufs Gestalten! Du darfst gerne ein eigenes Lieblingsbuch mitbringen oder dir eins bei uns im Laden kaufen, das du gestalten möchtest– sei es ein Roman, ein Tagebuch oder ein Notizbuch. Alle weiteren Materialien bekommst du vor Ort. Der Kurs dauert 3 Stunden. Gemalt wird mit Acrylfarben.
Auch 2026 wird im Kulturhafen in der Rummelsburger Bucht ein fulminant-fantastisches Nachbarschaftsfest auf dem Wasser gefeiert. Freut euch auf einen Tag voller Musik-, Kultur- und Kinderprogramm. Mit Siebdruck, Akrobatik, Performance, Live-Bands, Foto-Ausstellung, Kanuverleih, Kafee & Kuchen, kühlen Getränken u.v.m. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Moment. Im Raum. In Bewegung. Kunst & Yoga im Künstlerhaus vereint Bewegung, Achtsamkeit und künstlerische Inspiration zu einem besonderen Erlebnis. Diese außergewöhnliche Kombination eröffnet neue Perspektiven auf die aktuellen Ausstellungen und ermöglicht einen erweiterten Zugang zur Kunst. Yoga wird dabei als Brücke zur bewussten Wahrnehmung verstanden. Im Salon des Künstlerhauses entsteht durch Atem, Bewegung und Meditation ein geschützter Raum, der ganz im Moment verankert ist. Unter der Anleitung von Jonathan Rivas entfaltet sich eine achtsame Praxis, die die emotionale Verbindung stärkt und neue Zugänge eröffnet. So kann sich die Art und Weise, Kunst zu erleben und zu interpretieren, nachhaltig verändern. Die Einheiten sind sowohl für Anfänger*innen als auch für Fortgeschrittene geeignet und werden individuell angepasst. Bei Bedarf stellen wir gerne Yoga-Matten zur Verfügung – mit freundlicher Unterstützung unseres Nachbarn, dem Studio Yoga Kula. Mit Jasmin Khafagi Jasmins Leidenschaft ist es, die ganzheitlichen Lehren des Yoga weiterzugeben und dadurch mehr Stabilität, Achtsamkeit und Mitgefühl in den Alltag zu bringen. Durch die Yogapraxis kommen Atem und Geist zur Ruhe. So können körperliche Kraft aufgebaut und gleichzeitig tiefe innere Stille erfahren werden. Mit großer Freude teilt sie das Wissen, das sie von ihren Lehrern erhalten durfte. In ihrem Unterricht legt Jasmin besonderen Wert auf meditative Bewegungen, eine präzise Ausrichtung des Körpers sowie eine bewusste, tiefe Atmung. Mit Offenheit und Hingabe begleitet sie ihre Teilnehmerinnen und Teilnehmer auf ihrem persönlichen Yogaweg und unterstützt sie dabei, ihre eigene Praxis achtsam zu vertiefen. All levels welcome Dauer: 75 Minuten Bitte in bequemer Yoga-Kleidung kommen, da vor Ort keine Garderobe zur Verfügung steht Einlass: ab 15:30 Uhr, Beginn um 16 Uhr Matten können wir zur Verfügung stellen – mit freundlicher Unterstützung unseres Nachbarn, dem Studio Yoga Kula Tickets: € 29,- Mitglieder Künstlerhaus, GBKKÖ & FreundesKreis je € 17,- Yogamatte € 5,- Ausstellungsbesuch vor und/oder nach der Yogastunde möglich STORNOBEDINGUNGEN Bei Stornierung vor Veranstaltungsbeginn (spätestens am Vortag bis 16 Uhr) per Mail an kunstvermittlung@kuenstlerhaus.at erhalten Sie die Veranstaltungskosten rückerstattet. Bei Stornierung am Vortag nach 16 Uhr oder Fernbleiben ohne Stornierung behalten wir die Veranstaltungskosten ein.
Vernissage_in_Drosendorf.pdf herunterladen (0.36 MB)
Aquarelle
A camera is supposed to catch reality and film things how they are. What if we use the camera to film things how they are not? This project with the title The Concert is a solo performance for one performer, one VJ, three old televisions, and two cameras. Events unfold within the framework of a classical concert, whose conventions the piece references but gradually deconstructs. Through cameras that film both what is present and what is absent, live and pre-recorded images collide on the television screens, destabilising the boundary between what is real and what is constructed, between the present moment and its simulation. When reality is continuously mediated by images, does it remain reality – or does it become something else entirely? Duration: approximately 45 minutes. Credits: Concept/Choreography/Performance: Rebekka Pichler Video/Technical setup: Javier González Outside eye/Costume: Petra Schnakenberg Music: Dobromir Kissyov Conducting classes: Omer Shteinhart Illustration: Diego Fournier Soto
Carnival4Corazon is an evening walk with the spirits. Beginning with a group mask workshop, each participant creates their own carnival character and then joins for a march along the water followed by a heart blessing ceremony and resurrection of CORAZON (the heart.) We will remove the masks once the heart is healed. Join artist Celestina for a ritual performance theater exercise and mask making workshop. Celestina is a multidisciplinary arts practitioner with former grant recognition from the National endowment of the arts, foundation for contemporary arts and more. Pricing: $5 donation (optional)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
„Das Glück dieser Erde“ widmet sich der kulturellen und kunsthistorischen Bedeutung des Pferdes – von der Antike bis in die Gegenwart. Die Schau zeigt anhand von 140 Kunstwerken eindrucksvoll, wie stark Pferde das Leben der Menschen über Jahrhunderte geprägt haben: als prestigeträchtige Begleiter von Herrschern und Adeligen, als unverzichtbare Helfer in Landwirtschaft und Transport sowie als fester Bestandteil von Freizeit und Sport. Ausgehend von Werken aus der eigenen Sammlung des Suermondt-Ludwig-Museums entsteht gemeinsam mit ausgewählten Leihgaben aus deutschen, belgischen und niederländischen Museen sowie Privatsammlungen ein facettenreicher Überblick über Pferdedarstellungen aus Antike, Mittelalter, Renaissance, Barock und Moderne bis hin zur Gegenwart. Zu sehen sind unter anderem Werke von Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Francisco de Goya, Max Liebermann, Käthe Olshausen-Schönberger, Lovis Corinth, Renée Sintenis, Max Klinger, Berlinde de Bruyckere, Maximiliane Baumgartner und Marcel Walldorf.
Entdecke die faszinierende Kunst des aus Japan stammenden Ikebana, übersetzt „lebendige Blume“. Tauche ein in die Welt des Blumenarrangierens, bei dem Pflanzenreste, Zweige, Blumen, Gräser, Beeren oder Früchte zu neuen lebendigen Pflanzenarrangements zusammengefügt werden.Im Gegensatz zur üppigen europäischen Floristik schätzen wir beim Ikebana den leeren Raum zwischen den Objekten genauso wie das sichtbare Wasser in den Gefäßen. Dabei verwenden die Teilnehmenden Gartenabfälle, denen sie durch Upcycling eine neue Bedeutung verleihen. Diese Materialien, oft am Wegesrand übersehen und werden zu Schätzen, die sie mit Achtsamkeit betrachten und nutzen. Das vierstündige Bildungsangebot gliedert sich in eine theoretische Einführung, das Sichten und individuelle Sammeln von Pflanzen, Ästen, Steinen etc. und das Herstellen eines Ikebana Gestecks, welches mitgenommen werden kann. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Mit The Emergence of Sound präsentiert das Ludwig Forum Aachen eine umfassende Überblicksausstellung der Klangkünstlerin und Komponistin Christina Kubisch (*1948 in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin). Seit über fünf Jahrzehnten arbeitet Kubisch entlang der Grenzbereiche von Komposition, Installation und Performance bis hin zu intermedialen Videosituationen. In ihren künstlerischen Erforschungen sind Klang und Geräusch nicht lediglich Produkte physikalischer Prozesse oder rein musikalisches Material. Vielmehr versteht Kubisch sie als kulturelle und natürliche Triebkräfte, mit welchen sie weit gespannte relationale Felder um ästhetische, raumbezogene, technische, naturwissenschaftliche, infrastrukturelle und gesellschaftliche Themen bearbeitet. Ausgehend von frühen intermedialen Arbeiten und Performances der 1970er Jahre über installative Klanginstallationen der 1980er und 1990er Jahre bis hin zu einer ortsspezifisch gesetzten Klanglandschaft der frühen 2020er Jahre ermöglicht die Ausstellung The Emergence of Sound tiefe Einblicke in zentrale Arbeitsfelder der Klangkunstpionierin. Teils nie zuvor gezeigte Partituren, Arbeitsskizzen, dokumentarisches Archivmaterial und Hörproben veranschaulichen darüber hinaus Arbeitsprozesse und ihr musikalisches und künstlerisches Umfeld. Ihre Praxis der 1970er Jahre steht in unmittelbarer Verbindung zur Geschichte des Ludwig Forums, das zu jener Zeit mit dem Ziel gegründet wurde, mit seinem Programm eine Entgrenzung der Künste zu fördern. Die kontextuellen Zusammenhänge werden mit ergänzenden Arbeiten aus den im Ludwig Forum bewahrten Sammlungsbeständen beleuchtet. Mit einer für die Stadt Aachen konzipierten Fassung ihrer Electrical Walks wird die Ausstellung bis in den öffentlichen Raum erweitert. Die Termine werden während der Laufzeit der Ausstellung stattfinden und zeitnah bekannt gegeben. Kuratiert von Miriam Schmidt. Die Ausstellung wird gefördert durch die Peter und Irene Ludwig Stiftung und die Karin und Uwe Hollweg Stiftung.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
ab 6 Jahren 25.08.2026, 09:00 - 11:00 Uhr 5 € für Mitglieder / 7 € für Nicht Mitglieder Vorab Farbwunsch und Größe des T-Shirts
Gestaltung von kleinen dekorativen Ton-Gegenständen. Kostenbeitrag nach Materialaufwand ab € 10,-/Person. Anmeldung bei Frau Buchsteiner. Mind. 3 – 5 TN.
Sie interessieren sich für Kunst, haben aber keine Lust auf lange Vorträge mit vielen Fachbegriffen? In dieser Führung betrachten wir gemeinsam ausgewählte Kunstwerke vom Mittelalter bis ins 17. Jahrhundert. Wir sprechen über Stoffe, Farben und Schnitte, besondere Materialien und ungewöhnliche Formen. Und was ist heute anders? Tauschen Sie sich dazu aus! Alles wird verständlich erklärt Mit Monika Nordhausen Kosten: 3 € zzgl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de oder Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr: 9.00 – 14.00 Uhr
Kunst am Vormittag – öffentliche Führung in der Wechselausstellung Geheimnisvolle Glasuren – Yue-Celadon aus China mit Arbeiten von Shi Zhen. „Meisterhaft und geheimnisvoll: Porzellankunst aus China – Tradition trifft auf Moderne“ mit Dr. Gudrun Liegl-Raditschnigg Anmeldung erforderlich Anmeldung: Museumsdienst Aachen E-Mail: museumsdienst@mail.aachen.de Telefon: 0241 / 432-4998
(Quelle: prinz.de)
Welche Beziehungen bestanden zwischen Stadt, Kunst und Künstlern im Berlin der 1910er und 1920er Jahre? Was sind die Kernthemen der Ausstellung und warum wird gerade diese Epoche beleuchtet?Die Kuratorin Noor van der Rooijen gewährt Ihnen einen exklusiven Blick hinter die Kulissen der Ausstellung. Sie erfahren aus erster Hand mehr über die konzeptionellen Auswahlprozesse und erhalten detaillierte Einblicke in die Künstler und ihre Darstellung Berlins und seiner Bevölkerung vor rund 100 Jahren. Dauer: 60 MinutenTeilnahmegebühr: 6 € zzgl. EintrittBegrenzte TeilnehmerzahlOnline-Anmeldung erforderlichTreffpunkt: Kasse/InformationDie Führung findet auf Englisch statt. (Quelle: visitberlin.de)
Ein Naturpark im nördlichen Waldviertel wird zum magischen Ort des Staunens und Entdeckens! Die neunte Ausgabe des Lichtkunstfestivals BLOCKHEIDE LEUCHTET widmet sich besonders der Faszination für natürliche Phänomene und dem Experimentieren damit. Zwischen Wald, Wiese, Teich und Felsformationen der Blockheide sind die Besucher:innen dazu eingeladen, sich auf ein stilles Abenteuer einzulassen: ausgewählte Lichtkunstwerke aus aller Welt schaffen inmitten der Natur ein ganz besonderes Ambiente. Zahlreiche Installationen regen zum Ausprobieren und Erforschen an und beleuchten, im wahrsten Sinne des Wortes, physikalische Wunder. Dazwischen gibt es Orte zum Niederlassen und Verweilen, um Kunst und Natur auf sich wirken zu lassen. Achtsam bewegen sich Performer:innen und Musiker:innen durch die Blockheide und bieten aufmerksamen Beobachter:innen Vorführungen von sanfter Eleganz. Und an einem versteckten Ort hinter imposanten Granitrestlingen wartet eine Geschichtenerzählerin darauf, von berührenden, verzaubernden und auch lustigen Begebenheiten zu berichten. Naturbegeisterte, Kunstinteressierte, Abenteuerliebende und Ruhesuchende - ob jung oder alt – das BLOCKHEIDE LEUCHTET Festival hält für Viele etwas zum Staunen bereit. Dabei sorgen regionale Getränke und liebevoll zubereitete Speisen dafür, dass auch alle gut verköstigt werden. - Lichtinstallationen / Projektionen - Konzerte / Klangreisen - MärchenerzählerInnen beim Lagerfeuer - Tanzende Leuchtwesen / Lichtjonglage / Performances - Gastronomie by Tizzeria, Pura Vida Vegan und Algo Rico 27. / 28. / 29. / 30. August 2026 20 bis 24 Uhr Naturpark Blockheide Gmünd - Waldviertel Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Idee und Gestaltung - Kulturverein veik In Zusammenarbeit mit Naturpark Blockheide
Menschenbilder 2026. Ausstellung. 55 steirische Berufsfotografen präsentieren ihre aktuellen Arbeiten in einer gemeinsamen Schau und geben damit einen facettenreichen Einblick in das zeitgenössische fotografische Schaffen der Steiermark.
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 23. August 2026
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Für Kinder von 7 – 12 Jahren, Do, 27. August 2026 / 10 – 13 Uhr / eintägiger Workshop. Über Fälschungen wird heute viel gesprochen. Dabei sind „Fakes“ nichts Neues, gefälscht wurde vermutlich schon immer. Im Museum kannst Du Gemälde, Münzen und Schmuckstücke anschauen und in der Museumswerkstatt z. B. eine eigene Urkunde oder ein Bild „fälschen“. Mit Sabine Blazy Kosten: 5€ Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998
Sind Sie neugierig auf Kunst-Entdeckungen und haben Sie Lust, andere kunstinteressierte Menschen kennenzulernen und mit ihnen ins Gespräch zu kommen? Dann kommen Sie ins Suermondt-Ludwig-Museum! Unter fachkundiger Führung werden ausgewählte Kunstwerke aus dem reichen Sammlungsschatz gemeinsam betrachtet, danach gibt es bei Kaffee und Kuchen im Café Wunderkammer Zeit für Austausch und vertiefende Gespräche. Mit Viola Burghardt Kosten: 10 € inkl. Museumseintritt Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr 9.00 – 14.00 Uhr
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die blauen Bilder, die mit dem Druckverfahren der Cyanotypie entstehen, begeistern durch ihre besondere Atmosphäre und Ausdruckskraft. Die Technik eignet sich hervorragend, um Fundstücke aus der Natur, wie Blätter, Äste, Blumen, Federn oder Moose, künstlerisch festzuhalten. Durch das simple Druckverfahren hinterlassen die Objekte weiße Schatten auf tiefblauem Grund. In diesem Workshop erkunden wir gemeinsam den Spreepark, sammeln geeignete Materialien und lassen daraus individuelle Blaudrucke entstehen. Auch kleine Zeichnungen oder sogar Scherenschnitte, können in die Werke einfließen und ihnen zusätzliche Tiefe und Fantasie verleihen. Der Workshop ist für alle geeignet, auch für Anfänger*innen im Zeichnen oder der Cyanotypie. Gerne kann ein Stück Zeitung mitgebracht werden, um die Drucke nach dem Workshop besser zu transportieren. (Quelle: visitberlin.de)
Mit spannenden fotografischen Positionen der beiden Fotokünstler Renate Schrattenecker-Fischer und Dieter Decker wartet die Galerie 20gerhaus in ihrem Jubiläumsjahr auf. Ausstellungsdauer: bis 3. Oktober 26; Öffnungszeiten: Fr. 15-18, Sa. 10-12 Uhr
(Quelle: prinz.de)
Mit spannenden fotografischen Positionen wartet die Galerie 20gerhaus in Ihrem Jubiläumsjahr auf. RENATE SCHRATTENECKER-FISCHER richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. DIETER DECKER fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise, mit dem Blick auf´s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche. Dauer der Ausstellung: 28. 8. bis 3. 10. 26, 12Uhr Öffnungszeiten: Fr. 15 - 18.00 Uhr / Sa. 10 - 12.00 Uhr www.20gerhaus.at
Du hast in einem AnfängerInnen-Kurs oder einem Drehscheiben-Workshop etwas Schönes erstellt und möchtest es jetzt glasieren kommen? Dann bist Du hier genau richtig. Romana zeigt Dir unsere Glasuren und wie man sie richtig aufträgt, den Untergrund gut vorbereitet und natürlich achten wir darauf, dass Du die richtigen Glasuren für die jeweilige Keramik wählst. Kosten: 15 Euro pro Stunde / bitte bar vor Ort zu zahlen Workshopleitung: Romana
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Frieden ist mehr als die Abwesenheit von Krieg. Frieden entsteht im täglichen Miteinander. Die Ausstellung von „Pro Peace“ stellt zwölf Menschen vor, die sich in ihrem Alltag für Frieden einsetzen. Sie alle verbindet, dass das Wort „Krieg“ für sie kein abstrakter Begriff ist. Sie haben ihn selbst erlebt. Viele mussten sogar aus ihren Heimatländern fliehen. Die Ausstellung macht nicht nur deutlich, wie mannigfaltig das Engagement für Frieden ist, sie zeigt auch die Vielfalt der Menschen hinter diesem Engagement. Die mit einem Porträt gewürdigten Aktivist*innen leisten wichtige Beiträge zu Frieden, Entwicklung und zur Verwirklichung der Menschenrechte. Zwölf bewegende Geschichten laden zum Nachdenken ein und ermutigen dazu, selbst aktiv zu werden. vhs, Peterstraße, Foyer, 2. Etage kostenfreie Veranstaltung
🌈 Neon Painting – Kreativität, die leuchtet! ✨ 📅 Uhrzeit: 19:00 bis 22:00 Uhr Erlebe einen kreativen Abend der besonderen Art! Beim Neon Painting entstehen mit leuchtenden Neonfarben unter Schwarzlicht beeindruckende Kunstwerke mit einzigartigen Lichteffekten. Ob Anfänger oder kreative Köpfe – hier kann jeder seiner Fantasie freien Lauf lassen und sein persönliches Kunstwerk gestalten. Freu dich auf eine besondere Atmosphäre, leuchtende Farben und jede Menge Spaß für Groß und Klein. Ein Erlebnis, das garantiert in Erinnerung bleibt! 🎨💜🌟
Präsentation der limitierten Edition. Im Rahmen des GIF-Festivals
Die Cyanotypie ist eines der ältesten Fotoverfahren in der Entwicklung der Fotografie. Es ist eine Technik, bei der zwei verschiedene Eisenverbindungen zusammen lichtaktiv reagieren und dadurch mit Schatten und Licht wunderschöne Gestaltungen entstehen können. Ablauf: 10-17 Uhr ein Spiel mit Licht und Schatten Für 4 bis 12 Personen Vormittag Kaffee/Tee zum ankommen, Werkstattführung, Einführung in die Cyanotypie-Technik, Papiere beschichten und Material zur Beschattung bei der Belichtung sammeln und zusammenstellen. Mittagspause (Jause oder essen gehen ist nicht im Preis inbegriffen) Am Nachmittag werden die getrockneten, beschichteten Papiere mit den Schatten-Materialien gestaltet und belichtet. Auswaschen und eventuelle Nachbehandlung für besondere Effekte. Dieser Workshop ist für Leute, die gerne dieses alte Photo-Verfahren für künstlerische Gestaltung von Bildern, Postkarten, Lesezeichen oder was auch immer anwenden möchten.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
WORKSHOP | TIEFDRUCK SAMSTAG, 29.08.2026 | 11:00 - 13:30 Beim Tiefdruckverfahren werden Vertiefungen in den Druckstock eingearbeitet. Als Druckstock kann man verschiedene Metalle wie Kupfer, Zink, Aluminium oder Materialien mit glatten Oberflächen wie Acrylglas oder Tetrapack verwenden. Nach dem vollständigen Einfärben wird die Oberfläche gereinigt und die Farbe bleibt in den Vertiefungen hängen. Während des Druckvorgangs holt das feuchte Büttenpapier unter hohem Druck die Farbe aus den Vertiefungen heraus, wodurch ein leichtes Relief entsteht. Die erhabenen, eingefärbten Bereiche sind charakteristisch für diese Technik. In diesem Workshop werden grundlegende Kenntnisse vermittelt und es wird an kleinen Probestücken experimentiert. Preis | € 48,- pro Person Anmeldung +43 2682 719 5000 office@landesgalerie-burgenland.at
Am Samstag, den 29. August 2026, verwandelt sich die historische Aula Carolina in Aachen in ein lebendiges Zentrum der Kunst und Begegnung. Unter dem Namen „Aachen Art 2“ organisiert der Veranstalter Peter Jumpertz für die Besucher ein hochkarätiges Kulturevent, das Ästhetik und den guten Zweck perfekt miteinander verbindet. Alle Erlöse der Veranstaltung, die sich aus Spenden ergeben, kommen der Hospizstiftung Region Aachen zugute. Carlos Cruz Bodensiek wird eine Palette seiner Werke, alle Aachen bezogen, kostenlos zur Verfügung stellen, die am Veranstaltungstag gegen Spenden zugunsten der Hospizstiftung erworben werden können. Ein Fest für die Sinne: Das Bühnenprogramm Die Benefizgala bietet ein facettenreiches Programm, das verschiedene Kunstformen auf der Bühne vereint. Modebegeisterte dürfen sich auf das Highlight des Events freuen, Jacques Sarya der Modedesigner aus Aachen und Kerstin Rother-Schäfer, kreative Leiterin, präsentieren eine besondere Fashion Show, mit aktuellen Trends und kreativen Designs. Für dynamische Energie sorgt eine mitreißende Tanzgruppe Leitung Ken Bridgen, während der Chor „Promise“ mit dem Chorleiter Luc Nelissen, der virtuose Gitarrist Ralf Hohn, ein Gospel Chor und Sänger Hartmut Hermanns für die passenden musikalischen Gänsehautmomente sorgen. Ein besonderes kulturelles Highlight verspricht zudem der Auftritt der japanischen Künstlerin Selina, die das Publikum mit traditionellen oder zeitgenössischen Klängen und Darbietungen verzaubern wird.
Entdecke eine Welt, in der prähistorische Wunder auf modernste Technologie treffen! Unsere einzigartige Erlebnisausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl von Hightech-Dinosaurier-Robotern, jedes Modell ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. Auf einer riesigen, beheizten Indoor-Fläche tauchen Sie in liebevoll gestaltete Urzeitkulissen ein, die Sie direkt in die Ära der Giganten versetzen. Für unsere jungen Entdecker bieten wir die einmalige Gelegenheit, auf dem Rücken eines Dinosaurier-Roboters zu reiten! Fühlt die Stärke und das Brüllen der Dinosaurier hautnah und erlebt, wie Geschichte lebendig wird. Unsere Ausstellung bietet nicht nur Spaß und Abenteuer, sondern ist auch lehrreich. Erfahrt Interessantes über verschiedene Dinosaurierarten, ihren Lebensraum und ihre Geschichte. Wir geben euch außerdem exklusive Einblicke in die Konstruktion und Fertigung der neuesten Generation von Hightech-Dinosaurier-Robotern. Dieses unvergessliche Familienerlebnis kombiniert Spannung, Spaß und Spiel in einer einzigartigen Umgebung. Besucht uns und macht eine Reise zurück in die Zeit, wo Geschichte auf Technologie trifft und Lernen zum Abenteuer wird! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
7TH AIM BIENNIAL CULMINATING OPEN HOUSE WITH EXHIBITING ARTISTS Saturday, August 29 • 1:00 – 5:00 PM At The Bronx Museum (1040 Grand Concourse) For All Ages • FREE! Optional RSVP Free admission.
Kulturhaus Stelzhamermuseum PRAMET
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Öffentliche Themenführungen / Dauerausstellung. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Für alle bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen und Städteregion Eintritt und Führung frei.
Jeden letzten Sonntag im Monat. Für Erwachsene, Familien | 60 Min. | max. 25 Personen | DE | kostenfrei | ohne Anmeldung | Treffpunkt im Foyer.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
31. August 2026 - Fotographie / Nachmittag maximal 8 TeilnehmerTreffpunkt: GH Betenmacher 12:30 UhrDauer: 3 h / Ende ca. 16:00 Uhr Alter: ab 6 JahrenTeilnahmekosten 10,00 EUR
Die Berlinische Galerie bietet ein neues Format an, das die umfangreiche Grafische Sammlung in den Blick nimmt: Kunstwerke, zumal grafische, prägen im Wortsinne ihr ‚Stadt-Bild‘ verschiedener Epochen. Künstler:innen sind zugleich Zeitzeug:innen, wenn sie gesellschaftliche Veränderungen mit dem Stift oder der Radiernadel festhalten. Die Veranstaltung mit der Kunsthistorikerin Britta Bode verbindet dreierlei: Sie erlaubt einen Blick auf die detailreichen Bleistiftzeichnungen des Multimediakünstlers Marc Brandenburg (*1965). Anschließend führt ein Rundgang durch die neu eingerichtete Dauerausstellung „Kunst in Berlin 1880–1980“ zu den sich wandelnden Darstellungen der Stadt in Malerei und Fotografie. Ein exklusiver Besuch der Grafischen Sammlung rundet den Nachmittag ab: Originalblätter aus dem Depot werden präsentiert. Es besteht die seltene Möglichkeit Zeichnungen, Aquarelle, Steindrucke und Radierungen – etwa von Max Beckmann und Werner Heldt bis zu Monika Meiser und Rainer Fetting – aus unmittelbarer Nähe zu betrachten und gemeinsam zu diskutieren: Berlin im Bild – die gezeichnete Stadt. (Quelle: visitberlin.de)
18:00 Uhr Vernissage „Mozart and Art XII“ mit Vera Sous 19:30 Uhr öffentliches Symposium „Zenezen“ mit Prof. Ashley Wass „Zenezen“ ist eine neue Plattform für Musikerinnen und Musiker, die Kurse, Mentoring, Live-Events und digitale Ressourcen anbietet, um das berufliche und mentale Wohlbefinden von Künstlern – insbesondere am Karrierebeginn – zu fördern. Die Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen ist eine internationale Topadresse für Pianovirtuosen und all jene, die sich auf dem Weg dorthin befinden. Hier treffen die Stars von morgen auf erfahrene Profis – und auf einen Wettbewerb, dessen Auszeichnungen jeden Lebenslauf bereichern: MozArte: Piano Competition & Festival findet Ende August, Anfang September zum 22. Mal im renommierten Haus am Theaterplatz 16 statt. Artistic Director des Klavierwettbewerbs ist Professor Andreas Froelich, der an der Aachener Hochschule seit über 20 Jahren junge Studierende unterrichtet.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
mit Bildern von Fritz Ruprechter und Skulpturen von Fritz Tiefenthaler. Bis 20. 9.
Ausstellung „Ich bin fertig" mit Werken von Albin Egger-Lienz. Bis 11. 10.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung mit zahlreichen historischen und zeitgenössischen Kunstwerken, unter anderem von: Fritz Bornstück, Max Hechinger, Josef Hegenbarth (1884–1962), Rachel Kohn, Wilhelm Kuhnert (1865–1926), Petra Lottje, Marunde, Sebastian Meschenmoser, Susanne Roewer, Michael Sowa, Kitagawa Utamaro (ca. 1753–1806) und Christof ZwienerBerlin ist auch eine Stadt der Tiere! Der Berliner Zoo und der Tierpark ziehen jedes Jahr Millionen Besucher:innen an, im Naturkundemuseum sind Dinosaurier und Eisbär Knut zu bewundern. Äußerst zahl- wie artenreich ist daneben der Kosmos der Haustiere in Berlin, doch auch weniger willkommene „Kulturfolger“ sind stark verbreitet – die Rattenpopulation der Hauptstadt wird auf zwei bis sechs Millionen Exemplare geschätzt! Die menschlichen Sichtweisen auf Tiere sind vielfältig, oft gegensätzlich und stetem Wandel unterworfen. Wir jagen, schlachten und essen Tiere; wir hüten, streicheln und lieben sie; wir verdrängen und wir schützen sie, wir fangen sie ein und wir wildern sie aus. Sie können uns ekeln und schocken oder wir finden sie lustig und süß; sie sind uns unterworfen, dienstbar und nützlich oder sie werden uns möglicherweise gar zu treuen Freunden und lebenslangen Partnern. Selbst wenn uns Tiere nicht physisch nahe sind, ist das Interesse an ihnen stark. Dokumentarische Tierfilme eröffnen uns Einblicke in unzugängliche Lebensräume und Erfahrungswelten, sie unterhalten und entspannen uns. Populärwissenschaftliche Literatur über Tiere ist stetig in den Bestsellerlisten präsent, die Sorge um Tierwohl und die Erhaltung der Artenvielfalt treibt viele Menschen um. Und selbst wenn wir im Alltag Produkte der industriellen Massentierhaltung oder der maßlosen Überfischung unserer Meere konsumieren, vermag doch das Schicksal einzelner Tiere unsere Anteilnahme zu wecken – sei es die verirrte Entenfamilie auf der Bundesstraße oder ein in der Ostsee gestrandeter Buckelwal, der als trauriger Medienstar „Timmy“ das Weltgeschehen in den Nachrichten für Wochen fast in den Hintergrund treten ließ. In der Kunst ist das Tier seit dem allerersten Anbeginn aus der Zeit der Höhlenzeichnungen ein unerschöpflicher Gegenstand der Inspiration. Die Vielzahl und Vielfalt an Tierdarstellungen ist unermesslich. Die Britzer Ausstellung beschreibt das spannungsreiche und wechselhafte Verhältnis zwischen Tieren und dem Menschen und zeigt eine breite und artenreiche Auswahl an fabelhaft-poetischen wie akribisch-analytischen Darstellungen aus vier Jahrhunderten in genussvoller Präsentation. Sie fragt, wie Menschen Tiere dargestellt und gedeutet, verstanden oder missverstanden haben. Die Palette reicht von wissenschaftlichen Abbildungen und Illustrationen zu Brehms Tierleben über japanische Farbholzschnitte bis zu amüsanten Zeichnungen von Marunde und Sowa und zeitgenössischen Künstler:innen, die in Gemälden, Skulpturen und Installationen Konkretes wie Abstraktes zum Thema zeigen. So unterschiedlich dabei die Intentionen und Gestaltungen auch sind – alle Positionen gemeinsam vermitteln ein prachtvoll schillerndes Kaleidoskop Von Tieren und anderen Menschen. Wir danken den teilnehmenden zeitgenössischen Künstler:innen und den Leihgeber:innen, speziell dem Bildlabor Kleistpark, dem Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin und Brehms Welt, ungenannten Privatpersonen sowie dem Förderverein „Freunde und Förderer Schloss Britz e.V.“. Kuratiert von Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann (Quelle: visitberlin.de)
Was sind Marionetten – tanzende Puppen oder schwebende Tiere? In diesem kreativen Workshop gestalten wir aus Recyclingmaterial fantasievolle Wesen. Mit Fäden oder Stäben erwecken wir sie zum Leben und lassen sie nach deinem eigenen Rhythmus tanzen, schweben und erzählen. Infos: Für Kinder bis 5 Jahren und ihre BegleitpersonKosten (inkl. Eintritt): € 7,00 pro Kind ab 1 Jahr, eine Begleitperson pro Kind gratis, weitere Begleitpersonen € 4,50 (Eintritt zweite Begleitperson € 4,50 - NUR an der Kassa erhältlich)Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 30. August 2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Gottfried Laf Wurm“Ein Leben in Bildern” VERNISSAGE: 3.9.206, 19:00Ausstellung: 5.9. – 30.9.2026 Gottfried Laf Wurm präsentiert in dieser Ausstellung einen eindrucksvollen Querschnitt seines künstlerischen Schaffens, der Aquarelle, Buntstiftzeichnungen, Ölbilder und Linolschnitte vereint. In unterschiedlichen Techniken und Ausdrucksformen entfaltet sich ein vielschichtiges Werk, das zwischen feinen Farbnuancen, klaren Linien und kraftvollen Kontrasten oszilliert.
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
4. SEPTEMBER | AB 14 UHR „Kun(sch)t ids darf ?“ Die ehrliche Antwort: Ja. Und genau deshalb passiert hier was. Kunst zum Anfassen, Anschauen, Diskutieren. Dazu: Lauga, losna, grüsa, ässa, trinka, tschilla. 👉 Also genau das, was man viel zu selten macht. Warum du kommen solltest?Weil solche Tage nicht geplant wirken. Weil man Leute trifft, die man nicht erwartet. Weil Partenen zeigt, dass auch ein kleines Dorf groß kann. Und ganz ehrlich: Wenn du nicht kommst, verpasst du genau die Art von Moment, die man später erzählt.
Vom 4. bis 6. September 2026 verwandelt sich der Ludwig-Beck-Platz in Berlin-Lichterfelde in ein Paradies für Weinliebhaber:innen, Genießer:innen und Kulturfans. Weinbrunnen Berlin-Lichterfelde 2026 – Genuss, Kultur & Handwerk erleben Die vierte Ausgabe des beliebten Weinbrunnens lädt zu einem entspannten Spätsommerwochenende voller Geschmack, Musik und Begegnung ein – mit exzellenten Weinen, regionalem Kunsthandwerk und kulinarischen Leckerbissen. Die Veranstalter:innen bringen erneut kleine Familienweingüter, lokale Gastronomie, Musikacts, Kunsthandwerker:innen sowie neugierige Besucher:innen in geselliger Atmosphäre zusammen – um Genuss mit Geschichten zu verbinden. Was Sie erwartet: Ausgewählte Weine & Spezialitäten: Von Schaumweinen und Bränden über alkoholfreie Alternativen bis hin zu Bowlen und Cocktails – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei. Feine Kulinarik: Passend zu den Rebsäften gibt es vegane, vegetarische und klassische Speisen – von Käse über Schmalzstullen bis zu internationalen Spezialitäten. Handverlesene Weingüter: Aus der Pfalz, von der Mosel, aus Rheinhessen, aus Österreich und mehr – mit charaktervollen Weinen, spannenden Cuvées und bio-zertifizierten Angeboten. Regionale Kunst & Handwerk: Am Sonntag verwandelt sich der Platz in eine Kunstmeile – mit Töpferwaren, Holzarbeiten, Glasobjekten und Designerstücken aus dem Umland. mit Live-Musik Termin & Öffnungszeiten: 04.–06. September 2026 Ludwig-Beck-Platz, Berlin-Lichterfelde Freitag ab 14 Uhr, Samstag & Sonntag ab 12 Uhr Sonntag mit Kunst- & Handwerksmarkt Tauchen Sie ein in ein Wochenende voller Geschmack, Musik und Begegnung – beim Weinbrunnen Berlin-Lichterfelde 2026. Der Eintritt ist frei! (Quelle: visitberlin.de)
Offene Werkstatt-Türen in Seeham ... Immer wieder freitags Seeham SEhEN Das Biodorf Seeham erleben ... Programm auf www.seeham-info.at Alpaka tragen! Wenn sich die sehr weichen und seidig glänzenden Fasern der Alpakawolle mit den international ausgezeichneten Händen der Künstlerin Agnes Winzig treffen, entsteht außergewöhnliche Mode. Wunderschöne handgefertigte Wollprodukte - welche von Kopf bis Fuß schmücken – erwärmen auch das „Auge“. Im Seehamer Wagnerhäusl genießen die hochwertigen Wollkunstwerke einen stimmig-wohligen Rahmen. Ein persönlicher Besuch des Schauraum-Stores ist auch eine Einladung, beispielsweise thermoregulierende und atmungsaktive Alpaka Einlegesohlen in die benachbarte Schuhmacherei zu tragen... Mehr Information: www.alpakaagneswinzig.com Private Shopping mit Agnes Winzig im Schauraum / Store im Wagnerhäusl in Seeham. Jeden ersten Freitag im Monat von 14 bis 17 Uhr, Hauptstraße 64. Bei einer Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Bushaltestelle Seeham-Strandbad (Linien 121, 131). Gehzeit 1 Minute. Speziell der Seehamer Freitag hält eine außergewöhnliche Fülle an Lebensfreude bereit und bleibt so für alle Sinne in Erinnerung. Jede Woche teilen Seehamer und Seehamerinnen deren faszinierendes Leben, Handwerk und Talent mit ihren Gästen. Lassen Sie sich SEhEN! Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
Ein Spätsommerfest von und mit den zeitgenössischen Kulturschaffenden des Innviertels: bildende und darstellende, musizierende und schreibende, tanzende und performende – mit allen, die Rang und Namen haben oder ihn verdienen.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eintritt frei - freiwillige Spende erbeten! http://kunstraum-feldkirchen.at
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Die Schloßstraße in Charlottenburg wird an zwei Wochenenden wieder zur Open-Air-Galerie, Der Mittelstreifen der Straße verwandelt sich in einen kreativen Marktplatz voller Kunst, Design und Handwerk.Direkt gegenüber dem Schloss Charlottenburg präsentieren über 100 Kunsthandwerker:innen ihre einzigartigen Werke. Zu entdecken gibt es filigrane Keramik, abstrakte Gemälde, kunstvolle Skulpturen aus Holz und Ton sowie edle Textilien aus Wolle und Seide. Handgefertigter Schmuck aus Silber, Perlen und Edelsteinen rundet das vielfältige Angebot ab – jedes Stück ein Unikat. Neben fröhlicher Kindermode und stilvoller Papeterie gibt es zahlreiche weitere handgefertigte Kostbarkeiten zu bestaunen. Kunsthandwerker:innen aus Berlin, Brandenburg, ganz Deutschland sowie aus Polen und der Ukraine präsentieren ihre schönsten Arbeiten. Ein Event für alle, die das Besondere lieben!#MuseumsviertelCharlottenburg(Quelle: visitberlin.de)
25 Antiquitätenfachgeschäfte und 100 geladene Gasthändler aus ganz Deutschland verwandeln mit der liebevollen wie professionellen Präsentation ihrer Fundi den Straßenabschnitt zwischen Kantstraße und Kaiserdamm in einen exklusiven Straßenmarkt.Es gibt Antiquitäten, Kunst und Design aus allen Stilepochen von der Renaissance über Jugendstil und Art Deco, dem Midcentury Design bis heute. Möbel, Interieur, Gemälde, Porzellan, Glas, Nippes, Kronleuchter, Kaminuhren, Volkskunst und Asiatika, Unikatschmuck, historische Wäsche und Bekleidung, stilvolles Outfit der 20er-Jahre oder Sixties Lifestyle laden zum Stöbern. Bereichert wird das Angebot durch zeitgenössische Glaskunst-, Mode-, Schmuck- und Upcyclingarbeiten. Mit vielfältigen Imbiss- und Getränkeangeboten sowie einem abwechslungsreichen Musikprogramm werden alle zusätzlich bestens versorgt. (Quelle: visitberlin.de)
TOP Kellerfest “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen Ein authentisches Kellergassenfest, das seit vielen Jahren den Gedanken des Weinherbst Niederösterreich perfekt umsetzt ist das K&K Weinherbstfest in Jedenspeigen. „K & K“ heißt das Kellergassenfest in Jedenspeigen einerseits, um die historische Verbundenheit zum Haus Habsburg anzudeuten, andererseits können die Besucher unter dem Motto „Keller & Kosten“ beispielsweise rund 150 Weine der Weinstraße Südliches Weinviertel probieren. „Keller & Kulinarisches“ bieten die heimischen Winzer mit herbstlichen regionalen Spezialitäten, für „Kultur rund um die Keller“ sorgen Musikanten und Kunstausstellungen. Ein weiteres „K“ steht für die Kinder, die ebenfalls ein volles Programm haben. Heuer findet das “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen am 5. September ab 13.00 Uhr in den Kellergassen und Weinkellern von ca. 15 Winzern statt. Zahlreiche Prämierungen beweisen, dass die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf vom pfeffrigen Weinviertel DAC bis zum Reservewein hervorragende Qualität liefern. Mit einem Kostglas können über 150 Weine probiert werden und zusätzlich gibt es einen Weingutschein. Außerdem besteht die Möglichkeit die Ausstellung auf Schloss Jedenspeigen zu besichtigen. Die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf freuen sich auf Ihren Besuch. Info: www.weinausjedenspeigen.at
TOP Kellerfest “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen Ein authentisches Kellergassenfest, das seit vielen Jahren den Gedanken des Weinherbst Niederösterreich perfekt umsetzt ist das K&K Weinherbstfest in Jedenspeigen. „K & K“ heißt das Kellergassenfest in Jedenspeigen einerseits, um die historische Verbundenheit zum Haus Habsburg anzudeuten, andererseits können die Besucher unter dem Motto „Keller & Kosten“ beispielsweise rund 150 Weine der Weinstraße Südliches Weinviertel probieren. „Keller & Kulinarisches“ bieten die heimischen Winzer mit herbstlichen regionalen Spezialitäten, für „Kultur rund um die Keller“ sorgen Musikanten und Kunstausstellungen. Ein weiteres „K“ steht für die Kinder, die ebenfalls ein volles Programm haben. Heuer findet das “K & K“ – Kellerfest in Jedenspeigen am 5. September ab 13.00 Uhr in den Kellergassen und Weinkellern von ca. 15 Winzern statt. Zahlreiche Prämierungen beweisen, dass die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf vom pfeffrigen Weinviertel DAC bis zum Reservewein hervorragende Qualität liefern. Mit einem Kostglas können über 150 Weine probiert werden und zusätzlich gibt es einen Weingutschein. Außerdem besteht die Möglichkeit die Ausstellung auf Schloss Jedenspeigen zu besichtigen. Die Winzer aus Jedenspeigen und Sierndorf freuen sich auf Ihren Besuch. Info: www.weinausjedenspeigen.at
Kunst und Handwerksmarkt mit Musik, Essen und Alpakas.
Die Ausstellung von Christine Keruth Geisterschiffe auf der Havel – Linien des Sehens präsentiert die Werkserie ghostly ships on the wind: 15 Gemälde in einer einzigartigen Kombination aus Öl, Acryl und Tinte auf Leinwand. Ausgangspunkt sind historische Segelyachten, entworfen zwischen 1900 und 1911 von den renommierten Yachtkonstrukteuren Max Oertz und Otto Protzen, deren Entwürfe den Havelsport maßgeblich prägten.Die Arbeiten verbinden technische Zeichnungen des frühen 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Bildmotiven wie Wasseroberflächen, Seerosen, Landschaften und Figuren. So entsteht eine spannungsvolle Synthese aus Präzision und malerischer Freiheit, aus Vergangenheit und Gegenwart. Der Pomonatempel mit seinem Panoramablick über die Havel bildet den idealen Ausstellungsort. Hier werden die einst auf der Havel beheimateten Yachten als „ghostly ships“ wieder sichtbar – als poetische Erinnerungsbilder zwischen Konstruktion, Landschaft und Imagination. Die Ausstellung versteht die Havel als symbolischen Raum, in dem sich Kunst, Technik und Geschichte überlagern und neu erfahrbar werden. Pomonatempel Eintritt frei, Spenden erwünscht Die Ausstellung ist vom 05. September bis zum 25. Oktober immer Sa/So 14-17 Uhr zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Jährlich zum ersten Septemberwochenende verwandelt sich das gesamte Gelände in eine bunte Erlebniswelt. Auf den Bühnen präsentierten sich Künstler:innen und Musiker:innen verschiedener Genres. Ausgewählte Marktstände laden mit Kunsthandwerk und regionalen Produkten und viel mehr zum Stöbern oder zu Mitmachaktionen ein.Für ein vielfältiges kulinarisches Angebot sorgen die ausgewählten Essensstände. Das Kultur-Programm bietet Unterhaltung für Jung und Alt, umsonst und draußen mit Live-Musik, Spiel & Spaß für die ganze Familie auf dem Kinderbauernhof bis 18:00 und ab 19:00. After Show Party im Theatersaal Foyer. (Quelle: visitberlin.de)
Live-Action-Painting‘ mit Monika Hartl 6. September 2026 von 14-16 Uhr Kosten EUR 60 inkl. Materialkosten ( Bilder können am nächsten Tag abgeholt und mitgenommen werden). Anmeldung bei Filzmoos Tourismus bis zum Vortag.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Karnival of the Arts — Arts and music festival taking place on September 6th at 10:00 PM at Kempton Community Center, Kempton, PA.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das diesjährige Ars Electronica Festival NEGOTIATING HUMANITY findet von MI 9.9. bis SO 13.9.2026 in Linz, Österreich, statt. Ars Electronica macht 2026 die Linzer Innenstadt zum Schauplatz des Geschehens. Drei große Festivalhubs (OK QUARTER, DANUBE TRIANGLE, MED CAMPUS) laden zum Besuch von Ausstellungen, Performances, Screenings, Symposien und Workshops ein. Tickets können beim INFODESK im OK QUARTER vor Ort gekauft werden. Online gekaufte Tickets können bei den Online Ticket Pick-Up Schaltern an unseren INFODESKs in allen 3 Hubs abgeholt werden. FESTIVALPASS+ | Vollpreis 230 Euro | ermäßigt 145 Euro Alle Locations Alle Ausstellungen Alle Konferenzen Alle Performances* Alle Workshops* Große Konzertnacht (Registrierung ist NICHT erforderlich) Nightline Öffi-Ticket für Linz WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum. Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen FESTIVALPASS+. FESTIVALPASS | Vollpreis 180 Euro | ermäßigt 115 Euro | u19 19 Euro Alle Locations Alle Ausstellungen Alle Konferenzen Alle Performances* Alle Workshops* NICHT Große Konzertnacht Nightline Öffi-Ticket für Linz WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen FESTIVALPASS. TAGESPASS | Vollpreis 65 Euro | ermäßigt 44 Euro Alle Locations für den ausgewählten Tag Alle Ausstellungen für den ausgewählten Tag Alle Konferenzen für den ausgewählten Tag Alle Performances* für den ausgewählten Tag Alle Workshops* für den ausgewählten Tag NICHT Große Konzertnacht Nightline (nur bei TAGESPASS für Freitag, 11.9.) WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum, OK Linz und Francisco Carolinum für den ausgewählten Tag Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen deinen TAGESPASS. FESTIVAL WALK TICKET | Vollpreis 14 Euro | ermäßigt 12 Euro | u19 0 Euro Alle Locations entlang des FESTIVAL WALKS Alle Ausstellungen des FESTIVAL WALKS WE GUIDE YOU Ticket zu einem ermäßigten Preis von 6,00 Euro (anstatt 16,00 Euro) erhältlich. Eintritt zum Francisco Carolinum für den ausgewählten Tag Ermäßigter Eintritt zum Ars Electronica Center, Lentos Kunstmuseum Linz, Nordico Stadtmuseum und OK Linz für den ausgewählten Tag Tausche dein Online-Ticket vor Ort am Online Ticket Pick-Up Desk beim INFODESK in einem unserer drei Hubs gegen ein tagesaktuelles Wristband. * Für einige Workshops, Performances und Deep Space 8K Programme ist aufgrund begrenzter Kapazitäten eine Anmeldung erforderlich. Infos im Programm auf unserer Webseite. Ermäßigungen: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz FREIER EINTRITT für Kinder bis 5 Jahre. Bitte beachte unsere Ticket-FAQ. Bei weiteren Fragen zu deinem Besuch sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 17781630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
HER*SPECTIVES POSITIONEN AUS DER SAMMLUNG MÜLLER Mittwoch, 09.09.2026 | 17:00 Gespräch & Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin Sevda Chkoutova und der Kuratorin Marion Schimetits Kostenbeitrag | € 5,– pro Person Mit her*spectives zeigt die Landesgalerie Burgenland Werke internationaler Künstlerinnen, die den eigenen Körper ins Zentrum ihres Werks stellen. Ausgehend von Positionen der Feministischen Avantgarde spannt die Ausstellung einen Bogen von den gesellschaftlichen Umbrüchen der 1960er- und 1970er-Jahre bis zu zeitgenössischen Auseinandersetzungen mit Rollenbildern, Zuschreibungen und Konstruktionen von Weiblichkeit. Pionierinnen wie Carolee Schneemann, Ulrike Rosenbach oder VALIE EXPORT reagierten mit ihrer Kunst und vor allem mit dem Einsatz des eigenen Körpers auf bestehende Geschlechterrollen und die männliche Dominanz in der Kunst. Internationale Künstlerinnen der Gegenwart führen diese Fragen weiter und untersuchen, wie der weibliche Körper betrachtet, gemustert, idealisiert, instrumentalisiert, verletzt, mit Erfahrungen verknüpft, aber auch akzeptiert und liebevoll angenommen wird. Die Ausstellung behandelt Themen wie auferlegte Scham und Moral, weibliche Lust, herrschende Schönheitsnormen sowie Genüsse und Sehnsüchte des weiblichen Körpers. Dabei entsteht ein vielstimmiges Bild persönlicher und gesellschaftlicher Perspektiven auf weibliche Identität, Emanzipation, Erotik und Selbstwahrnehmung. Gezeigt werden Positionen aus der Sammlung Müller, die aus Mario Müllers langjähriger Kunstleidenschaft gewachsen ist und im Kunstraum Siegendorf mit seinem Privatmuseum und Skulpturengarten einen festen Standort im Burgenland hat. Die Sammlung bringt künstlerische Arbeiten unterschiedlicher Generationen und Kontexte zusammen und macht sichtbar, wie vielfältig Künstlerinnen den Körper als Ort sozialer Zuschreibungen, politischer Auseinandersetzung und individueller Erfahrung verhandeln. Statement Marion Schimetits, Kuratorin: Der weibliche Körper gilt seit jeher als Projektionsfläche und als Spiegel der gesellschaftlichen Entwicklung: Als Projektionsfläche dafür, was als "anders", als nicht der Norm entsprechend und als “nicht dazugehörig” gesehen wurde. Von religiösen Vorstellungen über Kleidervorschriften bis hin zu Schönheitsidealen, Klischees, zugeschriebenen Rollenbildern und Stereotypen - der weibliche Körper ist ein Kampffeld für Ausgrenzung, für Normierung und Normalität, für Dazugehören und Ausgeschlossen werden. Und wenn Frauen den Blick auf ihren eigenen Körper richten, ihn ins Zentrum stellen und als Projektionsfläche nutzen? Dann ist dieser Blick zwangsläufig ein anderer, als wenn er bloß zum Motiv gemacht wird. Die Künstlerinnen der Ausstellung her*spectives stellen ihren eigenen Körper ins Zentrum ihres Schaffens- und zeigen dabei nicht nur Perspektiven des Frauseins auf, sondern sprechen darüber hinaus gesellschaftliche Zustände und Entwicklungen an, da Frauenrechte, ebenso wie Rechte der LGBTQIA+ - Community als Seismograph für den Zustand einer Gesellschaft stehen somit Männer ebenso betreffen wie Frauen. mit Werken von Carolee Schneemann, Ulrike Rosenbach, VALIE EXPORT, Jane Anderson Wood, Sevda Chkoutova, Karen Holländer, Jolanda Richter, Birgit Sauer, Gerda Fassel, Monika Verhoeven, Judith Wagner, Hanna Roeckle, Vanessa Beecroft, Anouk Lamm Anouk, Elena Steiner, Julia Faber, Nina Murashkina, Iris Andraschek, Mercedes Helnwein, Liliane Tomasko, Sara Rossberg, Sabine Duty, Laurie Lipton, Rachel Lewis, Tehmina Shah, Alison Greenhalgh, Jane Lewis, Cathie Fenwick, Liz Atkin, Mandy Havers, Sibylle Ruppert, Linda Downie, Marina Markovic, Jenny Smith und Denyse Willem.
Joachim Jäger und Maike Steinkamp berichten aus kuratorischer Perspektive über die Präsentation, die Themen und die Hintergründe der Ausstellung. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. EintrittBegrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen.(Quelle: visitberlin.de)
BSP x Ars Electronica Festival 2026 — POSTCITY Linz. Termin: Sep 9 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: POSTCITY Linz, Linz, Austria.
BSP x Ars Electronica Festival — Digital art festival. Termin: Sep 9 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: POSTCITY Linz, Linz, Austria.
Erstmals in Langenzersdorf zeigen Julia Welther-Varga und Kurt Welther einen Ausschnitt aus ihrem malerischen und grafischen Werk. Kurt Welther – gelernter Textildesigner – studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wien (Meisterklasse Anton Lehmden). Julia Welther-Varga (geboren in Siebenbürgen/Rumänien) studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Klausenburg. Beide Künstler beschäftigen sich in ihren figurativen Arbeiten mit Textur und (Bild-)Strukturen, wobei für die Betrachter:innen ein Wechselspiel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion entsteht. Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Zum Werk von Julia Welther-Varga und Kurt Welther Dr. Peter Zawrel, Kunsthistoriker Eröffnung Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Die Ausstellung ist bis 26. Oktober 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (jeweils Samstag, Sonntag, Feiertag 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, E-Mail office@lemu.at zu besichtigen.
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 06. September 2026
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Mit einem selbstgebundenen Notizbuch gehen die Teilnehmenden auf Pflanzensuche in der Tegeler Stadtheide.Aus Recyclingmaterial stellen sie ihre individuellen Zeichenhefte her und lernen dabei die Grundlagen des Buchbindens kennen. Ihre Hefte dienen anschließend als Basis für das Thema botanisches Zeichnen. Was wächst auf der Stadtheide und wie kann ich die typischen Merkmale einer Pflanze abbilden? Und warum sind Zeichnungen in Büchern immer noch so wichtig? Ein Workshop für alle, die Lust haben auf eine kreative und botanische Forschungsreise. Seid herzlich eingeladen zu dieser künstlerischen Naturerfahrung! Rahmenlehrplanbezug: Sachunterricht/Naturwissenschaften: Pflanzen, Lebensräume, Artenvielfalt, botanische Grundkenntnisse & Bestimmungsübungen Kunst: Zeichnen, Buchbinden, Werkzeuge Bitte mitbringen: Schere, Stift und ggf. ein Lineal Anbietender: Helena Ommert, im Auftrag vom Campus Stadt Natur Zielgruppe: Klasse 5 – 10 Kosten: Schulklassen: 15,00 € Anmeldung: via Ticketbutton zum Kontaktformular für Lehrkräfte Treffpunkt: Endhaltestelle Buslinie 109 (Urban Tech Republic), 13405 Berlin Google Maps Link Download Anreiseskizze Wichtige Hinweise: Bitte auf wetterangepasste Kleidung (Regen- oder Sonnenschutz), festes Schuhwerk sowie ausreichend Getränke und Proviant achten. (Quelle: visitberlin.de)
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 06. September 2026
In diesem Rundgang gehen die Teilnehmer:innen zusammen mit der Kuratorin durch die erste Sonderausstellung des Wassersportmuseum Grünau, die gleichzeitig die erste museale Präsentation von ausgewählten Fotos aus dem Fotoarchiv des Sportmuseum Berlin ist. Die Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie und der Entwicklung des Wassersports wird verknüpft mit der Geschichte der Fotosammlung sowie Einblicken in die kuratorische und museale Arbeit. Warum wurden welche Fotos ausgewählt – und welche wurden dafür weggelassen? Welche konzeptionellen Überlegungen stehen hinter der Gestaltung der Ausstellung? Termine: 5.7.2026, 12:00 und 14:00 Uhr 10.9.2026, 15:00 Uhr 19.11.2026, 16:30 Uhr Für Personen ab 15 Jahren 60 Minuten Deutsche Lautsprache Keine Anmeldung erforderlich Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei Für Personen ab 15 Jahren 60 Minuten Deutsche Lautsprache Keine Anmeldung erforderlich Kosten: Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher, das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken? Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald. Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung. Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
OPEN DOORS, OPEN STAGE! 30 Jahre Sargfabrik – und der Auftakt gehört euch! Zum Start ins Jubiläums-Wochenende wird das Kulturhaus zum musikalischen Wohnzimmer, zur Bühne für Mutige und zum Treffpunkt für alte Wegbegleiter, neue Entdecker und geladene Gäste. Ein Abend, der nicht nur eröffnet, sondern verbindet – laut, herzlich und mit viel Platz für spontane Sternstunden. SING IT LOUD Die Live-Karaoke-Band LIMUKA macht DICH zum Star des Abends. Ob solo, im Duett oder als Gruppe: Rund 400 Songs warten darauf, gemeinsam mit professioneller Liveband auf die Bühne gebracht zu werden. Aktuell stehen über 380 Lieder zur Auswahl. Such dir jetzt schon deinen Song auf https://www.limuka.at/media/songlist.pdf aus. Wird ein Song aufgerufen, gehört die Bühne ganz den Mutigen – unterstützt von Backing Vocals, die jeden Auftritt tragen, feiern und veredeln. Zwischen den Live-Performances übernimmt ein DJ und hält die Stimmung in Bewegung. Tanzbare Beats, fließende Übergänge, offene Gespräche an der Bar – ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen und Kennenlernen. Die Saison beginnt nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit vielen Stimmen, die gemeinsam feiern. Martin Scheer - Schlagzeug, Werner Laher - Bass, Engel Mayr - Gitarre, Christoph Richter - Keyboard, Gerald Huber - Moderation, Backing Vocals, Andi Fraenzl - DJ KUNST IM FOYER Kommt etwas früher zur Vernissage von Irena Eden & Stijn Lernout, zwei in der Sargfabrik lebende Kunstschaffende, und stoßt mit uns und einem Glas Sekt an – es lohnt sich! Ein Abend zum Mitmachen, zum Anstoßen, zum Wiedersehen. Ein Auftakt, der nach vorne schaut – und gleichzeitig 30 Jahre Sargfabrik feiert. Kommt als Gäste. Geht als Teil der Geschichte.
Einen Tag blau machen in der Zeugfärberei. Bei diesem Workshop kann man selber ein bisschen Blaudruck gestalten und in der Indigo-Küpe färben. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, wir machen alle Schritte gemeinsam durch. Man kann selber Stoff mitbringen (Naturmaterialien wie Baumwolle, Leinen, Hanf, Viskose lassen sich fast immer gut färben. Unbedingt vorwaschen!) oder weiße Stoffe in der Zeugfäberei als Meterware erstehen. (Baumwolle und Leinen) Auch färbige Stoffe können überfärbt werden, dann ist das Muster nicht weiss, sondern in der Stoff-grundfarbe. Der Workshop findet ab 5 Personen statt, bis zu 10 Menschen können daran teilnehmen. Normalpreis 135€, ermäßigt 90€. Ermäßigung gibt es für Schüler:innen, Student:innen und Personen mit wenig Geld. Ablauf: 10-11 Uhr: Begrüßung mit Tee und Kaffee, kurze Einführung in das Thema Blaudruck und Besprechung der Möglichkeiten. 11-13 Uhr: drucken 13-14 Uhr: Mittagspause und Papp-Trocknungszeit Im Ort gibt es einige Gasthäuser und ein Geschäft, wo man sich Jause holen kann. 14-17 Uhr: färben (machmal dauert es etwas länger) Die ausgewaschenen, aber noch nassen Stoffe können gleich mit nachhause genommen werden, ein Plastiksack ist dafür recht praktisch. Bitte Gummihandschuhe mitbringen und Kleidung, die auch schmutzig werden darf.
Über 90 Aussteller aus dem In- und Ausland bieten Kunsthandwerk auf höchstem Niveau. Lebende Werkstätten an der Handwerksmeile am Seeufer des Obertrumer Sees. Musikkonzerte von Blues, Jazz bis Country Musik während des Marktes. Eintritt frei. Information im Tourismusbüro.
Maskenausstellung der Odlwaunga Feuerteifin in der Bürgerhalle Adlwang Samstag, 10.00 Uhr - 20.00 Uhr, danach After Show Party Sonntag, 09.00 Uhr - 14.00 Uhr Eintritt frei!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Musik: Vienta (Bläserquintett) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Die historischen Industriearchitekturen des Museumsparks entfalten in der goldenen und blauen Stunde eine ganz besondere Magie. Bei unseren Foto Walks begleiten Mitglieder der Fotogruppe Rüdersdorf die Teilnehmenden auf inspirierenden Rundgängen durch den Park, geben wertvolle Hinweise zu Perspektiven, Motiven und Lichtstimmungen und unterstützen sowohl Einsteigerinnen als auch erfahrene Fotografinnen. Hinweise: Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, eine Taschenlampe und – falls vorhanden – ein Stativ. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 13. September 2026
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 13. September 2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Winzer Falkensteins laden Sie und Ihre Freunde ein, in der Kellergasse Oagossn die fünfte Jahreszeit zu feiern: Am Freitag beginnt ab 19 Uhr die „Romantische Nacht“. Erleben Sie die Kellergasse bei Kerzenschein! Samstag und Sonntag (ab 12 Uhr) steht jeder Weinkeller unter einem eigenen kulinarischen, kulturellen und künstlerischen Motto. Die Vielfalt der traditionellen Schmankerln bereitet Gaumenfreuden der besonderen Art, denn jede Winzerfamilie bietet ihre eigene Hausspezialität an! Am Kellergassenspielplatz können sich die Kinder austoben. Namhafte Künstler:innen und Kunsthandwerker:innen stellen ihre Werke aus. Ein buntes Musikprogramm bietet Kunstgenuss und Unterhaltung zugleich. Herzlich willkommen!
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Zwei Leidenschaften treffen aufeinander und laden zu einem Fest für alle SinneWas passiert, wenn regionale Genusskultur und druckgrafische Kunst gemeinsame Sache machen? Die Antwort darauf gibt Bad Erlach am Samstag, dem 19. September, von 15 bis 21 Uhr. Unter dem Motto „KUNST & KULINARIK“ laden die DORFLADENBOX Bad Erlach und die DRUCK KUNST WERKSTATT zu einem besonderen Erlebnis ein, das Genuss, Kreativität und Begegnung auf einzigartige Weise verbindet. Die Dorfladenbox Bad Erlach feiert heuer ihr dreijähriges Bestehen. Was einst als Plattform für regionale Direktvermarktung begann, hat sich längst zu einem wichtigen Treffpunkt für Menschen entwickelt, die Wert auf hochwertige Lebensmittel aus der Region und den direkten Kontakt zu den Produzentinnen und Produzenten legen. „Wir haben in unserer Region außergewöhnliche Produzenten, und diese Veranstaltung ist die perfekte Gelegenheit, ihre Arbeit und ihre Produkte kennenzulernen“, freut sich Betreiberin Daniela Wallner. Die Liste der teilnehmenden Betriebe liest sich wie ein Querschnitt durch die kulinarische Vielfalt der Region: Mit dabei sind unter anderem der Biohof Loibenböck, Familie Hendling mit ihren Welsprodukten, der Biohof Kleinrath, die Hofkäserei Waldherr, Grabners Wild, das Weingut Nehrer und viele mehr. Sie alle präsentieren ihre Spezialitäten und laden zum Verkosten ein. Das kulinarische Angebot reicht von Wildgerichten vom Grill über Käseplatten und feine Charcuterie bis hin zu süßen Köstlichkeiten, Kaffeespezialitäten sowie regionalem Bier und ausgewählten Weinen. Ein Nachmittag und Abend, der zum Verweilen, Genießen und geselligem Austausch einlädt. Für den künstlerischen Rahmen sorgt die gegenüberliegende Druck Kunst Werkstatt in der Dorfgasse 29. Sie ist mittlerweile weit über die Region hinaus als Zentrum für druckgrafische Kunst bekannt und bewahrt zugleich das Immaterielle Kulturerbe des manuellen Bilddrucks. Das ganze Jahr über werden vom Betreiber Robert Mohr und seiner Frau Susanne hier Workshops in verschiedensten Techniken angeboten – vom Linolschnitt und der Ätzradierung über Gelliprint und Legoprint bis hin zum Buchbinden, Zeichnen, Portraitzeichnen und Portraitmalen nach altmeisterlicher Mischtechnik. Besonders faszinierend sind die traditionellen Hochdruckverfahren und der japanische Farbholzschnitt Mokuhanga. Einen Schwerpunkt bildet darüber hinaus die Kunst des Buchdrucks mit historischen Lettern, Klischees und Plakatbuchstaben. In Workshops entstehen daraus individuelle Postkarten, Druckgrafiken, Plakate und Typografien, die den Zauber eines jahrhundertealten Handwerks erlebbar machen. An diesem besonderen Veranstaltungstag sind auch die in der Druck Kunst Werkstatt als Workshopleiter tätigen Künstlerinnen und Künstler persönlich vor Ort: Erika Ebner, Peter Esberger, Josef Fürpaß und Paul Resch präsentieren ihre Werke und stehen den Besucherinnen und Besuchern für Gespräche zur Verfügung. Darüber hinaus wird Alfred Hönig, Experte für Handsatz, Einblicke in den historischen Beruf des Schriftsetzers geben. Zwischen historischen Druckpressen und Druckmaschinen können Gäste in die Welt Gutenbergs eintauchen und die Faszination traditioneller Druckkunst hautnah erleben. Kunst und Handwerk werden dabei ebenso greifbar wie die Leidenschaft der Menschen, die dieses kulturelle Erbe lebendig halten. „Kunst & Kulinarik“ vereint damit das Beste aus zwei Welten: regionale Genusskultur und kreative Ausdruckskraft. Ein Fest für alle Sinne, das zum Flanieren, Gustieren, Entdecken und Genießen einlädt – und das Potenzial hat, zu einem der kulturellen Höhepunkte des Jahres in Bad Erlach zu werden.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Weitere Infos unter www.kubin-galerie.at
Der Cesar Klein Preis für Szenografie wird verliehen für herausragende künstlerische Leistungen auf dem Gebiet der Inszenierung von Räumen im Zusammenwirken von Architektur, Design, Licht, Bühnenbild- und Kostümgestaltung.Geehrt werden KünstlerInnen, die im Geiste Cesar Kleins wirken und die Frage nach dem Sein hinter den Dingen in der Auseinandersetzung von Gestern, Heute und Morgen kongenial in Szene setzen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
6 Abende á 3 Stunden Kursbeginn: Montag, 21. September 2026, 18.00 Uhr Thema für Anfänger: Blumen Thema für Fortgeschrittene: Motive für Schießscheiben Kursleitung: Ing. Danny Liska Kurskosten: € 210,-
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das Fotografie-Forum in Monschau lädt ein zum Weltkindertag. Hingehen! In 2026 feiert das Haus ebenso sein 25-jähriges Bestehen, denn 2001 wurde das Kunst- und Kulturzentrum in Monschau gegründet, aus dem das Fotografie-Forum hervorging.„Bereits seit einem Vierteljahrhundert präsentiert das Fotografie-Forum hochkarätige Ausstellungen. Damit leistet das Haus einen einmaligen Beitrag für die Kulturlandschaft der Region und ich freue mich schon jetzt darauf, welche Highlights den Besuchern im Jubiläumsjahr geboten werden!“ Dr. Tim Grüttemeier (Städteregionsrat)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Diesmal beschäftigen wir uns mit dem Thema COLLAGEN. Elisabeth Patocka und Katja Rupf laden zu einem Abend kreativen Loslassens ein. Mit den unterschiedlichsten Materialien (Bilder aus Magazinen, Stifte, Farben, Sticker, Washi-Tape, Fotos, etc.) gestalten wir einfach drauf los und lassen uns von den Ergebnissen überraschen. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Bitte mitbringen: Wer mag: Texte, Sprüche, Fotos, etc. die man gerne in die Collage einbauen will. Grundsätzlich kann man aber auch ganz ohne Vorstellungen kommen und sich von dem vorhandenen Material inspirieren lassen!
Sie jonglieren Deadlines, Kinder, Beziehung, To-do-Listen und gelegentlich Ihre eigene Existenz – und trotzdem fragen Sie sich, ob Sie wirklich gut genug sind? Dieser Abend ist eine humorvolle und augenzwinkernde Abrechnung mit dem Phänomen, dass Frauen alles geben – und sich trotzdem unter Wert verkaufen. Wir sprechen über die Kunst, Nein zu sagen, ohne ein schlechtes Gewissen als Beilage zu servieren und über die Tatsache, dass für Top-Frauen oft nur mehr B-Männer übrig sind. Allerhöchste Zeit, ein Upgrade aufs Premiumlevel durchzuführen - und zwar mit Humor, Haltung und einer gehörigen Portion Selbstironie. Barbara Jascht, Speakerin, Coach, Autorin und Expertin für anspruchsvolles Entertainment bringt nicht nur starke Impulse für Kopf, Herz und Lachmuskeln, sondern auch swingende Rhythmen auf ihrem Klavier mit. Das werte Publikum hat genügend Möglichkeit, bei bekannten Schlagern aus den 40er und 50er Jahren mitzumachen!
Präsentationen und Workshop zu den Themen Budgetierung für Projekte und Ausstellungen, Haushaltsplan, Existenzsicherung und Wertschöpfung - mit Inputs aus Kunst, Psychologie, Verwaltung und Finanzberatung.
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 20. September 2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das interaktive Zukunftslabor der renommierten Kunst- und Architekturschule für Groß und Klein Kunst und Kultur öffnen Welten. Welten voller Farben, Formen und alternativer Einsichten. Denn Kinder und Jugendliche brauchen kreative Experimentierfelder, um eigenständige Persönlichkeiten werden zu können. Am Freitag und Samstag gestalten Kinder und Jugendliche reale Räume am St. Bartlmä Gelände und alle sind eingeladen mitzumachen. In manchen Ecken zwischen Dach und Wand entstehen durch Verspannungen von dicken und dünnen Schnüren unterschiedlich dicht gewobenen Rauminstallationen – sie deuten auf kleiner und größere Behausungen eigenartiger Wesen hin. Zuerst entsteht die Grundstruktur, dann wird mit allen beteiligten Workshopteilnehmer*innen mit Werfen von dünneren Schnüren/Wolle etc. das Netz verdichtet. Jede und Jeder kann mit machen und wird Teil der Vernetzung. DAS GROSSE NETZWERK entsteht. Zeit und Raum verschmelzen – der Fö N bringt alles durcheinander und mischt alles neu, erzählt Geschichten aus dem Süden, Norden, bringt Saharastaub und vieles mehr… Spontane Teilnahme möglich. Für Platzgarantie Bitte um Registrierung.
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 22. September 2026
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Vortrag der Landesinnung Berufsfotografie | Clemens Ascher Von der ersten Inspiration und Idee, über die Erarbeitung und Verfeinerung eines Konzepts bis zur finalen Planung und Umsetzung. Clemens Ascher, dessen multidisziplinäre Praxis Fotografie, Collage, und skulpturales Arbeiten umfasst, spricht über Inspiration, visuelle Kultur und die Entwicklung und Umsetzung seiner Projekte.
Mit dem Landschaftskünstler Matthias Würfel WORKSHOPZEITEN • Freitag, 25. September 2026 | 13:30–18:00 Uhr Treffpunkt um 13:15 Uhr am Parkplatz Lokalbahnhof Anthering, Bahnhofstraße 48, 5102 Anthering • Samstag, 26. September 2026 | 10:00–17:00 Uhr • Sonntag, 27. September 2026 | 10:00–17:00 Uhr • Sonntag, 27. September 2026 | ab ca. 17:30 Uhr Zwangloser Ausklang in einem regionalen Gasthof KREATIVGELÄNDE Erreichbar ist unser Kreativgelände mit der Lokalbahn von Salzburg Hauptbahnhof über Linie S1 oder mit dem PKW von Seekirchen kommend über Anthering Ortszentrum zur Bahnhofstraße 48 oder von Salzburg kommend über die Lamprechtshausener Straße B156 bis Ausfahrt Anthering, über Dorfstraße zur Bahnhofstraße 48 INHALT UND ABLAUF Zum dritten Mal steht dem Kulturverein Kunstbox die weitläufige Wald- und Sumpflandschaft der Salzachauen als Kreativgelände zur Verfügung. Durch die Flussnähe handelt es sich um einen dynamischen, vegetativ reichhaltigen Ort, der durch Überflutungen und Sedimentation seine Gestalt immer wieder veränderte. Nicht zuletzt tragen auch die prominentesten Bewohner der Au – die Wildschweine – durch ihre Wühltätigkeit zur Dynamik der Aulandschaft bei. Durch ständiges Wenden des Fallholzes sind am Waldboden Unmengen an relativ stabilen Stöcken und Knüppel vorzufinden. Dieser regelrechte „Natur-Kunst-Baukasten“ bildet eine optimale Rahmenbedingung in unserem Kreativgelände. Der Workshop findet ausschließlich in der freien Natur statt. Auf der Suche nach Anregungen erforschen wir zunächst großräumig das Gelände. Materialbezogene Vorübungen zeigen uns die Gestaltungsvielfalt mit den Stoffen der Natur und ermöglichen uns, die Landschaft sinnlich zu „begreifen“. Aus den unterschiedlichen Eindrücken und Interpretationen der einzelnen Seminar-TeilnehmerInnen entwickeln sich meist völlig unterschiedliche, jedoch allesamt vergängliche Werke. Statt dem Bestreben nach Perfektion steht die Freude am Experimentieren mit den Elementen der Landschaft im Vordergrund. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. LANDART meint, das Alltägliche und Bekannte neu zu entdecken und diese Entdeckung zum Ausgangspunkt für eine neue Idee zu machen. Bilder, die aus der Natur auftauchen und wieder in ihr verschwinden. Der Eingriff ist flüchtig, die Materialien vergänglich. Bäume und Gräser, Steine und Sand, Wasser und Eis. Bereits zum 19. Mal veranstaltet die Kunstbox Seekirchen diese Workshop-Veranstaltung, die sich zum beliebten, alljährlichen Herbst-Highlight entwickelte. Wahrscheinlich liegt es daran, dass diese besondere Art von Kunst – das Erschaffen fragiler, vergänglicher Werke aus örtlichen Materialien – die Teilnehmer tief in der Seele berührt. Durch das Beobachten, Verstehen und Annehmen von Naturgegebenheiten, durch das Experimentieren, Formen und Gestalten des Vorgefundenen, durch das Spüren von Licht, Wetter und Raum entsteht eine enge Verbundenheit mit der Natur. Diese erhebende Gefühlsmischung aus Kunst- und Naturerleben mit allen Sinnen ist Balsam für unsere Seele. Meist hält dieses Hochgefühl weit über den Workshopzeitraum hinaus an. DIE ANTHERINGER AU Die Antheringer Au befindet sich im nördlichen Flachgau am rechten Salzachufer in der Flachgauer Gemeinde Anthering und ist teilweise ehemaliges Überschwemmungsgebiet der Salzach. Zusammen mit der Weitwörther- und Irlacher Au erstreckt sie sich auf eine Fläche von 1.120 ha und zeichnet sich als ein besonderes Landschafts- und Vogelschutzgebiet aus. Seltene und vom Aussterben bedrohte Arten wie Grauspecht, Holhltaube und andere Tiere sind hier noch anzutreffen. Im naturbelassenen Naturpark Salzachauen kann man sowohl Eisvögel als auch Wildschweine und Biber beobachten. Die Renaturierung der Salchachauen ist das größte LIFE-Projekt des Landes Salzburg. LIFE ist ein Förderprogramm der Europäischen Kommission, das sich voll und ganz dem Natur- und Umweltschutz und der Bekämpfung des Klimawandels widmet. Von 2015 bis 2021 wurden die Salzachauen – v.a. große Flächen der Weitwörther Au – im Rahmen eines LIFE-Projekts renaturiert. Renaturieren bedeutet, vom Menschen stark veränderte Bereiche wieder so umzugestalten, dass möglichst der ursprüngliche natürliche Zustand wieder hergestellt wird. Dadurch werden wieder Lebensräume für zahlreiche Tiere und Pflanzen geschaffen. Weitere Renaturierungs-Maßnahmen sind auch noch in der Antheringer Au geplant. Weitere Infos unter: www.salzachauen.at ••••• Matthias Würfel (Salzburg / Vorarlberg), Geboren 1975 in Wr. Neustadt (NÖ), aufgewachsen im Salzburger Flachgau, studierter Architekt und seit 2006 freischaffender Landschaftskünstler. Bereits in früher Kindheit zog es mich nach draußen. Seit jeher spüre ich eine tiefe Verbundenheit zur Natur, die ich in kreativen Prozessen verarbeite. In der Landschaftskunst entdeckte ich die Möglichkeit, zwei meiner größten Leidenschaften – die Freude am Gestalten und meine tiefe Naturverbundenheit – zu vereinen. Die emotionale Auseinandersetzung mit unberührten und von Menschen geprägten Landschaften sind der Nährboden für meine künstlerischen Ideen. www.matthiaswuerfel.at ••••• Der Workshop findet bei (fast) jedem Wetter statt! Mitzubringen sind Gummistiefel (möglichst wadenhoch!), festes Schuhwerk, Badebekleidung und Sonnenschutz (je nach Wetter/Temperatur), Gartenhandschuhe, Regenschutz, Baueimer oder Stoffsack, Sitzunterlage, Rosenschere, Taschenmesser, Jause und v.a. genügend zu trinken! ••••• WORKSHOP-BEITRAG € 180,00 ANMELDESCHLUSS Sonntag, 13.09.2026 | 23:59 Uhr STORNOBEDINGUNGEN Bis 14 Tage vor Workshopstart behalten wir lediglich 10% als Bearbeitungsgebühr ein. Bei späteren Stornierungen ist keine Rückerstattung mehr möglich. Bei Stornierung des Workshops Email an: storno(at)emailwerk.at
Wohnungsnot lässt sich messen. Bodenversiegelung auch. Aber wann haben Zahlen jemals jemanden wirklich bewegt? CONTAIN ist eine Keramikinstallation, die Daten zu Wohnraum und Flächenversiegelung in Tirol in Form übersetzt — in Tassen, geformt von Kindern, Erwachsenen, Menschen mit und ohne festen Boden unter den Füßen. Im Zentrum steht die Frage: Was braucht es, damit Daten nicht nur verstanden, sondern gespürt werden? Im Vortrag öffnet Lisa Lechner das Konzept hinter dem Konzept: Warum partizipative Prozesse keine Dekoration sind, sondern Erkenntnisform. Wie die Entscheidung, Daten in Ton zu übersetzen, selbst eine politische ist. Und was es bedeutet, wenn Logik und Emotion nicht Gegensätze sind — sondern gemeinsam erst Handlung ermöglichen.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Freies Malen im Atelier mit Maria Trattner und Stephan Hafner einmal im Monat. Das eigenständige Arbeiten steht dabei im Vordergrund.
Einzigartige Raritäten, Erinnerungsstücke, Platten, Musicboxen und vieles mehr - eine Ausstellung für echte Fans!
Die in Berlin lebenden chinesischen Komponistinnen Yiran Zhao und Lin Yang betrachten die Orgel nicht als historisches Relikt, sondern als komplexen klanglichen Organismus. Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist die Frage, wie ein über Jahrhunderte geprägtes Instrument jenseits gewohnter Spielweisen neu gedacht werden kann. In ihrem Projekt wird die Orgel als körperliches System begriffen: Pfeifen, Manuale, Mechanik und Windversorgung fungieren wie funktionale Einheiten eines Organismus, deren Wechselwirkungen neu untersucht werden. Klangmaterial wird fragmentiert, neu angeordnet, geschichtet, gespleißt und verschmolzen – aus einzelnen Partikeln entstehen Prozesse, Zustände und größere Zusammenhänge. Eine zentrale Rolle spielt die Elektronik als Erweiterung des Instruments. Elektronische Klänge greifen nicht konkurrierend ein, sondern verändern, verschieben und verstärken die Orgelstruktur, dehnen den vertrauten Klangraum und eröffnen neue akustische Perspektiven. Am Ende erscheint die Orgel gleichzeitig vertraut und verfremdet – nicht als Monument der Musikgeschichte, sondern als lebendiges System, dessen klangliche Möglichkeiten neu erfahrbar werden. (Quelle: visitberlin.de)
Vermittlung von Grundwissen wie Legetechniken, Falttechniken, Printprozessen etc. Bedrucke dein Lieblingsstück (Papier, Stoffe (z.B. für Polster), Tischläufer, Schal, ...) Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird mit neuem Wissen rund um die Pflanzenwelt nach Hause gehen und mit dem eigenen Unikat noch lange Freude haben! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Kursgebühr inkl. Getränke und Snacks, exkl. Stoffe, die bedruckt werden sollen Der Workshop findet ab 2 Teilnehmer(innen) statt, bei Anmeldung von nur 1 Teilnehmer(in) wird, wenn möglich, der Termin umgebucht oder das Geld rückerstattet. Anmeldeschluß: 22. September 2026
Die renommierte Kunst- und Architekturschule öffnet Räume für junge Perspektiven (Kinder- und Jugendprogramm) 11:00 - 13:00 und 14:00 - 17:00 Kunst und Kultur öffnen Welten. Welten voller Farben, Formen und alternativer Einsichten. Denn Kinder und Jugendliche brauchen kreative Experimentierfelder, um eigenständige Persönlichkeiten werden zu können. Am Freitag und Samstag gestalten Kinder und Jugendliche reale Räume am St. Bartlmä Gelände und alle sind eingeladen mitzumachen. In manchen Ecken zwischen Dach und Wand entstehen durch Verspannungen von dicken und dünnen Schnüren unterschiedlich dicht gewobenen Rauminstallationen – sie deuten auf kleiner und größere Behausungen eigenartiger Wesen hin. Zuerst entsteht die Grundstruktur, dann wird mit allen beteiligten Workshopteilnehmer*innen mit Werfen von dünneren Schnüren/Wolle etc. das Netz verdichtet. Jede und Jeder kann mit machen und wird Teil der Vernetzung. DAS GROSSE NETZWERK entsteht. Zeit und Raum verschmelzen – der Fö N bringt alles durcheinander und mischt alles neu, erzählt Geschichten aus dem Süden, Norden, bringt Saharastaub und vieles mehr… Spontane Teilnahme möglich. Für Platzgarantie Bitte um Registrierung.
Sie schöpfen Papiere im A6, A5 und A4 Format. Es werden Kräuter, frische Blüten, Blätter in den Papierzellstoff eingearbeitet. Die Anmeldung telefonisch oder schriftlich ist verbindlich.
Eine messerscharfe Analyse über die Mechanismen des Kunstmarkts und den Wert künstlerischer Arbeit Wofür das Geld II-Richard Schwarz (islandrabe) 1,8×2,3 × 0,04 cm. Mehr ist es nicht. Gezeigt wird ein Preisschild – versehen mit dem Verkaufspreis des Werks selbst. Entstanden ist die Arbeit des Tiroler Künstlers Richard Schwarz im Kontext seiner Arbeiten unter dem Label islandrabe. Mit dem Ankauf durch die Kunstgenuss GesbR im Jänner 2026 wurde dieser Preis bestätigt- und in ein Verhältnis gesetzt, das Fragen aufwirft: Was bestimmt den Wert von Kunst? Und was passiert, wenn sich dieser Wert auf sich selbst bezieht?
Ein progressives Kreativ-Labor abseits künstlerischer Konvention 14:00 Vortrag (gratis) 15:30 Workshop In der MATSCH-KÜCHE wird Gestaltung zum gemeinsamen Prozess. Ausgehend von Ton, einfachen Werkzeugen und einer offenen Aufgabenstellung entwickeln die Teilnehmenden Formen, die nicht alleine entstehen: Arbeiten werden weitergegeben, verändert, ergänzt und von Runde zu Runde gemeinsam entwickelt. Im Mittelpunkt steht nicht das fertige Objekt, sondern das, was dazwischen passiert – Austausch, Reaktion, Kommunikation und die Frage, wie gemeinsames Arbeiten neue Perspektiven öffnen kann. Die Session verbindet spielerisches Arbeiten mit kollaborativer Praxis und lädt dazu ein, gewohnte Vorstellungen von Autor:innenschaft, Kontrolle und künstlerischem Ausdruck loszulassen. Am Ende bleibt keine fertige Skulptur. Der Ton wird wiederverwendet. Was bleibt, ist der kollektive Prozess. Diese Veranstaltung ist eine Kooperation mit den Tiroler Kulturinitiativen: TKI
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein exklusiver Visual Talk mit Katharina Cibulka des international gefeierten, feministischen Kunstprojekts Feminismus ist keine Frauensache – er betrifft uns alle. Gerade Männer sind gefragt, wenn es darum geht, festgefahrene Rollenbilder zu hinterfragen und echte Gleichberechtigung voranzubringen. Denn solange Macht, Sichtbarkeit und Chancen ungleich verteilt sind, bleibt Feminismus eine gemeinsame Aufgabe. Die Künstlerin Katharina Cibulka ist bekannt für ihren mutigen, großformatigen Zugang zu gesellschaftspolitischen Fragen. Mit ihrem feministisch-aktivistischen Kunstprojekt SOLANGE macht sie seit sieben Jahren weltweit auf soziale Ungleichheiten aufmerksam. Ihre weithin sichtbaren und riesigen Installationen in Kreuzstich – umgesetzt auf Baugerüstnetze – formulieren prägnante Botschaften, die irritieren, berühren und zum Nachdenken anregen. Cibulka holt zentrale gesellschaftspolitische Themen aus dem Verborgenen mitten in den öffentlichen Raum und stößt Diskussionen über Gleichstellung neu an. Als Künstlerin, Filmemacherin und neuerdings auch Bühnenbildnerin arbeitet Cibulka von global bis lokal. Ihr Anliegen bleibt dabei klar: gesellschaftliche Strukturen sichtbar machen, Denkräume öffnen und die Frage stellen, wie lange es noch dauern wird, bis Gleichberechtigung selbstverständlich ist. Der Visual Talk bei FÖN bietet Einblicke in ihre Motivation und die Wirkung von SOLANGE – und lädt dazu ein, Feminismus als gemeinsames Projekt zu denken. People of all genders are welcome!
In „KlangKörper“ verschmelzen Musik, Skulptur und Raum zu einem besonderen Kunsterlebnis: Die Friedrichswerdersche Kirche bietet einen einzigartigen Rahmen, um alle Sinne anzusprechen. Ein:e Kunsthistoriker:in und ein:e Musiker:in wechseln sich ab und lassen die Skulpturen und den Kirchenraum mit Worten und Musik erklingen.Teilnahmegebühr und Eintritt kostenfrei. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
€ 42,00 - AK Preis € 37,80
Vernissage.jpg herunterladen (0.11 MB)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 27. September 2026
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Rosa Bordeaux„Sommerausklang“ VERNISSAGE: 1.10.2026, 19:00Ausstellung: 3.10. – 4.11.2026
Do. 1. Okt. 2026 19:00 – 21:00 Deep Space 8K Seit vier Jahren reisen Renate Kogler und Franz Marx durch México – in einem umgebauten Krankenwagen. Mehr als 25 Bundesstaaten hat das österreichische Fotografen- und Musikerpaar dabei erkundet – stets auf der Suche nach besonderen Momenten, beeindruckenden Landschaften, farbenfrohen Fiestas und berührenden Begegnungen. Freuen Sie sich auf eine eindrucksvolle Verschmelzung von Kunst, Kultur und Natur. Großformatige Bilder, bereichert von ihrer Live Musik, entführen Sie in eine Welt voller Inspiration, Emotionen und authentischer Eindrücke. Viva Mexiko! Lassen Sie sich mitreißen! Tickets: Vorverkauf 17 € über kupf.at Abendkasse 19 € an der Museumskasse
Ich bin viele
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Vintagemöbelmesse - mit Möbel und Produktdesign der letzten 120 Jahre. Internationale Vintagemöbelmesse mit 35 Ausstellern in der alten Tribünenhalle der Trabrennbahn Karlshorst.Auf 1000 m2 erwarten die Besucher solitäre Glanzstücke und ganzen Wohnensembles aus Raritäten und feinstem Vintage; ein spannendes Cross-over aus 120 Jahren Designgeschichte. Aparte Stahlrohr- und Freischwingermöbel aus dem Bauhaus, futuristisch-poppige 50er-80er Jahre Stilikonen aus Kunststoff und Fiberglas, elegant geformte Holzsilhouetten der Skandinavier und einige ausgewählte experimentelle Entwürfe zeitgenössischer Designer. Schwerpunkt ist u.a. das zeitlos elegante Interieur des Mid-Century Modern der 50er-70er Jahre. 1x im Jahr in Berlin ++ Designklassiker aus den Bereichen Möbel, Interieur, Lampen, Keramik, Glas, Schmuck, Technisches, Accessoires ++ vom Bauhaus, trendigen Stilikonen der 50-80er Jahre bis hin zu zeitgenössischen Kreationen junger Designer. Seltene Sammlerstücke und erschwingliche Originale - ausgesucht, liebevoll präsentiert und sofort kaufbar. Café Lounge Bar + Großer Antikflohmarkt outdoor Freitag, 2. Oktober 14.00 - 21.00 Uhr // Preview während des Aufbaus // ohne Voranmeldung Eintritt 10 Euro = 3-Tageskarte Samstag 3.Oktober 10.00 - 17.00 Uhr Eintritt 5 Euro Sonntag, 4.Oktober 10.00 - 17.00 Uhr Eintritt 5 Euro Tickets sind vor Ort erhältlich. Kinder unter 14 Jahren haben freien Eintritt. Parkplatz für Designbörsenbesucher gratis Infotel +49 030 50 99 382 (Quelle: visitberlin.de)
Ich bin viele Öffnungszeiten: Di & Fr 15 - 18 Uhr, Mi 9 - 13 Uhr & 15 - 18 Uhr, Do 8.30 - 18:30 Uhr
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Gearbeitet wird ohne Scheibe mit einfachen Grundtechniken Kursleitung: SR Hermine Hofer Kursort: Volksschule Pöggstall Kursbeitrag: 50.- € (inkl. Brennen) zuzügl. Materialkosten
Ein eintägiger Retreat im Medien Kultur Haus? In der lichtdurchfluteten Galerie mit einem Morgengruß in den Tag starten und die kreative Energie gleich in der Keramikwerkstatt umsetzen? 1-Tages-Retreat im MKH9.30 - 11 Uhr Yoga - Morning Flow /// Soulfood Yoga mit Sara Trippolt (www.saratrippolt.at) Mit Saras dynamischem Morning Flow starten wir kraftvoll & lebendig in den Tag. 11 - 13 Uhr Brunch im Café X.tra.zimmer Reichhaltiger Brunch und Kaffee/Tee wird uns von Emely im hauseigenen Café x.tra.zimmer im Erdgeschos serviert. 13 - 15 Uhr Keramik /// Create your own Brunch Set Mithilfe der Plattentechnik formen wir eine Etage tiefer in der Keramikwerkstatt für Deinen nächsten Brunch Teller, Müslischüsseln, Eierbecher, Kaffee- & Teehäferln. Alles, was das Herz begehrt für Dein persönlich gestaltetes Brunchgeschirr. Für Deine individuelle Oberflächengestaltung bring gern Blumen, Blätter, Stoffe o.ä. mit oder bediene Dich aus unserem Stempel- und Strukturhölzerfundus. Begleitet wird der Brunch-Set-Workshop von Josseline Engeler, Leiterin der Offenen Keramikwerkstatt Wels im MKH. Kosten: 120 Euro Teilnahmegebühr Mitzubringen: eigene Yogamatte, bequeme Kleidung Analoge Gutscheine: Bei der Buchung die Ermäßigung "Gutschein analog" auswählen und im Textfeld die Gutscheinnummer und den Gutscheinwert angeben. Zum Kurs dann bitte den Gutschein und ggf. den Restbetrag in bar mitnehmen.
10-17 Uhr falten, klemmen, binden, Indigo-färben: dadurch entsteht das Muster. Für 4 bis 12 Personen Shibori ist eine Japanische Reserve-Methode, wo durch verschiedene Falt- und Abbinde-Techniken der Indigo nur an manchen Stellen komplett verbauen kann und dadurch ein Muster entsteht. Vormittag Kaffee/Tee zum ankommen, Werkstattführung, Einführung in die Shibori-Technik, falten, bügeln, klemmen, binden von Stoffen. Mittagspause (Jause oder essen gehen ist nicht im Preis inbegriffen) Nachmittag Einführung in die Indigo-Küpenfärbung, färben der vorbereiteten Stücke. Der Workshop ist für textilinteressierte Menschen gedacht, die Origami mit Stoff machen wollen. Es geht um Genauigkeit beim Falten, aber auch um einen lockeren Umgang mit dem Material und einen ergebnisoffenen Zugang, ein Gemisch aus planvollem Handeln und Zufall. Vorkenntnisse sind nicht vorausgesetzt. Es kann auch selbst Material (nur Naturfaser: Baumwolle, Leinen, Hanffaser, Viskose, Seide etc. als Stoffstück, Schal, T-shirt, Rock, Jacke, Hose oder ähnliches) mitgebracht werden und wir schauen gemeinsam, was man daraus machen kann.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
4. Oktober 2026 10:00-17:00 Uhr Der Wunsch der Menschen, sich zu schmücken, ist beinahe so alt wie die Menschheit selbst. Beeindruckende Funde von Ketten aus Muscheln oder Knochen zeugen davon. Die Urgeschichte war keineswegs nur schwarz und weiß – Reste von Rötel lassen sich auf der berühmten Venus von Willendorf finden und auch in Gräbern, wie jenes der Zwillinge von Wachtberg, fanden Archäolog:innen Rötel. Das Aktivwochenende „Kreativ durch die Jahrtausende“ am 3. & 4. Oktober 2026 im archäologischen Freigelände des MAMUZ Schloss Asparn/Zaya widmet sich genau diesem Thema. Mit Erdfarben malen, Muscheln kunstvoll verzieren, Kupferschmuck fertigen, Wolle filzen und Ton töpfern: Das Programm an beiden Tagen bietet ein kunstvolles Angebot. Führungen durch die Ausstellung nehmen Besucher:innen mit auf eine Reise durch die Geschichte der Kunst – von der Altsteinzeit bis ins Mittelalter. Das Aktivprogramm im archäologischen Freigelände ist im Museumseintritt inkludiert. Führungen durch die Ausstellung um 11, 13 und 15 Uhr. Kosten pro Person (exkl. Eintritt): € 5,-
Barbara Wallner ist gebürtige Wienerin. Nach längeren Aufenthalten in Los Angeles und Deutschland, kehrte sie nach Wien zurück und absolvierte ihre Ausbildung vorwiegend bei Prof. Helmut Margreiter. Sie lebt und arbeitet seitdem in Wien. Ihre Technik ist „Mixed-Media“, sie arbeitet mit unterschiedlichen Kombinationen aus Öl und Acryl. Auch verwendet sie verschiedene Materialien, wie z.B. Kohle, Sand, Collagen oder Pigmente. Am Grunde jedes Bild befindet sich ein verbal formuliertes Konzept, bestehend aus kalligraphischen Schriftzügen aus Kohle, die größtenteils unsichtbar sind, nur partiell in Bruchstücken auftauchen. Es erscheint dadurch wie eine magische Formel, die dem Bild eine besondere Bedeutung gibt. Ihre Farben sind glühend oder sanft, beruhigend oder dramatisch, zu außergewöhnlichen Kombinationen zusammengefügt, immer aber sind sie positiv, lebensbejahend. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen in Galerien in Wien, Madrid, Barcelona, sowie an internationalen Kunstmessen, wie z.B Art Austria Museumsquartier Wien, Art Austria „Highlights“ Wien, Art Expo New York, Discovery Art Fair Frankfurt oder Art Innsbruck teil. Ihre Arbeiten hängen in Österreich, Schweden, Frankreich, Deutschland, Portugal, Großbritannien, USA, Tschechien und den Niederlanden. Barbara Wallner: „Ich bin „Suchende“. Wenn ich in Resonanz mit mir gehe, neue Facetten in mir und meiner Malerei entdecke und aus dem „Nichts“ alles entstehen kann, ist das für mich größte Freiheit. Und größte Erfüllung, wenn meine Kreationen mich selbst überraschen. Entwicklung und Vielseitigkeit sind mir sehr wichtig.“ Prof.Helmut Margreiter sagt über Barbara Wallner: "Das Kräftespiel von Energie und Sensibilität in der Arbeit von Barbara Wallner ist etwas Besonderes. Sie öffnet, über die Grenze des äußerlich Wahrnehmbaren, ein Sichtfenster mit Überraschungen und Fragen. Sie liebt starke Kontraste, die mit einer klaren Farbsprache ident sind. Es interessiert sie, sich durch ihre Bilder selbst identifizieren und daraus eine Spiegelung ihrer selbst zu erfahren. Das ist ein Weg der mehr als interessant ist. " Ausstellungsdauer 2.10.-11.10.2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Lesung: Laura Freudenthaler Musik: David (Schlagzeug) & Julia (Gesang, Klavier) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
Ausstellungsdauer: 04. bis 31. Oktober 2026 | Hipphalle Gmunden | Eintritt frei ÖFFNUNGSZEITEN Fr 13.00–18.00 Uhr, Sa & So 10.00–18.00 Uhr Für Gruppen auch nach Terminvereinbarung per E-Mail an office@artine.at Eine Fotoausstellung im Internationalen UNO-Jahr der Bäuerin des Kunstvereins Artiné in Kooperation mit der communale oö und der Stadt Gmunden. Mit der Ausstellung „Not Fit for Marketing – Bäuerinnen jenseits der Idylle“ widmet sich der Kunstverein Artiné jenen Bildern von Bäuerinnen und ländlichen Lebenswelten, die bislang unsichtbar geblieben sind. Die Schau richtet den weiblichen Blick auf das, was zwischen Inszenierung und Wirklichkeit liegt. Gezeigt werden Fotografien, die nicht den ästhetischen Anforderungen von Werbung, Imagekampagnen oder medialer Kommunikation entsprachen – und gerade deshalb eine besondere Aussagekraft besitzen. Über einen kuratierten, eingeladenen Call sind ausgewählte Arbeiten von Fotografinnen zu sehen, die Bäuerinnen und zeitgenössische ländliche Lebenswelten jenseits von Idylle und Romantisierung beleuchten. Aus diesen Werken formt sich ein kollektives Gegenarchiv, das reale Arbeits- und Lebenswelten aufzeigt: ruhig, ehrlich, humorvoll und würdevoll. Ein zentrales Element des Projekts ist der weibliche Blick. Ausschließlich Fotografinnen beteiligen sich an der Ausstellung und eröffnen damit eine Perspektive, die Nähe, Ambivalenz und Alltag sichtbar macht, ohne zu idealisieren oder zu vereinfachen. Die Veranstaltung versteht sich dabei nicht als Kritik an der Landwirtschaft, sondern als Erweiterung bestehender Bildwelten. Sie will einen zeitgenössischen künstlerischen Beitrag zur Diskussion über Sichtbarkeit, Wertschätzung und Repräsentation von Frauen in der Landwirtschaft leisten. Initiatorin des Projekts ist Daniela Köppl, Fotografin, Designerin und Bildredakteurin mit langjährigem Schwerpunkt in der Land- und Ernährungswirtschaft. Die kuratorische Umsetzung erfolgte gemeinsam mit Marlene Elvira Steinz, Kunsthistorikerin und Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Mit Arbeiten von: Pia Fronia, Natalie Gräf, Alexandra Grill, Cornelia Hefel, Sigrid Maria Katletz, Andrea Klem, Michaela Kölle, Daniela Köppl, Mona Lorenz, Melanie Moser, Melanie Johanna Radl, Eva Wahlmüller, Sabrina Perauer-Wallinger. Das Projekt wird von LEADER-Traunsteinregion unterstützt. WEITERE INFOS www.artine.at | www.gmunden.at/communale | www.communale.at
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Von Donnerstag, 8. Oktober 2026 bis 5. November 2026, zeigt die Galerie 12 am Hauptplatz 12 die sehenswerte Ausstellung der Bilder von Prof. Arnulf Neuwirth. Die Eröffnung findet am 8. Oktober um 18:00 Uhr statt. Alle Interessierten sind herzlich willkommen! Die Ausstellung kann bis 5. November 2026 besichtigt werden! Öffnungszeiten der Galerie: DO von 18 bis 20 Uhr SA von 10 bis 12 Uhr SO von 15 bis 17 Uhr
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Gearbeitet wird ohne Scheibe mit einfachen Grundtechniken Kursleitung: SR Hermine Hofer Kursbeitrag: 50.- € (inkl. Brennen) zuzügl. Materialkosten
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2026 endlich mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen. Es geht in „Die fabelhafte Welt des Films“. Die Zuschauer begleiten einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg und tauchen dabei ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywoods. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder auf einer von unten beleuchteten Glasscheibe entstehen, die auf eine Leinwand projiziert werden. Hier begegnet der Protagonist aus Sand all den großen und kleinen Heldinnen und Helden unserer Lieblingsfilme. Er trifft den Außerirdischen E.T., der so dringend nach Hause telefonieren möchte, und tröstet ihn mit wahrer Freundschaft in seinem Heimweh. Mit dem Glücksdrachen Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“ fliegt er über die Weltmeere, reist mit Marty McFly und Doc Brown im DeLorean „Zurück in die Zukunft“, hört mit Ingrid Bergman noch einmal das berühmte Lied in „Casablanca“, um schließlich auf der legendären Parkbank als Forrest Gump Pralinen zu essen. Und vielleicht trifft er anschließend noch das Mädchen seiner Träume, hilft ihr mit der Wassermelone und sie tanzen gemeinsam ins Happy End? Forrest Gumps Mama hat immer gesagt, dass das Leben wie eine Schachtel Pralinen ist – und so ist auch die Show der Sandkünstlerin. Man weiß nie, was als nächstes kommt, Irinas Hände und der Sand sind in ständiger Bewegung, wenn sie ihn mit beeindruckender Präzision auf die Scheibe rieselt und ihm Leben einhaucht. Die Szenen fließen gekonnt ineinander über, überraschen, begeistern, verzaubern und so ganz nebenbei erfährt das Publikum auch noch die Entstehungsgeschichte Hollywoods. Begleitet von der unverwechselbaren Stimme des international bekannten deutschen Filmstars Sky Du Mont als Erzähler und den berühmten Melodien der gefragtesten Komponisten Hollywoods wie Klaus Badelt, Hans Zimmer, John Williams, Alan Silvestri oder Giorgio Moroder erschafft die talentierte Künstlerin jeden Abend eine absolut einmalige Atmosphäre. Als Regisseurin und Autorin der fabelhaften Reise durch die Welt des Films zeichnet - wie bereits bei „80 Bildern um die Welt“ - Katrin Edtmeier verantwortlich. Zwischen schönsten Erinnerungen an die unvergesslichen Szenen und der bittersüßen Wehmut, dass nichts von Dauer ist, genießen die Zuschauer mit jedem Sandkorn die Faszination des Augenblicks. Hat unser junger Held das alles wirklich erlebt, oder nur geträumt? Eines ist sicher, die Geschichte ist zu schön, um nicht wahr zu sein.
Der "Verein Treffpunkt Drosendorf" veranstaltet einen KUNST - und FLOHMARKT Wo: Eventhalle Lagerhausstraße 1, 2095 Drosendorf Standanmeldung (Tischmiete) für private Flohmarktverkäufer sowie Kunst - und Handwerksaussteller: Sandra Niessner, Tel: 0664/2302890
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Die Gustav — Design and lifestyle fair. Termin: Oct 15 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: Messe GmbH Dornbirn, Dornbirn, Austria.
GUSTAV — Tasarım ürünleri fuarı. Termin: Oct 15 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: Messe GmbH Dornbirn, Dornbirn, Austria.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Die historischen Industriearchitekturen des Museumsparks entfalten in der goldenen und blauen Stunde eine ganz besondere Magie. Bei unseren Foto Walks begleiten Mitglieder der Fotogruppe Rüdersdorf die Teilnehmenden auf inspirierenden Rundgängen durch den Park, geben wertvolle Hinweise zu Perspektiven, Motiven und Lichtstimmungen und unterstützen sowohl Einsteigerinnen als auch erfahrene Fotografinnen. Hinweise: Bitte denken Sie an festes Schuhwerk, eine Taschenlampe und – falls vorhanden – ein Stativ. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Mini-Collagen aus den Schatzkisten der Nähküche Der vielfältige Materialvorrat in der Nähküche ist eine wahre Schatzkammer. In den Boxen und Schubladen schlummern jede Menge Materialien, die für kunstvolle textile Collagen geeignet sind: Knöpfe, Perlen, Garne, Strapse, Bänder, Stoffschnipsel, u.v.m. Wir fügen die verschiedenen Objekte zu etwas Neuem zusammen und lassen uns dabei vom Material und dem intuitiven Prozess überraschen. Jede Textil-Collage ist ein Unikat und kann als Kunstwerk in einen Bilderrahmen kommen oder zu einem tragbaren Schmuckstück werden. Es kann eine Buchhülle entstehen oder eine Verzierung für einen Hut oder eine Kappe. Oder was auch immer Dir einfällt. Wir nähen mit der Hand. Für Anfänger:innen geeignet. Workshopleiterinnen Anke und Lisbeth Max. 8 Teilnehmende
Hampus Lindwall bewegt sich bewusst jenseits traditioneller Stilgrenzen. Als Organist und Komponist verbindet er seine klassische Kirchenmusik-Ausbildung mit Einflüssen aus elektronischer Musik, Performancekunst, Clubkultur und experimenteller Klangpraxis. Diese Einflüsse wirken nicht als Zitat, sondern als ästhetische Haltung: Musik wird zu einer körperlich erfahrbaren Dimension, die direkt auf den Hörer einwirkt. Gleichzeitig arbeitet Lindwall mit algorithmischen und systemischen Denkmodellen, setzt Parameter, startet Prozesse und verfolgt sie bis an ihre Grenzen. Mit seinem Album Brace for Impact erschafft Lindwall ein spannungsreiches Klangpanorama zwischen fließender Bewegung und klaren Strukturen. Klangfelder entstehen, überlagern sich, geraten ins Ungleichgewicht und verändern ihre Form. Rhythmus wird nicht als festes Muster präsentiert, sondern entwickelt sich durch Reibung, Wiederholung und zeitliche Verschiebung. Harmonien kippen, werden gesättigt, verzerrt oder auf ihre elementaren Strukturen reduziert. (Quelle: visitberlin.de)
Von kuscheligen Wollschals über kunstvoll gefertigte Keramiken bis hin zu feinem Schmuck – der Herbstmarkt auf der Domäne Dahlem bietet eine große Vielfalt an handgemachten Schätzen. Besucher:innen können die kreativen Arbeiten nicht nur entdecken, sondern den Kunsthandwerker:innen häufig auch direkt bei ihrer Arbeit zuschauen. So entsteht eine lebendige Marktstimmung, die traditionelle Handwerkskunst anschaulich erlebbar macht. (Quelle: visitberlin.de)
Als explizit einer lokalen künstlerischen Perspektive gewidmete Ausstellung wählte die Jury die Künstlerin Gudrun Sailer aus, die zuletzt 2021 unter Pandemiebedingungen in der Galerie ausstellte. Sie schichtet Keramik und Zeichnungen im Galerieraum und nutzt Brüche in ihrer Formensprache. So sind persönliche Umbrüche als Spuren und Schichten im Ton erkennbar. Die Jury lobte diese haptische Herangehensweise auf das Jahresthema, welches hiermit zu einem runden Abschluss kommt. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Gemäldeausstellung
Heinrich Wagner
Im Gewölbekeller des Schlossgut Altlandsberg findet ein kreativer Aquarellworkshop mit Künstler Frank Toussaint statt. In entspannter Atmosphäre besteht die Möglichkeit, unter professioneller Anleitung die eigene Aquarelltechnik weiterzuentwickeln und neue gestalterische Impulse zu gewinnen. Der Workshop richtet sich sowohl an Anfängerinnen und Anfänger als auch an Personen mit Vorkenntnissen. Im Mittelpunkt stehen die besondere Leichtigkeit der Aquarellmalerei und das freie Spiel von Flächen, Linien und Farben, das vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
DARINGER Kunstmuseum Aspach
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Kulturhaus Stelzhamermuseum PRAMET
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eröffnung Pop-up-Galerie – ARTifiziell: Kunst & K.I.
(Quelle: prinz.de)
Ausstellungsdauer: 23. Oktober 2025 bis Frühling 2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Alla fine di ottobre il castello di Eggenberg risplende in una magica ebbrezza di luce e suono. KLANGLICHT torna nel 2026 in uno dei luoghi storici più importanti dell'Austria: il castello di Eggenberg. L'opera d'arte barocca situata al confine occidentale di Graz è caratterizzata dall'incontro tra storia, natura e delicatezza e costituisce uno spazio di risonanza unico per interventi artistici contemporanei con luce, suono e spazio. Dal 23 ottobre al 7 novembre 2026 verranno presentati lavori artistici che allungano o frammentano il tempo, rendono udibili ritmi storici, svelano narrazioni nascoste o progettano futuri speculativi. Passato, presente e futuro non saranno intesi come una successione lineare, bensì come livelli attivi simultaneamente. I biglietti sono disponibili qui
Lesung: Ferry Öller Musik: Claudia Woldan & Christine Neudorfer (Barock) Einlass: 18.30 Uhr Vernissage: 19 Uhr Rahmenprogramm: 20 Uhr Eintritt frei!
Art Innsbruck — Contemporary art exhibition. Termin: Oct 24 um 2:00 AM. Veranstaltungsort: Olympiaworld, Innsbruck, Austria.
Du wirst die kreative Kraft des Modellieren mit Ton entdecken. Aus einer einfachen Kugel, soviel in deine Hände passt, erschaffst du einzigartige Kunstwerke. Ich führe dich durch die verschiedenen Schritte des Modellierens. Du wirst lernen, wie du Ton bearbeitest und formst, um deine Ideen zum Leben zu erwecken. Das Endergebnis wird eine Überraschung sein – sei gespannt auf das, was du erschaffen wirst! Die Gestalt ist bereits drinnen. Man muss sie nur freilegen." Michelangelo Buonarotti
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Eine fotografisch-textliche Reflexion über die Weitergabe und den Wandel bäuerlicher Identität von Daniela Köppl zur communale oö 2026. Ausstellungsdauer: 26. Oktober bis 30. November | Ort: K-Hof Kammerhof Museum Gmunden Die Ausstellung „fading fields“ bewegt sich zwischen dokumentarischer Beobachtung und künstlerischer Reflexion. Die generationenübergreifende Arbeit erzählt von Kontinuität und Verlust, von Erinnerung und Veränderung, von Landschaften, Höfen, Körpern und Weichenstellungen im Leben. Dabei geht es nicht nur um Landwirtschaft als Beruf, sondern um ein kulturelles Erbe, das weitergegeben, verändert oder manchmal auch abgebrochen wird. Der konzeptionelle Ausgangspunkt für „fading fields“ ist eine Schreibwerkstatt im Jahr 1996. Damals wurden Schüler:innen einer Landwirtschaftsschule gebeten, sich vorzustellen, wie die Landwirtschaft im Jahr 2025 aussehen könnte. Exakt drei Jahrzehnte nach dem Verfassen dieser Texte nimmt Daniela Köppl – selbst Absolventin dieser Klasse – die Aufzeichnungen erneut zur Hand. Sie hat ihre ehemaligen Schulkolleg:innen wiedergetroffen, sie in ihrem heutigen Lebensumfeld besucht und porträtiert. Dabei konfrontiert sie die Porträtierten mit ihren eigenen Visionen aus der Jugendzeit. Was wurde aus den damaligen Vorstellungen? Welche Träume haben sich erfüllt, welche wurden verworfen? Was ist von der bäuerlichen Herkunft geblieben – in den Betrieben, in den Biografien und in den Familiengeschichten? Und welche Rolle spielt Landwirtschaft heute für jene Generation, die 1996 an der Schwelle zum Erwachsenwerden stand? Für die Ausstellung 2026 wird das Projekt um eine neue, zukunftsgerichtete Ebene erweitert: Die Kinder der damaligen Schüler:innen haben eigene Texte unter dem Titel Ländliche Visionen 2055 verfasst. So entsteht ein vielschichtiger Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – zwischen den Visionen einer Jugendgeneration von 1996 und den Vorstellungen der übernächsten Generation. Die Schau im K-Hof Museum versammelt Fotografien, Interviewfragmente, historische Texte und neues Schreibmaterial zu einem dichten Geflecht ländlicher Lebenswelten. Daniela Köppl (*1978 in Linz, aufgewachsen im Mühlviertel) lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Gestalterin in Gmunden. Sie verbindet in ihrer künstlerischen Arbeit agrarwirtschaftliches Hintergrundwissen mit zeitgenössischer Fotografie. Nach ihrem Abschluss an der HLBLA St. Florian und dem Studium Agrarmarketing und Management in Bayern absolvierte sie die Prager Fotoschule Österreich sowie den Masterstudiengang „Digital Photography and New Visual Media“ an der FH St. Pölten. In ihren konzeptionellen Projekten setzt sie sich intensiv mit dem ländlichen Raum, bäuerlichen Lebenswelten und dem tiefgreifenden Wandel zwischen Tradition, Gegenwart und Zukunft auseinander. WEITERE INFOS www.gmunden.at/communale | www.k-hof.at | www.danielakoeppl.at | www.communale.at
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Ein Abend zum Entspannen! Wir gestalten unsere eigenen Mandalas – schalten ab, meditieren – und erschaffen gleichzeitig farbenfrohe Seelenbilder aus Formen und Mustern! Bitte mitbringen: – quadratisches Zeichenpapier – Buntstifte, Ölkreiden, Aquarellfarben – nach Belieben Keine Vorkenntnisse erforderlich!
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Genaue Informationen folgen.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Thema: Fingerfarben neu entdecken Mithilfe von Märchen in die fantastische Welt der Farben eintauchen. Ein Malerlebnis mit Kreativtrainerin Alexandra Fleischl. Für Kinder von 4 bis 6 Jahren. Anmeldung unter: 0664 5264056
(Quelle: prinz.de)
Johanna Runkel„Die Umgebung” Die Schönheit des Vorhandenen VERNISSAGE: 5.11.2026, 19:00Ausstellung: 7.11. – 2.12.2026
(Quelle: prinz.de)
Jürgen Klauke, einer der bedeutendsten deutschen Fotokünstler ist vom 6. November bis zum 20. Dezember in Monschau zu Gast. Der Pionier der Body Art provozierte mit seinen Arbeiten zu Geschlechternormen bereits in den 1970er-Jahren die Gemüter. Klauke nutzt die Fotografie dabei als künstlerisches Medium, um die Welt zu befragen. Seine komplexen Werkblöcke drehen sich stets um Fragen der menschlichen Existenz. Oftmals ist Klauke hierbei Model und Fotograf zugleich. Für die Performance- und Medienkunst hat Klauke bedeutendes geleistet, weshalb er 2026 den Kunstpreis für Fotografie erhält. Die als Retrospektive angelegte Schau zeigt Serien und einzelne Werke aus den 1970er-Jahren bis heute.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Auch im Jahr 2026 findet wieder der bereits traditionelle HOBBY-KUNST-ADVENT auf Schloss Leiben statt. Bei dieser Ausstellung präsentieren zahlreiche Hobbykünstler und Kunsthandwerker einen Querschnitt an volkstümlicher und moderner Kreativität in den repräsentativen Räumen des Europaschlosses Leiben. TIPP: Während der Hobby-Kunst-Adventausstellung können die kunstvollen historischen Kassettendecken besichtigt werden! Die einzigartigen Exponate sowie verschiedenste, schmackhafte Spezialitäten aus unserer Region, können natürlich käuflich erworben werden! Zusätzlich wird die Ausstellung durch eine Krippenausstellung und Maler die vor Ort ihre Künste zeigen, bereichert! Im Schlosshof finden Sie die Verkaufsstände der örtlichen Vereine. Der Kultur- und Denkmalschutzverein Leiben freut sich auf Ihr Kommen!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2026 endlich mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen. Es geht in „Die fabelhafte Welt des Films“. Die Zuschauer begleiten einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg und tauchen dabei ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywoods. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder auf einer von unten beleuchteten Glasscheibe entstehen, die auf eine Leinwand projiziert werden. Hier begegnet der Protagonist aus Sand all den großen und kleinen Heldinnen und Helden unserer Lieblingsfilme. Er trifft den Außerirdischen E.T., der so dringend nach Hause telefonieren möchte, und tröstet ihn mit wahrer Freundschaft in seinem Heimweh. Mit dem Glücksdrachen Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“ fliegt er über die Weltmeere, reist mit Marty McFly und Doc Brown im DeLorean „Zurück in die Zukunft“, hört mit Ingrid Bergman noch einmal das berühmte Lied in „Casablanca“, um schließlich auf der legendären Parkbank als Forrest Gump Pralinen zu essen. Und vielleicht trifft er anschließend noch das Mädchen seiner Träume, hilft ihr mit der Wassermelone und sie tanzen gemeinsam ins Happy End? Forrest Gumps Mama hat immer gesagt, dass das Leben wie eine Schachtel Pralinen ist – und so ist auch die Show der Sandkünstlerin. Man weiß nie, was als nächstes kommt, Irinas Hände und der Sand sind in ständiger Bewegung, wenn sie ihn mit beeindruckender Präzision auf die Scheibe rieselt und ihm Leben einhaucht. Die Szenen fließen gekonnt ineinander über, überraschen, begeistern, verzaubern und so ganz nebenbei erfährt das Publikum auch noch die Entstehungsgeschichte Hollywoods. Begleitet von der unverwechselbaren Stimme des international bekannten deutschen Filmstars Sky Du Mont als Erzähler und den berühmten Melodien der gefragtesten Komponisten Hollywoods wie Klaus Badelt, Hans Zimmer, John Williams, Alan Silvestri oder Giorgio Moroder erschafft die talentierte Künstlerin jeden Abend eine absolut einmalige Atmosphäre. Als Regisseurin und Autorin der fabelhaften Reise durch die Welt des Films zeichnet - wie bereits bei „80 Bildern um die Welt“ - Katrin Edtmeier verantwortlich. Zwischen schönsten Erinnerungen an die unvergesslichen Szenen und der bittersüßen Wehmut, dass nichts von Dauer ist, genießen die Zuschauer mit jedem Sandkorn die Faszination des Augenblicks. Hat unser junger Held das alles wirklich erlebt, oder nur geträumt? Eines ist sicher, die Geschichte ist zu schön, um nicht wahr zu sein.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Gerade für angehende Kreative – sei es als frischgebackener Absolventin einer kreativen Ausbildung oder als Start in die Selbstständigkeit – ist ein überzeugendes Portfolio oft die Eintrittskarte in die Welt der kreativen Berufe. Am 11. November geben dir erfahrene Creatives in unserem kostenlosen Talk wertvolle Tipps & Tricks aus der Praxis: Inhalte des TalksGrundlagen eines starken Portfolios Welche Inhalte müssen unbedingt rein? (Arbeiten, Lebenslauf, Projekte) Struktur & Aufbau Wie präsentierst du deine Arbeiten sinnvoll und wirkungsvoll? Typische Stolperfallen und wie du sie vermeidest Kreative Selbstpräsentation Visuelle Identität, Stil & wie du dich einzigartig machst Storytelling im Portfolio Deine persönliche kreative Reise spannend erzählen Zielgruppengerechte Gestaltung Anpassung an Branchen, Auftraggeber*innen & Arbeitgeber*innen Digital vs. physisch Vor- & Nachteile und die besten Tools zur Portfolio-Erstellung
Zeichnung und Malerei Mi. - Fr., 15-18 Uhr, Dauer der Ausstellung bis 15.01.2027 (Weihnachtsferien 24.12.2026 - 06.01.2027 geschlossen) Eintritt frei! Infos online oder telefonisch unter +43 676 444 9510
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Vernissage Eugendorf Kreativ Die Künstlergemeinschaft EUGENDORF KREATIV veranstaltet am Freitag, 13.11.2026 eine Vernissage im Dragassenhof beim Holznerwirt in Eugendorf. Neue KUNST in den verschiedensten Stilrichtungen und neues Kunsthandwerkt erwartet Sie an diesem Abend. Snacks und Getränke stehen bereit. Beginn 19:00 Uhr.
Einen Tag blau machen in der Zeugfärberei. Bei diesem Workshop kann man selber ein bisschen Blaudruck gestalten und in der Indigo-Küpe färben. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, wir machen alle Schritte gemeinsam durch. Man kann selber Stoff mitbringen (Naturmaterialien wie Baumwolle, Leinen, Hanf, Viskose lassen sich fast immer gut färben. Unbedingt vorwaschen!) oder weiße Stoffe in der Zeugfäberei als Meterware erstehen. (Baumwolle und Leinen) Auch färbige Stoffe können überfärbt werden, dann ist das Muster nicht weiss, sondern in der Stoff-grundfarbe. Der Workshop findet ab 5 Personen statt, bis zu 10 Menschen können daran teilnehmen. Normalpreis 135€, ermäßigt 90€. Ermäßigung gibt es für Schüler:innen, Student:innen und Personen mit wenig Geld. Ablauf: 10-11 Uhr: Begrüßung mit Tee und Kaffee, kurze Einführung in das Thema Blaudruck und Besprechung der Möglichkeiten. 11-13 Uhr: drucken 13-14 Uhr: Mittagspause und Papp-Trocknungszeit Im Ort gibt es einige Gasthäuser und ein Geschäft, wo man sich Jause holen kann. 14-17 Uhr: färben (machmal dauert es etwas länger) Die ausgewaschenen, aber noch nassen Stoffe können gleich mit nachhause genommen werden, ein Plastiksack ist dafür recht praktisch. Bitte Gummihandschuhe mitbringen und Kleidung, die auch schmutzig werden darf.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das Rote Rathaus wird zur Kulisse eines außergewöhnlichen Ereignisses, wenn am 14. November 2026 dort der zweite HipHop Ball Berlins stattfindet. In den unterschiedlich aktivierten Rathaus-Sälen treffen Kultur, Kunst und Entertainment aufeinander.Welcome to the Ball of Urban Culture – wo Vielfalt, Impact und künstlerische crossover Exzellenz im Zentrum stehen. Der HipHop Ball vereint das Beste aus zwei Welten: Die eindrucksvolle Fusion aus urbaner Kultur und klassischer Eleganz schafft auch in Berlin einen Raum, in dem sich Menschen begegnen, die im Alltag oft keine Berührungspunkte haben. Eine Nacht, die verbindet! Über den HipHop Ball Ursprünglich in Wien ins Leben gerufen, begeisterte dieses Ballformat dort jedes Jahr rund 1.500 Gäste. Die Idee zu dem besonderen Ball stammt von der Wienerin Sajeh Tavassoli, die iranische Wurzeln hat. Bereits 2015 entwickelte sie das Konzept, die traditionsreiche Wiener Ballkultur mit der Dynamik der Hip-Hop-Szene zu vereinen. Tickets:Das streng limitierte Early-Bird-Kontingent ist bereits ab dem 8. Januar 2026 buchbar. Kleiderordnung: Ladies: knöchellanges Kleid /klassisches Ballkleid Gentlemen: Smoking /Anzug /Frack mit Fliege Sneakerpflicht für alle! Absolute NO GO‘s: kurze Kleider (knielang ist auch kurz), Jeans, Trainingsanzug, Trainingshose, Krawatten, bauchfrei, durchsichtiger Stoff, High-Heels (Quelle: visitberlin.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
m grauen November wird es bunt! An diesem Abend bekommt ihr eine Einführung in die Welt der Acrylmalerei und könnt die Techniken bei der Gestaltung einer farbenfrohen Landschaft ausprobieren. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Bitte mitbringen: - Keilrahmen im Format 50x70 oder 40x60 - Borstenpinsel in verschiedenen Größen - Bleistift - Palette oder alten Teller, Glas oder Plastikbecher zum Pinsel auswaschen - Acrylfarben und Tisch-Staffelei wenn vorhanden
€ 99,00 / AK-Preis € 89,10
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
A „Stájer Kézműves Kezdeményezés” kézműves piaca csatlakozik ehhez a rendezvényhez a Lelsiehofban, ahol stílusos környezetben rendkívüli ajándékötleteket kínálnak. Tökéletes harmónia a művészet és a kulináris élvezetek között, amit nem szabad kihagynia. Bemenet: Raubergasse 10 (Leslie- és Lesehof)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Papier, Nadel und Faden lassen sich wunderbar kombinieren Lass dich in diesem Workshop von den Möglichkeiten inspirieren, die das Material Papier für das Sticken bietet und fabriziere kleine Bilder, persönliche Gruß- oder Tisch-Karten, Lesezeichen oder dekorative Windlichter. Du kannst mit dem vorhandenen Material arbeiten oder auch selbst mitgebrachten Fotos oder Ansichtskarten etc. eine persönliche Note verleihen. Vorkenntnisse sind keine erforderlich. Maximale Teilnehmer:innenzahl: 7 Personen Workshopleiterinnen: Gabriela und Brigitte
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Traditionelle Adventausstellung auf Burg KreuzenStimmungsvoll in die Vorweihnachtszeit lautet die Devise am 21. und 22. November 2026 bei der traditionellen Adventausstellung im besonderen Ambiente der Burg Kreuzen! Rund um die Burg, vom romantischen Gewölbekeller über den Wappensaal bis hoch hinauf im Burgturm, präsentieren zahlreiche Künstler aus der Region eine bunte Auswahl an hochwertigen Produkten. Angefangen von Krippen und Holzarbeiten über Keramik und handgefertigtem Christbaumschmuck bis hin zu kunstvollen Gestecken, Kerzen sowie viele andere schöne Geschenkideen für ́s Weihnachtsfest. Altes Handwerk darf hier auch bestaunt werden, wie Spinnen und Schmieden! Zudem erwartet die Besucher stimmungsvolle Live Musik und kulinarische Köstlichkeiten der Burgfreunde wie Imbisse und hausgemachten Mehlspeisen. Außerdem darf man sich wieder auf frisch gebackene Bauernkrapfen freuen! „Gsund, guad und regional“, rundet unser Bauernmarkt mit Produkten und Schmankerl umliegender Direktvermarkter, das großartige Angebot ab. Unsere Kleinen Gäste dürfen sich auf die KinderKreativWerkstatt im Innenraum freuen, hier können sie sich künstlerisch betätigen und ihr Geschick beim Drechseln und Holz brennen beweisen. Die Ausstellung ist am Samstag von 10 -18 Uhr und am Sonntag von 10 -17 Uhr geöffnet. Der Eintritt beträgt € 4,00 pro Person Kinder bis 15 Jahren sind gratis Der Reinerlös der Veranstaltung kommt der Instandhaltung der historischen Burganlage zugute. Der Tourismusverein Gsund Leben und die Burgfreunde freuen sich auf Ihr Kommen und auf ein gemütliches und besinnliches Beisammensein! Nähere Informationen erhalten sie gerne beim Tourismusverein Gsund Leben unter 0681/20583484 oder Sie senden eine e-mail: info@gsundleben.at Die Ausstellung findet bei jeder Witterung statt.Erwachsene zahlen 4 Euro pro Person Kinder bis 15 Jahre zahlen keinen Eintritt
Du bist gerne kreativ? Du möchtest mehr über Islamische Kunst erfahren? Du interessierst dich für Holzschnitzerei? Dann bist du hier genau richtig!Tauche ein mit uns in ein weiteres Kapitel Islamischer Kunst. Gemeinsam erkunden alle die Grundsätze von geometrischen Mustern und wie sie mit Holz angefertigt werden können. Anhand eines Beispiels aus der großen Moschee von Cordoba in Spanien bringt die Vermittlerin und Künstlerin Ghaidaa Kotb euch die Grundsätze dieser alten Handwerktechnik nahe. Nach dem Workshop kann das eigene Werk mitgenommen werden. Das Angebot richtet sich an Menschen jeden Alters ab 15 Jahren. Sprache: Deutsch und Englisch Teilnahmegebühr: 45 Euro Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
2026 feiert eine der etabliertesten zeitgenössischen Zirkuskompanien Kanadas, Machine de Cirque aus Québec, ihr Debüt im Chamäleon mit einem ihrer ambitioniertesten Werke, Kintsugi. Inspiriert ist das Stück von der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold so repariert wird, dass die Bruchkanten kunstvoll sichtbar bleiben und das wahre Schönheit in der Unvollkommenheit begreift. Ein Ensemble aus neun herausragenden Akrobat*innen versammelt sich an einer fegefeuergleichen Bushaltestelle. Alle Personen versuchen, etwas hinter sich zu lassen, sind sich aber unsicher, wohin sie als Nächstes gehen sollen. Im Laufe eines Tages und einer Nacht müssen sie gemeinsam einen Weg nach vorne finden, indem sie die Komplexität ihrer persönlichen Geschichten aufarbeiten, bevor sie als Gruppe gemeinsam einen neuen Morgen begrüßen können. In einer traumgleichen Bühnenkulisse, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin- und herwechselt, greifen unzählige Zirkusdisziplinen ineinander und zeigen sowohl individuelle Zirkusbrillanz als auch wunderbare Gruppenchoreografien. Eindringlich, verspielt, ätherisch und letztendlich zutiefst erhebend – dieses Stück stärkt unser Gespür für das Wunderbare in den alltäglichen Momenten, für die untrennbare Verbindung von Vergänglichkeit und Neuanfang, die Kraft des Gemeinsamen in einer oft so schwierigen Welt. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: keine Dauer: 110 Minuten inklusive einer Pause (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der romantische Krippenweg, durch die Innenstadt und rund um die historische Stadtmauer, zeigt sich in diesem Advent von einer neuen Seite. Die Routenführung wurde verändert, damit noch mehr kleine Kunstwerke ausgestellt werden können. So erwartet Interessierte ein stimmungsvoller Spazierweg, auf dem über 20 Krippen von Schnitzern aus Radstadt und der Region in beleuchteten Schaufenstern und Schaukästen bewundert werden können. Start ist in diesem Jahr beim Tourismusbüro in der Schernbergstraße. Ein Informationsflyer für den Krippenweg ist im Tourismusbüro erhältlich.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Entzünden der 1. Kerze. Musikalische Umrahmung mit Mathias und Bianca. Es findet eine kleine Weihnachtsausstellung statt. Für das leibliche Wohl sorgt der Tourismusverein Burgauberg-Neudauberg.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Aus Overheadfolien oder alten Röntgenbildern kann man selbst Schablonen anfertigen und damit unterschiedliche Materialien bedrucken. Ganz individuelle Geschenke entstehen oder künstlerische Ideen können umgesetzt werden. Materialbeitrag ist vor Ort in bar zu entrichten: Je nach Bedarf rund € 10,00. Kursleitung: Dipl. Päd. Angelika Artner Kursdauer: 1x, 3.12.2026, 18:00-20:00 Uhr Kursbeitrag: € 23,00 (AK-Mitglieder € 20,70) !!Anmeldung erforderlich!!
WEIHNACHTSMARKTDie Kunstwerkstatt zu Gast im Kunst.Lokal ERÖFFNUNG: 3.12.2026, 19:00Ausstellung: 5.12. – 24.12.2026 Susanne Mayer: PapierMarie-Theres Tachère Kornfeld: Etagères und mehr..Petra Buchhaus: HäkelkunstGabi Weiss: Wolle, Stricken, HaubenJutta Wittmann: Kunstharzbilder
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "Unken Steinpass" möglich. Von dort sind es wenige Minuten zu Fuß.
Freut euch auf unsere gemütlichen Adventtage ab 15 Uhr! Regionale KünstlerInnen präsentieren ihre Werke, ihr könnt euch auf kulinarische Schmankerl freuen. Außerdem warten tolle Tombola-Preise auf euch! Lasst euch von Live-Musik begeistern und taucht ein in die festliche Atmosphäre. Durch euren Besuch können wir Menschen in schwierigen Lebenslagen unterstützen. Genießen und helfen wir gemeinsam!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2026 endlich mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen. Es geht in „Die fabelhafte Welt des Films“. Die Zuschauer begleiten einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg und tauchen dabei ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywoods. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder auf einer von unten beleuchteten Glasscheibe entstehen, die auf eine Leinwand projiziert werden. Hier begegnet der Protagonist aus Sand all den großen und kleinen Heldinnen und Helden unserer Lieblingsfilme. Er trifft den Außerirdischen E.T., der so dringend nach Hause telefonieren möchte, und tröstet ihn mit wahrer Freundschaft in seinem Heimweh. Mit dem Glücksdrachen Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“ fliegt er über die Weltmeere, reist mit Marty McFly und Doc Brown im DeLorean „Zurück in die Zukunft“, hört mit Ingrid Bergman noch einmal das berühmte Lied in „Casablanca“, um schließlich auf der legendären Parkbank als Forrest Gump Pralinen zu essen. Und vielleicht trifft er anschließend noch das Mädchen seiner Träume, hilft ihr mit der Wassermelone und sie tanzen gemeinsam ins Happy End? Forrest Gumps Mama hat immer gesagt, dass das Leben wie eine Schachtel Pralinen ist – und so ist auch die Show der Sandkünstlerin. Man weiß nie, was als nächstes kommt, Irinas Hände und der Sand sind in ständiger Bewegung, wenn sie ihn mit beeindruckender Präzision auf die Scheibe rieselt und ihm Leben einhaucht. Die Szenen fließen gekonnt ineinander über, überraschen, begeistern, verzaubern und so ganz nebenbei erfährt das Publikum auch noch die Entstehungsgeschichte Hollywoods. Begleitet von der unverwechselbaren Stimme des international bekannten deutschen Filmstars Sky Du Mont als Erzähler und den berühmten Melodien der gefragtesten Komponisten Hollywoods wie Klaus Badelt, Hans Zimmer, John Williams, Alan Silvestri oder Giorgio Moroder erschafft die talentierte Künstlerin jeden Abend eine absolut einmalige Atmosphäre. Als Regisseurin und Autorin der fabelhaften Reise durch die Welt des Films zeichnet - wie bereits bei „80 Bildern um die Welt“ - Katrin Edtmeier verantwortlich. Zwischen schönsten Erinnerungen an die unvergesslichen Szenen und der bittersüßen Wehmut, dass nichts von Dauer ist, genießen die Zuschauer mit jedem Sandkorn die Faszination des Augenblicks. Hat unser junger Held das alles wirklich erlebt, oder nur geträumt? Eines ist sicher, die Geschichte ist zu schön, um nicht wahr zu sein.
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Auch dieses Jahr lädt der „Advent der Dörfer“ dazu ein, die kleinen stimmungsvollen Adventmärkte in der Fuschlseeregion zu entdecken. Auch der "Advent unter der Linde" in Faistenau ist Teil dieser besonderen Veranstaltungsreihe und verzaubert seine Gäste bei stimmungsvoller Atmosphäre unter der 1000-jährigen Linde. Sa. von 14:00 bis 21:00 Uhr und So. 11:00 bis 19:00 Uhr Immer am 3. Adventwochenende wird der „Advent unter der Linde“ von Faistenauer Betrieben, Vereinen und KünstlerInnen gestaltet. Adventbummel nicht Adventrummel, verspricht diese mittlerweile schon traditionelle Veranstaltung. Lämmchen blöken in der lebenden Krippe, Kupferkessel, Feuerstellen und Lichter erhellen den Dorfplatz und sorgen für eine romantische Stimmung. Musikalisch umrahmt wird dieses Adventwochenende von den Musikschülern und Lehrern des MUSIKUM HOF. Idyllische Holzhütten mit einer Auswahl an liebevoll ausgesuchten Geschenksideen, Produkten aus fairem Handel, duftende Lebkuchen, Kletzenbrot, hausgemachte Kekse, gebrannte Mandeln, Bauernbrote, Schokofrüchte, Ofenkartoffel, Engerlpunsch und Glühwein sowie noch viele weitere weihnachtliche und traditionelle Köstlichkeiten laden zum Schmökern, Gustieren und Verweilen ein. Etwas ganz Besonderes des Advents unter der Linde ist die seit Jahren beliebte Weihnachtsausstellung der Kreativplattform Faistenau in der Mittelschule. Über 20 Kreative, aus allen künstlerischen Richtungen, zeigen und verkaufen ihre Arbeiten. Es gibt weihnachtliches, Skulpturen, Bilder, Holzarbeiten, Keramik, Glaskunst, Naturfotografie, Textilkunst und vieles mehr. Eine Krippenausstellung der Faistenauer Volksschulkinder rundet das Angebot ab. Der Schmied formt persönliche Glückshufeisen und ein Christbaum für den Heiligen Abend kann gleich ausgesucht werden. Heuer auch wieder dabei ist die Adventwerkstatt. Hier werden originell gestaltete Holzgürtel, Holztaschen und einzigartige Geschenkartikel aus dem Naturprodukt HOLZ angeboten, dabei kann man auch den Drechsler bei seinem Schaffen beobachten. Während die Kinder im abwechslungsreich gestalteten Kinderprogramm Weihnachtsschmuck und Weihnachtsgeschenke basteln, können die Eltern in aller Ruhe ihre Weihnachtseinkäufe erledigen und durch den Adventmarkt schlendern. Ein Hirtenspiel und Chor der Volksschule in der Pfarrkirche am Samstag um 17 Uhr und kostenlose Pferdeschlittenfahrten lassen den Besuch auch für die kleinen Gäste unvergesslich werden. Lassen Sie sich verzaubern und aufs schönste Fest im Jahr einstimmen, beim Faistenauer ADVENT UNTER DER LINDE!
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Erlebe den Jahreswechsel 2026/2026 in Berlin auf ganz besondere Weise – mit einer All-Inclusive-Silvesterfeier in einer außergewöhnlichen Eventlocation, die sonst ausschließlich für Filmproduktionen und Fotoshootings genutzt wird.Inmitten historischer Architektur mit versteckten Bunkeranlagen und eindrucksvollen Sälen erwartet dich eine atmosphärische Nacht voller Highlights. Diese exklusive Silvesternacht bietet nicht nur spektakuläre Räume, sondern auch ein vielseitiges Programm – alles im Eintrittspreis enthalten. Die Location bietet zwei musikalisch unterschiedlich gestaltete Dancefloors: In der Main Hall wird zu Pop, Disco, Dance Classics und 90er-Hits gefeiert, während im Underground-Bereich feinster House, Techno und elektronische Musik für tanzbare Beats sorgt. Ein besonderes Highlight des Abends ist der Live-Pianist, der mit virtuoser Leidenschaft und musikalischer Tiefe für emotionale Momente sorgt und den Übergang ins neue Jahr auf einzigartige Weise begleitet. Ein weiteres Erlebnis bietet die Visual-Art-Ausstellung in der prachtvoll inszenierten Säulenhalle, die für den Abend zur stilvollen Galerie-Lounge umgestaltet wird. Hier verschmelzen Videokunst und Ambient-Sound zu einem multisensorischen Kunsterlebnis, das den festlichen Rahmen dieser besonderen Nacht abrundet. Kulinarisch wirst du ebenfalls rundum verwöhnt: Alle Getränke wie Prosecco, Wein, Bier, Longdrinks, Shots, Softdrinks sowie eine Auswahl an Premium-Spirituosen sind im Ticketpreis enthalten. Für den kleinen Hunger gibt es eine feine Auswahl an Fingerfood, delikaten Canapés und süßem Gebäck. Und zum traditionellen Mitternachtsmoment erwarten dich frische Berliner Pfannkuchen – für jeden 100. Gast mit einem Augenzwinkern sogar in der Senf-Variante. Um Mitternacht hast du die Möglichkeit, das große Berliner Feuerwerk hautnah zu erleben – mit Aussichtspunkten am Volkspark Friedrichshain oder entlang der Greifswalder Straße mit Blick auf den Alexanderplatz. Diese Silvesterfeier verbindet künstlerische Atmosphäre und ausgelassene Partystimmung zu einem ganzheitlichen Erlebnis. Wer den Jahreswechsel 2025/26 in Berlin stilvoll, besonders und rundum sorglos feiern möchte, findet hier die perfekte Gelegenheit. (Quelle: visitberlin.de)
Vernissage mit Schwarzbunt Tattoo & Malerei - by Adolf Puchleitner-Tuma Erleben Sie einen besonderen Kunstabend im Mesnerhaus mit Schwarzbunt Tattoo & Materlei. Wir freuen uns, Adolf Puchleitner-Tuma wieder bei uns begrüßen zu dürfen! Der talentierte Künstler und Tätowierer ist bekannt für seine ausdrucksstarken Werke, die bereits bei seiner letzten Ausstellung im Mesnerhaus begeistert haben. Im Jahr 2027 werden seine neuesten Bilder das ganze Jahr über bei uns zu sehen sein – und schon jetzt arbeitet Adolf mit vollem Einsatz an der Gestaltung dieser besonderen Ausstellung. Wir laden herzlich ein, seine einzigartige Bilderwelt zu entdecken und freuen uns auf einen unvergesslichen Abend zur Vernissage. Kulinarische Begleitung des Kunstabends: Sektempfang 4-Gänge-Menü Anmeldung & Informationen Reservieren Sie sich Ihren Platz für diesen außergewöhnlichen Kunst- und Genussabend. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt - www.mesnerhaus.at
Die P61 Gallery Berlin lädt ab Dezember 2025 mit DIGITAL DIMENSIONS zu einem Erlebnis ein, das gängige Vorstellungen von digitaler Kunst sprengt. Technologie, Video-Art und reale Wahrnehmung verschmelzen hier zu einer Welt, die pulsieren, atmen und überraschen darf. Wer eintritt, findet sich mitten in einem visuellen Sog aus Animationen, Formen und alternativen Realitäten. Besucher:innen können sieben intensiv inszenierte Räume und rund 300 Arbeiten entdecken, von raumgreifenden Installationen über verspielte digitale Experimente bis zu vier beeindruckenden Video-Shows. Entstanden ist ein Panorama digitaler Kreativität, das Vielfalt nicht nur behauptet, sondern spürbar macht.P61 bietet eine Bühne für Künstler:innen wie BALLZS7, MARTERIUM, Philipp Tur, Vincent Schwenk, Kristian Ozer Kettner, Junanjo McLittle, Escape Routine, Finn Moeller und viele weitere. DIGITAL DIMENSIONS richtet sich bewusst breit an neugierige Einsteiger:innen, erfahrene Kunstliebhaber:innen, Schulklassen und Familien, und lädt alle ein, sich auf neue Perspektiven, starke Bilder und ungewohnte Denkanstöße einzulassen. (Quelle: prinz.de)
Der Kunst- und Kulturverein Kulm öffnet seine Pforten. Ankerpunkt des Abends sind eine Ausstellung von KulmKünstler, eine Print-Performance, Live-Musik. Für das leibliche Wohl ist gesorgt. Der Eintritt ist frei.
Anlässlich des Kulturfrühling am Berg präsentiert Luxa Voxxx (aka Blaumerler) seine Arbeiten im Atelier.
In der ALTEN KONGRESSHALLE finden vom 19. bis 22. Juni Ausstellungen, die große Verlagsmesse und Signieraktionen mit nationalen und internationalen Comickünstler*innen statt. Zum Programm 2027 steht noch nichts fest. —– Programm 2025 Hinzu kommen 100 Talks, Zeichenkurse, Vorträge, Lesungen, eine Lehrerfortbildung, sowie zum Abschluss mit »Ich fühl’s nicht« ein Theaterstück, das auf einem Comic von Liv Strömquist basiert. Zusammen mit dem Verlag Edition Helden wird das Comicfestival vom 3. bis 14. Juni 2025 im RUFFINIHAUS einen Pop-up Laden für Kindercomics betreiben und in der Alten Kongresshalle ein breit aufgestelltes Programm mit Comics für Kinder und Jugendliche präsentieren. Die PENG!-Preisverleihung findet am 21. Juni 2025 im direkt neben der Alten Kongresshalle gelegenen WIRTSHAUS AM BAVARIAPARK statt. Der legendäre und immer noch extrem aktive österreichische Zeichner Chris Scheuer wird für sein Lebenswerk geehrt und der ehemalige Kulturreferent Anton Biebl für besondere Leistungen für die Münchner Comickultur. Zu Gast sein werden u. a. der amtierende Lucky Luke-Zeichner Achdé, I. Astalos (Mad), Mark Benecke (Kriminalbiologe + Donaldist), Olaf Brill & Michael Vogt (Der kleine Perry), Charles Berberian (Monsieur Jean), Veronica Chiacchio, Disney-Animationslegende Andreas Deja, Tobi Dahmen (Columbusstraße), Bea Davies (Super-Gau), Guy Delisle (Aufzeichnungen aus Birma), Elric Dufau (Spirou, Isnogud), Franz Gerg (Max & Luzie), Jindřich Janíček (William & Meriwether auf wundersamer Expedition), Reinhard Kleist (David Bowie – Starman und Low), Chris Kloiber (Tracht Man), Ralf König (Pflaumensturz und Sahneschnitten), Denis Kitchen (»Mister Underground«), Isabel Kreitz (Haarmann), Ulli Lust (Heute ist der letzte Tag vom Rest Deines Lebens), Mawil (Kinderland), Federico Mele (Spawn), Ana Miralles & Emilio Ruiz (Die barfüßige Gräfin), Jared Muralt (The Fall), Paco Roca (Kopf in den Wolken), Peter Puck (Rudi), Sylvain Runberg (Autor von Captain Future), Marie Sann (Kinkerlitzchen), Ulrich Schröder (Donald Duck), Flavia Scuderi (Marlene Dietrich), Olivia Vieweg (Fangirl Fantasy), Birgit Weyhe (Madgermanes), Dirk Zöllner (Machandeltal), sowie Dave Gibbons, der den Comicklassiker Watchmen zu Papier brachte. Außerdem wird es im Innenstadtbereich weitere Ausstellungen geben, etwa zu Paolo Bacilieri im ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, oder eine Installation zu Rutu Modan im JÜDISCHEN MUSEUM. Zum zweiten Mal findet das Animation Festival Munich im WERKSTATTKINO statt und die Comicbörse ist am 21. Juni 2025 im TECHNIKUM. Die erste Ausstellung »Demokratie verteidigen« wird am 28. Mai in der STADTBIBLIOTHEK IM MOTORAMA von Stadtrat Lars Mentrup eröffnet. Am 16. Juni startet im INSTITUTO CERVANTES eine Ausstellung zum spanischen Erfolgscomic Clever & Smart. Im FAT CAT (Alter Gasteig) gibt es ab 12. Juni die von Titus Ackermann kuratierte Ausstellung »Leben in der Kriegszone – Comics aus der Ukraine«. Zu sehen sind Werke von ukrainischen Comic-Zeichner*innen, die zeigen, was es bedeutet, zu versuchen, mitten im Krieg ein halbwegs normales Leben zu führen. Zusätzlich beteiligen sich Institutionen wie das NS-DOKUMENTATIONSZENTRUM, das TSCHECHISCHE ZENTRUM und das CAFÉ KOSMOS am Festival. Aktuelle Infos unter: https://comicfestival-muenchen.de/
Ausstellungen 2027Wir freuen uns, die geplanten Ausstellungen für das Jahr 2027 bekanntzugeben. Änderungen der Termine sind vorbehalten. Die Vernissagen finden jeweils am ersten Ausstellungstag um 18 Uhr statt.F. Lechner - Tapisserie, Malerei 3. Juni – 11. Juli 2027 Sommerpause 2027 11. Juli bis 19. August Degasperi (Junek) - Grafik 19. August – 12. September 2027 Norbert Schröckenfuchs - Druckgrafik 23. September– 24. Oktober 2027 Markus Schlee - Malerei, Eröffnung mit Musik 4. November – 28. Dezember 2027 Galerie12 – Ausstellungsgalerie für zeitgenössische und angewandte Kunst Hauptplatz 12, 3730 Eggenburg www.galerie12.at Öffnungszeiten: Do 18–20 Uhr | Sa 10–12 Uhr | So 15–17 Uhr Alle Interessierten sind herzlich willkommen!
Der Museumsverein des Bezirkes Reutte organisiert am Sonntag, den 12. April 2026, eine Tagesfahrt mit dem Reisebus nach München. Sowohl Mitglieder als auch Nicht-Mitglieder sind herzlich eingeladen, an diesem abwechslungsreichen Kunst- und Naturkundetag teilzunehmen. Programmablauf 7:30 Uhr: Abfahrt an der Bushaltestelle Isserplatz, Reutte (Ankunft in München ca. 9:30 Uhr)10:00 Uhr: Besuch der Alten Pinakothek, Beginn der Führung um 10:30 Uhr Ausstellung „Von Turner bis van Gogh. Meister der Neuen Pinakothek in der Alten Pinakothek“ – zu sehen sind unter anderem Werke von Caspar David Friedrich, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne und Vincent van Gogh.12:30 Uhr: Mittagessen in einem Restaurant (Preis nicht inbegriffen)14:30 Uhr: Führung im Paläontologischen Museum München – dem öffentlich zugänglichen Teil der Bayerischen Staatssammlung für Paläontologie und Geologie, mit Fossilien aus allen Epochen der Erdgeschichte.16:30 Uhr: Rückfahrt ab Alte Pinakothek (Ankunft in Reutte ca. 18:30 Uhr)In München sind die Museen und das Restaurant bequem zu Fuß in kurzer Distanz erreichbar. Preise (Busfahrt inkl. Eintritte und Führungen) Mitglieder: 65 €Nicht-Mitglieder: 85 €Kinder/Jugendliche 6–15 Jahre: 43 €Kinder bis 5 Jahre: freiAnmeldung Anmeldungen werden bis zum 24.04.2026 unter shop@museum-reutte.at, telefonisch unter +43 5672 72304-11 oder persönlich im Museum im Grünen Haus entgegengenommen. Das Anmeldeformular erhalten Sie per E-Mail oder direkt im Museum zu den Öffnungszeiten.
Weibliche Figurinen der Urgeschichte inspirierten vielfach die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Formen der neuen Entdeckungen wirkten nicht nur anregend auf die Kunst des beginnenden 20. Jahrhunderts, sondern sie veranlassen auch zu einer anderen Erzählung von Geschichte – nämlich aus weiblicher Perspektive. Damit bildeten die Figurinen die Grundlage einer Alternative zur aus privilegiert männlicher Perspektive verfassten Geschichtsschreibung. So wurde die älteste Kunst der Menschheit zum wichtigen Motivschatz feministischer Kunst seit der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Ausstellung präsentiert prähistorische Darstellungen, vornehmlich aus Österreich, und konfrontiert sie mit Werken von Künstlerinnen der Gegenwart, die die ungeheure Faszination der neuen Kunst für die älteste belegen. Die Gegenüberstellung von alter und neuer Kunst illustriert den Einfluss und die ungebrochene aktive Rezeption der archäologischen Funde. Aus Anlass dieser Ausstellung werden weiblich konnotierte Funde aus österreichischen Sammlungen und Museen präsentiert und in einen internationalen und zeitgenössischen Kunstkontext gestellt. Österreichs Sammlungen beherbergen die wichtigsten archäologischen Referenzen für zeitgenössische feministische Kunst weltweit, die den weiblichen Körper, dessen Ausstrahlung, Macht und Bezug zum Leben thematisieren. Die von Elisabeth von Samsonow und Katharina Rebay-Salisbury kuratierte Ausstellung zeigt Werke unter anderem von Egon Schiele, Judy Chicago, Pierre Bouillon, Meret Oppenheim, Louise Bourgeois, Maresa Jung, Nicole Malbec, Anna Anvidalfarei, Marina Stiegler, Francesca Aldegani, Mari Otberg, Elisabeth von Samsonow, Renate Bertlman, Gerti Machacek, Sascha Zaitseva, Laura Hirch, Maria Biljan-Bilger, Ida-Marie Corell, Larissa Kopp, Florian Aschka, Iris Andraschek, Anabel Scheffold, Ulli Lust, Lizzy Maryl und Linda Steiner. Highlights aus archäologischer Sicht sind die Venus-Figuren aus Eggendorf, Falkenstein, Willendorf (Replik)
Sissi Sterntaler und Partner präsentieren in der Galerie im Schallerhaus (Gemeindeamt) wieder eine exklusive Auswahl an handgemachten Produkten wie Keramik, Holzarbeiten, Textilien, Floristik und Schmuck. Fr., 28. November, bis So., 30. November Fr. 15–18 Uhr, Sa. 10–18 Uhr, So. 10–17 Uhr. SISSI STERNTALER KERAMIKWERKSTATT: Erfreuliches, Nützliches und Schönes in warmen Farben EVI RITSCH „SLOW FLOWER“: Naturfloristik DORIS FLANDORFER „ GREENERY“: Diese Wolle passt zu mir! Hochwertige Naturwollgarne von Hand gefärbt SONJA ETLINGER WEBWERKSTATT: Gewebtes und Genähtes STEFAN RASS DRECHSELARBEITEN: Holz und Draht EVELYN MATHIE: Edle Unikate aus Glasperlen REGINA CALVO „TWO22“: Altes Leinen neu entdecken! Einzigartige Taschen aus Bauernleinen ROSITA: Individuelle Glückwunschkarten handgefertigt MARIA NEFISCHER „ZUM SCHWARZEN SCHAF“: Erstaunliches aus Wolle BEATRIX FEUERSTEIN „SCHÖNE TÖNE“: Keramik in bunter Vielfalt MARIA DOLIN SCHMUCK AUS EDLEN STEINEN: Modle auch gern deine alte Kette um mit neuem Pfiff