Jeden So von 7 bis 12 Uhr; bei jedem Wetter

jeden So von 7 bis 12 Uhr. Nähere Informationen unter +43 6767462029 oder i.senger@gmx.at.

Veranstaltet von Evelin

Sonntagsmesse mit Pater Christian

Mein Name ist Selina Javaid, ich bin Künstlerin und Pädagogin. Meine Mutter ist Österreicherin, sie wurde in Bad Gastein geboren, und meine Großmutter, Linde Egger, lebt noch immer in Bad Bruck. Wir besuchen sie jeden Sommer und Winter. Meine schönsten Erinnerungen sind mit Gastein verbunden. Jetzt bringe ich auch meine eigene Familie jedes Jahr mit. Es ist mein Traum, meine Bilder in Bad Gastein auszustellen, da ich dort viel Inspiration finde. Ich freue mich sehr, dass das Hotel Europäischer Hof diesen Winter zehn große Gemälde von mir ausstellt. Die Serie trägt den Titel „Nostalgic Design” und zeigt eine neue Sammlung von Werken, die die Magie der Wälder und Berge von Gastein einfangen. Die Ausstellung befindet sich in der Hotelhalle und ist kostenlos zu besichtigen. Website: www.selinajavaid.com Instagram: @_studioCELL Telefon: +44 7923000575

Katholischer Gottesdienst

Die Leuchtenden Gärten sind vom 10. bis zum 26. April zurück in Zülpich. Freuen Sie sich auf illuminierte Attraktionen im historischen Park am Wallgraben mitsamt seiner frühlingshaften Flora. Rund um die kurkölnische Landesburg, über die Streuobstwiese, vorbei am Weinberg und dem restaurierten Weiertor bis hin zum Bachtor erwarten die Gäste ein spektakuläres Lichtermeer, leuchtende Skulpturen und einige illuminierte Attraktionen zum Staunen. Erstmals finden die Leuchtenden Gärten 2026 bereits im Frühling statt. Neu ist auch das bunte Rahmenprogramm mit täglich wechselnden Highlights u.a. Live-Musik von Eva Lebertz, Leuchtakrobatik von Feuerartist René Albert sowie speziellen abendlichen Stadtführungen rund um den Käsmarkt. Auch die Akteure des Lichterzugs Eiserfey mit den beliebten Leuchtkostümen sind wieder Teil der zweiwöchigen Veranstaltung, ebenso wie weitere Partner, darunter die Römerthermen Zülpich und die Kirche St. Peter. Erneut kommt es bei den Leuchtenden Gärten 2026 zur Kooperation mit den Lichtkünstlern von „World of Lights“, die an gleicher Stelle schon die Leuchtenden Gärten in Zülpich von 2014 bis 2019 inszenierten. Der Eingang des Lichtspektakels erwartet Sie an der Landesburg neben der Brücke zum Wallgraben. Von dort können Sie alle Lichtstationen und illuminierten Highlights über einen Rundweg bestaunen. Ein Gastronomiebereich auf der Hälfte des Weges bietet täglich Speisen und Getränke. Neben den kulinarischen Eifeler Imbissspezialitäten wird auch eine erlesene Weinauswahl u.a. mit dem exklusiven Zülpicher Weiertor-Wein angeboten. Daneben wird im „Garten der Begegnung“ an den Wochenenden wieder der beliebte Fruchtpunsch ausgeschenkt. Dort können Sie dann den direkten Ausgang zur Weierstraße nutzen oder zurück in Richtung Burg spazieren. Tickets sind ab sofort im Rathaus der Stadt Zülpich sowie im Onlineshop des Seeparks erhältlich. Ab März 2026 sind die Tickets zudem an der Hauptkasse zum Seepark erhältlich. Ab dem 10. April ist dann täglich auch die Abendkasse geöffnet.

MORGENYOGA - Morgenpraxis mit Pranayama Bewegung ist die beste Medizin und Yoga wirkt gleichermaßen auf Körper und Psyche. Ein ganzheitliches Training für Kraftaufbau, Regeneration und Gesundheitsvorsorge erwartet dich in meinen wöchentlichen Yogastunden, die du LIVE oder ONLINE mitmachen kannst. MO: 19:15-20:30 UHR (Elsbach) MI: 19:15-20:30 UHR (Wien, du kannst via Zoom mitmachen) FR: 08:15-09:30 UHR (Ried) Vor allem das stundenlange Ausharren am Bürotisch und die immer weniger werdende Bewegung im Alltag sind maßgebliche Ursachen für schmerzhafte Veränderungen im Körper. Yoga kann hier einen Ausgleich schaffen. Die Nacken- und Rückenmuskulatur wird gestärkt, die Laune gehoben. Ein vitaler Beckenboden und das harmonische Zusammenspiel von Zwerchfell, Bauch- und Rückenmuskeln spielen eine zentrale Rolle damit Bauch- und Beckenorgane am richtigen Platz bleiben. Dies ist wichtig für die Kontinenz & deine gesamte Lebensqualität. Geeignete Asanas und Atemübungen zur Steigerung der Energie sowie zur Anregung der Verdauung sind Inhalt der Morgeneinheiten. Entgiftende Asanas (DETOX - Yogapositionen) sowie Hormonsystem ausbalancierende Übungsreihen wirst du im Laufe der regelmäßigen Einheiten ebenso kennenlernen. Nicht zuletzt gebe ich euch zahlreiche Impulse für das Erlernen einer eigenen Übungspraxis. Du kannst jederzeit auch online mit mir üben. (Mein Angebot umfasst auch Yoga bei euch zuhause oder in der Gemeinde, ONLINE - YOGA, Mama-Baby-Yoga, Schwangerenyoga, Hathayoga, Familienyoga, Kinderyoga, Hormonyoga für Frauen jeden Alters, Morgen- und Abendyoga - mit an die Uhrzeit angepassten Übungen) Mit etwas Ausdauer und Geduld wirst du dich bald wie neu geboren fühlen. ANMELDUNG: ich bitte um verbindliche Anmeldung unter: office@yogavibe.at / 0664 402 3647 / oder im online Stundenplan: www.yogavibe.at/stundenplan Mehr über mich und den aktuellen Stundenplan: www.yogavibe.at Hast du noch Fragen? Kontaktiere mich gerne jederzeit! Ich freue mich

Eröffnung am 17. April 2026 um 17:00 Uhr

Jeden 1. und 3. Sonntag im Monat; von 9 bis 12 Uhr. Gäste jederzeit willkommen! Informationen unter 0664/4037353.

Winterpause: Aufgrund von Sanierungsarbeiten ist das Stadtmuseum geschlossen im Zeitraum 15.12.2025 bis 17.1. 2026 (Stand: 25.11.2025) Die aktuelle Sonderausstellung zeigt die Entwicklung der Werft Korneuburg unter dem politischen Einfluss der Ersten Republik, des Ständestaates und dem Anschluss an Deutschland 1938 mit allen Auswirkungen auf die Mitarbeiter:innen. Die Befreiung und Besetzung 1945 durch die Russische Armee, die anschließende Eingliederung in die USIA bis zum Staatsvertrag mit der Rückgabe der Werft an die DDSG und Österreich. Der Wiederaufbau in der Zweiten Republik, die Stabilisierung Österreichs und der Arbeitsplätze in der Werft wird ebenso gezeigt wie die Entwicklung bis zur Privatisierung und der Stilllegung der Werft 1993. Die Nachgeschichte des Werftgeländes mit dem Abbruch vieler Gebäude und Anlagen, den Besitzerwechseln der Werftgrundstücke, der verschiedenen Planungen für eine Nutzung des früheren Werftgeländes werden bis zum heutigen Zeitpunkt vermittelt.

Der Weststeirische Briefmarken- und Münzsammlerclub Köflach hat sein Vereinslokal, Gasthaus Stangl-Bacher in der Judenburgerstraße 82 in Köflach schon seit der Gründung des Vereines im Jahre 1948. Jeden 1. und 3. Sonntag im Monat treffen sich die Mitglieder am Vormittag zum Tauschtag. Stand am Anfang die Briefmarke im Vordergrund, so sind jetzt vor allem Ansichtskarten und Münzen begehrte Sammlerobjekte. Jedoch hat die Briefmarke noch immer ihren Reiz sie zu sammeln und so ist ein Service im Verein unter anderem die Organisation von Abo’s für Briefmarken und Münzen. Natürlich ist das Wissen über diese Themen eine wichtige Resource, die gerne auch an interessierte Gäste und zukünftigen Sammlern weiter gegeben wird.

Sonderausstellung 24. Februar bis 26. April 2026 Filigran, prachtvoll, luxuriös: Der opulente Barock brachte kleine Andachtsbilder von bis dato ungesehener Kunstfertigkeit hervor. Höchste Geduld und Präzision waren notwendig, um Kunstwerke zu schaffen, die ihre Besitzerinnen und Besitzer zu ebenso viel Hingabe bei der Betrachtung im Gebet ermuntern sollten. Das Diözesanmuseum Freising zeigt über einhundert, überwiegend aus Privatsammlungen stammende Spitzenbilder, die zum Verweilen und Staunen einladen. Öffnungszeiten: Di-So / Fei 9:00-17:00 Freitag, 27. März 2026 um 15 Uhr Öffentliche Kuratorinnenführung mit Marina Hieble Anmeldung erbeten an [email protected] 5 Euro/Person, zzgl. Eintritt

Rinde und Haut sind eine besondere Schnittstelle zwischen Innen und Aussen. Sie spiegelt Befindlichkeiten von beiden Seiten wider. Rinde erscheint uns oft als statisch, solange ihrem Baum Gesundheit und Unversehrtheit gegönnt wird. Bei Störung oder Zerstörung wird die Rinde sehr bald zum Widerhall des dramatischen Schicksales eines Baumes. Von solchen Ereignissen erzählen meine Rindenbilder, originale Rindenstücke, die von Akrylmalerei ergänzt wird. Dabei dient Rinde als Ausdrucksmittel und Metapher für Disruptionen unseres Lebens als Mensch und Menschheit. Als Naturobjekt stellt sie gleichzeitig die Frage nach unserer Schöpfungsverantwortung. Von bedrohlichen und gar tödlichen Momenten, bis zu friedlichen und dekorativen Charakter spannt sich der Bogen der Deutung und Bedeutung... Seit frühester Kindheit habe ich große Leidenschaft fürs Zeichnen und Malen, nun zu meinem 70. Geburtstag gibt es diese Vernissage, sie ist Höhepunkt meiner bisherigen Karriere als Künstler. Ausstellungsdauer: 15.3. - 24.5.2026 Sonntags 9 - 12 Uhr oder nach tel. Vereinbarung 0664 4159 495

Lust auf eine kleine Zeitreise? Dann komm zum Antik- und Raritätenmarkt in der Hödnerhof Arena! Hier findest du alles, was das Sammlerherz höherschlagen lässt: Vintage-Schätze, echte Antiquitäten, seltene Raritäten, cooles Industriedesign und Kunst, die Geschichten erzählt. Die Arena ist komplett überdacht – du kannst also ganz entspannt stöbern, egal wie das Wetter draußen aussieht. Von stilvollen Möbeln über ausgefallene Deko bis hin zu Unikaten mit Seele ist alles dabei. Ausreichend kostenlose Parkplätze sind ebenfalls vorhanden. Ob du gezielt auf Schatzsuche gehst oder einfach gemütlich durch die Gänge bummeln möchtest: Hier triffst du Gleichgesinnte, entdeckst neue Lieblingsstücke und findest garantiert Dinge, die du so noch nie gesehen hast. Für alle, die Vintage lieben und besonderen Fundstücken nicht widerstehen können. Komm vorbei, lass dich inspirieren und nimm ein Stück Geschichte mit nach Hause!

An der Nordseite des Berliner Ostbahnhofs bieten 30 bis 60 Händler:innen ihr Angebot feil. Besucher:innen finden auf dem Antik- und Sammlermarkt ein hochwertiges Sortiment an Antiquitäten wie Möbeln, Kunst, Porzellan, Design und Werbung, Schmuck, Briefmarken, Münzen und Postkarten sowie antiquarische Bücher, Papier und Schallplatten.Der Großteil der Verkäufer:innen sind Profis, die zum Teil hochwertige Antiquitäten und Sammlerwaren anbieten. Zu den Ausstellenden gehören aber auch Privatpersonen mit Auflösungen und Spezialsammlungen sowie auswärtige Gasthändler mit origineller Ware. Neuware ist auf dem Markt nicht zugelassen. Im Moment findet der Antikmarkt wegen der Restaurationsarbeiten am Ostbahnhof in kleinerem Rahmen rund um den Herrmann-Stöhr-Park/Koppenstrasse statt. JEDEN SONNTAG von 9-16 Uhr AUßER 6.4 /4.5./8.6./ 6.7./3.8./14.9./5.10./2.11. 2025 (Quelle: visitberlin.de)

Brunch-Matinée im Grafengut 2026 Die neue Brunch-Matinée. Im Frühling 2026 zieht die Musik ins Grafengut ein. Jeder Brunch mit einer besonderen Musik-Gruppe. Von Jazz über G’Stanzln bis Klassik. Lassen Sie sich überraschen. Termine: 12.04.2026 19.04.2026 26.04.2026 31.05.2026 07.06.2026 Jeweils von 09:00 - 13:00 Uhr Preis: € 38.-/pro Person Kinder zahlen bis 15 Jahre einen Euro pro Lebensjahr Preis: € 38.-/pro Person Kinder zahlen bis 15 Jahre einen Euro pro Lebensjahr

Entdecke die frische Auswahl an regionalem Obst, Brot und Gebäck, Honig sowie Honigprodukte, Gemüse, Fleisch, Ziegenmilchprodukte, Kräuter, sowie hausgemachte Mehlspeisen.

nur Gewehr - KEINE Kurzwaffen !!! Munition z.B. SK Standard oder gleichwertig oder Luftgewehr / Luftpistole 10 m (nicht immer verfügbar - auf Anfrage) Bei Doppelfeiertagen z.B. Ostern ist am Ostermontag (2.Tag) der Schiessbetrieb.

Es wird höflich gebeten, die Plätze bis 9.00 Uhr einzunehmen.

Herzliche Einladung an alle Kinder im Vor- und Volkschulalter mit ihren Familien zu einer kurzweiligen Feier im Pfarrheim.

LVS-Schulung, Verbesserung der Skitechnik, richtiges Verhalten abseits der Pisten, kurze Abfahrten von mittelsteilen Hängen in Pistennähe

Ausstellung.

Katholischer Gottesdienst

"Lasst die Kinder zu mir kommen, denn ihnen gehört das Himmelreich ..." Familiengottesdienste in Prambachkirchen Sonntag, 1.2.2026 - 9.30 Uhr Pfarrkirche Prambachkirchen (gestaltet vom Kindergarten) Sonntag, 15.2.2026 - 9.30 Uhr Pfarrkirche Prambachkirchen - Fasching Palmsonntag, 29.3.2026 - 9.30 Uhr Palmweihe gemeinsam mit Kindern am Pfarrplatz Sonntag, 19.4.2026 - 9.30 Uhr Pfarrkirche Prambachkirchen Samstag, 9.5.2026 - 17.30 Uhr Kindermaiandacht in der Grotte in Dachsberg Sonntag, 28.6.2026 - 9.30 Uhr Pfarrkirche Prambachkirchen In regelmäßigen Abständen werden in unserer Pfarrgemeinde Familiengottesdienste gefeiert. Bei diesen Gottesdiensten stehen unsere Kinder im Vordergrund. Sie dürfen selber aktiv werden und können spielerisch und mit vielen Sinnen den Gottesdienst erleben. Das KiLi-Team freut sich auf euer Kommen! Alle aktuellen Infos finden Sie auf unserer Homepage www.dioezese-linz.at/prambachkirchen

Evangelischer Gottesdienst in der Evangelischen Versöhnungskirche.

Jeden 3. Sonntag im Monat!

Ortschaften der Pfarre Kefermarkt laden einmal im Monat zum Pfarrkaffee ein. Nach dem Gottesdienst in geselliger Runde Kuchen und Kaffee genießen, so machte in Sonntag Vormittag Freude!

Von Legenden, Sagen und anderen mystischen Erzählungen in und um Klosterneuburg Tiefblaue Unterwasserwelten mit versunkenen Städten und Schätzen – Felsen, die das Geheimnis eines Marienheiligtums in sich tragen – Eine verlorene Wette, die bis heute in einem Brauch weiterlebt ... Mit viel Freude und Phantasie haben Schülerinnen und Schüler der Volksschulen Hermannstraße, Kierling und Kritzendorf, der Allgemeinen Sonderschule Klosterneuburg und der Privatschule Kritzendorf neben einigen anderen Geschichten auch die Sage von der versunkenen Stadt Höflein, die Gründungsgeschichte der Lourdesgrotte in Maria Gugging und die Erzählung vom Pantoffelhelden von Klosterneuburg in farbenfrohen Bildern und als „Sagen im Schuhkarton“ zum Leben erweckt. Neben den Zeichnungen und „Schachteln“ der jungen Künstlerinnen und Künstler, bilden historische Hintergrundinformationen und passende Objekte aus den Sammlungen des Stadtmuseums und des Stadtarchivs einen abwechslungsreichen Rahmen für die Geschichtensammlung. Die großartigen Werke der Kinder sind für die Sonderausstellung „Sagenhaft!“ – Mystische Erzählungen aus Klosterneuburg und Umgebung entstanden, die ab 8. November im Stadtmuseum Klosterneuburg zu sehen ist und bis 31. Mai 2026 läuft.

Die Eröffnung der Sonderausstellung findet am 4. Oktober 2025 um 17.00 Uhr statt! VERLÄNGERT bis 6. September 2026! Tauchen Sie ein in eine längst vergangene Welt, die heute kaum jemand kennt: Vor 80 Millionen Jahren lag im Gebiet der heutigen Wiener Alpen eine faszinierende Inselwelt - Niederösterreich als Heimat urzeitlicher Dinosaurier, exotischer Pflanzen und erstaunlicher Lebewesen. Die Sonderausstellung erzählt die Geschichte dieser "vergessenen Dinoinsel" und zeigt, wie einzigartige Ökosysteme am Rand der Urzeitmeere entstanden. Fossilien, Rekonstruktionen und spannende Forschungsergebnisse lassen die verlorene Welt wieder lebendig werden. Erleben Sie hautnah: lebensgroße Dinosaurier und andere Urzeitbewohner der RegionPflanzenwelten, die einst den Kontinent prägtenaktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse aus NiederösterreichOb große Dino-Fans oder neugierige Entdeckerinnen und Entdecker - diese Ausstellung ist ein Abenteuer für die ganze Familie!

Von 2025 bis 2030 feiert die Museumsinsel ihr 200-jähriges Bestehen – ein ganz besonderes Jubiläum! Bei diesem einstündigen Rundgang an der frischen Luft vermitteln Kulturvermittler*innen einen kurzen Überblick zum Jubiläum sowie zur Bau- und Stadtgeschichte und über die architektonischen Highlights der Museumsinsel. Im Fokus der Führung steht immer das Museum, das den Mittelpunkt des jeweiligen Jubiläumsjahres bildet: Das ist 2025 zunächst das Alte Museum und 2026 die Alte Nationalgalerie.Die Führung findet ausschließlich im Freien statt – perfekt, um die Museumsinsel aus neuen Perspektiven kennenzulernen. Ein Besuch der einzelnen Museen ist nicht Teil des Programms. Teilnahmegebühr: 10 Euro Begrenzte Teilnehmer*innenzahl Online-Buchung erforderlich (Quelle: visitberlin.de)

Ob farbenprächtige Balkonblumen, kreative Blumenampeln, duftende Bio-Kräuter oder seltene Obstsorten – in unserem erstklassigen Einkaufsgarten finden Sie alles, was Ihr grünes Paradies noch schöner macht. Entdecken Sie auch unsere prächtigen Rosen, blühenden Sträucher und Stauden sowie 100 % torffreie Pflanzen aus unserer hauseigenen Baumschule. Ergänzt durch stilvolle Accessoires und eine fachkundige Beratung wird Ihr Garten- oder Balkontraum Wirklichkeit! Täglich geöffnet! Mo bis Sa 9-18 Uhr, So & Ftg. 10-17 Uhr

Intervention mit Objekten und ihren Geschichten Ein Hut, eine Marionette, ein Tablettenröhrchen, ein Bierkrug. Welche Erinnerungen haften diesen Dingen an, welche Geschichten können sie erzählen? Was wollen wir mit und von ihnen erfahren? Für ein Jahr werden ausgewählte Objekte die Ausstellung »München und der Nationalsozialismus« des NS-Dokumentationszentrums ergänzen und durch neue Geschichten weitererzählen. Große und kleine, alltägliche und ungewöhnliche Dinge schaffen sinnliche Zugänge und ermöglichen einen anderen Blick auf die Vergangenheit. Konkrete Gegenstände und individuelle Perspektiven machen übergeordnete Themen greifbar. Anlässlich des zehnjährigen Bestehens des NS-Dokumentationszentrums lädt »Erinnerung ist...« Besucher*innen zu einem gemeinsamen Nachdenken darüber ein, wie schwierige und schmerzhafte Erfahrungen dargestellt, vermittelt, rezipiert und gedeutet werden können. Kuration: Karolina Kühn und Ulla-Britta Vollhardt. © NS-Dokumentationszentrum München, Foto: Connolly Weber Photography Rundgang: Erinnerung ist... 1.03,15.03., 05.04., 19.04. und 03.05.2026, 15.00 Uhr (Treff: Foyer) Kurator*innen-Rundgang: 07.04. und 05.05.2026, 17.30 Uhr Gespräch: Der koloniale Blick. Aus wessen Perspektive erinnern wir? Mit Hamado Dipama, Noa K. Ha, Susann Lewerenz, Bebero Lehmann und René Aguigah 21. März 2026, 19.00 Uhr (Saal) Der Eintritt ist für alle Besucher*innen kostenfrei. (bis 10.5.2026)

ATTACK DECAY SUSTAIN ist eine neue mehrkanalige Audioinstallation des Musikers und Komponisten Beni Brachtel, die für das TUNE-Sound-Programm im Terrassensaal in Auftrag gegeben wurde. Sie wird ab dem 12.12.25 für sechs Monate installiert sein. Am 12. & 13.9.25 präsentierte der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm. (12.12.2025 bis 12.5.2026)

Die chilenische Künstlerin Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967, Viña del Mar, Chile) vereint in ihrer multidisziplinären künstlerischen Praxis transnationale und indigene Perspektiven. Ihr vor allem zeichnerisches und malerisches, aber auch filmisches und performatives Lebenswerk umfasst komplexe Ereignisse, Geschichten, Riten und Glaubensvorstellungen, die sowohl in ihrem Aufwachsen in Chile als auch in den vielen Jahren ihres Lebens in Deutschland wurzeln. „Soy Energía“, ihre erste institutionelle Überblicksausstellung in Europa, ist ihrer experimentellen Praxis gewidmet, wobei ihr räumliches, energetisches und weltumfassendes Denken im Mittelpunkt steht. Ausgehend von der Multiperspektivität ihres Werks lädt die Ausstellung zu einer Begegnung mit dem spirituellen, Mensch und Natur versöhnenden Kosmos der Künstlerin ein und würdigt ihr Engagement für Selbstbestimmung, Frauen- und Menschenrechte. Erfahrungen von Verfolgung, Unterdrückung und Migration spielen dabei eine wesentliche Rolle. Sandra Vásquez de la Horra entwickelt eigens eine Ausstellungspraxis, die sich vom Arbeiten mit organischen Materialien ableitet wie auch szenografische Ansätze in den Raum erweitert und berührende existentielle Erlebnisse vermittelt. Bild 2: Sandra Vásquez de la Horra, La máscara, 2023 / Foto: © Gunter Lepkowski Vásquez de la Horras frühe Werkserien entstanden während der Herrschaft des Pinochet-Regimes in Chile von Mitte der 1980er bis in die 1990er Jahre, wobei sie sich mit dem Körper und dessen weltlicher Einbettung mittels Zeichen, Fragmenten und Sprache befasste. Sie schafft Zeichnungen von fabelhaften Mischwesen mit menschlichen, tierischen und pflanzlichen Zügen, die auf die Unvereinbarkeit von Geschichte und Moral anspielen. Die in Bienenwachs getränkten Arbeiten – eine Technik, die sie seit 1997 anwendet – präsentiert sie in experimentellen Hängungen, um multiperspektivische Geschichten und Raumkonstellationen zu gestalten. In ihren ersten Jahren in Europa schuf Vásquez de la Horra Video-Performances, die nun erstmals gezeigt werden. Darin verarbeitet sie biografisch genauso wie historisch bedeutsame Ereignisse und Themen wie Einsamkeit, Trennung und Rassismus. Die Ausstellung verbindet die historische Dimension des Werks mit seiner Entwicklung in die Gegenwart. Kuratiert von Jana Baumann mit Marlene Mützel. Führungen u.a. unter https://www.hausderkunst.de/kalender (14.11.2025 bis 17.5.2026) Bild 1: Sandra Vásquez de la Horra, You my Angel, Vorderseite, 2024 / Foto: © Gunter Lepkowski.

Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)

Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)

Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)

Der Kalte Krieg prägte die Jahre von 1945 bis 1990 – eine Zeit, in der die Welt unter dem Schatten atomarer Bedrohung stand, und doch wurde gespielt – auch mit dem Kalten Krieg selbst. Die Ausstellung „ColdWarGames – Alles nur ein Spiel“ beleuchtet Spiele aus und über den Kalten Krieg. Besucher:innen können die faszinierende Brettspielwelt der 1960er- und 1970er-Jahre entdecken, erfahren, warum ein Strategiespiel auf dem Jugendindex landete, einen DDR-Computerclub erkunden und am einzigen DDR-Arcade-Automaten selbst spielen. Auch aktuelle Games zum Thema sind Teil der Schau – und am Ende steht die Frage: Ist wirklich alles nur ein Spiel? (Quelle: visitberlin.de)

Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)

Wie kaum ein anderer Schriftsteller ist E.T.A. Hoffmann (*1776, †1822) in seiner Rezeption aufgegangen. Seit über zweihundert Jahren werden seine Werke in zahlreiche Sprachen übersetzt – darunter Englisch, Französisch und Polnisch, aber auch Jiddisch, Japanisch und sogar die Kunstsprache Esperanto. Darüber hinaus werden seine Texte illustriert und in vielfältige künstlerische Formen übertragen. Bis in die Gegenwart hinein inspiriert sein facettenreiches Werk aus Märchen, Horror- und Kriminalerzählungen, Romanen und Musikkritiken Künstler:innen auf der ganzen Welt. Anlässlich seines 250. Geburtstages würdigt „Inventing E.T.A. Hoffmann (1776–2026)“ die inspirierende Energie einer internationalen Buchkultur, die seit fast einem Vierteljahrtausend den Blick auf Hoffmann prägt und immer wieder neu erfindet. Die Ausstellung zeigt herausragende Illustrationen und Künstlerbücher, erzählt von Exil und Verlust und erschließt – mit einem Seitenblick auf den „Kater Murr“ – die Ursprünge des cat contents. (Quelle: visitberlin.de)

Mit dieser Sonderausstellung rückt das Vorderasiatische Museum Kunst und Bildwerke der ersten sesshaften Kulturen in den Blick.Menschen errichteten im heutigen Türkiye vor 12.000 Jahren monumentale Bauwerke aus Stein und bevölkerten diese mit spektakulären Steinskulpturen. Die Ausstellung inszeniert die Bildwerke, die vielfach zum ersten Mal im Ausland zu sehen sind, zusammen mit Architekturrekonstruktionen, Medien und Fotos der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz. Bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, die faszinierenden Bau- und Kunstwerke aus der Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt. Wer hat die faszinierender Bildwerke und Symbole geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken. Seit 2018 sind diese UNESCO-Weltkulturerbe. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche. Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen. "Gebaute Gemeinschaft. Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren" wurde durch ein Team unter der Leitung von Barbara Helwing, Vorderasiatisches Museum, und Necmi Karul, Universität Istanbul, erarbeitet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vorderasiatischen Museum, dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und dem Forschungsprojekt “Taş Tepeler“ der Universität Istanbul, unter Mitwirkung des Deutschen Archäologischen Instituts. Die meisten archäologischen Objekte aus dem Museum Şanlıurfa sind erstmals im Ausland zu sehen. Eine Sonderausstellung des Vorderasiatischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und der Universität Istanbul Die Ausstellung wird ermöglicht mit Mitteln der Deutschen Stiftung Klassenlotterie, des Kuratoriums der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Freunde der Antike auf der Museumsinsel e.V. und durch Eigenmittel der SPK. Zur Ausstellung wird ein bebilderter Begleitband in je einer deutschen, türkischen und englischen Ausgabe erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)

Da hängt ein Porträt einer jungen Frau im Schloss, fast versteckt hinter einer Tür, gemalt von der bekanntesten Künstlerin ihrer Zeit. Ein It-Girl würde man heute vielleicht sagen. Sie schreibt Briefe und Tagebücher, daher wissen wir von ihr. Das Bild zeigt Françoise Éléonore Dejean de Manville, Comtesse de Sabran (1749-1827). Sie entkam den Gefahren der Französischen Revolution. Prinz Heinrich gewährte ihr Asyl – eine Verbindung, die im Kurbad Spa entstand.Die Künstlerin Susanne Krell, mit Atelier in Neuruppin, untersucht in einer Rauminstallation diese Geschichte und fragt auf vielen Ebenen und mit unterschiedlichsten zeitgenössischen künstlerischen Mitteln bis hin zu Videos, die mit KI-Hilfe generiert wurden, inwieweit wir uns der Dargestellten heute nähern können. Wie sicher ist das, was wir wissen? Und sehen?(Quelle: visitberlin.de)

Nach weltweit erfolgreichen Stationen in Las Vegas, Melbourne und Brüssel ist TITANIC – DIE AUSSTELLUNG in Potsdam – und macht eindrucksvoll eines der bekanntesten Schiffsunglücke der Geschichte zugänglich.TITANIC - Die Ausstellung Besucher:innen erwartet eine spektakuläre Zeitreise in das Jahr 1912 mit mehr als 200 originalen Fundstücken, lebensgroßen Nachbildungen der berühmten Freitreppe, Passagierkabinen, Gängen und interaktiven Elementen. Original-Objekte vom Meeresgrund – jetzt in Potsdam Erlebe echte Artefakte aus nächster Nähe! In der Ausstellung werden über 200 Exponate gezeigt, die bei verschiedenen Tiefsee-Expeditionen direkt vom Wrack der Titanic geborgen wurden. Ob persönlicher Gegenstand oder Schiffsinventar – jedes Stück erzählt eine eigene Geschichte und macht die bewegenden Schicksale greifbar. Interaktive Ausstellung mit persönlicher Reise Beim Eintritt in die Ausstellung erhalten alle Besucher:innen eine nachgebildete Bordkarte – mit der Identität eines echten Titanic-Passagiers. Auf diese Weise tauchst du tief ein in das Leben an Bord, erlebst den Prunk der ersten Klasse, den Alltag der dritten Klasse und die dramatischen Ereignisse der letzten Stunden des Schiffes. Highlights der Titanic-Ausstellung in Potsdam: Mehr als 200 Original-Exponate vom Wrack der Titanic Lebensgroße Nachbildungen: ikonische Freitreppe, Kabinen und Gänge Interaktive Erlebnisse: Schlüpfe in die Rolle eines Passagiers Geschichte zum Anfassen: Vom Bau des Schiffs bis zum Untergang Einblicke in moderne Bergung und Forschung Emotionales Storytelling über Heldentum, Liebe und Verlust Ein Muss für Titanic-Fans, Geschichtsliebhaber & FamilienTITANIC – DIE AUSSTELLUNG in Potsdam ist ein emotionales Erlebnis für alle Altersgruppen. Ideal für Familien, Schulklassen, Geschichtsinteressierte und alle, die die Faszination Titanic hautnah erleben möchten. 🎟️ Jetzt Tickets sichern!Der Vorverkauf hat begonnen – und die Nachfrage ist groß! Erleben Sie Geschichte hautnah und sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets für TITANIC – Die Ausstellung in Potsdam. 👉 Frühbucher profitieren von attraktiven Vorteilen: Garantierter Eintritt an Ihrem Wunschtermin Exklusive Online-Preise Keine Wartezeiten an der Kasse 📍 VeranstaltungsortMetropolis Halle im Filmpark Babelsberg Großbeerenstraße 200, 14482 Potsdam Leicht erreichbar mit öffentlichen Verkehrsmitteln (Quelle: visitberlin.de)

In ihren Werken setzt sich Stephanie Comilang mit Themen wie Arbeit, Technologie und postkolonialen Verflechtungen im Kontext globaler Mobilität auseinander. Dafür verknüpft sie dokumentarische Aufnahmen, fiktionale Elemente und persönliche Erzählungen. Die Arbeiten nennt sie selbst „Science-Fiction-Dokumentationen“.Stephanie Comilang (*1980, Toronto) ist eine philippinisch-kanadische Künstlerin, die in Berlin lebt. Sie studierte am Ontario College of Art & Design und hatte kürzlich Einzelausstellungen u.a. in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, der National Gallery of Canada, Ottawa und dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. (Quelle: visitberlin.de)

2025 hat der Bezirk Spandau zum ersten Mal den Spandauer Kulturpreis „Der Julius“ ausgeschrieben. Am westlichen Rand Berlins gelegen, verfügt Spandau über eine breit aufgestellte kulturelle Szene von bildenden Künstlerinnen und Künstlern, Musikerinnen und Musikern, Theaterleuten und -projekten, performativ und interdisziplinär arbeitenden Kunstschaffenden sowie Literatinnen und Literaten.Mit dem Spandauer Kulturpreis „Der Julius“ soll ein deutliches Zeichen der Wertschätzung von Spandauer Kulturschaffenden zum Ausdruck gebracht und die kulturelle Vielfalt des Bezirks gestärkt werden. Der Preis wird für herausragende Leistungen in der jeweiligen Disziplin, für überdurchschnittliches Engagement für die bezirkliche Kulturarbeit oder für innovative Formate vergeben, die möglichst vielen Menschen Teilhabe sowohl als Aktive als auch Rezipierende ermöglichen. Im Jahr 2025 war der Preis der bildenden Kunst gewidmet und mit insgesamt € 10.000 dotiert. Er wurde am 28.11. im Rahmen des Spandauer Kulturfests von der Kulturstadträtin Dr. Carola Brückner an die Fotokünstlerin georgia Krawiec (1. Preis), die Zeichnerin Karen Scheper (2. Preis) und den Maler Aydin Öztek (3. Preis) verliehen. Die Kabinett-Ausstellung gibt einen konzentrierten Einblick in die Arbeit der drei Preisträger.innen. (Quelle: visitberlin.de)

„Und wo saß hier jetzt Rudolf Hess?“, ist eine alltägliche Frage von Besucherinnen und Besuchern der Zitadelle Spandau. Die Antwort lautet: „Nirgends.“ Das berüchtigte Kriegsverbrechergefängnis, in dem Rudolf Hess als letzter Insasse inhaftiert war, befand sich in der Spandauer Wilhelmstadt. Ursprünglich 1877 als „Central-Festungsgefängniß“ geplant, wurde es ab 1881 zur Unterbringung straffällig gewordener Soldaten und Kriegsgefangener genutzt. Nach einer spektakulären Befreiung während der Novemberrevolution 1918 wandelte sich das Gebäude in ein Zivilgefängnis, das bis 1933 in Betrieb war. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde es umgehend zum Ort sogenannter „Schutzhaft“ – vor allem für politische Gefangene, von denen viele zum Tode verurteilt wurden. Erstmals waren darunter auch Frauen, etwa aus dem polnischen Widerstand. International bekannt wurde das Gefängnis als „Spandau Prison“, in dem ab 1947 sieben in Nürnberg verurteilte Kriegsverbrecher ihre Strafen verbüßten. Obwohl es direkt nach dem Suizid von Rudolf Hess 1987 abgerissen wurde, prägt dieses Kapitel bis heute das öffentliche Bild. Die Ausstellung im Zeughaus der Zitadelle zeichnet anlässlich des 80. Jahrestags des Kriegsendes die komplette Geschichte des Gefängnisses nach. Seltene Objekte und bisher unveröffentlichte Fotos werden durch Zeitzeugeninterviews ergänzt. Ein besonderer Akzent liegt auf der grafischen Umsetzung einzelner Ereignisse im Stil von Comics – ein Ansatz, der neue Zugänge eröffnet und zur Diskussion einlädt. Die Geschichte des Gefängnisses stößt zudem Diskussionen über Themen der Gegenwart an: Was sollte das Ziel von Haftstrafen in einer demokratischen Gesellschaft sein? Welche Konsequenzen haben internationale Haftbefehle gegen Staatsführer heute? Wie kommt es zu Verschwörungserzählungen? Ist der Abriss von Gebäuden aus der NS-Zeit wirksam, um zum Beispiel rechtsextreme Aufmärsche vor Ort zu verhindern? Das Publikum ist eingeladen, sich in der Ausstellung sowie im Begleitprogramm zu informieren und an der Diskussion zu beteiligen. (Quelle: visitberlin.de)

Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden. Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle Sammlung mittelalterlicher Skulpturen aufgebaut, die er in seiner Villa im Tiergarten präsentierte und in zwei prächtigen Katalogen dokumentierte. Ab 1920 jedoch begann er, die Werke wieder zu veräußern – sehr zum Bedauern Wilhelm von Bodes, der auf Schenkungen an die Berliner Museen gehofft hatte. Die Ausstellung würdigt erstmals diese besondere Sammlerpersönlichkeit. Die Maria lactans selbst blickt auf eine bewegte Provenienz zurück. 1907 noch bei Oppenheim nachweisbar, gelangte sie 1928 in die Sammlung des jüdischen Bankiers Jakob Goldschmidt, dessen Kunstbesitz 1936 aufgrund nationalsozialistischer Verfolgung versteigert wurde. Die Büste wurde damals vom Kunsthändler Johannes Hinrichsen erworben und im selben Jahr von den Staatlichen Museen zu Berlin angekauft. Nach der 2023 erfolgten Restitution an die Erben Goldschmidts konnte der Kaiser Friedrich Museumsverein das Werk – unterstützt von der Friede Springer Stiftung und der Kulturstiftung der Länder – 2025 zurückerwerben. Als Reliquiar konzipiert, birgt die von Maria präsentierte Kugel ein Fach, das einst mit Bergkristall verschlossen war. Vermutlich enthielt es, im Kontext der innigen Darstellung des stillenden Jesuskindes, eine Marienmilchreliquie – eine im späten Mittelalter viel verehrte Pilgergabe aus der Milchgrotte von Bethlehem. Die Büste wird nun zusammen mit weiteren aus der Sammlung Oppenheim stammenden Spitzenwerken des nördlichen Spätmittelalters im Bode-Museum gezeigt und nach Abschluss der Sonderausstellung in dessen Dauerausstellung übergehen. (Quelle: visitberlin.de)

Der urbane Raum ist voll von Zeichen– manche sind absolut eindeutig und unmissverständlich, andere eher kryptisch. Diese Ausstellung richtet den Blick auf Graffiti und Street Art in Neukölln und versteht sich als Einladung, diese Ausdrucksformen im Stadtraum bewusster wahrzunehmen und zugleich besser zu verstehen.Statt einer kunsthistorischen Einordnung wählte das Museum einen eher ethnografischen Ansatz: Wie kommuniziert die Stadt mit sich selbst? Wer schreibt hier für wen? Graffiti und Street Art sind visuell allgegenwärtig – die Bedeutung der Zeichen und Bilder erschließt sich aber oft nur Eingeweihten. Diese Ausstellung bietet in diesem Sinne eine Hilfe zur Entschlüsselung der visuellen Codes. Im Zentrum steht ein dokumentarischer Zugang: Hunderte Fotos aus dem Neuköllner Stadtraum bilden die visuelle Basis dieser Ausstellung. Mit Hilfe von drei großflächigen Projektionen holt das Museum ein Stück weit den Stadtraum ins Museum; erklärende Kommentare ergänzen die Präsentation. Darüber hinaus bieten sieben Interviews mit Akteur:innen und Crews sehr persönliche Einblicke in Motivationen, Techniken und Haltungen hinter den Bildern – unterstützt durch sehr persönliche Objekte aus ihrem Alltag. Die Schwelle zwischen der erforderlichen Anonymität und Intimität berühren sehr sensible Porträtaufnahmen. Gerahmt wird die Ausstellung durch eine umlaufende Galerie-Hängung mit Arbeiten der drei Fotokünstler:innen Jürgen Hohmuth, Maximilian Meisse und Tanja Schnitzler. Das Format MUSEUM im DIALOG bietet kuratierte Spaziergänge durch Neukölln, Führungen durch das Kurator:innenteam und Diskussionsveranstaltungen auch inhaltlich. ZEICHEN.SPRACHEN.STADTRAUM ist keine Ausstellung für oder gegen Graffiti, sondern ein Versuch, das oft Übersehene sichtbar und lesbar zu machen. Denn auf den Hauswänden, Stromkästen und Brückenpfeilern spiegelt sich mehr von urbaner Gegenwart, als auf den ersten Blick vermutet wird. (Quelle: visitberlin.de)

In der neuen Schau im Haus des Papiers werden die neuen Arbeiten der Künstlerinnen Maja Behrmann, Anna Bochkova, Monika Grzymala, Laura Matukonytė und Justina Monceviciute aus dem internationalen Residenzprogramm Paper Residency! ausgestellt. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Sonderschau Faser trifft Papier mit Objekten aus Kunst, Design und Materialforschung. Zusätzlich werden Ergebnisse des Open Calls zum Thema Miniatur-Prägedruck präsentiert, der in Kooperation mit dem Open Press Project ausgeschrieben wurde. Kunstschaffende, Wissenschaft und Materialforschung treten hier in Dialog. Öffnungszeiten: Freitag bis Sonntag 10:00 - 17:00 Uhr Eintrittspreis: 8,50€ Eintrittspreis: ermäßigt 6,00€ Ort: Seydelstraße 30 / Ecke Elisabeth-Mara-Straße 10117 Berlin-Mitte (Quelle: visitberlin.de)

Die Frage „Was lesen?“ klingt nach Wahlfreiheit angesichts eines riesigen Angebots. Wer bei der Entscheidung Orientierung und Hilfe sucht, verlässt sich aber häufig auf die Einschätzung anderer. Die zugrundeliegenden Auswahlprozesse sind dabei nicht immer transparent und nachvollziehbar. Denn was wir lesen, wird mitbestimmt durch Praktiken, an denen Akteur:innen im Buchmarkt, in Bibliotheken und Archiven, an Schulen und Universitäten beteiligt sind. Auch Lesende beeinflussen diese Vorgänge. Die Ausstellung zeigt exemplarisch, wie das funktioniert. Hinterfragt wird, was in den Schulen und Universitäten gelesen, was gesammelt und wie es sortiert wird, welche Werke bereits publiziert wurden und welche (noch) vergriffen bleiben. Die Listen ‚wichtiger‘ Bücher, die in den letzten Jahrhunderten entstanden sind, bilden nicht die Vielfalt ab, die die Welt und auch die Literatur ausmachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen deshalb Texte, die vergessen oder aus dem Kanon verdrängt wurden; Stimmen, die (wieder) gehört werden müssen; Literatur, deren Entdeckung sich lohnt. „Was lesen?“ lädt dazu ein, Literatur zu begegnen, die nicht auf den üblichen Listen steht und die nur in wenigen Regalen zu finden ist. Sichtbar werden etwa wenig beachtete Schätze, die zwar in der Staatsbibliothek liegen, aber in der Literaturgeschichte nicht miterzählt werden. Dazu zählen Texte von schreibenden Frauen im Mittelalter, Werke von Romantikerinnen, die unter falschem Namen publiziert wurden, oder Schwarze deutsche Literatur, die noch wenig Aufmerksamkeit bekam. Weitere Anregungen bietet die kollaborativ erstellte Lückenliste des Netzwerks #breiterkanon, die in der Ausstellung vorgestellt wird. Am Projekt Beteiligte begründen in kurzen Videos ihre Literatur-Empfehlungen und sprechen darüber, warum diese wiederentdeckt werden sollten. (Quelle: visitberlin.de)

Spandau kann auf eine intensive Geschichte der Sonderwege als Berliner Bezirk zurückblicken, auch in Bezug auf die (Um-)Benennung seiner Straßennamen.In der Ausstellung kommen besondere Beispiele zur Sprache, wie die Jüdenstraße, der Erich-Meier-Weg und Hans Carossa als Namensgeber. Sie erzählen viel über die bewegte Vergangenheit des eigenwilligen Berliner Stadtteils und den gegenwärtigen Umgang mit öffentlicher Erinnerung. Sie zeugen vom historischen Wandel der Epochen, verweisen auf Menschen und Ereignisse, die den Bezirk geprägt haben, ehren mitunter auch problematische Persönlichkeiten oder lassen Spuren mittelalterlicher Stadtstrukturen erahnen. Zugleich entfachen insbesondere Umbenennungen zum Beispiel nach der Eingemeindung, nach dem Zweiten Weltkrieg und nach der Wiedervereinigung seit Jahrzehnten politische und gesellschaftliche Diskussionen. Heute geraten zunehmend feministische, antikoloniale und antirassistische Prinzipien in den Fokus – und werden in gesellschaftlichen Debatten ausgehandelt. Und natürlich steht Spandau bei diesen Aushandlungsprozessen eben nicht allein: Im Rahmen des Projekts „umbenennen? !“ setzen sich die zwölf Berliner Bezirksmuseen gemeinsam mit dem Aktiven Museum Faschismus und Widerstand in Berlin e. V. mit der Geschichte der Straßenumbenennungen in der ganzen Stadt auseinander. Die Ausstellung wird 2025 und 2026 in allen Bezirken gezeigt und um bezirksspezifische Inhalte ergänzt. Die Ausstellung ist zweisprachig – Deutsch und Englisch. Zitadelle Spandau, Bastion Kronprinz (Quelle: visitberlin.de)

Die Ausstellung Persistence of Vision vereint die Arbeiten von Peter Hujar und Liz Deschenes und bringt diese in einen generationsübergreifenden Dialog über Fotografie. Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Weiß-Fotografien fest. Neben prägnanten Bildern von Tieren, Natur und verfallenden Gebäuden porträtierte er die queeren und Avantgarde-Communitys in Lower Manhattan, darunter Persönlichkeiten wie Candy Darling, Susan Sontag und David Wojnarowicz. In der Ausstellung werden Hujars Fotografien mit zeitgenössischen Werken der in New York City lebenden Künstlerin Deschenes verwoben. Diese Konstellationen laden dazu ein, innezuhalten, den eigenen Blick zu schärfen und neue Perspektiven auf Hujars Werk zu entdecken. Deschenes schafft Skulpturen und ungegenständliche fotografische Arbeiten, die grundlegende Eigenschaften des Mediums – Licht, Chemie und Zeit – nutzen, um zu erforschen, was eine Fotografie sein kann. Als erste große Ausstellung der Arbeiten von Hujar und Deschenes in Berlin formuliert Persistence of Vision ein erweitertes Verständnis von Fotografie und hebt die kompromisslose Klarheit der Vision hervor, die die Praxis beider Künstler:innen vereint. Kuratiert von Eva Respini, Co-CEO und Curator at Large, Vancouver Art Gallery, mit Monique Machicao und Priemer Ferrufino, kuratorisches Volontariat Ausstellungen, Gropius Bau In Partnerschaft mit dem Gropius Bau zeigt die Bundeskunsthalle in Bonn vom 27. Februar bis 23. August 2026 Peter Hujar. Eyes Open in the Dark. BAUBAU: Ein Spielort für Kinder ist kostenlos zugänglich. (Quelle: visitberlin.de)

Die Gruppenausstellung IDEE + RAUM vereint Künstler:innen verschiedener Generationen, deren Arbeiten der Konkreten Kunst zuzuordnen sind oder eine konkrete Anmutung besitzen. Allen Werken liegt eine klare, dem Sichtbarwerden vorausgehende Idee zugrunde, die sich im Raum materialisiert. Die Skulpturen, Objekte, Installationen, Zeichnungen und Wandarbeiten eröffnen aktuelle Perspektiven auf Raum, Struktur, Wissenschaft, Architektur oder Design. Zeitgenössische Berliner Positionen werden dabei gemeinsam mit Arbeiten aus dem Kunstarchiv Beeskow, dem „Sammlungs- und Dokumentationszentrum Kunst der DDR“ gezeigt, ergänzt durch weitere Arbeiten aus dem späten 20. Jahrhundert. Künstler:innen: Anni Albers, Kirstin Arndt, Horst Bartnig, Max Bill, Antje Blumenstein, Katrin Bremermann, Klaus Dennhardt, Cécile Dupaquier, Anne Gathmann, Kiki Gebauer, Hermann Glöckner, Monika Goetz, Pablo Griss, Carla Guagliardi, Erwin Heerich, Zora Janković, Peter K. Koch, Karsten Konrad, Franz Küsters, Axel Lieber, Thomas Lenk, Doris Marten, François Morellet, María Muñoz, Lilian Nachtigall, Susanne Piotter, Esther Rosenboom, Fiene Scharp, Thomas Scheibitz, Maik Teriete, Klaus Martin Treder, Sinta Werner, Renate Wolff Kuratiert von Rüdiger Lange (loop – raum für aktuelle kunst) Eröffnung Sonntag 15.03.2026, 18:00 Uhr Die Ausstellung ist unterstützt durch den Ausstellungsfonds Kommunale Galerien und den Fonds Ausstellungsvergütung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Eintritt frei Öffnungszeiten: täglich 10 - 18 Uhr freitags 12 - 21 Uhr dienstags geschlossen (Quelle: visitberlin.de)

Während der Zeit des Nationalsozialismus waren freundschaftliche und intime Kontakte zwischen Deutschen und Kriegsgefangenen oder Zwangsarbeiter:innen unerwünscht. Zum Teil waren sie streng verboten. Doch sie sind »trotzdem da«: Kinder, die aus solchen Beziehungen hervorgegangen sind.Ihre Geschichten wurden lange tabuisiert. Sie sind wissenschaftlich wenig erforscht und in der Erinnerungskultur kaum präsent. Diese Ausstellung ist ihren Lebensgeschichten gewidmet. Verbotene Beziehungen Im Verlauf des Zweiten Weltkrieges mussten rund 13 Millionen Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter:innen im Deutschen Reich arbeiten. Bei freundschaftlichen oder intimen Kontakten mit Deutschen drohten beiden Seiten hohe Strafen. Sie reichten von Gefängnisstrafen über die Einweisung in ein Konzentrationslager bis zur Todesstrafe. Dennoch wurden Kinder aus solchen Beziehungen geboren. Die Kinder Viele Kinder aus verbotenen Beziehungen wussten lange nicht, dass ein Elternteil Kriegsgefangener oder Zwangsarbeiter:in gewesen war. Häufig wurden sie dennoch als uneheliches Kind und nicht der gesellschaftlichen Norm entsprechend stigmatisiert. Immer wieder wurden sie rassistisch beleidigt und diskriminiert. Viele suchten Jahrzehnte nach einem unbekannten Elternteil – in manchen Fällen mit Erfolg. (Quelle: visitberlin.de)

Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Das Café Alexander ist der perfekte Ort für Ihre kurze Pause nach einem Museumsbesuch. Im Café erwartet Sie eine Auswahl an frischen Backwaren, Frühstücksangeboten sowie warmen und kalten Lunch-Gerichten in einer hellen, modernen Umgebung im Schlüterhof des Humboldt Forum in Berlin. Das Team bietet nicht nur einen gastronomischen Service für die Besucher:innen, sondern auch für Events und Konferenzen im Humboldt Forum. Die Räume und die große Außenfläche bieten reichlich Gelegenheit für Meetings, Feiern und Events, für Empfänge und Open-Air-Veranstaltungen. Reservierung / Kontakt Café Alexander: Telefon 0151 – 26442465. E-Mail: Humboldt-Berlin.DE@sodexo.com, www.wilhelmalexander.de - Rollstuhlgerecht - Ort: EG, Schlüterhof - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:00 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)

Die interaktive Ausstellung erzählt Geschichten rund um Natur, Forstwirtschaft und regionale Kultur.

Max Liebermann hat mit seiner impressionistischen Malerei die erste Avantgardebewegung in Deutschland angestoßen. Als Sammler und Vermittler französischer Impressionisten und als Präsident der Berliner Sezession hat er der Kunstwelt im national geprägten Kaiserreich Internationalität gegeben. Die Ausstellung widmet sich der Vielfalt an Themen und Stilen zwischen 1870 und 1930. Sie stellt neben den im Kanon verankerten Malern wie Lovis Corinth, Max Liebermann und Max Slevogt auch weniger bekannte Künstlerinnen und Künstler wie Maria Slavona und Lesser Ury vor. Den Ausgangspunkt für die groß angelegte Sonderausstellung zur Malerei des deutschen Impressionismus bildet eine Privatsammlung, die neben neun Gemälden von Max Liebermann u. a. bedeutende Werke von Max Slevogt und Lesser Ury umfasst. Bereichert wird dieser umfangreiche Grundstock an Arbeiten durch mehr als 100 Leihgaben aus etwa 50 internationalen Museums- und Privatsammlungen. Die Ausstellung soll die Vielfalt und Diversität des deutschen Impressionismus anhand dieser künstlerischen Positionen reflektieren. Dabei spannt sie einen chronologischen Bogen von den 1870er bis zu den 1930er Jahren. Neben Schlüsselwerken von seit Langem fest im Kanon verankerten Malern wie Lovis Corinth, Max Liebermann, Max Slevogt oder Fritz von Uhde werden auch Arbeiten weniger bekannter Künstler miteinbezogen, darunter Philipp Franck, Theodor Hagen, Friedrich Kallmorgen, Gotthardt Kuehl, Christian Landenberger, Heinrich Eduard Linde-Walther, Ernst Oppler, Franz Skarbina, Lesser Ury, Max Uth und Heinrich von Zügel. Darüber hinaus wirft die Ausstellung ein Schlaglicht auf den immer noch vernachlässigten Beitrag, den Frauen zur Entwicklung des deutschen Impressionismus geleistet haben, so etwa Charlotte Berend-Corinth, Dora Hitz, Sabine Lepsius und Maria Slavona. Zu den Leihgebern gehören u. a. die Alte Nationalgalerie in Berlin, die Galerie Neue Meister in Dresden, das Folkwang Museum in Essen, das Städel Museum in Frankfurt am Main, die Hamburger Kunsthalle, die Neue Pinakothek in München, das Musée d’Orsay in Paris und das Belvedere in Wien. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit dem Museum Frieder Burda, Baden Baden. (Quelle: visitberlin.de)

Die in Berlin lebende Künstlerin Annika Kahrs (geboren 1984) zeigt die bislang umfangreichste Auswahl ihrer Arbeiten. In ihren Videos, Sound-Installationen und Performances erforscht sie die Grenzbereiche von Musik. Annika Kahrs geht den kulturellen und sozialen Funktionen von Musik sowie ihren kommunikativen Dimensionen und formalen Strukturen nach. Die Ausstellung gliedert sich in drei künstlerische Komponenten: Live-Performance, Film/Video, Sound/Musik. Die Arbeit mit Musik als Material sowie die Zusammenarbeit mit Menschen aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen sind feste Bestandteile ihrer Kunst. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Wer sorgt dafür, dass KI funktioniert – und welche Spuren hinterlässt diese Arbeit bei den Betroffenen? Anna Ehrenstein geht in ihrer Ausstellung dieser Frage nach.Das Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit der Forscherin Ariana Dongus sowie den Aktivist*innen und Worker-Researcher*innen Richard Mathenge, Mophat Okinyi und Fasica Berhane, die selbst als digitale Plattformarbeiter*innen tätig waren und Ehrenstein mit weiteren Arbeiter*innen und Beteiligten vor Ort verknüpften. Im Zentrum stehen Menschen, die in Nairobi Large Language Models trainieren oder als Texter*innen in Kairo für OnlyFans arbeiten. Soil, also die Erde, steht in Ehrensteins Arbeit für den Ursprung und die Spuren von Arbeit, die oft unsichtbar bleiben. Sie verkörpert die materiellen Grundlagen, auf denen digitale Ökonomien aufbauen. Zugleich verweist sie auf die Beständigkeit historischer Hierarchien und Ausbeutungsverhältnisse, die in heutigen globalen Arbeits- und Datenökonomien fortwirken. Der Boden fungiert als Symbol für die Verwobenheit von Mensch, Natur und Technologie und bildet den Ausgangspunkt künstlerischer Reflexion sowie kollektiver Fiktion. (Quelle: visitberlin.de)

Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer:innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode überführen. Präsentiert werden aufwendige Modeentwürfe, ergänzt durch Einblicke in ihre Entstehungsprozesse. Zugleich lädt die Schau dazu ein, Handwerk als einen generationsübergreifenden Dialog zu verstehen – und diesen aktiv weiterzuführen.Analoge Künste in digitalen ZeitenKann Handwerkskunst als Austausch von Erfahrungen über Generationen hinweg gelesen werden? Ist es möglich, einen Dialog über ein zutiefst analoges Gut auch im digitalen Zeitalter fortzusetzen? Und wie werden sich zukünftige Generationen an traditionelle Techniken erinnern – lassen sie sich bewahren und weiterentwickeln? Mit diesen Fragen setzten sich fünf junge Modedesigner:innen über mehrere Monate intensiv auseinander. „Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem diese Erinnerung als Nostalgie Gestalt annimmt – wie eine Reminiszenz, bei der es unmöglich ist zu unterscheiden, was real und was imaginiert ist“, so Aleksander Kudrischow, Laura De Sousa, Lennart Bohle, Jon Liesenfeld und Melanie Parzenczewki vom V-Collective. „In dieser Welt taucht das Handwerk in neuen Formen wieder auf: Manche Details bleiben lebhaft, andere verschwimmen, lösen sich auf und verschmelzen zu einer hybriden, futuristischen Vision von Handwerkskunst“. Auf Grundlage dieser gedanklichen und handwerklichen Auseinandersetzung entstand die Kollektion „Echoes of Tomorrow“, die in den Räumen der Gemäldegalerie präsentiert wird. Die Ausstellung lädt Besucher*innen dazu ein, traditionelle Techniken neu zu entdecken, ihre zeitgenössischen Interpretationen kennenzulernen und über die Mode von morgen nachzudenken. Ein Jahr des Experimentierens und ErschaffensDas V-Collective besteht aus Teilnehmerinnen der Initiative Fashion x Craft. Das Förderprogramm des Fashion Council Germany, realisiert in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation, richtet sich an junge Mode- und Textildesignerinnen und vereint die Schwerpunkte Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation. Im Rahmen von Residency-Aufenthalten beim Good Garment Collective in Berlin sowie an einem Stiftungssitz der King’s Foundation im englischen Highgrove nahmen die Teilnehmer:innen an umfassenden Workshops und intensiven Mentoringprogrammen teil. Dabei wurden sie an handwerkliche Prozesse herangeführt, die weit über klassische Mode- und Textilproduktion hinausgehen. Aus der diesjährigen Programmrunde ging das V-Collective mit einer 24-teiligen Modekollektion hervor. Die Entwürfe basieren auf vielfältigen Handwerkskünsten, die im Laufe des Projektjahres vermittelt wurden – darunter natürliche Färbetechniken, Weben und Klöppeln, ebenso wie fachfremde Verfahren wie Korbflechten sowie Metall- und Holzarbeiten. Gefertigt wurden alle Stücke aus sogenannten Deadstock-Materialien, also ungenutzten Stoffen und Fasern aus Beständen größerer Unternehmen. Rohe Atelierwand im institutionellen RaumDie Kleidungsstücke der Kollektion werden in Form einer Bühneninstallation ausgestellt. Dabei spielen die Räumlichkeiten der Gemäldegalerie eine wichtige Rolle für das Inszenierungskonzept: Der musealen Perfektion des Ausstellungsortes – den der Kreativdirektor des Traditionshauses Dior, Jonathan Anderson, unlängst als einen der schönsten Museumsräume der Welt beschrieb – setzt die Schau des V-Collective im hinteren Teil der Wandelhalle eine zum Teil herbe, rohbauliche Wandgestaltung mit Gips- und Farbresten entgegen. Ergänzt durch Stoffhängungen, Collagen und Skizzen entsteht der Eindruck einer Atelierwand, die den Erarbeitungsprozess der Kollektion atmosphärisch in den institutionellen Raum der Gemäldegalerie überträgt und dort nachvollziehbar macht. Eröffnung im Rahmen der Fashion WeekDie Ausstellung wird im Rahmen der Berlin Fashion Week feierlich eröffnet. Parallel dazu ist im vorderen Teil der Wandelhalle die Ausstellung „Gallery Looks. Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie“ zu sehen. Sie bringt Kunst der Vergangenheit in einen spannungsvollen Dialog mit zeitgenössischer Mode – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Eine Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Wer nicht dem Idealbild des „sozialistischen Menschen“ entsprach – etwa durch vermeintliche Arbeitsscheu, abweichenden Lebensstil oder politische Haltung – wurde zum Staatsfeind erklärt.Medien, Behörden und Justiz prägten das Bild „asozialer Elemente“ als Gefahr für Ordnung, Arbeitsproduktivität und kollektive Moral. „Erziehung durch Arbeit“ zeigt die politisch und ideologisch motivierte Kriminalisierung mit Hilfe des „Asozialenparagrafen“. Die vage Definition „asozialen Verhaltens“ im Gesetz machte den Paragrafen 249 bei der Strafverfolgung vielfältig einsetzbar. Dies zeigen die Lebenswege der vierzehn in der Ausstellung porträtierten Frauen und Männer. Die Bandbreite der Betroffenen reicht vom Punker bis zur Prostituierten, vom Ausreiseantragsteller bis zum Oppositionellen. Das rigide Vorgehen des SED-Regimes produzierte „asoziale Staatsfeinde“ in großer Zahl: Zwischen 1969 und 1989 erfolgten rund 146.000 Verurteilungen nach Paragraf 249, davon 125.600 mit Freiheitsentzug. Viele der Betroffenen hätten Hilfe benötigt, wurden stattdessen aber kriminalisiert. Wer nach Paragraf 249 strafrechtlich verfolgt und verurteilt wurde, erfuhr Stigmatisierung und Ausgrenzung über die Haftzeit hinaus. Eine strafrechtliche Rehabilitierung und finanzielle Entschädigung wegen einer Verurteilung nach Paragraf 249 erhalten Betroffene bis heute nur im Einzelfall. Der Besuch kann für Jugendliche ab 14 Jahrem empohlen werden. (Quelle: visitberlin.de)

Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)

Die Installation im Projektraum des ZAK ist der zweite Teil des Projekts Denkmal Streicheln – Denkmal Hören von Justin Time und Sabine Ercklentz, das sich mit Denkmälern im öffentlichen Raum beschäftigt und unübliche Wege der Annäherungen wählt. Auf drei partizipativen Stadtspaziergängen im Sommer 2025 wurden Bronzeplastiken und Steinskulpturen im öffentlichen Raum verschiedener Spandauer Stadtteile ertastet und „erfühlt“. Tonaufnahmen dieser Begegnungen werden in der Ausstellung zu einer klingenden begehbaren Skulptur verarbeitet. Ein multisensorischer Erfahrungsraum, eine „Anti-Bronze“ entsteht. Sabine Ercklentz ist eine deutsche Trompeterin und Komponistin, deren Arbeiten sich häufig in musikalischen Grenzbereichen und über feste Genregrenzen hinwegbewegen. Sie ist Teil des elektroakustischen Duos ercklentz**neumann und des Splitter Orchesters. Justin Time ist Multimediakünstler, Filmemacher und Kurator. Nach seiner Steinmetz*inausbildung begab er sich für drei Jahre auf die Walz quer durch Europa. Er studierte Bildende Kunst und Bildhauerei an der Kunstschule Berlin Weißensee und Urban Studies am San Francisco Art Institute. Gefördert aus Mitteln des Fonds Dezentrale Kulturarbeit Spandau. Mit freundlicher Unterstützung der bezirklichen Förderfonds der Senatsverwaltung Kultur und Europa. (Quelle: visitberlin.de)

Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt? Wer hat Zugriff darauf? Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird? Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen? Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)

Aus den nord­italieni­schen Bergen zog es Italiener:innen ab Mitte des 19. Jahr­hun­derts in die Welt. Rund 14 Millionen Menschen ver­ließen zwischen 1861 und 1914 ihre Heimat auf der Suche nach besseren Lebens- und Arbeits­be­dingungen. Ein Ziel war die wachsende Metropole Berlin, hier konzen­trierte sich die An­sied­lung der Italiener:innen auf den Prenzlauer Berg.Mit ihren besonderen Hand­werks­künsten und Berufen prägten sie den Orts­teil über Jahr­zehnte. Welt­bekannt wurde die Firma Cocchi, Bacigalupo & Graffigna aus der Schönhauser Allee mit der Produktion von Dreh­orgeln und Orchestrien. In der Aus­stellung werden einige von ihnen neben weiteren mechani­schen Musik­instru­menten gezeigt. Im Zuge der mehr­jährigen Moderni­sierung und Sanierung des Märkischen Museums wird diese einzig­artige Samm­lung des Stadt­museums Berlin an das Museum Pankow aus­geliehen. Die Aus­stellung ver­bindet die Siedlungs- und Migrations­geschichte der Italiener:innen mit der Geschichte der mechani­schen Musik. Regel­mäßige Vor­führungen machen die Geschichte der Instru­mente erleb­bar. Ein um­fang­reiches Begleit­pro­gramm mit Ver­an­stal­tun­gen für Kinder und Schul­klassen, Musik­events, Kino­reihen, Stadt­rallyes und Führungen ergänzt die Aus­stellung. Eine Ausstellung vom Museum Pankow. In Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin. Gefördert durch die Lotto Stiftung Berlin und den Bezirks­kulturfonds. Unterstützt durch die Internatio­nalen Drehorgel­freunde Berlin e.V. (Quelle: visitberlin.de)

Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)

Peuker war nicht nur ein bedeutender Akteur der Kunstszene der DDR, sondern prägte als Professor an der weißensee kunsthochschule berlin auch die nachfolgenden Künstlergenerationen.Die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank zeigt späte Werke des virtuosen Malers, der in seinen Bildern das Zeitgeschehen stets kritisch kommentierte, und stellt mit Stefanie Hillich, Sibylle Prange, Philipp Schack und Christian Thoelke zugleich vier seiner bekanntesten Schüler:innen vor. Die Ausstellung findet in Zusammenarbeit zwischen der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank und der weißensee kunsthochschule berlin, die 2026 ihr 80-jähriges Jubiläum feiert, statt. (Quelle: visitberlin.de)

Was heißt es, Zeugin oder Zeuge der schlimmsten Grausamkeiten zu werden, die Menschen einander zufügen können – und dennoch den Glauben an Mitgefühl nicht zu verlieren? Die Ausstellung Memoria, zu sehen vom 31. Januar bis 3. Mai 2026 bei Fotografiska Berlin, widmet sich dem Werk von James Nachtwey, einem der einflussreichsten Fotojournalisten unserer Gegenwart.JAMES NACHTWEY ‘Memoria’ Seit über vier Jahrzehnten hält Nachtwey Kriege, humanitäre Katastrophen und soziale Ungerechtigkeiten fest. Dabei richtet sich sein Blick konsequent auf die Menschen hinter den Ereignissen. Nicht militärische Abläufe stehen im Zentrum, sondern die menschlichen Folgen von Gewalt, die Auswirkungen globaler Krisen und die Frage, wie Würde und Menschlichkeit selbst unter extremen Bedingungen bewahrt werden können. Memoria begreift Fotografie zugleich als Akt des Erinnerns und als Widerstand gegen das Vergessen. Nachtweys Bilder dokumentieren Geschichte, entfalten ihre Wirkung jedoch vor allem im Jetzt: Sie schärfen das Bewusstsein für Leid, Ungleichheit und Verantwortung – und eröffnen damit Räume für gesellschaftliche Veränderung. „Memoria eröffnet einen Raum für Reflexion – über Momente, die unsere jüngste Geschichte geprägt haben, und über jene Kräfte, die unsere Welt auch heute noch formen. James Nachtweys Fotografien bleiben uns im Gedächtnis, weil sie menschliches Leid mit außergewöhnlicher Klarheit, Mitgefühl und Respekt zeigen. Seine Bilder erinnern uns daran, warum es wichtig ist, genau hinzuschauen. Sie fordern uns auf, unsere eigene Rolle innerhalb unserer gemeinsamen Geschichte zu überdenken, und laden uns ein, uns mit den Themen auseinanderzusetzen, die uns nachhalting prägen.” Thomas Schäfer, Associate Director of Exhibitions, Fotografiska Berlin Nachtweys Interesse an der Fotografie entstand früh: Bilder aus dem Vietnamkrieg und der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung prägten sein Verantwortungsgefühl lange, bevor er selbst zur Kamera griff. Auch als er in den 1980er-Jahren von lokalen Reportagen zur internationalen Konfliktberichterstattung wechselte, blieb sein Ansatz unverändert – Empathie als Grundlage, verbunden mit Instinkt, Präzision und einem tiefen Vertrauen in menschliche Verbundenheit. Viele seiner Fotografien wirken beinahe wie bewusst arrangierte Kompositionen. Tatsächlich entstanden sie oft in Sekundenbruchteilen, in Situationen höchster Gefahr. Nachtwey dokumentierte nahezu alle großen Konflikte der Moderne: von den Kriegen im ehemaligen Jugoslawien, in Tschetschenien und im Nahen Osten über den Völkermord in Ruanda und Hungersnöte in Somalia und im Sudan bis hin zum langjährigen Krieg in Afghanistan. Doch sein Werk geht weit über das Abbilden von Schlachtfeldern hinaus. Es zeigt auch die leisen Konsequenzen von Gewalt: Vertreibung, Hunger, Verfolgung, Krankheit – und den täglichen Mut derjenigen, die das Unvorstellbare überleben. Dabei folgt Nachtwey einem klaren ethischen Prinzip: Zeugnis abzulegen, ohne zu instrumentalisieren; Leid sichtbar zu machen, ohne Würde zu rauben; und festzuhalten, dass selbst im Moment größter Zerstörung der Mensch im Mittelpunkt steht. Memoria lädt dazu ein, innezuhalten und die Welt aus Nachtweys Perspektive zu betrachten – nicht als bloße Abfolge von Katastrophen, sondern als fragile Kette menschlicher Erfahrungen. Seine Fotografien erzählen weniger vom Krieg als von der Sehnsucht nach Frieden an Orten, an denen dieser längst zerbrochen ist. Sie machen strukturelle Gewalt und globale Ungerechtigkeiten sichtbar – und erinnern eindringlich daran, warum genaues Hinsehen, Mitgefühl und Verantwortung heute wichtiger sind denn je. (Quelle: visitberlin.de)

Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)

Was passiert, wenn Menschen Objekten zuhören, anstatt sie zu besitzen? Die Welt dreht sich heute schneller denn je – und stellt den gesellschaftlichen Zusammenhalt vor neue Herausforderungen. Die Reaktionen sind oft sehr emotional.„Gefühlsdinge“ bringt Emotionen und Erinnerungen von jüdischen Communitys mit Objekten des Museums zusammen. In der Ausstellung treten Berliner Jüdinnen und Juden aus 14 Herkunftsländern in einen Dialog mit historischen Dingen aus der Sammlung des Museums. Die Geschichten dieser Objekte sind durch die Schoa, durch die Wirren von Kriegen und Krisen zumeist verschütt gegangen. Dabei spricht die Ausstellung zentrale Fragen nach Erinnerung und Zugehörigkeit an. Gefühlsdinge zeigt das Museum als lebendigen Begegnungsraum, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen – und in dem Zuhören zu einer essenziellen Form der Verständigung wird. Tauchen Sie ein in den immersiven Animationsfilm „Verwandlung“. Erleben Sie die Kraft der Objekte, die Vergangenheit, Gegenwart und Gemeinschaften verbinden. Der Film lädt dazu ein, Momente, Erinnerungen und Assoziationen zu erfahren, die Berliner Jüdinnen und Juden heute mit historischen Objekten aus der Sammlung des Museums in Verbindung bringen. Welche Gefühle rufen Dinge hervor? In sechs Workshops hörten jüdische Berliner:innen den Objekten aus der Museumssammlung zu und antworteten mit eigenen Geschichten und Dingen. Denn Objekte sind Resonanzkörper. Ihr Klang und Geruch, ihre Form und Farbe sprechen zu uns. Sie bilden Brücken, die uns durch die gebrochene Geschichte führen. Fühlen Sie nach, welche Emotionen jüdische Künstler:innen und Aktivist:innen heute bewegen, wenn sie Kontakt zu den Objekten aufnehmen. Manche Dinge rufen Stolz oder Zuneigung, Wut oder Angst hervor. Diese Gefühle sind nicht passiv, sie treiben an und motivieren zum Handeln. Ob Positionen gegen den Krieg in der Ukraine oder gegen gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit wie Antisemitismus und Rassismus – erfahren Sie, welche Themen Jüdinnen und Juden bewegen. Erleben Sie den zerstörten Hauptgebetssaal der Neuen Synagoge Berlin jetzt virtuell rekonstruiert. Der Gebetssaal, der vor seiner Beschädigung 1943 und Sprengung 1958 für 3200 Menschen Platz bot, wurde als ein ehemals bedeutender Ort für Jüdinnen und Juden in der virtuellen Welt zum Leben erweckt. (Quelle: visitberlin.de)

Die Ausstellung „Gallery Looks“ beleuchtet die Begegnung von Kunst der Vergangenheit mit Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture.Die aktuellen Modeinszenierungen reflektieren die von den Alten Meistern verwendeten Stilmittel, Kompositionen und Posen und interpretieren sie neu. Unterschiedliche künstlerische Ansätze machen sichtbar, wie sich Farben, Materialien und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu zeitgenössischen Erzählungen verweben. Zu sehen sind neben Modefotografien und Videoarbeiten auch Entwürfe von Designer:innen, die mit ausgewählten Werken der Berliner Gemäldegalerie in Dialog treten und Bezüge zwischen künstlerischer Tradition und aktuellem Design schaffen. Eine Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)

Von 10. April bis 17. Mai 2026 immer freitags, samstags, sonntags und an Feiertagen Frühjahrsverkauf im ARCHE NOAH Schaugarten: Zum mit nach Hause nehmen gibt es an diesen Tagen ein vielfältiges Sortiment; Bio-Saatgut, diverse Gemüse-Jungpflanzen und Kräuter, Erdäpfel, Blühstauden, Blumen sowie eine große Auswahl an Obstbäumen und Beerensträucher. Ab 1. Mai 2026 auch mit Gartenführungen (im Schaugarteneintritt inkludiert). Alle Pflanzen und Gehölze stammen aus kontrolliert biologischem Anbau. *Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir bei schönem Wetter bzw. starkem Besuch das volle Angebot an Jungpflanzen nur in der ersten Hälfte des Wochenendes garantieren können. Unsere Jungpflanzen sind verderbliche, nicht lagerfähige Lebewesen. Weil wir nichts wegwerfen und keinen wirtschaftlichen Schaden erleiden wollen, produzieren wir nicht mehr Ware, als wir rechtzeitig verkaufen können.

Besuchen Sie die außergewöhnliche Ausstellung „Linien der Begegnung“ von David Rader in Alberschwende. Über zwei Jahre hinweg sind durch das gemeinschaftliche Zeichnen (Cadavre Exquis) mehr als 200 Werke entstanden, die Barrieren abbauen und Menschen auf Augenhöhe verbinden – von Vorarlberg bis nach Spanien. Vom 18. bis 26. April 2026 verwandelt sich Mesmers Stall in ein lebendiges „Archiv der Menschlichkeit“, in dem jede Zeichnung ihre eigene Geschichte erzählt. Programm-Highlights im Überblick: · Samstag, 18. April (ab 19:00 Uhr): Vernissage mit Beats von DJ Son of a Gun. · Sonntag, 19. April (10:00 – 17:00 Uhr): Kleidertausch & Siebdruck-Station. · Donnerstag, 23. April (ab 19:00 Uhr): Fokus auf die 200 zeichnerischen Protokolle. · Freitag, 24. April (ab 17:00 Uhr): Ausstellungsabend, ab 20:00 Uhr Konzert von Brasileno. · Samstag, 25. April (ab 17:00 Uhr): Fokus auf die 200 zeichnerischen Protokolle. · Sonntag, 26. April: * 10:00 – 14:00 Uhr: Finissage und gemeinsamer Ausklang. 19:00 Uhr: Silent Dinner – Kommunikation jenseits der Worte auf Papier (Voranmeldung +43 681 81578521). Erleben Sie Kreativität als verbindendes Element mitten im Bregenzerwald!

Seit über 100 Jahren prägen Roboter unsere Vorstellungen von zukünftigen und parallelen Welten. In den letzten Jahren sind sie fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Expert*innen zufolge werden ihre Einsatzgebiete in den kommenden Jahren rasant zunehmen. An diesem historischen Wendepunkt richtet die Ausstellung den Blick auf die menschliche Vorstellung von Robotern sowie ihre reale Form und Funktion. Präsentiert werden herausragende Roboter und Roboter-Spielfiguren von ca. 1960 bis heute. Sie zeigen sowohl, welche menschlichen Fantasien und utopischen Welten mit Robotern verbunden sind, als auch die verschiedenen Umsetzungen und Gestaltungen funktionaler Roboter. Die Neue Sammlung – The Design Museum verfügt über wichtige Roboter, die als Pioniere für die Einführung der Robotik in Haushalten, aber auch im medizinischen Bereich gelten. Technik und Design verbinden sich hier auf symbiotische Weise. Auch Gaming- und Spiele-Roboter sind im Bestand des Hauses. Sie werden ergänzt von einer großen Sammlung mit rund 400 Spielzeugrobotern aus den 1970er bis 1990er Jahren. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence kann das Museum aktuelle und visionäre Entwicklungen zeigen. Die Präsentation entsteht anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung, die in ihrer ständigen Sammlung neue thematische Schwerpunkte setzt. Dafür entwickelt das Münchener Designbüro OHA Office (Office Heinzelmann Ayadi) die Ausstellungsarchitektur. Eine Kooperation mit dem Lehrstuhl für Cognitive Systeme, Prof. Gordon Cheng, TU München. Eröffnung am Mi 27.11. um 19:00 Ausstellung ab 28.11. dauerhaft BEGLEITPROGRAMM 15.01.2026 I 18 UHR I KI – IM NETZ DES SCHICKSALS I MYSTIC IN MUSIC Das MODERN STRING QUARTET präsentiert ein außergewöhnliches Konzertprojekt an der Schnittstelle von Musik, Technologie und Mythos. Unter dem Titel „KI – im Netz des Schicksals“ entfaltet sich ein dramaturgischer Dreiklang aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – inspiriert von den Nornen der nordischen Mythologie, die die Schicksalsfäden weben, und den heutigen neuronalen Netzen, die Muster und Bedeutungen erzeugen. Im Zentrum steht die künstlerische Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz als Mitautorin musikalischer Werke. Kompositionen des Quartetts werden durch KI transformiert, neu kombiniert und live in einen Dialog mit ihren Ursprüngen gesetzt – musikalisch wie performativ. Zwischen menschlicher Intuition und algorithmischer Variation entsteht ein Netz aus Klängen, das Schicksal nicht nur erzählt, sondern erfahrbar macht.

Die Fotoserie von Roni Horn besteht aus 100 Aufnahmen einer jungen Frau in leichter Überlebensgröße. Die Fotografien sind allesamt in isländischen Quellen entstanden. Das den Betrachtenden unbekannte Gesicht der Badenden spiegelt dabei – über ihre Augen, die Mimik und die Lichtreflexionen auf der Haut – das Wetter (und innere Gemütsregungen). Zugleich wirft der Blick der Porträtierten die Betrachtenden auf sich selbst zurück, worauf der Titel anspielen mag. Die Künstlerin sagte über die Dargestellte, dass ihr „emotionaler Ausdruck – sie sieht gereizt aus, ärgerlich – faktisch vom Wetter verursacht wurde. Die Sonne blendet, es schneit, es ist windig. Wenn du mit ihr in einem Raum bist, kommt es dir vor, als hättest du diese Reaktionen provoziert: Du wirst das Wetter.“ Die Arbeit spricht über Intimität, Zuneigung und Begehren, über die Unmöglichkeit, ein Gesicht je vollständig zu erfassen, und die Machtdynamiken einer Porträtsituation. Die Fotoserie besteht aus 36 Silbergelatineabzügen und 64 chromogenen Farbabzügen und gehört zu den bekanntesten Arbeiten von Roni Horn (*1955 New York). Sie ist im Juli/August 1994 auf einer gemeinsamen Reise mit Margrét H. Blöndal entstanden und wurde 1997 als Artist’s Book publiziert. Seit 1975 bereist die Künstlerin die Insel regelmäßig – sie bezeichnet sich als „chronische Touristin“. Viele ihrer Arbeiten kreisen um das dortige Leben. Der Topos des Wassers durchzieht ihr Werk, so hat sie beispielsweise auch eine Werkreihe zur Themse geschaffen. (Obergeschoss, verlängert bis 26.4.2026) Führung am Do 11.12. / 15.1. um 17:00

Internationale Mitmachausstellung zum Thema Gladiatoren und Römische Arenen (Kolosseum) Auch heute noch faszinieren die Helden der Arena. In der Ausstellung begegnen die Besuchenden lebensgroßen Gladiatoren in originalgetreuer Kampfmontur und können die Ausrüstung selbst anprobieren. Originale Fundstücke, wissenschaftliche Rekonstruktionen und interaktive Medienstationen erzählen nicht nur die Geschichte des Kolosseums, sondern lassen das Leben der Gladiatoren zu einer eindrucksvollen Erfahrung werden. Hintergrundinformationen zum römischen Reich und seiner Armee runden die Ausstellung ab. Die internationale Wanderausstellung wurde in Zusammenarbeit mit Expona GmbH in Bozen und Contemporanea Progetti in Florenz realisiert. Der Gladiator ist die populärste Figur der römischen Welt. Er verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Ihren Namen erhielten die Gladiatoren vom Schwert der Legionäre, dem „Gladius“ – sie waren Männer des Schwertes, ihr Kampf ein Spektakel. Das Kolosseum in Rom bot als Symbol des römischen Imperiums die passende Bühne für das Schauspiel. Highlights der Ausstellung sind originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji. Ausgrabungen und Funde vom Limes in Bayern und Hessen zeigen, dass der Gladiatorenkampf jedoch auch die Bevölkerung an den fernen Grenzen des Imperiums in seinen Bann zog. Lebensechte Rekonstruktionen und Modelle, mediale sowie immersive Vermittlungsebenen entführen in die Welt der römischen Gladiatoren. Aktionstage und spannende Begleitprogramme ergänzen das Programm. Konservatorenführung am Di 7.4. und Mi 22.4., jeweils um 15:00, [email protected] Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr/Sa 10:00-17:00, Do/So 10:00-19:00 NEU ab 1.5.2026: Di-Sa 10:00-17:00, So 10:00-19:00 geschlossen: 1.5. Ausstellung bis 3.5.2026 * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

Mit der Ausstellung, deren Titel auf einen Song aus dem 2020er-Album „Hermitage“ des kanadischen Singer-Songwriters Ron Sexsmith zurückgeht, soll subtil, aber vernehmlich manifestiert werden, dass es lohnt, in jeder Lebenssituation, jeder gesellschaftlichen oder politischen Herausforderung, in die der Mensch gestellt ist, die eigene Perspektive weiterzuverfolgen. Das heißt, der Welt erwartungsvoll gegenüberzutreten, nicht aufzugeben – in welcher momentanen seelischen Verfassung man sich auch immer befindet. Die Liedzeile unterstreicht die Vielschichtigkeit, in der sich menschliches Sein in der Welt behauptet, aber damit auch die Unterschiedlichkeit künstlerischer Ansichten und ästhetischer Orientierungen.Die Ausstellung zeigt Werke von in Berlin lebenden Künstler*innen aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Video und Klang, die Themen von Widerstand gegen Tyrannei über Wut und Abwehr von Gesten der Macht bis hin zu poetischen Strategien der Deeskalation behandeln. Sie offeriert eine breite Palette von Haltungen, die von hoher Aufmerksamkeit gegenüber den aktuellen politischen Zeitläufen geprägt sind. Eine Ausstellung mit Arbeiten von: Aline Alagem \ Dorit Bearach \ Emmanuel Bornstein \ Ofi r Dor \ Arnold Dreyblatt \ Valérie Favre \ Yishay Garbasz \ Itamar Gov \ Hans-Hendrik Grimmling \ Simone Haack \ Alona Harpaz \ Victoria Heifetz \ Erez Israeli \ Michelle Jezierski \ Yury Kharchenko \ Rachel Kohn \ Olaf Kühnemann \ Atalya Laufer \ Shira Orion \ Miguel Rothschild \ Yehudit Sasportas\ Dikla Stern \ Christian Thoelke \ Paul Wesenberg \ Sahar Zukerman Eine Kooperation vom Verein der Freunde des Rohkunstbau e. V. mit dem Zentrum für Aktuelle Kunst, Zitadelle Spandau (Quelle: visitberlin.de)

Machen Sie eine Zeitreise durch die Kameralinse und erleben Sie den Friedhof der Märzgefallenen neu. In fünf Schlaglichtern werden Fotos aus Archiven, Museen und Privatbesitz gezeigt, die so noch nicht in einer Ausstellung zu sehen waren. Entdecken Sie 1897 die mystische „Freiheitslinde“ oder das vor 100 Jahren errichtete Portal, das heute spurlos verschwunden ist. Auch auf dem Friedhof selbst warten mit einer künstlerischen Installation und Markierungen zahlreiche Zeitfenster in die wechselvolle Vergangenheit des Ortes, seiner Schichten und seiner Besucher:innen. Wiedereröffnung der Sonderausstellung „Vergessenes Erinnern“ (18.3.-25.5.2026) zum #TagderDemokratiegeschichte (Quelle: visitberlin.de)

Erlebe die transformative Kraft des Fastens in diesem zweitägigen Wochenend-Fastenkurs. Der Kurs lässt sich ideal in einen vollen Arbeitsalltag integrieren – ganz ohne den Stress und die zeitlichen Einschränkungen eines teuren Fasten-Retreats. Du hast die Möglichkeit, Fasten sowohl in der Gruppe als auch ganz bequem von zu Hause aus auszuprobieren. Der Kurs begleitet dich Schritt für Schritt durch alle Phasen des Fastens und zeigen, wie erfrischend, belebend und stärkend diese Erfahrung sein kann. Gemeinsam erarbeiten wir alltagstaugliche Tipps, setzen persönliche Ziele und schaffen Raum für offenen Austausch – so fühlst du dich während des gesamten Kurses unterstützt, motiviert und sicher. Am ersten Tag kochen und genießen alle gemeinsam eine nährende Bio-Gemüsebrühe, am zweiten Tag stoßen wir mit frisch gepresstem Saft an – ein besonderer Moment, um die ersten Fastenerfahrungen zu reflektieren und neue Motivation zu finden. Die Kurse finden bewusst in kleinen Gruppen statt, wodurch eine herzliche, motivierende Atmosphäre entsteht. Hier kannst du entspannen, Kontakte knüpfen und Fasten in einer unterstützenden Community von Gleichgesinnten erleben. Viele Teilnehmer schätzen das Fasten als Gelegenheit, um: Ein tieferes Bewusstsein für Hunger- und Sättigungssignale zu entwickeln Zu mehr mentaler Klarheit und innerer Ruhe zu finden Raum für Selbstreflexion und eine stärkere Körperwahrnehmung zu schaffen Die Entwicklung gesünderer Routinen und Essgewohnheiten zu unterstützen Sich leichter, fokussierter und stärker mit dem eigenen Körper verbunden zu fühlen Fasten-Kurs Ablauf:18.04-19.04.2026 Freitag – Vorbereitungstag: Anweisungen zur Fastenvorbereitung für zu Hause Samstag (18.04) – Fastentreffen: 10:00 – 12:00 Uhr Sonntag (19.04) – Fastentreffen: 10:00 – 11:00 Uhr Sonntagnachmittag/-abend: Anweisungen für die Wiedereinführung von Nahrungsmitteln zu Hause Wichtige Punkte für alle Teilnehmer: Fasten ist möglicherweise nicht für jede Person geeignet. Es ist wichtig, vor der Teilnahme an einem Fastenkurs oder einer Ernährungsberatung mit Fastenansatz ärztlichen Rat einzuholen, um zu prüfen, ob Fasten für Sie geeignet ist – insbesondere, wenn Sie gesundheitliche Beschwerden haben oder regelmäßig Medikamente einnehmen. Der angebotene Fastenkurs ist ein begleitendes Wellness- und Präventionsprogramm und stellt keine medizinische oder therapeutische Behandlung dar. Er ersetzt keine medizinische Beratung, Diagnose oder Therapie. Personen, die nicht zur Teilnahme an unseren Fastenprogrammen berechtigt sind: Schwangere oder stillende Personen Kinder und Jugendliche (noch im Wachstum) Menschen, die untergewichtig sind oder an Essstörungen leiden (z. B. Anorexie, Bulimie) Personen mit schweren körperlichen Erkrankungen, wie z. B.: Herz-Kreislauf-Erkrankungen, schwere Nieren- oder Lebererkrankungen, unkontrollierter Bluthochdruck, Krebs Menschen mit Typ-1-Diabetes (aufgrund des Risikos schwerer Blutzuckerschwankungen) Personen, die Medikamente einnehmen, die eine Nahrungsaufnahme erfordern oder durch Fasten beeinträchtigt werden können Ältere Erwachsene mit Gebrechlichkeit oder einem Risiko für Mangelernährung Menschen mit geschwächtem Immunsystem oder akuten Infektionen Veranstaltungsort: It Starts with Fast, Grünberger Straße 44a 10245 Berlin Wegbeschreibung: Bitte gehe in die Grünberger Höfe hinein – die Location befindet sich unten rechts im Erdgeschoss bei MOKOH Music Preis: 75 Euro Kontakt: Email: maria@itstartswithfast.com Tel: ‭+49 160 95879562‬ Webseite: www.itstartswithfast.com Weitere Kurse:25.04-26.04: Freitag – Vorbereitungstag: Anweisungen zur Fastenvorbereitung für zu Hause Samstag (25.04) – Fastentreffen: 10:00 – 12:00 Uhr Sonntag (26.04) – Fastentreffen: 10:00 – 11:00 Uhr Sonntagnachmittag/-abend: Anweisungen für die Wiedereinführung von Nahrungsmitteln zu Hause 09.05-10.05.26 (Englische Version) Freitag – Vorbereitungstag: Anweisungen zur Fastenvorbereitung für zu Hause Samstag (09.05) – Fastentreffen: 10:00 – 12:00 Uhr Sonntag (10.05) – Fastentreffen: 10:00 – 11:00 Uhr Sonntagnachmittag/-abend: Anweisungen für die Wiedereinführung von Nahrungsmitteln zu Hause (Quelle: visitberlin.de)

8 SAMKEIT Wo Form und Gefühl sich begegnen Eine Ausstellung von Michael Unterluggauer Schlossgalerie Steyr Ausstellung: 8. April bis 26. April 2026 Öffnungszeiten: Di-Fr:10–13 Uhr Di, Do, Fr 13:30–17 Uhr Sa-So: 10–17 Uhr Der Künstler ist von Freitagnachmittag bis Sonntag anwesend. Eintritt frei! Michael Unterluggauer wurde 1953 in Lienz geboren. 2015 übersiedelte er von Osttirol nach Oberösterreich, wo er heute in der Nähe von Linz lebt und in seinem Atelier wirkt. Seine rege Ausstellungstätigkeit vor allem in Österreich, aber auch in Italien und der Schweiz, führt ihn 2026 nach Steyr. Seit über fünf Jahrzehnten beschäftigt sich der ehemalige Lehrer und Kunsterzieher mit vielfältigen künstlerischen Techniken mit einem zentralen Thema: das menschliche Miteinander. In der Schlossgalerie werden abstrakte und gegenständliche Beziehungsbilder präsentiert. Im Zentrum stehen Darstellungen von Menschen und Formen in Beziehungen zueinander. Die Bilder bewegen sich zwischen Figur und Auflösung, zwischen Körper und Farbform. Die Malerei Unterluggauers sucht nicht das Erzählerische, sondern macht sichtbar, was dem Maler zeitlos wertvoll erscheint. „Als Künstler verbinde ich Malerei mit emotionaler Intelligenz, um Werke zu schaffen, die berühren“, so Michael Unterluggauer über seine Arbeit. Anlässlich der Ausstellung in Steyr fertigte der Künstler eigens Bilder mit Steyrer Motiven an. Nähere Infos: www.unterlu1.info

Ausstellung VOM STILLEN UND VOM LEBENDIGENDie neuen Werke der Künstlerin Gabi Burger zeichnen sich durch ein spannungsvolles Zusammenspiel unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen aus. Im Zentrum stehen großformatige Porträts, die in tiefem Schwarzweiß gehalten sind. Die Werke fangen übergroße Gesichter in verschiedenen emotionalen Zuständen ein und bestechen durch ihre Authentizität.Einen bewussten Kontrast dazu bilden die Stillleben. Hier treffen Früchte, Blüten und unbelebte Gegenstände aufeinander, inszeniert mit expressiver und leuchtender Farbigkeit. Beide Werkgruppen, ob monochrom oder farbgewaltig, verbindet die unverkennbare, authentische Handschrift der Künstlerin.Ausstellungsdauer bis zum 26.4.2026 Eintritt frei! Öffnungszeiten Haus der Kunst: Di-Do 15-18 Uhr, Fr-So 10-12 und 15-18 Uhr

Öffnungszeiten bis Ende September: Sonn- und Feiertags von 10 bis 12 Uhr. Weitere Informationen unter www.moedlinger-stadtverkehrsmuseum.at.

Alle Modelleisenbahn-Fans aufgepasst! Im April 2026 schaut die Interessens-Gemeinschaft Modellbahn 1:87 (IGM Wien) im Festsaal der Alten Spinnerei vorbei und zeigt allen Interessent:innen ihre Modellbahnanlage, die eine alpenländisch Landschaft mit darin eingebetteter Streckenführung zeigt! Die IGM Wien legt besonderen Wert auf authentisch gestaltete Bahnanlagen und vorbildgerechte Zugsgarnituren. So wird unter anderem der Bahnhof Breitenstein, der sich im Original auf der Semmeringstrecke befindet, zu sehen sein. Es werden sowohl moderne als auch historische Züge mit Dampf-, Diesel-, bzw. Elektrotraktion zum Einsatz kommen. Für ein abwechslungsreiches Verkehrsaufkommen ist somit ganz sicher gesorgt. Der Eintritt ist frei.Kinder dürfen ausschließlich in Begleitung von Erwachsenen die Veranstaltung besuchen.Gut zu wissenIm Saal neben dem Foyer gibt es wieder unseren beliebten Flohmarkt für Eisenbahnliteratur mit: Fachbüchern, Zeitschriften, Produktkatalogen und vieles mehr, für alle Interessierten zum Schmökern. Weiters ist eine Sonderausstellung mit Feuerwehrfahrzeugen im Maßstab H0 geplant. InsiderwissenDie Anlage ist in Modultechnik in der Spurweite HO aufgebaut und besteht aus einer zweigleisigen Hauptstrecke, von der eingleisige Nebenstrecken abzweigen.

Entropic Empire Die Werke des niederländischen Künstlers Rob Voerman (1966 Deventer, NL – Arnhem, NL) sind spektakulär düstere und ästhetische Architekturen. Als Schauplatz wählt er oftmals berühmte Beispiele modernistischer Architektur. Sie wirken inmitten des Verfalls wie Reminiszenzen an vergangene soziale Versprechen, die nie eingelöst wurden.

eitle Kinderkram Sommerfreude Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben. geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast) geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets) geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap) geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball) geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten) geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...) geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...) geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore) geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..) Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Herzliche Einladung zu den Gottesdiensten! Gottesdienste der Evangelischen Pfarrgemeinde Hallstatt übers JahrDie Evangelische Pfarrgemeinde Hallstatt lädt das ganze Jahr über zu regelmäßigen Gottesdiensten in der Christuskirche Hallstatt ein. Diese Gottesdienste bieten Gelegenheit zur Besinnung, zum Gebet und zur Gemeinschaft innerhalb der Gemeinde. Von traditionellen Sonntagsgottesdiensten über besondere Feierlichkeiten zu kirchlichen Festen bis hin zu Gottesdiensten mit Abendmahl – das gesamte Jahr hindurch finden vielfältige spirituelle Angebote statt. Erlebe eine 360° Panorama Tour über den Hallstättersee... Freiwillige Spende

Fortsetzung nach dem Bronzekurs 7 x 75 Minuten € 105,-/Person www.tanzschule-frank.at

Mitmach-Ausstellung vom Erzählen in Bildern

In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)

Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno - Sprachen: Deutsch, Englisch - Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 - Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)