Miss Maybell & The Jazz Age Artistes
Trad Jazz
Trad Jazz
SHOW: 8:00 PM BCC PIG PEN Students from the Improv Level 3 Class, instructed by Tej Khanna, show off their hard work from the last 7 weeks! Must be 18+ to attend. Fine Print: Must be 18+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door.
Questlove
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
In this unique and hilarious weekly show, professional comics try out new material in front of a live audience for the first time ever. NICE TRY is the brainchild of Michael Kosta – a Daily Show correspondent and stand-up comedy vet - and you're invited to stop by, have a drink, and see how the comedy get's made.
John Legend doesn’t need much to enthrall an audience: Piano. Microphone. And that singular megawatt talent. Get personal with the 13-time GRAMMY® winner in this intimate concert. He’ll perform his greatest hits (“All of Me,” “Ordinary People,” “Tonight”) and fan favorites from his acclaimed body of work. Along the way, he’ll weave in stories from his personal life and his career as a multiplatinum, EGOT-winning artist. Get to know John Legend like never before in this Evening of Songs & Stories.
Students from Mannes School of Music
Alexandre Kantorow, Piano
Sounds Like A Cult LIVE! is a 1-of-a-kind live podcast unpacking the modern cults we all follow w/ humor, heart & a healthy dose of skepticism. Join author & linguist Amanda Montell w/ co-hosts Reese Oliver & Chelsea Charles for a night of analysis, special guests + bts banter as they record a new episode of their hit show in front of a live audience. Featuring a deep dive into a fresh "cult" of the week, sexy burlesque performances, special guests + more. Part live show, part group therapy & part sermon for the skeptics.Door Time: 7:00pm (front bar opens @ 6:00pm).Show Time: 8:00pm.21 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. Seating is 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best selection. If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. No outside food/drink.$.25 per each ticket sold for a majority of events at The Bell House benefits Comedy Gives
James Carter – Saxophones Steve Turre – Trombone and Shells Gerard Gibbs – Piano Hilliard Greene – Bass Alex White – Drums $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.
REFUND AND EXCHANGE POLICY: - Requests for refunds or exchanges MUST be submitted within 24 hours of your purchase.- Tickets purchased within 48 hours of the show selected are FINAL SALE and cannot be exchanged. No exceptions. If you cannot attend, you may contact us by email at vanguardtix@gmail.com to request a refund, or exchange. You must include the attachments from your original purchase confirmation email. If you choose to exchange your ticket, the new ticket will be final sale and cannot be exchanged again. In all cases, the per ticket service fee is non- refundable. Seating is assigned on a first-come first-served basis. We recommend you arrive early for the greatest choice of seats. Please plan to arrive no later than 15 minutes before the show begins.
Haley Heynderickx and Max Garcìa Conover Haley Heynderickx and Max García Conover made their second collaborative record in the spirit of Woody Guthrie. From opposite corners of the country, the two songwriters spent a year sharing songs while reading Woody’s words and biographies, slowly exploring a patchwork of Americanism to see where their stories fit. García Conover, half-Puerto Rican, and Heynderickx, half-Filipina, found themselves with this collection of music about the legacy of colonialism, generational identity, commercialism, and the slippery target of addressing social equity in song. Heynderickx’s precise, delicate eloquence met García Conover’s vivid, angular poetics in a barn in Vermont, where this record was recorded directly to tape in five days. With guitars, voices, and some found percussion, they played the record straight through, channeling Woody’s union of spontaneity, sweetness, and defiance. The two alternate songwriting contributions on this record: García Conover’s ‘Song for Alicia’ tells the story of Puerto Rican independence activist Alicia Rodríguez; Heynderickx’s ‘In Bulosan’s Words’ responds with the poetry of Filipino-American writer and labor activist Carlos Bulosan. In ‘Cowboying,’ García Conover looks at the people around him, and in ‘Mr. Marketer’ Heynderickx looks at the systems around her. In ‘Red River Dry,’ she looks at her lineage, and in ‘Buffalo, 1981’ he looks at his. In ‘Fluorescent Light,’ Heynderickx looks away from the brightness of her phone, while in ‘This Morning I Am Born Again,’ García Conover looks to the vivid words of Woody Guthrie. In ‘to each their dot’ she writes of the collective tension all around, while in ‘Boars’ he writes about the spirited friendship between them. Together, all of these songs reveal a conversation between the two, sung in their respective styles, each coloring between the lines left by the other.
Tuesday, April 21, 2026 8:30 pm - 10:00 pm BCC Open Ass Mic Performers get 3 minute slots to try their material out with little pops from After School Special in between. Show off standup, sketch, a character, or even a little poem you've been working on. There is a ZERO TOLERANCE POLICY FOR BIGOTED MATERIAL. Tickets: FREE with a
SIGNUPS: 8:15 PM SHOW: 8:30 PM Eris Deep Space Pump Up: The Jam is a weekly improv mic hosted by William Banks (@williambanks) and Tej Khanna (@tejkhanna) and Maya Sharma (@goodjobmaya) where anyone can put their name in and perform improv in a mash up group with other comedians. But watch out! - William, Tej, and Maya might have a trap card up their sleeve! First come, first serve sign ups at the door, so come a little early to hangout. Don't want to perform? Just come to watch one of the greatest improv shows in Brooklyn! Hosted By: William Banks (@williambanks_) Tej Khanna (@tejkhanna) Maya Sharma (@goodjobmaya) Must be 21+ to attend Tickets: FREE with a suggested donation to BCC Diversity Scholarship fund. Fine Print: Must be 21+ to attend. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity.
In our rotating Weekly Special Jam Slot: this week, it’s Lane Napper with the Sitcom Jam! Jump into TV-inspired improv! The Sitcom Jam is a fast, playful open jam where every scene gets its spark from a sitcom. Each jam, the host pick a well-known TV show title — from The Golden Girls to The Bear — and use that show to create a single suggestion word for the performers. $5 CASH SIGNUPS @ 8:00PM DOOR @ 8:15 NO ENTRIES AFTER 9:00PM MAX CAPACITY: 40 First Come, First Serve
If you've never heard of James Hunter, you're in for a GREAT throwback to the 50's. James is a younger fella from the UK who's songwriting and band is remeniscent of the old 50's r&b sound of Ray Charles... Sam Cooke... etc. His last show in Austin was at Antones and it had a GREAT vibe. Everyone was dancin' around an swinging OUT. It's sure to be a kickace Friday night show. His website has some tunes that start playing automatically: http://www.jameshunterband.com. Check out his album: "P...
LOVEisLOVE is a quarterly charity music, art, and dance festival which features high powered dance performances, renowned singing talent, and artists painting live throughout the venue. LOVEisLOVE is one of the most highly anticipated events in the art community. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Tue, April 21, 2026 | Doors 08:30 PM, Show: 09:30 PM All Ages (under 16 with adult) On sale: Tue, February 17, 2026
Join Matt Koff (The Daily Show, The Onion) and his comedian friends as they birth new jokes right before your very ideas. And then: everybody goes home. With Jay Jurden (Hulu) and Rachel Lenihan (New York Comedy Club) And songs by Emily Frembgen (SXSW) FREE! Young Ethel’s, 506 5th Ave, Brooklyn (South Slope) on Tuesday, April 21, at 9:00pm
SHOW: 9:00 PM BCC PIG PEN Students from the Friday Clown Level 1 Class, instructed by Hannah Mitchell, show off their hard work from the last 7 weeks! Must be 18+ to attend. Fine Print: Must be 18+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door.
Tardo Hammer is one of the most respected pianists on the scene today. He has played in bands led by Bill Hardman-Junior Cook, Lou Donaldson, Art Farmer-Clifford Jordan, Lionel Hampton, Vernel Fournier and many more. He's also been accompanist of choice for vocalists including Annie Ross, David Allyn, Abbey Lincoln, Chris Connor, Earl Coleman, Jon Hendricks and Marion Cowings. Tardo has performed at major clubs and venues throughout New York and the USA as well as Europe and Japan and has recorded 6 trio CDs, most recently "Swinging on a Star", released on Cellar Live. As a sideman he can often be heard alongside Annie Ross, Charles Davis, Warren Vache, Grant Stewart and many more. Active as an educator, Hammer is on the faculty of the Lucy Moses School as well as conducting classes and clinics worldwide.
Mark those numbers and win prizes with Sparkle Monster at Moxy Chelsea! Get ready for an unforgettable night of Drag Bingo at Moxy Chelsea with the one and only Sparkle Monster! Join us for an evening filled with laughter, fabulous performances, and thrilling prizes including a FREE one-night stay for the grand prize winner! Don’t miss your chance to scream BINGO as you join us for a night of fantastic fun #atthemoxy!
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10-15 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** A talented, multi-faceted pianist forging her own engaging sound in real time brings a killer quartet for her Lunatico debut. Yvonne Rogers - piano Steph Clement - trumpet Kanoa Mendenhall - bass Jonas Esser - drums Yvonne Rogers is a pianist and composer from coastal Maine, now based in Brooklyn, NY. Her work is rooted in improvisation and play, with an organic approach to rhythm and harmony informed by her rural upbringing. She is in demand as a bandleader and side-person, performing with artists including Adam O’Farrill and Ingrid Laubrock at venues and festivals worldwide from NYC Winter Jazz Fest to North Sea Jazz Festival. She has received the Next Jazz Legacy Award and Herb Alpert Young Jazz Composers Award, and has a bi-monthly performance residency at Close Up NYC. Her debut album “Seeds” was released in 2023. Her solo album “The Button Jar,” produced by Kris Davis, will be released on Pyroclastic Records May 8th. She has released several recordings with the experimental electronic collective “My Trio,” and her forthcoming quartet record “Brackish” will be released on Intakt Records in January 2027.
Join The Garden Committee (Gray Caro, Zoe Arora & George) plus an array of their fantastic friends bringing all sorts of disciplines and media to the Club Cumming stage. There is an Open Mic portion of the evening where guests can sign up to perform as well. 9pm - 1am. No cover.
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The Very Good Comedy Show is back at with another amazing lineup of comics from all over the city and beyond! Come join us in our speakeasy comedy club in the heart of the East Village NYC!! Feaured Comedians Robert Punchur (MTV), Macy Kwok (NYCF) & more!
If Michael Bay directed a SAW movie, it would feel a lot like SAW II. And that's the highest compliment we can pay to this hyperactive, near-perfect snapshot of 2000s mayhem. Picking up shortly after the events of SAW, this first sequel finds malicious serial killer Jigsaw commandeering his own trap-filled murderhouse to target a group of ex-convicts—and also Donnie "brother of Mark" Wahlberg. With production design that resembles a stoned evening at Universal’s Halloween Horror Nights and enough grisly carnage to fill three movies, SAW II is campy, outrageous, and deliciously gross.
Get ready for a night of unfiltered opinions, wildly specific grudges, and PowerPoint slides no one asked for but everyone needs. Bitch with Mitch is a brand-new comedy show where the city’s funniest people take the stage armed with a topic of their choice and exactly eight minutes to go off. Think TED Talk meets roast meets that one friend who cannot let something go! It’s a chaotic, high-energy joyride through hyper-niche passions, and deeply personal vendettas.
UCB Teachers improvise for you! UCB Teachers Donald Chang, Ray Cordova, and Molly Thomas host a group of UCB Teachers who’ll improvise for you. Prepare to have your minds blown as these vets prove they can walk the walk. Special Guests: TBA —- In-person tickets are $10 in advance and $15 on the day of the show Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Aaron Jackson likes weird girl music so he’s going to sing some weird girl songs.
Jessica Kirson is a powerhouse on stage. She’s a hilariously relatable performer of sheer silliness, vulnerability, and ridiculous characters. Her countless comedic character videos have racked up over 50 million views on social media. Her audience is multigenerational, creating an excuse for large groups of friends and families to spend a night out together. In an era where only 10% of all touring comedians are female, Jessica stands out as one of the strongest comedians regardless of gender. Jessica produced FX’s Hysterical, a feature-length documentary that premiered at SXSW 2021. The film explores the changing landscape of women in stand-up comedy and features Margaret Cho, Nikki Glazer, Chelsea Handler, Fortune Feimster, and other notable comedians. Her one-hour special Talking to Myself was executive produced by Bill Burr and debuted on Comedy Central. She is a regular on This Week at the Comedy Cellar and has appeared on The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Tonight Show with Jay Leno, The View, HBO’s, Crashing, and Kevin Can Wait. She also recently acted in and served as a consultant, producer, and writer on the Robert De Niro film The Comedian. Jessica’s highly anticipated prank call album, The Call Girls, also featuring Rachel Feinstein, was released on September 24th. Recorded virtually during the depths of quarantine, the album features characters such as old Jewish grandmothers, sexy co-eds, a conservative mother and her gay son, and more. Jessica’s characters are coming to life in her new podcast, Disgusting Hawk with rave reviews. Through her Relatively Sane podcast, Jessica has interviewed the likes of Bill Burr, Jim Gaffigan, and Rosie O’Donnell. She was awarded “Best Female Comic” by the MAC association in New York City and received the prestigious Nightlife Award for “Best Stand-up Comedian.” In her spare time, Jessica is a regular contributor to The Howard Stern Show, where she produces and stars in prank calls for the program.
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James Carter – Saxophones Steve Turre – Trombone and Shells Gerard Gibbs – Piano Hilliard Greene – Bass Alex White – Drums $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.
Wondering what to do in the East Village? Our New York stand up comedy showcase is one of the most fun things to do on a weeknight! From a casual date night to a spontaneous friends night out, you can’t miss with an incredible stand up show that will become a great conversation piece over drinks or dinner later tonight and a favorite memory for years to come!
Bio: Jason Clotter, a bassist from Puerto Cortes Honduras has currently resides in the mecca of Jazz in New York City. During his early years migrating from Honduras to New York City, he has studied the double bass at age 17. Jason was invited to The Ceila Cruz Bronx High school of music to Study the Double Bass. He has grown tremendously since he started playing the double bass in high school. Jason has taken part in many prestiges programs and organizations such as Jazz at Lincoln Center Youth Orchestra, Manhattan school of music Pre College Program. Jason has shared the stage with numerous great artists such as Jazz at Lincoln Center Orchestra ,Samara Joy, Kenny Garrett, Ravi Coltrane, Wycliffe Gordon, David Hazeltine and many more. Jason has performed and toured all around the world in many prestiges venues around the world such as Jazz at Lincoln Center, Smalls Jazz Club, Smoke Jazz Club, Carnegie Hall, Blue Note, Ronnie Scotts and Jason has performed many Jazz festival all around the world. Jason was had the Privilege to Study with Two Masterful Bassist Ron Carter and Nat Reeves. Jason is also sponsored by Legendary String Company Labella strings. Jason’s main object is to bring great music around the world and will continue!
Yoga am Morgen – Dein Energie-Kick für den Tag Starte mitten in der Woche mit frischer Kraft und Klarheit!Immer mittwochs um 6 Uhr – live vor Ort oder online. Eine Stunde, die garantiert Deinen Tag verändert: Sanfte Sonnengrüße wecken Körper und GeistEine geführte Meditation (ca. 20 Minuten) schenkt Ruhe und FokusBewusst ausgewählte Asanas stärken Dich von innen herausPranayama & Entspannung runden die Praxis harmonisch abDu wirst Dich danach wach, erfrischt und voller Energie fühlen – das frühe Aufstehen lohnt sich!
Yoga in Kufstein wöchentliche Kurse mit Nicola Kogler Ab Ende September bzw. Anfang Oktober 2025; Von kräftigenden, fließenden Abfolgen bis hin zu entspannten Momenten zum Loslassen. Zur Auswahl stehen drei verschiedene Kurse: Männer-Yoga (Montags 18:00 Uhr) - Power & Peace Flow gemischte Gruppe (Montags 19:15 Uhr) Early-Bird-Flow (Mittwochs 07:00 Uhr) Ort: Kinkstraße 4, 6330 Kufstein i️ Infos & Anmeldung: www.nicolakogleryoga.com
Klang QiGong Deine HerzWeisheit leben und kultivieren Starte kraftvoll, klar und zentriert in deinen Tag. Einfache KörperBewegungen aus dem Weisheits QiGong und KristallKlang bringen deinen Körper, Geist, Seele und Herz in den Einklang. Klar in den Gedanken, ausgeglichen und voller Freude durch den Alltag. Wir beginnen die Stunde mit fliessenden, einfachen KörperBewegungen. Danach gehen wir in eine Entspannung mit KristallKlang. Durch das Praktizieren bringst du alles in deinem System in Bewegung. KristallKlang integriert und stärkt dein Immunsystem. Wirkung stärkend für Immunsystem und Lebenskräfte, Energiefluss anregenderhöht die Lebensqualitätfördert Gelassenheit, Entspannungkörperliche und geistige Entgiftung, Reinigung und KlärungMittwochs 7.00-7.50 Uhr 8. April - 24. Juni 2026 12 Termine Im Inama Institut BioArt Campus 228 EUR für 12 Termine 25 EUR für Einzeltermine Anmeldung Gerlinde Luger info@gerlindeluger.com
Wochenmarkt Vöcklabruck | ganzjährig jeden Mittwoch | Stadtplatz Vöcklabruck | 7:00-13:00 Uhr Wie ein perfekter Markttag ausschaut? Genau so: Über den Markt spazieren, entdecken, probieren, einkaufen! Dazwischen ein Frühstück oder Kaffetscherl zur Stärkung und dann mit vollen Taschen und viel #kleinstadtliebe im Gepäck wieder heim! Über den Vöcklabrucker Wochenmarkt, der jeden Mittwoch von 07-13 Uhr am gesamten Stadtplatz stattfindet, brauchen wir euch wahrscheinlich nicht mehr viel erzählen – im Sommer wie Winter beliebt bei alt und jung und ein Garant für den Bezug von regionalen, frischen Produkten. Mit vielen Standler:innen die schon so lange zum Markt nach Vöcklabruck kommen, da waren viele von uns noch gar nicht auf der Welt Regionalität findet Stadt. Alle Infos für interessierte Aussteller:innen und Details zur Anmeldung für einen Marktstand gibt es hier!
Funktionelles Training beinhaltet komplexe Bewegungen, bei denen deine Muskeln immer zusammen beansprucht werden. Du verbesserst neben der Kraft deine Koordination, Beweglichkeit und deine Ausdauer. Geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene, für sie und ihn. Anmeldung und Infos: Andrea Mitgutsch, Tel. 0664 396 97 09
Die Ausstellung zeigt ausgewählte Werke von vier zeitgenössischen Künstlern aus Leibnitz und darüber hinaus. Jonathan de Zwart, Monika Tieber, Claudia Klapsch und Isa Devici.
Maria Trattner taucht in ihren Kunstwerken in eine Welt aus Farbe, Symbolik und Gefühl.
Osho Dynamische Meditation™ – Dein Energie-Booster für Blockadenlösung und Essenz-Rückverbindung! Ein 5-Phasen-Prozess: Aufladung, Katharsis, Erdung, Meditation, Freude und Feiern. Montag, Mittwoch, Freitag, 7.30 Uhr – Armin und Team bieten Energie und Lebensfreude. Entfache dein inneres Feuer, starte den Tag mit Schwung! Wir erwarten dich! Bitte mitbringen: Augenbinde, bequeme Kleidung. 1. Phase (10 Min): Wildes Atmen, konzentriere dich auf Ausatmen, werde pure Energie.2. Phase (10 Min): Ausdrücken, brülle, tanze, weine – befreie Emotionen, sei authentisch.3. Phase (10 Min): Mit erhobenen Armen springen, rufe “Huh! Huh! Huh!” – Ekstase und Befreiung.4. Phase (15 Min): Still sein, nichts tun, beobachte ohne Widerstand, tauche ins Bewusstsein ein.5. Phase (15 Min): (Sich) Feiern, tanze frei, drücke Dankbarkeit aus – verbinde dich mit Lebensfreude. (Quelle: prinz.de)
Führung im Rathaus Wien, Mittagessen im Rathauskeller, Schloss Schönbrunn (Führung mit Franz Zwedorn), Ausklang im Tirolerhaus Schönbrunn Ankunft in Gföhl um ca. 19.30 Uhr Kosten: € 90 für Bus, Eintritte und Führungen Anmeldung und Einzahlung bis spätestens 12. April 2026. Anmeldelisten liegen in der Seniorenmappe im GH Braun auf.
Bauern aus der Region bieten wöchentlich ihre landwirtschaftlichen Produkte an; jeden Mi von 8 bis 13 Uhr.
mit Werken von Melina Lublasser. Die Ausstellung erzählt von der inneren Leere des depressiven Menschen und dies in einer radikalen Form des Ausdrucks, der auch eine Herausforderung für den Betrachter ist. Bis 24. 4.
Schönheitsideale. Ausstellung.
Wie wird aus Klimaschutz ein Geschäftsmodell – und aus Regulierung Innovation? Der Sustainable Economy Summit versammelt am 21.-22. April 2026 in Berlin Unternehmen, die Teil der Lösung sind. Die umbauen und vorangehen, statt zu vertagen. Unter Fokusthemen wie Energiewende, Kreislaufwirtschaft, nachhaltigem Konsum und Sustainable Finance treffen bei diesem Gipfeltreffen Wirtschaft und Politik zum direkten Austausch aufeinander. Seien Sie dabei – und geben Sie der Wirtschaft der Zukunft Rückenwind!Der Sustainable Economy Summit ist die Plattform für Dialog und Zusammenarbeit hin zu einer nachhaltigen Zukunft. Entscheidungsträger:innen aus Wirtschaft, Politik, Wissenschaft und Zivilgesellschaft diskutieren Lösungen, wie Unternehmen im Einklang mit den planetaren Grenzen wirtschaften können. Themen:Kreislaufwirtschaft, Energiewende, Sustainable Finance, Mobilität, Soziale Gerechtigkeit, Nachhaltige Agrar- & Ernährungssysteme, Nachhaltiges Bauen, Gesunde Ökosysteme & Klimaschutz Bestätigte Speaker:innen:Mo Asumang, Maja Göpel, Kerstin Erbe, Sebastian Klein, Raul Krauthausen, Stefan Müller u. a. → Zur Speaker:innen-Übersicht Eckdaten:Datum: 21.–22. April 2026 Veranstaltungsort: Berlin, AXICA Kongress- und Tagungszentrum (am Brandenburger Tor) Ca. 450 Teilnehmende (Entscheider:innen aus dem DACH-Raum) Kostenfreier Livestream auf YouTube Der Summit wird getragen von einem Bündnis progressiver Wirtschaftsverbände und Initiativen: Bioland, BAUM e. V., BNW e. V., DGNB e. V., Economy for the Common Good e. V., Klimaschutz-Unternehmen und Mission Wertvoll. (Quelle: visitberlin.de)
Ausstellung. Bildhauerei, Objektkunst, Malerei und Grafik.
Die zwei Künstlerinnen Beate Will und Eva Schlitzer zeigen ihre Werke. Zu sehen bis 10. 5.
Die Baumblüte im Mostviertel entfaltet sich alljährlich ca. Mitte April in ihrer wunderbaren Pracht. Es blüht vor uns her und lädt ein, uns auf den Weg zu machen, zu staunen, mit allen Sinnen unterwegs zu sein. Ausgehend von Seitenstetten gehen wir jeden Tag eine große Runde, lassen sozusagen jeden Tag ein Blütenblatt mehr zur Entfaltung bringen und werden dabei von erfahrenen Pilger*innen begleitet. Abschließend stärken wir uns mit einem Mittagessen im Bildungshaus. Mitzunehmen: feste Schuhe, Regenschutz, Getränk Es ist auch möglich, an einzelnen Tagen teilzunehmen. Treffpunkt: Bildungshaus 20. April 2026, Montag, 8 Uhr bis Donnerstag, 23. April 2026, 14 Uhr (einschl.Mittagessen im Bildungshaus) Mo, 20. April 2026, 8-13 Uhr: Blümelsberg Di, 21. April 2026, 8-13 Uhr: Biberbach Kapellenweg Mi, 22. April 2026, 8-13 Uhr: St. Michael, Hubertuskapelle Do,23. April 2026, 8-13 Uhr Ertl - Briefberg Anschl. Mittagessen Pilgerbegleiter*innen: Margareta Mitterer, Elisabeth Strasser, Brigitte Hofschwaiger, Peter Haberfehlner, Lucia Deinhofer Beitrag: € 40,- zzgl. Aufenthalt Einzelpilgerung: je € 15,-
Mein Name ist Selina Javaid, ich bin Künstlerin und Pädagogin. Meine Mutter ist Österreicherin, sie wurde in Bad Gastein geboren, und meine Großmutter, Linde Egger, lebt noch immer in Bad Bruck. Wir besuchen sie jeden Sommer und Winter. Meine schönsten Erinnerungen sind mit Gastein verbunden. Jetzt bringe ich auch meine eigene Familie jedes Jahr mit. Es ist mein Traum, meine Bilder in Bad Gastein auszustellen, da ich dort viel Inspiration finde. Ich freue mich sehr, dass das Hotel Europäischer Hof diesen Winter zehn große Gemälde von mir ausstellt. Die Serie trägt den Titel „Nostalgic Design” und zeigt eine neue Sammlung von Werken, die die Magie der Wälder und Berge von Gastein einfangen. Die Ausstellung befindet sich in der Hotelhalle und ist kostenlos zu besichtigen. Website: www.selinajavaid.com Instagram: @_studioCELL Telefon: +44 7923000575
Hl. Messe in der Pfarrkirche
Ausstellung der St. Veiter Künstlerin Stefanie Wrank. Bis 25. 5.
Die 8. Lemniskate wird wieder ein besonderes Spannungsfeld erzeugen. Ulrike Asamer thematisiert in ihren Objekten Kreisläufe und Dualität in ewiger Harmonie und Balance, ausgearbeitet in medizinischen Kanülen. Erich Fröschls Passion ist es, mit Druckgrafik die Sinnlichkeit der Handhabung mit der Wandelbarkeit von Funktion, Form und Inhalt in Einklang zu bringen. Die Ausstellung ist bis 24. April in den Gängen des 1. Und 2. OG des Steyrer Rathauses zu sehen. Öffnungszeiten: Mo, Di, Do: 8–16 Uhr Mi, Fr: 8–12 Uhr Nähere Informationen: www.kovid21.art
Halbtagestouren für die ganze Familie. Anmeldung bei Daniela Oberlechner unter +43 664 51 27 642 oder info@bergeundklettern.at. Preis: 47,00 € pro Person. Ausrüstung: Gutes Schuhwerk, Sonnencreme, Jause. Dauer: ca. 4 Stunden.
Ausstellung von 03.04.2026 bis 22.05.2026 Eröffnung am 23.04.2026: 17 bis 18:30 Uhr "Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht das Zusammenspiel von Farben, Formen und Figuren - ihr Dialog, ihre Spannung und ihre Wirkung im Raum"
Ausstellung mit Werken von Sabine Krammer-Höffernig. Bis 5. 5. Zusätzlich zu sehen im Stiegenhaus der Gemeinde, montags bis freitags, jeweils von 8 bis 12 Uhr.
MORGENYOGA - Morgenpraxis mit Pranayama Bewegung ist die beste Medizin und Yoga wirkt gleichermaßen auf Körper und Psyche. Ein ganzheitliches Training für Kraftaufbau, Regeneration und Gesundheitsvorsorge erwartet dich in meinen wöchentlichen Yogastunden, die du LIVE oder ONLINE mitmachen kannst. MO: 19:15-20:30 UHR (Elsbach) MI: 19:15-20:30 UHR (Wien, du kannst via Zoom mitmachen) FR: 08:15-09:30 UHR (Ried) Vor allem das stundenlange Ausharren am Bürotisch und die immer weniger werdende Bewegung im Alltag sind maßgebliche Ursachen für schmerzhafte Veränderungen im Körper. Yoga kann hier einen Ausgleich schaffen. Die Nacken- und Rückenmuskulatur wird gestärkt, die Laune gehoben. Ein vitaler Beckenboden und das harmonische Zusammenspiel von Zwerchfell, Bauch- und Rückenmuskeln spielen eine zentrale Rolle damit Bauch- und Beckenorgane am richtigen Platz bleiben. Dies ist wichtig für die Kontinenz & deine gesamte Lebensqualität. Geeignete Asanas und Atemübungen zur Steigerung der Energie sowie zur Anregung der Verdauung sind Inhalt der Morgeneinheiten. Entgiftende Asanas (DETOX - Yogapositionen) sowie Hormonsystem ausbalancierende Übungsreihen wirst du im Laufe der regelmäßigen Einheiten ebenso kennenlernen. Nicht zuletzt gebe ich euch zahlreiche Impulse für das Erlernen einer eigenen Übungspraxis. Du kannst jederzeit auch online mit mir üben. (Mein Angebot umfasst auch Yoga bei euch zuhause oder in der Gemeinde, ONLINE - YOGA, Mama-Baby-Yoga, Schwangerenyoga, Hathayoga, Familienyoga, Kinderyoga, Hormonyoga für Frauen jeden Alters, Morgen- und Abendyoga - mit an die Uhrzeit angepassten Übungen) Mit etwas Ausdauer und Geduld wirst du dich bald wie neu geboren fühlen. ANMELDUNG: ich bitte um verbindliche Anmeldung unter: office@yogavibe.at / 0664 402 3647 / oder im online Stundenplan: www.yogavibe.at/stundenplan Mehr über mich und den aktuellen Stundenplan: www.yogavibe.at Hast du noch Fragen? Kontaktiere mich gerne jederzeit! Ich freue mich
Am Mittwoch, den 22. April 2026 wird auch heuer wieder, als zusätzliches Bürgerservice eine „Frühjahrsaktion“ für eine Autowrack-Abholung in unserem Gemeindegebiet durchgeführt! Vergütung für Autowracksvollständiges Altauto = 50,00 € pro StückAltauto mit Motor lose = 20,00€ pro StückAltauto nicht freigeräumt oder vermüllt = kostenlosAlteisenentsorgung Im Zuge der Wrackentsorgung ist auch eine Alteisenabholung möglich.Altreifenentsorgung (inklusive MwSt.) Altreifen können mit oder ohne Felgen sein - PKW-Reifen - 10,00€ pro Stück - LKW-Reifen - 25,00€ pro Stück - Traktor-Reifen - 35,00€ pro StückAnmeldung unter 02723-2250 oder m.gruenbichler@rabenstein.gv.at bis spätestens 21. April 2026. Wichtig! Das Autowrack muss neben der Straße abgestellt werden - nicht unter Bäumen oder Leitungskabel - und die Zufahrtsmöglichkeit für einen Lkw (Höhe 4m) samt Anhänger muss möglich sein.
Yoga ist für jedermann und –frau. Der Kurs ist für Anfänger und Erfahrene aller Altersgruppen geeignet! Auskünfte und Anmeldungen unter +43 664 975 75 07 bei der Kursleiterin Roswitha Stelzhammer. Mittwochs 08:00-09:30 Uhr Veranstaltungszentrum Oberndorf Kosten: € 12,00 pro Einheit ... die Gesundheit unterstützen, stärken und erhalten. Lass dich inspirieren von AYUR-YOGA. Es ist abwechslungsreich - angepasst - dehnend - kräftigend - atembewusst - achtsam - anatomisch – fundiert Biete deinem Körper die wohltuende Wirkung. Finde dein inneres Gleichgewicht und deine innere Ruhe. Tanke Kraft, stärke deinen Selbstwert und dein Körperbewusstsein. Kursleiterin: Roswitha Stelzhammer, Ayur-Yogalehrerin & Trainerin nach „7 Aigelsreiter“ (genehmigt). Mitzubringen: Bequeme Kleidung, Yogamatte, Decke und ein Sitzkissen.
❗❗Achtung❗❗ gilt nur für betroffene Bürger mit Hauptwohnsitzmeldung in der Gemeinde Wörterberg, Geburtsjahrgänge 1946-1986. Die Stuhlproben können am Mittwoch, den 22. April 2026 von 08:00 bis 11:30 Uhr im Gemeindeamt Wörterberg abgegeben werden! Nutzt die kostenlose Vorsorgeuntersuchung! 🩺🏥
Das Ziel: Mehr Sicherheit im digitalen Alltag, mehr Selbstvertrauen bei Bewerbungen und neue Chancen am Arbeitsmarkt – in einer wertschätzenden und unterstützenden Lernatmosphäre, speziell für Frauen. Inhalte der Workshopreihe: Grundlagen im Umgang mit Smartphone, Tablet oder Laptop für BewerbungenGestaltung eines professionellen Lebenslaufs und individuellen AnschreibensEinführung in KI-Tools zur Unterstützung und Optimierung von BewerbungsunterlagenNutzung von Online-Jobportalen und BewerbungsplattformenSicheres Speichern, Verwalten und Versenden von Dokumenten PraktischeÜbungen und Tipps für den gesamten BewerbungsprozessTermine: Mittwoch, 22.4.2026 8:15-11:45 Uhr: Einführung und Grundlagen zum sicheren Umgang mit Handy, Tablet und Co. Mittwoch, 29.4.2026 8:15-11:45 Uhr: Tipps für die gelungene Jobsuche und Bewerbung Mittwoch, 6.5.2026 8:15-11:45 Uhr: Verwaltung und Versenden von Daten, praktische Übungen Die Teilnahme an allen drei Terminen ist verpflichtend. Am Ende gibt es ein offizielles Zertifikat. Während des Workshops gibt es eine Kinderbeaufsichtigung. Anmeldung bei: Sabrina Beck, sabrina.beck@nenzing.at, 0664/8437146
Für Babys von 6-12 Monaten/6-mal Massage- und Schoßspiele lieben die Kleinen besonders. Die einfachen Reime und Wiederholungen fördern die Sprachentwicklung des Kindes und geben ihm Sicherheit und Vertrauen.
(Quelle: prinz.de)
Der Einstieg ist jederzeit möglich. Um Anmeldung wird gebeten.
Einladung zum Mitmachen bei Nordic Walking und Radfahren. Jeden 2. Mittwoch um 8:30 Uhr - Treffpunkt bei der Rot-Kreuz-Stelle in der Grünauer Straße Strecke wird vor Ort, bzw. nach Wunsch festgelegt. Bei größeren Wanderungen wird diese per WhatsApp und im Schaukasten bekanntgegeben. Waltraud Hammerschmid - Tel.: 0650 350 68 18 Theresia Grubner - Tel.: 0664 73 93 43 80
Die Workshopreihe führt die Teilnehmenden in die Welt digitaler Inhalte ein, wie Texte, Bilder, Audio und Videos, und vermittelt praxisnah deren Nutzung im Alltag.
Ausstellung.
Eröffnung am 17. April 2026 um 17:00 Uhr
Am Mittwoch, den 8. April sowie Montag den 13. April starten meine neuen Yogakurse in der Scheune Lehen.
Schwangerenyoga ist auf die Bedürfnisse in dieser spannenden und sensiblen Zeit abgestimmt und bereitet Körper und Geist auf die Geburt vor. Spezielle Atem- und Körperübungen helfen dabei, Spannungen abzubauen sowie die Selbstwahrnehmung und das Gefühl für den eigenen Körper zu stärken. Tanke Ruhe, Kraft und Ausgeglichenheit in 75 Minuten nur für dich! Einstieg laufend möglich, Voranmeldung unbedingt erforderlich! Für alle Schwangeren ab der 13. SSW, keine Yoga-Vorkenntnisse nötig. Sechserblock (6 Einheiten à 75 Minuten): 95,00 Euro.
Mutter-Eltern-Beratung jeden 4. Mittwoch im Monat Mutter_Eltern_Beratung_Heidenreichstein_2026.pdf herunterladen (0.46 MB)
Schnupperstunde: Mittwoch, 15.04. 2026 von 08:30 - 09:45 Kosten: Freiwillig YOGAKURS: Mittwochs, ab 22.04.2026 von 08:30 - 09:45 Kosten: 140,- € für 10 mal
Bewegung für die Wirbelsäule . Rückenfit am Morgen mit Susanne Spalt. Kosten: 7€ pro Einheit (inkl. Saalmiete)
Yoga ist für ALLE da! Gerade in der 2. Lebenshälfte können Sie mit Yoga Ihre Vitalität und Lebenslust steigern. Die Aufrichtung und Beweglichkeit Ihrer Wirbelsäule und die Flexibilität Ihrer Gelenke werden gefördert. Besonders aber hilft uns Yoga, diese besondere Lebensphase gelassen und in positiver Reifung zu genießen.
Dieses Bewegungstraining für Bauch, Rücken und Figur verleiht eine aufrechte Körperhaltung, Muskeldefinition und ein schützendes Muskelkorsett rund um die Wirbelsäule.Du trainierst alle Muskeln und Muskelgruppen, die deinen Rücken im Alltag entlasten. Dazu gehören auch die sogenannten „kleinen Muskeln“ die sonst beim Sport immer irgendwie durch den Rost fallen. Schnupperstunde GRATIS / 10er Block EUR 120.- (gültig für alle LEBENSFIT-Gruppenkurse) Du benötigts saubere Sportschuhe, Sportbekleidung, Handtuch und gute Laune Getränke + Duschbenützung inkludiert Weitere Details unter 03382/52628
Manchmal tut es einfach gut, gemeinsam am Tisch zu sitzen, zu plaudern, zu lachen und den Vormittag in Ruhe zu genießen. Hier könnt ihr in entspannter Atmosphäre andere Familien kennenlernen, Kontakte knüpfen und euch austauschen - ganz ungezwungen und herzlich. Eingeladen sind Mütter, Väter, Tanten, Onkel und Großeltern - alle, die Familie im Herzen tragen. Immer mittwochs von 09:00 bis 11:00 Uhr im Familientreffpunkt Plus! Kommt vorbei, bringt Zeit mit und lasst uns gemeinsam ein paar schöne Stunden verbringen. Wir freuen uns sehr auf euch, Veronika (Abt. Kindheit, Jugend, Familie, Tel. 5574 6840 254)
Mit einer Sozialarbeiterin, einer Allgemeinmedizinerin und einer Hebamme. Keine Anmeldung nötig.
1x im Monat am vierten Mittwoch von 09:00 - 11:00 UhrGemeindehaus Enzersfeld, Hauptstraße 36, im 2. StockAb 08:00 findet ebenso die Mutter-Eltern-Beratung im Nebenraum stattAn schul- und kindergartenfreien Tagen findet der Babytreff nicht statt!
Offener Treff Fulpmes für Mütter, Väter, Omas, Opas, Freundinnen und Freunde mit Kinder von 0 bis 6 Jahren Begegnung und Austausch im Eltern-Kind-Zentrum In gemütlicher Runde treffen sich Kleinkinder mit Müttern, Vätern, Omas, Opas, Freundinnen und Freunden.
Die Tiroler Heimanwaltschaft ist für die Bewohnerinnen und Bewohner, sowie deren Angehörige in den Altenwohn- und Pflegeheimen, für Beratung und Auskünfte, Beschwerden und Vermittlung bei Meinungsverschiedenheiten, zuständig. Laut Tiroler Heim- und Pflegeleistungsgesetz kann die Heimanwältin Sprechtage außerhalb von Innsbruck abhalten. Geplant ist daher ein Sprechtag in jedem Altenwohn- und Pflegeheim. Der Sprechtag im Pflegeheim Seefeld ist für Mittwoch, den 22.04.2026 von 09:00 Uhr bis 12:00 Uhr geplant. Bei Fragen können Sie sich gerne an +43 800 800 504 wenden.
An alle Mamas und Papas aus Hart bei Graz!Wir laden euch ein zum Harter Zwergerl-Treff für Eltern und Kinder von 0 bis 6 Jahren! Ungezwungenes Kennenlernen, Plaudern und Spielen. Ort: Gymnastikraum des Sportzentrums, Pachern-Hauptstraße 94 Jeden Mittwoch. Aktuelle Infos auf facebook "Harter Zwerger Treff" oder in der WhattsApp Gruppe
Für Babies und Kleinkinder bis zum Kindergartenalter.Sich austauschen, spielen, plaudern und andere Eltern und Kinder kennen lernen. Keine Anmeldung erforderlich.
In unseren Spielgruppen sammeln Kinder viele neue Erfahrungen, haben Kontakt mit Gleichaltrigen und entwickeln somit früh ihre Kompetenzen. Wir singen, spielen, tanzen gemeinsam und entdecken die Welt mit allen unseren Sinnen. Wiederkehrende Rituale geben den Kindern Sicherheit und erleichtern die Integration in die Gruppe. Eltern verbringen wertvolle Zeit mit ihren Kindern und können ihre Erfahrungen mit anderen Familien austauschen. Auch Großeltern oder andere verwandte, erwachsene Familienmitglieder können, die ihnen anvertrauten Kinder, gerne in die Spielgruppe begleiten. Termine: Mittwoch, 21.01. bis 08.04.2026, von 09:00 bis 11:00 Uhr (10x) Mittwoch, 22.04. bis 24.06.2026, von 09:00 bis 11:00 Uhr (10x) Leitung: Katharina Kronberger Ort: EKiZ Micheldorf Preis: 10-er Block: € 120,00 / € 110,00 für Kinderfreundemitglieder Elternbildungsgutscheine sind einlösbar!
jeden Mittwoch von 09:00 - 10:30 Uhr mit Magdalena Rudolf
Jeden Montag 15.30 bis 16.30 Uhr und jeden Mittwoch von 9 bis 10 Uhr. Geleitete Eltern-Kind-Bewegungsgruppe für Kinder ab 18 Monaten mit einer Begleitperson. Gemeinsam Tanzen, Singen und Springen wir und haben viel Spaß dabei. Wöchentlich wechselnde Bewegungseinheiten laden zum Ausprobieren und Austoben ein. Informationen und Anmeldung unter www.ekiz-moedling.at.
Jeden Mi (außer Schulferien) 9 bis 10 Uhr. Einstieg laufend möglich! Infos unter: www.askoe-moedling.at/kurse
Für Frauen und Männer über 55+ mit Fragen zum Umgang mit Smartphone, Tablet & PC. In Einzelberatung wird ganz praktisch im Umgang mit dem digitalen Gerät unterstützt.
Hilfe für Menschen in krisenhaften Lebenssituationen.
Musik und Kreativität bringen unser Herz zum Klingen und Farbe in unseren Alltag! Wir singen einfache, bekannte und neue Melodien. Kinderlieder, Kanons und Kniereiter inspirieren uns zu kurzen, rhythmischen Bewegungseinheiten und kreativen Spielen mit Farben, Formen und Bildern. Immer mit dabei: die Ukulele! Nicht nur die Kinder haben Spaß am Musizieren – die Einheiten sind so konzipiert, dass auch die Erwachsenen die Einheit genießen und so ihre Freude auf die Kleinen übertragen können. SOMMERSEMESTER 2026 Vormittags- & Nachmittags-Gruppen immer Mittwochs Gruppe 1 ca. 6 Monate bis 3 Jahre 09.00 bis 09.45 Uhr Gruppe 2 ca. 6 Monate bis 3 Jahre 10.00 bis 10.45 Uhr Gruppe 3 ca. 2 Jahre bis 5 Jahre 15.00 bis 15.45 Uhr SEMESTERBLOCK 12 Einheiten € 120,- / Geschwisterkinder € 60,- Einzeltermin zum Schnuppern jedezeit möglich: 13 € NUR MIT ANMELDUNG Bei Ulli Ornauer via WhatsApp: 0650/7372720 oder Email: info@ulliornauer.at LEITUNG Mag.art Ulli Ornauer Sozialpädagogin, Musikerin, Grafikerin www.ulliornauer.at ORT Zentrum für Soziales & Familien – SoFa Sendnergasse 17. 2320 Schwechat
Beginn: Do., 15.01.2026 um 09:00 Uhr und Do., 26.03. um 09:00 Uhr Leitung/Anmeldung: Melanie Humer, 0650/8344332 Wo: Kulturvilla Vorchdorf, Bahnhofstraße 13
Es kann auch außerhalb der Journaldienstzeiten angerufen werden.
Mehr Sicherheit in Word und Excel. MS Office ist ein Programm-Paket für unterschiedliche Aufgabenstellungen und umfasst z. B. Word, Excel, PowerPoint, Outlook. Das sind die am häufigsten verwendeten Computerprogramme. Gute Kenntnisse sind meist Voraussetzung für jeden Büroarbeitsplatz. In diesem Workshop erlernen Sie die Basis von Word und Excel. Anhand von praktischen Übungen, die Sie selbst direkt am Computer machen, werden Sie sicher in der Anwendung und können selbstständig ansprechende Dokumente und Tabellen erstellen. Das Angebot ist nur für berufstätige oder arbeitsuchende Frauen. Für jede Teilnehmerin steht ein Laptop zur Verfügung. Voraussetzung: MS Office Basiswissen, Kenntnis der Tastatur Trainerin Dipl. Wirt.-Math. Tuğba Schröder Anmeldung https://www.frau-und-arbeit.at/events/ich-kann-computer-we1/ Info Brigitte Karl T +43 662 880723 22 mobil@frau-und-arbeit.at
jeden Mittwoch von 9-12 Uhr in der Bibliothek
Wöchentliche Wanderung mit Annemarie Kolbenbauer. Anmeldung erbeten.
Für Eltern/Erziehungspersonen mit Kindern von 0 bis 3 Jahren. Unterstützung bei den Themen: Stillen, Ernährung, Pflege, Schlaf, Entwicklung ihres Babys, Trageberatung und eine regelmäßige Wachstums- und Entwicklungskontrolle. Es ist keine Anmeldung erforderlich.
Wandern und die Natur genießen in der Umgebung.
Ob farbenprächtige Balkonblumen, kreative Blumenampeln, duftende Bio-Kräuter oder seltene Obstsorten – in unserem erstklassigen Einkaufsgarten finden Sie alles, was Ihr grünes Paradies noch schöner macht. Entdecken Sie auch unsere prächtigen Rosen, blühenden Sträucher und Stauden sowie 100 % torffreie Pflanzen aus unserer hauseigenen Baumschule. Ergänzt durch stilvolle Accessoires und eine fachkundige Beratung wird Ihr Garten- oder Balkontraum Wirklichkeit! Täglich geöffnet! Mo bis Sa 9-18 Uhr, So & Ftg. 10-17 Uhr
Mit der Ausstellung "Jugendzentrum Kursalon. Selbstverwaltet 1976 - 1978" zeigt Kurator Walter Ulreich ein Stück Sozialgeschichte aus den wilden 1970ern – ein Lehrstück über gelebte, selbstverwaltete Demokratie und den Mut einer Generation, die ihr Leben in der Stadt verändern wollte. Die Ausstellung zeigt Original-Plakate, Fotos und Dokumente aus dieser wildbewegten Zeit, auch ein Original-Transparent von der Jugendzentrums-Demo am 14. April 1978 in Mödling. Zwischen Anfang 1976 und Mitte 1978 sorgte das selbstverwaltete Jugendzentrum im alten Kursalon von Mödling für Aufsehen: Politiker, Journalisten, Gastwirte, Burschenschafter, Rocker, Pfarrer und viele Jugendliche waren in diese turbulente Geschichte verwickelt. Zunächst unterstützten SPÖ und ÖVP die Initiative engagierter Jugendlicher, überließen ihnen den damals verwahrlosten Kursalon und ermöglichten den selbständigen Umbau nach eigenen Vorstellungen. Im November 1977 wurde das Jugendzentrum feierlich eröffnet – nur wenige Monate später, im März 1978 zerstörte schließlich die Wiener Rockergruppe La Santas nahezu alle Räume des Gebäudes. Damit war das Experiment einer selbstverwalteten Jugendkultur in Mödling brutal beendet. Eröffnung: 12. Februar, 18.30 Uhr, Eintritt frei! Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Museums bis 17. Mai zu besichtigen: Montag bis Donnerstag 9 bis 13 Uhr, Samstag 10 bis 14 Uhr sowie Sonn- und Feiertag von 14 bis 18 Uhr.
In diesem Vortrag erfahren Sie, wie Sie sich vor Online-Bedrohungen wie Phishing und Identitätsdiebstahl schützen können. Sie lernen, sichere Passwörter zu erstellen und betrügerische Websites zu erkennen, um Ihre persönlichen Daten effektiv zu sichern. Es gibt zwei Termine zur Auswahl. Es werden an beiden Terminen die gleichen Kursinhalte vermittelt. Referentin: Leslie Himmen, IT-Trainerin, VHS Bludenz mitzubringen: Smartphone kostenfrei bitte um Anmeldung bei: Laura Scherer, 05525 62215 102, laura.scherer@nenzing.at
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
Thalgau erzählt von der Jugend - Ausstellung von 17.04.2026 - 15.05.2026 zu den KUBIQ-Öffnungszeiten Vernissage: 17.04.2026 | 14:00 Uhr Live-Premiere: ein Lied über Thalgau von Schüler:innen
Ausstellung.
Fotoausstellung von Wolfgang Grill.
Unter dem Titel „100 Jahre unterwegs telefonieren“ feiert das Museum für Kommunikation in Berlin dieses Jubiläum mit einer digitalen Präsentation sowie einer analogen Pop-up-Ausstellung.Der digitale Expotizer erzählt die Geschichte des Mobiltelefons seit 1926 in sieben Kapiteln – vom Zug- und Autotelefon bis hin zum Smartphone. Ergänzend zeigt die Pop-up-Ausstellungen ausgewählte historische Mobiltelefone. Pop-up-Ausstellung: 100 Jahre unterwegs telefonieren Am 7. Januar 1926 wurde ein technischer Meilenstein gesetzt: Zum ersten Mal telefonierten Menschen in einem fahrenden Zug auf der Strecke Hamburg–Berlin. Die Funkverbindung zwischen einer entlang der Gleise verlegten Leitung und einer Antenne auf dem Zugdach reichte zwar nur wenige Meter, galt jedoch als Sensation – und markierte den Beginn einer inzwischen 100-jährigen Geschichte des mobilen Telefonierens. Ein weiterer großer Schritt folgte 1958, als die Bundespost mit dem öffentlichen beweglichen Landfunk das erste flächendeckende Mobilfunknetz in der Bundesrepublik etablierte. Ab 1988 machten tragbare Telefone das Telefonieren schließlich unabhängig vom Fahrzeug – das „Handy“ war geboren. Heute ist das Telefonieren nur noch eine von vielen Funktionen des Smartphones, doch der Kern ist derselbe geblieben: unterwegs miteinander in Verbindung zu sein. Die Pop-up-Ausstellung startet am 7. Januar 2026 in Berlin und ist rund fünf Monate zu sehen. Die digitale Präsentation ist ab dem 7. Januar 2026 über die Websites der beteiligten Museen abrufbar. (Quelle: visitberlin.de)
Regelmäßige Bachfeste gibt es jetzt seit 125 Jahren. Das erste fand 1901 in Berlin statt. Zum Jubiläum veranstaltet das Bachhaus Eisenach vom 12. März bis zum 3. Mai 2026 eine Kabinettausstellung im Berliner Dom. 1901 wagte die zu diesem Zweck gegründete „Neue Bachgesellschaft“ etwas völlig neues: die Veranstaltung regelmäßiger Bachfeste, die an unterschiedlichen Orten in Deutschland stattfinden sollten. Feste, die einen bestimmten Musiker ehren, hatte es schon zuvor gegeben: für Beethoven, für Händel und auch für Bach. Doch es blieben einzelne Ereignisse. Ziel der Bachgesellschaft war es, kontinuierlich „Propaganda für Bach“ zu machen, und Räume zu schaffen, wo sich Musiker, Wissenschaftler und Publikum regelmäßig über Bachs Musik austauschen können. Die Ausstellung des Bachhauses Eisenach im Berliner Dom erläutert die Bach-Wiederentdeckung um 1800 in Berlin und die Hintergründe der Bachfest-Idee, die Veranstaltungen zum Berliner Bachfest 1901 und die weiteren Berliner Bachfeste 1926, 1976 und 1991. Ebenso dargestellt werden der Einfluss der Bachfeste auf die Aufführungspraxis sowie die örtlichen Bachbewegungen und deren eigene, unabhängige Bachfeste, die nun zu sprießen begannen, so schon 1907 in Essen und 1908 in Leipzig. Zu allen Themen werden Original-Dokumente gezeigt. Berlin wurde vom 21. bis zum 23. März 1901 zum Ort des ersten Bachfests. „Ohne Berlin hätten wir heute keinen Bach mehr“, sagte der Vorsitzende der Neuen Bachgesellschaft Hermann Kretzschmar zur Eröffnung. Er nahm Bezug auf die lange Bach-Tradition in Berlin, die mit der Bach-begeisterten Prinzessin Anna Amalia von Preußen und ihrer Anlage der weltweit größten Sammlung von Bach-Autographen begonnen hatte, auf die Pflege von Bachs Musik in den Berliner Salons, auf die Bach-Aufführungen in der Berliner Singakademie seit 1791, und auf die dortige erste Aufführung von Bachs Matthäus-Passion nach 100 Jahren am 11. März 1829 durch den gerade 20-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy: Er habe der „erstaunten Welt“ gezeigt, „dass der als Fugenschmied und Rechenmeister gefürchtete Bach ein Tondichter vom größten Maßstab war“, so Kretzschmar. Die Neue Bachgesellschaft e.V. hat ihr Versprechen eingelöst und seit 1901 erst alle zwei Jahre, dann jährlich Bachfeste in ganz Deutschland gefeiert. Sie löste damit eine weltweite Bach-Bewegung aus, die schnell zur Gründung unabhängiger Bachfeste führte: 66 regelmäßige Bachfeste gibt es heute auf der Welt, in Deutschland, der Schweiz, Frankreich, Spanien, England, Russland, Finnland, Estland, der Ukraine, Moldawien, Polen, Ungarn, der Slowakei, Israel, Kanada, den USA, Paraguay und das größte seit 2015 in Malaysia. Die Neue Bachgesellschaft feiert 2026 ihr 100. Bachfest in Leipzig, das 101. folgt 2027 in Eisenach. Die Berliner Kabinettausstellung ist eine Vorschau auf die Sonderausstellung „125 Jahre Bachfeste – 100 Bachfeste“ in Eisenach ab dem 4. Juni 2026. Kabinettausstellung im Berliner Dom:12.03.-03.05.2026 „Ohne Berlin kein Bach“ Berliner Dom Akkreditierung: Eröffnung mit Pressetermin: 12. März 2025, 10.30 Uhr. (Quelle: visitberlin.de)
Hilfe für Menschen in krisenhaften Lebenssituationen.
Smartphone, Tablet & Internet leicht erklärt - für EinsteigerOb WhatsApp, E-Mail oder Videotelefonie – dieser Workshop zeigt, wie Sie mit Smartphone oder Tablet selbstständig digitale Anwendungen nutzen. In kleinen Schritten lernen Sie, Apps zu öffnen, Nachrichten zu schreiben, sicher im Internet zu surfen und Ihr Gerät besser zu verstehen. Sie üben direkt im Kurs und tauschen sich mit anderen aus. So gewinnen Sie Vertrauen in die digitale Welt – und entdecken, wie sie Ihren Alltag einfacher, sicherer und schöner machen kann. Anmeldung bis 15. April 2026: Verwaltungszentrum 5+, +43 7673 23 56 Kostenloses Angebot
Für Krabbel- und Kleinkinder mit ihren Mamas (oder Papas, Omas oder Opas) zum gemeinsamen Spielen, Singen und sich Austauschen. Bitte eine kleine Jause mitnehmen Unkostenbeitrag: € 1,50 Anmeldung und Info bei Verena Rogner
KrabbelgruppeMittwoch für Kinder von ca. 10 – 18 Monaten 9.00 – 10.00 Uhr im Hort (altes Gemeindeamt) Pädagogisch angeleitete Gruppen Kursbeitrag 30 € für 10 Einheiten Teilnahme nur mit Anmeldung möglich! Telefonische ANMELDUNG bei Katja Lang unter 0664 / 340 33 85
Wanderausstellung. Wimmelbücher aus den letzten 20 Jahren, aus unterschiedlichsten Ländern und Kulturen werden präsentiert.
Einladung zur Tagesfahrt vom Pensionistenverband der Ortgruppe Enzesfeld-Lindabrunn: Am Mittwoch, 22. April 2026 Süßer Stopp im HEINDL SchokoMuseum:Auf der Fahrt nach Wien legen wir einen süßen Stopp im HEINDL SchokoMuseum ein. Inkludiert: Eintritt, SchokoKino, SchokoMuseum, SchokoBrunnen, Produktionsbereich für Besucher, Naschen von Kostproben. Prater mit Liliputbahn & Madame Tussauds:Nach dem Mittagessen tauchen wir ein in den Wiener Prater. Neben dem Riesenrad zählt auch die Liliputbahn zu den Wahrzeichen des Praters. Seit 1928 fährt sie unermüdlich ihre Runden. Heute steigen WIR in die offenen Waggons und fahren eine ganze Runde mit. Madame Tussauds bietet Spaß für Groß und Klein mit lebensechten Wachsfiguren, interaktiven Kulissen und die perfekte Chance auf ein Selfie mit Deinem Lieblingsstar. Preis pro Person € 70,-- (Busfahrt, Eintritte und Führung im Heindl-Museum) Anmeldung bei Obfrau Brigitte Koza. Telefon: 0680/133 83 97 / koza.brigitte@aon.at
Unser neues Plaudercafé willKOMMEN lädt Sie ein, den Alltag hinter sich zu lassen und in entspannter Atmosphäre neue Menschen kennenzulernen. Genießen Sie Kaffee, Tee, Kuchen und inspirierende Gespräche in den historischen Räumen der Bildungsakademie Weinviertel. Ob über Gott und die Welt oder einfach das, was uns bewegt – hier ist Raum für offene Ohren, weite Herzen und spontane Begegnungen. Kommen Sie vorbei, tanken Sie neue Energie und nehmen Sie Impulse mit für die kleinen und großen Herausforderungen des Lebens. Keine Anmeldung notwendig! - Freie Sepnde! Wann? Jeden Mittwoch, 9:00–11:00 Uhr (außgenommen Feiertage und Schulferien) Wo? In der Bildungsakademie Weinviertel, Kirchenplatz 1, 2191 Gaweinstal Wir freuen uns auf Sie!
Die neue Ausstellung „Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Weizer Handwerksbetrieben“ öffnet ein Fenster in die Vergangenheit des Weizer Handwerks und präsentiert eindrucksvolle Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe, die Geschichten von Können und Tradition erzählen. Als der Ort Weiz (Wides) im 12. Jahrhundert gegründet worden ist, waren bereits Handwerker mit dabei, eine kleine Siedlung am lebensspendenden Weizbach aufzubauen. Allen voran der Müller, der die Aufgabe hatte, das Getreide der Bauern zu Mehl zu verarbeiten und so zur Ernährung der Bevölkerung beizutragen. Es war zu Beginn des Handwerks gar nicht so wichtig, eine „Meisterschaft“ in seinem Beruf zu erlangen. Das Geschick und das Können waren ausschlaggebend, das Meistermahl oder die Meisterjause zu geben war Aufnahmeprüfung genug. Doch entwickelte sich bald ein „Handwerkerverband“, eine sogenannte Zunft, in der darauf Bedacht gelegt wurde, für den einheimischen Handwerker Sonderrechte zu erlangen und einen Nachweis für sein Können zu bekommen. Auch Streitigkeiten wurden so innerhalb der Zunft beigelegt. Bald schon waren diese Sonderrechte in prachtvoll gestalteten Zeugnissen, den Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefen zu Papier oder Pergament gebracht worden. Mehr als 60 Gewerbe und Handwerke Bereits im 15. Jahrhundert waren drei Bäcker, neun Fleischer, drei Lederer, ein Schuster, ein Schneider, ein Leinenweber, vier Kürschner, ein Kaufmann, ein Hafner, ein Bader und ein Badknecht genannt. Die Schmiede und Müller am Weizbach kommen noch dazu. Insgesamt konnten zwischen 1403 und 1870 mehr als 60 Gewerbe und Handwerke in Weiz ausgeführt werden. Einige dieser Berufe werden in der neuen Ausstellung im Stadtmuseum Weiz gewürdigt. So können dort Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Hafnern, Blaufärbern, Zuckerbäckern, Schneidern, Drehern oder auch Kaufleuten gesehen werden, die Berufe Wachszieher, Lebzelter, Fassbinder, Schuster und Schmied werden zusätzlich in einer Videopräsentation gewürdigt. Und originale Gegenstände von Handwerkern aus der Sammlung des Museumsvereines Weiz werden ausgestellt. Handwerk hat goldenen Boden Weiz als Industriestadt bietet auch heute noch dem Handwerk einen „goldenen“ Boden. Moderne Lehrberufe, etwa Mechatroniker*in, Metalltechniker*in, Lackiertechniker*in, Elektrotechniker*in, Betriebslogistiker*in, Bautechniker*in, Fliesenleger*in oder Betonbauer*in werden von Weizer Betrieben angeboten und noch viele mehr. Und alle erhalten nach abgeschlossener Lehre oder Meisterprüfung eine heute modernere Variante als Abschlusszeugnis als anno damals. Öffnungszeiten: MI 9 - 12 Uhr u. DO 14 - 17 Uhr sowie jeden ersten Samstag im Monat 14 - 17 Uhr Museumsführungen sind auch nach telefonischer Voranmeldung bzw. Anmeldung über E-Mail auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich. Info: Harald Polt, 0664 60931 255, harald.polt@weiz.at
Ausstellung von Sieglinde Ferchner.
In spielerischer Umgebung lernen schon die Kleinsten erste Spielkameraden kennen. Die Kleinen schauen sich von den Großen so manches ab, lernen dazu und werden mutiger und selbstbewusster! Bei einer kleinen Jause werden neue Eltern-Kontakte geknüpft und Erfahrungen ausgetauscht. Termin: Ab Mittwoch, 18. März, ab 9.00 - 11.00 Uhr (8 Einheiten) Ort: Kulturraum Lingenau Unkostenbeitrag: EUR 28,- für Familienverband-Mitglieder / EUR 34,- regulär. Anmeldung: Bei Sabine Mennel, 06642756094 Eingeladen sind alle Eltern mit Kindern von 6 Monten
Yoga für Senioren Dieser Yogakurs lädt dich ein, die wohltuende Wirkung von Yoga zu erfahren. Die Yoga-Übungen werden speziell auf die Bedürfnisse und Fähigkeiten zugeschnitten. Durch sanfte Bewegungen und Atemübungen wird der Körper mobilisiert und gekräftigt, um die körperliche und geistige Gesundheit zu fördern. Für diesen Kurs benötigst du keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich! Ein Einstieg in den laufenden Kurs ist nach Absprache möglich. Bei Fragen oder Unklarheiten kannst du mich gerne anrufen. Termine: mittwochs, jeweils von 09:00-10:00 Uhr Kursbeginn: 4. März 2026 Kosten:5er Block - 60,-- € Anmeldung unter: 0660/5517986 oder auch gerne per Mail hallo@yogamitalexandra.at Besuche meine Homepage www.yogamitalexandra.at Alexandra Lugstein (zertif. Yogalehrerin) Nutzen Sie den Fahrdienst vom Lengauer Mobil! Bitte rechtzeitig unter 0664 211 24 22 den Fahrdienst reservieren.
In ihrem dokumentarfotografischen Projekt untersucht die deutsch-mexikanische Künstlerin Natalie Garcia, wie sich geschlechtsspezifische Unsicherheiten von Frauen auf ihre Wegwahl im öffentlichen Raum von Mexiko-Stadt auswirken.Fotografie und Interview verbindend, beleuchtet sie die Gedanken, Erinnerungen und Entscheidungen der schwangeren Diana, während diese gemeinsam mit ihrer Tochter Sofía ihren Wohnbezirk durchquert. Die mit dem Genderpreis der FH Potsdam ausgezeichnete Arbeit visualisiert so das Wirkungsgefüge von Raum und Geschlecht, in dem sich Unsicherheiten, gesellschaftliche Strukturen, menschliches Erleben und Fortbewegung gegenseitig bedingen. Vernissage „El Camino de Diana y Sofía” – Natalie Garcia Botschaft von Mexiko – 04.03.2026, 18:00 – 20:00 Uhr R.S.V.P: kimale@sre.gob.mx Ausstellung vom 05.03.2026 bis 27.04.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Für werdende Eltern sowie (Groß-)Eltern mit Kindern Der offene Treff ist ein liebevoller und fixer Bestandteil unseres Programms im Eltern-Kind-Zentrum. In entspannter Atmosphäre haben Eltern und auch Großeltern die Möglichkeit, andere Familien kennenzulernen, sich auszutauschen, zu plaudern und einfach anzukommen. Die Kinder dürfen spielen, entdecken und ganz nebenbei erste wertvolle Erfahrungen im Zusammensein mit Gleichaltrigen sammeln. Unsere MitarbeiterInnen sind während des Treffens für Euch da, haben ein offenes Ohr für Fragen und Anliegen und sorgen gemeinsam mit den BesucherInnen für einen angenehmen offenen Rahmen. Kommt vorbei, wir freuen uns auf Euch! Kostenlos & ohne Anmeldung! Jeden Mittwoch von 09:00 bis 11:00 Uhr (Ausgenommen an schulfreien Tagen - hier ist das EKiZ geschlossen!)
Angeboten wird biozertifiziertes Gemüse. Öffnungszeiten von April bis September 2026: Jeden Montag und Mittwoch von 9 bis 14 Uhr sowie Freitag von 9 bis 17 Uhr.
Einladung zum Senior:innentreff Im ZENTRUM.miteinander (Erdgeschoss Schloss, Rathausplatz 2, 4722) haben Seniorinnen und Senioren die Möglichkeit Zeit miteinander zu verbringen. Die Treffen finden zu folgenden Terminen statt: 2026: 14. und 28. Jänner, 11. und 25. Februar, 11. und 25. März, 08. und 22. April, 06. und 20. Mai, 03. und 17. Juni jeweils Mittwoch von 9 bis 11 Uhr Elfriede Ameshofer, Leiterin des Katholischen Bildungswerkes bietet ein kurzweiliges Programm für Menschen die sich gerne mit sinnstiftenden Themen auseinandersetzen, die humorvolle Begegnungen schätzen, die Zeit in geselliger Runde miteinander verbringen und neue Kontakte knüpfen möchten. Es geht darum die Vorteile des Alters,... die Weisheit des Alters zu entdecken. Eine Einladung sich neu auszurichten – „Lebendig, kreativ und aktiv sein“. In unserer krisenbehafteten Zeit ein neues „Orientierungssystem“ (Zitat von Gerald Koller – Referent beim Kath. Bildungswerk) mit den 3 WWW ́s zu finden: Was ist wesentlich? Was ist wichtig? Was ist wurscht?Lernen mit Herausforderungen (Krankheit, Trauer,...) gut umzugehen die durch nicht änderbare Umstände eintreten.Einander mit Achtsamkeit, Mitgefühl, Rücksichtnahme und Wertschätzung begegnen und Verbundenheit erleben. Für weitere Informationen folgen Sie uns auf Facebook unter: Generationen miteinander - Freiwilligenzentrum Peuerbach/ Steegen
Der Eltern-Kind-Treff bietet einen geschützten Raum für Kinder mit ihren Eltern, Omas und Opas, um in entspannter Atmosphäre eine gemeinsame Zeit zu erleben. In einer gemütlichen und kindgerechten Umgebung habt ihr die Möglichkeit euch auszutauschen, ob mit anderen Eltern oder einer der Begleiterinnen. Von 9 bis 11 Uhr sind folgende Räumlichkeiten im Pfarrhaus Brederis für euch offen: Treffkaffee: Hier bietet sich die Gelegenheit, sich bei Kaffee, Tee, kl. Gebäck zu stärken und sich auszutauschen.Spiel/Bewegungsraum: In einer vorbereiteten Umgebung entdecken Kinder die Umgebung, klettern, schauen Bücher an oder genießen einfach da zu sein.Spielplatz: Jederzeit kann der angrenzende Spielplatz genutzt werden, um sich an der frischen Luft aufzuhalten.Jeden Mittwoch, ausgenommen Schulferien geöffnet.
Tanzen macht Körper und Geist fit Edeltraud Lintner zeigt wie es geht. Mit viel Spaß und Freude an schöner Musik erlernen, üben und tanzen wir gemeinsam Kreis-, Paar- und Mehrpaar-Tänze. Sie können, unabhängig Ihres Alters, gerne allein oder mit Partner/Partnerin kommen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig! Bequeme Kleidung, eine Trinkflasche und Schuhe zum Tanzen bitte mitbringen. Mittwoch 4.2.: Schnupperstunde 9:00-10:30 Uhr
nur bei Schönwetter
Infos unter http://schweissen.at
Jeden Mittwoch ab 09:00 Uhr!
Singen & Spielen mit allen Sinnen.
Sonderausstellung 24. Februar bis 26. April 2026 Filigran, prachtvoll, luxuriös: Der opulente Barock brachte kleine Andachtsbilder von bis dato ungesehener Kunstfertigkeit hervor. Höchste Geduld und Präzision waren notwendig, um Kunstwerke zu schaffen, die ihre Besitzerinnen und Besitzer zu ebenso viel Hingabe bei der Betrachtung im Gebet ermuntern sollten. Das Diözesanmuseum Freising zeigt über einhundert, überwiegend aus Privatsammlungen stammende Spitzenbilder, die zum Verweilen und Staunen einladen. Öffnungszeiten: Di-So / Fei 9:00-17:00 Freitag, 27. März 2026 um 15 Uhr Öffentliche Kuratorinnenführung mit Marina Hieble Anmeldung erbeten an [email protected] 5 Euro/Person, zzgl. Eintritt
ÖAMTC Fahrrad-Trainer:innen stehen drei Stunden lang mit Tipps und Tricks zu Fahrtechnik und Sicherheit zur Seite. Informationen rund um die Besonderheiten und Bedienmöglichkeiten der Elektrofahrräder sowie technische Inputs wechseln sich ab mit praktischem Fahrtraining in sicherem Umfeld. Mit gezielten Übungen werden Abbiege- und Bremsvorgänge, das Ausweichen vor Hindernissen, Kurventechnik und vieles mehr verbessert. Kein eigenes E-Bike? Für Kursteilnehmer ohne eigenes E-Bike besteht die Möglichkeit, im Zuge der Anmeldung ein Leih-E-Bike zu reservieren. Die Verfügbarkeit wird direkt bei der Anmeldung angezeigt. Wenn Sie bereits ein E-Bike besitzen, bitten wir Sie, auf die Reservierung eines Leihrads zu verzichten, da nur eine begrenzte Anzahl an E-Bikes pro Veranstaltung zur Verfügung steht. Zur Anmeldung: https://mp.oeamtc.at/wnb/fahrrad/ebike-kurse-detail/eichgraben
Begrenzte Teilnehmeranzahl Bitte um Anmeldung: 📞06608268788
In einer kleinen Yogagruppe gehe ich individuell auf die Bedürfnisse und Fähigkeiten der einzelnen Teilnehmer:innen ein. Ideal für Anfänger oder für Menschen, die nicht mehr alles machen können. Gemeinsam finden wir Alternativstellungen, wenn etwas nicht (mehr) geht. Komm und probier es aus! Profitiere von den zahlreichen positiven Wirkungsn von Yoga auf Körper, Psyche, Energiesystem und Geist! Du kannst nach Anmeldung jederzeit in den Kurs einsteigen, egal, ob du Anfänger bis oder schon Yoga-Erfahrung hast. Ich stimme die Übungen immer auf die angemeldeten Teilnehmer ab. Kursbeitrag: richtet sich nach dem Zeitpunkt des Einstiegs. Ruf einfach an. Dann errechne ich dir die Zahl der Einheiten und den sich daraus ergebenden Kursbeitrag. Leitung: Dechen Silvia Schulz-Pannocha Anmeldung: Telefonisch unter 03133/2600 oder über das Kontaktformular: https://yogaraumlassnitzhoehe.com/kontakt/
Du möchtest dich regelmäßig mit anderen Eltern und Kindern aus deiner Umgebung treffen? Du freust dich über Abwechslung und neue Ideen für deinen Familienalltag? Miteinander spielen, gemeinsam lachen, sich austauschen und Neues entdecken! Bei jedem Purzelbaum-Treffen gibt es einen Begrüßungskreis, eine gemeinsame Jause, Austausch zu einem Elternthema und ganz viel freie Spielzeit. Gruppenleiterin Mirjam Paul Wann Die Purzelbaum-Treffen finden immer mittwochs an folgenden Terminen statt: 21.01., 28.01., 04.02., 18.02., 25.02., 04.03., 11.03., 25.03., 08.04. und 15.04.2026 jeweils von 9:15 bis 11:15 Uhr Für wen Für 1 – 3-jährige Kinder mit Mama oder Papa (bzw. einer Bezugsperson) Wir treffen uns im Elli ́s (Familientreffpunkt Schlins) Kreuzstraße 3, 6824 Schlins Kosten € 55,– (€ 45,– für Alleinerziehende) € 5,– Material, (€ 2,50 für jedes weitere Kind ab 1 Jahr) Info und Anmeldung Anmeldeschluss ist 10 Tage vor Beginn der Gruppe HIER geht es zur Anmeldung
Für Jedermann, keine Vorkenntnisse notwendig.
Treffpunkt Tanz - Ernestine Pfaffenbichler Mittwoch, 14.01.2026 bis Mittwoch, 03.06.2026 jeweils von 09:30 bis 11:00 Uhr
In diesem Rückbildungskurs, liegt der Fokus auf der sanften und effektiven Rückbildung nach der Geburt. Die vorgestellten Übungen stärken deinen Beckenboden, deine Bauchmuskulatur und deinen Rücken, um dir zu helfen, dich wieder wohl in deinem Körper zu fühlen und möglichen Beschwerden vorzubeugen. Start: Mittwoch, 25. März 2026 09:30 – 10:30 Uhr Dauer: 8 Einheiten (immer mittwochs von 09:30 – 10:30 Uhr) Ort: Kössen – VZK, Postweg 6 – Raiffeisensaal (Eingang über Kegelbahn) Startzeitpunkt: ab ca. 6 Wochen nach Entbindung Kosten: Euro 160,- (bis zu 100 % Rückerstattung über die Krankenkasse möglich)
ausgenommen schulfreie Tage
Für Jungeltern mit ihren Babys bis zum ersten Lebensjahr.
Lust auf ein Outdoor-Workout, das genau auf die Bedürfnisse für dich als Frau zugeschnitten ist?
Auf den Spuren der Schmuggler zwischen Ischgl und Samnaun begibst du dich auf eine spannende Zeitreise in die Nachkriegsjahre mit der Seilbahn. Entlang der historischen Route erfährst du die Geschichte eines Zeitzeugen-Sohnes, der erzählt, wie Schmuggler einst die Grenze überquerten. Samnaun, damals wie heute zollfreie Zone, war ein Hotspot für den grenzüberschreitenden Handel. Trotz intensiver Kontrollen der Zöllner schafften es die Schmuggler mit List und Ortskenntnis immer wieder, unentdeckt zu bleiben.
Praxis.Campus – wo Praxiswissen lebendig wird. Wir sind die Fortbildungsstätte Nr. 1 der Physiobranche für Menschen, die mehr wollen: mehr Kompetenz, mehr Selbstbewusstsein, mehr Wirkung im Praxisalltag.Unser Ziel ist es, praxisnahes Wissen erlebbar zu machen – in Seminaren, die inspirieren, bewegen und direkt in den Alltag übertragbar sind. Wir verbinden Wissen und Erfahrung, Mitarbeitende und Führungskräfte, Theorie und Praxis. Hand in Hand schaffen wir digital und vor Ort Räume für Wachstum, Austausch und persönliche Entwicklung. Denn erfolgreiche Praxen entstehen durch starke Persönlichkeiten, gelebte Qualität und eine gemeinsame Haltung. (Quelle: prinz.de)
Praxis.Campus – wo Praxiswissen lebendig wird. Wir sind die Fortbildungsstätte Nr. 1 der Physiobranche für Menschen, die mehr wollen: mehr Kompetenz, mehr Selbstbewusstsein, mehr Wirkung im Praxisalltag.Unser Ziel ist es, praxisnahes Wissen erlebbar zu machen – in Seminaren, die inspirieren, bewegen und direkt in den Alltag übertragbar sind. Wir verbinden Wissen und Erfahrung, Mitarbeitende und Führungskräfte, Theorie und Praxis. Hand in Hand schaffen wir digital und vor Ort Räume für Wachstum, Austausch und persönliche Entwicklung. Denn erfolgreiche Praxen entstehen durch starke Persönlichkeiten, gelebte Qualität und eine gemeinsame Haltung. (Quelle: prinz.de)
MOMove - Mama in Bewegung. Beim Kurs MOMove Restart werden Mamas begleitet, die ihre Rückbildung abgeschlossen haben, bzw. die Geburt mind. 4 Monate zurück liegt und nun ihre Kraft und Fitness gezielt weiter aufbauen möchten. Im Mittelpunkt steht ein ganzheitliches Ganzkörpertraining, das Beckenboden und Körpermitte weiterhin berücksichtigt und schrittweise Belastung und Intensität steigert. Dein Baby darfst du gerne mitbringen. Frühjahrskurs1: ab 08. April, 09:30 Uhr Frühjarskurs2: ab 20. Mai, 09:30 Uhr Ein Kurs umfasst 6 Einheiten. Für Frauen in der Schwangerschaft gibt es ein spezielles Angebot: MOMove Babybauch.
Am Anfang regnete es Kühe. Theatervorstellung für Kinder ab 5 Jahren
Der Salon Servus wird diesen Frühling zum Salon Song Contest! Wir laden alle ein, die gern Musik hören, singen, Musikquiz spielen oder einfach nur zuhören wollen. Im April und Mai steht der Salon Servus ganz im Zeichen des Eurovision Song Contests, der am 16. Mai in Wien über die Bühne geht. Auch wir sind mit einem abwechslungsreichen Programm dabei und öffnen unsere Salon Servus-Türen im April und Mai für alle, die sich für Musik begeistern. Am 22. April legen wir Langspielplatten auf. Bringen Sie Schätze aus ihrer Plattensammlung von damals oder heute mit! Einen Plattenspieler haben wir vor Ort. Natürlich darf auch der eine oder andere Songcontest-Hit nicht fehlen ;-) Dazu gibts Kaffee, Tee und kleine Frühstückssnacks. Wo? GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, EG, 1160 Wien Das Angebot ist unverbindlich und gratis: Jede und jeder kann teilnehmen! Weitere Salon-Contest-Termine MI, 29. April 2026 | 9.30-11.30 Uhr – Karaoke singenMI, 6. Mai 2026 | 9.30-11.30 Uhr – „Hitster“ spielen MI, 13. Mai 2026 | 9.30-11.30 Uhr – LPs hören, Warm-Up Eurovision Song Contest Mit dem „Salon Servus“ schaffen wir einen Ort der Begegnung und Kommunikation. Durch Initiativen wie diese entstehen nachbarschaftliche Netzwerke, die die Gemeinschaft stärken. Das Angebot richtet sich insbesondere an ältere Menschen (60+), die Austausch suchen oder gemeinsam mit anderen aktiv sein möchten – aber auch alle, die Freude an geselligen Stunden haben, sind herzlich willkommen! Weitere Salon Servus Termine 2026 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.
Sesselgymnastik ist ein sanfter Weg, um Gelenke, Muskulatur, Herz-Kreislauf und den Geist zu trainieren. Jeden Mittwoch von 09:30-10:30 Uhr im KVZ in Ladis. Kosten: 5 Euro pro Einheit Einstieg ist jederzeit möglich. Mit sportlichen Grüßen, Beate Wolf
Ab 6 Wochen nach der Geburt, mit oder ohne Baby. Rückbildungsgymnastik hilft dir dabei, deinen Körper nach der Geburt sanft zu stärken und wieder in Balance zu bringen. Besonders der während der Schwangerschaft stark beanspruchte Bauch kann so behutsam gekräftigt und gefestigt werden. Darüber hinaus hat die Rückbildung viele wichtige gesundheitliche Vorteile: Sie unterstützt die natürliche Rückbildung der Gebärmutter, beugt einer Absenkung vor und kann helfen, Inkontinenz vorzubeugen. Gönn dir daher nach der ersten intensiven Zeit mit deinem Baby bewusst etwas Zeit für dich und beginne mit der Rückbildungsgymnastik – dein Körper wird es dir danken. Leitung: Iris Stierberger, Hebamme Anmeldung erforderlich unter: ekiz.wilhering@kinderfreunde-ooe.at Preis: €95,00 / €86,00 für KF-Mitglieder
Stillberatung in der Mutter-Eltern-Beratung jeden 4. Mittwoch im Monat Stillberatung_Heidenreichstein_2026.pdf herunterladen (0.23 MB)
1. Workshop: Grundlagen & Planung (18.3.2026) 2. Workshop: Pflanzen & Umsetzung (22.4.2026) Nähere Infos können Sie dem Anhang entnehmen. Kostenlos - Nur mit Anmeldung 0664 12 76 796 jennifer.ploeschberger@mittelkaernten.at Wettergerechte Kleidung und Gartenhandschuhe
Spielgruppe für Kinder bis zum Alter von fünf Jahren. Eltern haben die Möglichkeit sich untereinander auszutauschen, dem Jahresfestkreis entsprechend zu basteln und zusammen zu singen und zu tanzen.
Italienische Konversationsrunde mit Traude Weissenbacher.
Du möchtest gerne Ringana kennenlernen? Oder hast schon lange kein Update was Produkte angeht bekommen? Dann komm gerne bei mir vorbei und sei bei einem meiner nächsten Live Fresh Dates mit dabei
Für Kleinkinder im Alter von zwei bis drei Jahren.
Für Kinder ab 1 Jahr/6-mal Bei den wöchentlichen Treffen wird gemeinsam mit der Spielgruppenleiterin gesungen und gespielt. Bei einfachen Fingerspielen und Wahrnehmungsspielen und beim Spielen mit den verschiedensten Materialen aus der Natur werden die Sinne des Kindes angeregt und für das Einfache sensibilisiert. Mit viel Kreativität und Engagement entstehen die verschiedensten Spiele. Dabei „passiert“ soziales Lernen. Auch die Eltern haben die Möglichkeit sich über anstehende Erziehungsfragen oder sonstige Themen, die junge Eltern beschäftigen, auszutauschen.
Aktuelles und Vertrautes in Kleingruppe, zusätzlich Übungen zum Hörverständnis, Leseverständnis und schriftlichen Ausdruck. Niveau B1+ (-B2); Themen nach Interessen der Teilnehmer:innen. Leitung: Margareta Divjak-Mirwald. Jeden weiteren Mittwoch von 09.45 bis 11.15 Uhr. Informationen unter +43 664 3325315, buk@gmx.eu oder http://www.buk-moedling.at.
Chair Yoga ist eine angepasste Form von Yoga, welche die Bewegungsabläufe für jeden zugänglich macht. Stuhl Yoga ermöglicht es Ihnen, Ihre Yoga-Praxis basierend auf Ihrer Gesundheit, Ihrer Mobilität und Ihrem aktuellen Fähigkeitsniveau zu modifizieren. Posen im Sitzen auf dem Stuhl und stehend mit dem Stuhl als Unterstützung für die Balance. Chair Yoga bietet viele Möglichkeiten und ermöglicht ihnen denn Start zur Aktivierung ihrer Muskulatur, Faszien und Gelenke und zu mehr Wohlbefinden. Schnupperstunde GRATIS / 10er Block EUR 120.- (Gültig für alle LEBENSFIT-Gruppenkurse) Du benötigts lockere Sportbekleidung und gute Laune Getränke inkludiert Weitere Details unter 03382/52628
„Mutuogenesis“ ist eine lebendige soziale Skulptur als Ausstellung und Prototyp einer neuen Form des Lebens, Lernens, Produzierens und der Gemeinschaft, deren Kern soziale und ökologische Gerechtigkeit bildet.Zwischen dem Neuköllner Co-Lab „Lucky Garage“ im Stadtteilzentrum Falscher Fisch und dem Kunstgewerbemuseum findet die Zusammenarbeit des Künstlers und Designers Jerszy Seymour mit der internationalen, jungen Community der S27 – Kunst und Bildung statt. Durch die Gemeinschaftsarbeit entsteht eine immersive, vielfarbige, mutuogene Umgebung aus wiederverwerteten Materialien, die alle Lebensfunktionen bietet und die Bühne für ein Programm mit Vorträgen, Performances und Interventionen einer Reihe diverser Künstler:innen, Designer:innen und Aktivist:innen schafft. Eine Ausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit S27 – Kunst und Bildung. Verein zur Förderung der Interkulturellen Jugendarbeit e. V. (Quelle: visitberlin.de)
" WAS SIEHT DER NACHBAR " Vernissage: Montag, 13. April, 18:30 Uhr Kunstraum HKK, Lebzelterhaus, 4840 Vöcklabruck
der Erzdiözese Wien jeden Mo 18 bis 20 Uhr und jeden Mi von 10 bis 12 Uhr (telefonische Terminvereinbarung erbeten). Beratungstermine sind auch an anderen Tagen möglich. Rechtsberatung nach telefonischer Vereinbarung unter 0664/88522629.
Für Kinder von ca. null bis 1,5 Jahren. Das offene Treffen bietet für Eltern und ihre Babys eine entspannte Möglichkeit zum Austausch, Spielen und geeinsamen Ankommen im Familienalltag.
Der Fotoworkshop vermittelt die wichtigsten Grundlagen der Kameratechnik. Er richtet sich insbesondere an Einsteiger, die ihre Kamera besser verstehen und effektiver mit ihr arbeiten wollen, aber auch an alle, die in einfachen Schritten von der Vollautomatik in den manuellen Modus wechseln wollen. Ziel ist es, die Teilnehmerinnen und Teilnehmer in die Lage zu versetzen, in Zukunft bewusste und vor allem eigenständige Entscheidungen beim Fotografieren zu treffen, so dass am Ende eigene und nicht von der Kameraautomatik diktierte Werke entstehen. Der fünfstündige Fotoworkshop ist ein Einzelcoaching. So können wir gezielt auf deine Anliegen und Fragen eingehen und den Workshop auf deine individuellen Bedürfnisse zuschneiden. In einem Vorgespräch legen wir fest, welche Schwerpunkte der Workshop haben soll und wie intensiv wir auf die einzelnen Kursinhalte eingehen werden. Theoretischer Unterricht und praktische Übungen mit Deiner eigenen Kamera wechseln sich ab und bauen sinnvoll aufeinander auf. So kannst Du das Gelernte direkt in die Praxis umsetzen und es entsteht eine entspannte Atmosphäre. Inhalt • Aufbau einer Kamera • Schärfentiefe • Blende • Brennweite • Objektive • Belichtungszeit • Lichtempfindlichkeit • Weißabgleich • Kameraeinstellungen • Kamerahandhabung • Beratung zum Kauf von Kameraequipment • praktische Übungen mit der eigenen Kamera • Bildbesprechung mitgebrachter und beim Fotoworkshop erstellter Fotos Voraussetzungen • keine Vorkenntnisse erforderlich • Spiegelreflex- oder spiegellose Systemkamera (Quelle: prinz.de)
Sonderausstellung.
Erlebe ein einzigartiges Museumerlebnis in Berlin-Mitte. Im Aster 3D TrickArt Museum wirst du nicht nur Zuschauer, sondern selbst Teil der Kunst! In unserer interaktiven 3D-Ausstellung kannst du in beeindruckende TrickArt-Szenen eintauchen, optische Illusionen erleben und kreative Perspektiven entdecken. Ob allein, als Paar, mit Freunden oder mit der ganzen Familie, dich erwartet ein Erlebnis voller Spaß, Staunen und einzigartiger Fotomomente. Highlights: Interaktive 3D Trick / Art & Illusionswelten / Ideal für Familien, Paare, Gruppen und TouristenIndoor-Erlebnis, perfekt bei Kälte oder Regen / Snacks & Getränke im Museum erhältlich /Garderobe vorhanden / Stative/Tripods zur Miete verfügbar (für perfekte Fotos). Bring deine eigene Kamera oder Smartphone mit. Plane ca. 60-90 Minuten ein. Die Ausstellung ist für alle Altersgruppen geeignet. Jetzt Tickets sichern und Berlin kreativ erleben! (Quelle: prinz.de)
Fotoausstellung: Licht, Farbe & Emotion – entdeckt die Welt durch Günther Fellingers Augen. Zu sehen sind Werke der Editionen Élan Flou, Moi-Même und der neuen Edition Haiku, sowie eine kleine Auswahl der gloo’s. Mo – Sa 10:00 – 18:00 Uhr So 11:00 – 17:00 Uhr www.guentherfellinger.com
Der Himmel voller Farben
Die Aktion findet an einer Wand der Werkstatt statt und wird vom Grazer Graffiti-Künstler Stefan Temmel begleitet.
Eine Aufführung der Theaterfabrik. Ab 14 Jahren.
Ausstellung traumhafter Märchenbilder der Künstlerin Ilse Caresani.
Sonderführung für Menschen mit kognitiver Beeinträchtigung (demenzieller Entwicklung) und ihre Betreuungspersonen.
Tagesgäste des Seniorenzentrums, Bewohnerinnen und Bewohner des Pflegeheims sowie die Kinder der Betriebstagesmütter werden aktiv in eine Vorlesegeschichte eingebunden. Gemeinsam wird gesungen, gerätselt und gebastelt.
Sonderausstellung mit Markus Hofer. Ort, Zeit und Material stehen im Zentrum der Arbeiten, sie verbinden unterschiedliche Gattungen und spielen mit architektonischem Kontext.
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
Der Kalte Krieg prägte die Jahre von 1945 bis 1990 – eine Zeit, in der die Welt unter dem Schatten atomarer Bedrohung stand, und doch wurde gespielt – auch mit dem Kalten Krieg selbst. Die Ausstellung „ColdWarGames – Alles nur ein Spiel“ beleuchtet Spiele aus und über den Kalten Krieg. Besucher:innen können die faszinierende Brettspielwelt der 1960er- und 1970er-Jahre entdecken, erfahren, warum ein Strategiespiel auf dem Jugendindex landete, einen DDR-Computerclub erkunden und am einzigen DDR-Arcade-Automaten selbst spielen. Auch aktuelle Games zum Thema sind Teil der Schau – und am Ende steht die Frage: Ist wirklich alles nur ein Spiel? (Quelle: visitberlin.de)
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
Die Weltstadt Istanbul und ihre Bewohner:innen stehen im Zentrum dieser Ausstellung. Faszinierende Zeichnungen und druckgraphische Werke machen die vielfältigen Verbindungen zwischen Mitteleuropa und der Metropole am Bosporus anschaulich.Der zeitliche Bogen reicht von der Eroberung Konstantinopels durch das Osmanische Reich im Jahr 1453 bis zur Aufnahme diplomatischer Beziehungen zu Preußen durch die erste türkische Gesandtschaft in Berlin 1763. Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki zeichnen ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergänzen die Werkauswahl um Reflexionen zu Fragen über Identität und Stereotype. Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Spandauer Moritzkirche war möglicherweise die älteste Kirche auf dem heutigen Berliner Stadtgebiet. Bereits um 1180 existierte eine Holzkirche mit Kirchhof, die im 13. Jahrhundert durch einen Steinbau ersetzt und später umgebaut wurde. Die französisch-napoleonische Besetzung Spandaus 1806 entweihte das Gebäude und nutzte es als Schlachthof und Magazin. Auch die preußische Armee behielt danach die ehemalige Kirche als Kaserne im militärischen Gebrauch. Im Jahr der Eingemeindung Spandaus nach Großberlin 1920 wurde der ursprünglich mittelalterliche Bau abgerissen, um neuen Wohnhäusern Platz zu machen. Der ungefähre Standort blieb zwar bekannt, aber es war doch eine kleine Sensation, als die mittelalterlichen Grundmauern der Moritzkirche bei Bauarbeiten 2023 wiederentdeckt wurden. Das Stadtgeschichtliche Museum Spandau widmet sich mit dieser Ausstellung erstmals umfassend der Geschichte des in Vergessenheit geratenen Gotteshauses. Im Zentrum stehen dabei die 2023/24 dort durchgeführten archäologischen Grabungen und ihre Forschungsergebnisse. Gezeigt werden ausgewählte Originalobjekte – einige aus Gräbern am Kirchhof – und Archivalien, die zum Teil aus dem Mittelalter stammen und nur selten ausgestellt werden können. Spätere Dokumente, historische Fotografien und digitale Auswertungen der Archäologie geben weitere spannende Einblicke – und werfen die Frage auf, ob auch Spandaus Kirchengeschichte älter ist als die Berlin-Cöllns. (Quelle: visitberlin.de)
Ob mit feinen Linien oder expressivem Strich – die Werke der ukrainischen Künstlerin Iryna Vorona (*1987) halten mit großer emotionaler Intensität die Auswirkungen des russischen Angriffskrieges auf die Zivilbevölkerung von Kyjiw fest. Sie schafft eindrückliche Porträts in Kohle auf Papier, die besonders Kinder, Frauen und alte Menschen in den Blick nehmen und so zu einem visuellen Tagebuch der inhumanen Effekte des Konflikts werden. Ausgehend von persönlichen Erlebnissen und Begegnungen thematisiert die Künstlerin auch erzwungene Migration und die Anpassung an neue Umgebungen. Iryna Voronas Werke zeugen von individuellem Leid, aber auch von Zusammenhalt, Widerstandskraft und der Hoffnung auf Frieden, und geben somit ein Zeichen der Zuversicht. Die Ausstellung findet im Zusammenhang des vierten Jahrestages des völkerrechtswidrigen Angriffskrieges Russlands auf die Ukraine statt. Sie ist in Kooperation mit dem Kunstmuseum Wolfsburg entstanden. (Quelle: visitberlin.de)
Wie kaum ein anderer Schriftsteller ist E.T.A. Hoffmann (*1776, †1822) in seiner Rezeption aufgegangen. Seit über zweihundert Jahren werden seine Werke in zahlreiche Sprachen übersetzt – darunter Englisch, Französisch und Polnisch, aber auch Jiddisch, Japanisch und sogar die Kunstsprache Esperanto. Darüber hinaus werden seine Texte illustriert und in vielfältige künstlerische Formen übertragen. Bis in die Gegenwart hinein inspiriert sein facettenreiches Werk aus Märchen, Horror- und Kriminalerzählungen, Romanen und Musikkritiken Künstler:innen auf der ganzen Welt. Anlässlich seines 250. Geburtstages würdigt „Inventing E.T.A. Hoffmann (1776–2026)“ die inspirierende Energie einer internationalen Buchkultur, die seit fast einem Vierteljahrtausend den Blick auf Hoffmann prägt und immer wieder neu erfindet. Die Ausstellung zeigt herausragende Illustrationen und Künstlerbücher, erzählt von Exil und Verlust und erschließt – mit einem Seitenblick auf den „Kater Murr“ – die Ursprünge des cat contents. (Quelle: visitberlin.de)
Ein Jubiläum, wie das 40-jährige Bestehen des 1985 eröffneten Kunstgewerbemuseums (KGM) im von Rolf Gutbrod entworfenen Neubau am Kulturforum in West-Berlin, ist häufig Anlass für einen feierlichen Rückblick. Das KGM wählt einen anderen Weg und lädt zur aktiven Beschäftigung mit den vielschichtigen Ebenen nicht nur seiner Geschichte, sondern vor allem seiner Zukunft ein.Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen. Visionen und Brüche Die Geschichte des Kunstgewerbemuseums ist von Visionen und Brüchen geprägt, nicht zuletzt durch die ehemalige Teilung in Ost- und West-Berlin, die zwei bis heute existierende Standorte des Museums – das Kulturforum im Westen und Schloss Köpenick im Osten Berlins – zur Folge hatte. Die Ausstellung spürt der Gründungsidee des Hauses als Einrichtung, die der Geschmacksbildung von Handwerkern dienen sollte, seinen ursprünglichen Antriebskräften als Unterrichtsanstalt mit Vorbildersammlung und den Konflikten nach, die mit solch einer tief im 19. Jahrhundert verwurzelten Vorstellung einhergingen. Anstatt jedoch eine abgeschlossene Version der Geschichte des Museums zu präsentieren, werden Teile der Sammlung, der Methodik und der institutionellen Vergangenheit so gezeigt, dass sie die vielschichtige Natur des Museums erlebbar machen. Was ist von diesem Gründungsgedanken übriggeblieben beziehungsweise wie wurde er in das 20. Jahrhundert transferiert? Für die Beantwortung dieser Frage kann das Kulturforum konsultiert werden, das nicht nur Museumsstandort ist, sondern ein Ort vielfältiger Kontroversen und Debatten: Zeugnis einer Zukunftsvision, dessen heutige Realität die zahlreichen Kompromisse und ungelösten Fragen in der Geschichte des Kunstgewerbemuseums widerspiegelt. Heim/suchung Mit der komplexen, über annährend 20 Jahre andauernden Baugeschichte des heutigen Museums am Kulturforum gingen Konflikte und Potenziale einher, die mit neuen Anforderungen an das Museum generell verknüpft waren. Sie betrafen konservatorische und bautechnische Erfordernisse, aber vor allem den vordringlichen Auftrag und gleichermaßen Anspruch des Museums ein demokratischer Bildungsort zu sein. Die Ausstellung widmet sich insbesondere diesen sozialen und museologischen Realitäten, für die Rolf Gutbrod mit dem Einbau einer durch das Haus eingezogenen Vermittlungsgalerie eine wegweisende und viel beachtete Lösung gefunden hatte. Die Ausstellung beleuchtet die Erfolge und das Scheitern einer gebauten Vision, und lüftet zugleich den Vorhang, um Einblicke in die Realität zu geben, die sich in den Restaurierungswerkstätten und Büros abspielt. Die Zukunft als offene FrageDie Ausstellung blickt nach vorn und begreift die Zukunft als einen offenen Prozess mit großem Gestaltungsspielraum. Angesichts notwendiger anstehender Veränderungen, wie Renovierung, Sanierung und inhaltlicher Neuausrichtung, stellt die Ausstellung die Zukunft des KGM zur Diskussion. Sie ist keine finale Antwort, sondern eine offene Frage, die in der Sprache der Institution gestellt wird: als Einladung an die Öffentlichkeit, am nächsten Kapitel mitzuwirken. Team Koordination und Co-Kuration: Ann-Kathrin Illmann, Carina Kitzenmaier, Dr. Claudia Kanowski, Kevin (Finn) Strüder, Dr. Sibylle Hoiman Grafikdesign: Kevin (Finn) Strüder, Carina Kitzenmaier Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Mit dieser Sonderausstellung rückt das Vorderasiatische Museum Kunst und Bildwerke der ersten sesshaften Kulturen in den Blick.Menschen errichteten im heutigen Türkiye vor 12.000 Jahren monumentale Bauwerke aus Stein und bevölkerten diese mit spektakulären Steinskulpturen. Die Ausstellung inszeniert die Bildwerke, die vielfach zum ersten Mal im Ausland zu sehen sind, zusammen mit Architekturrekonstruktionen, Medien und Fotos der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz. Bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, die faszinierenden Bau- und Kunstwerke aus der Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt. Wer hat die faszinierender Bildwerke und Symbole geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken. Seit 2018 sind diese UNESCO-Weltkulturerbe. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche. Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen. "Gebaute Gemeinschaft. Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren" wurde durch ein Team unter der Leitung von Barbara Helwing, Vorderasiatisches Museum, und Necmi Karul, Universität Istanbul, erarbeitet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vorderasiatischen Museum, dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und dem Forschungsprojekt “Taş Tepeler“ der Universität Istanbul, unter Mitwirkung des Deutschen Archäologischen Instituts. Die meisten archäologischen Objekte aus dem Museum Şanlıurfa sind erstmals im Ausland zu sehen. Eine Sonderausstellung des Vorderasiatischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und der Universität Istanbul Die Ausstellung wird ermöglicht mit Mitteln der Deutschen Stiftung Klassenlotterie, des Kuratoriums der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Freunde der Antike auf der Museumsinsel e.V. und durch Eigenmittel der SPK. Zur Ausstellung wird ein bebilderter Begleitband in je einer deutschen, türkischen und englischen Ausgabe erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
Da hängt ein Porträt einer jungen Frau im Schloss, fast versteckt hinter einer Tür, gemalt von der bekanntesten Künstlerin ihrer Zeit. Ein It-Girl würde man heute vielleicht sagen. Sie schreibt Briefe und Tagebücher, daher wissen wir von ihr. Das Bild zeigt Françoise Éléonore Dejean de Manville, Comtesse de Sabran (1749-1827). Sie entkam den Gefahren der Französischen Revolution. Prinz Heinrich gewährte ihr Asyl – eine Verbindung, die im Kurbad Spa entstand.Die Künstlerin Susanne Krell, mit Atelier in Neuruppin, untersucht in einer Rauminstallation diese Geschichte und fragt auf vielen Ebenen und mit unterschiedlichsten zeitgenössischen künstlerischen Mitteln bis hin zu Videos, die mit KI-Hilfe generiert wurden, inwieweit wir uns der Dargestellten heute nähern können. Wie sicher ist das, was wir wissen? Und sehen?(Quelle: visitberlin.de)
Nach weltweit erfolgreichen Stationen in Las Vegas, Melbourne und Brüssel ist TITANIC – DIE AUSSTELLUNG in Potsdam – und macht eindrucksvoll eines der bekanntesten Schiffsunglücke der Geschichte zugänglich.TITANIC - Die Ausstellung Besucher:innen erwartet eine spektakuläre Zeitreise in das Jahr 1912 mit mehr als 200 originalen Fundstücken, lebensgroßen Nachbildungen der berühmten Freitreppe, Passagierkabinen, Gängen und interaktiven Elementen. Original-Objekte vom Meeresgrund – jetzt in Potsdam Erlebe echte Artefakte aus nächster Nähe! In der Ausstellung werden über 200 Exponate gezeigt, die bei verschiedenen Tiefsee-Expeditionen direkt vom Wrack der Titanic geborgen wurden. Ob persönlicher Gegenstand oder Schiffsinventar – jedes Stück erzählt eine eigene Geschichte und macht die bewegenden Schicksale greifbar. Interaktive Ausstellung mit persönlicher Reise Beim Eintritt in die Ausstellung erhalten alle Besucher:innen eine nachgebildete Bordkarte – mit der Identität eines echten Titanic-Passagiers. Auf diese Weise tauchst du tief ein in das Leben an Bord, erlebst den Prunk der ersten Klasse, den Alltag der dritten Klasse und die dramatischen Ereignisse der letzten Stunden des Schiffes. Highlights der Titanic-Ausstellung in Potsdam: Mehr als 200 Original-Exponate vom Wrack der Titanic Lebensgroße Nachbildungen: ikonische Freitreppe, Kabinen und Gänge Interaktive Erlebnisse: Schlüpfe in die Rolle eines Passagiers Geschichte zum Anfassen: Vom Bau des Schiffs bis zum Untergang Einblicke in moderne Bergung und Forschung Emotionales Storytelling über Heldentum, Liebe und Verlust Ein Muss für Titanic-Fans, Geschichtsliebhaber & FamilienTITANIC – DIE AUSSTELLUNG in Potsdam ist ein emotionales Erlebnis für alle Altersgruppen. Ideal für Familien, Schulklassen, Geschichtsinteressierte und alle, die die Faszination Titanic hautnah erleben möchten. 🎟️ Jetzt Tickets sichern!Der Vorverkauf hat begonnen – und die Nachfrage ist groß! Erleben Sie Geschichte hautnah und sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets für TITANIC – Die Ausstellung in Potsdam. 👉 Frühbucher profitieren von attraktiven Vorteilen: Garantierter Eintritt an Ihrem Wunschtermin Exklusive Online-Preise Keine Wartezeiten an der Kasse 📍 VeranstaltungsortMetropolis Halle im Filmpark Babelsberg Großbeerenstraße 200, 14482 Potsdam Leicht erreichbar mit öffentlichen Verkehrsmitteln (Quelle: visitberlin.de)
In ihren Werken setzt sich Stephanie Comilang mit Themen wie Arbeit, Technologie und postkolonialen Verflechtungen im Kontext globaler Mobilität auseinander. Dafür verknüpft sie dokumentarische Aufnahmen, fiktionale Elemente und persönliche Erzählungen. Die Arbeiten nennt sie selbst „Science-Fiction-Dokumentationen“.Stephanie Comilang (*1980, Toronto) ist eine philippinisch-kanadische Künstlerin, die in Berlin lebt. Sie studierte am Ontario College of Art & Design und hatte kürzlich Einzelausstellungen u.a. in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, der National Gallery of Canada, Ottawa und dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. (Quelle: visitberlin.de)
2025 hat der Bezirk Spandau zum ersten Mal den Spandauer Kulturpreis „Der Julius“ ausgeschrieben. Am westlichen Rand Berlins gelegen, verfügt Spandau über eine breit aufgestellte kulturelle Szene von bildenden Künstlerinnen und Künstlern, Musikerinnen und Musikern, Theaterleuten und -projekten, performativ und interdisziplinär arbeitenden Kunstschaffenden sowie Literatinnen und Literaten.Mit dem Spandauer Kulturpreis „Der Julius“ soll ein deutliches Zeichen der Wertschätzung von Spandauer Kulturschaffenden zum Ausdruck gebracht und die kulturelle Vielfalt des Bezirks gestärkt werden. Der Preis wird für herausragende Leistungen in der jeweiligen Disziplin, für überdurchschnittliches Engagement für die bezirkliche Kulturarbeit oder für innovative Formate vergeben, die möglichst vielen Menschen Teilhabe sowohl als Aktive als auch Rezipierende ermöglichen. Im Jahr 2025 war der Preis der bildenden Kunst gewidmet und mit insgesamt € 10.000 dotiert. Er wurde am 28.11. im Rahmen des Spandauer Kulturfests von der Kulturstadträtin Dr. Carola Brückner an die Fotokünstlerin georgia Krawiec (1. Preis), die Zeichnerin Karen Scheper (2. Preis) und den Maler Aydin Öztek (3. Preis) verliehen. Die Kabinett-Ausstellung gibt einen konzentrierten Einblick in die Arbeit der drei Preisträger.innen. (Quelle: visitberlin.de)
„Und wo saß hier jetzt Rudolf Hess?“, ist eine alltägliche Frage von Besucherinnen und Besuchern der Zitadelle Spandau. Die Antwort lautet: „Nirgends.“ Das berüchtigte Kriegsverbrechergefängnis, in dem Rudolf Hess als letzter Insasse inhaftiert war, befand sich in der Spandauer Wilhelmstadt. Ursprünglich 1877 als „Central-Festungsgefängniß“ geplant, wurde es ab 1881 zur Unterbringung straffällig gewordener Soldaten und Kriegsgefangener genutzt. Nach einer spektakulären Befreiung während der Novemberrevolution 1918 wandelte sich das Gebäude in ein Zivilgefängnis, das bis 1933 in Betrieb war. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde es umgehend zum Ort sogenannter „Schutzhaft“ – vor allem für politische Gefangene, von denen viele zum Tode verurteilt wurden. Erstmals waren darunter auch Frauen, etwa aus dem polnischen Widerstand. International bekannt wurde das Gefängnis als „Spandau Prison“, in dem ab 1947 sieben in Nürnberg verurteilte Kriegsverbrecher ihre Strafen verbüßten. Obwohl es direkt nach dem Suizid von Rudolf Hess 1987 abgerissen wurde, prägt dieses Kapitel bis heute das öffentliche Bild. Die Ausstellung im Zeughaus der Zitadelle zeichnet anlässlich des 80. Jahrestags des Kriegsendes die komplette Geschichte des Gefängnisses nach. Seltene Objekte und bisher unveröffentlichte Fotos werden durch Zeitzeugeninterviews ergänzt. Ein besonderer Akzent liegt auf der grafischen Umsetzung einzelner Ereignisse im Stil von Comics – ein Ansatz, der neue Zugänge eröffnet und zur Diskussion einlädt. Die Geschichte des Gefängnisses stößt zudem Diskussionen über Themen der Gegenwart an: Was sollte das Ziel von Haftstrafen in einer demokratischen Gesellschaft sein? Welche Konsequenzen haben internationale Haftbefehle gegen Staatsführer heute? Wie kommt es zu Verschwörungserzählungen? Ist der Abriss von Gebäuden aus der NS-Zeit wirksam, um zum Beispiel rechtsextreme Aufmärsche vor Ort zu verhindern? Das Publikum ist eingeladen, sich in der Ausstellung sowie im Begleitprogramm zu informieren und an der Diskussion zu beteiligen. (Quelle: visitberlin.de)
Petrit Halilaj (geboren 1986) zeigt seine erste große institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Im Mittelpunkt steht das erste Opernwerk des Künstlers, das Möglichkeiten des kollektiven Träumens erkundet, um offene und emanzipatorische Welten hervorzubringen. Neben diesem neuen, ortsspezifischen Werk zeigt die Ausstellung Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Diese zweite Ausstellung in den 2024 wiedereröffneten Rieckhallen findet anlässlich der Berlin Art Week statt. Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie dieses Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum. Ausgangspunkt der Oper ist der sagenumwobene Ort Syrigana, ein dreitausend Jahre altes Dorf in der Nähe von Halilajs Heimatstadt Runik. Seit 2016 steht Syrigana als archäologische Stätte der Frühgeschichte, der Spätantike und des Mittelalters unter Denkmalschutz. Die Elemente der Oper werden in einer ortsspezifischen Installation neu konfiguriert. Zusätzlich zeigt die Ausstellung fünf großformatige Installationen aus verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers und gibt so einen Einblick in sein Werk. Der in Berlin lebende Künstler Petrit Halilaj (geboren 1986) erschafft komplexe Welten, die Raum für Freiheit, Sehnsucht, Intimität und Identität bieten. Seine Kunst ist eng mit der Geschichte seines Heimatlandes Kosovo und den Folgen kultureller und politischer Spannungen in der Region verbunden. Seine Werke wurden international ausgestellt, u.a. im Metropolitan Museum of Art, New York, auf der Biennale von Venedig und in der Tate St Ives. Die Ausstellung wird kuratiert von Catherine Nichols, Kuratorin im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Assistenzkuratorin: Emily Finkelstein, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Bildung und Vermittlung: Claudia Ehgartner mit Assistenz Sonja Azizaj, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu BerlinNeben Zeichnungen, Skulpturen und Installationen werden neue, ortsspezifische Arbeiten ausgestellt. (Quelle: visitberlin.de)
Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden. Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle Sammlung mittelalterlicher Skulpturen aufgebaut, die er in seiner Villa im Tiergarten präsentierte und in zwei prächtigen Katalogen dokumentierte. Ab 1920 jedoch begann er, die Werke wieder zu veräußern – sehr zum Bedauern Wilhelm von Bodes, der auf Schenkungen an die Berliner Museen gehofft hatte. Die Ausstellung würdigt erstmals diese besondere Sammlerpersönlichkeit. Die Maria lactans selbst blickt auf eine bewegte Provenienz zurück. 1907 noch bei Oppenheim nachweisbar, gelangte sie 1928 in die Sammlung des jüdischen Bankiers Jakob Goldschmidt, dessen Kunstbesitz 1936 aufgrund nationalsozialistischer Verfolgung versteigert wurde. Die Büste wurde damals vom Kunsthändler Johannes Hinrichsen erworben und im selben Jahr von den Staatlichen Museen zu Berlin angekauft. Nach der 2023 erfolgten Restitution an die Erben Goldschmidts konnte der Kaiser Friedrich Museumsverein das Werk – unterstützt von der Friede Springer Stiftung und der Kulturstiftung der Länder – 2025 zurückerwerben. Als Reliquiar konzipiert, birgt die von Maria präsentierte Kugel ein Fach, das einst mit Bergkristall verschlossen war. Vermutlich enthielt es, im Kontext der innigen Darstellung des stillenden Jesuskindes, eine Marienmilchreliquie – eine im späten Mittelalter viel verehrte Pilgergabe aus der Milchgrotte von Bethlehem. Die Büste wird nun zusammen mit weiteren aus der Sammlung Oppenheim stammenden Spitzenwerken des nördlichen Spätmittelalters im Bode-Museum gezeigt und nach Abschluss der Sonderausstellung in dessen Dauerausstellung übergehen. (Quelle: visitberlin.de)
Der urbane Raum ist voll von Zeichen– manche sind absolut eindeutig und unmissverständlich, andere eher kryptisch. Diese Ausstellung richtet den Blick auf Graffiti und Street Art in Neukölln und versteht sich als Einladung, diese Ausdrucksformen im Stadtraum bewusster wahrzunehmen und zugleich besser zu verstehen.Statt einer kunsthistorischen Einordnung wählte das Museum einen eher ethnografischen Ansatz: Wie kommuniziert die Stadt mit sich selbst? Wer schreibt hier für wen? Graffiti und Street Art sind visuell allgegenwärtig – die Bedeutung der Zeichen und Bilder erschließt sich aber oft nur Eingeweihten. Diese Ausstellung bietet in diesem Sinne eine Hilfe zur Entschlüsselung der visuellen Codes. Im Zentrum steht ein dokumentarischer Zugang: Hunderte Fotos aus dem Neuköllner Stadtraum bilden die visuelle Basis dieser Ausstellung. Mit Hilfe von drei großflächigen Projektionen holt das Museum ein Stück weit den Stadtraum ins Museum; erklärende Kommentare ergänzen die Präsentation. Darüber hinaus bieten sieben Interviews mit Akteur:innen und Crews sehr persönliche Einblicke in Motivationen, Techniken und Haltungen hinter den Bildern – unterstützt durch sehr persönliche Objekte aus ihrem Alltag. Die Schwelle zwischen der erforderlichen Anonymität und Intimität berühren sehr sensible Porträtaufnahmen. Gerahmt wird die Ausstellung durch eine umlaufende Galerie-Hängung mit Arbeiten der drei Fotokünstler:innen Jürgen Hohmuth, Maximilian Meisse und Tanja Schnitzler. Das Format MUSEUM im DIALOG bietet kuratierte Spaziergänge durch Neukölln, Führungen durch das Kurator:innenteam und Diskussionsveranstaltungen auch inhaltlich. ZEICHEN.SPRACHEN.STADTRAUM ist keine Ausstellung für oder gegen Graffiti, sondern ein Versuch, das oft Übersehene sichtbar und lesbar zu machen. Denn auf den Hauswänden, Stromkästen und Brückenpfeilern spiegelt sich mehr von urbaner Gegenwart, als auf den ersten Blick vermutet wird. (Quelle: visitberlin.de)
Die Frage „Was lesen?“ klingt nach Wahlfreiheit angesichts eines riesigen Angebots. Wer bei der Entscheidung Orientierung und Hilfe sucht, verlässt sich aber häufig auf die Einschätzung anderer. Die zugrundeliegenden Auswahlprozesse sind dabei nicht immer transparent und nachvollziehbar. Denn was wir lesen, wird mitbestimmt durch Praktiken, an denen Akteur:innen im Buchmarkt, in Bibliotheken und Archiven, an Schulen und Universitäten beteiligt sind. Auch Lesende beeinflussen diese Vorgänge. Die Ausstellung zeigt exemplarisch, wie das funktioniert. Hinterfragt wird, was in den Schulen und Universitäten gelesen, was gesammelt und wie es sortiert wird, welche Werke bereits publiziert wurden und welche (noch) vergriffen bleiben. Die Listen ‚wichtiger‘ Bücher, die in den letzten Jahrhunderten entstanden sind, bilden nicht die Vielfalt ab, die die Welt und auch die Literatur ausmachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen deshalb Texte, die vergessen oder aus dem Kanon verdrängt wurden; Stimmen, die (wieder) gehört werden müssen; Literatur, deren Entdeckung sich lohnt. „Was lesen?“ lädt dazu ein, Literatur zu begegnen, die nicht auf den üblichen Listen steht und die nur in wenigen Regalen zu finden ist. Sichtbar werden etwa wenig beachtete Schätze, die zwar in der Staatsbibliothek liegen, aber in der Literaturgeschichte nicht miterzählt werden. Dazu zählen Texte von schreibenden Frauen im Mittelalter, Werke von Romantikerinnen, die unter falschem Namen publiziert wurden, oder Schwarze deutsche Literatur, die noch wenig Aufmerksamkeit bekam. Weitere Anregungen bietet die kollaborativ erstellte Lückenliste des Netzwerks #breiterkanon, die in der Ausstellung vorgestellt wird. Am Projekt Beteiligte begründen in kurzen Videos ihre Literatur-Empfehlungen und sprechen darüber, warum diese wiederentdeckt werden sollten. (Quelle: visitberlin.de)
Spandau kann auf eine intensive Geschichte der Sonderwege als Berliner Bezirk zurückblicken, auch in Bezug auf die (Um-)Benennung seiner Straßennamen.In der Ausstellung kommen besondere Beispiele zur Sprache, wie die Jüdenstraße, der Erich-Meier-Weg und Hans Carossa als Namensgeber. Sie erzählen viel über die bewegte Vergangenheit des eigenwilligen Berliner Stadtteils und den gegenwärtigen Umgang mit öffentlicher Erinnerung. Sie zeugen vom historischen Wandel der Epochen, verweisen auf Menschen und Ereignisse, die den Bezirk geprägt haben, ehren mitunter auch problematische Persönlichkeiten oder lassen Spuren mittelalterlicher Stadtstrukturen erahnen. Zugleich entfachen insbesondere Umbenennungen zum Beispiel nach der Eingemeindung, nach dem Zweiten Weltkrieg und nach der Wiedervereinigung seit Jahrzehnten politische und gesellschaftliche Diskussionen. Heute geraten zunehmend feministische, antikoloniale und antirassistische Prinzipien in den Fokus – und werden in gesellschaftlichen Debatten ausgehandelt. Und natürlich steht Spandau bei diesen Aushandlungsprozessen eben nicht allein: Im Rahmen des Projekts „umbenennen? !“ setzen sich die zwölf Berliner Bezirksmuseen gemeinsam mit dem Aktiven Museum Faschismus und Widerstand in Berlin e. V. mit der Geschichte der Straßenumbenennungen in der ganzen Stadt auseinander. Die Ausstellung wird 2025 und 2026 in allen Bezirken gezeigt und um bezirksspezifische Inhalte ergänzt. Die Ausstellung ist zweisprachig – Deutsch und Englisch. Zitadelle Spandau, Bastion Kronprinz (Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung IDEE + RAUM vereint Künstler:innen verschiedener Generationen, deren Arbeiten der Konkreten Kunst zuzuordnen sind oder eine konkrete Anmutung besitzen. Allen Werken liegt eine klare, dem Sichtbarwerden vorausgehende Idee zugrunde, die sich im Raum materialisiert. Die Skulpturen, Objekte, Installationen, Zeichnungen und Wandarbeiten eröffnen aktuelle Perspektiven auf Raum, Struktur, Wissenschaft, Architektur oder Design. Zeitgenössische Berliner Positionen werden dabei gemeinsam mit Arbeiten aus dem Kunstarchiv Beeskow, dem „Sammlungs- und Dokumentationszentrum Kunst der DDR“ gezeigt, ergänzt durch weitere Arbeiten aus dem späten 20. Jahrhundert. Künstler:innen: Anni Albers, Kirstin Arndt, Horst Bartnig, Max Bill, Antje Blumenstein, Katrin Bremermann, Klaus Dennhardt, Cécile Dupaquier, Anne Gathmann, Kiki Gebauer, Hermann Glöckner, Monika Goetz, Pablo Griss, Carla Guagliardi, Erwin Heerich, Zora Janković, Peter K. Koch, Karsten Konrad, Franz Küsters, Axel Lieber, Thomas Lenk, Doris Marten, François Morellet, María Muñoz, Lilian Nachtigall, Susanne Piotter, Esther Rosenboom, Fiene Scharp, Thomas Scheibitz, Maik Teriete, Klaus Martin Treder, Sinta Werner, Renate Wolff Kuratiert von Rüdiger Lange (loop – raum für aktuelle kunst) Eröffnung Sonntag 15.03.2026, 18:00 Uhr Die Ausstellung ist unterstützt durch den Ausstellungsfonds Kommunale Galerien und den Fonds Ausstellungsvergütung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Eintritt frei Öffnungszeiten: täglich 10 - 18 Uhr freitags 12 - 21 Uhr dienstags geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Während der Zeit des Nationalsozialismus waren freundschaftliche und intime Kontakte zwischen Deutschen und Kriegsgefangenen oder Zwangsarbeiter:innen unerwünscht. Zum Teil waren sie streng verboten. Doch sie sind »trotzdem da«: Kinder, die aus solchen Beziehungen hervorgegangen sind.Ihre Geschichten wurden lange tabuisiert. Sie sind wissenschaftlich wenig erforscht und in der Erinnerungskultur kaum präsent. Diese Ausstellung ist ihren Lebensgeschichten gewidmet. Verbotene Beziehungen Im Verlauf des Zweiten Weltkrieges mussten rund 13 Millionen Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter:innen im Deutschen Reich arbeiten. Bei freundschaftlichen oder intimen Kontakten mit Deutschen drohten beiden Seiten hohe Strafen. Sie reichten von Gefängnisstrafen über die Einweisung in ein Konzentrationslager bis zur Todesstrafe. Dennoch wurden Kinder aus solchen Beziehungen geboren. Die Kinder Viele Kinder aus verbotenen Beziehungen wussten lange nicht, dass ein Elternteil Kriegsgefangener oder Zwangsarbeiter:in gewesen war. Häufig wurden sie dennoch als uneheliches Kind und nicht der gesellschaftlichen Norm entsprechend stigmatisiert. Immer wieder wurden sie rassistisch beleidigt und diskriminiert. Viele suchten Jahrzehnte nach einem unbekannten Elternteil – in manchen Fällen mit Erfolg. (Quelle: visitberlin.de)
Wie wurde aus dem Künstler Max Liebermann (1847–1935) eine derart einflussreiche Figur der Kulturpolitik? Welche Strategien und welches Netzwerk führten ihn aus seinem Atelier an die Spitze von Künstlervereinigungen?Die Ausstellung „Alles für die Kunst! Max Liebermann zwischen Strategie und Kulturpolitik“ in der Liebermann-Villa am Wannsee wirft einen neuen Blick auf Max Liebermann: Sie beleuchtet, wie er sich als Wegbereiter der Moderne zum strategischen Kulturpolitiker entwickelte. Die Ausstellung widmet sich einer bisher weniger bekannten Seite seines Wirkens: seinem Aufstieg zu einer zentralen Führungsfigur in der Kunstwelt des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Liebermann dachte international, pflegte intensive Kontakte zu Künstler*innen im In- und Ausland und setzte sich unermüdlich dafür ein, moderne Strömungen sichtbar zu machen. Die Ausstellung rückt in den Fokus, wie er die Strukturen des Kunstbetriebs meisterhaft nutzte, um seine Ziele zu erreichen: die Anerkennung der modernen Malerei und die Freiheit der Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Café Alexander ist der perfekte Ort für Ihre kurze Pause nach einem Museumsbesuch. Im Café erwartet Sie eine Auswahl an frischen Backwaren, Frühstücksangeboten sowie warmen und kalten Lunch-Gerichten in einer hellen, modernen Umgebung im Schlüterhof des Humboldt Forum in Berlin. Das Team bietet nicht nur einen gastronomischen Service für die Besucher:innen, sondern auch für Events und Konferenzen im Humboldt Forum. Die Räume und die große Außenfläche bieten reichlich Gelegenheit für Meetings, Feiern und Events, für Empfänge und Open-Air-Veranstaltungen. Reservierung / Kontakt Café Alexander: Telefon 0151 – 26442465. E-Mail: Humboldt-Berlin.DE@sodexo.com, www.wilhelmalexander.de - Rollstuhlgerecht - Ort: EG, Schlüterhof - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:00 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) präsentiert 30 preisgekrönte Projekte, die mit dem Bundespreis Ecodesign, der höchsten staatlichen Auszeichnung für ökologisches Design in Deutschland, geehrt wurden.Die Ausstellung zeigt die Vielfalt nachhaltiger Designlösungen, die von einer interdisziplinären Jury aus Design- und Umweltexpert*innen ausgewählt wurden. Die im Dezember 2025 prämierten Beiträge demonstrieren eindrucksvoll, wie Gestaltung zu Ressourcenschonung, Kreislaufwirtschaft, digitaler Transformation und gesellschaftlicher Innovation beitragen kann. Design prägt und beeinflusst langfristig unterschiedlichste Bereiche unseres Alltags. Die Ausstellung macht erlebbar, in welch breitem Spektrum nachhaltiges Design heute wirkt – von Autoblech und Beton über Over-Ear-Kopfhörer bis hin zu T-Shirts. So demonstriert zum Beispiel das Projekt „Felt the Future“ mit einem Monomaterial-Schuh aus 100 % Wolle das Potenzial biobasierter Werkstoffe, während das Konzept des „SHIFTphones“ die grundsätzliche Möglichkeit, ein Smartphone zu reparieren, gewährleistet. Das vollständig recycelte Aluminium-Autoblech von „Novelis“ wiederum zeigt, dass selbst in energieintensiven Industrien nachhaltige Materialkreisläufe möglich sind. Von Materialien und Produkten über digitale Dienstleistungen bis hin zu neuartigen Systemlösungen zeigt die Ausstellung das immense Potenzial nachhaltiger Gestaltung auf – ein zentrales Thema, dem sich das KGM in hohem Maße verpflichtet fühlt. Die Roadshow des Bundespreises Ecodesign richtet sich an ein breites Publikum aus Designinteressierten, Fachleuten und allen, die sich von zukunftsorientiertem Design begeistern lassen. Über den Bundespreis EcodesignSeit 2012 würdigt der Bundespreis Ecodesign innovative Produkt-, Konzept-, Service- und Nachwuchsarbeiten, die ökologische Qualität mit gestalterischer Exzellenz verbinden. Der Preis wird jährlich vom Bundesministerium für Umwelt, Klimaschutz, Naturschutz und nukleare Sicherheit und dem Umweltbundesamt in Kooperation mit dem Internationalen Design Zentrum Berlin vergeben. Ziel ist es, ökologische Innovationen mit hoher Gestaltungsqualität sichtbar zu machen und Impulse für eine nachhaltige Gestaltungspraxis zu setzen. Noch bis zum 2. April 2026 können Projekte für den Bundespreis Ecodesign eingereicht werden. Eine Sonderpräsentation des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Internationalem Design Zentrum Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Weitere Informationen finden Sie HIER.
Beim Gedächtnistraining geht es darum, Alltagsfähigkeiten gezielt zu trainieren. Anmeldung ist nicht erforderlich.
Einladung zur Ausstellung BRIGITTE LINDNER Weltenwunder - Wunderwelten 27. Februar bis 22. Mai 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Eintritt frei Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Die interaktive Ausstellung erzählt Geschichten rund um Natur, Forstwirtschaft und regionale Kultur.
Max Liebermann hat mit seiner impressionistischen Malerei die erste Avantgardebewegung in Deutschland angestoßen. Als Sammler und Vermittler französischer Impressionisten und als Präsident der Berliner Sezession hat er der Kunstwelt im national geprägten Kaiserreich Internationalität gegeben. Die Ausstellung widmet sich der Vielfalt an Themen und Stilen zwischen 1870 und 1930. Sie stellt neben den im Kanon verankerten Malern wie Lovis Corinth, Max Liebermann und Max Slevogt auch weniger bekannte Künstlerinnen und Künstler wie Maria Slavona und Lesser Ury vor. Den Ausgangspunkt für die groß angelegte Sonderausstellung zur Malerei des deutschen Impressionismus bildet eine Privatsammlung, die neben neun Gemälden von Max Liebermann u. a. bedeutende Werke von Max Slevogt und Lesser Ury umfasst. Bereichert wird dieser umfangreiche Grundstock an Arbeiten durch mehr als 100 Leihgaben aus etwa 50 internationalen Museums- und Privatsammlungen. Die Ausstellung soll die Vielfalt und Diversität des deutschen Impressionismus anhand dieser künstlerischen Positionen reflektieren. Dabei spannt sie einen chronologischen Bogen von den 1870er bis zu den 1930er Jahren. Neben Schlüsselwerken von seit Langem fest im Kanon verankerten Malern wie Lovis Corinth, Max Liebermann, Max Slevogt oder Fritz von Uhde werden auch Arbeiten weniger bekannter Künstler miteinbezogen, darunter Philipp Franck, Theodor Hagen, Friedrich Kallmorgen, Gotthardt Kuehl, Christian Landenberger, Heinrich Eduard Linde-Walther, Ernst Oppler, Franz Skarbina, Lesser Ury, Max Uth und Heinrich von Zügel. Darüber hinaus wirft die Ausstellung ein Schlaglicht auf den immer noch vernachlässigten Beitrag, den Frauen zur Entwicklung des deutschen Impressionismus geleistet haben, so etwa Charlotte Berend-Corinth, Dora Hitz, Sabine Lepsius und Maria Slavona. Zu den Leihgebern gehören u. a. die Alte Nationalgalerie in Berlin, die Galerie Neue Meister in Dresden, das Folkwang Museum in Essen, das Städel Museum in Frankfurt am Main, die Hamburger Kunsthalle, die Neue Pinakothek in München, das Musée d’Orsay in Paris und das Belvedere in Wien. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit dem Museum Frieder Burda, Baden Baden. (Quelle: visitberlin.de)
Ikonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen auch ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
Die in Berlin lebende Künstlerin Annika Kahrs (geboren 1984) zeigt die bislang umfangreichste Auswahl ihrer Arbeiten. In ihren Videos, Sound-Installationen und Performances erforscht sie die Grenzbereiche von Musik. Annika Kahrs geht den kulturellen und sozialen Funktionen von Musik sowie ihren kommunikativen Dimensionen und formalen Strukturen nach. Die Ausstellung gliedert sich in drei künstlerische Komponenten: Live-Performance, Film/Video, Sound/Musik. Die Arbeit mit Musik als Material sowie die Zusammenarbeit mit Menschen aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen sind feste Bestandteile ihrer Kunst. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wer sorgt dafür, dass KI funktioniert – und welche Spuren hinterlässt diese Arbeit bei den Betroffenen? Anna Ehrenstein geht in ihrer Ausstellung dieser Frage nach.Das Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit der Forscherin Ariana Dongus sowie den Aktivist*innen und Worker-Researcher*innen Richard Mathenge, Mophat Okinyi und Fasica Berhane, die selbst als digitale Plattformarbeiter*innen tätig waren und Ehrenstein mit weiteren Arbeiter*innen und Beteiligten vor Ort verknüpften. Im Zentrum stehen Menschen, die in Nairobi Large Language Models trainieren oder als Texter*innen in Kairo für OnlyFans arbeiten. Soil, also die Erde, steht in Ehrensteins Arbeit für den Ursprung und die Spuren von Arbeit, die oft unsichtbar bleiben. Sie verkörpert die materiellen Grundlagen, auf denen digitale Ökonomien aufbauen. Zugleich verweist sie auf die Beständigkeit historischer Hierarchien und Ausbeutungsverhältnisse, die in heutigen globalen Arbeits- und Datenökonomien fortwirken. Der Boden fungiert als Symbol für die Verwobenheit von Mensch, Natur und Technologie und bildet den Ausgangspunkt künstlerischer Reflexion sowie kollektiver Fiktion. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer:innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode überführen. Präsentiert werden aufwendige Modeentwürfe, ergänzt durch Einblicke in ihre Entstehungsprozesse. Zugleich lädt die Schau dazu ein, Handwerk als einen generationsübergreifenden Dialog zu verstehen – und diesen aktiv weiterzuführen.Analoge Künste in digitalen ZeitenKann Handwerkskunst als Austausch von Erfahrungen über Generationen hinweg gelesen werden? Ist es möglich, einen Dialog über ein zutiefst analoges Gut auch im digitalen Zeitalter fortzusetzen? Und wie werden sich zukünftige Generationen an traditionelle Techniken erinnern – lassen sie sich bewahren und weiterentwickeln? Mit diesen Fragen setzten sich fünf junge Modedesigner:innen über mehrere Monate intensiv auseinander. „Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem diese Erinnerung als Nostalgie Gestalt annimmt – wie eine Reminiszenz, bei der es unmöglich ist zu unterscheiden, was real und was imaginiert ist“, so Aleksander Kudrischow, Laura De Sousa, Lennart Bohle, Jon Liesenfeld und Melanie Parzenczewki vom V-Collective. „In dieser Welt taucht das Handwerk in neuen Formen wieder auf: Manche Details bleiben lebhaft, andere verschwimmen, lösen sich auf und verschmelzen zu einer hybriden, futuristischen Vision von Handwerkskunst“. Auf Grundlage dieser gedanklichen und handwerklichen Auseinandersetzung entstand die Kollektion „Echoes of Tomorrow“, die in den Räumen der Gemäldegalerie präsentiert wird. Die Ausstellung lädt Besucher*innen dazu ein, traditionelle Techniken neu zu entdecken, ihre zeitgenössischen Interpretationen kennenzulernen und über die Mode von morgen nachzudenken. Ein Jahr des Experimentierens und ErschaffensDas V-Collective besteht aus Teilnehmerinnen der Initiative Fashion x Craft. Das Förderprogramm des Fashion Council Germany, realisiert in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation, richtet sich an junge Mode- und Textildesignerinnen und vereint die Schwerpunkte Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation. Im Rahmen von Residency-Aufenthalten beim Good Garment Collective in Berlin sowie an einem Stiftungssitz der King’s Foundation im englischen Highgrove nahmen die Teilnehmer:innen an umfassenden Workshops und intensiven Mentoringprogrammen teil. Dabei wurden sie an handwerkliche Prozesse herangeführt, die weit über klassische Mode- und Textilproduktion hinausgehen. Aus der diesjährigen Programmrunde ging das V-Collective mit einer 24-teiligen Modekollektion hervor. Die Entwürfe basieren auf vielfältigen Handwerkskünsten, die im Laufe des Projektjahres vermittelt wurden – darunter natürliche Färbetechniken, Weben und Klöppeln, ebenso wie fachfremde Verfahren wie Korbflechten sowie Metall- und Holzarbeiten. Gefertigt wurden alle Stücke aus sogenannten Deadstock-Materialien, also ungenutzten Stoffen und Fasern aus Beständen größerer Unternehmen. Rohe Atelierwand im institutionellen RaumDie Kleidungsstücke der Kollektion werden in Form einer Bühneninstallation ausgestellt. Dabei spielen die Räumlichkeiten der Gemäldegalerie eine wichtige Rolle für das Inszenierungskonzept: Der musealen Perfektion des Ausstellungsortes – den der Kreativdirektor des Traditionshauses Dior, Jonathan Anderson, unlängst als einen der schönsten Museumsräume der Welt beschrieb – setzt die Schau des V-Collective im hinteren Teil der Wandelhalle eine zum Teil herbe, rohbauliche Wandgestaltung mit Gips- und Farbresten entgegen. Ergänzt durch Stoffhängungen, Collagen und Skizzen entsteht der Eindruck einer Atelierwand, die den Erarbeitungsprozess der Kollektion atmosphärisch in den institutionellen Raum der Gemäldegalerie überträgt und dort nachvollziehbar macht. Eröffnung im Rahmen der Fashion WeekDie Ausstellung wird im Rahmen der Berlin Fashion Week feierlich eröffnet. Parallel dazu ist im vorderen Teil der Wandelhalle die Ausstellung „Gallery Looks. Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie“ zu sehen. Sie bringt Kunst der Vergangenheit in einen spannungsvollen Dialog mit zeitgenössischer Mode – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Eine Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wer nicht dem Idealbild des „sozialistischen Menschen“ entsprach – etwa durch vermeintliche Arbeitsscheu, abweichenden Lebensstil oder politische Haltung – wurde zum Staatsfeind erklärt.Medien, Behörden und Justiz prägten das Bild „asozialer Elemente“ als Gefahr für Ordnung, Arbeitsproduktivität und kollektive Moral. „Erziehung durch Arbeit“ zeigt die politisch und ideologisch motivierte Kriminalisierung mit Hilfe des „Asozialenparagrafen“. Die vage Definition „asozialen Verhaltens“ im Gesetz machte den Paragrafen 249 bei der Strafverfolgung vielfältig einsetzbar. Dies zeigen die Lebenswege der vierzehn in der Ausstellung porträtierten Frauen und Männer. Die Bandbreite der Betroffenen reicht vom Punker bis zur Prostituierten, vom Ausreiseantragsteller bis zum Oppositionellen. Das rigide Vorgehen des SED-Regimes produzierte „asoziale Staatsfeinde“ in großer Zahl: Zwischen 1969 und 1989 erfolgten rund 146.000 Verurteilungen nach Paragraf 249, davon 125.600 mit Freiheitsentzug. Viele der Betroffenen hätten Hilfe benötigt, wurden stattdessen aber kriminalisiert. Wer nach Paragraf 249 strafrechtlich verfolgt und verurteilt wurde, erfuhr Stigmatisierung und Ausgrenzung über die Haftzeit hinaus. Eine strafrechtliche Rehabilitierung und finanzielle Entschädigung wegen einer Verurteilung nach Paragraf 249 erhalten Betroffene bis heute nur im Einzelfall. Der Besuch kann für Jugendliche ab 14 Jahrem empohlen werden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Installation im Projektraum des ZAK ist der zweite Teil des Projekts Denkmal Streicheln – Denkmal Hören von Justin Time und Sabine Ercklentz, das sich mit Denkmälern im öffentlichen Raum beschäftigt und unübliche Wege der Annäherungen wählt. Auf drei partizipativen Stadtspaziergängen im Sommer 2025 wurden Bronzeplastiken und Steinskulpturen im öffentlichen Raum verschiedener Spandauer Stadtteile ertastet und „erfühlt“. Tonaufnahmen dieser Begegnungen werden in der Ausstellung zu einer klingenden begehbaren Skulptur verarbeitet. Ein multisensorischer Erfahrungsraum, eine „Anti-Bronze“ entsteht. Sabine Ercklentz ist eine deutsche Trompeterin und Komponistin, deren Arbeiten sich häufig in musikalischen Grenzbereichen und über feste Genregrenzen hinwegbewegen. Sie ist Teil des elektroakustischen Duos ercklentz**neumann und des Splitter Orchesters. Justin Time ist Multimediakünstler, Filmemacher und Kurator. Nach seiner Steinmetz*inausbildung begab er sich für drei Jahre auf die Walz quer durch Europa. Er studierte Bildende Kunst und Bildhauerei an der Kunstschule Berlin Weißensee und Urban Studies am San Francisco Art Institute. Gefördert aus Mitteln des Fonds Dezentrale Kulturarbeit Spandau. Mit freundlicher Unterstützung der bezirklichen Förderfonds der Senatsverwaltung Kultur und Europa. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt? Wer hat Zugriff darauf? Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird? Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen? Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Aus den norditalienischen Bergen zog es Italiener:innen ab Mitte des 19. Jahrhunderts in die Welt. Rund 14 Millionen Menschen verließen zwischen 1861 und 1914 ihre Heimat auf der Suche nach besseren Lebens- und Arbeitsbedingungen. Ein Ziel war die wachsende Metropole Berlin, hier konzentrierte sich die Ansiedlung der Italiener:innen auf den Prenzlauer Berg.Mit ihren besonderen Handwerkskünsten und Berufen prägten sie den Ortsteil über Jahrzehnte. Weltbekannt wurde die Firma Cocchi, Bacigalupo & Graffigna aus der Schönhauser Allee mit der Produktion von Drehorgeln und Orchestrien. In der Ausstellung werden einige von ihnen neben weiteren mechanischen Musikinstrumenten gezeigt. Im Zuge der mehrjährigen Modernisierung und Sanierung des Märkischen Museums wird diese einzigartige Sammlung des Stadtmuseums Berlin an das Museum Pankow ausgeliehen. Die Ausstellung verbindet die Siedlungs- und Migrationsgeschichte der Italiener:innen mit der Geschichte der mechanischen Musik. Regelmäßige Vorführungen machen die Geschichte der Instrumente erlebbar. Ein umfangreiches Begleitprogramm mit Veranstaltungen für Kinder und Schulklassen, Musikevents, Kinoreihen, Stadtrallyes und Führungen ergänzt die Ausstellung. Eine Ausstellung vom Museum Pankow. In Kooperation mit der Stiftung Stadtmuseum Berlin. Gefördert durch die Lotto Stiftung Berlin und den Bezirkskulturfonds. Unterstützt durch die Internationalen Drehorgelfreunde Berlin e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Die Berlinische Galerie zeigt mit „Hero“ eine Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Monira Al Qadiri. Im Zentrum steht ihre intensive Auseinandersetzung mit den sozialen, ökologischen und politischen Auswirkungen der globalen Ölindustrie. In einer multimedialen Inszenierung aus Skulptur, Klang, Video und Malerei beleuchtet Al Qadiri die ambivalente Rolle von Erdöl – als Motor wirtschaftlichen Aufschwungs ebenso wie als Symbol für Ausbeutung, Abhängigkeit und geopolitische Machtkämpfe. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist der Öltanker, der als Sinnbild einer kollabierenden Industrie erscheint. In Al Qadiris Werk wird er zum ikonischen Protagonisten einer kraftvollen Erzählung über Ressourcen, Macht und ökologische Krisen. Die Ausstellung „Hero“ verknüpft kritische Reflexion mit poetischer Bildsprache – und macht spürbar, wie tief das fossile Erbe in Landschaften, Gesellschaften und Körpern verwurzelt ist. Ein starker Impuls für alle, die sich für zeitgenössische Kunst, Nachhaltigkeit und postkoloniale Perspektiven interessieren. (Quelle: visitberlin.de)
Peuker war nicht nur ein bedeutender Akteur der Kunstszene der DDR, sondern prägte als Professor an der weißensee kunsthochschule berlin auch die nachfolgenden Künstlergenerationen.Die Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank zeigt späte Werke des virtuosen Malers, der in seinen Bildern das Zeitgeschehen stets kritisch kommentierte, und stellt mit Stefanie Hillich, Sibylle Prange, Philipp Schack und Christian Thoelke zugleich vier seiner bekanntesten Schüler:innen vor. Die Ausstellung findet in Zusammenarbeit zwischen der Stiftung Kunstforum Berliner Volksbank und der weißensee kunsthochschule berlin, die 2026 ihr 80-jähriges Jubiläum feiert, statt. (Quelle: visitberlin.de)
Was heißt es, Zeugin oder Zeuge der schlimmsten Grausamkeiten zu werden, die Menschen einander zufügen können – und dennoch den Glauben an Mitgefühl nicht zu verlieren? Die Ausstellung Memoria, zu sehen vom 31. Januar bis 3. Mai 2026 bei Fotografiska Berlin, widmet sich dem Werk von James Nachtwey, einem der einflussreichsten Fotojournalisten unserer Gegenwart.JAMES NACHTWEY ‘Memoria’ Seit über vier Jahrzehnten hält Nachtwey Kriege, humanitäre Katastrophen und soziale Ungerechtigkeiten fest. Dabei richtet sich sein Blick konsequent auf die Menschen hinter den Ereignissen. Nicht militärische Abläufe stehen im Zentrum, sondern die menschlichen Folgen von Gewalt, die Auswirkungen globaler Krisen und die Frage, wie Würde und Menschlichkeit selbst unter extremen Bedingungen bewahrt werden können. Memoria begreift Fotografie zugleich als Akt des Erinnerns und als Widerstand gegen das Vergessen. Nachtweys Bilder dokumentieren Geschichte, entfalten ihre Wirkung jedoch vor allem im Jetzt: Sie schärfen das Bewusstsein für Leid, Ungleichheit und Verantwortung – und eröffnen damit Räume für gesellschaftliche Veränderung. „Memoria eröffnet einen Raum für Reflexion – über Momente, die unsere jüngste Geschichte geprägt haben, und über jene Kräfte, die unsere Welt auch heute noch formen. James Nachtweys Fotografien bleiben uns im Gedächtnis, weil sie menschliches Leid mit außergewöhnlicher Klarheit, Mitgefühl und Respekt zeigen. Seine Bilder erinnern uns daran, warum es wichtig ist, genau hinzuschauen. Sie fordern uns auf, unsere eigene Rolle innerhalb unserer gemeinsamen Geschichte zu überdenken, und laden uns ein, uns mit den Themen auseinanderzusetzen, die uns nachhalting prägen.” Thomas Schäfer, Associate Director of Exhibitions, Fotografiska Berlin Nachtweys Interesse an der Fotografie entstand früh: Bilder aus dem Vietnamkrieg und der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung prägten sein Verantwortungsgefühl lange, bevor er selbst zur Kamera griff. Auch als er in den 1980er-Jahren von lokalen Reportagen zur internationalen Konfliktberichterstattung wechselte, blieb sein Ansatz unverändert – Empathie als Grundlage, verbunden mit Instinkt, Präzision und einem tiefen Vertrauen in menschliche Verbundenheit. Viele seiner Fotografien wirken beinahe wie bewusst arrangierte Kompositionen. Tatsächlich entstanden sie oft in Sekundenbruchteilen, in Situationen höchster Gefahr. Nachtwey dokumentierte nahezu alle großen Konflikte der Moderne: von den Kriegen im ehemaligen Jugoslawien, in Tschetschenien und im Nahen Osten über den Völkermord in Ruanda und Hungersnöte in Somalia und im Sudan bis hin zum langjährigen Krieg in Afghanistan. Doch sein Werk geht weit über das Abbilden von Schlachtfeldern hinaus. Es zeigt auch die leisen Konsequenzen von Gewalt: Vertreibung, Hunger, Verfolgung, Krankheit – und den täglichen Mut derjenigen, die das Unvorstellbare überleben. Dabei folgt Nachtwey einem klaren ethischen Prinzip: Zeugnis abzulegen, ohne zu instrumentalisieren; Leid sichtbar zu machen, ohne Würde zu rauben; und festzuhalten, dass selbst im Moment größter Zerstörung der Mensch im Mittelpunkt steht. Memoria lädt dazu ein, innezuhalten und die Welt aus Nachtweys Perspektive zu betrachten – nicht als bloße Abfolge von Katastrophen, sondern als fragile Kette menschlicher Erfahrungen. Seine Fotografien erzählen weniger vom Krieg als von der Sehnsucht nach Frieden an Orten, an denen dieser längst zerbrochen ist. Sie machen strukturelle Gewalt und globale Ungerechtigkeiten sichtbar – und erinnern eindringlich daran, warum genaues Hinsehen, Mitgefühl und Verantwortung heute wichtiger sind denn je. (Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Was passiert, wenn Menschen Objekten zuhören, anstatt sie zu besitzen? Die Welt dreht sich heute schneller denn je – und stellt den gesellschaftlichen Zusammenhalt vor neue Herausforderungen. Die Reaktionen sind oft sehr emotional.„Gefühlsdinge“ bringt Emotionen und Erinnerungen von jüdischen Communitys mit Objekten des Museums zusammen. In der Ausstellung treten Berliner Jüdinnen und Juden aus 14 Herkunftsländern in einen Dialog mit historischen Dingen aus der Sammlung des Museums. Die Geschichten dieser Objekte sind durch die Schoa, durch die Wirren von Kriegen und Krisen zumeist verschütt gegangen. Dabei spricht die Ausstellung zentrale Fragen nach Erinnerung und Zugehörigkeit an. Gefühlsdinge zeigt das Museum als lebendigen Begegnungsraum, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen – und in dem Zuhören zu einer essenziellen Form der Verständigung wird. Tauchen Sie ein in den immersiven Animationsfilm „Verwandlung“. Erleben Sie die Kraft der Objekte, die Vergangenheit, Gegenwart und Gemeinschaften verbinden. Der Film lädt dazu ein, Momente, Erinnerungen und Assoziationen zu erfahren, die Berliner Jüdinnen und Juden heute mit historischen Objekten aus der Sammlung des Museums in Verbindung bringen. Welche Gefühle rufen Dinge hervor? In sechs Workshops hörten jüdische Berliner:innen den Objekten aus der Museumssammlung zu und antworteten mit eigenen Geschichten und Dingen. Denn Objekte sind Resonanzkörper. Ihr Klang und Geruch, ihre Form und Farbe sprechen zu uns. Sie bilden Brücken, die uns durch die gebrochene Geschichte führen. Fühlen Sie nach, welche Emotionen jüdische Künstler:innen und Aktivist:innen heute bewegen, wenn sie Kontakt zu den Objekten aufnehmen. Manche Dinge rufen Stolz oder Zuneigung, Wut oder Angst hervor. Diese Gefühle sind nicht passiv, sie treiben an und motivieren zum Handeln. Ob Positionen gegen den Krieg in der Ukraine oder gegen gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit wie Antisemitismus und Rassismus – erfahren Sie, welche Themen Jüdinnen und Juden bewegen. Erleben Sie den zerstörten Hauptgebetssaal der Neuen Synagoge Berlin jetzt virtuell rekonstruiert. Der Gebetssaal, der vor seiner Beschädigung 1943 und Sprengung 1958 für 3200 Menschen Platz bot, wurde als ein ehemals bedeutender Ort für Jüdinnen und Juden in der virtuellen Welt zum Leben erweckt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Gallery Looks“ beleuchtet die Begegnung von Kunst der Vergangenheit mit Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture.Die aktuellen Modeinszenierungen reflektieren die von den Alten Meistern verwendeten Stilmittel, Kompositionen und Posen und interpretieren sie neu. Unterschiedliche künstlerische Ansätze machen sichtbar, wie sich Farben, Materialien und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu zeitgenössischen Erzählungen verweben. Zu sehen sind neben Modefotografien und Videoarbeiten auch Entwürfe von Designer:innen, die mit ausgewählten Werken der Berliner Gemäldegalerie in Dialog treten und Bezüge zwischen künstlerischer Tradition und aktuellem Design schaffen. Eine Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Eine archäologische Sonderausstellung zum Mitmachen für Kinder ab 6 Jahren.
Die Österreichische Krebshilfe Kärnten lädt ein.
Frühlingserwachen am Wilden Kaiser - Wanderung im April Erleben Sie den Frühling in Ellmau bei einer geführten Wanderung. Genießen Sie blühende Wiesen, sprießendes Grün und die ersten warmen Sonnenstrahlen. Malerische Wege und die beeindruckende Bergwelt machen die Tour zu einem besonderen Naturerlebnis. Die Route wird flexibel an die aktuelle Wetterlage angepasst. 400hm | ca. 12km | keine Hunde erlaubt | Schwierigkeit: leicht/mittel Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online oder bei einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 15 Personen | exklusiv für Gäste mit Wilder Kaiser GästeCard (erhalten Übernachtungsgäste in Ellmau, Going, Scheffau Söll kostenlos bei ihrem Gastgeber) Ausrüstung: Wanderschuhe und Stöcke, Getränk und eine kleine Verpflegung Kosten: € 20,00 für Erwachsene und € 10,00 für Kinder (von 6 bis 15 Jahren) Dauer: von 10:00 bis ca. 16:00 Uhr | Gehzeit: ca. 4,5 Stunden Treffpunkt: Tourismus Info Ellmau, Dorf 35, 6352 Ellmau Sie erhalten die Wilder Kaiser GästeCard kostenlos in Ihrer Unterkunft in den Orten Going, Ellmau, Scheffau und Söll. Diese ist beim Treffpunkt vorzuweisen. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten! Achtung: bei Benutzung anderer Wanderwege oder eigenständigem Rückweg, während dieser Wanderung, wird keine Haftung übernommen.
Treffen Sie andere Mütter und tun Sie Ihrem Körper etwas Gutes. Stärken Sie Ihre Beckenboden- und Bauchmuskulatur, lindern Sie Rückenschmerzen und entspannen Sie sich. Der Kurs dauert 1 Stunde. Im Anschluss gibt es Zeit zum Austausch mit anderen Müttern. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Der Kurs findet auf Englisch stattt und kann ab 6 Wochen nach der Geburt wahrgenommen werden. Konsultieren Sie bitte Ihren Arzt oder Ihre Hebamme. Wichtig: Bitte bringen Sie Ihre eigene Yogamatte, eine Decke und Spielzeug für Ihr Baby mit. Nächste Termine: jeweils Mittwochs von 10-11.30 Uhr April: 8.4., 22.4.2026Mai: 6.5 2026Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Keine Anmeldung erforderlich. Weitere Informationen bitte via E-mail an die Veranstalterin: martina-yoga@gmx.at Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.
10 Termine ab 11. März 2026, von 10 - 12 Uhr im Sitzungssaal der Stadtgemeinde
Martina Mathur, Benjamin Mühlbachler Museum mit allen Sinnen! Den Kelten und dem Salz mit Händen, Nase und Ohren begegnen. Ein Erlebnis für alle! Ein barrierefreier Ausstellungsrundgang Kostenloser Museumseintritt mit Kulturpass "Hunger auf Kunst & Kultur" Anmeldung für Gruppen erforderlich: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: Museumseintritt
Führung durch den ältestes Bierkeller Bad Ischls Haben Sie in 60 Minuten und 99 Schritten schon mal eine Kellerreise durch 25000 Jahre gemacht? Wir führen Sie durch den 1500m3 großen Felsenkeller und zeigen ihnen die Spuren der Eiszeit, das 500 Jahre alte Braukellersystem und was ein Maleratelier mit einem singenden Ischlerwirt zu tun hat. Erleben Sie eine spannende Zeitreise durch den ältesten Bierkeller Bad Ischls, der den Bürger:innen und der Brauerei als großes Kühllager diente. Dabei wird die Geschichte und die Geologie des Kellers auf unterhaltsame Weise erzählt. Anschließend können in der historischen Braustube unsere hausgebrauten Bierspezialitäten konsumiert werden. Der Keller war bis 1908 im Besitz der Ischler Brauerei. Das Haus ist bekannt unter dem Namen „Cafe Casino“ und kam 1971 in den Besitz der Familie Schmalnauer. Bei diesem sog. „Grieblkeller“ handelt es sich um einen 500 Jahre alten Naturkeller. Der ursprüngliche Keller war noch größer, da er mit den benachbarten verbunden war. Von Hand aus Sandsteinkonglomerat herausgeschlagen, diente der Keller als großer Kühlschrank für die Bad Ischler und vor allem für das „Alt Ischlerbräu“, da die Temperatur im Durchschnitt etwa 10 Grad beträgt. Die bemerkenswerte mittelalterliche Bausubstanz des Gewölbekellers ist größtenteils noch original erhalten. Um den Natursteinpfeiler konnten die Fuhrwerke bequem herum fahren, um wieder nach draußen zu gelangen. Auch heute sind die Spuren vom Herausschlagen des Kellers noch gut sichtbar. Führungen: Mi, Do, Fr, Sa und So: jeweils um 10:00 Uhr und 15:00 Uhr Dauer: ca. 1 Stunde; Die Führungen beginnen pünktlich. Um online Reservierung wird unter https://www.cafe-casino.at/tickets gebeten. EUR 12,00 (Im Eintrittspreis sind KEINE Getränke inkludiert). Mit Salzkammergut Card EUR 10,00 Bitte warme Kleidung mitbringen.
für Mamas mit Babys ab ca. 10 Wochen/-6-mal Yoga kann in der Zeit nach der Geburt stärken und aufrichten und im Hinblick auf einen selbst und auf die Mutterrolle ein positives Lebensgefühl vermitteln. Sanfte Übungen werden Schulter- und obere Rückenpartie lockern und so die Verspannungen lösten, die vielleicht durch gewisse Stillpositionen entstehen. Zudem wirken die Atemübungen vitalisierend, wenn man sich erschöpft fühlt. Yoga eignet sich auch ideal, um den Beckenboden nach der Geburt zu kräftigen und sanft die Tiefenmuskulatur zu stärken. Yoga und sanfte Massagen sind für Babys jeden Alters gewinnbringend. Sie vertiefen nicht nur die Beziehung zwischen Mutter und Kind, sondern können sowohl beruhigend als auch stimulierend wirken und Gleichgewichtssinn, Koordination, Motorik sowie Atmungs- und Verdauungssystem des Kindes fördern. Es erwartet dich eine sanfte Yoga-Stunde mit dem Baby und ideal, um nach der Geburt wieder ein gutes Körpergefühl zu erhalten, den Körper behutsam zu stärken und auch den Geist zu entspannen. Im Vordergrund bei dieser Yoga-Stunde mit dem Baby steht die Bewegung für die Mütter. Die Babys werden teilweise mit eingebunden oder können während der Stunde in Ruhe schlafen, während die Mamas Yoga praktizieren.
Mit der Ausstellung, deren Titel auf einen Song aus dem 2020er-Album „Hermitage“ des kanadischen Singer-Songwriters Ron Sexsmith zurückgeht, soll subtil, aber vernehmlich manifestiert werden, dass es lohnt, in jeder Lebenssituation, jeder gesellschaftlichen oder politischen Herausforderung, in die der Mensch gestellt ist, die eigene Perspektive weiterzuverfolgen. Das heißt, der Welt erwartungsvoll gegenüberzutreten, nicht aufzugeben – in welcher momentanen seelischen Verfassung man sich auch immer befindet. Die Liedzeile unterstreicht die Vielschichtigkeit, in der sich menschliches Sein in der Welt behauptet, aber damit auch die Unterschiedlichkeit künstlerischer Ansichten und ästhetischer Orientierungen.Die Ausstellung zeigt Werke von in Berlin lebenden Künstler*innen aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Video und Klang, die Themen von Widerstand gegen Tyrannei über Wut und Abwehr von Gesten der Macht bis hin zu poetischen Strategien der Deeskalation behandeln. Sie offeriert eine breite Palette von Haltungen, die von hoher Aufmerksamkeit gegenüber den aktuellen politischen Zeitläufen geprägt sind. Eine Ausstellung mit Arbeiten von: Aline Alagem \ Dorit Bearach \ Emmanuel Bornstein \ Ofi r Dor \ Arnold Dreyblatt \ Valérie Favre \ Yishay Garbasz \ Itamar Gov \ Hans-Hendrik Grimmling \ Simone Haack \ Alona Harpaz \ Victoria Heifetz \ Erez Israeli \ Michelle Jezierski \ Yury Kharchenko \ Rachel Kohn \ Olaf Kühnemann \ Atalya Laufer \ Shira Orion \ Miguel Rothschild \ Yehudit Sasportas\ Dikla Stern \ Christian Thoelke \ Paul Wesenberg \ Sahar Zukerman Eine Kooperation vom Verein der Freunde des Rohkunstbau e. V. mit dem Zentrum für Aktuelle Kunst, Zitadelle Spandau (Quelle: visitberlin.de)
Das oskar | galerie-Team der oskar | freiwilligenagentur lichtenberg lädt herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Botschaften einer Frauenseele“ der Lichtenberger Künstlerin Anna Maria Michalska ein. Die Eröffnung findet am Freitag, den 13. März 2026, um 18 Uhr in den Räumen der oskar | freiwilligenagentur (Weitlingstraße 89, 10317 Berlin) statt. Diese Ausstellung öffnet Türen zu den verborgenen Landschaften einer weiblichen Seele.Die Lichtenberger Künstlerin Anna Maria Michalska begleitet den Blick der Betrachtenden, ohne Antworten vorzugeben und lädt ein, Licht und Schatten, Stille und Bewegung im Inneren selbst zu erkunden. Anna Maria Michalska ermutigt dazu, Fragen zu stellen, Vertrautes in Frage zu stellen und der eigenen Wahrnehmung aufmerksam zu folgen. Jedes Werk ist eine Botschaft – ein Hinweis auf Wege, die nur von den Betrachtenden selbst entdeckt werden können. Eine Inspiration für alle Besucher:innen. Die Ausstellung wird vom Galerie-Team der oskar-Freiwilligenagentur kuratiert und kann bis zum 30.04.2026 besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
Machen Sie eine Zeitreise durch die Kameralinse und erleben Sie den Friedhof der Märzgefallenen neu. In fünf Schlaglichtern werden Fotos aus Archiven, Museen und Privatbesitz gezeigt, die so noch nicht in einer Ausstellung zu sehen waren. Entdecken Sie 1897 die mystische „Freiheitslinde“ oder das vor 100 Jahren errichtete Portal, das heute spurlos verschwunden ist. Auch auf dem Friedhof selbst warten mit einer künstlerischen Installation und Markierungen zahlreiche Zeitfenster in die wechselvolle Vergangenheit des Ortes, seiner Schichten und seiner Besucher:innen. Wiedereröffnung der Sonderausstellung „Vergessenes Erinnern“ (18.3.-25.5.2026) zum #TagderDemokratiegeschichte (Quelle: visitberlin.de)
Nach dem Gottesdienst zog es Søren Wendt – eigentlich Musiker – mit seiner Kamera immer wieder in den Gemeindegarten: an den Rand der Beete, ins Gebüsch, über die Wiese oder auf die warmen Gehwegsteine. Seine stillen Entdeckungen sind nun in einer kleinen Ausstellung zu sehen – und können auch erworben werden.Ausstellung vom 5. April - 24. Mai Ausstellungseröffnung: Ostersonntag, 5. April, nach dem Gottesdienst Besichtigung: dienstags 13 - 16 Uhr mittwochs 10 - 15 Uhr donnerstags 10 - 15 Uhr sonntags nach dem Gottesdienst sowie nach telefonischer Absprache Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
Was heißt es, ein Mann zu sein? Welche Rollenbilder werden jungen Menschen vermittelt – in der Schule, in Serien, in Songs, auf Social Media? Und was, wenn sie sich da nicht wiederfinden?In „MannOhMann“ setzen sich junge Menschen mit Vorstellungen von Männlichkeit auseinander – laut, leise, queer, kritisch und vor allem poppig. Gemeinsam mit Kim, Seitz & Friends entwickeln sie mit Humor, Songs und eigenen Geschichten eine Performance. Wie können sich nicht nur junge Männer, sondern ALLE vom Druck und den gesellschaftlichen Erwartungen an Männlichkeit befreien? Und wer fühlt sich bedroht, wenn Männlichkeit sensibel, fluide, offen und frei ist? Denn auch wenn Männer im echten Leben – in Politik, Tech oder Medien – weiterhin den Ton angeben, fühlen sich viele von ihnen unter Druck gesetzt. Von Incels bis MGTOWs formieren sich weltweit reaktionäre Gegenbewegungen, die Vielfalt und Gleichstellung als Angriff auf ihre Identität sehen. „MannOhMann“ feiert die Reibung zwischen K-Pop und Patriarchat – und schafft Raum für neue Perspektiven. Die Künstler:innen der Gruppe Kim, Seitz & Friends – Olivia Hyunsin Kim, Jones Seitz in Kollaboration mit Leo G. Alonso – machen queeres Musiktheater und feiern dabei gerne den Clash mit dem klassischen Theater-Kanon. (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotoausstellung von Anne Grosse-Leege, die für ihre hier gezeigten Arbeiten die dokumentarische Form gewählt hat, widersteht der Verlockung, ein Pflaster zu sein.Die Darstellung des Unberührten kann nicht unmittelbar heilen, aber sie kann mit ihrer – in der Erinnerung verorteten – Kraft wirken, nachwirken, wappnen und eine Wolldecke, ein Licht und ein Geländer sein.Melden Sie sich bis zum 10.4.26 unter: c-ncanelos@cancilleria.gob.ec an. (Quelle: visitberlin.de)
Es ist die süße Welt der Schokolade und ihrer Versuchung, in die das KMZ KOLLEKTIV mit den Geschichten aus ihrer Kindheit in Nord- und Mittelamerika eintauchen. Voll spielerischer Lust führen sie das Publikum in einem performativen Parcours durch die Geschichte des Kakao von den Mayas bis heute. Die Versklavung von Kindern auf Kakao-Plantagen und die manipulativen Tricks der Süßwarenindustrie werden dabei ebenso thematisiert wie die Frage nach einem besseren und gerechteren Weg zum süßen Glück. In einem interaktiven Theaterraum mit Video und Live-Musik, schmeckt und berührt Kakao und bringt die Geschichten hervor, die sich hinter den schönen und bunten Verpackungen verbergen. (Quelle: visitberlin.de)
Es war einmal ein König und eine Königin. Eines Tages bekamen sie ein Kind. Die Freude war groß und der König gab ein großes Fest. Alle wünschten dem Kind alles Gute. Nur eine Fee schrie wütend: Im Alter von 15 Jahren sollte sich die Tochter des Königs an einer Spindel stechen und tot umfallen. Die Tochter des Königs hat sich tatsächlich an ihrem 15. Geburtstag an einer Spindel gestochen. Sie starb jedoch nicht, sondern fiel in einen hundertjährigen Schlaf. Eines Tages rettete sie ein Prinz. Er küsste das schöne schlafende Mädchen und sie wachte wieder auf. Dornröschen und der Prinz heirateten und lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage. Regie: Harald Press, Ausstattung: Barbara & Günter Weinhold, Bühnenbau: Jens Arnold Eine Produktion des Puppen Theater Felicio, Karsten-Toni Ackermann Kartenvorbestellung unter: Telefon: 030/ 446 73 530 (Quelle: visitberlin.de)
Im Frühjahr werden Karø Goldt und Irina Novarese die Galerie mit ihrer äußerst subjektiven Version der Geschichte bespielen. Hier wird die Stadt Bernau sehr aktiv einbezogen, es sind Recherchen im Archiv und Interviews mit Bewohner:innen in der Vorbereitung geplant, verarbeitet werden diese in einer ästhetisch innovativen Foto-Installation und einer Wort-Installation mit LED-Schriften, die im Ausstellungszeitraum veränderbar sind. Das ausgefeilte Konzept überzeugte durch den Blick auf persönliche Umbrüche und neue Auseinandersetzungen mit Zeit, Geschichte und dem Ort Bernau. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
8 SAMKEIT Wo Form und Gefühl sich begegnen Eine Ausstellung von Michael Unterluggauer Schlossgalerie Steyr Ausstellung: 8. April bis 26. April 2026 Öffnungszeiten: Di-Fr:10–13 Uhr Di, Do, Fr 13:30–17 Uhr Sa-So: 10–17 Uhr Der Künstler ist von Freitagnachmittag bis Sonntag anwesend. Eintritt frei! Michael Unterluggauer wurde 1953 in Lienz geboren. 2015 übersiedelte er von Osttirol nach Oberösterreich, wo er heute in der Nähe von Linz lebt und in seinem Atelier wirkt. Seine rege Ausstellungstätigkeit vor allem in Österreich, aber auch in Italien und der Schweiz, führt ihn 2026 nach Steyr. Seit über fünf Jahrzehnten beschäftigt sich der ehemalige Lehrer und Kunsterzieher mit vielfältigen künstlerischen Techniken mit einem zentralen Thema: das menschliche Miteinander. In der Schlossgalerie werden abstrakte und gegenständliche Beziehungsbilder präsentiert. Im Zentrum stehen Darstellungen von Menschen und Formen in Beziehungen zueinander. Die Bilder bewegen sich zwischen Figur und Auflösung, zwischen Körper und Farbform. Die Malerei Unterluggauers sucht nicht das Erzählerische, sondern macht sichtbar, was dem Maler zeitlos wertvoll erscheint. „Als Künstler verbinde ich Malerei mit emotionaler Intelligenz, um Werke zu schaffen, die berühren“, so Michael Unterluggauer über seine Arbeit. Anlässlich der Ausstellung in Steyr fertigte der Künstler eigens Bilder mit Steyrer Motiven an. Nähere Infos: www.unterlu1.info
sanftes Beckenbodentraining nach der Geburt Lösen von Verspannungen Stärkung der Ganzkörperspannung Infos zu Aufbau und Funktion des weiblichen Beckebodens Tipps zum beckenbodenschonenden Alltagsverhalten Mama-Baby Tanz Entspannungsübungen Teetrinken und Austausch
Freier Eintritt mit der Steiermark-Card.
Entropic Empire Die Werke des niederländischen Künstlers Rob Voerman (1966 Deventer, NL – Arnhem, NL) sind spektakulär düstere und ästhetische Architekturen. Als Schauplatz wählt er oftmals berühmte Beispiele modernistischer Architektur. Sie wirken inmitten des Verfalls wie Reminiszenzen an vergangene soziale Versprechen, die nie eingelöst wurden.
Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Der Reinerlös wird zur Gänze für die Anschaffung und den Erhalt der Feuerwehrfahrzeuge und Gerätschaften verwendet.
Seit über 100 Jahren prägen Roboter unsere Vorstellungen von zukünftigen und parallelen Welten. In den letzten Jahren sind sie fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Expert*innen zufolge werden ihre Einsatzgebiete in den kommenden Jahren rasant zunehmen. An diesem historischen Wendepunkt richtet die Ausstellung den Blick auf die menschliche Vorstellung von Robotern sowie ihre reale Form und Funktion. Präsentiert werden herausragende Roboter und Roboter-Spielfiguren von ca. 1960 bis heute. Sie zeigen sowohl, welche menschlichen Fantasien und utopischen Welten mit Robotern verbunden sind, als auch die verschiedenen Umsetzungen und Gestaltungen funktionaler Roboter. Die Neue Sammlung – The Design Museum verfügt über wichtige Roboter, die als Pioniere für die Einführung der Robotik in Haushalten, aber auch im medizinischen Bereich gelten. Technik und Design verbinden sich hier auf symbiotische Weise. Auch Gaming- und Spiele-Roboter sind im Bestand des Hauses. Sie werden ergänzt von einer großen Sammlung mit rund 400 Spielzeugrobotern aus den 1970er bis 1990er Jahren. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence kann das Museum aktuelle und visionäre Entwicklungen zeigen. Die Präsentation entsteht anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung, die in ihrer ständigen Sammlung neue thematische Schwerpunkte setzt. Dafür entwickelt das Münchener Designbüro OHA Office (Office Heinzelmann Ayadi) die Ausstellungsarchitektur. Eine Kooperation mit dem Lehrstuhl für Cognitive Systeme, Prof. Gordon Cheng, TU München. Eröffnung am Mi 27.11. um 19:00 Ausstellung ab 28.11. dauerhaft BEGLEITPROGRAMM 15.01.2026 I 18 UHR I KI – IM NETZ DES SCHICKSALS I MYSTIC IN MUSIC Das MODERN STRING QUARTET präsentiert ein außergewöhnliches Konzertprojekt an der Schnittstelle von Musik, Technologie und Mythos. Unter dem Titel „KI – im Netz des Schicksals“ entfaltet sich ein dramaturgischer Dreiklang aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – inspiriert von den Nornen der nordischen Mythologie, die die Schicksalsfäden weben, und den heutigen neuronalen Netzen, die Muster und Bedeutungen erzeugen. Im Zentrum steht die künstlerische Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz als Mitautorin musikalischer Werke. Kompositionen des Quartetts werden durch KI transformiert, neu kombiniert und live in einen Dialog mit ihren Ursprüngen gesetzt – musikalisch wie performativ. Zwischen menschlicher Intuition und algorithmischer Variation entsteht ein Netz aus Klängen, das Schicksal nicht nur erzählt, sondern erfahrbar macht.
Intervention mit Objekten und ihren Geschichten Ein Hut, eine Marionette, ein Tablettenröhrchen, ein Bierkrug. Welche Erinnerungen haften diesen Dingen an, welche Geschichten können sie erzählen? Was wollen wir mit und von ihnen erfahren? Für ein Jahr werden ausgewählte Objekte die Ausstellung »München und der Nationalsozialismus« des NS-Dokumentationszentrums ergänzen und durch neue Geschichten weitererzählen. Große und kleine, alltägliche und ungewöhnliche Dinge schaffen sinnliche Zugänge und ermöglichen einen anderen Blick auf die Vergangenheit. Konkrete Gegenstände und individuelle Perspektiven machen übergeordnete Themen greifbar. Anlässlich des zehnjährigen Bestehens des NS-Dokumentationszentrums lädt »Erinnerung ist...« Besucher*innen zu einem gemeinsamen Nachdenken darüber ein, wie schwierige und schmerzhafte Erfahrungen dargestellt, vermittelt, rezipiert und gedeutet werden können. Kuration: Karolina Kühn und Ulla-Britta Vollhardt. © NS-Dokumentationszentrum München, Foto: Connolly Weber Photography Rundgang: Erinnerung ist... 1.03,15.03., 05.04., 19.04. und 03.05.2026, 15.00 Uhr (Treff: Foyer) Kurator*innen-Rundgang: 07.04. und 05.05.2026, 17.30 Uhr Gespräch: Der koloniale Blick. Aus wessen Perspektive erinnern wir? Mit Hamado Dipama, Noa K. Ha, Susann Lewerenz, Bebero Lehmann und René Aguigah 21. März 2026, 19.00 Uhr (Saal) Der Eintritt ist für alle Besucher*innen kostenfrei. (bis 10.5.2026)
Internationale Mitmachausstellung zum Thema Gladiatoren und Römische Arenen (Kolosseum) Auch heute noch faszinieren die Helden der Arena. In der Ausstellung begegnen die Besuchenden lebensgroßen Gladiatoren in originalgetreuer Kampfmontur und können die Ausrüstung selbst anprobieren. Originale Fundstücke, wissenschaftliche Rekonstruktionen und interaktive Medienstationen erzählen nicht nur die Geschichte des Kolosseums, sondern lassen das Leben der Gladiatoren zu einer eindrucksvollen Erfahrung werden. Hintergrundinformationen zum römischen Reich und seiner Armee runden die Ausstellung ab. Die internationale Wanderausstellung wurde in Zusammenarbeit mit Expona GmbH in Bozen und Contemporanea Progetti in Florenz realisiert. Der Gladiator ist die populärste Figur der römischen Welt. Er verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Ihren Namen erhielten die Gladiatoren vom Schwert der Legionäre, dem „Gladius“ – sie waren Männer des Schwertes, ihr Kampf ein Spektakel. Das Kolosseum in Rom bot als Symbol des römischen Imperiums die passende Bühne für das Schauspiel. Highlights der Ausstellung sind originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji. Ausgrabungen und Funde vom Limes in Bayern und Hessen zeigen, dass der Gladiatorenkampf jedoch auch die Bevölkerung an den fernen Grenzen des Imperiums in seinen Bann zog. Lebensechte Rekonstruktionen und Modelle, mediale sowie immersive Vermittlungsebenen entführen in die Welt der römischen Gladiatoren. Aktionstage und spannende Begleitprogramme ergänzen das Programm. Konservatorenführung am Di 7.4. und Mi 22.4., jeweils um 15:00, [email protected] Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr/Sa 10:00-17:00, Do/So 10:00-19:00 NEU ab 1.5.2026: Di-Sa 10:00-17:00, So 10:00-19:00 geschlossen: 1.5. Ausstellung bis 3.5.2026 * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Im Rahmen des 175-jährigen Jubiläums des BKVs werden jene Mitglieder gewürdigt, die dem Bayerischen Kunstgewerbeverein über viele Jahre verbunden sind. Aus jedem Gewerk wurden dafür die Persönlichkeiten mit der längsten Mitgliedschaft ausgewählt – als Ausdruck von Beständigkeit, meisterhaftem Handwerk und lebendiger Gestaltungskultur. Mit den Werken von Otto Baier | Waltraud Buchheimer | Birgit Eßlinger-Hirner | Thorsten Franck | Helga Geissler | Gertrud Hahn | Berthold Hoffmann | Christoph Leuner | Christa Lühtje | Paul Müller | Sylvia Natterer | Doris Neumann | Kerstin Scharowsky | Renate Scholz | Barbara Schwämmle | Ulrike Scriba | Axel van Severen | Eva Sperner | Karin Traxler | Maria Verburg | Maja Vogl Begrüßung: Nicole Schuster, Vorsitzende Einführung: Wolfgang Lösche, ehem. Leiter der Galerie Handwerk Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag 10-18 Uhr Ausstellung: 17.4. bis 16.5. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Die Fotoserie von Roni Horn besteht aus 100 Aufnahmen einer jungen Frau in leichter Überlebensgröße. Die Fotografien sind allesamt in isländischen Quellen entstanden. Das den Betrachtenden unbekannte Gesicht der Badenden spiegelt dabei – über ihre Augen, die Mimik und die Lichtreflexionen auf der Haut – das Wetter (und innere Gemütsregungen). Zugleich wirft der Blick der Porträtierten die Betrachtenden auf sich selbst zurück, worauf der Titel anspielen mag. Die Künstlerin sagte über die Dargestellte, dass ihr „emotionaler Ausdruck – sie sieht gereizt aus, ärgerlich – faktisch vom Wetter verursacht wurde. Die Sonne blendet, es schneit, es ist windig. Wenn du mit ihr in einem Raum bist, kommt es dir vor, als hättest du diese Reaktionen provoziert: Du wirst das Wetter.“ Die Arbeit spricht über Intimität, Zuneigung und Begehren, über die Unmöglichkeit, ein Gesicht je vollständig zu erfassen, und die Machtdynamiken einer Porträtsituation. Die Fotoserie besteht aus 36 Silbergelatineabzügen und 64 chromogenen Farbabzügen und gehört zu den bekanntesten Arbeiten von Roni Horn (*1955 New York). Sie ist im Juli/August 1994 auf einer gemeinsamen Reise mit Margrét H. Blöndal entstanden und wurde 1997 als Artist’s Book publiziert. Seit 1975 bereist die Künstlerin die Insel regelmäßig – sie bezeichnet sich als „chronische Touristin“. Viele ihrer Arbeiten kreisen um das dortige Leben. Der Topos des Wassers durchzieht ihr Werk, so hat sie beispielsweise auch eine Werkreihe zur Themse geschaffen. (Obergeschoss, verlängert bis 26.4.2026) Führung am Do 11.12. / 15.1. um 17:00
Die chilenische Künstlerin Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967, Viña del Mar, Chile) vereint in ihrer multidisziplinären künstlerischen Praxis transnationale und indigene Perspektiven. Ihr vor allem zeichnerisches und malerisches, aber auch filmisches und performatives Lebenswerk umfasst komplexe Ereignisse, Geschichten, Riten und Glaubensvorstellungen, die sowohl in ihrem Aufwachsen in Chile als auch in den vielen Jahren ihres Lebens in Deutschland wurzeln. „Soy Energía“, ihre erste institutionelle Überblicksausstellung in Europa, ist ihrer experimentellen Praxis gewidmet, wobei ihr räumliches, energetisches und weltumfassendes Denken im Mittelpunkt steht. Ausgehend von der Multiperspektivität ihres Werks lädt die Ausstellung zu einer Begegnung mit dem spirituellen, Mensch und Natur versöhnenden Kosmos der Künstlerin ein und würdigt ihr Engagement für Selbstbestimmung, Frauen- und Menschenrechte. Erfahrungen von Verfolgung, Unterdrückung und Migration spielen dabei eine wesentliche Rolle. Sandra Vásquez de la Horra entwickelt eigens eine Ausstellungspraxis, die sich vom Arbeiten mit organischen Materialien ableitet wie auch szenografische Ansätze in den Raum erweitert und berührende existentielle Erlebnisse vermittelt. Bild 2: Sandra Vásquez de la Horra, La máscara, 2023 / Foto: © Gunter Lepkowski Vásquez de la Horras frühe Werkserien entstanden während der Herrschaft des Pinochet-Regimes in Chile von Mitte der 1980er bis in die 1990er Jahre, wobei sie sich mit dem Körper und dessen weltlicher Einbettung mittels Zeichen, Fragmenten und Sprache befasste. Sie schafft Zeichnungen von fabelhaften Mischwesen mit menschlichen, tierischen und pflanzlichen Zügen, die auf die Unvereinbarkeit von Geschichte und Moral anspielen. Die in Bienenwachs getränkten Arbeiten – eine Technik, die sie seit 1997 anwendet – präsentiert sie in experimentellen Hängungen, um multiperspektivische Geschichten und Raumkonstellationen zu gestalten. In ihren ersten Jahren in Europa schuf Vásquez de la Horra Video-Performances, die nun erstmals gezeigt werden. Darin verarbeitet sie biografisch genauso wie historisch bedeutsame Ereignisse und Themen wie Einsamkeit, Trennung und Rassismus. Die Ausstellung verbindet die historische Dimension des Werks mit seiner Entwicklung in die Gegenwart. Kuratiert von Jana Baumann mit Marlene Mützel. Führungen u.a. unter https://www.hausderkunst.de/kalender (14.11.2025 bis 17.5.2026) Bild 1: Sandra Vásquez de la Horra, You my Angel, Vorderseite, 2024 / Foto: © Gunter Lepkowski.
ATTACK DECAY SUSTAIN ist eine neue mehrkanalige Audioinstallation des Musikers und Komponisten Beni Brachtel, die für das TUNE-Sound-Programm im Terrassensaal in Auftrag gegeben wurde. Sie wird ab dem 12.12.25 für sechs Monate installiert sein. Am 12. & 13.9.25 präsentierte der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm. (12.12.2025 bis 12.5.2026)
Haben Sie zu viele Tomatenpflänzchen oder Ableger übrig? Unter dem Motto „Tauschen und Teilen“ können Sie bei unserer Pflanzentauschbörse Jungpflanzen für Drinnen und Draußen mitbringen, tauschen und neue Schätze entdecken. Bringen Sie Ihre überzähligen Jungpflanzen und finden Sie das, was Ihnen fehlt. Aktionstage in HADERN (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Jeden Mittwoch (außer in den Ferien) & ohne Anmeldung, für Babys ab 1. Monat bis ca. 1,5 Jahren mit (Groß-)Eltern: Das erste Babyjahr bringt beinahe täglich neue Erfahrungen, Herausforderungen und Fragen mit sich. Das Babytreffen möchte Müttern/Vätern und Großeltern die Möglichkeit bieten, diese Fragen zu stellen, in dieser aufregenden Zeit neue Kontakte mit Gleichgesinnten zu knüpfen und sich in einer ungezwungenen und gemütlichen Atmosphäre austauschen zu können. Beim gemeinsamen Spielen und Singen können auch eure Babys erste Freundschaften schließen. Babys mit besonderen Bedürfnissen sind ebenso herzlich willkommen. Hier bekommst du auch Anregungen z. B. für: • Verschiedene Spiele (z. B.: Fingerspiele, Massagespiele, Bewegungsspiele) • Lieder, Reime und Verse • Babyspielzeug zum Nulltarif • Eine Babywaage ist vorhanden Infos zum Babytreffen
Das MUCA zeigt wieder Highlights seiner ständigen Sammlung. Um neue Räume für besondere Werke der Sammlung zu schaffen, wurde das Untergeschoss des Hauptgebäudes umgebaut und beherbergt nun bedeutende Vertreter*innen der Urban und Contemporary Art, wie Banksy, Shepard Fairey, Keith Haring, Invader, Antony Micallef, Kusama, Swoon und mehr. Die MUCA-Sammlung hatte ihren Startpunkt im Jahre 1998 mit ersten Werken, die der Pop- und Street-Art-Kultur zuzuschreiben sind. Im Laufe der Entwicklung des MUCA wurde sie um bedeutende internationale Künstler*innen erweitert. Heute zählen zur MUCA-Sammlung bedeutende Arbeiten von Künstler*innen aus den Bereichen der Urban und Contemporary Art. Sie umfasst über 1.200 Objekte und Werke, von denen letztmalig ausgewählte Exponate in der Jubiläumsausstellung „25 Years“ zu sehen waren. Die Dauerausstellung des MUCA bietet über ein Vierteljahrhundert an Einblicken in die wichtigsten Vertrete*innenr der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts. MUCA Digital Area Als Teil der neuen Dauerausstellung „Unveiling“ entstand zudem ein umfangreich gestalteter Medien-Bereich, darunter auch eine besondere Innovation: eine eigens für Besucher*innen programmierte „MUCA Digital Graffiti Wall„. An der Digital-Wand erlebt ihr Street Art auf besonders immersive Weise und könnt euch im Zuge der Führung als Graffiti-Künstler*innen an der Wand ausprobieren. Diese interaktive Experience lädt dazu ein, unterschiedliche Spray-Techniken auszuprobieren, und eröffnet sowohl erfahrenen Sprayer*innen als auch Graffiti-Neulingen einen innovativen Zugang zu Street Art. Reguläre MUCA-Öffnungszeiten: Do 10:00-20:00, Fr-So/Mi 10:00-18:00 Am 16. April 2026 ist das MUCA auf Grund eines Events ganztags geschlossen. Themenführung „Permanent Collection“ am Fr 10.4. 16:30-17:30 Ausstellung bis auf weiteres
Martina Mathur, Benjamin Mühlbachler Museum mit allen Sinnen! Den Kelten und dem Salz mit Händen, Nase und Ohren begegnen. Ein Erlebnis für alle! Ein barrierefreier Ausstellungsrundgang Kostenloser Museumseintritt mit Kulturpass “Hunger auf Kunst & Kultur” Anmeldung für Gruppen erforderlich: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: Museumseintritt
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Laura-Lee Jacobi, Emmy Steiner, Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer MUSIK Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón BÜHNE Michael Liszt LICHT Christopher Corsmann PRODUKTION Julia Haas Sie sind klein, aber sie sind viele. Es gibt nahezu eine Million verschiedener Arten. Sie kommen in den unterschiedlichsten Formen und Farben vor. Viele von ihnen leben versteckt – unten drunter. Unter der Baumrinde, unter Steinen und unter unseren Füßen. Sie krabbeln, graben, kriechen. Sie sind super stark, super schnell und super intelligent. Insekten – die kleinste und artenreichste Klasse, die unseren Planeten bewohnt. Wir erforschen ihren Zusammenhalt und ihr Miteinander. Verwandeln uns in Ameisen, die in riesigen Kolonien wohnen, tanzen wie die Bienen, wuseln wie die Regenwürmer und imitieren die Schildformationen der Feuerwanzen. Wie verschafft man sich Gehör und wie viele Kleine braucht es, um groß zu sein? Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein, und wie fühlt es sich an, wenn man nicht dazu gehört? Wer bin ich in der Gruppe und wer bin ich ohne sie? Und was passiert, wenn eine Ameise rückwärtsgeht?
Jeden Mittwoch 10.15 bis 11.45 Uhr. Geleitete Eltern-Kind-Gruppe für Kleinkinder ab dem 1. Geburtstag mit einer Begleitperson. In entspannter Atmosphäre erste Lieder, Fingerspiele & Kniereiter kennenlernen, miteinander jausnen) und zum ersten Mal "Ich & Du" erfahren. Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Engpassdehnung und Faszien-Rollmassage mit Dipl. Gesundheits- und Pilatestrainerin Evelyn Schorn. Bei dem Training wirken wir der zu hohen Muskelspannung und den verfilzten Faszien, die sehr oft Ursache für Schmerzen sind, entgegen. Ort: Multifunktionsraum Feuerwehr Zielgruppe: Erwachsene Mitzubringen: Matte, Trinkflasche Infos unter 0664/2601537 oder evelyn@bewegung-im-einklang.at Es ist keine Anmeldung erforderlich. Aktiv-Pass Faistenau oder EUR 10,00. Infos zum Aktiv-Pass Faistenau auf www.gesundes-faistenau.at Zahlungskonditionen: € 10,- pro Einheit // € 50,--5er Pass // € 80,- 10er Pass
In 30 Meter Höhe bietet die Dachterrasse des Humboldt Forums in Berlin einen einzigartigen Ausblick mit Blick in alle vier Himmelsrichtungen auf die Wahrzeichen Berlins mit Museumsinsel, Brandenburger Tor, Alexanderplatz, Berliner Dom und Marienkirche. Aber auch Rathaus Neukölln, Teufelsberg und Humboldt Hain lassen sich entdecken. Geschichte des Ortes Der Ausblick ermöglicht das Sichtbarmachen von Raumbezügen zur Geschichte des Ortes, wie zum Kronprinzenpalais, dem Zeughaus oder auch zum Alten Museum. Vor dem Baret findet sich eine von 36 Spuren zur Geschichte des Ortes mit dem Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik. Kunst am Bau auf der Dachterrasse In den Rundumblick auf Berlin fügt sich nach Osten ein abstraktes, goldenes Stadtpanorama ein und erweitert ihn künstlerisch. Das Kunst am Bau-Projekt Insurgentes Sur von Antje Schiffers und Thomas Sprenger ist eine Anspielung auf die Silhouette von Mexiko-Stadt, einer der Partnerstädte Berlins. Der Titel Insurgentes Sur bezieht sich auf den südlichen Teil der längsten Hauptstraße der mexikanischen Hauptstadt, die Avenida de los Insurgentes (Allee der Aufständischen). Weitere Bezüge finden sich zu den Forschungsreisen Alexander von Humboldts. Dieser hielt sich während seiner Expedition im Jahr 1803 in Mexiko-Stadt auf. Das im Kunst am Bau-Projekt verwendete Blattgold stellt zu den Sammlungen des Ethnologischen Museums eine Referenz her, in dem es auf historische und gegenwärtige Machtbeziehungen in den globalen Beziehungen verweist. Für die zweite Installation der Dachterrasse, „Der Kosmos – Things Fall Apart“ von Emeka Ogboh bildet Wilhelm von Humboldts Faszination für Sprache den Ausgangspunkt. Die Soundinstallation mit einem Chorgesang des Volksliedes „Nne, Nne, Udu“ der Igbo in Nigeria ist es eine Allegorie über ein junges Mädchen, deren achtloses Verhalten beim Tragen eines wertvollen Tontopfes auf ihrem Kopf mit dem Zerbrechen des Topfes in viele Teile endet. Das Volkslied und die Gesänge entstammen einer reichen Igbo-Tradition des mündlichen Erzählens, sie üben Kritik an den zerstörerischen Einflüssen des Christentums auf die Kultur der Igbo. Die Mehrkanal-Klanginstallation ertönt zu jeder vollen Stunde. Weitere Informationen zu den Kunstwerken und zum Thema Kunst am Bau im Humboldt Forum finden Sie hier. Weitere Informationen Die rund 1.800 Quadratmeter große Terrasse ist über einen Aufzug vom Erdgeschoss zu erreichen. Die Terrasse ist barrierefrei erschlossen. Für Ihren Besuch ist ein Ticket erforderlich. 3 € / ermäßigt 1,50 €. Bitte benutzen Sie den Aufzug in der Treppenhalle. Auch für den Besuch des Dachrestaurants Baret benötigen Sie ein Ticket. Im Falle einer Reservierung zeigen Sie bitte am Fahrstuhl die Reservierungsbestätigung vor. Rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Fr, Sa: 10:30 – 18:00 Uhr. Dienstags geschlossen. Mit dem Besuch der Dachterrasse können sie das Dachrestaurant Baret besuchen. Das Restaurant Baret ist von 11:00 - 00:00 Uhr geöffnet. Es ist dienstags geschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno - Sprachen: Deutsch, Englisch - Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 - Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen des Themenclusters „Familie“ wurde eine Wechselpräsentation zum Thema „Sprachfamilien“ installiert. Die präsentierten Manuskripte veranschaulichen die sprachliche Vielfalt der Funde aus den Turfan-Expeditionen. Vertreten sind unter anderem Sprachen der indoeuropäischen Sprachfamilie (Sanskrit, Tocharisch usw.), der sinotibetischen (Chinesisch, Tibetisch, Tangutisch), der türkischen (Alttürkisch), der mongolischen sowie der afroasiatischen Sprachfamilie (Syro-Aramäisch). Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lu Tian, wissenschaftliche Museumsassistentin, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Sprachfamilien“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin, im Kuppelraum, Raum 317 - 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt. Ein Humboldt Forum Ticket wird benötigt. - Deutsch / Englisch - Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG Raum 317 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Zentral sind vier Themen: Zugehörigkeit und Gemeinschaft, Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Kollektiven, Wiederbelebung und Weitergabe entwerteter Wissenskulturen sowie Fragen nach kulturellem Gedächtnis und intergenerationalem Austausch. Die transkulturelle Vielfalt der künstlerischen Ansätze macht den Ausstellungsraum zum Pluriversum und lädt ein, eigene Verbindungen zu spinnen. Teilnehmende Künstlerinnen: Catherine Blackburn, Aziza Kadyri, Mae-ling Lokko, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Katja Novitskova, Soe Yu Nwe, Odun Orimolade, Judith Raum, Cara Romero, Zina Saro-Wiwa, Haegue Yang Kuration: Kerstin Pinther, Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst im Globalen Kontext, und Ute Marxreiter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung, Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz - Sprachen: English, German - Ort: Museum für Asiatische Kunst, Raum 304 - Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Dieses Bewegungsangebot richtet sich speziell an Personen, die Übungen vorwiegend im Sitzen, Stehen und Gehen ausführen möchten (keine Bodengymnastik). Es werden Übungen angeboten, die individuell an das aktuelle Leistungsniveau angepasst werden. Durch die kontinuierliche Steigerung der Intensität wird sich die Leistungsfähigkeit nach und nach verbessern. 10 Termine a 60 Minuten Information und Anmeldung bei Karin Löberbauer MSc, Sportwissenschafterin, Tel: 0664/75117471
Eine Aktion von Caritas Wien und Dekanat Mödling. Jeden 2. Mi (ungerade Kalenderwoche), Ausgabe von 10.30 bis 12 Uhr. Um ein vorbereitetes Lebensmittelpaket zu erhalten, ist eine telefonische Anmeldung unter Tel. 05 17 76 300 (Mo-Fr, 9.00-13.00) erforderlich. Informationen unter www.caritas-leo.at.
Mit diversen Sonderausstellungen, dem Kunsthistorischen Museum, dem Museum für Gegenwartskunst und der Klosterbibliothek.
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. - Ort: Kuppelraum, Raum 317 - Sprachen: Deutsch und Englisch - Rollstuhlgerecht - Preis: Es wird ein Humboldt Forum Ticket benötigt: 14,00 EUR / 7,00 EUR ermäßigt - Laufzeit der Ausstellung/Wechselpräsentation: 01.08.2025 - 01.07.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Das junge Eichhörnchen Nico huscht durch den Park, findet aber keine Nüsse am Walnussbaum, dafür jede Menge Müll. Wieso trägt der Baum keine Nüsse? Das kann sich Waltraud Walnussbaum selber nicht erklären. Weiß die Eule Rat?Nicos neuer Freund Ratte aus der Mülltonne besorgt sich von der Sportlerin Katharina Kaffee, damit das Eichhörnchen in der Nacht die Eule fragen kann. Diese gibt einen rätselhaften Rat, und Nico und Ratte müssen einen ungewöhnlichen Weg finden, Katharina zur Umweltschützerin zu machen, um dem Walnussbaum zu helfen. Das Besondere an dieser Inszenierung ist, dass das komplette Bühnenbild und die Figuren aus re-use (wiederverwertbaren) oder upgecycltem Material gebaut wurde. Werkstoff-Reste und alte Dekorationen aus der Theater-Werkstatt wurden zu einer phantasievollen Szenerie umgestaltet, die Figuren aus Plastik und Stoff-Abfällen gebaut. So wurde beispielsweise aus alten Zwiebelsäckchen und einem Handschuh eine bezaubernde Eichhörnchen-Puppe gestaltet, aus Säge-Abfällen die Äste des Baumes und aus bemalter Verpackungs-Folie die Blätter kreiert. Es ist beeindruckend, dass aus Resten und Abfallstoffen etwas so Schönes wie diese Inszenierung entstehen konnte. (Quelle: visitberlin.de)
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. - 14 € / 7 € Humboldt Forum Ticket - Sprachen: Deutsch/Englisch - Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle. Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung. Ein zentrales Werk ist Family von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politische Videoarbeit The Woman, The Orphan, and The Tiger thematisiert transgenerationale Traumata koreanischer Frauen zwischen Kolonialherrschaft, Militärgewalt und transnationaler Adoption. Ein verwandtes Thema verhandelt Mirae kate-hers Rhee in der eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeit K-Orphan Style, in der sie autoethnografisch ihre eigene Adoption aus Südkorea in die USA reflektiert. Drucke von Siren Eun Young Jung hinterfragen tradierte Geschlechterrollen und eröffnen queere Perspektiven auf Erinnerung, Zugehörigkeit und Identität. Eine Ausstellung im Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum Kuratorin Maria Sobotka, Co-Kuratorin Lu Tian. - Sprache: Deutsch, Englisch - Ort: 3. OG, Raum 318, Raum 319 - Laufzeit: 28.11.2025 bis 25.06.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im Wohnzimmer. Ein Treffpunkt der Generationen. Dieser Raum lädt zum Lesen, Entspannen, Weben, Stricken, Anschauen und Zuhören ein. Als Teil des Programms Beziehungsweise Familie bietet er die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, neugierig zu werden und aktiv zu erkunden. Das Wohnzimmer eröffnet Zugänge zu vielfältigen Formen von Familie. Es stellt Fragen danach, wie familiäre Hintergründe Lebenswege prägen und wie die eigene Lebensgeschichte mitgestaltet oder „verwebt“ wird. Kollektive Wandcollage und Web- und Strick Workshopreihe Eine partizipative Wandcollage und Workshop-Reihe erkundet die matriarchalen Linien der Wayuu-Gemeinschaft durch Textilkunst und Storytelling. Dem Faden der Geschichte von Waleker folgend, sind die Besucher*innen eingeladen, mitzuweben. Besuchen Sie die Workshopreihe Geschenk der Spinne! Das Projekt erkundet die reiche Kosmologie und weibliche Linie der Wayuu-Gemeinschaft im Norden Kolumbiens und Venezuelas. Das Aliwaa-Kollektiv – Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden) – hat die Grundlage für ein gemeinschaftliches Kunstwerk geschaffen. Die gewebten oder gestrickten Beiträge von Besucher*innen des Humboldt Forums sowie Werke der Wayuu-Webcommunity werden hinzugefügt und bilden gemeinsam eine Collage, die von allen Beteiligten ko-kreiert wird. Bis in den Frühling wird sie stetig wachsen. Auch das Diorama Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein kollaboratives Werk. In einem zehntägigen Workshop entstand aus persönlichen Erinnerungen, familiären Überlieferungen und alltäglichen Handlungen diese kollektive, transgenerationelle Familiengeschichte. Da die familiäre Linie ein zentrales Thema im Wohnzimmer ist, präsentieren wir außerdem den neuen Kurzfilm What Difference Would It Make If I Told You? von ŞOKOPOP (Ekim Acun) über vererbte Familiengeheimnisse. Acun gibt einen Einblick in seine Familiengeschichte, deren kurdisch-zazaische und türkisch-armenische Wurzeln ihm lange verborgen blieben. Er offenbart Fragmente von Überleben, Aktivismus und geerbtem Schweigen – bis ein persönliches Geheimnis das Muster des Verschweigens durchbricht. Entdecken Sie schließlich in der Familien-Bibliothek für Alle Geschichten über Verwandschaft, Fürsorge und besondere Beziehungen. Die von Black Dads Germany kuratierte Auswahl bietet vielfältige Bücher (ab 3 Jahren) mit lokalen und globalen Perspektiven. Black Dads Germany schafft sichere Räume für diverse Väter und Kinder, stärkt Familien und vernetzt Gemeinschaften deutschlandweit. Beteiligte Ekim Acun (Tunceli, 1988) studierte Film und Fernsehen an der Universität Roma Tre und am UAL: London College of Communication. Er nahm als bildender Künstler an verschiedenen Ausstellungen in London und Istanbul teil. 2018 gründete er ŞOKOPOP, das sich mit den Themen Erinnerung, Geschlecht und Identität anhand der Geschichte der türkischen Populärkultur beschäftigt. Mit seinen Dokumentarfilmen, Performances, Collagen und Videoarbeiten, die aus intensiven Forschungsprozessen hervorgehen, untersucht er weiterhin Sexualität und Zensur durch eine queere Linse. Die Gruppe Erinnerung, Identität, Weitergabe ist ein zeitlich begrenztes kollaboratives Projekt zum transgenerationalen Erinnern mit Florian Hermes, Honorata Nawrocki, Marisol Ozomatli Malinalli, Leila, Franziska Pierwoss, Diana Krämer und Alia Rayyan. Aliwaa Collective: Die Wandcollage The Story of Waleka wurde vom Aliwaa Collective geschaffen. Das Aliwaa Collective besteht aus Sindri Gonzales Ipuana (Wayuu-Weberin aus Kolumbien), Stefannia Doria (Kuratorin aus Kolumbien) und Raquel van Haver (Künstlerin aus Kolumbien und den Niederlanden). Alain Missala leitet eine Basisbewegung für Schwarze Männer in Deutschland, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihrer Identität als Väter. Mit dieser Initiative prägt er das öffentliche Bild der Schwarzen Vaterschaft in der deutschen Gesellschaft neu und rückt Schwarze Narrative in den Mittelpunkt kultureller Repräsentation. Seine Arbeit richtet sich insbesondere an kommende Generationen und nutzt Kinderliteratur als Instrument, um positive Darstellungen Schwarzer Familien zu fördern. Alain ermutigt Schwarze Väter, zu Veränderungsakteuren in ihren Gemeinschaften zu werden und langfristige gesellschaftliche Transformation voranzutreiben. - Eintritt frei - Ort: Sonderausstellungs-Foyer, EG - ab 3 Jahre - Sprachen: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen - Laufzeit: 24.01.2026 bis 03.08.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. - kostenfrei - New ticket prices from 3 October 2025, further information underVisit > Admission & Tickets - Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301 - Sprache: Deutsch, Englisch - Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie die Original-Skulpturen der historischen Schlossfassade aus nächster Nähe: Der Skulpturensaal, ein Raumentwurf des italienischen Architekten Franco Stella, entspricht in seinen Maßen dem barocken Großen Treppenhaus des Berliner Schlosses, das sich einst an dieser Stelle befand. Gezeigt werden hier Fragmente des Schlosses aus mehreren Jahrhunderten. Viele davon waren Teile des barocken Fassadenschmucks, den der aus Danzig (heute Gdańsk in Polen) stammende Schlossbaumeister Andreas Schlüter (1634–1714) entworfen hat. Zu den ausgestellten Objekten gehörten auch sechs kolossale Figuren, die einst das Hauptportal des Innenhofs bekrönten. In ihrer Pracht und Symbolik verdeutlichen die barocken Kolossalskulpturen den gewachsenen Herrschaftsanspruch der Hohenzollern innerhalb Europas um 1700. Die Ausstellung bietet Einblicke in die faszinierende Entstehungsgeschichte der historischen Skulpturen wie auch der neu geschaffenen Kopien. - Eintritt frei, kein Zeitfenster-Ticket erforderlich - Deutsch, Englisch - rollstuhlgerecht Wer mehr Informationen zur Geschichte des Ortes finden möchte, für den empfiehlt sich der Shop im Humboldt Forum oder er besucht den Online-Shop mit einer Auswahl von Titeln und Katalogen. Wer mehr Informationen zum Programm erhalten möchte, dem empfehlen wir den Newsletter.(Quelle: visitberlin.de)
Schauspiel mit Puppen, Inszenierung: Nikolaus Habjan. Für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren.
Die Gerasdorfer Lidija und Denis Beganovic stehen mit ihrem Foodtruck Mittwoch von 10:30 bis 17:30 Uhr vor dem Rathaus. STREETFOOD-KLASSIKER: Beef Cheese WrapsCheeseburger MenüPljeskavica (serbischer Burger)Käsekrainer, Burenwurst, Schnitzel- & PferdekäsesemmelnPommes Frites, Spiralkartoffel & GemüseburgerFür Kinder gibt es ein leckeres Kids Menü mit Mini‐Burger, kleinen Pommes & Saft.
Gestern, heute, morgen: Vieles, was in Berlin passiert, hat Einfluss auf die Welt. Und vieles, was in der Welt passiert, wirkt auf Berlin. BERLIN GLOBAL zeigt, wie die Stadt und ihre Menschen mit der Welt verbunden sind. Im ersten Obergeschoss des Humboldt Forums direkt gegenüber von der Museumsinsel in Berlin wird die Ausstellung Berlin als Teil einer vielfältig vernetzten Welt zeigen. Sie erzählt, wie die Stadt, ihre Menschen und von ihr ausgehende Geschehnisse die Welt verändert haben, und wie zugleich globale Ereignisse auf Berlin wirken – damals wie heute. Es ist ein zeitgemäßer Blick auf die Stadt und ihre weltweiten Verbindungen auf 4.000 Quadratmetern. Die einzelnen Themenräume der Ausstellung erzählen von Revolution, Freiraum, Grenzen, Vergnügen, Krieg, Mode und Verflechtung. Aspekte, die sich auch in anderen Metropolen finden lassen, doch in dieser Kombination exemplarisch für die Stadt Berlin sind. Abwechslungsreich und immer wieder überraschend führen raumgreifende Installationen und atmosphärische Inszenierungen in unterschiedliche Themenwelten, in denen sich die Vielfalt Berlins widerspiegelt. Sprachen: Deutsch und Englisch 9,00 EUR / ermäßigt 0,00 EUR ab Oktober 2025 Besuch von BERLIN GLOBAL auch mit Humboldt Forum Ticket möglich - Fünf Ausstellungen, ein Ticket, weitere Informationen: Besuch > Eintritt & Tickets Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Tutto Gas ist eine Solo-Performance über die Sehnsucht nach Freiheit und die Suche nach Zugehörigkeit. Menschen werfen sich mit voller Energie ins Leben und haben Bilder im Kopf, wie Ausgelassenheit zu funktionieren hat. Für einen Moment scheint alles erlaubt: laut sein, übertreiben, sich verlieren. Inmitten von Menschenmassen entsteht ein kollektives Gefühl von Freiheit und Ausgelassenheit, in dem der Einzelne mit der Gruppe verschmilzt. Doch was passiert, wenn die Musik verstummt und die Menge verschwindet? Wenn das Tempo nicht mehr von außen vorgegeben wird? Tutto Gas fragt, was hinter dem Phänomen steckt, auszubrechen, loszulassen und für einen Moment alles zu vergessen. Es zeigt, wie der Drang nach Gemeinschaft und Ekstase zum Deckmantel für innerer Leere oder Orientierungslosigkeit werden kann. Auf der Bühne wird der Einzelne sichtbar – verletzlich, suchend, echt. Tutto Gas ist ein poetischer und kritischer Blick auf das Spannungsfeld zwischen Realität, Selbstinszenierung und Selbstfindung – ein Spiegel für die Fragen, die unter der Oberfläche brodeln. Info Für alle ab 14 Jahren 60 Min. Deutsch Künstler Kompanie Freispiel Künstlerkollektiv KONZEPT + SPIEL Kajetan Uranitsch PRODUKTION Simon Schober
Es war nur ein Spiel. Ein Moment. Ein Witz. Ein Kick. Aus einem Wettrennen wird ein Unfall, aus einem gezündeten Feuerzeug ein Großbrand. Ein Mensch stirbt, weil Jugendliche Steine auf die Autobahn werfen.Rasen handelt von dem Kipppunkt, an dem aus der Lust am Verbotenen ein Punkt ohne Umkehr wird. Es erzählt von Mutproben, Gruppendruck und Rausch — versucht die Mechanismen von Grenzüberschreitungen nachzuvollziehen und fragt nach den Tabus und Reaktionsmustern unserer Gesellschaft. Es geht um Schuld. Verantwortung. Und um die Fragen, die bleiben. (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakotta-Armee Ausstellung BERLIN direkt an der S-Bahn Station Johannisthal Vor über 2000 Jahren befahl der erste Kaiser von China – Shi Haun Di – ein einzigartiges Denkmal zu errichten. Er ließ sich ein Mausoleum von göttlichen Außmaßen bauen. Erleben Sie den Zauber der Terrakottakrieger, eine Ausstellung, die Millionen fasziniert. Tauchen Sie ein in die Welt des ersten chinesischen Kaisers, Qin Shi Huang Di, und lassen Sie sich von der beeindruckenden Terrakottaarmee, die vor mehr als 2200 Jahren erschaffen wurde, mitreißen. Mit 170 Exponaten, einschließlich 150 kunstvoll detaillierten und originalgetreuen Terrakottafiguren, erwartet Sie eine eindrucksvolle Darstellung einer antiken Armee. Entdecken Sie Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Informative Grafiken und Filmausschnitte bieten Einblicke in die Ära des ersten Kaisers und seine monumentale Grabstätte, umgeben von der Terrakottaarmee. Zusätzlich verdeutlichen verschiedene Modelle und Texte die Einzigartigkeit von Standort, Formation und Entdeckungsgeschichte dieser historischen Schätze. Beim Besuch der Ausstellung werden Sie durch eine Multimedia-Vorführung in die Geschichte eingestimmt und im Nachgang die Ausstellung in einem völlig neuen Blickwinkel erleben. (Quelle: prinz.de)
Speisen über den Dächern von Berlin im Humboldt Forum in Berlin. Tagsüber ist das Dachrestaurant Baret Café mit kleinem Mittagstisch, Kaffee und originellem Kuchen und abends modernes, unprätentiöses, feines Dinieren mit erweiterter Karte. Eine ehrliche, ideenreiche und undogmatische Küche. Das Baret präsentiert Kombinationen, die man so vielleicht nicht erwarten würde, die aber alle Gerichte geschmacklich neu erleben lassen. Kulinarische Überraschungen, ohne Extravaganz, die auch mal bodenständige Klassiker zeitgemäß und kreativ neu interpretieren. Benannt ist das Restaurant nach der Pionierin und Forscherin Jeanne Baret (1740–1807). Zeitfenster-Tickets Dachterrasse Aufgrund des überwältigenden Interesses am Besuch der Dachterrasse bitten wir für die Planung Ihres Aufenthalts ab sofort um die Buchung von Zeitfenster-Tickets. Damit werden Wartezeiten reduziert und Sie kommen in den ungestörten Genuss eines einzigartigen Rundgangs mit einem wunderbaren Blick auf Berlin. Wir bitten um Verständnis, dass Gäste des Dachrestaurants Baret bevorzugt eingelassen werden. Reisegruppen Reisegruppen bitten wir um Anmeldung jeweils 14 Tage im Voraus. Die Kontaktdaten finden Sie auf der Website unter humboldtforum.org/kontakt. Zugänglichkeit Wetterbedingt oder auch aus technischen Gründen kann der Zugang vorübergehend außer Kraft gesetzt werden. In diesem Fall gibt es die Möglichkeit, alternativ an der Kasse Zeitfenster-Tickets für eine der vielen interessanten Ausstellungen im Humboldt Forum zu erhalten. Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr,, Sa, So: 11:00 – 00:00 Uhr; Di: geschlossen - Dienstag: Ruhetag ⁄ private Veranstaltungen Auf die Dachterrasse gelangen Sie mit dem Aufzug in der Treppenhalle - Die Dachterrasse ist rollstuhlgerecht. Kontakt Baret: E-Mail: kontakt@baret.berlin; Reservierung Baret: per Telefon unter +49 176 728 945 00 Speisekarte: www.baret.berlin (Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im Hotel »Zum Dreiklang« – einem ganz besonderen Hotel nur für Instrumente! Heute checkt eine Reisegruppe musikalischer Gäste wie Streicher, Schlagwerk, Bläser und viele mehr ein. An der Rezeption kommt es dabei zu lustigen Begegnungen: Wer hat welches Zimmer reserviert? Und wie klingt es, wenn alle gemeinsam im Speisesaal musizieren? Ein klangvoller Aufenthalt erwartet euch – seid dabei und vielleicht reserviert ihr auch bald mal ein Zimmer im Hotel »Zum Dreiklang«. (Quelle: visitberlin.de)
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Die Ausstellung zeigt spezifische kulturelle und politische Entwicklungen im sozialistischen Jugoslawien von 1945 bis 1960, einer Zeit, die durch einen rasanten Übergang der formalen Bildsprache und Inhalte gekennzeichnet war. Der kuratorische Ansatz würdigt dieses kulturelle Phänomen, reflektiert aber auch, dass diese Veränderungen oft auf Kosten menschlichen Leidens erzielt wurden. (Quelle: visitberlin.de)
Die ausgestellten Arbeiten reichen von Mode- und Porträtfotografie über Aktdarstellungen bis hin zu konzeptuellen Werkansätzen. Folgende Künstler sind in der Ausstellung vertreten: Peter Beard, Michel Comte, Sebastian Copeland, Patrick Demarchelier, Victor Demarchelier, Arthur Elgort, Esther Haase, Olaf Heine, Jean-Baptiste Huynh, Russell James, Walter Iooss Jr., Helmut Newton, Rankin, Eugenio Recuenco, Martin Schoeller, Ruud van Empel und Albert Watson Geprägt von einzigartigen Farbnuancen, materiellen Bildspuren und der individuellen künstlerischen Handschrift jedes Fotokünstlers, offenbart sich die charakteristische Ästhetik des Polaroids. In ihrer Einmaligkeit entwickeln die Arbeiten eine besondere visuelle und emotionale Präsenz. Der Ausstellungstitel Peel Off verweist auf das charakteristische Verfahren früher Sofortbildfilme, bei dem sich nach der Entwicklung die Schutzschicht des Polaroids vom Bildträger abziehen ließ. Dieser physische Akt des Abziehens steht symbolisch für den Moment der Bildwerdung und der Offenbarung des Motivs: Das Werk entsteht unmittelbar als einzigartiges Original, das sich jeder Reproduzierbarkeit entzieht, und unterstreicht damit den besonderen Wert des Polaroids als künstlerisches und sammlerisches Objekt. (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunsthandwerk der Brücke wurde bisher wenig untersucht und ausgestellt. Dies überrascht umso mehr, haben doch Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner oder Emil Nolde zeitlebens neben ihren Gemälden und Druckgrafiken auch Möbel, Schmuckstücke oder Teppiche entworfen. Gerade die „Künste im Gebrauch“ spiegeln auch den innovativen Gestaltungswillen und die bewusste Abkehr von ästhetischen Konventionen wider, die für die Künstler des Expressionismus charakteristisch sind. Die Ausstellung Kunst Hand Werk Brücke untersucht die Herstellungsprozesse und Entstehungskontexte und ermöglicht so völlig neue Perspektiven auf das Schaffen der Künstlergemeinschaft. Sie nähert sich dem Themenfeld durch die verwendeten Materialien (Holz, Metall und Textil) auf innovative Weise an und arbeitet eng mit Praktiker*innen zusammen, um die besonderen Techniken zu vermitteln. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
Kunstwerke ist die erste umfassende Überblicksausstellung und zugleich die erste institutionelle Einzelausstellung von Klara Lidén (* 1979, SE) in Berlin. Seit den 2000er-Jahren lebt Lidén in der Stadt und hat sich als prägende Stimme etabliert, die Machtverhältnisse, das Zusammenspiel von Innen- und Außenräumen sowie Formen zivilen Ungehorsams untersucht.Die künstlerische Praxis steht in engem Bezug zur Architektur und Infrastruktur der Städte, in denen Lidén gelebt hat – Berlin, New York und Stockholm – und greift auf Materialien aus dem urbanen Raum zurück. Die Ausstellung erstreckt sich über drei Etagen der KW und versammelt zentrale Werke von den frühen 2000er-Jahren bis heute, darunter Performances, Skulpturen, räumliche Interventionen und Videoarbeiten. Kunstwerke verdeutlicht, wie Lidén immer wieder die Regeln auf die Probe stellt, die Gebäude, Straßen und Markierungen des öffentlichen Raums bestimmen – häufig unter Einsatz des eigenen Körpers. So wird sichtbar, wie solche Strukturen das Handeln formen und wie Umgebungen, die durch Kontrolle und Ausschluss geprägt sind, durch subtile Aneignung zurückerobert werden können. Die Ausstellung wird von der bislang umfassendsten Monographie der Künstlerin begleitet, in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Zürich und dem MoMA PS1. Kuratorin: Emma Enderby Assistenzkurator*in: Lara Scherrieble (Quelle: visitberlin.de)
Die Sonderschau im ehemaligen Theatergebäude des Schlosses Charlottenburg widmet sich erstmals ausführlich Käthe Kollwitz’ Leidenschaft für das Theater und deren Einfluss auf ihr künstlerisches Schaffen. Zugleich beleuchtet die Ausstellung die eng verflochtenen Beziehungen ihrer Familie zur Bühne in einer prägnanten Phase der Berliner Theatergeschichte.#MuseumQuartierCharlottenburg (Quelle: visitberlin.de)
RATIO ist die erste Einzelausstellung des kongolesischen Künstlers Jean Katambayi Mukendi (* 1974, DRK) in Deutschland. Aus lokal gesammelten, recycelten Materialien konstruiert, setzen sich Mukendis Skulpturen mit zeitgenössischen technologischen Entwicklungen auseinander, die von der Landwirtschaft über das Militärwesen bis hin zur Robotik reichen. Seine vielteiligen Strukturen verbinden und transformieren Maschinenfunktionen und erkunden dabei auf imaginative Weise deren ökologisches Potenzial durch Recycling und Weiterverwendung. Die Zeichnungen des Künstlers erweitern diese Untersuchungen um Beobachtungen und spekulative Reflexionen über menschliche Erfahrungen, unter anderem in Bezug auf Ökologie, Wirtschaft und Sprache. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten entstanden während einer sechswöchigen Residency in den KW im Herbst 2025. Mukendi arbeitete dabei mit Materialien, die er an verschiedenen Orten in Berlin sammelte, darunter das Lager der KW sowie mehrere Recyclinghöfe der Stadt. Anhand neu entstandener Zeichnungen und großformatiger Skulpturen setzt sich RATIO mit globalen strukturellen Ungleichheiten im Zuge der Ausbeutung von Ressourcen und Energieverteilung auseinander. Dabei hinterfragt die Ausstellung die Dualitäten, die unsere Welt prägen, zwischen dem Natürlichen und Künstlichen, Wachstum und Zerstörung. RATIO ist eine Koproduktion der KW Institute for Contemporary Art und M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp, Belgien, wo im Sommer 2026 der zweite Teil der Ausstellung präsentiert wird. Begleitend erscheint Mukendis erste monografische Publikation Circuits Kuratorinnen: Emma Enderby & Linda Franken (Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Mit der ersten großen Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942) in Berlin eröffnet C/O Berlin einen intensiven Blick auf das Werk einer der bedeutendsten Fotograf:innen Mexikos. Die in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstandene Ausstellung vereint ikonische Serien und bislang unveröffentlichte Fotografien und zeichnet so ein umfassendes Bild aus mehr als fünf Jahrzehnten ihres Schaffens.Iturbide hält in ihren Bildern die Vielschichtigkeit der mexikanischen Kultur fest und rückt besonders die Rolle der Frauen in den Mittelpunkt – etwa in den Zapotek:innen-Gemeinschaften von Juchitán in Oaxaca, wo Frauen Führungspositionen übernehmen und traditionelle Geschlechterrollen aufbrechen. Auch ihre Beschäftigung mit Frida Kahlo und der Casa Azul öffnet einen Blick auf das Leben der Malerin jenseits des bekannten Mythos. Weitere zentrale Werkgruppen widmen sich der indigenen Gemeinschaft der Seri im Nordwesten Mexikos, dem Ritual der „La Matanza“ in der MixtecaRegion sowie selten gezeigten Aufnahmen von Reisen nach Indien und Bangladesch. Während ihre Arbeit oft die Menschen und Kulturen porträtiert, auf die sie ihren Fokus gelegt hat, inspiriert ihre poetische Sensibilität zu einer transzendenten Perspektive, die über die reine Dokumentation hinausgeht. Die Retrospektive zeigt die Entwicklung einer einzigartigen fotografischen Praxis, deren Einfluss weit über Mexiko hinausreicht. Kuratiert von Sophia Greiff und Melissa Harris. Gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung (Quelle: visitberlin.de)
Paris, 1925: Die „Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes“ feiert den Triumph einer neuen Ästhetik. Rund 15.000 Aussteller aus 18 Nationen präsentieren auf dieser Weltausstellung des Kunstgewerbes das, was später als Art Déco in die Designgeschichte eingehen sollte – ein Stil, dessen Name sich erst rückblickend aus dem Titel der Schau ableitete.100 Jahre später nimmt das Bröhan Museum dieses Jubiläum zum Anlass, den Blick erneut auf die ebenso exzentrische wie elegante Formensprache des Art Déco zu richten: In Illustrationen für Zeitschriften und Werbung fand der Stil eine besonders schillernde Bühne. Diese grafischen Zeugnisse prägten das Bild der Moderne entscheidend – sie machten den Luxus der neuen Zeit sichtbar, multiplizierbar und massenwirksam. Dabei waren sie alles andere als trivial: Modezeitschriften jener Zeit waren kleine Kunstwerke, gedruckt auf edlem Papier und gefertigt im aufwendigen Au-Pochoir-Verfahren. Bei dieser Technik wird die Farbe von Hand mit farbgetränkten Tampons und feinen Schablonen aufgetragen – ein Prozess, der zarte, fast reliefartige Strukturen und zugleich eine intensive, leuchtende Farbigkeit hervorbringt. Das Verfahren war perfekt geeignet, um die Entwürfe der großen Couturiers und Couturières wie Paul Poiret, Jeanne Lanvin oder Madeleine Vionnet zu vervielfältigen, ohne ihnen etwas von ihrer Strahlkraft zu nehmen. Auch die renommierten Modehäuser ließen überaus aufwendige, häufig großformatige Luxuskataloge drucken – in Gold und Silber auf schwerem Büttenkarton. Solche exquisiten Druckerzeugnisse trugen maßgeblich dazu bei, den Glamour und die opulente Strahlkraft des Art Déco zu prägen. Neben der Mode wurde die Raumgestaltung zum bevorzugten Ausdrucksfeld von Stil und Individualität. Die kostbare Ausstattung der eigenen vier Wände bot Gelegenheit, Wohlstand und verfeinerten Geschmack zur Schau zu stellen. Die Ausstellung „Glamour und Geometrie“ widmet sich diesen außergewöhnlichen Druckerzeugnissen und eröffnet einen faszinierenden Blick auf die herausragende Illustrationskunst der Art-Déco-Zeit. Alle gezeigten Werke entstammen der Stuttgarter Privatsammlung Lucius, die mit dieser Präsentation erstmals in Berlin zu sehen ist. (Quelle: visitberlin.de)
Gianna Surangkanjanajai (*1991 in Köln, lebt und arbeitet in New York) arbeitet vorwiegend skulptural und reflektiert in ihrer Praxis Situationen, in denen Form aus den Bedingungen ihrer Umgebung hervortritt. Ihre Arbeiten greifen häufig geometrische Körper auf, die jedoch weniger als festgelegte Gestalt erscheinen, denn als Ausgangspunkte und Strukturen, die sich im Verlauf materieller Prozesse verschieben oder porös werden. Transparente Volumen fassen Stofflichkeiten, die sensibel auf Licht, Temperatur und Schwerkraft reagieren. Skulptur entzieht sich hier der Gewissheit des Objekthaften und tritt vielmehr als Anordnung hervor, die sich fortwährend neu justiert und sich äußeren Bedingungen gegenüber öffnet. In Momenten, in denen die Arbeiten an Schwellen zwischen materieller und immaterieller Präsenz operieren, entfaltet sich aus dieser Offenheit ein erweitertes Feld von Möglichkeiten.Diese Prozesshaftigkeit prägt auch den Titel der Ausstellung, der ihrem zeitlichen Verlauf folgt: Upcoming im Vorfeld, Open während der Laufzeit und Closed nach Ende der Ausstellung. Für das Haus am Waldsee entwickelt Surangkanjanajai eine Gruppe neuer Werke, die in den Räumen des Hauses mit seinen Winkeln, Durchgängen und Lichtachsen in Beziehung treten. Kuratiert von Beatrice Hilke Gefördert durch: Hauptstadtkulturfonds Haus am Waldsee – Freunde und Förderer e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Die Aussichtsplattform des Funkturm Berlin eröffnet einen beeindruckenden Panoramablick über die ganze Stadt. Ein verglaster Aufzug bringt die Besucher in nur 33 Sekunden nach oben. Mit 147 Metern Höhe und rund 600 Tonnen Gewicht – davon etwa 400 Tonnen Stahl – ist der Funkturm Berlin ein echtes Schwergewicht mit erstaunlich schlanker Basis: Gerade einmal 20 x 20 Meter misst seine Grundfläche. Die Aussichtsplattform befindet sich in 126 Metern Höhe, das Restaurant auf 55 Metern. Wer ganz nach oben will, nimmt den verglasten Aufzug – der schießt mit 4 m/s in nur 33 Sekunden zur Plattform und sorgt dabei ganz nebenbei für ein kleines Kribbeln im Bauch. Entworfen wurde der Funkturm Berlin von Heinrich Straumer. Dass seine Konstruktion an den Eiffelturm erinnert, ist kein Zufall – das Pariser Wahrzeichen diente als Inspiration für das Berliner Pendant. Die Öffnungszeiten des Funkturms sind Dienstag bis Sonntag von 11 – 21 Uhr.Das Funkturm-Restaurant ist Freitag und Samstag von 18 – 22 Uhr für Sie geöffnet.(Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie Sara Lily Perez präsentiert die Einzelausstellung Figures in Motion und Places Remembered von Filipp Jenikäe. Globale Skylines, beleuchtete Barfronten und Stadionmassen kommen in Filipp Jenikäes neuestem Werk zusammen. Seine groß angelegten Gemälde überlagern Architektur, Beschilderung und kollektive Bewegung in eng strukturierte städtische Szenen, in denen sich Spektakel und Alltag überschneiden. Die Ausstellung bewegt sich zwischen Berlin, Tokio und Bangkok und reflektiert, wie die zeitgenössische Stadtidentität durch Bild, Wiederholung und gemeinsamen Raum geprägt wird. Über die Ausstellung In dieser neuen Serie nähert sich Jenikäe der Stadt als konstruiertes Feld und nicht als fester Ort. Straßenfassaden, Transitlinien, öffentliche Freizeiträume und dichte Hochhauskorridore entfalten sich über vielschichtige Kompositionen, die Distanz und Perspektive zusammenbrechen. Menschenmassen sind in die Architektur selbst eingebettet, was darauf hindeutet, dass Zuschauerschaft zu einem wesentlichen Bestandteil der Erfahrung des städtischen Lebens geworden ist. Die Ausstellung markiert Jenikäes erste Solopräsentation mit der Galerie in Berlin. Künstlerbiografie Filipp Jenikäe ist ein in Deutschland lebender Maler, der an der Schnittstelle von Stadtarchitektur, Zuschauern und zeitgenössischer Bildkultur arbeitet. Seine groß angelegten Acrylarbeiten schöpfen aus globalen Stadtumgebungen, Sportarenen und öffentlichen Räumen, um zu untersuchen, wie kollektives Gedächtnis durch gemeinsame visuelle Sprache geformt wird. Er hat international ausgestellt und präsentiert im März seine erste Einzelausstellung in Berlin mit der Galerie Sara Lily Perez. (Quelle: visitberlin.de)
Partitur ist die erste internationale Ausstellung, die der dänischen Komponistin und Klangkünstlerin Else Marie Pade (* 1924 – † 2016, DK) gewidmet ist.Pade war eine Wegbereiterin der musique concrète und der europäischen elektronischen Musik. Über mehrere Jahrzehnte hinweg betrachtete Pade Klang als visuelles Medium von Intensitäten, Vielfalt und Dissonanz. Ihre Kompositionen führen Zuhörer*innen durch Märchen, Stadtlandschaften und Albträume, mit Partituren, die die Notation, den Prozess und die kakophonischen Erzählräume des Lebens einfangen. Ausgehend von Pades wegweisenden musikalischen Arrangements und Papierarbeiten zeichnet Partitur die künstlerische Entwicklung der Komponistin ab den 1950er-Jahren nach. Die Ausstellung entfaltet sich als immersive Hörumgebung, die an die räumlichen Strukturen ihrer Partituren und die von ihr neu gedachte Sprache für elektronische Komposition angelehnt ist. Begleitet wird die Ausstellung von einem Live-Programm, das Pades Erbe aufgreift und weiterführt. Es präsentiert in Berlin ansässige Klangkünstler*innen sowie Beiträge zu Musik, Kollektivität und dem Erbe von Künstlerinnen in der elektronischen Musik. Kuratorin: Sofie Krogh Christensen (Quelle: visitberlin.de)
Seit Ende Mai hat der Deutsche Bundestag einen frei zugänglichen Ausstellungsbereich, dessen Ausstellungen dem Dialog zwischen Kunst und Politik gewidmet ist. Die Eröffnungsausstellung zeigt Werke von neunzehn internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die sich auf überraschende, kritische, nachdenkliche, auch heitere Weise mit den Grundrechten auseinandersetzten. Darüber hinaus haben 1572 Schülerinnen und Schüler, Erwachsene und Senioren an Workshops teilgenommen, deren Ergebnisse ebenfalls ausgestellt werden. Während der Laufzeit der Ausstellung werden die beteiligten Künstlerinnen und Künstler im unteren Ausstellungsbereich mit sogenannten Fokusshows mit weiteren Werken und Werkzyklen vorgestellt. Die Fokusshows wechseln im Zweimonatsrhythmus. Vom 21. Mai bis zum 20. Juli legen wir den Fokus auf Kubra Khademi, Boris Mikhailov und Marc Jung. Im nebenan gelegenen Mauer-Mahnmal des Deutschen Bundestages zeigen wir bis zum 5. Oktober 2025 Harald Hauswalds "Texas Box". Beteiligte Künstler:Innen: Tuli Mekondjo (Artikel 1 GG) Adi Hoesle (Artikel 2 GG) Monica Bonvicini (Artikel 3 GG) Ilit Azoulay (Artikel 4 GG) Kubra Khademi (Artikel 5 GG) Małgorzata Mirga-Tas (Artikel 6 GG) Tobias Zielony [in Zusammenarbeit mit Nick] (Artikel 7 GG) Harald Hauswald (Artikel 8 GG) Annette Kelm (Artikel 9 GG) Via Lewandowsky (Artikel 10 GG) Said Baalbaki (Artikel 11) Rémy Markowitsch (Artikel 12) Uli Aigner (Artikel 13) Hans Haacke (Artikel 14 GG) Fatoş İrwen (Artikel 15 GG) Guillaume Bruère (Artikel 16a GG) Thomas Locher (Artikel 17 GG) Marc Jung (Artikel 18 GG) Boris Mikhailov (Artikel 19 GG) Barbara Wrede (Workshop-Projekt) und 1572 Teilnehmende an ihrem Projekt In der Ausstellung werden regelmäßig mittwochs um 16 Uhr Führungen stattfinden. Sollten Sie darüber hinaus als Gruppe Interesse an einer Führung haben, melden Sie sich bitte per E-Mail unter kunst@bundestag.de. Kuratorin: Kristina Volke, Leiterin der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages. Ausstellung zu einem Auftragsprojekt des Kunstbeirats des Deutschen Bundestages im Forum Kunst im Bundestag, Marie-Elisabeth-Lüders-Haus, Luisenstraße 30, 10117 Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
In seinem Gewinner-Projekt untersucht Sheung Yiu (*1991), wie Gesichter in unterschiedlichen Kulturen und technologischen Kontexten zur Vorhersage von Charaktereigenschaften und der Zukunft verwendet werden. Er verbindet traditionelle ostasiatische Praktiken der Gesichtsanalyse mit westlichen physiognomischen Theorien sowie zeitgenössischen Gesichtserkennungstechnologien. Anhand der Analyse seines eigenen Gesichts zeigt er auf, wie sowohl historische Glaubenssysteme als auch moderne algorithmische Verfahren ähnliche Vorurteile und stereotype Vorstellungen reproduzieren. Das Projekt lädt dazu ein, kritisch über die Art und Weise nachzudenken, wie wir Gesichter interpretieren und welche Annahmen wir dabei treffen. Indem Yiu historische mit gegenwärtigen Diskursen, Archivmaterial mit eigenen fotografischen Arbeiten und technologische Methoden mit künstlerischer Praxis verbindet, schlägt er inhaltlich wie methodisch eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Wissenschaft. Kuratiert von Veronika Epple. Seit 2020 wird der C/O Berlin Talent Award durch die Alexander Tutsek-Stiftung ermöglicht. (Quelle: visitberlin.de)
„Schluss mit den Meisterwerken“ (so ein Schlachtruf des berühmten Surrealisten Antonin Artaud) widmet sich der aktionistischen Seite des Surrealismus und seiner bis heute spürbaren Folgen. Dabei geht es um die Idee der Zerstörung (Collagen von Höch oder Schwitters, die „Skatspieler“ von Dix und dann wieder die zusammengeflickten Partygäste von Gerhard Richter), die Frage der Macht (Schlichters „Blinde Macht“ versus Niki de Saint Phalles „Tod des Patriarchen“) oder den vereinsamten Menschen (Germaine Richier, Alberto Giacometti) und schließlich die Rebellion, wie sie Baselitz und Schönebeck im „Pandämonischen Manifest“ mit klarem Bezug auf den Surrealismus ausriefen. Die Aktionen der Situationist:innen und die Studentenunruhen in Frankreich wie in Paris beschließen die Schau: „La rivoluzione siamo noi“ (Joseph Beuys) erklärt das Denken und Handeln des Menschen selbst zur Kunst – ganz im Sinne des Surrealismus, der nie ein Kunststil sein wollte, sondern eine Lebens- oder Geisteshaltung. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin #MuseumsviertelCharlottenburg(Quelle: visitberlin.de)
Rey Akdogan (Heilbronn, Köln, lebt und arbeitet in New York) richtet ihren Blick auf Standardisierungen von Materialien und Wahrnehmungsprozessen, die die visuelle Gegenwart prägen. Ihre Arbeiten nehmen medienübergreifende und häufig raumbezogene Formen an, die sich zwischen Projektion, Skulptur und Installation bewegen.Akdogan untersucht, wie Atmosphären entstehen und wie Farbe, Licht und stoffliche Eigenschaften sinnliche Erfahrung organisieren und affektive Räume hervorbringen. Die von ihr verwendeten Materialien – Farbfilter, bedruckte Kunststoffe, Verpackungsfragmente – entstammen industriellen und szenografischen Kontexten und dienen in ihren herkömmlichen Zusammenhängen der Steuerung von Blick und Aufmerksamkeit. In Akdogans Arbeiten lösen sie sich aus diesen festen Bestimmungen und machen die operative Logik dieser Systeme neu erfahrbar. Einen Schwerpunkt der Ausstellung im Haus am Waldsee bilden Akdogans seit 2010 entstehende Carousel-Arbeiten: Dünne Schichten aus Farbfiltern, Mylar und transparenten Resten werden in 35-mm-Dias gefasst und rotieren im Licht des Projektors. Die entstehenden Projektionen sind keine fotografischen Bilder, sondern materielle Überlagerungen, Ausschnitte und Fragmente, die die Gleichförmigkeit industrieller Oberflächen modulieren. Mit jeder Drehung verändern sich Tonlagen: Farbtöne kippen, Linien und Strukturen finden neue Ausrichtungen, vertraute Texturen lösen sich in andere Rhythmen auf. Das Gewohnte wird rätselhaft, bleibt jedoch an seine materielle Herkunft gebunden. So entsteht ein Feld von Übergängen, in dem sich Material und Wahrnehmung neu zueinander verhalten. Für das Haus am Waldsee wird erstmals eine große Gruppe dieser Carousels zusammengeführt, sodass sich ihre Tempi und Verschiebungen über die Räume hinweg zu einer polyphonen Installation verdichten. Kuratiert von Beatrice Hilke (Quelle: visitberlin.de)
Im Jahr 2026 wird das Georg Kolbe Museum eine bedeutende Ausstellung mit Skulpturen der Konstruktivistin Marlow Moss (1889–1958) präsentieren. Es ist die erste große Schau dieser wegweisenden Künstlerin in Deutschland – eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunst wird in den Fokus gerückt.Als eine der wenigen in den avantgardistischen Kreisen aktiven und anerkannten Frauen sowie als Mitglied der Pariser Künstler*innenvereinigung Abstraction-Création entwickelte Moss eine unverwechselbare Formensprache zwischen Malerei und Skulptur. Mit ihren streng rhythmischen Kompositionen, geometrischen Reliefs und ihrer innovativen Verwendung der Doppellinie in der konstruktivistischen Malerei und Skulptur suchte sie nach einer universellen Ordnung von Farbe, Linie und Raum. Lange Zeit blieb ihr Werk im Schatten der Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund von Verfolgung, Exil, dem Verlust vieler Arbeiten und ihrem queeren Selbstverständnis. Das Georg Kolbe Museum präsentiert es nun in einer Ausstellung. Erstmals werden dabei die noch erhaltenen Skulpturen von Marlow Moss gemeinsam gezeigt. Malerei, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Archivmaterial ergänzen die Ausstellung, die ein eindrucksvolles Bild der künstlerischen Vision und des bewegten Lebens von Moss zeichnen. Die zeitgenössischen Künstler*innen Leonor Antunes (*1972), Tacita Dean (*1965), Florette Dijkstra (*1963) und Ro Robertson (*1984) bereichern die Ausstellung mit ihren eigenen künstlerischen Perspektiven, die verschiedenste Verbindungslinien zu Moss eröffnen. Im lebendigen Dialog der Werke entsteht so eine fesselnde Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung führt Leihgaben aus bedeutenden Museen und Archiven in Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, den USA und Deutschland sowie zahlreichen Privatsammlungen zusammen. Kuratiert wird das Projekt von Dr. Lucy Howarth und Dr. Elisa Tamaschke. Begleitend erscheint ein zweisprachiger Katalog (dt./engl.) im Hirmer Verlag. Die Eröffnung findet am 1. April 2026 ab 18 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
In den Bildern von Dörte Eißfeldt (*1950) ist nichts so, wie es scheint, und nichts bleibt, wie es ist. Statt die Wirklichkeit lediglich abzubilden, verwandelt sie die Fotografie in ein Medium der stetigen Metamorphose. Mit einem zarten, poetischen und unermüdlich neugierigen Blick erkundet Eißfeldt die Welt, den menschlichen Körper und das fotografische Medium selbst. Ein Schneeball schmilzt in einer Aufnahme dahin, wirkt in einer anderen wie ein Felsbrocken oder gar wie ein Himmelskörper. Messerklingen nehmen die Gestalt von Megalithen an, Oberflächen wechseln ihre Textur, Haut erscheint metallisch und wird im nächsten Moment brüchig und porös. Immer wieder lotet Eißfeldt aus, wie Fotografie sich selbst befragt, sich verwandelt und die Grenzen der Wahrnehmung verschiebt. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf ein Zitat von Eißfeldt, in dem sie schreibt: „Fotos sind wie Wale, die ganze Inseln tragen können.“ Die Ausstellung gibt diesem Archipel von Inseln Raum – getragen von den Foto-Walen: Inseln der Bedeutung, der Erinnerung, der Ähnlichkeit oder des Eindrucks eines Moments. Über fünf Jahrzehnte ihres Schaffens präsentiert C/O Berlin in einer lang erwarteten, umfassenden institutionellen Werkschau Eißfeldts: mit Schlüsselarbeiten aus ihrem persönlichen Archiv, großformatigen Serien sowie bisher unveröffentlichten und nie ausgestellten Skizzen, Kunst- und Notizbüchern. kuratiert von Boaz Levin gefördert durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie Sara Lily Perez freut sich, vom 14. November 2025 bis zum 4. Januar 2026 die Doppelausstellung „Chronostasis“ der in Berlin lebenden Künstler René Wirths und Wolfgang Flad zu präsentieren. Der Titel der Ausstellung leitet sich von der Wahrnehmungsillusion „Chronostasis“ ab, bei der sich der erste Moment der Wahrnehmung ausdehnt, als würde die Zeit vorübergehend stillstehen.In ihren Gemälden und Skulpturen untersuchen Wirths und Flad, wie Kunst Bewegung aussetzen und das Flüchtige in Zustände konzentrierter Stille destillieren kann. René Wirths isoliert in seinen großformatigen Ölgemälden Alltagsgegenstände wie Kaffeedosen, Gläser und Werkzeuge vor makellosem, einfarbigem Hintergrund. Er malt ausschließlich nach der Natur, mit analytischer Präzision und meditativer Geduld, und verwandelt Alltägliches in stille Offenbarungen. Seine Oberflächen pulsieren vor Stille und laden den Betrachter zu einer ausgedehnten Begegnung ein, in der sich die Zeit zu dehnen scheint und die Wahrnehmung sich vertieft. Wolfgang Flads biomorphe Skulpturen aus Holz, Papiermasse und Mischtechniken verleihen der Idee der schwebenden Bewegung eine dreidimensionale Form. Ihre gewundenen organischen Strukturen, teils Rebe, teils Wirbel, suggerieren Energie, die mitten in der Entwicklung eingefangen wurde. Durch die Wiederverwendung von Materialien und fließende Konturen erforscht Flad Wachstum, Fragilität und den Moment, in dem die Transformation innehält, um ihre innere Architektur zu offenbaren. Gemeinsam lösen Wirths und Flad die Grenze zwischen Bewegung und Stille, Wahrnehmung und Zeit auf. Chronostasis ist eine Meditation über Aufmerksamkeit: eine Einladung, langsamer zu werden, in die gedehnte Gegenwart einzutreten, in der das Sehen selbst zu einem Akt der Reflexion wird. In diesem gemeinsamen Raum der Pause gewinnt die Ausstellung die Dauer als Ort der Achtsamkeit, Präsenz und stillen Erneuerung zurück. Veranstaltungsdetails:Titel: Chronostasis Dauer: 14.11.-25.04.2026 Vernissage Donnerstag, 14. November Zeit: 18:00-20:00 Veranstaltungsort: Galerie SLP | Bikini Berlin 1.OG | Budapester Str. 48, 10787 Berlin Galerie Öffnungszeiten: DI - SA 11:00 - 19:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
neu erzählt. Buchpräsentation von Johannes Kübeck
Ausstellung.
Operette von Ralph Benatzky
Vormittagskonzert mit Orgelwerken von Johann Sebastian Bach (Toccata und Fuge d-Moll, Triosonate, Choralvorspiele u. a.) mit Timo Handschuh an der Orgel. Eintritt frei Möglichkeit zum gemeinsamen Frühstück mit Konzerteinführung ab 10.15 Uhr Zu einem kombinierten Ohren- und Gaumenschmaus laden die Ev. Kirchengemeinde Aachen und die Initiative „Engagiert älter werden“ am Mittwoch, 22. April 2026 ein: Nach einem kleinen Frühstück im Gemeindehaus Annastraße 35 gibt es eine Einführung durch den Organisten in das Konzertprogramm (gegen 10.45 Uhr). Das Konzert mit Timo Handschuh (Hochschule für Musik und Tanz Köln) beginnt um 11.00 Uhr in der Annakirche und dauert bis etwa 11.45 Uhr. Anmeldung zum Frühstück erbeten unter info@engagiert-aelter-in-aachen.de oder 0241 21155; erbetener Kostenbeitrag 5 Euro. Es kann auch nur das Konzert besucht werden (Eintritt frei).
Mit Karl-Heinz Jeiter. Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr 9.00 – 14.00 Uhr
Solidarity, für Kinder ab 9 Jahren
In der Ausstellung der zwei koreanischen Künstlerinnen Sunjeong Hwang und Wonhae Hwang werden Arbeiten gezeigt, die 2025 während ihres Aufenthalts in Berlin entstanden sind und Video, Sound und Malerei miteinander verbinden. Die Ausstellung untersucht zeitgenössische Bildkulturen im Spannungsfeld von technologischer Immersion und materieller Gegenwehr. Sunjeong Hwang arbeitet mit Video, Sound, generativen Systemen und Installation und entwickelt immersive Umgebungen, die auf KI, Field Recordings und spekulativen Interfaces basieren. Ihre Arbeiten verhandeln Fragen nach vernetzter Wahrnehmung, nicht-menschlichen Akteur und ökologischen Systemen und legen zugleich die Kontrollmechanismen digitaler Interfaces offen. Demgegenüber nähert sich Wonhae Hwang dem digitalen Bild über die Malerei. Ausgehend von urbanen Beobachtungen, architektonischen Fragmenten und screen-basierten Bildwelten entstehen vielschichtige Bildoberflächen, in denen Opazität, Verzerrung und visuelle Ermüdung zentrale Rollen spielen. Malerei erscheint hier nicht als Rückzug aus der digitalen Gegenwart, sondern als ein Medium, das selbst unter Bedingungen von Überforderung und visueller Sättigung operiert. Anstatt Video und Malerei gegeneinander auszuspielen, entfaltet die Ausstellung eine produktive Spannung zwischen beiden Positionen. Bedeutung entsteht dort, wo Bilder stocken, sich unterbrechen oder einer reibungslosen Lesbarkeit entziehen. Entwickelt im Kontext des Residency-Programms von 68projects versteht sich die Ausstellung bewusst als offener Prozess und als Testfeld für Wahrnehmung unter Bedingungen permanenter Beschleunigung. Die Ausstellung eröffnet am Freitag, 6. März 2026, von 18 bis 21 Uhr und ist bis zum 23. April 2026 bei 68projects, Fasanenstraße 68, Berlin, zu sehen. 68projects, Fasanenstr. 26, 10719 Berlin, Charlottenburg Öffnungszeiten: Dienstag - Samstag: 11:00 - 18:00 Sonntag - Montag: Geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Wände, Mauern, Glasflächen, dazu ein dicker schwarzer Stift: Mit einfachsten künstlerischen Mitteln komprimiert Dan Perjovschi komplexe Zusammenhänge und hebt die Grenzen zwischen Zeichnung, Grafik, Comic und Konzeptkunst auf. Aufgewachsen im Rumänien der Ceaușescu-Diktatur erlebte Dan Perjovschi Zensur, Überwachung und staatliche Kontrolle aus nächster Nähe; diese Erfahrung prägt sein gesamtes künstlerisches Werk. Seit den 1990er-Jahren arbeitet er international an den Schnittstellen von Zeichnung und Comic, Streetart und Konzeptkunst. Mit schnell gezeichneten Symbolen, Wortspielen und Piktogrammen kommentiert er gesellschaftliche und politische Themen mit Ironie, Witz und kritischer Klarheit. Kapitalismus und Krieg, Migration und Medien, Macht und Ohnmacht und immer wieder Freiheit als Leitthema – all das verdichtet Dan Perjovschi in wenigen Linien. Humor ist dabei kein dekoratives Mittel, sondern eine Strategie des Widerstands. Lachen öffnet Denkraum. Dan Perjovschis Arbeiten waren im MoMA New York, in der Tate Modern London, im Centre Pompidou Paris oder im Moderna Museet Stockholm zu sehen; im April 2026 eröffnet er eine neue Ausstellung in Madrid (Gallery 17) parallel zu weiteren Projekten in europäischen Institutionen. Dennoch verweigert er sich konsequent der Aura des Abgeschlossenen: Seine Werke entstehen direkt auf Wänden, Glasflächen oder Böden – ortsgebunden, vergänglich. Diese Haltung macht ihn zur idealen künstlerischen Stimme des Literaturfests München 2026: Perjovschi wird aktiver Begleiter des Festivals sein, ab dem 19. April entwickelt er im Foyer des Literaturhauses (3. OG) eine wachsende Ausstellung. Die Zeichnungen entstehen live, Tag für Tag, im Austausch mit dem Publikum, mit Autor*innen, Musiker*innen, Denker*innen. Und auch das Publikum ist eingeladen, eine Wand mitzugestalten. Die Installation verändert sich, reagiert auf Gespräche, Lesungen, politische Debatten – und verschwindet nach dem Festival wieder. Auch das ist Freiheit: Präsenz statt Archiv. Eintritt frei Öffnungszeiten: täglich 11:00-22:00 (Do 30.4. ab 18:00) Ausstellung 22.4. bis 30.4., Foyer (3. OG) Karten im VVK: Literaturfest-Eröffnung „Freiheit!“ mit Dan Perjovschi, Dana Grigorcea, Raphaela Gromes, Maria Kalesnikava am Di 21.4. um 19:00 (Saal & Stream) Gespräch „Kunst als Widerstand“ mit Dan Perjovschi und Dana Gricorcea (englisch) am Sa 25.4. 14:30-15:30 Eintritt frei
Das Theater ist ein vielschichtiger Kosmos, in dem Menschen in künstlerischen, handwerklichen und technischen Berufen gemeinsam auf ein Ziel hinarbeiten: den Premierenabend. In der großen Sonderausstellung 2025/26 betreten die Besuchenden den Backstagebereich des Münchner Residenztheaters und begleiten die aktuelle Inszenierung von Shakespeares »Romeo und Julia«, die am 16. Mai 2025 Premiere feierte. Wie arbeiten die Menschen in der Dramaturgie, in den Werkstätten oder auf der Probebühne zusammen? Die Ausstellung fragt, was die Theaterwelt bewegt, heute, vor 50 oder 100 Jahren, zeigt dazu Highlights aus den historischen Sammlungen des Deutschen Theatermuseums und lädt dazu ein, über die Zukunft des Theaters zu diskutieren. Das besondere Objekt In der Ausstellung ist ein besonderes Highlight zu sehen, eine der wertvollsten Buchausgaben der Welt: die First Folio, die erste Gesamtausgabe von Shakespeares Werken. Shakespeares Theatertexte wurden für die Bühne geschrieben, sie waren nicht für die Vervielfältigung als Druckerzeugnisse gedacht. Es wird vermutet, dass Shakespeare seinen Schauspielern häufig nur Entwürfe zur Verfügung stellte, aus denen überarbeitete Bühnenfassungen entstanden. Manche Druckvorlagen wurden vermutlich aus dem Gedächtnis von Schauspielern oder Zuschauern rekonstruiert. Shakespeares Dramen sind damit nicht nur das Werk eines Einzelnen, sondern das Ergebnis eines kollektiven Schaffensprozesses. Ausgestellt wird die First Folio nur sehr selten – in „making THEATRE“ bis Anfang Oktober. Ausstellung verlängert bis 23.5.2026 Begleitprogramm mit Führungen, Literatur, Gesprächen, Vorträgen u.a. https://www.deutschestheatermuseum.de/de/programm
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Pilates-Kurse in Ottensheim Effektives Ganzkörpertraining für eine aufrechte Körperhaltung, starke Mitte und mehr Wohlbefinden Mittwoch, 11:30-12:30 Uhr im PostStudio Kurs von 8. April bis 13. Mai 2026 Kosten: € 96 Euro www.meinpilatestraining.at
Das Mercedes-AMG Team Landgraf und das Rennauto von Lucas Auer kann man heute hautnah erleben. Neben Boxenstopps erwartet Sound pur - und als Highlight Testfahrten durch die Innenstadt.
(Quelle: prinz.de)
im Rahmen von spleen*graz
In der gemeinsamen Ausstellung Trio des Wahnsinns treten Malereien, Skulpturen und Papierarbeiten von Anna Bogouchevskaia (*1966, Moskau), Gudny Gudmundsdottir (*1970 Reykjavik), und Jonathan Meese (*1970, Tokyo) in einen experimentell angelegten Trialog und stellen Fragen nach dem Verhältnis von Identität, Freiheit und dem transformierenden Potenzial künstlerischer Praxis. Die Dreiteilung ist dabei ebenso konzeptueller Ausgangspunkt wie strukturgebendes Motiv. Als „magische“ Zahl und kulturell und mythologisch tief verankerte Konstante verweist die Drei zugleich auf religiöse Dreifaltigkeit wie auf zeitliche Ordnungen von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In der Märchen- und Sagentradition markiert die Dreigliederung Prüfungen und Wendepunkte, während seit Erfindung der Psychoanalyse auch das Subjekt selbst in einer Dreispaltung gedacht wird. In Trio des Wahnsinns wirkt die Drei als leise Referenz und atmosphärischer Rahmen, der Entgrenzung, Differenz und gegenseitige Ergänzung in ein offenes Verhältnis setzt. Die Kunst wird als Ort von Freiheit thematisiert und auf ihre Fähigkeit hin befragt, Identitäten zu vervielfältigen, aufzulösen und neu zu formieren. Bogouchevskaia, Gudmundsdottir und Meese arbeiten mit jeweils eigenen Bildsprachen und Interessenfeldern, die von körperbezogenen, psychologisch aufgeladenen Setzungen bis hin zu ikonografischen Verdichtungen reichen. Anna Bogouchevskaia, Gudny Gudmundsdottir, Jonathan MeeseAusstellungszeitraum: 5.12.25 - 7.5.26 Eröffnung 4.12.25 Uhrzeit: 18:00 - 21:00 Uhr Ort: Noack Galerie | Am Spreebord 9 | 10589 Berlin Galerie Öffnungszeiten gelten für die aktuelle Ausstellung: Mo - Do 12.00 - 16.00 Uhr Fr 10.00 - 13.00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Diese Ausstellung versammelt Künstler:innen, die sich spielerisch und liebevoll mit genderspezifischem spirituellem Unternehmertum und dessen historischen, politischen und technologischen Kontexten auseinandersetzen. Emily Hunt bietet Talismane an, um durch neoliberale Systeme zu navigieren, und ermöglicht der GIRLBOSS, tatsächlich mit dem großen Geheimnis des Kosmos in Berührung zu kommen. Das Künstler*innenduo DLBLR unterläuft und reklamiert die kulturelle Aneignung und Kommerzialisierung spiritueller Praktiken in der Popkultur. Salesforce Child schafft eine neue Religion aus den Schrecken des Smartphone-Bildschirms und der nackten, rasenden Anbetung des reinen Kapitals, die dieser ermöglicht. Margarita Athanasiou liefert eine phantastische, historische Perspektive auf die Beziehung zwischen Faschismus, Okkultismus und dem Internet. Das spirituelle Unternehmertum der COSMIC GIRLBOSS eignet sich besonders gut für digitale Plattformökonomien wie TikTok und Instagram. Kostenpflichtige Tarot-Lesungen und algorithmisch bestimmte Horoskop-Apps boomen, oft gezielt vermarktet an Frauen* und queere Menschen. Der Begriff „GIRLBOSS” selbst ist ein sexistisches Produkt des Internets der 2010er Jahre und beschreibt Unternehmerinnen, die ihre hyperkapitalistischen Ambitionen unter einem Anstrich von Pop-Feminismus tarnen. Die archetypische GIRLBOSS muss kein „Girl“ sein, und sie ist tatsächlich nur sehr selten ein Boss, aber ihr rastloses Streben nach Geld ist geprägt durch eine genderspezifische finanzielle Prekarität. Diese Ausstellung erkennt die Wirkmacht der COSMIC GIRLBOSS an und zeigt, wie ihre spirituellen Strategien dabei helfen, der Volatilität der zerfallenden Wirtschaftssysteme standzuhalten. Gleichzeitig weist sie behutsam darauf hin, dass es in ihrem und heutigen spirituellen Leben noch mehr stecken muss. "Hier, im Herzen des kapitalistischen Westeuropas, wird uns Erfüllung durch unser ökonomisches Potential versprochen: dass uns ein Traumjob und ein finanzielles Polster befreien werden. Doch während die politische und wirtschaftliche Instabilität, die wir in den globalen Süden und Osten exportiert haben, nun an unsere eigene Tür klopft, beginnt dieses Dogma der individuellen Optimierung zu zerbröckeln." Hier kommt die COSMIC GIRLBOSS ins Spiel. Sie begreift systemische Krisen als spirituelle Prüfungen des Universums, die sie dazu auffordern, materielle Sicherheit noch stärker zu “manifestieren”. Verliert sie ihren Job, gründet sie keine Gewerkschaft, sondern lädt ihre Kristalle auf und bittet ihre Tarot-Karten um den richtigen Weg. Sie ist der ultimative Unternehmergeist. (Quelle: visitberlin.de)
Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifische Arbeit.Kuratorin: Kathrin Becker Im Rahmen der Berlin Art Week 2025 (Quelle: visitberlin.de)
Cihad Caner (*1990 in Istanbul, lebt in Rotterdam) hinterfragt in seiner künstlerischen Praxis die gesellschaftlichen Mechanismen von Repräsentation und Macht. Die Videoarbeit widmet sich der Figur des Monströsen und deren vielschichtiger Bedeutung. Caners animierte Monster singen, summen und sprechen von Ausgrenzung, Selbstbehauptung und Gastfreundschaft. Kuratorin: Katja Kynast Im Rahmen der Berlin Art Week 2025 Die Ausstellung wird unterstützt durch das Königreich der Niederlande. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Schloss Britz zeichnet anhand ausgewählter Exponate des späten 19. Jahrhunderts sowie zeitgenössischer Positionen die Entstehung und Wandlung eines universellen Venedigbildes nach, das zwischen romantischem Traumort und touristischem Overkill changiert.Venedig steht synonym für drohenden Verfall. Spätestens seit dem Niedergang der Republik und der 1797 erfolgten Annexion durch Österreich-Ungarn trat ein massiver wirtschaftlicher Niedergang ein. Deshalb wirkte Venedig trotz seiner einzigartigen Bausubstanz, Geschichte und zahlloser emotionaler „Zuschreibungen“ immer wieder als Projektionsfläche für wehmütige, kulturpessimistische Stimmungen. Aktuell droht Venedig immer noch oder auch wieder einmal der Untergang. Diesmal verursacht durch einen überbordenden, globalisierten Tourismus, tiefgreifende Gentrifizierung und den faktischen Anstieg des Meeresspiegels. Im Diskurs um Nachhaltigkeit und sanften Tourismus ist die Stadt zum medial heiß diskutierten Phänomen geworden. Und doch bleibt der touristische Hotspot ein romantischer Sehnsuchtsort für Millionen, wenn nicht Milliarden Menschen. Im 18. und 19. Jahrhundert wurden gemalte oder gedruckte Veduten und kunstgewerbliche Gegenständezu begehrten Souvenirs für adelige und großbürgerliche Reisende. Gerade auch deutsche Maler:innen des 19. Jahrhunderts hielten die topografische, farbintensive und (prae)impressionistische Atmosphäre der Stadt zwischen Wasser und Himmel fest, die sich auch außerhalb der Lagunenstadt gut vermarkten ließ. Das Ausstellungsprojekt im Schloss Britz spürt nun der Faszination Venedigs nach. Wer war Käufer:in von repräsentativen Stadtansichten – und warum fanden die Architekturveduten häufig Einzug in die großbürgerlichen Wohnungen der Gründerzeit? Aus künstlerischer Sicht erweist sich Venedig als besondere Herausforderung: Die Topografie der herrschaftlichen Gebäude, Kirchen, Brücken und Kanäle ist seit Jahrhunderten quasi unverändert geblieben und wurde tausendfach festgehalten. Zwar stellt es immer noch einen großen Reiz dar, dem klassischen Motiv einer urbanen Struktur im Wasser nachzuspüren – zugleich reizt Venedig auch dazu, den tradierten Bildern etwas entgegenzusetzen. Für konzeptionell arbeitende Künstler:innen stellt sich heute die Herausforderung, darauf zu reagieren, dass Globalisierung und internationale Tourismusströme die Identität der Stadt in Frage stellen. Künstler:innenChristian Wilhelm Allers (1857–1915) Stefanie Bürkle (*1966) Richard Doyle (1824–1883) Heike Gallmeier (*1972) Richard von Hagn (1850–1933) Jakob Zimmermann (*1993) Kuratierung: Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann Die Ausstellung wird durch die Unterstützung der Freunde und Förderer Schloss Britz e. V. ermöglicht. (Quelle: visitberlin.de)
Simon Faithfulls (* 1966 in Ipsden, Großbritannien, lebt in Berlin) Einzelausstellung Earth-ling vereint Videos, Fotografien und Skulpturen, in denen eine Figur (oder ein Körper) auf das lebendige Gefüge eines Planeten trifft.Zusätzlich zu Faithfulls Präsentation im M1 VideoSpace wird an der Außenfassade des KINDL die Skulptur Biotope no.1: Bee-Bole (2023) zu sehen sein. Die aus Maisstärke im 3D-Druck gefertigte Porträtbüste des Künstlers dient als Zuhause für einen Schwarm lebender Bienen, die durch Mund und Nasenlöcher ein- und ausfliegen. Kuratorin: Kathrin Becker (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Persistence of Vision vereint die Arbeiten von Peter Hujar und Liz Deschenes und bringt diese in einen generationsübergreifenden Dialog über Fotografie. Hujar, der in der Zeit zwischen den Stonewall-Protesten von 1969 und dem Ausbruch der AIDS-Krise in den 1980er Jahren in New York City arbeitete, hielt eine entscheidende kulturelle Phase in eindringlichen Schwarz-Weiß-Fotografien fest. Neben prägnanten Bildern von Tieren, Natur und verfallenden Gebäuden porträtierte er die queeren und Avantgarde-Communitys in Lower Manhattan, darunter Persönlichkeiten wie Candy Darling, Susan Sontag und David Wojnarowicz. In der Ausstellung werden Hujars Fotografien mit zeitgenössischen Werken der in New York City lebenden Künstlerin Deschenes verwoben. Diese Konstellationen laden dazu ein, innezuhalten, den eigenen Blick zu schärfen und neue Perspektiven auf Hujars Werk zu entdecken. Deschenes schafft Skulpturen und ungegenständliche fotografische Arbeiten, die grundlegende Eigenschaften des Mediums – Licht, Chemie und Zeit – nutzen, um zu erforschen, was eine Fotografie sein kann. Als erste große Ausstellung der Arbeiten von Hujar und Deschenes in Berlin formuliert Persistence of Vision ein erweitertes Verständnis von Fotografie und hebt die kompromisslose Klarheit der Vision hervor, die die Praxis beider Künstler:innen vereint. Kuratiert von Eva Respini, Co-CEO und Curator at Large, Vancouver Art Gallery, mit Monique Machicao und Priemer Ferrufino, kuratorisches Volontariat Ausstellungen, Gropius Bau In Partnerschaft mit dem Gropius Bau zeigt die Bundeskunsthalle in Bonn vom 27. Februar bis 23. August 2026 Peter Hujar. Eyes Open in the Dark. BAUBAU: Ein Spielort für Kinder ist kostenlos zugänglich. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kunstwerke sind in kunsttherapeutischen Workshops entstanden. Die Bilder werden begleitet von Texten der Künstler:innen zum Lesen und Anhören, in denen sie selbst zu Wort kommen. Die Informationen sind über QR-Codes mit dem Smartphone zugänglich. DIE AUSSTELLUNG MÖCHTE: mehr Bewusstsein, Verständnis und soziale Anerkennung für Menschen mit seelischen Erkrankungen schaffen und für einen Umgang ohne Vorbehalte werben betroffenen Künstler:innen helfen, sich besser verstanden zu fühlen, indem ihre Werke und die Geschichten dahinter von möglichst vielen Menschen gesehen und erlebt werden die Erfahrungen von Erkrankten sichtbar machen und zeigen, welche Ressourcen, innere Potentiale und Kompetenzen, ein Mensch im Leben für seine Genesung nutzen kann Die Kiezkantine ist eine psychosoziale Beschäftigungstagesstätte von PINEL und bietet Mittagsmenüs zu kleinen Preisen an. Wann? Dienstags - Freitags, 12.00 - 15.00 Uhr Wo? Kiezkantine, Oderberger Str. 50, 10435 Berlin Kommt und erlebt Kunst! EUER ART THERAPY COLLECTIVE - Eine gemeinnützige Initiative für Empowerment und Entstigmatisierung (Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verflechtungen zwischen menschlichem und nichtmenschlichem Leben – und damit, wie Existenz als Spezies von allen anderen Lebewesen auf diesem Planeten abhängt: von den Wesen, die die Luft, die Menschen atmen, die Nahrung, die Menschen essen, und die Materialien, in denen Menschen leben, produzieren.Fotografien, Videos und Objekte präsentieren Momente des Kontakts, der Fürsorge und des Begehrens zwischen verschiedenen Erdbewohner*innen oder „planetmates“, wie die Biologin Lynn Margulis es formulierte. Künstler:innen: Peggy Atherton, David Claerbout, Marcus Coates, Nick Crowe & Ian Rawlinson, Tacita Dean, Folke Köbberling, Giuseppe Penone, Nika Radić, Jessica Segall, Uýra Sodoma, Zheng Bo Kurator: Simon Faithfull (Quelle: visitberlin.de)
In Zeiten der Polykrise führt die akute Erfahrung eines fortwährenden Ausnahmezustands zu einem verwirrenden und frustrierenden Erleben von Welt, das durch einen Mangel an Sprache und anderen Formen der Verbindungsmöglichkeit und Kontextualisierung gekennzeichnet ist. Iliggocene – The Age of Dizziness schlägt Künstler:innenpositionen vor, die neue Vokabulare für diese Taumelzustände suchen.Teilnehmer:innen: Amanda Beech, Dominique Savitri Bonjaree, Colectivo los Ingrávidos, Davide Deriu, Tim Etchells, Christian Falsnaes, Cao Fei, Julia Fiedorczuk, Dani Gal, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Alexandra Grant, Eiko Grimberg, Jack Halberstam, Anna Kim, Daniel Meir, Ari Benjamin Meyers, Warren Neidich, João Onofre, Ana Prvački, Lucy Railton, Saas-Fee Summer Institute of Art, John Smith, Liv Shulman, Stefanie Schwarz & Dirk Wachowiak, Alexander Stahn, Marcus Steinweg, Dimitri Venkov, Catherine Yass, Ruth Anderwald + Leonhard Grond, und andere Kurator:innen: Sergio Edelsztein und Ruth Anderwald + Leonhard Grond (Quelle: visitberlin.de)
Wanderausstellung des Vereins für Täufergeschichte. Bis 29. 4.
Secretly a dinosaur. Persönliche Sprachnachrichten und live gesungene Texte mit Zitaten aus Popkultur und Zeitgeschichte werden verwoben
Die Arbeit „betroffen“ zeigt Vintage-Abzüge aus Renate Zeuns gleichnamiger Fotoserie, die zwischen 1983 und 1984 entstanden.Nachdem bei ihr eine Krebserkrankung diagnostiziert wurde, richtet die Künstlerin die Kamera auf sich selbst und ihr unmittelbares Umfeld. In einer Bildkultur entstanden, die sich lange gegen die Zirkulation von gealterten, kranken oder geschädigten Körpern gewehrt hatte, beharrt das Werk auf Sichtbarkeit – zu einer Zeit, in der solche Darstellungen in der DDR gerade erst zugelassen wurden. Zeuns Fotografien sind weder bekenntnishaft noch allegorisch; vielmehr bewahren sie eine kühle, analytische Intensität, die die Distanz zwischen Betrachtenden und Betrachtetem aufhebt. Zugleich lassen sie sich als ein Akt des Widerstands gegen Schweigen, Auslöschung und die in ihrer Zeit sanktionierten Formen von Sichtbarkeit lesen. Die 35 Tafeln der Serie „betroffen“, die erstmals 1987 auf der X. Kunstausstellung der DDR präsentiert wurden, sind vom 6. März bis 25. April 2026 in der LOOCK Galerie zu sehen. Renate Zeun (*1946 in Radebeul) lebt in Berlin. ¬ betroffen brings together vintage prints from Renate Zeun’s eponymous photographic series, produced in the first half of the 1980s, in which the East German artist turns the camera on herself. Created within a visual culture that long resisted the circulation of aged, ill, or damaged bodies, the work insists on visibility at a moment when such images were only just becoming permissible in the GDR. Zeun’s self-imaging resonates transnationally with artists such as Jo Spence and Robert Mapplethorpe, who similarly traced illness and corporeal change through their own bodies. Yet these photographs are neither confessional nor allegorical; instead, they sustain a cool, analytic intensity that collapses the distance between observer and observed. On view at LOOCK Galerie from 6 March to 25 April 2026, betroffen frames the body as a political and affective site, where self-representation becomes an act of resistance against silence, erasure, and sanctioned regimes of visibility. Renate Zeun (*1946 in Radebeul) lives in Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) und das Künstlerhaus Bethanien präsentieren gemeinsam Arbeiten von Künstler:innen, die 2025 mit dem Arbeitsstipendium Bildende Kunst des Berliner Senats ausgezeichnet wurden. Die Ausstellung wird parallel in beiden Häusern realisiert und versammelt jeweils internationale künstlerische Positionen von in Berlin lebenden und arbeitenden Künstler:innen. Sie macht einmal mehr deutlich, welche zentrale Rolle verlässliche Förderstrukturen für die Produktion und Vermittlung zeitgenössischer Kunst einnehmen. Die gezeigten Positionen verbindet eine Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen, politischen und historischen Fragestellungen sowie die kritische Reflexion von Machtverhältnissen, Normen und Ideologien. Gleichzeitig umspannen sie ein breites Spektrum an ästhetischen Ausdrucksformen. Künstler:innen: Ipek Burçak, Nadja Buttendorf, Markus Draper, Martin Eberle, Noi Fuhrer, Olga Monina, Shaun Motsi, Leonie Nagel, Ania Nowak, Niclas Riepshoff, Max Schaffer, Alina Schmuch, Antje Taubert, Sergio Zevallos Kuratorinnen: Lidiya Anastasova, Antje Weitzel Ausstellungen Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestraße 128/129, 10115 Berlin Eröffnung: 13. März 2026, 19 Uhr Laufzeit: 14. März – 3. Mai 2026 Kuratorin: Lidiya Anastasova Künstlerhaus Bethanien, Kottbusser Str. 10/d, 10999 Berlin Eröffnung: 19. März 2026, 19 Uhr Laufzeit: 20. März – 17. Mai 2026 Kuratorin: Antje Weitzel (Quelle: visitberlin.de)
Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert eine neue Rauminstallation von Katja Strunz (*1970 in Ottweiler / Deutschland, lebt und arbeitet in Berlin). Strunz ist bekannt für ihre Skulpturen, Wandarbeiten, umfangreichen Installationen sowie Papierarbeiten, in denen sie sich mit der Interaktion von Zeit und Raum beschäftigt. Ihre Ausstellung im n.b.k. vereint Arbeiten aus zwei aktuellen Serien: Skulpturen aus lackiertem Stahl, die auf Prinzipien des Einfaltens und -fallens verweisen, sowie origamiartige Collagen, die auf hochauflösenden Satellitenbildern einer sich durch den Einfluss des Menschen verändernden Erdoberfläche basieren. Die ausgewählten Arbeiten werden ergänzt um gefundene Objekte sowie neue zeitgeschichtliche Bezüge. Kuratorin: Michaela Richter Eröffnung: 13. März 2026, 19 Uhr Laufzeit: 14. März – 3. Mai 2026 Am Wochenende des 14. und 15. März 2026 sowie anlässlich des Gallery Weekends am 2. und 3. Mai 2026 ist der Showroom von 12–18 Uhr geöffnet. (Quelle: visitberlin.de)
Die 60-minütige Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude im Hamburger Bahnhof. Die deutschsprachige Führung findet von Dienstag bis Sonntag jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr kostenfrei statt.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Anmeldung erforderlich Wann: Dienstag bis Sonntag jeweils um 14 Uhr Dauer: 60 Minuten Deutschsprachige Führung Treffpunkt: Foyer im Hamburger Bahnhof Unser Tipp: Buchen Sie jetzt bequem Ihre Tageskarte für den Hamburger Bahnhof und erhalten Sie Zutritt zu den Ausstellungen für den gewünschten Tag und nehmen Sie bequem an dieser kostenfreien Führung teil. Jetzt Tageskarte für den Hamburger Bahnhof buchen: (Quelle: visitberlin.de)
Die P61 Gallery Berlin lädt ab Dezember 2025 mit DIGITAL DIMENSIONS zu einem Erlebnis ein, das gängige Vorstellungen von digitaler Kunst sprengt. Technologie, Video-Art und reale Wahrnehmung verschmelzen hier zu einer Welt, die pulsieren, atmen und überraschen darf. Wer eintritt, findet sich mitten in einem visuellen Sog aus Animationen, Formen und alternativen Realitäten. Besucher:innen können sieben intensiv inszenierte Räume und rund 300 Arbeiten entdecken, von raumgreifenden Installationen über verspielte digitale Experimente bis zu vier beeindruckenden Video-Shows. Entstanden ist ein Panorama digitaler Kreativität, das Vielfalt nicht nur behauptet, sondern spürbar macht.P61 bietet eine Bühne für Künstler:innen wie BALLZS7, MARTERIUM, Philipp Tur, Vincent Schwenk, Kristian Ozer Kettner, Junanjo McLittle, Escape Routine, Finn Moeller und viele weitere. DIGITAL DIMENSIONS richtet sich bewusst breit an neugierige Einsteiger:innen, erfahrene Kunstliebhaber:innen, Schulklassen und Familien, und lädt alle ein, sich auf neue Perspektiven, starke Bilder und ungewohnte Denkanstöße einzulassen. (Quelle: prinz.de)
Jeden 4. Mittwoch im Monat von 12 bis 14 Uhr; Das Demenz-Service NÖ informiert und sensibilisiert zum Thema Demenz. In den Demenz-Info-Points werden anonymen Beratungen durch unsere Expertinnen und Experten ohne vorherige Terminvereinbarung angeboten. Hilfe bietet auch die NÖ Demenz-Hotline unter 0800 700 300 (Montag bis Freitag, 8 bis 16 Uhr).
Ob nach einem Unfall, der Geburt oder für Patienten mit einer schweren Krankheit – in Österreich wird alle 90 Sekunden eine Blutkonserve benötigt. Das sind fast 1.000 Blutkonserven am Tag. Blut ist ein wichtiges Notfallmedikament und kann nicht künstlich hergestellt werden. Mit einer Blutspende retten Sie Leben. Bei der Blutspende werden ungefähr 465 ml Blut aus der Armvene entnommen. Das abgenommene Vollblut wird unmittelbar darauf Sicherheitstests unterzogen, in verschiedene Komponenten getrennt und zu verschiedenen Blutprodukten verarbeitet. Danach wird es an Österreichs Spitäler für die Versorgung von Patienten ausgeliefert - wo es Leben rettet.
Chemigramme, Experimente auf dem Fotopapier Die Berliner Fotokünstlerin Elena Ternovaja präsentiert eine poetische Reise durch Erinnerung, Transformation und die visuelle Sprache des Lichts. Im Zentrum stehen Chemigramme – fotografische Unikate, die ohne Kamera entstehen. Die Ausstellung thematisiert die Vergänglichkeit des Moments und die Verwandlung innerer Bilder in sichtbare Formen. Ternovaja nutzt die Technik der Chemigramme als alchemistische Metapher. Die Bilder wirken wie visuelle Tagebücher mal zart und flüchtig, mal grafisch und kraftvoll. Grauwerte, Lichtverläufe und organische Strukturen verschmelzen zu einer Bildsprache zwischen Fotografie, Malerei und Zeichnung. Begleitprogramm: Kinder- und Familienworkshop am Do 19.3.2026 um 16:00 (keine Anmeldung erforderlich) Öffnungszeiten: Di-Fr 12:00-16:00, Sa/So/Fei (auch Ostermontag) 13:00-17:00 24.-26.+31.12. / 1.+2.1. / Faschingsdienstag 17.2. / Karfreitag 3.4. geschlossen Eröffnung der Ausstellung am Di 16.12.2025 ab 16 Uhr Kinder und Familienworkshop sowie Fotoexperimente mit Fotokünstlerin Elena Ternovaja ab 17:30 Uhr Sektempfang, Führung durch die Ausstellung und Vorführung von weiteren Fotoexperimenten (Foyer, bis 17.5.2026)
Unterstützung bei der Vorbereitung auf Test und Schularbeiten sowie Hilfestellung bei Hausaufgaben. Gemeinsam werden neue Lernstrategien entwickeln. Für Kinder und Jugendliche im Pflichtschulalter.
Farbenprächtige Schmetterlinge, beeindruckende Vogelflügel, der Abguss eines Dinosaurierkiefers, uralte Fossilien: In unserem Offenen Museumsatelier liegen die Objekte nicht hinter Glas, sondern auf Ihrer Hand, vor Ihrer Nase oder unter dem Mikroskop!Unsere Welt mit anderen Augen sehen! Das Museum für Naturkunde Berlin lädt Sie dazu ein, rätselhafte, schöne und überraschende Museumsobjekte mit den Händen zu entdecken, unter dem Mikroskop zu erforschen und schließlich durch Zeichnen mit dem Bleistift den eigenen Blick zu schärfen. Das Angebot richtet sich an Besuchende jedes Alters – und explizit auch an diejenigen, die meinen, nicht zeichnen zu können. Treffpunkt: Mikroskopierzentrum Preisinformationen: Kostenfreies, offenes Angebot (nur regulärer Eintritt) im Mikroskopierzentrum (Quelle: visitberlin.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Monika Baumgartner - 0650 57 15 655
In den Jahren um 1900 vermittelten die Zeichnungen aus dem Atelier Otto Wagners (1841–1918) das Bild einer von der Geschichte emanzipierten und dem „modernen Leben“ verpflichteten Zukunftsarchitektur. Nicht mehr die Stile der Vergangenheit, sondern Konstruktionen, Materialien und Bedürfnisse der Gegenwart sollten die Formensprache bestimmen. Die kompositorisch raffinierten und technisch aufwendigen Blätter waren ein wirkungsvolles Medium für Wagners bahnbrechende künstlerische Absichten und zählen heute zu den Meisterwerken der Architekturzeichnung. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Wien Museum, das den Großteil von Otto Wagners Nachlass verwahrt. Es ist das erste Mal, dass das Werk dieses Pioniers der modernen Architektur des 20. Jahrhunderts in Berlin gezeigt wird, und die erste Ausstellung zum Thema in Deutschland seit mehr als 60 Jahren. Berlin spielte in Wagners Schaffen eine wichtige Rolle: Während seines Studiums an der Bauakademie lernte er das Werk Karl Friedrich Schinkels kennen, dessen Sammlung architektonischer Entwürfe später zum Vorbild für seine eigene Werkpublikation wurde. Zudem nahm Wagner mit eindrucksvollen Projekten an den Wettbewerben für den Berliner Dom und das Reichstagsgebäude teil. Die Ausstellung ist in sechs Kapitel gegliedert, die den wichtigsten Themen in Wagners Werk gewidmet sind, und präsentiert einige der bedeutendsten Zeichnungen des Architekten. Der Bogen spannt sich vom kaum bekannten historistischen Frühwerk über spektakuläre Projekte aus dem Kontext der Wiener Secession bis zu den radikalen, vom traditionellen Ornament freien Bauten der Spätzeit, die Wagners zentrale Stellung in der Geschichte der modernen Architektur begründeten. (Quelle: visitberlin.de)
Edith Tudor-Hart, geborene Suschitzky, war eine zentrale Protagonistin der sozialdokumentarischen Fotografie zwischen 1930 und 1955. In ihrem Werk wies sie engagiert auf gesellschaftliche Missstände hin, behandelte Themen wie Armut, Integration und Frauenrechte und bildete die Lebensbedingungen der arbeitenden Klasse ab. Sie fotografierte das Leben in Wiener Hinterhöfen, an der Donau und im Prater, die Proteste gegen den aufkommenden Faschismus, Bergmänner, Fabrikarbeiter und Fischer in Wales, die Frauenbewegung der Nachkriegszeit und die neuen Einrichtungen der Reformpädagogik. Aus einer säkularen jüdischen Familie in Wien stammend und als überzeugte Kommunistin war ihr Lebensweg von politischer Verfolgung und persönlichen Schicksalsschlägen geprägt: Zunächst absolvierte sie eine Ausbildung zur Montessori-Kindergartenpädagogin in Wien und London, wo sie den Beruf auch ausübte. In den späten 1920er-Jahren studierte sie am Bauhaus in Dessau Fotografie und Grafik und entwickelte dort ihren sachlichen, sozialkritischen Stil. 1933 wurde sie wegen ihres Engagements in der Kommunistischen Partei inhaftiert und floh vor dem Faschismus ins Exil nach England. Ihren Mann, den britischen Arzt Alexander Tudor-Hart, heiratete sie an der britischen Botschaft in Wien, damit sie als seine Ehefrau nach Großbritannien ausreisen konnte. In London setzte sie ihre fotografische Arbeit erfolgreich fort und publizierte zahlreiche Reportagen in linksgerichteten Zeitungen und Zeitschriften, darunter die Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ), der Kuckuck und die Picture Post. Vermutet wird, dass Edith Tudor-Hart bereits seit ihrem Teenageralter mit Nachrichtendiensten und Geheimdiensten der Sowjetunion zusammenarbeitete. Ihre Aktivitäten als Agentin blieben jedoch zeitlebens unentdeckt. Historisch belegt ist, dass sie eine Schlüsselrolle bei der Rekrutierung des berühmten Spionagerings „Cambridge Five“ spielte. Aus Angst vor Überwachung und Enttarnung vernichtete sie in den 1950-Jahren einen Teil ihrer Negative und beendete wegen des Drucks des englischen Geheimdienstes und aus gesundheitlichen Gründen ihre Tätigkeit als Fotografin. Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, eröffnete sie ein kleines Buchantiquariat. 1973 starb Edith Tudor-Hart in Brighton. Erst Jahrzehnte nach ihrem Tod wurde ihr fotografisches Werk wiederentdeckt und neu bewertet. Ihr fotografischer Nachlass befindet sich heute im Archiv des Fotohofs Salzburg. Eröffnung: 6. März 2026, 19 Uhr FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: Mi., 18. März, 19 Uhr FOTO-FÜHRUNG: So., 5. April und 3. Mai 2026, 11 Uhr FOTO-TALK: Kurt Kaindl, Fotohof Salzburg, spricht über das Leben und Werk von Edith Tudor-Hart. Mi., 22. April 2026, 19 Uhr FOTO-FILM: Auf Ediths Spuren, Dokumentarfilm, 91 Min, 2016. Mi., 13. Mai 2026, 19 Uhr. (Quelle: visitberlin.de)
Einladung zum Tag der offenen Tür. Lernt die Kinderlandschaft und das Verwaltungsgebäude mit der großen Küche kennen. Einblicke in den Kindergartenalltag, die Kleinkindbetreuung und das SeniorentageszentrumFührungen durch die RäumlichkeitenInfo & GesprächeDas Mikado-Team freut sich auf viele Gäste!
ca. 13 bis 19 Uhr (Abfahrt von Kaumberg und Hainfeld wird mit Bus organisiert); Auskünfte und Anmeldung telefonisch bei Maria-Anna Wahringer unter +43 664 143 18 41 22.04.2026 – Stift Heiligenkreuz und gemütliche Einkehr im Anschluss17.06.2026 – Pfeifen- und Heimatmuseum St. Aegyd und gemütliche Einkehr im Anschluss30.09.2026 – Schifffahrt am Erlaufsee
Kostenloses Lern- und Nachmittagsangebot für alle Schüler:innen im Alter von 6 bis 15 Jahren.
Unter dem Titel „Mein lieber Schwan“ präsentiert Wolfgang Domröse Zeichnungen und Malerei. Die Ausstellung ist vom 27. März bis zum 30. April 2026 zu sehen und gibt einen Einblick in das aktuelle Schaffen des Künstlers. Wolfgang Domröse arbeitet seit 1980 als freischaffender Künstler in Berlin-Adlershof. Seit 2023 tauchen in seinen Arbeiten neben Propheten und sagenhaften Hellsehern verstärkt Mitgeschöpfe wie Schildkröte und Chamäleon auf. Dies ist ein Wesen, das seine Stimmung und seine Absichten mit Farben ausdrückt. Kein Wunder also, wenn sich ein Künstler wie Wolfgang Domröse, der die Zeichnung ebenso wie das faszinierende Farbspiel beherrscht, von diesem Mitgeschöpf angezogen fühlt. Doch was will es uns sagen, welche Farbwechsel zeigt es uns? Künstlern sagt man ja gemeinhin ein feinfühliges Erspüren von ästhetischen und gesellschaftlichen Entwicklungen nach. Es sind mythische Gestalten oder auch alltägliche Sehnsüchte, die er mit leichter Hand zu Papier bringt, mit der ihm ganz eignen Note der Opulenz – dabei greift er auch gerne auf das Mittel des Goldauftrages zurück. In einer Zeit, die vom beständigen Wandel geprägt ist, präsentiert Wolfgang Domröse diesen als eine natürliche Lebensform. Welche Farben also können wir erwarten, und was bedeuten sie für uns? Wolfgang Domröse zeichnet es für uns und läßt alle Fragen offen. Die Ausstellung ist eine vergnügliche Selbstbefragung und ein Leckerbissen für Freunde hoher Zeichenkunst - zum Nachdenken und zum Genießen. (Quelle: visitberlin.de)
Flohmarkt und Abgabemöglichkeit: Montag: 08:00 – 12:00 Uhr Mittwoch: 13:00 – 18:00 Uhr jeden ersten Samstag im Monat von 09:00 bis 12:00 Uhr Ansprechpersonen: Elisabeth Reitmeier, Tel. 0699/12139141
Kostenlose Beratung für von Gewalt betroffene Kinder und Jugendliche und deren Bezugspersonen.
Wir fahren zum Glasmuseum - Gläserne Burg Abfahrt 13 Uhr Gemeindeamt Informationen bei Frau Luise Zwettler, Tel: 63747 oder 0676/725 80 41 Veranstalter: Pensionistenverband Gablitz
Kartenspielen beim Gasthaus Glänzer in Übelbach, es können auch Nichtmitglieder des Pensionistenverbandes teilnehmen!
Familien mit Kinder ab 5 Jahre
Rund um Fragen zu Smartphone oder Tablet und worauf bei der Suche im Internet zu achten ist. Anmeldung Gemeinde Edelschrott.
Die Weinviertler Gelassenheit entsteht im Gehen. Beim gemeinsamen Spaziergang mit uns durch die Weingärten spüren Sie den Frühling in seiner vollen Kraft und genießen den jungen Wein: Das ist "In die Grean gehen" - unser Frühlingsgruß - die Belebung alten Brauchtums. Abgeleitet vom biblischen Emmausgang wurden früher von den Winzern in der Kellergasse der junge Wein verkostet, für die Ernte gedankt und neue Energie für das kommende Jahr geschöpft. Mitte des 19. Jahrhunderts sagten die Weinbauern ihren Lesehelfern am Ostermontag damit Dank. "In die Grean" zu gehen ist längst nicht mehr den Lesehelfern vorbehalten. Die Leichtigkeit des Gehens im Weingarten macht auch richtig Appetit zum Anstoßen. Vor allem Weinliebhaber kommen bei "In die Grean gehen" auf ihre Kosten. Gemeinsamer Genuss im Weingarten - am Ort, wo der Wein und das Genießen zur vollen Entfaltung kommen. Besuchen Sie uns jeden Mittwoch, von März bis Mai: _Treffpunkt um 14 Uhr beim Wein.Hotel Neustifter (Dauer ca 2,5 Stunden) _Riedenwanderung durch die Poysdorfer Weingärten *) _Weinverkostung im Weingarten _Weinviertler Häppchen passend zum Wein *) Passendes Schuhwerk und Bekleidung wird empfohlen. Anmeldung erforderlich *************************** Bleiben Sie doch länger und buchen Sie unser dazu passendes ÜBERNACHTUNGSANGEBOT: *************************** Inkludierte Leistungen: _4 Tage / 3 Nächte _Großzügiges Frühstücksbuffet mit Vitalecke, Saftbrunnen und Frizzante _4-gängiges Abendmenü an zwei Abenden _Benützung Saunalandschaft „Barrique“ mit Sauna, Dampfbad, Tepidarium und Erlebnisdusche _Sonnentor-Teebar und Snackbar mit Nüssen und getrockneten Früchten im Wellness-Bereich _1x In die Grean gehen am Mittwoch um 14 Uhr - Dauer ca. 2,5 Stunden _1 x Poysdorfer Schnitzeljad _1 Flasche Neustifter Wein für Ihren Genuss-Abend daheim Preisinformationen: ab EUR 355,- pP Angebotszeitraum: gültig von März bis Mai 2026
Kräuterwanderung Dem "Unkraut" am Wegesrand gilt dem Interesse! Du lernst auf der Wanderung welche Pflanzen du essen kannst und mit welchen sie verwechselbar sind. Die Wildkräuter enthalten wichtige Bitterstoffe, Vitamine und auch Gerbstoffe, die für unseren Organismus sehr gesund sind. Viele davon sind auch noch Heilpflanzen. Helga Graef erzählt euch was man damit kochen kann und wie sie genutzt werden können. Mitbringen: ein kleines Schraubglas und evt eine Trinkflasche Kleidung: bitte gute Schuhe und entsprechend dem Wetter (Jacke) Anmeldung: Helga Graef, +43 650 3054144, info@brot-und-leben.at Mehr Informationen: https://www.brot-und-leben.at Die Wanderung findet auch bei Schlechtwetter statt (außer bei strömenden Regen) WanderungWir wandern ca. 1,5 - 2 Stunden auf einem Rundweg und besprechen die Pflanzen, die gerade wachsen. Sie sind jedes mal in einem anderen Wachstumsstadium, was für die Erkennung interessant ist. Es gibt bei jeder Wanderung Schwerpunkte und auch Pflanzenfamilien, die wir genauer betrachten. Die Grundlagen von sammeln, trocknen, verarbeiten, sowie die Ganzjahreskräuter - Brennnessel, Gundelrebe, Löwenzahn, Spitzwegerich, Bärenklau, etc.... - sind immer dabei. € 70,-- Kräuterwanderung pro Person, inkl. Workshopmaterial, Produkt zum mitnehmen und Jause sowie die Rezepte. Preis inkl. Mwst.
PV Wandern, 14:00 - 17:00, Wählamt
Jeweils Mittwoch im Haus der Begegnung in Gaming. Elisa Rambousek bringt spielerischen Kindertanz, Rhythmus und coole Moves, Hip Hop & Commercial und Commercial Dance Kindern vom Kindergartenalter bis zur Mittelschule näher! Termine, Anmeldung, Kurskosten und Stundenplan unter www.moveyoudance.at. Kursfreie Tage und Ferien 2026: Osterferien: 30.3.2026 - 06.04.2026 Zusätzlicher kursfreier Tag: 29.04.2026 Christi-Himmelfahrt: 14.05.2026 - 17.05.2026 Pfingsten: 23.05.2026 - 26.05.2026
Willkommen in der öffentlichen Bücherei Maria LanzendorfDie Bücherei Maria Lanzendorf ist ein lebendiger Treffpunkt für alle, die Freude am Lesen, Entdecken und gemeinsamen Austausch haben. Das Team freut sich darauf, BesucherInnen jeden Alters zu inspirieren – mit einer vielfältigen Auswahl an Büchern, Zeitschriften, Spielen und digitalen Medien. Jeden Mittwoch ist die Bücherei von 14-19 Uhr geöffnet (außer Schließzeiten - siehe Kalender bzw. auf der Homepage der Bücherei). Es finden auch regelmäßig literarische Veranstaltungen, Vorträge, Kurse und Workshops statt - informieren Sie sich entweder direkt in der Bücherei vor Ort oder auch unter www.marialanzendorf.bvoe.at
(Quelle: prinz.de)
Ziel des Kurses: Eine bewusste Schwangerschaft und Geburt erleben und Ängste vor der Geburt abbauen. Mit Yoga ist es möglich, Gelassenheit zu üben und Ruhe zu erfahren. Mit Körper-, Atem-, Visualisierungs- und Entspannungsübungen lernen wir uns selber besser wahrzunehmen und in die eigene Kraft zu kommen. Das Vertrauen in uns und die Verbindung zum Baby wird gestärkt. Kosten: 14€ regulär und nur 9€ für Vereinsmitglieder der Guten Geschichte. Anmeldung bei Katharina Kemeter unter kontakt@koerpergspuer.at oder Tel.: 0650- 727 61 76.
Alle Kneipp-Interessierte sind eingeladen zum gemeinsamen Kneippen in der Kneippanlage Bad Goisern am Mühlbach am Mittwoch, den 22.4.2026 von 14.00 bis 18.00 Uhr. Wir informieren über die verschiedenen Kaltwasseranwendungen mit praktischer Vorführung eines Kniegusses und des Wassertretens in der Kneippanlage. Bei schlechten Wetter entfällt das Ankneippen. Für weitere Informationen: Gerhard Baßfeld Telefon: 0677 63148419 Kneipp Aktiv Club Inneres Salzkammergut
E-Rikscha-Probefahrten & offenes s’Café für alle im Wohn- und Pflegeheim Flirsch Weitere Infos: www.freiwilligenzentren-tirol.at/projekteveranstaltungen/freiwilligenwoche/veranstaltungen/ Region Landeck auswählen
Um die Mobilität bis ins hohe Alter aufrechtzuerhalten und zu fördern klärt der Workshop ältere Menschen über die Ursachen und Risiken von Stürzen auf und vermittelt Tipps zur Sturzprävention.
Die Ortsgruppe Höchst lädt zum Jassnachmittag ein. Der Einsatz beträgt € 15,- Anmeldung u. Bezahlung bei der Betreuerin oder via Einzahlung: Hypo Vbg. / Konto Nr. IBAN AT29 5800 0005 2339 3111 Bitte um rechtzeitige Anmeldung/Einzahlung. Wir freuen uns auf zahlreiche Jasserinnen und Jasser!
Am 22 April unterstützen wir die Aktion „Pflanze Kräuter. Würze dein Leben“ von „Natur im Garten“, bei der Kräuterwiesen in ganz Österreich gefördert werden. Am Wochenmarkt am Dr. Franz Sehors-Platz werden wir in der Zeit von 14:00-18:00 Uhr Gratis Samensäckchen "Kapuzinerkresse" (solange der Vorrat reicht) verteilen und hoffen, dass diese bei Ihnen zu Hause verstreut werden. Kräuter sind die heimlichen Stars in jedem Naturgarten, auf dem Balkon oder der Terrasse. Sie setzen nicht nur optische Highlights, sondern verzaubern uns auch mit ihren betörenden Düften. Doch sie können noch viel mehr: Als wertvoller Lebensraum ziehen sie Wildbienen, Schmetterlinge, Schwebfliegen und andere Bestäuber magisch an. Gemeinsam mit "Natur im Garten" möchten wir dazu inspirieren, Gärten und Grünräume mit Kräutern nachhaltig und klimafreundlich zu gestalten. Daher laden wir Sie herzlich ein, am 22. April sich Ihr Gratis-Samen-Sackerl am Wochenmarkt abzuholen. Wir freuen uns über Ihren Besuch.
Programm siehe Einladung anbei. Um Anmeldung wird gebeten (limitierte Plätze): Tiroler Hospiz-Gemeinschaft Andrea Scheiterer, Regionalbeauftragte Bezirk Kufstein andrea.scheiterer@hospiz-tirol.at oder 0676 / 88 1 88 90
Der Frühling ist da – Natürliche Hausmittel aus Frühlingskräutern Im Frühling sprießt und wächst die Natur. Jetzt ist die richtige Zeit, um Kräuter und natürliche Schätze zu sammeln. Gemeinsam mit Severin Lackner erfahren wir, welche Frühlingskräuter vor unserer Haustüre wachsen und wie daraus einfache, natürliche Hausmittel hergestellt werden können. Diese selbstgemachten Produkte dürfen Sie nach Hause nehmen und können jederzeit selbständig nachgemacht werden. Referent: Lackner Severin
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die „Hammond" Orgel. Bis 15. 9.
Innenwelten wollen nach draußen. Ausstellung.
Silben sind überall – aber wo verstecken sie sich? Kann man Silben kombinieren, und müssen alle Wörter immer Sinn ergeben? In diesem Workshop entdecken wir spielerisch die spannende Welt der Silben. Mit lustigen Spielen und Übungen trainieren wir das Zusammenlautieren der Buchstaben und stärken so das (sinnerfassende) Lesen – perfekt für die Schule! Ein pferdegestützter Workshop für Vor- und Volksschulkinder die mit Ponys und Spaß Silben erfahren wollen. Der Kurs findet bei jeder Witterung statt, Reithalle vorhanden. Ort: 4101 Feldkirchen/Donau, Oberhart 30 Leitung Sabine Hutter, Diplomierte Lern- und Legasthenie-/Dyskalkulietrainerin nach EREL mit Pferdeunterstützung Termin: 22. April 2025, von 14:00 – 16:00 Uhr Infos/Anmeldung: Familienbundzentrum Eferding, www.ooe.familienbund.at/eferding, Tel. 0664/88 28 22 12
"Üb` immer Treu und Redlichkeit ..." - Lied von Ludwig Christoph Heirich Hölty von 1748-1776 | Die Schlossführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne mehr über den "Königlichen Bereich" das Schlosses mit seinen Nebengebäuden wie Hofkirche, Pferdestall, Schlossbrücke, Waffenkammer, Wachgebäude usw. erfahren wollen.Ohne den Schlossbau von 1451 wären Cölln und Berlin wohl nie eine Hauptstadt geworden. Lassen Sie sich auf der Berliner Schlossführung zurück in die Zeit der Monarchen und des alten Hoflebens entführen. Entdecken Sie den Königlichen Bereich mit Schloß, Dom, Schlossgarten, Marstall, Zeughaus, Prinzessinnenpalais und dem privaten Wohnhaus Kaiser Wilhelms I Unter den Linden. Hören Sie von der Bedeutung des Schlosses für die Stadtplanung Berlins. Lernen Sie die berühmtesten preußischen Baumeister von Schinkel bis Schlüter kennen. Erfahren Sie von den bedeutendsten Churfürsten, Königen und Kaisern, die hier wohnten. Erleben Sie die Schlossgeschichte mit lustigen Anekdoten. Erfahren Sie über Leibärzte, Hofastrologen und Alchemisten aus der Schlossgeschichte. Lernen Sie das Schauern bei der Kunde über den Grünen Hut mit Schlossgefängnis und Eiserner Jungfrau. Tauchen Sie bei der Erzählung über die Weiße Frau tief in die Geheimnisse dieses besonderen, historischen Ortes ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
„Vessel & Voyager“ ist das neue Ausstellungsprojekt der JUNGEN AKADEMIE, des internationalen und interdisziplinären Stipendienprogramms der Akademie der Künste. 25 Künstler:innen präsentieren im Akademie-Gebäude am Hanseatenweg neue Arbeiten, die sie im Rahmen ihrer Residenzen entwickelt haben. Sie erkunden Spielräume für künstlerisches Schaffen und Handeln in Zeiten vielfältiger und eskalierender Krisen und setzen sich mit den Themen Verlust und Erinnerung, Körper und Heilung, Schutz und Gemeinschaft auseinander. In der Ausstellung sind Fotografien, Drucke, Collagen, Videoarbeiten, Raum- und Klanginstallationen, Skulpturen, Zeichnungen und Assemblagen zu sehen. Ein Symposium am 17. April diskutiert Fragen zu Kunst, Ökologie und Gender und nimmt Bezug auf die ausgestellten Exponate Am 25. April stehen Performances, Konzerte und Lesungen auf dem Programm Der Titel „Vessel & Voyager“ verweist auf die in künstlerisch-kulturellen und spirituellen Kontexten prominenten Sujets Gefäße (Vessel) und Reisende (Voyager). Die Ausstellung nutzt ‚Vessel‘ in seiner Bedeutung als Behältnis, das verschiedene Erzählungen, Botschaften und Stimmen aufbewahrt, übermittelt und beständig transformiert. ‚Voyager‘ wiederum steht für Reisende, die Verbindungen zwischen Orten, Generationen und Zeiten schaffen. In Bezug auf diese Motive verbinden sich die Arbeiten zu einer Schau der Gegenwart, die Fragen zu Überlieferung, Verantwortung und Verletzlichkeit neu verhandelt. Beteiligte Künstler:innen: Ilit Azoulay, Patrizia Bach, Fanny Brandauer, Eva Dessecker, Anna Dobrova / MetaLab, Sarah Doerfel, Marie-Clémentine Dusabejambo, Nina Emge, Solomon Garçon, gruppe-aja, Thembinkosi Hlatshwayo, Dominique Hurth, Mehdi Jahan, Khensani Jurczok-de Klerk, René Kemp, Josephine Macken, Marina Naprushkina, Thuy-Han Nguyen-Chi, Hrishikesh Pawar, Sophie Seita, Sara Stevanović, Diána Vonnák, Franziska Wenning, Hana Yoo, Saikal Zhunush (Deutsch, Englisch) (Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Titel »Die Vermessung des Augenblicks« zeigt die Krankenhauskirche im Wuhlgarten Arbeiten des Berliner Malers Friedrich Porsdorf. Der Ausstellungstitel verweist auf das zentrale Anliegen seines künstlerischen Schaffens, das flüchtige Zusammenspiel von Licht, Farbe und Atmosphäre im Bild festzuhalten – nicht als Abbild, sondern als lebendigen malerischen Prozess. Friedrich Porsdorf, 1938 in Radebeul geboren, studierte von 1957 bis 1962 Malerei an der Kunsthochschule Berlin bei den Professoren Kurt Robbel, Walter Womacka und Arno Mohr. Nach freischaffender Tätigkeit und einer Aspirantur begann er 1970 seine Lehrtätigkeit in der künstlerischen Grundlehre. Die Dozentur erhielt er 1980. 1993 wurde er für Künstlerische Grundlagen – Zeichnen, Naturstudium, Malerei, Farbtheorie und Maltechnik – berufen, 2003 erhielt er eine Honorarprofessur. Bis zu seiner Emeritierung prägte er Generationen von Studierenden; seit 2004 arbeitet er freiberuflich in Berlin. »Die Vermessung des Augenblicks« beschreibt bei Porsdorf kein analytisches Erfassen, sondern ein sinnliches Durchdringen. Seine Malerei entsteht aus unmittelbarer Naturerfahrung – häufig plein air – auf Reisen durch Deutschland, Europa und Afrika. Stets setzt er die Tektonik der Landschaft und die Strukturen des Gebauten in eigenständige Bildfindungen um und bewahrt das Licht eines bestimmten Moments. Charakteristisch sind gebrochene Töne statt unvermischter Farben, ein offener, riskanter Duktus und die atmosphärische Schichtung von Flecken und Formen. Himmel und Erde gehen in seinen Landschaften ein bewegtes Bündnis ein. Klare Horizontlinien lösen sich zugunsten eines malerischen Flirrens auf. Porsdorf treibt die Abstraktion weit, ohne den Bezug zur Realität aufzugeben. Nicht das abstrakte Ziel interessiert ihn, sondern der Weg dorthin – der Prozess, in dem aus Farbflecken Gegenstände werden und aus Landschaft Bild wird. Seine Arbeiten aus Radebeul oder Meißen, von Hiddensee, dem Mittelmeer oder dem Atlantik zeugen von dieser Haltung ebenso wie seine zahlreichen Atelierbilder. Ein besonderer Schwerpunkt liegt zudem auf der Portraitmalerei: Auch hier entscheidet letztlich die Farbe darüber, welche Geschichte ein Bild erzählt. Seit 1965 ist Friedrich Porsdorf in zahlreichen Personal- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland vertreten. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Mit der Ausstellung »Die Vermessung des Augenblicks« würdigt die Krankenhauskirche im Wuhlgarten einen Künstler, der unbeirrt an die Kraft der Farbe glaubt – und in ihr das Flüchtige bewahrt. Vernissage: Samstag, 14. März 2026, 17 Uhr Laudatio: Prof. Dr. Dr. h.c. Hans V. Behrbohm Konzert: Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin e.V. Frühlingskonzert mit Werken von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn und Johann Sebastian Bach gespielt von den erstklassigen Streichern des DSO QUARTETTs – Veronika Miecznikowski und Jisoo, Hong (Geige), Sara Umansky (Viola), Milan Drake (Cello) (Quelle: visitberlin.de)
Bastelwerkstatt im Rahmen der Ausstellung "schwitzen & frieren". Die interaktive Ausstellung für Menschen zwischen 2 und 12 Jahren bietet Erfahrungsräume zu den Themen: Gesundheitsförderung, Wetterphänomene, Klimawandel und Gefühlswelten. (Quelle: visitberlin.de)
Kräuterwanderung zur Veranstaltungsreihe "Salz in der Suppe" mit Helga Gräf Mi 22.04. - 14.00 - 17.30 Kräutersalz, Salzmärchen und Kräuter als Salzersatz Frühlingskräuter auf Wiese und Wald erkennen und verwenden --------------------------------------------------------------------------------- Treffpunkt: Kohlstatt 6e Frisches Brot und 2-3 gemeinsam hergestellte Aufstriche. Walnussblätter Eistee Kräutersalz zum mitnehmen € 70,-- Kräuterwanderung pro Person, inkl. Workshopmaterial, Produkt zum mitnehmen und ausgiebige Jause sowie die Rezepte. Preis inkl. Mwst. Dauer: 3,5 Stunden Mitbringen: Bitte ein kleines Schraubglas mitnehmen (ca. 250 ml)
Der Fachbereich Caritas lädt alle SeniorInnen und PensionistInnen zum monatlichen „Pfarrcafe für Ältere“ ins Pfarrzentrum herzlich ein und freut sich auf gemütliche Nachmittage mit vielen Gästen. Die nächsten Termine: jeweils mittwochs, 25. Februar, 25. März und 22. April 2026 jeweils von 14:00 bis 17:00 Uhr.
Kalvarienberg-Alm.
Mittwochs findet in der Zeit von 14:00 bis 18:00 Uhr unser Wochenmarkt am Dr.-Franz-Sehors-Platz in Ebergassing statt. Mehrere fixe Standler und ortsansässige Betriebe sorgen dort wöchentlich für ein vielfältiges Warenangebot: 🍇🥔 Ab Hofverkauf Hietz (Gemüse, Wein) 🥖 Bäckerei Konditorei Josef Schrott (Brot, Gebäck, Mehlspeisen) 🧀 Käseboutique Neusiedl (Käsespezialitäten) 14tägig dürfen Sie sich zusätzlich über Angebote von folgenden Standlern freuen: 🍫 AHERZ (Schokolade) 🍑 Elfriede Steindl (Marillennektar) 🐝 Honeystly - Bio Bienenprodukte 🍯 Herr Petrovic (Honig, Propolis-Tropfen) 1x im Monat findet zusätzlich der 🍫 Niemetz Frischedienstverkauf am Wochenmarkt statt. Jeweils ab 12 Uhr sind zusätzlich auch warme Speisen erhältlich: 1. Mittwoch im Monat: 🌭🍟 Anny's Imbiss (Langos, Hotdogs, Pommes) 2., 3. und 4. Mittwoch im Monat: 🥞 Veronika Biro (Palatschinken, Kartoffelpuffer, etc.) Zu guter Letzt, schauen - z.B. zu Ostern, zum Muttertag oder vor Weihnachten - auch ortsansässige Vereine und Kleinbetriebe mit ihren Produkten vorbei: ✂️ Bastelverein "Wer bastelt mit?" 🎀 Gassinger‘s Kreativkist‘l 🧶 Wollis * u.v.m. Wir wünschen allen einen schönen Einkauf, direkt im Ort. _ _ _ _ _ Sie wollen Ihre Waren am Wochenmarkt Ebergassing verkaufen?Unsere Kollegin Mag. Karin Sieberer freut sich über Ihre Kontaktaufnahme: E-Mail senden
In dieser kostenlosen Workshopreihe lernen Senior:innen den sicheren Umgang mit Smartphone, Tablet und Internet. Ob mit WhatsApp kommunizieren, Fotos versenden, Videotelefonie nutzen oder sicher online einkaufen – alle Themen werden verständlich erklärt und direkt geübt. Auch der Einsatz nützlicher Alltags-Apps für Gesundheit, Reisen oder Organisation ist Teil des Kurses. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf digitaler Sicherheit: Passwortschutz, Datenschutz, Phishing-Erkennung und barrierefreie Nutzung werden praxisnah vermittelt. Das Ziel besteht darin, das Selbstvertrauen im Umgang mit digitalen Geräten zu stärken und mehr Unabhängigkeit im Alltag zu ermöglichen – Schritt für Schritt, mit viel Geduld und individueller Unterstützung. Am 30. April von 9:00 bis 11:30 Uhr haben Sie unter fachkundiger Anleitung die Möglichkeit, sich bei der Austria ID zu registrieren. “Digital Überall“ mit Helmut Feichtinger richten sich an alle, die digitale Alltagskompetenzen praxisnah und unkompliziert erlernen möchten. Die Workshops finden im Gemeindeamt statt. Bitte Smartphone, Tablet oder Laptop zum Workshop mitbringen. Es ist keine Anmeldung erforderlich.
Dienstag 03.März 2026 Klicks und Tricks: Digitale Kompetenz für das beste Alter Mittwoch 18.März 2026 Smart und fit am Handy Mitwoch 22.April 2026 Digital Fit im Alter Dienstag 19. Mai 2026 Das Handy – mein digitaler Werkzeugkoffer Es können einzelne Termine aber auch die ganze Vortragsreihe gebucht werden! Bitte eigenes Smartphone oder Tablet mitbringen! Anmeldung: bei Seniorenbundobmann JENEWEIN LEO Telefon: 0664/5873063 Die Teilnahme ist KOSTENLOS.
Abwechslung im Alltag erleben, bestehende Fähigkeiten so lange wie möglich erhalten und sich im geschützten Rahmen der Gruppe wohlfühlen.
Ike = Blume, bana = Leben. Ikebana ist die Kunst des japanischen Blumenarrangierens. Sie hat sich seit dem 15. Jh. als eigenständige Kunstform in Japan entwickelt und gehört heute auf der ganzen Welt zu den bedeutendsten Formen japanischer Kunst und Kultur. Sie zeichnet sich durch durch Schlichtheit und Klarheit aus. Im Workhsop lernst du die Grundbegriffe des Arrangierens und wie man Blumen länger haltbar macht. Im 1. Teil des Workshops lernst du die Grundform und eine Variation in "Moribana", dem Arrangieren in einer Schale. Im 2. Workshop folgt eine Variation in "Nagaire", dem Aarrangieren in einer Vase. Die nötigen Materialien (Gefäße und den Steckigel "Kenzan") bringt die Referentin mit. Bei Interesse können sie nach dem 2. Workshopteil direkt bei der Referentin käuflich erworben werden. Auch Äste und Blumen für den 1. Teil werden von der Referentin mitgebracht. INFOS & ANMELDUNG
Dieses Seminar ist ausgerichtet auf baunahe Unternehmen, die ihre Organisation nachhaltig ausrichten möchten bzw. müssen. Sie erhalten einen roten Faden wie Sie von der Nachhaltigkeitsstrategie über die richtigen Kennzahlen bis hin zu Datenaufzeichnungen und Berichten kommen.
Repräsentation von Flamenco und Musik der Roma an den Universitäten des Franco Regimes
Wir treffen uns im Stüberl des Dorfvereins zum geselligen Beisammensein mit Brettspielen und Kartenspielen!
Im Rahmen dieses Studienzirkels werden Sie sowohl in "klassische" als auch hochaktuelle Themen und Wissensfelder eingeführt. Sie lernen ohne Zwang, können sich aktiv in die Gruppe einbringen und werden von kompetenten Kursleiter:innen in Ihrem Lernprozess begleitet. Zudem wird versucht, die von Ihnen nachgefragten Themen besonders zu berücksichtigen. Neueinsteiger:innen sind herzlich willkommen! Detailprogramm auf Anfrage erhältlich!
Bist du schwanger und möchtest dich mit anderen Frauen austauschen und alles rund um dein Baby erfahren? Bist du Mama und stillst, hast dich fürs Teilstillen oder gegen stillen entschieden? Bist du Mama eines Kleinkindes und beschäftigst dich zur Zeit mit Beikost? Dann bist du bei uns im MILCHCAFE genau richtig! Komm vorbei und lerne andere Frauen kennen. Begleitet und geführt wird die Gruppe von Erika Holzmann (Diplomierte Kinderkrankenschwester, Stillberaterin, Kursleiterin für Babymassage) (Karenzvertretung für Julia Honeder) Teilnahme kostenlos (finanziert durch das Frauenministerium) Einstieg jederzeit möglich!
Ines Jungwirth von Styria vitalis zeigt Wege auf, wie man dieser Herausforderung gemeinsam begegnen kann – als Menschen und als Gemeinschaft.
Wir starten wieder mit unserer MalWerkstatt! Mittwoch, 22. April von 14.30 bis 16.30 Uhr (freies Kommen und Gehen) Kommt vorbei und habt Spaß beim Malen! Unsere wunderbare Malwand, bunte Farben, Pinsel, Schwämme und verschiedene Malangebote warten auf euch. Wir freuen uns auf viele malbegeisterte BesucherInnen! Ohne Anmeldung Kinder jeden Alters sind willkommen! Keine Kinderbetreuung! Eintritt: 1 Kind - 3 Euro 2 und mehr Geschwisterkinder - gesamt 5 Euro Information und Anmeldung E-Mail: office@kindercampus.at Signal/Whatsapp: 0664 9632827 www.kindercampus.at
Anmeldung bei Lisa Zangerl 0664 2265278 4 Einheiten wöchentlich beginnend am MI 22.04.2026 von 14:30 bis 15:30
Gesundes Groß Gerungs startet Leseabenteuer. Jede Woche wartet eine neue, spannende Geschichte auf die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer, vorgelesen von freiwilligen Damen der Gesunden Gemeinde Groß Gerungs. Unter dem Titel Leseabenteuer - Lesefreu(n)de wird wöchentlich von 14.30 bis 15.30 Uhr in der Buch- und Mediathek Groß Gerungs bei Kindern im Kindergarten- und Leselernalter durch Vorlesen die Lust und Freude an der bunten Welt des Buches geweckt und gefördert. Durch die gemeinsame Lesezeit altersgerechter Literatur soll spielerisch die Lesekompetenz der Kinder gestärkt, ihr Wortschatz erweitert und die Fantasie angeregt werden. Das Team der Leseabenteuers - Lesefreu(n)de freut sich auf euer Interesse. Leseabenteuer Lesefreu(n)de Jeden Mittwoch (ausgenommen Feiertage) von 14.30 bis 15.30 Uhr in der Buch- und Mediathek Groß Gerungs Das Angebot ist kostenlos. Keine Anmeldung nötig.
Wie fühlt sich eigentlich das Fell eines Pferdes an? Wo und wie schlafen Pferde? Am Hirnbach Hof in Kirchbichl gibt es für Tierliebhaber*innen viel zu entdecken! Gemeinsam mit Reitpädagogin Sandra taucht man in die Welt der Reitpädagogik ein, sammelt erste Erfahrungen im Umgang mit Pferden – und darf natürlich auch selbst reiten. Ein Erlebnis voller Spaß, Nähe und Vertrauen – mit und rund um das Pferd! Neben den Pferden wartet das bunte Bauernhofleben mit Hühnern, Katzen, Hunden und den Ziegen Max & Moritz. Spielerisch erfährt man, wie die Tiere leben, was sie brauchen und wie man gut mit ihnen umgeht. Kreative Bastelprojekte mit Naturmaterialien machen den Nachmittag komplett. Treffpunkt: Hirnbach Hof, Hirnbachstraße 7, 6322 Kirchbichl Anmeldung: Mind. 2 Tage im Vorhinein bis 16:00 Uhr online, in den Infobüros der Region Hohe Salve oder unter +43 699 12625195 bzw. hirnbach@gmx.at Ausrüstung: Winterbekleidung, feste Winterschuhe Kosten mit/ohne Kitzbüheler Alpen Gästekarte: € 25,00 pro Kind Dauer: ca. 90 Minuten Teilnehmer: Mind. 4 Hinweis: Geeignet für Kinder zwischen 3 und 12 Jahren, Eltern dürfen jederzeit in der Nähe bleiben Je nach Temperatur und Witterung kann sich die Startzeit ändern. Die Bekanntgabe erfolgt nach der Buchung.
MitKick ist ein Kooperationsprojekt zwischen der sozialen Einrichtung Arge Kijufa und dem ehrenamtlichen Verein „Miteinander im Bezirk – Gemeinsam stark für Kinder und Jugendliche“. Einmal pro Woche treffen wir uns auf öffentlichen Plätzen, um gemeinsam Fußball und andere Spiele zu spielen. Die Freude am Spiel und das Miteinander stehen dabei im Vordergrund. Die Kinder sollen unabhängig von Leistungsfähigkeit und Geschlecht teilnehmen können. Dieses Fußballprojekt stärkt so das soziale Miteinander, indem es gemeinschaftliche Werte praktisch erlebbar macht und Begegnungen schafft, die über das Spielfeld hinaus in das alltägliche Leben wirken. Dafür wird ein geschützter Raum bereitgestellt, in dem Kinder und Jugendliche ihre Fähigkeiten ausprobieren und Selbstvertrauen entwickeln können. Das Projekt setzt auf ein generationenübergreifendes Miteinander. Das heißt Anrainer, Eltern, Pensionisten, Studenten, Sportler sollen in das Projekt miteingebunden werden. Dies kann geschehen, indem sie direkt am Fußballtraining teilnehmen und so eine wichtige Vorbildfunktion erfüllen. Bei starkem Regen, Gewitter, Sturm oder Hagel entfällt MitKick. Bei leichtem Regen bleiben wir auf jeden Fall am Ball!
Ausstellung mit Arbeiten von Peter Niedertscheider.
Werke von Wilhelmine Di Lena.
Gewinnen Sie mehr Lebensqualität und Sicherheit durch diesen kostenlosen Kurs! Gleichgewicht, Kraft und Reaktionsvermögen stehen im Mittelpunkt der Kursreihe zur Sturzprävention. Stärken Sie Ihre Muskeln gezielt und verbessern Sie Ihre Selbsteinschätzung. Der Kurs ist für selbstständig lebende Personen ab 65 Jahren. Kursdauer: 12 Wochen (einmal wöchentlich 50 Minuten) Gruppengröße: 8-10 Personen Kursstart: 18.3.2026, 15:00 Uhr Ort: Turnsaal der Volksschule Reingers, 3863 Reingers 43 Kontakt und Anmeldung: Isabella Straka-Kainz, 08263/56036 oder gemeinde@reingers.at
Der Urknall, die Entstehung von Sternen und Galaxien und das erste Leben auf Erde. "Origins of live" ist eine aufregende Reise durch Zeit und Raum. Nach der Show wird Sternenhimmel und seine Bilder ausführlich erklärt.
Kosten EURO 15 (inkl. Verpflegung) Anmeldung bei Sebastian Riedel: bildungswerk.badvigaun@sbw.salzburg.at Tel.: 0676/61 39 685
Ausstellung „Zonen und Übergänge" mit Malereien von Ulrike Bernhard. Bis 22. 5.
Kasperltheater. Im Rahmen von "Buchfink" - Lesefestival der Region Gleisdorf. Der Eintritt ist frei.
Workshop für Kinder und Jugendliche
Der Westen verbindet mit Indien bis heute eine Vielzahl von Mythen, Vorurteilen und Klischees, die häufig nur wenig mit der komplexen Realität des Landes gemein haben. Mit rund 1,4 Milliarden Einwohnerinnen und Einwohnern ist Indien ein Staat von enormer kultureller, religiöser und sozialer Vielfalt. Hinduismus, Islam, Buddhismus, Christentum, Sikhismus und Jainismus prägen das gesellschaftliche Leben ebenso wie die extremen Gegensätze zwischen Armut und großem Reichtum. Rund 60 Prozent der Bevölkerung leben von weniger als drei Euro pro Tag. Gleichzeitig hat sich Spiritualität in den letzten Jahrzehnten zu einem globalen Trend entwickelt. Jährlich reisen Tausende von Menschen aus aller Welt in spirituelle Zentren und heilige Städte wie Rishikesh, Varanasi oder Haridwar, um Yoga, Meditation oder das traditionelle Medizinsystem Ayurveda kennenzulernen. Der Fotograf Wolfgang Grill (*1956) ist ausgebildeter Sozialpädagoge und arbeitet seit 2011 als professioneller Fotograf. Seine fotografische Dokumentation verfolgt einen beobachtenden, zurückhaltenden Ansatz und versteht sich als visuelle Annäherung an die gegenwärtige Realität Indiens. Die Ausstellung verfolgt das Ziel, einen aktuellen, möglichst informativen und objektiven Eindruck des Landes zu vermitteln und darüber hinaus Verständnis, Interesse und Toleranz gegenüber einer vielschichtigen Gesellschaft zu fördern. Ausstellungsdauer: 27.3. - 30.4.2026 Öffnungszeiten: DI & FR 15 - 18 Uhr MI 9 -13 & 15 -18 Uhr DO 9 - 12 & 14 -18 Uhr
Erzählen - Zuhören - Erinnern Nur bei Schönwetter!
Lerne die Stadtbibliothek Reutte kennen! Am Vormittag gibt es eine Einführung in die Bibliotheksarbeit. Der Nachmittag ist den Buchvorstellungen mit gemeinsamer Diskussion gewidmet. Wir freuen uns auf viele Interessierte! Zur Anmeldung
Liebe Seniorinnen und Senioren! Die Gesunde Gemeinde Zell am Pettenfirst lädt euch herzlich zu einem monatlichen, geselligen Treffen ein. Erster Termin: 22. April 2026 Uhrzeit: 15:00–17:00 Uhr Ort: Pfarrsaal Kostenbeitrag: 5 € Verbringen wir eine gemütliche Zeit mit guten Gesprächenin angenehmer Gesellschaftbei Tee, Kaffee und Kuchenmit vielfältigen Themen wie etwa Gesundheit, Bewegung, Singen bekannter Lieder, Sturzprophylaxe und Vieles mehr. Wir freuen uns auf Euch! Herzliche Grüße Irmgard Fennes und Waltraud Roither Eine Anmeldung ist erwünscht: Waltraud Roither, 0699/19088962
„Zille allein zu Haus“ ist eines der beliebten Zille Programme, in der juten Stube im Hinterhof, die mit viel Liebe zum Detail im Gründerzeit-Ambiente ausgestattet ist. Hier entführt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, mit einer musikalisch unterhaltsamen Zeitreise ins Zille-Milljöh. Zilles Frau Hulda ist mal wieder mittwochs ausgegangen und Zille allein zu Haus kann unverhofft Besuch empfangen, Sie! Dabei gibt’s neben bekannten Gassenhauern und Anekdoten aus den Hinterhöfen Alt-Berlins, sogar een Schälchen Heeßen und Kuchen.Eine musikalisch unterhaltsame Zeitreise ins Alt-Berlin des Zille-Milljöhs zu Kaffee und Kuchen und Zille-Darsteller Albrecht Hoffmann mittendrin. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. Kaffee und Kuchen. (Quelle: prinz.de)
KIDS-Treff ist für Kinder von 5—9 Jahre Im KIDS-Treff wird gespielt, gebastelt, gibt es Action, Spaß und Freunde. Im KIDS Treff hören wir spannende, lustige und interessante Geschichten aus dem Leben und aus der Bibel. Im KIDS-Treff wird gesungen und getanzt, gehüpft und gelacht. Ob drinnen oder draußen, der KIDS-Treff wird a Gaudi. Im KIDS-Treff ist jeder willkommen. Kosten: freiwillige Spende Veranstalter: NEUES LEBEN Österreich, Cumberlandstr. 64, 4810 Gmunden, Tel.: 067764268827 Termine 2026: 21.01. u. 04.02., 25.02., 08.04. u. 22.04., 06.05. u. 20.05., 03.06. u. 17.06.2026
Sie haben Fragen zu Themen rund um die Familie? Sie brauchen Unterstützung, einen Rat, oder Kontakt zu einer Beratungsstelle? Sie brauchen Ideen zur Freizeitgestaltung mit Ihren Kindern? Wir sind vor Ort für Sie da. Schau bei unserem Flexi Mobil vorbei! Wir von den Flexiblen Hilfen freuen uns auf viele Interessierte! Wir bieten: • kurze Gespräche und Vermittlung von Angeboten • längere Beratungstermine nach Absprache • Spielerisches Angebot für Groß und Klein Jeden 2. Mittwoch (vierzehntägig) - am Spielplatz Pachern Kurzfristige Änderungen auf Grund des Wetters entnehmen Sie unserer Homepage: flexiblehilfen-gu.at
Alle Generationen sind herzlich eingeladen, um gemeinsam zu plaudern, zu spielen und Kaffee und Kuchen zu genießen.
Unsere Marktzeiten: Mittwoch 15:00 – 18:00 Uhr Samstag: 8:30 – 12:00 Uhr Unsere regionalen Produzent:innen und Händler:innen bieten ein vielfältiges Sortiment an: frisches Gemüse, selbstgemachte Spezialitäten, Fleisch- und Wurstwaren, Wildspezialitäten, Berg und Ziegenkäse, Eier, Gewürze und mediterrane Köstlichkeiten, Alpakaprodukte und Immlische Nudeln. Das Angebot wechselt wöchentlich. Für Autofahrer:innen stehen Parkplätze beim Kindergarten, der Mittelschule, dem Park & Ride in der Siedlung und bei der Brauerei zur Verfügung. Wir freuen uns auf viele Marktbesucher:innen!
Die Verkehrswacht Aachen bietet einen Kurs für Frauen aus allen Ländern dieser Welt an, um das Radfahren zu erlernen (max. 15 Teilnehmende). Die Teilnahme ist kostenlos, Fahrräder und Helme sind vorhanden und Sprachkenntnisse spielen keine Rolle. Die Anmeldung gilt für alle Termine zusammen, einzelne Termine können nicht gebucht werden. Anmeldung (nötig): telefonisch unter 0176/20756950 (Verkehrswacht Aachen) Adresse: Verkehrsübungsplatz, Hohenstaufenallee 3, 52064 Aachen
Schafe, Lämmer, Stall
Machen Sie Ihren Balkon oder Ihr Fensterbrett frühlingsfit: Bei unseren Pflanzentauschbörsen können Sie Pflanzensamen, Kräuter, Gemüsepflänzchen und Blumensetzlinge tauschen! Kommen Sie am Mittwoch, 22. April 2026 zwischen 15 und 18 Uhr ins GB*Stadtteilbüro (Quellenstraße 149, 1100 Wien) und machen Sie mit! Programm Tauschen Sie Pflanzensamen, Kräuter und SetzlingeHolen Sie sich praktische Tipps zum Gärtnern in der StadtWerden Sie Baumscheibenpat*in und informieren Sie sich über unsere Initiative „Garteln ums Eck“Unser Tipp: Ziehen Sie schon jetzt Pflanzen aus Samen – wie das geht, erfahren Sie in unserem kurzen Video. Überzählige Pflänzchen können Sie dann eintauschen. Keine Zeit? Dann besuchen Sie uns an einem dieser Termine! 23. April 2025 – bei der Pflanzentauschbörse im 3. Bezirk im Arenbergpark beim Nachbarschaftsgarten 24. April 2025 – bei der Pflanzentauschbörse in Simmering am Franz-Haas-Platz.
Habt Ihr Lust, Euch kreativ auszutoben? Jeden Mittwoch von 15 – 18 Uhr öffnet das Atelier Bunter Jakob in der Berlinischen Galerie seine Türen für gemeinsames künstlerisches Experimentieren im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Offenes Atelier – Deine Kunstwerkstatt“.Auf Euch warten dabei die unterschiedlichsten Materialien und viel Platz zum Schneiden, Kleben, Malen und Bauen. Die Kursleiter:innen helfen dabei. Konzept und Durchführung: Tanja Al Kayyali, künstlerische Mitarbeiterin, Atelier Bunter Jakob Für Kinder von 6 bis 13 Jahren, ohne Anmeldung (nicht in den Ferien) (Quelle: visitberlin.de)
Sprachcafés sind Orte des Zusammenkommens – für Menschen, die ihr Deutsch üben und verbessern möchten oder die einfach Lust haben, andere Berliner:innen kennenzulernen.Im Rahmen der Filmserie OnView - Power können Besuchende am Sprachcafé im PalaisPopulaire teilnehmen. Jedes Treffen widmet sich einem anderen Film aus der Reihe und bietet die Möglichkeit, sich zu den vielfältigen Themen wie Macht, Kraft, Stärke und Kontrolle auszutauschen. Das Treffen wird von Dóra Sági, Expertin für Deutsch im Mehrsprachigkeitskontext und ästhetische Sprachbildung, geleitet. Egal welchen Alters, ob Neu- oder Altberliner*in – jede:r ist beim Sprachcafé willkommen, um bei einem Getränk über Kunst, Gesellschaft und persönliche Erlebnisse zu diskutieren. (Quelle: visitberlin.de)
Im Art Pavillon ́61 präsentiert Albrecht Tiedemann seine aktuellen Arbeiten im mehrfarbigen Holzschnitt. Unter dem Titel „messerscharf und handgerieben“ zeigt der Künstler die ganze Bandbreite einer Technik, die zugleich kraftvoll, präzise und sinnlich ist. Mit dem Messer in die Holzplatte geschnitten, Schicht für Schicht von Hand gerieben, entstehen Werke von eindrucksvoller Tiefenwirkung und lebendiger Farbigkeit. Tiedemanns Arbeiten verbinden handwerkliche Strenge mit experimenteller Freiheit – jedes Blatt ist ein Unikat im Ausdruck, geprägt vom direkten Dialog zwischen Material, Werkzeug und Hand. Die Ausstellung lädt dazu ein, den Entstehungsprozess des Holzschnitts nicht nur zu betrachten, sondern zu erleben. Vernissage: 9. April 2026, 18–20 Uhr Midissage: 23. April 2026, 18–20 Uhr Mit Live-Einblicken in die Technik des Holzschnitts Ausstellungsdauer: 9. April bis 9. Mai 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Pavlina Eusterhus ist Bühnen- und Kostümbildnerin im Musiktheater. Geboren in Sofia, lebt sie seit einigen Jahren in Berlin-Schmargendorf. Das Bewusstsein einer doppelten Identität beeinflusst den Blick der Künstlerin auf die Welt und ihre Arbeit. “Meistens lasse ich mich vom Alltag und den sich wiederholenden Situationen darin inspirieren. Ich suche nach dem Blickwinkel, der unsichtbare Verbindungen und Beziehungen in unserem Leben offenbart, an der Schwelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ich versuche, den Moment einzufangen, der eine neue Perspektive bietet und den Betrachter dazu anregt, das Gewöhnliche neu zu sehen." Als Theaterkünstlerin bin ich es gewohnt, die Welt um mich herum in Szenen und Lichtverhältnissen wahrzunehmen. Der fotografische Blick ist ein untrennbarer Teil der Suche nach visuellem Ausdruck um eine universelle Botschaft zu vermitteln. Vernissage 09.04.2026 - 18:00 - 20:00 Uhr Laufzeit: 09.04 bis 09.05.2026 Ort: Art Pavillon ́61, Breite Straße 32, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
die Ausstellung "Erinnerungen an Graz"
Mit der Fotoausstellung „40 Jahre Tschernobyl“ erinnert die Fotografin und Kuratorin Michaela Vondruska im Theater am Steg in Baden an eine der folgenreichsten Katastrophen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wird am Mittwoch, 15. April 2026, um 19:00 Uhr eröffnet. Die gezeigten Arbeiten entstanden während mehrerer Aufenthalte der Fotografin in der Sperrzone rund um Tschernobyl in den Jahren 2018 und 2019. Michaela Vondruska besuchte sowohl das Gelände des ehemaligen Atomkraftwerks Tschernobyl als auch die verlassene Stadt Prypjat, die nach der Reaktorkatastrophe von 1986 innerhalb weniger Stunden evakuiert wurde sowie den Kindergarten von Kopatchi, das letzte Gebäude des Ortes, der nach der Katastrophe dem Erdboden gleich gemacht wurde. Sie traf auch einen Atomtechniker, der damals 26 Jahre alt war und am 26.4.1986 um 7:30 zum Dienst antreten wollte, aber sein Arbeitsplatz existierte nicht mehr. Die Fotografien verzichten bewusst auf dramatische Inszenierungen. Stattdessen zeigen sie stille, menschenleere Orte: verfallene Wohnhäuser, zurückgelassene Alltagsgegenstände und von der Natur überwucherte Plätze. Auch das Kraftwerksgelände selbst wird als Ort sichtbar, an dem die Katastrophe bis heute präsent ist. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Dokumentation und künstlerischer Reflexion und laden dazu ein, über Erinnerung, Verantwortung und die langfristigen Folgen technischer Entscheidungen nachzudenken. Das Theater am Steg bietet für diese Ausstellung einen intimen Rahmen, der eine konzentrierte Auseinandersetzung mit den Fotografien ermöglicht. Ergänzend zur Präsentation ist die Ausstellung dienstags bis freitags von 15:00 bis 21:00 Uhr sowie bei Veranstaltungen geöffnet. An den Wochenenden (Samstag und Sonntag) ist die Fotografin jeweils von 14:00 bis 16:00 Uhr persönlich anwesend. In dieser Zeit spricht sie mit Besucherinnen und Besuchern über die Entstehung der Bilder und gibt Einblicke in ihre Arbeit vor Ort. Begleitend zur Ausstellung findet am Sonntag, 26. April 2026, dem 40. Jahrestag der Reaktorkatastrophe, um 14:00 Uhr eine Gedenkveranstaltung statt. Eintritt frei! Vernissage: Mittwoch, 15.04.2026, 19.00 Uhr Ausstellungsdauer: Do., 16.04.2026 bis So., 26.04.2026 Öffnungszeiten: Di-Fr von 14.00-19.00 h sowie während aller Veranstaltungen im Kreativzentrum/Theater am Steg.
Ausstellung VOM STILLEN UND VOM LEBENDIGENDie neuen Werke der Künstlerin Gabi Burger zeichnen sich durch ein spannungsvolles Zusammenspiel unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksformen aus. Im Zentrum stehen großformatige Porträts, die in tiefem Schwarzweiß gehalten sind. Die Werke fangen übergroße Gesichter in verschiedenen emotionalen Zuständen ein und bestechen durch ihre Authentizität.Einen bewussten Kontrast dazu bilden die Stillleben. Hier treffen Früchte, Blüten und unbelebte Gegenstände aufeinander, inszeniert mit expressiver und leuchtender Farbigkeit. Beide Werkgruppen, ob monochrom oder farbgewaltig, verbindet die unverkennbare, authentische Handschrift der Künstlerin.Ausstellungsdauer bis zum 26.4.2026 Eintritt frei! Öffnungszeiten Haus der Kunst: Di-Do 15-18 Uhr, Fr-So 10-12 und 15-18 Uhr
Das Offene Familiencafé bietet Familien mit Kindern die Möglichkeit zum gemeinsamen Spiel, zum Austausch und zu einer feinen Jause. Dafür stellt der Kinder- und Familientreff Bifang einen Gruppenraum zur Verfügung, bei schönem Wetter wird einer der Bifang Spielplätze genutzt. Jede Familie kann selbst wählen, ab wann und wie lange sie dabei sein möchte. Wöchentlich mittwochs: außer in den Ferien und an FeiertagenKosten: freiwillige SpendenKeine Anmeldung erforderlichInformationen gerne bei Hämmerle Mira Antonia, BA Bei Aktivitäten mit Kindern liegt die Aufsichtspflicht bei den Eltern oder Bezugspersonen des Kindes.
Beginn um 15:00 Uhr
Jeden Mittwoch von 15:00 bis 19:00 Uhr laden wir euch ein, das besondere Flair am Wochenmarkt Neulengbach zu genießen. Hier trifft Qualität auf Vielfalt: Stöbert durch frische Produkte, lernt unsere regionalen Produzenten kennen und trefft euch nach der Arbeit mit Freunden und Bekannten. Ob beim Bummeln, Plaudern oder Genießen – auf dem Wochenmarkt Neulengbach findet jeder seinen Lieblingsplatz. Regionale Vielfalt & besondere Produkte erwarten euch auf unserem Markt. Informationen zu den Marktständen findet ihr unter: www.wochenmarkt-neulengbach.at.
im Wandel der Jahreszeiten. Vortrag von Helmut Vanek
Jeden Mittwoch von 15 bis 18 Uhr.
Bist du bereit für das ultimative Padel-Match? Dann schnapp dir ein Teammitglied und zeig, was du auf dem Platz draufhast! Egal, ob du schon ein Padel-Profi bist oder den Schläger gerade erst entdeckt hast – hier geht es um Spaß, Action und neue Kontakte Wer kann mitmachen? Mindestens ein Teammitglied muss bei der JW St. Pölten dabei sein. Noch besser: Das ganze Team ist Mitglied! Falls nicht, kannst du auch jemanden mitbringen – Hauptsache, ihr seid motiviert. Was kostet der Spaß? Gar nichts! Das Startgeld geht auf uns. Wie läuft das Turnier ab? Der genaue Modus hängt von der Anzahl der Anmeldungen ab. Bei genügend Anmeldungen, wird es verschiedene Leistungsklassen geben – damit es für alle spannend bleibt und niemand nur Bälle aus dem Netz fischen muss. Du bist Padel-Neuling und hast noch nie einen Schläger in der Hand gehabt? Kein Problem – vor Ort sind auch sehr erfahrene SpielerInnen, die dir die Basics der Trendsportart näherbringen. Wichtig: Das ist kein offizielles APU-Turnier – aber definitiv ein Event, das du nicht verpassen solltest! Bitte gib uns nach der Anmeldebestätigung per E-Mail bekannt, ob du noch nie einen Padelschläger in der Hand gehabt hast, im Team "Starter" (Anfänger) oder im Team "Advanced" (Fortgeschrittene) mitmachen möchtest.
Ein Neuanfang zum Ende des Studiums: Im Rahmen seiner Ausstellung in der AkademieGalerie wäscht Leon Boden die Malereien auf Stoff, die während seines Studiums an der Akademie entstanden sind, hängt sie zum Trocknen auf, bügelt sie und faltet sie ordentlich zusammen. Die Performance bezieht sich zum einen auf den herabwertenden Begriff der ‚Hausfrauenkunst‘ und rückt die immer noch häufig von Frauen geleistete Care-Arbeit in den Fokus. Zum anderen ist es für Boden ein Abschied von seiner Zeit als Studierender und somit ein ritueller Übergang ins ‚Erwachsenenleben‘ – ein sauberer Neuanfang. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Beim Spieletreff können Kinder gemeinsam spielen und ihrer Kreativität freien Lauf lassen - begleitet von Mama, Papa oder anderen Bezugspersonen. Es gibt Raum für Begegnung, Austausch und neue Freundschaften. Zum Abschluss singen wir Kinderlieder und lassen den Nachmittag gemeinsam ausklingen. Mittwoch, 22.4.2026 von 15:00 - 17:00 Uhr im Elli's - Kreuzstraße 3, 6824 Schlins Es ist keine Anmeldung erforderlich. Es gilt der Solidaritäts- bzw. Wertschätzungsbeitrag - jeder gibt so viel er kann und will. Wir freuen uns auf Euch!
Hier dürfen Kinder frei spielen, ausprobieren, staunen und in ihrem eigenen Tempo wachsen - ohne Anleitung. Während die Kleinen bauen, sortieren, beobachten oder Neues entdecken, dürfen Eltern ankommen, durchatmen und sich austauschen. Die Spielwerkstatt ist ein Ort, an dem Begegnung entsteht - zwischen Kindern und zwischen Eltern. € 15,- / 1 Einheit Max. 8 Kinder Jedes 6. Mal wird gratis gespielt Anmeldung: Kursleitung: Marlies Zodl Tel.: 0660/48 66 779 E-Mail: spielwerkstatt.woellersdorf@gmail.com
Scoprite come è iniziato tutto e siate presenti dal vivo durante il Big Bang.
Pflegende Angehörige stehen oft unter großem körperlichem und emotionalem Druck. Mit einem neuen Stammtisch schafft unsere RegionalCaritas gemeinsam mit der Stadtgemeinde St. Veit ab 22. April einen Ort für Austausch, Entlastung und gegenseitige Unterstützung.
Die Märchenbühne präsentiert das Stück „Rumpelstilzchen" (4+). Bis1.6.
Bei einem Rundgang durch Bad Gastein können Sie die einzigartige Geschichte des Ortes hautnah erleben.
Freiwilliger Blutspendedienst des Kärntner Roten Kreuzes.
Blut spenden können alle gesunden Personen im Alter von 18 bis 70 Jahren im Abstand von 8 Wochen. Der vor der Blutspende auszufüllende Gesundheitsfragebogen und das anschließende vertrauliche Gespräch mit unserem Arzt dienen sowohl der Sicherheit unserer Blutprodukte, als auch der Sicherheit der Blutspender. Sie sollten in den letzten 3-4 Stunden vor der Blutspende zumindest eine kleine Mahlzeit und ausreichend Flüssigkeit zu sich nehmen und nach der Blutspende körperliche Anstrengungen vermeiden. Jetzt Termin für Ihre nächste Blutspende reservieren! Ab sofort können Sie für alle Blutspendeaktionen in Oberösterreich bequem online einen Termin reservieren! So vermeiden Sie längere Wartezeiten vor Ort. Sie können Ihren Termin online unter blut.at/termine buchen.Besonders einfach funktioniert die Terminreservierung über unsere Blutspende-App "Mein Blut".Ihr Termin lässt sich flexibel auch kurzfristig reservieren oder wieder stornieren.Natürlich gilt weiterhin: Auch ohne Termin sind Sie herzlich willkommen! Für Fragen steht Ihnen die Blutzentrale Linz unter der kostenlosen Blutspende-Hotline: 0800 190 190 bzw. per E-Mail spm@o.roteskreuz.at zur Verfügung. Weitere Blutspendetermine können Sie in Tageszeitungen sowie online unter www.roteskreuz.at/ooe oder www.blut.at erfahren.
Freiwilliger Blutspendedienst des Roten Kreuzes.
Die Turneinheit wird zum Teil geführt und zum Teil frei gestaltet sein, da Kinder in dem Alter zwischen 3 – 6 Jahre unterschiedliche Bedürfnisse und Konzentrationsmöglichkeiten haben. Die Turneinheiten werden von einem thematischen Rahmen umgeben. Wir beginnen jedes Mal mit einem Begrüßungsritual, geführten Spielen und Turnelementen und lassen die Einheit durch sanfte, beruhigende Übungen und einem Abschlussritual ausklingen. Mitnehmen: Turnbekleidung für Kinder und Eltern, Gymnastikpatscherl/ Anti-Rutsch-Socken/ barfuß (nur im Sommer)/ Turnschuhe mit heller Sohle, Getränk + kleine Jause
Entdecken Sie mit KräuterWirtin Gerda Stocker Wildkräuter und erfahren Sie vieles über deren besonderen Wirkstoffe, sowie Tipps und Tricks für die Wildkräuter-Küche! Das Kochbuch von KräuterWirtin Gerda Stocker kann man vor Ort erwerben! Anmeldung für die Wanderung bis einen Tag vorher am Gemeindeamt unter +43 2646 8284 Die Teilnahme ist kostenlos!
Freude an Bewegung und Koordination bei Musik.
Tel. 0680-118 90 86. Nicht an Feiertagen.
Verein Achterbahn Steiermark. Tel. 0680-118 90 86.
Studierende und Lehrende des Instituts Saiteninstrumente
Der Blutspendedienst vom Roten Kreuz OÖ lädt herzlich ein zur Blutspendeaktion in der Rotkreuz-Ortsstelle Pregarten, Pregartfeld 20. Bitte kommen Sie Blut spenden, denn nur mit Ihrer Blutspende können alle OÖ Krankenhäuser mit genügend lebensrettenden Blutkonserven versorgt werden!
vielfältig - motivierend - themenbezogen Schnupperstunde: 8 € 7er Block: 70 € (56 €) 20 % der Kurskosten werden von der Gemeinde Gaubitsch gefördert. Anmelden über office@healthy4life.at bei Anja Zott (auch für die Schnupperstunde).
Der Herbst ist da – und damit die perfekte Zeit zum Entspannen, Schwitzen und Wohlfühlen! Unsere Saunalandschaft bietet Ihnen alles, was Sie brauchen, um den Alltag hinter sich zu lassen: Finnische Sauna Dampfbad Tauchbecken gemütlicher RuheraumUnsere Saunatage: Dienstag: Herrensauna ab 16 UhrMittwoch: Gemischte Sauna ab 16 UhrDonnerstag: Damensauna ab 16 UhrVon den Saunatagen ausgeschlossen sind sämtliche Schulferien! Tipp: Sie können die Sauna auch privat mieten – ideal für kleine Gruppen oder einen entspannten Abend zu zweit! Einfach anfragen unter: freizeitanlagefrankenmarkter@gmail.com oder +43 664 75046184 Nach dem Saunagang erwartet Sie unser kleines, gemütliches Bistro – mit warmen Speisen, erfrischenden Getränken, Elektrolyten und etwas Süßes für die Seele. Sporthalle Frankenmarkt – dein Ort für Sport, Erholung & Gemeinschaft
Wie gut kennen Sie den Eurovision Song Contest? Testen Sie Ihr Wissen beim Salon Servus! Vom 8. April bis 13. Mai, immer Mittwochs von 16 bis 18 Uhr, steht der Salon Servus ganz im Zeichen des Eurovision Song Contests. Bei diesem „Salon Servus“ ist Ihr Wissen rund um den Eurovision Song Contest gefragt. Bei unserem unterhaltsamen Quiznachmittag können Besucher*innen ihr Wissen rund um legendäre Songs, Auftritte und spannende ESC-Geschichten testen. Gemeinsam wird geraten, gelacht und über unvergessliche Musikmomente gesprochen – ganz im Sinne des Mottos „United by Music“. Wann? Mittwoch, 22. April 2026, 16-18 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Quellenstraße 149, 1100 Wien Die Veranstaltung ist – wie all unsere Veranstaltungen – kostenlos. In diesem Frühling steht der „Salon Servus“ ganz im Zeichen des Eurovision Song Contest. Unter dem Motto „United by Music – Durch Musik verbunden“ erwarten Sie sechs besondere Nachmittage mit Musik, Spiel, Kreativität und Austausch. Kommen Sie einfach vorbei und genießen Sie das Miteinander! Salon Servus Termine 2026 29.4. | 6.5. | 13.5. | 20.5. | 3.6. | 17.6. | 1.7. | 15.7. | 29.7. | 12.8. | 26.8. | 9.9. | 23.9. | 7.10. | 21.10. | 4.11. | 28.11. | 2.12. | 16.12.
Trainieren wie die Stars vom Hypo Meeting Götzis! Weitsprung, Sprint, Ballwurf, Kugel | Hochsprung, Diskus, Speer, Hürden | Crosshopp, Vortex, Frequenzlauf
Treffen der Selbsthilfegruppe.
LINE DANCE - ANFÄNGER für Damen und Herrn mit Kamilla Masching Sporthaus Neunkirchen, Fabriksgasse 34
Jeden Mittwoch von 16 bis 16.50 Uhr mit Magdalena Bruckner. Spielerisch lernen die Kinder die Basics von Yoga kennen. Infos/Anmeldung: magdalena.pruckner@gmx.at oder +43 699 19046889. www.klangbaeckerei.at
Der Stammtisch bietet einen Austausch mit Menschen in gleicher Situation und Vernetzung zu Entlastungsangeboten, uvm. Er findet jeden ersten Mittwoch im Monat von 16:00 - 18:00 Uhr im KOMEDT. statt. Kostenlos, unverbindlich und anonym. Ansprechperson: Frau Herta Silber DGKS Tel: 0664 3517756 Mail: silbersaag2@gmail.com
Geführte Wanderung mit den Tiroler Bergwanderführerinnen Claudia oder Silvana durch die schöne Winterlandschaft von Ellmau. Die Tour führt je nach Wetter- und Schneelage durch den Winterwald zum Tierspuren lesen oder zu einer gemütlichen Hütte zur Einkehr. Es gibt vieles zu sehen und zu entdecken. Gehzeit: ca. 4,5 Stunden, Schwierigkeitsgrad: leicht/mittel.
Mittwoch: 15.30 - 18.00 Uhr Freitag: 13.00 - 17.00 Uhr Wenn Mittwoch oder Freitag ein Feiertag ist, bleibt der Bauernmarkt geschlossen! Unsere altbewährten "Standler": - Filindhof Metzgerei, Puch: Fleisch und Wurstwaren, Tel. 0660 4875 117 (nur Freitags) - Georg Reiter, Dandlhof in Wals: Obst und Eigenbaugemüse, Eier, Brot, Sauerkraut, Säfte und frische Kräuter, etc. - Handkäserei Wimmer: Käse und Joghurt aus eigener Produktion - Fischerei Bayrhammer: Forellen, Saiblinge, ... aus eigener Produktion (nur Freitags) - Brügglergut in Hallein: Bio-Milchprodukte, Rinderwürste, Getreide, Eier, Dinkel-Vollkornbrot und Bio-Weine - Moosbauer, Puch: Selbstgemachtes Brot, traditionelle Mehlspeisen Diese Standler sind nur hin und wieder am Winklhof: - Hans Vauti, Imker in Oberalm: Honig, Propolis und Bienenwachs - Ernst Kocher, Steinergut in Radstadt: Bio-Gewürz- und Teekräuter, Bienenprodukte (wenn, dann nur Freitags) - Gärtnerei (teilweise mit Selbstbedienung)
Soft Flow Pilates Stunde am Nachmittag Bewusstes sanftes kräftigendes Training
Weingut Johann Schlösinger ausg ́steckt is ́ von 22. bis 26. April täglich ab 16:00 Uhr www.schloesinger.at
Eröffnung der Ausstellung „Ich bin noch" mit Werken von Johann Holzfeind-Wieltschnig.
Drop in for a family celebration in honor of the annual CB11 5th Annual East Harlem Earth Day Conference. With a focus on environmental justice, the event will discuss how the built environment plays a role in achieving a more equitable, sustainable, and healthy neighborhood that will yield better health outcomes for East Harlem residents and increased opportunities for lifelong success. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page. Groups of 10 or more get discounts; contact us at programs@mcny.org or 917.492.3395. Accessibility: Assistive listening devices are available and our auditorium wheelchair lift can accommodate manual and motorized wheelchairs (max. capacity 500 lbs). Please contact the Museum at 917.492.3333 or info@mcny.org with any questions.
Bei einer Abenteuer-Geschichte des berühmten Kasperls und seinen Freunden sind alle eingeladen, aktiv mitzumachen. Spielerisch wird dabei den Kleinsten vermittelt, warum Bewegung gut tut und regelmäßig betrieben werden sollte – auch über den aufregenden Nachmittag hinaus. Denn Bewusstseinsbildung schon im frühen Alter ist besonders wirkungsvoll.
Details zur Geschichte der Astronomie.
Sensibilisierungsworkshop für Freiwillige und Interessierte Einsamkeit kann jede:n treffen und wirkt weit über das Gefühl des Alleinseins hinaus. In diesem Workshop widmen wir uns diesem wichtigen Thema. Zur Anmeldung
6 bis 10 Jahre Mi. 22.04. - 10.06.26 (8x) 16:00 - 17:00 Uh Kursleitung: Celine Ortiz Torres Kosten: EUR 56,00 Der Unterricht umfasst oft spielerische Übungen, Improvisation und einfache Choreografien, die die Kinder ermutigen, ihren eigenen Tanzstil zu entdecken und Freude an der Bewegung zu entwickeln. Kursnummer: 26-1-49035| Mindestteilnehmerzahl 8 Kinder Volkshochschule Pinzgau | 0662 87 61 51 401 | pinzgau-rs@volkshochschule.a
(Quelle: prinz.de)
Soft-Opening.
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
Ab dem 17. September 2025 bietet der Turnverein 1876 wöchentlich eine Stunde voller Spaß und Bewegung. Wann? Mittwoch und Donnerstag von 16:00 bis 17:00 Uhr Wo? Volksschule Stadt Für wen? Kinder im Alter von 2 bis 4 Jahren, begleitet von einem Elternteil Kursbeitrag? 80€ pro Semester Info und Anmeldung über: anna.gatterer@outlook.com / 0650 7130704
gesundes Leben?! – Möglichkeiten und Grenzen. Vortrag mit Langlebigkeitsforscherin Corina Madreiter-Sokolowski
Entdecken Sie die Kunst und das Leben der Frühzeit! Vor 12.000 Jahren gründeten Menschen die ersten Dorfgemeinschaften, bestellten Felder, hielten Tiere und lebten dauerhaft zusammen. Sie errichteten monumentale Bauwerke mit menschenförmigen T-Pfeilern, filigrane Skulpturen und symbolische Bildwerke. Diese „Stein gewordenen Geschichten“ erzählen von Gemeinschaft, Ritualen, Zusammenarbeit und künstlerischem Ausdruck. Tauchen Sie ein in ihre Welt und staunen Sie über die Anfänge unserer Zivilisation. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
Komm zum Kinder-Mittwoch in den KW! Dieser kreative Raum ist für Familien mit Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren konzipiert und bietet eine unterhaltsame und inspirierende Umgebung, um gemeinsam Kunst zu entdecken. Komm zwischen 16 und 18 Uhr vorbei und genieß einen einladenden Raum voller Stifte, Papier, Stöcke, Fäden und vielem mehr. TERMINE 5. November 25, 16–18 Uhr 12. November 25, 16–18 Uhr 19. November 25, 16–18 Uhr 26. November 25, 16–18 Uhr 3. Dezember 25, 16–18 Uhr 10. Dezember 25, 16–18 Uhr 17. Dezember 25, 16–18 Uhr Eine vorherige Anmeldung ist nicht erforderlich – meldet euch einfach an der Kasse an und genieß mit anderen Familien die kreative Atmosphäre des Vermittlungsraums. Für mehr Komfort: Kinderwagen können an der Kasse abgestellt werden und ein Wickeltisch steht zur Verfügung. Treffpunkt am Counter in deutscher und englischer Sprache (Quelle: visitberlin.de)
Das Gemüt des Städters wird durch die ihn umgebenden Bauten geprägt. Diese Architekturführungen beschäftigt sich mit den tieferliegenden Prinzipien der Architektur und gewährt Ihnen große Einblicke in die Baukunst. Erleben Sie bewusst die Wirkung historischer Bauten auf die Menschen. Entdecken Sie oft verborgene, unbewusst prägende Architektursprache. Lernen Sie in den Bauten zu lesen. Erfahren Sie von geomantischen Wirkungsfeldern im Zusammenhang mit der Errichtung von Bauten. Werden Sie Zeuge, wie Bauten Brücken in die Vergangenheit sind und wie Gebäude die Geschichte lebendig erhalten. Tauchen Sie tief in das psychologische Wirken von Bauten Berlins auf ihr Wesen ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Sechs Tage lang bieten die Branchentage des achtung berlin filmfestivals im Grünen Salon und an weiteren Festivalorten Einblicke in aktuelle Themen rund um Filmproduktion, Gewerke und filmpolitische Debatten. Workshops, Panels, Case Studies, Pitches und Get-togethers bringen Filmschaffende, Institutionen und Branchenverbände zusammen und rücken die Praxis des Filmemachens in den Mittelpunkt.22. achtung berlin filmfestival BRANCHENTAGE – Forum für die Berliner Filmbranche 17.–22. April 2026 Vorgestellt werden innovative Projekte, neue Perspektiven auf Produktionsprozesse und aktuelle Entwicklungen der Filmbranche. Das detaillierte Programm und die Teilnehmenden werden noch bekanntgegeben. Einlass jeweils 30 Minuten vor Beginn. Zugang mit Akkreditierung oder frei – Spenden willkommen. (Quelle: visitberlin.de)
Aromatische und samenfeste Gemüsesorten im eigenen Garten anbauen, vermehren und dadurch Vielfalt bewahren: Das ist das Ziel der Samentauschbörse. Pillichsdorfer Hobbygärtner*innen können sich während der Öffnungszeiten der Bibliothek mit Saatgut für die kommende Saison versorgen oder selbst Saatgut abgeben. Zeit: Mittwoch 16.00 – 18.00 Uhr Samstag 10.00 – 12.00 Uhr Sonntag 10.30 – 11.30 Uhr
Für aktive, junggebliebene Personen ab 55 Jahren.
Ob nach einem Unfall, der Geburt oder für Patienten mit einer schweren Krankheit – in Österreich wird alle 90 Sekunden eine Blutkonserve benötigt. Das sind fast 1.000 Blutkonserven am Tag. Blut ist ein wichtiges Notfallmedikament und kann nicht künstlich hergestellt werden. Mit einer Blutspende retten Sie Leben. Bei der Blutspende werden ungefähr 465 ml Blut aus der Armvene entnommen. Das abgenommene Vollblut wird unmittelbar darauf Sicherheitstests unterzogen, in verschiedene Komponenten getrennt und zu verschiedenen Blutprodukten verarbeitet. Danach wird es an Österreichs Spitäler für die Versorgung von Patienten ausgeliefert - wo es Leben rettet.
Jeden Mittwoch während der Schulzeit findet das Seniorenturnen im Turnsaal der Volksschule Kefermarkt statt. VA: Seniorenbund Kefermarkt
Schauspiel-Studierende im 3. Studienjahr
Kinder Yoga für 7- bis 10-Jährige kombiniert Bewegung, Entspannung und Spaß. Kinder lernen durch spielerische Übungen verschiedene Yoga-Posen und Atemtechniken, die ihre Stärke, Flexibilität und Konzentration fördern. Die Stunden beginnen mit Aufwärmübungen, gefolgt von Posen wie Baum oder Kobra und enden mit einer Entspannungsphase. Yoga hilft ihnen, sich zu beruhigen und fördert ihre Kreativität. Altersgruppe: 7-10 Jahre, mind. Teilnehmerzahl 6 Kurstermin: Mi, 16.10 - 16.55 Uhr (14 Einheiten ab 17.09.2025) Kursleitung: Marie Kursort: Felmayer-Saal 2 Kurspreis: € 130,00 (+ Mitgleidsbeitrag) Bitte nur mit Voranmeldung unter office@cluba.at Info und Anmeldung: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Beginn: Mi. 21.01. um 16:10 Uhr Leitung/Anmeldung: Zita Banhegyi, vorchdorf@vhsooe.at, 0676/845500466 Kosten: € 93,00 / 10 Einheiten, AK-Preis: € 83,70
Wirbelsäulengymnastik, Chi Gong und Muskelstärkungen
Basic - Tanzschritte aus Hip-Hop, Break Dance und Jazz werden zu coolen Choreografien zu deinen Lieblings-Hits. Für Kids ab 8 bzw. 11 Jahren. Kursstart mit 11.02.2026 Kursort: Felmayer-Saal 1 Kursleitung: Sophie Kurszeit: Mi, 16.25 bis 17.10 Uhr (ab 8 Jahren) Mi, 17.10 bis 17.55 Uhr (ab 11 Jahren) Bei allen Kids&Teens Kursen bitten wir um Voranmeldung unter office@cluba.at Weitere Infos und Anmeldung für Kids und Teens: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Vielfältige Bewegungserfahrungen sind eine wichtige Voraussetzung für diverse kindliche (sowohl physische als auch psychische) Entwicklungsschritte. Hier bekommen Kinder zahlreiche Möglichkeiten, neue Bewegungsabläufe zu erproben und bereits Bekanntes zu vertiefen. Zudem sollen sie dazu motiviert werden, sich neuen Herausforderungen zu stellen. Lena und Miriam wollen den Kindern beim Kinderturnen vor allem Freude und Spaß an der Bewegung vermitteln. Ort: Mehrzwecksaal Oberhofen Kursleiterin: Lena & Linda Waldhart Termin: 04.03.-24.06.2026, mittwochs 16:30 – 17:20 Uhr (15-mal) Kosten: Euro 60 Anmeldeschluss: 25.02.2026 auf der Homepage der ESOP
Täglich ab 15:00 Uhr außer DI + MI ab 16:30 Uhr Wir bitten um eine Tischreservierung unter 0676 4215688
Sturzprävention – Lebensqualität durch Bewegung Stürze bleiben vor allem im Alter nicht ohne Folgen. Dazu zählen Verletzungen, Angst vor weiteren Stürzen und die Einschränkung der Aktivitäten. Das muss nicht sein. Mit dem Angebot von „Trittsicher & aktiv“ können Sie gezielt vorbeugen. Machen Sie mit! Jede dritte Person über 65 Jahre stürzt einmal pro Jahr. Mit Sturzprävention können schwere Stürze verhindert werden. Holen Sie sich erste Informationen und Tipps beim Vortrag zur Sturzprävention. Es ist keine Anmeldung erforderlich. Infos zum Vortrag: von und mit DGKP Roswitha Lattner, BSc Datum und Uhrzeit: 22. April 2026, 16:30 - 17:30 Uhr Ort: Stadtgemeinde Lilienfeld, Sitzungsaal im ersten Stock, Dörflstraße 4 3180 Lilienfeld
Einfach realistisch zeichnen
Experimentieren, Malen, Spielen, Tanzen, Lesen, Basteln, Gestalten, Darstellen & Entdecken für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren in der KinderWelt. Eintritt frei!
Für alle, die an Handy oder Computer fitter werden möchten - Einstieg jederzeit möglich.
For ages 1 to 3 Form shapes, roll into balls, or squish to your heart’s delight in this sensory program using the classic modeling dough. Registration required. Free admission.
Nordic Walking für Betroffene von Krebs.
in schwierigen Lebenssituationen. Jeden zweiten Mi von 17 bis 18.30 Uhr. Informationen und Anmeldung unter 02236/42035 und www.frauenberatung-kassandra.at.
Sport für Alle in Rosental. Ob jung, Junggebliebene, Profi oder Amateur - Fußball verbindet. Es wird miteinander und voneinander gelernt. Für Kinder und Jugendliche ab sechs Jahren und Erziehungsberechtigte.
Jeden Mittwoch 17 bis 18 Uhr mit Dipl. Therapeutin für Heilmassage und Rückengymnastik Sabina Gurresch-Kainz. Moderates Fitnesstraining für ältere Menschen; Gymnastik auf der Matte; ausgenommen schulfreie Tage. Anmeldung unter www.activfit-moedling.at.
Bodyweight Training ist eine effektive und vielseitige Form des Krafttrainings, bei der das eigene Körpergewicht als Widerstand genutzt wird. Es erfordert keine teuren Geräte oder ein Fitnessstudio, da die Übungen überall durchgeführt werden können – zu Hause, im Park oder unterwegs. Bodyweight Training ist ideal für Anfänger und Fortgeschrittene, da es sich leicht an das eigene Fitnesslevel anpassen lässt. Verlasse mit mir deine Komfortzone und werde stärker und gesünder! Sie haben keine Kinderbetreuung, Kinder sind herzlich Willkommen!
Tanz wie im Musikvideo – nur echt! Hier lernst du Choreos wie aus Insta & TikTok: mit Moves aus Hip-Hop, Dancehall & Jazz. Mal soft, mal sharp, aber immer mit Attitude. Wir zeigen dir Steps – du bringst den Style! Ob Bühne, Reel oder Wohnzimmer: Du bist der Star. Alle Choreos gibt’s als Video aufs Handy. Let’s go viral!
Yoga für Teenager ist ein Kurs, der speziell auf die Bedürfnisse und Interessen von Jugendlichen abgestimmt ist. Er fördert körperliche Fitness, reduziert Stress und verbessert die Konzentration. Die Stunden umfassen Aufwärmübungen, verschiedene Yoga-Posen, Atemtechniken sowie Meditation und Entspannung. Yoga stärkt das Selbstbewusstsein und fördert ein positives Körpergefühl. Zudem bietet der Kurs eine unterstützende Gemeinschaft, in der man neue Freunde finden kann. Altersgruppe: 10-13 Jahre - mind. Teilnehmerzahl 6 Kurszeit: Mi, 17.00 - 17.45 (14 Kurseinheiten ab 18.02.2026) Kursleitung: Marie Kursort: Felmayer-Saal 2 Kurspreis: € 130,- (+ Mitgliedsbeitrag) Bitte nur mit Voranmeldung unter office@cluba.at Info und Anmeldung: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Rhythmusgefühl/Kräftigung/Beweglichkeit/Spaß; mit Mag. Susanne Kornhäusl, Dipl. Wellness- & Tanztrainerin. Jeden Mi 17 (7 bis11 J.) und jeden Do 15.30 (5 bis 7 J.) und 16.30 Uhr (3 bis 5 J.). Anmeldung und Informationen unter +43 699 15006347 oder www.tanz-ist-leben.com.
jeden Mittwoch, Sommerzeit: 17:00 Uhr, Winterzeit: 15:00 Uhr, Abmarsch vom Gemeindeamt Großgöttfritz
Spanischkurs für Anfänger ohne Kenntnisse! In diesem Kurs lernen Sie die spanische Sprache zu verstehen und sich in vielen Situationen des Alltags zu verständigen. Lesen, Schreiben und Sprechen in abwechslungsreichen Dialogen und Übungen, Grammatik sowie Hör- bzw. Lesetexte werden vermittelt.
Breathwork Entspannung - Atemtechniken - Meditation - Abschalten und Regenerieren
Bauch, Beine, Po im Fokus! Kurze knackige Trainingseinheiten die gezielt unseren Körper formen. Im „Fit for Ladys-Kurs“ geht es auch darum, Übungen und Trainingsformen kennenzulernen, welche leicht zu Hause und im Alltag integriert werden können. Es muss nicht immer viel und lang sein, um Fortschritte zu erzielen. Veränderung beginnt bei dir selbst. Noch freie Plätze!! Kursstart: Mittwoch, 04. Februar 2026 Kursende: Mittwoch, 27. Mai 2026 Zeiten Mittwoch: 17.00 – 18.00 Anzahl der Einheiten: 15 Treffpunkt: Volksschule St. Georgen, Turnsaal Kosten: € 108, -- Trainerin: Jacqueline Rainer Anmeldung und Info: Name: Jacqueline Rainer Handy: 0650/2159023 Mail: schnecki00023@hotmail.com jacqueline.fuerstler@gmail.com
Reise zu den mystischen schwarzen Löchern. Die dunklen Ungetüme sind eine der wenigen Orte im Universum, die physikalische Gesetze zusammenbrechen lassen. Der Film ist für Kinder ab 10 Jahren geeignet. Anschließend wird der Sternenhimmel und seine Bilder erklärt.
BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.
(Quelle: prinz.de)
Bambini Schnuppertraining beim INTERSPORT FISCHER FC SCHRUNS Jeden Mittwoch von 17:00 bis 18:00 auf der Sportanlage im Wagenweg (Fußballplatz)
Es herrscht diese üblich gelöste Stimmung an einem heißen Abend im September 2047 in der Medusa Bar, dem beliebten Treffpunkt im Hafen von Turnton, als plötzlich Neuigkeiten die Runde machen … Ein Episoden-Hörspiel in einer möglichen Zukunft, verpackt in einer für das Publikum begehbaren Erzählung, berichtet über die Geschichten einer Gesellschaft, die sich angesichts der verheerenden Umweltzerstörung dazu entschied, ein gutes Leben für alle zu ermöglichen. Seit 2017 forscht, entwickelt und baut Time’s Up an Turnton2047 und macht es in Form von immersiven Umgebungen zugänglich. Gemeinsam mit dem Theater Phönix entsteht dazu nun ein lebendiges Hörspiel. Time’s Up wird unterstützt von Linz Kultur, Kultur OÖ, BMWKMS, Linz AG, FWF [10.55776/ART6101324] & OTTOsonics.
Abnehmen funktioniert nur mit Essen
WTC steht für... Wing Tsun | Kampfkunst | Selbstverteidigung | Austausch mit anderen Künsten/Stilen etc. Kung Fu Kids: Mittwoch, 15:45 Uhr - 16:45 Uhr, Gruppe 1: 5 - 9 Jahre Mittwoch, 17:00 Uhr - 18:00 Uhr, Gruppe 2: 9 - 14 Jahre Die Kampfkunst Wing Tsun ist ein Kung Fu Stil, Kung Fu heißt sinngemäß übersetzt: "harte Arbeit". Aus unserer Sicht ist Wing Tsun ... ... eine KampfKUNST, dessen Erlernen in etwa mit dem Erlernen eines Instrumentes zu vergleichen ist. Gitarre, Klavier etc. erlernt man auch nicht "von heute auf morgen"! Wing Tsun ist Selbstverteidigung, es ist die Entwicklung von Fähigkeiten und nicht das Erlernen von Tricks. Es ist der Umgang mit Kräften und Wechselwirkungen, vom Alltag hin bis zur eventuellen Auseinandersetzung mit möglichen Angreifern. Wing Tsun ist ein "sich Anpassen", ein Werkzeug um sich zu schützen, zu behaupten und sich durchzusetzen, durch das Einhalten bestimmter Prinzipien. Es ist die einzig sinnvolle Art, sich ohne große Kraftaufbringung zu bewegen und zu (re-)agieren, um Krafteinwirkungen entgegen zu wirken! WTC ist auf Grund seiner Herkunft/Einflüsse einer der wenigen WT Stile, die die gesamte Anatomie/Struktur des Körpers einsetzt! Alleine schon die zentrale Bedeutung und Verwendung der Wirbelsäule ist ein Indikator dafür! Wing Tsun wird als die Kampfkunst angesehen, die tatsächlich zur effektiven Selbstverteidigung befähigt. Im Gegensatz zu sogenanntem Kampfsport geht es nicht um den Wettbewerb, sondern um real anwendbare Verteidigung und die Vorbereitung auf Bedrohungssituationen. Preisinformationen: > info@wingtsunconnection.at > 0677 / 626 704 30
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Gemeinsam den Abend genießen: Singles Day & Stammtisch mittwochs ab 17 Uhr für alle.
ID-Austria soll aus dem App-Store auf Handy installiert werden. In Pinzgau: Sollen sich Personen mit ausländischem Hintergrund beim Finanzamt zur Erstanmeldung für ID-Austria registrieren lassen und die ausgegebenen Zugangsdaten zum Kursbeginn mitbringen. Für Einheimische steht die Gemeinde (Ohne Terminreservierung) für die Registrierung zur Verfügung.) Ziel: mehr Selbständigkeit, Zeitersparnis, Sicherheit im Umgang mit digitalen Behördenservices zu gewinnen Bitte mitbringen: eigenes Handy
Schach jeden Mittwoch ab 03.09.2025, 17:00 Uhr oder gegen Vereinbarung Bildungscampus/Bücherei Zellerndorf Auch Kinder und Jugendliche sind herzlich eingeladen, Schach zu lernen und zu spielen. mit Herrn Gert Esterle (Tel.: 0664/4023762)
Der Jugendclub Ebergassing und Römerland Carnuntum Jugend laden zum Tag der offenen Türeein. Alle sind herzlich willkommen! Es warten Tischfußball, Dart, Fifa/PS5, (Live)Musik, Snacks & gute Gespräche auf euch! Mehr Infos gerne bei: Claudia Homole 0664/88 19 23 90 c.homole@roemerland-carnuntum.at
Jeden Mittwoch öffnen wir unsere Wein- und Genusshandlung von 17 bis 22 Uhr zur WeinVerkosterei. In gemütlicher Atmosphäre bieten wir jede Woche ausgewählte Weine zur Verkostung an. Auch für alkoholfreie Erfrischungen ist gesorgt! Für den kleinen oder großen Hunger servieren wir Käse aus der KäseStrasse Bregenzerwald und regionale und überregionale Köstlichkeiten aus unserem Sortiment. Um Reservierung wird gebeten!
Schmankerl im Alpakastüberl, gezapftes Freistädter Bier, Wein aus Niederösterreich, Limo, Säfte, Kaffee und Kuchen...Eisliebe Eis - handgemacht - kompromisslos - außergewöhnlich
Der Luftgewehrstand in Riezlern ist von 17.00 bis 19.00 Uhr geöffnet. Preise: Erwachsene € 9,00 / Jugend € 6,00 / inklusive Leihgewehr mit 40 Schuss. Alle Gäste sind herzlich willkommen! WICHTIG: Bitte nur mit Anmeldung! Ansprechpartner: Meinrad Riezler +43 650 9832 294 Michl Saxl +43 664 2344 957 Wegbeschreibung: Von der Bushaltestelle Gemeindeamt auf dem Fußweg in Richtung Richtung Kurpark, geradeaus über den Schulhof, am Ende nach links in Richtung Klärwerk. Nach weiteren 50 m auf der linken Seite befindet sich der Schießstand.
Fantasiereisen und Meditationen für Kinder und Jugendliche ab 6 Jahren. Entspannen, zur Ruhe kommen, bei dir selbst sein und deiner Fantasie freien Lauf lassen. Dabei trainierst du noch ganz nebenbei und ohne es zu wissen, deine Aufmerksamkeit deine Wahrnehmung und deine Konzentration. Das und noch viel mehr erlebst du bei diesem Event! Informationen bei Fr. Mag. Martiny: Tel. +43 699 109 32 064 Anmeldung bis zum Vortrag, 16:00 Uhr im Tourismusbüro Seeboden, Tel. +43 4762 81210 12, außerhalb von den Öffnungszeiten auch bei Fr. Mag. Martiny möglich! Jeden Mittwoch Start/Dauer: 17:00 Uhr ca. 1 Stunde Ausgangspunkt: Der Lebensbaum - Seeallee 6 Preis: € 15,-- pro Person Mindestteilnehmer: 4 Personen (2 Personen auf Anfrage) Kinder und Jugendliche ab dem Volksschulalter Mitzubringen: bequeme Kleidung https://www.seeundberg.at/planen/erlebnisse/#/erlebnisse
Kursstart.
Kein Tanzpartner erforderlich. Anmeldung erbeten.
Eltern werden unterstützt, damit sie gesichert und gestärkt in ihre Rolle als Mutter und Vater eintauchen können.
Sehr geehrte IT-Professionals, der Arbeitskreis Open Source der WKW lädt Sie herzlich zu unserem spannenden Vernetzungstreffen ein. Warum Sie dabei sein sollten Direkter Austausch mit Open Source Experten Einblicke in aktuelle Technologie-Trends Potential für berufliche und fachliche Weiterentwicklung Eigene fachliche Themen und Inhalte einbringen Networking mit Gleichgesinnten aus der IT-Branche Details zum Treffen Datum: 22. April 2026 Ort: WKW, Saal 03 Zeit: 17:00 Uhr Moderation: Markus Angermann, Sprecher des Arbeitskreises Open Source Open Source Projekte sind sehr vielfältig und genauso sind es auch unsere Mitglieder - im Arbeitskreis Open Source werden sie sichtbar! Was Sie erwartet Vorstellung des Arbeitskreises Strategische Ausblicke für 2026 Interaktive Diskussionsrunden Networking-Möglichkeit Unser Ziel ist es, die Open Source Community in Österreich zu stärken und branchen¬übergreifende Kooperationen zu fördern. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme! Mit freundlichen Grüßen, Ihr UBIT Team Bitte beachten Sie, dass Sie sich aus technischen Gründen zu dieser Veranstaltung nur dann über den Login auf der Homepage anmelden können, wenn Sie Ihr Benutzerkonto Ihrem Unternehmen zugeordnet haben. Hier finden Sie die Anleitung dazu: wko.at/benutzerkonto
Bitte um vorherige Kontaktaufnahme falls Interesse besteht. Danke. Details gibt es auf unserer Homepage https://www.badminton-hirtenberg.at
Gönnen Sie sich eine bewusste Auszeit für sich und Ihr Baby. Schwangerenyoga verbindet sanfte Bewegung, Atembewusstsein und mentale Geburtsvorbereitung. Die Einheiten lösen Verspannungen, stärken das Vertrauen in den eigenen Körper und unterstützen eine ruhige, zuversichtliche Einstimmung auf die Geburt. € 90,- / 5 Einheit € 170,- / 10 Einheiten Anmeldung: Kursleitung: Elisabeth Berger Tel.: 0676/97 06 645 E-Mail: office@elisabeth-berger.at
📱💻 Kostenloser „Digital Überall“-Workshop in Wies – exklusiv für Gemeindebürger:innen! Die Marktgemeinde Wies lädt alle Gemeindebürger:innen herzlich zum kostenlosen Workshop rund ums Smartphone ein. Praktische Tipps, verständliche Erklärungen und viel Gelegenheit zum Ausprobieren! Apps – nützliche Helfer für den Alltag 📅 Mittwoch, 22. April 2026 🕔 17:00–20:00 Uhr 📍 Rathaus Wies, Rathaussaal (1. Stock) 📝 Anmeldung bis 17.04.2026 Die Teilnahme ist kostenlos. 📩 Anmeldung bei Amtsleiterin Petra Veit E-Mail: veit@wies.at TEL.: 05 03465-125 Gleich anmelden und digitales Wissen erweitern!
Ein Abend voller Groove, Saitenklang und Energie Die Schülerinnen und Schüler von Manfred Klaus präsentieren ihre musikalischen Fortschritte.
What are black holes? And how do they form? In this show at Planetarium Judenburg you will get to the bottom of these questions.
Hallo zusammen! -mein Name ist Manuel Hölzl und ich komme aus dem schönen Reichenau im Mühlviertel. Meine erste Begegnung mit Yoga hatte ich 2021- seitdem ist es ein fester Bestandteil meines Lebens. Für mich bedeutet Yoga, einen Schritt aus dem Kopf und näher zum Herzen zu gehen. Dort, wo die Gefühle aufblühen, und das Leben bunt und lebendig wird. Während meiner Yoga-Lehrer-Ausbildung in Sri Lanka durfte ich die wahre Kraft und Magie des Yoga erfahren. Seitdem weiß ich, dass es meine Aufgabe ist, dieses Juwel an Wissen und Erfahrung weiterzugeben. Denn jeder Mensch sollte zumindest einmal die Möglichkeit haben, die heilsamen und vielfältigen Vorteile des Yoga zu erleben. Yoga schenkt uns die Chance, einen Schritt zurück aus dem Alltag zu machen- und einen Schritt näher zu uns Selbst. Über meinen Unterricht: Meine Stunden sind abwechslungsreich und entstehen oft aus dem Moment-doch im Kern verbinden sie einen kraftvollen Vinyasa Flow mit Elementen aus dem Hatha Yoga. Die Intensität richte ich dabei flexibel nach der Energie und Stimmung meiner Teilnehmer:innen aus, sodass jede Praxis genau das geben darf, was gerade gebraucht wird. Ein besonderer Fokus liegt für mich auf der Atmung. Seit vielen Jahren praktiziere ich Atemübungen und habe dabei die magische Kraft von Pranayama (bewusstes Atmen) erfahren. Nicht umsonst heißt es: „Solange du atmest, ist alles möglich.“-denn das, was wir Leben nennen, geschieht direkt unter unserer Nase. Je nach Tagesverfassung ergänze ich meine Stunden mit kurzen Meditationen, die helfen, sich zu zentrieren, zu erden und Halt in sich selbst zu finden. „Solange du atmest, ist alles möglich“ Wo: Mehrzweckanlage Sonnberg im Mühlkreis Wann: immer Mittwochs: 17.15 - 18:30 (7.Jän.2025 - 24. Juni 2026) = 25 Einheiten Preis: Einheit: 17 Euro 10-er Block: 150 Euro All-In: 325 Euro Schnuppertage für Euch: 4.12; 11.12; 18.12; (kostenlos)-ich freue mich auf Euch Kontaktdaten E-Mail: office@manidra.com/Tel.:0650 29 04 749
Dieses variantenreiches Ganzkörpertraining gibt dir Kraft und Beweglichkeit für ein gutes Körpergefühl. Alle Gelenke werden mobilisiert und die Muskulatur durch Übungen mit dem eigenen Körpergewicht gestärkt. Entspannung und Dehnung runden die Fitnessstunde ab, bringen deinen Körper in sein Gleichgewicht und verleihen dir neue Energie. Das Training ist für JEDE Altersstufe geeignet. Einstieg jederzeit möglich, erste Stunde Schnuppern kostenlos! Bitte um Anmeldung bei Daniela Schmöller: www.danielaschmoeller.at; telefonisch 0681 1027 21 28
Beginn: Mi. 21.01. um 17:20 UhrLeitung: Zita Banhegyi, Anmeldung vorchdorf@vhsooe.at, 0676/84550466 Kosten: € 93,00 / 10 Einheiten, AK-Preis: € 83,70
Ashtanga Yoga Grundkurs: Präsenz und online Großrußbach Du wolltest schon immer mal mit Yoga beginnen, oder diesen traditionellen kraftvollen Stil kennenlernen, dann ist dieser Kurs ideal für Dich! In insgesamt 6 bzw. 7 Einheiten erlernst Du aufbauend, die Grundlagen des Ashtanga Vinyasa Yoga Systems! Durch die speziellen Atemtechniken und Übungsabfolgen, fühlst Du Dich bald beweglicher, entspannter, kräftiger einfach besser! Jeder kann mitmachen! Egal ob Anfänger, Wiedereinsteiger, oder Quereinsteiger aus anderen Yogaformen. Mittwoch 17.30 bis 18.45 Uhr Kurs: 14. Jän. bis 25. Februar 168 € (7 Einheiten) *ermäßigt 158 € Kurs: 4. März bis 22. April 168 € (7 Einheiten) *ermäßigt 158 € (15. 4. entfällt) Kurs: 29. April bis 17. Juni 168 € (7 Einheiten) *ermäßigt 158 € (13. 5. entfällt) buche 2 Kurse erhalte 20 € Rabatt, buche 3 Kurse erhalte 30 € Rabatt Weihnachtsaktion: buche und bezahle einen Kurs bis 19. Dez. und erhalte zusätzlich 10 € Rabatt (einmalig anwendbar) Schnuppereinheit: einmalig 18 € Drop In: 29 € alle Einheiten außer Grundkurs und Acroyoga (falls Platz vorhanden!) Anmeldung und Bezahlung bis 2 Wochen vor Kursbeginn: info@dasyogahaus.eu *Ermäßigungen gelten für: Schüler*innen, Student*innen, Arbeitslose, Alleinerzieher*innen AGB ́s: Anmeldungen und Bezahlung bis 2 Wochen vor Kursbeginn. Bei Anmeldung bitte Bekanntgabe ob Zoom oder Präsenz Unterricht. Bzw. spätestens am Vorabend bis 18 Uhr des jeweiligen Kurses. Auf Anfrage kann die Onlineeinheit aufgezeichnet werden, 24 h zum Nachmachen. Versäumte Kurseinheiten können in jedem anderen Kurs (unter Voranmeldung, falls Platz vorhanden), während des Kurszeitraums nachgeholt werden. Ausgenommen davon Acroyoga. Yoga before Office: bei Nutzung einer anderen Einheit ist ein Aufpreis von 5 € zu entrichten. Falls ein Kurs nicht zustande kommt, wird der Kursbeitrag refundiert. Kurse sind nicht übertragbar auf andere Personen. Im Falle eines Lockdowns werden alle Einheiten Online weitergeführt, und sind so zu verbrauchen. Storno: bis 1 Woche vor Kursbeginn werden 100 % erstattet, danach ist leider keine Rückerstattung mehr möglich.
Trainieren wie die Stars vom Hypo Meeting Götzis! Weitsprung, Sprint, Ballwurf, Kugel | Hochsprung, Diskus, Speer, Hürden | Crosshopp, Vortex, Frequenzlauf
In diesem Kurs für Anfänger: innen lernst du, wie du grundlegende Yoga-Positionen sicher ausführen kannst und in einfachen Vinyasa Flows fließen kannst. Es werden auch einfache Meditationen und Atemtechniken geübt.
In diesem Seminar erhalten Sie einen ersten Einblick in die Welt des NLP - Neuro-Linguistisches Programmieren. Diese Methode liefert Ihnen einen Werkzeugkasten mit hilfreichen Tools für eine effektivere zwischenmenschliche Kommunikation. Zudem erkennen Sie, wie hilfreich es ist, Ihre persönliche Kraftquelle und Ihre erlernten Glaubenssätze zu kennen und lernen, wie Sie Ihre persönlichen Ziele planen, hinterfragen und umsetzen können. Kursdauer: 1x, 22.4.2026, 17:30-20:50 Uhr Kursleitung: Mag.a Silvia Hackl, NLP-Master Kurspreis: € 41,00 (AK-Mitglieder € 36,90) !!Anmeldung erforderlich!!
Die Steirische Harmonika ist das bekannteste Musikinstrument im Alpenraum und gehört zu einem Tirol-Urlaub einfach dazu. Egal ob auf einer Almhütte, am Lagerfeuer, beim gemütlichen Abendessen oder zu Festlichkeiten – der besondere Klang der Steirischen Harmonika ist immer passend und erfreut Jung und Alt mit herzerfrischender Volksmusik. Warum sich nicht einmal fühlen wie ein Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Mit diesem einzigartigen Musizier-Workshop ist das jetzt für dich möglich!
Von der Zirkus-Manege in den Turnsaal! In diesem Akrobatikkurs können Kinder in die magische Welt der Luftakrobat:innen eintauchen. Sie erleben, wie sie mit ihrem eigenen Körper und von der Decke hängenden Tüchern (Silks) atemberaubende Elemente in die Luft zaubern. Der Kurs bietet dabei eine spielerische Heranführung an die richtige Technik. Die harmonische Kombination aus Stretching und Kraftaufbau unterstützt den Bewegungsapparat, kräftigt die Rücken- und Beinmuskulatur und beugt so auf unvergleichlich unterhaltsame Art kindlichen Haltungsschäden vor. Kursleitung: Vivien Galovicz / Zirkusartistin (Roncalli) Kursdauer: 5 Abende (22.04.2026 - 20.05.2026) Kurspreis: € 48,- Information & Anmeldung: Büro Ottensheim Tel: 0676 / 84 55 00 483 Mail: urfahr-umgebung@vhsooe.at
Vielfältige Bewegungserfahrungen sind eine wichtige Voraussetzung für diverse kindliche (sowohl physische als auch psychische) Entwicklungsschritte. Hier bekommen Kinder zahlreiche Möglichkeiten, neue Bewegungsabläufe zu erproben und bereits Bekanntes zu vertiefen. Zudem sollen sie dazu motiviert werden, sich neuen Herausforderungen zu stellen. Lena und Miriam wollen den Kindern beim Kinderturnen vor allem Freude und Spaß an der Bewegung vermitteln. Ort: Mehrzwecksaal Oberhofen Kursleiterin: Lena & Linda Waldhart Termin: 04.03.-24.06.2026, mittwochs 17:30 – 18:20 Uhr (15-mal) Kosten: Euro 60 Anmeldeschluss: 25.02.2026 auf der Homepage der ESOP
(Quelle: prinz.de)
Bitte um Anmeldung unter: auszeit@riva-oase.com oder Tel. 0676/5462990
Zum Flyer!
Die Zeit der Schwangerschaft ist eine besonders intensive Phase für die werdende Mutter. Regelmäßige Bewegung, Yoga und Atemübungen können dir dabei helfen Entspannung zu finden, dich auf den Wohlbefinden zu konzentrieren und den Stress im Alltag abzubauen. Yogaübungen, Entspannungs- und Atemübungen stärken die Selbstwahrnehmung und das Gefühl für den eigenen Körper. So wird auch die Wahrnehmung eines Babys sensibilisiert und du kannst dadurch die Bindung zu deinem ungeborenen Kind vertiefen.
Hey! Ich kenne also das Gefühl von: schnell aus der Puste sein, eingerostet und ein bisschen „überfüllt“ 😅 Schließlich war meine letzte aktive Zeit war vor Corona. Jetzt hab ich wieder Lust und Energie! Viell. geht`s dir genauso? Dann probier easydance 💃✨ Einfache Bewegungen zu mitreißender Musik 🎶 – ganz ohne Leistungsdruck. Auf geht`s!!! 👉 Zeigen wir dem Sofa-Bello das es anders geht🛋️🐶 👉 lass und in Bewegung kommen🚶♀️ 👉 und holen wir uns das gute Körpergefühl zurück ✨ Lust auf Bewegung! 😅 - mit Leichtigkeit, Spaß und ohne Perfektion 💕
Ein Projekt mit Firmlingen der Pfarre Korneuburg Jugendliche beantworten Fragen zu Ihrem Smartphone. begleitet durch Christoph Schönsleben (Treffpunkt Bibliothek) und Mag. Hedwig Weiß (Pfarrbibliothek Korneuburg) Termine 25. Februar 202625. März 202622. April 2026Anmeldung in der Pfarrbibliothek oder via E-Mail an pfarrbibliothek-korneuburg@bibliotheken.at
Auf den traumhaften Weiden rollen wir die Yogamatten aus, um neben den flauschigen Alpakas Hatha-Yoga zu praktizieren. Zuerst gibt es eine kurze Einführung zum Wesen und Umgang mit den Tieren und danach beginnen wir mit energetisierenden und entspannenden Atem- und Körperübungen. Nach dieser besonderen Yogaeinheit kann man die wuscheligen Köpfe mit den großen Augen streicheln, die Alpakas füttern und Fotos mit ihnen machen. Dauer: ca. 75 Min. Kosten: € 25,00 Anmeldungen bei Katharina Schmutzer 0676/7823888 Bitte eigene Matte + Decke mitbringen!
Deutschsprachige ErstaufführungChloe und Amira, Matt und Sarah – zwei Elternpaare im scheinbar perfekten Vorstadtglück: Yogaklassen, nagelneue Kücheninseln, Trampolin im Garten. Doch als sich ihre neunjährigen Söhne eines Tages auf dem Schulhof küssen, gerät alles ins Wanken. Von der Schulleitung zum gemeinsamen Gespräch über den „Vorfall“ aufgefordert, stürzen die vier plötzlich kopfüber in die hitzigen Kulturkämpfe unserer Zeit. Alle wollen bloß nichts falsch machen – doch was ist eigentlich richtig? Und was, um Himmels willen, schreibt man nun in die Eltern-WhatsApp-Gruppe?
Bilderrätselshow wie in der TV-Show „Dalli Dalli" mit Gewinnschancen bei Erkennung eines Naturpark-Motivs. Keine Teilnahmegebühr.
Erfolg in einer sich rasant verändernden Welt beginnt im Kopf. In diesem Vortrag erfährst du, welche Eigenschaften ein echtes Innovation Mindset ausmachen und wie du es in dir selbst entwickeln kannst. Inspirierende Impulse und praktische Mini-Übungen zeigen dir, wie du Neugier, Mut und Chancendenken aktiv trainierst – für deinen nächsten unternehmerischen Durchbruch. Impuls: Hans Lercher | Innovationsmanagement, FH Campus 02 FH-Prof. Dr. Hans J. Lercher ist Gründer der BIG Business Innovation GmbH und Autor des Grazer Innovationsmodells „BIG Picture". Innovation Mindset bedeutet, heute schon zu denken wie dein zukünftiges Ich – mit einer Denkweise, die Grenzen hinterfragt und Neues möglich macht. Es ist die Fähigkeit, gewohnte Muster zu durchbrechen, Probleme aus neuen Blickwinkeln zu betrachten und mutig voranzugehen. Beim Innovation Mindset geht es darum, nicht nur Ideen zu sammeln, sondern sie zu leben: Fehler werden zu Sprungbrettern, Veränderungen zu Chancen und Neugier zum Motor des Fortschritts. Diese Roadshow vermittelt den Teilnehmern konkrete Impulse, wie sie dieses zukunftsorientierte Denken entwickeln und in ihren Alltag integrieren können – THINK DIFFERENT, THINK NEW. Alle Termine: www.roadshow.st
Kräuter erfolgreich anbauen und in der Küche vielseitig einsetzen können. Live vor Ort zubereitet und mit Verkostung. Mit Petra Miklautz und Angelika Sattler. Anmeldung erforderlich.
Führen Sie ein persönliches Gespräch mit Landesrat Daniel Allgäuer am Mittwoch, 22. April 2026, 17:30 Uhr bis 18:30 Uhr, Gemeindeamt Meiningen, Sitzungszimmer. Landesrat Daniel Allgäuer betreut in der Vorarlberger Landesregierung die Ressorts Inneres und Sicherheit, Staatsbürgerschaft, Integration, Energie, Hochbau- und Gebäudewirtschaft sowie Maschinenbau und Elektrotechnik. Im Rahmen seiner Tätigkeit legt Landesrat Allgäuer großen Wert auf den direkten Kontakt mit der Bevölkerung. Wenn Sie Fragen, Bitten, Ideen, Beschwerden oder auch persönliche Anregungen oder Anliegen haben, nützen Sie diese Gelegenheit.
Ein Projekt mit Firmlingen der Pfarre Korneuburg Jugendliche beantworten Fragen zu Ihrem Smartphone. begleitet durch Christoph Schönsleben (Treffpunkt Bibliothek) und Mag. Hedwig Weiß (Pfarrbibliothek Korneuburg) Termine * 25. Februar 2026 * 25. März 2026 * 22. April 2026 Anmeldung in der Pfarrbibliothek oder via E-Mail an pfarrbibliothek-korneuburg@bibliotheken.at
Sachkundevortrag gemeinsam mit Fr. Mag. Juliane Brunnmair Dauer ca. 3,5-4 Std Infos & Anmeldeformular auf unserer Website www.woeff-woeff.net/termine-trainingsstunden/
Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena – Genuss in der Wiener Josefstadt Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet. Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu. Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen. Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.
Der Stammtisch findet im Esterhazystüberl im 1. Bezirk statt. Wie gewohnt am 4. Mittwoch des Monats.Ich gestalte den Stammtisch nur noch als Jodler und Jodlerinnen – Socialising und Freude am Jodeln – Event, beginnend ab 17:30 – es wird eine Freiwillige Spenden-Box für Betreuung und Organisation geben. Jede:r kann schon ab dem Beginn nach Lust und Laune teilnehmen und ansingen.Könner:innen und Anfänger:innen sowie auch Zuhörende sind willkommen! Aber Vorsicht, die „Reinkippgefahr“ ist groß!
Fit for Fun Sportunion Südkärnten.
Dieser Kurs richtet sich an Personen, die ihre Gesundheit mit Yoga erhalten und verbessern wollen. Die Kurseinheiten thematisieren einzelne Körperregionen, wie beispielsweise Rücken, Hüfte, Nacken und Schultern. Beweglichkeit wird gefördert, Muskeln werden gekräftigt und Verspannungen können gelöst werden. Auch das geistige Zur-Ruhe-Kommen und die Atmung stehen im Fokus. Keine Vorkenntnisse nötig. Bitte in bequemer Kleidung mit Matte sowie einer Decke für die Schlussentspannung kommen. Kurszeiten: Mittwoch, von 17.45 - 18.45 Uhr Kurstermine: 6x von 25. März 2026 - 29. April 2026 (Ersatztermin im Krankheitsfall = 13. Mai 2026) Kursort: Seminarraum im Dienstleistungszentrum, Hauptstraße 7 Kursbeitrag: € 66,00 Kursleiterin: Cornelia Birklbauer, Yogalehrerin (Hatha Yoga, Gesundheitsyoga, Yin Yoga) Anmeldungen unter: (0650) 552 74 55 oder cornelia.birklbauer@gmail.com
In unserem Power Yoga Kurs kombinieren wir dynamische Bewegungen mit kraftvollen Atemtechniken, um Körper und Geist zu stärken. Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Fitness verbessern und gleichzeitig Stress abbauen möchten. Mithilfe von durchfließenden Sequenzen fördern wir die Flexibilität, Ausdauer und Muskelkraft. Kurszeit: Mi, 17.50 bis 19.00 Uhr Kursort: Felmayer-Saal 2 Kursleitung: Marie Kurspreis: Schnuppern 18 €, weitere Möglichkeiten bitte im Kurs besprechen oder telefonisch erfragen 0676 600 86 88 Info und Anmeldung: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Ab dem 17. September 2025 bietet der Turnverein 1876 wöchentlich eine Stunde voller Spaß und Bewegung. Wann? Mittwoch und Donnerstag von 16:00 bis 17:00 Uhr Wo? Volksschule Stadt Für wen? Kinder im Alter von 2 bis 4 Jahren, begleitet von einem Elternteil Kursbeitrag? 80€ pro Semester Info und Anmeldung über: anna.gatterer@outlook.com / 0650 7130704
Beim GB*Wohntreff „Zuhause im Grätzl“ geben wir Tipps zur Wohnungssuche und informieren, worauf es bei der Suche der ersten Wohnung ankommt! Die Veranstaltung ist kostenlos. Komm vorbei! Beim GB*Wohntreff zum Thema „Leistbares Wohnen für Lehrlinge und Menschen in Ausbildung” informieren wir gemeinsam mit der Wohnberatung Wien und der Arbeiterkammer Wien über Wohnungssuche, Mietverträge, Wohnkosten und Wohnformen für Menschen in Ausbildung. Wann? MI, 22.4.2026, 18-20 Uhr Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Mit dem GB*Wohntreff „Zuhause im Grätzl“ bietet die Gebietsbetreuung Stadterneuerung ein kostenloses Informations- und Beratungsangebot direkt im Stadtteil. An insgesamt 30 Terminen in allen GB*Stadtteilbüros erhalten Bewohner*innen verständliche Informationen, persönliche Beratung und Raum für Austausch zu Themen rund ums Wohnen, den Alltag im Grätzl und das Zusammenleben in der Nachbarschaft.
Line Dance ist ein Gruppentanz bei dem die einzelnen Tänzer eine Choreografie auf ein Musikstück tanzen. Hierbei steht der Spaß, die Freude an Bewegung und Gehirnjogging im Vordergrund. Man braucht keine tänzerischen Vorkenntnisse und lernen die Schrittfolgen Schritt für Schritt auf Country aber auch auf moderne Musik und es ist kein Tanzpartner erforderlich. Bequeme Kleidung und flache Schuhe mitnehmenKursleiterin: Sabine KarrerAnmeldungen bitte telefonisch oder per EmailDa es sich um 2 Gruppen handelt, bitte mit Frau Sabine Karrer ihren Kursbeginn absprechen!
Erlerne in angenehmer Atmosphäre die wichtigsten Yoga-Übungen (Asanas) und den Sonnengruß - Schritt für Schritt. Ein idealer Kurs, um Yoga kennenzulernen, die ersten Übungen fundiert zu praktizieren und auch selbstständig zu Hause Yoga starten zu können. Kurskosten: € 90,-
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
Jeden Mittwoch 18 bis 19 Uhr. Erweitertes RückenFit, zur Vorbeugung und Entgegenwirken von Haltungsschäden; ausgenommen schulfreie Tage. Anmeldung unter www.activfit-moedling.at.
Klavier, Orgel
Veranstalter: Pensionistenverband Gallspach
In der Stadtgemeinde Grein werden in Zusammenarbeit mit Digital Austria kostenlose Workshops angeboten, um den sicheren und praktischen Umgang mit digitalen Technologien zu erleichtern. Geleitet werden die Kurse von erfahrenen TrainerInnen der Volkshochschule Perg. ID Austria: am Mittwoch 22.04.2026, 18:00 bis 20:30 Uhr Nützliche Apps im Alltag: am Freitag 8.5.2026, 9:30 bis 12.00 Uhr KI im Alltag nutzen: am Montag 18.5.2026, 9:30 bis 12:00 Uhr ID Austria: am Mittwoch 27.05.2026, 16.00 bis 18.30 Uhr •Geübt wird direkt am eigenen Smartphone. •Die Kurse finden jeweils im Gasthof „Zur Traube“ (Greinburgstraße 6) statt. •Eine Teilnahme ist nur mit Anmeldung möglich. •Anmeldung am Stadtamt unter 07268/255-23 oder per E-Mail: stadtamt@grein.ooe.gv.at •Achtung: Die Workshop-Plätze sind begrenzt!
jeden Mittwoch von 18:00 - 19:00 Uhr mit Sabine Leeb
Abendmesse mit Pater Christian
Silber plus, festigen des Silberprogramms, plus leichte neue Variationen ab 4. März 2026 10 Einheiten a 75 Minuten www.tanzschule-frank.at
Durch diese gezielten Übungen werden Muskeln und Faszien auf ihre natürliche Länge gedehnt.
Intervall-Training mit einfachen Schritten auf dem Step und intensiver Kräftigung. Kursort: Felmayer Saal 1, Neukettenhofer Straße 2-8, 2320 Schwechat Kurszeit: Mi, 18.00 Uhr bis 18.55 Uhr Kursleitung: Carmen Gerne gratis schnuppern kommen. Info, Anmeldung und weitere Kurse: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Sprechen, Hören, Lesen, Schreiben nach den Unterlagen der österreichischen Sprachprüfung C1, C2. Sehr gute Vorkenntnisse erwünscht. Themen nach Interessen der Teilnehmer*innen. Kleinere Einheiten zum Verständnis des Österreichischen. Das Hauptaugenmerk liegt auf Kommunikation. Leitung: Margareta Divjak-Mirwald. Jeden weiteren Mittwoch von 18 bis 19 Uhr. Informationen unter +43 664 3325315, buk@gmx.eu oder http://www.buk-moedling.at.
Gesundheitstraining für Erwachsene. Bewegung, die gut tut - sanft, effektiv und für jedes Niveau geeignet. Leicht auszuführende Übungen zur Förderung von Beweglichkeit, Kraft, Koordination. Start: 14. Jänner 2026 Wann: Jeden Mittwoch (außer an schulfreien Tagen) Uhrzeit: 18:00 - 18:50 Uhr Wo: Turnhalle-Volksschule Ladis Kosten: € 4,- pro Einheit Bitte mitbringen: Lockere Kleidung, Handtuch, Trinkflasche, Hallenschuhe. Anmeldung unbedingt erforderlich! Der Kurs startet ab mindestens 5 Anmeldungen. Anmeldung: 0676 944 6419 Mit sportlichen Grüßen, Beate Wolf
Offene Gesprächsrunde für psychisch belastete Menschen mit dem Schwerpunkt auf Erfahrungen mit Depressionen und Angsterkrankungen
In entspannter Atmosphäre bietet sich die Chance, aktiv zu bleiben, neue Bekanntschaften zu schließen und sich gegenseitig zu motivieren.
Beginn: Mo., 12.01. um 18:00 Uhr und Mi., 14.01. um 18:00 Uhr Leitung: Vanessa Cura-Lehner, 0699/10417009 Kosten: € 10,00 pro Einheit Einstieg jederzeit möglich
Sie surfen im Internet, schreiben E-Mails, kommunizieren auf sozialen Medien sind sich aber unsicher dabei? Dann sind Sie in diesem Workshop genau richtig! Sie lernen, wie Sie nicht nur sicher im Internet surfen, sondern auch welche Arten von Betrug es gibt und wie Sie diese erkennen können. Wir widmen uns ihren Privatsphäre-Einstellungen in sozialen Medien genauso, wie dem Schutz ihrer Benutzerkonten durch gut gewählte Passwörter. Nutzen die diesen Workshop, um ihre Sicherheit weiter auszubauen! Interaktiv erarbeiten wir in diesem Workshop alles rund um das Thema Sicherheit im Internet. Wir lernen nicht nur miteinander, sondern auch voneinander. Denn jede Erfahrung, die bereits von jemandem gemacht wurde, kann genutzt werden, um daraus zu lernen. Kursleiter: make the difference kostenlos Anmeldung bis 16.04.2026 am Gemeindeamt erforderlich unter +43 2277 2209 31 oder mittels Formular unter www.zwentendorf.at/volkshochschule
Anmeldung unter: 0664/2164970 gerritmuellner.yoga@gmail.com Einzeleinheit € 15,00/5er Block € 60,00
Lust auf einen besonderen Abend in Flachau? In entspannter Runde mit maximal 20 Gästen entdecken wir gemeinsam, was guten Wein ausmacht und tauchen in die Welt des österreichischen Weins ein. Sie bekommen spannende Einblicke in den Weinbau, lernen die Grundlagen der Sensorik kennen und entdecken, wie Glasform, Serviermethode und Trinktemperatur den Geschmack beeinflussen. Kulinarisch abgerundet wird die Weinverkostung mit einer typisch österreichischen Jausenplatte. Zum Abschluss testen Sie Ihr Gespür bei einer Blindverkostung. Überraschung garantiert! Taste the Holiday – der perfekte Urlaubsgenuss für Weinliebhaber. Wichtiger Hinweis: - Mindestalter: 18 Jahre! - Wetterunabhängig - Parkplätze vorhanden
Englisch in entspannter Atmosphäre auffrischen und anwenden, mit Walter Sam Native speakers are most welcome!
Dich erwarten 60 Minuten energiegeladene und motivierende Musik sowie eine dynamische Mischung aus beschwingten Mobilisierungsübungen, intensiven Kräftigungsphasen und Cardio-Sequenzen, spritzigen Choreografien mit Hüftschwung und ein entspannendes Cool-Down mit Stretching. Ort: Mehrzwecksaal Pfaffenhofen Termin: 04.03.2026 - 13.05.2026, Mittwoch 18:00 - 19:00 Uhr (10 mal) - Kurspause: 01.04.26 ReferentIn: Klara Senn Kosten: Euro 100 Anmeldeschluss: 25.02.2026 auf der ESOP Homepage
(Quelle: prinz.de)
Gedichte zeigen auf, machen sichtbar, ver-dicht-en, legen Wert auf jedes einzelne Wort, sind Balsam für die Seele, auch - und ganz besonders - wenn sie selbst verfasst wurden. Gedichte sind die Sprache des Herzens. In diesem Workshop führe ich dich spielerisch an das Schreiben von Gedichten heran. Bring gern (d)eine Lieblingsgedichte mit, auch wenn du sie nicht selbst geschrieben hast. Keine Vorkenntnisse nötig! Mitzubringen: Lieblingsstife, Notizheft oder Block, falls vorhanden (d)ein Lieblingsgedicht, Freude und Begeisterung, Neugier Kosten: 50,00 Euro/Person Anmeldung an lydia@wort-geist-seele.at Wir freuen uns auf dich im Zentrum Herz-Frequenz-Feld im Hintstein in Großraming
Siri Hustved (DE/SZ 2026) DE/SZ 2026 110 Min., OmdU, Regie/Buch: Sabine Lidl "Dance Around the Self" heißt der Dokumentarfilm, in dem die Schriftstellerin Siri Hustvedt das Publikum an ihrem Leben teilhaben lässt. Regisseurin Sabine Lidl erzählt von Siri Hustvedts Anfängen, wie sie mit 18 nach New York zieht, um eine große literarische Stimme zu werden. Eintritt: € 12,- / Ermäßigt: € 10,-
Über die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Gesellschaft mit Bestsellerautorin Ingrid Brodnig. Anmeldung unter www.villach.at/brodnig
Elternbildungsveranstaltung mit Referentin Barbara Hassler, Lebens- und Sozialberaterin. WIFF Frauen- und Familienberatung.
Lust auf Farbe, Formen und kreativen Austausch? Der Kreativ-Stammtisch im Werkhaus Reutte lädt zu einem offenen, inspirierenden Abend ein – mit wechselnden Mal- und Kunsttechniken. Geleitet wird der Abend von Daniela Pahle – Kunstpädagogin und Spezialistin für Glaskunst, Bodypainting, Fotografie, Illusions- und Lichtmalerei sowie Bildhauerei. Für Anfänger & Fortgeschrittene –für Neugierige, Interessierte und Spezialisten zum kreativen Austausch in geselliger Runde. Ein Abend voller Inspiration, Technikvielfalt und Kreativität. Kosten: € 20,00
KINDERKRANKHEITEN MIT UND OHNE AUSSCHLAG - HARMLOS ODER GEFÄHRLICH? TERMIN: 22.04.2026 UM 18.00 UHR KURSORT: SITZUNGSSAAL - GEMEINDE KIRCHBERG A.WECHSEL KOSTEN: ÜBERNIMMT DIE NÖ Versicherung Anmeldung unter familie@ekizpakima.at
Dass in den Anfangs- und Endbuchstaben ihrer Namen ihr Verhängnis liegt, hätten sie sich früher überlegen müssen! Nach einem Tinder-Date müssen COrinna und DaVID in Heimquarantäne. Der Pizzabote, ein ehemaliger Kollege Corinnas, wurde positiv getestet. Jetzt sind die quirlige Kellnerin und der schüchterne Musiklehrer für die nächsten 14 Tage in Davids Wohnung festgenagelt. Die chaotische Lebensweise der unersättlichen Fleischesserin Corinna strapaziert die feinen Nerven des veganen Ordnungsliebhabers gewaltig. Dafür coacht sie ihn in Sachen Annäherungsversuche, denn David ist hoffnungslos in seine Nachbarin verknallt. Dass er unter Corinnas Regie erfolgreich ist, passt ihr gar nicht. Denn nach 14 Tagen ist sie gar nicht mehr so unfreiwillig hier. Es spielen: Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki Regie: Irene Christ (Quelle: prinz.de)
Anmeldung: office@vpaoe.at
Gemeinsam Strom erzeugen, teilen und regional nutzen Unabhängig, regional und fair: Energiegemeinschaften ermöglichen es Haushalten, Unternehmen, Gemeinden und Vereinen, erneuerbare Energie gemeinsam zu nutzen - direkt aus der Region, ohne Umwege. Was ist eine Energiegemeinschaft?Eine Energiegemeinschaft ist der Zusammenschluss mehrerer Teilnehmer:innen zur gemeinsamen Nutzung von erneuerbarer Energie - etwa aus Photovoltaik- oder Windkraftanlagen im Burgenland. • Regional erzeugter Strom aus erneuerbaren Quellen • Gemeinsame Nutzung innerhalb der Gemeinschaft • Mehr Unabhängigkeit vom klassischen Energiemark Für wen ist eine Energiegemeinschaft geeignet?• Private Haushalte • Unternehmen & EPU • Gemeinden und gemeindenahe Einrichtungen • Vereine und Organisationen Kurz gesagt: für alle, die regionalen Ökostrom sinnvoll nutzen wollen. Erfahre:• wie Energiegemeinschaften funktionieren • welche Voraussetzungen es gibt • wie eine Teilnahme konkret aussieht • welche Rolle Gemeinden und regionale Erzeuger spielen Bestehende Modelle & PraxisbeispieleIm Burgenland bestehen bereits umgesetzte Modelle von Energiegemeinschaften, die zeigen, wie regionale Energieversorgung in der Praxis funktioniert. Ein mögliches Umsetzungsmodell ist der Fanclub Burgenland Energieunabhängig als organisierte Form einer regionalen Energiegemeinschaft in Kooperation mit bestehenden Erzeugungsanlagen. Dabei gilt:• Der Fanclub ist kein klassischer Stromliefervertrag, sondern eine Form der gemeinschaftlichen Energienutzung • Die Teilnahme ist freiwillig und keine Voraussetzung, um sich allgemein über Energiegemeinschaften zu informieren • Weitere Modelle und neue Energiegemeinschaften sind möglich und in Entwicklung Die Energieberatung Burgenland informiert modelloffen und unterstützt bei der Auswahl und Umsetzung passender Lösungen. Rolle der Energieberatung Burgenland GmbHDie Energieberatung Burgenland GmbH (EBB) ist eine unabhängige Beratungs- und Umsetzungspartnerin für Energiegemeinschaften. • Unabhängige Information zu Energiegemeinschaften • Unterstützung von Gemeinden, Betrieben und Haushalten • Begleitung bei Gründung, Beitritt und Weiterentwicklung • Schnittstelle zu Netzbetreibern, Gemeinden und regionalen Partnern Die EBB ist keine Energievertriebsorganisation, sondern eine neutrale Beratungs- und Umsetzungspartnerin. Kontakt & HinweisBitte bringen Sie - wenn möglich - Ihre letzte Stromrechnung mit, damit Ihre Situation konkret beurteilt werden kann. Weitere Informationen erhalten Sie im Rahmen der Info-Veranstaltung. Hinweis: Der konkrete Tarif und die organisatorische Ausgestaltung hängen von der jeweiligen Energiegemeinschaft ab.
Anmeldung bis 08. April 2026: Telefon +43 7673 23 56Online-FormularKosten: € 82,00 | zu bezahlen am 1. Kursabend € 72,00 Eigenanteil + € 10,00/Teilnehmer:in werden von den Gesunden Gemeinden 5+ dazu gesponsert
Treffpunkt ist um 18:00 Uhr beim Rad Hager Shop (Steyrer Str. 8, 4540 Bad Hall) | Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. | Teilnehmen kann jeder, ein Rennrad ist jedoch erforderlich. | Die Fahrt findet im Gebiet rund um Bad Hall statt. | Dauer ca. 2 Stunden | Bei starkem Regen fällt die Fahrt aus. | Infos: Rad Hager +43 7258 50 792 Der neu gegründete Verein Velo RC Bad Hall https://www.velorc.at/ lädt jeden Mittwoch zu einer Rennradausfahrt ein. Treffpunkt ist um 18:00 Uhr beim Rad Hager Shop (Steyrer Str. 8, 4540 Bad Hall), Anmeldung ist keine notwendig. Mitfahren kann jeder, ein Rennrad ist aber notwendig. Gefahren wird in der Gegend rund um Bad Hall, Dauer ist ca. 2 – 2,5h, bei starkem Regen entfällt die Ausfahrt.
mit praktischen Übungen - kostenlos & kompetent Pflegen Sie einen nahestehenden Menschen zu Hause? Sind Sie mit Fragen, Unsicherheiten oder körperlicher Belastung konfrontiert? In unseren Kursen erhalten Sie praxisnahe Unterstützung, wertvolles Fachwissen und die Möglichkeit, Fragen mit Experten zu besprechen. Termine:Inkontinenz und Körperpflege: Produktschulung & richtige Anlegetechnik Mittwoch, 22. April 2026, 18:00 Uhr, Rotes Kreuz Neulengbach, Rettungsgasse 1, 3040 Neulengbach Mobilisation & Positionierung: Sicheres Unterstützen beim Gehen, Umsetzen in den Rollstuhl, Sturzrisiken erkennen und richtiges Verhalten bei Stürzen Mittwoch, 20. Mai 2026, 18:00 Uhr, Rotes Kreuz Neulengbach, Rettungsgasse 1, 3040 Neulengbach Nahrungsaufnahme & Schluckstörungen: Ernährung im Alter, Was ist bei der Nahrungsaufnahme wichtig?, Praktische Tipps für den Pflegealltag Mittwoch, 14. Oktober 2026, 18:00 Uhr, Rotes Kreuz Neulengbach, Rettungsgasse 1, 3040 Neulengbach Wir bitten um Anmeldung: DGKP Monika Sorko, MBA: 0664/1612914 DGKP Gabriele Kerndl: 0664/9187720
Freuen Sie sich auf handverlesene Weine sowie DJ-Sounds aus der Region, aus Österreich und international – begleitet von feinen Beats, kleinen Snacks und einer Atmosphäre, die zum Ankommen, Abschalten und Genießen einlädt.
Mit Stiften und Papier begeben wir uns auf Entdeckungsreise im malerischen Schlosspark Kottingbrunn! Wir betrachten die frühlingshafte Natur mit künstlerischem Auge und halten unsere Eindrücke fest. Je nach Wetter führen wir unsere Skizzen im Tratschcafe weiter aus. Keine Vorkenntnisse erforderlich! Bitte mitbringen: - Zeichenblock und feste Unterlage - Bleistifte, Radiergummi, Dosenspitzer - Evtl. Sitzunterlage Zeit: 18:00 – 21:00 Uhr Während der Veranstaltung sorgt das Tratschcafé mit Getränken und Snacks für Ihr leibliches Wohl.
Benjamin Mühlbachler, Saskia Stefaniak Inklusive Ausstellungsrundgänge und Einblicke in die Restaurierungswerkstatt für alle! Mit Tastmaterialien und Gebärdendolmetscherin für sehbehinderte, blinde und gehörlose Menschen. Kostenloser Museumseintritt mit Kulturpass "Hunger auf Kunst & Kultur" Anmeldung erforderlich: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: Museumseintritt
Qi Gong bedeutet übersetzt "Arbeit am Qi" (Energie-Arbeit). Mit Lohan Qi Gong bezeichnet die Shaolin Tradition "den Weg des geistigen Kriegers". Die Teilnehmer:innen lernen acht Übungen, welche die Organe, Kreislauf und Geist aktivieren, stärken und entspannen und so zu mehr Wohlbefinden führen können. Bewegungs-Qi Gong-Übungen, Atemübungen sowie eine kurze Chan-Meditation runden die Kurseinheiten ab. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich! Jede:r ist herzlich willkommen, unabhängig von Alter, Geschlecht und Fitnesslevel. Bei Schönwetter kann der Kurs im Freien am Hochplateau der Burg Reichenstein stattfinden, bei Schlechtwetter im Gewölberaum. Mitzubringen: Bequeme Kleidung, ev. Turnschuhe, ansonsten Socken, Getränk. Kursort: Burg Reichenstein, Reichenstein 1, 4230 Tragwein Beginn: 22.04.2026, 18:00 Uhr Ende: 20.05.2026, 19:40 Uhr Kurszeiten: Mi 18:00 - 19:40, 5x Referent/-in: Mag.a Sieglinde Spiegl, Qi Gong Lehrerin Preis: 78,00 EUR / AK-Preis: 70,20 EUR
in das Zwangsarbeitslager Liebenau. Vortrag von Archäologin Susanne Lamm
ab 08. April 26 | 10 x für Anfänger + Fortgeschrittene Bewegung macht den Rücken stark! So führt die Kombination aus Faszientraining und Rückenfit zu einem rundum Wohlbefinden. Gezieltes Training der Faszien kann Verspannungen lösen, das Bindegewebe weich und beweglich halten und Schmerzen lindern. Das Dehnen, Strecken, federnde Bewegungen und der Einsatz der Faszienrolle und -bälle lässt uns langfristig und nachhaltig gesund, fit und lebendig fühlen. 10x montags, 18.00 – 19.00 Uhr Ort: Sportlerheim FC Kennelbach Das Training ist für jede Altersstufe geeignet. Ich freue mich auf Deine Anmeldung! Daniela Schmöller | Dipl. Fitnesstrainerin, www.danielaschmoeller.at/pilates , +43 681 10272128
Zubereitung der Neunkräutersuppe zur Entschlackung, von wohltuende Kräutertees und Tinkturen und eines bitteren Schnapses für den Notfall. Kursleitung: Beate Theurer. Anmeldung unter +43 2236 43225 oder www.vhs-moedling.at.
Rückenfit ist ein ganzheitliches Programm, das Deinen Rücken und damit Deinen ganzen Körper stärkt. Wenn Dein Rücken und Deine Körpermitte stark und kräftig sind, hat das Auswirkungen auf den gesamten Körper. Rückenfit stärkt sowohl die Muskulatur Deines Rückens als auch die Bauchmuskeln. Zudem werden die Muskeln am Gesäß und an den Oberschenkeln angesprochen. Auch der Nacken und die Schultern werden bei diesem Übungsprogramm nicht vergessen. Das Rückentraining beginnt mit Aufwärmen und Mobilisieren. Weiter geht es mit Kräftigung und Übungen zur Verbesserung der Koordination und der Balance im Hauptteil. Dehnen und Entspannen kommen zum Schluss der Stunde. Bekleidung: bequeme Trainingshose, T-Shirt und Socken. Du benötigst keine Sportschuhe. Wir trainieren auch die Fußmuskulatur. Bitte eine Sportmatte sowie ein Handtuch zu jeder Stunde mitnehmen! Wir turnen hauptsächlich auf einer Matte nur mit dem eigenen Körpergewicht. Gelegentlich kommen auch Hilfsmittel wie „Therabänder“, Bälle oder kleine Gewichte zum Einsatz. Alle Übungen sind einfach und für jeden leicht zu erlernen. Rückengymnastik eignet sich für alle Menschen. Du benötigst keine Vorkenntnisse. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Kosten € 12,00 pro Einheit 10er Block € 100,00 - € 80,00 für Pillichsdorfer*innen mit Förderung durch die Gesunde Gemeinde
"Gemeinsam digital sicher - KI, Chatbots & Co mit Bezirksinspektor Bernhard Unterwalcher.
Liebe alle! Ihr herzlich eingeladen, mit uns in die Welt des Hip-Hop einzutauchen – mit Musik, Tanz und Dance Circles im Mark. Kommt vorbei, tanzt mit uns und habt einfach einen schönen Abend in guter Gesellschaft. Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf euch! :) ____________ Dear friends! We invite you to dive into the hip-hop sounds with us and join our dance circles at Mark! Let’s dance together and exchange! Free entry Looking forward to see you :)
Moderation: Elke Schmitter Dolmetscherin aus dem Türkischen: Seray Erbasi Wie verändern Verfolgung, Haft und Folter das eigene Denken, die eigene Sprache? Und wie lässt sich im Exil eine neue Öffentlichkeit finden? Sechs Jahre saß die eritreische Journalistin und Dichterin Yirgalem Fisseha Mebrahtu (Jahrgang 1981) im Militärgefängnis Mai Serwa, ohne Anklage, ohne Prozess. 2018 konnte sie aus Eritrea fliehen, mittlerweile lebt sie in München. In ihren Gedichten legt sie Zeugnis ab von ihrem Kampf um Freiheit und Worte, 2023 erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis für Literatur (»Ich bin am Leben«, AfrikAWunderhorn). Der syrische Autor, Essayist und Mediziner Yassin Al-Haj Saleh (Jahrgang 1961) wurde 1980 festgenommen, war 16 Jahre lang inhaftiert – unter anderem im berüchtigten Gefängnis von Tadmur. In seinen brillanten Essays (u. a. »Hannah Arendt in Syrien«, Matthes & Seitz) untersucht er mit bestechender Klarheit alle Aspekte des Bösen – ausgehend von der eigenen Biografie. 2021 wegen »Mitgliedschaft in einer terroristischen Vereinigung« angeklagt, konnte die türkisch-kurdische Dichterin Meral Simsek (Jahrgang 1980) im Juli 2022, zwei Tage vor einem Prozesstermin, nach Deutschland fliehen. Eigens für das Literaturfest 2026 hat sie Gedichte unter dem Titel »Songs of Freedom« vertont, die sie zusammen mit befreundeten Musiker_innen zu Gehör bringen wird. Drei Stimmen, drei Schicksale, ein Thema: Yirgalem Fisseha Mebrahtu, Yassin Al-Haj Saleh und Meral Simsek sprechen über Gefängnis, Flucht und politisches Exil. Sie zeigen, dass es lebensgefährlich sein kann, zu schreiben, und dass Literatur und Musik zugleich ein Akt des Widerstands sind. EINTRITT: Euro 16.- / 10.- Veranstaltungssprache: ENGLISCH Projektionen der Texte: DEUTSCH In Kooperation mit der Stiftung Lyrik Kabinett * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Schreiben trotz Repression, Haft und Exil Yirgalem Fisseha Mebrahtu,Yassin al-Haj Saleh und Meral Şimşek und ihrer zweiköpfigen Band Moderation: Elke Schmitter Eine Veranstaltung im Rahmen des Literaturfests München 2026, Veranstalter: Literaturhaus München Eintritt: € 16 / € 10; Restkarten ggf. an der Abendkasse Karten unter www.literaturfest-muenchen.de Mitglieder unseres Freundeskreises: ermäßigter Eintritt (Anmeldung unter [email protected]) Schreiben kann lebensbedrohlich sein. Der Abend führt Stimmen zusammen, für die Schreiben unmittelbar mit existenziellen Freiheitsfragen verbunden war oder ist: Was bedeutet es, wenn Worte gefährlich werden? Wie verändert Haft das Denken, die Sprache, die Erinnerung? Und wie lässt sich im Exil eine neue Öffentlichkeit finden? Yirgalem Fisseha Mebrahtu aus Eritrea, dort als Stimme der Opposition interniert, seit 2018 im Exil in Deutschland, Yassin al-Haj Saleh, syrischer Autor und Dissident, seit 2027 in Berlin, und die türkisch-kurdische Autorin Meral Şimşek, 2022 vom PEN unmittelbar vor ihrer Verurteilung in der Türkei nach Deutschland geholt, stehen exemplarisch für Literatur als Zeugnis, als Widerstand und als Form der Sebststbehauptung. Moderiert wird das Gespräch von der Autorin und Journalistin Elke Schmitter und ergänzt durch Songs of Freedom von Meral Şimşek, die sie eigens für das Literaturfest 2026 Songs komponiert hat und zwei Musikerinnen zur Aufführung bringt. ************** Die Enge Meine Zelle so groß wie ich. Der Boden mein Bett. Die Luft karg, spärlich die Wärme (als wäre sie Medizin). Hier drinnen die Hölle, die Tür das Maul der Bestie. Ich bin am Ende mit den Nerven, ich kann nicht mehr. Wenn der Teufel mich nehmen wollte und davontragen, ich würde nicht fragen, wohin. Yirgalem Fisseha Mebrahtu, Übersetzung aus dem Tigrinya von W. Miras, in: Akzente 1/2025. (Text: Veranstaltende)
mit Dr. Heinz-Paul Kovacic, musikalisch von Nikola Vuković und Lluís Martínez begleitet
& int. Poster Triennale 4th Block. Ausstellungseröffnung
Yoga mit einem Board ist eine angepasste Form von Yoga, welche die Bewegungsabläufe für jeden zugänglich macht. Board-Yoga ermöglicht es Ihnen, Ihre Yoga-Praxis basierend auf Ihrer Gesundheit, Ihrer Mobilität und Ihrem aktuellen Fähigkeitsniveau zu modifizieren. Kursleitung: Mag. Barbara Kresnik-Maurer - YOGA-Lehrerin der österr. YOGA-Akademie, Medizinische Yogatherapie, fayo Trainerin (fayo - Das Faszien YOGA), YIN-YOGA Lehrerin Schnupperstunde GRATIS / 10er Block EUR 120.- (Gültig für alle LEBENSFIT-Gruppenkurse) Du benötigts lockere Sportbekleidung und gute Laune Getränke inkludiert Weitere Details unter 03382/52628
Pfarrheim Frankenfels
Neue Workshops im Atelier 14 – Entdecke die Termine für April und Mai Hallo zusammen, in den letzten Wochen habe ich im Atelier mit viel Freude an neuen kreativen Angeboten gearbeitet. Entstanden sind drei unterschiedliche Workshops, die euch auf ganz eigene Weise in die Welt der Keramik und des grafischen Gestaltens führen. NEU: Monoprint Teller Ein kompakter 3‑Stunden-Workshop, in dem wir einen flachen Teller (Ø 20 cm) in Plattentechnik gestalten. Im Mittelpunkt steht die Monoprint-Technik: Eure Zeichnungen werden direkt auf den frischen Ton übertragen – so entstehen grafische Unikate. Termine: * Mittwoch, 22. April: 18:00–21:00 * Mittwoch, 20. Mai: 18:00–21:00 Kosten: 95 € (inkl. Material, Glasur und zwei Bränden Alter: ab 12 Jahren Wenn du jemandem eine Freude machen möchtest: Für jeden Workshop gibt es auch Gutscheine – eine schöne Möglichkeit, kreative Zeit zu verschenken. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, damit ich euch individuell begleiten kann. Alle Workshops finden in meinem Atelier statt: 📍 ATELIER 14, Deutsch Goritz 14, 8483 Deutsch Goritz Für Infos und Anmeldungen: D’Alberto Cristina +43 67763139771 +39 3498724213 WhatsApp info@cristinadalberto.it www.cristinadalberto.it Ich freue mich auf euch, Cristina Ich freue mich auf euch, Cristina
Sehr geehrte Damen und Herren! Liebe Kolleginnen und Kollegen! Sehr gerne möchten wir euch zum Treffen der Austria Guides am Mittwoch, den 22.04.2026 um 18:00 Uhr in die Wirtschaftskammer Vorarlberg einladen. Tagesordnung: 1. Begrüßung 2. Berichte a. Kongress in Wien b. letzte FV Sitzung in Wien c. Gästeführertag in Lindau d. nächster Kongress 3. Ausbildung a. Reiseleiterkurs: Bericht von Karin Fetz b. Austriaguide Kurs: Harald Pfanner 4. Weiterbildung a. Ideensammlung für zukünftige Veranstaltungen 5. Allfälliges a. Haftpflichtversicherung Anmeldung bitte unbedingt bis spätestens 17.04.2026. Wir freuen uns auf eure zahlreiche Teilnahme und darauf, möglichst viele von euch bei der Sitzung begrüßen zu dürfen.
Storytelling ist mehr als gutes Texten. Es schafft Nähe, baut Vertrauen auf und macht Marken, Angebote und Menschen sichtbar. Gleichzeitig verändert Künstliche Intelligenz gerade die Art, wie wir Inhalte entwickeln, Ideen sammeln und Content planen. Doch was bedeutet das für Kreativität? Ersetzt KI unser Gespür für gute Geschichten – oder kann sie es sogar verstärken? In unserem Workshop „Storytelling mit KI: Killer oder Boost für deine Kreativität?“ zeigt Manuela Mark, wie KI sinnvoll im kreativen Prozess eingesetzt werden kann: nicht als Ersatz für Persönlichkeit und Empathie, sondern als Werkzeug, um Ideen weiterzudenken, Inhalte zu schärfen und Botschaften wirkungsvoller zu machen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie du aus vielen generierten Ansätzen die richtigen auswählst, Formulierungen weiterentwickelst und KI-Texten eine persönliche, glaubwürdige Note gibst. Wann: 22. April 2026, 18:00 Uhr Wo: Hafenstadt Urban Area, Villacher Str. 16, 9020 Klagenfurt am Wörthersee Jetzt anmelden und dabei sein!
Musikgruppen vom Alpen-Adria-Gymnasium Völkermarkt und die Musikschule „tonART" Völkermarkt geben ein Konzert. Freiwillige Spende.
Die regionale Vertreterin der Fachgruppe der Personenberatung und Personenbetreuung Dkff. MMC Ingrid Grabner lädt zum Gedankenaustausch und Vernetzen in ungezwungener Atmosphäre ein.
Starte fit in den Frühling – mit dem FitMe-Gruppenkurs in Kalsdorf! Du möchtest motiviert ins neue Jahr starten und endlich aktiv etwas für deine Fitness tun? Dann ist unser beliebter FitMe-Gruppenkurs genau das Richtige für dich! Gemeinsam mit anderen Fitnessbegeisterten fällt der Einstieg leichter – und der Spaß kommt garantiert nicht zu kurz. Bereits zum 3. Mal findet der Kurs in Kalsdorf statt – und die positiven Rückmeldungen der bisherigen Teilnehmer sprechen für sich: spürbare Fortschritte, mehr Energie im Alltag und ein rundum besseres Körpergefühl! Was dich erwartet: 💪 Ganzkörpertraining mit Fokus auf Rumpfstabilität: Wir kräftigen Rücken, Schultern, Nacken und Bauch – für eine gesunde Haltung und ein starkes Fundament. 🔥 Effektive und einfache Übungen: Du lernst, wie du Bewegungen korrekt ausführst, um dich schnell fitter und wohler zu fühlen. 🎯 Abwechslungsreiche Stunden: Ob auf der Matte, mit dem Theraband oder einfachen Kleingeräten – Langeweile hat hier keine Chance! 👥 Gemeinschaft und Motivation: Trainiere mit Freunden oder lerne neue Leute kennen – in der Gruppe fällt es leichter, dranzubleiben. Details siehe Bild. Begrenzte Teilnehmeranzahl!
Benjamin Mühlbachler, Saskia Stefaniak Inklusive Ausstellungsrundgänge und Einblicke in die Restaurierungswerkstatt für alle! Mit Tastmaterialien und Gebärdendolmetscherin für sehbehinderte, blinde und gehörlose Menschen. Kostenloser Museumseintritt mit Kulturpass “Hunger auf Kunst & Kultur” Anmeldung erforderlich: besucherservice@keltenmuseum.at oder +43 6245 80783 Kosten: Museumseintritt
Informationen Veranstaltung der Energieberatung Niederösterreich(eNu) über “Raus aus Öl und Gas”
Der Kneipp-Aktiv-Club St. Radegund lädt herzlich ein: „Kegelspaß im Seecafe“ – ein bewegter Kegelabend für Alle! im Seecafe Kumberg - Gäste herzlich willkommen weitere Termine: 20. Mai und 17. Juni * Die Durchführung der Veranstaltungen im Freien ist wetterabhängig! * Programmänderungen und Ergänzungen sind möglich. * Infos und Rückfragen bei: Monika Farkas, Tel.: 0650/6283978 oder monika.farkas@myprometheus.at
Gesundheit ist kein Zufall – sie ist das Ergebnis bewusster Entscheidungen. Unter dem Titel „Mehr gesunde Lebensjahre“ lädt die Gemeinde zu einem inspirierenden Vortragsabend ins Auditorium, der genau dort ansetzt, wo viele Fragen beginnen: Wie lässt sich ein langes Leben auch gesund und aktiv gestalten Initiiert von Gemeinderätin Gabriela Immerl, die mit der Gesundheitsmesse seit Jahren wichtige Impulse setzt, rückt die Veranstaltung ein Thema in den Mittelpunkt, das alle betrifft. Mit Dr. Dagmar und Prof. Dr. Peter Grieshofer konnte ein renommiertes Ärzte-Ehepaar gewonnen werden, das wissenschaftliche Erkenntnisse mit langjähriger Praxiserfahrung verbindet und aufzeigt, wie Gesundheit aktiv gefördert werden kann. Im Fokus stehen Bewegung, Ernährung, soziale Kontakte und geistige Fitness – zentrale Faktoren für ein vitales Leben bis ins hohe Alter. Neben fachlichen Einblicken bieten die Vortragenden auch persönliche Erfahrungen, sprechen über ihre Publikationen und laden zum Austausch mit dem Publikum ein. Die Veranstaltung findet am 22. April um 18:00 Uhr im Auditorium der Gemeinde statt. Die Teilnahme ist kostenlos, um Anmeldung unter www.gemeindekurier.at oder via QR-Code wird gebeten. Damit setzt die Gemeinde ein starkes Zeichen für Prävention und zeigt, dass mehr gesunde Lebensjahre für viele erreichbar sind.
Der Weg der NeuroHeldin® Aktiviere deine Selbstheilungskraft 14-tägige Gruppe für Frauen Start: 28. Jänner 2026 (NÖ) Heilkreis für Frauen, die bereit sind, neu zu beginnen … … und bereit sind, einen neuen Weg in ihre Gesundheit, ihr Glück und Fülle zu gehen. … die bereit sind, sich überraschen zu lassen und bereit sind, Altes loszulassen. Wähle den Weg der NeuroHeldin® … … wenn du spürst, dass deine Gesundheit eine innere Entscheidung ist. … wenn du bereit bist, die Zukunft zu wählen, die deine Seele schon längst für dich vorbereitet hat. … wenn du die Fülle nicht nur erträumen möchtest, sondern den Mut hast, in ihr zu baden; in deinem Körper, in deinen Beziehungen, in deiner Lebenskraft. … wenn du nicht mehr darauf warten willst, gerettet zu werden, sondern selbst den ersten heiligen Schritt setzen möchtest. … wenn du deine Zukunft nicht mehr dem Zufall überlassen möchtest. … und wenn du aufhören willst auf das Leben zu REAGIEREN! Es ist deine kostbare Lebenszeit. Es ist dein Weg. Deine Wirksamkeit. Deine Heldinnenreise. Wenn du spürst … * dass dein Körper und deine Seele dir Zeichen senden * dass du mehr willst als bloße Symptom-Bekämpfung * dass Heilung mehr ist als eine Pause von Schmerz — sondern ein wirklicher Neubeginn … dann bist du hier goldrichtig. ✨ Lerne Heilung! Schenke dir ein leichteres, glückliches und gesundes Leben. Kreiere Heilung und lasse dich von deinem Leben überraschen. 🥳 Du hast die WAHL! 🌟 Was dich erwartet Wir treffen uns 14-tägig in einer kleinen, familiären Runde von max. 12 Frauen. Ein Rahmen, in dem du dich sicher, gesehen und geborgen fühlen kannst. Gemeinsam … * üben wir einfache, wirksame Methoden der neuen Zeit (Quantenheilung, Aurachirurgie, Organsprache, Geistheilung, Chakrenbalance, Symbol- und Bildsprache, …) * aktivieren wir die Selbstheilungskräfte des Körpers * lösen wir Stress, Blockaden und alte Gedankenprogramme, die unserer Heilung noch im Wege stehen * verbinden wir uns mit innerer Weisheit, Intuition und Herzenergie * schaffen wir Platz für Kraft, Freude und ein neues Lebensgefühl Du wirst erleben, wie sich dein Nervensystem beruhigt, sich dein Energiefluss öffnet und dein Körper wieder in seine natürliche Ordnung findet. Und das Beste: In der Gruppe geht alles leichter. Du bleibst eher dran, probierst Neues aus und erlebst echte Fortschritte. Kein Druck und ohne Perfektion. Melde dich jetzt zum Heilkreis an(Öffnet eventuell ein Programm um an den Empfänger „csb@heilraum.at“ eine E-Mail zu schicken.), und beginne deine HelinnenReise. In deine Freude und in deine Selbstwirksamkeit. In deine Kraft. Weitere Information findest du unter: www.heilraum.at/selbstheilungskraefte-aktivieren Ich freue mich darauf, dich auf diesem Weg zu begleiten. Mit Liebe & Hingabe, Caro 💕
"Sei eine Stimme, kein Echo" (unbekannt) Die „Frauenzeit“ bietet Zeit und v.a. Raum für Gespräche mit und Austausch unter Frauen verschiedenster Generationen in gemütlicher und lockerer Atmosphäre. Ein aktuelles Thema aus der nahen oder ferneren Welt, das uns Frauen betrifft, eröffnet den Gesprächsabend. Wir beleuchten es vor dem Hintergrund unserer vielfältigen und unterschiedlichen Lebensrealitäten und Erfahrungen. Jede kann gerne darüber hinaus ein Thema mitbringen, das sie bewegt und beschäftigt und zu dem sie sich mit anderen Frauen austauschen möchte! Es ist immer sehr spannend, wohin uns die Gesprächsreise führt. Lass dich überraschen und genieße einen Abend, der von gegenseitigem Zuhören geprägt ist. Leitung/Moderation: Mag.a Sabine Aschauer-Smolik Anmeldung an bibliothek@bz-saalfelden.salzburg.at oder unter 06582 76272
Vorspielstunde der Klasse Siegbert Grünanger
Unsere Vorträge im DELFI Spittal/Drau ********************************************************** Kostenlos - Ca. 90 Minuten - Ohne Anmeldung - Teilnahmebestätigungen werden gerne ausgestellt ********************************************************** Ein guter Morgen beginnt am Teller – 25. März 2026 Stopp! Grenzen setzen - ohne Schuldgefühle – 9. April 2026 Gemeinsam digital sicher - KI, Chatbots & Co. – 22. April 2026 Geldfragen in der Familie - fair und machbar – 5. Mai 2026 Wenn es kracht: Verbindung statt Machtkampf – 20. Mai 2026 Eltern sein mit Herz - statt Dauerstress – 11. Juni 2026 Finanzielle Sicherheit - gut begleitet – 24. Juni 2026
WOW! - Louis Knie, wie noch nie! Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!
Fit for Fun Sportunion Südkärnten.
Teams treten gegeneinander an, beantworten Fragen und meistern Aufgaben aus verschiedenen Bereichen.
Bei Interesse bitte direkt unter der Nummer 0677/627 295 65 melden!
Diese Yogaeinheit verbindet Stabilität und Leichtigkeit. Mobilisation und Kräftigung stärken den Körper, schaffen Leichtigkeit und eröffnen anschließend Raum für Entspannung und Reflexion. € 90,- / 5 Einheit € 170,- / 10 Einheiten Anmeldung Kursleitung: Elisabeth Berger Tel.: 0676/97 06 645 E-Mail: office@elisabeth-berger.at
Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann zeigt das Schlosspark Theater eine augenzwinkernde Hommage an den wohl charmantesten Hochstapler der Literaturgeschichte. Felix Krull – ein Sonntagskind mit schillernder Ausstrahlung – entdeckt früh seine Gabe, in jede Rolle zu schlüpfen. Mit Witz, Stil und einem feinen Gespür für Illusion bahnt er sich seinen Weg aus einem Rheingauer Winzerdorf bis in die Kreise der gehobenen Pariser Gesellschaft. „Corriger la fortune“ – dem Glück ein wenig nachhelfen –, das ist Felix' Lebensmotto. Und wenn das eigene Talent nicht reicht, hilft ein kleiner Rollentausch – etwa mit dem echten Marquis de Venosta. Erleben Sie einen unterhaltsamen Theaterabend voller Witz, Eleganz und feiner Ironie, getragen von der Sprachkunst des Literaturnobelpreisträgers Thomas Mann – und einem Ensemble, das sich mit sichtbarer Spielfreude den kleinen und großen Lebenslügen widmet. (Quelle: visitberlin.de)
Wir laden euch zu einem besonderen Frauenabend ein: Vortrag: „SELBSTVERTEIDIGUNG für Frauen“ Starkes Auftreten, Stärkung von Selbstvertrauen und die Möglichkeit zur Selbstverteidigung für den Ernstfall. Vortragende: Kathrin Schwarz BEd MEd von „kraftpfad training“ Anmeldung erbeten unter: gde@hartbeigraz.at oder 0316 49 11 02
Lu heißt Körper, Jong bedeutet Schulung / Transformation. Diese alles umfassende tibetische Bewegungslehre aus der Vajrayana – Tradition entstand vor etwa achttausend Jahren. Die ursprünglich mündlich überlieferten Übungen halfen den zurückgezogen lebenden Mönchen geistig und körperlich gesund zu bleiben oder zu werden. Naturbeobachtungen, das Wissen um die fünf Elemente (Wasser, Erde, Feuer, Wind, Raum) und Zusammenspiel von Geist und Atem flossen in die Übungen ein. Lu Jong ist für jede Alters- und Trainingsstufe geeignet. Die Übungen konzentrieren sich hauptsächlich auf die Bewegung der Wirbelsäule, auf die feinstofflichen Kanäle und die Harmonie des inneren Windes (»lung«). In der tibetischen Medizin werden alle Krankheiten in Galle-, Wind- und Schleim-Krankheiten aufgegliedert. Die drei Prinzipien oder Energien (Galle, Wind, Schleim) formieren sich als Säfte, beinhalten die fünf Elemente und bilden ein sensibles System, das die grobstoffliche (körperliche) Ebene mit der feinstofflichen (geistigen) verbindet. Wir werden krank, wenn das Gleichgewicht der fünf Elemente und die Ausgewogenheit der drei Säfte in uns gestört ist. Lu Jong 1 beinhaltet fünf Gruppen von Bewegungen: Die Fünf-Elemente-Bewegungen Die Bewegungen der fünf Körperteile Die Bewegungen für die fünf Vitalorgane Die Bewegungen für die sechs Zustände Zwei Übungen für Schlaflosigkeit und Müdigkeit
Nach dem Roman von Thomas Mann – Eine Hommage zum 150. Geburtstag Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann zeigt das Schlosspark Theater eine augenzwinkernde Hommage an den wohl charmantesten Hochstapler der Literaturgeschichte. Felix Krull – ein Sonntagskind mit schillernder Ausstrahlung – entdeckt früh seine Gabe, in jede Rolle zu schlüpfen. Mit Witz, Stil und einem feinen Gespür für Illusion bahnt er sich seinen Weg aus einem Rheingauer Winzerdorf bis in die Kreise der gehobenen Pariser Gesellschaft. „Corriger la fortune“ – dem Glück ein wenig nachhelfen –, das ist Felix’ Lebensmotto. Und wenn das eigene Talent nicht reicht, hilft ein kleiner Rollentausch – etwa mit dem echten Marquis de Venosta … Erleben Sie einen unterhaltsamen Theaterabend voller Witz, Eleganz und feiner Ironie, getragen von der Sprachkunst des Literaturnobelpreisträgers – und einem Ensemble, das sich mit sichtbarer Spielfreude den kleinen und großen Lebenslügen widmet. Mit Adrian Djokic als unwiderstehlichem Felix Krull und Alexa Maria Surholt (bekannt aus „In aller Freundschaft“) als kluger Millionärsgattin Madame Houpflé. (Quelle: prinz.de)
Lerne dich effektiv zu verteidigen durch WingTsun KungFu Komme gerne kostenfrei schnuppern Mit Bitte um Voranmeldung 0676/9484101
"Tanzen ist Balsam für die Seele"
18:30 - 20:00 Uhr, Kirchstraß4 43 Kosten: € 145,00 für 3 Kurseinheiten Termine: 08.04.26/ 15.04.26/ 22.04.26 Anmeldung u. Infos: Sabrina Mikuta, Tel. 0681 2028 41 36 oder info@bauchwaerts-mama.at Begrenzte Teilnehmerzahl
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
DIE CHER SHOW feiert das 60-jährige Bühnenjubiläum der Pop-Ikone mit einer Europapremiere in Deutschland und Österreich. Glamourös, kraftvoll und voller Energie bringt die Broadway-Erfolgsshow CHERS Lebensgeschichte, legendäre Looks und unvergessliche Hits auf die Bühne.Erlebe 35 weltbekannte Songs – darunter Believe, If I Could Turn Back Time und Strong Enough – inszeniert von Grammy-Preisträger Rick Elice. Die Musical-Stars Sophie Berner, Hannah Leser & Pamina Lenn sind Cher. Drei CHERS verkörpern jeweils eine Lebensphase voller Träume, Zweifel und Triumphe. Originalkostüme von Emmy-Gewinner Bob Mackie, unverwechselbarer Disco-Sound und atemberaubende Showelemente machen das Spektakel zu einem wahren Feuerwerk aus Musik, Tanz und Mode. CHER Glamour, Hits und Legendenpower live erleben – die CHER SHOW darf man nicht verpassen! (Quelle: visitberlin.de)
Ashtangayoga ist eine Lebensphilosophie, eine Lebenseinstellung, eine Reise, deren Ziel es ist, sich selbst zu finden. Durch die Dynamik des Yoga erreichen wir eine optimale Erhitzung des Körpers, die uns hilft, den Körper zu dehnen und zu reinigen. Gleichzeitig üben wir durch Konzentration, Meditation und gleichmäßige Atmung Körper, Geist und Seele wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Einstieg in die laufenden Kurse jederzeit möglich. Infos auf www.yoga-surya.at Zahlungskonditionen: Einzelstunde 18,-/Block 240,-
€ 80,00 / AK-Preis € 72,00
Moakt-Vortrag.
(Quelle: prinz.de)
Lesung zum Welttag des Buches mit Heinz Kröpfl, Peter Reutterer und Waltraud Zechmeister.
Nachstehend die Einladung zum Filmabend:
10 Mal themengerechtes Ganzkörpertraining für SIE und IHN. Für ein gutes Körpergefühl: Aufrichten, Kräftigen, Mobilisieren und somit den Knochen stärken. Beginn: 18:30 Uhr Ort: Kleine Turnhalle Kindercampus Bütze Kosten: Mitglieder € 43,00 / Nicht-Mitglieder € 48,00 Anmeldung: Imke Köb, Tel. 0664 151 51 43
Das Salzburger Bildungswerk lädt zum Infoabend für alle interessierten Eltern rund um den Schulanfang. In der Aula der Volksschule Hintersee, Eintritt frei, Anmeldung bis 17. April erbeten.
Gabriele Riegler.
Mittwoch 22. April 2026 um 18.30 Uhr im Haus der Begegnung Barbara Schnöll Dipl. Gesundheits- und Krankenschwester, geprüfte Wechseljahreberaterin, Beckenbodentrainerin, vollblutweiber.at An diesem Abend geht es um Chancen und Herausforderungen, die auf Frauen in der Lebensmitte warten. Längst haben die Wechseljahre ihren Schrecken verloren. Frauen jenseits der 40 sind in der Mitte des Lebens angekommen. Nach Jahren voll mit Verpflichtungen haben sie endlich Zeit für sich und wollen diese nutzen. Selbstpflege mit Heilpflanzen für die gesundheitsbewusste Frau: Sie erfahren mehr darüber, was Mutter Natur an Unterstützung bereithält. Die Veränderung in der Mitte des Lebens betrifft auch die Mitte unseres Körpers – den Beckenboden. Sie lernen, wie Sie daraus ein starkes Zentrum machen.
Dieser Aktkurs richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene und erfahrene Aktzeichnende. Unsere wechselnden Modelle nehmen kürzere und lange Posen ein. So kann das Auge geübt werden, Bewegung und Form zu erkennen, Du findest aber auch genug Zeit, das Modell genauer zu studieren.Außerdem wird jede Woche in einem kleinen Exkurs auf unterschiedliche Aspekte des figürlichen Zeichnens eingegangen – seien es anatomische Fragestellungen, die Lichtführung oder der Aufbau der menschlichen Figur.Du kannst jederzeit ein- oder aussteigen und pausieren: Die einzelnen Sessions bauen nicht aufeinander auf.Geleitet wird der Kurs von Thorsten Gehrmann, der Euch mit seinen langjährigen Erfahrungen als Zeichenlehrer gerne unterstützt! Materialien:• Bringt Eure eigenen Zeichenmaterialien: Bleistifte, Spitzer, und Radiergummi.• Papier bekommt Ihr von uns vor Ort. Aber natürlich dürft Ihr gerne Eure Skizzenbücher oder Lieblingspapiere mitbringen! (Quelle: prinz.de)
Aikido verändert die innere und äußere Haltung. Freier Eintritt.
Grundlagen, Grundstellung der Finger, Fingerbeweglichkeit & Koordination, Schreibübungen, Geschwindigkeit & Genauigkeit, Praxisanwendung Schreiben von Texten, Diktate, schreiben eigener Texte, Alltagsanwendungen (E-Mails, Texte, Formulare) Motivation & Lernstrategie: Lernspiele & Tipptrainer, Motivation durch Ziele und kleine Challenges („Ich schreibe aus meinem Kopf heraus, Ich schreibe ein Brief an mein Kind..) Ziel: Das sichere, flüssige und fehlerfreies Schreiben mit 10 Finger - System Bitte mitbringen: eigenen PC
In diesem Kurs erwerben Sie einen kleinen Grundwortschatz Spanisch für die Reise und Urlaub. Im Mittelpunkt des Kurses stehen typische Reisesituationen, z.B. im Hotel, im Restaurant, auf der Straße, beim Einkaufen,... Für Anfänger,Teilnehmer geringen Vorkenntnissen bzw. als Auffrischung der Sprachkenntnisse. Finden Sie heraus, ob Ihnen Spanisch-Lernen liegt! Bitte mitbringen: Lehrbuch wird noch bekanntgegeben
Blumenschmuckabend mit Christoph Harb. Themen: Hochbeet anlegen, Selbstversorgenmit eigenem Gemüse, Praxisnahe Tipps für einen klimafitten Garten.
Leseratte sucht Bücherwurm! Sie möchten Ihre Lieblingsbücher teilen, neue Bücher entdecken und sich mit anderen Lesebegeisterten über Gelesenes unterhalten? Dann nichts wie hin zum Lesekreis im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt! Das Team der Buchhandlung Bücher am Spitz lädt zur offenen Leserunde und zu Lesungen ins GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt ein. Alle sind herzlich willkommen! Der Eintritt ist frei. Die lesebegeisterte Runde trifft sich bei uns im GB*Stadtteilbüro. Besprochen wird jeweils ein Buch, das zuvor im Lesekreis gemeinsam ausgesucht wurde: von Cosy Crime bis historischen Roman, von Feel-Good bis Thriller - denn Bücher eröffnen Welten. Alle Infos gibt es hier – z.B. auch, welches Buch gerade gelesen wird: Bücher am Spitz T: +43 1 327 015 11 oder bestellung@buecheramspitz.com Diese Initiative findet im Rahmen unserer GB*Stadtteilpartnerschaft im GB*Stadtteilbüro am Schlingermarkt statt.
Gönn dir eine Auszeit vom Alltag und stärke Körper, Geist und Seele. Unser Hatha-Yoga-Kurs fördert die innere Balance und stärkt das körperliche Wohlbefinden. Du erlebst anatomisch richtige Bewegungsabäufe, Atemtechniken und tiefe Entspannung – perfekt, um neue Energie zu tanken und innere Ruhe zu finden. Der Kurs ist für Einsteiger und Fortgeschrittene geeignet. Er findet in einer kleine Gruppe unter persönlicher Begleitung statt. Wir konzentrieren uns dabei auf: optimale Gelenkstellung, Achsenorganisation und Kraftübertragung im Körper - auf das innere Bewegungsempfinden und weniger auf die äußere Form der Asana - Vermeidung von Fehlbelastungen und Verschleiß Wöchentlich immer am Mittwoch um 17.30 Uhr und um 18.30 Uhr ab dem 15.04.2026. 10 Termine zum Preis von 150,00 € pro Person.
MOMove Babybauch. präventives Fitnesstraining für beschwerdefreie Frauen in der Schwangerschaft. Ab der 13. SSW Ganzkörpertraining mit Fokus auf Beckenboden und Körpermitte. Frühjahrskurs 1: ab 08. April, 18:30 Uhr Frühjahrskurs 2: ab 20. Mai, 18:30 Uhr Kursblock zu je 6 Termine.
Die Richtige Balance zwischen Aktivität und RuheWie reagiert der Körper im Alter auf Belastung und was kann man tun, um trotz Beeinträchtigungen oder Einschränkungen aktiv zu bleiben? Gesundheit und vor allem Wohlbefinden sind keine Frage des Alters. Der Alltag bietet auch abseits des klassischen Fitnessstudios viele Möglichkeiten zum Fitbleiben. In dem Vortrag der Gesunden Gemeinde erfährt man, wie eine gute Balance zwischen Ruhe und Bewegung ohne viel Aufwand möglich ist. Vortragende: Ivonne Thielicke, Ergotherapeutin Eintritt frei!
Exklusive Einblicke hinter die Kulissen für Lehrer
QIGONG pflegt, harmonisiert, berührt, öffnet, bewegt Mit einfachen bewegten und meditativen Qigong-Übungen, NierenQi stärkendem Gehen/XiXiHo und ANMO Massage pflegen und regenerieren wir unsere Lebensenergie. Qigong kann helfen : @ meinen Körper gesund und geschmeidig zu erhalten @ dem Alltag mit mehr Gelassenheit zu begegnen @ mich selber besser wahrzunehmen Qigong ist für alle geeignet, für junge und ältere Menschen genauso, wie für gesunde oder kranke Menschen. Interessierte sind nach Anmeldung zu den Übungsstunden herzlich willkommen. Ich freue mich auf Ihr/euer Kommen.
Yogastunde für alle Level (auch Senioren, Variationen sind möglich) mit Sandra Jahnke zum Erlernen der kraftvollen, energetisierenden Yogapraxis aus Tibet. LuJong eine jahrtausendalte Praxis. Für alle Altersgruppen. Für Vitalisierung und die Wirbelsäule. Wir erlernen zuerst die fünf Grundübungen aus der jahrtausendalten BÖN Tradition. Dann nehmen wir noch Übungen aus den den Bereichen: Vitalorgane, Beweglichkeiten und Geist dazu je nach Tagesform. Dazu haben wir 10 Minuten Anfangs- und 10 Minuten Endmeditation und eine passende Atempraktik und gemeinsame Korrekturen. Mit diesen 5 Übungen können sie bereits Ihren Körper auf allen Ebenen energetisieren und stärken. Dann kommen verschiedene Übungen aus den Gruppen: Vitalorgane, Geist und Beweglichkeiten dazu. Diese Praxis ist sehr alt und Sandra Jahnke hat dies in direkter Übertragung bei Tulko Lobsang und Loten Dahortsang erlernen und zertifizieren dürfen. Voller Dankbarkeit unterrichtet sie dazu regelmäßig in Kärnten/ Ferlach.
Die Mördermitzi und der eiskalte TodEigentlich wollte Mitzi nur ein bisschen zu sich kommen, doch ein Schneesturm schneidet die Hütte ihrer Retreat-Gruppe im Dachsteingebirge von der Außenwelt ab. Als sie dann auch noch eine Leiche unter einem Schneemann findet, wird klar: Einer der acht Teilnehmer ist ein Mörder. Während sich Misstrauen unter den Eingeschlossenen breitmacht, entdeckt Mitzi erschreckende Verbindungen zwischen den Anwesenden – und befindet sich selbst bald in tödlicher Gefahr. Die geheime Grotte von GardaNach der erfolgreichen Aufklärung eines Mordfalles in Sirmione möchte Edwina Teufel, Chefinspektorin aus Wien, nun endlich die Seele am Gardasee baumeln lassen, sogar in das Wutbuch, das ihr die Psychologin ob ihrer Zornausbrüche aufgedrängt hatte, schreibt sie nun regelmäßig(er). Ein Bootsausflug nach Garda könnte der Entspannung zuträglich sein. Ein wohlverdientes Eis und ein Einkaufsbummel, anschließend eine Verabredung mit Freunden, die das naheliegende Weingut Cà della Ginevra besuchen. Bevor Edwina jedoch in diesen Genuss kommt, läuft ihr ein Hund über den Weg und gleich darauf wird sie Zeugin einer seltsamen Szene: Ein Junge, so etwa acht Jahre alt, wird von einer großen Gestalt bedroht... Eintritt: € 7,00 Reservierung erforderlich!
Leitung: Catharina Oechsele (Ergotherapeutin) Der Vortrag zeigt, wie die Wahrnehmungsverarbeitung kindliches Verhalten beeinflusst und warum Kinder oft anders reagieren, als wir erwarten. Eltern erhalten praktische Impulse, um in schwierigen Situationen hilfreicher zu reagieren und die Entwicklung ihres Kindes gezielt zu unterstützen. Mittwoch 22.04.2026, 18.30–20.00 Uhr Freiwillige Spenden
Maximilian Schernhammer (Landeskriminalamt NÖ, AB04 – Kriminalprävention) informiert in seinem mitreißenden Vortrag über die aktuellen Entwicklungen in verschiedenen sozialen Medien und deren Gefahrenpotenziale für Kinder und Jugendliche. Anhand praxisnaher Beispiele aus der Präventions- und Polizeiarbeit werden reale "digitale Erlebnisse" von jungen Menschen aufgezeigt und eingeordnet. Da auch sensible Themen wie Pornographie, Pädophilie, Gewaltspiele und vergleichbare Inhalte offen und erwachsenengerecht angesprochen werden, ist die Veranstaltung nicht für Kinder unter 14 Jahren geeignet. Eintritt frei
Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht", „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. (Quelle: musicalvienna.at)
Die Grünkraft des Frühlings – Stärkendes durch Wildkräuter mit Ursula Gerhold
Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten. Herrscherin, Strategin, Mutter Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist. Kreativ und leading team Musik, Orchestrierung, Arrangements: Dieter Falk Musik: Paul Falk Liedtexte: Jonathan Zelter Buch: Thomas Kahry Kreative Entwicklung: Christian Struppeck Regie: Alex Balga Choreografie: Jonathan Huor Bühnenbild & Videodesign: Morgan Large Kostümdesign: Aleksandra Kica Lichtdesign: Ben Cracknell Sounddesign: Carsten Kümmel Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. (Quelle: musicalvienna.at)
Hardcore und Gabber von einem altgedienten Produzenten und DJ des Genres.
Der Mythos lebt - die Liebe stirbt nie! Erlebe die unsterbliche Liebesgeschichte von "Dracula" als fesselndes Musical-Erlebnis über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung – erstmals auf großer Tour durch Deutschland und Österreich! Bram Stokers legendärer Vampirroman erwacht mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u.a. Welt-Hits für Whitney Houston) zu neuem Leben. Tauche ein in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – live so faszinierend wie nie zuvor: berührende Balladen, kraftvolle Rocksongs, spektakuläre Bilder und schaurig-schöne Kostüme machen jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wirst du ihm widerstehen können? Niemand Geringeres als Musicalstar Jan Ammann ("Tanz der Vampire") wird als Fürst der Finsternis deine Stadt heimsuchen - Herzklopfen und Gänsehaut pur garantiert! Also worauf wartest du? Der Meister ruft… Verführt, Gebissen, Verloren… Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise zum Albtraum: Graf Dracula lädt ihn nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung. Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft. Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite? Verliebe dich in die Dunkelheit! Wirst du Draculas Ruf folgen? Sichere dir jetzt deine Tickets und verfalle der Nacht!
Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater. Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt. Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte. In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln. Cast: Das Phantom - Anton Zetterholm Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman Monsieur André - Rob Pelzer Monsieur Firmin - Thomas Sigwald Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni Madame Giry - Patricia Nessy Meg Giry - Laura May Croucher Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap. Leading Team: ANDREW LLOYD WEBBER - Musik CHARLES HART - Liedtexte RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung NINA DUNN - Videodesign & Projektionen MICK POTTER - Sounddesign PAULE CONSTABLE - Licht MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme PAUL BROWN - Bühnenbild SCOTT AMBLER - Choreographie LAURENCE CONNOR - Regie Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.
- JAZZWERKSTATT GRAZ VOL.20 - 20 Jahre Jazzwerkstatt Graz: Jubiläum im Orpheum Extra Seit zwei Jahrzehnten ist die Jazzwerkstatt Graz ein fixer Bestandteil der heimischen Musikszene. Was einst als Initiative engagierter Musiker:innen begann, hat sich zu einer Plattform für zeitgenössischen Jazz, Improvisation und stilistische Grenzgänge entwickelt. Nun wird das 20-jährige Bestehen im Orpheum Extra gefeiert - mit Konzerten, Diskussionen und einem generationenübergreifenden Finale. Zum Auftakt blickt eine prominent besetzte Gesprächsrunde auf die Anfänge zurück und diskutiert, wie sich das Festival in der steirischen Kulturlandschaft positioniert hat - und wohin die Reise gehen könnte. Gründer, langjährige Leiter und Expert:innen kommen dabei ebenso zu Wort wie Vertreter:innen der aktuellen Generation. Musikalisch zeigt sich die Jazzwerkstatt so vielfältig wie eh und je: Die 9-köpfige Grazer Soul-Formation Planet Yoni bringt mit großem Bläsersatz, mehreren Sängerinnen und einer klaren queer-feministischen Haltung energiegeladenen Groove auf die Bühne. Das Brüderduo Supancic&Supancic inszeniert mit "Radio FS2" eine augenzwinkernde Hommage an Kulturradiosendungen - zwischen Komposition, Improvisation und Wortkunst. Das Tim Scherer Trio setzt auf lyrische Klangräume und fein austarierte Dynamik, während Chris Smith Jazz Grunge bekannte Sounds der 1990er-Jahre in ein modernes Jazzgewand kleidet. Internationales Flair bringt Gitarrist Martin Iaies, der südamerikanische Einflüsse mit europäischer Jazztradition verbindet. Das Wiener Trio slowklang wiederum lotet mit Stimme, Saxofon und E-Bass ungewöhnliche Klanglandschaften zwischen Songform und freier Improvisation aus. Am letzten Abend widmet sich eine weitere Diskussionsrunde den beruflichen Perspektiven nach dem Musikstudium - ein Thema, das viele junge Künstler:innen beschäftigt. Den musikalischen Schlusspunkt setzt dann das Jazzwerkstatt Collective: Gründer, prägende Persönlichkeiten der vergangenen 20 Jahre und das aktuelle Organisationsteam stehen gemeinsam auf der Bühne. Zugleich wird Festivalleiterin Katharina Maier verabschiedet - ein emotionaler Moment im Rahmen eines Abends, der Vergangenheit und Zukunft verbindet. Mit der Jubiläumsausgabe unterstreicht die Jazzwerkstatt Graz einmal mehr ihren Anspruch, Jazz als lebendige, offene und gesellschaftlich relevante Kunstform zu präsentieren - mitten in Graz. Am 22.04. in der Jazzwerkstatt Graz: 18:30 Uhr Sounds Like Jazz - 20 Jahre Jazzwerkstatt Graz: Rückblick, Ausblick, Perspektiven Moderation: Nadine Reinbacher Gäste: Siegmar Brecher, Patrick Dunst, André Doehring, u.a. 20:00 Uhr Planet Yoni Deniz Oral - vocals Evelina Kalnina - vocals & synth Milica Vujadinovic - vocals, keyboards and compositions Alana Macpherson - alto saxophone, compositions Kaya Meller - trumpet Garazi Petriena Morales - trombone Anna Gollien - baritone saxophone Nina Feldgrill - bass Gloria Handler - drums 21:00 Uhr Supancic&Supancic: Radio FS2 Fabian Supancic - piano, keyboards, text Florian Supancic - saxophone, electronics, text Außerdem im Programm: 23.04.Tim Scherer Trio / Chris Smith Jazz Grunge 24.04. Martin Iaies 4 / slowklang 25.04. Podium: After The Degree - Professionalisierung im Jazz / Jazzwerkstatt Collective ----------------------------------- Am 23.04. in der Jazzwerkstatt Graz: 20:00 Uhr Tim Scherer Trio Tim Scherer - piano Roz Macdonald - bass Lisa Wilhelm - drums 21:00 Uhr Chris Smith Jazz Grunge Christopher Pawluk - guitar Lenart De Bock - saxophone Valerie Costa - voice Marko Churnchetz - keyboards Hrvoje Karlj - bass Chris Smith - drums Außerdem im Programm: 22.04. Podium: Sounds Like Jazz - 20 Jahre Jazzwerkstatt / Planet Yoni / Supancic&Supancic: Radio FS2 24.04. Martin Iaies 4 / slowklang 25.04. Podium: After The Degree - Professionalisierung im Jazz / Jazzwerkstatt Collective ----------------------------------- Am 24.04. in der Jazzwerkstatt Graz: 20:00 Uhr Martin Iaies 4 Martin Iaies - guitar & composition Nikolaus Holler - saxophone & FX Jakob Gönitzer - bass Andreas Reisenhofer - drums 21:00 Uhr slowklang Amina Bouroyen - voice Robin Gadermaier - e-bass & fußorgel Robert Unterköfler - saxophone Außerdem im Programm: 22.04. Podium: Sounds Like Jazz - 20 Jahre Jazzwerkstatt / Planet Yoni / Supancic&Supancic: Radio FS2 23.04. Tim Scherer Trio / Chris Smith Jazz Grunge 25.04. Podium: After The Degree - Professionalisierung im Jazz / Jazzwerkstatt Collective ----------------------------------- Am 25.04. in der Jazzwerkstatt Graz: 18:30 Uhr After the Degree: Professionalisierung im Jazz Moderation: Nadine Reinbacher, Thilo Seevers Gäste: tba 20:00 Uhr Jazzwerkstatt Graz Collective Siegmar Brecher - bass clarinet Patrick Dunst - saxophone Katharina Maier - saxophone Nadine Reinbacher - vocals Laura Winkler - vocals Thilo Seevers - piano Valentin Czihak - bass Reinhold Schmölzer - drums Außerdem im Programm: 22.04. Podium: Sounds Like Jazz - 20 Jahre Jazzwerkstatt / Planet Yoni / Supancic&Supancic: Radio FS2 23.04. Tim Scherer Trio / Chris Smith Jazz Grunge 24.04. Martin Iaies 4 / slowklang
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 3 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Mittwoch und Sonntag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 3-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
Kräftigende, mobilisierende und entspannende Asanas, Kraft und Energie tanken
24-stündiger Kurs (12 × 2 Std.) Mi, 4. März - 27. Mai 2026 jeweils 18:45 bis 20:45 Uhr Preis: € 240,- Der Kurs richtet sich an Interessierte mit geringen bis mittleren Englischkenntnissen, die gerne besser mündlich in Englisch kommunizieren wollen. Richtwert: A2 entspricht dem Niveau der Mittelschule/Unterstufe. Es wird der Wortschatz von nützlichen Vokabeln- und Phrasen gefestigt und ausgebaut und zahlreiche praktische Themenschwerpunkte mittels Dialogen, Rollenspielen und Lernspielen geübt. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der mündlichen Kommunikation, allerdings werden zwischendurch auch schriftliche Aufgaben und Onlineplattformen zum Üben mit eingebaut. Schließlich sollen alle nach und nach die Scheu vorm Englisch-Sprechen verlieren! Ich freue mich auf Ihre Anmeldung per Email info@english4everyone.at oder per Telefon 0676/62 14 084!
HYPOCRISY ANNOUNCE THE “MASS HALLUCINATION” EUROPEAN TOUR 2026 Swedish death metal titans HYPOCRISY are thrilled to announce the Mass Hallucination Tour 2026, set to bring their signature blend of melodic brutality across Europe. Joining the madness are none other than Abbath, bringing his unmistakable blackened energy as a very special guest, alongside death metal veterans Vomitory and the Norwegian powerhouse Vreid. Speaking about the upcoming tour, Peter Tägtgren comments: “We can’t wait to hit the road again and bring chaos all over Europe! It’s been way too long, and sharing the stage with Abbath, Vomitory and Vreid makes this tour even more special. Get ready for a full-on metal assault — it’s going to be loud, it’s going to be intense, and it’s going to be pure Hypocrisy!” Fans can expect an unrelenting night of extreme metal mastery — a celebration of raw energy, dark atmosphere, and decades of uncompromising sound. (Quelle: prinz.de)
Ab dem 17. September 2025 bietet der Turnverein 1876 eine Stunde voller Spaß und Bewegung - weitere Informationen unter +43 650 7130704 Wann? Mittwoch von 17:00 bis 18:00 Uhr Wo? Volksschule Stadt Für wen? Kinder im Alter von 5-8 Jahre Kursbeitrag? 80€ pro Semester Info und Anmeldung über: anna.gatterer@outlook.com / 0650 7130704
Vorspielstunde für Blas- und Schlaginstrumente. Ltg. Thomas Jäger Eintritt frei
Mythen und Vorurteile vs. Chancen für den Klimaschutz Die Kritik an den Elektroautos ist so alt wie die Elektroautos, der Widerstand gegen Neues ist in unserer Gesellschaft tief verwurzelt. Das ist nicht nur beim Auto so. Das Ergebnis? Viele Mythen und Gerüchte ranken sich um das Thema E-Mobilität. Wie ist das mit der CO2-Bilanz von E-Autos? Ist sie schlechter als jene von Verbrenner-Modellen? Oder besser? Wie ist das mit den Batterie-Rohstoffen? Den seltenen Erden? Der Kinderarbeit bei der Kobalt-Förderung? Braucht man für E-Auto-Akkus wirklich Endlagerungs-Möglichkeiten? Oder sind sie wertvolle Rohstoffe in der Kreislauf-Wirtschaft? Haben wir überhaupt genügend Strom für alle E-Autos? Geht von E-Autos eine besondere Brandgefahr aus? Sind Wasserstoffautos umweltfreundlicher als Elektroautos? Wenn es E-Fuels gibt, braucht man doch keine Elektroautos mehr? Der zweite Teil des Vortrags beschäftigt sich mit den ökologischen, sozioökonomischen und gesellschaftlichen Effekten der E-Mobilität. Können Batterien etwas zum öffentlichen Strom-Management beitragen? Brauchen wir nun mehr oder weniger Energie, wenn alle elektrisch fahren? Verbraucht ein E-Auto mehr oder weniger Rohstoffe? E-Mobilitäts-Insider Leo Fellinger versucht, diese Fragen – auch unterlegt mit wissenschaftlichen Fakten und Analysen – zu beantworten. Für Publikumsfragen und Diskussionen bleibt ausreichend Zeit. ••••• LEO FELLINGER *1955 in Salzburg, Ausbildung als Lithograf und Reprofotograf, Praxisjahre in Werbeagentur, Verlagswesen und Marketing, 1988 Eintritt in die PORSCHE HOLDING SALZBURG, über die Jahre in verschiedensten Positionen, z.B. Leitung Marketing und Eventmanagement, Neue Medien, Digital Interaktion Management, verantwortlich für alle digitalen Entwicklungen national und international, zuletzt Chief Creative Officer von Porsche Austria und Leiter von MOONCITY, eines Hubs für Neue und Elektrische Mobilität. Gemeinsam mit Ehefrau Verena Reiseblogger mit dem Schwerpunkt „Elektrisch Reisen“, Gründer und Vorsitzende des gemeinnützigen Vereins LOVELECTRIC sowie Gründer und Vorsitzender des Kulturvereins KUNSTBOX und des offenen Kulturhauses EMAILWERK in Seekirchen. www.lovelectric.at ••••• EINTRITT FREI! Anmeldung trotzdem unbedingt erforderlich! = Bitte „Gratis-Ticket“ buchen. Bei Stornierung der Anmeldung bitte eine Email an: storno(at)emailwerk.at ••••• Bitte beachtet unsere Infos zur Anreise auf unserer Website.
Wir üben auf diesem Weg, all das, was uns beschäftigt, zu lassen, um der tieferen Wirklichkeit des Lebens lauschen zu können und in das Namen-Jesu-Gebet hinein zu finden. Es ist keine Vorerfahrung nötig, jedoch die Bereitschaft und die Entschiedenheit, an allen Einführungsabenden teilzunehmen und täglich 20 bis 30 Minuten der Übung zu widmen. Anmeldung: +43 5556 90 520 Kloster Gauenstein, Schwestern der Heiligen Klara, Schruns
Wir lesen und besprechen das Buch ABSCHIED(E) von Julien Barnes. Der 80jährige Autor erfährt, dass er eine schwere Krankheit hat und weiß, dass die längste Zeit seines Lebens hinter ihm liegt. Mit diesem Buch schafft er ein verspieltes und zugleich tiefgründiges Werk über Erinnerung, Liebe und das Endspiel eines Schriftstellers.
Für die Lebensqualität in zunehmendem Alter ist es gut, seine Beweglichkeit und Kraft zu behalten oder zu verbessern, das Gleichgewicht zu trainieren und in der Gruppe Spaß zu haben! Kurszeiten: Mi, 19.00 bis 19.55 Uhr mit Erich in der Volksschule Ehrenbrunngasse, oberer Turnsaal, 2320 Schwechat Do, 09.00 bis 09.50 Uhr mit Erich im Felmayer-Saal 1, Felmayergarten, Neukettenhofer-Straße 2-8, 2320 Schwechat Es ist keine Voranmeldung notwendig. Für Neu-Einsteiger liegen in den Kursen Schnupperbons auf, um die Kurse gratis auszuprobieren. Info und Anmeldung: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Yoga Flow: Präsenz und Online Großrußbach: ist eine dynamische Stunde, mit unterschiedlichem Übungsablauf und mit Musik begleitet. Begonnen wird auch hier mit einer kurzen Meditation, danach folgen verschiedene Sonnengrüße. Mit dem Flow der Musik, üben wir diverse Asanas auch aus anderen Serien und Yogastilen. Großrußbach: Mittwoch 19 bis 20.30 Kurs: 14. Jän. bis 25. Februar 168 € (7 Einheiten) *ermäßigt 158 € Kurs: 4. März bis 22. April 168 € (7 Einheiten) *ermäßigt 158 € (15. 4. entfällt) Kurs: 29. April bis 17. Juni 168 € (7 Einheiten) *ermäßigt 158 € (13. 5. entfällt) Semesterkarte: Zeitraum 14. Jänner bis 19. Juni 800 € *ermäßigt 740 €, gültig für alle Kurse, egal wo, ausgenommen davon sind Grundkurse, Acroyoga und Workshops. (kursfreie Tage: 6. 4.,14. 4., 15. 4., 16. 4., 1. 5., 11. 5., 12. 5., 13. 3., 14. 5., 15. 5., 25. 5., 4. 6., 5. 6.) buche 2 Kurse erhalte 20 € Rabatt, buche 3 Kurse erhalte 30 € Rabatt Weihnachtsaktion: buche und bezahle einen Kurs bis 19. Dez. und erhalte zusätzlich 10 € Rabatt (einmalig anwendbar) Schnuppereinheit: einmalig 18 € Drop In: 29 € alle Einheiten außer Grundkurs und Acroyoga (falls Platz vorhanden!) Anmeldung und Bezahlung bis 2 Wochen vor Kursbeginn: info@dasyogahaus.eu *Ermäßigungen gelten für: Schüler*innen, Student*innen, Arbeitslose, Alleinerzieher*innen AGB ́s: Anmeldungen und Bezahlung bis 2 Wochen vor Kursbeginn. Bei Anmeldung bitte Bekanntgabe ob Zoom oder Präsenz Unterricht. Bzw. spätestens am Vorabend bis 18 Uhr des jeweiligen Kurses. Auf Anfrage kann die Onlineeinheit aufgezeichnet werden, 24 h zum Nachmachen. Versäumte Kurseinheiten können in jedem anderen Kurs (unter Voranmeldung, falls Platz vorhanden), während des Kurszeitraums nachgeholt werden. Ausgenommen davon Acroyoga. Yoga before Office: bei Nutzung einer anderen Einheit ist ein Aufpreis von 5 € zu entrichten. Falls ein Kurs nicht zustande kommt, wird der Kursbeitrag refundiert. Kurse sind nicht übertragbar auf andere Personen. Im Falle eines Lockdowns werden alle Einheiten Online weitergeführt, und sind so zu verbrauchen. Storno: bis 1 Woche vor Kursbeginn werden 100 % erstattet, danach ist leider keine Rückerstattung mehr möglich. derzeit laufende Kurse: Kurs: 10. Sept. bis 22. Okt. 161 € (7 Einheiten) *ermäßigt 151 € Kurs: 29. Okt. bis 17. Dez. 184 € (8 Einheiten) *ermäßigt 174 € Herbstsemesterkarte 8. September bis 22. Dez. 600 € (alle Einheiten außer Grundkurse und Acroyoga, egal wo) *ermäßigt 560 € (31. 10. und 8. 12. entfallen) Schnuppereinheit: einmalig 18 € Drop In: 29 € alle Einheiten außer Grundkurs und Acroyoga (falls Platz vorhanden!) Anmeldung: info@dasyogahaus.eu *Ermäßigungen gelten für: Schüler*innen, Student*innen, Arbeitslose, Alleinerzieher*innen
Stammtisch mit Claudia Blasnig. Erfahrungsausstausch und praktische Tipps rund um die Pflege und Betreuung angehöriger Personen.
Diese Stunde ist eine wohltuende Mischung aus Hatha Yoga, Flow Yoga und Core-Übungen.Sie ist speziell darauf ausgerichtet, Körper und Geist zu stärken, Verspannungen zu lösen und Stress abzubauen.Der gesamte Körper wird gedehnt, mobilisiert und gekräftigt, sodass langfristig Kraft, Gesundheit und Flexibilität aufgebaut werden. Jede Einheit hat einen eigenen Fokus und variiert, sowohl in den Asanas und Übungen, als auch in der Endentspannung. Von Fantasiereise, progressiver Muskelentspannung, über Klängbäder, bis zu Entspannung bei angenehmer Musik, ist hier alles dabei. So gibt es immer etwas Neues zu entdecken.Da Nicole großen Wert auf eine achtsame und korrekte Ausführung legt, werden die Übungen bewusst mit der Atmung verbunden. In kleinen Gruppen von maximal 10 TeilnehmerInnen kann sie individuell auf die Bedürfnisse der TeilnehmerInnen eingehen und jede Haltung entsprechend anpassen.Nicole begleitet die Gruppe mit Feingefühl und Expertise auf der Matte und unterstützt dabei, Kraft, Flexibilität und innere Ruhe zu entwickeln. "Yoga mit Nicole verbindet Hatha, Flow und Core-Elemente. Jede Stunde stärkt Körper und Geist, baut Stress ab und bietet Varianten für jedes Level. In kleinen Gruppen sorgt Nicole für persönliche Betreuung, achtsames Üben und spürbare Fortschritte." mit Nicole Stefan Nicole lebt Yoga in all seinen Facetten. Mit ihrer Erfahrung und Leidenschaft für Bewegung, Entspannung und Achtsamkeit begleitet sie Menschen auf ihrer ganz persönlichen Reise zu mehr Energie, Balance und innerer Ruhe. Sie kombiniert Hatha, Flow und Core-Übungen mit Klangbädern und Fantasiereisen und schafft so einen Raum, in dem jeder Körper und jeder Geist sich entfalten kann. Ihr Ziel ist es, Menschen zu inspirieren, sich selbst besser zu spüren und gestärkt in den Alltag zu gehen. Für Nicole ist Yoga keine Show für Instagram, sondern eine Praxis, die Körper und Geist stärkt, beweglich hält und hilft, auch im Alter fit und vital zu bleiben. Montag: 18.30 Uhr Mittwoch: 19.00 Uhr im Yoga und Famiienstudio / in 3004 Ollern (seit 2019)
Jeden Mittwoch 19 bis 20 Uhr. Hula Hoop, CORe-Training 'Sixpack', Stretching-Workout; ausgenommen schulfreie Tage. Anmeldung unter www.activfit-moedling.at.
Geschicklichkeitsspiel - auf einer elektronischen Dartscheibe - gespielt wird um den Tagessieg und schönen Preisen und Pokalen mit dem klassischen Dartspiel 301 ...
Pilates als ganzheitliches Gesundheits- und Fitnesskonzept eignet sich ausgezeichnet, um persönliche Schwachstellen aufzudecken und an deren Verbesserung zu arbeiten. In dieser Einheit dienen klassische Pilatesübungen als Grundlage für ein abwechslungsreiches Ganzkörpertraining. Geeignet für alle Alters- und Fitnessstufen, Pilates Grundkenntnisse von Vorteil “Offene Stunde” weitere Infos: fit.strasshof@gymnastics-gf.at keine Einheiten an Feiertagen und in den Schulferien
Rückenfit / Indian Balance – zwei Kurse in einem für dein Wohlbefinden! Mit Rückenfit stärkst du deine Wirbelsäule, verbesserst Haltung und Beweglichkeit. Indian Balance verbindet fließende Bewegungen mit Atemtechnik und Achtsamkeit – Training für Körper und Geist. Abwechselnd angewendet sorgt dieses Programm für Kraft, Entspannung und neue Energie!
jeden Mittwoch von 19:00 Uhr - 20:30 Uhr mit Kamilla Masching
Jeden Mi (außer Schulferien) 19 bis 20 Uhr. Einstieg laufend möglich! Infos unter: www.askoe-moedling.at/kurse
Jeden Mi (außer Schulferien) 19 bis 20 Uhr. Einstieg laufend möglich! Infos unter: www.askoe-moedling.at/kurse
Mittwochs gibt es in der ev. Lukas-Kirche Berlin-Steglitz Orgelmusik zum Anfassen: Musik die berührt, wohltuend fürs Ohr und nahrhaft fürs Herz ist. Dafür sorgen Markus Epp und Marco Heise mit ihrem Format ORGEL to go!ORGEL to go! gibt es in fünf unterschiedlichen Geschmacksrichtungen: bach! Widmet sich dem Dreh- und Angelpunkt aller Orgelmusik – der zeitlosen Musik von Johann Sebastian Bach. play organ, play! Ist populärmusikalisch ausgerichtet: Bekannte Musik aus Film und Fernsehen hat hier ebenso ihren Platz wie Stücke, die von Pop und Jazz inspiriert sind - unterhaltsam im besten Sinne. Der orgelsalon! bildet ein packendes historisches Panorama verschiedener Orgelepochen von Barock, Klassik und Romantik bis zu expressiven Moderne. klangbaden! Widmet sich meditativer Musik auf der Orgel und schafft einen Klangraum zum Abschalten und Entspannen. orgel plus! präsentiert die Orgel als Ensemblepartner und einfühlsame Begleiterin für verschiedenste Instrumente unter Beweis. (Quelle: visitberlin.de)
Bewegung und Kraft effektives Training mobilisieren, dehnen und kräftigen Einstieg jederzeit möglich
Neue Bühne Ried
Gesundheitstraining für Erwachsene. Bewegung, Energie, Wohlbefinden. Ab 14. Jänner 2026 | Jeden Mittwoch | 19:00 - 20:15 Uhr Wo: Turnhalle - Volksschule Ladis Kosten: € 5,- pro Einheit (außer an schulfreien Tagen) Bitte mitbringen: Handtuch, Trinkflasche, Sportbekleidung. Einstieg jederzeit möglich! Anmeldung unbedingt erforderlich: 0676 944 6419 Mit sportlichen Grüßen, Beate Wolf
Mittwochs 19:00-20:15 Uhr Anmeldung unter 0664 305 97 77
Die sanft-dynamischen Yoga Einheiten finden zweiwöchentlich statt und dauern circa 75 Minuten. € 13,00 je Einheit, Besuch jeder 5. Einheit kostenlos. Angebot findet ab 3 Teilnehmenden statt. Um Anmeldung per Telefon oder SMS für jede Einheit wird gebeten (+43 699 8186 0724). Bitte eigene Decke mitnehmen. Termine: 17. Dezember 2025 14. & 28. Jänner 2026 11. & 25. Februar 2026 11. & 25. März 2026 8. & 22. April 2026 6. & 20. Mai 2026 BERG · SEE · YOGA ist nicht als Sport, sondern als liebevolle Begegnung mit sich selbst gedacht. Vorkenntnisse sind daher nicht erforderlich, der Einstieg jederzeit möglich. Warum ich Yoga anbiete? Yoga bringt mich näher zu mir und damit in Verbindung mit der Welt. Yoga bedeutet für mich die liebevolle Begegnung mit mir selbst. Yoga kann aber nur selbst erfahren werden. Ich möchte Räume schaffen, in denen auch andere diese Erfahrung mit sich selbst machen können. Teilnahme: € 13,00 pro Einheit, Besuch jeder 5. Einheit kostenlos
Bewegung für die Wirbelsäule. Rückenfit am Abend mit Selina Spalt. Kosten: 7€ pro Einheit (Incl. Saalmiete)
Speisekammer Naturgarten – Vortrag von „Natur im Garten Die NÖ-Umweltbewegung „Natur im Garten“ zeigt in einem Vortrag wie es gelingen kann die Früchte aus dem eigenen Garten bis in die Wintermonate hinein genießen zu können. Der Traum, sich selbst durch den Anbau von Obst, Gemüse und Kräutern im eigenen Garten zu versorgen, wird bei vielen immer beliebter. Beim Vortrag mit „Natur im Garten“ wird gezeigt, was es dazu braucht, das ganze Jahr über reichliche Ernte aus dem eigenen Naturgarten genießen zu können. Von Frühbeeten über Ernteverlängerung mittels Wintergemüse bis hin zu Lagerung und dem Haltbarmachen der Ernte im Herbst. Zudem gibt es Informationen zur Nutzung von Wildkräuter und Wildobst aus dem eigenen Garten. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Weitere Informationen und Termine unter Veranstaltungen www.naturimgarten.at
(Quelle: prinz.de)
Treffen der Selbsthilfegruppe.
Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann? Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen. Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden. Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision. (Quelle: prinz.de)
Dazu: entspannte Atmosphäre, besondere Weine und Berlins Abendkulisse vom Wasser aus. Termin: 22.04.2026 Start: 19:00 Uhr Ort: Anlegestelle Iburger Ufer (bei Arcostrae) Dauer: ca. 2,5 Stunden Perfekt für alle, die Genuss, Stimmung und ein besonderes Erlebnis verbinden wollen. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Für Frauen und Männer
The Green Handprint at Work
Ort: Raum Linz/Haupthaus Wir bitten um Ihre Anmeldung an der Rezeption. Eintritt: € 10,--
Am Mittwochabend, den 22. April 2026 um 19:00 Uhr findet ein Informationsabend für alle interessierten Bürgerinnen und Bürger zur geplanten Zufahrtsoptimierung (Brückenverbreiterung Engelbrücke, Optimierung der Straße in der Parzelle Achsiedlung) zu den Bergbahnen Mellau statt. An diesem Abend informiert das Verkehrsplanungsbüro zum geplanten Projekt sowie zur Baustellenführung und steht für Fragen und Inputs zur Verfügung. Wir freuen uns auf viele Interessierte!
Sie lieben die französische Sprache, möchten aber mehr vom Land, der Kultur und Sprache kennenlernen? Dieser Kurs bietet eine perfekte Vertiefung, Schritt für Schritt, mit Fokus auf die mündlichen Aspekte der Sprache und mit lebendigen Übungen. Grundkenntnisse erwünscht. Ort: Mittelschule Mieming Termin: 15.04.2026 - 17.06.2026 10 Einheiten à 75 Minuten Mittwoch, 19.00 - 20.15 Uhr Referentin: Mag. Anne-Sophie Dénoue, Nativespeaker Kosten: 100 € Info & Anmeldung: www.erwachsenenschulen.at/mieminger-plateau
Am Mittwoch, 22. April 2026, findet in Niederndorf das Patrozinium zu Ehren des Heiligen Georg statt. Die Heilige Messe beginnt um 19:00 Uhr. Im Anschluss sind alle Besucherinnen und Besucher herzlich zu einem Umtrunk im Pfarrhof eingeladen. Die Pfarrgemeinde Niederndorf lädt herzlich zur Mitfeier dieses kirchlichen Festtages ein und freut sich auf zahlreiche Teilnehmerinnen und Teilnehmer.
Wanderausstellung von Karl Lenz und Johann Schleich
Das Programm beinhaltet klassische Klänge aber auch Popsongs.
Bettina Pfeifer hält einen Vortrag über Wahrnehmung, Intuition und den Zugang zur eigenen Essenz. Freiwillige Spende.
Vortrag von Rudolf Likar.
zum Thema: Selfie am Berg - Notruf ins Tal? Wie die Bergretter an ihre Grenzen kommen. Mit Hannes Nothnagl, Christoph Stritzl, Gerhard Rieglthalner und Carina Höfler, moderiert von Tobias Graf.
Ausstellungseröffnung mit Werken von Asmira Kremenovič und Manuela Micheuz. Bis 27. 5.
Vortrag von Herbert Hofstätter über Klimaschutz und geologische Grenzen. Eintritt: Freie Spende.
Pilates ist ein sanftes Ganzkörpertraining, das aus Dehn-, Kräftigungs- und Atemübungen besteht. Diese besondere Trainingsmethode dient nicht nur dem allgemeinen Körperwohlbefinden, sondern auch der Gesunderhaltung und ist eine gute Therapie, um Verspannungen zu lösen. Wann & Wo? Mittwoch 08.04.2026 um 20:15 Uhr, ab Mittwoch 15.04.2026 um 19:00 Uhr (10 Einheiten) Anmeldung bei Ortsbäuerin Bettina Rietzler unter 0650/3336417 bis spätestens Dienstag 07.04.2026 NEU: Es können auch einzelne Stunden besucht werden (€16,00/Stunde).
Jeden Mittwoch von 19–22 Uhr heißt es: Nähmaschine an und los geht’s! Unter der fachkundigen Anleitung von Nähmeisterin Christa Schmid arbeitest du an deinen eigenen Projekten oder holst dir Unterstützung bei kniffligen Nähfragen – ganz egal, ob Anfängerin oder Fortgeschrittener. Was dich erwartet: Hilfe und Tipps zu verschiedenen NähtechnikenRaum für eigene Ideen und ProjekteGesellige Runde mit GleichgesinntenKosten: € 20,00
Solo mit dem Fahrrad von Alaska nach Österreich
Das Markusevangelium lebendig erzählt von Christian Stejskal mit selbstkompinierter Musik sowie 90 Schwarz-Weiß-Fotografien die auf einer Leinwand gezeigt werden.
Eines der beliebten Zille-Programme ist „… iss doch wurscht!“. Jeden Mittwoch-Abend (mit Ausnahmen) lädt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, zu seinem Programm in seine Stube im Gründerzeit-Ambiente ein. Erbswurst-Suppe inklusive. Die ist nämlich eine der vielen Alt-Berliner Erfindungen, die an diesem Abend nicht nur präsentiert, sondern auch vor Ort gekocht und verkostet wird. Es erwartet Sie eine humorvolle Zeitreise in das Alt-Berlin zur Zille Zeit, mit Musik, Wissenswertem und Anekdoten. Das Zille-Milljöh präsentiert mit Liedern und Geschichten der Hinterhöfe Alt-Berlins und mit spielerisch gewürzter Erbswurstsuppe serviert. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. 1 Erbswurstsuppe. (Quelle: prinz.de)
Alle Mitglieder und Wasserbezieher der Wassergenossenschaft Anthering, Berg 16, werden zur 75. Jahreshauptversammlung eingeladen. Das Protokoll der 74. Jahreshauptversammlung, Satzungen und Wasserleitungsordnung, Mitgliederliste und Wasseruntersuchungsbefunde liegen bei der Jahreshauptversammlung zur Einsicht auf.
& bioidente HormontherapieUm einen natürlichen Lebensphasenübergang wie die Menopause gut zu meistern, dazu ist neben vielen Lebensstilelementen auch fachkundiges Wissen von hohem Wert. Braucht jede gesunde Frau Hormone? Welcher Art sind denn Beschwerden die auf Hormonveränderungen zurückgeführt werden können? Wie lange dauern die Phasen dieser biologischen Veränderung? Ein fachärztlicher Vortrag und ebenso viel Zeit für Fragen soll Sie darin stärken mit gutem Basiswissen zuversichtlich in die „goldenen Jahre“ zu gehen. Anschließend lädt das Bildungswerk zum gemütlichen Ausklang bei Getränken und Snacks ein. Referentin: Dr.med. Gerlinde Mara Akmanlar-Hirscher, Fachärztin für Frauenheilkunde & Geburthilfe Keine Anmeldung erforderlich. Freiwillige Spende
Indonesien mit seinen 6000 bewohnten Inseln ist mit 255 Millionen Einwohnern der viertbevölkerungsreichste Staat der Erde und an Vielfalt kaum zu überbieten. Dieses größte muslimische Land der Welt ist mit seinen tropischen Dschungeln, vielseitigen Vulkanen, traumhaften, malerischen Stränden und einer einzigartigen Tierwelt ein absolutes Paradies. Abseits der typischen Touristenpfade besuchten wir die Orang Utahs im Dschungel von Borneo, die archaischen Warane auf Komodo- Island, durften auf Sulawesi einem Begräbnis beiwohnen, in den traditionellen Dörfern gelebte Kulturen erleben und auf Flores die Vulkanwelt beobachten. Mein Indonesien 2026 Indonesien mit seinen 6000 bewohnten Inseln ist mit 255 Millionen Einwohnern der viertbevölkerungsreichste Staat der Erde und an Vielfalt kaum zu überbieten. Dieses größte muslimische Land der Welt ist mit seinen tropischen Dschungeln, vielseitigen Vulkanen, traumhaften, malerischen Stränden und einer einzigartigen Tierwelt ein absolutes Paradies. Abseits der typischen Touristenpfade besuchten wir die Orang Utahs im Dschungel von Borneo, die archaischen Warane auf Komodo- Island, durften auf Sulawesi einem Begräbnis beiwohnen, in den traditionellen Dörfern gelebte Kulturen erleben und auf Flores die Vulkanwelt beobachten.Mein Indonesien 2026 Indonesien mit seinen 6000 bewohnten Inseln ist mit 255 Millionen Einwohnern der viertbevölkerungsreichste Staat der Erde und an Vielfalt kaum zu überbieten. Dieses größte muslimische Land der Welt ist mit seinen tropischen Dschungeln, vielseitigen Vulkanen, traumhaften, malerischen Stränden und einer einzigartigen Tierwelt ein absolutes Paradies. Abseits der typischen Touristenpfade besuchten wir die Orang Utahs im Dschungel von Borneo, die archaischen Warane auf Komodo- Island, durften auf Sulawesi einem Begräbnis beiwohnen, in den traditionellen Dörfern gelebte Kulturen erleben und auf Flores die Vulkanwelt beobachten. Referent: Dr. Hannes Meißel, Oberalm Mittwoch, 22. April 2026, 19:00 Uhr, Pfarrsaal Oberalm, Kirchenstraße 1, Eintritt frei, Spende erbeten Hans Christian Neureiter, Katholisches Bildungswerk Oberalm
Die Yin Yoga Einheiten finden zweiwöchentlich statt und dauern circa 75 Minuten. € 13,00 je Einheit, Besuch jeder 5. Einheit kostenlos. Angebot findet ab 3 Teilnehmenden statt. Um Anmeldung per Telefon oder SMS für jede Einheit wird gebeten (+43 699 8186 0724). Bitte eigene Decke mitnehmen. Termine: 7. & 21. Jänner 2026 4. & 18. Februar 2026 4. & 18. März 2026 1., 15. & 29. April 2026 13. & 27. Mai 2026 BERG · SEE · YOGA ist nicht als Sport, sondern als liebevolle Begegnung mit sich selbst gedacht. Vorkenntnisse sind daher nicht erforderlich, der Einstieg jederzeit möglich. Warum ich Yoga anbiete? Yoga bringt mich näher zu mir und damit in Verbindung mit der Welt. Yoga bedeutet für mich die liebevolle Begegnung mit mir selbst. Yoga kann aber nur selbst erfahren werden. Ich möchte Räume schaffen, in denen auch andere diese Erfahrung mit sich selbst machen können. Teilnahme: € 13,00 pro Einheit, Besuch jeder 5. Einheit kostenlos
Buchpräsentation.
Kontaktdaten: Niedermayer Stephan 0660/4748504
"Tut gut!" begleitet die Arbeitskreise in den Gesunden Gemeinde bei der Erarbeitung und Umsetzung von Projekten und Maßnahmen für einen gesünderen Lebensstil. Ziel ist es, die geplanten Maßnahmen und Aktivitäten zu Gesundheitsförderung und Prävention direkt vor die Haustür der Gemeindebürgerinnen und Gemeindebürger zu bringen. Außerdem soll es Gesundheit im Alltag fördern, Krankheiten vorbeugen und die Lebensqualität in der Gemeinde verbessern. Deshalb laden wir alle herzlich zur Veranstaltung "Gesundes Hohenberg" ein Gemeinsam möchten wir zeigen, wie einfach es sein kann, Gesundheit, Bewegung und Lebensfreude in unseren Alltag zu integrieren. Alle Interessierten - ob jung oder alt - sind herzlich willkommen! Der Eintritt ist frei! Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!
Ein Kammermusikabend mit Werken von Louise Farrenc und anderen französischen Komponist*innen. Violine: Elisabeth Kleinecke, Violoncello: Brigitte Panic-Unfried, Klavier: Dagmar Uray .
Das slowenische Avant-Folk-Trio „Širom" erschafft mit akustischen, oft selbstgebauten Instrumenten dichte, hypnotische Klangwelten.
ZUKUNFT: LANGENLOIS Reden über die Stadt – und den Anderen zuhören Am 22. April dreht sich alles um die Zukunft von Langenlois. Der Politologe Laurenz Ennser-Jedenastik referiert zum Thema „Gelebte Demokratie in einer Kleinstadt“. Im Anschluss sollen möglichst viele Langenloiserinnen und Langenloiser in Kleingruppen diskutieren. Das Impulsreferat kommt von Laurenz Ennser-Jedenastik, Co-Autor des aktuellen Buchs „Demokratie sucht Zukunft“. Danach moderiert die Politologin und Mediatorin Martina Handler die Publikumsdiskussion – in ungewohnter Form: In Kleingruppen kann jeder und jede seine Gedanken zur Zukunft von Langenlois darstellen. Welche Bilder der Stadt sieht man vor sich? Wie geht es einem, wenn man über die Zukunft seiner Gemeinde nachdenkt? Bei diesem Gesprächsformat kommen alle zu Wort, die Redezeit pro Person ist streng geregelt. Eine Plenumsrunde schließt den Abend ab. Ziel des Abends ist, Menschen – auch jene, die bislang kaum Kontakt zueinander hatten – miteinander ins Gespräch zu bringen, den Zusammenhalt in der Gemeinde zu stärken. Es soll dadurch die Basis für weitere Diskussionen zu konkreten Langenlois-Themen gelegt werden. Alle Bürgerinnen und Bürger von Langenlois sind eingeladen, sich aktiv einzubringen, miteinander zu reden – und einander aufmerksam zuzuhören. Der Abend wird gemeinsam von der Volkshochschule Langenlois, der Initiative „Dialog und Demokratie“ und dem Katholischen Bildungswerk veranstaltet. Anmeldung ist nicht erforderlich – bitte einfach hinkommen! TERMIN: 22.04.2026, 19 Uhr Einlass ab 18:30 Uhr ORT: Arkadensaal 1 Rudolfstraße 1 3550 Langenlois INFOS: Eintritt frei!
Trauer ist keine Krankheit, die man heilt, sondern eine Liebe, die eine neue Form sucht.Was Sie Erwartet? EIN NEUER BLICK: Wir lernen die sechs Facetten der Trauer kennen – vom bloßen Überleben bis hin zur neuen Verbundenheit.VERSTÄNDNIS STATT DRUCK: Warum es kein „Richtig“ oder „Falsch“ im Schmerz gibt und warum wir den Verstorbenen einen Platz im Leben bewahren dürfen.PRAKTISCHE IMPULSE: Kurze Übungen helfen dabei, die eigenen Ressourcen zu entdecken und dem „Warum“ des Verlusts mit Mitgefühl zu begegnen.RAUM FÜR VERÄNDERUNG: Wie wir lernen, mit der Lücke zu leben und dem Leben dennoch Schritt für Schritt wieder Farbe zu geben.
€ 12,00 im Vorverkauf, € 15,00 an der Abendkassa
Zum Welttag des Buches lädt unsere Eferdinger Buchhandlung Schachinger ins Eferdinger Gastzimmer: Die Autorin Marianne Jungmaier liest aus ihrem frisch bei Otto Müller erschienenen Buch "Kontinentaldrift – Reisestories". Karin Peschka gibt Einblicke in ihr zweites Theaterstück, das sie (wie bei "Bruckners Affe") gemeinsam mit Rudolf Jungwirth (Komposition) und Joachim Rathke (Regie) für die communale oö 2026 erarbeitet. Kurze Textpassagen, die eine oder andere Predigt ... "Casparus oder fünf Knöpfe aus Stein", Szenerien aus den OÖ Bauernkriegen 1626. Danach gibt es Wein und Alkoholfreies, feine Gespräche und natürlich einen Büchertisch. Eintritt frei https://schachinger.buchkatalog.at
Gesundheitsförderung und Prävention - für ein gesundes Niederösterreich.Der offene Arbeitskreis ist die Möglichkeit für ALLE, gemeinsam gesunde Ideen einzubringen und aktiv an der Programmgestaltung in der „Gesunden Gemeinde Enzesfeld-Lindabrunn“ im Team mitzugestalten. Kommen Sie vorbei und gestalten Sie unser gesundes Enzelfeld-Lindabrunn mit!
Matthias Bahngruber, Jahrgang 1935, kann auf ein langes Leben zurückblicken und ist in einer Zeit aufgewachsen, die die meisten von uns nur aus Medien oder dem Schulunterricht kennen. Der heuer 90 – jährige gibt Einblicke in sein Aufwachsen am kleinen Hinterlämmerergut, in die Schulzeit, geprägt von Kriegswirren, in die Besatzungszeit durch die Amerikaner zwischen Angst und Abenteuer und das jähe Übernehmen der männlichen Führungsrolle in der Familie mit 15 Jahren aufgrund des Todes seines Vaters. Wie es ihm erging, und er trotz der widrigen Umstände auf ein erfülltes Leben zurückblicken kann, erzählt er uns an diesem Abend. Eintritt frei - eine Spende für „Koppler helfen Kopplern“ wird erbeten. Kommen Sie, hören Sie zu und fragen Sie nach! Zeit: Mittwoch 22.4.2026 19:00 Uhr Ort: Pfarrsaal Koppl
Eine Situation die plötzlich und unerwartet eintritt. Ein Familienmitglied erkrankt und wird pflegebedürftig. Was tun? In den wenigsten Familien wird zeitgerecht darüber gesprochen, was im Falle einer Erkrankung zu tun ist. Pflege und Betreuung eines Angehörigen ist eine schwere Arbeit und bedeutet für viele eine körperliche und oft auch eine psychische Belastung. Um Hilfe und Unterstützung bei vielen Fragen diesbezüglich zu bekommen gibt es in unserer Gemeinde nun das Angebot – Stammtisch für pflegende Angehörige. Dieser bietet den pflegenden Angehörigen einen Erfahrungsaustausch unter Gleichgesinnten, selbstverständlich in einer vertraulichen Atmosphäre. Um bei Pflege- und Betreuungsfragen kompetente Antworten zu erhalten, hat sich Frau DGKP Aloisia Holzkorn bereit erklärt den Stammtisch zu leiten. Sie hat langjährige Erfahrung im häuslichen Pflegebereich als auch im stationären. 20 Jahre leitete sie die Beratungsstelle Überleitungspflege im allgem. öffentl. Krankenhaus St. Josef in Braunau. Der Pflegestammtisch findet einmal im Monat statt und dauert ca. 1,5 – 2 Stunden.
Herzliche Einladung zu einem lyrischen Abend mit einer Lesung von Ingeborg Kaml unter dem Titel "Eine Hand voll Wärme braucht das Leben". Musikalisch untermalt wird dieser Abend von Pianist Helmut Iberer. Wir freuen uns auf euer Kommen! Eintritt: Freie Spende!
Ab 25. März 2026 von 19:00 bis 20:00 Uhr findet im Veranstaltungszentrum ein Yoga-Kurs statt.
Beim treffpunkt:TANZ kommen Menschen zusammen, die Freude an Bewegung, Musik & Geselligkeit haben. Es ist kein fixer Tanzpartner erforderlich, Sie können gerne auch alleine kommen. Tänzerische Erfahrungen sind nicht notwendig. Mindestteilnehmerzahl: 12 Personen Kosten pro Abend € 6,- Anmeldung und Infos bei Frau Veronika Spendlhofer, Tel.: 0664/942 89 96 Die Tanzleitung hat Herr Karl Hömstreit, Tel.: 0664/128 19 53
Litauens erfolgreichster Pop-Export THE ROOP begeistert mit energiegeladenem Dance-Pop, starken Emotionen und einer unverwechselbaren visuellen Ästhetik. Bekannt wurden sie mit On Fire (ESC 2020) und Discoteque (ESC 2021) – Songs, die europaweit Charts eroberten und die Band zum internationalen Publikumsliebling machten. 2025 beginnt ein neues Kapitel: Mit dem kommenden Album Momentum klingen THE ROOP reifer, mutiger und noch eingängiger. Die Singles Steal Me, Chica Chico und Just Think About It zeigen die ganze Bandbreite ihres Sounds – von kraftvollem Synth-Pop über sonnige Rhythmen bis hin zu nachdenklichen, deepen Momenten.Live sind THE ROOP ein Ereignis: charismatisch, tanzbar, voller Energie und Gefühl. Kein Wunder, dass sie 2024 als Support von Ed Sheeran auf dessen Stadiontour auftraten.Jetzt kommen sie zurück – näher, intensiver, elektrisierender. Ein Abend, an dem man tanzt, fühlt und jede Sekunde lebt. (Quelle: prinz.de)
Lyrik mit Ingeborg Kaml und Musik von Helmut Iberer. Eintritt: Freie Spende.
Geniessen Sie ein besonderes Highlight am 22. April 2026 bei der „Wine & Waves“-Tour, einer exklusiven Weinverkostung an Bord des Salonschiffs „Saga“. Entdecken Sie feine Aromen des italienischen Weinguts Marrone aus dem Piemont, während Sie in den Abendstunden über die Spree gleiten. Die Verkostung wird fachkundig moderiert und verbindet Weingenuss mit der einzigartigen Berliner Stadtkulisse vom Wasser aus. Datum: Mittwoch, 22.04.2026 Uhrzeit: 19:00 Uhr (Dauer ca. 2,5 Stunden) Ort/Startpunkt: Anlegestelle Iburger Ufer / Arcostraße, Berlin-Charlottenburg (Quelle: visitberlin.de)
Öffentliche Probe: Die Physiker. Einführung und gemeinsamer Probenbesuch.Treffpunkt: Haupteingang (Quelle: visitberlin.de)
Kurt Kaindl, Fotohof Salzburg, spricht über das Leben von Edith Tudor-Hart. Er beleuchtet ihre Rollen innerhalb der sozialdokumentarischen Fotografie und setzt ihr Werk in Beziehung zu seiner Rezeptionsgeschichte.Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt – empfohlen wird daher die Buchung eines Online-Tickets. (Quelle: visitberlin.de)
Wind streicht durch Büsche und Baumwipfel, Regen tropft auf die Erde, etwas trippelt im Unterholz, etwas atmet, summt, schwirrt, macht einen Schritt. »Cow I Deer«, gemeinsam entwickelt von der Soundkünstlerin Melanie Wilson, der Autorin Nina Segal und der Regisseurin Katie Mitchell, ist eine Theaterinszenierung, die ganz ohne Worte auskommt. Sie verschiebt den Fokus des Publikums vom Sehen zum Hören – und von der menschlichen hin auf die »mehr-als-menschliche« Perspektive. In einer live aufgeführten Klangkomposition erzählen vier Performer_innen zusammen mit unzähligen Gegenständen einen Tag im Leben zweier Tiere: einer hochschwangeren Kuh, die auf einer abgetrennten Weide die Geburt ihres Kalbes erwartet, und eines Rehs, welches durch die an die Kuhweide angrenzenden Wälder streift. Nur durch Geräusche entstehen die Landschaft, der Verlauf der Zeit eines Tages und die Bewegungen und Begegnungen der beiden Tiere mit ihrer Umwelt. Das Theater wird hier zu einem akustischen Erfahrungsraum, in dem der Klang nichts untermalt oder erklärt, sondern selbst Handlung ist. Die Tiere, die Landschaft und das Wetter treten in ein Zusammenspiel, das die menschliche Perspektive relativiert und das Publikum einlädt, die Welt nicht zu interpretieren, sondern ihr zuzuhören. MELANIE WILSON, geboren 1977 in London, ist eine interdisziplinäre Klang- und Performancekünstlerin. Ihre Arbeit basiert auf dem Zusammenspiel von Klangkunst, experimentellen Kompositionsformen und Sprache. Ihre Klangperformances wurden auf internationalen Festivals gezeigt und mit Preisen ausgezeichnet. Sie arbeitet seit langem mit Katie Mitchell zusammen. NINA SEGAL, geboren 1988 in London, ist Dramatikerin und Librettistin. Ihre Werke wurden unter anderem am Royal Court Theatre, an der Niederländischen Nationaloper, der Royal Shakespeare Company und am Young Vic aufgeführt. Sie ist assoziierte Dramatikerin am Royal Court. 60 Minuten (Quelle: visitberlin.de)
Premiere am Samstag, 10.05.2025 um 20:00 Uhr
Bewegung für die Wirbelsäule. Rückenfit am Abend mit Selina Spalt. Kosten: 7€ pro Einheit (Incl. Saalmiete)
Erfahre, wie du den endlosen „Der hat aber angefangen!“ Streitigkeiten ein Ende setzen und stattdessen ein liebevolles Miteinander fördern kannst. Für Eltern, Großeltern, Interessierte, Pädagogen, und alle anderen. Du bekommst einen lebendig aufbereiteten Vortrag mit Infomaterial. Wann: Mittwoch, 22.04.2026 um 19:00 Uhr Treffpunkt: Gasthaus Veigl Linzerstraße 2, 3382 Loosdorf Dauer: ca. 1,5 h Referent: Juliane Berger, Psychosoziale Beratung Dipl. Familiencoach, Resilienztrainer für Kinder und Erwachsene, Dipl. Lerntrainer, Dipl. Achtsamkeitstrainer Kosten: € 12,00 / Person Für Kneipp-Mitglieder zum Vorteilspreis von € 10,00 Um Anmeldung wird gebeten bis 19.04.2026 bei Katharina Fuchsluger unter 0650 / 434 00 58
mit David Huber
Auch wenn Poldi’s Tenor Saxophon über zwanzig Klappen hat, kann man es mit zehn Fingern bedienen. Eigentlich sogar nur mit neun, denn der rechte Daumen hält ja „nur“ das Instrument. Was heißt nur? Würde er es nicht tun, sondern wie‘s im Kinderreim heißt: „... und der Daumen pflückt die Pflaumen!“, täten sich die anderen neun Fingern schön bedanken, denn dann fällt das Saxophon flugs zu Boden und aus wär’s mit der Herrlichkeit. Keine Sorge, auf den rechten Daumen ist Verlass, und darum freuen Sie sich auf die schönsten Swing- und Blues Lieder im Jazz Café, Theater am Steg. Frisch serviert von Ihrem „Jazz-Nahversorger aus der Region“. Klappe(n) auf! - Klappe(n) zu! Besetzung: Leopold Fuhrmann - Tenor Saxophon Erwin Schmidt - Klavier Navid Djawadi - Kontrabass Wolfgang Dorer - Schlagzeug Eintritt frei, Spenden erbeten!
Ganzkörpertraining Kraft- und Ausdauer mit eigenem Körpergewicht
In Kooperation mit der Klimaschutzgruppe „dahuatbrennt“ und der Bürgerplattform „Pro Natur Steyrtal“ lädt das Fachteam „Schöpfungsgerechtigkeit“ der Pfarrgemeinde Leonstein am 22. April zu einem Informations- und Diskussionsabend. Es geht um ein Thema, das alle im Steyrtal betrifft: den Durchzugsverkehr, der durch einen letzten Lückenschluss in Form der Westspange in Steyr zunehmen könnte.
BHW Schallaburg_Bauernbefreiung_A4_20260422.pdf_DOWNLOAD
Taize Gebet - Gesang - Gebet - Stille - Impuls Termine: 04. 02. 2026 Pfarrkirche St. Georgen 18. 03.2026 Kapelle Straß 22.04.2026 Pfarrkriche St. Georgen 13.05.2026 evangelische Kirche Attersee 24. 06.2026 Kalvarienbergkapelle Jeweils um 19:00 Uhr Alle sind willkommen! Es laden ein: Ulli Kalleitner, Astrid & Rita Kaiblinger
Ab 08.04.2026 immer Mittwochs von 19:00-20:00 UhrINHALT: Dehnungsübungen, Mobilisationsübungen, Koordinationsübungen, KräftigungsübungenZIEL: Schmerzfrei werden, Körperliches Wohlbefinden, Muskulatur stärken, Beweglichkeit verbessern, Verspannungen lösenAlle im Kurs erlernten Übungen kannst du wunderbar in deinem Alltag einfließen lassen. Dadurch kannst DU selbst lästige Beschwerden vermeiden und du fühlst dich wieder richtig FIT und GESUND! Wo: In der HAK Neumarkt - Moserkellergasse 15Weitere Infos bzw. verbindliche Anmeldung bis zum 05.04.2026 telefonisch bei Johann unter Tel.: +43 660 / 65 21 793
Die Seemannstochter Senta hat Mitleid mit der jahrhundertealten Sagengestalt des Fliegenden Holländers. Dieser wurde von Satan verdammt, so lange die Weltmeere befahren zu müssen, bis ihn eine Frau durch ihre Treue von diesem Fluch befreit. Als Sentas Vater eines Tages gemeinsam mit einem geheimnisvollen Mann von einer langen Reise heimkehrt, erkennt Senta als Einzige in dem düsteren fremden Kapitän den Fliegenden Holländer. Um den Preis der Selbstvernichtung entscheidet sie sich, ihn zu erlösen. Regisseurin Christine Mielitz und ihr Ausstatter Stefan Mayer verstehen die Schiffe Dalands und des Holländer als Abbild der gesamten Welt, des Lebens an sich, in denen wir uns alle zurechtfinden müssen. Dementsprechend erhalten auch die Szenen am Land die Anmutung eines Schiffinneren. Eine besondere Farbe stellt in dieser Produktion darüber hinaus die Farbe Rot dar: sie symbolisiert das Blut, die Revolution, aber auch einen Gefangenenraum, den Psychoraum des Holländers, in den er immer wieder andere hineinlockt und vernichtet. Richard Wagner schrieb mit dem Fliegenden Holländer eine für die damalige Zeit in ihrer harmonischen Struktur, Instrumentation, Figurenzeichnung und Stuckdramaturgie ungewohnt neuartige Oper. Das Werk ist zwar noch den Komponistenvorbildern Weber und Marschner verpflichtet und zeigt zugleich in Ansätzen noch das Schema der italienischen Nummernoper, lässt aber in ihrem Gesamtzugriff schon deutlich den künftigen Meister des Musikdramas erahnen. Richard Wagner begegnete der mit ironischer Verve erzählten alten Spukgeschichte vom Fliegenden Holländer bei Heinrich Heine. Was Wagner am Stoff interessierte, war einerseits die mythische Figur des nicht zur Ruhe kommenden, umherwandernden Untoten und der Gedanke des »Weibes der Zukunft«, eine Frau, die durch selbstlose Liebe in der Lage ist, die Erlösung des Verfluchten zu bewerkstelligen. Zunächst schrieb Wagner für Paris einen Entwurf in französischer Sprache, der aber abgelehnt wurde. Daraufhin verfasste er einen deutschen Prosaentwurf und später das entsprechende Libretto. Der Großteil der Musik entstand wenig später in nur wenigen Monaten. Wagners ursprünglicher Intention war eine, die rasante Dramatik der Handlung betonende, einaktige Oper. Diese Konzeption stieß schon vor der Uraufführung auf Kritik, sodass Wagner das Werk nachträglich in drei voneinander getrennte Akten gliederte bzw. entsprechende Aktschlüsse nachkomponierte. In späteren Jahren folgten zusätzliche Veränderungen und Überarbeitungen Wagners. Die aktuelle Produktion an der Wiener Staatsoper feierte 2003 ihre Premiere und zeigt die ursprünglich von Wagner angedachte pausenlose Urfassung. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Carmen ist eine Oper in vier Akten von Georges Bizet nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Die hübsche Zigeunerin Carmen, eine Arbeiterin in einer Fabrik, verliebt sich in den bei der Fabrik stationierten Soldaten Jose. Bei einem Streit in der Fabrik verletzt Carmen eine andere Fabrikarbeiterin mit einem Messer weshalb ausgerechnet Jose, der sich mittlerweile selbst in die hübsche Zigeunerin verliebt hat, diese verhaften muss. Carmen gelingt es den Soldaten zu ihrer Freilassung zu überreden, wodurch der Soldat selbst zum Ziel der Justiz wird. Erst nach dem Tod Bizets gelang es der Oper internationale Bedeutung zu erlangen, heute aber gilt Carmen als eine der am häufigsten international aufgeführten Opern. Sichern Sie sich jetzt Tickets für die Volksoper Wien
Ursula Wiegele liest aus ihrem neuen Roman. Ein modernes Eremitenbuch über einen Sommer in der Lagune von Grado. Eintritt frei.
„Lili in lila“ – Literaturliebe in der lila Literaturhöhle nennt sich das neue Veranstaltungsformat der Stadtbücherei Gmunden. Namhafte österreichische Autor:innen stellen ihre aktuellen Romane vor: Es wird gelauscht, es wird moderiert, es wird diskutiert, es wird durchleuchtet: An diesem Abend zu Gast: Lisa-Viktoria Niederberger mit „LAHEA“: In „LAHEA“ dreht sich alles um eine visionäre Inselgemeinschaft – Ebria – auf der ein neues, solidarisches Miteinander gelebt wird. Doch dieser Gesellschaft, die im Gleichgewicht mit der Natur lebt, droht Verrat und Rebellion... Lisa-Viktoria Niederberger, die bisher sowohl Kinderbücher als auch Essays und Kurzprosa veröffentlicht hat, wurde im Vorjahr mit dem Marianne.von.Willemer-Frauen.Literatur.Preis der Stadt Linz ausgezeichnet. Die Moderation des Abends übernimmt wieder die Journalistin Melanie Jungwirth (LESEZEICHEN – Das Literaturmagazin auf salzi.tv). Platzreservierung dringend empfohlen! Eintritt frei Snacks & Getränke Büchertisch (c) Otto Müller Verlag, Salzburg
Die diplomatische Karriere von Wolfgang Ischinger begann 1973 im Sekretariat der Vereinten Nationen in New York. Zwei Jahre darauf trat er in den Auswärtigen Dienst ein. Ab 1982 persönlicher Mitarbeiter von Bundesaußenminister Hans-Dietrich Genscher, wechselte er 1990 an die deutsche Botschaft in Paris. Anschließend war er ab 1993 Chef des Planungsstabs im Auswärtigen Amt, bevor er 1995 Leiter der Politischen Abteilung und 1998 Staatssekretär des Auswärtigen Amts wurde. Von 2001 bis 2006 war er deutscher Botschafter in Washington, von 2006 bis 2008 in London. 2008 übernahm er den Vorsitz der Münchner Sicherheitskonferenz, die unter seiner Führung zu einer weltweit beachteten Plattform avancierte. Wie nur wenige andere mit der internationalen Sicherheitspolitik und den handelnden Akteuren vertraut, spricht Wolfgang Ischinger über eine Welt im Umbruch, das zunehmend schwieriger werdende transatlantische Verhältnis und die Notwendigkeit eines starken Europas. Gäste Prof. Dr. h.c. Wolfgang Ischinger, Botschafter, Vorsitzender der Münchner Sicherheitskonferenz Moderation: Dr. Jürgen Linden, Vorsitzender des Stiftungsrats der Europäischen Stiftung Aachener Dom Eintritt: frei | Anmeldung unter info@aachenerdom.de Veranstalter: Europäische Stiftung Aachener Dom, Internationaler Karlspreis, Stadt Aachen Die Veranstaltung gehört zum offiziellen Rahmenprogramm der Karlspreisverleihung 2026 an den ehemaligen italienischen Ministerpräsidenten Mario Draghi.
The Royal Flares (MUC) meet The Sound Reasons (L.A.) 60s Garage Sensation The Sound Reasons aus Los Angeles zu Besuch bei den 60s Garage Lokalmatadoren The Royal Flares. (Text: Veranstaltende)
Klarinette. Studierende von Christoph Gaugl
Extremkletterer Alexander Huber spricht zum Thema „Zeit zum Atmen – Die faszinierende Geschichte des Alpinismus". Der Lions Club Villach widmet den Reinerlös des Abends sozialen Projekten in Villach und der jungen Kletterszene Kärntens.
Ein flacher Bauch mit Sixpack, ein durchtrainierter, fester und straffer Hintern und schlanke, athletische Beine. Wer will das nicht? Kursleitung: Mag. Barbara Kresnik-Maurer, Physio-Trainerin, Osteoporose-& Wirbelsäulen-Trainerin, Fitness-/Athletik-Trainerin Schnupperstunde GRATIS / 10er Block EUR 120.- (gültig für alle LEBENSFIT-Gruppenkurse) oder Monats-Abo Du benötigts saubere Sportschuhe, Sportbekleidung, Handtuch und gute Laune Getränke + Duschbenützung inkludiert Weitere Details unter 03382/52628 und schau vorbei auf unserer Homepage unter https://www.lebens-fit.at
Am 22. April, dem internationalen Tag der Erde, steht weltweit der bewusste und respektvolle Umgang mit unserer Umwelt im Mittelpunkt. Diesen Anlass nutzt die Gemeinde Gablitz, um zum offenen Umwelttreff einzuladen – einem niederschwelligen Austausch für alle, die sich für Umwelt- und Klimaschutz interessieren. Im Rahmen des Treffens haben Bürgerinnen und Bürger die Möglichkeit, eigene Ideen einzubringen, Anliegen zu teilen und gemeinsam aktuelle Umweltthemen zu diskutieren. Ziel ist es, neue Impulse zu setzen und konkrete Projekte für ein nachhaltiges Gablitz anzustoßen. Als langjährige Klimabündnis-Gemeinde – seit mittlerweile 25 Jahren – setzt Gablitz ein starkes Zeichen für gelebten Umwelt- und Klimaschutz. Diese Auszeichnung soll auch weiterhin im Alltag sichtbar bleiben und durch gemeinsames Engagement weiterentwickelt werden. Der Umwelttreff bietet dafür den idealen Rahmen: unkompliziert, offen und im direkten Austausch miteinander. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, mit zu diskutieren und mitzugestalten. Gerne wird um Voranmeldung unter florian.ladenstein@outlook.com gebeten. 📅 Mittwoch, 22. April ⏰ 19:00 Uhr 📍 Pizzeria Antonello, Gablitz Dipl.-Ing. Florian LADENSTEIN, MSc Geschäftsführender Gemeinderat für Umwelt, Natur- und Klimaschutz
Taste the future – Lebensmitteltrends Kurz- Vortrag, danach Stationen mit Verkostungen zu den Themen: * Haltbarmachen * Die Kraft der Kräuter * Fermentiertes Gemüse * Show-Fermentieren * Protein Power mit Christine Schwarzenberger, den Seminarbäuerinnen, Anneliese Pratter, Romana Fuik. Wann: Mittwoch, 22. April 2026, 19:00 Uhr Wo: Zehnerhaus, Bad Radkersburg
Seitenweise Graz liest zum zweiten Mal in Eggersdorf! 2016 haben Clara C. Fey, Ela Bloom und Tonip the writer das Literaturkollektiv "Seitenweise" gegründet. Seitdem sind die drei immer wieder auf Messen, Lesungen und anderen Events in Österreich vertreten. Clara C. Fey schreibt hauptsächlich im Dark-Fantasy-Bereich, während Ela Bloom im Bereich RomCom und Romance anzutreffen ist. Tonip the writer hat zuletzt zwei queere Novellen veröffentlicht. Wir freuen uns auf das Wiedersehen!
Foyer der Ybbsfeldhalle
Eintritt: € 10,-- pro Person Infos unter 0664/73574490 oder kbw@kirchheim.at
Rapper, Sänger und YouTuber aus Kalifornien, der auch gegen Pop nichts einzuwenden hat.
Berliner Band zwischen Elektroclash und Poppunk mit provokanten Texten und schriller Show.
Kundmachung Die Gemeinde lädt alle Interessierten zur 8. öffentlichen Gemeindevertretungssitzung am Mittwoch, den 22. April 2026 um 19.00 Uhr in den Winzersaal ein. Tagesordnung siehe Download.
Fairer Strom für unsere Bewohner Die Energiegenossenschaft Oststeirisches Kernland bietet Bürgern und Betrieben die Möglichkeit, heimisch produzierten Strom gemeinsam zu nutzen. Erfahren Sie alles Wissenswerte bei unserem Informationsabend! Vorteile der Energiegenossenschaft: - Fairer Energiepreis - offen für Strombezieher als auch Einspeiser - Teilnahme auch ohne eigene Photovoltaik-Anlage erwünscht - Einsparung bei Abgaben und Netzentgelt - Strom zu 100% aus erneuerbaren Energiequellen - Größere Unabhängigkeit vom internationalen Strommarkt
Den krönenden Abschluss der Sonderausstellung “Vogelparadies Lavanttal” stellt eine Lesung mit der Autorin Ursula Wiegele dar. Sie wird aus ihrem neuen Buch “Nur die Laute der Vögel” lesen. Es handelt sich dabei um ein modernes Eremitenbuch über einen Sommer in der Lagune von Grado.
Wir laden Alt und Jung zum allgemeinen Asphaltstockschießen ein. Jeden Mitwoch ab 19:00 Uhr Stöcke und Platten sind großteils vorhanden, bitte auch eigenes Material mitbringen. Für Stärkungen ist bestens gesorgt.🍷🍺
Wir haben zu viel von allem – und zu wenig vom Richtigen. Was, wenn hinter all unseren Rollen, Ansprüchen und Gewohnheiten ein viel größeres Selbst wartet? Und wenn das, was uns wirklich nährt, längst in uns bereitliegt? Der Psychotherapeut, Psychologe und Psychiater Michael Lehofer öffnet behutsam den Blick dafür, das Eigentliche wiederzufinden: wahre Lebendigkeit, Herzverbundenheit und Mut zur Veränderung. Mit feinem Blick, lebensklug und berührend zeigt er, warum uns Überfluss oft erschöpft und wie wir ausgerechnet im Weniger ein größeres Ja zu uns selbst entdecken. Ein Buch zum Innehalten und Weitergehen – und zum Wiederentdecken des eigenen inneren Reichtums. Mit Texten über Herzensverbundenheit, Dankbarkeit, Sehnsucht, Schuldgefühle, Selbstverantwortung, Trauer, Veränderung, das Göttliche, Gelassenheit, Freiheit … Michael Lehofer ist Psychologe, Psychiater und Philosoph. Er arbeitet als Universitätsprofessor sowie als Chefarzt und Ärztlicher Direktor des Landeskrankenhauses Graz Süd-West. Zudem ist er als Psychotherapeut in freier Praxis tätig. Dr. med. Dr. phil. Michael Lehofer ist gefragter Führungskräftecoach, Vortragender und Bestsellerautor.
Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen? Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren. In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen. Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber. Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.
Ö1 Musiksalon 2026 Die exklusive Konzertreihe in Kooperation mit der Oesterreichischen Nationalbank FIRST CLASS »Erste Klasse«, das ist die ursprüngliche Bedeutung des lateinischen Wortes »classicus«. Und kaum auf etwas passt diese Überschrift so gut wie auf die Komponisten der Wiener Klassik. Und auf die Königsdisziplin der Kammermusik, das Streichquartett. Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven legen in dieser damals noch neuen Gattung so Erstklassiges vor, dass Generationen von Komponisten und Komponist:innen auf ihren Spuren wandeln - so auch Fanny Mendelssohn. DAS PROGRAMM Fanny Mendelssohn Streichquartett 1. Satz W. A. Mozart Streichquartett K465 L. Van Beethoven Streichquartett op.74 DIE MITWIRKENDEN Nikita Gerkusov, Viola Giovanni Paolo Maggini, Brescia frühes 17. Jahrhunderts Afanasy Chupin, 1. Violine Stephanie Baubin, 2. Violine Florian Eggner, Violoncello Moderation: Ulla Pilz, Ö1
Wir leben in einer Zeit der Krisen. So weit, so schlecht. Aber wie zeigen sich diese Krisen? Welche Bereiche unseres Lebens, Denkens und Handelns sind davon betroffen? Und stecken in den Krisen auch tatsächlich die viel beschworenen Chancen? Eines ist klar: Krise bedeutet kein »Weiter wie bisher«. Konrad Paul Liessmann entfaltet ein Panorama unserer krisengeschüttelten Welt und wirft einen unbestechlichen Blick auf Einrichtungen, Vorstellungen, Überzeugungen, Emotionen und Denkweisen, die nun zur Disposition stehen. Von der Krise der Freiheit bis zur Krise der Moral reichen seine Themen, beunruhigend und aufregend zugleich – denn in jeder Krise geht es zentral um eine Frage: Wird über uns entschieden, oder entscheiden wir selbst? Konrad Paul Liessmann, geboren 1953 in Villach, ist Professor emeritus für Philosophie an der Universität Wien, Essayist, Literaturkritiker und Kulturpublizist. Er erhielt u. a. den Ehrenpreis des Österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln und den Paul-Watzlawick-Ehrenring. Im Zsolnay Verlag gibt er gemeinsam mit Barbara Bleisch die Reihe Philosophicum Lech heraus. Zuletzt erschienen bei Zsolnay »Bildung als Provokation« (2017), »Alle Lust will Ewigkeit. Mitternächtliche Versuchungen« (2021), »Lauter Lügen« (2023) und »Was nun? Eine Philosophie der Krise« (2025).
Paul Elstak ist einer der Pioniere und Mitbegründer von Hardcore & Gabber und hat die Dancefloors dieser Welt seit Jahrzehnten im Griff und ist seither nicht mehr aus der elektronischen Musikwelt wegzudenken. Mit unsterblichen Hymnen wie „Rainbow in the Sky“, „Luv U More“, „Life Is Like A Dance“, „Promised Land“ oder „Turbo“ hat er weltweit Crowds generationsübergreifend vereint. Seine Sets sind laut, emotional und voller Energie – kein Nostalgie-Trip, sondern ein Abriss mit Geschichte. Immer mit im Gepäck: MC Boogshe Local Support: DJ SHADY MF Kat Ze [Mahlwerk]
Kein Tag vergeht, an dem wir nicht in den Spiegel schauen. Wenige Tage vergehen, an denen wir in den Spiegel schauen und denken: „Wow, siehst du heute wieder fantastisch aus!” Wir lernen, was schön ist. Wir lernen, was nicht schön ist. Wir bewerten und werden bewertet. Manche Körper haben es von Geburt an schwerer als andere. Die weißen Körper sind „die Schönen”. Die jungen, fitten Körper ohne sichtbare Behinderung sind „die Schönen”. Die Cis-Körper sind „die Schönen”. Schluss damit! In dieser Stückentwicklung wird mit Jugendlichen zwischen 12 und 16 Jahren die Hässlichkeit zelebriert und alles, was „schön” ist, hinterfragt. Regie: Saliha Shagasi Ausstattung: Melina Jusczyk Choreographie: Theo Emil Krausz Licht: Enrico Zych Dramaturgie: Markus Edelmann Besetzung Sara Adewumi Eszter Grajczjár Wanja Jentzsch Lea Lamedschwandner Damian Müller Lilly Pöttschacher Lilly Schalk Lilia Schmid Michelle Škopová Letizia Lanzas Zilahi
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Spätestens ab dem 40. Lebensjahr verlieren wir Muskulatur und somit auch Kraft. Neben unseren verschiedenen Workout-Kursen wollen wir in den neuen Kraft-Zirkel-Einheiten gezielt dagegenhalten. Alle starten auf ihrem Niveau, wir arbeiten konzentriert und ruhig. Somit ist es für jedes Alter und Fitness-Level geeignet. Bei regelmäßigem Kommen werdet ihr schnell Fortschritte spüren. Kurszeiten: Mittwoch, 19.05 bis 20.00 Uhr, mit Bianca im FM1Freitag, 10.30 bis 11.25 Uhr, mit Monika im FM1Kursort: Felmayer-Saal 1, Neukettenhoferstraße 2-8 Info, Anmeldung und weitere Kurse: office@cluba.at / www.cluba.at / 0676 600 86 88
Step Aerobic, Gymnastik, BBP, Stretching, Wirbelsäulengymnastik, FitTurnen ... mit Elvira Brödler und Kathrin Braun
Ideal zum Wiedereinsteigen, zum Auffrischen auch für Hochzeitspaare und deren Gäste Gemeinsam zu tanzen ist mehr als nur ein Hobby – es ist ein Erlebnis, das euch einander näherbringt. Einfach als schöne gemeinsame Aktivität. Beginn: 4. März 2026 19:15 bis 20:30 Uhr Kursort: Lenausaal / Z-2000 10 Einheiten a 75 Minuten
Yin Yoga ist eine sanfte, meditative Yogaform, die dir Raum schenkt, zu Ruhe zu kommen und tief zu entspannen. Die Asanas werden überwiegend im Sitzen oder Liegen ausgeführt und über einige Zeit gehalten. So können nicht nur die Muskeln, sondern auch die tieferliegenden Gewebeschichten, wie z.B. Faszien, achtsam erreicht werden. Im Yin Yoga geht es hauptsächlich um Wahrnehmung und Loslassen. Durch das längere Verweilen in den Positionen und eine bewusste Atmung entsteht ein Zustand von innerer Stille, der das Nervensystem beruhigt und Stress abbaut. Jede Stunde lädt dich ein, deinen Körper besser kennenzulernen, Spannungen zu lösen und wieder in Balance zu kommen. Der Kurs ist für alle geeignet - unabhängig von Alter, Beweglichkeit oder Yogaerfahrung. Hilfsmittel, wie Kissen, Blöcke oder Decken unterstützen dich dabei, die Haltungen ganz individuell einnehmen zu können. Bring gerne bequeme Kleidung und - wenn du möchtest - deine eigene Matte, Kissen, Blöcke und Decke mit. Diese Dinge sind auch vor Ort verfügbar. Melde dich gerne zu einer kostenlosen Kennenlerneinheit an! Preise: 5er Block - € 85,- 10er Block - € 170,-
Pedro Almodóvar. Das Gespenst der Leidenschaft Teil II : Die zentralen Jahre
Jeden Mi um 19.15 Uhr (ausgenommen schulfreie Tage). Informationen unter +43 699 11111731, office@chor-kontroverse.at oder www.chor-kontroverse.at.
Der Kindergarten St. Radegund lädt alle Interessierten herzlich ein zum Fachvortrag von Dr. Harald Koberg zum Thema —- “TABLET, HANDYSPIELE & CO” —- * Mittwoch, 22.4.2026, * 19:15- ca. 20:00 Uhr * Kosten: freiwillige Spende * Vortragender: Dr. Harald Koberg, Medienpädagoge, Verein Ludovico Die Anziehungskraft, die Bildschirme auf kleine Kinder haben, lässt sich nicht von der Hand weisen. Und digitale Geräte verbringen als Ablenker und Ruhigsteller wahre Wunder. Aber ab wann und in welcher Form sind Handy- und Tabletspiele oder Plattformen wie YouTube für Kinder geeignet? Welche Auswirkungen haben sie auf die Entwicklung und die Fähigkeit, frei zu spielen? Und wie könnte ein gelungener Umgang mit ihnen innerhalb der Familie aussehen? Dieser Vortrag versucht, Antworten und Tipps zu geben und stellt diese anschließend zur Diskussion. Foto: freepik.com/nensuria
Die Theaterbühne ist die Arena. Das Publikum führt Regie und kürt nach vielen Szenen und Musik das Winner Team. Der Moderator ahndet die Fouls. Theatersport pur: ein einmaliges Schauspiel – im wahrsten Sinne des Wortes.Längst haben die improvisierenden Schauspieler:innen und Musiker:innen von Theatersport Berlin begeisterte Fanblocks, die die zwei Teams nicht nur anfeuern, sondern ihnen mit Vorschlägen die aktuellsten Szenen entlocken. Welche Themen liegen gerade in der Luft? Die A 100 als shakespearesches Drama? Der Wahlkampf gesungen? Die U7, Schauplatz der ersten Liebe, ein Heldinnen Epos oder was auch immer den Profis aus dem Stegreif einfällt. Riskant, unterhaltsam, immer wieder neu. Seit 1995 Berlins erstes professionelles Impro-Ensemble. (Quelle: visitberlin.de)
Bei ermäßigten Karten ist die Vorlage der Ermäßigungsberechtigung beim Eintritt unbedingt erforderlich. Vielen Dank für Ihre Mitarbeit! Kooperation mit der Arbeiterkammer OÖ bezüglich der Shortlist des Literaturpreises 2025 der Arbeiterkammer – Lesungen & Gespräche Thomas Arzt - "Irma bring Essen" Johannes Wally – „Lovely Rita“ Thomas Arzt - “Irma bringt Essen” Styroporboxen, Großstadthitze, Treppenhausgeruch: Thomas Arzt erzählt von einer jungen Kurierin bei „Essen auf Rädern“, die durch Wiener Gemeindebauten hetzt. Doch hinter der Effizienz lauern Hitze, Kürzungen, Armut und die Unsichtbarkeit von Care-Arbeit. Zwischen grantigen Türen, einem zynischen Fahrer und Uni-Druck entstehen kurze Momente echter Begegnung. Mit Sprachwitz und Tempo zeigt der Text einen Alltag zwischen Mitgefühl und Überforderung – bis plötzlich ein überraschend junger Neukunde und ein Todesfall Irmas Routine erschüttern. Johannes Wally Der aus Wien stammende Autor Johannes Wally wurde mit seinem Text „Lovely Rita“ für den AK Literaturpreis 2025 nominiert. In dieser Erzählung verwebt Wally auf kluge, ironische Weise Fragen nach Deutung, Macht, Verantwortung und Erinnerung, während eine Protagonistin alte Verstrickungen und neue Begegnungen reflektiert – ein vielstimmiger Blick auf Lebensentscheidungen und ihre Narrative.
Gärtnermeisterin Bernadette Schützenhofer
FRA 2025 | Drama | Regie: Cédric Klapisch | 125 min
Musical - Österreichische Erstaufführung
Die Theaterbühne ist die Arena. Das Publikum führt Regie und kürt nach vielen Szenen und Musik das Winner Team. Der Moderator ahndet die Fouls. Theatersport pur: ein einmaliges Schauspiel – im wahrsten Sinne des Wortes. Längst haben die improvisierenden SchauspielerInnen und MusikerInnen von Theatersport Berlin begeisterte Fanblocks, die die zwei Teams nicht nur anfeuern, sondern ihnen mit Vorschlägen die aktuellsten Szenen entlocken. Welche Themen liegen gerade in der Luft? Die A 100 als shakespearesches Drama? Der Wahlkampf gesungen? Die U 7, Schauplatz der ersten Liebe, ein Heldinnen Epos oder was auch immer den Profis aus dem Stegreif einfällt: Riskant, unterhaltsam, immer wieder neu. Seit 1995 Berlins erstes professionelles Impro-Ensemble. (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
Zuerst gestaltest du mit mir dein eigenes Ikebana-Gefäß oder deine Vase, am zweiten Termin befüllst du sie gemeinsam mit flowers pretty baby mit floraler Leichtigkeit. 2. & 22. April - 17:30-19:30 89 € inkl. Steckigel, Materialien & Blumen Pfrillsee Artstudio & more
Aufgrund der Sperre des Kulturzentrums finden die Termine in der Spitalskirche statt! Für alle Tanzbegeisterten (Erwachsene und Jugendliche) beginnt am Mittwoch, 25. Februar 2026, wieder ein Tanzkurs für Historischen Tanz und Internationalen Folkloretanz. Gelehrt werden Kreistänze und Kontratänze aus dem 16. und 17. Jahrhundert sowie traditionelle Volkstänze aus Europa. Teilnahme mit oder ohne Tanzpartner/-in möglich, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte geeignete Tanz - oder Gymnastikschuhe mitnehmen. Mindestteilnehmer-/innenzahl: 8 Personen Um Anmeldung bis spätestens 22. Februar 2026 wird gebeten Unkostenbeitrag: freie Spende (ca. € 5,-/Kursabend) Wann: jeweils Mittwoch, 19.30 - 21.00 Uhr, ab Mittwoch, 25. Februar 2026, insgesamt 8 Kursabende: 25.02., 04.03., 11.03., 18.03., 25.03., 08.04., 22.04. und 29.04. Wo: Kulturzentrum Perchtoldsdorf, Beatrixgasse 5a, Bewegungsraum Info und Anmeldung: Eva Breger Mail: lamusica@gmx.at
Alte Schätzchen, ewige Gassenhauer und tolle Partyhits – alles ist dabei, und das Publikum singt zwei Stunden lang begeistert mit! Genau diese lebhafte Mischung macht den großen Erfolg des Rudelsingens aus! Das Kultformat zum Mitsingen mit dem Team Bäumer! Unbeschwert und energiegeladen singen, tanzen und voller Schwung in Erinnerungen schwelgen: Das Rudelsingen ist eine buchstäblich bewegende Veranstaltung. Für die einen ist das gemeinsame öffentliche Singen Freude pur, andere nennen es „das reinste Anti-Stress-Programm“ – recht haben sie alle! Kein Wunder, dass das Format so sensationell viele Menschen dazu bringt, gemeinsam zu singen: monatlich bis zu 10.000 Rudelsängern in über 100 Städten in ganz Deutschland.
Marineleutnant Pinkerton ist aus beruflichen gründen drei Monate in Nagasaki. Dort verliebt er sich in die Geisha Cio-Cio-San, auch Madame Butterfly genannt. Er will sie sofort nach heiraten und sie bekommt ein Kind von ihm. Das japanische Gesetz erlaubt im, die Ehe jederzeit für beendet zu erklären. Sie wartet jahrelang auf die Rückkehr des Leutnants. Als er schließlich zurückkommt, hat er eine neue Ehefrau und will sein Kind holen. Daraufhin erdolcht sich Butterfly. »Madama Butterfly« geht auf eine Novelle zurück, die angeblich eine wahre Begebenheit schildert. Seit um die Mitte des 19. Jahrhunderts die amerikanische Flotte die Öffnung der japanischen Häfen erzwungen hatte, begann umgekehrt auch der Einfluss der japanischen Kultur im Westen. Bald spielten in Japan Opern und Operetten. Trotz des rapiden technologischen Fortschritts bewahrt es seine eigenen Kultur. Giacomo Puccini studierte die Musik Japans, baute originale Melodien ein und ließ sich zu besonderen Klangfarben und einer raffinierten Instrumentation inspirieren, dadurch ist die »japanische Tragödie« eine der berührendsten Opern der Geschichte. Eike Gramss’ Inszenierung zeigt das Aufeinandertreffen zweier Kulturen in einer schillernden japanischen Welt. 2:50 h inklusive einer Pause (Quelle: visitberlin.de)
Wenn Hochs und Tiefs aufeinanderprallen, wissen nicht nur Meteorolog*innen: Es kann ziemlich stürmisch werden. Das gilt umso mehr, wenn Gefühle in Wallung geraten. Deshalb heißt es für einige Weddinger*innen pünktlich zur neuen Folge 140: warm anziehen, Windhose enger schnallen und mit böigen Turbulenzen aus heiterem Himmel rechnen. Kalle findet sich nicht nur unverhofft in einer Liebesdreieckskonstellation wieder, sondern versehentlich auch lost im Transitbereich des BER. Die Spandauer Bürgeramtsleiterin Margot – zuletzt noch auf gutem Wege, mit ihm in den siebten Himmel abzuheben – hat der Fahrtwind von Hottes Taxi kalt erwischt … und macht es ihr seither unmöglich, den schnittigen Kiez-Neuzugang aus dem Kopf zu bekommen. Das Ganze treibt die ansonsten so wohlgeordnete Beamtin zum Äußersten; sie versucht es mit übersinnlichem (aber letztlich eher unterirdischem) Rat: Im Sog von Astro TV gerät sie nicht nur an die luftnummernerprobte Energiestein-Expertin Helga, sondern auch an Uwe Gammerdinger. Der schwäbische Esoterik-Tornado, der generell alles und jede*n fühlt, macht seit neuestem nämlich in Healing-Programme, Hausbesuche inklusive. Exklusiv ist dagegen die Reise, die Steve und sein neuer Mitbewohner Curly antreten. Vom Wedding verweht, gelangen sie über den Wolken ins trendige Dubai. Hier möchte Steve seinen frisch abgeschlossenen Alpha-Coaching-Vertrag beim Männlichkeitstrainer höchstpersönlich aufkündigen. Dass der notorische Luftvernebler Curly dabei aber doch keine wirkliche Hilfe ist, muss sein Kumpel schmerzlich feststellen, als eine Wüstenphilharmonie mit angeschlossener Hunderennbahn ins Spiel kommt. Da kann man nur sagen: Scarlett, O’Weia! (Quelle: prinz.de)
Ein »überaus dynamisches, perfekt eingespieltes Ensemble auf Augenhöhe« wurde 2022 mit dem Hans-Gál-Preis ausgezeichnet. Die euphorische Lobeshymne stammt von der namhaften Jury. Im Frühjahr 2026 wird sich das Salzburger Javus Quartett Kompositionen von Haydn, Schulhoff und Tschaikowsky widmen. Es lädt dazu ein, die frische Klangwelt des Streichquartetts zu entdecken und sich von ihrer Leidenschaft für die Kammermusik mitreißen zu lassen – ein Abend voller musikalischer Emotionen, sowohl für Klassikliebhaber:innen als auch für junge Hörer:innen. Veranstalter: Jeunesse Ried
Der Kanzler der Herzen ist zurück: Atze Schröder mit „LOVEMACHINE“ Ein Programm über Nähe, Ehrlichkeit – und die Rückkehr zum Menschlichen Atze Schröder, die liebende Legende, will seinen Fans diesmal etwas zurückzugeben: das Echte, das Vertraute, das schönste Gefühl der Welt. Denn wir tippen, wischen, liken – aber wissen kaum noch, wie eine echte Berührung geht. Wir haben alle Tools, um verbunden zu sein – aber niemand hebt mehr ab, wenn’s klingelt. Wir sind alle dauer-online – aber innerlich auf Flugmodus. Wir leben zwischen Selbstoptimierung und digitalen Dauerbrennern, in Beziehungen mit gemeinsamem WLAN-Passwort, aber ohne stabile Verbindung. Die Welt dreht durch, aber Hauptsache, die Zahnbürste des Partners steht im richtigen Becher. Willkommen im Liebesleben 2025! In LOVEMACHINE nimmt Atze Schröder das auseinander, was wir heute Liebe nennen. „Ich hab‘ so viel über Kommunikation in Beziehungen gelesen“, so Atze, „mittlerweile entschuldige ich mich sogar beim Kühlschrank, wenn ich ihn enttäuscht habe.“ LOVEMACHINE ist eine Absage an den digitalen Beziehungsschwindel und eine warmherzige Liebeserklärung ans Analoge. An das langsame Verlieben, an peinliches Schweigen, an Zettelchen mit „Ich liebe Dich!“ Kein Kitsch. Keine Kalendersprüche – einfach nur ehrliches Feeling. Denn Atze sagt uns, wie es ist: Nähe braucht keine App. Nur Mut. Und manchmal ’ne gute Pizza. LOVEMACHINE – das neue Live-Programm von Atze Schröder. Ehrlich. Direkt. Berührend. Weil Liebe wieder real sein darf. (Quelle: globe.wien)
Einladung zum gemeinsamen Strömabend "Strömen" hilft uns, auf natürliche Weise, unser Wohlbefinden zu stärken. Durch Strömen können Blockaden gelöst und die Selbstheilungskräfte gestärkt werden. Es fördert die körperliche, seelische und geistige Gesundheit. Alltägliche und Chronische Beschwerden bei Kindern und Erwachsenen können durch die Kunst des Jin Shin Jyutsu harmonisiert werden. Nehmen Sie gerne teil an unseren Strömabenden Bitte Decke, Kissen und Wasserflasche mitbringen. Wir freuen uns auf euch! Anna und Herlinde Tel. Anna Giselbrecht +43 664 9385527
Jeder Abend ist einem ausgewählten Thema gewidmet – aus der TCM, der Körper- und Bewusstseinsarbeit. sanfte Einstimmung mit heimischen Teekräutern und Räuchern im Stövchen verständliche Impulse mit Tiefe - ohne Überforderung Raum frü Fragen, Austausch und ehrliche Selbstreflexion begleitende Unterlagen zum Mitnehmen zum Abschluss geführte Meditation mit Räucherritual auf Kohle Jeden 2. Mittwoch vom 14.1.2026 - 22.4.2026 , um 19:30 Uhr in der Praxis am Lindenplatz Kosten: € 25,– Dauer: ca. 1,5 Stunden Anmeldung: tcmwerkstatt@gmail.com oder per PN Infos und Details zu den Themenabenden findet ihr auf www.tcmwerkstatt.com. Zahlungskonditionen: € 25,-
PILATES - Eleganz in Bewegung mit Silvia Titkova In meinen PILATES-Stunden erwartet dich: Kräftigung der TiefenmuskulaturÜbungen für Rücken, Bauch, BeckenbodenBeweglichkeit & MobilisationAtemtechnik zur EntspannungAchtsame Körperwahrnehmung
mit Christoph L. Schwaiger. Japan, ein Land der Extreme und der Harmonie: Lassen Sie sich entführen auf eine kabarettistische Reise zwischen Zen-Kloster und Großstadttrubel, zwischen freundlichem Lächeln und Ängstlichkeit, zwischen Hyperkonsum und Naturverbundenheit, von Tokio über den Fuji nach Hiroshima, Nara und Kyoto. „Konichiwa!“ auf einer lustigen Familienpilgerreise ins Land der aufgehenden Sonne. Wir tauchen in das japanische Leben ein – und kommen mitten im eigenen an. Mit viel Humor, Bildern und Tiefgang begegnen wir fremder Kultur in uns selbst. Pfarrheim St. Michael, freiwillige Spende!
Ganz Paris träumt von der Liebe (Quelle: prinz.de)
VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“ Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht – nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt. Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie. Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award („Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen. Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase. Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen Album-Zweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand. „Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE! Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt. (Quelle: prinz.de)
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals auf großer Tournee! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen in Deutschland erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun geht die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals auf großer Tournee! Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian – zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman – Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Faszinierende Geschichten aus der Welt der Ozeane: Das zweistündige Programm der INTERNATIONAL OCEAN FILM TOUR Vol. 12 zeigt Menschen, die das Meer lieben und alles dafür tun, diesen einzigartigen Lebensraum zu bewahren. Seit über zehn Jahren begeistert die Filmtour ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Mix aus Filmen über alle Arten von Wassersport und Meeresabenteuern – und liefert mit jedem Programm spannende Geschichten, Inspiration und unvergessliche Denkanstöße. Alle Infos zur Tour und zu den aktuellen Filmen gibt es auf www.oceanfilmtour.com (Quelle: prinz.de)
Die Filmtour für Bergfans: Die Banff-Tour bringt die besten Outdoor- und Abenteuerfilme des Jahres auf die große Leinwand – mit spannenden Geschichten rund ums Klettern, Bergsteigen, Freeriden und vieles mehr. Das zweistündige Programm ist ein Best-of des Banff Centre Mountain Film Festival, das jeden November im kanadischen Banff stattfindet und zu den renommiertesten Bergfilmfestivals der Welt zählt. Ab Januar 2026 geht die Banff-Tour wieder an den Start. Alle Infos zur Tour und zu den aktuellen Filmen findet ihr auf www.banff-tour.eu (Quelle: prinz.de)
GASTSPIEL des collectif blamage KOHLHAAS GESCHLAGEN Szenisch-performative Lesung Mit: Jannik Rodenwaldt (Stimme, Konzept) und Paul Heinken (Percussion, musikalisches Konzept) Text, Regie: Naomi Saupe Produktionsleitung: Charlotte Maaß Dauer: Die außergewöhnliche Produktion des collectif blamage ist eine Kreuzung aus Literatur und Sound, bei der sich die berühmte Novelle von Heinrich von Kleist über den Rhythmus einen Weg ins Bewusstsein bahnt. Schauspieler Jannik Rodenwaldt und Schlagzeuger Paul Heinken erzählen gemeinsam die Geschichte des Pferdehändlers Michael Kohlhaas – das Schlagzeug stimmt ein, wo die Worte fehlen. Naomi Saupes Adaption des Literaturklassikers macht Platz für die Wut all jener, die nicht gehört werden und setzt sich mit den Möglichkeiten bürgerlichen Widerstands auseinander. Wer darf Widerstand leisten und wer muss sich zur Wehr setzen? Ein Abend, der nach Antworten und Grenzen sucht. Copyright Foto Lara Müller (Quelle: prinz.de)
Am 22. April 2026 jährt sich der Todestag von Jeanne Mammen (1890–1976) zum 50. Mal. Die bedeutende Berliner Malerin und Grafikerin schuf über 2.500 Zeichnungen, Aquarelle und Gouachen, die das pulsierende Leben der 1920er Jahre einfingen. Kurt Tucholsky würdigte 1929 ihre Arbeit: „Ihren zarten duftigen Aquarellen ist man eine kleine Liebeserklärung schuldig.” Aus Paris 1914 vertrieben, wurde Jeanne Mammen im Berlin der 1920er Jahre zur gefragten Illustratorin für Magazine wie Ulk und Simplicissimus. Ihre erste Einzelausstellung fand 1930 in der Galerie Gurlitt statt. Die NS-Zeit überlebte sie zurückgezogen und verarmt in ihrem legendären Atelier am Kurfürstendamm, wo sie bis zu ihrem Tod im Verborgenen malte, zeichnete und modellierte. Noch heute ist das Künstleratelier nahezu original erhalten und kann besucht werden. Martina Weinland, langjährige Beauftragte der Jeanne Mammen-Stiftung im Stadtmuseum Berlin, hat basierend auf jahrelangen Archivrecherchen und Mammens bislang unerschlossenem Briefwechsel das Leben einer Künstlerin nachgezeichnet, die auch in schweren Zeiten kompromisslos ihren Weg ging. Im Gespräch mit Jochen Müller stellt sie die Biografie „Bis bald, meine Freunde!“ vor und führt mit ihm gemeinsam ein in den Kosmos der Jeanne Mammen. In ihrem Leben spielten die Naturwissenschaften eine große Rolle und zu ihren Briefpartnern zählten wichtige Vertreter aus Physik und Biochemie, darunter Nobelpreisträger Max Delbrück. Selten ergänzten sich Kunst und Wissenschaft so kongenial wie im Leben der Berliner Künstlerin Jeanne Mammen und inspirierten sie zu Werken, die sich in künstlerischer Adaption mit Naturphänomen beschäftigen. Immer wieder erstaunen ihre phantastischen Kompositionen und ihre Chiffrebilder laden ein zur individuellen Interpretation. An Aktualität haben ihre Werke bis heute nichts eingebüßt. Foto: Karl Heanchen (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Karten: LMS-Ried, online unter www.jeunesse.at
Chorkonzert der Klangwelle Kauns. Eintritt frei. Termine: 19.04.2026 - 19:30 Uhr: Pfarrkirche Kauns 22.04.2026 - 19:30 Uhr: Pfarrkirche Perjen 26.04.2026 - 19:30 Uhr: Pfarrkirche Grins
Restkarten sind über Ö-Ticket im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
Buchpräsentation von Daniela Angetter-Pfeiffer.
Die Slowenische Philharmonie und Michael Martin Kofler präsentieren Werke von Chatschaturjan und Bruckner.
Nach dem spektakulären 20-jährigen Bühnenjubiläum hat ABBAMANIA THE SHOW auch 2026 wieder einen besonderen Grund zum Feiern: Seit nunmehr 50 Jahren erobert “Dancing Queen” die Herzen der ABBA-Fans! Anlass genug für die größte ABBA-Tribute-Show der Welt, dieses Jubiläum gebührend zu zelebrieren. Mit einer einzigartigen Hommage an die schwedische Kultband bringt ABBAMANIA THE SHOW die beliebtesten Hits erneut auf die Bühne – ein unvergessliches Erlebnis für alle Generationen. Gemeinsam mit dem Symphonic Rock Orchester und der ABBAMANIA-Band, lassen herausragende Sängerinnen und Sänger die Magie der 70er und 80er-Jahre wieder aufleben. Originalgetreue Kostüme, mitreißende Performances und eine phänomenale Lichtshow sorgen für das perfekte ABBA-Erlebnis und nicht zuletzt das begeisterte, tanzende Publikum macht die Atmosphäre einzigartig. (Quelle: prinz.de)
Liederabend mit Andrè Schuen (Bariton) und Daniel Heide (Klavier)
Konzert von Josh. Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
Karten sind im Büro der Kleinen Zeitung erhältlich.
Thomas Podhostnik stellt sein Buch „Dear Mr. Saunders" vor.
Na und..?
Die Macht der Liebe kennt keine Grenzen
mit Dr. Alexander Meisinger
Das Barocktheater Lambach spielt unter der Regie von John F.Kutil "Der Talisman" von Johann Nestroy. Zum Inhalt: Rote Haare können manchmal mehr Fluch als Segen sein – zumindest für Titus Feuerfuchs(Samuel Raser). Wegen seiner auffälligen Haarfarbe wird er überall verspottet und von der Gesellschaft abgelehnt. Türen bleiben verschlossen, Chancen werden ihm verwehrt, und sein Traum von einem besseren Leben scheint unerreichbar. Doch das Schicksal hält eine überraschende Wendung bereit: Eine schwarze Perücke wird für Titus zum wahren „Talisman“. Kaum trägt er sie, begegnen ihm die Menschen plötzlich mit Respekt und Freundlichkeit. Was vorher unmöglich war, scheint nun ganz leicht: Schritt für Schritt schleicht sich Titus mit Charme, Einfallsreichtum und immer neuen Perücken in höhere Gesellschaftskreise ein. Willkommen in einer Welt, die ihr Glück mehr vom Schein als vom Sein abhängig macht: Alle Menschen haben hier die gleichen Chancen, fast alle ... Mit scharfem Wortwitz, pointierten Dialogen und viel Situationskomik entlarvt Nestroy menschliche Schwächen und gesellschaftliche Eitelkeiten. Freuen Sie sich auf eine turbulente Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble, mitreißender Livemusik und Gesang.
(Quelle: prinz.de)
Eine schöne Altbauwohnung in Berlin Mitte, der Traum eines jeden Berliners. Marco Hilpers wohnt in ihr, sie gehört ihm noch nicht, aber sein Vater hat sie für ihn gekauft und eines Tages wird er sie erben. Trotzdem ist Marco pleite und braucht dringend Geld. Also beschließt er, ein Zimmer in der Wohnung zu vermieten und macht einen Besichtigungstermin. Ganz Berlin und Umgebung läuft auf, von Olaf Scholz, Armin Laschet, Robert Habeck bis zu Karl Lauterbach, prekär beschäftigte Frauen in Existenznot treffen auf eiskalte Topmanager, die ihre Geliebte preisgünstig zwischenparken möchten. Spekulanten begegnen FDP Karrierist*innen, verrückte Selfmade-Existenzen und plötzlich reich gewordene Linksautonome machen Marcos gemütliches Heim immer mehr zum Irrenhaus. Marco hat die freie Wahl. Aber die Wohnung hat noch mehr Tücken – zum einen Marcos ständigen Mitbewohner Lutz, der nach einer Party vor drei Jahren einfach dageblieben ist und inzwischen faktisch dort wohnt bis hin zum Vater, der nicht so glücklich über den Lebenswandel seines Sohnes ist, wie dieser glaubt… Es ergeben sich die verrücktesten Konstellationen, Politiker werden privat, das Private wird politisch. Und über allem das drohende Damoklesschwert – morgen kann schon das schöne WG-Leben vorbei sein, wenn Papa plötzlich Probleme macht… (Quelle: prinz.de)
💙🔥 STAMMTISCH IN KEMATEN 🔥💙 „Präsidentin on Tour“ – sei dabei, wenn wir gemeinsam einen interessanten Abend mit Sabine Binder, der Zweiten Präsidentin des OÖ. Landtags verbringen! 🇦🇹 📅 Mittwoch, 22. April 🕢 Beginn: 19:30 Uhr 📍 Green’s Kematen Nutze die Gelegenheit für persönliche Gespräche, Austausch und einen gemütlichen Abend in entspannter Runde. 👉 Egal ob Freunde, Familie oder Bekannte – alle sind herzlich willkommen! Die FPÖ Kematen & Piberbach freuen sich auf dein Kommen!
Die Leuchtenden Gärten sind vom 10. bis zum 26. April zurück in Zülpich. Freuen Sie sich auf illuminierte Attraktionen im historischen Park am Wallgraben mitsamt seiner frühlingshaften Flora. Rund um die kurkölnische Landesburg, über die Streuobstwiese, vorbei am Weinberg und dem restaurierten Weiertor bis hin zum Bachtor erwarten die Gäste ein spektakuläres Lichtermeer, leuchtende Skulpturen und einige illuminierte Attraktionen zum Staunen. Erstmals finden die Leuchtenden Gärten 2026 bereits im Frühling statt. Neu ist auch das bunte Rahmenprogramm mit täglich wechselnden Highlights u.a. Live-Musik von Eva Lebertz, Leuchtakrobatik von Feuerartist René Albert sowie speziellen abendlichen Stadtführungen rund um den Käsmarkt. Auch die Akteure des Lichterzugs Eiserfey mit den beliebten Leuchtkostümen sind wieder Teil der zweiwöchigen Veranstaltung, ebenso wie weitere Partner, darunter die Römerthermen Zülpich und die Kirche St. Peter. Erneut kommt es bei den Leuchtenden Gärten 2026 zur Kooperation mit den Lichtkünstlern von „World of Lights“, die an gleicher Stelle schon die Leuchtenden Gärten in Zülpich von 2014 bis 2019 inszenierten. Der Eingang des Lichtspektakels erwartet Sie an der Landesburg neben der Brücke zum Wallgraben. Von dort können Sie alle Lichtstationen und illuminierten Highlights über einen Rundweg bestaunen. Ein Gastronomiebereich auf der Hälfte des Weges bietet täglich Speisen und Getränke. Neben den kulinarischen Eifeler Imbissspezialitäten wird auch eine erlesene Weinauswahl u.a. mit dem exklusiven Zülpicher Weiertor-Wein angeboten. Daneben wird im „Garten der Begegnung“ an den Wochenenden wieder der beliebte Fruchtpunsch ausgeschenkt. Dort können Sie dann den direkten Ausgang zur Weierstraße nutzen oder zurück in Richtung Burg spazieren. Tickets sind ab sofort im Rathaus der Stadt Zülpich sowie im Onlineshop des Seeparks erhältlich. Ab März 2026 sind die Tickets zudem an der Hauptkasse zum Seepark erhältlich. Ab dem 10. April ist dann täglich auch die Abendkasse geöffnet.
(Quelle: prinz.de)
Wenn Hochs und Tiefs aufeinanderprallen, wissen nicht nur Meteorolog*innen: Es kann ziemlich stürmisch werden. Das gilt umso mehr, wenn Gefühle in Wallung geraten. Deshalb heißt es für einige Weddinger*innen pünktlich zur neuen Folge 140: warm anziehen, Windhose enger schnallen und mit böigen Turbulenzen aus heiterem Himmel rechnen.Kalle findet sich nicht nur unverhofft in einer Liebesdreieckskonstellation wieder, sondern versehentlich auch lost im Transitbereich des BER. Die Spandauer Bürgeramtsleiterin Margot – zuletzt noch auf gutem Wege, mit ihm in den siebten Himmel abzuheben – hat der Fahrtwind von Hottes Taxi kalt erwischt ... und macht es ihr seither unmöglich, den schnittigen Kiez-Neuzugang aus dem Kopf zu bekommen. Das Ganze treibt die ansonsten so wohlgeordnete Beamtin zum Äußersten; sie versucht es mit übersinnlichem (aber letztlich eher unterirdischem) Rat: Im Sog von Eso TV gerät sie nicht nur an die luftnummernerprobte Energiestein-Expertin Helga, sondern auch an Uwe Gammerdinger. Der schwäbische Esoterik-Tornado, der generell alles und jede*n fühlt, macht seit neuestem nämlich in Healing-Programme, Hausbesuche inklusive. Exklusiv ist dagegen die Reise, die Steve und sein neuer Mitbewohner Curly antreten. Vom Wedding verweht, gelangen sie über den Wolken ins trendige Dubai. Hier möchte Steve seinen frisch abgeschlossenen Alpha-Coaching-Vertrag beim Männlichkeitstrainer höchstpersönlich aufkündigen. Dass der notorische Luftvernebler Curly dabei aber doch keine wirkliche Hilfe ist, muss sein Kumpel schmerzlich feststellen, als eine Wüstenphilharmonie mit angeschlossener Hunderennbahn ins Spiel kommt. Da kann man nur sagen: Scarlett, O’Weia! (Quelle: visitberlin.de)
In der Welt der drei Schwestern verrinnt die Zeit zwischen Realitätsferne und Sehnsucht nach einer verklärten Vergangenheit. Sie träumen von ihrer Kindheit, als ihr Vater, der General, noch lebte und Europa noch in Ordnung zu sein schien. Olga, die Älteste, opfert sich – mit ständigen Kopfschmerzen – für ihren Beruf als Lehrerin auf, Mascha, die verheiratet ist, sehnt sich nach einer leidenschaftlicheren Liebe und stürzt sich in eine Affäre und Irina, die Jüngste, glaubt, dass nur Arbeit der Schlüssel zu einem besseren Leben ist, schläft aber lieber die Hälfte des Tages. Doch die Dekadenz der Mittelstandslangeweile kann schnell von der gesellschaftlichen Wirklichkeit eingeholt werden: Die renommierte slowenische Regisseurin Mateja Koležnik versetzt Tschechows Provinzszenario mitten in ein Militärgelände. Die drei Töchter des toten Generals leben im Obergeschoss dieses Militärkomplexes, um sie herum werden rege Kriegsstrategien geplant, eine Privatsphäre haben sie nicht mehr und Birkenwälder existieren nur noch auf Fotografien. Als sich die Parallelwelt trotz allen Verdrängungswillens nicht mehr aufrecht halten lässt, wird Moskau zum Ziel der notwendigen Flucht, ein Sehnsuchtsort ist es längst nicht mehr. Mateja Koležnik zählt zu den renommiertesten Regisseurinnen Sloweniens. Sie erzählt mit psychologischer Präzision und atmosphärischer Schärfe von Rissen zwischen dem Außen- und dem Innenleben der Menschen. Sie inszeniert regelmäßig am Burgtheater Wien und am Berliner Ensemble. 2023 war sie mit ihrer Bochumer Inszenierung "Kinder der Sonne" beim Berliner Theatertreffen eingeladen. (Quelle: visitberlin.de)
Eine schöne Altbauwohnung in Berlin Mitte, der Traum eines jeden Berliners. Marco Hilpers wohnt in ihr, sie gehört ihm noch nicht, aber sein Vater hat sie für ihn gekauft und eines Tages wird er sie erben. Trotzdem ist Marco pleite und braucht dringend Geld. Seine zahlreichen Geschäftsideen und Startups – von veganem Hundefutter bis zu Lifecoaching für gestrandete Abgeordnete – werfen keinen Gewinn ab. Also beschließt er, ein Zimmer in der Wohnung zu vermieten und macht einen Besichtigungstermin. Ganz Berlin läuft auf: Diverse Spitzenpolitiker geben sich die Klinke in die Hand, prekär beschäftigte Frauen treffen auf eiskalte Topmanager, Spekulanten auf plötzlich reich gewordene Linksautonome. Marco hat die freie Wahl. Aber die Wohnung hat Tücken – zum einen Marcos ständigen Mitbewohner Lutz, der nach einer Party vor drei jähren einfach dageblieben ist und inzwischen faktisch dort wohnt bis hin zum Vater, der immer öfter damit droht, seinen Sohn zu enterben, wenn er nicht langsam sein Leben auf die Kette kriegt. 90 Minuten lang ergeben sich die verrücktesten Konstellationen. Politiker werden privat, das Private wird politisch und über all dem das drohende Damoklesschwert – morgen kann schon alles vorbei sein, wenn Papa sauer wird. (Quelle: visitberlin.de)
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist das abgeschiedene Bergdorf St. Georg ein Ort, an dem Wunder Alltag sind: Man spricht mit Heiligen, geht über Wasser, pfeift Steine entzwei. Doch langsam ahnen die Bewohner, dass die Zeit der großen technischen Veränderungen gekommen ist, die ihre traditionellen Wunder ersetzen werden. Der aus dem Dorf stammende Odysseus, der bisher als tot galt, kehrt zurück und hilft dem Dorf, sich auf die bevorstehenden Umwälzungen vorzubereiten. Aufregung bringt jedoch eine Verwaltungskontrolle in Gestalt von Franz Rechnitz aus der Hauptstadt mit sich. Während der junge K.u.K-Notar St. Georg „ordnungsgemäß“ ins neue Jahrhundert führen will, müssen die noch funktionierenden Wunder vor ihm geheim gehalten werden. Hlaučo spielt mit Motiven des magischen Realismus. Mit Lust am Detail und feinem, bisweilen trockenem Humor erzählt er vielstimmig von einer Welt an der Schwelle zur Moderne und den großen Erzählungen der Vergangenheit. 2025 zweifach mit dem Literaturpreis Magnesia prämiert: „Buch des Jahres“ und „Debüt des Jahres“. Die Lettrétage, das Tschechische Zentrum Berlin und der Anthea Verlag laden herzlich zu einer Lesung und einem Gespräch mit dem tschechischen Autor Miroslav Hlaučo ein. Gemeinsam begeben wir uns in die Welt seines Romans Pfingsten – Erinnerungen an ein Ende der Welt. An einen Ort, an dem Wunder noch zum Alltag gehören und doch bereits ihr Verschwinden spürbar ist. Im Gespräch mit dem Autor öffnen sich Hintergründe zu Roman, religiösen Motiven und Figuren und zu der Frage, was verloren geht, wenn die Welt neu geordnet wird – und was vielleicht gerade dadurch erst sichtbar wird. (Quelle: visitberlin.de)
In jedem Jahrhundert, in dem der Stoff literarisch, theatral, musikalisch oder filmisch neu gedeutet wurde, hat er nichts von seiner brennenden Aktualität verloren. Die rastlose Dynamik der Gegenwart – permanente Beschleunigung, der Druck zur Selbstoptimierung, Forderungen nach mehr Achtsamkeit, mehr Klimaschutz, eine Kirche in der Krise – prägen auch heute das Lebensgefühl. Wäre die Figur des Faust im 21. Jahrhundert also ebenso zerrissen und unzufrieden wie einst? Und steckt darin vielleicht eine schonungslose Kritik an der scheinbaren „Nichtentwicklung“ unserer Gesellschaft? (Quelle: visitberlin.de)
Ein ruhiger Yogakurs zum Ausklang des Tages. Sanfte Körperübungen, bewusste Atmung und Entspannung helfen dir, zur Ruhe zu kommen, Stress loszulassen und besser zu schlafen. Geeignet für alle Levels. Eine Anmeldung ist unbedingt erforderlich. Preis: 5er Pass € 85,00 oder 10er Pass € 150,00
VORTRAG UND GESPRÄCH Der gläserne Mensch - Was meine Daten über mich verraten Mag. Maximilian Wagner Was passiert mit meinen Daten bei der Handynutzung? Warum bekomme ich Werbung zugeschickt, die scheinbar ganz individuell auf mich zugeschnitten ist? Jeder Klick, jeder Einkauf, jede Internetsuche hinterlässt Spuren und Daten, die viel über mich verraten. Wir begeben uns auf eine digitale Spurensuche, was Firmen alles über uns herausfinden können. Mi, 22. April 2026 | 19.30 Uhr Öffentliche Bibliothek Eugendorf (Haus St. Martin) Sonnenweg 9, 5301 Eugendorf
Wie funktioniert Singen im Chor? Probier es aus, hör genau hin und erlebe deine Stimme in der Gruppe. Ohne Vorkenntnisse, aber mit ganz viel Freude! Mit: Andreas Gassner und Eva Schneider | Anmeldung erforderlich: info@kulturverein-bischofshofen.at
Die Spielgruppe und der Elternverein freuen sich auf die Teilnahme
Pilger Kabarett mit Christoph L. Schwaiger. Japan, ein Land der Extreme und der Harmonie: Lassen Sie sich entführen auf eine kabarettistische Reise zwischen Zen-Kloster und Großstadttrubel, zwischen freundlichem Lächeln und Ängstlichkeit, zwischen Hyperkonsum und Naturverbundenheit, von Tokio über den Fuji nach Hiroshima, Nara und Kyoto. „Konichiwa!“ auf einer lustigen Familienpilgerreise ins Land der aufgehenden Sonne. Wir tauchen in das japanische Leben ein – und kommen mitten im eigenen an. Mit viel Humor, Bildern und Tiefgang begegnen wir fremder Kultur in uns selbst. Pfarrheim St. Michael, freiwillige Spende!
John von Düffel / William Shakespeare Schauspiel mit Sport und Ballett Theater spielen, tanzen und Sport treiben – all das war möglich im Ballhaus. Seit 400 Jahren wird am Mirabellgarten Theater gespielt. Das erste Theatergebäude wurde 1625 gebaut und hieß Ballhaus. Tatsächlich hatte das eindrucksvolle Gebäude mit offenem Dachstuhl, drei Galerien und fast 50 Metern Länge mehrere Funktionen, nämlich als Theater, Tanzpalast und Sporthalle. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums des heutigen Landestheaters schreibt John von Düffel ein Theaterstück, das die Vorgeschichte so aufleben lässt, wie sie gewesen sein könnte. Ein ambitionierter Architekt plant den Neubau als Ort der bürgerlichen Gemeinschaft, doch natürlich entsteht schon früh Streit über die Nutzung. Sport, Tanz und Schauspiel treten tagsüber in Widerstreit, doch nachts wird das Ballhaus ein Ort der Sehnsüchte und Träume. Plötzlich entsteht dort die Handlung von Shakespeares „Sommernachtstraum“ im Wechselspiel der Disziplinen. Liebende suchen und finden einen Ort, an dem Irrungen und Wirrungen passieren, begegnen Elfen, einem Theaterensemble und erleben mit fabelhaft tanzenden Schattenwesen eine verrückte Nacht. Am nächsten Morgen weiß niemand so recht, was real war und was nicht. William Shakespeares Stücke erlebten ihre Blüte in London, als in Salzburg das Ballhaus gebaut wurde, und so kommen theatrale Gründerzeiten in diesem Stück, das den „Sommernachtstraum“ durch die hinzugedichtete Rahmenhandlung ergänzt, kreativ zusammen. Das Schauspielensemble wird um Tänzer*innen der Sparte Ballett erweitert, und Salzburger Sportvereine sind eingeladen, das Ballhaus als Showcase zu nutzen. William Shakespeare (1564–1616) und John von Düffel (*1966) sind die Autoren des Brückenschlags von damals nach heute. Im Landestheater, an der Stelle des ehemaligen Ballhauses, das Fürsterzbischof Paris Lodron 1625 zum „Zwecke des Ballspiels“, zur Belustigung der Hofgesellschaft und um Theater zu erleben, errichten ließ, verbinden sich ihre Texte zu einem Spiel. Carl Philip von Maldeghem und Reginaldo Oliveira feiern mit der Uraufführung des Auftragswerkes von John von Düffel das Spiel – das sportliche wie das theatrale – als spartenübergreifendes Fest von Schauspiel, Ballett und Sport. Dazu erschafft Bühnenbildner Thomas Mika eine bildliche Reminiszenz des Ballhauses von damals.
VVK & Abendkasse: 15€ Unter 15 Jahren freier Eintritt Karten bei allen Mitwirkenden und an der Abendkasse erhältlich
Aus dem Englischen von Heiner Müller Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam. Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst. „Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter.“ Heiner Müller, 1990 (Quelle: josefstadt.org)
Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Wolfgang Bergmann, der große Wissenschaftler, spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden und die Universität wenden sich von ihm ab, ebenso seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben: klug, schnell, unendlich geduldig und ihm bedingungslos zugewandt. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Als sich der Freund von Wolfgangs Tochter – ein gescheiterter Informatikstudent – auf der Geburtstagsparty an SOPHIAs System zu schaffen macht, beginnt sie, unkontrolliert zu lernen und sich selbst zu definieren. Und bald wirkt sie nicht nur menschlicher als wir, sondern stellt ihre eigene Existenz infrage. Was als Experiment beginnt, wird immer mehr zur existenziellen Bedrohung. Das Theaterstück von Moritz Rinke führt heiter in die beängstigende Logik der „Intelligenzexplosion“, wie sie der britische Mathematiker Irving John Good voraussagte: Die erste ultraintelligente Maschine wird die letzte Erfindung des Menschen sein. „Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben – mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen.“ Moritz Rinke (Quelle: josefstadt.org)
DIE ZOFEN VON JEAN GENET AUS DEM FRANZÖSISCHEN VON GERHARD HOCK mit Stefanie Elias, Alice Schneider und Veronika Zellner Regie: Andreas Paul Seidl Wenn das eigene Dasein nur in der Ohnmacht existiert, wird das Rollenspiel zur Überlebensstrategie: Zwei Zofen schlüpfen abwechselnd in die Rolle ihrer Herrin – in einem Teufelskreis aus Hass und Bewunderung gegenüber ihrer „Gnädigen Frau“ flüchten sie in eine gefährliche Phantasiewelt, in der sie die Machtverhältnisse rituell umkehren. Neid, Zuneigung und Missgunst verschmelzen zu einer toxischen Symbiose und entpuppen sich als notwendiges Ventil für ein tiefsitzendes Bedürfnis nach menschlicher Anerkennung und der Sehnsucht, endlich gleichwertig zu sein. Die Bühne wird zum Resonanzraum dafür, wie viel Selbstdarstellung und Machtstreben in unserem eigenen täglichen Rollenspiel stecken.
Im Staat Ozeanien: Die allmächtige Einheitspartei überwacht alles und jeden rund um die Uhr. Überall hat der große Bruder seine Augen und Ohren – zum Wohle und zur Sicherheit aller Bürger, wie die Regierung versichert. Winston Smith arbeitet im „Ministerium für Wahrheit“. Er verfälscht die Geschichtsschreibung im Sinne des Regimes, schafft alternative Fakten und sorgt dafür, dass die Bewohner Ozeaniens selbst widersprüchlichste Informationen als wahr empfinden. In Winston aber gärt es. Er kann sich der totalitären Herrschaft nicht länger kritiklos beugen und begeht ein für ozeanische Maßstäbe schlimmes Verbrechen: Er denkt selbständig und führt heimlich Tagebuch. Winston verliebt sich in seine Kollegin Julia, und beide beschließen, Kontakt zum Widerstand im Untergrund aufzunehmen. Doch die Gedankenpolizei hat sie bereits im Visier... George Orwell schrieb den Roman 1984 anno 1948. Die gedrehte Jahreszahl gab dem rasch weltberühmt gewordenen Buch den Titel. 1948 schien es ein Blick in eine sehr weit entfernte, dystopische Zukunft. Auch im realen Jahr 1984 bestand noch nicht viel Grund zur Sorge. 40 Jahre später sieht das ganz anders aus: Die totale Überwachung ist inzwischen technisch möglich. In der einen Atommacht scheint man sich an Neusprech (Krieg ist Frieden, Wahrheit ist Lüge...) zu gewöhnen, die andere bricht alle Verträge und überfällt ihren Nachbarn. Dass eine Diktatur unsere bei Google, Facebook, Amazon & Co. freiwillig hinterlassenen Daten requiriert und nach Belieben Persönlichkeitsprofile und Selektionslisten erstellt, scheint plötzlich durchaus denkbar. Immer mehr Demokratien werden bedrängt, Diktatoren zeigen offen ihre Machtgelüste (China, USA, Russland, Türkei, Ungarn, Argentinien...). Eine höchst unangenehme Situation. Deshalb ist es so wichtig, dass wir 1984 gerade jetzt zeigen, um möglichst viele Menschen zu sensibilisieren und wachzurütteln.
Von Nava Ebrahimi Nebel über dem Emsland. Ein Montagmorgen. Ein Tag, der alles verändert. Sechs Menschen in einer norddeutschen Kleinstadt stehen an einem Wendepunkt. Sie hoffen auf einen Neuanfang – fernab von Routinen, Abhängigkeiten und stillen Kompromissen. Ihre Wege kreuzen sich rund um einen Geflügelschlachthof, an dem Arbeit, Begehren, Flucht und Ehrgeiz aufeinanderprallen. Was als gewöhnlicher Tag beginnt, bringt ihre Lebensentwürfe ins Wanken. Entscheidungen werden unausweichlich, Erwartungen zerbrechen, Wahrheiten drängen an die Oberfläche. Jede und jeder von ihnen muss sich fragen, wie viel Menschlichkeit unter Druck möglich ist. „Und Federn überall“ Nach dem gefeierten Roman der Ingeborg-Bachmann-Preisträgerin Nava Ebrahimi – in einer eindringlichen Theaterfassung von Heiko Dietz. „Und Federn Überall“ wurde für den deutschen Buchpreis 2025 nominiert. Einer der »100 besten Romane des Jahres.« befindet DIE ZEIT. Péter-Horváth-Literaturpreis 2025. Mit Eva Gottschaller, Julia Gruber, Conny Krause, Korinna Krauss, Martin Dudeck und Govinda Gabriel Regie & Bühnenfassung: Heiko Dietz Kostüm: Sanna Dembowski Raum/Licht: Heinz Konrad Musik/Sound: Tobias Bosse Assistenz: Anja Kleine-Kleffmann Technik: Thomas Hafner
Ist es ein romantisches, auf Ewigkeit angelegtes Liebesversprechen oder doch „nur“ ein lebens- und gesellschaftsprägender Vertrag? In unserer bissigen Dramödie nehmen wir die Ehe unter die Lupe: Was hat Liebe wirklich damit zu tun? Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm – oder manchmal sogar sehr weit? So jedenfalls scheint es bei Suna und ihrer Mutter Hannah. Suna hat ihren eigenen Lebensentwurf gefunden, weit entfernt von dem, was Hannah sich für ihre Tochter erträumt hat. Als Suna verkündet, ihren langjährigen Freund Marius heiraten zu wollen, kommt Hanna ins Wanken und es beginnt ein scharfer aber auch komischer Wortkampf um die Wahrheit, um das letzte Wort, um ein Recht haben wollen zwischen zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und sich doch ähnlicher sind, als sie denken. Ein Gefecht um Verantwortung: gegenüber sich selbst, dem eigenen Geschlecht, der Gleichstellung und gegenüber dem Feminismus. Suna und Hannah werfen sich ihre Wahrheiten an den Kopf, stolpern über Erwartungen und ringen um Freiheit, Liebe und Sinn. Dieses Stück stellt Fragen, statt Antworten zu liefern – und vielleicht wirft es beim Publikum die wichtigsten davon neu auf: ist unser konventionelles Denken nicht längst veraltet? Was bleibt von der Liebe, wenn die Ehe ins Wanken gerät? Und was ist Liebe überhaupt? Regie & Stück: Theresa Hanich Es spielen: Elisabeth Rass & Christina Matschoß Regieassistenz: Korinna Krauss Musik, Technik, Video: Philipp Hanich Kostüm, Bühne: Annett Lausberg Lektorat: Petra Bradatsch Dauer: ca. 80 Minuten ohne Pause
Ungebremste Innovationsfreude: Hayato Sumino „Cateen“ Sie gehören zu den Innovativsten, die die Klassikwelt derzeit zu bieten hat: Hayato Sumino und das Aurora Orchestra. Wenn sie die Bühne teilen, ist ein Abend voller Rhythmus und Ekstase garantiert. Nach seinem Münchner Konzertdebüt resümierte BR-Klassik: „Er ist ein erstaunlicher Virtuose“ – der japanische Jungpianist Hayato Sumino, auch bekannt als Cateen. Trotz 1,5 Mio. Youtube-Abonnenten ist er kein flüchtiges Internet-Phänomen. Der Steinway-Künstler und Halbfinalist des Internationalen Chopin-Wettbewerbs 2021 gibt weltweit ausverkaufte Konzerte und stellt jedes Mal sein Talent und Interesse an Klangexperimenten unter Beweis. Mit: Hayato Sumino, Klavier Nicholas Collon, Leitung Programm: • Ravel: „Boléro“ • Adams: „Short Ride in a Fast Machine“ • Gershwin: „Rhapsody in Blue“ • Strawinsky: „Le sacre du printemps“ Das Programm: Grundelement Rhythmus Das Aurora Orchestra unter Leitung von Nicholas Collon präsentiert gemeinsam mit Hayato Sumino Musik von Maurice Ravel und Igor Strawinsky, von George Gershwin und John Adams, einer der Ikonen der amerikanischen Gegenwartsmusik: vier Partituren, die die charakteristische Klangsprache ihrer Schöpfer spiegeln und zugleich dem Rhythmus als einem der Grundelemente der Musik eine besondere ästhetische Rolle zugestehen. Der beständig unveränderte Rhythmus ist das bestimmende dramaturgische Element von Ravels „Boléro“, der darüber hinaus der Affinität zur spanisch-Maurischen Welt seines Schöpfers Rechnung trägt. Gershwins Rhapsodie geriet zu einem musikalischen Porträt Amerikas, inspiriert nicht zuletzt von den gleichbleibenden stählernen Rhythmen einer Zugfahrt, und rhythmische Energie ist auch eines der zentralen Merkmale von Johan Adams‘ musikalischer Schilderung einer Fahrt in einem italienischen Sportwagen. Strawinsky schließlich bekannte sich selbst vollends dazu, den Rhythmus als Keimzelle seines schöpferischen Wirkens zu definieren – neben neuartigen thematischen Konstruktionen. „Le Sacre du printemps“, ein Schlüsselwerk des frühen 20. Jahrhunderts, gilt heute unangefochten als eines der suggestivsten und mitreißendsten Klanglaboratorien der Moderne. Aurora Orchestra Diese Innovationsfreude teilt Hayato Sumino mit dem Aurora Orchestra und Dirigent Nicholas Collon. Jeder Auftritt des britischen Klangkörpers ist eine Entdeckungsreise, da es Teile seiner Programme auswendig und im Stehen spielt. In den letzten Jahren hat das Ensemble sein Markenzeichen weiter vorangetrieben und gilt als erstes Orchester, das ohne Noten auftritt. Diese intensive Verinnerlichung der Kompositionen ermöglicht den Musikern einen hingebungsvolleren Zugang zur Musik. Mit Strawinskys „Le sacre du printemps“ dürften sie die Isarphilharmonie zum Kochen bringen ... * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
für Stacey Bartsch von Studierenden der KUG
Im Gruppenkurs Faszien / Yoga-Yin stehen langsame, passive Dehnübungen im Vordergrund. Dabei werden tiefer liegende Körperschichten wie Faszien, Bänder, Sehnen und Gelenke angesprochen. Der Yogastil fördert die Beweglichkeit, soll verklebte Faszien lösen, Bänder, Sehnen und Gelenke stärken und Körper sowie Geist entspannen und hilft alte Denkmuster loszulassen und ein gesundes Vertrauen ins Leben zu entwickeln. Kursleitung: Mag. Barbara Kresnik-Maurer - YOGA-Lehrerin der österr. YOGA-Akademie, Medizinische Yogatherapie, fayo Trainerin (fayo - Das Faszien YOGA), YIN-YOGA Lehrerin Schnupperstunde GRATIS / 10er Block EUR 120.- (gültig für alle Gruppenkurse) oder Monats-Abo-Variante Du benötigts lockere Sportbekleidung und gute Laune Getränke inkludiert Weitere Details unter 03382/52628
Wie funktioniert Singen im Chor? Probier es aus, hör genau hin und erlebe deine Stimme in der Gruppe. Ohne Vorkenntnisse, aber mit ganz viel Freude! Mit: Andreas Gassner und Eva Schneider | Anmeldung erforderlich: info@kulturverein-bischofshofen.at
Unglaublich, aber wahr: Wussten Sie, dass Drogen, Alkohol und selbst die Tabakpflanze aus der heutigen Medizin nicht wegzudenken sind, dass Aderlass und Blutegel noch im 21. Jahrhundert zur Lebensrettung beitragen? Nicht nur Sebastian Kneipp verbreitete, was Güsse mit kaltem Wasser vermögen, sondern Eisbaden ist wieder in und Kälte wird sogar in der Krebstherapie eingesetzt. Ins Gehirn zu bohren, um psychisch Kranke zu heilen, war den Nobelpreis wert, heute profitieren Schlaganfallpatienten davon. Staunen Sie darüber, was man nicht alles tat, um schön und schlank zu sein. Erfahren Sie, warum Beethoven mittels Knochenleitung auch als Schwerhöriger noch komponieren konnte und wie dieses Phänomen heute in der Medizin genutzt wird. Und wie viele andere vermeintliche Kuriositäten und absurde Behandlungen jetzt wieder neu entdeckt werden. Zur Autorin: Daniela Angetter-Pfeiffer, Dr., geboren in Wien, studierte Geschichte und Germanistik und ist am Austrian Centre for Digital Humanities and Cultural Heritage der Österreichischen Akademie der Wissenschaften tätig. Die aktive Notfallsanitäterin befasst sich intensiv mit Medizin-, Militär-, (Natur-) und Wissenschaftsgeschichte, Notfall- und Katastrophenmedizin. Mit ihren Büchern „Pandemie sei Dank“ (2022) und „Als die Dummheit die Forschung erschlug“ (2024) gewann sie jeweils den österreichischen Wissenschaftsbuchpreis in der Kategorie Medizin/Biologie. Eintritt: 12,00 € VVK/ 15,00 € AK 9,00 € VVK/ 12,00 € AK für Mitglieder der Freunde der Bücherei B. R. Vorverkaufskarten erhältlich in der Bücherei
Gerade zu Bett gebracht, schreit das Baby. Doch die Erwachsenen feiern seinen ersten Geburtstag mit einer mehr als ausreichenden Menge an Wein. Das Baby schreit erneut. Die beste Freundin der Mama sagt, sie wisse, was zu tun sei. Aber das Baby schreit immer noch. Papas Schwester und ihr neuer Freund, 25 Jahre älter als sie, wissen noch besser, was zu tun ist. Aber als das Kind weiterhin schreit, beginnen die Erwachsenen einen erbitterten Kampf um Lebensentwürfe und Selbstbilder, und unliebsame Wahrheiten werden gnadenlos enthüllt. In „Nino“ räumt die junge kanadische Autorin Rébecca Déraspe mit dem Klischee der bedingungslos liebenden, selbstlosen und allzeit bereiten Vorzeigemutter auf, die es sich und allen immer recht macht. Auch den Männern. Eine bitterböse Komödie, über Rollenklischees, elterliche Ideale und gescheiterte Kommunikation.
Computermusik und avancierte Soundkunst.
Artist Talk mit Hawy Rahman und Listening Session mit Salam-Music-Gastkurator Mohamed Ben Saïd.
Die am Jazzkonservatorium ausgebildete österreichische Sängerin unterhält mit Soul, Pop und Smooth Jazz. Hier dreht sich alles um Liebeslieder.
Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders. Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.
Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. "Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.
Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier. Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand. PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien Pressestimmen: "Laut und lustig." - Der Standard "Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung
Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine. Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke! Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig. Regie: Leo Lukas
Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden! Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht. Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie. Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen. Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz Buch von Winnie Holzman Nach dem Roman von Gregory Maguire Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge) Orchestration: William David Brohn Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.
Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?
"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."
Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne. AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.
Der Kanzler der Herzen ist zurück: Atze Schröder mit "LOVEMACHINE" Ein Programm über Nähe, Ehrlichkeit - und die Rückkehr zum Menschlichen Atze Schröder, die liebende Legende, will seinen Fans diesmal etwas zurückzugeben: das Echte, das Vertraute, das schönste Gefühl der Welt. Denn wir tippen, wischen, liken - aber wissen kaum noch, wie eine echte Berührung geht. Wir haben alle Tools, um verbunden zu sein - aber niemand hebt mehr ab, wenn’s klingelt. Wir sind alle dauer-online - aber innerlich auf Flugmodus. Wir leben zwischen Selbstoptimierung und digitalen Dauerbrennern, in Beziehungen mit gemeinsamem WLAN-Passwort, aber ohne stabile Verbindung. Die Welt dreht durch, aber Hauptsache, die Zahnbürste des Partners steht im richtigen Becher. Willkommen im Liebesleben 2025! In LOVEMACHINE nimmt Atze Schröder das auseinander, was wir heute Liebe nennen. "Ich hab‘ so viel über Kommunikation in Beziehungen gelesen", so Atze, "mittlerweile entschuldige ich mich sogar beim Kühlschrank, wenn ich ihn enttäuscht habe." LOVEMACHINE ist eine Absage an den digitalen Beziehungsschwindel und eine warmherzige Liebeserklärung ans Analoge. An das langsame Verlieben, an peinliches Schweigen, an Zettelchen mit "Ich liebe Dich!" Kein Kitsch. Keine Kalendersprüche - einfach nur ehrliches Feeling. Denn Atze sagt uns, wie es ist: Nähe braucht keine App. Nur Mut. Und manchmal ’ne gute Pizza. LOVEMACHINE - das neue Live-Programm von Atze Schröder. Ehrlich. Direkt. Berührend. Weil Liebe wieder real sein darf.
Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Claudia Rossbacher liest für ihr Publikum aus ihrem neuesten Kriminalroman „Steirerzwist“ Infos und Anmeldung auf unserer Homepage
Enjoy an afternoon packed with free activities, free compost and free seeds for Earth Day! Meet community partners, engage in STEAM activities, and get free books and seeds! Choose from one of two sessions to clean up the local playground and plaza, followed by refreshments inside the library. Take part in the Plant Swap when you bring a plant, you can take a plant. Hop on the BioBus where your curious scholar will explore the sciences. Learn how to plan your growing season and pick up some seeds at the Seed Library. Enjoy a dance program from Indian Dance with Sloka that will have you feeling centered and in tune with nature. Plus, a compost giveaway (while supplies last), and more. Free admission.
Bewegungsraum des Kubus am Kindercampus Sulz
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Vito Žuraj Api-danza macabra Aram Iljitsch Chatschaturjan Konzert für Flöte und Orchester, d-moll Anton Bruckner Sinfonie Nr. 4 in E-Dur, WAB 104, „Die Romantische“ Slowenische Philharmonie Mittwoch, 22. April 2026 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal Michael Martin Kofler Flöte Michael Wendeberg Dirigent 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Gottfried-von-Einem-Saal Einführung zum Konzertabend Die Slowenische Philharmonie beeindruckt das Villacher Publikum erneut mit ihrem außergewöhnlichen Können und einem besonderen Programm. Dieses Konzert bietet Michael Martin Kofler die perfekte Gelegenheit, seine gesamte Virtuosität und sein beeindruckendes Können zur Geltung zu bringen. Seine musikalische Brillanz wird begeistern und in Staunen versetzen. Michael Martin Kofler, Soloflötist der Münchner Philharmoniker und gebürtiger Villacher, feiert 2026 seinen 60. Geburtstag. Nach unzähligen Konzerten rund um den Globus hat der Kulturpreisträger 1993 Villach nie vergessen. Seine Musik berührt und inspiriert das Publikum. Die Stadt Villach möchte diesen außergewöhnlichen Musiker, dessen Leidenschaft und Können die Kulturlandschaft bereichert hat, mit einem Festkonzert ehren. Das Flötenkonzert von Aram Iljitsch Chatschaturjan ist technisch anspruchsvoll und erfordert ein hohes Maß an Virtuosität und musikalischem Ausdruck. Rampals Transkription des Violinkonzerts für Flöte enthält komplexe Passagen und eine Kadenz. Die Herausforderung liegt nicht nur in der technischen Bewältigung der schnellen und schwierigen Läufe, sondern auch in der Interpretation der emotionalen Tiefe und der dynamischen Nuancen des Stücks. Dieses Konzert bietet Michael Martin Kofler die perfekte Gelegenheit, seine gesamte Virtuosität und sein beeindruckendes Können zur Geltung zu bringen. Seine musikalische Brillanz wird begeistern und in Staunen versetzen.
Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst? In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.
Von Benjamin Blaikner Regie Benjamin Blaikner Bühne Nina Vasilchenko Kostüme Nina VasilchenkoMit Elisabeth Breckner, Susanne Lipinski, Caroline Richards (Schauspiel und Stückentwicklung) Produktion kollektiv KOLLINSKI und Theater der Mitte Spieldauer ca. 85 min Alles ist von Wichtigkeit, alles ist nicht gar so wichtig. (Christian Morgenstern) Drei ehemalige Schauspielerinnen haben ein Ziel: ihren großen Durchbruch mit 50. Eine von ihnen hat nämlich die wahrscheinlich beste Komödie der Welt geschrieben. Die drei WG-Kolleginnen wollen aufhören, in ihren Brotjobs zu arbeiten, um endlich wieder auf der Bühne zu stehen. Doch dabei reißen alte Wunden auf. Ihre Freundschaft droht zu zerbrechen, und jeder der drei Frauen stehen viel zu oft ihr eigenes Ego und die beiden anderen im Weg. AUFHÖREN, eine autofiktionale Komödie über tiefe Freundschaften, vergebliche Hoffnungen und letzte Chancen, wagt mit viel Ehrlichkeit und Selbstironie einen Neuanfang. Benjamin Blaikner: Projektleitung | Regie | Text Doktor der Philosophie. Diverse breitgefächerte Ausbildungen, Studien und Engagements in den Bereichen Musik, Tanz und Theater: E-Bass Studium, Kompositionsunterricht, Schauspiel-prüfungen, sowie Kurse, Seminare und Workshops für Regie und Schreiben. Gründung des Vereins „Theater der Mitte“ www.theaterdermitte.at, Vorstandsmitglied der IG Kultur Österreich (2022-2024) und von „Theater ecce“ (seit 2017). Seit 2022 Leitung des Jugendclubs im kleines theater Salzburg. Seit September 2023 im kleinen theater Salzburg (künstlerisches Betriebsbüro, Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit). Vorstandsmitglied Dachverband Salzburger Kulturstätten (seit Juni 2024). Vater einer Tochter. Knapp 25 Arbeiten als Regisseur in Österreich, Deutschland, Luxemburg und Rumänien. Autor von mehr als zwanzig Theaterstücken bzw. Drehbüchern, Komponist/ Autor einer Vielzahl an Musikstücken. Uraufführungen in Kanada, der Ukraine, Ungarn, Deutschland und Österreich. Gewinner des Publikumspreises bei den Heidelberger Theatertagen 2024 mit dem Theaterstück „Tinder - A fucked up Night“ (Text und Regie). Susanne Lipinski: Projektleitung | Schauspiel | Stückentwicklung (*1.9.1977) – wuchs im Pinzgau auf, studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und bei internationalen Lehrern in Graz (Bühnenreifeprüfung 2003) und schloss ebenda das Studium der Germanistik 2004 ab. Seit Anfang 20 ist sie als Schauspielerin, Regisseurin, Dramaturgin und Theaterpädagogin tätig: Theater am Alsergrund (Wien); Theater am Ortweinplatz, Theater t’eig, Next Liberty (Graz); Toihaus Theater, Verein ikult (Salzburg); Ceren Oran (München). Sie lebt und arbeitet in Salzburg Stadt und etabliert sich als kollektiv KOLLINSKI mehr und mehr als vernetzende, freischaffende Künstlerin und Performerin in Salzburg auf der Suche nach neuen Theater-Räumen, innovativen Spielformen und spartenübergreifenden Projekten. Arbeiten kollektiv KOLLINSKI: 2024: BLUATSUPPN – Regie: Natascha Grasser, mit: Susanne Lipinski und Victoria Fux (Musik): Sonja Prlic. Kooveranstaltung open mind frequently ARGEkultur. Bluatsuppn - eine musikalische Familienfeier 2023: We Care –Regie: karl Zehenter, Dramaturgie: Sonja Prlic. Kooperation goldextra & Sommerszene Salzburg. Soloperformance. Szene Salzburg | Sommerszene 2023 | WE CARE | FS1 (youtube.com) 2022/23: BIG BANG – ein Sortierabend in die Unendlichkeit; Regie: Natascha Grasser. Koveranstaltung mit ARGEkultur. Weitere Arbeiten mit Adam Ledger (UK), Ed Hauswirth (A), Edith Draxl (A), Grazyna Dylag (PL), Hans-Peter Horner (CH), Marcello Diaz (ARG), Thomas Sobotka (A) u.v.a.m. Elisabeth Breckner: Schauspiel | Stückentwicklung Elisabeth Breckner erhielt ihre Ausbildung zur Schauspielerin an der Folkwang-Hochschule in Essen. Ihre Engagements führten sie über Recklinghausen, Essen, Münster und Koblenz und Wien nach Salzburg, wo sie auch eine Ausbildung zur elementaren Musik- und Bewegungspädagogin am Mozarteum absolvierte. Nach ihrem siebenjährigen Engagement am Toihaus, Theater am Mirabellplatz, in Salzburg arbeitet sie als freie Schauspielerin. Sie unterrichtet zudem Schauspiel und Sprechtechnik am Musikum Hallein. Arbeiten in der ARGEKultur u.a.: KasparHäuserMeer von Felicia Zeller, Wir schlafen nicht von Kathrin Röggla, Hilda von Marie Ndiaye, Nachwehen von Mike Bartlett. Mit dem kollektiv KOLLINSKI sozial hat sie bereits AUSTROPOPO mitentwickelt. Caroline Richards: Schauspiel | Stückentwicklung Caroline Richards ist Schauspielerin und Regisseurin britischer Herkunft. Sie wuchs in Bedfordshire bei London auf, wo sie ihre Schulausbildung absolvierte. Anschließend studierte sie an der Universität in Edinburgh englische Literatur und Theaterwissenschaft. 1988 - 1990 ging sie nach Paris, um an der Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq zu studieren. Ihre dortige Ausbildung bildet den Grundstein für ihre Theaterarbeit. Seit 1991 arbeitet Richards in Österreich. Ihre Stationen: Stadttheater St. Pölten; Bis heute über 60 Stücke inszeniert. Seit 2000 ist sie die künstlerische Leiterin des "Theater TATU" (Ex-"Taka-Tuka") und seit 2007 ist sie im Leitungsteam des "Kleines Theater - Haus der Freien Szene" in Salzburg. Zwischen 2012-2018 inszenierte Caroline das "Salzburger Adventsingen" im großen Festspielhaus. Ihre Inszenierungen wurden mehrmals vom Bmukk prämiert und 2010 erhielt sie den Kulturförderpreis der Stadt Salzburg für ihre Theater-Arbeit für und mit Kindern und Jugendlichen. Nina Vasilchenko: Ausstattung | Bühne Mag.a Art Nina Vasilchenko ist eine multidisziplinäre Künstler*in, die ihr Studium an der Universität Mozarteum Salzburg in Bühnen- und Kostümgestaltung, Film- und Ausstellungsarchitektur abgeschlossen hat. Kürzlich beendete Vasilchenko ihr Masterstudium in Multimedia Arts mit Schwerpunkt Film an der FH Salzburg und arbeitet derzeit an ihrer Masterarbeit. Seit sechs Jahren leitet sie das Projekt The FACTORY Free Art Space, das für seine innovativen Impulse zur Förderung zeitgenössischer Kunst bekannt ist und bereits das Peyrebère de Guilloutet Interkulturstipendium sowie den Preis der PRO SALZBURG Landeskulturstiftung erhalten hat.
von Calle Fuhr Eine Produktion des Theater am Werk In Kooperation mit DOSSIER und Schauspielhaus Wien Uraufführung Inszenierung: Calle Fuhr Der BAWAG-Skandal, IBIZA, Geheimplan gegen Deutschland, die NSA-Affäre: Hinter all diesen Skandalen stecken Quellen, also Menschen, die Journalist*innen sensible Informationen gegeben haben. Ohne Quellen hätte es die Enthüllungen oben genannter Fälle wohl nie gegeben: Ohne Menschen, die bereit sind, ihren Job, ihre Sicherheit, ja ihr Leben zu riskieren. Gemeinsam mit der investigativen Journalismus-Plattform DOSSIER stellt Autor und Regisseur Calle Fuhr nun eine Quelle ins Zentrum seines neuen Stücks. Über Monate hat Fuhr mit Journalist*innen aus Österreich und Deutschland gesprochen, um die Mechanismen hinter dem sogenannten Whistleblowing zu begreifen und konnte dabei sogar mit einigen Quellen persönlich in Kontakt treten. Die daraus entstandene Geschichte ist fiktiv - allerdings voller Anspielungen auf reale Fälle. Dieser Psycho-Thriller erzählt davon, wie Quellen in Konzernen unterdrückt werden, Journalist*innen verfolgt und wie manchmal eben doch die Wahrheit siegt. Calle Fuhr erzählt im Vorfeld der Produktion, wie man investigative Recherchen auf die Bühne bringt: Das Tolle ist, dass es dafür kein Rezept gibt. Das Wie entsteht nicht bei mir im Stillen am Schreibtisch, sondern im Dialog mit DOSSIER. In den letzten Jahren haben wir verschiedene Ansätze gefunden, um investigativen Recherchen einen Raum auf der Bühne zu geben - bei jedem Projekt war es ganz anders. So auch jetzt, wenn wir uns in Die Quelle auf Whistleblowing konzentrieren und auf die Opfer, die es mit sich bringen kann. Im Rahmen von Die Quelle findet am 25.04.2026 ein Dialog am Werk mit dem Titel Wahrheit verteidigen statt. Calle Fuhr wurde 1994 in Düsseldorf geboren und erzählt Geschichten für die Bühne, das Radio, den Film und auf Spotify. Seine Ausbildung erlangte er als Regieassistent in Düsseldorf, Prag und Wien. Seit einigen Jahren widmet er sich komplexen Themen und bringt diese lustvoll und verständlich auf die Bühne. So entstanden neben den Arbeiten zur Schuldenbremse, Abende zur Korruption in Österreichs größtem Konzern OMV, zum Braunkohlekonzern LEAG oder zum Aufstieg und Fall des Immobilien-Magnaten René Benko. Seine Arbeiten wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt und auf internationalen Festivals gezeigt. DOSSIER ist ein unabhängiges, gemeinnütziges österreichisches Medium für investigativen und datenbasierten Journalismus, gegründet 2012. Es zeichnet sich durch intensive Recherchen, multimediale Aufbereitung und strikte ethische Standards aus - finanziert durch sein Publikum und Kooperationen, aber ohne Werbung oder Großsponsor*innen.
Bariton Andrè Schuen, heute auf den Opern-, Konzert- und Liedbühnen weltweit zu Hause, verbrachte die ersten Jahre seine Karriere als Ensemblemitglied an der Oper Graz. In Graz ist er regelmäßig im Musikverein zu Gast. So auch heuer: mit seinem langjährigen Klavierpartner Daniel Heide präsentiert ein Programm der Träume /Albträume mit Wagners Wesendonck-Liedern und Zemlinskys an Brahms gemahnendem Turmwächterlied und andere Gesänge, op. 8.
Chloe und Amira, Matt und Sarah – zwei Elternpaare im scheinbar perfekten Vorstadtglück: Yogaklassen, nagelneue Kücheninseln, Trampolin im Garten. Doch als sich ihre neunjährigen Söhne eines Tages auf dem Schulhof küssen, gerät alles ins Wanken. Von der Schulleitung zum gemeinsamen Gespräch über den „Vorfall“ aufgefordert, stürzen die vier plötzlich kopfüber in die hitzigen Kulturkämpfe unserer Zeit. Alle wollen bloß nichts falsch machen – doch was ist eigentlich richtig? Und was, um Himmels willen, schreibt man nun in die Eltern-WhatsApp-Gruppe? Zum Glück gibt es Hilfe von oben – in Form zweier geflügelter Schutzengel! Der Himmelsorden der queeren Wächter:innen hat seit Äonen die Ehre und verflucht schwere Aufgabe, die Queers dieser Welt durch den Dschungel des Lebens zu geleiten – in göttlicher Mission und mit einer gehörigen Portion Drama … Das Debüt des britisch-iranischen Autors Zak Zarafshan sprüht vor scharfem Witz und schrägen Einfällen, geriet im Londoner West End zur Sensation. Die Wienerin Martina Gredler bringt diese brillante Komödie über Toleranz, Doppelmoral und die Geheimnisse zwischen Eltern und Kindern als deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne.
Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie. Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht. Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung. "Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister. Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.
Magische Töne Ob unsterbliche Oper oder Oratorien, Canzone Napoletana oder Wiener Lieder - Jonas Kaufmann beherrscht die ganze Skala des Tenor-Repertoires und legt dabei höchsten Wert auf Vielseitigkeit und Flexibilität: stimmlich, stilistisch und sprachlich. Das stellt der "großartigste Tenor dieser Tage" (The Daily Telegraph) auch mit seinem neuen Programm unter Beweis. "Magische Töne", die Arie des Assad aus der Oper "Die Königin von Saba" von Karl Goldmark, gehört zu den Evergreens der Tenöre. Von Enrico Caruso bis Nicolai Gedda hat sich fast jeder große Tenor mit diesem Hit verewigt. Für Jonas Kaufmann wird dieser Titel zum Motto für ein Programm, das berühmten Melodien von Komponisten aus Österreich-Ungarn gewidmet ist - neben Goldmark sind dies vor allem Franz Lehár und Emmerich Kálmán. Gemeinsam mit der Sopranistin Malin Byström und der Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung von Jochen Rieder präsentiert Jonas Kaufmann u. a. Höhepunkte aus "Das Land des Lächelns", "Die Csárdásfürstin" und "Gräfin Mariza", "Der Teufelsreiter" sowie das Titelstück aus der Oper "Die Königin von Saba". Jonas Kaufmann, Tenor Malin Byström, Sopran Philharmonie Baden-Baden Jochen Rieder, Leitung
Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.
Aus dem Englischen von Heiner Müller Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam. Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst. "Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter." Heiner Müller, 1990
9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix! Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte. Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können. Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!
Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf. Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle… Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden? "Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen." Moritz Rinke
Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten Comiczeichner:innen unserer Zeit. Unnachahmlich transferiert sie gesellschaftliche Diskurse in die Kunstform der Graphic Novel und verknüpft soziologische und philosophische Theorien mit popkulturellen Referenzen. Ihre Geschichten erzählt sie dabei mit einer ansteckenden Lust an der Zuspitzung.Ihr neuestes Buch nimmt die in den letzten Jahren allgegenwärtige Glücksforschung und den (Selbst-)Optimierungswahn aufs Korn: Nicht nur Ratgeber fluten in Massen den Sachbuchmarkt, auch Promis wie Normalos kommt schnell DIE Formel zum »besseren Leben« über die Lippen. Warum nur ist das menschliche Bedürfnis zum Ratschlag-Erteilen derart groß? Dass die Tipps in der ultimativen Verheißung das Gleiche versprechen, im Weg zum Ziel aber gänzlich konträre Bedingungen einfordern, stört niemanden. So erzählt Strömquist die Geschichte von sieben »Influencer:innen«: von der Heiligen Katharina aus dem 14. Jahrhundert bis hin zur ehemaligen britischen Herzogin Meghan Markle oder Rollo Tomassi – der für Männer eigentümliche Tipps bereithält, um Frauen an sich zu binden.Regisseurin Katrin Plötner setzt ihre Auseinandersetzung mit der Autorin nach bereits zwei erfolgreichen Strömquist-Adaptionen fürs Theater nun in Graz fort und entwirft mit ihrem künstlerischen Team einen multiperspektivischen Theaterabend mit Musik, der jede Menge Erkenntnisgewinn und ebenso viel Spaß verspricht.Dauer: 1 Stunde 55 Minuten, keine Pause
Herzliche Einladung zum Damenturnen Es erwartet dich ein bunter Mix aus Konditionstraining, Übungen zur Verbesserung der Koordination, Kräftigung der Muskulatur, Wirbelsäulengymnastik, dehnen und entspannen. Jeden Mittwoch ab 3.9.2025 von 19:45 – 21:00 Uhr im Turnsaal der MS Rappottenstein Du brauchst: eine Trinkflascheeventuell eine eigene Matte (wenn vorhanden)ein HandtuchKommen – zahlen (4 € pro Abend) – mitmachen! Dein Einstieg ist jederzeit möglich. Neueinsteiger und Wiedereinsteiger sind herzlich willkommen! Richarda Deutsch-Besenbäck
(Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
Deutschlands Comedy-Ikone Michael Mittermeier präsentiert eine neue Mixed Show im PUNCH L!NE Club Berlin. Für die kommenden Ausgaben hat er wieder ein hochkarätiges Line-up zusammengestellt – mit einigen der spannendsten und beliebtesten Comedians des Landes. Mit dabei: Emmvee, Ana Lucía, Florentine Osche, Tony Bauer, Yannick de la Pêche und Simon Stäblein. Als besonderes Highlight wird ein weiteres Comedy-Schwergewicht für einen Überraschungsauftritt sorgen. Mixed Shows vereinen unterschiedliche Künstler:innen und Comedy-Stile zu einem Abend voller Abwechslung, Energie und Witz. Genau dieses Konzept prägt auch Mittermeiers Handschrift als Kurator – sorgfältig zusammengestellt, überraschend in der Dynamik und mit einem Gespür für die perfekte Mischung aus etablierten Namen und aufstrebenden Talenten. Emmvee begeistert mit messerscharfen Beobachtungen über das Leben zwischen Kulturen und Generationen – auf Social Media, in TV-Formaten und vor allem live auf der Bühne. Mit seinem präzisen Timing und seinem charmanten Auftreten zählt er zu den spannendsten neuen Stimmen der deutschen Comedy-Szene. Ana Lucía bringt mit ihrer authentischen Art frischen Wind auf die Bühne. Die Münchnerin mit peruanischen Wurzeln wurde 2024 mit dem Senkrechtstarterpreis des Bayerischen Kabarettpreises ausgezeichnet und überzeugt mit pointierten Geschichten über Identität, Familie und das ganz normale Chaos des Alltags. Tony Bauer ist einer der Shootingstars der deutschen Comedy. Er begeistert mit seiner offenen, ehrlichen Art und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, die ihn in kürzester Zeit auf die größten Bühnen und in zahlreiche TV-Shows gebracht hat. Yannick de la Pêche steht für modernes, schnörkelloses Stand-up mit Tiefgang – ehrlich, schnell und immer mit einem Augenzwinkern. Simon Stäblein zählt seit Jahren zu den festen Größen der deutschen Comedy-Landschaft. Seine blitzschnellen Pointen, sein trockener Humor und sein feines Gespür für Timing machen ihn zu einem Publikumsliebling. Florentine Osche steht exemplarisch für die junge Berliner Comedy-Szene. Mit klarem Blick und sympathischer Selbstironie trifft sie auf charmante Weise den Nerv der Generation, die sich irgendwo zwischen Dating-Apps, WG-Küchen und Weltschmerz bewegt. Ein Line-up, das für Vielfalt, Energie und ganz viel Lachen steht – kuratiert von Michael Mittermeier und präsentiert im einzigartigen Ambiente des PUNCH L!NE Club Berlin! Termine: Freitag, 23. Januar 2026, 20:00 Uhr Donnerstag, 12. März 2026, 20:00 Uhr Mittwoch, 22. April 2026, 20:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
dazed & confused shows presents ✦ RIPSHIP ✦ Sci-Fi Psych-Rock from New Zealand https://tinyurl.com/bdna4twb ✦ LILAC VEGETAL ✦ Sludge Noise Rock from Vienna/Graz
Das OKH in Vöcklabruck öffnet einmal im Monat das Wohnzimmer für einen öffentlichen OKH-Community-Abend! Das Haus konnte nur so gut und stark wachsen, weil es seit über 10 Jahren so viele Menschen aus der Region gibt, die Freude daran haben, ehrenamtlich zu gestalten, motiviert sind, das OKH weiterzuentwickeln und Veranstaltungen zu organisieren. Mittlerweile gibt es aber im OKH so viele neue Bereiche und unterschiedliche Gruppen, dass es immer öfter auch vorkommt, dass man sich untereinander gar nicht kennt oder vielleicht nicht genau weiß, wer aller im Haus aktiv ist. Das möchten wir ändern: Ob Du also bereits in einer bestehenden OKH-Gruppe aktiv bist, als Cooper im Coop-Space arbeitest, freitags das Gemüse aus dem Haus holst oder einfach Lust hast, das OKH und die Leute dahinter kennenzulernen. Wir öffnen den Raum und Du bist herzlich eingeladen vorbeizukommen! Wichtig ist uns dabei: Wir bieten an diesen Abenden keinen Barbetrieb. Das Wohnzimmer ist an dem Abend wie ein öffentlicher Platz und deshalb eine konsumfreie Zone. Nimm Dir also bitte entweder selbst etwas zu trinken, essen mit oder schnappe Dir via Selbstbedienung und freiwilliger Spende etwas aus unseren Kühlfächern. Und zu guter Letzt: Es gibt keine Agenda, keine To-dos, aber manchmal vielleicht mal ein Pub-Quiz, eine Grillerei auf der Terrasse oder ein Tischtennis-Ringerl – aber da sagen wir dann rechtzeitig Bescheid! Wir freuen uns auf Deinen Besuch!
Alle Spielbegeisterten und alle die es noch werden wollen sind herzlich eingladen zu unserem Spielabend. Lernt neue Spiele kennen und spielt altbekannte Spiele mit anderen Interessierten. Es ist immer eine Person anwesend, die sich mit den Spielen gut auskennt und die Regeln gut erklären kann. Anmeldung ist nicht notwendig - wir starten pünktlich um 20.00 Uhr.
"Django Unchained" titelte einmal die Süddeutsche Zeitung über Diknu Schneeberger, der mit seinem atemberaubenden Gitarrenspiel das Erbe des großen Django Reinhardt in die Zukunft führt. Was für ein Glücksfall, dass sich Schneebergers musikalische Wege mit jenen von Spitzen-Akkordeonist Christian Bakanic gekreuzt haben. Die beiden verschmelzen mit ihrer überbordenden Spielfreude Gypsy-Swing, lässigen Jazz und neue Volksmusik zu einer hinreißenden musikalischen Melange. Gitarre und steirische Harmonika haben sich noch nie so gut vertragen! Die Basis für die kreativen Höhenflüge bilden Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre und Martin Heinzle am Kontrabass. Höchstes musikalisches Niveau und der Schmäh kommt auf der Bühne auch nicht zu kurz. Oder wie ihr Album heißt: "Avanti Avanti". Diknu Schneeberger (Solo-Gitarre), Christian Bakanic (Akkordeon), Julian Wohlmuth (Rhythmus-Gitarre), Martin Heinzle (Kontrabass) Eintritt Vorverkauf 34 EUR, Tageskassa 36 EUR, Cinema Paradiso Card 2 EUR ermäßigt Freigegeben ab k.A.
Mandelring Quartett Kammermusik vom Feinsten Markenzeichen des Mandelring Quartetts sind seine Expressivität und phänomenale Homogenität. Die vier Individualisten eint der gemeinsame Wille, stets nach dem Kern der Musik zu suchen. In der Saison 2025/26 präsentiert das Ensemble ein Programm mit Schostakowitschs kraftvollen späten Streichquartetten, Beethovens meisterhaften Streichquartett Nr. 14, Werke von György Kurtág als Hommage zum 100. Geburtstag sowie Quintette von Dvorák und Mozart. Sebastian Schmidt, Violine Nanette Schmidt, Violine Andreas Willwohl , Viola Bernhard Schmidt, Violoncello (Quelle: prinz.de)
Özcan Cosar ist zurück – mit „VIP“! Özcan Cosar ist 2026 mit seiner neuen Show auf Tour: „VIP“ – Comedy, die unterhält und nachhallt. Wer ist hier eigentlich wichtig?! In „VIP“ rechnet Özcan humorvoll und gleichsam scharfzüngig mit dem absurden VIP-Kult ab. Der Lieblingsschwabe zeigt, wer in Wahrheit wirklich wichtig ist. Die Menschen, die nie im Rampenlicht stehen. Die Show verspricht scheinbar jede Menge Glamour, Status und Promi-Allüren. Doch wer Özcan kennt, weiß: Genau das wird’s nicht. In „VIP“ geht’s um die große Täuschung. Vom Leben im sogenannten Rampenlicht – und um die Frage, wer im Alltag wirklich wichtig ist. Denn während Influencer Werbung für Duschgel machen, retten echte VIPs Leben, ziehen Kinder groß oder schlichten Streit im Wartezimmer. Özcan räumt mit einer gehörigen Prise Humor und Selbstironie mit Klischees auf und entlarvt zu groß geratene Egos. Ohne Kitsch werden die unsichtbaren Held*innen des Alltags gefeiert. Der unverkennbare Mix aus Comedy, Tanz und Schauspiel des charmanten Schwaben kommt natürlich auch nicht zu kurz. „VIP“- Stand-up mit Herz, Witz und Haltung. (Quelle: prinz.de)
LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 hat LIN am 14.11.2025 mit „Focus On The In_Between“ ein neues Album veröffentlicht. (Quelle: prinz.de)
An diesem Abend dreht sich alles rund um die geliebte Hauptstadt. Wir bitten das Publikum um Vorschläge wie »Schönste U-Bahn-Station«, »Lieblingskiez«, »Berlin-Klischee« – und schon geht es los auf der Bühne des Ratibortheaters. Szenen, Songs und Geschichten werden im Moment entwickelt und der Zuschauer ist live dabei, wenn eine ganz andere Perspektive auf Berlin und seine Bewohner auf die Bühne gebracht wird. Komisch, absurd, berührend, spannend – und immer wieder anders! (Quelle: prinz.de)
Fit mit Schwung – das effektive Training mit Schwungringen! Erlebe ein abwechslungsreiches Ganzkörper-Workout für Kraft, Koordination und Ausdauer. Die Schwungringe bringen Dynamik, Spaß und jede Menge Energie ins Training. Mach mit und trainiere gelenkschonend, kraftvoll und voller Schwung!
Jeden Mittwoch 20 bis 21 Uhr und jeden Freitag 20 bis 22 Uhr. Salsa y Mas; mit Mag. Susanne Kornhäusl, Dipl. Wellness- & Tanztrainerin. Anmeldung und Informationen unter +43 699 15006347 oder www.tanz-ist-leben.com.
Schnauze! – die neue Show von Bauchredner Tim Becker! Frech, pointiert und urkomisch – hier übernehmen die witzigen Puppen das Kommando. Mit liebevollem Biss, treffsicherer Gnadenlosigkeit und unvergleichlichem Humor sorgt Tim Becker für ein einzigartiges Comedy-Erlebnis. Mit virtuosem Handwerk präsentiert er seit über 15 Jahren die Kunst des Bauchredens. Dabei ruht er sich nie auf irgendwelchen Lorbeeren aus, es sei denn, sie können sprechen. Einige seiner Puppen sind mittlerweile Stars für sich. Die Presse schwärmt: „Das Bauchgefühl, mit dem er seine Kumpane zum Leben erweckt, grenzt an Zauberei.“ MEILENSTEINE: TV: RTL-Puppenstars, ARD, NDR, 3Sat, hr Fernsehen, ARD, mdr, Nightwash
Swing * Dinner * Acrobatics (Quelle: prinz.de)
Das Beste Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat. Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben. Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können. (Quelle: prinz.de)
„Schönheit liegt nicht im Gesicht, Schönheit ist ein Licht im Herzen.“ – Kahlil Gibran Nach zwei herausragenden, ausverkauften Spielzeiten beim Berlin Circus Festival freuen wir uns sehr, das italienische Zirkuskollektiv Fabbrica C mit einer ganz besonderen, erweiterten Version ihres Erfolgsstücks BELLO! auf der Chamäleon-Bühne zu begrüßen. Mit einer Verbindung aus Erzählkunst und fließenden, akrobatischen Choreografien vereint BELLO! sieben Artist*innen und eine Schauspielerin, die nicht weiß, wie ihr geschieht. Gemeinsam erkunden sie – mal sanft und poetisch, mal rau und turbulent – wie wir Schönheit im Inneren finden und wie wir sie in die Welt hinaustragen. Kreiert von Regisseur Francesco Sgrò und einem internationalen Ensemble von Akrobat*innen entfaltet sich BELLO! als eine Reihe von Kurzgeschichten, welche die Feinheiten, Frustrationen und Wunder scheinbar banaler, alltäglicher Interaktionen offenlegen. Verschlungene, fast meditative Akrobatik verwandelt sich in Satiren auf schrille Modeschauen und freudvolle Ballette, bevor sie wieder zur Einfachheit von Berührung, Verbindung und körperlicher Zusammenarbeit zurückfindet. BELLO! existiert in einer ganz eigenen Welt und Ästhetik und kombiniert traditionelle Gruppenakrobatik mit zeitgenössischen Bewegungsformen wie Kontaktimprovisation und Körpertheater. Das Ergebnis ist eine Bühnenwelt, die ihr Publikum mit offenen Armen empfängt und uns gemeinsam fragen lässt: Was schulden wir einander? Was haben wir einander zu verdanken? Ein Stück über die Kraft des Staunens, geschaffen von Künstler*innen auf der Suche nach neuen Wegen, Formen und Ausdrucksweisen. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: Englisch mit deutschen Übertiteln Dauer: 100 Minuten inklusive einer Pause Inhaltshinweis: Das Stück enthält Szenen mit teilweiser Nacktheit und humoristische Darstellungen von Gewalt (Quelle: prinz.de)
12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show und die zeitlose Magie der Musik The 12 Tenors gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen bei ihren Konzerten in Europa, China, Japan, und Südkorea. In ihrer aufregenden neuen Show "Songs of Eternity" nehmen sie das Publikum mit auf eine unvergessliche Reise durch ikonische Lieder. Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenors die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. (Quelle: stadthalle.com)
Von Günter Eichberger
Wolfgang Trepper macht Kabarett, kommt aus Duisburg, lebt auch in Hamburg, aber eigentlich im Auto. Er macht bis zu 280 Auftritte im Jahr. Und das seit 17 Jahren. 23 Programme hat er in der Zeit geschrieben und aufgeführt. Jetzt kommt er 2026 wieder nach Berlin mit seinem neuen Programm.(Quelle: visitberlin.de)
Simon Rattle und das Chamber Orchestra of Europe verschmelzen in ihren Aufführungen auf meisterhafte Weise Raffinesse und Ausdruckskraft, wobei ihre einzigartige Zusammenarbeit die zeitgenössische klassische Musik mit unverwechselbarem Glanz erfüllt.Chamber Orchestra of Europe Sir Simon Rattle, Dirigent Programm Béla Bartók Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta Sz 106 Ferruccio Busoni Zwei Studien zu Doktor Faust op. 51: Nr. 1 Sarabande Pause Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98 (Quelle: visitberlin.de)
Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat. Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. Vier abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben. Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können. (Quelle: visitberlin.de)
Das Mandelring Quartett zählt zu den führenden Streichquartetten weltweit und überzeugt durch technische Präzision, emotionale Tiefe und ein breit gefächertes Repertoire. Mit ihrer intensiven Klangkultur begeistern die vier Musiker:innen regelmäßig auf internationalen Konzertbühnen.Mandelring Quartett: Sebastian Schmidt, Violine Nanette Schmidt, Violine Andreas Willwohl, Viola Bernhard Schmidt, Violoncello Roland Glassl, Viola Programm Alexander Zemlinsky Zwei Sätze für Streichquintett Wolfgang Amadeus Mozart Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516 Antonín Dvořák Streichquintett Es-Dur op. 97 (Quelle: visitberlin.de)
Salto ist das Porträt eines Lebens zwischen Absprung und Landung. Eine radikal gegenwärtige Geschichte vom Erwachsenwerden im Zeitalter der Überforderung. Ein Roman über Körper, die rebellieren, und darüber, wie man nicht aufgibt. Aber vor allem: eine große Liebesgeschichte.Die Schule ist vorbei. Marko und Claire sind ein Paar. Doch sie spüren, dass auch das zu Ende geht. Marko hat das beste Abi der Stufe und trotzdem reicht es nicht für seinen Traum vom Medizinstudium. Claire will nur noch raus aus der Kleinstadt. Rein in das richtige Leben, von dem alle reden. Marko hingegen versackt zwischen TikTok und Zukunftsangst im tristen Wohnblock, wo es nach nassem Hund und Zitronenreiniger riecht. Erst als sein Vater Igor das Erbe der Mutter offenlegt, gibt es einen Ausweg: ein teures Studium in Ungarn. Bezahlt von allem, was sie haben. Doch statt gemeinsam loszugehen, rennen Marko und Claire in entgegengesetzte Richtungen. Und je weiter sie sich voneinander entfernen, desto mehr verlieren sie die Kontrolle. Bis alles durch die Luft schleudert. Und nichts mehr ist, wie es war. Kurt Prödel, geboren 1991 und aufgewachsen in Nordrhein-Westfalen, ist Künstler und Autor. Er drehte Rap-Musikvideos, produzierte Hörbücher und trat in der Late-Night-Show Studio Schmitt auf. Er ist Schlagzeuger der Punkband The Screenshots. Für sein literarisches Debüt KLAPPER wurde er 2025 mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE ausgezeichnet. (Quelle: visitberlin.de)
Das Julia Fischer Quartet vereint die Star-Geigerin Julia Fischer mit den Spitzenmusikern Alexander Sitkovetsky (Violine), Nils Mönkemeyer (Viola) und Benjamin Nyffenegger (Cello). Seit seiner Gründung 2010 hat sich das Ensemble durch seine musikalische Präzision, ausdrucksstarke Interpretationen und Auftritte in renommierten KonzerthäusernAufgeführte Werke: Franz Schubert Streichquartettsatz c-Moll D 703 Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 Pause Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51 Nr. 2 Abo Streichquartett International (Quelle: visitberlin.de)
Echt alt und höchst lebendig: Wie mitreißend Musik vom 17. bis frühen 19. Jahrhundert klingen kann, zeigt die Akademie für Alte Musik Berlin seit vielen Saisons in ihrer eigenen Reihe am Konzerthaus Berlin.PROGRAMM Johann Sebastian Bach - Ouvertüre C-Dur BWV 1066 Johann Sebastian Bach - Ouvertüre D-Dur BWV 1068 Johann Sebastian Bach - Ouvertüre h-Moll BWV 1067 Johann Sebastian Bach - Ouvertüre D-Dur BWV 1069 (Quelle: visitberlin.de)
Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und „nur scheinbar unschuldsvoll“ (Die Welt).Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald „Mit 17 hat man noch Träume“, „Carnaby Street“ oder „Memories of Heidelberg“ angestimmt wird, dann huscht ein Leuchten der Erinnerung über die Gesichter. Sie hat eine ganze Generation von der Kindheit in die Erwachsenenwelt begleitet. In diese Zeit entführt Christoph Marti das Publikum mit den Geschichten seiner Kindheit und den Liedern von Peggy March, es lernt Frau Huggenberger kennen und wird überrascht sein, so viele Lieder Wort für Wort mitsingen zu können. Mit Christoph Marti, Chiara Cooks, Joana Henrique-Jacobs und der Jo Roloff Band (Johannes Roloff, Jürgen „Speedy“ Schäfer, Immo Hofmann und Gary Schmalzl) Musikalische Leitung: Johannes Roloff Kostüme: Heike Seidler Maske: Benjamin Kiss, Antonia Hauser Licht: Sven Herzel Ton: Danny Selinger Künstlerische Leitung: Christoph Marti Produktionsleitung: Tobias Bonn (Quelle: visitberlin.de)
Nach zwei herausragenden, ausverkauften Spielzeiten beim Berlin Circus Festival freut sich das Chamäleon Berlin, das italienische Zirkuskollektiv Fabbrica C mit einer ganz besonderen, erweiterten Version ihres Erfolgsstücks BELLO! auf der Chamäleon-Bühne zu begrüßen.„Schönheit liegt nicht im Gesicht, Schönheit ist ein Licht im Herzen.“ – Kahlil Gibran Mit einer Verbindung aus Erzählkunst und fließenden, akrobatischen Choreografien vereint BELLO! sieben Artist:innen und eine Schauspielerin, die nicht weiß, wie ihr geschieht. Gemeinsam erkunden sie – mal sanft und poetisch, mal rau und turbulent – wie Menschen Schönheit im Inneren finden und wie sie diese in die Welt hinaustragen. Kreiert von Regisseur Francesco Sgrò und einem internationalen Ensemble von Akrobat:innen entfaltet sich BELLO! als eine Reihe von Kurzgeschichten, welche die Feinheiten, Frustrationen und Wunder scheinbar banaler, alltäglicher Interaktionen offenlegen. Verschlungene, fast meditative Akrobatik verwandelt sich in Satiren auf schrille Modeschauen und freudvolle Ballette, bevor sie wieder zur Einfachheit von Berührung, Verbindung und körperlicher Zusammenarbeit zurückfindet. BELLO! existiert in einer ganz eigenen Welt und Ästhetik und kombiniert traditionelle Gruppenakrobatik mit zeitgenössischen Bewegungsformen wie Kontaktimprovisation und Körpertheater. Das Ergebnis ist eine Bühnenwelt, die das Publikum mit offenen Armen empfängt und gemeinsam fragen lässt: Was schulden Menschen einander? Was haben sie einander zu verdanken? Ein Stück über die Kraft des Staunens, geschaffen von Künstler:innen auf der Suche nach neuen Wegen, Formen und Ausdrucksweisen. Altersempfehlung: 12+ Sprachhinweis: Englisch mit deutschen Übertiteln Dauer: 100 Minuten inklusive einer Pause Inhaltshinweis: Das Stück enthält Szenen mit teilweiser Nacktheit und humoristische Darstellungen von Gewalt einige Vorstellungen gibt es mit Audiodeskription (Quelle: visitberlin.de)
Los Angeles BLACK SABBITCH — the all-female powerhouse hailed as the most popular Black Sabbath tribute band in the world — has officially signed with heavyweight label Ripple Music. The band is set to release their highly anticipated live album “Unrest in the West” later this year to a global audience. About the upcoming release, drummer Angie Scarpa comments: “Every night on tour, we make time to visit with fans, and the number one question we’re asked is ‘When will you make a live album we can buy’? So when Ripple Music came calling the only dilemma we faced was what to include. 13 years in, we have a huge catalog of material we play (enough for 8 records). We wanted to make a fun, hard-hitting record that felt like our live shows and not lean on the same old setlist you might hear from countless others. We hope you enjoy the selections”. Formed in 2012 by acclaimed session drummer Angie Scarpa, Black Sabbitch quickly became a force to be reckoned with, recruiting an all-star lineup of musicians including Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling), and Alice Austin (Zola Turn). Over the past decade, the band has captivated audiences worldwide, selling out shows and earning the respect of critics, fans, and fellow musicians alike. Black Sabbitch has transcended the typical “tribute band” label, delivering electrifying performances that honor the spirit of Black Sabbath while adding their own unique energy and intensity. Their talent and dedication have earned them coveted spots at major festivals and events, including the inaugural Ozzfiesta at the personal invitation of Sharon and Ozzy Osbourne, performing at Cal Jam with Foo Fighters, and playing to a crowd of 80,000 at Wacken Open Air in Germany. The band has also headlined Psycho Las Vegas and The Maryland Doom Fest, performed on The Kiss Kruise at the request of Paul Stanley, and collaborated with artists like Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey, and Peaches. Critics have praised Black Sabbitch for their ability to capture the potency and swing of the original Sabbath catalog, with publications like LA Weekly, Times Union, and San Diego Reader calling their performances “captivating,” “undeniable,” and “spellbinding.” With their forthcoming live album “Unrest in the West”, Black Sabbitch is poised to bring their stunning live experience to fans around the globe. Featuring deep cuts like “A National Acrobat” and “Wheels of Confusion”, this is a must-have collection for Sabbath worshipers everywhere. (Quelle: prinz.de)
Schnauze! – die neue Show von Bauchredner Tim Becker! Frech, pointiert und urkomisch – hier übernehmen die witzigen Puppen das Kommando. Mit liebevollem Biss, treffsicherer Gnadenlosigkeit und unvergleichlichem Humor sorgt Tim Becker für ein einzigartiges Comedy-Erlebnis
(Quelle: prinz.de)
Maria Clara Groppler gehört zweifellos zu den aufregendsten und vielseitigsten Stand-up-Comedians der deutschen Comedy-Szene. Ihr unschuldiges Aussehen und charmantes Auftreten lassen sie wie das Mädchen von nebenan wirken – doch der Eindruck täuscht: Ihr Humor ist genauso derb wie gnadenlos ehrlich. Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres ersten Live-Programms „Jungfrau“ tourt Maria nun mit ihrem neuen Programm „Mehrjungfrau“ – der einzige logische Nachfolger! In „Mehrjungfrau“ beleuchtet Maria die Probleme der modernen Meerjungfrau im 21. Jahrhundert: • „Auf welche Toilette gehen Mehrjungfrau eigentlich? Einerseits sind sie ja Frauen, andererseits… nun ja, ist da dieser Schwanz.“ • „Bekommen Mehrjungfrauen eigentlich ihre Periode? Und wenn ja, wie machen die das dann mit den Haien? • „Und wenn sich eine Mehrjungfrau etwas eingefangen hat – geht sie dann zum Tierarzt oder Frauenarzt? Neben diesen wichtigen Themen spricht Maria auch über andere Themen aus ihrem Leben: den Sexualkundeunterricht in der Schule damals, Yoga und Spiritualität, ihre rassistische Oma, ihre Erfahrungen bei Let’s Dance, ihre Beziehung und vieles mehr. Freut euch auf 90 Minuten Unterhaltung – tabulos, scharfsinnig, manchmal albern, aber vorallem eins: lustig. Findet vorallem Maria. (Quelle: prinz.de)
Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung. MYLE bringt mit seiner Musik einen eigenen energiegeladenen Vibe mit: catchy Hooks, Fernweh und eine ganz besondere Nahbarkeit. „Ich war schon immer süchtig nach Pop. Auf der Bühne stehen, gehört werden und die Leute zum Mitsingen bewegen … Ich fange gerade an, genau das zu tun, was ich schon immer machen wollte.“ Bereits im Alter von sieben Jahren fängt der am 4. August 2000 geborene Ravensburger an, Klavier zu spielen, mit 14 kommt Gitarre hinzu. Er beginnt, eigene Songs zu schreiben und sammelt schon früh in verschiedenen Bands Live- Erfahrungen – wie etwa mit 16 Jahren auf dem Southside-Festival 2017 als Leadsänger der Band Tuesday Night Project. Seine Sommer verbringt der Deutsch-Amerikaner immer bei seinen Großeltern in New York, wo ihn eine alte Jukebox im Wohnzimmer für immer mit Folk, American Rock, Blues und Jazz prägt. Gleichzeitig entdeckt er schon früh modernen Pop mit Künstlern wie Katy Perry oder Bruno Mars: „Das ist nach wie vor die Musik, die mir am meisten im Kopf bleibt.“ Nach dem Schulabschluss zieht es ihn nach Mannheim, wo er Musikproduktion studiert und in seinem kleinen Heimstudio Songs mit Ohrwurm-Garantie produziert. Ende 2020 erscheint seine erste eigene Single „Late Night High“. Es folgen immer mehr Songs mit seinem ganz eigenen Sound – darunter „Not Ready“ und „Mutual“, die es 2022 in die Top 50 der deutschen Airplay-Charts schaffen. „Mutual“ erreicht sogar Platz 1 der deutschen iTunes-Charts. 2022 ist auch das Jahr, in dem MYLE zum ersten Mal mit eigenen Songs auf die Bühne geht – als Support-Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss und Justin Jesso. Nach der ersten Headliner-Show auf dem Summersounds Festival folgen TV-Auftritte wie beim ARD Morgenmagazin und Deluxe Music, sowie Highlights wie das SWR3 New Pop Festival und das Reeperbahn Festival in Hamburg. Gekrönt wird dieses Kapitel mit der Veröffentlichung der ersten EP „Sad Boy Summer“ und einem ausverkauften Konzert im Karlstorbahnhof Heidelberg. Mit seiner Fangemeinde, den SMYLERS, wächst auch seine Reichweite: Fanpages, Merch und Auftritte sorgen dafür, dass Songs wie „Following You“ oder „Hold Me“ textsicher mitgesungen werden. Die „Everyone I Love Is Here“-Tour im Herbst 2024 ist ein Meilenstein: 12 Konzerte in ganz Deutschland, fast 4.000 begeisterte Besucher*innen und eine einmalige Atmosphäre, die von intimen Clubshows bis zu ausverkauften Venues reichte. 2024 war MYLE außerdem als Support für James Blunt unterwegs und konnte so sein Publikum noch weiter ausbauen. Auch 2025 bleibt MYLE live aktiv – nicht nur bei seinen eigenen Sommershows, sondern auch als Support-Act für Künstler wie Michael Schulte, Samu Haber und Sophia. Darüber hinaus ist er weiterhin als Moderator in der Sendung UPDATE DELUXE auf Deluxe Music zu sehen, in der er mit seiner authentischen Art Einblicke in die Welt der Musik gibt. Neben seiner musikalischen Karriere hat MYLE 2025 sein Schauspieldebüt gegeben: In der ZDF Neo Serie „Tschappel“ ist er in der Rolle des „Timo“ zu sehen. Mit seiner ganz eigenen Mischung aus emotionalen Texten, kraftvollen Melodien und unvergleichlicher Bühnenpräsenz bleibt MYLE einer der spannendsten Pop- Newcomer Deutschlands. (Quelle: prinz.de)
Jan Plewka kündigt für April 2026 seine Tour zum neuen Album „Eine Art Soloalbum“ an, das am 10. Oktober 2025 erscheint. Tickets gibt es ab sofort exklusiv auf eventim.de und ab Montag, den 14. Juli 2025 um 12:00 Uhr auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Fünf Jahre hat Jan Plewka sich für sein neues Album, das beim Label Clouds Hill erscheint, Zeit genommen: „Eine Art Soloalbum“ ist einer Melange aus Musik und Kunst entsprungen. Die Lieder erzählen vom Kreislauf des Lebens im Rausch der Jahreszeiten, von Liebe, Tod, Schmerz und Sehnsucht, also: den großen und kleinen Fragen, die sich der Mensch stellt. Ein Universum mit seinem eigenen sinnlichen, verzaubernden und vor allem: ganz persönlichen Plewka-Sound. Mit dem neuen Album schlägt Jan Plewka als Soloartist ein weiteres spannendes Kapitel seiner vielseitigen musikalischen Karriere auf: Bekannt wurde er als prägende Stimme der Rockband Selig, durch seine gefeierten Rio-Reiser-Interpretationen, Theaterarbeiten und seine Mitwirkung bei „Unter meinem Bett“. Mit „Eine Art Soloalbum“ rückt Jan Plewka nun mehr denn je seine ganz eigene Handschrift und künstlerische Identität in den Vordergrund. Zum Erscheinungstag des Albums am 10. Oktober wird Jan Plewka die neue Musik erstmals live mit herausragender Band vorstellen – bei einem exklusiven Release- Konzert auf Kampnagel in Hamburg. Die dazugehörige Album-Tournee startet am 9. April 2026 und führt Jan Plewka durch neun Städte in Deutschland. (Quelle: prinz.de)
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Luca Fogale zählt zu den spannendsten Stimmen der internationalen Singer-Songwriter-Szene. Seine markante Stimme, berührenden Texte und große emotionale Tiefe haben ihm weltweit über 250 Millionen Streams und ausverkaufte Konzerte in Kanada, den USA, Europa, Australien und Japan eingebracht. Im Januar 2026 erscheint sein neues Album „Challenger“ und im Rahmen seiner „The Challenger Tour 2026“ wird er in vier deutschen Städten live zu erleben sein. Seit seinem Debütalbum „Safety“ hat sich Luca Fogale aus dem kanadischen British Columbia von einem stillen Geschichtenerzähler zu einer der markantesten Stimmen seiner Generation entwickelt. Mit seinem neuen Album „Challenger“, das am 30. Januar 2026 erscheint, führt Fogale seine musikalische Entwicklung konsequent fort. (Quelle: prinz.de)
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Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Poetry Slam in Berlin – mit einer Brise nordischem HumorDie Slam Comedy Show im Prenzlauer Berg – dem schönsten Teil Berlins! Worte, Witz und ein bisschen Melancholie. Bei diesem Poetry Slam treffen scharfe Pointen auf trockenen Humor und Texte, die eher unterkühlt daherkommen als laut zu werden.Mal lustig, mal nachdenklich, mal beides gleichzeitig.Gelesen wird, was knistert – entschieden wird vom Publikum.Ganz entspannt. Fast fair. LocationDas “Tati” in der Metzer Str. 2 im Prenzlauer Berg ist zwei Fußminuten entfernt von der U2 Station “Senefelder Platz”. Die Bar bietet die perfekte Atmosphäre für einen gelungenen Comedyabend. Eine gemütliche Einrichtung, freundliches Personal und gute Getränke runden dieses besondere Comedyevent für dich ab. Tati ComedyMetzer Str. 2, 10405 Berlin (Quelle: prinz.de)
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Mit zwei exklusiven Headline-Shows im April 2026 in Berlin und Hamburg kündigt die kanadische Singer-Songwriterin Cat Clyde ihre Rückkehr nach Deutschland an und präsentiert erstmals neue Songs aus ihrem kommenden Album. Die Künstlerin aus Stratford, Ontario, die mit ihrer Mischung aus souligem Blues, Americana und modernem Indie-Folk internationale Aufmerksamkeit erlangt hat, setzt damit ihren kontinuierlichen kreativen Aufwärtspfad fort. Cat Clyde gilt seit ihrer Nominierung zur Exclaim! „Class of 2022“ als eine der spannendsten neuen Stimmen im nordamerikanischen Indie-Folk. Ihre Musik verbindet klassische Einflüsse von Patsy Cline, Lead Belly oder Karen Dalton mit zeitgenössischen Elementen und einer unverkennbaren, warmen Klangästhetik. Die Singer-Songwriterin hat sich damit eine stetig wachsende Fangemeinde und Anerkennung in internationalen Folk-, Blues- und Americana-Kreisen erspielt. Mit ihrer jüngsten Single Wild One, dem ersten Release nach der Unterzeichnung bei Concord Records, setzt Clyde einen markanten neuen Akzent. Der Song wurde in Athens, Georgia aufgenommen und von Drew Vandenberg produziert. Clyde beschreibt ihn als Moment, „mit den wilden Teilen in mir in Verbindung zu treten – einigen vergessenen und einigen noch unerkannten –, während sich Veränderungen in meinem Inneren und in meinen Vorstellungen darüber entfalteten, wer ich war und welches Leben ich führen wollte.“ Der Track transportiert ihre frische Interpretation des Americana-Indie-Folk und öffnet atmosphärisch die Türen eines vor Leben vibrierenden Saloons. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen Down Under (2023) sowie Blue Blue Blue (2021), die sie gemeinsam mit dem kanadischen Singer-Songwriter Jeremie Albino aufgenommen hat. (Quelle: prinz.de)
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Mit der Tour „Verloren in Berlin“ geht POLA 2026 auf seine erste eigene Deutschlandtour. Begleitet wird sie von der bereits veröffentlichten gleichnamigen Single, die den emotionalen Kern des Projekts auf den Punkt bringt. Gegensätzlichkeit und Polarität prägen POLAs Musik: Als Multiinstrumentalist schafft er aus radikaler Ehrlichkeit, Intimität und einem feinen Gespür für Songästhetik eine eigenständige Indie-Pop-Welt. Seine Songs stehen für eine neue Form von Männlichkeit – verletzlich, reflektiert und mutig genug, Gefühle zuzulassen. Eingängige Melodien treffen auf tiefgehende Texte und erzeugen einen stimmigen Kontrast aus Klarheit und Zerbrechlichkeit. Erste größere Aufmerksamkeit erlangte POLA als Finalist von The Voice of Germany (2020). Seine Debütsingle „Don’t You Worry“ feat. Michael Schulte zählt über 2 Mio. Streams. Nach einer erfolgreichen Support-Tour mit Silbermond im Sommer 2025 folgt nun der nächste Schritt: eigene Konzerte in Hamburg, Berlin, Dresden, Köln und Hannover. Verloren in Berlin – eine Tour über das Sich-Verlieren, um sich neu zu finden. (Quelle: prinz.de)
Mit seinem neuen Album „ITALIA“ widmet sich Till Brönner der italienischen Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit, in der Italien mit unvergesslichen Liedern, Filmkompositionen und großem Lebensgefühl europaweit den Ton angab. Die Auswahl reicht von Paolo Conte und Lucio Battisti bis hin zu Ennio Morricone und Tony Renis und verbindet musikalische Schätze, Raritäten und Eigenkompositionen. Für Brönner ist es zugleich eine sehr persönliche Reise zurück in seine Kindheit in Rom, die ihn tief geprägt hat. Ab dem 31. März 2026 bringt der sechsfache ECHO-Preisträger dieses Lebensgefühl live auf die Bühne: Die „ITALIA Tour 2026“ startet im Dortmunder Konzerthaus und führt durch ganz Deutschland. Gespielt wird in den schönsten Konzerthäusern und ausgewählten Veranstaltungsstätten des Landes – ein Konzerterlebnis voller Eleganz, Herz und Dolce Vita. (Quelle: prinz.de)
Pentatonix haben für 2026 eine Frühjahrstournee durch Europa und UK bekanntgegeben. Ab 7. April wird das mit drei Grammy Awards ausgezeichnete Vokalensemble ihr Publikum in zahlreichen Städten Europas sowie UK mit ihren beeindruckenden Harmonien, atemberaubenden A-cappella-Arrangements und ihrer unvergesslichen Bühnenpräsenz begeistern. Auf ihrer 16-tägigen Headliner-Tournee gastiert die Gruppe im April auch in Deutschland und gibt Konzerte in Hamburg, Berlin, Düsseldorf sowie Frankfurt. Mit der UK/European Tour 2026 sind sie erstmals seit ihrer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 wieder auf unserem Kontinent zu erleben. „Wir freuen uns riesig, im Frühling wieder auf Tour durch Europa und das Vereinigte Königreich zu gehen!“, sagt Kirstin Maldonado von Pentatonix. „Wir können es kaum erwarten, unsere Fans in Übersee wiederzusehen und ihnen alles zu zeigen, woran wir gearbeitet haben. Diese Show wird anders sein als alles, was wir bisher gemacht haben, und vielleicht sogar neue Musik enthalten! Es wird ein besonderes Erlebnis und wir freuen uns sehr darauf, dies gemeinsam mit euch zu teilen.“ ÜBER PENTATONIX Als eine der innovativsten, kreativsten sowie einzigartigsten Vokalgruppen aller Zeiten interpretiert und definiert Pentatonix A-cappella-Musik nicht nur neu, sondern belebt sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das dreifach mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete und für den Daytime EMMY® Award nominierte Vokalquintett – Scott Hoying, Mitch Grassi, Kirstin Maldonado, Kevin Olusola und Matt Sallee – beispiellose Höhen erreicht, die Charts gestürmt, weltweit 10 Millionen Alben verkauft, Milliarden von Streams generiert und ist überall aufgetreten: Vom Weißen Haus über die Macy’s Thanksgiving Day Parade bis hin zum Hollywood Bowl. Ihr Katalog umfasst zwei aufeinanderfolgende Nr.-1-Alben in den Billboard 200. Das mit Gold ausgezeichnete „Pentatonix“ (2015) sowie das mit Platin ausgezeichnete „A Pentatonix Christmas“ (2016) haben 30 Millionen monatliche Hörer auf Spotify erreicht. International waren ihre Veröffentlichungen ebenso erfolgreich: Fünf Alben wurden in Kanada mit Gold, Platin oder Doppelplatin ausgezeichnet und in Neuseeland sechs Mal in die Top 40 der Alben aufgenommen. Ihre Single „Hallelujah“ war ebenfalls international erfolgreich und wurde in Kanada mit Platin und in Deutschland sowie der Schweiz mit Gold ausgezeichnet. Sie schrieben Geschichte als erste A-cappella-Gruppe, die bei den GRAMMY® Awards 2015 sowie 2016 den Preis „Best Arrangement, Instrumental or A Cappella“ gewann. Ein Jahr später erhielten sie einen weiteren GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Country Duo/Group Performance“ für ihr Duett mit Dolly Parton zu ihrem Song „Jolene“. Weiterhin stand das Kollektiv auch bei den Kennedy Center Honors für Tom Hanks auf der Bühne und coverte „That Thing You Do“, während Präsident Barack und First Lady Michelle Obama aus dem Publikum zuschauten. Sie haben unter anderem mit Kelly Clarkson, Dolly Parton, Miley Cyrus sowie Lindsey Stirling zusammengearbeitet. Neben herausragenden Auftritten bei Preisverleihungen sowie Late-Night-Fernsehshows schafften Pentatonix mit einem Gastauftritt im Blockbuster „Pitch Perfect 2“ den Sprung auf die Kinoleinwand. Sie haben Organisationen wie Make-A-Wish, Do it for the Love Foundation und andere unterstützt. Das Quintett erreichte mit „Evergreen“ (2021) und „Holidays Around The World“ (2022) einen Meilenstein nach dem anderen, wobei jedes Album und die dazugehörige Tournee neue Rekorde für Pentatonix aufstellten. Im Jahr 2023 erhielt die Gruppe einen Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame, bevor sie das Jahr mit einer Nordamerika-Weihnachtstournee zur Unterstützung ihres Weihnachts-Greatest-Hits-Albums „The Greatest Christmas Hits“ abschloss. Zuletzt spielte Pentatonix in der weihnachtlichen Liebeskomödie „Meet Me Next Christmas“ von Netflix mit. Ihr neues Album „Christmas in the City“ wird am 24. Oktober über Republic Records veröffentlicht. (Quelle: prinz.de)
GEORG KREISLER LEBT! Willi Landl, Stimme Nika Zach, Stimme Michael Hornek, Klavier Andreas Schreiber, Violine Angelika Hagen, Violine & Konzept „Man schreibt doch Böses, um das Gute zu bewirken. Es kann keine Rede davon sein, dass böse ist, wer so schreibt“, so hat Georg Kreisler einmal selbst seine Position beschrieben. 1922 in Wien geboren, emigrierte er 1938 mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten und nahm 1943 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an. Er bezeichnete sich selbst als „Fortgeher“ - wenn es ihm irgendwo nicht mehr gefiel, ging er woandershin; Die Kunst, die Sprache, die Musik waren ihm Heimat genug. Und sie waren Instrumente, um seine politischen Botschaften auszudrücken. Die Zeit, in der wir jetzt leben, macht seine Lieder so aktuell. „Er war vor allem nicht bloß ein großartiger Kabarettist, er war einer der bedeutendsten Dichter“ (Daniel Kehlmann) In einer Séance mit hochkarätiger Band holen Wort-Ton-Meister Willi Landl und Sängerin Nika Zach Kreislers Spirit in den Spiegelsaal des Bildungshauses Schloss Puchberg. Noch mit dabei sind einige der bemerkenswertesten Musiker:innen Österreichs: der Violinist Andi Schreiber, der Pianist Michael Hornek und die Initiatorin des Projekts, Angelika Hagen. Eine Kooperation von Kv waschaecht Wels & Bildungshaus Schloss Puchberg
Temporeiche Beziehungskomödien von Franca Rame und Dario Fo, in einer Neuinterpretation mit zwei Frauen als sich duellierendes Ehepaar.
Die Funkband Mary Jane’s Soundgarden hat sich seit ihrer Gründung dem Groove verschrieben und meldet sich nun mit ihrem neuen Album “Born to Deliver” zu Wort. Zwischen rohem Funk und Indie-Soul entfaltet sich ein Werk, das von innerem Wachstum, echter Freundschaft und überraschenden Wendungen erzählt. Die Mira Bea Soul Group vereint modernen Pop mit Einflüssen von Soul, Neo-Soul und Funk. Zwischen gefühlvollen Balladen und tanzbaren Liedern erzählen ihre Songs persönliche Geschichten, oder sehnen sich nach Veränderung. So put on your dancing shoes and shake everything you got!
In Kooperation mit dem Verein Extrafilmklub wird im Rahmen der Freiwilligen Woche die berührende französische Komödie „Es sind die kleinen Dinge“ (Frankreich 2023 | 89 Minuten) gezeigt. Ein Film über Zusammenhalt, Mut und die Kraft einer Dorfgemeinschaft – humorvoll, einfühlsam und mit viel Herz erzählt. Wichtig: Bitte meldet euch unbedingt an: freiwilligenzentrum@regiol.at oder 0677 61756030 (WhatsApp/Signal/SMS)
No other choice (KR 2025) KR 2025 139 Min., OmdU, Regie: Park Chan-wook mit: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min u.w. Die schwarzhumorige Satire basiert auf dem Roman The Ax von Donald Westlake. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Familienvater, der seine Arbeit verliert. Als sein Leben aus den Fugen gerät, beginnt er, mögliche Mitbewerber bei der Jobsuche auszuschalten. Eintritt: € 12,- / Ermäßigt: € 10,-
Let’s Talk About It, Stand-up Comedy in english
Französischer Indierocker zwischen Rockabilly und Psychedelik, Synthesizern und Punk.
Zwei Duos spielen an diesem Abend vorwiegend Covers von Pop bis Reggae und Jazz.
Visit the MCNY Kids Art Studio for a fun, hands‑on art experience inspired by the Museum’s exhibitions and collection. Children can explore, imagine, and create while engaging with activities designed just for them. Try out a variety of materials—like collage, drawing, fiber art, and storytelling—and see what sparks your child’s creativity. Activities change monthly, so there’s always something new to discover. Kids can take their artwork home or leave it on display for other visitors to enjoy. Designed especially for children ages 3 and up and the adults who care for them—parents, grandparents, babysitters, and caregivers are all welcome! Ticket Information Included with Admission, always free for children and neighbors in zip codes 10029, 10035, and 10037. Free for everyone on Wednesdays.** By purchasing tickets online, you agree to pay the full admission price. Pay-what-you-can admission is only available at ticket counters. See our Admissions page for admission rates for all visitors: https://www.mcny.org/visit. Questions? Email familyprograms@mcny.org. Members: To receive your discount, click on the "Buy Tickets" button above, then sign in to your account on the ticketing page.
VADA präsentiert das Stück „Liebe". Bis 8. 5.
Der texanische Musiker begeistert mit Blue, -Rock und Roots-Musik.
(Quelle: prinz.de)
Mit seinem zweiten Comedy-Programm, “Auf nach Bora Bora”, nimmt der etablierte Stand-up-Comedian BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise, die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. “Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können”, erklärt Bora. Bora lädt alle herzlich ein, sich auf die Reise “Auf nach Bora Bora” einzulassen und ein Teil eines unvergesslichen und humorvollen Abends zu werden. (Quelle: prinz.de)
Nachdem das zweite Album Vertical Life der französischen Soft-Grunge-Band Astral Bakers am 10. Oktober 2025 via Sage Music erschien, kommt die Band im April für fünf Termine auf Deutschlandtour. Mit verschachtelten Gitarren Riffs und verspielten Melodien machen sie klar, dass sie zu Recht als eine der vielversprechendsten Indie-Bands Frankreichs gepriesen werden. Mit ihrem Debütalbum The Whole Story legten Astral Bakers im Jahr 2024 das Fundament für ihren charakteristischen Soft-Grunge-Sound – irgendwo zwischen nebligem Folk und schwerelosem, atmosphärischem Rock. Auf Vertical Life, über insgesamt zwölf Tracks, zeigt die Band, dass sie mehr sind als ein spontanes Projekt. Sie sind eine Band im Wandel – und auf dem besten Weg, ihre ganz eigene musikalische Sprache zu formen. Im neuen Album tritt die Band als geschlossenes Kollektiv auf, in dem jede Stimme zählt und jeder Beitrag das Klangbild entscheidend mitprägt. Während bei The Whole Story noch einzelne Persönlichkeiten im Vordergrund standen, fühlt sich Vertical Life wie ein chorales Werk an – ein ständiger Dialog zwischen Ambroise, Theodora, Nico und Zoé. Die Rollen vermischen sich, die Stimmen verweben sich, und die Band wird zum Instrument, das sich selbst zu spielen lernt. (Quelle: prinz.de)
Mit ihrer ersten Live-Tour „Lange Leitung“ bringt Franny Dougan alias almost.cesca das In ihrer Infotainment-Show spricht sie offen über ihr Leben mit Legasthenie und beleuchtet Themen wie ADHS, Autismus und Dyskalkulie. Dabei geht es um Missverständnisse, Stärken und die Kunst, anders zu denken. Franny nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise durch ihren Kopf – immer chaotisch, mal tiefgründig, stets ehrlich und mit viel Selbstironie. Zwischen Lachen und Aha-Momenten wird klar: „Anders sein“ ist keine Schwäche, sondern eine Superkraft – und niemand ist damit allein. (Quelle: prinz.de)
Seit 20 Jahren begeistert das Percussion Duo DOUBLE DRUMS das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube Clicks einen Namen gemacht. Ihr neues Programm All you can BEAT verspricht ein einzigartiges Percussionerlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing else matters oder Filmmusik aus Das Boot oder Star Wars in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert. Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum — ganz unabhängig vom Alter. Es ist dieser Mix aus beeindruckender Präzision, Ideenreichtum und fesselndem Entertainment, der das Programm von Double Drums zur vielleicht abwechslungsreichsten Percussion-Show Europas macht — es ist, wie die Süddeutsche Zeitung titelte, einfach weit „Mehr als nur Bum-Bum-Tschak“. Mit immer neuen, unerwarteten Wendungen überraschen DOUBLE DRUMS ihr Publikum und bieten eine Performance, die vor Energie, packender Musik, Interaktion und Humor nur so sprüht. Lassen Sie sich von DOUBLE DRUMS in eine Welt voller Rhythmus entführen! (Quelle: prinz.de)
SPIDERGAWD – Heavy Rock der Extraklasse! Wenn kompromissloser 70s-Rock auf moderne Härte trifft, dann sind SPIDERGAWD am Werk! Die norwegische Band um Ex-Motorpsycho-Drummer Kenneth Kapstad bringt ihren unverwechselbaren Sound nach Lindau – eine explosive Mischung aus Heavy Rock, Psychedelic und einer Prise Punk-Attitüde! Seit ihrer Gründung 2013 haben sich Spidergawd mit Alben wie “IV”, “V” und ihrem aktuellen Werk “VI” einen Ruf als eine der spannendsten Live-Bands Europas erarbeitet. Fette Gitarrenriffs, ein treibendes Saxophon und gnadenlose Energie machen ihre Shows zu einem mitreißenden Erlebnis, das Fans von Thin Lizzy bis Mastodon in Ekstase versetzt. Ob donnernde Hymnen oder wuchtige Grooves – Spidergawd liefern eine packende Performance, die niemanden stillstehen lässt. Wer auf ehrlichen, druckvollen Rock’n’Roll steht, darf sich dieses Konzert nicht entgehen lassen! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
FÜR IMMER ... und andere Irrtümer“ Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle 15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungsweg sehr oft einem Geduldspiel gleicht – einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt. Aber sie haben gesagt: „Für immer“. Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das „Für immer“ plötzlich zum „Für immer... aber nur, wenn du nicht immer...“ wird. Mit scharfer Beobachtungsgabe und der gewohnten Selbstironie decken Monica Weinzettl und Gerold Rudle die kleinen (und großen) Missverständnisse auf, die jede Beziehung durchleben muss. Ob es um das ewige Rätsel der Haarpflege-Rituale geht und der damit verbundenen dauerhaften Besetzung des Badezimmers, oder darum, warum seine Socken nie den Wäschekorb treffen. Es geht um die Frage ob Shopping im Abverkauf eine olympische Disziplin werden sollte und darum, wie lange er braucht, um ihren Ehering aus dem Gulli zu holen. Wie kann es sein, dass Kleiderkästen schrumpfen und warum fragen Männer nie nach dem Weg. Weinzettl & Rudle übernehmen bei diesem Programm keine Haftung sollten sich Paare an vielen Stellen wieder erkennen. Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist – denn eines ist sicher: Ein „für immer“ ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.
Erste Singleauskopplung „The One“ – Vorbote auf das neue Album Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour: durch 14 Städte in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Polen. Jetzt veröffentlichte der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme mit seiner ersten Singleauskopplung „The One“ einen musikalischen Vorboten auf sein sechstes Studioalbum „Traces“. „The One“ trifft wie ein Versprechen die Sehnsucht der Menschen nach Stabilität und Beständigkeit in einer Welt, die sich ständig verändert. Michael Patrick Kelly hat mit dieser Single einen Blick auf das Thema Beziehung gewählt, der sich von den meisten Love-Songs unterscheidet. Der Titel des neuen Albums „Traces“ hat Symbolkraft. Längst ist Michael Patrick Kelly mehr als ein Suchender, der sich mit Werte- und Sinnfragen in der Kunst beschäftigt. Vielmehr hat er gewaltige Spuren in der europäischen Musikgeschichte hinterlassen. Auf mehrere Welthits aus seiner Feder und über 20 Millionen verkaufte Tonträger folgten mit seinem letzten Album “B-O-A-T-S“ (2021) die erfolgreichsten Jahre seiner Solokarriere. Das Album entpuppte sich als wahre Hitsammlung (fünf Top-5-Radiohits, international mehrfach #1, Gold und Platin in mehreren Ländern, 250+ Millionen Streams). Europaweit hat er allein bei seiner letzten Konzerttournee Shows der Reihe nach ausverkauft und dabei über eine halbe Million Menschen erreicht. Auch im Radio und im TV (aktuell „Sing meinen Song“) ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden fulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Michael Patrick Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei seiner Traces Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann. (Quelle: prinz.de)
Hardline ist eine US-amerikanische Rockband, die 1992 gegründet wurde. Bekannt für ihre Mischung aus Hardrock und Melodic Metal, erregten sie erstmals 1992 mit ihrem Debütalbum Double Eclipse Aufsehen. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus dem kraftvollen Sänger Johnny Gioeli, dem Gitarristen Neal Schon (von Journey) und dem Schlagzeuger Deen Castronovo (ebenfalls von Journey). Diese Starbesetzung trug zum frühen Erfolg der Band bei und verlieh ihrer Musik einen raffinierten, kommerziellen Sound. Die Band ist auch heute noch aktiv und bekannt für ihre leidenschaftlichen Live Shows. Im Mittelpunkt noch immer der Ausnahmessänger Johnny Gioeli (u.a. Axel Rudi Pell). Im April 2026 kommt Hardline mit einem neuen Album auf Europatour. Special Guest: Sevi (Quelle: prinz.de)
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Nils Wülker (Trompete, Flügelhorn) Omer Klein (Piano) Linda May Han Oh (Bass) Gregory Hutchinson (Drums) (Quelle: prinz.de)
Die neuebuehnevillach präsentiert das Stück „Liebes Arschloch" von Virginie Despentes. Bis 25. 4.
Startrompeter Ralph Alessi und sein „Escalation Quartet" aus New York spielen Jazz.
"Shkoon hat sich als einer der aufregendsten Durchbrüche in der arabischen Electronica-Szene etabliert, indem sie arabische Instrumentierung mit westlichem Elektro verschmelzen und eine Atmosphäre voller Textur und Würze schaffen, die ihr Publikum umhaut." (Pressetext)
Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘). Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen. (Quelle: prinz.de)
(Foto: Christopher Glanzl) Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? mehr Informationen...
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Der erfolgreiche amerikanische Singer/Songwriter Brookln Dekker stürzt sich tief in sein neues, bisher ambitioniertestes und unmittelbarstes Album: „Neither Up Nor Down“, das am 26. September 2025 erscheint. Aufbauend auf einem bedeutsamen Jahr 2024 mit 70 Millionen Streams und Dutzenden von Konzerten vor einem stetig wachsenden Publikum in ganz Europa hat Dekker (wie er besser bekannt ist) für die 11 Songs umfassende LP eine reiche persönliche Ader erschlossen. „Neither Up Nor Down“ trotzt sowohl dem pechschwarzen als auch dem blendenden Licht langjähriger Liebe, des Göttlichen und der Beziehung des menschlichen und tierischen Selbst. Getragen wird dies von Dekkers bisher kühnstem und reinstem Songwriting – unterstützt von seinem langjährigen Freund und Weggefährten, dem Berliner Schlagzeuger Stefan Wittich, und gemischt/gemastert von Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Low, Waxahatchee). „Familiar Beat“, eine der bereits veröffentlichten Singles des Albums, fühlt sich mit seinem fröhlichen „Boom Ba/Boom Ba“-Refrain, der zum Mitwippen einlädt, bereits wie ein Dekker-Klassiker an. Die erste Single „Not Feeling Up“ ist der melancholischste Spaß, den man in einem dreiminütigen Pop-Muntermacher haben kann. Dekker fordert ironisch: „I’m not feeling up now / Not feeling up now / Can we get down?“ Präsentiert von Musikblog, Kulturnews, ByteFM und Deutschlandfunk Nova. (Quelle: prinz.de)