Jazz-World-Music

• Christian Mcbride & Ursa Major

  Mo., 27.07.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Catbus Collective: Anime, Ghibli, and City Pop Jazz Night

  Mo., 27.07.2026, 02:30 · 425 Lafayette Street, 10003 New York

  Catbus Collective arrives at Joe's Pub ready to deliver a night that's equal parts concert, cultural celebration, and joyful deep-dive into the sounds that shaped a generation.

• Lucy Wijnands Quartet

  Mo., 27.07.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  By the time she blew out the candles for her recent 25th birthday, Lucy Wijnands had toured all over the world, completed a 16-week residency singing with the world-famous Birdland Big Band, became a regular at Manhattan’s Mezzrow and other jazz clubs, won the prestigious Ella Fitzgerald competition, and picked up a degree in jazz studies from SUNY Purchase’s Conservatory of Music, graduating as an Ella Fitzgerald Scholar and President’s Award recipient. Lucy has been described as a "formidable vocal talent' in Hot House Jazz Magazine. Born and raised in Kansas City, Missouri, Lucy was surrounded by all kinds of music. Her mother, Lisa Smith, is an art historian and self-proclaimed “defender of the groove,” who brought the funk, soul, and rock. Stereo blasting, hard dancing and loud singing was big in their house. Lucy grew up in an environment where love, liberation, and celebration of the individual was the norm. Her father, Bram Wijnands, is one the few living masters of stride piano. He took Lucy to gigs even as a toddler where she learned to swing seated on his knee while his hands moved up and down the keyboard. Soon enough she was not just the cute kid, but the precocious young singer, soaking up wisdom from Kansas City’s countless resident and visiting jazz masters. While she was bonding with her dad, she was also nurturing a maturity of voice and poise that defied her age. As a “COVID Grad,” Lucy stepped out of the constant motion of college life and into the absolute stillness of the pandemic. What could have been a debilitating hurdle for anyone trying to build a career as an artist became a crucible of creativity, ultimately resulting in Lucy’s first release under her own name: Something Awaits. The title is not only apropos of the intense incubation of ideas wrought by the lockdown, but it also speaks to the convergence of lifelong influences that paved the way before the destination itself was known. Lucy has it — something not easy to define in words, but the innate ability to marry notes and words to convey emotion with a down-to-earth authenticity," Jazz Lives 2023.

• Sofia Rei & Jorge Roeder

  Mo., 27.07.2026, 03:00 · 486 Halsey Street, 11233 Brooklyn

  ***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** Sofia Rei & Jorge Roeder completely blew us away in August. In case you missed it — or even if you didn’t — tonite’s another chance! Sofia Rei ~ Vocals Jorge Roeder ~ Bass Deep from the corners of the Pan-American repertoire, Argentine vocalist SOFIA REI and Peruvian bassist JORGE ROEDER delve into the hidden gems of the lore. With uncanny skills and gripping emotive range, they bring songs to life in this all-acoustic duo setting. These Grammy nominated musicians, whose collaboration spans almost 20 years, revisit compositions by iconic writers such as Noel Rosa, Pixinguinha, Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, and Thelonious Monk. They thrive in the immense variety of musical styles that emerged in the americas since the late 19th century, in Spanish, Portuguese and English.

• Todd Herbert Quartet

  Mo., 27.07.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Todd Herbert began his life as a musician at the age of 10 and has not looked back. Beginning on clarinet, he progressed to alto saxophone, eventually settling on the tenor sax. Herbert continued his music studies in high school and with private teachers in his hometown of Evanston, IL.. Advanced studies came at the University of Miami, considered one of the country's foremost training grounds for jazz musicians.Herbert has now been playing professionally for 15 years, first with the Charles Earland Quartet. His stint with Earland took him around the US and his first taste of the international scene with stops in Germany, Japan and London. He then joined trumpet virtuoso Freddy Hubbard and as a member of his quintet toured for over two years. In 1997 Herbert moved permanently to New York City where he maintains a busy schedule of composing and performing. In addition to leading his own group, Herbert has also has enjoyed playing with jazz greats, Jimmy Cobb and Tom Harrell.Pianist Willie Pickens calls Herbert a a young giant and predicts that the jazz world will hear a lot of more of his stylistic notes in years to come. Pickens looks forward to Herbert's occasional trips to Chicago and the opportunity to include him in any set that he has booked.Herbert has released two CD's; The Todd Herbert Quartet, recorded in 1999 and produced by Freddie Hubbard + Mantis Evar, contains all original compositions. His follow up, a self-titled release, was issued in 2003 and features a number of long time jazz favorites ranging from Dig to Summertime to The Lamp is Low.Todd's a beautiful young cat, says legendary tenor sax man, Von Freeman. It's hard to find your own way, to come up with your sounds, say the 83 year old jazzman---Todd's on his way, he's paid his dues, Freeman adds.Weblinks:www.toddherbert.com

• Pierre Bensusan The Infinite Guitar Tour 2026

  Mo., 27.07.2026, 03:00 · 147 Bleecker St, 10012 New York

  PIERRE BENSUSAN THE INFINITE GUITAR TOUR 2026 “It’s like the guitar has been given free rein to play itself!” French acoustic guitar virtuoso, vocalist, and composer Pierre Bensusan, surnamed “Mister DADGAD”, has taken his unique sound to all corners of the globe. Winner of the Independent Music Award for his triple live album "Encore", voted Best World Music Guitarist by Guitar Player Magazine readers’ Poll, winner of the Rose d’Or at the Montreux Festival for his debut album, Pierre is recognized as one of the greatest guitar players of the 21st century. When Michael Hedges titles one of his compositions “Bensusan”, you know that the inspiration behind it must be special, and Pierre Bensusan certainly is. Guitarists from Leo Kottke to Larry Corryel, to Tuck Andress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Pat Metheny, and Steve Lukather have sung his praises, and Steve Vai released three Bensusan albums on his label Favored Nations. And it's not just guitarists who are so inspired by Pierre's music, as a recent studio collaboration with him on Donny Osmond’s latest album “Start Again” goes to show. If World Music means the fusion of traditional, contemporary, jazz, classical, and pop music, then Bensusan is one of the most eloquent World Music musicians of our time. A pianist in his beginnings, then self-taught on the guitar, the originality of his style makes him one of today’s greatest guitarists and composers for the instrument. Also called “The Prince of DADGAD”, his story is far from trivial, and it is on stage that this artist has earned his stripes: among others, the Rose d'Or of the Montreux Festival, and being elected Best Guitarist of World Music by the readers of Guitar Player Magazine! His triple album "Encore" won the Grand Prix at the Independent Music Awards in the Best Live Album category... Since his first performances in 1974 in France, the guitarist has sold half a million albums and given thousands of concerts around the globe, both solo and through numerous collaborations. Pierre Bensusan is an adventurer of unusual lands. His music is an intimate and orchestral hymn, a solo crossing on a multi-shell Lowden guitar subjected to the natural elements with sound molecules and finger pulp on an ebony fingerboard for open tuning - a unique and transparent technique, under the fingers of an adventurous pilgrim. « I have been aware of Mr. Bensusan’s musical abilities for many years, and I have been a true admirer of his unparalleled style of musicianship. While I was writing my 65th album, I wanted his unique sound and style on one of my songs. I was determined to find him wherever he was. He agreed to help me. Pierre not only created what I was hoping for, but also exceeded my expectations. It was a masterpiece, to say the least. We have become very good friends since then. (Donny Osmond – The Osmond Brothers) “For me, so total is his mastery of the solo instrument, his dazzling harmony, his many innovations, and his deft command of counterpoint, the jazz idiom, folk expression, and all genres between and beyond, an entire history unfolds as Pierre Bensusan plays. But really, the emotional depth – and this is where true artistry often likes to live – of many of his songs and compositions is all, well, breathtaking. With only his steel-string-acoustic guitar – and sometimes his rich, affecting voice – Mr Bensusan can disassemble your heart and hand it back to you restored and renewed as he did to mine tonight. A true giant.” James Volpe Rotondi (editor at Guitar Player Magazine) "I've seen Alfred Brendel, Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Lynn Harrell, Nureyev, Placido Domingo, etc., etc., perform magnificently. Tonight, in Atlanta, in the last half of the second set, Pierre Bensusan went a quantum beyond the warm, compelling, appealing, extremely accomplished guitarist whose recordings and performances I've eagerly sought for over 30 years. He's achieved the sublime -- decades of technique, creativity, intuition, passion, and intensity crashed together -- a man transformed, singular, stunning. I have so seldom had the privilege and pure animal joy of experiencing this caliber of artistry." Rain Crow (a fan) BIOGRAPHIC ELEMENTS Born in October 1957 in Oran (Algeria)

• Soul & Blues Groove Summit

  So., 26.07.2026, 10:00, Mo., 27.07.2026, 10:00, Di., 28.07.2026, 10:00 · Pfarrgasse 10, 8490 Bad Radkersburg

  Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.

• Sommerkonzert des Carl-Spitzweg-Gymnasiums Germering

  Mo., 27.07.2026, 19:00, Di., 28.07.2026, 19:00 · Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 81245 München

  Rock, Pop, Jazz und Klassik – ein abwechslungsreiches Programm mit den Ensembles der Schule: Chöre, Orchester, Big Band, Bands, Violinen-Ensemble, Violoncello-Ensemble, Bläser-Ensemble, Percussion-Ensemble.

• Jazzz Session Titus Waldenfels

  Mo., 27.07.2026, 19:00, Mo., 28.09.2026, 19:00, Mo., 26.10.2026, 19:00, Mo., 23.11.2026, 19:00, Mo., 21.12.2026, 19:00 · Giesinger Bahnhofplatz 1, 81539 München

  JAZZ SESSION & SWING DANCE im Giesinger Bahnhof Einmal im Monat kommt Titus Waldenfels zur Jazz Session in den Giesinger Bahnhof! Alle Instrumente, alle Levels willkommen! Wir spielen Jazz. Das Repertoire wird spontan vereinbart, alle dürfen Vorlieben einbringen. WICHTIG: Wir wollen einen durchgehenden Swing-Groove kreieren, mit gelegentlichen Ausflügen in die lateinamerikanische Welt oder den Rhythm’n Blues. DENN: Es kann, soll, darf, muss, will Swing o.ä. getanzt werden. Der Platz dafür ist im Giesinger Bahnhof vorhanden, neben der Möglichkeit, gemütlich zuzuhören oder einfach einen Kneipenabend zu verbringen. TRAUT EUCH, SUPPORTET, SPIELT MIT: Es ist Platz für Jazz-Soli, es ist Platz für Improvisation, es ist Platz, sich zu erproben, zu experimentieren, zu präsentieren, neue Kolleg:innen zu treffen, zu lernen, Spaß zu haben und für vieles mehr. Mit einer VORGABE: Wir wollen den unterhaltsamen Charakter und den Dance Groove, den Jazz, auch advancierter, immer hatte, beibehalten und eine gemeinsame Stimmung im Raum kreieren, die Jazzfans gefällt, aber auch neue bringt! Es werden Bassist & Schlagzeuger anwesend sein, die auch ihre Instrumente zur Verfügung stellen, ebenso ein elektrisches Klavier, ein Mikrophon für Vocals und die Möglichkeit, Gitarren o.ä. anzuschließen. Titus wird selber mitspielen, begleiten, moderieren, die Soli verteilen. LASST UNS DEN JAZZ IN GIESING FEIERN! www.titus-waldenfels.de Veranstaltungsraum: Gepäckhalle kein Eintritt – freiwillige Spende für Musiker*innen erwünscht Eintritt frei

• Jazz an einem Sommerabend

  Mo., 19.07.2021, 19:00, Mo., 26.07.2021, 19:00, Mo., 02.08.2021, 19:00, Mo., 09.08.2021, 19:00, Mo., 16.08.2021, 19:00, Mo., 23.08.2021, 19:00, Mo., 30.08.2021, 19:00, Mo., 06.07.2026, 19:00, Mo., 13.07.2026, 19:00, Mo., 20.07.2026, 19:00, Mo., 27.07.2026, 19:00, Mo., 03.08.2026, 19:00, Mo., 10.08.2026, 19:00, Mo., 17.08.2026, 19:00, Mo., 24.08.2026, 19:00, Mo., 31.08.2026, 19:00 · Puchen 197, 8992 Altaussee

• Monday Improvisers Session

  Mo., 27.07.2026, 20:00 · Hamburgerstraße 18, 1050 Wien

  Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.

• Bpl

  Di., 28.07.2026, 01:30 · 325 Franklin Ave, 11238 Brooklyn

  Funk / Hip Hop / Jazz...

• Jam session with Kings County Swing

  Di., 28.07.2026, 02:00 · 345 Grand St., 11211 Brooklyn

  Gypsy Jazz Jam

• Simone Kopmajer & Viktor Gernot

  Di., 28.07.2026, 20:00 · Schloßberg, 8010 Graz

  Jazz on a summers day

• Kultur Sommer Güssing - Christof Spörk: "Maximo Lieder"

  Di., 28.07.2026, 20:00 · Schulstraße 6, 7540 Güssing

  Christof Spörk: "MAXIMO LIEDER" Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hofnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist. Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zurück zu seinen Wurzeln. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land. Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Nahrhaftes. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt. Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk hat auch keine Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder doch Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Wieso werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, wozu lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und weshalb macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen? Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder! Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership! Tickets kaufen

• Mario Berger - Guitarras Mágicas

  Di., 28.07.2026, 20:00 · Landhausplatz 1, 4021 Linz

  Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

• Simone Kopmajer & Viktor Gernot – You Wonderful You

  Di., 28.07.2026, 20:00, Mi., 14.07.2027, 20:00 · Schlossberg, 8010 Graz

  Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT

• Jazz with Charlie Roman!

  Mi., 29.07.2026, 02:00 · 345 Grand St., 11211 Brooklyn

  Trad Jazz

• Leléka

  Do., 30.07.2026, 18:30 · Gerbergasse 1, 1230 Liesing

  Junges, multikulturelles Quartett aus Berlin rund um die ukrainische Sängerin Viktoria. Musikalisch ist eine Mischung aus Jazz und Folk angesagt.

• Poolbar Festival 2026: Bulgarian Cartrader

  Do., 30.07.2026, 18:45 · Im Reichenfeld, 6800 Feldkirch

  Die Musik des preisgekrönten Singer/Songwriters und Produzenten klingt besonders: Daniel Stoyanov aka Bulgarian Cartrader trägt westliche Sounds wie Blues und Soul im Herzen, besitzt aber einen "osteuropäischen Twist", wie er es selbst bezeichnet. Und der in Sofia geborene und in Berlin lebende Musiker hat noch weitere griffige Beschreibungen parat: Byzantinischer Gospel im modernen R’n’B- und Indie-Stil oder schlicht Eastern Americana. Fakt ist, auf sein Talent griffen bereits Stars wie SEEED, Peter Fox oder Caspar zurück. Seine Solokarriere startete Stoyano 2021, 2023 wurde er mit einem Music Moves Europe Awards sowie bei den VUT Indie Awards ausgezeichnet. Bei einem Auftritt im baden-württembergischen Mannheim bezeichnete ihn ein amerikanischer GI einmal als "blue-eyed soul brother from Soulgaria": Mit seiner aktuellen Platte "Greetings from Soulgaria" kommt Bulgarian Cartrader im Sommer auch nach Feldkirch. (eigen)

• Jazz im MIM

  Do., 30.07.2026, 19:00, Do., 27.08.2026, 19:00, Do., 24.09.2026, 19:00, Do., 29.10.2026, 19:00, Do., 26.11.2026, 19:00, Do., 10.12.2026, 19:00 · Tiergartenstraße, 10785 Berlin

  Berlins kulturelle Vielfalt spiegelt sich auch in der Jazz-Szene wieder. Seit über zehn Jahren bietet das Musikinstrumenten-Museum des Staatlichen Instituts für Musikforschung den vielen Berliner Ensembles im Bereich des modernen Jazz eine Spielstätte. Die Reihe »Jazz im MIM« findet in Kooperation mit dem Komponistenverband Berlin statt und wird von der Kulturverwaltung des Berliner Senats finanziell unterstützt. Die Programmgestaltung liegt in den Händen des Musikers und Komponisten Hannes Zerbe. (Quelle: visitberlin.de)

• Genial im Lokal - Robert Schumy im Cafe Leopold

  Do., 30.07.2026, 19:00 · Hauptplatz 21B, 2320 Schwechat

  Genial im Lokal – live 2026 Robert Schumy spielt Blues, Country, Ragtime und Artverwandtes Dank unserer treuen Sponsoren – allen voran der Wirtschaftskammer NÖ – und Wirtschaftsstadtrat Toni Imre gibt’s uns auch heuer wieder – und das bereits im 7ten Sommer! Musik vom Feinsten für alle Geschmäcker: Rock, Jazz, Folk, Vintage, Austropop und Blasmusik bei freiem Eintritt bei den Schwechater Gastronomen! Eintritt frei, mitzubringen sind nur gute Laune, Appetit und Durst

• Macanudo

  Do., 30.07.2026, 21:00 · Wiedner Hauptstraße 18, 1040 Wien

  (Latin & Brazilian Grooves)

• Mid-Century Exotica with Moon Radio & The Tete-a-Tete!

  Fr., 31.07.2026, 02:00 · 345 Grand St., 11211 Brooklyn

  Jazz

• Lange Tafel - Genussmeile

  Fr., 03.07.2026, 17:00, Fr., 31.07.2026, 17:00 · Wiener Straße, 8630 Mariazell

  mit Live-Musik. Nur bei Schönwetter.

• Loredana Iadiccico

  Fr., 31.07.2026, 19:00 · Ignaz & Rosalia - Das Kaffeehaus

  Vokaljazz und Italo-Klassiker.

• Mojo Blues Band

  Fr., 31.07.2026, 19:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten. Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss! Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.

• Claudia Schwab

  Fr., 31.07.2026, 20:00 · Reithofferplatz, 1150 Wien

  Die Musikerin Claudia Schwab spielt Geige, singt, jodelt und bewegt sich stilistisch zwischen World Music und Folk.

• Henning Sieverts

  Fr., 31.07.2026, 20:00 · Erika-Cremer-Straße 8, 81829 München

  Bassolo Alleine, jedoch zusammen mit seinem Kontrabass – das ist das neue Solo-Programm des Bassisten Henning Sieverts: Mal geht es hier zart zu, mal auch zupackend groovig – gezupft, gestrichen, gestreichelt und geklopft -, alles scheint möglich in dieser „One-Bass-Show“. Sieverts ist ein weltweit gefragter Bassist, Cellist und Komponist. Seine Diskographie umfasst über 150 CDs. Konzerte und Tourneen führten ihn auf alle fünf Kontinente. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, wie den „Echo Jazz“, den Neuen Deutschen Jazzpreis (sogar 2x!), den ersten Preis beim Jazz-Wettbewerb der „International Society of Bassists“ und den Förderpreis des Freistaats Bayern. (Text: Veranstaltende)

• Gypsy Jazz with Diego Campo!

  Sa., 01.08.2026, 01:30 · 345 Grand St., 11211 Brooklyn

  Gypsy Jazz

• Piano Karaoke with Stefan Kukurugya

  Sa., 01.08.2026, 02:00 · 165 W 26th St, 10001 New York

  How it works: Check out Stefan’s song list and make a request! And don’t forget to tip! Stefan is a versatile performer and vocalist as a solo artist or with a band and has a diverse repertoire including Jazz, Pop, R&B, and Classical. His vocal styles range from Jazz and Blues, R&B to Motown and other popular songs. As a bandleader, Stefan instinctively knows how to work the crowd and keep the party going! More info: detroitpiano.com

• Gypsy Jazz with Antoine Thouvenin - Cellar Series

  Sa., 01.08.2026, 02:00 · 345 Grand St., 11211 Brooklyn

  Gypsy Jazz

• Jazz, Blues, Latin & more with Mariella Price

  Sa., 01.08.2026, 04:00 · 345 Grand St., 11211 Brooklyn

  Jazz

• Poolbar Festival 2026: Xavier Rudd

  Sa., 01.08.2026, 18:45 · Im Reichenfeld, 6800 Feldkirch

  Er zählt zu den bekanntesten Musikern Australiens und besitzt eine weltweite Fangemeinde. Wo der bekennende Surfer Xavier Rudd auftritt, gehen Konzerttickets weg wie warme Semmeln. Auch das Poolbar-Publikum liebt seine Musik zwischen Folk, Worldmusic und Reggae heiß und innig: Bereits zweimal ließ er in Feldkirch ein beseeltes Publikum zurück. In der Musikszene ist der Mann aus dem Südosten Australiens seit über 25 Jahre unterwegs. Zudem ist er für sein soziales und ökologisches Engagement bekannt, das sich auch in seinen Songtexten widerspiegelt. So setzt sich Rudd etwa für die Belange der indigenen Bevölkerung Australiens ein. Und trotz der oft tiefgründigen Themen klingen seine akustisch orientierten Songs leicht und unbeschwert. Im Sommer hat der Musiker u.a. seine neueste EP „Where To Now“ im Gepäck. (dob)

• Literatur im Park – Jazz im Park

  Sa., 01.08.2026, 19:00 · Am Kapferberg 1, 82418 Murnau am Staffelsee

  Jazz im Park Paulo Morello & Sven Faller DUO mit Paulo Morello – Gitarre / Sven Faller – Bass Am Samstag, den 01.08.2026 um 19 Uhr wird mit dem Duo von Paulo Morello, Gitarre und Sven Faller, Bass der Garten der Antonie-Zauner-Stiftung in Murnau ins Klingen gebracht. Seit mehr als zwanzig Jahren musizierendie beiden Ausnahmemusiker gemeinsam auf internationalen Konzertbühnen. Was sie verbindet, ist die Freude an Improvisation, musikalischer Kommunikation und die Neugier auf unterschiedlichste musikalische Einflüsse. Der Gitarrist Paulo Morello zählt zu den profiliertesten Jazzgitarristen Europas. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Randy Brecker, Jimmy Smith, Bob Mintzer, Paul Kuhn, Leny Andrade, Pat Martino, Airto Moreira und Billy Cobham. Er lehrt als Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin und prägt die Einrichtung seit 2021 als deren Künstlerischer Direktor. Sven Faller gehört zu den vielseitigsten Bassisten der deutschen Jazzszene. Er konzertierte unter anderem mit Larry Coryell, Philip Catherine, Charlie Mariano, Milton Nascimento, Ulf Wakenius und zahlreichen weiteren internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Morello und Faller verbinden Eigenkompositionen mit Jazzklassikern und brasilianischen Sounds. Dabei entstehen Konzerte voller Spontaneität, musikalischer Energie und überraschender Momente. Aktuell präsentieren die beiden Musiker ihr Album Moving, das von Publikum und Fachpresse sehr positiv aufgenommen wurde. Eine Veranstaltung der Antonie-Zauner-Stiftung und des Kulturvereins Murnau e.V.. Ermäßigung für Schüler / Studenten bis 27 Jahr, Schwerbehinderung ab 70 % * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Upper Austrian Jazz Orchestra

  Sa., 01.08.2026, 20:00 · Pienkenhof

  Upper Austrian Jazz Orchestra „Jazzclassics & Songs“ Das UAJO featured in seinem neuen Programm seine langjährige Vokalistin Ali Gaggl als eine der eigenständigsten Stimmen der europäischen Jazzszene. Neben Klassikern des „Great American Songbooks“ in eigens für sie von Michael Gibbs, Ed Puddick und Arrangeuren aus dem Orchester gefertigten Bearbeitungen, stehen auch Originalkompositionen Ali Gaggls auf der Setlist. Big Bandklassiker aus dem UAJO-Album „Swing & all that Jazz“ ergänzen das Programm und bieten damit nicht nur Jazzliebhabern ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)

• Jazz & Blues im Pfeilburghof

  Fr., 24.07.2026, 20:00, Sa., 01.08.2026, 20:00 · Klostergasse 18, 8280 Fürstenfeld

  Bei Schlechtwetter im Grabher Haus.

• Triple Ace

  Sa., 01.08.2026, 20:00 · Deckergasse 3, 1120 Wien

  Jazztrio mit Oliver Kent am Klavier, Uli Langthaler am Kontrabass und Dusan Novakov am Schlagzeug.

• „Swing Summer Night"

  Sa., 01.08.2026, 20:00 · 9853 Gmünd

  Swing und Jazz von der „Bigband Gmünd".

• Jazz Frühschoppen

  So., 02.08.2026, 11:00 · Dickau 10, 4865 Nussdorf

• Altamira

  So., 02.08.2026, 12:00 · Rathausplatz, 1010 Wien

  Ungewöhnlich besetztes Trio (Harfe, Saxofon und E-Bass), das Jazz mit Kammermusik zusammenbringt.

• Amidou Koita Trio

  So., 02.08.2026, 18:00 · 1040 Wien

  Westafrikanische Rhythmen werden hier mit Stilen wie Funk und Salsa kombiniert.

• Riverside Stompers

  Di., 04.08.2026, 19:00, Di., 01.09.2026, 19:00 · Graben 29a, 1010 Wien

  New Orleans Jazz und Marches, Ragtime, Blues und Stomps, in achtköpfiger Besetzung dargebracht ohne Verstärker und Mikrofone, dafür mit umso mehr Hingabe.

• Maxjoseph - Nau

  Di., 04.08.2026, 20:00 · Landhausplatz 1, 4021 Linz

  Die vier Musiker aus Bayern setzen sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt: Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant. In ihren Improvisationen schimmert Jazz, in ihrem Zusammenspiel die klassische Schulung durch und immer wieder hörbar ist der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind.

• Jimmy Sax

  Mi., 05.08.2026, 19:30, Mi., 05.08.2026, 19:30 · Grafenegg 10, 3485 Grafenegg

  Erstmals in Grafenegg Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.

• Michaela Rabitsch & Robert Pawlik

  Do., 06.08.2026, 17:00 · Goldschlagstraße 169, 1140 Wien

  (1. Summer Jazz)

• The Schick Sisters

  Do., 06.08.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Die Schicho-Schwestern wurden als Musikkabarett-Trio Dornrosen bekannt. Irgendwann haben sie sich dazu noch etwa Neues ausgedacht: Als The Schick Sisters kredenzen sie englischsprachigen Akustikpop mit sanftem Jazzeinschlag - Musik für ein erwachsenes Sitzpublikum also.

• Partiprivati / Angie Zach

  Do., 06.08.2026, 21:00 · Kramladen

  Partiprivati ist eine junge Indie-Singer-Songwriter-Band aus Freiburg mit Cello und Einflüssen von Pop über Jazz bis Klassik.

• Yuvi Trio

  Fr., 07.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Yuval Amihai is an Israeli born, New York City based jazz guitarist, composer, and educator. Yuval moved from Israel to Paris at the age of 24 and rapidly became a leading voice in the French jazz scene. He won several prestigious awards including the Grand Prize and Best Composer Award at La Defense Jazz Festival Competition, First Prize at Jazz a Saint-Germain-des-Pres Festival as well as multiple grants. While living in France Amihai released three critically acclaimed albums and toured internationally. In 2018 he moved to New York City and quickly began performing with many of the scene’s top musicians including David Kikoski, Eric Wheeler, Jeremy Dutton, Alexander Claffy, Rick Rosato, Jonathan Barber, Anwar Marshall, Daniel Dor, Curtis Nowosad, Ari Hoenig, Benny Benack III, Neal Caine, Peter Bernstein, Paul Bollenback, Yotam Silberstein, Jared Gold, Jason Brown, Endea Owens, Charles Goold, Kush Abadey, and many more. In 2022 he released his 4th album as a leader and his New York debut album, "My 90s Summer" on the renowned label Fresh Sound Records. This artist does not have a bio yet. C Born In Denver Colorado, and the son of a Jazz Educator, Colin Stranahan has always been surrounded by music. By his teenage years he was already actively working on the local Denver scene, and has recorded multiple records of Capri Records. After receiving the prestigious NFAA Presidential Scholar award in 2005 , he studied in California for one year as a Brubeck Institute Fellow. Shortly there after he attended the prestigious Monk Institute of Jazz. Stranahan was also one of the winners of the 2012 Thelonious Monk Drum Competition. Now living in Brooklyn, New York, Colin is among the most sought-after drummers in the world. working with such artist as Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg, Fred Hersch, Terence Blanchard, Dave Kikoski, Kevin Hays, Herbie Hancock, Wayne Shorter and many others. He also now is part of a collective trio featuring some of the most talented and praised you musicians in New York City. Rick Rosato on bass and Glenn Zaleski on piano. Together they are the Stranahan/Zaleski/Rosato trio. They have recorded 2 albums that have been very successful and a third on the way which was recorded Live at Smalls which is scheduled to be released in 2015. . Colin Stranahan currently holds teaching positions at a couple of different conservatories in Europe, where he teaches both private lessons, and ensemble teaching. Aarhus Royal Academy of Music, and London's Royal Academy of Music. Colin also has started teaching at a few summer Jazz programs including The Brubeck Institute Summer Jazz Colony, and The Fara Sabina Summer Jazz school and Festival in Fara Sabina, Italy. Colin also has been giving drum master classes all over the world. Some of these recently have included, Oberlin Collage, New England Conservatory, International Jazz Conference in Thailand, and at the Singapore Esplanade Jazz Festival.

• Michaela Rabitsch & Robert Pawlik

  Fr., 07.08.2026, 17:00 · Johann-Nepomuk-Vogl-Markt, 1180 Wien

  (1. Summer Jazz)

• Axel Zwingenberger - Kultur.Sommer.Semmering

  Fr., 07.08.2026, 19:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum dritten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen! Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie: Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!

• Eldis La Rosa Group

  Fr., 07.08.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Der seit den späten 1990ern in Österreich lebende kubanische Saxofonist und Flötist Eldis La Rosa spielt mit seiner Band Cuban Jazz.

• Kultur Weberei goes Bergstation - Open Air mit Hot Club du Nax

  Fr., 07.08.2026, 19:30 · Franz-Rimml-Straße 4a, 6410 Telfs

  Nach dem erfolgreichen Open Air in der Bergstation letztes Jahr mit Forroneros, gibt es nun eine Fortsetzung mit Hot Club du Nax. Hot Club du Nax ist eine renommierte Tiroler Gypsy Jazz Band, die auf Youtube bereits über 90.000 Abonnenten mit ihrer Musik begeistert. Mit einer besonderen Trio-Besetzung aus Isobel Izzy Cope (Gesang), Lukas Bamesreiter (Gitarre) und Dario Gurrado (Kontrabass) präsentieren sie uns an diesem Abend besondere Jazzklassiker, zeitlose Melodien und für alle tanzfreudigen eine schöne Portion Swing. Eintritt: freiwilliger Kulturbeitrag

• Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 – Very Old Stoariegler Dixielandband

  Fr., 07.08.2026, 19:30 · Werksweg 108, 8160 Weiz

  Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum: "50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband" Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten. Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.

• KÜLML KOMM.ST 2026 - Roland Neuwirth & radio.string.quartet

  Fr., 07.08.2026, 19:30 · Oberfeistritz 34, 8183 Anger

  Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme

• KÜLML KOMM.ST 2026 - 2-Tages-Pass

  Fr., 07.08.2026, 19:30 · Oberfeistritz 34, 8183 Anger

  Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.

• Piano Karaoke with Stefan Kukurugya

  Sa., 08.08.2026, 02:00 · 165 W 26th St, 10001 New York

  How it works: Check out Stefan’s song list and make a request! And don’t forget to tip! Stefan is a versatile performer and vocalist as a solo artist or with a band and has a diverse repertoire including Jazz, Pop, R&B, and Classical. His vocal styles range from Jazz and Blues, R&B to Motown and other popular songs. As a bandleader, Stefan instinctively knows how to work the crowd and keep the party going! More info: detroitpiano.com

• Jazz im Grünen

  Sa., 08.08.2026, 18:00 · Liebmannweg 23, 8301 Laßnitzhöhe

  Ein Sommerabend, der klingt wie Urlaub. 🎷 Am 08.08. ab 18 Uhr heißt es wieder: Jazz im Grünen im Hotel Liebmann. Lichterketten, warme Abendluft, feine Kulinarik – und Live-Musik, die den Alltag ganz leise ausblendet. Kein Eintritt. Einfach kommen, Platz nehmen, genießen. Wir freuen uns auf einen stimmungsvollen Abend unter freiem Himmel. 💛

• Louisa Specht zu Gast am Bio Weinbauernhof Wiesinger

  Sa., 08.08.2026, 18:00 · Brunnengasse 68, 2144 Altlichtenwarth

  Reservierung erforderlich! Louisa Specht verknüpft poetische Texte mit Akustik-Pop zwischen Chanson und Jazz und schafft einen leisen, konzentrierten Raum, der ganz von Stimme und Text getragen ist. Der Abend findet am Bio Weinbauernhof Wiesinger statt, der Einblicke in nachhaltigen Weinbau und das Leben am Hof im Weinviertel gibt. Programm: 18:00 Uhr Begrüßung mit einem Weinviertler Sommergetränk 18:30 Uhr Weinverkostung 20:00 Uhr Louisa Specht und Band – Louisa Specht (Gesang, Gitarre, Klavier), Lukas Plankenbichler (Gitarre), Andrea Fränzel (Kontrabass), Alexander Hewlett (Schlagzeug) 21:00 Uhr Gemütlicher Ausklang an der Weinbar Inkludierte Leistungen: Kulturact, Begrüßungsgetränk, 5 Bio-Weinproben, Weinviertler Brettljause im Glas (auch vegetarisch möglich), Altlichtenwarther Zwieback, Wasser, Traubensaft

• Diknu Schneeberger & Christian Bakanic Quartett - Kultur.Sommer.Semmering

  Sa., 08.08.2026, 19:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  Solo Gitarre – Diknu Schneeberger Akkordeon – Christian Bakanic Rhythmus Gitarre – Julian Wohlmuth Kontrabass – Martin Heinzle Nach dem erfolgreichen Debüt „Avanti, Avanti“, mit dem sie letztes Jahr bereits am Semmering zu erleben waren, präsentiert das Schneeberger & Bakanic Quartett nun sein brandneues Programm „Bella Via“ – eine Fortsetzung ihres musikalischen Roadtrips. Unter dem Motto Alpin Swing verschmelzen Gypsy-Jazz, Tango, Neue Volksmusik und Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes, die zum Tanz auffordern, abgelöst. Die Kompositionen von Diknu Schneeberger und Christian Bakanic überraschen mit kreativen Stilreisen – Grenzen gibt es hier keine. Ein Konzert wie eine Reise: voller Energie, Fernweh und musikalischer Entdeckungen.

• JAZZ NIGHT - Seamus Blake (Canada, USA, Italy, Netherlands)

  Sa., 08.08.2026, 19:30 · Voglpark/Stadtsaal Mattighofen

  Seamus Blake ist ein in New York lebender Saxophonist und Komponist, der als einer der führenden Vertreter des zeitgenössischen Jazz gilt. Bekannt für seine Raffinesse, kühne Improvisationen und seine mitreißende Bühnenpräsenz, wurde er von John Scofield als „außergewöhnlich - ein wahrer Saxophonist“ bezeichnet. Seamus wuchs in Vancouver auf und studierte am Berklee College of Music in Boston. Im Jahr 2002 gewann er die renommierte Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Als Bandleader oder Co-Leader veröffentlichte er 16 Alben und ist auf über 70 weiteren als Sideman zu hören.Seamus ist regelmäßig Gast bei internationalen Jazzfestivals und arbeitet mit Künstlern wie John Scofield, Gonzalo Rubalcaba, Dave Douglas, Bill Stewart und vielen anderen. www.seamusblake.com Am Tag der Veranstaltung sind keine Vorverkaufskarten mehr erhältlich! Abendkasse: 30€ Freier Eintritt für alle unter 15 Jahre! VIP-Ticket inklusive VIP Bereich, Sitzplatzreservierung, Sektempfang, Getränke und kleine Snacks im VIP-Bereich Nur im Vorverkauf erhältlich! Entdecken Sie außerdem unsere weiteren Veranstaltungen und das vielfältige Rahmenangebot des NYC Musikmarathons unter: nycmusikmarathon.com

• KÜLML KOMM.ST 2026 - The Cover Girls - Licence to Swing

  Sa., 08.08.2026, 19:30 · Oberfeistritz 34, 8183 Anger

  The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.

• St. Pauler Kultursommer

  Sa., 08.08.2026, 20:00 · 9470 St. Paul/Lav.

  Tonč Feinig & „The Little Big Band" präsentieren Jazz, Groove, improvisierte Musik und farbenreiche Bläserarrangements.

• „Dixie Krekkers“. Sonntagsmatinee.

  So., 09.08.2026, 11:00 · Dammstraße 40, 52066 Aachen

  Jazzverein Aachen lädt ein zu einer Musik, die glücklich macht. Mit Letzterem lässt sich der Jazz der DIKSIE KREKKERS am besten beschreiben. Die Stärke der Band liegt auch im Überraschungsmoment. Nach einem sensiblen Blues kann plötzlich ein schillernder New Orleans Song folgen. Ungeschliffene Musik mit guten Improvisationen, eine swingende Rhythmussektion, viel Spielfreude, perfekt aufeinander abgestimmt und dynamisch gespickt mit Überraschungen BESETZUNG: Carl de Ruigh –Trompete, Marius de Graaf – Klarinette, Gerrit Boschloo – Posaune, Ad Rats – Bass, Martin Ackermann – Banjo, Ray Aubrey – Schlagzeug und Gesang.

• Hot Jazz Jam Session

  So., 26.07.2026, 11:30, So., 09.08.2026, 11:30, So., 13.09.2026, 11:30 · Graben 29a, 1010 Wien

  Jazz-Frühschoppen.

• Sommerjazz auf Burg Rode.

  So., 09.08.2026, 12:00 · Burgstraße 5, 52134 Herzogenrath

  Sommerjazz im oberen Burghof der Burg Rode in Herzogenrath mit der New Orleans Jazz Band Sun Lane Ltd. (Aachen). Der Eintritt ist frei, Getränkestand und Wurstgrill stehen für das leibliche Wohl bereit. Special für Vereinsmitglieder: 2 Getränke und eine Grillwurst gratis bei Vorlage des Mitgliedsausweises.

• Cornelius Obonya, Agnes Heginger & G.Breinschmid - Kultur.Sommer.Semmering

  So., 09.08.2026, 15:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  Die Sprachkunst von Ernst Jandl und H. C. Artmann zählt zu den originellsten und klangvollsten Erscheinungen der österreichischen Literatur. Mit Witz, Sprachakrobatik und feinem Gespür für Rhythmus eröffnen ihre Gedichte überraschende Perspektiven auf die Welt und ihre Absurditäten. Cornelius Obonya widmet sich an diesem Abend einer persönlichen Auswahl aus dem Werk der beiden großen Sprachkünstler und verleiht ihren Texten mit seiner unverwechselbaren Stimme neue Lebendigkeit. Zwischen Sprachspiel, Humor und Poesie entfaltet sich ein literarischer Kosmos voller Einfallsreichtum und Sprachlust. Agnes Heginger und Georg Breinschmid setzen mit Stimme, Kontrabass und akustischer Bassgitarre musikalische Akzente voller Experimentierfreude und klanglicher Raffinesse. Zwischen Dada, Jazz und Wienerischem entsteht ein ebenso humorvoller wie virtuoser Dialog zwischen Wort und Musik, der auch Vertonungen von Ernst Jandls Texten umfasst.

• Old School Basterds

  So., 09.08.2026, 18:00 · 8773 Kammern im Liesingtal

  In Concert rund um Gregor Bischops aus Trofaiach, begeistert die Band mit Swing und Jazzmusik zum Mitwippen, Mitswingen und Genießen.

• Ecos de Siboney. „Die Erben von Compay Segundo“.

  So., 09.08.2026, 19:00 · An Wilhelmstein, 52146 Würselen

  Die offiziellen Nachfolger des weltberühmten Musikers des Buena Vista Social Club! Máximo Francisco Repilado Muños ist besser bekannt als Compay Segundo. Er war der bekannteste Musiker des Buena Vista Social Club und der Komponist des international berühmten Liedes „Chan Chan“. Seit fast 20 Jahren ehren seine Enkel Ernesto, Leonardo und Alejandro Repilado ihren Großvater auf musikalische Weise. Compay Segundo stand selbst noch im Alter von 94 Jahren auf den größten Bühnen der Welt. Von ihm lernten sie, den traditionellen Son authentisch zu spielen. Es war sein Wunsch, dass seine „musikalische Poesie“, wie er seine Kompositionen gerne nannte, im gleichen Geist interpretiert werde. So entstand die Gruppe „Ecos de Siboney“, die in Kuba schnell an Popularität gewann und bereits durch Mexiko und Ecuador tourte. Für ihre Alben wurde Ecos de Siboney in Kuba zweimal mit dem „Premio Lucas“ ausgezeichnet und war für den „Premio Cubadisco“, den kubanischen Grammy, in der Kategorie „Música Tradicional“ nominiert. Auch ihr Video „Me dirás que sabroso“ wurde in der Kategorie „Música Tradicional“ geehrt. Die Gruppe hält den traditionellen Son Cubano lebendig und hat auch mit eigenen Kompositionen wie „Tengo un Son“ erfolgreiche Hits geschrieben, die weltweit gespielt und aufgeführt werden. Genau das war von Anfang an die Vision ihres Großvaters – Compay Segundo!„Somos los herederos“ (Wir sind deine Erben). Bei ihren Live-Auftritten spielen sie viele Kompositionen von Compay Segundo, darunter „Chan Chan“, „Las Flores de la Vida“, „El Camisón de Pepa“, „Orgullecida“, „Macusa“ und „La Guantanamera“. Natürlich präsentieren sie aber auch ihr eigenes Repertoire an Liedern.

• Spike Wilner Trio

  Di., 11.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Emperor Wu asked the great teacher Bodhidharma, “What is the first principle of the holy teaching?” Bodhidharma said, “Vast emptiness, nothing holy.” “Who are you, standing here in front of me?” asked the Emperor. “I don’t know,” said Bodhidharma.

• PKT W/ Percy Jones Plus KHEM

  Mi., 12.08.2026, 02:00 · 147 Bleecker St, 10012 New York

  PERCY JONES PKT The genre-defying chemistry of PKT features legendary Welsh fretless bassist Percy Jones (Brand X, Eno), sonic guitarist Tim Motzer, and drummer Kenny Grohowski. PKT contemplates space, time, harmony, and melody unfolding them in profound new ways; it is improvisational at heart with big chunks of composition intertwined. This trio, distilled from PAKT, features Percy Jones’ innovative melodic sonority and approach front and center. Motzer, ever the atmospheric guitarist, creates dense layers of sounds and melodies utilizing multiple guitars, electronics, bow, and preparations. Kenny Grohowski is a master rhythmatist, one of the major drummers of our time, unfolding the equations and forms that this band unravels. Like a real-time research and development organism, PKT searches to illuminate and uncover new musical territories and pathways beyond yesterday’s electric jazz, ambient, prog, and electronic sound worlds into a new language. Masters all, the influential Percy Jones stands as one of the world’s greatest electric fretless bassists, hailing from Wales, and known for his work with his band Brand X, and masterful work with Phil Collins, Richard Barbieri, Brian Eno (Another Green World, Before and After Science), Jon Hassell, Steve Hackett, David Sylvian and others. Kenny Grohowski is an internationally renowned drummer with touring and recordings with countless John Zorn projects, Secret Chiefs, Imperial Triumphant, Brand X, Kilter, Felix Pastorius, and others. Guitarist Tim Motzer has an expansive discography and world touring history working with luminaries David Sylvian, Jaki Liebezeit (CAN, Secret Rhythms), Les Nubians, Ursula Rucker, Kurt Rosenwinkel, Pat Mastelotto, David Torn, King Britt, Questlove, and PAKT among others plus his many projects & releases on his 1k Recordings label. For PKT, time is a motivating factor, Alex Skolnick’s intensifying schedule with Testament has pre-empted touring with PAKT, so Percy suggested playing as a trio to keep the momentum going. PKT is not to be missed.

• Hoch Kultur Festival 2026

  Mi., 12.08.2026, 19:00 · Innervillgraten, 9932 Innervillgraten

  Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf. Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!

• folksmilch - Best of folksmilch

  Mi., 12.08.2026, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

• Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Dóra Wohner Quintett - Jazzdinner

  Mi., 12.08.2026, 19:00 · Hauptplatz 3, 8184 Anger

  12. August 2026 - Wirtshaus-Restaurant-Hotel**** Der Thaller, Anger bei Weiz: Jazzdinner mit Dóra Wohner Quintett Dóra Wohner gründete schon 2013 dieses Quintet, das in der ungarischen Region Zala weit und breit die einzige Jazzband war. Die Region Zala im Westen Ungarns ist bekannt für ihre sanften Hügel, Thermalquellen und Weinberge. Sie grenzt an Kroatien und Slowenien und bietet eine Mischung aus unberührter Natur und kulturellem Erbe. Nach einer kreativen Pause kehrt die Band nun mit vergrößerter Besetzung und neuem Repertoire zurück. Im Mittelpunkt stehen zeitlose Klassiker aus dem Great American Songbook, die mit Leidenschaft und stilistischer Vielfalt interpretiert werden. Die zarte, unaufdringliche, aber wundervolle Stimme der Sängerin prägt diese Band und qualifiziert sie für Unterhaltung mit Jazz in höchstem Maß. Besetzung: Dóra Wohner (Gesang) Dániel Sifter (Klarinette) Benjamin Wolford (Klavier) Szabolcs Tahin (Gitarre) Sándor Kém (Bass) Igor Radics (Schlagzeug) Familie Thaller heißt Sie herzlich willkommen Alois und Katharina Thaller vereinen das Traditionshaus am idyllischen Hauptplatz von Anger mit Wirtshaus, 3-Hauben-Restaurant und 4-Sterne-Hotel zu einem Ort zum Wohlfühlen. Ankommen, wohlfühlen, genießen - das ist Urlaub in Thallers Hotel**** in Anger! Eingebettet in die traumhafte Hügellandschaft der Oststeiermark erwartet Sie herzliche Gastfreundschaft, kulinarische Highlights aus regionalen Zutaten und ein Ambiente zum Verlieben. Ob romantische Auszeit, aktiver Genussurlaub oder entspannte Tage inmitten der Natur - bei uns finden Sie den perfekten Rückzugsort. Lassen Sie sich verwöhnen, entdecken Sie die Vielfalt der Region und erleben Sie unvergessliche Momente. Einfach kostbar! Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in unserem Restaurant DER LUIS - ausgezeichnet mit 3 Hauben und 16,5 Punkten von Gault Millau und lassen Sie sich von Luis Thaller mit dreigängigen Überraschungsmenüs verwöhnen, gerne auch vegetarisch.

• Elsa

  Do., 13.08.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Die Sängerin Elsa Steixner, Keyboarder Julian Bazzanella, Jakob Lang am Kontrabass und Schlagzeuger Daniel Louis bilden die Wiener Band Elsa, die ihre Musik international denkt. Steixner hat die Stadt früh verlassen, einen Studiengang in Leipzig belegt und Jazz und Popmusik an der ArtEZ Academy of the Arts in den Niederlanden studiert. In dieser Zeit gründete sie das Duo Weavers und das Quartett Elsa, auf das sie sich – zurück in Wien – derzeit konzentriert. Im Stil ist Elsa Steixners Songwriting noch ziemlich flexibel. Sie will sich zwischen Soul und Blues, Jazz und Folkrock nicht entscheiden. Manches klingt nach Jazzclub, Anderes nach Festivalbühne, wieder Anderes nach Popradio.

• DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Franz Posch & Dixielanders Hall

  Do., 13.08.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung „Mei liabste Weis“ im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe „Franz Posch & seine Innbrüggler“ leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen „Dixielanders Hall“, die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026. Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)

• Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Franz Posch & Dixielanders Hall

  Do., 13.08.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung "Mei liabste Weis" im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe "Franz Posch & seine Innbrüggler" leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen "Dixielanders Hall", die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026: Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)

• Jazzmed - Benefizkonzert für Ärzte ohne Grenzen

  Do., 13.08.2026, 20:00 · Sparkassenplatz 5, 4820

  Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie am Donnerstag, den 13. August ab 20:00 Uhr in der Bad Ischler Trinkhalle! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit ihren beiden Special Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass: JAZZMED feiert 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt der internationalen Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!

• thursdays4jazz mit "Unorthodox Radio"

  Do., 13.08.2026, 20:30 · OKH Offenes Kunst- und Kulturhaus Vöcklabruck

  Am 13. August 2026 lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Unorthodox Radio ein. Die Grazer Band verbindet eingängige Popmelodien mit Einflüssen aus R'n'B, Jazz und Neo-Soul. Im Mittelpunkt steht Sängerin Michaela Fröhlich, deren Songs persönliche Geschichten verhandeln. Komplettiert wird das Ensemble durch Saxophon, Keyboards, Bass und Schlagzeug – zusammen fünf Musiker:innen, die tanzbare Grooves mit improvisierten Soli und mehrstimmigem Gesang verbinden. Als Einflüsse nennt die Band Stevie Wonder, Erykah Badu und Doechii. 2024 erschien das Debütalbum „Broadcasting", konzipiert als musikalische Radioshow. Die aktuelle Single „Hurry Up And Wait" (April 2025) erreichte Platz 21 der Soundportal Charts. Die Band war bereits beim Styrian Sounds Festival, dem Pannonhalma Jazz Festival und auf Ö1 zu hören. 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre | Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent

• Jazz-Night

  Sa., 13.06.2026, 19:00, Fr., 14.08.2026, 19:00 · 8734 Lobmingtal

  Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Eintritt: freiwillige Spende.

• Norbert Schneider & Band

  Fr., 14.08.2026, 19:00 · Am Schlossberg, 8600 Bruck An Der Mur

  Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt. Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.

• DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz

  Fr., 14.08.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Tausendsassa mit XXL-Show: Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz Als das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das „Herzstück" seiner universellen musikalischen Arbeit ist freilich sein fünfsaitiger Kontrabass. Nun, ihn, den Eddie, live zu erleben, ist nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, so wie dieses Jahr in Weiz mit der dort ansässigen Big Band Weiz. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Lizenz zum Swingen: Die „Big Band Weiz“ Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am „Billa-Jazz Big Band-Contest“ im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance – einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz.

• Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Die große Eddie Luis-Show & Big Band Weiz

  Fr., 14.08.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz Als das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa, musische Generalist und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das "Herzstück" (Befund Eddie Luis) seiner universellen musikalischen Arbeit ist für den dekorierten Sympathieträger freilich sein fünfsaitiger Kontrabass, ein kostbares Instrument, das er sich einst bei Meister Jean Auray in Lyon aus uraltem mazedonischen Holz hatte anfertigen lassen. Dafür muss man als Jazzmusiker schon ziemlich lange sparen. Je nun, ihn, den Eddie, damit live zu erleben, ist aber nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, also: Her mit einem Reisebass! Als Hausbassist in "Joe Zawinul´s Birdland" sprang unser Eddie Luis gleich vom Fünfmeterbrett in die Jazzszene. Im mittlerweile längst verwichenen Wiener Etablissement reifte einst auch die Idee seiner Grazer Musikwerkstatt, einer Mischung aus Agentur, Musikschule und Netzwerkerei, deren Verkehrsknotenpunkt Eddie Luis & The Jazz Passengers. Eine glatte Erfolgsgeschichte sind mittlerweile auch Eddie Luis & Die Gnadenlosen, die um 2014 in Graz gegründet wurden. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Bigband Weiz Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am "Billa-Jazz Big Band-Contest" im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance - einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz.

• Smalls Afternoon Jam Session Hosted by David Sandman

  Fr., 14.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

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• Afternoon Jam in the Cafe

  Fr., 14.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Panagiotis Athanatos began his musical journey at the prestigious Philippos Nakas Conservatory in Athens, studying with Yiotis Samaras. He has led numerous small bands in local gigs and festivals, collaborating with prominent musicians of the Greek Jazz scene (Spyros Panagiotopoulos, Pantelis Benetatos, Kostas Konstantinou etc). As a sideman he has toured and recorded with various singers and instrumentalists in Greece and the United Kingdom. In 2015 he moved to Groningen ( Netherlands) to study as an undergraduate student at the Prins Claus Conservatory. There he had the chance to study with Spike Wilner, Paul Bollenback, Jonathan Kreisberg, Mark Gross, Joris Teepe, Adam Nussbaum, among others. In 2016 he created the Snow White Quartet and performed in various clubs in the Netherlands. He moved to New York City in 2017 and quickly became a sought after musician in the scene. He’s performing regularly in jazz clubs such as Smalls, Bar Next Door, Silvana, etc and has a weekly residency at Shrine and a monthly residency at Mezzrow and Bar Next Door.

• Jazzmed feat. La Paloma

  Fr., 14.08.2026, 20:00 · Kurhausplatz 144, 8990 Bad Aussee

  Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit der Tanzkapelle La Paloma und den Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass zu feiern: JAZZMED begeht ihr 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt dem Hospiz Steiermark und der Lebenshilfe Ausseerland zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!

• Ehud Asherie Trio

  Sa., 15.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Ehud Asherie, "a master of swing and stride" (The New Yorker), is a jazz pianist who integrates the venerable New York piano tradition into his inventive style. Born in Israel in 1979, Asherie lived in Italy for six years before his family moved to New York. Though he began playing piano as a child, his passion for jazz came later—with a Thelonious Monk cassette tape—and his first visit to Smalls Jazz club in Greenwich Village. Largely self-taught, or rather, “old-schooled,” Asherie learned the ropes at Smalls, spending the wee small hours of his early teens becoming a fixture of the late-night jam sessions. Mentored by the late Frank Hewitt, Asherie began to develop “his virtuosity and his ear for clean, crisp lines“ (The Star-Ledger). From Smalls to the Rainbow Room, from Lincoln Center to The Village Vanguard, Asherie has since worked with a broad range of musicians including: Eric Alexander, Roy Ayers, Peter Bernstein, Jesse Davis, Bobby Durham, Vince Giordano, Wycliffe Gordon, Scott Hamilton, Catherine Russell, Ken Peplowski and Clark Terry. Beyond his dedication to jazz music, Ehud Asherie has also developed a passion for traditional Brazilian music. His appreciation and profound knowledge of the music, language and culture are the foundation of Asherie’s project entitled Bina & Ehud, a duo formed in 2003, with Brazilian guitarist, Bina Coquet. Asherie has toured clubs and festivals around the world, including South America, Europe and Asia. Asherie’s playing can be heard on countless recordings, including the 2010 Grammy Award winning soundtrack of HBO’s ‘Boardwalk Empire’. He recently released his twelfth album as leader entitled Shuffle Along (Blue Heron Records), a solo piano performance of Eubie Blake songs from the musical Shuffle Along. Born in Florida and refined in New York City, Paul Sikivie has lent his buoyant bass to some of jazz's best-loved artists, most notably serving in multi-Grammy winning vocalist, Cécile McLorin Salvant's groups for the past decade. Others who have called on him range from such eminences as Wynton Marsalis, Cole Porter fellow and pianist Aaron Diehl, to musician's musicians like Grant Stewart, Johnny O'Neal, Pasquale Grasso, and the rising star of jazz vocalists, Samara Joy. In his own current project, a chordless sextet, Sikivie explores jazz counterpoints amongst four horns, underlined by active bass and punctuated by swinging drums. Influences range from Ellington, Monk, Elmo Hope to the Baroque practices of canon and fugue. But mostly it's fun... Only a short time after finishing his training at The Juilliard School, Bryan Carter has already began to establish an incredible career.Beginning drums at the age of three, Carter quickly developed a strong passion for music, especially jazz, and by the age of eleven had already studied with legandary drummers Louie Bellson, Harold Jones, and Ed Thigpen. During high school Carter was accepted to the prestigious Brubeck Summer Jazz Colony, the Vail Jazz Workshop, and the Grammy Jazz Ensemble.As a new artist, Carters access to extensive outlets lead to performances at national and international venues and festivals including The Jazz Bistro, Dizzy's Coca- Cola Club, The Vic, The Beverly Hills Hotel, The Millennium Baltimore, Spaghettinis, The Staples Center, The Chicago Jazz Festival, The African Jazz Festival, Iowa City Jazz Festival and The Lima Peru Jazz Festival. He has alsoplayed or recorded with artists such as Clark Terry, Kenny Barron, Ted Nash, Kurt Elling, Terell Stafford, Bobby Watson and Mccoy Tyner.The Bryan Carter Quintet released its first CD entitledEnchantment in May 2011 making impact on the College Music Journal and Jazz Week radio charts.Carter currently resides in New York City, and is a Vic Firth Artist

• Scott Robinson's "Call of the Tarogato"

  Sa., 15.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  One of today's most wide-ranging instrumentalists, Scott Robinson has been heard on tenor sax with Buck Clayton's band, on trumpet with Lionel Hampton's quintet, on alto clarinet with Paquito D'Rivera's clarinet quartet, and on bass sax with the New York City Opera. On these and other instruments including theremin and ophicleide, he has been heard with a cross-section of jazz's greats representing nearly every imaginable style of the music, from Braff to Braxton. Scott has been heard numerous times on film, radio and television, and his discography now includes over 165 recordings. His four releases as a leader have garnered five-star reviews from Leonard Feather, Down Beat Magazine and other sources worldwide. The newest, Melody From the Sky (featuring the seldom-heard C-Melody saxophone), was recently the subject of a Wall Street Journal article by Nat Hentoff. A busy traveller, Scott has performed in some thirty nations, recently completing tours on five continents in a three-month period. He has performed at Carnegie Hall, at the Village Vanguard, at the Smithsonian Institution, and for the President of the United States. Scott's group was selected to be the closing act at the Knitting Factory's Sun Ra Festival in New York City. Scott has also written magazine articles and liner notes, and was an invited speaker at the Congressional Black Caucus Jazz Forum in Washington, D.C. Scott was selected by the US State Department to be a Jazz Ambassador for 2001, completing an eight-week, eleven-country tour of West Africa performing his arrangements of the compositions of Louis Armstrong (later featured on his CD Jazz Ambassador). The son of a piano teacher and a National Geographic writer/editor, Scott Robinson was born on April 27, 1959 in New Jersey, and grew up in an eighteenth century Virginia farmhouse. While in high school, he received the "Louis Armstrong Award", and the "Best Soloist Award" from the National Association of Jazz Educators. In 1981, he graduated from Boston's Berklee College of Music, and a year later became, at 22, Berklee's youngest faculty member. Since moving to New York in 1984, Scott has been awarded four fellowships by the National Endowment for the Arts, and participated in a number of Grammy-nominated recordings. He has been profiled in upcoming editions of the Encyclopedia of Jazz and Grove's Dictionary of Jazz. A recent 4 minute CNN program featured Scott and the giant contrabass saxophone which he used on his CD, Thinking Big. Scott was also the winner of a recent Downbeat Critics Poll under miscellaneous instruments (talent deserving wider recognition). A respected performer in all areas of jazz, from traditional to avant-garde, Scott Robinson has arrived at his own unique musical voice which, as once described in a Northsea Jazz Festival program, "combines solid foundations with great daring".Weblinks:home.earthlink.net/~smoulden/scott/scott.html This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.

• Scott Robinson Quartet

  Sa., 15.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  One of today's most wide-ranging instrumentalists, Scott Robinson has been heard on tenor sax with Buck Clayton's band, on trumpet with Lionel Hampton's quintet, on alto clarinet with Paquito D'Rivera's clarinet quartet, and on bass sax with the New York City Opera. On these and other instruments including theremin and ophicleide, he has been heard with a cross-section of jazz's greats representing nearly every imaginable style of the music, from Braff to Braxton. Scott has been heard numerous times on film, radio and television, and his discography now includes over 165 recordings. His four releases as a leader have garnered five-star reviews from Leonard Feather, Down Beat Magazine and other sources worldwide. The newest, Melody From the Sky (featuring the seldom-heard C-Melody saxophone), was recently the subject of a Wall Street Journal article by Nat Hentoff. A busy traveller, Scott has performed in some thirty nations, recently completing tours on five continents in a three-month period. He has performed at Carnegie Hall, at the Village Vanguard, at the Smithsonian Institution, and for the President of the United States. Scott's group was selected to be the closing act at the Knitting Factory's Sun Ra Festival in New York City. Scott has also written magazine articles and liner notes, and was an invited speaker at the Congressional Black Caucus Jazz Forum in Washington, D.C. Scott was selected by the US State Department to be a Jazz Ambassador for 2001, completing an eight-week, eleven-country tour of West Africa performing his arrangements of the compositions of Louis Armstrong (later featured on his CD Jazz Ambassador). The son of a piano teacher and a National Geographic writer/editor, Scott Robinson was born on April 27, 1959 in New Jersey, and grew up in an eighteenth century Virginia farmhouse. While in high school, he received the "Louis Armstrong Award", and the "Best Soloist Award" from the National Association of Jazz Educators. In 1981, he graduated from Boston's Berklee College of Music, and a year later became, at 22, Berklee's youngest faculty member. Since moving to New York in 1984, Scott has been awarded four fellowships by the National Endowment for the Arts, and participated in a number of Grammy-nominated recordings. He has been profiled in upcoming editions of the Encyclopedia of Jazz and Grove's Dictionary of Jazz. A recent 4 minute CNN program featured Scott and the giant contrabass saxophone which he used on his CD, Thinking Big. Scott was also the winner of a recent Downbeat Critics Poll under miscellaneous instruments (talent deserving wider recognition). A respected performer in all areas of jazz, from traditional to avant-garde, Scott Robinson has arrived at his own unique musical voice which, as once described in a Northsea Jazz Festival program, "combines solid foundations with great daring".Weblinks:home.earthlink.net/~smoulden/scott/scott.html

• Patrick Bartley Quartet

  Sa., 15.08.2026, 01:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet. William Hill III is a pianist, composer, arranger, and bandleader from Detroit, Michigan. A graduate of the Detroit School of Arts, he is currently pursuing his baccalaureate at the prestigious Manhattan School of Music. Hill has participated in esteemed jazz programs such as Jazz House Kids, Jr. Jazz Academy at Lincoln Center, Betty Carter’s Jazz Ahead, and the Conservatorium van Amsterdam Keeping an Eye Summer Jazz Workshop. He has earned accolades from the National YoungArts Foundation, NAACP ACT-SO National Competition, and the West Virginia University International Jazz Piano Competition. He has worked with and been mentored by renowned artists, including Marc Cary, Joe Farnsworth, Jazzmeia Horn, Christian McBride, Wynton Marsalis, Jason Moran, and many others. His performances span major venues such as the Detroit Jazz Festival, Dizzy’s Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, the Kennedy Center, and Blue Note Tokyo. Hill recently released his sophomore album, “Keep it Movin'” in summer of 2025. Through his music, Hill strives to spread joy and inspire audiences worldwide. Barry Stephenson has performed with a who’s-who of internationally-recognized jazz, blues, and soul musicians, including Jon Batiste, Nicholas Payton, David Sanborn, Seal, the late Freddie Cole, Diane Schuur, Marc Cary, Jamison Ross, Sullivan Fortner, Jazzmeia Horn, Herlin Riley, the late Henry Butler, Mark Whitfield, Tim Warfield, Russell Gunn, Christian Sands, Cyrille Aimee, Etienne Charles, Marcus Printup, Davell Crawford, Rodney Green, and Theo Croker. He was awarded the ASCAP Foundation’s Louis Armstrong Award in 2011 and the Ernest O. and Shirley N. Svenson Jazz Composition Award in 2012. Native New Yorker Charles Goold, is one of the city's hardest working jazz drummers of his generation. Son of Ned Goold, legendary saxophonist whose credits include Harry Connick Jr, Jack McDuff, Vernell Fournier and many others, Charles was able to hear, live and embody jazz from the day he was born. Charles has also performed with a variety of musicians since playing professionally at the age of 14. Under the tutelage of his father, Charles was able to get "real" jazz education from an early age, playing weekly at Smalls with his father and going to see and study legendary bebop drummers such as Leroy Williams, Jimmy Lovelace, Jimmy Wormworth and Billy Kaye, not to mention Goold's first gig was playing at Arturo's with great pianist Harry Whitaker. Goold recently graduated from the Juilliard School all while continuing to perform in New York City. With this precious knowledge and experience handed down from his elders and pursuance of formal education, Goold has been able to perform with of the best in the jazz industry and wide variety of acts from classic stalwarts like John Hendricks, The Cab Calloway Orchestra and Andy Bey to more contemporary acts like Johnny O'Neal, Steve Nelson and a concert with Tony Bennet, Ne-Yo, Savion Glover and Brandon Flowers of the Killers at the 2015 Tribeca Film Festival, collaborations with rap legends Talib Kweli and Ghostface Killah along with performing on the Off-Broadway Musical "Old Hats."

• Mandarin Mambo: Chino-Latino Jazz Club

  Sa., 15.08.2026, 01:00 · 1241 Flushing Ave, 11237 Brooklyn

  Mandarin Mambo is a one-of-a-kind Chino-Latino fusion night where the fiery beats of Latin jazz meet the harmonies of the East. Step back in time and embark on an exotic voyage to Old Shanghai by way of Old Havana, and let the vibrant rhythms of The Red Pavilion Jazz Band transport you to an era of glamour, romance, and intrigue. 6:30pm Doors / 7pm Show. Walk-ins welcome. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.

• Dizzy Gillespie All-Star Big Band

  Sa., 15.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

• David Berkman Trio

  Sa., 15.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Since moving to New York in 1985, David Berkman has been an important part of the jazz community. He is an award-winning composer/bandleader (2000 Doris Duke/Chamber Music America New Works Creation and Presentation Grant), a recording artist whose 4 Palmetto recordings have appeared on numerous best records of the year critic's lists (the New York Times, the Village Voice, Downbeat, JazzIz, Jazz Times and others) and anaward-winning jazz clinician (Homer Osborne Award from the Wichita Jazz Society) who has performed and taught at numerous jazz camps, universities and conservatories around the United States, South America and Europe. He published his first book with Sher Music Publishing earlier this year, The Jazz Musician's Guide to Creative Practice. He has played in countless bands including those of Cecil McBee, Tom Harrell and the Vanguard Orchestra and has performed with and/or recorded and/or arranged for numerous jazz luminaries, including: Sonny Stitt, Brian Blade, Joe Lovano, Dave Douglas, Ray Drummond, Billy Hart, Dick Oatts, Tony Malaby, Chris Potter, Scott Wendholt, Lenny White, Scott Colley, Craig Handy, Steven Bernstein, Bill Stewart, Dave Stryker, Fathead Newman, Hank Crawford, and Jane Monheit. Now appearing more and more often as a bandleader, David Berkman has performed solo and with his quartet, quintet and sextet at festivals and clubs in the United States, Europe and Japan, most recently at the North Sea Festival, the Edinburgh Festival, The Glasgow Festival, the Belfast Festival and the Cork Festival. Recent tours include: clubs and concert performances in Germany, Switzerland, the United Kingdom, the Netherlands, Austria, Belgium, Sao Paulo, Japan and around the United States. Recent projects include piano/trumpet duo performances with Dave Douglas (2006 Jazz Composers Symposium in Tampa Florida and the 2005 International Trumpet Guild Convention in Bangkok) and Tom Harrell (Italy). David Berkman teaches at Queens College in New York and directs the jazz theory program and is a visiting professor at the Prince Claus Conservatory in Groningen, the Netherlands.www.davidberkman.comdberkman@earthlink.netwww.myspace.com/davidberkmanquartet

• Yasser Tejeda: “Mezclansa” Live

  Sa., 15.08.2026, 03:30 · 425 Lafayette Street, 10003 New York

  Yasser Tejeda celebrates 17 years of Mezclansa, his groundbreaking debut album that blends Afro-Dominican roots with jazz, rock, funk, and Caribbean rhythms.

• SaRon Crenshaw Band

  Sa., 15.08.2026, 04:00 · 149 Bleecker St, 10012 New York

  BAND PLAYS UNTIL 3 AM Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.

• Stacy Dillard Quintet

  Sa., 15.08.2026, 06:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Stacy's concept is original and inspiring. He is completely unpredictable and doesn't bore you with stock licks. In fact he doesn't bog himself down with just playing chord changes, and he plays ideas. He's a true improviser. Eric Reed, pianist & composer Stacy Dillard, raised in Muskegon Heights, Michigan, started playing the saxophone at a rather late age. In his hometown, there isn't much music happening, but only Robert Moore, Stacy's band instructor, and a host of close friends. Athletics was a big part of his life, leading to the late start on the instrument. Stacy attended college at Central State University in Wilberforce, Ohio to study with Dr. William Denza, Jim Smith, Chris Berg, and Lenard Moses. Very quickly, Dillard acquired the necessary knowledge that would soon put his name out on the local scene. It was a run-in with Wynton Marsalis in Dayton, Ohio that would turn his attention to the New York Scene. After graduation, Stacy took the act to Cincinnati, where he stayed for a short time and made his first recording appearance with Mike Wade on trumpet, drummer Melvin Broach and pianist William Menefield. Maturation was very rapid, finally leading the way to New York. Stacy is a one-of-a-kind musician. Seriously." Roy Hargrove A young saxophonist of serious promise (Ben Ratliff, The New York Times), Stacy has caught the attention of many with his large and rich tone, developed ideas, accurate technique, work ethic, and patience, leading to a number of working opportunities. Dillard has played with Winard Harper, Cindy Blackmon, Lenny White, Norman Simmons, Frank Lacy, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Roy Hargrove, Stephon Harris, Ernestine Anderson, Terrell Stafford, Herlin Riley, John Hicks, Frank Wess, Mulgrew Miller, Clark Terry, Victor Lewis, Steve Wilson, Johnny O'neal, Antonio Hart, Russell Malone, Lewis Nash, Mark Whitfield, the Mingus Big Band, and a host of others in different genres of music, including Shirley Ceasar, Alex Bugnon, Stephanie Mills, Pete Rock & C.L. Smooth, and more. "Hey man, this (censored) can play. This MF can PLAY! Wynton Marsalis As well as being a sideman, Stacy Dillard is currently leading three bands of his own. cPhyve is the genesis project, along with cPhour, which is stylistically similar to cPhyve. The Other Side is exactly what the name says. The cast of members are the same as cPhyve, but r&b/funk/hip-hop oriented. To sum it all up, Stacy Dillard is a perfect example of the fusing of tradition and innovation, the combination which keeps EVERYTHING fresh, exciting, energetic, theraputic, and more importantly, real. Weblinks: www.stacydillard.com

• Jazz-Brunch im Eisenhuthaus

  Sa., 15.08.2026, 11:00 · 2170 Poysdorf

  Brunch-Buffet und Live-Musik mit dem Horst Korschan Trio. Anmeldungen erbeten unter +43 2552 40202 oder office@eisenhuthaus.com

• Mystic Alpin Open Air

  Sa., 15.08.2026, 18:00 · Seeufer, 8992 Altaussee

  MYSTIC ALPIN als Weltmusik, ist Crossover pur. Jodler verschmelzen mit Afrobeatrhythmen, Mundart und Englisch gehen nahtlos ineinander über. Wenn das „Hoamatgfühl“ des Ausseerlands auf Weltmusik trifft, dann ist es regional und grenzüberschreitend. Die Musiker, FRED JAKLITSCH (Seer , Joy) sowie die stimmlichen Qualitäten von Sängerin JEANNINE ROSSI und des Chors „POPLITE“ machen Mystic Alpin zu einem einzigartigen Klangkörper, den es in dieser Konstellation noch nie gab, speziell auch durch den Gastauftritt von ZABINE ( Alpinkatze/Hubert von Goisern). Eine hochkarätig besetzte Band mit ERNST GOTTSCHMANN (Hardbradler ) , FRANZ KREIMER (EAV) FERNANDO PAIVA (Zawinul, Lionel Ritchie ) MANUEL BRUNNSTEINER ( die Niachtn) MYSTIC ALPIN ist ein Mosaik verschiedenster Musiker und Genres und Beweis, dass Musik überall ein „Dahoam“ sein kann. "Wilds Wossa" , "Hoamatgfühl" Sche wars wenns do warst " die grössten Hits der Seer , "Touch by touch " , "Besuchszeit im Himmel" , " On and on" "Fühl dich umarmt" , "Today is the day ", Pop, Jodler, Austro-Pop, Afrobeat, Blues und Ambient; MYSTIC ALPIN ist ein musikalisches Kaleidoskop. FRED JAKLITSCH , vielfach ausgezeichneter Komponist, Texter, Produzent und Sänger der ehemaligen Gruppe „Die Seer“, hat mit seinem neuen Herzens-Projekt der österreichischen Musik eine neue Visitenkarte hinzugefügt: MYSTIC ALPIN .

• Tito Puente Jr. and His Latin Jazz Ensemble

  Sa., 15.08.2026, 18:30 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Klassik in Havanna

  Sa., 15.08.2026, 19:00 · Dickau 10, 4865 Nussdorf

  Stücke der klassischen Klavierliteratur im temperamentvollem Latin Jazz Gewand

• Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Lange Nacht des Dixieland-Hot Jazz Band

  Sa., 15.08.2026, 19:00 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Die lange Nacht des Dixieland Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem Prohibition Orchestra unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen. Unser Superangebot zum Jubiläum: 1 supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte Der Ablauf: 19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal 20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer (Barbetrieb) 21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International)

• DIXIE- & SWINGFESTIVAL: Lange Nacht des Dixieland

  Sa., 15.08.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem „Prohibition Orchestra“ unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen. Unser Superangebot zum Jubiläum: ein supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte 19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal 20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer 21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International) – Frank Stronach-Saal Prohibition Orchestra (ww) Prohibition Orchestra XL: The Finest Vintage Jazz Orchestra Der Pianist, Arrangeur und Dirigent Nobuo Watanabe bildet mit seinen neun Virtuosen aus sieben Nationen bilden ein internationales Orchester, das den Hot Jazz der 20er und 30er Jahre wieder aufleben lässt. Aus ihrem Repertoire erklingen die heißen Stücke von Fletcher Henderson und Duke Ellington, die süßen Melodien von George Gershwin und Cole Porter, sowie viele Schlager aus den goldenen Jahren. Das Orchester wurde 2018 in Graz, Österreich gegründet und zählt zu den qualitätsvollsten Swing-Orchestern Europas. Sensationell, das dieses Orchester, obwohl es in wesentlichen Teilen nach Wien abgewandert ist, wieder beim großen steirischen Dixieland- & Swingfestival dabei ist. Nanna Carling Swing Band (SWE) Jugendliche Spielwut Wenn die Nanna Carling Swing Band auf der Bühne steht, sprühen die Funken der Energie und Lebensfreude! Mit unvergleichlicher Spielfreude, charmanter Bühnenpräsenz und dem warmen, mitreißenden Gesang von Nanna Carling entführt die Band ihr Publikum in die glanzvolle Welt des Swing und Dixielandjazz. Klassiker von Ella Fitzgerald, Benny Goodman oder Louis Armstrong erklingen in frischen, lebendigen Arrangements, die sofort gute Laune verbreiten und zum Mitwippen einladen. Ob tanzend, lauschend oder einfach nur mit einem Lächeln im Gesicht – die Nanna Carling Swing Band verspricht einen Abend voller Rhythmus, Virtuosität und purer Lebensfreude! Besetzung: Nanna Carling – Sopransaxophon & Gesang Petronella Carling – Posaune Mattias Carlson – Tenorsaxophon, Klarinette Linnea Carling – Banjo Sigrid Abrahamsson – Kontrabass Malte Wibell – Schlagzeug Ken Aoki (JPN) Ken Aoki – Der Virtuose aus der Banjo-Formel 1 Der japanische Ausnahme-Banjoist Ken Aoki setzt neue Maßstäbe und begeistert Publikum wie Fachwelt gleichermaßen. Mit einer Technik, Präzision und Ausdruckskraft, die ihresgleichen sucht, präsentiert Aoki das Banjo als ernstzunehmendes Konzertinstrument — und nicht nur als Mittel zu folkloristischen Klängen. Schon bei seinem Auftritt bei einem Festival in Europa wurde Aoki mit den Worten beschrieben: „Es ist keine Übertreibung: Der junge Japaner ist der schnellste Banjo-Spieler der Welt. Sein Spiel ist nicht nur unglaublich virtuos, sondern auch sehr sensibel.“ Er verwandelt z. B. Werke wie Rhapsody in Blue oder Jazzklassiker in Hörerlebnisse. Aoki wurde bereits vom American Banjo Museum gewürdigt und zählt zu den weltweit führenden Banjo-Künstlern. Seine solistische und kammermusikalische Präsenz bringt das traditionelle Bild des Banjo neu ins Licht: nicht nur Ragtime oder Jazz, sondern klassisches Konzertformat trifft auf höchstes Können.

• Sona Jobarteh

  Sa., 15.08.2026, 20:00 · Donauinsel, 1210 Wien

  Die Kora ist ein westafrikanisches Harfeninstrument mit 21 Saiten, das traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen. Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr musikalisches Können als Frontfrau ihrer eignen Band.

• Afternoon Jam in the Cafe

  Sa., 15.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  In 2012 Samuel Lerner made his first trip to New York and recorded his album “Zomb(i)ebop” with legendary drummer Leroy Williams and bassist Tal Ronen released on the French label Black and Blue. Multiplying trips across the Atlantic, he recorded a second album in 2018 “Fall’s Start” with drummer Clifford Barbaro and bassist Ben Meigners released on the New York label Gut String Records. In 2018, he recorded as a sideman with French guitarist Felix Lemerle, Bertha Hope Ari Roland and legendary drummer Jimmy Cobb (member of the Miles Davis quintet featuring on mythical album Kind of Blue) on his own label « TzimTzum Records » He recently recorded a solo and duo album “BARBARHYTHM” with alto saxophonist Jean Paul Adam on the Jazz Family label.

• Smalls Afternoon Jam Session Hosted by Tyler Mitchell

  Sa., 15.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Chicago born Tyler MITCHELL studied the bass with Donald Raphael Garrett (Coltrane, Archie Shepp, Roland Kirk) and Malachi Favors (Art Ensemble of Chicago). He played with Von Freeman before moving to NY in 1984. 1985/86 He joins Sun Ra Arkestra with which he play and tours Europe & Japan and records two albums. Part of the 'Steve Grossman Trio' with Art Taylor touring Europe in 1987 and recording. In 1988/89 he is one of the 'Art Taylor's Wailer's' also recording live at the Vanguard with Jacky Terrasson. He joins Jon Hendricks' European Tour in 1990 and records Feddie the Feeloader with Stanley Turrentine, Wynton Marsalis. 1992 Plays with Shirley Horn recording 'Light out of Darkness'. 1997 plays with Rashied Ali, Billy Bang, Jason Lindner, Frank Lowe, Larry Goldings. 2000 Tyler Mitchell moves to Mexico where he meets and plays with many musicians such as Cuban pianist Gabriel Hernandez , guitarist Ken Basman, Pere Soto, trumpeter Jason Palmer, drummers Hernan Hecht, Giovanni Figueroa, Francisco Mela, Alex Kautz, Codaryl Moffett. He performs with 'The Tyler Mitchell Trio' since 2003, featuring Gabriel Hernandez and Alex Kautz. 2005 Tyler Mitchell Quintet with Gabriel Hernandez. In 2008 he starts 'The TamoTyler Experience' a psychedelic jazz band with singer-performer TaMo TuMa, Ken Basman, Hernan Hecht. DISCOGRAPHY: Sun Ra Arkestra 'Reflections in Blue' 1987, 'Hours After' 1989 (Soulnote Black Saint Records). Steve Grossman Trio 'Bouncing with Mr.A.T.' 1989 (Dreyfus Records Italy). Jon Hendricks 'Freddie The Freeloader' 1990 (Denon). Art Taylor 'Mister A.T.' 1991 (ENJA) & 'Wailing at the Vanguard' 1992(Polygram). Shirley Horn 'Light Out of Darkness' 1992. Tyler Mitchell 'Tribute to Art' 1993. Jessie Davis 'Horn of Passion' 1995 (Concord Records). Billy Bang/Frank Lowe 2000. Tyler Mitchell Trio 'Taj's Theme' Live in Mexico 2002. Tyler Mitchell 'The Jungle' 2004. Gabriel Hernandez 'On the Trail' with Ken Basman, Codaryl Moffett 2006. TaMoTyleR Experience with TaMo TuMa, Ken Basman, Hernan Hecht tbr. Tyler Mitchell Quintet "Live at Smalls" 2012 Read more: http://www.myspace.com/tylermitchellb#ixzz0yzw2ze2Z

• Fernanda Santanna

  Sa., 15.08.2026, 20:15 · Rudolfsplatz 12, 1010 Wien

  Brasilianische Sängerin und Songschreiberin zwischen Samba und Bossa Nova.

• Scott Robinson's "Call of the Tarogato"

  So., 16.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  One of today's most wide-ranging instrumentalists, Scott Robinson has been heard on tenor sax with Buck Clayton's band, on trumpet with Lionel Hampton's quintet, on alto clarinet with Paquito D'Rivera's clarinet quartet, and on bass sax with the New York City Opera. On these and other instruments including theremin and ophicleide, he has been heard with a cross-section of jazz's greats representing nearly every imaginable style of the music, from Braff to Braxton. Scott has been heard numerous times on film, radio and television, and his discography now includes over 165 recordings. His four releases as a leader have garnered five-star reviews from Leonard Feather, Down Beat Magazine and other sources worldwide. The newest, Melody From the Sky (featuring the seldom-heard C-Melody saxophone), was recently the subject of a Wall Street Journal article by Nat Hentoff. A busy traveller, Scott has performed in some thirty nations, recently completing tours on five continents in a three-month period. He has performed at Carnegie Hall, at the Village Vanguard, at the Smithsonian Institution, and for the President of the United States. Scott's group was selected to be the closing act at the Knitting Factory's Sun Ra Festival in New York City. Scott has also written magazine articles and liner notes, and was an invited speaker at the Congressional Black Caucus Jazz Forum in Washington, D.C. Scott was selected by the US State Department to be a Jazz Ambassador for 2001, completing an eight-week, eleven-country tour of West Africa performing his arrangements of the compositions of Louis Armstrong (later featured on his CD Jazz Ambassador). The son of a piano teacher and a National Geographic writer/editor, Scott Robinson was born on April 27, 1959 in New Jersey, and grew up in an eighteenth century Virginia farmhouse. While in high school, he received the "Louis Armstrong Award", and the "Best Soloist Award" from the National Association of Jazz Educators. In 1981, he graduated from Boston's Berklee College of Music, and a year later became, at 22, Berklee's youngest faculty member. Since moving to New York in 1984, Scott has been awarded four fellowships by the National Endowment for the Arts, and participated in a number of Grammy-nominated recordings. He has been profiled in upcoming editions of the Encyclopedia of Jazz and Grove's Dictionary of Jazz. A recent 4 minute CNN program featured Scott and the giant contrabass saxophone which he used on his CD, Thinking Big. Scott was also the winner of a recent Downbeat Critics Poll under miscellaneous instruments (talent deserving wider recognition). A respected performer in all areas of jazz, from traditional to avant-garde, Scott Robinson has arrived at his own unique musical voice which, as once described in a Northsea Jazz Festival program, "combines solid foundations with great daring".Weblinks:home.earthlink.net/~smoulden/scott/scott.html This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.

• Cinema Paradiso: Blue Velvet Nocturne

  So., 16.08.2026, 00:00 · 1241 Flushing Ave, 11237 Brooklyn

  The Red Pavilion presents a surreal jazz noir experience conjured from the dreamscapes of the David Lynch cinemaverse, featuring Tomoya Ogawa's Cinema Paradiso.The night drifts through crimson curtains and smoky corridors, weaving haunting melodies from Twin Peaks, Blue Velvet, Mulholland Drive, Lost Highway, Wild at Heart and beyond. Expect torch songs for the damned, ballads for the brokenhearted, and songs that tell a story both wonderful and strange.Dress to disappear. OTHER DATES HERE5:30pm Doors / 6pm Show. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.

• Ehud Asherie Trio

  So., 16.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Ehud Asherie, "a master of swing and stride" (The New Yorker), is a jazz pianist who integrates the venerable New York piano tradition into his inventive style. Born in Israel in 1979, Asherie lived in Italy for six years before his family moved to New York. Though he began playing piano as a child, his passion for jazz came later—with a Thelonious Monk cassette tape—and his first visit to Smalls Jazz club in Greenwich Village. Largely self-taught, or rather, “old-schooled,” Asherie learned the ropes at Smalls, spending the wee small hours of his early teens becoming a fixture of the late-night jam sessions. Mentored by the late Frank Hewitt, Asherie began to develop “his virtuosity and his ear for clean, crisp lines“ (The Star-Ledger). From Smalls to the Rainbow Room, from Lincoln Center to The Village Vanguard, Asherie has since worked with a broad range of musicians including: Eric Alexander, Roy Ayers, Peter Bernstein, Jesse Davis, Bobby Durham, Vince Giordano, Wycliffe Gordon, Scott Hamilton, Catherine Russell, Ken Peplowski and Clark Terry. Beyond his dedication to jazz music, Ehud Asherie has also developed a passion for traditional Brazilian music. His appreciation and profound knowledge of the music, language and culture are the foundation of Asherie’s project entitled Bina & Ehud, a duo formed in 2003, with Brazilian guitarist, Bina Coquet. Asherie has toured clubs and festivals around the world, including South America, Europe and Asia. Asherie’s playing can be heard on countless recordings, including the 2010 Grammy Award winning soundtrack of HBO’s ‘Boardwalk Empire’. He recently released his twelfth album as leader entitled Shuffle Along (Blue Heron Records), a solo piano performance of Eubie Blake songs from the musical Shuffle Along. Born in Florida and refined in New York City, Paul Sikivie has lent his buoyant bass to some of jazz's best-loved artists, most notably serving in multi-Grammy winning vocalist, Cécile McLorin Salvant's groups for the past decade. Others who have called on him range from such eminences as Wynton Marsalis, Cole Porter fellow and pianist Aaron Diehl, to musician's musicians like Grant Stewart, Johnny O'Neal, Pasquale Grasso, and the rising star of jazz vocalists, Samara Joy. In his own current project, a chordless sextet, Sikivie explores jazz counterpoints amongst four horns, underlined by active bass and punctuated by swinging drums. Influences range from Ellington, Monk, Elmo Hope to the Baroque practices of canon and fugue. But mostly it's fun... Only a short time after finishing his training at The Juilliard School, Bryan Carter has already began to establish an incredible career.Beginning drums at the age of three, Carter quickly developed a strong passion for music, especially jazz, and by the age of eleven had already studied with legandary drummers Louie Bellson, Harold Jones, and Ed Thigpen. During high school Carter was accepted to the prestigious Brubeck Summer Jazz Colony, the Vail Jazz Workshop, and the Grammy Jazz Ensemble.As a new artist, Carters access to extensive outlets lead to performances at national and international venues and festivals including The Jazz Bistro, Dizzy's Coca- Cola Club, The Vic, The Beverly Hills Hotel, The Millennium Baltimore, Spaghettinis, The Staples Center, The Chicago Jazz Festival, The African Jazz Festival, Iowa City Jazz Festival and The Lima Peru Jazz Festival. He has alsoplayed or recorded with artists such as Clark Terry, Kenny Barron, Ted Nash, Kurt Elling, Terell Stafford, Bobby Watson and Mccoy Tyner.The Bryan Carter Quintet released its first CD entitledEnchantment in May 2011 making impact on the College Music Journal and Jazz Week radio charts.Carter currently resides in New York City, and is a Vic Firth Artist

• Scott Robinson Quartet

  So., 16.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  One of today's most wide-ranging instrumentalists, Scott Robinson has been heard on tenor sax with Buck Clayton's band, on trumpet with Lionel Hampton's quintet, on alto clarinet with Paquito D'Rivera's clarinet quartet, and on bass sax with the New York City Opera. On these and other instruments including theremin and ophicleide, he has been heard with a cross-section of jazz's greats representing nearly every imaginable style of the music, from Braff to Braxton. Scott has been heard numerous times on film, radio and television, and his discography now includes over 165 recordings. His four releases as a leader have garnered five-star reviews from Leonard Feather, Down Beat Magazine and other sources worldwide. The newest, Melody From the Sky (featuring the seldom-heard C-Melody saxophone), was recently the subject of a Wall Street Journal article by Nat Hentoff. A busy traveller, Scott has performed in some thirty nations, recently completing tours on five continents in a three-month period. He has performed at Carnegie Hall, at the Village Vanguard, at the Smithsonian Institution, and for the President of the United States. Scott's group was selected to be the closing act at the Knitting Factory's Sun Ra Festival in New York City. Scott has also written magazine articles and liner notes, and was an invited speaker at the Congressional Black Caucus Jazz Forum in Washington, D.C. Scott was selected by the US State Department to be a Jazz Ambassador for 2001, completing an eight-week, eleven-country tour of West Africa performing his arrangements of the compositions of Louis Armstrong (later featured on his CD Jazz Ambassador). The son of a piano teacher and a National Geographic writer/editor, Scott Robinson was born on April 27, 1959 in New Jersey, and grew up in an eighteenth century Virginia farmhouse. While in high school, he received the "Louis Armstrong Award", and the "Best Soloist Award" from the National Association of Jazz Educators. In 1981, he graduated from Boston's Berklee College of Music, and a year later became, at 22, Berklee's youngest faculty member. Since moving to New York in 1984, Scott has been awarded four fellowships by the National Endowment for the Arts, and participated in a number of Grammy-nominated recordings. He has been profiled in upcoming editions of the Encyclopedia of Jazz and Grove's Dictionary of Jazz. A recent 4 minute CNN program featured Scott and the giant contrabass saxophone which he used on his CD, Thinking Big. Scott was also the winner of a recent Downbeat Critics Poll under miscellaneous instruments (talent deserving wider recognition). A respected performer in all areas of jazz, from traditional to avant-garde, Scott Robinson has arrived at his own unique musical voice which, as once described in a Northsea Jazz Festival program, "combines solid foundations with great daring".Weblinks:home.earthlink.net/~smoulden/scott/scott.html

• Patrick Bartley Quartet

  So., 16.08.2026, 01:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet. William Hill III is a pianist, composer, arranger, and bandleader from Detroit, Michigan. A graduate of the Detroit School of Arts, he is currently pursuing his baccalaureate at the prestigious Manhattan School of Music. Hill has participated in esteemed jazz programs such as Jazz House Kids, Jr. Jazz Academy at Lincoln Center, Betty Carter’s Jazz Ahead, and the Conservatorium van Amsterdam Keeping an Eye Summer Jazz Workshop. He has earned accolades from the National YoungArts Foundation, NAACP ACT-SO National Competition, and the West Virginia University International Jazz Piano Competition. He has worked with and been mentored by renowned artists, including Marc Cary, Joe Farnsworth, Jazzmeia Horn, Christian McBride, Wynton Marsalis, Jason Moran, and many others. His performances span major venues such as the Detroit Jazz Festival, Dizzy’s Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, the Kennedy Center, and Blue Note Tokyo. Hill recently released his sophomore album, “Keep it Movin'” in summer of 2025. Through his music, Hill strives to spread joy and inspire audiences worldwide. Barry Stephenson has performed with a who’s-who of internationally-recognized jazz, blues, and soul musicians, including Jon Batiste, Nicholas Payton, David Sanborn, Seal, the late Freddie Cole, Diane Schuur, Marc Cary, Jamison Ross, Sullivan Fortner, Jazzmeia Horn, Herlin Riley, the late Henry Butler, Mark Whitfield, Tim Warfield, Russell Gunn, Christian Sands, Cyrille Aimee, Etienne Charles, Marcus Printup, Davell Crawford, Rodney Green, and Theo Croker. He was awarded the ASCAP Foundation’s Louis Armstrong Award in 2011 and the Ernest O. and Shirley N. Svenson Jazz Composition Award in 2012. Native New Yorker Charles Goold, is one of the city's hardest working jazz drummers of his generation. Son of Ned Goold, legendary saxophonist whose credits include Harry Connick Jr, Jack McDuff, Vernell Fournier and many others, Charles was able to hear, live and embody jazz from the day he was born. Charles has also performed with a variety of musicians since playing professionally at the age of 14. Under the tutelage of his father, Charles was able to get "real" jazz education from an early age, playing weekly at Smalls with his father and going to see and study legendary bebop drummers such as Leroy Williams, Jimmy Lovelace, Jimmy Wormworth and Billy Kaye, not to mention Goold's first gig was playing at Arturo's with great pianist Harry Whitaker. Goold recently graduated from the Juilliard School all while continuing to perform in New York City. With this precious knowledge and experience handed down from his elders and pursuance of formal education, Goold has been able to perform with of the best in the jazz industry and wide variety of acts from classic stalwarts like John Hendricks, The Cab Calloway Orchestra and Andy Bey to more contemporary acts like Johnny O'Neal, Steve Nelson and a concert with Tony Bennet, Ne-Yo, Savion Glover and Brandon Flowers of the Killers at the 2015 Tribeca Film Festival, collaborations with rap legends Talib Kweli and Ghostface Killah along with performing on the Off-Broadway Musical "Old Hats."

• Jazz Funk SPECIAL SAUCE EXPRESS!! -Summer Celebration! ’60s, ’70s & ’80s vibes

  So., 16.08.2026, 01:30 · Freddy's Bar

  LIVE MUSIC!! Get ready to have a FUNKY GOOD TIME with the flavors of J Stew Groove's 60's, 70's and 80's r&b, funk and jazz, plus a dash of originals on a Saturday night! NO COVER! - suggested donation -, just pure music love! Sat. Aug 15, 7:30pm - 10pm Freddy's Bar 627 5th Avenue, Brooklyn See y'all there! more info: www.jstewgroove.com Instagram:www.instagram.com/jstewgroove?igsh=NmZka2d3MXRjOHhh&utm_source=qr event promo video https://youtube.com/shorts/IC6mVFZh1co?feature=share

• Dizzy Gillespie All-Star Big Band

  So., 16.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. Tickets for Blue Note New York shows are only available for purchase on Ticketweb. We are not affiliated with any third-party sellers. Tickets purchased on third-party sites will not be honored. The credit card used for original purchase of tickets will be required at the door upon entry.

• David Berkman Trio

  So., 16.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Since moving to New York in 1985, David Berkman has been an important part of the jazz community. He is an award-winning composer/bandleader (2000 Doris Duke/Chamber Music America New Works Creation and Presentation Grant), a recording artist whose 4 Palmetto recordings have appeared on numerous best records of the year critic's lists (the New York Times, the Village Voice, Downbeat, JazzIz, Jazz Times and others) and anaward-winning jazz clinician (Homer Osborne Award from the Wichita Jazz Society) who has performed and taught at numerous jazz camps, universities and conservatories around the United States, South America and Europe. He published his first book with Sher Music Publishing earlier this year, The Jazz Musician's Guide to Creative Practice. He has played in countless bands including those of Cecil McBee, Tom Harrell and the Vanguard Orchestra and has performed with and/or recorded and/or arranged for numerous jazz luminaries, including: Sonny Stitt, Brian Blade, Joe Lovano, Dave Douglas, Ray Drummond, Billy Hart, Dick Oatts, Tony Malaby, Chris Potter, Scott Wendholt, Lenny White, Scott Colley, Craig Handy, Steven Bernstein, Bill Stewart, Dave Stryker, Fathead Newman, Hank Crawford, and Jane Monheit. Now appearing more and more often as a bandleader, David Berkman has performed solo and with his quartet, quintet and sextet at festivals and clubs in the United States, Europe and Japan, most recently at the North Sea Festival, the Edinburgh Festival, The Glasgow Festival, the Belfast Festival and the Cork Festival. Recent tours include: clubs and concert performances in Germany, Switzerland, the United Kingdom, the Netherlands, Austria, Belgium, Sao Paulo, Japan and around the United States. Recent projects include piano/trumpet duo performances with Dave Douglas (2006 Jazz Composers Symposium in Tampa Florida and the 2005 International Trumpet Guild Convention in Bangkok) and Tom Harrell (Italy). David Berkman teaches at Queens College in New York and directs the jazz theory program and is a visiting professor at the Prince Claus Conservatory in Groningen, the Netherlands.www.davidberkman.comdberkman@earthlink.netwww.myspace.com/davidberkmanquartet

• Mark Sherman Quartet

  So., 16.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Born: April 17, 1957 Mark Sherman has been in the Downbeat Magazine's Critics and readers poll from 2007-2018. Sherman brings a deeply rooted post bop approach to a program of originals and standards, which convincingly carry on the art form with a potent level of invigorating musicianship. His music is relentlessly energetic, hard charging, and brimming with incredible improvisations from his deeply rooted skillset. In addition Sherman has recorded 18 CD’s as a leader, and over 150 CD’s as a sideman. In 2011 he was given the honor of representing the United States on the US State Department /Jazz Ambassadors tour abroad with over 30 concerts and workshops in Russia, and Southeast Asia. He continues to carry on the jazz tradition through playing and education on piano/vibes and drums as an 11 year Juilliard Jazz professor of Vibraphone and Doubles For Drummers. Weblinks: www.markshermanmusic.com https://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Sherman_(musician)

• Afternoon Jam in the Cafe

  So., 16.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Katie Cosco is a talented New York City based jazz artist who has been expressing her musical virtuosity as a pianiist most of her life. She appears at many prominent New York venues both as a leader and as a side musician, and is in high demand in a variety of musical settings. A deciple of the late Barry Harris, Katie continues the legacy of the be-bop and post be-bop rooted jazz traditions which have been proliferated by the many musical greats that have influenced her. In her formative years as a musician, Katie became drawn to the worlds of mainstream jazz and jazz fusion. As a student of classical piano since age five, she expanded her formal musical education at Indiana University, where she received a degree in piano and audio engineering, and then subsequently completed a master's degree in jazz piano performance at the University of Memphis. Katie continues to perform in many genres including jazz, pop, rock, R and B, latin and gospel music, and has successfully navigated the world of keyboard synthesizers, and Hammond organ as well as acoustic piano. Currently, she can be heard performing often at the well-known NYC restaurant, Robert at MAD at Columbus circle above the Museum of Arts and Design. She also appears frequently with groups at Mezzrow and Smalls jazz clubs, Cellar Dog, Ornithology, and The Rum House. In addition to her work as a performer, Katie holds the position of adjunct professor at Cali School of Music at Montclair State University. She is honored to be chosen as a frequent clinician for the Barry Harris Institute of Jazz in NYC held on the campus of the New School, and has facilitated advanced harmony workshops in Rome, Italy and Mott College in Flint, Michigan.

• Smalls Afternoon Jam Session Hosted by Ryo Sasaki

  So., 16.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club. A native of Pittsburgh, PA, Steve Ash received his formal musical training at Indiana University, where he received his bachelor’s degree in Jazz Piano.He has been performing in the New York City area as well as internationally for over 30 years. Some steady engagements have included the Rainbow Room, Windows on the World, and Smoke Jazz and Supper Club.Steve has appeared with many jazz recording artists, including Frank Wess, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Eddie Harris, Warren Vache, Harry Allen, Chris Connor, Annie Ross, Mel Lewis, Vernell Fournier and Doc Cheatham. Steve was honored to be selected by The Kennedy Center and The U.S. State Department to tour West Africa and France as part of The Jazz Ambassadors in 2004. His touring experience also includes performing at The Bern Jazz Festival with Warren Vache’s All Stars in 2001, and The Caesarea Jazz Festival in Israel with The Harry Allen Quartet in 2006, The New Mexico Jazz Festival with Jon Hendricks in 2012.His recordings include The Steve Ash Trio, "Once I Loved", The Steve Ash Trio, “Everything I Love,” Warren Vache’s “ Swingtime,” the Metropolitan Bopera-House, “Still Comin’ On Up,” Barbara Lea with The Loren Schoenberg Big Band, “Black Butterfly,” and the Neal Miner Sextet, “The Evening Sound”, Fabien Mary, “Conception”.Steve’s piano can be heard in the movie “Evening” (2007), accompanying Claire Danes on “Time After Time” as well as on the movie’s soundtrack recording, playing a solo version of “Pretend”.weblinks: steveashpiano.comsmash8888@msn.com This artist does not have a bio yet. Steve Little has recorded with the big bands of Lionel Hampton(Newport Uproar), Charlie Barnett (Live at Basin Street), and Duke Ellington (two Grammy Award-winning albums, His Mother Called Him Bill and The Second Sacred Concert). He also recorded with Dave Brubeck, Ray Nance, Terry Gibbs, Sal Salvador, and played with Zoot Sims, Al Cohn, Clark Terry, Weather report(on perc) The Smithsonian jazz orchestra and many others. Steve has worked and recorded with many singers including Teri Thornton, Joan Baez, Dick Haymes, Peggy Lee, Billy Ekstine, Pearl Bailey, Josephine Baker, Sara Vaughan, Anita O’day and Andy Williams. He has played a number of Broadway shows, in the pit orchestra at Radio City Music Hall, classical music concerts including The Stravinsky Festival at Lincoln Center, recorded George Antheil's Ballet Mecanique with Maurice Peress, Dialogues for Bassoon and Percussion by Alvin Brehm, and recorded many movie and TV films and television shows. His playing probably reached its largest audience during his 22 years in the studio band that recorded the music for Sesame Street and The Electric Company.

• Samoa Wilson Acoustic

  Mo., 17.08.2026, 01:00 · 149 Bleecker St, 10012 New York

  Since she was 12 years old, Samoa Wilson has been captivating audiences with a voice the New York Times calls “sweet, effortless, old-timey.” Her current duo, the Four O’Clock Flowers, a stark and electrifying exploration of gospel, blues and jazz, with slide guitar maestro Ernie Vega, has become a staple of the thriving New York City blues community.

• Patrick Bartley Quartet

  Mo., 17.08.2026, 01:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet. William Hill III is a pianist, composer, arranger, and bandleader from Detroit, Michigan. A graduate of the Detroit School of Arts, he is currently pursuing his baccalaureate at the prestigious Manhattan School of Music. Hill has participated in esteemed jazz programs such as Jazz House Kids, Jr. Jazz Academy at Lincoln Center, Betty Carter’s Jazz Ahead, and the Conservatorium van Amsterdam Keeping an Eye Summer Jazz Workshop. He has earned accolades from the National YoungArts Foundation, NAACP ACT-SO National Competition, and the West Virginia University International Jazz Piano Competition. He has worked with and been mentored by renowned artists, including Marc Cary, Joe Farnsworth, Jazzmeia Horn, Christian McBride, Wynton Marsalis, Jason Moran, and many others. His performances span major venues such as the Detroit Jazz Festival, Dizzy’s Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, the Kennedy Center, and Blue Note Tokyo. Hill recently released his sophomore album, “Keep it Movin'” in summer of 2025. Through his music, Hill strives to spread joy and inspire audiences worldwide. Barry Stephenson has performed with a who’s-who of internationally-recognized jazz, blues, and soul musicians, including Jon Batiste, Nicholas Payton, David Sanborn, Seal, the late Freddie Cole, Diane Schuur, Marc Cary, Jamison Ross, Sullivan Fortner, Jazzmeia Horn, Herlin Riley, the late Henry Butler, Mark Whitfield, Tim Warfield, Russell Gunn, Christian Sands, Cyrille Aimee, Etienne Charles, Marcus Printup, Davell Crawford, Rodney Green, and Theo Croker. He was awarded the ASCAP Foundation’s Louis Armstrong Award in 2011 and the Ernest O. and Shirley N. Svenson Jazz Composition Award in 2012. Native New Yorker Charles Goold, is one of the city's hardest working jazz drummers of his generation. Son of Ned Goold, legendary saxophonist whose credits include Harry Connick Jr, Jack McDuff, Vernell Fournier and many others, Charles was able to hear, live and embody jazz from the day he was born. Charles has also performed with a variety of musicians since playing professionally at the age of 14. Under the tutelage of his father, Charles was able to get "real" jazz education from an early age, playing weekly at Smalls with his father and going to see and study legendary bebop drummers such as Leroy Williams, Jimmy Lovelace, Jimmy Wormworth and Billy Kaye, not to mention Goold's first gig was playing at Arturo's with great pianist Harry Whitaker. Goold recently graduated from the Juilliard School all while continuing to perform in New York City. With this precious knowledge and experience handed down from his elders and pursuance of formal education, Goold has been able to perform with of the best in the jazz industry and wide variety of acts from classic stalwarts like John Hendricks, The Cab Calloway Orchestra and Andy Bey to more contemporary acts like Johnny O'Neal, Steve Nelson and a concert with Tony Bennet, Ne-Yo, Savion Glover and Brandon Flowers of the Killers at the 2015 Tribeca Film Festival, collaborations with rap legends Talib Kweli and Ghostface Killah along with performing on the Off-Broadway Musical "Old Hats."

• Dizzy Gillespie All-Star Big Band

  Mo., 17.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Jamile Quartet

  Mo., 17.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  With a deep and versatile voice, rising star vocalist Jamile is leaving her mark wherever she goes. Her latest album Daring Two Be (under La Reserve Records) was made in collaboration with guitarist Tony Davis and features the great Steve Wilson on alto saxophone. Her first album entitled 'If You Could See Me Now’ in 2019 was considered “(…) sharp, confident and professional” (Martin McFie, All About Jazz), and featured some of New York’s finest musicians Steve Wilson, Ray Gallon, Jay Leonhart, Vito Lesczak and Antonio Ciacca. Originally from Brazil, she has been a working vocalist from a young age and was a featured singer in the musical ‘Eu Sou Maria (Nativitaten)’, the largest outdoor Christmas project in the world, for an audience of 500,000 people throughout the season. Currently based in New York City and one of the most sought-after vocalists on the scene, Jamile has performed at some of the most prestigious venues in NYC including Birdland, Mezzrow, Minton's Playhouse, Smalls Jazz Club, and Jazz At Lincoln Center. Jamile has also received high praise for her performances internationally and she's a part of the project 'Don't Let Go', led by Grammy nominated pianist and composer Mike Holober. Jamile regularly performs with many of NYC's current jazz luminaries such as Miki Yamanaka, Benny Benack III, Yotam Silberstein, to name but a few. She captivates audiences with her unique phrasing and heartfelt tone, and impresses listeners with her virtuosity. Influenced by the vocal jazz and blues tradition, and rooted in the Brazilian rhythms, Jamile’s talent shines on any style or genre.

• Naama Trio

  Mo., 17.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Inspired by the emotionally direct compositions of Rodgers and Hart, Fields and Hugh, Cole Porter and other great composers and lyricists of the 1930’s and ‘40’s Naama has established herself as a prominent voice in the New York City jazz scene. Possessed with an urbane and elegant sound Naama's sensitive interpretation and crisp phrasing have become recognizable elements of her signature style and timeless appeal. An honest and poignant performer, Naama has appeared in celebrated festivals and acclaimed jazz venues domestically and internationally . Naama has recorded 4. albums to date. Where Flamingos Fly ( La Reserve Records) " a must-listen for jazz enthusiasts and anyone who appreciates a well-told story..." (Neon Music) features Steve Nelson on vibraphone and has been praised by critics and jazz lovers.

• Jam in the Cafe

  Mo., 17.08.2026, 04:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Marc Devine is a Jazz pianist/bandleader in NYC. Rooted in the Bebop tradition, Marc Devine is presenting REAL Jazz music and carrying on the message. Developing a taste for Jazz while still in highschool, he attended the University of New Hampshire and played with several Jazz ensembles including two big bands and a Jazz choir. While at UNH, Marc was exposed to great Jazz musicians such as Phil Woods, Milt Hinton, Frank Wess, took some lessons with pianist James Williams and was introduced to the music and teaching of legendary trumpeter Clark Terry (famous for his work with Lionel Hampton, Charlie Barnet, Count Basie, Duke Ellington, The Tonight Show Band) and trumpeter Stephen Fulton. Marc went on to study with Stephen Fulton and Morris Nelms at the Clark Terry International Institute of Jazz Studies, where he began to develop a style based on his piano influences Wynton Kelly, Red Garland (both of whom played with Miles Davis), Hampton Hawes, Bud Powell, Count Basie and Errol Garner. Marc also had the opportunity to study and perform with Jazz greats Red Holloway, Butch Miles, Jessie Davis, and, of course, Clark Terry. After leaving the Clark Terry school, Devine moved to the Austin area where he played as a sideman and most often lead his own groups. His bands performed regularly at all of Austin's Jazz venues and several festivals including The Zilker Park Jazz Festival, The Kemah Jazz Festival, and became a mainstay at the Texas Jazz Festival in Corpus Christi, TX. Coming to NYC in January of 2009 after establishing himself on the forefront of the Jazz scene in Austin, TX. Marc is making a name for himself as hard swingin' pianist rooted in the traditions of bebop and swing and has already performed at venues such as Small's Jazz Club, Smoke, The Iridium, Cleopatra's Needle (running a weekly trio gig/jam session), The Garage, , Flute Bar, Tomi Jaz, The Velvet Lounge and several other venues both as a sideman and as a leader working with some of the best musicians in the city. His working bands include the great jazz drummers Fukushi Tainaka (drummer for Lou Donaldson), Jackie Williams (has played with all of the jazz greats including Teddy Wilson, Earl Hines, Barry Harris, Junior Mance, Doc Cheatham, Buck Clayton), bassists Paul Sikivie and Hide Tanaka (bassist for Junior Mance) and has performed with trombonist Benny Powell, saxophonist Jerry Weldon, drummer Jimmy Wormworth and others. Swingin'!Weblinks:www.marcdevine.com

• Afternoon Jam in the Cafe

  Mo., 17.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Saul is a consummate musician, a person who is aware of the feelings of others and a person who is gentle in that sense. He is everything I could ask for in a band mate.” Sonny Rollins "Saul has it all together and is a positive force in the world of the guitar. He plays hip melodies, which he’s totally in touch with when improvising. His harmonies, both with his impeccable comping and chord soloing, employ refreshing voicings, and certainly keep the listener involved." Gene Bertoncini A mainstay on the New York jazz scene, Saul Rubin graduated from the Hartt School of Music, where he majored in composition and studied jazz with the legendary saxophonist Jackie McLean and saxophonist/arranger Paul Jeffrey, before moving back home to New York. Since then his soulful and virtuosic playing has been heard alongside some of the world's greatest jazz musicians, including Sonny Rollins (touring Europe and the US), Roy Hargrove (he arranged for the Roy Hargrove Big Band album Emergence (Verve, 2009), and has toured extensively with them throughout Europe, Canada, Japan and the US), Renee Fleming, John Hicks, Victor Lewis, Bob Cranshaw, Sammy Figueroa, Johnny O'Neal, Hank Jones, Frank Wess, Cameron Brown, Candido, Winard Harper, Larry Willis, Sue Terry, Essiet Essiet, Willie Jones III, Eric Revis, James Hurt, Gerald Cannon, Sherman Irby, Lew Soloff, Jonathan Batiste, Roberta Gambarini, and many more. In 2009, Saul opened Zeb’s in a New York loft in Chelsea, a performance and production space where countless artists have since performed and recorded. In 2010 he began curating a successful weekly jazz vocal series (hosting and accompanying such luminaries as Gregory Porter, Roseanna Vitro, Nancy Harms, Bob Dorough, Johnny O’Neal, Tessa Souter and Brianna Thomas). For three years he has produced the NYC Jazz Guitar Festival, showcasing some of the world’s best jazz guitarists, including Bucky Pizzarelli, Gene Bertoncini, Peter Bernstein and Paul Bollenback. He has performed at the Blue Note (Tokyo and New York), the Jazz Standard, Dizzy’s Club Coca Cola, Fat Cat, Smalls, Mezzrow, the Hollywood Bowl, and concert halls all over the world, including London, Vienna, Geneva, Barcelona and Prague. As well as recording for other artists, he has released two albums as a leader, The Saul Rubin Quartet (2004), featuring John Hicks, Gerald Cannon and Montez Coleman, and Saul Rubin: The Zebtet (Red Records, 2015), featuring Stacy Dillard, JohnnyO'Neal and Fabio Morgera. www.saulrubin.com

• Eliot Zigmund Quintet

  Di., 18.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Veteran jazz drummer Eliot Zigmund has enjoyed a wide and varied careeer in jazz spanning forty years of playing. Past and present associations with artists include Bill Evans, Michel Petrucciani, Vince Guaraldi, Jim Hall, Stan Getz, Benny Golson, Richie Beirach, David Berkman, Gene Bertrocini, Eddie Gomez, Bobby Watson, Eddie Henderson, Enrico Pieranunzi, Dado Maroni, Jed Levy, Bobby Porcelli, Michael Kanan, Mauro Negri, Paolo Birro, Lee Konitz, Don Friedman, Fred Hersch, Art Lande, Helen Merrill, Ted Rosenthal, Pete Malinverni, Lorenzo Conte, Cameron Brown, Warren Vache and many others. Born 1945 in the Bronx, Eliot grew up in the fertile New York jazz scene of the 50's and 60's and began playing professionally at the age of 15 with an older brother who was an aspiring jazz guitarist. He studied music at both the Mannes College of Music and at the City College of New York and upon receiving his degree from CCNY in 1968, he devoted himself to pursuing his dream of becoming a jazz musician. He currently resides in Teaneck, New Jersey with his wife Anna. Eliot has been a sideman on many recordings and has also released three albums under his own name including his just released Steeplechase recording titled Breeze, featuring Gary Versace, Mike Lee and Phil Polumbi. Eliot maintains a busy playing career within the New York scene and internationally. Weblinks: eliotzigmund.net

• Spike Wilner Trio

  Di., 18.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Emperor Wu asked the great teacher Bodhidharma, “What is the first principle of the holy teaching?” Bodhidharma said, “Vast emptiness, nothing holy.” “Who are you, standing here in front of me?” asked the Emperor. “I don’t know,” said Bodhidharma.

• Jazz Jam: A Monthly Open Mic

  Di., 18.08.2026, 01:00 · Don't Tell Mama

  JAZZ JAM: A MONTHLY OPEN MIC Every Third Monday Of The Month Hosted by Kelly Wohlford With Quintin Harris on Piano $5.00 Cover charge and a $20 Minimum (must include 2 drinks) per person CASH ONLY Food Menu Available Seating from 6:15pm Approximate running time: 90 minutes

• Simon Phillips & Protocol 6

  Di., 18.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Brandon Suarez Quintet

  Di., 18.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Meet Brandon, the up-and-coming young star in the world of jazz tenor saxophone. He has recently signed and recorded with Cellar Live Jazz and has a worldwide reputation. He has been on worldwide tours such as Japan with the great Vincent Herring and has been a guest artist at the Aarhus Jazz Festival in the past. Brandon has also performed at the Monterey Jazz Festival when he was just 18 years old. His love for bebop and the American Songbook is second to none. Brandon has also studied with George Coleman, Bob Mover, Charles McPherson, Grant Stewart, and Alexander. He has played with NYC legends such as Michael Wiess, Pasquale Grasso, Stefano Doglioni, Sacha Perry, and Richie Clements. Caleb Tobocman is one of New York’s most in-demand rising bass stars. Having grown up in a musical family (in the artist building Manhattan Plaza), Caleb picked up the upright bass at the age of 17 and it was apparent he was a natural. In a few short years, he has already shared the bandstand with many jazz greats. Caleb studied at Manhattan School of Music under legends Ron Carter and Buster Williams. I was born in the small town of Oneonta, New York. My musical journey began after my family received a piano from a local church. I started to pick out little melodies and chords at the age of 5 or 6. As I got a bit older, I began to learn my favorite classic rock and soul tunes from the 70’s (Blood, Sweat and Tears, Chicago, etc) by ear. It was then that my parents decided it was time to start getting me classical lessons. My teacher would get frustrated with my inexorable knack for changing notes and rhythms to the way I wanted to play them. This continued for some time until the age of about 10 or 11. During this period of my life, I discovered something that would change my life forever. I came across Autumn Leaves from Bill Evans’ iconic Portrait In Jazz recording. After hearing the first few notes, I was mesmerized. After playing the first snippet of Autumn Leaves in my lesson that next week, my teacher decided it was time to get a real jazz teacher. Suddenly I was gigging in town with local professionals, and fully entrenched in learning the language and basics of the music. During my 8th grade year, my parents, who recognized my passion, decided to do something radical. They were willing to fly my sister and I to Houston to audition for one of the most prestigious art schools in the nation, HSPVA. I was instantly drawn to the school from its who’s-who list of jazz alumni (Robert Glasper, Jason Moran, Walter Smith). My sister and I found out we made it into the school a few months after the audition, and we planned to move to Houston in the summer of 2015. In high school, I had the pleasure of playing with Wynton Marsalis, Delfeayo Marsalis, Inrgrid Jensen, Don Braden, and was encouraged by masters such as Barry Harris, Javon Jackson, and Robert Glasper through my participation in incredible programs such as YoungArts Week and the Thelonious Monk Institute All Star Tour. In 2019, after high school, I applied to and was accepted at the Juilliard School in New York City, and I am currently finishing my undergraduate degree at this wonderful institution. My goal is to keep the spirit of swing alive from the music of the past, yet be forward thinking and open to new ideas. This artist does not have a bio yet.

• Jam in the Cafe

  Di., 18.08.2026, 04:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Described as an “exceptional player nestled in the NYC scene loaded with talent, purpose and poignancy”, (Julian Joseph OBE, BBC Radio 3’s J to Z), U.K. born pianist Wilfie Williams is a fresh voice on the NYC scene. He became enamoured with the sounds of jazz after listening to Wynton Kelly and Miles Davis as a child. His interest became a passion at age 13 when he began studying with pianists Julian Joseph OBE and Trevor Watkis, performing at the London Jazz Festival aged only 16. In 2017 Wilfie won a full scholarship to Berklee’s degree program, allowing him to continue studying with NEA Jazz Master JoAnne Brackeen privately. Whilst at Berklee, Wilfie was privileged to perform with both Tia Fuller and Ralph Peterson in their bands, at venues such as Dizzy’s Club Coca Cola and the DC Jazz Festival. Ralph’s Gen-Next Big Band went on to win the 2021 Downbeat Award for Rising Star Big Band, with Wilfie arranging and remotely recording the final piece by the band during the pandemic. Since moving to New York City in 2021, Wilfie has enjoyed playing with artists and heroes like Stacy Dillard, Josh Evans, Dezron Douglas and Steve Wilson. He leads various groups of his own across the city, playing at venues like Small’s, Mezzrow, Ornithology and The Django, drawing influences from the likes of Mulgrew Miller, Donald Brown and JoAnne Brackeen.

• Simon Phillips & Protocol 6

  Di., 18.08.2026, 04:30 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Jam Session Hosted By Mike Boone

  Di., 18.08.2026, 05:45 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet.

• Vienna Hot Dixxies

  Di., 21.07.2026, 19:00, Di., 18.08.2026, 19:00, Di., 15.09.2026, 19:00 · Graben 29a, 1010 Wien

  Traditioneller Jazz, Dixieland und Swing.

• Barry Harris Institute Presents: Free Piano Lesson & Jam Session

  Di., 18.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet.

• Andromeda Mega Express Orchestra

  Di., 18.08.2026, 20:30, Mi., 19.08.2026, 20:30, Do., 20.08.2026, 20:30, Fr., 21.08.2026, 20:30, Sa., 22.08.2026, 20:30 · Einsteinstr. 42, 81675 München

  Munich Jazz Summer Weeks

• Tardo Hammer Trio

  Mi., 19.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Tardo Hammer is one of the most respected pianists on the scene today. He has played in bands led by Bill Hardman-Junior Cook, Lou Donaldson, Art Farmer-Clifford Jordan, Lionel Hampton, Vernel Fournier and many more. He's also been accompanist of choice for vocalists including Annie Ross, David Allyn, Abbey Lincoln, Chris Connor, Earl Coleman, Jon Hendricks and Marion Cowings. Tardo has performed at major clubs and venues throughout New York and the USA as well as Europe and Japan and has recorded 6 trio CDs, most recently "Swinging on a Star", released on Cellar Live. As a sideman he can often be heard alongside Annie Ross, Charles Davis, Warren Vache, Grant Stewart and many more. Active as an educator, Hammer is on the faculty of the Lucy Moses School as well as conducting classes and clinics worldwide. Bassist Lee Hudson grew up on Long Island, NY, began playing bass at the age of eighteen and was soon playing with Billy Mitchell, Dave Burns, and other musicians who lived in the area. He studied with jazz bassist Reggie Workman and Walter Botti of the New York Philharmonic. Soon after, Lee began playing and touring with many musicians including Junior Cook, Bill Hardman, Lou Donaldson, Illinois Jacquet, Arthur Prysock, Sal Nistico, Dizzy Gillespie and Charles Davis.Lee has performed throughout North and South America and most of Europe as well as in many major New York jazz clubs including Birdland, Fat Tuesdays, Sweet Basil, Small’s, The Village Gate, The Blue Note, and Iridium.Most recently he has been touring and recording with numerous jazz artists, including appearances at the Kennedy Center, the North Sea Jazz Festival, and festivals in Brazil and Panama A native of Austin, Texas, drummer Keith Balla began playing at the age of 13, inspired by his older brother--also a musician. Soon after, Balla met jazz pianist Marc Devine who encouraged the young drummer, provided him with a wealth of invaluable playing experience, and exposed him to the drummers which continue to be a source of inspiration: Philly Joe Jones, Max Roach, Papa Jo Jones, Kenny Clarke, Art Blakey, Roy Haynes, Sid Catlett, Billy Higgins, and many more. After moving to New York at 17, Balla sought the tutelage of the great drummer/educators Kenny Washington and John Riley, and found equal inspiration in the performances of Leroy Williams, Fukushi Tainaka, Jimmy Wormworth, Jackie Williams, Clifford Barbaro, and the archival recordings of the late Jimmy Lovelace. He quickly found himself immersed in the fertile jazz community of Smalls Jazz Club, acquainting himself with, amongst others: Ari Roland, Sacha Perry, Chris Byars, Zaid Nasser, Tardo Hammer, Grant Stewart, Charles Davis, John Mosca, Luigi and Pasquale Grasso, Stefano Doglioni, William Ash, Vahagn Hayrapetian, Yaala Ballin, Josh Benko, Dwayne Clemons, Alex Hoffman, and William and Peter Anderson. In addition to performing at many of New York's finest jazz venues such as Smoke, Zinc Bar, Dizzy's Club Coca-Cola, and Birdland, Balla has travelled worldwide as a member of the Ari Roland Quartet. Since 2008, working under the auspices of the U.S. Department of State, the group has performed in over 50 countries throughout Africa, Europe, East and Central Asia, and the Middle East. Balla has also conducted a number of intensive drum workshops in Cyprus, where the Ari Roland/Chris Byars group administered a bi-communal jazz educational program for over 5 years, from 2008-2013. Contact: keith_balla@yahoo.com

• SaRon Crenshaw Acoustic

  Mi., 19.08.2026, 01:00 · 149 Bleecker St, 10012 New York

  Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.

• Simon Phillips & Protocol 6

  Mi., 19.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Ben Sherman Quartet

  Mi., 19.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet.

• Pucci Amanda Jhones Quartet

  Mi., 19.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Pucci Amanda Jhones ‘ musical journey began on international catwalks, where she modeled while completing her BFA in Classical and Contemporary Music at New York's The New School. Her ascent through the jazz world has led to collaborations with legends of the genre—from Ben Riley to Jackie Terrasson, Spike Wilner, and Freddie Cole. Her résumé reads like a who's who of jazz royalty: Dizzy Gillespie, Kenny Barron, Cindy Blackman Santana, Reggie Workman, Stanley Turrentine, Casey Benjamin, Hilliard Greene, Joe Vincent Tranchia, Bobby Sanabria, Roy Hargrove, and Houston Person. Pucci's voice—sultry yet ethereal—captivates globally. From Tokyo's Park Hyatt to Athens' Half Note Jazz club in Greece , audiences remain spellbound long after performances end. Her tour with the Daniel Kramer Trio—fifteen sold-out Russian venues back-to-back—cemented her status in contemporary jazz's pantheon. The Randy Cannon Trio welcomed Pucci to their Bangkok ensemble, where her performances at the Sheraton Grande Sukhumvit's Living Room Jazz Club blossomed into a three-year residency. In Manhattan, Pucci's voice has filled venues from intimate Feinstein's and Kitano Hotel to historic Minton's and Lenox Lounge in Harlem. Her New York presence spans the Blue Note and Central Park's Summer stage series. Pucci and her Quartet landed a one-year residency at Parker’s Lounge located at Thompson Hotel, 4 year residency at Alvin & Friends, and renowned Mezzrow Jazz Club NYC. Pucci's voice unfolds like midnight silk—smoky below, crystalline above—stretching vowels across unexpected beats while condensing phrases into bursts of raw emotion. She navigates compositions' edges with precision, revealing hidden dimensions in familiar melodies. Her performances are physical poetry: fluttering fingers telegraph improvisations, half-closed eyes reach for impossible notes that hang suspended in Manhattan's most discerning jazz venues.

• Jam in the Cafe

  Mi., 19.08.2026, 04:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Yago Vazquez is a pianist from Spain based in New York City. He studied at the Music Conservatory of Vigo, SPJ Pontevedra and Estudio, Escola de Musica (Spain). He moved to NYC in 2008 to study at The New School for Jazz and Contemporary Music where he graduated with honors in 2010. He has toured extensively playing in jazz festivals in Switzerland, Germany, Spain, Portugal, England, United States, Guatemala, Mexico, Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Chile, among others, and has performed at some of the most prestigious jazz clubs in New York City (Blue Note, Smalls Jazz Club, Jazz at Lincoln Center, The Jazz Standard, Cornelia Street Cafe, etc). Yago Vazquez has been featured in over a dozen albums and has performed with musicians like Reggie Workman, Billy Harper, Jesse Davis, Gilad Hekselman, Joe Martin and Ingrid Jensen, among many others. Yago has released one album as a leader, “Chorale” (Free Code Jazz Records 2011) featuring Logan Richardson, Aidan Carroll and Tommy Crane. He recently recorded "Stream", a new trio project that he co-leads with bassist Scott Lee and drummer Jeff Hirshfield. "Stream" (Fresh Sound New Talent 2015).

• Simon Phillips & Protocol 6

  Mi., 19.08.2026, 04:30 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Jam Session Hosted By Kyle Colina

  Mi., 19.08.2026, 05:45 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Born in Charlotte, NC to Puerto Rican and Cuban family roots, Kyle Colina has been based in New York City since 2011 and is active across the U.S. and Europe. He has performed with leading jazz artists including Kirk Lightsey, Bob Mover, Lee Konitz, Joe Cohn, Ken Peplowski, John Webber, Duane Eubanks, Philip Harper, James Zollar, Sacha Perry, Dwayne Clemons, Joe Chambers, Joey Cavaseno, William Ash, Stephen Riley, Grant Stewart, Philip Stewart, Pasquale Grasso, Anthony Wonsey, and Johnny O’Neal. His debut album as a leader — recorded in Paris features Kirk Lightsey and Steve Williams As a classical musician, Colina has appeared on five commercial recordings with the Chamber Orchestra of New York on the Naxos label, and is currently Principal Bassist of the New England Symphonic Ensemble, performing concert seasons at Carnegie Hall. He is also a longtime member of the AIMS Festival Opera Orchestra in Graz, Austria. Appearances at clubs such as Smalls Jazz Club, Birdland, Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall (Stern, Zankel, and Weill), Sunset Sunside in Paris, and venues in Barcelona. He has also performed in the pit orchestra of The Phantom of the Opera on Broadway. A student of Ron Carter, Colina is the nephew of Grammy-winning producer and composer Michael Colina. He holds degrees from the Manhattan School of Music and the University of North Carolina School of the Arts.

• Afternoon Jam in the Cafe

  Mi., 19.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  For generations, the Midwest has been a fertile ground for producing talented jazz bass players. St. Louis native Jimmy Blanton revolutionized the role of the bass during his years with the Ellington band in the 1930s. Oklahoman Oscar Pettiford co-led the first bebop group (with Dizzy Gillespie) to play on New York City's famed 52nd St. And Ron Carter, born in Michigan, redefined the role of the bass in small group jazz during his tenure with the great Miles Davis Quintet of the 1960s. And while Bebop Generations bass player John Webber would modestly assert that he doesn't belong in the same league with legends such as Blanton, Pettiford and Carter, he is a prime example of the continuing stream of jazz musicians from the Midwest who have migrated to the jazz scene in New York -- and who help keep it going strong as the center for jazz activity in the world. "I was actually born in St. Louis," states Webber during a conversation from his New York City apartment. "But when I was three, my parents moved to Wheaton, just outside of Chicago. That's pretty much where I grew up and first got into music." By the time he was 10, Webber was taking lessons on bass -- but like most beginning students on the instrument, he started out on the electric bass rather than the large bulky upright. But that didn't mean he wasn't listening to jazz acoustic bass players. In fact, two legendary jazz bassists -- Ray Brown and Paul Chambers were his primary inspirations. "The sound that ray Brown could get out of the bass was just amazing to me," recalls Webber. "And he was so solid in his technique. And Paul Chambers had that great walking bass style, and was so great playing with Miles and Coltrane." By the age of 15, Webber had switched to playing the upright bass. After graduating from high school, he began serving his musical apprenticeship on the Chicago jazz scene -- working his way up to performing with top local musicians such as sax players Von Freeman and Lin Halliday and pianist Jodie Christian. "That was where I really learned how to play jazz professionally," states Webber. "There were a lot of fine musicians playing in Chicago, and it was a competitive scene, because at that time there weren't a whole ton of places to play. So you definitely had to be good to play with the top musicians." By 1986, Webber decided it was time to make the move to the competitive New York City jazz scene. He had built a solid reputation as one of the top bass players in Chicago, and had built up some solid contacts through jobs backing touring musicians coming through Chicago. "It worked out pretty well for me," he recalls. "I moved to New York at the end of '86, and within a few months I was working with musicians like Jimmy Scott, Lou Donaldson, Bill Hardman and Junior Cook. And I was also playing regularly with groups led by Peter Bernstein and Christopher Hollyday." It turned out that Webber's connections with trumpeter Hardman and sax player Cook would have the most lasting impact on his career -- and the formation of Bebop Generations. Hardman, who was out of the harp bop tradition and had worked with Charles Mingus, Jackie McLean, Art Blakey and Horace Silver, hosted freewheeling jam sessions at his house every week. Webber was a regular participant, and it was at one of those jams that he met drummer Joe Farnsworth and sax player Eric Alexander. "When Joe got the leader's job at Augie's on weekends," recalls Webber, "he started asking me to play with his groups, and cecil Payne was a regular too. Eric had gone back to Chicago for awhile, but when he came back to New York, he started playing there. So that was really the roots of Bebop Generations." Although Webber has established himself as a regular bass player with Johnny Griffin's group and records with Horace Silver and other musicians, playing with Bebop Generations -- and musicians such as Payne and Alexander -- has a special appeal. "Cecil always comes up with some surprises whenever you play with him, plus he often plays things humorously," says Webber. "And Eric works you hard. He definitely plays with a lot of intensity. It's definitely a great band, and I want to keep working with these guys for as long as possible."

• Matyas Bartha - Guillem Arnedo Quartett

  Mi., 19.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Hier machen je zwei Musiker aus Barcelona und Wien gemeinsame Sache: Pol Omedes Casacuberta (tp), Matyas Bartha (p), Danny Ziemann (b) und Guillem Arnedo (dr).

• Jay Rattman & Billy Test

  Do., 20.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Jay Rattman, 27, originally from Stroudsburg, Pennsylvania maintains an active schedule as a freelance woodwind artist, creative musician, composer and arranger in and around New York City. At an early age he was mentored by saxophone greats Phil Woods and David Liebman. He received a bachelor’s degree in three years in addition to a master’s degree from Manhattan School of Music where he studied with Dick Oatts, Steve Slagle, Steve Wilson, Joe Temperley, David Krakauer and John Riley, and was presented the William H. Borden award for outstanding accomplishment in jazz. He has performed in venues as varied as Jazz @ Lincoln Center, The Blue Note, Carnegie Hall, Town Hall, Alice Tully Hall, The Coachella Festival, Red Rocks Amphitheater, the Metropolitan Museum of Art, the Philadelphia Museum of Art, the Bruno Walter Auditorium at Lincoln Center, Smalls Jazz Club, Cornelia Street Café, the Mercury Lounge, the Bitter End, and has also appeared on NPR’s Sound of Young America, The Late Show, and The Tonight Show. In demand in a variety of musical settings as diverse as traditional jazz, klezmer, big band, free improvisation, creative jazz, and classical chamber music, he has performed with musicians as drastically varied as Bob Dorough, Feist, Nellie McKay, and the José Limón Dance Company. He has recorded on over 20 albums as a sideman including vibraphonist Stefon Harris’s Grammy-nominated CD, “Urbanus” and Phil Woods’s “New Celebration.” Rattman is a member of the klezmer band “Zlek” and Phil Woods’s Festival Orchestra, besides leading his own quartet, which plays members’ original music. A champion of new music, he has premiered pieces as a member of the Manhattan Saxophone Quartet by David Noon, Marc-Antonio Consoli, and J. Mark Stambaugh among many others. His talents have been recognized by the NFAA ARTS awards and the ASCAP Young Jazz Composer Awards. This artist does not have a bio yet.

• Jakob Dreyer Quartet

  Do., 20.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet. John Ellis is one of New York’s premiere tenor saxophone voices. With more than 150 album credits as a sideman, John has recorded with a wide variety of artists such as Charlie Hunter, Robert Glasper, Darcy James Argue, Helen Sung, Kendrick Scott Oracle, Dr. Lonnie Smith, and Sting. John was the 2nd place winner of the prestigious Thelonious Monk Saxophone Competition in 2002, he was the recipient of three composition grants through The Jazz Gallery for the creation of new work (“Dreamscapes”, “The Ice Siren”, and “MOBRO”) and he was selected as the 2014 Make Jazz Fellow by the 18th Street Arts Center in Santa Monica. John has released thirteen albums as a leader, three of those featuring his New Orleans-centered band Double-Wide, which has toured extensively and was featured on the Main Stage of the 2012 Newport Jazz Festival. He co-produced the music for the children’s book series “Baby Loves Jazz” with Aaron Goldberg, and he wrote the theme music for the NPR podcast, “Rough Translation.” “Say It Quiet”, his most recent album, is a collaboration with Glenn Patscha and Adam Levy. It was released on the Sunnyside record label in August of 2021. Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and composer based in both the NYC and Los Angeles areas. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and Jazz Journalists' Association runner up for Vibraphonist of the Year has notably shared the stage for recent projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, and Cecile Mclorin Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a recent faculty member at University of California Irvine and a frequent lecturing guest of CalArts, both for jazz ensemble and composition courses. She recently released her award winning sophomore album “Onyx”(2022) through JMI Recordings, her “vigorous, unabashedly avant garde sophomore recording [...] finding the budding, San Francisco-born vibraphonist and composer in a fiery, dense and genre-bending posture.” Glide Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are reshaping jazz with unconventional compositional approaches”. QUOTES “Berliner is already a very mature instrumentalist [...] maybe she’s the best vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist. “Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint [...] vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury, Stetson Stories. “Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely attained. [...] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About Born in New Haven, CT, and raised in Columbia, SC, Salters began his musical career on trombone before pursuing his studies as a percussion major at the University of South Carolina. Since moving to New York in 2006, he has worked with luminaries in jazz and R&B including Don Byron, Chris Potter, and Aretha Franklin, Myron Walden, Oz Noy, Bert Ligon, Micheal Dease, Wycliffe Gordon, Fred Wesley, Steve Houghton, Gordon Dick Goodwin, and Ron Westray. Drummer, composer and bandleader Kenneth Salters presents his debut album as a leader, Enter to Exit (Destiny Records). Salters has become a fixture on Manhattan’s West Village independent jazz scene and around the world as an in-demand sideman. His band is comprised of a coterie of musicians with whom Salters has surrounded himself for the better part of a decade, performing a set of originals and two emotionally significant covers that serve as a memoir to Salters’ time in New York City.

• THE LUNAR FRONTIER: Cowboy Bebop x Eternal Wind

  Do., 20.08.2026, 01:00 · 1241 Flushing Ave, 11237 Brooklyn

  Saddle up, space cowboy - we’re riding into orbit with Eternal Wind Music. Inspired by the jazz-noir universe of the cult classic Cowboy Bebop, The Red Pavilion becomes a drifting frontier - part smoky jazz saloon, part space-age hideout. Owen Chen's Eternal Wind Quintet traces the journey of jazz from New Orleans to Tokyo and back - performing Yoko Kanno's Cowboy Bebop score alongside the hard bop and blues standards that inspired it, from Dizzy Gillespie and Thelonious Monk to Art Blakey and Duke Ellington. Eternal Wind is a cinematic jazz quintet led by guitarist Owen Chen, exploring film and game music through the lens of modern jazz improvisation, and atmospheric storytelling. Drawing from the language of bebop, post-bop, and contemporary jazz, the group reshapes familiar themes into music that feels intimate, restless, nostalgic and alive. Described by BroadwayWorld as “tender, aching, dark, and explosively alive,” Eternal Wind features musicians from the jazz programs of New York University, Juilliard School, and Manhattan School of Music. The group is signed to the jazz label Origin Records with its debut album releasing March 2026. ADDITIONAL SHOW DATES HERE Doors 6:30pm / Show 7pm. Walk-ins welcome. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.

• Mel Davis Quartet

  Do., 20.08.2026, 01:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet. Saxophonist Tommy Morimoto has appeared in concert with Dave Brubeck, Les Paul, Anita O’Day, Clint Eastwood, The Steve Miller Band, Frank Wess, Benny Powell, Larry Coryell, Santi Debriano, Bob Cranshaw, Reggie Workman, Charli Persip, Joe Wilder, Nat Adderley Jr., Eddie Bert, Lee Konitz, Billy Hart, Paul West, Bob Mover, Victor Lewis, Rufus Reid, Steve Nelson, Dave Liebman, Rodney Jones, Monte Croft, Richard Wyands, Earl May, Junior Mance, and Hank Jones. Mr. Morimoto has played in concert halls, festivals (Playboy, Monterey, JVC), and nightclubs (Minton’s Playhouse,Yoshi’s, Birdland, Iridium, The Zinc Bar, The Beacon, Catalina’s, The Rainbow Room, Ronnie Scott’s and the Blue Note NYC) and throughout the United States, France, Italy, Switzerland and The Kingdom Of Bahrain. He has been a featured sideman on several recordings, including one with Anita O’ Day. Mr. Morimoto studied with bassist Christian McBride, multi-instrumentalist Monte Croft, saxophonists James Moody, Lew Tabackin, Bob Mover, Dave Liebman, Mike Zilber, George Coleman Sr., pianists Barry Harris, and Hank Jones. This artist does not have a bio yet. As the nephew of Hammond B3 Legend Jimmy Smith, Tommy Campbell was born into a musical family and was "surrounded by music and drummers since (he) was two years old." He worked with Dizzy Gillespie over a span of almost two decades, and also the same with Sonny Rollins. Tommy recorded and toured extensively with John McLaughlin and came up though the musicianship ranks with lifelong friend and mentor Kevin Eubanks. Campbells "Vocal~Eyes" is a concept he developed while playing with the Manhattan Transfer and living in New York City. Tommy concentrated on blending the straight up groove of Jazz with vocal melodies and syncopated lyrics and arrangements that pull from BeBop through Ethnic Music, Hip-Hop, and other wide varieties of music. The "Vocal~Eyes" band is pushing new boundaries in vocal/instrumental blending that satisfies the hunger of traditional jazz aficionados, while paving the way for a new, young generation of jazz heads. My goal with this project is to reacquaint all vocalists with the reasons why they became vocalists. After all, the voice and the drum are the first instruments!"

• Pedrito Martinez & Friends

  Do., 20.08.2026, 02:00 · 147 Bleecker St, 10012 New York

  Pedrito Martinez is one of the most celebrated percussionists, vocalists, and bandleaders in the world today. A Grammy-nominated artist and recipient of the prestigious Thelonious Monk International Competition Award for Afro-Latin Hand Drumming, Pedrito has become one of the defining voices of Afro-Cuban music. Since arriving in New York from Havana, he has collaborated with Eric Clapton, Wynton Marsalis, Bruce Springsteen, Sting, Paul Simon, Camila Cabello, and Eddie Palmieri, while leading one of the most exhilarating live bands on the international stage. As part of The Bitter End's 65th Anniversary Celebration, this four-show residency promises four completely different evenings of unforgettable music. Joining Pedrito this evening is internationally acclaimed flutist Itai Kriss, one of the foremost interpreters of Afro-Cuban jazz on his instrument. As founder of the Cuban Jewish All Stars and a longtime collaborator with many of New York's finest Latin jazz artists, Kriss combines dazzling technique with a deep respect for Cuban musical traditions. His lyrical improvisations and adventurous spirit make him the perfect partner for Pedrito's explosive rhythmic language. Together they will create a performance that is entirely spontaneous, impossible to duplicate, and destined to become another unforgettable chapter in the remarkable musical history of The Bitter End.

• Katalyst

  Do., 20.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Simon Mogul Quintet

  Do., 20.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Simon Mogul is a 26-year-old Tenor Saxophonist originally from Miami (FL), currently based in New York City. Simon's artistic vision fuses a deep respect for jazz’s rich history—channeling legends like John Coltrane and Sonny Rollins—with contemporary sounds and ideas, creating a vibe that honors the lineage while sounding fresh and forward-thinking. Simon has performed with jazz luminaries such as Curtis Lundy, Matt Wilson, Arturo O'Farill, Phillip Harper, Bobby Watson, Jeremy Pelt, Warren Wolf, and Marc Cary at prominent NYC venues such as Smalls, Birdland, Minton's Playhouse, The Django, and many others. In 2025, Simon received a grant from the South Arts foundation to take his band on a national tour to support the release of his debut album, which will be released February 20th, 2026. Simon will make his festival debut at the Plaza Jazz Fest in Havana in January 2026. As a music educator, Simon has taught students of all ages and backgrounds, in a wide variety of educational settings. Simon has worked as an Ensemble Coach within the City College of New York's Jazz Studies program, and currently serves as a saxophone mentor to formerly incarcerated individuals through the Music on the Inside organization.

• Tom Pietrycha Trio

  Do., 20.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Tom Pietrycha has been a fixture on the New York jazz scene for many years.Weblinks:www.myspace.com/tompietrycha

• Jam Session Hosted By Carlos Abadie

  Do., 20.08.2026, 05:45 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene.

• Adama Dicko & Seno Blues

  Do., 20.08.2026, 20:00 · Donauinsel, 1210 Wien

  Musikgruppe aus Wien, die um die Stimme und das N'Goni-Spiel des aus Burkina Faso stammenden Adama Dicko zentriert ist.

• Afternoon Jam in the Cafe

  Do., 20.08.2026, 20:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

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• Worry Later

  Do., 20.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Daniel Nösig (tp), Thomas Kugi (ts), Oliver Kent (p), Uli Langthaler (b) und Dusan Novakov (dr) spielen Hard Bop und stilistisch Verwandtes.

• Jazz de Barro

  Fr., 21.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  SU TERRY • SAXOPHONE AND CLARINET SOLOIST • COMPOSER • WRITER • SPEAKER • CONSCIOUSNESS EXPLORER Su Terry began her music studies on the accordion at age five. Su first heard Jazz music as a child growing up in Connecticut, where her father had an extensive record collection and she listened to WRVR FM non-stop. As a teenager studying with legendary pianist and educator John Mehegan, Su mentioned she would like to write a big band arrangement for her high school Jazz Ensemble. Mehegan bet her an ice cream cone that she couldn’t do it. She won. By age sixteen she was playing professionally for church performances and musical theater. She began playing jazz gigs while attending the Hartt School music conservatory in Hartford. Though she was accepted as a classical clarinetist, her secret agenda was to study with the late saxophone legend Jackie McLean, which she did for five years. The Hartt School elected her Alumna of the Year in 2001. During her time at Hartt, in addition to performing and teaching she also hosted a weekly Morning Jazz show on WWUH FM. Su has played and recorded with a variety of notable jazz artists including Dr. Billy Taylor, Clark Terry, Clarice Assad, Charli Persip, Peggy Stern, Clifford Jordan, Melba Liston, Hilton Ruiz, Howard Johnson, Joe Lee Wilson, Irene Reid, Walter Bishop, Jr. , Rachel Z and Jaki Byard. Her regular collaborators have included Tim Price, Vic Juris, Bill Goodwin, Tony Marino, Saul Rubin, Leon Lee Dorsey, Vince Ector, Luiz Simas, Bob Cranshaw and Steve Johns. She's also performed with a long list of VIPs including Art Blakey, Carmen McRae, Chaka Khan, Jon Faddis, Lew Tabackin, Al Jarreau, George Duke, Wynton Marsalis, Lew Soloff, Dick Hyman, Barry Harris, Gene Bertoncini and Ray Barretto, to name a few. She’s been a jazz soloist with the National Symphony under Marin Alsop, the Brooklyn Philharmonic under Coleridge Taylor Perkinson, the Hartford Symphony under Gene Bozzi, the New York Pops under Skitch Henderson, and the Orquesta Sinfónica Cuenca under Michael Meissner. She has performed worldwide at jazz festivals including Montreux, Nice, Pori, Northsea, Quito, Ottawa, Montreal and Trave. Club appearances include Tokyo, Berlin, Bern, Cologne, Amsterdam and London in Europe as well as many performances in South America. In 2013 she toured Ecuador for the U.S. State Department. In the States she's been a frequent performer at venues such as The Kennedy Center in Wash. D.C. and Jazz at Lincoln Center in New York. Her discography currently contains over seventy commercially released CDs. She’s the author of several music instruction books, and has received awards for her composing and arranging. She is the lead columnist for The Note, author of three non-fiction books, and a short novel. Su is a regular contributor to the podcast/blog Cracking the Reality Code. Su’s other passion is for the martial arts---she’s a longtime practitioner of Taijiquan and Qi Gong. She is a 9-time championship tournament gold medalist in taijiquan. Su has given many nicknames over the years. Some of them are: "Sweet Sue", "Blue Berry", "Tiger", "Mad Dog", "Truth-Teller", and "Badass." The others we can't mention due to FCC regulations. Su Terry is a Yamaha artist. She uses Jody Jazz saxophone mouthpieces and ligatures, Légère reeds, and SaxRax horn stands. "Su Terry on saxophone: one should almost say that this young lady is born for her instrument. That relaxed, exalted playing! That rhythmic feeling! That improvisational skill! Simply extraordinary!" --Die Wahrheit Berlin, Germany "She has a formidable musical intelligence. . . " --Penguin Guide to Jazz on CD "She plays like Charlie Parker reincarnated! She smokes!" --Jazz Central Station This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.

• Golden Hour Pop-Up Concert: Declan Sheehy-Moss

  Fr., 21.08.2026, 00:00 · 1160 Broadway, 10001 New York

  A sunset music festival in Greeley Square featuring Americana, jazz, and emerging indie acts. Curated by keystone cultural partners including The New Colossus Festival, Jalopy Theatre, The Jazz Gallery, Sofar Sounds and Manhattan School of Music. Select Thursdays beginning 6pm, see full schedule here. Free Event; No tickets needed. The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP

• David Morgan Trio

  Fr., 21.08.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  This artist does not have a bio yet.

• Studio Ghibli VGM & Anime Jazz w/ Owen Chen’s Eternal Wind Quintet

  Fr., 21.08.2026, 01:00 · 1241 Flushing Ave, 11237 Brooklyn

  Owen Chen's "Eternal Wind" Quintet is a distinctive project that reimagines the music of Studio Ghibli and popular Anime in a guitar-focused quintet setting. The musical arrangements include Ghibli favorites such as Spirited Away, Howl's Moving Castle, Princess Mononoke, anime classics such as Demon Slayer, Cowboy Bebop, and Naruto, video games such as Kingdom Hearts, Final Fantasy, and Legend of Zelda, and many more. The Eternal Wind Quintet features both a double guitar led ensemble, as well as a guitar and saxophone variation, which includes members from the jazz programs of New York University, Julliard, and Manhattan School of Music. Arrangements range from straight ahead swing, latin, Brazilian, funk, RnB, and pop influences, to create a diversity of sounds that contribute to the storytelling of the original soundtracks to these films and series. https://eternalwindmusic.com Doors 6:30 / Show 7pm. Walk-ins welcome. All events are 21+ ID Required. 2 drink minimum per person for table service. All sales are final.

• Mike Moreno

  Fr., 21.08.2026, 01:30 · 1160 Broadway, 10001 New York

  General Seating $33 ($22 for members; $16.50 for student members) Cabaret Seating $44 ($27.50 for members) Livestream $22 ($7.50 for members) FREE WITH SUMMERPASS *Pricing listed includes online purchasing fees. Fees not applicable for in-person sales. LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP

• Hiromi: The Piano Quintet Feat. Publiquartet

  Fr., 21.08.2026, 02:00 · 131 West Third Street, 10012 New York

  $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.

• Dave Baron Trio

  Fr., 21.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  With a deep sense of swing, creativity, and unwavering musicality, Dave Baron has become one of the most in-demand bassists of his generation. A mainstay of the NYC jazz scene for 15 years, he has performed alongside jazz luminaries such as Fred Hersch, Peter Bernstein and Frank Kimbrough. His ability to anchor a rhythm section with a rock-solid foundation while crafting melodic and innovative bass lines has made him a sought-after collaborator. A semi-finalist in the prestigious Thelonious Monk International Bass Competition and second-place winner in the International Society of Bassists Scott LaFaro Jazz Competition, he is recognized for his improvisational skill and keen harmonic awareness, seamlessly bridging tradition and modernity. Whether providing subtle, expressive support or stepping forward with bold, lyrical statements, Dave’s playing is deeply rooted in the jazz lineage while pushing the music forward. His artistry has earned high praise from one of jazz’s most revered bassists: “In case the listener needs a reminder of how wonderful an upright bass can sound, I hope that they will take the opportunity to listen to Dave Baron.” – Ron Carter Born and raised in Simsbury, CT, Baron’s musical journey began with the cello, performing in local youth orchestras before discovering jazz at the age of 12. While working as a paperboy for The Hartford Courant, he first heard the sounds of Duke Ellington and Louis Armstrong on the radio, an experience that sparked a lifelong passion. His formal jazz education began at the Greater Hartford Academy of the Arts, where he studied under saxophonist Jimmy Greene and was introduced to bassist Reuben Rogers. Determined to refine his craft, he made regular trips to New York City for lessons, an early indication of his dedication and work ethic. He went on to study at the Eastman School of Music, earning a Bachelor of Music in Jazz Studies, before continuing at the Juilliard School, where he completed a Master of Music in Jazz Performance. While at Juilliard, he had the privilege of studying under the legendary Ron Carter, whose mentorship had a lasting impact on his development as a bassist. His extensive performance career has taken him to renowned venues such as Dizzy’s Club, Smoke Jazz and Supper Club, Smalls Jazz Club, Mezzrow, Birdland, Jazz Standard, and the Blue Note. Internationally, he has played at festivals and venues across Spain, Italy, Korea, Russia, Australia, Romania, Israel, and Canada. A prolific recording artist, Baron has played on 20 albums, showcasing his ability to adapt to a wide range of musical settings while maintaining his signature sound. Dave has collaborated with some of the world’s leading jazz musicians including Joe Magnarelli, Eric Reed, Lew Tabackin, Mary Stallings, Jimmy Greene, Steve Nelson, Russell Malone, Carl Allen, and Bruce Barth. Beyond performance, Baron is also dedicated to education. As a faculty member at the New Jersey Performing Arts Center’s Jazz for Teens program, he teaches ensemble, theory, and bass masterclasses, passing on the knowledge and traditions of jazz to the next generation. His passion for teaching is further reflected in his book, 7 Unique Bass Arrangements (for Unaccompanied Playing), a collection of classical pieces arranged for solo bass, published through Ron Carter’s publishing company. Whether on stage, in the studio, or in the classroom, Baron continues to leave his mark on the jazz world—honoring the past while shaping the future of the music.

• Ted Chubb Quintet

  Fr., 21.08.2026, 03:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  @font-face { font-family: "Times New Roman";}@font-face { font-family: "Arial";}@font-face { font-family: "Verdana";}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0in 0in 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }Ted Chubb grew up in a household surrounded by music in Ashtabula Oh. He began playing the trumpet at the age of 10, and found his passion for jazz at 15. Ted's passion for jazz led him to pursue music at the Ohio State University. During this time Ted performed with Midwest jazz legends Gene Walker and Bobby Floyd. He also toured regionally and abroad with the Afro-Rican ensemble. In 2003, Ted enrolled in the graduate program at Rutgers University in New Jersey to study with master trumpet teacher William “Prof.” Fielder. During his studies Ted became involved in the NYC jazz scene playing with artists such as Cecil Brooks III, Bruce Williams, Brad Leali, Jerome Jennings, Kyle Kohler, Billy Hart, Alvester Garnet. Ted has appeared on ABC’s Nightline news with the Cecil's Big Band, and “The Tonight Show with Jay Leno” performing with “Jersey Boys”. Ted has appeared at jazz festivals across the globe in Austria, Switzerland, France, and St. Lucia. In 2006 Ted was a participant in The Betty Carter Jazz Ahead program at the Kennedy Center. Ted co-leads the dynamic jazz quartet “New Tricks” with veteran saxophonist Mike Lee. New Tricks released their self-titled record in 2009 and released their 2nd record “Alternate Side” in 2011 to critical acclaim. New Tricks has toured throughout the country performing at the nations finest clubs, universities, and jazz festivals. Ted also performs regularly with various artists in many of NYC’s finest venues such as Smalls, the Zinc Bar, the Blue Note, Fat Cat and many others.Ted has a passion for sharing jazz with students and is an active educator teaching private lessons, ensembles, and workshops. He has also performed clinics with New Tricks at Oberlin College, Indiana University, and many other major universities and high schools. In the fall of 2011 Ted became an active instructor at “Jazz House Kids”, teaching student improv, an adult ensemble, and is a lead teacher in the Newark public schools “Artist in Residence” program. He was also a faculty member at JHK’s summer jazz camp. Ted is thrilled to be a part of the Jazz House Kids family, and takes pride in contributing to such a warm and rich musical community.From 2006- 2011 Ted toured with the First National Tour of the Tony award winning Broadway show "Jersey Boys". @font-face { font-family: "Times New Roman";}@font-face { font-family: "Verdana";}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0in 0in 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }“Ted is a great talent and very clearly dedicated to the music. The sound of his trumpet commands the listener to tune in. - Carmen Lundy, vocalist and recording artist“One of my favorite trumpet players” - Cecil Brooks, drummer, producer, club owner@font-face { font-family: "Times New Roman";}@font-face { font-family: "Verdana";}@font-face { font-family: "Calibri";}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0in 0in 10pt; line-height: 115%; font-size: 11pt; font-family: Calibri; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { p

• Jam Session Hosted by Greg Glassman

  Fr., 21.08.2026, 05:45 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Brooklyn-based trumpeter, Greg Glassman, is an advanced improviser, and an active staple of the jazz scene in New York City. A protégé of Marcus Belgrave and Clark Terry, Greg has performed in bands led by some of the world’s greatest musicians, including David Schnitter, Oliver Lake, Eric Lewis, Lakecia Benjamin, Stacy Dillard, Saul Rubin, Frank Lacy, Javon Jackson, and John Esposito. He has toured the world, from Singapore to Siberia, Algeria to Iceland, with artists like Burning Spear, Oscar Perez, Roswell Rudd, The Skatalites, and currently with 2017 MacArthur Genius, Taylor Mac. He maintains a lively performance schedule as a bandleader around town, and teaches jazz trumpet at Bard College.

• Philip Harper Quartet

  Fr., 21.08.2026, 06:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  PHILIP HARPER (Baltimore, 1965) started playing trumpet when he was ten years old under tutorage of his older brother, Danny. Later he studied at Hartt School of Music with Jackie McLean. At the age of 18 Philip moved to New York, where he started working and recording extensively, with such musicians as “Little” Jimmy Scott, Jimmy McGriff, Betty Carter, Etta Jones, Harry “Sweets” Edison, Bill Cosby and Cedar Walton. Between the years 1986 and 1988 he was a member of Art Blakey´s Jazz Messengers, with whom he made several live recordings. After leaving the Messengers he formed a group with his brother, drummer Winard Harper. The Harper Brothers toured throughout the world and made several successful albums for Polygram/Verve. Philip Harper has made over 50 recordings, both as leader – his solo albums “Soulful Sin” and “The Thirteenth Moon” on Muse Records – and as a sideman, which has earned him number one position on numerous jazz play lists and critic polls. In the past years Philip has been living in Europe as well as in the USA, playing with Benny Golson, Cedar Walton and the Mingus Bigband. With the latter he is currently touring the globe. `

• Birdland Jazzband: Livemusik im Café Orpheo

  Fr., 21.08.2026, 17:00 · Bayerhofenstraße 1, 9400 Wolfsberg

  🔥 Live-Musik im Orpheo! 🔥 Am 21. Juli 2026 bringt die Birdland Jazzband erklassigen Jazz, Soul und Pop auf die Bühne! 📍 Orpheo – das Cafe 🕖 Konzertbeginn: 19:00 Uhr 🍖 Bereits ab 17:00 Uhr: Genuss pur vom Gramitscherhof aus St. Georgen – regionale Spezialitäten vom Feinsten! 👉 Sichere dir deinen Platz und reserviere rechtzeitig! * Lucky 0660/6512444 * Mate 0680/3229590 * Social Media (Facebook/Instagram) * E-Mail: orpheo.wolfsberg@gmail.com

• Marokko Stampeders

  Fr., 21.08.2026, 19:00 · Liesingbachstraße 75, 1100 Wien

  Dixieland Jazz.

• Martin Listabarth Trio

  Fr., 21.08.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Martin Listabarth (p), Gidi Kalchhauser (b), Sebastian Simsa (dr): Die Musik des Trios ist im Modern Jazz verwurzelt, lässt jedoch auch Einflüsse aus Pop und Klassik zu. Das neue Album wurde inspiriert von der Wiener Weltreisenden Ida Pfeiffer, die im 19. Jahrhundert zweimal alleine den Globus umrundete.

• Andi Weiss Quintett

  Fr., 21.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Horst Michael Schaffer (tp), Thomas Huber (ts), Erwin Schmidt (p), Karl Sayer (b), Andi Weiss (dr).

• Streetview Dixieclub - "Stayin` Alive

  Sa., 22.08.2026, 17:30 · Schloßgasse 10, 6922 Wolfurt

  Bei gutem Wetter im Schloss bei Schlechtwetter im Vereinshaus! Was passiert, wenn die Beatles, Bee Gees, Red Hot Chili Peppers, Adele um ein paar zu nennen gemeinsam mit Louis Armstrong durch die Straßen von New Orleans ziehen? Tradi;oneller Jazz triU auf zeitlose Hits – überraschend, energiegeladen, voller Spielfreude, Virtuosität und musikalischer Raffinesse. Der Streetview Dixieclub schlägt die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres und zeigt, dass gute Musik zeitlos ist. „Stayin´ Alive“ – lebendig, unterhaltsam und garan6ert mitreißend.

• SWINGING HARTBERG: Big Band Open Air

  Sa., 22.08.2026, 19:30 · Herrengasse 1, 8230 Hartberg

  🎷 SWINGING HARTBERG ist die neue dreitägige Veranstaltungsreihe mit coolen Jazz Klängen von 21.-23. August 2026. Programm Höhepunkt ist das Big Band Open Air im Schlosshof Hartberg 🙌 mit der Big Band Hartberg und der Big Band „Kulmination“ unter der musikalischen Leitung von Fritz Borecky. 🎶 Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend voller Energie, Rhythmus und musikalischer Vielfalt. ☝️Tickets sind erhältlich im Hartberger Bürgerservice oder unter Ö-Ticket. Fotos: (c) Big Band Kulmination und (c) Big Band Hartberg.

• Big Band Open Air - Big Band Hartberg & Big Band "Kulmination

  Sa., 22.08.2026, 19:30 · Herrengasse 1, 8230 Hartberg

  Ein Wochenende voller Swing im August Mit SWINGING HARTBERG startet eine neue, dreitägige Veranstaltungsreihe mit coolen Jazz Klängen in Hartberg. Von 21. bis 23. August 2026 erwarten Sie gleich drei Abende voller Energie, Rhythmus und musikalischer Vielfalt, veranstaltet von der Stadtgemeinde Hartberg. Am Freitag, 21.8.2026, ab 19 Uhr startet das Wochenende mit unterschiedlichen Swing-Formationen am Hauptplatz Hartberg bei freiem Eintritt, das am Sonntag, 23.8.2026, ab 11 Uhr mit einem Jazz-Brunch im Gastgarten des Gasthof Pack "Zur Lebing Au" endet. Programm-Highlight von Swinging Hartberg ist das "Big Band Open Air": Samstag, 22.8.2026, 19.30 Uhr "Big Band Open Air" mit der Big Band Hartberg und der Big Band Kulmination Schlosshof Hartberg (Schlechtwetter: Festsaal der Stadtwerke-Hartberg-Halle) Die Big Band Hartberg unter der musikalischen Leitung von Fritz Borecky und die Big Band Kulmination unter der Leitung von Alfred Lang laden gemeinsam zum großen Open-Air-Konzert im Schlosshof Hartberg. Von klassischen Swing-Arrangements bis hin zu modernen Big-Band-Sounds - das Programm vereint Tradition und frischen Sound zu einem unvergesslichen Sommererlebnis. Unter der Leitung von Alfred Lang konnte die Band einen unverwechselbaren musikalischen Charakter entwickeln. Das vielfältige Programm umfasst Swing-Klassiker, etwa von Duke Ellington oder Count Basie aus den 1930er- und 1940er-Jahren sowie zeitgenössische Kompositionen, die von Mitgliedern der Big Band arrangiert wurden. Natürlich dürfen auch Highlights aus den letzten 20 Jahren der Bandgeschichte nicht fehlen. Klassischer Big-Band-Sound trifft auf innovative Arrangements, veredelt durch die charismatische Stimme von Katrin Kanya. BBK ist die Kurzform für Big Band Kulmination und stellt den Bandnamen einer Big Band dar, die rund um den oststeirischen Kulm ihre Wurzeln hat. Die Idee zur Gründung einer Big Band im Gebiet Kulm und Umgebung stammt von dem Big Band Leader Fredi Lang, der in einer Art Personalunion aus Dirigent, Improvisationstrompeter, musikalische Endkompetenz und Vizeobmann mit interbigbandären Vermittlungsauftrag bei zwischenmenschlichen Konfliktpotentialen und Konfliktherden bei der Suche nach neuen Musikstücken und deren Übereinstimmung mit dem Geschmack der Big Band-Mitglieder darstellt. Das Besondere an dieser Big Band: Sie ist nicht nur musikalisch zusammengewachsen, sondern zu einer echten musikalischen Familie geworden. Seit dem Jahre 2004 interpretiert die Bigband Kulmination die Stücke mit großer Leidenschaft und Hingabe. Besetzung Big Band Kulmination Alfred Lang, Leader, Trompete Katrin Kanya, Gesang Karl-Heinz Halek, Schlagzeug Wolfgang Kulmer, E-Bass, Kontrabass Sebastian Meißl, Gitarre Gernot Walser, Klavier Saxophon Robert Marterer, Bianca Friesenbichler, Stefan Kaufmann, Werner Reiter, Gernot Muhr Posaune Peter Grabner, Mario Pirkheim, Franz Maier, Matthias Halek Trompete Thomas Hörmann, Wolfgang Winkler, Peter Grabmayer, Peter Gruber, Claudia Höfer

• Habibi Funk

  Sa., 22.08.2026, 20:00 · Schwere-Reiter-Str. 2h, 80636 München

  Zum Finale des PHRE Festivals gibt sich Jannis Stürtz aka Habibi Funk mit seinen Vinyls von Funk, Soul und Jazz bis hin zu Punk und HipHop die Ehre. Statt einer Frontalperformance verwandelt er den Spiegelplatz in eine riesige Open Air-Tanzfläche rund um das DJ-Pult und gibt sich unbekannten musikalischen Schätzen hin, die in den 60er- bis 80er-Jahren in der SWANA-Region veröffentlicht wurden. Mit dabei: Seducation und Morena Leraba

• Barrelhouse Jazzband

  Sa., 22.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  1960 (!) gegründete Chicago-Jazz-Formation um Franz Luttenberger (tp).

• Jazz Brunch

  So., 23.08.2026, 11:00 · Josef-Hallamayr-Straße 30, 8230 Hartberg

  Mit dem Murtal Jazz Trio featuring Mira Bea Wieser.

• Andy Lee Lang Trio - Weana Gaude

  So., 23.08.2026, 11:00 · Maroltingergasse 43, 1160 Wien

  Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.

• Walk Tall

  Mo., 24.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Bebop, Hard Bop und eine Prise Latin-Jazz.

• Joschi Schneeberger Quintett

  Di., 25.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Swingender Jazz mit Joschi Schneeberger (bass), Aaron Wonesch (piano), Herbert Swoboda (clarinet), Christian Havel (guitar) und Anton Mühlhofer (percussion).

• Wiener Tschuschenkapelle

  Mi., 26.08.2026, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

  Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann. Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen. Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.

• Raphael Wressnig & the Soul Gift Band

  Mi., 26.08.2026, 20:00 · 8600 Bruck an der Mur

  Konzert.

• Blechhauf´n - Kultur.Sommer.Semmering

  Do., 27.08.2026, 19:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  „Da Blechhauf’n: Blasmusik, wie man sie sich wünscht: dynamisch, schmetternd, eindringlich.“ (Süddeutsche Zeitung) Die sieben Musiker – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika – bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt. Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das Konzept jedoch zu einer beispiellosen Erfolgsgeschichte mit wechselnden, thematisch und in ihrer Aufführungstechnik höchst unterschiedlichen Programmen geworden. Neben virtuosen instrumentalen Schmankerln bringt „Da Blechhauf’n“ auch Werke mit Gesang und Slapstick-Einlagen auf die Bühne, sodass aus einem Konzertabend wie selbstverständlich ein virtuoses Musikkabarett wird. Auf den Semmering bringen die sieben Ausnahemusiker ihr „Best of“ – vergnügliche Sternstunden sind also quasi garantiert!

• 4-mation feat. Doro Jaburek

  Do., 27.08.2026, 19:30 · Ghelengasse 44, 1130 Wien

  Swing, Bebop, Boogaloo und Latin mit Niko Afentulidis (ts), Martin Bayer (guit), Karol Hodas (b), Wolfgang Kendl (dr) und als Gast Doro Jaburek (voc).

• Riverside Stompers

  Fr., 28.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  New Orleans Jazz und Marches, Ragtime, Blues und Stomps, in achtköpfiger Besetzung dargebracht ohne Verstärker und Mikrofone, dafür mit umso mehr Hingabe.

• Eldis La Rosa Group

  Sa., 29.08.2026, 20:00 · Feldgasse 7, 2074 Unterretzbach

  Vor zwanzig Jahren gegründet, kehrt die legendäre Eldis La Rosa Group nun auf die Bühne zurück – mit frischer Energie und dem unverwechselbaren Klang Kubas im Gepäck. Der kubanische Multiinstrumentalist Eldis La Rosa bringt den Cuban Jazz in Österreich wieder zum Glühen. Seit der Veröffentlichung seines Albums Trotando (2006), inspiriert von Paquito D’Riveras grenzenlosem Latin Jazz, hat La Rosa seinen Stil weiterentwickelt: kraftvolle kubanische Traditionen treffen auf zeitgenössische Grooves, jazzige Freiheit und improvisatorischen Spielwitz. Als einzige Cuban-Jazz-Formation Österreichs meldet sich die Eldis La Rosa Group mit gereiften Kompositionen und einem pulsierenden Bandsound zurück – ein Comeback, das die ganze Wärme, Intensität und Farbenpracht des Cuban Jazz feiert. Eldis La Rosa – Saxophon, Flöte, Perkussion, Stimme, Ariel Ramírez – Gitarre, Gregor Aufmesser – Bass, Victor Fuentes – Perkussion, Mathias Holzner – Schlagzeug

• Herbert Swoboda Quintett

  Sa., 29.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Geschmackvoller Swing, gespielt von Herbert Swoboda (cl), Thomas Scherrer (g), Heribert Kohlich (p), Martin Treml (b) und Wolfgang Kendl (dr).

• Essenz Trio

  So., 30.08.2026, 18:00 · 1040 Wien

  Eine Mischung aus Klassik und Weltmusik, von südamerikanischen Walzern über rumänische Volkstänze bis hin zu italienischen Serenaden.

• Swingdance Bigband

  Mo., 31.08.2026, 21:00 · Franz-Josefs-Kai 29, 1010 Innere Stadt

  Von Martin Jank (sax) und Jan Kolaja (tp) in gemeinsamer Nachfolge von Wolfgang Wanderer geleitete Bigband, die vor allem das Repertoire österreichischer Komponisten pflegt, ergänzt um Titel der amerikanischen Bigband-Literatur.

• Katrin Weber

  Mi., 02.09.2026, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

  "Trieb" Katrin Weber & Band präsentieren eine ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen - leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen. Vokal, Jazz Katrin Weber: Gesang, Komposition, Texte, Gesamtleitung Stephanie Weninger: Klavier David Dolliner: Kontrabass Luis Oliveira: Schlagzeug Gerd Rahstorfer: Trompete, Flügelhorn Ilse Riedler: Sopran- und Tenorsaxofon, Bassklarinette Geballte Weiblichkeit im Jazzgewand Trieb, das aktuelle Projekt von Katrin Weber und Band ist alles außer gewöhnlich: Eigenkompositionen - Vertonungen weiblicher Lyrik - und Lieblingslieder werden auf Deutsch vorgetragen. Zusammen mit der Sängerin, Komponistin und Pianistin Katrin Weber stehen namhafte Vertreter*innen des österreichischen Jazz auf der Bühne. Die ungewöhnliche Melange aus Jazz, Blues, Chanson und brasilianischen Rhythmen ist leidenschaftlich, mitreißend und vor allem authentisch. Diese Musik bringt die Urkraft weiblicher Kreativität zum Ausdruck, die - ab einem gewissen Alter - nicht mehr zu Kompromissen bereit ist. Oder - nach Rose Ausländer im Lied "Noch bist Du da, wirf ’ Deine Angst in die Luft.". Dem Publikum wird es nicht gelingen, sich der magischen Wirkung von Trieb zu entziehen. Zumal Katrin Weber als erfahrene Musik- Kabarettistin und Improtheater-Musikerin weiß, wie man sein Publikum in die Show involviert. Ein unvergesslicher Abend für alle Musikfans, die sich auf geballte Frauenkraft und treibende Grooves freuen. Katrin Weber Katrin Weber wurde im deutschen Tuttlingen geboren. Sie lebt seit 1995 lebt in Wien und ist als Sängerin, Komponistin und Pianistin tätig. Ihre professionelle Musikkarriere begann Katrin Weber nach ihrem Musikstudium mit der Musikkabarettgruppe Die Niederträchtigen mit über 600 Auftritten. Sie tourte jahrelang mit ihrem Frauen-Jazztrio, dem Katrin Weber Trio und dem Duo Weber+Kirberg. Als Komponistin und Arrangeurin machte sie sich einen Namen in diversen Theaterproduktionen und für verschiedene Ensembles (Theater in der Josefstadt, Landestheater Linz, Theater der Jugend, Wien). Sie arbeitete mit Kirk Lightsey, Benny Golson und dem Ensemble Pro Brass. "Weber interpretiert ihre Songs als, wie es so schön heißt, mitten im Leben stehende Frau, die ein oder zwei Dinge erlebt hat. Und das kann was!" - Der Standard

• 5/8erl in Ehr'n - 20 Jahre Wiener Soul - Die Jubiläums Show

  Do., 03.09.2026, 19:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

• The Love Lab

  Do., 03.09.2026, 20:00 · Club Lucia

  Noch ganz frisch von der Sziget Festival Bühne bringen Jahson The Scientist und Eyht ihre gemeinsame Show in den Club Lucia. Mit im Gepäck haben sie den Singer/Songwriter Paulo Luemba und Fagner Wesley. Zum Einstimmen spielt Elena Shirin Songs aus ihrem neuen Album. Der Abend steht für UNITY - zwischen Elktronischen Klängen, Afro-jazz, Soul und Hip Hop wird kein Bein im Raum still stehen! Come Dance With The Scientist at The Love Lab! Tickets: Early Bird - limited, only available in July! Fan Ticket - get your Ticket with a T-Shirt and a small surprise extra! Deluxe Fan Ticket - get your Ticket with a Vinyl and a small suprise extra! Abendkassa - Standard price - only available on the night of the event at Club Lucia: 25,- €

• Cocker & More

  Fr., 04.09.2026, 19:30 · Südtirolerplatz 1, 8160 Weiz

  Die Formation wurde nach einem erfolgreichen gemeinsamen Konzert in der Grazer Oper im Mai 2024 gegründet! Der Ausnahme-Sänger Anton "Su" Fuchs, der als strahlender Magnet der Joe Cocker Cover Band schon fast sein ganzes Leben den Songs von Joe Cocker widmet, umgibt sich mit seiner wunderbaren Front- und Background-Sängerin Martina Hofstadler und der vielseitigen Sängerin Corry Gass, die für ihr langjähriges Engagement in der steirischen Musikszene bekannt ist und mit Su schon vor ihrem Einstieg bei Opus Joe Cocker Songs performte, um eine außergewöhnliche Akustik-Formation zu gründen. Begleitet von dem hervorragenden Pianisten Uwe Habich, bringt das Akustik Quartett ein harmonisches Programm mit bekannten Songs von Joe Cocker zum Besten, das von den beiden Damen durch Musik voll Frauenpower mit Songs wie "Natural Woman" von Aretha Franklin, "Jolene" von Miley Cyrus oder Tina Turner‘s "Simply The Best", und einigen anderen mehr, stimmig ergänzt wird. Auch die Duette von Joe Cocker werden das Programm zum Hörgenuss erheben und das Publikum erfreuen.

• Arsonore 2026 - Lovesongs & Liabesliada!

  Sa., 05.09.2026, 19:30 · Eggenberger Allee 90, 8020 Graz

  "LOVESONGS & LIABESLIADA!" … zwischen Weltmusik, Magie und steirischer Leidenschaft. Immer wenn Österreichs Akkordeon-Magier Christian Bakanic ein komplett neues Programm kreiert, feiert das seine stetig wachsende Fangemeinde mit anhaltender Begeisterung. Gemeinsam mit seiner hochcharismatischen Duopartnerin Marie Spaemann präsentiert er zu Beginn einen sinnlichen Reigen der schönsten Melodien und Lovesongs. Im zweiten Teil verblüfft er dann mit einem absoluten Novum: Wie klingt es, wenn man sich die berühmtesten Liebeshits der Welt hernimmt und sie frech ins Steirische oder Wienerische transformiert? Natürlich frisch, saftig und im wahrsten Sinne ‚unerhört‘. Diese charmante Toptruppe kann man nur ins Herz schließen. Marie Spaemann, Cello & vocals / Christian Bakanic, Akkordeon / Miriam Kulmer, vocals / Lukas Meißl, Klavier / Maximilian Kreuzer, Kontrabass / Andreas Reisenhofer, Schlagzeug

• Jazzrausch Bigband & Bergson Phil‘: Eine Techno-Sinfonie

  Sa., 05.09.2026, 20:00, Sa., 26.09.2026, 20:00, Sa., 07.11.2026, 18:00, Sa., 07.11.2026, 20:00, Sa., 09.01.2027, 20:30, Sa., 06.03.2027, 18:30, Sa., 06.03.2027, 20:30, Fr., 23.04.2027, 20:30, Sa., 15.05.2027, 20:30, Sa., 05.06.2027, 20:30, Sa., 17.07.2027, 20:30, Sa., 05.09.2026, 20:00, Sa., 26.09.2026, 20:00, Sa., 10.10.2026, 18:00, Sa., 10.10.2026, 20:00, Sa., 07.11.2026, 20:00 · Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 81245 München

  Außerirdisch, technoid, cineastisch – die Jazzrausch Bigband auf einen Klang-Trip ins Bergson Kunstkraftwerk Über 30 Musiker:innen, darunter die Streicher:innen der Bergson Phil‘, und eine Lichtshow, die die Sinne verschiebt: Richard Ruzickas neu komponierte „Techno-Sinfonie“ bläst Dich aus der Realität in den einzigartigen Raumklang des Elektra Tonquartier: pulsierende Beats, filmische Weiten, ein Sound, der flackert, flimmert und fliegt. Ein Konzert wie ein Kinofilm. Ohne Pause, ohne Zurückspulen, völlig im Moment. Der Saal wird zur Leinwand. Die Musik zu einem Universum, das sich ständig ausdehnt, bis nichts mehr bleibt außer Bass, Licht und Dir mittendrin. Ein Abend, der alles in Bewegung bringt – deine Gedanken, dein Herz, deine Füße.

• Fiona Fergusson & The Art Of Trio

  So., 06.09.2026, 10:30 · Rangersdorf 17, 9833 Rangersdorf

  Der Saisonabschluss von möllton 2026 bietet noch einmal ein ganz besonderes Erlebnis: ein hochklassiges Jazzkonzert, verbunden mit einem gemütlichen Brunch. In diesem Konzert trifft die warme, swingende Stimme der schottischen Sängerin Fiona Fergusson, die seit Kurzem in Österreich lebt, auf ein Trio, das in der europäischen Jazzszene längst einen Fixplatz hat: Klemens Marktl – The Art of Trio. Das Trio rund um den Kärntner Spitzenschlagzeuger Klemens Marktl verbindet präzises Zusammenspiel mit improvisatorischer Offenheit. An seiner Seite musizieren der slowenische Pianist Gregor Ftičar, einer der herausragenden Jazzmusiker seines Landes, sowie der Kärntner Bassist Philipp Zarfl. Die drei Musiker stehen für einen modernen, swingenden Trio-Sound, der vom Oscar-Peterson-Erbe über lyrische Balladen bis zu markanten Eigenkompositionen reicht. Fiona Fergusson ist seit jungen Jahren auf europäischen Bühnen zuhause. Ihre Ausbildung führte sie nach Lissabon, Hamburg und Bayern, ihre musikalische Sprache verbindet stilistische Offenheit mit unverwechselbarer Ausdruckskraft. Gemeinsam mit dem Trio widmet sie sich Jazz- und Latin-Standards des Great American Songbook – fein arrangiert, lebendig interpretiert und getragen von spürbarer musikalischer Verbundenheit. Feiern Sie mit, wenn wir uns mit musikalischen und kulinarischen Delikatessen, darunter auch vegetarische und vegane Köstlichkeiten, vom diesjährigen "Sommer voller Kultur" verabschieden!

• Wiener Comedian Harmonists

  So., 06.09.2026, 11:00 · Hochstraße 36, 2680 Semmering-Kurort

  Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.

• CC JOP – Christoph Cech Jazz Orchestra Project

  So., 06.09.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  Jazz in ganz großer Besetzung. "Christoph Cech und sein Orchester spielen sich in ihren Nummern durch farbenreiche musikalische Landschaften, die in stilistischen Fragen jeder Verengung enthoben sind." (Pressetext)

• Jacob Collier

  Di., 08.09.2026, 19:00 · Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien

  1994 geborener Londoner Sänger und Multiinstrumentalist zwischen Pop, Soul, Jazz und Folk, der seine Karriere als Teenager mit YouTube-Videos begonnen hat.

• Giorgio Conte (Zusatzkonzert)

  Di., 08.09.2026, 20:00 · Beethovengasse 2A, 2500 Baden

  Alle Italienfans lädt der große Könner der „Canzoni“ zum Träumen vom kommenden Sommer ein. Giorgio Conte beehrt das Cinema Paradiso mit einem seiner umwerfenden Auftritte. Giorgio Conte aus Asti (Piemont), schreibt seit 40 Jahren Welthits für Milva, Wilson Pickett, Mireille Mathieu, Adriano Celentano, seinen Bruder Paolo Conte u. v. a. Erst spät entschließt sich der Liebhaber des alten Jazz, italienischer Volksmusik und französischer Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. 1993 gibt der gelernte „Avocato“ (Rechtsanwalt wie sein Bruder) seinen Brotberuf auf und startet als Fultime-Musiker voll durch. Er gibt über 400 Konzerte in Europa und folgt einem Anruf nach Kanada, wo er 1996 als einziger nicht-frankophoner Musiker am legendären „Festival de la chanson francaise“ in Montreal teilnimmt. Publikum und Kritik sind gleichermaßen begeistert. Seither ist Giorgio Conte in Frankreich und Kanada ein Superstar. Bei seinen Auftritten begeistern seine schillernde Bühnenpräsenz und sein unkonventioneller Stil. Plötzlich wird die große Musikalität seiner Lieder erkannt und die subtile Ironie seiner Texte verstanden. Giorgio Conte ist es gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden und in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders Paolo zu treten, ohne zur Kopie zu werden. Alte Schlager, neue Lieder, eine gefühlvolle Stimme, tiefe Empfindungen und feiner Witz sind die Zutaten, die eine Begegnung mit dem Cantautore Giorgio Conte zum sinnlichen Erlebnis werden lassen. Giorgio Conte – (Gesang, Gitarre), Alessandro Nidi (Piano), Alberto Pero Felice (Schlagzeug, Mund-Bass), Giovanni Battista Bertolio (Akkordeon) Eintritt VVK 37 EUR, AK 39 EUR, Cinema Paradiso Card 2 EUR ermäßigt

• Elsa

  Mi., 09.09.2026, 19:30 · Museumsplatz 1, 1070 Wien

  Die Sängerin Elsa Steixner, Keyboarder Julian Bazzanella, Jakob Lang am Kontrabass und Schlagzeuger Daniel Louis bilden die Wiener Band Elsa, die ihre Musik international denkt. Steixner hat die Stadt früh verlassen, einen Studiengang in Leipzig belegt und Jazz und Popmusik an der ArtEZ Academy of the Arts in den Niederlanden studiert. In dieser Zeit gründete sie das Duo Weavers und das Quartett Elsa, auf das sie sich – zurück in Wien – derzeit konzentriert. Im Stil ist Elsa Steixners Songwriting noch ziemlich flexibel. Sie will sich zwischen Soul und Blues, Jazz und Folkrock nicht entscheiden. Manches klingt nach Jazzclub, Anderes nach Festivalbühne, wieder Anderes nach Popradio.

• Molden & das Frauenorchester - schduam

  Mi., 09.09.2026, 19:30 · Prinz-Eugen-Straße/Ecke Plösslgasse, 1030 Wien

  Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

• Most + Jazz 2026

  Do., 10.09.2026, 13:00, Do., 10.09.2026, 17:00, Fr., 11.09.2026, 20:00, Sa., 12.09.2026, 17:00, So., 13.09.2026, 11:30 · 8350

• Most + Jazz 2026

  Do., 10.09.2026, 17:00 · Fürstenfelderstraße 10, 8350 Fehring

• Diknu Schneeberger & Christian Bakanic Quartett

  Do., 10.09.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Jazz und Gypsy-Swing spielt der Wiener Gitarrist Diknu Schneeberger meist mit seinem Trio. Hier sorgt der Akkordeonist Christian Bakanic für eine Erweiterung zum Quartett.

• Affäre Dreyfuss

  Do., 10.09.2026, 19:30 · Burgweg 1, 3363 Ulmerfeld

  Seit nunmehr einem Jahrzehnt steht die Band Affäre Dreyfuss für energiegeladene Live-Auftritte, mitreißende Melodien und eine unverkennbare musikalische Handschrift. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Hard-Bop, Groove und Modern Jazz hat sich die Gruppe in den letzten zehn Jahren einen festen Platz in der österreichischen Musikszene erspielt – und dabei die Herzen eines stetig wachsenden Publikums erobert. Zum Jubiläum legen Sie nun mit dem zweiten Album "Going Places" eine klangliche Evolution vor, die gleichzeitig auch ein musikalisches Reisetagebuch darstellt: die Eigenkompositionen vermitteln Eindrücke aus fernen Ländern und Kontinenten gemischt mit Einflüssen aus einem Jahrhundert Jazzgeschichte. Das Ergebnis ist ein Mix voller Energie und zeitloser Melodien, die die Entdeckerlust und Spielfreude hör- und erlebbar macht. Die Band wurde im Jahr 2015 von den Brüdern Dominik (tp & flgh) und Florian (saxes & flute) sowie von Vater Martin Fuss (saxes) gegründet und hat sich von Anfang an durch ihren einzigartigen Sound und ihre charismatische Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Seit Gründung des Sextetts ergänzen Max Tschida (Klavier), Johannes Strasser (Bass) und Mario Gonzi (Schlagzeug) das Ensemble perfekt. In einer Dekade voller Erfolge, Herausforderungen und unvergesslicher Momente hat Affäre Dreyfuss zahlreiche Meilensteine erreicht: von der Veröffentlichung ihres ersten Albums „In Good Company“, welches on-rotation bis in den USA (Florida) gespielt wird, bis hin zu ausverkauften Auftritten beim Jazzfest Wien, MM Jazzfestival St. Pölten, live in Ö1 und Konzerttourneen durch die Bundesländer. In Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ

• Alfa Mist

  Do., 10.09.2026, 20:00 · Jazzit Music Club Salzburg

  Mit einer einzigartigen Mischung aus intimen Bedroom-Produktionen und üppigen Jazz-Orchestrierungen als Markenzeichen ist er einer der fokussiertesten und gefragtesten Musiker der britischen Jazzszene. Take The A-Train Festival – Line Up 2026: Matthew Herbert • Joe Armon-Jones • Alfa Mist • The Necks • Crack Ignaz & Fid Mella • Martyn • Exit Void • Katharina Ernst – Extrametric II • A Love Electric • Helene Glüxam • Beate Wiesinger • Topsy Turvy • MT Signal • Aist Connexion & ElaSoul uvm. Vergünstigte Tickets ab € 10,- Ermäßigungen gibt es für – alle bis 26 Jahre – alle Studierenden (altersunabhängig) – alle in Ausbildung – alle mit Schwerbehindertenausweis (70%) – Begleitpersonen und Rollstuhlfahrende jeweils -50% vom Ermäßigten Preis. 10 % Eintrittsermäßigung auf den Standardpreis aller kostenpflichtigen Veranstaltungen mit ÖBB VORTEILSCARD und/oder Ö1 CLUBKARTE.

• Gustavo Firmenich

  Do., 10.09.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  Drin ist, was draufsteht - eine Verbindung von argentinischem Tango und Jazz.

• Most + Jazz

  Fr., 11.09.2026, 17:00, Sa., 12.09.2026, 19:30, So., 13.09.2026, 10:00 · 8350 Fehring

  Fehring wird wieder zum größten Open-Air-Jazzclub Österreichs. Karten: Büro Kleine Zeitung, Raiba Fehring, Ö-Ticket.

• Duo Stiehler/Lucaciu feat. Gaga

  Fr., 11.09.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Eine Fusion aus Klassik, Pop und Jazz mit Sascha Stiehler (piano, synth), Antonio Lucaciu (sax, voc) und Dominique "Gaga" Ehlert (drums).

• GIORGIO CONTE & BAND

  Fr., 11.09.2026, 19:30 · Stainach

  Giorgio ist nicht mit Paolo zu verwechseln. Wo der Weltstar Paolo Conte sich selbst inszeniert, punktet der kleine Bruder Giorgio mit gekonntem Understatement. Er zählt zu den Leisen im Lande. Ein Poet mit einer großen Portion Selbstironie. Angefangen hat alles zu Hause in Asti im Piemont mit den Schallplatten der Eltern, mit französischen Chansons, amerikanischem Jazz, den der Papa, ein Notar, am Klavier improvisierte, mit italienischer Volksmusik. Bis heute erscheinen regelmäßig neue Alben, manche von ihnen werden mit Preisen ausgezeichnet und Giorgio Conte entwickelte seinen unverwechselbaren Stil. Diese Mischung aus Retro-Charme mit französischem Flair, ein bisschen 20er, 30er Jahre, ein bisschen "Roaring Fifties" und "Swinging Sixties" – ein Gastgarten mit bunten Glühbirnen, ein tanzendes Pärchen, die erträgliche Leichtigkeit des Seins, das ist vielleicht Giorgio Contes Botschaft, eingerahmt von Nostalgie, gespickt mit Ironie und eben jenem feinen, leisen Humor. Ein Seigneur und ein Geschichtenerzähler vom Scheitel bis zur Sohle. Deshalb möchte er auch nah dran sein an seinem Publikum, er braucht fürs Erzählen den Augenkontakt. Giorgio Conte – Gesang, Gitarre Alberto Parone – Schlagzeug, Mund-Bass Bati Bertolio – Akkordeon, Vibrandoneon

• Mojo Blues Band

  Fr., 11.09.2026, 20:00 · Hernalser Hauptstrasse 55, 1170 Wien

  34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten. Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss! Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.

• Frühjazzshoppen am Samstagsmarkt (im Rahmen von Most und Jazz)

  Sa., 12.09.2026, 10:00 · Hauptplatz, 8350 Fehring

  Das Frühjazzshoppen beim Fehringer Samstagsmarkt im Rahmen von «Most+Jazz» findet traditionell Anfang September statt! Der Hauptplatz verwandelt sich in eine Musikbühne, wobei die Big Band Bad Gleichenberg ab ca. 10:00 Uhr für Stimmung sorgt.

• Most und Jazz 2026 - Gitan Esprit – Gypsy Jazz / Swing Manouche

  Sa., 12.09.2026, 17:00 · Grazerstraße 3, 8350 Fehring

  Die Band Gitan Esprit widmet sich mit großer Leidenschaft dem Swing Manouche, besser bekannt als Gypsy Jazz, dem einzig europäischen Jazz-Stil. Entstanden in Frankreich der 30er Jahre und 40er Jahre des vorigen Jahrhunderts, ist diese Musik geprägt durch das Feuer und Temperament der Roma und Sinti, gemischt mit dem Esprit der französischen Musettes und Chansons und schließlich veredelt durch die Stilelemente des Swing, der in jener Zeit von Amerika nach Europa kam. Jazz Manouche (auch Gypsy-Jazz oder Sinti-Jazz) ist ein in Frankreich entstandener Swing-Stil, der maßgeblich von Django Reinhardt, mit seinem berühmten „Quintette du Hot Club de France“ und Stéphane Grappelli (Violine) geprägt wurde. Besetzung: Zoran Schmitz (Lead Git.), Johann Sparowitz (Rhythm.-Git.), Denis Faic (Kl.), Manu Maze (Akk.) und Matthias Kessler (Kb). Eintritt: VVK EUR 20,- // Tageskasse: EUR 25,- // Most und Jazz Festivalpass ab EUR 60,- // Weitere Infos siehe unter www.mostundjazz.com.

• Jazzrausch Bigband: Euphoria

  Sa., 25.07.2026, 21:00, Sa., 12.09.2026, 19:00, Fr., 09.10.2026, 19:00, Fr., 23.10.2026, 21:00, Fr., 20.11.2026, 21:00, Sa., 21.11.2026, 19:00 · Am Bergson Kunstkraftwerk 2, 81245 München

  Clubshows zum Album-Release

• Thabilé

  Sa., 12.09.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Südafrikanische Sängerin mit kraftvoller Stimme und einem Mix aus Afro, Gospel, Jazz, Rhythm & Blues, Soul und Popballaden.

• Rudi Biber’s Electric Blues Band

  Sa., 12.09.2026, 19:30 · Immervollstraße 6, 2231 Strasshof

  Rudi Biber`s Electric Blues Band steht für feinsten Blues/Rock, Musik wie sie sein soll-live, ehrlich, erdig und vom Herzen kommend!

• The Untouchables

  Sa., 12.09.2026, 20:00 · Hinterleitenstraße 40, 8523 Frauental an der Laßnitz

  Seit ihrer Gründung im Frühjahr 1986 haben The Untouchables mehr als 1.700 Konzerte gespielt. Mit ihrer bunten Mischung aus Rock’n’Roll, Rhythm and Blues, Soul, Sixties, Tex Mex u.ä. sind sie Garanten für einen kurzweiligen swingenden Musikabend, bei dem für jeden etwas dabei ist. Das Motto der Untouchables lautet: Ehrlich - Erdig - Gnadenlos! special guest: Barbara Sackl-Zwetti / Saxophon

• Danube Connection Big Band

  Sa., 12.09.2026, 20:00 · Sperken 3, 4352 Klam

  "Feelin' Good" mit der Danube Connection Big Band! Seit 14 Jahren steht die Danube Connection Big Band (DCBB) für mitreißenden Swing und energiegeladene Live-Performances. Ausverkaufte Konzerte, eine treue Fangemeinde und abwechslungsreiche Programme mit Klassikern berühmter SängerInnen und Bands sprechen für sich. Wenn die DCBB die Bühne betritt, trifft musikalische Präzision auf echte Spielfreude. Die Big Band vereint Berufsmusiker, Wiener Musikstudenten mit Wurzeln in der Region sowie ambitionierte Amateure aus dem südlichen Mühl- und Mostviertel. Mit einem Repertoire von über 100 Songs im feinsten Big-Band-Sound überzeugt die DCBB als unverwechselbarer Klangkörper – ergänzt durch eine Sängerin, die gleichermaßen berührt und begeistert. Unter dem Motto "Feelin' Good!" lädt die Danube Connection Big Band am 12. September ab 19:30 Uhr zu einem energiegeladenen Konzertabend in den Meierhof der Burg Clam ein. Ein Abend, der swingt, berührt und im Ohr bleibt.

• Katharina Ernst | Joe Armon-Jones | Night Train w/ Martyn

  Sa., 12.09.2026, 21:00 · Jazzit Music Club Salzburg

  Der Festivalabend am 12. September vereint drei außergewöhnliche Positionen zwischen zeitgenössischem Jazz, elektronischer Musik und performativer Klangkunst. Die österreichisch-malaysische Künstlerin Katharina Ernst eröffnet mit EXTRAMETRIC II einen hypnotischen Live-Trip aus Schlagzeug, Elektronik, Stimme und komplexen Rhythmusstrukturen. Anschließend präsentiert Joe Armon-Jones, Gründungsmitglied von Ezra Collective, seinen unverwechselbaren Sound zwischen Jazz, Dub, Soul, Hip-Hop und Clubkultur. Den Abschluss gestaltet Martyn, dessen genreübergreifende DJ-Sets seit Jahrzehnten die internationale elektronische Musikszene prägen und mühelos zwischen Bass Music, Techno, Dub und experimentellen Klangwelten navigieren. Vergünstigte Tickets ab € 10,- Ermäßigungen gibt es für – alle bis 26 Jahre – alle Studierenden (altersunabhängig) – alle in Ausbildung – alle mit Schwerbehindertenausweis (70%) – Begleitpersonen und Rollstuhlfahrende jeweils -50% vom Ermäßigten Preis. 10 % Eintrittsermäßigung auf den Standardpreis aller kostenpflichtigen Veranstaltungen mit ÖBB VORTEILSCARD und/oder Ö1 CLUBKARTE.

• „Pedrito’s Latin Kitchen“. Sonntagsmatinee.

  So., 13.09.2026, 11:00 · Dammstraße 40, 52066 Aachen

  Jazzverein Aachen lädt ein zu einer Musik, die glücklich macht. Pedrito’s Latin Kitchen, lateinamerikanische Musik mit Vibes, die Besucher nicht stillstehen lassen.

• Norbert Egger & His Natural Blues

  Mo., 14.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  Norbert Egger & His Natural Blues Natural Blues ist eine 1982 in Hamburg gegründete Bluesformation. Das Ensemble spielt seit den 1980er-Jahren entsprechend der Clubgrössen in verschieden starken Besetzungen.Das äusserst abwechslungsreiche Programm bietet Blues aus allen Epochen seiner Geschichte, von frühestem Country Blues auf akustischen Instrumenten über den Blues der 1920er Jahre, Mississippi Delta Blues, Chicago Blues und soulige Titel bis zu aktuellem Blues Rock. Natural Blues ist Urkraft: Mitreissend, abwechslungsreich, fetzig und Tanzbar! BESETZUNG Lydia Stone (Lead Vocals) Alois Stöckl (Keyboards & Backing Vocals) Franz Neumeier (Sax & Backing Vocals) Michael Kreipl (Guitar) Norbert Egger (Lead Vocals & Guitar) Norbert Kreipl (Bass & Backing Vocals Stefan Kreipl (Drums)

• Faltenradio - Überschall

  Di., 15.09.2026, 19:30 · Pfarrhofgasse 4, 4663 Laakirchen

  Konzert mit Faltenradio "Überschall" Di., 15. September 2026, 19:30 Uhr, Pfarrkirche Laakirchen Im Dienste der angewandten Musikfreude wird nicht nur zurückgehört. Und bevor irgendwer auf die Idee kommt, unser geliebtes Faltenradio könnte in die Jahre kommen, durchbricht es die Schallmauer und spielt einen unspielbaren Hit, oder versucht es zumindest. Ein tonales Vergnügen. Um seinem Bildungsauftrag zu genügen geht der Sender zeitgemäßen Fragen nach: "Wie ist das mit der Stille, wer holt uns da ein?" oder "Wieso lassen wir uns mit Gleichmut und Begeisterung belügen?" "Überschall", das liebevollste Faltenradio Programm aller Zeiten, hört Töne zwischen den Noten und zeigt sich dann, wenn sich der Nebel der Raketen gelichtet haben wird.

• Patricia Moreno & Ignacio Giovanetti - Liricas Latinoamericanas

  Di., 15.09.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Mit „Líricas Latinoamericanas“ öffnen Patricia Moreno und Ignacio „Nacho“ Giovanetti den farbenreichen Klangraum Lateinamerikas – von poetischer Folklore über gefühlvolle Boleros bis hin zu Bossa Nova und den virtuosen Rhythmen brasilianischer Chorinhos. Die österreichisch-venezolanische Sängerin Patricia Moreno verbindet lyrische Tiefe mit großer stimmlicher Bandbreite – von intimen Balladen bis zu freien, improvisierten Momenten voller Ausdruckskraft. An ihrer Seite entfaltet der uruguayische Gitarrist Ignacio Giovanetti ein fein nuanciertes Spiel zwischen Klassik, Jazz und lateinamerikanischen Stilistiken. „Líricas Latinoamericanas“ ist das Live-Programm ihres aktuellen Albums „Volver“, das auf The Audiophile Society, dem Schwesternlabel des renommierten New Yorker Jazzlabels Chesky Records, erscheint. Gemeinsam schaffen Patricia Moreno & Ignacio Giovanetti einen warmen, farbenreichen Klangraum, der mühelos zwischen Genres pendelt: akustisch, virtuos und voller musikalischer Erzählkraft – eine Reise, die gleichermaßen berührt wie begeistert. Patricia Moreno - Stimme, Ignacio Giovanetti - Gitarre

• Sounding Islands: Giorgio Conte

  Di., 15.09.2026, 20:00 · Schlossplatz 9, 6845 Hohenems

  Den Namen Conte verbinden Liebhaber italienischer Canzoni sofort mit Paolo. Der jüngere der beiden Conte-Brüder steht dem großen Paolo jedenfalls in nichts nach. Während Paolo langsam, aber sicher den Weg einer Weltkarriere beschritt, fuhr Giorgio fort, Lieder für italienische Stars wie Mina, Milva, Ornella Vanoni, Francesco Baccini oder Fausto Leali zu schreiben. Erst spät entschloss sich der Liebhaber von altem Jazz, italienischer Volksmusik und französischen Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. Es ist ihm gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden, in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders zu treten, ohne zur Kopie zu werden.

• Jazz Night mit Still Experienced XL Band

  Mi., 16.09.2026, 19:00 · Softwarepark 49, 4232 Hagenberg Im Mühlkreis

  Mit dem Start in die neue Saison der Jazz Nights erwartet das Publikum ein besonderes musikalisches Highlight: Die Still Experienced XL Band bringt am 16. September 2026 kraftvollen, vielseitigen Big-Band-Sound nach Hagenberg. Die Band Die Still Experienced XL Band vereint rund zehn Musikerinnen und Musiker zu einem energiegeladenen Klangkörper, der Jazz in all seinen Facetten zelebriert – von groovigen Passagen über dynamische Arrangements bis hin zu solistischen Höhepunkten. Besonders erfreulich: Mit Peter Guschelbauer ist auch der Begründer der Jazzkonzerte in Hagenberg und Kurator unserer Jazz Nights selbst Teil des Ensembles. Seine musikalische Handschrift und langjährige Erfahrung prägen die Entwicklung dieser Konzertreihe seit ihren Anfängen entscheidend mit. Die XL-Besetzung verspricht ein intensives, lebendiges Klangbild, das Raum für Spontanität, Energie und musikalischen Dialog schafft – ein idealer Auftakt für die neue Jazzsaison im CUBE49.

• Eröffnungskonzert Aufsteirern Festival - Global Kryner, Gansch, Kopmajer, Härtel Q

  Mi., 16.09.2026, 19:30 · Sparkassenplatz 1, 8010 Graz

  Eröffnungskonzert Aufsteirern Festival 2026 Zum Auftakt des 25-Jahr-Jubiläums findet am 16. September 2026 im Congress Graz ein besonderes Eröffnungskonzert statt. Künstler:innen und langjährige Wegbegleiter des Festivals gestalten gemeinsam einen Konzertabend, der die musikalische Vielfalt von 25 Jahren Aufsteirern widerspiegelt. Im Mittelpunkt steht dabei das gemeinsame Musizieren unterschiedlichster Klangwelten: Von alpenländischer Volksmusik über Jazz und Pop bis hin zu den unverwechselbaren Oberkrainer-Sounds entsteht ein musikalischer Spannungsbogen, der Tradition und Moderne verbindet. Immer wieder treffen die Künstler:innen in neuen Konstellationen aufeinander und schaffen so besondere musikalische Momente voller Spielfreude und Überraschungen. Mit dabei sind Global Kryner, Thomas Gansch, die steirische Jazzsängerin Simone Kopmajer sowie die Härtel Family. Gemeinsam gestalten sie einen Konzertabend, bei dem die unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen miteinander verschmelzen und immer wieder neue musikalische Begegnungen entstehen. So spannt das eigens kuratierte Programm den Bogen von alpenländischer Volksmusik über Jazz und Pop bis hin zu den charakteristischen Oberkrainer-Klängen - abwechslungsreich, überraschend und ganz im Sinne der musikalischen Vielfalt von 25 Jahren Aufsteirern. Das eigens kuratierte Konzertprogramm verbindet unterschiedlichste musikalische Einflüsse zu einem abwechslungsreichen Gesamterlebnis und steht damit sinnbildlich für die Offenheit, Vielfalt und musikalische Entwicklung des Festivals in den vergangenen 25 Jahren.

• Mel*E

  Mi., 16.09.2026, 20:00 · Annenstraße 18, 8020 Graz

  Drei starke, unverwechselbare Stimmen im Jazz

• Zweites Büchereikonzert mit Niki Schabernak

  Do., 17.09.2026, 18:30 · Dr. Heinrich Hulla-Platz 1, 8753 Fohnsdorf

  Niki singt Songs aus Jazz, Rock und Pop

• Navid Djawadi

  Do., 17.09.2026, 19:30 · Valentinumplatz 1, 4300 St. Valentin

  Die Band rund um den austro-iranischen Kontrabassisten Navid Djawadi fokussiert sich in ihrem Programm auf rhythmisch ausgeklügelten Swing im Stile von Ray Brown, Oscar Peterson oder Christian McBride. Die Arrangements sind kurzweilig und stellen nicht nur die improvisatorische Finesse von Urs Hager, sondern auch die solistischen Ausdrucksmöglichkeiten von Kontrabass und Schlagzeug in den Vordergrund. Ihr erstes Album "Give It To Me Straight" soll pünktlich zum 100. Geburtstag des legendären Jazzbassisten Ray Brown 2026 erscheinen. Zu Ehren dieses Musikers, der aus der Jazzgeschichte nicht wegzudenken ist, spielen "Just In Time" neben eigenen Kompositionen und Arrangements Musik aus dessen Jazzsuite "The Ray Brown Suite". Navid Djawadi - Kontrabass Urs Hager - Klavier Bogdan Djurdjevic - Schlagzeug

• Maria Mazzotta - Amoreamaro

  Do., 17.09.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Maria Mazzotta zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen der europäischen World-Music-Szene. Mit großer Intensität und emotionaler Tiefe bewegt sie sich zwischen süditalienischer Musiktradition, Balkan-Grooves und zeitgenössischer Klangsprache. Im Zentrum ihres Programms steht das Album Amoreamaro – eine vielschichtige musikalische Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Facetten der Liebe: zärtlich und tröstend, besitzergreifend und schmerzhaft, heilend und zerstörerisch zugleich. Traditionelle Lieder aus Süditalien begegnen dabei neuen Arrangements, poetischen Texten und rhythmischen Formen wie der Pizzica, deren repetitive Kraft einst als Musik der Heilung galt. Maria Mazzotta verbindet musikalische Recherche mit großer künstlerischer Offenheit und entwickelt daraus einen Ausdruck, der tief in regionalen Traditionen verwurzelt ist und zugleich weit darüber hinausweist. Seit der Veröffentlichung von Amoreamaro gastierte Maria Mazzotta auf renommierten Bühnen und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus – von Paris bis Bogotá, von WOMEX bis zum ORF Kulturhaus Wien. Gemeinsam mit Antonino De Luca am Akkordeon entsteht ein intensiver musikalischer Dialog voller Energie und erzählerischer Kraft. Maria Mazzotta - Stimme, Perkussion, Antonino De Luca - Akkordeon

• Harri Stojka

  Do., 17.09.2026, 20:00 · Hauffgasse 26, 1110 Wien

  Jazz, Rock, Gipsy, Fusion: Der 1957 geborene Wiener Gitarrist und Sänger Harri Stojka ist in unterschiedlichsten Stilen firm. In diesem Programm präsentiert er eigene Rockkompositionen.

• JULIAN EGGENHOFER TRIO FEAT. PATRIZIA FERRARA

  Do., 17.09.2026, 20:00 · Hanuschgasse 1, 2540 Bad Vöslau

  Das Julian Eggenhofer Trio feat. Patrizia Ferrara präsentiert eine fesselnde Neuinterpretation des Gypsy Jazz, getrieben von einer fusionären Energie und einem unverwechselbaren Stil. Die beiden Gitarristen Julian Eggenhofer und Gidon Oechsner sowie der talentierte Kontrabassist Daniel Schober bilden das Herzstück dieses musikalischen Abenteuers, das Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereint. Im Mittelpunkt des Trios steht der herausragende Solist Julian Eggenhofer, dessen Spiel eine eindrucksvolle Verschmelzung aus Virtuosität und tiefem Ausdruck verkörpert. Eggenhofer ist bestrebt, die musikalischen Grenzen stets offen zu halten und einen Beitrag zur Weiterentwicklung des Genres zu leisten. Daher integriert das Trio neben eigenen Kompositionen auch mutig andere Musikstile wie Klassik und zeitgenössische Klänge in sein Repertoire. Durch die Integration von Gästen erweitert sich das Trio zu einer dynamischen Plattform für kreative Zusammenarbeit und improvisatorische Exploration. Eine solche Bereicherung ist die gefeierte Jazzvokalistin Patrizia Ferrara, deren Stimme wie ein Echo vergangener Jazz-Ären klingt. Mit einer langjährigen Verbindung zur New Yorker Jazz-Szene und einer beeindruckenden Beherrschung des Solo-Scat-Gesangs bringt Ferrara eine unverwechselbare Note in das Ensemble ein. Ihre Interpretationen, die an Größen wie Ella Fitzgerald und Billie Holiday erinnern, verleihen den von Ihr vertexteten Melodien bekannter Titel von Django Reinhardt und Charlie Parker eine neue Dimension und ergänzen das Projekt perfekt. Das Julian Eggenhofer Trio feat. Patrizia Ferrara steht für eine künstlerische Reise, die Tradition und Innovation vereint und die Zuhörer auf eine fesselnde musikalische Reise mitnimmt. Mit ihrer einzigartigen Klangästhetik, ihrer Liebe zu akustischen Klängen und ihrem unermüdlichen Streben nach musikalischer Exzellenz hinterlassen sie einen bleibenden Eindruck in jedem Konzert Saal. JULIAN EGGENHOFER: GITARRE GIDON OECHSNER: GITARRE DANIEL SCHOBER: KONTRABASS PATRIZIA FERRARA: STIMME Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: JULIAN EGGENHOFER & VICTOR LISKA

• Woodlore

  Do., 17.09.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  Woodloreis a duo formed by Marta Zalewska (vocals, bass guitar, double bass, violin) and Magdalena Czwojda (guitars, dobro, banjo), blending folk sensitivity, acoustic rock, and catchy pop melodies. Their original songs, filled with emotion and positive energy, are built around the organic sound of acoustic instruments and the natural chemistry they share on stage. They usually perform as a duo — both musicians are multi-instrumentalists, which makes their concerts rich and diverse despite the intimate format. The singles “Fancy American Cars”and “Unwritten Songs” announce their debut album, planned for release in 2026. Woodlore is actively performing across Poland and has been receiving a very warm response from audiences.

• Monika Ballwein

  Fr., 18.09.2026, 19:30 · Casa Nova

  Die am Jazzkonservatorium ausgebildete österreichische Sängerin unterhält mit einer Mischung aus Soul, Pop und Smooth Jazz.

• Julian Eggenhofer Trio feat. Patrizia Ferrara

  Fr., 18.09.2026, 19:30 · Spittelberggasse 10, 1070 Wien

  Gypsy Jazz, mal klassisch in der Manier von Django Reinhardt, dann wieder moderner dargebracht.

• Manuel Randi & Alessandro Trebo

  Fr., 18.09.2026, 19:30 · Schulstraße 11, 4113 St. Martin Im Mühlkreis

  Mit nur 2 Österreichkonzerte ist dieser Abend definitiv exclusive und ein ganz besonderes Musikereignis allerhöchster Qualität! Manuel Randi ist ein genialer Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den besten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Aktuell ist er Mitglied des "Herbert Pixner Projekt" mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. In Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien feiert diese Formation größte Erfolge mit einer schier endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte. Mit Manuel spielt der furiose wie einfühlsame Klaviervirtuose Alessandro Trebo, ebenso wie Randi unverzichtbares Mitglied beim Herbert Pixner Projekt und als ebensolcher Keyboarder bei Hubert von Goisern. Von leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen inszenieren sie mit Leidenschaft einen mitreißenden Konzertabend Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik-Cocktail verschmelzen lassen. Eine Musik wie der Süden, die uns mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert.

• THE SWINGING LEADERS

  Fr., 18.09.2026, 20:00 · Hanuschgasse 1, 2540 Bad Vöslau

  Die Swinging Leaders sind jazzbegeisterte Unternehmer und Führungskräfte verstärkt durch einige Profimusiker. Die Band hat sich der Wohltätigkeit verschrieben und spielt unter dem Motto „KEINE GAGE ABER NICHT UMSONST.“ Seit ihrer Gründung treten die Swinging Leaders regelmäßig bei Wohltätigkeitsveranstaltungen auf. Mit diesem Konzert unterstützen die Swinging Leaders dankenswerterweise den HOB i RAUM! KLAUS WEGENKITTL: SOPRANSAXOPHON NORBERT ZIMMERMANN: ALTSAXOPHON PETER NATTERER: TENORSAXOPHON HELMUT STROBL: BARITONSAXOPHON ALEX GÖTZINGER: KLAVIER RICHARD BARNERT: BASS ULLI PESENDORFER: SCHLAGZEUG Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: The Swinging Leaders

• Jugendjazzorchestra NÖ

  Fr., 18.09.2026, 20:00 · Abt Karl-Straße 27a, 3390 Melk

• Lilli Kern & Herby Dunkel

  Fr., 18.09.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  Lilli Kern’s & Herby Dunkel’s Blues Jamboree! Wenn sich zwei Hochkaräter der heimischen Musikszene zusammentun, ist ein außergewöhnlicher Abend garantiert: Blues-Lady Lilli Kern und Gitarren-Wizard Herby Dunkel vereinen wieder einmal ihre Kräfte. Gemeinsam laden sie euch zu einem mitreißenden Blues Jamboree ein, das euch garantiert nicht stillsitzen lässt. Eine musikalische Reise durch alle Facetten des Blues! Die beiden haben tief in den Schatzkisten des Genres gegraben. Von melancholischen Klängen aus dem Mississippi-Delta über treibende Chicago-Grooves bis hin zu jumpigen Ausflügen – diese bunte Reise beleuchtet jede noch so versteckte Ecke des Blues. Um diese musikalische Vision auf die Bühne zu bringen, machen Lilli und Herby keine halben Sachen. Mit auf der Bühne finden sich keine geringeren

• Mayer Hofkapelle

  Sa., 19.09.2026, 19:00 · Brunnfeldstraße 2, 5322 Hof bei Salzburg

  Peter Mayer Hofkapelle (AT) Neues Album "Mit Dir" Das oberösterreichische Quartett liefert ein herzerwärmendes Stück Musik ab, das etwas auslöst, einen nicht unberührt lässt, die Neugier entfacht und Appetit auf mehr macht. Die Hofkapelle hat in den letzten Jahren einen unverwechselbaren Sound aus instrumentaler Ensemblemusik und Singer/Songwritertum entwickelt. Die Musik lebt von improvisatorischen Momenten und verschmilzt weltmusikalische Einflüsse vom Balkan bis Los Angeles. Gesungen wird auf innviertlerisch, musiziert, was die Welt hergibt und getextet, was jeden berührt. Neue Volkxmusik mit globalem Klang und innviertlerischer Seele Die Band hat sich durch Auftritte bei renommierten Festivals und Veranstaltungen wie dem Konzerthaus Wien, dem INNtöne Jazzfestival und den Salzkammergut Festwochen einen Namen gemacht. Mit ihrem brandneuen Album "Mit Dir" setzen sie neue Maßstäbe in der österreichischen Musiklandschaft und spiegeln die Vielfalt und Lebensfreude wider, die eine faszinierende Synthese aus Weltoffenheit, Bodenständigkeit und Eigenwilligkeit schafft. Spannend macht die Musik der Hofkapelle, dass in ihr Gegensätzliches in wunderbar miteinander Harmonierendes übergeht. Line up: Peter Mayer - (Gitarre, Gesang) Nora Mayer - (Gesang, Percussion) Michael Dumfart - (Klarinette, Gesang) Jakob Steinkellner - (Steirische Harmonika, Akkordeon, Gesang)

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Sa., 19.09.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Louie Austen - 8.0 Birthday Concert

  Sa., 19.09.2026, 19:30 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  Der „Lucky Star“ und sein Lebenswerk: Entertainment-Legende feiert 80. Geburtstag mit exklusivem Vinyl-Release im Vindobona Mit dem Louie Austen 8.0 Birthday Concert lädt der Ausnahmesänger am Samstag, dem 19. September 2026, zu einem herausragenden Jubiläum in „Das Vindobona“. Der Abend markiert nicht nur Austens 80. Geburtstag, sondern auch die Premiere seiner neuen Vinyl-LP „Simply the Best“ – ein exklusiver Livemitschnitt seines umjubelten Auftrittes vom Jazzfest Wiener Neustadt 2025. Lassen Sie sich dieses einmalige Jubiläum nicht entgehen und seien Sie im Vindobona live dabei, wenn eine wahre Legende ihr musikalisches Lebenswerk feiert! Besetzung: - Louie Austen (Vocals) - Loredana Iadicicco (Special Guest Vocals) - Thomas Zech (Gitarre) - Thomas Barth (Piano, Konzept, Musikalische Leitung) - Peter Strutzenberger (Kontrabass) - Wolfgang Wehner (Schlagzeug, Konzept & Management, Visuals)

• Giorgio Conte

  Sa., 19.09.2026, 20:00 · Johann-Georg-Hartwagner-Straße 14, 4910 Ried im Innkreis

  Giorgio ist nicht mit Paolo zu verwechseln. Wo der Weltstar Paolo Conte sich selbst inszeniert, punktet der kleine Bruder Giorgio mit gekonntem Understatement. Er zählt zu den Leisen im Lande. Ein Poet mit einer großen Portion Selbstironie. Angefangen hat alles zu Hause in Asti im Piemont mit den Schallplatten der Eltern, mit französischen Chansons, amerikanischem Jazz, den der Papa, ein Notar, am Klavier improvisierte, mit italienischer Volksmusik. Dann gab es die ersten Bandgründungen – noch immer im Elternhaus – Paolo saß am Vibrafon, Giorgio am Schlagzeug. Bald schrieben und komponierten sie gemeinsam erfolgreiche Lieder, Paolo die Texte, Giorgio die Musik. Beide studierten Rechtswissenschaften, beide wurden Anwälte, beide führten ein Doppelleben zwischen Akten und Noten, Kanzlei und Bühne. Als Adriano Celentano Paolo Contes Lieder wie „Azzurro“ in internationale Hits verwandelte, trennten sich die Wege der Brüder. Während Paolo langsam, aber sicher den Weg einer Weltkarriere beschritt, fuhr Giorgio fort, Lieder für italienische Stars wie Mina, Milva, Ornella Vanoni, Francesco Baccini oder Fausto Leali zu schreiben. Immer wieder büchste er aus dem Anwaltsleben aus. Ob auf der Theaterbühne, hinter dem Radiomikrofon oder wie in den letzten Jahren als bereits preisgekrönter Buchautor – Giorgio Contes Kreativität ist nicht zu bremsen. Trotz aller frühen Erfolge führte Giorgio Conte seine Anwaltskanzlei bis in die 90er Jahre weiter. Doch dann, 1993, kam die große Wende: Er trat bei Italiens berühmtestem Festival für anspruchsvolle Chansons auf, dem „Premio Tenco“ (benannt nach dem früh verstorbenen Cantautore Luigi Tenco, der sich 1967 eine Kugel in den Kopf jagte, nachdem er beim Festival von San Remo nicht das Finale erreicht hatte). Dem damals 52-jährigen Giorgio Conte wurde schlagartig klar, dass er von nun an nur noch von seiner Kunst leben wollte und er tat, wozu sich sein vier Jahre älterer Bruder lange vor ihm durchgerungen hatte, er hing den Anwaltsberuf an den Nagel. Für immer. Noch im selben Jahr erscheint sein Album „Giorgio Conte“. Das Cover zeigt ihn an seinem Schreibtisch sitzend, dem Anwaltsschreibtisch ohne Anwalt, denn dieser Giorgio Conte, der jetzt dahinter sitzt, hält ein Pferd am Zügel, das rechts aus dem Bild schaut. Dieser hintergründige Humor ist sein Markenzeichen. Jungen Kollegen und Kolleginnen rät er heute, anfangs so viel wie möglich aufzutreten, sei die Gage auch noch so gering. Genau das hat er selbst am Beginn seiner Karriere als Vollzeit-Chansonnier getan: 400 Konzerte in halb Europa gefolgt von einer Tournee durch Kanada, wo er 1996 als einziger nicht frankofoner Künstler beim „Festival de la chanson française“ auftritt – im berühmten „Forum“ von Montréal. Dort wird er sogar mit dem legendären französischen Chansonnier George Brassens verglichen. Regelmäßig erscheinen neue Alben, manche von ihnen werden mit Preisen ausgezeichnet und Giorgio Conte entwickelt seinen unverwechselbaren Stil. Diese Mischung aus Retro-Charme mit französischem Flair, ein bisschen 20er, 30er Jahre, ein bisschen „Roaring Fifties“und „Swinging Sixties“ – ein Gastgarten mit bunten Glühbirnen, ein tanzendes Pärchen, die erträgliche Leichtigkeit des Seins, das ist vielleicht Giorgio Contes Botschaft eingerahmt von Nostalgie, gespickt mit Ironie und eben jenem feinen, leisen Humor. Ein Seigneur und ein Geschichtenerzähler vom Scheitel bis zur Sohle. Deshalb möchte er auch nah dran sein an seinem Publikum, er braucht fürs Erzählen den Augenkontakt. Dass er nur mit erstklassigen Musikern auftritt, versteht sich von selbst. Die kleine Band ist bestens eingespielt, jeder weiß zu jeder Minute genau, was er zu tun hat, obwohl alles wie improvisiert wirkt. Eines seiner nachdenklichsten Lieder (Cos’è mai la vita?) ist eine kleine Lebensphilosophie und zugleich gibt Giorgio Conte sehr viel von sich selbst darin preis: „Was ist wohl das Leben? Hm, das Leben ist das Leben. Andere Antworten hab ich nicht, vielleicht ist es eine Kapriole, ein Salto Mortale, der eine unterhält sich bestens, der andere verletzt sich dabei. Das Leben ist gestern, ist heute. Morgen – davon hat keiner eine Ahnung. Wir müssen stark bleiben, das Meer und den Himmel durchschauen, während des Unwetters Unterschlupf suchen und danach wieder heraus kriechen, um uns an der Sonne zu wärmen. Mit dem Leben spazieren gehen, solange das Leben das will.“ Text: Mirjam Jessa / ORF – Ö1 Vorverkauf: € 26,00 regulär | € 24,00 ermäßigt Abendkasse: € 28,00 regulär | € 30,00 ermäßigt

• Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa

  Sa., 19.09.2026, 20:00 · Andreas-Hofer-Strasse 10, 6130 Schwaz

  MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

• Nick Steed & friends (UK) - Coloseum Keyborder

  Sa., 19.09.2026, 20:00 · Hinterleitenstraße 40, 8523 Frauental an der Laßnitz

  Nick Steed, beeinflusst von seinem Vater und dessen Plattensammlung, begann im Alter von 7 Jahren Keyboard zu spielen. Schon als Elfjähriger unterhielt er dann die Gäste im elterlichen Pub mit seinem Spiel und schloss sich mit 15 einer lokalen Bluesband im heimatlichen Stockport an.Im Laufe der folgenden Jahre spielte er in diversen Bandprojekten und beschäftigte sich auch intensiv mit der Studioarbeit, was sich irgendwann dahingehend auszahlte, daß er über 300Auftritte pro Jahr absolvierte. Ab 2013 trat er mit seiner eigenen Bluesband auf, einem Quartett, bei dem u.a. Paul Burgess am Schlagzeug saß, der es wiederum mit 10CC zu einigem Erfolg gebracht hatte. Bei einem der Auftritte sah ihn Norman Beaker, der Nick daraufhin einen Job in seiner Band anbot, welche infolge u.a. mit bekannten Größen wie der amerikanischen Blueslegende Larry Garner oder Chris Farlowe auf Tour ging. Zwischenzeitlich wurden auch die Mitglieder der legendären Prog-Jazz-Rock-Band Colosseum auf Nick aufmerksam, was ihm letztendlich den Job als Keyboarder dieser großartigen Band einbrachte, mit der er bis heute regelmäßig tourt und aktuell gerade an einem neuen Albumarbeitet. Darüber hinaus ist Nick auch weiterhin bei diversen anderen Projekten involviert, sei es mit seiner Jazz-Fusion-Band Optimystic Visionaries, seinem Power-Blues-Trio oder auch weiterhin als Solokünstler.

• Kammerorchester: Von der Klassik zur Moderne

  So., 20.09.2026, 17:00 · Rebenburggasse 3, 8793 Trofaiach

  Ein musikalisches Heimspiel der Extraklasse! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Klangfarben. Unter der versierten Leitung von Michael Leitner lädt ein eigens zusammengestelltes Kammerorchester zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Das Ensemble vereint erstklassige Musikerinnen und Musiker aus der Region Hochsteiermark, die gemeinsam die Brücke zwischen Tradition und Zeitgeist schlagen. Der Titel des Abends ist Programm: 'Von der Klassik zur Moderne'. Freuen Sie sich auf eine spannende Zeitreise durch die Musikgeschichte: Die Eleganz der Meister: Erleben Sie die barocke Strahlkraft von Antonio Vivaldi und die zeitlose Leichtigkeit von Wolfgang Amadeus Mozart. Großes Kino für die Ohren: Lassen Sie sich von bekannten Melodien der Filmmusik in ferne Welten entführen. Grenzenlose Rhythmen: Mit Ausflügen in die Worldmusic setzt das Orchester moderne Akzente und bringt internationales Flair in die Heimat. Dieses Konzert ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt unserer Region und verspricht einen Abend voller Emotionen, Virtuosität und Spielfreude. Tickets unter: www.artmine.at/veranstaltungen

• The Dublin Legends - Further Along The Road Tour

  So., 20.09.2026, 18:00 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Das Ende einer legendären Ära rückt näher: Viele Jahre lang haben The Dublin Legends Konzertsäle innerhalb weniger Minuten in irische Pubs verwandelt. Ganz ohne Spezialeffekte, dafür rau, rein und von Herzen. Mit Klassikern wie "Whiskey in the Jar" oder "Seven Drunken Nights" gehen die Boys jetzt auf eine ihrer letzten Tourneen. Wer das Quartett noch nicht gesehen hat, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen … Seán Cannon: Gesang, Gitarre Paul Watchorn: Gesang, Gitarre, Banjo Gerry O’Connor Violine, Banjo Shay Kavanagh: Gesang, Gitarre James Cannon: Gesang, Gitarre

• Giorgio Conte

  So., 20.09.2026, 18:30 · Goldschlagstraße 169, 1140 Wien

  Giorgio Conte, der Bruder des berühmten Paolo Conte, mischt Einflüsse aus dem Jazz der 1950er-Jahre, der italienischen Volksmusik seiner Jugend sowie dem französischen Chanson.

• Giorgio Conte

  So., 20.09.2026, 18:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Giorgio Conte ist nicht mit seinem Bruder Paolo zu verwechseln. Wo dieser den großen Auftritt liebt, überzeugt Giorgio mit feinem Understatement. Ein leiser Erzähler, ein Poet mit trockener Selbstironie. Seine Lieder wirken beiläufig und sind doch präzise gebaut, voller Bilder, kleiner Geschichten und eleganter Pointen. Aufgewachsen in Asti im Piemont, geprägt von Chanson, Jazz und italienischer Volksmusik, schreibt er zunächst gemeinsam mit seinem Bruder Lieder und arbeitet gleichzeitig als Anwalt. Lange führt er dieses Doppelleben zwischen Kanzlei und Bühne, verfasst Songs für Kolleginnen wie Mina, Milva oder Ornella Vanoni und tritt immer wieder selbst auf. Erst Anfang der 1990er Jahre entscheidet er sich ganz für die Musik. Seither pflegt Giorgio Conte seinen unverwechselbaren Stil zwischen italienischem Chanson, Swing und Jazz. Seine Lieder erzählen von Reisenden, Alltagsbeobachtungen und leisen Absurditäten, mit Nostalgie, Ironie und viel Wärme. Auf der Bühne sucht er die Nähe zum Publikum, begleitet von einer fein abgestimmten Band, die viel Raum für spontane Momente lässt. Ein Abend voller Charme, Humor und gelassener Poesie. Giorgio Conte – Stimme, Gitarre, Bati Bertolio – Akkordeon, Alberto Barone - Schlagzeug, Vocal-Bass

• Federspiel - Wir & Jetzt

  So., 20.09.2026, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

  Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.

• Janus Ensemble

  Di., 22.09.2026, 19:30, Di., 17.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  "coolest gang" Für die coolste Gang wollen eigentlich alle schreiben – zumindest jene, die wissen, was in so einer Besetzung möglich ist. Hier geht es nicht um Gefälligkeit, sondern um Reibung: Jazz in voller Vitalität trifft auf das Klangdenken der Moderne. Herkunft wird nicht behauptet, sondern hinterfragt – und neu erfunden. Komponiert wird ohne Sicherheitsnetz, gespielt ohne doppelten Boden. Ein rücksichtsloser Personalstil ist hier kein Risiko, sondern Programm. Musik, die nicht fragt, ob sie darf – sondern einfach passiert. Dem Janus Ensemble ist es wichtig, dass Tonkunst nicht bloß als musikalische Uniform für verschiedene gesellschaftliche Gruppen dient – etwa als klassischer Musikkonsum für die Bürgergesellschaft –, sondern ihre aufrüttelnde Kraft dazu nutzt, über die beunruhigenden Zeichen unserer Zeit nachzudenken. Allzu oft gibt sich Musik im Spannungsfeld zwischen Prekariat und Hochkultur unpolitisch und liefert lediglich das, was man von ihr erwartet: den Sound zum Kopf-in-den-Sand-Stecken. Ein besonderes Merkmal des Janus Ensembles ist sein Fokus auf Werke an der Schnittstelle von Neuer Musik und Jazz. Tatjana Wurzer – Stimme, Paul Amann – Bassposaune, Simon Teurezbacher – Tuba, Simon Raab – Synthesizer, Robert Pockfuss – E Gitarre, Tibor Kövesdi – E Bass, Kontrabass, Andreas Senn – Schlagzeug, Joanna Lewis – Violine, Gerhard Marschner – Viola, Arne Kircher – Cello, Christoph Cech – Leitung Werke von: Magdalena Müller-Hauszer, Maria Dörfler, Bernhard Geigl, Stepan Flagar, Leonardo Aristeguita, Marina Vesic

• Peter Ratzenbeck - Solo

  Di., 22.09.2026, 20:00 · KR Martin Pichler Straße 21a, 6300 Wörgl

  Seine Konzerte gleichen einem Feuerwerk aus purer musikalischer Energie. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Es „fließt“ einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt. Neben seinen eigenen Stücken spielt Peter Ratzenbeck Standards. Von den Beatle, von Bob Dylan, von internationalen Künstlern. Sensibel und druckvoll zugleich greift er in die Saiten, immer versucht, seinem Instrument auch noch die letzte Nuance an Ton zu entlocken. „Ganz tief drin“ ist er dann, versunken in sich selbst, konzentriert, fast ein wenig entrückt. Ruhig sitzt er allerdings dabei nie. Der Stuhl auf dem er spielt, pulsiert im Rhythmus, hebt vom Boden ab, tanzt mit den Klängen. Nur am Ende der Stücke blitzen die Augen auf – charmant zum Publikum gerichtet – die letzte Schwingung der Saiten vermischt sich mit lang anhaltendem Applaus. Peter Ratzenbeck liebt seine Gitarren, spielt mit ihnen wie mit Kindern, verwandelt sie in kleine Rabauken, magisch ambitionierte Nachwuchs-Harry-Potters, introvertierte Computerfreaks. Peter mag das Leben mit all seinen Facetten, verwandelt es in Musik, spielt es in seinen Konzerten, auf CDs.

• Anras Brass

  Mi., 23.09.2026, 19:30 · Achenseestrasse 50, 6200 Jenbach

• Döbling Burning - Ein Singspiel vom Rand

  Mi., 23.09.2026, 20:00, Do., 24.09.2026, 20:00, Fr., 09.10.2026, 20:00, Sa., 10.10.2026, 20:00, So., 06.12.2026, 20:00, Mo., 07.12.2026, 20:00 · Rabengasse 3, 1030 Wien

  Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet. Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes. Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion. Buch und Musik: Ernst Molden Regie: Thomas Gratzer Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner Bühne: Dominique Wiesbauer Kostüme: Miriam Draxl

• Bakkers Trakkers

  Mi., 23.09.2026, 20:00 · Hauffgasse 26, 1110 Wien

  BAKKERS TRAKKERS sind eine junge Funk-Fusion-Band aus Wien, die seit ihrer Gründung 2025 mit einer energiegeladenen Mischung aus Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds die lokale Live-Szene aufmischt. Zwischen Gürtellokalen, Kellerpartys und Jazzclubs hat sich die sechsköpfige Formation bereits einen Ruf als mitreißende Liveband erspielt, die gleichermaßen zum Tanzen, Feiern und Eintauchen in groovige Klangwelten einlädt. Mit markantem Gesang, treibender Rhythm Section, druckvollen Bläserarrangements und improvisatorischen Jazz-Einflüssen verbindet die Band unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einem eigenständigen Sound irgendwo zwischen Funkparty, Jam-Session und urbanem Live-Club-Feeling. Inspiriert von Artists wie Nathy Peluso, Vulfpeck, Yussef Dayes, Streetlight Manifesto oder Rage Against the Machine entsteht eine energievolle Show mit viel Spielfreude, Groove und spontaner Dynamik. BAKKERS TRAKKERS stehen für verschwitzte Liveshows, tanzbare Rhythmen und eine junge Wiener Bandgeneration, die Genregrenzen bewusst verschwimmen lässt. ISAAC GLUTEN ist eine vierköpfige Band aus dem Umfeld der Linzer Musikszene, besetzt mit Axel Rosenegger (Klavier, Backing Vocals), Carla Kaltenböck (Vocals), Jakob Gönitzer (Bass) und Daniel Semmelrock (Schlagzeug). Der Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist die Freude am Experimentieren - was für andere Bands etwas zu heiß scheint, ist Isaac Glutens täglich Brot: Funk, Rock-Fusion, Avant-Pop oder Balladenmaterial; jedes Stück lädt dazu ein, sich auf andere Art und Weise mitreißen zu lassen. Jede Performance führt durch musikalische Fahrwässer, ohne den Teig zu verwässern. Vom Schreibprozess bis hin zur Live-Performance bleibt der Forschungsgeist der KünstlerInnen aktiv. Ihre Tunes schreiben sie im Kollektiv mit stetiger Skepsis und einer Offenheit für das Ungewisse. Trotz ihrer Liebe zum Detail, genießt Isaac Gluten dennoch den improvisatorischen, freien Charakter ihrer Musik und so schafft die Band eine spannende Brücke zwischen Spontanität und Vertrautheit. Ergebnis dabei sind einzigartige Live-Momente, Melodien mit Ohrwurm-Potenzial und starken Grooves, die selbst die größten Tanzmuffel die Hüfte schwingen lässt. KRISTINA SAPUTO & THE BLUE EASE bringen den warmen Funk- und R&B Sound der 80er und frühen 2000er zurück auf die Bühne - geprägt von groovigen Rhythmen, gefühlvollen Melodien und starken Jazz-Einflüssen. Die Band verbindet nostalgische Klangwelten mit moderner Live-Energie und schafft so einen atmosphärischen Sound zwischen Soul, Funk, R&B und Jazz. Die Band besteht aus Sängerin Kristina Saputo, Pianist Konstantin B. Schmid, Bassist Earl Joshua Frost-Izumi, Schlagzeuger Zeyu Wu, Saxophonist Chieh Lei und Gitarrist Nico Krobath. Die Musiker:innen stammen größtenteils aus der Wiener Jazz-Szene, was ein dynamisches Zusammenspiel aus tightem Groove, musikalischer Freiheit und spontaner Improvisation entstehen lässt.

• Srdjan Ivanovic Blazin’ Quartet.

  Mi., 23.09.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  Drummer/composer Srdjan Ivanovic (1983) chose sticks, drums and cymbals as his main weapon in his quest to liberate energies through musical encounters. He blends melodic modern-jazz with the musical heritage of the Balkans and adds to that anything that might find itself on the way. Srdjan Ivanovic, conceals an energising drumming and percussion playing, an antidote to torpor… Citizen Jazz by Alice Leclercq

• Jazz Festival Leibnitz

  Do., 24.09.2026, 19:00 · Seggauberg 1, 8430 Leibnitz

  Donnerstag, 24. September 2026 19:00 Uhr – Trio Haezz (A) im Weinkeller Schloss Seggau: Trompete, Saxophon und Bass im intimen Zusammenspiel – frischer, melodischer Jazz aus Österreich. 20:30 Uhr – Kirk Knuffke Trio & Charlie Burnham (US) im Weinkeller Schloss Seggau: Kornett, Bass, Schlagzeug und Violine – farbenreicher, spielfreudiger Jazz aus New York.

• Reverend Stomp

  Do., 24.09.2026, 20:00 · Bahnhofstrasse 30, 6830 Rankweil

  36 Grad, zirpende Grillen und der perfekte Soundtrack dazu: „Mescalero Ranger“, das zweite Album der Wiener Garage-Rock-Band Reverend Stomp. Diese elf Songs wärmen Ohren, Herz und Tanzbeine. Die Band nennt ihren Stil „Swamp Surf“: eine explosive Mischung aus Blues, Desert Sound, Surf Rock und kompromisslosem Rock ’n’ Roll - getragen von Christoph Moosers rauen Stimme. Ein Sound, der ebenso zeitlos wie kraftvoll ist und an Soundtracks von Quentin Tarantino erinnert. Aufgenommen wurden die Songs live im Nautilus Studio in Dornbirn – roh, authentisch und ohne doppelten Boden. Und genau das ist auch von einer Reverend Stomp Live-Show zu erwarten.

• Jack Cannon

  Do., 24.09.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit. Over the years, the band has gone through several transformations and has recently entered a powerful new era. Alongside founding members György Zoltai (harmonica, vocals) and Ádám Biró (guitar), three outstanding young musicians have joined the lineup, bringing fresh energy, a heavier groove, and a more dynamic, guitar-driven live sound than ever before. Today, Jack Cannon delivers an intense, energetic, and highly improvisational blues-rock experience, built on harmonica-driven blues, dual lead guitars, a tight and driving rhythm section, and a modern stage attitude — combining the experience of a seasoned festival band with the raw power and intensity of a new-generation lineup. György Zoltai „Zozo“ – harmonica, vocals Ádám Biró – guitar Dániel Nagy – guitar, keyboards, vocals Donát Harsányi – bass guitar Dániel Recse – drums

• The Peckers

  Fr., 25.09.2026, 19:00 · Ignaz & Rosalia - Das Kaffeehaus

  Tanzbarer Jazz und Swing aus Wien.

• Sigrid Horn & Ernst Molden - kuaz vuan weda

  Fr., 25.09.2026, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Sie ist Mostviertlerin und zählt zu den wichtigsten Dialekt-Musiker:innen des Landes. Er wurde schon als "Leonard Cohen" aus Wien bezeichnet und liebt die Mundart als Kunstsprache. Nun haben sich Ernst Molden und Sigrid Horn erstmals gemeinsam in Klausur begeben. Das Ergebnis? Wunderbare Lieder, die sich auf leisen Sohlen ins Gemüt schleichen und eine einzigartige Stimmung kreieren: wie die flirrende Luft "Kuaz vuan Weda" eben.

• Yamirah’s Solar Explorers

  Fr., 25.09.2026, 19:30 · Müllerstraße 2, 80469 München

  Das Berliner Trio Yamirah’s Solar Explorers verbindet warmen, cineastischen Jazz mit Indie, Improvisation und atmosphärischen Klanglandschaften – ein Abend voller poetischer Melodien, grooviger Rhythmen und musikalischer Entdeckungen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei

• Kilian Sladek »Winterreise« – Kunstlied x Jazzstandard

  Fr., 25.09.2026, 19:30 · Lenbachplatz 8, 80333 München

  Musikalische Begegnung ferner Welten: Franz Schuberts Winterreise, eines der bedeutendsten Werke der frühromantischen Liedkunst, trifft die feinfühligen Jazzdialoge von Tony Bennett und Bill Evans. Reduziert auf Stimme und Klavier verbindet das Konzert Schuberts melancholischen Wanderer mit den warmen, beinahe gesprochenen Interpretationen amerikanischer Jazzballaden: Schmerz, Sehnsucht, Liebe und Verlust in deutscher Romantik und amerikanischer Coolness – berührend und zeitlos! Kilian Sladek (vocals) Mikołaj Suchanek (piano) Daniel Holzhauser (vocals) Evgeny Konnov (piano) Ort: Millerzimmer

• HOB I RAUM DELUXE – EPISODE 3

  Fr., 25.09.2026, 20:00 · Hanuschgasse 1, 2540 Bad Vöslau

  Der krönende Abschluss des ersten HOB i RAUM Stage Band-Zyklus! Das Trio Zeilinger Zarić Zeilinger & Schmelzer lädt zur dritten und letzten Ausgabe von HOB i RAUM DELUXE in diesem Jahr ein. Dabei wird der musikalische Raum noch einmal weit geöffnet. Als Special Guest dürfen wir diesmal Efe Turumtay begrüßen, einen Ausnahmemusiker zwischen den Welten. Efe Turumtay ist ein in Istanbul geborener Violinist und Komponist, der seit 2004 in Wien lebt und künstlerisch wirkt. Nach der Ausbildung am Konservatorium der Istanbul Universität und am Vienna Music Institute mit Schwerpunkt Jazz-Geige hat er zahlreiche Workshops bei renommierten Musikern wie Mike Stern, John Abercrombie und Bill Frisell absolviert. Seine musikalische Laufbahn führte ihn auf internationale Bühnen und in zahlreiche Studioaufnahmen – unter anderem mit Turumtay Zarić, dem Invisible World Quartet, Sakina & Friends, dem Vienna World Orchestra, Özlem Bulut, Safran und vielen anderen. GERHARD ZEILINGER: SCHLAGZEUG NIKOLA ZARIĆ: AKKORDEON GEORG SCHMELZER-ZIRINGER: KONTRABASS Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: HOB i RAUM

• Locktett is hear again

  Fr., 25.09.2026, 20:30 · Spinnereistraße 10, 6971 Hard

  Das musikalische Quartett „Locktett“ ist mit neuem Programm wieder auf der Bühne! Gespielt wird aus eigenen Arrangements, den gewohnten Stilmix aus Tango, Balkan, Gipsy, Jazz, Traditionals aber auch Klassik. So reichhaltig wie das Programm ist die Herkunft und der musikalische Hintergrund der Musiker: Der griechische Geiger Aris Kapajannidis hat sich neben seiner klassischen Ausbildung mit verschiedenen Musikrichtungen und Epochen befasst, wo die Improvisation eine große Rolle spielt, wie dem Gipsy Jazz, der griechischen Musik oder seinem Spezialgebiet dem Tango Nuevo. Diese Begeisterung für den Tango und verschiedenste weitere Musikstile teilen auch der ebenfalls ursprünglich klassisch ausgebildete bulgarische Klarinettist Levent Ivov und der Vorarlberger Kontrabassist Bernd Konzett. Das Ensemble wird vervollständigt vom bosnischen Akkordeonisten Dražen Gvozdenović, der ein breites stilistisches Repertoire pflegt, zu dem natürlich auch die Interpretation der Musik aus seiner Heimat zählt.

• Yasmo und die Klangkantine

  Sa., 26.09.2026, 19:00 · Lange Gasse 26, 2700 Wiener Neustadt

  „Augen auf & durch“ Yasmo & die Klangkantine sind zurück – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat! Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück auf die Bühnen. Musikalisch gehen sie noch einenSchritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf.Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrikauf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nichtgesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.

• KONZERT: Wiener Comedian Harmonists

  Sa., 26.09.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.

• THE BROTHERS GILLESPIE – Folk-Alchemisten aus Northumbria

  Sa., 26.09.2026, 19:30 · CCW Stainach

  Von Folk Radio UK werden The Brothers Gillespie als Duo beschrieben, das „eine besonders fesselnde Magie webt und British Contemporary Folk Music in ihrem strahlendsten Licht zeigt". Die Brüder James und Sam Gillespie singen Lieder von großer lyrischer Kraft, deren Ursprung in der wilden Natur von Northumbria, dem Grenzgebiet zwischen Nordengland und Schottland liegt. Dabei greift ihre Musik das keltische Erbe und die transformierenden Erlebnisse der mystischen Natur ihrer Heimat auf und ist belebt durch den schwebenden Klang geschwisterlicher Gesangsharmonie, sowie inspirierter, multiinstrumentaler Virtuosität. Gespannt sein darf man dabei insbesondere auf die Präsentation von Songs ihres neuen, langerwarteten 4. Albums, das im Oktober 2026 veröffentlicht wird. Ihre Live-Performances strahlen eine warme, intime Energie aus, die zugleich erdig und ätherisch, romantisch und radikal ist. Ein seltenes, nachhaltiges Erlebnis, das tief im Herzen und der Seele berührt und noch lange nachwirkt! www.thebrothersgillespie.com

• Harry Marte & Little Prayers: Poesie trifft auf musikalische Reinheit

  Sa., 26.09.2026, 19:30 · Mühletorplatz 1, 6800 Feldkirch

  Das Album „Extra Brut“ ist von traumwandlerischer Schönheit und Klarheit. Vom Blues durchwirkt. Und doch ganz individuell. Voller Raum. Und voller Tiefe. Martes charaktervolle Raspelstimme und seine fließenden Folk- und Blues-Pickings auf der Gitarre sind die Konstante dabei. Diese Klarheit, fast schon Reinheit in der Musik hat dem Album auch zu seinem Titel verholfen: „Extra Brut“. Wie ein guter Champagner und so gut wie ohne Restzucker. In der Konstellation mit seinen musikalischen Mitstreitern hat er das ideale Gefährt für seine mal märchenhaft poetischen („Once Upon A Time“), dann wieder sehr persönlichen („Tiny Angels“) oder beißend das Weltgeschehen kommentierenden („Teatime“) Songs gefunden: In Martes Texten können Flüsse rückwärts fließen, kleine Engel zeugen vom Glück, das ihn zeitlebens begleitet und der Teufel verweist die Kriegsherren der Welt auf ihren Platz. „Ich kann ja nur über Dinge schreiben, die mich persönlich bewegen“, sagt Harry Marte. „Alles, was ich sage und schreibe, hat mit mir zu tun.“ Ralf Deckert Harry Marte:Vocals & Acoustic Guitar Marco Figini: Electric & Acoustic Guitar Sandra Merk: Electric Bass Alfred Vogel: Drums, Junk Percussion and Backing Vocals

• Wiener Comedian Harmonists

  Sa., 26.09.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.

• Big Sky präsentiert von: Studio Scheibmaier

  Sa., 26.09.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Big Sky – der Klang der Neunziger Der Himmel – groß und weit! So sahen wir ihn in den 90ern: gerade die Schulzeit hinter uns gebracht, endlich die Freiheit kostend, endlich ein eigenes Leben beginnend. Wir, die Musiker der Generation X, machten unseren eigenen Soundtrack, passend zu dieser Zeit. Sampler und Atari-1040ST-Computer wurden Teil unserer Ausrüstung, und in meinem Fall kamen auch noch eine Menge digitaler Keyboards dazu. Als kleiner Pianist in den 70ern an der Musikschule Margareten in Wien begonnen, waren nach einer musikhungrigen Teenager-Phase in den 80ern die 90er meine Spielzeit. Mein Leben als Musiker verdiente ich mit kommerziellen CD-Produktionen und vielen Live-Auftritten als Keyboarder mit Künstlern in der ganzen Welt. Meine eigene Musik war beeinflusst von Lounge, Downbeat und Acid Jazz – Musik, die durch ihre Entspanntheit einen Gegenpol zu meiner Arbeit bildete. So entstanden viele Kompositionen, auf Harddisks verewigt und über die Jahre vergessen, die ich nun, mit 59 Jahren, wiederbelebe. Einfach, um diesen großen, weiten Himmel wiederzusehen … Durchwegs instrumentale Stücke, ausgeführt und mit einem gesunden Stück Improvisation versehen durch ein Quartett (Drums, Kontrabass, Keys, Trompete) mit Dominik Fuss auf der Trompete und einem Special Guest als kleine Überraschung!

• Tschentig

  Sa., 26.09.2026, 20:00 · KR Martin Pichler Straße 21a, 6300 Wörgl

• Peter Bernstein Quartet

  So., 27.09.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  2011 gastierte der Gitarrist Peter Bernstein als Sideman in der Band von Sonny Rollins. Nun ist dieser Vertreter des modernen Straight-Ahead-Jazz mit seinem eigenen Quartett auf Tour: Danny Grissett (piano), Doug Weiss (bass) und Billy Drummond (drums).

• Eric Steckel - Europa Tour 2026

  So., 27.09.2026, 20:30 · Stadtbahnbogen 29-31, 1080 Wien

  In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps. Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.

• City Of The Sun

  Mo., 28.09.2026, 20:00 · Hernalser Gürtel-Bogen 72, 1080 Wien

  "The European Return Tour 2026" City Of The Sun mögen zwar in Brooklyn, New York, zuhause und beheimatet sein, doch ihre genreübergreifende Musik kennt keine Grenzen. Ihre Klangwelt bewegt sich mühelos über Kontinente hinweg und vereint Einflüsse aus Indie-Rock, Latin Folk, Blues und World Music zu einem vielschichtigen Mosaik voller Geschichten, Erinnerungen und Atmosphären. Gegründet von Gitarrist John Pita und ergänzt durch Schlagzeuger Zach Para sowie die Musiker Matt Fasano und Marco Bolfelli, erschafft die Band Musik, die zugleich intim und cineastisch wirkt. Von ihrem Debüt "To The Sun And All The Cities In Between" (2016) über das selbstbetitelte Album "City Of The Sun" (2020) bis hin zu "Segunda Alma" (2022) hat sich die Formation weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Mit wachsender Bekanntheit tourten City Of The Sun gemeinsam mit Peter Bjorn and John oder Thievery Corporation. Ihre atmosphärischen Kompositionen tragen die Wärme mediterraner Sommer, die Weite von Wüstenlandschaften und das Flimmern urbaner Nächte in sich. Von London über Paris bis Athen begeistert die Band ihr Publikum regelmäßig in ausverkauften Clubs und Konzerthallen. Mit ihrem neuen Album "Under The Moon" (2026) treten City Of The Sun nun ein weiteres Kapitel ihrer musikalischen Reise an. Das Werk verbindet unterschiedlichste Stimmungen und Einflüsse - von Surf-Rock und Desert Rock bis hin zu mediterranen Klangfarben. Dabei bewegt sich das Album zwischen Themen wie Verlust, Veränderung, Hoffnung und Aufbruch. Was City Of The Sun damit erschaffen, ist weit mehr als instrumentale Musik: Es ist eine universelle Sprache, die Menschen auf der ganzen Welt verbindet. "Under the Moon" ist zugleich Rückblick und Ausblick - ein Album, das den bisherigen Weg der Band reflektiert und den Blick auf das Kommende richtet. Im Spätsommer gibt’s live im Wiener B72 Einblick ins musikalische Schaffen der US-Amerikaner.

• Dom Martin

  Mo., 28.09.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  Dom Martin Dom Martin, in den rauen, gemeinschaftsgeprägten Straßen von Belfast aufgewachsen, hat sich seit seinem Auftauchen auf der internationalen Musikszene 2019 eine bemerkenswerte Stellung erarbeitet. Mit seiner unverwechselbaren Gitarrenarbeit und seiner markanten Stimme hat der Multi‑Award‑Gewinner ein Spektrum zwischen tiefverwurzeltem Blues, roots‑infiziertem Rock und atmosphärischem Americana geschaffen, das Kritiker und Publikum gleichermaßen beeindruckt. Bereits sein Debüt „Spain to Italy“ legte 2019 den Grundstein für eine Karriere, die mit dem Preis Best Solo/Acoustic Act bei den European Blues Awards begann und bald darauf in eine herausragende Serie von Ehrungen mündete. Dom gewann mehrfach die Auszeichnung „Acoustic Act of the Year“ bei den UK Blues Awards (2020, 2021, 2022) und wurde für diese Errungenschaften in die UK Blues Hall of Fame aufgenommen. Ebenso mehrfach wurde er zum „Instrumentalist of the Year“ gewählt (2022, 2023, 2025), eine Würdigung, die seine technische Finesse und stilistische Breite unterstreicht. Sein Album „Buried In The Hail“ wurde bei den UK Blues Awards 2024 zum Album des Jahres gekürt – ein seltener Triumph in einem Genre, das von Tradition und Innovation zugleich lebt. Dom Martins Wurzeln sind spürbar: Seine Musik ist durchzogen von den Klängen und Geschichten seiner Heimatstadt Belfast, aber zugleich tief verankert in transatlantischen Blues-, Folk- und Rocktraditionen. Kritiker vergleichen ihn nicht ohne Grund mit der Legende Rory Gallagher, dessen Geist und Stil Martin mit Respekt und eigener Stimme weiterführt. Referenzen zu Größen wie Roy Buchanan, John Martyn, Van Morrison oder Howlin’ Wolf zeugen von Martins musikalischer Tiefe und Breite. Pressestimmen fassen diesen einzigartigen Zugang zusammen: BBC‑Moderatorin Cerys Matthews nennt sein Schaffen „absolutely wonderful stuff“, Classic Rock Magazine spricht von einem „sprawling talent“, und Blues-Veteran Walter Trout urteilt: „Dom Martin is amazing! A unique, genuine, vital artist.“ Blues in Britain konstatiert, man stoße „now and again … auf ein seltenes Talent von solcher Genialität“. Musikalisch bewegt sich Martin souverän zwischen introspektiver Akustik und elektrischer Kraft. Sein drittes Studioalbum „Buried In The Hail“ zeichnet ein vielschichtiges Porträt von Intensität und Ruhe, von autobiografischer Härte bis zur erzählerischen Nuance. Songs wie „Belfast Blues“ reflektieren seine frühen Jahre – rau, gefährlich, voller Leben – und sind zugleich Ausdruck einer künstlerischen Reife, die weit über bloße Technik hinausreicht. Live ist Dom Martin gleichermaßen als Solokünstler wie mit seiner Power-Trio-Besetzung gefragt; seine Tourneen durch UK und Europa füllen Clubs und Festivalbühnen, und seine Live-Auftritte zeigen eine Bandbreite, die von intimen akustischen Momenten bis zu kraftvoll rockenden Passagen reicht. Dom Martin gehört heute zu den international beachteten Stimmen im aktuellen Blues- und Roots-Kosmos – ein Musiker, dessen Werk den Bogen von Belfast nach Dublin, London und weit darüber hinaus spannt, und dessen Entwicklung mit jedem neuen Album an Präzision und Aussage gewinnt.

• Panzerballett feat. Virgil Donati

  Di., 29.09.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  Münchener Quintett, das Jazz mit Metal und komplexe Musikalität mit Lust an Nonsens-Humor kurzschließt und Eigenkompositionen mit neu arrangierten Rock- und Jazztiteln kombiniert.

• Jazz Café Project: BETTINA KRENOSZ & The Favorite Band

  Do., 01.10.2026, 19:00 · Johannesgasse 14, 2500 Baden

  Pressetext: Das Quartett um die Sängerin Bettina Krenosz verbindet künstlerische Tiefe, stilistische Vielfalt und die Freude am gemeinsamen Gestalten. Als charismatische Frontfrau führt Bettina Krenosz mit großer Präsenz durch einen Konzertabend, der von feinen Klangfarben, intensiven Ausdrucksmomenten und der Spannung des Augenblicks lebt. An ihrer Seite steht ein wunderbares und musikalisch zutiefst unterstützendes Trio, dessen sensibles Zusammenspiel Raum für spontane Entwicklungen und lebendige Kommunikation schafft. Die MusikerInnen verbindet eine langjährige künstlerische Tätigkeit mit nationaler und internationaler Konzertpräsenz sowie eine enge Verwurzelung in der Jazzszene. Hohe technische und künstlerische Fertigkeiten treffen dabei auf Sensibilität, Offenheit und ein feines Gespür für die Nuancen des Zusammenspiels. Die Auswahl des Repertoires erfolgt mit großer Sorgfalt und künstlerischer Klarheit. Im Zentrum stehen Werke des Great American Songbook, die bewusst ausgewählt und mit einer eigenen musikalischen Handschrift interpretiert werden. So entstehen Fassungen, die Tradition und Gegenwart miteinander verbinden und den vertrauten Stücken eine unverwechselbare Identität verleihen. Das Publikum erlebt einen Konzertabend, der gleichermaßen berührt, fesselt und überrascht – getragen von Intensität, klanglicher Vielfalt und einer Atmosphäre, die Professionalität und Nahbarkeit auf besondere Weise verbindet. Line Up: Bettina Krenosz - voice Heribert "Hepi“ Kohlich - piano Harry Putz - double bass Wolfgang Dorer - drums Eintritt frei, Spenden erbeten!

• DIVöS - Petra Bonmassar & Martina Breznik

  Do., 01.10.2026, 20:00 · Bahnhofstrasse 30, 6830 Rankweil

  Martina Breznik und Petra Bonmassar sind doppelte Diva-Power und erstmals mit ihrem Solo(Duo)Programm Live on Stage. Es wird gecovert – von „Shame, Shame, Shame“ bis „Kiss“ von Soul über Funk bis hin zu sanften jazzigen Tönen performen die beiden Diven ihre Lieblingssongs. Mitreißend und emotional. Begleitet von ihrer Liveband mit Thomas Jäger (Bass), Oliver Rath (Gitarre), Paul Winter (Piano), Niklas Lenk (Drums) und Cenk Dogan (Sax) ist ein divöser Abend garantiert.

• Klezmer Connection Trio - Meschugge 2.0

  Fr., 02.10.2026, 19:30 · Kaserngasse 18-20, 8750 Judenburg

  Die drei Salzburger Musiker des "Klezmer Connection Trios" Georg Winkler (Klarinette), Hubert Kellerer (Akkordeon) und Peter Aradi (Kontra-bass) präsentieren ihr brandneues Programm "Meschugge 2.0", mit dem sie sensibel und kraftvoll die reiche Tradition jiddischer Musik ins Heute transportieren. Im innigen Dialog zwischen Klarinette, Akkordeon und Kontrabass entsteht ein vitales Mosaik, ein einmaliges Klanggemälde aus Lebensfreude, Melancholie und Sinnlichkeit. "Meschugge 2.0" steht für emotionsgeladene Interpretationen voll lyrischer Eleganz und feuriger Virtuosität, mit eigenwilligen Interpretationen voller Kreativität, Spontanität, mit viel Spielwitz und Gestaltungsfreude … und geht dabei seine eigenen, durchaus internationalen Wege - in bisher 24 Ländern auf 3 Kontinenten. …unfassbar virtuos …spannend, abwechslungsreich, berührend …kreatives Feuerwerk, kompromisslos …sämtliche emotionale Register, kammermusikalisch …innehaltend bis schwindelerregend rasant …humorvoll bis tiefernst... Georg Winkler - Klarinetten / Hubert Kellerer - Akkordeon / Peter Aradi - Kontrabass

• Nette Ëltere Herren & J. Silberschneider

  Fr., 02.10.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Johannes Silberschneider liest Mundartiges aus den Federn steirischer Meister dieser Zunft. Gemeinsam mit Teilen seiner Verwandtschaft, den Netten Ëlteren Herren (NËH), singt er steirische "Evergreens", und NËH steuern eigene Lieder bei, die mit launigen Texten den Abend begleiten. Die vier NËH sind eine gereifte Pop-Rockgruppe aus Graz/Leibnitz. Sie komponieren, Texten und produzieren Lieder in einer breiten Themenvielfalt mit schrägen deutschen und steirischen Texten und bespielen den Großraum Graz mit ihrer Kunst. So sind in der letzten Zeit schon mehr als 30 Lieder entstanden, von denen derzeit 24 auf diversen Streaming-Kanälen veröffentlicht sind. Ihr erstes Album - "Merk-würdige Lieder" - haben sie vor 4 Jahren herausgebracht, das zweite - "Collage 1909-2025" - ist Ende März 2025 erschienen. Ihre Lieder sind Ausdruck von Lebenserfahrung mit all ihren Begleiterscheinungen, und da ist von allem etwas dabei: einmal rockig, dann wieder poppig, manchmal mit volkstümlichen Farbtupfern, in jedem Fall harmonisch und 'ohrwurmig' und fast nie zum Fürchten. Gerhard Paar: Gesang, Keyboards Werner Zinkl: Gesang, Gitarren Kurt Greilberger: Gesang, Bassgitarre Willi Paar: Gesang, Schlagzeug, Percussion Gastmoderation: Johannes Silberschneider

• Mario Berger - Guitarras Mágicas

  Fr., 02.10.2026, 19:30 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

• GERSHWIN TRIO

  Fr., 02.10.2026, 20:00 · Hanuschgasse 1, 2540 Bad Vöslau

  Anlässlich des 100. Jubiläums von George Gershwins Opus Magnum “Rhapsody in Blue”, formierte sich das Trio rund um die Jazzsängerin Clara Montocchio um Gershwin‘s unsterbliche Musik hochleben zu lassen. Gemeinsam mit Tobias Meissl am Vibraphon und Gregor Aufmesser am Kontrabass bringt sie die altbekannten Melodien durch frische Arrangements in dieser durchaus ungewöhnlichen Besetzung zum Strahlen. CLARA MONTOCCHIO: GESANG TOBIAS MEISSL: VIBRAPHON GREGOR AUFMESSER: KONTRABASS Eintritt: VVK: € 28, AK: € 33 tickets@hobiraum.at oder 0676/9178460 Einlass: ab 19:30 Beginn: 20:00 Forocredit: GEORG BUXHOFER

• Peter Karp

  Fr., 02.10.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  “Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.

• A Tribute To Louis Armstrong

  Sa., 03.10.2026, 20:00 · Weinburg 71, 8481 Weinburg Am Sassbach

  "Franz Schober Dixie Hot Seven" spielt Swing und Dixieland. Die international besetzte Formation besteht unter anderem aus folgenden Jazzmusikern: Ewald Oberleitner (AT), Milos Milojevic (SRB), Lajos Toth (HU), Christopher Zangl (AT), Franz Brotschneider (AT), Franz Schober (AT) zusammen. Die entzuckende Milica Kralj (SRB) mit ihrer bezaubernden Stimme lässt die reiferen Herren in einem besonderen Glanz erstrahlen. Wir laden Sie ein, lehnen Sie sich zuruck und geniessen Sie Musik, die durch Louis Armstrong weltberuhmt wurde. "On the Sunny Side" "Mack the Knife" "Hello, Dolly" "All of Me" "C'est si bon" "Basin Street Blues" usw Milos Milojevic - Klarinette, Saxophone, Gesang. Franz Schober - Trompete. Lajos Toth - Piano. Ewald Oberleitner - Bass. Christopher Zangl - Schlagzeug. Milica Kralj - Gesang

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Sa., 03.10.2026, 20:00 · Th. Körner-Platz 2, 2630 Ternitz

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Jakob, es ist Herbst

  Sa., 03.10.2026, 20:00, Do., 08.10.2026, 20:00, Sa., 10.10.2026, 20:00, Do., 15.10.2026, 20:00, Sa., 17.10.2026, 20:00 · Jakobstraße 3, 3323 Neustadtl An Der Donau

  Seit 1992 gibt es in Neustadtl das Festival des Kulturherbstes, seit 1993 wird stellvertretend mit dem Namen des Kirchenpatrons das Publikum zum Besuch des vielseitigen kulturellen Angebotes aufgerufen. Die Veranstaltungsreihe hat das Ziel, dem Namen seines Veranstalters, Kulturspektrum Neustadtl an der Donau, soweit wie möglich gerecht zu werden. Großes Augenmerk ist auf Qualität und die Breite der Interessen gerichtet.

• Matching Ties – Irish Folk

  Sa., 03.10.2026, 20:30 · Kultur am Land

  In 2026 hat Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Dies wird das 8. Konzert seit 2001 von Matching Ties beim Kultur am Land. Ende 2026 verlässt Gründungsmitglied Trevor Morriss Matching Ties-letzte Chance Trevor zu erleben. Irische Musik auf höchstes Niveau! Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Sebastian Dorn (Regensburg) und Lars Pfeiffer (Frankfurt) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Geige, Mundharmonika, Dudelsack, Akkordeon und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von traditionellen und akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. INFO Ermäßigungen können direkt beim Ticketkauf ausgewählt werden und werden automatisch vom Ticketpreis abgezogen. 20% Ermäßigt: für Schüler*innen, Studierende bis 27, Lehrlinge, Präsenzdiener Freier Eintritt: Kinder & Jugentliche unter 15 Jahren

• „Tubaluba Jazzband“. Sonntagsmatinee.

  So., 04.10.2026, 11:00 · Dammstraße 40, 52066 Aachen

  Jazzverein Aachen lädt ein zu einer Musik, die glücklich macht. Tubaluba Jazzband: Swingender New-Orleans-Jazz und mehr.

• Monika Ballwein - Songs Of Love

  So., 04.10.2026, 18:00 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  “Baroness of Soul“ one woman, one voice, one sound! Wenn es in Österreich so etwas wie alten Adel im Musik-Biz gibt, dann heisst die Queen of Pop, Soul & Jazz wohl: Monika Ballwein Sie präsentiert: “Songs of Love” - Die ultimative Liebeslieder-Show! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Romantik und Leidenschaft! Monika Ballwein und ihre grossartige Band präsentieren die schönsten Love Songs. Von zeitlosen Klassikern bis zu aktuellen Hits. Von herzzerreissenden Balladen bis zu mitreißenden Liebeshymnen. Diese Show ist eine Hommage an die Macht der Liebe und ihre unendliche Vielfalt. Genießen Sie einen Abend voller Romantik, Emotionen und unvergesslicher Melodien wie „When i fall in love“, “Get here”, “Love is in the air”, “Love Song” (Sara Bareilles), der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

• Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Vienna Swing Quartett feat. Denise Gordon

  So., 04.10.2026, 18:00 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Die hohe Kunst des Swing, wie sie Artie Shaw, Count Basie oder Duke Ellington uns lehrten, mit einem Hauch Spiritual, Soul, Reggae und Rhythm & Blues: Schon vorab vibriert das Trommelfell und die Hörnerven liegen blank, wenn die farbige Sängerin DENISE GORDON (UK) mit ihrem ganzen karibischen Erbe und große Wiener Swing-Tradition in Form des VIENNA SWING QUARTETT gemeinsam die Bühne entern. DENISE GORDON wuchs als Tochter karibischer Eltern in England auf und lebt als Singer-Song-Writer in London und auf ihrer Heimatinsel in der Karibik. Als soulige Jazzsängerin feiert sie Erfolge rund um die Welt, von Australien bis Zimbabwe. Bereits im Alter von drei Jahren sang sie mit ihrer Mutter Gospels in der Kirche. Durch ihr afro – karibisches Erbe überzeugt sie als Jazzsängerin ihr Publikum in zahlreichen Stilen von Spiritual, Soul und Rhythm & Blues bis New Orleans und Funk. Bei ihrer aktuellen Konzertreihe wird sie vom VIENNA SWING QUARTETT begleitet. Herb Berger (Saxophon und chromatische Mundharmonika), Herbert Swoboda (Klavier), Martin Treml (Kontrabass) und Wolfgang Kendl (Schlagzeug) sind kongeniale Begleitmusiker internationaler Jazzgrößen und bilden ein swingendes Ensemble, das Denise Gordon in ihrer musikalischen Vielfältigkeit zu unterstützen weiß. Das Konzert am Sonntag, den 4. Oktober 2026 im Kunsthaus Weiz (Beginn 18 Uhr) ist das einzige Konzert mit DENISE GORDON außerhalb von Wien.

• Maya Hakvoort - Der Soundtrack meines Lebens

  Mo., 05.10.2026, 19:30 · Paul-Katzberger-Platz 1, 2380 Perchtoldsdorf

  „Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie. Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz. Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

• The Pop, Soul & JAZZ SESSION with „Baroness of soul“ MONIKA BALLWEIN

  Di., 06.10.2026, 20:30 · Hauptstr. 41, 2120 Wolkersdorf im Weinviertel

  Jubiläum: 20th Anniversary Session!! Wenn es in Österreich so etwas wie alten Adel im Musik-Business gibt, dann heißt die Queen of Pop, Soul & Jazz wohl Monika Ballwein. Sängerin, Vocalcoach, Chorleiterin, Komponistin, Musikerin, eigenes Musiklabel "b-music-production" Anlässlich 20 Jahre Jam Sessions im babü werden großartige Gäste diese Jubiläums-Session gestalten. Line Up: Monika Ballwein, vocals Herwig Gradischnig, saxes Alexander Blach-Marius, piano Clemens Gigacher, bass Harry Tanschek, drums https://www.ballwein.com/ Freie Spende

• Jasmine Myra

  Di., 06.10.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

• Jazz Café Project: MUSIK.NATURTRÜB & friends - „Dixieland & Hot Jazz“

  Mi., 07.10.2026, 19:00 · Johannesgasse 14, 2500 Baden

  Erleben und genießen Sie mit dem kammermusikalischen Ensemble „musik.naturtrüb & friends“ einen Konzertabend im traditionellen „Dixieland & Hot Jazz“ Feeling. Die Stilrichtung des „Dixieland“ entwickelte sich vor über hundert Jahren in New Orleans und wird seitdem weltweit gern gespielt und gehört. So auch in Baden im Theater am Steg. Die Besetzung einer Dixieland-Formation umfasst u.a. eine Melodiegruppe mit Trompete, Klarinette, Tenor Saxophon und Posaune sowie eine Rhythmusgruppe, bestehend aus Schlagzeug, Klavier und Kontrabass. Der Dixieland-Stil zeichnet sich vor allem durch seine Kollektivimprovisation aus, wobei die Trompete als Leadinstrument die Melodie anstimmt und Klarinette, Tenor Saxophon und Posaune diese „umspielen“. Freuen Sie sich auf die Dixie-Evergreens Five Foot Two Eyes of Blue, Sunday, Wabash Blues, When the Saints Go Marching In, Tin Roof Blues, I Can’t Give You Anything but Love, Basin Street Blues, Alexander’s Ragtime Band und St. James Infirmary. Keep swinging, folks! Besetzung: Trompete: Manfred Holzhacker Klarinette: Leopold Fuhrmann Tenor Saxophon: Nina Dvorak Posaune: Bernhard Österreicher Klavier: Nikola Stanošević Kontrabass: Andreas Fromm Schlagzeug: Wolfgang Dorer Eintritt frei, Spenden erbeten!

• Herby Dunkel & Gerry Lülik

  Mi., 07.10.2026, 19:30 · Hernalser Hauptstraße 55, 1170 Wien

  powered by Blues Convention Wenn Herby Dunkel seine Gitarre zum Singen bringt und Gerry Lülik die Harp aufheulen lässt, bleibt kein Fuß still. Seit vielen Jahren bilden die beiden ein eingeschworenes Team - reduziert auf Stimme, Gitarre und Mundharmonika, aber mit der Wucht einer ganzen Band. Kein Schnickschnack, kein Netz und doppelter Boden - nur ehrlicher, erdiger Blues, roh und intensiv. Songs, die nach Schweiß, Rauch und dem echten Leben klingen. Zwei Musiker, die genau wissen, was sie tun - und es mit voller Leidenschaft tun. Herby & Gerry - das ist Blues, wie er sein muss: direkt, mitreißend und mitten ins Herz.

• DE/SEMBLE FESTIVAL 2026

  Do., 08.10.2026, 19:00 · 1010 Wien

  DE/SEMBLE 2026 – Festival for Jazz and Adventurous Music in Vienna. Join us for four days of creative music exploration. 08.–11.10.2026, Various Locations in Vienna. Program Coming Soon. Tickets The Festival Pass gives you full access to the entire festival — all venues, all days! A Day Ticket (coming soon) lets you attend the concert(s) on that exact day. Phase One: Festival Passes and Supporter Festival Passes Available Now. Phase Two: tba Phase Three: tba With a Supporter Pass, you support the festival directly and help us keep ticket prices affordable for everyone. We offer a contingent of free tickets to people with less disposable income, in partnership with Hunger auf Kunst und Kultur and Kulturpass. To make use of this, write us at info@de-semble.at. About DE/SEMBLE is a Vienna-based festival dedicated to expanding and redefining jazz and adventurous music. Renowned for its diverse lineup, the festival brings together both internationally established artists and emerging voices. Its mission is to break away from traditional connotations of jazz, cultivating an inclusive and forward-looking musical landscape. More Info www.de-semble.at https://www.instagram.com/de_semble/ Änderungen vorbehalten.

• The Schick Sisters

  Do., 08.10.2026, 19:30 · Veranstaltungszentrum 4kanter

  Seit über 25 Jahren stehen die drei Schwestern gemeinsam auf der Bühne und teilen nicht nur ihre Leidenschaft für Musik, sondern auch eine besondere Gabe: "Vocal in Harmony" - das meisterhafte Singen in Mehrstimmigkeit. Eingebettet in sanften Dreigesang und emotionale Texte, erzeugen sie eine intime, akustische Atmosphäre, die das Publikum berührt und mitreißt. Mit einer besonderen Mischung aus Folk, Jazz und Pop schaffen es die Schick Sisters, ihre Musik so nahbar und emotional zu gestalten, dass sich das Publikum direkt mitgenommen fühlt - in ihre Welt, ihre Geschichten und ihre Harmonien.

• thursdays4jazz mit "Jazzodrom"

  Do., 08.10.2026, 19:30 · Hans Hatschek-Straße 24, 4840 Vöcklabruck

  Soul-Jazz trifft auf urbane Klangwelten Jazzodrom verbinden in ihrer Musik die Tradition des Soul-Jazz mit den unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen der einzelnen Bandmitglieder. Fragile Motive treffen auf urbanen Groove, samtige Hooks auf kompromisslosen Breakbeat, rauchige Akustiksounds auf moderne Elektronik. Aus diesen Gegensätzen entsteht eine stimmige Synthese, die verschiedene Klangwelten zusammenführt. Am 08.10. lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Jazzodrom feat. Helena May ein. Jazzodrom verbinden in ihrer Musik die Tradition des Soul-Jazz mit den unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen der Bandmitglieder. Fragile Motive treffen auf urbanen Groove, samtige Hooks auf kompromisslosen Breakbeat, rauchige Akustiksounds auf moderne Elektronik. Aus diesen Gegensätzen entsteht eine stimmige Synthese verschiedener Klangwelten. Die Offenheit der Band gegenüber anderen Genres zeigt sich auch in der Zusammenarbeit mit der britischen Sängerin Helena May. Als Special Guest ergänzt sie den Sound von Jazzodrom um Aspekte des Pop und erweitert damit das musikalische Spektrum des Abends. Jazzodrom loten die Grenzen ihres Genres spielerisch aus. Live zeigt sich die Band sowohl feinsinnig als auch hochenergetisch. Besetzung: Andreas See – Saxofone Gerd Rahstorfer – Trompete & Flügelhorn Martin Gasselsberger – Klavier Christian Wendt – Bass Alex Pohn – Drums Special Guest: Helena May – Vocals Einlass: 19:30 Uhr / Beginn 20:00 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent VVK € 17,- AK € 20,- Jugendticket € 10,-

• Schneeberger & Bakanic Quartett - Avanti Avanti

  Do., 08.10.2026, 20:00 · Abt Karl-Straße 27a, 3390 Melk

  Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gypsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gypsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern.

• Big Daddy Wilson - Back To The Roots

  Do., 08.10.2026, 20:00 · Bahnhofstrasse 30, 6830 Rankweil

  „Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.

• Hofer Bluestage

  Fr., 09.10.2026, 19:00, Fr., 09.10.2026, 19:00, Sa., 10.10.2026, 19:00, So., 11.10.2026, 11:00 · Brunnfeldstraße 2, 5322 Hof bei Salzburg

  Vom 9. bis 11. Oktober 2026 werden die Hofer Bluestage zum Treffpunkt für alle Bluesliebhaber. Drei Tage, drei Konzerte, ein Versprechen: 100 % Blues in seiner ganzen Vielfalt – authentisch, kraftvoll und voller Seele. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm: Freitag, 9. Oktober 2026 Die internationale Blues- und Soulgröße Meena Cryle eröffnet die Bluestage mit ihrer unverwechselbaren Stimme und einer energiegeladenen Show, die direkt unter die Haut geht. Samstag, 10. Oktober 2026 Österreichs Blues-Institution, die legendäre Mojo Blues Band, bringt jahrzehntelange Bühnenerfahrung, mitreißenden Chicago-Blues und echte Festivalstimmung auf die Bühne. Sonntag, 11. Oktober 2026 Den stimmungsvollen Abschluss bildet der traditionelle Bluesfrühschoppen mit Mr. Bluewalker – Bluesgenuss pur in entspannter Atmosphäre. Drei Tage. Drei Konzerte. Eine Leidenschaft. Die Hofer Bluestage 2026 – ein Pflichttermin für alle, die den Blues lieben.

• Ralph Duschek Band ft. Cornelia Mooswald - Jazz meets… the greatest female Singers

  Fr., 09.10.2026, 19:30 · Kaserngasse 18-20, 8750 Judenburg

  Die Ralph Duschek Band blickt bereits auf viele Programme der "Jazz meets…" Reihe zurück, die im Veranstaltungszentrum Judenburg ihre Premiere feierten. Beim letzten Konzert konnte die Musicalsängerin Cornelia Mooswalder gewonnen werden, die wie die drei Musiker der Ralph Duschek Band (Uwe Habich, Andreas Liebminger und Ralph Duschek) aus der Region stammt und spätestens seit dem Gewinn der Show "Helden von morgen" in ganz Österreich bekannt ist. Sie hat sich als Musicaldarstellerin in Wien etabliert und war uns ist in namhaften Produktionen zu sehen und zu hören. Die Zusammenarbeit empfanden die vier als äußerst bereichernd und so wurde eine Fortsetzung beschlossen, die im Oktober 2026 in Judenburg das Licht der Bühne erblicken wird. In anspruchsvollen Arrangements werden die besten Songs der großen Sängerinnen mit jazzigen Klängen verbunden, wobei die eine oder andere Nummer auch wieder im Original erklingen wird!

• Jazz-Konzert: Emiliano Sampaio-Meretrio - Brazilian Night "20 Years"

  Fr., 09.10.2026, 20:00 · Amthofgasse 5, 9560 Feldkirchen in Kärnten

  Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510

• Trio Vento - Zwischen World Music und Klassik

  Fr., 09.10.2026, 20:00 · Schloßstrasse 8, 4050 Traun

• OldSchoolBasterds

  Fr., 09.10.2026, 20:00 · Hauptstraße 65, 9545 Radenthein

• Alpha Trianguli

  Fr., 09.10.2026, 20:15 · Sparkassenplatz 1, 3910 Zwettl

  Sie erschaffen inspirierte Klangwelten zwischen Energie, Schwerelosigkeit und atmosphärischer Weite, verbinden Vibraphon, Posaune, Kontrabass und Schlagzeug zu einem schwebenden, dynamischen Sound zwischen modernem Jazz und cineastischen Klanglandschaften. Inspiriert von der Schönheit und Weite des Universums, startet die Band Alpha Trianguli ihre Reise in die Unendlichkeit der Klangwelten. Motiviert von der Neugierde der vier Musiker sich fallen und entführen zu lassen, klingt die Band mal erdig und energetisch-brodelnd - wie im Anflug auf einen Planeten - mal ruhig, schwebend, staunend. Dabei weckt das Zusammenspiel des in Wien beheimateten Quartetts den Eindruck, dass es sich hierbei selbst um einen Mikro-Kosmos handelt: Um das Gravitationsfeld des Kontrabasses zirkulieren die Rhythmen des Schlagzeugs und sorgen für Puls und Periodik. Der magische, weite Klang des Vibraphons füllt die im Zusammenspiel entstandenen Räume und funkelt dabei wie das erhabene Firmament. Daraus erschallt der irdische, warme Ton der Posaune wie eine Stimme ins Weltall. Das Programm "Entering Zero Gravity" wurde bereits in zahlreichen Konzerten präsentiert. Besetzung: Alois Eberl - Posaune Florian Klinger - Vibraphon Jakob Kammerer - Schlagzeug Philipp Kienberger - Bass

• Big Daddy Wilson - Back To The Roots

  Fr., 09.10.2026, 20:30 · Spinnereistraße 10, 6971 Hard

  „Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.

• Nafas

  Sa., 10.10.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Mit Nafas (dt. Atem) begegnen sich sechs Musiker:innen, die seit Jahren die Wiener Musikszene prägen und zugleich auf internationalen Bühnen zu Hause sind. Nataša Mirković, Basma Jabr, Sakina Teyna und Golnar Shahyar verbinden in ihren Stimmen Geschichten, Erinnerungen und Erfahrungen aus unterschiedlichen kulturellen Räumen, vielschichtig und von großer poetischer Präsenz getragen. Als Komponistinnen, Produzentinnen, Sängerinnen und künstlerische Grenzgängerinnen schöpfen sie aus musikalischen Traditionen des Nahen Ostens, des Balkans und Zentralasiens, ohne sich jemals auf Herkunft oder Genre festlegen zu lassen. Gemeinsam mit Mahan Mirarab an der Gitarre und Amir Wahba an der Perkussion entsteht ein offener Klangraum, der Improvisation, Rhythmus und erzählerische Tiefe miteinander verbindet. Zwischen zeitgenössischer Klangsprache, traditionellen Einflüssen und spontaner musikalischer Begegnung entfaltet sich eine Musik, die Bewegung als Prinzip versteht – frei, durchlässig und voller gegenseitiger Aufmerksamkeit. Die sechs Musiker:innen trafen in dieser Formation erstmals 2018 aufeinander und kommen seither immer wieder in unterschiedlichen Projekten zusammen. Nataša Mirković bewegt sich als Vocal Artist mühelos zwischen Barock, Volksmusik, Jazz und Improvisation und zählt zu den markantesten Stimmen der europäischen Gegenwartsmusik. Die syrische Sängerin Basma Jabr verbindet traditionelle arabische Musik mit Jazz und zeitgenössischen Einflüssen zu einer eigenständigen musikalischen Sprache. Sakina Teyna schöpft aus der reichen Tradition kurdischer Erzähl- und Gesangskultur und verbindet diese mit zeitgenössischen musikalischen Ausdrucksformen. Golnar Shahyar zählt zu den prägenden Stimmen der europäischen zeitgenössischen und improvisierten Musikszene. Der iranische Gitarrist und Komponist Mahan Mirarab verbindet auf seiner Fretless-Gitarre iranische Musiktraditionen mit Jazz, Kammermusik und Improvisation. Amir Wahba verbindet Einflüsse nordafrikanischer, brasilianischer und kubanischer Musik mit Jazz und zeitgenössischer Improvisation."

• Big Daddy Wilson - Back To The Roots

  Sa., 10.10.2026, 20:00 · Obere Dorfstrasse 5, 4050 Traun

  „Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.

• The Composers' Orchestra Berlin

  Sa., 10.10.2026, 21:00, Mi., 02.12.2026, 21:00 · Hanns-Eisler-Straße 93, 10409 Berlin

  Unter der Leitung der mehrfach ausgezeichneten und international bekannten Komponistin Hazel Leach haben sich 2010 in Berlin fünfzehn Musiker zum Composers‘ Orchestra Berlin (COB) zusammengefunden: einem großes Ensemble hochkarätiger, kreativer und spielfreudiger Berliner Musiker, die gemeinsam ihre Kompositionen erarbeiten und aufführen.Die Besetzung ist mit vier Streichern, je drei Holz- und Blechbläsern und Rhythmusgruppe ebenso flexibel und überraschend wie die musikalischen Einflüsse und Hintergründe, die von Jazz und Neuer Musik über Neoklassik, Pop und Folklore bis hin zur Weltmusik reichen. Traditionelle Jazzimprovisation, ausgefeilte Orchestrierung, experimentelle Formen oder schräge Tanzmusik, das COB schreckt vor nichts zurück, denn der Komponist ist ja immer dabei und kann seine Vision zum Klingen bringen: „Free Range Music“ nennt Hazel das mit feinem britischen Humor, denn „free range“ bedeutet soviel wie Freilandhaltung: der Raum, der allen glücklichen Tieren auf dem Hof zugestanden werden sollte. In den zwölf Jahren seines Bestehens hat sich das COB mit monatlichen Auftritten in der Berliner Szene einen Namen gemacht und hat vier CDs und einer Hörbuchproduktion des rbb ausgebracht. Wo: Kunstfabrik Schlot Wann: 30.01.2026 Uhrzeit: 21:00 Uhr Eintritt 20/15€ Weitere Konzerttermine:18.03.2026 Kunstfabrik Schlot 09.05.2026 Kunstfabrik Schlot 30.05.2026 Kulturmarkthalle (20:00 Uhr) 01.07.2026 Kunstfabrik Schlot 10.10.2026 Kunstfabrik Schlot 02.12.2026 Kunstfabrik Schlot (Quelle: visitberlin.de)

• Big Daddy Wilson - Back To The Roots

  Mo., 12.10.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  „Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.

• Valerie Sajdik - Amitiés

  Di., 13.10.2026, 19:30 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  Die Wiener Chansonnière Valérie Sajdik präsentiert französische Chansons von Brassens, Barbara, Trenet und deutschsprachige Chansons in jazzigen Arrangements, begleitet von dem französischen Star-Pianisten Cédric Chauveau. Die Rhythmusgruppe besteht an diesem Abend aus den Ausnahmemusikern Alexander Lackner am Kontrabass und Alexander Deutsch am Schlagzeug. AMITIÉS: Die Freundschaft ohne Grenzen feiernd auf neuem Album – einfühlsam frisch und originell Für ihr Album „Amitiés“ („Freundschaften“) haben Valérie Sajdik und der französische Star-Pianist Cédric Chauveau Liedern wie „La mer“ (Trenet) eine neue Farbe gegeben, Hits wie „Mensch“ (Herbert Grönemeyer) und „Ein bisschen Frieden“ (ESC-Sieger 1982) in eine französische Version umgewandelt, das politisch bedeutende Lied „Tout va très bien, Madame la Marquise“ in Reggae transformiert. Und Françoise Hardys Hit “Comment te dire adieu”? Wird zur Bossa Ballade mit elegantem Piano-Riff. Mit Witz und Charme führt die gebürtige Wienerin Valérie und zweifache Amadeus Gewinnerin durch den Abend, erzählt Anekdoten aus ihrer Wahlheimat Saint Privat in Frankreich, die auch Namensgeber ihres international bekannten Elektro-Chanson Projektes mit Waldeck ist, und von ihren Auftrittsreisen, die sie erst kürzlich in den Senegal und über Paris nach New York führten.

• Oliver Mally & Peter Schneider

  Di., 13.10.2026, 20:00 · Schlossplatz 9, 6845 Hohenems

  Die „SPACEBROTHERS" haben zwar den Blues in ihrer DNA, dessen Grenzen aber längst gesprengt. Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne. Nicht umsonst wurde ihr gemeinsames Album "Almost There" von Oe1Radio zu den besten 5 Alben des Jahres 2024 im Bereich „Blues, Country & Rock'n' Roll international" gewählt. Dieser Abend wird außerdem mit weihnachtlich musikalischen Perlen verziert! Amen & Hohoho… :-)

• Wiener Tschuschenkapelle

  Mi., 14.10.2026, 19:30 · Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien

  Schwungvoll, unterhaltsam, originell - das sind seit 1989 die prägenden Attribute für das international besetzte Wiener Quintett um den Sänger, Gitarristen und Moderator Slavko Ninic. Eigenkompositionen prägen das Programm ebenso wie traditionelles Liedgut aus den Balkanländern mit Anklängen an die türkische und russische Musik sowie Ausflüge in den Jazz und ins Klassische.

• Pia Baresch - Female Fire - Voices of Women

  Mi., 14.10.2026, 19:30 · Hernalser Hauptstraße 55, 1170 Wien

  Pia Baresch - Female Fire - Voices of Women Eine Hommage an die Stimmen großer Songwriterinnen - von Carole King bis Lady Gaga Von den zeitlosen Melodien von Carole King über die kompromisslose Ehrlichkeit von Joni Mitchell, die rebellische Energie von Janis Joplin bis zu den unverwechselbaren Songs von Cyndi Lauper, Tracy Chapman und Pink. Auch die moderne Pop-Ikone Lady Gaga steht für eine neue Generation von Künstlerinnen, die ihre Stimme selbstbewusst in die Welt tragen. Zwischen den Songs erzählen kurze Geschichten von Inspiration, Aufbruch und Selbstbestimmung. Sie werfen ein Licht auf die Frauen hinter den Liedern: auf ihre Träume, ihre Kämpfe und den Mut, ihre eigene Stimme zu erheben. Schauspielerin und Sängerin Pia Baresch widmet die sich mit Leidenschaft und großer musikalischer Bandbreite den Songs und Geschichten dieser außergewöhnlichen Künstlerinnen. Mit Stimme, Präsenz und persönlicher Interpretation lässt sie ihre Musik neu aufleben und verbindet sie zu einer bewegenden musikalischen Reise. Ein Programm über Leidenschaft, Stärke und die zeitlose Kraft weiblicher Stimmen. An der Gitarre: Bernhard Krinner

• Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln - mei liab

  Mi., 14.10.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden, spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studentinnen erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: "Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden." Das Album-Projekt MEI LIAB widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den NEUEN WIENER CONCERT SCHRAMMELN hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus MEI LIAB führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. ES LEM) zusammen Ernst Molden - Gesang Gitarre Neue Wiener Concert Schrammeln Peter Uhler - Violine Marie-Theres Stickler - Akkordeon Nikolai Tunkowitsch - Violine Peter Havlicek - Kontragitarre

• Upper Austrian Jazz Orchestra

  Mi., 14.10.2026, 19:30 · Untere Donaulände 7, 4010 Linz

  Billie Holiday setzt mit ihrer Musik bis heute Maßstäbe. So auch Michael Gibbs, der als Komponist moderner Bigbandliteratur an der Seite von Pat Metheny, Gary Burton und vielen mehr auf eine international hell erstrahlende Karriere blicken kann. Bereits in den 1960er-Jahren, als Student am Berklee College of Music, war Gibbs fasziniert von Lady Day (der Spitzname Billie Holidays) und schrieb mehrere Arrangements zu den Songs, die sie während ihres tragisch kurzen Lebens bekannt gemacht hat. Gemeinsam mit Michael Gibbs wird Ed Puddick das Orchester durch das Konzert begleiten und im zweiten Set Originalkompositionen von Michael Gibbs dirigieren. Besetzung Ali Gaggl | Gesang Upper Austrian Jazz Orchestra Michael Gibbs | Leitung Ed Puddick | Co-Leitung

• Katie Henry

  Mi., 14.10.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  Da war ihr Blues Blast und IBMA-nominiertes 2018er Debütalbum High Road und ihr bevorstehender internationaler Durchbruch mit Rufs 2022 Blues Caravan Revue. Dies führte zu einem wahren Medienecho, darunter Henry Yates von Classic Rock, NME und The Guardian, der „ein Ausreißer-Talent, mit dem man Schritt halten muss“, lobte. Mit Rufs zweitem Album On My Way legte Katie einen weiteren Gang zu. Ob sie nun ihre treue Gibson SG schwingt, in die Tasten hämmert oder einen Sturm schreit, diese zehn Originalsongs, die sie gemeinsam mit dem Bassisten und Slide-Gitarren-Maestro Antar Goodwin geschrieben hat, machen sie zu einer Alchemistin, die aus den unedlen Metallen der amerikanischen Wurzeln Edelsteine erschafft. On My Way wurde im Mai 2021 in Brooklyns Degraw Sound Studio aufgenommen und ist das zweite, sehr persönliche Album, auf dem Katie ihr Herz ausschüttet. „In vielen dieser Songs geht es um das Loslassen“, meint sie. „Und wie beängstigend, aber letztlich befreiend das sein kann.“

• Duo Novák-Schuberth

  Do., 15.10.2026, 19:30 · Goldschlagstraße 169, 1140 Wien

  Der oberösterreichische Akkordeonspieler Paul Schuberth und der tschechische Geiger und Sänger Tomáš Novák bewegens sich furchtlos zwischen Jazz, Neuer Musik, Volksmusik und imaginärem Folk.

• Mundartkonzert mit OIWEI

  Do., 15.10.2026, 19:30 · Gstaig 1, 5143 Feldkirchen Bei Mattighofen

  Die Mundartband OIWEI präsentiert sich mit neuen Songs - Innviertler Sound der Extraklasse mit Maria Klampfer, Christian Münzger, Harry Krieger und Reinhard Gnaiger. Im Vorjahr war das Konzert von OIWEI im Gstaiger Festsaal restlos ausverkauft. Nun kommen die vier sympathischen Musiker aus Feldkirchen, Ostermiething, Hochburg-Ach und Burghausen wieder hierher zurück. Dabei bringen sie auch gleich einige neue Songs mit, die im Laufe der letzten Monate entstanden sind - selbstverständlich "handgemacht" wie die meisten ihrer Lieder. „Oiwei“ kombiniert die innviertlerische Mundart mit einem breiten Spektrum von musikalischen Einflüssen von Folk, Jazz und Blues bis hin zu Reggae und Rock 'n' Roll. Das Quartett beweist damit eindrucksvoll, dass der Innvierter Dialekt musikalisch universell einsetzbar ist und wunderbar mit unterschiedlichsten Klangwelten harmoniert.

• Maria Ma - Pur

  Do., 15.10.2026, 19:30 · Gaaler Straße 4, 8720 Knittelfeld

  2024 debütierte sie mit „Maria Ma PUR“ im Wiener Konzerthaus und lässt seither ihr Publikum daran teilhaben, was im Laufe der Jahre zu ihrem intensivsten und wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel wurde: eigene Hackbrettkompositionen, in denen sich schwebende Klangteppiche mit komplexer Rhythmik verweben, die aber auch volksmusikalische Wurzeln durchklingen lassen. Ihre Mitmusiker sind der Gitarrist Thomas Hechenberger, der unter anderem auch an der Seite von Josh. durch die Lande zieht. Ihr Bassist Mischa Krausz spielt seit den 1970ern mit klingenden Namen wie Andre Heller, Hansi Dujmic, Maria Bill, Etta Scollo, Wolfgang Ambros und vielen anderen. Christian Einheller ist der vierte im Bunde. Er ist seit 2018 Schlagzeuger von Rainhard Fendrich und verbindet wie kaum ein anderer Schlagzeug und Perkussion zu einem ganz eigenen Universum. Was Maria Ma dem Hackbrett entlockt, in Kombination mit ihren wunderbaren Musikern, berührt die Seele!

• Oscar Antoli Quartett

  Do., 15.10.2026, 19:30 · Europapl. 1, 9500 Villach

  Ensemblekraft aus vier Kulturen Oscar Antonli Quartett Oscar Antolí Klarinette/Kaval Rainer Maria Nero Gitarre Marko Ferlan E-Bass/Bassukulele Carlos Ronda Mas Percussion Vier Musiker aus vier kulturellen Welten formen das Herz des Oscar Antolí Quartetts, dessen Klang aus der Vielfalt der Besetzung entsteht und mediterrane Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Die musikalischen Wurzeln „reichen quer durch den Mittelmeerraum und bieten eine Vielfalt an musikalischen Einflüssen“, die in ihren Stücken „Bilder und Erinnerungen von Menschen, dem Leben und weit entfernten Welten“ hervorrufen. Statt eines klassischen Frontmann‑plus‑Begleitung‑Modells lebt das Quartett von vier starken Persönlichkeiten, die ihre Herkunft und musikalischen Prägungen gleichberechtigt einbringen. Oscar Antolí verbindet auf Klarinette, Bassklarinette und Kaval mediterrane Melodien mit orientalischen Farben. Rainer Maria Nero steuert eine Gitarre bei, die zwischen Flamenco‑Wurzeln und jazziger Offenheit changiert. Marko Ferlan verankert den Ensembleklang mit E‑Bass sowie Bassukulele und bringt rhythmische Flexibilität aus dem Balkan‑Jazz ein. Carlos Ronda Mas erweitert das Spektrum um mediterrane und lateinamerikanische Grooves, die den Stücken ihre pulsierende Energie verleihen. So entsteht ein Klang, der mild, fröhlich und rhythmisch komplex wirkt – eine Mischung, die Erinnerungen und Bilder ferner Menschen und Länder weckt.

• Duo Novak/Schuberth - Fransenüberblick

  Do., 15.10.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Zum gemeinsamen Elf-Jahr-Jubiläum gönnen sich Paul Schuberth und Tomáš Novák ein neues Album – und bleiben dabei ihrer ebenso eigenwilligen wie unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neuer Musik, Volksmusik und imaginärer Folkmusik treu. Fransenüberblick versammelt vieles von dem, was das Akkordeon-Geigen-Duo in den vergangenen Jahren entwickelt hat: Eigenkompositionen, neu gedachte Standards, Traditionelles im neuen Gewand und Pseudo-Traditionelles im alten, Chansons und vertonte Texte – unter anderem von Jura Soyfer. Der Albumtitel verweist dabei nicht nur auf ein Stück von Paul Schuberth, sondern auch auf das musikalische Prinzip des Duos: Unterschiedlichste musikalische Fransen fügen sich zu einem überraschend stimmigen Ganzen zusammen. Ob daraus ein schräger Fleckerlteppich oder ein fein gearbeiteter Ohrenschützer entsteht, bleibt dem Publikum überlassen. Paul Schuberth, klassisch ausgebildeter Akkordeonist, bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Improvisation und politischem Schreiben. Tomáš Novák ist Geiger, Sänger und stilistischer Grenzgänger zwischen Jazz, Klassik, Folk, Klezmer und Chanson. Tomáš Novák - Violine, Paul Schuberth - Akkordeon

• Schneeberger & Bakanic Quartett - Bella via

  Do., 15.10.2026, 20:00 · Plenkerstraße 8a, 3340 Waidhofen an der Ybbs

  „Avanti, Avanti“ hieß das Debütalbum des Schneeberger & Bakanic Quartetts aus dem Jahr 2023. Damit war der fulminante Grundstein gelegt, der zugleich Ausgangspunkt für die nun folgende Reise ist, auf die man sich mit „Bella Via“ begibt. So lautet der Titel des kommenden Programms, das sich sowohl in der Besetzung als auch stilistisch als Weiterführung des ersten versteht. „Alpin Swing“ lautete schon vormals das Motto und diesem bleibt man auch hier treu. Gypsy-Jazz trifft auf Tango, daneben gibt es Anleihen aus der Neuen Volksmusik und der Weltmusik. Berührungsängste? Fehlanzeige. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes abgelöst, die zum Tanz auffordern. Die Kompositionen entstehen dabei in enger Zusammenarbeit zwischen Diknu Schneeberger und Christian Bakanic. Dabei kommt es zu teils kurios-kreativen stilistischen Vermischungen: „Wir spielen einen Tango auf der steirischen Harmonika oder einen alpinen Volkstanz, der zu einer Afro-Latin-Nummer wird. Wir experimentieren mit musikalischen Stilen, verlieren dabei aber die Wurzeln, den Gypsy- Jazz, nie aus den Augen“. Man kann sich der Lust, die dieses Album macht, nicht entziehen: Lust auf Tanz, Lust aufs Reisen, Lust darauf, neue (musikalische) Landschaften zu entdecken. „Bella Via“ ist ein Roadtrip im besten Sinne, an dessen Ende mit einer eigenen Version von „Besame mucho“ der Sehnsucht nach Liebe gefrönt wird. Das Schneeberger & Bakanic Quartett hat sich in den vergangenen Jahren längst einen Namen gemacht und kann auf Auftritte im Wolkenturm Grafenegg, im Bruckner Haus Linz, im Konzerthaus Wien oder bei den Salzburger Festspielen zurückblicken. Das musikalisch-kreative Potenzial der Musiker scheint keine Grenzen zu kennen.

• Simone Kopmajer: Neues Album

  Fr., 16.10.2026, 19:30 · Haidfeldstraße 31a, 4060 Leonding

  Simone Kopmajer präsentiert ihr neues Album, das im Oktober 2026 erscheint. Wir laden Sie ein, live dabei zu sein, bei einem der ersten Auftritte im Rahmen der Präsentation des neuen Albums! Simone Kopmajer, Österreichs Jazz-Aushängeschild, erhielt ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Sheila Jordan und bei Mark Murphy. Die ‚steirische Vokalistin mit dem feinen Timbre und dem coolen Swing‘ – wie sie in einem österreichischen Musikmagazin treffend bezeichnet wurde – genießt Kultstatus in Japan, Thailand, Malaysia und Singapur. Simone Kopmajer war erneut mit ihrem 2025 erschienen Album „HOPE“ für einen AMADEUS AUSTRIAN MUSIC AWARD nominiert, das weltweit erfolgreich vertriebene Album war u.a. auf Platz #1 der Japan Jazz Charts. Kopmajers Sound ist zwischen Jazz, Swing und geschmackvollem Pop angesiedelt. Obwohl ihre Musik sehr entspannt, fließend und elegant ist, klingt sie verspielt und abwechslungsreich. Freuen Sie sich auf sanfte, entspannte Jazz-Stimmung – samt eigenen und jazzig interpretierten Popsongs!

• Libertango - 30 Jahr Jubiläum

  Fr., 16.10.2026, 20:00 · kultur:plattform St. Johann

  30 Jahre Libertango – kommt und feiert mit uns! Nur wenige Bands können von sich behaupten, seit 30 Jahren nicht nur in unveränderter Urbesetzung zusammenzuspielen, sondern auch mit unverminderter Leidenschaft und Experimentierfreude eine stetige musikalische Weiterentwicklung voranzutreiben. Das hat Libertango zu einer Salzburger Legende gemacht, die aus der lokalen Musikszene nicht wegzudenken ist. Libertango möchte dieses besondere Jubiläum mit einem abwechslungsreichen Programm mit euch feiern. Kommt, genießt und tanzt zu kubanischen Rhythmen, Tango Argentino und Jazz Manouche! Quartett LIBERTANGO aus Salzburg In 30 Jahren Entdeckungsreise durch musikalische Welten hat die Gruppe LIBERTANGO aus Salzburg ihren ganz eigenen Stil entwickelt. Mit dem Schwung des Jazz Manouche, der feurigen Musik Südamerikas, Kubas und Andalusiens, der Erotik des Tango Argentino, Eigenkompositionen, sowie mitreißenden Improvisationen verzaubert das Ensemble immer wieder sein Publikum. Die Kompositionen von LIBERTANGO sind inspiriert von der Seele Django Reinhardts, der schwungvollen Musette Frankreichs, dem Feuer und dem Tiefgang der Musik Andalusiens und des Tango Argentino, den Rhythmen der Musik Brasiliens und Kubas und der Melancholie des Balkans. Zwei Frauenstimmen, ein Kontrabass, eine akustische Gitarre, ein Akkordeon, ein Schlagzeug und 30 Jahre gemeinsame Bühnenpräsenz: LIBERTANGO hat einen einzigartigen "Klangkörper" erschaffen. Besetzung: Sigrid Gerlach: acc, voc Sabine Linecker: db, voc Michael Brandl: guit Gerhard Sauberer: dr, voc www.libertango-salzburg.com

• Janine Hickl

  Sa., 17.10.2026, 19:30 · Kulturstraße 1, 2522 Oberwaltersdorf

  „DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist ein musikalisches Porträt über fünf Jahrzehnte Chanson mit den unerzählten Geschichten starker Frauen der 1920er- bis 1970er-Jahre. Sängerin und Schauspielerin Janine Hickl entführt, gemeinsam mit Bernd Leichtfried am Klavier und Maria Boneva an der Violine, in die Welt bekannter Stars und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang durch die Gassen von Paris. Gemeinsam entdecken sie die sinnlichen Melodien der goldenen Ära des Films bis hin zu den kraftvollen Hymnen der 70er-Jahre. „DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist eine Hommage an die unvergesslichen Chansons und Künstlerinnen dieser Jahre, die bereits Generationen begeistert haben – und ein unvergessliches Muttertagsgeschenk, um alle starken Frauen in unserem Leben zu feiern. Janine Hickl und Bernd Leichtfried widmen sich mit Leidenschaft der Bewahrung und Neuinterpretation der Musik der 20er- bis 70er-Jahre sowie der Kunst des Geschichtenerzählens. Dabei nutzen sie die Bühne als Ort der Erinnerung, an dem die Lebenswege bemerkenswerter Künstlerinnen erzählt und ihre Werke bewahrt werden. Mit Herz und Seele fangen sie sowohl die Essenz als auch den Glanz vergangener Zeiten ein und schlagen Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auf ihrer gemeinsamen künstlerischen Reise hat das Kollektiv bereits mehrere Musikrevuen kreiert und international auf die Bühne gebracht. Dazu zählen die Stücke „Nothing in Between – the Simple, Complicated Life of Hedy Lamarr“, ein Porträt über die Schauspielerin und Erfinderin Hedy Lamarr, „Aufgelöst – Georg Kreislers Werke für Topsy Küppers“sowie „Ein Abend mit Edith Piaf“.

• Combo Spectrum

  Sa., 17.10.2026, 19:30 · Wiener Straße 12, 3002 Purkersdorf

  Aus der ursprünglichen Bigband Purkersdorf fanden sich Musiker zusammen und es kristallisierte sich schließlich eine neue Formation – Die Combo – heraus. Der mächtige Bigband Sound wurde durch Individualismus und Improvisation ersetzt und fordert somit den vollen Einsatz eines jeden dieser begeisterten Musiker. In dieser Formation haben die Musiker miteinander viele schöne Auftritte bestritten. Darunter die Preisverleihung der internationalen Automobilindustrie, Jazz-Festival im Stift Melk, Sargfabrik, Im Tunnel Wien, Vinothek Sandgrube 13., Jazz-Brunch im Nikodemus, Themenkonzerte im Museum Hietzing, private Veranstaltungen, Konzerte im Stadtsaal und viele andere Auftritte in der Region. Sowohl als Quartett als auch als Neun-Mann-Orchester werden bei verschiedenen Anlässen die verschiedensten Facetten quer durch die Stilrichtung der Jazz-Geschichte von Blues, Swing, Rock bis Latin aus der Welt von Duke Ellington, Joe Zawinul, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Miles Davis und all den anderen Größen des Jazz dargeboten. (Pressetext) Besetzung/Musiker: Gesang – Tobias Schüftner Gitarre – Patrick Henriquez Piano – Mathias Klausberger Bass – Franz Lirsch Drums – Thomas Rydl Posaune – Philip Nischkauer Trompete – Bernd Kreuzberger Saxophon – Sebastian Bösendorfer Saxophon und Bandleader – Martin Bösendorfer

• Blues Band Supercharged

  Sa., 17.10.2026, 19:30 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  Seit 2012 ist das Vorbild der musikalischen Richtung der „BBSC Blues Band Supercharged“ die US-amerikanische Band "Blues Brothers ®". Von ihnen wurden nicht nur zwei Filme gedreht, sondern sie haben auch Songs wie "Gimmie Some Lovin" oder "Everybody Needs Somebody" zu noch heute aufrechten Hymnen gemacht. Die musikalische Ähnlichkeit zum Original ist beeindruckend, viele Musikbegeisterte können keinen Unterschied feststellen. Das Ziel der Band ist, eine optimale und authentische Mischung aus Perfektionismus und Improvisation zu bieten und das Publikum dabei in die Welt des Blues-Rock zu verführen. Der groovige Sound, erfahrene Sänger, einstudierte Tanzroutinen und der Bläsersatz mit Power sind unser Erfolgsrezept, um Zuhörern ein eindrucksvolles Spektakel zu bieten.

• Gewürztraminer - 10 Jahre Tanzverbot

  Sa., 17.10.2026, 20:00 · Währingerstrasse 59, 1090 Wien

  Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer ZuhörerInnen. Die virtuosen InstrumentalistInnen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist. Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing, Balkan Musik und vieles andere sonst noch liebt, ist hier bestens aufgehoben. Die Gewürztraminer spielen wonach ihnen ist und zeigen eindrucksvoll wie Musik verbinden kann. Die Gewürztraminer sind seit einigen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie viele Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Italien, Schweiz und Ungarn. Nun meldet sich die Band mit neuem Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von extrem tanzbar bis melancholisch. Die Produktion klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer "Es gheat vü mehr gschmust" mit der simplen Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Orientierung. ​Natürlich kommt bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz. Es wird wieder geblödelt auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen. Der Titel "Bodn gehn" versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama. Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird mit dem BigBand Tanzhammer "Bussi Bussi BB". Gefolgt von einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist, natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern. So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein vielseitiges Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen. Die Gewürztraminer Gidon Oechsner - Gesang, Gitarre Marco Filippovits - Gesang, Gitarre Julian Wohlmuth - Gitarre Atanas Dinovski - Akkordeon Daniel Schober - Bass Daniel Neuhauser - Schlagzeug, Gesang Da Gmischte Satz Markus Pechmann - Trompete Sara Hoffer - Saxophon Martin Schiske - Posaune Dario Schwärzler - Tub

• Robert Schönherr – 50 Jahre

  Sa., 17.10.2026, 20:30 · Hauptstr. 41, 2120 Wolkersdorf im Weinviertel

  50 Jahre als Musiker auf der Bühne: Robert Schönherr Das Jahr 2026 wird für mich ein besonders Musikjahr als Profimusiker sein: Ich werde mein 50-jähriges Bühnenjubiläum begehen. Ich hatte als Jugendlicher schon recht passable Bands und wusste, dass die Musik für mich lebensbegleitend sein würde. Mit 13 Jahren waren es die die „Dealers“, wir spielten hauptsächlich Pop, Gospel, bespielten Partys und Rhythmusmessen. Mit 17, 18 Jahren, im Jahre 1976, war ich schon Mitglied der zapparesken „Hechzl“-Group, alle Mitglieder waren älter als ich. Der Bandleader sagte damals: „Wennst a Fenderklavier host, derfst mit uns spielen“. So kaufte ich mit 17 mein erstes Fender Rhodes, und zwar von Peter Wolf, der damals nach Amerika ging,um Produzent zu werden. Zu dieser Zeit war in Wien die „Arena“, ein großes Fabriksgelände in Erdberg, 1030 Wien, über Monate erfolgreich besetzt. Am Abend, an dem Leonard Cohen vor vielen hundert Leuten mit einem überraschenden und tollen Konzert auftrat, spielte ich gleich danach mit der „Hechzl-Group“ einen fulminanten Auftritt. Da wusste ich genau, ich möchte Profimusiker sein! Das war noch vor jedem Gedanken an die Medizin. Später studierte ich dann Musik und Medizin. Dieser denkwürdige Auftritt in der „Arena“ wird 2026 genau 50 Jahre her sein, und weil dieses Konzert mein Meilenstein war, als Profimusiker zu denken, werden es dann auch 50 Jahre auf der professionellen Jazz-Bühne sein, was ich sehr gerne mit einer Reihe von Auftritten mit „meiner besten Band der Welt“, dem Robert Schönherr Quintett begehen möchte. Robert Schönherr, piano Joschi Schneeberger, bass Herwig Gradischnig, tenorsax Mario Gonzi, drums Christian Havel, guitar www.robertschoenherr.com Eintritt: € 25,-

• Jewish Jazz Konzert

  So., 18.10.2026, 11:00 · Schloßgasse 25, 7332 Kobersdorf

• KUG TUESDAY: Kunej–Park–Kutlu Trio

  Di., 20.10.2026, 19:30 · Bahnhofstraße 14, 8430 Leibnitz

  Klaviertrio/ Jazz Die Pianistin Youngeun Park präsentiert mit ihrem Klaviertrio eine eindrucksvolle neue "Soundfarbe" auf der Bühne. Gemeinsam mit Eren Kutlu am Bass und Julijan Kunej am Schlagzeug formt sie als Bandleaderin einen unverwechselbaren Klang: lyrisch, facettenreich und stets offen für musikalische Entdeckungen. Das Trio verbindet eigene Kompositionen mit originellen Neuinterpretationen und stellt dabei das feinsinnige Zusammenspiel der drei Musiker in den Mittelpunkt. Verwurzelt im zeitgenössischen Jazz und zugleich inspiriert von unterschiedlichsten Einflüssen, entfaltet die Formation ein spannungsreiches Klangspektrum – von zarten, introspektiven Momenten bis hin zu energiegeladenen, rhythmisch geprägten Improvisationen. Ein Konzert, das gleichermaßen berührt und überrascht.

• Erika Pluhar & MoZuluArt feat. Klaus Trabitsch

  Mi., 21.10.2026, 19:30 · Europaplatz 1, 9500 Villach

  Erika Pluhar & MoZuluArt feat Klaus Trabitsch Mittwoch, 21. Oktober 2026 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Erika Pluhar Gesang Klaus Trabitsch Gitarre Roland Guggenberger Klavier MoZuluArt: Ramadu Gesang, Djembe Vusa Mkhaya Ndlovu Gesang, Djembe Blessings Nqo Nkomo Gesang, Djembe, Percussion Ein außergewöhnliches Konzert voller musikalischer Begegnungen erwartet das Publikum, wenn Erika Pluhar gemeinsam mit dem Ensemble MoZuluArt die Congress Center-Bühne betritt. In diesem besonderen Crossover treffen europäische Klassik, afrikanischer a cappella Gesang und die unverwechselbare Stimme einer der profiliertesten Künstlerinnen Österreichs aufeinander. MoZuluArt, entstanden anlässlich „10 Years End Of Apartheid“, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem international gefeierten Aushängeschild der Weltmusik entwickelt. Die Sänger Ramadu, Vusa Mkhaya Ndlovu und Blessings Nqo Nkomo begeistern mit kraftvollen Harmonien, Humor und großer Bühnenpräsenz. Erika Pluhar bringt ihre Erfahrungen aus Fado und Bossa Nova ein und führt mit feinem Gespür, Wärme und sprachlicher Eleganz durch den Abend. Gemeinsam mit MoZuluArt verbindet sie unterschiedliche musikalische Welten zu einem harmonischen Ganzen. Das Publikum darf sich auf ein berührendes, humorvolles und musikalisch hochkarätiges Programm freuen.

• Erja Lyytinen

  Mi., 21.10.2026, 20:30 · Hadikgasse 62, 1140 Wien

  Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists. Lyytinen has been acknowledged for her work by her fans, peers, and the industry alike with a treasure trove of accolades. This includes being ranked #2 on Total Guitar Magazine’s “10 Best Guitarists Now” poll as well as being awarded “Best Guitarist” at the 2017 European Blues Awards.

• Mojo Blues Band

  Do., 22.10.2026, 19:30 · Haidfeldstraße 31a, 4060 Leonding

  34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten. Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss! Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.

• The Gentlegroove - Vier Musiker – ein Groove voller Gefühl & Witz

  Do., 22.10.2026, 19:30 · Hernalser Hauptstraße 55, 1170 Wien

  The Gentlegroove - Vier Musiker - ein Groove voller Gefühl, Witz und Stil The Gentlegroove verbinden musikalische Finesse mit Leichtigkeit und Charme. Ihr Repertoire reicht von Jazz, Country und Bossa Nova bis hin zu Austropop - eine Mischung, die überrascht, berührt und begeistert. An der Front: Hermann Thyringer, Sänger mit Charakter, Charme - und einer außergewöhnlich tiefen Bassstimme. Als Mitglied des Wiener Staatsopernchors und der Wiener Hofmusikkapelle, sowie Gründer und Leiter der Wiener Comedian Harmonists, bringt er große Bühnenerfahrung, Humor und eine Stimme mit, die jeder Melodie Gewicht und Wärme verleiht. Am Klavier: Christian Skokan - ein vielseitiger Musiker, Komponist, Arrangeur und Keyboarder der Vereinigten Bühnen Wien. Mit seinem harmonischen Feingefühl, seinem sicheren Gespür für Stil und seiner Spielfreude prägt er den Sound der Band entscheidend mit. Am Bass: Peter Strutzenberger, der internationale Erfahrung mitbringt - unter anderem aus der Band von José Feliciano und als Mitglied der Formation des österreichischen Ausnahmegitarristen Harry Stojka. Sein warmer, groovender Sound ist das Fundament, auf dem der Bandname "Gentlegroove" hörbar wird. Am Schlagzeug: Samuel Feimer, ein junger, hochbegabter Musiker, der seinen Masterabschluss mit Auszeichnung absolvierte. Er sorgt für Energie, Präzision und ein feines Gespür für Dynamik und Klangfarben. Gemeinsam schaffen The Gentlegroove ein Klangbild, das Eleganz, Tiefgang und Spielfreude vereint - Musik mit Seele, Groove und einem Schuss Wiener Schmäh.

• Harry Ahamer Acoustic Duo

  Do., 22.10.2026, 19:30 · Valentinumplatz 1, 4300 St. Valentin

• Jubiläumskonzert der SL-Bigband

  Do., 22.10.2026, 19:30 · Brunnfeldstraße 2, 5322 Hof bei Salzburg

• Maya Hakvoort - Der Soundtrack meines Lebens

  Do., 22.10.2026, 19:30 · Kaspar Harb Gasse 4, 8430 Leibnitz

  „Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie. Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz. Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

• SWINGING LEADERS: (Jazz) Benefizkonzert für UNDINE (Support: Klara Kalocsai)

  Fr., 23.10.2026, 19:00 · Johannesgasse 14, 2500 Baden

  Erstklassiger Jazz erwartet das Publikum bei den Konzerten der Swinging Leaders. Da jazzen Unternehmer und Führungskräfte mit Profi-Musikern auf der Bühne. Die Swinging Leaders spielen nicht nur gut, sondern tun auch Gutes: So auch am 23. Oktober, wenn das siebenköpfige Ensemble im Theater am Steg für den Verein UNDINE auftritt und damit die gleichnamige Frauenberatungsstelle in Baden unterstützt. Im Vorprogramm ist die 21-jährige Singer-Songwriterin Klara Kalocsai aus Kottingbrunn zu erleben. Der Eintrittspreis beträgt 28 Euro (nur Abendkasse). Die Einnahmen kommen zur Gänze dem Verein zugute. SWINGING LEADERS Die Swinging Leaders sind jazzbegeisterte Unternehmer und Führungskräfte, verstärkt durch einige Profimusiker. Nach dem Motto „Keine Gage, aber nicht umsonst“ kommen die Erlöse ihrer Auftritte immer wohltätigen Zwecken zugute. Die erfahrenen Wirtschaftsprofis der Band wissen, dass eine Jazzband und ein Führungsteam mehr gemeinsam haben, als man denkt: Zu beiden gehören Begeisterung, Motivation, Kompetenz des Einzelnen, Einfühlungsvermögen, Konzentration und Innovationsfähigkeit. Die Swinging Leaders spielen Jazzkompositionen aus verschiedenen Epochen, die ins Ohr gehen. Ihre originellen Arrangements sind auf den großen, Bigband-ähnlichen Sound mit vier Saxophonen zugeschnitten. Website: https://swinging-leaders.at Besetzung: Dr. Klaus Wegenkittl: Sopransaxophon Mag. Norbert Zimmermann: Altsaxophon Markus Osztovics: Baritonsaxophon Helmut Strobl: Baritonsaxophon Dr. Alex Götzinger: Klavier Dr. Richard Barnert: Bass Dr. Ulli Pesendorfer: Schlagzeug KLARA KALOCSAI Zwischen Melancholie und Selbstironie verarbeitet die ungarisch-österreichische Musikerin Klara Kalocsai (“klaradio”) ihr „Gefühlschaos in Worten auf Papier“. Sie schreckt nicht davor zurück, „auszusprechen, was gesagt werden muss“. Klaras Leidenschaft für das Schreiben, für Theater und Musik prägt seit ihrer Kindheit ihr künstlerisches Spektrum. Klavier und Gitarre spielen brachte sich die 21-Jährige selbst bei und verlässt sich seither nicht auf Musiknoten, sondern auf ihre Intuition. Ob impulsiv, sanft, selbstbewusst, oder verletzlich – Klara experimentiert mit Klang, Sprache und Performance und überrascht durch ihre theatralische Art nicht nur ihr Publikum, sondern manchmal auch sich selbst. UNDINE Im Jahr 1997 wurde die Arbeitsgruppe „Gegen Gewalt in der Familie“ durch eine Gruppe engagierter Badener Frauen gegründet. Ein Jahr später entstand der Verein „Stützpunkt UNDINE – Von Frauen für Frauen“. 1999 erfolgte die Umbenennung in Frauenberatungsstelle UNDINE. Seit 2025 ist Andrea Kinzer Obfrau: „Wir unterstützen Frauen jeden Alters, bei jedem Problem und in jeder Lebenslage.“ Ein Team von Sozialarbeiterinnen, Pädagoginnen, Psychotherapeutinnen und Migrantenberaterinnen und Juristinnen steht Frauen mit Know-how in sämtlichen Lebenslagen zur Seite. Die Beratung erfolgt vertraulich, anonym und kostenlos. Der gemeinnützige Verein wird vom Ministerium für Frauen, Wissenschaft und Forschung, vom Land Niederösterreich, der Stadtgemeinde Baden, Traiskirchen und privaten SpenderInnen gefördert. Infos, Öffnungszeiten und Kontakt: www.undine.at

• Maya Hakvoort - Der Soundtrack meines Lebens

  Fr., 23.10.2026, 19:30 · Kaiser Franz-Ring 1, 2500 Baden

  „Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie. Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz. Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

• Bigbandclub Dornbirn

  Fr., 23.10.2026, 19:30 · Mühletorplatz 1, 6800 Feldkirch

  Der Bigbandclub Dornbirn ist eine Jazzformation, die 1968 von begeisterten Amateurmusikern ins Leben gerufen wurde. Inzwischen zählt er zu den Topbands der österreichischen Amateur-Bigband-Szene und genießt weit über die Landesgrenzen hinaus großes Ansehen. Die Musiker aus Vorarlberg und dem benachbarten Bodenseeraum sind der Garant dafür, dass der BBCD ein besonderes Aushängeschild für die Vorarlberger Kulturarbeit darstellt. Die Musiker der Dornbirner Jazzformation verstehen es durch ihr homogenes Spiel und durch viele hervorragende solistische Einlagen eine ganz besondere Konzertatmosphäre zu schaffen. Zu hören sind neue Bigbandkompositionen, aber auch traditionelle Sounds. Freuen Sie sich mit den Musikern dieser einzigartigen Dornbirner Jazzformation auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis. Lassen Sie sich das nicht entgehen! Bandleader: Thomas Halfer Voice: Viola Pfefferkorn Reeds: Erich Berthold, Erich Peter, Klaus Peter, Herbert Rädler, Toni Hirscher Trumpets: Markus Weiss (Lead), Thomas Schwarz, Tone Meusburger, Étienne Hoschek Trombones: Eugen Rigger, Thomas Hagen, Martin Hochschwarzer, Egon Heinzle Piano: Philipp Sonderegger Bass: Stephan Reinthaler Drums: Stefan Halbeisen Guitar: Markus Holzmaier

• Miles and Train Centennial

  Fr., 23.10.2026, 20:00 · Lange Gasse 26, 2700 Wiener Neustadt

  Miles & Trane Centennial – Ein Jazz-Abend der Extraklasse 2026 feiern wir den 100. Geburtstag von Miles Davis und John Coltrane – und wie könnte man das besser tun als mit einem Quintett voller internationaler Jazzstars? An der Spitze stehen der New Yorker Trompeter Joe Magnarelli, einer der weltweit führenden Jazztrompeter, und Kirk MacDonald aus Toronto, Kanadas profiliertester Saxophonist. Unterstützt werden sie von Pianist Oliver Kent, Basslegende Neil Swainson und Schlagzeuger Bernd Reiter – Musiker, die bereits mit Größen wie Joe Henderson, Woody Shaw oder George Shearing auf der Bühne standen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller zeitloser Jazzklassiker, atemberaubender Soli und mitreißender Spielfreude – eine Hommage an zwei Ikonen, die Jazzgeschichte geschrieben haben. Line-Up: - Joe Magnarelli (USA) – Trompete - Kirk MacDonald (Kanada) – Saxophon - Oliver Kent (Österreich) – Klavier - Neil Swainson (Kanada) – Bass - Bernd Reiter (Österreich) – Schlagzeug

• Yasmo & die Klangkantine

  Fr., 23.10.2026, 20:00 · Abt Karl-Straße 27a, 3390 Melk

  Yasmo & die Klangkantine sind zurück – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat! Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück auf die Bühnen. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.

• Cesar & Go West

  Fr., 23.10.2026, 20:00 · Schulgasse 12, 6714 Nüziders

  Der charismatische Sänger und virtuose Mundharmonikaspieler Cesar Galehr und seine international besetzte Band „Go West“ präsentieren American Country Music vom Feinsten. Seit Jahrzehnten ist Cesar mit „Go West“ auf großen Bühnen und intimen Clubs in ganz Europa unterwegs. Sein Act besticht durch gesangliches und instrumentales Können und eine große musikalische Bandbreite. Das Repertoire reicht von Traditionellem über gefeiertes Songmaterial bis hin zu in Europa wenig präsentierten Mundharmonika-Instrumentals. Die Liste der Weltstars, mit denen Cesar auf der Bühne stand, ist lang: Bobby Bear, Boxcar Willie, Johnny Cash, The Bellamy Brothers, Tommy Cash, Charlie Daniels und vielen anderen. Reise Sie mit in den Südwesten der USA, wenn es heißt: Let`s Go West.

• Jazzix - Autumn Leaves

  Sa., 24.10.2026, 20:00 · Schloßstrasse 8, 4050 Traun

  Wenn der Sommer Abschied nimmt und der Herbst Einzug hält, die letzten Blätter fallen und die Nebelschwaden die Sonne verdecken, ist es Zeit, was für das Gemüt zu tun. Unter dem Motto „Autumn Leaves“ lädt Sie das Quintett „Jazzix“ ein, diese besonderen Stimmungen musikalisch einzufangen und Sie mit einem stimmungsvollen Abend sanft in den Winter zu begleiten. Die fünf Musiker verbindet eine gemeinsame Leidenschaft: Swing und Jazz. Schon früh standen sie in unterschiedlichsten Formationen auf der Bühne, bevor sie sich zu „Jazzix“ zusammengeschlossen haben. Seither begeistern sie ihr Publikum mit Charme, musikalischer Raffinesse und spürbarer Spielfreude. Gemeinsam entführen sie ihre Zuhörer in eine Welt voller Rhythmus, Gefühl und zeitloser Swing-Klassiker. Freuen Sie sich auf neu interpretierte Highlights wie „Autumn Leaves“, „Fly Me To The Moon“, „Take Five“ oder „Summertime“. Als special guest dürfen wir Bonnie Sinkovics begrüßen, die mit ihrer einzigartigen Stimme jedem Song eine besondere Note verleiht. Am 24. Oktober 2026 wird aus fallenden Herbstblättern ein heißer musikalischer Übergang in die bevorstehende kalte Jahreszeit. Ein Abend, der innehalten lässt, nachklingen darf und den Winter auf die wohl schönste Weise willkommen heißt.

• Rebekka Bakken

  Di., 27.10.2026, 19:30 · Untere Donaulände 7, 4010 Linz

  Die norwegische Sängerin Rebekka Bakken ist eine der charismatischsten Stimmen Europas. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk, Pop und nordischer Melancholie hat sie sich einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikszene erobert. Seit Anfang der 2000er Jahre hat sie eine Reihe von gefeierten Alben veröffentlicht, darunter "The Art of How to Fall", ihr gefeiertes Tom-Waits-Tributalbum "Little Drop of Poison" und zuletzt "Always on My Mind". Ihre kraftvolle und doch zerbrechliche Stimme und ihre fesselnde Bühnenpräsenz haben ihr eine treue Fangemeinde in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Jetzt ist Rebekka Bakken mit ihrem neuen Album "Nord" zurück. Die Künstlerin singt zum ersten Mal fast ausschließlich in ihrer norwegischen Muttersprache und öffnet damit die Tür zu einer poetischen und tief emotionalen Klangwelt. Die Musik verbindet intime Originalsongs, zeitlose Folk-Melodien und spirituelle Hymnen und schwingt sowohl mit nordischer Melancholie als auch mit universeller Schönheit mit. Mit ihrem neuen Album kehrt die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken zu ihren Ursprüngen zurück. "NORD is where I return to the folk hymns of my childhood, and from that tradition create something new—music that is rooted in the past, but searching for a wider horizon", so die charismatische Sängerin, deren Stimme über drei Oktaven reicht. Ihre Musik ist vom Jazz beeinflusst und lässt sich in diesen neuen Songs auch von skandinavischer Volksmusik inspirieren. Ihre Stärke liegt in der einzigartigen Fähigkeit, ganz in die unterschiedlichen Rollen zu schlüpfen, die ihre Lieder verlangen. Eine bewegende Rückkehr zu ihren Wurzeln, eine musikalische Hommage an die norwegische Seele und gleichzeitig ein universelles Statement über Liebe, Glauben und Menschlichkeit. Rebekka Bakken lebt, nach einigen Jahren in New York, Wien und Schweden wieder in ihrer Heimat Norwegen. Sie wurde dreimal in Folge mit der Goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet und erhielt zweimal den Austrian Amadeus Award. Sie kommt gemeinsam mit ihrer Band, um Klagenfurt mit einem unvergesslichen Konzert zu beehren.

• Judith Owen - Suit Yourself

  Di., 27.10.2026, 20:00 · Hauffgasse 26, 1110 Wien

  Vienna, get ready for 27.10.2026: Judith Owen makes her long-awaited Vienna debut this Ocober, bringing her distinctive blend of musical styles and an unforgettable live performance to the stage. Judith Owen is a genre-defying singer, songwriter, and storyteller whose work spans jazz, blues, big band, rock, pop, classical music, and musical theatre. Renowned for her charismatic live performances—part concert, part theatre—she creates what she calls “mini-musicals,” blending humour, emotion, and musicianship. Her new album, Suit Yourself (released 24 April 2026), captures the full Judith Owen experience. It builds on the energy of Come On and Get It, the big band flair of Judith Owen Swings Christmas, and the immediacy of Comes Alive. The result is a rich, cohesive body of work rooted in jazz and blues, driven by Owen’s distinctive voice and musical identity. Whether performing solo or with ensemble, her interpretations are both intimate and electrifying.

• Sounding Islands: John Jones Oysterband

  Mi., 28.10.2026, 20:00 · Schlossplatz 9, 6845 Hohenems

  Die Oysterband ist eine legendäre britische Folk-Rock Band, gegründet 1976 in Canterbury. Für alle „die hard-fans” der Oysterband und auch für sonst alle Freunde gediegener britischer Musik sozial-kritischem background und generellem Interesse an britischer Roots-Music gibt es Grund zur Freude! Oysterband Leadsänger und Akkordeonist John Jones, Cellist und Bassist Ray Cooper und Produzent Al Scott haben ein Trio formiert, das mit Oysterband-Klassikern und Auszügen aus dem Solo-Werk von John & Chopper auf Tour gehen wird und im Oktober 2026 auch nach Österreich und Hohenems kommt!

• Justina Lee Brown

  Do., 29.10.2026, 20:00 · Bahnhofstrasse 30, 6830 Rankweil

  Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte, in Europa lebende nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Bluessängerin und Songwriterin sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria, ist die Geschichte von Justina Lee Brown, die mit vollem Namen Justina Ogunlolu heißt, eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus Zitronen Limonaden macht. Justina begann als Kind auf der Straße zu singen, um sich die Zeit zu vertreiben, indem sie ihrer Mutter beim Verkauf von „Eiswasser“ auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos half. Die Leute wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Tipps, um Justina zu ermutigen, weiterzumachen. Das Wissen, dass ihre Stimme vorbeigehende Fremde glücklich machte, erfüllte sie mit Freude und gab ihr ein Gefühl von Zielstrebigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Gefühle in Musik umzusetzen. Im Jahr 2006 belegte die Sängerin den ersten Platz beim Reality-Gesangswettbewerb First Chance von Nokia in Nigeria. Im selben Jahr machte Justina mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ ihren ersten Schritt zum Ruhm. Ihr Ruhm reichte bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und der junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Beste afrikanische Stimme“. Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling“ und „Lost Child“, haben Lee Brown und ihre hochkarätige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen erhalten. Sie gewann 2019 die Swiss Blues Challenge, schaffte es 2020 bis ins Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, und belegte 2022 den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge in Malmö, Schweden. Zudem wurde sie für die Swiss Blues Awards 2022 nominiert und trat im selben Jahr mit ihrer Band als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero am Sierre Blues Festival vor rund 40.000 Zuschauern auf. Im Jahr 2023 wurde sie Botschafterin des Sierre Blues Festival. Und kürzlich wurde sie mit dem Swiss Blues Award 2024 ausgezeichnet. Dazu gehört auch ihr bemerkenswerter Auftritt am Blues n Jazz Festival in Rappersvill (Schweiz) im Jahr 2023, wo sie vor mehr als 60.000 Zuschauern auftrat und zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung wurde.

• Kroke - The Best Of

  Fr., 30.10.2026, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

  Das polnische Trio Kroke (Jiddisch für Krakau) präsentiert eine exquisite Mischung aus moderner polnischer Musik, Klezmer, zeitgenössischem Jazz und Kammermusik, durchzogen von beeindruckenden Improvisationen, die dem Publikum ein außergewöhnliches Live-Musikerlebnis bieten. Besetzung Tomasz Kukurba - Viola Tomasz Lato - Kontrabass Jerzy Bawol - Akkordeon

• Posch / Dolezal Blues Band

  Fr., 30.10.2026, 19:30 · Wiener Straße 12, 3002 Purkersdorf

  Die beiden Gitarristen Hermann Posch und Jimi Dolezal verstehen beide unbestritten ihr Handwerk. Posch, noch immer zwischen Nachwuchshoffnung und Legende, ist zudem ein charismatischer Sänger des Blues-Genres. Dolezal wiederum besticht durch seine Treffsicherheit, durch Elemente verschiedenster Musikstile dem Gesamtprodukt eine besondere Note zu verleihen. Das Fundament bilden die beiden Ausnahmemusiker Andi Senn (Drums) und Thomas Hierzberger (Bass). Besetzung: Hermann Posch: Gitarre, Gesang Jimi Dolezal: Gitarre, Gesang Thomas Hierzberger: Bass Andi Senn: Drums

• Birgit Denk und die Novaks - Der Papa wird's schon richten

  Fr., 30.10.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Birgit Denk & Die Novaks "Der Papa wird’s schon richten", ein Lied von Gerhard Bronner, dient bis heute als Sinnbild für Korruption. Wer kennt den Ursprung? Was steckt hinter der Geschichte? Wie kann man diesen Titel neu interpretieren, ohne das Original zu verlassen? Das wunderbare, musikalische Familiensilber dieses Landes wird von der Sängerin und Entertainerin, zusammen mit ihrer Band und zwei Streicherinnen, erneut aus der Lade geholt und auf Hochglanz poliert, wie lustvoll präsentiert. "Die Denk" brachte mit ihrer Band bereits vor Jahren erfolgreich, Lieder rund um Cissy Kraner und Hugo Wiener, die Hadern des 50er Jahre Kabaretts, bei Konzertabenden, im TV und auf Tonträger unter die Leute. Bei ihrer Recherche stieß sie auf Lieder, die vor vielen Jahrzehnten entstanden sind und gerade in unserer Zeit große Wirkung entfalten, wenn man sie denn aufführt. Hermann Leopoldi als Star vor und nach dem 2. Weltkrieg wird musikalisch geehrt. Auch so manch Georg Kreisler Titel neu interpretiert. Auf Cissy Kraner, Helmut Qualtinger, und Gerhard Bronner wollen wir natürlich nicht verzichten. Die Originale werden zitiert, aber ihnen wird durch neue Instrumentierung und Arrangements frischer Wind eingehaucht. So manches musikalisches "Osterei" ist für Kenner*innen versteckt. Ein lustvoll musikalisches Programm scheinbar vergangener Wiener Weinseligkeit, Schmähführerei und entlarvtem Kleinbürgertum.

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Fr., 30.10.2026, 20:00 · Rathausplatz 5, 8200 Gleisdorf

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Justina Lee Brown

  Fr., 30.10.2026, 20:00 · Dragonerstrasse 22, 4600 Wels

  Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte, in Europa lebende nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Bluessängerin und Songwriterin sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria, ist die Geschichte von Justina Lee Brown, die mit vollem Namen Justina Ogunlolu heißt, eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus Zitronen Limonaden macht. Justina begann als Kind auf der Straße zu singen, um sich die Zeit zu vertreiben, indem sie ihrer Mutter beim Verkauf von „Eiswasser“ auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos half. Die Leute wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Tipps, um Justina zu ermutigen, weiterzumachen. Das Wissen, dass ihre Stimme vorbeigehende Fremde glücklich machte, erfüllte sie mit Freude und gab ihr ein Gefühl von Zielstrebigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Gefühle in Musik umzusetzen. Im Jahr 2006 belegte die Sängerin den ersten Platz beim Reality-Gesangswettbewerb First Chance von Nokia in Nigeria. Im selben Jahr machte Justina mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ ihren ersten Schritt zum Ruhm. Ihr Ruhm reichte bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und der junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Beste afrikanische Stimme“. Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling“ und „Lost Child“, haben Lee Brown und ihre hochkarätige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen erhalten. Sie gewann 2019 die Swiss Blues Challenge, schaffte es 2020 bis ins Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, und belegte 2022 den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge in Malmö, Schweden. Zudem wurde sie für die Swiss Blues Awards 2022 nominiert und trat im selben Jahr mit ihrer Band als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero am Sierre Blues Festival vor rund 40.000 Zuschauern auf. Im Jahr 2023 wurde sie Botschafterin des Sierre Blues Festival. Und kürzlich wurde sie mit dem Swiss Blues Award 2024 ausgezeichnet. Dazu gehört auch ihr bemerkenswerter Auftritt am Blues n Jazz Festival in Rappersvill (Schweiz) im Jahr 2023, wo sie vor mehr als 60.000 Zuschauern auftrat und zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung wurde.

• Elias & The Yiddish Maidels - The new Groove in Yiddish music

  Sa., 31.10.2026, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

  Im intimen Trio-Setting schaffen es die drei Ausnahmekünstler*innen, mit ihrer gebündelten Freude und Energie ein musikalisch-emotionales Feuer zu entfachen - zwischen Glück und Melancholie, Klamauk und Herzschmerz. Besetzung Shira Karmon — Gesang Clara Montocchio — Gesang Elias Meiri — Klavier, Gesang, Cajon Elias & The Yiddish Maidels Der Pianist Elias Meiri vereint mit der Sopranistin Shira Karmon und Jazzsängerin Clara Montocchio eine Vielfalt an musikalischen Welten: A bissale Klezmer, a bissale Jazz. Der harmonische Zusammenklang dieser zwei einzigartigen Stimmen trifft in traditionellen Liedern sowie Eigenkompositionen auf die virtuose Klavierkunst von Elias Meiri, der seine europäische und mediterrane Herkunft in ein rhythmisches Fest umwandelt. Im intimen Trio-Setting schaffen es die drei Ausnahmekünstler*innen, mit ihrer gebündelten Freude und Energie ein musikalisch-emotionales Feuer zu entfachen – zwischen Glück und Melancholie, Klamauk und Herzschmerz. Ihr Debütalbum „Bei Mir Bistu Sheyn“ erschien im März 2025 bei Gramola Records und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Elias Meiri Elias Meiri ist gebürtiger Israeli und spielt seit dem fünften Lebensjahr Klavier. Unterstützt durch sein absolutes Gehör beherrscht er schon im frühen Alter die Improvisationskunst. Er besuchte das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel-Aviv und absolvierte sein Studium im Berklee College of Music in Boston. Einige Jahre spielte er mit Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie, Dave Liebman und Steve Grossman in New York, bevor er sich 1988 in Europa niederließ. Neben zahlreichen Auftritten mit Timna Brauer und mit seinen diversen Formationen spielte er auch Solokonzerte. Er unterrichtet Klavier, Gesang, Gehörbildung und Jazz- improvisation und widmet sich der Komposition, der Produktion von CDs und der Tontechnik. Meiri ist Gewinner zahlreicher Jazz-Wettbewerbe, sein Musik ist stark beeinflusst von mediterranen Melodien und orientalischen Rhythmen. Shira Karmon Die in Israel geborene Sopranistin Shira Karmon gastierte in Europa an unterschiedlichen Opernhäusern und bei Musikfestivals, u. a. am Staatstheater Saarbrücken, Teatro comunale di Bolzano, an der Opera National du Rhin und in Verbier, bei den Festivals „Out of Control“ im Semperdepot in Wien und „Wien Modern“. Als Konzertsängerin trat sie unter anderem im Berliner Konzerthaus, im Lincoln Center New York, bei der Styriarte Graz, im Brucknerhaus Linz sowie in Israel, Argentinien und in ganz Europa auf. Shira Karmon, vom israelischen Radiosender „Kol HaMusica“ als theatralischer Sopran im besten Sinne bezeichnet, verfügt über „ein Feuer […], eine Urgewalt, die einen alles um sich herum vergessen lässt“, wie die Passauer Neue Presse schrieb. Ihr Repertoire umfasst die Musik des 20. Jahrhunderts wie Strawinskys „Les Noces“, das sephardische und französische Liedgut, bis hin zu besonderen Programmen und Schwerpunkten mit Paul Gulda und dem Trio Karmon Vounelakos beim „Jewish Culture Festival Vienna“ und dem Kammermusikfestival Wien. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs „Lied des 20. und 21. Jahrhunderts“ des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft und erhielt den Preis für die beste Interpretation israelischer Musik in Israel. 2025 erscheint ihre vierte Solo-CD „SHIRA“. Clara Montocchio Clara Montocchio, Wienerin mit südafrikanischen Wurzeln, spannt als Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin sowie Komponistin gekonnt Brücken zwischen verschiedenen Genres und Kunstrichtungen. In einer musikalischen Familie aufgewachsen, gelangte sie von ihren Anfängen in der Klassik übers Musiktheater schließlich zu ihrer großen Liebe, dem Jazz. Seit einigen Jahren ist sie auch in die Klezmer-Szene eingetaucht und hat sich in diese wunderschöne melancholische Musik verliebt. Sie ist als gefragte Solistin in der Jazz- und World-Music-Szene aktiv und studierte Pop/Jazzgesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zu ihren aktuellen Projekten gehören (neben Elias & The Yiddish Maidels) die all-female Swing Band „The Thrill Seekers“, das Styrian Klezmore Orchestra (Album „The Bigger Picture“ – 2022), das Moritz Weiß Klezmer Trio (Album „Klezmer Explosion“ – 2020) und die Body Percussion Truppe „Groove Crew“. Im Dezember 2024 erschien ihr Debut-Solo-Album „My Vreemde Kind“ bei Unit Records.

• San2 unplugged

  Sa., 31.10.2026, 20:00 · August-Exter-Straße 1, 81245 München

  Gefeierte Albumveröffentlichungen, zahlreiche Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 500 Konzerte – auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Kariere zurückblicken. Nun kommt er mit einem akustischen live & unplugged Programm in die Pasinger Fabrik zurück. Dafür hat er einen absoluten Ausnahmegitarristen dabei: Sebastian Schwarzenberger ist eine feste Größe in der Süddeutschen Bluesszene. Er brilliert auf einer Vielzahl von Gitarren – egal ob akustische Gitarre, Dobro, Lapsteel oder Mandoline – sein Spiel ist kraftvoll und energiegeladen. An den Tasten glänzt München’s Boogie Woogie-Meister und Spider Murphy Gang-Pianist Ludwig Seuss. Voller Esprit und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles und abwechslungsreiches Programm, scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu. Der dreistimmige Gesang sorgt dabei für echte Gänsehaut-Momente und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli an den Instrumenten und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende zu einem ganz besonderen Erlebnis. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Maya Hakvoort - Der Soundtrack meines Lebens

  Di., 03.11.2026, 19:30 · Stadionstraße 12, 3300

  „Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie. Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz. Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

• Konzert: Schneeberger & Bakanic Quartett "Avanti, Avanti"

  Mi., 04.11.2026, 20:00 · Rathausplatz 5, 8200 Gleisdorf

  Schneeberger & Bakanic Quartett „Avanti, Avanti“ Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gypsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gypsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern. Weitere Informationen finden Sie unter: Konzert: Schneeberger & Bakanic Quartett "Avanti, Avanti"

• Schneeberger & Bakanic Quartett - Avanti Avanti

  Mi., 04.11.2026, 20:00 · Rathausplatz 5, 8200 Gleisdorf

  Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gypsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gypsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern.

• Molden & das Frauenorchester - schduam

  Do., 05.11.2026, 19:30 · Posthofstrasse 43, 4020 Linz

  Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

• Molden & das Frauenorchester - schduam

  Do., 05.11.2026, 19:30 · Posthofstrasse 43, 4020 Linz

  Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

• Lungau Big Band feat. Chanda Rule

  Do., 05.11.2026, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

• Cover Girls

  Do., 05.11.2026, 19:30 · Donaulände 56, 3500 Krems-Stein

  Wenn die Cover Girls und ihr "Undercovergirl" die Bühne betreten, beginnt eine musikalische Zeitreise in die Roaring Twenties. Mit Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und dreistimmigem Gesang wird das Publikum in diese legendäre Zeit von Charleston, Jazz und Swing katapultiert. Die Cover Girls lassen Interpretinnen wie Marlene Dietrich oder Zarah Leander wieder auferstehen und versprechen einen vergnüglichen Konzertabend mit viel Charme und Koketterie.

• Conny & die Sonntagsfahrer - Musik liegt in der Luft

  Do., 05.11.2026, 19:30 · Jakob Lechner Weg 2-4, 5071 Wals-Siezenheim

  CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER nehmen in ihrem Programm „Musik liegt in der Luft“ das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre – eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß. Die vierköpfige Musikgruppe hat ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höher schlagen. „Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.

• Christof Spörk - Maximo Lieder

  Do., 05.11.2026, 20:00 · Abt Karl-Straße 27a, 3390 Melk

  Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist. Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land. Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt. Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen? Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder! Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

• Dachsteinklang

  Fr., 06.11.2026, 19:30 · Öblarner Haus für alle

  Der Dachstein als Klangraum: mächtig, geheimnisvoll, gefährlich, friedvoll und voller Geschichten. Mit "Dachsteinklang" bringt Marie-Theres Härtelgemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Dachsteinband ein außergewöhnliches Werk auf die Bühne des ÖHA, eine zeitgenössische musikalische Reise, inspiriert von der Landschaft, den Menschen und den Stimmungen rund um den Dachstein. Im Rahmen des steirischen Projektes "Signal vom Dachstein" arbeitete Marie-Theres Härtel drei Jahre lang an dieser Komposition. Entstanden ist eine vielschichtige, preisgekrönte Musik, die Berg, Natur, Gefahr, Weite und Almfrieden hörbar macht. Nach der Aufnahme auf Platte gehört dieses besondere Werk nun dorthin, wo es lebendig wird: auf die Bühne. Die Musikerinnen und Musiker kommen aus Jazz, Kammermusik und Volksmusik, sind allesamt herausragende Persönlichkeiten ihres Fachs und zugleich Menschen mit echter Verbindung zum Berg. Frei von starren Formen bewegt sich die Musik zwischen alpiner Klangtradition, improvisatorischer Offenheit und kammermusikalischer Präzision. Für Augenblicke taucht sie in volksmusikalische Wurzeln ein, dann wieder öffnet sie weite, neue Klangräume. "Dachsteinklang" ist keine klassische Alpenmusik und kein gewöhnliches Jazzprojekt, es ist eine kammermusikalische Alpensinfonie für unsere Zeit. Kraftvoll, fein, überraschend und tief mit dem Dachstein verbunden.

• Very Old Stoariegler Dixielandband - Tschäss aus dem Trichter

  Fr., 06.11.2026, 19:30 · Homanngasse 5, 8700 Leoben

  Lauter Blödsinn und Dixieland: "Very Old Stoariegler Dixielandband" in Leoben Die komplette "Very Old Stoariegler Dixielandband" hat sich verliebt - in das Stadttheater Leoben nämlich. Und daher kehren sie ein Jahr nach ihrem so erfolgreichem Debüt in der "kleinen Staatsoper" zurück und machen was sie am besten können: "Blödsinn" und "Dixieland". Im März 1976, am Stoarieglberg in Fürstenfeld gegründet, wandeln sie auf den großen Vorbildern des Dixieland, Swing und Slapsticks. Die wohl "komischste Jazzband Österreichs" (Peter Rapp) reist mit Dixieland-Klassikern von Louis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima und Hits wie Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir uvm. nach Leoben und erheitert ihr Publikum wie einst. Da dürfen natürlich auch Arrangements von Spike Jones und Mickey Katz sowie der Donauwalzer und der Schuhputzsong nicht fehlen. Garantiert im Programm: Neue Arrangements wie "Indiana" bis "Beer Barrel Polka" (Rosamunde) machen "Tschäss ohne Gnade" zur Gaude auf hohem Niveau. Die Band um Johannes Hödl ist legendär, gewann dereinst den Steirischen Bandwettbewerb (1977), war mit Fatty George und Trompeter Oscar Klein auf Tour, trat beim Silvesterstadl 1989 in Sölden mit Karl Moik und Hias auf und musizierten mit Andi Borg in "Die große Chance" (1981) um die Wette. Save the Date: Freitag, 6. November 2026, 19:30 Uhr, Stadttheater Leoben.

• Eric Papilaya - The Rats are Back

  Fr., 06.11.2026, 20:00 · Obere Dorfstrasse 5, 4050 Traun

  Das aus dem Sänger Eric Papilaya, sowie den beiden Moderatoren Norbert Oberhauser und Volker Piesczek bestehende Klangkombinat verspricht einen so hohen Unterhaltungswert, dass ihre Programme in vielen verschiedenen Konzertsälen immer wieder das Publikum erfreuen. Mittlerweile füllt das swingende Trio mit ihrem heiteren Repertoire nicht nur kleine Clubs, sondern auch große Häuser.Drei außergewöhnliche Entertainer versprechen mit ihrem unverwechselbaren Charme und Witz einen kurzweilig amüsanten Abend.Neben klassischen Songs aus dem Rat Pack Repertoire singen sie auch „verswingte“ Versionen von Songs von Falco und Herbert Grönemeyer in eigener Interpretation.

• The D is silent - Sunny Side Swing

  Sa., 07.11.2026, 19:30 · Carl-Anton-Carlone-Straße 2, 4052 Ansfelden

  [dʒãŋɡo] – the D is silent Django Reinhardt – ein Name, der wie kaum ein anderer für einen unverwechselbaren Musikstil steht: Gypsy Jazz. Inspiriert von diesem einzigartigen Klang widmet sich das Wiener Ensemble [dʒãŋɡo] – the D is silent mit großer Leidenschaft dieser Musiktradition und bringt sie mit frischer Energie auf die Bühne. Im Mittelpunkt stehen virtuoser Gypsy-Swing und ausgewählte Jazz-Standards, die mit Spielfreude und musikalischem Feingefühl interpretiert werden. Darüber hinaus erweitert das Ensemble sein Repertoire um Stücke mit Latin-Einflüssen sowie Kompositionen zeitgenössischer Künstler, die dem Programm eine zusätzliche Vielfalt verleihen. So entsteht ein abwechslungsreicher Tanzabend, der die Wurzeln des Gypsy Jazz respektiert und gleichzeitig neue Klangfarben und Perspektiven eröffnet – lebendig, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft. Für bereits erfahrene Tänzer:innen gibt es einen Tanzworkshop von 17:30 - 19:00 Uhr, Beginner und Interessierte sind herzlich zum kostenlosen Crashkurs um ca. 19:00 Uhr eingeladen. Nähere Infos unter swinginsteyr.at/sunnyside-swing Es gibt eine große Tanzfläche und daher nur begrenzte Anzahl an Sitzplätzen!

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Sa., 07.11.2026, 19:30 · Brüdergasse 1-3, 3430 Tulln An Der Donau

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Klezmore Festival 2026

  Sa., 07.11.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  ÜBER DIE KLEZMATICS "We Were Made For These Times" markiert das 40-jährige Jubiläum der Klezmatics mit einem kraftvollen neuen Werk, das in Protest, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit verwurzelt ist. Veröffentlicht am Internationalen Tag der Arbeit, vereint das Album jüdische, schwarze Gospel-, lateinamerikanische, krimtatarische und avant-jazz Stimmen und schafft eine gemeinsame musikalische Sprache der Solidarität für die Welt, in der wir jetzt leben. Mehr als ein Album ist es ein lebendiges Projekt - in dem Musik und bildende Kunst als Akte der Verbindung, des Ausdrucks und des kollektiven Handelns zusammenkommen. Die Klezmatics, geboren 1986 im East Village von New York, verwandelten Klezmer in eine lebendige Kunstform - voller Geist, Witz und unaufhaltsamem Groove. Ihre Musik verbindet ekstatische Tanzrhythmen und poetische jiddische Texte mit der Schärfe des urbanen Lebens und überbrückt Spiritualität und Subversion mit unvergleichlicher Virtuosität. "Die Klezmatics sind nicht nur die beste Band in der Klezmer-Vanguard; an einem guten Abend können sie zu den größten Bands der Welt zählen."— Time Out New York Richei Barshay - Perkussion Matt Darriau - Kaval, Klarinette, Saxophon Lisa Gutkin - Violine, Stimme Frank London - Trompete, Gitarre Paul Morrissett - Bass, Tsimbl Lorin Klamberg - Hauptstimme, Akkordeon, Gitarre, Klavier

• Christian Kölbl singt Leonard Cohen - Hallelujah - 10.Todestag

  Sa., 07.11.2026, 19:30, So., 08.11.2026, 19:30 · Arnreit 22, 4122 Arnreit

  Mit Nadja Milfait (Violoncello und Gesang) sowie Klara Dangl (Violine und Gesang) bemüht sich Christian Kölbl um höchstmögliche Authentizität und erteilt gezwungenen Pseudo-Cover-Versionen eine deutliche Absage. Dieser Abend ist für jeden Cohen-Fan ein Muss und jeder, der vielleicht noch nicht dazugehört, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen hier einer zu werden!

• Gerald Gradwohl Group

  Sa., 07.11.2026, 20:00 · Sachsenweg 63, 7064 Oslip

  „High energy Jazzrock“ ist das Motto der GG Group, die durch stilistische Vielfalt glänzt und ein kreatives Feuerwerk an musikalischen Ideen präsentiert. Das weite Spektrum basiert auf moderner Jazzharmonik und ist durch Einflüsse aus Funk, Blues und Metal geprägt. Dynamische Eigenkompositionen, ob komponiert oder improvisiert, werden in den Themen und ausführlichen solistischen Beiträgen mit einer großen Portion Power und Energie versehen - spannende Musik die nicht nur Hörer aus dem Jazz- und Fusion-Lager zum aktiven, mitfiebernden Zuhören verführt. Diese Energie brachte der GG Group auch eine Nominierung zum besten Live Act in Österreich ein. Das aktuelle Album „ ... Or What?“ featured mit Adam Nitti, Kirk Covington, Bill Evans, Gergo Borlai die Crème de la Crème der Fusion Szene und zeigt Gerald’s Stellenwert in dieser!

• Falb | Holub | Satzinger

  Sa., 07.11.2026, 20:00 · Feldgasse 7, 2074 Unterretzbach

  Das Trio Falb / Holub / Satzinger wurde 2017 für ein Konzert beim “JazzWerkstatt Wien Festival” gegründet. Bernd Satzinger (Kontrabass) und Mark Holub (Schlagzeug) lernten sich kennen, als Holub im Jahr 2012 in Wien ankam und hatten von Anfang an den Plan gemeinsam etwas Musikalisches zu generieren. Satzinger schlug Viola Falb (Saxophon) vor, mit der ihn wiederum eine langjährige Zusammenarbeit (z.B. FS:eins) verbindet. Auf das Studiokonzert folgten einige weitere Konzerte in Österreich. Als Falb die Möglichkeit ins Spiel brachte im “Hotel Pupik” inSchrattenberg aufzunehmen, beschloss man das Album “A Room For You” zu produzieren. Die Aufnahmen fanden in einem wunderschönen, alten Bauernhaus in der Steiermark statt, wo sich das Trio mit ihrem Tontechniker für drei Tage zurückzog um viele Stunden Musik aufzunehmen. Mit im Gepäck waren Kompositionsskizzen, Konzepte und ein starkes Verlangen nach improvisatorischem Ausdruck. Den Aufnahmen folgte ein längerer, sehr genauer Auswahlprozess, bis letztendlich die 15 Titel übrigblieben, die es auf das Album schafften. Die Musik auf “A Room For You” bewegt sich zwischen beruhigten Klangflächen, hektischen Free-Jazz Passagen und konkreten melodischen Momenten, wobei die Wechsel und Übergänge oft innerhalb weniger Augenblicke stattfinden.

• Joshua Milo Sextett.

  So., 08.11.2026, 20:00 · Kurhausstraße 2, 52058 Aachen

  Jazz-Fusion – mitreißend, humorvoll und tanzbar. Kartenverkauf? https://www.gzm-aachen.de/

• The Meltdown

  So., 08.11.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  The Meltdown deliver Southern soul with echoes of Stax, Motown, and Nashville’s songwriting tradition. Anchored by Simon Burke’s captivating and soulful voice, their music blends hypnotic grooves, graceful horns, and heartfelt melodies to move both hearts and feet. Since signing with Melbourne’s Hopestreet Recordings in 2015, the band has earned acclaim for their debut album (The Meltdown, 2017), mesmerizing live performances, and festival appearances. Their second album, It’s A Long Road (2022), further showcased their world- class sound. With a new album set to release in spring 2025, The Meltdown continue to spread their warm, soul-infused embrace far and wide.

• Wiener Blond im Trio

  Di., 10.11.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Wiener Blond im Trio Grätzlrunde Nach ihren ausverkauften Duo-Konzerten in den Vorjahren, treten Wiener Blond erstmals im Stadtsaal in Trio-Besetzung auf. Neben brandneuen Songs präsentieren sie auch altbekannte Klassiker in reduzierten, akustischeren Groove- Varianten. Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihr eigenes musikalisches Grätzl für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde. Seit 2018 gibt es Wiener Blond auch in Trio-Version gemeinsam mit dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner zu erleben. Er sorgt mit seinem Kontrabass für das wohlige Low End. Egal ob im Duo, Trio, in Bandformation oder mit Salonensemble - von Beginn an stehen die eingängigen Lieder und die markante Zweistimmigkeit des Duos im Mittelpunkt des Wiener Blond`schen Kosmos. Ein Abend mit Kurzweiligkeitsgarantie, den man nicht versäumen sollte - egal woher man kommt. "Die Wöd is a anziger Zirkus, wir schaun vielleicht is wos im Bezirk los."

• Alice in WonderBand & Etno zbor Ljelje

  Di., 10.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Zwischen Körper, Rhythmus und einer ordentlichen Portion Spielfreude: Alice in WonderBand bringen Balkan-World-Music dorthin, wo sie unmittelbar wirkt – auf die Bühne und unter die Haut. Das serbische Duo rund um Ana Vrbaški und Marko Dinjaški verbindet seit den späten 90ern Musik, Theater und Tanz zu einer Performance, die weniger Konzert als gemeinsames Erlebnis ist - mit Body Percussion als Herzstück: Der Körper selbst wird zum Instrument, zum Taktgeber, zum Resonanzraum. Ihre Shows sind energiegeladen, rhythmisch dicht und gleichzeitig offen. Inspiriert von der Natur rund um den Fruška Gora National Park entsteht ein Sound, der Tradition und Gegenwart organisch verbindet. Ihr Debütalbum RikaTaka – New Balkan Rhythm schaffte es nicht zufällig in die Top 10 der World Music Charts Europe. Mit dem neuen Album The Courage to be Afraid (VÖ Herbst 2026) schlagen sie nun ein weiteres Kapitel auf. Dahinter steht eine klare Haltung: die Zerbrechlichkeit von Kunst und Kultur wahrnehmen – und trotzdem weitermachen. Den eigenen Weg gehen. Sich für Verbindung entscheiden, für Neugier, für das Gemeinsame. Etno zbor Ljelje ist ein Frauenchor aus Slowenien, der traditionelle Musik des Balkans und anderer Regionen mit großer Intensität und unmittelbarer Bühnenpräsenz verbindet. Zwischen archaischen Melodien, vielstimmigem Gesang und rhythmischer Energie entsteht ein Klangraum, der zugleich wild, feinfühlig und gemeinschaftlich wirkt. Die Sängerinnen schöpfen aus alten Liedern und Geschichten und führen diese mit großer musikalischer Offenheit in die Gegenwart. Ihre Konzerte entfalten dabei eine besondere Sogkraft – getragen von Stimmen, die Nähe schaffen und das Publikum in ein gemeinsames musikalisches Erlebnis hineinziehen. Seit ihrem Debüt beim Floating Castle Festival 2022 begeistert Ljelje auf Bühnen in Slowenien und international. Unter der Leitung von Jelena Soro entwickelt der Chor eine Klangsprache, die traditionelle Musik als lebendige und verbindende Kraft erfahrbar macht.

• Nils Wülker Quartet – Zuversicht

  Mi., 11.11.2026, 20:00 · Einsiedelstrasse 6, 23554 Lübeck

  Nils Wülker (Trompete, Flügelhorn) Omer Klein (Piano) Linda May Han Oh (Bass) Gregory Hutchinson (Drums) (Quelle: prinz.de)

• Little Barrie

  Do., 12.11.2026, 19:30 · Guertelbogen 37, 1080 Wien

  Little Barrie have spent more than two decades shaping their own take on British psychedelic rock’n’soul, driven by blues, funk and soul influences. With their new album Gravity Freeze, the band returns with sharper hooks, deeper grooves and a thicker atmosphere. The record marks a new chapter and is their first release solely under the Little Barrie name since the passing of drummer Virgil Howe. Frontman Barrie Cadogan is also known as an in-demand guitarist through his work with The Black Keys, Liam Gallagher, THE THE, Paul Weller, Johnny Marr and Primal Scream.

• Songs & Stories: Ein Abend mit Viktor Gernot

  Fr., 13.11.2026, 19:30 · Steyrer Strasse 7, 4540

  Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

• Duo Gerhard Ornig/Anil Bilgen

  Fr., 13.11.2026, 19:30 · Bahnhofstraße 14, 8430 Leibnitz

  Jazz/Worldmusic/Duo Kleine Formationen versprechen intime Konversationen, welche in sich auch viel Potenzial für gnadenlose Klarheit oder auch gewollte Fragilität bieten. Jedoch erlaubt es auch einen simpleren Zugang zu kammermusikalischer Finesse oder langgezogenen Spannungsfelder. Grenzen der Virtuosität, der Klangbilder werden eher aufgezeigt, als es dichter verstrickte Konstrukte sonst so sichtbar zulassen. Diesem Unterfangen wollen sich die beiden Protagonisten Anil Bilgen (TUR) und Gerhard Ornig (AUT) stellen. Die beiden Musiker sind aus zahlreichen Formationen, u.a. Orjazztra Vienna, Heinrich v Kalnein und Kahiba, „Gerhard Ornig Trio“, se4sons, JBBG sowie als Gast bei der NDR Big Band, Latvian Radio Big Band usw. weit über die Grenzen Österreichs bekannt. Mit dem Anspruch, alle Vorlieben und Vorzüge ihrer Instrumentenkunst in ein klares, zusammengegossenes Bild fließen zu lassen, bedient sich das Duo ihrer künstlerischen sowie auch kompositorischen Ausprägung. Meister wie Johann Sebastian Bach, Bill Evans oder Art Farmer spielen jedoch auch ein gehöriges Wort mit. Viel verpackt in diesem intimen Duo-Setting, welche sie sicherlich entspannt und gefüllt nach diesem musikalischen Erlebnis entlässt.

• Viktor Gernot - Songs & Stories

  Fr., 13.11.2026, 19:30 · Steyrer Strasse 7, 4540

  Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

• Sigi Finkel & Epicur Big Band

  Fr., 13.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Die Epicur Big Band unter der Leitung von Sigi Finkel lädt auch diesen Herbst wieder zum fast schon traditionellen Konzert in die Sargfabrik. Gespielt wird die bewährte Mischung aus Jazzarrangements und poppigen Songs im Großformat. Auch auf einige neue Songs im Repertoire der Band kann man sich freuen! Diesmal gibt es einen wunderbaren Show Dance von und mit Julia und Christian Wopienka. Doris Kubarth – Stimme, Alexandra Steiner – Altsaxophon, Michael Präthaler – Altsaxophon, Franz Kern – Altsaxophon, Gail Schwarz – Tenorsaxophon, Rudy Wyss – Tenorsaxophon, Dorly Kapeller – Baritonsaxophon, Bryce Campbell – Trompete, Gerhard Kreuzer – Trompete, Susanna Dieterich – Trompete, Karl Staudinger – Trompete, Sean Nield – Posaune, Christa Köpke – Posaune, Peter Magyar – Posaune, Ryan Culbertson – Bassposaune, Ernst Skopal – Klavier, Aysan Tohidi – Gitarre, Robert Gaggl – Bass, Tom Potschka – Bass, Herbert Richter – Schlagzeug

• Weltmusik-Konzert: Eva Quartett

  Fr., 13.11.2026, 20:00 · Amthofgasse 5, 9560 Feldkirchen in Kärnten

  Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676/4449510

• Ellis Mano Band - Blues Rock

  Fr., 13.11.2026, 20:00 · Obere Dorfstrasse 5, 4050 Traun

• Jazzlounge - Erik Schuster feat. Herbert Otahal

  Fr., 13.11.2026, 20:00 · F. Dinhobl-Straße 2, 2630 Ternitz

  Jazzlounge Erik Schuster feat. Herbert Otahal Freitag, 13.11.2026 Kulturkeller Ternitz Beginn: 20.00 Uhr Erik Schuster und Herbert Otahal zählen ohne jeglichen Zweifel zur Spitze der mittel-europäischen Jazzszene. Zusammen bilden diese beiden Spitzensolisten ein Duett der Extraklasse und interpretieren Straight Ahead Jazz auf höchstem Niveau und individuelle Art und Weise. ERIK SCHUSTER: Orchester der Vereinigten Bühnen Wien, Broadway Big Band, Jazzophoniker, Vienna Jazz Orchestra, Rex Richardson, Ack van Rooyen, Conchita Wurst, Marianne Mendt, Viktor Gernot, u.v.m.

• Very Old Stoariegler Dixielandband - 50 Jahre Jubiläumstour

  Fr., 13.11.2026, 20:00 · Hernalser Hauptstraße 55, 1170 Wien

  Very Old Stoariegler Dixielandband - 50 Jahre Jubiläumstour Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: "The Who", die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Im Steirischen und dem nahen Burgenland herumlungernde Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die zunächst "Stoariegler Blechmusi" hieß in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband umbenannt wurde. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), ritterte mit Andy Borg in der damals neuen TV-Sendung "Die große Chance" (1982) um den Sieg, war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten. Das ist alles lang her. Jetzt kommt die "Very Old Stoariegler Dixielandband" - die wohl komischste Jazzband Österreichs - mit Slapstick á la Mickey Katz und Spike Jones, mit Dixieland-Klassikern von Louis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima und Hits wie Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose, Blue Danube, Oh Sole Mio, Beer Barrel Polka und begeistert und erheitern ihr Publikum wie einst und jetzt.

• Lylit

  Fr., 13.11.2026, 20:15 · Sparkassenplatz 1, 3910 Zwettl

  Lylit zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen Österreichs. Als Sängerin, Komponistin und Produzentin verbindet sie emotionale Tiefe, musikalische Präzision und radikale Ehrlichkeit zu einer unverwechselbaren Klangsprache. Stimme, Klavier und Streicher verschmelzen zu intensiven, intimen Arrangements voller Ausdruckskraft. Zwischen Soul, Jazz und cineastischer Atmosphäre entstehen Songs, die unmittelbar berühren. Lylit ist eine österreichische Ausnahmeerscheinung als Sängerin, Komponistin und Produzentin. Ihre eindringliche, kraftvolle Stimme und die kompromisslose Intensität ihrer Darbietungen gehen unter die Haut – direkt und unverstellt. Ihr neuestes Album „her“ besticht mit puren, eindringlichen und zutiefst menschlichen Arrangements. Schon bald wurde ihr Talent international sichtbar: ein Plattenvertrag in den USA bei Kedar Massenburg, (CEO von Motown), Top-Ten-Platzierungen der US RnB-Charts, Tourneen durch Europa und Amerika. Später schreibt sie Songs für andere (Conchita, Parov Stelar uvm.), arbeitet mit renommierten Produzenten, komponiert Filmmusik – und gewinnt die ROMY für die beste Filmmusik. Presse: „Eine Stimme, die imstande ist, Räume zum Leuchten zu bringen und Herzen unmittelbar zu erreichen.“ (Presse - Kulturjournal) „Die Musikerin Eva Klampfer alias Lylit vermag … die feinsten Fasern unserer Herzen in empathische Schwingungen zu versetzen. (Ö1) Line-up: LYLIT - Gesang, Klavier Ricarda Maria - Backing Vocals Anja Om - Backing Vocals

• Music Without Borders Austria 2026 - Der Klang von heute formt die Zukunft

  Sa., 14.11.2026, 16:00 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  KINDERPROGRAMM (Pay as you wish – from your heart) 16:00–17:00: „Jazz für die Allerkleinsten“ – mit Maximilian Schauenstein KULINARIK 18:00: Das Buffet ist eröffnet. Westafrikanische Kulinarik und österreichische Desserts. ABENDPROGRAMM Eintritt: 30 (AK) / 20 (VVK) 19:00–19:40 – INSINGIZI Ihre vollendeten stimmlichen Harmonien streicheln die Seele und öffnen das Herz mit wunderbar wohligen Schauern. Ihre Texte stärken die Hoffnung und vermitteln eine optimistische, versöhnliche Botschaft der Toleranz. Die außergewöhnlichen Gesangsmeister aus Bulawayo, Zimbabwe, begeistern weltweit mit feinfühligen Kompositionen. Ihre traditionellen Lieder greifen die Herausforderungen der modernen Welt auf und spiegeln eine liebenswerte Ehrlichkeit wider. Ihr Album „Voices of Southern Africa“ verkaufte sich über 250.000 Mal in den USA und Kanada und wurde mit Gold ausgezeichnet. 2010 erhielt die Gruppe beim Babel Med Music in Marseille den „Prix France Musique du Monde“. Ihre Musik wurde u. a. von BBC, ORF, ARD, PBS und ARTE dokumentiert. Ramadu – Stimme, Perkussion, Blessings Nqo – Stimme, Shakers, Vusa Mkhaya – Stimme 20:00–20:40 – CHABIBA Musik in spirituell-afrikanischer Tradition, durchwoben von moderner Jazzharmonik. Zakaria Ouleman - Stimme, Mike Acker - Bass, Stephanie Weniger - Keys, Sherif Abdalla - Schlagzeug 21:00–21:40 – Burjos del Solda Sie formen farbenfrohe und abwechslungsreiche Rhythmen zu einer bodenständigen Weltmusik. Selbstbewusste Latin-Beats treffen auf feurigen Ska, entspannter Reggae verbindet sich mit afrikanisch inspirierten Klängen und bedeutungsvollem Hip-Hop. Mit Gesang in vier Sprachen überwinden sie Grenzen und betrachten die Welt, wie sie ist: rund. 22:00–23:30 – TRANCITIV TRANCITIV präsentiert seit 1995 Roots-Reggae und Weltmusik aus Wien und bringt einen Mix aus Klassikern und neuen Songs aus ihrer Zusammenarbeit mit Nthakoana oa Mosia und GOT’YA HORNS auf die Bühne. Mit Wiener Dialekt, orchestralen Klangfarben und Kompositionen von Michael Stacher entstanden mehrere Alben sowie internationale Auftritte. MOSIA ist Singer-Songwriterin, Schauspielerin und Journalistin und trat bereits in Lesotho, Südafrika, Großbritannien und Deutschland auf. Gemeinsam entsteht eine Fusion aus Sesotho und afrikanischen Klängen mit tiefem, emotionalem Ausdruck."

• Schick Sisters und die Mayerin | Doppelkonzert

  Sa., 14.11.2026, 19:30 · Hauptplatz 8, 7432 Oberschützen

  Musik, die Herzen berührt – und dabei alle Sprachen spricht. So könnte man den Abend mit den Schick Sisters beschreiben. Drei Schwestern, drei Stimmen, ein Thema: die Liebe. Mal zart gehaucht, mal kraftvoll und mitreißend, nehmen Katharina, Christine und Veronika ihr Publikum mit auf eine Reise durch Sehnsucht, Herzklopfen, Glücksmomente und auch gebrochene Herzen. Ihr Stil? Ein unverwechselbarer Mix aus Jazz, Folk, Chanson und Acoustic Pop, bei dem eigene Kompositionen auf neu interpretierte Klassiker treffen. Nach der Pause überrascht die Mayerin. Wer sie aus Radio oder TV kennt, erlebt live eine neue Dimension: Pop, Austropop, Singer-Songwriting – alles echt, alles erlaubt. Sie steht für Mut, Liebe und die Botschaft, dass Frauen ihren Wert kennen und leben. Mit Lebensfreude, Tiefgründigkeit und positiver Energie zieht sie jeden in ihren Bann. Ein Abend voller kraftvoller Stimmen – ein Doppelkonzert, das noch lange nachklingt. Tickets kaufen

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Sa., 14.11.2026, 19:30 · Steigenteschgasse 94b, 1220 Wien

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Schick Sisters & Die Mayerin

  Sa., 14.11.2026, 19:30 · Hauptplatz 8, 7432 Oberschützen

  Musik, die Herzen berührt – und dabei alle Sprachen spricht. So könnte man den Abend mit den Schick Sisters beschreiben. Drei Schwestern, drei Stimmen, ein Thema: die Liebe. Mal zart gehaucht, mal kraftvoll und mitreißend, nehmen Katharina, Christine und Veronika ihr Publikum mit auf eine Reise durch Sehnsucht, Herzklopfen, Glücksmomente und auch gebrochene Herzen. Ihr Stil? Ein unverwechselbarer Mix aus Jazz, Folk, Chanson und Acoustic Pop, bei dem eigene Kompositionen auf neu interpretierte Klassiker treffen. Nach der Pause überrascht die Mayerin. Wer sie aus Radio oder TV kennt, erlebt live eine neue Dimension: Pop, Austropop, Singer-Songwriting – alles echt, alles erlaubt. Sie steht für Mut, Liebe und die Botschaft, dass Frauen ihren Wert kennen und leben. Mit Lebensfreude, Tiefgründigkeit und positiver Energie zieht sie jeden in ihren Bann. Ein Abend voller kraftvoller Stimmen – ein Doppelkonzert, das noch lange nachklingt.

• The Messthetics & James Brandon Lewis

  Sa., 14.11.2026, 20:00 · Altes Hallenbad Gallneukirchen

  2016 gründeten die drei Musiker Anthony Pirog, Joe Lally und Brendan Canty ihre Band The Messthetics. 2024 tat sich das Jazz-Punk-Trio aus Washington DC für das gemeinsame Albumdebut mit dem in New York ansässigen Jazzsaxophonisten James Brandon Lewis zusammen. Joe Lally und Brendan Canty waren Mitglieder der sehr erfolgreichen und legendären Hardcore Band Fugazi, die zu Beginn der 1990er Jahre mehrmals im Schl8hof Wels gastierten. Fans und Medien waren ob der Zusammenarbeit des famosen Jazzers mit den klasse Rockmusikern begeistert und priesen ihre Musik als “Schnittstelle zwischen freier Improvisation und dem Geist des punkbeeinflussten Rock’n’Roll” (Glide Magazin). Erschienen ihre ersten beiden Alben (die Band noch im Trioformat) auf dem nicht minder legendären Label Dischord Records, wurden die beiden nächsten Alben bei Impulse! Records veröffentlicht. Nach einer umjubelten Europatournee mit über 150 Konzerten haben die Musiker jetzt das Nachfolgealbum “Deface The Currency” aufgenommen, das den Vorgänger in Sachen Energie, Sound und Songwriting noch einmal toppt. Die Band hat sich zu einer beeindruckenden Einheit entwickelt, die mit komplexen Unisono-Linien, kantigen Melodien und kraftvollen Improvisationen beeindruckt.

• True Loves - Live 2026

  Sa., 14.11.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  Listening to the Seattle-based, original instrumental funk & soul group, True Loves, is like walking down a favorite neighborhood street, slapping five with your friends, checking up with clerks in their stores, and admiring your sun-glassed face in their windows. The band is its own block party. What began in 2014 as a jam session between drummer David McGraw, bassist Bryant Moore and guitarist Jimmy James- has since blossomed into a global force that features percussionist Iván Galvez, Trombonist Greg Kramer, and saxophonists Gordon Brown and Skerik. Together, the group’s live performances have garnered them much acclaim and millions of streams on YouTube. In 2017, the True Loves recorded their debut album, Famous Last Words, which received worldwide adulation, earning them performances at coveted music festivals. The band released their sophomore album "Sunday Afternoon" in 2021. 2024 saw the band release the single "Good Weed and Red Wine" followed by their second European tour. A second single "Dopus no. 1" was released in January 2025 with a vinyl 7" release of both songs on Valentine's day.

• 5/8terl in Ehr‘n (Live) @ Campus Horn

  Sa., 14.11.2026, 20:30 · Canisiusgasse 1, 3580 Horn

  5/8erl in Ehr’n "20 Jahre Wiener Soul“ Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. „Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!“ heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

• „Charlestown Jazzband“. Sonntagsmatinee.

  So., 15.11.2026, 11:00 · Dammstraße 40, 52066 Aachen

  Jazzverein Aachen lädt ein zu einer Musik, die glücklich macht. Charlestown Jazzband: eine Band mit viel Spielfreude, gespickt mit Spaß und Humor.

• JAZZMED spielt für Sterntalerhof!

  So., 15.11.2026, 17:00 · Rochusplatz 1, 7461 Stadtschlaining

  JAZZMED und Sterntalerhof laden zu einem Benefizkonzert zugunsten der Mission am Sterntalerhof als Hospiz für Kinder und Familien ein. Friedensburg und Burghotel Schlaining stellen die Location zur Verfügung. Die Band präsentiert ein einfühlsames Programm aus Jazz‑Standards und eigenen Arrangements. Das Konzert verbindet musikalische Qualität mit sozialem Engagement und richtet sich an alle, die guten Klang mit einem guten Zweck unterstützen möchten.

• Vienna Jukebox - „Let’s Swing“

  So., 15.11.2026, 18:00 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  Die VIENNA JUKEBOX mit ihrem neuen Prorgamm! Für ihr neues Programm "LET`S SWING" hat die Vienna Jukebox sich neu formiert! Susanne Marik, Bettina Soriat und Helene Fischer haben gemeinsam mit den Jukebox Swingers unter der Leitung von Béla Fischer viele neue Songs verschiedener Genres im 3-stimmigen Close Harmony Gesang und im Stil der Ära des Swing aufbereitet. Und wieder gibt es viele neue Texte von Günter Schwab..... Gute Laune garantiert...... Lassen Sie sich überraschen!

• Lungau Big Band

  Mi., 18.11.2026, 19:30 · Herzog Leopold-Str. 17, 2700 Wiener Neustadt

• Mnozil Brass - Jubelei

  Mi., 18.11.2026, 20:00 · Schulstraße 1, 3240 Mank

  30 Jahre sind inzwischen vergangen, seit sich sieben junge Blechbläser einst zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammenfanden. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse. Seither spielen Mnozil Brass jährlich etwa 100 Konzerte und füllen dabei namhafte Konzerthäuser weltweit. Und das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Deshalb macht sich das grandiose Ensemble rund um Mastermind Thomas Gansch abermals zu neuen Ufern auf und begeht den blechernen Geburtstag mit einer Jubiläumsshow.

• Peter Protschka Quintet feat. Rick Margitza

  Do., 19.11.2026, 19:30 · Schmiedgasse 13b, 4822 Bad Goisern am Hallstättersee

  Do. 19. November 2026 19:30 Uhr Peter Protschka: trumpet, flugelhorn, compositions (D) Rick Margitza: tenor saxophone, compositions (USA) Martin Sasse: piano (D) Martin Gjakonovski: bass (MK) Tobias Backhaus: drums (D) Das Peter Protschka Quintet ist seit 2013 jährlich europaweit auf Tour- Freunde, die es lieben, sich zu fordern und musikalisch an Orte zu gehen, wo sie vorher noch nicht waren, in einem luxuriösen Zustand der Vertrautheit. Der Trompeter Peter Protschka spielt einen US-Jazz der frühen 60er Jahre, dem er ein höchst zeitgemäßes und lässiges Outfit verpasst. Virtuos und ungemein musikalisch, mit Energie und Soul, lotet er das Genre aus, mit exzellentem Gespür für die Kombination aus klassischen und aktuellen Strömungen des Jazz. Das Quintett verleiht der traditionellen Musik auf meisterlichem Niveau immer wieder neue Facetten. Nach wie vor ist der legendäre Tenorsaxofonist Rick Margitza dabei: eine starke und sehr eigenständige Stimme aus dem New Yorker Postbopmovement der späten 1980er Jahre. Er spielte in der legendären Fusionband von Miles Davis, Margitza wurde 1988 für eine Europatournee engagiert und nahm mit Miles Davis drei Alben auf: “Amandla”, “Live around the world” & “Live in Montreux”. Margitza ́s energetisches wie lyrisches Spiel ist international nach wie vor sehr gefragt. Die Band, mit weiteren bekannten europäischen Topmusikern wie Martin Sasse (Piano), Martin Gjakonovski (Kontrabass) und Tobias Backhaus (Drums), präsentiert ein von Poesie und Energie getragenes Programm, das stilistisch im Post Bop anzusiedeln ist und ausschließlich aus Eigenkompositionen besteht. Nach der Live CD „Twilight Jamboree“ (2015) folgte 2022 das erste Studioalbum „Hearts and Minds“, das begeistert von der internationalen Presse aufgenommen wurde. Vollpr. € 26,- Erm. 1 € 22,- Erm. 2 € 10,-

• woschdog

  Do., 19.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Mit „moloch“ hat sich woschdog – vom Falter als „weithin unbekannte, aber großartige Band“ bezeichnet – nach ihrem ersten Album „foin“ auf die Spur sämtlicher patriarchal-hegemonialen Irrtümer begeben. Verpackt ist das Ganze in einen spannenden Mix aus Downtempo, Jazz, Elektronik, Blues und Pop. Ingrid Langs poetischer Umgang mit der Wiener Sprache und ihr schaurig-schöner Gesang verbinden sich mit dem vielschichtigen Sound von Lukas Lauermanns Cello, Karl Stirners befreiter Zither, Sebastian Seidls warmen Rhodes- und Synth-Flächen und Johannes Wakolbingers feinem, präzisem Schlagzeug zu einem atmosphärischen Hörerlebnis. Langsam, vielschichtig und kompromisslos erschließt woschdog seit ihrem Debütalbum „foin“ ganz eigene Klangräume innerhalb der heimischen Musiklandschaft. „Portishead zu Besuch in der Vorstadt.“ (Falter) Ingrid Lang - Stimme, Lukas Lauermann - Cello, Karl Stirner - Zither, Sebastian Seidl - Keys, Johannes Wakolbinger - Schlagzeug

• Hans Theessink & Band

  Do., 19.11.2026, 19:30 · Steigenteschgasse 94b, 1220 Wien

  Theessinks Bühnenpräsenz und Ruf als Entertainer und authentischen Saitenzauberer, unterstützt vom gefühlvollen Tastenvirtuosen Roland Guggenbichler und den drei afrikanischen Sängern von Insingizi aus Zimbabwe, mit ihren unnachahmlichen Stimmen, herrlichen choreographischen Einlagen und ihrer mitreißenden Percussion, machen jedes Konzert der Hans Theessink Band zu einem einmaligen Erlebnis mit einer Intensität, die sofort die Funken zum Publikum überspringen lässt und sie elektrifiziert!

• Sounding Islands: Ger O'Donnel

  Do., 19.11.2026, 20:00 · Schlossplatz 9, 6845 Hohenems

  Der Sänger und Multi-Instrumentalist Ger O’Donnell aus Limerick im Westen Irlands überzeugt mit dem markanten Klang seiner Stimme und seiner technischen Versiertheit und Virtuosität an verschiedenen Instrumenten. Obwohl er in jungen Jahren eine eher klassische Flötenausbildung genoss, entdeckte er bereits früh seine Begeisterung für Gitarre, Klavier, Kontrabass und Mandoline. In der Folk-Szene machte er sich über viele Jahre einen Namen als Musiklehrer, Sessionmusiker und Produzent, widmete sich aber in letzten Jahren zunehmend seiner Solo-Karriere. Er hatte bereits sechs Top-Hits in den irischen Charts!

• Jazz Café Project: Wolfgang Österreicher & Leopold Fuhrmann Group: „jazz-harp meets clarinet“

  Fr., 20.11.2026, 19:00 · Johannesgasse 14, 2500 Baden

  Die Kombination von zwei unterschiedlichen Soloinstrumenten war in der Jazz-Historie seit ihren Anfängen stets ein Garant für spannende und abwechslungsreiche Konzerte, die das Publikum zu neuen Klangwelten führte. Diesmal begegnen sich Mundharmonika und Klarinette im Theater am Steg (Foyer). Lassen Sie sich von den lebensfrohen Klängen der Mundharmonika und dem mystisch-dunklen Sound der Klarinette verzaubern, beide umschwirrt von einer kraftvollen Rhythmusgruppe, bestehend aus Gitarre, Kontrabass und Perkussion. Freuen Sie sich auf ein beschwingt-sinnliches Programm mit Bossa Nova, Samba, Blues und Swing. Besetzung: jazz-harp: Wolfgang Österreicher clarinet: Leopold Fuhrmann guitar: Thomas Scherrer bass: Navid Djawadi percussion: Anton Mühlhofer Eintritt frei, Spenden erbeten!

• Streetview Dixieclub - New Orleans meets Pop

  Fr., 20.11.2026, 19:30 · Bahnhofstraße 16, 8430 Leibnitz

  Dixieland/20ties-40ties/Pop Eine musikalische Zeitreise nach New Orleans der 1920er bis 1940er Jahre. Mit der großartigen Sängerin Ursula Reicher in der Frontline hat der siebenköpfige STREETVIEW DIXIECLUB neben erfolgreichen Superhits von Louis Armstrong oder Chris Barber das neue Programm um Werke großer Jazzkomponisten wie Jelly Roll Morton, George Gerschwin oder Duke Ellington ausgeweitet. Das Repertoire beinhaltet auch Original Arrangements legendärer traditioneller Jazz Bands wie „Original Dixieland Jass Band“, oder „New Orleans Rhythm Kings“. Das traditionelle Ragtime, Dixieland & Swing Programm verkündet die Botschaft „Jazz at its Best!“ Serviert wird dieses Menü ergänzend mit dem neuen Cross-Over Programm. Popsongs und Hits aus den Charts der letzten Jahrzehnte gehen mit der Dixieland- und Swingära eine einzigartige Synergie ein. Louis Armstrong swingt mit den Beatles. Die Bee Gees und die Red Hot Chilli Peppers bringen Feuer in die Straßen von New Orleans. Erleben Sie Hits von Popikonen, wie Britney Spears, Lady Gaga und Adele im mitreißenden Sound der Dixieland- und Swingära! Der Streetview Dixieclub schlägt die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres und zeigt, dass gute Musik zeitlos ist. Ein besonderer Ohrenschmaus ist garantiert!

• Pretty Old - Country Christmas

  Fr., 20.11.2026, 19:30 · Südtirolerplatz 1, 8160 Weiz

  "Pretty Old“ spielen Country Gospel Songs und weihnachtliche Lieder aus Amerika und erzählen dazu kurze Geschichten über die Songs - woher sie kommen, wovon sie handeln oder Anekdoten. Dabei spannt sich der Bogen von den europäischen Wurzeln der Lieder zu den weihnachtlichen Traditionen in den USA. Amerikanische Weihnachtslieder wie „Jingle bells“, beschwingte Bluegrass und Country Gospel Songs und besinnlichere Lieder stehen im Mittelpunkt des Abends, der Vorfreude auf das Weihnachtsfest macht. Musiker: Frankie Vetter, Andreas Fößl, Gerhard Obendrauf

• DRiP Jazz Quartett

  Fr., 20.11.2026, 20:00 · Johann-Georg-Hartwagner-Straße 14, 4910 Ried im Innkreis

  Vorverkauf: € 24,00 regulär | € 22,00 ermäßigt Abendkasse: € 28,00 regulär | € 26,00 ermäßigt

• DRiP Jazz Quartett

  Fr., 20.11.2026, 20:00 · Johann-Georg-Hartwagner-Straße 14, 4910 Ried im Innkreis

  Die Arbeit des Quartetts DRiP lebt im Bereich progressiver Musik, die klassische Strukturen mit jazziger Harmonik fusioniert und komplexe Arrangements dramaturgischer Agogik und Improvisation gegenüberstellt. Das 2021 vom Pianisten, Schlagzeuger und Komponisten Danny Rico gegründete Trio veröffentlichte im Oktober 2022 unter dem Label jazzit:edition das Album „Artificial Anus” und im Frühjahr 2024 das Album „Forest People“. Mit Beginn des Jahres 2025 wurde das Trio um den Londoner Gitarristen Nick Linnik erweitert. Anfang Jänner wurden in einer schön verrückten Woche neue Kompositionen erprobt, aufgeführt, aufgenommen und zu Videos verarbeitet. In mehreren Kollaborationen zwischen Nick und Danny waren zuvor u.a. bereits die Alben „Derek Trotson“ (2011) und „Threads“ (2013) entstanden. Besetzung: Danny Rico – Piano Lukas Pamminger – Bass Nick Linnik – Guitar Thomas Käfer – Drums Vorverkauf: € 24,00 regulär | € 22,00 ermäßigt Abendkasse: € 28,00 regulär | € 26,00 ermäßigt

• Autumn Leaves 2026

  Fr., 20.11.2026, 20:00, Fr., 20.11.2026, 20:00, Sa., 21.11.2026, 20:00 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

  Am 20. und 21. November 2026 feiert das Autumn Leaves Festival seine 20. Ausgabe und bringt erneut feinsinnige Singer-Songwriter-Musik und Indie-Pop ins Orpheum Extra in Graz. Auch für die Jubiläumsausgabe erwartet das Publikum ein spannendes und abwechslungsreiches Programm. Mit dabei ist der britische Singer-Songwriter Roo Panes, dessen Musik sich zwischen Folk und atmosphärischem Indie bewegt. Seine ruhigen, eindringlichen Songs werden von feinfühligem Gitarrenspiel, poetischen Texten und seiner unverwechselbar warmen Stimme getragen. Über mehr als ein Jahrzehnt hinweg hat er sich damit ein internationales Publikum erspielt. Weitere internationale und österreichische Acts werden in den kommenden Tagen und Wochen bekannt gegeben.

• Hans Theessink & Band

  Fr., 20.11.2026, 20:00 · Posthofstrasse 43, 4020 Linz

  Theessinks Bühnenpräsenz und Ruf als Entertainer und authentischen Saitenzauberer, unterstützt vom gefühlvollen Tastenvirtuosen Roland Guggenbichler und den drei afrikanischen Sängern von Insingizi aus Zimbabwe, mit ihren unnachahmlichen Stimmen, herrlichen choreographischen Einlagen und ihrer mitreißenden Percussion, machen jedes Konzert der Hans Theessink Band zu einem einmaligen Erlebnis mit einer Intensität, die sofort die Funken zum Publikum überspringen lässt und sie elektrifiziert!

• Molden & das Frauenorchester - schduam

  Fr., 20.11.2026, 20:00 · Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, 5020 Salzburg

  Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

• chuffDRONE

  Fr., 20.11.2026, 20:15 · Sparkassenplatz 1, 3910 Zwettl

  ChuffDRONE zählen zu den markanten Stimmen der österreichischen Jazzszene. Mit grosser Intensität verweben die vier Musiker Komposition und Improvisation zu einem pulsierenden, energiegeladenen Sound. Zwischen poetischer Offenheit, rhythmischer Präzision und spontaner Dynamik entsteht Musik am Puls der Gegenwart. ChuffDRONE bündelt vier musikalische Persönlichkeiten, jede und jeder mit einem eigenständigen Zugang zum Jazz. Vier wache Teamplayer, die sich mit voller Intensitäet aufeinander einlassen. So intelligent wie intuitiv schaffen sie in ihren Kompositionen wohldosierte Ventile für kontrollierte Ausbrüche, rhythmisieren die Ekstase und orchestrieren die Stille. ChuffDRONE vereint Energie und Poesie, Übermut und Perfektion. Auf die Kraft des Kollektivs vertrauend, verschwinden die Grenzen von Komponiertem und Improvisiertem, verschmelzen die verschiedenen Instrumente zu einem pulsierenden, energetisch aufgeladenen Klangkomplex, dessen Anziehungskraft man sich kaum entziehen kann. Besetzung: Judith Schwarz - Drums Jul Dillier - Piano Robert Schroeck - Saxophone Judith Ferstl - Kontrabass

• The Hoodoo Men / Lovesick Duo

  Sa., 21.11.2026, 19:00 · Lange Gasse 26, 2700 Wiener Neustadt

  The Hoodoo Men spielen elektrischen Chicago Blues, wie er in den 1950er-Jahren auf der Maxwell Street in Chicago in kleinen Besetzungen dargeboten wurde. Diese Formation bietet die Möglichkeit, Blues ohne die heute teilweise überladenen Arrangements auf den Kern zu reduzieren. Details zu den Musikern: Peter Samek, Gesang, Harmonika, Slide-Gitarre. Blues Aficionado Gerry Höller, Gesang, Gitarre, Begleitgesang. (Blues Aficionado) Wolfgang Leinweber, Washboard und Spoons. Lovesick – das sind Paolo Roberto Pianezza und Francesca Alinovi aus Italien. Sie bringen mitreißenden Vintage-Sound auf die Bühne! Das Duo ist bekannt für seine Liebe zu amerikanischem Country, Rock?n?Roll und Western Swing der 40er- und 50er-Jahre – authentisch, charmant und mit einer ordentlichen Portion Groove. Paolo wechselt mühelos zwischen E- und Akustikgitarre, Lap Steel, Resonator und Dobro, während Francesca mit dem Kontrabass und ihrem eingebauten Brush Pad den Rhythmus am Laufen hält. Zusammen erzeugen sie mehr Sound, als man von zwei Leuten erwarten würde – mit wunderbar harmonischem Gesang und einer Prise Nostalgie. Lovesick nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise – direkt in die glitzernde Ära des Rock?n?Roll!

• Elisabeth Lohninger Band

  Sa., 21.11.2026, 19:30 · Veranstaltungszentrum 4kanter

  Hier wird kein Jazz von der Stange serviert. Elisabeth Lohninger scheut weder stilistische Gratwanderungen noch musikalische Tabus. Mit ihrer samtigdunklen Altstimme bleibt sie seelenvoll und subtil. Und plötzlich wirken selbst die bekanntesten Queen-Songs wie neu gehört. Gemeinsam mit ihrem kongenialen Partner, dem Pianisten Walter Fischbacher, dreht Lohninger Queen-Klassiker auf links: von hymnischen Evergreens wie We Are the Champions bis hin zu beinahe vergessenen Perlen wie Cool Cat. Alles neu gedacht, reduziert auf das Wesentliche, maßgeschneidert auf Stimme und Ausdruck. Was bleibt, ist nicht weniger als ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Intimität und Euphorie.

• Faltenradio - Überschall

  Sa., 21.11.2026, 19:30 · Diesseits 273, 4973 St. Martin Im Innkreis

  Konzert mit Faltenradio "Überschall" Di., 15. September 2026, 19:30 Uhr, Pfarrkirche Laakirchen Im Dienste der angewandten Musikfreude wird nicht nur zurückgehört. Und bevor irgendwer auf die Idee kommt, unser geliebtes Faltenradio könnte in die Jahre kommen, durchbricht es die Schallmauer und spielt einen unspielbaren Hit, oder versucht es zumindest. Ein tonales Vergnügen. Um seinem Bildungsauftrag zu genügen geht der Sender zeitgemäßen Fragen nach: "Wie ist das mit der Stille, wer holt uns da ein?" oder "Wieso lassen wir uns mit Gleichmut und Begeisterung belügen?" "Überschall", das liebevollste Faltenradio Programm aller Zeiten, hört Töne zwischen den Noten und zeigt sich dann, wenn sich der Nebel der Raketen gelichtet haben wird.

• Moments feat. Massoud Shaari

  Sa., 21.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Virtuos, sensibel und mit feinem Gespür für Rhythmus schlagen Sina Shaari und Claudio Spieler Brücken zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Der Oud-Spieler und Gitarrist Sina Shaari bewegt sich aus der klassischen persischen Musik heraus und lässt ebenso Einflüsse aus Klassik, Jazz, World Music, Kammermusik und Rock in sein Spiel einfließen. Claudio Spieler verbindet als Perkussionist Klangsprachen aus südindischer und afrokubanischer Musik mit Flamenco, Jazz und sogar isländischem Folk - ein weit gespannter musikalischer Horizont, der den Sound ständig in Bewegung hält. Im Zusammenspiel erweitert sich dieser Klangraum noch einmal entscheidend: Mit dem international renommierten Setar-Spieler und Komponisten Massoud Shaari kommt eine weitere, tief in der persischen Tradition verwurzelte Stimme hinzu. Seine musikalische Sprache ist lyrisch, vielschichtig und von großer improvisatorischer Klarheit - und öffnet dem Ensemble zusätzliche klangliche Tiefen und Farben. So entsteht ein Trio, das sich jenseits fester Genregrenzen bewegt: ein lebendiger, offener Klangkörper, in dem sich unterschiedliche Traditionen begegnen und miteinander verschmelzen. Ausgangspunkt sind themenbasierte Eigenkompositionen, die viel Raum lassen - für spontane Dialoge, improvisierte Begegnungen und individuelle Klangsprachen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ganz selbstverständlich ineinanderfließen. Sina Shaari - Oud, Claudio Spieler - Perkussion, Massoud Shaari - Setar

• Das Berger Havlicek Orchester

  Sa., 21.11.2026, 19:30 · Theresianumgasse 18, 1040 Wien

  Alle fünf sind gefragte Solisten, jeder für sich eine Koryphäe – aber wenn sie gemeinsam aufspielen, heißt es nur noch: hawedehre. Musik in allen Schattierungen, echte Leckerbissen zum Genießen, der Blödsinn kommt nicht zu kurz und die Ironie tanzt mit dem Tiefsinn. Über, unter, vor und hinter allem liegt Musik, und wer noch nicht erlebt hat, welche Wunder sie wirkt, für den ist es höchste Zeit für diese fünf Herren in Geberlaune. Wolfram Berger spielt leicht und leidenschaftlich mit Text und Musik, mit Scharfsinn und spontanen komödiantischen Energieausbrüchen. Ein Chamäleon der Schauspielerei, das in keine Schublade passt – höchstens in eine etwas sperrige Kommode ohne Deckel mit verwirrend vielen Fächern. Peter Havlicek ist einer der umtriebigsten, leidenschaftlichsten und kreativsten Musiker der heimischen Szene, Mitbegründer zahlreicher Formationen zwischen Schrammelmusik, Jazz und Klassik. Mit seiner Wiener Kontragitarre und seiner ansteckenden Frohnatur hält er die ganze Gschicht am Klingen und Strahlen. Wolfgang Puschnig ist ein äußerst komödiantischer Musiker von hohen Gnaden, sensibler Solist, Mitspieler und Ausnahme-Könner. Mit seinem Saxofon zählt er zu den einflussreichsten, besten und zugleich unprätentiösesten Jazzern unserer Zeit. Christian Bakanic, Komponist und Interpret von Tango Nuevo, Jazz, Klassik, zeitgenössischer und traditioneller Musik, spielt sinnlich und virtuos. Musikern wie ihm ist es zu verdanken, dass das Akkordeon in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt hat. Peter Rosmaniths „Perkussionskiste“ reicht vom afrikanischen Balafon über die arabische Rahmentrommel und die indischen Tablas bis zum Hang und wird nach Lust und Laune um Alltagsgegenstände erweitert. Seinen Händen entlockt nahezu alles Musik. Wolfram Berger | Stimme Peter Havlicek | Kontra + Elektrische Gitarre Wolfgang Puschnig | Saxophon + Flöte Christian Bakanic | Akkordeon + Keys Peter Rosmanith | Perkussion

• Stars of Boogie Woogie mit Daniel Ecklbauer

  Sa., 21.11.2026, 20:00 · Obere Dorfstrasse 5, 4050 Traun

  Diese Konzertreihe ist seit Jahren ein fixer Bestandteil im Programm der Spinnerei Traun und steht für Blues und Boogie Woogie auf hohem Niveau. Auch heuer treffen wieder bekannte Namen der Szene aufeinander und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend. Eröffnet und moderiert wird der Abend von Daniel Ecklbauer. Der Lokalmatador ist seit vielen Jahren eng mit der Spinnerei verbunden und führt mit Erfahrung und persönlichem Zugang durch das Programm. Gleichzeitig ist er selbst am Klavier und Gesang zu hören und zeigt einmal mehr seine Nähe zum Boogie Woogie, der ihn seit früher Kindheit begleitet. Im ersten Teil stehen Richie Loidl und Clemens Vogler, bekannt als Shake the Lake Stars vom Wolfgangsee, gemeinsam mit Axel Zwingenberger auf der Bühne. Loidl und Vogler verbinden Gesang und Piano mit einem klaren Bezug zu Blues und Rock’n’Roll. Axel Zwingenberger zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Pianisten des Boogie Woogie und ist auch in dieser Reihe ein fixer Bestandteil. Im zweiten Teil treffen Daniel Ecklbauer und Christoph Steinbach aufeinander. Beide stehen für unterschiedliche Zugänge zum Genre und ergänzen sich im Zusammenspiel am Klavier und Gesang. Die Rhythmusgruppe bilden Philipp Kopmajer (Gesang und Schlagzeug) und Gernot Haslauer (Gesang und Kontrabass). Sie begleiten beide Teile des Abends und sorgen für das gemeinsame Fundament. Ein Abend für alle, die Blues und Boogie Woogie in unterschiedlichen Facetten erleben möchten.

• pantau-x

  Sa., 21.11.2026, 20:00, So., 22.11.2026, 17:00 · Feldgasse 7, 2074 Unterretzbach

  pantau-x : Quantrol Music+ Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln! Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs. …wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig! Mario Rom - A - trompete Julian Argüelles - UK - saxofone Piotr Wyleżoł - PL - klavier Christopher Pawluk - A - Gitarre Tobias Vedovelli - A - Kontrabass uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen

• Gospel Night im Stephansdom

  Sa., 21.11.2026, 20:30 · Stephansplatz, 1010 Wien

  Lassen Sie sich bei der Gospel Night im Stephansdom von Amazing Grace und Joshua Fit The Battle of Jericho mitreißen, grooven Sie zu modernen Klassikern wie Kirk Franklins I Smile und feiern den Welthit Oh Happy Day. Der Sing mit! Gospelchor und Gospel-Ikone Kim Cooper laden gemeinsam mit einem Jazz-Ensemble zu einer Reise ein, die durch die atemberaubende Welt der Spirituals, Gospels und Traditionals führt. "Clap your hands...", "stomp your feet...", "sing Halleluja....", wird es heißen, wenn das Publikum zum Mitmachen und Miterleben aufgefordert wird. Die teils melancholischen, teils mitreißend temperamentvollen Gospels und Spirituals "gehen unter die Haut" wie wohl kaum eine andere Musik. Kim Cooper strahl so viel Gefühl, Temperament und Lebensfreude aus, dass sie es immer wieder schafft, das Publikum von den Stühlen zu reißen. „Aber wissen Sie, Gospel ist nicht der Sound, der Klang – Gospel ist die Botschaft. Wenn man von Jesus spricht, dann ist es Gospel!“ Erleben Sie diesen Gedanken von Edwin Hawkins, der für Oh Happy Day einen Grammy erhielt, im wunderbaren Stephansdom. Unter der Leitung von Kim Cooper werden die Songs von den Chorsängerinnen und Chorsängern des Sing mit! Gospelchors in mehreren Workshops intensiv erarbeitet – so entsteht ein mitreißendes Konzerterlebnis für alle. Interpreten: Sing mit! Gospelchor Jazz-Ensemble Caroline Loibersbeck, Piano Anthony Lowstedt, Gitarre Claudia K. Gangl, Bass Raphaela Fries, Schlagzeug Kim Cooper, Vocals und Leitung

• Mother's Finest

  So., 22.11.2026, 19:30 · Öblarn 99, 8960 Öblarn

  Seit mehr als 50 Jahren steht die legendre Band aus den USA fr eine explosive Mischung aus Rock, Funk, Soul, Blues und Metal, kraftvoll, przise und unverwechselbar. Die Band schrieb Musikgeschichte mit ihrem spektakulren Rockpalast-Auftritt 1978. Die energiegeladene Show galt damals als revolutionr und vernderte die Wahrnehmung von Funk-Rock nachhaltig. Bis heute zhlt dieses Konzert zu den groen Sternstunden der Rockpalast-Geschichte. Auf der aktuellen Tour wird dieses auergewhnliche musikalische Ereignis gebhrend gefeiert. Als Wegbereiter des Funk-Rock beeinflussten MOTHERS FINEST zahlreiche Knstler und Bands. Auch Prince war ein groer Bewunderer und Freund der Formation. Ihre Konzerte sind bis heute weit mehr als nostalgische Rckblicke: Die Band spielt mit ungebrochener Leidenschaft, enormer Wucht und einer Buhnenprsenz, die ihr Publikum vom ersten Ton an mitreit. Angefhrt von den herausragenden Stimmen von Joyce Kennedy und Glenn Murdock stehen mit Gary "Moses Mo" Moore und John Hayes zwei auergewhnliche Gitarristen auf der Bhne. Fr das mchtige Fundament sorgen Bassist Jerry "Wyzard" Seay und Schlagzeugerin Riesha Fayson. Untersttzt wird die Band von zwei kraftvollen Backgroundsngerinnen.

• Der Herr Seidl

  So., 22.11.2026, 20:00 · Rosensteingasse 39, 1170 Wien

  Eine Zeitreise! Stell Dir vor, James Brown, Tom Jones, Santana, Tower of Power, Blood Sweat & Tears, Tom Waits und Ray Charles hätten in Wien gelebt und wären heute auf der Bühne mit Georg Danzer, Kurt Ostbahn, Roger Cicero und anderen gemeinsam auf einer Bühne gestanden. Soul, Songs & Swing mit hervorragenden Musikern, serviert in feinstem wienerisch. Voll Poesie, Witz und dem Funken Wehmut. 7 hochkarätige Musiker, internationale Wöd-Schlager aus Jazz, Soul, Swing und einfach lässigen Songs. Dazu wienerische Poesie. Programm: Sunntag In Meiner Söl‘ Besetzung: mARTin SEIDL - vocals Thomas Gmeiner - saxophone Christoph Pfeiffer - trompete Benedikt Wochner - posaune Christian Koppensteiner - gitarre Richard Barnert - bass Max Mendler - schlagzeug

• Eric Johanson

  Mo., 23.11.2026, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  Eric Johanson Eric Johanson verbindet prägnantes Songwriting mit einer tiefen Verbindung zur Gitarre und schafft Musik, die dynamisch, gefühlvoll und in einer Mischung aus Rock, Roots, Blues und modernen Einflüssen verwurzelt ist. Ob er den swampigen Puls seiner Heimat New Orleans aufgreift oder sich in schwerere, fuzzlastige Klangtexturen vertieft – Johansons Musik hält die Balance zwischen Rauheit und Finesse, zwischen Kraft und Zurückhaltung. Wie American Songwriter es ausdrückt, „zeigt er sein Gitarrenkönnen, aber innerhalb der Grenzen von Melodien und Texten, die die Grenzen von Blues/Rock verschieben … mit brennender Gitarrenarbeit und überzeugendem Songwriting.“ Sein Album The Deep and the Dirty aus dem Jahr 2023 stieg auf Platz 1 der Billboard Blues Charts ein und machte Johanson endgültig zu einem der spannendsten gitarrengetriebenen Künstler der Gegenwart. 2025 folgte mit Live In Mississippi ein weiterer Top-10-Erfolg der Billboard-Charts, der die rohe Energie seiner Liveshows einfängt. Ausgedehnte US-Tourneen und ausverkaufte Headliner-Shows in ganz Europa haben ein rapides Wachstum durch Mundpropaganda befeuert und ihm den Ruf eingebracht, Konzerte zu spielen, die kraftvoll, unvorhersehbar und stark mit dem Publikum verbunden sind. Johansons Aufstieg wurde sowohl von Kollegen als auch von Kritikern gewürdigt. Er wurde von Guitar Player Magazine als einer der „25 besten neuen Blues-Gitarristen“ ausgezeichnet und von Total Guitar in die Liste der „größten Blues-Gitarristen aller Zeiten“ aufgenommen. Der Branchenveteran Bob Lefsetz sagte: „Es ist, als hätte er die gesamte Musik der Sechzigerjahre aufgenommen – genau wie diese Musiker die Vorgänger gehört haben – und die Flamme weiter brennen lassen. Dieser Typ hat einen Platz im Firmament.“ In Louisiana geboren und die meiste Zeit seines Lebens in New Orleans beheimatet, sind Johansons Wurzeln tief in der Musikkultur der Stadt verankert. Sein Durchbruch kam, als Blues-Legende Tab Benoit ihn bei Whiskey Bayou Records unter Vertrag nahm und sein Solo-Debütalbum Burn It Down (2017) produzierte. Es folgten zwei Jahre Tournee, bei denen Benoit während Johansons Support-Sets selbst am Schlagzeug spielte. Sein zweites Album Below Sea Level (2020) markierte eine dunklere, schwerere kreative Wende und festigte seine Identität als Künstler, der bereit ist, Genregrenzen zu überschreiten. Für The Deep and the Dirty schuf Johanson nach Ansicht vieler Kritiker sein bislang stärkstes Werk – ein Album, das rohe, hochenergetische Gitarrenarbeit mit eindringlichem, songorientiertem Schreiben verbindet. Die Platte setzt auf dichte, fuzzgetränkte Klangschichten, swampige Grooves und treibende Rhythmen, ohne dabei Melodie und emotionale Tiefe zu verlieren. Es ist moderner Blues mit Biss – in der Tradition verwurzelt, aber bereit, härter zuzuschlagen, weiterzugehen und heller zu brennen. Im Laufe seiner Karriere stand er unter anderem mit The Record Company, Samantha Fish, Tab Benoit, Anders Osborne und North Mississippi Allstars auf der Bühne. Seine Zusammenarbeit mit Big Chief Monk Boudreaux führte zu einer Grammy-nominierten Aufnahme und festigte seinen Platz innerhalb der lebendigen musikalischen Tradition Louisianas. Mit einem neuen Studioalbum, das für 2026 angekündigt ist, setzt Johanson seinen Weg fort, den modernen Blues in mutiges, ungefiltertes Terrain zu führen – er erweitert die Tradition, ohne ihre Seele zu verwässern.

• EDDIE LUIS & HIS JAZZ PASSENGERS

  Mi., 25.11.2026, 19:30 · CCW Stainach

  Wir setzen die qualitätvolle wie beliebte Reihe der moderierten Konzerte mit Eddie Luis und seinen hochkarätigen MusikerInnen fort. Tribut wird hier nicht nur historischen Größen, besonderen Alben oder Instrumenten des Jazz gezollt. Das CCW-Publikum darf sich immer wieder auf junge Talente freuen und hoffnungsvolle Karrieren begleiten. Zuletzt im Mai gab es Standing Ovations für das Eddie Luis Sunshine Orchestra, da hatten wir 11 Spitzenmusiker aus 8 Nationen auf der CCW-Bühne! Das neue Projekt wird gerade erst entwickelt und der Titel steht noch nicht fest. tba sozusagen, was so viel heißt wie „to be announced“ (wird noch bekannt gegeben). Wer jedoch Eddie und seine Jazz Passengers kennt, der weiß, dass man sich stets auf beste Qualität ver- und ein Überraschungskonzert einlassen kann.

• thursdays4jazz mit "Vöcklabruck Vintage Band"

  Do., 26.11.2026, 19:30 · Hans Hatschek-Straße 24, 4840 Vöcklabruck

  Eine neunköpfige Formation aus der Region bringt Blues, Jazz, Latin und Soul in die Gastro des OKH – mit Bläsersatz, Rhythmusgruppe und Gesang in klassischer Mini-Bigband-Besetzung. Am 26. November lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit der Vöcklabruck Vintage Band ein. Die neunköpfige Formation tourt seit einigen Jahren durch den Bezirk Vöcklabruck und hat bereits an verschiedenen Veranstaltungsstätten der Region gespielt, von Gastgärten bis zu Musikpavillons. Im Repertoire finden sich Songs aus den Genres Blues, Jazz, Latin und Soul. Die Besetzung mit Bläsersatz, Rhythmusgruppe und Gesang sorgt für einen vollen Bandsound, wie er sonst eher bei größeren Bigband-Formationen zu hören ist – daher wird die Gruppe auch als Mini-Bigband bezeichnet. Mit dabei sind Musiker:innen, die in der Region auch aus anderen musikalischen Projekten bekannt sind: Nicola Lam (Gesang), Christian Hawle (Gitarre, Gesang), Jens Andersen (Klavier), Alois Humer (Bass), Peter Favretti (Schlagzeug), Chris Reisinger (Trompete), Robert Huber (Altsaxofon), Herbert Kasper (Posaune) und Reinhard Karzel (Baritonsaxofon). Der Abend findet in der Gastro des OKH im Erdgeschoß statt, einem Bereich mit Wohnzimmerflair. Für Erstbesucher:innen: 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent VVK € 17,- AK € 20,- Jugendticket € 10,-

• Herbert Pixner Projekt - Tour 2026

  Do., 26.11.2026, 19:30, Fr., 27.11.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.

• Ouro Negro

  Do., 26.11.2026, 19:30 · Valentinumplatz 1, 4300 St. Valentin

  „Ouro Negro“ steht für Schwarzes Gold und meint den unendlich reichen Schatz der afro-brasilianischen Musik. Die vierköpfige Wiener Band „Ouro Negro“ verzaubert durch den speziellen Zusammenklang von Tenorsaxophon und Stimme. Den Sänger und Gitarristen Yta Moreno aus Rio und den Wiener Saxophonisten Christian Gonsior verbindet seit Mitte der 1990er Jahre eine musikalische Freundschaft. Sie tauchen ein in die Faszination der Rhythmen und Klänge und nehmen den Zuhörer mit auf eine exotische, magische Reise. Ihre aktuelle CD „Ouro Negro“ entspringt der jahrelangen, fruchtbaren Zusammenarbeit und musikalischen Schaffensfreude der beiden in Wien. Moreno komponiert funkige Stücke aber auch durch Naturerlebnisse inspirierte Choros, dabei verwendet er populäre brasilianische Rhythmen wie den Bossa Nova, Partido Alto, Baiao oder mitreissende Sambas als Basis. Er integriert die schwermütige Stimmung der verlorenen Lieben, die Melancholie und das brasilianische Lebensgefühl der Saudade. Gonsiors Kompositionen reflektieren zusätzlich den nordamerikanischen Jazz sowie westafrikanische und afrokubanische Rhythmen. Gemeinsam mit dem Bassisten Herfried Knapp und dem Schlagzeuger Bernhard Koeper bringt Ouro Negro auch packende Eigenkompositionen und ausgesuchte Songs aus dem brasilianischen Musikuniversum! Yta Moreno: voc, guit Christian Gonsior: tsx, ssx, perc Herfried Knapp: bs Bernhard Koeper: dr, perc Dieses Konzert wird durch die Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ ermöglicht!

• Baba Yaga - Yiddish Culture Festival

  Do., 26.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Baba Yaga zählt zu den spannendsten Newcomer Acts der World Music Szene. Die aus der slawischen Mythologie stammende Baba Yaga dient als musikalische Inspirationsfigur: Sie steht für das bewusste Aufbrechen und Kombinieren musikalischer Grenzen. Daraus entsteht ein virtuoser, feuriger Sound, der unmittelbar zum Tanz einlädt. Der Klang bleibt pur und authentisch: Violine, Kontrabass, Gitarre, Gesang, Akkordeon und Percussion, denn was braucht es mehr? Das Repertoire reicht von Balkan Stücken, Klezmer, Swing und Gypsy Jazz bis zu orientalischen Tänzen und Eigenkompositionen mit viel Raum für Improvisation. Die fünf Musiker:innen aus drei Ländern spielen seit 2022 zusammen. In Österreich trat die Band u. a. im Porgy & Bess, Metropol, ORF Radiokulturhaus und beim KlezMORE Festival auf, 2025 folgten Konzerte in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Mit ihrem aktuellen Album Grenzenlos (VÖ 2024, Metropol Wien) setzt Baba Yaga ein klares Statement: Musik ohne stilistische und geografische Grenzen. Der Titel steht für Verbindung statt Ausgrenzung und für eine musikalische Sprache, die ohne Worte funktioniert. Florian Gunacker - Kontrabass, Raffaella della Gemma - Violine, Stimme, Jasmin Meiri - Perkussion, Stimme, Anela Cindrak - Akkordeon, David Mandlburger - Gitarre

• Home for Christmas - Simone Kopmajer & Band

  Fr., 27.11.2026, 19:00 · Ascheter Straße 54, 4600 Thalheim bei Wels

  Erleben Sie einen unvergleichlichen Abend mit der großartigen Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer, an dem sie ihr aktuelles Weihnachtsprogramm präsentiert. Benannt nach ihrem Weihnachtsalbum „Home for Christmas“, verleiht die begnadete Vokalistin bekannten Klassikern wie „Let It Snow“, „It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen. Die einzigartige Verschmelzung von Jazz und Volksmusik eröffnet in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene und wird live von ihrer Band eindrucksvoll komplettiert. Ein Abend voller musikalischer Highlights, an dem Jazz auf Weihnachten trifft. Besetzung: Simone Kopmajer – Vocals Geri Schuller – Piano, Keys Reinhardt Winkler – Drums Ali Angerer – Tuba Marie-Theres Fehringer – Harfe Heinz Steinbauer – Steirische Harmonika

• Silk Path 4 - Off the beaten track

  Fr., 27.11.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Die Seidenstraße war nie nur ein Weg für Waren. Sie war ein Strom aus Geschichten, Klängen und Ideen - ein Ort, an dem Kulturen einander begegnen, sich reiben und verändern. Musik, Kunst, Sprache: Alles ist unterwegs, alles bleibt in Bewegung. Und genau dort setzt das Projekt rund um den Musiker Oliver Steger an. Doch anstatt der großen, lauten Handelsroute folgt SILK PATH 4 einem leiseren Pfad, der Raum lässt für Zwischentöne. Haben Sie etwa gewusst, dass Shanghai in den 1930er-Jahren eine Hochburg der westlichen (Jazz-)Musik war? Das Quartett weiß und lebt es: In seiner Musik treffen chinesische Melodien und Lyrics auf Jazzharmonien und moderne Grooves. Bekanntes wird verschoben, Vertrautes neu gehört. Ein musikalischer Austausch, der nicht erklärt, sondern erlebt werden will. "Off the beaten Track" steht heute in unserem Fortune Cookie, und diese Lebensweisheit lassen wir uns nicht entgehen - be curious! Yaya - Stimme, Fuping Ryu - Gitarre, Arrangement, Mattl Schnöll - Schlagzeug, Oliver Steger - Bass, Arrangement

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Fr., 27.11.2026, 20:00 · Sachsenweg 63, 7064 Oslip

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• artists place mit Mr Lonely

  Fr., 27.11.2026, 21:00 · Marktgasse 2, 6330 Kufstein

  Mr Lonely tauchten 2023 auf und verschmelzen bluesige Gitarrenklänge, jazzige Bläsermelodien und Rock’n’Roll-Power zu ihrem selbst definierten Stil „Bluezz’n’Roll“. Ihr Sound ist wie geschaffen für die Bühne und lebt von der Live-Interaktion zwischen den Instrumenten. Er kann tanzbar oder nachdenklich-verträumt sein, ist aber immer abwechslungsreich. Als Gewinner eines Wettbewerbs für Nachwuchskünstler in Krakau im Jahr ’23 tourt das Quintett seitdem regelmäßig durch Polen und Deutschland und stand kürzlich auf dem Programm des renommierten Festivals „Jazzwoche Burghausen“. Ihre Songs wurden unter anderem bei Radio Darmstadt, Rockradio.de, Radio Kraków und Radio 357 gespielt, und ihr Debütalbum erschien am 13. Februar in Zusammenarbeit mit Polens führendem Blues-Magazin „Twój Blues“.

• Roaring 20ies mit den Prohibition Stompers

  Sa., 28.11.2026, 19:30 · Roßmarkt 6, 8793 Trofaiach

  Ein Abend ganz im Stile der 20er Jahre Willkommen in den „Roaring Twenties“! Für eine Nacht verwandelt sich die Simon Mühle in einen schillernden 20er-Jahre-Club – mit mitreißender Live-Musik, ausgelassener Tanzstimmung und dem unverwechselbaren Flair einer Epoche voller Aufbruch und Lebenslust. Dresscode: 20er Jahre! Ob Flapper-Kleid, Hosenträger, Schiebermütze oder Federboa – wir laden euch ein, stilvoll in die Welt der Goldenen Zwanziger einzutauchen. Die Prohibition Stompers, 2016 in Graz gegründet, vereinen sieben Enthusiasten des frühen Jazz aus verschiedenen Teilen der Welt. Mit ihrem authentischen Sound entführen sie das Publikum zurück in die wilden 1920er-Jahre – eine Zeit des grenzenlosen Optimismus, des wirtschaftlichen Aufschwungs und bahnbrechender Innovationen wie Automobil, Telefon und Radio. Es war die Ära von Sportlegenden wie Babe Ruth und Filmikonen wie Charlie Chaplin – und die Geburtsstunde der ersten Popkultur. Der Soundtrack dieser bewegten Zeit hieß Stomp: schnell, rhythmisch, elektrisierend. Genau diesem Geist haben sich die Prohibition Stompers verschrieben. Mit neuer Energie und großer Spielfreude lassen sie den vibrierenden Sound der Goldenen Zwanziger wieder aufleben. Tickets unter Veranstaltungen

• Okvsho +experience - Live 2026

  Sa., 28.11.2026, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  Okvsho is the Zurich-based project of brothers Georg and Christoph Kiss. Rooted in beat-making, electronic music and modern jazz, they have become one of the most distinctive projects to emerge from Switzerland in recent years. A quite phenomenon with a large digital following and a name that keeps turning up among record collectors. From Orange Wine to A Place Between Us, the duo built a growing international audience and developed a clear identity of their own. After a 2025 European headline tour that included a sold-out show at London’s legendary Jazz Cafe, they went back to the studio with a clearer sense of where the project had arrived and where it could go next. The result is FROZEN FLASHES, their upcoming album, which will be released on 18 September 2026. It marks the next step in a project that has grown steadily without losing its edge. Alongside the music, they also run Current Moves, their Zurich-based label and platform, through which they release their own work as well as music by other artists. Okvsho +experience is the project’s five-piece live band. Built around improvisation, trust and the idea of jazz as dance music, it brings the music into a live setting where each show leaves room for spontaneity. That is what gives the concerts their force. This tour is where the new material comes fully into its own. Okvsho +experience Line-up: Sara El Hachimi (saxophone & flute), Bérénice Awa (percussion), Georg Kiss (drums), Christoph Kiss (keys & synths), Elias Kirchgraber (bass), Moritz Werner (sound).

• Martha High

  Sa., 28.11.2026, 20:30 · Spinnereistraße 10, 6971 Hard

  Martha High ist eine international gefeierte Soul-Ikone, Sängerin, Autorin und Pädagogin. Mit nur 18 Jahren wurde sie von James Brown im Apollo Theater entdeckt und blieb über drei Jahrzehnte seine wichtigste weibliche Stimme – bekannt als „Goddess of Soul“. Als Teil der goldenen Funk-Ära stand sie neben Größen wie Lyn Collins und Vicki Anderson und prägte den Sound der 60er- und 70er-Jahre maßgeblich mit. Mit „Funky Divas Revisited“ würdigt sie dieses Erbe und bringt es mit ihrer einzigartigen Stimme in die Gegenwart. Martha High stand mit Legenden wie Michael Jackson, B.B. King und Maceo Parker auf der Bühne und trat weltweit auf den größten Bühnen und Festivals auf. Nach fast sechs Jahrzehnten ist sie nicht nur Zeitzeugin – sie ist selbst Musikgeschichte und begeistert weiterhin mit Funk, Soul und unvergleichlicher Energie.

• Jazzy Christmas - Katharina Anná, Josef Schultner und Hans Czettel

  So., 29.11.2026, 17:00 · Franz Dinhobl Straße 2, 2630 Ternitz

  Jazzy Christmas Katharina Anná, Josef Schultner und Hans Czettel Sonntag, 29.11.2026 Herrenhaus Ternitz Beginn: 17.00 Uhr Katharina Anná (Vocal), Josef "Schneckerl" Schultner (Saxophon) und Hans Czettel (Piano) sorgen mit bekannten Weihnachtsliedern aus Amerika sowie leicht jazzig interpretierten Standards aus dem American Songbook wieder für eine weihnachtlich-besinnliche Atmosphäre im Herrenhaus Ternitz.

• Andy Lee Lang - American Christmas

  So., 29.11.2026, 19:30 · Kulturstraße 1, 2522 Oberwaltersdorf

  Seit 1993 begeisterte Andy Lee Lang mit seiner „Rockin` Christmas“ - Show tausende von Konzertbesuchern. Nun ist es an der Zeit, die erfolgreichste österreichische Weihnachtsshow aller Zeiten, einer „Frischzellenkur“ zu unterziehen. Das Rad wird nicht neu erfunden, aber es werden neue Reifen aufgezogen. „American Christmas“ wird ein würdiger Nachfolger von „Rockin´ Christmas“ sein und viele neue Songs in bisher ungehörten Versionen enthalten. Andy´s erfrischende Neuinterpretationen von „Alltime Favourite Christmas Standards“ werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen. Von Rock `n´ Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Bogen dieser Weihnachtsshow. Auch die großen amerikanischen Weihnachtsklassiker wie „Rudolph the Red Nosed Reindeer“, „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“ finden in der neuen Show ihren Platz. Die siebenköpfige Band „The Spirit“ sorgt für den perfekten Sound und damit lautet auch in Zukunft das Motto jedes Jahr wieder: „Santa Claus is coming to town!“ Andy Lee Lang – vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Manfred Franzmeier- tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Andreas Vanura- piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler – drums

• Thomas Gansch & Die Weihnachtsschlager-Therapie

  Mo., 30.11.2026, 20:00 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

  Geht es Ihnen auch so? Sie schlagen die Zeitung auf, öffnen den Computer, drehen den Fernseher auf, oder stellen das Radio an und verzweifeln im selben Moment, da man Sie auf all diesen Kanälen davon zu überzeugen versucht, das Ende der Welt stünde unmittelbar bevor? Umweltkatastrophen, Krieg und Terror wohin man nur schaut … Und als gäbe es an Schrecken auf unserem Globus nicht ohnedies schon genug – kommt da auch alle Jahre wieder – Weihnachten! Kaufaufforderungen an jeder Ecke (die wir natürlich artig befolgen), Konsum- und Glühweindauerräusche, Lichterketten- und Dekorations-Irritationen fürs überforderte Auge, „Stimmung!“ & „Besinnlichkeit!“ im von der „ruhigsten Zeit des Jahres“ völlig aus dem Gleichklang gebrachten Herzen, und – und das ist wohl der bitterste Tropfen im picksüßen Weihnachtspunsch – das arme, der Umwelt zumeist schutzlos ausgelieferte Ohr wird unbarmherzig dauerbeschallt mit akustischen Phänomenen, die den Einen Sternderl ins vor Rührung glasige Augerl, den Anderen kalte Panikschweißperlen auf die Stirn zaubern. Wollen Sie sich da nicht auch einfach einmal gänzlich ausklinken, aus der globalen Weihnachts-Maschinerie? Sich flüchten in die heile Welt der schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre von Caterina, Vico, Connie und Peter, Udo und natürlich auch Peter dem Großen? Mir geht es manchmal so und deshalb gibt es diesen besonderen Abend. Vergessen wir für eine kurze Weile die Sorgen der Welt und ergeben wir uns unseren sehnsüchtigsten Träumen - damit wir's danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen können! Wenn schon Kitsch, dann bitte wirklich wertvollen! Schlagertherapie sozusagen. Und dies sei Ihnen vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben! [Thomas Gansch] Thomas Gansch - Trompete, Flügelhorn, Gesang Sebastian Fuchsberger - Gesang, Posaune Leonhard Paul - Posaune, Basstrompete, Gesang Michael Hornek - Klavier, Gesang

• Viktor Gernot - A Night Before Christmas

  Di., 01.12.2026, 19:30 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

  Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch. Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht. Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt. A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!

• Die Strottern & Jazzwerkstatt Wien

  Di., 01.12.2026, 19:30 · Stadionstraße 12, 3300

  Sieben Zwetschken Mit ihrem neuen Album „Sieben Zwetschken“ verschmelzen das Wienerlied-Duo Die Strottern und das Kollektiv JazzWerkstatt Wien einmal mehr zur kongenialen Wiener Werkstätte. „Sieben Zwetschken“ ist eine Einladung zu leisen Zwischentönen, zum nachdenklichen Mitgrooven und leidenschaftlichen Mitwundern über den Zustand der Welt. Intelligenter Schmäh trifft leiwande Spielfreude, die unerträgliche Leichtigkeit des Seins tanzt einen holpertatschigen Walzer mit komplexen Songstrukturen. Dabei hört man den Aufnahmen an, wie gern sich hier neun Menschen haben und wie viel Freude es ihnen macht, gemeinsam zu musizieren. Es taugt ihnen – das taugt uns. Grundregel dieser Kunst ist Gleichberechtigung, bei der jeder nach seiner Fasson glänzen darf, aber niemand sich deppert in den Vordergrund spielen muss. Und hat jemand gerade nichts zu tun, scheint es, als würde man das Lächeln des Pausierenden hören können. In Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ

• Anna K. & die Hawaras - Yiddish Culture Festival

  Di., 01.12.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Anna K. & die Hawaras verbinden Klezmer, Jazz, ukrainische Klangwelten und Wiener Gegenwart zu einem offenen musikalischen Dialog. Im Rahmen der Reihe Spot on Yiddish Divas präsentiert das Yiddish Culture Festival Vienna einen Konzertabend zwischen jüdischer Tradition, osteuropäischer Volksmusik und improvisatorischer Freiheit. Die Sängerin und Saxophonistin Anna Kypiatkova wurde im Süden der Ukraine in einer jüdischen Familie geboren, in der Musik selbstverständlich zum Alltag gehörte. Jiddische Lieder, Klezmermelodien und die emotionale Kraft dieser Musik prägten sie von früh an. Später studierte sie am Jazz Institut der Kiewer Musikakademie und entwickelte ihre eigene musikalische Sprache zwischen Jazz, Klezmer und improvisierter Musik. Gemeinsam mit den Hawaras entsteht ein Programm, das Klezmer als lebendige und wandelbare Musik versteht: verwurzelt in der osteuropäisch jüdischen Tradition und zugleich offen für Balkanrhythmen, Tanzmusik und zeitgenössische Einflüsse. Bekanntes Repertoire trifft auf neue Arrangements, spontane Improvisationen und eine bewusst unmittelbare, rohe Energie. Auf der Bühne begegnen einander geflüchtete ukrainische Musiker:innen und in Wien lebende Kolleg:innen. Daraus entsteht kein abstraktes Statement über Integration, sondern ein künstlerisch gelebter Dialog: leidenschaftlich, virtuos, melancholisch, tanzbar und frei. Der Abend wird zu einem musikalischen Begegnungsraum: zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen jüdischer Erinnerung und ukrainischer Erfahrung, zwischen persönlicher Geschichte und gemeinsamer Zukunft. Anna Kypiatkova - Stimme, Saxophon, Marton Papp - Klarinette, Nikolaus Zierotin - Violine, Richard Seniow - Akkordeon, Dmytro Kovalenko - Gitarre, Marko Ferlan - Kontrabass

• SCHICK SISTERS – A Sisters Christmas

  Do., 03.12.2026, 19:30 · CCW Stainach

  Die Schick Sisters laden herzlich zu einem ganz besonderen musikalischen Erlebnis in der Weihnachtszeit: „A Sisters Christmas“ verspricht ein Konzert voller Wärme, jazziger Harmonien und festlicher Klänge. Die Sisters verzaubern mit ihren liebsten Songs zur Weihnachtszeit. Herzerwärmend glänzt ihre vokale Dreistimmigkeit voller Wohlklang und präzisem Zusammensingen. Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz führen sie durch den Abend und begleiten sich selbst mit Gitarre, Violine, Klavier und Kontrabass. Eigene Songs, aber auch bekannte Traditionals und moderne Christmas-Songs schaffen eine besinnliche Atmosphäre, welche die Herzen der Zuhörer berühren. Die drei Schwestern umarmen ihr Publikum mit ihrer schimmernden Musik und geben ihm das friedliche Gefühl von Familie. Ein ganz besonderes Weihnachtserlebnis! Katharina Schick – Vocals, Guitar Christine Schick – Vocals, Violin Veronika Schick – Vocals, Piano, Doublebass, Bassdrum

• Andy Lee Lang - American Christmas

  Do., 03.12.2026, 19:30 · Stadionstraße 12, 3300

  Seit 1993 begeisterte Andy Lee Lang mit seiner „Rockin` Christmas“ - Show tausende von Konzertbesuchern. Nun ist es an der Zeit, die erfolgreichste österreichische Weihnachtsshow aller Zeiten, einer „Frischzellenkur“ zu unterziehen. Das Rad wird nicht neu erfunden, aber es werden neue Reifen aufgezogen. „American Christmas“ wird ein würdiger Nachfolger von „Rockin´ Christmas“ sein und viele neue Songs in bisher ungehörten Versionen enthalten. Andy´s erfrischende Neuinterpretationen von „Alltime Favourite Christmas Standards“ werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen. Von Rock `n´ Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Bogen dieser Weihnachtsshow. Auch die großen amerikanischen Weihnachtsklassiker wie „Rudolph the Red Nosed Reindeer“, „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“ finden in der neuen Show ihren Platz. Die siebenköpfige Band „The Spirit“ sorgt für den perfekten Sound und damit lautet auch in Zukunft das Motto jedes Jahr wieder: „Santa Claus is coming to town!“ Andy Lee Lang – vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Manfred Franzmeier- tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Andreas Vanura- piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler – drums

• Jazz Café Project: BERTL MAYER TRIO - "Sounds & Airs"

  Fr., 04.12.2026, 19:00 · Johannesgasse 14, 2500 Baden

  Der bekannte Mundharmonika-Virtuose Bertl Mayer gastiert mit seinem Trio im Jazzcafé im Badener Theater am Steg. Ein Abend perfekt dargebotener Jazz-Standards, Latin-Rhythmen aber auch Eigenkompositionen von Bandmitgliedern erwartet das Publikum. Drei besondere Vertreter der österreichischen Jazzszene versprechen kammermusikalischen Genuss vom Feinsten! Besetzung: Bertl Mayer (Mundharmonika) Christian Havel (Gitarre) Joschi Schneeberger (Bass) Eintritt frei, Spenden erbeten!

• Henry Heggen & Titus Vollmer / San2 & His Soul Patrol

  Fr., 04.12.2026, 19:30 · Oberer Kirchenweg 1, 82131 Gauting

  Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird. HENRY HEGGEN, blues harp, vocals TITUS VOLLMER, guitar Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen. „Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung SAN2, vocals, harmonica MAXI NACHTMANN, guitar HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3 RAOUL WALTON, bass PETER OSCAR KRAUS, drums * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Bluebirds Friday: Christian Masser

  Fr., 04.12.2026, 19:30 · Bahnhofstraße 14, 8430 Leibnitz

  Country/Folk/Mississippi-Blues Der Grazer Sänger und Gitarrist Christian Masser, der seit 33 Jahren solo und in diversen Bandformationen ("The Mysterious Bluesmen", "Blues and Ballads" mit Bruder Robert Masser und Ripoff Raskolnikov) auf heimischen Bühnen und im benachbarten Ausland konzertiert, serviert in seinem Solo-Programm eine feine Mischung aus handverlesenen Country- & Folk-Songs (Cash, Kristofferson, Dylan etc.) und Mississippi-Blues: Lieder über harte Arbeit und Baumwollfelder, Geisterreiter und Muttersöhnchen, über Sünder am Samstagabend und Heilige am Sonntagmorgen. Der sparsame Stil (Stimme und (Slide-)Gitarre) gibt Masser viel Raum für eindringliche und einfühlsame Interpretation des Liedmaterials. 2023 wurde der Musiker von der Austrian Country Music Federation zum "Countrymusiker des Jahres" gekürt. CD´s: "15 Country Songs" (2010), "Cool Water" (2013), "Christian Masser & Gerhard Steinrück" (2021).

• Harry Sokal Groove unlimited

  Fr., 04.12.2026, 20:00 · Sachsenweg 63, 7064 Oslip

  Die Melodie von Joe Zawinuls Komposition ‚In a Silent Way‘ spielt eine zentrale Rolle im neuen Live-Album von Harry Sokal, Groove Unlimited - „I Remember Joe“ - die auch Miles Davis dazu bewegte eine eigene Version zu veröffentlichen. Schwebende Klänge und Grooves, durchzogen von pulsierender Energie, entführen auf eine unvergessliche Reise und eröffnen neue Horizonte um grenzenlose herzerwärmende Abenteuer zu erleben. Diese Elemente finden sich in den Kompositionen von Harry Sokal auf diesem neuen Live Album wieder, welches uns das Erleben neuer Dimensionen und Freiheiten in der spontanen Musik des Augenblicks schenkt. Bekannt für seine wegweisenden Trio-Projekte, hat Harry Sokal mit Groove Unlimited eine neue Jazz-Formation ins Leben gerufen, die seine Begabung für das Time-Feeling fortführt und gleichzeitig komplexe Strukturen in seinen Improvisationen zelebriert. Jojo Lackner platziert gekonnt präzise Basslines mit seiner beeindruckenden Spieltechnik und verleiht dem Trio einen unvergleichlich elektrisierenden Groove. Herbert Pirker, ein vielbeschäftigter Schlagzeuger, bringt mit seinem dynamischen und technisch perfekten Spiel ekstatische, tranceähnliche Rhythmen in das Trio ein.

• Andy Lee Lang - Country Christmas

  Sa., 05.12.2026, 19:30 · Kislingerplatz 6, 2560 Berndorf

  Seit 1993 ist der Name Andy Lee Lang unzertrennlich mit Weihnachten verbunden. In diesem Jahr erfand der Entertainer seine Show "Rockin Christmas" und eine Erfolgsgeschichte war geboren. Mit mehr als 250 Shows, über 150.000 Konzertbesuchern und 2 produzierten CD’s ("Rockin’ Christmas" und "American Christmas") ist seine Show die erfolgreichste Weihnachts-Show Österreichs. Inspiriert durch das Erfolgs-Musical "Go West" nahm Andy Lee Lang 2011 seine erste Country CD auf und präsentierte seine Show "Goes Country – Live In Concert". Durch seine Liebe zur amerikanischen Weihnachtsmusik war es eigentlich nur eine Frage der Zeit, wann der Startschuss für "Country Christmas" fällt. Im Sommer 2012 wird die CD zur Show produziert und in der Weihnachtszeit gibt es Andy Lee Lang zum ersten Mal mit "Country Christmas" live on stage. Begleitet wird Andy von einer 7-köpfigen Band, die zu den besten Musikern dieses Genres zählen. Das Programm beinhaltet Christmas Hits wie "Rudolph, The Red Nosed Reindeer", "Winter Wonderland" und "Santa Claus Is Coming To Town" im Country-Stil, aber in erster Linie sehr viele neue Songs, bei denen Andy die gesamte Palette der Country Music streift. Auch ein Ausflug in die Tex-Mex Musik, in die Cajun Music von Louisiana und hawaiianische Klänge sind Bestandteil dieser neuen Show. Christmas Country Music pur – präsentiert von einem unverwechselbaren

• Tanja Trappl & Band - So klingt der Advent

  Sa., 05.12.2026, 19:30 · Josef-Weislein-Straße 11, 2020 Hollabrunn

• Jugendjazzorchester NÖ

  Sa., 05.12.2026, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Man nehme gut 30 hochtalentierte Jazzmusiker:innen, eine Riesenportion Spielfreude und feinsten Big-Band- Sound: Das ist das Erfolgsrezept des Jugendjazzorchesters Niederösterreich – einer der besten Big Bands des Landes! Ein engagiertes Projekt, bei dem die jungen Talente wertvolle Arbeits- und Auftrittserfahrungen sammeln und sich gemeinsam weiterentwickeln. Den musikalischen Stein ins Rollen gebracht hat Andreas Pranzl, der als erfahrener Musiker und Pädagoge das Orchester nur noch bis Ende 2026 leitet. Talent braucht Raum: eine Bühne für die Jugend! Andreas Pranzl Musikalische Leitung

• Haus- & Hofband Jazzclub Melk

  Sa., 05.12.2026, 20:00 · Abt Karl-Straße 27a, 3390 Melk

• BELLE AFFAIRE: Gypsy Swing with a French Twist

  Sa., 05.12.2026, 20:30 · Hauptstr. 41, 2120 Wolkersdorf im Weinviertel

  Belle Affaire schafft aus unterschiedlichen Einflüssen und musikalischen Vorlieben der einzelnen MusikerInnen einen persönlichen, akustischen Stil aus Gypsy Swing, Modern Jazz und Nouvelle Chanson. Die klare und feine Stimme von Paula Duschek trifft auf das virtuose Gitarrenspiel von Julian Wohlmuth und Julian Eggenhofer. Untermalt von den swingenden Klängen der Klarinette, gespielt von Helmut Strobl, und dem rhythmischen Fundament von Werner Dorfmeister am Kontrabass, entsteht eine harmonische und mitreißende Einheit. Jazz Manouche verschmilzt hier mühelos mit Nouvelle Chanson und entfaltet dabei einen unverkennbaren französischen Charme. Ihr gefeiertes Debütalbum „Nuit d'été“ (2022) – übersetzt „Sommernacht“ – ist eine Ode an das französische Lebensgefühl. Mit seiner facettenreichen Mischung aus lebhaften, swingenden Eigenkompositionen und stimmungsvollen Balladen entführt es das Publikum in die Eleganz und den Zauber einer warmen Sommernacht. Die Band präsentiertihre Musik mit Verve, unbändiger Spielfreude und einer außergewöhnlichen Virtuosität, die das Publikum unweigerlich in ihren Bann zieht. http://www.belleaffaire.at/ https://www.youtube.com/@BelleAffaireChansonNouvelle Eintritt: 25 €

• Viktor Gernot - A Night Before Christmas

  So., 06.12.2026, 19:30 · Am Volksgarten 1, 4020 Linz

  Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch. Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht. Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt. A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!

• Simone Kopmajer & Band - Home for Christmas

  Mo., 07.12.2026, 19:00 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

  Magisch wie immer, aber besser denn je präsentiert sich die international renommierte und vielseitige Künstlerin auch optisch im neuen Look: Der Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer gelingt es mit ihrem neuen CHRISTMAS ALBUM einmal mehr, bekannten Klassikern wie „Let It Snow“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ u. v. m. mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist zu verleihen – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen. Die bei Fans so beliebte Verschmelzung von Jazz und Volksmusik erlebt in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene. Nicht zuletzt auch durch die erstmalige Zusammenarbeit mit einem österreichischen Kinderchor oder ihre ganz individuelle Interpretation des Erzherzog-Johann-Jodlers mit Herbert Pixner. Aufgenommen wurde „Home for Christmas“ in New York gemeinsam mit dem Pianisten John Di Martino (US), der japanischen Bassistin Noriko Ueda, dem Wiener Keyboarder Geri Schuller, dem österreichischen Drummer Reinhardt Winkler und amerikanischen Saxophonisten Aaron Heick (Paul Simon, Lady Gaga). Die Arrangements stammen aus der Feder des Grammy-nominierten Musikers John Di Martino und werden auf dem Album durch traditionelle Volksmusiker der Steiermark komplettiert. Und natürlich dürfen Duette mit handverlesenen, herausragenden Künstler:innen wie Ana Milva Gomes, Anja Om und Viktor Gernot auch dieses Mal nicht fehlen. Ein Album der großen Gefühle und musikalischen Highlights. Lassen Sie sich von Simone Kopmajer & ihren Musikern vorweihnachtlich verzaubern. 01) It´s Beginning to Look a Lot like Christmas (Meredith Willson) 02) Santa Claus Is Comin´ to Town (feat. Ana Milva Gomes) (J.Fred Coots / Haven Gillespie) 03) I´ll be Home for Christmas (Kim Gannon / Walter Kent) 04) Home (feat. Viktor Gernot) (Michael Bublé / Alan Chang / Amy Foster-Gillies) 05) Christmas Each and Every Day (Simone Kopmajer / Karolin Tuerk / Gerald Schuller) 06) What Are You Doing New Year´s Eve? (Frank Loesser) 07) River (Joni Mitchell) 08) Let It Snow (Sammy Cahn / Jule Styne) 09) Hallelujah (feat. Anja Om) (Leonard Cohen) 10) It´s the Most Wonderful Time of the Year (feat. John Di Martino) (Edward Pola / George Wyle) 11) Suesser die Glocken nie klingen (Traditional) 12) Erzherzog Johann Jodler (feat. Herbert Pixner) (Traditional) 13) Rockin´Around the Christmas Tree (feat. Aaron Heick) (Johnny Marks) 14) Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon/Yoko Ono)

• Andrew Young & Band

  Mo., 07.12.2026, 19:30 · Kulturstraße 1, 2522 Oberwaltersdorf

• 29. Guinness Irish Christmas Festival

  Mo., 07.12.2026, 19:30, Di., 08.12.2026, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Was „Santy“ heuer zu Weihnachten bringt? Da wäre einmal die großartige Harfenistin Laoise Kelly, die als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp“ gefeiert wird. Die kanadischen Schwestern Cassie & Maggie MacDonald schöpfen aus dem Schatz ihrer schottischen Vorfahren und begeistern mit Gitarre, Klavier, zweistimmigem Gesang und Stepptanz. Last but not least freuen wir uns auf eine der Kultfiguren des zeitgenössischen traditionellen Irish Folk: Mike McGoldrick kommt mit seiner McGoldrick Family in die Bühne im Hof. Alle Jahre wieder ein Muss – nicht nur für Irland-Fans! Mit Laoise Kelly Cassie & Maggie The McGoldrick Family

• Simone Kopmajer & Viktor Gernot mit Special Guests

  Di., 08.12.2026, 19:30 · Karl Farkas Gasse 19, 1030 Wien

  “We Wish You a Merry Christmas!” MERRY CHRISTMAS – auch 2026 präsentieren Simone Kopmajer und Viktor Gernot eine sehr persönliche Auswahl ihrer Lieblings-Weihnachtslieder. Es ist ein wahres musikalisches Weihnachtsmärchen, in dem Kopmajer & Gernot Sie mit internationalen Weihnachts-Hits, Songs des neuen HOME FOR CHRISTMAS Albums Simone Kopmajers und traditionellen Weihnachtsliedern in Weihnachtsstimmung versetzen werden. Freuen Sie sich auf einen zauberhaften Abend der beiden AusnahmekünstlerInnen und ihren musikalischen Gästen !

• Viktor Gernot - A Night Before Christmas

  Mi., 09.12.2026, 19:30 · Franz-Schubert-Platz 6, 7000 Eisenstadt

  Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch. Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht. Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt. A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!

• thursdays4jazz mit "Raphael Wressnig & Soul Gift"

  Do., 10.12.2026, 19:30 · Hans Hatschek-Straße 24, 4840 Vöcklabruck

  Der Hammond-Organist Raphael Wressnig bringt mit seiner Band zwei Programme ins OKH: das aktuelle Studioalbum Committed und das Weihnachtsalbum A Soulful Christmas with a Funky Twist. Am 10. Dezember verschmelzen beide zu einem Abend zwischen Soul, Blues, Funk und weihnachtlicher Stimmung. Am 10. Dezember lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Raphael Wressnig ein. Der steirische Hammond-Organist bringt mit seiner Band Soul Gift gleich zwei aktuelle Programme mit: das Studioalbum Committed und das Weihnachtsalbum A Soulful Christmas with a Funky Twist. An diesem Abend verschmelzen beide zu einem gemeinsamen Konzert zwischen Soul, Blues, Funk und weihnachtlicher Stimmung. Bekannte Weihnachtslieder erklingen dabei neu interpretiert: „Santa Claus is Coming to Town" als Boogaloo-Version, „Leise rieselt der Schnee" als Soul-Ballade und „Little Drummer Boy" mit New-Orleans-Funk-Einflüssen. Wressnig spielt die Hammond B-3 mit Groove und Nuancenreichtum und knüpft dabei an den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trios der 1960er-Jahre an, etwa an Vorbilder wie Jimmy Smith. Er wird regelmäßig im Critics Poll des Musikmagazins DownBeat unter den Organist:innen genannt. Begleitet wird er von Enrico Crivellaro an der Gitarre und Eric Cisbani am Schlagzeug – beide touren seit Jahren gemeinsam mit ihm. Mini-FAQ für Erstbesucher:innen: 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent VVK € 17,- AK € 20,- Jugendticket € 10,-

• Andy Lee Lang - Country Christmas

  Do., 10.12.2026, 19:30 · Steigenteschgasse 94b, 1220 Wien

  Seit 1993 ist der Name Andy Lee Lang unzertrennlich mit Weihnachten verbunden. In diesem Jahr erfand der Entertainer seine Show "Rockin Christmas" und eine Erfolgsgeschichte war geboren. Mit mehr als 250 Shows, über 150.000 Konzertbesuchern und 2 produzierten CD’s ("Rockin’ Christmas" und "American Christmas") ist seine Show die erfolgreichste Weihnachts-Show Österreichs. Inspiriert durch das Erfolgs-Musical "Go West" nahm Andy Lee Lang 2011 seine erste Country CD auf und präsentierte seine Show "Goes Country – Live In Concert". Durch seine Liebe zur amerikanischen Weihnachtsmusik war es eigentlich nur eine Frage der Zeit, wann der Startschuss für "Country Christmas" fällt. Im Sommer 2012 wird die CD zur Show produziert und in der Weihnachtszeit gibt es Andy Lee Lang zum ersten Mal mit "Country Christmas" live on stage. Begleitet wird Andy von einer 7-köpfigen Band, die zu den besten Musikern dieses Genres zählen. Das Programm beinhaltet Christmas Hits wie "Rudolph, The Red Nosed Reindeer", "Winter Wonderland" und "Santa Claus Is Coming To Town" im Country-Stil, aber in erster Linie sehr viele neue Songs, bei denen Andy die gesamte Palette der Country Music streift. Auch ein Ausflug in die Tex-Mex Musik, in die Cajun Music von Louisiana und hawaiianische Klänge sind Bestandteil dieser neuen Show. Christmas Country Music pur – präsentiert von einem unverwechselbaren

• Hubert Dorigatti & mountain blues

  Do., 10.12.2026, 19:30 · Klammweg 10, 9545 Radenthein

• Magali Sare & Manel Fortia

  Do., 10.12.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

• Pipeline Punch

  Do., 10.12.2026, 20:00 · U Bahn Bogen 39-40, 1080 Wien

  Nach zwei Video-Live-Sessions aus den AKW Zwentendorf bringt Pipeline Punch seinen Sound auf die Bühne. Das Grazer Trio – Felix Martl, Fabio Schurischuster und Roland Hanslmeier – bewegt sich irgendwo zwischen Jazz, Rock, elektronischen Klangflächen und experimenteller Musik. Zwei Multiinstrumentalisten treffen auf einen extrem vielseitigen Schlagzeuger, mit ständig wechselnden Farben und einem Zusammenspiel, das von der ersten Note an organisch wirkt. Das ist Pipeline Punch live – irgendwo zwischen Pink Floyd und Angine de Poitrine – roh, dynamisch und voller Energie.

• A Christmas Jazz Affair

  Fr., 11.12.2026, 19:30 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  Lassen Sie sich entführen in die goldene Ära des Jazz, mit einem Hauch von Hollywood-Glamour und festlicher Weihnachtsmagie. Laura Bilgeri und ihre hochkarätig besetzte 7-köpfige Band - mit Klavier, Bass, Drums, zwei Saxofonen, Trompete und Posaune - hauchen den unvergesslichen Klassikern des American Songbook neues Leben ein. Neben zeitlosen Jazzstandards erklingen auch stimmungsvolle Weihnachtsklassiker, die das Publikum sanft auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen. Laura hatte schon immer eine tiefe Verbundenheit zu den goldenen Jahren des Jazz und entführt Sie auf eine emotionale und unvergessliche musikalische Reise von den 1920er- bis zu den 1960er-Jahren.

• Weltmusik-Konzert: 29th Guiness Irish Christmas Festival 2026

  Sa., 12.12.2026, 20:00 · Amthofgasse 5, 9560 Feldkirchen in Kärnten

  Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510

• Perpetuum Jazzile - Vocal Ectasy

  Sa., 12.12.2026, 20:00 · Marktpassage 1B1, 8724 Spielberg

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Sa., 12.12.2026, 20:00 · Abt Karl-Straße 27a, 3390 Melk

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Egg Big Band - Weihnachtskonzert

  Sa., 12.12.2026, 20:30 · Spinnereistraße 10, 6971 Hard

  Und wieder einmal frohlockt die Egg Big Band aus dem Bregenzerwald mit fettem, feinem Big-Band-Sound in der Vorweihnachtszeit. Ein Konzert, das vielleicht weniger klischeehaft und schmalzig ist als im Advent gewohnt - aber sicher nicht weniger emotional und dynamisch. Lasst Euch fein bedudeln und wohlig einlullen, besser kann man sich eigentlich für Weihnachten gar nicht vorbereiten. Mit dabei in der Weihnachtskutsche sind neben der 20-köpfigen Egg Big Band Martina Breznik & Ralf Bramberger am Micro.

• Frühschoppen mit A Bunch Of Birds

  So., 13.12.2026, 11:00 · Fraunhoferstr. 9, 80469 München

  „A Bunch Of Birds“ erzählt vom Gewinnen und Verlieren, vom Fürchten und vom Tanzen, vom Davongetragen- und Mitgerissenwerden. Vom Staunen und Wundern – nachts, wenn alle schlafen. Und vom in Ruhe gelassen werden wollen. Ferdinand Kraemer und Theresa Loibl sind das Herzstück dieses Münchner Projektes und haben einige bekannte Gesichter mit an Bord. „Gewürzt ist der akustische Saiten-Klang zuweilen mit geschmeidigem New-Orleans-Jazz und getragenen Funeral-Band-Bläsersätzen, die trotz dieser klischee-behafteten Labels alles andere als totgespielt wirken. Garniert mit beseeltem Gospel, unterschwelligen Bluegrass-Zitaten und etwas Cumbia-Tschaka-Tschaka, verfeinert mit ein paar dezenten Tupfern aus dem Vaudeville ergibt das Gumbo ein exzellentes, akustisches Gebräu.“ Gerhard Emmer, München Ferdinand Kraemer – Gitarre, Gesang Maria Hafner – Geige, Gesang Micha Acher – Trompete Theresa Loibl – Tuba Ort: Wirtshaus

• Perpetuum Jazzile - Vocal Ectasy

  So., 13.12.2026, 20:00 · Messeplatz 1, 9020 Klagenfurt

• Andy Lee Lang - American Christmas

  Di., 15.12.2026, 19:30 · Theresianumgasse 18, 1040 Wien

  Seit 1993 begeisterte Andy Lee Lang mit seiner „Rockin` Christmas“ - Show tausende von Konzertbesuchern. Nun ist es an der Zeit, die erfolgreichste österreichische Weihnachtsshow aller Zeiten, einer „Frischzellenkur“ zu unterziehen. Das Rad wird nicht neu erfunden, aber es werden neue Reifen aufgezogen. „American Christmas“ wird ein würdiger Nachfolger von „Rockin´ Christmas“ sein und viele neue Songs in bisher ungehörten Versionen enthalten. Andy´s erfrischende Neuinterpretationen von „Alltime Favourite Christmas Standards“ werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen. Von Rock `n´ Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Bogen dieser Weihnachtsshow. Auch die großen amerikanischen Weihnachtsklassiker wie „Rudolph the Red Nosed Reindeer“, „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“ finden in der neuen Show ihren Platz. Die siebenköpfige Band „The Spirit“ sorgt für den perfekten Sound und damit lautet auch in Zukunft das Motto jedes Jahr wieder: „Santa Claus is coming to town!“ Andy Lee Lang – vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Manfred Franzmeier- tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Andreas Vanura- piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler – drums

• jazz Café Project: PATRIZIA FERRARA & JULIAN EGGENHOFER - "CHOTI"

  Mi., 16.12.2026, 19:00 · Johannesgasse 14, 2500 Baden

  Sängerin Patrizia Ferrara und Gitarrist Julian Eggenhofer widmen sich der Kunst des Duos, welches 2024 gegründet wurde. Ein musikalisches Format, das zugleich herausfordert und befreit, in jedem Fall aber die wohl intimste Art ist, miteinander Musik zu machen. Ein harmonisches gemeinsames Ganzes ist dabei entstanden, das sich sowohl in Interpretationen von Songs aus dem American Songbook, wie auf Ferraras Funktion als TextdichterIn in englischer und italiensicher Sprache, von Stücken aus dem Repertoire von Django Reinhardt oder Michel Petrucciani konzentriert. Eigenkompositionen im Programm von Ferrara und Eggenhofer berühren mit intimer und hypnotischer Nähe zueinander. Mit ihrer mal samtig feinen, aber auch honorig markant tiefen Stimme, erinnert sie an eine moderne «Billie Holliday» und erzählt in ihren Liedern persönliche Geschichten voller großer Gefühle. Julian Eggenhofers Gitarre - ob subtil begleitend oder zupackend improvisierend - steht dabei immer im Dialog mit Patrizias Stimme. Der Gitarrist Julian Eggenhofer glänzt mit virtuos dargebotenen Soli, aber auch als rhythmusgebender Instrumentalist. Er überzeugt durch seine exzellente Instrumentenbeherrschung der verschiedensten Spielarten auf dem edlen akustischen Instrument; der Manouche Gitarre. Es ist ein Genuss mitzuverfolgen, wie gefühlvoll und fein ruhige Passagen den Klangkörper seiner Akustikgitarre verlassen oder durch spontane Tempowechsel, plötzlich ein Feuerwerk der Lebensfreude und Ausgelassenheit gezündet wird. Dass der Kontakt zum Publikum gleich vom ersten Akkord an zu Stande kommt, ist der Ausstrahlung und dem Engagement des Duos zu verdanken. Ihnen gelingt es durch eine verbindliche und intime Stimmung das Publikum sofort auf die Bühne zu holen. Eintritt frei, Spenden erbeten!

• Nits

  Mi., 16.12.2026, 19:30 · Theater Akzent

  "In the Dutch Moutains - Mountains". Ein Refrain, den jeder im Ohr hat, der den Pop der 1980er ein bisschen kennt. Die Nits, die Schöpfer des Songs, waren freilich schon alte Hasen, als ihr großer Hit erschienen ist - und sie sind, in Holland gefeiert, von der Welt nur wenig bemerkt, bis heute aktiv geblieben. 1974 als The Nits in Amsterdam gegründet, findet die Band seit 1988 mit "Nits" alleine das Auslangen. Sie spielt kunstsinnig-poetischen Pop, der früher einmal new wavig tönte, inzwischen aber eher unter Chanson-, Jazz- und Kammermusik-Einfluss steht. Anfang 2024 erschien das Minialbum "Tree House Fire". Zentrales Thema der sechs neuen Songs ist der Brand, der 2022 das Amsterdamer Studio der Band völlig zerstörte.

• The World Famous Glenn Miller Orchestra

  Mi., 16.12.2026, 20:00 · Edmund-Hofbauer-Straße 19, 3500 Krems

• The Gentlegroove Zwischen Schmäh & Swing

  Mi., 16.12.2026, 20:00, Do., 17.12.2026, 20:00 · Porzellangasse 50, 1090 Wien

  „The Gentlegroove“ verbinden musikalische Finesse mit Leichtigkeit und Charme. Ihr Repertoire reicht von Jazz, Country und Bossa Nova bis hin zu Austropop. Eine Mischung, die überrascht, berührt und begeistert.

• pantau-x

  Do., 17.12.2026, 19:30, Fr., 18.12.2026, 19:30 · Kirchengasse 41, 1070 Wien

  Eine Chance für die Liebe: Jazz und Soul mit Tini Kainrath (vocals), Andy Middleton (tenor saxophone), Lorenz Raab (trumpet), Christopher Pawluk (guitar), Piotr Wyleżoł (piano), Piotr Narajowski (bass) und Uli Soyka (drums).

• FeurerKlanglandschaft - Seid jetzt still

  Do., 17.12.2026, 19:30 · Rathausgasse 3, 8160 Weiz

  Das vierköpfige Ensemble FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne. Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten berühmter Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss. In der Reihe "Seid still!" bieten sie seit mehr als zehn Jahren niveauvolle Weihnachtsunterhaltung abseits von großen Bühnen. Die szenischen Lesungen beinhalten poesievolle, lustbetonte, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation. Hannes Feurer: Sprache Bernd Kohlhofer: Akkordeon Werner Reiter: Saxofon Kurt Maier: Handpan, Percussion

• Oliver Welter

  Do., 17.12.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Womöglich hat Oliver Welter, bekannt als Sänger und Mastermind der Kultband Naked Lunch, auf Zuruf seines Freundes Ernst Molden endlich das getan, was er nach eigener Aussage vor Ewigkeiten schon hätte tun sollen: nämlich eine Platte in seinem, wenn man denn so will, "heimatlichen" Kärntner Dialekt zu schreiben. Ohne wenn und ohne aber. Unter dem für Welter typischen, leicht fatalistischen Titel "Das Wird Nix Mehr" ist so eine Sammlung von Protest-Antiheimat- und, eh klar, Liebesliedern entstanden, die hier bei uns ihre Wien-Live-Premiere feiert. Ein Mensch, eine Stimme, eine Gitarre, zwei Handvoll Lieder und Einiges zu erzählen. Klingt nach großem Showdown. Und ist wohl auch so gemeint!

• AMINATA & THE AUSTRONAUTS

  Do., 17.12.2026, 20:30 · Hauptstr. 41, 2120 Wolkersdorf im Weinviertel

  Die international besetzte Soul-, Funk und Jazzband featern die senegalesisch-wienerische Sängerin Aminata Seydi. Die Band spielt eigene Kompositionen und Klassiker des Motown Soul, Gospel und Jazz – Genres und das in unnachahmlichen, mitten ins Herz gehenden Arrangements. Aminatas dunkle starke Stimme und ihr Temperament zusammen mit den funkigenBeats der Astronauts bringen jede Location zum Kochen. Hervorragende und erfahrene Instrumentalisten (Harri Stojka Express, Jaco Pastorius Band, Ostinato, Vienna Soul Society, Georg Danzer Band, GiselleJackson, uvm ) bieten die nötige hochqualitative Basis für die international arrangierten Grooves. Regelmässige Auftritte in der Wiener Club – Szene, bei Galas und Events charakterisieren ihr Tätigkeitsfeld sowie zahlreiche Auftritte bei Festivals im In- und Ausland. http://aminata-astronauts.at Eintritt: 25 €

• Werner Auer & Andy Lee Lang - Christmas Spirit

  Fr., 18.12.2026, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

• Caravane

  Fr., 18.12.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  CARAVANE versammelt vier Musiker, deren künstlerische Wege von Neugier, Offenheit und der Lust am musikalischen Grenzgang geprägt sind. Im Zentrum steht die französisch österreichische Sängerin Caroline Auque, die neben ihrer Stimme auch Ukulele, Querflöte und Perkussion ins Klanggeschehen einbringt. Gemeinsam mit dem türkischen Geiger Efe Turumtay, dem serbischstämmigen Akkordeonisten Nikola Zaric und Georg Schmelzer Ziringer am Kontrabass entsteht ein intensives Zusammenspiel voller Bewegung, Spielfreude und musikalischer Überraschungen. Unterschiedliche kulturelle Hintergründe und musikalische Zugänge verweben sich dabei zu einem offenen, lebendigen Klangraum. CARAVANE verbindet Tango, Jazz Standards, Pop, jiddische Musik, Chanson und Eigenkompositionen zu einem vielschichtigen weltmusikalischen Ganzen. Zwischen feinen Melodien, rhythmischer Energie und improvisatorischer Freiheit entfaltet sich eine Klangexpedition voller Farben, Stimmungen und unerwarteter Wendungen. Caroline Auque - Stimme, Efe Turumtay - Violine, Nikola Zaric - Akkordeon, Georg Schmelzer Ziringer - Bass

• Old School Basterds - Vintage Christmas Music Show

  Fr., 18.12.2026, 19:45 · Hauptplatz 10, 8490 Bad Radkersburg

  OldSchoolBasterds Vintage Christmas Music - 2026 Lassen Sie sich mit Songs wie „Blue Christmas“ im Stile von Dean Martin, „Santa Clause is Back in Town“, in der Version von Elvis Presley, „White Christmas“, im Original von „The Drifters“, „Last Christmas“ (Twist-Version) und vielen anderen in die 50er Jahre und die Zeiten handgemachter Musik zurückversetzen. Zusätzlich zu weihnachtlichen Klassikern und OldSchoolBasterds-Originals (und überraschenden Klängen) werden die 5 Musiker mit dem Rock‘n‘Roll von Chuck Berry, dem swingenden Piano von Fats Domino, Songs von Elvis Presley, dem Soul eines Sam Cooke, der Energie von Little Richard und dem Charme von Harry Belafonte zu begeistern wissen. Als Gäste begrüßen wir: THE HOLY HORNS Greetings from Good Ol´ Santa Clause! Hallelujah, Ho-Ho-Ho & Let It Snow - Let´s go!

• Caedmon's Fayre

  Fr., 18.12.2026, 20:00 · Rosensteingasse 39, 1170 Wien

• Karin Bachner & Band - Winter Wonder Songs

  Fr., 18.12.2026, 20:00 · Schloßstrasse 8, 4050 Traun

  Mit dem Konzertprogramm "In the Mood for Christmas" entführt die österreichische Jazzsängerin Karin Bachner in eine Welt voller Glanz, Wärme und Emotionen. Jeder Song ist ein funkelnd verpacktes Geschenk – für alle, die Weihnachten lieben, und selbst für jene, die der Feiertagszeit eher mit einem Augenzwinkern begegnen. Bereits der Titelsong „In the Mood for Christmas“ – ein selbst komponierter Ohrwurm im mitreißenden Motown-Groove und Gewinner des 2. Platzes bei der USA Christmas Songwriting Competition 2025 – verbreitet festliche Energie und bringt die Ohren zum Strahlen. Bekannte Klassiker erscheinen in überraschend frischem Gewand: „White Christmas“ als Walzertraum, „Winter Wonderland“ mit Salsa-Schwung, „Last Christmas“ als swingender Big-Band-Hit. Neben internationalen Evergreens wie „Santa Baby“, „Jingle Bells“ und einer jazzigen Version von „All I Want for Christmas Is You“ finden sich auch heimische Favoriten wie „Leise rieselt der Schnee“ oder „Es wird scho glei dumpa“ – eine charmante Brücke zwischen österreichischer Tradition und internationalem Flair. Für besondere Glanzpunkte sorgen zwei Neuinterpretationen von Songs der deutschen A-cappella-Kultband Maybebop sowie eine sinnlich-verführerische Version von Tom Waits’ „Temptation“. Den romantischen Schlusspunkt setzt „What Are You Doing New Year’s Eve?“ – ein musikalischer Flirt zum Jahreswechsel. Die brillanten Arrangements für die siebenköpfige Pocket Big Band stammen vom preisgekrönten deutschen Jazzkomponisten und Arrangeur Tobias M. Hoffmann. Das Album „In the Mood for Christmas“ stand 2025 auf der deutschen Top Liste der Must Have Weihnachtsalben neben jenen von Helene Fischer, Kylie Minogue oder Rae Garvey.

• Gerhard Aflenzer

  Sa., 19.12.2026, 19:30 · Kulturstraße 1, 2522 Oberwaltersdorf

• Drums On Earth

  Sa., 19.12.2026, 20:00 · Rosensteingasse 39, 1170 Wien

  Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt. Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet. Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend: "Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden." Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider: "Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache." In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr. Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.

• „Benefiz-Weihnachts-Matinee“. Sonntagsmatinee.

  So., 20.12.2026, 11:00 · Dammstraße 40, 52066 Aachen

  Informationen zu dieser Veranstaltung werden zu gegebener Zeit vom Jazzverein Aachen kommuniziert.

• Rebekka Bakken - Winter Nights

  So., 20.12.2026, 20:00 · Waagner-Biro-Straße 98 a, 8020 Graz

  Rebekka Bakken - Winter Nights Rebekka Bakken hat eine Musik geschaffen, so zauberhaft wie die Winterlandschaft Norwegens. Sie übersetzt die archaische Ruhe tiefblauer Fjorde, die meditative Einsamkeit verschneiter Fichtenwälder und das traumhaft erhabene Leuchten der Nordlichter in eigene Lieder und ausgesuchte Cover-Songs - und gestaltet daraus einen Winter- und Weihnachtsabend voller Tiefe, Wärme und Emotion. In ihrem Weihnachtskonzert "Winter Nights" verbindet sie eigene Kompositionen mit sorgfältig ausgewählten Weihnachtsliedern, traditionellen Melodien und persönlichen Interpretationen bekannter Songs. Dabei entsteht kein klassisches Weihnachtsprogramm, sondern ein unverwechselbarer Konzertabend, der ganz von Rebekka Bakkens musikalischer Handschrift geprägt ist. Mit ihrem unverwechselbaren musikalischen Ausdruck entfaltet das Programm seine Kraft aus der Reduktion. Allein am Klavier stellt Rebekka Bakken ihre Stimme ganz unmittelbar in den Vordergrund. Raffinierte, zurückgenommene Arrangements schaffen den intimen Klangraum für ein Konzert voller Sehnsucht, Hoffnung, Licht und Dunkelheit. "Winter Nights" ist Rebekka Bakkens persönliche Form des Weihnachtskonzerts - ein Abend, der die besondere Stimmung dieser Zeit aufnimmt, ohne sich in Konventionen zu verlieren. Ein Konzert, zu dem das Publikum Jahr für Jahr zurückkehren kann.

• A Swinging Christmas

  Mo., 21.12.2026, 19:30 · Bahngasse 27, 2700 Wiener Neustadt

  Ein Abend voller Musik, Emotion & Weihnachtszauber "A SWINGING CHRISTMAS" IN DEN KASEMATTEN WIENER NEUSTADT Ein ganz besonderes musikalisches Ereignis feiert 2026 seine Premiere in Wiener Neustadt: "A SWINGING CHRISTMAS", eine stilvolle Musikgala mit ausgesuchten Top-Acts. Ein Abend mit Herz & Stil. "A SWINGING CHRISTMAS" vereint auf elegante Weise große Stimmen, ergreifende Arrangements und eine Prise Swing-Charme. Die charmant-witzige Moderation von Markus Linder führt das Publikum durch ein Programm voller Weihnachtsklassiker, Swing-Neuinterpretationen und gefühlvoller Balladen. Das Format richtet sich an ein breites Publikum: Musikliebhaber, Weihnachtsfans, Familien und jene, die Kultur und gehobenes Entertainment verbinden möchten. Die Künstler - Legenden & Superstimmen im Spotlight Martin Seimen stellt an diesem Abend ein Künstlerprogramm der Sonderklasse auf. Von der stimmlichen Magie bis zum eleganten Electro-Swing-Flair rundet das Programm den Abend mit vielen besonderen Facetten ab. Reinhold Bilgeri - Austrop-Ikone mit Charisma und Herz Der gebürtige Vorarlberger ist nicht nur Sänger, sondern auch Musiker, Schriftsteller, Filmemacher und Regisseur. Einst Lehrer für Geografie, Philosophie und Deutsch, trat er Ende der 1960er und 70er Jahre als Kabarett-Duo mit Michael Köhlmeier später mit Bands und als Solokünstler hervor. Sein Durchbruch gelang mit Hits wie "Video Life", der zum Welthit avancierte und "Some Girls Are Ladies". Darüber hinaus schrieb er Romane (etwa Der Atem des Himmels) und realisierte eigene Filmprojekte. Zurzeit ist er auf Lesetour mit seinem neuen Bestseller Roman "Das Gewissen der Tauben", dessen Verfilmung er gerade vorbereitet. Mat Schuh - Vollblut-Entertainer mit Swing im Blut - Ö3 Legende Als vielseitiger Entertainer, Musiker und Moderator bringt Mat Schuh sein ganzes Spektrum auf die Bühne: Der Stil geht von klassischem Crooner-Sound bis zu Big-Band-Arrangements mit swingendem Herz. Schuh ist Mr. 100.000 Volt auf der Bühne. Er versteht es, Publikum und Bühne zu verbinden - eine Fähigkeit, die besonders in einer Gala wie dieser zur Geltung kommt. Louie Austen - der Gentleman des Electro-Swing Der Wiener Entertainer Louie Austen ist eine echte Bühnenlegende: Klassisch ausgebildet und weltweit bekannt als "Crooner der Clubszene", verbindet er charmanten Jazzgesang mit modernen Electro- und House-Sounds. Mit unverwechselbarer Stimme, Stil und augenzwinkernder Eleganz bringt der Gentleman des Electro-Swing internationales Flair und großen Wiener Charme nach Wels. Sara De Blue - die Stimme mit Gänsehaut-Garantie Die Tiroler Sängerin und Songwriterin Sara De Blue begeistert mit kraftvoller Stimme, emotionaler Tiefe und unverwechselbarer Bühnenästhetik. Bekannt durch "The Voice of Germany", Sängerin bei "Talk im Hangar 7" und zahlreiche internationale Musikpreise steht sie für gefühlvollen Pop mit Seele und starken Botschaften. Ihre Performance vereint Charisma, Intensität und festlichen Zauber - ein echtes Highlight des Abends. Dave Kaufmann - der charmante Crooner mit Herz Sänger und Schauspieler Dave Kaufmann, Sohn der Schauspiellegende Günther Kaufmann, ist das Multitalent mit Swing im Blut. Spätestens seit seinem Finaleinzug bei "Das Supertalent", dessen anschließende Tournee Martin Seimen leitete, begeistert er mit charismatischer Stimme, eleganter Bühnenpräsenz und feinem Gespür für große Emotionen. Mit seinem warmen Timbre und seinem natürlichen Charme verleiht er Weihnachtsklassikern eine besonders stilvolle Note. Brandaktuell ist sein neues Projekt Gentlemen Forever mit Erol Sander und Francis Fulton Smith, mit dem er bereits 2 x bei Florian Silbereisen TV Shows auftrat. Wolfgang Stütz - mit Charme & Christmas-Vibes Der Linzer Sänger Wolfgang Stütz steht für Authentizität, Leidenschaft und musikalische Tiefe. Gemeinsam mit dem Martin Seimen Orchestra sorgt er für festliche Klangmomente voller Gefühl und Glanz. Neben seiner Musik engagiert sich Stütz seit Jahren sozial. Wolfgang Stütz - Herz, Haltung und Weihnachtsstimmung in einem. Das Martin Seimen Orchestra liefert den orchestralen Rahmen: Mit großen Klängen, festlichen Arrangements und musikalischer Tiefe sorgt das Orchester für jene Gänsehaut-Momente, die das Publikum nicht vergessen wird. Markus Linder, bekannt als Pfarrer bei "4 Frauen und ein Todesfall" führt der Moderator des Abends Charme und Witz, Feingefühl und Gespür für stimmungsvolle Übergänge durch Abend, bringt Überblick, Geschichten und Emotionen in Einklang - und verstärkt so das Erlebnis "Weihnachtsgala".

• CC JOP – Christoph Cech Jazz Orchestra

  Di., 22.12.2026, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Wer A sagt, muss auch B sagen … Es begann am 7.9.2025 mit "A" (Adio Ahoi, Ahnung, Air, Am Sund, Annaberg muss wieder Chicago werden, Ananas Song) und nahm bereits ein wenig "B" vorweg (Beileid für Mizzi) - nun setzt sich die CC JOP Herbstsaison 26 konsequent fort und geistert erneut durch cechische Kompositionsdekaden seit den 80er Jahren. Im Zeichen von "B" erwarten das Publikum unter anderem Bausatz #1, Bestens bedient, Blaazmusik, Black Risotto, Bawdy Lyrics, Bluessuite, Bomp, Brideside, Bugs und Boritz - und vieles mehr. Änderungen und Linienuntreue sind dabei ausdrücklich wahrscheinlich und entspringen der nonkonformistischen Zwangsstörung des Bandleaders und Komponisten. Basta - keine Beichte vor der Sünde. Kommen Sie zahlreich, Sie werden bestens bedient. Robert Schröck, Ilse Riedler, Manfred Balasch, Florian Fennes - Holzblasinstrumente, Holger Bleck - Bassklarinette, Markus Pechmann, Walter Fend - Trompete, Flügelhorn, Karel Eriksson - Posaune, Simon Teurezbacher - Tuba, Valentina Cinquini - Konzertharfe, Andi Erd - Gitarre, Christoph Cech und sein Orchester bewegen sich in farbenreichen musikalischen Landschaften ohne stilistische Begrenzungen. Packende dramatische Momente, solistische Einlagen und große Spannungsbögen treffen auf ruhige, intensive und experimentelle Passagen. Das Orchester verbindet dabei mühelos komplexe Kompositionen mit großer Spielfreude und formt aus der Vielfalt eine klare, lebendige musikalische Erzählung. Ein Konzertabend zwischen Struktur, Freiheit und überraschender Energie.

• When a Man Loves a Woman

  So., 27.12.2026, 11:00 · Schlossweg 5, 9571 Albeck

  Die beliebte Band SwingTrain zu einer stimmungsvollen Matinee. Die besinnliche Weihnachtszeit ist vorbei – jetzt ist es Zeit, das neue Jahr mit Schwung und guter Laune zu begrüßen. Genau dafür steht SwingTrain. Mitreißender Swing, zeitlose Klassiker und der unverwechselbare Charme des Rat Pack sorgen für beste Unterhaltung und eine Atmosphäre, die sofort ins Ohr und in die Beine geht. Unter dem Titel „When a Man Loves a Woman …“ präsentiert die Band ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Höhepunkte. SwingTrain begeistert mit bekannten Evergreens und stilvollen Arrangements, die sowohl Nostalgiker als auch neue Fans des Genres in ihren Bann ziehen. Ob gefühlvolle Balladen oder schwungvolle Klassiker – die Musiker verstehen es, ihr Publikum mit Energie, Spielfreude und musikalischer Qualität zu überzeugen. Nach den ruhigen Feiertagen bietet diese Matinee den perfekten Auftakt für ein beschwingtes neues Jahr. Ein Vormittag voller Rhythmus, Lebensfreude und erstklassiger Live-Musik – SwingTrain. Ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

• Silvestergala 2026: Lungau Big Band & Simone Kopmajer

  So., 27.12.2026, 17:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

• Hansi Dujmic Gedenkabend

  Mo., 28.12.2026, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Ende dieses Jahres würde Hansi Dujmic, der uns schon viel zu früh verlassen hat, seinen 70. Geburtstag feiern. Da der begnadete Musiker, Sänger und Schauspieler aber auch so viele Jahre nach seinem Tod nicht in Vergessenheit geraten ist, treffen am 28. Dezember 2026 namhafte Kollegen und Freunde im Stadtsaal Wien zusammen, um mit ihrer Musik und Werken von Hansi Dujmic an diesen außergewöhnlichen Künstler, aber auch einzigartigen und besonders liebenswerten Menschen zu erinnern. Ein Abend mit: Ulli Baer, Lenny Dickson, Alexis Dujmic, Adi Hirschal, Mischa Krausz, Garry Lux, Maria Ma, Bernhard Rabitsch, Thomas Rabitsch, Peter Paul Skrepek, Harry Sokal

• Ian Fisher & Friends

  Sa., 02.01.2027, 19:30 · Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

  Am 30. Dezember 2001 stand ein 14-jähriger aus Missouri zum ersten Mal auf einer Bühne — in der Turnhalle seiner Highschool. 25 Jahre später steht Ian Fisher am 2. Jänner 2027 mit einem globalen Kreis talentierter Freunde im Stadtsaal in Wien… diesmal kein Midwestern Schulturnsaal. Fisher hat Amerika mit einundzwanzig Jahren gegen Europa eingetauscht, lebt seit Jahrzehnten in Wien, ist längst fixer Bestandteil der österreichischen Musikszene und alter Bekannter des Hauses mit knapp 2.000 Songs, 20 Alben und unzählige Touren durch Europa, Nordamerika und Afrika. Was man bei ihm hört, klingt nach frühem Wilco, nach der Melancholie eines Townes Van Zandt und dem politischen Biss eines Billy Bragg, zusammengerührt mit ländlichem Missouri und einer dunklen Zartheit, die man sich nur auf langen Reisen anhäufen kann — der Rolling Stone nennt es "A world traveler's perspective on American folk-rock." Für diesen Abend holt Fisher Songs aus 25 Jahren auf die Bühne und bringt dazu Dutzende alter Weggefährten aus halb Europa und den USA mit — wer irgendwann irgendwo in dieser Geschichte dabei war, wird vermutlich irgendwo auf dieser Bühne stehen. Ein Abend, der 25 Jahre umspannt — von einer Turnhalle bis zum Stadtsaal.

• Neujahrsjazzfestival 2027

  So., 03.01.2027, 19:30, Mo., 04.01.2027, 19:30, Di., 05.01.2027, 19:30 · Mühletorplatz 1, 6800 Feldkirch

• The Boogie Woogie & Blues Show Vol XIII

  Fr., 08.01.2027, 20:00 · Hernalser Hauptstrasse 55, 1170 Wien

  Bei der mittlerweile 13.Auflage werden neben den Erfolgsgaranten der Revue mit Nicolle Rochelle und Peter Kern zwei zusätzliche Acts das Publikum mit ihrer großen Kunst begeistern: - Christoph Steinbach & His Boogie Boosters - Nicolle Rochelle - Daniel Ecklbauer - Peter Kern Jeder Act für sich ist einen Besuch wert, zusammen ein unvergessliches musikalisches Feuerwerk!!! CHRISTOPH STEINBACH & HIS BOOGIE BOOSTERS Der Kitzbüheler Ausnahmekünstler Christoph Steinbach mit seinen hochkarätigen Begleitern Chris Kronreif, Gernot Haslauer, Peter Strutzenberger und Philipp Kopmajer Christoph Steinbach, ein energiegeladener Pianist, ist seit über 25 Jahren bei den größten Jazz- und Rockfestivals vorzufinden. Er ist mit vielen weltbekannten Rockstars per Du, unter anderem mit Eric Burdon, Mungo Jerry, Spencer Davis Group und natürlich mit vielen weitere Ikonen dieser Musikrichtung. In Kombination mit seinen Boogie Boosters präsentiert Christoph ein grandioses Musikprogramm. Das umfangreiche Repertoire reicht von fetzigem Boogie Woogie über Rockmusik bis hin zu feinem Swing. Christoph „Boogie Wolf“ Steinbach (Piano, Voc.), Chris Kronreif (Tenor- und Baritonsaxophon, Querflöte, Klarinette), Gernot Haslauer (Posaune), Peter Strutzenberger (E- und Kontrabass, Voc.) und Philipp Kopmajer / Christoph Buhse (Schlagzeug, Gesang) NICOLLE ROCHELLE Nicolle begann im Alter von sieben Jahren mit Gesangs- und Tanzunterricht und blickt auf fast zwanzig Jahre als Schauspielerin/Sängerin/Tänzerin in New York City zurück, wobei sie mit großen Namen wie Ringo Starr, James Earl Jones, Hugh Jackman, Ashley Judd und Liev Schreiber in verschiedenen Fernseh-, Film-, und Musicalproduktionen zusammenarbeitete, bevor sie nach Europa zog. Derzeit lebt sie in Paris, wo sie die Rolle der Josephine Baker spielte und arbeitet an ihrem neuen Album. PETER KERN Peter Kern ist der herausragenden Blues-Gitarristen Österreichs, der bereits mit Blues-Größen wie Louisiana Red und Big Jay McNeely zusammengearbeitet hat. Mehrfach ausgezeichnet, zählt er heute zu den gefragtesten Musikern der Szene. Ein Konzert mit Peter Kern ist ein Garant für Spontanität, Spielfreude und Live- Musik auf höchstem Niveau. Er erzählt Geschichten, die tief durch den Blues in ein lebensbejahendes Gefühl führen. Sein breit gefächertes Repertoire von eigens interpretierten Klassikern und zahlreichen Eigenkompositionen reicht von Country-Blues über Chicago-Blues bis hin zu Gospel, Soul und Rock’n’Roll. Mit unverkennbarer Stimme, charismatischer Bühnenpräsenz und einer Leidenschaft, die das Publikum mitreißt, begeistert er nicht nur eingefleischte Blues-Fans, sondern alle, die handgemachte Musik schätzen. DANIEL ECKLBAUER Seit er im Alter von zarten 7 Jahren die Platte "Boogie Woogie Session'76" gehört hat, ist für Daniel Ecklbauer diese Klaviermusik sein Lebenselixier. Mit sensibelster Anschlagkunst, fein differenzierter Dynamik und exzellentem Fingerspiel fegt Daniel über die Tasten. Ein Erlebnis für alle Blues und Boogie- Woogie Liebhaber!

• 32. Internationaler Musiksommer Bad Schallerbach

  So., 10.01.2027, 17:00, So., 24.01.2027, 17:00, So., 14.02.2027, 17:00, Fr., 26.02.2027, 19:00, Do., 04.03.2027, 19:00, Sa., 13.03.2027, 19:00, So., 21.03.2027, 17:00, Do., 01.04.2027, 19:00, Sa., 10.04.2027, 19:00, Sa., 24.04.2027, 19:00, Do., 29.04.2027, 19:00, Mi., 05.05.2027, 19:00, Mi., 19.05.2027, 19:00, Mi., 26.05.2027, 19:00, Sa., 05.06.2027, 19:00, Mi., 23.06.2027, 19:00, Fr., 02.07.2027, 19:00, Mi., 07.07.2027, 19:00, Mi., 14.07.2027, 19:00, Mi., 21.07.2027, 19:00, Sa., 07.08.2027, 19:00, Do., 12.08.2027, 19:00, Mi., 18.08.2027, 19:00, Mi., 25.08.2027, 19:00, Mi., 01.09.2027, 19:00, Sa., 11.09.2027, 19:00, Mi., 22.09.2027, 19:00, So., 03.10.2027, 17:00, Fr., 08.10.2027, 19:00, Do., 14.10.2027, 19:00, Fr., 15.10.2027, 19:00, So., 17.10.2027, 17:00, Sa., 06.11.2027, 19:00, So., 14.11.2027, 17:00, So., 21.11.2027, 17:00, Di., 30.11.2027, 19:00, Mi., 29.12.2027, 19:00 · Promenade 2, 4701 Bad Schallerbach

  Das Festival für zeitlos elegante Kultur 12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations. Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.

• Boss

  Sa., 16.01.2027, 11:00 · Untere Donaulände 7, 4010 Linz

  Wer gibt bei einem Trio eigentlich den Takt an und die Tonart vor? Das wird noch interessanter, wenn die Musik nicht notiert ist, sondern erst im Moment entsteht. Das Guy Salamon Jazz Trio fragt sich an Schlagzeug, Kontrabass und Trompete, wer eigentlich der Boss ist und was passiert, wenn es niemand sein will ... Besetzung Guy Salamon Jazz Trio Guy Salamon | Schlagzeug Alistair Payne | Trompete Ton Felices | Kontrabass Jochem Stavenuiter | Regie

• Gansch Syndicate

  Sa., 16.01.2027, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Sprichwörtlich fällt der Apfel nicht weit vom Stamm. Blut ist dicker als Wasser. Und wie der Vater so der Sohn? Oder der Cousin? Oder der Onkel? Auch wenn man bei diesem großfamiliären Apfelstrudel nicht ganz durchblickt, wird schnell eines klar: Der Gansch Bunch rund um den vielseitigen Musiker Thomas Gansch ist etwas ganz Besonderes, hoch musikalisch, herrlich witzig und absolut sehenswert. Diese Familie kann man sich aussuchen – zumindest für einen Abend! Jojo Gansch Sebastian (Cousin) Gansch Thomas (Vater) Gansch Daniel (Cousin) Neuhauser Vinzenz (Onkel) Härtel

• Maria Ma pur

  Do., 21.01.2027, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  "Maria Ma hat mit ihrer Art, Hackbrett zu spielen, ein musikalisches Juwel geboren - ihr gelingt Musik mit Zauberwirkung." (Norbert Pleifer, Treibhaus Innsbruck) Mit ihrem obertonreichen Instrument, dem Hackbrett, hat Maria Ma einen einzigartig virtuosen Spielstil entwickelt. Der Klang dieses uralten Instruments, das zwar der alpenländischen Volksmusik zugeordnet ist, doch ursprünglich aus dem persischen Raum stammt, berührt das Publikum. Gemeinsam mit ihrem Ensemble verbindet sie schwebende Klangflächen mit erdigen Rhythmen und lässt musikalische Wurzeln immer wieder aufblitzen. Ihre atmosphärisch dichten Kompositionen bewegen sich mühelos zwischen Pop, Jazz und alpiner Weltmusik. Ihre künstlerische Vielseitigkeit führte sie unter anderem in die Band von Gert Steinbäcker, mit der sie seit 2016 auftritt. Ihr Debütalbum wurde von Christian Kolonovits produziert, inzwischen umfasst ihre Diskografie vier Studioalben. Mit MARIA MA pur gastierte sie u. a. im Porgy & Bess, im Wiener Konzerthaus sowie auf Bühnen in ganz Österreich. Maria Ma - Hackbrett, Stimme, Christian Einheller - Perkussion, Thomas Hechenberger - Gitarre, Mischa Krausz - Bass

• Karl Ratzer Trio

  Do., 21.01.2027, 19:30 · Gaaler Straße 4, 8720 Knittelfeld

  Karl Ratzer: guitar, vocals Peter Herbert: bass Howard Curtis: drums Das Karl Ratzer Trio, bestehend aus dem großartigen Karl Ratzer (Gitarre und Gesang), dem genialen Bassisten Peter Herbert und dem fantastischen Schlagzeuger Howard Curtis, präsentiert sich nun erstmals im Trio-Format. Gemeinsam durchstreifen sie das Great American Songbook, und es ist eine wahre Freude, ihnen zuzuhören. Ihre Synergie bringt Ratzers Gitarrenmeisterschaft in entspannten Grooves und gefühlvollen Balladen zum Ausdruck. Besonders bemerkenswert sind seine stimmlichen Darbietungen, die noch nie so sicher und warm geklungen haben. Ratzers einzigartige Mischung aus musikalischen Einflüssen, von psychedelischem Rock bis Jazz, prägt seine bemerkenswerte Karriere. Er bleibt eine außergewöhnliche Figur im österreichischen Jazz und verkörpert die Essenz der gefühlvollen Musik.

• John Lennon Tribute Austria

  Fr., 22.01.2027, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Imagine, man könnte John Lennon nach 50 Jahren noch einmal auf die Bühne holen … Wenn die unterschiedlichsten Ausnahme-Künstler:innen zusammenkommen und seine Songs auf ihre eigene Weise interpretieren, wird Lennon für einen Abend wieder lebendig: als Musiker, Pazifist und Feminist. Ein Fest für einen großen Visionär – jedes Mal in anderer Konstellation, jedes Mal einzigartig! Zeitlos schön und unvergesslich: Ein Tribute-Konzert für einen Menschen, dessen Songs bis heute nachhallen! Otto Lechner - Vocals, Akkordeon Andy Baum - Vocals, Gitarre Ramona Kasheer - Vocals, Gitarre, Bass, Drums Alex Gantz - E-Gitarre Martin Payr - Keyboards, Vocals Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Percussion, Vocals Arnulf Lindner - Vocals, Bass, Cello Robin Gillard - Vocals, Drums, Bandleader

• Nachtschicht

  Fr., 22.01.2027, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Früher bekannt als Die Lange Nacht der Weltmusik startet diese Ausgabe von Nachtschichtin ein neues Kapitel - mit Musik, die verbindet, überrascht und euch für einen Abend um die Welt reisen lässt. Auf der Bühne: lokale und internationale Bands, unterschiedliche musikalische Richtungen, Sprachen und Energien, die aufeinandertreffen und gemeinsam diesen Abend ausmachen. Das ganze Programm verraten wir euch bald. Aber so viel können wir schon sagen: es wird laut und feinfühlig, bewegend und tanzbar - definitiv ein Abend, den man gemeinsam erleben will. Die ersten Early-Bird-Tickets sind ab sofort erhältlich. Wer neugierig ist, kann sich jetzt schon seinen Platz sichern.

• Pocket Jazzery

  Fr., 22.01.2027, 20:00 · kultur:plattform St. Johann

  Albumpräsentation „Your Own Fairy Tale“ Das Jazztrio Pocket Jazzery rund um den gebürtigen St. Johanner Andreas Frauenberger hat mit Your Own Fairy Tale sein neues Album herausgebracht und präsentiert es nun erstmals live auch im Pongau. Das Album auf CD und Vinyl erschienen. In klassischer Trio-Besetzung widmet sich Pocket Jazzery überwiegend eigenen Kompositionen, ergänzt durch ausgewählte Jazzstandards mit persönlicher Note. Musikalisch bewegt sich das Trio zwischen klassischem Swing, Latin-Grooves und souligem Blues – stets getragen von Spielfreude, klarem Ensembleklang und vokalen Akzenten. Your Own Fairy Tale versammelt die besten Eigenkompositionen des Trios und markiert einen wichtigen Schritt im künstlerischen Profil der Band. Andreas Frauenberger: voc, bass Sue Milischowsky: voc, piano Tom Broschek: drums

• Swingwerk Big Band feat. L. Schwärzler

  Sa., 23.01.2027, 19:30 · Mühletorplatz 1, 6800 Feldkirch

  Swingwerk Big Band feat. Sängerin Larissa Schwärzler Hommage an Natalie Cole Als Solistin steht die Sängerin Larissa Schwärzler im Mittelpunkt. Die gebürtige Dornbirnerin studierte Popular-Musik-Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Universität Montréal und zählt zu den vielseitigsten Stimmen der regionalen Jazz- und Popszene. Larissa Schwärzler bewegt sie sich stilistisch souverän zwischen Jazz, Soul und Pop. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem feinen Gespür für Interpretation verleiht sie den Songs von Natalie Cole eine persönliche Note, ohne deren musikalische Essenz aus den Augen zu verlieren. Der Schwerpunkt des Programms liegt auf einer Hommage an die große Jazz- und Soul-Sängerin Natalie Cole, deren musikalisches Erbe in neuem Klanggewand erlebbar wird. Getreu dem Swingwerk-Motto „gewohnt ungewohnt“ ergänzen neben bekannten Songs von Natalie Cole auch überraschende Arrangements und mitreißende Big-Band-Grooves das Konzerterlebnis. Das Repertoire spannt einen Bogen von klassischen Swing-Arrangements bis hin zu eleganten Jazz- und Soul-Nummern und bringt den charakteristischen Big-Band-Sound in einer zeitgemäßen, frischen Interpretation auf die Bühne.

• Jazz Gitti - Abschiedstour

  Sa., 23.01.2027, 20:00, So., 24.01.2027, 13:00 · Bahnhofplatz 9, 2000 Stockerau

• Moritz Gamper - Dressed in Edelweiss

  Do., 28.01.2027, 19:30 · Goldschlagstr. 169, 1140 Wien

  Zwischen Meran und Wien spannt Moritz Gamper einen musikalischen Bogen, der seine Offenheit zur Stärke macht. Mit Dressed in Edelweiss legt der Singer-Songwriter sein zweites Studioalbum vor - ein vielsprachiges Werk, das Bewegung als Prinzip versteht und daraus seinen ganz eigenen Klang entwickelt. Was dabei entsteht, ist ein lebendiger, atmender Raum: Blues trifft auf Jazz, Folk auf klassische Songwriter-Tradition. Englisch, Südtirolerisch, Französisch und Italienisch begegnen einander auf Augenhöhe und erweitern das musikalische Spektrum. Gamper schöpft aus dieser Vielfalt und formt daraus Lieder, die Nähe und Weite zugleich zulassen, feinfühlig und leichtfüßig. Der Titel Dressed in Edelweiss wirkt dabei wie ein leiser Kommentar. Das Edelweiß - tief verwurzelt in alpiner Symbolik - erscheint hier in neuem Licht: Mit Eleganz und feinem Humor wird Tradition nicht abgelegt, sondern weitergedacht und mit einer zeitgenössischen Note versehen. Moritz Gamper - Stimme, Gitarre, Besetzung: tba

• Romantic Slivo & The Burning Hearts

  Sa., 30.01.2027, 19:30 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  Liebe liegt in der Luft: Aus "Sex, Drugs & Rock’n’Roll" wird bei Romantic Slivo ganz einfach "Love, Love & Love". Auf seiner Solo-Tour macht der Frontman von 5/8erl in Ehr’n seinem Namen alle Ehre und erobert die Herzen des Publikums im Sturm. Seine Geheimwaffen? (Sommer-)Hits mit Schmäh, Stil und Schmalz, die den siebenfachen Amadeus Awards-Gewinner einfach unwiderstehlich machen.

• Driss El Maloumi Trio

  Sa., 06.02.2027, 20:30 · Riemergasse 11, 1010 Wien

  The press everywhere has already praised the quality, purity, and delicacy of his playing and his music, calling him a “magician of the oud.” Born in 1970 in Agadir, Morocco, Driss El Maloumi is a musician renowned for his talent and virtuosity. He is probably one of the most sought-after oud players of his generation for his confident and delicate technique, imbued with the depth that characterizes this major instrument of Arab-Andalusian music. After obtaining a bachelor’s degree in Arabic literature in 1983 and studying a philosophical approach to music in his thesis – Form and Content in Artistic Discourse – he also undertook extensive training in classical Arabic and Western music, winning first prize for oud, first prize for advanced studies, and the honorary prize at the national oud exam at the National Conservatory of Music in Rabat in 1992, 1993, and 1994. Since 2010, he has been director of the Agadir Conservatory of Music. While Driss El Maloumi knows and interprets traditional Berber music to perfection, his work is nourished and enriched by encounters with internationally renowned artists such as Jordi Savall & the Hesperion XXI Ensemble (Spain), and Montserrat Figueras (Spain), with whom he has collaborated on several albums, Pierre Hamon (France), Keyvan Chemirani (Iran), Françoise Atlan (France), Debashish Bhattacharya (India), Omar Bachir (Iraq), Prabhu Edouard (India), Carlo Rizzo (Italy) in early, traditional, and classical music, as well as Paolo Fresu (Italy), Claude Tchamitchian (Armenia), Paf Trio (Italy), Daniel Mille (France), and Xavi Maureta (Spain) in jazz. He has written and participated in the composition of stage music for numerous shows such as Isabel I, Reina de Castilla (musical direction: Jordi Savall), L’Amour Sorcier by Manuel de Fallã (directed by Antoine Bourseiller), Caravane de lune (musical direction: Gérard Kurdjian) and Oiseau de lune (directed by Antoine Bourseiller). Not to mention his contributions to the soundtracks of films such as La Source des femmes (directed by Radu Miahileanu) and Le Maroc vu du ciel (directed by Yann-Arthus Bertrand). Driss El Maloumi also plays alongside great poets such as Abdellatif Laâbi (Morocco) and Adonis (Syria). In 2000, he recorded the jazz album Tawada, co-written with Alban Darche (4 stars in Jazz Magazine), 3MA with Ballaké Sissoko and Rajery, voted best World Music album in the 2008 European Charts, Makan in 2014 („A masterpiece! “ by the French magazine Les Inrockuptibles) and Anarouz in 2017, again with Ballaké Sissoko and Rajery. The album ”ASWAT“ was released in 2023 and in 2024, the trio produced and released DETAILS with the Watar String Quintet.

• Jazzclub im Theater

  Fr., 19.02.2027, 19:30, Do., 18.03.2027, 19:30 · Herzog Leopold-Str. 17, 2700 Wiener Neustadt

• Bill Frisell Trio

  Fr., 19.02.2027, 19:30 · Untere Donaulände 7, 4010 Linz

  Bill Frisell gilt zweifellos als einer der arriviertesten und innovativsten Musiker unserer Zeit, der mühelos zwischen verschiedenen Genres wechselt. Sein Trio mit Bassist Thomas Morgan und Rudy Royston am Schlagzeug ist musikalisch so flexibel, dass es Frisell auf spontanste Weise überallhin begleiten kann. Es beherrscht das umfangreiche Werk von Frisells Kompositionen ebenso wie die populären Folk- und Standard-Songs, die Bill Frisell immer wieder gerne interpretiert. Die Spielweise des Trios ist interaktiv, dialogorientiert und jederzeit bereit zum Grooven, was an jedem Halt auf ihrer Tour zu frischen und überraschenden Darbietungen führt. Besetzung Bill Frisell Trio Bill Frisell | Gitarre Thomas Morgan | Kontrabass Rudy Royston | Schlagzeug

• Kupfergold - Boss Bitch Barmaid Tour

  Sa., 20.02.2027, 20:00 · Hauffgasse 26, 1110 Wien

  Zischhh Wer hat hier eine Tour bestellt!? Einmal zur Theke kommen und Ticket abholen, denn die Rheinländer um Bonnie "Boss Bitch Barmaid" Banks machen euch wieder die Hallen voll - und diesmal auch die Humpen. Ja, es ist wahr: Die berühmteste Asi-Folk Band Europas steht im Januar und Februar 2027 endlich wieder als Headliner auf den Bühnen. Größeren Bühnen: Denn es ist ja nicht so, als führte ein Weg daran vorbei. Da kann man nichts machen. Fame und so. Aber Obacht! Wer in Bonnies Bar aufmuckt, bekommt was er verdient. Denn Bonnies Wort ist Gesetz. Nein, es werden keine Beschwerden akzeptiert und nein, es wird kein Blatt vor den Mund genommen. Das ist die Boss Bitch Barmaid Attitude. Kommt klar damit oder geht halt zu Silbereisen.

• Maya Hakvoort - Der Soundtrack meines Lebens

  So., 21.02.2027, 18:00 · Wallensteinplatz 6, 1200 Wien

  „Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie. Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz. Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

• Davy Knowles

  Mo., 22.02.2027, 20:00 · Schallmooser Hauptstrasse 46, 5020 Salzburg

  Davy Knowles ist ein britischer Ausnahmegitarrist, der vom Blues über Classic Rock bis zum Folk eine unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt hat, mit internationalen Größen wie Joe Bonamassa, Jeff Beck und Joe Satriani auf der Bühne stand, mit Peter Frampton sein Abum produzierte und als erster Musiker live aus dem NASA-Kontrollzentrum zur ISS spielte. DAVY KNOWLES Davy Knowles erlangte vor mehr als zwei Jahrzehnten erstmals internationale Aufmerksamkeit als Frontmann der Band Back Door Slam. Bereits sein Debüt wurde von Peter Frampton produziert und markierte den Beginn einer Karriere, die ihn rasch in den Kreis renommierter Musiker führte. Seither spielte er regelmäßig mit Joe Bonamassa, stand mit Chad Smith, Sammy Hagar und Joe Satriani im Projekt Chickenfoot auf der Bühne, tourte mit Jeff Beck und zahlreichen weiteren Größen - und wurde zudem zum ersten Künstler überhaupt, der live aus dem NASA-Kontrollzentrum zur Internationalen Raumstation ISS performte. Ob akustische Gitarre, Mandoline, Lap Steel oder eruptiv aufgeladene E-Gitarre: Knowles entwickelt aus jedem Instrument eine unmittelbar erkennbare Sprache. Sein Spiel verbindet technische Präzision mit einer unverstellten Emotionalität und einer Bühnenpräsenz, die ohne Gestus auskommt und gerade darin ihre Wirkung entfaltet. Der britische Gitarrist und Songwriter bewegt sich dabei souverän zwischen stilistischen Räumen, ohne sich je festzulegen. Seinen internationalen Durchbruch markierte 2007 das Album Roll Away mit Back Door Slam, das der Kritik Vergleiche entlockte, die bis heute nachhallen. So sprach etwa Patrick McDonald von der Seattle Times davon, er habe "den Geist von Jimi Hendrix" gehört. Mit dem Folgealbum Coming Up For Air, produziert von Peter Frampton, festigte sich sein Ruf nachhaltig - Frampton selbst beschrieb Knowles als eine Art "Revolverheld-Gitarrist des 21. Jahrhunderts". Es folgten umfangreiche Tourneen und gemeinsame Bühnenmomente mit Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, Brian Setzer, Chickenfoot und Joe Satriani, der ihn wiederum als "meinen liebsten modernen Bluesmusiker" bezeichnete. Parallel dazu etablierte sich Knowles auch in den Charts des Genres, mit mehreren Top-5-Platzierungen in den Billboard Blues Charts, sowie durch Fernsehauftritte bei Formaten wie Jimmy Kimmel Live und CBS Good Morning America. Auch jenseits der klassischen Konzertbühne setzte er Akzente: Als erster Musiker überhaupt spielte er live aus dem NASA-Kontrollzentrum in Richtung ISS - eine symbolische wie tatsächliche Erweiterung des Aufführungsraums, bei der Musik buchstäblich in den Orbit getragen wurde. Stilistisch entzieht sich Knowles konsequent jeder Reduktion auf ein Genre. Sein Werk reicht vom erdigen Delta Blues über druckvollen Classic Rock bis hin zu introspektivem, beinahe kammermusikalischem Folk, wie zuletzt auf If I Should Wander (2023). Diese Spannbreite ist bei ihm kein Konzept, sondern gelebte Praxis. Live entfaltet sich diese Vielseitigkeit entweder im intimen Solo-Set oder im druckvollen Trio-Format. In beiden Konstellationen bleibt Knowles nah am Publikum, ohne Distanz, ohne Pose, ganz im Dienst des Moments. Für Veranstalter ergibt sich daraus eine seltene Kombination aus musikalischer Qualität, stilistischer Offenheit und unmittelbarer Emotionalität - geeignet für kleine Clubs ebenso wie für große Festivalbühnen. Ein Abend mit Davy Knowles ist letztlich weniger ein Konzert als eine Einladung in die Tiefenschichten des modernen Bluesrock: reduziert auf das Wesentliche, getragen von Können, Erfahrung und einer selten kompromisslosen Hingabe an die Musik.

• Elementisch Steirisch & Christian Bakanic - Alpen-Update

  Fr., 26.02.2027, 19:30 · Gaaler Straße 4, 8720 Knittelfeld

  ELEMENTISCH STEIRISCH & CHRISTIAN BAKANIC– „ALPEN-UPDATE – Saitenwind & Tastensturm“ Freitag, 26. Februar 2027, 19.30 Uhr Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal Christian Bakanic: Akkordeon, Steirische Harmonika, Klavier, Cajon, Peter Steinberger: Steirisches Hackbrett, Steirische Harmonika, Angelika Freytag: Steirisches Hackbrett, Johanna Sontacchi: Cello, Daria Khoroshun: Harfe Freuen Sie sich auf ein musikalisches Update der besonderen Art von Elementisch Steirisch & Christian Bakanic! Dabei werden Kompositionen des Jazzmusikers Christian Bakanic, der in der Szene als Brückenbauer von Volksmusik zu Jazz gilt sowie Peter Steinberger, der maßgeblich den Aufschwung des steirischen Hackbretts prägt, zu einem abwechslungsreichen Farbenspiel - eine musikalische Fusion, die jeder Wetterlage gewachsen ist. Mit Steirischer Harmonika, Akkordeon, Steirischem Hackbrett, Harfe, Klavier und Cajon entlocken die MusikerInnen ihren Instrumenten eingängige Melodien, die unter die Haut gehen.

• Marie Spaemann & Christian Bakanic - Splits & Circles

  Sa., 27.02.2027, 19:30 · Herzog Leopold-Str. 17, 2700 Wiener Neustadt

  Spaemann & Bakanic "Splits & Circles" Das Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen, dem Zusammenkommen, einander Sein lassen und stellt die Frage, ob der wachsende Selbstoptimierungs-Hype im Westen vielleicht doch zu mehr individuellem und dadurch ganz-gesellschaftlichem Frieden führen kann. Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.

• Norbert Schneider & Band - Werkschau

  Sa., 27.02.2027, 20:00 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

  Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune

• Weltmusik-Konzert: Shaari Ensemble feat. Claudio Spieler

  Sa., 06.03.2027, 20:00 · Amthofgasse 5, 9560 Feldkirchen in Kärnten

  Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510

• Martin Breinschmid & the Radio Kings

  So., 07.03.2027, 16:00 · Hauptstraße 7, 2123 Schleinbach

  Martin Breinschmid & the Radio Kings kehren 2027 nach Schleinbach zurück! Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend voller Swing, Jazz und großer Unterhaltung: Mit dem Programm „Broadway, Hollywood & All That Jazz“ bringen Martin Breinschmid & the Radio Kings die Glanzlichter von Bühne und Leinwand nach Schleinbach. Gemeinsam mit den großartigen Sänger*innen Tanja Filipovic und Conor Ryan sowie den beeindruckenden Tänzer*innen Barbara Castka und Michael Fischer erwartet das Publikum eine Show voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte. Ein abwechslungsreiches Programm, das garantiert niemanden auf dem Sessel sitzen lässt!

• The World Famous Glenn Miller Orchestra

  Mo., 08.03.2027, 19:30 · Lothringerstraße 20, 1030 Wien

• The World Famous Glenn Miller Orchestra

  Di., 09.03.2027, 19:30 · Schwarzstraße 28, 5020 Salzburg

• The Ukelites

  Do., 11.03.2027, 20:00 · Hollerner Weg 1, 85716 Unterschleißheim

  Hawaiian Swing auf ungewöhnlichen Instrumenten Die zum Quintett angewachsene Münchner Combo The Ukelites lässt jeden Song zu etwas ganz Eigenem werden. Musikalisch geht die Reise von Jazz- und Soul-Stücken bis hin zu Rockabilly, Pop oder hawaiianischen Klassikern. Begonnenen haben The Ukelites als Duo für Wohnzimmerkonzerte – mit Miriam Hein als Sängerin an der Ukulele und Steffen Günter-Hein, der mit seinem Ukulelen-Bass erstaunlich sonore Bassbegleitungen beisteuerte. Seit Wompl Wall den Bass übernommen hat, muss das Publikum auf diesen nicht verzichten, wenn Günter zur zweiten Ukulele, einer hawaiianischen Steel Guitar oder zum Alt- oder Baritonsaxofon greift, während Luckie Bergner die Jazz-Besen übers Schlagzeug wirbeln lässt. Christoph Klauss am Tenorsaxofon komplettiert den Bandsound. Das Repertoire der Ukelites entstammt der Jazz- und Swing-Ära und dem afro-amerikanischen Rhythm’n’Blues, wofür Miriam Heins tiefe und soulige Stimme wie geschaffen scheint. Überraschungen aus Rockabilly über Pop bis hin zu hawaiianischen Exotika erweitern den Genre-Mix ebenso wie eigene Stücke vom ersten Studioalbum Jungle Swing. Das Ergebnis kann sich sowohl im Jazzclub als auch auf der Tanzfläche hören lassen. Aloha! MIt Miriam Hein (Gesang, Ukulele), Steffen Günter-Hein (Alt- und Baritonsaxofon, Ukulele, Hawaiian Steel Guitar), Wompl Wall (Ukulelen-Bass), Ludwig Bergner (Schlagzeug) und Christoph Klauss (Tenorsaxofon) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Enzon und Straznicky

  Fr., 12.03.2027, 19:30 · Bahnhofstraße 14, 8430 Leibnitz

  Klassik, Worldmusic und Jazz Fingerstyle und Klassik, Worldmusic und Jazz - Enzon & Straznicky vereinen in ihrer Musik die unterschiedlichsten Welten der akustischen Gitarre. Auf der Bühne schaffen sie durch Eigenkompositionen, Interpretationen und Arrangements eine intime Atmosphäre, die die Zuhörer in ihren Bann zieht. Verbunden durch ihre gemeinsame Leidenschaft zur Musik und der Gitarre, entwickelte sich während ihrem gemeinsamen Studium an der Universität für Musik und darstellende Künste Wien bei Arnoldo Moreno neben einer engen Freundschaft auch eine künstlerische Symbiose. Ben Enzon überschreitet in seinem musikalischen Schaffen die Gengregrenzen von lateinamerikanischer Musik, Klassik und Jazz. Der Finalist des European Guitar Award studierte akustische Gitarre in Dresden und Wien u.a. bei Thomas Fellow, Nora Buschmann und Reentko Dirks und Arnoldo Moreno. Paul Straznicky bewegt sich neben dem Duo mit Ben Enzon, mit seinem Jazz- Trio, solistisch und in wechselnden Formationen durch alle musikalischen Sphären. Er studiert Akustik- und E-Gitarre an der MdW in Wien.

• The Cover Girls

  Fr., 12.03.2027, 19:30 · Europaplatz 1, 9500 Villach

  The Cover Girls - License to Swing Freitag, 12. März 2027 19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal 18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend Ulrike Tropper-Hernach Vocals Isabel Tropper-Hölzl Piano, Vocals Eva Bacher Bass, Vocals Aaron Ofner Drums, Percussions Die Cover Girls besitzen nicht nur die Lizenz zum Swingen – sie sind auch „undercover“ im Auftrag des guten Geschmacks unterwegs und lassen die größten James Bond Hits in völlig neuem Glanz erstrahlen. 2024 begeisterten sie das Villacher Publikum bereits mit ihrem Programm „Nie wieder Waldemar“ – nun kehren sie mit einer neuen Mission zurück. In „License to Swing“ bringen die Musikerinnen gemeinsam mit ihrem rhythmischen Geheimagenten Aaron am Schlagzeug die ikonischen Bond Songs auf die Bühne. Von „Goldfinger“ bis „Skyfall“ treffen die unvergesslichen Klassiker auf jazzige Eleganz und charmanten Witz. Die drei Sängerinnen verwandeln die berühmten Filmmelodien in swingende Ohrwürmer, die selbst Q zum Fußwippen bringen würden. M wäre stolz – und 007 hätte garantiert nichts gegen einen Cocktail mit diesen Damen einzuwenden. Geschüttelt, versteht sich. Ein kleiner Vorgeschmack: „Tomorrow Never Dies“, „From Russia with Love“, „Another Way to Die“, „All Time High“, „Diamonds Are Forever“, „Goldfinger“, „Skyfall“. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Musik, Humor und unwiderstehlichem Charme. Wenn Bond auf Swing trifft, sorgen die Cover Girls für den perfekten Auftrag: Beste Unterhaltung und garantiert gute Laune.

• The World Famous Glenn Miller Orchestra

  Fr., 12.03.2027, 20:00 · Sparkassenplatz 1, 8010 Graz

• Thomas Gansch - Blasmusik Supergroup

  Do., 18.03.2027, 19:30 · Volksfestplatz 3, 3250 Wieselburg

  Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!" Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup: Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung Jörg Brohm, Trompete Christian Wieder, Trompete Franz Tröster, Trompete Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn Sebastian Höglauer, Flügelhorn Markus Nentwich, Tenorhorn Thomas Zsivkovits, Tenorhorn Dominik Stöger, Tenorhorn Alois Eberl, Tenorhorn Gerhard Füßl, Posaune Philipp Fellner, Posaune Bernhard Holl, Posaune Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette Johann Hindler, Klarinette Michael Gruber, Klarinette Albert Wieder, Tuba Stefan Huber, Tuba Holger Müller, Schlagzeug

• Manuel Randi-Trio - Tour 2027

  Do., 18.03.2027, 20:00 · Am Bach 10, 6840 Götzis

• An Evening with Jools Holland & Friends

  Do., 18.03.2027, 20:00 · Posthofstrasse 43, 4020 Linz

  Wenn sich einer auskennt, dann er: Mit seiner BBC-Show "Later... with Jools Holland" hat der TV-Star, Pianist und Bandleader Jools Holland die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, Ed Sheeran und Adele bis Bono, Pearl Jam oder BB King hat er sie alle in seiner Show gehabt. Er gilt als definitiv bester seines Fachs und erhielt im Juni 2003 von Queen Elizabeth II den "Order of the British Empire" für seine besonderen Verdienste um die britische Musikindustrie. Nach einer längeren Pause geht Jools 2027 wieder auf eine kurze Europa-Tour. Der Pianomeister zeigt erneut, dass er kein großes Orchester benötigt, um die Leute zu unterhalten. Unterstützt wird er dabei von seinem langjährigen Bassisten Dave Swift am Kontrabass, Ed Richardson am Schlagzeug sowie den Queens of Boogie-Woogie Ruby Turner und Louise Marshall. Der gefeierte Musiker, Bandleader und TV-Host huldigt dabei allen möglichen Musikstilen wie Boogie-Woogie, Stride Piano (einem Solo-Klavierstil aus der Frühzeit des Jazz) Blues, Swing oder R&B. Besetzung: Jools Holland - piano & vocals; Ruby Turner, Louise Marshall - vocals; Dave Swift - bass; Ed Richardson - drums

• Voces8

  Sa., 20.03.2027, 19:30 · Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten

  Aus gutem Grund zählt VOCES8 zu den weltweit führenden A-cappella-Ensembles: Virtuos verbindet es gesangstechnische Präzision und stilistische Vielfalt. Im neuen Programm stoßen die Sänger:innen gar das Tor zum Himmel auf. Unter dem Titel Give Me Your Stars spannt das Oktett den Bogen von der Renaissance bis zu Jazz, Pop und Filmmusik – getragen von der Idee des Sternenlichts als Trost und Orientierung. Tomás Luis de Victorias Regina Caeli à 8 öffnet das Programm in strahlender Polyphonie, gefolgt von Eric Whitacres hoffnungsvollem All Seems Beautiful to Me. Das eigens für VOCES8 komponierte Give Me Your Stars von Lucy Walker bildet den emotionalen Kern des Programms. In Arrangements von Jim Clements erscheinen die Bond-Klassiker For Your Eyes Only und You Only Live Twice in cineastischer Pracht. Das irische Danny Boy hingegen fügt keltische Farbtupfer hinzu. Zum Abschluss sorgt I Get a Kick Out of New York für jazzigen Schwung. VOCES8 wurde 2005 vom Londoner Brüderpaar Paul und Barnaby Smith gegründet. Das Ensemble gastierte seither in Häusern wie der Elbphilharmonie oder dem Sydney Opera House. Seine Alben erreichten Spitzenplätze in den Charts, und die Aufnahme von Christopher Tins The Lost Birds mit dem Royal Philharmonic Orchestra wurde 2023 für einen Grammy nominiert.

• Loreena McKennitt

  Sa., 20.03.2027, 20:00 · Roland-Rainer-Platz 1, Eingang Märzpark, 1150 Wien

  Loreena McKennitt im Frühjahr 2027 in Deutschland und Österreich Mit "The Mask and The Mirror" und allen Fan-Favoriten auf Tour Seit über drei Jahrzehnten erkundet die kanadische Künstlerin Loreena McKennitt die vielfältigen Aspekte keltischer Musik, eine einzigartige Symbiose aus Folklore, World- Music und Pop. Scheinbar mühelos vereint sie instrumentale wie gesangliche Perfektion und Emotionen zu einem Klangkostüm, das den Hörer verzaubert. Die leidenschaftliche Globetrotterin präsentiert sich im Frühjahr 2027 auf einer Europatournee. Vom 03. bis 23. März kommt die gefeierte Interpretin auch nach Deutschland und Österreich. Auf dem Tourneeplan stehen Konzerte in Düsseldorf, Hamburg, Hannover, Bremen, Mannheim, Stuttgart, Frankfurt, Zwickau, Leipzig, Berlin, Wien, München und Nürnberg. Im Mittelpunkt der kommenden Tournee steht ihr prägendes Album "The Mask and The Mirror", aber auch andere Favoriten ihrer Fans. Loreena McKennitt wird auf dieser Konzertreise von fünf ihrer langjährigen Weggefährten begleitet: Caroline Lavelle (Cello), Brian Hughes (Gitarre), Hugh Marsh (Violine), Dudley Phillips (Bass) und Robert Brian (Schlagzeug). Im ersten Teil des Abend präsentiert sie ihre populärsten Songs, im zweiten Teil "The Mask and The Mirror" in der original Reihenfolge des 1994 veröffentlichten Albums. Loreena McKennitt erklärt, dass sie bei "The Mask and The Mirror" "Pfaden der Inspiration" gefolgt sei und das Album "essentielle menschliche Fragen" nach der Existenz Gottes, der Religion und der Spiritualität untersuche. "Was hat sich offenbart und was ist verborgen geblieben, was war die Maske und was der Spiegel? Wir freuen für ein weiteres Kapitel nach Europa zurückzukehren und wir können es kaum erwarten, alle wiederzusehen und unsere Musik zu teilen." Ihre gefeierten Auftritte setzen sich aus Musik und Erzählungen zusammen, die durch Loreena McKennitts exotische Spurensuche der keltischen Geschichte inspiriert wurden. So werden Lieder beispielsweise mit mystischen irischen Gedichten von Yeats und Keats sowie Texten klassischer Schriftsteller wie Shakespeare und Tennyson verbunden. Intimität verwoben mit persönlichen, inspirierenden Erzählungen prägen die Konzerte von Loreena McKennitt. Markenzeichen sind und bleiben ihre glasklare Sopranstimme und ihre Vielseitigkeit als Instrumentalistin an Harfe, Klavier und Bandonion. Loreena McKennitts hat über 14 Millionen Alben weltweit verkauft, mehr als 1,6 Millionen davon in Deutschland. Ein erstaunlicher Triumph musikalischer Poesie. Ihre Aufnahmen erlangten Gold-, Platin- und Multiplatin-Status in 15 Ländern auf vier Kontinenten. Sie war zweimal für den Grammy nominiert und hat zwei kanadische Juno Awards sowie den Billboard International Achievement Award gewonnen. Als musikalische Botschafterin repräsentierte sie Kanada in der ganzen Welt, schrieb Filmmusiken und trat innerhalb von zahllosen bedeuteten Festivals auf. 1985 produzierte sie mit ihren Ersparnissen ihr erstes Album und gründete ihr eigenes Plattenlabel. Als eine der wenigen wirklich unabhängigen Künstlerinnen entscheidet sie seither allein über Songauswahl, Produktion, Gestaltung und Vertrieb ihres Materials.

• Women in Jazz

  Do., 01.04.2027, 19:00 · Untere Donaulände 7, 4010 Linz

  Großartige Musikerinnen stehen im Mittelpunkt dieses Jazzabends mit drei Acts: Das junge Ensemble Jumping Jungle rund um Leadsängerin Mena Plankensteiner beweist einmal mehr sein bühnenreifes Können. Die Sängerin Bamlak Werner setzt mit ihrer Band auf Eigenkompositionen rund um R&B, Funk und Neo-Soul. Und Heidi Vogel, die international mit ihrer expressiven Stimme beeindruckt, tritt mit ihren kongenialen Partnern im Trio auf. Besetzung Jumping Jungle Mena Plankensteiner | Flöte, Gesang & Tenorsaxofon Xaver Plankensteiner | Keyboard Vroni Wilscher | Gesang & Schlagzeug UN:KNOWN TALES Bamlak Werner | Gesang Kathi Angerer | E-Bass Fabian Janiczek | Klavier Lukas Seeber | Schlagzeug Heidi Vogel Trio Heidi Vogel | Gesang Liam Noble | Klavier Jiří Slavík | Kontrabass

• Hans Theessinks Guitar Bash 2027

  Do., 01.04.2027, 20:00 · Hernalser Hauptstrasse 55, 1170 Wien

  Hans Theessinks Guitar Bash 2027 Nach dem Erfolg des ersten Guitar Bash 2024 und seiner Fortsetzungen gibt es auch 2027 einen Abend mit ausgewählten Blues-Gitarristen. Freut euch auf ein Blues-Gitarren-Feuerwerk: Slidegitarre, Fingerpicking, Blues Groove und Blues Geschichten. More Infos coming soon!

• Hans Theessinks Birthday Bash 2027

  Fr., 02.04.2027, 20:00, Sa., 03.04.2027, 20:00 · Hernalser Hauptstrasse 55, 1170 Wien

  Hans Theessinks Birthday Bash 2027 2008 feierte Hans seinen 60er mit einem großen Birthday Bash im Wiener Metropol und seitdem wurden die Geburtstagskonzerte zum festen Bestandteil des Spielplans und zu einem echten Highlight der Folk- und Blues-Szene. Wie immer lädt der Bluesmeister musikalische Freunde und Wegbegleiter ein, um gemeinsam zu musizieren und zu feiern. Zwei fantastische Abende mit illustren Gästen sind also auch 2027 garantiert! More Infos coming soon!

• Levi.Sct

  Mi., 07.04.2027, 20:00 · Theresianumgasse 18, 1040 Wien

  Erlebe die Verschmelzung von klassischer Virtuosität und modernem Rhythmus. LEVI.SCT verwandelt das Klavier in eine cineastische, beatgetriebene Maschine – und interpretiert klassische Komponisten völlig neu, wie du sie noch nie gehört hast. Ein Live-Erlebnis, das dein Herz berührt und deine Seele erschüttert.

• Prague Royal Philharmonic

  Do., 08.04.2027, 19:30 · Hans-Preißinger-Straße 8, 81379 München

  Rhythmus, der in die Beine fährt. Melodien, die sofort ins Herz gehen. Dieses Programm kennt kein Halten. Ravels „Boléro“ entfacht seinen unwiderstehlichen Sog, Gershwins „Rhapsody in Blue“ verbindet Jazz und Klassik mit der Pianistin Danae Dörken als funkelnder Solistin. Dazu George Gershwins „An American in Paris“ und Bernsteins mitreißender „Mambo“ aus der „West Side Story“ – ein Feuerwerk aus Klangfarben, Temperament und urbanem Puls.

• Monika Roscher Bigband

  Sa., 10.04.2027, 20:00 · Posthofstrasse 43, 4020 Linz

  "Ein Gesamtkunstwerk", attestierte die Süddeutsche Zeitung, eine Mischung aus "Miles Davis und Meshuggah, Zappa und Zorn", schrieb Laut.de über die wilde Münchner Großformation zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Prog. Für ihr letztes Album "Witchy Activities And The Maple Death" erhielt die Band den Preis der deutschen Schallplattenkritik und war für den Deutschen Jazzpreis als bestes Album nominiert. Der Spiegel befand: "Ihr drittes, umwerfendes Album ist ein schwirrender, nervöser, mit feministischer Superkraft aufgeladener Hexensabbat. Ein faszinierender Zaubertrank aus Metal und Jazz." Unter der Leitung der Gitarristin und Komponistin Monika Roscher sprengt die Band seit ihrer Gründung 2012 die Grenzen traditioneller Bigband-Sounds. In tausend Farben schillernde Bläserarrangements, satte Gitarrenriffs, verspielte Live-Electronics, eine wahnwitzige Rhythmus-Section und die Experimentierfreude ihrer 18 Musiker:innen sorgen für einen atemberaubenden Spagat zwischen zerbrechlicher Innerlichkeit und cineastischer Größe - ein einmaliger musikalischer Parforceritt. "Die eingefangene Konzertatmosphäre steht dem Repertoire hervorragend, das sich aus Stücken der bisherigen drei Studioalben zusammensetzt. Moderner Bigband-Fusion-Jazz voll origineller Ideen zwischen dichtem Bandsound, kernigen Riffs und Rhythmen" (Jazzthing) Besetzung: Sax - Julian Schunter (Alt, Fl), Jan Kiesewetter (Alt, Sopran), Jasmin Gundermann (Ten, Fl), Michael Schreiber (Ten, Fl, Didge), Heiko Liszta (Bass Cl, Bari Sax, Fl); Tp - Felix Blum, Angela Avetisyan, Vincent Eberle, John-Dennis Renken; Tb - Alistair Duncan, Lukas Bamesreiter, Christine Harris, Jakob Grimm; Rhythm Section - Monika Roscher (Guitar, Vocals), Hannes Dieterle (Electronics), Josef Reßle (Piano), Ferdinand Roscher (Bass), Tom Friedrich (Drums) Aktuelles Album: "Witchy Activities And The Maple Death" (2024), Zenna Records

• V.O.I.C.E. Vienna Pop & Jazz Choir

  Fr., 16.04.2027, 19:30 · Herzog Leopold-Str. 17, 2700 Wiener Neustadt

• Max Osvald & Band

  Fr., 16.04.2027, 19:30 · Untermarkt 64, 82515 Wolfratshausen

  In der Reihe LoisachJazz „Wie wir klingen? Nach so einer Art Minimal Music für Maximalisten.“ (Max Oswald) Mit Max Osvald (p) Vlado Grizelj (git) Boris Boskovic (b, clar) Peter Kurilla (dr) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Comedian Harmonists Forever

  Sa., 17.04.2027, 19:30 · Stadionstraße 12, 3300

  Das Leben ein Konzert Das aktuelle Programm des Berliner Ensembles erzählt die wahre Geschichte der „echten“ weltberühmten Comedian Harmonists. Aus der Sicht von Roman Cycowski, einem der sechs Mitglieder, wird an ein erfülltes, aufregendes Leben erinnert. Wir erleben die Gründung, den Aufstieg und den Erfolg, aber auch den Zerfall der ersten „Boygroup“ der Welt. Ein konzertanter Abend mit den größten Hits der Comedian Harmonists wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“.

• Viktor Gernot - Songs & Stories

  Di., 20.04.2027, 19:30 · Waagner-Biro-Straße 98 a, 8020 Graz

  Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

• Manuel Randi-Trio - Tour 2027

  Di., 20.04.2027, 20:00 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

• Viktor Gernot - Songs & Stories

  Mi., 21.04.2027, 19:30 · Europaplatz 1, 9500 Villach

  Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

• Manuel Randi-Trio - Tour 2027

  Mi., 21.04.2027, 20:00 · Posthofstrasse 43, 4020 Linz

• Viktor Gernot - Songs & Stories

  Do., 22.04.2027, 20:00 · Mießtaler Straße 8, 9020 Klagenfurt

  Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

• Manuel Randi-Trio - Tour 2027

  Do., 22.04.2027, 20:00 · Lothringerstraße 20, 1030 Wien

• Manuel Randi-Trio - Tour 2027

  Fr., 23.04.2027, 20:00 · Mießtaler Straße 8, 9020 Klagenfurt

• Tilar

  Fr., 23.04.2027, 20:00 · Hernalser Gürtel-Bogen 72, 1080 Wien

  TILAR ist eine energiegeladene deutsche 9-köpfige Funk-Pop-Jazz-Band, die mit ihren mitreißenden Live-Shows und ihrem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Disco und R&B für Aufsehen sorgt. Gegründet im Jahr 2019 wird die Band von Sängerin Clara Lucas sowie Keyboarder und Produzent Joshua Milo angeführt. Komplettiert wird der Sound durch eine vierköpfige Horn-Section sowie Schlagzeug, Bass und Gitarre. Im Jahr 2024 veröffentlichte TILAR ihre beiden genreübergreifenden Alben „Unite & Heal“ und „TILAR LIVE 2024“. Mit humorvoll geschnittenen Konzertvideos, die auf Instagram und TikTok viral gingen und Millionen von Views erreichten, konnten sie sich eine stetig wachsende internationale Fanbase aufbauen. Zuletzt spielte die Band auf den Leverkusener Jazztagen und dem renommierten Montreux Jazz Festival.

• 5/8erl in Ehr’n - BURN ON!

  Sa., 24.04.2027, 19:30 · Kulturstraße 1, 2522 Oberwaltersdorf

  Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern. BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab: Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

• Manuel Randi-Trio - Tour 2027

  Sa., 24.04.2027, 20:00 · Anton Neumayr Platz 2, 5020 Salzburg

• ARMIN JAMBOR QUARTETT - CD Präsentation

  Do., 29.04.2027, 19:30 · Bahnhofstraße 14, 8430 Leibnitz

  Jazz Unter der Leitung des in Wien lebenden Saxophonisten und Komponisten Armin Jambor vereint das Armin Jambor Quartett vier herausragende Musiker der österreichischen Jazzszene. Das Ensemble verbindet die moderne Sprache des Jazz mit einer starken melodischen Erzählkraft und schafft Musik, die zugleich anspruchsvoll und zugänglich ist. Das Quartett besteht aus Armin Jambor am Tenorsaxophon, Mátyás Bartha am Klavier, Danny Ziemann am Bass und Oleg Markov am Schlagzeug. Ihre Musik zeichnet sich durch lyrische Melodien, raffinierte Kompositionen, dynamisches Zusammenspiel und energiegeladene Improvisationen aus. Inspiriert sowohl von europäischen als auch amerikanischen Jazztraditionen entwickelt die Gruppe einen unverwechselbaren Sound, der moderne Ästhetik mit tiefem Respekt vor dem Jazz-Erbe verbindet. Im November 2026 veröffentlicht das Quartett in Zusammenarbeit mit G2 und Sony Music sein Debütalbum „Touch & Fade“. Im Anschluss an die Veröffentlichung geht die Formation auf Tournee durch Spanien, Deutschland und Österreich und präsentiert das neue Programm einem Publikum in ganz Europa. Mit seinem Quartett kehrt Armin Jambor in die Steiermark zurück und bringt die Musik des neuen Albums in den Marenzikeller Leibnitz.

• Alpen & Glühen

  Di., 04.05.2027, 19:30 · Untere Donaulände 7, 4010 Linz

  Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind. Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert. Ensemble Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello) Manu Delago - Percussion Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

• Norbert Schneider & Band

  Fr., 07.05.2027, 19:00 · Baumgasse 80, 1030 Landstraße

  Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt. Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.

• Conny & die Sonntagsfahrer - Musik liegt in der Luft

  Fr., 07.05.2027, 20:00 · Obere Dorfstrasse 5, 4050 Traun

  CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER nehmen in ihrem Programm „Musik liegt in der Luft“ das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre – eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß. Die vierköpfige Musikgruppe hat ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höher schlagen. „Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.

• Landes-Jugendjazzorchester Bayern

  So., 09.05.2027, 19:00 · Rathausplatz 1, 85716 Unterschleißheim

  Spielfreude auf höchstem Niveau Im Landes-Jugendjazzorchester Bayern (LJJB) begegnen sich rund 300 junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 16 bis 25 Jahren. Im Mittelpunkt steht die Förderung des musikalischen Nachwuchses – getragen von einem starken Gemeinschaftsgefühl. Das Miteinander, die Freude an der Musik und gegenseitige Unterstützung prägen die Arbeit des Orchesters. Das LJJB versteht sich als Ort der musikalischen und persönlichen Entwicklung. Sein pädagogisches Konzept, ermöglicht durch den Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen, ist in dieser Form bundesweit einzigartig. Unter dem Motto „sich gegenseitig stärken“ verbindet das Orchester künstlerische Exzellenz mit einem hohen pädagogischen Anspruch. Erleben Sie Spielfreude auf höchstem Niveau: Das Repertoire reicht von Swing-Klassikern über Modern Jazz und Latin bis hin zu Jazz-Rock, Funk und Hip-Hop – mit eigenen Arrangements und Kompositionen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Styrian Klezmore Orchestra ft. Sandy Lopicic & Vesna Petkovic

  Fr., 14.05.2027, 20:00 · Rathausplatz 5, 8200 Gleisdorf

  Kollektive Energie trifft auf individuelle Ausdruckskraft: Das Styrian Klezmore Orchestra rund um Klarinettist Moritz Weiß verbindet Klezmer, jiddische sowie ost- und südosteuropäische Musik mit neuen Kompositionen, jazzigen Improvisationen und großer Spielfreude. Tradition und Gegenwart verschmelzen am 14.05.2027 im forumKLOSTER Gleisdorf zu einer facettenreichen Klangwelt, die gleichermaßen berührt und begeistert. Mit dem Programm "Balkanology" begibt sich das Ensemble auf eine musikalische Forschungsreise durch die vielschichtigen Klanglandschaften des Balkans. Archaische Melodien, ungerade Rhythmen und mitreißende Tanzmusik treffen auf jazzige Arrangements und schaffen einen spannenden Dialog zwischen Melancholie und überschäumender Lebensfreude. Gemeinsam mit Sandy Lopicic (Klavier & Arrangements) und Vesna Petkovic (Gesang) entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, das kulturelle Wurzeln mit zeitgenössischer Kreativität verbindet.

• Viktor Gernot - Songs & Stories

  Do., 20.05.2027, 19:30 · Limes Strasse 8, 4060 Leonding

  Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft. Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett. Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben … A Crooners Night. Songs About Love & Life. An Evening with Viktor Gernot

• Simone Kopmajer & Viktor Gernot – You Wonderful You

  Do., 27.05.2027, 19:30 · Karl Farkas Gasse 19, 1030 Wien

  Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT

• BENJAMIN SCHMID JAZZ QUARTETT

  Fr., 11.06.2027, 18:30 · Lisztstraße 46, 7321 Raiding

  Tribute to Stephane Grappelli and Django Reinhardt BESETZUNG Benjamin Schmid Jazz Quartett Benjamin Schmid, Violine Diknu Schneeberger, Gitarre Julian Wohlmuth, Gitarre Martin Heinzle, Bass PROGRAMM Gipsy and Groove ÜBER DAS KONZERT Benjamin Schmid, als einziger Geiger mehrmals mit dem Deutschen Schallplattenpreis in den Kategorien Klassik und Jazz ausgezeichnet, begibt sich mit dem Ausnahmegitarristen Diknu Schneeberger auf die Spuren der legendären Jazzgrößen Stephane Grappelli und Django Reinhardt. Das Programm ihres vielfach ausgezeichneten Albums „Hot Club Jazz“ haben sie in den letzten zehn Jahren in zahllosen frenetisch bejubelten Konzerten präsentiert. Mit Julian Wohlmuth und Martin Heinzle fand Benjamin Schmid weitere ideale Partner, um an das Repertoire Grappellis und Reinhardts anzuknüpfen. Das Ergebnis: Swingender Jazz voller Spielfreude und instrumentaler Virtuosität. Benjamin Schmid über das Projekt: „Ich halte das Zusammentreffen der beiden Giganten Stephane Grappelli und Django Reinhardt für eine Sternstunde in der Musikgeschichte.“ Aus diesen „gipsy-folkloristischen“, jazzigen und klassischen Wurzeln entstand plötzlich ein geniales, unverkennbares europäisches Jazzidiom.

• Shake Stew

  Sa., 12.06.2027, 20:00 · Baumgasse 80, 1030 Wien

• 32. Internationaler Musiksommer Bad Schallerbach

  Do., 29.07.2027, 19:00 · Evangelischer Kirchenplatz 1, 4702 Wallern

  Das Festival für zeitlos elegante Kultur 12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations. Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.

• The Sons of Buena Vista

  Fr., 06.08.2027, 20:00 · Altfinkenstein 14, 9582 Latschach

  Kubanische Lebensfreude erobert die Burgarena Finkenstein Am 6. August 2027 verwandeln The Sons of Buena Vista die Burgarena Finkenstein in ein Stück Kuba. Die außergewöhnliche Formation führt das musikalische Erbe des weltberühmten Buena Vista Social Club weiter und verbindet dessen unvergessliche Klassiker mit der Energie einer neuen Generation herausragender kubanischer Musiker. Mit Grammy-Preisträger Mario "Mayito" Rivera sowie den Ausnahmestimmen William Borrego Rodriguez und El Nene stehen einige der bedeutendsten Vertreter der kubanischen Musikszene auf der Bühne. Gemeinsam entführen sie das Publikum auf eine mitreißende Reise voller Rhythmus, Leidenschaft und authentischem Son Cubano. Freuen Sie sich auf einen Sommerabend voller karibischer Klänge, bewegender Geschichten und purer Lebensfreude. Ein musikalisches Erlebnis, das die einzigartige Atmosphäre der Burgarena Finkenstein perfekt ergänzt.

• Quadro Nuevo - Happy Deluxe

  Mi., 29.09.2027, 20:00 · Rathausplatz 5, 8200 Gleisdorf

  Am 29.09.2027 ist Quadro Nuevo mit dem Programm "HAPPY Deluxe" zu Gast im forumKLOSTER. Die vier Musiker nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Freude, Leichtigkeit und schöner Momente. Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 ist das Ensemble auf Bühnen in der ganzen Welt zu Hause - von Helsinki bis Hongkong und von New York bis in den Kaukasus. Ihre verwegene, unverwechselbare Musizierweise wurde unter anderem mit zwei ECHO-Auszeichnungen, einer Goldenen Schallplatte, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehreren Jazz Awards gewürdigt. Gemeinsam mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem ideenreichen New Yorker Musiker Tim Collins am Vibraphon lebt Quadro Nuevo seine Musik ganz im Hier und Jetzt. Dabei entsteht ein Klang, der an südliche Stadtplätze, Jahrmärkte, nächtliche Begegnungen und musikalische Abenteuer erinnert. Inspiriert von Aufenthalten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, von flirrender Mittagshitze, brasilianischer Musik, Tanz, Begegnungen und Lebensfreude entstand das Album "HAPPY Deluxe". Von dort aus brechen die vier Virtuosen in improvisatorisches Neuland auf: mal hoch schwingend in Mit freundlicher Unterstützung der Energie Steiermark schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal entspannt versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Quadro Nuevo versteht diese Musik als klangliche Hommage an Glücksmomente. Sie entsteht aus Erlebnissen und Begegnungen und bietet gerade in herausfordernden Zeiten eine positive Gegenwelt. Besetzung: Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten, Mandoline Andreas Hinterseher: Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon, Trompete D.D. Lowka: Bass, Percussion Tim Collins: Vibraphon

• Gerhard Aflenzer Broadway Big Band: Frank Sinatra & Friends

  Fr., 01.10.2027, 19:30 · Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten

  Gerhard Aflenzer Broadway Big Band Frank Sinatra & Friends featuring Otto Jaus - Werner Auer "Er ist der Mercedes unter den Männern", so beschrieb Marlene Dietrich Frank Sinatra. Er ist der Rolls Royce unter den Entertainern, so könnte man den Ausspruch der legendären Diva weiterspinnen. Unvergessen und bis heute unerreicht, lebt er in seinen zahllosen Welthits weiter. Aus Begeisterung an der Musik des so genannten Rat Pack entstand das Konzertprogramm der Gerhard Aflenzer Broadway Big Band. Für alle Freunde und Fans von Old Blue Eyes, Dino und Sammy wurden bei der Programmgestaltung die besten und bekanntesten Titel dieser großartigen Entertainer ausgewählt. All jene Songs, die man mit Nächten in New York und Las Vegas verbindet, werden bei diesem Programm bestimmt nicht fehlen. Die Vokalisten präsentieren unvergessliche Hits, mit denen das Rat Pack einst alle Frauen schwach machte. Genießen Sie Songs wie "That’s Life", "Mr. Bojangles", "New York, New York" oder "Something Stupid". Werner Auer tritt seit Gründung der Big Band im Jahr 1995 bei wichtigen Konzerten der Formation auf. Als Sänger, Entertainer, Musicaldarsteller, Regisseur, Moderator und Intendant der Felsenbühne Staatz hat er sich einen großen Namen in der niederösterreichischen Musik- und Kulturszene gemacht. Special Guest für dieses Konzert ist OTTO JAUS. Dem Bandleader ist es gelungen, diesen großartigen Künstler für das Konzert zu gewinnen. Mit "Pizzera & Jaus" sorgt er regelmäßig für große Hits und ausverkaufte Hallen. Er begann seine gesangliche Ausbildung 1992 bei den Wiener Sängerknaben. Danach folgte eine Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien als Tenor. Zwei Jahre später gewann Jaus bei der WestLB Sommerakademie Krickenbeck ein einsemestriges Stipendium an der Royal Academy of Music in London unter der Leitung von Mary Hammond und Karen Rabinowitz. Er wirkte u.a. in "Jesus Christ Superstar", "Die Dreigroschenoper" mit. Ein Pflichttermin für jeden "Rat Pack"-Fan. "FROM THE EAST TO THE WEST, YOUR SWINGING GUEST"

• Jazz-Konzert: Mathyas Bartha Trio feat. Scott Robinson

  Fr., 01.10.2027, 20:00 · Amthofgasse 5, 9560 Feldkirchen in Kärnten

  Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510

• Andreas Vollenweider & Friends - THE JOURNEY - fifty years of enchanted music

  Di., 02.11.2027, 19:30 · Karl Farkas Gasse 19, 1030 Wien

  Andreas Vollenweider & Friends «The Journey« fifty years of enchanted music Was für eine Geschichte! Seit fast einem halben Jahrhundert begeistert Andreas Vollenweider mit seiner unvergleichlichen Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Und bis heute kommen die Zuhörerinnen und Zuhörer aus allen Teilen der Erde zusammen, um seine Konzerte gemeinsam zu erleben. Was also ist das Geheimnis einer Musik, die die Zeit zu überdauern scheint? Als die Reise Mitte der 1970er-Jahre begann, erklärte man die enthusiastische Reaktion des Publikums noch mit dem damaligen Zeitgeist. Doch in den folgenden 50 Jahren hat sich dieser Zeitgeist immer wieder verändert - und dennoch hat diese Musik weiterhin Bestand, weitergetragen von einer Generation zur nächsten. Offenbar berührt sie in vielen Menschen etwas, das weit tiefer reicht als jeder Zeitgeist oder vorübergehende Trends. Schon damals spürte die New York Times in Vollenweiders Musik eine "zutiefst positive Andersweltlichkeit" - und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs. Vollenweider nimmt Bezug zur aktuellen Situation: "Gerade in Zeiten, in denen wir alle in hohem Maß mit bedrohlichen Entwicklungen auf unserer Welt konfrontiert sind, ohne wirklich selbst handeln zu können, scheinen wir ein starkes Bedürfnis nach Momenten zu haben, in denen wir unser tief verwurzeltes Urvertrauen ins Leben suchen, wiederfinden und stärken können. Diese Kraft liegt tief im Wesen der Musik. In diesem Sinne fand auch ich in der Welt der Klänge immer meine Überlebensstrategie." Für den 73-jährigen Vollenweider ist die Tournee 2027, "The Journey", zugleich ein zutiefst dankbares Wiederaufgreifen der Stationen seines außergewöhnlichen Abenteuers. Mit ihrer bemerkenswerten Vielseitigkeit und Virtuosität können diese fünf Musiker den reichen Klang eines ganzen Orchesters erschaffen. Der kraftvolle Sound von Andreas Vollenweiders einzigartiger Harfe kann selbst die größten Konzerthallen mühelos füllen - mit ultratiefen Bässen, hypnotischen Grooves, kristallklarer Transparenz, melodischer Schönheit und einer tief berührenden Präsenz. In diesen Klanglandschaften bewegen sich seine vier musikalischen Weggefährten - und heben ab. Die ergänzende Kraft kommt von Walter Keiser, dessen Schlagzeugspiel dieser Musik seit den allerersten Anfängen ihren Herzschlag verleiht; Daniel Küffer, ebenfalls seit fast 30 Jahren der Multiinstrumentalist der Band, mit virtuosem Schwerpunkt auf den unterschiedlichsten Blasinstrumenten; von Isabel Gehweiler, deren Cellospiel der Musik seit vielen Jahren emotionale Wärme, Tiefe und Fülle schenkt; und von Oliver Keller, der Vollenweiders Klangwelt mit einer breiten Palette von Saiteninstrumenten erweitert - von filigranem Geflecht bis hin zu kraftvoller, rockgetränkter Energie. Auch die vielen Menschen hinter den Kulissen - in Organisation, Klang und technischer Produktion - sind Teil der "Friends", die meisten von ihnen ebenfalls seit den frühesten Tagen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das weit über ein Konzertensemble hinausgeht: ein Gefühl von Familie, das zusammen mit dem Publikum das «Vollenweider-Erlebnis» entstehen lässt. Was können Konzertbesucher der Tour 2027 erwarten? Andreas und seine Gefährten werden die Tore ihrer Schatzkammern öffnen und lassen uns teilhaben an den legendärsten Kostbarkeiten aus der 50jährigen Geschichte dieser besonderen Klangwelt.

• Andreas Vollenweider & Friends - THE JOURNEY - fifty years of enchanted music

  Mi., 03.11.2027, 20:00 · Sparkassenplatz 1, 8010 Graz

  Andreas Vollenweider & Friends «The Journey« fifty years of enchanted music Was für eine Geschichte! Seit fast einem halben Jahrhundert begeistert Andreas Vollenweider mit seiner unvergleichlichen Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Und bis heute kommen die Zuhörerinnen und Zuhörer aus allen Teilen der Erde zusammen, um seine Konzerte gemeinsam zu erleben. Was also ist das Geheimnis einer Musik, die die Zeit zu überdauern scheint? Als die Reise Mitte der 1970er-Jahre begann, erklärte man die enthusiastische Reaktion des Publikums noch mit dem damaligen Zeitgeist. Doch in den folgenden 50 Jahren hat sich dieser Zeitgeist immer wieder verändert - und dennoch hat diese Musik weiterhin Bestand, weitergetragen von einer Generation zur nächsten. Offenbar berührt sie in vielen Menschen etwas, das weit tiefer reicht als jeder Zeitgeist oder vorübergehende Trends. Schon damals spürte die New York Times in Vollenweiders Musik eine "zutiefst positive Andersweltlichkeit" - und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs. Vollenweider nimmt Bezug zur aktuellen Situation: "Gerade in Zeiten, in denen wir alle in hohem Maß mit bedrohlichen Entwicklungen auf unserer Welt konfrontiert sind, ohne wirklich selbst handeln zu können, scheinen wir ein starkes Bedürfnis nach Momenten zu haben, in denen wir unser tief verwurzeltes Urvertrauen ins Leben suchen, wiederfinden und stärken können. Diese Kraft liegt tief im Wesen der Musik. In diesem Sinne fand auch ich in der Welt der Klänge immer meine Überlebensstrategie." Für den 73-jährigen Vollenweider ist die Tournee 2027, "The Journey", zugleich ein zutiefst dankbares Wiederaufgreifen der Stationen seines außergewöhnlichen Abenteuers. Mit ihrer bemerkenswerten Vielseitigkeit und Virtuosität können diese fünf Musiker den reichen Klang eines ganzen Orchesters erschaffen. Der kraftvolle Sound von Andreas Vollenweiders einzigartiger Harfe kann selbst die größten Konzerthallen mühelos füllen - mit ultratiefen Bässen, hypnotischen Grooves, kristallklarer Transparenz, melodischer Schönheit und einer tief berührenden Präsenz. In diesen Klanglandschaften bewegen sich seine vier musikalischen Weggefährten - und heben ab. Die ergänzende Kraft kommt von Walter Keiser, dessen Schlagzeugspiel dieser Musik seit den allerersten Anfängen ihren Herzschlag verleiht; Daniel Küffer, ebenfalls seit fast 30 Jahren der Multiinstrumentalist der Band, mit virtuosem Schwerpunkt auf den unterschiedlichsten Blasinstrumenten; von Isabel Gehweiler, deren Cellospiel der Musik seit vielen Jahren emotionale Wärme, Tiefe und Fülle schenkt; und von Oliver Keller, der Vollenweiders Klangwelt mit einer breiten Palette von Saiteninstrumenten erweitert - von filigranem Geflecht bis hin zu kraftvoller, rockgetränkter Energie. Auch die vielen Menschen hinter den Kulissen - in Organisation, Klang und technischer Produktion - sind Teil der "Friends", die meisten von ihnen ebenfalls seit den frühesten Tagen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das weit über ein Konzertensemble hinausgeht: ein Gefühl von Familie, das zusammen mit dem Publikum das «Vollenweider-Erlebnis» entstehen lässt. Was können Konzertbesucher der Tour 2027 erwarten? Andreas und seine Gefährten werden die Tore ihrer Schatzkammern öffnen und lassen uns teilhaben an den legendärsten Kostbarkeiten aus der 50jährigen Geschichte dieser besonderen Klangwelt.

• 5/8erl in Ehr'n - Couch Live!

  Fr., 12.11.2027, 19:30 · Bahngasse 27, 2700 Wiener Neustadt

  "COUCH LIVE!" Kennen Sie das YouTube-Video, wo Marvin Gaye auf der Couch liegend singt wie ein Gott? Dasselbe Lebensgefühl verkörpern 5/8erl in Ehr’n seit über 20 Jahren mit ihrem Wiener Soul. Entspannung, Entschleunigung - und eine tiefe Liebe fürs musikalische Detail. Natürlich getoppt von gnadenlos sexy Vocals. Hauen Sie sich mit 5/8erl auf die Couch und genießen Sie einen Abend mit zeitlosen Songs, lässiger Energie und viel Humor. Cheers! 5/8erl in Ehr’n sind siebenfache Gewinner des Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Hits wie Siasse Tschick, Badeschluss oder Vaporizer gehören zum Kanon des unpeinlichen Austropop.

• Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa

  Do., 18.11.2027, 20:00 · Theresianumgasse 18, 1040 Wien

  MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

• Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa

  Di., 23.11.2027, 20:00 · Stadtplatz 2, 5760 Saalfelden

  MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

• Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa

  Mi., 24.11.2027, 20:00 · Linzer Straße 18, 3100 St. Pölten

  MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

• Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa

  Fr., 26.11.2027, 20:00 · Orpheumgasse 8, 8020 Graz

  MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

• Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa

  Sa., 27.11.2027, 20:00 · Theatergasse 7, 4810 Gmunden

  MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

• Weltmusik-Konzert: 30th Guinness Irish Christmas Festival 2027

  Sa., 11.12.2027, 20:00 · Amthofgasse 5, 9560 Feldkirchen in Kärnten

  the original show mit Malojian (N-IE) - Tulsk & Breandan Seoigh/Stepdance (IE) – The Henry Girls (IE) Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510

• Candy Dulfer & Band

  Di., 14.12.2027, 20:00 · Hans-Preißinger-Straße 8, 81379 München

  „When I need sax, I call Candy!“ Musiklegende Prince Candy Dulfer ist ohne Zweifel die gefragteste Saxophonistin unserer Zeit. Funk und R&B, angereichert mit Jazz, HipHop und Soul geben bei Candy Dulfer den Ton an. Funky und sexy begeistert die niederländische Jazz-Saxofonistin mitverführerischer Virtuosität, leidenschaftlicher Bühnenpräsenz und künstlerischer Klasse Fans und Kritiker. „Saxuality“, ihr erstes Grammy-nominiertes Album, wurde ein Riesen-Erfolg. Als Frontfrau des Funk arbeitete Candy mit Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Aretha Franklin, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, Aretha Franklin und vielen mehr zusammen. Jetzt bringt sie mit ihrer sensationellen multikulturellen Live-Band wieder ihren einzigartigen „funky stuff“ einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.

• Qi Yu - Guzheng Meets Jazz

  Mo., 27.07.2026, 00:00 · 61 West 62nd Street, 10023 New York

  Presented in collaboration with Jazz at Lincoln Center As part of Chinese Arts Week, we welcome Washington, D.C.–based artist Qi Yu, a guzheng (Chinese zither) performer originally from Inner Mongolia, China. Deeply rooted in traditional Chinese melodies and rhythmic frameworks, Qi Yu’s music reimagines the ancient guzheng through the improvisational energy and rhythmic drive of jazz. Curated by Jazz at Lincoln Center’s Ambassador to JALC Shanghai, Walter Blanding, Qi Yu and her ensemble, featuring piano, bass, and drums, create a vibrant sonic landscape that highlights the rich intersections where Eastern tradition meets Western innovation, weaving together storytelling, improvisation, and cross-cultural dialogue. In her Lincoln Center debut, Qi Yu will present a dynamic program featuring ancient Chinese folk songs, original works, and reimagined classics, offering an innovative performance steeped in multicultural tradition.

• Pierre Bensusan The Infinite Guitar Tour 2026

  Mo., 27.07.2026, 00:30 · 147 Bleecker St, 10012 New York

  PIERRE BENSUSAN THE INFINITE GUITAR TOUR 2026 “It’s like the guitar has been given free rein to play itself!” French acoustic guitar virtuoso, vocalist, and composer Pierre Bensusan, surnamed “Mister DADGAD”, has taken his unique sound to all corners of the globe. Winner of the Independent Music Award for his triple live album "Encore", voted Best World Music Guitarist by Guitar Player Magazine readers’ Poll, winner of the Rose d’Or at the Montreux Festival for his debut album, Pierre is recognized as one of the greatest guitar players of the 21st century. When Michael Hedges titles one of his compositions “Bensusan”, you know that the inspiration behind it must be special, and Pierre Bensusan certainly is. Guitarists from Leo Kottke to Larry Corryel, to Tuck Andress, Tommy Emmanuel, Mark Knopfler, Andrew York, Andy Timmons, Pat Metheny, and Steve Lukather have sung his praises, and Steve Vai released three Bensusan albums on his label Favored Nations. And it's not just guitarists who are so inspired by Pierre's music, as a recent studio collaboration with him on Donny Osmond’s latest album “Start Again” goes to show. If World Music means the fusion of traditional, contemporary, jazz, classical, and pop music, then Bensusan is one of the most eloquent World Music musicians of our time. A pianist in his beginnings, then self-taught on the guitar, the originality of his style makes him one of today’s greatest guitarists and composers for the instrument. Also called “The Prince of DADGAD”, his story is far from trivial, and it is on stage that this artist has earned his stripes: among others, the Rose d'Or of the Montreux Festival, and being elected Best Guitarist of World Music by the readers of Guitar Player Magazine! His triple album "Encore" won the Grand Prix at the Independent Music Awards in the Best Live Album category... Since his first performances in 1974 in France, the guitarist has sold half a million albums and given thousands of concerts around the globe, both solo and through numerous collaborations. Pierre Bensusan is an adventurer of unusual lands. His music is an intimate and orchestral hymn, a solo crossing on a multi-shell Lowden guitar subjected to the natural elements with sound molecules and finger pulp on an ebony fingerboard for open tuning - a unique and transparent technique, under the fingers of an adventurous pilgrim. « I have been aware of Mr. Bensusan’s musical abilities for many years, and I have been a true admirer of his unparalleled style of musicianship. While I was writing my 65th album, I wanted his unique sound and style on one of my songs. I was determined to find him wherever he was. He agreed to help me. Pierre not only created what I was hoping for, but also exceeded my expectations. It was a masterpiece, to say the least. We have become very good friends since then. (Donny Osmond – The Osmond Brothers) “For me, so total is his mastery of the solo instrument, his dazzling harmony, his many innovations, and his deft command of counterpoint, the jazz idiom, folk expression, and all genres between and beyond, an entire history unfolds as Pierre Bensusan plays. But really, the emotional depth – and this is where true artistry often likes to live – of many of his songs and compositions is all, well, breathtaking. With only his steel-string-acoustic guitar – and sometimes his rich, affecting voice – Mr Bensusan can disassemble your heart and hand it back to you restored and renewed as he did to mine tonight. A true giant.” James Volpe Rotondi (editor at Guitar Player Magazine) "I've seen Alfred Brendel, Itzhak Perlman, Daniel Barenboim, Lynn Harrell, Nureyev, Placido Domingo, etc., etc., perform magnificently. Tonight, in Atlanta, in the last half of the second set, Pierre Bensusan went a quantum beyond the warm, compelling, appealing, extremely accomplished guitarist whose recordings and performances I've eagerly sought for over 30 years. He's achieved the sublime -- decades of technique, creativity, intuition, passion, and intensity crashed together -- a man transformed, singular, stunning. I have so seldom had the privilege and pure animal joy of experiencing this caliber of artistry." Rain Crow (a fan) BIOGRAPHIC ELEMENTS Born in October 1957 in Oran (Algeria)

• Samoa Wilson Acoustic

  Mo., 27.07.2026, 01:00 · 149 Bleecker St, 10012 New York

  Since she was 12 years old, Samoa Wilson has been captivating audiences with a voice the New York Times calls “sweet, effortless, old-timey.” Her current duo, the Four O’Clock Flowers, a stark and electrifying exploration of gospel, blues and jazz, with slide guitar maestro Ernie Vega, has become a staple of the thriving New York City blues community.

• Tad Shull Quartet

  Mo., 27.07.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Tad Shull is a tenor saxophonist, composer and bandleader with a number of records on Criss-Cross Jazz. His style combines the lush tone quality of the classic tenor saxophonists with the risk-taking harmonic approach of hard bop and beyond. After studying with David Liebman and Joseph Allard, Shull worked with the Widespread Depression Jazz Orchestra and the Smithsonian Jazz Repertory Ensemble. More recently he has fronted his own quartets. He has performed with Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Woody Herman, Eddie Higgins, Milt Hinton, Dave McKenna, Melvin Rhyne, and many others. Recordings under Tad Shull's name on the Criss Cross label include "Deep Passion" and "In the Land of the Tenor." He has two discs with the Tenor Triangle, featuring Ralph Lalama, Eric Alexander, and Tad Shull with the Melvin Rhyne Trio: "Tell It Like It Is " and "Aztec Blues," for which Shull composed the title cut. He also teamed with tenor saxophonist Mark Turner for "Two Tenor Ballads" and appeared as a special guest on Mel Rhyne's "Tomorrow Yesterday Today."

• Alyssa Allgood Trio

  Mo., 27.07.2026, 00:00 · 183 West 10th Street, 10014 New York

  Named a "Rising Star Female Vocalist" in the 2024 Downbeat Magazine Critics Poll, vocalist and composer Alyssa Allgood stands out as a bold and compelling voice in the modern jazz landscape. Described as "assured and daring" by Downbeat and acknowledged for her "force, clarity and jazz integrity" by the New York City Jazz Record, Allgood weaves soulful storytelling and rich improvisational language through original compositions, captivating arrangements and a lyrical focus of self-love and human connection. Her 2024 release, From Here, is a powerful collection of original music recorded with internationally acclaimed musicians Geoffrey Keezer, John Patitucci, Kendrick Scott and Greg Ward. Allgood self-produced a national release tour for this album, performing at such esteemed venues as Dizzy's, Birdland, Blues Alley, the Jazz Showcase, Green Mill, The Century Room, Blue Llama and more. Two compositions from the album were selected as finalists in the 2023 John Lennon Songwriting Contest and the 2023 International Songwriting Competition. Allgood's previous albums garnered praise for her lyrical expression, instrumental approach and accomplished scat and vocalese singing.