Jazz-World-Music
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Jazz an einem Sommerabend
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Lange Nacht der Gitarren - Karl Ratzer Trio Brazil, Duo Laetus, Martin Moro
Lange Nacht der Gitarren Karl Ratzer Trio Brazil, Duo Laetus, Martin Moro Donnerstag, 16.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 19.00 Uhr Freie Platzwahl Karl Ratzer Trio Brazil Die Wiener Gitarrenlegende Karl Ratzer, die vergangenes Jahr ihren 75. Geburtstag gefeiert hat, und der in Rio de Janeiro geborene und in Wien lebende Sänger, Gitarrist und Komponist Yta Moreno spielen schon über 30 Jahre miteinander. Dazu gesellt sich der ebenfalls aus Rio de Janeiro stammende Perkussionist Fred Mascavo. Dieses Trio bietet, ob nordamerikanische Jazz-Standards, Eigenkompositionen oder Klassiker brasilianischer und lateinamerikanischer Herkunft, alles mit größtmöglicher Frische und Originalität dar. Karl Ratzer: guitar, vocals / Yta Moreno: guitar, vocals / Fred Mascavo: Percussion Duo Laetus präsentiert mit „Nuevos Arraigos - Neue Wurzeln“ ein außergewöhnliches Programm, das spanisch-lateinamerische Volksmusik und moderne Klangsprache verbindet. In der außergewöhnlichen Besetzung aus Tenorhackbrett (Rosemarie) und Gitarre (Romana) entsteht Musik, die von rhythmischer Bewegung, klaren Melodien und einem intensiven Zusammenspiel lebt. Neugier, Experimentierfreude und ein feines Gespür sind ein Markenzeichen des Kärntner Duos. Martin Moro ist eine Fixgröße in der heimischen Folk- und Bluesszene und auch international unter den virtuosesten Fingerstylegitarristen zu finden. Bekannt geworden durch das Gitarrenduo ZWIEZUPF, machte er sich in den letzten zwei Jahrzehnten durch seine zahlreichen Soloauftritte im In- und Ausland einen Namen. Seine Auftritte sind gekennzeichnet von seinem virtuosen und zugleich melodiösen Gitarrespiel, Folksongs und Blues sowie humorigen Conferencen. Ein Abend für alle, die sich Zeit zum Zuhören und Ohrenverwöhnen nehmen wollen.
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Ursula Strauss & Ernst Molden - oame söö
OAME SÖÖ Ursula Strauss & Ernst Molden OAME SÖÖ (= „Arme Seele“) handelt von Sagen und Mythen, vom Rosengarten des König Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden, dargeboten werden sie gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden. Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis. „Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“
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Cantabile Duo
Geboten ist ein abwechslungsreicher Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Zu hören sind Sara Lynn Hargrave (Gesang) und Elara Aliyeva (Klavier).
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Jamie Cullum
Jamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Singer & Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop & Rock bekannt ist. Er besticht live durch seine dynamische Bühnenpräsenz und sein außerordentliches musikalisches Talent und erlangte erste Bekanntheit mit dem Album "Twentysomething", das zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten in UK wurde. Seine Konzerttourneen führten ihn in über vierzig Länder und auf die Bühnen von Festivals von Glastonbury über Coachella bis zum Fuji Rock in Japan. Und, wie wir uns sehr freuen, nun auch zum dritten Mal auf die Donaubühne. Außerdem nahm er Einladungen von Präsident Barack Obama und Königin Elisabeth II. an, im Weißen Haus bzw. im Buckingham Palace zu spielen. Obwohl er heute ein erfahrener Musiker und Live-Entertainer ist, ist seine Bewunderung als Fan anderer Künstlerkolleg:innen wie auch seine Begeisterung als Schüler neuer Einflüsse genau so lebendig wie am Anfang seiner Karriere. Neben seinen erfolgreichen Albumproduktionen hat er sich mit seiner wöchentlichen Sendung auf BBC Radio 2 als mehrfach preisgekrönter Radio-moderator etabliert. In vierzehn Jahren hat Jamie Cullum unter anderem Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon und Norah Jones interviewt und neue Talente wie Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective einem Millionenpublikum vorgestellt.
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wellenklaenge 2026 - Abendkonzert & Podiumsgespräch - David Helbock, Julia Hofer, Mahan Mirarab
Sara Hassan Sara Hassan ist Autor:in, Trainer:in und Moderator:in mit internationaler Erfahrung an der Schnittstelle von Politik, Arbeitswelt und Gesellschaft. Seit 2012 arbeitet Sara weltweit zu Fragen von Macht, Verantwortung und strukturellem Machtmissbrauch. Die berufliche Laufbahn begann als politische Berater:in im EU-Parlament, später folgten Tätigkeiten als Podcast-Moderator:in sowie als Co-Autor:in der vielbeachteten Publikationen „Grauzonen gibt es nicht“ und „Wer gegen wen“. Nach einem interdisziplinären Masterstudium an der New York University, gefördert durch ein Fulbright-Austria-Stipendium, ist Sara heute international als Expert:in gefragt. In Workshops, Vorträgen und Trainings – von New Work über Organisationskultur bis hin zu Ausbeutung und Machtmissbrauch – verbindet Sara analytische Schärfe mit Praxisnähe und einem klaren gesellschaftspolitischen Anspruch. David Helbock ist das Aushängeschild des österreichischen Jazz und begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes. Für sein neuestes Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können. Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht. Neben ihrer beeindruckenden Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz. Im Herbst 2025 ist ein gemeinsames Album beim international renommierten Label ACT Music erschienen. Im Zuge des Abendkonzerts lädt das Duo den iranischen, in Wien lebenden Gitarristen Mahan Mirarab auf die Bühne ein. Auf seiner Doppelhals-Gitarre verwebt er iranische Traditionen mit den Freiheiten des Jazz und erschafft Klanglandschaften, die Geschichten von Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit hörbar machen.
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Sinfonia de Carnaval — „Human Faces"
Anna Lang und Alois Eberl sind Sinfonia de Carnaval — ein Duo, das Grenzen nicht kennt und Klang neu denkt. Cello, Posaune, Akkordeon, Percussion, Elektronik und Stimme: In den Händen der beiden wird jedes Instrument zum Teil eines einzigartigen Klangkosmos, der Instrumental Art Pop, Jazz, klassische Spieltechniken und elektronische Soundwelten zu einem unverwechselbaren Sound verschmilzt. „Zwei sind eine Sinfonie", urteilte Radio Ö1 — und traf es damit auf den Punkt.
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Anna Maurer Trio / Tom Neuwirth - Lied.Fest III
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.
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JazzProjekt in Concert – New Talents on Stage
Sehr unterhaltsam – nicht verpassen! Verschiedene Jazzprojekt-Workshop Ensembles und die Bigband bringen ihr neues Repertoire auf die Bühne. Jeden Abend ein anderes Programm! Jazzy, groovy, cool... (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
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Musik, Sonne und Genuss
Warme Sommerabende, ein gutes Glas Wein und mitreißende Musik von Gernot Kratzer am Saxophon und Mathias Pröschl am Klavier sorgen für genussvolle Stunden
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Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg - In Spirito Django
Das Trio rund um Gismo Graf, einen der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit, präsentiert ein Programm ganz „In Spirito Django“. Django Reinhardts berühmteste Klassiker treffen auf eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. Mit dabei: Der niederländische Star-Gitarrist Stochelo Rosenberg. Besetzung Gismo Graf — Gitarre Stochelo Rosenberg — Gitarre Joschi Graf — Rhythmusgitarre Joel Locher — Bass Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 16-jährigen Bestehen. „In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio in – Bad Schallerbach beim Musiksommer ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren. 2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.
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Blues & More Festival 2026
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
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wellenklaenge 2026 - Abendkonzert & CPM-Lab Abschlusskonzert - yvonne moriel
Yvonne Moriel Saxophonistin und Komponistin Yvonne Moriel zählt zu den spannendsten Protagonist:innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett sweetlife entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt. Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. CPM-Lab-Abschlusskonzert Sechs Tage lang arbeiten hochtalentierte Musiker:innen im Composer-Performer Music Lab gemeinsam mit den anderen Teilnehmer:innen und den Referent:innen an ihrer eigenen Musik. Sie stammen aus unterschiedlichsten Bereichen und haben dennoch eines gemeinsam: Sie alle sind aktive Instrumentalist:innen bzw. Performer:innen und schaffen ihre eigenen musikalischen Werke. Das Composer-Performer Music Lab ist dabei ein musikalisches Experimentierfeld, in dem sich die Teilnehmer:innen zwischen Klangkunst, Improvisation und Komposition bewegen. Wie schon in den vergangenen Jahren werden die hochspannenden Werke im ersten Teil des Abendkonzertes präsentiert. Und wie immer kann man nicht ganz genau sagen, was das Publikum bei diesem Konzert erwartet. Mit Sicherheit darf man sich aber auf musikalische Werke auf höchstem Niveau freuen.
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Hans Theessink
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)
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Paganin Soatnquartett feat. Michael Lugstein
Ein Konzertabend mit hochkarätigem europäischen Jazz und Swing, der unter dem Zeichen von Innovation und virtuoser Genrevermischung steht.
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Blues & More Festival 2026
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
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Gregory Porter
Der zweifache Grammy-Preisträger, gefeiert für seine warme Baritonstimme, sein poetisches Songwriting und seine fesselnde Bühnenpräsenz, wird am 24. Juli 2026 mit seiner Band auf der Donaubühne Tulln auftreten. Von weltweiten Hits wie "Liquid Spirit" und "Hey Laura" bis hin zu seinem neuesten, von der Kritik gefeierten Werk verbindet Porters Musik Jazz, Soul und Gospel zu einem Sound, der zugleich zutiefst persönlich und universell ankommt. Das Publikum erwartet ein Abend mit erstklassiger Musikalität, sanften Grooves und der innigen Verbundenheit, die Gregory Porter zu einem der beliebtesten Künstler unserer Zeit gemacht hat.
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OKH Open Air Jazz Picknick mit Lohninger & Fischbacher
Die OKH Jazzgruppe "thursdays4jazz" lädt zur Premiere: Am Samstag, 25. Juli, findet das erste OKH Jazz Picknick statt – Samstagvormittag, Einlass ab 10:00 Uhr, Beginn 10:30 Uhr. Decke ausbreiten, Korb aufmachen, Musik genießen. Musikalisch ist das Picknick hochkarätig besetzt: Pianist Walter Fischbacher, 1966 in Vöcklabruck geboren und seit vielen Jahren in New York zu Hause, widmet sich dem Songbook der Beatles. Seine Arrangements verschieben bekannte Harmonien und Rhythmen und eröffnen neue improvisatorische Räume – lebendige, rhythmisch dichte Neuinterpretationen klassischer Popsongs. Im zweiten Set rückt Sängerin Elisabeth Lohninger das Werk von Queen ins Zentrum. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und jazzorientierter Bandbesetzung entfaltet sie die komplexe Struktur und emotionale Tiefe der Stücke um Freddie Mercury in einem neuen musikalischen Kontext. Picknick-Korb Upgrade Decke und kleinen Sonnenschirm mitbringen – wer möchte, kann seinen Picknick-Korb um € 13,00 mit regionalen Schmankerln befüllen lassen. Das Upgrade ist direkt beim Ticketkauf buchbar. Tickets Vorverkaufsticket: € 18,00 Kombiticket inklusive Fiva Konzert am Samstagabend: € 48,00 Picknick Paket Upgrade: € 13,00 Green Event Das OKH Open Air wird als Green Event veranstaltet. Der Strom kommt von der hauseigenen Photovoltaikanlage, Mehrweg ist Standard, das Catering setzt auf Regionales. Das OKH liegt mitten in Vöcklabruck – fußläufig, per Rad oder über den Busbahnhof (Öttlstraße) erreichbar. Fahrradabstellplätze und Radreparaturstation stehen vor Ort zur Verfügung.
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Summer Blues Festival 2026
Blues ohne Ende Am Samstag, 25. Juli 2026 findet wieder das legendären Bluesfestival auf der Bühne am Ratzersdorfer See statt. Mit einem Line Up, das für echte Blues Fans gemacht ist. "Dieser Event ist ein deutliches Zeichen dafür, wie sehr sich die Landeshauptstadt auch in der Musikszene einen Namen gemacht hat" so Bürgermeister Matthias Stadler. Das Blues Festival bringt Jahr für Jahr internationale Gäste nach St. Pölten. "Es kommen ja nicht nur Fans aus der Stadt oder aus Niederösterreich sondern aus Deutschland, Italien, Ungarn, ja sogar aus Holland kommen Line Up 2026 Hans Theessink & Alex Gantz (18:05h - 18:50h) Hannes Kasehs Quartett (19:00h - 20:10h) B.B. & the Blues Shacks (20:20h - 21:40h) Mojo Blues Band (21:50h - 23:15h)
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wellenklaenge 2026 - Abschlusskonzert - Yasmo & die Klangkantine - Augen auf und durch!
Yasmo & die Klangkantine Yasmo & die Klangkantine sind wieder da – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat. Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.
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Soul Jazz & Boogaloo
Konzert mit Harlem Groove auf Radkersburger Boden.
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Soul Jazz & Boogaloo
Neal Sugarman, Alex Schultz und Raphael Wressnig verbinden Soul, Jazz, Funk und Blues zu einem energiegeladenen Konzertabend im Rahmen des Soul & Blues Groove Summits 2026.
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Soul & Blues Groove Summit
Der Soul & Blues Groove Summit, ein Festival mit Konzerten und Workshops, startet am 27. Juli 2024 mit der “Soul & Funk Night” am Bad Radkersburger Frauenplatz. Raphael Wressnig, Soul-Powerhouse Donniele Graves und die Soul Gift Band werden das Radkersburger Publikum zum Tanzen bringen und eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Am Sonntag, den 28. Juli steht eine Blues Nacht mit einem international gefeierten Künstler am Programm: Igor Prado aus São Paulo wird mit messerscharfem Gitarrenspiel beeindrucken. Am 30. Juli 2024 findet eine Jam-Session statt. Die Teilnehmer treten auf, können Erlerntes anwenden und präsentieren die erarbeiteten Songs.
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Blues & Soul Night
Konzert mit Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson. (Bei Schlechtwetter im Zehnerhaus).
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Simone Kopmajer & Viktor Gernot
Jazz on a summers day
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Simone Kopmajer & Viktor Gernot – You Wonderful You
Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT
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Mario Berger - Guitarras Mágicas
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
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Poolbar Festival 2026: Bulgarian Cartrader
Die Musik des preisgekrönten Singer/Songwriters und Produzenten klingt besonders: Daniel Stoyanov aka Bulgarian Cartrader trägt westliche Sounds wie Blues und Soul im Herzen, besitzt aber einen "osteuropäischen Twist", wie er es selbst bezeichnet. Und der in Sofia geborene und in Berlin lebende Musiker hat noch weitere griffige Beschreibungen parat: Byzantinischer Gospel im modernen R’n’B- und Indie-Stil oder schlicht Eastern Americana. Fakt ist, auf sein Talent griffen bereits Stars wie SEEED, Peter Fox oder Caspar zurück. Seine Solokarriere startete Stoyano 2021, 2023 wurde er mit einem Music Moves Europe Awards sowie bei den VUT Indie Awards ausgezeichnet. Bei einem Auftritt im baden-württembergischen Mannheim bezeichnete ihn ein amerikanischer GI einmal als "blue-eyed soul brother from Soulgaria": Mit seiner aktuellen Platte "Greetings from Soulgaria" kommt Bulgarian Cartrader im Sommer auch nach Feldkirch. (eigen)
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Mojo Blues Band
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Upper Austrian Jazz Orchestra
Upper Austrian Jazz Orchestra „Jazzclassics & Songs“ Das UAJO featured in seinem neuen Programm seine langjährige Vokalistin Ali Gaggl als eine der eigenständigsten Stimmen der europäischen Jazzszene. Neben Klassikern des „Great American Songbooks“ in eigens für sie von Michael Gibbs, Ed Puddick und Arrangeuren aus dem Orchester gefertigten Bearbeitungen, stehen auch Originalkompositionen Ali Gaggls auf der Setlist. Big Bandklassiker aus dem UAJO-Album „Swing & all that Jazz“ ergänzen das Programm und bieten damit nicht nur Jazzliebhabern ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
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Jazz Frühschoppen
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Maxjoseph - Nau
Die vier Musiker aus Bayern setzen sich in einer Art und Weise mit Volksmusik auseinander, die Klischees aufbricht und neue, außergewöhnliche Ideen entstehen lässt: Musik, selbst komponiert, leichtfüßig und charmant. In ihren Improvisationen schimmert Jazz, in ihrem Zusammenspiel die klassische Schulung durch und immer wieder hörbar ist der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind.
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Jimmy Sax
Erstmals in Grafenegg Jimmy Sax live - 5. August 2026 im Wolkenturm Grafenegg Am 5. August 2026 wird der Wolkenturm Grafenegg zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax und seine Band kehren zurück nach Österreich! Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Jazz, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie "No Man No Cry" zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax und seine Band den Wolkenturm mit ihren Klängen erfüllen und ein Konzert erleben, das unter die Haut geht.
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Axel Zwingenberger - Kultur.Sommer.Semmering
Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum dritten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen! Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie: Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!
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KÜLML KOMM.ST 2026 - Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 – Very Old Stoariegler Dixielandband
Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum: "50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband" Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten. Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.
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KÜLML KOMM.ST 2026 - 2-Tages-Pass
Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´" 19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer. Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend. Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder." Roland Neuwirth, Gesang radio.string.quartet: Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine Cynthia Liao, Viola, Stimme Sophie Abraham, Cello, Stimme The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
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Diknu Schneeberger & Christian Bakanic Quartett - Kultur.Sommer.Semmering
Solo Gitarre – Diknu Schneeberger Akkordeon – Christian Bakanic Rhythmus Gitarre – Julian Wohlmuth Kontrabass – Martin Heinzle Nach dem erfolgreichen Debüt „Avanti, Avanti“, mit dem sie letztes Jahr bereits am Semmering zu erleben waren, präsentiert das Schneeberger & Bakanic Quartett nun sein brandneues Programm „Bella Via“ – eine Fortsetzung ihres musikalischen Roadtrips. Unter dem Motto Alpin Swing verschmelzen Gypsy-Jazz, Tango, Neue Volksmusik und Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes, die zum Tanz auffordern, abgelöst. Die Kompositionen von Diknu Schneeberger und Christian Bakanic überraschen mit kreativen Stilreisen – Grenzen gibt es hier keine. Ein Konzert wie eine Reise: voller Energie, Fernweh und musikalischer Entdeckungen.
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JAZZ NIGHT - Seamus Blake (Canada, USA, Italy, Netherlands)
Seamus Blake ist ein in New York lebender Saxophonist und Komponist, der als einer der führenden Vertreter des zeitgenössischen Jazz gilt. Bekannt für seine Raffinesse, kühne Improvisationen und seine mitreißende Bühnenpräsenz, wurde er von John Scofield als „außergewöhnlich - ein wahrer Saxophonist“ bezeichnet. Seamus wuchs in Vancouver auf und studierte am Berklee College of Music in Boston. Im Jahr 2002 gewann er die renommierte Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Als Bandleader oder Co-Leader veröffentlichte er 16 Alben und ist auf über 70 weiteren als Sideman zu hören.Seamus ist regelmäßig Gast bei internationalen Jazzfestivals und arbeitet mit Künstlern wie John Scofield, Gonzalo Rubalcaba, Dave Douglas, Bill Stewart und vielen anderen. www.seamusblake.com Am Tag der Veranstaltung sind keine Vorverkaufskarten mehr erhältlich! Abendkasse: 30€ Freier Eintritt für alle unter 15 Jahre! VIP-Ticket inklusive VIP Bereich, Sitzplatzreservierung, Sektempfang, Getränke und kleine Snacks im VIP-Bereich Nur im Vorverkauf erhältlich! Entdecken Sie außerdem unsere weiteren Veranstaltungen und das vielfältige Rahmenangebot des NYC Musikmarathons unter: nycmusikmarathon.com
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KÜLML KOMM.ST 2026 - The Cover Girls - Licence to Swing
The Cover Girls Licence to Swing Zeit: Samstag, 08. August, 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr Ort: Festsaal Schloss Külml, Oberfeistritz 34, 8183 Anger Die 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts gehören zur schlimmsten Phase der Geschichte, die die Menschheit jemals zu verantworten hat. Doch trotzdem - oder gerade deswegen - strotzt die Musik aus dieser Zeit nur vor Leidenschaft und positiver Energie. Deshalb laden The Cover Girls das Publikum an diesem Abend zu einer Zeitreise in die Welt des Swing-Jazz ein, denn vielleicht tut auch in der aktuellen Lage der Welt eine kleine Abwechslung gut. In ihrem aktuellen Programm streckt sich der musikalische Erzählbogen der Cover Girls bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, in der mit den USA und der Sowjetunion zwei Großmächte um den Platz an der Sonne im verschleierten Zwielicht der Geschichte kämpften. Mittendrin: der fiktive britische Geheimagent James Bond. In "Licence to Swing" widmen sich die Cover Girls den zahlreichen unvergesslichen Musikstücken, die uns die Bond-Reihe geschenkt hat.
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Cornelius Obonya, Agnes Heginger & G.Breinschmid - Kultur.Sommer.Semmering
Die Sprachkunst von Ernst Jandl und H. C. Artmann zählt zu den originellsten und klangvollsten Erscheinungen der österreichischen Literatur. Mit Witz, Sprachakrobatik und feinem Gespür für Rhythmus eröffnen ihre Gedichte überraschende Perspektiven auf die Welt und ihre Absurditäten. Cornelius Obonya widmet sich an diesem Abend einer persönlichen Auswahl aus dem Werk der beiden großen Sprachkünstler und verleiht ihren Texten mit seiner unverwechselbaren Stimme neue Lebendigkeit. Zwischen Sprachspiel, Humor und Poesie entfaltet sich ein literarischer Kosmos voller Einfallsreichtum und Sprachlust. Agnes Heginger und Georg Breinschmid setzen mit Stimme, Kontrabass und akustischer Bassgitarre musikalische Akzente voller Experimentierfreude und klanglicher Raffinesse. Zwischen Dada, Jazz und Wienerischem entsteht ein ebenso humorvoller wie virtuoser Dialog zwischen Wort und Musik, der auch Vertonungen von Ernst Jandls Texten umfasst.
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Dóra Wohner Quintett - Jazzdinner
12. August 2026 - Wirtshaus-Restaurant-Hotel**** Der Thaller, Anger bei Weiz: Jazzdinner mit Dóra Wohner Quintett Dóra Wohner gründete schon 2013 dieses Quintet, das in der ungarischen Region Zala weit und breit die einzige Jazzband war. Die Region Zala im Westen Ungarns ist bekannt für ihre sanften Hügel, Thermalquellen und Weinberge. Sie grenzt an Kroatien und Slowenien und bietet eine Mischung aus unberührter Natur und kulturellem Erbe. Nach einer kreativen Pause kehrt die Band nun mit vergrößerter Besetzung und neuem Repertoire zurück. Im Mittelpunkt stehen zeitlose Klassiker aus dem Great American Songbook, die mit Leidenschaft und stilistischer Vielfalt interpretiert werden. Die zarte, unaufdringliche, aber wundervolle Stimme der Sängerin prägt diese Band und qualifiziert sie für Unterhaltung mit Jazz in höchstem Maß. Besetzung: Dóra Wohner (Gesang) Dániel Sifter (Klarinette) Benjamin Wolford (Klavier) Szabolcs Tahin (Gitarre) Sándor Kém (Bass) Igor Radics (Schlagzeug) Familie Thaller heißt Sie herzlich willkommen Alois und Katharina Thaller vereinen das Traditionshaus am idyllischen Hauptplatz von Anger mit Wirtshaus, 3-Hauben-Restaurant und 4-Sterne-Hotel zu einem Ort zum Wohlfühlen. Ankommen, wohlfühlen, genießen - das ist Urlaub in Thallers Hotel**** in Anger! Eingebettet in die traumhafte Hügellandschaft der Oststeiermark erwartet Sie herzliche Gastfreundschaft, kulinarische Highlights aus regionalen Zutaten und ein Ambiente zum Verlieben. Ob romantische Auszeit, aktiver Genussurlaub oder entspannte Tage inmitten der Natur - bei uns finden Sie den perfekten Rückzugsort. Lassen Sie sich verwöhnen, entdecken Sie die Vielfalt der Region und erleben Sie unvergessliche Momente. Einfach kostbar! Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in unserem Restaurant DER LUIS - ausgezeichnet mit 3 Hauben und 16,5 Punkten von Gault Millau und lassen Sie sich von Luis Thaller mit dreigängigen Überraschungsmenüs verwöhnen, gerne auch vegetarisch.
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Hoch Kultur Festival 2026
Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf. Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!
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folksmilch - Best of folksmilch
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Franz Posch & Dixielanders Hall
Der Volksmusiker als Jazztrompeter: Franz Posch & Dixielanders Hall Franz Posch ist Volksmusiker mit Leib und Seel‘. Er moderiert die beliebte TV-Sendung "Mei liabste Weis" im ORF und spielt auch mit der Volksmusik- und Tanzlgruppe "Franz Posch & seine Innbrüggler" leidenschaftlich gerne Volksmusikweisen, Tänze und Märsche. Wer aber weiß, dass Franz Posch auch einer der begnadetsten Jazztrompeter Tirols war und wieder ist: Denn der Moderator, Musikschullehrer und Vollblutmusiker spielt wieder mit seinen "Dixielanders Hall", die er schon 1987 mit Bernhard Fauster und Bertl Posch gegründet hat. Seither begeistern die Dixielanders Hall mit Klängen, die aus der Wiege des Jazz in New Orleans stammen und sich über die Swing-Ära der 30er Jahre erstrecken. Mit sieben CD-Veröffentlichungen, darunter zwei Live-Aufnahmen, und einer Vielzahl an internationalen Tourneen haben die Dixielanders Hall eine beeindruckende Spur in der Musikszene hinterlassen. Unvergesslich bleiben die gemeinsamen Konzerte mit Größen wie der Chris Barber Jazz Band, Trompeter Oscar Klein, der Sängerin Sandy Lomax und den Dukes of Dixieland aus New Orleans. Seit September 2025 spielt die Band nahezu wieder in der Originalbesetzung aus dem Jahre 1987 und natürlich auch beim Dixie- & Swingfestival Weiz 2026: Besetzung: Bernhard Fauster (cl, sax) Franz Posch (tp) Benny Schafferer (tb) Bertl Posch (bj) Georg Nolf (db, tba) Peter Penz (dr)
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Jazzmed - Benefizkonzert für Ärzte ohne Grenzen
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie am Donnerstag, den 13. August ab 20:00 Uhr in der Bad Ischler Trinkhalle! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit ihren beiden Special Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass: JAZZMED feiert 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt der internationalen Hilfsorganisation Ärzte ohne Grenzen zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
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thursdays4jazz mit "Unorthodox Radio"
Am 13. August 2026 lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Unorthodox Radio ein. Die Grazer Band verbindet eingängige Popmelodien mit Einflüssen aus R'n'B, Jazz und Neo-Soul. Im Mittelpunkt steht Sängerin Michaela Fröhlich, deren Songs persönliche Geschichten verhandeln. Komplettiert wird das Ensemble durch Saxophon, Keyboards, Bass und Schlagzeug – zusammen fünf Musiker:innen, die tanzbare Grooves mit improvisierten Soli und mehrstimmigem Gesang verbinden. Als Einflüsse nennt die Band Stevie Wonder, Erykah Badu und Doechii. 2024 erschien das Debütalbum „Broadcasting", konzipiert als musikalische Radioshow. Die aktuelle Single „Hurry Up And Wait" (April 2025) erreichte Platz 21 der Soundportal Charts. Die Band war bereits beim Styrian Sounds Festival, dem Pannonhalma Jazz Festival und auf Ö1 zu hören. 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre | Hunger auf Kunst und Kultur: okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
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Jazz-Night
Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Eintritt: freiwillige Spende.
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Norbert Schneider & Band
Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt. Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Die große Eddie Luis-Show & Big Band Weiz
Die große Eddie Luis-Swing Show & Big Band Weiz Als das Wünschen noch geholfen hat, erblickte ein gewisser Eduard Eibl auf einer Gitarre das Licht der Musikwelt. Mittlerweile hat der langjährige Freelancer und konvertierte Jazzmusiker ganze 22 Instrumente erobert und sogar eine klassische Gesangsausbildung durchgemacht. Damit ist er selbst unter den so genannten Multiinstrumentalisten ein King und damit berechtigt, den Namen Eddie Luis zu tragen. Der charismatische Moderator und launige Conférencier, dieser Hansdampf in allen Tonarten, berufene Tausendsassa, musische Generalist und unverbesserliche Charmeur spielt unter anderem Cello, Violine, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Trompete und Posaune. Und die Tuba, jenes tiefste aller Bügelhörner, womit man Eddie Luis wohl am zweithäufigsten zu hören bekommt. Doch das "Herzstück" (Befund Eddie Luis) seiner universellen musikalischen Arbeit ist für den dekorierten Sympathieträger freilich sein fünfsaitiger Kontrabass, ein kostbares Instrument, das er sich einst bei Meister Jean Auray in Lyon aus uraltem mazedonischen Holz hatte anfertigen lassen. Dafür muss man als Jazzmusiker schon ziemlich lange sparen. Je nun, ihn, den Eddie, damit live zu erleben, ist aber nicht jedem gegönnt. Das müssen schon besondere Konzerte sein, also: Her mit einem Reisebass! Als Hausbassist in "Joe Zawinul´s Birdland" sprang unser Eddie Luis gleich vom Fünfmeterbrett in die Jazzszene. Im mittlerweile längst verwichenen Wiener Etablissement reifte einst auch die Idee seiner Grazer Musikwerkstatt, einer Mischung aus Agentur, Musikschule und Netzwerkerei, deren Verkehrsknotenpunkt Eddie Luis & The Jazz Passengers. Eine glatte Erfolgsgeschichte sind mittlerweile auch Eddie Luis & Die Gnadenlosen, die um 2014 in Graz gegründet wurden. Die Eddie Luis Swing Show ist eine einzigartige Produktion, angefertigt und maßgeschneidert gemeinsam mit dem weithin bekannten Big Band-Leader Christoph Pfeiffer für das 10. Dixie- & Swingfestival Weiz. Ihre Augen werden Beine machen. Bigband Weiz Bigbands gibt es viele. Doch hierzulande kaum eine die schon mehr als 40 Jahre aktiv ist. Es war im Jahr 1979, als Werner Gissing, der mit der neu gegründeten Bigband einen sensationellen ersten Auftritt in Weiz hatte. Zahlreiche Gaststars wie Billy Cobham, Vienna Clarinet Connection, Raphael Wressnig u.v.m. wurden seither präsentiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Bigband Weiz war die Teilnahme am "Billa-Jazz Big Band-Contest" im Jahr 1993. In Wien wurde die Band von einer internationalen Jury in die Riege der zehn besten Bigbands Österreichs gewählt. Seit 2008 hat der langjährige Leadtrompeter der Bigband Weiz, Christoph Pfeiffer, die Leitung übernommen. Er bringt spannende Ideen und Elan ein, das Publikum lässt sich mitreißen. Ein Höhepunkt war 2023 die Zusammenarbeit mit Bill Laurance - einem Mitglied der 5-fachen Grammy Award preisgekrönten Band Snarky Puppy. Ein neuer Höhepunkt ist das Konzert im August 2024 im Rahmen des Dixie- & Swingfestival Weiz mit James Morrison. Seit vielen Jahren steht Morrison auf Gästewunschliste von Christoph Pfeiffer und der Big Band Weiz.
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Jazzmed feat. La Paloma
Musik genießen und dabei Gutes tun – genau das erwartet Sie! Die einzigartige Ärzte-Band JAZZMED, die seit 2006 Musik und soziales Engagement verbindet, lädt gemeinsam mit der Tanzkapelle La Paloma und den Guests Vusa Mkhaya und Stefanie Pitsch zu einem mitreißenden Charity-Konzert ein. Heuer gibt es dabei einen ganz besonderen Anlass zu feiern: JAZZMED begeht ihr 20-jähriges Jubiläum – zwei Jahrzehnte voller musikalischer Leidenschaft und engagiertem Einsatz für den guten Zweck. Dieses Jubiläum macht den Abend zu etwas ganz Besonderem, und wir freuen uns, ihn gemeinsam mit Ihnen zu feiern! Freuen Sie sich auf eine stimmungsvolle Mischung aus R’n’B, Latin, Jazz, Pop & Funk – eben genau die „Dosis an Smoothness“, die das Leben schöner macht. Der Reinerlös des Abends kommt dem Hospiz Steiermark und der Lebenshilfe Ausseerland zugute – ein Konzertbesuch, der doppelt wirkt: musikalisch und menschlich. Seien Sie dabei und setzen Sie mit uns ein Zeichen der Solidarität!
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Lange Nacht des Dixieland-Hot Jazz Band
Die lange Nacht des Dixieland Mit nur einem Ticket kommen echte Dixielandfans auf Tuchfühlung in nur einer Nacht mit den besten Dixielandmusikern- und musikerinnen Europas. Da ist einerseits die großartige „Hot Jazz Band“ aus Ungarn, die den traditionellen Dixielandjazz pflegen, wie keine zweite Band. Sie sind berühmt für ihre stilistische Qualitäten. Sobald deren Konzert im Frank-Stronach-Saal beendet ist, strömen die Zuhörerinnen und Zuhörer in Massen ins Foyer, wo sie sich nicht nur an der Bar erfrischen können, sondern wo sie auch von „Nanna Carlings Swing Band“ (SWE) in ihren Bann gezogen werden. Diese energiegeladenen jungen Musikerinnen und Musiker aus Schweden zeigen, dass Dixieland längst nicht mehr „Altherrendomäne“ ist. Da fliegen die Fetzen. Schließlich folgt im Frank-Stronach-Saal ein weiter Höhepunkt ganz anderer Art: Ken Aoki (JPN), der Speedy Gonzales des Banjospiels gastiert erstmals beim Dixie- & Swingfestival und das gleich mit großem Orchester, dem Prohibition Orchestra unter der Leitung von Nobuo Watanabe. Es wäre nicht verwunderlich, wenn einige Musiker im angrenzenden „Dejavu“ die Dixieland-Nacht zum Dixieland-Tag machen. Unser Superangebot zum Jubiläum: 1 supergünstiges Ticket für alle drei Konzerte Der Ablauf: 19:00 – 20:15 Uhr HOT JAZZ BAND (HUN) – Frank Stronach-Saal 20:15 – 21:15 Uhr NANNA CARLING SWING BAND (SWE) – Foyer (Barbetrieb) 21:15 – 22:30 Uhr KEN AOKI (JPN) & PROHIBITION ORCHESTRA (International)
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Big Band Open Air - Big Band Hartberg & Big Band "Kulmination
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Andy Lee Lang Trio - Weana Gaude
Musikalisch geht die Reise vom alten Wiener Lied „aus der untern Lad“ bis zu Horst Chmela und Karl Hodina. Aber auch Streifzüge durch das klassische Wiener Kabarett von Bronner bis Qualtinger, von Kreisler bis Wehle dürfen bei einer echten Weana Gaude nicht fehlen. Musikalisch getragen wird das Programm von Herbert Schöndorfer (Akkordeon) und Viktor Poslusny (Kontra-Gitarre). Fragen Sie sich nun: warum denn das? Macht der Lang jetzt alles? Die Antwort ist ganz einfach: NEIN, nicht ALLES. Es gab immer wieder Berührungspunkte mit Wiener Musik, waren doch seine ersten öffentlichen Auftritte als Jugendlicher mit Wiener Liedern. Danach kam eine lange Durststrecke; bis das Musical „Wien hat den Blues“ im Wiener Metropol zu sehen war. Andy sang deutsch und wienerisch. Es folgten Gastauftritte bei Radio Wiens „Sprechen Sie Wienerisch“ und bei der Gala von Horst Chmela. Bei der großen Wienerlied Gala im Rathaus wurde Andy im letzten Jahr schließlich für die Verdienste um das Wienerlied ausgezeichnet. Das war der endgültige Anlass, sich diesem Genre wieder etwas mehr zu widmen.
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Raphael Wressnig & the Soul Gift Band
Konzert.
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Blechhauf´n - Kultur.Sommer.Semmering
„Da Blechhauf’n: Blasmusik, wie man sie sich wünscht: dynamisch, schmetternd, eindringlich.“ (Süddeutsche Zeitung) Die sieben Musiker – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika – bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt. Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das Konzept jedoch zu einer beispiellosen Erfolgsgeschichte mit wechselnden, thematisch und in ihrer Aufführungstechnik höchst unterschiedlichen Programmen geworden. Neben virtuosen instrumentalen Schmankerln bringt „Da Blechhauf’n“ auch Werke mit Gesang und Slapstick-Einlagen auf die Bühne, sodass aus einem Konzertabend wie selbstverständlich ein virtuoses Musikkabarett wird. Auf den Semmering bringen die sieben Ausnahemusiker ihr „Best of“ – vergnügliche Sternstunden sind also quasi garantiert!
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Eldis La Rosa Group
Vor zwanzig Jahren gegründet, kehrt die legendäre Eldis La Rosa Group nun auf die Bühne zurück – mit frischer Energie und dem unverwechselbaren Klang Kubas im Gepäck. Der kubanische Multiinstrumentalist Eldis La Rosa bringt den Cuban Jazz in Österreich wieder zum Glühen. Seit der Veröffentlichung seines Albums Trotando (2006), inspiriert von Paquito D’Riveras grenzenlosem Latin Jazz, hat La Rosa seinen Stil weiterentwickelt: kraftvolle kubanische Traditionen treffen auf zeitgenössische Grooves, jazzige Freiheit und improvisatorischen Spielwitz. Als einzige Cuban-Jazz-Formation Österreichs meldet sich die Eldis La Rosa Group mit gereiften Kompositionen und einem pulsierenden Bandsound zurück – ein Comeback, das die ganze Wärme, Intensität und Farbenpracht des Cuban Jazz feiert. Eldis La Rosa – Saxophon, Flöte, Perkussion, Stimme, Ariel Ramírez – Gitarre, Gregor Aufmesser – Bass, Victor Fuentes – Perkussion, Mathias Holzner – Schlagzeug
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5/8erl in Ehr'n - 20 Jahre Wiener Soul - Die Jubiläums Show
20 Jahre Wiener Soul Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. "Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
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Cocker & More
Die Formation wurde nach einem erfolgreichen gemeinsamen Konzert in der Grazer Oper im Mai 2024 gegründet! Der Ausnahme-Sänger Anton "Su" Fuchs, der als strahlender Magnet der Joe Cocker Cover Band schon fast sein ganzes Leben den Songs von Joe Cocker widmet, umgibt sich mit seiner wunderbaren Front- und Background-Sängerin Martina Hofstadler und der vielseitigen Sängerin Corry Gass, die für ihr langjähriges Engagement in der steirischen Musikszene bekannt ist und mit Su schon vor ihrem Einstieg bei Opus Joe Cocker Songs performte, um eine außergewöhnliche Akustik-Formation zu gründen. Begleitet von dem hervorragenden Pianisten Uwe Habich, bringt das Akustik Quartett ein harmonisches Programm mit bekannten Songs von Joe Cocker zum Besten, das von den beiden Damen durch Musik voll Frauenpower mit Songs wie "Natural Woman" von Aretha Franklin, "Jolene" von Miley Cyrus oder Tina Turner‘s "Simply The Best", und einigen anderen mehr, stimmig ergänzt wird. Auch die Duette von Joe Cocker werden das Programm zum Hörgenuss erheben und das Publikum erfreuen.
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Fiona Fergusson & The Art Of Trio
Der Saisonabschluss von möllton 2026 bietet noch einmal ein ganz besonderes Erlebnis: ein hochklassiges Jazzkonzert, verbunden mit einem gemütlichen Brunch. In diesem Konzert trifft die warme, swingende Stimme der schottischen Sängerin Fiona Fergusson, die seit Kurzem in Österreich lebt, auf ein Trio, das in der europäischen Jazzszene längst einen Fixplatz hat: Klemens Marktl – The Art of Trio. Das Trio rund um den Kärntner Spitzenschlagzeuger Klemens Marktl verbindet präzises Zusammenspiel mit improvisatorischer Offenheit. An seiner Seite musizieren der slowenische Pianist Gregor Ftičar, einer der herausragenden Jazzmusiker seines Landes, sowie der Kärntner Bassist Philipp Zarfl. Die drei Musiker stehen für einen modernen, swingenden Trio-Sound, der vom Oscar-Peterson-Erbe über lyrische Balladen bis zu markanten Eigenkompositionen reicht. Fiona Fergusson ist seit jungen Jahren auf europäischen Bühnen zuhause. Ihre Ausbildung führte sie nach Lissabon, Hamburg und Bayern, ihre musikalische Sprache verbindet stilistische Offenheit mit unverwechselbarer Ausdruckskraft. Gemeinsam mit dem Trio widmet sie sich Jazz- und Latin-Standards des Great American Songbook – fein arrangiert, lebendig interpretiert und getragen von spürbarer musikalischer Verbundenheit. Feiern Sie mit, wenn wir uns mit musikalischen und kulinarischen Delikatessen, darunter auch vegetarische und vegane Köstlichkeiten, vom diesjährigen "Sommer voller Kultur" verabschieden!
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Wiener Comedian Harmonists
Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.
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Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
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Most + Jazz 2026
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Most + Jazz 2026
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Affäre Dreyfuss
Seit nunmehr einem Jahrzehnt steht die Band Affäre Dreyfuss für energiegeladene Live-Auftritte, mitreißende Melodien und eine unverkennbare musikalische Handschrift. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Hard-Bop, Groove und Modern Jazz hat sich die Gruppe in den letzten zehn Jahren einen festen Platz in der österreichischen Musikszene erspielt – und dabei die Herzen eines stetig wachsenden Publikums erobert. Zum Jubiläum legen Sie nun mit dem zweiten Album "Going Places" eine klangliche Evolution vor, die gleichzeitig auch ein musikalisches Reisetagebuch darstellt: die Eigenkompositionen vermitteln Eindrücke aus fernen Ländern und Kontinenten gemischt mit Einflüssen aus einem Jahrhundert Jazzgeschichte. Das Ergebnis ist ein Mix voller Energie und zeitloser Melodien, die die Entdeckerlust und Spielfreude hör- und erlebbar macht. Die Band wurde im Jahr 2015 von den Brüdern Dominik (tp & flgh) und Florian (saxes & flute) sowie von Vater Martin Fuss (saxes) gegründet und hat sich von Anfang an durch ihren einzigartigen Sound und ihre charismatische Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Seit Gründung des Sextetts ergänzen Max Tschida (Klavier), Johannes Strasser (Bass) und Mario Gonzi (Schlagzeug) das Ensemble perfekt. In einer Dekade voller Erfolge, Herausforderungen und unvergesslicher Momente hat Affäre Dreyfuss zahlreiche Meilensteine erreicht: von der Veröffentlichung ihres ersten Albums „In Good Company“, welches on-rotation bis in den USA (Florida) gespielt wird, bis hin zu ausverkauften Auftritten beim Jazzfest Wien, MM Jazzfestival St. Pölten, live in Ö1 und Konzerttourneen durch die Bundesländer. In Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ
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Most + Jazz
Fehring wird wieder zum größten Open-Air-Jazzclub Österreichs. Karten: Büro Kleine Zeitung, Raiba Fehring, Ö-Ticket.
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Mojo Blues Band
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Rudi Biber’s Electric Blues Band
Rudi Biber`s Electric Blues Band steht für feinsten Blues/Rock, Musik wie sie sein soll-live, ehrlich, erdig und vom Herzen kommend!
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The Untouchables
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 1986 haben The Untouchables mehr als 1.700 Konzerte gespielt. Mit ihrer bunten Mischung aus Rock’n’Roll, Rhythm and Blues, Soul, Sixties, Tex Mex u.ä. sind sie Garanten für einen kurzweiligen swingenden Musikabend, bei dem für jeden etwas dabei ist. Das Motto der Untouchables lautet: Ehrlich - Erdig - Gnadenlos! special guest: Barbara Sackl-Zwetti / Saxophon
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Norbert Egger & His Natural Blues
Norbert Egger & His Natural Blues Natural Blues ist eine 1982 in Hamburg gegründete Bluesformation. Das Ensemble spielt seit den 1980er-Jahren entsprechend der Clubgrössen in verschieden starken Besetzungen.Das äusserst abwechslungsreiche Programm bietet Blues aus allen Epochen seiner Geschichte, von frühestem Country Blues auf akustischen Instrumenten über den Blues der 1920er Jahre, Mississippi Delta Blues, Chicago Blues und soulige Titel bis zu aktuellem Blues Rock. Natural Blues ist Urkraft: Mitreissend, abwechslungsreich, fetzig und Tanzbar! BESETZUNG Lydia Stone (Lead Vocals) Alois Stöckl (Keyboards & Backing Vocals) Franz Neumeier (Sax & Backing Vocals) Michael Kreipl (Guitar) Norbert Egger (Lead Vocals & Guitar) Norbert Kreipl (Bass & Backing Vocals Stefan Kreipl (Drums)
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Faltenradio - Überschall
Konzert mit Faltenradio "Überschall" Di., 15. September 2026, 19:30 Uhr, Pfarrkirche Laakirchen Im Dienste der angewandten Musikfreude wird nicht nur zurückgehört. Und bevor irgendwer auf die Idee kommt, unser geliebtes Faltenradio könnte in die Jahre kommen, durchbricht es die Schallmauer und spielt einen unspielbaren Hit, oder versucht es zumindest. Ein tonales Vergnügen. Um seinem Bildungsauftrag zu genügen geht der Sender zeitgemäßen Fragen nach: "Wie ist das mit der Stille, wer holt uns da ein?" oder "Wieso lassen wir uns mit Gleichmut und Begeisterung belügen?" "Überschall", das liebevollste Faltenradio Programm aller Zeiten, hört Töne zwischen den Noten und zeigt sich dann, wenn sich der Nebel der Raketen gelichtet haben wird.
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Sounding Islands: Giorgio Conte
Den Namen Conte verbinden Liebhaber italienischer Canzoni sofort mit Paolo. Der jüngere der beiden Conte-Brüder steht dem großen Paolo jedenfalls in nichts nach. Während Paolo langsam, aber sicher den Weg einer Weltkarriere beschritt, fuhr Giorgio fort, Lieder für italienische Stars wie Mina, Milva, Ornella Vanoni, Francesco Baccini oder Fausto Leali zu schreiben. Erst spät entschloss sich der Liebhaber von altem Jazz, italienischer Volksmusik und französischen Chansons, seine Werke selbst auf der Bühne zu interpretieren. Es ist ihm gelungen, seinen ganz persönlichen Stil zu finden, in die Fußstapfen des berühmten und verehrten großen Bruders zu treten, ohne zur Kopie zu werden.
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Jazz Night mit Still Experienced XL Band
Mit dem Start in die neue Saison der Jazz Nights erwartet das Publikum ein besonderes musikalisches Highlight: Die Still Experienced XL Band bringt am 16. September 2026 kraftvollen, vielseitigen Big-Band-Sound nach Hagenberg. Die Band Die Still Experienced XL Band vereint rund zehn Musikerinnen und Musiker zu einem energiegeladenen Klangkörper, der Jazz in all seinen Facetten zelebriert – von groovigen Passagen über dynamische Arrangements bis hin zu solistischen Höhepunkten. Besonders erfreulich: Mit Peter Guschelbauer ist auch der Begründer der Jazzkonzerte in Hagenberg und Kurator unserer Jazz Nights selbst Teil des Ensembles. Seine musikalische Handschrift und langjährige Erfahrung prägen die Entwicklung dieser Konzertreihe seit ihren Anfängen entscheidend mit. Die XL-Besetzung verspricht ein intensives, lebendiges Klangbild, das Raum für Spontanität, Energie und musikalischen Dialog schafft – ein idealer Auftakt für die neue Jazzsaison im CUBE49.
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Navid Djawadi
Die Band rund um den austro-iranischen Kontrabassisten Navid Djawadi fokussiert sich in ihrem Programm auf rhythmisch ausgeklügelten Swing im Stile von Ray Brown, Oscar Peterson oder Christian McBride. Die Arrangements sind kurzweilig und stellen nicht nur die improvisatorische Finesse von Urs Hager, sondern auch die solistischen Ausdrucksmöglichkeiten von Kontrabass und Schlagzeug in den Vordergrund. Ihr erstes Album "Give It To Me Straight" soll pünktlich zum 100. Geburtstag des legendären Jazzbassisten Ray Brown 2026 erscheinen. Zu Ehren dieses Musikers, der aus der Jazzgeschichte nicht wegzudenken ist, spielen "Just In Time" neben eigenen Kompositionen und Arrangements Musik aus dessen Jazzsuite "The Ray Brown Suite". Navid Djawadi - Kontrabass Urs Hager - Klavier Bogdan Djurdjevic - Schlagzeug
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Woodlore
Woodloreis a duo formed by Marta Zalewska (vocals, bass guitar, double bass, violin) and Magdalena Czwojda (guitars, dobro, banjo), blending folk sensitivity, acoustic rock, and catchy pop melodies. Their original songs, filled with emotion and positive energy, are built around the organic sound of acoustic instruments and the natural chemistry they share on stage. They usually perform as a duo — both musicians are multi-instrumentalists, which makes their concerts rich and diverse despite the intimate format. The singles “Fancy American Cars”and “Unwritten Songs” announce their debut album, planned for release in 2026. Woodlore is actively performing across Poland and has been receiving a very warm response from audiences.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo
Mit nur 2 Österreichkonzerte ist dieser Abend definitiv exclusive und ein ganz besonderes Musikereignis allerhöchster Qualität! Manuel Randi ist ein genialer Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den besten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten. Aktuell ist er Mitglied des "Herbert Pixner Projekt" mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. In Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien feiert diese Formation größte Erfolge mit einer schier endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte. Mit Manuel spielt der furiose wie einfühlsame Klaviervirtuose Alessandro Trebo, ebenso wie Randi unverzichtbares Mitglied beim Herbert Pixner Projekt und als ebensolcher Keyboarder bei Hubert von Goisern. Von leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen inszenieren sie mit Leidenschaft einen mitreißenden Konzertabend Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik-Cocktail verschmelzen lassen. Eine Musik wie der Süden, die uns mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert.
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Lilli Kern & Herby Dunkel
Lilli Kern’s & Herby Dunkel’s Blues Jamboree! Wenn sich zwei Hochkaräter der heimischen Musikszene zusammentun, ist ein außergewöhnlicher Abend garantiert: Blues-Lady Lilli Kern und Gitarren-Wizard Herby Dunkel vereinen wieder einmal ihre Kräfte. Gemeinsam laden sie euch zu einem mitreißenden Blues Jamboree ein, das euch garantiert nicht stillsitzen lässt. Eine musikalische Reise durch alle Facetten des Blues! Die beiden haben tief in den Schatzkisten des Genres gegraben. Von melancholischen Klängen aus dem Mississippi-Delta über treibende Chicago-Grooves bis hin zu jumpigen Ausflügen – diese bunte Reise beleuchtet jede noch so versteckte Ecke des Blues. Um diese musikalische Vision auf die Bühne zu bringen, machen Lilli und Herby keine halben Sachen. Mit auf der Bühne finden sich keine geringeren
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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The Dublin Legends - Further Along The Road Tour
Das Ende einer legendären Ära rückt näher: Viele Jahre lang haben The Dublin Legends Konzertsäle innerhalb weniger Minuten in irische Pubs verwandelt. Ganz ohne Spezialeffekte, dafür rau, rein und von Herzen. Mit Klassikern wie "Whiskey in the Jar" oder "Seven Drunken Nights" gehen die Boys jetzt auf eine ihrer letzten Tourneen. Wer das Quartett noch nicht gesehen hat, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen … Seán Cannon: Gesang, Gitarre Paul Watchorn: Gesang, Gitarre, Banjo Gerry O’Connor Violine, Banjo Shay Kavanagh: Gesang, Gitarre James Cannon: Gesang, Gitarre
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Federspiel - Wir & Jetzt
Federspiel widmet sich mit ihrem aktuellen Programm "Wir & Jetzt" den großen Fragen unserer Tage. Bei ihrer Konzerttour im Februar 2026 gastieren sie in acht Städten in Österreich und Deutschland und laden mit leichtfüßiger Virtuosität und berührenden Kompositionen dazu ein, mit Musik die Zeit anzuhalten und trotzdem nicht still zu stehen. Wir & Jetzt – ein musikalischer Appell, gemeinsam die Herausforderungen unserer Zeit anzugehen. Woodstock in Concert – eine einzigartige Konzertreihe, bei der Bläserklänge im besonderen Ambiente von Konzert- und Opernhäusern im Mittelpunkt stehen.
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Janus Ensemble
"coolest gang" Für die coolste Gang wollen eigentlich alle schreiben – zumindest jene, die wissen, was in so einer Besetzung möglich ist. Hier geht es nicht um Gefälligkeit, sondern um Reibung: Jazz in voller Vitalität trifft auf das Klangdenken der Moderne. Herkunft wird nicht behauptet, sondern hinterfragt – und neu erfunden. Komponiert wird ohne Sicherheitsnetz, gespielt ohne doppelten Boden. Ein rücksichtsloser Personalstil ist hier kein Risiko, sondern Programm. Musik, die nicht fragt, ob sie darf – sondern einfach passiert. Dem Janus Ensemble ist es wichtig, dass Tonkunst nicht bloß als musikalische Uniform für verschiedene gesellschaftliche Gruppen dient – etwa als klassischer Musikkonsum für die Bürgergesellschaft –, sondern ihre aufrüttelnde Kraft dazu nutzt, über die beunruhigenden Zeichen unserer Zeit nachzudenken. Allzu oft gibt sich Musik im Spannungsfeld zwischen Prekariat und Hochkultur unpolitisch und liefert lediglich das, was man von ihr erwartet: den Sound zum Kopf-in-den-Sand-Stecken. Ein besonderes Merkmal des Janus Ensembles ist sein Fokus auf Werke an der Schnittstelle von Neuer Musik und Jazz. Tatjana Wurzer – Stimme, Paul Amann – Bassposaune, Simon Teurezbacher – Tuba, Simon Raab – Synthesizer, Robert Pockfuss – E Gitarre, Tibor Kövesdi – E Bass, Kontrabass, Andreas Senn – Schlagzeug, Joanna Lewis – Violine, Gerhard Marschner – Viola, Arne Kircher – Cello, Christoph Cech – Leitung Werke von: Magdalena Müller-Hauszer, Maria Dörfler, Bernhard Geigl, Stepan Flagar, Leonardo Aristeguita, Marina Vesic
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Peter Ratzenbeck - Solo
Seine Konzerte gleichen einem Feuerwerk aus purer musikalischer Energie. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Es „fließt“ einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt. Neben seinen eigenen Stücken spielt Peter Ratzenbeck Standards. Von den Beatle, von Bob Dylan, von internationalen Künstlern. Sensibel und druckvoll zugleich greift er in die Saiten, immer versucht, seinem Instrument auch noch die letzte Nuance an Ton zu entlocken. „Ganz tief drin“ ist er dann, versunken in sich selbst, konzentriert, fast ein wenig entrückt. Ruhig sitzt er allerdings dabei nie. Der Stuhl auf dem er spielt, pulsiert im Rhythmus, hebt vom Boden ab, tanzt mit den Klängen. Nur am Ende der Stücke blitzen die Augen auf – charmant zum Publikum gerichtet – die letzte Schwingung der Saiten vermischt sich mit lang anhaltendem Applaus. Peter Ratzenbeck liebt seine Gitarren, spielt mit ihnen wie mit Kindern, verwandelt sie in kleine Rabauken, magisch ambitionierte Nachwuchs-Harry-Potters, introvertierte Computerfreaks. Peter mag das Leben mit all seinen Facetten, verwandelt es in Musik, spielt es in seinen Konzerten, auf CDs.
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Anras Brass
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Döbling Burning - Ein Singspiel vom Rand
Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet. Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes. Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion. Buch und Musik: Ernst Molden Regie: Thomas Gratzer Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner Bühne: Dominique Wiesbauer Kostüme: Miriam Draxl
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Jazz Festival Leibnitz
Donnerstag, 24. September 2026 19:00 Uhr – Trio Haezz (A) im Weinkeller Schloss Seggau: Trompete, Saxophon und Bass im intimen Zusammenspiel – frischer, melodischer Jazz aus Österreich. 20:30 Uhr – Kirk Knuffke Trio & Charlie Burnham (US) im Weinkeller Schloss Seggau: Kornett, Bass, Schlagzeug und Violine – farbenreicher, spielfreudiger Jazz aus New York.
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Reverend Stomp
36 Grad, zirpende Grillen und der perfekte Soundtrack dazu: „Mescalero Ranger“, das zweite Album der Wiener Garage-Rock-Band Reverend Stomp. Diese elf Songs wärmen Ohren, Herz und Tanzbeine. Die Band nennt ihren Stil „Swamp Surf“: eine explosive Mischung aus Blues, Desert Sound, Surf Rock und kompromisslosem Rock ’n’ Roll - getragen von Christoph Moosers rauen Stimme. Ein Sound, der ebenso zeitlos wie kraftvoll ist und an Soundtracks von Quentin Tarantino erinnert. Aufgenommen wurden die Songs live im Nautilus Studio in Dornbirn – roh, authentisch und ohne doppelten Boden. Und genau das ist auch von einer Reverend Stomp Live-Show zu erwarten.
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Sigrid Horn & Ernst Molden - kuaz vuan weda
Sie ist Mostviertlerin und zählt zu den wichtigsten Dialekt-Musiker:innen des Landes. Er wurde schon als "Leonard Cohen" aus Wien bezeichnet und liebt die Mundart als Kunstsprache. Nun haben sich Ernst Molden und Sigrid Horn erstmals gemeinsam in Klausur begeben. Das Ergebnis? Wunderbare Lieder, die sich auf leisen Sohlen ins Gemüt schleichen und eine einzigartige Stimmung kreieren: wie die flirrende Luft "Kuaz vuan Weda" eben.
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Locktett is hear again
Das musikalische Quartett „Locktett“ ist mit neuem Programm wieder auf der Bühne! Gespielt wird aus eigenen Arrangements, den gewohnten Stilmix aus Tango, Balkan, Gipsy, Jazz, Traditionals aber auch Klassik. So reichhaltig wie das Programm ist die Herkunft und der musikalische Hintergrund der Musiker: Der griechische Geiger Aris Kapajannidis hat sich neben seiner klassischen Ausbildung mit verschiedenen Musikrichtungen und Epochen befasst, wo die Improvisation eine große Rolle spielt, wie dem Gipsy Jazz, der griechischen Musik oder seinem Spezialgebiet dem Tango Nuevo. Diese Begeisterung für den Tango und verschiedenste weitere Musikstile teilen auch der ebenfalls ursprünglich klassisch ausgebildete bulgarische Klarinettist Levent Ivov und der Vorarlberger Kontrabassist Bernd Konzett. Das Ensemble wird vervollständigt vom bosnischen Akkordeonisten Dražen Gvozdenović, der ein breites stilistisches Repertoire pflegt, zu dem natürlich auch die Interpretation der Musik aus seiner Heimat zählt.
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Wiener Comedian Harmonists
Sie singen, sie swingen, sie unterhalten – mit bekannten Melodien aus den 20er und den 30er Jahren mit coolen Jazznummern, ironischen Wienerliedern bis hin zu den herrlichsten Opernklassikern wie „0 sole mio“. Das Musikensemble besteht aus fünf Sängern des Chors der Wiener Staatsoper - zwei Tenöre, zwei Baritone, ein Bass - und ihrem Pianisten. Ihnen gelingt es, mit einer großen Portion Wiener Schmäh und Humor ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest “schön ist die Welt”. Von „Der Bar zum Krokodil “ bis zu Cole Porter, von "Puttin´ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem Musikniveau ist gesorgt.
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Harry Marte & Little Prayers: Poesie trifft auf musikalische Reinheit
Das Album „Extra Brut“ ist von traumwandlerischer Schönheit und Klarheit. Vom Blues durchwirkt. Und doch ganz individuell. Voller Raum. Und voller Tiefe. Martes charaktervolle Raspelstimme und seine fließenden Folk- und Blues-Pickings auf der Gitarre sind die Konstante dabei. Diese Klarheit, fast schon Reinheit in der Musik hat dem Album auch zu seinem Titel verholfen: „Extra Brut“. Wie ein guter Champagner und so gut wie ohne Restzucker. In der Konstellation mit seinen musikalischen Mitstreitern hat er das ideale Gefährt für seine mal märchenhaft poetischen („Once Upon A Time“), dann wieder sehr persönlichen („Tiny Angels“) oder beißend das Weltgeschehen kommentierenden („Teatime“) Songs gefunden: In Martes Texten können Flüsse rückwärts fließen, kleine Engel zeugen vom Glück, das ihn zeitlebens begleitet und der Teufel verweist die Kriegsherren der Welt auf ihren Platz. „Ich kann ja nur über Dinge schreiben, die mich persönlich bewegen“, sagt Harry Marte. „Alles, was ich sage und schreibe, hat mit mir zu tun.“ Ralf Deckert Harry Marte:Vocals & Acoustic Guitar Marco Figini: Electric & Acoustic Guitar Sandra Merk: Electric Bass Alfred Vogel: Drums, Junk Percussion and Backing Vocals
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Tschentig
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Eric Steckel - Europa Tour 2026
In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps. Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.
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Dom Martin
Dom Martin Dom Martin, in den rauen, gemeinschaftsgeprägten Straßen von Belfast aufgewachsen, hat sich seit seinem Auftauchen auf der internationalen Musikszene 2019 eine bemerkenswerte Stellung erarbeitet. Mit seiner unverwechselbaren Gitarrenarbeit und seiner markanten Stimme hat der Multi‑Award‑Gewinner ein Spektrum zwischen tiefverwurzeltem Blues, roots‑infiziertem Rock und atmosphärischem Americana geschaffen, das Kritiker und Publikum gleichermaßen beeindruckt. Bereits sein Debüt „Spain to Italy“ legte 2019 den Grundstein für eine Karriere, die mit dem Preis Best Solo/Acoustic Act bei den European Blues Awards begann und bald darauf in eine herausragende Serie von Ehrungen mündete. Dom gewann mehrfach die Auszeichnung „Acoustic Act of the Year“ bei den UK Blues Awards (2020, 2021, 2022) und wurde für diese Errungenschaften in die UK Blues Hall of Fame aufgenommen. Ebenso mehrfach wurde er zum „Instrumentalist of the Year“ gewählt (2022, 2023, 2025), eine Würdigung, die seine technische Finesse und stilistische Breite unterstreicht. Sein Album „Buried In The Hail“ wurde bei den UK Blues Awards 2024 zum Album des Jahres gekürt – ein seltener Triumph in einem Genre, das von Tradition und Innovation zugleich lebt. Dom Martins Wurzeln sind spürbar: Seine Musik ist durchzogen von den Klängen und Geschichten seiner Heimatstadt Belfast, aber zugleich tief verankert in transatlantischen Blues-, Folk- und Rocktraditionen. Kritiker vergleichen ihn nicht ohne Grund mit der Legende Rory Gallagher, dessen Geist und Stil Martin mit Respekt und eigener Stimme weiterführt. Referenzen zu Größen wie Roy Buchanan, John Martyn, Van Morrison oder Howlin’ Wolf zeugen von Martins musikalischer Tiefe und Breite. Pressestimmen fassen diesen einzigartigen Zugang zusammen: BBC‑Moderatorin Cerys Matthews nennt sein Schaffen „absolutely wonderful stuff“, Classic Rock Magazine spricht von einem „sprawling talent“, und Blues-Veteran Walter Trout urteilt: „Dom Martin is amazing! A unique, genuine, vital artist.“ Blues in Britain konstatiert, man stoße „now and again … auf ein seltenes Talent von solcher Genialität“. Musikalisch bewegt sich Martin souverän zwischen introspektiver Akustik und elektrischer Kraft. Sein drittes Studioalbum „Buried In The Hail“ zeichnet ein vielschichtiges Porträt von Intensität und Ruhe, von autobiografischer Härte bis zur erzählerischen Nuance. Songs wie „Belfast Blues“ reflektieren seine frühen Jahre – rau, gefährlich, voller Leben – und sind zugleich Ausdruck einer künstlerischen Reife, die weit über bloße Technik hinausreicht. Live ist Dom Martin gleichermaßen als Solokünstler wie mit seiner Power-Trio-Besetzung gefragt; seine Tourneen durch UK und Europa füllen Clubs und Festivalbühnen, und seine Live-Auftritte zeigen eine Bandbreite, die von intimen akustischen Momenten bis zu kraftvoll rockenden Passagen reicht. Dom Martin gehört heute zu den international beachteten Stimmen im aktuellen Blues- und Roots-Kosmos – ein Musiker, dessen Werk den Bogen von Belfast nach Dublin, London und weit darüber hinaus spannt, und dessen Entwicklung mit jedem neuen Album an Präzision und Aussage gewinnt.
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DIVöS - Petra Bonmassar & Martina Breznik
Martina Breznik und Petra Bonmassar sind doppelte Diva-Power und erstmals mit ihrem Solo(Duo)Programm Live on Stage. Es wird gecovert – von „Shame, Shame, Shame“ bis „Kiss“ von Soul über Funk bis hin zu sanften jazzigen Tönen performen die beiden Diven ihre Lieblingssongs. Mitreißend und emotional. Begleitet von ihrer Liveband mit Thomas Jäger (Bass), Oliver Rath (Gitarre), Paul Winter (Piano), Niklas Lenk (Drums) und Cenk Dogan (Sax) ist ein divöser Abend garantiert.
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Klezmer Connection Trio - Meschugge 2.0
Die drei Salzburger Musiker des "Klezmer Connection Trios" Georg Winkler (Klarinette), Hubert Kellerer (Akkordeon) und Peter Aradi (Kontra-bass) präsentieren ihr brandneues Programm "Meschugge 2.0", mit dem sie sensibel und kraftvoll die reiche Tradition jiddischer Musik ins Heute transportieren. Im innigen Dialog zwischen Klarinette, Akkordeon und Kontrabass entsteht ein vitales Mosaik, ein einmaliges Klanggemälde aus Lebensfreude, Melancholie und Sinnlichkeit. "Meschugge 2.0" steht für emotionsgeladene Interpretationen voll lyrischer Eleganz und feuriger Virtuosität, mit eigenwilligen Interpretationen voller Kreativität, Spontanität, mit viel Spielwitz und Gestaltungsfreude … und geht dabei seine eigenen, durchaus internationalen Wege - in bisher 24 Ländern auf 3 Kontinenten. …unfassbar virtuos …spannend, abwechslungsreich, berührend …kreatives Feuerwerk, kompromisslos …sämtliche emotionale Register, kammermusikalisch …innehaltend bis schwindelerregend rasant …humorvoll bis tiefernst... Georg Winkler - Klarinetten / Hubert Kellerer - Akkordeon / Peter Aradi - Kontrabass
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Nette Ëltere Herren & J. Silberschneider
Johannes Silberschneider liest Mundartiges aus den Federn steirischer Meister dieser Zunft. Gemeinsam mit Teilen seiner Verwandtschaft, den Netten Ëlteren Herren (NËH), singt er steirische "Evergreens", und NËH steuern eigene Lieder bei, die mit launigen Texten den Abend begleiten. Die vier NËH sind eine gereifte Pop-Rockgruppe aus Graz/Leibnitz. Sie komponieren, Texten und produzieren Lieder in einer breiten Themenvielfalt mit schrägen deutschen und steirischen Texten und bespielen den Großraum Graz mit ihrer Kunst. So sind in der letzten Zeit schon mehr als 30 Lieder entstanden, von denen derzeit 24 auf diversen Streaming-Kanälen veröffentlicht sind. Ihr erstes Album - "Merk-würdige Lieder" - haben sie vor 4 Jahren herausgebracht, das zweite - "Collage 1909-2025" - ist Ende März 2025 erschienen. Ihre Lieder sind Ausdruck von Lebenserfahrung mit all ihren Begleiterscheinungen, und da ist von allem etwas dabei: einmal rockig, dann wieder poppig, manchmal mit volkstümlichen Farbtupfern, in jedem Fall harmonisch und 'ohrwurmig' und fast nie zum Fürchten. Gerhard Paar: Gesang, Keyboards Werner Zinkl: Gesang, Gitarren Kurt Greilberger: Gesang, Bassgitarre Willi Paar: Gesang, Schlagzeug, Percussion Gastmoderation: Johannes Silberschneider
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Mario Berger - Guitarras Mágicas
Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.
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Peter Karp
“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Jakob, es ist Herbst
Seit 1992 gibt es in Neustadtl das Festival des Kulturherbstes, seit 1993 wird stellvertretend mit dem Namen des Kirchenpatrons das Publikum zum Besuch des vielseitigen kulturellen Angebotes aufgerufen. Die Veranstaltungsreihe hat das Ziel, dem Namen seines Veranstalters, Kulturspektrum Neustadtl an der Donau, soweit wie möglich gerecht zu werden. Großes Augenmerk ist auf Qualität und die Breite der Interessen gerichtet.
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A Tribute To Louis Armstrong
"Franz Schober Dixie Hot Seven" spielt Swing und Dixieland. Die international besetzte Formation besteht unter anderem aus folgenden Jazzmusikern: Ewald Oberleitner (AT), Milos Milojevic (SRB), Lajos Toth (HU), Christopher Zangl (AT), Franz Brotschneider (AT), Franz Schober (AT) zusammen. Die entzuckende Milica Kralj (SRB) mit ihrer bezaubernden Stimme lässt die reiferen Herren in einem besonderen Glanz erstrahlen. Wir laden Sie ein, lehnen Sie sich zuruck und geniessen Sie Musik, die durch Louis Armstrong weltberuhmt wurde. "On the Sunny Side" "Mack the Knife" "Hello, Dolly" "All of Me" "C'est si bon" "Basin Street Blues" usw Milos Milojevic - Klarinette, Saxophone, Gesang. Franz Schober - Trompete. Lajos Toth - Piano. Ewald Oberleitner - Bass. Christopher Zangl - Schlagzeug. Milica Kralj - Gesang
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Dixie- & Swingfestival Weiz 2026 - Vienna Swing Quartett feat. Denise Gordon
Die hohe Kunst des Swing, wie sie Artie Shaw, Count Basie oder Duke Ellington uns lehrten, mit einem Hauch Spiritual, Soul, Reggae und Rhythm & Blues: Schon vorab vibriert das Trommelfell und die Hörnerven liegen blank, wenn die farbige Sängerin DENISE GORDON (UK) mit ihrem ganzen karibischen Erbe und große Wiener Swing-Tradition in Form des VIENNA SWING QUARTETT gemeinsam die Bühne entern. DENISE GORDON wuchs als Tochter karibischer Eltern in England auf und lebt als Singer-Song-Writer in London und auf ihrer Heimatinsel in der Karibik. Als soulige Jazzsängerin feiert sie Erfolge rund um die Welt, von Australien bis Zimbabwe. Bereits im Alter von drei Jahren sang sie mit ihrer Mutter Gospels in der Kirche. Durch ihr afro – karibisches Erbe überzeugt sie als Jazzsängerin ihr Publikum in zahlreichen Stilen von Spiritual, Soul und Rhythm & Blues bis New Orleans und Funk. Bei ihrer aktuellen Konzertreihe wird sie vom VIENNA SWING QUARTETT begleitet. Herb Berger (Saxophon und chromatische Mundharmonika), Herbert Swoboda (Klavier), Martin Treml (Kontrabass) und Wolfgang Kendl (Schlagzeug) sind kongeniale Begleitmusiker internationaler Jazzgrößen und bilden ein swingendes Ensemble, das Denise Gordon in ihrer musikalischen Vielfältigkeit zu unterstützen weiß. Das Konzert am Sonntag, den 4. Oktober 2026 im Kunsthaus Weiz (Beginn 18 Uhr) ist das einzige Konzert mit DENISE GORDON außerhalb von Wien.
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Jasmine Myra
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Herby Dunkel & Gerry Lülik
powered by Blues Convention Wenn Herby Dunkel seine Gitarre zum Singen bringt und Gerry Lülik die Harp aufheulen lässt, bleibt kein Fuß still. Seit vielen Jahren bilden die beiden ein eingeschworenes Team - reduziert auf Stimme, Gitarre und Mundharmonika, aber mit der Wucht einer ganzen Band. Kein Schnickschnack, kein Netz und doppelter Boden - nur ehrlicher, erdiger Blues, roh und intensiv. Songs, die nach Schweiß, Rauch und dem echten Leben klingen. Zwei Musiker, die genau wissen, was sie tun - und es mit voller Leidenschaft tun. Herby & Gerry - das ist Blues, wie er sein muss: direkt, mitreißend und mitten ins Herz.
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Big Daddy Wilson - Back To The Roots
„Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.
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Schneeberger & Bakanic Quartett - Avanti Avanti
Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gypsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gypsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern.
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Hofer Bluestage
Vom 9. bis 11. Oktober 2026 werden die Hofer Bluestage zum Treffpunkt für alle Bluesliebhaber. Drei Tage, drei Konzerte, ein Versprechen: 100 % Blues in seiner ganzen Vielfalt – authentisch, kraftvoll und voller Seele. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm: Freitag, 9. Oktober 2026 Die internationale Blues- und Soulgröße Meena Cryle eröffnet die Bluestage mit ihrer unverwechselbaren Stimme und einer energiegeladenen Show, die direkt unter die Haut geht. Samstag, 10. Oktober 2026 Österreichs Blues-Institution, die legendäre Mojo Blues Band, bringt jahrzehntelange Bühnenerfahrung, mitreißenden Chicago-Blues und echte Festivalstimmung auf die Bühne. Sonntag, 11. Oktober 2026 Den stimmungsvollen Abschluss bildet der traditionelle Bluesfrühschoppen mit Mr. Bluewalker – Bluesgenuss pur in entspannter Atmosphäre. Drei Tage. Drei Konzerte. Eine Leidenschaft. Die Hofer Bluestage 2026 – ein Pflichttermin für alle, die den Blues lieben.
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Ralph Duschek Band ft. Cornelia Mooswald - Jazz meets… the greatest female Singers
Die Ralph Duschek Band blickt bereits auf viele Programme der "Jazz meets…" Reihe zurück, die im Veranstaltungszentrum Judenburg ihre Premiere feierten. Beim letzten Konzert konnte die Musicalsängerin Cornelia Mooswalder gewonnen werden, die wie die drei Musiker der Ralph Duschek Band (Uwe Habich, Andreas Liebminger und Ralph Duschek) aus der Region stammt und spätestens seit dem Gewinn der Show "Helden von morgen" in ganz Österreich bekannt ist. Sie hat sich als Musicaldarstellerin in Wien etabliert und war uns ist in namhaften Produktionen zu sehen und zu hören. Die Zusammenarbeit empfanden die vier als äußerst bereichernd und so wurde eine Fortsetzung beschlossen, die im Oktober 2026 in Judenburg das Licht der Bühne erblicken wird. In anspruchsvollen Arrangements werden die besten Songs der großen Sängerinnen mit jazzigen Klängen verbunden, wobei die eine oder andere Nummer auch wieder im Original erklingen wird!
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OldSchoolBasterds
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Big Daddy Wilson - Back To The Roots
„Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.
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Big Daddy Wilson - Back To The Roots
„Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.
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Big Daddy Wilson - Back To The Roots
„Back To The Roots“-Tour Big Daddy Wilson Donnerstag, 08. Oktober 2026 20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt 2026 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das neue Album „Smiling All Day Long“, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul.
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Oliver Mally & Peter Schneider
Die „SPACEBROTHERS" haben zwar den Blues in ihrer DNA, dessen Grenzen aber längst gesprengt. Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne. Nicht umsonst wurde ihr gemeinsames Album "Almost There" von Oe1Radio zu den besten 5 Alben des Jahres 2024 im Bereich „Blues, Country & Rock'n' Roll international" gewählt. Dieser Abend wird außerdem mit weihnachtlich musikalischen Perlen verziert! Amen & Hohoho… :-)
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Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln - mei liab
Ernst Molden & Neue Wiener Concert Schrammeln Das Liebeslied, im Wienerischen so zärtlich wie respektlos "Hadern" (also Fetzen) genannt, ist eine tragende Säule im Werk des Liedermachers und Dichters Ernst Molden, spätestens seit er in den neunziger Jahren die Klasse von Nick Cave an der Schule für Dichtung besuchte, wo Cave unter dem Titel "The Lovesong and How to Write One" seinen Studentinnen erklärte, es gebe keine noblere Kunst als ein Liebeslied zu schreiben. Zu Ö1 sagte Molden: "Eigentlich schreibe ich seit Jahrzehnten Lieder, um von ein und derselben Frau cool gefunden zu werden." Das Album-Projekt MEI LIAB widmet sich nun ganz und exklusiv dem Lovesong, und das in einer erstmaligen und besonderen Kooperation: Mit den NEUEN WIENER CONCERT SCHRAMMELN hat Ernst Molden behutsame Modernisierer der klassischen Wiener Volksmusik und hervorragende Arrangeure an seiner Seite. Die Zusammenarbeit besteht seit dem Tod von Willi Resetarits, als Ernst Molden anstelle des verunglückten Sängers mit den Schrammeln auftrat. Darauf folgten einige Konzerte in Wien und den Bundesländern und ein vorläufiger Höhepunkt bei dem gemeinsamen Auftritt im Rahmen von André Hellers Wien-Abend an der Elbphilharmonie im März 2024. Der Zyklus MEI LIAB führt acht neu geschriebene Liebeslieder Moldens mit vier älteren, teils ikonischen Stücken (zB. ES LEM) zusammen Ernst Molden - Gesang Gitarre Neue Wiener Concert Schrammeln Peter Uhler - Violine Marie-Theres Stickler - Akkordeon Nikolai Tunkowitsch - Violine Peter Havlicek - Kontragitarre
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Upper Austrian Jazz Orchestra
Billie Holiday setzt mit ihrer Musik bis heute Maßstäbe. So auch Michael Gibbs, der als Komponist moderner Bigbandliteratur an der Seite von Pat Metheny, Gary Burton und vielen mehr auf eine international hell erstrahlende Karriere blicken kann. Bereits in den 1960er-Jahren, als Student am Berklee College of Music, war Gibbs fasziniert von Lady Day (der Spitzname Billie Holidays) und schrieb mehrere Arrangements zu den Songs, die sie während ihres tragisch kurzen Lebens bekannt gemacht hat. Gemeinsam mit Michael Gibbs wird Ed Puddick das Orchester durch das Konzert begleiten und im zweiten Set Originalkompositionen von Michael Gibbs dirigieren. Besetzung Ali Gaggl | Gesang Upper Austrian Jazz Orchestra Michael Gibbs | Leitung Ed Puddick | Co-Leitung
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Pia Baresch - Female Fire - Voices of Women
Pia Baresch - Female Fire - Voices of Women Eine Hommage an die Stimmen großer Songwriterinnen - von Carole King bis Lady Gaga Von den zeitlosen Melodien von Carole King über die kompromisslose Ehrlichkeit von Joni Mitchell, die rebellische Energie von Janis Joplin bis zu den unverwechselbaren Songs von Cyndi Lauper, Tracy Chapman und Pink. Auch die moderne Pop-Ikone Lady Gaga steht für eine neue Generation von Künstlerinnen, die ihre Stimme selbstbewusst in die Welt tragen. Zwischen den Songs erzählen kurze Geschichten von Inspiration, Aufbruch und Selbstbestimmung. Sie werfen ein Licht auf die Frauen hinter den Liedern: auf ihre Träume, ihre Kämpfe und den Mut, ihre eigene Stimme zu erheben. Schauspielerin und Sängerin Pia Baresch widmet die sich mit Leidenschaft und großer musikalischer Bandbreite den Songs und Geschichten dieser außergewöhnlichen Künstlerinnen. Mit Stimme, Präsenz und persönlicher Interpretation lässt sie ihre Musik neu aufleben und verbindet sie zu einer bewegenden musikalischen Reise. Ein Programm über Leidenschaft, Stärke und die zeitlose Kraft weiblicher Stimmen. An der Gitarre: Bernhard Krinner
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Katie Henry
Da war ihr Blues Blast und IBMA-nominiertes 2018er Debütalbum High Road und ihr bevorstehender internationaler Durchbruch mit Rufs 2022 Blues Caravan Revue. Dies führte zu einem wahren Medienecho, darunter Henry Yates von Classic Rock, NME und The Guardian, der „ein Ausreißer-Talent, mit dem man Schritt halten muss“, lobte. Mit Rufs zweitem Album On My Way legte Katie einen weiteren Gang zu. Ob sie nun ihre treue Gibson SG schwingt, in die Tasten hämmert oder einen Sturm schreit, diese zehn Originalsongs, die sie gemeinsam mit dem Bassisten und Slide-Gitarren-Maestro Antar Goodwin geschrieben hat, machen sie zu einer Alchemistin, die aus den unedlen Metallen der amerikanischen Wurzeln Edelsteine erschafft. On My Way wurde im Mai 2021 in Brooklyns Degraw Sound Studio aufgenommen und ist das zweite, sehr persönliche Album, auf dem Katie ihr Herz ausschüttet. „In vielen dieser Songs geht es um das Loslassen“, meint sie. „Und wie beängstigend, aber letztlich befreiend das sein kann.“
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Maria Ma - Pur
2024 debütierte sie mit „Maria Ma PUR“ im Wiener Konzerthaus und lässt seither ihr Publikum daran teilhaben, was im Laufe der Jahre zu ihrem intensivsten und wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel wurde: eigene Hackbrettkompositionen, in denen sich schwebende Klangteppiche mit komplexer Rhythmik verweben, die aber auch volksmusikalische Wurzeln durchklingen lassen. Ihre Mitmusiker sind der Gitarrist Thomas Hechenberger, der unter anderem auch an der Seite von Josh. durch die Lande zieht. Ihr Bassist Mischa Krausz spielt seit den 1970ern mit klingenden Namen wie Andre Heller, Hansi Dujmic, Maria Bill, Etta Scollo, Wolfgang Ambros und vielen anderen. Christian Einheller ist der vierte im Bunde. Er ist seit 2018 Schlagzeuger von Rainhard Fendrich und verbindet wie kaum ein anderer Schlagzeug und Perkussion zu einem ganz eigenen Universum. Was Maria Ma dem Hackbrett entlockt, in Kombination mit ihren wunderbaren Musikern, berührt die Seele!
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Mundartkonzert mit OIWEI
Die Mundartband OIWEI präsentiert sich mit neuen Songs - Innviertler Sound der Extraklasse mit Maria Klampfer, Christian Münzger, Harry Krieger und Reinhard Gnaiger. Im Vorjahr war das Konzert von OIWEI im Gstaiger Festsaal restlos ausverkauft. Nun kommen die vier sympathischen Musiker aus Feldkirchen, Ostermiething, Hochburg-Ach und Burghausen wieder hierher zurück. Dabei bringen sie auch gleich einige neue Songs mit, die im Laufe der letzten Monate entstanden sind - selbstverständlich "handgemacht" wie die meisten ihrer Lieder. „Oiwei“ kombiniert die innviertlerische Mundart mit einem breiten Spektrum von musikalischen Einflüssen von Folk, Jazz und Blues bis hin zu Reggae und Rock 'n' Roll. Das Quartett beweist damit eindrucksvoll, dass der Innvierter Dialekt musikalisch universell einsetzbar ist und wunderbar mit unterschiedlichsten Klangwelten harmoniert.
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Schneeberger & Bakanic Quartett - Bella via
„Avanti, Avanti“ hieß das Debütalbum des Schneeberger & Bakanic Quartetts aus dem Jahr 2023. Damit war der fulminante Grundstein gelegt, der zugleich Ausgangspunkt für die nun folgende Reise ist, auf die man sich mit „Bella Via“ begibt. So lautet der Titel des kommenden Programms, das sich sowohl in der Besetzung als auch stilistisch als Weiterführung des ersten versteht. „Alpin Swing“ lautete schon vormals das Motto und diesem bleibt man auch hier treu. Gypsy-Jazz trifft auf Tango, daneben gibt es Anleihen aus der Neuen Volksmusik und der Weltmusik. Berührungsängste? Fehlanzeige. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes abgelöst, die zum Tanz auffordern. Die Kompositionen entstehen dabei in enger Zusammenarbeit zwischen Diknu Schneeberger und Christian Bakanic. Dabei kommt es zu teils kurios-kreativen stilistischen Vermischungen: „Wir spielen einen Tango auf der steirischen Harmonika oder einen alpinen Volkstanz, der zu einer Afro-Latin-Nummer wird. Wir experimentieren mit musikalischen Stilen, verlieren dabei aber die Wurzeln, den Gypsy- Jazz, nie aus den Augen“. Man kann sich der Lust, die dieses Album macht, nicht entziehen: Lust auf Tanz, Lust aufs Reisen, Lust darauf, neue (musikalische) Landschaften zu entdecken. „Bella Via“ ist ein Roadtrip im besten Sinne, an dessen Ende mit einer eigenen Version von „Besame mucho“ der Sehnsucht nach Liebe gefrönt wird. Das Schneeberger & Bakanic Quartett hat sich in den vergangenen Jahren längst einen Namen gemacht und kann auf Auftritte im Wolkenturm Grafenegg, im Bruckner Haus Linz, im Konzerthaus Wien oder bei den Salzburger Festspielen zurückblicken. Das musikalisch-kreative Potenzial der Musiker scheint keine Grenzen zu kennen.
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Simone Kopmajer: Neues Album
Simone Kopmajer präsentiert ihr neues Album, das im Oktober 2026 erscheint. Wir laden Sie ein, live dabei zu sein, bei einem der ersten Auftritte im Rahmen der Präsentation des neuen Albums! Simone Kopmajer, Österreichs Jazz-Aushängeschild, erhielt ihre Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Sheila Jordan und bei Mark Murphy. Die ‚steirische Vokalistin mit dem feinen Timbre und dem coolen Swing‘ – wie sie in einem österreichischen Musikmagazin treffend bezeichnet wurde – genießt Kultstatus in Japan, Thailand, Malaysia und Singapur. Simone Kopmajer war erneut mit ihrem 2025 erschienen Album „HOPE“ für einen AMADEUS AUSTRIAN MUSIC AWARD nominiert, das weltweit erfolgreich vertriebene Album war u.a. auf Platz #1 der Japan Jazz Charts. Kopmajers Sound ist zwischen Jazz, Swing und geschmackvollem Pop angesiedelt. Obwohl ihre Musik sehr entspannt, fließend und elegant ist, klingt sie verspielt und abwechslungsreich. Freuen Sie sich auf sanfte, entspannte Jazz-Stimmung – samt eigenen und jazzig interpretierten Popsongs!
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Janine Hickl
„DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist ein musikalisches Porträt über fünf Jahrzehnte Chanson mit den unerzählten Geschichten starker Frauen der 1920er- bis 1970er-Jahre. Sängerin und Schauspielerin Janine Hickl entführt, gemeinsam mit Bernd Leichtfried am Klavier und Maria Boneva an der Violine, in die Welt bekannter Stars und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang durch die Gassen von Paris. Gemeinsam entdecken sie die sinnlichen Melodien der goldenen Ära des Films bis hin zu den kraftvollen Hymnen der 70er-Jahre. „DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist eine Hommage an die unvergesslichen Chansons und Künstlerinnen dieser Jahre, die bereits Generationen begeistert haben – und ein unvergessliches Muttertagsgeschenk, um alle starken Frauen in unserem Leben zu feiern. Janine Hickl und Bernd Leichtfried widmen sich mit Leidenschaft der Bewahrung und Neuinterpretation der Musik der 20er- bis 70er-Jahre sowie der Kunst des Geschichtenerzählens. Dabei nutzen sie die Bühne als Ort der Erinnerung, an dem die Lebenswege bemerkenswerter Künstlerinnen erzählt und ihre Werke bewahrt werden. Mit Herz und Seele fangen sie sowohl die Essenz als auch den Glanz vergangener Zeiten ein und schlagen Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auf ihrer gemeinsamen künstlerischen Reise hat das Kollektiv bereits mehrere Musikrevuen kreiert und international auf die Bühne gebracht. Dazu zählen die Stücke „Nothing in Between – the Simple, Complicated Life of Hedy Lamarr“, ein Porträt über die Schauspielerin und Erfinderin Hedy Lamarr, „Aufgelöst – Georg Kreislers Werke für Topsy Küppers“sowie „Ein Abend mit Edith Piaf“.
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Blues Band Supercharged
Seit 2012 ist das Vorbild der musikalischen Richtung der „BBSC Blues Band Supercharged“ die US-amerikanische Band "Blues Brothers ®". Von ihnen wurden nicht nur zwei Filme gedreht, sondern sie haben auch Songs wie "Gimmie Some Lovin" oder "Everybody Needs Somebody" zu noch heute aufrechten Hymnen gemacht. Die musikalische Ähnlichkeit zum Original ist beeindruckend, viele Musikbegeisterte können keinen Unterschied feststellen. Das Ziel der Band ist, eine optimale und authentische Mischung aus Perfektionismus und Improvisation zu bieten und das Publikum dabei in die Welt des Blues-Rock zu verführen. Der groovige Sound, erfahrene Sänger, einstudierte Tanzroutinen und der Bläsersatz mit Power sind unser Erfolgsrezept, um Zuhörern ein eindrucksvolles Spektakel zu bieten.
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Gewürztraminer - 10 Jahre Tanzverbot
Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer ZuhörerInnen. Die virtuosen InstrumentalistInnen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist. Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing, Balkan Musik und vieles andere sonst noch liebt, ist hier bestens aufgehoben. Die Gewürztraminer spielen wonach ihnen ist und zeigen eindrucksvoll wie Musik verbinden kann. Die Gewürztraminer sind seit einigen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie viele Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Italien, Schweiz und Ungarn. Nun meldet sich die Band mit neuem Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von extrem tanzbar bis melancholisch. Die Produktion klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer "Es gheat vü mehr gschmust" mit der simplen Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Orientierung. Natürlich kommt bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz. Es wird wieder geblödelt auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen. Der Titel "Bodn gehn" versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama. Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird mit dem BigBand Tanzhammer "Bussi Bussi BB". Gefolgt von einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist, natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern. So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein vielseitiges Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen. Die Gewürztraminer Gidon Oechsner - Gesang, Gitarre Marco Filippovits - Gesang, Gitarre Julian Wohlmuth - Gitarre Atanas Dinovski - Akkordeon Daniel Schober - Bass Daniel Neuhauser - Schlagzeug, Gesang Da Gmischte Satz Markus Pechmann - Trompete Sara Hoffer - Saxophon Martin Schiske - Posaune Dario Schwärzler - Tub
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Erja Lyytinen
Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists. Lyytinen has been acknowledged for her work by her fans, peers, and the industry alike with a treasure trove of accolades. This includes being ranked #2 on Total Guitar Magazine’s “10 Best Guitarists Now” poll as well as being awarded “Best Guitarist” at the 2017 European Blues Awards.
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Harry Ahamer Acoustic Duo
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Mojo Blues Band
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Jubiläumskonzert der SL-Bigband
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The Gentlegroove - Vier Musiker – ein Groove voller Gefühl & Witz
The Gentlegroove - Vier Musiker - ein Groove voller Gefühl, Witz und Stil The Gentlegroove verbinden musikalische Finesse mit Leichtigkeit und Charme. Ihr Repertoire reicht von Jazz, Country und Bossa Nova bis hin zu Austropop - eine Mischung, die überrascht, berührt und begeistert. An der Front: Hermann Thyringer, Sänger mit Charakter, Charme - und einer außergewöhnlich tiefen Bassstimme. Als Mitglied des Wiener Staatsopernchors und der Wiener Hofmusikkapelle, sowie Gründer und Leiter der Wiener Comedian Harmonists, bringt er große Bühnenerfahrung, Humor und eine Stimme mit, die jeder Melodie Gewicht und Wärme verleiht. Am Klavier: Christian Skokan - ein vielseitiger Musiker, Komponist, Arrangeur und Keyboarder der Vereinigten Bühnen Wien. Mit seinem harmonischen Feingefühl, seinem sicheren Gespür für Stil und seiner Spielfreude prägt er den Sound der Band entscheidend mit. Am Bass: Peter Strutzenberger, der internationale Erfahrung mitbringt - unter anderem aus der Band von José Feliciano und als Mitglied der Formation des österreichischen Ausnahmegitarristen Harry Stojka. Sein warmer, groovender Sound ist das Fundament, auf dem der Bandname "Gentlegroove" hörbar wird. Am Schlagzeug: Samuel Feimer, ein junger, hochbegabter Musiker, der seinen Masterabschluss mit Auszeichnung absolvierte. Er sorgt für Energie, Präzision und ein feines Gespür für Dynamik und Klangfarben. Gemeinsam schaffen The Gentlegroove ein Klangbild, das Eleganz, Tiefgang und Spielfreude vereint - Musik mit Seele, Groove und einem Schuss Wiener Schmäh.
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Bigbandclub Dornbirn
Der Bigbandclub Dornbirn ist eine Jazzformation, die 1968 von begeisterten Amateurmusikern ins Leben gerufen wurde. Inzwischen zählt er zu den Topbands der österreichischen Amateur-Bigband-Szene und genießt weit über die Landesgrenzen hinaus großes Ansehen. Die Musiker aus Vorarlberg und dem benachbarten Bodenseeraum sind der Garant dafür, dass der BBCD ein besonderes Aushängeschild für die Vorarlberger Kulturarbeit darstellt. Die Musiker der Dornbirner Jazzformation verstehen es durch ihr homogenes Spiel und durch viele hervorragende solistische Einlagen eine ganz besondere Konzertatmosphäre zu schaffen. Zu hören sind neue Bigbandkompositionen, aber auch traditionelle Sounds. Freuen Sie sich mit den Musikern dieser einzigartigen Dornbirner Jazzformation auf ein ganz besonderes Konzerterlebnis. Lassen Sie sich das nicht entgehen! Bandleader: Thomas Halfer Voice: Viola Pfefferkorn Reeds: Erich Berthold, Erich Peter, Klaus Peter, Herbert Rädler, Toni Hirscher Trumpets: Markus Weiss (Lead), Thomas Schwarz, Tone Meusburger, Étienne Hoschek Trombones: Eugen Rigger, Thomas Hagen, Martin Hochschwarzer, Egon Heinzle Piano: Philipp Sonderegger Bass: Stephan Reinthaler Drums: Stefan Halbeisen Guitar: Markus Holzmaier
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Miles and Train Centennial
Miles & Trane Centennial – Ein Jazz-Abend der Extraklasse 2026 feiern wir den 100. Geburtstag von Miles Davis und John Coltrane – und wie könnte man das besser tun als mit einem Quintett voller internationaler Jazzstars? An der Spitze stehen der New Yorker Trompeter Joe Magnarelli, einer der weltweit führenden Jazztrompeter, und Kirk MacDonald aus Toronto, Kanadas profiliertester Saxophonist. Unterstützt werden sie von Pianist Oliver Kent, Basslegende Neil Swainson und Schlagzeuger Bernd Reiter – Musiker, die bereits mit Größen wie Joe Henderson, Woody Shaw oder George Shearing auf der Bühne standen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller zeitloser Jazzklassiker, atemberaubender Soli und mitreißender Spielfreude – eine Hommage an zwei Ikonen, die Jazzgeschichte geschrieben haben. Line-Up: - Joe Magnarelli (USA) – Trompete - Kirk MacDonald (Kanada) – Saxophon - Oliver Kent (Österreich) – Klavier - Neil Swainson (Kanada) – Bass - Bernd Reiter (Österreich) – Schlagzeug
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Cesar & Go West
Der charismatische Sänger und virtuose Mundharmonikaspieler Cesar Galehr und seine international besetzte Band „Go West“ präsentieren American Country Music vom Feinsten. Seit Jahrzehnten ist Cesar mit „Go West“ auf großen Bühnen und intimen Clubs in ganz Europa unterwegs. Sein Act besticht durch gesangliches und instrumentales Können und eine große musikalische Bandbreite. Das Repertoire reicht von Traditionellem über gefeiertes Songmaterial bis hin zu in Europa wenig präsentierten Mundharmonika-Instrumentals. Die Liste der Weltstars, mit denen Cesar auf der Bühne stand, ist lang: Bobby Bear, Boxcar Willie, Johnny Cash, The Bellamy Brothers, Tommy Cash, Charlie Daniels und vielen anderen. Reise Sie mit in den Südwesten der USA, wenn es heißt: Let`s Go West.
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Jazzix - Autumn Leaves
Wenn der Sommer Abschied nimmt und der Herbst Einzug hält, die letzten Blätter fallen und die Nebelschwaden die Sonne verdecken, ist es Zeit, was für das Gemüt zu tun. Unter dem Motto „Autumn Leaves“ lädt Sie das Quintett „Jazzix“ ein, diese besonderen Stimmungen musikalisch einzufangen und Sie mit einem stimmungsvollen Abend sanft in den Winter zu begleiten. Die fünf Musiker verbindet eine gemeinsame Leidenschaft: Swing und Jazz. Schon früh standen sie in unterschiedlichsten Formationen auf der Bühne, bevor sie sich zu „Jazzix“ zusammengeschlossen haben. Seither begeistern sie ihr Publikum mit Charme, musikalischer Raffinesse und spürbarer Spielfreude. Gemeinsam entführen sie ihre Zuhörer in eine Welt voller Rhythmus, Gefühl und zeitloser Swing-Klassiker. Freuen Sie sich auf neu interpretierte Highlights wie „Autumn Leaves“, „Fly Me To The Moon“, „Take Five“ oder „Summertime“. Als special guest dürfen wir Bonnie Sinkovics begrüßen, die mit ihrer einzigartigen Stimme jedem Song eine besondere Note verleiht. Am 24. Oktober 2026 wird aus fallenden Herbstblättern ein heißer musikalischer Übergang in die bevorstehende kalte Jahreszeit. Ein Abend, der innehalten lässt, nachklingen darf und den Winter auf die wohl schönste Weise willkommen heißt.
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Rebekka Bakken
Die norwegische Sängerin Rebekka Bakken ist eine der charismatischsten Stimmen Europas. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk, Pop und nordischer Melancholie hat sie sich einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikszene erobert. Seit Anfang der 2000er Jahre hat sie eine Reihe von gefeierten Alben veröffentlicht, darunter "The Art of How to Fall", ihr gefeiertes Tom-Waits-Tributalbum "Little Drop of Poison" und zuletzt "Always on My Mind". Ihre kraftvolle und doch zerbrechliche Stimme und ihre fesselnde Bühnenpräsenz haben ihr eine treue Fangemeinde in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Jetzt ist Rebekka Bakken mit ihrem neuen Album "Nord" zurück. Die Künstlerin singt zum ersten Mal fast ausschließlich in ihrer norwegischen Muttersprache und öffnet damit die Tür zu einer poetischen und tief emotionalen Klangwelt. Die Musik verbindet intime Originalsongs, zeitlose Folk-Melodien und spirituelle Hymnen und schwingt sowohl mit nordischer Melancholie als auch mit universeller Schönheit mit. Mit ihrem neuen Album kehrt die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken zu ihren Ursprüngen zurück. "NORD is where I return to the folk hymns of my childhood, and from that tradition create something new—music that is rooted in the past, but searching for a wider horizon", so die charismatische Sängerin, deren Stimme über drei Oktaven reicht. Ihre Musik ist vom Jazz beeinflusst und lässt sich in diesen neuen Songs auch von skandinavischer Volksmusik inspirieren. Ihre Stärke liegt in der einzigartigen Fähigkeit, ganz in die unterschiedlichen Rollen zu schlüpfen, die ihre Lieder verlangen. Eine bewegende Rückkehr zu ihren Wurzeln, eine musikalische Hommage an die norwegische Seele und gleichzeitig ein universelles Statement über Liebe, Glauben und Menschlichkeit. Rebekka Bakken lebt, nach einigen Jahren in New York, Wien und Schweden wieder in ihrer Heimat Norwegen. Sie wurde dreimal in Folge mit der Goldenen Schallplatte in Deutschland ausgezeichnet und erhielt zweimal den Austrian Amadeus Award. Sie kommt gemeinsam mit ihrer Band, um Klagenfurt mit einem unvergesslichen Konzert zu beehren.
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Sounding Islands: John Jones Oysterband
Die Oysterband ist eine legendäre britische Folk-Rock Band, gegründet 1976 in Canterbury. Für alle „die hard-fans” der Oysterband und auch für sonst alle Freunde gediegener britischer Musik sozial-kritischem background und generellem Interesse an britischer Roots-Music gibt es Grund zur Freude! Oysterband Leadsänger und Akkordeonist John Jones, Cellist und Bassist Ray Cooper und Produzent Al Scott haben ein Trio formiert, das mit Oysterband-Klassikern und Auszügen aus dem Solo-Werk von John & Chopper auf Tour gehen wird und im Oktober 2026 auch nach Österreich und Hohenems kommt!
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Justina Lee Brown
Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte, in Europa lebende nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Bluessängerin und Songwriterin sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria, ist die Geschichte von Justina Lee Brown, die mit vollem Namen Justina Ogunlolu heißt, eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus Zitronen Limonaden macht. Justina begann als Kind auf der Straße zu singen, um sich die Zeit zu vertreiben, indem sie ihrer Mutter beim Verkauf von „Eiswasser“ auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos half. Die Leute wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Tipps, um Justina zu ermutigen, weiterzumachen. Das Wissen, dass ihre Stimme vorbeigehende Fremde glücklich machte, erfüllte sie mit Freude und gab ihr ein Gefühl von Zielstrebigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Gefühle in Musik umzusetzen. Im Jahr 2006 belegte die Sängerin den ersten Platz beim Reality-Gesangswettbewerb First Chance von Nokia in Nigeria. Im selben Jahr machte Justina mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ ihren ersten Schritt zum Ruhm. Ihr Ruhm reichte bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und der junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Beste afrikanische Stimme“. Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling“ und „Lost Child“, haben Lee Brown und ihre hochkarätige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen erhalten. Sie gewann 2019 die Swiss Blues Challenge, schaffte es 2020 bis ins Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, und belegte 2022 den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge in Malmö, Schweden. Zudem wurde sie für die Swiss Blues Awards 2022 nominiert und trat im selben Jahr mit ihrer Band als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero am Sierre Blues Festival vor rund 40.000 Zuschauern auf. Im Jahr 2023 wurde sie Botschafterin des Sierre Blues Festival. Und kürzlich wurde sie mit dem Swiss Blues Award 2024 ausgezeichnet. Dazu gehört auch ihr bemerkenswerter Auftritt am Blues n Jazz Festival in Rappersvill (Schweiz) im Jahr 2023, wo sie vor mehr als 60.000 Zuschauern auftrat und zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung wurde.
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Posch / Dolezal Blues Band
Die beiden Gitarristen Hermann Posch und Jimi Dolezal verstehen beide unbestritten ihr Handwerk. Posch, noch immer zwischen Nachwuchshoffnung und Legende, ist zudem ein charismatischer Sänger des Blues-Genres. Dolezal wiederum besticht durch seine Treffsicherheit, durch Elemente verschiedenster Musikstile dem Gesamtprodukt eine besondere Note zu verleihen. Das Fundament bilden die beiden Ausnahmemusiker Andi Senn (Drums) und Thomas Hierzberger (Bass). Besetzung: Hermann Posch: Gitarre, Gesang Jimi Dolezal: Gitarre, Gesang Thomas Hierzberger: Bass Andi Senn: Drums
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Birgit Denk und die Novaks - Der Papa wird's schon richten
Birgit Denk & Die Novaks "Der Papa wird’s schon richten", ein Lied von Gerhard Bronner, dient bis heute als Sinnbild für Korruption. Wer kennt den Ursprung? Was steckt hinter der Geschichte? Wie kann man diesen Titel neu interpretieren, ohne das Original zu verlassen? Das wunderbare, musikalische Familiensilber dieses Landes wird von der Sängerin und Entertainerin, zusammen mit ihrer Band und zwei Streicherinnen, erneut aus der Lade geholt und auf Hochglanz poliert, wie lustvoll präsentiert. "Die Denk" brachte mit ihrer Band bereits vor Jahren erfolgreich, Lieder rund um Cissy Kraner und Hugo Wiener, die Hadern des 50er Jahre Kabaretts, bei Konzertabenden, im TV und auf Tonträger unter die Leute. Bei ihrer Recherche stieß sie auf Lieder, die vor vielen Jahrzehnten entstanden sind und gerade in unserer Zeit große Wirkung entfalten, wenn man sie denn aufführt. Hermann Leopoldi als Star vor und nach dem 2. Weltkrieg wird musikalisch geehrt. Auch so manch Georg Kreisler Titel neu interpretiert. Auf Cissy Kraner, Helmut Qualtinger, und Gerhard Bronner wollen wir natürlich nicht verzichten. Die Originale werden zitiert, aber ihnen wird durch neue Instrumentierung und Arrangements frischer Wind eingehaucht. So manches musikalisches "Osterei" ist für Kenner*innen versteckt. Ein lustvoll musikalisches Programm scheinbar vergangener Wiener Weinseligkeit, Schmähführerei und entlarvtem Kleinbürgertum.
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Justina Lee Brown
Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte, in Europa lebende nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Bluessängerin und Songwriterin sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria, ist die Geschichte von Justina Lee Brown, die mit vollem Namen Justina Ogunlolu heißt, eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus Zitronen Limonaden macht. Justina begann als Kind auf der Straße zu singen, um sich die Zeit zu vertreiben, indem sie ihrer Mutter beim Verkauf von „Eiswasser“ auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos half. Die Leute wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Tipps, um Justina zu ermutigen, weiterzumachen. Das Wissen, dass ihre Stimme vorbeigehende Fremde glücklich machte, erfüllte sie mit Freude und gab ihr ein Gefühl von Zielstrebigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Gefühle in Musik umzusetzen. Im Jahr 2006 belegte die Sängerin den ersten Platz beim Reality-Gesangswettbewerb First Chance von Nokia in Nigeria. Im selben Jahr machte Justina mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ ihren ersten Schritt zum Ruhm. Ihr Ruhm reichte bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und der junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Beste afrikanische Stimme“. Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling“ und „Lost Child“, haben Lee Brown und ihre hochkarätige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen erhalten. Sie gewann 2019 die Swiss Blues Challenge, schaffte es 2020 bis ins Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, und belegte 2022 den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge in Malmö, Schweden. Zudem wurde sie für die Swiss Blues Awards 2022 nominiert und trat im selben Jahr mit ihrer Band als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero am Sierre Blues Festival vor rund 40.000 Zuschauern auf. Im Jahr 2023 wurde sie Botschafterin des Sierre Blues Festival. Und kürzlich wurde sie mit dem Swiss Blues Award 2024 ausgezeichnet. Dazu gehört auch ihr bemerkenswerter Auftritt am Blues n Jazz Festival in Rappersvill (Schweiz) im Jahr 2023, wo sie vor mehr als 60.000 Zuschauern auftrat und zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung wurde.
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Schneeberger & Bakanic Quartett - Avanti Avanti
Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gypsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gypsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen. Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern.
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Lungau Big Band feat. Chanda Rule
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Cover Girls
Wenn die Cover Girls und ihr "Undercovergirl" die Bühne betreten, beginnt eine musikalische Zeitreise in die Roaring Twenties. Mit Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und dreistimmigem Gesang wird das Publikum in diese legendäre Zeit von Charleston, Jazz und Swing katapultiert. Die Cover Girls lassen Interpretinnen wie Marlene Dietrich oder Zarah Leander wieder auferstehen und versprechen einen vergnüglichen Konzertabend mit viel Charme und Koketterie.
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Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
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Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
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Conny & die Sonntagsfahrer - Musik liegt in der Luft
CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER nehmen in ihrem Programm „Musik liegt in der Luft“ das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre – eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß. Die vierköpfige Musikgruppe hat ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höher schlagen. „Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.
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Very Old Stoariegler Dixielandband - Tschäss aus dem Trichter
Lauter Blödsinn und Dixieland: "Very Old Stoariegler Dixielandband" in Leoben Die komplette "Very Old Stoariegler Dixielandband" hat sich verliebt - in das Stadttheater Leoben nämlich. Und daher kehren sie ein Jahr nach ihrem so erfolgreichem Debüt in der "kleinen Staatsoper" zurück und machen was sie am besten können: "Blödsinn" und "Dixieland". Im März 1976, am Stoarieglberg in Fürstenfeld gegründet, wandeln sie auf den großen Vorbildern des Dixieland, Swing und Slapsticks. Die wohl "komischste Jazzband Österreichs" (Peter Rapp) reist mit Dixieland-Klassikern von Louis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima und Hits wie Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir uvm. nach Leoben und erheitert ihr Publikum wie einst. Da dürfen natürlich auch Arrangements von Spike Jones und Mickey Katz sowie der Donauwalzer und der Schuhputzsong nicht fehlen. Garantiert im Programm: Neue Arrangements wie "Indiana" bis "Beer Barrel Polka" (Rosamunde) machen "Tschäss ohne Gnade" zur Gaude auf hohem Niveau. Die Band um Johannes Hödl ist legendär, gewann dereinst den Steirischen Bandwettbewerb (1977), war mit Fatty George und Trompeter Oscar Klein auf Tour, trat beim Silvesterstadl 1989 in Sölden mit Karl Moik und Hias auf und musizierten mit Andi Borg in "Die große Chance" (1981) um die Wette. Save the Date: Freitag, 6. November 2026, 19:30 Uhr, Stadttheater Leoben.
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Klezmore Festival 2026
ÜBER DIE KLEZMATICS "We Were Made For These Times" markiert das 40-jährige Jubiläum der Klezmatics mit einem kraftvollen neuen Werk, das in Protest, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit verwurzelt ist. Veröffentlicht am Internationalen Tag der Arbeit, vereint das Album jüdische, schwarze Gospel-, lateinamerikanische, krimtatarische und avant-jazz Stimmen und schafft eine gemeinsame musikalische Sprache der Solidarität für die Welt, in der wir jetzt leben. Mehr als ein Album ist es ein lebendiges Projekt - in dem Musik und bildende Kunst als Akte der Verbindung, des Ausdrucks und des kollektiven Handelns zusammenkommen. Die Klezmatics, geboren 1986 im East Village von New York, verwandelten Klezmer in eine lebendige Kunstform - voller Geist, Witz und unaufhaltsamem Groove. Ihre Musik verbindet ekstatische Tanzrhythmen und poetische jiddische Texte mit der Schärfe des urbanen Lebens und überbrückt Spiritualität und Subversion mit unvergleichlicher Virtuosität. "Die Klezmatics sind nicht nur die beste Band in der Klezmer-Vanguard; an einem guten Abend können sie zu den größten Bands der Welt zählen."— Time Out New York Richei Barshay - Perkussion Matt Darriau - Kaval, Klarinette, Saxophon Lisa Gutkin - Violine, Stimme Frank London - Trompete, Gitarre Paul Morrissett - Bass, Tsimbl Lorin Klamberg - Hauptstimme, Akkordeon, Gitarre, Klavier
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Christian Kölbl singt Leonard Cohen - Hallelujah - 10.Todestag
Mit Nadja Milfait (Violoncello und Gesang) sowie Klara Dangl (Violine und Gesang) bemüht sich Christian Kölbl um höchstmögliche Authentizität und erteilt gezwungenen Pseudo-Cover-Versionen eine deutliche Absage. Dieser Abend ist für jeden Cohen-Fan ein Muss und jeder, der vielleicht noch nicht dazugehört, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen hier einer zu werden!
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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The Meltdown
The Meltdown deliver Southern soul with echoes of Stax, Motown, and Nashville’s songwriting tradition. Anchored by Simon Burke’s captivating and soulful voice, their music blends hypnotic grooves, graceful horns, and heartfelt melodies to move both hearts and feet. Since signing with Melbourne’s Hopestreet Recordings in 2015, the band has earned acclaim for their debut album (The Meltdown, 2017), mesmerizing live performances, and festival appearances. Their second album, It’s A Long Road (2022), further showcased their world- class sound. With a new album set to release in spring 2025, The Meltdown continue to spread their warm, soul-infused embrace far and wide.
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Wiener Blond im Trio
Wiener Blond im Trio Grätzlrunde Nach ihren ausverkauften Duo-Konzerten in den Vorjahren, treten Wiener Blond erstmals im Stadtsaal in Trio-Besetzung auf. Neben brandneuen Songs präsentieren sie auch altbekannte Klassiker in reduzierten, akustischeren Groove- Varianten. Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihr eigenes musikalisches Grätzl für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde. Seit 2018 gibt es Wiener Blond auch in Trio-Version gemeinsam mit dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner zu erleben. Er sorgt mit seinem Kontrabass für das wohlige Low End. Egal ob im Duo, Trio, in Bandformation oder mit Salonensemble - von Beginn an stehen die eingängigen Lieder und die markante Zweistimmigkeit des Duos im Mittelpunkt des Wiener Blond`schen Kosmos. Ein Abend mit Kurzweiligkeitsgarantie, den man nicht versäumen sollte - egal woher man kommt. "Die Wöd is a anziger Zirkus, wir schaun vielleicht is wos im Bezirk los."
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Nils Wülker Quartet – Zuversicht
Nils Wülker (Trompete, Flügelhorn) Omer Klein (Piano) Linda May Han Oh (Bass) Gregory Hutchinson (Drums) (Quelle: prinz.de)
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Little Barrie
Little Barrie have spent more than two decades shaping their own take on British psychedelic rock’n’soul, driven by blues, funk and soul influences. With their new album Gravity Freeze, the band returns with sharper hooks, deeper grooves and a thicker atmosphere. The record marks a new chapter and is their first release solely under the Little Barrie name since the passing of drummer Virgil Howe. Frontman Barrie Cadogan is also known as an in-demand guitarist through his work with The Black Keys, Liam Gallagher, THE THE, Paul Weller, Johnny Marr and Primal Scream.
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Ellis Mano Band - Blues Rock
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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The Messthetics & James Brandon Lewis
2016 gründeten die drei Musiker Anthony Pirog, Joe Lally und Brendan Canty ihre Band The Messthetics. 2024 tat sich das Jazz-Punk-Trio aus Washington DC für das gemeinsame Albumdebut mit dem in New York ansässigen Jazzsaxophonisten James Brandon Lewis zusammen. Joe Lally und Brendan Canty waren Mitglieder der sehr erfolgreichen und legendären Hardcore Band Fugazi, die zu Beginn der 1990er Jahre mehrmals im Schl8hof Wels gastierten. Fans und Medien waren ob der Zusammenarbeit des famosen Jazzers mit den klasse Rockmusikern begeistert und priesen ihre Musik als “Schnittstelle zwischen freier Improvisation und dem Geist des punkbeeinflussten Rock’n’Roll” (Glide Magazin). Erschienen ihre ersten beiden Alben (die Band noch im Trioformat) auf dem nicht minder legendären Label Dischord Records, wurden die beiden nächsten Alben bei Impulse! Records veröffentlicht. Nach einer umjubelten Europatournee mit über 150 Konzerten haben die Musiker jetzt das Nachfolgealbum “Deface The Currency” aufgenommen, das den Vorgänger in Sachen Energie, Sound und Songwriting noch einmal toppt. Die Band hat sich zu einer beeindruckenden Einheit entwickelt, die mit komplexen Unisono-Linien, kantigen Melodien und kraftvollen Improvisationen beeindruckt.
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True Loves - Live 2026
Listening to the Seattle-based, original instrumental funk & soul group, True Loves, is like walking down a favorite neighborhood street, slapping five with your friends, checking up with clerks in their stores, and admiring your sun-glassed face in their windows. The band is its own block party. What began in 2014 as a jam session between drummer David McGraw, bassist Bryant Moore and guitarist Jimmy James- has since blossomed into a global force that features percussionist Iván Galvez, Trombonist Greg Kramer, and saxophonists Gordon Brown and Skerik. Together, the group’s live performances have garnered them much acclaim and millions of streams on YouTube. In 2017, the True Loves recorded their debut album, Famous Last Words, which received worldwide adulation, earning them performances at coveted music festivals. The band released their sophomore album "Sunday Afternoon" in 2021. 2024 saw the band release the single "Good Weed and Red Wine" followed by their second European tour. A second single "Dopus no. 1" was released in January 2025 with a vinyl 7" release of both songs on Valentine's day.
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5/8terl in Ehr‘n (Live) @ Campus Horn
5/8erl in Ehr’n "20 Jahre Wiener Soul“ Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. „Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!“ heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
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JAZZMED spielt für Sterntalerhof!
JAZZMED und Sterntalerhof laden zu einem Benefizkonzert zugunsten der Mission am Sterntalerhof als Hospiz für Kinder und Familien ein. Friedensburg und Burghotel Schlaining stellen die Location zur Verfügung. Die Band präsentiert ein einfühlsames Programm aus Jazz‑Standards und eigenen Arrangements. Das Konzert verbindet musikalische Qualität mit sozialem Engagement und richtet sich an alle, die guten Klang mit einem guten Zweck unterstützen möchten.
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Mnozil Brass - Jubelei
30 Jahre sind inzwischen vergangen, seit sich sieben junge Blechbläser einst zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammenfanden. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse. Seither spielen Mnozil Brass jährlich etwa 100 Konzerte und füllen dabei namhafte Konzerthäuser weltweit. Und das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Deshalb macht sich das grandiose Ensemble rund um Mastermind Thomas Gansch abermals zu neuen Ufern auf und begeht den blechernen Geburtstag mit einer Jubiläumsshow.
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Hans Theessink & Band
Theessinks Bühnenpräsenz und Ruf als Entertainer und authentischen Saitenzauberer, unterstützt vom gefühlvollen Tastenvirtuosen Roland Guggenbichler und den drei afrikanischen Sängern von Insingizi aus Zimbabwe, mit ihren unnachahmlichen Stimmen, herrlichen choreographischen Einlagen und ihrer mitreißenden Percussion, machen jedes Konzert der Hans Theessink Band zu einem einmaligen Erlebnis mit einer Intensität, die sofort die Funken zum Publikum überspringen lässt und sie elektrifiziert!
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Sounding Islands: Ger O'Donnel
Der Sänger und Multi-Instrumentalist Ger O’Donnell aus Limerick im Westen Irlands überzeugt mit dem markanten Klang seiner Stimme und seiner technischen Versiertheit und Virtuosität an verschiedenen Instrumenten. Obwohl er in jungen Jahren eine eher klassische Flötenausbildung genoss, entdeckte er bereits früh seine Begeisterung für Gitarre, Klavier, Kontrabass und Mandoline. In der Folk-Szene machte er sich über viele Jahre einen Namen als Musiklehrer, Sessionmusiker und Produzent, widmete sich aber in letzten Jahren zunehmend seiner Solo-Karriere. Er hatte bereits sechs Top-Hits in den irischen Charts!
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Pretty Old - Country Christmas
"Pretty Old“ spielen Country Gospel Songs und weihnachtliche Lieder aus Amerika und erzählen dazu kurze Geschichten über die Songs - woher sie kommen, wovon sie handeln oder Anekdoten. Dabei spannt sich der Bogen von den europäischen Wurzeln der Lieder zu den weihnachtlichen Traditionen in den USA. Amerikanische Weihnachtslieder wie „Jingle bells“, beschwingte Bluegrass und Country Gospel Songs und besinnlichere Lieder stehen im Mittelpunkt des Abends, der Vorfreude auf das Weihnachtsfest macht. Musiker: Frankie Vetter, Andreas Fößl, Gerhard Obendrauf
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Molden & das Frauenorchester - schduam
Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden. Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert. Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.
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Hans Theessink & Band
Theessinks Bühnenpräsenz und Ruf als Entertainer und authentischen Saitenzauberer, unterstützt vom gefühlvollen Tastenvirtuosen Roland Guggenbichler und den drei afrikanischen Sängern von Insingizi aus Zimbabwe, mit ihren unnachahmlichen Stimmen, herrlichen choreographischen Einlagen und ihrer mitreißenden Percussion, machen jedes Konzert der Hans Theessink Band zu einem einmaligen Erlebnis mit einer Intensität, die sofort die Funken zum Publikum überspringen lässt und sie elektrifiziert!
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The Hoodoo Men / Lovesick Duo
The Hoodoo Men spielen elektrischen Chicago Blues, wie er in den 1950er-Jahren auf der Maxwell Street in Chicago in kleinen Besetzungen dargeboten wurde. Diese Formation bietet die Möglichkeit, Blues ohne die heute teilweise überladenen Arrangements auf den Kern zu reduzieren. Details zu den Musikern: Peter Samek, Gesang, Harmonika, Slide-Gitarre. Blues Aficionado Gerry Höller, Gesang, Gitarre, Begleitgesang. (Blues Aficionado) Wolfgang Leinweber, Washboard und Spoons. Lovesick – das sind Paolo Roberto Pianezza und Francesca Alinovi aus Italien. Sie bringen mitreißenden Vintage-Sound auf die Bühne! Das Duo ist bekannt für seine Liebe zu amerikanischem Country, Rock?n?Roll und Western Swing der 40er- und 50er-Jahre – authentisch, charmant und mit einer ordentlichen Portion Groove. Paolo wechselt mühelos zwischen E- und Akustikgitarre, Lap Steel, Resonator und Dobro, während Francesca mit dem Kontrabass und ihrem eingebauten Brush Pad den Rhythmus am Laufen hält. Zusammen erzeugen sie mehr Sound, als man von zwei Leuten erwarten würde – mit wunderbar harmonischem Gesang und einer Prise Nostalgie. Lovesick nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise – direkt in die glitzernde Ära des Rock?n?Roll!
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Faltenradio - Überschall
Konzert mit Faltenradio "Überschall" Di., 15. September 2026, 19:30 Uhr, Pfarrkirche Laakirchen Im Dienste der angewandten Musikfreude wird nicht nur zurückgehört. Und bevor irgendwer auf die Idee kommt, unser geliebtes Faltenradio könnte in die Jahre kommen, durchbricht es die Schallmauer und spielt einen unspielbaren Hit, oder versucht es zumindest. Ein tonales Vergnügen. Um seinem Bildungsauftrag zu genügen geht der Sender zeitgemäßen Fragen nach: "Wie ist das mit der Stille, wer holt uns da ein?" oder "Wieso lassen wir uns mit Gleichmut und Begeisterung belügen?" "Überschall", das liebevollste Faltenradio Programm aller Zeiten, hört Töne zwischen den Noten und zeigt sich dann, wenn sich der Nebel der Raketen gelichtet haben wird.
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pantau-x
pantau-x : Quantrol Music+ Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln! Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs. …wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig! Mario Rom - A - trompete Julian Argüelles - UK - saxofone Piotr Wyleżoł - PL - klavier Christopher Pawluk - A - Gitarre Tobias Vedovelli - A - Kontrabass uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen
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Stars of Boogie Woogie mit Daniel Ecklbauer
Diese Konzertreihe ist seit Jahren ein fixer Bestandteil im Programm der Spinnerei Traun und steht für Blues und Boogie Woogie auf hohem Niveau. Auch heuer treffen wieder bekannte Namen der Szene aufeinander und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend. Eröffnet und moderiert wird der Abend von Daniel Ecklbauer. Der Lokalmatador ist seit vielen Jahren eng mit der Spinnerei verbunden und führt mit Erfahrung und persönlichem Zugang durch das Programm. Gleichzeitig ist er selbst am Klavier und Gesang zu hören und zeigt einmal mehr seine Nähe zum Boogie Woogie, der ihn seit früher Kindheit begleitet. Im ersten Teil stehen Richie Loidl und Clemens Vogler, bekannt als Shake the Lake Stars vom Wolfgangsee, gemeinsam mit Axel Zwingenberger auf der Bühne. Loidl und Vogler verbinden Gesang und Piano mit einem klaren Bezug zu Blues und Rock’n’Roll. Axel Zwingenberger zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Pianisten des Boogie Woogie und ist auch in dieser Reihe ein fixer Bestandteil. Im zweiten Teil treffen Daniel Ecklbauer und Christoph Steinbach aufeinander. Beide stehen für unterschiedliche Zugänge zum Genre und ergänzen sich im Zusammenspiel am Klavier und Gesang. Die Rhythmusgruppe bilden Philipp Kopmajer (Gesang und Schlagzeug) und Gernot Haslauer (Gesang und Kontrabass). Sie begleiten beide Teile des Abends und sorgen für das gemeinsame Fundament. Ein Abend für alle, die Blues und Boogie Woogie in unterschiedlichen Facetten erleben möchten.
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Gospel Night im Stephansdom
Lassen Sie sich bei der Gospel Night im Stephansdom von Amazing Grace und Joshua Fit The Battle of Jericho mitreißen, grooven Sie zu modernen Klassikern wie Kirk Franklins I Smile und feiern den Welthit Oh Happy Day. Der Sing mit! Gospelchor und Gospel-Ikone Kim Cooper laden gemeinsam mit einem Jazz-Ensemble zu einer Reise ein, die durch die atemberaubende Welt der Spirituals, Gospels und Traditionals führt. "Clap your hands...", "stomp your feet...", "sing Halleluja....", wird es heißen, wenn das Publikum zum Mitmachen und Miterleben aufgefordert wird. Die teils melancholischen, teils mitreißend temperamentvollen Gospels und Spirituals "gehen unter die Haut" wie wohl kaum eine andere Musik. Kim Cooper strahl so viel Gefühl, Temperament und Lebensfreude aus, dass sie es immer wieder schafft, das Publikum von den Stühlen zu reißen. „Aber wissen Sie, Gospel ist nicht der Sound, der Klang – Gospel ist die Botschaft. Wenn man von Jesus spricht, dann ist es Gospel!“ Erleben Sie diesen Gedanken von Edwin Hawkins, der für Oh Happy Day einen Grammy erhielt, im wunderbaren Stephansdom. Unter der Leitung von Kim Cooper werden die Songs von den Chorsängerinnen und Chorsängern des Sing mit! Gospelchors in mehreren Workshops intensiv erarbeitet – so entsteht ein mitreißendes Konzerterlebnis für alle. Interpreten: Sing mit! Gospelchor Jazz-Ensemble Caroline Loibersbeck, Piano Anthony Lowstedt, Gitarre Claudia K. Gangl, Bass Raphaela Fries, Schlagzeug Kim Cooper, Vocals und Leitung
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Eric Johanson
Eric Johanson Eric Johanson verbindet prägnantes Songwriting mit einer tiefen Verbindung zur Gitarre und schafft Musik, die dynamisch, gefühlvoll und in einer Mischung aus Rock, Roots, Blues und modernen Einflüssen verwurzelt ist. Ob er den swampigen Puls seiner Heimat New Orleans aufgreift oder sich in schwerere, fuzzlastige Klangtexturen vertieft – Johansons Musik hält die Balance zwischen Rauheit und Finesse, zwischen Kraft und Zurückhaltung. Wie American Songwriter es ausdrückt, „zeigt er sein Gitarrenkönnen, aber innerhalb der Grenzen von Melodien und Texten, die die Grenzen von Blues/Rock verschieben … mit brennender Gitarrenarbeit und überzeugendem Songwriting.“ Sein Album The Deep and the Dirty aus dem Jahr 2023 stieg auf Platz 1 der Billboard Blues Charts ein und machte Johanson endgültig zu einem der spannendsten gitarrengetriebenen Künstler der Gegenwart. 2025 folgte mit Live In Mississippi ein weiterer Top-10-Erfolg der Billboard-Charts, der die rohe Energie seiner Liveshows einfängt. Ausgedehnte US-Tourneen und ausverkaufte Headliner-Shows in ganz Europa haben ein rapides Wachstum durch Mundpropaganda befeuert und ihm den Ruf eingebracht, Konzerte zu spielen, die kraftvoll, unvorhersehbar und stark mit dem Publikum verbunden sind. Johansons Aufstieg wurde sowohl von Kollegen als auch von Kritikern gewürdigt. Er wurde von Guitar Player Magazine als einer der „25 besten neuen Blues-Gitarristen“ ausgezeichnet und von Total Guitar in die Liste der „größten Blues-Gitarristen aller Zeiten“ aufgenommen. Der Branchenveteran Bob Lefsetz sagte: „Es ist, als hätte er die gesamte Musik der Sechzigerjahre aufgenommen – genau wie diese Musiker die Vorgänger gehört haben – und die Flamme weiter brennen lassen. Dieser Typ hat einen Platz im Firmament.“ In Louisiana geboren und die meiste Zeit seines Lebens in New Orleans beheimatet, sind Johansons Wurzeln tief in der Musikkultur der Stadt verankert. Sein Durchbruch kam, als Blues-Legende Tab Benoit ihn bei Whiskey Bayou Records unter Vertrag nahm und sein Solo-Debütalbum Burn It Down (2017) produzierte. Es folgten zwei Jahre Tournee, bei denen Benoit während Johansons Support-Sets selbst am Schlagzeug spielte. Sein zweites Album Below Sea Level (2020) markierte eine dunklere, schwerere kreative Wende und festigte seine Identität als Künstler, der bereit ist, Genregrenzen zu überschreiten. Für The Deep and the Dirty schuf Johanson nach Ansicht vieler Kritiker sein bislang stärkstes Werk – ein Album, das rohe, hochenergetische Gitarrenarbeit mit eindringlichem, songorientiertem Schreiben verbindet. Die Platte setzt auf dichte, fuzzgetränkte Klangschichten, swampige Grooves und treibende Rhythmen, ohne dabei Melodie und emotionale Tiefe zu verlieren. Es ist moderner Blues mit Biss – in der Tradition verwurzelt, aber bereit, härter zuzuschlagen, weiterzugehen und heller zu brennen. Im Laufe seiner Karriere stand er unter anderem mit The Record Company, Samantha Fish, Tab Benoit, Anders Osborne und North Mississippi Allstars auf der Bühne. Seine Zusammenarbeit mit Big Chief Monk Boudreaux führte zu einer Grammy-nominierten Aufnahme und festigte seinen Platz innerhalb der lebendigen musikalischen Tradition Louisianas. Mit einem neuen Studioalbum, das für 2026 angekündigt ist, setzt Johanson seinen Weg fort, den modernen Blues in mutiges, ungefiltertes Terrain zu führen – er erweitert die Tradition, ohne ihre Seele zu verwässern.
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Herbert Pixner Projekt - Tour 2026
Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.
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Ouro Negro
„Ouro Negro“ steht für Schwarzes Gold und meint den unendlich reichen Schatz der afro-brasilianischen Musik. Die vierköpfige Wiener Band „Ouro Negro“ verzaubert durch den speziellen Zusammenklang von Tenorsaxophon und Stimme. Den Sänger und Gitarristen Yta Moreno aus Rio und den Wiener Saxophonisten Christian Gonsior verbindet seit Mitte der 1990er Jahre eine musikalische Freundschaft. Sie tauchen ein in die Faszination der Rhythmen und Klänge und nehmen den Zuhörer mit auf eine exotische, magische Reise. Ihre aktuelle CD „Ouro Negro“ entspringt der jahrelangen, fruchtbaren Zusammenarbeit und musikalischen Schaffensfreude der beiden in Wien. Moreno komponiert funkige Stücke aber auch durch Naturerlebnisse inspirierte Choros, dabei verwendet er populäre brasilianische Rhythmen wie den Bossa Nova, Partido Alto, Baiao oder mitreissende Sambas als Basis. Er integriert die schwermütige Stimmung der verlorenen Lieben, die Melancholie und das brasilianische Lebensgefühl der Saudade. Gonsiors Kompositionen reflektieren zusätzlich den nordamerikanischen Jazz sowie westafrikanische und afrokubanische Rhythmen. Gemeinsam mit dem Bassisten Herfried Knapp und dem Schlagzeuger Bernhard Koeper bringt Ouro Negro auch packende Eigenkompositionen und ausgesuchte Songs aus dem brasilianischen Musikuniversum! Yta Moreno: voc, guit Christian Gonsior: tsx, ssx, perc Herfried Knapp: bs Bernhard Koeper: dr, perc Dieses Konzert wird durch die Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ ermöglicht!
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Home for Christmas - Simone Kopmajer & Band
Erleben Sie einen unvergleichlichen Abend mit der großartigen Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer, an dem sie ihr aktuelles Weihnachtsprogramm präsentiert. Benannt nach ihrem Weihnachtsalbum „Home for Christmas“, verleiht die begnadete Vokalistin bekannten Klassikern wie „Let It Snow“, „It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen. Die einzigartige Verschmelzung von Jazz und Volksmusik eröffnet in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene und wird live von ihrer Band eindrucksvoll komplettiert. Ein Abend voller musikalischer Highlights, an dem Jazz auf Weihnachten trifft. Besetzung: Simone Kopmajer – Vocals Geri Schuller – Piano, Keys Reinhardt Winkler – Drums Ali Angerer – Tuba Marie-Theres Fehringer – Harfe Heinz Steinbauer – Steirische Harmonika
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Martha High
Martha High ist eine international gefeierte Soul-Ikone, Sängerin, Autorin und Pädagogin. Mit nur 18 Jahren wurde sie von James Brown im Apollo Theater entdeckt und blieb über drei Jahrzehnte seine wichtigste weibliche Stimme – bekannt als „Goddess of Soul“. Als Teil der goldenen Funk-Ära stand sie neben Größen wie Lyn Collins und Vicki Anderson und prägte den Sound der 60er- und 70er-Jahre maßgeblich mit. Mit „Funky Divas Revisited“ würdigt sie dieses Erbe und bringt es mit ihrer einzigartigen Stimme in die Gegenwart. Martha High stand mit Legenden wie Michael Jackson, B.B. King und Maceo Parker auf der Bühne und trat weltweit auf den größten Bühnen und Festivals auf. Nach fast sechs Jahrzehnten ist sie nicht nur Zeitzeugin – sie ist selbst Musikgeschichte und begeistert weiterhin mit Funk, Soul und unvergleichlicher Energie.
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Okvsho +experience - Live 2026
Okvsho is the Zurich-based project of brothers Georg and Christoph Kiss. Rooted in beat-making, electronic music and modern jazz, they have become one of the most distinctive projects to emerge from Switzerland in recent years. A quite phenomenon with a large digital following and a name that keeps turning up among record collectors. From Orange Wine to A Place Between Us, the duo built a growing international audience and developed a clear identity of their own. After a 2025 European headline tour that included a sold-out show at London’s legendary Jazz Cafe, they went back to the studio with a clearer sense of where the project had arrived and where it could go next. The result is FROZEN FLASHES, their upcoming album, which will be released on 18 September 2026. It marks the next step in a project that has grown steadily without losing its edge. Alongside the music, they also run Current Moves, their Zurich-based label and platform, through which they release their own work as well as music by other artists. Okvsho +experience is the project’s five-piece live band. Built around improvisation, trust and the idea of jazz as dance music, it brings the music into a live setting where each show leaves room for spontaneity. That is what gives the concerts their force. This tour is where the new material comes fully into its own. Okvsho +experience Line-up: Sara El Hachimi (saxophone & flute), Bérénice Awa (percussion), Georg Kiss (drums), Christoph Kiss (keys & synths), Elias Kirchgraber (bass), Moritz Werner (sound).
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Andy Lee Lang - American Christmas
Seit 1993 begeisterte Andy Lee Lang mit seiner „Rockin` Christmas“ - Show tausende von Konzertbesuchern. Nun ist es an der Zeit, die erfolgreichste österreichische Weihnachtsshow aller Zeiten, einer „Frischzellenkur“ zu unterziehen. Das Rad wird nicht neu erfunden, aber es werden neue Reifen aufgezogen. „American Christmas“ wird ein würdiger Nachfolger von „Rockin´ Christmas“ sein und viele neue Songs in bisher ungehörten Versionen enthalten. Andy´s erfrischende Neuinterpretationen von „Alltime Favourite Christmas Standards“ werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen. Von Rock `n´ Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Bogen dieser Weihnachtsshow. Auch die großen amerikanischen Weihnachtsklassiker wie „Rudolph the Red Nosed Reindeer“, „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“ finden in der neuen Show ihren Platz. Die siebenköpfige Band „The Spirit“ sorgt für den perfekten Sound und damit lautet auch in Zukunft das Motto jedes Jahr wieder: „Santa Claus is coming to town!“ Andy Lee Lang – vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Manfred Franzmeier- tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Andreas Vanura- piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler – drums
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Thomas Gansch & Die Weihnachtsschlager-Therapie
Geht es Ihnen auch so? Sie schlagen die Zeitung auf, öffnen den Computer, drehen den Fernseher auf, oder stellen das Radio an und verzweifeln im selben Moment, da man Sie auf all diesen Kanälen davon zu überzeugen versucht, das Ende der Welt stünde unmittelbar bevor? Umweltkatastrophen, Krieg und Terror wohin man nur schaut … Und als gäbe es an Schrecken auf unserem Globus nicht ohnedies schon genug – kommt da auch alle Jahre wieder – Weihnachten! Kaufaufforderungen an jeder Ecke (die wir natürlich artig befolgen), Konsum- und Glühweindauerräusche, Lichterketten- und Dekorations-Irritationen fürs überforderte Auge, „Stimmung!“ & „Besinnlichkeit!“ im von der „ruhigsten Zeit des Jahres“ völlig aus dem Gleichklang gebrachten Herzen, und – und das ist wohl der bitterste Tropfen im picksüßen Weihnachtspunsch – das arme, der Umwelt zumeist schutzlos ausgelieferte Ohr wird unbarmherzig dauerbeschallt mit akustischen Phänomenen, die den Einen Sternderl ins vor Rührung glasige Augerl, den Anderen kalte Panikschweißperlen auf die Stirn zaubern. Wollen Sie sich da nicht auch einfach einmal gänzlich ausklinken, aus der globalen Weihnachts-Maschinerie? Sich flüchten in die heile Welt der schönsten Schlager der 50er und 60er Jahre von Caterina, Vico, Connie und Peter, Udo und natürlich auch Peter dem Großen? Mir geht es manchmal so und deshalb gibt es diesen besonderen Abend. Vergessen wir für eine kurze Weile die Sorgen der Welt und ergeben wir uns unseren sehnsüchtigsten Träumen - damit wir's danach wieder frisch gestärkt mit der Realität aufnehmen können! Wenn schon Kitsch, dann bitte wirklich wertvollen! Schlagertherapie sozusagen. Und dies sei Ihnen vorab versprochen: Politik, Florian Silbereisen, Helene Fischer und Andreas Gabalier müssen draußen bleiben! [Thomas Gansch] Thomas Gansch - Trompete, Flügelhorn, Gesang Sebastian Fuchsberger - Gesang, Posaune Leonhard Paul - Posaune, Basstrompete, Gesang Michael Hornek - Klavier, Gesang
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Viktor Gernot - A Night Before Christmas
Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch. Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht. Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt. A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!
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Die Strottern & Jazzwerkstatt Wien
Sieben Zwetschken Mit ihrem neuen Album „Sieben Zwetschken“ verschmelzen das Wienerlied-Duo Die Strottern und das Kollektiv JazzWerkstatt Wien einmal mehr zur kongenialen Wiener Werkstätte. „Sieben Zwetschken“ ist eine Einladung zu leisen Zwischentönen, zum nachdenklichen Mitgrooven und leidenschaftlichen Mitwundern über den Zustand der Welt. Intelligenter Schmäh trifft leiwande Spielfreude, die unerträgliche Leichtigkeit des Seins tanzt einen holpertatschigen Walzer mit komplexen Songstrukturen. Dabei hört man den Aufnahmen an, wie gern sich hier neun Menschen haben und wie viel Freude es ihnen macht, gemeinsam zu musizieren. Es taugt ihnen – das taugt uns. Grundregel dieser Kunst ist Gleichberechtigung, bei der jeder nach seiner Fasson glänzen darf, aber niemand sich deppert in den Vordergrund spielen muss. Und hat jemand gerade nichts zu tun, scheint es, als würde man das Lächeln des Pausierenden hören können. In Zusammenarbeit mit der Musikfabrik NÖ
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Andy Lee Lang - American Christmas
Seit 1993 begeisterte Andy Lee Lang mit seiner „Rockin` Christmas“ - Show tausende von Konzertbesuchern. Nun ist es an der Zeit, die erfolgreichste österreichische Weihnachtsshow aller Zeiten, einer „Frischzellenkur“ zu unterziehen. Das Rad wird nicht neu erfunden, aber es werden neue Reifen aufgezogen. „American Christmas“ wird ein würdiger Nachfolger von „Rockin´ Christmas“ sein und viele neue Songs in bisher ungehörten Versionen enthalten. Andy´s erfrischende Neuinterpretationen von „Alltime Favourite Christmas Standards“ werden für eine einzigartige, schwungvolle Weihnachtsstimmung sorgen. Von Rock `n´ Roll bis zum Blues, von Pop bis zu gefühlvollen Balladen spannt sich der musikalische Bogen dieser Weihnachtsshow. Auch die großen amerikanischen Weihnachtsklassiker wie „Rudolph the Red Nosed Reindeer“, „Winter Wonderland“ oder „White Christmas“ finden in der neuen Show ihren Platz. Die siebenköpfige Band „The Spirit“ sorgt für den perfekten Sound und damit lautet auch in Zukunft das Motto jedes Jahr wieder: „Santa Claus is coming to town!“ Andy Lee Lang – vocals Band: Stefan Gössinger - trumpet Manfred Franzmeier- tenorsax Bernhard Adlberger - altosax Andreas Vanura- piano Michael Höglinger - guitar Peter Gruber - bass Lukas Knöfler – drums
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Harry Sokal Groove unlimited
Die Melodie von Joe Zawinuls Komposition ‚In a Silent Way‘ spielt eine zentrale Rolle im neuen Live-Album von Harry Sokal, Groove Unlimited - „I Remember Joe“ - die auch Miles Davis dazu bewegte eine eigene Version zu veröffentlichen. Schwebende Klänge und Grooves, durchzogen von pulsierender Energie, entführen auf eine unvergessliche Reise und eröffnen neue Horizonte um grenzenlose herzerwärmende Abenteuer zu erleben. Diese Elemente finden sich in den Kompositionen von Harry Sokal auf diesem neuen Live Album wieder, welches uns das Erleben neuer Dimensionen und Freiheiten in der spontanen Musik des Augenblicks schenkt. Bekannt für seine wegweisenden Trio-Projekte, hat Harry Sokal mit Groove Unlimited eine neue Jazz-Formation ins Leben gerufen, die seine Begabung für das Time-Feeling fortführt und gleichzeitig komplexe Strukturen in seinen Improvisationen zelebriert. Jojo Lackner platziert gekonnt präzise Basslines mit seiner beeindruckenden Spieltechnik und verleiht dem Trio einen unvergleichlich elektrisierenden Groove. Herbert Pirker, ein vielbeschäftigter Schlagzeuger, bringt mit seinem dynamischen und technisch perfekten Spiel ekstatische, tranceähnliche Rhythmen in das Trio ein.
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Jugendjazzorchester NÖ
Man nehme gut 30 hochtalentierte Jazzmusiker:innen, eine Riesenportion Spielfreude und feinsten Big-Band- Sound: Das ist das Erfolgsrezept des Jugendjazzorchesters Niederösterreich – einer der besten Big Bands des Landes! Ein engagiertes Projekt, bei dem die jungen Talente wertvolle Arbeits- und Auftrittserfahrungen sammeln und sich gemeinsam weiterentwickeln. Den musikalischen Stein ins Rollen gebracht hat Andreas Pranzl, der als erfahrener Musiker und Pädagoge das Orchester nur noch bis Ende 2026 leitet. Talent braucht Raum: eine Bühne für die Jugend! Andreas Pranzl Musikalische Leitung
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Tanja Trappl & Band - So klingt der Advent
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Andy Lee Lang - Country Christmas
Seit 1993 ist der Name Andy Lee Lang unzertrennlich mit Weihnachten verbunden. In diesem Jahr erfand der Entertainer seine Show "Rockin Christmas" und eine Erfolgsgeschichte war geboren. Mit mehr als 250 Shows, über 150.000 Konzertbesuchern und 2 produzierten CD’s ("Rockin’ Christmas" und "American Christmas") ist seine Show die erfolgreichste Weihnachts-Show Österreichs. Inspiriert durch das Erfolgs-Musical "Go West" nahm Andy Lee Lang 2011 seine erste Country CD auf und präsentierte seine Show "Goes Country – Live In Concert". Durch seine Liebe zur amerikanischen Weihnachtsmusik war es eigentlich nur eine Frage der Zeit, wann der Startschuss für "Country Christmas" fällt. Im Sommer 2012 wird die CD zur Show produziert und in der Weihnachtszeit gibt es Andy Lee Lang zum ersten Mal mit "Country Christmas" live on stage. Begleitet wird Andy von einer 7-köpfigen Band, die zu den besten Musikern dieses Genres zählen. Das Programm beinhaltet Christmas Hits wie "Rudolph, The Red Nosed Reindeer", "Winter Wonderland" und "Santa Claus Is Coming To Town" im Country-Stil, aber in erster Linie sehr viele neue Songs, bei denen Andy die gesamte Palette der Country Music streift. Auch ein Ausflug in die Tex-Mex Musik, in die Cajun Music von Louisiana und hawaiianische Klänge sind Bestandteil dieser neuen Show. Christmas Country Music pur – präsentiert von einem unverwechselbaren
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Viktor Gernot - A Night Before Christmas
Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch. Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht. Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt. A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!
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Simone Kopmajer & Band - Home for Christmas
Magisch wie immer, aber besser denn je präsentiert sich die international renommierte und vielseitige Künstlerin auch optisch im neuen Look: Der Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer gelingt es mit ihrem neuen CHRISTMAS ALBUM einmal mehr, bekannten Klassikern wie „Let It Snow“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ u. v. m. mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist zu verleihen – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen. Die bei Fans so beliebte Verschmelzung von Jazz und Volksmusik erlebt in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene. Nicht zuletzt auch durch die erstmalige Zusammenarbeit mit einem österreichischen Kinderchor oder ihre ganz individuelle Interpretation des Erzherzog-Johann-Jodlers mit Herbert Pixner. Aufgenommen wurde „Home for Christmas“ in New York gemeinsam mit dem Pianisten John Di Martino (US), der japanischen Bassistin Noriko Ueda, dem Wiener Keyboarder Geri Schuller, dem österreichischen Drummer Reinhardt Winkler und amerikanischen Saxophonisten Aaron Heick (Paul Simon, Lady Gaga). Die Arrangements stammen aus der Feder des Grammy-nominierten Musikers John Di Martino und werden auf dem Album durch traditionelle Volksmusiker der Steiermark komplettiert. Und natürlich dürfen Duette mit handverlesenen, herausragenden Künstler:innen wie Ana Milva Gomes, Anja Om und Viktor Gernot auch dieses Mal nicht fehlen. Ein Album der großen Gefühle und musikalischen Highlights. Lassen Sie sich von Simone Kopmajer & ihren Musikern vorweihnachtlich verzaubern. 01) It´s Beginning to Look a Lot like Christmas (Meredith Willson) 02) Santa Claus Is Comin´ to Town (feat. Ana Milva Gomes) (J.Fred Coots / Haven Gillespie) 03) I´ll be Home for Christmas (Kim Gannon / Walter Kent) 04) Home (feat. Viktor Gernot) (Michael Bublé / Alan Chang / Amy Foster-Gillies) 05) Christmas Each and Every Day (Simone Kopmajer / Karolin Tuerk / Gerald Schuller) 06) What Are You Doing New Year´s Eve? (Frank Loesser) 07) River (Joni Mitchell) 08) Let It Snow (Sammy Cahn / Jule Styne) 09) Hallelujah (feat. Anja Om) (Leonard Cohen) 10) It´s the Most Wonderful Time of the Year (feat. John Di Martino) (Edward Pola / George Wyle) 11) Suesser die Glocken nie klingen (Traditional) 12) Erzherzog Johann Jodler (feat. Herbert Pixner) (Traditional) 13) Rockin´Around the Christmas Tree (feat. Aaron Heick) (Johnny Marks) 14) Happy Xmas (War Is Over) (John Lennon/Yoko Ono)
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Andrew Young & Band
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29. Guinness Irish Christmas Festival
Was „Santy“ heuer zu Weihnachten bringt? Da wäre einmal die großartige Harfenistin Laoise Kelly, die als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp“ gefeiert wird. Die kanadischen Schwestern Cassie & Maggie MacDonald schöpfen aus dem Schatz ihrer schottischen Vorfahren und begeistern mit Gitarre, Klavier, zweistimmigem Gesang und Stepptanz. Last but not least freuen wir uns auf eine der Kultfiguren des zeitgenössischen traditionellen Irish Folk: Mike McGoldrick kommt mit seiner McGoldrick Family in die Bühne im Hof. Alle Jahre wieder ein Muss – nicht nur für Irland-Fans! Mit Laoise Kelly Cassie & Maggie The McGoldrick Family
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Simone Kopmajer & Viktor Gernot mit Special Guests
“We Wish You a Merry Christmas!” MERRY CHRISTMAS – auch 2026 präsentieren Simone Kopmajer und Viktor Gernot eine sehr persönliche Auswahl ihrer Lieblings-Weihnachtslieder. Es ist ein wahres musikalisches Weihnachtsmärchen, in dem Kopmajer & Gernot Sie mit internationalen Weihnachts-Hits, Songs des neuen HOME FOR CHRISTMAS Albums Simone Kopmajers und traditionellen Weihnachtsliedern in Weihnachtsstimmung versetzen werden. Freuen Sie sich auf einen zauberhaften Abend der beiden AusnahmekünstlerInnen und ihren musikalischen Gästen !
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Viktor Gernot - A Night Before Christmas
Viktor Gernot - A Night Before Christmas Piano: Prof. Aaron Wonesch Ein Liederabend zum Anlass der Vorweihnachtszeit mit Christmas-Songs und adventlichen Erzählungen und Satiren. Gestaltet, zusammengetragen und gesungen vom Österreichischen Großmeister der Weihnachtskonzerte, Viktor Gernot. Am Piano begleitet von seinem Freund und langjährigen musikalischen Begleiter, dem genialen Meister aller 88 Tasten, Prof. Aaron Wonesch. Seit den frühen 1990er Jahren spielt Viktor Gernot swingende Adventkonzerte. Angefangen vom kleinen Club a la Roter Engel, über die wahrlich legendären Spielserien in allen Bundesländern, im Kabarett Simpl und später im Casanova Wien, bis hin zum Ronacher Wien, oder sogar den Stadthallen in Graz und Wien. Früher mit Viktor Gernots Best Friends, seiner langjährigen Band. Immer mit unverwechselbaren, eigenen Arrangements der exklusiven Songauswahl aus dem Great American Christmas Songbook, vermengt mit ausgesuchten Gedichten und Geschichten, vorgetragen im berühmten Tonfall des Protagonisten. Oft kopiert, nie erreicht. Bei all diesen Projekten war auch Aaron als Pianist unverzichtbar. Und so finden die beiden nun im Dezember 2026 zusammen, um gemeinsam die swingenden, jazzigen und manchmal auch balladesken Lieder zu interpretieren. Die Begeisterung und Liebe, mit der Viktor Gernot als Kind zum ersten Mal White Christmas im Hollywood Film ‚Holiday Inn‘ gehört hat, ist die Basis dieser Konzertnacht. Seine erste LP unter dem Christbaum war einst Bing Crosbys ‚White Christmas‘. In all den Jahrzehnten danach hat sich die Begeisterung durch die aberhunderten Konzerte, das Studium der Weihnachtsliteratur, sowohl literarisch wie musikalisch, zu wahrem Kenner- und Könnertum entwickelt. A Night Before Christmas. Lassen Sie sich von Viktor Gernot und Aaron Wonesch entführen und bezaubern. And Keep On Swingin‘!
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Hubert Dorigatti & mountain blues
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Andy Lee Lang - Country Christmas
Seit 1993 ist der Name Andy Lee Lang unzertrennlich mit Weihnachten verbunden. In diesem Jahr erfand der Entertainer seine Show "Rockin Christmas" und eine Erfolgsgeschichte war geboren. Mit mehr als 250 Shows, über 150.000 Konzertbesuchern und 2 produzierten CD’s ("Rockin’ Christmas" und "American Christmas") ist seine Show die erfolgreichste Weihnachts-Show Österreichs. Inspiriert durch das Erfolgs-Musical "Go West" nahm Andy Lee Lang 2011 seine erste Country CD auf und präsentierte seine Show "Goes Country – Live In Concert". Durch seine Liebe zur amerikanischen Weihnachtsmusik war es eigentlich nur eine Frage der Zeit, wann der Startschuss für "Country Christmas" fällt. Im Sommer 2012 wird die CD zur Show produziert und in der Weihnachtszeit gibt es Andy Lee Lang zum ersten Mal mit "Country Christmas" live on stage. Begleitet wird Andy von einer 7-köpfigen Band, die zu den besten Musikern dieses Genres zählen. Das Programm beinhaltet Christmas Hits wie "Rudolph, The Red Nosed Reindeer", "Winter Wonderland" und "Santa Claus Is Coming To Town" im Country-Stil, aber in erster Linie sehr viele neue Songs, bei denen Andy die gesamte Palette der Country Music streift. Auch ein Ausflug in die Tex-Mex Musik, in die Cajun Music von Louisiana und hawaiianische Klänge sind Bestandteil dieser neuen Show. Christmas Country Music pur – präsentiert von einem unverwechselbaren
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Magali Sare & Manel Fortia
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A Christmas Jazz Affair
Lassen Sie sich entführen in die goldene Ära des Jazz, mit einem Hauch von Hollywood-Glamour und festlicher Weihnachtsmagie. Laura Bilgeri und ihre hochkarätig besetzte 7-köpfige Band - mit Klavier, Bass, Drums, zwei Saxofonen, Trompete und Posaune - hauchen den unvergesslichen Klassikern des American Songbook neues Leben ein. Neben zeitlosen Jazzstandards erklingen auch stimmungsvolle Weihnachtsklassiker, die das Publikum sanft auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen. Laura hatte schon immer eine tiefe Verbundenheit zu den goldenen Jahren des Jazz und entführt Sie auf eine emotionale und unvergessliche musikalische Reise von den 1920er- bis zu den 1960er-Jahren.
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Perpetuum Jazzile - Vocal Ectasy
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Egg Big Band - Weihnachtskonzert
Und wieder einmal frohlockt die Egg Big Band aus dem Bregenzerwald mit fettem, feinem Big-Band-Sound in der Vorweihnachtszeit. Ein Konzert, das vielleicht weniger klischeehaft und schmalzig ist als im Advent gewohnt - aber sicher nicht weniger emotional und dynamisch. Lasst Euch fein bedudeln und wohlig einlullen, besser kann man sich eigentlich für Weihnachten gar nicht vorbereiten. Mit dabei in der Weihnachtskutsche sind neben der 20-köpfigen Egg Big Band Martina Breznik & Ralf Bramberger am Micro.
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Perpetuum Jazzile - Vocal Ectasy
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FeurerKlanglandschaft - Seid jetzt still
Das vierköpfige Ensemble FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne. Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten berühmter Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss. In der Reihe "Seid still!" bieten sie seit mehr als zehn Jahren niveauvolle Weihnachtsunterhaltung abseits von großen Bühnen. Die szenischen Lesungen beinhalten poesievolle, lustbetonte, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation. Hannes Feurer: Sprache Bernd Kohlhofer: Akkordeon Werner Reiter: Saxofon Kurt Maier: Handpan, Percussion
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Oliver Welter
Womöglich hat Oliver Welter, bekannt als Sänger und Mastermind der Kultband Naked Lunch, auf Zuruf seines Freundes Ernst Molden endlich das getan, was er nach eigener Aussage vor Ewigkeiten schon hätte tun sollen: nämlich eine Platte in seinem, wenn man denn so will, "heimatlichen" Kärntner Dialekt zu schreiben. Ohne wenn und ohne aber. Unter dem für Welter typischen, leicht fatalistischen Titel "Das Wird Nix Mehr" ist so eine Sammlung von Protest-Antiheimat- und, eh klar, Liebesliedern entstanden, die hier bei uns ihre Wien-Live-Premiere feiert. Ein Mensch, eine Stimme, eine Gitarre, zwei Handvoll Lieder und Einiges zu erzählen. Klingt nach großem Showdown. Und ist wohl auch so gemeint!
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Werner Auer & Andy Lee Lang - Christmas Spirit
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Old School Basterds - Vintage Christmas Music Show
OldSchoolBasterds Vintage Christmas Music - 2026 Lassen Sie sich mit Songs wie „Blue Christmas“ im Stile von Dean Martin, „Santa Clause is Back in Town“, in der Version von Elvis Presley, „White Christmas“, im Original von „The Drifters“, „Last Christmas“ (Twist-Version) und vielen anderen in die 50er Jahre und die Zeiten handgemachter Musik zurückversetzen. Zusätzlich zu weihnachtlichen Klassikern und OldSchoolBasterds-Originals (und überraschenden Klängen) werden die 5 Musiker mit dem Rock‘n‘Roll von Chuck Berry, dem swingenden Piano von Fats Domino, Songs von Elvis Presley, dem Soul eines Sam Cooke, der Energie von Little Richard und dem Charme von Harry Belafonte zu begeistern wissen. Als Gäste begrüßen wir: THE HOLY HORNS Greetings from Good Ol´ Santa Clause! Hallelujah, Ho-Ho-Ho & Let It Snow - Let´s go!
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Caedmon's Fayre
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Gerhard Aflenzer
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Drums On Earth
Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt. Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet. Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend: "Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden." Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider: "Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache." In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr. Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.
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A Swinging Christmas
Ein Abend voller Musik, Emotion & Weihnachtszauber "A SWINGING CHRISTMAS" IN DEN KASEMATTEN WIENER NEUSTADT Ein ganz besonderes musikalisches Ereignis feiert 2026 seine Premiere in Wiener Neustadt: "A SWINGING CHRISTMAS", eine stilvolle Musikgala mit ausgesuchten Top-Acts. Ein Abend mit Herz & Stil. "A SWINGING CHRISTMAS" vereint auf elegante Weise große Stimmen, ergreifende Arrangements und eine Prise Swing-Charme. Die charmant-witzige Moderation von Markus Linder führt das Publikum durch ein Programm voller Weihnachtsklassiker, Swing-Neuinterpretationen und gefühlvoller Balladen. Das Format richtet sich an ein breites Publikum: Musikliebhaber, Weihnachtsfans, Familien und jene, die Kultur und gehobenes Entertainment verbinden möchten. Die Künstler - Legenden & Superstimmen im Spotlight Martin Seimen stellt an diesem Abend ein Künstlerprogramm der Sonderklasse auf. Von der stimmlichen Magie bis zum eleganten Electro-Swing-Flair rundet das Programm den Abend mit vielen besonderen Facetten ab. Reinhold Bilgeri - Austrop-Ikone mit Charisma und Herz Der gebürtige Vorarlberger ist nicht nur Sänger, sondern auch Musiker, Schriftsteller, Filmemacher und Regisseur. Einst Lehrer für Geografie, Philosophie und Deutsch, trat er Ende der 1960er und 70er Jahre als Kabarett-Duo mit Michael Köhlmeier später mit Bands und als Solokünstler hervor. Sein Durchbruch gelang mit Hits wie "Video Life", der zum Welthit avancierte und "Some Girls Are Ladies". Darüber hinaus schrieb er Romane (etwa Der Atem des Himmels) und realisierte eigene Filmprojekte. Zurzeit ist er auf Lesetour mit seinem neuen Bestseller Roman "Das Gewissen der Tauben", dessen Verfilmung er gerade vorbereitet. Mat Schuh - Vollblut-Entertainer mit Swing im Blut - Ö3 Legende Als vielseitiger Entertainer, Musiker und Moderator bringt Mat Schuh sein ganzes Spektrum auf die Bühne: Der Stil geht von klassischem Crooner-Sound bis zu Big-Band-Arrangements mit swingendem Herz. Schuh ist Mr. 100.000 Volt auf der Bühne. Er versteht es, Publikum und Bühne zu verbinden - eine Fähigkeit, die besonders in einer Gala wie dieser zur Geltung kommt. Louie Austen - der Gentleman des Electro-Swing Der Wiener Entertainer Louie Austen ist eine echte Bühnenlegende: Klassisch ausgebildet und weltweit bekannt als "Crooner der Clubszene", verbindet er charmanten Jazzgesang mit modernen Electro- und House-Sounds. Mit unverwechselbarer Stimme, Stil und augenzwinkernder Eleganz bringt der Gentleman des Electro-Swing internationales Flair und großen Wiener Charme nach Wels. Sara De Blue - die Stimme mit Gänsehaut-Garantie Die Tiroler Sängerin und Songwriterin Sara De Blue begeistert mit kraftvoller Stimme, emotionaler Tiefe und unverwechselbarer Bühnenästhetik. Bekannt durch "The Voice of Germany", Sängerin bei "Talk im Hangar 7" und zahlreiche internationale Musikpreise steht sie für gefühlvollen Pop mit Seele und starken Botschaften. Ihre Performance vereint Charisma, Intensität und festlichen Zauber - ein echtes Highlight des Abends. Dave Kaufmann - der charmante Crooner mit Herz Sänger und Schauspieler Dave Kaufmann, Sohn der Schauspiellegende Günther Kaufmann, ist das Multitalent mit Swing im Blut. Spätestens seit seinem Finaleinzug bei "Das Supertalent", dessen anschließende Tournee Martin Seimen leitete, begeistert er mit charismatischer Stimme, eleganter Bühnenpräsenz und feinem Gespür für große Emotionen. Mit seinem warmen Timbre und seinem natürlichen Charme verleiht er Weihnachtsklassikern eine besonders stilvolle Note. Brandaktuell ist sein neues Projekt Gentlemen Forever mit Erol Sander und Francis Fulton Smith, mit dem er bereits 2 x bei Florian Silbereisen TV Shows auftrat. Wolfgang Stütz - mit Charme & Christmas-Vibes Der Linzer Sänger Wolfgang Stütz steht für Authentizität, Leidenschaft und musikalische Tiefe. Gemeinsam mit dem Martin Seimen Orchestra sorgt er für festliche Klangmomente voller Gefühl und Glanz. Neben seiner Musik engagiert sich Stütz seit Jahren sozial. Wolfgang Stütz - Herz, Haltung und Weihnachtsstimmung in einem. Das Martin Seimen Orchestra liefert den orchestralen Rahmen: Mit großen Klängen, festlichen Arrangements und musikalischer Tiefe sorgt das Orchester für jene Gänsehaut-Momente, die das Publikum nicht vergessen wird. Markus Linder, bekannt als Pfarrer bei "4 Frauen und ein Todesfall" führt der Moderator des Abends Charme und Witz, Feingefühl und Gespür für stimmungsvolle Übergänge durch Abend, bringt Überblick, Geschichten und Emotionen in Einklang - und verstärkt so das Erlebnis "Weihnachtsgala".
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When a Man Loves a Woman
Die beliebte Band SwingTrain zu einer stimmungsvollen Matinee. Die besinnliche Weihnachtszeit ist vorbei – jetzt ist es Zeit, das neue Jahr mit Schwung und guter Laune zu begrüßen. Genau dafür steht SwingTrain. Mitreißender Swing, zeitlose Klassiker und der unverwechselbare Charme des Rat Pack sorgen für beste Unterhaltung und eine Atmosphäre, die sofort ins Ohr und in die Beine geht. Unter dem Titel „When a Man Loves a Woman …“ präsentiert die Band ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Höhepunkte. SwingTrain begeistert mit bekannten Evergreens und stilvollen Arrangements, die sowohl Nostalgiker als auch neue Fans des Genres in ihren Bann ziehen. Ob gefühlvolle Balladen oder schwungvolle Klassiker – die Musiker verstehen es, ihr Publikum mit Energie, Spielfreude und musikalischer Qualität zu überzeugen. Nach den ruhigen Feiertagen bietet diese Matinee den perfekten Auftakt für ein beschwingtes neues Jahr. Ein Vormittag voller Rhythmus, Lebensfreude und erstklassiger Live-Musik – SwingTrain. Ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.
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Hansi Dujmic Gedenkabend
Ende dieses Jahres würde Hansi Dujmic, der uns schon viel zu früh verlassen hat, seinen 70. Geburtstag feiern. Da der begnadete Musiker, Sänger und Schauspieler aber auch so viele Jahre nach seinem Tod nicht in Vergessenheit geraten ist, treffen am 28. Dezember 2026 namhafte Kollegen und Freunde im Stadtsaal Wien zusammen, um mit ihrer Musik und Werken von Hansi Dujmic an diesen außergewöhnlichen Künstler, aber auch einzigartigen und besonders liebenswerten Menschen zu erinnern. Ein Abend mit: Ulli Baer, Lenny Dickson, Alexis Dujmic, Adi Hirschal, Mischa Krausz, Garry Lux, Maria Ma, Bernhard Rabitsch, Thomas Rabitsch, Peter Paul Skrepek, Harry Sokal
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Ian Fisher & Friends
Am 30. Dezember 2001 stand ein 14-jähriger aus Missouri zum ersten Mal auf einer Bühne — in der Turnhalle seiner Highschool. 25 Jahre später steht Ian Fisher am 2. Jänner 2027 mit einem globalen Kreis talentierter Freunde im Stadtsaal in Wien… diesmal kein Midwestern Schulturnsaal. Fisher hat Amerika mit einundzwanzig Jahren gegen Europa eingetauscht, lebt seit Jahrzehnten in Wien, ist längst fixer Bestandteil der österreichischen Musikszene und alter Bekannter des Hauses mit knapp 2.000 Songs, 20 Alben und unzählige Touren durch Europa, Nordamerika und Afrika. Was man bei ihm hört, klingt nach frühem Wilco, nach der Melancholie eines Townes Van Zandt und dem politischen Biss eines Billy Bragg, zusammengerührt mit ländlichem Missouri und einer dunklen Zartheit, die man sich nur auf langen Reisen anhäufen kann — der Rolling Stone nennt es "A world traveler's perspective on American folk-rock." Für diesen Abend holt Fisher Songs aus 25 Jahren auf die Bühne und bringt dazu Dutzende alter Weggefährten aus halb Europa und den USA mit — wer irgendwann irgendwo in dieser Geschichte dabei war, wird vermutlich irgendwo auf dieser Bühne stehen. Ein Abend, der 25 Jahre umspannt — von einer Turnhalle bis zum Stadtsaal.
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Neujahrsjazzfestival 2027
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The Boogie Woogie & Blues Show Vol XIII
Bei der mittlerweile 13.Auflage werden neben den Erfolgsgaranten der Revue mit Nicolle Rochelle und Peter Kern zwei zusätzliche Acts das Publikum mit ihrer großen Kunst begeistern: - Christoph Steinbach & His Boogie Boosters - Nicolle Rochelle - Daniel Ecklbauer - Peter Kern Jeder Act für sich ist einen Besuch wert, zusammen ein unvergessliches musikalisches Feuerwerk!!! CHRISTOPH STEINBACH & HIS BOOGIE BOOSTERS Der Kitzbüheler Ausnahmekünstler Christoph Steinbach mit seinen hochkarätigen Begleitern Chris Kronreif, Gernot Haslauer, Peter Strutzenberger und Philipp Kopmajer Christoph Steinbach, ein energiegeladener Pianist, ist seit über 25 Jahren bei den größten Jazz- und Rockfestivals vorzufinden. Er ist mit vielen weltbekannten Rockstars per Du, unter anderem mit Eric Burdon, Mungo Jerry, Spencer Davis Group und natürlich mit vielen weitere Ikonen dieser Musikrichtung. In Kombination mit seinen Boogie Boosters präsentiert Christoph ein grandioses Musikprogramm. Das umfangreiche Repertoire reicht von fetzigem Boogie Woogie über Rockmusik bis hin zu feinem Swing. Christoph „Boogie Wolf“ Steinbach (Piano, Voc.), Chris Kronreif (Tenor- und Baritonsaxophon, Querflöte, Klarinette), Gernot Haslauer (Posaune), Peter Strutzenberger (E- und Kontrabass, Voc.) und Philipp Kopmajer / Christoph Buhse (Schlagzeug, Gesang) NICOLLE ROCHELLE Nicolle begann im Alter von sieben Jahren mit Gesangs- und Tanzunterricht und blickt auf fast zwanzig Jahre als Schauspielerin/Sängerin/Tänzerin in New York City zurück, wobei sie mit großen Namen wie Ringo Starr, James Earl Jones, Hugh Jackman, Ashley Judd und Liev Schreiber in verschiedenen Fernseh-, Film-, und Musicalproduktionen zusammenarbeitete, bevor sie nach Europa zog. Derzeit lebt sie in Paris, wo sie die Rolle der Josephine Baker spielte und arbeitet an ihrem neuen Album. PETER KERN Peter Kern ist der herausragenden Blues-Gitarristen Österreichs, der bereits mit Blues-Größen wie Louisiana Red und Big Jay McNeely zusammengearbeitet hat. Mehrfach ausgezeichnet, zählt er heute zu den gefragtesten Musikern der Szene. Ein Konzert mit Peter Kern ist ein Garant für Spontanität, Spielfreude und Live- Musik auf höchstem Niveau. Er erzählt Geschichten, die tief durch den Blues in ein lebensbejahendes Gefühl führen. Sein breit gefächertes Repertoire von eigens interpretierten Klassikern und zahlreichen Eigenkompositionen reicht von Country-Blues über Chicago-Blues bis hin zu Gospel, Soul und Rock’n’Roll. Mit unverkennbarer Stimme, charismatischer Bühnenpräsenz und einer Leidenschaft, die das Publikum mitreißt, begeistert er nicht nur eingefleischte Blues-Fans, sondern alle, die handgemachte Musik schätzen. DANIEL ECKLBAUER Seit er im Alter von zarten 7 Jahren die Platte "Boogie Woogie Session'76" gehört hat, ist für Daniel Ecklbauer diese Klaviermusik sein Lebenselixier. Mit sensibelster Anschlagkunst, fein differenzierter Dynamik und exzellentem Fingerspiel fegt Daniel über die Tasten. Ein Erlebnis für alle Blues und Boogie- Woogie Liebhaber!
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32. Internationaler Musiksommer Bad Schallerbach
Das Festival für zeitlos elegante Kultur 12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations. Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.
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Boss
Wer gibt bei einem Trio eigentlich den Takt an und die Tonart vor? Das wird noch interessanter, wenn die Musik nicht notiert ist, sondern erst im Moment entsteht. Das Guy Salamon Jazz Trio fragt sich an Schlagzeug, Kontrabass und Trompete, wer eigentlich der Boss ist und was passiert, wenn es niemand sein will ... Besetzung Guy Salamon Jazz Trio Guy Salamon | Schlagzeug Alistair Payne | Trompete Ton Felices | Kontrabass Jochem Stavenuiter | Regie
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Gansch Syndicate
Sprichwörtlich fällt der Apfel nicht weit vom Stamm. Blut ist dicker als Wasser. Und wie der Vater so der Sohn? Oder der Cousin? Oder der Onkel? Auch wenn man bei diesem großfamiliären Apfelstrudel nicht ganz durchblickt, wird schnell eines klar: Der Gansch Bunch rund um den vielseitigen Musiker Thomas Gansch ist etwas ganz Besonderes, hoch musikalisch, herrlich witzig und absolut sehenswert. Diese Familie kann man sich aussuchen – zumindest für einen Abend! Jojo Gansch Sebastian (Cousin) Gansch Thomas (Vater) Gansch Daniel (Cousin) Neuhauser Vinzenz (Onkel) Härtel
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Karl Ratzer Trio
Karl Ratzer: guitar, vocals Peter Herbert: bass Howard Curtis: drums Das Karl Ratzer Trio, bestehend aus dem großartigen Karl Ratzer (Gitarre und Gesang), dem genialen Bassisten Peter Herbert und dem fantastischen Schlagzeuger Howard Curtis, präsentiert sich nun erstmals im Trio-Format. Gemeinsam durchstreifen sie das Great American Songbook, und es ist eine wahre Freude, ihnen zuzuhören. Ihre Synergie bringt Ratzers Gitarrenmeisterschaft in entspannten Grooves und gefühlvollen Balladen zum Ausdruck. Besonders bemerkenswert sind seine stimmlichen Darbietungen, die noch nie so sicher und warm geklungen haben. Ratzers einzigartige Mischung aus musikalischen Einflüssen, von psychedelischem Rock bis Jazz, prägt seine bemerkenswerte Karriere. Er bleibt eine außergewöhnliche Figur im österreichischen Jazz und verkörpert die Essenz der gefühlvollen Musik.
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John Lennon Tribute Austria
Imagine, man könnte John Lennon nach 50 Jahren noch einmal auf die Bühne holen … Wenn die unterschiedlichsten Ausnahme-Künstler:innen zusammenkommen und seine Songs auf ihre eigene Weise interpretieren, wird Lennon für einen Abend wieder lebendig: als Musiker, Pazifist und Feminist. Ein Fest für einen großen Visionär – jedes Mal in anderer Konstellation, jedes Mal einzigartig! Zeitlos schön und unvergesslich: Ein Tribute-Konzert für einen Menschen, dessen Songs bis heute nachhallen! Otto Lechner - Vocals, Akkordeon Andy Baum - Vocals, Gitarre Ramona Kasheer - Vocals, Gitarre, Bass, Drums Alex Gantz - E-Gitarre Martin Payr - Keyboards, Vocals Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Percussion, Vocals Arnulf Lindner - Vocals, Bass, Cello Robin Gillard - Vocals, Drums, Bandleader
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Swingwerk Big Band feat. L. Schwärzler
Swingwerk Big Band feat. Sängerin Larissa Schwärzler Hommage an Natalie Cole Als Solistin steht die Sängerin Larissa Schwärzler im Mittelpunkt. Die gebürtige Dornbirnerin studierte Popular-Musik-Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Universität Montréal und zählt zu den vielseitigsten Stimmen der regionalen Jazz- und Popszene. Larissa Schwärzler bewegt sie sich stilistisch souverän zwischen Jazz, Soul und Pop. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem feinen Gespür für Interpretation verleiht sie den Songs von Natalie Cole eine persönliche Note, ohne deren musikalische Essenz aus den Augen zu verlieren. Der Schwerpunkt des Programms liegt auf einer Hommage an die große Jazz- und Soul-Sängerin Natalie Cole, deren musikalisches Erbe in neuem Klanggewand erlebbar wird. Getreu dem Swingwerk-Motto „gewohnt ungewohnt“ ergänzen neben bekannten Songs von Natalie Cole auch überraschende Arrangements und mitreißende Big-Band-Grooves das Konzerterlebnis. Das Repertoire spannt einen Bogen von klassischen Swing-Arrangements bis hin zu eleganten Jazz- und Soul-Nummern und bringt den charakteristischen Big-Band-Sound in einer zeitgemäßen, frischen Interpretation auf die Bühne.
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Romantic Slivo & The Burning Hearts
Liebe liegt in der Luft: Aus "Sex, Drugs & Rock’n’Roll" wird bei Romantic Slivo ganz einfach "Love, Love & Love". Auf seiner Solo-Tour macht der Frontman von 5/8erl in Ehr’n seinem Namen alle Ehre und erobert die Herzen des Publikums im Sturm. Seine Geheimwaffen? (Sommer-)Hits mit Schmäh, Stil und Schmalz, die den siebenfachen Amadeus Awards-Gewinner einfach unwiderstehlich machen.
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Driss El Maloumi Trio
The press everywhere has already praised the quality, purity, and delicacy of his playing and his music, calling him a “magician of the oud.” Born in 1970 in Agadir, Morocco, Driss El Maloumi is a musician renowned for his talent and virtuosity. He is probably one of the most sought-after oud players of his generation for his confident and delicate technique, imbued with the depth that characterizes this major instrument of Arab-Andalusian music. After obtaining a bachelor’s degree in Arabic literature in 1983 and studying a philosophical approach to music in his thesis – Form and Content in Artistic Discourse – he also undertook extensive training in classical Arabic and Western music, winning first prize for oud, first prize for advanced studies, and the honorary prize at the national oud exam at the National Conservatory of Music in Rabat in 1992, 1993, and 1994. Since 2010, he has been director of the Agadir Conservatory of Music. While Driss El Maloumi knows and interprets traditional Berber music to perfection, his work is nourished and enriched by encounters with internationally renowned artists such as Jordi Savall & the Hesperion XXI Ensemble (Spain), and Montserrat Figueras (Spain), with whom he has collaborated on several albums, Pierre Hamon (France), Keyvan Chemirani (Iran), Françoise Atlan (France), Debashish Bhattacharya (India), Omar Bachir (Iraq), Prabhu Edouard (India), Carlo Rizzo (Italy) in early, traditional, and classical music, as well as Paolo Fresu (Italy), Claude Tchamitchian (Armenia), Paf Trio (Italy), Daniel Mille (France), and Xavi Maureta (Spain) in jazz. He has written and participated in the composition of stage music for numerous shows such as Isabel I, Reina de Castilla (musical direction: Jordi Savall), L’Amour Sorcier by Manuel de Fallã (directed by Antoine Bourseiller), Caravane de lune (musical direction: Gérard Kurdjian) and Oiseau de lune (directed by Antoine Bourseiller). Not to mention his contributions to the soundtracks of films such as La Source des femmes (directed by Radu Miahileanu) and Le Maroc vu du ciel (directed by Yann-Arthus Bertrand). Driss El Maloumi also plays alongside great poets such as Abdellatif Laâbi (Morocco) and Adonis (Syria). In 2000, he recorded the jazz album Tawada, co-written with Alban Darche (4 stars in Jazz Magazine), 3MA with Ballaké Sissoko and Rajery, voted best World Music album in the 2008 European Charts, Makan in 2014 („A masterpiece! “ by the French magazine Les Inrockuptibles) and Anarouz in 2017, again with Ballaké Sissoko and Rajery. The album ”ASWAT“ was released in 2023 and in 2024, the trio produced and released DETAILS with the Watar String Quintet.
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Jazzclub im Theater
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Bill Frisell Trio
Bill Frisell gilt zweifellos als einer der arriviertesten und innovativsten Musiker unserer Zeit, der mühelos zwischen verschiedenen Genres wechselt. Sein Trio mit Bassist Thomas Morgan und Rudy Royston am Schlagzeug ist musikalisch so flexibel, dass es Frisell auf spontanste Weise überallhin begleiten kann. Es beherrscht das umfangreiche Werk von Frisells Kompositionen ebenso wie die populären Folk- und Standard-Songs, die Bill Frisell immer wieder gerne interpretiert. Die Spielweise des Trios ist interaktiv, dialogorientiert und jederzeit bereit zum Grooven, was an jedem Halt auf ihrer Tour zu frischen und überraschenden Darbietungen führt. Besetzung Bill Frisell Trio Bill Frisell | Gitarre Thomas Morgan | Kontrabass Rudy Royston | Schlagzeug
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Kupfergold - Boss Bitch Barmaid Tour
Zischhh Wer hat hier eine Tour bestellt!? Einmal zur Theke kommen und Ticket abholen, denn die Rheinländer um Bonnie "Boss Bitch Barmaid" Banks machen euch wieder die Hallen voll - und diesmal auch die Humpen. Ja, es ist wahr: Die berühmteste Asi-Folk Band Europas steht im Januar und Februar 2027 endlich wieder als Headliner auf den Bühnen. Größeren Bühnen: Denn es ist ja nicht so, als führte ein Weg daran vorbei. Da kann man nichts machen. Fame und so. Aber Obacht! Wer in Bonnies Bar aufmuckt, bekommt was er verdient. Denn Bonnies Wort ist Gesetz. Nein, es werden keine Beschwerden akzeptiert und nein, es wird kein Blatt vor den Mund genommen. Das ist die Boss Bitch Barmaid Attitude. Kommt klar damit oder geht halt zu Silbereisen.
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Davy Knowles
Davy Knowles ist ein britischer Ausnahmegitarrist, der vom Blues über Classic Rock bis zum Folk eine unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt hat, mit internationalen Größen wie Joe Bonamassa, Jeff Beck und Joe Satriani auf der Bühne stand, mit Peter Frampton sein Abum produzierte und als erster Musiker live aus dem NASA-Kontrollzentrum zur ISS spielte. DAVY KNOWLES Davy Knowles erlangte vor mehr als zwei Jahrzehnten erstmals internationale Aufmerksamkeit als Frontmann der Band Back Door Slam. Bereits sein Debüt wurde von Peter Frampton produziert und markierte den Beginn einer Karriere, die ihn rasch in den Kreis renommierter Musiker führte. Seither spielte er regelmäßig mit Joe Bonamassa, stand mit Chad Smith, Sammy Hagar und Joe Satriani im Projekt Chickenfoot auf der Bühne, tourte mit Jeff Beck und zahlreichen weiteren Größen - und wurde zudem zum ersten Künstler überhaupt, der live aus dem NASA-Kontrollzentrum zur Internationalen Raumstation ISS performte. Ob akustische Gitarre, Mandoline, Lap Steel oder eruptiv aufgeladene E-Gitarre: Knowles entwickelt aus jedem Instrument eine unmittelbar erkennbare Sprache. Sein Spiel verbindet technische Präzision mit einer unverstellten Emotionalität und einer Bühnenpräsenz, die ohne Gestus auskommt und gerade darin ihre Wirkung entfaltet. Der britische Gitarrist und Songwriter bewegt sich dabei souverän zwischen stilistischen Räumen, ohne sich je festzulegen. Seinen internationalen Durchbruch markierte 2007 das Album Roll Away mit Back Door Slam, das der Kritik Vergleiche entlockte, die bis heute nachhallen. So sprach etwa Patrick McDonald von der Seattle Times davon, er habe "den Geist von Jimi Hendrix" gehört. Mit dem Folgealbum Coming Up For Air, produziert von Peter Frampton, festigte sich sein Ruf nachhaltig - Frampton selbst beschrieb Knowles als eine Art "Revolverheld-Gitarrist des 21. Jahrhunderts". Es folgten umfangreiche Tourneen und gemeinsame Bühnenmomente mit Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, Brian Setzer, Chickenfoot und Joe Satriani, der ihn wiederum als "meinen liebsten modernen Bluesmusiker" bezeichnete. Parallel dazu etablierte sich Knowles auch in den Charts des Genres, mit mehreren Top-5-Platzierungen in den Billboard Blues Charts, sowie durch Fernsehauftritte bei Formaten wie Jimmy Kimmel Live und CBS Good Morning America. Auch jenseits der klassischen Konzertbühne setzte er Akzente: Als erster Musiker überhaupt spielte er live aus dem NASA-Kontrollzentrum in Richtung ISS - eine symbolische wie tatsächliche Erweiterung des Aufführungsraums, bei der Musik buchstäblich in den Orbit getragen wurde. Stilistisch entzieht sich Knowles konsequent jeder Reduktion auf ein Genre. Sein Werk reicht vom erdigen Delta Blues über druckvollen Classic Rock bis hin zu introspektivem, beinahe kammermusikalischem Folk, wie zuletzt auf If I Should Wander (2023). Diese Spannbreite ist bei ihm kein Konzept, sondern gelebte Praxis. Live entfaltet sich diese Vielseitigkeit entweder im intimen Solo-Set oder im druckvollen Trio-Format. In beiden Konstellationen bleibt Knowles nah am Publikum, ohne Distanz, ohne Pose, ganz im Dienst des Moments. Für Veranstalter ergibt sich daraus eine seltene Kombination aus musikalischer Qualität, stilistischer Offenheit und unmittelbarer Emotionalität - geeignet für kleine Clubs ebenso wie für große Festivalbühnen. Ein Abend mit Davy Knowles ist letztlich weniger ein Konzert als eine Einladung in die Tiefenschichten des modernen Bluesrock: reduziert auf das Wesentliche, getragen von Können, Erfahrung und einer selten kompromisslosen Hingabe an die Musik.
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Marie Spaemann & Christian Bakanic - Splits & Circles
Spaemann & Bakanic "Splits & Circles" Das Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen, dem Zusammenkommen, einander Sein lassen und stellt die Frage, ob der wachsende Selbstoptimierungs-Hype im Westen vielleicht doch zu mehr individuellem und dadurch ganz-gesellschaftlichem Frieden führen kann. Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.
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Norbert Schneider & Band - Werkschau
Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire. Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“ steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition. Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder. Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren. Live-Besetzung: Norbert Schneider – Gesang, Gitarre Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang Max Tschida – Keys, Akkordeon Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón Georg Schrattenholzer – Posaune
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Martin Breinschmid & the Radio Kings
Martin Breinschmid & the Radio Kings kehren 2027 nach Schleinbach zurück! Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend voller Swing, Jazz und großer Unterhaltung: Mit dem Programm „Broadway, Hollywood & All That Jazz“ bringen Martin Breinschmid & the Radio Kings die Glanzlichter von Bühne und Leinwand nach Schleinbach. Gemeinsam mit den großartigen Sänger*innen Tanja Filipovic und Conor Ryan sowie den beeindruckenden Tänzer*innen Barbara Castka und Michael Fischer erwartet das Publikum eine Show voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte. Ein abwechslungsreiches Programm, das garantiert niemanden auf dem Sessel sitzen lässt!
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Thomas Gansch - Blasmusik Supergroup
Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!" Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup: Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung Jörg Brohm, Trompete Christian Wieder, Trompete Franz Tröster, Trompete Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn Sebastian Höglauer, Flügelhorn Markus Nentwich, Tenorhorn Thomas Zsivkovits, Tenorhorn Dominik Stöger, Tenorhorn Alois Eberl, Tenorhorn Gerhard Füßl, Posaune Philipp Fellner, Posaune Bernhard Holl, Posaune Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette Johann Hindler, Klarinette Michael Gruber, Klarinette Albert Wieder, Tuba Stefan Huber, Tuba Holger Müller, Schlagzeug
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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Women in Jazz
Großartige Musikerinnen stehen im Mittelpunkt dieses Jazzabends mit drei Acts: Das junge Ensemble Jumping Jungle rund um Leadsängerin Mena Plankensteiner beweist einmal mehr sein bühnenreifes Können. Die Sängerin Bamlak Werner setzt mit ihrer Band auf Eigenkompositionen rund um R&B, Funk und Neo-Soul. Und Heidi Vogel, die international mit ihrer expressiven Stimme beeindruckt, tritt mit ihren kongenialen Partnern im Trio auf. Besetzung Jumping Jungle Mena Plankensteiner | Flöte, Gesang & Tenorsaxofon Xaver Plankensteiner | Keyboard Vroni Wilscher | Gesang & Schlagzeug UN:KNOWN TALES Bamlak Werner | Gesang Kathi Angerer | E-Bass Fabian Janiczek | Klavier Lukas Seeber | Schlagzeug Heidi Vogel Trio Heidi Vogel | Gesang Liam Noble | Klavier Jiří Slavík | Kontrabass
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Hans Theessinks Guitar Bash 2027
Hans Theessinks Guitar Bash 2027 Nach dem Erfolg des ersten Guitar Bash 2024 und seiner Fortsetzungen gibt es auch 2027 einen Abend mit ausgewählten Blues-Gitarristen. Freut euch auf ein Blues-Gitarren-Feuerwerk: Slidegitarre, Fingerpicking, Blues Groove und Blues Geschichten. More Infos coming soon!
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Hans Theessinks Birthday Bash 2027
Hans Theessinks Birthday Bash 2027 2008 feierte Hans seinen 60er mit einem großen Birthday Bash im Wiener Metropol und seitdem wurden die Geburtstagskonzerte zum festen Bestandteil des Spielplans und zu einem echten Highlight der Folk- und Blues-Szene. Wie immer lädt der Bluesmeister musikalische Freunde und Wegbegleiter ein, um gemeinsam zu musizieren und zu feiern. Zwei fantastische Abende mit illustren Gästen sind also auch 2027 garantiert! More Infos coming soon!
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Levi.Sct
Erlebe die Verschmelzung von klassischer Virtuosität und modernem Rhythmus. LEVI.SCT verwandelt das Klavier in eine cineastische, beatgetriebene Maschine – und interpretiert klassische Komponisten völlig neu, wie du sie noch nie gehört hast. Ein Live-Erlebnis, das dein Herz berührt und deine Seele erschüttert.
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Comedian Harmonists Forever
Das Leben ein Konzert Das aktuelle Programm des Berliner Ensembles erzählt die wahre Geschichte der „echten“ weltberühmten Comedian Harmonists. Aus der Sicht von Roman Cycowski, einem der sechs Mitglieder, wird an ein erfülltes, aufregendes Leben erinnert. Wir erleben die Gründung, den Aufstieg und den Erfolg, aber auch den Zerfall der ersten „Boygroup“ der Welt. Ein konzertanter Abend mit den größten Hits der Comedian Harmonists wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“.
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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5/8erl in Ehr’n - BURN ON!
Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern. BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab: Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON! Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang Miki Liebermann: Gitarre Hanibal Scheutz: Bass Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon
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Manuel Randi-Trio - Tour 2027
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Alpen & Glühen
Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind. Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert. Ensemble Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello) Manu Delago - Percussion Lukas Kranzelbinder - Kontrabass
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Norbert Schneider & Band
Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt. Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.
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Conny & die Sonntagsfahrer - Musik liegt in der Luft
CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER nehmen in ihrem Programm „Musik liegt in der Luft“ das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre – eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß. Die vierköpfige Musikgruppe hat ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höher schlagen. „Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.
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Simone Kopmajer & Viktor Gernot – You Wonderful You
Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Release: 8. Mai 2026 Wien. Mit You Wonderful You veröffentlichen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr erstes gemeinsames Album. Das Duett-Projekt ist eine Entdeckungsreise und Liebeserklärung an den Jazz zugleich: zwei perfekt harmonierende Stimmen, die die großen Melodien des 20. Jahrhunderts feiern und ihren musikalischen Dialog mit feinem Gespür in den Vordergrund rücken. Das Album versammelt zeitlose Song-Perlen – Klassiker ebenso wie weniger bekannte Schätze, von denen teilweise nur wenige Aufnahmen existieren. Die älteste Komposition, Irving Berlins "Play A Simple Melody" aus den 1910er-Jahren, steht sinnbildlich für das ganze Projekt: eine Reise durch Melodien des Great American Songbooks bis zu Traditional Pop. In der Tradition legendärer Duett-Alben von Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald oder Barbra Streisand formen Simone Kopmajer und Viktor Gernot ihr eigenes, klingendes Gespräch. Die samtene Brillanz von Kopmajers Stimme schwebt förmlich über dem sonoren stimmlichen Fundament, das Viktor Gernot präsentiert. Das Konzept ist "Strictly Duets": Im Mittelpunkt steht das dialogische Zusammenspiel der beiden Stimmen. Inspiration lieferten auch historische Aufnahmen aus Hollywood: Beim Titelsong "You Wonderful You" war es eine Aufnahme von Gene Kelly & Judy Garland aus den 1950er Jahren. In einer reduzierten Trio-Version entfaltet sich dazu die Magie von Gernots warmen Bariton und Kopmajers eleganter Jazzstimme. Ein wesentlicher atmosphärischer Aspekt ist die klassische Aufnahmeweise: Das Album wurde traditionell mit Band und Stimmen live gemeinsam im Studio eingespielt. Diese unmittelbare Arbeitsweise lässt spontane Interaktionen und improvisatorische Momente zu und liefert jene lebendige Dynamik, die Jazzalben oft besonders macht. Musikalisch reicht das Spektrum von "Come Fly with Me", "Play a Simple Melody", "Take Five" bis zu "One Note Samba" und "Witchcraft", ergänzt durch überraschende Neuinterpretationen wie ein ganz dem Country verpflichtetes "Blue Bayou" oder ein Balladenarrangement von Bill Withers‘ "Lovely Day". Zwei Eigenkompositionen – "Our Easy Life Blues" von Viktor Gernot und "Always There" des Pianisten Paul Urbanek verleihen dem Album eine persönliche Note. ZITATE: "Ich bin, wenn man so will, in seine Stimme verliebt: Viktor Gernot besitzt diese sonore Wärme eines echten Crooners, während ich oft mit einer gewissen Coolness interpretiere. Ich kann mir kein facettenreicheres Zusammenspiel wünschen." (Simone Kopmajer) "Unser Ansatz war: gemeinsam im Raum, gemeinsam im Moment. Diese Nähe hört man, das Ergebnis ist kein KI-gesteuertes Produkt, sondern Musik, die atmet. Simone hat diese unfassbare Klasse und eine stimmliche Präzision, die mich jedes Mal aufs Neue staunen lässt. In der Zusammenarbeit mit ihr liebe ich die Balance zwischen Planung und Spontaneität: wir bereiten viel vor, lassen aber gleichzeitig sehr viel passieren. Genau das erzeugt die Magie." (Viktor Gernot) "Wir wollten wenig bekannte Schätze heben. Darunter Songs, die vielleicht nicht jeder kennt, die aber unglaublich viel Herz und Geschichte haben. "You Wonderful You" ist mehr als ein Albumtitel. Es ist eine Liebeserklärung an unser Gegenüber: die Menschen, die uns gerne zuhören und im Dialog mit uns sind." (Simone Kopmajer) Bereits seit 2021 treten Viktor Gernot und Simone Kopmajer (u.a. mit "Jazz On A Summer’s Day") gemeinsam live auf. Hier treffen auch auf der Bühne zwei Welten aufeinander, die sich perfekt ergänzen: Kopmajers elegante Jazz-Präzision und Gernots charmant-humorige Entertainer-Qualitäten. An ihrer Seite steht ein hochkarätig besetztes Quartett: Thomas Kugi (Saxophon), Paul Urbanek (Piano), Karl Sayer (Bass) und Reinhardt Winkler (Drums). Gemeinsam schaffen sie eine atmosphärische Klangwelt, die durch feinsinnige Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und große musikalische Leidenschaft geprägt ist – ein Hörerlebnis auf höchstem Niveau. Album: Simone Kopmajer & Viktor Gernot Titel: You Wonderful You Produced by Simone Kopmajer & Viktor Gernot Simone Kopmajer – Vocals Viktor Gernot – Vocals, Guitar Thomas Kugi – Tenor Saxophone, Flute Paul Urbanek – Piano Karl Sayer – Bass Reinhardt Winkler – Drums Recorded at Wavegarden Studio, AT
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32. Internationaler Musiksommer Bad Schallerbach
Das Festival für zeitlos elegante Kultur 12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations. Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.
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Gerhard Aflenzer Broadway Big Band: Frank Sinatra & Friends
Gerhard Aflenzer Broadway Big Band Frank Sinatra & Friends featuring Otto Jaus - Werner Auer "Er ist der Mercedes unter den Männern", so beschrieb Marlene Dietrich Frank Sinatra. Er ist der Rolls Royce unter den Entertainern, so könnte man den Ausspruch der legendären Diva weiterspinnen. Unvergessen und bis heute unerreicht, lebt er in seinen zahllosen Welthits weiter. Aus Begeisterung an der Musik des so genannten Rat Pack entstand das Konzertprogramm der Gerhard Aflenzer Broadway Big Band. Für alle Freunde und Fans von Old Blue Eyes, Dino und Sammy wurden bei der Programmgestaltung die besten und bekanntesten Titel dieser großartigen Entertainer ausgewählt. All jene Songs, die man mit Nächten in New York und Las Vegas verbindet, werden bei diesem Programm bestimmt nicht fehlen. Die Vokalisten präsentieren unvergessliche Hits, mit denen das Rat Pack einst alle Frauen schwach machte. Genießen Sie Songs wie "That’s Life", "Mr. Bojangles", "New York, New York" oder "Something Stupid". Werner Auer tritt seit Gründung der Big Band im Jahr 1995 bei wichtigen Konzerten der Formation auf. Als Sänger, Entertainer, Musicaldarsteller, Regisseur, Moderator und Intendant der Felsenbühne Staatz hat er sich einen großen Namen in der niederösterreichischen Musik- und Kulturszene gemacht. Special Guest für dieses Konzert ist OTTO JAUS. Dem Bandleader ist es gelungen, diesen großartigen Künstler für das Konzert zu gewinnen. Mit "Pizzera & Jaus" sorgt er regelmäßig für große Hits und ausverkaufte Hallen. Er begann seine gesangliche Ausbildung 1992 bei den Wiener Sängerknaben. Danach folgte eine Ausbildung am Konservatorium der Stadt Wien als Tenor. Zwei Jahre später gewann Jaus bei der WestLB Sommerakademie Krickenbeck ein einsemestriges Stipendium an der Royal Academy of Music in London unter der Leitung von Mary Hammond und Karen Rabinowitz. Er wirkte u.a. in "Jesus Christ Superstar", "Die Dreigroschenoper" mit. Ein Pflichttermin für jeden "Rat Pack"-Fan. "FROM THE EAST TO THE WEST, YOUR SWINGING GUEST"
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Andreas Vollenweider & Friends - THE JOURNEY - fifty years of enchanted music
Andreas Vollenweider & Friends «The Journey« fifty years of enchanted music Was für eine Geschichte! Seit fast einem halben Jahrhundert begeistert Andreas Vollenweider mit seiner unvergleichlichen Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Und bis heute kommen die Zuhörerinnen und Zuhörer aus allen Teilen der Erde zusammen, um seine Konzerte gemeinsam zu erleben. Was also ist das Geheimnis einer Musik, die die Zeit zu überdauern scheint? Als die Reise Mitte der 1970er-Jahre begann, erklärte man die enthusiastische Reaktion des Publikums noch mit dem damaligen Zeitgeist. Doch in den folgenden 50 Jahren hat sich dieser Zeitgeist immer wieder verändert - und dennoch hat diese Musik weiterhin Bestand, weitergetragen von einer Generation zur nächsten. Offenbar berührt sie in vielen Menschen etwas, das weit tiefer reicht als jeder Zeitgeist oder vorübergehende Trends. Schon damals spürte die New York Times in Vollenweiders Musik eine "zutiefst positive Andersweltlichkeit" - und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs. Vollenweider nimmt Bezug zur aktuellen Situation: "Gerade in Zeiten, in denen wir alle in hohem Maß mit bedrohlichen Entwicklungen auf unserer Welt konfrontiert sind, ohne wirklich selbst handeln zu können, scheinen wir ein starkes Bedürfnis nach Momenten zu haben, in denen wir unser tief verwurzeltes Urvertrauen ins Leben suchen, wiederfinden und stärken können. Diese Kraft liegt tief im Wesen der Musik. In diesem Sinne fand auch ich in der Welt der Klänge immer meine Überlebensstrategie." Für den 73-jährigen Vollenweider ist die Tournee 2027, "The Journey", zugleich ein zutiefst dankbares Wiederaufgreifen der Stationen seines außergewöhnlichen Abenteuers. Mit ihrer bemerkenswerten Vielseitigkeit und Virtuosität können diese fünf Musiker den reichen Klang eines ganzen Orchesters erschaffen. Der kraftvolle Sound von Andreas Vollenweiders einzigartiger Harfe kann selbst die größten Konzerthallen mühelos füllen - mit ultratiefen Bässen, hypnotischen Grooves, kristallklarer Transparenz, melodischer Schönheit und einer tief berührenden Präsenz. In diesen Klanglandschaften bewegen sich seine vier musikalischen Weggefährten - und heben ab. Die ergänzende Kraft kommt von Walter Keiser, dessen Schlagzeugspiel dieser Musik seit den allerersten Anfängen ihren Herzschlag verleiht; Daniel Küffer, ebenfalls seit fast 30 Jahren der Multiinstrumentalist der Band, mit virtuosem Schwerpunkt auf den unterschiedlichsten Blasinstrumenten; von Isabel Gehweiler, deren Cellospiel der Musik seit vielen Jahren emotionale Wärme, Tiefe und Fülle schenkt; und von Oliver Keller, der Vollenweiders Klangwelt mit einer breiten Palette von Saiteninstrumenten erweitert - von filigranem Geflecht bis hin zu kraftvoller, rockgetränkter Energie. Auch die vielen Menschen hinter den Kulissen - in Organisation, Klang und technischer Produktion - sind Teil der "Friends", die meisten von ihnen ebenfalls seit den frühesten Tagen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das weit über ein Konzertensemble hinausgeht: ein Gefühl von Familie, das zusammen mit dem Publikum das «Vollenweider-Erlebnis» entstehen lässt. Was können Konzertbesucher der Tour 2027 erwarten? Andreas und seine Gefährten werden die Tore ihrer Schatzkammern öffnen und lassen uns teilhaben an den legendärsten Kostbarkeiten aus der 50jährigen Geschichte dieser besonderen Klangwelt.
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Andreas Vollenweider & Friends - THE JOURNEY - fifty years of enchanted music
Andreas Vollenweider & Friends «The Journey« fifty years of enchanted music Was für eine Geschichte! Seit fast einem halben Jahrhundert begeistert Andreas Vollenweider mit seiner unvergleichlichen Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Und bis heute kommen die Zuhörerinnen und Zuhörer aus allen Teilen der Erde zusammen, um seine Konzerte gemeinsam zu erleben. Was also ist das Geheimnis einer Musik, die die Zeit zu überdauern scheint? Als die Reise Mitte der 1970er-Jahre begann, erklärte man die enthusiastische Reaktion des Publikums noch mit dem damaligen Zeitgeist. Doch in den folgenden 50 Jahren hat sich dieser Zeitgeist immer wieder verändert - und dennoch hat diese Musik weiterhin Bestand, weitergetragen von einer Generation zur nächsten. Offenbar berührt sie in vielen Menschen etwas, das weit tiefer reicht als jeder Zeitgeist oder vorübergehende Trends. Schon damals spürte die New York Times in Vollenweiders Musik eine "zutiefst positive Andersweltlichkeit" - und vielleicht liegt genau darin das Geheimnis ihres anhaltenden Erfolgs. Vollenweider nimmt Bezug zur aktuellen Situation: "Gerade in Zeiten, in denen wir alle in hohem Maß mit bedrohlichen Entwicklungen auf unserer Welt konfrontiert sind, ohne wirklich selbst handeln zu können, scheinen wir ein starkes Bedürfnis nach Momenten zu haben, in denen wir unser tief verwurzeltes Urvertrauen ins Leben suchen, wiederfinden und stärken können. Diese Kraft liegt tief im Wesen der Musik. In diesem Sinne fand auch ich in der Welt der Klänge immer meine Überlebensstrategie." Für den 73-jährigen Vollenweider ist die Tournee 2027, "The Journey", zugleich ein zutiefst dankbares Wiederaufgreifen der Stationen seines außergewöhnlichen Abenteuers. Mit ihrer bemerkenswerten Vielseitigkeit und Virtuosität können diese fünf Musiker den reichen Klang eines ganzen Orchesters erschaffen. Der kraftvolle Sound von Andreas Vollenweiders einzigartiger Harfe kann selbst die größten Konzerthallen mühelos füllen - mit ultratiefen Bässen, hypnotischen Grooves, kristallklarer Transparenz, melodischer Schönheit und einer tief berührenden Präsenz. In diesen Klanglandschaften bewegen sich seine vier musikalischen Weggefährten - und heben ab. Die ergänzende Kraft kommt von Walter Keiser, dessen Schlagzeugspiel dieser Musik seit den allerersten Anfängen ihren Herzschlag verleiht; Daniel Küffer, ebenfalls seit fast 30 Jahren der Multiinstrumentalist der Band, mit virtuosem Schwerpunkt auf den unterschiedlichsten Blasinstrumenten; von Isabel Gehweiler, deren Cellospiel der Musik seit vielen Jahren emotionale Wärme, Tiefe und Fülle schenkt; und von Oliver Keller, der Vollenweiders Klangwelt mit einer breiten Palette von Saiteninstrumenten erweitert - von filigranem Geflecht bis hin zu kraftvoller, rockgetränkter Energie. Auch die vielen Menschen hinter den Kulissen - in Organisation, Klang und technischer Produktion - sind Teil der "Friends", die meisten von ihnen ebenfalls seit den frühesten Tagen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das weit über ein Konzertensemble hinausgeht: ein Gefühl von Familie, das zusammen mit dem Publikum das «Vollenweider-Erlebnis» entstehen lässt. Was können Konzertbesucher der Tour 2027 erwarten? Andreas und seine Gefährten werden die Tore ihrer Schatzkammern öffnen und lassen uns teilhaben an den legendärsten Kostbarkeiten aus der 50jährigen Geschichte dieser besonderen Klangwelt.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.
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Manuel Randi & Alessandro Trebo - Taléa
MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO CD Präsentation "Talèa" Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.