Flohmarkt
Standgebühr ab € 20,00.
Standgebühr ab € 20,00.
Katholischer Gottesdienst
Yoga + Frühstücksbuffet + Relaxen. Dein perfekter Start in den Sommer! Bring deine Freund*innen, Familie oder genieße mit neuen Bekannten einen Yoga-Flow mit Marlies von allesachtsam auf der Camping-Wiese. Anschließend wirst du von Sarina beim Landhaus & Camping Pichler auf der Terrasse mit einem Frühstücksbuffet und hausgemachten Leckereien verwöhnt. Freue dich auf eine entspannte und familiäre Umgebung, Bewegung und Genuss, sowie einen gemütlichen Ausklang am Pool und im Garten. Das Event feiert dieses Jahr seinen 5. Geburtstag in Oberaich, Bruck an der Mur, Steiermark. Wo: Brucker Straße 110, 8600 Bruck/Mur Wann: 08.30h Yoga, 27€* Ab: 10.00h Frühstücksbuffet, 25€ (vor Ort in bar) Marlies & Sarina freuen sich auf dich! Anmeldung: Marlies Eichelberger 0664 173 11 55, marlies@allesachtsam.at *Sichere dir deinen Platz bis 03.07.2026 IBAN: AT15 2081 5000 4434 5841
Wir bieten von 12. Juli bis 06. September während unserer Bücherei-Öffnungszeiten zahlreiche aussortierte und gespendete Kinder- und Jugendbücher, Romane, Sachbücher, Spiele und Zeitschriften zum Verkauf an. Unsere Öffnungszeiten: Sonntag8:30–11:30 Uhr Dienstag17:30–19:30 Uhr Freitag16:00–18:00 Uhr
Das exklusive Frühstück für Genießer am Badesee in See Lass dich von Livemusik verzaubern und genieße kulinarische Köstlichkeiten mit Beachflair. Hier die wichtigsten Informationen im Überblick: Wann: Sonntag 05.07. | 12.07. | 09.08. | 30.08. Wo: Badesee See Preis: 27 Euro pro Person | Kinder 8-14 Jahre: 15 Euro | Kinder unter 8 Jahre frei Reservierung (erforderlich 2 Tage vorher): +43 664 853 80 92 oder gastro@bergbahn.com
Das Diözesanmuseum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerischen Entwicklungen im München des 19. Jahrhunderts und den Einfluss auf die religiöse Malerei am Vorabend der Moderne. Die Kunst des 19. Jahrhunderts ist beeinflusst von den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen, von revolutionären Veränderungen bis hin zur romantischen Sehnsucht nach einem Ausgleich von Natur und Kultur. Die Neuordnung fordert einen veränderten Typ von Künstler und zum ersten Mal emanzipierte Künstlerinnen, die ihre Werke für einen freien Markt schaffen. Ludwig I. prägt mit seinem Mäzenatentum und seinem Kunstgeschmack die erste Hälfte des Jahrhunderts. Danach fächert sich die Kunst in viele Strömungen auf: Spätnazarener, Realismus, Naturalismus, Impressionismus, Symbolismus, Jugendstil und Expressionismus, bis mit der Künstlergruppe des Blauen Reiters das Tor zur Moderne aufgestoßen wird. Während die Kirche fast zwei Jahrtausende lang die Rolle einer Impulsgeberin inne hatte, sucht sie nun den Anschluss an die Künste der Zeit. Können traditionelle christliche Inhalte in neue Bildformen gegossen werden? Welcher Stil entspricht dem Anspruch, die Wahrheit des Heilsgeschehens vermitteln zu können? Zum ersten Mal entstehen unterschiedliche Ansichten darüber, ob ein Werk „christlich“ genannt werden kann. Mit mehr als 120 Werken von über 30 verschiedenen Museen und Privatsammlungen sowie Werken aus eigenem Bestand bietet das Diözesanmuseum einen spannenden Einblick in eine großartige Kunstepoche. Zu sehen sind Werke u.a. von Friedrich Overbeck, Peter von Cornelius, Emilie Linder, Marie Ellenrieder, Max Emanuel Ainmiller, Johann von Schraudolph, Wilhelm von Kaulbach, Franz von Lenbach, Moritz von Schwind, Carl Spitzweg, Adolf Hölzel, Fritz von Uhde, Gabriel von Max, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Karl Caspar, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Heinrich Campendonk, Jan Verkade, Peter Lenz, Albert Weisgerber und Josef Eberz. Öffnungszeiten: Di-So 9:00-17:00 Ausstellung: 17.3. bis 26.7. Eintritt frei
30 Jahre Bibliothek Kefermarkt wird gefeiert. TOM WALEK - der Ö3 Mikromann kommt nach Schloss Weinberg. Vorverkaufskarten können in der Bibliothek während der Öffnungszeiten gekauft werden. buecherei@kefermarkt.ooe.gv.at
Erlebe die perfekte Verbindung aus Bewegung, Natur und Genuss: Startet Euren Tag mit einer wohltuenden Yoga-Session mit Timna und findet zurück in Eure innere Balance. Anschließend genießt Ihr (optional gegen Aufpreis) einen liebevoll zubereiteten Brunch in der Fort Kulinarik – ideal, um den Vormittag entspannt ausklingen zu lassen. Gönnt Euch dieses besondere Erlebnis für Körper, Geist und Seele. Preise: 15,00 € nur Yoga für 60min 50,00 € Yoga und Brunch
Das 1. Jugend Open des UTC Sparkasse Scheibbs findet von 10. bis 14. Juli 2026 statt und wird als ÖTV Kat. 2-Turnier ausgetragen. Gespielt wird in den Altersklassen U12, U14 und U18 für Burschen und Mädchen, jeweils im Einzel und Doppel. Infos und Anmeldung unter noetv.at/turnier.
Michaela ist im Karwendel geboren und aufgewachsen und wohnt Nahe der Isar. Ihre Inspiration zieht sie aus den Bergen und Gewässern, die sie umgeben. Inspiriert von Licht, Farbe und Emotionen entstehen Werke, die die Eindrücke aus Natur und Heimat nicht nur festhalten, sondern auch die Einzigartigkeit des Moments gekonnt mit Ölmalerei auf die Leinwand bringen. Ihre Bilder spiegeln ihre Freude am Experimentieren mit Farbe und Form und bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Impressionismus und Expressionismus.
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 SUP Yoga am Wallerse Float & Flow Erlebe Yoga mal anders – auf dem SUP-Board mitten auf dem See! Beim SUP-Yoga verbindest du sanfte Yoga-Flows mit der beruhigenden Bewegung des Wassers. Während du auf dem SUP-Board deine Balance findest, stärkst du Körper und Geist – und genießt gleichzeitig die frühe Sommersonne und warme Seebrise. Besonders geeignet für Yoga Anfänger. SUP-Board wird zur Verfügung gestellt, kann aber gerne selber mitgebracht werden. Bekleidung: leichte Yogabekleidung, darunter Badesachen (wenn wer ins Wasser hüpfen will :) mit Alice Fabiola: FR, 17.07. FR, 21.08. je von 09:30-11 Uhr mit Christina Rettenwender (Atmanjali): SO, 12.07. SO, 09.08. je von 09:00-10:30 Uhr Treffpunkt: Strandbad Seekirchen, hinter dem Seecafé bei den Camping Toiletten 8 Teilnehmende Kosten pro Person: € 38,- inkl. Boards Kosten, wenn jemand sein eigenes Board mitnimmt: € 28,- Anmeldung beim Tourismusverband Seekirchen bis 3 Tage vor dem Termin: seekirchen@salzburger-seenland.at, 06212/4035
Wo dein Board zur schwimmenden Yogamatte wird!
YOGA Im Rahmen der Sommeraktivitäten laden wir an zwei Terminen zu entspannenden Yogastunden ein, um Körper und Geist in Einklang zu bringen. Mit sanften Bewegungen, bewusster Atmung und einfachen Übungen können die Teilnehmerinnen und Teilnehmer neue Energie tanken und eine Auszeit vom Alltag genießen. Die Yogastunde ist für Anfängerinnen und Anfänger ebenso geeignet wie für Personen mit Vorkenntnissen und bietet die ideale Gelegenheit, sich in angenehmer Atmosphäre etwas Gutes zu tun. Bitte eine Matte und ein Handtuch mitbringen! Termine: So,12.7.+ 9.8.2026, je 9:00 –10:00 Uhr Treffpunkt: Beachvolleyballplatz Spielleiterin: GfGRin Renate Wegenstein
Jeden Sonntag kommen wir im Büro der Top Kaiserguides zusammen und treffen uns für den Start der Wanderung. Im Anschluss geht es mit dem Shuttle gemeinsam zur Wochenbrunner Alm (1.085m). Von dort startet die Tour erst durch die Anna Grotte Richtung Gaudeamushütte. Über den Klammlweg geht’s anschließend weiter zur Gruttenhütte und dann hoch zum Gruttenkreuz (1.700m). Nach dem unbeschreiblichen Ausblick über die Kitzbühler Alpen bis zu den Hohen Tauern folgt der Abstieg über den Ellmauer Steinkreis Richtung Tal. 600 hm | 7 km | keine Hunde erlaubt Wann: sonntags, von 09:00 bis ca. 14:00 Uhr | Gehzeit: ca. 3,5 Stunden Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 15 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 45,00 pro Person inklusive Shuttle zur und von der Wochenbrunner Alm Bezahlung: direkt beim Anbieter Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Am lauschigen Parkplatz im Grünen innerhalb der Straßenbahnschleife direkt am S-Bhf.Friedrichshagen herrscht sonntags Hochbetrieb.Von 12. April bis 20.Dezember und bei jedem Wetter bieten zwischen 60-100 Händler all das, was man so braucht, schon seit Jahren gesucht hat oder was in der eigenen Sammlung noch fehlt. Da der Markt nicht nur aus Profis besteht, sondern regelmäßig viele Privatleute und Hobby-Trödler mitmachen, gibt es jeden Sonntag neue Ware zu sehen, die für jede Geldbörse Überraschungen bereithält. Zwischen einer Fülle von gepflegtem Kram, abenteuerlichem Ramsch und allem was der Alltag so hergibt, finden sich aber auch immer wieder Spezialstände, die antike Einzel- oder Sammlerstücke anbieten. Der Flohmarkt Friedrichshagen ist weit mehr als ein Treffpunkt für Schatzsucher und Liebhaber alter Dinge – er ist ein Stück Kiezkultur, ein Ort des Wiedersehens und des Stöberns. Kaum ein Trödelsonntag vergeht, an dem nicht Nachbarn, Familien, Freunde und Berlinbesucher zwischen Schallplatten, Porzellan, Vintage-Kleidung, Kleinmöbeln und Büchern ins Gespräch kommen. Last-Minute Anmeldungen sind möglich - mühelos online zu buchen oder unter der Markttelefonnummer 030/29 00 20 10 zu bestellen. Für ganz Spontane: Wer Sonntag früh einen eigenen Tisch mitbringt, kann auch unangemeldet kommen. Viel Spaß beim Trödeln!(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Sie sind herzlich zu unseren kostenfreien und öffentlichen Zusammenkünften eingeladen. Jehovas Zeugen* haben pro Woche zwei reguläre Gottesdienste, bei denen die Bibel im Mittelpunkt steht und man ihre praktische Anwendung im Alltag erfährt. Speziell am Sonntag (ab 9:30 Uhr) werden biblische Vorträge zu aktuellen Themen gehalten, von denen Sie sicher profitieren. Die Themen reichen von Familie und Soziales über Umwelt und biblische Prophetie bis hin zu „Was können wir von der Zukunft erwarten?“ Wir freuen uns auf Ihren Besuch! *Jehovas Zeugen: Wer wir sind Wir sind Menschen aus unterschiedlichen Kulturkreisen und sprechen unterschiedliche Sprachen. Als weltweit ehrenamtlich tätige Gemeinschaft verbinden uns durch die Bibel in ca. 240 Ländern und Inselgebieten gemeinsame Ziele für eine friedliche Zukunft der Menschheit. Wir möchten Gott, den Schöpfer, ehren, der gemäß Genesis, Kapitel 1 Vers 1, alles erschaffen hat und seinen Namen, Jehova (althebräisch יהוה, dt. JHWH), ca. 7000mal in der Bibel aufzeichnen ließ. Wir nehmen uns Jesus Christus zum Vorbild, der im Vater Unser gleich zu Beginn Wert auf Gottes Namen legt, wenn er sagt: „Dein Name werde geheiligt“. Weil wir, wie Jesus, für Gott und seinen Namen Zeugnis ablegen, nennen wir uns Jehovas Zeugen.
Der Bücherflohmarkt wird verlängert bis 30.08.2026 während der Öffnungszeiten So. 09:30 - 11:30 Uhr Do. 17:00 - 18:30 Uhr Sa. 09:00 - 11:00 Uhr Angebot: Kinder-, Jugend-, Sachbücher-, antiquarische Bücher, Romane, Spiele, AV Medien, DVD, Schellack, Schallplatten, usw...
Erlebnispaket Kutschenfahrt - Schifffahrt - Kulinarik. Wenn ́s mit 2 PS zügig los geht, mit 10 PS elektrisch-spritzig rund und mit 1 PS genüsslich endet nimmt man am bereits legendären Trumer Seen Triathlon teil. "Moritz" und "Mundl" die beiden gutmütigen Wallache vom Laisterbauernhof schaukeln die Gäste via Kutsche von Seeham zum Mattseer Anlegesteg der Wasserbarke "Seenland", welche der Kapitän - spektakulär mit eingezogenem Dach unter der Johannisbrücke - durch Mattsee und Obertrumer See steuert bis man zurück in Seeham bei köstlichen regionalen Schmankerl des Altwirts völlige Zufriedenheit findet. Erlebnis, Natur und Kulinarik - ein perfektes Vergnügen für Familien, Freunde, Kollegen, Gruppen, Gäste,...: Spaßgarantie für alle Sinne. Die Fahrt findet ab 10 gebuchten Erwachsenen statt. EUR 62,00 pro Person inkl. Kutschenfahrt, Schifffahrt und Essen im Leobachers zum Altwirt. EUR 32,00 für Kinder von 3 bis 8 Jahren. Individuell buchbare Fahrten 2026 Sonntag, 12. Juli 2026 Samstag, 25. Juli 2026 Sonntag, 09. August 2026 Ablauf für diese Fahrten: 09.30 Uhr. Kutschenfahrt von Seeham nach Mattsee 10.30 Uhr. Schifffahrt bis Seeham 12.00 Uhr. Mittagessen "Leobachers zum Altwirt" Seeham Für Gruppen ab 20 Personen sind auch individuelle Termine buchbar. BUCHUNG & TICKETS Tourismusverband Seeham Dorf 12 5164 Seeham T +43 (0)6217/5493 info@seeham-info.at www.seeham-info.at
Erkunden Sie das Berliner Regierungsviertel und erleben Sie die Orte, an denen politische Entscheidungen entstehen. Freuen Sie sich zudem auf eine kurzweilige und informative 2,5-stündige Tour mit spannenden Einblicken hinter die Kulissen – inklusive Zugang zum Reichstagsgebäude.Entdecken Sie das Regierungsviertel in Berlin mit Eintritt in das Reichstagsgebäude und KuppelEntdecken Sie das meistbesuchte Parlamentsgebäude der Welt und erfahren Sie mehr über seine bewegte Geschichte. Erfahren Sie mehr aus dem politischen Arbeitsalltag und genießen Sie einen atemberaubenden Panoramablick über Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Täglich geöffnet von 10-21 Uhr
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
Im Zentrum der Ausstellung des Künstlers Saâdane Afif (geboren 1970) steht das vielteilige Werk „The Fountain Archives“ (2008-2022), das 2023 als Schenkung an die Nationalgalerie kam und im Hamburger Bahnhof erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wird. In Form eines künstlerischen Archivprojekts hat Afif die Rezeptionsgeschichte des legendären Readymades „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917 nachgezeichnet. Die Ausstellung zeigt dieses einem prominenten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts gewidmete Werk zusammen mit weiteren Arbeiten des Künstlers, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums hinterfragen. Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte und Performances greifen Werke oder Ereignisse aus Kunstgeschichte, Musik und Poesie auf. Das Langzeitprojekt „The Fountain Archives“ begann 2008 mit dem Sammeln von Magazinen, Katalogen und Büchern und endete 2022 mit der Publikation eines Index zu Marcel Duchamps (1887-1968) berühmten Readymade eines Urinals, das 1917 eine Debatte darüber, was Kunst ist, auslöste. Teil der Rauminstallation aus Bücherre:innen und Autor:innen. Die Ausstellung zeigt auch das 2010 entstandene Werk „L’Humour noir“ über Fragen zur Rezeption der Avantgarden und ihrer Überlieferung im Museum. Zu sehen sind zudem die neuen Werke „The Old“, bezugnehmend auf die Werkserie „The New“ von Jeff Koons aus den 1980er-Jahren, sowie „Live“, eine fortlaufende Poster-Präsentation von Berliner Kulturveranstaltungen während der Ausstellung. Saȃdane Afif (geb. 1970 in Vendôme, Frankreich) lebt in Berlin. Er stellte bei Documenta 12 (2007), 8. Berlin Biennale (2014), 56. Biennale von Venedig (2015) aus und erhielt 2009 den Prix Marcel Duchamp. Er hatte Einzelausstellungen u.a. Centre Pompidou in Paris (2010), Museum für Moderne Kunst in Frankfurt a. M. (2012) und Kunsthalle Wien (2018). Afif nahm 2016 am Ausstellungsprojekt „Scores“ im Hamburger Bahnhof teil und war 2022 künstlerischer Leiter der Bergen Assembly in Norwegen. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Mit dieser Sonderausstellung rückt das Vorderasiatische Museum Kunst und Bildwerke der ersten sesshaften Kulturen in den Blick.Menschen errichteten im heutigen Türkiye vor 12.000 Jahren monumentale Bauwerke aus Stein und bevölkerten diese mit spektakulären Steinskulpturen. Die Ausstellung inszeniert die Bildwerke, die vielfach zum ersten Mal im Ausland zu sehen sind, zusammen mit Architekturrekonstruktionen, Medien und Fotos der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz. Bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, die faszinierenden Bau- und Kunstwerke aus der Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt. Wer hat die faszinierender Bildwerke und Symbole geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şanlıurfa im Südosten von Türkiye einmalige monumentale Gebäude mit fantastischen überlebensgroßen Bildwerken. Seit 2018 sind diese UNESCO-Weltkulturerbe. Die gewaltigen Bauten und der künstlerische Ausdruck sind als Werk von Gemeinschaften zu verstehen, die sich mit Beginn der Sesshaftigkeit bildeten. Der Zusammenhalt war ein wichtiger Faktor für das Leben der Gruppen und ihre Resilienz unter sich wandelnden Bedingungen. Seit 2020 zeichnen spektakuläre Entdeckungen des internationalen Forschungsprojekts Taş Tepeler in Orten wie Karahantepe, Sayburç und Çakmaktepe ein umfassendes Bild dieser revolutionären Epoche. Die Ausstellung in der James-Simon-Galerie zeigt Bildwerke, Alltagsgegenstände und Schmuck, die vom Zusammenleben der Menschen während dieses menschheitsgeschichtlichen Umbruchs erzählen. Archäologische Funde und Architekturrekonstruktionen werden von zeitgenössischen fotografischen Interpretationen der spanischen Fotokünstlerin Isabel Muñoz komplementiert und laden ein, in das Leben am Übergang von den Jäger-Sammler-Kulturen zur Sesshaftigkeit einzutauchen. "Gebaute Gemeinschaft. Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren" wurde durch ein Team unter der Leitung von Barbara Helwing, Vorderasiatisches Museum, und Necmi Karul, Universität Istanbul, erarbeitet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vorderasiatischen Museum, dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und dem Forschungsprojekt “Taş Tepeler“ der Universität Istanbul, unter Mitwirkung des Deutschen Archäologischen Instituts. Die meisten archäologischen Objekte aus dem Museum Şanlıurfa sind erstmals im Ausland zu sehen. Eine Sonderausstellung des Vorderasiatischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Zusammenarbeit mit dem Archäologischen Museum Şanlıurfa und der Universität Istanbul Die Ausstellung wird ermöglicht mit Mitteln der Deutschen Stiftung Klassenlotterie, des Kuratoriums der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, der Freunde der Antike auf der Museumsinsel e.V. und durch Eigenmittel der SPK. Zur Ausstellung wird ein bebilderter Begleitband in je einer deutschen, türkischen und englischen Ausgabe erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft ab dem 25. Februar genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Wacher Geist durch Konzentrations- und sanfte Bewegungsübungen mit Jonglierbällen & bunten Tüchern, Übungen, die Augenbewegungen mit Wahrnehmung kombinieren, sowie kleine Denkimpulse & Fingerübungen. Vermittlung präventiver Methoden im Sitzen oder Stehen zur Schulung & Stärkung von * geistiger Agilität & mentaler Fitness * Merkfähigkeit & Koordination * Konzentration & Fokus * Lernmotivation 2-wöchentliche Workshops in exklusiver kleiner Gruppe von 2-3 Personen für Erwachsene oder Kinder & Family. Dauer, Kosten, Uhrzeit und Inhalte bitte beigefügter Datei entnehmen. Nur mit Voranmeldung.
Bei der JAPANDULT begeben sich die Besucher*innen auf eine Reise in das Land der aufgehenden Sonne. Das japanische Kulturfestival in der Alten Kongresshalle vereint Kunst, Kultur, Kulinarik und Lebensart Japans an einem Ort – und begeistert seit 2013 eine stetig wachsende Fangemeinde. Ob Manga und Anime, japanisches Design, traditionelle Handwerkskunst oder authentisches Streetfood: Die JAPANDULT zeigt die ganze Bandbreite japanischer Kultur. Mehr als 50 Ausstellende präsentieren Keramik, Kimonos, Papeterie, Literatur, Schmuck und Designobjekte aus Japan und Europa. Das stimmungsvolle Kulturprogramm lässt das Publikum eintauchen in das traditionelle wie das moderne Japan, die Vielfalt und Wandelbarkeit dieser Kultur.
Eine Schutzbrille aus Plexiglas steht am Anfang der Ausstellung „Eingestellte Gegenwarten“ von Franz Wanner (*1975, Bad Tölz). Die Brille wurde bei Grabungen auf dem Gelände des ehemaligen Konzentrationslagers Sachsenhausen geborgen. Über die inhaftierte Person, die zur Zwangsarbeit in der Rüstungsindustrie eingesetzt war und mit der Brille ihr Augenlicht schützte, gibt es bislang keine auffindbaren Informationen. Ihr Wunsch sich zu schützen, zeigt sich bis heute an diesem Objekt. Das Material, aus dem die Brille besteht, wurde 1933 von der deutschen Firma Röhm & Haas unter dem Markennamen „Plexiglas“ vorgestellt und ab 1936 fast ausschließlich in der Rüstungsindustrie für Flugzeugfenster verwendet. In Propagandaausstellungen des NS-Staats wurden die technischen Möglichkeiten des schattenlosen Materials angepriesen. Heute bestehen unterschiedlichste Gegenstände aus Plexiglas, vom Polizeischild bis zur musealen Vitrinenhaube. In der Ausstellung werden solche Gegenstände, losgelöst von ihrer ursprünglichen Funktion zu Verwahrstücken, durch die Franz Wanner den Ausstellungsraum als Tatort markiert. Im Nazismus wurden im Namen des „Kunstschutzes“ auch in Museen wie dem Lenbachhaus Zwangsarbeiter*innen eingesetzt, etwa zur Evakuierung von Kunstwerken bei Luftangriffen. Franz Wanner interessiert sich für die Lücke zwischen Realität und Selbstdarstellung der Bundesrepublik. Dafür recherchiert er deren Geschichte, und betrachtet aufmerksam, wie diese für die Gegenwart beschönigt, bereinigt und instrumentalisiert wird. Die Ausbeutung von Arbeitskraft ist das zentrale Thema seiner Ausstellung am Lenbachhaus: Im Nazismus war der Einsatz von Zwangsarbeiter*innen in allen gesellschaftlichen Bereichen weit verbreitet. Auf den massiven Strukturen der NS-Zwangsarbeit fußten später die Anwerbeabkommen mit Italien, der Türkei, Griechenland und Jugoslawien. So wurden die Menschen, die ab 1955 angeworben wurden und nach Deutschland zogen, teils in ehemaligen NS-Baracken untergebracht, die als „Gastarbeiterlager“ bezeichnet wurden; die gesetzliche Grundlage der Abkommen basierte auf einer NS-Verordnung aus dem Jahr 1938. Durch seinen prüfenden Blick auf heutige staatliche Institutionen wie den Geheimdienst und die Polizei, die Verzahnung von universitärer Forschung und Rüstungsindustrie, sowie Deutschlands aktive Rolle in der auf Abwehr ausgerichteten Migrationspolitik der Europäischen Union fragt Wanner, wo und wie sich der Nazismus von einst im Wirtschaftsliberalismus von heute fortschreibt. Als Artist in Residence des Harun Farocki Instituts entwickelte Franz Wanner die Ausstellung „Mind the Memory Gap“ für das KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin. Die Ausstellung am Lenbachhaus beruht auf dieser früheren Präsentation. Kuratiert von Stephanie Weber Ausstellungseröffnung am Mo 23.3. 19:00-22:00 Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr-So/Fei 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, 1. Do -22:00 geschlossen in der Wartungswoche 8.6.-12.6.2026 extra+ jeden 1. Do / Monat 18:00-22:00 freier Eintritt Dauer: 24.3. bis 19.7.
Die Ausstellung „Democratic Encounters: Harare & Munich“ umfasst Malerei, Installationen und Performancedokumentationen und vereint Werke, die durch die Beobachtungen, Spannungen und Resonanzen geprägt sind, die während eines Austauschzeitraums entstanden, in dem die zimbabwischen Künstler*innen von April bis Juni 2026 als Artists in Residence in München lebten und arbeiteten. Die Präsentationen reflektieren gemeinsam die Möglichkeiten und Komplexitäten künstlerischer Auseinandersetzung jenseits geografischer, politischer und kultureller Grenzen. Ausgehend vom 30-jährigen Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen München und Harare nimmt „Democratic Encounters“ diese langjährige zivilgesellschaftliche und diplomatische Beziehung als Ausgangspunkt. Zwischen April und Juni 2026 setzten sich die Künstler*innen Mwandiambira, Nyahangare und Nyaude mit der Münchner Kunstszene auseinander und erkundeten, wie künstlerische Forschung und transnationaler Austausch Formen der Teilhabe verhandeln können, die in Gegenseitigkeit und demokratischen Begegnungen verwurzelt sind. Künstler*innen Miriro Mwandiambira Grace Nyahangare Gresham Tapiwa Nyaude Kuration: Zakirah Rabaney Ko-Kuration: Marcus Gora Grafik: Carina Lößl-Lamboy Eintritt frei! Der Zugang zur Halle ist eingeschränkt barrierefrei. Vernissage am Do 18.6. 19:00-22:00 Reguläre Öffnungszeiten: Mi–Fr 12:00–20:00, Sa, So und Feiertag, 10:00–18:00 Ausstellung 18.6. bis 19.7.2026 Eintritt frei
Mittwoch, Sonntag und Feiertag jeweils 10:00 Uhr (Mai bis Oktober) Freuen Sie sich auf einen begleiteten Stadtrundgang durch Weitra. In 30 Minuten erfahren Sie über die Entstehung der Stadt und warum Weitra die älteste Braustadt Österreichs ist. Auf der Tour sehen Sie die historischen Bürgerhäuser, das Rathaus und weitere Highlights. Preis: € 4,00 Tipp: Mit der NÖ-CARD gratis - Sie können auch Schloss Weitra besuchen. Treffpunkt: vor dem Rathaus
Warum das Circus Camp Viva genau das Richtige für Ihr Kind ist 🎪 Stellen Sie sich vor, Ihr Kind entdeckt ganz neue Seiten an sich selbst – voller Mut, Kreativität und Selbstvertrauen. Genau das ermöglicht das Circus Camp Viva. In einer sicheren und wertschätzenden Umgebung lernen Kinder spielerisch verschiedene Zirkuskünste kennen: Jonglieren, Akrobatik, Clownerie und vieles mehr. Dabei geht es nicht nur um Bewegung, sondern vor allem um persönliche Entwicklung. Ihr Kind wird ermutigt, Neues auszuprobieren, eigene Grenzen zu erweitern und stolz auf die eigenen Fortschritte zu sein. Besonders wertvoll ist das Miteinander: Freundschaften entstehen, Teamgeist wird gestärkt und jedes Kind wird so angenommen, wie es ist. Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude und Begeisterung. Das erfahrene Betreuerteam sorgt dafür, dass sich jedes Kind wohlfühlt und individuell gefördert wird. Am Ende wartet oft ein ganz besonderes Highlight: eine kleine Aufführung, bei der die Kinder zeigen können, was sie gelernt haben – ein unvergesslicher Moment für die ganze Familie. Schenken Sie Ihrem Kind eine Erfahrung, die stärkt, inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.
Treffpunkt für die Ortsführung beim Museumseingang. Kostenfrei und ohne Anmeldung, Termine lt. Veranstaltungskalender Auf einem Spaziergang durch den Hauptort des Tales erfahren wir allerhand Erstaunliches über die Menschen und die Ereignisse, die Schruns geprägt haben. Wir begeben uns auf die Spuren der Geschichte des frühen Tourismus, des Handels mit Vieh und Wein sowie des alten Gerichts. Berühmte Persönlichkeiten wie Ernest Hemingway begegnen uns auf dem Weg. Das Montafoner Heimatmuseum ist im Juli und August von Dienstag bis Freitag und Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Dauer: 1,5 Stunden
NEUE DIGITALE SCHIESSSTÄNDE - ein Besuch wert! Sonntag Schießzeit 10 - 12 Uhr Stopp-Schießbetrieb 11:45 Uhr Änderungen/Schließungen aufgrund der Witterung vorbehalten! Dem Personal der Schießstandaufsicht ist ausnahmslos Folge zu leisten! Auf euer Kommen freut sich, die Schützengilde Wenns
Ausstellung im Heimathaus Attersee Helena MAY HEBER 10. - 19. Juli 2026 tägl. 16 - 20 Uhr Wochenende 10 - 20 Uhr Vernissage mit Livemusik Fr. 10.Juli 19 Uhr
Fotoarbeit von Angelika Blanz-Düsterfeld Eintritt: Euro 6,00 | Ermäßigt: Euro 3,00 | Kinder bis 12 Jahre frei
Zwölf Tage voller Spaß: Top-Weine aus der Thermenregion und herzhafte Winzerschmankerl sind beim 48. Heurigenfest im malerischen und historischen Schlosspark von Kottingbrunn vom 2. bis 13. Juli zu genießen. Neu mit dabei: das Traditionsweingut Taufratzhofer aus Mödling. Für gute Unterhaltung wird täglich bestens garantiert. Volksfeststimmung kommt mit den Themenabenden und Live-Musik auf: wie der Tracht Nacht (3. und 10. Juli), einem zünftigen Frühschoppen und Radtag des Dorferneuerungsvereins (5. Juli), auch eine Feldmesse wird (12. Juli) gefeiert. Als Highlights stehen die Edlseer (6. Juli) auf dem Programm, für das Grandfinale hat sich Publikumsliebling und Schlagerstar Oliver Haidt am 13. Juli angekündigt. Für weitere Unterhaltung sorgen bekannte Stimmungsmacher wie unter anderem Mikes Crew, Night Live, Never Mind, Open End Band, Echt Stark, trio5viertel, Mostland-Stürmer, Dolce Vita, Die Junker & Styrina und Willi Strauß. Am 2. Juli wird das Heurigenfest im Schlosspark um 19 Uhr von Landtagsabgeordneten Christoph Kainz und Hausherr Christian Macho feierlich eröffnet, das Weinfest kann unter der Woche täglich von 16 bis 24 Uhr und am Wochenende von 10 bis 24 Uhr besucht werden. Für Winzerschmankerl ist mit Sparerips, Stelzen und Spanferkel sowie Kaffee, Kuchen und Bier in den zwölf Tagen bestens gesorgt.
Bei Regenwetter findet die Veranstaltung nicht statt
Öffentliche Rundgänge an der KZ-Gedenkstätte Gusen Auch 2026 gibt es wieder öffentliche Rundgänge am Areal der KZ-Gedenkstätte Gusen: jeden Sonntag von Juni bis Oktober von 10:00 bis 12:00 Uhr in deutscher Sprache. Sie erfahren von der Geschichte des Konzentrationslagers, vom Ringen um Erinnerung am Beispiel des Memorial de Gusen und von der Erweiterung der KZ-Gedenkstätte Gusen, welche 2022 eingeleitet wurde. Die Rundgänge finden dialogisch statt, Besuchende sind eingeladen, ihre Fragen und Diskussionsbeiträge einzubringen. Informationen: Termine: Jeden Sonntag von Juni bis Oktober 2026 Uhrzeit: 10:00 bis 12:00 Uhr Kosten: € 8,-/ 5,- ermäßigt Anmeldung: Telefon +43 7238 2269-35 oder per E-Mail education@mauthausen-memorial.org (Service von Montag bis Freitag, 09:00 bis 12:00 Uhr) Treffpunkt: Infoportal im Besucher*innenzentrum, KZ-Gedenkstätte Gusen, Georgestraße 5+7, 4222 Langenstein Hinweis: Mindestalter für die Teilnahme ist 14 Jahre.
Besuchen Sie die Burg Neulengbach im Zuge einer zweistündigen Führung mit Dr. Hedy Fohringer! Nach einem Rundgang durch die Wehranlage folgt eine Besichtigung des Innenhofs, der Hauptburg und der Ausstellung. Erfahren Sie mehr über die bauliche Entwicklung der Burg seit 1192, die Rolle der Burg für die Region und ihre Besitzer im Laufe der Jahrhunderte. Termine 2026Sonntag, 26. April 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 3. Mai 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 16. Mai 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 31. Mai 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 7. Juni 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 21. Juni 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 27. Juni 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 12. Juli 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 19. Juli 202610:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 1. August 202616:00 bis 18:00 UhrSonntag, 2. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 9. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 16. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 23. August 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Sonntag, 30. August 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 6. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 12. September 2026 16:00 bis 18:00 UhrSonntag, 27. September 2026 10:00 bis 12:00 Uhr Samstag, 10. Oktober 202615:00 bis 17:00 UhrSonntag, 18. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 25. Oktober 202610:00 bis 12:00 UhrSonntag, 8. November 202610:00 bis 12:00 Uhr Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 10,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 7,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 5,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Sonderführungen in historischer GewandungSamstag, 23. Mai 2026 11:00 bis 13:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 20. September 202615:00 bis 17:00 Uhr"Zeitreise ins Mittelalter"Sonntag, 4. Oktober 202611:00 bis 13:00 Uhr "Maria Theresia auf Besuch"Bitte treffen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung vor dem Haupttor der Burg ein. Ort: Burgweg 1, 3040 Neulengbach Kosten Erwachsene (ab 18 Jahren): € 22,- Jugendliche (14 bis 18 Jahre): € 14,-Kinder (6 bis 14 Jahre): € 10,-Die Führung ist für Kinder unter 6 Jahren nicht geeignet. Zur Ticketbuchung Parken in der ÖBB-Garage Park & Ride und auf dem Parkplatz "Klosterberg" im Ort.
Treffpunkt für die Ortsführung beim Museumseingang. Kostenfrei und ohne Anmeldung, Termine lt. Veranstaltungskalender Auf einem Spaziergang durch den Hauptort des Tales erfahren wir allerhand Erstaunliches über die Menschen und die Ereignisse, die Schruns geprägt haben. Wir begeben uns auf die Spuren der Geschichte des frühen Tourismus, des Handels mit Vieh und Wein sowie des alten Gerichts. Berühmte Persönlichkeiten wie Ernest Hemingway begegnen uns auf dem Weg. Das Montafoner Heimatmuseum ist im Juli und August von Dienstag bis Freitag und Sonntag, jeweils von 10 bis 17 Uhr geöffnet. Dauer: 1,5 Stunden
Bücher gratis ausleihen für 2 Wochen (max. 5 Bücher pro Verleih). Von der Aktion ausgenommen sind DVDs, Tonies, Hörbücher und Nachzahlungen. Gültig für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren im Juli und August.
Ausstellung von Bernhard Aichner Kalligrafien Über die Literatur hinaus ist Bernhard Aichner seit Jahren auch als bildender Künstler erfolgreich. Ausstellungseröffnung: Freitag, 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr Einführung: Elmar Peintner Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 2. August 2026 täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
Die 1919 gegründete Weimarer Republik steht von Beginn an unter Druck. Autoritäre Ideen und nationalistisches Denken sind in Teilen der Gesellschaft tief verwurzelt. Zahlreiche Demokratinnen und Demokraten aus Politik und Gesellschaft warnen hingegen bereits früh vor den Gefahren, die von völkischen, antisemitischen, rechtsextremen und nationalsozialistischen Gegnern der Republik ausgehen. Sie fürchten um Grundrechte und soziale Errungenschaften der ersten parlamentarischen Demokratie in Deutschland. Die Ausstellung zeigt anhand von 27 Biografien engagierter Männer und Frauen beispielhaft den Kampf gegen den Nationalsozialismus vor 1933. Sie beleuchtet verschiedene Handlungsfelder, Motivationen und Formen der Auseinandersetzung mit der aufstrebenden NS-Bewegung und macht deutlich: Die Weimarer Republik war keinesfalls eine „Demokratie ohne Demokraten“. Die Ausstellung wird vom 22. Januar 2026 bis zum 23. August 2026 im Sonderausstellungsbereich in der 1. Etage der Gedenkstätte Deutscher Widerstand gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten. Als einzige Bildhauerin und Frau ist sie Mitbegründerin der Gruppe ZEN 49. Meilensteine ihres Erfolgs sind Einladungen 1959 und 1964 zur documenta in Kassel und 1962 zur Biennale in Venedig. Sie erhält wichtige Kunstpreise und ist in relevanten Publikationen zur Skulptur nach 1945 vertreten. Dennoch wird sie heute oft nur als Teil des erfolgreichen Berliner Duos Matschinsky-Denninghoff wahrgenommen. Ihr Mann Martin Matschinsky (1921–2020), zunächst Fotograf und Schauspieler, unterstützte ab 1955 seine Frau bei der Umsetzung der Skulpturen. Ab 1970 signierten die beiden diese zusammen und legten damit den Grundstein für die Marke Matschinsky-Denninghoff. Auch Skulpturen, mit denen die Künstlerin 1955 bis 1970 international bekannt geworden war, erklärte das Paar rückwirkend zum gemeinsamen Werk. Ihre großformatigen, ikonischen Arbeiten prägen den öffentlichen Raum vieler westdeutscher Städte. Die Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine Fülle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Frühwerk der Künstlerin nahe. Der Nachlass wird von der Stiftung Matschinsky-Denninghoff unter dem Dach der Berlinischen Galerie in Zusammenarbeit mit Van Ham Art Estate betreut. (Quelle: visitberlin.de)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Eintritt frei. Zwischen der Ostsee und den Philippinen „Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die Installation Das raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy New Leeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11 bis 17 Uhr, Freitag bis Sonntag 11 bis 19 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Das beständige Gefühl von multiplen existenziellen Bedrohungen ist ein zentrales Symptom unserer gesellschaftlichen Gegenwart. Bedrohungen artikulieren sich ganz unmittelbar in der Wahrnehmung des Individuums, sie werden aber auch medial kommuniziert und bestimmen so die kollektive Sensibilisierung ganzer Gemeinschaften. Die zeitgenössische Kunst fungiert häufig wie ein Seismograph, der mit unglaublicher Sensibilität die „Schwingungen” aller Arten von Gefahren und Bedrohungen registriert. Sowohl ganz konkret greifbar, als auch nur vermittelt spürbar. Wie analysieren Künstlerinnen und Künstler aus den Nachbarländern Deutschland und Polen ähnliche Bedrohungen? Wie reagieren sie darauf, wie verarbeiten sie sie, welche Strategien der Resilienz bzw. direkten Antwort entwickeln sie? In einem Spannungsfeld zwischen akuter und gefühlter Bedrohung, zwischen Erfahrung und Angst bewegen sich die künstlerischen Beiträge zu der deutsch-polnischen Ausstellung, die maßgeblich Lehrende der Magdalena-Abakanowicz- Kunstuniversität in Poznań und Berliner Gäste gemeinsam vorstellt. Natalia Brandt, Zehra Doğan, Nezaket Ekici, Diana Fiedler, Adam Gillert, Joanna Hoffmann, Anna Kędziora, Karolina Komasa, Kamila Kobierzyńska, Maciej Kozłowski, Katarzyna Klich, Ewa Kubiak, Katarzyna Kujawska-Murphy, Maciej Kurak, Ewa Kulesza, Hanna Łuczak, Janusz Marciniak, Paul Magee, Anahita Razmi, Sonia Rammer, Magda Starska, Sebastian Trzoska, Anna Tyczyńska, Veronika Witte, Marc Tobias Winterhagen Kuratiert von Prof. Dr. Marta Smolińska und Dr. Ralf F. HartmannMit freundlicher Unterstüzung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit und des Adam Mickiewicz Instituts. (Quelle: visitberlin.de)
Die heute als globale Ikone der LGBTQ+-Bewegung bekannte Rainbow Flag wurde in dieser Form erstmals im Juli 1978 bei der San Francisco Gay and Lesbian Freedom Day Parade präsentiert. Eine Gruppe um den Künstler und Aktivisten Gilbert Baker wollte den bis dahin oft als Symbol der Bewegung genutzten „Rosa Winkel“ mit seiner NS-Symbolik durch ein positives und selbstgewähltes Zeichen ergänzen. Zur Form der Fahne hatte Baker laut eigener Aussage durch die eindrucksvolle Präsenz der US-Flaggen zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten gefunden. Im Jahr 2015 wurde das Originalkunstwerk vom Museum of Modern Art erworben und im Juni desselben Jahres zum ersten Mal ausgestellt. Die Rainbow Flag ist hier als Leihgabe des MoMA zu sehen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Auswahl von 45 Werken zeigt Gildens radikalen und provokativen Stil – von rohem Schwarz-Weiß bis hin zu strahlenden digitalen Farben. Seine Bilder, geprägt von intimer Nähe, spiegeln die Intensität und Zerbrechlichkeit des urbanen Lebens wider.Die Exponate prägen den Programmschwerpunkt von Fotografiska Berlin in der ersten Hälfte des Jahres 2026, der die emotionalen, politischen und ästhetischen Landschaften unserer Gegenwart widerspiegelt. (Quelle: visitberlin.de)
Der Sommer 2026 steht im Zeichen der Pastellkunst: Max Liebermann (1847–1935) schuf über die Jahre mehr als hundert Pastelle. Erstmals wurden diese zu seinem 80. Geburtstag im Juli 1927 als eigenständige Werkgruppe beim Verleger und Kunsthändler Bruno Cassirer präsentiert.Da Pastellkreiden fast ausschließlich aus reinen Farbpigmenten bestehen, sind ihre Leuchtkraft und Unmittelbarkeit einmalig. Die Ausstellung widmet sich nun erstmals diesem Medium und zeigt, wie sehr die Pastelltechnik – einem bislang weniger beachteten Aspekt seines Schaffens – Liebermanns Bildsprache prägte. Begleiten Sie uns und Liebermann von der holländischen Küste bis in den Wannseegarten. Schon seine Zeitgenoss:innen bewunderten ihn für seine Darstellungskunst: „[E]ntzückende[...] kleine[...] Pastellskizzen: grünliches Meer mit regengrauem Himmel und den feinen, so lebendigen Figuren im Hintergrund. [Es ergibt sich] nicht nur Weichheit, sondern zuweilen eine Tiefe und Fülle des Tones, die kaum von der Oelfarbe übertroffen wird. Und geradezu überraschend ist es, daß [Liebermann] auf solchen Blättchen mit diesem trockenen Kreidestaub auch das helle Sonnenlicht zu geben weiß.“ (Harry David, in: Berliner Tageblatt, 1912)(Quelle: visitberlin.de)
Erlebe die letzten Lebensjahre von Vincent van Gogh in einer einzigartigen Ausstellung, die Kunst, Emotion und Technologie auf beeindruckende Weise verbindet. Die Besucher:innen erwartet ein immersives Erlebnis, das nicht nur Van Goghs berühmte Werke zeigt, sondern auch den Menschen hinter dem Mythos erlebbar macht.✦ Van Goghs letzte Jahre – Kunst, Briefe & Emotion Begib dich auf eine eindrucksvolle Reise in die letzten Schaffensjahre des legendären Malers. Eine Zeit geprägt von inneren Kämpfen, bewegenden Briefen und kreativer Explosion – hier lernst du den echten Vincent van Gogh kennen. ✦ 360° Projektionen – Kunst wird lebendig Moderne Technologie bringt Van Goghs Gemälde auf eine völlig neue Art zum Leuchten: Inmitten einer raumfüllenden 360°-Installation werden Werke wie die „Sternennacht“ oder die „Sonnenblumen“ durch Licht, Musik und Bewegung zum Leben erweckt. ✦ Multisensorisches Erlebnis für alle Sinne Diese Ausstellung ist weit mehr als ein klassischer Museumsbesuch – sie ist ein emotionales Gesamtkunstwerk. Farben, Klangwelten und Originalzitate verschmelzen zu einem tief berührenden Einblick in das Leben und Denken des Künstlers. ✦ Für Kunstfans & Neugierige Ob Kunstexpert:in oder einfach fasziniert von Van Goghs bewegter Biografie – dieses immersive Erlebnis zieht alle in seinen Bann. Perfekt für alle, die Kunst hautnah und mit allen Sinnen erleben möchten. „Ich träume mein Bild, und dann male ich meinen Traum.“ (Vincent van Gogh) (Quelle: visitberlin.de)
Straßennamen scheinen selbstverständlich – dabei sind sie das Ergebnis politischer Entscheidungen, gesellschaftlicher Aushandlungen und mitunter hitziger Debatten. Die neue Sonderausstellung des Mitte Museums nimmt Berlins Straßengeschichte unter die Lupe und fragt: Was verrät ein Straßenname über die Zeit, in der er vergeben wurde? Und was sagt es über uns, wenn wir ihn beibehalten – oder ändern? Die Ausstellung ist Teil von umbenennen?! - einem auf zwei Jahre angelegten Ausstellungsprojekt, das zwölf Berliner Bezirks- und Regionalmuseen gemeinsam realisieren. Das Aktive Museum koordiniert das Projekt und begleitet das Vorhaben als Kooperationspartner. Jedes Bezirksmuseum ergänzt die gemeinsamen Module um einen spezifischen lokalhistorischen Schwerpunkt. Der Bezirk Mitte bietet dafür einen besonders aufschlussreichen Ausgangspunkt: Als innerstädtischer Bezirk, der frühere Ost- und West-Berliner Bezirke vereint, sind hier Kontinuitäten und Brüche besonders greifbar. Manche Straßennamen aus der NS-Zeit oder der DDR existieren bis heute – während andere, scheinbar unverfängliche längst geändert wurden. Warum? Wer entscheidet das, und wie? Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Initiativen, Vereinen und engagierten Bürger*innen, die Umbenennungsprozesse angestoßen, begleitet oder auch verhindert haben. umbenennen?! versteht sich als Debattenbeitrag: Inwieweit spiegeln sich politische Machtverhältnisse in der Benennung von Straßen und Plätzen wider? Welches demokratische Potenzial bergen moderierte Diskurse über Umbenennungen? Und welche Formen von Identifikation ermöglichen Straßennamen überhaupt? Die Ausstellung wird am 21. Mai eröffnet und ist im Anschluss vom 22. Mai bis 27. September 2026 im Mitte Museum zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Die Kleine Orangerie am Schloss Charlottenburg eröffnet am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr die Einzelausstellung „cocooning“ von Frauke Wilken. Die Künstlerin hat für das Winterrefugium der Zitruspflanzen eine raumgreifende Arbeit aus Stoff entworfen, die mittels ihrer Materialität eine ebenso sinnliche wie eigentümliche Bildlichkeit erzeugt. Schwebend hängen die Textilskulpturen von der Decke, die mit groben Stichen vernäht wurden und etwas Verborgenes, Geheimnisvolles in sich tragen. Die wulstigen Ausformungen und die an Vernarbungen erinnernden Nahtlinien verleihen der Installation einen biomorphen Charakter: Wie eine Haut umschließt der Stoff das Innere, das der Skulptur ihre Form verleiht. Im Zusammenspiel mit dem Ausstellungstitel „cocooning“ erweckt die ortsspezifische Arbeit den Eindruck, als würde man den Lebensraum mystischer Geschöpfe betreten, die sich inmitten eines metamorphischen Prozesses befinden. Während die Raupe sich in ihren Kokon zurückzieht, um als Imago, als vollendetes „Bild“, hervorzutreten, verweist der Titel durch seine subjektivierende Verbform auch auf das soziale Phänomen des „cocooning“, den Rückzug ins Häusliche. Folgt auf diese Ruhephase also die Entfaltung oder aber die vollständige Isolation? Frauke Wilken widmet ihr künstlerisches Schaffen der Exploration organischer Formen, die immer wieder anthropomorphe Züge annehmen und mal verstörend, mal versöhnlich sind. Das Fragmentarische in ihrer Arbeit – die zusammengesetzten Fetzen, zusammengehalten durch die immer wiederkehrenden Nähte, die unter der Schwere der Last hier und da aufzureißen vermögen – verhandelt den Körper als Austragungsort individueller und gesellschaftlicher Konflikte. Trotz ihrer mitunter grotesken Erscheinung steht aber die Resilienz des Körpers im Vordergrund: Geschunden und verwundet trägt, und erträgt, er in einem fortwährenden Wandel alle Beschwerlichkeiten, die ihm auferlegt werden. Zur Künstlerin: Frauke Wilken (*1965 in Göttingen) lebt und arbeitet seit 1992 in Köln. Nach dem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Hans-Peter Zimmer arbeitet sie medienübergreifend in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie und Zeichnung. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Kunstmuseum Bochum, Lehmbruck Museum Duisburg, Museum Centre Pasquart Biel (Schweiz) sowie zuletzt in der Kunsthalle Memmingen. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit war sie unter anderem an der Fachhochschule Düsseldorf sowie seit 2012 an der Melanchthon-Akademie Köln tätig. Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 19. Juni 2026 um 18 Uhr in der Kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg Begrüßung Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Dr. Ralf F. Hartmann | Kunsthistoriker Ausstellungsdauer: 20. Juni bis 22. August 2026Öffnungzeiten: Di - So 10:00 - 18:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
Dieser intensive Sommerkurs richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene, die sich an kunstorientierten Oberschulen oder für kreative Studiengänge in Berlin bewerben möchten.In vier intensiven Wochen schlagen die Teilnehmenden die Brücke zwischen den technischen Grundlagen und jenem konzeptionellen „Funken“, nach dem Zulassungskommissionen suchen. In einer unterstützenden Atelieratmosphäre erstellen Sie bewerbungsreife Arbeiten und lernen, Ihre besten Ideen gezielt auszuwählen und zu präsentieren. Für wen ist dieser Kurs geeignet? Jugendliche, die sich auf die Aufnahme an einer Kunstschule oder einer kreativen Oberschule vorbereitenMotivierte Anfänger und FortgeschritteneJunge Künstler, die eine ernsthafte und strukturierte künstlerische Begleitung suchenWas zeichnet diesen Kurs aus? Die Teilnehmenden werden: ✔ Ihre zeichnerischen Fähigkeiten festigen (Figur, Licht, Proportionen) ✔ Lernen, eigenständige Ideen und Bildkompositionen zu entwickeln ✔ Mit Materialien und Farben experimentieren ✔ Arbeiten für ihr Portfolio erstellen und verfeinern ✔ Verstehen, wie sie ihre Arbeiten für eine Bewerbung optimal präsentieren ✔ Individuelles Feedback zu ihrem Kunstportfolio erhalten Kursaufbau: Woche 1 — Grundlagen des Zeichnens: Aufbau solider Beobachtungsgabe und SelbstvertrauensWoche 2 — Struktur, Raum & Komposition: Verstehen, wie Bilder wirkenWoche 3 — Künstlerische Entwicklung: Erforschung von Kreativität und persönlichem AusdruckWoche 4 — Finale Portfolio-Vorbereitung: Erstellung und Verfeinerung von Arbeiten für Bewerbungen(Quelle: visitberlin.de)
Die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt vergibt in diesem Jahr sechs achtmonatige Arbeitsstipendien und ein sechsmonatiges Aufenthaltsstipendium an der Cité Internationale des Arts in Paris.Die Preisträger:innen sind in der vom Museum für Kommunikation Berlin und dem Deutschen Comicverein e. V. organisierten Stipendiat:innen-Ausstellung zu sehen: Eine inspirierende Werkschau mit Einblicken in die vielfältige Welt der Berliner Comic-Kunstszene. Die diesjährigen Stipendiat:innen sind: Nino Bulling, Anita Erling, Yitong Feng, Bernard Hage, Lizz Lunney und Claire Paq. Das Aufenthaltsstipendium 2026/27 in Paris erhält Leonie Ott. EröffnungAm Samstag, 9. Mai 2026, 12 Uhr werden die Stipendiat:innen im Rahmen der Comic Invasion Berlin 2026 in einem Podiumsgespräch vorgestellt: BegrüßungMuseum für Kommunikation Berlin EinführungLilian Engelmann, Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Gespräch mit den Stipendiat:innen Moderation: Axel Halling, Vorsitzenden des Deutschen Comicvereins e. V. (Quelle: visitberlin.de)
Ab 14. März 2026 verwandelt der kolumbianische Künstler Oscar Murillo das Potsdamer MINSK in einen lebendigen Ort des Austauschs und der Gemeinschaft.In seinem Projekt Kollektive Osmose trifft zeitgenössische Malerei auf Impressionismus: Murillo bringt seine Arbeiten in Dialog mit den Werken Claude Monets und lädt Besucher:innen dazu ein, selbst künstlerisch aktiv zu werden. Der Titel verweist auf das wissenschaftliche Prinzip der Osmose – ein Sinnbild für die Öffnung des Museums, das Austausch zwischen Innen und Außen, Stadt und Welt ermöglicht. Die Ausstellung ist die erste Kooperation zwischen MINSK und dem Museum Barberini, in dem Murillos Werke ebenfalls zu sehen sein werden. „Oscar Murillo sprengt Grenzen und eröffnet neue Formen der Gemeinschaftsbildung. Mit Claude Monet als inspirierendem Komplizen erweitert er seinen Bezugsrahmen und nähert sich der Idee einer universellen menschlichen Gemeinschaft“, so Anna Schneider, Direktorin des MINSK. Kuratiert wird die Ausstellung von Anna Schneider und Daniel Milnes, unterstützt von Luisa Bachmann. Über Murillo: Geboren 1986 in Kolumbien, arbeitet Oscar Murillo mit Malerei, partizipativen Projekten, Video, Ton und Installationen. Seine Werke reflektieren Kollektivität, gesellschaftliche Strukturen und die materielle Präsenz von Kunst. Zuletzt war sein Werk The flooded garden (inspiriert von Monets Giverny-Serie) 2024 in der Tate Modern zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit dem Fan Camp 2026 schafft der Uber Platz rund um die WM ein temporäres Angebot für Fans und Besuchende. Das kostenlose Format umfasst Public Viewing, einen Soccer Court und Torwandschießen und erweitert den Uber Platz um ein öffentlich zugängliches Freizeit- und Aktivierungsangebot. Das Uber Platz Fan Camp ist vom 11. Juni bis 19. Juli 2026 täglich von 10 bis 24 Uhr geöffnet. Ab dem 14. Juni können Besuchende dort ausgewählte Spiele beim Public Viewing unter freiem Himmel verfolgen. Angebote im Uber Platz Fan Camp 2026: Public Viewing – Ab dem 14. Juni werden alle Spiele des Turniers mit Anpfiff bis 22 Uhr live auf einer Großleinwand übertragen. Torwandschießen - Beim Torwandschießen zählen Zielgenauigkeit und Schusskraft. Eine integrierte Geschwindigkeitsmessung macht die eigene Kostenloses Fan-Angebot zur WM auf dem Uber Platz • Mit Soccer Court und Torwandschießen • 11. Juni bis 19. Juli 2026, täglich von 10 bis 24 Uhr • Public Viewing ab dem 14. Juni (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
Die Stiftung Neue Synagoge versteht sich gleichermaßen als Erinnerungs- und Begegnungsort. Das Haus verbindet dabei jüdische Geschichte mit jüdischer Gegenwart und eröffnet Räume für Austausch, Reflexion und unterschiedliche Perspektiven. So nutzen sie in diesem Sommer einen ansonsten mit Ausstellungen gefüllten Raum und erproben Neues. Digitale Elemente machen vergangene Orte und Geschichten neu erfahrbar und zeigen dabei, was neue Formen des Erinnerns sein könnten. Und originale Bruchstücke des ehemaligen Gebetssaals sowie Filmmaterial und Objekte aus unserer Sammlung, die sonst verborgen bleiben, dienen als haptische Spuren der Vergangenheit und lassen uns diese neu befragen. Zugleich richten sie den Blick nach vorn und fragen: Welche Erinnerungen sollen bleiben, welche Lücken gefüllt werden? Wie weiter in einer Welt, die stets Umbrüche erlebt und wenig Raum für das Innehalten bietet? (Quelle: visitberlin.de)
Raus ins Grüne: In den Sommerferien ist das Museumsdorf Düppel täglich (außer mittwochs) von 10 bis 18 Uhr geöffnet.Die nachgebaute Dorfanlage einer mittelalterlichen Siedlung bietet einen lebendigen Eindruck vom Alltag der Landbevölkerung, die hier vor acht Jahrhunderten lebte. Es gibt Wohnhäuser, Kornspeicher und Gärten zu erkunden und die Gelegenheit, sich im Bogenschießen zu versuchen. Auf dem Acker sprießt die wilde Brache neben ausgesäten Nutzpflanzen wie dem Winterroggen und dem Hanf. Auch typische Nutztiere des Mittelalters gibt es, darunter die Skudden, eine vom Aussterben bedrohte Schafrasse. Deren Nachwuchs aus dem Frühjahr macht nicht nur Familien mit Kindern Freude. Eine Führung vermittelt, wie die originale Siedlungsanlage entdeckt wurde, an deren Stelle sich das Museumsdorf befindet. Dabei erfährt man, was Ausgrabungen über den Alltag der damaligen Bevölkerung verraten haben und wie alles zusammenhängt: die Funde im Boden, die Pflanzen auf den Feldern und die Hütten hinter der Palisade. Wer mit anfassen will, kann an der historischen Seilerei helfen, ein Seil aus Pflanzenfasern zu drehen. Programm11 – 17 Uhr | Historische Seilerei | kostenfrei12:30 Uhr | Führung: „Leben im Mittelalter“ | 3 Euro (Zusatz-Ticket erforderlich)14 – 16 Uhr | Bogenschießen (5 Schuss 1 Euro)FÜHRUNGLeben im Mittelalter12:30 UhrBei dieser Führung durch das Museumsdorf lernen Sie die Kultur, die Landwirtschaft und das Handwerk des Mittelalters praktisch kennen.Preis: 3 Euro | Kinder unter 6 Jahren kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Sexualität ist ein zentraler Teil der menschlichen Identität, steht für Lust, Nähe und Vielfalt – und lässt sich mit Worten oft nur schwer erfassen. Geprägt durch Kultur, Erziehung, Medien sowie Film und Fernsehen verändert sich unser Bild von Sexualität ständig. Die Ausstellung beleuchtet, wie sich Gespräche, Rollenbilder und Wahrnehmungen von Sexualität in den letzten 100 Jahren gewandelt haben. Sie lädt Besucher:innen dazu ein, über Sexualität, Intimität und gesellschaftliche Normen zu reflektieren, neugierig zu entdecken und in den offenen Dialog über die „schönste Nebensache der Welt“ einzutreten. Dabei eröffnet sie einen Raum für Reflexion, Neugier und Dialog über die schönste Nebensache der Welt. In sieben interaktiven Bereichen werden Besucher:innen dazu eingeladen, sich mit Themen wie „Sprache und Sexualität“, „Aufklärung“, „Grenzziehung“ und „Mediale Lust“ auseinanderzusetzen. In jedem Bereich können sie reflektieren, wie Sexualität von der Gesellschaft wahrgenommen wird und wie Medien und gesetzliche Bestimmungen das persönliche sexuelle Leben beeinflussen. Im Bereich „Lasst uns Reden“ wird etwa der Umgang mit Begriffen und Empfindungen rund um Sexualität spielerisch vermittelt. Das Museum fördert offene Kommunikation und Aufklärung zu sexuellen Themen und lädt dazu ein, eigene Erfahrungen zu hinterfragen und neue Perspektiven zu gewinnen. richtet sich an ein Publikum ab 14 Jahren Öffentliche Führung ab 19. Oktober jeden Sonntag um 13.30 Uhr, Museumseintritt (Kinder unter 18 Jahren frei), Anmeldung im Museum (Quelle: visitberlin.de)
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung nimmt die Besucher:innen mit auf eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Fahrrads bei der Post und zeigt, wie es den Postbetrieb effizienter machte, Generationen begeisterte und bis heute ein Schlüssel zu nachhaltiger Mobilität ist.Das Fahrrad steht für Mobilität für alle und für Fortschritt – und seit über 125 Jahren auch für die Post. Bereits 1896 schwingen sich Postboten auf die ersten Postfahrräder und revolutionierten damit die Zustellung. Seither ist das Fahrrad aus dem Postalltag nicht mehr wegzudenken. Die Ausstellung zeigt historische Fahrräder, originale Dienstkleidung, robuste Zustelltaschen sowie spannende Dokumente und Fotografien aus dem Postalltag.Sie veranschaulicht, wie der Postverkehr auf zwei Rädern immer effizienter wurde, welche Rolle das Damenradfahren für die Emanzipation spielte und wie das ikonische Bild der Postbotin auf dem Fahrrad entstand. Ein Blick in die Gegenwart verdeutlicht, wie moderne Transporträder heute aktiv zu einer umweltfreundlichen Mobilitätsstrategie beitragen. Besucher:innen können sich auf ein beladenes Zustellfahrrad setzen und interaktiv den Arbeitsalltag von Fahrradzusteller:innen erleben. Von den Anfängen der Postzustellung bis zu den Mobilitätsfragen von heute lädt die Ausstellung dazu ein, die eigene Fortbewegung neu zu denken – inspirierend, nachhaltig und immer aktuell. (Quelle: visitberlin.de)
Schleim ist enorm vielseitig, etwa als Gleitmittel, Klebstoff oder Schutzbarriere im Körperinneren. Seine scheinbar simple Struktur macht Schleim wandlungsfähig und damit unersetzlich für viele Körperfunktionen.Biologische Schleime sind meist Hydrogele und bestehen aus wenig mehr als Wasser, das in molekularen Ketten liegt. Wenn einer der essenziellen Schleime versagt, können Infektionen und andere Krankheiten auftreten. Auch deshalb werden Hydrogele in der biomedizinischen Forschung immer wichtiger. Die Ausstellung betrachtet Schleim mit ambivalenten Gefühlen. Beim Sex stört er eher nicht, zieht jemand den Schleim wieder in die Nase hoch, finden Menschen das eklig. In dieser Ausstellung folgen die Besuchenden ganz unterschiedlichen Schleimspuren – biologisch, historisch, kulturell – und decken die Geheimnisse dieser unterschätzten Körperflüssigkeit auf. Empfohlen wird der Besuch der Ausstellung ab 16 Jahren. (Quelle: visitberlin.de)
In ihren Arbeiten setzt sich Ines Doleschal mit der Geschichte ihrer Familie aus Hohenelbe in Nordböhmen auseinander. Ausgangspunkt sind Fotografien ihrer Vorfahren sowie Erinnerungen an die Vertreibung aus der Tschechoslowakei und den Neubeginn in Westdeutschland nach 1945.In Collagen aus Malerei und Fragmenten sowie in ihren Texten verdichtet sie, was Vertreibung für die Menschen, die sie erlebt haben, und für nachfolgende Generationen bedeutet: ein Leben zwischen Festhalten und Weitergehen, Bewahren und Vergessen. Erinnerungsstücke ergänzen die Ausstellung. Eine Kreativstation lädt dazu ein, eigene Collagen zu erstellen. An mehreren Sonntagen bietet die Künstlerin Collage-Workshops an. Laufzeit der Galerie-Ausstellung: 26. Februar 2026 bis 31. August 2026 (Quelle: visitberlin.de)
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Biografie von Hélène Fauriat (1918–1999), einer Kämpferin der französischen Résistance. Sie wird im Juni 1944 wegen ihres Widerstands gegen die deutsche Besatzung von der Gestapo festgenommen und in das Konzentrationslager Ravensbrück deportiert. Nach zwei Wochen wird sie in das KZ-Außenlager Henschel-Werke in Schönefeld überstellt und zur Arbeit in der Fabrik für Kampfflugzeuge gezwungen.Wesentliche Grundlage der Ausstellung ist ihr Erinnerungsbericht „Noël à Schönefeld“ (Weihnachten in Schönefeld). Darin gibt Hélène Fauriat Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen von Verfolgung, Haft und Zwangsarbeit während der NS-Zeit. Erarbeitet wurde die Ausstellung im Rahmen eines Französisch-Grundkurses. Die Lernenden erforschten die Geschichte der französischen Widerstandskämpferin Hélène Fauriat. Anlass des Projekts ist der Neubau der Schule auf dem Gelände eines ehemaligen Zwangsarbeitslagers der Henschel Flugzeug-Werke AG in Schönefeld bei Berlin. Auf dem Areal fanden 2023/24 archäologische Grabungen statt. (Quelle: visitberlin.de)
Die gläserne Halle der Neuen Nationalgalerie Berlin wird 2026 zur Präsentationsfläche für die erste große Werkschau des Ausnahmekünstlers Constantin Brancusi in Deutschland seit mehr als 50 Jahren.Constantin Brancusi in der Neuen Nationalgalerie auf einen BlickDie Stiftung Preußischer Kulturbesitz zeigt in Kooperation mit dem Pariser Centre Pompidou in Berlin den bislang umfangreichste Überblick über Constantin Brancusis vielseitiges Schaffen. Die Architektur Mies van der Rohes auf dem Areal des Berliner Kulturforums schenkt den über 150 Skulpturen des Bildhauers, sowie Fotografien, Filmen und Archivmaterialien einen optimalen Rahmen, um sein Werk zugänglich zu machen. Ein besonderes Highlight stellt eine Teilrekonstruktion seines berühmten Ateliers dar, die erstmalig seit den 50er Jahren außerhalb von Paris ausgestellt wird. Constantin Brancusi (1876 – 1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Eng vernetzt in der Künstlerszene von Paris, wo er zunächst Kunst studierte und später seinen Schaffensschwerpunkt hatte, erlangte Brancusi mit seiner skulpturalen Abstraktion bereits zu Lebzeiten internationalen Ruhm. (Quelle: visitberlin.de)
Marina Abramović, eine der bis heute einflussreichsten Performancekünstlerinnen, präsentiert im Frühjahr 2026 "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" im Gropius Bau. Im Zentrum steht ihr fortwährendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands.Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans – der Region, in der Abramović aufgewachsen ist – verwebt Balkan Erotic Epic. The Exhibition filmische und skulpturale Installationen mit Live-Performances. Abramović erforscht darin Erotik als Brücke zwischen Leben und Tod, die das Selbst und den Kosmos miteinander verbindet. Ihre Performances sind somit nicht nur Akte persönlicher Ausdauer, sondern auch transformierte Rituale. Der erotische Körper wird dabei zum Träger spiritueller, politischer und ökologischer Bedeutung. “All energy we have in our body is sexual energy. We can use it for creativity, for spiritual matters or it becomes aggression, war, anger.” Marina Abramović Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums präsentieren die Berliner Festspiele Balkan Erotic Epic in zwei Teilen: Nach der Ausstellung im Gropius Bau eröffnet im Oktober 2026 die neue mehrstündige Bühnenproduktion Balkan Erotic Epic. The Stage Version die Performing Arts Season im Haus der Berliner Festspiele. Kuratiert von Agnes Gryczkowska, Kuratorin und Autorin, und Jenny Schlenzka, Direktorin, Gropius Bau, mit Elena Franziska Setzer, Assistenzkuratorin, Gropius Bau, und Savannah Thümler, Kuratorische Assistenz, Gropius Bau (Quelle: visitberlin.de)
Die "Gisela" ist eines der ältesten Dampfschiffe der Welt, Baujahr 1871, und verfügt über eine oszillierende Verbunddampfmaschine. Maschine sowie Maschinisten können Sie vom Deck aus beobachten. Nebenbei ist sie eines der schönsten Schiffe, das auf dem Wasser mit ihren beiden Schaufelrädern historisch dahingleitet. Gäste können vom 1. Juli bis 31. August 2026 jeden Sonntag um 10:15 Uhr (Ankunft der Gisela um 10:10 Uhr) bei der Schiffsanlegestelle Ebensee an Bord gehen und dieses elegante Transportmittel für die Fahrt zum Rathausplatz Gmunden nützen. In der Bezirkshauptstadt geht man von Bord, könnte das nächste Linienschiff nach Ebensee um 11:30 Uhr oder eines der nachfolgenden Schiffe nehmen (je nach gewünschter Aufenthaltsdauer, Fahrzeiten siehe Fahrplan www.traunseeschifffahrt.at ) Hunde sind erlaubt, jedoch mit Leinen- & Maulkorbpflicht. Anreise Information: Falls Fahrzeuge im Trauneck oder rund um das Gemeindeamt abgestellt werden, bitte die Parkgebühren beachten!
Die Ausstellung Making Kin/Sich verwandt machen versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen. Zentral sind vier Themen: Zugehörigkeit und Gemeinschaft, Verflechtungen zwischen menschlichen und nicht menschlichen Kollektiven, Wiederbelebung und Weitergabe entwerteter Wissenskulturen sowie Fragen nach kulturellem Gedächtnis und intergenerationalem Austausch. Die transkulturelle Vielfalt der künstlerischen Ansätze macht den Ausstellungsraum zum Pluriversum und lädt ein, eigene Verbindungen zu spinnen. Teilnehmende Künstlerinnen: Catherine Blackburn, Aziza Kadyri, Mae-ling Lokko, Meryl McMaster, Caroline Monnet, Katja Novitskova, Soe Yu Nwe, Odun Orimolade, Judith Raum, Cara Romero, Zina Saro-Wiwa, Haegue Yang Kuration: Kerstin Pinther, Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst im Globalen Kontext, und Ute Marxreiter, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Bildung und Vermittlung, Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Sprachen: English, GermanOrt: Museum für Asiatische Kunst, Raum 304regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel An das wir uns festhalten / Nothing As Our Ground verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt. Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird. Kuration: Minh Duc Pham und Hai Nam Nguyen Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamachote und Vuth Lyno regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Sprachen: Deutsch, Englisch Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 312 Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Wir laden alle Schachbegeisterten herzlich zu unserem wöchentlichen Training ein! Jeden Sonntag von 10:30 bis 12:30 Uhr treffen wir uns, um gemeinsam in entspannter Atmosphäre Schach zu spielen, Taktiken zu üben und voneinander zu lernen. Egal, ob du Anfänger bist und die ersten Züge lernen möchtest, oder bereits Erfahrung mitbringst und Herausforderungen suchst – bei uns ist jeder willkommen! Neben freien Partien gibt es auch die Möglichkeit, sich für unsere Meisterschaftsmannschaften fit zu machen. Wo findet ihr uns? Direkt im wunderschönen Schloss Kittsee! Geht einfach die große Hauptstiege hinauf und wendet euch oben angekommen nach rechts. Komm vorbei, wir freuen uns auf spannende Partien und ein gemütliches Miteinander! ♟️✨
Wolkersdorfer PFARRKIRTAG 10.7. bis 13.7.26 Freitag 10.7 ab 21:00 Uhr "Never too old to rock" mit den Bands "IRONIX" & "Lost and Found" sowie den DJs Breakfast at Tiffanys Sonntag 12.7. 10:30 Uhr Frühschoppen mit der Stadtkapelle Wolkersdorf Sonntag 12.7. 16:30 Uhr Tanz & Unterhaltung mit der Band "Lauschangriff" Montag 13.7. 19:00 Uhr Tanz & Unterhaltung mit der Stadtkapelle Wolkersdorf Großer Vergnügungspark der Firma Keinrath von Freitag bis Montag Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Ab 1. Mai bis 26. Oktober 2026 besteht wieder die Möglichkeit, an allen Wochenenden und Feiertagen mit den nostalgischen Motorbahnwagen des Zayataler Schienentaxis die historische Bahnstrecke zwischen Mistelbach und Asparn an der Zaya bzw. Grafensulz zu genießen. In Kombination mit einem Besuch des MAMUZ in Asparn/Zaya, der Fahrt mit einer Fahrraddraisine auf der weiteren Strecke bis nach Ernstbrunn oder einer Wanderung bzw. Radtour im Naturpark Leiser Berge bietet das Zayataler Schienentaxi ein unvergessliches Erlebnis für die gesamte Familie! Für den Tagesausklang steht die direkt an der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" gelegene gemütliche Jausenstation zur Verfügung, von wo nach einer Stärkung am frühen Abend die Rückfahrt nach Asparn/Zaya und weiter nach Mistelbach angetreten werden kann. Kinder können sowohl am Bahnhof "Asparn an der Zaya" als auch bei der Haltestelle "Grafensulz Draisinenalm" Spielmöglichkeiten im Freien nutzen.
Katholischer Gottesdienst
Jeden Sonntag zwischen Juli und August von 10:30 bis 11:30 Uhr ist die Hausmühle in Steinbach geöffnet und es finden Führungen sowie eine Mahlvorführung statt.Erleben Sie die Steinbacher Hausmühle hautnah! Die von einem oberschlächtigen Mühlrad angetriebene Bauernmühle aus dem 18. Jahrhundert ist ausschließlich aus Holz gebaut und voll funktionstüchtig.
Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Vierzehn monumentale Statuen der Brandenburger Kurfürsten aus dem 17. Jahrhundert sind Teil der Dauerausstellung zur Geschichte des Ortes. Dargestellt wurde damals allerdings nur eine Hälfte der Familie – Frauen kamen in dieser Form der dynastischen Selbstdarstellung nicht vor. Die neue Intervention stellt den Skulpturen daher erstmals vier Fürstinnen aus vier Jahrhunderten zur Seite, um deren Wirkungsmöglichkeiten sichtbar zu machen. Dazu gehört zum Beispiel Anna von Brandenburg (1487– 1514), die als Herzogin von Schleswig-Holstein ihr Andenken durch die Stiftung bedeutender Kunstwerke planvoll absicherte. Die Ausstellung entstand im Rahmen des Projekts WIRKSAM, das in zehn verschiedenen Museen Deutschlands beispielhaft Hohenzollern-Frauen in den Fokus rückt. Das Sonderheft „Damals“ zum Projekt WIRKSAM „Fürstinnen der Hohenzollern. Adlige Netzwerke im Spätmittelalter“ finden Sie im Museumsshop des Humboldt Forums. - Deutsch, Englisch - kostenfrei - Ort: Treppenhalle, 3. OG - Laufzeit: 28.11.2025 bis 03.08.2026 - Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist ein regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute. Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren. Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegung (Yihetuan) 1900/01 durch die multinationale Acht-Nationen-Allianz, der auch das Preußische Militär angehörte, wurde die Halle geplündert und alle 280 Porträts geraubt. Viele der Bilder gelangten auch in deutsche Sammlungen. 1945 nahm die Administration der UdSSR die in der Berliner Sammlung befindlichen und hier durch einige schwarz-weiße Reproduktionen gezeigten Bilder als Kriegsbeute mit; die Originalwerke befinden sich noch heute in Museen in Russland. Kuratorin: Die Ausstellung wird kuratiert von Birgitta Augustin. Präsentation im Rahmen des Projekts Spuren des „Boxerkrieges“ in deutschen Museumssammlungen – eine gemeinsame Annäherung (2021–2024), Projektleitung: Christine Howald, Zentralarchiv, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und mit Unterstützung des Palastmuseums, Beijing Eine Wechselpräsentation des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen in Berlin im Humboldt Forum regulär 14,00 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Ort: Museum für Asiatische Kunst, 3. OG, Raum 320 „China und Europa“ Sprachen: Deutsch, Englisch Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. (Quelle: visitberlin.de)
Rotary Club München-Bogenhausen zu Gast im Bergson 1ST FLOOR In dieser Ausstellung sind in 19 Kapiteln eindrucksvolle Arbeiten von Absolvent*innen der Akademie der Bildenden Künste zu entdecken, die mit dem Kunstpreis NEUE WELTEN des Rotary Clubs München Bogenhausen ausgezeichnet wurden. Im ersten Obergeschoss des Bergsons erwarten die Besuchenden Installationen, Objekte und Skulpturen ebenso wie Fotografien, Gemälde und Filme. Die künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Thema können Kommentare zu unserer Welt sein, zukünftige Entwürfe formulieren oder Neues vorwegnehmen. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation zu allen gezeigten Arbeiten der teilnehmenden Künstler*innen. Diese entsteht in Zusammenarbeit mit Studierenden des Departments Typografie, Kommunikationsdesign der Fakultät für Design der Hochschule München. Die Künstler*innen: Zarah Abraham, Shirley Cambonie, Yuhao Chen & Xenia Hartok, Roman Cherezov, Lara Koch, Pierre-Yves Delannoy, Lena Grossmann, Nikolai Gümbel, Leonhard Huber & Dominik Schreiner, Sri Maryanto, Rosa Pfluger, Raumfragen – Raumfragen e.V., Karolina Vocke, Tabata von der Locht, Alexander Scharf, Anna Schübel, Merlin Stadler, Janina Totzauer, Julia Walk. Über den Preis: 2021 auf Initiative von Dr. Elisabeth Hartung (Gesamtleitung) ins Leben gerufen, wird dieser Preis von mehr als 60 Mitgliedern, die der Rotary Club München Bogenhausen umfasst, getragen und finanziert. Diese sind in Wirtschaft und Wissenschaft, Kunst und Design, Gesellschaft und Politik, Handwerk und Gesundheitswesen tätig. Ihr gemeinsames Ziel ist es, ein Zeichen für die kulturelle Vielfalt Münchens zu setzen, indem sie Künstler:innen zu Beginn ihrer Karriere neue Partnerschaften und Foren eröffnen und auf die Bedeutung der zeitgenössischen Kunst für die Entwicklung der Stadt und ihre Kultur aufmerksam machen. Preis und Ausstellung werden in Kooperation mit dem Akademieverein München e.V. realisiert. Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung bis 2.8. Eintritt frei
Die zweite Ausstellung der Bergson Gallery, lädt zu einer interdisziplinären Reise durch die Naturwissenschaften ein und beleuchtet das fragile Zusammenspiel von Mensch, Natur und Technologie. Mit künstlerischen Mitteln – mal analytisch, mal poetisch – ruft sie zu einem bewussten Umgang mit der Erde als lebendigem Wesen auf. Gezeigt werden Werke von fünf Künstler*innen, deren Ansätze unsere Sinne auf vielfältige Weise ansprechen und aktivieren. Sie widmen sich zentralen Fragen unserer Zeit: den Folgen der Industrialisierung, dem menschlichen Optimierungsstreben sowie den unvorhersehbaren Konsequenzen technologischer Entwicklungen. Im Mittelpunkt stehen dabei ökologische Systeme, technische Artefakte und verborgene biologische Lebensformen von ungeahnter Schönheit – und ihr Potenzial, unabhängig vom Menschen oder gemeinsam mit ihm, positive Veränderungen zu erzeugen und globalen Einfluss zu nehmen. Anhand von Bildern, Skulpturen, fotografischen Arbeiten, Videos und Rauminstallationen untersucht und reflektiert Earth Matters in immersiven und eindrucksvollen Werken das, was sowohl die Natur als auch unsere Zivilisation auf der Erde hervorgebracht haben Die Ausstellung möchte im Dialog mit den Besuchenden unter anderem folgende Fragen verhandeln: Wo stehen wir heute – und wohin wollen wir uns entwickeln? Wie können wir verantwortungsvoll mit unserem Planeten umgehen? Und letztlich: Wie groß sind Einfluss und Freiheit des Menschen in einer Welt, die zunehmend von autonomen technologischen Kräften geprägt wird? Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten Bergson Gallery Do/Fr 14:00-19:00, Sa/So 11:00-19:00 Die Öffnungszeiten der Galerie können aufgrund von Veranstaltungen oder an Feiertagen abweichen. Ausstellung verlängert bis 2.8. © Kathrin Linkersdorf Titelbild: Olaf Otto Becker, Primary forest Eintritt frei
Sonntagsführung im Stiftsmuseum Jeden zweiten Sonntag in den Sommermonaten werden thematische Führungen rund um die Geschichte des Stiftes und Mattsees angeboten. Die Führung beginnt am Stiftsplatz unter der Linde, am Stiftsbrunnen und dem Tassilo-Denkmal. Hier erfahren Sie Näheres zur Geschichte des Stifts, über Mattsee, Bayern, Passau und Österreich. Nach dieser Einführung begeben wir uns in die Stiftskirche und besichtigen den barocken Kirchenraum mit der noch gut erkennbaren ursprünglich romanischen Architektur und gotischen Elementen. Durch den Kreuzgang (auch die Kapitelgruft kann besucht werden) gelangen wir zum Museumsaufgang, einer beeindruckenden breiten Zeremonientreppe im frühklassizistischen Stil. Das aus massivem Eichenholz geschnitzte Dockengeländer zeigt Urnen als Dekorelemente. Der Museumsrundgang führt durch die zwölf, teils original eingerichteten Räume der ehemaligen Sommer- und Winterdechantei der Mattseer Stiftspröpste. Preise: Erwachsener 6,50 und Kinder/Jugendliche/Studenten: 4,00 Kontakt: Stift Mattsee 06604534884 vlad.cotuna@outlook.com https://www.stiftmattsee.at/de/museum/index.asp Stiftsmuseum Mattsee Seestraße 2 5163 Mattsee EINE ANMELDUNG IST NICHT ERFORDERLICH!
Maismania Kuchenwelt
Ab 24. Mai 2026 findet an jedem Sonntag um 11 Uhr eine gratis Führung durch das Gustav Klimt-Zentrum statt. Dabei kann auch die neue Sommerausstellung „Poesie der Landschaft - Klimt und Teschner“ besichtigt werden.
Exklusiver Segeltörn am Jochstub’nsee für kleine und große Gäste.
Wie wurde aus West-Berlin ein touristisches Ziel? Vom Wiederaufbau des touristischen Angebots nach dem Zweiten Weltkrieg an prägten die historischen Brüche die Vermarktung der Metropole. Nach dem Mauerbau machte Berlins Insellage Reisen hierher komplizierter als in andere Großstädte. Einmal angekommen hatten viele Besucher:innen jedoch das Gefühl, den Kalten Krieg aus nächster Nähe zu erleben. Zugleich rückte der Erlebnistourismus zunehmend in den Mittelpunkt und teilte sich Freiräume mit der Alternativkultur, die gleichzeitig das touristische Bild durchkreuzte. Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten. Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt. Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe (Quelle: visitberlin.de)
Wo kauft man eigentlich Kunst? Zum Beispiel in einer Galerie bei einem Kunsthändler. Paul Cassirer war vor 100 Jahren Kunsthändler in Berlin und hat hauptsächlich impressionistische Kunst präsentiert und verkauft. Er liebte diese Kunst und tat alles, um sie seinen Kunden schmackhaft zu machen. Schau euch gemeinsam die Bilder von Monet, van Gogh oder Liebermann an. Was begeistert die Menschen damals und heute daran? Eine Führung zum gemeinsamen Staunen Fragenstellen, Beobachten und Austauschen im Museum. Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen) Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Die Teamer:innen sind vor Ort und beantworten Ihnen gerne alle Fragen rund um den Friedhof der Märzgefallenen! (Quelle: visitberlin.de)
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen.Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und die emotionale Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt. Anstatt sich außerhalb dieser sozialen Spannungen zu positionieren, nutzt Chapheau die Malerei als einen Prozess der Selbstreflexion. Die Werke erkennen den eigenen Platz des Künstlers innerhalb von Systemen der Spaltung an und schlagen gleichzeitig Offenheit, Neugier und Mitgefühl als Alternativen zur Trennung vor. FACES lädt die Betrachter dazu ein, über Etiketten und Vorurteile hinauszuschauen, und fördert so die Begegnung mit Individualität, Verletzlichkeit und unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellungslaufzeit bis zum 22. August 2026 verlängert. (Quelle: visitberlin.de)
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert C/O Berlin in Zusammenarbeit mit der Stiftung F.C. Gundlach die erste große Retrospektive von Walter Schels in Berlin. Mit mehr als 300 Arbeiten aus fast sieben Jahrzehnten eröffnet die Ausstellung neue Einblicke in sein Werk und richtet den Fokus auf eine bislang wenig gezeigte Seite seines Schaffens: die experimentellen und transformatorischen Arbeiten. Bekannt wurde Schels durch seine eindringlichen Schwarzweiß-Porträts. Neugeborene und Hundertjährige, berühmte und unbekannte Gesichter, Tiere und Pflanzen – stets kreist sein Blick um grundlegende Fragen menschlicher Existenz. Schon in Schels‘ ersten Werkserien, entstanden in den 1960er-Jahren in New York, sind zentrale Motive und Arbeitsweisen angelegt. Im Licht seines experimentellen Werks wird nun sichtbar, wie sehr Veränderung, Wiederholung und Materialität seine fotografische Praxis bestimmen. (Quelle: visitberlin.de)
Über Jahrzehnte verformt und abgenutzt, wurde das Haus Lemke erst mit seiner denkmalgerechten Sanierung in den Jahren 2000 bis 2002 zum heute bekannten Zeugnis für die Architektur Mies van der Rohes.Im Zuge der Arbeiten wurden jegliche Spuren früherer Nutzungen und Bewohner:innen entfernt. In seiner jetzigen Form ist das Haus Lemke auch eine Fiktion, aufwändig auf Archivbasis rekonstruiert und mit zeitgenössischen Mitteln möglichst detailgetreu wiederhergestellt. Der bald 100 Jahre alte Bau führt nun ein zeitlich vermeintlich enthobenes Dasein, das permanent den Idealzustand sucht. Mit der Ausstellung What’s going on? soll ein reflektierter Umgang mit der Logik des Denkmals angestoßen werden. Indem die gezeigten Arbeiten mit gefundenen Objekten hantieren, als Träger von Zeit die Grenzen zwischen Intention und Zufall auflösen und sich durch persönliche Erzählungen für verzweigte Geschichten öffnen, fragen sie, wie Erinnern funktionieren kann. Kuratiert von Dennis Brzek(Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Mit der IBA Berlin 2034–37 bereitet Berlin eine neue Internationale Bauausstellung vor. Sie soll innovative Lösungen für die Herausforderungen der wachsenden, klimaresilienten Stadt Berlin entwickeln, realisieren und ausstellen. Im Mittelpunkt stehen Umbau, Weiterbau und gezielter Neubau der bestehenden Stadt. Die Auftaktausstellung zur IBA Berlin 2034–37 ist in der „Alten Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof zu sehen. Sie bündelt die inhaltlichen Leitlinien, thematischen Schwerpunkte und räumlichen Perspektiven der IBA Berlin 2034–37. Zugleich blickt sie auf die Berliner Geschichte der Internationalen Bauausstellungen, beleuchtet die Erfahrungen der Interbau 1957 und der IBA 1984–87, dokumentiert die Debatten und Anläufe der vergangenen Jahre und stellt Beiträge aus dem Fachnetzwerk vor. Christian Gaebler, Senator für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen: „Mit der IBA Berlin 2034–37 schaffen wir einen Rahmen, in dem beispielhafte Projekte Antworten auf die Herausforderungen der Stadtentwicklung geben werden. Die Auftaktausstellung macht sichtbar, auf welchen fachlichen Grundlagen dieser Prozess aufbaut und welche Perspektiven er für die Zukunft Berlins eröffnet.“ Zeitraum: 1. bis 26. Juli 2026 Ort: „Alte Feuerwache“ im Kopfbau-West des Flughafens Tempelhof, Tempelhofer Damm 45, Öffnungszeiten: Mittwoch, 1. Juli, dann immer von Donnerstag bis Sonntag, jeweils 11 bis 19 Uhr Eintritt: frei Weitere Informationen finden Sie unter www.berlin.de/iba (Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 9. Juli bis 22. August wird’s zauberhaft im MAGICUM: Euch erwarten tägliche Zaubershows, voller Magie, Illusionen und überraschender Momente – ein Erlebnis für die ganze Familie, für Berlin-Besucher oder einfach alle, die mal dem Alltag entfliehen wollen.Und weil echte Magier neugierig sind: Für alle, die gerne rätseln, kombinieren und Schatztruhen öffnen, wartet unser interaktives Magie-Quiz – mysteriös, knifflig und mit einem kleinen Zauber am Ende. Unser Museum liegt im angenehm kühlen Gewölbekeller – die perfekte Abkühlung an heißen Sommertagen. Also: Raus aus der Hitze, rein ins MAGICUM – und lasst euch verzaubern! (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
Wie locken oder betören uns Bilder, die online zirkulieren? Wie fesseln, steuern oder täuschen sie uns? Die Ausstellung versammelt vierzehn künstlerische Positionen, die sich mit visuellen Phänomenen digitaler Bildwelten auseinandersetzen und deren Wirkmacht untersuchen. Im Fokus stehen Bilder, die als Mittel der Kommunikation, Kritik oder Humor fungieren und unsere soziale, kulturelle und politische Realität prägen. Zwischen Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Memes, Emojis sowie algorithmisch erzeugten Bildern entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama gegenwärtiger Bildpraktiken. Die Arbeiten legen die komplexen Mechanismen digitaler Verführung offen und zeigen, wie Aufmerksamkeit gelenkt, Emotionen erzeugt und Bedeutungen verschoben werden. Durch die Gegenüberstellung unterschiedlicher medialer Strategien sowie einer Inszenierung, die sich zwischen Überwältigung und Reflexion bewegt, macht die Ausstellung erfahrbar, wie Bilder unsere Wahrnehmung formen und zugleich Räume für Kritik und Gegenbilder eröffnen. Mit Arbeiten von Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche und Ellie Wyatt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im PalaisPopulaire zeigt ausgewählte Werke aus der Written Art Collection, ergänzt durch Werke aus der Sammlung Deutsche Bank. Der Fokus liegt auf der zeitgenössischen Perspektive, quasi einer Worldwide Written Art, die den globalen Dialog heutiger künstlerischer Positionen in den Mittelpunkt stellt: ein historisches Netz, das die Wurzeln und Verbindungen der Schrift in der Kunst aufzeigt, und ein zeitgenössisches Netz, das globale Perspektiven und neue kulturelle Bezüge sichtbar macht. Durch die Werke aus der Sammlung Deutsche Bank wird der zeitgenössische Blick erweitert - neue Dialoge werden eröffnet und kulturelle Verknüpfungen vertieft. Mit Werken von: Etel Adnan, Mounira Al Solh, Joseph Beuys, Osman Bozkurt, Hoy Wong Cheong, Natalie Czech, Claudia Comte, Marcel Dzama, Larissa Fassler, Meschac Gaba, Ellen Gallagher, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Annette Kelm, William Kentridge, Imi Knoebel, Sean Landers, Ahmed Mater, Ahmad Moualla, Farhad Moshiri, Herta Müller, Shiryû Morita, Shirin Neshat, Simon Patterson, Zhijie Qiu, Karin Sander, Viviane Sassen, Yinka Shonibare, Slavs und Tatars, Agathe Snow, Kemang Wa Lehulere, Evelyn Teocheng Wang, Lawrence Weiner, Jiechang Yang, Inoue Yū-ichi, Charles Hossein Zenderoudi. (Quelle: visitberlin.de)
Im Jahr 2026 wird das Georg Kolbe Museum eine bedeutende Ausstellung mit Skulpturen der Konstruktivistin Marlow Moss (1889–1958) präsentieren. Es ist die erste große Schau dieser wegweisenden Künstlerin in Deutschland – eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunst wird in den Fokus gerückt.Als eine der wenigen in den avantgardistischen Kreisen aktiven und anerkannten Frauen sowie als Mitglied der Pariser Künstler*innenvereinigung Abstraction-Création entwickelte Moss eine unverwechselbare Formensprache zwischen Malerei und Skulptur. Mit ihren streng rhythmischen Kompositionen, geometrischen Reliefs und ihrer innovativen Verwendung der Doppellinie in der konstruktivistischen Malerei und Skulptur suchte sie nach einer universellen Ordnung von Farbe, Linie und Raum. Lange Zeit blieb ihr Werk im Schatten der Kunstgeschichte – nicht zuletzt aufgrund von Verfolgung, Exil, dem Verlust vieler Arbeiten und ihrem queeren Selbstverständnis. Das Georg Kolbe Museum präsentiert es nun in einer Ausstellung. Erstmals werden dabei die noch erhaltenen Skulpturen von Marlow Moss gemeinsam gezeigt. Malerei, Zeichnungen, Fotografien, Filme und Archivmaterial ergänzen die Ausstellung, die ein eindrucksvolles Bild der künstlerischen Vision und des bewegten Lebens von Moss zeichnen. Die zeitgenössischen Künstler*innen Leonor Antunes (*1972), Tacita Dean (*1965), Florette Dijkstra (*1963) und Ro Robertson (*1984) bereichern die Ausstellung mit ihren eigenen künstlerischen Perspektiven, die verschiedenste Verbindungslinien zu Moss eröffnen. Im lebendigen Dialog der Werke entsteht so eine fesselnde Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Ausstellung führt Leihgaben aus bedeutenden Museen und Archiven in Großbritannien, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, den USA und Deutschland sowie zahlreichen Privatsammlungen zusammen. Kuratiert wird das Projekt von Dr. Lucy Howarth und Dr. Elisa Tamaschke. Begleitend erscheint ein zweisprachiger Katalog (dt./engl.) im Hirmer Verlag. Die Eröffnung findet am 1. April 2026 ab 18 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
Zum 90. Geburtstag von Walter Schels (*1936) präsentiert C/O Berlin gemeinsam mit der Stiftung F. C. Gundlach die erste umfassende Retrospektive des Fotografen. Grundlage dieser Schau ist eine vollständige Sichtung seines gesamten Printbestands mit mehr als 10.000 Originalabzügen. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich Schels den Grundthemen menschlicher Existenz. Seine Bilder erforschen Normen, Tabus und Grenzerfahrungen. Stets stellen sie Fragen nach Individuum, Identität und Transformation. Schels hat eine unverwechselbare Bildsprache zwischen dokumentarischer und künstlerischer Fotografie entwickelt. Diese erweitert er durch eine Vielzahl von Materialitäten. Mithilfe serieller Konzepte und unterschiedlicher experimenteller Ansätze macht er sowohl formale Strukturen als auch Prozesse sichtbar. Die Ausstellung beleuchtet mit rund 250 Werken zentrale Themen Walter Schels' Œuvres in ihrer Komplexität. Zu sehen sind prägende Werkgruppen – darunter Porträts bekannter und unbekannter Persönlichkeiten, Serien über Jugendliche in Transition oder Sterbende, sowie Tieraufnahmen oder Pflanzenbilder, die durch chemische Übermalungen entstanden sind. Ergänzt werden diese durch frühe Arbeiten aus dem Archiv und biografische Materialien, die Einblicke in die Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Fotografen geben. Kuratiert von Sophia Greiff, Beate Lakotta, Sebastian Lux und Franziska Mecklenburg. Ermöglicht durch C/O Berlin Friends e.V. (Quelle: visitberlin.de)
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung widmet sich zwei herausragenden Protagonisten des Aesthetic Movements, dessen Kult der Schönheit einen wesentlichen Impuls für die Entstehung der gestalterischen Moderne setzte. Ausgehend von der beispielhaften Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, die Godwin und Wilde kultivierten, beleuchtet die Schau die ästhetischen und gesellschaftlichen Grundlagen einer Bewegung, die über das 19. Jahrhundert hinaus wirkmächtig blieb und die Entwicklung des Designs maßgeblich beeinflusste. Edward William Godwin (1833–1886) war einer der radikalsten und einflussreichsten Designer des viktorianischen Englands. Der Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) war ein enger Freund Godwins. Als ikonische Gestalt des viktorianischen Englands prägte er das Lebensgefühl seiner Zeit zwischen Dandytum und Dekadenz. Godwin und Wilde waren Brüder im Geiste, deren künstlerisches Werk jeweils Ausdruck einer umfassenden Bildung und einer außerordentlichen Wissbegier war. Beide strebten nach einer ästhetischen Durchdringung des Alltags und seiner Verwandlung in Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Luft, das unsichtbare Volumen eines Raumes, spielt in Kirchenräumen eine besondere Rolle: Als Klangträger für Wort und Musik, als Medium des Atems, nicht zuletzt als Sinnbild des Geistes, der als unsichtbare Kraft Himmel und Erde, Gott und Mensch miteinander verbindet. Für St. Matthäus entwickelt Nadine Schemmann eine ortsspezifische Installation, die das Luftvolumen des Kirchenraums erfahrbar macht: Schwebende Leinenbahnen verbinden die architektonischen Zonen der Kirche zu einem zusammenhängenden Bildraum. Farben auf Leinen werden zu beweglichen, lebendigen Körpern, die Schichten, Tiefe und Energie in sich tragen. Es entsteht eine visuelle Dynamik, eine »Strömung«, ein Fluss von Farbe, der Himmel und Erde, Luftvolumen und Architektur des Kirchenraums miteinander verbindet. Im sakralen Kontext entfalten die Arbeiten eine besondere Resonanz: Der Kirchenraum, ein Ort der Sammlung, der Öffnung und der Transzendenz, wird zum Gegenüber und zugleich zum Teil der Malerei. Die Ausstellung ist kuratiert von Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie, und Hannes Langbein, Direktor der Stiftung St. Matthäus VERNISSAGE Begrüßung: Hannes Langbein, Direktor Stiftung St. Matthäus Einführung: Lisa Botti, Kuratorin, Neue Nationalgalerie Eintritt: frei (Quelle: visitberlin.de)
Der Schinkel Pavillon zeigt mit "Reality or Not" die erste Solo-Ausstellung von C.B. Evans in Berlin und untersucht, wie digitale Medien, Unterhaltung und algorithmische Systeme unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Im Zentrum steht die 35-minütige Filmarbeit "Reality or Not" (2023) über Jugendliche aus einem Pariser Vorort, die im Rahmen einer Reality-TV-Show beginnen, Realität selbst infrage zu stellen und zwischen verschiedenen Wirklichkeitsebenen zu „springen“. Mit Humor, collageartigen Bildern und popkulturellen Referenzen verbindet Evans emotionale, politische und technologische Themen zu einer vielschichtigen Reflexion über Gegenwartskultur Ausstellung: 13.06.2026–31.08.2026Schinkel Pavillon e.V., Oberwallstraße 32, 10117 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie Berlin mit spannenden Perspektiven auf Architektur und Stadtentwicklung. Die Tour durch die Karl-Marx-Allee wird von Architekten geführt und beleuchtet die Hintergründe des prächtigen Boulevards gen Osten.Die Prachtstraße nach Moskauer Vorbild mit seinen fast 3000 Wohnungen erzählt die Geschichte des Wiederaufbaus im geteilten Berlin auf sozialistische Art. Die Arbeiterpaläste im „Zuckerbäckerstil“ sind mittlerweile UNESCO-Welterbekandidaten. Repräsentative Läden und luxuriös ausgestatteten Wohnungen prägen die „Allee“ wie sie von ihren Bewohnern genannt wird. Mit ihren klassizistischen Ornamenten und manieristischen Dekorationen bildet die ehemalige Stalinalleebebauung das östliche Gegenstück zum gleichzeitig errichteten Hansaviertel im Westen Berlins. ✓ Architekturführung geführt von Berliner Architekt:innen✓ Programm in deutscher Sprache Projektauswahl Frankfurter Tor Hermann Henselmann Kino Kosmos Josef Kaiser und Heinz Aust Laubenganghaus Ludmilla Herzenstein Hochhaus an der Weberwiese Hermann Henselmann Kino International Josef Kaiser und Heinz Aust (Quelle: visitberlin.de)
Der Begriff „Literatur“ lässt zumeist an das gedruckte Buch denken. „Erzählstoff“ lädt ein, den Blick zu erweitern: Anhand von sechs ausgewählten Exponaten – darunter chinesische Orakelknochen, ein japanischer Paravent, und eine syrische Graphic Novel– wird Literatur als gelebte Praxis und ästhetische Erfahrung in den Blick gerückt.Die Besucher*innen können erkunden, auf welch unterschiedliche Weise Objekte Geschichten erzählen oder zum Erzählen inspirieren, wie sich Erzählstoffe im Lauf der Zeit verändern und Literatur als materielle und orale Praxis verbreitet und vermittelt wird. Unterschiedliche wissenschaftliche, kuratorische und restauratorische Zugänge eröffnen dabei immer neue Sichtweisen auf die Objekte und ihre kulturellen Kontexte. Die Ausstellung zeigt Objekte mit Literaturbezug und beleuchtet dadurch die Vielfalt, Materialität und kulturelle Verankerung von Literatur. „Erzählstoff“ macht Literatur nicht nur zwischen Buchdeckeln erfahrbar – sinnlich, sich stetig wandelnd und ebenso aktuell wie relevant. Das begleitende Veranstaltungsprogramm eröffnet dabei völlig neue Perspektiven. Diese werden in Diskussionsveranstaltungen mit Expert*innen, in Workshops, künstlerischen Interventionen und familienfreundlichen Formaten vertieft. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Objekten, Forschung und Publikum, in dem Literatur nicht nur gelesen, sondern gemeinsam erlebt, hinterfragt und neu verstanden wird. Das Projekt wird gemeinsam realisiert vom Institut für Museumsforschung, dem Ethnologischen Museum / Museum für Asiatische Kunst sowie dem Exzellenzcluster Temporal Communities der Freien Universität Berlin. Eine Sonderausstellung des Forschungscampus Dahlem der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Jugendliche bis 17 Jahre 5,50 Euro
In dieser von Daniel Wenzel und Paul Tulloch kuratierten Reihe präsentieren Ihnen die Musiker:innen des Sinfonieorchesters Aachen spannende und berührende Programme des Kammermusik-Repertoires. Mit dem 4. Kammerkonzert »Transmutation« lädt das Theater Aachen am Sonntag, 12. Juli 2026, um 11:00 Uhr sowie am Montag, 13. Juli 2026, um 20:00 Uhr zu einem Kammermusikabend ins Spiegelfoyer ein. Musiker:innen des Sinfonieorchester Aachen widmen sich Werken von Jörg Widmann, Franz Schubert, Francis Poulenc und Wolfgang Amadeus Mozart. Der Konzerttitel »Transmutation« verweist auf die Umwandlung eines Stoffes in einen anderen – ein Gedanke, der sich wie ein roter Faden durch das Programm zieht. Den Auftakt bilden Jörg Widmanns »5 Bruchstücke« für Klarinette und Klavier. In den hochkonzentrierten Miniaturen lotet der Komponist die klanglichen Möglichkeiten der vertrauten Instrumente neu aus und verwandelt sie in überraschende musikalische Ausdrucksformen. Es folgt Franz Schuberts Satz für Streichtrio, das Fragment eines unvollendeten Trios. Der Satz gehört zu Schuberts eindrucksvollsten frühen Kammermusikkompositionen. Nach der Pause erklingt Francis Poulencs Klarinettensonate – eines der letzten Werke des französischen Komponisten. Zwischen Melancholie und Leichtigkeit entfaltet sie eine ebenso persönliche wie farbenreiche Klangsprache. Den Abschluss bildet Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenquintett A-Dur KV 581 – eines den bedeutendsten Kammermusikwerken der Klassik. In feinsinnigen Dialogen verschmelzen Klarinette und Streichquartett zu einem warmen, transparenten Klangbild, das bis heute Komponist:innen und Publikum gleichermaßen begeistert. Mit der Kammerkonzert-Reihe präsentieren Musiker:innen des Sinfonieorchester Aachen persönliche Programme, die bekannte Meisterwerke mit musikalischen Entdeckungen verbinden und die Vielfalt der Kammermusik erlebbar machen. Tickets zum Preis von 22,- Euro bzw. 15,50 Euro ermäßigt sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie über www.theateraachen.de erhältlich. Euro.
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Restaurant "Zur Traube", Feuersbrunn * Empfang mit Aperitif & Happen * Großes Buffet mit Köstlichkeiten je nach Saison und Thema Vorspeisen, Suppen, Fisch und Fleisch und Nachspeisen 59.00 pro Gast bis 12 Jahre pro Lebensjahr 3.00 | exkl. Gedeck JETZT BUCHEN: Eventkalender | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
FIFA Fußball-WM 2026 Public Viewing im Pinzga Bräu am See Genieße die FIFA Fußball-WM 2026 in einzigartiger Atmosphäre direkt am Ufer des Zeller Sees. Von 11. Juni bis 19. Juli erwartet dich im Gastgarten des Pinzga Bräu am See ein stimmungsvolles Public Viewing mit ausgewählten Live-Spielen, Highlights und Wiederholungen auf einer großen LED-Leinwand. Freu dich auf spannende Fußballmomente, hausgebraute Bierspezialitäten und beste Stimmung in entspannter See-Atmosphäre. Die Übertragungen finden während des gesamten Veranstaltungszeitraums zu unterschiedlichen Zeiten statt und richten sich nach dem offiziellen Spielplan der Weltmeisterschaft. Für die aktuellen Spieltermine, Übertragungszeiten und weitere Informationen besuche bitte die Homepage des Pinzga Bräu am See.
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin ab dem 19. Juni 2026 bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“. Die Schau beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der Hugenotten Die Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum Monumentalwerk Ein besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Sonntag 11:30 (Deutsch) und 12:30 (Englisch)Die Führung eröffnet Einblicke in zentrale Themen, künstlerische Positionen und Fragestellungen der Sonderausstellung ein und lädt dazu ein, die fotografischen Arbeiten anschließend selbstständig weiter zu erkunden. Im Mittelpunkt stehen die Geschichten, Erinnerungen und historischen Spuren hinter den Bildern sowie die unterschiedlichen Perspektiven der Ausstellung. Neue Zugänge zu Fragen von Erinnerung, Herkunft, Verlust und Zugehörigkeit entstehen und laden dazu ein, Fotografien bewusster wahrzunehmen: Was erzählen die Bilder? Welche Geschichten bleiben sichtbar, welche verborgen? Und wie prägen persönliche Erinnerungen und historische Erfahrungen den Blick auf Orte, Landschaften und Menschen? WEITERE INFORMATIONEN Dauer: 40 Minuten Sprache: Deutsch, Englisch (Quelle: visitberlin.de)
Street Food auf Achse soll besonders den in Berlin und Umgebung beheimateten tollen, außergewöhnlichen, farbenfrohen und vor allem mit Liebe und Profession kochenden Food Trucks eine Plattform bieten. Neben den Angeboten der Trucks wird selbstverständlich auch in Ständen geköchelt, gebrutzelt und experimentiert.Immer wieder sorgen Länderschwerpunkte für kulinarische Besonderheiten. Öffnungszeiten 2026jeden Sonntag, von 12:00 - 18:00 Uhrvom 25.01.2026 (Jahresauftakt) bis 08.11.2026 (Jahresabschluss) (Quelle: visitberlin.de)
Musiksonntag im Weiberhimml Stimmung und Unterhaltung mit verschiedenen Musikgruppen Beginn: 12:00 Uhr Tischreservierung erbeten. Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
Das Berliner Ensemble bietet historische Führungen hinter die Kulissen an. Sie erkunden verschiedene Orte des Theaters und spüren dem Wirken Helene Weigels und Bertolt Brechts nach, die das Berliner Ensemble 1949 gegründet haben und ab 1954 die Leitung des Theaters am Schiffbauerdamm übernahmen. Die Brecht-Weigel-Führungen dauern – wie die regulären BE-Führungen ca. 60 Minuten und kosten 8 Euro (ermäßigt 5 Euro). Karten können direkt über die Theaterkasse oder im Webshop gebucht werden.(Quelle: visitberlin.de)
Der Kunsthändler Paul Cassirer hatte eine Leidenschaft für die Kunst der Impressionisten. Deren Blick auf das städtische Leben findet sich in vielen Gemälden und Zeichnungen, mit denen Cassirer gehandelt hat. Genießt die Werke in der Sonderausstellung und werdet anschließend selbst aktiv: Mit Papier und Bleistift wird der Kolonnadenhof um die Alte Nationalgalerie neu entdeckt. Künstler:innen geben Impulse und Anregungen. Zeichenmaterialien sind vorhanden und können ausgeliehen werden. Drop-In Workshop für alleTeilnahme kostenfreiBegrenzte Teilnehmer:innenzahlkeine Online-Buchung erforderlichTreffpunkt: Vermittlungstisch im Kolonnadenhof (bei schlechtem Wetter im unteren Foyer der Alten Nationalgalerie) (Quelle: visitberlin.de)
Das Willy-Brandt-Haus präsentiert die Fotoausstellung von John Schuetz.Der amerikanische Künstler John Schuetz widmet sich in den Serien dieser Ausstellung dem klassischen Genre des Stilllebens – jedoch mit einer sehr persönlichen Handschrift. Alle Arbeiten entstanden ausschließlich in seiner eigenen Wohnung, die er in ein intimes Atelier verwandelt hat. Anstelle opulenter Symbolik setzt Schuetz auf die Feinheit des Lichts und subtile Farbnuancen. Der begrenzte Rahmen der Wohnung zwingt ihn, immer wieder neue Blickwinkel und Arrangements zu erfinden. Alle Fotografien sind ausschließlich mit dem Smartphone entstanden. Damit betont Schuetz die Unmittelbarkeit und Verfügbarkeit des Mediums, ohne dabei auf künstlerische Präzision zu verzichten. Gleichzeitig stellt er einen bewussten Kontrast her: Während die digitale Technik unendliche Reproduzierbarkeit ermöglicht, druckt er jedes Motiv nur einmal physisch aus, was dem schnellen Konsum digitaler Bilder entgegensteht. John Schuetz wurde 1944 in Hartford, Connecticut, USA, geboren. Er studierte Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften, Geisteswissenschaften und Bildhauerei in den USA, in Berlin und Straßburg. 1971 zog er nach Berlin und begann, mit dem Medium Fotografie zu arbeiten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der Maerz-Ausstellung "BauHaus" 1988 oder in der Schau "Das XX. Jahrhundert - ein Jahrhundert der Kunst in Deutschland" in der Neuen Nationalgalerie und im Hamburger Bahnhof, Berlin. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen der Berlinischen Galerie und Neuen Berliner Kunstvereins. (Quelle: visitberlin.de)
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie M. zeigt mit "Zwischen Werk und Spiel" eine Ausstellung , die für Berlin-Besucher:innen und Einheimische interessant ist, weil sie eine kostenlose, partizipative Kunstadresse in Marzahn sichtbar macht.„Zwischen Werk und Spiel“ ist ein partizipatives Ausstellungsprojekt der Galerie M, das die Grenzen zwischen Kunstproduktion, Ausstellung und gemeinschaftlichem Handeln auflöst. Die Galerie wird dabei nicht als Ort verstanden, an dem fertige Kunstwerke präsentiert werden, sondern als lebendiger Arbeitsraum, in dem Kunst täglich neu entsteht. Workshops, Performances, offene Werkstätten und gemeinsame Aktionen laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, selbst Teil des künstlerischen Prozesses zu werden. Neue Arbeiten entstehen, bestehende Werke werden ergänzt, und die Spuren gemeinsamer Erfahrungen werden sichtbar. Dabei beschränkt sich das Projekt nicht auf die Räume der Galerie M. Auch der öffentliche Raum wird zum Ort des Austauschs und der künstlerischen Produktion. Plätze, Wege und Freiflächen im Umfeld der Galerie werden zeitweise zu Arbeits- und Präsentationsflächen und schaffen neue Begegnungen zwischen Kunst und Stadtgesellschaft. „Zwischen Werk und Spiel“ versteht Kreativität als offenen Prozess. Das Projekt schafft einen Raum, in dem Experiment, Lernen, Begegnung und künstlerische Praxis gleichberechtigt nebeneinanderstehen. PROGRAMMEröffnung der Ausstellung Zwischen Werk und Spiel 4. Juli 2026, ab 15 Uhr im Rahmen des Tags der offenen Marzahner Promenade Spiele und MitmachaktionenGemeinsames MalenPräsentation eines neuen AR-Kunstwerks in der Gallery Gallery5. Juli 2026, ab 14 Uhr Game LabWorkshop mit Marie Berlovitz und Elsa Cuissard6.–25. Juli 2026 Residenz von Hexisproductions in der Galerie M.8. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels9. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Die Legende von Paul und Paula15. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels16. Juli, 18:00 Uhr Filmvorführung (FSK 16)Córki Dancingu (The Lure)22. Juli, 10:00–11:30 Uhr Kundalini-Yoga für alle Levels25. Juli The Rising Damp & Other TailsImmersives Theater – Voraufführung(Quelle: visitberlin.de)
Was macht das Spielen wirklich aus – der Wettkampf oder das Miteinander? Tobt ihr euch lieber im Duell aus oder feiert gemeinsam Erfolge? Und wer sagt eigentlich, dass Regeln immer starr sein müssen? Die Besucher:innen hinterfragen sie, brechen sie, erfinden sie neu – und entwickeln ständig frische Ideen fürs kooperative Spielen. Wie fühlt es sich an, wenn alle gewinnen? Oder wenn die Regeln erst während des Spiels entstehen? Das alles könnt ihr in unserer Ausstellung in der Historischen Halle selbst erleben. Kommt vorbei und spielt mit! Ein Angebot für Familien im Programm des Familiensonntags in Juli und August 2026.(Quelle: visitberlin.de)
In Zeiten der Polykrise führt die akute Erfahrung eines fortwährenden Ausnahmezustands zu einem verwirrenden und frustrierenden Erleben von Welt, das durch einen Mangel an Sprache und anderen Formen der Verbindungsmöglichkeit und Kontextualisierung gekennzeichnet ist. Iliggocene – The Age of Dizziness schlägt Künstler:innenpositionen vor, die neue Vokabulare für diese Taumelzustände suchen.Teilnehmer:innen: Amanda Beech, Dominique Savitri Bonjaree, Colectivo los Ingrávidos, Davide Deriu, Tim Etchells, Christian Falsnaes, Cao Fei, Julia Fiedorczuk, Dani Gal, María Auxiliadora Gálvez Pérez, Alexandra Grant, Eiko Grimberg, Jack Halberstam, Anna Kim, Daniel Meir, Ari Benjamin Meyers, Warren Neidich, João Onofre, Ana Prvački, Lucy Railton, Saas-Fee Summer Institute of Art, John Smith, Liv Shulman, Stefanie Schwarz & Dirk Wachowiak, Alexander Stahn, Marcus Steinweg, Dimitri Venkov, Catherine Yass, Ruth Anderwald + Leonhard Grond, und andere Kurator:innen: Sergio Edelsztein und Ruth Anderwald + Leonhard Grond (Quelle: visitberlin.de)
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung beschäftigt sich mit den Beziehungen und Verflechtungen zwischen menschlichem und nichtmenschlichem Leben – und damit, wie Existenz als Spezies von allen anderen Lebewesen auf diesem Planeten abhängt: von den Wesen, die die Luft, die Menschen atmen, die Nahrung, die Menschen essen, und die Materialien, in denen Menschen leben, produzieren.Fotografien, Videos und Objekte präsentieren Momente des Kontakts, der Fürsorge und des Begehrens zwischen verschiedenen Erdbewohner*innen oder „planetmates“, wie die Biologin Lynn Margulis es formulierte. Künstler:innen: Peggy Atherton, David Claerbout, Marcus Coates, Nick Crowe & Ian Rawlinson, Tacita Dean, Folke Köbberling, Giuseppe Penone, Nika Radić, Jessica Segall, Uýra Sodoma, Zheng Bo Kurator: Simon Faithfull (Quelle: visitberlin.de)
Simon Faithfulls (* 1966 in Ipsden, Großbritannien, lebt in Berlin) Einzelausstellung Earth-ling vereint Videos, Fotografien und Skulpturen, in denen eine Figur (oder ein Körper) auf das lebendige Gefüge eines Planeten trifft.Zusätzlich zu Faithfulls Präsentation im M1 VideoSpace wird an der Außenfassade des KINDL die Skulptur Biotope no.1: Bee-Bole (2023) zu sehen sein. Die aus Maisstärke im 3D-Druck gefertigte Porträtbüste des Künstlers dient als Zuhause für einen Schwarm lebender Bienen, die durch Mund und Nasenlöcher ein- und ausfliegen. Kuratorin: Kathrin Becker (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“.Mit Beiträgen und Dokumenten von Karl Böttcher, Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a. Kurator: Hansjörg SchneiderKo-Kurator:innen: Thomas Flierl, Simone HainRekonstruktion: Daniel LordickProjektleitung: Susanne MierzwiakDas Ausstellungsprojekt Berlin plant. Stunde Null im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert und kontextualisiert die historische Ausstellung Berlin plant – Erster Bericht, die 1946 im provisorisch hergerichteten Weißen Saal des Berliner Schlosses den sogenannten Kollektivplan zum Wiederaufbau Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg einer breiten Öffentlichkeit vorstellte. Zum 80-jährigen Jubiläum soll die Aktualität dieses radikalen städtebaulichen Entwurfs beleuchtet werden. Verantwortlich war ein Planungskollektiv, beauftragt von Stadtbaurat Hans Scharoun, zu dessen engerem Kreis Wils Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner und Herbert Weinberger zählten. Der n.b.k. erinnert an diese historische Ausstellung, die wegweisende ökologische Grundlagen des Bauens vorwegnahm und partizipatorische Ansätze verfolgte, mit einer begehbaren Rekonstruktion im Maßstab 1:4. Gezeigt werden teils unveröffentlichte Originalpläne und Materialien, zudem wird die wechselvolle historische Rezeption des Kollektivplans zwischen Ablehnung, Verdrängung und Fortwirken reflektiert. Darüber hinaus thematisiert das Projekt den Diskurs um die „Stunde Null“. Der umstrittene Begriff impliziert sowohl die bedingungslose Kapitulation und den totalen wirtschaftlichen und moralischen Zusammenbruch Nazi-Deutschlands 1945 als auch den erhofften Neubeginn ohne die Bürden der Vergangenheit. Parallel zur Ausstellung zeigt der n.b.k. ein Kinoprogramm mit „Trümmerfilmen“ in Kooperation mit dem Babylon, am 20. Juni findet außerdem ein eintägiges Symposium im silent green Kulturquartier statt. Diskursprogramm11. Juni – 2. August 2026Filmprogramm im Babylon Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin Mit Gesprächen und Vorträgen von Michael Baute, Volker Heise, Edgar Reitz und Margarethe von Trotta Samstag, 20. Juni 2026, 13–20.30 UhrSymposium im silent green Kulturquartier Gerichtstraße 35, 13347 Berlin Mit Michael Augustin, Ralf Bock, Greg Castillo, Andrea Contursi, Simone Hain, Christa Kamleithner, Christina Lindemann, Philipp Oswalt, Hansjörg Schneider, Axel Zutz, moderiert von Thomas Flierl (Quelle: visitberlin.de)
Für nur 3 Wochenenden träumt ein alter Kinokomplex ein neues intensives Kunsterlebnis. Die Erinnerung an ein altes Kino beginnt oft nicht mit Szenen aus Filmen. Sondern mit Gerüchen und diesem ganz bestimmten Bauchgefühl beim Aufstoßen schwerer Türen als Kind.Drinnen – die Luft warm und ein bisschen staubig. Eine Mischung aus Popcorn, altem Teppich und diesem undefinierbaren Geruch von Projektorenwärme. Es roch nach Geschichten, auch wenn man das damals natürlich nicht so genannt hätte – Kino riecht eben so. Man saß da auf diesen großartigen Sitzen mit Polstern, die ein bisschen zu weich waren, die Knie vielleicht ein bisschen zu nah am Vordersitz, und wartete. Dieses Warten war ein eigenes Gefühl...und dann ging das Licht langsam runter. Man saß da und fühlte sich gleichzeitig klein und unglaublich wach. Diese Erinnerung ist nicht einfach nur eine Erinnerung. Sie ist körperlich. Jeder kennt sie. Und doch hat kaum jemand einen Großteil dieses Kino-Gebäudes je gesehen. Es gibt noch eine Welt hinter den Kinosälen. Dahinter beginnt so etwas wie eine zweite Architektur. Versteckte Transportgänge. Ein Labyrinth aus Tunneln und dunklen Kammern. Ein ganzes System aus Gängen, das die Säle miteinander verbindet. Das Kino war nie nur ein Ort für Filme. Es war immer ein Gebäude mit einem Inneren. Wie ein riesiger Ameisenhaufen aus Beton. Und genau dort beginnt die Ausstellung THE DARK ROOMS VEINS– in den verborgenen Schichten des Kinos. In dieser Dunkelheit bauen 10 internationale Licht- und Soundartists ihre Installationen.Ein altes Kino ist immer auch ein Versprechen, dass für einige Stunden alles möglich ist. Dass die Welt größer wird, sobald das Licht ausgeht. Und dass irgendwo in diesem Gebäude immer noch ein bisschen Magie wartet. Infos zum Besuch THE DARK ROOMS VEINS ist für drei Wochenenden erlebbar. Die Tickets sind limitiert und inkludieren ein Getränk. Der genaue Veranstaltungsort wird 48 Stunden vor dem Besuch bekannt gegeben. Dauer der Tour durch die Ausstellung etwa 90 Minuten.Bitte seien Sie 10 Minuten vor der angegebenen Startzeit Ihres Tickets vor Ort.Besucher:innen werden darum gebeten, schwarze Kleidung zu tragen.ab 18 Jahren(Quelle: visitberlin.de)
Mit Rising Spaces startet in Berlin ein neues Veranstaltungsformat an der Schnittstelle von Kunst, Rauminstallation und Clubkultur. Für die erste Edition wird das cassiopeia in Friedrichshain für einen Monat zu einem begehbaren Erlebnisraum umgestaltet. Drei Floors entwickeln sich dabei zu eigenständigen, immersiven Welten aus Licht, Klang, Installation und Interaktion.Das Projekt versteht sich nicht als klassische Ausstellung im Clubkontext. Stattdessen arbeitet Rising Spaces mit den bestehenden Strukturen und Atmosphären des Ortes. Architektur, Gebrauchsspuren und Geschichte des Clubs bleiben sichtbar und werden Teil der Inszenierung. Unter der Woche öffnet der Club tagsüber als immersive Ausstellung. Besucher*innen bewegen sich durch Räume, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden sollen. Die Installationen verändern ihre Wirkung je nach Perspektive und schaffen Situationen, die sich ständig wandeln. Am Wochenende geht der Ort zurück in den Nachtbetrieb. Die künstlerischen Arbeiten bleiben jedoch bestehen und verändern ihre Funktion im Zusammenspiel mit Musik, Publikum und Dancefloor. So entsteht ein Format, das zwischen Ruhe und Bewegung, Wahrnehmung und Teilnahme wechselt. Rising Spaces entstand aus der Berliner Clubszene heraus und beschäftigt sich mit der Frage, wie sich kulturelle Räume neu lesen lassen. Clubs gelten seit Jahrzehnten als soziale und kreative Orte der Stadt, bleiben außerhalb der Nacht für viele Menschen jedoch weitgehend unzugänglich. Das Projekt öffnet diese Räume temporär für ein breiteres Publikum und schafft neue Zugänge zur Clubkultur jenseits des klassischen Nachtbetriebs. Die Ausstellung ist vom 1. bis 31. Juli 2026 geöffnet und macht den Club tagsüber zu einem zugänglichen Raum für Besucher*innen. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
Welche historischen Ereignisse und politischen Umbrüche prägten die Geschichte des Wassersports und somit auch die Geschichte der historischen Regattastrecke Grünau? Welche emanzipatorischen Bestrebungen lassen sich ausmachen? Und welche Bedeutung besitzt der Wassersport heute? Die Teilnehmenden erhalten in einem dialogischen Rundgang Einblicke in die Themenbereiche der Ausstellung. (Quelle: visitberlin.de)
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Die Kolonnaden-Bar öffnet auch dieses Jahr an einem der schönsten Orte Berlins – am Rande des historischen Kolonnadenhofs auf der nördlichen Spitze der Museumsinsel Berlin mit direktem Blick auf die Spree. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum der „Insel“ wird es vom 10. Juni bis 30. August 2026 mittwochs und donnerstags von 16 bis 22 Uhr sowie freitags bis sonntags von 12 bis 22 Uhr wieder kühle Getränke, DJ-Sets und ein Kulturprogramm mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstler geben. Über rund drei Monate hinweg präsentiert das Kolonnaden-Bar Sommerfestival by Vagabund vom 10. Juni bis 30. August 2026 mehr als 50 kostenfreie Kulturveranstaltungen und bietet Berlinerinnen und Berlinern sowie Gästen aus aller Welt einen einladenden Ort, um Musik, Performances und künstlerische Ausdrucksformen in einer der ikonischsten Kulissen der Stadt zu erleben. Das Festival vereint multidisziplinäre Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und der internationalen Kulturszene. Das Programm entwickelt sich im Laufe der Woche weiter, wobei jeder Tag eine eigene Kombination aus Darbietungen bereithält. Livemusik, zeitgenössische künstlerische Formate, klassische Einflüsse und experimentelle Arbeiten verbinden sich zu einem dynamischen Kulturerlebnis, das die Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Ob bei einer intimen musikalischen Darbietung, einem Abend mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern oder einem Wochenende voller Open-Air-Formate – das Festival lädt das Publikum ein, Kultur auf neue und inspirierende Weise zu entdecken. Im Laufe des Sommers finden zudem Community-Veranstaltungen und kulturelle Angebote statt, darunter Vorträge und Workshops. Die Kolonnaden-Bar ist eine gemeinsame Initiative der Vagabund Brauerei und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz, unterstützt von zahlreichen Partnern aus der Kulturlandschaft der Museumsinsel. Als Zeichen dieser Zusammenarbeit präsentiert das Festival das speziell gebraute Bier „Wissensdurst“, das als Hommage an die Museumsinsel und ihr langjähriges Engagement für die Freiheit von Kunst und Wissenschaft entstanden ist. Im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums wird „Wissensdurst“ den gesamten Sommer über an der Kolonnaden-Bar erhältlich sein. (Quelle: visitberlin.de)
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
Leinen los und volle Fahrt voraus! Mit AHOI – The Acrobatic Swing Show präsentiert das Wintergarten Varieté Berlin im Frühjahr 2026 eine Show, die das Publikum auf eine unvergleichliche Reise über die Weltmeere mitnimmt. Im Mittelpunkt steht der junge Entertainer David Hermlin, der mit seiner Schwester Rachel, seinem Vater Andrej und einer furiosen 12-köpfigen Big Band den unverwechselbaren Swing zurück auf die Bühne bringt. Wie an Bord eines glanzvollen Luxusliners der 30er-Jahre verbinden sich mitreißender Big-Band-Sound, maritime Eleganz und spektakuläre Artistik zu einem Gesamterlebnis, das Seefahrerromantik und Abenteuerlust gleichermaßen in sich trägt. Von New York nach Havanna, von Paris bis Shanghai – jeder Stopp dieser musikalisch-artistischen Reise eröffnet neue Welten voller Überraschungen. Natürlich ist auch die Akrobatik – ganz im Stil des Wintergartens – auf allerhöchstem Niveau: Nur die besten internationalen Stars ihrer Disziplinen treten hier auf, ob in schwindelerregender Höhe, mit unbändiger Körperkraft oder in tänzerischer Leichtigkeit. Gemeinsam mit Swing, Humor und einer Prise Seemannsgarn entsteht so ein Abend, der Herz, Kopf und Sinne gleichermaßen beflügelt. Und wo könnte eine solche Reise beginnen, wenn nicht im renommiertesten und schönsten Varieté-Theater Europas? Das Wintergarten Varieté Berlin steht seit Jahrzehnten für Entertainment der Extraklasse – für Staunen, Träumen, Lachen und die ganz großen Bühnenmomente. Ein Abend voller Musik, Eleganz und artistischem Hochgenuss – ein Abenteuer, das nach Freiheit klingt, nach Meer schmeckt und nach purem Swing tanzt. Vorhang auf: AHOI! (Quelle: visitberlin.de)
Leinen los und volle Fahrt voraus! Mit AHOI – Swing * Dinner * Acrobatics präsentiert das Wintergarten Varieté Berlin im Frühjahr 2026 eine Show, die das Publikum auf eine unvergleichliche Reise über die Weltmeere entführt. Im Mittelpunkt steht der junge Entertainer David Hermlin, der mit seiner Schwester Rachel, seinem Vater Andrej und einer furiosen 12-köpfigen Big Band den unverwechselbaren Swing zurück auf die Bühne bringt. Wie an Bord eines glanzvollen Luxusliners der 30er-Jahre verbinden sich mitreißender Big-Band-Sound, maritime Eleganz und spektakuläre Artistik zu einem Gesamterlebnis, das Seefahrerromantik und Abenteuerlust gleichermaßen in sich trägt. Von New York nach Havanna, von Paris bis Shanghai – jeder Stopp dieser musikalisch-artistischen Reise eröffnet neue Welten voller Überraschungen. Natürlich ist auch die Akrobatik – ganz im Stil des Wintergartens – auf allerhöchstem Niveau: Nur die besten internationalen Stars ihrer Disziplinen treten hier auf, ob in schwindelerregender Höhe, mit unbändiger Körperkraft oder in tänzerischer Leichtigkeit. Gemeinsam mit Swing, Humor und einer Prise Seemannsgarn entsteht so ein Abend, der Herz, Kopf und Sinne gleichermaßen beflügelt. Und wo könnte eine solche Reise beginnen, wenn nicht im renommiertesten und schönsten Varieté-Theater Europas? Das Wintergarten Varieté Berlin steht seit Jahrzehnten für Entertainment der Extraklasse – für Staunen, Träumen, Lachen und die ganz großen Bühnenmomente. Ein Abend voller Musik, Eleganz und artistischem Hochgenuss – ein Abenteuer, das nach Freiheit klingt, nach Meer schmeckt und nach purem Swing tanzt. Vorhang auf: AHOI! (Quelle: prinz.de)
Cirque du Soleils erste Resident-Show in Europa exklusiv in Berlin: Jetzt Tickets für Cirque du Soleil ALIZÉ im Theater am Potsdamer Platz sichern Mit ALIZÉ präsentiert der Cirque du Soleil seine erste permanente europäische Show exklusiv im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Eine Reise in das Unsichtbare, bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, in einer nie dagewesenen Produktion. die die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. Tickets für die Cirque du Soleil Show, die exklusiv in Berlin zu sehen ist, sind hier bei EVENTIM erhältlich. ÜBER CIRQUE DU SOLEIL ALIZÉ ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste feste Residenz des Cirque du Soleil in Europa. Vor über 30 Jahren schlug das weltberühmte Ensemble erstmals seine Zelte in Deutschland auf – seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 verschiedene Produktionen im Grand Chapiteau oder in den großen Arenen des Landes. Berlin gilt wegen seiner Weltoffenheit und seiner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole. Das Ensemble unterstreicht mit dieser Residenz seine ganz besondere Verbindung zur deutschen Hauptstadt. In dieser innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander verschmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie versuchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entdecken, der sich hinter der Realität verbirgt. Der poetische Tagtraum ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, in der das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Grenzen zwischen Realität und Imagination auf. Für die einzigartigen technischen Anforderungen dieser permanenten Produktion wurde das Theater am Potsdamer Platz eigens umfassend umgestaltet und in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder verwandelt. Show-Termine & Tickets Die Termine für die Shows im Theater am Potsdamer Platz finden wöchentlich zu folgenden Zeiten statt: • Mittwoch: 18:30 Uhr • Donnerstag: 19:30 Uhr • Freitag: 16:00 Uhr & 20:00 Uhr • Samstag: 16:00 Uhr & 20:00 Uhr • Sonntag: 13:00 Uhr & 17:00 Uhr • Montags und dienstags finden keine Shows statt. (Quelle: prinz.de)
Der Welterbe-Bahnhof Hallstatt liegt spektakulär am Seeufer gegenüber dem Ort und ist nur per Schiff, zu Fuß oder mit dem Zug erreichbar. Eingebettet zwischen Fels und Wasser bildet er einen besonderen Ort der Ankunft und des Übergangs auf der Strecke Attnang-Puchheim–Stainach-Irdning. Frauen im Fokus: Geschichten am Bahnhof Hallstatt – Lesungen, Gespräche und Begegnungen Die gezeigten Biografien stammen aus früheren Ausstellungen der Kulturhauptstadt und wurden von der Sozialwissenschaftlerin Elizabeth Baum-Breuer und „Aufbruch, Salzkammergut!“ neu zusammengeführt und ergänzt. Sie verdichten das weibliche kulturelle Erbe der Region und sind zugleich ein Beitrag zur Idee eines zukünftigen Frauenmuseums Salzkammergut in Bad Ischl. Begleitend zur Ausstellung findet eine Lesereihe statt: Elizabeth Baum-Breuer eröffnet zur Vernissage, Nina Höllinger vom Zeitgeschichte Museum Ebensee liest am ersten Sonntag, Marie-Theres Arnbom liest am zweiten Wochenende, und Christian Hoffmann gestaltet die Finissage. Im Zentrum stehen ausgewählte Frauenbiografien mit Bezug zum Salzkammergut, die zwischen Geschichte, Alltag und Erinnerung verortet sind und neue Perspektiven auf die Region eröffnen. Der Welterbe-Bahnhof Hallstatt liegt spektakulär am Seeufer gegenüber dem Ort und ist nur per Schiff, zu Fuß oder mit dem Zug (ÖBB) erreichbar. Das Begleitprogramm: 04.Juli 2026 15 Uhr: Vernissage und Lesung mit Elizabeth Baum-Breuer 05.Juli 2026 15 Uhr: Lesung mit Nina Höllinger 12.Juli 2026 15 Uhr: Lesung mit Marie-Theres Arnbom 26.Juli 2026 17 Uhr: Finissage und Lesung mit Christian Hoffmann Um Anmeldung wird gebeten: Aufbruch Salzkammergut! Erlebe eine 360° Panorama Tour über den Hallstättersee... Eintritt frei
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
Wie findet eine Inszenierung ihren Weg auf die Bühne? Wie viele Menschen und welche Gewerke sind daran beteiligt, eine Aufführung zu kreieren und Ihnen einen besonderen Opernabend zu bereiten? Kommen Sie mit auf eine Entdeckungstour durch die Staatsoper Unter den Linden und das neue Probenzentrum. Erfahren Sie mehr über die 275-jährige reichhaltige Geschichte des Hauses und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und auf die »Bretter, die die Welt bedeuten«. (Quelle: visitberlin.de)
Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigsten niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert, sondern stets auch gesellschaftlich provoziert, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner bahnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum, Amsterdam, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografen in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des Künstlers, einem zentralen, aber oft übersehenen Aspekt seines Œuvres. Im Fokus stehen intime, direkte, schonungslose und zugleich stilisierte Studien des Menschen, seiner Sehnsüchte, Identitäten und Maskierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theatralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentration auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichkeit, als Bühne für Emotion, Verletzlichkeit, Stolz und Widerstand. Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwarzweiß-Porträts ein – roh, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene, Aktivist*innen, Drag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jahren denjenigen ein Gesicht, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservativer Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst, sinnlich, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bilder, die nicht nur ästhetisch wirkten, sondern auch ein emanzipatorisches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Geschlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Betrachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts, die dennoch intime Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke, Entschlossenheit, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesichtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht, die auch ohne Kulisse berührt. Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisch in Szene gesetzt, nicht aus Eitelkeit, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele und Reflexionen über Alter, Sexualität, Krankheit und Vergänglichkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos, fragil, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit. Das Gesicht ist nicht, was wir zeigen – es ist, was wir verbergen. (Erwin Olaf) Biografie Erwin Olaf (1959, Hilversum – 2023, Groningen) war ein niederländischer Fotograf. Er studierte Journalismus an der School voor Journalistiek Utrecht und wandte sich in den frühen 1980er-Jahren der Fotografie zu. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Rijksmuseum Amsterdam, im Museum of Modern Art New York, im Fotomuseum Den Haag sowie im Stedelijk Museum Amsterdam. Neben seiner künstlerischen Praxis arbeitete Olaf auch im kommerziellen Bereich und realisierte Kampagnen und Editorials für internationale Kunden und Magazine. Darüber hinaus fotografierte er offizielle Porträts, unter anderem für das niederländische Königshaus. Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie), in Zusammenarbeit mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). ERÖFFNUNG: 26. Juni 2026, 19–21 Uhr. Eintritt frei! Grußworte: Yolande Melsert, Botschaftsrätin, Botschaft des Königreichs der Niederlande. Einführung: Nadine Barth (@barthouseprojects) im Gespräch mit Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf). FOTO-FÜHRUNGEN: 5. Juli, 2. August und 6. September 2026, 11 Uhr. FOTO-FÜHRUNG & DRINKS: 15. Juli und 19. August 2026, 19 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung der Gedenkstätte Deutscher Widerstand in Zusammenarbeit mit dem Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund aktiver Demokraten e.V.Das Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold, Bund der republikanischen Kriegsteilnehmer e.V. wird nach den schweren politischen Unruhen des Jahres 1923 als parteiübergreifende Organisation zum Schutz der Weimarer Republik gegründet. Sozialdemokraten, Mitglieder der Deutschen Demokratischen Partei (DDP) und des Zentrums engagieren sich hier für die Festigung der Republik und für die Achtung der Verfassung. Dem Reichsbanner gehören vor allem ehemalige Soldaten des Ersten Weltkrieges an. Anders als der rechtsextreme Wehrverband Stahlhelm oder der Rote Frontkämpferbund der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD) engagieren sich seine Mitglieder für die noch junge deutsche Demokratie. Schnell entwickelt sich das Reichsbanner zu einer Massenorganisation mit bis zu drei Millionen Mitgliedern. Der Verband will eine demokratische und republikanische Staatsgesinnung in der Bevölkerung verankern. Nach dem Wahlerfolg der Nationalsozialisten 1930 verstärkt das Reichsbanner seinen Einsatz gegen die nationalsozialistische Gewalt. Gewerkschaften, die Sozialdemokratische Partei Deutschlands (SPD), Reichsbanner und Arbeitersportorganisationen schließen sich Ende 1931 zur Eisernen Front zusammen. Doch mit der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler am 30. Januar 1933 ist die Niederlage der Republikaner besiegelt. Am 19. Februar 1933 kommt es ein letztes Mal zu einer großen Freiheitskundgebung des Reichsbanners vor dem Berliner Schloss. Kurz darauf wird das Reichsbanner verboten, seine Aktivisten verfolgt, inhaftiert und ins Exil getrieben. Die Ausstellung dokumentiert mit ausdrucksstarken Fotos und Dokumenten den umfassenden Einsatz des Reichsbanners Schwarz-Rot-Gold für die demokratische Republik von Weimar. Sie macht deutlich, dass von einer „Republik ohne Republikaner“ nicht gesprochen werden kann.(Quelle: visitberlin.de)
"Luaga, Losna & Stuna" - jeden Sonntag von 13:30 Uhr bis 16:00 Uhr kann das Alte Schualhüsli auf Bitschweil besichtigt werden, Termine lt. Veranstaltungskalender. Kulturführung 1824 beschloss die Gemeinde Tschagguns, die Kinder des abgelegenen Weilers in Bitschweil in einer eigenen Schule zu unterrichten. Das noch erhaltene alte Schulhaus stellt heute eine Besonderheit dar. Das klei - ne Schulmuseum ist zweifellos ein gelungenes Beispiel der Erhaltung traditioneller Architektur in Verbindung mit der Landschaft und der Kulturgeschichte der Region. Das Schulhaus kann in diesem Zeitraum besichtigt werden.
"Luaga, Losna & Stuna" - jeden Sonntag von 13:30 Uhr bis 16:00 Uhr kann das Alte Schualhüsli auf Bitschweil besichtigt werden, Termine lt. Veranstaltungskalender. Kulturführung 1824 beschloss die Gemeinde Tschagguns, die Kinder des abgelegenen Weilers in Bitschweil in einer eigenen Schule zu unterrichten. Das noch erhaltene alte Schulhaus stellt heute eine Besonderheit dar. Das klei - ne Schulmuseum ist zweifellos ein gelungenes Beispiel der Erhaltung traditioneller Architektur in Verbindung mit der Landschaft und der Kulturgeschichte der Region. Das Schulhaus kann in diesem Zeitraum besichtigt werden.
Ein ganzes Wochenende wird mit einer eigens aufgestellten Jubiläumsshow gefeiert. 45 Jahre Ballettschule Erdweg.
Dauer: 14:00-15:00 Uhr Kosten (exkl. Eintritt): € 5,50 pro Person Info und Anmeldung: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at Tauchen Sie ein in die einzigartige Welt des art brut centers gugging! Unsere wöchentliche Führung durch die Dauerausstellung bietet Ihnen spannende Einblicke in die Geschichte des museum gugging und den Beginn der Gugginger Künstler*innen. Erfahren Sie mehr über die Gugginger Kunst und erleben Sie den lebendigen Ort museum gugging, galerie gugging, Haus der Künstler und atelier gugging an dem kreiert, geschaffen und gelebt wird. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern!
Malerei
Wie kommen ein Ritterhelm oder ein IKEA-Doppelstockbett ins Deutsche Historische Museum? Welche Geschichte erzählen diese und andere Objekte über Menschen, die sie benutzten? Die interaktive Führung mit kreativen Mitmachformaten und Forschungsaufgaben lädt Kinder mit und ohne ihre Familien ein, unterschiedliche Sammlungsstücke kennenzulernen, ihre Materialität zu begreifen und ihren Weg ins Zeughaus zu verfolgen. Die Teilnehmenden begeben sich in die Welt der Ritter, sehen Zeugnisse von Reisenden, hören die Erzählung über ein Zimmer und können über weitere Ausstellungsstücke staunen. Am Ende des gemeinsamen Rundganges wird die Frage erörtert, wie die Sammlung von knapp einer Million Objekten entstanden ist, und welche Idee der Arbeit in Museen zugrunde liegt: Sammeln, Bewahren, Erforschen und Vermitteln. Für Kinder ab 8 Jahren IN DEUTSCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Wie haben die Menschen vor hundert Jahren im Burgenland gelebt? Was wurde gegessen, wie hat man gearbeitet – und wie gefeiert? All das und noch viel mehr erfährst du bei der Führung „Anno dazumal“. Begib dich auf eine spannende Reise in die Vergangenheit des jüngsten Bundeslands Österreichs. Entdecke Geschichten, Handwerk, Bräuche und interessante Alltagsgegenstände, die vom Leben früher erzählen. Führungsdauer: ca. 60 Minuten Altersempfehlung: 6 - 8 Jahre Teilnahme gegen Voranmeldung! Preis: € 6,50. Buchung KBB- Kultur Betriebe Burgenland GmbH Stadtschlaining, c/o Friedensburg Schlaining, Rochusplatz 1 +43 3355 2306 2211 friedensburg@kultur-burgenland.at www.friedensburg.at
Deutsch-tschechische Ausstellung im Kontext von Populismus und Diversity Anlass für Tender Transport ist, wie der Titel bereits andeutet, die zarte Idee eines wechselseitigen Brückenbaus über historische und gegenwärtige Problemlagen hinweg. Im Fokus stehen dabei einerseits die NS-Zeit und andererseits aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen in beiden Ländern, darunter der Rechtsruck, der Populismus sowie neu aufkommende Ablehnung von Diversity-Programmen. Die Münchner Ausstellung wird am 2. Juli um 19 Uhr eröffnet. Im Rahmen der Ausstellung findet zudem am 16. Juli um 19 Uhr die partizipative Performance Swingova von Patricia London Ante Paris statt. Die Kooperation der tschechischen Künstlerin Milena Dopitová und der deutschen Künstlerin Patricia London Ante Paris fand in der NTK Galerie in Prag statt und wird weitergeführt im Juli in den DomagkAteliers halle50 in München sowie im experimentellen Kunstraum Flamingo Contemporary in Possenhofen im August. Eröffnung am Do 2.7. um 19:00 partizipative Performance „Swingova“ von Patricia London Ante Paris am Do 16.7. um 19:00 Öffnungszeiten Do-So 14:00-18:00 Ausstellung: 3.7. – 16.7.26 U6 bis Nordfriedhof, dann Bus 50 bis Gertrud-Grunow-Straße Eintritt frei
Die Flößerei auf Isar & Loisach Die Ausstellung beleuchtet die jahrhundertealte Tradition der Flößerei, die das Leben und den Handel entlang der Isar maßgeblich prägte – auch in Geretsried. Von der Lände wurden früher unter anderem Kalk, landwirtschaftliche Erzeugnisse und Holz aus dem Wolfratshauser Forst flussabwärts geflößt. Besonders das Sammeln von Kalksteinen und der örtliche Kalkofen in Geretsried spielten dabei eine zentrale Rolle. Die Ausstellung macht diese nahezu vergessene Arbeitswelt wieder lebendig und zeigt die historische Bedeutung der Flößerei für die Region. Begleitend kostenfreie Vorträge und Filmabende, Anmeldung über die Volkshochschule, T. 08171 529144, Mail: [email protected] oder www.isar-vhs.de Weitere Informationen unter www.tourismus.geretsried.de/vergessene-wege-auf-dem-wasser-die-floesserei-auf-isar-loisach Reguläre Öffnungszeiten des Museums: Di /Mi / Fr-So 14:00-16:00, Do 17:00-19:00 Eintritt frei Ausstellung: 9. Juni bis 2. August Eintritt frei
„Über visuelle Irritationen und die Ästhetik des Fehlerhaften in der Kunst“ Im Bereich der visuellen Medien versteht man unter „Bildstörung“ versehentlich mitkommunizierte Informationen, die unerwünschte Veränderungen im übertragenen Signal verursachen. In der Ausstellung in Kooperation mit NÖDOK ǀ ON TOUR greifen Kunstschaffende optische Effekte und Täuschungen gezielt auf und entwickeln sie in ihren Arbeiten weiter. In einer zufälligen Bildstörung oder Sinnestäuschung ist mitunter das zu beobachten, was sonst unsichtbar bleibt. Ausstellende Künstler:innen Natascha Auenhammer • Christian Bazant-Hegemark • Peter Baldinger • Bettina Beranek • Robert Davis • Walter Ebenhofer • Wolfgang Grinschgl • Caroline Heider • Harding Meyer • Gabi Mitterer • Georg Pummer • Fritz Simak • Jürgen Wagner • Robert Zahornicky Eröffnung: Donnerstag, 25. Juni 2026, 19:00 Uhr Begrüßung Mag. Gregor-Anatol Bockstefl, Museumsleiter Mag. Sofie Fischer, NÖDOK ǀ ON TOUR Mag. Andreas Arbesser, Bürgermeister der Marktgemeinde Langenzersdorf Einführende Worte Hartwig Knack, Kurator der Ausstellung Eröffnung Eine Vertretung von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner Die Ausstellung ist bis 9. August 2026 zu den Öffnungszeiten des Museums (Samstag, Sonntag jeweils 14:00 bis 18:00 Uhr, Kassaschluss 17:30 Uhr) sowie nach Vereinbarung unter Tel. 02244 3718, office@lemu.at zu besichtigen.
Ein kulturhistorisch besonders interessanter Einhof mit Natursteinwänden, gemauertem typischen Getreidespeicher (Troadkasten) und "Stampflmühle" und vieles mehr.
Entdecken Sie ausgewählte Werke von 20 Gugginger Künstler*innen, die mit ihren einzigartigen Perspektiven und Techniken die Kunstwelt bereichert haben. Jede Arbeit erzählt eine eigene Geschichte, die die Vielfalt und Entwicklung der Kunst aus Gugging widerspiegelt. Lassen Sie sich durch unsere neue Ausstellung führen und vertiefen Sie sich in die Geschichten hinter den Bildern. Unsere dialogorientierte Führung richtet sich an Erstbesucher*innen genauso wie an Kenner*innen: Ihre Fragen gestalten jede Tour individuell und machen Ihren Besuch zu einem besonderen Erlebnis. Lassen Sie sich jeden Sonntag aufs Neue von der Vielfalt der Gugginger Kunst begeistern! Infos: Kosten: (exkl. Eintritt): € 5,50 pro PersonInfo und Anmelduing: T: +43-2243 87 087, museum@museumgugging.at
Der Künstler Bernhard Barek stellt nach 25. Jahren wieder im Stadtmuseum Klosterneuburg aus! Die Ausstellung „Werkschau“ – Bernhard Barek ist von 20. Juni bis 16. August 2026 zu sehen. Am Samstag, dem 20. Juni führt der Künstler persönlich um 15:00 Uhr durch seine Schau! Seine aktuelle Ausstellung „Werkschau“ zeigt eine faszinierende Auswahl aus mehreren seiner Zyklen. Bernhard Barek wurde am 1. Juni 1951 in Hollabrunn (NÖ) geboren. Inspiriert durch seine frühen Begegnungen mit den Gugginger Künstlern – besonders Johann Hauser – entwickelte Barek einen ganz eigenen Stil. So entstanden bereits während seiner Mittelschulzeit bemerkenswerte Arbeiten. In späteren Jahren orientierte sich Barek zusätzlich an der „Wiener Schule“, vor allem an den Übermalungen Arnulf Rainers.
"Lasst Räume sprechen" ist das Motto dieser Ausstellung mit Anke Armadi, Edelgard Gerngross und Esther Stocker. Räume sind umschlossene Teile von Gebäuden, eine Materie von Feldern in denen sich nicht nur physikalische sondern auch emotionale Vorgänge abspielen. In diesen Kraft-Feldern verbringen wir einen Großteil des Lebens. Für Künstler sind Räume Stätten der Kreation und Inspiration. Deshalb haben wir drei Künstlerinnen eingeladen "Räume " zu gestalten, die als Symbol für Inspiration und ihre Kunst dienen. Last Euch also überraschen! Im "Atelier" werden auch wieder zum Thema passende Werke von Hans Essinger zu sehen sein. Eröffnung: 27. Juni, 17 Uhr. Öffnungszeiten bis 30. August, jeweils SA und SO 14 bis 18 Uhr. Informationen unter www.essingersartclub.at.
Wie entsteht eigentlich ein Kleid? Madame Grès begann jeden Entwurf mit einer Zeichnung – und genau das probiert Ihr aus! In diesem Workshop lernt ihr, wie aus einfachen Linien und Formen elegante Mode wird. Mit Bleistift, Papier und etwas Fantasie entwerft ihr eure eigenen Kollektionen – inspiriert von den antiken Skulpturen und zeitlosen Silhouetten der Ausstellung. Am Ende nehmt ihr eure Skizzen mit nach Hause – vielleicht wird daraus ja mal ein echtes Meisterwerk! Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15,- € pro Familie (2 Personen), 20,- € pro Familie (ab 3 Personen) (Quelle: visitberlin.de)
Am 11. Juni eröffnet die Fußball-Weltmeisterschaft in Nordamerika. Millionen Menschen werden auf Stadien schauen, auf Tore, auf den großen Auftritt. Einen Tag später öffnet eine Ausstellung über das Gegenteil. Kurt Mühlenhaupt hat gemalt, was keiner Kamera wert schien: Kinder in Hinterhöfen, die alte Frau am Fenster, den Händler auf dem Markt. Menschen, die abseits stehen, still, würdevoll, im eigenen Leben ganz zu Hause. Daneben zeigt die Ausstellung Bilder aus Brandenburg: Weite, Stille, das Abseits als Landschaft und als Sehnsuchtsort. »Abseits« bringt beide Welten zusammen, den sozialen Rand und den geografischen, und fragt, was eigentlich zu sehen ist, wenn man den Blick einmal abwendet. (Quelle: visitberlin.de)
Immer sonntags um 15.00 Uhr bietet die Erinnerungsstätte Notaufnahmelager Marienfelde öffentliche Führungen durch die ständige Ausstellung "Flucht im geteilten Deutschland" an.Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
Entdeckt das magische Berlin mit dem Outdoor Escape Game “Auroras Magischer Würfel”. Nutzt eure zauberhaften Gegenstände und euren Verstand, um knifflige Rätselaufgaben zu lösen. Eure Rätseltour führt euch ca. 2 Stunden durch das märchenhafte Nikolaiviertel. Nur gemeinsam als Team könnt ihr es schaffen und die böse Hexe wieder verbannen! (Quelle: prinz.de)
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
teatro steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Der kleine Prinz ist ein modernes Kunstmärchen, ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit und gilt als Kritik am Werteverfall der Gesellschaft. Eine berührende und tiefgründige Musiktheater-Produktion, in bewährter teatro Manier, wobei auch Humor und Showeinlagen auf den vielen Planeten nicht zu kurz kommen. Die berühmte Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 11. 7., 18.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 25. und 26., 7. sowie 1. und 2. 8., jeweils 14.30 Uhr Weitere Informationen unter www.teatro.at.
Der Getzersdorfer Biohof der Fam. BAUER lädt zur Hof-Jause. Details entnehmen sie der PDF-Datei:
Themenführung durch die aktuellen Ausstellungen am 2. und 4. Sonntag im Monat, 15 – 16 Uhr.
Die Ausstellung lädt dazu ein, das Pferd als zentrales Motiv der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart zu entdecken. Anhand von über 130 Werken aus Grafik, Malerei und Skulptur eröffnet sie vielfältige Einblicke in die kulturhistorische Bedeutung des Pferdes als Arbeitstier, Statussymbol und als treuer Begleiter des Menschen. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Reservierungen sind nicht möglich. Teilnahmetickets sind ab 30 Minuten vor Beginn der Führung an der Kasse erhältlich. Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Besucher*innen bis einschl. 21 J. innerhalb Stadt Aachen & Städteregion frei.
Illusionistin Ms. Jeanna ist eine Teilnehmerin und Gewinnerin des European Magic Festivals. Sie lädt Kinder und Eltern in die Welt der Magie ein. Illusion mit Live-Assistenten, Humor, Musik und Magie. Ein Programm, bei dem es um Magie, Tricks, Taschenspielertricks und ein unvergessliches Erlebnis geht. Kommen Sie und freuen Sie sich, eine richtige Zauberin kennengelernt zu haben. Für Kinder ab 3 Jahren. Kartenverkauf: Tel.: 02407/17911, Email: theater.jurakowa@gmx.de
Illusionistin Ms. Jeanna ist eine Teilnehmerin und Gewinnerin des European Magic Festivals. Sie lädt Kinder und Eltern in die Welt der Magie ein. Illusion mit Live-Assistenten, Humor, Musik und Magie. Ein Programm, bei dem es um Magie, Tricks, Taschenspielertricks und ein unvergessliches Erlebnis geht. Kommen Sie und freuen Sie sich, eine richtige Zauberin kennengelernt zu haben. Für Kinder ab 3 Jahren. Kartenverkauf: Tel.: 02407/17911, Email: theater.jurakowa@gmx.de
Aachen Vampires, Herren, Oberliga West, spielen gegen Mönchengladbach Wolfpack. Hingehen und anfeuern.
„Wie wollte man den deutschen Humor definieren, wenn es Wilhelm Busch nicht gegeben hätte?“, fragte einmal der weltbekannte Illustrator, Schriftsteller und Grafiker Tomi Ungerer. Für Katharina Thalbach ist Wilhelm Busch der Erfinder des deutschen Comics. Sie mag Buschs dunkle, makabre Komik, die sie oft an britischen Humor erinnert und hängt sehr an seinen Figuren Max und Moritz, Witwe Bolte, Lehrer Lämpel, dem kleinen Frosch, dem bösen Raben und Herrn Knopp. „Busch trifft meinen Humor. Meine beiden Mitstreiter und ich finden: Das muss wieder unter die Leute!“, schwärmt sie. In „Sauerkohl und Missetaten“ rezitieren die Schauspielerin und ihr Halbbruder Pierre Besson Texte und Gedichte von Wilhelm Busch. Der Komponist Torsten Rasch hat für das Geschwisterpaar Gedichte des Zeichners, Satirikers und Reimers vertont, die von den beiden interpretiert werden. Auch viele der unvergänglichen Zeichnungen Wilhelm Buschs werden gezeigt. Freuen Sie sich auf ungezogene Kinder, streitende Paare, versoffene Kleriker, Männer auf Brautschau und einen Raben, der eine Spur der Zerstörung hinterlässt. (Quelle: prinz.de)
Der Verein Berliner Künstler präsentiert vom 20. Juni bis zum 12. Juli 2026 die Gruppenausstellung SUMMER SPECIAL 2026, an der neben den Mitgliedern des VBK auch ausgewählte Gäste beteiligt sind. Die Ausstellung „Summer Special“ lädt dazu ein, neue Perspektiven zu entdecken, Farben wirken zu lassen und kreative Arbeiten in besonderer Atmosphäre zu erleben. Zwischen Leichtigkeit, Inspiration und sommerlicher Energie entsteht ein Raum für Begegnungen, Gedanken und Geschichten. Der Sommer erscheint dabei als Projektionsfläche unterschiedlichster Bedeutungen: als Zeit gesteigerter Lebensfreude, als Gegenbild zur Winterruhe, aber auch als Moment der Verdichtung von Eindrücken und Emotionen. Ausstellungseröffnung: Freitag, den 19. Juni 2026 um 19:00 Uhr (Quelle: prinz.de)
Die herzerwärmenden Abenteuer des kleinen russisch-jüdischen Mäuserichs Feivel schildern, wie er Ende des 19. Jahrhunderts mit seiner Familie nach Amerika auswandert, in der Hoffnung auf ein besseres Leben ohne Katzen. Auf der Überfahrt wird Feivel von seiner Familie getrennt und muss sich allein in der großen Stadt New York zurechtfinden. Eine wunderschön animierte Parabel über Einwanderung, die Suche nach Heimat und die Bedeutung von Familie. (Quelle: prinz.de)
Lieder und Gassenhauer aus Alt-Berlin mit Günter Rüdiger und Alexandra Gotthardt In seinem Berlin-Programm präsentiert Günter Rüdiger bekannte und beliebte Lieder aus dem alten Berlin – von vor der Jahrhundertwende bis zu den 1950er Jahren. Das Programm ist gleichzeitig eine musikalische Reise durch die Berliner Bezirke und Ortsteile mit Kompositionen von Paul Lincke, Walter & Willi Kollo, Günter Neumann und Liedern, die einst Claire Waldoff, Marlene Dietrich, die Comedian Harmonists, Die Travellers, Bully Buhlan und Hildegard Knef sangen. Doch es werden auch immer wieder neue Berliner Lieder geschrieben. Und so gibt es zum Schluß auch einen Brückenschlag in die heutige Zeit. (Quelle: prinz.de)
In seinem Berlin-Programm präsentiert Günter Rüdiger bekannte und beliebte Lieder aus dem alten Berlin – von vor der Jahrhundertwende bis zu den 1950er Jahren. Das Programm ist gleichzeitig eine musikalische Reise durch die Berliner Bezirke und Ortsteile mit Kompositionen von Paul Lincke, Walter & Willi Kollo, Günter Neumann und Liedern, die einst Claire Waldoff, Marlene Dietrich, die Comedian Harmonists, Die Travellers, Bully Buhlan und Hildegard Knef sangen. Doch es werden auch immer wieder neue Berliner Lieder geschrieben. Und so gibt es zum Schluß auch einen Brückenschlag in die heutige Zeit. (Quelle: prinz.de)
„Wie wollte man den deutschen Humor definieren, wenn es Wilhelm Busch nicht gegeben hätte?“, fragte einmal der weltbekannte Illustrator, Schriftsteller und Grafiker Tomi Ungerer. Für Katharina Thalbach ist Wilhelm Busch der Erfinder des deutschen Comics. Sie mag Buschs dunkle, makabre Komik, die sie oft an britischen Humor erinnert und hängt sehr an seinen Figuren Max und Moritz, Witwe Bolte, Lehrer Lämpel, dem kleinen Frosch, dem bösen Raben und Herrn Knopp. „Busch trifft meinen Humor. Meine beiden Mitstreiter und ich finden: Das muss wieder unter die Leute!“, schwärmt sie. In „Sauerkohl und Missetaten“ rezitieren die Schauspielerin und ihr Halbbruder Pierre Besson Texte und Gedichte von Wilhelm Busch. Der Komponist Torsten Rasch hat für das Geschwisterpaar Gedichte des Zeichners, Satirikers und Reimers vertont, die von den beiden interpretiert werden. Auch viele der unvergänglichen Zeichnungen Wilhelm Buschs werden gezeigt. Freuen Sie sich auf ungezogene Kinder, streitende Paare, versoffene Kleriker, Männer auf Brautschau und einen Raben, der eine Spur der Zerstörung hinterlässt. (Quelle: prinz.de)
Erlebe eine geführte Daytime Party Tour mit einem professionellen Partygänger. Genieße einen Drink am Späti, erkunde die Berliner Kreativlandschaft und besuche einen Techno Rave – mitten am Tag! Folge deinem Guide auf dieser Tour durch Berlins einzigartige Techno Szene – aber nicht in der dunklen Nacht, sondern am hellichten Tag. Triff dich mit deiner neuen Party-Crew, genieße Drinks an einem Späti, bestaune Kunst in einer Location mit Techno-Geschichte und besuche einen ausgewählten Daytime Rave. Beginne deinen Nachmittag mit einem kalten Freigetränk im Zentrum von Berlin, wo dich ein Meet & Greet mit deinem Gastgeber, einem professionellen Partygänger und Eventmanager aus Berlin erwartet. Nach dem ihr euch kennengelernt habt, beginnt die Tour mit einem kulturellen Ausflug an die Spree – Street-Art und Berliner Techno Historie stehen auf dem Plan. Chille mit deiner neuen Crew am Ufer der Spree, bevor die Party richtig los geht. Danach geht es zu einem Daytime-Rave dessen Ort vor der Teilnahme bekannt gegeben wird. Betritt den Rave und tanze mit deiner Gruppe so lange die Sonne scheint. Während der Tour wird dein Guide dich mit Informationen zu den besten Orten in Berlin zum Feiern versorgen. Dein Guide unterhält dich und erzählt dir lustige Anektoden aus seiner Zeit in der Szenze, während du Techno am Tag erlebst. Bitte beachtet: Die Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis inklusive. (Quelle: prinz.de)
Egal ob Du glaubst oder nicht, die Magie baut dein Leben auf. Wir laden Dich ein diese Thema zusammen mit Lion Badree zu untersuchen.Sitz Dich einfach in deinen Sessel, öffne Deine Augen und pass auf. (Quelle: prinz.de)
Erfahren Sie mehr über Max Liebermann, die Liebermann-Villa am Wannsee und die aktuellen Sonderausstellungen mit den ehrenamtlichen Gästeführer:innen.Tickets gibt es online und vor Ort. (Quelle: visitberlin.de)
Für Kinder ab 3 findet jeden Sonntag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
✌️ BOOYAH!👾 Get ready to get amped! Lace up and crush it with a rad run or walk through this epic venue then chill with snacks and drinks from All Round Foods and Waterloo Sparkling Water. It’s gonna be totally tubular, dude! July 12, 2026 9AM Start – Rain or Shine FOREST PARK, QUEENS PUBLIC TRANSPORTATION For public transportation please check out this link NOSTALGIC TEE AND FINISHER MEDAL! AMENITIES ‘Informal’ bag check as elitefeats cannot take responsibility for any personal belongings. There will be an informal area to leave race belongings in the staging area. Bathrooms are located within a few minutes walk from start & finish. Hydration will be provided at finish line. High Quality Refreshments provided by All Round Foods & Waterloo Sparkling Water Virtual Option: Compete virtually. You have from the first day of the event and a full week to log your time and up to 5 photos! Your items will begin shipping the first day of the event. More info at the bottom of the page. AGE GROUP RECOGNITION Top 1 F/M/X: Overall Top 1 F/M/X: 14 & Under, 15-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70-79, 80-89, 90+ BENEFICIARY 100% of donations benefit the Never Stop Running Foundation; a 501 (c) 3 non-profit that supports athletic and charitable events as they raise awareness and foster community involvement. Never Stop Running Foundation also funds local Youth & Special Needs events as well as supports and develops elite athletes at the local, national and international level. Pricing: $44.15
(Open Air)
Unter dem Motto „Karodecke statt Kanaren“ findet heute auf den Grünflächen des Kloster-Areals das Fürstenfeld Picknick statt. Musikalisch untermalt wird das Picknick von Paul Holland, der mit einem Mix aus Indie und Folk – durchzogen vom warmen Klang der 70er – begeistert. Authentischer Americana-Sound zum Ankommen und Durchatmen. Zum zweiten Mal beim Fürstenfeld Picknick die Schöngeisinger Band Dobré mit ihrem eigen(sinnig)en Mix aus eingängigem Singer-Songwriter-Pop und authentischem Folk. Der Eintritt ist frei. Paul Holland Paul Holland fand früh zur Musik: Bereits mit sechzehn stand er regelmäßig auf Open Stages und als Straßenmusiker auf der Bühne. Seine ersten Studioaufnahmen entstanden 2016 in München, weitere Arbeiten folgten in Studios in Stuttgart, wo er seinen charakteristischen, reduzierten und zugleich warmen Sound weiterentwickelte. Neben zahlreichen Konzerten im In- und Ausland veröffentlichte Paul 2023 seine DIY-Debüt-EP „Everything“, die durch ihre klare, intime Produktion und ihr konzentriertes Songwriting auffällt. Parallel dazu schreibt er Songs für andere Künstler:innen und arbeitet kontinuierlich an neuem Material. Live überzeugt Paul mit einer markanten, rauchigen Stimme und einer intensiven, direkten Präsenz. Seine Auftritte führten ihn bereits als Support zu Acts wie Jesper Munk, New West, James Hersey, Soul Asylum, The White Buffalo sowie JJ Grey & Mofro. 2023 wurde Paul mit dem Förderpreis Junge Ulmer Kunst in der Kategorie Pop ausgezeichnet.
Im Atelierhaus Baumstraße arbeiten ca. 50 Künstler*innen aus den Bereichen Bildende Kunst, Architektur, Bühnenbild und Schmuck. Die Landeshauptstadt München vergibt die Räume alle fünf Jahre in einem Juryverfahren an Münchner Kunstschaffende zu günstigen Konditionen. Das Atelierhaus ist im Gebäudekomplex einer ehemaligen Strickwarenfabrik im Glockenbachviertel untergebracht. Während der jährlichen offenen Ateliers stehen das Haus und die Ateliers dem interessierten Publikum offen. Begrüßung am Samstag 11.07. 15:00 Uhr durch eine Vertretung der Landeshauptstadt München Führungen von Camill von Egloffstein und Tabitha Nagy, täglich 15:30 und 18:00 Uhr (Dauer 1 Std.) Performance Anina Stolz* Sonntag 12.07. 16:00 Uhr, 3. Stock Mobile Bar Salon Irkutsk Beteiligte Künstler*innen: Kristin Belzer*, Gabi Blum, Florian Donnerstag*, Lea Grebe, Cäcilia Halbgewachs*, Janna Jirkova, Magdalena Jooss*, Hyesun Jung, Robert Keil*, Vincent Kern*, Siyoung Kim*, Liane Klingler*, Sophia Mainka, Tom Messavilla, Patrick Ostrowsky, Lilian Robl, Regine Rode*, Lia Sáile, Sophie Schmidt, Kristina Schmidt, Susanne Schütte-Steinig, Verena Seibt*, Thomas Splett, Janina Totzauer, Milen Till, Manuela Unverdorben, Ruscha Voormann, Adrian Wald, Dominik Wendland*, Stefanie Witterauf*, Elza Zasche*, Lina Zylla, Lisa Domin-Alouane* (*Gastkünstler:innen) Diese Veranstaltung wird gefördert von der Landeshauptstadt München, Kulturreferat (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Vernissage abstrakte Kunst mit Klaviermusik zum Innehalten Eintritt frei
20% mit der SeenlandCard auf alle Sommerspaß-Veranstaltungen
Die Ausstellung “Abschiedsband” ist im Rahmen des Kunstfestivals 48h Neukölln entstanden und zeigt Arbeiten der fünf KünstlerInnen Yasmin Alt (Berlin), Sebastian Biskup (Berlin), Ronny Lischinski (Berlin), Alex Wolkowicz (NYC) und Elmar Zimmermann (Berlin). Diese nehmen in ganz unterschiedlichen Ansätzen Bezug auf das Festivalthema OUT/SIDE/IN. Analytisch, poetisch, spielerisch und konzeptuell stellen sie mittels Skulptur, Foto, Zeichnung und Malerei ihren eigenen Zugang zum Thema her. Durch die Konzeption des künstlerischen Prozesses, Bezüge zur Literatur, oder den Verweis auf Analogien. Der Ausstellungsort spielt hierbei eine wesentliche Rolle. Für den ersten Teil der Ausstellung dient ein historisches Feuerwehrauto als Vitrine, welches genau auf dem Grenzverlauf zwischen Ost- und Westberlin in der Bouchéstraße auf Höhe der Hausnummer 70 steht. Hier um die Bouchéstraße gab es zahlreiche Fluchtversuche und Tunnel, um die Grenzmauer zu überwinden. Die Hauptausstellung wird in der Galerie Kungerkiez (Karl-Kunger-Str. 15) im Stadtteil Alt-Treptow nur wenige hundert Meter entfernt gezeigt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Akt Galerie Berlin stellt im Juli die Ausstellung The Nudes of Istanbul aus.The Nudes of Istanbul ist eine Gruppenausstellung mit begleitendem englischsprachigem Fotobuch über eine vierzehnjährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul. Die Ausstellung zeigt die Werke von 14 türkische Fotografinnen und Fotografen, fünf Frauen sowie Texte von drei Modell-Autor*innen. Die Arbeiten entstanden in Istanbul auf Grundlage realer Körper, realen Lichts, kuratorisch geleiteter Studiopraxis und klarer Einwilligung. Kein Ausstellungsbild ist KI-generiert; KI-Training und synthetische Bildverwendung sind im Rechte- und Einwilligungsrahmen des Projekts ausgeschlossen. (Quelle: visitberlin.de)
Rob-Rob-Robin Hood! Wer war der meisterhafte Bogenschütze, Kämpfer für die Armen und Albtraum für die Reichen? Gab es den einen Robin Hood? Oder ist es vielmehr die Idee von Utopie, Hoffnung und Widerstand gegen eine korrupte herrschende Klasse, die sich in unterschiedlichen Versionen einer Figur aufspaltet?„Denn ich glaube, dass nur in den Herzen von uns Kindern die reine Freiheit und die gerechte Gerechtigkeit wohnt. Denn wir Kinder sind in diesen Dingen unbestechlich.“ „Es ist alles im Fluss“: In der Adaption des mythischen Stoffs vom ATZE Musiktheater kann jeder Robin Hood sein: Im Fokus des Bühnen-Spektakels steht der Bauernjunge Alan Miller, dessen Familie kaum etwas zum Leben bleibt und der von der königlichen Soldatengarde unter unglücklichen Umständen verhaftet wird, jedoch nach kurzer Zeit wieder fliehen kann. Hier wird die Idee von Robin Hood zur Hoffnung für die Geächteten und gleichzeitig zu einer Gefahr für den Sheriff. Das Unglück scheint plötzlich seinen Lauf zu nehmen, wäre da nicht das Prinzenkind des dementen Königs, das durch einen scheinbar simplen Brief die Geschichte zu wenden verspricht... Verpackt in reißende Singspiel-Momente (Musik: Thomas Sutter) und rhythmische Salven nimmt Robin Hood die Saga des edlen Rächers als Grundlage und gibt der schablonenhaft verklärten Figur die nötige Tiefe, indem es, angestachelt durch die Ideen von Robin Hood, zu eigenständigen Charakteren macht, die in der Lage sind, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen. Ich bin Robin Hood! Nein, ich bin Robin Hood! Wer ist Robin Hood? Wir alle sind Robin Hood! (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen einer kostenfreien öffentlichen Führung erhalten Besucher:innen vertiefende Einblicke in die Ausstellung Paperwork – Jumping He. Blackbox #18. Die öffentliche Führung lädt dazu ein, zentrale Werke und Themen der Ausstellung näher kennenzulernen und die vielschichtigen Perspektiven von Jumping Hes Arbeit im gemeinsamen Rundgang zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
Iris Ulbricht stammt aus Spandau und gehörte lange der St.-Nikolai-Gemeinde an. Nach der Promotion an der TU Berlin im Fach Luft- und Raumfahrttechnik hatte sie verschiedene Führungs-, Entwicklungs- und Forschungspositionen in der internationalen Turbomaschinenindustrie inne. Anfang 2015 leitete sie einen radikalen Karrierewechsel ein, indem sie ein Kunststudium absolvierte. Seit 2019 unterrichtet sie und stellt ihre Arbeiten aus. Ausstellungseröffnung:6. Juni um 18 Uhr, Reformationsplatz 12, Spandauer Altstadt.2, Spandauer Altstadt. Ausstellung vom 7. Juni bis zum 25. Oktober im Café des Museums. Die Spandovia Sacra ist regelmäßig geöffnet: Fr, Sa und So 15-18 Uhr. Eintritt frei. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Falknerei Sonderprogramm mit historischer Hof-und Jagdmusik. Dabei werden die akrobatischen Flugkünste der Falken, Milane, Weißkopfseeadler, Gänse-Geier u.v.m live von Fanfarenbläser begleitet. Werden Sie Zeuge dieser faszinierenden Tiere. Natürlich stehen stündlich auch die Führungen durch das Gemäuer der Burg Hohenwerfen, von unseren historisch gewandeten Burgführern auf dem Programm. Von der Burgkapelle hinunter in das finstere Verlies und wieder ganz nach oben hinauf zur Burgahnl, unserer klangvollen Burgglocke, von wo jeder mit einem sensationellen Ausblick für die unzähligen Stufen belohnt wird. Weitere Informationen: Erlebnisburg Hohenwerfen Tel.: 06468-7603 oder unter www.salzburg-burgen.at/de/werfen/
Während Falken, Weißkopfseeadler, Gänsegeier u. v. m. ihre akrobatischen Flugkünste und teilweise auch ihre Jagdfertigkeiten mit dem Federspiel zeigen, werden sie live von Fanfarenbläsern klangvoll begleitet. So entsteht eine beeindruckende Vorführung, die einen eindrucksvollen Einblick in die besondere Atmosphäre der historischen Balzjagd vermittelt. Gut zu wissen:Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt.Hunde an der Leine sind im Außenbereich sowie in den Museen gestattet.
Fußball schauen, mitfiebern und den Sommerabend gemeinsam verbringen: Während der FIFA-Weltmeisterschaft 2026 verwandelt sich die grand bar am Studio in Charlottenburg in einen Treffpunkt für Fußballfans.Auf zwei Großbildleinwänden und einem zusätzlichen TV-Screen werden ausgewählte WM-Partien gezeigt. Übertragen werden alle Spiele, die innerhalb der regulären Öffnungszeiten stattfinden, sowie sämtliche Begegnungen der deutschen Nationalmannschaft. Die Bar öffnet während des Turniers täglich ab dem Nachmittag und bleibt bis etwa Mitternacht geöffnet. An Spieltagen mit besonders großem Andrang oder bei Partien der deutschen Mannschaft können die Öffnungszeiten verlängert werden. Neben den Live-Übertragungen stehen Speisen und Getränke aus dem regulären Angebot der Bar bereit. Der Eintritt ist frei. Wer sich einen Platz sichern möchte, sollte vorab reservieren. (Quelle: visitberlin.de)
Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen. Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt. (Quelle: prinz.de)
Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen. Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt (Quelle: prinz.de)
Die Konzerte des Kurorchesters bieten eine wunderbare Gelegenheit, dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. In einem stimmungsvollen Ambiente kann man die Musik genießen, zur Ruhe kommen und sich von den Klängen verzaubern lassen. Eine kleine Auszeit, die Entspannung und besondere Momente schenkt. Im Jahr 1855 wurde in Bad Hall eine „Cur-Musikkapelle“ gegründet. Seit diesem Zeitpunkt gibt es, abgesehen von einer Unterbrechung während des Ersten Weltkrieges, regelmäßig Kurkonzerte. Die Orchesterbesetzung war unterschiedlich. Die berühmtesten Dirigenten waren der spätere Hofoperndirektor Gustav Mahler, der in Bad Hall seine Laufbahn begann (1880) und Alois Dostal. Der wohl prominenteste Orchestermusiker war Prof. Willi Boskovsky, der spätere Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Dirigent vieler „Neujahrskonzerte. Derzeit wird das Bad Haller Kurorchester von Kpm. Dr. Helmut Windischbauer geleitet. Das Kurorchester tritt von Mai - September Sonntags bei Schönwetter im Pavillon und bei Schlechtwetter im Gästezentrum im Kurpark von Bad Hall auf (Änderungen vorbehalten). Nähere Auskünfte gibt es bei der Alpenland Tourismus GmbH
C’est la vie! … und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand. Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile … Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là … ! (Quelle: prinz.de)
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
“Twist & Shout” präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. “all you need is love!” – das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes – erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie “Help!”, “Love me do”, “Yesterday” , “Hey Jude” u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
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“Operette sich, wer kann!” bringt den Charme der klassischen Operette in die Stadt, stimmlich präsentiert von Sopran und Bass und begleitet am Klavier. In einem kurzweiligen Abend voller Melodien, leichten Verwicklungen und beschwingter Ensembles erleben Sie beliebte Arien und Duette, mit feinem Gespür für das Genre dargeboten. Das Programm verbindet humorvolle Texte mit musikalischer Eleganz, gespielt und gesungen von Andrea Chudak (Sopran), Tobias Hagge (Bass) und Insa Bernds (Klavier). Ideal für alle, die beschwingte Unterhaltung und die Leichtigkeit der Operette lieben. Erleben Sie die unsterbliche Musik von Franz Lehar, Paul Abraham, Johann Strauß und vielen weiteren Komponisten. Das Konzert ist familienfreundlich gestaltet und eignet sich sowohl für Operettenkenner als auch für Erstbesucher. Genießen Sie einen kurzweiligen Nachmittag voller musikalischer Höhepunkte im stimmungsvollen Rahmen des Bürgerhauses Wunsdorf (Zossen). (Quelle: prinz.de)
Es wird ein klassisches Streichtrio-Programm mit Beethovens Serenade op. 8 und Mozarts Divertimento KV 563, das Eleganz, Virtuosität und kammermusikalische Vielfalt vereint. Marketa Janouskova (Violine)Daniel Mogelin (Viola)Rafael Guevara (Cello) (Quelle: prinz.de)
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
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1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
um Reservierung wird unter 0660/134 8 222 gebeten. https://www.juraschafzucht.com/
Grafenegger Sonntagsjause – lauwarmes Bratl & feine kalte Jause, tischweise serviert. Ein genussvolles Erlebnis zum Verweilen und Wohlfühlen. 25.00 pro Gast exkl. Dessert und Getränke JETZT BUCHEN: Eventkalender | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
Start 16:00 Uhr im offenen Atelier
Start 16:00 Uhr im offenen Atelier
Am 12. Juli ein feierlicher Festgottesdienst um 10.15 mit dem Startrompeter Christian Löw und der Stiftsorganistin Stefanie Sillar an der Egedacher und Stiftsorgel! Um 16.00 Uhr ein musikalisches Highlight in der Barocken Bibliothek: Das exzellente Koehne Quartett und Ciro Vigilante am Kontrabass! Anne Harvey-Nagl, Joanna Lewis, Lena Fankhauser, Melissa Coleman und Karl Eichinger am Klavier! Karl Eichinger, der vom amerikanischen Musikmagazin Fanfare als „ ... who may just be the latest incarnation of Gershwin’s ‘go-to’ interpreter“ geadelt wurde, brilliert mit Gershwin’s Klavierkonzert in F in einer Fassung für Klavier und Streichquintett. Weiters erklingen ein famoser Tango von Melissa Coleman und des berühmte Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass.
Das Warten hat ein Ende - wir sind wieder für Euch da❣️☀️😎🍇🍷🥰
Mit seiner Galerie in Berlin beförderte Paul Cassirer die Verbreitung des französischen Impressionismus in Deutschland. Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Renoir und van Gogh erlangten durch ihn erstmals größere Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Zahlreiche Schlüsselwerke fanden durch seine Vermittlung Eingang in bedeutende deutsche Sammlungen und Museen, darunter auch in die Bestände der Nationalgalerie. Ein Rundgang durch die Sonderausstellung beleuchtet den Galeristen und sein Leidenschaft für Kunst. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl. Online-Buchung empfohlen. (Quelle: visitberlin.de)
C’est la vie! ... und zwar so richtig: Im Wedding tobt sich das Leben mal wieder voll aus. Auf den Champs-Élysées des Nordens – der Müllerstraße – geben sich unterschiedliche Schicksalswendungen zwischen Baguette und Börek, Brioche und Baklava, Crêpes und Köfte à la minute die Klinke in die Hand. Moni und Habibi sind endlich am Leopoldplatz eingezogen und würden ihre noch junge Liaison eigentlich gern genießen. Allerdings kommen beiden Beruf und Berufung dazwischen: Habibi versucht sich weiterhin als Avantgardist der Käse-Manufacture. Nachdem er einen Platz bei der Französischen Woche im Centre Français ergattern konnte, möchte er dort alsbald seine neueste Création anbieten. Das geht aber nur, wenn er als kulturelles Highlight seiner Performance den Pariser Chansonnier Jean-Jacques Frack in den Wedding locken kann – und da wird es difficile ... Moni unterdessen ermittelt nach wie vor im Fall „Vati Horvarth“. Der uckermärkische Pastor steht im Verdacht, Gottliebsweg-Pilger*innen systematisch übers Oreille gehauen und einigen von ihnen en passant gleich noch das Gehirn gewaschen zu haben. Gleichzeitig befasst sich Folge 141 von „Gutes Wedding, Schlechtes Wedding“ mit Erbschaftsfragen: Die neulich ganz malad in die Clinique eingelieferte Kerstin Anneliese Pfeiffer möchte kürzer treten und die Geschäfte an die nächste Génération übergeben. Um ihren letzten (und zwölften) Sohn ausfindig zu machen, setzt die Grande Dame der Weddinger Taxibranche ausgerechnet Privatdetektiv Günther Fisch ein. Für ihn könnte sie damit jedoch in gewisser Hinsicht zur Femme fatale werden. Oh là là ... ! (Quelle: visitberlin.de)
Ein Abend voller Klang, Bilder und Poesie erwartet das Publikum am 12. Juli in der AREA28 Aachen. Unter dem Titel „Musik & Poesie – Meisterwerke in Wort und Ton“ erklingt einer der poetischsten Klavierzyklen der Romantik: „Die Jahreszeiten“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. In zwölf musikalischen Miniaturen zeichnet Tschaikowsky ein eindrucksvolles Porträt des Jahres – von der stillen Atmosphäre des Januars am Kamin über die Leichtigkeit des Frühlings und die Wärme des Sommers bis hin zu den farbenreichen Bildern des Herbstes und der festlichen Stimmung der Weihnachtszeit. Die Pianistin Yukimi Okuda verleiht diesen musikalischen Momentaufnahmen ihre besondere Ausdruckskraft. Ergänzt wird das Konzert durch poetische Rezitationen von Dina Azzam und Irene Herrmann, die die Stimmungen und Geschichten der einzelnen Monate mit ausgewählten Texten lebendig werden lassen. Freuen Sie sich auf eine inspirierende Begegnung von Musik und Sprache – ein Abend, der die Schönheit der Jahreszeiten in Wort und Ton erlebbar macht.
Singt „The Winner Takes It All” in 3-stimmiger Harmonie – gemeinsam mit Yes Choir, Deutschlands spannendstem Pop-up-Chor! Keine Gesangserfahrung erforderlich. Wir bringen euch den Song Schritt für Schritt bei – in kleinen, einfachen Parts – und am Ende entsteht eine wunderschöne gemeinsame Performance. Die Veranstaltung wird professionell gefilmt und fotografiert, um einen schnen Film der finalen Auffhrung sowie die besondere Atmosphre des Abends festzuhalten. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Orgelkonzert Auf der Eule-Orgel von 2021 erklingen Orgelwerke u.a. von Max Reger, Joseph Haas. Ein Schwerpunkt aber sind Orgelwerke des Exil-Tschechen Jaromir Weinberger (1896-1967). Bei diesem Konzert wird auch die neue CD „Orgelwerke von Jaromir Weinberger“ präsentiert, die Beatrice-Maria Weinberger jüngst eingespielt hat. Ergänzt wird das Programm durch ein Stück des Ehemannes der Künstlerin, Prof. Gerhard Weinberger. Der Eintritt ist frei, Spenden erbeten. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
22. Sommer-Familientheater-Reihe: Das Beste von Pettersson und Findus, eine Schauspielkomödie ab ca. 4 Jahren.(Quelle: visitberlin.de)
Die besten Geschichten und Abenteuer aus den beliebtesten Büchern von Sven Nordqvist zum Achtzigsten mit witziger Musik als Schauspielspaß!Eigentlich will Findus seinen Geburtstag feiern. Aber Nachbar Gustavsson stürzt herbei und beunruhigt alle: man müsse schleunigst etwas gegen den Fuchs unternehmen. Deshalb lasse er seinen Hahn Caruso auf Petterssons Hof. Er sei schließlich ein guter Beschützer, weil er so schön laut krähen könne. Die Hühnermädchen sind begeistert! Leider kräht der Aufschneider unentwegt. Findus rastet aus: der ‚Gummiadler‘ muss in den Suppentopf, und die Geburtstagstorte endlich auf den Tisch! - Petterssons ruhiges Landleben ist dahin: der Kater quengelt, die Hühnermädchen himmeln Caruso an, und Gustavsson bläst zur Fuchsjagd... (Quelle: visitberlin.de)
“Im Wilden Westen nichts Neues?” ist ein mit dem Jugendclub des Theater 99 selbstentwickeltes Stück, welches sich kritisch und humorvoll mit der Gleichberechtigung von Frauen im Wilden Westen auseinandersetzt. Während die Geschichte fiktiv erzählt wird, behandelt sie jedoch das reale Thema, welches heutzutage in unserer Gesellschaft eine wichtige Rolle spielt. Wie wird mit Frauen gesprochen und umgegangen, warum eigentlich? Kann und sollte das aufgelöst werden? Die Kleinstadt Tombstone in Arizona, USA, hat ein Problem – die Brunnen sind leer. Der Sheriff Tom Walker ist besorgt und trommelt die Männer der Stadt zusammen, um eine Lösung zu finden. Clara Miller will helfen, aber sie darf nicht – sie ist eine Frau. Sie ist es leid, ständig Kommentare von den Männern darüber hören zu müssen, wie sie sich zu verhalten und zu sein hat. Weshalb sie sich mit den anderen Frauen zusammentun möchte, um zu helfen. Ob es ihr wohl gelingt? Und was hat das für Auswirkungen auf die Frauen in der Stadt? Das Theaterstück dauert ca. 30 Minuten. RESERVIERUNG jugendclub@akut-theater99.de
(Quelle: prinz.de)
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Terrence Malick Run Time: 139 min. Format: 35mm Rating: PG 13 Release Year: 2011 Starring: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken In this highly philosophical film by acclaimed director Terrence Malick, young Jack (Hunter McCracken) is one of three brothers growing up as part of the O’Brien family in small-town Texas. Jack has a contentious relationship with his father (Brad Pitt), but gets along well with his beautiful mother (Jessica Chastain). As an adult, Jack (Sean Penn) struggles with his past and tries to make sense of his childhood, while also grappling with bigger existential issues.
Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln. Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. Es spielt: Tommy Matuszewski (Quelle: prinz.de)
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. (Quelle: prinz.de)
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. (Quelle: prinz.de)
Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln. Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern. Es spielt: Tommy Matuszewski (Quelle: prinz.de)
Spend an afternoon of fun with the Urban Park Rangers playing and learning new and exciting nature themed games. These games will test basic soccer knowledge and skills while combining elements of nature and park history. Free admission.
☀️💪 Fit werden. Stark fühlen. Sicher auftreten. Du willst raus aus dem Alltag, rein in die Bewegung und dabei noch etwas für deine Selbstsicherheit tun? Dann ist dieses Outdoor‑Training genau dein Ding! An 5 Sonntagen – vom 12. Juli bis 9. August 2026, jeweils 17:00–18:45 Uhr – verwandelt sich der Kalvarienberg in deinen persönlichen Power‑Spot. Wir trainieren in der Natur, bei jedem Wetter 🌧️☀️🌬️ Was dich erwartet: 🔥 Kondition, Kraft & Ausdauer 🧘♂️ Dehnung & Körpergefühl 🥋 Karate‑Basics 🛡️ Einfache, alltagstaugliche Selbstverteidigung ⏩ Alles kombiniert zu einem motivierenden Workout, das dich stärker, fitter und selbstbewusster macht. Bring gerne Freundinnen oder Freunde mit – jede Einheit steht für sich, du kannst also einzeln oder alle Termine besuchen. Keine Anmeldung nötig. 📍 Treffpunkt: Kalvarienberg, Gutauer Straße 31 👟 Bitte mitbringen: bequeme Sportkleidung, passende Schuhe, Getränk Geleitet wird das Training von Roman Rabina – Europameister im Karate‑Kumite‑Team und mehrfacher slowakischer Meister. Ein echter Profi, der weiß, wie man Technik, Spaß und Motivation verbindet 💥. Bei Fragen vorab, kannst du dich direkt an den Trainer Roman wenden: 📱 +43 664 5707 807 Zielgruppe: Jugendliche & junge Erwachsene ab 14 Jahren
🏰☀️ Der Kultursommer auf Burg Reichenstein bringt eine Reihe toller Konzertabende im einzigartigen Ambiente. Heute: Ein musikalischer Abend mit der Big Brass And Rhythm Band Freistadt. Nähere Infos zu den Musikern HIER Weitere Termine im Kultursommer auf Burg Reichenstein: 🎵📚 Sonntag, 19. Juli 2026 | 17:00 Uhr Lesung mit Martin Peichl, Buch: „Es sind nur wir‟ – musikalisch umrahmt von Paul Plut 🎵 Finissage: Freitag, 24. Juli 2026 | 19:00 Uhr Peter Mayers Hofkappelle 🖼️ Besuchen Sie auch die Gruppenausstellung im Rahmen des Kultursommers auf Burg Reichenstein. Es präsentieren ihre Werke: Gabriele Dangl, Rosa Heger, Edeltraud Jungwirth-Hessl, Nikola Jakadofsky, Mariana Nikolai Pacheva und Doris Neidl Dauer der Ausstellung vom 4. bis 26. Juli 2026 🗓️ Galeriezeiten der Ausstellung: Sonntag, 5., 12., 19. und 26 Juli 2026 jeweils von 14–19 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung ℹ️ Informationen und Kontakt: Mag.a Edeltraud Jungwirth 📍 Reichenstein 1, 4230 Tragwein 📱 Tel. 07236-31400 📧 e.jungwirth@burg-reichenstein.at
„Let’s SwING“ BIG Brass & Rhythm BAND FREISTADT Leitung: Markus Lindner Special Guests: Ronald Himmelbauer & VOKALEA Die Big Brass & Rhythm Band Freistadt blickt auf über 3Jahrzehnte Erfahrungsschatz zurück. Bei ihren Konzerten konnte siemit kreativen, abwechslungsreichen und hochkarätigen Programmen immer wieder das Publikum begeistern. Das knapp 20-köpfige Ensemble steht für authentischen und energetischen Bläserklang, gepaart mit pulsierenden Rhythmen, umgarnt von ausdrucksstarkenGesangsstimmen – ein klangliches Naturerlebnis auf höchstem Niveau. Beim Konzert auf Burg Reichenstein, wo die Big Band zum ersten Mal zu Gast ist, bewegt man sich musikalisch großteils auf den Spuren der goldenen Big Band Ära, mit ihren legendärenSängerinnen und Sängern. Zeitlose Songs aus den „SWINGigen“ 40-er Jahre begeistern nach wie vor noch das Publikum. Spontanes Schnipsen, Mitsingen und Tanzen kann nicht ausgeschlossen werden. Welthits, bekannt von Frank Sinatra, Dean Martin und anderen „großen Stimmen“ sorgen im ersten Programmteil für stimmige Momente. Für das passende gesangliche „Flair“ sorgt Ronald Himmelbauer aus Pregarten. Der zweite Programmschwerpunkt widmet sich Songs der legendären Andrew Sisters. Das bezaubernde Trio VOKALEA (Yvonne Stütz, Andrea Penz-Cerenko und Veronika Lehner) wird dabei den vokalen Hörgenuss, voller Energie und schwungvoller Leichtigkeit, beisteuern.
(Draw & Drink)
Chantier Vocal bekommt wieder internationalen Besuch: Der London International Choir kommt im Juli nach München für ein gemeinsames Konzert. Mit dabei ist Chantier Vocals ehemaliger Chorleiter Julian Mohr, der mit seinem neuen Chor zu seinen Wurzeln zurückkehrt. Gemeinsam gestalten beide Chöre ein Programm mit Stücken in 13 Sprachen, über Themen, die uns irgendwie alle verbinden: Liebe, Freude und Trauer, Natur und Abschied. Wann: Sonntag, 12. Juli 2026, 17:00 Uhr Wo: Erlöserkirche in Schwabing, Ungererstraße 13, 80802 München Eintritt ist frei, Spenden willkommen
Konzert zum Schuljahresende * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Theatersommer am Reasenhof mit: PENELOPE 14. Juni - 25. Juni 2026 30 JAHRE Theatergruppe Oberhofen am 26.06.2026 MEIN UNGEHEUER von Felix Mitterer am 20. Juni 2026 Rainer Maria RILE mit Markus Plattner am 5. September
Wir laden Sie recht herzlich zu unserer 661. Veranstaltung, einem Konzert am Sonntag, dem 12. Juli 2026 um 17:00 mit dem Sax Arte Saxophonquartett, begleitet von Robert Jäger, ein. Freuen Sie sich auf spannende Werke von Ignaz Joseph Pleyel und anderen. Tickets sowie weitere Informationen bezüglich Abholung gibt es unter: 0677/63114295 oder office@pleyel.at Wir freuen uns schon auf Ihren Besuch! Ihre IPG
Eine performative und installative Spurensuche zwischen Körper, Wolle und und Verwurzelung. Ortsspezifische Performance mit Zeitgenössischem Tanz, Zirkus, Trapez, Installation und Live-Musik Sa 11. & So 12. Juli 2026 im Museum Tiroler Bauernhöfe, Kramsach Eine Produktion von OFFTANZ Tirol in Kooperation mit dem Museum Tiroler Bauernhöfe
Konzert im Rahmen des Kultursommers auf Burg Reichenstein
Das große Meisterwerk von Franz Lehar mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehar der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele. Kartenvorverkauf: Online unter: Ticketportal Stadttheater Bad Hall Bürgerservicebüro der Stadtgemeinde Bad Hall Montag bis Freitag 08:00 Uhr bis 12:00 Uhr Montag und Donnerstag 14:00 bis 18:00 Uhr Tel: 07258/7755-0
Der Juli steht im BrotfabrikKINO ganz im Zeichen einer Filmreihe zum 90. Jahrestags des Bürgerkriegs und der Revolution in Spanien. 3 Wochen, 23 Filme, 10 Sonderveranstaltungen, plus einer Ausstellung. Am 18. Juli, vor 90 Jahren, wandte sich Franco per Funkspruch an die Armee und gab damit das Startsignal für den Putsch von Generälen gegen die Republik. Einen Tag später antworteten große Teile der Arbeiterklasse mit einer Sozialen Revolution. Welche historische Bedeutung der Spanische Bürgerkrieg und die einhergehende Revolution haben, lässt sich auch an der Vielzahl der Filme ablesen, die sich mit ihm auseinandersetzen. Und: die Fronten, Konflikte und die verschiedenen Perspektiven auf ihn spiegeln sich auch in ihnen wider. Das BrotfabrikKINO zeigt eine Auswahl davon. Zu sehen sind »Klassiker« wie Ken Loachs »Land and Freedom«, Hans-Magnus Enzensbergers Film über den legendären Buenaventura Durruti oder das Frühwerk des Oscarpreisträgers Pepe Danquart - »Die lange Hoffnung«. Aber auch selten zu sehende Filme wie »Solange du lebst« von Harald Reinl und »Madrid« von Basilio Martín Patino, sowie historische Produktionen aus der Zeit des Bürgerkriegs werden gezeigt. Zudem wird es mit »Außen abgekühlt doch voller Glut im Innern« von Dieter Nelles und Volker Hoffmann eine Premiere geben und Vicente Arandas »Libertarias« wird erstmals mit deutschen Untertiteln zu sehen sein. Bei einer Reihe von Vorführungen werden Filmemacher, Zeitzeugen und Experten anwesen sein. Begleitend sind Teile der Ausstellung »Tragödie der Freiheit - Revolution und Krieg in Spanien 1936-39. Fragmente.« zu sehen. Programm-PlanBrotfabrikKINO – 9.-31. Juli 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Director: Danny DeVito Run Time: 102 min. Format: DCP Rating: PG Release Year: 1996 Starring: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Pam Ferris This film adaptation of a Roald Dahl work tells the story of Matilda Wormwood, a gifted girl forced to put up with a crude, distant father and mother. Worse, Agatha Trunchbull, the evil principal at Matilda’s school, is a terrifyingly strict bully. However, when Matilda realizes she has the power of telekinesis, she begins to defend her friends from Trunchbull’s wrath and fight back against her unkind parents
(Quelle: prinz.de)
Reitturnier Dressur und Springen bis zur schweren Klasse. Details zum Kartenverkauf: Freier Eintritt.
„Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Inhalt: Als die Familie Haushofer einzieht, wird aus dem anfänglichen Spuk bald Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Toten müssen lernen, gemeinsam zu handeln. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botschaft: Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut.
Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt. Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird. Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit. (Quelle: prinz.de)
Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar. Eine Revue. Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall! MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn REGIE: Frank Lüdecke TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg (Quelle: prinz.de)
** About Sunday Afterglow: (skate)** **Ease into the end of the weekend with a mellow, magical skating session designed for everyone — kids, teens, adults, families, and first-time skaters. Sunday Afterglow blends chill music, soft lights, and easygoing energy to help you unwind, connect, and roll into a brand-new week feeling refreshed.** **Vibe and skate to the music of disco, house, pop** **Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking** **General Admission tickets are included in all booth reservations.** **Important Info** · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. **Skating is FUN. Skating is RISKY!** Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Join us July 12th for Second Sundays at Pioneer Works! 12 – 6pm. Free and open to all.
Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.
Die 1877 in Weimar uraufgeführte Oper „Samson et Dalila“ unter der Leitung von Franz Liszt zählt mit ihren lyrischen Zustandsschilderungen und den großen Chortableaus zu den beliebtesten Opern der Romantik in französischer Sprache. Trotz der erfolgreichen Uraufführung, in deutscher Übersetzung gelang Saint-Saëns mit „Samson et Dalila“ der Durchbruch erst 1890 auf Umwegen in seiner Heimat Frankreich. Neu inszeniert wurde das Werk von dem argentinischen Filmregisseur und Drehbuchautor Damián Szifron, der mit seinem Film „Wild Tales – Jeder dreht mal durch“ 2015 für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. (Quelle: prinz.de)
Manche Workshops sind eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Natur der Farben, andere sind echte Verkostungen, bei denen komplexe Aromen erkundet und mit den passenden Spirituosen kombiniert werden. Und dann gibt es Workshops, die einfach das sind, was sie sind: Just for Fun. Hier sagen wir: Zum Teufel mit versnobten Experimentierfreudigen und übermäßig bitteren Drinks auf riesigen Eiswürfeln. Hier konzentrieren wir uns auf ein paar Drinks, die schlichtweg Freude bereiten: rosa, spritzig, süß und sauer, alle kitzeln auf der Zunge und werden in schicken Cocktailgläsern serviert. Drinks, die uns an die guten Zeiten erinnern, an Freunde, lange Nächte mit lauter Musik und doch hinter all dem: einen Hauch von Stil. (Quelle: prinz.de)
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
Manche Workshops sind eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Natur der Farben, andere sind echte Verkostungen, bei denen komplexe Aromen erkundet und mit den passenden Spirituosen kombiniert werden. Und dann gibt es Workshops, die einfach das sind, was sie sind: Just for Fun. Hier sagen wir: Zum Teufel mit versnobten Experimentierfreudigen und übermäßig bitteren Drinks auf riesigen Eiswürfeln. Hier konzentrieren wir uns auf ein paar Drinks, die schlichtweg Freude bereiten: rosa, spritzig, süß und sauer, alle kitzeln auf der Zunge und werden in schicken Cocktailgläsern serviert. Drinks, die uns an die guten Zeiten erinnern, an Freunde, lange Nächte mit lauter Musik und doch hinter all dem: einen Hauch von Stil. (Quelle: prinz.de)
Gerlint Böttcher und Fermín Villanueva gestalten einen Kammermusikabend voller Klangpoesie, inspiriert vom zarten Liebesgruß des „Salut d’amour“ von Elgar. Werke von Beethoven, Schubert, Brahms und Cassadó entfalten dabei die ganze Ausdruckskraft der Kammermusik für Violoncello und Klavier – von inniger Lyrik bis zu leidenschaftlicher Virtuosität. „Ein großer Interpret“ – so bezeichnete ihn der legendäre französische Komponist und Dirigent Pierre Boulez 2013. Der Cellist Fermín Villanueva gastiert auf den großen internationalen Musikfestivals. Spanisches Feuer, große Leidenschaft und Sensibilität verzücken weltweit das Publikum. Die Presse rühmt ihre Konzerte, CD-Einspielungen und zahlreichen Produktionen nationaler und internationaler TV- und Rundfunkanstalten und attestiert ihr „blitzende Virtuosität“ und „ausgesprochene Fähigkeiten zu emotionaler Tiefe“ (Piano News). Tourneen führten die Pianistin Gerlint Böttcher nach Amerika, Vorderasien, durch Europa und nach China, wo sie neben Konzerten auch Meisterkurse gab und als Jurorin internationaler Klavierwettbewerbe tätig war. (Quelle: prinz.de)
Die 1877 in Weimar uraufgeführte Oper „Samson et Dalila“ unter der Leitung von Franz Liszt zählt mit ihren lyrischen Zustandsschilderungen und den großen Chortableaus zu den beliebtesten Opern der Romantik in französischer Sprache. Trotz der erfolgreichen Uraufführung, in deutscher Übersetzung gelang Saint-Saëns mit „Samson et Dalila“ der Durchbruch erst 1890 auf Umwegen in seiner Heimat Frankreich. Neu inszeniert wurde das Werk von dem argentinischen Filmregisseur und Drehbuchautor Damián Szifron, der mit seinem Film „Wild Tales – Jeder dreht mal durch“ 2015 für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Live-Wrestling im SommerGWF Summer Smash 2026Sonntag, 12. Juli Der Sommer bringt Hitze – und bei GWF Summer Smash 2026 explodiert die Stimmung im Ring.Wenn die Temperaturen steigen, werden auch die Fights intensiver, die Aktionen härter und die Duelle noch explosiver. Summer Smash steht für mitreißende Matches, große Emotionen und einen Abend voller Energie, bei dem jeder Treffer sitzt und jeder Moment die Halle zum Beben bringt. Wenn der Sommer seinen Höhepunkt erreicht, liefert die GWF das passende Wrestling-Spektakel dazu. Seid live dabei, wenn Summer Smash 2026 den Ring zum Glühen bringt. Tickets sind ab sofort erhältlich – holt sie euch, solange sie noch da sind. Wenn du willst, mache ich dir direkt noch eine etwas stärkere / modernere Version im gleichen Stil. (Quelle: prinz.de)
Eisern verschossen 2 – bis das Tor uns scheidet Die Fortsetzung der Kult-Liebeskomödie rund um Paul und Lucie und den 1. FC Union Berlin.Nachdem Paul und Lucie im ersten Teil („Eisern verschossen – verliebt in einen Unioner“) turbulent und über Umwege doch noch zusammengefunden haben, geht es in der Fortsetzung nun um den nächsten Schritt: den Zusammenzug! Wohnungssuche, Orga-Wahnsinn und große Diskrepanzen werden überschattet von einer für Lucie völlig unpassenden Fahrt zum Auswärtsspiel. Dass ihr neuer Chef auch noch Fan von dem Verein ist, dessen Namen nicht genannt werden darf, bringt das Fass zum Überlaufen. Das könnte zum kürzesten Zusammenzug aller Zeiten werden. Zwischen Kisten, Chaos und der „schönsten Nebensache der Welt“ entscheidet sich, ob es für Paul und Lucie ein Sieg oder eine Niederlage wird – oder doch in die Verlängerung geht. Jetzt brauchen beide eiserne Nerven! Von und mit Loretta Müller und Benjamin Stoll im Altstadttheater Köpenick. (Quelle: prinz.de)
Mit ihren legendären Songs und einer ebenso unverschämt wie klug im Hinblick auf Sozialkritik umgearbeiteten, im Kern trivialen Geschichte um Liebe, Verrat, Geschäft und Moral wurde die 1928 an diesem Theater uraufgeführte “Dreigroschenoper” über Nacht zu einem weltweiten Überraschungshit. “Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral”, lauten die berühmten Zeilen – doch wer im Wohlstand lebt, lebt zwar angenehm, ist aber noch lange nicht gut. So haben Mackie Messer, Peachum und Co notgedrungen vor allem ihren eigenen materiellen Vorteil im Blick und betreiben einen erheblichen theatralen Aufwand, um ihn ohne Skrupel durchzusetzen und gleichzeitig genau das zu verschleiern oder gar zu beschönigen. Denn wer wäre nicht gern gut? (Quelle: prinz.de)
Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar. Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall! MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn REGIE: Frank Lüdecke TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg KOSTÜM: Bettina C. Proske CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner (Quelle: prinz.de)
Wannsee, Drinks, Deck und Supermusik zum Sonnenuntergang mit Boris Rosenthal & Friends. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All! Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. (Quelle: prinz.de)
Egal, ob Du glaubst oder nicht,die Magie baut dein Leben auf. Wir bieten interaktive mental Magie in einer intimen Atmosphäre kleiner Gruppen mit direktem Zugang zum Magier an. (Quelle: prinz.de)
Eine Kreation von Yaron Lifschitz und Franui Musicbanda mit dem Circa Ensemble und SchülerInnen der Tiroler Ballettschule Urlicht Primal Light bringt Austria und Australia zusammen: die heimische Franui Musicbanda und Circa, eine Circus-Compagnie aus Brisbane. Die Produktion schafft eine neuartige Verbindung von Akrobatik und Musiktheater. Basierend auf der gemeinsamen Liebe zu Gustav Mahlers Liedern, bildet Franuis Mahler-Lieder-Album das musikalische Rückgrat, das für diese Live-Performance bearbeitet, erweitert und adaptiert wurde. Dazu entwickelte der künstlerische Leiter der Tanzcompagnie, Yaron Lifschitz, eine physische Partitur aus Körperwelten und Skulpturen mit den Akrobat:innen der Gruppe Circa. Die Produktion feierte ihre umjubelte Uraufführung im April des Vorjahres bei der Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 in Bad Ischl. Koproduktion Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024 mit Circa, Franui Musicbanda, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg und Spoleto Festival dei Due Mondi. Circa acknowledges the assistance of the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body and the Queensland Government through Arts Queensland. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
New Yorkers’ favorite summer festival is back! Bastille Day returns to Madison Avenue with this year’s vibrant theme: Montmartre to Manhattan – Celebrating 250 Years of French American Creativity. Madison Avenue from 59th to 63rd Street and 60th Street between Fifth and Park Avenues will transform into a celebration of French culture, creativity, and joie de vivre. Visitors can eat, shop, and play à la française while enjoying live performances, complimentary outdoor activities including arts & crafts and dance workshops on our pop-up lawn, exclusive film screenings, tasting parties, and more than 60 booths featuring the very best in French cuisine, artisan goods, and unique discoveries. New this year is the Carnaval des Animaux! Free admission.
Wienerischer Rock aus Transdanubien.
Unsere Lieblingsstücke aus Operette und Musical. Eine musikalische Blaue Stunde zwischen Herz, Humor und frechem Ton – mit Chor, Sopran, zwei Tenören, einer Trompete und einem Klavier. Zu Gast sind wir wieder im Kleinen Theater Haar – einem Ort mit besonderem Flair und Nähe zwischen Bühne und Publikum. Die Solopartien singen Agnes Preis, Claus Martin und Michael Clemens Frey, am Flügel hören Sie Thomas Jagusch, Trompetensolist ist Knut Leonhardt. Die Gesamtleitung hat Michael Clemens Frey. Tickets: 18 € / 12 € (Schüler/Azubi) (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Ein festlicher Abend voller Chormusik erwartet die Besucher am Sonntag, 12. Juli 2026, um 18 Uhr in der St. Markus-Kirche: Der Markus-Chor und der Lukas-Chor beschließen ihre Chorsaison mit einem gemeinsamen Evensong, einer Abendandacht im Ritus der anglikanischen Kirche, in der die Musik eine zentrale Rolle spielt. In dieser besonderen liturgischen Form, die auf Heinrich VIII. zurückgeht und die beiden Tagzeitengebete Vesper und Komplet miteinander verschmilzt, erklingen nahezu alle Gebete (Preces & Responses) sowie der Psalm in gesungener Form. Den feierlichen musikalischen Rahmen bilden drei konzertante Chorwerke – Magnificat, Nunc dimittis und Anthem – sowie zwei festliche Hymnen, bei denen auch die Gemeinde zum Mitsingen eingeladen ist. Auf dem Programm stehen Werke von Joanna Forbes L’Estrange, Annabel Rooney und Sir William Harris. Dabei darf sich auch die kürzlich renovierte Steinmeyer-Orgel in ihrer ganzen klanglichen Pracht prominent präsentieren. Die musikalische Leitung des Abends liegt in den Händen von Lukaskantor KMD Tobias Frank, der die beiden Chöre dirigiert. An der Orgel ist Kirchenmusikdirektor Michael Roth zu hören, die Liturgie gestaltet Pfarrer Martin Dubberke. Der Eintritt ist frei, Spenden für die Kirchenmusik sind herzlich willkommen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Das geheime Leben der Deutschen Das geheime Leben der Deutschen kann am Sonntag, den 12.07.2026 um 18 Uhr mit Wladimir Kaminer im Garten der Antonie-Zauner-Stiftung in Murnau in der Reihe „Literatur im Park“ entdeckt werden. »Viele Menschen wollen Exotisches erleben, dabei verpassen sie das wahre Abenteuer vor der eigenen Haustür.«, sagt der 1967 in Moskau geborene Autor. Seit 1990 in Berlin lebend studiert seine neuen Mitbürgerinnen und Bürger mit offenen Augen und eröffnet in seinen Texten seinem Publikum die unbekannten Seiten ihrer Heimat. Denn wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten. Eine Veranstaltung der Antonie-Zauner-Stiftung und des Kulturvereins Murnau e.V.. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Lesung Flößerkrimi Dr. Georg Unterholzner ist Tierarzt, Autor und Rezitator. Mit großem Erfolg hat der Ascholdinger auch Krimis geschrieben. Darunter eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Der verschwundene Flößer“ in „Finsterböses Bayern“, Allitera Verlag. Diese trägt der fabelhafte Erzähler spannend, aber bayerisch-humorig als Lesung und mit musikalischer Umrahmung in der Geltinger Kulturbühne Hinterhalt vor. Über den Inhalt sei so viel verraten: Der Erzähler Kaspar kehrt in ein abgelegenes Bierhäusl im Grünwalder Forst ein und gibt sich als verletzter Flößer aus. In Wahrheit arbeitet er mit dem Kriminalrat Hirschgruber zusammen und soll als Lockvogel den Mord am verschwundenen Floßmeister Leitgeb aufklären. Im Wirtshaus trifft er auf den Wirt, einige Flößer und die Bedienung Agnes. Während des Abends wird viel getrunken und gesungen, und Kaspar täuscht starke Betrunkenheit vor, um Vertrauen zu gewinnen. Wird der Plan gelingen? Die Gäste werden mit einem Flößerschnapserl begrüßt. Musikalische Umrahmung: Heini Zapf und Hannes Köglsperger, Musikschule Geretsried Die Anmeldung erfolgt über die Volkshochschule Geretsried – telefonisch unter 08171 529144, per E-Mail an [email protected] oder online unter www.isar-vhs.de (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs mit Musik von Andreas Schneermann Die Regierung ist am Ende, die Straße brennt, und im Hinterzimmer wird der Sekt warm – „Putsch“ serviert genussvoll eine politisch-satirische Schlachtplatte par excellence: Klara, erfolgreiche Stand-Up-Comedian mit eigener TV-Show, ist bestens eingebunden in den medial-politischen Betrieb des Landes. Doch als ihre Sendung nach einer unbequemen Äußerung abgesetzt wird, kippt die Situation: Die Entscheidung des Senders wird öffentlich als Akt der Zensur gelesen und Klara avanciert über Nacht und eher unfreiwillig zur Ikone der Meinungsfreiheit, getragen von einer Welle aus Solidarität, medialer Zuspitzung und politischem Kalkül. Das Potenzial dieser Dynamik bleibt auch der rechtspopulistischen UHD-Partei nicht verborgen, die sich die durch das Land schwappende Empörungswelle – und Klara selbst – eiskalt zu Nutze macht für den eigenen Aufstieg an die Macht. Was folgt, ist ein rasantes Spiel um Einfluss, Deutungshoheit und das eigene Überleben im politischen Betrieb, bei dem nichts Geringeres als die demokratische Ordnung auf dem Spiel steht. Beaton und Jacobs haben mit „Putsch“ einen irren Polit-Thriller geschrieben, der die Mechanismen der Macht seziert und schmerzhaft vor Augen führt, wie fragil unser gesellschaftliches Fundament inzwischen ist und wie schnell politische und soziale Strukturen ins Wanken geraten, wenn die Stimmung brodelt, Integrität fehlt und Opportunismus gnadenlos zuschlägt. PUTSCH „reformiert“ die Demokratie, indem es sie kurzerhand satirisch ausschaltet.... und ist damit nur einen Flügelschlag von der brandgefährlichen Realität entfernt. Eine Komödie über den Ernstfall, die einen so laut lachen wie schwer schlucken lässt... und eine Warnung an uns alle, wach, aufmerksam und empathisch zu bleiben. Regie: Jochen Schölch Bühne: Thomas Flach Kostüme: Cornelia Petz Licht: Martin Hermann Ton: Kevin McCarthy Musikalische Einstudierung: Alan Sokol Mit Thomas Birnstiel, Michele Cuciuffo, Anna Graenzer, Wowo Habdank, Ina Meling, Hubert Schedlbauer, Lea Luisa Schönhuber Veranstalter: GbR Flach u.a. „Putsch“ Das Metropoltheater wird gefördert vom Kulturreferat der LH München * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Public Viewing der Fußball Weltmeisterschaft in entspannter Atmosphäre im Rootsarden in Steinbach am Attersee. Im idyllischen Steinbach am Attersee lädt der Rootsgarden zu einem Public Viewing Erlebnis ein. Inmitten der traumhaften Kulisse des Salzkammerguts können Besucher mit gekühlten Getränken die Fußball Weltmeisterschaft in einer entspannten und einladenden Atmosphäre genießen. Neben gekühlten Getränken gibt es auch Frankfurter und Chili con Carne zur Stärkung.
Sommerliche Atmosphäre und einzigartige Open-Air-Kulisse. The Breeze – Vintage Rock & Blues Live am Marktplatz Hallstatt Erleben Sie einen stimmungsvollen Sommerabend vor der einzigartigen Kulisse des historischen Marktplatzes von Hallstatt. Die Band "The Breeze" bringt Rock- und Blues-Klassiker auf die Bühne und sorgen für echtes Festival-Feeling unter freiem Himmel. Nur bei Schönwetter! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Hallstatt...
Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Als die Familie Haushofer in das eben geerbte Haus einzieht, wird aus dem frechen Spuk bald bitterer Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Geister müssen lernen, gemeinsam zu handeln. „Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botscha : Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Ein gruselfröhliches Bühnenerlebnis mit großem Ensemble und Musik in zwei Akten.
Zwei Singer-Songwriter und Surfer aus Australien sowie zwei Künstler aus Salzburg werden Sonntagabend bei einem Open-Air Konzert bei Ben’s Aloha auftreten. Es sind 180 Tickets aufgelegt. Bei Schlechtwetter wird die Veranstaltung im Festzelt stattfinden. Für das leibliche Wohl sorgt das Team von Ben’s Aloha. Tickets sind über die Website www.bens-aloha.at erhältlich. Abendkasse gibt es nur falls noch Tickets verfügbar sind.
Aussteller:innen Steffi Gebhart Simone Ginther Ype Limburg Iris Patsch Ausstellungsdauer bis 19. Juli 2026 Öffnungszeiten So 18:00-20:00 Uhr Mi 18:00-20:00 Uhr Download PDF: Plakat2026.pdf
EINE GESCHICHTE FÜR KLEINE UND GROSSE LEUTE >>>>> Szenische Lesung <<<<< für Kinder ab 6 und Familien mit engagierten Mitgliedern des Vereins dorf:kultur in Eggendorf. Vor vielen, vielen Jahren lebte einmal mitten im Wald in einem kleinen Haus, der alte, weise Marsun mit seiner Eule Ahax. Für die Erdenbewohner war dieses Haus unsichtbar. Für jeden Menschen auf der Erde schrieb Marsun das „Buch des Lebens“. Alles Gute und alles Schlechte trug er darin ein. Ahax, eine sonderbare und lebhafte Eule, war Marsuns ständiger und treuer Begleiter und Helfer. Da gab es aber auch noch Eaet, der die Tiere und die Natur nicht wertschätzte und schlimme Dinge tat. Wie konnte ihm geholfen werden? Wenn ihr die Geschichte von Marsun, Ahax und Eaet hören wollt, kommt am Sonntag, 12. Juli, um 18 Uhr in die Wallfahrtskirche St. Leonhard / Pucking. Auf einen spannenden, lustigen und ganz leicht gruseligen Abend freut sich mit Euch der Kulturverein St. Leonhard mit Obmann Günter Hinterholzer
Achtsam trommeln, gemeinsam grooven: In der offenen Percussion-Gruppe stehen musikalischer Austausch, Naturinstrumente und meditative Elemente im Fokus. Alle sind willkommen – Vorkenntnisse oder eigene Instrumente sind nicht nötig! In der Percussion- und Musikgruppe dreht sich alles um meditative musikalische Kommunikation, Achtsamkeit und einen respektvollen Umgang miteinander. Es geht darum, Naturinstrumente auszuprobieren, schamanisch zu trommeln, voneinander zu lernen, das eigene Ego zurückzunehmen und die Stille zwischen den Tönen wahrzunehmen. Gemeinsam werden Musikchoreografien erarbeitet, Rhythmen synchronisiert, aufgenommen und weiterentwickelt. Interessierte sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen und mitzumachen – ein Einstieg ist jederzeit möglich. Eigene Instrumente sind nicht erforderlich; es stehen verschiedene Percussion-Instrumente zur Verfügung. In den Pausen besteht die Möglichkeit, gemeinsam zu meditieren. Die Gruppe richtet sich an alle – sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene. Mit etwas Disziplin und einfühlsamer Anleitung entstehen gemeinsam groovige Rhythmen, Beats und vielleicht sogar ganze Musikstücke. Jeden zweiten Sonntag - jeweils von 18-22 Uhr Juli 2026: SO, 12.7. und SA, 18.7. (Ersatztermin)August 2026: SO, 9.8. und SO, 23.8.September 2026: SO, 6.9. und SO, 20.9.*Oktober 2026: SO, 4.10. und SO, 18.10.November 2026: SO, 1.11., SO, 15.11. und SO, 29.11.Dezember 2026: SO, 13.12. und SO, 27.12.Wo? GB*Stadtteilbüro, Max-Winter-Platz 23, 1020 Wien Bei Fragen oder für weitere Informationen bitte direkt via E-Mail an den Veranstalter. Ein Angebot im Rahmen der GB*Stadtteilpartnerschaft.
“Man muss nur mit dem Laster der Zeit gehen.” - Don Juan -Stimmen flüstern, Kerzen knistern und im Zentrum steht Don Juan, ein Verführer mit dem Gewissen eines Haifischs – DER Popstar manipulativer Machos und Machiavellisten. Er verspricht Ewigkeit und liefert Leere, spielt mit Herzen wie Schachfiguren und lacht dabei genüsslich. Kalkül regiert. Sein treuer Diener warnt vor der Katastrophe, doch vergeblich: gierig türmt Don Juan unaufhörlich Schulden, Schwüre und verletzte Seelen auf, während sich das wütende Karma auf die Lauer legt ... (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Katholischer Gottesdienst
Das Echoblasen am Attersee findet jeweils ab 18:30 Uhr nur bei Schönwetter in Steinbach am Attersee statt. Hierbei spielt eine kleine Blasmusikgruppe der Trachtenmusikkappelle D'Schobastoana auf einem Boot und sorgt so für ein besonderes Ambiente am Ufer. Hotel Föttinger/Camping Seefeld ca. 18:30 Uhr Strandbad Seefeld ca. 18:55 Uhr Bucht Camping Grabner ca. 19:25 Uhr Landungssteg Steinbach ca. 19:55 Uhr Ortsteil Dorf ca. 20:10 Uhr Forstamt ca. 20:35 Uhr Landungssteg Weißenbach/Hotel Post ca. 21:00 Uhr
Werkseinführung durch den Intendanten Christian Baier
Baron Ansgar von Herrschershausen ist verschwunden. Seine Frau scheint nicht wirklich besorgt zu sein. Anders hingegen sieht es bei Butler Johann, dem Dienstmädchen Sophia und zwei schrulligen, alten Tanten aus. Zur Ermittlung wird Kommissarin Nehrlich eingeschaltet und schon bald stellt sich heraus, dass ein Mord geschehen ist. Um den Fall aufzuklären, wird schließlich ein verdeckter Ermittler hinzugezogen und zudem treiben auf dem Schloss der Familie von Herrschershausen Geister von Verstorbenen ihr Unwesen. „Mörder mögen’s messerscharf“ ist eine spannende und heitere Kriminalkomödie von Christine Steinwasser, die dem Publikum manchen Lacher beschert und mit zahlreichen Überraschungen einen amüsanten und unterhaltsamen Abend verspricht. Tickets sind zu kaufen unter Ticket-regional oder bei den Vorverkaufsstellen
KARL MRKOVICS MIT TANGO-MUSIK Hin und Weg- über Sehnsucht 4KANTER, GAMPERN SO. 12. JULI, 19:00 UHR Sehnsucht ist ein Gefühl, das in beide Richtungen wirkt - hin und weg. In unserer Sprache gibt es dafür sogar die passende Redewendung: „Von etwas hin- und weg sein“. Um diese Gegensätzlichkeit, dieses magnetische Stoßen und Ziehen eines der stärksten Gefühle, die der Mensch kennt, drehen sich die Texte, die der unvergleichliche Karl Markovics für dieses Programm ausgesucht hat... Garniert mit hochemotionaler Musik, dem Tango – er steht für die Musik Astor Piazzollas. Eigene Arrangements und spontane Improvisationen machen das Ensemble Tango5 so unverwechselbar - dabei ist der Tango auch mal jazzig oder balkanesk eingefärbt, mit Wiener Anklängen oder Bossa-Nova-Touch...ein Erlebnis! KÜNSTLER Karl Markovics, Erzähler Tango5 Sophie Heinrich, Violine Milos Todorovski, Bandoneon Ignacio Giovanetti, Gitarre Maria Radutu, Klavier Ivaylo Lordanov, Bass
Wie klingt ein Lob auf Gottes Schöpfung aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges? Und wie wurde der Trauer über den Tod des Kaisers Maximilians I. im Gesang Ausdruck verliehen? Das Vokalensemble 1600 unter der Leitung von Christoph Garbe zeigt den Facettenreichtum der geistlichen Musik der Renaissance und des Frühbarock, a capella und mit Begleitung durch den Lautenisten Helmut Weigl. Die Komponisten unseres Konzertprogramms lebten – mit Ausnahme Arvo Pärts – von der Mitte des 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Inmitten von Seuchen, Tod und Krieg einerseits und aufstrebendem Humanismus und wissenschaftlicher und künstlerischer Blüte andererseits schufen sie zeitlose Werke, die die Tiefe der menschlichen Erfahrung ausloten. Die Trauermotette Quis dabit oculis auf den Tod Kaiser Maximilians I. war keine Neuschöpfung Ludwig Senfls (1486 – 1542), sondern er adaptierte eine ältere Motette des italienischen Komponisten Costanzo Festa (c.1490 – 1545). Der Grund dafür mag einerseits darin liegen, dass Maximilian überraschend starb. Ausschlaggebend dürften aber die musikalischen Verhältnisse gewesen sein: Aus finanziellen Gründen, aber auch wegen seiner ständig wechselnden Residenzen – die Hofkapelle musste den Herrscher immer begleiten – war die Zusammensetzung der Hofmusikkapelle nicht so stabil. Zum Tod des spanischen Monarchen Philipp II., einem Urenkel Kaiser Maximilians, komponierte Alonso Lobo (1555 – 1617) Versa est in luctum, wobei er ein Klagelied aus dem Buch Hiob vertonte. Wenige Jahre nach Beginn des Dreißigjährigen Krieges veröffentlichte Johann Hermann Schein (1586-1630) seine Motettensammlung Israelsbrünnlein. Das Ende dieses Krieges erlebte der Thomaskantor nicht mehr. Sein Zeitgenosse und Freund Heinrich Schütz (1585 – 1672) war Kapellmeister am sächsischen Hof und beklagte, dass „die löbliche Music von den anhaltenden gefährlichen Kriegs-Läufften in unserm lieben Vater-Lande Teutscher Nation nicht allein in grosses Abnehmen gerathen, sondern an manchem Ort gantz niedergeleget worden“. Er veröffentlichte seine Geistliche Chormusik als Beitrag zum Friedensjahr, dem Jahr 1648, und widmete sie zum ersten Mal bürgerlichen Adressaten – dem Bürgermeister, den Ratsleuten und dem Chor der Stadt Leipzig – „den einfachensingenden und betenden Menschen im Lande“. Das Triodion, eine liturgische Sammlung der orthodoxen Kirche, wurde etwa im 8./9. Jahrhundert zusammengestellt. Arvo Pärt (*1935) unterstreicht in seiner Komposition Triodion sowohl die Gliederung der drei Oden. Diese und weitere Kompositionen von Josquin Desprez, Tomás Luis de Victoria und Melchior Franck erzählen von der Herrlichkeit und den Abgründen. Als roter Faden ziehen sich Teile der Missa brevis von Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594) durch das Programm. Im Kyrie eleison wird um Gottes Erbarmen gebeten, im Agnus Dei um Frieden für uns. Unser Plakatmotiv, Peacock and Dragon von William Morris, stammt aus der Zeit um das Jahr 1878. Morris bediente sich häufig Motiven des Mittelalters und der Mythologie. Passend zu unserem Konzerttitel stürzen sich hier Drachen in den Abgrund, während Pfauen, in der christlichen Tradition Symbol für die Auferstehung Jesu, ihre Köpfe Richtung Himmel wenden. (Plakatgestaltung: yyeess.de) Im Münchner Vokalensemble 1600 finden Sängerinnen und Sänger zusammen, um sich der Vokalpolyphonie der Renaissance und der Musik des Frühbarock zu widmen. Konzerte und Auftritte bei kirchlichen und weltlichen Feiern führten das Vokalensemble 1600 nach Berlin, Wien und Venedig. Dirigent Christoph Garbe absolvierte sein Musikstudium am Richard-Strauss- Konservatorium München und an der Zürcher Hochschule der Künste. Er unterrichtet junge Musikerinnen und Musiker an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach in Dirigieren, Chorsingen, Chorleitung, Partiturspiel und Klavier. Als Solist und Ensemblemitglied singt er in unterschiedlichen Projekten, z.B. in der capella cathedralis im Dom Zu Unserer Lieben Frau in München. Seit vielen Jahren leitet er verschiedene Chöre im Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik, vom A-cappella-Repertoire bis hin zum Oratorium. Helmut Weigl konzertiert zum wiederholten Male mit dem Vokalensemble 1600 und bringt sich durch Continuospiel und Instrumentalsoli auf Erzlaute und Chitarrone in historischer Aufführungspraxis ein. Das diesjährige Programm kombiniert Musik von vor und nach der „Zeitenwende 1600“, die dem Ensemble seinen Namen gab, und stellt ihr mit Pärts Komposition einen Zeitsprung in das 21. Jh. gegenüber.
Join us at the New York Sign Museum for a tour of our collection located within Noble Signs' manufacturing shop!
Tai chi—the ultimate mind and body workout, often described as “meditation in motion”—involves slow, fluid, continuous movements through formalized postures of centuries-old Chinese Taoist martial arts. This event is free and open to the public. All levels are welcome. Please wear comfortable clothes and shoes to move around in. Advance registration is encouraged. Walk-ups are welcome. The event will be canceled if it rains. The decision will be made by 5pm the day before and registrants will receive an email if the event is canceled. Registration links will be added closer to the event date. Stay tuned! Sunday, July 12, 2026 11am – 12pm Tuesday, August 11, 2026 10:30 – 11:30am Tuesday, September 8, 2026 10:30 – 11:30am Tuesday, October 13, 2026 10:30 – 11:30am About the instructor Pin Pin Su teaches tai chi in conjunction with qi gong, with the philosophy that mind, body, and spirit are all interrelated. She combines her Eastern medicinal healing roots with a Western twist for an all-encompassing mind/body experience. When not in a classroom, she has private patients that come to her for one-on-one expressive therapy. Tai Chi is part of our High Line Wellness programming, designed specifically with older adults in mind. Adults of any age are invited to join the High Line to learn, move, have fun, and connect with neighbors. Wellness activities, educational sessions, cultural engagements, and other events are offered on and near the park, in collaboration with local community-based organizations that serve older adults in Chelsea, Hell’s Kitchen, and on the West Side of Manhattan. By attending this event, you agree that photos and/or video footage of you may be taken, and you grant your permission to Friends of the High Line and its agents/licensees to use such photos/footage for promotional and other purposes. We encourage all persons with disabilities to attend. To request additional information regarding accessibility or accommodations at a program, please email [email protected]. Program venues are accessible via wheelchair, and ASL interpretation can be arranged two weeks in advance. If you require registration information for this event in Spanish or Simplified Chinese, contact us at [email protected]. By signing up for this event, you agree that Friends of the High Line may use your information in accordance with the terms of our Privacy Policy. Guardian is the Lead Wellness Sponsor of the High Line. High Line Programs and accessibility are made possible, in part, by New York City Council, under the leadership of Speaker Julie Menin.
Come join us to dance on the High Line! Zumba is a Latin inspired dance fitness class that incorporates Latin and international music and dance movements such as Salsa, Merengue, Cumbia, Bachata and many more. This event is free and open to the public. All levels are welcome. Please wear comfortable clothes and shoes to move around in. Advance registration is encouraged. Walk-ups are welcome. The event will be canceled if it rains. The decision will be made by 5pm the day before and Eventbrite registrants will receive an email if the event is canceled. Wednesday, May 13, 2026 6:30 – 7:30pm RSVP → Wednesday, June 10, 2026 6:30 – 7:30pm RSVP → Sunday, July 12, 2026 1 – 2pm Stay tuned for registration info! Wednesday, August 12, 2026 6:30 – 7:30pm Stay tuned for registration info! About the instructor Maria Assis Silva is a dance and fitness instructor. She has been teaching for 18 years. It is her passion to inspire and motivate others to have fun and feel good. Zumba is part of our High Line Wellness programming, designed specifically with older adults in mind. Adults of any age are invited to join the High Line to learn, move, have fun, and connect with neighbors. Wellness activities, educational sessions, cultural engagements, and other events are offered on and near the park, in collaboration with local community-based organizations that serve older adults in Chelsea, Hell’s Kitchen, and on the West Side of Manhattan. By attending this event, you agree that photos and/or video footage of you may be taken, and you grant your permission to Friends of the High Line and its agents/licensees to use such photos/footage for promotional and other purposes. We encourage all persons with disabilities to attend. To request additional information regarding accessibility or accommodations at a program, please email [email protected]. Program venues are accessible via wheelchair, and ASL interpretation can be arranged two weeks in advance. If you require registration information for this event in Spanish or Simplified Chinese, contact us at [email protected]. By signing up for this event, you agree that Friends of the High Line may use your information in accordance with the terms of our Privacy Policy. Guardian is the Lead Wellness Sponsor of the High Line. High Line Programs and accessibility are made possible, in part, by New York City Council, under the leadership of Speaker Julie Menin.
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein Songslam ist ein Wettstreit der Singer-Songwriter und Liedermacher*innen, bei dem das Publikum durch Applaus den Gewinner bestimmt. Der „Songslam Neukölln“, der sechs Mal im Jahr im Heimathafen Neukölln stattfindet, ist die größte Veranstaltung dieser Art in Deutschland. Am 12. Juli gastiert diese Show mit einem Sommerspezial auf der überdachten Freiluftbühne in der UfaFabrik. Das Sommerspezial des Songslam ist ein Höhepunkt des Jahres und zeigt einen Querschnitt durch die Musikszene Berlins mit internationaler Besetzung. Den Songslam Neukölln gibt es seit zwölf Jahren. Ziel ist es, die handgemachte, nicht-elektronische Musik zu fördern und Musiker*innen aus diesem Spektrum einem größeren Publikum zu präsentieren. Zu den Künstler*innen, die schon beim Songslam aufgetreten sind, zählen: Catt, Das Lumpenpack, Bodo Wartke, Miss Allie, Dota Kehr, Alin Coen. Moderiert wird der Abend von Tilman Birr und Piet Weber. Foto: PROMO (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Ballett von Edward Clug nach William Shakespeare Musik von Milko Lazar (Auftragswerk) Die Komödie Ein Sommernachtstraum ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke von William Shakespeare, die die Macht der Liebe, die Verwirrungen menschlicher Gefühle und die Magie der Fantasie erkundet. Die Handlung webt kunstvoll verschiedene Handlungsstränge zusammen: Liebende fliehen vor strengen Gesetzen, Elfenkönig*innen regieren über das Naturreich, und eine Gruppe ungeschickter Handwerker bereitet eine Aufführung für den königlichen Hof vor. Inmitten eines dichten Waldes, einem Schauplatz voller Geheimnisse und unerklärlicher Mächte, treffen Liebespaare auf Hindernisse, die ihre Bindungen auf die Probe stellen. Das Feenreich spielt sein eigenes Spiel mit den menschlichen Schicksalen und verwirrt die Liebenden mit einem magischen Trank, der sie sich in die erste Person verlieben lässt, die sie erblicken. Geschickt werden so Themen wie die Irrationalität der Liebe, die Grenzen zwischen Realität und Traum sowie die Dynamik zwischen Macht und Fantasie verwoben. Choreograph Edward Clug, Ballettdirektor des Slowenischen Nationaltheaters Maribor, widmet sich diesem Klassiker, bringt seine einzigartige Vision auf die Bühne und entführt mit seiner Bühnenvision in eine Welt voller Magie und tiefer Emotionen. Die Choreographie hebt sowohl die komischen als auch die dramatischen Aspekte der Geschichte hervor. Edward Clugs choreographische Interpretation zu der eigens für dieses Stück komponierten Musik von Milko Lazar erzählt Shakespeare mit dem Blick von heute – eine Geschichte, die die Tiefen der menschlichen Natur erforscht und dabei humorvoll und verzaubernd bleibt. Die Musik von Milko Lazar ist ein Auftragswerk, das in enger Verbindung mit der Inszenierung entsteht und mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin zur Uraufführung kommt. (Quelle: prinz.de)
Junge internationale Teilnehmer präsentieren berühmte Werke der Celloliteratur. (Quelle: prinz.de)
In der Zwischenzeit Jugendtheater für junge Menschen ab 10 Jahren Die gleiche Welt, die gleichen Veränderungen – aber fünf Antworten. Die Welt dreht sich schneller, Kontrolle entgleitet, und plötzlich wird alles politisch – selbst dein Leben und deine Beziehungen. Und irgendwo darin auch die Frage: Wie stehst du eigentlich zum Faschismus? Und trotzdem: Wir bleiben Menschen. Wir lieben, feiern, trauern und machen weiter. Wer kämpft, wer resigniert – und wie verlieren wir dabei nicht unsere Menschlichkeit? Fünf junge Erwachsene haben dieses Stück eigenverantwortlich entwickelt, in verteilten Rollen – gestalterisch wie organisatorisch. Entstanden ist ein Theaterabend über Orientierung im Umbruch, über Zweifel und Haltung – und darüber, was es heute heißt, Mensch zu sein. Von und mit: Toni Hartleb, Greta Sophie Hildebrandt, Rosalie Noga Lange, Carlo Rossoll, Aaron David Weinzierl Fachliche Beratung: Marc C. Behrens Gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, Jugendamt Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick TERMINE Freitag, 10.07.2026, 19 Uhr – Premiere Samstag, 11.07.2026, 19 Uhr Sonntag, 12.07.2026, 19 Uhr * nur mit Anmeldung unter Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. Samstag, 26.09.2025, 16 Uhr SPIELORT Schlossplatztheater Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick) 12555 Berlin-Köpenick PREISGRUPPE II Normal: 12,00 Euro inkl. VVG Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler) KARTEN online über unsere Website unter www.schlossplatztheater.de oder an allen Theatervorverkaufsstellen INFOS unter www.schlossplatztheater.de oder Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. WICHTIGES * Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin * das Theater ist nicht barrierefrei * unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet * der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn * ein Nacheinlass ist nicht möglich * Spielplanänderungen vorbehalten (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Join this waterfront celebration of Latin culture featuring music, dance, food, and community programming. Pricing: Free admission
Maria Ma Terzett feat. Ulli Bäer Zum 80er von Georg Danzer werden Lieder, die einen unmittelbaren Bezug zu Georg Danzer haben bzw. aus seiner Feder stammen, neu interpretiert. Unter anderem solche, die in der Vergangenheit oft im Schatten der großen Danzer-Hits standen, beispielsweise der Ghosttrack aus „13 schmutzige Lieder“. Völlig neu ist das ungewöhnliche Klangbild mit Hackbrettarrangements von Maria Ma. Sie hat am Hackbrett eine unverwechselbare Spielweise entwickelt. Ihr einzigartiger hochmusikalischer Pioniergeist zeigt sich nicht zuletzt darin, dass sie das Hackbrett auch in der Popmusik so einzusetzen vermag, als wäre es die natürlichste Kombination überhaupt. Ulli Bäer war 14 Jahre lang Gitarrist in Georg Danzers Band, spielte einige Tonträger mit ihm ein, schrieb für die CD „Große Dinge“ den Titel „Nua da Noa is wirklich frei“, gründete das Trio Danzer/Bäer/Baum mit und war Kapellmeister der legendären Band Austria 3. Christian Einheller bringt mit verinnerlichter Spielfreude sein Universum an Perkussionsinstrumenten zum Pulsieren. Das Ensemble wird durch den Bassisten Mischa Krausz (Andre Heller, Etta Scollo, Maria Bill, ...) komplettiert. VVK € 25,-- / AK € 30,-- // AK-Niederösterreich- sowie ÖGB-Mitglieder erhalten gegen Vorlage ihrer AK-Service-Karte bzw. ÖGB-Mitgliedskarte 15% Rabatt auf eine Eintrittskarte bei der Stadtgemeinde Ternitz. Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz und Ö-Ticket
Musik und Tanz mit Luis Pisetta Ravanelli (dance) Karolina Preuschl (modular synth, voc).
New Yorker Jazz-Funk-Fusion. Das Kollektiv besteht aus bis zu 40 Mitgliedern, die in wechselnden Line-Ups miteinander unter dem Signet Snarky Puppy auftreten.
Von der Herrlichkeit und den Abgründen Wie klingt ein Lob auf Gottes Schöpfung aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges? Und wie wurde der Trauer über den Tod des Kaisers Maximilians I. im Gesang Ausdruck verliehen? Das Vokalensemble 1600 unter der Leitung von Christoph Garbe zeigt den Facettenreichtum der geistlichen Musik der Renaissance und des Frühbarock, a capella und mit Begleitung durch den Lautenisten Helmut Weigl. Die Komponisten unseres Konzertprogramms lebten – mit Ausnahme Arvo Pärts – von der Mitte des 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Inmitten von Seuchen, Tod und Krieg einerseits und aufstrebendem Humanismus und wissenschaftlicher und künstlerischer Blüte andererseits schufen sie zeitlose Werke, die die Tiefe der menschlichen Erfahrung ausloten. Die Trauermotette Quis dabit oculis auf den Tod Kaiser Maximilians I. war keine Neuschöpfung Ludwig Senfls (1486 – 1542), sondern er adaptierte eine ältere Motette des italienischen Komponisten Costanzo Festa (c.1490 – 1545). Der Grund dafür mag einerseits darin liegen, dass Maximilian überraschend starb. Ausschlaggebend dürften aber die musikalischen Verhältnisse gewesen sein: Aus finanziellen Gründen, aber auch wegen seiner ständig wechselnden Residenzen – die Hofkapelle musste den Herrscher immer begleiten – war die Zusammensetzung der Hofmusikkapelle nicht so stabil. Zum Tod des spanischen Monarchen Philipp II., einem Urenkel Kaiser Maximilians, komponierte Alonso Lobo (1555 – 1617) Versa est in luctum, wobei er ein Klagelied aus dem Buch Hiob vertonte. Wenige Jahre nach Beginn des Dreißigjährigen Krieges veröffentlichte Johann Hermann Schein (1586-1630) seine Motettensammlung Israelsbrünnlein. Das Ende dieses Krieges erlebte der Thomaskantor nicht mehr. Sein Zeitgenosse und Freund Heinrich Schütz (1585 – 1672) war Kapellmeister am sächsischen Hof und beklagte, dass „die löbliche Music von den anhaltenden gefährlichen Kriegs-Läufften in unserm lieben Vater-Lande Teutscher Nation nicht allein in grosses Abnehmen gerathen, sondern an manchem Ort gantz niedergeleget worden“. Er veröffentlichte seine Geistliche Chormusik als Beitrag zum Friedensjahr, dem Jahr 1648, und widmete sie zum ersten Mal bürgerlichen Adressaten – dem Bürgermeister, den Ratsleuten und dem Chor der Stadt Leipzig – „den einfachensingenden und betenden Menschen im Lande“. Das Triodion, eine liturgische Sammlung der orthodoxen Kirche, wurde etwa im 8./9. Jahrhundert zusammengestellt. Arvo Pärt (*1935) unterstreicht in seiner Komposition Triodion sowohl die Gliederung der drei Oden als auch deren kanonischen Charakter. Bilder: Ikonenmuseum Recklinghausen Diese und weitere Kompositionen von Josquin Desprez, Tomás Luis de Victoria und Melchior Franck erzählen von der Herrlichkeit und den Abgründen. Als roter Faden ziehen sich Teile der Missa brevis von Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594) durch das Programm. Im Münchner Vokalensemble 1600 finden sich Sängerinnen und Sänger zusammen, um sich der Vokalpolyphonie der Renaissance und der Musik des Frühbarocks zu widmen. Konzerte und Auftritte bei kirchlichen und weltlichen Feiern führten das Vokalensemble 1600 nach Berlin, Wien und Venedig. Dirigent Christoph Garbe absolvierte sein Musikstudium am Richard-Strauss Konservatorium München und an der Zürcher Hochschule der Künste. Er unterrichtet junge Musikerinnen und Musiker an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach in Dirigieren, Chorsingen, Chorleitung, Partiturspiel und Klavier. Als Solist und Ensemblemitglied singt er in unterschiedlichen Projekten, z.B. in der capella cathedralis im Dom Zu Unserer Lieben Frau in München. Seit vielen Jahren leitet er verschiedene Chöre im Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik, vom A-cappella-Repertoire bis hin zum Oratorium. Helmut Weigl konzertiert zum wiederholten Male mit dem Vokalensemble 1600 und bringt sich durch Continuospiel und Instrumentalsoli auf Erzlaute und Chitarrone in historischer Aufführungspraxis ein. Das diesjährige Programm kombiniert Musik von vor und nach der „Zeitenwende 1600“, die dem Ensemble seinen Namen gab, und stellt ihr mit Pärts Komposition einen Zeitsprung in das 21. Jahrhundert gegenüber. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
MIT LEIDENSCHAFT UND LEICHTIGKEIT Collage: Aglaya Zinchenko, Para Chang, Helen Blau Erleben Sie ein außergewöhnliches Klavierkonzert, das große Meisterwerke und spannende Entdeckungen vereint. Von Mozarts eleganter Klassik über die virtuosen Variationen von Ries und Glinka bis hin zu Beethovens leidenschaftlicher „Pathétique“ entfaltet sich ein facettenreicher musikalischer Bogen. Mit Ludovico Einaudis „Nuvole bianche“ öffnet sich zudem ein berührender Klangraum der Gegenwart, bevor Chopins poetische Nocturnes und seine mitreißende Ballade den Abend krönen. Drei Pianistinnen, ein inspirierendes Programm und lebendige Moderation machen dieses Konzert zu einem besonderen Erlebnis – emotional, virtuos und unvergesslich. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Liederabend Programm Liederkreis op.39 (Robert Schumann) In der Fremde Intermezzo Waldesgespräch Die Stille Mondnacht Schöne Fremde Auf einer Burg In der Fremde Wehmut Zwielicht Im Walde Frühlingsnacht -PAUSE- 12 songs for hope (Helgi R. Ingvarsson) (komponiert 2026, Welturafführung) Songs for the weary A summer morning So Good-Luck came Come when the nights Life Hut by the sea We have a little garden A pebble Contentment The summer down the garden walks I spoke to thee Seeking joy Florian Dengler, Bassbariton Hiroko Utsumi, Klavier (Text: Veranstaltende)
Macbeth – A Tragedy This summer, Entity Theatre presents William Shakespeare’s tragedy Macbeth at the Theatron, Westpark. Adaption and direction by Conny Loder, John Yates & Sarah Ryan, produced by Ken Lawler & Peter Heinz. The Story Fair is foul, and foul is fair; Hover through the fog and filthy air. (Macbeth, 1.1) In Macbeth, the witches are pivotal: they set the course of events by planting dangerous prophecies in Macbeth’s mind. Their words awaken ambition, pushing him toward murder and power. As their visions unfold, they manipulate his trust in fate, guiding his actions and deepening his paranoia. Even Lady Macbeth seems caught in the spell they cast. The witches’ influence is undeniable, pervading every decision and obscuring the lines between choice and destiny. As chaos spreads and reality fractures, it is clear that Macbeth does not control his fate – the witches certainly still pull the strings. But how far will they go? Performance dates: July 4/5, 2026, 19:00 July 10–12, 2026, 19:00 July 17–19, 2026, 19:00 Free admission. Performances will last approx. 90 minutes. Simply bring a blanket and a picnic and enjoy our abridged version of Macbeth. Please be advised that this is an outdoor production; we recommend that you wear suitable clothing and footwear. In case of rain, please check our weather phone for an update 0176 52441735. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Die Ensembles kommen aus Tirol und haben sich in der Volksmusik bereits einen Namen gemacht. Sie sind aus Rundfunk und/oder Fernsehen dem Fan-Publikum bekannt. Spiel- und Sangesfreude sowie Professionalität zeichnen sie aus. Ensemble Coloraturen / Unterinntaler Soatnriss / Echt Stark
,,Wie wär's denn, Mrs. Markham? Beginn 19:00 Uhr Reservierungen sind möglich: telefonisch: 066499642843online: Reservierung online
Bei uns zeigen Ihnen Staatsmeister, Weltmeister und „echte“ Dancing Stars, worauf es bei einer feurigen Salsa, beim beliebten Discofox, beim traditionellen Wiener Walzer oder bei einer romantischen Rumba wirklich ankommt. Bei unserem vielseitigem Kursangebot im Bereich des Gesellschaftstanzes werden auch Sie zum Dancing Star! Erwachsenen Kurse Ballroom Wiener Walzer, Salsa, Langsamer Walzer, Cha Cha Cha über Boogie und Discofox, bis hin zu Slowfox ... Bei unserem vielseitigen Kursangebot schlägt jedes Tänzerherz höher! Dabei ist es nicht wichtig, ob Sie unsere Tanzkurse als Neuling oder Profi besuchen, ob Sie alleine oder mit TanzpartnerIn kommen. Bei uns sind alle Tanzbegeisterten und die, die es noch werden wollen, herzlich willkommen ... denn wir haben für jedes Tänzerniveau das Richtige in der Sparte Gesellschaftstänze in petto! Online TanzkursePreise HIER
“Maybe you didn’t notice, but this is Snarky Puppy’s world, and the rest of us only live in it.”—The New York Times Snarky Puppy, the five times Grammy® winning collective, “has always been a band that prioritizes the sound of the music,” says bandleader and bassist Michael League. Displaying a wide array of influences including funk, rhythm & blues, hard rock, classic soul, modern gospel, new tech, fusion and jazz, Snarky Puppy isn’t exactly a jazz band, it’s not a fusion band and it’s definitely not a jam band. It’s probably best to take Nate Chinen of the New York Times’ advice, as stated in an online discussion about the group, to “take them for what they are, rather than judge them for what they’re not.” “Our soundscape has expanded dramatically over the years” says League. “When the band started, we were jazzier, brainy and music oriented. Moving into the Dallas scene we became groovier, more emotional, deeper in a sense. We focused more on communicating a clear message, understandable to a listener without dumbing things down”. In January 2025 the band collaborated once more with the Metropole Orkest – the Netherlands-based hybrid ensemble renowned for fusing jazz, classical, and popular music on a symphonic scale. Captured live over three nights (January 17–19, 2025) in Utrecht, the project reunites the two groups a decade after their first joint effort, Sylva — an orchestral suite released in 2015 that earned the GRAMMY for Best Contemporary Instrumental Album the following year. The result of this collaboration - Somni - was released in November 2025 via GroundUP Music. “It’s by far the most ambitious project we’ve ever done ... and it was one of the smoothest records we’ve ever made,” he says. “Every individual team just absolutely did their job with so much care and love — from the camera operators to our production team.” That spirit was reflected in the room. “The instant feedback was the warmest we’ve ever had. It was encouraging to know that after 22 years of doing what we do, the music is reaching people.” Always evolving in its musical output, each new record brings a new vision and progressive direction, “Our rule is that it can’t sound like it sounded before” comments League, he continues, “the music has to feel like it’s moving somewhere.” This also raises the question – where will Snarky Puppy go next? For Snarky Puppy fans, the answer to this is a very exciting prospect. The only thing we know for sure, ist that they will play a great open air show this summer in Vienna!
Mit „NO NAME (GOD“) begibt sich Novoflot auf die Suche nach unentdeckten Potenzialen des Miteinanders - mit dem Ziel einer gemeinsamen Pilgerreise als Musiktheater: wildes Kreiseln statt Wandern und Round-Table mit Gesang statt Weihrauchfass.Kontemplation, Erkenntnis und Euphorie heißen die zentralen Kategorien, anhand derer die europaweit renommierte Kompanie das Pilgertum als spezifisches musiktheatrales Ereignis zu fassen sucht. Indem sich die Zuschauenden von Station zu Station bewegen, erleben sie ihren individuellen Opernbesuch und geraten mitten hinein in Novoflots musiktheatralen Vorschlag für eine vollkommen neue Form des Pilgertums: wildes Kreiseln statt Wandern, Drama und Ekstase statt Introspektion, Wertmüllersche Kompositionspower statt Stille und Versenkung. Mit im Team der Pilgertumsforschungsoper NO NAME (GOD) sind einige hochkarätige Musiker:innen aus den Bereichen Jazz und Neue Musik, zwei Chöre mit insgesamt über 50 Personen, Gäste aus interkulturellen Communities und ein Ensemble aus Performer:innen. Sie alle markieren die Stationen zwischen Orgel, Chor, Free-Jazz-Session oder Gospel und bilden jene neuartige Pilgergemeinde, die einige Zentimeter abseits von Buße und Gelübde nach neuen Wegen sucht, dem namenlosen Gott endlich persönlich näher zu kommen. NO NAME (GOD) ist Teil 4 des auf 18 Monate angelegten Gesamtprojekts „Die 5. Jahreszeit“, die mit der Ouvertüre im Juni 2025 im Kühlhaus Berlin begann und nach Stationen in Athen und Zürich im Oktober 2026 an der Philharmonie Köln Ihren Abschluss finden wird. Die freie Opernkompanie Novoflot sprengt alle musikalischen Grenzen, tritt im öffentlichen Raum oder an ungewöhnichen Orten auf, schart hochkarätige Künstler:innen aus ganz Europa um sich und arbeitet immer wieder auch mit lokalen Laienmusiker:innen, Orchestern und Chören. Seit der Gründung 2002 entstanden über 50 experimentelle Inszenierungen. Spielorte und Koproduzenten waren u.a. Hamburgische Staatsoper, Ultraschall Festival, Transmediale oder Kunstfest Weimar sowie Greek National Opera, Copenhagen Opera Festival, Musikfestival Bern oder Matucana 100 in Santiago de Chile. Komposition: Michael Wertmüller Regie, Konzept: Sven Holm Musikalische Leitung: Vicente Larrañaga Kostüme: Regine Standfuß Mitarbeit Ausstattung: Flóra Kruppa Videodesign: Mirko Borscht Dramaturgie, Konzept: Malte Ubenauf Company-Management: Dörte Wolter technische Produktionsleitung: Axel Lambrette Produktionsleitung: Rania Mavriki Mitwirkende:U.a. Franziska Gross, Sopran | Ichi Go, Tanz | Nils Wogram, Posaune | Hayden Chisholm, Saxophon | Andi Schnellman, Bass | Emilio Guim, Gitarre | David Meier, Schlagzeug | Jacopo Salvatori, Tasten | zwei Chöre & weitere Gäste (Quelle: visitberlin.de)
Die gleiche Welt, die gleichen Veränderungen, aber fünf verschiedene Antworten. Die Welt dreht sich schneller als zuvor und die Macht über Leben und Zukunft gleitet aus den Händen. Und plötzlich ist deine reine Existenz und jede Beziehung, die du führst, politisch. Während alledem sind wir weiterhin Menschen. Wir lieben, wir feiern, wir trauern, wir lernen, wir verlieren und wir machen trotzdem immer weiter. Wie wirkt sich die Welt auf verschiedene Menschen aus? Wer kämpft, wer resigniert und wer lässt sich vom Weg abbringen? Und wie verlieren wir auf dem Weg nicht unsere Menschlichkeit und unsere Lebensfreude? Und wie stehst du eigentlich zu Faschismus? Die Theatergruppe aus fünf jungen Erwachsenen hat eigenverantwortlich in verteilten Rollen die Stückentwicklung und gestalterischen sowie organisatorischen Aufgaben übernommen und sich dabei intensiv mit den heutigen politischen und gesellschaftlichen Veränderungen beschäftigt und den Fokus auf das Leben des Einzelnen gesetzt. In der Zwischenzeit ist ein Stück über Orientierung in einer Welt im Umbruch, über Zweifel und Haltung – und über die Frage, was es bedeutet, heute Mensch zu sein. Von und mit: Toni Hartleb, Greta Sophie Hildebrandt, Rosalie Noga Lange, Carlo Rossoll, Aaron David Weinzierl Fachliche Beratung: Marc C. Behrens (Quelle: visitberlin.de)
Die FIFA Fußball Weltmeisterschaft 2026 verspricht einen Monat der Superlative! Denn zum Public Viewing in der Kulturbrauerei, entsteht seit dem „Sommermärchen 2006“ und auch in diesem Jahr wieder ein Fußballstadion mit ganz besonderem Flair. Die Kulturbrauerei, bietet auf Grund der Bauweise, der zentralen Lage und dem großen Innenhof die ideale Location für Jung und Alt, die Spiele gemeinsam zu genießen, miteinander zu feiern und mit den Lieblingsmannschaften mit zu fiebern. Auf einer 36 m2 großen LED-Wand werden alle möglichen Fußballspiele im Innenhof live ausgestrahlt. Bei schlechtem Wetter erfolgt die Übertragung auf Großbildwänden in den vielen Indoor-Locations der Kulturbrauerei, zu denen Konzerthallen, Clubs und Restaurants zählen. Übertragung aller möglichen Fußballspiele Einlass bei Deutschlandspielen: 2 Stunden vor Spielbeginn Einlass bei allen anderen Spielen: 1 Stunde vor Spielbeginn Barbecue und Bierwagen stehen für das leibliche Wohl bereit Adresse: KulturBrauerei, Knaackstraße 97, 10435 Berlin - Prenzlauer Berg (Quelle: visitberlin.de)
In der heutigen Zeit hat das ‚Wohnen‘ einen radikalen Wendepunkt erfahren. Einst waren Wohnungen Orte der Zusammenkunft, Räume, in denen Familien zusammen-kamen, und Nachbarn waren fester Bestandteil unseres Alltags. Häuser waren nicht nur Rückzugsorte, sondern auch soziale Dreh- und Angelpunkte.Mit dem Fortschritt der digitalen Technologien und der zunehmenden Globalisierung hat das Konzept des ‚Wohnens‘ jedoch einen beispiellosen Wandel durchlaufen. Das Konzept des sozialen Austauschs innerhalb der eigenen vier Wände ist zu einer Utopie geworden, da wir zwar ständig verbunden, aber gleichzeitig von anderen distanziert sind. Der Wendepunkt des Wohnens manifestiert sich in emotionaler Isolation und dem Verlust von Gemeinschaft. Die Ausstellung zielt darauf ab, diesen Wendepunkt zu erforschen. Mit Hilfe von Tanz und bildender Kunst werden die Isolation und Entfremdung, die das moderne Leben oft prägen, visuell dargestellt. Samanta Malavasi ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin und Installations-Künstlerin, die in Modena und Berlin lebt und arbeitet. Durch vielschichtige, monochrome Kompositionen laden ihre Werke dazu ein, über den Menschen nachzudenken und überwinden dabei Unterschiede in Sprache, Herkunft oder Weltanschauung. Das Monochrom in ihren Werken ist nicht bloß eine ästhetische Entscheidung, sondern ein symbolischer Akt: eine einzige Farbe, die vereint und die Menschheit als gemeinsames Ganzes repräsentiert. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter dazu ein, über die eigene Reise nachzudenken, die hinterlassenen und empfangenen Spuren zu erkennen und einen Dialog zwischen dem Persönlichen und dem Universellen zu fördern. Ihre Kunst erinnert daran, dass sich alles – jede Schicht, jede Spur – in etwas anderes verwandelt und so einen unendlichen Kreislauf der Verwandlung und Gemeinschaft schafft. (Quelle: visitberlin.de)
In ihrer künstlerischen Praxis verbindet Viki Berg ukrainische Volkskunst, insbesondere die ornamentale Malerei „Petrykivka“, mit zeitgenössischen Fragestellungen zu Natur, Wahrnehmung und dem Verständnis von Schönheit.Ausgangspunkt ihrer Arbeit war eine Serie von Blumen im primitiven Stil, die sich im Laufe der Zeit zu einer kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlich geprägten Schönheitsvorstellungen und deren Gegensätzen entwickelte. Viki Bergs Werke kombinieren organische Formen mit irritierenden Elementen und eröffnen einen Raum, in dem psychologische und emotionale Aspekte menschlicher Erfahrung reflektiert werden. In der Ausstellung „Fäden des Seins“ –„Threads of being“ zeigt sie textile Arbeiten, die Natur, Gesellschaft und Kunst als miteinander verbundene Themen verhandeln. Ihre Inspiration findet sie vor allem in der Natur als komplexem, harmonischem System. (Quelle: visitberlin.de)
Nino de Angelo kündigt für den Sommer 2026 eine ausgedehnte Open Air Tour auf den schönsten Freilichtbühnen Deutschlands an. Mit sommerlichen Nächten unter freiem Himmel erwarten die Besucher emotionale Momente in einer einzigartigen Live-Atmosphäre. Im Zentrum der Open Airs steht dabei das Album „Un Momento Italiano“ von 2004. Seine Fans dürfen sich auf neue Live-Interpretationen aus diesem Album freuen. Den Titeltrack „Tornerò“ kennen viele bereits als Klassiker aus Nino bisherigen Konzerten und als Duett mit Giovanni aus der Giovanni Zarella Show. Ein italienischer Moment nach dem anderen, der das Herz höherschlagen lässt. Natürlich wird Nino de Angelo auch seine legendären Songs performen – von „Jenseits bis Eden“ bis zu aktuellen Stücken. Ein Set, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch verbindet. Lasciate mi cantare! Ci vediamo… Nino De Angelo Für Nino de Angelo beginnt eine weitere Etappe auf seinem Weg. Gemeinsam mit seinem Tourneeveranstalter Concertbüro Zahlmann, arbeitet er back to the roots an der Fortsetzung seines erfolgreichen Schaffens. Ein außergewöhnlicher Künstler mit einer bewegten Vergangenheit, möchte seinen Fans ein Stück Lebensgeschichte zurückgeben. Ist es seine italienische Herkunft, die ihn zu einem solch charmanten, liebenswerten, energiegeladenen Künstler macht? Zweifelsfrei JA! Der Charme, die lebendige Kultur und einzigartige Lebensart Italiens stecken in seinem Blut. Was liegt da näher als eine Open Air Tour der italienischen Nächte in ausgewählten romantischen Schlössern und Parkbühnen Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live ab dem 24. Oktober Er kennt sie alle: Die Höhen und die Tiefen, Erfolge und Misserfolge, die Schattenseiten und die Sonnenseiten im Rampenlicht. Extreme, die im Fall von Nino de Angelo auch locker für zwei Leben ausreichen würden. 2025 brach für den Ausnahmesänger ein neues Schaffenskapitel an, in dem er sich seiner Vergangenheit stellte, während er gleichzeitig mit optimistischem Blick nach vorne schaute. Mit seinem aktuellen Album „Irgendwann im Leben“ legte der Ausnahmesänger das wohl tiefgründigste, bewegendste und zugleich wichtigste Werk in seiner wechselvollen Vita vor! Es folgte eine außergewöhnliche Tournee mit ausverkauften Hallen. Zu Beginn des letzten Drittels seines aufregenden Lebens erfindet sich der charismatische Sänger und Musiker nun noch einmal ganz neu. Am 24. Oktober erschien zudem die Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live“. (Quelle: prinz.de)
$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Spannung im Doppelpack Erleben Sie ein außergewöhnliches Gitarrenduo, das musikalische Virtuosität und tiefe Ausdruckskraft vereint. Die kroatischstämmige Dorotea Dolenec und der preisgekrönte Gitarrist Viktor Stryapin präsentieren ein vielseitiges Programm von spanischen Melodien über argentinisches Temperament bis hin zu neobarocken und modernen Kompositionen. Auf der Bühne zeigen sie die ganze Bandbreite der Konzertgitarre – von filigranen Etüden über feurige Lateinrhythmen bis zu sensiblen Dialogen im Duett. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft, technischer Brillanz und musikalischer Harmonie. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Newcomer-Abend.
Das Accento Orchester München lädt zum kostenlosen Sommerkonzert ein! Torbjørn H. Arnesen: Ouvertüre zu „Death of Sensei“ (UA) Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll op. 26 (Solistin: Miriam Reinstadler) Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Es werden zwei ganz besondere und bekannte Werke aufgeführt. Neben Dvořáks großartiger achter Sinfonie, die einen von böhmischer Natur und Tanz träumen lässt, freuen wir uns auf die Zusammenarbeit mit der aufstrebenden Solistin Miriam Reinstadler für Bruchs erstes Violinkonzert. Außerdem wird das Orchester die Ouvertüre zur Oper „Death of Sensei“ in einer eigens für diesen Zweck verfassten Version erstaufführen, die der derzeitige Dirigent des Orchesters Torbjørn H. Arnesen in seinem Hauptberuf als Komponist vor einigen Wochen geschrieben hat. Das Münchner Studierenden- und Auszubildendenorchester zeichnet sich durch seine dynamischen und moderierten Konzerte aus, die sowohl Kenner klassischer Musik als auch Menschen, die sie kennenlernen möchten, begeistern. Hinweis: Da die Saalkapazität begrenzt ist, wird für den Eintritt ein (kostenloses) 0€-Ticket benötigt (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Das Gärtnerplatz Open Air 2026 findet am 11. und 12. Juli rund um den Gärtnerplatz statt. Der Eintritt ist frei; am Sonntagabend, 12. Juli um 19:30 Uhr, spielt das Staatstheater am Gärtnerplatz sein großes Open-Air-Konzert mit Highlights aus Oper, Operette, Musical und Musiktheater. Was als festlicher Saisonabschluss des Staatstheaters begann, wird 2026 zum Kulturwochenende mitten im Glockenbachviertel: Am Samstag stehen Pop und Jazz auf dem Programm, am Sonntag übernimmt das Ensemble des Staatstheaters die Bühne. Rund um den Platz gibt es außerdem einen Streetfood-Markt mit lokaler Gastronomie und Aussteller*innen.
von Eugène Ionesco OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke... ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein Nashorn zu werden – und vielleicht könnte man sich den Tieren etwas annähern, wenn man erst lernt, sich in ihre Denkweise hineinzuversetzen. Der Individualist Behringer steht einer Masse gegenüber, die ihre Konformität perfektioniert hat. Je optimierter die Verbreitung vorgefasster Meinungen von statten geht, umso stärker trotzt Behringer der verschmelzenden Masse und verharrt im Widerstand: Er wird Mensch bleiben, koste es, was es wolle! Anna Marboe jagt die Mittel des Theaters durch verlockende Mainstream-Maschinerien und zieht für die Frage nach Manipulation und der Verführung durch Gruppen alle Register des Absurden Theaters. In einer Zeit, in der alles aus den Fugen gerät, ist es schließlich einfach ein gutes Gefühl, zu den Guten zu gehören. Regie: Anna Marboe Bühne und Kostüme: Helene Payrhuber, Sophia Profanter Beleuchtung: Anton Burgstaller Choreografie: Felicia Nilsson Dramaturgie: Hannah Mey Regieassistenz: Malte Buchloh Bühnenbildassistenz: Matteo Marangoni Kostümassistenz: Amelie Enders Besetzung Behringer: Maximiliane Haß Hans: Nils Karsten Der Logiker / Frau Ochs: Carolin Hartmann Der ältere Herr / Herr Schmetterling: Jonathan Müller Daisy: Steffen Link Stech / Das Treiben am Marktplatz: Lorenz Hochhuth Wisser / Die Hausfrau: Pauline Fusban * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
David Czifer, Clemens Fröschl und Samantha Steppan bringen mit Theater / ab / Hof moderne Komödien in den Konzerthof des Mödlinger Stadtamtes, heuer steht mit Gilles Dyreks Komödie "Venedig im Schnee" eine entlarvende Gesellschaftssatire auf dem Programm. Eigentlich sollte es nur ein netter Abend unter alten Freunden werden: Jean-Luc trifft seinen Studienfreund Christophe nach Jahren wieder und lädt ihn spontan zu sich und seiner Verlobten Nathalie zum Abendessen ein. Christophes Freundin Patricia hat jedoch keine Lust auf ein Abendessen mit Unbekannten und beschließt, kein Wort von sich zu geben. Als die turtelnden Gastgeber Patricias Schweigen bemerken und mutmaßen, ob sie Ausländerin ist, beginnt diese mit diabolischem Vergnügen ein perfides Spiel: Plötzlich spricht sie eine Phantasiesprache und erfindet ein vom Krieg heimgesuchtes Heimatland. Ihre Geschichte löst bei den hilfsbereiten Gastgebern eine Welle von Solidarität und Mitgefühl aus, die den Abend in immer groteskere Bahnen laufen lässt... Es spielen Simon Brader, Lara Bumbacher, David Czifer und Samatha Steppan; Inszenierung und Regie: Clemens Fröschl. Termine: Premiere: 27. 6., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 2.-5., 9.-12., 16.-19. und 23.-25. Juli, jeweils 19.30 Uhr. Karten: Kartenbüro Herzoggasse 4 (im Hof); jeweils freitags 10 bis 13 Uhr und samstags 15 bis 17 Uhr (ab 5. Juni). Reservierungen: www.theaterabhof.com (print@home), info@theaterabhof.com, +43 664 9300 9579. Abendkassa (1 Stunde vor Spielbeginn). Weitere Informationen: www.theaterabhof.com. Ab 27. Juni lädt das Theater / ab / Hof-Team zum Komödienspaß in den romantischen Konzerthof ein! Von links: Sammi Steppan, Kulturstadtrat Stephan Schimanowa, Bürgermeisterin Silvia Drechsler, David Czifer, Stadträtin Barbara Kreuzer und Clemens Fröschl.
Die Babylonier unter ihrem grausamen Feldherrn Holofernes stehen vor den Toren von Jerusalem. Angesichts der feindlichen Übermacht erwägt die politische Führung Israels bedingungslose Kapitulation. Über dem Leichnam ihres im Kampf gefallenen Mannes beschließt Judith, eine Frau aus dem Volk, Holofernes zu töten. Gemeinsam mit ihrer alten Zofe schleicht sie sich ins gegnerische Heerlager. Mit den „Waffen einer Frau“ gelingt ihr, Holofernes für sich einzunehmen. – Die Bibel überliefert eine Heldentat. Die Wirklichkeit einer Bluttat sieht ganz anders aus... Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) zählt zu den innovativsten Komponisten des Barock. Mit seinen 114 erhaltenen Bühnenwerken wies er dem Musikdrama neue Wege: Statt Opernfigurinen bringt er Menschen aus Fleisch und Blut auf die Bühne. Und lässt sie mit atemberaubender musikalischer Raffinesse zum zeitlosen Spiegel unserer selbst werden. Hartmut Schörghofer, international tätiger Regisseur und Bühnenbildner, verwandelt die Architektur der Stadtpfarrkirche zur Hüllkurve eines politischen Attentats und verschränkt mittels analoger und multimedialer Darstellungsformen den alttestamentarischen Blick auf die historischen Geschehnisse mit der aktuellen Brisanz des Stoffes. Luca De Marchi, Chefdirigent des Festival Retz und ausgewiesener Barockexperte, taucht gemeinsam mit einer erlesenen Sängerriege ein in den Facettenreichtum des musikalischen Juwels.
Musikjuwelen aus mehreren Epochen
New York Mets vs Boston Red Sox: 1986 Retro Jersey
Die große „Ö3 Silent Cinema Open-Air-Kino-Tour 2026 führt auch in diesen Sommer wieder nach Vöcklabruck. Mit einem vielfältigen Filmprogramm, hochwertiger Event-Technik und einem motivierten Event-Team wird ein unvergesslicher Sommerabend unter dem Sternenhimmel geschaffen! Datum: 12. Juli 2026Einlass: 19:45 Uhr / Filmstart: 21:15 UhrAdresse: Wiese am Teich, neben Parkplatz Freizeitgelände, 4840 VöcklabruckFilm: Das Film-Voting ist noch nicht abgeschlossen. Du kannst noch für deinen Lieblingsfilm abstimmen.Hier geht's zum Voting >>> hier klicken! Tickets >>> hier klicken! Ersatz-Termin (bei Schlechtwetter): 22. Juli 2026 Diese Veranstaltung wird ermöglicht von: STADT+KULTUR Vöcklabruck GmbH und Tourismusverband Quellenviertel
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
Begonnen hat Alicia Edelweiss mit 19 als Straßenmusikerin. Zwei Jahre lang bereiste sie Europa und lebte eine Zeit lang in Portugal. Für die Tochter einer Waliserin und eines Österreichers war die Zeit eine gute Schule. Sie hat gelernt, wie man laut singt und Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dazu zählt auch ein Faible für Kostümierung, das sie trotz nunmehriger Sesshaftigkeit beibehalten hat. Mit dem neuen Album "Furie" ist ihr ein eindringliches Werk geglückt. Angeführt von der Single "Feminist Girlfriend", die viele – vor allem negative – Erfahrungen von Frauen in Heterobeziehungen bündelt, handelt es sich um einen Songzyklus mit Fokus auf Feminismus und Frausein. Die Protagonistinnen der Stücke haben Sehnsucht nach Männern, die sich nicht runterziehen, sondern unterstützen – und dabei idealerweise noch gut riechen.
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "St. Martin Abzw Ort" möglich.
Watch Brooklyn Cyclones vs. Wilmington Blue Rocks
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Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club. A native of Pittsburgh, PA, Steve Ash received his formal musical training at Indiana University, where he received his bachelor’s degree in Jazz Piano.He has been performing in the New York City area as well as internationally for over 30 years. Some steady engagements have included the Rainbow Room, Windows on the World, and Smoke Jazz and Supper Club.Steve has appeared with many jazz recording artists, including Frank Wess, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Eddie Harris, Warren Vache, Harry Allen, Chris Connor, Annie Ross, Mel Lewis, Vernell Fournier and Doc Cheatham. Steve was honored to be selected by The Kennedy Center and The U.S. State Department to tour West Africa and France as part of The Jazz Ambassadors in 2004. His touring experience also includes performing at The Bern Jazz Festival with Warren Vache’s All Stars in 2001, and The Caesarea Jazz Festival in Israel with The Harry Allen Quartet in 2006, The New Mexico Jazz Festival with Jon Hendricks in 2012.His recordings include The Steve Ash Trio, "Once I Loved", The Steve Ash Trio, “Everything I Love,” Warren Vache’s “ Swingtime,” the Metropolitan Bopera-House, “Still Comin’ On Up,” Barbara Lea with The Loren Schoenberg Big Band, “Black Butterfly,” and the Neal Miner Sextet, “The Evening Sound”, Fabien Mary, “Conception”.Steve’s piano can be heard in the movie “Evening” (2007), accompanying Claire Danes on “Time After Time” as well as on the movie’s soundtrack recording, playing a solo version of “Pretend”.weblinks: steveashpiano.comsmash8888@msn.com This artist does not have a bio yet. Steve Little has recorded with the big bands of Lionel Hampton(Newport Uproar), Charlie Barnett (Live at Basin Street), and Duke Ellington (two Grammy Award-winning albums, His Mother Called Him Bill and The Second Sacred Concert). He also recorded with Dave Brubeck, Ray Nance, Terry Gibbs, Sal Salvador, and played with Zoot Sims, Al Cohn, Clark Terry, Weather report(on perc) The Smithsonian jazz orchestra and many others. Steve has worked and recorded with many singers including Teri Thornton, Joan Baez, Dick Haymes, Peggy Lee, Billy Ekstine, Pearl Bailey, Josephine Baker, Sara Vaughan, Anita O’day and Andy Williams. He has played a number of Broadway shows, in the pit orchestra at Radio City Music Hall, classical music concerts including The Stravinsky Festival at Lincoln Center, recorded George Antheil's Ballet Mecanique with Maurice Peress, Dialogues for Bassoon and Percussion by Alvin Brehm, and recorded many movie and TV films and television shows. His playing probably reached its largest audience during his 22 years in the studio band that recorded the music for Sesame Street and The Electric Company.
**SUMMER THUNDER: ANGEL DU$T NO IDOLS** *FREE 2PM ~ 6PM RAIN OR SHINE* *RSVP NOT REQUIRED FOR ENTRY* *ENTRY BASED ON CAPACITY* *FIRST COME FIRST SERVE* Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
(Quelle: prinz.de)
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Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs und kommt manchmal erst mit den Jahren so richtig zur Voll-Blüte. Wenn ein Comedian seit 25 Jahren erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch! Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten: Sein Publikum zwei Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Oder willst du immer eine Lusche bleiben? Ausbilder Schmidt ist von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein. Er ist der Schleifer der Comedyszene, so kennt man ihn, so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten – und vor allem eine Figur, die zurecht Kultcharakter erlangt hat. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
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Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus kraftvollen Harmonien, stilistischer Vielseitigkeit und zeitloser Eleganz kehrt eine der prägendsten Girlgroups der Musikgeschichte zurück auf die Bühne: En Vogue. Im Rahmen ihrer mit Spannung erwarteten Comeback-Tour macht die legendäre Formation Halt in Berlin –, veranstaltet von Concertbüro Zahlmann. Seit ihrem Durchbruch Ende der 1980er-Jahre stehen En Vogue für musikalische Exzellenz und künstlerische Integrität. Bereits ihre Debütsingle „Hold On“ katapultierte sich 1989 bis auf Platz 2 der US Billboard Charts und markierte den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die bis heute anhält. Mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, sieben Studioalben und zahlreichen Auszeichnungen zählen En Vogue zu den erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten. Songs wie „My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)“, „Free Your Mind“ oder „Don’t Let Go (Love)“ sind längst Klassiker und haben Generationen geprägt. Ihr Sound – eine einzigartige Fusion aus R&B, Soul, Pop und Hip-Hop – setzte neue Maßstäbe und beeinflusste unzählige Künstlerinnen und Künstler weltweit. Dabei waren En Vogue nie nur ein musikalisches Phänomen, sondern auch kulturelle Wegbereiterinnen, die mit Haltung, Stil und Empowerment überzeugten. Die Geschichte der Gruppe ist zugleich eine Geschichte von Wandel und Beständigkeit. Ursprünglich gegründet von den Produzenten Denzil Foster und Thomas McElroy, setzte sich die Formation aus Cindy Herron, Terry Ellis, Maxine Jones und Dawn Robinson zusammen – vier außergewöhnliche Stimmen, die gemeinsam Musikgeschichte schrieben. Trotz zahlreicher Veränderungen über die Jahrzehnte hinweg ist die Essenz von En Vogue stets erhalten geblieben: außergewöhnliche Vocal-Arrangements, starke Bühnenpräsenz und ein unverkennbarer Sound. Copyright: EnVogue (Quelle: prinz.de)
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 in eine neue Ära. Unter dem Motto „Echte Menschen!“ versammelt das Festival von Juli bis August einige der prägendsten Stimmen der österreichischen Kabarett-, Musik- und Literaturszene. KULTURZENTRUM GÜSSING 12.7. - 1.8.2026 12.JULI - ERÖFFNUNGSGALA „Echte Menschen!“ Thomas Stipsits, Isabell Pannagl, Sebastian Humi, Christoph Spörk, Barbara Eichberger, Christina Kiesler, Andreas Vitásek, Dirk Stermann 13.JULI - TAFELRUNDE Gerald Fleischhacker, Gudrun Nikodem-Eichenhardt, Eva Maria Marold, Andreas Vitásek, Herbert Steinböck 16.JULI - DIRK STERMANN „20 Spritzer bis Amstetten“ 18.JULI - MALARINA „Trophäenraub“ 20.JULI - FINALE DES BGLD. KABARETTPREISES 2026 22.JULI - CHRISTINA KIESLER & CHRISTIAN DOLEZAL „Nachspielzeit“ | „Tante Pepi“ 23.JULI - GERALD FLEISCHHACKER & ISABELL PANNAGL „Alter Nicer Mann“ | „Neues aus dem Dachgeschoss“ 27.JULI - SEBASTIAN HUMI & EICHBERGER U. NIEMAND „Arabisch-Katholisch-Schwul“ | „Gemeindebau“ 28.JULI - CHRISTOF SPÖRK „Maximo Lieder“ 29.JULI - BENEDIKT MITMANNSGRUBER „1996“ 30.JULI - KERNÖLAMAZONEN „20 Jahre Liebe & Kernöl“ 31.JULI - JOSEF HADER & ALFRED DORFER „Indien“ 1.AUG - ANDREAS VITÁSEK „Wie es mir gefällt“ 19.SEPT - TAREK LEITNER (Indoor Veranstaltung KUZ Güssing) „Augenblicke der Republik“ FREILICHTMUSEUM GERERSDORF 5. - 12.9.2026 5.SEPT - MICHAEL SCHOTTENBERG „Reisen ist Leben“ 12.SEPT - MARTINA PARKER „Comedy & Crime“
FREILICHTAUFFÜHRUNG im romantischen Freibereich direkt neben der Aist Tickets: www.bruckmuehle.at Der Titel „Der ausgebildete Kranke“ nimmt bewusst Bezug auf das Original und spielt auf den zentralen Konflikt an: Im Mittelpunkt steht ein Hypochonder, der sich über das Internet zum Experten für seine eigenen Krankheiten entwickelt und sich dadurch besser informiert fühlt, als die Ärzte selbst. Die Themen Fake News und Socialmedia-Sucht führen den Protagonisten jedoch ins völlige Chaos. Das Internet stilisiert die Krankheit zur Kunst und treibt den Menschen in eine neue Form der Abhängigkeit. Molières zeitlose Komik und ihre Neuinterpretation Molières „Der eingebildete Kranke“ zählt zu den bekanntesten und meistgespielten Komödien des französischen Nationaldichters und besticht durch ihren Witz und ihre universelle Komik. Die Hauptfigur Argon leidet unter Männerschnupfen und stellt sich zuletzt scheintot, um die Liebe seiner Frau und Kinder zu prüfen. Diese komisch-tragische Rolle berührt das Publikum bis heute und sorgt für viele Lacher. Die österreichische Adaption Regisseur und Theaterleiter Richard Maynau hat sich bereits im Vorjahr mit Werner Rohrhofer zusammengesetzt, um eine neue, adaptierte Fassung des Stücks zu erarbeiten. Das Ergebnis ist eine österreichische Version, in der die Krankheit zur Kunst erhoben wird, Argon zu Anton wird und der Wahnsinn des Internets die Krankenzimmer erreicht. In dieser Fassung werden Diagnosen von künstlicher Intelligenz gestellt und die Behandlungsmethoden immer absurder. Jeder ist nun sein eigener Arzt und das auf künstlerische Art – ein wahrhaft „ausgebildeter“ Kranker. Es spielen: Alfred Rauch, Alexandra Kloiber, Gabriel Tober-Kastner, Annemarie Lettmayr, Annika Reichör, Michael Türk, Dominik Zwettler, Julia Beyerl, Theresa Stingeder, Rudi Hofer, Valerie Kloiber, Karl Hofer, Uli Starzer, Anna Dumbiotis, Reinhard Prinz, Regina Hunger und Stephanie Pilz; Kostüme: Uli Starzer; Bühne: Karin Stieger; Regie: Richard Maynau Premiere: 26. Juni 2026 weiters 27. Juni, 3. Juli, 5. Juli, 9. bis 12. Juli, 17. bis 19. Juli jeweils 20:00 Bei Schlechtwetter im Findling!
Performance und interaktive Installation, die sich mit der Weitergabe der Geschichte der Luba durch mnemotechnische Objekte und mündliche Überlieferung befasst.
Deutschsprachiger Pop-Rock.
Jazz-Gesang war das erste Studium der österreichischen Songwriterin Mary Broadcast. Und ab und zu lebt sie ihre Liebe zum Jazz immer noch aus - zum Beispiel an diesem Abend. An ihrer Seite: Elena Holzer (Gitarre), Julia Radschiner (Piano, Vocals), Andrea Fränzel (Kontrabass) und Raphaela Fries (Drums).
Klassiker des Wiener Kabarett-Liedguts, einfallsreich neu arrangiert und überzeugend interpretiert von der als erdige Liedermacherin mit gutem Schmäh bekannten Sängerin Birgit Denk und ihrer Band, die sich hier "Die Novaks" nennt. Auf dem Programm stehen unter anderem Lieder von Georg Kreisler, Hermann Leopoldi, Bronner/Qualtinger oder Hugo Wiener und Cissy Kraner, die "heute noch immer oder schon wieder aktuell sind".
Junger Grazer Liedermacher mit dem Motto "Wird schon irgendwie geh'n".
Joachim Csaikl, Wolfgang Dolezal und Joe Pinkl statten dem durch Ostbahn-Kurti unsterblich gemachten "Espresso Rosi" einen Besuch ab.
Skatepunk im praktischen Dreierpack.
2023 machte die Wiener Sängerin Rahel im Vorprogramm von My Ugly Clementine erstmals von sich reden. 2024 erschien ihr Debütalbum, das durch überschießende Kreativität aus der Masse an brav-homogen klingendem Indiepop herausstach. Rahel forscht in viele Richtungen: New Wave, NDW, 2000er-Rock, Dreampop sowie Chanson und Wienerlied. Auch die Texte machen Spaß. "Im Licht des Regionalzugs kann ich dich glitzern sehen", heißt es im Hit "Schaffner", der an Wir sind Helden erinnert. Und: "Alle Frauen pinkeln hier im Stehen."
Die Sommerkonzerte in St. Sylvester sind in diesem Jahr geprägt von Solo- und Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Allen Programmen gemeinsam ist die intensive Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten und Spieltechniken. Detaillierte Infos zu den Musikern und den Programmen finden Sie auf unserer Website Eintritt auf Spendenbasis. 5. Juli | 20 Uhr | Flora incognita Die verborgene Sprache der Blumen Werke von Georg Philipp Telemann, James Oswald u. a. Lucas Biegel, Blockflöte Yara-Ensemble: Florian Moser, Barockvioline Martin Schneider, Barockvioline und -viola Benedikt Wagner, Barockcello Tim Krüger, Cembalo 12. Juli | 20 Uhr | Fantaisies pour la basse de violle Soloprogramm für Viola da Gamba Werke von Carl Friedrich Abel, Georg Philipp Telemann, Sieur de Sainte Colombe, Johann Sebastian Bach Friederike Heumann, Viola da Gamba 19. Juli | 20 Uhr | Musica colorata Kammermusik für Blasinstrumente und Cembalo Werke von Johann Joachim Quantz, Friedrich Wilhelm Zachow, Johann Christoph Friedrich Bach Lin Ling, Traversflöte Saki Sugawara, Barockfagott Tung-Han Hu, Cembalo 26. Juli | 20 Uhr | Aria variata Variationswerke süddeutscher und italien. Komponisten Werke von Francesco Antonio Bonporti, Heinrich Ignaz Franz Biber u. a. Anna Brandis, Barockvioline Julian Weiß, Barockvioloncello Andreas Behrendt, Cembalo (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Wenn sich der Odeonsplatz vor der Feldherrnhalle in einen Konzertsaal unter freiem Himmel verwandelt, gehört der Münchner Sommer der Klassik. Am Samstag, 11. Juli, und Sonntag, 12. Juli 2026, findet Klassik am Odeonsplatz bereits zum 25. Mal statt. Während des Open-Air-Highlights „Klassik am Odeonsplatz“ verwandelt sich der Platz vor der Feldherrenhalle wieder in eine der beeindruckendsten Klassik-Bühnen Europas. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt unter Sir Simon Rattle, die Münchner Philharmoniker unter ihrem designierten Chefdirigenten Lahav Shani. Solist*innen sind Pianist Kirill Gerstein (Samstag) und Geigerin Janine Jansen (Sonntag).
Euripides in der Fassung von Roland Schimmelpfennig Open Air Dionysos oder Bacchos, der Gott des Weines, des Rausches, der Ekstase, feiert in den Bacchen von Euripides nochmals ein Fest. Und was für eines! Dionysos, erzürnt darüber, in seiner Heimat Theben von den Bewohner*innen nicht als Gott erkannt und anerkannt zu werden, lässt seine Macht und Muskeln spielen: Er vereint eine Schar Gläubiger*innen hinter sich und lässt diese im wilden Rausch und Ekstase seine Zweifler*innen und Widersacher*innen vernichten, hier Pentheus, der amtierende König von Theben ... Dionysos ist ein Stück über den Kampf des Irrationalen mit dem Rationalen. Eine archaische Metapher über Leben und Tod, über Werden und Vergehen, über Dialektik im weitesten Sinn. Euripides’ letztes und brutalstes Stück, das unsere irrationalen Seiten und Sinne ansprechen will, entzieht sich einer klaren und eindeutigen, sowie rationalen Interpretation genauso, wie sich der Gott Dionysos selbst der reinen Vernunft und Ratio entzieht. „Nah ist und schwer zu fassen der Gott“ Hölderlin. Nur soviel wird klar: ein Erkennen, Annehmen und Ausloten dieser rationalen und irrationalen Anteile in uns selbst, unser Mut zum Rausch, zur Ekstase und gleichzeitig auch zu mehr Vernunft, täte uns allen in unserer heutigen Welt mehr als gut ... Regie: Sven Schöcker mit: Christine Garbe, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Martin Schülke Musik: Katerina Giannitsioti, Ramon Boss Ausstattung: Sylvia Houston * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
von der Grünen Bühne München In Goldonis Meisterkomödie “La Locandiera” aus dem Jahre 1753 konkurrieren gleich mehrere Männer um die Gunst der schönen Wirtin Mirandolina. Doch die ist nicht nur schön, sondern auch klug – und sie weiß, was sie will. Sie spielt mit ihnen, zieht ihren wirtschaftlichen Nutzen daraus und hat sich außerdem zum Ziel gesetzt, ausgerechnet den knorrigen Cavaliere von seinem notorischen Frauenhass zu kurieren. Das alles unter einem Gasthaus-Dach, das kann nicht lange gutgehen. Die Gemüter erhitzen sich und am Ende bleibt Mirandolina nur eine ganz ungewöhnliche Fluchtmöglichkeit: Heiraten – was sie nie vorhatte. Mit Carlo Goldonis Komödie setzt die Grüne Bühne München ihre erfolgreiche Sommerbespielung des Theatrons im Westpark fort – nach der gelungenen Produktion von „Der Revisor“ in 2025 steht auch in 2026 wieder eine klassische Komödie auf dem Spielplan – mit viel Musik, viel Schwung und viel Herz. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Maria Alm.
Hallo liebe Theaterfreunde der Heimatbühne Pfunds!🙋♀️ 🎭!!! It's SHOWTIME !!!🎭 Am 5 Juli um 20:00 Uhr starten wir die heurige Spielsaison mit der Premiere unseres Stückes "Lediglich Ledig“ im Pfarrsaal Pfunds. Kartenvorverkauf im Tourismusbüro Pfunds, Tel. 0502 25 300 oder ab 17:00 Uhr an der Abendkassa Tel. 0664 73 12 07 77 Wir freuen uns auf euer Kommen HEIMATBÜHNE Pfunds
Bildtext: Altweiberfrühling von Stefan Vögel Regie: Sylvia M. Huber Premiere 27.06.26 28.06.26 03.07.26 05.07.26 10.07.26 12.07.26 24.07.26 26.07.26 Spielbeginn: 20:00 Uhr Spielort: Freilichtbühne Gaflein Erwachsene: € 16.- Kinder/ermäßigt: € 14.- Reservierungen - online unter: www.franzkranewitter-theater.at
Die Konzerte finden in den Sommermonaten an den Sonntagen in der Pfarrkirche in Söll statt und sind Teil der Dorfkultur. Sie wollen das Musizieren in der Kirche und im Dorf beleben, geistige und musikalische Impulse setzen und ermöglichen eine Zeit des Nachdenkens und des Gebets. Heute beim Kirchenkonzert: Kammermusikkonzert Korbinian Seibold, Jakob Helbich, Benedikt Schäfer, Sebastian Stoiber Ticketpreise: € 13,- Vorverkauf Infobüro Söll € 15,- Abendkassa
Die Musikkapelle Ried lädt wieder herzlich zum Sommerprogramm 2026 am Lindenplatz ein: mit Platzkonzerten / Tirolerabende / Bigbands / Lindenfest / Kirchtag jeweils am Sonntag beim Musikpavillon - Beginn 20:00 Uhr Für Speis & Trank ist bestens gesorgt! (Bei Schlechtwetter findet kein Konzert statt)
Die junge Theaterregisseurin Auri steht kurz vor der Premiere ihres ersten eigenen Stücks. Zwischen Proben, Therapiesitzungen und immer neuen Textfassungen beginnt sie, die eigene Biografie umzuschreiben: Erinnerungen verrücken sich, Zusammenhänge werden neu geordnet, Szenen verschwinden.Je näher der Premierenabend rückt, desto unschärfer wird die Grenze zwischen Inszenierung und Wirklichkeit. Was ist Erinnerung, was Erfindung – und wer sind wir, wenn wir beginnen, uns selbst neu zu erzählen? Ein Stück über Identität, Selbstentwürfe und die Geschichten, die uns – so glauben wir – ausmachen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ganz gleich, wer an diesem Abend auf der Bühne steht – das Publikum bekommt erwartete authentische Stand-Up Comedy im amerikanischen Stil.Hier präsentiert sich Comedyflash & LOL COMEDY, die junge, authentische Comedy-Show, bekannt aus TikTok und Instagram, mit einer abwechslungsreichen Mischung aus erfahrenen Profi-Comedians und den aufregenden Newcomern der Berliner Comedy-Szene. Jeden Sonntag um 20.15 Uhr im Monbijou Amphitheater.(Quelle: visitberlin.de)
This summer, no one can hear you scream, me scream, we all scream for ice cream. The Sidekick Troupe presents: The SummerWeen Radio Play Festival! We simply cannot wait for Halloween, so we're bringing it to you early. The SummerWeen Radio Play Festival is a collection of short, silly, and spooky radio plays written and directed by different independent artists.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
2011 gastierte der Gitarrist Peter Bernstein als Sideman in der Band von Sonny Rollins. Nun ist dieser Vertreter des modernen Straight-Ahead-Jazz mit seinem eigenen Quartett auf Tour: Danny Grissett (piano), Doug Weiss (bass) und Billy Drummond (drums).
Taucht ein in ein ganz besonderes Erlebnis: Bei unserer Pool Movie Night genießt ihr euren Lieblingsfilm entspannt im warmen Indoor-Pool. Zweimal pro Woche verwandelt sich unser Wellnessbereich in ein gemütliches Pool-Kino – perfekt für Paare, Freunde und Familien. Vorstellungen jeden MITTWOCH und SONNTAG um: 18:30 Uhr für Kinder 20:30 Uhr für Erwachsene PREISE: Privates Pool Kino: Ab 6 Personen: € 23,00 pro Person - inklusive Film, Indoorpool & Textilsauna sowie einer Badetasche mit Bademantel und Handtuch Exklusiv für 2–5 Personen: € 150,00 gesamt - inklusive Film, Indoorpool, Textilsauna und 1 Flasche La Jara (0,7 l) Eure Filmwahl: Für das private Pool-Kino könnt ihr euren Wunschfilm auf Netflix wählen. Gebt euren Filmwunsch gerne bereits bei der Reservierung bekannt oder lasst euch überraschen. Reservierung: Eine Reservierung ist notwendig und kann telefonisch oder per Mail erfolgen. Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Entspannung, Wellness und Kinofeeling direkt im Pool. Jetzt reservieren und Kino einmal anders erleben!
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
(Quelle: prinz.de)
AZURE DAY PARTY. HEAVEN ON EARTH, EACH & EVERY SUNDAY. Azure Day Party is New York City’s premier rooftop house music experience. A weekly daytime escape bringing together global tastemakers, the local nightlife elite, and a curated lineup of world-class house music DJs. Expect high-energy crowds, panoramic skyline views, and an elevated open-air party atmosphere built for NYC summers. Location: ART Williamsburg 21+ ONLY RAIN OR SHINE This is a LIVE MUSIC EVENT. This event features live musical arts performance by a House Music/EDM DJ. Are you ready? Join Us!
A cozy and inclusive cuddle party celebrating all members of the LGBTQIA+ community!
A cozy and inclusive cuddle party celebrating all members of the LGBTQIA+ community! --- This event will include a special Manifesting theme in honor of 2026. Settle back into your body after the chaos of the holidays and engage in intimate conversations and the gentle art of cuddling, designed to create a safe and playful space for exploration, communication, and connection. The floor and couches will be covered in blankets and pillows. There will be a coloring corner, a craft station for Vision Board collaging, snacks & water, chill music and lighting, books for perusing, and more. You must arrive for the consent circle that will start at 3:35pm. You will not be allowed in once the circle has begun. Consent circle led by Donna-Moon. Based on how things usually go, we will really end a little after 6:30pm. --- We will NOT be in the main bar area. We'll be in the private space downstairs (called No Exit) that will allow us control of the lights, scents, volume in the space. We'll be able to create our own cozy cave! --- Arrive as early as 2:45pm to settle in and be ready for our consent circle. A message letting us know you are running late due to travel is the only exception to being let in after the consent circle has begun. --- What Can I Expect: - Meaningful Conversations: Engage in deep, meaningful conversations with fellow attendees. Share stories, experiences, and thoughts in a supportive environment. - Cuddle Exploration: Embrace the warmth of human connection through cuddling. Experience the joy of touch, practice asking for what you want, and learn to express your boundaries comfortably. - Respectful Affection: Discover the power of affectionate touch in a setting where respect and consent are paramount. Explore various cuddling positions and find what brings you comfort and connection. - Safe Exploration: This night is structured to be a safe haven for exploration and enjoyment. Learn the art of saying “yes” to what you desire and “no” to what you don't, fostering an atmosphere of trust and respect. - Playful Socializing: Meet new people, form connections, and enjoy the company of like-minded individuals. Whether you're here for cuddles, conversations, or both, you're welcome to participate at your own pace. Feel free to bring your favorite throw or body pillow or blanket for added comfort during the cuddle sessions. And to come dressed in cozy PJs. Come and experience the perfect blend of intimate dialogue and the soothing power of touch at our Queer Cuddles Party. Together, we'll create a night of warmth, connection, and unforgettable moments. Please know that this event strictly follows guidelines of consent, respect, and mutual understanding. Participants are encouraged to communicate openly and honestly throughout the event. You will be given 1 warning if needed before being asked to leave! So grab your favorite blanket and come cuddle up with us!
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
Newhouse Theater / Directions Previews begin July 7, 2026 In 1984, up-and-coming monologist Whoopi Goldberg premiered her one-woman show on Broadway, torching the rulebook of traditional solo performance in one of the most electrifying debuts of the era. Now, the trailblazing work returns—but for a new generation. Emmy® Award-winning producer, actor and filmmaker Kerry Washington (American Son, “Scandal”), and Tony® Award winner Kara Young (Purpose, Purlie Victorious) lead a remarkable ensemble of 5 women in bringing Goldberg’s unforgettable characters back to the stage, in this new production directed by Tony® Award nominee Whitney White. Funny, vivid, and deeply human, these nuanced portraits feel as fresh and irresistible today as they were over 40 years ago.
Shakespeare’s greatest love story comes to life in a powerful fusion of music and theater. The Massapequa Philharmonic, led by Music Director David Bernard, performs masterpieces inspired by Romeo and Juliet, including selections from Prokofiev’s ballet, Tchaikovsky’s Overture-Fantasy, and highlights from Leonard Bernstein’s West Side Story featuring Broadway soprano Sarah Ellis and tenor Marek Zurovsky. Interwoven with the music, actors from the LIU Theater Department bring Shakespeare’s words to the stage, creating an unforgettable journey of passion, conflict, and destiny. Experience the grandeur of the orchestra, the brilliance of acclaimed vocalists, and the timeless poetry of Shakespeare—all in one symphonic experience.
In dem Stück der Theatergruppe des Bellevue di Monaco geht es um Global Player, um Konzerne und um Geflüchtete, die weltweit unterwegs sind und Grenzen überschreiten. In seinem herkömmlichen Sinne bezieht sich der Begriff „Global Player“ auf Wirtschaftsakteure, die am internationalen Wettbewerb teilnehmen und weltweit eine Vormachtstellung einnehmen, indem sie Märkte auch außerhalb ihres nationalen Firmensitzes erschließen. Global Player sind aber auch Fußballer*innen, die als Geflüchtete Grenzen ohne Pass und Geld überschreiten. Grenzgänger*innen, die sich minderjährig auf den Weg nach Deutschland machen. Ein Global Player, der Grenzen – wie es Unternehmen tun – innovativ überschreitet, um am internationalen Markt teilzunehmen. Während Wirtschaftsakteure die Aufhebung der Grenzen für ihre Märkte durchsetzen, werden für andere immer höhere Grenzen errichtet. Die EU- Grenzen sind immer schwieriger zu überwinden, dennoch entscheiden sich Menschen es zu tun. Dabei erbringen sie Höchstleistungen, sie legen lange Wege zurück, überqueren Meere, springen über hohe Mauern, legen fast olympische Leistungen an den Tag. Sie sind die wahren Global Player. Von und mit: Arya Durrani-Gill, Eyob Getachew, Fatemeh Hassani, Henry John, Jochanah Mahnke, Karim Aldiri, Mina Vogel, Mohammed Reda Talebi, Tracey Igbinosun Leitung: Christine Umpfenbach und Denijen Pauljević Kostüm: Roubs Style Bühne: Xaver Unterholzner HipHop Songs: Gündalein, ESC Rilla Choreografie: Virat Läm Phetnoi Video: Patrik Thomas Ton: Alejandro Nieto Sound: Nick Pugh, Jakob Seeberger Licht: Michi Pohorsky Regieassistenz: Jakob Seeberger * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Zum vierten Mal schon spielen wir nun „Jedermann“ in jener ungewöhnlichen Kufsteiner Fassung, welche so viel weltlicher und weiblicher ist als das Original. Die reiche Witwe Frau Jedermann lebt ins Saus und Braus und schert sich wenig um die Nöte ihrer Mitmenschen oder die Mahnungen ihres alten Vaters. Doch dann beschert ihr das Würfelspiel des Lebens eine bittere Diagnose in Form eines ärztlichen Befunds, der nichts Gutes verheißt. Der Tod steht vor der Tür. Und alle fliehen sie vor ihr. Der geliebte Buhl, die Gesellin, Freunde und Verwandte lassen sie allein. Auch ihr Geld kann ihr nicht helfen. Unabwendbar ist der Tod. Allein mit guten Werke könnte es noch gelingen, ihrem Leben einem Sinn zu geben und letztlich mit Zuversicht dem Ende entgegen zu gehen. All dies geht einher mit dem bewährten Bühnenzauber am Vorhof der Festung Kufstein: ein Cabrio braust herein, opulente Tanzeinlagen, beeindruckende Lichteffekte, die schiere Vertikalität der Burg als Bühnenhintergrund, der Teufel im Panoramalift, der Tod in den Fenstern der steinernen Treppen, aufwändige Kostüme, mitreißende Musikuntermalung – und überall fallen die Würfel in stets neuen Kombinationen. Tickets: https://www.stadttheater-kufstein.at/
Zur Fußball-Weltmeisterschaft 2026 wird das Center am Potsdamer Platz zum zentralen Treffpunkt für Fußballfans in Berlin. Auf der ca. 100 m2 großen Frontseite von Deutschlands größter 3D-LED-Wall werden im Forum des Centers zehn ausgewählte Spiele live in 2D übertragen – unter freiem Himmel und gleichzeitig größtenteils wettergeschützt unter dem ikonischen Dach des Centers. Der Eintritt ist frei. Das Turnier findet vom 11. Juni bis 19. Juli 2026 in den USA, Kanada und Mexiko statt. Gezeigt werden alle drei Gruppenspiele der deutschen Nationalmannschaft sowie sieben weitere Partien – darunter das Eröffnungsspiel, beide Halbfinals und das Finale. Alle übertragenen Spiele haben Anstoßzeiten bis 22 Uhr Berliner Zeit. Drei Spiele der K.-o. Phase mit möglicher Beteiligung der deutschen Mannschaft sind ebenfalls geplant; die genauen Partien stehen nach Abschluss der Gruppenphase fest. Wer noch weitere Spiele des Turniers verfolgen möchte, ist in den Gastronomieflächen des Centers genau richtig: Die KERB Berlin Foodhall, das Restaurant Lindenbräu und Monte Mente übertragen weitere Spiele. Details veröffentlichen die Gastronomen auf ihren Social Media Kanälen und Websites. Public Viewing: Übertragungen im Center - alle Zeiten in Mitteleuropäischer Sommerzeit (MESZ): 11.06. Do 21:00 Uhr Mexiko – Südafrika 14.06. So 19:00 Uhr Deutschland – Curaçao 20.06. Sa 22:00 Uhr Deutschland – Elfenbeinküste 25.06. Do 22:00 Uhr Ecuador – Deutschland Ab 28.06. tbd Sechzehntelfinale (Spiel tbd) Ab 04.07. tbd Achtelfinale (Spiel tbd) Ab 09.07. tbd Viertelfinale (Spiel tbd) 14.07. Di 21:00 Uhr Halbfinale (Spiel tbd) 15.07. Mi 21:00 Uhr Halbfinale (Spiel tbd) 19.07. So 21:00 Uhr Finale (Spiel tbd) Der Ort für den Fußball-Sommer in Berlin Mit seiner zentralen Lage, großzügigen Außenflächen und der besonderen Architektur bietet das Center ideale Voraussetzungen für gemeinsames Public Viewing. „Das Center am Potsdamer Platz ist seit jeher ein Ort, an dem sich Berlin trifft – für Kultur, Begegnung und gemeinschaftliche Erlebnisse. Die Fußball-WM passt da perfekt hinein. Schon 2002 und 2006 war das Center ein beliebter Public Viewing-Treffpunkt für Fans aus aller Welt, und genau daran wollen wir anknüpfen. Deshalb freuen wir uns umso mehr, dass die Stadt Berlin mit einer Sonderregelung es ermöglicht, die Spiele mit Anstoß bis 22 Uhr gemeinsam im Freien zu erleben", erklärt Anneke Scheper, Asset Managerin des Centers am Potsdamer Platz. Das Public Viewing ist Teil der Weiterentwicklung des Centers zu einem urbanen Campus, der Arbeitswelten, Kultur und Gemeinschaft verbindet. (Quelle: visitberlin.de)
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei. Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - ITALO CLASSICS" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - THE 80s, 90s AND 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei! Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - Italo Classics" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - The 80s, 90s and 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
FOLLOWED BY THE FINAL NIGHT OF THE KRFK COME TOGETHER GLOBAL MUSIC FESTIVAL DOORS: 6:30PM • MUSIC 7:00PM Incredible musicians from around the globe – players are 19 y.o. and under! Alt + classic rock, blues, baroque pop + more. Tickets sold separately. Ticket link here. Kids Rock For Kids is a Brooklyn, NY-based nonprofit that gives young musicians a community in which to grow, create, and belong, and provides the opportunity to do what they love and connect with their kindred spirits in music. Learn more at www.kidsrockforkids.com.
Rooftop party w/ Y2QUÉ @ Elsewhere in Bushwick on 7.12! Tickets start at $15 4pm 21+ | Genre: Dance, Pop, Electronic
Ruidosa (“to make noise,” or “to roar” in the Spanish female form) is an international music festival, platform, and community that celebrates female identifying voices. For the third year in a row, Ruidosa Fest returns to Lincoln Center with six concerts, an expert-led panel, a masterclass, and a book fair—each of which centers Latine women in music and the shared drive to create, innovate, and define your own way forward. The lineup spans genre and nation—from Lila Downs’ multilingual blend of Indigenous Mexican and American contemporary sounds, to Colombian synth pop from Elsa y Elmar, and a performance from Chilean poet, singer, multi-instrumentalist, and Ruidosa founder Francisca Valenzuela. Other performers include Chilean artist Rubio, blending ambient electronic pop with immersive vocals; a powerful solo vocal performance by singer songwriter Edna Vazquez; local vocalist, composer, and producer duendita; and drag icon Pabllo Vittar’s CLUB VITTAR taking over The Dance Floor.
In this masterclass, From Cultural Memory to Sound: Identity in Music Production, producer, composer, and Latin GRAMMY–winning artist Ella Bric explores how cultural identity and personal memory shape the sonic language of music production. Drawing from her experience blending Afro-Venezuelan rhythmic traditions with jazz, contemporary production, and cinematic storytelling, she will unpack how rhythm, timbre, and arrangement can function as vessels of cultural memory.
In a cultural landscape that continues to marginalize women and underrepresented voices, what does it mean to make noise — and be heard? This conversation gathers the legendary Guerrilla Girls, whose groundbreaking interventions have reshaped discourse in the visual arts, with award-winning artist and writer Coco Fusco, whose interdisciplinary work interrogates identities imposed upon the body along racial, gendered, and colonial lines. This panel invites audiences to consider how creativity functions as activism, how collectivity amplifies impact, and how new cultural paradigms are forged by those willing to disrupt the norm.
NYC’s top showcase for up-and-coming talent.
Sunday, 7/12, Come celebrate DEE-MEE's 30th birthday with NASTY WERK, excellence at its peak on the dance floor, powered by the club music Black and Brown people built across the world. Ballroom, jersey club, house, baile funk, ghetto tech, miami bass: the global club canon, all night. run by a lineup that knows exactly what to do with it, keeping the floor bouncing all day. You better come ready to werk. LINEUP: Bobby Biscuits B2B COZY (@bobbybiscuits and @dj_cozy_ ) MOTA (@mota_arts) Britny (@britnyforbes) Big Baby Ganja (@bigbabyganja) $5 Online | $10 at the door
An Afternoon with Groucho - Starring Frank Ferrante
Concert Celebration of America’s 250th and in honor of the Bronx’s forgotten founding father Gouverneur Morris Concert and American Revolution 250th birthday event. Gouverneur Morris was the “Penman of the Constitution”, author of the Preamble, best friend of Alexander Hamilton, George Washington’s ambassador to France, and the most adamant voice opposing slavery at the Constitutional Convention. Why is he virtually unknown today? Morris was born and is buried at the family estate of Morrisania, the location of St. Ann’s Church, in the South Bronx. Enjoy the music and discover the hidden history! Concert program will include freedom and patriotic songs, African-American spirituals, classical compositions, historical readings and more, performed by professional singers, story tellers, re-enactors, and historians. Special guests-Elvira Green, professor, former Met opera; Jonathan Kruk, master story teller; Dikran Tulane, actor; Everett Suttle, tenor; Kevin Thompson, bass; Tim Schantz, historian. Sponsored by the Foundation for Classical Culture and the Schiller Institute NYC Chorus Free admission.
Während des Festivals lädt die ImPulsTanz Festival Lounge täglich ab 22 Uhr zu Live-Konzerten und DJ-Sets ins Burgtheater Vestibül.
Wheel Classes taught by experienced potters. Teaches the basic techniques of creating pottery on the wheel. More details -To keep pieces made a ($15.00 Per piece) glazing and firing fee is required. (pieces available after 4 weeks) -Registration required, register online. -72 hours cancellation notice is required -Please make cancellations 72 hours or more before your scheduled class. A $15.00 fee is added to individual tickets and $25.00 to tickets for 2 if the class is cancelled under 72 hours. No Refunds under 24 hours. Non-attendance to a scheduled class redeems the tickets.
July 12, 2026 5PM 5K Start Rain or Shine 4:30PM Free Kids Fun Run Bandshell Park at the Main Dock in Bellport Parking available near the Library or Porters on the Lane ABOUT The Bellport Village Program Fund (BVPF) is pleased to announce that it is repeating the annual summer 5K race in Bellport. The Bellport Bay 5K will be staged in the early evening of Sunday, July 13, 2025. There will also be a Fun Run for kids of all ages. All proceeds from race registrations and tax-deductible sponsorships, after race-related expenses, will go to benefit the BVPF. AMENITIES Kids Fun Run (Registration is not required) Check in and dash are on the corner of Hulse St. and Bellport Lane. Awards, Refreshments and Shirt Pickup at the finish line . AWARDS Top 3 M/F Overall Top 3 M/F Age Groups: 12 & under, 13-16, 17-19, 20-29, 30-39, 40-49, 50-59, 60-69, 70-79, 80+ BENEFICIARY About the Bellport Village Program Fund: The Bellport Village Program Fund is a not-for-profit organization that partners with the Village of Bellport to execute selected projects to improve the experience of residents and youths at the Village recreational areas, and benefit all of the residents of Bellport. Founded in 2011, projects include the ongoing spraying for mosquito and green fly abatement, as well as beautifying the capital assets of Bellport Village, such as the Community Center Bowling Alley, Marina, Ho Hum and Mothers’ Beach, Osborne Park, and the Bellport Country Club. 100% of all donations go to these and other projects, as all administrative costs are borne by the BVPF Board of Directors. Visit www.bellportvillage501.org for more information. Pricing: $38.98
Loss changes everything. We invite you to join our Grief Support Circle, which provides a compassionate and safe space to process the pain, share your experience, and listen to others. Join those who understand the landscape of grief. Together, we will create a space for reflection, connection, and support. This is not therapy, but a shared experience of mutual care and community. What to expect: A guided, open format focused on sharing and listening. All forms of loss are honored. This event is free with a $5 purchase from QED's cafe.
It’s never too early to get your comedy fix! Skip out of work early and join us for this "matinee" mix of fresh faces, club faves, and citywide stars.
Presented with the legendary Apollo Theater, this evening brings together boundary-pushing voices in R&B and soul. A foundational member of the loose late-’90s hip-hop/R&B collective the Soulquarians, Bilal has an effortless, understated swag. It oozes from every track of his 2001 debut 1st Born Second, a retro yet fresh take on soul music at the turn of the century. He’s gotten more experimental as he’s grown, collaborating with artists such as Kimbra, Otis Brown III, Kat Dahlia, Slum Village, and Kendrick Lamar on his third album To Pimp a Butterfly. Bilal’s latest release is Live at Glasshaus, a live recording from an intimate, career-spanning performance with Questlove, Robert Glasper, and Burniss Travis as his backing band. He’s joined by GENA, a new project from the dynamic R&B artist Liv.e and renowned producer/drummer Karriem Riggins; their name stands for God Energy, Naturally Amazing, indicative of their improvisationally ordained approach to making music. On the ones and twos is DJ Tara, host of misc. on The Lot Radio, and co-founder of Donuts are Forever, the longest running J Dilla tribute and fundraiser in the world.
American Vanity [Ages 18+, Doors Open 5pm, $17 Advance, $20 Day of Show]
SUNDAY EARLY SHOW
"Welcome to Midday: History Repeating" is a comedic storytelling show about how when Sharon Spell was growing up, she was often compared to her mother. So naturally she did everything she could to not become her mother, only to end up just like her but worse. Sharon started coming to terms with her young adult choices when she ended up in an unlikely career in a Victorian house museum. She had made a series of mistakes and to publicly save face, she couldn’t let on how miserable she was in private. As she led recurring tours through public and private spaces of the home where a robber baron and his family once lived, it dawned on her how she repeated stories to herself about how her life was turning out. This show looks at how toxic cycles and shame shape our narratives, and until we learn from our past, history will repeat. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Shane Torres is Emotionally Vulnerable and His Friends Will Eat Him Alive - Sunday, July 12 - 4:30pm Doors / 5:00pm Show
Wildly popular and thoroughly unpredictable, New York City comedy collective Comedy Mob brings their Open Mic to New York Comedy Club on East 4th Street every Sunday evening at 5:30 PM. Think you're funny (enuff)? Want to take a turn at the mic? Check out the “Perform with us” link on their website: www.ComedyMob.com
Fußballcamp TSV-UnkenWann: 13 - 16. Juli 2026 Wo: Niederland 206, 5091 Unken 7x Training an 4 Tageninkl. Verpflegunginkl. Trikot & Ball
Kinder Feriencamp mit Übernachtung in der Steiermark Detox Wald -Kindercamp, medienfrei mit spannenden Ausflügen für max. 10 Kinder und 2 Betreuerinnen Jeweils 1.Woche im Juli und August Ab St. Christophen oder St. Pölten
Schriftbilder-Ausstellung von Heidrun Edelsbacher in der Stiegenhausgalerie der Buchbinderei Fuchs. Wie ein Mantra wiederholen sich die Worte, bauen ein Energiefeld auf, verschmelzen mit dem handgeschöpften Nepal-Büttenpapier zu einem Gesamt-Kunstwerk. Die sorgfältig ausgesuchten Botschaften/ Gedichte/ Wünsche werden handschriftlich in einen optisch perfekten Kreis geformt - Kreisformen die die Künstlerin schon lange faszinieren. "a line is a dot that went for a walk" - paul klee ..... zu sehen, wie sich ein Punkt auf den Weg macht, ist etwas tief Meditatives und immer wieder spannend, was dann daraus entsteht Jedes Werk ist ein ganz besonderes Unikat - für besondere Menschen, besondere Anlässe und wird vom "DalaiRahmer-Team" der Buchbinderei Fuchs fach- und stilgerecht gerahmt. weitere Infos: www.heidrunedelsbacher.at Wir freuen uns auf euren Besuch!
A singular voice in contemporary jazz, critics call Andrea Wolper a “brilliant musical story-teller,” “superior songwriter,” and “terrific arranger.” Her expressive performances blend swinging tunes, deeply-felt ballads, original compositions, and imaginatively arranged songs from various genres into an “inventive, thrilling, appealing musical vision.” A mainstay of the New York jazz scene, she has headlined in top clubs including the Blue Note, Dizzy’s Club, Birdland, Mezzrow, the 55 Bar, Zinc Bar, and innumerable others, and she tours in the U.S. and abroad. In addition to leading her own groups, she records and performs for other artists across jazz genres, including bass icon William Parker and the late vocal innovator Jay Clayton. Reviewers called Andrea’s most recent recording, “Wanderlust” (2024) “magnificent,” “exceptional,” “exquisite,” “a pure vocal jazz album at its very best.” andreawolper.com. “There's a light in Wolper's voice that illuminates even the darkest moments.” 33-year old Japanese-born pianist Miki Yamanaka has called New York City home since 2012 and in the past decade has wasted no time establishing herself as one of the leading personalities of her generation on the piano and beyond. Critics laud her “light, expressive touch and solidly crafted, mainstream approach” - Mike Jurkovic (All About Jazz), while audiences delight in not only her playing, but her vibrant personality as well. Yamanaka has gained international recognition from her albums as a leader; her most recent and most intimate release, “Stairway to the Stars” (Outside In Music), features Jazz masters Mark Turner and Orlando le Fleming. Additionally, Miki has emerged as a leader of the “New York Scene” via her notable residencies at mainstay West Village sister clubs Smalls and Mezzrow. During the pandemic, she developed a successful in-home live-streaming weekly concert series cleverly titled “Miki’s Mood” where she features a veritable who’s who of NYC talent (including her husband and frequent collaborator - drummer Jimmy Macbride). The series showcases her vast knowledge of Jazz standards and tunes, often featuring themed offerings of various composers from both the Great American Songbook as well as iconic Jazz composers. As a sideman, Yamanaka has worked with Jazz luminaries such as alto saxophonist Antonio Hart who posits “Miki will be recognized as one of the most exceptional artists of her generation, as she is already one of the most talented and dedicated musicians from Japan.” Other notable bands she currently works in include the Philip Harper Quintet and the Roxy Coss Quintet. One of her most respected mentors on piano and organ (Yamanaka also performs on organ frequently), Larry Goldings, once mused, “If only I could have Miki Yamanaka comp behind me!” - a compliment of the highest order from one master pianist to another. She has a myriad of glowing reviews from her recorded work and the iconic Downbeat Jazz magazine has repeatedly awarded her albums high marks. On top of her exciting work as a bandleader in New York and abroad, Miki can often be found out and about most nights, where her infectious smile and gregarious nature engender fast friends in every audience she encounters. She has many hobbies, including cooking, knitting, and perhaps most visibly, her penchant for wearing her vast collection of kimonos on her gigs, proudly representing her heritage and culture night after night as she dazzles audiences around the world. This artist does not have a bio yet.
Evolving from samba’s percussive pulse in the late 1950s, bossa nova (literal translation: new trend), is Brazil’s internationally accepted gift to the global melting pot of music. Initially brought to prominence by the likes of Antônio Carlos Jobim, João Gilberto, and João Donato, by the mid-1960s, there was an emerging pool of youthful talent ready to make their voices heard. Marcos Valle and his lyricist brother Paulo Sergio were no exception. After signing to Odeon Records (a subsidiary of EM...
About Skaterobics Skaterobics is an all-levels roller skating class for adults ages 21 and up who want to learn how to dance on wheels. The class begins with a fun and dynamic warm-up session to get everyone’s muscles ready and to introduce basic movements and techniques. The main portion of the class focuses on developing key skating skills. This includes balance exercises, stopping techniques, turning, and backward skating. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
Presented in collaboration with Jazz at Lincoln Center Xavier Anderson, trumpet Nicole Glover, tenor saxophone Orrin Evans, piano Ben Wolfe, bass Kayvon Gordon, drums An intergenerational all-star ensemble traces the evolution of Wynton Marsalis’s small-group sound, from the fire and precision of Black Codes (From the Underground) to the lyrical maturity of The Magic Hour. Featuring Xavier Anderson, Nicole Glover, Orrin Evans, Ben Wolfe, and Kayvon Gordon, this band brings together powerhouse improvisers to explore some of the most influential music in modern jazz. The result is an evening of deep swing, fearless interplay, and compositions that helped define a generation.
Watch comedians perform normally until they spin the Wheel of Misfortune and have to incorporate absurd variables into their act.
Christi Somers returns to Joe’s Pub with a new hour of comedy!
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
Wenn von Volkskultur die Rede ist, denken viele an Tradition und Brauchtum - doch es steckt viel mehr dahinter. Volkskultur ist das, was sich für dich nach "hoamat", nach "Zuhause" anfühlt: Das können Orte, Menschen, Gerüche, Geräusche, Gefühle, Momente ... sein. Also alles was dir wichtig ist. Bei Hoamatland_2.0 suchen wir deine persönliche Sicht auf dieses Thema. Ob Malerei, Text, Fotografie oder Musik - zeig uns,wi du "hoamat" erlebst! Nicht Perfektion zählt, sondern deine Idee, deine Perspektive und der Mut, etwas Eigenes und Ungewöhnliches auszuprobieren. Abgabeschluss: 17. Juli 2026 Hier geht's zu den Teilnahmebedingungen
Tennis-Juxturnier 2026 Datum: Samstag, 25. Juli 2026Start: 09:00 UhrOrt: Tennisanlage LeitzersdorfEgal ob Anfänger oder erfahrener Spieler – alle sind willkommen, auch Nicht-Mitglieder! Nenngeld: € 10,- pro PersonAnmeldung bis 17. Juli unter 0660 1711860 oder tennis.leitzersdorf@gmail.com Für Speis und Trank ist gesorgt!Wir freuen uns auf einen sportlichen und geselligen Tag mit euch!
Beachvolleyball-Turnier 2026 in Leitzersdorf Sei dabei und erlebe einen Tag voller Sport, Spaß und Teamgeist! Datum: 25. Juli 2026 Start: 09:00 Uhr Ort: Beachvolleyballplatz Leitzersdorf Teams mit 3 oder 4 Personen Nenngebühr: € 5,- pro Teilnehmer Egal ob Anfänger oder Profi – alle sind herzlich willkommen, auch Nicht-Mitglieder! Anmeldung bis 17. Juli unter 0660 1711860 odertennis.leitzersdorf@gmail.com Für Speis und Trank ist gesorgt! Wir freuen uns auf euch!
Dialog zweier Handwerke. Synergie zweier Schaffensgeschichten – hier erlebt ihr Meisterstücke, die Zeit, Ausdruck und Haltung vereinen. Deshalb werden die Kunstwerke den Pankrazhofer-Produkten zugeordnet, die Parallelen im Entstehungsprozess oder im Ausdruck aufweisen. Ausstellungszeitraum: 17. April - 31. Juli 2026 Ausstellungsname: Claudia Salveé & Martin Molda Claudia Salveé – feminine BetrachtungsweisenMartin Molda – abstrakte großformatige KompositionenDie Ausstellung ist bis zum 31. Juli während der Öffnungszeiten mit Bedienung (Mo-Sa 8-12 Uhr, Fr auch 14-18 Uhr) zu besichtigen. Pankrazhofer begrüßt Künstlerin Claudia Salveé und Künstler Martin Molda & lädt ein zur Vernissage am 17. April um 18:30 Uhr. Erleben Sie eine besondere Begegnung von Kunst und Genuss, bei der zwei Formen des kreativen Handwerks aufeinandertreffen. Die Werke der Künstler treten in einen lebendigen Dialog mit ausgewählten Produkten vom Pankrazhofer.
Internationales Kunstsymposium„Arbeit/ Labour/ Lavoro“Menschliche Arbeit und ihr Wert13. - 18. 7.2026 Tag der offenen Tür Do, 16. 7. 14-18h. Eröffnung der Ausstellung 18. 7., 19h, gemeinsame Performance aller TeilnehmerInnen. Ausstellung geöffnet 18./19. 7. 25./26. 7. 1./2. 8. je 14h bis 18h. Initiatorin Anna Schrems
Auch heuer findet im Sommer wieder die Ferientanzwoche in Seefeld statt. Von 13.-17. Juli 2026 können junge Tänzerinnen und Tänzer in 3 verschiedenen Altersgruppen teilnehmen. ACHTUNG: "Minis" (4-6 Jahre) ist bereits ausgebucht. Weitere Informationen dazu finden Sie im Anhang oder unter: www.sommertanzwoche-seefeld.at
Was ist die OÖ Bewegungs-Challenge GEMMA? GEMMA ist eine Bewegungs-Challenge in OÖ, bei der die Menschen zu regelmäßiger Bewegung im Freien motiviert werden sollen. Sie findet 2026 zum zweiten Mal statt. Bürgerinnen und Bürger sammeln durch sportliche Aktivitäten mit Hilfe einer App aktive Minuten für ihre Gemeinde. Es zählt dabei nicht die Einzelleistung, sondern immer die gemeinsame Bewegungszeit pro Gemeinde. Ziel ist es, gemeinsam mehr Bewegung in den Alltag zu bringen und den Teamgeist innerhalb der Gemeinde zu stärken. Wer kann teilnehmen? Teilnehmen können alle Personen, die in einer oberösterreichischen Gemeinde wohnhaft sind oder dieser Gemeinde zugeordnet werden möchten. Wie kann ich teilnehmen? 1. GEMMA-App im App Store oder Google Play Store herunterladen Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mopius.gemma Apple: https://apps.apple.com/us/app/gemma-oö-bewegungs-challenge/id6759604455 2. In der App registrieren: Vorname, Nachname, Geburtsdatum, Gemeinde auswählen; E-Mail-Adresse eingeben und Passwort erstellen; Nutzungsbedingungen und Datenschutz akzeptieren. 3. Über die erhaltene E-Mail die Anmeldung abschließen. 4. Aktivität starten oder die App vorab mit der Sportuhr verknüpfen und Minuten sammeln. Was kostet die Teilnahme? Die Teilnahme ist kostenlos. In welchem Zeitraum findet die OÖ Bewegungs-Challenge GEMMA statt? Die Challenge läuft von 26. April 2026, 00:00 Uhr, bis 03. August 2026, 23:59 Uhr. Wo sehe ich den aktuellen Zwischenstand bei der OÖ Bewegungs-Challenge? Der aktuelle Stand ist direkt in der GEMMA-App in der Rangliste der Gemeinde ersichtlich sowie auf dem Dashboard unter www.gesundes-oberoesterreich.at/GEMMA. Kann ich mehrere Accounts erstellen? Pro Person ist nur ein Account zulässig. Mehrfachanmeldungen können zur Disqualifikation führen. Ich habe keine Bestätigungs-E-Mail erhalten Bitte prüfe deinen Spam- oder Junk-Ordner. Falls du weiterhin keine E-Mail erhältst, versuche es bitte mit einer anderen E-Mail-Adresse. Kann ich meine E-Mail-Adresse nachträglich ändern? Eine nachträgliche Änderung der E-Mail-Adresse ist derzeit nicht möglich. Bitte erstelle einen neuen Account.
Du stellst meine Füße auf weitem Raum Sommerzeit ist Urlaubszeit. Wir suchen die Weite, manchmal auch das Weite. Einen Freiraum, der neue Aussicht(en) und eine neue Beziehungsqualtität zu unserer Mit- und Umwelt schenkt, der aus der Enge des eigenen Lebens hinausführt. Der weite Raum meines Lebens ist umfasst von Gottes Liebe. In Gottes Gegenwart darf ich aufatmen, meiner Sehnsucht Raum geben, mich für Gottes Wirken in meinem Leben öffnen. Dazu wollen diese Exerzitientage einladen. 6 Nächte inkl. Vollpension excl. OT - € 522,00; Teilnehmerkosten € 125,00; Anmeldung bis spätestens 01.07.2026
„Ziel ist es, den Kindern die Angst vorm Wasser zu nehmen und sie zum Tauchen und Springen vom Beckenrand zu motivieren, damit sie das Element Wasser mit allen Sinnen erkunden können und dabei lernen, sich im Wasser ohne Hilfsmittel fortzubewegen.“ - Marina Schwarz, Schwimm-Trainerin Termin: Montag, 13. Juli bis Freitag, 17. Juli (1. Ferienwoche) - 11:00, 13:00, 14:00 (Ersatzwoche bei Schlechtwetter : 2. Ferienwoche - 10:00, 11:00, 12:00) 5 Einheiten zu je 45 min, Gruppengröße 6-7 Kinder Kosten (excl. Eintritt): Regulär: 160 Euro ÖVP Frauen Hellmonsödt: 145 Euro Schwimmniveau: Anfänger: ab 4,5 Jahren Fortgeschrittene: 3-4 m ohne Hilfe Kraulkurs Anfänger: 8-12 Jahre Anmeldeformular: ogy.de/schwimmkurs-hellmonsoedt Bei Geschwisterkindern zählt der Anmeldezeitpunkt des ersten Kindes. Kontakt bei Fragen: Magdalena Bauer: 0664 / 16 81 172 oder Claudia Hammer: 0664 / 73 72 03 24 schwimmkurs.hellmonsoedt@gmail.com Der Schwimmkurs wird veranstaltet von swim4you in Kooperation mit den ÖVP Frauen Hellmonsödt und dem SPIEGEL-Treffpunkt Hellmonsödt.
Schreibwettbewerb "Risse im Bild, Texte über Druck, Wut und Erwartungen" Gedichte, Kurzgeschichten, Briefe, innere Monologe oder andere Formen max. 3000 Zeichen Alter 13 - 16 Jahre Frist: 30.08.2026 Eine Jury entscheidet: Preis: € 100,00 Denkerei-Gutschein& 3. Preis: Kleine Denkerei ÜberracshungShortlist + Community-Voting auf der Denkerei-Seite: Buchhandlung Denkerei Kontakt: office@denkerei.at, Tel. +43 670 558 47 55 Schreibwettbewerb für Jugendliche.pdf herunterladen (8.56 MB)
Das Kids-Camp startet! VA: Tennisclub Kefermarkt
Incredible teen musicians from around the world! All 19 years old + under! alt + classic rock, blues, baroque pop BANDS (NOT LISTED IN ORDER OF APPEARANCE) The Only Bay Allstars (NYC) lightpollution (Seattle, NY, Brazil, Colombia) Jet Lag (NY, NJ, CA, Canada, Germany) Cadenza Collective (NYC, Toronto) PANGEA (Miami, NYC, CA, Texas, Seattle, France) Any Way The Wind Blows (NY, NJ) KRFK House Band ’26 (NY, NJ) with Kaylin’s Choir (NY) Kids Rock For Kids is a Brooklyn, NY-based nonprofit that gives young musicians a community in which to grow, create, and belong, and provides the opportunity to do what they love and connect with their kindred spirits in music. Learn more at www.kidsrockforkids.com. The festival will benefit teen mental health services and support through NAMI NYC @naminyc_metro Thank you to our sponsors! @empireproduced @pighogcables @reunionbluesgigbags @freshorthodontics @musicmakersny @battalionstudios @brooklyntechguy @completemusicstudios PLUS – BEFORE THE SHOW! Grammy Winner MARTY BELLER Inside the work of a touring, recording & composing career – an interactive immersive lecture! 4:30-6:30PM Tickets sold separately: (Ticket link for lecture here) Marty Beller, Grammy Award–winning composer and longtime drummer for the iconic alt-rock band They Might Be Giants, brings you inside the real world of a professional musician whose career moves seamlessly between recording, touring, and scoring for the screen. This 90-minute interactive lecture takes you into the recording studio, onto the stage, and into vibrant creative meetings, immersing them in a whirlwind of twists, turns, and breakthroughs. Do you want this all-consuming, exhilarating lifestyle more than anything else in the world?! Yes, you do!
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
A bi-weekly improv show where you can bring your own improv team to perform, with a jam after!! Let’s Fucking Go!! Want to bring your team? We’re looking for teams from all levels of experience – A practice group that’s met up a few times? A team that’s been around since the before times? A group that should really make it out of the group chat? We love it all, and we’ll jam right after!! Submit your group here. Your team will be notified when selected! 2nd and 4th Sunday of every month: Show 6:30 – 7:30pm ($5 and free for students) Jam 7:30 – 8:30pm (Free for all, no team needed to jam) Follow us at @letsfuckinggoimprov for show and jam details. Hosted by Alex Yang & Co! —- Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Slap Dragon is the brain-child of bassist Scott Mulvahill and vocalist Laura Berens who met and began writing songs together in the summer of 2023. Soul vocals and acoustic instruments (played by some of Nashville's heaviest session musicians) combine for a fresh, funky irresistibly joyful sound that is equal parts bluegrass, disco, and RnB. Slap Dragon played their first show on June 1st, 2024 to an enthusiastic crowd in Nashville, followed by a set at Bonnaroo. Slap Dragon has begun gaining traction online — including a recent Instagram clip of “Already Won” surpassing 260k views. Following their successful Kickstarter campaign in October 2025, Slap Dragon is set to release their anticipated debut album, "Mission Statement," in 2026.
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Laughing Buddha Comedy showcases a diverse lineup of NYC’s best up-and-coming comedians performing alongside established pros in a hilarious show that is fun for all. Always full of laughter and surprises this show will leave you with a sneak preview of tomorrow’s stars.
Since she was 12 years old, Samoa Wilson has been captivating audiences with a voice the New York Times calls “sweet, effortless, old-timey.” Her current duo, the Four O’Clock Flowers, a stark and electrifying exploration of gospel, blues and jazz, with slide guitar maestro Ernie Vega, has become a staple of the thriving New York City blues community.
The Soulful Sounds of 70s R&B ft Emilie Surtees | Sunday, July 12th | 6PM Doors, 7PM Show
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
Starting as a Live PA act inspired by the sounds of jamtronica, TYLR has been refining his skills not only as a producer but also as a DJ/Performer. Blending both controllerism and DJing, you can expect to hear heavy melodic beats and smooth bass with just as much tonal quality as crunch. TYLR is constantly seeking out the freshest sounds, and the newest ways to manipulate these sounds to give the performance an in-the-moment feel. On top of being an avid bass music producer, performer and fan, h...
Every Us Jewelry Company RMK & Elemental Union Carmen Costello $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
Doors: 7:00PM Show: 8:00PM PLEASE NOTE: THIS IS A PHONE-FREE SHOW. WHAT IS A PHONE-FREE SHOW? No phones allowed in the performance space. An unplugged, real life experience. HOW DOES IT WORK? Upon arrival at the venue, staff will be available to help you put your phone in a lockable pouch which you keep throughout the night. WHAT IF I HAVE AN EMERGENCY AND NEED TO ACCESS MY PHONE? You can unlock your phone from the pouch at any time by going to the clearly-marked Phone Use Areas located in the lobby or the concourse. WHAT ABOUT CASHLESS BARS OR MERCH? We highly recommend bringing a physical card. Jack White and his band are taking the JACK WHITE LIVE 2026 tour to cities across the world. For more information, visit https://jackwhiteiii.com/. All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations.
Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Sun, July 12, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, May 01, 2026
Talented singer and accomplished songwriter India Shawn is a cool breeze, a brave bird, a whimsical flower, a genuine soul and above all, a REAL girl. With a voice that her fans compare to silk and melodies that are purely organic, Trini-American beauty, India Shawn is the Voice of this generation. Her honest lyrics, soul-vibrating tone and transcendental melodies layered over well-crafted, drum-driven beats provide her own sound that is unique and fresh! Growing up with songwriter/musician mot...
Step into the crate-digging spirit with DJ KC for a community Record Swap built on a simple idea: give a record, get a record. Participate in the Record Swap and be entered to win a gift certificate from a favorite record store in Brooklyn and other prizes. It’s all about sharing music, discovering something new, and connecting with fellow vinyl lovers.
End your weekend with comedy! Relax and laugh before the work week begins.
Ruidosa Fest—an international music festival, platform, and community that celebrates female identifying voices—returns to Summer for the City for a full day of art, music, and community-building. Taking over The Dance Floor this year is Latin GRAMMY-nominated singer and drag artist Pabllo Vittar with CLUB VITTAR, a high-energy set of global pop and dance music. The Brazilian icon is currently preparing to release her seventh album and has collaborated with Lady Gaga, Charli XCX, and Major Lazer, among other global superstars. Vittar has strutted across many international stages: in 2022, she became the first drag queen to perform at Coachella; in 2024, she performed with Madonna at her Copacabana show in Brazil. Joining Vittar is Chilean-born trans icon Dominga and NYC techno queen Volvox for a pulsating DJ/live hybrid set. Finally, DJ and model Armana Khan lights up the stage!
Queens Get The Funny is a stand-up showcase celebrating the chaos, charm and comedy of immigrant life in NYC. Featuring comedians from Queens and beyond, come hear stories of the world told in the world's borough. Hosted by Omar Zinda. *line ups are subject to change NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Presented by The Music Hall As global ambassadors of Irish heritage and storytelling, The High Kings have consistently brought the timeless tradition of folk music to audiences worldwide, earning them chart-topping success and widespread acclaim. With their signature blend of classic tradition and modern edge, The Rocky Road Tour promises to be a vibrant showcase of Irish culture, energy, and musicality. Following a record-breaking 2024 – including a sold-out world tour, a feature on Disney’s critically acclaimed Only Murders in The Building, and over 5 million weekly streams – the band are showing no signs of slowing down. Their momentum continued in 2025 with a string of sold-out U.S. tour dates, culminating in a headline performance at the legendary Troubadour in Los Angeles on March 23rd, after stops in Kansas, Nashville, St. Paul, St. Louis, New York, New Hampton, Glen Ellen, Ridgefield, Alexandria, and more.
CANYON LIGHTS Fronted by Tim Carman and Pat Faherty, formerly of GA-20, Canyon Lights are a blend of throwback rock n’ roll, swampy Americana, and heavy blues. Their love of blues music fueled their explosive performances with GA-20, a three-time #1 Billboard charting blues band from Boston, MA. HANDSOME JACK Handsome Jack channels the spirit of classic American music into a sound that's as timeless as it is electrifying. Drawing from the deep wells of rock 'n' roll, R&B, blues, and old-school boogie, the band crafts songs that feel both refreshingly raw and instantly familiar— music that could just as easily be echoing from a backwoods juke joint as thundering through a packed club.
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.
Eastville Comedy Club is Brooklyn's oldest comedy club
SAINT VITUS PRESENTS MAUL GORED EMBRACE FLESHER Presented by Saint Vitus Presents. This is a 21+ event
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
"Weird Al" Yankovic: Bigger & Weirder 2026 Tour
THE COMEBACK CABARET SINGERS ENSEMBLE CAST $25.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:45PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
FEAT. + MORE! GET TO KNOW THE ARTISTS: Featuring
Doors open at 6:30pm
An Evening of Unnecessary Detail is an event where 80% of the words in the title start w/ a vowel. Of the 16 unique letters in the title, 31.25% of them are used more than once. If you do not enjoy this level of detail, it is unlikely you'll enjoy this show. After a string of sold-out NYC shows, AEOUD is back w/ a roster of comedians, enthusiasts, scientists & misc. experts in miscellany. All presenting a topic they deem interesting. Hosted by stand-up mathematician Matt Parker, star of YouTube, TV & books. Lineup TBA! Door Time: 6:30pm (front bar opens: 5:30pm). Show Time: 7:30pm. 18 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. Seating 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best selection. If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. *No outside food/drink permitted. $.25 per each ticket sold for a majority of shows @ The Bell House benefits Comedy Gives Back.
Watch New York’s funniest comedians compete in a spelling bee meets try-not-to-laugh showdown!
Ariana Grande brings the eternal sunshine tour to Brooklyn on July 12, 13, 16, 18 & 19.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Gwen w/ Cut The Kids In Half, Headstrings [Ages 18+, Doors Open 8pm, $12 Advance, $14 Day of Show]
AboutSunday Skate Club ft. Kels, Club Flush: Borbón (skate) A love letter to Sunday Skate Club Every Sunday from 8–12am, the rink becomes more than a skate session. It’s a weekly ritual where local club kids, industry folks, and NYC’s DJs get their flowers — and skate heads and music heads move in the same orbit. Here you see the true versatility of a DJ. That epic artist you loved at 5am now accepts the challenge of an all-skate set around a groovy 100bpm — R&B, disco, and other unexpected jams. It’s a rare chance to hear their non-unz unz selections like R&B, disco, you name it. From thudding foggy sweaty beats the morning before (well, it may have still been your ‘night’) to idyllic skating in a psychedelic rink with jams that make you smile big. You start with a few laps, feeling out the floor, the room fills, the rhythm builds, and before long, you’re moving without thinking — just you, the music, and the night. Then you notice friends slipping into the bathrooms only it’s Club Flush, pulling the off-wheels crowd into something sweatier, louder, a little unhinged. Red-lit and hazy, fog stretching the room so it feels bigger than it is. An 18” sub shakes the floor, a hidden 21” built straight into the booth hits your chest. There are no grimy stalls, no smells (thanks all!) just a fully enclosed, immersive room. A few minutes in, and you forget you’re even standing in a bathroom. You might walk in for a second and stay for half a set. You might discover your new favorite DJ. You might skate, then dance, then skate again. That’s the point. Every week is a different crew, a different sound, a different pocket of the city’s underground stepping forward. Sunday Skate Club is about unified movement — wheels, feet, bass, community. When these scenes overlap, the energy multiplies, and the night becomes something bigger than the sum of its parts. See you every Sunday at 8. Vibe and skate to the music of house, disco, soul, funk Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
You got the music in you? Come down to Wonderville, on the second Sunday of every month, to share a song with the gentle hum of DIY arcade games as your backup singers. Or simply be entertained by the vocal stylings of randos off the street. Either way, don't forget to tip your bartender!
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
Yerrrlywood is a hit show at the Comedy Store which features the best comedians from the east coast. We combine half of the lineup from the east coast and half from the west coast.
Sun, Jul 12 The Slipper Room The variety show that tops them all. Since 1999. The original and still the best. Doors at 8:00pm. Showtime 8:30 with a single intermission. Hostedby Walt Whitman. Featuring Sam Urdang, Pinkie Special, Hanna, Broody Valentino, Rain Supreme, & Tigger! Full bore fun, non-stop excitement. Jul 12, 2026, 8:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
INTERNATIONAL KEYBOARD INSTITUTE & FESTIVAL $10 senior and student tickets are available. Call the box office at 212 501 3330. TCHAIKOVSKY Grand Sonata in G Major, Op. 37 RAVEL Valses nobles et sentimentales SCHUBERT Sonata-Fantasia in G Major, D. 894 Martín García García (born in Gijón, 1996), has earned international acclaim with his performances in venues across Europe, America and Asia. He won first prize at the 2021 Cleveland International Piano Competition and third prize at the 2021 International Chopin Piano Competition, where he also received the Warsaw Philharmonic National Orchestra's special award for the best concerto performance. A graduate of the Reina Sofía School of Music, where he studied under Professor Galina Eguiazarova, Martín was recognized as the Most Outstanding Student by Her Majesty Queen Sofía. He completed a Masters in Piano at the Mannes School of Music under the tutelage of Jerome Rose. Martín has also performed with top orchestras, including the Symphoniker Hamburg, Warsaw Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Tokyo Philharmonic, NHK Symphony and Seoul Philharmonic Orchestra. This season features his eighth tour of Japan. He will also perform in Europe, Korea, Taiwan, Malaysia, Australia and Mexico. This concert is made possible by The Straus Family. Go to this Series' Home Page
Please adhere to published limits. Persons who exceed the ticket limit may have any or all of their orders and tickets cancelled without notice by Ticketmaster in its discretion. This includes orders associated with the same name, e-mail, billing address, credit card number or other information. If you purchase tickets, you may receive customer service messages via email from Yankee Stadium Events, including optional surveys regarding your experience.
Ashley Monique Menard’s Put Down the Pot & Pick Up the Mic is a solo cabaret in three acts tracing one woman's journey from performance to presence — from the polished, practiced self she built to survive, to the messy, searching, more alive person she finds underneath it. Moving through addiction, dissociation, identity, and recovery with equal measures of camp theatricality and raw honesty, the show weaves fourteen songs — spanning Alanis Morissette, Amy Winehouse, Sia, Sara Bareilles, Lady Gaga, Tracy Chapman, and the musical theatre canon — into a single unbroken narrative arc. It's funny. It's theatrical. And somewhere in the middle, when the music gets quiet and the mirror comes out, it's something else entirely.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Tamar Eisenman performs at Joe's Pub!
Every month at Club Cumming!Tallulah Talons, New York nightlife diva and the 6'1 giantess of burlesque, hosts a monthly late night Amateur Burlesque Showcase and performance spots are open to the public! This show will feature new performers and experimental acts! These up and coming artists bring enthusiasm and fresh ideas… it’s sure to be an entertaining night!
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
WAYNE TUCKER is a trumpeter, composer, arranger, violinist, vocalist, actor and model based in New York City. He has released 5 albums under his name and performs regularly with his band, The Bad Mothas in New York City. Wayne has toured and recorded with a diverse array of notables such as jazz musicians Kurt Elling, Dee Dee Bridgewater and Cyrille Aimée; pop acts Taylor Swift, David Crosby, Elvis Costello; r&b singers Ne-Yo and Gabriel Garzon-Montano; hip hop artists Jidenna and Ryan Leslie; and with the rock band Brass Against. This diversity is represented in The Bad Mothas energetic sound where the American Songbook gets a welcome update, including selections by Michael Jackson or Earth Wind & Fire. The group was featured in the New York Times for its steady schedule of street performances during the 2020 shutdown, representatives of New York City's infamous grit. Wayne continues to maintain a dedicated presence in the small clubs of New York City alongside a career which makes occasional forays into venues like Madison Square Garden, The Hollywood Bowl, and The Tonight Show, to name a few. As an actor/model he has been featured in ads and commercials for companies like Dove, Mastercard, Bonobos and GMC, and appeared on television shows like Succession and Blacklist. Tucker wrote the soundtrack and co-stars in the short film Hotel Bleu.
End your weekend with comedy! Late night Sunday laughs.
Vanisha Gould is a creative vocalist, composer, and bandleader from Simi Valley, California. Since moving to New York in 2015 she has become a vibrant voice in the city’s jazz scene. A stylist with soul influenced by Billie Holiday, Nina Simone, Joni Mitchell, Sarah Vaughan, and Ella Fitzgerald, she is described as a singular talent with an elegant, impactful, and memorable stage presence. Gould’s artistry reflects a deep respect for tradition while boldly exploring her own musical narrative. She has performed internationally in Russia, Sweden, and at the Copenhagen Jazz Festival, and captivated audiences at NYC staples such as Smalls Jazz Club, Dizzy’s Club, Minton’s Playhouse, and The Django. In 2024, she was awarded a New Jazz Works Artist Residency at The Jazz Gallery. Vanisha Gould continues to craft music that is personal, powerful, and deeply rooted in jazz tradition.
The Black Soul Experience
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** This pair will put hearts in your eyes. Join us for a sweet evening. Yasser Tejeda ~ guitar, voice Jill Peacock ~ bass, voice Joel Mateo ~ percussion ”We are Los Cielitos (The Little Skies) - a husband and wife duo featuring Yasser Tejeda on guitar and vocals and Jill Peacock on bass, vocals and percussion. We play classic Boleros from Latin America and the Caribbean, and a selection of love songs in Spanish and English from the 30s to the 50s. We will transport you to breezy tropical nights of yesteryear under a full moon with these timeless romantic songs.”
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
If a band practices in a garage, where does a comedian practice?... Right here!Take a peek into the "garage" as veterans work on new material and fresh faced comics polish up their acts. The lineup is a surprise and changes nightly - you never know who you're gonna see!
THE BAND PLAYS UNTIL 2 AM The Pioneers got their start at Terra Blues as the legendary backup group that supported Moe Holmes former alto and tenor voice of the Holmes Brothers. Formed in the early 1990’s the band was comprised of rotating talented musicians. After Moe’s death in 2008, the current group of Jr Mack, Barry Harrison, Derek Dupuis (keys), & Cameron Carrus (bass) carry on in his footsteps. When other duties call anyone away, we’re more than lucky to find Hayden Fogle (guitar & vocals), or Eric Cohen (guitar) stepping in and stepping up! Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band. Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band.
Reggae Night!
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
The Black Soul Experience
Join us for a morning of music, movement, and community for little ones and their grown-ups! Sing songs, dance, play instruments, and make new friends at our Astoria neighborhood staple: QED! Led by Michael Shofi About the Instructor Michael Shofi is an Astoria based singer-songwriter, music producer, and music educator. He performs live music at all kinds of events from kids’ birthday parties to community gatherings, and teaches guitar to students of all ages. Michael has shared the stage with nationally touring artists including Plain White T's and brings the same joy and energy of live music to his classes. He also works with Project: Music Heals Us, bringing music to hospitals, palliative care patients, and correctional facilities. Michael loves creating welcoming musical spaces where everyone can sing, move, and connect through music. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
(AUSGEBUCHT) Lust auf spektakuläre Tiefblicke, rauhen Dachsteinkalk und gemütliche Hüttennächte? Wir nehmen die beeindruckenden Klettersteige rund um das Guttenberghaus (2146 m) in Angriff – die höchstgelegene Alpenvereinshütte der Steiermark! Unser Basecamp bietet den perfekten Einstieg in echte Via-Ferrata-Highlights. Je nach Können und Wetter werden wir uns für jeden Tag das Richtige aussuchen. Oben angekommen wartet ein gigantisches Panorama über das Ennstal und die Gipfel der Tauern. Nach der Tour genießen wir den legendären Kaiserschmarrn auf der Hütte. (A U S G E B U C H T) https://oberaich.naturfreunde.at/events/angebot/klettersteigtage-guttenberghaus/
Ponys - Spaß - Abenteuer Voltigieren I Reiten I Spielen I Basteln Für Kinder ab 6 Jahren Termine: 13. bis 17.07.2026 17. bis 21. 08.2026 24. bis 18. 08.2026 31.08. bis 04.09.2026 Zeiten: 07:00 bis 12:30 Uhr Optional mit Betreuung bis 16:00 Uhr Preise: € 75,00 pro Woche € 95,00 pro Woche inkl Nachmittagsbetreuung 3 Tage: € 55,00 I € 75,00 Anmeldung: UVRC Pinzgau Neuhäusl Tel. Nr.: 0660/69 50 956
Osho Dynamische Meditation™ – Dein Energie-Booster für Blockadenlösung und Essenz-Rückverbindung! Ein 5-Phasen-Prozess: Aufladung, Katharsis, Erdung, Meditation, Freude und Feiern. Montag, Mittwoch, Freitag, 7.30 Uhr – Armin und Team bieten Energie und Lebensfreude. Entfache dein inneres Feuer, starte den Tag mit Schwung! Wir erwarten dich! Bitte mitbringen: Augenbinde, bequeme Kleidung. 1. Phase (10 Min): Wildes Atmen, konzentriere dich auf Ausatmen, werde pure Energie.2. Phase (10 Min): Ausdrücken, brülle, tanze, weine – befreie Emotionen, sei authentisch.3. Phase (10 Min): Mit erhobenen Armen springen, rufe “Huh! Huh! Huh!” – Ekstase und Befreiung.4. Phase (15 Min): Still sein, nichts tun, beobachte ohne Widerstand, tauche ins Bewusstsein ein.5. Phase (15 Min): (Sich) Feiern, tanze frei, drücke Dankbarkeit aus – verbinde dich mit Lebensfreude. (Quelle: prinz.de)
Schneeflockerlteich
Das Wildnis-Sommercamp für Kinder von 6–13 Jahren. Komm mit uns in die Wildnis! Es warten aufregende Erlebnisse, Abenteuer und Spaß auf dich. 5 Tage draußen sein, den Wald entdecken und Teil der wilden Bande werden – unser Sommercamp ist ein unvergessliches Naturabenteuer! Betreuungszeiten: Mo-Do 8–16:30 Uhr, Fr 8–13 Uhr. Von Do auf Fr ist für alle Mutigen eine Übernachtung möglich. Die Anmeldung erfolgt ab Anfang April über die Homepage der Wilden Bande www.wildebande.at.
Spiel und Spass in den Sommerferien von 13.07. - 11.09.2026! Es warten wieder neue Kurse und Ausflüge auf euch. Meldet euch rechtzeitig an, denn die Teilnehmeranzahlen sind begrenzt. Infos findet ihr unter: KULTUR.PARK.TRAUN
Kleine Hände, große Kunst: Beim Krippenbaukurs für Kinder entstehen mit Spaß, Kreativität und Naturmaterialien ganz besondere Weihnachtskrippen. 13.07.2026 von 08:00 bis 17:00 Uhr im Werkraum der Mittelschule Gleinstätten Alter: 10 -14 JahreGruppengröße: 5-10 KinderKosten pro Kind: EUR 90,00 (inkl. Mittagessen)Kursleitung: Hannes Bauer Krippenbaumeister, Tel.: 0699 187 96 475Mitzubringen: Gute Laune und EngagementAnmeldung und wichtige InfosAnmeldung zu den Kursen erfolgt direkt bei den Kursleitern:in. Die Bezahlung der Kursgebühr erfolgt am ersten Kurstag direkt beim Kursleiter:in. Alle getätigten Anmeldungen sind als verbindlich anzusehen. Eine Nichtteilnahme wegen einer eventuellen Verhinderung, ist der oder dem jeweiligen Kursleiter:in umgehend und zeitgerecht mitzuteilen. Findet ein Kurs wegen einer zu geringen Teilnehmeranzahl nicht statt, werden Sie frühzeitig informiert. Bitte teilen Sie dem Kursleiter:in etwaige Allergien oder Unverträglichkeiten vor Kursbeginn mit. Und noch eine Info zum Schluss: auch wenn wir auf die Gender-Schreibweise verzichtet haben - Mädchen und Burschen sind bei jedem Kurs gleichermaßen willkommen.
Entdecke den Wikinger in dir! Du liebst Bewegung, willst neue Sportarten ausprobieren und suchst eine Woche voller Action? Dann komm zu unserem Ruder-Sommersportcamp! Dich erwarten spannende Tage auf dem Wasser und an Land – mit Rudern, Tennis, Schwimmen und vielen weiteren Aktivitäten. Lerne neue Freundschaften kennen, probiere Neues aus und erlebe unvergessliche Sommermomente. Empfohlen ab ca. 145cm Körpergröße Camp-Infos Termin: 13.–17. Juli 2026, jeweils von 08:00-16:00Ort: RV Wiking Linz, Wilheringer Straße 10, 4048 PuchenauKostenbeitrag: EUR 275,00Anmeldeschluss: 12. Juni 2026Dein Programm Ruder-Ausfahrten im Boot mit erfahrenen Ruderinnen und RuderernTennis, Fitness, Schwimmen & abwechslungsreiche Outdoor-AktivitätenRuder-Challenge am ErgometerSpiele, Teamaufgaben & gemeinsames FreizeitprogrammSchnitzeljagd, Wanderung & gemütliches Lagerfeuer mit GrillabendViel Spaß mit anderen Kindern und Jugendlichen!Leistungen Betreuung durch qualifizierte Trainer_innen & Pädagog_innenNutzung von hochwertigem Sport- und RudermaterialWarmes Mittagessen im vereinseigenen Gasthaus, Snacks & GetränkeEin cooles Sport-Shirt als ErinnerungInformationen für Eltern Unser Sommersportcamp bietet eine ausgewogene Mischung aus Bewegung, Natur und Gemeinschaft. Die Kinder erhalten erste Einblicke ins Rudern und lernen weitere Sportarten kennen – ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude und Motivation. Schwimmkenntnisse erforderlich, Rudererfahrung nicht – wir bringen es den Kindern bei.Mitbringen: sportliche, wetterangepasste Kleidung, Sportschuhe, Badesachen, Handtuch & Sonnenschutz.Viele unserer Nachwuchs-Ruderer haben genau hier im Sommercamp begonnen – vielleicht entdeckt Ihr Kind seine neue Lieblingssportart. Kontakt Für Rückfragen stehen wir gerne zur Verfügung: E-Mail: felix.hoellersberger@gmail.comTelefon: 0664 1514054
Der Grafikdesigner und Fotograf Gerhard Breitenecker zeigt Arbeiten zwischen Schönheit und Irritation – stille Momente, leise Töne und die Spuren menschlicher Präsenz – offen für eigene Sichtweisen. Dauer der Ausstellung bis 31. Juli Öffnungszeiten: Montag: 8:00 bis 12:00 Uhr Dienstag: 16:00 bis 18:30 Uhr Mittwoch bis Freitag: 8:00 bis 12:00 Uhr Ort: Rathaus, Kirchenplatz 2, 3040 Neulengbach
Körperübungen, Atemübungen, Entspannung Der Kurs ist fortlaufend und der Einstieg gerne jederzeit möglich. Ab Oktober findet der Kurs im Gemeindesaal Karlstift von 9:30 bis 11 Uhr statt.
Fantasievoller Ausdruck mit verschiedenen Malfarben. Malutensilien und Malpapier sind im Preis inkludiert - Leinwände müssen vorher bestellt werden und werden extra verrechnet. Können natürlich auch von Zuhause mitgenommen werden. Mitzunehmen: Malschürze, Malgewand Leinwandbestellung unter: susannemaddaluno@gmail.com Leitung: Atelier Maddaluno Susanne Maddaluno susannemaddaluno@gmail.com 0650/63 64 917
Morgenyoga am See Jeden Montag von 8-9 Uhr direkt am See auf der Liegewiese Stranbad Thiersee. Ohne Anmeldung - nur bei guter Witterung. Dieser Kurs ist für jeden da - ohne Kenntnisse und Kostenlos. Bring deine eigene Matte mit und bequeme Kleidung. TERMINE: 13.7./20.7./27.7./17.8./24.8./31.8. und 7.9.2026
WANN? WO? Wer? Termin: 13.07. – 17.07.2026 Wo: Tennisplatz Adnet Teilnehmen können alle Kinder von 6 – 14 Jahren* Teilnahmegebühr: EUR 100,- (inkl. Mittagessen) Anmeldung unter: info@tennisclub-adnet.com *Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist, werden wir die Plätze nach dem First-Come-First-Serve Prinzip vergeben. PROGRAMM: täglich von 08:00 – 11:30 Tennis inkl. handyfreier Pausenbetreuung täglich von 11:30 – 12:30 Abkühlen inkl. gemeinsamem Mittagessen WAS ERWARTET EUCH: Im Vordergrund stehen Bewegung & Spielspaß Betreuung durch erfahrene Trainer Training angepasst an Alter & Spielstärke SCHLECHTWETTERPROGRAMM: Einzelne Schlechtwettertage können wir auf alternativen Plätzen (Stockhalle) überbrücken. Sollte jedoch der Großteil der Woche wetterbedingt nicht durchführbar sein, behalten wir uns eine Absage vor.
Das Jugendrotkreuz Vorarlberg bietet auch im Jahr 2026 sein sommerliches Erlebnis- und Betreuungsangebot für Kinder und Jugendliche an: Mit den „SUMMER DAYS CAMP 2026“ können die jungen Teilnehmer*innen mit viel Spiel und Spaß und vor allem dem Erlebnis „Rotes Kreuz“ in die Sommerferien starten. Details zu den Camps Organisiert wurden zwei Erlebniswochen – die erste in Feldkirch, die zweite in Bregenz. Der Startschuss zur ersten Woche erfolgt am 13. Juli, zur zweiten wird in der darauffolgenden Woche geladen. An den Camptagen wird den jungen Teilnehmer*innen neben den Einblicken in die Rotkreuz-Leistungsbereiche ein kunterbuntes Programm geboten: spannende Zeitreisen, Schlagabtausche, Bewegungseinheiten, Clownerie, Outdoor-Erlebnisse, praktische Aufgaben und vieles mehr. Bewährt und neu Bereits bewährt hat sich das Angebot für frühere Beginnzeiten. So können Frühaufsteher von Dienstag bis Freitag nach Zubuchung bereits ab 07:30 Uhr in die Camptage starten. Neu sind die alternativen Projektwochen: Zirkus & Clownerie stehen an den Camptagen in Feldkirch und Bregenz zur Auswahl. In der Woche in Feldkirch können sich Outdoor-Fans anstelle des regulären Wochenprogramms auch für das Erlebnis „Waldläufer“ entscheiden. Ab sofort Anmeldungen möglich Eingeladen sind Kinder und Jugendliche zwischen sieben und 15 Jahren. Die Einteilung erfolgt in Gruppen – je nach Alter und Teilnehmerzahl. Für die alternativen Projektwochen gelten begrenzte Anmeldezahlen. Die Campzeiten sind jeweils von Montag bis Freitag zwischen 8 und 15 Uhr. Anmeldungen sind ab sofort online unter www.roteskreuz.at/vorarlberg möglich. Termine und Veranstaltungsorte 13. bis 17. Juli in der HLW in Feldkirch 20. bis 24. Juli im in der HTL in Bregenz ... jeweils von Montag bis Freitag von 08:00 bis 15:00 Uhr Bewährt für Frühaufsteher: Für die Camptage von Dienstag bis Freitag ist auch eine Buchung ab 07:30 Uhr möglich (nur im Paket buchbar). NEU für Zirkus-Begeisterte: In Feldkirch und Bregenz können die jungen Teilnehmer:innen zwischen dem regulären Wochenprogramm oder der Projektwoche „Zirkus & Clownerie“ wählen. NEU für Outdoor-Fans: In der Campwoche in Feldkirch können sich Kinder ab 8 Jahren alternativ für die Projektwoche „Waldläufer“ entscheiden. Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
Kostenloser Kreativkurs für Kinder ab 6 Jahren: Theater & Puppenbau Hast du schon einmal davon geträumt, deine eigene Geschichte zu erfinden und sie als echtes Hörspiel zu hören? In diesem Workshop gestalten wir gemeinsam eine spannende Geschichte: Wir entwickeln Figuren, erschaffen neue Welten, überlegen uns Abenteuer und erwecken unsere Ideen mit Stimmen, Geräuschen und Musik zum Leben. Du kannst selbst mitentscheiden, wie die Geschichte klingt, welche Rolle du übernimmst und welche Klänge zu den einzelnen Szenen passen. Gemeinsam nehmen wir unser Hörspiel auf, gestalten ein eigenes Cover für die Verpackung und sprechen über unsere gemeinsame Fantasiewelt. Dabei entdecken wir, wie Geschichten entstehen, wie Geräusche Gefühle und Bilder im Kopf erzeugen und wie aus vielen verschiedenen Ideen ein gemeinsames kreatives Projekt wird. Du kannst deine Fantasie ausprobieren, mit anderen zusammenarbeiten und erleben, wie aus deinen Ideen etwas entsteht, das du selbst anhören und zeigen kannst. Leitung: Elfriede Scharf Anmeldung: mail@kinderkunsthochschule.at Info: Tel. +43 670 6560 788
Eine Fotoausstellung als Kooperation der Ostkreuzschule für Fotografie mit der HfS Ernst BuschKuratiert von Maria Sewcz und Hannes Jung.Ausstellung vom 24. Juni – 13. Juli 2026 zu den Öffnungszeiten der HfS Ernst Busch kostenlos zugänglich Vernissage: 24.06.2026, 18.00 Uhr / HfS FoyerAngehende Fotograf_innen treffen im Rahmen ihrer Ausbildung auf die Studierenden im ersten Studienjahr Schauspiel, Regie sowie Puppenspielkunst und stellen sich der Frage: Wie entsteht ein künstlerisches Portrait? Gemeinsam begeben sie sich in den Prozess des gegenseitigen Kennenlernens und loten das Spannungsfeld zwischen Authentizität und Inszenierung aus. Nach einer erfolgreichen ersten Kooperation und Ausstellung in 2025 werden auch in diesem Jahr 35 unterschiedlichste Portraitfotos im Foyer der HfS Ernst Busch zu sehen sein. (Quelle: visitberlin.de)
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Das erste Sportcamp im Padel Park Frohnleiten startet diesen Sommer! Erlebt Tage voller Sport und viel Spaß!
Mit BodyFit bieten wir für alle Altersgruppen und jedes Fitnesslevel ein gesundheitsförderndes Bewegungsangebot in der Natur an. Kräftigung, Gleichgewicht und die Koordination stehen im Vordergrund.
Bewegungsangebot im Sommer mit Veronika Oberascher-Pfau, Dipl. Yogalehrerin Treffpunkt: Lago Bar um 8:30 Uhr Die Übungen werden langsam aufgebaut und lehren uns Entspannung, Körperbewusstsein und Atemkontrolle. Zielgruppe: Anfänger, Erwachsene aller Altersstufen Mitzubringen: Matte oder Handtuch und bequeme Kleidung Kosten 10 Euro, Anmeldung unter: 0650/6560008
Yoga auf 1.000 m zwischen 15. Juni und 06. September 2026 Hoch oben über dem Goiserer Tal mit Blick auf das imposante Dachsteinmassiv und den glitzernden Hallstättersee findet jeden Montag um 08:30 Uhr am Berghotel Predigstuhl bei Schönwetter ein geführtes Yoga am Berg statt. Parken ist am Hotelparkplatz Berghotel Predigstuhl kostenlos möglich Bei unsicherer Wetterlage Info zur Durchführung: Tel.: +43 720 882200 (VIVO Bad Goisern) Berg-Yoga BY Fitness-Salzkammergut" Lass dich mit diesem Reel inspirieren Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Die Teilnahme ist für Hotel- und Urlaubsgäste kostenlos. Für Mitglieder der Fitness Studios VIVO Bad Goisern und ExcitingFit Bad Ischl ist das Angebot in der Mitgliedschaft inkludiert. Ebenso ist eine Schnuppereinheit für Einheimische kostenlos möglich. Für mehrfache Teilnahme sind Dauerkarten im VIVO Studio Bad Goisern oder ExcitingFit Bad Ischl erhältlich.
Kosten: € 15,- pro Einheit, € 2,50 Eintritt
Raus aus der Hitze. Rein in die Berge. Wenn die Stadt im Sommer heiß wird, wartet in Lackenhof am Ötscher ein besonderes Ferienerlebnis: frische Bergluft, kühle Nächte, Wälder, Wiesen und jeden Tag Bewegung. Unser Sommercamp richtet sich an Kinder ab 8 Jahren und findet bewusst in kleinen Gruppen mit maximal 16 Kindern statt. Betreuung durch zwei Sportwissenschafter Die Kinder werden von zwei Sportwissenschaftern betreut. Dadurch entsteht ein altersgerechtes, aktives Programm mit viel Bewegung, Spiel und Natur. Täglich frisch gekocht Für die Kinder wird jeden Tag frisch gekocht. Das Frühstück findet gemeinsam in den Ferienwohnungen statt, auch die weiteren Mahlzeiten sind im Camp enthalten. Mehrsprachige Betreuung Die Betreuung ist auf Deutsch, Englisch, Ukrainisch und Russisch möglich. Das gibt vielen Kindern zusätzliche Sicherheit. Alles inkludiert – keine Zusatzkosten vor Ort Im Preis enthalten sind Übernachtung, Essen, Betreuung, Eintritte, Aktivitäten und Organisation. Nur die Anreise kann optional zugebucht werden. Was die Kinder erleben Je nach Wetter, Alter und Gruppenzusammensetzung gestalten wir ein abwechslungsreiches Aktivprogramm mit viel Bewegung und Natur. Mögliche Programmpunkte: • Wandern und Natur entdecken • Sport, Spiele und Team-Challenges • Bogenschießen / Bogenparcours • Besuch der Tropfsteinhöhle • Bade- oder Solebad-Ausflug • Grillabend • Fackelwanderung oder Abendprogramm • Abschlussbewerb mit Urkunde Termine und Preise 2026 Sommercamp Juli Montag, 13. Juli – Mittwoch, 15. Juli 2026 3 Tage / 2 Nächte Einführungspreis: ab € 189 pro Kind Sommercamp Juli Montag, 27. Juli – Donnerstag, 30. Juli 2026 4 Tage / 3 Nächte Einführungspreis: ab € 249 pro Kind Sommercamp August Montag, 17. August – Donnerstag, 20. August 2026 4 Tage / 3 Nächte Einführungspreis: ab € 249 pro Kind Familien-Aktiv-Wochenende Freitag, 7. August – Sonntag, 9. August 2026 3 Tage / 2 Nächte
Feriencamps Juli und August am Tennisplatz Pitten
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Dem OÖ Burgenmuseum Reichenstein ist es ein besonderes Anliegen der kreativen Ausdruckskraft von Kindern eine Anerkennung und öffentliche Aufmerksamkeit zu verschaffen. Wir möchten mit dem Format kinder.kunst allen Kindern und jungen Menschen die Möglichkeit geben, ihren künstlerischen Vorstellungen, ihren kreativen Ideen freien Lauf zu lassen und sich unter der Begleitung von ausgebildeten KünstlerInnen, Kulur- und NaturvermittlerInnen schöpferisch und fantasievoll zu betätigen. malen – drucken – bewegen – basteln – träumen … so lautet das Motto der kinder.kunst! Wir werkeln, lachen und malen, drucken und spielen. Wir schaffen Kunstwerke aus Ton, Papier und Farbe und zaubern die Welt wie sie uns gefällt. Die Kunstwerke der Kinder werden dann voller Stolz mit nach Hause genommen. Die Kinderkunsttage finden auch 2026 wieder in der ersten Ferienwoche vom 13.–16. Juli, jeweils von 9:00–12:30 Uhr statt. 👥 Zielgruppe: Kinder von 7–14 Jahre 💶 Kosten: € 25,00 pro Kind und Vormittag € 20,00 für Geschwisterkinder und Vormittag € 10,00 Materialkosten 🎒 Mitbringen: Jause, Getränke, wetterangepasste, bequeme Kleidung, gute Schuhe Das Team der kinder.kunst: * Mag.a Edeltraud Jungwirth | Malen * Manuela Ablinger | Improtheater * Hannelore Rauter | Arbeiten mit Leder-Sattlernaht * Mag.a Janina Wegscheider | Cyanotypie ✍️ Anmeldung möglich bei: 👤 Mag.a Edeltraud Jungwirth 📍 OÖ Burgenmuseum Reichenstein 📱 +43 7236 31400 📧 e.jungwirth@burg-reichenstein.at
Ablauf: • Am ersten Trainingstag muss ein Erziehungsberechtigter vor Ort sein um die DSGVO zu unterzeichnen und um eine Notfallnummer zu hinterlassen! • Bitte teilen sie uns auch eventuelle Allergien mit. • Tennisunterricht Mo-Do 09-12 Uhr und 13-15 Uhr. • Tennisunterricht Fr 09-12 Uhr, 12 -13 Uhr Vorspielen für die Eltern. • Durchgehende Betreuung Mo-Do 8:45- 15:30 Uhr, Fr 8:45-14:30 Uhr. • Abholung später als 15:30 Uhr möglich. Pro begonnener halben Stunde/Kind 5,- € (Voranmeldung notwendig). • Täglich frisch gekochtes Mittagessen, Vormittagsjause, Getränke, Spiele, Rätsel, Matches uvm. Mindestteilnehmerzahl: 8 Kinder / Jugendliche pro Camp. Mindestalter: 6 Jahre. Notwendiges Equipment: • Tennisschuhe für den Sandplatz (Mit unpassendem Schuhwerk darf ihr Kind nicht auf den Tennisplatz gehen). • Tennis Leihschläger können kostenlos ausgeborgt werden (je nach Größe und Anzahl begrenzt) • Trinkflasche • Kopfbedeckung • Sonnencreme Programm: • Tennistraining in kleinen Gruppen, durch geprüfte Tennistrainer. • Vom Anfänger bis zum Turnierspieler; Einteilung je Spielstärke. • Erlernen der richtigen Tennistechnik, Koordinationsübungen, spielerische Ansätze zur ersten Matchpraxis. • Je nach Spielstärke und Wunsch der Teilnehmer werden Einheiten mit der Ballwurfmaschine durchgeführt. • An den Freitagen wird von 12-13 Uhr das Vorführen des Trainingserfolges stattfinden. • Abschluß am Freitag mit Grillen, Eltern sind herzlich eingeladen (wetterabhängig) • Jedes Kind bekommt eine Urkunde zum Abschluss. Veranstaltungsort: Tennisclub TC-Gablitz, Sportplatzstrasse 4, 3003 Gablitz (Zufahrtsinfo) Internet: www.tc-gablitz.at Anmeldung: • Anmeldung bei Frau Pamela Marczy: pamela.marczy@gmx.at • Notwendige Angaben: Tennistermin, Vor- und Nachname, Alter des Kindes und Leistungsniveau Bezahlung: • 245,- € pro Camp-Woche für das erste Kind • 225,- € pro Camp-Woche für das zweite Kind der Familie • 210,- € pro Camp-Woche für das dritte Kind der Familie • Bei Einzahlungen bis 31.5.2026, 10 Euro Nachlass pro Teilnehmer • Bei weiterer Teilnahme durch das selbe Kind in der zweiten Campwoche, gibt es für jedes Kind 10% Nachlass ! • Zahlung: 50,- € Anzahlung(Überweisung) bis spätestens zwei Wochen vor dem Start der Campwoche, Restzahlung bis spätestens Freitag vor der Campwoche bzw. vor Ort in Bar. Keine Kartenzahlung möglich. Bei Überweisungen als Zahlungsreferenz bitte folgendes eingeben: • Tenniscamp Termin • Vor- und Nachnahme des Kindes bzw. der Kinder. Stornobedingungen: • Eine Woche vor Camp Beginn! Bankverbindung: • TC-Gablitz bei RAIBA Gablitz, IBAN AT69 3266 7000 0014 2364
mit Auto: Parkplatz: direkt beim Berggasthof Sattelbauer, Sattelweg 264, 5542 Flachau zu Fuß: man kann den Berggasthof Sattelbauer auch zu Fuß erreichen
Weitere Infos & Anmeldung: sportunion.at/ooe/happy-swim/
Termin 1: Montag, 13. Juli - Freitag, 17. Juli 2026, zwischen 9:00 und 13:00 Uhr Termin 2: Montag, 20. Juli - Freitag, 24. Juli 2026, zwischen 9:00 und 13:00 Uhr Anmeldung ausschließlich unter www.fitnesskurse.at
Gemeinsam entdecken wir die Welt der Blumen und Kräuter mit allen Sinnen! Wir lernen heimische Pflanzen kennen, sammeln Kräuter und stellen gemeinsam Kräutersalz oder einen leckeren Kräuterdip her. Außerdem backen wir Stockbrot am Feuer, spielen Naturspiele und erleben einen spannenden Nachmittag voller Bewegung, Kreativität und Naturerfahrung. Zum Abschluss machen wir ein kleines Feuerritual mit Wunschzettel und jedes Kind erhält eine liebevoll gestaltete kleine „Kräuterurkunde“ als Erinnerung an den gemeinsamen Naturtag.
Für Kinder von 6-14 Jahren Jede Woche stehen 36 Plätze zur Verfügung. Die "LernLandSchafft" verbindet durch Handwerk, Gemeinschaft, Bewegung und Natur eine Erfahrung, die weit über eine klassische Ferienbetreuung hinausgeht. Nähere Details entnehmen Sie bitte der Beilage. Wir freuen uns über zahlreiche Anmeldungen und eine tolle gemeinsame Woche mit Ihrem Kind! Kinder und Sport Salzburg & Dorf der Symbiosen Kontakt: Laura Tischler Tel.: +43 670 3569381, Mail: oberaschau@kinder-und-sport-salzburg.com
Kerninhalt sind die Basisübungen des Wu-Stil Tai Chi Chuans. Sie kräftigen die Bein- muskulatur und trainieren das Gleichgewicht. Mit den fünf Basisübungen des Tai Chi Chuan Wu-Stil wird die ganze Körperstruktur wieder zu einer gesunden, natürlichen Haltung langsam und nachhaltig zurückgeführt. Die fliessenden, langsamen Bewegungen sind wohltuend für Körper, Geist und Seele zugleich. Wir entschleunigen uns und haben dadurch die Möglichkeit, uns selbst zu begegnen. Es ist ein sanftes, gelenkschonendes und nicht leistungsorientiertes Training für jede Altersgruppe, das keinerlei Vorkenntnisse benötigt. Und in der Natur ist es besonders heilsam.... Ich freue mich auf Dich!
"Bewegt im Park" bietet zum 10-jährigen Jubiläum auch heuer von Juni bis September wieder ein vielfältiges Aktivprogramm in öffentlichen Parkanlagen und freien Flächen in ganz Österreich. Die Teilnahme ist einfach, kostenlos und unverbindlich! Die Kursangebote sind offen für alle Bewegungshungrigen, unabhängig von Alter und Fitnesslevel. Unter professioneller Anleitung können Sie diverse Sportarten sowie neue Aktivitäten ausprobieren und im Idealfall in Ihren Alltag integrieren. Die Angebote richten sich an alle Interessierten, die gern in der Gruppe trainieren. Neben frischer Luft und einem besseren Körpergefühl steht vor allem der Spaß an der Bewegung im Mittelpunkt. Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Die Kurse finden immer am gleichen Wochentag (außer Feiertage), zur gleichen Uhrzeit, unabhängig vom Wetter statt. Mehr Infos sowie alle Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – finden Sie unter folgendem Link: www.bewegt-im-park.at. Auf der Landkarte können Sie ganz bequem Ihre Stadt/Gemeinde auswählen und sehen auf einen Blick alle Bewegungsangebote in Ihrer Nähe.
15. Juni bis 31. August
06.07.-07.09.2026 JEDEN MONTAG | 09:00 Uhr Der benachbarte Maurerkogel ist das Ziel dieser geführten Wanderung. Gestartet wird bei der Bergstation des trassXpress und über sanfte Almen und durch malerische Wälder geht es zum Gipfel des Maurerkogels auf 2.074 m. Ein grenzenloser Ausblick auf die umliegenden Berge belohnt die Gipfelstürmer, bevor es wieder retour auf die Schmittenhöhe geht. Treffpunkt 9:00 Uhr bei der trassXpress Talstation. Die geführte Wanderung dauert 4 Stunden Anmeldung bis 12:00 Uhr am Vortag im Online Shop!
Spiel und Spaß für die ganz Familie - Stationen rund ums Clementinum Anmeldung bei Sabine Dornig unter 0676/4966 981
Liebe Kinder! Liebe Jugend!2026 finden die Ferienspiele wieder statt! Macht mit beim Ferienspiel in Klein-Pöchlarn! Alle Informationen zu den Kinderferienspielen, die Online Anmeldung und auch die Fotos der Veranstaltungen finden Sie auf der Homepage: http://kleinpoechlarn.ferienspiele.at bzw. die Fotos in den Fotogalerien auf der Gemeindehomepage unter Aktuelles/Fotogalerie Weitere Information im Ferienpass 2026 (siehe Downloaddatei unten) oder auf der Kinderferienspielhomepage:Hier geht es zur Homepage Ferienspiele und zur Onlineanmeldung Anmeldungen jederzeit im Gemeindeamt zu den Parteienverkehrszeiten und online über vorstehende Seite möglich!!!Weiter Information im Ferienpass 2026 oder auf der Kinderferienspielhomepage! Flyer des UESV
Die Anreise mit dem AlmErlebnisBus wird empfohlen.
Eine Zeitreise auf den Spuren von Eis, Wasser und Wandel. Diese Wanderung, als geführte Tour wöchentlich im Sommererlebnisprogramm der Region, beschäftigt sich mit den Auswirkungen der Klimakrise. Ziel dieses Projektes ist es Wissen zu den Themen Natur und Klima zu vermitteln. Sichtbare und spürbare Auswirkungen aufzuzeigen und ein Verständnis für unsere zukünftigen Herausforderungen zu schaffen Dauer: 3 bis 4 h (mittelschwer) Treffpunkt: Wanderparkplatz Birnbachloch Anmeldung: bis zum Freitag davor 12.00 Uhr Mit der Saalfelden Leogang Card inkludiert, ohne Card Euro 20,00 pro Person. scrolle weiter runter für die Anmeldung
TIK – TAK – WER HAT AN DER UHR GEDREHT? Der Kurs richtet sich an Kinder von 8 bis 14 Jahren Ein paar Freunde treffen sich nach der Schule zuhause zum Spielen und Herumtoben. Irgendwann wird ihnen jedoch fad uns sie schleichen heimlich auf den Dachboden. Eigentlich dürfen sie das nicht, denn dort verbirgt sich ein altes Geheimnis. Und diesem wollen sie auf den Grund gehen. Leise mit Taschenlampen ausgestattet entdecken sie eine Maschine – eine Zeitmaschine. Und nun startet das Abenteuer. Jedoch wohin geht die Reise? Das werden die Kinder im Workshop gemeinsam entwickeln und in die Vergangenheit reisen oder auch in die Zukunft. Seid dabei und reist mit uns durch die Zeiten! Kursleitung: Tanja Ghetta Anmeldungen erforderlich da begrenzte Teilnehmerzahl --- bis spätestens 15.05.2026
OFFENER TREFFfür Kinder von 0 - 6 Jahre mit Eltern im Wipptal und Stubaital zusammenkommen - kennenlernen - begegnenIn den Ferien und an Feiertagen findet kein offener Treff statt!
Noch auf der Suche nach einer Sommerferien-Aktivität, die dich begeistert? Wir haben genau das Richtige für dich! Tauche ein in die faszinierende Welt der Zirkuskünste und werde zum strahlenden Star in unserer grandiosen finalen Show. Im Circus Fun Camp des Papierfabrik Varieté kannst du spielerisch die Kunst des Zirkus erlernen. Mit professionellen Trainern wirst du in den Bereichen Akrobatik, Jonglage, Seiltanz und vielem mehr geschult. Es spielt keine Rolle, ob du Anfänger oder schon etwas erfahrener bist – bei uns ist jeder herzlich willkommen! Unser Camp bietet nicht nur ein umfangreiches Trainingsprogramm, sondern auch jede Menge Spaß und Freude. Du triffst Gleichgesinnte, knüpfst neue Freundschaften und erlebst unvergessliche Momente. Gemeinsam werden wir an deinen Fähigkeiten arbeiten und dich dabei unterstützen, deine persönlichen Ziele zu erreichen. Höhepunkt des Circus Fun Camps ist unsere mit Spannung erwartete finale Show. Dort hast du die Chance, vor einem begeisterten Publikum dein erlerntes Können zu präsentieren und dich wie ein echter Zirkusstar zu fühlen. Ein unvergessliches Erlebnis, das dich stolz machen wird! Lass den Zirkus in deinem Herzen aufblühen und erlebe einen unvergesslichen Sommer voller Spaß und Abenteuer! Werde Teil unserer Circus Fun Camp-Familie im Papierfabrik Varieté. Wir freuen uns auf dich! 🎉🎭
Bücher, Spiele, DVDs und mehr
Bei diesem Kurs lernt Ihr die Basics fürs Felsklettern. Anmeldung bis 16:00 Uhr des Vortages bei Markus Hirnböck unter alpinskischule.at oder +43 664 44 11 206 oder +43 650 27 42 312. Preise: Erwachsene 71,00 € und Kinder (5-14 Jahre) 60,00 €. 10% Rabatt bei Anreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln und mit der Salzburger Saalachtal Card.
Du wagst den Sprung ins Nass, bist mutig und taff ? Lerne Schwimmen, Tauchen & Springen mit Hopsi Hopper SCHWIMMKURSE FÜR KINDER Kurse: Kurseinheiten: a ́40 Minuten zwischen 09:00 Uhr - 13.00 Uhr Die finale Zuteilung zur jeweiligen Kurseinheit (Zeit) erfolgt eine Woche vor Kursbeginn per Mail. Termin: Montag . 13. Juli - Freitag. 17.Juli 2026 Leitung: Michaela Hager - Hopsi Hopper Schwimmtrainerin Teilnehmer: max. 6 Kinder je Kurseinheit Für Kinder: ab dem 4. Geburtstag bis zur 2. Klasse Volksschule (4 - 8 Jahre) Kursbeitrag: Für Kinder der Gemeinde Kirchberg-Thening: € 35,- pro Kind + Eintritt ins Freibad. Den Restbetrag übernimmt die SPÖ Kirchberg-Thening. Für alle anderen Kinder : € 60,- pro Kind + Eintritt ins Freibad. Anmeldung: Anmeldung & Informationen ausschließlich online unter : www.fitnesskurse.at Veranstalter: ASKÖ OÖ - Referat Fitness & Gesundheitsförderung gemeinsam mit der SPÖ Kirchberg-Thening
Kontaktperson: Christian Tumeltshammer Telefonnummer: 0699 1879 7183 E-Mail: Christian.tumeltshammer@gmx.at Alter der Teilnehmer: ab 10 Jahren Ganztägiges Programm inkl. Mittagessen; Kindern lernen nicht nur rudern, sondern dürfen auch andere Sportarten ausprobieren.
Ferienkurs im Talentegarten, 13. bis 17. Juli (ab der 2. AHS/NMS); Mo-Do 9 bis 16 Uhr, Fr 13 Uhr Präsentation, Kursende ca. 13.30 Uhr. Verschiedene Ballspiele ausprobieren und die Lust an Mathematik einmal anders als in der Schule erleben. Zusammenhänge zwischen Ballspielen und Mathematik erkennen und ausprobieren. Informationen unter +43 699 181 699 83 oder www.talentegarten.at.
An diesem Vormittag kannst du in die vielfältigen Bereiche der Macherei schnuppern. Wir basteln, nähen, reparieren und spielen. Gemeinsam wird eine Jause zubereitet. Ein lebendiger Vormittag, der Lust aufs Ausprobieren macht – und darauf, selbst zum Macher oder zur Macherin zu werden! Unterm Schuljahr ist das Reparaturcafé Macherei einmal monatlich offen, jedes Mal mit dabei ist die KidsMacherei und der Offene Kleiderschrank. www.macherei-wolfurt.at Ab 8 Jahre Anmeldung unter: Tel. 0650 567 25 10, E-Mail: info@macherei-wolfurt.at Allgemeine Hinweise Die Teilnahme bei allen Veranstaltungen erfolgt auf eigene Gefahr. Für Kinder haften die Erziehungsberechtigten. Die Veranstalter übernehmen keinerlei Haftung.. Fotohinweis Im Rahmen des Sommerferien-Programmes der Marktgemeinde Wolfurt werden bei den Veranstaltungen Fotos für die Gemeinde-Medien gemacht (u. a. Wolfurt Info, Social Media, Website, Print, usw.). Wenn eine Veröffentlichung nicht gewünscht ist, bitten wir um rechtzeitige Bekanntgabe vor Ort an den*die Veranstalter*in bzw. den*die Fotograf*in.
"Figuri figurallala" (5-10 Jahre); Die eigenen Fantasiewesen sichtbar machen; mit den neu geborenen Held:innen entstehen Geschichten und Szenen ganz nach den Wünschen der kleinen Künstler:innen; mit Katharina Mayer-Müller. Termine: 13. bis 17. Juli, täglich 9 bis 13 Uhr. Informationen unter +43 2236 865455, moep@aon.at oder www.puppentheater.co.at.
Nach dem „Beweg Dich“-Aufwärmen probierst du Ogo Sport aus und spielst einfache Matches mit dem elastischen Ball. Was benötigst du: "Sportkleidung für Indoor und Outdoor, Trinkflasche. Bei Bedarf: kleines Handtuch".
Zauberworkshop mit Magier ILLUSIAN. Dauer ca. 2 Stunden, anschließend Auftritt/Zaubershow für Eltern und Interessierte. Ferienspaß-Hefte zur Anmeldung liegen am Gemeindeamt Obertraun auf. Kostenbeitrag: 10 € Mitzubringen: Jause, Getränk, Spaß Alter: ab 6 - 13 Jahre Änderungen/Absagen wieder über WhatsApp!
Eine ganze Woche voller Spiel, Spaß & Action. Es wird geturnt, gespielt, getanzt und getobt. Lustige Gruppenspiele, spaßige Wasserspiele, coole Tänze, Abenteuerspielplatz und vieles mehr sorgen für Ferien ganz ohne Langeweile! Ab 5 Jahren. Betreuung ab 7.30 Uhr. Ort: Zwergenstube, Stollhofener Hauptstraße 37a, 3133 Traismauer Kosten: €195,- inkl. Mittagessen, Jause und Getränke Anmeldung und Kontakt für Fragen: 0676/3148587 oder office@teofitness.at - Anmeldung möglich solange Plätze frei sind!
Kontaktperson: Karlhuber Melanie Tel.Nr.: 0660/8477223 E-Mail: melanie.karlhuber@ph-linz.at Welche Altersgruppe kann die Veranstaltung besuchen? von 5 bis 17 Jahren In meiner Töpferwerkstatt gestalten Kinder/Jugendliche eigene Werke aus Ton und erleben einen kreativen Prozess, der Fantasie, Feinmotorik und Ausdrucksfähigkeit fördert. Ein hochwertiges Angebot mit nachhaltigen Erlebnischarakter.
Der spanische Künstler Andrés Galeano sammelt Himmel – genauer gesagt: Himmelsausschnitte aus Fotografien, die er auf Flohmärkten oder in alten Fotoalben entdeckt. Aus diesen Fundstücken komponiert er vielschichtige Himmelsstudien. In der Zusammenschau erzählen sie nicht nur von den unterschiedlichen Farbstimmungen des Himmels, sondern auch von ihrer Herkunft – von Urlaubsmomenten, Familienfesten oder Landschaftsaufnahmen. Für Andrés Galeano ist jede Fotografie der Versuch, einen Augenblick zu transzendieren. Als Bildersammler und selbsternannter Post-Fotograf würdigt er zugleich ein Stück Geschichte der Amateurfotografie. In seinen Arbeiten reflektiert er die menschliche Sehnsucht nach Transzendenz und bündelt sie in den vielschichtigen Farben des Himmels. Regelmäßig lädt Bischof Stäblein Künstler:innen dazu ein, ihre Werke auf der Bischofsetage im Evangelischen Zentrum zu präsentieren. In diesem intimeren Rahmen werden Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie vorgestellt. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst. Bitte beachten Sie: An Feiertagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
SCHWIMMKURSE für Kinder (3 bis 15 Jahre): Mo, 13. Juli bis Do, 16. Juli 2026 (Ersatztermin: Fr, 17. Juli 2026) Kurszeiten MO-DO: Leicht Fortgeschrittene: 09:15-10:00 Uhr Anfänger: 10:00-10:45 Uhr Fortgeschrittene: 11:00-11:45 Uhr Anfänger: 11:45-12:30 Uhr * Anfänger- / (leicht) Fortgeschrittenen-Kurse ab € 96,- zzgl. Eintritt * in Kleingruppen (max. 3 Kinder beim Anfängerkurs) * Kursdauer: täglich 45 Minuten Auch Einzelstunden, Geschwisterkurse oder Kraul-Technikkurs für Erwachsene sind möglich! Kursleitung: Mag. (FH) Angelika Macher Tel. 0660 / 413 77 23 info@angel4sports.at Kurszeiten, Details und Online-Anmeldung unter: www.angel4sports.at
Kinderferienprogramm 2026 Nach einer Einführung in die Technik des Bogenschießens, über wir uns an verschiedenen Zielen - inkl. 3-D Tiere. Spannung - Entspannung - Konzentration Der Spaß kommt dabei natürlich nicht zu kurz! Terminverschiebung bei starkem Regen; 6 bis 15 Jahre; gute Laune - ein fröhliches Kindergesicht
Babytreff mit Christine Maier Dipl. Kinderkrankenschwester Still- und Laktationsberaterin IBCLC Sabine Palan Dipl. Kinderkrankenschwester Still- und Laktationsberaterin IBCLC, zertifizierte Krisenbegleiterin Melanie Rohrhofer Sozialarbeiterin, Trageberaterin, Rota – Prophylaxe Anwenderin In einer entspannten Atmosphäre kannst Du andere Eltern kennenlernen, Kontakte knüpfen und Erfahrungen austauschen und Beratung und Begleitung rund um Stillen, Stillschwierigkeiten, Flaschennahrung, Beikost, altersgerechte Ernährung, Babypflege, Tragen, emotionale Bindung, Alltagsbewältigung, Krisenbegleitung etc. bekommt.
Alle Flachauer Gäste aufgepasst – mit der Flachau Sommer Card inklusive! Bodyfit ist für alle, die im Urlaub eine Stunde abzweigen können um den Body fit zu halten. Montag: "Full Body Workout" Donnerstag: "Functional Training" Dauer: 1 Stunde
Kinderferienprogramm 2026 Nach einer Einführung in die Technik des Bogenschießens, über wir uns an verschiedenen Zielen - inkl. 3-D Tiere. Spannung - Entspannung - Konzentration Der Spaß kommt dabei natürlich nicht zu kurz! Terminverschiebung bei starkem Regen; 6 bis 15 Jahre; gute Laune - ein fröhliches Kindergesicht
Empfohlene Ausrüstung: Bergschuhe, eventuell Stöcke, Regenschutz, Sonnenschutz, Wasserflasche
Kinderferienprogramm 2026 Nach einer Einführung in die Technik des Bogenschießens, über wir uns an verschiedenen Zielen - inkl. 3-D Tiere. Spannung - Entspannung - Konzentration Der Spaß kommt dabei natürlich nicht zu kurz! Terminverschiebung bei starkem Regen; 6 bis 15 Jahre; gute Laune - ein fröhliches Kindergesicht
E-Bike-Sicherheitstraining
E-Bike Tour Ein Erlebnis rund um die Hohe Salve Die Tour rund um die SkiWelt Wilder Kaiser zeigt Ihnen die beeindruckende Größe dieses Skigebiets. Sie verbindet zwei Täler: das Söllandl und das Brixental, die Sie während der Tour näher kennenlernen werden. Auf schön angelegten Radwegen entlang von Bächen, Wäldern und traumhaften Bergkulissen können Sie die herrliche Landschaft rund um das Skigebiet in vollen Zügen genießen. Naturjuwele wie der Schwarzsee in Kitzbühel liegen dabei auf Ihrer Route, in den Sie Ihre Füße tauchen können und beim angrenzenden Strandcafé ein erfrischendes Getränk genießen dürfen. 750hm | 62km | Kinder ab 12 Jahre| Schwierigkeit: leicht Anmeldung: bis am Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Schuh & Sport Günther Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: E-Mountainbike, Helm (Pflicht), entsprechende Kleidung, Sonnen- & Regenschutz, ausreichend Getränke, Radhandschuhe (empfohlen) Kosten exkl. E-Bike-Verleih: € 42,00 pro Person (E-Bike muss mind. 500Wh Akku haben) | Bezahlung direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike-Verleih: € 75,00 pro Person (Verleih für den ganzen Tag) | Bezahlung direkt beim Anbieter, Evtl. Zusatzkosten: Einkehr Mittag Dauer: von 09:30 bis 14:30 Uhr Treffpunkt: spätestens 15 Minuten vor Tourenbeginn bei Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Bitte geben Sie für ein Verleihbike Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Die Fußballfabrik kommt wieder nach Österreich an den Wilden Kaiser! An zwei Terminen heißt es: Fußballschuhe an und ab auf den Platz!
Soccerpark Hallein - Kick it! Für Kinder im Alter von 9 - 14 Jahren - Montag, 13.07.2026; Uhrzeit: 09:45h bis 14:20h Treffpunkt: Gemeindevorplatz Elsbethen, Unkostenbeitrag pro Kind: € 5,-- Mitzubringen ist: Sportschuhe (keine Stollen oder Nocken), Sonnenschutz, Trinkflasche, Jause für den Weg Ausflug zum Soccerpark! Wir fahren gemeinsam mit den Öffis zum Soccerpark in Hallein und spielen dort Fußballgolf – das macht richtig Spaß! Wenn ihr eines habt, nehmt bitte euer Klimaticket oder eure Super s’Cool-Card mit. Für alle Kinder gibt es Pommes. Das Siegerteam bekommt einen kleinen Preis. Also: Einfach kicken und Spaß haben! Kontakt: SPÖ Elsbethen, Frau Laugus Sylvia, Tel.: 0664/3505817
Um 09.45 Uhr terffen wir uns mit den Bikeguides von BikeMax am Spielplatz neben der Straße nach der Natrunbahn rechts. Die Ausrüstung (Bikes, Helm und Protektoren) haben wir bereits dabei oder vorher ausgeliehen. Am Vormittag lernen wir in 2 Stunden die Grundlagen am Bike - richtiges Kurvenfahren, Bremesen und Position am Rad. Nach dem Mittagessen probieren wir uns dann das erste mal am Flowtrail. € 26,00 pro Kind mit HochkönigCard oder Einheimisch € 45,00 pro Kind ohne HochkönigCard + € 19,00 pro Kind für Bergbahnticket mit Mittagsbetreuung+Verpflegung und Biketicket Anmeldungen bis Sonntag 17.00 Uhr unter: oim.events: info@oim.events, oder +43 660 5773279 Tourismusbüro: mariaalm@hochkoenig.at oder +43 6584 20388 20 oder in Ihrem Unterkunftsbetrieb
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Auf unseren Kräuterwanderungen lernen Sie unsere heimischen Kräuter kennen und die Bedeutung von sogenannten »Unkräutern« schätzen. Dabei erfahren Sie mehr über deren Einsatz in Küche, Alltag und Brauchtum. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Einfacher Rundweg von der Gaststätte Kohlhiasl durch die Oberschönau und zurück zum Ausgangsort. Treffpunkt: Gaststätte Kohlhiasl Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 843, RVO Kosten: keine Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
Die moderne Schatzsuche: wie wandern - nur cooler! Bereit für ein spannedes Outdoor-Abenteuer? Unsere Geocaching-Tour verbindet Bewegung, Natur und knifflige Rätsel zu einem unvergesslichen Erlebnis! Gemeinsam gehen wir auf eine Schatzsuche: Mit GPS-Geräten und Smartphone ausgestattet folgen wir geheimen Hinweisen und finden versteckte "Caches". Dabei sind Teamgeist, Neugier und ein bisschen Spürsinn gefragt! Was erwartet euch? * Spielerische Einführung ins Geocaching * Spannende Schatzsuche in der Natur * Jede Menge Spaß und Bewegung an der frischen Luft Ablauf: * Treffpunkt: 10:00 Spitalskirche Enzesfeld * Rückkehr: ca. 13:00 Spitalskirche Enzesfeld Was du brauchst: * gutes Schuhwerk * Rucksack mit Trinkflasche und Jause * ein kleiner Gegenstand ca. 2-3 cm, um Caches zu tauschen Für wen ist die Tour geeignet? * Für Kinder und Jugendliche ab 6 Jahren
JEDEN MONTAG: Panorama Highlight & Hüttentour Wir zeigen Euch die schönsten Aussichten gepaart mit leckerem Essen. 5 Stunden Treffpunkt: 10:00 Uhr Büro Alpinschule ab 75€ pro Person Informationen und Anmeldung
Weißensee-Blindsee-Mittersee....
Kommt in den Gemeinschaftsgarten und macht mit bei unserem sommerlichen Kräutersalz-Workshop! Gemeinsam pflücken wir frische Kräuter, riechen, probieren und stellen unser eigenes buntes Kräutersalz her. Natürlich dürft ihr euer selbstgemachtes Salz mit nach Hause nehmen. Begrenzte Teilnehmerzahl, deshalb Anmeldung erforderlich. Der Eintritt ist frei. Über einen freiwilligen, wertschätzenden Kulturbeitrag freuen wir uns. Weitere Informationen erhalten Sie bei einem Besuch in der Bücherei oder unter buecherei@walchsee.gv.at oder 0043(676)84 16 40 901
Entdecke alle Ecken Zell am Sees in Zuge einer beeindruckenden Stadtführung.
Ferienkurs Bouldern (5 Einheiten) 13. bis 17. Juli 2026 ab 3 Jahre 09:00 - 10:00, ab 6 Jahre 10:00 - 11:00, ab 8 Jahre 11:00 - 12:00 -Für Anfänger und leicht fortgeschrittene Kinder -Saubere Turn- bzw. Kletterschuhe erforderlich -Kosten für Vereinsmitglieder € 60,- (exkl. Kletterschuhe) -Kosten für Vereinsfremde € 90,- (exkl. Kletterschuhe) Anmeldung bis 22.06.2026 unter +43 676 / 33 55 749 (Bettina Schöpf-Greinig) Boulderbewerb zum Abschluss, am 18. Juli 2026 Start: 14:00 Uhr (Ab 13:00 Möglichkeit zum Besichtigen und Aufwärmen) -Quergang mit spannenden Hindernissen -Einteilung in unterschiedliche Klassen. Nenngeld € 5,- -Preisverteilung im Anschluss an den Bewerb #wirbewegenMenschen
13.07.2026 - 18.07.2026 Gruppenzeiten: 10:00 - 10:45 10:45 - 11:30 11:30 - 12:15 Anmeldung unter: anmeldung@vereindelphin.at Max. 8 Teilnehmer pro Gruppe 100 € pro Teilnehmer inkl. Eintritt
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See, sowie der Postbuslinie 4012 aus St. Johann in Tirol/Kitzbühel bis zur Haltestelle "Lofer Mittelschule/Tourismusverband" möglich.
Kleiner Schwung, großer Spaß! Kinder-Golfkurs 2026 Mit jeder Menge Spiel, Spaß und Bewegung lernen die Kids die Faszination des Golfsports kennen. PGA-Pro Willi Marbler führt die Kinder spielerisch an den perfekten Abschlag heran. Koordinative Übungen und Ballspiele sorgen für jede Menge Spaß. Grundlagen des Golfschwungs (Abschlag, Putten, Chippen) werden verpackt in lustige Spiele gelernt. Für alle Kinder im Alter von 6-14 Jahren. Täglich von 10:00 – 11:30 Uhr Preis pro Kind Euro 95,- Inkludiert: Leihschläger, Übungsbälle, Golfunterricht Abschluss am 15. Juli mit gemeinsamen Mittagessen. Anmeldung: w.marbler@hotmail.com oder 0676/5127501
Herzlich Willkommen in Ellmau - Ortsrundgang Griaß enk in Ellmau – bei uns ist immer etwas los! Bei einem gemütlichen Ortsrundgang mit Besichtigung der Ellmauer Pfarrkirche sagen wir „Grüß Gott“ und informieren Sie über Einrichtungen, Veranstaltungen und Neuigkeiten in Ellmau. 10hm | 1km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: keine Anmeldung notwenig Teilnehmer: mind. 1 Person bis unbegrenzt | exklusiv für Gäste mit Wilder Kaiser GästeCard Ausrüstung: keine spezielle Ausrüstung notwendig Kosten: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Dauer: von 10:00 bis ca. 11:00 Uhr Treffpunkt: Tourismus Info Ellmau, Dorf 35, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Einladung zur Ausstellung BIRGIT DOPSCH Kunst ist Freiheit 11. Juni bis 11. September 2026 Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 3. und 4. Obergeschoss Besichtigung während der Öffnungszeiten: Mo. - Fr. 8.00 bis 16.00 Uhr Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Die Ausstellung BIRGIT DOPSCH "Kunst ist Freiheit" findet vom 11. Juni bis 11. September 2026 in der Sparkasse Kufstein, Oberer Stadtplatz 1 im 3. und 4. Obergeschoss statt. Besichtigung ist während der Öffnungszeiten von Montag bis Freitag zwischen 8.00 und 16.00 Uhr bei freiem Eintritt möglich. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Malereien von Paula Krause.Ausstellungszeitraum: 04.06.-23.08.2026Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr, Samstag 14:00 bis 18:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
Häkeln, stricken, Kaffee trinken, quatschen & fröhlich sein mit Anja Ebner.Immer montags von 10:30 -12:00 Uhr Beitrag: 4€(Quelle: visitberlin.de)
Exklusive Besichtigung der Bergdoktor-Praxis in Ellmau (DIE TOUR FÜR „ECHTE FANS“) Jeden Montag um 10:30 Uhr und Freitag um 15 Uhr ist der Treffpunkt im Büro der Top Kaiserguides in Ellmau. Von dort aus geht es in gemächlichem Tempo zum Faistenbichl zur Arztpraxis, die aus der Serie „DER BERGDOKTOR“ bekannt ist. In einer kleinen Gruppe von maximal 16 Teilnehmern erhalten Sie exklusive Einblicke in die Welt der Filmemacher. Geschichten vom „Hinterschnabl“-Bauernhof, wahrscheinlich dem berühmtesten Bauernhof Europas. Die Ursprünge des Bauernhofs sowie seine Entwicklung und Geschichten von den zahlreichen Drehtagen stehen im Mittelpunkt dieser Tour. Als Höhepunkt der Tour wird die Bergdoktor-Praxis speziell für Ihre Gruppe außerhalb der regulären Öffnungszeiten geöffnet! Nach der Tour haben Sie ausreichend Zeit für zahlreiche unvergessliche Fotos. 50 hm | 1,5 km | Schwierigkeitsgrad: leicht Anmeldung: bis zum selben Tag um 09:30 Uhr online, in einer der Tourismus Infos der Region Wilder Kaiser oder bei den Top Kaiserguides Teilnehmer: min. 4 Personen bis max. 16 Personen Ausrüstung: Getränke, Sonnen- oder Regenschutz Kosten: Erwachsene € 20,00 | Kinder von 6 bis 10 Jahren € 12,00 | Kinder bis 5 Jahre kostenlos (müssen nicht gebucht werden) | Zahlung direkt an den Anbieter Dauer: von 10:30 bis ca. 12:30 Uhr Treffpunkt: Top Kaiserguides Büro, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser GästeCard, hier geht's zur Routenplanung. Bei unvorhergesehenen Ereignissen ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen im Programm vorbehalten!
Nach dem „Beweg Dich“-Aufwärmen lernst du Pritschen und Baggern und spielst ein volleyballähnliches Spiel Was benötigst du: "Sportkleidung für Indoor und Outdoor, Trinkflasche. Bei Bedarf: kleines Handtuch".
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Sprechstunde der Pfarrcaritas
Montag 11:00 Uhr (von Mai – Oktober): Von den Kuenringern bis hin zu den heutigen Hausherren, der Familie Fürstenberg, mit Einblicken in das Handwerk und die regionale Wirtschaftsgeschichte des Waldviertels. Anschließend Schlossbesichtigung auf eigene Faust möglich. Shop und Kaffee-Ecke. Gruppen ab 10 Personen bitte um Anmeldung Dauer: ca. 1 Stunde NÖ Card € 5,- / € 16,50 /Person Treffpunkt Kassenbereich
Öffentliche Führungen: 11:00 Uhr und 13:30 Uhr, nur MO-FR Die Führungen sind ohne vorherige Anmeldung möglich. (Treffpunkt: 5 Minuten vorher unter der Glaspyramide) Für individuelle/private Gruppenführungen (mindestens 10 Personen, nur MO-FR) wenden Sie sich bitte an sinnfonie@riedel.com.
"Plauderbankerl"
Julie Chovin oder besser bekannt unter ihrem Synonym Miammmiam zeigt seit nunmehr 10 Jahren im Supalife Kiosk ihre von Hand angefertigten Siebdrucke. Als Vorlage dienen mit Pinsel gemalte Schablonen auf Transparentpapier, welche auf das Sieb belichtet und anschließend mit der jeweiligen Farbe auf das Papier gesiebdruckt werden.In ihren Darstellungen finden sich ausschließlich Tiere, die oft in spielerischer Weise miteinander in Beziehung treten. Es sind liebevolle, kindliche Bildwelten, getaucht in leuchtend, kräftige Farben. Neben diesen verschmust, friedvoll und harmonischen Szenerien, gibt es auch eine Reihe von Bildmotiven, in denen Tiere vermenschlicht oder besser: Menschen vertierlicht werden. Diese Totemtiere bewegen sich wie wir, ganz gewöhnlich im urbanen Raum: auf einem Wochenmarkt flanierend oder am Spreeufer sitzend und feiernd. Häufig finden sich aber auch Bildmotive mit Verweisen auf eines der größten globalen Probleme, wie beispielsweise bei der Darstellung eines verwaisten, traurigen Eisbären inmitten eines feucht-tropischen Regenwaldes. Und es ist eben nicht die anklagende Form die sie wählt, um Kritik am menschlichen Vergehen an Natur und Umwelt zu äußern. Die Besonderheit liegt hier vor allem in einer anteilnehmenden Geste sich in die Gefühle der Tiere hineinzuversetzen. So auch bei ihren neuesten Siebdrucken, welche Julie Chovin in der aktuellen Ausstellung zeigt. Das Sujet ist immer gleich – die Fassade eines Plattenbaus. Davor streifen jeweils immer andere Tiere einsam an dieser menschenverlassenen Siedlung vorbei. An Füchse haben wir uns längst gewöhnt, aber große Raubkatzen mit ihren Jungen und eine Leopardenfamilie in einem Wohngebiet bleiben uns realitätsfern. Nehmen wir aber ihren Ausstellungstitel wörtlich und entdecken bei genauer Betrachtung im Bild mit der Leopardenfamilie die großen Sanddünen oder bei der großen Raubkatze die überflutete Straße, dann könnte man auch meinen, dass wir uns bei fortschreitender Klimaerwärmung in einer zukunftsnahen, verwilderten Stadtlandschaft wiederfinden. Doch Julie wählt nicht die Dystopie als Endpunkt für eine menschengemachte Geschichte der Überheblichkeit. Die Zuversicht bleibt, indem sie hoffnungsvoll die wilde Natur wieder an den Anfang nach dem Ende einer ruinierten Welt setzt. Ausstellungszeitraum: 27.06. bis 08.08.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Geführte Mountainbiketour rund um die Bergwelt von Hinterthal.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Donnerstags treffen sich in der Kulturküche Enthusiasten und Liebhaber der Schönen Künste – nicht etwa ausgeruht und sich wie im Urlaub entspannt einer „Lust“ hingebend – sondern teils nach einem arbeitsreichen, anstrengenden Tag zur Werkstatt aufraffend.Diese Tätigkeit fordert heraus, spricht jedoch andere Sinne an. Das Abtauchen in eine andere Welt ist somit kurz möglich. Grafikerin Pia Szur gibt die Aufgaben und Themen vor, und alle versuchen ihr Bestes bei der Darstellung in Zeichnung, Farbe, Abstraktion etc. Die Präsentation ihrer Arbeiten hofft auf viele Reaktionen seitens der BesucherInnen. (Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen der Kufsteiner wein.woche laden wir Sie gemeinsam mit Riedel zu einer besonderen Entdeckungsreise ein. Erleben Sie bei dieser exklusiven Führung die faszinierende Verbindung aus Handwerkskunst, Innovation und Weinkultur. In der Manufaktur sehen Sie, wie aus glühendem Glas mit höchster Präzision jene Gläser entstehen, die weltweit den Weingenuss prägen. Im Museum tauchen Sie in die Geschichte des Familienunternehmens Riedel ein und erfahren, warum die richtige Glasform den Unterschied macht.
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
In diesem Kurs entdeckst du spielerisch die Welt von Bewegung, Kraft und Koordination an der Pole. In einem sicheren und altersgerechten Rahmen werden Haltepositionen, Drehungen und Kombinationen erlernt – immer mit viel Spaß! Ein sportliches Erlebnis, das Kinder begeistert! Treffpunkt: 9 Uhr, 10.30 Uhr & 12.30 Uhr Kostenbeitrag: Freiwillige Spende! Anmeldung bitte bis 06.07! Kontakt/Anmeldung: CP Fitness by Christa Leitner, 0664 5964 532 Alte Straße 40, 3291 Kienberg Mail: leitnerchrista3@gmail.com Web: www.cp-fitness.at
E-Bike-Sicherheitstraining
Kostenlose Beratung und Einzelcoaching, damit Ihnen der berufliche Wiedereinstieg leichter gelingt oder eine berufliche Veränderung möglich wird. Wir beraten Sie kostenlos; auch in Ihrer Gemeinde. Die Beratung ist vertraulich, auf Wunsch anonym. Gemeinsam mit Ihrer Coach erarbeiten Sie eine passende Lösung. Ute Zischinsky ist Coach und Lebensberaterin mit langjähriger Erfahrung in der Beratung. Sie kennt die Anliegen von Frauen. Wir sind für Sie da: Sie möchten wieder in den Beruf einsteigen und suchen Unterstützung bei der Planung Ihrer beruflichen Zukunft? Sie wollen sich beruflich (neu) orientieren? Sie suchen Lösungen für Ihre individuelle Vereinbarkeit von Beruf und Familie?Sie benötigen Unterstützung für Ihre Bewerbung?Sie möchten sich beruflich weiterbilden?Info & Anmeldung u.zischinsky@frau-und-arbeit.at 0664 88 17 96 80 Keinen passenden Termin gefunden? Bitte kontaktieren Sie Ute Zischinsky und wir finden eine Lösung. Alternativ bietet sie auch Beratungen online oder bei einem Spaziergang an. Unsere Workshops finden Sie auf www.frau-und-arbeit.at Alle Angebote sind kostenlos!
Erlebt ein unvergessliches Outdoor-Abenteuer voller Adrenalin, Spaß und Teamgeist! Das Action-Programm im Seilpark verbindet Klettern, Fliegen und Schaukeln zu einem einzigartigen Erlebnis für die ganze Familie. Action im Seilpark – Hoch hinaus mit Flying Fox & Mega Swing Im Hochseilgarten geht es hoch hinaus: Überwindet spannende Hindernisse, balanciert von Plattform zu Plattform und stärkt dabei spielerisch euer Vertrauen und euren Zusammenhalt. Egal ob Anfänger oder Abenteurer – hier kommt jeder auf seine Kosten. Ein absolutes Highlight ist der Flying Fox: Schwebt gesichert durch die Luft und genießt das Gefühl von Freiheit, während ihr die Natur aus einer ganz neuen Perspektive erlebt. Für den extra Adrenalinkick sorgt der Mega Swing – ein spektakulärer Riesenschwung, der euch garantiert ein breites Grinsen ins Gesicht zaubert. Während des gesamten Programms werdet ihr von einem erfahrenen Guide begleitet. Sicherheit steht dabei an erster Stelle: Ihr erhaltet eine umfassende Einweisung und werdet bei jeder Station professionell betreut. Dieses Erlebnis ist ideal für Familien, Freunde oder kleine Gruppen, die gemeinsam lachen, sich herausfordern und unvergessliche Momente sammeln wollen. Dauer: ca. 3 Stunden Voraussetzung: Mindestalter 7 Jahre Wetter: Durchführung bei fast jedem Wetter (außer Starkregen oder Gewitter) Preise: Kinder (bis 15 Jahre): 34 € Erwachsene: 39 € Taucht ein in ein Abenteuer voller Action, Natur und Spaß – ein Highlight für euren nächsten Ausflug im Salzkammergut! Hier gehts zur Anmeldung Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Eine ganze Woche Tanzen in den Ferien für nur 45€/Kind! https://sommertanzwoche-seefeld.at/ Bewegung in den Ferien seit 2005Seit 2005 bringt Rebekka Rom mit ihren Sommertanzwochen Bewegung in deine Ferien! Wie wir das machen? Wir packen unsere Koffer mit den coolsten Moves, der neuesten Musik, den kreativsten Übungen und den lustigsten Spielen. Natürlich vergessen wir dabei auch nicht die wichtigen Utensilien, wie Tanztechnik oder unterstützende Materialien und ergänzen unser Gepäck jedes Jahr mit unseren liebsten Themen und aktuellen Ideen...und schon geht’s los – ganz in deiner Nähe! Ab 4 - 14 JahrenDie Sommertanzwoche soll Spaß machen, neue Erfahrungen bringen und somit Kids ab 4 Jahren eine sinnvolle Ferienbeschäftigung bieten. In nur einer Woche wird in unterschiedliche Tanzstile hineingeschnuppert und jeden Tag etwas Neues ausprobiert. Während bei den Teenies schon an Tanztechnik, Choreographie und Improvisation gearbeitet wird, steht bei den “Kleineren” jeder Tag unter einem Thema: Jazzdance (Mo), Ballett (Di), HipHop (Mi) und Modern (Do). Altersgemäß nähern wir uns in Übungen und Spielen an die verschiedenen Tanzstile an, arbeiten kreativ an eigenen Bewegungen und choreographisch für unsere Abschlussaufführung. Und auch wer schon seit Jahren an den Sommertanzwoche teilnimmt, erlebt immer wieder neue tänzerische Überraschungen. ACHTUNG: Minis (4 - 6 Jahre) ausgebucht: Bei Interesse auf Warteliste setzen. Kids (6 - 9 Jahre) nur noch sehr wenige Plätze: Rasch buchen oder ggf. auf Warteliste setzen Teens (9 - 14 Jahre) noch ein paar Plätze verfügbar: Rasch buchen
Überlege dir, wie die Burg deiner Träume aussieht. Mit Hilfe der Papierrollen und Karton kannst du deine Kreativität ausleben. Was benötigst du: leere WC- oder Küchenpapierrollen, Karton.
Yoga-Genuss für die ganze Familie Entspannung und Erholung für Geist und Körper am Ufer des Trogalmsees. Einfach zu erreichen über den Sonnenhangweg von den Bergstationen Grosseckbahn oder Sonnenbahn aus. Für das Almyoga brauchst du: Passende Kleidung, Getränke, Sonnenschutz Dauer: 13:30 - 14:30 Uhr Treffpunkt: 13:15 Uhr Oberer Trogalmsee, Sonnenhangweg Eine wetterbedingte Absage wird auf der Webseite bekanntgegeben: www.lungau.at
Du findest alle Informationen zum Erlebnisprogramm, wenn Du auf den "Jetzt buchen"-Button klickst. Falls Du Fragen hast, kannst Du uns gerne unter +43537262207 oder booking@kufstein.com kontaktieren.
Erlebe die E-Bike Tour Kitzbüheler Horn: Rerobichl, Bassgeigeralm und Panoramablick.
Herzliche Einladung: es ist endlich Sommer. Komm zum Singen mit 50plus Sulzberg | Thal. Mit Musik, Gesang, Sonnenhut und guter Laune starten wir gemeinsam in den Sommer. Wir laden alle herzlich ein, sich einen feinen Nachmittag Zeit zu nehmen, mitzusingen, zuzuhören und die Gemeinschaft zu genießen. Marlies, Roswitha, Edith, Josef, Gebhard, Gerhard, Pepi, Wolfgang und Heribert begleiten uns mit Gitarre, der steirischen, Klarinette, panflöte und Mundharmonika musikalisch durch den Nachmittag. Mit bekannten Schlagern, schönen Volksliedern und viel Freude am gemeinsamen Singen wird es sicher wieder ein stimmungsvoller und geselliger Nachmittag. Willkommen sind alle, die gerne singen, musizieren oder einfach dabei sein möchten. Auch Freunde und Gäste aus nah und fern sind herzlich eingeladen. Termin: 13. Juli 2026Zeit: 14:00 UhrOrt: Clubheim beim FC SulzbergUnser Team sorgt wie immer bestens für das leibliche Wohl. Wir freuen uns, wenn wieder viele mit dabei sind. Informationen: Othmar Bereuter, Tel. 0676 / 9174004
In geselliger Runde möchten wir gemeinsam plaudern, Karten und/oder Brettspiele spielen und einen gemütlichen Nachmittag verbringen. Alle Sistranserinnen und Sistranser sind herzlich eingeladen. Es ist keine Anmeldung notwendig Wir freuen uns auf zahlreiches Kommen und schöne gemeinsame Stunden.
Bücher-Oase Willkommen in der Bücher Oase – der Kinderbibliothek im Familienzentrum „Die Oase“! 📚✨ In unserer gemütlichen Kinderbibliothek entdecken kleine Leseratten spannende Geschichten, lustige Bilderbücher, Erstlesebücher, fantasievolle Märchen und vieles mehr. Ob zum Vorlesen, Schmökern oder gemeinsamen Entdecken – die Bücher Oase ist ein Ort zum Wohlfühlen, Lernen und Träumen. 👧👦 Für Kinder jeden Alters 📖 Große Auswahl an Kinder- und Bilderbüchern (ca 3000 Bücher) 🌈 Gemütliche Atmosphäre zum Lesen und Entdecken 🤝 Ein Treffpunkt für Familien und Gemeinschaft mit Spielecke 🧑 👧Jugendbücher – Abenteuer, Fantasy, Freundschaft und Geschichten fürs Herz 🇬🇧 Englische Bücher – zum Lernen, Schmökern und Entdecken neuer Welten 📘 Pädagogische Materialien – Unterstützung und Inspiration für Familien, Lernen und Entwicklung 🧠 Psychologische & pädagogische Bücher – Wissen, Verständnis und Begleitung im Familienalltag 🌿 Spirituelle Bücher – Impulse für Achtsamkeit, innere Ruhe und persönliches Wachstum Die Bücher Oase ist mehr als eine Bibliothek – sie ist ein Ort der Begegnung, Inspiration und Gemeinschaft. Kommt vorbei und taucht ein in die wunderbare Welt der Bücher! Mitgliedbeitrag pro Jahr: 25€. Im Rahmen der Familienfreundlichen Gemeinde gibt es die Buchgutscheinaktion für alle Kinder von 6-10 Jahren wohnhaft in der Stadtgemeinde Ebreichsdorf. Gratis Gutschein einfach im Rathaus holen und vorbeikommen. Lesen trägt zur umfassenden Entwicklung von Kindern bei. Es fördert ihre Sprachentwicklung und erweitert ihren Wortschatz sowie ihr Allgemeinwissen. Lesen erhöht zudem die Konzentrationsfähigkeit. Geschichten regen die Vorstellungskraft an und helfen Kindern, ihre eigenen Gedanken und Ideen zu entwickeln, sie fördern Fantasie und Kreativität. Durch Geschichten können sie sich auch in andere Personen hineinversetzen und sie lernen, mitfühlend zu sein. Lesen erhöht somit Empathie und Sozialkompetenz. Schon in Form von Bilderbüchern können wichtige Themen spielerisch entdeckt und erforscht werden.
Rhythmische Bewegungen zu Musik. Das Tanz-Fitnessprogramm kann jede/jeder alleine ohne Partner ausüben. Es fördert die Koordination und Bewegungsfähigkeit. Im Alltag .... ein bisschen aus der Reihe tanzen. Unterstützt von Spezial Olympics. Mitzubringen: Bequeme Kleidung und Schuhe, sowie bitte Trinkflasche und dem Wetter entsprechenden Sonnenschutz (Kappe, etc.) Mehr Infos unter: Special Olympics Österreich SBG - Tanzen und Bewegung an der frischen Luft • Bewegt im Park (bewegt-im-park.at)
Wir treffen uns regelmäßig zur „Spinnstube“, um gemeinsam der alten Handwerkstechnik nachzugehen und uns auszutauschen. Das Verspinnen von Stapelfasern zu Garn ist wie das Weben eine der ältesten Techniken der Menschheit. Gemeinsam versuchen wir, aus gereinigter Schafwolle vom Montafoner Steinschaf Garn zu spinnen. Komm vorbei, gerne auch mit deinem Spinnrad, und schaue den geübten Spinner:innen über die Schulter. Auf Wunsch kann auch ein Spinnkurs für Anfänger vermittelt werden. am 2. Montag des Monats von Juni bis Okt und Jänner bis März. Terminverschiebungen sind möglich, weitere Informationen im Museum
Mobilität bedeutet Freiheit – gerade im Alter ist es wichtig, sicher uns selbstständig unterwegs zu bleiben. (Er)fahren unterwegs bietet in vergnüglicher und informativer Form wertvolle Informationen zum Thema Verkehrssicherheit und Mobilität im Alter. Themen wie: Wie verändert sich das Fahrverhalten im Laufe der Jahre, was ist neu in der Straßenverkehrsordnung, was mache ich bei einem Unfall, wie lange gilt mein Führerschein,... werden verständlich, vergnüglich und praxisnah behandelt. Neben hilfreichen Tipps gibt es Raum für Austausch und individuelle Fragen, Ziel des Workshops ist, die individuelle Mobilität möglichst lange aufrecht zu erhalten. Referentin: Mag. Christina Holzer-Weiß, Verkehrsjuristin und Leiterin der Rechtsabteilung ÖAMTC Salzburg
Backen wie die Profis!Gemeinsam mit dem Bäckermeister wird geknetet, gerollt, geflochten und gebacken. Lerne den Beruf des Bäckers kennen und komm nach Strasshof! Natürlich darfst du dein selbstgemachtes Gebäck anschließend mit nach Hause nehmen. Montag, 13. Juli 2026 ab 14.00 Uhr Geier Fachgeschäft Strasshof Hauptstraße 207 2231 Strasshof 5 bis 10 Jahre max. 10 Kinder Anmeldung bis 6. Juli unter Telefon: 02287 / 23 31
Kosten: gratis Max. 12 Kinder Anmeldung bis: 09.07.26
Englisch Lernen kann ganz leicht sein und Freude bereiten. Eine ganzheitliche Lernmethode bringt Spaß, Freude und Kreativität beim Lernen. In diesem Lernfreude-Schnupperkurs geht es einerseits um Stärkung von z.B. Motivation, Erfolgserlebnissen, Konzentration, Leichtigkeit und Selbstsicherheit. Weiters geht es ums Lernen lernen. Kreative Vokabel-Lernfreude-Strategien kennenlernen und entdecken. Das absolute Highlight ist "Lernen wie im Schlaf", bei dem die Lerninhalte im wohltuenden Alpha-Entspannungs-Zustand wiederholt und gefestigt werden. Englisch lernen im Alpha-Zustand - unser Gehirn ist in diesem Zustand deutlich leistungsfähiger. Dieser Kurs ist für Kinder der 3. und 4. Klasse Volksschule geeignet. Gearbeitet wird in der kleinen Gruppe (5 - 8 Kinder). Mo, 13.7. und Mi, 15.7., jew. 14:00-16:30 Preis: 67,00 EUR Anmeldung erforderlich unter freistadt@vhsooe.at oder Tel: 050 6906 4388.
Kontaktperson: Karlhuber Melanie Tel.Nr.: 0660/8477223 E-Mail: melanie.karlhuber@ph-linz.at Welche Altersgruppe kann die Veranstaltung besuchen? von 5 bis 17 Jahren In meiner Töpferwerkstatt gestalten Kinder/Jugendliche eigene Werke aus Ton und erleben einen kreativen Prozess, der Fantasie, Feinmotorik und Ausdrucksfähigkeit fördert. Ein hochwertiges Angebot mit nachhaltigen Erlebnischarakter.
Bei diesem abwechslungsreichen Rundgang durch die Aachener Altstadt lernen die Teilnehmer Aachen mit allen Facetten kennen: Als moderne Stadt mit schönen historischen Bürgerhäusern, vielen alten und neuen Brunnen sowie unzähligen Erzählungen rund um Dom und Rathaus. Eine Führung, bei der die 2000 Jahre alte Aachener Geschichte lebendig wird. Eine vorherige Buchung wird empfohlen. Kosten: Erwachsene 12,00 Euro, Schüler bis 17 Jahre 5,50 Euro
Wilson’s Garden & imkerei Zlabinger Montag, 13.07.2026 von 14.30 bis 17.30 Uhr oder Dienstag, 14.07.2026 von 14.30 bis 17.30 Uhr oder Mittwoch, 15.07.2026 von 14.30 bis 17.30 Uhr Mit Kräutern basteln, Kräuter erkennen lernen und das berühmte Bad Vöslauer Oxymel in der Kräuter & Solar Landwirtschaft Wilson’s Garden herstellen. Gemeinsames Suchen, Erkennen bzw. Bestimmen und Sammeln der Wildkräuter. Die Familienimkerei Zlabinger hat Bienenvölker vor Ort – schaut dem Imker bei der Arbeit über die Schulter! Info: Anmeldung per Mail: janine.himmelbauer@badvoeslau.at - Anmeldeschluss: 06.07.2026 - Treffpunkt: Fasangasse 33 (nur bei Schönwetter) - feste Schuhe, Outdoorkleidung sowie Kopfbedeckung (Sonnenschutz), für Bienenallergiker nicht geeignet! - max. 8 Teilnehmer:innen pro Tag
für die Klassen AM, B, A, F, C, CE
Ballino_Special_2026_Grafenschlag.pdf herunterladen (2.77 MB)
Lassen Sie sich vom Kurorchester Bad Gastein musikalisch verzaubern – stilvoll, lebendig, einzigartig
Am Programm steht Rebétiko: urbane Klänge aus Griechenland.
Für alle ab 11 Jahren! Max. 10 Personen! Anmeldung: Gemeinde 02756/ 2204 Bitte Einverständnisformular mitbringen! Einverständniserklärung zum download!
Anmeldung unter waldegg@kinderfreunde.at oder +43 664 160 3031
Tauch ein ins Lesevergnügen! Bei jedem Besuch in der Bücherei, bei dem ein Buch ausgeliehen wird, kommt ein Aufkleber in den Lesepass. Wer 3 Aufkleber gesammelt hat, bekommt einen Eisgutschein – einzulösen bei Bäckerei Schwaiger oder Leimüller/Neumarkt. Wir freuen uns auch schon wieder auf viele schöne Kunstwerke für die LeseSommer-Galerie! Eure Sommerbilder (DINA5) werden im Eingangsbereich der Bücherei aufgehängt. Bei der großen Schlussverlosung des Landes Salzburg im Herbst gibt wieder tolle Preise zu gewinnen: (1 Tablet, Karten für Skybox Red Bull Arena, Buchgutscheine, Tonieboxen, Gutscheine für Kultureinrichtungen im ganzen Land) Die Aktion LeseSommer geht bis 11. September 2026 – mitmachen können alle Kinder von 0-14 J.
Jeden 2.Montag im Monat findet im Gesundheits- und Sozialzentrum Montafon von 15.00 bis 17.00 ein Kaffeenachmittag für die Seniorinnen und Senioren der Talschaft statt. Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher.
für alle ab 11 Jahren, max. 10 Personen keine Langeweile, kein Gym-Klischee - nur du und deine Freunde und jede Menge Spaß! Bitte Einverständnisformular mitbringen! Anmeldung FITNESS RELOADED für Ferienspiel Erziehungsberechtigte.doc herunterladen (0.09 MB) Anmeldung: Gemeinde St. Leonhard am Forst 02756/2204
(Quelle: prinz.de)
Familien Tipp Wir entdecken bei einem kleinen, netten Spaziergang die wilden Heilkräuter unserer Umgebung, erfahren wie man sie richtig sammelt und verwendet. Anschließend wird etwas aus den gesammelten Schätzen gezaubert, zum mit nach Hause nehmen. Programm für Gross und Klein, Kräuter sammeln, verarbeiten & verspeisen Dauer: ca. 2 h Treffpunkt: Schrebergärten Taxau Parkplatz Materialkosten: Euro 10,00 pro Person Kurskosten: mit der Saalfelden Leogang Card inkludiert, ohne Karte Euro 20,00 pro Person Anmeldung bis 16.00 h am Vortag Kursleiterin: Melanie Wieser
Jeden Montag 15.30 bis 16.30 Uhr und jeden Mittwoch 9 bis 10 Uhr für Kinder ab 18 Monaten. Geleitete Eltern-Kind-Bewegungsgruppe für Kinder ab 18 Monaten mit einer Begleitperson. Gemeinsam Tanzen, Singen und Springen wir und haben viel Spaß dabei. Wöchentlich wechselnde Bewegungseinheiten laden zum Ausprobieren und Austoben ein. Informationen und Anmeldung unter www.ekiz-moedling.at.
Das Kursprogramm folgt einem sich wiederholenden Curriculum aus 12 Themen. Diese Mal-Themen werden an die Entwicklung des Kindes angepasst – im Prinzip eine "Spirale" des künstlerischen Wachstums. Jedes Thema wird kombiniert mit a) einer Farbart (z.B. Gouache, Acryl, Pastellkreide, ...) b) einer Technik (z.B. Collage, Druck, Farbmischen, Tupfen, ...) c) einer Bild-"Quelle": Malen sie Bilder anhand von realen Vorlagen, folgen sie ihrer Fantasie, oder suchen sie Inspiration von Werken anderer Künstler:innen? Sie sehen sich dann Bilder bekannter Kunstschaffender an, z.B. Monet, Hilma af Klimt, van Gogh, Gabriele Münter, etc.) Dieser flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe." So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. Um eine persönliche Atmosphäre zu gewährleisten, ist die Gruppengröße auf maximal sieben Kinder begrenzt. Wenn Ihrem Kind und Ihnen die kostenlose Schnupperstunde gefällt, so können Sie entweder eine 10er-Karte (190€) erwerben oder monatlich teilnehmen (65€). Buchen Sie Ihre Probestunde telefonisch unter 0155 6197 5307 oder per E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de Für alle Fragen steht das Team gerne zur Verfügung. 12 Themen (Curriculum): Tiere Pflanzen Landschaften Häuser Räume und Gegenstände Stillleben Orte/Szenen (z.B. Strand, Stadt, Café, Schule, ...) Technik (z.B. Autos, Flugzeuge, Uhren, ...) Ornamente, Muster und Mandalas Abstrakte Formen entdecken Menschlicher Körper und Kleidung Portrait (Quelle: visitberlin.de)
Le Carrousel Extravaganza hosts different themed shows for kids on Monday, Wednesday, and Friday throughout the summer. One day the kids will be wowed by scientific marvels, the next it's music and dancing or a magic show! All kids are welcome to enjoy our extravaganza (and be sure to check out the Kids Creative Corner after the show for some craft making fun)! Andy & Suzanna are a husband and wife singer-songwriter duo bringing joyful, high-energy music to little ones, blending original songs with beloved classics through lush live vocals and a carousel of instruments.
Bring home the park year-round with lively t-shirts, socks, home goods, holiday ornaments, and more, all inspired by New York City’s town square! Visit the Bryant Park Shop year-round on the Fountain Terrace at the 41st Street and Sixth Avenue park entrance. Not in NYC? Shop online! All proceeds from the shop go back into supporting the park's many free programs.
Der "Sprachtreff" ist ein offener Treffpunkt für alle, die ihre Deutschkenntnisse verbessern, neue Kontakte knüpfen möchten und Deutsch in entspannter Atmosphäre üben möchten. Unser Sprachtreff ist kostenlos. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Einfach vorbeikommen, miteinander reden, verstehen und verbinden!
Schwoga ́s Buschenschank geht in die nächste Runde! Traditionell wird beim Schwoga alles selbst gemacht, vom Fleisch bis zum Wein. Bei authentischem Flair im Innenhof könnt ihr den Tag ausklingen lassen, mit der Familie feiern und dabei alles rund ums Thema Wein genießen. Hotel/Pension verfügbar.
Touren-Infotreff bei Schuh & Sport Günther Kommen Sie in unser Sportfachgeschäft im Zentrum von Ellmau und holen Sie sich alle Informationen zu unserem Wochenprogramm aus erster Hand. Wir - erläutern Ihnen alle Touren - präsentieren Ihnen die Fahrräder - beantworten Ihre Fragen - nehmen Ihre Buchungen persönlich entgegen - stellen Ihnen Ihre Individualtour zusammen. Ihr Preisvorteil: Buchen Sie im Rahmen vom Touren-Infotreff eine zweite (-10%) oder dritte Tour (-15%), gewähren wir Ihnen einen entsprechenden Rabatt. Montag von April bis Oktober Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Teilnehmer: unbegrenzt Kosten: kostenlos Dauer: von 16:00 bis 17:00 Uhr Treffpunkt: Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Programmänderungen vorbehalten!
Der in Israel geborene Künstler Amnon David Ar präsentiert eine umfassende Einzelausstellung in der Kirche am Hohenzollernplatz in Berlin-Wilmersdorf. Light Years vereint Werke, die seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2013 entstanden sind, und geht einher mit der Veröffentlichung seiner gleichnamigen Kunstmonografie. Im Rahmen der Ausstellung sind Konzerte und Künstlergespräche zu erleben. Die vom langjährigen Louvre-Kurator für zeitgenössische Kunst Martin Kiefer kuratierte Schau gibt mit den in Berlin geschaffenen Werken einen tiefen Einblick in das malerische Œuvre des Künstlers. Die großformatigen Arbeiten zeigen alltägliche Stillleben, Übersehenes, Porträts und Beobachtungen, in denen Amnon David Ar Figuren, Objekte und Symbole in unerwarteten Konstellationen zusammenbringt. Im Dialog mit der Kunstgeschichte gewähren die Gemälde stets sehr persönliche Einblicke in die Gedankenwelt des Künstlers. Die Ausstellung geht einher mit einer gleichnamigen Kunstmonografie, die im Hirmer Verlag erscheint. Light Years findet an einem einzigartigen Ort statt: der Kirche am Hohenzollernplatz, die vom polnisch-jüdischen Architekten Ossip Klarwein entworfen wurde und heute als Hauptwerk deutscher expressionistischer Architektur gilt. Kurz vor der Einweihung der Kirche 1933 war Klarwein gezwungen, aus Nazi-Deutschland zu fliehen. Als Architekt entwarf er später einige der bedeutendsten Gebäude Israels, darunter das Parlament (Knesset), das Theodor-Herzl-Grabmal und den Dagon-Getreidesilo in Haifa. Das farbenprächtige Licht in der Kirche, das durch ihre berühmten Buntglasfenster entsteht, spiegelt den Titel der Ausstellung – Light Years – sowie Ars Werk. Light Years 21. Mai bis 3. SeptemberKirche am Hohenzollernplatz, Nassauische Straße 66-67, 10717 Berlin(Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Jeden Montag um 16:30 Uhr und jeden Dienstag um 16:15 Uhr & 16:45 Uhr gibt es ein Bilderbuchkino für Kinder ab 4 Jahre.Es werden spannende, lustige Geschichten aus Bilderbüchern erzählt – mal als Bilderbuchkino im Veranstaltungsraum, mal als Papierkino (Kamishibai) im Kinderbereich der Bibliothek oder es wird ein Buch vorgestellt und die Geschichte erzählt. In jedem Fall ein schönes Erlebnis für die Kinder. Empfohlen für Kinder ab 4 Jahre.Dauer ca. 20 min(Quelle: visitberlin.de)
In unseren wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen wir ein in die bunte Welt der Kunst: Wir experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedenen Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Der Einstieg ist jederzeit möglich: Der flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe.“ So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. (Quelle: prinz.de)
In unseren wöchentlichen Malkursen entdecken Kinder spielerisch ihre eigene malerische Ausdrucksweise. Gemeinsam tauchen wir ein in die bunte Welt der Kunst: Wir experimentieren mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, üben den Umgang mit verschiedenen Farben wie Gouache, Aquarell, oder Pastellkreiden, entdecken Collage, Drucktechniken und mehr. Der Einstieg ist jederzeit möglich: Der flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe.“ So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. (Quelle: prinz.de)
Das Kursprogramm folgt einem sich wiederholenden Curriculum aus 12 Themen. Diese Mal-Themen werden an die Entwicklung des Kindes angepasst – im Prinzip eine "Spirale" des künstlerischen Wachstums. Jedes Thema wird kombiniert mit a) einer Farbart (z.B. Gouache, Acryl, Pastellkreide, ...) b) einer Technik (z.B. Collage, Druck, Farbmischen, Tupfen, ...) c) einer Bild-"Quelle": Malen sie Bilder anhand von realen Vorlagen, folgen sie ihrer Fantasie, oder suchen sie Inspiration von Werken anderer Künstler:innen? Sie sehen sich dann Bilder bekannter Kusntschaffender an, z.B. Monet, Hilma af Klimt, van Gogh, Gabriele Münter, ... Dieser flexible und doch systematische Kursaufbau erlaubt es den Kindern, ein- und auszusteigen oder natürlich ganz regelmäßig zu kommen und jedes Mal Neues zu lernen. Geleitet wird der Kurs von Alice Bischof, Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin. „In meiner Arbeit gebe ich einen sicheren Rahmen und schaffe gleichzeitig viel Freiraum, damit Kinder ihren eigenen kreativen Ausdruck finden und neue Techniken ausprobieren können. Jedes Kind wird individuell begleitet. Lernwünsche der Kinder nehme ich auf und entwickele daraus Impulse für die ganze Gruppe." So entwickelt sich der Kurs mit den Kindern weiter. Es entstehen abwechslungsreiche, inspirierende Einheiten, die Kreativität fördern und vor allem Freude machen. Um eine persönliche Atmosphäre zu gewährleisten, ist die Gruppengröße auf maximal sieben Kinder begrenzt. Wenn Ihrem Kind und Ihnen die kostenlose Schnupperstunde gefällt, so können Sie entwedr eine 10er-Karte (190€) erwerben oder monatlich teilnehmen (65€). Buchen Sie Ihre Probestunde telefonisch unter 0155 6197 5307 oder per E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de Für alle Fragen steht das Team gerne zur Verfügung. 12 Themen (Curriculum): Tiere Pflanzen Landschaften Häuser Räume und Gegenstände Stillleben Orte/Szenen (z.B. Strand, Stadt, Café, Schule, ...) Technik (z.B. Autos, Flugzeuge, Uhren, ...) Ornamente, Muster und Mandalas Abstrakte Formen entdecken Menschlicher Körper und Kleidung Portrait (Quelle: visitberlin.de)
Du bist zwischen 11-16 Jahre alt, spielst gerne Beachvolleyball und möchtest gerne noch besser werden? Dann bist du beim Kids Camp genau richtig! In der zweiten Juli Woche (13.07.2026 – 17.07.2026 von 17:00-19:00) findet dieses Jahr unser Beachvolleyball Kids-Camp statt. Betreut wird das Camp von unseren ambitionierten Spielern und Trainern des VC Fürstenfeld. Freibad Eintritt ab 17:00 ist im Preis inbegriffen. Ort: Freibad Fürstenfeld Datum: 13.07.2026 - 17.07.2026 Zeit: 17:00-19:00 Niveau: Beginner & Fortgeschrittene Kosten: 80€ pro Woche Die Anmeldung ist ab jetzt jederzeit unter vcfuerstenfeld@gmx.at, via Instagram DM oder hier linktr.ee/vcfuerstenfeld möglich. Bei der Anmeldung bitte Vorname, Nachname, Telefonnummer und E-Mail Adresse bekanntgeben, damit über mögliche Änderungen informiert werden kann. Das Camp findet ab einer Mindestteilnehmerzahl von 10 Personen statt.
Free walking tours of Bryant Park led by members of Bryant Park Corporation’s staff. Discover how Bryant Park Corporation successfully transformed a haven for crime and drugs into Manhattan’s Town Square . Our guides are loaded with expertise on the park’s rich history, award-winning design, distinct amenities, and ongoing maintenance efforts. Tours are held every Monday, year-round (weather permitting), and last approximately 45 minutes. They depart promptly at 11am from the Bryant Park Shop, by the fountain near 41st Street and Sixth Avenue. Click here to register for a tour! For group reservations, private tours, and private management presentations for industry leaders, please email tours@34bp.org.
At ease — it's time for fun! Every Monday, Dave & Buster's is hooking up ALL vets & active-duty military members with a FREE $10 Power Card + 15% off food and non-alcoholic beverages with valid military ID. *Promotional. Active Duty and Retired Military Service Members receive $10 in free game play with valid Military ID at participating locations on Mondays only. 15% Military Discount applies to food and non-alcoholic beverages only. Excludes game play, gift cards, alcohol, past purchases, tax and gratuity. Present ID to Server to redeem. 15% discount is for valid Military ID holder and up to 4 Guests. Not valid with any other offers. Not valid with Special Events packages. Offer subject to change. Blackout days and other restrictions may apply. $10 Game Play is not valid on Virtual Reality games. Excludes photo booths. Valid at participating locations only. See store for details.
At ease — it's time for fun! Every Monday, Dave & Buster's is hooking up ALL vets & active-duty military members with a FREE $10 Power Card + 15% off food and non-alcoholic beverages with valid military ID. *Promotional. Active Duty and Retired Military Service Members receive $10 in free game play with valid Military ID at participating locations on Mondays only. 15% Military Discount applies to food and non-alcoholic beverages only. Excludes game play, gift cards, alcohol, past purchases, tax and gratuity. Present ID to Server to redeem. 15% discount is for valid Military ID holder and up to 4 Guests. Not valid with any other offers. Not valid with Special Events packages. Offer subject to change. Blackout days and other restrictions may apply. $10 Game Play is not valid on Virtual Reality games. Excludes photo booths. Valid at participating locations only. See store for details.
Barrierefreies Yoga für ALLE - für alle Generationen – mit und ohne RollstuhlMontag, 13. Juli 17:00 Uhr Klostergarten Reutte, Obermarkt Bitte bringt einen Stuhl, Klappsessel oder optional eine Yogamatte selbst mit. Weitere Informationen und Anmeldung: Freiwilligenzentrum Außerfern www.rea.tirol 05672 623871
Straßensperre B 179
“Alpine Spezialitäten!“ Kursinfo: Ein Urlaubstag am See neigt sich dem Ende zu, die Abendsonne taucht die Berge in warmes Licht und langsam stellt sich die Frage: Was kommt heute auf den Teller? In diesem Kochkurs lernen Sie einige der bekanntesten Gerichte des Alpenraums kennen und erhalten Einblicke in die Geschichten und Traditionen, die sich hinter ihnen verbergen. Gemeinsam kochen wir typische Spezialitäten, wie sie seit Generationen in den Alpenregionen zubereitet werden. Den Auftakt macht eine kalte Pustertaler Apfelsuppe, die besonders an warmen Sommertagen ihren Reiz entfaltet. Danach bereiten wir gebratene Pinzgauer Kaspressknödel mit kleinem Salat, Preiselbeeren und Kürbiskernöl zu. Weiter geht es mit Südtiroler Schlutzkrapfen, deren handwerkliche Herstellung bis heute gepflegt wird. Zum süßen Abschluss widmen wir uns einem der bekanntesten Gerichte der österreichischen Küche: dem Kaiserschmarrn mit Zwetschkenröster. Viele Menschen glauben, für einen guten Kaiserschmarrn müsse Eischnee geschlagen werden oder der Teig im Backrohr aufgehen. Im Kurs zeige ich Ihnen eine einfache und alltagstaugliche Zubereitung, mit der dieses beliebte Gericht in kurzer Zeit gelingt. Die ausgewählten Rezepte haben noch einen weiteren Vorteil: Die benötigten Zutaten sind in den meisten Ländern problemlos erhältlich. So können Sie die Gerichte auch nach Ihrem Urlaub zuhause nachkochen und ein Stück alpiner Esskultur mit Familie und Freunden teilen. Während des Kochens erfahren Sie Wissenswertes über die Herkunft der Gerichte, die verwendeten Zutaten und die kulinarischen Traditionen des Alpenraums. Die Rezepte erhalten Sie selbstverständlich zum Mitnehmen. Der Kurs beginnt um 17:00 Uhr. Nach etwa zwei Stunden gemeinsamen Kochens genießen wir die zubereiteten Speisen in entspannter Atmosphäre und lassen den Urlaubstag kulinarisch ausklingen. Ein Urlaubserlebnis für alle, die den Geschmack der Alpen kennenlernen und ein Stück davon mit nach Hause nehmen möchten. Preis: EUR € 100,00 / Teilnehmer inkl. USt. Mindestteilnehmeranzahl 4 Personen. Getränke sind im Kurspreis nicht inkludiert.
Kinder-FerienprogrammDetailsIhr turnt gerne auf der Air Track und wollt neue Skills lernen oder mehr vertiefen, dann seid ihr bei uns genau richtig. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig, wir teilen die Gruppen je nach Können in zwei Gruppen auf. Der Kurs dauert 1,5 Std. und wird aufgegliedert in Aufwärmübungen, Dehnen, Kraftübungen und Bodenturnen. (vw. Rolle, rw. Rolle, Räder, Handstand, Bogengänge, Rondat, Salto usw.). Wir sind aus Alberndorf und wollen den Kindern auch in den Ferien, die Möglichkeit zum Turnen geben. Bitte einfach in bequemer Bekleidung, Socken und zusammen gebundenen Haaren kommen. Die Kurse sind nicht zusammenhängend, ihr könnt auch nur einen Termin buchen. Bitte Trinkflasche mitnehmen. Alter6 bis 12 Jahre Anmeldegebühr€ 10,00 Mindestteilnehmeranzahl15 Kinder AnmeldungAnmeldung zum Kinder-Ferienprogramm unter www.alberndorf.at/shop erforderlich! Anmeldezeitraum: 29.06.2026 - 06.07.2026
Die Führung gibt Einblicke in die Geschichte und Gegenwart des Islams. Neben Objekten aus der Sammlung lernen die Besucher:innen vier gegenwärtige Moscheegemeinden in Berlin und ihre verschiedenen Verständnisse des Islams kennen. Diese werden anhand von Videos und von den Gemeinden ausgewählten Objekten erfahrbar. 9,00 EUR pro Person zzgl. Ausstellungseintritt Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. Dauer: 60 Minuten Ab 14 Jahre Sprache: Deutsch 3. OG Gruppengröße: maximal 15 Personen Gehört zu: Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst (Quelle: visitberlin.de)
Wöchentliches Fitnesstraining zur Steigerung von Ausdauer, Kraft, Flexibilität und Mobilität um das eigne Wohlbefinden zu stärken sowie zur Förderung der eigenen Gesundheit umgeben von Natur im wunderschönen Schlosspark Wolkersdorf .
Im 19. Jahrhundert entstand rund um den Berliner Hausvogteiplatz das Zentrum der Berliner Konfektion. In den 1920er Jahren gehörte Berlin zu den Top 5 der internationalen Mode. Berlin wurde in einem Hauch neben Paris, Mailand oder New York genannt. Die Pioniere der Berliner Konfektion waren die Gebrüder Mannheimer, Gerson oder Hertzog. Zusammen mit Ihrem zertifizierten Guide unternehmen Sie heute eine Zeitreise durch das 19. und 20. Jahrhundert der Berliner Konfektion. Ab 1933 begann die Zerstörung eines kompletten Wirtschaftszweiges. Von diesem “Kahlschlag” hat sich Deutschland nie wieder erholt. Das Vergessen ist das schlimmste was wir uns selbst antun können. Mit dieser Tour wollen wir uns daran erinnern, wie wichtig die Mode Metropole Berlin gewesen ist. (Quelle: prinz.de)
Wöchentliches Gruppentraining im Freien am Volleyballplatz Oftering. Kraftausdauer, Intervall & Zirkel — du bestimmst die Intensität. Für Anfänger und Fortgeschrittene, ohne Vorkenntnisse, ohne Abo. Jeden Montag & Mittwoch um 17:30 Uhr. Kosten: €10 je Einheit oder 10er Block um €90. Deine Coaches: Club 150 — Christina & Alexander Paradeis Kontakt: office@club150.at · club150.at
Sightrunning at its best mit vielen lokalen Eindrücken. Wir freuen uns auf dich! Unsere Lauftouren sind ganz auf dich zugeschnitten. Du entscheidest wie schnell wir laufen, wen du mit auf die Lauftour nehmen möchtest über die Routenlänge zwischen 6 und 12 Kilometern wo und wann wir halten für Fotos oder für eine kurze Pause. Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung) (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein gutes Ganzkörpertraining für Einsteiger:innen und Fortgeschrittene, die Spaß und Motivation erleben wollen. Jede Einheit besteht aus Aufwärmen, Mobilisation, Koordinations-, Kraft- und Dehnübungen. Die Übungen wählen wir so, dass alle die Intensität selbst dosieren können!
ES IST WIEDER SO WEIT! Montag auf'd Nacht werd Musi gmacht! An verschiedenen Orten sorgen Musikgruppen unterschiedlichster Stilrichtungen ab 18:00 Uhr für stimmungsvolle Sommerabende und musikalische Vielfalt. Ergänzt wird das Programm durch Standkonzerte der heimischen Blaskapellen sowie Auftritten der Jugendplattlergruppen aus dem Talkessel. Programm am 06.07.2026:Weihnachtsschützenplatz: Gerer Kadoffemusi Ristorante da Branka: Stressed Out Sophie's Café-Restaurant: OFLO – One Man One Show Beitz und Lotte: DJ-Musik Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Almrauscher 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Almrauscher 20:00 Uhr Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Der "Musi-Montag" findet vom 1. Juni bis 7. September jeden Montag im Historischen Zentrum Berchtesgaden statt (außer bei schlechter Witterung). Hinweis zur Verkehrssituation: Für einen reibungslosen Ablauf ist die Durchfahrt am Schlossplatz an allen Montagen im Veranstaltungszeitraum jeweils von 17:00 bis 22:00 Uhr gesperrt.
mit dem Kneipp-Aktiv-Club Feldkirchen Fit durch den Sommer – vielfältiges Bewegungsprogramm von 15. Juni bis 2. September - kostenlos und für jedes Alter geeignet! Vorkenntnisse und Anmeldung sind nicht erforderlich. Ob jemand sportlich ist oder nicht, spielt keine Rolle. Im Mittelpunkt der Initiative steht der Spaß an der Bewegung im Freien. Body Fit zur Verbesserung der Kondition, Koordination und Geschicklichkeit. Ein Mix aus Ausdauertraining & Bodyworkout, um sich über die Sommermonate fit zu halten. Montag, 18:00 - 19:00 Uhr Feriendorf Maltschacher See - Freifläche neben der Liegewiese Infos unter: +43 664 9996496 oder www.bewegt-im-park.at
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
Gemeinsam raus, ohne Leistungsdruck.
sporty4us Fitness-Sommer-Tour 2026Raus aus der Couchzone – rein in den Sommer! ☀️💪 Trainiere gemeinsam mit uns an den schönsten Outdoor-Locations in Schwechat. Freue dich auf abwechslungsreiche Gruppentrainings an der frischen Luft, jede Menge Motivation und Bewegung für deine Gesundheit. 📅 6 Trainingstermine im Juli 2026 📍 Felmayer-Garten, Schwechater Schlosspark & Kellerberg 👭 Für Mitglieder kostenlos 🎟️ Tagesticket: € 10,- 🎟️ Sommerblock (alle Termine): € 69,- Egal ob du bereits Mitglied bist oder sporty4us kennenlernen möchtest – einfach vorbeikommen und mitmachen! https://www.sporty4us.at/fitness-sommer-tour-2026/
Unter dem Motto „Gemeinsam statt einsam“ haben sich der LRL Söllandl, die Sportfreunde Söll und Cross the Alps entschlossen, ab sofort jede/n Genuss-, Spass-, aber auch Wettkampfläufer/in zu einem gemeinsamen Lauftreff einzuladen. Der Lauftreff wird jeden Montag bei jeder Witterung angeboten. Der Treffpunkt für alle Laufbegeisterten oder jene die es noch werden möchten, ist am neuen Dorfplatz (vor dem Hotel Feldwebel). Von dort aus wird dabei dem Fitnessgrad eines jeden Einzelnen entsprechend in verschiedenen Gruppen gelaufen, womit die Freude am Laufen und der Natur im Vordergrund steht. „Was dich als Läufer definiert ist nicht, wie schnell du bist oder wie viele Meilen du laufen kannst. Was dich als Läufer definiert ist, dass du deine Schuhe schnürst, aus der Tür gehst und läufst.“ (Unbekannt) Mit diesem Zitat möchten wir nochmals alle Einheimischen und Gäste motivieren, an dem ein oder anderen Termin vorbeizuschauen um gemeinsam mit uns die Freude am Laufsport zu genießen. Eine Mitgliedschaft bei einem der Vereine ist nicht nötig und die Teilnahme ist kostenlos. Dauer: ca. 1 h, 300 hm keine Anmeldung erforderlich
Damit das Kind - Euer Kind - im Notfall optimal versorgt ist. Erste Hilfe Kurs für Eltern, Großeltern und alle, die mit Kindern zu tun haben. Wann & Wo? Montag, 13. Juli 2026 von 18:00 bis 22:00 Uhr im Kulturhaus Fiss. Anmeldung: Katharina Schwendinger (katharina@almhof-fiss.at oder 0676/9393305)
Bewegung für den gesamten Körper in Kombination mit mental-meditativen Übungen! Mit Claudia Neulinger Wann: Montag, 6. Juli 2026, 18 Uhr Treffpunkt: Parkplatz Waldbad Voraussetzung: flottes Gehen möglich Kosten: 13,-- pro Einheit! (insgesamt 5 Einheiten) Gefördert von der Gesunden Gemeinde Rappottenstein! Fragen und Anmeldung: 0664 / 88 46 782 oder neulingerclaudia@gmail.com
Komödie von Flavia Coste in einer Bearbeitung für das Salzburger Straßentheater von Georg Clementi mit FERDINAND KOPEINIG - Richard Carré DANIELA ENZI - Rose Carré, Seine Mutter ILDIKO BABOS - Claire Carré, Seine Frau ALEX LINSE - Etienne Rougery, Sein Bester Freund ERIC LEBEAU - Ein Taxifahrer und Musiker CHARLOTTE STEIDL - Polilotti, Eine Politesse Flavia Coste scheint einen sechsten Sinn für Theater-Eskalationen zu besitzen, denn das Stück dauert noch keine zehn Minuten, da zappelt man als Zuschauer schon in dem Netz, das sie bei ihrem bestechenden Debüt als Theaterautorin ausgelegt hat, und hat keine Chance, sich daraus zu befreien. „Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn von 162 Millionen Euro „Nein zum Geld“ sagt. Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Aber für das Publikum wird es ein großer Spaß sein!
Fit durch den Sommer – mit „Bewegt im Park“ „Bewegt im Park“ bietet von Juni bis September 2026 auch zum 10-jährigen Jubiläum viele kostenlose Bewegungskurse im Freien. Erfahrene Profis der Sportverbände ASKÖ, ASVÖ und SPORTUNION sind quer durch das Bundesland unterwegs und laden zum Mitmachen ein. Mit einer Vielzahl an Angeboten zur gesunden Bewegung, wird durchgestartet: ob Rückenfit, Body Workout, Yoga oder Dance Fitness – bei „Bewegt im Park“ kommt man garantiert ins Schwitzen. Durch die Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Behindertensportverband und Special Olympics Österreich steht auch für Menschen mit besonderen Bedürfnissen ein abwechslungsreiches Angebot in Form von Inklusionskursen zur Verfügung. Alle Kurse finden wöchentlich zur gleichen Zeit, am gleichen Ort und bei jedem Wetter statt. Es sind keine Vorkenntnisse oder Anmeldungen erforderlich. Einfach vorbeikommen und aktiv werden! Mehr Infos und alle Termine unter: www.bewegt-im-park.at.
"Mit Atemübungen (Pranayama), Entspannungstechniken, Antistressübungen und sanfter Asanapraxis in die Entschleunigung kommen. Dadurch kommst du wieder besser in Berührung mit dir selbst, zur Ruhe und in deine Kraft. Lerne deinen Atem wahrzunehmen und zu steuern. Tiefes Atmen beeinflusst unsere Körperfunktionen auf positive, reinigende Art, hat beruhigende Wirkung auf unser Nervensystem und bringt unseren Geist zur Ruhe." - Margit Brandstetter Preise sind unter https://www.yoga-surya.at/preise/ abrufbar.
Heuer wieder mit 4 Kursen. Start ab 29. Juni 2026 Auch heuer gibt es im Sommer das Gratis-Bewegungsangebot in Schwechat. Es wird von der Stadtgemeinde Schwechat finanziert und in Kooperation mit dem CLUBA. durchgeführt. Die Kurse im Überblick: Montags, 18.00 Uhr YogaMittwochs, 18.00 Uhr Rücken-Fit Donnerstags, 09.00 Uhr SeniorInnen-FitDonnerstags, 18.00 Uhr Yoga (mit Vorkenntnissen)YOGA Yoga ist eine jahrhundertealte Praxis, die die körperliche Fitness verbessert und der mentalen Ausgeglichenheit dient. Im klassischen Hatha Yoga kräftigen wir den Körper, erlernen verschiedene Atemübungen, dehnen die faszialen Strukturen, beruhigen unseren Geist und finden auf diesem Weg in die eigene Mitte. Die Montag-Einheit ist für alle - auch AnfängerInnen oder Neu-EinsteigerInnen - geeignet. In die Donnerstag-Einheit laden wir alle Menschen ein, die bereits Vorerfahrungen mit Yoga gemacht haben, um die eigene Praxis zu vertiefen. RÜCKEN-FIT Jeden Mittwoch findet in Rücken-Fit ein speziell auf den Rücken abgestimmtes Kräftigungs-, Dehnungs- und Entspannungstraining statt. Die Forschung und auch Erfahrungen zeigen uns, dass ausreichende und regelmäßige Bewegung die Muskeln, Bänder, Bandscheiben und Knochen kräftigt. Die Gelenke werden stabilisiert und gleichzeitig mobilisiert. Unser Körper passt sich der Aktivität an, er bleibt dadurch funktionstüchtig und wird leistungsfähiger. SENIOR*INNEN-FIT Aktiv zu sein ist keine Frage des Alters. Wer sich bewegt, fühlt sich besser und tut Körper, Geist und Wohlbefinden etwas Gutes. Es gilt die Lebensqualität durch Beweglichkeit und Kraft zu behalten oder auch zu verbessern, sowie das Gleichgewicht zu trainieren und vor allem gemeinsam in einer Gruppe Spaß dabei zu haben. WIE UND WO Alle Kurse finden im Felmayer-Garten hinter der Scheune auf der großen Wiese statt und werden von CLUBA. Trainerinnen begleitet. Von 29. Juni bis 3. September 2026 - außer bei sehr schlechtem Wetter (Regen, Gewitter).Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Einfach hinkommen und mitmachen!Bitte bringen Sie zu Ihrem Kurs eine eigene Matte (oder ähnliche Unterlage) mit.DasCLUBA.-Team freut sich auf zahlreiche Teilnahme!
Zwei Mannschaften treten in der hohen Kunst der theatralen Improvisation gegeneinander an, das Publikum entscheidet. Szenen auf Zuruf, ohne jede Vorbereitung. Vor 30 Jahren brachte Theatersport Berlin diese unglaublich unterhaltsame Form des Theaters in die Hauptstadt, mittlerweile gibt es dutzende Gruppen. Die Philosophie dahinter, auch sogenannte Fehler zu akzeptieren, macht es zu einem ganz einzigartigen Erlebnis. Theatersport Berlin arbeitet mit professionellen SchauspielerInnen und MusikerInnen. Ob Song, Musical, komplette Szenen, improvisierte Oper oder Märchen alles wird möglich (Quelle: visitberlin.de)
Offene GesundheitsYoga- und FaszienYoga-Einheiten im angenehm kühlen Yogaraum – für mehr Beweglichkeit, Entspannung und Wohlbefinden im Sommer. Im SommerYoga im YOMAVITAL Gerasdorf stehen achtsame Bewegung, sanfte Kräftigung, Dehnung, bewusste Atmung und Entspannung im Mittelpunkt. Die Einheiten unterstützen dabei, Verspannungen zu lösen, die Beweglichkeit zu verbessern und dem Körper auch in der warmen Jahreszeit etwas Gutes zu tun. GesundheitsYoga eignet sich besonders für alle, die Rücken, Nacken, Schultern und Gelenke sanft mobilisieren, Stress abbauen und mehr Ruhe in den Alltag bringen möchten. FaszienYoga widmet sich zusätzlich dem Bindegewebe – mit ruhigen Dehnungen, fließenden Bewegungen und bewusster Körperwahrnehmung. Die SommerYoga-Einheiten finden im YOMAVITAL Yogastudio in Gerasdorf in persönlicher Atmosphäre statt. Der Yogaraum bleibt durch das Fußbodenklima angenehm kühl und bietet damit gute Bedingungen für entspannende Yogastunden ohne Leistungsdruck. Das Angebot ist auch für Anfängerinnen und Anfänger geeignet. Im Sommer 2026 finden offene Stunden statt. Eine Vorabanmeldung über das Online-Formular, per WhatsApp oder persönlich ist erforderlich, da die Teilnehmerzahl begrenzt ist. SommerYoga-Zeiten: Montag, 16:00 Uhr – GesundheitsYoga Montag, 18:10 Uhr – GesundheitsYoga Dienstag, 18:30 Uhr – GesundheitsYoga Donnerstag, 08:30 Uhr – FaszienYoga Das Sommerprogramm läuft von 29. Juni bis 10. September 2026. Über die angenehme Fußbodentemperierung beträgt die Raumtemperatur nur ca. 22 Grad, die Luftfeuchtigkeit beträgt nur ca. 45-50 Grad. Beste Temperatur für achtsames GesundheitsYoga und FaszienYoga an heißen Sommertagen Ort: YOMAVITAL, Hauptstraße 81, 2201 Gerasdorf bei Wien Website & Anmeldung: https://yomavital.at/yoga/sommeryoga/ Kontakt: yoga@yomavital.at | Telefon & WhatsApp: +43 677 629 222 41
Das kostenlose Bewegungsprogramm findet bei jedem Wetter und ohne Anmeldung statt. Geeignet für jede Altersgruppe und - Du musst nicht "sportlich" sein! Termine: jeden Montag, 18:15 bis 19:15 Uhr von 15. Juni bis 31. August 2026 Treffpunkt: Freizeitanlage Badeteich Rörndlwies Bitte Badetuch oder Turnmatte mitbringen.
Beten für den Frieden18:15 Uhr: Beichte 19:00 Uhr: Prozession zur Fatimakapelle (18:45 Uhr - Treffpunkt Friedensdenkmal) und gleichzeitig Rosenkranz in der Gnadenkapelle 19:30 Uhr: Heilige Messe, anschließend Agape
Übung macht den Meister! Dieser wöchentliche Zeichenkurs richtet sich an AnfängerInnen und alle, die ihre Fähigkeiten systematisch auffrischen möchten. Dieser Kurs verfolgt einen einzigartigen und ganzheitlichen Ansatz zur Entwicklung Deiner Zeichenfertigkeiten und berücksichtigen dabei die Wechselwirkung von Körper, Geist und Seele. Dieser Kurs eignet sich ideal als Freizeitaktivität nach der Arbeit, um Körper und Geist zu entspannen. Warum zeichnen? Die Kursleitung betrachtet Zeichnen gerne als das Gerüst oder die Grammatik der bildenden Kunst. Es ist eine präzise Methode, Gesehenes zu entschlüsseln. Zeichnen fordert auf, die Logik des Gesehenen wirklich zu verstehen. Zeichnen hilft, eine ruhige Hand, einen präzisen Blick und ein logisches Verständnis von Formen und Schattierungen zu entwickeln. Begonnen wird mit einer Ganzkörper-Aufwärmübung, gefolgt von einer Konzentrationsmeditation, in der die Teilnehmenden üben, ihre Hand so zu führen, wie es ihr Geist ihnen vorgibt. Anschließend kommen sie zum Hauptteil des Kurses: dem Üben der Darstellung bestimmter Objekte, Lebewesen und Umgebungen. Dabei werden sie sich mit verschiedenen Techniken des Zeichnens mit Bleistift auf Papier beschäftigen (Schraffur, Linien, Verwischen, Flächengestaltung). Alles, was Ihr seht, lässt sich mit unterschiedlichen Ansätzen auf Papier zeichnen. Die Kursleitung wird Dir alle Techniken beibringen, damit Du herausfinden kannst, welcher Ansatz am besten zu Dir passt (Raster; Augenmaß und Winkel; Messen mit Hand und Bleistift; zu dem "werden", was Du siehst; Zeichnen als Schreiben). Zum Abschluss tauschen sich alle über ihre Erfahrungen aus (Debriefing). Was Du mitbringen solltest: Bequeme Kleidung, in der Du Dich frei bewegen kannst (gerne Sportkleidung!).A3 Zeichenblockeinen Bleistift und einen RadiergummiDer Kurs besteht aus neun aufeinanderfolgenden Einheiten mit integrierten Wiederholungen: 11.05.26 Formen & Schattierungen 18.05.26 Perspektive 1 01.06.26 Perspektive 2 08.06.26 Stillleben 15.06.26 Texturen 22.06.26 Tiere 29.06.26 Menschen 06.07.26 Pflanzen 13.07.26 Landschaften & Stadtansichten Kosten: 190,- € zzgl. 7% Ust. Anmeldung: Zur Voranmeldung sende bitte eine E-Mail an mail@kunstraum-heartspace.de. (Quelle: visitberlin.de)
https://www.bewegt-im-park.at/
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant Statue behind the New York Public Library. Armen Donelian International Bandleader, Composer “Those who still believe that jazz is a down-and-dirty genre of music must cast their ears toward Armen Donelian, who, with his original music and arrangements of the scores of others, brings a serene sense of dignity and elegance to every measure.” - Richard Houdek, The Berkshire Eagle (Pittsfield CityJazz Festival) An eclectic musician of Armenian origin, Armen Donelian has appeared internationally as a pianist, composer, and bandleader since 1975. He has worked with many of the “greats” including Sonny Rollins, Mongo Santamaria, Chet Baker, Paquito D’Rivera, Jackie Paris, Billy Harper and Night Ark. His piano playing reveals a masterful command rooted in classical and jazz studies, clean articulation, a deft swinging touch, access to a broad dynamic spectrum, a virtuosic harmonic vocabulary, and a boundless source of creative ideas. Armen is also a Fulbright Scholar, educator, author and producer of 14 acclaimed recordings.
Was ist BEWEGT IM PARK? BEWEGT IM PARK bietet heuer bereits zum 10. Mal Bewegungskurse im öffentlichen Raum – mitten im Grünen, kostenlos und unverbindlich! Die große Sportinitiative mit über 700 Kursen wird vom Dachverband der Sozialversicherungsträger (DVSV), dem Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) sowie der Wiener Gesundheitsförderung (WiG) finanziert und von der Österreichischen Gesundheitskasse (ÖGK) organisiert. Das Ziel: Menschen für (mehr) Bewegung begeistern, Frischluft tanken und sich miteinander für den gesunden Spaß verbinden. Wie kann man an den Kursen teilnehmen? Die Teilnahme erfolgt vor Ort kostenlos und ohne Anmeldung. Je nach Lust und Laune neue Aktivitäten testen und bei den Bewegungseinheiten mitmachen. Das Angebot ist für alle Altersklassen und jedes Fitnesslevel geeignet, Vorkenntnisse sind nicht nötig. Einfach vorbeikommen und ausprobieren! EINSTIEG ZU JEDEM TERMIN MÖGLICH!
Auf die Plätze. Fertig.Fit. lautet das Motto für das Ganzkörpertraining mit Physiotherapeutin Julia Traschl, dass ab 18. Mai 2026, um 18:30 Uhr auf der Wiese im Schulgarten hinter der NMS Rastenfeld stattfindet. Bitte mitbringen: Trainingsmatte und Trinkflasche Bei Schlechtwetter findet das Training im Kulturhaus Rastenfeld statt. Einstieg ist jederzeit möglich. 1 Stunde: € 12,00 Effektives Ganzkörpertraining (Full Body Workout) ist für jeden Körper geeignet. Mehr Energie, mehr Kraft, mehr Beweglichkeit - gemeinsam schwitzen, gemeinsam wachsen. Infos und Anmeldung unter: T 0664/4922 818
"Bewegt im Park" bietet zum 10-jährigen Jubiläum auch heuer von Juni bis September wieder ein vielfältiges Aktivprogramm in öffentlichen Parkanlagen und freien Flächen in ganz Österreich. Die Teilnahme ist einfach, kostenlos und unverbindlich! Die Kursangebote sind offen für alle Bewegungshungrigen, unabhängig von Alter und Fitnesslevel. Die Angebote richten sich an alle Interessierten, die gern in der Gruppe trainieren. Neben frischer Luft und einem besseren Körpergefühl steht vor allem der Spaß an der Bewegung im Mittelpunkt. Karate Selbstverteidigung Nach einem abwechslungsreichen Aufwärmen und Dehnübungen, werden im Anschluss neue Techniken Schritt für Schritt erlernt und gemeinsam mit einem Partner angewendet. Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Der Kurs findet in der Hausruckstraße 25 statt. Die Teilnahme an den Bewegungseinheiten erfolgt freiwillig und auf eigene Gefahr. An Feiertagen findet kein Kurs statt. Mehr Infos >>> www.bewegt-im-park.at
Gib deinem Leben eine neue Ausrichtung! Wie wäre es, wenn du abends völlig entspannt einschlafen und morgens mit positiven Vibes und voll Energie munter werden würdest und die Herausforderungen deines Alltags keine Hürden mehr sind, sondern spannende Projekte, die es zu erforschen und zu meistern gibt? Bring Körper, Geist und Psyche Raum für Regeneration, Entspannung, Dehnung und Wachstum auf allen Ebenen. .....YOGA ZEIGT DEN WEG 😀✨💖 YOGA in Bad Erlach im Hackerhaus - ist so individuell wie du und ich und mit der Intention, dich über deinen Atem, Körperübungen, Entspannung und Fantasiereisen in Rückverbindung mit deinen Regenerationsressourcen zu bringen! Komm wie du bist und deine Tagesbefindlichkeit darf der persönliche Barometer für deine Yogapraxis sein - weg vom höher, schneller, besser und "entweder/oder" und hin zum langsamer, achtsamer, bewusster, empfänglicher und "sowohl als auch" - für deine Gesundheit und Harmonie auf allen Seinsebenen. Komm in Berührung mit deiner inneren Kraft und beginne, in Klarheit und Gelassenheit dein Leben schöpferisch zu gestalten. Weg vom Reagieren zum bewussten Agieren.... Starte in deine Meisterschaft. Yoga zeigt den Weg. Fühle dich von Herzen willkommen und sichere dir jetzt schon deinen Platz, limitierte Teilnehmerzahl. Du hast noch Fragen – ich bin gerne für dich da 0676 70 555 06 Herzberührung zu dir, Eva 😀👑💖 3. Link zur Buchungsseite https://www.herzberuehrung.com/entfaltungsraeume/yoga/
Jumping ist ein Workout auf speziellen Minitrampolinen, bei dem man Kondition, Koordination, Kraft, Balance und Beweglichkeit gleichermaßen trainiert.WER? Jumpen kann prinzipiell jede/r: egal ob jung oder alt, dick oder dünn, sportlich oder unsportlich - alle sind willkommen! Du lernst dein Training so zu steuern, dass du deinen persönlichen Nutzen daraus ziehen kannst. Es sind keinerlei Vorkenntnisse notwendig. WARUM: Jumping trainiert Kondition, Koordination, Kraft, Balance und Beweglichkeit gleichzeitig . Wirbelsäule, Bandscheiben und Gelenke werden dabei geschont. ... und es macht unfassbar viel Spaß! Schnupperstunde ist GRATIS Einstieg jederzeit möglich
Abwechslungsreiches Intervall-Training mit intelligenten Trainingsgeräten für fortgeschrittene und leistungsfreudige TeilnehmerInnen Du benötigst: feste Turnschuhe (Fersen- u. Vorderfußdämpfung), Handtuch und Trinkflasche Schulhof NNMS Bei Schlechtwetter findet das Training im Turnsaal statt
Wöchentlicher Spaziergang mit Mentaltraining und Achtsamkeitsübungen Flyer 2
Wir informieren über den Vorteil von Energiegemeinschaften für Umwelt, Stromnetze und vor allem für die Mitglieder. Wir zeigen auch Möglichkeiten, wie sie Strom spenden oder auch schenken können und das österreichweit! Genaue Information auf unserer Homepage https://eeg-energiehelden.at . Bitte melden sie sich auch an, damit wir ungefähr wissen, wie hoch die Teilnehmeranzahl circa ist. Die Veranstaltung ist KOSTENLOS.
Spanferkel.pdf herunterladen (0.73 MB) Waldviertel-Fisch.pdf herunterladen (2.44 MB)
Jetzt mitmachen bei „Bewegt im Park“ 2026! "Bewegt im Park" bietet heuer von Juni bis August ein vielfältiges Aktivprogramm in öffentlichen Parkanlagen und freien Flächen in ganz Österreich. Die Teilnahme ist einfach, kostenlos und unverbindlich! Die Kursangebote sind offen für alle Bewegungshungrigen, unabhängig von Alter und Fitnesslevel. Unter professioneller Anleitung können Sie diverse Sportarten sowie neue Aktivitäten ausprobieren und im Idealfall in Ihren Alltag integrieren. Die Angebote richten sich an alle Interessierten, die gern in der Gruppe trainieren. Neben frischer Luft und einem besseren Körpergefühl steht vor allem der Spaß an der Bewegung im Mittelpunkt. Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Die Kurse finden immer am gleichen Wochentag (außer Feiertage), zur gleichen Uhrzeit, unabhängig vom Wetter statt. Mehr Infos sowie alle Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – finden Sie unter folgendem Link: www.bewegt-im-park.at. Auf der Landkarte können Sie ganz bequem Ihre Stadt/Gemeinde auswählen und sehen auf einen Blick alle Bewegungsangebote in Ihrer Nähe.
Gesunde Kräuter und herrliche Naturwanderung
Klassisches Yoga mit Körperübungen, richtiger Atmung und Entspannung. positivem Denken und Philosophie des Yoga.
Facharztvortrag von Prim. Dr. Thomas Hofstädter, Ärztlicher Leiter Klinik, FA für Orthoädie und orthopädische Chirurgie
Fit durch den Sommer – mit „Bewegt im Park“ „Bewegt im Park“ bietet von Juni bis September 2026 auch zum 10-jährigen Jubiläum wieder viele kostenlose Bewegungskurse im Freien. Erfahrene Profis der Sportverbände ASKÖ, ASVÖ und SPORTUNION sind quer durch das Bundesland unterwegs und laden zum Mitmachen ein. Mit einer Vielzahl an Angeboten zur gesunden Bewegung wird durchgestartet: Ob Rückenfit, Body Workout, Yoga oder Dance Fitness – bei „Bewegt im Park“ kommt man garantiert ins Schwitzen. Durch die Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Behindertensportverband und Special Olympics Österreich steht auch für Menschen mit besonderen Bedürfnissen ein abwechslungsreiches Angebot in Form von Inklusionskursen zur Verfügung. Alle Kurse finden wöchentlich zur gleichen Zeit, am gleichen Ort und bei jedem Wetter statt. Es sind keine Vorkenntnisse oder Anmeldungen erforderlich. Einfach vorbeikommen und aktiv werden! Mehr Infos und alle Termine unter: www.bewegt-im-park.at.
Immer Montags vom 13.07.-24.08.2026 kannst du an einem lauen Sommerabend den Tag ganz entspannt ausklingen lassen. Genieß das Panorama der umliegenden Bergwelt im Licht der untergehenden Sonne am Deck der MS Schmittenhöhe. Die Abendrundfahrten finden nur bei einer Mindestanzahl von 15 Personen und Schönwetter statt. Die Zell am See-Kaprun Sommerkart ist nicht gültig. Nützliche Informationen Abfahrt: je nach gebuchtem Termin um 18:30 oder 20:00 Uhr Dauer: ca. 60 min Bei extrem schlechtem Wetter wird die Veranstaltung abgesagt. Du wirst darüber per E-Mail informiert.
Bewegt im Park - Summer.fit jeden Montag, 19:00 - 20:00 ab 15. Juni bis 31. August 2026 Sportplatz der Volksschule Kapelln Kirchenplatz 2, 3141 Kapelln (Grünfläche/Spielwiese gegenüber der Volksschule / neben dem Klettergerüst) Kursleitung: Viktoria Honeder / Bettina Hieger / Theresa Prischink Einfach Trinkflasche und Turnmatte (wenn vorhanden) mitnehmen, ohne Anmeldung vorbeikommen und kostenlos mitmachen!
Gymnastik für Damen und Herren Muskelaufbau und Ausdauer im Turnsaal der Neuen Mittelschule mit Helene Schmutzhart
Ein Haus an einem märkischen See, in dem ein ganzes Jahrhundert wütet: Es ist der Schauplatz für fünfzehn Lebensläufe, Geschichten, Schicksale, von den Zwanzigerjahren bis heute. Seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Ein Panorama des letzten Jahrhunderts von beeindruckender Wucht. Kartenbestellung unter E-Mail: post@theaterschule-aachen.de
(Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Pilates,auch Pilates- Methode genannt,ist ein systematischer Ganzkörpertraining zur Kräftigung der Muskulatur.
Junge argentinische Sängerin, Songwriterin und Internet-Persönlichkeit, die als Zukunftshoffnung des lateinamerikanischen Pop gilt.
Akkordeon Solokonzert im Andenken an den Tod Sofia Gubaidulinas mit Werken von Gubaidulina selber, sowie Dimitri Shostakovich, einem großen Unterstützer und Johann-Sebastian Bach, ihrer Inspiration. Das Konzert wird begleitet von einer Geschichte aus Les Miserables von Victor Hugo. Vorgetragen wird das Konzert von Bela Brichzin, einem jungen aufstrebenden Akkordeonisten aus Deutschland der gerade in San Sebastian studiert. Bela hat bereits bei über 10 internationalen Wettbewerben erste Preise gewonnen und ist konzertant in aller Welt aktiv (Finnland, Spanien, Frankreich, Kroatien, ...), sowohl Solo als auch in verschiedensten Kammermusikbesetzungen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Mit Maren Jäger (Moderation), Daniela Strigl, Frieder von Ammon und Beate Tröger (Gast) Die Gedichte rezitiert: Birgitta Assheuer Eine Kooperation von Deutschlandfunk Kultur, Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, Deutsches Literaturarchiv und Lyrik Kabinett Eintritt: € 10 / € 7; Mitglieder unseres Freundeskreises: freier Eintritt Abendkasse, freie Platzwahl Verse können regelrechte Ohrwürmer sein, zählebig und aufdringlich. Und sobald man beginnt, über ein Gedicht zu reden, obendrein mehrstimmig, stellt man fest, dass auch ein langes Gespräch kaum hinreicht, ein kurzes Gedicht erschöpfend zu ‚klären‘. Dieser lustvollen Herausforderung stellt sich das Lyrische Quartett, das nach einem Besuch auf der Schillerhöhe in Marbach im Sommer wieder in München gastiert – diesmal verstärkt von Beate Tröger, die im letzten Jahr mit dem Alfred-Kerr-Preis für Literaturkritik ausgezeichnet wurde. In ihrer Dankesrede unterstreicht sie, dass „die Sprache leibhaftig werden, magisch sein, das Vertraute produktiv fremd werden lassen, Zeitgrenzen überwinden kann“. Beate Tröger ist freiberufliche Kritikerin und Autorin u.a. für Deutschlandfunk, SWR, WDR, FAZ und Der Freitag und Mitglied zahlreicher Jurys. Sie versieht immer wieder Lehraufträge für Literaturkritik; zum Quartett kommt sie nach Monaten auf dem Lehrstuhl für Literaturkritik an der Washington University in St. Louis.
RAFIK SCHAMI ZUM 80. GEBURTSTAG Glückwünsche: Jo Lendle & Tanja Graf Gespräch: Horst Lauinger & Tatjana Michaelis Er ist der große orientalische Erzähler der deutschen Literatur: Rafik Schami, 1946 in Damaskus geboren. Poetisch, humorvoll und zugleich politisch handeln seine Romane (»Die geheime Mission des Kardinals«, »Die dunkle Seite der Liebe« u.a.) von Exil und Erinnerung, von Freiheit, Freundschaft und Liebe. Seine Auftritte – frei erzählend – sind legendär. Nun verabschiedet sich Rafik Schami mit einem letzten großen Abend von der Bühne. Über die Magie seiner Literatur und das Geschenk seiner Freundschaft geben Auskunft: Seine langjährige Lektorin Tatjana Michaelis (Hanser Verlag) und Manesse-Verleger Horst Lauinger. Und dann: Bühne frei für Rafik Schami, der seinen Roman »Das Mosaik der Frauen« vorstellt, wie nur er es kann. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag! EINTRITT: EURO 20.- / 10.- STREAM-TICKETS: EURO 8.- Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // Hanser Verlag {Foto: Rafik Schami © Arne Wesenberg} * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Die beiden Top-Musiker aus Bulgarien mit bedeutenden familiären musikalischen Wurzeln werden uns mit ihrem Sextett einen mitreißenden Top-Event präsentieren ! --> Mit dabei: Patrizia Ferrara ! Die Besetzung: Patrizia Ferrara - voc. Bozhidar Radenkovic - voc, acoustic guitar, accordion Alexander Wladigeroff- trumpet , Flügelhorn Konstantin Wladigeroff- piano, clarinet Navid Djawadi - double & e -bass Vladimir Kostadinovič - drums OPEN AIR - ROTUNDE (bei Schlechtwetter indoor) Kein fixer Eintrittspreis - BITTE UM FAIRE SPENDE RESERVIERUNG - https://pretix.eu/projazzaustria oder pja@projazz.at
musikalische Gestaltung: Bläsergruppe der Bürgermusik Mittersill
Lassen Sie den Tag beim Sommer Chill Out ausklingen! Genießen Sie das Beste aus Jazz-, Blues- und klassischer Musik unter freiem Himmel und kosten Sie die letzten Sonnenstrahlen des Tages bei einem Spaziergang aus. Programm: 13.7.: Mountainblues Duo 20.7.: Cappuccino HOT Trio 27.7.: 2seetsleft 3.8.: Rita Goller & Sarah de Blue 10.8.: Sunny & Silk 17.8.: Susan P. und DJ Gerry Playa 24.8.: 2seetsleft 31.8.: Cappuccino HOT Trio 7.9.: Rupert Kirchmair Duo Jeden Montag von 19:00 bis 21:00 Uhr Findet nur bei guter Witterung statt.
8 Einheiten à EUR 15,-- jeweils 60 Minuten Die Einheiten sind natürlich auch einzeln machbar. Mitzunehmen sind: MatteTurnschuhegute LauneBitte um Voranmeldung unter der TelNr: 0676/3238477 Gabriele Reithofer, Physiotherapeutin
Bewegungsprogramm für alle jeden Montag, 19:00 - 20:00 Uhr bei Schönwetter auf dem Kinderspielplatz/Generationenplatz, bei Schlechtwetter im Sitzungssaal der Marktgemeinde Ohne Anmeldung! € 2,-- pro Einheit Bitte Matte & Trinkflasche mitnehmen!
Beim „Gemeinsamen Singen“ in den Montafoner Museen treffen sich Menschen aller Generationen in den stimmungsvollen Museumsstuben, um gemeinsam mit Begleitung neue und alte Volkslieder zu singen. Komm einfach vorbei! Neue Stimmen und/oder Instrumente sind herzlich willkommen! Wir freuen uns auf viele Singstimmen in lockerer und gemütlicher Runde! Für einfache Bewirtung (Getränke) ist gesorgt, wir bedanken uns für freiwillige Spenden. Mehr Infos auf montafoner-museen.at jeden 2. Montag von Juni bis Oktober und von Jänner bis Ostern, Terminverschiebungen sind möglich. Das Museumsteam gibt gerne Auskunft.
Auch in Niederneukirchen wird es heuer wieder ein „Bewegt im Park“-Kursangebot geben. Die beliebte Initiative feiert 2026 ihr 10-jähriges Jubiläum! Mit mehr als 700 Kursen steht alles im Zeichen der Bewegung und des Ausprobierens. „Bewegt im Park“ bietet ein vielfältiges Angebot für alle – kostenlos, unkompliziert und unverbindlich – in öffentlichen Parkanlagen oder auf freien Grünflächen. Trainiert wird gemeinsam, im Mittelpunkt steht das Kennenlernen neuer Bewegungsformen wie Yoga, Body Workout, Meditation oder Rückenfit. Zahlreiche Kurse finden direkt an der frischen Luft statt und sorgen für Bewegung, Spaß und neue Motivation im Alltag. Erfahrene Trainerinnen und Trainer aus den Sportverbänden ASKÖ, ASVÖ und SPORTUNION begleiten die Teilnehmenden mit wertvollen Tipps und einem Motivationskick für mehr Gesundheit und Fitness. Menschen jeden Alters sind eingeladen mitzumachen oder sich für neue Aktivitäten inspirieren zu lassen. Durch die Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Behindertensportverband und Special Olympics Österreich gibt es auch heuer wieder ein abwechslungsreiches Angebot an Inklusionskursen. Sei dabei, sei „Bewegt im Park“Die Freude an der Bewegung und der Spaß stehen im Mittelpunkt – egal ob sportlich aktiv oder eher Sportmuffel. „Bewegt im Park“ läuft von Juni bis September in ganz Österreich. Die Kurse finden immer am gleichen Wochentag zur gleichen Uhrzeit statt – ohne Anmeldung und ohne Verpflichtung. Mehr Infos zu allen Kursen gibt es unter: www.bewegt-im-park.at Dort kann auf der interaktiven Landkarte bequem die eigene Gemeinde ausgewählt und das gesamte Bewegungsangebot entdeckt werden. Das Kursangebot in Niederneukirchen: KursnameStandortAdresseZeitraumWochentagUhrzeitVeranstalterBeschreibungFit in FormHolzfeldwieseHolzfeld 25, Niederneukirchen15.06.2026 – 31.08.2026Montag19:00 – 20:00ASKÖ LV OÖAllround-Training für alle, die fitter werden möchten – mit Kraft, Koordination und Ausdauer.Das gesamte Kursprogramm für Oberösterreich finden Sie im Kursprogrammheft:
Jeden Montag (außer an Feiertagen). Einstieg in die Gruppe ist jederzeit möglich. Infos zur jeweiligen Route und Treffpunkt gibt es über die WhatsApp-Gruppe, oder direkt bei Elisabeth Flotzinger (0664/8556359).
„Bewegt im Park“ – das kostenlose Aktivprogramm in OBERGÄNSERNDORF Was ist „Bewegt im Park“? „Bewegt im Park“ bietet ein vielfältiges Bewegungsprogramm im öffentlichen Raum – kostenlos und unverbindlich! Die große Initiative wird von der Österreichischen Gesundheitskasse (ÖGK) heuer bereits zum 10. Mal organisiert und vom Dachverband der Sozialversicherungsträger, dem Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) sowie der Wiener Gesundheitsförderung – WiG finanziert. Das Projekt bietet allen Menschen in ganz Österreich die Möglichkeit, sich von Juni bis September kostenfrei an der frischen Luft zu bewegen. Wie kann man an den Kursen teilnehmen? Die Teilnahme ist kostenlos und erfolgt ohne Anmeldung. Die Bewegungseinheiten sind für alle Leute geeignet, von jung bis alt und unabhängig vom eigenen Fitnesslevel. Nutze das vielfältige Angebot, etwas für die eigene Gesundheit zu tun und vor Ort neue Leute und Aktivitäten kennenzulernen. Die Vorteile auf einen Blick: · Ohne Anmeldung · Kostenlose Teilnahme · Wöchentliche Termine (außer Feiertage) · Bei jedem Wetter · Für jedes Fitnesslevel geeignet · Für alle Menschen von jung bis alt · Mit erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleitern
VATER WERDEN Ein Abend für werdende Väter mit Bernhard Dünser im KinderCampus Höchst! Montag, 13.7.2026 19-21 Uhr KinderCampus, 1. Stock 54 EUR / Person
Fitness im Freien – Ganzkörpertraining - Montag, 19.00–20.00 Uhr - 15.06. bis 31.08.2026 Schulstraße 3 (Sportplatz Hirschbach) Kursleitung: Werner Pirklbauer und Herbert Freudenthaler
Referenat: Mag. Wolfgang Steinbauer
„Bewegt im Park“ Sommer 2026 ! Kostenlos, ohne Anmeldung – gemeinsam aktiv an der frischen Luft! Ort: Heinrich Auer-Straße 1 (Grünfläche beim Fun-Court)Zeitraum: 15.06.2026 – 31.08.2026 Wann: Jeden Montag Uhrzeit: 19:00 – 20:00 Uhr Verein: UNION Go4Sport Kursleitung: Gerald Dlesk„Bewegt im Park“ ist eine österreichweite Initiative, die von Juni bis September kostenlose Bewegung im öffentlichen Raum ermöglicht – einfach hinkommen und mitmachen!
Fit durch den Sommer in unserer Gemeinde Mit der Initiative Bewegt im Park wird Bewegung im Sommer ganz einfach: Von Juni bis September 2026 erwarten dich kostenlose Sportkurse im Freien – und das bereits zum 10-jährigen Jubiläum. Das erwartet dich in Gaißau: Bring deinen Körper in Schwung – direkt an der frischen Luft. In diesem Kurs kombinieren wir abwechslungsreiche Übungen aus Ausdauer, Kraft und Beweglichkeit. Outdoor-WorkoutsLeichte Fitness- und DehnübungenTraining für jedes FitnesslevelEgal ob Einsteiger*in oder sportlich aktiv – alle sind willkommen. Gemeinsam trainieren wir in motivierender Atmosphäre, genießen die Natur und stärken Körper und Geist. Gut zu wissen: Wöchentlich zur gleichen Zeit und am gleichen OrtTeilnahme kostenlos, ohne Anmeldung und freiwilligTeilnahme erfolgt auf eigene GefahrFindet bei jedem Wetter stattBitte mitbringen: Trinkflasche, Gymnastikmatte und Handtuch Weitere Informationen und alle Termine: www.bewegt-im-park.at
Jetzt mitmachen bei „Bewegt im Park“ 2026! "Bewegt im Park" bietet zum 10-jährigen Jubiläum auch heuer von Juni bis September wieder ein vielfältiges Aktivprogramm in öffentlichen Parkanlagen und freien Flächen in ganz Österreich. Die Teilnahme ist einfach, kostenlos und unverbindlich! Die Kursangebote sind offen für alle Bewegungshungrigen, unabhängig von Alter und Fitnesslevel. Unter professioneller Anleitung können Sie diverse Sportarten sowie neue Aktivitäten ausprobieren und im Idealfall in Ihren Alltag integrieren. Die Angebote richten sich an alle Interessierten, die gern in der Gruppe trainieren. Neben frischer Luft und einem besseren Körpergefühl steht vor allem der Spaß an der Bewegung im Mittelpunkt. Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Die Kurse finden immer am gleichen Wochentag (außer Feiertage), zur gleichen Uhrzeit, unabhängig vom Wetter statt. Mehr Infos sowie alle Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – finden Sie unter folgendem Link: www.bewegt-im-park.at. Auf der Landkarte können Sie ganz bequem Ihre Stadt/Gemeinde auswählen und sehen auf einen Blick alle Bewegungsangebote in Ihrer Nähe.
"Ashtangayoga ist eine Lebensphilosophie, eine Lebenseinstellung, eine Reise, deren Ziel es ist, sich selbst zu finden. Das Sanskrit-Wort "Yoga" bedeutet "verbinden", wobei die Verbindung von Körper, Geist und Seele gemeint ist. "Ashtanga" heißt achtgliedriger Pfad. Einer dieser Pfade sind die Körperübungen (Asanas). Durch dynamische Bewegungselemente (Vinyasa) werden diese Übungen miteinander verbunden. Fundament des ganzen Systems ist eine spezielle, tiefe Atemtechnik (Ujjayi-Atmung) - jedes Asana wird durch den Atem geleitet. Dazu werden noch bestimmte Muskelverschlüsse (Bandhas) gehalten, die unsere Mitte stärken und unsere Balance erleichtern. Blickpunkte (Drishtis) halten uns in der Konzentration. Durch die Dynamik des Yoga erreichen wir eine optimale Erhitzung des Körpers, die uns hilft, den Körper zu dehnen und zu reinigen. Gleichzeitig üben wir durch Konzentration, Meditation und gleichmäßige Atmung Körper, Geist und Seele wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Neben dem Üben von Körperpositionen beinhaltet Yoga auch Verhaltensweisen wie Gewaltlosigkeit, Achtsamkeit sich selbst und den Mitmenschen gegenüber, Wahrheitsliebe, Selbstdisziplin, Atemübungen, Meditation... Ashtangayoga hat wie viele andere Yogarichtungen seinen Ursprung in Indien. Diese uralte Form des Yoga wurde von dem indischen Weisen Patanjali niedergeschrieben und seit den 1930er Jahren vom Vater des Ashtangayoga, Pattabhi Jois in Mysore verbreitet. Eigentlich ist Ashtangayoga für jeden geeignet, der sich von den Inhalten angezogen fühlt. In seiner Endausführung ist Ashtangayoga eine sehr dynamische und kraftvolle Form von Yoga. Allerdings sollte bzw. muss das Maß der Dynamik an die individuellen Bedürfnisse angepasst werden." - Margit Brandstetter Preise unter https://www.yoga-surya.at/preise/ abrufbar.
(Quelle: prinz.de)
Am 13. Juli steht die niederländische Band HAEVN gemeinsam mit einem 12-köpfigen Streicher-Ensemble beim Classic Open Air erstmals live auf einer deutschen Open-Air-Bühne! Mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen atmosphärischem Pop, cineastischer Weite und emotionaler Tiefe hat sich HAEVN eine weltweite Fangemeinde erspielt. Die Band, gegründet von Sänger Marijn van der Meer und Filmkomponist Jorrit Kleijnen, verbindet fragile, eindringliche Vocals mit epischen Klanglandschaften, die an große Filmscores erinnern. Diese besondere Mischung verleiht ihren Songs eine zeitlose Qualität, getragen von feinen Melodien, schwebenden Synth-Flächen und einer subtilen Dynamik. Internationale Bekanntheit erlangte die Formation unter anderem durch ihre Debütsingle „Where the Heart Is“, die ursprünglich für einen Werbespot geschrieben wurde und sich rasch zu einem viralen Erfolg entwickelte. Seither werden ihre Songs millionenfach gestreamt und berühren ein Publikum rund um den Globus. Trotz dieser beeindruckenden Reichweite gelten HAEVN als vielleicht bestgehütetes Geheimnis der europäischen Musikszene und als eine Band, die fernab kurzlebiger Trends ihren eigenen Weg geht. Das Zusammenspiel mit einem 12-köpfigen Streicher-Ensemble verleiht den vielschichtigen Kompositionen zusätzliche Ausdruckskraft. Zarte Pianopassagen wachsen zu orchestralen Höhepunkten, leise Töne entfalten sich zu kraftvollen Klangwellen. So entsteht ein intensives und berührendes Konzerterlebnisund voller magischer Augenblicke. (Quelle: prinz.de)
Reduktion in den Arrangements und direkte Emotionalität, frei von theatralischen Gesten: Diese Mischung prägt das seit der Jahrtausendwende aktive Wienerliedduo Die Strottern. Klemens Lendl (Violine, Gesang) und David Müller (Gitarre, Gesang) schaffen es in den unterschiedlichsten Kontexten, das Publikum für sich einzunehmen. 2026 steht ganz im Zeichen ihres 30. Geburtstags, mit "wia i tua" erscheint am 24. Juli auch ein neues Album.
Folgen Sie den Mitgliedern des Opernstudios auf eine sommerliche Traumreise durch Oper, Operette und Musical. Große musikalische Emotionen, spielerischer Spaß wie magische Momente sind dabei garantiert! Besetzung Staging: Fleur Snow Dramaturgie: Michael Alexander Rinz
Jede Woche warten 14 verschiedene Stationen auf dich, an denen du Übungen zur Kräftigung, für deine Koordination, Ausdauer und dein Gleichgewicht absolvierst. Dabei unterstützen dich 2 (!) Trainerinnen. Da du allein an deiner Station trainierst, kannst du die Intensität individuell steuern. Es können alle Altersgruppen und Fitnesslevel gleichzeitig trainieren, da wir die Übungen sowohl bei Verletzungen/Einschränkungen als auch bei sehr hoher Leistungsfähigkeit jederzeit anpassen können. Ein perfekter Einstieg ins Krafttraining!
Es ist wieder soweit. Das alljährliche Sommerschießen der Schützengilde Fulpmes startet am 6. Juli 2026.
ÖVP Dietach Montag, 13.07.2026 um 19:30 Uhr Eine konstenfreie Veranstaltung über "Sicherheit im Alltag und Dämmerungseinbrüche verhindern
𝟏𝟏𝐭𝐡 𝐛𝐢𝐠.𝐛𝐚𝐧𝐝.𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 & 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝟏𝟑. – 𝟏𝟖 𝐉𝐮𝐥𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐁𝐚𝐝 𝐑𝐚𝐝𝐤𝐞𝐫𝐬𝐛𝐮𝐫𝐠 𝙢𝙤𝙣𝙙𝙖𝙮.𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙇𝙀𝙆𝙊 𝘽𝙞𝙜 𝘽𝙖𝙣𝙙 𝙎𝙞𝙜𝙞 𝙁𝙚𝙞𝙜𝙡 𝙢𝙞𝙩 𝘽𝙞𝙜 𝘽𝙖𝙣𝙙 𝙂𝙧𝙖𝙯 𝙎ü𝙙 Montag, 13. Juli 2026 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal „𝐩𝐨𝐩 & 𝐥𝐚𝐭𝐢𝐧 𝐫𝐞𝐥𝐨𝐚𝐝𝐞𝐝“ Das Eröffnungskonzert des 11. big.band.festivals 2026! In diesem Jahr präsentieren wir ihnen zum Auftakt zwei regionale Big Bands in einem Konzert: Die ersten Takte des Festivals im Big Band Sound erklingen in diesem Jahr mit der 𝐋𝐄𝐊𝐎 𝐁𝐢𝐠 𝐁𝐚𝐧𝐝. Einem in unserer Landeshauptstadt Graz ansässigen Jazz Orchester mit jungen, dynamischen und äußerst engagierten Musikern rund um die Leiterin und Schlagzeugerin der Band, Lena Kovalchuck. Mit ihrem brandneuen Programm „Pop Icons Reloaded“ sind sie wieder „on the road“. Mit den größten Pop-Hits aller Zeiten – von Michael Jackson, Amy Winehouse, Roger Cicero bis Jennifer Lopez und vielen mehr erleben Sie eine energiegeladene Reise zurück in die goldene Ära des Pop! 20 Musikerinnen und Musiker live auf der Bühne, voller Leidenschaft, Groove und Entertainment! Don’t miss it – es könnte ein unvergesslicher Abend werden! Im zweiten Set live on Stage: 𝐒𝐢𝐠𝐢 𝐅𝐞𝐢𝐠𝐥 𝐦𝐢𝐭 𝐁𝐢𝐠 𝐁𝐚𝐧𝐝 𝐆𝐫𝐚𝐳 𝐒ü𝐝 𝐔𝐧𝐭𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐫 𝐋𝐞𝐢𝐭𝐮𝐧𝐠 𝐝𝐞𝐬 𝐆𝐫𝐨ß𝐦𝐞𝐢𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬 𝐝𝐞𝐫 𝐎𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚𝐥𝐞𝐧 𝐉𝐚𝐳𝐳𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤 𝐒𝐢𝐠𝐢 𝐅𝐞𝐢𝐠𝐥 konzertieren sie mit ihrem aktuellen Programm „Latin from Manhattan“ – einem Feuerwerk aus Big Band Jazz und Latin Rhythmen. Das Ensemble lädt das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Komplexität des modernen Jazz mit der pulsierenden Leidenschaft lateinamerikanischer Musik verbindet. Das Album „Latin from Manhattan“ der Bob Mintzer Big Band aus dem Jahr 1998 vereint die Präzision des modernen Jazz-Big-Bandsounds mit den feurigen Rhythmen Lateinamerikas und nutzt die volle Klangpalette einer Big Band, um komplexe Arrangements zu schaffen, die sowohl von New Yorks urbaner Energie als auch von kubanischem Mambo und südamerikanischem Groove inspiriert sind. Das Konzert ist die perfekte Wahl für alle, die sowohl die Raffinesse des modernen Big Band Jazz als auch die Vitalität der Latin Music zelebrieren möchten. Die Big Band Graz Süd freut sich darauf, ihr Publikum mit diesem außergewöhnlichen Repertoire zu begeistern. 𝐕𝐕𝐊 € 𝟐𝟓,𝟎𝟎 / 𝐀𝐊 € 𝟐𝟗,𝟎𝟎 / 𝐕𝐕𝐊* € 𝟐𝟎,𝟎𝟎 Festivalpass: € 59,00 | Festivalpass-Erm.* € 49,00 *VVK-Ermäßigung für KUFO-Mitglieder und Mitglieder des Seniorenbund Steiermark. Diese gilt ausschließlich für die Preise im Vorverkauf. Bitte kaufen Sie nach Möglichkeit Karten im Vorverkauf: Gäste-Info Bad Radkersburg (Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg). Online-Kartenverkauf unter: www.eventim-light.com Restkarten sind an der Abendkassa erhältlich. Info-Hotline: 03382/5510090. Freie Platzwahl. Foto © Johannes Teichert #BigBandFestival #BadRadkersburg #Jazz #BigBand #LiveMusic #Konzert #Festival #Latin #Pop #Swing #Graz #Zehnerhaus #Musikfestival #SteiermarkEvents #badradkersburgevents
Stockschiessen ist ein alter Salzburger Brauchtumssport. Keine Anmeldung erforderlich, nur für Gruppen ab 20 Personen im Infobüro unter +43 6588 83 21. Die Leihgebühr beträgt 2,00 € pro Stock.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet. Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu… Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine. (Quelle: prinz.de)
Der Enkeltrick Kriminalkomödie von Frank Piotraschke Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer. Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird? Ganz nach dem Motto “die Alten schlagen zurück” gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen. (Quelle: prinz.de)
Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer. Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird? Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen. Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet. „Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt. Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
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Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet . Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…. Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert. (Quelle: prinz.de)
Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt. Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet . Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf. Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…. Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen! Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert. (Quelle: prinz.de)
„Zwickt‘s mi, i man i tram“, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann „Live Is Life“ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war‘s „Ruaf mi ned au“ — leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Begleiten Sie mich auf meiner ganz persönlichen und humorvollen Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute. Frei nach dem Motto: „Ausgeliefert“, zumindest für diese eine Nacht. Einlass: 18:30 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr | Sitzplatz: € 38,00 an der Badkassa Online-Ticketshop: https://www.eventim-light.com/at/a/5ec510607c46ca15c8e59073 (hier werden Online-Gebühren fällig)
🌸 Flower Monday in der Flower Lounge 🌸 Jeden Montag ab 20 Uhr erwartet euch im Thermalhotel Leitner ein besonderer Abend voller Genuss und Stimmung: Beim Flower Monday in der Cocktailbar Flower Lounge treffen kreative Cocktails auf stimmungsvolle Live-Musik der Band Im Herzen Barfuss. Lasst den Montag entspannt ausklingen und genießt einen Abend voller Musik, Atmosphäre und guter Drinks. 🍸🎶
„Weana Bleamerln“ (Open Air) Adi Hirschal (Gesang), Dieter Kohlbeck (Klavier), Arnulf Lindner (Violoncello, Kontrabass)
Wöchentlicher Fixpunkt der zur Sonne, zur Freiheit strebenden Wiener Jazzszene. Das Eröffnungsset beginnt um 20 Uhr, daran schließt eine offene Session an.
Location: BRIC House Media Center In this class you will learn fundamentals of the Premiere interface including how to start a project, media management, creating and using sequences, audio basics, as well as some editing techniques. Editing Basics is the introductory course in BRIC’s four-part editing program. Upon completion, we invite you to showcase your film or short on Brooklyn Free Speech TV. Is this course sold out? Fill out our Waitlist Form and we’ll contact you if there’s an opening. Please note **that this course does not lead to certification.** Additionally, it is our recommendation that you have some video editing experience to ensure that you get the most out of the class.
Filmvorführung "Requiem in Weiss" mit Gletscherexperte der UNI InnsbruckDer Film wird im Rahmen der Hofkultur vom Lustenauer Alpenverein vorgeführt. Das würdelose Sterben unserer GletscherDie Gletscher der Ostalpen sterben unumkehrbar – darin ist sich die Wissenschaft einig. Gleichzeitig boomt der Tourismus: Im Sommer fahren Besucher mit Gletscherbahnen zu den letzten Eisresten, im Winter läuft der Skibetrieb auf Hochtouren. Immer drastischere Eingriffe wie Gletscherabdeckungen, Kunstschneeanlagen und massive Geländeplanierungen markieren einen Wettlauf gegen die Zeit. Bevor wir mit dem Film beginnen, gibt es eine Einführung von Gebirgs- und Klimaforscher Dr. Wolfgang Gurgiser von der Universität Innsbruck. Eintritt: 10 EUR im VVK I 12 EUR AK Kartenvorverkauf: Tickets sind online auf HIER und im Botta (Schillerstr. 2) erhältlich.
Die Bauernkapelle Pilsbach feierte im Jahr 2025 ihr 120-jähriges Bestehen und freut sich darauf, das traditionelle Montag-Abendkonzert am 13. Juli 2026 im Musikpavillon Weyregg musikalisch umrahmen zu dürfen. Wir freuen uns gemeinsam mit der Musikkapelle Weyregg über zahlreiche BesucherInnen!
Montag Morgens und Abends im Sommer gibt es Yoga draußen - für alle die grade Lust und Zeit haben. Es sind alle eingeladen mitzumachen. Vom Anfänger bis zum geübten Yogi. Sportplatz St. Gerold | je € 15 Zu beachten: bei schlechtem Wetter findet das Yoga in der Scheune Lehen, St. Gerold statt | Einzeleinheiten möglich – bitte um Anmeldung | Matte mitbringen
Unsere beliebten Spielabende machen wie immer keine Sommerpause. Ihr seid also herzlich eingeladen ein paar laue Sommerabende spielenderweise bei uns zu verbringen.
Fackelwanderung "Feuer und Flamme" in Ellmau Ein gemütlicher Spaziergang führt Sie auf schönen Wegen durch das Dorf, kurz über eine Wiese und anschließend am Bach entlang bis zum Heimatmuseum. Bei einem romantischen Lagerfeuer im Garten erwarten Sie echte Volksmusik, traditionelles Tiroler Handwerk und regionale Spezialitäten wie Bergkäse und Honig. Auch für Getränke ist bestens gesorgt. Bevor es zurückgeht, entzünden Sie Ihre Fackeln und wandern als stimmungsvolle Lichterkette zurück nach Ellmau. 50 hm | 3,6 km | Kinder aller Altersklassen | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis am Vortag 17:00 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 99 Personen | exklusiv mit Wilder Kaiser GästeCard (erhalten Übernachtungsgäste in Ellmau, Going, Scheffau Söll kostenlos bei ihrem Gastgeber) Ausrüstung: festes Schuhwerk, eventuell Jacke Kosten: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Dauer: von 20:00 bis ca. 22:00 Uhr | Gehzeit: 1 Stunde Treffpunkt: Tourismus Info Ellmau, Dorf 35, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Jeden Montag erweckt ein ganz spezielles, nächtliches Treiben die Sigmund Thun Klamm auf mystische und atemberaubende Art und Weise zum Leben. Wenn bei der Sagenhaften Nacht des Wassers die geführte Wanderung durch die Klamm startet, freuen sich Eltern und Kinder auf ein romantisches, stimmungsvolles und beeindruckendes Abenteuer. Gemeinsam dem Rauschen des Wassers in der Schlucht lauschen und entlang der 340 m langen Holzkonstruktion durch die Nacht wandern - ein tolles Erlebnis. Preise: Erwachsene: 15 EUR Kinder & Jugendliche (6-15 Jahre): 7 EUR Kinder (bis 5 Jahre): Eintritt frei Ticket online kaufen. Keine Voranmeldung erforderlich.
Lassen dich von den Musikanten mit ihren Klängen überraschen.
Unsere Mad Monkey Montagsshow, präsentiert von Philipp Uckel!!!! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
Jazzland-Premiere für Nobuo Watanabe (p), Markus Pechmann (tp), Milos Milojevic (cl, sax), Matthias Bernsteiner (tb), Tin Dzaferovic (b), Christopher Zangl (dr) und Special Guest Russell Bruner (voc).
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
In der Dorfkirche von Walchsee befindet sich eine der größten Wochenstuben des Großen Mausohrs in Tirol. Von Mai bis in den Spätsommer ziehen dort jährlich Hunderte Muttertiere ihre Jungen groß. Beide Arten (Großes und Kleines Mausohr) sind nachtaktive Insektenjäger und stehen unter strengem Schutz.
Lassen Sie sich beim Lader Weiher in Ladis für ca. 20 Minuten in eine andere Welt verzaubern und erleben Sie die Magie, wenn Wasser, Licht und Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmelzen und eine unvergessliche, sinnliche Erfahrung schaffen. Die Wassershow findet in der gesamten Sommersaison 2026 jeden Montag, Donnerstag und Samstag statt. Programm Montag: AustropopDonnerstag: Klassische MusikSamstag: Familien-MusicalsUhrzeit 13.06. - 15.08.2026: 21:30 Uhr 17.08. - 10.10.2026: 21:00 Uhr Im Juli und August fährt samstags ein kostenfreier Abendbus zur Veranstaltung - Fahrplan beachten.
Wer sagt, dass man nur am Wochenende feiern kann? Starte die neue Woche mit guter Musik, tollen Menschen und einer entspannten Party-Atmosphäre im Matrix. Lass den Alltagsstress hinter dir und genieße eine Nacht voller guter Laune, kühler Drinks und bester Unterhaltung. Aktuelle Hits & Party-Classics Erfrischende Drinks an der Bar Entspannte Vibes und gute Stimmung Ab 22:00 Uhr Ladies Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! Studenten Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! (Berlin/Brandenburg Mach den Montag zu deinem neuen Lieblingstag und feiere mit uns bis spät in die Nacht! MATRIX MONDAY – DER PERFEKTE START IN DIE WOCHE (Quelle: prinz.de)
Wer sagt, dass man nur am Wochenende feiern kann? Starte die neue Woche mit guter Musik, tollen Menschen und einer entspannten Party-Atmosphäre im Matrix. Lass den Alltagsstress hinter dir und genieße eine Nacht voller guter Laune, kühler Drinks und bester Unterhaltung. Aktuelle Hits & Party-Classics Erfrischende Drinks an der Bar Entspannte Vibes und gute Stimmung Ab 22:00 Uhr Ladies Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! Studenten Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! (Berlin/Brandenburg Mach den Montag zu deinem neuen Lieblingstag und feiere mit uns bis spät in die Nacht! MATRIX MONDAY – DER PERFEKTE START IN DIE WOCHE (Quelle: prinz.de)
On the second Monday of each month our friend and neighbor plays selections from his library of classic disco and soul videos.
Mon, Jul 13 The Slipper Room Showtime 6:00pm. Come support local NYC music! Catch the best indie-pop, rock, funk, and more live. Don't miss out! Jul 13, 2026, 5:30 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA This is an all ages event. There is a $20 minimum on all credit card charges.
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
Täglich drei Sessions: • 09:00 – 10:30 Uhr • 11:00 – 12:30 Uhr • 13:30 – 15:00 Uhr 👧👦 Ab 12 Jahren | Eintritt kostenlos 🎟️ Keine Anmeldung erforderlich – Anmeldung zur besseren Planung jedoch sehr erwünscht: → https://mint.pongau.org/blog/road-lab/
Pianist Jeremy Manasia has been a fixture on the New York City jazz scene for over 20 years, as an in-demand sideman, bandleader, composer, recording artist, and educator. His 6 records as a leader spotlight more than 40 compositions, and his bebop rooted, soulful, impressionistic approach on the piano. Jeremy has performed all over the world with many of the greatest living jazz musicians, including Gary Bartz, Al Foster, Jimmy Heath, Eddie Gomez, Louis Hayes, Jimmy Cobb, Javon Jackson, and can be seen regularly in all of New York City's venues. In addition to his 6 releases as a leader, which spotlight his more than 40 compositions, he has appeared on more than 20 records as a sideman, most recently “For You” - Javon Jackson, “Art” - Ayumi Kokestsu, and "The Real Blue" - Pureum Jin. Jeremy has been a finalist in the Thelonious Monk Competition, the Great American Jazz Piano Competition, and the American Pianists Association Jazz Piano Competition. Jeremy had the honor of working with many master teachers, beginning with his intro to jazz from Justin DiCioccio, while a high school student at the LaGuardia HS for Music, Art and the Performing Arts; continuing with jazz piano studies at the Manhattan School of Music with Harold Danko and Garry Dial; and post graduate studies with Barry Harris, Harry Whitaker, Chris Anderson, Dutch legend Franz Elsan, and piano guru Sophia Rosoff. As an educator, Manasia has mentored several generations of jazz pianists; coupling a harmonic approach derived from Barry Harris and his studies abroad, and a philosophy inspired by a more than 15 year practice of zen buddhism, to help bring out a student’s uniquely individual voice. Jeremy is on faculty at the Manhattan School of Music, a panelist for the National YoungArts Foundation, has won a Presidential Scholars Teachers Recognition award, numerous Downbeat Student Music awards and three Charles Mingus Competition awards for his teaching.
Join us for the opening reception of Onward, with Pride: Photovoice 2026, featuring work from participants at North Jersey Community Research Initiative. This event includes informal remarks from featured artists. Photovoice is a program that employs photography, discussion, writing and the display of creative work with the aim of empowering people through sharing their lived experiences. These photographs will serve as a focal point for discussions about issues of primary concern to the lesbian, gay, bisexual and transgender (LGBTQ+) community. Light refreshments will be served. In partnership with: NJPAC Arts & Well-Being is made possible through foundational support from RWJBarnabas Health, Horizon Blue Cross Blue Shield of New Jersey, and Women@NJPAC. Additional support provided by Merck Foundation, New Jersey Department of Corrections, The Music Man Foundation, Celia Lipton Farris and Victor W. Farris Foundation Home Community Fund, Gilead Sciences, M&T Bank, JPMorgan Chase, Vitaquest International, S. Dillard & Adrienne Kirby Family Philanthropic Fund and Lyft For more information contact artsandwellbeing@njpac.org.
Location: BRIC House Media Center Learn how to use Adobe Photoshop for photo enhancement, typography, and graphic design.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Bei trockener und warmer Witterung im Kneipp und Relax Garten Alfenz in Klösterle (vis a vis Almwasserpark). Tag: Dienstag von 08:30 Uhr bis 09:30 Uhr Treffpunkt: 08:20 Uhr beim Kneipp und Relax Garten Alfenz Klösterle Preis: EUR 15,- / Stunde (einzeln buchbar)Mitzubringen sind: Yogamatte und bequeme Bekleidung.Mindestteilnehmeranzahl: ab 3 PersonenAnmeldung! unbedingt am VORTAG per SMS oder WhatsApp unter +43 (0) 676 607 49 55Weitere Termine sind: 30.06 2026 / 07.07.2026 / 14.07.2026 / 21.07.2026 / 28.07.2026 / 04.08.2026 / 11.08.2026 / 18.08.2026 / 25.08. 2026 / 01.09.2026 / 08.09.2026 / 15.09.2026 (ab 9:00 Uhr)Die Kursleiterin Kaja freut sich auf dein Kommen!
Dienstag, 14. Juli 2026 / 09:00 – 12:00 Uhr Treffpunkt: Clubheim, Salzburger Straße 26, 4690 Schwanenstadt (gegenüber Eurospar, neben Freibad) Für Kinder ab 8 Jahren max. 10 Teilnehmer Du hast Lust auf Technik, Basteln und kleine Züge? Dann bist du bei uns genau richtig! Verbringe einen spannenden Vormittag beim Modellbahnclub und tauche ein in die faszinierende Welt der Miniatureisenbahnen! Miteinander entdecken wir unsere große Modellbahnanlage, auf welcher wir gemeinsam bauen werden. Vorkenntnisse sind nicht nötig – nur Neugier und Spaß am Basteln! Es gibt eine Jause und ein kleines Geschenk zum Mitnehmen. Anmeldung: bis spätestens drei Tage vor der Veranstaltung am Gemeindeamt!
Erleben Sie die Magie des Platzes an dem Gustav Klimt und Emilie Flöge gemeinsam viele Stunden verbrachten. Bemerkenswerte und teilweise amüsante Hintergrundinformation über die Geschichte der Villa, die Sommerfrische am Attersee um 1900, die Anwesenheit von Gustav Klimt und die Beziehungen der Familien Paulick, Klimt, Flöge und Teschner. Nach dem umfassenden Informationsteil in den Repräsentationsräumen, bietet sich die Terrasse mit einem prächtigen Blick über den See für eine Pause an. Zum Abschluss ein entspannter Gang durch den Park mit Besichtigung der Außenarchitektur. Treffpunkt direkt beim oberen Eingang - Promenade 12, 4863 Seewalchen am Attersee Führungen durch die Gesellschaftsräume der Villa Paulick!Die Geschichte von Paulick, Klimt und Flöge!Wundervolle, einzigartige Einblicke erwarten Sie!jeweils Dienstag zwischen 9.6. und 22.9.Dauer ca. 1,5 hTickets für die Führungen unter villapaulick.at oder 0699-1045 8030Führungen über das Klimt-Zentrum: immer Donnerstag um 17 Uhr. Von 11. Juni bis 24. September; Tickets via www.klimt-zentrum.at; Tel.: +43 680 1168 410
Eine magisch tiefgreifende Erfahrung Eine 6-tägige, kraftvolle Natur-Zeit für Frauen jeden Alters. Zeit zum Heilen, Klären deiner Herzensvisionen - und SEIN. Tauche ein in das natürliche und lebendige Leben in einem „Frauendorf im Wald“. Erlebe dich in deiner Einzigartigkeit & deiner Weisheit - verbunden durch die rituelle Spur, gehalten im liebevollen Kreis.
WM live Übertragung: Halbfinale
Sins and Stardust Burlesque returns for its annual ruby-red celebration, Tribute to the Ruby, a glittering birthday-month spectacular honoring producers Stiletto Sinclair and Jackie Galaxy. From crimson glamour to fiery seduction, this radiant evening celebrates passion, power, and playful mischief with a cast ready to dazzle. Returning to the Sins and Stardust stage are Dorienne Dreadful, Michael Becker, and Andrea Flow, with Sunshyne keeping the gogo floor glowing all night long. Making their Sins and Stardust debuts are Jack Rabbit Slim and Viola West, bringing fresh energy and sparkle to the stage. Headlining the evening is the magnetic Samson Night, lighting up the night with charisma, fire, and unforgettable glamour.
Tickets: $20 in advance (online - click here) or at the door (same price). During our building's "Nuyorican-Struction", the cafe brings their famous poetry slam series to the Bowery Poetry Club on 308 Bowery (between E. Houston & Bleecker Streets) in Manhattan, NYC. Bob Holman, founder of the Bowery Poetry Club, welcomes the Nuyorican Slam that he started 35 years ago! Weekly on Monday evenings, in-person. Hosted by JRose & Luna Rosa. - Weekly in-person on Mondays - Line starts at 6 P.M. - Doors open at 6:30 P.M. - Sign up to perform at the stage (after doors open). The list is based on a first-come first-serve basis. - Slam takes place from 6:45 P.M. to 9:00 P.M. - More information at https://www.bowerypoetry.com/slam HOW DOES IT WORK? - Poets have 3 MINUTES to perform one original poem per round (any topic of their choosing). - Scores range from a 0.0 to a 10.0 -- judges are randomly chosen from the audience. - No musical accompaniment, no props on stage. - Two rounds -- the top poets from the first round advance to the second round. - Winner (combined score from both rounds) receives $20 cash and gets an invite to compete in the Nuyorican Poets Cafe's monthly Final Friday Slam at The Loisaida Center. NOTICE: By attending and/or participating in events by the Nuyorican Poets Cafe, you acknowledge that your voice and/or likeness may be recorded and/or photographed. Thanks to Bloomberg Philanthropies for supporting this project through their #DigitalAccelerator Program, allowing us to improve our technology infrastructure so we can connect with expanded audiences through our online platforms. ###
Newhouse Theater / Directions Previews begin July 7, 2026 In 1984, up-and-coming monologist Whoopi Goldberg premiered her one-woman show on Broadway, torching the rulebook of traditional solo performance in one of the most electrifying debuts of the era. Now, the trailblazing work returns—but for a new generation. Emmy® Award-winning producer, actor and filmmaker Kerry Washington (American Son, “Scandal”), and Tony® Award winner Kara Young (Purpose, Purlie Victorious) lead a remarkable ensemble of 5 women in bringing Goldberg’s unforgettable characters back to the stage, in this new production directed by Tony® Award nominee Whitney White. Funny, vivid, and deeply human, these nuanced portraits feel as fresh and irresistible today as they were over 40 years ago.
Bruce Harris' affinity for music began as a child after viewing Spike Lee's Mo' Better Blues, his intrigue with the trumpet grew and his relationship with his instrument has been star-crossed since. His journey continued at the Conservatory of Music at Purchase College studying under the guidance of Trumpet Virtuoso, Jon Faddis. Harris completed his Bachelor of Fine Arts Degree in 2004. Since then he has been privileged to perform with stars like Marcus Strickland, Dave Brubeck and with legendary big bands such as the Artie Shaw Orchestra and the Glenn Miller Orchestra. In 2007, Harris performed at the Festival of New Trumpet Music in New York City as part of a schedule that also included Dave Douglas, Jeremy Pelt, and Cecil Bridgewater. In 2008 Bruce was a member of "Interplay The jazz group that won the first annual ICA/SF State International Competition and Fellowship for Emerging Jazz Combos, bowling over the audience at Yoshis San Francisco during an exciting Battle of the Bands concert and greatly impressed jazz legends such as Eric Alexander, David Hazeltine, Ray Drummond and Jimmy Cobb. In addition to his work with Interplay, Bruce Harris leads his own quartet in many Jazz venues around New York City and is an active member in the Winard Harper Sextet and Kendrick Oliver's New Life Jazz Orchestra. Bruce completed his studies in 2009 earning M, M in jazz performance. In addition to performing, Bruce is also an active educator teaching private lessons and clinics throughout Tri-State area
Josh Tepper Billie Fitz First Flight TBD $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
Gotham's very own New Talent Show featuring a mix of Professional and Up and Coming Comics IMPORTANT SEATING NOTE: All tables are shared. If you prefer not to be seated with another party, you will need to purchase all the seats at that table. Doors open 30 Minutes prior to showtime There is a 2 beverage minimum per person All sales are final Lineups are subject to change
Monday, July 13, 2026 Monday, July 13 at 7:00: 10th Anniversary Special Screening Before the train ever left the platform, Yeon Sang-ho made this. SEOUL STATION is the animated prequel to TRAIN TO BUSAN, and it begins where the outbreak begins: among the homeless men sleeping rough near one of the city’s busiest transit hubs. As night falls, the infection tears first through the people the city had already abandoned. The film follows Hye-sun, a young runaway, her boyfriend, and the father searching for her through the chaos, as familiar streets become a killing ground. Yeon, who came up through hard-edged independent animation with The King of Pigs and The Fake, brings a fierce social conscience to the genre. An essential companion to TRAIN TO BUSAN, screening as part of NYAFF’s Yeon Sang-ho: Apocalypse Architect spotlight program. Screening as part of New York Asian Film Festival 2026 IFC Center does not generally provide advisories about subject matter or potentially triggering content in films, as sensitivities vary from person to person. In addition to the synopses, trailers and other links on our website, further information about content and age-appropriateness for specific films can be found on Common Sense Media, IMDb and DoesTheDogDie.com as well as through general internet searches.
Get the authentic NYC stand-up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hot-shot celebrity drop-ins, national and international touring comics, and more surprises! Our regulars include Judah Friedlander, Todd Barry, Andrew Schulz, Christian Finnegan, Bonnie McFarlane, Sherrod Small, Ari Shaffir, Ricky Velez, Yamaneika Saunders, Jay Oakerson, Matt Richards, Carly Aquilino, Carmen Lynch, Lenny Marcus, Mike Britt, Sarah Tollemache, Adrienne Iapalucci, Emma Willmann, James Mattern, Anthony Devito, Greg Stone, Aaron Berg, Mike Cannon, Jon Laster, Josh Gondelman, Matt Pavich, Nore Davis, Neko White, Corinne Fisher, Krystyna Hutchinson, Wendi Starling, Nathan Macintosh, Gary Vider, Sam Morril, Joe List, Mark Normand, Subhah Agarwal, Dante Nero, Chuck Nice and more!
Retrosex, Anyon Elder, NEJ and Drop Dead Gorgeous live at The Broadway
“Creator to Watch”, comedian, divorcee, and u-haul bisexual, Britt Migs, tapes her debut hour special at Littlefield with Rhizome Comedy.
Flyleaf, Lacey Sturm, Convictions, Young Other
A concert w/ Wombo on The Rooftop @ Elsewhere in Bushwick on 7.13! Tickets start at $20 7pm 16+ | Genre: Indie, Rock
Libianca makes her NYC headline debut at SOB’s! An intimate cultural evening with music, stories, community, and special guests. Libianca is a Cameroonian-American songstress blending gospel, R&B, afrobeats, and Makossa influences. Espousing vulnerability, empathy, and emotion, Libianca draws her audience into a world of emotional depth and authenticity. Following her appearance on The Voice USA in 2021, Libianca has continued making a name for herself, most notably opening for Alicia Keys at Barclays Center back in 2023. Her intention to create art rooted in truth is a through line across projects like Walk Away, “People”, and most recently, “Let Me Be In Your Arms.”
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). Access to the Knicks and Rangers locker rooms may be restricted due to venue activity. Tour schedule and content subject to change without notice.
Big Karma
CHRISTEENE, feral icon of the NYC underground, descends upon Joe's Pub to face the new year of 2026 head on!
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The second team-up between director Brian De Palma and star Al Pacino, following 1983's SCARFACE, invariably acts as a perfect companion. In the ways that Tony Montana goes out of his way to play the villain, ex-con Carlito Brigante finds himself a reformed dreamer looking to leave the past behind. Crooked lawyer Kleinfeld (Sean Penn as Art Garfunkel) and up-and-coming gangster Benny Blanco (John Leguizamo) have other plans. A Grand Guignol tragedy, pitched to the rafters in a way only Brian De Palma could deliver, CARLITO'S WAY is the high water mark for both director and star for the 1990s. (Jake Isgar) DCP courtesy of Universal Pictures
THE COMEBACK CABARET SINGERS ENSEMBLE CAST $25.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
MEAT Monday, July 13 Zara Roy (Playwright) Ethan Manuel Homen (Director) Isabelle Chirls (Producer) Jack Wallace (Costume Designer) Sean Lillis (Scenic Designer, Props Designer) Sophie Lynd (Lighting Designer) Ham, a West Texas meatpacker, longs for a promotion. He will do anything to get it. Beleaguered by his grim career, eccentric libertarian coworker, and stalled long-distance relationship with a woman 30 years his senior, Ham is plagued by the looming presence of his manager and visions of his dead mother. MEAT fleshes out the unsustainable nature of capitalism, climbing the ladder, and a hunger for your own piece of the pie.
Kick off your week with laughs at St. Marks Comedy Club.
Guitarist / vocalist and New York Blues Hall of Famer David "Doc" French. Blues Q & A with David “Doc” French
Whether you're vying for our coveted Queen Bee grand prize from Honey House Apiaries or just need closure from a bitter loss back in third grade, Spelling Bee is the competition for you! A bit too nervous to compete yourself? Grab a spectator ticket for only $8! Hosted by comedian and two-time spelling bee champ Calvin Cato and QED owner Hannah Lieberman.
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
We use our own and third-party cookies and similar technologies to enhance and personalize your experience, analyze use of our website, and conduct marketing. For more information about these technologies, please see our Privacy Policy. Monday, July 13, 2026 Doors open at 7:30 pm Starts at 8:00 pm The Paley Museum, 25 West 52 Street, NYC FREE for Paley Members and Kids Under 12 | $20 General Public Monday, July 13, 2026 Doors open at 7:30 pm Starts at 8:00 pm The Paley Museum, 25 West 52 Street, NYC FREE for Paley Members and Kids Under 12 | $20 General Public Step up to the plate for an unforgettable summer celebration at The Paley Museum as we bring the excitement of the T-Mobile Home Run Derby to the big screen in our theater! Watch every towering blast with fellow fans while enjoying classic ballpark favorites like hot dogs and baseball snacks. Test your own power at the plate with Home Run Derby VR and MLB The Show 26—played both in our gaming space and on the massive theater screen for a truly larger-than-life experience. Capture the moment with fun photo ops, compete for bragging rights, and swing for incredible prizes throughout the event. It’s the ultimate home run experience for fans of all ages! Please Note: The Virtual Reality (VR) lab is limited to age 12+ for PlayStation® VR2 and age 13+ for Meta Quest 3 (per manufacturer’s requirements). Paley Members, tickets for you and a guest are FREE! Paley Members enjoy exclusive ticket presale and discounts. Become a Member now for these and many other benefits. Members, to purchase tickets enter your Member ID (including dashes) or code in the access key field, then click the UNLOCK key. FREE for Paley Members and Kids Under 12 | $20 General Public TICKETS Visit us: The Paley Museum 25 West 52 Street, New York City
Sienna Hubert-Ross & Friends - Monday, July 13 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
Indie Movie Monday is a new screening series celebrating truly independent film. Join us for a feature film presentation, filmmaker Q&A, and a chance to connect with fellow movie lovers and creators. Our inaugural screening partners with Ladies First Astoria and features "And Through The Portal We Go", the first feature film from Astoria filmmakers Mike and Allison Moy Hayhurst.
It's time for GOOD EGGS! Time Out NY called it "one of the best weekly shows in the city" and Thrillist said it's "one of the best underground comedy shows in NYC." Presented by Mark Normand, Gary Vider, and Matt Ruby - who often perform in the lineup - it's an unmissable NYC comedy-scene staple and one of the longest-running independently produced comedy shows in town. Past surprise guests include Bill Burr, Jim Gaffigan, Hannibal Burress, Sarah Silverman, Aziz Ansari, and Anthony Jeselnik.
Gypsy Jazz Jam
Featuring Chloe Labranche (Kill Tony), JJ Liberman (Kill Tony), Grant Yanney (HBO), Ben Herwitz (NYCF) & Many More!
Wondering what to do in the East Village? Our New York stand up comedy showcase is one of the most fun things to do on a weeknight! From a casual date night to a spontaneous friends night out, you can’t miss with an incredible stand up show that will become a great conversation piece over drinks or dinner later tonight and a favorite memory for years to come!
T-Mobile Home Run Derby Watch PartyCatch the T-Mobile Home Run Derby on the big screen while enjoying ballpark snacks, Home Run Derby VR, MLB The Show 26, photo ops, games, and chances to win prizes. Where: The Paley Museum When: Monday, July 13, 2026 | Doors: 7:30 PM | Event: 8:00 PM Price: Free for Paley Members and kids under 12; $20 General Admission. Get Tickets
Omar Sosa, piano, keyboards Sheldon Brown, multi-reeds Josh Jones, drums Ernesto Mazar, baby bass $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
To purchase advance parking for this event, please click here: https://prucenter.clickandpark.com/
Ariana Grande brings the eternal sunshine tour to Brooklyn on July 12, 13, 16, 18 & 19.
StorySLAM NYC: Revenge. Prepare a 5-minute story about retaliation. Proportional justice, payback, comeuppance and laughing last. You can serve it up cold or simply live well and sometimes Karma steps in and does all the work for you! Tell us about when they got theirs, or when you got yours. Revenge can consume you, ruining you or giving you the satisfaction necessary to move on. Do unto others as they have done to you! Door Time: 7:00pm. Show Time: 8:00pm. Front Bar opens 1 hour prior to door time. 21 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. Seating is 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best selection. *If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. *No outside food/drink permitted. $.25 per each ticket sold for a majority of events at The Bell House benefits Comedy Gives Back, a safety net for the comedy community. IG: @comedygivesback.
July 13th, 2026 - 8:00 PM An open mic for comedians, musicians, poets, writers and performers of any other inclination.
Live, from ___________________________, it's FORT90 TV! And this Monday is another NINE HOUR LONG (?!?!?) re-broadcast of nearly lost transmissions from across the globe.
Be part of history, celebrating 50 years of Comedy at the World Comic Strip! Comedians from, HBO, The Tonight Show, SNL & More ~
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
***Rev. Vince Anderson & The Love Choir!*** This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
Service Industry Professionals, this one is for you! Dave & Buster's is giving industry professionals 1/2 priced drinks and a FREE $10 Power Card every Monday from at 9pm-close. Offer must be redeemed with a team member. *Promotional. Service Industry Professionals receive 1/2 priced drinks $10 in free game play with proof of employment at a restaurant, hotel, or amusement park. Proof of employment may include: uniform/name tags, employee ID cards, or logging into an employee portal on a personal mobile device. 1/2 Price drinks available 9pm-close on Mondays at participating locations only. Valid ID required for alcohol service. Offer subject to change. Blackout days and some restrictions may apply. Not valid on Virtual Reality games. Excludes photo booths. Not valid with other offers. Participation varies by location. See store for details
Industry night - late laughs in the East Village.
Service Industry Professionals, this one is for you! Dave & Buster's is giving industry professionals 1/2 priced drinks and a FREE $10 Power Card every Monday from at 9pm-close. Offer must be redeemed with a team member. *Promotional. Service Industry Professionals receive 1/2 priced drinks $10 in free game play with proof of employment at a restaurant, hotel, or amusement park. Proof of employment may include: uniform/name tags, employee ID cards, or logging into an employee portal on a personal mobile device. 1/2 Price drinks available 9pm-close on Mondays at participating locations only. Valid ID required for alcohol service. Offer subject to change. Blackout days and some restrictions may apply. Not valid on Virtual Reality games. Excludes photo booths. Not valid with other offers. Participation varies by location. See store for details
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IVK, King Serpent, Whippits [Ages 21+, Doors Open 9pm, $12 Online $15 Door]
Pianist, composer, Jon Davis has been performing and touring with many of the finest jazz musicians around world for more than twenty five years. He has appeared on over 40 recordings, and has contributed compositions to many of them. Although perhaps most widely known for his association with the legendary bassist, Jaco Pastorius, which led to the critically acclaimed Standards Zone trio record, Jon has shown a rare versatility ranging from solo, to Big Band, and everything between. Recent highlights include performances with Phil Woods at the IAJE convention, Jon Burr Band recording, featuring Bob Mintzer, Anat Cohen, and Joel Frahm, Joris Teepe Big Band recording, featuring Gene Jackson, Rasheed Ali and Don Braden, as well as a collaboration with new vocalist Marcus Goldhaber on recent release, Take me Anywhere. A more extensive list of noted musicians Jon has performed and recorded with includes; Joe Henderson, Stan Getz, Tootie Heath, Eddie Harris, Marc Gross, Bob Berg, Milt Jackson, Bob Weir, Nora Jones, Victor Bailey, John Handy, Eddie Henderson, Stanley Turrentine, Marvin Smitty Smith, Rosanna Vitro, Will Lee, Dave Binney, Don Byron, Toots Thielemens, Brian Blade, Larry Grenadier, Sonny Fortune, Ron McClure, Claudio Roditi, Antonio Hart, Kenny Garrett, Adam Nussbaum, Dave Schnitter, Kenny Wolleson, Jeff Ballard, and many others. Currently Jon maintains a busy freelance schedule as well as playing with the Jon Davis trio Weblinks: www.jondavismusic.com
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** This Tunisian/West African rhythm-based combo is a killer group. Yacine won’t be back in NYC for a good while so come see him while you can! Yacine Boularès ~ tenor sax TBA ~ piano Or Bareket ~ bass Elé Howell ~ drums Described by Radio France internationale as “a Tunisian man in New York, one of the most talented jazzmen of his generation” YACINE BOULARÉS is a French-Tunisian saxophonist and composer based in Brooklyn. After graduating from the Paris National Conservatory Yacine moved to New York on a Fulbright scholarship in 2009 to attend the New School for Jazz and Contemporary music. New York exposed him to a myriad of music. Soon he started touring with Fela Kuti's ex drummer Jojo Kuo and Haitian Kompa legends Tabou Combo. In their music he found a deep echo to his Tunisian roots. These influences urged him to seek his own identity and his explorations of North & West African rhythms and led to the creation of AJOYO, a mystic brew of African tradition, jazz and soul. In 2014 he was part of Placido Domingo’s Encanto Del Mar (Sony Classical). Through this, he met cellist Vincent Segal and explored the forgotten Tunisian Stambeli repertoire with drummer Nasheet Waits. In 2015, this trio, Abu Sadiya was granted the French American Jazz Exchange grant, the Arab Fund for the Arts and Culture as well as the Brooklyn Arts Fund (2016 & 2018). The album was released in 2017 and hailed by Le Monde as “a glittering instrumental suite, all fluidity and golden colors”, the trio performed at Jazzahead in 2017 and their US tours included both the Lincoln Center and the Jazz Gallery. In 2019 Yacine was part of the Joe’s Pub Working Group to develop his newest project IFRIQIYA, a multimedia performance exploring the Afro Tunisian rhythmic traditions. Most recently, Yacine founded the Habibi Festival in New York, a four day festival dedicated to contemporary Arabic culture.
Get the authentic NYC stand-up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hot-shot celebrity drop-ins, national and international touring comics, and more surprises! Our regulars include Judah Friedlander, Todd Barry, Andrew Schulz, Christian Finnegan, Bonnie McFarlane, Sherrod Small, Ari Shaffir, Ricky Velez, Yamaneika Saunders, Jay Oakerson, Matt Richards, Carly Aquilino, Carmen Lynch, Lenny Marcus, Mike Britt, Sarah Tollemache, Adrienne Iapalucci, Emma Willmann, James Mattern, Anthony Devito, Greg Stone, Aaron Berg, Mike Cannon, Jon Laster, Josh Gondelman, Matt Pavich, Nore Davis, Neko White, Corinne Fisher, Krystyna Hutchinson, Wendi Starling, Nathan Macintosh, Gary Vider, Sam Morril, Joe List, Mark Normand, Subhah Agarwal, Dante Nero, Chuck Nice and more!
World renowned vocal coaches, voice practitioners, and ‘Gurus of the Throat’, Carol Eisenberg and Julie Stern host “The Sound Within,” a life-altering masterclass that celebrates the miracle of the organic voice (and demystifies non-truths about the status quo in the entertainment industry). Eisenberg & Stern have helped launch the careers of countless musical artists, whom they invite on stage to perform original songs in this two-person musical character comedy, which will be headed to the Edinburgh Fringe Festival this August! Kayla Eisenberg is a Brooklyn based writer, performer, goofy (b/w)itch, and one-half of the musical comedy duo ‘Eisenberg & Stern’. Her writing for stage and screen has been recognized by the New York Theater (Lilith in Pisces), Austin Film (Delta Dawn), and Big Apple Film (Yiddish Club) Festivals, featured on Coverfly’s Red List (The Clares), and developed at the Flea, the Hudson Guild Theater, Playwrights Downtown, Dixon Place, and Relative Theatrics. As a performer and comedian, she’s fooled around on the stages of Ars Nova, La Mama, The Wild Project, Alabama Shakespeare Festival, Paradise Factory, the Brick, UCB, the PIT, and Brooklyn Comedy Collective. @kayla_eisenberg Marguerite Yahr Stern is a New York based singer/songwriter and actor. She is the co-creator of the musical comedy “The Sound within with Eisenberg & Stern.” Marguerite has performed her original solo music at venues throughout NYC, such as Mercury Lounge, Rockwood Music Hall, Pine Box Rock Shop, and Pete’s Candy Store. This past year she has been working on a debut album that will be released soon! Acting training: The Barrow Group, Upright Citizens Brigade, Ecole Philippe Gaulier. IG: @_margueritestern
a cold evening with ethan and lee Monday, July 13th Tiny Tim Machine Creative Team: Emilia Harrison Daniel and Ethan Williams An experiment, a return to form, a performer in the dark, for one night only
Bird-Brained / Feathers Mon, July 13 & Tues, July 14 @ 9:30 PM, 2026 Writer/Director: Mason Early Producer: Reese Villella a Mother Of production Tommy’s life is upended when he accidentally kills two baby birds and is cursed to slowly transform into one, forcing him and his partner, Miles, to confront the cracks in their relationship. Content warning: discussions of death
Every Monday join us for Mondays in the Club with Lance Horne and Hunter Canning. 9:30 pm show. No cover ever! Request a song or get more info HERE.
CHRISTEENE, feral icon of the NYC underground, descends upon Joe's Pub to face the new year of 2026 head on!
If a band practices in a garage, where does a comedian practice?... Right here!Take a peek into the "garage" as veterans work on new material and fresh faced comics polish up their acts. The lineup is a surprise and changes nightly - you never know who you're gonna see!
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
10pm & Midnight- Producer Mondays with Ray Angry & The Council of Goldfinger Spinning Frei Speech and Co. Tickets
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Jr Mack, Adjua Ajamu, Cameron Carrus (Bass), & Barry Harrison (Percussion)
Eure inkludierten Vorteile: Auffahrt in die Almenwelt Lofer Mautgebühr Günter serviert Euch ein exklusives Almfrühstück
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Midnite weekend screenings happen on Friday & Saturday nights (meaning arrive on Friday and/or Saturday night by 11:45pm for seating, the movie starts after midnite)! Fri, Jul 10 @ 11:55 pm: Seating begins Friday at 11:55; movie starts after midnite Director: John Carpenter Run Time: 99 min. Format: DCP Rating: PG 13 Release Year: 1986 Starring: Kurt Russell, Dennis Dun, James Hong, Kim Cattrall All aboard the Porkchop Express! American truck driver Jack Burton enters into a whole different world when he picks up his pal’s Wang Chi’s fiancee from the airport. Bubbling up from the depths of Chinatown is the evil and body-less Lo Pan who must marry a girl with emerald green eyes in order to regain his form…and guess who has green eyes? Thus commences an epic mystical underworld battle between good and evil complete with some of the best lines in film… When some wild-eyed, eight-foot-tall maniac grabs your neck, taps the back of your favorite head up against the barroom wall, and he looks you crooked in the eye and he asks you if ya paid your dues, you just stare that big sucker right back in the eye, and you remember what ol’ Jack Burton always says at a time like that: “Have ya paid your dues, Jack?” “Yessir, the check is in the mail.”
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Morgenstund` hat Gold im Mund. Gemeinsam mit einem unserer Wanderführer*innen starten Sie fit und aktiv in den Tag! Entlang auf einem kleinen Panoramaweg geht es durch die idyllische Ortschaft Kirchbichl. Im Anschluss wird im Gasthof Schroll ein ausgiebiges Frühstück aufgetischt, das Ihnen Energie für den restlichen Tag bringt. Treffpunkt: Gasthof Schroll, Ulricusstraße 13, 6322 Kirchbichl Anmeldung: bis zum Vortag 16:00 Uhr online oder in den Infobüros der Region Hohe Salve Ausrüstung: festes Schuhwerk, dem Wetter entsprechende Kleidung, ausreichend Flüssigkeit und Sonnenschutz Kosten mit/ohne Kitzbüheler Alpen Gästekarte: € 15,00 für das Frühstück mit Warmgetränk und Eierspeise Dauer: ca. 1 Stunde Teilnehmer: mind. 2 Achtung: bei Benutzung anderer Wanderwege oder eigenständigem Rückweg, während dieser Wanderung, wird keine Haftung übernommen.
Du suchst einen neuen Lesestoff? Dann bist du beim Bücherflohmarkt, welcher jeden Dienstag ab 14. Juli bis 8. September 2026 von 08:00 bis 13:00 Uhr stattfindet, genau richtig! Der Bücherflohmarkt im Zentrum von Bad GoisernAuch in diesem Sommer besteht die Möglichkeit sowohl als Käufer als auch als Verkäufer von Büchern und Spielen im Rahmen des traditionellen Goiserer Bücherdorf Flohmarktes im Innenhof vom Schloss Neuwildenstein kostenlos teilzunehmen: Eingeladen sind Vereine und Privatpersonen (Erwachsene, Kinder, Jugendliche) Es ist keine Standgebühr zu entrichten. Jede(r) Anbieter(in) ist für das Angebot, sowie Errichtung und Abbau des Verkaufsstandes und die Räumung selbst verantwortlich. Eine Anmeldung ist bei Herrn Steinbauer unter h.steinbauer@eduhi.at erwünscht. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
BodyFit kombiniert Kraft-, Ausdauer- und funktionelles Training zu einem effektiven Ganzkörperworkout. Ziel dieser Trainingseinheiten ist die ganzheitliche Kräftigung des Körpers sowie der Erhalt und die Verbesserung der Beweglichkeit. Trainer: Bettina Kaltenegger Zielgruppe: Männer & Frauen Standort: Freizeitanlage St. Andrä Start: 16. Juni 2025 – 1. September 2026 Tag: Dienstag Zeitrahmen: 12 UE Uhrzeit: 08:00 – 09:00 Uhr Bitte bringen Sie zum Kurs eine Sportmatte und ausreichend zu trinken mit! „BodyFit“ findet bei jeder Witterung statt (außer bei starkem Regen/Unwetter).
jeden Dienstag 9:00-10:00 (jeden Dienstag im Juni und September) jeden Dienstag 8:00-9:00 (jeden Dienstag im Juli und August) Trainer: Franz Komarek Die fröhlich – flotte Pöchlarner Walkingrunde trifft sich jede Woche auf dem Parkplatz beim Welserturm und geht auf verschiedenen Routen durch und rund um Pöchlarn. Das Tempo ist moderat in mittlerer Intensität, sodass eine gute Unterhaltung noch möglich ist. Mit dabei: Walkingstöcke
Yoga am Arthurhaus Finde deine Balance inmitten der beeindruckenden Bergwelt des Hochkönigs. Bei einer wohltuenden Yoga Einheit mit Hildegard verbinden sich Bewegung, Atmung und Entspannung zu einem besonderen Naturerlebnis auf 1500 Metern Seehöhe. Jeden Dienstag um 08:30 Uhr für Anfänger und Fortgeschrittene Outdoor auf unserer idyllischen Yogaplattform. Bei schlechtem Wetter indoor im Arthurhaus. Treffpunkt: Arthurhaus, Rezeption Anmeldung im Arthurhaus bis Montag 16:00 Uhr
Bei trockener und warmer Witterung im Kneipp und Relax Garten Alfenz in Klösterle (vis a vis Almwasserpark). Tag: Dienstag von 08:30 Uhr bis 09:30 Uhr Treffpunkt: 08:20 Uhr beim Kneipp und Relax Garten Alfenz Klösterle Preis: EUR 15,- / Stunde (einzeln buchbar)Mitzubringen sind: Yogamatte und bequeme Bekleidung.Mindestteilnehmeranzahl: ab 3 PersonenAnmeldung! unbedingt am VORTAG per SMS oder WhatsApp unter +43 (0) 676 607 49 55Weitere Termine sind: 30.06 2026 / 07.07.2026 / 14.07.2026 / 21.07.2026 / 28.07.2026 / 04.08.2026 / 11.08.2026 / 18.08.2026 / 25.08. 2026 / 01.09.2026 / 08.09.2026 / 15.09.2026 (ab 9:00 Uhr)Die Kursleiterin Kaja freut sich auf dein Kommen!
Jeden Dienstag ab 8:30 Uhr Treffpunkt: Parkplatz am Anfang Sportallee Kontaktpersonen: Walter Schimpl, Tel. 0650 7077 792 Johanna Schimpl, Tel. 0650 7227 573
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Die Rätseltour “Tanz auf dem Vulkan” entführt euch in das Berlin der 20er Jahre. Ihr knobelt euch per Textnachrichten durch das Scheunenviertel und den Hackeschen Markt. Habt ihr das Zeug dazu, die Karriere von Marlene Dietrich zu retten? Kurz vor dem Start der Aufnahmen zu „Der blaue Engel“ ist das Drehbuch verschwunden! Wenn dieser Film platzt, bedeutet das auch das Ende von Marlenes Karriere. Zusammen mit ihrer Tanzkollegin Frieda macht ihr euch daran, den Verbleib des Drehbuches aufzuklären. Hat eine Konkurrentin die Finger im Spiel? Löst diese Mission! Für unser Rätselspiel benötigt ihr keine App, sondern nur ein internetfähiges Handy. Diese Rätseltour kann täglich gespielt werden. Etwa zur Hälfte der Tour habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Das Murmeltier verbringt die heiße Mittagszeit am liebsten in seinem kühlen Bau. Deshalb machen wir uns früh auf den Weg zur Königsbachalm. Mit etwas Glück können wir dort die Murmeltiere, in Berchtesgaden Mankei" genannt, beobachten und auf spielerische Weise Interessantes über die bekannten Alpentiere erfahren. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Auf einfachem Wanderweg vom Parkplatz Hinterbrand zur Königsbachalm. Von dort Möglichkeit zum Weiterwandern, zur Einkehr oder zum selbstständigen Abstieg. Treffpunkt: NP-Infotafel, Parkplatz Hinterbrand Teilnehmende: mind. 2 Familien ÖPNV: Linie 838, RVO Kosten: keine Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
Jetzt mitmachen bei „Bewegt im Park“ 2026! "Bewegt im Park" bietet zum 10-jährigen Jubiläum auch heuer von Juni bis September wieder ein vielfältiges Aktivprogramm in öffentlichen Parkanlagen und freien Flächen in ganz Österreich. Die Teilnahme ist einfach, kostenlos und unverbindlich! Die Kursangebote sind offen für alle Bewegungshungrigen, unabhängig von Alter und Fitnesslevel. Unter professioneller Anleitung können Sie diverse Sportarten sowie neue Aktivitäten ausprobieren und im Idealfall in Ihren Alltag integrieren. Die Angebote richten sich an alle Interessierten, die gern in der Gruppe trainieren. Neben frischer Luft und einem besseren Körpergefühl steht vor allem der Spaß an der Bewegung im Mittelpunkt. Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Die Kurse finden immer am gleichen Wochentag (außer Feiertage), zur gleichen Uhrzeit, unabhängig vom Wetter statt. Mehr Infos finden Sie unter folgendem Link: www.bewegt-im-park.at. In Frantschach-St. Gertraud findet von 23. Juni bis 8. September 2026 jeden Dienstag der Kurs „Walking mit aktiver Bewegung“ mit Kursleiterin Romana Scharf statt. Treffpunkt ist jeweils um 8:30 Uhr im Generationenpark Frantschach. Die Vorteile auf einen Blick: · Ohne Anmeldung · Kostenlose Teilnahme · Wöchentliche Termine (außer Feiertage) · Für jedes Fitnesslevel geeignet · Für alle Menschen von jung bis alt
Yoga am Morgen lässt dich den Tag "IM FLOW" starten. Mit sanften Körperbewegungen im Einklang mit deinem Atem können sich Fehlspannungen ausgleichen und du kannst stabil und entspannt den Tag beginnen. Kurshinweis: Bitte Matte oder großes Handtuch als Unterlage mitbringen. Kursleitung: ASVÖ Salzburg, Mathilde Höttl „Bewegt im Park“– das kostenlose Aktivprogramm in deiner Stadt/Gemeinde Was ist „Bewegt im Park“? „Bewegt im Park“ bietet ein vielfältiges Bewegungsprogramm im öffentlichen Raum – kostenlos und unverbindlich! Die große Initiative wird von der Österreichischen Gesundheitskasse (ÖGK) organisiert und vom Dachverband der Sozialversicherungsträger, dem Ministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport (BMKÖS) sowie der Wiener Gesundheitsförderung – WiG finanziert. Das Projekt bietet allen Menschen in ganz Österreich die Möglichkeit, sich von Juni bis September kostenfrei an der frischen Luft zu bewegen. Wie kann man an den Kursen teilnehmen? Die Teilnahme ist kostenlos und erfolgt ohne Anmeldung. Die Bewegungseinheiten sind für alle Leute geeignet, von jung bis alt und unabhängig vom eigenen Fitnesslevel. Nutze das vielfältige Angebot, etwas für die eigene Gesundheit zu tun und vor Ort neue Leute und Aktivitäten kennenzulernen. Wie findet man den passenden Kurs? Alle Informationen sowie Kursbeschreibungen – Titel, Datum und Ort sowie Wissenswertes – sind auf der Website www.bewegt-im-park.at zu finden. Die erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleiter motivieren und geben Tipps, um fit und gesund zu bleiben. Das Kursprogramm wird von den Sportverbänden ASKÖ, ASVÖ und SPORTUNION gestaltet und findet in Kooperation mit den Sozialversicherungen sowie Städten und Gemeinden statt. Durch die Zusammenarbeit mit dem Österreichischen Behindertensportverband und Special Olympics Österreich steht auch Menschen mit besonderen Bedürfnissen ein abwechslungsreiches Angebot an Inklusionskursen zur Verfügung. Wo bewegt man sich? Alle Bewegungseinheiten finden in öffentlichen Parks oder auf freien Flächen in ganz Österreich statt. Auf jeden Fall an der frischen Luft, egal bei welchem Wetter! Wann finden die Kurse statt? „Bewegt im Park“ läuft über den Sommer von Juni bis September in ganz Österreich. Jeder Kurs findet am gleichen Wochentag (außer Feiertage) und zur gleichen Uhrzeit statt. Die Vorteile auf einen Blick: • Ohne Anmeldung • Kostenlose Teilnahme • Wöchentliche Termine (außer Feiertage) • Bei jedem Wetter • Für jedes Fitnesslevel geeignet • Für alle Menschen von jung bis alt • Mit erfahrenen Kursleiterinnen und Kursleitern www.bewegt-im-park.at
Für Paschinger Kids. Treffpunkt: Tennisanlage Langholzfeld. Im Stationsbetrieb am Tenniscourt darfst Du Deine Koordinationsfähigkeit und Geschicklichkeit austesten. Danach zeigt Dir Dein:e Trainer:in am Platz, wie Du den anderen Kids die Bälle am Besten übers Netz schmettern kannst.
Tauche ein in die faszinierende Welt der Pferde!
Ein Sommer mit Gartenarbeit ohne Rückenschmerzen? Du bist näher dran, als du denkst. Mach den ersten Schritt und gönn deinem Rücken diese Stunde mit wirkungsvollen Übungen für einen gesunden, kräftigen und beweglichen Rücken. Die Verbindung mit Bauch- und Rumpfübungen aus dem Pilates ist geradezu ideal für unser Wohlbefinden und einen gesunden, starken, beweglichen Körper. Alle Bewegungen werden langsam und fließend ausgeführt, wodurch die Gelenke geschont werden. Das Training ist für jede Alters- und Trainingsstufe geeignet. Wo? Kindercampus Bütze, im Freien - Terrasse mit Holzboden, Dach und Sichtschutz Ich bitte um Anmeldung, Tel. 0681 1027 21 28 oder per E-Mail fit@danielaschmoeller.at
Einladung "Gut durch die heißen Monate"
Bei Adventure Time erleben Kinder und Jugendliche die Natur mit allen Sinnen. Sie bauen, spielen, forschen, erkunden verborgene Plätze und lassen ihrer Fantasie freien Lauf. Ob beim Hüttenbau, Kreativen Naturprojekten, spannenden Wildnisspielen oder beim gemeinsamen Entdecken von Pflanzen und Tieren. In bewusst kleinen Gruppen schaffen wir einen geschützten Rahmen, in dem Gemeinschaft wachsen kann. Die Kinder lernen, Herausforderungen zu meistern, Verantwortung zu übernehmen und ihren eigenen Fähigkeiten zu vertrauen. Dabei stehen Freude, Neugier und das Erleben von Freiheit in der Natur im Mittelpunkt. Für Kinder von von 8 - 14 Jahren. Kosten: pro Termin/Kind € 59,-- Kombipaket: 2 Termine/Kind - € 95,00 Familienpaket: pro Termin/1. Kind € 59,00/jedes weitere Kind - € 29,00 Termine, Leitung und Anmeldung - siehe Flyer
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Unsere digitale Rätseltour „Das Vermächtnis des Kaisers“ entführt euch in das Jahr 1888. Begebt euch auf die Spuren der letzten Kaiser im quirligen Bergmannkiez & helft Königin Viktoria brisante Dokumente in Sicherheit zu bringen. Ihr entdeckt verwinkelte Hinterhöfe und historische Monumente bei eurem Rennen gegen die Zeit. Habt ihr das Zeug dazu, das Rätsel zu lösen? Unsere SMS-Rätseltour ist jeden Tag spielbar. Etwa zur Hälfte des Spiels habt ihr die Möglichkeit für eine optionale Pause. (Quelle: prinz.de)
Kosten: kostenlos Alter: 10 - 15 Jahre Veranstalter: Polizeiinspektion Bad Hall Anmeldung: bis 07.07.2026
Treffpunkt: vor dem Pfarr- und Gemeindezentrum Walpersbach Getränk mitgeben! Begleitperson bei Kindern unter 5 Jahren! Anmelden spätestens 2 Tage vorher telefonisch unter 02627/48344 oder per Mail unter gemeinde@walpersbach.gv.at.
Die Kinder lernen unterschiedliche Farbkombinationen, Kontraste und Wirkungen kennen. Kreatives Ausprobieren steht im Mittelpunkt.RESTPLÄTZE VORHANDEN Anmeldeformular Kinderferienaktion 2026 Altersgruppe max. Teilnehmerzahl Kostenbeitrag Mitzubringen Kontakt ab 10 Jahre 10 Personen € 8,00 evtl. Trinkflasche, unempfindliche Kleidung anziehen Elternverein Hartkirchen - Andrea Pointinger 0664 420 6782
Dienstag 09:00 Uhr (von Mai – Oktober): Einführung zum Thema Granit, Anfertigung eines Schmuckstücks (Schlüsselanhänger, Ohrschmuck oder Anhänger) Nur gegen Voranmeldung! Telefonisch unter 02856/2331 oder 0680/1551460 NÖ Card € 9,00 bis € 18,00 maximal 3 Personen Programmänderungen vorbehalten
Bei einem leckeren Frühstück, können Kinder und Eltern neue Kontakte knüpfen und sich austauschen bzw. miteinander spielen. Bitte um Anmeldung! Referentin: Linda Szkiba
mit Physiotherapeutin Petra Holbachjeden Dienstag, im Juli und August 2026 (ab 7. Juli 2026) bei Schönwetter Strandbad Litschau am Steg Uhrzeit: 09:00 bis 10:00 Uhr € 7,00 pro Einheit Keine Anmeldung erforderlich! Infos: 0664/35 17 223
BILDUNGSBERATUNG NÖ • Wir unterstützen Sie bei der Suche nach geeigneten Bildungsangeboten. • Wir informieren Sie über finanzielle Förderungen und Beihilfen. • Wir begleiten Sie bei der Berufswahl oder beruflichen Veränderung. Für alle, die sich beruflich oder privat weiterentwickeln oder verändern wollen und Fragen haben, wie zum Beispiel: Wie kann ich meinen Lehrabschluss nachholen? Wo bekomme ich eine Förderung für meinen Kurs? Was ist der Unterschied zwischen Berufsreifeprüfung und Studienberechtigungsprüfung? Wo gibt es Abendschulen in Niederösterreich? Usw. Diese Informations- und Beratungsgespräche sind völlig kostenlos, streng vertraulich und unverbindlich.
Dauer: Dienstag, 14.07.2026, 9.00 - 11.00 Uhr Alter: 8 - 14 Jahre Kosten: EUR 28,00 Treffpunkt: Haflingerweg 8, 6341 Ebbs Ausrüstung: schmutzunempfindliche Kleidung Entdecke die Freude am Gestalten und verleihe deiner Keramik eine persönliche Note! In diesem kreativen Workshop bemalst du eine bereits vorgefertigte Keramik ganz nach deinen eigenen Ideen.
Ferienabendteuer mit der Obernberger Fernwärme GmbH und dem Kindergartenteam. Treffpunkt: beim Gemeindeamt um 09:00 Uhr Das erwartet dich: Abenteuer in der NaturTolle AusblickeLustige SpieleNeue Freunde kennenlernenLagerfeuer mit KnackerFür Kinder von 6 bis 10 Jahren Maximal 15 Teilnehmer! Anmeldung bis 07. Juli 2026 unter 07758/2255-525
Jumping Swinging Health eignet sich besonders gut für Trampolin-EinsteigerInnen, ältere TeilnehmerInnen, Personen mit gesundheitlichen Beschwerden und für alle, die durch ein sanftes Training ihren gesamten Körper stärken und aktiv bleiben wollen. Die federnden, wippenden oder schwingenden Bewegungen regen die Durchblutung und Ernährung der Muskulatur und Gelenke an, stimulieren das Nervensystem, bauen Stress ab, aktivieren den Stoffwechsel und stärken den gesamten Bewegungsapparat. Nach korrektem Haltungsaufbau stärken Balance- und Koordinationsübungen auf dem instabilen Untergrund des Trampolins die Tiefenmuskulatur und den Beckenboden. Sie schulen deinen Gleichgewichtssinn und fördern das Zusammenspiel zwischen Nerven, Gelenken und Muskulatur. Dabei steht die Freude an der Bewegung im Vordergrund, um den Körper gesund und fit bis ins hohe Alter zu halten.
Wann: Dienstag, 14. Juli 2026 Beginn: 09:00 Uhr Ende: 16:00 Uhr Wo: Time Out Familien- & Freizeitpark Almegg 10 4652 St Steinerkirchen an der Traun Kosten: Anmeldung ganz einfach: QR‐Code scannen und direkt bei der Sparkasse Lambach anmelden. Freier Eintritt für alle Kinder Begleitpersonen bezahlen einen Sonderpreis von € 8,90 Die Aufsichtspflicht liegt während der Veranstaltung bei den Eltern!
In der Ferienzeit gestalten wir Wappen und Schilder kreativ, werden eine Rätselrallye mit Schatzsuche durchführen und abschließend mit Betty Bernstein ein Picknick genießen.
Für Kinder zwischen 7 und 12 Jahren
Das Tenniscamp findet von 14.07. bis 17.07.2026 jeden Tag von 9 bis 12 Uhr statt. Altersgruppe: 7 bis 14 Jahre Mitzubringen: Sportschuhe ohne Profil, Sportkleidung, Sonnenschutz, Wasserflasche Kostenbeitrag: € 25,- (beim Veranstalter) Findet bei Schlechtwetter nicht statt.
Die Führungen werden vom Land Kärnten - Abt. Naturschutz gefördert und sind kostenlos Führungen am Samstag auf Anfrage Infos/Anmeldung: Mag. Ulrike Knely +43 699 181 777 37
📱 VVT App Schulung – Digital mobil in ganz Tirol! Das Katholische Bildungswerk Tirol bietet im Auftrag des Verkehrsverbund Tirol (VVT) eine kostenlose Schulung zu den Apps „VVT Tickets“ und „Smartride“ an. Die Schulung richtet sich an alle, die die VVT-Apps kennenlernen und sicher anwenden möchten. Schritt für Schritt wird erklärt, wie Fahrkarten gekauft, Verbindungen gesucht und die Apps im Alltag genutzt werden können. 📅 Dienstag, 14. Juli 2026 🕘 09:00 bis 11:00 Uhr 📍 Gemeinde Pfunds, Stuben 45 ✅ Die Teilnahme ist kostenlos! ⚠️ Anmeldung erforderlich – max. 15 Teilnehmerinnen und Teilnehmer 📧 Anmeldung: w.immler@outlook.com 📞 Telefon: 0676 7049 020 Bitte bringen Sie Ihr aufgeladenes Smartphone sowie die Zugangsdaten für den Google Play Store bzw. Apple App Store mit. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!
Ein Vormittag am Forellenteich. Erfahrene Fischer zeigen wie lustig das Fischen ist. Ferienspaß-Hefte zur Anmeldung liegen am Gemeindeamt Obertraun auf. Kostenbeitrag: 10 € Mitzubringen: Handtuch Reservekleidung; Kinder müssen schwimmen können! Alter: ab 8 Jahren Änderungen/Absagen wieder über WhatsApp!
Ostkaiser Panoramatour (De Wüdara Tour) Wir starten bei der Wochenbrunner Alm, gehen durch die Spatlaner Klamm über die Anna Grotte und den Wilderer Steig (alles schöne Wurzelwege) zur Gaudeamushütte. Von dort steigen wir auf zum Bergsteiger Grab und in weiterer Folge zur berüchtigten Wilderer Kanzel. Während des Aufstiegs werden wir einiges über die Geschichte der Wilderer am Wilden Kaiser erfahren. Vielleicht auch das ein oder andere was man nicht im Internet nachlesen kann. Zurück geht es über die Gaudeamushütte, wo wir in bester Wilderer Manier einkehren und das traumhafte Panorama genießen. 600 hm | 6 km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder bei Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: Wanderbekleidung, Getränk, Sonnen- bzw. Regenschutz Kosten: € 50,00 pro Person | Bezahlung direkt beim Anbieter Dauer: von 09:00 bis ca. 16:00 Uhr | Gehzeit: ca. 5 Stunden Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Die Filmwanderung wird nur für Gäste der Region Wilder Kaiser angeboten!
Jeden Dienstag 9 bis 10.30 Uhr und jeden Donnerstag von 15 bis 16.30 Uhr. Die Gelegenheit, sich bewusst Zeit für sein Baby zu nehmen, Gleichgesinnte zu treffen sowie von- und miteinander zu lernen. Es werden einfachste Reime, Lieder und Spielideen ausprobiert und die Babys auf ihrer Entdeckungsreise beobachtet und begleitet. Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Bastle ein 3D-Gemälde aus Papier. Schneide aus einem Bild verschiedene Teile wie Hintergrund, Figuren oder Gegenstände aus. So entsteht ein Bild mit Tiefe, das wie ein kleines Kunstwerk in 3D wirkt. Was benötigst du: Eierschachtel, Karton
Dieses Camp verbindet den faszinierenden Bogensport mit Elementen aus dem Achtsamkeits- und Konzentrationstraining. Es bietet Jugendlichen die ideale Möglichkeit, vom Schulstress abzuschalten, den Fokus und die Resilienz zu stärken. Mit vielen coolen Erlebnissen, Action und Abenteuer, wie der Besuch eines echten 3-D Parcours, wo wir mit Pfeil und Bogen auf die abenteuerliche "Jagd" auf Kunststofftiere im Gelände gehen.
Gemeinsam erreichen wir am Asitz 4 Gipfel in 4 Stunden. Die einfache Panoramawanderung startet bei der Bergstation Asitz und verläuft über Wanderwege und schmale Pfade gemütlich zum Geierkogel und zurück zum Asitz. Unterwegs plaudern wir über die faszinierende Bergwelt und Geologie sowie über Wildkräuter entlang des Weges. Die Tour ist nicht ausgesetzt und auch für Familien geeignet. Treffpunkt: Asitz Bergstation, Panoramatafel Strecke: 6,1 km, 200 hm, einfach. 3-4 Stunden Ausrüstung: Wanderschuhe, Regenbekleidung Kosten: ohne Saalfelden Leogang Card 20,- Euro pro Person, mit der Card gratis Anmeldung bis zum Vortag 16.00 h scrolle weiter runter für die Anmeldung
Bewegt im Park - Fit durch den Sommer von 10.06. - 26.08.2025 jeden Dienstag von 17:00 - 18:00 Uhr im Kurpark Reichenau
Durch die Begegnung mit dem Wald und seinen Bewohnern soll das Verständnis für den Schutz und die Pflege des Waldes und Wildes gefördert werden! Die Liebe zur Umwelt und die Achtung davor, soll in den Kindern erweckt werden. Den Wald mit allen Sinnen erfahren: das Holz ertasten, den Vogelstimmen lauschen, mit der Lupe unter die Baumrinde schauen, nachdenken wofür man Holz überhaupt braucht, schauen wer im Wald wohnt und vieles mehr erwartet dich an diesem spannenden Vormittag. Anreise Information: Von der Autobahn kommend, aus beiden Richtungen, nimm die Abfahrt St. Pankraz und fahre Richtung Hinterstoder. Durch den bekannten Schiweltcuport hindurch, und dem Straßenverlauf gerade aus folgen. Nach ca. 1,5 km nach dem Ortsendetafel geht es bei einer neugestalteten Bushaltestelle links hinauf zur Buchebnerreith. Gut erkennbar durch die Beschilderung. Auf der neu asphaltierten Straße gelangst du direkt bis vor unser Haus. Geeignet für: Kinder ab 6 Jahren Voraussetzungen: Online Anmeldung unbedingt bis Montag, 18:00 Uhr erforderlich! Maximale Teilnehmerzahl: 12 Personen Gratis-Leistung der Pyhrn-Priel Card
Wir laden zu einem geführten Dorfspaziergang mit Ruth Steurer ein. Dabei bekommen Sie interessante Einblicke wie die Menschen hier einst lebten und wie regionale Architektur, Handwerk und Landschaften bis heute das Leben prägen. Außerdem erfahren Sie Spannendes über BUS:STOP und Moore, die unser Dorf so einzigartig machen. Treffpunkt: 9:30 Uhr vor dem Gemeindeamt. Die Führung dauert rund zwei Stunden. Die Teilnahme ist kostenlos. Wir bitten um Anmeldung im Gemeindeamt bis am Vortag, 12:00 Uhr, Tel. +43 5513 8157, E-Mail: gemeinde@krumbach.at weitere Informationen: Umgang Krumbach
💚 Schwangerschaftsyoga 💚 Schenke dir in dieser besonderen Lebensphase bewusste Momente der Ruhe, Kraft und Verbundenheit. Im Schwangerschaftsyoga stärkst du deinen Körper auf sanfte Weise, förderst deine Beweglichkeit und lernst Atem- und Entspannungstechniken kennen, die dich während der Schwangerschaft und bei der Geburt unterstützen können. Schwangerschaftsyoga unterstützt dich dabei: Verspannungen und Beschwerden sanft zu lindernKraft, Beweglichkeit und Körperbewusstsein zu fördernEntspannung und innere Ruhe zu findenVertrauen in deinen Körper zu stärkenDie Verbindung zu deinem Baby zu vertiefenDich bewusst auf die Geburt vorzubereiten 💚 Rückbildungsyoga 💚 Möchtest wieder fit werden und etwas für deinen Beckenboden und Rücken tun? Dann bist du in dem Kurs genau richtig. Fokus wird auf Stärkung der Körpermitte, fließenden Asanas und Entspannung gelegt. Nimm dein Baby bis zum Krabbelalter gerne mit oder komme alleine, damit du dich nur auf dich konzentrieren kannst. Was dich und dein Baby erwartet: Sanfte Rückbildung & Kräftigung des KörpersStärkung von Rücken, Beckenboden & BauchFindung innerer Mitte & BalanceEntspannung für Mama & BabyAustausch & Wohlbefinden unter unsEgal, ob du bereits Yoga-Erfahrung hast oder zum ersten Mal auf der Matte stehst – du bist herzlich willkommen. Gemeinsam schaffen wir einen geschützten Raum zum Ankommen, Durchatmen und Wohlfühlen. ✨ Ich freue mich darauf, dich und dein Baby auf diesem besonderen Weg zu begleiten 🥰🍼🧘 Anmeldung und Infos: Whatsapp: 0681 81859205 Email: monika@power-of-yoga.at Insta: the_power_of_yoga108 Facebook: The Power of Yoga
Die geführte Wanderung eröffnet eine mystische Erlebniswelt im Teufelsgraben Seeham. Vorbei am Naturdenkmal Wildkarwasserfall, der historischen Kugelmühle, wo immer noch Steinkugeln erzeugt werden, sowie der revitalisierten Bio-Getreidemühle "Röhrmoosmühle" mit Brotzeitstube. 4 Euro p.P. Um Anm. wird ersucht. Treffpunkt 9.30 Uhr Parkplatz Teufelsgraben, Tobelmühlstraße in Seeham/Matzing. Für Gruppen nach Vereinbarung. Anmelden: seeham@salzburger-seenland.at
Beginne deinen Urlaubstag mit einem ganz besonderen Moment der Ruhe: bei einer Morgenmeditation im Wald. Wenn die ersten Sonnenstrahlen durch die Bäume fallen und die Natur langsam erwacht, findest du hier den perfekten Ort, um innezuhalten und neue Kraft zu schöpfen. Sanfte Atemübungen und achtsame Impulse begleiten dich dabei, den Geist zu klären und bewusst in den Tag zu starten. Umgeben von frischer Waldluft und beruhigenden Naturgeräuschen fällt es leicht, den Alltag hinter sich zu lassen und ganz bei dir selbst anzukommen. Spüre die besondere Energie des Morgens, tanke Gelassenheit und nimm dieses Gefühl von Ruhe und Klarheit mit in deinen Urlaubstag.
In der Nationalpark Kalkalpen Region ist der Luchs wieder heimisch. Die große Waldkatze mit den auffälligen Pinselohren lebt sehr heimlich im Hintergebirge und Sengsengebirge. Sie erfahren viel Wissenswertes über die Lebensweise des Luchses, mit welchen Methoden Luchs-Hinweise im Nationalpark gesammelt werden. Voraussetzungen: Die Führungen zu den Fixterminen sind Privatpersonen vorbehalten. Gruppen ab 10 Personen, Firmen, Schulen oder sonstige Organisationen bitten wir, sich mit dem jeweiligen Besucherzentrum in Verbindung zu setzen. Treffpunkt: Parkplatz Zickerreith am Hengstpass 9:00 - 13:00 Uhr | In den Sommerferien von 9:30 Uhr - 13:30 Uhr Leitung: Nationalpark Ranger Oliver Daxböck ANMELDUNG & BUCHUNG Erwachsene € 19,- Kinder € 12,- Familie € 38,- Mit der Pyhrn-Priel Card kostenlose Teilnahme an den Fixterminen
E-Bike Tour Mythos Hahnenkamm - Die Streif Bei der Tour wird sich gemütlich bis nach Kitzbühel eingeradelt, von wo aus der Hahnenkamm Stück für Stück erklommen wird. Oben angelangt steht man direkt am Starthaus der weltberühmten Streifabfahrt. Nach der Besichtigung geht die Tour weiter in Richtung Ehrenbachhöhe, wo auf Wunsch der Sonnenrasttrail ausprobiert werden kann. Er wurde speziell für Anfänger errichtet und bietet ein hohes Maß an Sicherheit und Fahrvergnügen. Entlang der Höhenlinie fährt man bis zum Pengelstein, wo die Abfahrt ins Spertental gemütlich erfolgt, um im Anschluss nach Ellmau zurückzukehren. 1.300 hm | 50 km | Kinder ab 14 Jahre | Schwierigkeit: mittel Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Schuh & Sport Günther Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: E-Mountainbike, Helm (Pflicht), entsprechende Kleidung, Sonnen- & Regenschutz, ausreichend Getränke, Radhandschuhe (empfohlen) Kosten exkl. E-Bike-Verleih: € 42,00 pro Person (E-Bike muss mind. 500 Wh Akku haben) | Bezahlung direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike-Verleih: € 75,00 pro Person (Verleih für den ganzen Tag) | Bezahlung direkt beim Anbieter, Evtl. zusätzliche Kosten: Einkehr Mittag Dauer: von 09:30 bis 15:00 Uhr Treffpunkt: spätestens 15 Minuten vor Tourbeginn bei Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Bitte geben Sie für ein Verleihbike Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Trainiere mit eigenem Körpergewicht im Calisthenics Park Im Calisthenics Park Flachau trainierst du eine Stunde mit eigenem Körpergewicht: von Push-ups und Pull-ups bis Cross-Training und Turnen.
Geführte Bike-Tour von St. Michael aus über das Speiereck zur Trogalm (nicht geöffnet). Für den Gipfelsieg gibt es als erweitertes Ziel das Grosseck. Die Abfahrt führt zurück über Begöriach zum Ausgangspunkt. Distanz 20 km Höhenmeter: 1.000m Dauer: 10:00 - 14:00 Uhr Treffpunkt: 09.45 Uhr am Marktplatz in St. Michael (gegenüber dem Gemeindeamt)
Lasst euch von unserer Kräuterexpertin Silvia auf eine faszinierende Reise durch die heimische Pflanzenwelt entführen! Gemeinsam entdeckt ihr die vielfältigen Kräuter der Region und erfahrt Spannendes über ihre Verwendung und Wirkung. Nach dieser bereichernden Tour könnt ihr euch auf der idyllischen Karbachalm stärken und die Eindrücke genießen oder entspannt mit der Kabinenbahn zurück ins Tal schweben. Treffpunkt: 9:45 Uhr an der Kassa der Karbachalmbahn. Anmeldung erforderlich unter: muehlbach@hochkoenig.at oder +43 6584 2038840 Wir freuen uns auf euch!
Dauer 3- 4 Stunden Schwierigkeit: Mittel - wird an das Können der Teilnehmer angepasst Mit Hochkönig Card kostenlos (exklusive Ausrüstung) Sicheres Fahren und Bremsen auf Schotterwegen bergab ist Grundvoraussetzung für die Teilnahme. Anmeldung bis Montag 17.00 Uhr unter: BikeMax.Maria Alm: info@bike-max.at, +43 660 5773279 oder per Whatsapp: https://wa.me/+4366057732279 Tourismusbüro: mariaalm@hochkoenig.at or +43 6580 20388 20
Erlebe die E-Bike Seenrundfahrt im Kitzbüheler Becken: Schwarzsee, Gieringer- und Voglsbergweiher.
Anmeldung über montafon.at/veranstaltungskalender erbeten In Gortipohl haben sich noch zahlreiche historische Montafonerhäuser erhalten. Auf dem Rundweg wird den typischen Elementen der Montafoner Baukultur am Beispiel unterschiedlicher Gebäude sowie der traditionellen Kulturlandschaft nachgespürt. Dauer: ca. 2 Stunden Anmeldung über Montafon Tourismus (kostenfrei) Gutes Schuhwerk erforderlich!
Anmeldung über montafon.at/veranstaltungskalender erbeten In Gortipohl haben sich noch zahlreiche historische Montafonerhäuser erhalten. Auf dem Rundweg wird den typischen Elementen der Montafoner Baukultur am Beispiel unterschiedlicher Gebäude sowie der traditionellen Kulturlandschaft nachgespürt. Dauer: ca. 2 Stunden Anmeldung über Montafon Tourismus (kostenfrei) Gutes Schuhwerk erforderlich!
Manga_Comic_Kreativ-Tag_Proges_Juli_26.pdf herunterladen (4.24 MB)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Julia Haas Aus "Dreck" wird Geschirr. Wie kann das sein? Vom rohen Ton bis zur fertigen Keramik erleben Kinder und Erwachsene, wie sich Keramik seit der Steinzeit verändert hat. Wer will, darf den Ton und die gebrannten Scherben spüren, quetschen und auch riechen. Und natürlich wird auch in Keltentöpfe geschaut! Kosten: Museumseintritt
Unterwegs in Gröbming - mit interessanten Zwischenstopps und Erzählungen aus den Lebensgeschichten von BewohnerInnen des Seniorenzentrums. Alois Guggi (Bgm. a. D.) vom Museum Gröbming begleitet mit ortsgeschichtlichen Themen. Dauer: 1 Stunde, Teilnahme kostenlos - ohne Voranmeldung. Dies ist eine Veranstaltung im Rahmen des Projektes Unerhört! 2.0 - Unerzählte Geschichten weitererzählen.
🚣 MIT DER BIBEL ÜBERS WASSER Erleben Sie eine wunderschöne Fahrt mit einer Zille und genießen Sie die besondere Atmosphäre auf dem Wasser. Während der Fahrt erfahren Sie Wissenswertes über den See und seine Natur 🌿 sowie ausgewählte biblische Texte rund um das Thema Wasser. 📅 Termine (jeweils ab 10:00 Uhr): * Dienstag, 07.07.2026 * Dienstag, 14.07.2026 * Dienstag, 28.07.2026 * Dienstag, 04.08.2026 * Dienstag, 11.08.2026 📍 Treffpunkt: Evangelische Kirche Mörbisch 📞 Anmeldung erbeten: +43 680 215 76 31 🎟️ Eintritt frei! Wir freuen uns auf eine besinnliche und naturnahe Zeit auf dem Wasser. © Evangelische Kirche Mörbisch – Kirche im Tourismus 2026
Treffpunkt: Hauersteigstraße beim kleinen Fussballplatz Veranstalter: Pony to go - Wittmann Anmeldungen bitte bei Frau Hasiber unter: 02231/63466-131 oder per Mail unter: hasiber@gablitz.gv.at. Unser Programm: Ponys werden geputzt mit verschiedenen Bürsten, gefüttert mit Karotten, geschmückt und geflochten mit Spangen und ein Parcours wird aufgestellt und jeder darf selbstständig ein Pony führen. Viel Spaß! :)
Mit der Ausstellung »Papier perFormt« widmet sich die Galerie Handwerk dem Werkstoff Papier aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln. Ausgangspunkt ist dabei häufig der Arbeitsprozess: Schneiden, Falten, Schichten, Pressen, Drucken oder das Auflösen und erneute Verdichten des Materials. In diesen Verfahren wird Papier aus dem Zweidimensionalen in räumliche Strukturen überführt oder als Faserstoff neu aufgebaut. Ebenso wird Papier als kulturell geprägter Werkstoff sichtbar, der sich zwischen traditionellen Herstellungsweisen und zeitgenössischer Verarbeitung, zwischen handwerklicher Technik und experimenteller Gestaltung bewegt. Die gezeigten Arbeiten umfassen ein breites Spektrum: Lichtobjekte, deren Wirkung aus der Transluzenz von Faserpapieren entsteht; textile Konstruktionen aus Papiergarnen; skulpturale Arbeiten aus Karton, Pulpe und geschichteten Papieren; Druckerzeugnisse, bei denen Material und Verfahren eng aufeinander abgestimmt sind, sowie Schmuck und Buchkunst, die Papier als Träger, Struktur und Körper zugleich begreifen. Mit »Papier perFormt« setzt die Galerie Handwerk ihre Auseinandersetzung mit materialbezogenen Positionen fort. Im Zentrum steht die Frage, wie handwerkliche Techniken, künstlerische Strategien und materielle Eigenschaften ineinandergreifen und zu eigenständigen Formen führen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog. Rahmenprogramm, * Führungen und Workshop nur mit Anmeldung unter [email protected] Donnerstag, 18. Juni 2026, 18.00 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Michael Härteis *Samstag, 20. Juni 2026, 10.00 bis 14.00 Uhr Workshop (ab 6 Jahren) »Farbenfrohe Papierreliefs nach Frank Stella« mit Krina Königsmann (Plätze für 10 Kinder plus je eine Begleitperson) Donnerstag, 9. Juli 2026, 18.00 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Claudia Lassner Donnerstag, 9. Juli 2026, 18.30 Uhr Vortrag von Ursula Wagner »Forscherin am Webstuhl« Mittwoch, 15. Juli 2026, 18.00 Uhr Vortrag von Gangolf Ulbricht, „Handgeschöpfte Papiere heute. Material – Prozess – Anwendung“ *Donnerstag, 16. Juli 2026, 18.00 Uhr Führung in Gebärdensprache Samstag, 18. Juli 2026, 10.30 Uhr Führung für Kinder mit Claudia Lassner Außerdem: *Mittwoch, 17. Juni 2026, 14.00 Uhr Führung durch die Wanderausstellung »Mein Morgenstern« in der Berufs- und Meisterschule für Buchbindetechnik Eröffnung der Ausstellung am Do 11.6. um 18:30 Öffnungszeiten: Di / Mi / Fr 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, Sa 10:00-13:00 So / Feiertage + Fr 3.7.26 geschlossen. Ausstellung: 12.6. bis 25.7.2026 Eintritt ist frei. Der Zugang ist barrierefrei. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Ganztages-Tour Treffpunkt: 09:45 Uhr an der Karbachalmbahn Talstation (Mühlbach) Zeit: 10:00 – 16:00 Uhr
Erleben Sie die atemberaubende Natur des Salzkammerguts auf eine ganz besondere Art und Weise! Unsere Wildkräuterwanderung mit der erfahrenen Wanderführerin und Kräuterexpertin Martina führt Sie diese Woche auf die Gruberalm zur Mayerlehenhütte. Genießen Sie nicht nur die Ruhe und die wunderschönen Ausblicke, sondern tauchen Sie ein in die Geheimnisse der heimischen Pflanzen- und Tierwelt. Martina teilt ihr umfangreiches Wissen über die Schätze der Natur. Treffpunkt: Um 10:00 Uhr beim Parkplatz Lämmerbach in Hintersee. Max. 10 Personen, Kinder ab 6 Jahre. Hunde an der Leine können mitgeführt werden. Preis: Tagesgäste € 25,- mit der Salzkammergut Sommercard € 21,- inkl. Begrüßungsgetränk und Abschiedsgeschenk Gäste teilnehmender Betriebe nehmen kostenlos an der Wanderung teil. Anmeldungen bis 17:00 Uhr am Vortag, Tickets können online vorab gekauft werden. Weitere Informationen erhalten Sie in den Ortsbüros der Fuschlseeregion unter Tel. +43 6226 8384. Zahlungskonditionen: EUR 25,- / SKG-Sommercard 21,-
Kreative Tage in Kooperation mit KinderuniKunst Wir erfinden an zwei aufeinanderfolgenden Tagen witzige, traurige und spannende Trickfilme. In Kleingruppen erfinden wir Geschichten, zeichnen Storyboards und basteln uns unsere eigenen Held*innen. Danach hauchen wir ihnen Leben ein und gestalten spannende Kurzfilme mit der Stop Motion Technik. Der Workshop erstreckt sich über zwei Tage, ein Einsteigen ist jedoch jederzeit möglich. Die Workshops finden in Kooperation mit KinderuniKunst der Universität für angewandte Kunst Wien statt. Unser Angebot ist für Kinder von 8 – 14 Jahren konzipiert. Infos: Kostenlose TeilnahmeAnmeldung unter www.kinderunikunst.at
Der Start für die Erlebnis- & Entdeckungsreise mit dem E-MTB ist jeden Dienstag von 12. Mai bis 29. September 2026 direkt am Casa Bicicletta, Kreuzbichlstr. 16, 5330 Fuschl am See. Weiter gehts über Schotter- & Waldwege vorbei an der Rumingmühle, einer urigen Wassermühle übers Bambichl zum ersten kurzen, aber knackigen Anstieg (asphaltiert), über das Perfalleck in Richtung Tiefbrunnau. Kulinarikstopps wie die Bio Farm Teufl in Faistenau mit Besuch der Galloway Rinder und des Hofladens bis zur Einkehr bei der Hatzenalm. Wer die Badeshose einpackt, hat sogar die Möglichkeit auf einen Badestopp im einzigartigen Felsenbad. Eckdaten der Tour: Streckenlänge: ca. 50 Kilometer; Profil: ca. 950 Höhenmeter (teils asphaltiert/teils Naturwege) Startzeit/-ort: jeden Dienstag vom 12. Mai bis 29. September, 10:00 Uhr, Casa Bicicletta, Kreuzbichlstr. 16, 5330 Fuschl am See Rückkehr: je nach Gruppendynamik und Pausen gegen ca. 16:00 Uhr in Fuschl am See Anmeldung per Mail bis spätestens jeden Sonntag 17 Uhr erforderlich > harry@cycleaustria.com Preis: € 35,00.- je Teilnehmer:in Optional – je nach Verfügbarkeit – im Rahmen der Tour zum Vorzugspreis Leih-E-MTB um € 49,- Bei Regen kann die Tour nicht gestartet werden und entfällt. Die Absage der Tour obliegt Casa Bicicletta – Bei Absage durch Casa Bicicletta entstehen den Teilnehmer:innen keinerlei Kosten. Während der Tour besteht Helmpflicht! Weitere Informationen finden Sie unter https://www.cycleaustria.com/de/
JEDEN DIENSTAG: Technik Training Basic Lerne die grundlegenden Techniken des Radfahrens ca. 4 Stunden Treffpunkt: 10:00 Uhr Büro Alpinschule ab 70€ pro Person Informationen und Anmeldung
Besichtigungen sind nur im Rahmen einer Führung möglich. Montags Ruhetag, ausser an Feiertagen. Eintrittspreise: Erw. € 15,-- Gruppenpreise ab 20 Pers. € 12,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Kinder € 7,-- Schulklassen € 6,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Jede weitere Begleitperson bezahlt € 6,--
Julia Haas Aus "Dreck" wird Geschirr. Wie kann das sein? Vom rohen Ton bis zur fertigen Keramik erleben Kinder und Erwachsene, wie sich Keramik seit der Steinzeit verändert hat. Wer will, darf den Ton und die gebrannten Scherben spüren, quetschen und auch riechen. Und natürlich wird auch in Keltentöpfe geschaut! Kosten: Museumseintritt
Auf Entdeckungsreise durch die märchenhafte Naturkulisse der Gosau Naturerlebnis Löckenmoos - Geführte Wanderung beim Gosauer HochmoorNach der geselligen Auffahrt mit dem Gosauer Bummelzug oder mit einem Almtaxi wandern wir auf historischen Pfaden durch das Deckenhochmoor Löckenmoos. Vorbei am kleinen Moorsee und sagenhaften Karsthöhlen entdecken wir seltene Pflanzen und die heute noch aktiven Schleifsteinbrüche. Dabei genießen wir den Ausblick auf das überwältigende Bergpanorama des Gosaukammes und die Einkehr in eine urige Almhütte. Abfahrt: 9:30 Uhr beim Sportplatz Gosau Rückkehr: ca. 16:00 Uhr Information & Anmeldung zum NATURSCHAUSPIEL Dein NATURSCHAUSPIEL auf Bestellung: Exklusive Tour zu deinem Wunschtermin ab 7 Personen! Denke bitte an:Feste Schuhe mit guter Sohle, wie Bergschuhe oder TrekkingschuheWanderstöcke (je nach Vorlieben)Regenbekleidung, RegenschirmRucksack (eventuell mit Regenüberzug)Proviant - Tourenverpflegung an die Tour angepasstWasserflasche Sonnenschutz (Hut, Kappe etc. ) und Sonnenbrille Lippenpflege und Sonnencreme mit hohem SchutzfaktorErlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal... Erwachsene € 58,00 pro Person Kinder (von 5 bis 15 Jahre) € 18,00 pro Person Preis Zusatzinformation Preise inkl. Fahrt mit dem Bummelzug Kinder: unter 5 Jahren frei Bei Gruppenpreis keine weiteren Ermäßigungen möglich.
Gemütlicher Ausklang nach Besichtigung Besichtigung und MühlencaféIm Sommer kannst du zusätzlich an diesen zehn Terminen das Erlebnismuseum besichtigen und anschließend noch in der Alten Stube der Anzenaumühle bei Kaffee und Kuchen verweilen. Das rührige Team der Anzenaumühle unter der Leitung von Barbara Altenberger freut sich auf dein Kommen. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee...
Die Ostsee markierte in der DDR einen Raum, in dem sich zwei Wirklichkeiten überlagerten: Urlaubslandschaft und tödlich bewachte Staatsgrenze. Während viele Menschen an der Küste ihren Sommer verbrachten, versuchten andere, über genau dieses Wasser der SED-Diktatur zu entkommen. Mindestens 135 Menschen verloren dabei ihr Leben. Die Ostsee ist damit ein Raum, in dem sich alltägliche Erfahrungen und politische Gewalt auf besondere Weise vermengen. Die Künstlerin Marie Jeschke nähert sich diesem Erinnerungsraum auf ungewöhnliche Weise: Ihre Malereien entstehen direkt im und mit den Gewässern, die einst die Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland markierten – Ostsee, Spree, Teltowkanal. Die Sonderausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Werke. Begleitende Fotografien dokumentieren den besonderen Schaffensprozess an der Schnittstelle von zeitgenössischer Malerei und Erinnerungskultur. Ergänzt werden die künstlerischen Arbeiten von Marie Jeschke durch Objekte aus der Sammlung der Stiftung Berliner Mauer: Unter anderem sind ein Radio, eine Tauchkompass und ein Paddel zu sehen - Gegenstände, die Kurt Rick 1963 bei seiner erfolgreichen Flucht über die Ostsee gebrauchte. Die Verbindung von Kunst und historischen Objekten eröffnet einen Blick auf die Erfahrungen und Schicksale der Menschen, die diese Grenzen überwinden wollten. Die Sonderausstellung ist noch bis zum 20. September 2026 im Besucherzentrum der Gedenkstätte Berliner Mauer zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
Das oskar | galerie-Team der oskar | freiwilligenagentur lichtenberg lädt herzlich zur Vernissage der Ausstellung „Wasser, Wellen, Wind und Mee(h)r“ der Lichtenberger Künstlerin Ulrike Drobniewski ein. Die Eröffnung findet am Freitag, den 03. Juli 2026, um 18 Uhr in den Räumen der oskar | freiwilligenagentur (Weitlingstraße 89, 10317 Berlin) statt. Die in Görlitz geborene Künstlerin Ulrike Drobniewski entdeckte ihre Leidenschaft zur Malerei während eines Rügenurlaubs im Jahr 2009. Seitdem widmet sie sich mit großer Freude der Natur- und Landschaftsmalerei. Im Zentrum ihrer Arbeiten stehen Wasser, Meer und Küstenlandschaften – Sinnbilder für Ruhe, Bewegung und die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur. Besonders die vielen Blau- und Lichtnuancen des Meeres prägen ihre Bilder und verleihen ihnen eine besondere Atmosphäre. Dabei geht es der Künstlerin nicht allein um die Darstellung landschaftlicher Schönheit. Ihre Werke möchten zugleich auf die Verantwortung des Menschen gegenüber der Natur aufmerksam machen. Der respektvolle Umgang mit Umwelt, Wasser und natürlichen Ressourcen ist ein wiederkehrender Gedanke ihrer künstlerischen Arbeit. Durch das Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien wie Aquarell- und Acrylfarben, Sand, Gips, Strukturpasten und insbesondere Rügener Kreide entstehen Werke mit lebendiger Oberfläche und natürlicher Tiefe. Die Verwendung der Rügener Kreide verbindet die Bilder zusätzlich mit der Landschaft und den Küsten der Insel Rügen – einer Region, deren Natur und Weite viele ihrer Arbeiten inspiriert. Die Ausstellung „Wasser, Wellen, Wind und Mee(h)r “ lädt dazu ein, die Schönheit und Kraft der Natur neu wahrzunehmen und zugleich über ihren Schutz nachzudenken. Die Ausstellung wird vom Galerie-Team der oskar-Freiwilligenagentur kuratiert und kann bis zum 27.08.2026 besichtigt werden. Ausstellung: 03 07.2026, 18 Uhr - 27.08.2026 Der Eintritt ist frei(Quelle: visitberlin.de)
Während der Sommerferien packen wir unsere liebsten Bilderbücher zusammen und gehen damit „outdoor“: WANN? Jeden Dienstag in den Sommerferien, 10:00 – 10:30 Uhr WO? Bei schönem Wetter: Auf der Lesebank unterm Baum (Marktplatz) Bei schlechtem Wetter: In der Stadtbücherei (trocken & gemütlich) WER? Alle ab 4, die gerne zuhören und Bilder gucken Eintritt? Kostet nix – einfach vorbeikommen und mitlauschen!
Einmal im Monat bieten das Suermondt-Ludwig-Museum gemeinsam mit dem Referat für Integration und Migration des Caritas Verbandes Aachen interkulturelle Kunstworkshops an. Nach einer gemeinsamen Betrachtung ausgewählter Kunstwerke der Sammlung werden die Teilnehmenden in der praktischen Arbeit kunsttherapeutisch begleitet, um ihre Gedanken und Gefühle in Bilder und Formen zu fassen. Es wird ein sicherer Raum geschaffen, in dem jede (r) kreativ tätig werden kann, unabhängig von Vorkenntnissen. Der Workshop ist offen für alle Interessierten und bietet eine einzigartige Gelegenheit, sich mit Kunst auf eine tiefere, emotionale Weise auseinanderzusetzen. Dabei steht nicht das Endergebnis, sondern der kreative Prozess im Vordergrund. Kostenfreies Angebot, Anmeldung erforderlich Information und Anmeldung Integrationsagentur des Regionalen Caritasverbands Aachen Geraldine Wronski E-Mail: g.wronski@caritas-aachen.de Telefon: 0241 / 94927285
In Begleitung eines Rangers wandern Sie über die faszinierende Halbinsel St. Bartholomä und erfahren mehr über die einzigartige Natur des Nationalparks. Lernen Sie die Geschichte und Kultur rund um den Königssee kennen und erleben Sie die seltene Tier- und Pflanzenwelt. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Wanderung von der Nationalpark-Infostelle St. Bartholomä über die Halbinsel und zurück zum Ausgangspunkt. Treffpunkt: NP-Infostelle St. Bartholomä Teilnehmer: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 841, RVO Kosten: Königssee-Schifffahrt Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
Tauche ein in die wohltuende Welt des Waldes und entdecke eine ganz besondere Auszeit während deines Urlaubs. Beim Waldbaden erlebst du die heilende Kraft der Natur mit allen Sinnen: Sanfte Atemübungen helfen dir, den Alltag loszulassen und neue Energie zu schöpfen, während du Schritt für Schritt zur Ruhe findest. Lass dich von der stillen Atmosphäre des Waldes tragen und erfahre Spannendes über seine verborgenen Geheimnisse. Mit achtsamen Momenten lernst du, die Natur intensiver wahrzunehmen und ganz im Hier und Jetzt anzukommen. Gönn dir diese einzigartige Erfahrung – eine Einladung zum Durchatmen, Entspannen und Auftanken mitten in der Natur.
Suche dir eine unserer Vorlagen aus und verschönere sie nach deinen Wünschen. Dank deiner Finger bekommen die Tiere auch Füße.
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
KIDS IM PARK: FERIEN-PROGRAMM Auf geht´s in Dein Ferienabenteuer! Ob Du gerne bastelst, werkelst oder Abenteuer suchst: Die Ferien im Museumspark bieten Dir jede Menge Spaß und Abwechslung in einer coolen Location. (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Bei unserer digitale Rätseltour „Rennen um die Weltherrschaft“ entdeckt ihr Berlin Tegel, fernab vom Trubel der Hauptstadt. August Borsig ist kurz vor seinem großen Durchbruch. Doch bevor er seine Beuth, die erste Dampflokomotive in Deutschland, fertigstellen kann, gehen im die Kohlen aus. Zur großen Freude seines Widersachers, dem Engländer Stephenson. Alexander von Humboldt steht euch zur Seite, während ihr entlang der Straßen und Wasserwege Tegels knobelt, um das Rennen zu gewinnen. Doch rechnet stets mit Foulspiel des Briten … Habt ihr das Zeug dazu, Borsig rechtzeitig zu helfen? Diese SMS-Rätseltour ist täglich spielbar. Jetzt Tegel neu entdecken! (Quelle: prinz.de)
Tanzperformance von Compagnie par terre / Anne Nguyen Dance Company empfohlen für Zuschauer*innen ab 14 Jahren Willy Kazzama nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch sein Leben, das ihn auf Wege zwischen urbanem Hip-Hop und teils uralten afrikanischen Tanz-Traditionen mit teils uralten Rhythmen und Gesten führt. Wie prägen unsere Wurzeln unseren Körper und unsere Bewegungen? [Superstrat[ fragt, welche Elemente einer (Körper-)Sprache überleben, wenn sie von neuen Sprachen überlagert werden. Wie speichert ein Körper die Erinnerungen vertriebener Vorfahren? Willy Kazzama verbindet im Tanz voller Kraft und Lust sein kulturelles Erbe mit den Einflüssen, die durch Migration und kulturelle Globalisierung entstehen. Choreografie Anne Nguyen | Mit Mark-Wilfried Kouadio alias „Willy Kazzama“ | Musik Pierre Demange & Grégoire Letouvet | Kostüme Ludivine Maillard | Lichtdesign Nicolas Flamant | Die Tänzerin, Choreografin, Autorin und Theaterregisseurin Anne Nguyen gründete 2005 die par terre Dance Company, um ihre Vision des Hip-Hop-Tanzes innerhalb der choreografischen Künste zu vertreten: „Ich interessiere mich für die geometrische Transposition von Hip-Hop-Bewegungen, die in der Regel aus frontalen, kreisförmigen Bewegungen bestehen, die innerhalb eines definierten Raums, nämlich der Bühne, ausgeführt werden. Ich untersuche die Beziehung zwischen dem Darsteller und dem Publikum, die Beziehung zum Partner und das Gefühl der ‚Zusammengehörigkeit‘ auf der Bühne.“ Die Compagnie ist zum zweiten Mal zu Gast bei THINK BIG! Termine: Di, 14.07. | 11:00 + 20:00 sowie Mi, 15.07. | 19:00 – Künstler*innengespräch nach der Vormittagsvorstellung Ort: schwere reiter Dauer: 50 Min. Sprache: Französisch Tickets: Ab 18 Jahren 16 € | ermäßigt 9 € | unter 18 Jahren 5 € | Ermäßigung für Studierende, Menschen mit Behinderungen, Renter*innen, Kulturschaffende Das Festival THINK BIG! #11 wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, mit freundlicher Unterstützung durch den Bezirk Oberbayern und die Kulturstiftung der Stadtsparkasse, sowie durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. Die Fachtagung wird in Kooperation mit tanzhaus nrw Düsseldorf veranstaltet und wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das Tanzvermittlungsprogramm wird gefördert durch die Treuhandstiftung Musik zum Leben unter dem Dach der BürgerStiftung München. Behindertenparkplatz Für Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet Barrierefreiheit auf allen Ebenen Toilette für Alle (Text: Veranstaltende)
Kinderferienprogramm 2026 Im IKUNA Freizeitpark warten über 90 Spielstationen auf dich—von coolen Rutschen über Kletterbereiche bis zur großen Piratenwelt und der spannenden Dino-Welt mit echten Riesendinos. Du kannst klettern, balancieren, rutschen oder Tiere wie Steinböcke und Kängurus entdecken Ein Ort voller Action, Natur und Abenteuer— hier wird dir garantiert nicht langweilig! Wir freuen und auf deine Teilnahme! Dein spark7 Team! Nur bei Schönwetter; 8 - 12 Jahre, bequeme Kleidung, Jause
Jeden Dienstag von 11-18 Uhr sind wir mit unserem Foodtruck beim GMZ Großrußbach. Wir bieten Österreichische Wirthausklassiker im Streetfood - Style. Kommt vorbei auf einen Zwiebelrostbraten, Blunzengröstel, Paprikahuhn oder einen Saftigen Burger. Auch Vegan ist mit im Sortiment. Wir freuen uns auf euch.
Kinderferienprogramm 2026 Im IKUNA Freizeitpark warten über 90 Spielstationen auf dich—von coolen Rutschen über Kletterbereiche bis zur großen Piratenwelt und der spannenden Dino-Welt mit echten Riesendinos. Du kannst klettern, balancieren, rutschen oder Tiere wie Steinböcke und Kängurus entdecken Ein Ort voller Action, Natur und Abenteuer— hier wird dir garantiert nicht langweilig! Wir freuen und auf deine Teilnahme! Dein spark7 Team! Nur bei Schönwetter; 8 - 12 Jahre, bequeme Kleidung, Jause
Jeden Dienstag von 11 bis 11.50 Uhr für Kinder von 4-24 Monaten. Geleitete Eltern-Kind-Gruppe mit musikalischen Kinderspielen, gemeinsamen Singen, Tanz und Bewegung für Babys und Kleinkinder mit ihrer Begleitperson. Keine Anmeldung erforderlich! Einfach vorbeikommen, wohlfühlen und Spaß haben! Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Hier sind Mut, Geschicklichkeit und Spaß gefragt. Gemeinsam geht es mit dem Shuttle vom Alpenverein Kufstein zur Kletterskulptur nach Endach, wo die Kinder spielerisch die Welt des Kletterns entdecken können. Begleitet von erfahrenen Guides sammeln sie erste Klettererfahrungen und wachsen Schritt für Schritt über sich hinaus. Bei Schlechtwetter wird das Abenteuer einfach in die Kletterhalle des Alpenvereins Kufstein verlegt. Eine kleine Jause ist inkludiert – bitte unbedingt etwas zu trinken mitnehmen. Nach einem abwechslungsreichen Vormittag voller Bewegung und Abenteuer bringt das Shuttle die Kinder wieder zurück zum Treffpunkt.
Im Rahmen des Visiting Art/ist-Programms zeigt das Finnland-Institut 2026 eine Jahresausstellung mit Fotokunstwerken der deutsch-finnischen Künstlerin Kaarina-Sirkku Kurz. Die gezeigten Arbeiten aus den Jahren 2023–2025 umfassen sowohl klassische Fotografien als auch auf Fotografie basierende Werke, bei denen die Materialität besonders in den Vordergrund tritt. Kaarina-Sirkku Kurz studierte Fotografie in Bremen, Lahti und Helsinki und schloss ihr Masterstudium an der Aalto-Universität ab. Seit 2013 lebt und arbeitet sie in Berlin. Die erste Ausstellung im Rahmen von Visiting Art/ist fand 2015 statt und bot ausgewählten in Berlin lebenden finnischen Künstler:innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten einem Fachpublikum zu präsentieren. Das Programm wurde seitdem weiterentwickelt, verfolgt aber nach wie vor das Ziel, zeitgenössische Kunst aus Finnland vorzustellen, die Sichtbarkeit der Künstler:innen zu erhöhen und potenziell fruchtbare internationale Folgeprojekte anzustoßen. (Quelle: visitberlin.de)
Spiele-Treff im Kulturzentrum Staaken, jeden Dienstag. Nettes Beisammensein bei Kaffee und Tee.Wer möchte, kann Rommé, Skip-Bo, Rummikub, Take-it-easy oder andere Gesellschaftsspiele spielen. Treffen Sie einmal in der Woche Ihre Nachbar:innen und Bekannten. Dienstags 11:00 - 13:00 Uhr Beitrag 2 € (Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Unkostenbeitrag € 2,00 Unbedingt im TVB-Büro anmelden
... wo Wasser auf die Mühlen fließt. Die Mühleneinrichtung erstreckt sich über drei Geschosse mit fünf Mahlwerken. Sämtliche Maschinen werden durch Wasserkraft betrieben. Unser Tipp: Einkehr in die Brotzeitstube der Mühle nach einer wild-romantischen Wanderung gerne auch ohne Führung möglich. Treffpunkt ist bei der Bio-Mühle im Teufelsgraben, die Führungen finden um 11:00 und 13:00 Uhr statt. Preis: € 7,- pro Person. Dauer ca. 30 Minuten (Die Führung findet ab gebuchten 5 Personen statt). Anmeldung erbeten unter T. +43(0)6217/5493
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Yue-Brennofen-Celadons – dem „Mutterporzellan“ Chinas! Erleben Sie das legendäre „geheimnisvoll gefärbte“ Kaiserporzellan hautnah – ein Kulturerbe von außergewöhnlicher Eleganz und Geschichte. Mit Dr. Gudrun Liegl-Raditschnigg Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: +49 241 432-4998 Servicezeiten: Di – Fr 9.00 – 14.00 Uhr
Die Gruppenausstellung reflektiert das Atmen als Ursprung und Grenze des Daseins durch unterschiedliche künstlerische Positionen. Die Präsentation versammelt zeitgenössische Arbeiten, die sich mit Luft, Atem und körperlicher Wahrnehmung auseinandersetzen und diesen unsichtbaren Prozess auf unterschiedliche Weise erfahrbar machen. Künstler*innen Afra Dopfer, Carsten Fock, Alexander Gerner, Janna Jirkova, Sara Mayoral Jimenez, Daiki Kimoto, Christoph Lammers, Jin Lee, Susanne Wagner, Benjamin Zuber Begleitet wird die Ausstellung von einem umfassenden Rahmenprogramm: Eröffnung, Donnerstag,18. Juni 2026, 18 bis 21 Uhr 19 Uhr Performance ‚Becoming‘, Alexander Gerner, Christoph Lammers, Jin Lee 19:30 Uhr Begrüßung und Einführung, Dr. Richard Graupner, Vorstand DG, Benita Meißner, Kuratorin Lunge optional: wie atmen Tiere? Wissenschaft und Kunst im Dialog, PD Dr. Hendrik Müller Mittwoch, 24. Juni 2026, 19 Uhr DG Kunstpreis Verleihung an Susanne Wagner Dienstag, 7. Juli 2026, 19 Uhr Lesung und Aperó Eva-Maria Braun Samstag, 11. Juli 2026, 18 Uhr Ausstellungsführung Mittwoch, 22. Juli 2026, 19 Uhr Dienstag, 4. August 2026, 19 Uhr Finissage mit Musik Donnerstag, 13. August 2026, 19 Uhr Außerdem: Atemmeditation Kurt Horz, Anmeldung unter [email protected] Freitag, 3./10./17. Juli 2026, 8:30 bis 10 Uhr Reguläre Öffnungszeiten: Di-Fr 12:00-18:00 und nach Vereinbarung Weitere Informationen finden Sie unter https://www.dg-kunstraum.de/ (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Fuschler Bäuerinnen zeigen Ihnen, wie sie traditionelles Bio-Holzofenbrot backen. In mehreren Vorgängen wird der Teig zubereitet und das fertige Brot kann ca. gegen 16:00 Uhr abgeholt werden. Vorbestellungen für einen Laib bitte telefonisch bis 10 Uhr im Tourismusbüro bekannt geben. Wirtin Daniela serviert Ihnen auch ab 12:00 Uhr Jausenbrote und andere kleine Snacks. Eintritt frei! Tel. +43 6226 838418
Die BBA Gallery präsentiert „While the Shadows Dream Upright“, die erste Einzelausstellung des französischen Fotografen Pierre-Yves Cruaud, gemeinsamer Gewinner des 1. Preises des BBA-Fotografiepreises 2025. Die Ausstellung zeigt zwei miteinander verbundene Fotoserien, die unsere Wahrnehmung von Realität, Erinnerung und der nächtlichen Landschaft hinterfragen.In „While the Shadows Dream Upright“ erkundet Cruaud die Nacht nicht bloß als Abwesenheit von Licht, sondern als fruchtbaren psychologischen Raum, in dem Erinnerung und Realität ineinanderfließen. Formal inspiriert von der minimalistischen Malerei, isolieren Cruauds äußerst präzise Kompositionen Fragmente der Welt, während das Tageslicht schwindet, und fangen den Übergang ein, in dem das Vertraute fremd und poetisch wird. Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an die surrealistische Philosophie von René Magritte, die durch bewusste kognitive Verschiebungen die gewohnte Lesart eines Bildes durch den Betrachter hinterfragt. Cruauds Arbeit in der Dunkelkammer und im digitalen Bereich behandelt die fotografische Oberfläche als rätselhafte Schwelle – oszillierend zwischen Dokumentation und Traumzustand. Indem er unnötigen Umgebungskontext entfernt, wirken seine Werke wie stille visuelle Gedichte, die den Betrachter einladen, die lebendige, beunruhigende Schönheit in den Schatten zu erkunden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht das 2018 erschienene Artbook Winterkönig (Fuyu no ō), mit dem der renommierte Anime-Illustrator Kusamori Shūichi eine große Zahl seiner charakteristisch fantasievollen und detailreichen Bleistiftzeichnungen vorstellte. Inspiriert wurde Winterkönig von der japanischen Übersetzung der Erzählung "Erling" des deutsch-jüdischen Schriftstellers Hugo Landsberger (Pseudonym: Hans Land), die Mori Ōgai 1912 veröffentlichte. Hans Lands kurze Reiseskizze aus dem Jahr 1906, die im deutschsprachigen Raum weitgehend vergessen, doch in Japan wohlbekannt ist, entführt in die beeindruckende Meereslandschaft Dänemarks, deren Einsamkeit die Geschichte eines tragischen Lebens birgt. Kusamori greift zentrale Elemente der Handlung auf; seine Zeichnungen verflechten indessen europäische Elemente aus unterschiedlichen Zeitschichten und mythisch Wirkendes zu einer atmosphärisch dichten Welt, die weit über den Erzählraum der literarischen Vorlage hinausgeht. Sie laden ein, sich auf eine ausgedehnte Reise zu begeben, welche die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum mühelos überschreitet. In Kooperation mit der Riekeles Gallery, Potsdam, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der Originalzeichnungen und stellt sie Kusamoris wegweisenden Arbeiten für Animationsfilme wie Metropolis (2001) sowie den jüngst entstandenen Illustrationen gegenüber, die den Schauplatz des Science-Fiction-Romans Perdido Street Station (2000) des britischen Autors China Miéville aufscheinen lassen. Diese Arbeiten präsentieren bekanntlich nicht weniger faszinierende Reisen zu imaginären Orten. Wissenschaftliches Anliegen des Ausstellungsprojekts ist es, den kreativen Prozess der Verflechtung und seine vielfältigen visuellen Quellen herauszuarbeiten. Solche Inspiration schließen persönliche Reisen in Ostasien und Europa bzw. deren fotografische Dokumentationen wie auch Publikationen zur Architekturgeschichte ein, die vom Kölner Dom bis zu den Bauten reichen, die der österreichische Architekt Otto Wagner um 1900 in Wien errichtete. Kusamori Shūichi 草森秀一 wurde 1961 in der Präfektur Kanagawa als Hirata Shūichi geboren. Nach dem Studium an der prestigereichen Tokyo Designer Academy war er an Projekten beteiligt, die den japanischen Animationsfilm global als anime bekannt machten – darunter Grave of the Fireflies (1988), Patlabor (1989) und Ghost in the Shell (1995). Als etablierter Art Director zeichnete er für minutiös ausgearbeitete fiktiven Stadtlandschaften verantwortlich und legte damit den Grundstein für den weltweiten Erfolg von Metropolis (2001), Innocence (2004), Psycho-Pass (2012–23) und anderen Filmen bzw. Serien. Im Jahr 2006 gründete er mit seiner Frau die Firma Taro House, für die er bis heute als Art Director tätig ist. Als Illustrator führt Kusamori seine Werke auf Papier -mit Bleistift, Pinsel und Gouachefarben- wie auch digital aus. Er ist für die aufwendigen Recherchen, die souveräne Technik und die Detailbesessenheit bekannt, die in die Schöpfung seiner oftmals dystopischen Universen eingehen. Seit einiger Zeit arbeitet er – in freier Zusammenarbeit mit japanischen Verlagen – an der visuellen Adaption literarischer Erzählungen unterschiedlicher Genres. An diesen Projekten reizt Kusamori nicht zuletzt die größere kreative und zeitliche Unabhängigkeit. (Quelle: visitberlin.de)
Die BBA Gallery freut sich, „Three Chords & Two Cameras“ zu präsentieren, eine Doppelausstellung, die die Werke des amerikanischen Fotografen Michael Grecco und des deutschen Fotografen Per Schorn vereint. Die Ausstellung bietet einen tiefgründigen visuellen Dialog über die Subkulturen des Punk und der alternativen Musik und erkundet das Medium der Fotografie sowohl als Zeugen öffentlicher Rebellion als auch als intimen Raum für persönliche Rituale.Die Ausstellung stellt zwei unterschiedliche Epochen, geografische Landschaften und fotografische Methoden einander gegenüber. Michael Grecco liefert mit seiner Serie „Days of Punk“ einen intensiven, aus erster Hand stammenden dokumentarischen Einblick in die Bostoner Musikszene der späten 1970er und 1980er Jahre. Grecco hält legendäre Künstler auf der Bühne und hinter den Kulissen fest; seine kontrastreichen, dynamischen Bilder verkörpern die rohe Energie, den Sound und die Trotzhaltung einer Bewegung, die sich von gesellschaftlichen Normen löst. Im Gegensatz dazu verlagert Per Schorns „The Photo Booth Book“ den Fokus von der chaotischen öffentlichen Bühne auf einen kontrollierten, höchst demokratischen Raum. Über mehrere Jahre hinweg reiste Schorn mit einer mobilen Fotokabine im analogen Stil und lud über 400 Musiker sowie Persönlichkeiten der alternativen Subkultur ein, darin Platz zu nehmen. Die daraus entstandenen, ungestellten und selbst inszenierten Porträts legen die Bühnenpersönlichkeit ab und bieten einen unverfälschten, stillen Einblick in die Individuen, die das Rückgrat der Szene bilden. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026; 18:00–21:00 Uhr 4. Juli bis 1. August 2026 DIENSTAG – SAMSTAG 12:00 – 18:00 (Quelle: visitberlin.de)
Zwischen Traum, Erinnerung und Atmosphäre entstehen sehr unterschiedliche Bildwelten: die stille, filmische Malerei des amerikanischen Künstlers Maxwell Dunlop, die poetischen hybriden Figuren der niederländischen Künstlerin Marie Louise Elshout sowie das großformatige Interieur des Exilkubaners Armando Mariño, dessen leuchtendes Licht und künstliche Eleganz zwischen Verführung und Isolation oszillieren.Ergänzt werden diese Arbeiten durch die feinen Papierarbeiten von MASCH, die mit ihrer Leichtigkeit und Klarheit die besondere Stimmung des Sommers aufnehmen, sowie durch die intuitive und fragile figurative Malerei des britischen Musikers und Künstlers James Johnston. (Quelle: visitberlin.de)
Wir treffen uns einmal im Monat! Der nächste Mittagstisch findet am Di, 14.07.2026, ab 12:15 statt. Ort: Cafe Millennium, Rathausplatz 2, 3040 Neulengbach Themen: Schnäppchentage Mi, 22.07. bis Sa, 25.07.2026, Sommeraktivitäten, Generalversammlung (Film mit Diskussion) *Konsumation auf eigene Rechnung der TeilnehmerInnen Wir freuen uns über eine zahlreiche Teilnahme! Wir wollen den Schwung der Stadtmarkenentwicklung mitnehmen und mit euch neue Ideen für den Wirtschaftsstandort Neulengbach ausarbeiten und unseren weiteren Aktions-Plan vorstellen. Das Treffen dient dem gegenseitigen Kennenlernen und dem Vernetzen. Der Mittagstisch findet monatlich statt, um eine gewisse Kontinuität in unsere Aktivitäten zu bringen.
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Wie stellt man eigentlich den Beginn eines neuen Tages dar? Und warum greifen Künstler:innen dafür auf Figuren und Geschichten aus der Antike zurück? In dieser Kunstpause schauen wir uns ein Gemälde mit dem Zug der Göttin Aurora an, die den Morgen und das Licht ankündigt. Begleitet von dem Wagen des Sonnengottes Apoll, der von vier Pferden gezogen wird, eröffnet sie den neuen Tag. Die Kopie nach Guido Renis Fresko von 1614 für den Kardinal Scipione Borghese war vor allem ab 1800 ein äußerst beliebtes Bildmotiv, an dem sich viele Kunstschaffenden im Stile des großen Barockmalers versuchten – mal besser, mal schlechter. Nicht ohne Grund wurde Guido Reni nämlich „Il Divino“, der Göttliche genannt, der seine Vorlagen vor allem aus der antiken Bildhauerei entnahm. Diese Kunstpause findet im Rahmen der Wechselausstellung „Das Glück dieser Erde. Dürer, Rubens, Goya: Pferde in der Kunst“ statt. Mit Sarvenaz Ayooghi
🌿 Beratung zur Energiegemeinschaft⚡ Sie interessieren sich für die Energiegemeinschaft Waldheimat und möchten mehr darüber erfahren, wie Sie regional erzeugten Strom nutzen und Teil einer nachhaltigen Zukunft werden können? Dann nutzen Sie die Gelegenheit zu einer kostenlosen persönlichen Beratung mit Stefan Mussger (EG Austria). 📅 Dienstag, 14. Juli 🕐 13:00 – 16:00 Uhr (nach Einteilung) 📍 Besprechungsraum der Marktgemeinde Krieglach 👉 Anmeldung erforderlich: 📧 gde@krieglach.gv.at ☎️ 03855 / 2355-111 Gemeinsam für eine starke Region – Mein Strom. Mein Krieglach. Meine Waldheimat. 💚
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
Kinder-FerienprogrammDetailsBesuch mit Führung im Zoo Linz Treffpunkt 13.00 Uhr am Ortsplatz, Ende ca. 18.00 Uhr wieder am Ortsplatz Bitte der Witterung entsprechend kleiden – Veranstaltung findet auch bei Regenwetter statt! Bitte Sitzerhöhung mitgeben – falls erforderlich (Fahrt mit Privat-PKWs). Für Verpflegung wird gesorgt. Alter6 bis 12 Jahre Anmeldegebühr€ 7,00 AnmeldungAnmeldung zum Kinder-Ferienprogramm unter www.alberndorf.at/shop erforderlich! Anmeldezeitraum: 29.06.2026 - 07.07.2026
Wir treffen uns - "Gemeinsam statt einsam" - jeden Dienstag, NEU ab 13 Uhr und verbringen gemeinsam einen aktiven, bewegten Nachmittag ... Bewegung, Denksport, Gedächtnistraining, Jause und Kreatives sind unser Programm.